Lo básico: cómo pintar paisajes en acrílico de dos maneras diferentes

1. Introducción: Sé un poco descuidado. Oh, no lo sé. Hola a todos, y bienvenidos a cómo Pintar Paisajes. Dos formas diferentes. Yo soy Paul, y soy Melissa, y cada uno de nosotros tiene enfoques muy diferentes de cómo pintamos. Entonces pensamos que sería genial abordar dos pinturas en este curso, dos escenas distintas. Ambos usaremos pintura acrílica y te mostraremos cómo nos acercaríamos cada uno a ellos. Mi enfoque es un poco más tradicional, diré que es un poco más sencillo. Se trata de una gran cantidad de mezcla de pintura lisa. Vas a terminar con una superficie lisa que transita gradualmente de un color a otro. Es un enfoque más realista, diría yo. Mi enfoque no es realista porque no vivo en la realidad. Sí. O sea, ¿quién quiere vivir en la realidad? Estoy contigo, Paul. Cuando sea mi turno entonces, vamos a estar pintando con más textura, color más imaginativo, y usando la navaja sobre todo Haremos un poquito con el pincel también, al final. Así tendrás la oportunidad de probar dos formas muy diferentes de pintar. Uno más tradicional y uno probablemente más divertido y experimental, ¿verdad? Sí, y una locura. Una de las cosas que Melissa y yo realmente valoramos cuando damos clases juntas es asegurarnos de que todos miran sepan que no hay reglas en el arte. Puedes hacer lo que quieras. Queremos compartir lo que sabemos y algunas de nuestras técnicas y ya sabes, conceptos que hemos aprendido. Pero realmente se trata de darte las herramientas para poder tomar esas decisiones por ti mismo y encontrar tu propia voz y tu propio estilo como artista. Y ni una sola forma es mejor que cualquier otra forma. Y Paul y yo creemos que puedes acercarte a algo de manera muy diferente, terminar con un gran resultado al final. Y así te vamos a mostrar dos formas diferentes de acercarte a un paisaje y esperar que puedas quitarte algo que funcione para ti. A lo mejor un poco de cada uno. A lo mejor tu estilo es una combinación de todo. Guau, ¿no sería interesante? ¿Melissa? Un poco de ti, un poco de mí. ¿Qué aspecto tendría eso? No tengo idea de que el bebé sería muy extraño. No es absolutamente necesario tener ninguna experiencia artística para tomar este curso. Si eres un verdadero principiante, esta será una gran introducción al medio de la pintura acrílica. Y te caminaremos paso a paso, lienzo en blanco, todo el camino hasta dos pinturas terminadas. Pero también si tienes algo de experiencia, pero solo estás buscando la oportunidad volver a lo básico. Este curso también es bueno para ti, así que básicamente todos, Sí, a lo mejor estás acostumbrado a trabajar en un estilo y quieres probar algo nuevo, algo un poco diferente, y ver si te funciona. Creo que siempre es un buen experimento ya sea que estés empezando nunca antes pintado, o hayas estado pintando toda tu vida. Siempre me gusta probar algo nuevo y también lo hace Paul. Absolutamente. Mi nombre es Melissa Form, y he estado creando arte desde que puedo recordar. Conocí a Paul en la universidad y empezamos a trabajar juntos en murales. Somos dueños de una compañía de murales por un tiempo y viajamos por todo el lugar haciendo diferentes murales. Y luego comencé a trabajar como ilustradora para una gran compañía de tarjetas de felicitación que se convirtió en mi papel de director de arte. Así que dirijo a un grupo de ilustradores a mano rotulando artistas y creando tarjetas de felicitación todos También creo pinturas para mí fuera de mi trabajo diario. Esos son más realistas. Tengo una visión real del realismo y me gusta tejer mucha narración dentro de mi trabajo He mostrado en galerías de Estados Unidos y en todo el mundo. ¿Cómo sigo eso? Yo soy Paul, Muy bien. Voy a tratar de rematarlo. Voy a tener que inventarme algunas cosas. Yo soy Paul Richmond. Soy pintor. Vivo en California y después de pintar los urales con Melissa, luego pasé a hacer mucho trabajo de ilustración He ilustrado las portadas de más de 400 novelas, y también soy un gran artista y también exhibo mi trabajo en galerías de todo el mundo. Y también el amor, el amor, el amor, la enseñanza del arte. Nos divertimos mucho haciendo estas clases juntos. Trabajo con alumnos uno a uno en clases grupales. Y solo pienso que hay mucho que ganar por todos cuando los artistas se juntan y aprenden unos de otros. Entonces es realmente emocionante que lleguemos a hacer estas clases. Estoy muy contenta de que te unas a nosotros para esta. Me encanta hacer tus propias obras de arte. Y solo hay algo que decir sobre sentarte y enfocarte en tu propia pieza y hacerla hermosa. Pero hay algo que nos encanta aún más de compartir nuestras habilidades y nuestra experiencia con otras personas y mostrarles que también pueden aprender a amar el arte. Hacer a todos es un artista. Ese es nuestro lema, y nos encantaría que compartieras tus creaciones con nosotros al final del curso Déjanos ver qué hiciste. Porque cada artista es diferente. La interpretación que cada uno haga de estas pinturas será completamente diferente. Estoy listo. Estoy emocionada. ¿Quieres empezar? ¿Estoy listo, Paul? Hagámoslo. Bien, vamos. 2. Proyectos: Vamos a entrar en un poco más de detalle sobre lo que en realidad vamos a estar haciendo en este curso. Tenemos dos pinturas diferentes planeadas para ti Hoy, voy a tomar mi enfoque de la pintura y Paul va a tomar su enfoque de la pintura. En mi cuadro, estás en una escena nocturna con luna y algunas montañas. Y vas a aprender un poco sobre el primer plano, término medio y el fondo Creando también creando valor que crea interesantes ilusiones de profundidad y diferencia Colores cálidos y colores fríos. Vamos a estar usando acrílico, y tengo esto en papel de acuarela. También podrías pintar sobre lienzo si eso es más adecuado a tu gusto. Y luego cuando sea mi turno, vamos a salir al desierto y voy a estar mostrándote una técnica un poco más expresiva, cómo aplicar la pintura con la navaja de paleta. Curiosamente, seguiremos iniciando de una manera muy similar a pintura de Melissa colocando en un underpainting, averiguando a dónde va todo, cubriendo el lienzo con una fina capa Pero luego vamos a desviarnos en una carretera diferente tomando la navaja de paleta y comenzando a construir realmente gruesas capas de pintura jugosa en la superficie Entonces mi enfoque es un poco más sobre la textura, pero aún refuerza mucho de lo que Melissa nos va a enseñar también En cuanto a, ya sabes, crear profundidad, trabajar con iluminación, comprensión, algo así como la perspectiva atmosférica, y todo ese tipo de cosas buenas. Entonces obtendrás dos oportunidades, dos estilos diferentes y va a ser un busto. Suena increíble. Somos increíbles. Melissa, ¿cómo nos mantenemos a veces, Paul? No estoy segura. Todo bien. Bueno, vamos. Estoy listo. Todo bien. Vamos. 3. MATERIALES: Repasemos los materiales que necesitarás para este curso. Ahora bien, no es necesario tener exactamente las mismas cosas que nosotros. De hecho, incluso puedes trabajar con un medio diferente si quieres. Pero te mostraremos lo que estamos usando y podrás tomarlo a partir de ahí. Primero, necesitarás algo de pintura. Estamos usando pintura acrílica. Es un conjunto básico. Tiene los colores primarios, blanco y negro. Mi set aquí también tiene verde. Eso es opcional porque también puedes mezclar eso. También vas a necesitar algunos pinceles. Entonces tengo un par de pinceles diferentes aquí. Tengo un pincel plano más grande, lo cual creo que es muy útil para pintar fondos. Tengo un cepillo plano más pequeño, lo cual es bueno para áreas más detalladas. Y luego algunos pinceles puntiagudos más pequeños, un par de tamaños diferentes te serán útiles. Y entonces necesitarás al menos una espátula o puedes usar varias. Usas esto también para la sección Melissa para mezclar la pintura pero luego cuando sea mi turno en realidad estarás pintando con el cuchillo. Si solo tienes uno, te sugiero conseguir uno que sea del tamaño de sombra estándar. Nada demasiado grande porque eran el lienzo en el que estoy trabajando es pequeño, así que un cuchillo más pequeño podrá meterse un poco mejor en algunas de esas zonas estrechas. También tengo un poco de papel de paleta, así que vas a necesitar algo para poner tu pintura y mezclar tu pintura. Esto es realmente útil porque a medida que mezclas tu pintura, puedes tirarla después de que hayas terminado. También podrías usar un plato de papel. También puedes tomar un trozo de papel encerado y simplemente pegarlo en tu superficie donde sea que estés trabajando. Hay un par de opciones diferentes en cuanto a mascota y necesitarás algo para pintar. Melissa y yo estamos haciendo esto un poco diferente cada uno . Estoy usando lienzos estirados. Necesitarás lo suficiente para hacer dos pinturas. Yo uso dos lienzos diferentes y luego Melissa usó papel de acuarela en una tableta De cualquier manera funciona o lo que sea, realmente puedes pintar con acrílico sobre cualquier cosa. Entonces, sea lo que sea que tengas sobre lo que puedas pintar, solo necesitarás lo suficiente para hacer dos. Y entonces probablemente necesitarás una taza de agua y algunas toallas de papel. Y creo que eso es todo. Todo bien. Reúne todos tus materiales y comencemos. 4. Lección 1 : Hola a todos. Bienvenido a cómo pintar paisajes. Dos formas diferentes. Llego a empezar las cosas hoy. Entonces Paul, ¿estás listo para ponerte a pintar? Oh, ya que tú estás a cargo, solo puedo sentarme y relajarme para esta primera parte, ¿verdad? No, no, no. Te voy a poner a trabajar. Bien, eso suena bien. Estoy listo. Vamos a hacerlo. Hoy vamos a empezar con un underpainting. Consigue algo de pintura en ese lienzo o ese papel para que podamos ponernos rodando. ¿Qué opinas? Vamos a rodar. Todo bien. Vamos a hacerlo. Todo bien a todos. Vamos a empezar pintando este precioso paisaje nocturno con la pequeña luna en las montañas. Simplemente me encanta esa pequeña montaña resplandece de fondo. Por eso Paul y yo elegimos esta foto. Pensamos que era hermoso. Lo es, sí. Es una escena bastante encantadora. Vamos a mantenerlo sencillo para esta primera. Vamos a ir más de una forma clásica de pintar. Voy a comenzar con un underpainting que tenga más tonos azules en él. Como tenemos tanto azul en esta imagen, solo tengo tres colores en mi paleta. Empecé con un blanco, tengo un blanco titanio, tengo un azul primario, y tengo un negro Marte. Los tengo en mi mascota. Siéntete libre de comenzar a poner esos colores por ti mismo. Tengo tres pinceles aquí para empezar. Tengo un cepillo plano grande, es como uno en 34 pulgadas soy un cepillo plano de 34 pulgadas. Tengo un cepillo redondo puntiagudo y tengo un cepillo plano más pequeño y un poco de agua. Primero lo conseguí todo. Estoy listo para irme. Ella lo tiene en marcha. Sí. Hasta el momento tan bueno. Derecha. Bien. Entonces lo que me gusta hacer cuando hago un underpainting, hoy estoy usando acrílico Voy a añadir un poco de agua a mi azul y voy a hacer una capa lavada Para empezar, voy a mezclar un poquito de negro con mi azul, solo para bajarlo un poco porque este azul está muy saturado También puedes hacer un poco de blanco, si sientes que el azul va a ser demasiado oscuro, yendo por un tono medio color del cielo cerca de la línea del horizonte en el fondo. Sólo voy a empezar a poner algo de color en mi papel. Y hoy estoy trabajando en papel de acuarela. Se puede trabajar en papel de acuarela, se puede trabajar en un lienzo. Puedes cualquier tipo de material que te gustaría que funcione para ti. El acrílico puede ir en casi cualquier cosa. Probablemente quieras algo con un poco de textura solo porque creo que la pintura se le pega un poco mejor. Yo solo estoy poniendo mi color todo en el fondo aquí. Solo usando algunos trazos horizontales para esparcirlo por mi papel, un poco más de pintura a medida que me quedo corriendo aquí. Si notarás que el cielo se vuelve un poco más claro hacia el horizonte y luego comienza a ponerse en el blues oscurece un poco a medida que van hacia las montañas. Voy a mantener el cielo un poco hacia la cima y luego oscurecerme un poco a medida que baje hacia las montañas. Solo estás planeando con anticipación, pensando en mis pies aquí. Lo bueno del acrílico es que puedes hacer tantas capas como necesites hasta que se vea. ¿Entonces no hay presión? Sin prisas. Sí. Paul y yo pasaremos por estos bastante rápido, así que si sientes que quieres volver a ver las cosas otra vez o verlas una vez y luego empezar a pintar, está totalmente bien. Mm hm. Pablo. Paul no me deja hacer eso, pero ojalá pudiera hacerlo. Tengo que mantener a Melissa en movimiento o de lo contrario pasamos 6 horas simplemente pintando su paisajismo. Nunca llegaríamos ni al mío lo haría. Estoy vigilando el reloj. Sí. Paul es mi guardián del tiempo. Seguro. Sí. Una vez que me involucro en las cosas, se acabó. P no tiene tanta atención. Me mezclo un poco más de negro y con mi azul. Estoy tomando eso al otro lado del fondo aquí. Y esto es solo un underpainting rápido, así que esto puede ser muy incompleto. Sólo estoy agregando colores donde los veo en la foto de referencia. Voy a tomar este azul más oscuro, negruzco hacia el centro de esa montaña en primer plano Una cosa a la que debes prestar atención cuando estás pintando un paisaje es ¿qué hay en el término medio? Qué hay en primer plano y qué hay en el fondo. Tu primer plano obviamente va a estar al frente. Tu término medio va a estar justo detrás de tu primer plano El objeto principal en tu imagen y luego el fondo detrás de todo lo demás. Una cosa que realmente ayuda a crear profundidad es mostrar esa superposición y donde las cosas en primer plano salen frente a las cosas en el término medio o el fondo Eso me suena como un consejo profesional. Melissa, ese es tu consejo profesional. Siempre preste atención a su término medio, primer plano y Es muy útil a la hora de pintar un paisaje porque realmente eres como crear la ilusión de profundidad sobre, sobre una superficie plana. Mm hmm. Sí, solo estoy prestando atención a mis tonos azules ya que estoy haciendo esto debajo de la pintura. Y esto solo me ayudará a establecer algunas de esas zonas más oscuras. Y luego a medida que repaso por el resto de la pintura, luego pintaré algunos de los tonos más cálidos y claros. Sólo estoy haciendo un plano para mí mismo. Literalmente el azul no puede ayudarte con ese poco. Eso te lo agradecerías, Paul. Oh, sí. Pero sólo algo con lo que trabajar más tarde ya que sigo pasando por esta pintura. Todo es como los bloques de construcción. No estás tratando de que se vea perfecto de inmediato. Cada uno pone los cimientos y luego trabaja desde allí. Mm hmm. Sí. Simplemente haciendo algo muy rápido solo para darme algo con lo que trabajar más tarde. Algo sobre lo que construir. Como dice Pablo, el acrílico se trata de acumularse en capas. Estoy creando mis bases de primera capa. Algo sobre hacerlo sin preocuparse por todos los diferentes colores. Eso ayuda mucho a solo pensar en luces y oscuridad. Sí, ni siquiera me estoy preocupando por las luces en este momento. Sólo estoy estableciendo algunas de las áreas oscuras que se construyen más tarde. Se pone muy oscuro hacia el fondo, así que si quieres agregar algo más de negro ahí abajo, puedes. Esos árboles definitivamente lo hacen oscuro. A lo mejor solo haz una indicación de dónde se pone más oscuro y tu imagen Puedes usar eso como guía más adelante. Solo estoy haciendo esto muy rápido. Sólo un boceto áspero y pintura, sólo para darte una idea de dónde caen las cosas. Siempre puedes dibujarlo con lápiz también, si te sientes más cómodo haciéndolo así. Pero algo que es simple, así, es agradable simplemente saltar con pintura para hacer lo que funcione para ti. Sí, sí. Haz lo que más te sienta cómodo. Cualquier cosa va a funcionar. Muchos enfoques diferentes pueden hacer una pintura hermosa. Eso es algo que Paul y yo creemos muy fuertemente porque ambos tenemos diferentes formas de trabajar. Sí. Lo cual llegarás a experimentar. Sí. Estás en el lugar correcto si te interesa eso. Ye no creo que realmente puedas ser más diferente, dos de ambos De alguna manera funciona. Sí. Bien. Entonces solo tengo una indicación aproximada de dónde están mis montañas, dónde están los oscuros más oscuros y algo de color en el cielo Gran trabajo a todos. algo de pintura en ese lienzo o ese papel, y así tuvimos un buen comienzo. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a empezar a pintar el cielo. Entonces vamos a seguir con algo de pintura más gruesa. Vamos a poner un poco de azul más oscuro ahí. Vamos a aprender un poco sobre mezclar a Paul. ¿Qué crees que estás listo para ponerte en marcha? Estoy tan lista. Vamos. Bien, nos vemos entonces. 5. Lección 2 : Hola a todos, bienvenidos de nuevo a cómo pintar paisajes de dos maneras diferentes. Hoy vamos a empezar a pintar ese Sky Paul. ¿Qué crees que quieres aprender un poco sobre cómo mezclar acrílico? Yo sí me enseño Melissa. Bien, haré lo mejor que pueda. Aquí vamos. Genial, aquí estamos. Tenemos nuestro boceto o debajo de la pintura hecha, así que vamos a empezar a pintar el fondo. Entonces pintando ese cielo, solo voy a preocuparme por el azul del cielo en este punto. Voy a regresar y añadir la luna más tarde. Como detalle final, tengo un color mezclado aquí que voy a usar para la mayor parte del cielo. Es un azul medio. Mezcle un poco del azul primario con el negro y el blanco. Voy a usar eso para la mayor parte del cielo aquí. Se vuelve un poco más claro en la parte inferior y un poco más oscuro en la parte superior. Pero voy a empezar simplemente poniendo este color aquí. Bien. Es mucho mejor pintar encima de pintura, La pintura en la parte superior del niño papel o lienzo, hace una gran diferencia. Fluye mucho mejor y cubre mucho mejor. Sí. Es agradable tener esa base bajo pintura sólida opaca porque solo hace una gran diferencia. Se ve tanto, sí. Como mezcla y mi cielo se está volviendo un poco más ligero a medida que baja. Sólo estoy mezclando un poquito de blanco en parte del color que ya mezclé en mi paleta. Sólo estoy mezclando eso a medida que voy bajando. Solo usaré un poco más de ese color claro a medida que me acerque a las montañas. Yo solo me hablo de tu técnica de mezcla. ¿Cómo lo haces? Melissa. Porque si alguna vez has visto la obra de Melissa, ya sabes, es como una licuadora experta. Oh, Dios mío, sin presión. ¿Cuáles son tus secretos? Mi secreto suele ser lo que estoy compaginando. Trabajo con petróleo, es mucho más fácil. Eso no nos ayuda. No, eso no te va a ayudar. Sentir es un poco más complicado. Pero lo que hago es siempre mezclando de pintura húmeda a pintura húmeda. Eso significa que tendré pintura húmeda en mi lienzo o en mi papel y trabajaré más pintura húmeda en él. Estoy usando mi pincel para mezclar lentamente un color en el siguiente. Lo estoy haciendo con trazos horizontales largos, sobre todo con el cielo, porque quiero que sea una mezcla muy pareja. Si el área que acabo pintar en mi papel termina con cierto color, me aseguraré de que aún esté húmeda cuando esté poniendo otro color al lado. Simplemente trabajo lentamente los dos colores junto con mis pinceladas. Si estás teniendo problemas para que se mezclen dos colores, puedes mezclar un poco de agua ahí y eso lo hará un poco más fácil. Si quieres pintura húmeda sobre pintura húmeda porque seca sobre una seca, no se mezcla. Obtendrás una técnica de pincel seco, que es una forma diferente de pintar un acrílico. Y no es algo malo, solo te da un aspecto diferente. Tiene más textura. Sí, La técnica Melissa, realmente no se sabe dónde se detiene un color y empieza el siguiente. Simplemente se convierte en el siguiente color. Sí. Que es a lo que pretendo. Puede llevar un tiempo lograrlo. En acrílico, a veces a veces hay que hacer varias capas antes de conseguir ese look. Bueno, ahí lo tienen amigos. Ahora has experimentado el último pro tip. Consejo profesional para hoy al mezclar, Siempre asegúrese de que está haciendo pintura húmeda sobre pintura húmeda. Te hará la vida mucho más fácil. Y eso significa que hay que pintar rápido porque el acrílico se seca rápidamente. ¿Tú lo haces? Sí. Es por lo que suele hacer un par de capas diferentes porque no soy un pintor rápido. Si un área se seca antes de que estés lista para mezclarla, simplemente vuelve a poner ese color nuevamente. Hm. Es un poco más fácil comenzar con el color debajo para que hagamos que la mezcla sea un poco más fácil ahora que tenemos el azul debajo del otro golpe que estamos pintando encima de él, hará que sea más difícil saber dónde se mezcla uno con el otro porque tienes esa base en la que estás trabajando encima. Ayuda a unificar todo. Sí, me encanta ese pequeño resplandor que ahora aparece detrás de las montañas. Sí. Lo justo para que se sienta como si hubiera luz en el cielo. Entonces otro consejo mientras estás mezclando es No te preocupes por lo que pasa frente al cielo ahora que lo estamos mezclando. No te preocupes por lo que hay alrededor. Lo que sea que estés mezclando mezcla justo encima de él porque va a ser mucho más fácil conseguir que los dos colores se mezclen entre sí. Si no estás teniendo cuidado de pintar alrededor de ciertas cosas. Sí. De lo contrario terminas con trazos de pincel raros como halo buscando. Sí. Terminarás con una forma extraña o será fácil saber dónde entró uno en el siguiente. No se verá tan suave. Sí. Se quiere pintar cada capa del paisaje como si nada estuviera frente a él porque así es como existe. Lo estamos viendo con las otras cosas, pero en realidad esas cosas, no está afectando lo que hay detrás de ellas. Bien. Bien, tengo mi cielo ahí, así que lo siguiente que voy a hacer es pintar algo de este color oscuro en la parte inferior. Normalmente, no pasarías del fondo al primer plano Primero pintarías el término medio. Pero quiero asegurarme de que estoy metiendo mis oscuros más oscuros aquí y puedo construir encima de esos Solo estoy tomando algo de mi negro recto y volviendo al fondo y agregando otra capa de negro que pueda construir encima. ¿Se ha llevado por todas partes? Sí. Me encanta saltar por ahí. Cuando estoy pintando, no me quedo en un solo lugar. Me gusta hacer un poquito de cada uno y solo me ayuda a construirlo lentamente. Hm, creo que eso es inteligente porque entonces te pones a pensar en el conjunto en lugar de quedar demasiado atrapado en pequeños detalles. Sí, me gusta pensar en las formas en lugar de pensar en una en la pintura, solo estoy mirando los diferentes cambios de color. Estoy viendo las diferentes formas que se hacen y cómo puedo conseguir que esas formas cobren vida. Sí. Sí, ese es un consejo importante. Teorías, solo concéntrate en las formas, no en lo que piensas que se ve una montaña o sí, el cielo. Va a ser muy útil para ti la larga si solo miras las formas, especialmente porque estás pagando estos árboles y ni siquiera se ven como árboles en estas tarifas de fotos de referencia, simplemente se ven como formas. Es decir, realmente no puedes concentrarte en ellos como árboles y empiezas a pensar en ellos como árboles. Podrías empezar a pagarles como árboles y no van a quedar bien. Sí. Estos no son como cualquier forma genérica de árbol. Es solo que una textura rara ¿de verdad? Sí, solo estoy usando ese mismo pincel grande y solo estoy mirando dónde los oscuros más oscuros en esa montaña del frente Y solo estoy poniendo algunos de esos ahí en los que puedo construir más tarde ya que empiezo a agregar más de mis tonos azules y construir desde ese fondo hasta el primer plano Es genial porque en muy poco tiempo como sé que todavía hay mucho más por ir aquí, pero ya empieza a tener un sentido de ambiente a ello. Hm. Y a medida que empecemos a poner algunos de esos tonos más claros aquí, definitivamente va a cobrar vida tenemos algo más de profundidad. Bien. Todo bien. Creo que eso es todo para esta lección. Eres genial. Un gran trabajo. Todos en esos cielos se ven hermosos. Buen trabajo de mezclar y jugar con acrílico. Entonces, lo siguiente que nos va a preocupar son esas montañas de tierra media y meterlas ahí, Paul. ¿Suena como un plan? Estoy listo. Vayamos a las montañas. Bien, nos vamos. 6. Lección 3: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a como pintar un paisaje, de dos maneras diferentes. Hoy vamos a trabajar en algunas montañas. Paul, ¿estás listo para emprender una aventura? Oh, siempre. Bien, vamos a hacer senderismo. Bien, entonces estamos de vuelta en las montañas y para esta lección nos vamos a centrar en estas montañas. En el término medio, tenemos el de atrás y ese es el que tiene el color más claro en él, y luego el que está al lado justo a la derecha de él. Así que hoy nos vamos a centrar en esos. Voy a tomar un pincel un poco más pequeño que en lo que he estado trabajando. Se trata de un número 12. Es un cepillo plano. Probablemente sea como, no sé, cuatro pulgadas. Ya tengo algo de mi color de fondo mezclado. Eso era un poco de mi azul primario, un poco mi negro y un poquito de mi blanco. Todavía me queda algo de eso. Voy a usar eso para el resto de mi pintura. Un buen consejo cuando estás pintando cualquier cosa es llevar un color a lo largo de toda la composición. Y eso ayudará a que todo se sienta unificado y se sienta armonioso y no sentirá que nada es ajeno a otra cosa. Eso se puede hacer a través del color reflejado. Puedes hacerlo a través del color dominante como sea que lo uses. Yo solo usaría un poquito de ella. Bien, tengo algo del color que usé en mi fondo. Estoy viendo ese color mayormente en esta montaña justo a la derecha de la que es muy brillante. Voy a comenzar en la base de esa montaña. Sólo empieza a poner algo de ese color ahí. A medida que el color cambia y se vuelve un poco más claro hacia la parte superior, voy a estar mezclando un poco del blanco con ese color. Lo que quiero hacer con esta montaña es asegurarme que destaque de la montaña en primer plano Sólo quiero asegurarme de que sea más ligero en valor que esa montaña. Algo a lo que prestar atención si pierdes, están empezando a ponerse muy oscuros es simplemente aclararlos un poco solo para que destaque de la montaña frente a ella Y eso ayudará a crear algo de profundidad y cierta superposición. El valor es realmente una de las mejores formas distinguir las cosas. Mm hmm. Y cuando decimos valor, por cierto, solo estamos hablando las diferentes luces y obscurecimientos. Mm hmm. Imagen. Lo que me encanta de estos cepillos planos es que puedes cubrir mucha distancia rápidamente. También puedes hacer muchas formas diferentes con un pincel plano que no necesariamente puedes con un pincel redondo. Sí. Eso creo que hace la vida un poco más fácil. Yo soy un fan de eso. Deja que el cepillo haga el trabajo por ti. Sí, el cepillo adecuado para el trabajo. Tampoco quieres un cepillo que sea demasiado pequeño, sobre todo para un término medio. El término medio en tu imagen va a tener menos detalle que el primer plano Así que no quieres usar un cepillo diminuto para esta zona porque va a salir como más detallado de lo que quieres que sea. Eso es algo que veo a muchos artistas principiantes cometiendo ese error de querer usar un pincel demasiado pequeño demasiado pronto. Y terminas solo con todas estas pequeñas pinceladas labradas que pierden la noción de lo que son que estás tratando de formar Sí. Cualquier detalle como ese te va a llamar la atención. Lo primero que quieres que te atraigan los ojos es el primer plano y tu imagen Cuanto más detalle agregues, incluso con pinceladas y cosas que no siempre se leen como tema detallado o imágenes detalladas, pero te llamará la atención porque parece que tiene más detalle en él. Sí, solo estoy prestando atención a dónde las cosas se vuelven más claras, dónde las cosas se vuelven más oscuras, y simplemente construyendo esta montaña lentamente consiguiendo mucha luz hacia la cima donde el sol la está golpeando. Solo estamos teniendo una pequeña aventura en la naturaleza juntos. ¿Melissa? Sí, vamos de viaje. Soy un chico de la naturaleza. Sí, ese es Paul. Básicamente soy alérgico a todo lo que está afuera. Paula, supe que nunca salía a la calle hasta que tenía como 26 años. Lo que realmente puedes salir por esta puerta. Sí. Estaba aterrorizado. ¿También estaba aterrorizado de todos los animales? Oh, sí. Era alérgico a todos ellos. No. Mira lo lejos que he llegado. Vivo en California. Voy de excursión. Voy a la playa. Realmente no puedo creer que realmente vayas de excursión, pero puedes decir que sí. Yo sí. Tengo fotos para predicar. Te voy a mostrar. Deberíamos hacer una clase en algún momento como en el camino En el camino. Oh, Dios mío. Eso suena como algo en la naturaleza. Tú Oh, sí. Eso es justo lo que estaba pensando. Bien. A medida que llego a la cima de la montaña, en la parte más alejada, la que tiene la luz y el sol golpeándola, voy a usar el blanco y solo me preocupo por el valor en este punto porque el color se está volviendo mucho Pero voy a seguir adelante y agregar algo de ese color más cálido a medida que vaya más allá en la pintura y solo me más allá en la pintura y solo preocupo por el valor en este punto. Tiene sentido. Además, si intentas hacer los tonos amarillos mientras el azul aún está húmedo, se mezclarán entre sí y terminarás con la montaña de punta verde Eso no va a ser bonito, así que sí hay que ser un poco estratégico. A veces, cuando vas de cálido a frío, descubres que sabes cómo hacerlo para que no termines con los colores mezclándose de una manera que no es lo que vas a buscar. Sí. Y lo bueno del acrílico es que se seca muy rápido, por lo que no debería ser demasiado complicado. Hm. Y si estás impaciente, como yo, consigue un secador de pelo y solo, ya sabes, haz que se seque muy rápido Sí. Lo que estamos haciendo entre videos aquí, para que puedas seguir adelante. Sí. Detrás de las escenas ¿está pasando la magia? Sí, y. Cuidado Pixar. Sí. Literalmente, yo con un secador de pelo en mi escritorio. Oye, lo estamos haciendo bastante bien. Estamos filmando en dos estados diferentes. Y lo sé, bien, pasar el rato justo en la misma habitación. Sí, hemos llegado hasta aquí. Sí, no nos detenga ahora. Bien. Entonces definitivamente hay algunas zonas donde el azul es un poco más claro, mezclando eso a medida que voy, todavía usando ese color que usé para el cielo. Solo estoy usando mis pinceladas para formar las diferentes formas de la montaña. Sí. Piensa como si casi lo estuvieras tallando. ¿En qué dirección va cada pincelada para ayudar a hacer esa montaña? Ella sí, definitivamente. Las montañas son definitivamente, puedes tallarlo con tu pincel o si estás usando un cuchillo de pellets, sin embargo tu pintura, definitivamente algo donde puedas tallar esas formas Las formas son casi parecen trazos de pincel por su cuenta. Se sienten muy esculturales. De hecho, es bueno pintar cuando recién estás empezando. Mm hm. Sí. Porque no necesitas hacer mucha mezcla en una montaña. Realmente es mejor mantenerlo un poco más patchier. Mm hm. Y casi puedes arrastrar el pincel por la superficie y crear algo que se vea creíble como una montaña Sí, a mí también me gusta hacerlo con una navaja de paleta, y hacerlo realmente grueso y sentirse muy rocoso. Hm, sí, vamos a llegar a practicar algo un poco más textural en nuestro próximo ejercicio de pintura Sí, tengo mi línea de navajas listas, listas para usar. Esto me está gustando más ahora que estoy metiendo esos tonos claros . Eso hace una gran diferencia. Hace una gran diferencia, sí. Definitivamente agrega profundidad. Eso agrega algo de interés. Tal vez necesites construir un poco los blancos porque al repasar ese azul, va a ser un poco difícil llegar a destacar tanto como quieras. Esta podría ser un área donde haces un par de capas y eso está bien. Bien, entonces creo que ahí vamos a terminar esta lección y nos veremos en la siguiente. Bien, gran trabajo a todos. Tenemos algunas montañas ahí dentro. Nos aventuramos en nuestro término medio y ahora vamos a esperar el Supongo que tiene sentido, ¿verdad? Claro. Tú estás a cargo. Puedes decir lo que quieras. Bien. Suena perfecto. Vamos. Bien. 7. Lección 4: Bien, todos, bienvenidos de nuevo a cómo pintar paisajes de dos maneras diferentes. Hoy vamos a estar enfocándonos en esa montaña en primer plano Conseguir un montón de detalles divertidos ahí. Paul, ¿estás listo? Me gusta el detalle divertido. Vamos. Yo también. Es mi favorita. Empecemos. Bien, entonces aquí vamos. vez estamos trabajando en la montaña Esta vez estamos trabajando en la montaña en primer plano Entonces tengo un cepillo similar que usé la última vez, sigue siendo ese cepillo plano número 12. También tengo un pincel redondeado conmigo, es un número diez, podría usarlo para algunos de los detalles. Entonces lo primero que voy a hacer es pensar en el color en la cima de la montaña donde está en la nieve. A pesar de que es nieve, sé que es una montaña nevada, No se ve blanca. Se ve muy azul oscuro, Casi el mismo tono que el cielo. De hecho, he bajado un poco el azul del cielo He añadido un poco más de blanco, un poco más de negro, y un toque de rojo solo para darle un poco de tono púrpura. Mírete, viendo todas las pequeñas notas sutiles. Siento que estamos degustando vinos y tú estás como, tengo que tomar las sutiles notas de tinto en esto. Sí. Honestamente, eso es lo que es el color. Puede ser muy sutil. Sí. Sólo ves un toque de ella. La gente siempre dice que prueban todas estas cosas en un vino y que me gusta, bueno, lo que sea que me guste vino. Pero sí lo veo con color. Creo que es vino. Te acostumbras a ello. Aprendes a reconocer todas estas cosas después de un tiempo. Y es lo mismo con el color. Cuanto más lo exploras, más comienzas a mezclar color, cuanto más juegues con él, más fácil será ver todos los diferentes tonos y variaciones y cambios de color. Estoy empezando por arriba, poniéndome un poco más claro hacia la parte superior y luego definiendo más oscuro hacia la parte inferior. Y luego solo trabajando en crear algunas de esas formas que estoy viendo donde la oscuridad golpeó las luces. Creo que es divertido simplemente pintarlo casi. Es decir, realmente es muy abstracto cuando lo miras. No se pueden distinguir distintas formas de árboles ni nada. Simplemente adéntrate en la abstracción de ella y formas y colores y cosas así. No te preocupes por ello. Piensa en los diferentes ángulos que estás viendo. Los diferentes lados de esta montaña, obviamente tiene un lado que está saliendo más cerca de ti y luego un lado que apenas está retrocediendo un poco y se está volviendo un poco más oscuro a medida que se aleja de ti. Piensa en tallar esas diferentes formas y cómo crearías esas diferentes formas con color y valor. Creo que la iluminación es una de las cosas que hace que esta imagen sea tan interesante porque tienes esa fuerte luz solar golpeando las montañas de fondo. El primer plano está en sombra, crea mucha profundidad Sí, así que solo estoy trabajando en las diferentes áreas de la montaña hacia la cima, y luego a medida que baja hacia el fondo, tallando algunas de esas formas con mi pincel. Y prueba diferentes técnicas con tu pincel como mientras trabajas, haciendo diferentes formas, diferentes marcas. Esto funcionará de manera diferente dependiendo de lo que estés pintando. Prueba cosas, experimenta con diferentes formas de empujar el pincel hacia abajo hacia el papel, moviéndolo a través del papel. Mira qué diferentes marcas puedes hacer para crear las formas que estás viendo. Esto realmente, creo, adelante. Esto realmente es un ejercicio en el que estás creando formas y solo estás creando marcas y las estás usando como una forma de crear algo que parece que es otra cosa. Realmente estás pintando formas específicas u objetos específicos. En realidad solo estás pintando cambios de color y cambios de valor. Mm hm. Y el espectador completa en su propia mente cuando lo mira. Mm hmm. Yo solo iba a decir si no estás seguro de qué tipo de marcas hacer o cómo mover tu pincel, solo mira realmente la conformación que ves en la foto. Y no se trata de intentar pintar cada cosita exactamente como es porque eso no es necesario. Es más, pero puedes obtener ideas para diferentes tipos de formas y tipos de texturas poniendo cero en un punto particular de la referencia mientras estás pintando y simplemente mirándola de cerca e intentando imitar algunas de esas formas y texturas que ves Dependiendo de en qué estés pintando, en qué superficie estés pintando realmente, obtendrás diferentes marcas con tu pincel. Si estás pintando sobre lienzo, es posible que obtengas algo ligeramente diferente de lo que harías si arrastras tu pincel por una hoja de papel Sí. Y realmente no es malo experimentar y solo probar cosas, sobre todo con el acrílico porque siempre se puede pintar sobre él. Sí. Ah, sí. Este es un momento perfecto para experimentar. Mm hmm. Bueno, en realidad están pasando muchas cosas en esa montaña. ¿Hay? Muchas tonalidades. Entonces, si tuviéramos que quedarnos aquí y pintar todas esas formas basándonos exactamente en lo que estamos viendo, nos llevaría mucho tiempo. Confía en mí, lo he hecho. Como que quieres ahora, ¿no? Yo no. De hecho, me estoy divirtiendo creando las formas con mi pincel y simplemente haciendo el bien. Es casi como una taquigrafía visual donde tu cerebro creará la imagen a partir de las marcas que estás haciendo Entonces es algo divertido en realidad. Mm hm. Vaya, nunca pensé que vería este día. Melissa Melissa se suelta y loca, dinero Y, ¿verdad? Entonces, una vez que hayas creado esas formas en tu color más claro, siempre podrás volver a entrar con tu color más oscuro. Así que toma tu negro y refina algunas de esas formas. Así que puedes entrar con este pincel puntiagudo y algunas de esas formas volver a entrar para asegurarte de que no estás perdiendo algunas de esas áreas interesantes donde se oscurece. Sí, solo siempre empujando y tirando de los valores, los colores, así que todo se siente. Si sientes que te estás apretando demasiado y te preocupa que las formas sean demasiado específicas, intenta sujetarte más cerca del final, así que al final del mango. Y eso te obligará a ser un poco más flojo. A mí me encanta. Estás creando todas estas formas, pero también estás prestando atención a dónde está girando la montaña y hacia dónde regresa en el espacio donde esas formas están cambiando. Donde se ve un lado de la montaña versus el otro lado de la montaña. A qué ángulo se encuentra. Puedes pensar en todo eso a la vez, ¿verdad? No hay problema, no hay problema. Pieza de pastel. Sí, te acostumbrarás. Todo es parte de solo mirar referencia o mirar lo que estás pintando, si estás pintando de la vida y simplemente entendiendo dónde están esos cambios de valor y qué significan los cambios de valor. Entonces, donde algo va a regresar en el espacio o donde te sale a ti. Sí, en realidad suena más difícil de lo que es porque está siendo intuitivo una vez que te metes en ello. Sí, suena como mucho. Realmente se trata solo mirar y prestar atención a lo que estás viendo. Eso es lo que realmente me gusta hacer arte paisajístico en particular es que te da la oportunidad de mirar la escena un poco más de cerca y apreciarla y ver cosas que quizás te hayas perdido. Sí. Bien. Entonces creo que eso es todo para esta ronda. Trabajo increíble a todos. Esto se ve genial. Tenemos esa montaña establecida, tenemos nuestro primer plano, nuestro término medio y nuestros antecedentes Ahora lo siguiente de lo que tenemos que preocuparnos son esos detalles de acabado para mi absoluto favorito. ¿Estás listo para esto? Por supuesto. Bien, entonces te veremos. 8. Lección 5: Muy bien todos, estamos vuelta para como pintar paisajes. Dos formas diferentes. Estamos listos para comenzar con nuestros detalles de acabado, esas cosas finales que simplemente están juntando todo. Paul, ¿listo para terminar esto? Vamos a juntarlo. Vamos a juntarlo. Como si nunca lo hubiéramos juntado antes. Bien. Entonces aquí estamos nuestro último viaje a las montañas. Todo bien. Yo, estoy listo. Tengo mi mochila. Oh, ya está listo. Bien. Entonces lo primero con lo que vamos a empezar es meter esa luna ahí, porque creo que eso marcará una gran diferencia. Sólo voy a empezar con un poco de blanco y hacer algunas indicaciones de hacia dónde creo que debería ir esta luna y lo grande que creo que debería ser. Entonces la mayor parte de la luz en la luna está en el lado izquierdo. Entonces voy a empezar por el lado izquierdo y meter algo de los blancos ahí dentro. Me emociona pintar la luna. Sí, los hombres siempre es divertido de pintar. Me gusta pintar lunas. Un bonito y suave resplandor en él. Así que probablemente necesites mezclar unos cuantos blancos y azules diferentes. Así que siéntete libre de volver a usar ese color de fondo. ¿Quieres decir que no es solo como un círculo blanco perfectamente sólido? Lo es. No, no. ¿Quieres un poco de b? Mi plan, no creo que lo fuera. Definitivamente quieres un poco de variación para que se vea realista. Verás, voy a hacer unos tonos diferentes como voy aquí, solo prestando atención a dónde están los oscuros más oscuros y las luces más ligeras, solo en comparación con lo que hay a Obviamente, la luna va a ser más brillante que el cielo, pero ahí dentro hay diferentes tonos. Solo estoy usando una técnica similar con la mezcla que usé en el cielo, pero a menor escala. Con un pincel más pequeño, obviamente, estoy usando un pincel redondo tamaño cinco que llega a un buen punto, puedo obtener algún detalle. ¿Tu cosa favorita? Sí, sí, me encanta el detalle cuando finalmente puedo meterlo ahí, solo usando pequeños trazos y fusionando un color en el siguiente. Me encanta cómo se ve ahora que aparece la luna. Mm hmm. Sí. Hace una gran diferencia. El cielo se sentía un poco demasiado vacío. Sí. Necesitaba algo seguro. Ahora, tal vez necesite fuegos artificiales. Fuegos artificiales seguro. Tú eliges los fuegos artificiales. Eso sería divertido. Siempre hay que subirlo a otro. Sí. Vives en tu propio pequeño mundo. Bien podrías hacerlo tuyo, Paul, al final, cuando te enseñe mi pintura, va a ver nada en toda la referencia. Eso está bien. Esa es tu licencia artística. Siéntete libre de usarlo. Yo ciertamente lo hago. Podría tomar un poco de tiempo construir los diferentes tonos y construir el blanco para que parezca que brilla en el cielo. Si estás nervioso o simplemente entrar y no dibujar esto, solo entrar directamente con pintura y no dibujarlo, siéntete libre de esbozarlo primero si te preocupa pintar un círculo, lo cual puede resultar un poco intimidante si no estás acostumbrado, un poco intimidante si no estás acostumbrado puedes rastrear algo que es pequeño y si eso ayuda a trazar una moneda de diez centavos o lo que sea que tengas, eso te ayudará Definitivamente se desvanece en el cielo. En el lado derecho, probablemente quieras mezclarlo con ese color del cielo. Una vez que tengas tu, comenzaremos a agregar algunos de los tonos cálidos a nuestras montañas. Yo también estoy emocionada por eso. Sí, esto es una diversión menos. Sí, esta es la línea divertida. Voy a tomar mucho blanco. Pongo un poco de amarillo primario y algo de rojo primario en mi paleta que voy a usar para estos tonos más cálidos en estas montañas. A la derecha, voy a mezclarme un poco de amarillo. Y sólo voy a tocar suavemente mi pincel a esos colores, porque no quiero traer mucho, quiero que sea un muy suave. Naranja, tono amarillento. ¿No quieres naranja neón? Yo no. Pero quiero decir, podrías. Eso está bien. Pero estoy tratando de refrenarlo en el. Bien. Bien. Yendo por primera vez natural para todo. Vamos a llegar a volvernos locos en el siguiente cuadro. Oh bien, bien. Paul va a tener su oportunidad y yo consigo hacerte enloquecer en una pintura ahora. Eso es lo que me emociona. Bueno, no nos emocionemos demasiado aquí. Melissa, si alguna vez conoces a Melissa, vuelve loca. Nosotros no respondemos a eso, amigos. Está a punto de suceder. Prepárense. Nos vamos a soltar. Vamos a usar nuestra navaja de paleta. Vamos a ser de todo tipo de colores locos. Será increíble. Bien Paul, terminemos esto desde el principio. Odias tanto emocionados. Oh, ¿no quieres que tu última lección sea solo una gran cosa comercializable Inspirado lo grandiosa que va a ser la lección de Pablo. Sí. Si estás aburrido ahora mismo, no te preocupes. Sólo espera. Sólo aguanta. Enseñar algo. Simplemente avance rápido. Sí, básicamente terminamos. Oh, Dios. Todo bien. Entonces tengo mi color anaranjado claro y luego lo voy a mezclar en un poquito más del rojo para obtener un rosa suave Porque definitivamente hay zonas donde empieza a moverse hacia las sombras y se pone más rosa. Entonces voy a agregar algo de eso aquí. Siempre prestando atención a dónde están las áreas más brillantes y dónde están las áreas más oscuras, donde el color parece cambiar. Hay muchos cambios sutiles ahí, en realidad, que solo pensé que todo parecía dorado. Pero hay rosa, hay todas esas cosas diferentes. Se pone un poco púrpura en algunas zonas donde ese azul empieza a mezclarse con los tonos más cálidos. Así que sólo vamos a añadir algunos de estos tonos más cálidos a medida que avanzamos. Tan solo prestando atención a todos esos diferentes turnos entonces. No olvides que la montaña de la derecha también tiene algunos tonos rosados, así que ahí vamos a agregar un poco de detalle. Esto lo está dando vida. Sí. Esa montaña realmente debería comenzar a salir del fondo y de todos los demás alrededores Sí. Eso hace que quieras que te guste aprender a yodel por alguna razón Mira, oh Dios mío ¿ deberíamos practicar eso ahora? Sí. A darle la vuelta a todos. Esa es nuestra próxima clase sobre skillshare Sí. Déjame aprenderlo primero. Y luego yodel con Paul. Tendrá que aprender como yodel primero. Entonces puede que nos lleve un poco de tiempo, pero sí, no te preocupes, no tardará mucho. No hay problema. ¿Qué tan difícil puede ser ofender a todos los yodelers profesionales ¿Puedes ser como te iba a preguntar, es eso un profesional? Yo lo dije y luego tuve que cuestionarlo. Si eres un yodel profesional, avísanos. O sea, es una forma de arte, así que supongo que si podemos ser profesionales, ellos pueden ser profesionales. Claro. Sí. ¿Por qué no? Todo bien. Entonces solo estoy trabajando en construir en algunos de esos tonos más morados. A medida que las cosas se acercan al fondo y la montaña se pone más a la sombra, solo trabaja en construir tus tonos cálidos y esas montañas realmente cobrarán vida. Ciertamente lo son. Bien, así que eso es todo para nuestro viaje a las montañas. Te veremos, te veremos en el desierto. Todo bien, todo el mundo. Impresionante trabajo. Hemos terminado un cuadro, así que ya terminaste con la mitad del curso. Ahora, tengo que advertirte, Paul está a punto de hacerse cargo. Sí. Todo el día Howard va a ir corriendo a mi cabeza. No puedo esperar. Oh, las cosas están a punto de ensuciarse y le va a encantar. Prepárense, todos. Te veré ahí. Nos vemos pronto. 9. Lección 6: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a cómo pintar paisajes dos maneras diferentes y es el momento de la segunda forma. Entonces hoy estamos iniciando una nueva pintura y yo estoy a cargo esta vez, así que prepárate. Melissa, estoy nervioso, Paul. Todo bien. Vamos a hacerlo. Todo bien. Ahora es mi turno. En el momento en que lo he estado esperando, no sé ustedes. Te voy a llevar en una pequeña expedición al desierto para las próximas lecciones y también entrar en un poco más de un enfoque textural Melissa va a seguir mi ejemplo ahora. Vamos a hacer que Melissa haga un poco de pintura con navaja de paleta, lo cual será muy divertido. Sí, Melissa. Sí, realmente disfruta esto. Me encanta tu entusiasmo. Pero lo estamos iniciando de una manera muy similar. también me gusta hacer un underpainting, igual que Melissa te hizo hacer en el último Yo, en mi paleta puse rojo primario, azul primario. Y solo voy a tomar algunos de cada uno y mezclarlos porque quiero hacer un color morado para usar para mi underpainting Puedes usar cualquier color que quieras para un underpainting. Esta foto tiene mucho calor y tonos fríos en ella. Realmente no puedes equivocarte. Pero sí me gusta tener que luchar un poco contra el subcuadro yo mismo. Hay muchos verdes y amarillos y tonos más cálidos en esto Creo que usar un color más fresco, como un morado va a ser agradable. Y también funcionará bien en las sombras. ¿Vas a s cómo jugar ahí? Todo bien. Sólo oh, el morado es bonito. Ese es realmente el plan, honestamente. Sí, eso lo sé. No les dices. Lo siento. Regalando tus secretos aquí. ¿Vas por un polo púrpura más rojizo o un morado más azulado? ¿Tienes un morado? El mío es más azulado. AZULADO. Por favor, siéntase libre de hacer lo que quiera. Bien. Y lo estoy adelgazando mucho con agua Y sólo voy a empezar por cubrir todo el lienzo, solo una capa base rápida y luego lo vamos a bosquejar con pintura. Hacemos un poco de valor solo para averiguar dónde queremos nuestros oscuros más oscuros Y entonces empezaremos a pintarlo más textualmente con la navaja de paleta Lo cual va a ser súper divertido, lo prometo. Ahora tú por supuesto, eres bienvenido a pintarlo como quieras. Si eres alguien que no sea Melissa, eso fue lo último, no tengo otra opción, al parecer. Pero si disfrutaste del look mixto más suave del último cuadro y quieres volver a intentarlo sobre este tema, eso también está bien. Pero queríamos mostrarte que hay muchas formas diferentes de hacer todo y somos lo más diferentes que puedes conseguir en cuanto a cómo abordamos la pintura. Nos hace un buen par por mostrarte eso. Sí. Más o menos cómo nos acercamos a todo. Sí. Toda la vida. Sí. Estamos. El inyang aquí, el dolly y Elvira, nos gusta decir. ¿Verdad? Exactamente. Pero espera, quiero ser las dos. Se llega a ser el dólar. Llego a ser un subidón. Bien. Todo bien. Supongo que eso funciona. Todo bien. Así que solo tengo mi lona cubierta porque está bastante mojada. Voy a tomar una toalla de papel y simplemente la voy a frotar para que recoja mucha de esa agua extra. Simplemente me gusta activar la superficie igual que la última vez que viste como realmente hace diferencia pintar encima de la pintura. Eso es lo que estamos haciendo, solo nos estamos deshaciendo de esa superficie blanca seca. Sí te permite comenzar con el tono medio dos, que es mucho más fácil, creo, que comenzar con algo tan alto clave con la luz. Sí, puedes trabajar ambas direcciones hacia las sombras y hacia los reflejos. Bien. Ahora sólo voy a usar ese mismo color, un pincel un poco más pequeño. Estoy usando como un pequeño pincel inclinado aquí para bosquejar en las partes importantes de la escena No hace falta que bosquejen todo, sobre todo la forma en que lo vamos a estar pintando. mí me gusta comenzar paisajes a menudo tratando de averiguar dónde está el horizonte. No está a mitad de camino, está un poco por encima de la mitad, se puede ver no del todo como tres cuartos sino solo escoger un lugar No pensemos demasiado en esto. Sí, realmente depende de ti solo bosquejar ligeramente donde no tengo mucha pintura en mi pincel. Solo me estoy poniendo un poco y todavía está acuosa, así que eso hace que sea fácil de configurar Pero si prefieres dibujar con lápiz, eso está totalmente bien a lo que quieras. Entonces voy a subir aquí y bosquejar en las formas de la montaña. También puedes, aquí tienes un consejo profesional para ti. Ve a cubrirlo. ¿Melissa? Sé que para seguir recordándome, no tienes que recordarme. Solo señalando el hecho de que me acuerdo, chico que conocemos. Tienes que dejarme compartir la sabiduría. Si cuando estás dibujando la montaña, mira el espacio negativo que es el cielo y puedes dibujar eso como una forma. Además, no solo dibuje las cosas, sino que dibuje el espacio alrededor de las cosas. No se limite a dibujar las cosas. Ese es tu consejo profesional de Paul. Por eso puro genio. Eso es lo que al menos me acordé de darles uno. Bien. No tratando de gustarte singulares. No, no, no. No harías eso. Bien. Ahora que hemos resuelto esa media semana y media semana, voy a bosquejar en el cactus. Estoy empezando aquí arriba donde se rompe a través de las montañas, entonces sólo voy a trabajar mi camino hacia abajo. Va por aquí. Esto es algo que te puede ayudar ya tu boceto es simplemente darte unas pequeñas marcas o guías en el lienzo para que sepas a dónde vas Ayuda a orientarte a medida que estás dibujando. Sabes que vas en la dirección correcta con esa línea. Eso suena como otra bola de punta profesional. Sólo estás lleno de, yo estoy lleno de ellos. Algo que sabía que iría. Si cometes un error, si haces una línea que no te gusta, está bien. Simplemente límpielo de inmediato con una toalla de papel. Haz uno nuevo. Sí. Realmente es solo un boceto, así que siéntete libre de volver a dibujar las cosas, volver sobre las cosas Sí, tampoco es necesario que las líneas sean perfectas. Quiero decir, todo va a ser encubierto. Realmente es solo darte algunos puntos de anclaje mientras estás pintando. Hm. Bien. Y déjame sacar el fondo de ese pequeño cactus. Bien. Y ahora estoy entrecerrando los ojos porque eso me ayuda a enfocarme solo en lo general y no tanto en los detalles Y quiero averiguar dónde está ese tipo de parche de pasto realmente ligero. Creo que esa es una forma importante. Entonces vamos a ir, va justo aquí abajo hasta el fondo de la sombra de cactus. Todo por debajo de eso está algo en la sombra por aquí. Y luego está que algunas plantas aquí atrás y algunas otras pequeñas. Estoy siendo muy garabateado aquí. Si quieres pintar más suelto y expresivamente como voy a estar haciendo con esta pintura, tener un boceto muy suelto en realidad es muy útil porque no te sientes demasiado encerrado en nada si quieres ser más fotorealista A veces, tener un boceto más detallado es útil para. Sí, definitivamente. Bien, casi tengo esto bosquejado y eso lo va a hacer para esta lección, y luego cuando volvamos, comienza la diversión No puedo esperar. Gran trabajo. Bien, lo tienes todo esbozado y ahora estamos listos para divertirnos En nuestra siguiente lección, vamos a empezar a pintar con la navaja de paleta y tumbarnos en el cielo y las montañas. ¿Estás listo para eso? ¿Melissa? Yo creo que sí. Polly, toma mis manos. Bien, vamos. 10. Lección 7 : Hola a todos y bienvenidos de nuevo a cómo pintar paisajes de dos formas diferentes. Y hoy estamos pintando nuestra escena desértica, el cielo y las montañas usando la navaja de paleta. ¿Estás lista para eso, Melissa? Eso creo. Pablo. Estoy perdido en el desierto. Bien, encontraremos mi camino. Vendremos rescate. Bien, genial. Sígueme. Vamos. Estoy contigo. Bien, vamos a saltar a la derecha. Entonces, si estás siguiendo el método Paul, hoy estoy pintando con navaja de paleta. Tengo algunos cuchillos diferentes porque me gusta tener diferentes tamaños y formas para meterme en diferentes partes. Si tienes diferentes navajas paleta, adelante y sácalas todas. Si solo tienes uno, puedes hacerlo todo con eso a ti o cualquier cosa que realmente tenga un borde recto duro. La gente hace esto con viejas tarjetas de crédito, tarjetas de biblioteca. Puedes usar cualquier cosa realmente para esparcir pintura alrededor de las espátulas Ponte creativo, pero me gusta empezar, generalmente paisajes de fondo y trabajar mi camino hacia arriba. Voy a empezar con el cielo. Se puede ver en mi paleta. Agregué algunos colores más. Ya tenía el rojo y el azul. Yo agregué negro. Este es el morado que mezclé en la última lección. Después agregué amarillo primario y luego también tuve un verde en mi kit de acrílico. Yo lo apagué. Si no tienes eso en el tuyo, solo mezcla algo del azul y el amarillo y luego el blanco. También notarás que probablemente tengo montones de pintura un poco más grandes de lo que Melissa estaba usando. Porque uso mucha más pintura para esto. Se necesita mucho más seguro. Sí. Voy a mezclar primero el color del cielo. Voy a usar el azul y el blanco para empezar y ya veremos cómo se ve eso. Bien, no está mal, pero un poco brillante. Podría agregarle un toque de rojo. No queremos ponernos morados, sino sólo para quitarle el borde un poco más ligero. Una de las cosas que es bueno hacer pintura con navajas de paleta es que en realidad puedes mezclar mucho en el lienzo, así que no necesitas hacer un montón de preparación. Pero voy a hacer dos tonos diferentes aquí solo para poder tener un par de colores diferentes para trabajar juntos. Tengo mi azul principal. Dejé algo de eso a un lado, y le estoy agregando algo de blanco para hacer una versión un poco más ligera porque el cielo se vuelve más ligero a medida que baja hacia el horizonte. Bien, ahora estamos listos para pintar. Hagamos esto. Yo sólo estoy recociendo algo de la pintura del cuchillo. Aquí está su consejo profesional para pintar con navajas. Cuando recojas la pintura, hazla con el cuchillo de costado y deja que la pintura se acumule a lo largo de un borde del cuchillo. Esa es una buena manera de comenzar y luego liderar con esa ventaja. Voy a poner ese borde hacia abajo y arrastrarlo. Baje y arrástralo. Se quiere solapar una marca con la siguiente. Puedes ir en la dirección que quieras. Intenta moverlo. Intenta ir de lado a lado, arriba y abajo. El objetivo no es suavizarlo. Quieres que las cosas se vean grumosas y llenas de baches y texturizadas, Muy diferente ¿Cómo lo llevas con eso? ¿Melissa? No tengo suficiente pintura, así que estoy usando un pincel. Escucha esta excusa. ¿Le creemos? Yo no. Bien. Lo voy a usar en ciertas zonas pero tengo que hacer la capa base con un pincel porque simplemente no veo Bueno, si de verdad en realidad voy a decir que cuchillo Pal en realidad es mucho más duro sobre el papel porque puede rayar tu papel. Entonces voy a poner un poco de pintura primero y después puedo construir encima con Palknifekay Vamos a sujetarte a eso. Bien, me metí tanto en ello. Yo solo pinté mi mesa con navaja. Eso puede suceder. Está bien. Al igual que antes, Melissa estaba diciendo, no tengas miedo de pintar simplemente en cosas. Aquí se aplica la misma regla. No quieres que las marcas de tus navajas de paleta parezcan que están tratando de evitar o envolver cosas. Sólo estoy tirando de ese color del cielo hasta las montañas. Y luego cuando pintemos las montañas, las empujaremos de nuevo justo en lo alto del cielo. Nuevamente, es bueno trabajar de atrás hacia adelante usando esta técnica porque simplemente puedes superponer las cosas en el orden correcto. Ya ves como solo estoy mezclando de mi azul oscuro a mi luz con el cuchillo. Al tirar un color en el otro, no obtienes la licuadora o el degradado realmente suave como qué. Teníamos en el cuadro de Melissa. Es mucho más implícito, ves los dos colores distintos, pero luego los mezclas ópticamente cuando lo miras. Ya me gusta. Mira esa textura. Siento que ahora puedo respirar. Puede ser una locura. Oh Dios mío. Bien, entonces ese es un buen comienzo en mi cielo. Al igual que con cualquier otra pintura crilica, podemos volver a entrar y hacer más encima de eso más tarde Pero sigamos adelante ahora. Voy a mezclar un color de montaña. En realidad, si aún tienes el color que usas, ese color púrpura que mezclamos, creo que sería una buena base para esas montañas. Definitivamente. Sólo voy a añadir algo de blanco para aclararlo un poco También podrías agregarle un poco de amarillo, para bajar un poco el tono. Si es demasiado púrpura, sí, eso funciona, porque el amarillo es lo opuesto o complemento del púrpura. Siempre que quieras bajar el tono de un color, agregas un poco de lo contrario. Bien, voy a calentarlo con un poco de rojo también, porque el mío se puso demasiado frío ahí. Eso se ve motainy. Voy a tomar algo de eso y aclararlo un poco con algo de blanco Tengo un par de versiones diferentes. Vamos a poner esas montañas ahí dentro. Ahí vamos. Eso es bueno. Las montañas son muy divertidas de hacer con la navaja de paleta porque se supone que deben verse, ya sabes, rugosas y texturizadas y tienen todo tipo de ángulos y cosas diferentes. Es muy divertido ir a por ello. Sí. Todo bien. Voy a usar mi pozo más pequeño, ¿qué quiero? Voy a comenzar con el más pequeño en el que me ponga el borde. En realidad hay dos capas diferentes de montañas. Están los distantes a la derecha y luego los que los superponen a la izquierda. Voy a comenzar con los de la derecha usando mi color más claro que mezclé y apenas empiezo a tallar esas montañas. Realmente es casi como si estuvieras haciendo una pequeña escultura. Puedes hacerlo subir en las zonas donde quieras que se sienta más, tres D. Y también puedes presionar más fuerte y aplastarlo si quieres entrar en una sección, voy a tirar un poco del color del cielo en él También porque sobre todo hacia el fondo, la montaña se vuelve un poco más ligera, un poco más fría, Está recogiendo ese color del cielo. Cuando estás pintando un paisaje, si quieres que las cosas retrocedan usando el color del cielo es una buena manera de hacerlo Estás casi en tallarlo cuando tienes la navaja de paleta. Sí. Dependiendo de lo gruesa que sea la pintura, puede terminar pareciendo realmente una pequeña escultura en relieve. Es genial. Todo bien. Ahora sólo voy a tumbarme rápidamente en esta montaña. Todavía no voy a hacer mucho detalle, sólo vamos a meterlo ahí. Estoy usando mi tono más oscuro principalmente para eso. En realidad, déjame actualizar a un cuchillo más grande para ti. Se puede ver como cuando pintas con el cuchillo, tienes mucho menos control. Por eso a Melissa no le gusta. Pero también puede ser muy divertido. Porque creo que el verdadero arte para ello es saber que has hecho una marca que es genial y dejarla a veces es con los trazos y marcas que haces, solo quieres poner algo abajo, no sobretrabajarlo, no tratar mezclar demasiado o triturar las cosas juntas. Solo quieres que sea, siempre puedes poner más capas encima de las áreas donde no está funcionando, pero se trata solo de dejar que la pintura haga lo suyo. Bien. Eso lo hará por nuestro. Me perdí una pequeña montaña por aquí. No quiero olvidarte amiguito. Claro. Bob Ross momento aquí. Sí, un poco. Al igual que pintó montañas con un cuchillo Palett. Que si. Sí. Eso es que estamos manteniendo vivo el espíritu. Sí. Mm hmm. Bien. Todo bien. Lo haré para esta lección. Hermoso trabajo. Mira esta unión. Estoy muy entusiasmado con este cuadro y realmente no puedo esperar al siguiente paso porque vamos a tumbarnos en toda la hierba. ¿Estás listo para eso? Melissa, hagamos algo de hierba, Paul. Bien. 11. Lección 8: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a cómo pintar paisajes de dos formas diferentes. En esta lección, continuamos con nuestra pintura de la escena del desierto. La hierba. ¿Estás listo para pintar algo de hierba? Estoy listo, Polly. Hagámoslo. Bien, vamos. Bien, todavía tengo todos esos colores en mi paleta, así que voy a trabajar con esos. Comienza en la hierba y algunas de las plantas y cosas. Voy a mezclar unos cuantos verdes diferentes y colores amarillos. Sólo así tengo algo que está cerca de lo que veo en la imagen. Estoy usando mi verde que salió de un tubo. Puedes usar eso, o puedes mezclar un verde con azul y amarillo. Y voy a calentarlo con más amarillo. Y entonces voy a neutralizarlo un poco añadiéndole un poco de rojo, no demasiado, o se volverá marrón Pero si lo haces solo un poco, tomará ese verdadero borde verde de fábrica brillante un poco más incluso ordenado solo un poco, solo una pizca No soy un gran fan por lo general de tonificar las cosas pero todo a veces en paisajes es necesario Sí. Todo no puede ser la estrella. Podemos reservar nuestros colores más brillantes más fáciles para el gato es Que definitivamente es el punto focal de éste. Sí. Todo bien. Así que ahora tengo una bonita oscuridad. Voy a tomar algo de eso, agregarle algo de blanco. Simplemente me gusta tener un par de tonos cuando empiezo. Y luego mezclaré más colores a medida que vaya. Pero es simplemente agradable tener algunas cosas diferentes en mi paleta que sé que puedo agarrar. Estoy poniendo un poco más de rojo en también, más mezcla de color amarillo siempre es un experimento. Sólo tienes que seguir adelante. Entonces obtienes algo que te guste, Y espero lo mejor. Si no consigues lo que quieres, sigue arrojando más colores ahí dentro. Lanzando más colores hasta que tengas la pila de pintura más masiva. Muy bien, ese fue un consejo muy útil. ¿Deberíamos llamarlo nuestro pro tip para el día? Creo que podemos hacerlo mejor que eso. Bien, estoy mezclando también ese color amarillento, cremoso en la hierba Pongo un poco de amarillo y rojo y blanco y un poco de negro para neutralizarlo. Se ve un poco demasiado verde. De alguna manera, agarro un poco de verde en mi cuchillo. Eso está bien. Un poco rojo ahí dentro. Exactamente. Bien. Y creo que es un abogado suficientemente bueno para empezar. Mezclaremos más según sea necesario. A medida que vamos, estoy sacando un poco más de blanco. Siempre es bueno tenerlo en la paleta. Bien, empecemos con las navajas de paleta. Oh, Dios. Bien, tomando mi verde más oscuro y voy a empezar de nuevo aquí en la distancia con esa hilera de arbolitos que se superponen a la montaña lejana. Simplemente ponlos y voy a dejar que la pintura quede súper gruesa grumosa que le daremos esa textura de árbol Vamos por grumoso. Grumpy está en el intento no hacer su línea de árboles incluso en todo el camino Quieres tener alguna variedad ahí más alto en algunos puntos, más corto en otros, estoy superponiendo el cactus, sin preocuparte por eso por ahora. Entonces hay un poco más de eso por aquí en el lado derecho. Voy a poner eso en vemos que la luz viene de atrás por la derecha. Voy a seguir adelante y solo hacer un poco de resaltado en la parte superior derecha de esa línea de árboles. Apenas un poquito de luz pasa y los golpea porque lo veo en la referencia. fuente de luz y la forma que la luz se mueve a través de la imagen, igual que en la última pintura, hace mucho para ayudar a transmitir la escena general. Sí, realmente creo que esa es la pintura de KeyNS es solo entender esa área de luz en el centro y cuánto impacto tiene eso en la imagen general Sí, prestar atención a la fuente de luz es algo importante. Ese será nuestro pro tip. ¿Qué tal eso? Ahí vamos. Eso es mejor. Cuando estás trabajando en un paisaje, realmente estudia y descubre de dónde viene la luz y cómo está afectando las cosas en la imagen. Bien, así que ahora solo estoy bloqueando este color mostazoso para la hierba y solo estoy dejando que la textura sea realmente Verás, estoy usando el cuchillo un poco diferente a lo que estaba antes. Simplemente agarrando pedacitos de otros colores también a medida que avanzo. Como si estuviera bien si un poco de púrpura, un poco de azul entra ahí. Al igual que con el último cuadro cuando Melissa hablaba mover colores a través de la escena. Eso es aún más fácil de hacer, creo que con la navaja de paleta porque a veces simplemente sucede por accidente. En fin, si lo tienes en tu navaja, se mostrará ahí arriba. Creo que también solo le agrega muchos toques realmente interesantes. Así que no uses un solo color. Coge un poco de lo que tengas por ahí y deja que se mezcle a lo largo. Sé un poco descuidado. Oh, tu favorito, ¿verdad? No lo sé. Melissa quiere que todos sus pastos de postre crezcan en hileras perfectas Sí, lo hago. Todo bien. Yo sólo voy por aquí ahora del lado de este arbusto bajando ese mismo color. Y luego volveré a entrar y hacer el arbusto metiendo toda la hierba primero. Y luego volveremos y haremos eso y veremos por dónde empieza a oscurecer de verdad por aquí. voy a bajar las luces Primero voy a bajar las luces y luego volveré a entrar y sacaré esos oscuros a través de las sombras Realmente piensa en la textura de la hierba mientras lo estás haciendo. Se trata de la textura de esta técnica. Y solo mueve tu cuchillo para que esté arrastrando la pintura y creando esas texturas que se sienten como las hierbas del desierto Ya sabes, en mi vasta experiencia de sentir más bien las hierbas del desierto, quiero decir, tienes más experiencia que yo viviendo en California versus Ohio Entonces es cierto. Sí. No puedo comentar sobre esa. Guau. Por una vez acostumbrarse a que va a salvarla en este momento. Sé la única vez, no te lo haré con un comentario sarcástico Vaya, bien. Anota esto a todos. La primera vez. ¿Cuántas de estas clases hemos estado haciendo ahora? Creo que esa es la primera. Bien, veamos aquí. Todo este amarillo en oh, mira esa textura. Ya es una locura. A veces también me encanta, cuando ya tienes pintura ahí. Si solo tomas otro color y vas arriba y solo haces estas pequeñas marcas tipo Dabi, los colores simplemente comenzarán a mezclarse justo en la pintura y se vuelve realmente complejo y extraño. Interesante. Probablemente ni siquiera tengas que mezclarlo tan bien en tu paleta. Derecha. Es mejor si no se mezcla también. Sí, deja que se mezcle bien en la pintura, entonces solo tendrás cosas más interesantes pasando. Estoy entrando ahora y haciendo algunas de las partes oscuras y sombrías de esos pastos, como justo aquí a la derecha del cactus Hay pequeñas secciones donde vemos es casi como el púrpura oscuro de las montañas, pero aún más oscuro con un poco de negro mezclado en él y hay verdes oscuros, hay todo tipo de colores. En realidad, usar un poco de púrpura en esas áreas es una buena idea porque eso ayudará a vea más como si estuviera en sombra un poco más fresco que algunas de las otras áreas. Este definitivamente, al igual que el último cuadro, tiene una mezcla muy agradable de tonos cálidos y fríos, pero es un poco menos extrema que la anterior. El último cuadro fue igual que de azul a naranja. Es decir, esto tiene más neutrales, pero realmente sigue siendo el contraste cálido y fresco lo el contraste cálido y fresco hace sentir que la luz se mueve a través de él Mm hm. Ahora, acabo de empezar a poner esa pequeña planta ahí, y si se pone demasiado pesada, solo toma un poco más de tu color amarillo mostaza y vuelve a entrar en ella y hacer algunas pequeñas manchas así, y la abrirá y se sentirá como espacios negativos en la planta. Básicamente puedes tallar esas aberturas incluso después de haberlas pintado. Este tipo viene hasta aquí. Bien, después de que termine esta pequeña parte, vamos a parar para esta lección y luego la recogeremos la próxima vez. Fantástico trabajo. Bien, esta pintura se ve bien, pero aún nos queda algo más de trabajo por hacer. En nuestra siguiente lección, terminaremos el pasto en las plantas, Básicamente todo excepto el cactus grande. ¿Estás lista para eso, Melissa? Estoy listo. Polly, tengo algo de trabajo que hacer. Bien, puedes hacerlo. Te veré aquí. Nos vemos pronto. 12. Lección 9: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a cómo Pintar Paisajes. Dos formas diferentes están casi terminadas con el segundo enfoque, pero todavía nos queda un poco más de trabajo por hacer hoy. Vamos a rematar el pasto y también todas las plantas. Todo básicamente en el fondo excepto ese gato grande que es la estrella del espectáculo. Entonces, ¿estás lista para hacer algo más de trabajo de fondo, Melissa? Estoy listo para estar en el fondo. Paul, siempre, ¿no es así? Sí, lo soy. Bien, vamos a hacerlo. Continuando ahora, solo con conseguir los pastos y las plantas y toda esta interesante textura y guardaremos el cactus grande por menos Estoy usando la misma paleta que estaba en la lección anterior. Vamos a saltar de nuevo a ella. Bien, así que en primer plano ahora se vuelve bastante más oscuro Hay greens. Veo morados y azules. Voy a tomarme un minuto y mezclarme otra morada. Simplemente me gusta tener eso en mi paleta para poder agarrarlo incluso para simplemente mezclarlo con otros colores. ¿Te encanta el morado? Yo sí. hacer una versión más oscura de ella agregándote algo de negro. Porque hay algunas sombras bastante oscuras ahí abajo en la parte inferior. Sí, seguro. Todo bien. Vamos a meternos en esto. Bien, Empezando por el verde. Pienso que por aquí de este lado yacía en algunas de estas grandes cosas de plantas, señor Nature. Sí, quédate conmigo, te voy a enseñar todo al respecto. Una cosa que puedes hacer es ir aún más extremo con la textura en primer plano Si realmente quieres que las cosas salgan adelante, esa es una opción. No tienes que hacerlo de esa manera, pero puedes crear un poco de una sensación de profundidad con estas pinturas empujando ese también el contraste, poniendo algo de ese realce de luz real justo en la oscuridad. Ya ves como todo está súper húmedo y pastoso, Pero mientras no lo manches demasiado, aún puedes conseguir todos esos colores Creo que ese es realmente el objetivo. No hace falta esperar a que las cosas se sequen necesariamente. Simplemente colocas un color justo encima del siguiente y solo sigues adelante. Es muy desordenado, fuera de control. Melissa no está contenta en estos momentos. Sí, vamos a tener que simplemente mostrar tu pintura al final porque, guau, oh no, muchas pinturas definitivamente pueden pasar por grandes fases incómodas Así que no te desanimes si tu pintura se ve un poco loca en estos momentos Sí, la mía es una etapa incómoda permanente ¿Awkward está en un curso? Está en. Lo voy a traer de vuelta. Sí. Todo bien. Simplemente oh, me encanta esta textura gruesa. Es como glasear un pastel. Lo es. Es mucho. Todo bien. Se pone muy fresco por aquí en esta esquina inferior derecha. Morado muy azul. Entonces estoy lanzando mucho más de ese tipo de colores al sabio cuando estás haciendo un área aquí hay pro tip que tiene muchas capas diferentes como cómo está oscuro en los recesos de esta esquina inferior. Pero luego están las plantas, pastos y las cosas que están sobresaliendo y captando un poco de luz A mí me gusta ponerme la oscuridad en f entonces solo coges tu cuchillo con un color un poco más claro y vas por encima así. Simplemente deshojearlo y dejar que ese color más claro solo se ponga en algunos lugares y vea cómo obtiene esa mancha orgánica realmente agradable Y se siente como que tienes algunos aspectos destacados, algunas áreas que están pegando un poco más. Puedes crear tanto sentido de esta manera tan fácilmente. De veras los estoy vendiendo en él. Melissa, ¿eres tú? Sí eres Paul. Vamos a hacer una encuesta al final. ¿Qué técnica te gusta más? ¿Puedo votar? No, no lo creía. La belleza es, y tal vez descubras que preferirías el método de Melissa y eso está bien. No va a herir mis sentimientos, pero es bueno probar cosas diferentes. Vea lo que puede hacer un mismo medio utilizando diferentes herramientas y técnicas en. Quizá encuentres que te gusta algo que no pensaste que te gustaría. Sí, también creo que solo te da más aprecio cuando miras el arte y ves todas las diferentes técnicas, si las has probado tú mismo y tienes un poco de conexión con él. De esa manera puedes mirar un cuadro e imaginar cómo se hizo. Creo que los artistas realmente aprecian el arte de una manera tan diferente a como lo ve alguien más. Porque estamos imaginando el proceso, tratando de, tratando de averiguar cómo se hizo algo, creo que es parte del asombro de mirar las obras de arte Sí, a veces es muy difícil de decir. Bien, ahora tengo una buena base para toda la hierba. Yo sólo quiero entrar y hacer esos pequeños cactus distantes. También son muy morados, pero van un poco más calientes. En lo más destacado, voy a hacer mi morado. Voy a usar mi minúscula navaja paleta y bloquearlas. Tenemos uno justo aquí, claro. No tienes que poner el tuyo exactamente en el mismo lugar que está en la imagen. Puedes colocarlos donde quieras. Son pequeñas formas geniales allá atrás. Ellos son. Me gusta lo diferentes que son todas. Como esta pequeña cosa en cuclillas y luego están las altas, flacas. A mí me gusta que haya variedad haciéndolos bastante gruesos para que sientan que simplemente están sobresaliendo encima de esos pastos allá atrás Recuerdo que todo está mojado, así que realmente hay que tener un toque ligero cuando le pones el dolor encima. Así que simplemente se sentará ahí encima del dolor húmedo y no se mezclará demasiado con él. Sin embargo, si eso es demasiado difícil y quieres usar un secador de pelo y secar lo que hay ahí, ciertamente también puedes hacerlo. Pero me gusta el mojado sobre mojado. Simplemente lo hace más desordenado y loco. Paul, cuando usas la navaja para pellets, hay técnicas que uses para asegurarte de tener más profundidad? Porque sé que puede crear una textura similar en todo H, eso puede distraer si tienes algo en el fondo trasero versus algo en primer ¿Hay alguna técnica que uses? Sí, creo que al igual que cuando estás pintando de una manera más tradicional, siempre quieres pensar en siempre quieres pensar la perspectiva y la profundidad y tratar las cosas que están en el fondo de manera diferente tratas las cosas en primer plano Eso va con la textura también, Hacer que la textura sea más extrema al frente es una cosa que puedes hacer. Entonces vas a crear algunas texturas realmente hermosas e interesantes en lugares medida que vayas junto con este primer abrigo. Pero también vas a hacer algunas que no son tan buenas. Eso está bien, porque como paso final, lo que me gusta hacer es que puedes usar el cuchillo o puedes usar un cepillo y puedes empujar hacia atrás ciertas áreas. Se puede bajar el tono. Puedes hacer esmaltes o lavados sobre la parte superior para establecer un área que tal vez esté siendo un poco demasiado. Sí, cambia los colores de esa manera si es necesario. No estás atascado con lo que haces en este primer pase. Supongo que igual que cualquier otro cuadro, solo puedes volver a entrar en él y seguir ajustando hasta que te guste. Si pasas por el primer paso y sientes que no tiene tanta profundidad y necesitas empujar y tirar algunas cosas, aún puedes hacerlo. Oh sí, solo haciendo un poco de reflejos en el lado derecho de mis cactus aquí Y entonces ya terminaremos con esta parte. Precioso, bomba, trabajo increíble. Esto se está uniendo y en nuestra siguiente lección, finalmente conseguimos pintar el gran cactus. No puedo esperar, ¿te emociona pintar el cactus? Melissa. Yo soy Polly. Es hora de este cactus. Este giro. Se merece su momento en el sol. Bien, te veré ahí. 13. Lección 10: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a cómo pintar paisajes de dos formas diferentes. En esta lección, finalmente es hora de pintar el cactus gigante. Así que vamos a conseguir un poco de pintura verde y comencemos. ¿Estás lista, Melissa? Estoy listo, Polly. Ha llegado el momento Al bien. Vamos a hacerlo. Es la hora de los cactus. ¿Estás emocionado por el tiempo de cactus? ¿Melissa? Oh mi sí. Ese fue el sonido de la emoción ahí mismo si alguna vez lo he escuchado. Todo bien. Entonces necesito mezclar un buen verde más oscuro porque he agotado mucho de eso. Saqué mi verde del tubo y solo voy a agregar un poco de rojo para volver a tonificarlo, como hicimos antes. Usaremos estos otros colores también que tengo. Los amarillos y los morados. Simplemente usaremos todo ahí dentro. Sí, están pasando muchas cosas en ese cactus ahí. Claro que sí. Nuestro objetivo para esta lección es cubrir todo lo que hay en este lienzo. Entonces tendremos uno más para que todo quede bien. Sin presión. Bien, comencemos. Voy a comenzar con el color oscuro y luego volver y sacar algunos de los tonos más claros, como las pequeñas crestas con los tonos más claros Pero para no, vamos a meter ahí ese cactus. Así que voy a ir todo el camino desde arriba yendo muy grueso con mi pintura para que simplemente salte la página justo en nuestra cara. Ese es un buen pensamiento, ¿no? Cactus viejo y grande saltando justo hacia ti. Estoy arrastrando la pintura hacia abajo verticalmente porque me gusta cómo eso es simplemente hacer estas pequeñas crestas sean como rayas Sí, deja que haga el trabajo por ti. Derecha. Siempre se ve un poco más como un pepinillo ahora mismo, pero llegaremos ahí Bueno, quiero decir, son pepinillos como, um, todo está bien Oh si, esto va a ser así. Bien, entonces todo converge aquí mismo. Simplemente mueve tu cuchillo en la dirección que quieras que vayan tus texturas. Bien, entonces tenemos esta pieza de fondo que simplemente va a la derecha hacia abajo. Siempre podemos volver a cubrirlo con más plantas y esas cosas, así que no te preocupes por eso. Se puede ver que el mío definitivamente necesita un poco de amor en ese departamento. Bien, Está ahí no se ve espectacular todavía, pero estamos en camino. Voy a saltar por encima de lo más destacado ahorita que vemos por el lado derecho. Y voy a usar mi color crema realmente amarillo claro que hemos hecho para los pastos Voy a hacerlo muy grueso a lo largo del borde del cuchillo y simplemente entrar directo a esa pintura húmeda. Y solo ponlo ahí, ponlo pull up, obtienes esa linda luz alta a lo largo de ese lado. Lo que me encanta es que si lo estuviera haciendo con un pincel, simplemente se vería como una línea grande, como una línea de trazo de pincel. Pero si lo haces con un cuchillo, simplemente tiene este aspecto natural, orgánico porque cada pequeña mancha es tan impredecible. Oh sí, se puede ver que también hay como una pequeña astilla de uno en la cresta justo al lado, así que sólo voy a entrar justo al lado y simplemente hacer una más delgada así en unos pocos puntos Ahí vamos. Bien, y luego lo mismo por el lado derecho, ya se ve muy C para ver. Bien, yendo todo el camino por la parte superior. Este es un gran ejemplo de lo que estábamos hablando antes, usar esa fuente de luz ayudar realmente a que las cosas salgan. Mira la diferencia que hace una vez que obtienes ese punto culminante ahí. Bien, también hay algunos. Naranja rojizo cosas que suceden en esa zona de mucha luz en el cactus Y necesito apagar un poco más de rojo, hecho lo usé todo. Déjame mezclar un color naranja con rojo y amarillo. Sólo voy a entrar con eso e ir directamente a los mismos pequeños puntos destacados y dejar que ese esquí descrezca la superficie y atrape en algunos lugares hasta él Además solo lo rompe un poco, hace que se sienta menos sólido. Incluso vemos un poco de luz que se envuelve en el lado de la sombra. Ve solo un pequeño tinte de esa naranja apareciendo en unos pocos puntos. ¿Ves eso? Ahí tienes, preciosa. Todo bien. Ahora quiero entrar al interior del cactus y usar algunos de los colores más claros, hacer que esas diferentes secciones destaquen un poco más. Estoy mezclando tengo un verde muy claro, pero estoy haciendo un intermedio. Estoy tomando algo de mi oscuridad y algo de la luz, creo que ese va a ser un buen lugar para comenzar. Busco ver donde veo esas secciones. El punto más ligero que me está saltando está justo aquí en el pequeño brazo Voy a entrar y empezar por hacer esos justo al lado. Haz otro es tu cactus pop in. Melissa. Um, está haciendo algo. Apuesto a que lo es. Tan hermosa. Esto es lo que le gusta hacer. Ella dirá, oh, es terrible y luego lo mostrará y será como 20 veces mejor que el mío. Ya. Sí. Sólo escúchala. Recuerdo cuando hiciste eso en los bolos y yo estaba furioso. Creo que fueron dardos. Probablemente también lo hiciste con eso. Tienes una historia de esto. Esto no es solo una cosa de una sola vez. Como siempre va a decir, oh, soy terrible en eso. Y entonces ella simplemente matará a todos en lo que sea que sea. Es muy divertido para todos nosotros. Sí. Entonces no tengo amigos. Bien, y entonces vamos a hacerte algunas de estas aquí. Recuerda, la imperfección es una especie de objetivo. No quiero que se vea demasiado controlado. Elaborado, solo deja que esa textura orgánica natural se haga cargo Esto solo te da otra forma experimentar lo que puede hacer la pintura acrílica. Circunstancias totalmente diferentes, se siente tan diferente pintando de esta manera que la que acabamos de hacer. Lo genial es que tampoco tienes que elegir solo uno u otro. Puedes incorporar elementos de ambas técnicas cuando trabajes. Bien. Y luego, por último, solo voy a sacar algunas de las pequeñas crestas aquí abajo en la parte inferior que preciosa Aquí es muy ligero. Entonces voy a encender tapetes, ¿verdad? Es bueno simplemente seguir mirando hacia atrás para ver qué pequeños matices sutiles puedes sacar a relucir. Cosas en las que no necesariamente pensarías si solo estuvieras inventando la escena. Incluso cuando estás pintando de una manera muy suelta y expresiva. Es agradable tratar de sacar ciertas cosas así, hace que se sienta más creíble H también hay pedacitos del morado que veo a lo largo del interior de cada una de las pequeñas crestas donde se ve casi como una línea en el cactus Voy a sacar algo de eso también ahí, Solo de manera aleatoria y esporádica, estamos confiando en que el espectador ya tenga un conocimiento de línea de base de cómo se ve un cactus, que puedan hacer parte del trabajo por nosotros solo dándoles una sugerencia de Bien, eso lo va a hacer para esta lección. Y entonces la próxima vez terminaremos esto. Preciosa. Esta pintura es tan, tan cerca. Pero necesitamos una lección más para terminarlo y hacer todos esos importantes toques finales para que este paisaje brille. Entonces, ¿estás listo para hacer algunos toques finales? ¿Melissa? Estoy listo, Paul. Esta es la mejor parte. Bien, te veré. Nos vemos pronto. 14. Lección 11: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a cómo Pintar Paisajes Dos formas diferentes. Es hora de que estemos aquí. Hemos llegado al final del camino. Vamos a terminar nuestro segundo paisaje y sumar todos esos toques finales que le darán vida. ¿Estás lista para hacer algunos toques finales, Melissa? Estoy listo. Vamos a juntarlo. Lo intentaré. Vamos. Bien. Es hora de terminar esto. Ahora que tenemos todo cubierto y hay mucha textura en el lienzo, voy a volver a entrar y solo hacer algunos toques extra con un pincel. Por ahora, tal vez vuelva a usar el cuchillo para que solo veamos qué pasa. Esta etapa del proceso podría verse muy diferente para cada artista. Quiero que solo te tomes un minuto y mires tu pintura y compares con la referencia y veas qué más podrías querer probar y sacar. Solo estoy escaneando cada sección y volviendo a entrar y haciendo esos pequeños retoques. Lo primero que veo, voy a saltar de nuevo aquí al fondo con las montañas para sacar solo algunas de las pequeñas crestas y hacer que se sienta un poco menos como un blog morado gigante Voy a tomar algo de mi morado con algo de mi color amarillento, ponerle un poco de rojo Solo tratando de mezclarte como un tono neutro claro, tonos cálidos, neutralizantes, tonos cálidos Como un gris cálido. Sí, sí, exactamente. Voy a ir justo encima de las montañas y pintar. Es casi como un poco de luz captando a lo largo del borde ahí, pero me gusta mucho la forma en que se ve. Así que voy a pintar eso con mi pincel y añadir un poco más de profundidad al fondo. Porque tienes tu primer plano, término medio en tu fondo Pero luego dentro de cada una de esas secciones, puedes dividirla más y tener áreas que se sientan cada vez más lejos. Ahora bien, algunos puristas de navajas de paleta no apreciarían este enfoque Dirían que todo debería hacerse con una navaja de paleta. Yo no soy así. Creo que deberías usar las herramientas que quieras. ¿Hay puristas de navajas para tarimas? Oh, oh sí. Melissa. Oh, en serio. Vaya, no tenía idea. La gente puede ponerse muy intensa sobre muchas cosas. Sí, sí. Les gusta hacer reglas en torno a ciertas cosas. Sí. O sea, si eso te funciona, está bien, supongo. Pero solo quiero hacer lo que sea que vaya a hacer que la pintura se vea bien personalmente. Derecha. Eso es como limitarte a ti mismo, ya sabes. Sí. Para mí eso es al menos cuando estás aprendiendo. Ah, sí. Seguro. Porque quieres probarlo todo. Bien. Yo soy así. Todo bien. Ahora, otra cosa que me molesta es mi distancia. Necesitan algo. Una cosa que noto es que al igual que la grande, hay un elenco rojizo orangés en algunos de los aspectos Voy a poner eso, voy a exagerarlo un poco también. Voy a usar algo de rojo muy brillante y algunas manchas, porque cuando estás pintando en técnica ya exagerada como esta, es divertido exagerar el Además solo haz todo un poco extra, Un poco extra, de verdad. Pop Smith. A ver. Sí. Oh si, me gusta ese pequeño toque de rojo. Eso es lo que necesitaba. Entonces solo voy a pintar algunas pequeñas líneas cubiertas de hierba encima de algunos de esos cactus distantes en la parte inferior para que no parezcan simplemente que están flotando ahí atrás Plantarlos en el suelo un poco mejor. Por cierto, todo en mi lienzo sigue mojado. Lo cual está bien. Me gusta trabajar de esa manera. Pero si eso te molesta, tómate un minuto y sécalo, sécalo. Estoy muy impaciente. Creo que por eso acabo de aprender a lidiar con eso, pintar sobre pintura húmeda. No quiero detenerme lo suficiente para hacer nada al respecto. Ya sabes, eso se ve bien. Simplemente creando algunas capas diferentes en el suelo también, en la hierba. Y puedes entrar y pintar medida que nos movemos hacia el primer plano A lo mejor hacer algunos trazos más cubiertas de hierba. No es como si estuvieras pintando cada hoja, sino que solo le estás dando la impresión de esa textura, algo de textura. Textura similar a la hierba exactamente. Si solo lo haces un poco, gente puede llenar el resto. Pueden entender que el resto de esa zona es similar. Yo enfocaría la mayor parte hacia el frente. Porque cuando estás pintando un campo o hierba o algo así, ves más detalle de cerca. A medida que se mueve en la distancia, se convierte en cambios de color. Si tú esto se está uniendo, va a ser precioso. Va a tardar un poco en secarse, ¿verdad? Eso está bien. Definitivamente seco más rápido que cuando pienso así en aceite. Sí. Bien. Ahora, quiero volver con el gato grande porque solo quiero ajustar un poco la forma del mismo, tener la forma general cerca, pero simplemente se siente un poco demasiado perfecto en este lado. Mira cómo es como una línea. Cuando miro la imagen real, es mucho más sutilmente matizada Hay áreas donde entra, así, áreas donde sobresale. Simplemente tira del color de fondo en donde quieras estrechar el cactus, luego puedes pintar más verde hacia afuera. También en zonas si quieres eso, solo si el tuyo se parece al mío, todos modos, hazlo un poco más irregular Creo que es solo una tendencia natural cuando estás pintando querer simplemente suavizar las cosas y hacer que se vean realmente bonitas y perfectas. Pero eso no suele ser lo que realmente parecen hacer las cosas en la naturaleza . En mi naturaleza, Paul. La naturaleza de Melissa es una experiencia completamente diferente, líneas rectas en todas partes. La naturaleza de Melissa parece un videojuego de los 90. Todo es como pixel art. En un poco, ahí vamos, eso es sentirse mejor. Incluso estoy creando algunas líneas nuevas en el interior del cactus para acompañar la conformación que estoy haciendo. Entonces aquí abajo en la base, voy a simplemente llevar algo de esta textura vegetal y dejar que se superponga al cactus, lo pone de nuevo en el suelo en lugar de parecer que es Tal vez sacar algunos pequeños reflejos más. Esto es solo tiempo de juego. Al igual que creo que la fase de retoque de limpieza es muy divertida porque solo haces pequeñas cosas sutiles y tiene un gran impacto. Lo tira todo junto. Sí. Oh, hola. Mírate poco, eres hermosa. Sólo dándole una pequeña charla de ánimo, afirmaciones. Todos los necesitan. Actos Mes del Orgullo. Sí, eso es hacerlo. Bien. Sólo porque solo estoy empujando los aspectos más destacados un poco aún más exagerados que la foto Ayuda a darle algo de vida aquí. Bien. Eso es justo sobre eso, creo. Déjame echar un último vistazo y asegurarme de que nada está saltando. Sí, ahí está, hermoso. Whoo, enhorabuena. Terminaste. Ahora tienes dos hermosos paisajes que antes no existían en el mundo. Entonces enhorabuena, espero que disfrutes pintando con nosotros. Melissa, hiciste un trabajo fabuloso como siempre. Intenté lo mejor que pude. Polly, tus pinturas son preciosas Oh, gracias. Hola a todos. Adiós a todos. 15. Reflexiones finales: Muchas gracias a todos por acompañarnos durante esta clase. Nos lo hemos pasado muy bien, Paul. Tan divertido pintando contigo. Disfruto llegar a hacer las cosas a mi manera, y estoy seguro de que disfrutas llegar a hacer las cosas a tu manera. Nos gustan nuestras propias formas, pero también es divertido compartir y aprender unos de otros también. Y también me encanta ver lo que hacen todos los demás en el mundo con estos proyectos. Entonces espero que te tomes un minuto y compartas tu P con nosotros. Cada artista es diferente, cada estilo es diferente. No trates de compararte con otras personas. Solo aprecia lo que hiciste y déjanos verlo. Sí, nos encantaría verlo. Pero en serio, esa es la mejor parte de todo esto, compartir nuestras habilidades y conocimientos contigo, pero llegar a ver qué haces con ellos y qué creas y qué eres capaz de hacer. Es muy emocionante para nosotros. Así que por favor comparte con nosotros nos encantaría ver lo que has hecho y nos encantaría que volvieras y tomaras más clases. Nosotros, Paul y yo siempre tenemos nuevas ideas y siempre tenemos cosas nuevas que vienen. Así que por favor asegúrese de volver a consultar. Absolutamente. Si disfrutas de este estribillo, déjanos una reseña Y también puedes suscribirte de esa manera. No te perderás ni un solo momento de que Melissa y yo nos burlemos mientras hacemos arte. Es lo mejor, ¿verdad? Sí, pero la mejor parte es que vienes y te unes a nosotros. Entonces nos encantaría tenerte de vuelta. Nos encanta ver todo lo que haces. Y simplemente nos encanta tomarnos el tiempo para compartir las cosas contigo y ver cómo te va. Sólo escucha lo que piensas. Realmente es nuestra esperanza que todas estas lecciones te den algunas herramientas, algunos trucos, algunas habilidades que puedas tomar y adaptar, incorporarte a tu propia práctica artística. Y haz lo que quieras hacer con él. Como siempre decimos, no hay reglas en el art. Solo hacemos algunas sugerencias. Compartimos algunos conocimientos que tenemos. Pero al final del día, tú eres el artista, así que toma la información y haz lo que quieras con ella. ¿Todo bien, Melissa? Bueno, ha sido una explosión y no puedo esperar hasta la próxima vez. Yo también, Polly. Y no podemos esperar para compartir nuestra próxima clase contigo. Entonces, por favor, vuelve. Te encantaría volver a verte. Adiós a todos.