Domina el arte de usar color: 30 pasos para principiantes

1. Introducción: Hola a todos. Paul Richmond aquí con mi buen amigo. Hola a todos. Te estamos enseñando todo sobre el color. Vamos a estar hablando valor y de cómo afecta al color. Vamos a estar hablando de diferentes tipos de Paletas de Colores Vamos a estar hablando de rueda de colores. Vamos a empezar por lo básico y vamos a subir a partir de ahí. Así que vamos a hacerlo más fácil para empezar. Y luego te guiará suavemente a través todos los pasos para usar el color muy suavemente. Aprender lo básico da a los artistas una base sobre la que construir. Se hacen reglas para romperse, sobre todo en el Art. En este curso repasarás las reglas de la teoría del color para que puedas decidir cómo incorporarlas a tu propio trabajo. Mi nombre es Melissa Forman. He sido artista desde hace tiempo que puedo recordar y siempre disfruto creando. Entonces soy Director de Arte de día. Trabajo en los campos del arte comercial. Dirijo un equipo de ilustradores para compañía ampliada de tarjetas de felicitación, pero también un pintor en alguien a quien le encanta mezclar el color y jugar con el color y experimentar con él de todas las formas diferentes Y yo soy Paul Richmond. Estoy en California. Soy pintor. He trabajado principalmente en óleos, aunque he experimentado con Acrílico y acuarela y bueno prácticamente todos ellos. Y muestro mi trabajo en galerías y tengo coleccionistas de todo el mundo. Y créeme, cuando te digo, me encanta el color. Holly, ¿lista para esto? Estoy listo. Bien. Hagámoslo. 2. Proyectos: En este curso, será mejor que te prepares porque vamos a hacer mucho, ¿verdad, Melissa? Sí. Vamos a lanzar tanto color como tú sí. Vas a parecer un arcoíris. Pero en su momento, y voy a ser hermosa y preciosa cada lección, pero más o menos va a ser un proyecto diferente. Hay una pareja que toma dos lecciones pero que estén preparados para hacer mucho. Y porque son videos cortos, no todo lo que creamos en este curso va a ser una obra maestra terminada. Aunque sin duda podrías seguir trabajando en las que realmente te hablen y convertirlas en piezas más evolucionadas si quieres. Pero en este curso realmente se trata de aprender los conceptos y experimentar con el color Sí, estas son realmente piezas del tamaño de un bocado de la teoría del color y cómo usar Así que estás recibiendo lecciones muy rápidas y cortas, pero van a ser, va a haber mucha información ahí dentro. Nos acaban de encontrar algunos conocimientos y lo estamos compartiendo con estos para libremente. Creo que realmente depende de ti cómo quieres comprometerte con el curso. Si quieres pintar junto con nosotros cada lección, te animo a que hagas eso. Pero también, si encuentras que a veces es más útil simplemente sentarte, mirarnos y absorber un poco de lo que estamos hablando Eres bienvenido a hacer eso, a usar realmente este curso y la mejor manera que se adapte a tu estilo de aprendizaje. Sí, estas van a ser lecciones muy rápidas, cortas. Vas a hacer un boceto rápido a color, explorar un poco el experimento de color. El objetivo de esto es no crear un montón de pinturas terminadas. El objetivo es simplemente experimentar lo divertido y explorar el viaje de aprender más sobre el color. Así es, pero dicho eso, todavía nos encantaría ver tu trabajo y te animamos a compartirlo con nosotros en la sección Tu Proyecto. Porque creo que siempre es interesante ver los enfoques de diferentes personas Color. Una de las cosas que notarás en este curso es Melissa y ambos tenemos formas muy diferentes de trabajar con el color y pensar en el color ahí dentro. Tantas otras formas diferentes de pensarlo también. Así que compartir Tu Obra en realidad ayudará a mostrar más de eso. Tan pocas cosas que vamos a explorar. Vamos a empezar con la rueda de colores. Vamos a empezar a hablar de teoría del color, colores primarios, colores secundarios, colores terciarios. Vamos un poco, aprendemos un poco más sobre qué son todas esas cosas y lo que eso significa. Y luego vamos a explorar usando el color. Entonces vamos a hablar de diferentes paletas de colores, diferentes tipos de Paletas de Color, formas de hablar sobre el color, formas de explorar el color de diferentes maneras. Tantas cosas. Estoy tan lista. Melissa, ¿ quieres empezar? Estoy tan lista. Ojalá todos ustedes estén solos en el viaje con nosotros y listos para comenzar a jugar con el color. Al final de esto, vas a ser un maestro del color, no prometiendo demasiado. Aquí están despiertos. Oh, no, para nada. 3. MATERIALES: Entonces, ¿qué materiales vamos a necesitar para este curso? Bueno, Paul, definitivamente vamos a necesitar un poco de pintura acrílica. Entonces tengo mi cuidado de pintura Liquitex. Puedes traer cualquier marca que tengas. Entonces vamos a necesitar los Colores primarios y entraremos en más detalles sobre cuáles son esos. Pero tengo una lectura, tengo un azul, tengo un amarillo y luego también tengo un blanco y negro. Tenemos dolor, necesitamos algunos pinceles, así que aquí tengo una mezcla de pinceles, así que algo más grande a algo más pequeño. Queremos concertar. No quiero Paletas y mezcla tus colores en Puede usar papel de paleta real, use con paletas de plástico redondas que tengan pequeños pozos Y luego también quiero un poco de papel para pintar. Entonces esto es papel de acuarela. Puedes tener un papel resistente, lo que tengas a mano funcionará. También necesitas un vaso para agua y algunas toallas de papel en una paleta para mezclar si estás usando papel o superficie más plana para tu Paleta, y luego necesitarás un lápiz para dibujar 4. Colores primarios: Nuestra primera lección es sobre Colores Primarios. Entonces es por eso que necesitas el rojo, el azul y el amarillo. Entonces esto será muy útil a medida que iniciemos nuestra rueda de colores. Entonces vamos a estar creando una rueda de colores que nos ayudará a construir sobre nuestro conocimiento de Color para el resto de esta clase. Oh, algunos Colores Primarios son los tres colores que componen cualquier otro color. No se pueden desglosar más. Es como un número primo, como si no pudieras desglosarlo más allá de lo que es. Entonces digamos que es demasiado pronto para empezar a obtener todas las matemáticas. Lo siento. Lo primero en lo que pensé, no quería ser matemática en ello. Lo siento mucho. La mayoría de la gente ha oído hablar de los Colores primarios. Sabemos cuáles son los Colores primarios ahí, rojo, amarillo y azul. Así que hoy tengo mi pintura conmigo aquí. Tengo Rojo Primario, bastante divertido, amarillo primario y azul primario. Y los vamos a usar hoy para empezar a hacer nuestra propia rueda de colores. Entonces la razón por la que venden estos colores en conjuntos básicos, ya que puedes usar azul o amarillo o rojo o combinación de dos de ellos o tres de ellos para hacer cualquier otro color. Entonces, si estás haciendo Arte con un presupuesto, estos son los tres, ¿verdad? Empezar con esto. También suele obtener un blanco y un negro porque esos son un poco la ausencia de Color Y vas a necesitarlas para que cualquier cosa sea más clara o más oscura, lo que hablaremos más de eso más adelante. Pero por eso normalmente en un conjunto básico, se obtiene el blanco, el negro, el amarillo, el azul y el rojo. Así que vamos a dibujar esta rueda de colores, ¿verdad? Es seguro conociendo a Melissa, tiene algunas herramientas que está usando para que sea absolutamente perfecta. ¿Qué estamos haciendo? No puedo evitarlo, ya lo sabes. Bien, entonces lo primero que tengo mis manos como ligeramente esbozadas aquí solo para que tuviera un plan entrando porque, ya sabes, me gusta tener un Es un poco mi marca. Así que yo solo este señor, Palette asesina, solo voy a usar esto para rastrear. Aún no le voy a poner pintura. Pero voy a sacarlo de este lugar en mi papel. Aquí tengo mi papel de acuarela. Tengo un lápiz de dibujo conmigo. Tengo un gobernante. Entonces probablemente quieras sacarlos. Entonces voy a colocar esta Paleta en mi papel un poco en el medio, así que tengo espacio para solucionarlo Me gusta tenerlo exactamente centrado. Ahora para aquellos de ustedes que no son como el nivel perfeccionista de Melissa, También está completamente bien que sus círculos estén torpedos, las líneas sean desiguales Siempre y cuando entiendas el concepto. Sí, eso está totalmente bien. Entonces, para cualquiera que sea un desastre candente, hoy estoy aquí para representar a todos representando a todos. Tenía mi círculo dibujado a mí. Lo siguiente que vamos a hacer. Por supuesto, pasé mucho tiempo pensando en cómo podría hacer esto perfectamente y no se me ocurrió una solución fácil. Pero lo siguiente que vamos a hacer es dividir este círculo en tres partes algo parejos. ¿Todo bien? Y la forma más fácil de hacerlo creo que está bien, como marcarlos en el centro de tu círculo. Y entonces casi estás haciendo como un signo de paz sin ese travesaño inferior Vas a dividir esto en tres partes. El tipo de parece un extraño signo de paz o un Mercedes Benz. Yo dibujaré el mío y tú podrás ver. Y Pablo también estará trabajando en el suyo. Me perdiste con el carro con la referencia Carter, pero lo sé, cierto. Estoy trayendo matemáticas y autos y todo tipo de cosas, solo alienando a todos los que incluso califican Ru Puedes usar cualquier material que quieras hacer esto a donde nos movemos usando pinturas acrílicas. Pero si prefieres usar lápices de colores, acuarelas, lo que sea Un pequeño truco, llamaremos a esto un consejo profesional. Entonces tengo algo de cinta conmigo. Si tienes problemas para encontrar el centro de tu círculo, elige la parte más ancha y baja un poco de cinta. Y luego recorta tus dientes para que llegue al borde de tu círculo. Entonces es un poco como el mismo ancho que tu círculo. Lo estás dividiendo por la mitad. Y luego toma esa cinta y simplemente dóblala por la mitad. Así que pégalo hacia abajo, doblado, y luego arruga el centro cuando esté exactamente sosténgalo en el medio y eso te dirá exactamente dónde está el centro de tu círculo Para que puedas marcarlo antes de empezar a marcarlo. Y entonces también podrías usar esto para medir un poco diferentes lados Si quieres usar esto para dibujar tus líneas, podrías hacerlo también. ¿Podemos pagar la comida? Creo que ya podemos pagar, sí. Bien. ¿Con qué estamos empezando? Rojo. Puedes comenzar con el color que quieras. Si quieres empezar con el rojo, Paul, puedes empezar con el rojo. Escogí amarillo. Oh bien. Ahora eres el jefe. Así que sólo vamos a poner un poco de pintura en las Paletas y amarillo y rojo y sacar simplemente ¿qué? Sólo voy a usar la misma Paleta que usaron para trazar mi círculo. Puedes usar lo que tengas. Si tienes un plato de papel. Si tienes una Paleta que te gustaría usar. El papel encerado funciona muy bien. Ponlo un poquito de cada color Hola, razón por la que estoy empezando por el amarillo es porque si voy por encima de las líneas, es fácil de tapar. Y yo solo escogí rojo porque me pareció bonito. Aquí hay una pregunta antes, antes de empezar a pintar, ¿hay cierto orden en el que estos tengan que entrar? Solo tienes tres, así que realmente no tienes muchas opciones. Entonces uno tiene que ir al lado de los otros dos. Hay que bajarlos y simplemente ir con eso. Y lo que tienes es lo que tienes opciones en esta. Vamos a Verás a medida que avancemos. Y la razón por la que Pablo pidió eso es porque vamos a tener que poner las cosas en cierto orden ya que seguimos avanzando con esta rueda de colores. Y será más importante dónde metes las cosas, cómo bajas las cosas. Pero para éste, no, solo eliges un lugar y empiezas a pintar y eso es lo que estoy haciendo. Todo bien. Entonces, si nunca antes has usado pintura acrílica, probablemente quieras mojar un poco tu pincel primero. Tiende a fluir un poco más fácil. Si tienes un pincel húmedo, ligeramente húmedo, no quieres que gotee porque entonces tu pintura simplemente va a correr por todo el lugar pero un poco de agua te será útil Sí. Y también si lo adelgazas demasiado con agua, el color empieza a cambiar también. No entiendes eso sí, intensidad del color. Entonces sí. Entonces queremos un color brillante para esto. Queremos color puro. Sí. Sí. Y limpiar tu cepillo entre colores simplemente girándolo en un poco de agua y luego limpiándolo con una toalla de papel? Sí, definitivamente. Entonces eso definitivamente es importante. No quieres mezclar los colores en este punto porque solo quieres ese color puro ahí dentro. Algunos de los colores acrílicos son un poco Transparentes, un poco transparentes cuando los pones. Entonces, si sientes que bajaste el rojo y no es realmente el rojo que esperabas. Siéntete libre de ponerle una segunda capa. Creo que solo por el simple hecho de mostrarte, Paul y yo probablemente solo haremos una capa hoy, pero si quieres un color realmente brillante, seguiría adelante con más abrigos una vez que el primero esté seco. Agárrate a esta rueda de colores porque volveremos a esto en futuras lecciones y añadiremos más a ella. Así que ponlo en un espacio agradable y seguro, tal vez en tu refrigerador. Hermoso. Ahí es donde estás bien, termina si has hecho un muy buen trabajo Así que solo estamos usando todas esas líneas que dibujamos y solo estamos rellenando las formas. Siéntase libre de hacer el borde a su propio ritmo, que generalmente Paul's es mucho más rápido que el mío. ¿Cuántos colores tienes hasta ahora, Melissa? Estoy a mitad de camino de mi segundo. Bien. Bueno, yo a ti. Oh, guau. Con ello que estamos alineados. ¿Empezaste con un amarillo o empezaste con otra cosa? Empecé con el amarillo porque quería ser igual que Mullis Él sí escucha. Todo bien. terminé con mi rojo ahora tiempo para y quiero decir que en cambio Paul va a hacer frente a mí, pero solo haz tu mejor esfuerzo para quedarte en las líneas. No hace falta que sea perfecto. No sé por qué pensarías que yo haría frente a ti por eso? No tengo idea. Nunca antes había pasado. Me haces sonar tan cruel. Bien, ahí está mi rojo a azul. Si tienes una lectura diferente, una Ilona diferente, diferente azul, está bien. Pienso en un, en los siguientes pasos cuando empezamos a juntar colores y mezclar colores, podrías obtener resultados ligeramente diferentes a los de Paul y a mí, pero eso está bien. Más sobre los ejercicios de explorar color que sobre obtener resultados perfectos en este punto. Sí, este será un buen recurso vez que vayamos un poco más a fondo con él. Pero puedes tener contigo cuando estés trabajando en tu otro Arte y referirte y entender cómo trabajar con estos colores un poco más. Ese es realmente nuestro objetivo. Queremos enseñarte algunos de los conceptos básicos y luego mostrarte cómo puedes aplicarlo realmente a tu palabra. Sí, hay mucho que aprender con el color. Así que realmente comenzar con lo básico, con el principio es realmente útil. Sí, porque puedes simplemente construir sobre eso para aprender más sobre el color y cómo usarlo de manera más intencional. Creo que como el Arte en general, hay, hay muchas reglas y hay muchas cosas que puedes aprender para empezar, y luego puedes romper las reglas más tarde cuando quieras. ¿Y cómo le fue de eso? Sí. Esa es la parte falsa favorita. Todo bien. Sí, Hermosa. Entonces ojalá el tuyo se vea similar a colonizar. Tómate tu tiempo. Siéntete libre de trabajar en ello. Y te veremos en el siguiente paso. Bien a todos, gran trabajo. Hemos aprendido mucho sobre los Colores primarios y cómo funcionan esos juntos y qué son y qué es una rueda de colores. Vamos a ampliar nuestra rueda de colores. Entonces nuestro siguiente paso es Colores Secundarios, y vamos a estar agregando a esta rueda de colores que ya creamos. Así que asegúrate de tener eso contigo y tráelo al siguiente paso. Caída. ¿Estás listo? Cuantos más colores, mejor. Vamos a hacerlo. Vamos a hacerlo. 5. Colores secundarios: Bienvenido de nuevo a dominar el arte de usar el color. Y hoy vamos a seguir trabajando en la rueda de colores que iniciamos en la última lección. Sólo que esta vez no vamos a profundizar un poco, y estaremos introduciendo Colores secundarios. ¿Estás lista, Melissa? Estoy listo, Paul, hagámoslo. Vamos. Bien. Vamos a saltar de nuevo a esto. Ojalá todavía lo tengas, eres rueda de colores de la última lección porque ahora vamos a construir sobre eso y crear los Colores secundarios. Entonces los Colores secundarios son los colores que obtienes cuando mezclas juntos con Colores Primarios. Entonces, para empezar, toma tu regla si quieres ser perfecto, y divide cada una de estas secciones por la mitad. Entonces voy a comenzar con mi sección amarilla, encontrar más o menos los puntos medios y luego dibujar otra línea. Y todos hacen lo mismo con el azul y el rojo. Simplemente puedes usar esas líneas que ya has creado y simplemente continuarlas a través de tu círculo, lo cual es mucho más fácil que tratar de dividirlo en tercios, cual fue complicado la última vez. Ahora sigamos adelante y mezclemos todos los colores que van a estar usando. Entonces como dije, los Colores secundarios están hechos de la combinación de dos primarios. Entonces voy a comenzar mezclando rojo y amarillo y limpiando primero mi navaja de paleta. No quiero meter nada de ese azul ahí dentro. Bien, entonces voy a tomar un poco de mi rojo y sacarlo hasta aquí El rojo probablemente va a ser el color más dominante, más fuerte en este maridaje. Entonces tal vez quieras comenzar con un poco menos de rojo y un poco más amarillo. Solo mézclelas, pero deberías terminar con un bonito naranja brillante como ese. Ahora bien, si estás usando una de las bandejas de plástico como Melissa está usando la Paleta probablemente no te va a ser muy útil para meterte en esos pequeños pozos. Así que también puedes simplemente mezclarte con tu pincel también. Sí. Cuál es su lo que sea más fácil. Sí. Sigamos adelante y mezclemos los tres colores que vamos a usar y luego no tendremos que parar para hacer más de eso. Entonces tenemos nuestra naranja, que es la combinación de rojo y amarillo. Ahora hagamos nuestro morado. Y eso es de combinar azul y rojo. Y si estás usando una Paleta, definitivamente quieres limpiarla antes de pasar a Mezclar el siguiente color. Sí. No quiero ninguna contaminación cruzada. Sólo queremos un color puro aquí de dos primarias juntas. A ver lo que obtenemos. Y por último, vamos a hacer amarillo y azul. ¿Alguna conjetura qué va a hacer eso? Bien. Gran misterio. Es verde. Preciosa. Si alguien siente que está de vuelta en infantes ahora mismo, está bien. Sí. Eso es probablemente sobre mi mentalidad es perfecto para mí. Pro tip para hoy. Si tienes un cepillo que tenga un bonito borde plano como este, podría ser un cepillo inclinado o puede ser completamente plano Esos son muy buenos para pintar. Formas como esta cuando quieres limpiar el borde porque simplemente puedes tomar ese borde plano del cepillo e ir a lo largo de la línea. Entonces voy a empezar con la naranja. Así que encuentra tu sección amarilla. Y entonces la pieza que está más cerca de leer es donde vamos a pintar de naranja. Así que pintarlo justo encima de ese amarillo. Tú para engañar. Así que casi estamos haciendo como una rueda de color gris fechada. Así que verás es a medida que damos la vuelta a la rueda de colores, empieza a sentirse como un, como un arcoíris, ya sabes, y una especie de configuración del tipo Roy G Biv Entonces rojo, naranja, amarillo , verde, violeta o morado donde quiera decirlo. Esta es una información muy básica pero muy útil cuando estás mezclando colores. Si estás, por ejemplo, si estás tratando de Mezclar una naranja para que coincida con algo de lo que estás viendo que estás haciendo una pintura. Y la naranja simplemente no se parece todo a la naranja en tu referencia. Puedes, esto te da ahora algunas herramientas en las que pensar con eso, puedes preguntarte, ¿la naranja Necesita tal vez estar un poco más hacia el amarillo? ¿Quizá necesite un poco más rojo para que coincida con lo que estoy pintando O también se estará hablando más en el futuro diferentes valores de cada color como las sombras y las luces Entonces esas son otras formas en las que puedes cambiar. Sí, ni siquiera nos hemos metido en usar el blanco y negro todavía, lo que me hace, esperar. Va a ser maravilloso. Pero por ahora, lo estamos manteniendo simple. Entonces a continuación voy a saltar por encima a mi sección azul. Y voy a pintar la sección del azul que está más cerca del amarillo, porque ese va a ser el verde, que es lo que obtienes cuando mezclas azul y amarillo. Así que adelante y pinta esa sección. Al igual que antes, si haces un color y se siente un poco demasiado transparente, siempre puedes hacerlo como una segunda capa sobre él. Sí, podría sentirse así esta vez porque estamos pintando sobre lo que pintamos la última vez. Así que vamos justo por encima de ese azul. Entonces podrías obtener un poco más del azul que se muestra a través de lo que quieras. Pero puedes, puedes arreglarlo haciendo múltiples capas o puedes agregar un poco más de amarillo a tu pintura solo para contrarrestar el azul Casi terminé con mi verde. Pero aquí vamos. Hermoso. Esto me da ganas de ir a jugar voleibol de playa aquí. Tan lindo. Bien, y ahora estoy listo para mi último color, que es el morado. Y así eso va a ir en la sección roja que está más cerca del azul, porque eso es lo que obtienes cuando mezclas rojo y azul juntos. Bien. También se ve bastante oscuro. Está bien. Sí, está bien. Y honestamente, es solo una buena guía para lo que obtienes cuando mezclas estas dos pinturas específicas juntas. Entonces en realidad seremos de ayuda ya que estás pintando algo así como, ¿qué voy a conseguir si pongo este azul con este rojo? Oh, va a ser este morado profundo. Bien. Sí, no es una ciencia exacta porque cada tubo de rojo es un poco diferente. Cada, hay muchos tonos diferentes de rojo. Algunos rojos son más anaranjados, algunos rojos son más hacia el púrpura. Entonces qué, dependiendo de lo que intentes mezclar, es bueno mirar tu, tus colores base y tratar de entender qué, ¿ Dónde caerían en esta rueda de colores y cómo afectará eso a lo que se verá el combo? Si estás usando un rojo muy anaranjado, tu morado probablemente se verá más marrón Sí, porque tiene más amarillo en ella. Entonces nos meteremos en eso más tarde. Pero si hay más amarillo en eso y vas a mezclar los tres colores. No vas a conseguir un verdadero color secundario. Vas a conseguir algo que sea una mezcla de todo. Sí. Bien, hagamos otra pequeña pista aquí sobre el morado. ¿Correcto? Hermoso. Trabajo increíble, todo el mundo. Ahora, agárrate a esas Ruedas de Color para nuestra próxima lección, las vamos a usar una vez más. A medida que te presentamos Colores Terciarios. Nos vemos entonces, CSER 6. Colores terciarios: Bien a todos, bienvenidos de nuevo. Vamos a seguir trabajando en las Ruedas de Color y terminarlas agregando algo llamado Colores Terciarios. Así que Colores Terciarios es solo agregar el siguiente paso de Mezclar color y hacer un nuevo color. Así que un poco como azul, verde, rojo, violeta, todas esas cosas de fondos. Paul, ¿estás listo? Eso sí suena DIVERTIDO. Estoy dentro. Bien, hagámoslo. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a dividir cada una de nuestras secciones de Color aquí en mitades. Entonces tengo mi regla, tengo mi lápiz. Sólo voy a hacer lo mejor que pueda para dividir cada uno de estos por la mitad. Simplemente dibuja una línea a través de cada uno. Muy parecido a lo que Pablo nos guió la última vez. Pero sólo vamos un paso más allá. Todo bien. Bien. Bien, lo tengo. Entonces tengo una segunda Paleta aquí porque esta vez vamos a estar Mezclando unos seis colores más. Si aún lo tienes, vas a mantenernos ocupados. Lo sé. Derecha. Queremos hacer tenemos que quedarnos conmigo. Estoy en ello. Vamos. Sí, Paul va a hacer que avancemos aquí. Entonces estos colores son un poco diferentes porque no van a ser de color puro, así que no tienen nombre por su cuenta. Entonces no va a ser como naranja o violeta. Va a ser azul-verde, es una especie de amarillo verde, va a ser amarillo, naranja Entonces es una mezcla de cada uno. Qué vamos a estar haciendo más La última vez, mezclamos un poco la mitad de 1.5 de la otra mitad de rojo y la mitad de azul para obtener violeta o morado Esta vez va a ser si estamos haciendo violeta azul, va a ser más pesado en el azul y menos que el rojo. Entonces esa es solo la estrategia que vamos a usar cuando estemos mezclando estos. Entonces comencemos con este amarillo, naranja. Así que voy a hacer una buena cantidad de amarillo y un poco de rojo. Quiero que esté en algún lugar entre el naranja que acabo de pintar y el amarillo con el que empezamos Lo tengo. Vamos a maquillarlo. Vamos a mezclar todos estos. Y luego si algo, si sientes que empiezas a ponerlo en tu rueda de colores y no se siente del todo bien. Tiene demasiado rojo en ella o tiene demasiado amarillo en ella se ajustará a medida que vayamos. Un consejo profesional para este es poner un poco del color que mezclas en el extremo de tu Paleta o en tu brocha. Y simplemente sosténgalo por encima los Colores y se asegura de que no se parezca demasiado a uno u otro. Quieres que sea estándar de pie por sí solo contra los pasillos de dientes, pero estará al lado de él Sí. Una cosa a tener en cuenta trivial probablemente siempre necesite más amarillo de lo que piensas Y probablemente menos rojo y menos azul de lo que piensas. Bien, así que tenemos nuestro naranja amarillo. El siguiente que vamos a hacer es nuestro amarillo verde. Así que de nuevo, mucho amarillo. Incluso podrías querer poner un poco de azul en tu navaja de paleta o un poquito en tu pincel, y luego mezclarlo de esa manera en lugar de poner todo un trabajo de azul ahí porque puede llegar a ser bastante pesado. Rápidamente vamos a dominar el amarillo sólo porque es de un color más oscuro Hermoso. Aquí está mi amarillo verde. Y otra vez, límpiate la paleta. Si estás usando una Paleta, límpiala entre Colores de usar un cepillo, asegúrate de lavarla muy bien entre Colores ¿Verdad? Entonces el siguiente sería azul-verde Entonces esta vez o azul y un poco de amarillo. Bueno. Siguiente sería azul-violeta. Tratando de hacer un seguimiento de estos en mi cabeza y vas a ir sé que te di el más duro. Muy contento de eso. Ahora, ¿verdad? Dame el complicado. Bien, Paul. Si Lo que me sople un poco de rojo. ¿Verdad? Siguiente sería un violeta rojo, ¿verdad? Derecha. Sí. Por favor dime si me equivoco. Bien. No se equivoca. Nunca se sabe. Tengo que revisar esta, bien. Todo. Oh, por favor. Mucho rojo, un poco de azul. Solo pon un poquito en tu paleta si la estás usando, nosotros estamos, tu pincel no está ahí porque muy rápidamente se apoderará del rojo. ¿Recuerdas, el último aquí? Sí. Deberías ser un rojo anaranjado. Tan rojo con amarillo, ¿verdad? Bien. ¿Un poco más rojo de lo que has usado en otras naranjas? Exactamente, sí. Bien. ¿Y el amarillo decidió salir muy rápido? Bueno, cuando lo hace, exactamente lo que quería. No hay problema. Sólo voy a añadir más rojo. Está bien. Melissa solo está demostrando para todos ustedes. ¿Cómo lidias con la vista? ¿No lo aprecias? Parece que puedes ser una persona normal. Sólo detente. Ponte a pintar ahí. Sí. Entonces, una vez que tengas tus colores mezclados, siéntete libre de comenzar a rellenar las pequeñas formas aquí. Voy a hacer eso en 1 s una vez arregle mi naranja rojo que decidió amarillear. Bien, claro, mi cepillo, otra vez, como sugirió paul en el último video, voy a usar este bonito cepillo plano porque me ayuda así que estas áreas están muy limpias. Entonces, ¿por dónde empiezas? Entonces estoy empezando con el primero que mezclamos Mis fue ese amarillo, naranja. Entonces voy a recoger la rebanada de naranja del pastel que está justo al lado del amarillo. Y voy a rellenar eso con mi naranja amarilla que acabamos de arreglar. ¿Bien? Esto es lo que podría ser complicado porque será bastante transparente. Entonces este podría llevar un par de abrigos solo para advertirte con anticipación. El amarillo tiende a ser bastante transparente como pintura pigmentada. No importa qué tipo de pintura estés usando. Simplemente el amarillo tiende a ser realmente transparente es solo la forma en que va. Nuevamente, solo estamos apuntando a algo entre los dos colores que ya tenemos aquí Entonces ese amarillo primario y el naranja secundario que ya mezclamos. Tus terciarios son solo un paso entre los dos. Azul, amarillo o y luego el otro lado del amarillo. Entonces la otra forma que dibujamos dentro del amarillo sería tu amarillo verde. Éste, probablemente también voy a ser bastante transparente. Asegúrate de limpiar tu cepillo entre Cola. Sí, definitivamente. Se pondrá muy fangoso muy rápido si no haces eso. Una cosa hago mientras estoy pintando, ya que tiendo a convertir mi pintura dependiendo de, ya sabes, sea cual sea la parte de ella en la que esté trabajando. Entonces es más fácil para mí darle la vuelta a esto a medida que avanzo. Voy a poner mi mano en ángulo y entrar ahí. Siéntete libre de hacerlo. Mi amarillo-verde es muy transparente, así que voy a pintar primera capa y luego volveré y agregaré más a eso más Siguiente sería nuestro azul-verde, ¿verdad? Sí. Ese sería el otro lado. Así que deja ese verde ahí dentro y luego los pedazos, el pastel entre tu azul y tu verde. Azul-verde Esta mañana quizás tengas que dejarlo secar antes de que realmente puedas ver una diferencia entre qué Colores y lo cerca que estás El acrílico tiende a secarse un poco más oscuro. Sí, también lo pones, simplemente no hay tanto cambio dramático porque vamos entre pasillo Entonces cuando empezamos con las primarias, el rojo, el azul y el amarillo, esos tres colores no podían ser más diferentes entre sí, pero ahora nos estamos metiendo en la maleza con él Ahora. Siguiente Voy a pasar a mi violeta azul. De nuevo, sólo saltarse el globo. Y entonces tu siguiente pieza sería tu violeta azul, justo al lado de ese morado. Por lo general con los colores más oscuros, Es un poco más difícil decir el paso entre los colores primarios, terciarios y secundarios solo porque están un poco más cerca en valor. Lo describiremos más adelante. Pero vista previa. Entonces mi rojo violeta, mi espacio entre mi morado en mi rojo. Y todos estos podrían tomar unos segundos entrenadores porque estamos trabajando sobre otra pintura debajo de ella. Sí. Me siento libre de ajustarme a si estás empezando a ver que la escala de colores se cierra y no estás viendo una gran diferencia, que probablemente no verás una gran diferencia. Pero si no estás viendo ninguna diferencia, siéntete libre de mezclar un poco más de cualquier color que necesites. Como si se siente, Se siente demasiado cerca del morado, probablemente vas a necesitar más rojo. Si se siente demasiado cerca de la naranja, probablemente vas a necesitar más amarillo en esa naranja amarilla. Entonces solo depende en qué parte del pastel estén trabajando. Bien, mi último aquí, que es mi rojo anaranjado. Mira todas estas colas , por favor. Sí. Así que esa es nuestra rueda de colores con nuestros Colores Primarios son Colores secundarios y nuestros Colores terciarios. Hola a todos. Excelente trabajo. Tenemos algunas Llantas de Color completas y ojalá estas sean realmente útiles para ti porque te dice cómo pensar sobre el color y los diferentes tipos de Color, cómo mezclas colores. Entonces los conceptos básicos de cómo mezclas el color para obtener otros colores. Pero a continuación vamos a descubrir el color cálido versus los colores fríos. Va a ser como una batalla 7. Colores cálidos frente a colores cálidos: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color Y hoy es una batalla épica entre colores cálidos y colores fríos. ¿Estás lista, Melissa? Hola, estoy listo. Hagamos esto. Vamos a la batalla. Bien, Hoy se trata de colores cálidos y fríos. Entonces, antes que nada, vamos a explicar lo que eso realmente significa. Cada color que uses tiene una temperatura. Y los colores que están en este lado de la rueda de colores se consideran los colores cálidos. Y los colores de este lado de la rueda de colores. ¿Qué son esos molares Los colores fríos, Paul, Gracias, he estado trabajando en ello. Además, la temperatura es algo en lo que puedes pensar y usar con cada color. Entonces, por ejemplo, si estás mezclando un azul, podrías hacer que vaya un poco más hacia un azul realmente fresco o hacer que vaya un poco más cálido solo dependiendo de lo que agregues y aunque todavía se considere un tono frío, pero cuanto más se acerca ese color a ese lado cálido de la rueda de colores, comienza a tomar un poco más de las características cálidas y viceversa. Bien, así que hoy nosotros más y yo los dos vamos a dibujar un pequeño agrupamiento muy sencillo de flores es muy caricaturesco Y luego los vamos a colorear en cada uno de nosotros usando una paleta de colores diferente. Entonces, ¿cuál te gustaría Melissa paul IN equipo cool colors hoy? ¿Cómo lo sabía? Bien, voy a ser equipo cálido. Y para todos ustedes que vean este video, tomen su elección. Podrías hacer uno de cada o simplemente podrías elegir trabajar con colores cálidos, son colores fríos. Pero para empezar, voy a esbozar con un lápiz. Flores muy simples y pérdidas durante la escena. Entonces ambos podemos estar haciendo el mismo tema. No te preocupes, tus flores no tienen que parecerse a las nuestras. Puedes hacerlo tan simple o tan complejo como quieras. Sí, y esto es solo una demostración muy simple de cómo usar colores cálidos versus cómo usar colores fríos. Creo que si estuvieras haciendo una pintura en la realidad y tratando de que algo se vea más realista, probablemente usarías esto manera diferente, pero esto es solo, solo para mostrarte cálido versus genial y cómo se puede sentir eso y cómo puede verse eso. Sí, puede, puede cambiar completamente la sensación de una pieza. Acabo de terminar de dibujar las flores. Vaca santa, eres rápido. piscina del equipo necesita que le guste moverla porque es porque estamos muy calientes por aquí. No te presentaste. Me encanta convertir todo en una competencia. Lo sé, ¿verdad? Son todos los puntitos en el medio. B, tan elegante, hermosa. Y si quieres dibujar algo diferente o hacer algo un poco más complicado, puedes practicar totalmente usando colores cálidos versus colores fríos y cambiar cada paleta de colores y solo ver cómo se puede sentir eso, ver cómo puede verse eso. Entonces tengo tres colores aquí en mi paleta que son todos del lado cálido de la rueda de colores. Entonces he leído, tengo amarillo, naranja y amarillo. Para que puedas elegir los colores que quieras desde el lado cálido y volver a referirte a tu propia rueda de colores y mezclar esos colores. Ahora al inicio, ¿con qué colores estás trabajando? ¿Melissa? Y soy t y cool, así que estoy trabajando con tres colores cool. Entonces tengo mi morado aquí, que mezclé un poco de blanco con eso solo para los fines de esta demostración, porque este morado es muy oscuro y permiten que los colores en el lado frío puedan oscurecerse, así que lo hace un poco de blanco. Entonces este es como mi color lavanda. Tengo un azul-verde y después tengo un verde amarillo. Hermoso. Bien, comencemos. No te preocupes, no tiene que ser de color preciso ni realista para nada. Simplemente elige uno y vete. Estoy empezando con mi rojo y lo estoy usando en el tallo, que es donde ya se siente como si estuviéramos en otro planeta o algo así. Sí. Lo sé. Esa es una de las cosas divertidas del color en realidad, creo que una vez que entiendes cómo trabajar con él, realmente te libera y puedes comenzar a usar colores más experimentales en tu trabajo o usar colores donde no necesariamente esperarías verlos Sí, solo te enseña a pensar en los colores antes de comenzar a usarlos Entonces, ¿cómo van a quedar estos juntos? ¿Estos van a funcionar? ¿Van a sentir que van juntos al final? Y así si piensas eso antes de empezar realmente te puede ayudar. Sí. Y yo también pienso, y esto es algo que ojalá esta pequeña demostración te muestre los colores que sí eliges y la temperatura de los colores en particular, tiene mucho que ver con el estado de ánimo y la sensación de la pieza. Verás aquí, este es un ejemplo muy sencillo, pero Melissa y yo dibujamos prácticamente lo mismo, pero los colores harán que cada uno tenga una sensación muy diferente. Sí. Quiero decir, probablemente todos estén conscientes de lo que dice la gente sobre pintar ciertas habitaciones, diferentes colores, y cómo eso hace sentir a la gente y en general el estado de ánimo de un color. Bueno, es lo mismo para las obras de arte en ella y es algo en lo que pensar cuando planeas sin pintar o dibujar o lo que sea en lo que estés trabajando. Cómo se va a sentir al final es que no se siente como tú quieres que se sienta. ¿Está comunicando lo que quieres que comunique? El color es definitivamente una parte importante de eso. Se puede ver utilizado en cada forma de arte, realmente los colores que son, que son dominantes en una escena cinematográfica, por ejemplo, pueden hacerte sentir de una manera u otra. Es decir, el color es muy poderoso. Entonces esto te da todo lo que aprendes en este curso ojalá te dé la información que necesitas para ser más intencional sobre tus elecciones de color. De hecho, creo que es un buen consejo profesional para hoy. Tómate tu tiempo al inicio de un proyecto y piensa la combinación de colores y qué tipo de emociones quieres, ¿ los colores que eliges provocar en el espectador? Y luego nos meteremos en eso más adelante. Creo que tenemos una sesión mientras papel. Hablaremos de crear paletas de colores y cómo juntar colores y diferentes tipos de paletas de colores Pero definitivamente algo en lo que pensar cada vez que estés usando colores. Especialmente en este caso, es cómo calentar los colores me hacen sentir versus los colores fríos me hacen sentir. Sí. ¿Qué me atrae más o qué quiero usar para comunicarme? ¿Qué quiero comunicar? Cuando estás, si estás pintando algo más realista, lo más probable es que haya una combinación de tonos cálidos y fríos. Pero esto te da solo otra manera de mirarlo y pensarlo. Y si estás tratando de combinar un color y mezclar colores y ellos no se sienten bien. Puedes preguntarte, ¿necesito cambiar algo sobre la temperatura del color para que se parezca más a lo que buscaba Bien, aquí solo estoy pintando mis pequeños pétalos. Este es un ramo de flores bastante brillante y feliz que tengo que ir, ¿cómo se sienten tus flores, Melissa? Nueve se sienten muy tranquilos y relajantes, lo cual me encanta. Los míos están listos para ir a como un club de baile? ¿Seguro? Sí. Lleno de energía. Sí. Se puede decir mucho de ti mismo. Los colores que eliges usar también, color es cada, en todas partes. Personas que son diseñadores y artistas, casi ni siquiera puedes apagar esa parte de tu cerebro. Siempre estás mirando un análisis de combinaciones de colores en todas partes. Sí, eso es cierto. El color puede ser muy inspirador para mí y creo que mucha gente ve eso, pero realmente no entiendo por qué. Quiero decir, cuando miras una puesta de sol y ves todos los hermosos colores juntos, es realmente inspirador Sí. Y eso es solo por la forma en que los, esos colores funcionan juntos. Sí. El color es todo acerca de las relaciones. Su color es muy relativo. Se verá de una manera, al lado de otros colores. Entonces cambias eso y puede hacer que se vea completamente diferente. Sí. Estoy a punto de terminar aquí. Sí. Solo necesito terminar estos pequeños pétalos y después quiero hacer mis puntitos en el centro. Sólo terminando mis tallos, metiendo esos aquí, los puntos. Y entonces ya terminaremos. Otra obra maestra. Y entonces podrás ver la diferencia entre cómo los campos de Pablo versus cómo los míos. Sí. Mis pequeñas flores ardientes Sí. Y entonces esto es muy escalofriante. Flores. Sí. Decide si eres genial de equipo o cálido en equipo. Cálido todo el camino. Ve caliente. Todo bien. Entonces rematando walmart punto y luego estoy bien. Bien, bien, vamos a comparar estas bellezas ahora. Mire en su pantalla y vea las diferencias entre la pintura de Melissa en mente y cuán drásticamente diferente es la sensación que se presenta se basa solo en las simples elecciones de color Gran trabajo a todos. Tune-in para nuestra siguiente lección donde vamos a estar trabajando con saturación versus Ya lees lo más que yo. Bien. Nos vemos entonces 8. Saturación contra neutralidad: Bien todos, comencemos la siguiente lección. Entonces vamos a estar hablando un poco algo llamado Saturación y algo llamado neutralidad y la diferencia entre cada uno Paul, ¿estás listo para explorar esto? Estoy tan lista. Bien. Vamos a hacerlo. Vamos, todos. Entonces hoy vamos a hablar de, no sé, tal vez algo de lo que no todos son conscientes, pero esto es algo que usas mucho cuando estás jugando con color y haciendo diferentes tipos de Color y tratando de conseguir una sensación diferente en cuanto a cómo estás usando el color. Entonces esto es algo donde estamos hablando saturación de un color vs. Neutralidad La neutralidad es solo la falta de matiz o la falta de saturación Entonces es más de un gris. Cuando hablamos de eso, solemos hablar de un 50% gris, que es mitad blanco, mitad negro. Y ese es un poco el, el gris neutro puro que vas a usar como el, la ausencia de color, pero también un bonito tono medio cuando hablamos de tonos medios Entonces, a medio camino entre lo más oscuro y lo más ligero. Y luego cuando hablamos de saturación, Ese es el color más puro, la versión más brillante del color que posiblemente podrías obtener? Mi favorito, sí. Entonces es mi personalidad versus la Personalidad de Pablo hablando hoy. Bien, entonces lo primero que vamos a hacer es dibujar una escala de valor. Y Paul y yo ya tenemos esto bosquejado así que puedes tomarte un tiempo, pausar el video si es necesario y dibujar esto. Básicamente acabamos cinco cuadrados diferentes uno al lado del otro. Así que solo una especie de rectángulo largo dividido en cinco piezas. Así que dibuja eso. Vamos a hacer una escala de saturación completa de un color hasta una versión muy neutra de un color solo para mostrarte cómo funciona esto. Así que elige tu color primario. Paul ha escogido un color, yo solo escogí otro para ir con el rojo hoy. Y me voy con azul. Sí. Entonces, si quieres ir con amarillo, eso también funciona. Puedes hacer algo diferente a nosotros dos, o puedes probar el rojo o el azul. Entonces lo primero que voy a hacer es tomar mi blanco y mi negro, y voy a Mezclar partes iguales para conseguir ese 50% Neutral, perfecto Gris Neutro. Bien, para que puedas usar cualquier Paleta que quieras. Estoy usando mi pequeño pellet blanco que siempre usé solo porque me siento como con el Acrílico, el color se mantiene húmedo un poco más. Voy a tratar de llegar a tonterías de pintura cantidades iguales y luego mezclarlas antes solo grises, hermosas ¿Obtenemos el pago? Entonces, Dios mío. Oh, Dios mío. Todo bien. Me pongo muy impaciente. Ahí está nuestro Gris Neutro. Entonces, una vez que tengas un gris neutro mezclado, apaga un poco de cualquier color que estés usando. Entonces voy a usar los rojos están un poco justo en mi paleta aquí. Creo que Paul ya está muy adelantado al juego. Lo cual no me sorprende en absoluto. Con muchas ganas de ir por aquí. Sí. Bien. Así que voy a mojar un poco mi pincel ya que empiezan a pintar aquí. Y voy a comenzar por el extremo izquierdo aquí de esta escala rectangular que dibujé. Y voy a poner la versión más pura de mi color a la izquierda Entonces este primer cuadrado, yo soy, si leo, pondrías cualquier color que estés usando. Paul va a poner azul. Está bien si sacaras un poco de pintura del pasillo de la línea. No lo sé. No le diremos a Melissa que nunca se enterará. Sí. Me gusta usar mi pincel plano porque siento que es fácil pintar en las líneas con un bonito pincel plano. Me ves líneas rectas así. Así que siéntete libre de hacer eso. ¿Bien? Mll cuadrado aquí Siéntase libre de hacer sus cuadrados más grandes que los míos. Podría ser un poco más fácil pintar si estás seguro de la literatura. Bien, estoy listo para el siguiente paso. Bien, tenemos que leer. Lo siguiente que vamos a hacer es tomar esa cosa gris Neutral 5050 y eso va a ir en el extremo opuesto extremo Así que eso va a ir en el extremo derecho. Bien. Asegúrate de limpiar tu cepillo en el medio Sí. Buen consejo Paul seguro. Limpia tu cepillo. Sécalo un poco en la toalla de papel, y luego pon tu gris aquí. Y entonces esto solo te va a dar un poco de experiencia al usar un color y cómo se ve cuando un color se satura menos. Entonces ¿qué aspecto tiene cuando va un poco más gris? Y esto sucede mucho con el color cuando estás mirando algo con iluminación natural. Entonces, ya sabes, si estás mirando mi cabello a medida que envejezco, sí pierde saturación con el tiempo. Por eso solo tengo que arreglarlo con mi atuendo. Oh, Dios mío. Dependiendo de cualquier Iluminación en la que estés viendo algún objeto. Entonces, si es una manzana roja de colores brillantes y luego si la estás viendo en boda eso no es tan brillante El color no va a estar tan saturado. Entonces eso es algo en lo que pensar cuando estás pintando para usar color. ¿Bien? Entonces tenemos nuestros dos extremos. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a trabajar en este cuadrado medio, que es una combinación de la mitad de ese gris y la mitad de tu procuración Colores Entonces el mío es rojo, así que voy a hacer la mitad de mi rojo, la mitad de mi gris. Sólo voy a parar algo de ese color que ya he mezclado hasta que tenga cantidades iguales y luego mezclarlos juntos. El color es siempre un experimento. Sí, seguro. Eso fue interesante para ver con qué terminas. Ligeramente. Siempre está bien ajustar tu propina profesional para hoy. ¿Correcto? No estás atascado con lo que puedes hacer. Pero será bastante gris. Será No va a estar bien, definitivamente no significará un color saturado. No. No voy a ir listo. Sí. Bien. Así que sólo vamos a pintar eso en ese cuadrado medio. Definitivamente necesita normalmente cuando estoy pintando, siempre tengo un pequeño montón de grises en mi paleta. Porque es muy agradable poder simplemente agarrar eso y usarlo para neutralizar cualquier Color con el que esté trabajando si necesito saberlo, definitivamente Bien, tenemos nuestros dos extremos. Ahora vamos a mezclar los dos. medios son los que caen entre tu color saturado en tu gris Entonces el siguiente a la derecha de tu color saturado va a ser más color que gris. Así que definitivamente voy como 75% Color, 25% gris. Entonces, en algún lugar por ahí. Solo para obtener un paso entre cada una de esas hermosas y cualquier color que estés usando, obtendrás diferentes resultados Por lo que es interesante ver cómo esto afecta a diferentes colores. Sí, es como si estás usando amarillo, por ejemplo, empezará a tener un aspecto muy extraño a medida que lo oscureces, porque el valor natural del amarillo es mucho más ligero que los otros dos colores Entonces sí, un poco se volverá tal vez verdoso o parduzco o algo así. Sí. Empezará a verse un poco raro, pero está bien. Eso es lo que le pasa al amarillo en diferentes iluminaciones. Se ve muy diferente a lo que lo hace con luz brillante. Y eso es realmente una cosa que puede comenzar a hacer tus pinturas al instante sean más creíbles Si eres capaz de mostrar las verdaderas variaciones del, de color en lugar de simplemente usar 11 temperatura, 11 sombra del Color. Hola. Entonces mi otro, voy a hacer lo contrario de lo que acabo de hacer. Entonces voy a hacer 75% gris, rojo o tercios o lo que quieres hacer las matemáticas por sentado, tratando de llevarnos de vuelta a las matemáticas. Lo sé. Lo siento. Agenda secreta. Traté de darle sentido a esto en mi cabeza. Es la única forma en que podría hacerlo. Probablemente no haga Matemáticas Secundarias. Si hay algún matemático. Me alegro de que lo hagas. Usted compensa las faltas del resto de nosotros. Todo bien. Para mi última cosa. Bien. Entonces mientras estás viendo esto, debería sentirse como una lenta gradación de eso Gris a la derecha a tu color saturado a la izquierda. Deberías ver una diferencia entre cada cuadrado, aunque muy sutil, de alguna manera, muy sutil. Eso es un poco genial aunque creo, ya sabes, notar sutiles cambios de color es sí, Muy Entonces eso es definitivamente algo mejorarás a medida que comiences usar el color y más y empieces a ser más intencionales con él es Notarás cambios muy sutiles que tal vez no notaste antes. Es algo que definitivamente tienes que desarrollar con el tiempo. Sí. Y el acrílico es un poco complicado porque siempre se seca más oscuro, así que algunos de tus colores pueden parecer extraños cuando los pones por primera vez, pero déjalo secar y luego examina más tarde y mira de dónde llegó. Vamos a estar reutilizando esto. Así que guarda este para la siguiente lección para ti. Yo un gran trabajo a todos. Ojalá eso te diera una mejor idea de qué es la neutralidad y qué es la saturación, y cómo logras ambas Así que vamos a explorarlo un poco más esta vez usando colores complementarios y averiguando qué sucede cuando mezclas dos de ellos. No puedo esperar. ¿Nos vemos entonces? 9. Crea neutros mezclando colores complementarios: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color En la lección de hoy, vamos a estar trabajando con colores complementarios. Así como Melissa, me felicito entre sí, ¿no dirías? Exactamente. Bien, comencemos. Vamos a hacerlo. Bien, En nuestra última lección, aprendimos a neutralizar un color añadiendo gris Y ahora te vamos a mostrar otra forma de hacerlo usando algo llamado colores complementarios. Entonces, si volvemos a nuestra rueda de colores con la que comenzamos este curso, cualquiera de los dos colores que están directamente opuestos entre sí en la rueda de colores se llaman cumplidos, Colores Complementarios, y solo mirándolo desde la perspectiva de tratar de elegir buenos esquemas de color, los colores complementarios tienden a funcionar muy bien juntos porque cortesía. Los colores también son una forma de neutralizar entre sí Entonces, por ejemplo, tú, el azul y el naranja son opuestos. Y si le agregas naranja al azul, lo neutraliza de una manera un poco diferente a la que hizo la calificación la última vez Entonces vamos a demostrarlo ahora dibujando otra escala. Así que pon cinco rectángulos seguidos, tal como hicimos antes Si puedes hacerlo en la misma página, eso sería genial, o puedes hacerlo en otro lugar. Elige la paleta de colores complementaria que quieras usar. Así que mira tu Rueda de Color. Elige dos colores que estén opuestos entre sí. Pongo un poco de azul. Voy a seguir con eso, igual que lo que usé para el último. Y luego pongo rojo y amarillo porque eso combinará para hacer naranja. ¿De qué color estás usando más? Bueno, Paul, en quedarse con un rojo ya que solía leer la última vez y bien. Ya sabes, todo el mundo mirando, puedes elegir el color que quieras Simplemente fue más fácil para nosotros si elegimos el mismo color y si ya tienes el color en tu paladar, Eso es genial. Simplemente siéntete libre de usarlo. Entonces voy a usar rojo y luego el complemento del rojo es el verde. Estoy usando rojo y verde. Yo solo le agrego un poco más de amarillo a mi naranja para que no parezca leer. Ahí vamos. Bien, así que igual que la última vez, vamos a empezar por los extremos Y en alguien a quien siempre le gustan los extremos de todo Entonces voy a empezar con Maple. Tú, tú eliges el color con el que comienzas. Y voy a pintar el rectángulo en el extremo izquierdo. Entonces este será un pequeño experimento interesante para ver cómo resulta esto versus el que acabamos de pintar. Sí, definitivamente. Si nada más, van a ser muy buenos final van a ser muy buenos pintando en cuadraditos. Lo sé, ¿verdad? Si te enseñamos algo hasta que pintes un pequeño cuadrado, ¿cuál es una habilidad valiosa para ti? Sí. Bien, tengo mi rectángulo azul. Me sale uno rojo. Voy a hacer lo contrario. Sólo voy a agarrar un cepillo diferente para no tener que trabajar tan duro para sacarle todo el azul a eso. A veces cuando estoy pintando, realidad aquí hay un pro tip que quizás puedas usar en el futuro cuando esté trabajando en una pintura normal, no como una pintura como esta, sino para mí, para mí, usualmente tendré un montón de pinceles que utilizo para mis colores más fríos. Y luego otra pila que uso para mis colores más cálidos porque entonces no lo hacen no tienes esos pequeños restos de uno en el pincel que cambia el color con el que intentas trabajar. Mírate planeando cosas. Estoy tan impresionado ahora mismo. Creo que esa es totalmente tu influencia. Alguien con quien puedas pasar 20 años con alguien como Melissa y no recoger algunas cosas. Bien. Tengo mi azul y mi naranja. Howard Hughes viene, Melissa, Es muy navidad ver por aqui Sí. Tengo mi rojo y tengo mi verde, mis dos extremos. Sí, ahora que todos conocen los Colores Complementarios y empiezan a pensar más en las relaciones de color. Vas a notar En todas partes del mundo, todas las elecciones de color que la gente hace por diferentes razones. Simplemente no vas a poder apagar eso en tu cerebro ahora. Entonces eres bienvenido. Entonces ahora vamos a ir por la plaza media. Así que igual que la última vez cuando mezclamos mitad azul y mitad gris, esta vez vamos a hacer medio Color y luego la mitad del complemento. Entonces para mi es azul y naranja. Será muy interesante ver lo que obtienes cuando mezclas estos dos. Porque es, Es diferente honestamente para cada atención complementaria. Y en realidad es, es una muy buena habilidad tener que saber qué va a pasar cuando mezclas estos dos son muy útiles. Debido al amarillo en mi naranja, mi pequeño Color se ha vuelto el tipo de verdoso, que está bien Pero en realidad voy a añadir un poco más rojo a mi, a mi naranja. Y luego voy a un poco medio rojo porque estoy queriendo empujarlo un poco más hacia neutral. Sí. Entonces el objetivo es conseguir que no se sienta como ninguno de los colores con los que empezaste. Entonces no se siente demasiado como el mío, un filtro leído o un campo para llevar en cualquier dirección. Se siente como si fueran color por sí solos definitivamente va a ser más neutral de lo que empezaste con. Pero yo no diría que va a ser gris. Sepa, si acaso, probablemente más hacia el marrón. Marrón. El marrón tiende a ser el marrón también es muy neutro. O sea, puede ser, o puedes tener marrones ricos, más saturados también. Pero un marrón muy neutro como este es una gran manera de agregar algunos más neutros a tu pintura Entonces tengo mi color medio. Voy a pintar ese medio cuadrado ahora con eso, inicialmente es bueno si no tienes un café Entonces no tienes un tubo de pintura marrón. ¿Marron mixto? Exactamente. Creo que a veces usando este enfoque para neutralizar Colores, ¿ Puedes terminar con colores generales un poco más ricos en tu pieza en lugar de solo usar el gris puro Aunque hago las dos y solo depende de lo que seas lo que vas a seguir adelante. Tú solo para que esto pueda ser de gran ayuda cuando empieces a mezclar colores y tu pintura algo más realista. Ya sabes, digamos una porción del rostro de una persona que es tu pintura, es, tiene más tonos rojos en ella y quieres que se vuelva más neutra a medida que entra en las sombras o como se envuelve alrededor del rostro de la persona o el, sabes, a medida que la piel cambia de color, le agregas un poquito de verde y será mucho más neutral. Poco a poco se volverá más neutral a medida que vayas dando la vuelta a la cara. Entonces esta es una gran herramienta para saber cuándo estás mezclando colores. Cómo, Ya sabes, qué, qué necesito agregar si quiero quitarle el borde a este color y hacerlo ir un poco más neutro. Bien, entonces ahora estoy tomando mi azul y mezclando en igual cantidad del color medio porque quiero pintar este rectángulo aquí mismo Entonces es una especie de Louis Brown y mis hijos. Sí, es similar a cuando mezclamos esos Colores Terciarios en las Ruedas de Color. Entonces te has perdido algo intermedio que acabas de mezclar Bien. Voy a pensar que uno mezclando un marrón verde y un marrón rojizo o marrón azul y un marrón anaranjado. O podría estar usando púrpura y amarillo o cualquiera de los otros Colores Complementarios. Creo que también solo te da una muy buena idea de lo complejo que es el color. Alguien podría decirte que quieren que pintes pintar pintar algo azul para mí. Pero probablemente tendrías que pedir alguna aclaración adicional porque hay mucho blues, igual que hay muchos Every Color. Y esto te da algunas formas de empezar a descomponer eso y pensar en ello. ¿Quiero que mi azul sea más neutral? Quiero que esté más saturado. Bien. Entonces ahora voy a pasar al otro lado y mezclar media naranja con media vuelta. Mucha naranja en. Ahí vamos. Gusto este verde neutro, Es una especie de color verde militar olivino No creo que alguna vez usé un color neutro antes de conocer a Melissa. Todas mis pinturas eran solo explosiones de arcoíris y luego ella era como Paul, no puedo mirarlo duele Oh, Dios mío. Bastante seguro que es una historia real. Yo no lo creo. No. Sus recuerdos empiezan a irse, chicos. Sí, eso es lo que está pasando. Soy yo, no es Paul. Siempre que Melissa intente verificar los hechos, una de mis historias que cuente sabrás lo que realmente está pasando, ¿verdad? Sí. Y tal vez quieras, si vas a ahondar de esto como un recurso para ti mismo mientras trabajas, tal vez quieras hacer algunas notas adicionales en la página para que recuerdes qué, cuáles son cada una de las escalas, y también incluso qué colores usaste porque es útil, color, pintura. Los colores se ven tan diferentes en un lienzo o en papel que cuando solo estás mirando el tubo o incluso en tu paleta. Así que es un poco agradable tener muestras para ti que te muestren cómo se ven realmente los diferentes colores y cómo se ven cuando los mezclas. Voy a resonar con C. Complemento es un ejercicio para, para probar algunos de los otros complementos Entonces solo para ver lo que obtienes cuando mezclas morado y amarillo. Sí. Aquí voy a escribir saturación a Neutral. Este es azul primario, y este es rojo primario más amarillo. Aquí mezclando colores más tarde, esto puede ser una herramienta realmente útil para, sí, absolutamente. Gran trabajo a todos. En nuestra siguiente lección, vamos a estar entrando en valor y cómo eso afecta el color. Te veré entonces leyes, CNN, poli 10. Valor y cómo afecta el color: Muy bien a todos, bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color Esta vez vamos a hablar de valor, qué es eso, y cómo afecta al color. Así que vamos a explorar algunos experimentos diferentes sobre cómo conseguimos que Color se relacione con diferentes valores de claro a oscuro. Paul, ¿qué crees que estás listo? Creo que va a ser tan inestimable. Oh, Dios mío. Vamos. Buena voluntad. Pero vamos a empezar a aprender un poco sobre el valor. El valor es contraste. El valor es como algo ligero es versus lo oscuro que es algo. Entonces son todas las cosas en el medio. Puede ser un blanco, puede ser un negro y puede ser un gris medio. Pueden ser todas esas pequeñas variaciones diminutas dentro de esas. Vamos a hablar sobre el valor y cómo afecta al color. Pero lo primero que vamos a hacer es explorar realmente valor y cómo renderizar algo con blanco y negro y grises medios y todo lo demás. Entonces vamos a hacer algo realmente sencillo, que es dibujar una esfera. Y vamos a empezar con un círculo. Entonces tengo un rollo de cinta adhesiva aquí. Sólo voy a rastrear esto para conseguir un lindo círculo. Puedes elegir hacer eso, o puedes simplemente un poco a mano alzada, lo que sea, lo que quieras hacer Voy a dibujar mi esfera y luego ponerle un poco de sombra a un lado. Sólo voy a esbozar eso muy rápido. ¿Correcto? Bien. Entonces tenemos nuestra esfera, tenemos nuestra sombra. Y ahora comencemos a mezclar algunos valores diferentes. Entonces tengo blanco en mi paleta, tengo negro en mi paleta. Voy a primero Mezclar un gris medio. Entonces mitad blanco y mitad negro. Y luego voy a Mezclar a otros colores. Entonces aunque no valores de Colores, supongo que voy a hacer uno que sea más blanco, entonces un gris más claro, y luego haremos uno que sea más negro, entonces un gris más oscuro solo para que tenga alguna variación. Todo bien. Entonces mi Pell me es muy agradable Eso es muy blanco y negro. Sí, esta es Melissa, sus colores favoritos. Gris, gris y más gris. A mí me encanta. Todo el mundo hace teléfono conmigo porque solo llevo blanco y negro y neutros. Y sólo es fácil para mí porque todo va de la mano. No tengo que pensar en los colores. Pero Melissa, a lo mejor después que hayas terminado esta clase de color, te sentirás más cómoda, frenética A lo mejor, quizá no. Si yo fuera color en este punto, todo el mundo simplemente no sabría qué hacer. Ellos pensarían que hay algo mal en mí. Todo bien. Ya tengo mis diferentes valores para todo mezclado. Yo sí. Mírate. Eres tan rápido. Bueno, mientras estás haciendo mientras estás terminando, puedo decirles un poco de propina profesional. Me encanta compartir consejos pro. Muchos artistas harán primero un underpainting monótono, como lo que estamos haciendo aquí, donde solo estamos pintando en absoluto con diferentes tonalidades del mismo tono neutro en este caso Porque sí te permite enfocarte solo en el valor, la estructura de valores de la pieza y luego darle color. Como segundo paso. Sí, así que te lo mostraremos. Pero primero vamos a hacer esto con diferentes valores de gris. Entonces tengo todas mis calificaciones aquí. Paul obviamente tiene todo lo suyo porque tú súper rápido. Voy a agarrar uno de mis pinceles. Yo sólo tengo como un pequeño cepillo plano aquí. Bien, entonces voy a empezar a agregar algunos valores a este miedo para que se vea más redondo. Y voy a empezar como me gusta comenzar con mi punto culminante. Voy a poner un poco de blanco ahí solo para fines de mezcla. Entonces me voy a imaginar que mi luz viene del lado izquierdo Entonces eso solo significa que mi esfera será más clara a la izquierda y se oscurecerá a la derecha. Así que sólo voy a empezar a poner en capas algunos de mis valores aquí rápidamente Así podemos llegar a la parte del teléfono que está agregando el color al final. Solo estoy trabajando en un movimiento circular fuera de ese resaltado Así que justo en el centro de tu esfera estaría donde estás 50% gris iría, entonces tu tono medio. Y eso es porque no lo es, ni está en plena luz ni en sombra. Está un poco en el medio. Si nunca antes habías intentado mezclar con pintura acrílica, solo tienes que meterte entre los dos Tonos y simplemente trabajarlos un poco juntos con tu pincel Sí, puede ser un poco complicado cuando empiezas, pero pintar pintura húmeda en pintura húmeda suele ser la forma más fácil de tratar de mezclar. Y para los efectos de lo que estamos haciendo aquí, no te preocupes si tu esfera no se ve perfecta en esto, ¿bien? Se trata más de entender el concepto, ¿verdad? Derecha. Solo quieres muchas variaciones diferentes de gris. Así que simplemente fuimos diferentes valores. Sí, lo que nos ayudará cuando añadimos color al final solo para ver cómo el color se ve afectado por valor es un poco el propósito de lo que estamos haciendo Para mi gris más oscuro aquí debajo de mi medio tono. Ahora me gusta usar mis pinceladas para encontrar el, el foro o las ovejas. Entonces como estamos pintando una esfera, estoy haciendo más pinceladas circulares Especialmente para señor, siempre pensando no son solo algo rápido como esto es más fácil. Sombras, que deberían ser, ya sabes, tienes un poco de negro en su sombra. Esto puede ser muy rápido. Solo piensa en ello como un boceto de una esfera solo para mostrar diferentes valores. Y luego otra vez, sólo para ver lo que se siente jugar con el valor y cómo funciona con el color. Eventualmente aquí. Yo, Paul, ¿cómo estás? ¿Tienes tu esfera casi terminada? Casi. ¿La sombra en el suelo ya? No. Bien. Llegaremos ahí. Bien. ¿Has terminado o algo así? Estoy prácticamente acabado. Sí. Guau. Bien. Bueno, el equipaje Fue seguro que fue rápido. Voy a asegurarme de que mi punto culminante sea bonito y blanco en el centro aquí. Entonces podría saber un poco más de blanco. Si quieres volver atrás y arreglar alguno de tus valores, Siéntete libre de hacerlo. Al tener uno de estos, me gusta usar esta paleta desechable cuando estoy mezclando sobre la marcha. Porque es más fácil mezclar esta manera versus el **** con los pequeños pozos que contiene. Un poco licuadoras vas, si empiezas con un par de colores diferentes, puedes cambiar eso y hacer algunos de ellos juntos, lo cual creo que Sí. ¿Empezaste cada color o cada valor como desde cero, scratch king it. Sí. Pensé que era mucho. Bien todo el mundo. Entonces hemos explorado el valor, tenemos nuestras esferas. Asegúrate de aferrarte a esto para la siguiente lección porque vamos a ir a agregar Color. Bien, Gran trabajo a todos. Ojalá aprendiste un poco sobre el valor y lo que eso significa y cómo usarlo. Así que vamos a explorar el color un poco más en la siguiente lección, vamos a hablar un poco sobre tintes y sombras y cuáles son esos Paul, ¿estás listo para esto? Estoy listo. Bien. Hagámoslo. 11. Toallas y sombras: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color Y hoy vamos a estar trabajando con tintes y sombras ¿Estás lista, Melissa? Yo ya, Paul. Bien, comencemos. Bien. Bien. En nuestra lección de hoy estamos hablando de tintes y matices Entonces estamos haciendo un poco más con valor. Cuando tintas un color, eso significa que lo estás aclarando, agregando blanco Y para hacer una tonalidad de un color que la está oscureciendo al agregarle negro Entonces te voy a mostrar dos formas diferentes hacer eso hoy con una pintura acrílica. El primero se llama acristalamiento. Entonces, si aún tienes tu pintura de esfera de la última lección, eso es con lo que estaremos trabajando si necesitas pintar uno nuevo muy rápido, primero pon esto en pausa y luego vuelve. Y entonces lo que me gustaría que hicieras es elegir un color que sea nuestro color principal para esta pieza, luego sacar algo de negro y también algunos vinos. Tus Paletas. Bien, ahora vamos a empezar con el glaseado. El acristalamiento es justo cuando pintas un color encima de algo que ya está ahí y lo pintas de una manera translúcida y transparente para que aún veas lo que hay debajo de él. Entonces, ¿qué? Elegí rojo para mi color. Y cuando glasee el rojo sobre la esfera, vas a ver todos estos diferentes tintes y tonalidades de rojo que sucedieron solo por el underpainting que ya está ahí Entonces estoy usando un pincel grande. Puedes usar lo que quieras, pero sumételo en agua, hazlo bien y moje. Y lo que quieres hacer es simplemente sacar un poco de la pintura de la gran pila y realmente mojarla con mucha agua. Entonces no es que no quieras encubrir lo que ya está ahí. Es casi como si estuvieras pintando una pintura de acuarela, así es como debería sentirse el acristalamiento. Y entonces ahora estoy tomando eso y solo lo estoy pintando encima de toda la esfera. Cuantas menos pinceladas puedas usar, mejor. Pero por eso me gusta usar un pincel más grande para esto. Sí, no quieres trabajar demasiado. Querrías fluir sin problemas sobre lo que ya has pintado. Y va a ser interesante porque ya comienzas a ver los diferentes valores que aparecen en función del color y cómo Value afecta eso. Creo que comenzará a ver que los colores más saturados, por lo que el color más brillante aparece en los reflejos Sí. Entonces eso se llama, ya sabes, eso, eso son colores saturados. Eso aún no es un Tints, pero aquí tienes algunas Sombras Entonces estás obteniendo algunas Sombras, mayoría en las áreas de sombra. Entonces algunas de esas áreas más oscuras que pintamos a la derecha y la sombra proyectada que la esfera que está debajo de ella. Se pueden hacer múltiples esmaltes. Si esmaltas algo y decides quieres que el color sea más cinco marca o quieres trabajar en otros Colores Tan pronto como esa capa se seque, podrás glasear hasta el contenido de tu corazón Pero vamos a seguir adelante porque el contenido de mi corazón dice, Sigamos adelante. Entonces ahora te voy a mostrar una manera diferente de usar tintes y tonalidades donde eso realmente implica mezclar los colores Entonces usamos los valores en la pintura para crear diferentes tonalidades ahí. Pero ahora voy a mi paleta y voy a tirar algo del rojo hacia el blanco. Voy a tirar algo del rojo hacia el negro. Y luego depende de ti cuánto quieres teñir o matizar el color que lo hará justo, eso está determinado por la cantidad del blanco o del negro que le pongas. Voy a poner una cantidad bastante decente porque quiero tener un buen rango de valores. Entonces ya ves cuando agrego el blanco a mi rojo, se vuelve rosa. Y estoy trabajando con amarillo, que es un poco más complicado porque una vez que empiezas a hacer tonalidades de amarillo, se pone muy verdoso dependiendo de qué pelo negro use Marrón grisáceo. Entonces solo para mostrarte cómo se ve el Amarillo a medida que se vuelve más neutral y a medida que se vuelve más oscuro. Lado para hacer eso, pero es una especie de, es un color complicado trabajar con él. Diré que el amarillo es un muy complicado. Por eso me alegro de que los bolos lo hagan. Pasando del equipo en este. Bien, entonces ahora tengo mi rango de valores aquí. Estos son todos, estos son solo diferentes tintes y tonalidades del rojo Y entonces para lo que voy a usar esto es para los antecedentes. Y voy a pintar una gradación que va lo contrario de cómo están cayendo los valores a través de la esfera Entonces en el lado izquierdo, que es el lado claro de la esfera, voy a pintar el fondo, mi color rojo más oscuro. Y luego voy a dejar que se fusione con el rosa claro. La tarifa puedes poner tu fondo de grado asistido en cualquier dirección que quieras No tiene que ser como el mío, pero solo quería darte la oportunidad de ver un poco lo que se siente al ver un poco lo que se siente al crear ese tipo de gradación con pintura más, más opaca en lugar de solo el esmalte Entonces estoy empezando de nuevo por aquí en el lado oscuro con mi color más oscuro No estoy usando el negro, solo estoy yendo con el rojo oscuro. Y sólo hay que pintar. No tienes que cubrir todo el papel. Sólo voy a hacer un poco alrededor del borde. No voy a llenar toda esta calle. Creo que es una experiencia diferente a cuando empiezas mezclar valores con el color en el valor. Así que incluido dentro de eso, se vuelve un poco complicado. Entonces hace un poco los valores correctos y ten en cuenta eso. Y ahí es donde puedes usar la técnica de acristalamiento. O simplemente puedes mirar son el ejercicio que acabamos de hacer con cómo esmaltamos el color sobre la parte superior y los diferentes valores que salieron de eso y usamos eso como guía Entonces piensa en dónde ponemos ese valor medio, dónde ponemos el valor más oscuro, dónde ponemos el valor más ligero y ¿Cómo lo afectó el Color Sí. Y puedes glasear sobre cualquier color No tiene que ser blanco y negro. Underpainting como lo que tenemos aquí. Si estás pintando algo, solo por ejemplo, digamos que estás pintando un árbol y pintas las hojas. Pero sientes que tal vez las hojas están un poco demasiado del lado azul por alguna razón para refrescarse y quieres calentarlas en lugar de simplemente volver a pintarlas totalmente. Podrías simplemente glasear un poco de amarillo sobre la parte superior y eso moverá el color en la dirección que quieras Así que el acristalamiento es muy útil y de muchas maneras diferentes. Y sí usa muchos de los conceptos de los que ya hemos hablado en cuanto a usar el color y pensar en el color. Entonces ahora solo estoy blend, estoy un poco pedaleando a través los diferentes valores que mezclé aquí Entonces ahora me encontré con mi justo el rojo puro en el medio. Y entonces para cuando me acerque al lado derecho, entonces iré por el rosa y para conseguir que el Acrílico se mezcle. Creo que ya hemos hablado de esto, pero solo te voy a mostrar porque este tono más oscuro que tenía abajo ya empezó a secarse. Entonces solo lo voy a volver a mojar de esa manera se mezclará con el rojo un poco mejor El acrílico se secará rápidamente, pero siempre puedes agregar más cuando necesites que se mezcle. Y acrílico, es algo que en realidad se ve mejor que más capas que haces. Así que no te preocupes por ponerle pintura a la otra pintura. Sí, es algo bueno. Ahora mismo. Estoy por aquí a la derecha, así que voy a saltar a mi rosa más ligero Y solo algo a tener en cuenta si estás usando el amarillo como yo, es que va a ser muy transparente Así que cualquier cosa que mezcles con el amarillo adquirirá una calidad transparente. Donde eso realmente significa que es un color fácil de glasear ancho porque va fácilmente encima de cualquier otra cosa debajo de él Sí. No necesitas agregar mucha agua si estás acristalando con amarillo. Vamos a retocar mis antecedentes aquí. Creo que quería sacarlo un poco para que acabara. Una especie de forma rectangular ish. Es muy tentador querer saltarse fondos porque normalmente nos emocionamos con lo que sea que sea que estamos pintando y no pensamos mucho Entonces, ¿qué está pasando detrás de esto? Pero como puedes ver solo este pequeño ejemplo rápido, agregar el, agregar un fondo o incluso solo un indicio de un fondo cambia totalmente toda la pieza. Entonces, la policía ha sido mucho más sientes que estás buscando en su lugar en lugar de solo agregar una cosa. Sí, sí le da contexto seguro. Aquí vamos. Impresionante trabajo a todos. En nuestra siguiente lección, vamos a empezar a trabajar en cómo crear diferentes tipos de Paletas de Colores Y el primero con el que se estará trabajando es Complementario. Lees la Melissa, yo ya, Paul, me encantan las paletas de colores Te veré ahí. Bien. Nos vemos pronto. 12. Tipos de paletas de color: complementarias: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color hoy, Paul y yo vamos a hablar un poco sobre paletas de colores y cómo usarlas Entonces específicamente hoy vamos a hablar de una Paleta de cortesía, qué es eso y cómo usarla. ¿Estás listo? Estoy listo. Vamos. Hagámoslo. Hoy vamos a hablar un poco sobre las paletas de colores y cómo se crea una paleta de colores, cómo piensas de las paletas de colores, qué paletas de colores puedes armar y crear El primero de los que vamos a hablar es de una Paleta de cortesía. Y una paleta complementaria es algo que combina dos colores en la rueda de colores que son Split para que estén lo más separados posible en la rueda de colores. Entonces solo algunos ejemplos de Paletas de Colores que podrían ser Complementarias son rojo y verde, o azul y naranja, amarillo y morado Esos son algo de tus conceptos básicos. Entonces son opuestos. Piénsalo como Melissa en mí, tus opuestos en muchos sentidos, pero vamos muy bien juntos. Sí. Son opuestos, pero siguen siendo amigos. Entonces Paul y yo acabamos de tener un rápido comienzo hoy mezclando algunos Colores. Y así estamos utilizando una Paleta Complementaria de naranja y azul. Entonces hoy vamos a pintar un poco de naranja sobre un fondo azul. Y las Paletas de Colores no son una ciencia exacta, es una especie de experimento y cómo usar los colores Entonces no va a ser perfecto. No todo va a ser exactamente Azul. No todo va a ser exactamente naranja. Pero un poco lo básico de la paleta de colores es el contraste entre el naranja y el azul, o el rojo y el verde, o el morado y el amarillo Y por eso funciona, porque tienes dos de tus Colores principales. Siente que son opuestos en la rueda de colores. Bien, entonces dibujamos nuestra naranja muy rápido y puedes tomarte un minuto para hacerlo si necesitas pausar el video, siéntete libre de hacerlo Entonces aquí está nuestra referencia de nuestro naranja y lo dibujamos y también mezclamos algunos colores, así que lo convierte en un color para el fondo. El azul claro va a ser sobre todo nuestro fondo. Algunos colores para la hoja y el tallo, que es un poco como un verde azulado. Entonces puedes agregar un poco de amarillo en esa cuerda, un poco de la Paleta Complementaria, pero aún dentro de ese reino de naranja y azul. Y luego tengo que naranjas mezcladas para la naranja misma. Entonces uno Eso es un poco más ligero con un poco de blanco dentro. Y uno que es un poco más de un naranja puro brillante. ¿Correcto? Vamos, comencemos. Así que sólo voy a empezar con ese trasfondo. Sólo tienes que meter ese azul ahí. Puedes sentirte libre de comenzar donde te sienta bien. Y no nos preocupa hacer pinturas perfectas aquí. No, para nada. Esto es solo para explorar las combinaciones de Color y cómo se ven. Esto es solo un ejercicio y cómo usar Color y cómo se ve cuando pones dos colores complementarios uno al lado del otro. Acostúmbrate a experimentar con el color de esa manera. Entonces solo estamos continuando con nuestra pintura acrílica hoy, solo una especie de bloqueo en algún color para comenzar. Y si no te mueves más allá la fase de bloqueo de color, está bien. Podría ser muy plano que no tienes que hacer blending si no quieres, Realmente es darle tu propio giro. Esto es un experimento. Pero sí creo que es muy útil aprender sobre diferentes enfoques de lo que hace una buena Paleta de Colores. Creo que eso es como el objetivo subyacente aquí vamos a repasar las siguientes lecciones Te vamos a mostrar diferentes formas en las que puedes usar Rueda de Colores para elegir colores que funcionarán muy bien juntos y que pueden ser un buen punto de partida cuando intentas crear una combinación de colores en tu propio trabajo. Sí. Es solo una herramienta para que pienses más intencionalmente sobre cómo usas Color y qué colores podrían funcionar juntos. Y tal vez expandiéndose en diferentes colores que podrían inspirarte a probar cosas nuevas o experimentar con la forma en que los colores funcionan juntos. Entonces diferente forma de pensar acerca de cómo usas el color. Si Bien. Acabo de obtener mi fondo áspero puede muy rápido, así que solo voy a ser áspero en algo de naranja, asegúrate de que estés lavando tu pincel muy bien entre estos dos colores porque se pondrán muy embarrados como encontramos en lecciones pasadas, si mezclas colores complementarios juntos Una cosa en la que pensar mientras pintas esto es si hay áreas más neutras, especialmente en la naranja misma, hay algunos cambios de color dentro del naranja. Piensa en mezclar la naranja y el azul para conseguir esa naranja más neutra. Así que piensa en una de nuestras lecciones anteriores donde hicimos la escala y combinamos dos colores complementarios. Y recuerda el color que obtuviste al mezclar esos dos. Y luego vea si puede encontrar alguna área similar dentro la naranja que requeriría que Mezcle naranja y azul? No lo sé, Melissa, eso casi suena como un consejo profesional. Cuando estás cuando estás trabajando con una paleta de colores muy limitada. Una manera de hacerlo sentir un poco más expansivo es combinar los dos Colores y obtienes todos estos neutros diferentes que puedes pintar Puedes hacer una pintura con muy pocos colores, pero haz que se sienta como si hubieras usado mucho Color. Eso es cierto. Cárcel libre para usar blanco y negro también. Siempre los necesitas, no importa cuál sea tu pintura. Definitivamente intenta mezclar algo de ese azul y mira lo que obtienes y mira si puedes llegar a algunos otros colores. Si miras en la parte inferior izquierda de ese naranja, definitivamente hay algún color reflejado del globo y algunas zonas donde va más neutral Creo que en esa zona definitivamente no son una necesidad de intentar mezclar y ver qué se le ocurre. Una buena idea de todos modos, cuando estás pintando algo realista y para, solo para dejar que los colores se reflejen y se muevan a través y no solo tener si y se muevan a través y no solo tener si todo está aislado si no quieres Colores con dentro de tu paleta de colores para ser usados, sino luego estar completamente separados dentro de tu pintura. Quieres combinar los dos de alguna manera. Hacer que uno se sienta integrado en el otro para que se sienta como si todo fuera intencional. Mira esta linda naranja pequeña. Toma mi hoja y mi tallo y aquí. Y solo estoy desbastando estos muy rápido para ver cómo interactúan estos colores ¿No os encanta la versión de Melissa de desbastar, atarlo? Sí. Solo estoy usando un cepillo grande para todo esto. Así que no puedo conseguir ningún detalle ahí. ¿Eso te está matando? En realidad no es por el momento y lo estoy disfrutando en este momento. Pero ya sabes, como al final, quiero ir y agregar más detalle. Y ahí es cuando va a ser el momento de que yo simplemente tire del enchufe. Y Pablo dice: ¿Ya terminaste? Se acabó el tiempo. Sí. Le gusta hacerme eso. Es nuestro mundo. Tengo que llevarla donde pueda dársela. Ahora que tengo todo lo que Rodin tenía una sombra rápida y luego creo que hemos terminado primero la pintura Paleta. Muchos más por venir. Resaltado rápido. Hermoso, encantador. ¿Correcto? Ojalá todos hayan disfrutado jugando con una Paleta de cortesía. Bien a todos, gran trabajo. Ojalá entiendas qué colores complementarios son ahora y cómo usarlos, cómo combinarlos, cómo hacer hermosas Paletas de Color Y el siguiente paso del que vamos a hablar es una Paleta Complementaria Dividida y qué es eso, Jerry todo ¿qué opinas? Vamos 13. Tipos de paletas de color: complemento dividido: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color Hoy, vamos a estar trabajando con una Paleta Split, Complementaria. Ya estás lista para empezar, Melissa. Estoy listo, Paul, hagamos lo correcto. Hagámoslo. Bien, mi turno ahora, y esta vez estamos haciendo una Paleta Complementaria Dividida Entonces ahí es cuando tomas lo que sería una Paleta de cortesía o dos colores que están uno frente al otro en la rueda de colores. Pero luego por un lado solo das un paso en cada dirección. Entonces es casi como si fueran complementarios, pero solo se están ramificando un poco, uno en cada sentido Entonces, para la pieza que estará haciendo en esta lección, elegí una hermosa fresa. Y voy a estar usando la Paleta Complementaria Dividida de rojo con verde amarillo y verde azul para el fondo. Entonces voy a cambiar el fondo de lo que tenemos en la imagen de referencia aquí mismo en la pantalla. Entonces, si miras mi paleta, ya he premezclado los Colores. Yo hice tres tonalidades diferentes de rojo. Entonces este es solo mi rojo puro de fuera del tubo. Y entonces aquí me oscurezco, hice un poco agregándole solo un poquito de verde oscuro que ya había tenido en mi paleta Sería, podrías crear eso usando azul y solo un poco de amarillo. Ya que esos son colores opuestos que funcionaron muy bien para apenas oscurecerlo un poco Y luego para el rojo más claro, acabo de agregar algo de blanco. Entonces quería seguir adelante y tenerlos listos. Y luego hice un color realmente azul verde para el fondo. Y le agregué mucho blanco porque quería que el fondo fuera bastante ligero. Así que recuerda hacer ese azul-verde, es, usas mayormente azul y solo un poquito de amarillo Y luego en este caso, para aclararlo también blanco Y entonces este es mi verde amarillo que hice para las hojas. Y eso es mayormente amarillo con solo un poco de gripe. Entonces si necesitas pausar el video para mezclar tus colores y también seguir adelante y esbozar tu pequeña fresa. Ya hice esa parte para que podamos saltar y empezar a pintar. ¿Estás lista, Melissa? Estoy listo poli. Bien. Probablemente te estén dibujando y dibujando años mientras yo estaba llorizando. Sólo trabaja duro en el trabajo por aquí. Bien, voy a empezar con el fondo y estoy usando solo este color verde azulado muy claro Es como pintar con pasta de dientes. Sí. Oh, sí, de verdad lo es. Y no voy mucho más allá del borde de la fresa. Lo más importante para mí es solo ver las relaciones de los colores entre sí. Entonces no estoy tratando de llenar todo este papel ni nada, pero puedes hacer lo que quieras. Y para el caso, no hay que usar los mismos esquemas de color que nosotros somos éter. Como hemos estado diciendo. Se trata de ayudarte a tener algunas herramientas para usar para crear tus propios esquemas de color. Entonces, si quieres cambiarlo y elegir una Paletas Complementarias Divididas diferente, solo mira tu Rueda de Color, y eso está completamente bien Sí, eso es realmente un buen ejercicio si quieres decidirte tu propia paleta de colores y siempre puedes pintar algo diferente a lo que estamos pintando para darte la fresa morada. No importa. No tiene que ser realista. Se trata más de que se trata más de los colores, ¿verdad? Bien. Estoy a punto de terminar con mis antecedentes. Bien. Buenas noches. Bien. Déjame limpiar mi cepillo. Y a continuación voy a simplemente cubrir toda la fresa con mi rojo brillante, el mediano, luego volver y usar los otros Tonos. Mucho pequeño detalle sobre esa fresa. Oh, sí. Sé que te has llevado todo eso Si tú, Oh bien. Podemos sentirnos libres de simplificar su pintura y no preocuparse por los detalles. Me estoy obligando a hacer lo mismo. Pero también si terminas metiendo realmente en uno de estos cuadros y quieres ir más de los 10 min, nadie te está deteniendo. Sí, definitivamente. Puedes pintar en esto todo el día si quieres. Sí, Paul mucho. No me dejes hacer eso, pero eres bienvenido a hacerlo. ¿Estás celoso de lo amable que soy Oliver Estudiantes? Pintando eso primero en rojo sólido y luego volveremos a ver agregando algunos detalles. Una cosa que me gusta hacer cuando estoy pintando, Aquí está tu consejo profesional para esta lección es conseguir todo el blanco del papel cubierto antes de volver y empezar a tratar de hacer muchos detalles o incluso antes de empezar a regresar y tratar de mirar y ver qué necesidades cambiaron o perfeccionando las cosas Porque mientras estés comparando Colores con grandes áreas blancas del papel, realmente no estás viendo las verdaderas relaciones de color y todo cambia una vez que obtienes todo el blanco cubierto. Entonces eso es, quiero decir, no todos los artistas trabajan de esa manera. Pero definitivamente me gusta tener todo el blanco cubierto antes de empezar a llegar a lo particular. Bien. Usando mi otro verde ahora para hacer las hojitas. Ese es mi amarillo verde. Es muy transparente pero está bien. Sí, así que cualquier cosa con mucho amarillo como hemos hablado, ya que hemos pasado por estas gafas, va a ser muy transparente así que no te vas a acostumbrar mucho a eso. A veces si no quieres tener que hacer 1 millón de códigos, podrías agregarle solo un poquito de blanco. Eso puede ayudar a que sea un poco más opaco. Pero tú fread probablemente también va a ser bastante transparente también Sí. Bien, eso ya se ve precioso. Podríamos llamar a esto hecho, pero voy a dar un paso más allá porque sé que eso es lo que Melissa querría. Voy a tomar mi rojo más oscuro ahora y simplemente seguiré un poco por donde veo algunas de esas formas de sombra más oscuras Así que por aquí a lo largo de la derecha, déjame entrar y añadir un poco de sombra. Y se acerca un poco por aquí. Esta no es una clase de pintura realista, esto es solo una clase de color, pero agregar diferentes tonos, diferentes valores de un colo es definitivamente una buena manera de hacer que tus piezas vean más realistas cuando puedes comenzar a descomponer Color y ver diferentes tonos, diferentes. Cuanto más puedas, cuanto más puedas sacar en la pieza, más realista se verá. Solo estoy mezclando eso en Usando un poco más del color rojo original. Y ver que viene un poco por aquí un poco. A mí me gusta, igual que hicimos en la última, me gusta hacer que el color de fondo también juegue un pequeño papel en él. Entonces voy a agarrar un poco de eso y simplemente lo voy a adelgazar con un poco de agua y ponerla a lo largo del borde de aquí, solo para traer un poco de reflejo de eso a la fresa. Todo bien. Ahora déjame volver a limpiar mi cepillo y eso lo haremos. Los grandes reflejos, el rosa claro. A lo largo de la parte superior. Es casi, es casi blanco. Date cuenta que es muy brillante. Voy a hacer el mío un poco más, un poco más rosado en lugar de ese blanco puro. Pero puedes casarte, es, si yo fuera fresa, este es el tipo de fresa que me gustaría hacer. Te veo como una Fresa. Tarta de Fresa quizá. Bien, y luego hay poco resaltado a lo largo este lado izquierdo. ¿Ok? Y ahora muy rápido sólo voy a hacer algunos de esos puntitos. No voy por el detalle aquí, pero solo así se siente muy frutilla ish. Si quieres romperlo con algunos puntitos, puedes. Ahí tenemos nuestro Split. Pintura complementaria. Hermoso, increíble trabajo a todos. En nuestra siguiente lección, vamos a hacer otro tipo de Paleta de Colores, y eso es una Tríada Nos vemos entonces Melissa, CSM Valley 14. Tipos de paletas de color: tríada: Bienvenidos de nuevo a todos. Y ahora vamos a empezar a hablar de un tipo diferente de Paleta de Colores. Hoy vamos a hablar de una Tríada y qué es eso y cómo usarla. Paul, ¿qué opinas? Creo que deberíamos empezar? Bien, hagámoslo. Hoy vamos a hablar de una paleta de colores diferente y a practicar usando algo llamado tríada Entonces una Tríada es de tres colores. Obviamente, tres colores tienen sentido. Tres colores Dividir uniformemente en la rueda de colores. Por lo que la Paleta de Colores que va a usar hoy en día es rojo, violeta, azul, verde y amarillo, naranja. Y si cuentas el número de espacios entre cada uno de los que hay en la rueda de colores ahí, cada uno tres espacios separados para que estén uniformemente espaciados. Entonces podrías usar algo como azul, rojo y amarillo, que es la Tríada común, la tríada primaria, pero paul uno y va algo, ve con algo un poco más complicado hoy Yo quería que fuera un poco campos. Así que vamos con ese rojo, violeta, azul, verde y amarillo, naranja, que en realidad es una paleta de colores realmente, muy hermosa. Eres bienvenido. Tienes a Paul para pensar a través de eso. Bien. Tengo mis pinceles, tengo todo bosquejado muy flojamente aquí Tengo mis colores mezclados, así que mezclé mi amarillo, naranja, así que eso estaría vivo. Amarillo, un poco rojo y blanco. Agregué un poco de blanco porque vamos con una especie de paleta pastel hoy estamos pintando una piruleta realmente hermosa Fue con la sensación de Pastel Candy. Y luego tengo mi violeta rojo, que es más rojo que azul. Entonces rojo, mucho rojo mezcla una especie de púrpura rojizo y luego agrega algo de blanco a eso Y luego mi azul-verde, que es mucho azul, un poco de amarillo, y algo de blanco Bien, así que lo primero que voy a hacer es conseguir esos antecedentes. Aquí. Elige una brocha más grande. Y voy a pintar bastante plano hoy es solo un ejercicio consiguiendo los colores en las zonas adecuadas. Como pintar por número de pintura por número, sí. Número de papel, piruleta hoy. Lo estamos haciendo muy sofisticado donde sí. Pero eso está bien. Esto es solo tomar una práctica con estos colores y ver cómo se sienten uno al lado del otro y jugar con la idea de usar colores que están divididos muy separados en la rueda de colores y ver cómo se siente eso. Al igual que la última vez puedes hacer tu propia Tríada si quieres No tienes que igualar el nuestro. Y siéntete libre de usar esa rueda de colores que creamos en las primeras clases. Puedes referirte a eso y contar el número de espacios entre ellos para asegurarte de que es una Tríada Seguí haciendo eso solo para asegurarme de que tengo este derecho cuando estamos hablando de ello. Y esto sí se complica hablando de los diferentes tipos de Paletas de Colores y donde los Colores necesitan caer en la rueda de colores Y no es un ejercicio que hacen los artistas cada vez que inician una obra de arte. Muchas veces Colores más instintivos. Pero creo que es una buena manera de empezar a pensar en color un poco diferente y de manera más intencional. Y simplemente empieza a entender cómo funciona el color y qué colores funcionan juntos. Creo que es sólo un buen ejercicio. Una de esas cosas en las que aprendes primero las reglas antes de empezar a romperlas. Sí. Creo que mucho de lo que vamos a hacer en esta clase es bastante intuitivo realmente. Quiero decir, probablemente todas las paletas de colores elegidas son esquemas de color elegidos para diferentes cosas solo en función de lo que te queda bien Y eso es, de eso es realmente de lo que se trata. Pero algo de esto es para ayudar a explicar por qué ciertos colores se ven muy bien juntos o funcionan bien, ciertos esquemas de color. Sí, a veces solo puedes saber cosas y sentir cosas sobre Color o hacer Arte en general y tal vez no poder explicarlo. Pero creo que esto es algo que le pone palabras y ayuda a explicar parte del pensamiento detrás de ello. Así que no dejes que te chupe todo el fanout para ti como estás diciendo Es sólo otra herramienta como cualquier cosa. Oh, bien. No es una ciencia exacta. Y creo que si estás pensando, quiero hacer algo con tres Colores muy diferentes. Creo que eso es suficiente para empezar a pensar en una paleta de colores y cómo quieres usar el color un poco diferente. Sí, no tiene que ser una Tríada exacta. No lo haces Cada vez que empezó a pintar, no tienes que tomar una Rueda de Tu Color y decir, Oh Dios mío, tuve que arreglar, encajar esto en una Paleta Complementaria Dividida o en un No. Sólo para ayudarte a practicar. Sí. Es como si eres cocinero, hay ciertos ingredientes que funcionan bien juntos y puedes seguir la receta y obtendrás algo que se ve bien, pero también cocineros realmente buenos simplemente entran y empiezan a tirar Y veamos qué pasa, ¿verdad? En general sabes lo que funciona en conjunto, ¿verdad? Que ****** trabajan con qué tipos de alimentos en ese tipo de cosas Y luego vas de ahí. Bueno, la mayoría de la gente, no yo, seguí la receta porque soy seguidora de reglas y Melissa, cierto, Paul, sigues la receta que HelloFresh te dice Sí. Y otra vez, eso realmente no se trata de hacer una pintura perfecta, que a Paul le gusta decirme una y otra vez. Esto se trata más de solo practicar con los colores y ver qué funciona y ver si puedes mezclar estos colores para sentir como quieres que se sientan. Experimenta en eso y solo un experimento en cómo los colores funcionan juntos. Sí, no necesitas pintar cada raya de la piruleta exactamente como es. Simplemente puedes hacer lo que quieras, ¿verdad? Eso va para ti a Melissa. No sé si todo lo estoy pintando cada fresa rosa en nuestro Cada año, pasos de bebé rojo-violeta, supongo Creo que elegir colores es algo que hacemos en nuestra vida cotidiana y tal vez no lo pienses mucho. Entonces, cuando armes un atuendo por la mañana antes de irte o cuando estás planeando una fiesta y estás eligiendo streamer Colores y platos de papel y cosas A menudo eliges una paleta de colores y tal vez no lo hagas todo así intencionalmente. Pero pienso algo que hacemos todos los días en nuestras vidas y tal vez no lo pienses tanto. Pero ojalá estos ejercicios te den oportunidad de sentarte y pensar en Color. Piensa en cómo usarlo un poco más intencionadamente. Y puedes reforzar un poco lo que estás aprendiendo aquí solo prestar atención a los esquemas de color que ves en el mundo Ese es un buen consejo profesional para hoy ya que solo vas, pasando por tu día. Mire a su alrededor y cuando vea colores que funcionan bien juntos, esquemas de color en el mundo, ya sea en la ropa de las personas o anuncios, o Cada Color está en todas partes y muy intencional El color está en todas partes. Así que empieza un poco a descomponerlo y analizar qué tipo de Paleta de Colores es esta blanca ¿Por qué, por qué funciona? A lo mejor ponderado de manera uniforme se le preguntará, ¿ por qué eligieron esta paleta de colores en particular? Como estamos empezando a hablar diferentes tipos de Paletas de Colores, empieza a mirar los colores que veas juntos y tratando decidir si puedes averiguar qué tipo de pellet de color es Un buen pequeño quiz para darte. Tan hermosa. Ahora quiero una piruleta Bien. Te voy a dar hambre con todo esto. Ver pinturas que estaban haciendo. Bien ahora mi amarillo, naranja ahora empieza a poner algunas franjas azul-verdes aquí. Y nuevamente, esto fue solo una especie de experimento. Así que pon algunos colores uno al lado del otro y, y mira cómo se sienten. Paul no me va a dejar entrar y pintar todos los detalles aquí, aunque me encantaría, me encantaría hacerlo. Le invitamos a continuar después de que la cámara deje de rodar balas. ¿Cierto? Pinta al contenido de tu corazón. Sí, es cierto que todos nuestros amigos se sientan libres de seguir adelante. Esto es algo que quieres trabajar Boron o experimentar o intentar jugar con la mezcla de tus colores y ver si tú, si no pudiste obtener los colores que querías la primera vez, sigue intentándolo. También podría ser una buena idea intentar dibujar un par de piruletas diferentes y usar tríadas de diferentes colores en cada una para que puedas ver cómo se ven los diferentes esquemas de color Me miras creando más trabajo para la gente. A Paul le gusta hacer eso. Es más largo. Sí, siempre y cuando sea Bristol, ¿qué más? Derecha. Exactamente. Ve y pruébalo y luego vuelve a informar. Muy bueno en outsourcing. Buena habilidad para tener en los mundos actuales. Me gusta la forma en que estos colores se ven juntos. Ahora sabemos por qué. Un poco DIVERTIDO. Oye, feliz y phon. Sólo trabajando en conseguir mi azul verde aquí, un par de rayas más para llevar. Y solo voy a conseguir que los colores se bloqueen y lo dejaré así Pero si quieres seguir adelante y refinar esto más, no dudes en hacerlo. Cuando Paul y yo decimos bloquear en color, solo nos referimos a poner algún color plano, averiguar a dónde va el color y simplemente poner algunas formas En lugar de hacer cualquier tipo de sombreado o mezcla o renderizado o algo Simplemente una forma básica de conseguir algo de color en tu pintura. Algunos, algunos artistas harán una comp de color antes de ir a una pintura o ilustración terminada. Y eso solo les ayuda a averiguar dónde quieren poner su Color y cómo se verá en la versión final. Y van a hacer algo como esto donde hacen color muy plano y simplemente lo ponen y deciden que los colores funcionan juntos o tal vez no, y luego ajustan a partir de ahí. A veces, el color puede ser muy experimental cuando comienzas una pintura y no sabes cómo va a salir todo o cómo va a quedar. Entonces a algunas personas les gusta tener un pequeño mapa para ellos mismos sabiendo a dónde va a ir el color y al final todo va a salir. Incluso a mí me gusta tener un plan a veces. Incluso Paul, me desvía de la obra en tu nunca realmente encerrado en ella, pero al menos es agradable tener puntos de partida Sí. Me gusta saber exactamente a dónde estoy Colores vas a ir y cómo van a trabajar juntos. Sí. Porque realmente hace mucho para afectar el estado de ánimo de la pieza, los colores que elijas, nueces. Esa es una parte importante de los conceptos generales. Sí. Bien, creo que aquí tenemos algo de color básico. Aprendimos lo que es una Tríada, y llegamos a experimentar mezclando algunos colores Entonces creo que ha sido una buena lección. Muy bien a todos, gran trabajo. Espero que entiendas lo que es una Tríada y cómo usarla. Cómo tres colores pueden encajar y hacer algo hermoso. Y lo siguiente de lo que vamos a hablar es algo que se llama Tetrad, que involucra para Colores y cómo combinarlos. Paul, ¿estás listo? Estoy tan lista. Bien. Vamos 15. Tipos de paletas de color: Tetrad: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color Y en la lección de hoy, vamos a seguir trabajando con diferentes tipos de esquemas de color. Y la Paleta que vamos a crear hoy se llama Tetrada Estás lista para eso, Melissa, yo soy Paul Tones, muy sofisticado. Bien, vamos. Hoy estamos usando un esquema de color Tetrad IQ, que básicamente es usar una forma rectangular en las Ruedas de Color para elegir por Colores Así que estás eligiendo esencialmente dos juegos de colores complementarios. Los colores con los que estoy trabajando, y creo que Melissa también es el rojo y el verde. Después azul y naranja. Aquí está nuestra referencia de la hoja. Y lo hicimos en blanco y negro porque realmente queremos que puedas agregarle tus propias ideas sobre el color. Entonces, si quieres tomarte un minuto, Melissa y yo ya hemos bosquejado la hoja y ya hemos sacado nuestros colores Si deseas usar un tipo diferente esquema de color Tetrad it, eso está completamente bien Así que tómate un momento, mira tu rueda de colores. Elige tus colores, dibuja tu referencia. Puedes ponernos en pausa mientras haces eso. Entonces vamos a empezar. ¿Estás lista, Melissa? Estoy listo, Paul. Bien. Entonces creo que voy a usar el rojo y el naranja en la hoja. Entonces usaré el azul y el verde en el fondo. También puse blanco y negro por si quería aclarar u oscurecer el color también Y solo voy a hacer eso con mi pincel mientras estoy pintando en lugar de mezclar un montón de Colores antes de tiempo. Entonces este es un libre para todos. P lo que quieras. Tu forma favorita, favorita de mi forma favorita de enseñar. Esta vez empiezo con la hoja. Normalmente empiezo con el fondo pero mezclándolo un poco. ¿Con qué empiezas? Empecé con la hoja, no puedo evitarlo. Bueno, eso es interesante. Ambos hicimos eso esta vez. Lo sé. Creo que la hoja es justa, no lo sé. Es más DIVERTIDO comenzar por colgar en primer plano, que es la regla se trata con el fondo y se lo hace más fácil para Entonces, ¿no estás pintando sobre el fondo como tu pintando el primer plano Sí. Sí. Pintar en primer plano como tu pintura, el fondo. ¿ Entiendes a lo que me refiero? Y tiene sentido para alguien. Sí. Pero sí, siempre me emociona comenzar el primer plano porque es, es la parte divertida Sí, hay muchas formas interesantes en esta hoja. ¿Puedes simplemente cepillar un poco un color en el siguiente si quieres que se mezclen donde puedes dejarlo un pequeño parche aquí, más bloqueador Simplemente diviértete con él. Creo que cuando estás experimentando con el color, es un poco te da permiso para pintar un poco de año gratis No vamos por una pintura realista aquí, así que bien podrías simplemente divertirte. Sí. La idea es solo jugar con el color y ver cómo funciona en conjunto y qué tipos de Paletas de Color te atraen y probar cosas diferentes Experimenta con algunos colores diferentes. Sí. Pido disculpas si escuchas algunos pájaros gorjeando y el fondo, mi estudio está tan caliente si no abro las ventanas Así que esta mañana solo estamos teniendo un pequeño momento en la naturaleza. Gracias, todos aquí en Bali muy ruidosos. ¿Están tomando el relevo? Sí. Son agresivos como esa película de Alfred Hitchcock. El poco aterrador. Si los pájaros me arrastran por la ventana, Melissa, vas a tener que terminar esto. Tengo tu caída. No podemos dejar a esta gente colgada. Necesitan entender el esquema de color triádico. No puedo evitar los pájaros, lo siento, estás atrapado ahí, pero yo puedo ayudar con las pinturas por tu cuenta. Así de comprometidos estamos con todos ustedes saben. Por lo general con una Tetrada, una combinación de colores en cualquier tipo de esquema de color cuando empiezas a usar otras más complejas como esta, donde hay más de dos colores, Es una buena idea pensar en tener tal vez uno El color sea el color dominante en tu composición De hecho, ese sería un buen consejo profesional para hoy. Cuando haces esquemas de color, no significa necesariamente que todos los colores se usen de manera uniforme. A veces quieres que uno Los colores sean la estrella, y otros Colores se parezcan más a los cantantes de respaldo Sí, entonces una cosa en la que pensar cuando haces una paleta de colores, y podríamos hablar de esto más adelante, en episodios futuros, pero probablemente quieras pensar tus pilares principales y luego en tus colores de acento. Sí, definitivamente. Y siento que en este caso, el color principal para mí es el naranja, y luego estoy usando el rojo en las sombras. Y luego los colores de fondo una vez que los agregue serán otro componente. Pero creo que la naranja es lo que realmente va a saltar en esta. Entonces punto focal o dominio solo significa que es el, es lo que más destaca cuando la gente mira tu pieza Sí, lo que llama la atención de todos y las naranjas una buena opción porque es muy brillante Y destacará contra algunos de los Colores más oscuros, más fríos y el fondo. Sí. Me tomó un tiempo aprender eso por un tiempo cuando estaba empezando a pintar, quería que todo Los colores son importantes. Sí, sería como cuál es tu color dominante y sería como todos ellos. Sí. Me tomó un minuto darme cuenta quizá ese no siempre es el mejor plan. Queremos que la gente pueda mirar nuestro trabajo sin tener que usar gafas de sol. Quiero decir, creo que cuando todo es dominante, no sabes qué mirar, ¿verdad? Un poco pierdes el foco. Sí. Eso también va con la saturación de color también. Incluso si tienes todo uniformemente saturado y realmente brillante, no siempre aprecias tanto los Colores individuales como si tuvieras algunos neutros ahí dentro Entonces se trata de equilibrio. Sí. A veces hablaremos de esto más tarde también, pero a veces los neutros pueden hacer que un color menos saturado se vea aún más saturado que puedas ser consciente de cómo estás usando tus Colores y qué estás poniendo Junto a ciertos colores para que parezcan más brillantes estáticamente Bien, estoy a punto de poner algunos de los azules y verdes en el fondo Déjame terminar. Esta última parte de mi hoja. Luce preciosa. Se siente como si el otoño estuviera aquí. Lo sé, ¿verdad? No sé en qué época del año es para ti en estos momentos ya que estás viendo esto, pero nosotros estamos estamos en el otoño o Pintura. Bien. Mis pequeñas habichuelas y pueden tallo. Para el fondo. Voy a limpiar mi cepillo primero. Sólo voy a poner un poco algunas secciones aleatorias del azul y el verde No voy a pintar un fondo detallado. Sólo voy a dejar que los colores se mezclen entre sí y rodeen la hoja. Así que voy a agarrar un poco de azul. Ve aquí. Luego con mi siguiente pincelada, agarraré un poco de verde e iré directo a él para que simplemente se superpongan y creen un fondo interesante Sí, nos estamos enfocando en la hoja así que no necesitamos tener un montón de cosas ahí atrás. Una cosa que podrías hacer, siéntete libre de mezclar un poco de negro ahí para que la hoja destaque aún más. Haz ese cuarto oscuro, ese fondo un poco más oscuro. Sí. Ayuda. Esa es una buena idea. Yo voy a hacer eso. Nos vemos una vez más. Yo solo quería usar todo sí, contraste de valor, usar más sombras contra luces es otra forma de crear un punto focal, ¿verdad Sí. Preciosa. Mira. Casi terminado. Sólo voy un poco más allá del borde de la hoja. No voy a rellenar todo el papel. Sólo haciendo una viñeta. Sí. El punto aquí es solo jugar con el color y ver cómo se sienten uno al lado del otro y cómo interactúan. Así que no sientas que tienes que hacer una pintura terminada muy detallada aquí. Sí. A menos que quieras. Se puede. ¿Sabías que este es un muy buen ejemplo de lo relativo que es el color Porque piensa que mira lo diferente que se ve la hoja ahora que hay algo de color a su alrededor, luego cómo se veía cuando estaba justo contra el blanco del papel. Por eso es tan importante. Creo que cuando estás haciendo una pintura obtienes algo de color por todas partes antes de empezar a llegar a crítica porque todo cambia mucho dependiendo de las relaciones de Color. Sin hogar, ¿cómo entra el tuyo? ¿Llegar ahí? Definitivamente es algo en lo que podría pasar mucho más tiempo. Pero creo que es un pequeño experimento bueno y definitivamente es algo que puede mostrarte la diferencia entre colores fríos y colores cálidos. Creo que esa es una parte interesante de cualquier paleta de colores Tetrad Como vas a tener una combinación de calienta y enfría Y creo que ponerlos uno contra el otro puede ser un pequeño experimento interesante para ver cómo se une eso y cómo esos juegan unos de otros. Sí, hace que cada lado se sienta más como si hiciera que la naranja se sintiera más cálida. Hace que el blues se sienta más fresco. Y mi lema favorito es más, es más anuncios, ¿verdad Un par de pinceladas más, y creo que ya terminamos Hasta el momento. Gran trabajo a todos. Bien, aún no hemos terminado. Tenemos un nuevo tipo de paleta de colores para trabajar en nuestra siguiente lección llamada Análogo. Entonces te veremos ahí. ¿Estás lista para ello, Melissa? Estoy tan listo, Paul. Bien. Bien. 16. Tipos de paletas de color: análoga: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a dominar el Arte de Usar el Color Apollinaire aquí para enseñarles la siguiente lección sobre Paul, ¿estás listo para aprender más? Estoy tan lista. Hagámoslo. Las paletas de colores análogas son solo colores adyacentes en la rueda de colores Así que colores que se sientan al lado de otros colores. Entonces, una cosa en la que pensar es, ¿quieres tener una Paleta más cool? ¿Quieres tener más pellets calientes? ¿Quieres tener una división entre los dos? Paul esta noche, hoy van a estar usando más de una paleta genial. Entonces vamos a empezar con el azul-verde. Vamos a ir al azul, azul violeta, y luego hasta el rojo, al violeta. Entonces solo una agrupación de colores que se sienten casi como un degradado de color. Entonces inician un extremo del espectro y se mueven a otro extremo del espectro. Pero no quieres usar más de cinco colores porque entonces no es realmente una paleta de colores, entonces es solo de cada color. Entonces definitivamente quieres limitarlo, ¿verdad? No vamos por el arco iris, vamos por una colección de colores, sino solo algunas cosas que se sienten cercanas entre sí dentro del espectro del Color. Entonces colonizar, bosquejar un poco de escenas de montaña aquí. Entonces hoy vamos a estar trabajando en eso. Y luego tengo algunos Colores ya mezclados. Entonces empecé con mi rojo violeta y cuando todo el camino a mi azul-verde Para que puedas ver ese espectro de color aquí. Agregué un poquito de blancos en mi violeta rojo y hasta mi violeta azul aquí. Sólo porque voy a empezar con esos colores en el fondo y quiero que sean un poco más tarde. Así que tómate el tiempo que necesites para hacerlo, dibuja tus montañas. Paul y yo tenemos ventaja en eso y mezclamos todos tus colores Si necesitas ayuda mezclando alguno de estos. Realmente es justo lo que hemos estado haciendo algunas de nuestras clases anteriores. Entonces el azul, no tienes que Mezclar, pero todos los demás Colores vas a tener que Mezclar. Entonces en realidad es solo hacer más versión azul de verde y más versión roja de violeta en un lado y una versión más azul, azul de violeta en el otro lado. Para que solo los rojos y los azules y luego el azul con un poco de amarillo. En realidad voy a empezar en segundo plano esta vez. Entonces tengo mi violeta rojo con un poco de blanco en ella. Voy a usar eso para mi cielo. Sólo voy a empezar a poner ese color ahí atrás. Si quieres mezclar un poquito de blanco adentro con alguno de tus colores son un poco de negro. Siéntete libre de hacer eso. Probablemente quieras tener menos contraste en el fondo y más contraste en primer plano Y el contraste es lo oscuro o claro que es algo. Por lo general. Ayudará a agregar profundidad a una escena si tienes menos contraste en el fondo. Entonces, si hay menos cambio de oscuridad a luz, entonces voy a usar muchos de los mismos valores en el fondo solo para ayudar con esa ilusión de profundidad. Entonces por eso agregué mucho blanco a algunos de mis colores. Realmente solo usando muchos colores planos esta vez solo para ver cómo se sienten esos colores uno al lado del otro. Algo sobre una paleta de colores análoga. Simplemente se siente muy suave porque hay menos de un cambio entre diferentes tonalidades son diferentes colores que estás usando Todos simplemente se llevan bien un poco. Juegan muy bien juntos, lo cual puedo sentirme muy relajante. Cualquier cosa, en parte porque hoy estamos usando Cool Colors para ello. Tiene una sensación relajante. Ese es un buen punto sobre Color, es que los diferentes colores en diferentes combinaciones de colores definitivamente pueden hacerte sentir cosas diferentes. Sí. Sí. Bueno, seguiremos hablando de eso también mientras continuamos con estas clases y platicamos un poco más sobre ánimo y cómo lo estableces a través de Color. Cuando estás usando una paleta de colores análoga, no siempre tienes que poner esos colores uno al lado del otro, que caen uno al lado del otro en la rueda de colores, puedes moverlos y tu bolita. Pero éste, solo estoy por el efecto, estoy poniendo cada color uno al lado del otro ya que caen en la rueda de colores. Y eso solo te ayudará con tu ilusión porque, honestamente, sí sucede en la naturaleza. Si miras los antecedentes en la naturaleza o en, ¿sabes? En realidad la forma en que miras las montañas, tienden a tener algo así como una paleta de colores análoga a la forma que se ven a medida que van al fondo. Sí, como que recogen el color del cielo. Cuanto más lejos. Si miras una puesta de sol, a menudo tendrá los mismos Afectos. Lo hará, sí, sí, paleta de colores análogos. La forma en que un color se mezcla con el siguiente y generalmente es un extremo al cuello, por lo que los colores más cálidos se convierten en colores más fríos en la parte superior. Bien, así que vamos a seguir adelante con cada uno de estos Colores es el tipo de ir al fondo, solo agregando diferentes colores por cordillera aquí. Es como un poco de pintura por números. Siéntete libre de agregar textura si quieres agregar cualquier textura a tus pinceladas son En la foto de referencia. Hay algunos arbolitos en la cima de las montañas para que los puedas agregar. Dónde estás solo puedes pintar unos garabatos de colores como yo Pinta algunas formas 3D. A veces se escuchan colores si no mezclas nada más con ellos, estaban un poco transparentes. Entonces me estoy dando cuenta como estoy poniendo mi azul aquí abajo, es un poco transparente Entonces si quieres hacer dos abrigos, puedes. Si no, eso también está bien. Es solo práctica para ver como este campo de color. Sí me gusta el combo que está pasando aquí. Sí, es muy bonito. Sólo voy a añadir un toque de negro a mi azul solo para que cubra un poco mejor. ¿Dónde más se puede obtener un hermoso paisaje de montaña en 10 min? Bien, estoy en mi último Color. Y entonces podría agregar un poco de detalle en algunas áreas o regresar y hacer algo de mi color un poco más grueso. Voy a terminar con ese azul-verde en primer plano. Se ve un poco de negro en ella. Sólo para conseguir un poco más de contraste en el frente aquí. Tú, podrías terminar teniendo que hacer malabares con las luces y oscurecer un poco Lo siento. Sí. Eso siempre es algo que puedes volver y alterar una vez que tengas pintura en tu papel aquí. Se ve bien. Y si quieres probar esto con un juego diferente de Análogo Colores, no dudes en hacerlo también. Podrías hacer algunos Colores más cálidos, lo que le daría más una sensación de puesta de sol en lugar de un Sello matutino? Uh-eh. Sí. Siempre pienso que es interesante tomar exactamente el mismo tema y pintar con diferentes esquemas de color que realmente te demuestre la diferencia que Color. Yo. Sí, definitivamente. Sí, podrías probar esto con cálido versus fresco. Podrías probar un poco de ambos porque una paleta de colores análoga puede cerrar la brecha entre cálido y fresco. Entonces podrías probar algo así y ver cómo se siente eso. La Melissa, eso casi me suena como una probada para mí un consejo profesional. Propina para hoy. Sí. Sí. Prueba el mismo tema en diferentes esquemas de color y realmente ves el color del efecto. Sí. Bien. Bueno, creo que tenemos algunas montañas. Si quieres seguir pintando sobre estos getchar Colores alimentando la manera que quieres que se sientan. Cualquiera agregue algunos detalles, siéntase libre de hacerlo. Pero creo que esa es una paleta de colores análoga. Gran trabajo a todos. Ojalá todos entiendan qué es ahora la paleta de colores Análogo y cómo usarla. Entonces Paul y yo vamos a hablar de algo un poco diferente la próxima vez, el color en Contexto. Paul, ¿estás listo para hablar de eso? Sí. Hagámoslo. Bien. Hagámoslo 17. Color en contexto: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color Aquí Paul y Melissa. Y hoy vamos a estar trabajando con la idea del color en Contexto. Siempre hablamos de cómo cambia el color dependiendo de lo que le rodea. Entonces eso es con lo que hoy vamos a estar jugando. ¿Estás lista para jugar, Melissa? ¿Listo, Paul? Bien. Vamos. Una de las cosas que hemos estado diciendo mucho es el color es relativo. Y hoy queríamos darte la oportunidad de que realmente vivieras eso de una manera muy sencilla. Así que empezamos dibujando tres juegos de cuadrados dentro de cuadrados. Así que adelante y dibuja esos en tu papel. Puedes ver el mío aquí. No tienen que ser perfectos, aunque Melissa, seguro que dibujaste el tuyo con una regla. Yo lo hice mucho. Tenía que medirlo todo. Oh, Dios. Bien. Y así para los colores que usaremos hoy, puedes elegir los colores que quieras. Pero hay un poco de pensamiento detrás de por qué elegimos los que hicimos. Entonces déjame explicarte eso primero. Así que elegimos un color que será el centro de todos los cuadrados. Y estoy usando naranja para ese color. Estoy usando un morado, así que mezclé un rojo, azul y un poco de blanco. ¿Bien? Y por supuesto mi naranja es roja, amarilla. Y luego lo que necesitamos, para que puedas elegir el color que quieras como tu color base. Y entonces lo siguiente que vas a mezclar es el complemento de ese color. O en mi caso, no tienes que mezclarlo porque es azul. Simplemente lo chorreas. Pero necesitarás lo contrario o el complemento de tus colores base. Entonces para mí es azul y para ti Melissa, púrpura. Espera, ¿de qué estamos hablando? El complemento. El complemento complemento de púrpura sería amarillo. Entonces tengo una morada y una amarilla. Sí. Sí. Bien. Y entonces necesitamos un gris neutro. Así que solo mezclé blanco y negro. Melissa hizo lo mismo, creo. Sí. Sí. Entonces por último, necesitamos un color que sea análogo al naranja o en el mismo lado de manera similar al lado, así que uso rojo para eso. Usas Melissa, yo tengo azul. Hermoso. Bien. Así que tómate un minuto, ponnos en pausa si necesitas tener tus Colores listos y dibujar tus cuadrados. Y nosotros estaremos aquí esperándote cuando regreses. Bien, vamos. Entonces, para empezar, vamos a tomar ese color base. Entonces para mí, es naranja para Melissa, es morado. Y pintar todos los cuadrados interiores. Y tal vez quieras dárselo a los abrigos si es realmente delgada, como mi naranja se ve un poco, un poco triste Entonces podría volver y darle una segunda capa porque realmente quieres obtener el color puro es puro como puedes para este ejemplo. Sí. Y dependiendo del color que elijas, podría ser un poco translúcido, por lo que los abrigos podrían ser útiles. Es importante que quieras que el color se vea realmente como si mismo para este. Entonces vale la pena tomarse el tiempo y no es que hoy tengamos mucha opinión detallada ni nada. Sólo estamos coloreando en algunos cuadrados. Pero el pensamiento detrás de lo que estamos haciendo es que vamos a rodear el naranja de un color diferente en cada uno de estos ejemplos. Y entonces verás cómo cambia la forma que percibimos la naranja. En mi caso, es del mismo color. ¿Ves eso? Pero una vez que le ponemos los otros colores a su alrededor, casi va a parecer un color diferente en cada una de las casillas. Si lo hacemos bien, veremos algo de magia de color aquí. Sí. Entonces, ¿qué es una cosa que voy a sugerir si estás eligiendo un color para tus cuadrados centrales Yo elegiría un color que no sea un color primario. Yo elegiría un Color secundario o terciario. Buena idea, porque esos colores pueden cambiar fácilmente cálidos o fríos. Entonces estamos haciendo un pequeño experimento aquí para ver si este color se siente diferente. Si se coloca junto a un color cálido o un color frío. Y creo que quieres elegir algo que pueda cambiar de cualquier manera. Y por lo general ese es un color secundario o terciario. Obtienes una buena reseña de todo tu vocabulario. Sí Ya veremos, ya veremos quién ha estado prestando atención, ¿verdad? Si necesitas buscar en Google alguno de esos, siéntete libre. Sí. Bien, ahí tengo mi primer código de la naranja. Voy a volver a través y golpearlos con un abrigo más antes de seguir adelante. Mucho mejor, esa segunda capa hace el truco. Es una gran diferencia. A veces. Quieres que se vea bastante suave y no brocha para que realmente puedas ver las relaciones generales de color Y mezclo un poco de blanco y menos mi morado solo porque normalmente cuando mezclas morado, sale muy oscuro y a veces es difícil ver de qué color estás pintando en realidad. Es tan oscuro. Casi puede verse negro. Sí. Entonces ojalá esto no se vea negro en cámara. Lo averiguaremos confía en mí, es morado. ¿Podemos hacer? Realmente pensamos que podemos confiar en ella. Me fui. Todo bien. Casi terminé con mi segundo abrigo. ¿Cómo estás? ¿Cómo va el tuyo, Willis? Está llegando. Estoy mezclando un poco más de blanco y mi morado porque va contra este papel blanco. En realidad este es un buen experimento en contra de esta manera. Se ve muy oscuro. Entonces podría agregar una segunda capa que sea un poco más ligera. Y eso es, eso es una cosa en la que pensar también, es cómo se ve el color contra el blanco o el blanco y negro. Se verá más oscuro. Si está en negro, se verá más claro. Entonces es muy interesante. Poco experimento aquí. Sí, puedes cambiar tantas cosas diferentes sobre la forma en que percibes un color. Puedes hacer que se vea más oscuro o más claro, como dijo Melissa, puedes hacer que se vea más saturado o más neutro. Puedes hacer que se vea más cálido o más fresco y es todo del mismo color. Sí, realmente es muy interesante cómo cambia o cómo lo percibimos de manera diferente en función de lo que lo rodea. Bien, tengo mis cuadrados naranjas hechos. Avísame cuando estés lista para seguir adelante, Melissa, no quiero apresurarte. Bien. Ya casi estoy ahí. Cada uno de nosotros elegimos diferentes colores propósito para que puedas ver cómo funciona esto con múltiples colores diferentes. Entonces bien. Creo que estoy bien. Está muy oscuro, pero está bien. Eso está bien. Bien, así que para el cuadrado superior, vamos a pintar lo contrario son colores complementarios Entonces para mi es azul. Para Melissa es amarilla. Amarillo. Y asegúrate de tomar el color justo contra el cuadrado interior. No quieres ningún hueco blanco ahí. ¿Es importante poder ver los colores uno al lado del otro? Sí. Definitivamente. Entonces, ¿alguna conjetura? No. Tú no, Melissa, porque lo sé, ya sabes. Cualquier conjetura ¿Qué pasará con la naranja cuando pongamos el azul a su alrededor versus cuando le pongamos el rojo a su alrededor ¿Crees que el que está rodeado de azul va a parecer más cálido o más fresco Nosotros también lo averiguaremos. Bien, casi he terminado con esta plaza. Probablemente use una segunda capa también, pero creo que vamos a dejarlo ir y veremos si tenemos tiempo. Definitivamente consigue la idea a través de cualquier manera. Bien. Entonces, ¿estás lista para el próximo, Melissa? Creo que estoy listo, sí. Bien. Entonces en la siguiente plaza vamos a pintar los Colores Análogo. Entonces para mí es rojo. Para Melissa se asegura que si estás usando el mismo cepillo, límpialo muy bien. Entre colores no quieres ninguno. Definitivamente Todo bien. Entonces hay rojo para mí. Se ve muy cerca de la naranja, pero aún se puede ver una diferencia. Es realmente interesante. Sí, éste podría llevar dos abrigos también. Veremos R-cuadrados Algo relajante sobre solo pintar en una plaza. A veces. Lo sé. Es como la locura del libro para colorear que pasó por un tiempo fue simplemente relajante para sentarse y colorear algo y simplemente llenarlo en febrero Todos tan estresados, solo necesitamos tener que hacer para relajar algo que simplemente le apague los sesos por un poquito menos. No tengo mucho problema en hacer eso. Eres una criatura afortunada que sé Tu cerebro siempre está funcionando. Lo es, es si no se trata de averiguar algún problema o resolver algún problema gigante que nunca podría ni siquiera pensar en resolver. Es decir alguna canción que no quiero, que no quiero que diga que no le gusta callarse. Todo bien. Estoy listo para pasar a la tercera plaza. ¿Y tú, Melissa? Ya casi estoy acercándose aquí. Bien. Mientras haces eso, sigamos adelante y comparemos en el mío las, las dos naranjas hasta Entonces, si notas la naranja que está rodeada por el azul, se siente más brillante como más, todos los demás se sienten más cálidos, como una naranja realmente cálida. Y entonces a pesar de que aquí es del mismo color, mira cómo se ve mucho LDL son mucho más Es difícil imaginar como una naranja siendo genial, pero lo está empujando más hacia esa dirección porque está rodeada de algo que es muy similar y el contraste, la mezcla azul, se siente súper cálida Entonces ahora para el último y ¿ ves que pasa lo mismo en el tuyo? Es interesante porque el morado se ve tan gris junto al azul, porque el azul está mucho más saturado y se siente un poco más cálido, pero definitivamente se siente gris y más claro. Y luego otra vez, el amarillo, se siente mucho más saturado. Un poco más oscuro. Más de un color extremo. Se ve totalmente diferente entre los dos. Si acabas de cuadrar, mira fijamente la plaza morada Parece un color completamente diferente. Sí, lo mismo aquí. Y podría tomar un minuto para tus ojos se adapten a eso porque ya sabes, es del mismo color. Pero si no lo sabías, solo imagina que no lo sabías y lo miraste. Se sienten muy diferentes. Entonces ahora para el último, vamos a usar nuestro gris y ver qué hace eso. Simplemente esto debería continuar. Mucho más opaco que algunos de tus otros Colores. Sí, lo hace. ¿Qué notas que sucede una vez que tienes el gris en sus mentes? Interesante porque el morado puede ir gris muy fácilmente porque estás mezclando dos colores diferentes juntos. Y luego también le agregué un poco de blanco al morado. Entonces sí se ve muy gris contra el azul, pero contra el gris, definitivamente ves que es morado. No es genial. Sí, se siente más saturado. Lo mismo aquí, mis campos minados súper, sobresaturados Y es, otra cosa interesante está pasando con la mía. Mi gris es un valor similar al naranja, como casi exactamente el mismo valor. Y cuando pones, cuando pones dos colores uno al lado del otro, o Color y un Neutro que tienen el mismo valor, casi obtienes este borde vibrante entre los dos. Es como si tus ojos trabajaran muy duro para intentar ver la diferencia. Y eso se llama centelleo. Tu pro tip para hoy, lesión central es el borde vibratorio que obtienes cuando, a Los colores son el mismo valor que están justo al lado del otro. Casi lo hace un poco difícil de mirar. Sí. Es algo a tener en cuenta cuando estás creando obras de arte O puedes usarlo a propósito o quieres evitar hacerlo. Simplemente depende del enfoque que vayas por, pero algo a tener en cuenta cuando estés mezclando colores y poniendo dos valores uno al lado del otro que son muy similares Sí, tan interesante. Entonces aquí lo tenemos tres colores diferentes que en realidad son todos del mismo color. Impresionante trabajo a todos. Bien, en nuestra siguiente lección, vamos a hablar de encontrar Inspiración de Color. ¿Estás lista, Melissa? Estoy listo para inspirarme, Paul. Bien, nos vemos entonces. 18. Encuentra inspiración de color: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar colores. Entonces hoy Paulina va a platicar un poco sobre cómo encontrar inspiración para el color y lo que eso significa Entonces, ¿dónde encuentras esa inspiración de color? ¿Cómo piensas de usarlo? Hoy vamos a hablar de todo eso. Paul, ¿estás listo? Vamos a inspirarnos. Bien, hagámoslo. Hoy. Vamos a hablar un poco sobre cómo encontrar inspiración para el color. La inspiración del color está en todas partes. Creo que es algo que muchos notamos en la naturaleza o las cosas que nos rodean o en las fotos estaban mirando obras de arte. Incluso a veces los colores son justos, simplemente funcionaron muy bien juntos. Y es algo que a menudo podemos inspirarnos otras cosas que vemos en vida cotidiana y usar eso en nuestras propias obras de arte. Tan colonizados hoy van a platicar un poco sobre cómo encontrar inspiración de color y cómo usarla y adaptarla a otra cosa Entonces hoy vamos a tener dos piezas de referencia que les vamos a mostrar. Nuestra primera referencia es una puesta de sol. Y creo que es la puesta de sol. Es algo que todos notamos los colores. Entonces es algo milagroso porque los colores son muy hermosos Y entonces creo que es algo en lo que comúnmente miramos y nos inspiramos. Hoy vamos a ver esta foto y es esta hermosa foto de este atardecer. Va de colores cálidos, colores fríos en la parte superior. Y solo hay una hermosa gradación de color de ese amarillo brillante y brillante en la parte inferior Y eso se mezcla con el rosa hasta en el blues. Entonces creo que esto es algo en lo que todos pueden inspirarse y usarlo de una manera diferente. Entonces ahora estoy viendo muchos de estos colores hoy y solo decido cómo quiero usar estos colores para pintar algo diferente. Entonces vamos a estar pintando una flor e imaginando cómo los colores se pueden usar de manera diferente a medida que estamos pintando nuestra flor Entonces Paul está muy emocionado, obviamente. Listo para comenzar a ir aquí. Así que bien, así que lo primero que voy a mirar y pensar es en cómo quiero hacer los colores de fondo quiero que sea la flor y un poco tomar algunas decisiones Y eso es algo en lo que puedes pensar mientras estamos dibujando aquí. Entonces vamos a empezar a bosquejar esta flor. Y sólo voy a empezar a esbozar la forma general Sólo para que tenga una idea de cómo va a caer esto en mi papel. Simplemente me gusta esbozar primero la forma general, así que tengo una idea de a dónde va, a dónde está el centro, qué tan grande va a ser. Nos hemos estado saltando esta parte en muchos de los otros videos solo para que podamos llegar al corazón Sí. Sí. Pero sí creo que tiene sentido esbozar este juntos porque esa es la mayor parte del tiempo. Ahí es cuando estoy empezando a pensar en los esquemas de color que me gustaría usar para una paz es cuando solo estoy trabajando con el lápiz y es solo blanco y negro. Y puedes empezar a imaginarte llenándolo con, con diferentes opciones de color. Sí, creo que nos da la oportunidad de pensar realmente las diferentes formas y cómo va a funcionar esta composición, y qué colores podrían funcionar dentro de esta flor. Y obviamente esto es solo un ejemplo de cómo podrías usar inspiración para el color y esto puede funcionar para prácticamente cualquier cosa que estés haciendo. Sí. La mayoría de los esquemas de color vienen de alguna parte. Sí. Colores que están juntos se pueden combinar en ropa y anuncios y diseño gráfico de la unidad de arena, todo eso La inspiración para esta elección de color podría provenir únicamente de diferentes lugares. Ahora haces mucho arte comercial. Melissa, ¿te gustan los mood boards y esas cosas? Sí, lo hacemos mucho donde llevaremos diferentes colores y lo hacemos en base a las diferentes estaciones. Entonces nos ocupamos de la Navidad permitida o el Día de San Valentín o cosas diferentes como esa. Y nos inspiramos en lo que siempre ha estado ahí. Entonces las tradiciones, pero luego tratamos hacer algo un poco diferente para que sea más emocionante. Entonces podríamos pensar en como, cómo se siente la Navidad más moderada y qué colores usarías para que se sienta un poco diferente sin alejarse demasiado de lo que la gente piensa que debería ser la Navidad Entonces pienso, sí, eso es interesante. Es casi subliminal, como las personas que realmente no piensan o saben mucho sobre el color seguirán respondiendo cuando vean la obra aunque no sepan por qué, ¿ Sí. O si las hélices sabrán por qué. Sí. Si el color está apagado para ti, gente responderá a eso. Esto no siente Navidad ni algo que hagamos. Y la industria de las tarjetas de felicitación es en la que pensamos. Entonces, lo que campos Navidad querer se siente felices fiestas y felices fiestas es más general. Entonces usaremos IC blues y más colores de invierno para eso. Y la Navidad es obviamente roja y verde, pero todo parece que va de la mano porque la reconoces como Algo para esa temporada. Bueno, el arte funciona de la misma manera que tú. Puedes reutilizar la paleta de colores en una, paletas de colores de una manera diferente para hacer que algo se sienta un poco diferente o un poco más emocionante Y es algo que puedes usar en tu, en tu trabajo todo el tiempo. Solo piensa en usar el color un poco diferente, o cómo juego con colores cálidos versus colores fríos son lo que puedo poner en el fondo versus el primer plano para que sea un poco más Sí, la gente siempre puede decir cuando una combinación de colores no está funcionando. ¿Eso es mucho de algunas de mis opciones de vestuario? Sí. Entonces creo que esa es una común. Si pintas de cierto color en tu casa y se ve muy bien en la tienda y tienes en casa y lo pones en tu pared y yo estoy como, oh Dios mío, eso no está funcionando para nada. Sí. Como que se remonta a nuestra última lección para ti en la relatividad del color Se veía genial en esa tarjetita en una ferretería. Tantas cosas pueden afectarlo, como la iluminación en la habitación, los otros colores en la habitación. Sí. Bien, entonces tengo un boceto básico de mi flor, Paul, ¿cómo te va en la tuya? ¿Yo también? Bien, así que empecemos a pensar en cómo vamos a usar estos colores. Entonces voy a ir con lo que sé de flores y sé que normalmente hay colores brillantes dentro de los pétalos de las flores. Entonces me encanta el amarillo anaranjado realmente brillante en esta puesta de sol Y realmente quiero que mis pétalos se vean como una puesta de sol brillante. Entonces voy a pensar que el centro de mi flor es ese color anaranjado brillante, rosa rojizo Y entonces mis charcos serán una especie de naranja amarillento brillante Bien. Eso suena como un plan encantador. Hermoso, ¿verdad? Sí. Bien, bien. Eso es genial. Estoy tan contenta de que pongas eso. Y como tengo tantos colores brillantes, cálidos, felices y mi flor, quiero hacer algo un poco diferente y mi fondo. Entonces voy a tomar algunos de esos azules más helados es que estoy viendo en el cielo más hacia la cima y en el agua y hacer una especie de azul claro en el fondo solo para contrastar mi paleta de puesta de sol en mi flor. Entonces voy a empezar a mezclar mis antecedentes. Así que vamos a conseguir algunos colores de fondo aquí. Y entonces en nuestra próxima sesión podremos empezar a pensar en pintar la flor. Vamos a dividir esto en dos. Sí, así que aguanta. Entonces esto lo necesitaremos nuevamente para el siguiente video. Sí, definitivamente. Entonces, ¿qué estás mezclando para hacer tus antecedentes? Tengo un poco de mi azul primario y mi blanco. Entonces quiero algo bastante ligero solo porque no quieren un montón de contraste entre mi flor y mi fondo. Quiero que se sienta un poco más suave y como lo hace este atardecer. Sí. Los colores para sentir que pueden ir juntos, pero definitivamente quiero un fondo genial, así que no creo que solo voy a usar solo un azul y blanco. Quiero que mi color se sienta un poco más complicado que eso, así que solo un poco menos primario. Entonces creo que voy a hacer un poquito de rojo solo así es ligeramente tiene como un elenco de lavanda a ella. Entonces es un poco como que veo eso mucho en esa foto para ti Sí. Me gusta mucho cómo la gripe tiene un poco de tinte rojo. No se siente como un azul primario recto. Tiene un poco más complicado que eso. Lo que solo significa que hay un poco más de color. Ahí está pasando algo de mezcla de colores. No es color primario recto. Sí. Creo que eso es algo que pasa cuando trabajas mucho con el color. Ese es nuestro consejo profesional para hoy incluso es que te sientes atraído por colores más complejos. Querer no solo usar colores sacados del tubo, sino crear algo un poco más único, ¿verdad? Definitivamente. Simplemente algo que se siente más rico con un color que está mezclado o casi no se puede decir de qué color es porque hay tantos colores en él Algo interesante sobre eso. Entonces, bien, ahí está mi color de fondo. Tengo un poco de tono azul púrpura. Tiene mucho blanco en él. No es demasiado oscuro. Una cosa que puedes hacer mientras estás haciendo esto, si quieres pintar un poco de pincelada en tu papel solo para asegurarte de que este es el color que deseas, o poner estos colores uno al lado del otro a medida que estás empezando a pintar. Solo para asegurarte de que este es el color que estás buscando, eso puede ser útil. Sí, esa es una gran idea porque es como acabamos de decir con las fichas de colores en la ferretería, puede verse diferente en tu paleta que en tu papel. Sí. Entonces, ¿cuándo lo sacaste en el papel y tal vez como, oh, eso es demasiado oscuro Eso no es para nada lo que buscaba. Sí. Yo en realidad, estoy anticipando eso, así que voy a añadir un poco más de blanco Siento que eso es algo común una vez que obtienes el color en un lienzo blanco o un trozo de papel blanco como, oh, eso no es lo que esperaba. Pasa todo el tiempo. Y eso no quiere decir seas malo en el color, la mezcla o cualquier cosa. Simplemente significa que es, ya sabes, has encontrado el correcto. Sí. Sí. Sí. Y como Pablo y yo estábamos diciendo algunas de las lecciones anteriores es que el color es tan relativo. Se puede ver en una instancia y se ve totalmente diferente cuando está al lado de un color diferente. Tan genial. Entonces solo voy a tomar este color y voy a pintar mi fondo y siéntete libre de agregar todo lo que quieras. Y luego en la siguiente lección, comenzaremos a pagar esa flor y mezclar algunos colores más de nuestro atardecer. No puedo esperar. Todo bien. Te veremos entonces. Muy bien, gran trabajo a todos. Ojalá entiendas y cómo encontrar paletas de colores en el mundo real y usarlas en tu obra de arte en el mundo real y usarlas en tu Entonces, lo siguiente que vamos a hacer es hablar sobre cómo usar esa paleta de colores en la que acabas de inspirarte. Paul, ¿estás listo para el siguiente paso? Estoy listo. Nos vemos ahí. 19. Uso de inspiración de color: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color Entonces hoy vamos a hablar de cómo usar esa paleta de colores en la que nos inspiramos en la última clase. Entonces Paul, ¿estás listo para seguir adelante? Estoy listo, oye, vamos cuántica, todo el mundo. Bien, así que hoy vamos a continuar en nuestra pintura floral inspirada en o paleta de colores al atardecer. Y tenemos nuestro fondo todo pintado. Y Paul y yo seguimos adelante y mezclamos dos colores que vamos a usar para nuestra flor. Entonces tenemos una especie de color naranja amarillento aquí que vamos a usar para nuestros pétalos Y luego tenemos un color meñique, rojo anaranjado que vamos a usar para el centro de la flor Y luego también acabo de tener un poco de blanco y negro y un poco más de rojo por si acaso, quiero decir que una cosa en la que no pensé es en el tallo. Entonces creo que probablemente haré un azul más oscuro para este tallo solo para mantenerme dentro de mi paleta de colores. Entonces voy a poner un poco más de azul en mi paleta de colores aquí para lo que necesito eso. Y podemos empezar a pintar. Paul se emociona mucho por llegar a empezar a pintar. Si ya no te has dado cuenta, me impaciento un poco, ¿verdad Entonces voy a empezar con esos pétalos, en realidad. Paul, ¿con qué empiezas? Comienza con el Sterling con los pétalos para mirarnos. Hoy estamos en la misma página. ¿Te lo puedes creer? Sé que es impactante. Solo tengo un color mezclado para mis pétalos, pesar de que ahí hay un poco de rango de valor. Así que solo voy a pintar eso aquí y luego puedo volver atrás y agregar renderizado o algunos valores más oscuros una vez que lo necesite. Pero creo que meter ese color ahí como un bonito primer paso solo para poder ver cómo se relaciona con algunos de los otros colores. Puedes pintar esto como quieras. No tiene que hacerlo de la misma manera que nosotros lo estamos haciendo. Voy a usar los mismos colores que somos. Solo el objetivo principal es ser intencional sobre sus elecciones de color. Sí, exactamente. Entonces, si querías usar una foto diferente como inspiración para tu paleta de colores, siéntete libre de hacerlo si tienes algo que hayas recopilado que realmente te gustaron los colores, o tienes una foto que tomaste, o simplemente algo que hayas sacado de una revista o tal vez alguna obra de arte famosa y simplemente te A lo mejor tienes un cuadro de Monet y simplemente te encantan los colores que usaste Siéntase libre de hacer su propia paleta de colores. Sí, creo que es muy útil cuando intentas conceptualizar una obra de arte y ya sabes, querías sentirte de cierta manera A veces es difícil saber exactamente qué colores debes usar para lograrlo cuando solo estás trabajando con un concepto que está en tu cabeza. Pero si puedes encontrar algo en el mundo que tenga una combinación de colores que provoque ese sentimiento parezca de ti, entonces lo hace mucho más fácil Y eso es realmente, creo que el principal, el objetivo principal de lo que te estamos mostrando con esto, con esta parte del curso. Sí, entonces creo que hemos superado la parte en la que hablamos sobre qué es el color y qué colores funcionan juntos y todos los diferentes términos y vocabulario que puedes usar para describir el color. Y ahora estamos entrando más en la fase en la que estamos pensando intencionalmente diferentes formas de usar el color y diferentes formas de pensarlo, donde puedes darle tu propio giro y usar lo que has aprendido para tomar tus propias decisiones sobre lo que funciona con el color para ti. Creo que no es una violación de derechos de autor usar el esquema de color de otra persona. Nadie es dueño del color. Sí, no puedes tener rojo y azul y amarillo mezclados es solo que hay tantas formas diferentes de usar Color. Creo que mientras lo estés usando de manera diferente en tu composición es diferente y tu pintura general se aproxima de manera diferente. Puedes usar cualquier cosa que veas en el mundo hasta Color e inspirarte en él. Sí. Creo que la naturaleza es un gran lugar para inspirarse en Colores. Entonces por eso Paul y yo decidimos usar esta paleta de puesta de sol hoy porque es algo con lo que todos estamos familiarizados. An, creo que es difícil no inspirarse en los Colores y al atardecer. Y sí tiene un punto de partida universal porque casi todo el mundo ha visto una puesta de sol y tiene ciertos sentimientos y emociones conectados a eso Y para que puedas tomar prestado de esa combinación de colores, entonces vas a aprovechar eso Y la mayoría de la gente se relacionará con ello, aunque tal vez no sepan que están mirando la combinación de colores de una puesta de sol. Sólo le dará esa sensación, ¿verdad? Es un poco furtivo. A mí me gusta. Pero definitivamente es una manera de ser más intencional sobre tus elecciones de color y los Colores que estás armando. Sólo una forma de usar la inspiración y otra manera diferente. Creo que normalmente te inspirarías en algo en el tema sabio o en cuanto a diseño. Como, quiero hacer algo que se vea así en lugar de solo ver una paleta de colores y decidir usarla de una manera diferente. Sí, te da más, más propiedad y control de la imagen. Si no solo estás tratando de copiar lo que sabes ves. Pero estás eligiendo colores que quieras usar, ¿verdad? Bien. Así que aquí solo estoy bloqueando mi color. Tengo mi pedal Color y luego el centro de mis flores, ahora solo voy a trabajar en mi tallo. Un poco oscuro, Azul Neutro. Quería mezclarme con el fondo allí. Realmente quiero que la flor misma, los pétalos, y el color en el centro de la flor sean el punto focal. Estoy usando algunos colores geniales en el tallo y los fondos y tipo de hacer que esos retrocedan al fondo A mí me gusta ser el punto focal para en mi vida, así que solo llevo Colores muy cálidos y luego contra de los tonos neutros fríos todo el tiempo. Eso es todo el tiempo, sí. Suena como un Plein. Sí. Podrías simplemente tener a tu marido Donde hizo la vista opuesta, que en realidad es probablemente lo que ya hace. No tengo que trabajar duro para ellos. Sí. Es un poco como el que hicimos con el naranja contra los diferentes colores Yo sólo llego a estar siempre en contra del gris. Entonces yo Paul, es perfecto. Por qué todo funciona todavía o estás saliendo contigo para el caso, tú como estamos bloqueando espera a hacer. Sí. Diez es probablemente donde es más color que yo. ¿Ves cómo elijo intencionadamente a las personas de mi vida? Cae muy intencional. Eso fueron elecciones de color. Muy sí. Donde el Equivocado. Lo siento. No podemos arrepentirnos. Si te atreves a intentar competir conmigo por la atención sobre bien, eso no está demasiado lejos. Bien, entonces tengo mis colores principales aquí, así que solo voy a regresar y agregar un poco de tono más oscuro a algunos de mis pétalos que están debajo Haz que esos retrocedan un poco al fondo. Una cosa a tener cuidado al mezclar cualquier Color con amarillo es que irá plano muy verde. Entonces tal vez quieras agregar un poco más de rojo solo para neutralizarlo un poquito para que no sea demasiado verde, Es un poco más cálido Fresco. vamos Sólo vamos a agregar este color más oscuro a algunos de mis pétalos. Y luego creo que voy a agregar un poco de sombra al centro de mi flor y ya estaremos a punto de terminar. Estamos saliendo muchas pinturas en este curso. Tenemos muchos de ellos son muy rápidos, solo practica pinturas, pero eres bienvenido a volver a cualquiera de ellas y completarlas. Sé que 10 min es un poco pro tip rápido muy rápido, los guardó todos, los puso en pequeños marcos y luego tener una venta de garage Art al final de estos 31. Eso es lo que Pablo está haciendo. Estoy segura. Definitivamente. Paul sabe un poco Art garage venta retoque línea trabajo y algunos de mis pétalos aquí sólo para definirlos un poco más Un poco de sombra donde algunos de ellos se superponen. Sí, este va a ser un gran éxito en la venta de cochera. Puedo sentir que es la pintura floral inspirada en la puesta de sol. ¿Qué más podría querer la gente que lo venda? ¿Eso les dará tantos sentimientos felices? Sí. Genial. Y luego en poco más, un pequeño toque en el centro. Y vamos a hacer este color un poco más oscuro para esa sombra. El centro. Resolviendo un poco de negro en mi rojo anaranjado. Un poco de detalle. Bien. Éste. Muy bien, gran trabajo a todos. Creo que hemos hecho algunas pinturas realmente geniales inspiradas en algunas hermosas puestas de sol Lo siguiente de lo que vamos a hablar es de Color local. Entonces Paul, ¿Estás listo para saltar al siguiente? Estoy saltando 20. Color local: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color Y hoy vamos a estar explorando un concepto llamado Color local. Tu anuncio para empezar, Melissa, ¿estoy lista para saber más, Paul? Bien, sígueme. En esta lección. Estamos hablando de Color local. Y Color local solo significa que al color no le gusta moverse mucho se queda puesto. Entonces cuando estás pintando algo y hoy vamos a estar pintando esta manzana. Vamos a mantener el color está muy contenido dentro de sus propias pequeñas secciones. Y entonces estaremos reutilizando esta pintura nuevamente en la siguiente lección y ramificándonos en concepto diferente Pero para hoy, sólo vamos a mantenerlo un poco simple Ya he bosquejado la manzana en mi papel y puse rojo, amarillo, azul, negro y blanco Así que poco de todo. Pero lo que voy a Mix es que voy a empezar por hacer algunos tonos diferentes de rojo con solo agregar el blanco. Y entonces tal vez voy a hacer uno o dos con negro también. Pero todo sólo va a ser leído. A pesar de que veo otros colores en la manzana, si miras, puedes ver amarillos Se pueden ver lugares donde se refleja el azul-verde del fondo No vamos a hacerlo no vamos a poner atención a nada de eso ahora mismo. Así que solo voy a llevarme a dejar algo de mi rojo puro porque quiero poder usarlo para. Y entonces sólo voy a hacer unas cuantas pilas diferentes en mi paleta. Quizás tres pilas diferentes aquí donde pueda mezclar diferentes cantidades de blanco y negro con ellas. Obtienen algunos tintes y tonalidades diferentes. ¿Recuerdas hablar de eso? Está de vuelta. Entonces tal vez como un poquito de peso en uno lo hace solo un poco más rosado. Colores Locales. Una de las formas más sencillas de pensar sobre el color. Entonces, el color solo significa que si rompes algo a su color más simple, ese es el Color local. Entonces este tipo es azul, o una manzana es roja, o un limón es amarillo. Es una forma muy básica, muy básica, básica de mirar y pensar en el color. Y es algo que puede, estilísticamente, si estás pintando algo realista, veces quieres mezclar muchos colores diferentes ahí porque así es como funcionan la luz y las cosas cuando las miramos en funcionan la luz y las cosas cuando las miramos Entonces, el color local a veces puede obstaculizarte en la forma en que piensas sobre el color o en la forma en que te acercas a él Y entonces Paul y yo queríamos asegurarnos de que todos entendieran el Color local. Y en el próximo ejercicio hablaremos de algo un poco diferente llamado Color Percibido. Y creo que este es un buen ejercicio para apenas empezar a pensar en el color de una manera más compleja. Absolutamente. Creo que la forma que vamos a pintar esto hoy probablemente sea similar a como tal vez un niño pintaría una imagen y no tiene nada de malo. Definitivamente hay momentos en los que el Color local es completamente válido y podría ser la forma en que quieres ir, especialmente si es más una cosa estilizada en lugar de realismo Pero vamos a usar eso como nuestro punto de partida. Pero entonces vamos a, como dijo Melissa en la siguiente lección, ponernos un poco, dejar que los colores se mezclen un poco más. Bien, aquí tengo mis diferentes tonos de rojo. Y ahora voy a seguir adelante y mezclar un par de verdes azules diferentes, el fondo. Así que estoy usando mayormente azul, un poco amarillo. Déjame mezclarlo y ver qué obtenemos. Eso se puso muy verde, no está bien. Vamos a tomar un poco de eso, poner más azul porque eso se puso poco por la borda Tiene muy poco amarillo y azul, verde. Sí, ahí vamos. Eso es bastante oscuro, lo cual es bueno porque hay una sombra. Vamos a quedarnos algo de eso. Pero entonces voy a detenerlo aquí y mezclarlo blanco con él para conseguir ese tono más claro para el resto, el fondo. Bien, aquí están nuestros Colores. Voy a poner un poco más de blanco ahí con una bonita Luz. Bien, hagamos esto. Voy a empezar con los antecedentes. Comienza primero con el encendedor. Puedes comenzar donde quieras. Pero solo recuerda, esto es lo que pinta Color local aquí. Entonces el Colón o no mezclándose Se están guardando para ¿Que introvertidos? Sí. Lo cual está bien. Sí. Podrían ir a la fiesta, pero no están hablando con nadie. Están saliendo con un perro. Sí. Exactamente. Por eso voy a fiestas es solo poner al perro igual que antes. Solo puedes tener que pintar hasta donde quieras. Puedes pintar todo el camino hasta el borde del papel si te apetece o podrías simplemente mantenerlo alrededor del tema como yo Sí. Así que sólo para recordar cuando tu pintura que Apple, manzana se acaba de leer En este punto. Aunque, ojalá a estas alturas ya estés viendo otros colores cuando lo miras. Sí. Ese trasfondo es simplemente explotado. Y como dijo Paul, te sientes libre de mezclar blanco y negro en cualquiera de esos colores. Porque sigue siendo del mismo color, es solo diferentes tintes y tonalidades Entonces eso es lo que está permitido. Escúchanos haciendo todas estas reglas. Sé que ahí podemos hacer lo que queramos a la gente. Se puede, pero él salió por el bien de este ejercicio. Apollinaire haciendo exactamente. No tenemos espacio para ello sobre ti aunque te sientas libre de hacerlo bien. Ojalá estés dispuesto a jugar con nosotros y eso es lo que estamos diciendo. Pero yo soy, Va si han llegado tan lejos en el curso, Eso es probablemente cierto. Sí. O por lo menos sólo mirarnos, ¿sabes? Sí. Bien. Y yo estoy poniendo voy con ese poco más oscuro azul-verde para la parte debajo de la manzana Entonces tendremos esa sombra. Sólo un poco mezclándolo en la otra coli. Bien, ahora voy a limpiar mi cepillo muy bien. Especialmente importante cuando no quieres que los Colores interactúen entre sí. ¿Verdad? Ahora, voy a empezar simplemente llenando la manzana entera con rojo, ese rojo primario básico. Y luego volveré y sacaré algunos reflejos y empujaré, empujaré algunas sombras. Hemos pintado mucha comida en esta clase. Sé que debe tener hambre. Aquí hay algo. No lo sé. Sí. Y si el fondo sigue húmedo como lo es el mío, incluso cuando estás pintando a lo largo de ese borde, hay que tener mucho cuidado para no arrastrar nada de eso en él porque solo querrá entrar ahí. Sí. Siempre puedes limpiarlo. Si un poquito lo hace. Bien. Casi bloqueó la manzana, entonces es casi como pintar algo con, así que piensa en la Apple pintarla con un filtro rojo sobre todo. Sí, exactamente. Aún obtienes reflejos y sombras, pero todo es del mismo color. Bien. Entonces solo voy a usar un poco este color más oscuro que mezclé por ahora para ponerme el tallo porque solo me gusta que todo esté cubierto. Vuelve, trabaja en eso un poco más. Bien, ahora, déjame usar esa oscuridad. En realidad, sólo voy a seguir adelante y poner en las sombras más oscuras que veo en el Apple. Entonces yo, sobre todo a lo largo de los lados aquí, el fondo, se pone bastante oscuro. Luciendo hermosa. Ahora mis rojos ya se secaron, así que solo voy a ponerme un poco más de rojo en mi pincel para poder mezclarme. Ahí vamos. Haremos lo mismo con algunos aspectos destacados. Y entonces eso lo hará para esta lección. Bien, sombras adentro. Voy a ir por como Colores aquí en la parte superior. Y definitivamente, te puedes decir que no, nosotros sí necesitamos algunos otros colores eventualmente porque pintó ahí. Va a verse demasiado rosa para lo que estás viendo en la foto, pero está bien. Sí, eso está totalmente bien en este paso y eso es parte de lo que se supone que debes experimentar usando Color local porque definitivamente verás la diferencia. Y nuestro siguiente paso, pero presta atención a cómo se siente esto, solo usando un color en lugar de mezclar otros colores y ¿se siente como una manzana? Ahí, hay muchos artistas a los que les gusta comenzar un poco una pintura simplemente bloqueando en color como este y simplemente usando más de un enfoque local de Color Y luego volviendo y acristalando o pintando en otros colores. Entonces esa es definitivamente una forma válida de trabajar. Te permite obtener algo de color ahí y luego puedes acumularte un poco a partir de ahí Bien, tengo mi Apple. Y nuevamente, aérrate a esto para la siguiente lección porque habrá una segunda parte. Bien, gran trabajo, todos. Ahora aérrate a estas pinturas para la siguiente lección y vamos a continuar, pero esta vez trabajando con Percibido Color. ¿Estás lista, Melissa? Estoy tan listo, Paul. Bien. Nos vemos entonces. 21. Color Perceived: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color hoy vamos a seguir con nuestra Apple solo que esta vez vamos a estar agregándole más color que percibimos. ¿Estás lista para empezar a percibir algo, Melissa? Hola, cierto, Paul, haces que suene tan mágico. Bien, vamos a precederte. Y estamos de vuelta. Tenemos nuestra manzana con nosotros otra vez. Y esta vez vamos a profundizar un poco más en los colores que estamos viendo. Percibiendo, supongo que sería una palabra mejor porque hoy se trata de color percibido Así que tenemos nuestro color local establecido. Tenemos nuestra manzana roja, tenemos nuestro fondo azul-verde Pero ahora vamos a dar un paso más allá. Todavía estoy usando la misma paleta de colores que estaba en la lección anterior. Tengo mis diferentes tonos de rojo, oscuros y luces. También tengo diferentes tonalidades de azul, verde. Y luego tengo algunos extra amarillos y blancos y negros en mi paleta. También. vamos a movernos un poco por todas Hoy vamos a movernos un poco por todas partes en la pintura Y quiero que también te sientas libre desviarte de lo que me ves haciendo Realmente estudia la imagen y ve qué colores ves dónde e intenta combinarlos en tu pintura. Esa va a ser la mejor, mejor manera para que te acerques a esta. Pero también ciertamente puedes seguir lo que estoy haciendo para, pero es importante tener esa crítica, pienso y comparar la pintura europea con la foto de referencia. Entonces para mí, lo primero que quiero hacer es meter algunos de esos amarillos, naranjas, los otros colores en la manzana Entonces no es sólo esta cosa roja brillante. De hecho voy a tomar algunos de los rosados similares que hice y separarlos y agregar un poco del amarillo para que me ponga un poco como naranja claro, colores durazno Sí, es curioso lo ansioso que estoy agregar amarillo a esta manzana. Al igual que nos vuelve locos que no sea el color correcto. Sí, supongo que sí. Bien. Quiero arreglar esta manzana rosa y no hacerla rosa. Sin embargo, es gracioso, porque así es como lo percibimos. Eso es lo que vemos cuando miramos la manzana. Y entonces Paul y yo estamos tan ansiosos por arreglarlo porque esto no es lo que vemos, los colores locales puntean lo que ves. Es una especie de Comprensión básica, la comprensión más simple, más simple de qué es el color y cómo aparece. Sí, no siempre es la realidad. Creo que puede ser frustrante para los artistas principiantes porque tendemos a querer pintar las cosas de la manera en que pensamos que se ven en lugar de lo que vemos Y así la tentación sería simplemente pintar en Apple diferentes tonalidades de rojo. Pero mira, mira la diferencia que está haciendo ya solo poniendo un poco de esos colores amarillos, anaranjados, duraznos más cálidos aquí Hay muy poca de esta manzana que en realidad es igual que el rojo puro. Hay mucha naranja, hay mucha pintura cremosa de color amarillento Lo que ves, no lo que sabes, ahí está tu consejo profesional, pero todo el mundo dice eso, pero es más difícil es más difícil de hacer de lo que crees que realmente tienes que salir de tu propia cabeza y solo mirar mucho la referencia. Sí, definitivamente. Y eso es cierto para cualquier objeto que pinta esa silla y es algo de lo que Paul y yo hablamos mucho, es simplemente mirar realmente lo que hay frente a ti en vez de lo que piensas que está frente a ti. Sí. Son dos cosas distintas. Por lo general. Descomponerlo en formas diminutas son pequeños trozos de color. ¿Y qué ves en esas pequeñas partes? Hay algo ahí dentro, definitivamente lo hay. Para usar algunas de las cosas que ya estableciste en la última ronda y solo añadirle. Eso es como política y algunas personas lo abordan de esa manera. Entonces la gente iniciará una pintura de esa manera. Ya sabes, puede ser muy abrumador. Cuando estás, cuando estás pintando algo y realmente empiezas a poder percibir el color. Bueno, tú, he visto pasar esto con muchos de mis alumnos donde empiezan a sentirse muy frustrados porque están mirando una referencia y pueden ver que hay tantos colores diferentes, pero no tienen idea de cómo mezclarlo o ¿cómo hago que esta cosa se vea de ese color? Y suele ser, la respuesta es que no es sólo un color, es un montón de colores. Y tal vez tengas que hacer varias capas de pintura antes de poner todos estos colores ahí. Entonces, tener una estrategia realmente puede ayudar a hacer un underpainting o hacer una especie de bloqueo en los colores locales primero es una forma de hacerlo Estamos haciendo un apuntalamiento de valor, pero el color puede ser abrumador cuando realmente empiezas a verlo Entonces eso no es malo. Y después de tomar este curso, es posible que descubras que a veces te sientes un poco más sientes un poco más abrumado por el color, pero estás viendo más color Y sólo quería asegurarles que eso no está mal. Eso es algo bueno. Solo significa que es posible que necesites tomarte tu tiempo y hacer algunas capas más y hasta que obtengas todas las diferentes combinaciones que hay ahí, porque generalmente no es solo un color. Se trata de las combinaciones a nivel local, ¿verdad? Derecha. Y mucho de ella está construyendo dos colores. Así que estratificando colores, especialmente en acrílico, puedes colocar muchos colores diferentes entre sí y lo hará, se verá mucho mejor porque comenzarás a ver debajo ciertas capas y ciertos colores brillarán a través y ciertas áreas en realidad se verá más realista Empezarán a ver algunas de esas capas. Esa es en realidad una de las cosas que estoy haciendo ahora mismo. Me di cuenta de las partes de esta parte media de la Manzana. Diez del rojo adquiere una calidad muy anaranjada. En lugar de mezclar y naranja en mi paleta, solo estoy glaseando un poco del amarillo encima del rojo y se está volviendo naranja para mí. Así que aprovecha lo que ya tienes ahí. Sí, definitivamente. Entonces aquí abajo a lo largo del borde inferior e incluso a lo largo de los lados, ese color azul-verde del fondo está empezando a reflejarse un poco en la manzana Entonces quiero capturar eso para limpiar mi cepillo. Y tal vez voy a empezar por hacer eso como un glaseado. También. Toma algo de esto, realmente adelgéalo con agua. Y estoy llegando por este borde. Espero que sepas qué, Eso es demasiado ligero. Voy a usar la más oscura, la sombra en la primera. Es un borde bastante oscuro. Ahí vamos. Esto se ve mucho con objetos que son redondeados, sobre todo los bordes comenzarán a recoger un poco de cualquier color del fondo. Es como reflejar ese color. Si alguna vez has pintado de esta manera antes, puede parecer extraño estar pintando limpio sobre una manzana. Una manzana que no es una manzana verde. Exactamente. Eso lo leí. Bueno, eso es genial. Pero realmente lo hace. Realmente es algo, es un color complicado. Entonces Paul y yo hablamos colores complicados un poco antes, pero hay muchas cosas diferentes mezcladas ahí y podría tener un yeso azul, pero podría ser, aún podría ser un rojo. Es jugar con lo que funciona ahí abajo. Y es por eso que Paul mencionó que el acristalamiento es porque esa una forma poco lenta de construir ese color ahí sin solo agregar azul recto. Porque creo que lo hiciste, destacaría seguro. Y eso puede ser algo divertido de hacer para gustar si quieres un tipo de pintura de estilo realmente dramático y exagerado y empujo esos colores, relaciones más lejos Pero si quieres quedarte más hacia el realismo que construirlo sutilmente, probablemente el camino a seguir Ahora que las manzanas, hace que se vea mucho más a su alrededor. Sólo de hacer eso. Sí, realmente empieza a cobrar vida a medida que le agregas más colores a esto. Sí, es un poco genial. El color es uno de los elementos principales que realmente pueden ayudar a crear la ilusión de volumen. Y en una pieza, el valor es otro, pero el color también hace mucho. A tipo de ir juntos. Sí. Tú animas. El color puede tener valor. Puede ser más oscuro o más claro. Entonces eso es algo en lo que quieres pensar a medida que estás agregando a esto. Y luego sólo voy a poner un poquito, voy a mezclar un poco de este rojo más oscuro con algo de naranja para que consiga ese color de tallo. Es una especie de naranja color parduzco. Pinta eso justo encima de lo que ya tengo ahí. Cuando estoy pintando con acrílico, me gusta pintar reflejos más claros encima de pintura más oscura. No se puede hacer eso con acuarela, sino con acrílico y óleo. Se puede. Y me gustó la forma en que se ve. Derecha. Creo que ya estamos por ahí. Sólo voy a poner un poco de brillo. La parte media aquí. Y entonces creo que tendremos nuestro reflejo uniforme de manzana. Este es el tipo de cosas que sin duda podrías seguir adelante con dos allí muchos detalles que me deshojeé. Todos los pequeños, ya sabes, todos los puntitos. Hay mucha más textura de la que pinté, pero pude obtener la esencia de la misma y definitivamente se siente mucho más realista ahora que tenemos estos otros colores ahí dentro. Pero siéntete libre de seguir adelante y pintar sobre esto todo el tiempo que quieras. Gran trabajo a todos. Bien, en nuestra siguiente lección, vamos a estar hablando e incluso de manera diferente de trabajar con color y ese es el color imaginativo ¿Estás lista para eso, Melissa? Estoy tan listo, Paul. Bien, te veré ahí. 22. Color imaginativo: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color hoy, o vamos a usar nuestra imaginación y probar Eso tal vez sea un poco diferente a lo que hemos estado haciendo. Un poco más soñador e imaginativo y phon, seguir cualquier cosa, suena Bien, hagámoslo. Bien, estamos pintando estas hermosas nubes. Y Melissa y yo estamos cada uno usando diferentes colores que acabamos de inventar, diferentes esquemas de color que hemos inventado Y así queremos animarte a que tomes un minuto y mires la imagen en blanco y negro y elijas una combinación de colores con la que quieras trabajar. Podría ser como uno de los nuestros o podrías llegar a algo propio. Entonces, ¿qué colores estás usando, Melissa? Tengo una Paleta de un poco como un verde azulado para el cielo Y luego tengo una especie de color melocotón meñique y algunas de las nubes Mix era algo blanco y tal vez un poco de azul más oscuro Encantadora. Y estoy usando lavanda es rosados y amarillos a Pascua Y solo vamos a sumergirnos y empezar pintar y podrás vernos a los dos. También nos puede ignorar. Lo que hemos pasado por muchos ejercicios diferentes ahora que te muestran diferentes formas de idear esquemas de color. Y ahora solo se llega a poner eso en práctica. El esquema de color que funciona para ti. Creo que te hemos dado muchas ideas diferentes sobre cómo funcionan juntas las Paletas de Colores y qué colores pueden funcionar Así que elige el que funcione para ti. Y aquí está tu consejo profesional. Sólo vamos a conseguirlo, subir a bordo desde el principio aquí. Tú, cuando trabajas a partir de una imagen realista, siempre y cuando puedas capturar los valores, es decir, las luces y los oscuros y cómo están dispuestos Realmente tienes mucha libertad para ser experimental con el color porque seguirá leyendo como lo que se supone que debe ser siempre y cuando los valores estén funcionando. Bien. Sí, definitivamente. Así que mantén algunas de esas luces y oscuras en los mismos lugares, pero pueden ser del color que quieras Y creo que Paul y yo hemos hablado a través de cómo mezclar diferentes tintes y tonalidades de diferentes colores y cómo agregar blanco y negro para hacer algo más claro o más oscuro, o agregando otros colores para agregar un poco de color reflejado puedas tener todo eso en mente mientras pintas esto hoy Exactamente. Qué tipo de revisión de todo lo que ya hemos hecho. Poniéndolo en práctica. Te has ganado una agradable lección de relajación y diversión aquí. Pinta algunas nubes felices y esponjosas. Pintar nubes porque puedes estar muy cepillada y las cosas no tienen que tener bordes limpios ni nada Sí, de hecho disfruto mucho pintando nubes. Hay muchos cambios de color diferentes y cosas interesantes suceden con las que puedes jugar. Ya sabes, una cosa para pensar por qué estás haciendo esto como la temperatura del color y dónde podría ponerse un poco más fresco y donde podría calentarse un poco. Y jugando con eso un poco. Definitivamente muchas veces en esto, no siempre es cierto porque depende del tipo de blanco, pero muchas veces las sombras serán un poco más frías y los reflejos serían un poco más cálidos. Pero también, se puede hacer lo contrario de eso a veces a solo depende. Creo que lo lindo de lo que es un dolor, nubes felices Todos los días. Iba a decir lo bueno de las nubes es que el color siempre es cambio y cambio. Y, um, hay calor y hay enfriamientos y hay una mezcla de diferentes valores Se obtienen muchas cosas diferentes que suceden en las nubes. Entonces sí, ¿puedes experimentar con muchas cosas diferentes y aún así hacer que parezca un cielo nublado Hay mucho. Es como Elaine Quiero decir, es un paisaje se relaciona hasta es como un paisaje de nubes, pero tiene todos los mismos elementos. Hay profundidad. Tienes atmósfera, tienes los efectos de la luz. No sólo bolas grandes de pelusa blanca. Hay más que eso. Sí, ahí están pasando muchas cosas. Hola, puedes conseguir todas mis sombras y primero, así que eso es lo que estoy haciendo y luego empezaré a ponerme más claro. Y Brady, puedo escribir para los diferentes colores y empezar a ponérselos Intenta establecer sonidos como una inversión de lo que esperarías de nosotros dos, ¿no? ¿Todo bien? Soy como tener una estrategia y solo te estás volviendo loco con el color y te va a pasar a ti. Sí, creo que eso es, eso es lo que me hacen las nubes. Vaya, bien, vamos a pintar más nubes todo el tiempo. Creo que una cosa que es DIVERTIDA que disfruto con pintar nubes es intentar mezclar algunos de los Colores Cálidos que tienes Wix con los Cool Colors y mira lo que obtienes Tengo algo de este color rosa melocotón más claro y un color aguamarina ligeramente más oscuro Y los estoy mezclando para conseguir un color más neutro y luego mezclarlo aquí para ver cómo se siente eso cuando lo pongo junto a algunos de los colores más brillantes. Creo que realmente puedes poner en marcha algunos de los colores brillantes con algunos de los colores más neutros, que es una de mis cosas más disfruto de jugar con el color. Sí, sí, es como que incluso usando unos pocos colores diferentes, puedes hacer que se sienta como una paleta de colores muy robusta al comenzar a mezclarlos, no se sentirá como si solo estuvieras usando dos o tres colores Se sentirá casi como si fuera la gama completa. Creo que este es un buen momento para experimentar para ver qué pasa cuando mezclas colores que normalmente no mezclarías? Sí. Siempre es un buen momento para eso. Sí. Sé una cosa que muchos de mis alumnos me dicen es que siempre tienen tanto miedo de desperdiciar pintura. he visto como sacar las gotas más pequeñas de pintura y luego tener miedo de experimentar con la mezcla de colores porque no quieren hacer algo y que no salga bien y luego sentir que el color se desperdicia Ya sabes, no se desperdicia si estás aprendiendo y experimentando y probando cosas y lo que sea que termines mezclando, siempre puedes ajustarlo y hacer que funcione y nosotros haremos, lo cubriremos en una lección futura Pero no, no tengas miedo de apagar suficiente Color y usarlo. Quiero decir, para eso es esto. Sí. Y sé que es caro. Sé que es duro, pero no tienes que comprar la pintura cara. Definitivamente puedes salirte con la tuya con las pinturas más baratas. De hecho, lo recomendaría, sobre todo si eso te ayudará a sentirte más cómodo usándolo. Sí. Oye, Paul y yo tendemos a usar la pintura más barata para cosas como esta donde sabemos que solo estamos experimentando o es solo un tutorial Sí, no hay vergüenza en eso. Sí. La mayor diferencia es que el dolor más barato suele ser un poco más delgado, por lo que podría tomar un par de abrigos a veces dependiendo del color, pero por lo demás, ya sabes, es una gran ciudad, sensata. Sí. Voy a ir por mi color de resaltado súper cálido aquí en este punto de luz. Simplemente por cómo arreglas los colores, realmente puedes hacer que se sienta como si hubiera luz entrando. Eso me encanta. Sí. Puedes ir justo encima de un color con otro color con Acrílico. No, no sientas que es una vez que has pintado una mancha, hay que terminar con ella. Se puede. Acrílicos todo sobre Capas Sí, esa es la parte divertida de eso. Tiende a verse mejor cuando lo capas, así que no tengas miedo de eso. Sí. Se pueden hacer diferentes niveles de opacidad como pintar alguna área. Si tu pintura encima de algo, puedes pintarla realmente delgada, como un esmalte son un lavado y la otra información a continuación seguirá mostrándose a través Y esta es definitivamente una pintura donde puedes usar tus pinceladas a tu favor. Sí. ¿Cómo va ahí, Melissa? Y es llegar ahí definitivamente jugando con el color y divirtiéndose por aquí. Necesidad. No creo que vaya a pintar la lunita ahí dentro. No se me acaba el tiempo para eso. Un poco abstracto en este punto, pero está bien. Sí. Bueno, esto se está volviendo loco. Me voy fuera de control por aquí. Gas Melissa. Esto es lo que solía ser aprender sobre la teoría del color, así que en control y ahora C se está volviendo loco Sólo, yo sólo estoy por ellos aquí. Capas en un poquito más en mis geniales Colores aquí. Esta es definitivamente una pintura en la que podrías seguir trabajando y construyendo encima y jugando con diferentes colores. Ah, sí. Nubes muy lindas y esponjosas. Sí. Obteniendo nubes. Bien, hermoso trabajo a todos. Ojalá hayas disfrutado usando tu imaginación y probando un enfoque diferente del color Lo siguiente que vamos a hacer es examinar un estado de ánimo y cómo lo afecta el color. Paul, ¿qué opinas? ¿Estoy listo para eso? Bien. Estoy de humor. Vamos a hacerlo. 23. Estado de color: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color Hoy vamos a estar experimentando con cómo color puede afectar el estado de ánimo de tu pieza ¿Estás listo para jugar con algunas piezas malhumoradas? Sabes, siempre estoy listo para eso. Bien, hagámoslo. ¿Estás lista para crear un poco de ánimo, Melissa? Estoy listo. Sí. Hola, estoy de humor. Estoy en el bien. Así que bosquejamos esta linda palmera y tú, Melissa y yo los dos vamos a demostrar que son versiones a medida que avanzamos porque queríamos usar dos esquemas de color muy diferentes para mostrarte cómo eso puede afectar el estado de ánimo de la pieza Entonces también, ¿de qué humor vas a seguir adelante? El mío se va a sentir más tranquilo, sereno, un poco justo después de llover, es por la mañana Muy relajado. Creo que los colores fríos suelen tener eso Afecta, se siente más común. Un poco menos energía, solo un poco sereno, supongo que en mente va a ser lo contrario de El mío va a ser brillante, cálido Colores. Listo para que el disco vaya. Lo siento, D sí, pausa charolas listas para la fiesta. Entonces los Colores que tengo en mi paleta puedes ver son muchos de los tonos cálidos, rojos, amarillos, y luego los aclaro algunos para hacer algunos rosas y Pero luego también puse algunos colores geniales para que tenga azul, verde, y morado, así que tengo un poquito de todo. Entonces el mío sólo va a ser una explosión de color. ¿Estás listo? Listo, y no me sorprende. Bien, tómate un momento y dibuja tu palmera. Elige tu combinación de colores. Piensa en qué tipo de estado de ánimo quieres que tenga tu pieza. No tiene que coincidir con el nuestro. Entonces cuando estés listo, empieza a pintar. Se puede lograr un estado de ánimo en, de algunas maneras diferentes. Podrías ir con diferentes colores, podrías ir con diferentes valores. Entonces tal vez todo esté un poco más oscuro, o tal vez todo tenga un poco más claro. Entonces solo depende de cómo se quiera lograr eso. Y definitivamente son diferentes formas de hacerlo. Creo que es algo interesante en lo que pensar cuando estás creando una obra de arte. Porque muchas veces cuando la gente empieza por primera vez, eliges una referencia para dibujar o pintar. Pero quizá no siempre pienses tanto en cómo va a hacer sentir eso a alguien cuando lo mira. Se trata más bien como el ejercicio técnico de recrear lo que sea que haya ahí Entonces ahora, usando tu comprensión del Color, en realidad puedes manipular la mente de las personas. La Torre de la Manipulación. Es la mejor responsabilidad o no. Abandonados. Sí, con ancho de banda. Ese es mi ese es mi enfoque. solo estoy pintando un poco sobre la palmera Por ahora solo estoy pintando un poco sobre la palmera y luego volveré y la sacaré encima Sí, definitivamente tengo mis rosas brillantes. Y voy a hacer un gradiente en el cielo donde pasará del rosa brillante en la parte superior a más de un amarillo en la parte inferior. Vibra muy tropical, colorida. El mío es un poco similar, pero comienza con un poco de amarillo frío en la parte inferior, se alimenta en una especie de azul verdoso, de color aguamarina en azul en la Será ojalá. Una cosa para pensar en dos, y estás tratando de lograr un estado de ánimo a través del Color es pensar en cuánto contraste tienes, tu imagen. Ya sabes, dependiendo de cómo lo hagas. ¿Cuáles son tus valores? Si tienes, tienes valores más oscuros y un poco de contraste, definitivamente vas a tener un estado de ánimo más oscuro. De mal humor, y profundo. Sí. Si tienes unos colores brillantes y mucho contraste probablemente va a tener mucha energía. Siento que realmente hicimos un buen trabajo al elegir cada uno de nosotros el estado de ánimo correcto para adaptarse a nuestras personalidades. Sí. Sí. Así que elige el estado de ánimo que se ajuste a tu personalidad y a lo que te gustaría ver. Sí. Y puedes pintar más de uno también. Creo que eso siempre es algo DIVERTIDO de hacer con ejercicios como este. Probar diferentes estados de ánimo, mismo tema Es un poco como Pintar diferentes habitaciones en tu casa Probablemente quieras compartir tu recámara, solo siéntete de una manera y tu sala estar se sienta de una manera diferente en su cocina para sentir diferentes maneras. Así que eliges diferentes colores dependiendo de cómo quieras sentirte cada día cuando estás en esa habitación. ¿Quién? Casi terminé con mi cielo. Conoce mi pequeño gradiente aquí. Y luego elegí tener un azul grisáceo y un Azul Neutro para mi palmera No quería oscurecerme demasiado, pero definitivamente es más oscuro que mi cielo porque quería destacar, pero aún así quería que se sintiera un poco tranquilo y calmante ¿Quién? Por otro lado, voy a ir por muchos contrastes con mi palmera Entonces voy a empezar con sólo pintarlo todo con este morado oscuro. Entonces volveré y agregaré algunas cosas más encima. Déjame un poco ponerme una capa base ahí por ahora. Más una sensación de estar un poco siluetada. Ah, sí, esta palmera está lista para festejar B menos lista para sacarla. La respuesta es que en una silla de playa y no hacer nada durante al menos unas horas. Y pausa, la palmera sigue llegando y trata de convencerla para que vaya a alguna parte. Metáfora, ¿es ésta una metáfora para, por ejemplo, tal vez inspirarse en verdaderas experiencias de vida ? No lo sé. A lo mejor es sólo un poco ven en ti una palmera. Aquí hay un consejo profesional para usted para esto, para esta lección. Una cosa que puedes hacer una vez que hayas hecho un boceto de lo que quieres pintar. Si no estás seguro de la combinación de colores, voy a hacer algunas copias de ella igual que, ya sabes, xerox copia o escanearla e imprimirla unas cuantas veces y luego solo usa un medio rápido como lápices o marcadores de colores o algo en el que podrías probar un poco más diferentes esquemas de color en las copias antes de ir a tu pieza real Donde si eres conocedor de las herramientas digitales, así es como lo hago yo Jugaré con esquemas de color en Photoshop antes de comenzar con una pieza? Sí, solo útil para ver cómo van a verse los colores juntos y cómo va a hacer, cómo cambia la pieza, cómo te hace sentir. Definitivamente. Probablemente podrías hacerlo en tu teléfono para después de pintar algo, podrías llevarlo a tu programa de fotos y editarlo, jugar con diferentes filtros y ver lo que te gusta. Tal vez ir con algo un poco más cálido y ver cómo se siente eso. Sí, para un poco más fresco y ver cómo se siente eso. No es hacer trampa, es aprovechar las herramientas que están disponibles e ir por ello. Déjame poner este baúl ahí y luego si tengo tiempo para algunos pequeños colores de acento en el árbol, ¿cómo va tu árbol Moody Está viniendo muy bien. ¿Necesita un amigo? ¿Ahora? Le gusta estar por sí mismo. Goza realmente de su propia compañía. Vacaciones para forraje. Bien, solo estoy poniendo algunos acentos de este azul realmente brillante, verde y algunos de nosotros, por favor Bien. Bueno, un poco de rojo en el tronco. Pocos puntos. Oh, sí. Sólo un poco trae esa zona a la vida un poco Sí. Estás haciendo una fiesta por allá y puedo oírlo. Puedo escuchar el latido techno volando en casi terminado con el mío. ¿Y usted? Sí, eso creo. Creo que es una palmera muy relajada versus mi pequeño árbol de fiesta sobre la marcha aquí. Impresionante trabajo a todos, lo hiciste. Bien, en nuestra siguiente lección, vamos a estar abordando una pregunta que muchos estudiantes de Arte nos han hecho a lo largo de los años ¿Cómo se igualan los colores? Estás listo para responderlas. Por último, Melissa, estoy lista para intentar lo mejor que pueda, Paul. Bien. Te veré entonces. Nos vemos pronto. 24. Cómo hacer juego en color: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color Y hoy vamos a hablar del muy popular juego de colores. Sé que esto es algo que hace tropezar artistas todo el mundo y algo que siempre es complicado para mí y para Paul, creo, bien, Paul. Oh, no, habla por ti mismo. Estoy totalmente bien. El experto en políticas, pero desafortunadamente voy a estar enseñando esta sección donde todo está en problemas. Realmente genial. Lo resolveremos juntos y haremos lo mejor que podamos hacer juego de colores. Estoy listo. Bien, hagámoslo. Hoy. Vamos a hablar de coincidencia de colores. ¿Todo bien? ¿Qué opinas? Creo que este será un gran trabajo para que nos enseñes. Bien, entonces tenía mi paleta aquí, tengo un pedazo de papel. Así que esta vez vamos a hacer algo un poco diferente. No vamos a hacer una pintura terminada de la referencia que estamos viendo hoy. Vamos a ver esto. Vamos a analizar los Colores y vamos a decidir qué colores vamos a Mezclar. Y haz pequeñas muestras en un trozo de papel para ver qué tan cerca para llegar Excelente. Entonces si te sientes inspirado y quieres pintar el pájaro después, absolutamente puedes. Pero esta vez queríamos enfocarnos en el Mixing. Sí. Sí. Bien. Entonces el primer color del que vamos a hablar y cuál de las cosas es realmente importante antes de empezar, cualquier cosa que vayas a pintar como se analiza, los colores principales en lo que sea que estés viendo. Entonces los colores principales que estoy viendo aquí son el globo, obviamente en el padre, el amarillo. Tiene un poco de blanco y negro y luego algo de verde en la parte superior de su cabeza. Entonces nos vamos a centrar en mezclar algunos de esos Colores y tratar acercarnos lo más posible a un tono medio para cada uno de esos. Bien, así que lo primero que voy a abordar es este booleano, porque sienten que este es el color que realmente me destaca. Y quiero hacer esto bien. Entonces, cada vez que te acerques a la combinación de colores y a la mezcla de pintura, tú y decides cuál es tu color base. Entonces, obviamente, este es azul. Entonces quiero sacar un azul que tengo. Tenía mi azul primario que uso para todo. Pero si sientes que tienes un tubo de pintura y el azul está más cerca de este color azul, yo elegiría eso. Sea cual sea el azul que tengas, siempre puedes mezclarlo, llevarlo al azul correcto. Pero yo elegiría. Hazlo fácil para ti mismo. Empieza por el que esté más cerca. Entonces voy a poner una pequeña reseña aquí en mi paleta porque sé que voy a necesitar eso. Lo siguiente que voy a analizar. Entonces, si estoy haciendo un azul medio, no quiero que sea realmente oscuro y probablemente no quiera que sea tan oscura como la pintura que acaban de poner en mi paleta. Entonces sé que voy a necesitar un poco de blanco. Si me voy medio, no quiero una tonelada de blanco. No quiero abrumar el color con el blanco. Yo solo quiero una especie de 50% azul, no demasiado oscuro a claro. Entonces voy a añadir un poco de blanco y ver a dónde me lleva eso. ¿Bien? Sí, siempre es mejor empezar por agregar solo un poco y luego siempre puedes agregar más si es necesario. Sí, definitivamente. Y eso es cierto con cualquier color que estés mezclando. Siempre es un experimento y siempre es un proceso. Entonces vas a empezar con algo, vas a agregar algunas cosas más y vas a ver qué tan cerca puedes llegar. Entonces voy a empezar con este azul y este blanco, y sólo voy a mezclarlos y ver qué pasa. Tengo mi Paleta, estoy trabajando en mi papel de paleta desechable solo porque sienten que es más fácil de ver para todos. Pero si sientes que quieres trabajar con una diferente a la apelación, también está bien Voy a mezclar esto hasta que consiga algo que sienta que no es rayado Es totalmente mixto. Los dos colores se sienten como si estuvieran mezclados. Y luego voy a echarle otro vistazo y ver qué tan cerca estoy una cosa que puedes hacer, y esto es un consejo profesional. Algo que hago en mis cuadros es que voy a imprimir mi referencia. Y como estoy mezclando colores, en realidad hago una muestra del color en la parte superior de la impresión para ver qué tan cerca estoy eso es un verdadero probado romper Es si estoy tratando de igualar cierto tono de piel y simplemente no estoy seguro de si voy a hacerlo bien. Simplemente pintaré encima de él y veré qué tan cerca estás y luego podrás decir en qué dirección necesitas ir. Si necesitas ir más caliente, si necesitas ir más fresco. Bien, entonces tengo mi azul aquí y estoy mirando mi referencia Estoy mirando el ala del pájaro. El color principal que estoy viendo, y mi azul se siente mucho más brillante. No se siente tan inteligente como neutral. Entonces eso significa que necesito más gris. Entonces una forma de hacer esto es que un poco de negro. Como ya agregamos algo de blanco, puedes agregar algo de negro y eso probablemente lo va a bajar un poco el tono. También podrías agregar un poco de naranja porque ese es un color complementario. Entonces podrías ir en cualquier dirección con esto. Si sientes que tu azul necesita ir un poco más cálido, yo iría con el naranja si sientes que tu azul ya es bastante cálido y el tono o el color se siente como si ya estuviera bien. Solo tiene que ir un poco más neutral Ve con el negro. Entonces voy a elegir el negro. Y estoy en un poquito no permitido en absoluto, solo, solo un poquito. Incluso podría agregar un poco más del blanco porque entonces esencialmente estás agregando gris. Y voy a probar eso. Bien. Lo siento. Solo tengo que decir que este es el proceso por el que paso, sea lo que sea que esté mezclando un color y obviamente no estoy hablando conmigo mismo mientras hago esto. Solo estoy tomando nota mentalmente como ¿Dónde estoy, A dónde tengo que ir ¿Qué tan lejos? Mi todo eso. Vale la pena tomarse el tiempo para hacerlo. Es algo que la mayoría de los artistas quieren saltarse, sobre todo cuando empiezan por primera vez. Solo querían sacar unos colores directamente del tubo en su Paleta y comenzar a pintar. Pero terminas con una paleta de colores tan rica y diversa si realmente te tomas el tiempo y premezclas tus Colores Bien, entonces ahora tengo algo definitivamente más Neutral. mí es sentir a neutralidad, así que voy a tener un poco más de azul. También se siente un poco demasiado amarillo. Podría añadir un toque de rojo. Y así es, esa es la forma constantemente vas a examinar el color. ¿Voy en la dirección correcta? Entonces si algo se siente como si estuviera más en el lado amarillo, entonces más en el lado verde con gripe. Quiero empujarlo más en la dirección púrpura y morado, me pondré morado agregando un poco de rojo. Así que ese es siempre un poco el proceso de pensamiento. Creo que es muy útil tener tu rueda de colores cerca para que puedas verla como tu Mezcla de Colores. Y si ves que va demasiado lejos de una manera, entonces puedes mirar en la rueda de colon para saber qué necesitas agregar para que vuelva. Es como si nunca estuvieras nunca es una causa perdida cuando estás mezclando pintura, solo tienes que seguir dando pequeños pasos hasta llegar a donde quieres que esté. Y sí creo que la Paleta es una herramienta muy útil cuando estás mezclando color porque solo puedes agarrar un poquito de Color Te Gusta. Podría sacar algo de rojo de mi Paleta y simplemente agarrar un poquito con mi cuchillo y simplemente mezclarlo lentamente hasta obtener el color que quiero. Sí. Yo creo que el rojo está ayudando aquí. Lo que quiero. Un poco más azul, y luego creo que estoy bastante cerca de lo que busco aquí. Ves hasta una experta como Melissa solo toma algunos intentos para conseguirnos. No quiere decir que, ya sabes, te estés metiendo la pata. Si combinas dos colores son tres Colores y no resultan exactamente como lo que esperabas. Sólo tienes que seguir adelante. Sí. Definitivamente es un proceso. Y mientras estás trabajando en esto, si tienes un poco de pintura en tu cuchillo y quieres sujetarlo a tu pantalla y ver si está cerca. Tú también podrías hacer eso. A veces voy a hacer eso y solo mirar a los dos juntos. Bien, entonces creo que tengo un azul Eso está bastante cerca. Es una especie de tono medio azul podría ser algo que yo usaría más en las sombras es el ala baja hacia la parte inferior de la imagen. Entonces lo que voy a hacer ahora que tengo un azul que me gusta, voy a tomar mi pincel y solo estoy pintando un poco de muestra en un trozo de papel Esto me ayuda a ver cómo se ve realmente el color una vez que está en un trozo de papel blanco. Bien. Preciosa. Bien, así que lo siguiente en lo que me voy a centrar es en mi amarillo. Seguro que voy a limpiar mi cuchillo. Eso es importante. Sí. Al mirar este amarillo, es muy cálido. No tiene muchos tonos verdes en él. Entonces no quiero que quede nada de ese azul en mi navaja. Voy a mirar el color en mi tubo de pintura y quiero ver qué tan cerca está. Sólo voy a comparar visualmente. Entonces mi amarillo es bastante cálido, lo cual es bueno porque, ya sabes, las plumas del ave son muy cálidas. Voy a empezar con el amarillo. También voy a apagar un poquito de rojo para poder agarrar un poquito de mi cuchillo porque no vas a necesitar mucho. Rojos, uno de esos colores de poder cuando empiezas a agregarlo, va por el camino. Si en realidad voy a poner un poco de negro en mi paleta porque hay algunas zonas fue donde va un poco más oscuro, pero hay que tener mucho cuidado con el negro y el amarillo juntos. Entonces voy a agarrar un poco de mi rojo y solo voy a Mezclar eso con mi amarillo y ver de dónde llego. Si empieza a ir hacia los greens y ya sabes, hay por el azul en el abundantemente Terminé un poco de rojo. En realidad muy contento con este color. En realidad es muy similar. Es sólo que es un poco demasiado brillante. Así que de nuevo, voy a añadir un poquito de blanco y un poquito de negro sólo para neutralizarlo un poquito Una cosa que también podría funcionar con esto es tirar un poco de ese azul y un poco de ese rojo para hacer púrpura. Y eso lo va a bajar un poco. Fresco. Eso otra vez, voy a tener mucho cuidado con eso porque puede amarillear puede neutralizar muy rápido y convertirse en algo no muy bonito Sí, es uno de esos Color es que puede ir en mala dirección rápido. Sí. Un poco de gris. El mío sí empezó a ir un poco más verde. Ahora un poco más blanco y un toque más rojo solo para calentarlo un poco. Y es solo este constante push and pull, push and pull de ¿Dónde necesito este color para ir y qué puedo agregarle para que vaya en la dirección correcta? Sí. Y ¿cuánto necesito agregar? Y si no estás seguro de cuánto agregar, intentaría muy poco y solo haría pequeños incrementos a donde necesites ¿A dónde necesitas el color para ir De hecho estoy bastante contento con eso. Amarillo. Siento que es un tono cálido muy agradable. Es una especie de tono medio que hará un bonito color base estas plumas. Entonces voy a hacer algo similar a lo que le hice al azul. Y sólo voy a tomar un poquito en mi pincel, en mi papel. Voy a hacer algo al lado del azul para poder ver cómo se ven esos colores uno al lado del otro. Voy a mirar mi trabajo y voy a ver la referencia. Podría haber decidido esos colores se sienten similares uno al lado del otro que hacen en mi referencia. Ellos lo hacen. Por supuesto, ahí hay muchos más colores, pero esta fue una buena manera de iniciar el proceso. Pero te reto en cuanto a Mezclar ese verde que ves de fondo. Sí. Sí, ese es tu objetivo y qué colores tienes que mezclar para conseguir ese verde. Déjanos ahora. Gran trabajo, todo el mundo, ojalá eso te haya dado una mejor comprensión de cómo combinar colores, qué mezclar y cuándo y cómo corregir a medida que vayas, lo siguiente de lo que vamos a hablar es cómo usar Colores Primarios para Mezclar cualquier color que necesites. Paul, ¿estás listo para empezar? Estoy listo 25. Cómo usar solo colores primarios para mezclar cada color que necesitarás: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color Y hoy vamos a estar trabajando solo con Colores primarios y aprendiendo a Mezclar Cada Color que posiblemente podrías significar solo a partir de esos tres. Entonces, ¿estás lista para hacer algo de pintura con un presupuesto, Melissa? Pelota lista. Y así, bien, vamos. Bien, mezclemos algunos colores más. Hoy son Inspiración es este gran montón de frutas. En realidad no vamos a pintar esto, igual que con la última lección. Nos vamos a centrar en mezclar los colores juntos y hacer algunas muestras en los papeles para que veas cómo se relacionan si se ve bien, y entonces eres relacionan si se ve bien, bienvenido a pintar la imagen por tu cuenta después Pero hoy solo estamos mezclando. Entonces quiero empezar. Yo en realidad, debería decir también que solo estamos usando Colores Primarios, entonces eso es lo que hemos estado usando todo el tiempo. Pero hay algunos Colores bastante complejos en esta referencia. Entonces creo que va a ser un reto muy bueno tratar de igualar algunos de esos. Veremos a cuántos podemos llegar. ¿Estás lista, Melissa? Estoy listo. Bien. Esta vez llego a dirigir el barco. Esto debería ser interesante. Voy a empezar con el verde, y hay pocos greens diferentes, pero como la esquina superior izquierda que el verde que veo ahí Entonces como sabemos, verde como combinación de azul y amarillo. Entonces voy a empezar mezclando esos dos. Verás qué más podríamos necesitar. Yo solo voy a hacer aproximadamente la mitad de cada Mezcla. Asegúrate de que, si estás usando una Paleta como en los colores juntos muy bien para que todos se conviertan en uno. No lo quieres muchas rayas y bien, así que ese es un verde muy brillante, muy oscuro Y ahora voy a aclararlo primero si pienso si puedo acercarlo más al valor de lo que estoy viendo ahí, entonces podemos evaluar el Color más cerca Entonces voy a pasos de bebé como estuvimos hablando la última vez. Así que pon ahí un poco de blanco. Bien. Acerca de Light e hizo un poco más. Ahora a veces lo que haré cuando esté mezclando color, aquí está tu consejo profesional de mi parte hoy. Si sé que estoy pintando algo que tiene valores diferentes, como sombras y reflejos y cosas. A veces empezaré a mezclar el color y luego lo separaré por la mitad y luego solo seguiré aclarando la otra mitad para que tengas ese color más oscuro ya hecho, ya conservado Entonces esa es una opción que podrías hacer. No voy a hacerlo ahora mismo, ambos. Bien, eso está empezando a acercarse. Un poco más blanco. Y luego, Luego estudiaremos la temperatura y también la saturación de la misma para ver si necesitamos hacer algún cambio ahí. Bien, así que voy a poner un poquito en mi cuchillo. Solo la sostengo frente a la pantalla para poder compararla . Ahora lo que noto un par de cosas. En primer lugar, mirando la temperatura del color, el verde que tengo campos mezclados apenas un poco demasiado caliente. Tiene un poco demasiado amarillo para ser así de verde. Entonces, ¿qué crees que necesitamos agregarle para arreglarlo? Melissa, ¿tienes idea? Creo que necesitamos un Paul azul. Creo que tienes razón? También creo que podríamos necesitar más blancos si estamos agregando azul. Sí, porque notarás que el azul es bastante oscuro si estás usando este azul primario. Entonces, una vez que añadas eso en, oscurecerá el color en general Bien, eso es, eso va más en la dirección correcta. Ahora, sí creo que es interesante sostener tu cuchillo a la referencia y mirarlo de esa manera. Y a veces es útil entrecerrar los ojos para ver si puedes saber si los dos colores están alineados Antes de sostener el color, pensé que tal vez era un poco demasiado genial. Entonces se usa para mirarlo de esa manera. Sí. Y a veces tu cerebro te jugará trucos y pensará que es lo que, medida que vas en una dirección, cuando en realidad debería ir en la otra dirección. Entonces sí, eso es realmente útil, absolutamente. Bueno, también tienes todo ese tema sucediendo de Color en contextos como lo demostramos hace algunas lecciones, cuando estás mirando la imagen en tu pantalla, estás viendo ese color, pero está rodeado de muchos otros colores que podrían influir en él. Así que bien, así que tengo, creo que eso se ve bastante bien Voy a sostenerlo una vez más en cheque Ahí vamos. Bien. Neil, ¿aún no has llegado del todo? Tómate tu tiempo y sigue ajustándolo y ajustándolo hasta que obtengas el color que deseas Pero cuando estés listo, sigue adelante y pinta un poco de muestra en tu papel, y luego estarás listo para hacer color Otro consejo. Yo empezaría con un poco de pinturas porque podrías terminar usando mucha pintura si esto no fuera a ir en la dirección correcta. Sí. Eso solo lo demostré para ellos. Bueno, también estropeé completamente mi blanco así que al ponerle un poco de verde. Así que es una buena idea limpiar tu cuchillo entre colores. Entonces estoy informando eso de ahí y voy a poner un poco más de blanco. Y solo vamos a fingir que nunca sucedió. Bueno como el estado de ánimo. Bien, así que a continuación, veamos. Vamos por ese color naranja que está en la parte superior. El segundo de la derecha en la parte superior. Entonces sabemos que el naranja va a ser rojo y amarillo. Empezar con y amarillo. Rojo. Se ve bastante bien ya. Todo bien. Lo estoy aguantando. No está mal. Creo que le vas a agregar solo un poquito de blanco? Sí, mi naranja es naranja muy profunda. Sepa exactamente lo que estaba buscando. Sigue aligerando. De hecho, podrías agregar un poco más de amarillo porque el rojo se apodera un poco Sí, perdón, estaba pensando en esas mismas cosas. Eso me está sintiendo bastante bien. Carpetas arriba un poco más rojas. Otra vez. Siempre es que como empujar la piscina, ya sabes, te estearato de una manera, luego sobrecompensas y vas demasiado lejos por el otro lado, y luego tienes que volver Pero eso es todo una parte de ello. Si lo miras como si estuvieras tratando de resolver un rompecabezas en lugar de algo que es como realmente aterrador y duro y, ya sabes, pensando Nunca lo conseguirás. Esas son dos mentalidades muy diferentes y una probablemente te llevará a resultados más exitosos Sí. Bien, voy a colorear me queda bien, así que voy a pintar eso en mi papel justo al lado del verde. Bien. Ahora escojamos uno complicado. Déjeme ir. Aún en la fila superior, la única que queda arriba, la que tiene algo así como ese rojo rojizo burdeos es Color pomelo o el trineo naranja El pomelo. Pomelo. Bien. Así que vamos a ir a tomarnos un minuto antes de que te diga lo que estoy haciendo y mirarlo y pensar lo que podrías usar si fueras a Mezclar eso, si fueras a Mezclar ese color, ¿verdad? Lo primero que voy a poner es rojo. Sé que voy a necesitar eso. A veces siempre hay una respuesta obvia al principio, como una respuesta fácil en fácil. Es bueno empezar con eso porque eso quiere decir que es como que probablemente se aprovechó al máximo de eso. Si lo miras y ahí es donde tu mente va enseguida, entonces lo más probable es que vayas a necesitar probablemente mucho de ese. Así que me dieron el rojo. Pero entonces lo que puedes hacer es como Melissa es TRC, ponlo en tu cuchillo, sostenerlo y compararlo Y entonces puedes empezar a ver qué necesita agregarle para ir más en esa dirección. Definitivamente es demasiado brillante. Definitivamente es para calentar, necesita enfriarse. Así que intentemos agregar un poco de azul para enfriarlo. Y solo estoy haciendo un poquito. No quiero que se ponga morado. Quiero decir, yo solo quería quitarle el borde a ese rojo brillante. Ya está ayudando. Lo que podría hacer a continuación. En lugar de agregar más azul, no quiero que vaya a periférico. Como dije, le voy a poner un poco de negro . No mucho. El negro también tiene blues, por lo que seguirá enfriándolo un poco, pero también ayudará a oscurecerlo poco y, y neutralizarlo Entonces es un poco, esas son todas las cosas que se necesitan para le sucedan a ese color para poder acercarlo Entonces, comenzando a golpear en la dirección correcta. Recuerda sostenerlo y mirarlo porque creo que eso es muy importante cuando veas este color en blanco, va a verse muy diferente frente a otros colores. Definitivamente. Todo bien. Creo que es como si el tuyo no está del todo ahí, sigue ajustándose. Si te pueden agregar demasiado azul o demasiado negro. Y fue demasiado lejos. Siempre puedes volver a agregarle más rojo. Y otra vez, recuerda mi truco. Si lo eres, si tu pila de pintura se está volviendo demasiado grande, no quieres seguir desperdiciando demasiada pintura para mezclar este color. Simplemente toma una sección de ella dividida por la mitad o en, en tercios o algo así, y luego simplemente sigue trabajando en esa, y luego simplemente sigue trabajando en esa, en una sección para que no necesites tanta pintura para hacer un cambio drástico Y siempre puedes usar la otra mitad de ese color para otra cosa. Exactamente. Podrías convertirlo en algo completamente diferente o simplemente podría ser como un valor diferente o diferente versión alternativa diferente de ese mismo color. Todo bien. Estoy pintando ratones Color Muestra el veterinario, es Transparente Ese rojo es un color bastante transparente. Entonces para ver el color verdadero en el papel probablemente tomará dos códigos. Pero eso se ve bastante cerca. Ese es un color muy bonito. Eso me gusta. Y en realidad, me gusta mucho nuestro pequeño esquema de colores de tres colores. Sí, me gusta una Paleta Limitada. Es bastante bonito. Se ven bien juntos. Y para tu tarea, si quieres trabajo propio, ya estás en casa probablemente así que esto era tarea. Pero si quieres, si quieres continuar, intenta mezclar algunos de los otros colores que veas en esa imagen o diferentes versiones de valor de estos colores agregando blancos y negros Y tal vez hasta pintarlos si quieres. Sí, si quieres un verdadero reto, intenté mezclar el marrón de fondo. Oh, sí, vete tú. Gran trabajo a todos, lo hiciste. Bien, en nuestra siguiente lección, Melissa nos va a ayudar con algo con lo que lucho frecuentemente Cómo corregir Colores, qué hacer cuando todo sale mal. ¿Estás lista para mostrarnos el camino, Melissa? Oh Dios mío Paul, estoy listo para intentar lo mejor que pueda. Hagámoslo. Bien, te veré entonces. Suena bien. 26. Corrección de color: ¿a dónde me equivocé?: Bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color Entonces hoy vamos a abordar algo que muy desafiante. Vamos a hablar de qué hacer cuando las cosas van terriblemente mal Y voy a hacer todo lo posible para guiarte gentilmente a través de él y ayudarte a descubrir qué color necesitas Siguiente, Cómo Afecta las cosas cuando no les encanta como tú quieres que lo hagan. Paul, ¿qué opinas? ¿Estás listo para unirte a mí? Creo que esto va a ser un tramo para ti porque nunca nada sale mal en tus pinturas. Pero estoy listo para aprender. Oh Dios mío, entonces soy muy bueno fingiendo. Muy bien, bueno, enséñanos como venimos todos. Bien, así que hoy vamos a hacer un poco más de Mezcla de Colores. Pero en lo que nos vamos a centrar hoy es en cómo arreglar algo cuando ha salido terriblemente mal Siento que hay una buena representación porque no sé qué carajo está pasando aquí Pagamos por los Colores. Manera no sabíamos lo que estaba pasando. Algo está roto, algo se cayó. No lo sé. También se supone que es artístico, creo. Sí, es una cosa. Estamos bien con ello. Vamos a ir con él. Sí. Sí. Bien. Así que hoy vamos a hablar a través de algunas cosas que pueden interponerse en la manera de mezclar el color y hacer que las personas mientras intentan que las cosas vayan en la dirección correcta. Así que vamos a empezar asumiendo algunas cosas sobre esta fotografía y luego comenzando por algunas cosas sobre esta fotografía ahí, viendo a dónde nos lleva y luego tratando de averiguar cómo corregir a partir de ahí. Entonces, una cosa que podemos suponer es que este fondo es rosa, ¿verdad? También podemos suponer que la bola es azul y esa bandeja es gris. Así que vamos, vamos a hacer rosa. Digamos que el fondo es de color rosa. Voy a Mezclar opaco. Sabemos que Pink es blanco y rojo, así que sólo vamos a apagar algo de blanco y algo de rojo. Y me siento así, esta es la forma en que muchos estudiantes acercan a mezclar colores cuando empiezan por primera vez, aunque eso es rosa. Yo sólo mezclaré rosa. Creo que sé qué tipo de hacer un rosa. Yo solo lo hace y luego es bueno. Sí. Así que vamos a hacer que sea pico. Entonces cuando lo mezclas y lo miras y lo comparas y estás como, Whoa, espera un minuto Sí. Como tengo como una Barbie rosa en mi paleta ahora mismo. Tengo chicle justo aquí. Bien, entonces mezclé esto, voy a hacer una muestra rápida de esto en mi papel Y podrías usar papel de desecho para esto, lo que sea que hayas hecho, muestras rápidas en mi papel solo para que pueda ver cómo se ve este rosa Para que pueda ver por dónde empezamos y por dónde terminamos. Entonces ahí está mi rosa. Mira ese rosa, y trata decidir cómo se compara con mi referencia. Obviamente, no es el rosa que quiero. No. Tirando la toalla y ríndete. ¿Verdad? Ya terminamos. Ya terminamos. Vamos a pintar otra cosa además de este lío caliente. Ahora, vamos a, vamos a averiguar cómo arreglar esto. Entonces vas a usar un truco del que hablamos en algunas de las otras clases antes de esto. Entonces las otras lecciones que hemos enviado anteriormente. Así que vamos a aguantar eso y sólo vamos a entrecerrar los ojos y vamos a ver cómo comparan los dos colores Entonces una cosa estoy notando de inmediato, ya que el rosa en la foto es más claro que lo que tengo y definitivamente es más neutral, lo que significa que es más gris Entonces voy a mezclar un poco de gris. Voy a poner un poco de apagón. Un poco de mezcla blanca. Como un gris claro porque sé que no lo quiero muy oscuro porque lo único que estoy notando del fondo es que es bastante tarde De hecho voy a Mezclar así de genial. Y voy a aguantar eso y voy a ver si eso parece que es el mismo valor antes de mezclarlo en mi rosa. Y creo que eso es algo a lo que tal vez algunas personas no prestan atención cuando están Mixing Colors. Es, ¿es demasiado oscuro? ¿Es demasiado tarde? ¿De verdad encaja? ¿Qué estoy viendo? Hay mucho en lo que pensar. Sí, y eso puede ser un reto si no estás acostumbrado a pensar en el valor. Y una forma de saber si es el valor correcto es si lo sostienes y entrecerras los ojos y te sientes muy similar como que ninguno se destaque sobre el otro Bien, entonces creo que estoy ahí. Voy a agarrar un poquito de este gris y sólo voy a empezar a mezclarme un poquito adentro. Basta con ver a dónde eso me lleva totalmente yendo en la dirección correcta. Sí, está llegando bien. Es que definitivamente está más cerca que donde estábamos antes. Bien, voy a aguantar eso. Y voy a mirar el rosa en mi pantalla. Y en realidad es bastante similar, esto se está acercando mucho. Creo que lo que ayuda es asegurarse de que era el valor correcto. Entonces voy a hacer otra muestra en mi periódico junto a ese primer rosa que hicimos Y voy a ver la diferencia. Y hay una gran diferencia. Hay una gran diferencia. Entonces solo viendo por dónde empezamos y viendo dónde estamos ahora sosteniendo mi pincel. Sí. Se siente muy similar a lo que estoy viendo en mi pantalla. Sí. Entonces lo arreglamos, arreglamos nuestro rosa. Logramos hacerlo. Bien, pensemos en algo bastante difícil y ese es el color de esa bandeja. Y es que es un poco raro, Neutral. Ni siquiera estoy seguro si sé qué matiz es ese. Yo lo llamaría gris porque es extremadamente neutral y ni siquiera sé si se inclina más amarillo o si se inclina más azul. Definitivamente tenía algo de color reflejado en ella. Entonces voy a empezar con un gris. Sólo voy a asumir que es genial. Esa es una suposición justa. Y en cuanto a asignar el valor, solo voy a ir con un tono medio un poco de la parte plana de esa bandeja detrás de la bola verde Solo por el bien de este ejercicio, solo vamos a elegir sí, porque hay muchos valores diferentes del mismo. Ahí están pasando muchas cosas. En realidad, hay mucho. Sí. Sí. Derecha. Bien. Entonces tengo mi gris. Sólo hagamos una muestra en su papel y veamos como esos campos grises campos Hola, mi cepillo. Creo que trabajar con neutrales es aún más desafiante que trabajar con Colors porque es local Es muy sutil. Pero todos ustedes están listos. De hecho me siento como mi Greg, una vez que lo sostuve es un poco demasiado genial. Sí. Lo mismo aquí. Siento que hay algo de rosa reflejado desde el fondo. Así que sólo voy a tomar un poquito de mi rosa que mezclo por encima del gris. Mézclalo aquí y voy a ver a dónde me lleva eso. Yo solo, no quiero usar el truco de Paul donde solo lo mezclas en parte del gris que ya he mezclado. Paul ni siquiera usó truco de pulso. Paul igual que fue a por ello. Acaba de ir totalmente a por ello. Voy a aguantarlo y voy a ver si eso se siente bien. Bueno, recamara de campos minados. Sí. En realidad se siente como si estuviera más cerca. Gracias a Dios. Ya que estoy totalmente comprometido. Es interesante cuando pintas las muestras, puedes ver que no lo es, esta no es tan drásticamente diferente de la primera, pero lo es, hay una sutil Realmente sí cambia la temperatura. Sí, una cosa que puedes hacer es poner el gris junto al segundo rosa que mezclamos dos y ver como esos campo uno al lado del otro y ver si se siente parecido a la foto? Sí. Y esas te sientes muy parecida como la sensación correcta a ella? Creo que ese es un buen consejo profesional para este es que muchas veces lo encontrarás si mezclas un color de fondo, ese color podría terminar mezclándose con algunos de los otros colores de la imagen porque el color es muy reflectante. Sí, definitivamente. Queremos tratar de hacerte más sentido , Paul, ¿qué opinas? Oh, podríamos intentar hacer eso verde si quieres. Bien. Voy a probar nuevo el verde. Haremos una rápida. Sí, hagámoslo, hagamos un acercamiento rápido para convertirnos en Mix ese verde esmeralda. Entonces sé que es verde, pero sé que también se siente un poco más en el lado azul. Sí. Tiene una especie de aqua Look a ella. Entonces sólo voy a empezar con verde obviamente, pero más verde azulado Sí, sí. Si sabes que se inclina de una manera de lo que puedas, elige esa proporción de los dos colores, pero estás mezclando para que no tengas que hacer 5050 y luego tratar de igualarlo Bien. Y mezclar este azul con este amarillo me dio un verde muy profundo. Hola. Definitivamente voy a agregar algo de blanco a esto y ver a dónde me lleva eso. Una cosa que estoy notando mientras estoy viendo esta imagen es que el verde sí destaca porque está más saturado que algunos de mis otros colores Pero ese podría ser mi ojo al ver la neutralidad de los tonos rosa y gris y pensar que ese verde esmeralda más brillante de lo que realmente es Entonces es un buen punto. Entonces voy a Mix. Bien, ya sé que necesito un poco más de azul. Entonces como estoy mezclando más colores para esto, estoy empezando a entender que todos los colores de esta imagen son probablemente un poco más neutros de lo que estoy pensando que son. Para eso estoy acostumbrado, usando. Bien, entonces tengo mi verde aquí. Voy a aguantar esto y voy a ver lo cerca que está. Voy a pintar una pequeña muestra en mi papel. Puedo ver por dónde empezamos. Éste en realidad no está muy lejos. Creo que esta es un poco más fácil. Creo que esto es un reto tan fundamental para tratar de igualar los colores que estás viendo. Y luego también para intentar tomar el color que has mezclado y ajustarlo hasta que funcione. Sí. Y en realidad estoy bastante contento con eso. Podría añadir un toque más azul, pero creo que en general el éxito, sí, sí. Esa es una paleta de colores fundamental. A mí me gusta. Bien, tú también. Así que Paleta Complementaria a ti. lo saben. Sí. Sí. Es Nochebuena. Sí. Bien. Hermoso. Gran trabajo, todos. Lo superamos. Decidimos cómo arreglar las cosas cuando salen terriblemente mal. Y ojalá te sientas un poco mejor acerca arreglar las cosas cuando no van exactamente de la manera que planeaste. Entonces, lo siguiente de lo que vamos a hablar es trabajar con una Paleta Limitada y cómo abordar eso. Paul, ¿estás listo para la siguiente lección? Estoy listo. Vamos a hacerlo. Bien, los veo a todos pronto. 27. Trabaja con una paleta limitada: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color Y hoy vamos a estar aprendiendo a trabajar con una paleta limitada. Estás lista, Melissa, escribo E Paul, me encantan las paletas limitadas Pero tal vez no sea la persona adecuada para esta lección, pero me encanta que la estés enseñando de todos modos. Voy a dar lo mejor de mí. Vamos a darle una oportunidad. Ver qué. Hoy vamos a estar trabajando con una paleta limitada. Trabajar con una paleta limitada es algo que rara vez hago. Tiendo a gustarme poner cada color que hay. Pero bueno, hay una primera vez para todo. Por lo que la paleta limitada para esta imagen es roja, amarilla, negra y blanca. Entonces no es súper limitado, pero sí dejé fuera el azul. Y lo que hace que la razón por la que elegimos esta imagen como referencia es porque en general se siente algo monótona. Pero entonces cuando realmente empiezas a mirarlo, ves que ahí hay muchos turnos diferentes. Hay zonas que son más cálidas. Hay áreas que son más frías. Entonces lo dibujé en mi papel. No voy a hacer una pintura completa de esto hoy porque solo querían pasar el tiempo mezclando los colores contigo. Pero en lugar de simplemente hacer las muestras, las pondré en la imagen para que también puedas bosquejar la referencia si así lo deseas O simplemente podrías hacer las muestras como hemos estado haciendo en las últimas lecciones Depende totalmente de ti. Pero comencemos a mezclar colores. ¿Estás lista, Melissa? Sí, estoy listo poli. Bien, quiero comenzar con solo obtener ese tono general un poco como cálido que se usa en muchas áreas diferentes aquí Entonces es en gran parte amarillo, pero tiene más cosas que eso. Entonces puedes ver porque cuando solo miras el amarillo puro comparado con la referencia es muy diferente. Tal vez hasta solo sostenga el amarillo a la pantalla y sea como, Bien, ahora qué necesita esto para ser más eso, y una cosa que sé que necesita es un poco de rojo porque sí se inclina un poco hacia el naranja. Cada vez que veas algo que tenga marrones o bronceados o cualquier cosa que sea así suele estar en la familia de las naranjas pero solo más, más neutra Bien, así que solo voy a usar un poquito de este rojo para empezar porque no necesitas mucho Pero al parecer necesitas más que eso. Pequeños incrementos está bien. Sí, pasos de bebé. Todo bien. Aún muy amarillo. Entonces voy a hacer una más. Veamos qué hace eso por nosotros. Bien, eso va hacia el naranja ahora. Bien. Ahora, sostengamos eso. Bien, Es muy brillante, pero yendo más en la dirección correcta del color. Ahora necesitamos mirar la saturación, tratando de usar todo nuestro vocabulario. Entonces para neutralizarlo, voy a añadir un poco de negro y también un poquito de peso También podrías hacer como hicimos en la última lección y mezclar el gris primero por separado. Pero también solo se mezclará dentro del color. Entonces tú, bien, eso va en la dirección correcta, pero aún así dos cerebros Entonces voy a poner un poco más de blanco y negro ahí. No es que mucha sangre esté mejorando, mejorando. puede ver que el, es para mi de todos modos, el negro esta haciendo que el amarillo tome un poquito de una cualidad verdosa porque el negro tiene lo que en él Entonces, para contrarrestar eso, para deshacerme del verde, una vez que lo consiga, una vez que lo consiga lo suficientemente neutral Así que todavía solo necesito agregar más negro porque es un color bastante neutro. Para contrarrestar el verde, vamos a agregar en el complemento del verde, que es un poco más rojo y los amarillos siempre son interesantes para trabajar porque pueden ir Si empiezan a poner verde, obtienen un poco esa forma burda real Entonces puedes simplemente tirar de él hacia atrás. Sí. Entonces aterriza donde tú te lo quieres. Vamos a ponerle un poco más de amarillo. Sí. Los amarillos siempre son complicados. Siempre hay un reto. Sí. ¿Por qué me diste el duro de aquí? No te desanimas si tu color no se ve enseguida. Lleva un tiempo. Puede tomar un tiempo Eso está bien. Bien. Así que voy a aguantar eso. Eso se está acercando mucho más. Sí, sí, mucho mejor. Eso se puede ver. Una cosa que podrías hacer con esta también, es que siempre podrías comenzar con el gris y solo agregar un poco de amarillo y un poquito de rojo hasta llegar al punto en el que se sienta bien porque es tan neutral. Sí. Eso ha sido muy complicado seguro. Un poco de mercurio en él. Y creo que estos son siempre buenos ejercicios para, porque en realidad entiendes lo que compone ese color. Empezó a hacerlo. ¿Todos los diferentes ingredientes? Sí. Cuando miras un color complejo, después de pasar por después de pasar por este ejercicio, empiezas a descomponerlo mentalmente y piensas, bien, qué necesito para mezclarlos ahora mismo, eso me queda bien. Entonces voy a poner mi primera muestra de color. Entonces esto me parece como el color que veo arriba en la esquina superior izquierda Entonces voy a poner ahí una pequeña muestra de ella. ¿Dónde más lo veo? Lo veo un poquito justo aquí al lado de la pelota sobre la mesa. Y ahora necesitamos hacer una versión más ligera de la misma, lo cual es fácil. Nos merecemos fácil. Después de eso, vamos a agregar un poco más de blanco. Voy a aguantar eso porque voy por el color de fondo ahora. Así que déjame ponerme un poco más ligero de lo que me parece bien. Así que limpia mi cepillo. Una pequeña muestra de eso en el fondo. Y como dije, solo estamos haciendo las muestras aquí en esta lección Pero como vas a tener todos los colores mezclados e incluso podrías tenerlo dibujado. Siéntase libre de continuar y continuar. Es la pintura. Quiero ir ahora al bol porque esa es la zona que más contraste tiene con respecto a los colores que ya hemos estado mezclando. Entonces eso es un poco más fresco. Entonces voy a tomar mi blanco y negro mezclado con un gris medio para empezar. Más ligero. Ahora hay zonas de ese cuenco cuando lo miras que puedes ver donde está reflejando algo del amarillo, sobre todo, quiero decir, no es realmente amarillo brillante. Es más de un color crema a lo largo del fondo del tazón donde se envuelve debajo. Puedo ver el color crema reflejándose en esa parte. Entonces voy a usar solo esta grada genial para empezar. Y poner una muestra de eso en la parte superior del cuenco. Y luego veremos si podemos mezclar esa versión más cálida de la misma para donde va por debajo. Entonces aquí te llevarás un poco de ese gris, mézclalo con algo de este tono cálido. Bueno. Un poco como un poco más cálido. Neutro. Aclararlo un poco Y necesito agregarle un poco más de rojo porque agregarlo al gris hizo que fuera más verde. Ya hay un color reflejado más neutro. Eso va a ir justo aquí. Y luego veamos si podemos conseguir un color más aquí. Quiero mezclar el color que está en el mango del pincel. Y creo que podemos hacer eso usando algo de lo que ya hemos hecho. Esa es la belleza de trabajar con una paleta limitada. Hay mucha capacidad para reutilizar lo que ya está ahí. Entonces voy a tomar este color con el que empezamos. Estoy un poco más roja con eso. De hecho voy a añadir un poco más de amarillo en ella también. Por lo que vuelve a ser solo un poco más brillante. Una vez que hayas mezclado ese color base, es fácil mezclarlo en tu paleta, incorporando ese color base a otros colores también. De igual manera, lo hemos hecho en algunos de los otros ejercicios. Entonces usarás ese color base a lo largo de toda esta pintura, lo cual es agradable cuando tienes mucho de eso mezclado. Exactamente, sí. Y hace una pintura muy armoniosa. Creo que esa es una de las ventajas de usar una paleta de colores limitada es que todos los colores realmente sienten que funcionan muy bien juntos porque básicamente son los mismos. Todo bien. Entonces ahí están mis muestras de color y quiero seguir adelante. Quiero pintar todo esto, pero eso no significa que tengas que hacerlo. Puedes seguir pintando si Gran trabajo a todos. Bien, lo hicimos. Y ahora en nuestra siguiente lección vamos a abordar otra pregunta que obtenemos mucho de nuestros alumnos, que es cómo mezclar tonos carne. ¿Estás lista, Melissa? Estoy listo. Bien, nos vemos a todos después. 28. Mezcla de tonos de carne: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color Hoy vamos a hablar del tema siempre popular, Mezclar tonos de carne, que sé que puede llegar a ser un poco complicado. Y tal vez no estés seguro de cómo abordarlo, pero voy a hacer todo lo posible para guiarte a través de él. Todo lo que escribes contra comenzó. Estoy listo. Vamos, hagámoslo. Los tonos de piel son, puede ser reto para hacer C. Y voy a ser honesto, un reto para hacer C. Y voy a ser honesto, pinto muchos retratos y creo que llegas a cierto punto donde entiendes, entiendes, escaneas y todos los diferentes colores que pasan a través de la piel porque la piel es translúcida así que se trata de lo que hay debajo de ella, así como del color de la piel. Entonces estás mezclando todo eso y estás pensando en todo eso cuando estás mezclando ciertos colores juntos. Estoy entendiendo qué colores hay en las áreas más sombreadas, qué colores hay en las mejillas vs. alrededor de los ojos versus en la Y todo es un poco diferente. Hay algunos turnos. Así que hoy solo vamos a trabajar para abordarlo de una manera muy fácil, ojalá fácil. Con solo mirar dos fotos diferentes y mezclar dos tonos de piel diferentes. Sólo vamos a enfocarnos en un tono por color de piel. Hoy. Sólo soy dos ejemplos diferentes. Obviamente, hay un montón de diferentes tonos de piel y diferentes colores que hay en las personas escaneadas, siempre es diferente sin importar quién sea tu pintura o cómo se vea su piel. Entonces sí hay que analizarlo. Entiende todos los colores que están pasando antes de empezar a mezclarlo. Entonces hoy solo vamos a abordarlo comenzando con algunos conceptos básicos. Entonces tengo blanco, tengo amarillo, tengo rojo, un azul y negro en el paladar. Entonces solo lo básico. Vamos a empezar ahí. Y así la primera referencia que vamos a ver es este hombre de piel más oscura y pelo más oscuro. Entonces vamos a enfocarnos en un tono medio que veamos en su frente. Vamos a habernos enfocado en tratar de igualar eso. Paul, ¿cuál crees que debería ser nuestro primer paso? Probablemente deberíamos mezclar algunos colores. Bien. Paul, de tu trabajo, ¿qué hacemos? Por favor dígame que mezcle un café para que podamos hacer eso. Nosotros lo hacemos. Entonces vamos a mezclar un café y hoy solo vamos a hacer muestras No nos vamos a preocupar por dibujar estos lugares porque eso nos va a llevar demasiado bajo. Entonces lo que me gusta empezar con tonos de piel es un bonito tipo de rosa anaranjado Entonces voy a mezclar un poco amarillo, un poco de rojo. Voy a ver a dónde me lleva eso. Y esto siempre es un proceso mezclando tonos de piel porque vas a empezar con una cosa y vas a terminar en un lugar muy diferente. Entonces aquí mi naranja obviamente, su piel no es anaranjada. No, no vamos a seguir con eso. Entonces voy a añadir un poquito de blanco solo para mostrarme un poquito en la naranja. Y también un poco de whack. Tan similar a como nos hemos acercado a algunos de los otros colores que hemos mezclado. Ahora que he añadido el negro, veo que se siente un poco demasiado gris y un poquito demasiado verde. Entonces voy a calentarlo. Esto de nuevo es que va a ser un constante empujar y tirar. Vas a seguir agregando y vas a seguir viendo a dónde te lleva eso. Y te vas a ajustar y vas a partir de ahí. Bien, así que me estoy acercando con esto. Necesito un poco más de rojo. Entonces tengo este tipo de agradable neutro, marrón cálido. Es un rojo muy neutro. Voy a empezar a aguantar esto y a ver dónde, ver dónde estoy, a ver qué tan cerca estoy. Y ahora que estoy sosteniendo esto y lo estoy comparando con mi imagen. Siento que hay demasiado amarillo ahí dentro. Voy a añadir un poco más de rojo. Si sientes que el tuyo sigue siendo demasiado anaranjado, a lo mejor es demasiado brillante. También podrías agregar probando también intentas agregar un poco de azul. A menudo uso uno azul en la mezcla de tonos de piel porque a menudo verás algo de ese azul que viene por las venas de debajo. A menudo obtendrás un subtono azul, especialmente en ciertas áreas de la cara Entonces, si estás mirando alrededor de la boca, no pudiste en las zonas de sombra alrededor de los ojos, vas a tener mucho azul Muy bien, que no es un color que permita a la gente creo que se espera que usemos para andamios. Sí. Todo bien. Entonces el mío está bastante cerca, pero voy a agregar un poquito de azul porque sí quiero bajarlo un poco porque siento que es demasiado brillante. Voy a hacer esto muy poco a poco. Toca un azul a medida que voy para bajarlo. Me siento como mucho más cerca. Entonces voy a hacer una muestra de eso en mi papel aquí. Ve cómo se ve eso en realidad en el papel y mira si eso se siente bien. A lo mejor un poco Transparente porque sí tiene mucha naranja adentro. Se. En realidad se siente muy bien. Estoy contento con eso. Hermoso. Bien, así que probemos el tono de piel del otro ejemplo que tenemos Y este es un tono de piel más claro. Este, sí tiene mucho rosa en él. Entonces voy a examinar eso primero. Sepa que necesito comenzar con probablemente un rosa y es muy ligero. Entonces voy a ir probablemente con un color que veo en su mejilla porque esa es una zona donde el color algo consistente en una zona Entonces voy a ir por eso primero. Y esto es algo que puedes hacer si mezclas un color base y mezclas mucho de él, puedes quitarte partes de eso en Mezcla diferentes partes de este tono de piel a partir ese color principal y eso te hará la vida un poco más fácil, lo que siempre nos gusta. Bien, entonces tengo este color rosa bebé aquí y sé que este no es el color de su piel. Eso es bueno. Somos que perderíamos la fe en ti rápidamente. Algodón de azúcar, eso es bueno. Entonces definitivamente voy a agregar algo amarillo porque sé que necesito calentar esto. También voy a poner más blanco en mi paleta porque siento que me estamos dando mucho blanco para esta. Es muy Ligero. Y pasarías por el mismo proceso sin importar el tono de piel de tu pintura. Entonces examinaría los matices. ¿Va más roja? ¿Va más amarillo? ¿Esto hay mucho azul aquí? Lo mirarías primero. Y los matices simplemente significan como ese color base que viene brillando a través Podría ser muy neutral, pero todavía hay un color basado ahí. Un consejo profesional para las hazañas de pintar es también prestar atención a los colores que están en el fondo alrededor del, el modelo porque eso puede afectar los colores que están reflejando como la piel también Bien, así que creo que eso está más cerca, pero definitivamente voy a necesitar poco de azul porque creo que definitivamente necesito bajar el tono de este color rosa peachy No es tan brillante como podría pensar en esto. Eso hace una gran diferencia entre sentirse natural y sentirse como una persona de neón? Sí, definitivamente. Y ojalá a medida que empieces a acostumbrarte a mezclar colores que no esperarías. Una vez que te metas un poco más en la mezcla de tonos de piel, estarás un poco más cómodo con él y entenderás la diferencia que puede marcar porque puede marcar una gran diferencia cuando estés mezclando un tono de piel. Sé que la gente me ha preguntado antes, ¿qué color usas? ¿Qué color te gusta cuando tu pintura tonifica la piel? Realmente no puedo responder a esa pregunta porque es Simplemente depende. Depende de lo que sea la iluminación. Depende de cuál sea el tono de piel de una persona de forma natural. Depende de lo oscuro o de lo claro que sea. Realmente no hay una base. Sólo tienes que examinar todo a medida que vas. Sí. Estoy bastante contento con esto. Voy a hacer una pequeña muestra en mi papel, ponerla junto a mi primera muestra y ver cómo se siente eso A ver si eso se siente como la foto de referencia. Creo que lo conseguimos. Creo que eso es hermoso. De hecho me encantan los colores realmente complejos. Creo que son muy bonitos cuando los pones juntos. Y es solo, no es algo que encontrarías directamente del tubo de pintura. Algo un poco más diferente. Creo que cuanto más trabajas con el color a más empiezas a apreciar esas cosas, vas más allá de los, los, los colores básicos y usas igual que como a un cocinero generalmente le gusta comer lo raro con los más raros lo hacen tanto que quieren algo diferente y nuevo Sí, así que ahora que tengo estos Tonos base, puedo echar un vistazo a las caras generales, ver qué colores necesitaría agregar en función de las diferentes partes de la cara. Bien, todo el mundo, gran trabajo. Espero que se sienta un poco más cómodo mezclando tonos de piel y cómo abordarla, qué colores usar, cómo corregir las cosas a medida que avanza a través de ella. Y lo siguiente de lo que vamos a hablar es de cómo usar una Paleta Plein Air, lo cual es realmente interesante Estás listo para empezar con eso. Estoy listo. Bien, todo el mundo, los veremos entonces 29. Trabaja con una paleta de aire de Plein: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color Hoy vamos a estar aprendiendo a trabajar con una Paleta Plein Air Plein Air es cuando sales a la naturaleza y en realidad estás pintando de la vida. Entonces no podemos hacer eso del todo en la computadora, pero vamos a mostrarte cómo estás listo para ir a hacer un poco de pintura de paisajes, Melissa. Hola, estoy listo, Paul, vamos a darle una oportunidad. Bien, vamos. Bien, hoy vamos a salir a la pista Pintura al aire plein. Plein Air es cuando en realidad estás en la naturaleza pintando algo de la vida. En realidad no podemos hacer eso aquí en la pantalla, pero vamos a fingir porque cuando los artistas salen a la naturaleza a pintar, no quieren tener que llevar 20 o 30 tubos de pintura con ellos. Por lo que tienden a trabajar con una bonita Paleta Limitada. Tampoco pasan mucho tiempo ahí parados mezclando colores. Simplemente ponen, ponen, ponen los colores del tubo hacia fuera en la Paleta y tienden a simplemente mezclarse y pintar con su pincel a medida que avanzan. Así que estamos comenzando con nuestro paladar primario habitual que hemos estado usando, esa es nuestra Paleta Limitada hoy en día hay muchas versiones diferentes de los tipos de paletas limitadas que usan Plein Air Pintores A veces puedes tomar esas decisiones en función de hacia dónde sabes que vas o qué colores podrían ser los más destacados allí. Pero vamos a empezar con las primarias porque podemos mezclar todo lo que necesitamos con esas Entonces, en lugar de usar mi cuchillo y mezclar colores en la paleta, solo voy a sumergirme directamente en la pintura. Estás listo para sumergirte directamente en el cuadro, Melissa, yo estoy listo, Paul y aún así. Creo que una de las principales cosas en las que pensar cuando estás haciendo una Plein Air Painting es la temperatura, color porque no tenías muchos verdes, muchos azules, muchos tonos un poco tierra Pero esos Colores pueden sentirse muy diferentes si son más cálidos o más fríos. Y mirando nuestro ejemplo aquí, definitivamente puedes ver que si miras en primer plano, es de un color mucho más rojo, más cálido Y a medida que se mueve hacia el fondo, los colores se vuelven progresivamente más fríos. Pasamos a un verde más cálido, luego entramos en estos casi como colores turquesa y luego se vuelve azul en la parte posterior Entonces eso es lo que vamos a intentar capturar aquí sobre la marcha con nuestro pincel. Voy a empezar con algo de rojo. Y voy a ponerle un poco de negro. Un poquito. Un amarillo puede simplemente agarrar un poco con la esquina de tu pincel. Mézclalo en tu paleta hasta que se sienta bien. Bien. Entonces definitivamente veo ese color. Podría poner un poquito de blanco con una T. Definitivamente ver ese color en primer plano También hay algunos verdes y algunos tonos más oscuros ahí dentro. Pero voy a empezar con sólo bloquear en ese parche de tierra en primer plano La otra cosa con la pintura al aire plein es que en realidad no estás tratando de capturar todos los detalles No se puede, no hay tiempo. Y eso tenemos en común con ellos ya que solo tenemos 10 min para este video, tampoco vamos a poder capturar todos los detalles. Yo sugeriría usar un pincel más grande. Y es más solo un poco bloqueando en las secciones tratando de capturar como los diferentes planos del paisaje Entonces tengo ese tipo de color naranja rojizo en primer plano Y ahora voy a agarrar un poco de amarillo, algo de azul y poner un poco de negro. Mat. Me mezclé como un verde más oscuro para poder obtener algunas de esas áreas de sombra aquí en el frente. Creo que cuando estás haciendo una pintura de Plein Air, Aquí tienes un consejo profesional para ti Se trata de las relaciones de los colores en los valores que quizás no puedas capturar exactamente qué color estás viendo en cada espacio, especialmente si estás pintando el cielo y el sol, no puedes hacer que tu pintura emane luz, pero puedes hacer que capture las relaciones de las luces y los oscuros y las 0 temperaturas del Color en relación con lo las relaciones de las luces y los oscuros y de los colores en los valores que quizás no puedas capturar exactamente qué color estás viendo en cada espacio, especialmente si estás pintando el cielo y el sol, no puedes hacer que tu pintura emane luz, pero puedes hacer que capture las relaciones de las luces y los oscuros y las 0 temperaturas del Color en relación con lo que que tienes en tu pintura. Entonces eso es lo que realmente, lo que me concentro un poco Bien, entonces tengo ese primer plano. Pasemos ahora al término medio. Voy a mezclar verde, poco más. Mezcló un poco de la naranja en ella ahora para hacerla un poco más, para simplemente bajar un poco el tono. A medida que las cosas se mueven. Este verde tiene tanto rojo en él. Sí, realmente lo hace Bien. Y a veces pones mi color en tu papel o en tu lienzo y no es del todo el color correcto y tú solo, ya sabes, mezclas, haces algo más en él hasta que se sienta bien. Entonces en mi caso estaba un poco demasiado oscuro. Entonces voy a agregar algo de blanco. Estoy prestando atención a la relación de ese color con el color de primer plano Eso es realmente lo que estoy tratando de capturar la audición. Así que casi como bloqueo de color. Todo bien. Eso se ve bastante bien. Cuando sí quiero meter un poco más de naranja en partes de ti. Si alguna vez has oído hablar de la perspectiva atmosférica, es algo que realmente te afecta cuando pintas al aire libre. Sí, gracias. Tienden a tener menos contraste es que vuelven al espacio y también tienden a ponerse un poco más fríos probablemente dependiendo la Iluminación o simplemente un poco más grises. Sí. Sí. Recoger esos turnos es realmente cómo se crea la sensación de profundidad de lo que creo que es una de las cosas más importantes en una pintura de paisaje. Haciéndolo sentir como, ya sabes, no es solo un papel plano sino algo que podrías entrar en ti. Todo bien. Estoy a punto de terminar con ese término medio. Yo solo quería conseguir esa pequeña sección de oscuridad sobre el lado derecho y eso se pone un poco más fresco que el resto. Entonces voy a agregar un poco de pintura negra y un poco de azul. Esa pequeña sombra de ahí. Coraje es un poco por aquí en el lado izquierdo T. Bien. Vamos a movernos de nuevo al azul o sección. Limpia mi cepillo. Muy bien, entonces sabemos que hay azul en lo inmediato, como en la parte de tierra media, todavía hay un poquito de verde ahí también, así que voy a Mix, van a agregar algo de blanco para neutralizarlo Sólo voy a agregarle un poquito de la naranja porque eso le quitará el borde a ese azul. Podría poner un poco de gris ahí también. Simplemente sigue recogiendo pequeños trozos de color con tu pincel hasta que se sienta bien Se trata de trabajar rápido e intentar tomar decisiones rápidas. Porque cuando haces una pintura Plein Air, todo cambia constantemente, la luz se mueve Nada va a permanecer igual por mucho tiempo. Así que tienes que elegir algo y bajarlo. Tiene que ser rápido. Sí. La luz está literalmente cambiando a medida que la pintas, lo cual es realmente interesante. Sí, es un gran reto. Muy bien, tengo estas áreas un poco más oscuras al final. Ahora como se remonta, mira cómo en el lado izquierdo es casi una cualidad rosa para ello también. Pero obtienes un poco de calor de la luz del sol. Entonces voy a agregar eso ahí también. Cuanto más miras las cosas, más color ves. Siempre es interesante. Especialmente una vez que empiezas a comparar, empiezas a ver muchas diferencias. Sí. Eso puede ser algo grandioso. También puede ser abrumador cuando intentas pintar rápidamente. ¿Tienes que hacer algunas elecciones editoriales? No puedes capturarlo todo en este tipo de configuraciones. Así que solo estás eligiendo cuáles son las relaciones de color más importantes que ayudan a crear la escena. Eso es en lo que quieres enfocarte. Solo tratando de hacer llegar la idea a través en lugar de cada detalle. Como un dibujo de gestos. Si estás haciendo dibujo de figuras, solo tienes 2 min para dibujarlo. No puedes tal vez dibujar las pestañas y las uñas, pero puedes pasar por la forma básica de la figura, esa misma idea Bien, me estoy poniendo esas montañas distantes un poco ásperas, Dan, y puedes ver cómo se vuelven más ligeras y un poco más Neutrales cuanto más atrás van Eso definitivamente como decía Melissa, esa es la perspectiva atmosférica, esa es la perspectiva atmosférica percibimos el color de manera diferente a medida que las cosas se alejan de nosotros en el espacio. ¿Bien? Y ahora voy a bloquear en ese cielo. Está un poco más fría hacia la parte superior. Y luego se vuelve más ligero y un poco más cálido hacia el horizonte. En los días previos a la fotografía, muchos paisajistas saldrían a hacer estudios rápidos, pinturas de Plein Air, para luego volver a sus estudios y hacer pinturas más detalladas basadas en la información que capturaron en las, en las zonas del avión Todavía está, todavía se te hace hoy porque puedes capturar más a veces en una pintura. Entonces puedes, con una fotografía, puedes ver relaciones más sutiles de Color. Sí, la cámara nunca capturará el color de la manera que lo verás. Lo percibo en su vida. Siempre es decepcionante. No sé si alguna vez has intentado tomar una foto de una puesta de sol y te han decepcionado los resultados? Sí. Lo miras y estás como, Oh, es tan hermoso. Y miras en tu teléfono y simplemente se ve como nada. Eso no es para nada lo que soy igual, la misma idea. Bien, ahí está mi uniforme rápido de pintura de aire liso. Gran trabajo a todos. Ya lo has hecho. Bien, en nuestra siguiente lección, vamos a estar hablando de las diferencias entre la Luz natural y la artificial Ya estás lista, Melissa, yo ya, Paul. Bien. A ver te puedes ver pronto. 30. Cómo afecta el color - luz natural vs artificial: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a dominar el arte de usar el color con Paul y yo. Y hoy vamos a hablar cómo la iluminación afecta al color Entonces Luz Artificial versus luz natural. Paul, ¿estás listo para explorar las diferencias entre Iluminación? Estoy listo. Bien. Hagamos una orden, todo el mundo. Muy bien, Melissa, cuando la vida termine, limones. Se llega a pintar. Bien, Melissa, cada Pintura, diferentes limones hoy hablando de aquí lúmenes, mis limones están viviendo en su entorno natural, creciendo en un árbol y hermosa naturaleza con la luz del sol, la luz del sol corre sobre ellos. En mis limones son un poco como yo, escondidos en el interior y este hermoso neón rosa que no tiene absolutamente nada que ver con Así que vamos a ponernos a trabajar y puedes pintar cualquiera de estos o simplemente puedes ver lo que sea, lo que sea que estemos expuestos para ti. Pero las dos vamos a pintar nuestras mujeres para ti en. Entonces, la razón por la que Paul y ambos están pintando limones es solo para mostrarte la forma en que la Luz Natural o Luz artificial Afecta algo un poco diferente Y pensamos que pintaríamos lo mismo solo para que veas la diferencia entre los dos y los colores que resultan de cada uno. Sí, ya salté para empezar a pintar, pero podríamos hablar un poco sobre nuestras paletas que estamos usando dientes que podrían ser útiles Entonces mezclé algunos tonos diferentes de amarillo. Necesito algunos tonos más claros más cálidos agregando un poco de enfriador rojo agregándole solo una gota de negro para algunas de las sombras. Entonces tengo los rosas y los rojos y las naranjas que veo de fondo. ¿Qué hay de ti? Empecé con mi paladar primario y luego solo mezclo dos colores que pensé que necesitaría. Entonces lo que pasa con la luz natural son las sombras o pueden ser realmente intensas dependiendo de donde esté el sol. Así que obtienes mucho contraste alto, supongo que solo mucha sombra, Porque el sol está brillando sobre algo directa o indirectamente al proyectar sombras. Tengo un verde mezclado en el verde es un poco más Neutral, supongo que, en las zonas de luz solar, Es un poco más brillante SLO de amarillo en él Y luego en las zonas más sombreadas, es un poco más oscura, tiene más azul en ella. Entonces lo que pasa con las sombras en la luz natural es que tienden a ser mucho más frescas. Sí, exactamente. Se pueden ver los Tonos de las sombras en mente o cualquier cosa menos cool. Sí. Creo que son de color rojo brillante o ellos Paul. Fue muy gracioso, ¿verdad? Empezamos a filmar esto. Estábamos decidiendo quién iba a pintar lo que inicialmente, le envié a Melissa la iluminación artificial, la limonada rosa Sí. Y ella era como Paul. Parece un poco más, ¿crees? Bueno, me envió los limones rosados. ¿Por qué harías eso alguna vez? No sé en qué estaba pensando porque definitivamente no quiero tener que pinchar todos los No quieres que los marrones y el verde oscuro Natural no sea lo tuyo en absoluto Todo bien. Sólo voy a conseguir algunos de estos. Estoy trabajando un poco desde afuera adentro, así que estoy usando mi color de fondo porque muchos de esos colores realmente aparecen en las sombras, especialmente si el limón, así que tendrá más sentido si ya los tengo en el papel Y mezclé mis dos colores para comenzar y los estoy poniendo en mi papel solo para bloquear los Colores por ahora, y luego estoy mezclando a medida que avanzo. Entonces definitivamente hay algunos tonos diferentes dentro de las sombras, pesar de que es luz natural y las sombras tienden a ser un poco más frías. Hay algo de luz reflejada y solo hay algo de ese amarillo está brillando por lo que sí se calienta en ciertos lugares. Entonces estoy prestando atención a dónde hace calor y dónde está un poco más fresco. Las sombras en las fotos que se toman al aire libre realmente pueden tender a oscurecerse mucho en la foto y podría no ser exactamente lo que realmente era lo que parecía si la estuvieras mirando con los ojos? Sí. Creo que a veces la iluminación artificial es un poco más fácil de capturar en una foto. Sombras de iluminación natural, sobre todo en la luz para contender para quedar realmente lavado si es, si es súper brillante Entonces tienes que empezar, tienes que pensar realmente no solo en lo que ves en la foto, sino en cómo podría ser eso diferente de lo que realmente era lo que realmente se veía? Y la luz natural realmente depende del clima y la hora del día dos. Entonces obtendrás muchos turnos y cómo se ve el color o cómo se ve la iluminación, dependiendo de a qué hora del día sea. Ya sabes, mucha gente habla de que la hora dorada el mejor momento para tomar fotografías porque la iluminación es un poco más. Hay un poco más suave o obtienes una especie de coloración más agradable Donde si estás tomando una foto bajo el sol de mediodía de tarde con sombras intensas, puede ser bastante dura Sí. Creo que estamos viendo un poco de eso en la referencia que la estoy pintando. Es bastante intenso. Y algunos lugares pequeños limones intensos. Sí. Ahora solo estamos haciendo una rápida interpretación suelta de esta imagen obviamente, porque la estamos manteniendo a aproximadamente un video de 10 minutos Sin duda puedes pasar mucho más tiempo en cada uno de estos y sacar muchos más detalles. Sí, definitivamente. Esto es más un boceto a color para entender la idea y decidir cómo el color está afectando a los limones Mira a estos lindos chiquititos es y me gusta pintar frutas por alguna razón encontré mi amor por el dolor a través de esta clase. Sí, lo hemos visto mucho, ha sido mucha fruta para oscurecer ahora en las sombras. Esto es, ya hemos hablado de esto antes, pero ya sabes, las sombras suelen ser uno de los lugares donde van a aparecer muchos de los colores del entorno. Entonces, si no estás seguro de qué color hacer una sombra, un buen punto de partida suele ser mirar lo que la rodea. Y probablemente recogerá algo de ello. Aunque soy referencia de impulso, cuando tienes luz artificial, puedes hacer las sombras y el color que quieras básicamente puedes, puedes, puedes controlar lo que obtienes, que es por lo que muchas veces a la gente le gusta tomar retratos y otras fotos en interiores porque puedes controlar la cantidad de luz que estás recibiendo Como las cámaras interpretando eso, que es difícil de hacer al aire libre, no tienes mucho control Sí. Es por eso que en todos los viejos programas de televisión y películas, siempre se filmaron en puertas, incluso en las escenas al aire libre. Mírelo y vea todos los conjuntos pintados y cosas al fondo. Creo que eso es muy lindo. Simplemente no tenían la capacidad. No pueden las cámaras en ese momento no tenían la capacidad de ser capaces de, ya sabes, controlar cómo se verían las cosas dentro y entorno al aire libre. A menudo cambiando. Están mostrando películas. Llevarán luces artificiales al aire libre y las usarán porque es más fácil controlarlas. Nos queda como un minuto para continuar. Nuestras pequeñas esquiadoras se están uniendo. Incluso. La iluminación artificial puede tener temperaturas muy diferentes, dependiendo de qué tipo de bombilla se esté utilizando o qué tan cerca esté del sujeto. Entonces pienso en general, no importa, no importa en qué tipo de ambiente se encuentre tu tema, simplemente es muy importante estudiarlo. Mira y mira qué colores están realmente ahí y no solo qué, qué piensas que es. Quiero decir, eso es un consejo profesional. Siempre mira de cerca tu referencia. No pintes lo que sabes o lo que piensas, ya sabes, pinta lo que ves, ¿verdad? John, asume cualquier cosa. Sí. El color siempre es relativo dependiendo de si es luz artificial o luz natural, siempre va a ser un poco diferente. Sí. A veces incluso puedes tener ambos en la misma imagen si se trata de una escena interior, pero hay luz entrando por la ventana. Es posible que tengas alguna luz artificial que está golpeando el lado 11 del sujeto y luz natural entrando y golpeando al otro. Entonces esto puede llegar a ser muy complejo e interesante siempre y cuando solo estés estudiando lo que ves. Yo, tú vas a, vas a retratar. Bien, ¿cómo van tus limones, Melissa? Están llegando, Paul luciendo un poco de limón. A punto de envolverlo, obtienes algunas sombras un poco más oscuras por debajo. Así que siéntete libre de experimentar con diferentes iluminaciones. Incluso podrías configurar tu propia Iluminación, tu propia naturaleza muerta y ver cuáles son las diferencias entre una vida endorser en una naturaleza muerta al aire libre Mira lo que disfrutas más pintando. Creo que es muy bueno pensar en estas cosas y comenzar a experimentar configurando tu propia referencia, creando tus propias referencias para que tengas más control sobre todas esas opciones que te permitan El estado de ánimo de una pieza puede cambiar drásticamente dependiendo de si es artificial o la iluminación natural me da una calidad totalmente diferente. Terminamos. Yo creo que sí. Muy bien, gran trabajo a todos. Ojalá entiendas un poco más sobre cómo el color se ve afectado por diferentes tipos de luz y tuviste la oportunidad de explorarlo un poco. Y en nuestra siguiente lección vamos a hablar un poco sobre cómo acodar diferentes Transparent parent Media Afecta a diferentes colores y cómo lograr diferentes colores con ese poli. ¿Listo para darle una oportunidad a eso? Estoy listo. Vamos a hacerlo. Bien. ¿Ves a todos la próxima vez? 31. Color de capas en medios transparentes: Hola a todos. Es genial volver a verte. Bienvenido de nuevo a dominar el arte de usar el color. Entonces hoy vamos a explorar Medios Transparentes y cómo eso afecta a los Colores, así que diferentes capas y logrando colores de esa manera. Paul, ¿Qué crees que estás listo nos da una oportunidad? Hagamos algunas capas. Bien, vamos a la difícil situación. Bien, entonces estamos de vuelta hoy para pintar un paisaje. Pero lo que hoy vamos a hacer de manera diferente es usar Transparent Media para obtener el color que queremos. Entonces hay diferentes formas de pintar con acrílico. Puedes pintar un poco más opaco Lee o puedes pintar un poco más transparente, lo que solo significa que gran parte del papel se muestra a través de la pintura es un poco más delgada Entonces no tienes tanto pigmento. Entonces voy a usar más agua hoy para hacer algunos de mis Colores y hacer algunos de ellos más claros en lugar de mezclar muchos blancos o algo así para hacer el color más claro. Así que solo voy a empezar a poner un poco de agua en mi paleta y solo a mezclar un poquito de rojo porque voy a mezclar un rosa claro para esparcirlo por el fondo de mi papel aquí. Y eso solo va a lograr ese color rosa claro que está en mi, mi agua. Entonces no va a tomar mucha pintura en absoluto. Y esto es más un enfoque de acuarela para el acrílico, que se puede utilizar de muchas maneras diferentes. Es bastante versátil. Entonces para que el color sea más claro, solo agregas más agua. Sólo estás diluyendo la cantidad de pigmento que tienes. Voy a decidir dónde está mi horizonte. Justo en el medio ahí. Y entonces sólo voy a pintar todo color rosa que esté por debajo de la línea del horizonte. Así que solo extiende esa capa realmente delgada de rosa en tu papel hasta abajo. Un buen profesional, el consejo para pintar de esta manera es simplemente acumularse lentamente hasta los oscuros porque básicamente estás usando el blanco del papel como tu blanco Así que una vez que tienes el cubierto, realmente no puedes recuperarlo. Así que puedes hacer múltiples capas para construir hasta la oscuridad. Bien, entonces tengo mi lavado rosa claro. Voy a pasar al azul. Y la parte superior de mi pintura aquí. Justo mientras esa pintura se seca un poco. Y voy a tomar el mismo enfoque al azul. Sólo voy a mezclarle más agua para obtener un azul más claro. Voy a extender eso por encima de mi línea de horizonte. Pastel Lee. Lo sé, ¿verdad? Tan bonita sólo voy a tomar eso todo el camino hacia arriba. Y si mezclas los dos colores, si obtienes la pintura húmeda junto a la pintura húmeda rosa, podría comenzar a mezclarse, pero tu rosa podría estar lo suficientemente seca ya que no lo hará. Entonces solo depende del aspecto que quieras. Si quieres una línea más suave, puedes mezclarlas entre sí. Hermoso. Bien, así que lo conseguimos Entonces, lo siguiente en lo que vamos a pensar es en el morado en el agua. Entonces solo voy a usar este azul que ya había mezclado para este tipo y agregarle un poco más de pigmento. Entonces me sale algo un poco más oscuro y como rojo, así que me sale un bonito púrpura suave. Bien. Derecha. Y entonces sólo voy a tomar este morado justo encima de ese rosa que ya pinté. Empieza a mezclar eso en. Decidiendo dónde se encuentra eso con ese rosa en el centro, quiero asegurarme de que me voy dejando algo de eso. Quieren que ese reflejo, un lindo reflejo de este tipo se quede ahí en el centro. Una de las cosas que es agradable de pintar esta manera es que aprovechas un poco cada capa para que, esa capa rosa todavía se esté mostrando incluso cuando comienzas a agregar el morado en la parte superior Y luego obtienes colores realmente agradables, ricos y complejos de todas las combinaciones del del morado que hay ahí Puedo volver a ese rosa que originalmente mezclé. Vuelva a agregarle un poco más de rojo. Ese rosa más brillante hacia el fondo Solo vamos a seguir estratificando de esta manera hasta que obtengamos el aspecto que vamos a buscar Me cambio a un pincel un poco más pequeño solo para obtener una mezcla más agradable entre el morado en ese rosa Si sientes que los colores no se mezclan de la manera que deseas, siempre puedes simplemente agregar un poco de agua a tu pincel y volver a mezclar los dos. Voy a seguir superponiendo más de ese morado sobre parte superior hasta que consiga un tono más oscuro Cada vez podría agregar un poco más de pintura y menos agua solo para obtener algo un poco más oscuro. Entonces puedes usar tus pinceladas para imitar la forma de las olas Realmente solo me voy a centrar en el agua hoy en día porque hay tantos cambios de color y variaciones agradables allí. Pero si quieres continuar con el cielo, podrías hacerlo de la misma manera. Están pasando muchas cosas similares con las nubes y los reflejos de la luz del sol. Dado que es una buena técnica para pintar cosas así, creo que como cosas que son un poco más suaves de borde no solo agarraron la luz, un poco poco se mueve a través Es una buena manera de descomponerlo. Es una buena manera de obtener una mezcla suave con el acrílico, lo cual creo que es difícil si estás pintando un poco con pintura un poco más gruesa, puedo desafiarla. Y entonces lo otro lindo del acrílico es que una vez que tengas esta agradable mezcla suave con estas capas transparentes, puedes ir más opaco por encima y agregar algo de azul que Richard Color y simplemente seguir estratificando Sí. Diré que usa este enfoque si has comenzado una pintura y empezaste con capas más opacas y solo quieres un poco tal vez calentar un color o algo que podrías hacer lo que se llama un esmalte encima de él donde pintas más delgado como este y aún ves al otro la otra información debajo de él, pero simplemente empuja el Color en una Pienso que las capas están bien Los colores. Probablemente tendrás que esperar a que estas capas más húmedas se sequen primero. Sí. Realmente puedes obtener estos hermosos efectos de color y las transiciones suaves con algo que es un poco más transparente. Sí. Eso es algo con lo que creo que la gente lucha con el acrílico es cómo conseguir que sea suave y se mezcle. Puede ser un medio desafiante para hacerlo. Así que solo sigue agregando más color, agregando más pigmento. Creo que esta foto es similar a la que pintamos en la Paleta Plein Air Lección. Este, se vuelve un poco más ligero y lo contrasta un poco menos, ya que va hacia el fondo. Y esa es esa perspectiva atmosférica trabajando de nuevo. Así que probablemente quieras tenerlo en cuenta ya que estás trabajando en tus capas. Aquí. Me da ganas de ir a otra Cruz. Te veo siendo todo acerca de los cruceros, Paul Revere, director de cruceros. Creo que ese soy yo. Pude ver totalmente a quién le gusta dar clases de pintura en un crucero. Bien, entonces eso es todo para esta lección. Sólo vamos a seguir estratificando y seguir construyendo esta pintura a medida que avanzamos Muy bien, eso fue increíble para todos. Gran trabajo. Ojalá entiendas un poco más sobre Transparent Media, cómo funciona eso, cómo conseguir los colores que deseas poniendo pintura en capas y mezclando con agua y jugar un poco así Entonces, en nuestra siguiente lección vamos a hablar un poco sobre Miniaturas y cómo lograr diferentes resultados de color a través de diferentes formas de bosquejar Paul, ¿qué opinas? ¿Estás listo para eso? Mis miniaturas están listas. Estamos todos listos 32. Miniaturas en color: Bienvenido de nuevo a dominar el arte de usar el color. Hoy vamos a estar trabajando con miniaturas de color, lo que es una forma de probar diferentes esquemas de color antes de comenzar en una pieza ¿Listo para hacer algunas miniaturas? Melissa, muchos sonidos divertidos. Bien, vamos. Vamos a hacerlo. Bien, en esta lección vamos a estar creando algunas miniaturas de color Y esta es una excelente manera de explorar diferentes tipos de paletas de colores antes de comenzar realmente en una pieza Así que hoy usaremos esta adorable donut pequeña, continuando con nuestro tema de la comida y tratando de hacerte pasar hambre Y así en mi papel, sólo voy a empezar por dibujar un poco, un pequeño rectángulo que representa el lienzo o el papel sobre el que haría la pintura real. Y estoy dentro de ese rectángulo, voy a dibujar un óvalo para representar el donut Y luego voy a dibujar una pequeña línea squiggly para representar la Y eso es realmente todo. Cuando haces una miniatura, no está destinado a ser una pieza detallada, realista Es solo, en realidad solo está tratando de obtener la esencia de la misma para que puedas ver muchas variaciones diferentes rápidamente. Así que sigamos adelante para esta primera miniatura. En realidad solo voy a usar los colores que están en la referencia. Entonces voy a mezclar una rosa, una especie de rosa fría. Entonces voy a poner solo una gota de azul y luego voy a mezclar tres colores diferentes. Sin mezcla, nada de eso. Así que tengo mi rosa para el glaseado y voy a mezclar una versión un poco más ligera del mismo para el fondo Entonces voy a agregarle un poco de amarillo para que el color de la parte no confiable sea tocable El objetivo de las miniaturas es ser rápido y simplemente dejarte visualizar cómo se verá Bien, entonces voy a hacer esta primera. Glaseado de café, glaseado, ¿cómo se llama a eso? ¿Qué es eso? ¿Es glaseado o IC? Ni siquiera lo sé. Entonces creo que puede estar bien. Se pensaría que yo sabría tanto como me gusta. Ahora. ¿Verdad? Esta debería ser mi área de especialización. Lo sé, ¿verdad? La persona sin gluten que no come azúcar. Melissa, trágica. Me estás diciendo que esta es probablemente una pintura muy tortuosa para ti entonces Lo siento. No, es bueno. Yo creo que sí. Estoy seguro de que alguien lo hace. ¿Verdad? Yo sólo podría soñar y la realidad. Recuerdo cuando te hice un pastel vegano para tu cumpleaños un año, eso estuvo muy bueno. Sí. Como un trozo de cartón. En realidad, no sabía lo que estaba haciendo. Fui y compré como 100 dólares de los ingredientes más raros de los que había oído hablar Tratando de seguir una receta que encontré en línea. No fue no fue un éxito. Como hace 20 años cuando no tenían muchas opciones, ¿verdad? Bien, entonces ahora justo al lado de ese rectángulo, voy a dibujar otro. Entonces esta es la idea de hacer bocetos en miniatura. Haces un montón de ellos y los pones todos uno al lado del otro para que los veas, los puedas ver y compararlos y tomar una decisión sobre qué dirección quieres ir. Creo que para este, me siento como que quiero hacer como tal vez un color azul pastel muy claro para el fondo. El fondo y el glaseado no tienen que ser los mismos como son en el primero Estamos a cargo de este mundo para que podamos hacer lo que queramos. Entonces creo que en realidad para este, podría quedarme con el rosa para el glaseado y luego simplemente cambiar el fondo a azul A veces cuando estás haciendo miniaturas, no tienes que cambiarlo todo Solo puedes intentar cambiar una cosa para ver cómo le afecta eso. Así que voy a hacer voy a pintar del mismo color para mi donut Siento que eso es una especie de color rosquilla estándar Entonces voy a volver a hacer mi glaseado rosa. Esto es algo que hacen muchos artistas, especialmente artistas comerciales, harán un poco de estudios de color antes de pasar a la ilustración final en la que están trabajando. El diseño final solo para ver lo que se siente lo vasto. Hay diferentes maneras de hacerlo. Si trabajas digitalmente, puedes hacerlo en la computadora que también te puede ahorrar algo de tiempo. Pero puedes hacerlo con pintura, puedes hacerlo con lápices de colores. Pero realmente es útil. Creo que el, el consejo profesional para miniaturas es que te permite visualizar las relaciones de color sin tener que lidiar con todos los detalles y todo eso porque eso es algo totalmente diferente Simplemente te permite obtener una gran visión general del mismo. Y es que, aunque la gente suele estar ansiosa por llegar a su pieza terminada, realmente vale la pena tomarse el tiempo para hacer este proceso porque te ayuda a tomar algunas decisiones importantes antes de comenzar. Sí, definitivamente puedes empezar a ver cosas sobre tus miniaturas mientras estás trabajando en ellas. Entonces el primero, simplemente no hay mucho contraste entre todos los rosados porque todo está algo así en la misma familia de colores Y luego cuando empiezas a hacer ese fondo genial como sugirió Paul, definitivamente ves una diferencia en ese estrés de donas para destacar mucho más Y así apenas comienzas a descubrir cosas antes de pasar a tu pieza final. Exactamente. Bien, para mi siguiente, quiero ver cómo se vería con un fondo más oscuro Entonces voy a mezclar un morado usando mi azul y mi muñeca. Y podría ponerle solo un poquito de blanco, pero no mucho porque quería quería ver cómo se vería esto sobre un fondo más oscuro que haría que la dona realmente saliera más Podría quedar genial, podría verse terrible. Sin embargo, esa es la belleza de una miniatura, es que no estás invirtiendo mucho tiempo en ella Entonces, si se ve terrible, realmente no te importa. Pero te permite explorar esa idea. Es mucho más fácil que hacer una pintura grande. Y luego dándote cuenta que necesitas cambiar el color de algo o, o repetir algo varias veces antes de decidir lo que quieres. Estoy dibujando mi tercera miniatura aquí. Ovalada. Tengo mi garabato. Voy a seguir adelante y volver a hacer el color de rosquilla estándar Todavía no estoy seguro de qué color quiero para el glaseado, así que voy a empezar con lo que sí sé Entonces sé que quiero que la rosquilla sea ese mismo color y sé que quiero que el fondo sea el morado oscuro Entonces voy a pintar esas dos cosas y luego decidiré qué podría quedar bien con esas. Así que ahí tengo mi morado oscuro. Creo que es una buena idea cuando estás pintando miniaturas para asegurarte de que estás intentando, ya sabes, cosas drásticamente diferentes en cada No hay ningún beneficio en pintar lo mismo cinco veces. Quieres explorar ideas realmente diferentes cada vez. También puedes explorar diferentes estados de ánimo también. Entonces, si estás tratando de lograr cierto estado de ánimo a través del color y tal vez pruebes algunas cosas diferentes y ves cuál se siente bien. Sí. ¿Quieres hacer un donut malhumorado? No te muestres. Yo sí. Este es muy dramático, me gusta. Y este es un buen lugar para pensar en el color. Algunas de las diferentes paletas de colores que exploramos al principio del curso Cuando intentas elegir qué colores quieres trabajar. Piensa en colores que funcionan bien juntos. Eso siempre es útil. Bien, tengo mi morado. Estoy pensando que tal vez una especie de paleta de colores análoga aquí. Voy a usar mi azul claro que tenía para el fondo anteriormente y usarlo como color glaseado Yummy. Tú. Ese fondo oscuro sí lo hace destacar. Ese podría ser mi favorito. Sabes, cuando empecé, me gustaba mucho el rosa. Entonces, hay muchas veces en las que podrías tener una idea entrando en ello y luego hacer este proceso te ayuda a ver que podrías tropezar con algo totalmente diferente e inesperado Bien, así que he hecho tres, y estamos fuera de tiempo para esta lección, pero definitivamente puedes ver cómo puedes continuar esto y hacerlo Algunas personas van a hacer cincos y podemos dar diez. No hay un número establecido, es solo cuántos necesitas, para explorar todas las diferentes variaciones que crees que podrías querer probar para una pieza. Impresionante trabajo a todos, gran trabajo. Y puedes seguir adelante con esto todo el tiempo que quieras hasta que encuentres el esquema de color adecuado para tu pieza. Entonces, en nuestra siguiente y última lección, no puedo creer que ya sea nuestra última lección. Vamos a estar hablando de cómo encontrar tu personalidad de color. ¿Estás listo para encontrar tus lunares de personalidad de color, así que suena muy intrigante Pauling, ¿tan listo? Bien, vamos a hacerlo. 33. Encuentra tu personalidad de color: Bienvenido de nuevo a dominar el arte de usar el color. Has llegado hasta nuestra lección final. Enhorabuena. Hoy vamos a tener mucho fondo encontrar nuestra Personalidad de Color. ¿Estás lista para eso, Melissa? Estoy tan listo, Paul, esto suena tan PFK-1 Bien, vamos a hacerlo. ¿Estás lista para nuestro último cuadro, Melissa? Oye, estoy listo, Paul, creo que los soviéticos en línea, ojalá todos ustedes piensen lo mismo Vamos a saltar a la derecha en él. Decidimos para esto, para esta última lección, dos pintaríamos lo mismo o pintaríamos esta amapola Y realmente queríamos hablar sobre cómo puedes encontrar tu propio tipo de Personalidad de Color o tus propias preferencias de color. Melissa y yo tenemos ideas muy diferentes sobre eso y lo verás a medida que ganemos. Así que vamos a saltar de inmediato y podemos hablar mientras pintamos y tú también puedes hacer lo mismo en casa. Puedes apagar los colores que quieras. Solo que tenga un día de campo con esto. Sí. Entonces el primer color al que fui fue el negro es un azul súper brillante, feliz. Así que vamos a hablar un poco hoy es solo un pequeño cuestionario de personalidad a través del color y pregúntate, ¿cuál es tu color favorito? Quiero decir, suena como una pregunta tonta, ¿verdad? Pero, ¿cuál es tu color favorito? ¿En qué tiendes a inclinarte? ¿Qué es lo que pasa con el tubo de pintura que agarraste primero Sí. Es un color tonto, pero piénsalo son preguntas tontas supongo. Pero piensa en por qué ese es tu color favorito y por qué tiendes a inclinarte hacia eso. Es un poco gracioso cuando tu hijo, siento que eso es algo que crees que es una de las preguntas más importantes del mundo porque todos te preguntan ¿cuál es tu color favorito Y luego creces y ya a nadie le importa. Pero sigue siendo algo muy importante porque te ayuda a saber cuál es tu propio gusto. Y creo que tus gustos para perdonar puedes averiguar tu gusto. Eso va en camino hacia ayudarte a entender tu estilo como artista. Sí. Sí. Entonces, ¿cuál es tu color favorito y por qué? Pregúntate eso y luego pregúntate, ¿tiendes a ir hacia colores más apagados o tiendes a ir hacia colores más brillantes? tiendes a ir hacia colores más brillantes Y creo que Paul y yo podemos responder a esta pregunta con mucha confianza Probablemente ya conozcamos la respuesta para cada uno de nosotros. Sí, creo que es una caja fuerte. Pero tampoco sabe que hay que ser unidimensional tampoco Ya sabes, hay momentos en los que Melissa usa colores más brillantes en su trabajo ahí momentos en los que uso más neutros. Entonces solo porque identificas una preferencia, ¿significa que siempre tienes limitarte a eso tampoco? ¿Correcto? Derecha. Entonces tal vez sea lo que sea que estés tratando de lograr a través del color. Sí. Ese es un buen peso, uno. Eso es bueno es una gran pregunta que se hizo antes de empezar nada, ¿qué estás tratando de lograr? ¿Cómo quieres que se sienta esta pieza? ¿Cuál quieres que sea el estado de ánimo general? Y luego piensa en colores que te ayudarán a lograrlo. Sí. Y entonces no tiene que ser idea de nadie más sobre qué colores lograría que pudiera ser qué colores sientes logrado eso? Uh-eh. Sí. Es interesante porque no es relajante para ti. Sí. Es universal, pero también es personal. Ahí está, ya sabes, cada uno tiene sus propias ideas al respecto para ti. Sí. Ya sabes, a todo el mundo le gusta decir que el negro es deprimente o el negro es la ausencia de luces o todo es oscuridad Pero yo, sé que hay algo muy sofisticado y lujoso sobre el negro. Creo que hay diferentes lados en cada Color. Y creo que ciertos colores podrían hablarte de una manera que no le hablarían a otras personas. La forma en que combinas colores también es una gran parte de ello para no solo elegir un color, sino qué colores combinas y ¿Cómo afecta eso a la paz? Definitivamente. Estoy combinando todos los colores que puedes ver desde mi paleta. A mí me gusta, Oh, voy a divertirme con este. Estoy poniendo todo ahí afuera y eso es cierto para cómo pinto E imaginé que Melissa es un poco más metódica al respecto. Pero por lo general cuando estoy trabajando en una pintura, voy a poner un poco de todo en mi paleta porque quiero poder agarrar cualquier color que se me ocurra ser la elección correcta en un momento dado. Ahora bien, cómo es tu paleta típica cuando estás trabajando en ella, en una de tus pinturas. Eso no es como para una clase como. Bueno, como otro lado de mi personalidad es muy organizado y muy estratégico, ¿verdad? Oh, estoy seguro Entonces lo que pongo mis colores. Me gusta que estén en el espectro de colores. Luz, voy a ir al amarillo, iré a naranja, rosados, rojos Empezaré con calentamientos. Me desvaneceré en enfría, y luego haré tonos tierra en la parte inferior Todo el camino organicé mi paleta. Eso se usa mucho. Hay mucha fotografía. Lo pones en eso. Yo sí. Yo sí. Me gusta que se organice de cierta manera así que sé lo que estoy obteniendo. Sé dónde están los colores cuando empiezo a mezclar. Es un poco más fácil para mí, así que estoy muy organizado acerca de cómo lo hago en mente, como se puede imaginar, como un total caótico gratis para todas las grandes manchas de color Va a decir montículos gigantes de color por todas partes. Yo tiendo a poner mis colores puros fuera del tubo. Un poco. Normalmente cuando estoy trabajando, no lo hacía aquí, pero normalmente pongo los colores puros alrededor del perímetro de mi Paleta y luego uso el medio para mis mezclas. Pero más allá de eso, realmente no hay rima ni razón para ello. Es como, ya sabes, qué, todo va a donde quiera que vaya Creo que a medida que estás empezando, Esa es una pregunta que muchos alumnos me hicieron cuál es la forma correcta de organizar mi Paleta. No hay una manera correcta, pero es bueno probar cosas diferentes y ver qué funciona para ti y qué se ajusta a tu personalidad. Creo que esa es otra pieza de todo este tema de Personalidad del Color es ¿cómo trabajas con el color de una manera que hace que funcione mejor para ti? Me gusta tener caos. Me gusta tener acceso a muchas opciones. Eso es lo que me ayuda a encontrar los colores que quiero más fáciles. Y para Melissa, es lo contrario. Sheila, tiene más control y más más un proceso de pensamiento detrás de la organización del mismo. Sí. Soy muy metódico cuando hago una pieza como todo el asunto, eso es muy metódico y creo que Paul Agresivo y espontáneo y disfruta esa parte de ella donde me gusta tener un plan claro. Y ninguno de los dos es el camino correcto. Es solo, lo único que importa es lo que funciona para ti. Cuando traté de pintar de una manera más controlada, no me gustan tanto los resultados. Simplemente no me queda. No se ajusta a mi personalidad. Entonces no eres como artista, no estás compitiendo con otras personas. Sólo estás tratando de encontrar tu camino. Tu, tu qué, qué se ajusta a tu personalidad, qué se ajusta a tu gusto, ¿qué se ajusta a tu estilo? Sí, creo que el punto entero de Polonaise en la creación de esta clase se le permitió permitir a todos la oportunidad de explorar el color de diferentes maneras y ver qué funciona para usted Entonces pienso que todo sobre el Arte se centra en la experimentación y probar cosas diferentes y ver qué funciona para ti y cuál es tu forma de crear Arte al final, sí. Puede que no sea una cosa. A lo mejor es algo diferente cada día. A lo mejor te gustaría tener una variedad de cosas diferentes frente ti y diferentes formas de intentarlo. Sí. No te metas, ya sabes, demasiado rápido. Es especialmente como probar cosas diferentes y ver qué, ver lo que te gusta y lo que siente el polvo. Intenta ser Melissa algún día y luego trata de estar horrorizado Al día siguiente. Tendrás más fuente en tu día de Paul. Es broma, agradable y tranquila en tu Melissa. Estarás muy entusiasmado con tu Paul, la mazorca llena de energía Entonces Palette, solo quiero que puedas descubrir cosas diferentes, experimentar con cosas diferentes en un espacio seguro donde sientas que puedes probar cosas con un poco de orientación. Sí. Sí. Sí. El color no es algo a lo que temer. Y creo que eso es grande, una gran cosa para mucha gente cuando están empezando porque se siente tan abrumador en que podrías estar mirando algo y tratando de igualar un color y simplemente se siente. Entonces todos estos tubos de pintura, no tienes idea de cómo llegar al resultado final. Así que ojalá te hayamos dado algunas herramientas y técnicas para ayudarte a navegar un poco mejor en eso. Y en última instancia, la forma en que elijas trabajar con el color depende completamente de ti. No tiene que parecerse a ninguno de nosotros ni a ningún otro artista por ahí. Es todo es una elección muy personal. Sí. No tiene que seguir las reglas. Te hemos dado todas las reglas para que decidas cuáles funcionan para ti. Sí, las reglas en el Arte, un poco como en la vida, están destinadas a romperse Entonces ahora ya sabes, um, así que diviértete. No lo sigas. Exactamente tengo mi pequeña flor colorida aquí uniéndose. ¿Cómo va el tuyo, Melissa? Es bueno. Me gusta cómo juega este naranja brillante contra el fondo oscuro. Creo que es Divertido. Y solo ponerle algunos toques finales aquí. El oh, Dios mío. O nueve definitivamente es solo para comenzar. Podemos hacer un poco más. Eso me parece bien. Me avisas cuando estés listo. Bien. Es decir, no tiene que estar terminado. Depende totalmente de ti. Sí. Haz dolor siempre y cuando lo calientes. Bien. Sólo voy a hacer algunos pequeños toques más aquí que creo que voy a ser bueno. Quiero decir, yo, I2 podría trabajar en esto por bastante más tiempo, pero solo quería obtener algunos detalles básicos de colores que pudieras ver cómo suena loco El mío se compara con Melissa, mi tallo verde aquí. Y sí disfruto los colores oscuros, pero también disfruto los colores oscuros versus los colores brillantes. Y la combinación de los dos creo que está bien. Ah, sí. Todo tipo de juega el uno del otro. De veras necesitas ambas cosas. Me encanta Hola, uno puede poner en marcha el otro. Sí. Coraje. Para la naranja es definitivamente Transparente. Entonces, sí. Tómate un tiempo para construir en la parte superior de la lista. B pequeña flor. Creo que estoy bien con eso de un tú. Déjame hacer una cosa más. Yo solo le agrego un centro a esta flor y luego estaré bien. Bien. Bueno, ya sabes, lo suficientemente bueno. ¿Por qué no tienen esa calificación para ellos ahí? Sí. Definitivamente no es bueno, pero ahí está lo que es en 10 min. Se trata del color, no se trata del producto terminado. Eso es bueno. Bueno, Centene en esto todo el día si lo amamos Bueno. Déjenme un segundo. Todo bien. Lóbulo o negro en el centro y luego lo dejaré. ¿No es eso lo que dijiste hace 3 min? No. Eso no lo recuerdo. Japón ha grabado. Sí. Bien. Eso ayudó. Bien. Entonces sí nos alejamos de las pinturas. Mads es rudo. Gran trabajo a todos. Ahora, ya conoces Tu Personalidad de Color y puedes usarlo en tu trabajo de muchas maneras diferentes. Esperamos que hayan disfrutado de este curso. Esperamos que hayas aprendido mucho. Esperamos que se sienta mucho más cómodo con el color. ¿Te sientes mejor con el color ahora, Melissa? Yo sí. Conseguir la práctica fue mucho PFK-1 y espero que todos ustedes también lo hayan disfrutado. Nos encanta tener la oportunidad de conocerte. Así que gracias por todo. Sí, gracias. 34. Reflexiones finales: Si bien lo hicimos todo el camino hasta el final de este curso, y ha estado muy bien. Me lo he pasado genial explorando el color contigo, Melissa. Sé que Pablo II ha sido genial. He tenido tanto bien. Ha sido muy colorido con pasar el rato contigo como nada si no es colorido. Listo. Y ojalá para todos los que tomen el curso, se sienta un poco más ahora se sienta un poco más seguro de trabajar con el color. Sé que esa es una de las cosas con las que muchos artistas principiantes realmente luchan y se sienten inseguros Y no hay razón para sentirse así. Debería ser una exploración DIVERTIDA. Es como un color que aventurarse, ¿verdad? Derecha. Esperamos que te haya encantado la oportunidad de explorar un poco más el color, aprender todos los roles y luego aprender que puedes romper esas reglas. Esperamos que lo descubras un poco más sobre ti mismo y tu propia habilidad para hacer arte y tu propia personalidad a través del Color. Absolutamente. Y nos encantaría ver los resultados de todo eso. Por favor, por favor, comparta su trabajo con nosotros. Hace que sea mucho más fondos saber que todos ustedes están ahí afuera trabajando junto a nosotros y nos encanta ver su trabajo y compartir comentarios con ustedes. Así que por favor tómate un momento y toma algunas fotos de tus proyectos favoritos de este curso y envíalas a nuestro camino. Sí, nos encantaría verlo. Nos encantan todas las diferentes formas en que cada uno interpreta las diferentes lecciones que compartimos contigo Nos encanta ver todas las formas en que se te ocurren para explorar el color. Todo el mundo es un poco diferente tal como viste entre Melissa, yo, cada uno lo abordamos de maneras muy diferentes. Muy diferente. Esas son sólo dos opciones. Hay tantos otros enfoques en cada uno de ustedes que tendrán su propio estilo, su propia manera de acercarse al color. Entonces, si disfrutaste de este curso, nos encantaría que volvieras y tomaras algunos cursos más con nosotros, ¿no? Sí. Oh, Dios mío, por favor vuelve. A mí me encanta salir el uno con el otro, pero nos encanta salir aún más contigo. Así que por favor, siempre más DIVERTIDO contigo. Sí. Explora otras clases. Tenemos muchas más ideas, mucha más enseñanza que hacer en el futuro y muchos más cursos que te vienen en camino. Y cuando tus amigos vengan a ver tu obra de arte en tu casa y comiencen a complementarte Puedes invitarlos a que vengan y tomen el curso bien junto contigo la próxima vez. Invita a todos tus amigos, a toda tu familia, porque nuestro lema es que todos sean artistas Gracias a todos. La próxima vez. Nos vemos pronto.