Fundamentos de dibujo de personajes, de principiante a intermedio

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. ¿ Alguna vez has querido crear un personaje increíble pero no sabías por dónde empezar? Este curso de diseño de personajes es exactamente lo que estabas buscando. Comenzamos con una visión rápida y práctica de cómo dibujar la estructura básica de la cabeza. Aprenderás a dar forma a la cabeza como una base sólida para tus personajes. Luego nos sumergimos en accesorios, sombreros, gafas, aretes, y todo lo que hace que un personaje sea verdaderamente inolvidable. En el capítulo final, nos adentramos en el mundo real del diseño de personajes. Aquí es donde reúnes todas tus habilidades y comienzas a crear diferentes personajes en una variedad de poses, emociones y situaciones, ya sea que seas un principiante completo o tengas alguna experiencia. Este curso está diseñado para guiarte paso a paso. Para que puedas crear personajes originales, expresivos y de aspecto profesional. Ahora es tu turno de construir tu propio mundo de personajes. Únete ahora y comienza tu viaje hacia el diseño de personajes. 2. Equipo: Hola a todos, y bienvenidos a otro de nuestros grandes cursos de pintura. Y nuevamente, en este primer episodio, vamos a ver qué equipo necesitamos para este curso. Entonces antes que nada, obviamente, necesitamos papel, y debería ser papel de dibujo. Así podrás adquirirlo fácilmente en cualquier lugar. Y entonces obviamente necesitamos lápices. Entonces en la serie B de los lápices, puedes tener B o B dos. Para líneas más claras como bocetos primarios, y luego puedes tener un B cuatro, y para líneas aún más oscuras, necesitas un B seis Ahora, después de los lápices, algunos de ustedes podrían sentirse más cómodos con una edición, y si están más cómodos con eso, también pueden tenerlo. Pero para eso, también necesitas esto. Y si estás usando la punta de tu Ed, sería B dos y 0.5 basado en el modelo de mi ED. Entonces solo presta atención a que coincidiría con el modelo de tu ED. Ahora, después de los lápices, queremos hablar de las gomas de borrar. Entonces, obviamente, necesitas un borrador grabado por lo tanto, puedes borrar donde sea que sea un espacio más pequeño, o también puedes usarlo en otras partes O puedes usar un borrador de lápiz. Estos borradores ted, en realidad también puedes cambiar la punta de ellos, así puedes cambiar la punta de tu borrador Y después de todo esto, también necesitarías sacapuntas obviamente para tus lápices. Si quieres usar lápices, no un ted, obviamente, necesitas un sacapuntas aquí Ahora, y por tan solo despejar mi boceto, limpiar los residuos y las huellas de goma de borrar en mi obra También necesito un cepillo. Por lo que también puedes adquirir un pincel para que puedas limpiar tu papel más fácilmente, y no arrastrarías tu mano sobre él, y no harías tu boceto, sucio o desordenado Así que usa este cepillo para mover las huellas de tus gomas de borrar. Entonces estos son todos los equipos que necesitamos para este gran curso. Entonces comencemos. 3. Dibujar cabeza y cabello: Hola, de nuevo, a todos mis queridos amigos, nuevamente, bienvenidos a nuestro nuevo hermoso y genial curso. Entonces estaría comenzando mi trabajo con un lápiz B. Sólo voy a comenzar mi trabajo con él obviamente creando la cabeza de mi personaje. Y entonces también te diría cómo crear un cabello que es un estilo. Bien. Entonces primero, empiezo por crear una calavera para mi personaje. Para hacer eso, primero, sólo voy a crear un círculo de calaveras. Lo siento. Sólo voy a dibujar un círculo para nuestra calavera. Y luego vamos a añadir una mandíbula a nuestro personaje. Puedes agregar el trabajo en cualquier forma que quieras. Solo estoy usando una forma muy normal y sencilla aquí. Pero puedes cambiar la forma. Entonces pondría las orejas de mi personaje de este lado. Ahora, mi personaje se coloca en una vista de tres caras. Por eso voy a crear esta línea fin de mostrar la dirección de mi cabeza. La cabeza de mi personaje se convierte en un grado de tres fases. Entonces lo determinamos por esta línea. Después de eso, también determino la ubicación de los ojos de mi personaje. Esta sería la colocación del otro ojo. Y entonces yo determinaría la colocación de la nariz aquí así como así. Y obviamente, necesita una boca. Yo sólo voy a colocar la boca por aquí también. Puede ser él o ella. Ahora también se debe crear el labio inferior. Aquí vamos. Y entonces sólo voy a hacer que el hielo sea más completo. Este ojo ha entrado en perspectiva obviamente un poco. Por eso voy a crearlo un poco más pequeño comparándolo con el otro. Esto estaría dentro del ojo, la pupila. Y si quieres, incluso puedes crear pestañas para ellos. Entonces paso al otro ojo, que también está más cerca de mí, y se vería más completamente. Después de crear el párpado superior, creo el inferior y luego obviamente, voy a trabajar en la pupila dentro del Y vamos a completar eso también. También creamos pestañas para el segundo ojo, y luego obviamente, necesitaríamos cejas. Ahora, en esta línea superior de nuestro círculo, creamos la ceja de nuestro personaje, el círculo que inicialmente colocamos para determinar la colocación del ojo. Y obviamente, hay que, ya sabes, pasar el nivel principiante e intermedio de nuestro diseño de personajes. Y después de eso, es mejor para ti, ya sabes, superar este curso. Hay que conocer lo básico. Entonces creo el cuello de mi personaje. Lo continúo un poco para conseguir los hombros también. Bien. Ahora. En realidad, nuestro tutorial aquí es principalmente sobre el cabello. Entonces, basado en el volumen de mi cabeza, voy a crear una línea curva aquí justo por aquí. Entonces sería la parte interna del cabello, la parte en la frente. Entonces después de la línea de nuestro cráneo, considero una mayor cantidad de pelo aquí porque no queremos perder la cabeza. Sólo voy a añadir más volumen al cabello. Nuevamente, esta parte, porque entra en perspectiva, el volumen que creamos debería ser menor. Porque nuestra cabeza está girada, y no podemos ver esta parte o podemos ver menos de ella, en realidad. Bien, para esta parte, quiero crear una cola de caballo y quiero que el pelo sea, estilo Quiero comenzar mi cola de caballo desde aquí, así creo una línea curva Vendría todo el camino abajo de detrás de su cabeza. Y luego en esta zona, solo le doy un giro, y luego vuelvo a subir el resto. Ahora, para esta parte que ha sido atada, podemos agregar una pinza para el cabello o lo que quieras. Y después de eso, también agregarías una parte de este lado del cabello, por lo que nuestro trabajo se vería más atractivo y no bidimensional. Ahora, para la parte frontal del cabello de nuestro personaje, podemos crear tantas formas y estilos diferentes. Por ejemplo, solo puedo seguir esta línea de dirección de mi cabeza, y luego puedo usar, ya sabes, bancos pequeños para ella. Puedo simplemente llevar esta parte directamente hacia abajo y darle una forma a ella aquí mismo. Así como así. O puedo crear esta parte así, ya sabes, mostrando el volumen interior del cabello. Yo solo creo ambas formas para que veas y eliges cualquiera de ellas que te guste. Y para aquí, de nuevo, digo, porque está en la perspectiva y no podemos verlo, no lo creamos demasiado. Y simplemente cerramos el volumen de nuestro cabello así solo con algunas líneas. Y luego creo el resto de ella en cualquier forma que me guste. Y además un poco de esta verruga se puede crear fácilmente así. Todo bien. Y puedes crear este cabello, cualquier otro estilo que te guste. Entonces esto es, ya sabes, un estilo de cola de caballo. Puedes tener cualquier otro estilo diferente más adelante. E incluso si te gusta, solo puedes crear el resto de la cola de caballo alguna otra manera, puedes crear rizos por aquí, o puede ser recto depende de lo que te guste. Voy a crear algunas otras formas para ti también. 4. Dibujar la cabeza y el cabello, parte2: Ahora, el continuo de nuestro trabajo, sólo voy a trabajar en otro peinado, que también está atado, pero va a ser un poco diferente. De nuevo, estaría comenzando con mi trabajo con la creación del cráneo y la cabeza después de eso. Sólo voy a dibujar una calavera con primero, un círculo. Y luego después de eso, estaría agregando la mandíbula a mi personaje. Aquí vamos. Y luego colocamos la oreja aquí en el costado de la cara. Entonces después de eso, es el momento de crear esta línea de dirección. Es sólo una línea que puede mostrar la dirección de tu cabeza, que está en una vista de tres caras otra vez. Después después de eso, agrego cuello de mi personaje y un poco de los hombros. No hay que continuar demasiado. Entonces después de eso, es el momento de determinar la colocación de cada compartimento facial. Primero, estarían los ojos y las cejas. Entonces después de eso vendría la nariz. Así como así. Y después de eso, serían nuestros labios. Creamos el labio superior y el labio inferior. No importa en qué orden entres primero. Entonces sólo voy a completar el Is. Como te dije antes, esto sería más completo y más grande porque está más cerca de nosotros en esta dirección, y el otro ojo que estaría más lejos de nosotros sería más pequeño. Entonces se muestran los párpados, la pupila, y agregar algunas pestañas sería un toque agradable Luego pasamos a crear el otro ojo. Sería una más pequeña porque está en la perspectiva y está en una vista de tres caras Así que vamos a completar esta también. Y no te olvides de las pestañas. Lo único que queda aquí son las cejas, que creo en esta forma. También otro al otro lado de la cara, así que los completo a ambos. Bien. Ahora quiero crear otro peinado para mi personaje. En primer lugar, como te dije antes, debes determinar la parte interna del cabello, la parte del cabello que llega a la frente. Después de determinar eso, iría un poco más lejos de mi cráneo y crearía otra línea para mostrar el volumen del cabello y la cabeza. Nuevamente, digo, porque nuestra cabeza está girada, vemos esta parte menos porque está en una perspectiva, y no podemos verla del todo. Todo bien. Ahora, basado en el peinado que quiero que me guste, puedo comenzar. Quiero que mi, ya sabes, la separación comience por un lado Y crearía una línea curva hacia el final de la cabeza. Y luego traigo algo del pelo hacia nuestra cara y luego hacia detrás de la oreja. Y por esta otra parte, voy a crear una forma como esta. Entonces una parte sería entrar en la cara e ir a la parte posterior de la oreja y la otra parte de la separación sería como bandas que entraban en la frente Y entonces este sería el resto de mi cabello. También lo giro aquí. Solo ten cuidado de que esta parte sea, ya sabes, eclosionada porque en realidad está mostrando la parte interna del cabello y el volumen interno del cabello Y también de aquí, vuelvo a subir y me levanto el pelo. Y luego así, voy a crear el resto del cabello, y es algo así como, ya sabes, atado en la parte superior de la cabeza, y de hecho lo traemos a un lado para que podamos verlo más. Ahora voy a crear la parte apretada del cabello, que es nuestra parte principal aquí. Entonces, como que uso una forma ovalada. Eso, ya sabes, depende totalmente de tu gusto. Puedes hacerlo más como un óvalo, más como un círculo. Entonces eso depende totalmente de ti. Sólo estamos creando un moño en la parte posterior de su cabeza y en la parte superior de la cabeza. Incluso puedes agregar unas pinzas aquí, una pinza para el cabello, o incluso puedes crear algunas líneas por aquí para demostrar que el cabello en realidad está siendo preschered y empujado a esta forma en este moño E incluso puedes crear algunos aquí saliendo del bollo, así que no estaría demasiado limpio, ya sabes, y queremos demostrar que aquí hay un volumen. Entonces ella está tomando un moño, y nosotros solo lo estamos detallando ahora mismo. Nuevamente, solo puedes crear algunas líneas con el fin de mostrar la dirección y el volumen del cabello al mismo tiempo. Entonces este es otro estilo que puedes amarrar el pelo de tu personaje. Incluso puedes crear algunas líneas en esta dirección. Entonces se puede decir que en realidad el pelo estaba, ya sabes, arrastrado hacia atrás y estaban amarrados en un moño Así que este es otro peinado ted 5. Dibujar la cabeza y el cabello, parte3: Bien. Ahora bien, si queremos incluso cambiar nuestro peinado atado un poco más, y tendría más detalles y no sería demasiado sencillo. Entonces nuevamente, necesitamos otro personaje. Por lo tanto, para nuestro nuevo personaje, creamos primero un cráneo, obviamente, como el resto de ellos. Entonces ahí va un círculo como el cráneo. Y luego después de eso, le estaría agregando la mandíbula. De nuevo, yo diría que tu mandíbula puede estar en cualquier forma que te guste. Prefiero una estructura normal. Entonces me pondrían la oreja. No puedo ver el otro, obviamente porque está en una vista de tres fases. Y la colocación del cuello y después de eso, necesitamos una línea de dirección para nuestro rostro demuestre que va en una vista de tres pasadas. Ahora, estaría colocando los compartimentos faciales en mi cara, la colocación de mis dos ojos. Después de eso, estaría colocando la nariz. Entonces después de eso, haré lo mismo por la boca, que también contiene el labio superior y el labio inferior. No te olvides de hacer ambas cosas. Bien. Ahora sólo voy a completar los ojos para mi personaje. Añado el ojo superior, el de ojos inferiores, y luego entramos y creamos una Simplemente hacemos las mismas cosas por este otro ojo y no nos perdemos ningún paso. Necesitamos toda la lye. Y nuevamente, digo, ten cuidado porque este ojo está en una perspectiva sería un poco más pequeño. Aquí vamos. Lo único que queda son las cejas. Y, ya sabes, porque solo estoy tratando de enseñarte sobre los peinados y sus detalles, no voy a trabajar demasiado en los compartimentos faciales, y no entro demasiado en sus detalles, tanto como me sale una cara como personaje. Ahora, voy a tener otro peinado con el pelo apretado. Entonces el primer paso es crear esta línea curva para el interior de la línea del cabello Y entonces el final del cabello estaría más lejos de mi cráneo, así puedo tener un volumen para el cabello y puedo mostrar dónde terminaría. Y lo traigo hacia el interior hacia la cabeza. Bien. Ahora, para la parte frontal del cabello, podemos tener cualquier estilo que nos guste. Por ejemplo, esta vez, quiero tener un estilo más detallado. Entonces tendría mi raya de pelo aquí. Y luego de ahí, vengo hacia mi ojo y mis mejillas, y le doy un giro aquí. Ahora, F esta parte final que está cerca de nuestra oreja, creo el resto de este giro En esta parte, realidad cerramos la parte del cabello, y por detrás, nuevamente, agregamos otra parte y la bajamos de aquí, desde el lado interior. Nuevamente, agrego un poco de mi cabello. En este caso, podemos demostrar que el cabello de nuestro personaje está retorcido y girado. Una parte está en la parte superior, una parte está debajo, y la otra parte, de nuevo, está en la parte superior. Entonces se puede decir que es más que bidimensional. Quiero crear algo de pelo por aquí porque quiero más detalles sobre mi cabello esta vez. Incluso podemos tener otro de esta parte, sacarlo, volviéndolo a meterlo en el cabello. Así que de esta manera tu cabello tendría más detalles. Vamos al otro lado de la cabeza. Y nosotros hacemos lo mismo. Simplemente lo sacamos y lo traemos. Y porque está en la perspectiva, ya no puedo verlo. Pero a partir de aquí, creo la parte interna del cabello, y me subo, y justo de aquí, nuevo, giro el cabello, lo giro. Le doy forma, y llego a la parte que es más visible para mi personaje, y está atada ahí arriba. Simplemente eclosiono dentro de esta área para poder mostrar su parte interior de mi cabello, y hay un volumen. Yo y luego trabajaría en esta parte apretada del cabello de mi personaje. Ahora, aquí, puedo ir muy creativo. Puedo tener cualquier forma que me guste. Es lo mismo para ti. Tú solo creas una línea por aquí, un pequeño círculo, una línea, y yo la derribo y la llevo al oído, ya sabes. Para el final del cabello que ha sido atado, voy a crear el cabello con un poco más de detalles. Entonces porque quiero crear una línea curva porque no quiero obtener todo el trabajo, ya sabes, salirme de las manos, y luego agrego los detalles. Entonces creo una forma general. Y luego con algunas líneas divisorias, voy a hacer el volumen del cabello. Entonces básicamente, quiero demostrar que mi cabello tiene una forma, tiene un estilo, y no se ha atado simplemente. Así como así, como puedes ver con líneas divisorias, estoy dividiendo las partes del cabello. Y a medida que llega a la parte que podemos ver más, como se puede ver, las partes divididas tienen más volúmenes. Mira, esta parte es más pequeña porque está al final de nuestra vista y está en perspectiva. Pero a medida que avanzamos hacia el frente a nuestro lado, las divisiones del cabello serían más grandes y también más abiertas. Entonces la forma de nuestro cabello, el estilo de nuestro cabello, sería más visible. Puedo continuar con esto tanto tiempo y todo lo que quiera. Entonces digo que depende totalmente de tu gusto personal, qué estilo quieres para tu cabello, y cuánto y cuánto tiempo quieres que sea. Simplemente voy a crear el volumen para ello. Quiero dividir esta parte en dos partes. Entonces a partir de aquí, voy a continuar aquí y cerrar esta zona. Nuevamente, a partir de aquí, abro otra forma. Y quiero que mi cabello esté cerrado por esta parte. Por lo tanto, vuelvo a traer esta parte hacia el interior del cabello, y también llevo este lado al interior. Entonces tomo ambas líneas hacia el interior del círculo, y este sería el final de mi cabello. Si te gustó, en realidad puedes continuar con eso más. Bien. Yo eclosiono estas partes para demostrar que estas son las partes internas de mi cabello, y ha sido girado y retorcido. Y ahora quiero continuar esta parte que quería hacer. Entonces a partir de aquí, desde la parte final de mi cabello, solo voy a continuar con eso y también lo voy a agregar un poco debajo de la oreja. Sólo voy a crear una forma como esta para aquí, e incluso puedo continuar de la misma manera con la misma forma que teníamos en este lado. Así que así, de nuevo, creo algún tipo de forma similar para el final de mi cabello. Para que pueda demostrar que ha estado atado en esa zona. Por este lado del cabello, también puedo bajarlo un poco, también. Otra forma del giro que tengo en el primer lado de mi cara, como pueden ver, estoy jugando con algunas líneas, curvándolas, sacándolas, y traerlas de nuevo Puedes hacerlo en cualquier parte del cabello que te guste, y en cualquier estilo que prefieras. Entonces cierro el pelo aquí. De hecho, puedo eclosionar un poco para demostrar que está dentro del cabello. Y a partir de aquí, de nuevo, puedo sacarlo y sacarlo para que tenga otro turno. Y entonces puedo hasta un poquito al final. Así como así. Este fue otro peinado. Para que podamos tener otro peinado hermoso, y de hecho podemos darle forma de esta manera. Incluso puedes continuar con estas líneas hasta la cabeza, o simplemente puedes dejarlas como lo hice al principio. Así que de nuevo, depende de tu propio gusto. Y cuando quieras, puedes continuar esta parte o simplemente dejarla. Incluso se puede demostrar que han sido separados de aquí. Bien. puedes ir realmente creativo aquí y crear cualquier estilo que te guste. Incluso se puede crear eso en estas partes. Tenemos rizos, y algunas partes serían cabezas. Entonces también podemos ver en esta parte, nuestros rizos están, ya sabes, enredados entre sí, y han sido girados y retorcidos Otra forma de nuestros hermosos peinados. 6. Cabello de una mujer trenzada: Hola a Alá, mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo con otra sesión de nuestro curso de secado. Y en esta sesión, vamos a crear cabellos trenzados. Entonces antes que nada, claro, tenemos que comenzar con la anatomía básica de nuestro rostro y cabeza. Entonces comenzaremos con la creación de los Sols, que se crea a partir de un círculo y un tambor Habría un círculo primero para nuestro cráneo y la parte base de la cabeza. Y luego después de eso, estaríamos sumando el sorteo a nuestra cabeza. Todo bien. Y entonces le pondríamos la oreja. Ahora agregamos la línea de dirección de nuestra cara así como así. Y luego creamos nuestro cuello. De hecho podemos continuar el cuello un poco extendido para conseguir los hombros de nuestro personaje. Bien. Ahora tenemos que determinar las partes de la cara. Ahí va el yo el otro ojo del otro lado, que entraría en perspectiva. Después de eso viene el turno para la nariz por fin, podemos tener la boca después. Sólo voy a completar mis ojos aquí antes de ir más lejos. Mis ojos necesitan pupilas. Por lo tanto, los estoy creando aquí y ennegrentándolos, así que completando mi ojo Haré lo mismo por este otro ojo, también. Y al fin el alumno. Ahora, también creamos nuestras cejas por encima de nuestros ojos. Pueden ser gruesas o delgadas. Realmente no importa. No estamos trabajando en eso ahora mismo. En su mayoría estás trabajando en el peinado. También me oscurezco dentro de las cejas también. Bien. Como ya te dije antes, por fin, llega a la boca. Ese sería el labio inferior y el labio superior. Bien, se me olvidó tocar unas pestañas. Simplemente puedes dejarlos ser o puedes agregar algunas pestañas como esta, lo cual estoy haciendo ahora mismo. Ahora llegamos a la parte más importante, el cabello. Como te dije antes, y como sabes, primero, creo una línea curva en la parte interna de la cabeza, que sería la frente, esa sería la línea interior del cabello. Y luego un poco más allá de la parte superior de nuestro cráneo, creamos otra línea curva para mostrar el final del cabello. Nuevamente, porque es en la vista de tres pasadas vemos más de este lado que está más cerca de nosotros, y porque este lado está más lejos de nosotros y giro obviamente es menos visible. Ahora, también quiero determinar la dirección de mis personajes aquí. Para que pueda darle alguna dirección al cabello de mi personaje, la dirección que quería tener. Entonces podría tener algunos flequillo delante de su cabeza. Y luego también creo el volumen exterior del cabello. Todo bien. Ahora bien, este era mi pelo de despedida, y voy a crear este lado también Entonces debo ir en sentido opuesto y lado opuesto. Y luego seguiré por la parte superior para completar la parte posterior del cabello. Nuevamente, digo, puedes elegir cualquier dirección y cualquier forma o el pelo de tu personaje que quieras. Ahora quiero iniciar el área trenzada. Podríamos haber empezado desde aquí, pero sólo quiero partir de esta parte. Eso depende totalmente de ti. Primero, sólo voy a crear una forma general para mi cabello trenzado, muy, muy simple. Simplemente crea dos líneas bajando, y esta sería una forma general de las trenzas Entonces puedo ir paso a paso. Entonces por aquí, empiezo a crear la forma y la dirección de nuestras trenzas De mi cara, baje una línea en esta dirección, y luego puedes crear tus trenzas una manera muy ordenada o simplemente puedes hacerlo un poco desordenado, ya sabes, algunas líneas entrando entre sí Voy por el camino limpio, así que voy a usar esta forma, y estoy creando estas líneas exactamente como lo hice al principio, y estoy continuando con mi trabajo. Y también agrego algunas líneas más desde el sentido contrario. Y también para el lado, creo un poco más de curva. Así puedo demostrar que han estado, ya sabes, enredados entre sí y han sido trenzados Así que solo podemos continuar estas líneas que hemos creado por aquí. Y así así, nuestra trenza está bajando. Ahora, cuando llegamos a la parte final de nuestra trenza, en realidad creamos una goma para el cabello, una forma de banda para el cabello aquí, y luego creamos la parte final de nuestro cabello y nuestra trenza con cualquier forma que queramos. Elegí una manera sencilla. Entonces este era un pelo trenzado para nuestro personaje. 7. Cabello de hombres atado: Hola a todos mis queridos amigos y alumnos. Estoy aquí otra vez, de vuelta otra vez. Y en esta sesión, vamos a mostrar cómo puedes crear un cabello apretado para hombres. Entonces sí, también pueden atarse el pelo. Bien, comencemos con la creación de nuestra calavera de personajes. Estaría comenzando con un círculo como base de la cabeza, luego paso para crear la mandíbula, y obviamente, al fin, sería el cabello el que se aplicaría. Entonces ahora es el momento de la mandíbula después del círculo. Se agregaría en la parte inferior del círculo. De nuevo, puedes tener cualquier tipo de mandíbula en cualquier forma para tu personaje. Pero como nos estamos enfocando en, ya sabes, el cabello, voy a elegir una forma estándar, que es una mandíbula más, ya sabes, una mandíbula más larga con formas más angulares. Nuevamente, también creo la línea de dirección de mi cara. Y entonces estaría colocando la oreja. Nuevamente, como lo hice por la mandíbula, hice más larga y más angular. Hago lo mismo por el oído, un poco más largo y un poco más angular. Entonces empiezo el cuello. Y como sabes, para los personajes principales, consideramos, ya sabes, un cuello más grueso, considerando a un personaje femenino. Estaría empezando sólo un poco en la oreja. Entonces iría por los compartimentos faciales como los ojos. Entonces le doy forma a la nariz de mi personaje, y también para la nariz, podemos tenerla un poco más grande. Y, ya sabes, no estaría tanto en forma subiendo o algo así. Lo hacemos un poco más angular, más simple y más grande. Para expresar esto en carácter. Entonces puedo agregar los ojos. Nuevamente, para los ojos, no les molestaríamos demasiado. Los haríamos más simples. Así que tan simple como eso, estaríamos creando los ojos. Haremos lo mismo por este otro ojo. Todo bien. Entonces podemos oscurecer las pupilas, también. Entonces quiero crear las cejas de mi personaje. Para las cejas de los hombres, las creamos más gruesas y más simples en general. No le doy forma ni lo curva demasiado. Entonces sería una ceja gruesa, sencilla. Yo haré lo mismo con el otro. Y como saben, esta ceja va un poco a la perspectiva, por lo que no se puede ver tan completa tanto como esta otra. Ahora bien, para la boca de mi personaje, de nuevo, considero que es un hombre, así que creo una forma más general. Aquí vamos. Y ahora es el momento de crear el cabello. Sí. Para el cabello del personaje masculino, debemos pasar y considerar algunos ángulos. En el costado de la cabeza de mi personaje, empiezo. Yo creo solo una curva como esta y luego saco un poco para el pelo de nuestro personaje. Nuevamente, porque queremos enfatizar en el factor masculino, que incluso pueda tener una línea de cabello que retrocede Entonces también le agregamos algo de cerveza o no. Bien. Ahora, quiero que pelo de mi personaje esté trenzado hacia la parte superior de su cabeza. Entonces primero, voy a darle forma a esta zona frontal así porque quiero demostrar que el cabello está trenzado. Y luego con esta forma, muestro el final de las trenzas, y en realidad estoy arrastrando este volumen Entonces con algunas líneas como esta, incluso hago que mi trabajo sea más visible y mejor. Ahora que llegamos hasta aquí, vamos a crear el volumen y la forma, que muestra nuestros cerebros atados. Porque nuestro cabello es un hombre. No nos enfocamos demasiado en los detalles, así que solo estamos creando nuestro trabajo de manera más general. Voy a crear eso para ti para que veas cómo funciona. Entonces antes que nada, creo una forma muy general para esta zona, el lugar donde quiero que mis trenzas estén amarradas. Y ahora también creo la parte final del cabello, así puedo obtener la forma general de la cabeza. No quiero perder eso. Y ahora quiero crear las trenzas en este pequeño botón sobre su cabeza Para las trenzas, las voy a crear parte por parte y luego arrastrarlas hacia adentro, así como así Ahora bien, ¿por qué estoy haciendo eso? Porque quiero demostrar que mi personaje es masculino, así que no usaría una trenza de estilo femenino para mi personaje. Quiero que mi personaje sea, ya sabes, más hombre como, un poco hasta machista. Entonces, si estás considerando trenzas para un personaje masculino, debes considerar estas cosas también. Puedes tener cualquier forma que te guste, pero es mejor que crees estas rígidas formas más grandes para mostrar que es una trenza de hombre. Y esa sería la parte final. Entonces he considerado este tipo de trenzas para mi personaje masculino. Puedes tener cualquier otro estilo que te guste y probarlo en tu propio personaje. Hay tantos modelos diferentes. Para que puedas elegir uno y usarlo. Esta es nuestra trenza masculina. 8. Dibujar sombrero, parte1: Hola a todos mis queridos amigos. Estoy aquí de nuevo con otra sesión tutorial para ti. Y en esta sesión, te voy a enseñar a crear sombrero. Es una especie de accesorio que puedes crear para tu personaje. Pero antes que nada, necesitamos un personaje, así podemos agregar un accesorio para él o ella. Entonces antes que nada, voy a crear la calavera de mi personaje. Obviamente, necesitamos un círculo para eso. Por su cráneo. Y solo estoy creando cabezas muy simples porque no quiero, ya sabes, enfocarme en los detalles de la cabeza del personaje Quiero trabajar más en los detalles de mi sombrero y tutorial de accesorios. Para que puedas crear cualquier personaje que más tarde te guste. Los principios son los mismos. Yo creo una línea para la dirección de la cabeza y luego se agregaría el cuello de mi personaje. Ahora mismo, debes saber que es una chica. Entonces estaría colocando los ojos. Básicamente solo determinamos su ubicación primero con círculos y luego creando los ojos reales. Iría a ambos lados. Entonces después de eso, estaría agregando la nariz. Nariz pequeña y agradable. Entonces quiero completar mis ojos un poco más lejos antes de pasar a la boca. Entonces creo las pupilas para ella, y le agrego también las cejas, que volverían a estar en la parte superior del círculo aquí. Y al fin paso a la boca. Y se colocaría el labio inferior y superior. Oh, mira, olvidé oscurecer a la pupila. No queremos hacer eso. Bien, ahora quiero crear el sombrero Quiero crear un sombrero basado en el volumen de mi cabeza. Entonces primero, solo tengo que conseguir una forma general para el sombrero. Ahora, solo queremos colocar un sombrero muy sencillo sobre la cabeza de nuestro personaje. Sólo un sombrero muy normal, que en realidad podrías usar en una playa. En primer lugar, sólo voy a determinar la colocación del sombrero en la cabeza de mi personaje con forma ovalada. Solo quiero obtener la forma general. Y además, depende que tu cabeza esté girada en qué dirección. Tu calor también debe girarse en la misma dirección. Esta pelea sería, ya sabes, porque entró en perspectiva sería mirar menos. Entonces después de haber creado la forma general para el sombrero, nuevamente, considerando la dirección de la cabeza, también crearía la parte frontal del sombrero. Entonces basándome en el volumen de mis cabezas, voy a crear algunas líneas curvas para crear la parte frontal de la tapa. Entonces quiero demostrar que aquí tengo un volumen. Tiene una sombra y está dentro de mi gorra. Entonces estaría terminando la parte delantera de mi gorra. Después de eso, estaría agregando algunos detalles a mi accesorio y a mi sombrero. Por ejemplo, separo esta parte frontal de la tapa con dos líneas para que tuviera algo más de volumen, y luego también mostraría la forma de mi cabeza con varias líneas como esta. Ya sabes, con estas líneas que van en forma así, quiero mostrarte que tenemos un volumen, y tenemos una cabeza debajo de esta gorra, ya sabes. Para que pueda entrar un poquito al frente, también, volviéndola atrás, dándole un poco más empinada. Incluso puedo crear algún diseño en la parte superior de la gorra, solo para que se vea más interesante. Ahora, de aquí en adelante es tan dependiente de ti mismo. De hecho puedes crear algo de pelo saliendo de la cabeza o gorra o como la gorra que he creado aquí. Ya no se muestra ningún pelo. Entonces también los detalles de la tapa o calor dependen de ti. Puedes agregar cualquier diseño, cualquier detalle en tu cabeza que te guste, y prefieras. Esta era solo una forma general que podemos crear para esta cabeza. Entonces este es un tipo de manos. 9. Dibujar sombrero, parte2: Ahora voy a crear otra forma. Pero nuevamente, necesito otro personaje, por supuesto, para crear la otra forma. Entonces empiezo por crear un círculo, teniendo el cráneo de la cabeza, y luego estaría agregando la mandíbula de mi personaje. Así como así. Y también, después de eso, creo una línea de dirección para la cabeza. Después agrego el cuello y la oreja. Puede ser una vista de tres pasadas, pero hacia este lado, no tiene que estar siempre del otro lado, o puede ser en cualquier otra dirección que te guste. Yo solo estoy creando en esta dirección, así los detalles serían más visibles para ti. Entonces después de determinar la colocación de los ojos, creo la nariz. Bien. Ahora también trabajo en los ojos de mi personaje. Lo completo así. Haré lo mismo por este otro ojo y lo haré completo también. Todo bien. No me olvido de las cejas antes de pasar a la boca. Aquí vamos. Ahí van las cejas. Y luego después de eso, determino la colocación de la boca de mi personaje, labio inferior y superior. Bien, llegando al punto principal, para crear mi cabeza, como dije antes, primero debo determinar la forma general y el volumen general para mi sombrero. Ahora, quiero crear otro sombrero, y basado en el volumen de la cabeza de mi personaje, creo una forma muy general para el sombrero así. Otra vez, digo, deberías prestar atención al volumen de tu cabeza también. Debes considerar la forma general de tu sombrero. Entonces, si sabes, por ejemplo, si esta es la cabeza, sabrías que en realidad el sombrero iría ahí. Bien. Entonces, si primero creas el calor y luego la cabeza, obviamente, no encajaría en el mismo lugar. Entonces primero, he creado una forma general para mi sombrero, y luego creo la forma que realmente puede sentarse en mi cabeza. Ahora, también puedo crear parte del pelo de mi personaje saliendo del sombrero, ¿sabes? Sólo tener algunos flequillo saliendo de, ya sabes, viniendo de debajo del sombrero en la frente Y nuevamente, digo, todo esto depende de cómo lo quieras considerar, cómo quieras jugarlo. Ahora, podemos agregar algunos detalles más a otras partes de nuestra cabeza. He creado la cabeza hacia arriba. Se puede hacer hacia abajo. O sea, puedes tener el borde del sombrero cubriendo la frente o cubriendo los ojos, o incluso puedes crear esta forma en la parte superior de tu cabeza. Entonces, ya sabes, sería como esos viejos sombreros de los años 20, 90. O el del granjero. Bien. Incluso para el borde de la cabeza, puedes crear otra línea. Serían dos líneas al frente. Así podemos mostrar que hasta el borde tiene un volumen para sí mismo. Bien. Aquí vamos. Esta era otra forma para otra cabeza. 10. Dibujo de cascos de vista frontal: Ahora bien, ¿y si queremos crear un casco para nuestro, ya sabes, personaje? Como un casco cuando te pones cuando quieres andar en bicicleta. Entonces nuevamente, necesitamos otro alcance. Y como queremos mostrarlo mejor, realidad podemos crear el casco en una vista lateral o en una vista de tres caras. Primero, lo voy a crear en una vista de tres fases, y después, también te lo mostraré en la vista lateral. Para que pudieras ver mejor el casco. Entonces nuevamente, creo un volumen un círculo para mi cráneo, o la base de mi cráneo, y luego le agrego la mandíbula. Entonces antes que nada, obviamente, necesitamos una cabeza para ponernos un sombrero, aunque sea un casco porque queremos un equilibrio adecuado y queremos mantener el volumen de nuestra cabeza porque si tienes el calor primero, va a gustar si, vamos, algo acaba de golpear a mi personaje en la cabeza y se aplanaría Entonces primero, definitivamente necesitas primero la cabeza. Ahora, porque nuestra cabeza aquí está en un casco, muchas de nuestras partes de cara no se mostrarían. Entonces básicamente, solo estoy creando ojos y nariz, que podemos ver desde debajo del casco. Entonces las cejas tampoco se ven demasiado, pero consideramos una forma general para ellas también. Todo bien. Ahora quiero crear la forma general de mi casco. Así que de nuevo, estoy considerando, ya sabes, algún volumen por encima y más allá de mi cráneo. No deberíamos, pierdes volumen de nuestros cráneos para crear nuestro casco, así que debería ir más allá y un poco más por encima del cráneo Y de iluminado un poco fuera de la cara, damos forma a nuestro casco. Verás, y a medida que lleguemos a la parte baja de ella, simplemente giramos un poco hacia aquí. Y a partir de aquí, de nuevo, lo giro y lo traigo a colación. Nuevamente, como pueden ver, está un poco más lejos de las líneas de mi cara e incluso de mi oído. Enciendo el lado de la oreja, y subo y lo acompaño a mi punto de inicio. Bien. Ahora, obviamente deberíamos hacerlo un poco más ordenado. Parte de nuestra forma original saldría de esto. Lo necesitamos más ordenado. Bien. Ahora, para crear la parte interna de nuestro casco, vamos a crear otra línea curva aquí, como puedes ver, está por encima de los ojos y por encima de la oreja. Y luego bajé de aquí a un lado, y luego bajé y me dirijo hacia el otro lado para crear una especie de caja para los ojos. Y así, podemos completar nuestro casco. En realidad puedes agregar esta línea para que podamos mostrar que es un volumen. Ha estado en. Tiene una parte interior y una parte exterior. Tiene más volumen. Y nuestra cara no sólo ha salido del casco, de repente Y luego también podemos agregar una nariz hasta donde podamos verla. Como firma aquí. Bien. Entonces esta es una forma de casco, una forma general de un casco basada en el volumen de nuestra cabeza. Y luego obviamente borraremos las líneas extra, por lo que nuestro casco en realidad se mostraría claramente. Ver, por ejemplo, no podemos ver la oreja, no podemos ver ninguna de las líneas de la cara así que nos quedamos con un cuello y la forma del casco y también los ojos y la nariz que son visibles a través de la parte de cristal de nuestro casco. Incluso las cejas deben ser borradas. Ya ves, ahora, es un casco total. Bien. Acabas de completar el casco borrando las líneas extra. Aquí vamos. 11. Dibujo de casco con vista lateral: Bien. Ahora bien, si queremos crear nuestro casco en la vista lateral, primero, de nuevo, necesito una calavera, como te dije tantas veces antes. No lo olvides nunca. No empieces con la cabeza. Así que sólo vamos a crear una forma general de esta calavera. Nuevamente, muy general porque deberíamos borrar las partes que no podemos ver debajo del casco. Ahora, después del círculo, agregamos la mandíbula para nuestra cabeza, pero esta vez la estamos considerando en la vista lateral. Podemos tener cualquier forma que queramos para el personaje. Este es el cuello de mi personaje aquí y ese será el sorteo. Esta sería la colocación de la nariz. Necesitamos la colocación para que sepamos por dónde empezar. Los labios no están mostrando. También determinaríamos la colocación de nuestro ojo, sólo uno porque solo se puede ver uno en esta vista en la vista lateral, y también se pueden ver a través de la parte de cristal del casco. Entonces aplico el ojo también. Ya sabes, creamos la ceja por ahora y si fue, ya sabes, debajo del casco, borraremos más tarde. Esta es la forma general de nuestra cabeza porque queríamos tener el cráneo y el volumen de la cabeza. Ahora quiero crear el volumen y la forma del casco sobre la cabeza. Entonces basado en el volumen de mi cabeza, creo mi casco. Verás, de nuevo, va un poco delante de la nariz. Más allá de él, podemos ver la clara distancia y el espacio entre el casco y las líneas para la cabeza. Voy a la parte de atrás, subo, me vuelvo y vuelvo para hacer mis líneas aún más limpias y limpias. Aquí vamos. Todo bien. Ahora también quiero crear el lado interior de mi mano. Ahora, de este lado, de esta parte, quiero crear la caja de cristal de mi casco. Quiero tener esta forma viniendo hacia adentro. Y en esta zona, subo, me vuelvo hacia arriba, y luego otra vez, en línea recta, no en una línea tan recta, un poco curva, voy hacia el frente. Y luego otra vez, le puedo agregar algunos detalles más. Por ejemplo, incluso puedo agregar algo de diseño a mi casco. Y desde esta parte interior, incluso puedo agregar algunos detalles más, así puedo decir, incluso esta caja, esta caja de vidrio no es sólo algunas líneas. Tiene profundidad en él. Tiene volumen. No quiero que mi diseño sea demasiado sencillo, ya sabes. Incluso puedes darle la vuelta a esta parte un poco más y crear un pequeño círculo. Entonces podemos demostrar que esta parte de vidrio y este compartimento de vidrio pueden subir y bajar. Se puede mover. También desde aquí, agrego un poco más de volumen para el vaso. Puedo demostrar que es más prominente y tiene más volumen. También para esta parte superior, podemos tener algunos diseños más, solo para diseñar nuestro accesorio, nuestro casco. Incluso para la parte inferior, puedes tener algunos afeitados, solo puedes tirarlos para agregar más volumen y más diseño Ahora es el momento de borrar el área de la cabeza, así mi casco en realidad se mostraría y saldría. Al ver ahora se está convirtiendo en un casco. Mira, estoy usando mi borrador eto para esto porque es más adecuado para piezas que son más pequeñas de borrar Entonces borro todas estas líneas, estas líneas extra y estas partes de la cabeza que están debajo del casco. Bien. Cuando solo borras las partes internas, nuestro casco en realidad mostraría más. Entonces esta es nuestra visión de un casco en la vista lateral, que tendría, ya sabes, más detalle sobre él. Y si quieres crearlo en una vista lateral, sabrías en qué partes deberías enfocarte más, qué cosas debes considerar y cuáles cosas no son tan importantes. Incluso podemos agregar más diseños a nuestro casco, otro un agujero de tornillo tal vez aquí. Estos detalles son totalmente confiables a tu gusto. 12. Dibujo de anteojos: Hola a todos mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo con otra sesión tutorial. En esta sesión, vamos a trabajar juntos en gafas. Otro accesorio. Y queremos ver cómo podemos realmente colocar gafas en la cara de nuestros personajes. Bien. Entonces voy a empezar crear una cara de personaje, obviamente, porque, de nuevo, ya sabes, las gafas son una especie de accesorio que se colocan en la cara. Entonces obviamente necesitamos el volumen y la forma de la cara. Entonces podemos agregarlo. Si empiezas primero por crear las gafas, no saldría bien, créeme. Entonces después de crear el volumen y la forma del cráneo, obviamente necesitaría agregar la mandíbula a la cara. Y luego agregaría Nick de mi personaje solo para darte un poco más de detalle sobre la dirección de mi personaje. Incluso puedes extenderlo un poco para darle los hombros. Todo bien. Ahora necesito una línea de dirección para la cara. Y nuevamente, como pueden ver, nuestro rostro está en una vista de tres caras. Entonces considero esta línea de dirección para la cara, y luego voy a colocar los ojos en la cara. Uno a cada lado. Bien. Ahora también determino la colocación de la oreja porque obviamente, si se quiere crear gafas, las asas de las gafas irían detrás de las orejas. Entonces eso es una necesidad. Después de determinar la colocación de los ojos, los voy a crear más completamente, moldeándolos un poco, incluso creando la pupila y oscureciendo dentro de ella Y luego creo la ceja de mi personaje. Aquí vamos. Voy a hacer lo mismo por este otro ojo de aquí. Nuevamente, otro alumno. Y no te olvides de la ceja. Este lado es una especie de perspectiva. Bien. Conseguir la otra ceja, por encima del otro ojo. Ahora quiero empezar a trabajar en las gafas. Ahora, para crear primero las gafas, debería hablarte de una pista y luego puedo empezar. Debido a que las gafas están en una vista de tres pasadas por delante, no podemos crear una forma como esta para nuestro vaso. Es un círculo, pero esta es una forma que es, ya sabes, de la cara frontal. Por lo que podemos considerar esta forma para una cara que está en la vista frontal. Pero cuando estamos creando gafas en una cara, que está en la vista de las tres caras, antes que nada, debemos crear una forma ovalada. Ya sabes, era un círculo antes de ahora se convierte en un óvalo. ¿Por qué? Porque lo estamos viendo desde un ángulo y lo sería, en perspectiva. No lo estamos viendo desde el frente. No sería un círculo. No. Después de eso, hemos creado este o.Deberíamos agregar otra capa en un lado de nuestras gafas. Entonces, básicamente, significa dos óvalos uno dentro del otro o dos tipos de círculos entre sí Así que en realidad podemos mostrar el volumen. Podemos demostrar que un vaso tiene un grosor, y también podemos mostrar la dirección de nuestro rostro, que está en la vista de tres caras. Y luego en esta parte, podemos agregar el asa. Tenemos este grosor del vidrio. Esto es realmente necesario. No debemos simplemente cruzar esto y omitir este volumen si se está trabajando en una vista de tres fases Ahora bien, este sería el puente entre las dos copas, entre las dos partes de nuestras gafas, y este puente también debería tener un volumen. Y aquí va nuestra nariz y el resto está hecho. Por lo que esto se basa en una vista de tres pasos. Ahora bien, en realidad deberíamos hacer lo mismo por este personaje de aquí. Ahora, puedes crear tus gafas un poco más lejos y más frente a los ojos o simplemente ponerlas justo sobre los ojos. Quiero que esté un poco más lejos de los ojos, como si lo tuviera en la punta de la nariz. Entonces porque nuestra cabeza está girada, considero una línea lateral, una línea empinada, y luego bajé un poco y vuelvo a crear la misma línea Ahora en esta parte, voy a crear mis gafas. Ahora bien, hay que considerar que cuando estamos trabajando en gafas, esta parte en realidad estaría frente a nuestros ojos, pero se debe considerar con una empinada. Entonces porque nuestro ojo estaría aquí, las gafas vendrían un poco más lejos y un poco hacia un lado. Incluso puedes llegar un poco más alto e incluso puedes incluir un poco de la I dentro de las gafas o podemos tener más distancia y crear tus gafas aún más. Esa es tu elección totalmente. También creo este grosor del vidrio, y luego justo a partir de aquí, creo el asa de las gafas. Y luego lo pego a la oreja, así como así. También puedes tener cualquier forma que te guste para el mango de las gafas. Ahora, también determino la colocación de la nariz porque la trenza de las gafas estaría pasando por encima la nariz y se colocaría en la parte superior de la nariz, básicamente. Y luego creo este puente para mis gafas. Voy a estar agregando esto, y luego voy a crear el otro lado de mis lentes, y estaría complaciendo eso también Entonces, si prestas atención porque nuestra cabeza está girada, este vaso comparando con éste, ya ves, iría un poco más alto y tomaría más de nuestro ojo dentro de él. Incluso podemos sumar líneas. Incluso podemos agregar algunas líneas por aquí para mostrar el reflejo en las gafas a, ya sabes, si quieres expresar el hecho de que estas son gafas, y podemos tener algunas reflexiones aquí. Incluso podemos tener una banda de correa para nuestras gafas. Podemos llevar las bandas, las correas hacia abajo, y luego basándonos en la forma de nuestro cuerpo, podemos simplemente tomar las correas y arrastrarlas hacia la parte posterior del cuerpo. Incluso puedes hacer lo mismo del otro lado. Las correas están en el asa que están detrás de nuestra cara, bajamos aquí de un lado de nuestra cara porque no podemos verlas totalmente, del otro lado. No son visibles. Entonces podemos llevarlos hacia el cuello y podemos demostrar que este lado también ha pasado por la parte posterior de la cabeza. Estas son nuestras gafas. Ahora podemos completar el resto de nuestro personaje, la boca, los labios. Entonces nuestro personaje se vería mejor. Entonces esta es una regla general para crear gafas. Podemos tener tantas formas diferentes para las gafas. Acabo de crear las gafas más simples, ya sabes, las más simples, solo círculos y óvalos Pero también te voy a crear una forma diferente, para que veas como puedes hacerlo. Primero, tendrías un afeitado general, considerarás una forma general para ver, dónde estarían mis gafas de pie Para rodear los afeitados, el puente nasal o el puente de gafas en la nariz, y luego puedes crear el otro lado de las gafas Y ahora realmente podemos alterar la forma de nuestro vaso tal como está diseñado en base a su propio gusto personal. Por ejemplo, podemos hacerlo más angular así. Bien, ahí vamos. Necesitamos que puedas tenerlo, ya sabes, igual que un círculo. Puedes tenerlo más angular, como un cuadrado o puedes tener una forma más afilada, un borde más afilado. Ya sabes, incluso estoy creando este lado de las gafas diferente al otro lado, solo para mostrarte que puedes elegir cualquier forma diferente que te guste para tus gafas. Puedes inspirarte por lo que ves o lo que tienes. De hecho, puedes crear tantos tipos diferentes de gafas. Hay tantas maneras diferentes. Así que solo sé creativo en eso. Incluso puedes comenzar a entrar angular por dentro y puedes crear tantas formas diferentes, ya sabes, geométricas o incluso formas naturales Depende de ti. O incluso puedes usar gafas que son totalmente ovaladas. Ambos lados son de forma ovalada. E incluso puedes agregar diferentes monturas a tus gafas. Puedes tener tantas monturas diferentes, tantas formas diferentes para tus gafas, la parte interna, y también la parte externa tendría forma así. Sería fácil. Solo tienes que usar tu creatividad y completar tus gafas. Pero obviamente, crear gafas como estas no te haría ningún bien. En realidad deberías ponerlos en la cara de tu personaje, así sabrías cómo encajaría con tu cara, cómo encajaría con los ojos. Yo sólo los estoy creando aquí mismo. No puede obtener una forma realmente buena, una buena forma, y no sería realmente útil. Entonces primero, tienes que tener una cara, y luego puedes aplicarles las gafas. Acabo de crear algunas muestras aquí para ti. Entonces esto era todo lo que podía decir sobre las miradas. Cuídate y diviértete. 13. Piercings de labios y nariz: Hola a mis queridos amigos, y estamos aquí con otra sesión tutorial para ustedes. Ahora, en esta sesión, vamos a trabajar en piercings para labios y en nariz Bien, ahora queremos comenzar nuestro trabajo, y por hacer eso. Obviamente necesitamos un personaje. Entonces como siempre, como siempre, creamos un círculo para crear a nuestros personajes calavera. Y entonces, obviamente, después de eso, vamos a sumar la mandíbula de nuestro personaje. Lo agregaría aquí mismo y luego le agregaría el cuello de mi personaje. Entonces determino la colocación de la oreja y obviamente la línea de dirección de la cara. Después de eso, coloco mis compartimentos faciales. Ahora, porque queremos tener los piercings para nuestros labios y nariz, yo crearía la nariz un poco más grande para que realmente la veas y sería más detallada y la veas Yo haré lo mismo por la boca. Yo creo una boca más grande con labios más grandes, así que de hecho puedo enfatizar en la parte penetrante. Bien. Ahora, necesito determinar la colocación de los ojos antes de pasar a la parte perforante. No tenemos que trabajar mucho con ellos. Ahora, para el piercing de nariz para un piercing de nariz, comenzamos en la fosa nasal y creamos la forma que nos gusta Por ejemplo, podemos simplemente hacer un punto como solo una joya en él, o podemos llevarlo justo hacia el interior de la nariz así. O incluso podemos darle forma. Mira, sólo voy a crear una nariz aquí mismo para mostrarte mejor. Por ejemplo, podemos darle una forma inusual a nuestro piercing así. Solo debemos tener cuidado con el volumen y la dirección de nuestra nariz, por lo que nuestro piercing también giraría hacia esa dirección. Y otro consejo también es que cuando estás creando esa parte es que, por ejemplo, cuando estás comenzando la forma de tu piercing de boca arriba hacia dentro de la fosa nasal, aquí adentro, tiene que girar y torcerse Por lo que esta zona debería ser más oscura. Para que puedas demostrar que tiene un volumen interno. Tiene una parte interna. Ahora, para los labios, vuelve a ser lo mismo. Entonces nuevamente, según el volumen de tu labio, creas esta profundidad y esta forma. Simplemente puedes hacer lo mismo que hiciste por la nariz. Estos son penetrantes, y estos son fáciles. Entonces ya ves, tienes la forma de tu labio, y en base al volumen de tus labios y su dirección y forma, creas un piercing encima de él. Y al final de tu trabajo, solo recuerda que debes borrar la parte en tu nariz o en tu labio, que está dentro del piercing, quiero decir, debajo de él, básicamente. Entonces, ya ves, deberías demostrar que tiene un volumen sobre nuestra nariz o sobre nuestro labio. Hay un volumen sobre ellos. Entonces solo debes borrar las líneas adicionales que muestran la línea del labio o la nariz debajo del piercing. Entonces estos son los indicios que necesitas para crear un piercing. Y si quieres darle un diseño específico, puedes tener mucha variedad. Puedes tener un piercing en forma de corazón, una estrella en forma de corona, un anillo y cualquier cosa que te guste. Así que solo usa tu creatividad. Puedes crear solo un punto. Puedes crear un círculo e incluso dentro del círculo, puedes crear cualquier diseño que te guste. Tiene tantas variedades, así que esa es tu elección realmente hacer. 14. Dibujar pendientes: Hola a todos mis queridos amigos. Bienvenido a otra sesión tutorial. Ahora, en esta sesión, vamos a trabajar en diferentes formas de aretes, otro accesorio. Y queremos ver cómo podemos seguir adelante con él. Bien. Entonces esta vez, solo voy a crear la oreja de mi personaje porque queremos enfocarnos en los detalles del pendiente, y quiero mostrarte mejor. Así que solo creo una forma general muy grande de mi oreja. Sabes, es como si estuviera haciendo zoom en la parte del pendiente. Así que solo creo una forma general para la oreja, y luego voy a colocar el arete en mi oreja. Primero, voy a crear la parte interna de la oreja, cualquier forma que quiera. O tú quieres. Entonces, si prestas atención, podemos tener aretes en tres partes de la oreja. Entonces estaría empezando por la parte inferior, la parte habitual, que mayoría de la gente tiene aretes aquí. Voy a crear los tres tipos para ti aquí, pero estoy empezando por el fondo. Así podrás crear la forma primaria de tu arete así. Puedes crear el volumen interior de tu arete así y eclosionar esta área también, puedas demostrar que es para el interior Bien. Incluso puedes crear algunos diseños en tu arete. De nuevo, eso depende de ustedes, mis queridos amigos. Puede ser de tantas formas diferentes. Yo solo voy a crear varios modelos y formas para ti aquí, pero puedes usar cualquier otro que no sea esto y lo que quieras. Ahora, para la parte media para la parte interior de la misma, creo una forma como esta. Y si quieres, incluso puedes aplicar el arete un poco fuera de tu oreja. Solo ten cuidado de que una vez que hayas terminado con tu arete, debes borrar estas partes internas de la oreja que van debajo del arete. Entonces puedes demostrar que el arete está realmente colocado en la oreja, y ya no puedes ver esa parte de la oreja. Bien. También puedes agregar algunos diseños más en tu arete así. Si quieres crearlo muy simple, puedes hacerlo, también. Pero en realidad puedes agregarle algunos diseños más para demostrar que tiene un volumen y no es plano. Ahora, para el último arete, quiero crear uno pequeño en forma de corazón justo en la parte superior. O si tienes una especie de forma circular para tu oreja así, ya ves, incluso las partes internas de la oreja son un poco circulares. Y ahora para esto, puedes crear aretes que son largos o, ya sabes, en varias partes. Por ejemplo, empiezo desde la mitad de mi oído y creo una forma como esta. Lo traigo hacia el interior de la oreja así. Y luego a partir de aquí, podrás crear el resto de tu arete. Puedes convertirlo en un arete largo y se le ha pegado a la parte inferior de tu oreja. Ver otro círculo aquí. Se trata de un pendiente de dos partes que va en dos agujeros en realidad, o incluso algunos diseños en el centro de la cadena, básicamente. Y nuevamente, insisto, no olvides borrar estas líneas internas de la oreja, para que puedas demostrar que estos aretes están en tus oídos. ¿Ves? Simplemente escotilla la parte interna para que puedas mostrar que tiene una profundidad y otra dimensión. Incluso puedes tener más orejas de fantasía para tus personajes como orejas élficas, puntiagudas. ¿Ves? Solo imagina que estás creando una f, así las orejas puntiagudas están hechas Pero también necesitan aretes. Puedes comenzar la forma de tu arete desde aquí. Así como así, un anillo en esta parte, eclosionándolo. Y luego otra vez, ahí va una cadena y la sujeta a la parte inferior de la oreja. O incluso puedes tener un arete más grande al final de la oreja de tu criatura Elvin Y luego creas un anillo por aquí también. Solo recuerda eclosionarlo para que puedas mostrar que está dentro del arete, y tu pendiente realmente se vería mejor. Simplemente puedes subir o puedes gotear la cadena un poco más, arrastrándola más arrastrándola más Puedes tener diferentes tipos de aretes goteando con una cadena, más largos, más cortos, un anillo Un foso o cualquier cosa que te guste. Puedes sujetarlo a tu arete. La segunda parte así. Incluso puedes tener diseños en tus cadenas. O para estas piezas, puedes tener joyerías o tres formas D como esta En realidad es muy abierto. Realmente depende de tu creatividad. Así que vete salvaje. Estas son diferentes formas de aretes que puedes tener en diferentes tipos de orejas. 15. Dibujo de manos y anillos: Hola a todos mis queridos amigos, y estoy aquí de nuevo con otra sesión tutorial para ustedes. Ahora, en esta sesión, vamos a crear manos y también los accesorios relacionados con las manos. Todo bien. Ahora, comencemos con creación de una forma general para mi mano. Y para hacer eso, primero, considero un cubo. Ya sabes, ya que nuestra mano no es una superficie plana, en realidad deberíamos crear su volumen. Por eso en realidad estoy recibiendo ayuda de un cubo para crear el volumen de mi mano. Y luego le adjunto esta parte a la muñeca. Quiero que mi mano esté en este ángulo en esta parte. Y en realidad estoy mirando la mano desde un lado, casi desde un lado. Entonces si quiero, ya sabes, crear anillos parejos para mis dedos, este es el mejor ángulo para ello. Entonces estaría agregando la muñeca a esta parte final de la mano. Y después de eso, hemos creado nuestras formas, y terminamos con las generales y las básicas. Podemos agregarle los detalles más adelante. Ahora mismo, solo estoy creando lo básico. Ahora, con algunas líneas primarias, estoy determinando la colocación de mis dedos. Entonces donde estarían mis dedos. Además, considerando que el tamaño de los dedos no son lo mismo. También debemos considerar que en nuestro trabajo que el tercer dedo es el más alto, y nuestro meñique es, como lo llamamos, el más pequeño Es el dedo meñique. Ahora, después de eso, después de haber determinado la forma de los huesos y la estructura de la mano, quiero agregar el pulgar. Este es mi pulgar, y puedo darle forma tan fácilmente como esto. Bien. Ahora quiero trabajar en cada yema del dedo Estoy dando forma a mis dedos. Nuevamente, como dije, los dedos tienen tres partes que están unidas entre sí. Y también tendrían forma cuando se apegan a la mano. Por eso solo estoy curvando la línea al final y creando el siguiente dedo porque los dedos, están unidos entre sí Entonces así es como vamos a hacer esto. Bien. Ahora que tenemos la forma general de la mano, hecho puedo venir aquí y trabajar en las uñas de mis manos. Porque además nuestros dedos tienen un volumen y no son planos, también debemos considerar esta forma. Tenemos el costado de la mano, y esto estaría realmente girado, y puede ser el resto de nuestra mano. Entonces, si quieres crear uñas en nuestro dedo, debemos considerar que debemos hacerlo en esta parte porque tiene un lado. Tiene un borde. Entonces no solo eliminaríamos el costado de nuestros dedos y podemos mostrar la dimensión de los dedos. Haré lo mismo para el siguiente dedo. Voy a considerar una parte para el costado y el borde del dedo, y luego en realidad puedo agregar la uña Y si quieres, incluso puedes extender tu uña. Y así tendría uñas más largas. Eso depende, ya sabes, toda la personalidad de tu personaje. Entonces lo voy a hacer para mi pulgar. Y para el pulgar, está en el lado opuesto. Solo asegúrate de no destruir el volumen de tu mano. Bien, ahora quiero crear unos anillos para mi personaje. Si te gusta, en realidad puedes crear cualquier modelo que quieras. Entonces. Primero, voy a considerar una forma muy sencilla para el anillo. Solo ten cuidado porque el anillo en realidad va alrededor del dedo. Deberíamos considerar una forma como esta, así nuestro trabajo realmente funcionaría, ya sabes, sería correcto. Entonces solo voy a crear un anillo aquí por separado. Ese es el anillo que se envuelve alrededor y va alrededor de nuestro dedo. Este es el volumen que debemos mostrar aquí. Ahora, en esta parte final de mi dedo, determinaré la colocación del anillo. Este anillo en realidad ha estado alrededor de todo el dedo, pero sólo podemos ver la parte superior del mismo. Así que solo ten cuidado con esta cosa. Incluso podemos tener uno de estos pequeños anillos, y podemos tener cualquier tipo de anillos que queramos. Por aquí. Simplemente debes prestar atención al punto que ya mencioné. Si es difícil para ti, bueno, en realidad puedes crear todo el óvalo alrededor de tu dedo, y luego puedes repasar las líneas que están en la parte superior y hacer esas líneas más oscuras. Entonces, ya sabes, lo entiendes. Si es duro para ti y es el comienzo de tu trabajo, recuerda crear el encendedor de la parte posterior y podrás borrarlo más tarde. No quieres dejarla ahí. Entonces, esta es una forma, y este es un modelo que podemos crear anillos en nuestros dedos. 16. Dibujar la mano con guante: Ahora quiero tener un guante en la mano. ¿Qué debo hacer? Así que otra vez, estaría empezando por mi muñeca. Esto es una muñeca. Ahora bien, en esta parte, deberías de nuevo, prestar atención al volumen de la mano. Obviamente tiene un volumen. No es una superficie plana. Estoy tanto enfatizando en eso porque es muy importante que también lo tomes como nota. Ahora, determino la colocación del pulgar con una línea de dirección, y luego haré lo mismo por el resto de los dedos. Solo ten cuidado. También tenemos los nudillos por aquí, y también tiene otro volumen en el costado, así que tenlo en cuenta y luego pasa a crear tus dedos Si quieres que tus dedos vayan más y más bajos unos de otros o en diferentes direcciones, puedes hacerlo en este paso. Solo ten cuidado. Si tienes un dedo doblado, debes considerar también la longitud de tus dedos Por ejemplo, si nuestro tercer dedo o dedo medio está siendo doblado, no debería ser, ya sabes, dibujado más largo y más alto, debe ser del mismo tamaño que otros dedos. Podemos usar una línea curva y un arco para que podamos ver que nuestros dedos están en las proporciones correctas. Bien, aquí vamos. Estos son, ya sabes, algunos trucos que puedes usar en tu trabajo para asegurarte de que vas por el camino correcto. Estoy agregando la carne en mi pulgar. Y luego voy pasando al resto de los dedos. Ahora, solo ten cuidado de que tu dedo tenga dos partes. Y si quieres, incluso puedes mostrarlo. Si no, puedes simplemente juntarlo todo a la vez. De nuevo, eso depende totalmente de ti. Puedes hacer lo que quieras con los dedos. Bien, ahora en esta parte, nuestra mano se girará, y cuando doblemos nuestro dedo así, en realidad se pueden ver las partes de los dedos. Bien. Aquí vamos. Puedes crear tus manos en esta forma. Ahora, tenemos un giro o giro en un pulgar así. Siempre hacemos eso. Pero si quieres, también puedes crear tu pulgar tan recto, alinearte con los otros dedos y pegado a la propia mano. Porque he creado el resto de mis dedos un poco torcidos y girados y doblados He creado mi pulgar de la misma manera, pero puedes simplemente saltarlo y crear tu pulgar de la manera normal, pegándose a la mano recta. Bien. Ahora, también creo el dedo meñique. Bien. Ahora quiero crear guantes para mi personaje. Quiero que este personaje lleve un guante, que, ya sabes, no tiene dedos. Así que sólo puedo considerarlos muy simples así. Puedo tener las uñas de los dedos o puedo dejar los dedos tal como están. Pero si quieres crear las uñas, solo recuerda el volumen y el costado de cada Porque como dije, se trata de un guante que no tiene dedos como los que llevan los ciclistas En esta parte, debido a que en realidad hemos doblado nuestro dedo en esta parte de la uña, deberíamos crearlo en sentido contrario Entonces, si puedes ver la punta de tu dedo, creas tu uña en esta dirección Pero si no, deberías crearlo en sentido contrario, igual que un segundo dedo. Lo siento, es el dedo medio. Si haces esto, tu trabajo sería mucho más natural y mucho mejor. Ahora que ya terminamos aquí y también hemos completado los dedos, voy a crear los guantes en la mano. Es mejor si primero borro estas líneas extra y luego realmente podemos colocar el guante en la mano. Borra estas líneas adicionales. Y luego aplico el guante en la mano. Así que en realidad lo puedes ver. También borro las líneas para la muñeca. Bien. Ahora bien, esta es nuestra mano. Ahora quiero aplicarle el guante. De hecho puedes crear tus guantes de la manera que más te guste. Voy a hacerlo sin dedos. Puedes hacerlo en cualquier diseño y en cualquier forma que te guste, y en cualquier tipo que se adapte a tu personaje, obviamente. Bien. Como puedes ver, deberíamos salir un poco fuera de nuestra mano y luego colocarnos el guante en nuestras manos para que podamos demostrar que tiene un volumen extra, y está agregando algo de volumen extra a las manos. Si no haces eso, no demuestra que nuestro personaje lleva guantes. Es como dedos con algunas líneas sobre ellos. También deberíamos tener estas líneas curvas en nuestros dedos. De esta manera, sería más visible que nuestro personaje lleva algo como guantes y se le ha puesto en la mano. Ahora, para nuestros guantes, podemos tener cualquier diseño que nos guste, y podemos agregarlo donde queramos. Porque no quiero que mis guantes sean demasiado sencillos. De hecho estoy agregando, ya sabes, algunas correas en mis guantes o algunos diseños. Puedes hacerlo de la manera que quieras. Ahora voy a agregar el siguiente accesorio en mi mano. Esta vez, quiero considerar un reloj en mi mano. Puedo hacerlo por el mismo lado o crear uno nuevo. Entonces lo voy a hacer en la misma mano. Voy a usar la misma manecilla para el reloj también. Entonces, si quieres hacer eso, es mejor comenzar con una forma general del reloj. Puedes agregar tu reloj en cualquier parte que te guste. Puedes tenerlo de este lado, de este lado, o incluso voltear la mano por completo y tenerla en el interior de la muñeca. Solo recuerda que de nuevo, nuestra mano tiene un volumen. Debes prestar atención a este detalle y debes mostrarlo. Bien. Nuestro reloj también tiene un volumen. No te olvides de eso, también. Y si queremos demostrarlo, en realidad podemos usar volúmenes ovales como este. Por ejemplo, incluso aquí mismo, podemos crear algunos botones o algunas correas para nuestro reloj. Y si quieres, incluso puedes crear alguna parte del reloj, que en realidad se está saliendo de la muñeca y tiene un volumen hacia el otro lado de nuestra mano. Y si creas incluso un reloj más grande, ya sabes, no necesitas expresarte por ese lado porque ya no se puede ver. Simplemente puedes dejarlo tan simple como esto, o puedes volver a agregar más detalles a tu reloj. 17. Dibujar pies: Hola a todos mis amigos más queridos y bienvenidos a otro episodio tutorial En este episodio, en realidad vamos a trabajar en el volumen del pie de la pierna, y queremos ver cómo podemos diseñar realmente zapatos para los pies. Pero antes que nada, te voy a mostrar cómo puedes crear un pie normal y estándar. Y luego después, voy a crear un pie con sobrepeso o más grande junto a él. Entonces sabrías si quieres crear a tu personaje un poco de sobrepeso. ¿Qué puedes hacer para mantener un carácter cohesivo? Bien, ahora, antes que nada, basado en el hecho de que voy a crear un pie, considero el volumen del tobillo con el uso de un círculo Entonces este círculo sería el tobillo del pie. Y luego en base a la forma que quiero que tenga mi pie, determino una línea de dirección para el pie. Bien. Quiero que el pie esté en los dedos de los pies y básicamente es levantar las pantorrillas y andar de puntillas Entonces, en base a esto, realidad estoy determinando una dirección general para ello. Bien. Ahora quiero trabajar el talón. Y también debemos prestar atención al volumen del pie. El volumen del pie debe tener una curva como esta porque el pie no es plano y es curvo, por lo que definitivamente debemos considerar esto y mantenerlo mientras lo estamos creando en cualquier posición diferente. Entonces por aquí, nuestros dedos o mejor digamos, nuestros dedos de los pies han bajado y se pondrían en el suelo. Bien. Ahora creo otra curva ciega aquí, un arco. Entonces determinaría la colocación de los dedos de los pies comenzando. Entonces considerando el hecho de que nuestro dedo del pie es el más grande aquí, nuestro dedo más grande está aquí y tomaría más lugar. Primero, voy a crear eso y luego junto a eso, creo los otros dedos pequeños hasta el más pequeño. Y también debes considerar eso también, porque el dedo más pequeño se vería menos porque estamos mirando tu pie desde este ángulo, y el dedo se ve más, y el resto de ellos se ve menos. Bien. Ahora bien, si también quieres trabajar en las uñas de los pies, bueno, considerando el volumen en la superficie del pie, realidad podemos hacerlo porque debemos considerar que todavía hay un volumen frente a la uña Debemos conservarlo y no destruirlo. Así que ten cuidado al crear los dedos de esta manera. Se debe prestar mucha atención a estos volúmenes, para no perderlos. Bien. Por lo que este volumen es para un pie normal. Determinar también el vello del tobillo. Ahora bien, si quieres crear esto un poco más gordito o un poco más de sobrepeso, veamos qué podemos hacer. El esqueleto es en realidad el mismo, y la cantidad de grasa en realidad se está mostrando, ya sabes, más sobrepeso o más gordo. Entonces, antes que nada, en realidad creamos una forma general para nuestro pie basada en un esqueleto. Forma de la misma o la estructura bonus del pie. Si quiero crear esto, esta sería mi estructura bonus del pie exactamente como lo hice para mi pierna anterior o pie anterior. Pero si quiero que tenga un poco más de sobrepeso, debería agregar más volumen a sus costados. Y luego traigo este volumen agregado y lo pongo encima de la estructura ósea. Entonces, si queremos demostrar que este pie tiene más sobrepeso y grasa, en base a la forma del pie, realidad deberíamos agregar algunas formas más a nuestro pie así. Entonces estamos agregando grasa en la parte superior de la estructura. Incluso podemos crear los dedos de los pies más grandes y chobber. Así que en realidad podemos demostrar que aquí tu pie es definitivamente más grande. E incluso no podemos mostrar los dedos de los pies, que están en perspectiva porque nuestro pie es más grande y gordito, así podemos ver cada vez menos de los dedos más También puedes considerar la forma de las uñas, ya que puedes ver que las uñas también son más grandes. De esta manera, puedes demostrar que tus pies son más grandes. Entonces, para mostrar la estructura de bonos también en el pie, basado en el hecho de que tu pie es grande, realidad deberías mostrar menos de la estructura de bonificación para que puedas demostrar que tu pie es más gordito Bien. Entonces en realidad podemos borrar estas estructuras de bonificación del pie después de que lo hayas hecho. Por lo tanto, tu pie, tu pie entrecortado en realidad se mostraría mejor Y como puede ver, basado en el hecho de que queríamos tener un pie más gordo, se puede ver claramente la diferencia entre ellos justo al lado del otro ¿Ves? Este es un pie más grande. Ahora bien, si queremos crear algunos accesorios para la alimentación, ¿qué podemos hacer? Para el pie, no podemos tener más de dos accesorios. O sea, excepto de diferentes tipos de calcetines y zapatos, podemos tener dos accesorios. Entonces primero, quiero crear anillos y grilletes para el pie Así que en realidad puedes ver cómo puedes tenerlos en el pie. Bien, voy a crearlo en este, que ya borré las líneas extra También puedes crearlo en el modelo estándar. Bien, ahora, si quieren crear grilletes para un pie, deberías crearlo en el tobillo, ¿verdad Entonces, basado en el volumen del pie que tengas, realidad puedes considerar un óvalo un poco más grande que el volumen de nuestro tobillo y pie. Obviamente, debes considerar que nuestro óvalo recorrería toda esta zona del tobillo. Pero sólo podemos ver esta parte de ella porque está frente a nosotros, y el resto en realidad iría detrás del tobillo y no podemos verla. Incluso puedes considerarlo más grande o más pequeño que esto. Eso depende de ti. Bien. Entonces consideraré una forma para esto, y luego voy a sombrear dentro de ella, así puedo enfatizar eso. Esa zona sería en realidad está dentro del grillete. En realidad se puede crear una cadena de grilletes. ¿Ves? Se trata de grilletes decorativos, en realidad. Yo solo estoy creando las cadenas para ti también. Para que veas como puedes crearlo. Entonces esa sería la cadena con sumar estas líneas laterales a través de ellas. Empecé. Y entonces si quiero, en realidad puedo incluso conectar estos bordes juntos así. Y luego en la parte inferior, voy a estar haciendo lo mismo y voy a seguir lo mismo. Esta es la forma más sencilla que puedes considerar para los grilletes. También hay diseños y formas más complejos, pero he creado la forma más simple para ti, que veas cómo puedes realmente conseguirlos en tu trabajo. Entonces, si queremos crear un anillo para nuestro pie, es posible, también. Solo debes considerar el hecho de que tienes un volumen aquí. Como te dije, de nuevo, deberías usar una forma ovalada alrededor los dedos porque obviamente el anillo va alrededor de la puntera. Por lo tanto, necesitamos un volumen para nuestro anillo también, pero sólo podemos ver este lado del anillo, así que esa es la única parte que creamos. Así que en realidad puedes agregar estos accesorios a tu pie, y también puedes crear calcetines si quieres. Por ejemplo, puedes considerar esta parte por encima del tobillo y en realidad puedes crear la forma de tus calcetines si quieres tener una correa o una curva o cualquier cosa que te guste o cualquier diseño. En realidad puedes agregarlo aquí. Entonces esta sería una colocación para cualquier diseño que te guste. Y si quieres tener una goma elástica o algo así, solo debes considerar el volumen de tu pierna y tu pie. No utilice las líneas rectas para crear volúmenes. Nunca hagas eso porque tu trabajo estaría totalmente arruinado. Así que asegúrate de que en realidad estás creando un volumen para tu pierna basado en el volumen de todo tu cuerpo. No se olvide de eso. 18. Dibujar pies y zapatos: Ahora queremos considerar zapatos para nuestros pies. Entonces quiero crear un zapato para esto, así que permítanme crear otro pie en otro ángulo en la vista lateral. Y luego creo un zapato para ello. Todo bien. Si mi pie va a ser colocado en la vista lateral, déjame mostrarte cómo se hace en esta parte. Entonces primero, de nuevo, considero el tobillo. Este sería el tobillo. Después con mi línea de dirección, creo la forma de mi pie. Porque quiero tener tacones altos, de nuevo, debería tener una forma curva para el pie porque estos serían los dedos de los pies y se pondrían en el suelo. Y en esta parte, que tenemos el talón, porque lleva tacones altos, bueno, estaría más arriba. Entonces primero, debería crear la forma del pie en sí, y después debo agregar el zapato. Bien, entonces basado en el hecho de que estamos mirando el pie en una vista lateral, no podemos tener los dedos, y sólo podemos ver el dedo más grande. Y entonces este sería el volumen para la superficie de mi pie. Bien. Ahora bien, si prestas atención, este volumen ya nos está demostrando que nuestro pie tiene un volumen y está curvado. Ahora bien, si queremos crear pinzas altas para este pie, cómo podemos hacerlo. Entonces primero, obtenemos un poco de distancia del volumen original del pie. Después nos dirigimos al cerro y luego creamos los altos hels. Así que incluso puedes diseñarlo un poco más. Puedes tener la parte frontal abierta, así podrás mostrar un dedo del pie, también. Considerando esta línea en el pie, incluso puedes convertirla en una sandalia. Entonces solo ten cuidado porque este volumen está girando, deberíamos usarlos. En realidad deberíamos mostrarlos con nuestras líneas curvas, y debemos demostrar que también tiene otro lado. Por lo que debemos tener mucho cuidado al mostrar los volúmenes en cada parte del pie, para que no solo se desmorone, ya sabe. Bien. En base al volumen de nuestro talón, deberíamos subir un poco y luego otra vez, curvarlo un poco hasta llegar al tobillo. Allá por aquí otra vez, usamos otro óvalo. Colas tal vez correas para nuestra sandalia o nuestros tacones altos así. Si quieres, incluso puedes agregar otra parte para esta parte superior del pie. Entonces, todos estos solo dependen de tu propio gusto personal y cómo quieres diseñar realmente tu zapato. Pero solo recuerda si quieres, ya sabes, agregar más partes a tu zapato, basado en el volumen de tu pie, debes crear todas estas líneas curvas y no destruir el volumen de tu pie y hacerlo plano. Así que ten cuidado al respecto. Estas son las partes que puedes tener, en realidad. Si quieres ver mejor, incluso puedes borrar todas estas líneas extra. Entonces tu zapato vería que se vería más así así. Yo no para borrar la línea interior realmente pudieras ver que hemos considerado esta parte superior del pie. Bien. Como te dije, puedes crear una forma como esta para tus tacones altos con el pie estando en esta posición. Ahora bien, si quieres crear tu pie desde atrás, significa que si quieres tu pie se tuerza un poco, y quieres crearlo desde el banco, nuevamente, lo primero que debes crear es el tobillo así. Y luego otra vez, con base en la dirección en la que se ha girado tu pie, puedes crear una línea de dirección. Y luego en base al volumen que va a tener tu pie, en realidad puedes crear tu pie así. Si quieres crear este ángulo, porque en realidad podemos ver la parte inferior del zapato, debemos tener cuidado con esta parte y tener un giro y una curva por aquí en la parte inferior del pie o parte inferior del zapato. Entonces, si quieres usar diferentes tipos de cerros, puedes hacerlo, también. Puedes diseñar cualquier tipo de zapato que te guste así. Ahora sólo estoy mostrando la parte inferior del pie en esta parte. Verás, estoy sombreando esta área para que también veas mejor Esta parte es la superficie del pie y esta parte que sombreé un poco es la parte inferior del pie Ahora, basándonos en nuestro lado, creamos esta parte un poco. Los dedos de los pies se colocarían así, por lo que no se pueden ver demasiado. Incluso puedes crear solo algunas de ellas, las que se pueden ver desde este ángulo. Ahora bien, si quieres crear un tacón para este tipo de calzado, basado en que la forma de nuestro zapato estaría en qué forma. De hecho puedes agregar tus zapatos hill en esta parte. Debe colocarse debajo del cerro ya que es obvio el nombre. Entonces, creamos el cerro. La longitud de la misma debe ser coincidente. El nivel del suelo y la superficie del suelo. Puedes tener una colina afilada, una colina blanca, o cualquier otra cosa que te guste. Bien. También puedes considerar la parte delantera del zapato así y luego hacerla más completa, girándola hacia atrás. Y ahora se puede ver la parte inferior del zapato. Y si solo quieres crear algo de regreso a la colina, deberías usar una forma como esta. Todo bien. Y por aquí, en realidad podemos crear esta área. Bien, como te dije antes, el diseño del zapato depende totalmente de ti y tu propia creatividad o lo que quieras tener para tu personaje Entonces básicamente lo que dije fue, antes que nada, deberías crear tu estructura bonus y la forma general de tu pie, y luego debes agregarle tus zapatos o cualquier tipo de accesorio que te guste agregar. Bien, otra forma de los zapatos, otro tacón alto en otra dirección. Todo bien. Incluso puedes extender la parte delantera de tu zapato también, ya sabes, nuevamente, dándole un diseño diferente porque entra en perspectiva. De hecho, puedes mostrar un frente más afilado para tus tacones altos Nuevamente, depende de que qué tipo de zapatos quieras tener Bien Este fue otro ángulo para el zapato. Entonces creo que he cubierto todo sobre los talones y los accesorios, los pies gordos o estándar. Entonces no queda nada más aquí que decir. Yo solo quiero crear un modelo más para ti en la vista frontal que puedas tener cualquier tipo de pie y cualquier tipo de accesorio de orilla que te guste. Ahora, esta vez, este modelo está en la vista frontal. Quiero que tengas una colección completa de ellos. Bien. También quiero mostrar varios tipos de calcetines para que puedas usarlos también como accesorios. Así como así, este sería el ángulo del tobillo, lo siento. Este es un volumen de toda tu pierna, que continúa hacia arriba. No queremos trabajar con eso ahora. Y luego aquí debajo del tobillo, quiero crear un volumen del pie desde una vista frontal. Ahora, a partir de que nuestros dedos de los pies tienen un volumen, nuevamente, utilizamos líneas curvas para crearlos. No olvides que en cualquier lugar cercano al trabajo, no uses líneas planas en ningún lado. Confía en mí, no los quieres. Así que el dedo mequito también está hecho. No. Con base en el volumen del pie que estamos viendo ahora mismo, también tenemos un volumen en la superficie del pie, y no debemos destruir eso. Entonces cuando queremos crear un zapato o un calcetín o cualquier cosa, debemos considerarlo y no debemos hacer una superficie plana para nuestro pie. Entonces con un poco de distancia con un espacio frente a nuestros dedos, empiezo por zapato. Este es el comienzo del zapato que estamos creando. Y en realidad podemos tener cualquier diseño que queramos para nuestro zapato en esta fase. Nuevamente, digo, según el volumen de nuestro pie y del tobillo, nos acercamos y por aquí, incluso podemos elegir o queremos tener zapatos, zapatillas, o incluso botas. Entonces eso depende de ti. Por ejemplo, quiero tener zapatillas aquí, así que estoy diseñando en base a eso. Basado en el volumen del pie, nos adelantamos, e incluso podemos considerar cordones de zapato para ello. Como pueden ver, incluso estoy creando los cordones con líneas curvas Para demostrarlo, tiene un bache. Ya sabes, no es una superficie plana. Bien. Entonces todos estos diseños están en ti. Puedes hacer lo que quieras. Puedes volverte loco y loco por tus diseños. Entonces estas son nuestras zapatillas, y ahora si queremos tener algunos detalles para los calcetines también, podemos hacerlo. Por ejemplo, primero, debemos determinar el borde de nuestro calcetín. Podemos crear algunos diseños para los calcetines aquí en el borde. Si te gusta, incluso puedes crear un calcetín suelto. No sería tan apretado y firme. Y si quieres hacer eso, en realidad puedes mostrar algún tipo de goteo en el borde de tu calcetín Ya ves, así. Si quieres demostrar eso, es un calcetín suelto y no es realmente elastizado Deberíamos incluso crearlos no de manera organizada para demostrar que está goteando. Y nuevamente, si quieres tener algún diseño en tu calcetín, debes considerar que esta pierna tiene un volumen, y este calcetín se coloca en ese volumen. Así que de nuevo, no hay formas planas. Y si quieres tener un diseño, debes crearlo así. Preste atención a eso. Es una forma de cilindro, es una forma redonda. Entonces, eso es en lo que debes basar tus diseños. Solo presta mucha atención a eso. Todo bien. Puedes ir en cualquier dirección que te guste. Aquí vamos. Entonces estos son todos hermosos pies con accesorios, diferentes pesos y diferentes estilos de calcetines y zapatos. Además, levanta los chos para que realmente veas lo hermosos que podemos expresar los zapatos y cualquier otro tipo de accesorio. Solo ten cuidado. Primero, debes crear el pie y luego el resto de las cosas. I. 19. Sombreado: Hola a todos mis queridos amigos y bienvenidos a otro de nuestros episodios tutoriales. En esta parte y en este episodio, vamos a trabajar en el sombreado desde diferentes ángulos y en diferentes direcciones en nuestro rostro, y queremos ver cómo puede funcionar cada uno de ellos Todo bien. Ahora empiezo a crear mi cara primero porque quiero mostrar los tonos en la cara y quiero mostrar cómo podemos aplicarlo. Por lo tanto, primero debería crear la cara de un personaje. Y como saben, para hacer eso, necesito una calavera, un círculo en la base de mi cráneo, y la mandíbula. Ahora, porque quiero mostrar la iluminación y los sombreados en diferentes ángulos, esta vez, quiero crear una cara en una vista frontal Y así mi línea de dirección se crearía aquí mismo en medio de mi cráneo, viniendo de arriba y bajando. Y claro, después de eso, agrego el nick. Todo bien. Ahora bien, algo que hago aquí es que antes que nada, debería crear mi fuente de luz. Para esta fase, quiero que mi fuente de luz esté justo aquí. Entonces creo mi fuente de luz en esta forma, y luego tendré una dirección para mi luz. Bien. Ahora lo que hago es que voy a crear mi cara. Determino la colocación de mis compartimentos faciales o partes faciales, como ojos. Aquí estarían los oídos. Y obviamente, la nariz. Esta sería la nariz. Y no me olvido de las cejas de mi personaje. Puedo completar un poco los ojos de mi personaje. Y nuevamente, como pueden ver, solo estoy creando las partes de la cara muy generalmente porque no queremos enfocarnos en ellas. Queremos enfocarnos en el sombreado en la cara. Entonces esa es la base de nuestro episodio y nuestro tutorial. Todo bien. Entonces queremos mostrar dónde va a brillar nuestra luz en la cara y qué pasa después de que brille en la cara Bien. También creo una forma general para mis personajes aquí. Obtengo todas las partes. No me enfoco en sus detalles. Bien. Ahora bien, debido a que la luz brilla en nuestro rostro desde este ángulo y esta dirección, estas partes que están más cerca nuestra luz serían más ligeras, y las partes que están más lejos de nuestra fuente de luz serían más oscuras y sombreadas El sombreado principal y la sombra principal estarían debajo nuestro cuello porque la fuente de luz estaría viniendo de aquí La sombra, más volumen de la sombra estaría al otro lado de la cara. Ahora bien, si es opuesto a eso, sucedería lo contrario. Si la luz viniera de aquí, el sombreado estaría sólo en este lado, porque la fuente de luz está aquí y este lado del cuello sería totalmente ligero Entonces toda la sombra y el sombreado irían a la esquina del lado derecho Pero porque ahora es más alto sólo lo voy de lado. Voy a crear más direcciones más adelante. Entonces nuevamente, debido a que mi fuente de luz está en la esquina superior izquierda, esta parte de mi obra estaría sombreada. Una parte de mi labio inferior estaría sombreada. Incluso debajo del labio tiene un poco de sombra y sombra. Y claro, esta oreja, porque tiene algo de profundidad en ella, estaría sombreada. Y los sombreados de la oreja y aquí debajo del cuello son los más sombreados en la cara, y son los y son Incluso podemos crear algunos tonos para el cabello en esta parte, que se está alejando más de la fuente de luz. Pero esta zona debería ser nuestros colores más claros y nuestros tonos más claros porque están muy cerca de la fuente de luz Y a medida que avanzas partir de eso y yendo más lejos de la fuente de luz, obviamente, tendrías más y tonos más oscuros. Debajo de la nariz, también tenemos una sombra. Incluso en este ojo, podemos tener algunos sombreados del ojo y junto al puente de la nariz Y nuevamente digo, deberías hacer todo eso en base a la dirección de tu fuente de luz. Bien. En esta zona, también hay que añadir algunos sombreados más en el costado de la cara Y como ya les dije antes, medida que nos alejamos de la fuente de luz, los sombreados serían Es como que se sumarían juntos porque les dan menos luz. Ahora, vamos a cambiar un poco la dirección de la luz. Entonces primero, sólo voy a crear otra cara. Esa era mi línea de dirección porque te dije que quiero crear esto en la vista frontal. Entonces primero, creo mi cráneo con un círculo y agregándole una mandíbula. Sería la cabeza de mi personaje. Se debe determinar la colocación de las orejas, obviamente. Y luego la colocación de los ojos, la nariz y la boca. Nuevamente, digo, deberíamos simplemente crear todo de manera muy simple y muy general porque aquí solo queremos trabajar en los sombreados y luces Necesitarías más de nuestro tiempo para poder bifurcar ese aspecto de nuestro personaje. Entonces ahí van los ojos, las cejas. Y aquí vamos. Por fin, solo voy a crear una forma muy general para el cabello. Sólo dale un volumen, y eso es todo. Pero esta vez, quiero colocar mi fuente de luz en el lado opuesto de mi cara. Entonces estaré colocando mi fuente de luz en la esquina superior derecha. Entonces ahora, de nuevo, empiezo con este sombreado debajo de la barbilla y en el cuello Va de lado de derecha a izquierda, obtiene más. Entonces, básicamente, nuestra fuente de luz está determinando los sombreados y las sombras en el rostro, ya sabes, su colocación y también su intensidad Entonces dondequiera que esté nuestra fuente de luz, nuestro sombreado y sombras estarían en el lado opuesto de nuestro rostro Entonces esta vez mi lado izquierdo de la cara está teniendo estos sombreados porque la fuente de luz está a la derecha Ahora bien, esta parte de nuestro ojo también puede tener algunos sombreados más estas partes debajo del cabello, también pueden tener sombras Incluso si quieres mostrar los sombreados en el cabello, en realidad puedes eclosionar un poco estas partes Y debido a que están más lejos de nuestra fuente de luz, podemos agregarles más sombras. Así como esto, ves muy fácil. Entonces nuestra fuente de luz en realidad está determinando los sombreados y sombras para nosotros en función de dónde y de qué lado está nuestra fuente de luz, podemos trabajar en nuestros sombreados, la cantidad de ellos, la ubicación de ellos y la Ahora quiero cambiar mi fuente de luz. Yo lo estaría colocando aquí en base a esto, voy a crear mis sombreados y determinando la dirección de mi luz brillando en el rostro Por ejemplo, si fuera aquí, no habría sombreado en este lado del cuello, y todo el sombreado estaría en esquina izquierda y en el lado izquierdo del Así que presta atención a esto. Entonces porque la fuente de luz estaría aquí en la parte inferior, no tendríamos ningún sombreado debajo de la nariz Irían al costado de la nariz en el lado opuesto. Entonces nuevamente, enfatizo en el hecho de que donde está nuestra fuente de luz, también, ya sabes, diferente de lo lejos está tu fuente de luz de tu cara. Si está más cerca de la cara, la intensidad de las sombras sería más en un lado y un lado sería mucho más ligero. Pero si va más lejos de la cara, sombras serían más claras, y, ya sabes, entonces la intensidad sería menor. Entonces por la parte que no tenemos luz brillando, sería más ligera, y del otro lado, obviamente, tendríamos más oscuridad. Entonces ahora quiero colocar esta fuente de luz justo encima de nuestra cabeza. Ahora veamos qué pasa si la fuente de luz simplemente va justo encima de la cabeza. Quieres ver cómo va a ser nuestro sombreado en esta ocasión. Nuevamente, digo, también la distancia de la fuente de luz a tu cara es, ya sabes, efectiva en tus tonos. Entonces debería tener una calavera con círculo y mandíbula, luego el cuello y luego la línea de dirección también se debe agregar a la cara. Después la colocación determinante de los oídos, ojos, nariz y boca, todo tras otro. Acabo de completar los ojos aquí. También trabajo en este otro ojo. Yo creo las cejas encima de ellas. Y claro, por fin determino la colocación de la boca. Y la última parte sería crear el cabello. Muy sencillo, en una forma muy sencilla sin ningún detalle. Nuevamente, aquí no es donde debería estar nuestro enfoque. Todo bien. Ahora, basado en mi fuente de luz, que está encima de mi cabeza, empiezo a sombrear Entonces la parte interna de mis oídos en ambos lados estaría oscura y sombreada totalmente si mi fuente de luz está encima de mi cabeza Ahora, también algunas partes de nuestros ojos como esta parte entre las cejas y los ojos, y también debajo de nuestros ojos, tendríamos algunos sombreados más, ya sabes, así como Y también en el cuello, tendríamos un toto sombreado justo en el cuello y debajo de la cabeza y la barbilla Y también estas partes justo debajo del cabello, también tendríamos sombras y sombras muy oscuras. Aquí vamos. Ahora bien, nuevamente, digo que es cuando nuestra fuente de luz está justo encima de nuestra cabeza. También, esta parte debajo de la cara, que en realidad sería el borde de la mandíbula, estaría sombreada. Entonces voy a estar agregando algunas tonalidades así. Solo ten cuidado. El cuello debe ser más oscuro que todas las demás partes cuando la fuente de luz está en la parte superior de la cabeza, el sombreado en el cuello debe ser definitivamente el más oscuro También las partes dentro de las orejas. Entonces este es el sombreado en la cara donde nuestra fuente de luz estaría en la parte superior de la cabeza Ahora bien, ¿qué pasa si la luz viene de abajo? La parte inferior de la cara. Ahora, necesitamos otro ritmo para eso, obviamente. Así que empiezo a crear otra calavera otra vez. Justo a estas alturas, deberías saber cómo va a funcionar, ¿verdad? Entonces tener un círculo, agregarle la mandíbula, crear el cuello, luego la línea de dirección justo en medio de los cráneos en la cara frontal y determinando la colocación de las orejas, los ojos, la nariz, obviamente Y antes de pasar a la boca, aquí completo los ojos. No quiero olvidarme de ellos. Incluso como forma general, voy a darle un look completo. Pero solo me salto los detalles. Entonces ahí van las cejas. Y obviamente, la última parte sería la boca y los labios. Y nuestro personaje necesita poco de pelo rizado y una forma muy general, al igual que los anteriores. Y aquí vamos. Ahora, esta vez, quiero colocar mi fuente de luz en el fondo de la cabeza de mi personaje justo por aquí. ¿Ves? A partir de aquí, en realidad está brillando en nuestro rostro. Ahora bien, en esta parte, sobre todo porque queremos mostrar esa, ya sabes, sensación aterradora o asustada, realidad aplicamos la fuente de luz en la parte inferior de la cara Es decir, esto es lo que hacemos cuando queremos mostrar una escena aterradora. Ahora bien, en esta parte, la parte superior de nuestro trabajo debería tener sombreados Debido a que la fuente de luz está en la parte inferior de la cara, no tendríamos sombras para el cuello o la parte inferior de la Entonces, presta atención a que esta parte, como aquí, tenemos la luz como un círculo, y no debemos darles forma. No debemos aplicar ningún tono a estas partes. Sólo la parte en la nariz y también en los pómulos. Mira, tengo tanto sombreado en los pómulos. Y además, a medida que nos movemos hacia arriba, tendríamos más sombra en la frente y debajo del cabello Sigo eso hasta el puente de la nariz un poco entre los ojos, entre los dos ojos. Ese sería mi puente nasal subiendo a la frente. Todo esto estaría sombreado. Y también dentro de las orejas se debe sombrear también porque queremos demostrar que tiene cierta profundidad dentro de las orejas Entonces, aunque la luz sea, ya sabes, viniendo de debajo de la cara, dentro de las orejas estaría sombreada. Entonces, cuando nuestra fuente de luz está en la parte inferior de la cabeza, así como así, podemos aplicar los sombreados en nuestro rostro Otra vez, digo, es para escena aterradora en su mayoría. Y estas partes podrían estar sombreadas. Ahora, hemos explicado todo tipo de diferentes ángulos de fuente de luz. Pero si nuestro rostro está en un lugar como en una selva, que la fuente de luz viene de los árboles o algo así, habría algunos rayos de sol o sol en la cara, y solo podemos crear algunas formas de tal vez hojas en nuestros rostros y el resto de la cara estaría sombreada porque está en Si quieres crear tu personaje entre los árboles y la luz vendría a la cara en partes, cómo deberías hacerlo. De hecho, puedes crear algunas manchas como la forma de las hojas en tu cara y realmente crear esas áreas claras, y puedes sombrear el resto de las áreas. Entonces, eso es todo. Espero que lo hayas disfrutado, y hayas aprendido sobre el sombreado en los rostros 20. Dibujar una vista frontal de un personaje simple: Sí, hola a todos mis amigos más queridos y bienvenidos a otra de nuestras sesiones tutoriales En esta sesión, en realidad, voy a trabajar en otro personaje, y en realidad queremos darle la vuelta al personaje por su cuenta ***. Entonces, antes que nada, voy a crear varias líneas horizontales en mi papel. Entonces, ya sabes, las medidas de mi personaje serían las mismas. Y luego, antes que nada, creo mi personaje en una vista frontal. Entonces primero, voy a crear una línea de dirección y considerar una línea de dirección para mi personaje. Yo sólo lo continúo hacia abajo así. Y entonces voy a empezar a crear mi personaje mismo. Empiezo con el cráneo de mi personaje. Y luego obviamente agrego la mandíbula al cráneo. Aquí vamos. Ahora, después de eso, determino la colocación de los oídos de mi personaje, uno a cada lado. Y luego otra vez, creo otra línea horizontal desde debajo de las orejas, y la continuaré. Nuevamente, como dije, estas líneas en realidad nos ayudarían que si queremos convertir a nuestro personaje en la vista lateral, en la vista de tres caras, realidad sabríamos dónde debería estar la ubicación de nuestro personaje, y las medidas serían las mismas, entonces sería el mismo personaje. Y también creo otra línea horizontal desde debajo de la mandíbula. Bien. Ahora, cuando conseguimos la forma y el tamaño de nuestra cabeza, podemos continuar hasta el resto del cuerpo. Primero, voy a crear el cuello. Y nuevamente, después de terminar el cuello, creo otra línea. Entonces básicamente en cada parte al principio de la parte, y al final de la parte, vamos a crear esta línea horizontal. Quiero que las partes del cuerpo sean muy simples. No quiero hacer demasiados detalles porque, de nuevo, el foco es el giro y la torsión del cuerpo. Entonces no quiero trabajar tanto en los detalles. Mantengo las partes del cuerpo simples y sigo adelante con mi trabajo. Entonces ese será el cofre. Esta sería la pelvis, el estómago y la pelvis. Y aquí mismo, justo encima de la pelvis, creo mi otra línea horizontal. Ves, estas en realidad están creando las proporciones de mi cuerpo. Ellos van a mantenerlo así. También continúo otra línea desde debajo de la pelvis. Intenta crear unas líneas horizontales rectas que luego cuando quieras crear el siguiente personaje, no te enfrentarás a tantos retos. Inténtalo. Entonces yo también crearía los brazos así. Y luego otra vez, otra línea horizontal, obviamente. Bien. Ahora, también quiero crear las piernas, determinar su colocación. Ahora, desde la mitad de esta zona que he considerado para los brazos y sobre los hombros, traigo dos líneas hacia abajo, una a cada lado. Si quieres voltear la mano para sacarla arriba o la tendría en cualquier otra dirección, puedes hacerlo en esta fase. Pero ahora mismo, solo estoy creando los brazos simplemente bajando. Si tienes algo más en mente, quieres sacarlo a colación, traerlo a los lados o cualquier cosa, eso depende de ti. Si has superado el curso básico, nuestro curso básico y el curso intermedio, sabrías sobre estos principios y cómo puedes mover la mano. Entonces nuevamente, creo otra línea horizontal ahí, como decía, al principio y al final de cada parte de mi obra. Y así, completo las manos. ¿Ves? Las manos desde la muñeca hasta la punta de los dedos quedarían realmente encajadas en esta parte entre el comienzo de las partes de la pierna y el final de la pelvis. Así que simplemente haz todo de manera muy simple para que puedas continuar más tarde. Ahora es el momento de que bajen las piernas. Nuevamente, como lo hice para los brazos, primero, creo una línea en medio de los círculos, bajándolos, y luego me completo más las piernas. Y luego llego a la parte de la rodilla. ¿Ves? Esta sería la rodilla. Yo solo la corté aquí, y luego otra vez, otra línea horizontal se colocaría aquí justo de rodillas. Y entonces puedo continuar el resto de mi pierna bajando hasta los tobillos Muy, muy sencillo. Solo debes crear formas generales. No hay detalles por ahora. Y donde quiera que mi pierna golpee la zona del tobillo, solo la termino, y nuevamente, creo otra línea horizontal. Entonces trabajaría en el tobillo y, por supuesto, al fin, con los pies, mi trabajo está hecho. Puedes crear tus pies o tus piernas en cualquier otra forma y de cualquier otra manera que puedas. Puedes crearlas rectas como yo, o puedes doblar una, mantener una arriba o tantas otras cosas. Ahora puedo agregar algunos detalles más al rostro de mi personaje. Otra vez, si estoy diciendo detalles, quiero decir, solo la base de la cara como ojos y nariz y tal vez hasta una boca. Así que solo podemos continuar con nuestro personaje y podemos crearlo en diferentes direcciones y en diferentes ángulos. Corte de pelo muy, muy sencillo para este personaje. Nuevamente, sin detalles. Muy, muy sencillo. Aquí vamos. 21. Dibujar un rostro simple de un personaje 3: Bien. Ahora queremos crear nuestro personaje junto a esto en una vista de tres fases. Todo bien. Ahora que tenemos todas estas líneas, trabajar con estas líneas, crear nuestro cráneo y nuestro personaje en una vista de tres fases es mucho más fácil porque ya tenemos nuestras pautas aquí. Entonces antes que nada, empiezo con el cráneo de mis personajes, el círculo como un espacio del cráneo. Después le agrego la mandíbula de mi personaje. Y entonces también crearía esta línea de dirección para mi personaje muestre que esta vez está en una vista de tres fases. Y luego determino la colocación de la oreja, ya ves, porque hemos continuado todas las líneas y creamos tantas pautas para nosotros mismos, nuestro trabajo sería mucho más fácil para nosotros, ya sabes, solo mantengo mi oído por encima de esta línea, y eso es todo. Incluso puedo determinar la colocación de los ojos en esta zona. Ya sabes, tu fuente principal sería ese personaje, que está en la vista frontal, y en base a eso, puedes crear a tus otros personajes girados en diferentes ángulos. Nuevamente, digo, sería mucho más fácil y rápido porque ya sabes dónde poner qué parte. También creo su cabello en esta forma. Ten cuidado. Cuando tu personaje se gira y está en una vista de tres fases, vemos esta parte de nuestro personaje más, y esta parte vendría más al frente, y esa parte en realidad giraría y se iba a la parte trasera. Así que considera la perspectiva mientras estás creando tu personaje. Entonces esta parte del cabello entraría en perspectiva, y esta parte del cabello se vería más. Por eso mantuve mi personaje muy sencillo, así que en realidad crearías estas partes mucho más fácilmente. Bien, también creo el cuello. Se ve que hasta el cuello está en la perspectiva, así que tenlo en cuenta en una vista de tres fases. También crea esta parte del aquí y ya terminé con la cara. Ahora quiero crear el resto del cuerpo, como veis, porque nuestro personaje está en una vista de tres caras. Deberíamos crear más de este lado del cuerpo de nuestro personaje porque vemos más este lado. Pero de este otro lado, vemos menos volumen del cuerpo. Y como pueden ver, esta sería la línea de dirección de nuestro cuerpo que se gira como la cara. Vemos más de este brazo y este hombro. Por eso se ve un poco más grande aquí. Y luego continúo con el brazo. Nuevamente, también lo estoy haciendo de acuerdo a mis lineamientos. Entonces bajé, y luego agrego la parte de la mano después de la muñeca. Incluso puedes mostrar los dedos desde este lado o puedes darle la vuelta a la palma y mostrarla desde el interior. Nuevamente, es tu mano la que depende de ti y de tus elecciones. Ahora quiero trabajar en el resto de mi cuerpo. Entonces solo voy a completar la parte superior del cuerpo como la puedo ver aquí. Y luego paso a crear mi pelvis. Esta sería la pelvis. Y luego otra vez, la pierna que está más cerca de nosotros y la podemos ver más estaría completamente hecha. Y entonces el siguiente tramo entraría en perspectiva. Esta es la pierna que está más cerca de nosotros, y puedo continuar todo el camino hacia abajo. Primero, creo hasta la rodilla y luego creo el resto de la pierna hasta llegar al tobillo. Y claro, Aquí estaría el tobillo y el pie. Incluso el pie debe estar en una vista de tres caras. Pero puedes tenerlo en un movimiento diferente. Téngalo en mente. Ya sabes cómo hacerlo. Todo bien. Sigamos adelante con mi trabajo. Ahora bien, en realidad, esta pierna debería ser más pequeña en comparación con nuestra pierna principal, la que está más cerca de nosotros porque esta pierna está en perspectiva. Verás, es más pequeño, lo traigo todo el camino hacia abajo así. Y luego puse el tobillo y el pie en la dirección que quería. Pero ya ves que es más pequeño. Ahora, si queremos, en realidad podemos ver un poco del brazo de nuestro otro personaje. Y si no queremos, en realidad podemos mantener la mano y el otro brazo, ya sabes, detrás de nuestro cuerpo. Sólo voy a crear un poco de eso para ti que verías cómo se puede hacer si no vamos a tener este otro brazo y otra mano también. Como puede ver, podemos ver menos de ella. Y por eso es más pequeño, y tenemos a Drew menos de él. Todo bien. Ahora que nuestra vista de tres caras está completa, vamos a crear nuestro personaje en la vista lateral. 22. Dibujar una vista lateral de un personaje simple: Entonces incluso para esta vista lateral, nuevamente, estamos usando los mismos lineamientos, y seguimos con nuestro trabajo. Entonces, empiezo con mi personaje como calavera, obviamente. Yo creo un círculo como base del cráneo, y luego agrego la mandíbula. Esta vez, está en la vista lateral, de nuevo, digo. Ahora vamos a crear una línea vertical de arriba a abajo de la cara. Pero no continúo esta línea por el cuerpo porque, ya sabes, nuestro cuerpo está en la vista lateral, y solo vemos un lado de nuestro personaje, solo un lado. No vemos el otro lado del cuerpo. Ahora bien, esta sería la colocación de la oreja de mi personaje. En realidad está en la mitad de la cabeza pero un poco hacia la parte posterior de la cabeza. Y entonces el cuello comenzaría por la espalda en el medio. Así que solo tienes que seguir las pautas y podrás crear todas las partes de los personajes. Ahora bien, esta es la colocación de la nariz de mi personaje, y luego continuaré con el cráneo. Esta sería la boca y los labios de mi personaje. Aquí vamos. Y luego quiero trabajar en el ojo de mi personaje porque sólo podemos ver uno de ellos. Bien. Aquí vamos. Después de eso, quiero trabajar en el peinado de mi personaje, ¿ves? Nuestro personaje se ha vuelto completamente hacia este lado. Entonces, cuando queremos crear el pelo de nuestro personaje, solo podemos ver esta parte del cabello. No podemos ver este pequeño banco en el frente porque está en el frente de la cara. No lo podemos ver. Solo ten cuidado con peinado de tu personaje y cómo deberías, ya sabes, mostrarlo en una vista lateral. Tráelo un poco al frente, y luego lo llevo todo el camino hacia atrás, y también creo esta parte final del cabello. Aquí vamos. Tenemos su pelo. Entonces crearé el resto del cuerpo de mi personaje. Voy a completarlo. Ahora quiero trabajar, perdón, sobre los hombros. Depende de si nuestro personaje se convierte a la derecha o a la izquierda, pero está en la vista lateral. El mío está girado hacia el lado izquierdo, por lo que sólo podemos ver el lado derecho del cuerpo. Este sería el hombro, esta sería la parte superior del cuerpo. El resto de la anatomía sólo va a permanecer en su lugar. Yo la traigo abajo. Entonces quiero tener la pelvis. Solo ten cuidado. Cuando tu personaje está en la vista lateral, debemos crear nuestro cuerpo más delgado porque también podemos solo estamos viendo un lado de nuestro personaje. Por lo que el cuerpo debe ser más delgado. Entonces agrego el brazo de mi personaje, otra vez, porque solo vemos uno de ellos, y luego paso a crear las manos o lo siento, la mano. Bien. Para que podamos ver la mano completamente de esta manera. Y también, sólo podemos ver una de las piernas. Entonces en esta parte de nuestra pelvis, solo determinamos una de nuestras piernas y la traemos hasta el fondo. Solo presta atención a estos muy pequeños detalles si estás girando a tu personaje, por lo que se colocaría en la posición correcta. Y como pueden ver, estoy completando la pierna. Como esto llego al tobillo, y obviamente la última parte sería el pie. Voy a tener el pie en la vista lateral. Entonces este es mi personaje en la vista lateral esta vez. 23. Dibujar una vista de atrás de un personaje simple: Bien. También quiero crear un personaje para ti desde la vista posterior. Quiero decir, solo estás mirando su espalda, y luego terminamos. Ahora, cuando queremos crear nuestro personaje desde atrás es en realidad la forma opuesta de lo que tenemos en la vista frontal. Pero las medidas son exactamente las mismas. Así que así como teníamos una línea de dirección en nuestro personaje de vista frontal, bajamos esta línea vertical desde arriba hacia abajo porque queremos crear nuestro cuerpo totalmente desde atrás. Entonces en la cabeza, sólo podemos ver el pelo de nuestro personaje. Entonces creamos el cráneo, y agregamos la mandíbula. Pero aquí no tenemos partes de cara. En lugar de eso, podemos ver la parte posterior de nuestro cabello. Si queremos crear la oreja, debemos crearlas desde este ángulo posterior. Entonces completamos nuestro oído así. Y luego arrancamos el pelo desde fuera de nuestro cráneo. Lo bajamos, y después mantenemos el estilo peludo que tenemos desde el principio. Ahora bien, si estás trabajando en la anatomía de nuestro personaje desde atrás, solo puedes ver el cabello, así que ninguna cara. Después agrego el cuello, y luego comenzaré a crear el cuerpo desde los hombros. Lo traigo directo a esta zona. Y entonces puedo empezar a dibujar la pelvis y puedo platearla así. Entonces como puedes ver, de nuevo, estoy creando todo simplemente para que obtengas la idea principal de lo sutorial, las direcciones y los ángulos También continúo las manos, claro, primero, los brazos y luego las manos. Solo ten cuidado de que esta parte de nuestro cuerpo se vea totalmente. Acabo de crear la colocación de los brazos, y solo estamos observando los brazos desde atrás para que no creamos el resto del brazo. Creamos el brazo a partir de la parte que realmente extiende desde el cuerpo. Lo traemos todo el camino hacia abajo. Ten cuidado al crear la muñeca y las manos porque debemos crear nuestras manos en posición opuesta porque estamos mirando desde atrás. Entonces el pulgar de nuestra mano derecha estaría aquí así. Porque estamos mostrando la palma de nuestra mano. Por eso también he creado así. Voy a continuar el otro brazo también, nuevo, en base a lo que te dije, atención a la dirección del pulgar porque estás mirando tu mano por detrás. Y luego la palma de la mano, el lado interno de la mano. Todo bien. Ahora es el momento de las piernas. En la pelvis, tendríamos que determinar la colocación de las piernas. Y luego, de nuevo, empiezo las piernas desde aquí. Pero solo atención, los estamos viendo yo estoy detrás. Acabo de obtener las líneas principales y después voy a completar las piernas. Entonces lo estamos viendo desde atrás, y esta parte de nuestra pelvis es en realidad la parte que ha salido, nalga Pero porque está en una vista posterior, no se puede ver demasiado. Pero cuando estamos creando las piernas, debemos considerarlo. No deberíamos simplemente conseguirlo todo el camino hacia arriba. Los creamos como una parte donde están saliendo de la pelvis. Después de la rodilla, viene un poco hacia adentro, y luego la traigo hasta el tobillo. Colocamos las partes porque queremos demostrar que nuestras piernas estarían realmente dobladas en esta parte y eso sería detrás de la rodilla que podemos ver ahora mismo. Y ahora para el pie, también, deberías considerar esto. Entonces este sería el tobillo, el final de nuestra pierna. Y entonces deberíamos extender el pie hacia adelante, ya ves, porque nuestro cuerpo se ha vuelto y debemos prestar atención a que nuestros pies no pueden llegar así Deberían estar al frente de nuestro cuerpo. Y, ya sabes, hay algunas partes que nos pueden mostrar esta pista muy fácilmente. Esta sería la parte de atrás de mi personaje, también. Este era un personaje en todos los ángulos diferentes, y se ha girado en todos los puntos de vista diferentes. Los cuatro ángulos principales, el frente, las tres caras, el lateral y la vista posterior. La vista frontal, la vista de tres caras, vista lateral y la vista posterior. Entonces como pueden ver, tenemos todos estos, y espero que lo hayan disfrutado. Y también hablé de los detalles y la pista, así que presta atención a ellos. Y no olvides continuar tu línea horizontal hasta el final de tu papel, por lo que sería más fácil para ti girar a tu personaje y prestar atención a tu línea de dirección también. 24. Dibujar una mujer embarazada: Hola a todos mis queridos amigos, y bienvenidos a otra sesión tutorial conmigo. Bien. En esta sesión, vamos a ver cómo podemos crear un personaje femenino embarazada, y queremos ver cómo se hace y cómo podemos crearlo realmente. Todo bien. Entonces primero, comenzaré con la creación de la anatomía del cuerpo. Y luego después, te voy a contar sobre los cambios que deberíamos tener en la anatomía de nuestro cuerpo. Bien, entonces primero, empiezo con la creación del cráneo. Creamos el cráneo, y luego agregaré a la mandíbula. Aquí vamos. Entonces puedo colocar fácilmente la oreja también. Como pueden ver, quiero que mi personaje esté en la vista de las tres caras porque en esta vista, realidad podemos mostrar su embarazo más y mejor. He elegido esta vista de tres caras. Pero también puedes crearla desde la vista lateral o la vista frontal, eso depende de ti. Si bien has aprendido a cambiar la anatomía, puedes aplicarla en cualquier tipo de vista que te guste. Bien. Ahora tengo que completar mi personaje. Pongo los ojos de mi personaje por aquí. Después agrego las cejas. Y luego paso a trabajar en la nariz de mi personaje. Yo creo la forma para su nariz, que quiero. Entonces también determino la colocación de sus labios. Y ahora realmente puedo trabajar en mis personajes aquí. De nuevo, puedes crear cualquier tipo de estilo que te guste. No estoy tratando de que sea realmente complicado aquí porque nuestro enfoque está en otras partes de la anatomía. Entonces solo estoy tratando de crear un peinado simple aquí. Bien. Sólo voy a continuar un poco el pelo. Y en realidad puedes extender el cabello tanto como quieras desde el cráneo hacia la parte superior o más. Entonces tengo que crear mi anatomía primero antes completar el cabello porque quiero que el cabello llegue al cuerpo. Así que ten cuidado porque nuestro personaje está en una vista de tres caras y giró. Esta parte en esta parte, en este lado, podemos ver menos volumen del cabello. ¿Bien? Ahora, también agregaría el cuello de mi personaje y luego comenzaré a crear la parte superior del cuerpo para mi personaje. Solo debemos prestar atención al hecho que cuando estamos creando un personaje embarazada, el foco de nuestro personaje obviamente está en la zona del estómago, y debemos mostrar el estómago, y debemos enfatizar en eso. Entonces ella solo debería prestar atención por aquí que justo debajo del área del pecho que estamos creando ahora mismo con los senos, comenzamos a crear el volumen para el estómago. Entonces no debes simplemente arrastrar esta parte hacia abajo y bosquearla hacia abajo, así que normalmente. Justo a partir de aquí, deberías comenzar crear el volumen de estómago siendo prominente. Ahora, también depende del trimestre en que se encuentre tu personaje. Por lo que en realidad puedes reducir o aumentar el volumen de su estómago y vientre en función de la duración de su embarazo. Todo bien. También debes usar algunas arrugas para demostrar que su vestido o su ropa en su vestido o su ropa realidad estarían arrugadas por el estómago, y eso también puede agregar más al volumen y a la dimensión tresd de tu personaje Bien. Quiero que tenga una línea de cuello. Ahora bien, en esta área, en esta parte, tendría que crear algunas arrugas porque aquí tenemos un gran volumen. Tenemos un área prominente. Así que sólo voy a crear algunos pliegues y arrugas en su ropa, que les voy a mostrar con estas líneas. Bien. Ahora quiero trabajar en el brazo de mi personaje justo por aquí. Solo ten cuidado de que el brazo de tu personaje, si quieres que se coloque en el vientre o debajo de él, primero, debes completar el volumen del estómago, y luego puedes completar el área del brazo. Bien. Solo ten cuidado que cuando estés creando la ropa, no debes perder tu anatomía. Entonces es mejor que consideres primero el volumen de la anatomía en el cuerpo, y luego podemos crear la ropa. Bien. Hemos creado el vientre en esta zona, por lo que el área de la pelvis debe colocarse aquí debido a los cambios en el cuerpo. Sería más en la espalda y más atrás por la forma prominente que tenemos en el estómago. Y luego determinaremos la colocación de las piernas. Bien. Solo asegúrate de tener cada parte hecha correctamente, y luego podrás crear la ropa de tu personaje. Por ejemplo, puedes doblar un poco ambas rodillas hacia adelante porque de esta manera, también puedes demostrar que este volumen está ejerciendo cierta presión sobre tu anatomía y sobre tu personaje, o si no, puedes simplemente crearlas rectas para que eso dependa de tu personaje, la posición en la que se encuentre, y de su postura. Bien. Sólo voy a crear estas partes ahora mismo porque no quiero perder el volumen de mi cuerpo. Mientras estamos creando la ropa, vamos a tener el volumen para nuestra ropa, no el cuerpo, en realidad. Pero porque quiero que entiendas mejor, y si eres principiante, deberías hacer esto, definitivamente. Primero, tendrías que crear la anatomía y el cuerpo, y luego puedes completar la ropa. Quiero que mi personaje esté usando un vestido, un vestido largo. Entonces consideraré una forma como esta. Es como si estuviera vistiendo alguna tela de modernidad. Entonces en base al volumen de tu ropa, también puedes continuar un poco estas líneas para demostrar que tiene algunos pliegues y arrugas en ellas. Bien. De hecho estoy sombreando estas áreas, para que puedas verlas mejor también Bien. Ahora quiero seguir con el brazo de mi personaje. Quiero que su brazo se extienda hacia aquí. Quiero que su mano esté debajo de su vientre. Entonces estaría colocando el brazo de esta manera. Lo extenderé, y cuando llegue hasta aquí, coloco los dedos y la mano sobre el estómago casi debajo de él. O puedes crear tu mano en cualquier otra posición que te guste. Así que lo acabo de crear de manera muy sencilla, así sabrías lo que vamos a hacer aquí mismo. Así que así, has creado una barriga embarazada para un personaje preñado. De nuevo, digo que incluso se pueden crear algunas arrugas para su ropa en estas partes, así podemos demostrar que nuestro vestido de maternidad se está doblando por el volumen del estómago, obviamente, y se agrega volumen a nuestra anatomía estándar. El resto de las partes son simplemente creadas como caracteres normales y aquí se aplicarían cambios específicos. También crearía algunos pelos para el cabello completando el cabello. Si quiero mostrar este brazo, sólo puedo mostrarlo hasta la parte que puedo ver porque este brazo está en la parte de atrás, así que simplemente sombreamos esa zona para decir: Bien, hay algo detrás de él Pero no lo seguimos porque no podemos verlo por el vientre, lo está bloqueando. Bien, entonces este es nuestro personaje embarazada. Entonces espero que también hayas disfrutado de este tutorial, y puedas usarlo. 25. Preñada vs. preñada gor: Hola a todos mis queridos amigos y bienvenidos a otra de nuestras clases y sesiones tutoriales. Entonces en esta sesión, voy a enseñarte sobre las diferencias entre un personaje embarazada o un personaje con sobrepeso. Entonces ya sabes cómo hacer cada una de ellas y cómo diferenciarlas entre sí. Y puedes crear fácilmente cada uno de estos que quieras. Entonces, si quiero comenzar a crear una mujer embarazada, un personaje embarazada, primero, debemos considerar la anatomía de la parte superior de su cuerpo. Entonces empiezo esto con la creación de una línea de dirección. En esta zona, vamos a tener la barriga de nuestro personaje. Entonces creo este vientre en forma de algún tipo de círculo ovalado, algo entre círculo y óvalo. Y luego después de eso, traería la parte de atrás hasta arriba y haré lo mismo por el frente. Todo bien. Ahora llego al pecho y ahí estaría la colocación de los senos. Yo solo creo los dos pechos. Ahora, porque queremos demostrar que nuestro personaje está embarazada, también deberíamos tener otra línea de dirección horizontalmente. Y porque queremos tener el ombligo en un lugar correcto. En nuestro vientre, deberíamos tener una curva como esta. Y esta parte donde nuestras dos líneas se encuentran, podemos tener nuestro ombligo. El punto que es importante en nuestro trabajo aquí es que para una mujer embarazada, creamos así el ombligo. Pero si quieres tener una persona con sobrepeso, luego la crearé para ti y podrás ver la diferencia en. Ahora, voy a completar la zona del vientre así como así. Y entonces también considero una forma como esta para el costado del cuerpo. Bien. Ahora quiero crear una persona con sobrepeso justo al lado de mi personaje embarazada. Para ello, para nuestra persona con sobrepeso, debemos crear algo de grasa para el vientre. Esta vez, estoy considerando un óvalo para el vientre. Esta es la primera diferencia. ¿Ves? Cuando estamos creando un personaje con sobrepeso, consideramos una forma ovalada para el vientre. Pero para una mujer embarazada, creamos el óvalo un poco más hacia un círculo. Bien. Y cuando queremos mostrar el cuerpo de nuestro personaje, deberíamos usar más formas ovaladas dentro de este óvalo que ya hemos creado. Bien. Ahora, en base a lo mucho que nuestro personaje está sobreponderado, en realidad podemos agregar a esta grasa y al volumen del vientre o puede reducirla Entonces podemos tenerlo más o menos depende de nuestro carácter, básicamente. Entonces vengo de estos lados y creo incluso algunos mangos de amor, y muestro algo de grasa dentro del cuerpo. Solo presta atención a que en este caso, la barriga en realidad se ha caído hacia abajo. Con estas formas, estamos demostrando que el vientre ha sido arrastrado hacia abajo. Ahora, para el ombligo, creo una forma como esta en esta zona. Se ve la diferencia entre el ombligo de una mujer embarazada y una persona sobrevalorada Debido a que el vientre en realidad se ha bajado, creamos el ombligo así, pero a la embarazada le saldrá un ombligo de inmediato. Y estas partes nuevamente son porque queremos demostrar que estas son capas de grasa una encima de la otra. Así que así, completamos nuestra anatomía. Entonces también podemos crear el área del pecho y los senos así. Para que puedas ver fácilmente la diferencia entre una mujer embarazada y una con sobrepeso. 26. Dibujo de mujer sosteniendo un vaso: Hola a todos mis queridos amigos y bienvenidos a otra de nuestras sesiones tutoriales. Ahora, en esta sesión, vamos a trabajar juntos en anatomías más complejas Y queremos ver cómo podemos realmente hacer que avance. El personaje que quiero crear va a tener un vaso en la mano, y el cuerpo se gira, y podemos crear nuestro personaje en perspectiva. Entonces primero, empiezo con la línea de dirección de la anatomía de mi cuerpo. Así como así, quiero que el cuerpo sea girado. Ahora, en esta parte, creo la pelvis y luego trabajaría en esta pierna, y esta pierna estaría más allá. Esta pierna está más cerca de nosotros y más al frente. Esta es la pierna que está más en la parte delantera, creo de esta manera y la pierna que está en la parte posterior se crearía así, llevo a la perspectiva así. Bien, ahora, para la parte superior del cuerpo de mi personaje, porque la parte superior del cuerpo está girada, creo la parte superior del cuerpo con esta línea, y luego después de eso, porque vemos esta parte tan poco así, y esta parte es visible para nosotros totalmente. Lo adjunto a la pelvis por completo. Sí. Se supone que nuestra mano está más al frente. Entonces en esta parte, vamos a crear primero nuestro brazo y nuestra mano con forma general. Debido a que nuestra mano está más al frente, el brazo en realidad se vería más grande en comparación con el resto del cuerpo. Y luego creo los hombros, y completo el giro y giro del cuerpo. Ahora quiero crear la cabeza en una forma como esta en esta posición. Yo creo la calavera de mi personaje. Y luego agrego la mandíbula de mi personaje así. Y luego creé la línea de dirección, una línea de acción para el rostro de mi personaje. Quiero que sea así, entonces quiero que la cara se gire hacia este lado en una vista de caras libres. Y luego tengo que crear el otro brazo detrás del cuerpo. Entonces no puedo ver mucho de ello. Sólo un hombro es suficiente. Bien, ahora que hemos determinado nuestra anatomía y creado con líneas generales y líneas básicas, vamos a crear líneas principales de la pierna así. Y luego trabajaré más en los detalles del cuerpo. Ahora nuestra pierna ha entrado en perspectiva. Por eso creamos la otra pierna, mucho más pequeña, comparándola con la que está más cerca de nosotros. Ahora, en realidad estoy empezando con brazo de mi personaje para empezar a crearlo. Entonces, antes que nada, quiero colocar el vaso en la mano de mi personaje. Quiero crear una copa de vino en su mano. Puedes tener en su mano cualquier tipo de vaso que quieras. Todo bien. Ahora, creo la forma general de la copa de vino, y la derribo. Voy a continuar con esto todo el camino hacia abajo. También creo esta parte inferior de una copa de vino que es plana y permanece en la superficie. Bien. Ahora, quiero completar más la mano de mi personaje. Los dedos de mi personaje en realidad se han ido agarrando a la copa de vino, por lo que serían girados alrededor de la copa. Entonces tengo que mostrarlos uno por uno. También podemos agregar el pulgar de nuestro personaje sobre el dedo índice aquí mismo, para que pueda mostrar el agarre. Y luego trabajamos en el resto de los dedos uno por uno, envolviendo alrededor de la copa de vino. El personaje está tratando de decir vítores, ya sabes. Y como hicimos un puño, puede ver todos los dedos envolviéndose alrededor de la copa de vino. Ahora, si quieres, puedes agregar tantos detalles a tus dedos, como crear anillos en ellos o hacerlos a simples. Entonces eso es sobre ti. Puedes decidir qué hacer con él. También voy a crear algo de bebida dentro de la copa de vino, claro Probablemente un poco de vino. Entonces solo lo agrego a la copa de vino. Y luego paso a trabajar en la cara de mi personaje. Oh, yo puedo hacer el resto de mi trabajo con Etude, o si quieres, puedes hacerlo con el mismo lápiz Se puede continuar con el lápiz. Pero por ahora, también me estoy cambiando a etude, así que ya sabes cómo trabajar con él. Y también quiero usar el etode para los detalles porque la punta del mismo es más delgada y puedo mostrar los detalles mejor con él Y en realidad es más fácil. Entonces empiezo con el pelo de mi personaje también. Le doy un estilo si quieres, también puedes considerar a tu personaje como un personaje masculino. Puedes, ya sabes, aplicar todo lo que dije sobre un personaje masculino. Es lo mismo. Simplemente debes prestar atención a la anatomía de un personaje masculino que tiene más ángulos hacia él. Es más rígido y no es tan blando. Bien. Entonces lo crearé. Y luego paso a crear mis personajes I. Bien. Entonces creo el ojo de mi personaje así, trabajando en ello. Y luego después de eso, llevo hacia adentro, y también se hace la otra ceja. El otro ojo puede no ser visible totalmente depende donde pongas tu vaso en la mano de tu personaje. El mío es visible solo un poco. Bien. Entonces, nuestra cara está un poco girada, y en la vista de las tres caras, vemos el otro ojo un poco más pequeño. Después trabajo en la nariz y después trabajo en mis personajes labios y boca. Bien. Entonces tendría que trabajar en el cabello que llega a la frente de mi personaje. Sólo unos flequillos en su frente. Yo traje un pelo a la cara en realidad así así, estoy completando la cara. Me muevo en la línea frontal por todas partes. Y luego incluso puedo agregar algunos detalles a mi copa de vino. Básicamente me estoy moviendo en mis líneas principales para hacerlas más prominentes e invitarlas desde las pautas adicionales. Ahora, también debería trabajar en la anatomía de mi cuerpo y completarla. Solo quiero mostrar un poquito del cuello, y luego le agrego los detalles del hombro, y luego puedo moverme a esta parte, personajes pecho y pecho. Y el otro pecho también es mate. Todo bien. Entonces sigo bajando hasta la cintura. La parte superior del cuerpo de mi personaje. A lo mejor trabajar con un dedo también es un poco. Ahora bien, en esta parte, debido a que nuestra mano y nuestro cuerpo se ha vuelto hacia este lado, en realidad se puede ver la manga con esta dirección, con esta línea curva aquí. También podemos tener cualquier tipo de estilo de moda para nuestro personaje. Acabo de crear un vestido de cóctel para ella, ya ves. Este es un vestido normal. Pero puedes tener cualquier otro diseño por su estilo de moda y para el estilo de ropa. Y con cualquier diseño en él, claro. Simplemente elegí uno sencillo. Bien. Ahora, también quiero crear varias líneas por aquí para mostrar que la parte superior en realidad ha sido metida en los pantalones Y entonces puedo pasar a crear los pantalones. Mira, acabo de cambiar mi opinión, volviéndola de un vestido a un top y pantalones. También puedes hacer eso en tu trabajo. Este sería el comienzo de mi pierna, y esa sería una línea de dirección para mí, y va aquí así desde el otro lado. En realidad, hemos hecho nuestro personaje dentro de una forma de V que la parte superior del cuerpo se ve más porque está en la parte superior de la B y las piernas en realidad estarían muy cerca unas de otras y haciéndose menos visibles porque van al fondo de la B. Ahora, quería que creáramos nuestro personaje en una vista diferente, en un ángulo diferente que en realidad podemos mostrar los giros y giros en el cuerpo Y también verías ¿qué puedes hacer si quieres crear una anatomía más compleja para tu personaje y qué factores debes considerar y qué pequeños detalles debes agregarle? Entonces, si solo repasas estas pautas que te he dicho y te mantienes en el buen camino, tendrías un gran carácter, incluso en una posición compleja. Incluso puedes agregar algunos detalles a las sartenes de nuestro personaje, dándole algunas líneas más. Esta línea muestra que esta pierna está más al frente. La pierna izquierda está más al frente. Por supuesto, a lo mejor una cremallera y así así, mi trabajo estaría terminado. Ahora, por completar mi trabajo entero, es el momento de usar las gomas de borrar. Voy a usar mi borrador Eto para borrar todas estas pautas y líneas extra de mi trabajo, así el personaje realmente saldría y se mostraría entero Y entonces se puede ver lo hermoso que este personaje k. Así que borro todas estas líneas extra en la cara, incluso las líneas de la copa de vino debajo de los dedos y entre ellos, líneas para las piernas, la anatomía. Se borrarían todos los lineamientos, especialmente esta línea. Todo bien. Pecho, manga. No te olvides de ninguna pieza. Entonces de esta manera, se puede ver que nuestra anatomía apenas está apareciendo. En realidad se está mostrando mucho más mejor. Entonces aquí vamos. Realmente fácil. Sólo un pedazo de pastel si practicas lo suficiente. Después me cepillé todo el residuo y las partes extra de goma de borrar, y aquí vamos Este es nuestro hermoso personaje sosteniendo una copa de vino y volviéndole la cara hacia ti Bien, ya terminamos aquí. Espero que hayas disfrutado de nuestro tutorial. 27. Dibujar una chica acostada: Hola a todos mis queridos amigos. Estoy aquí de nuevo con otra sesión tutorial para ti. Y en esta sesión, de nuevo, vamos a crear otro personaje con una anatomía un poco más compleja, y queremos ver cómo podemos hacer que funcione. Bien. Entonces, antes que nada, debo decirte que nuestro personaje entrará en perspectiva. Entonces voy a crear mi personaje en posición de mentira, y luego quiero tomarlo en perspectiva. Entonces Primero que nada, voy a crear las líneas principales de mi trabajo. Entonces esta sería la línea determina la dirección de mi personaje, el ángulo de mi personaje. Está en posición alineada. Entonces solo considero una línea lateral como esta, y quiero que la cabeza de mi personaje esté más cerca de mí. Entonces esta sería la cabeza de mi personaje, que obviamente debería ser más grande porque es lo más cercano a nosotros y a nuestra vista. Entonces creo una base de cráneo así y luego con dos líneas, dos líneas bajando, traigo estas partes al punto de nuestra perspectiva. ¿Ves? Así como así. Bien. Ahora que tenemos nuestras líneas de dirección, podemos comenzar nuestro trabajo. Antes que nada, deberíamos crear pelo de nuestro personaje o si quisiéramos tener una cabeza en eso o en cualquier otra cosa. Entonces primero, debemos determinar el pelo de nuestro personaje en esta parte. Quiero tener cabeza para mi personaje. Entonces, antes que nada, considero una forma muy general para la cabeza. Así. Y quiero que mi cabeza tenga, ya sabes, una ventaja. Entonces sería una gorra, tal vez. Y ahora quiero trabajar en el resto de mis cabezas anatomía, y creé en la dirección que estoy viendo. Como puedes ver, la mandíbula es muy, ya sabes, ancha y delgada. Estamos viendo el volumen del cabello desde la parte superior, así que presta atención a ese punto si quieres crear cabello. Y luego creo el cuello, otra vez, desde el ángulo que lo estoy viendo. Y luego paso a crear el hombro como pueden ver, en realidad estamos creando todas nuestras líneas y nuestras direcciones basadas en nuestra perspectiva y en base a lo que vemos. Y ahora solo estoy creando las formas generales de la parte del cuerpo, y nos estamos moviendo hacia abajo hacia las piernas. Ahora, también quiero determinar la ubicación del brazo de mi personaje bajando. Si lo deseas, incluso puedes crear el brazo en otras direcciones, en otros ángulos o posiciones. Entonces así como un cilindro, medida que avanzo, me hago más delgado el brazo. Pero en la zona del hombro, el brazo sería más grande y grueso porque está más cerca de nosotros. A medida que avanzo, más como una pirámide, trato de que sea, ya sabes, más afilada en el otro extremo y más delgada, por supuesto. Haré lo mismo por debajo del codo hasta la muñeca y luego también la mano. Estamos observando el dorso de la mano, por lo que también se debe prestar atención a este punto. A medida que sigo con mi anatomía, llego a la zona del estómago y después de eso vendría la pelvis desde este ángulo, vemos la pelvis como una forma ovalada. Entonces lo creo como un óvalo. Vemos las piernas de la misma manera, exactamente, porque estamos viendo estos volúmenes y formas desde arriba. Y porque nuestro personaje está en una vista de tres fases, y vemos menos el otro lado, vemos este lado, obviamente más. Y en realidad deberíamos crear este lado del cuerpo con más detalles y con más volumen porque los vemos más. Bien. Bien entonces traigo las piernas a la perspectiva también. Y a medida que me muevo hacia abajo hacia el pie, va más en perspectiva. Parece que se parece más a una pirámide, y se haría más delgada. Así que en realidad podemos tener nuestro carácter en la forma correcta en la perspectiva. Incluso esta pierna, porque está aún más lejos de esta pierna, sería más pequeña y delgada. Así como así. Bien. Ahora que nuestra anatomía está casi terminada, queremos agregar algunos detalles más a nuestro personaje para que sea un personaje. Entonces voy a empezar desde arriba para agregar los detalles y trabajar mi camino hacia abajo. En primer lugar, voy a trabajar en la gorra de mi personaje porque es lo primero que ves es lo más cercano a nuestro lado. Como pueden ver, estoy teniendo una tapa inversa. Lo puse en dirección opuesta. Por lo que también debería considerar el grosor del borde de la tapa, y está en la parte de atrás. Entonces solo estoy creando dos líneas para mostrar su grosor y volumen. Y luego creo el resto de la gorra en la frente. Debes considerar que tu gorra tiene un volumen. No debes simplemente eliminar ese volumen con la creación de una línea solo porque debajo de esta gorra, debes demostrar que hay una calavera. Incluso puedo tener el borde de la gorra así. Como dije, ha estado en una posición inversa. Y ahora hasta puedo crear cabello porque lo estoy viendo desde arriba, presto atención a esto, y creo el volumen del cabello desde este ángulo, desde un look de ángulo superior. Entonces, nuevamente digo, estamos trabajando para bajar de la parte, que podemos ver al máximo porque estamos en un ángulo diferente y específico. Bien, aquí no podemos ver gran parte de la cara. Así que sólo estoy creando la forma general de la cara. Así. Y yo solo continúo mi trabajo así. Esta es una forma general para el rostro. Y ahora con una línea de dirección para la cara, determino la colocación de la nariz donde puedo ver la nariz aquí mismo. Y luego después de eso vendría la boca y los labios. Como puedes ver, los ojos no son visibles. Bien, así como lo hice yo, en realidad puedes cubrir los ojos con el pelo, o puedes hacer un peinado diferente para que tus ojos, ya sabes, se muestren. Si quieres crear los ojos en esta situación, presta atención a que estás viendo los ojos desde arriba. Ves los ojos como una línea. Voy a crearlo para aquí. voy a crear aquí para ti, aunque la he cubierto por el pelo, pero solo la estoy creando para que veas el ángulo de los ojos. Estamos viendo los ojos en este ángulo porque estamos viendo desde arriba. No podemos ver dentro de los ojos. Sólo vemos el párpado superior. Eso es. Bien. Ahora quiero trabajar en el hombro. Si quiero tener el pelo más largo para mi personaje, de nuevo, debería considerar que el pelo debe llegar al suelo, y luego se extendería por el suelo, tal vez incluso un poco. Bien. Ahora, también quiero considerar algunas prendas para mi personaje, nuevamente, en cualquier forma que me guste, y una línea del cuello estaría aquí se giraría en el cuerpo. Después paso para crear el pecho, que ha visto un poco menos, y lo adjunto a la zona del pecho. Después completaremos el brazo hasta los codos y hasta las muñecas Y con varias líneas, en realidad podemos demostrar que nuestra ropa ha sido un poco doblada debajo del brazo. Y entonces puedo trabajar en el resto de la parte superior del cuerpo, creando la ropa, bajando a la cintura y al estómago. Porque estoy viendo a mi personaje desde arriba. Entonces quiero trabajar en la muñeca de mi personaje y luego en la mano. Nuevamente, digo, este es el dorso de la mano. Y lo creo simplemente de manera muy sencilla. Pero si quieres, puedes agregarle algunos detalles más, incluso tatuajes, anillos, pulseras, cualquier cosa que te guste. En esta zona, agrego un poco más de oscuridad, así puedo demostrar que esta parte realmente habría entrado dentro. Tiene una profundidad. Y si quieres mostrar el volumen del estómago, este es el lugar para ello. Pero no quiero crear un personaje con sobrepeso. Entonces solo lo llevo hasta la pelvis y las piernas. E incluso puedo tener, ya sabes, una zona de cinturón para mis pantalones, y luego la baje, creando las líneas, dividiendo las piernas y completándolas al mismo tiempo. Y nuevamente, solo ten cuidado porque estamos viendo esto desde arriba, las líneas de dirección para nuestros pantalones serían para esta dirección. Si estás viendo esto desde abajo, las líneas irían exactamente en la dirección opuesta. Entonces considera eso también. Porque queremos demostrar que esta zona está más lejos, incluso podemos sombrearlas un poco o eclosionarlas. Y esta parte sería un poco más oscura, así que podemos demostrar que está más lejos de nosotros, aunque es bastante obvio, pero podemos enfatizar en ella. Entonces este es nuestro personaje en este tipo de anatomía y en esta posición que lo estamos viendo desde arriba. Y a medida que nos movemos hacia abajo, pasó más a una perspectiva. E incluso podemos agregar algunos detalles más a la tapa porque es lo más cercano a nosotros. Y si agregas detalles aquí, obviamente serían más visibles. Hasta dos líneas aquí. Entonces lo que queramos, podemos hacerle a nuestro personaje para mostrar más detalles. Incluso puedo darle forma a esta área, que quiero mostrar que está dentro de la tapa, y tiene un volumen debajo, ya sabes, esta gorra. Ahí están los pelos. Ahora es el momento de usar el borrador eted para borrar todas estas líneas adicionales y estas pautas Entonces nuestra anatomía en realidad se mostrará mucho mejor y podrás ver el aspecto correcto y completo de nuestro personaje. Considerar nuestro carácter está en una perspectiva. Entonces, ahora que está completo, podemos borrar fácilmente las pautas y cualquier otra línea adicional que hayas creado durante el trabajo. ¿Ves? Cuando se hayan ido todos, sería hermoso. Puedo decir, en este ángulo, se pueden tener tantas posiciones diferentes. Solo debes considerar lo básico y la perspectiva. Entonces básicamente repasa todas las pistas que ya te di. Para que puedas poner a tu personaje en una forma correcta. Así como así, estamos borrando todas las pautas, todas las líneas extra No te olvides de los que has creado en la cara. Entonces así nuestro personaje se mostraría muy bien. Eso es. Espero que lo hayan disfrutado. 28. Dibujo de niño empujando un objeto: Hola a todos mis más queridos amigos y estudiantes. Estoy aquí de nuevo con otra sesión tutorial para ti. Ahora, en esta sesión, juntos, vamos a crear otra anatomía compleja, y queremos ver cómo podemos hacerlo realmente. Entonces, antes que nada, voy a crear la forma general de mi personaje y también las líneas de dirección de mi obra. Entonces primero, empiezo con mi línea de acción o la línea de dirección de mi personaje. El personaje que quiero crear es que lo estamos viendo desde atrás, una vista posterior, y está en una forma que es como si estuviera empujando algo hacia adelante. Entonces para crear algo así, antes que nada, deberíamos conseguir una curva y un paso hacia la parte superior del cuerpo. Y la sis principal de nuestro cuerpo debe ser nuestra pelvis que con eso, en realidad podemos colocar las piernas con una buena dirección, la dirección correcta. Después de crear la forma primaria de nuestra pelvis, quiero crear las piernas. Una de las piernas en realidad estaría doblada hacia adelante, y la otra se estiraría y extendería hacia atrás Entonces porque queremos obtener la dirección de las piernas y el tamaño de ellas correctamente, antes que nada, debemos prestar atención al hecho de que las líneas, los lineamientos principales en realidad deberían ayudarnos a obtener las proporciones de las piernas correctamente. Entonces primero, sólo voy a considerar la forma general de mis piernas. Y luego basado en el ángulo que quiero que tengan mis piernas voy a crear el resto del mismo. Porque quiero que sean totalmente correctos, creo una línea muy curva justo por aquí. Entonces esta pierna y la pierna en la espalda estarían en la misma posición, o decir en el mismo ángulo. Haré lo mismo por los kales y haré lo mismo por esta pierna en la espalda Y luego otra vez, creo otra línea curva para asegurarme de que mis piernas estén alineadas. ¿Ves? Esta es la segunda línea curva, el segundo arco. Porque quiero conseguir el tobillo correctamente en la misma línea. Usamos una línea curva como esta, y luego creo los pies en una forma muy general. Y luego más adelante cuando esté completando las piernas, agregaré más detalles a los pies también. Todo bien. Ahora quiero crear la forma general de mis piernas después de haber determinado la línea de dirección o línea de acción de las piernas. Y éste, como te dije, estaría inclinado hacia adelante Eso fue un muslo. Y luego paso a trabajar en la pantorrilla. Nuevamente, como pueden ver, solo los estoy determinando en una forma general. Bien, entonces aquí está, aquí, el tobillo y el pie. Bien. Ahora quiero trabajar un poco también en la parte superior del cuerpo. La parte superior del cuerpo en realidad se inclina hacia adelante. Por lo tanto, en realidad estoy usando el ángulo correcto, la dirección correcta para seguir adelante con mi trabajo. Esa sería la curva en la parte posterior. Y entonces crearía el cofre hasta los hombros. Bien, ahora quiero determinar la ubicación de la cabeza de mi personaje. Así como así. Aquí vamos. Y entonces puedo seguir adelante y crear los brazos. Como ya les dije antes, los brazos se extienden hacia adelante. Es como si nuestro personaje estuviera empujando algo. Entonces, por lo tanto, estoy usando mis líneas de dirección así. Para nuestro brazo, y luego con otra línea de dirección, determinaré la colocación de las manos. Bien. Ahora, también creamos el brazo que está detrás del cuerpo tanto como lo vemos. Es decir, la primera directriz y la línea de dirección deben crearse completamente. Pero cuando queremos completar el brazo, solo creamos una parte que podemos ver desde este ángulo. Lo obtengo de esta forma. También puedes hacer esto y crear las manos. Aquí vamos. Ahora, también podemos crear algunas formas generales para los dedos. Obviamente, como te dije después, podemos trabajar en los detalles. No podemos ver mucho el pulgar porque estamos mirando una mano en este ángulo específico y no podemos ver el otro brazo realmente muy bien, pero vemos la mano y vemos el pulgar de este lado. Porque está en el ángulo opuesto de nuestra primera mano. Para que podamos ver el pulgar completamente. Pero una parte del brazo no es visible, en realidad. Y podemos ver el resto de los dedos en la espalda. Entonces estos son en realidad esos pequeños puntos que si suficiente atención les prestas suficiente atención mientras estás dibujando algo, tu trabajo sería exquisito. Bien. Este brazo está más delante de nuestra cabeza y nuestra cara, y en realidad estamos mirando la cabeza desde atrás y hacia atrás. Por lo tanto, la mayor parte del volumen que podemos ver desde este ángulo es el pelo de nuestro personaje, y su rostro no es tanto visible. Entonces deberías prestar atención a eso, también. Ahora, sólo voy a crear el peinado que quiero para mi personaje. Y también debemos prestar atención al hecho de que estamos mirando a nuestro personaje desde atrás. Está en la vista posterior. Bien. Puedes crear cualquier otro peinado que te guste para tu personaje. Y con varias líneas, en realidad también puedes mostrar el volumen general de tu cabello. Y en esta parte, en realidad puedes completar tu cabello aún más. Y si quieres crear un cabello más largo o un estilo diferente, puedes hacerlo ahora de la manera que más te guste. Ahora pasamos a la anatomía, y queremos completarla también. Ahora, en base a lo que vemos por la espalda, en realidad puedes considerar cualquier tipo de escote para tu ropa. Y luego las mangas, si tiene alguna o si es un top depende de ti, entonces seguiré abajo con la parte superior y en esta zona, si quieres, puedes agregar algunas líneas más para mostrar la dirección de la presión, y podemos mostrar mejor el volumen del cuerpo y la anatomía con estas líneas que están mostrando las nubes plegadas y la presión. Entonces nuevamente, utilizo estas líneas para mostrar mejor la anatomía de mi personaje. Ahora bien, porque estamos viendo a este personaje desde atrás porque queremos enfatizar el hecho de que en realidad podemos crear algunos bolsillos traseros en los pantalones de mi personaje, así puedo enfatizar en este hecho. Solo ten cuidado de que debido a que nuestro cuerpo está un poco girado, deberías crear estos bolsillos traseros en perspectiva. ¿Ves? Si creo dos líneas, se alinearían Ahora, comencemos con esta parte del pantalón, completando esta zona de glúteos y bajando. Y solo quiero considerar cortos para mi personaje. Si quieres, puedes considerar las mascotas. Pero solo lo estoy alterando un poco para que puedas ver diferentes tipos y diferentes formas. Y ahora para las piernas, también muestro más de esta presión en la rodilla detrás de la rodilla que podemos demostrar que hay una presión en el cuerpo, específicamente en las piernas y el cuerpo en realidad está empujando algo hacia adelante. Entonces por eso agregué algunas líneas a detrás de la rodilla. Y m y yo haremos lo mismo por este otro lado. Puedo tocar los pantalones cortos. Solo ten cuidado de que las líneas que estás creando en realidad estén mostrando la dirección de la ropa y la dirección de tu cuerpo. Entonces deberían coincidir entre sí. Entonces toda la anatomía se vería correctamente en el ángulo recto. Y este sería el aspecto exterior de nuestro ángulo. Bien. Ahora paso a crear los pies. Nuevamente, tratamos de mostrar la presión sobre el cuerpo esta vez está más en el tobillo en esta pierna porque está estirada, sabes. Todo bien. Ahora que tengo la forma general de la anatomía, en realidad, vamos a borrar todos estos extras y pautas. Entonces se vería la forma básica de nuestra anatomía. Bien. Parto de las líneas dentro de las manos y brazos. Todas estas líneas extra deberían desaparecer, ¿ves? Yo solo mantengo volumen una línea por aquí para mostrar el volumen de los hombros porque, de nuevo, quiero enfatizar que nuestra anatomía está bajo presión. Entonces los hombros serían un poco prominentes. Aquí vamos. Eso es todo. Y así, nuestro personaje estaría más terminado. Ahora bien, las líneas, todas estas líneas extra deben ser borradas. Y cuando estás borrando estas líneas, en realidad estás dando forma a toda tu anatomía porque ahora las líneas principales están saliendo Van a ser más visibles, y nuestro trabajo en realidad se mostraría. Entonces lo que hemos hecho. Este es el resultado de nuestro trabajo sin estas líneas extra. Definitivamente deberías usar arcos y líneas curvas durante tu dibujo, por lo que tu trabajo definitivamente sería mucho más preciso y mejor parecido Y aquí vamos. Yo uso mi cepillo para limpiarlo. Y ahora puedes ver claramente a nuestro personaje yendo. Es un personaje completo. Sólo estoy enfatizando un poco en el hombro, como te dije. Bien. Y si quieres, puedes agregar cualquier detalle a tu personaje. Entonces todo recae sobre ti. Puedes elegir qué detalles agregar y cuáles no. También creé un pequeño pulgar para el brazo derecho y también para la mano derecha, pero no lo enfaticé demasiado porque queremos mostrar que el ángulo es preciso. Entonces solo para ver un tono claro tal vez sea visible para eso. También voy a repasar las líneas que van a mostrar la presión y el detalle del ángulo de mi personaje. Ahora bien, si lo desea, incluso puede agregar algunos sombreados más en estas partes para que pueda mostrar que estas son partes profundas y prominentes Por ejemplo, aquí dentro, podemos usar algunas escotillas para crear algunos sombreados O por aquí, podemos crear algo de profundidad en ello. Bien. Nuevamente, digo, todos estos dependen de ti y cantidad de detalle que quieras agregar a tu trabajo. Tu trabajo sería más completo o simplemente puedes omitirlo e intentar practicar formas sencillas Incluso en este paso, nuestro trabajo está completo. Entonces ojalá lo hayas disfrutado y aprendido lo suficiente. 29. Dibujar una chica saltando: Hola a todos, y bienvenidos a otro episodio de nuestro personaje Tutorial. En este episodio, nuevamente, queremos crear un personaje en otra anatomía compleja y en un ángulo diferente. Queremos crear un personaje que esté saltando y que aún esté en el aire. Entonces primero, estaría empezando por crear la línea de dirección para mi personaje. Esa también sería la línea de acción de mi personaje. Lo siento. Quiero empezar desde la cabeza. El cuerpo estaría, apretado, estaría exprimido Y luego también creo la pierna que está orientada hacia abajo. Bien, presta atención a que cuando estás creando tu línea primaria o tu línea de dirección o tu línea de acción, todas son iguales Debes crear la parte del cuerpo que sea más prominente y visible. Deberías mostrarlo con tu línea. No consideraría mi línea de dirección para la pierna, que estaría apretada dentro del cuerpo y no se puede ver más. He creado mi línea de dirección para esta pierna, que está un poco más extendida y bajando porque esto en realidad determina la forma general de nuestro cuerpo. Todo bien. Ahora vamos a continuar. Primero, determinamos la colocación de nuestra cabeza, que estaría aquí. Y luego después de eso, debemos determinar la parte superior del cuerpo así. Esta sería la colocación del brazo. También está subiendo en el aire un poco. Hacemos lo mismo por el otro brazo, pero lo arrastramos un poco más abajo y moviéndonos hacia afuera, extendiéndose hacia afuera. Y luego determinamos la pelvis. Esta sería la zona de la pelvis. Esta es la pierna, que ha sido apretada hacia arriba. Esa sería la rodilla. Y el resto de la pierna bajaría. Ya sabes, se ha tirado o se aprieta en el estómago, se puede decir En esta parte, podemos ver en realidad la parte inferior del pie y la parte superior del pie apenas se ve. Entonces quiero crear este otro pie y esta otra pierna. Entonces creo la pierna primero para la pierna que está más cerca de nosotros. Y luego creo la rodilla, traigo hasta el tobillo y obviamente el pie. H. Muy bien. Ahora que está determinada la dirección general de nuestro personaje, vamos a trabajar en los brazos y las manos. Va a completarlo hasta algún nivel. Esta es una forma general de la mano, así que sólo voy a completar este otro brazo también. Nuevamente, en general. Posteriormente agregaremos los detalles. No te preocupes por ello. Así que sólo voy a completarlo hasta la muñeca y luego crear la mano. Bien, ahora quiero comenzar con cabeza de mi personaje y completar mi personaje. Entonces primero, determinaré la dirección de mi cara, que está en una vista de tres caras, coloco la oreja justo por aquí. Después extiendo esta p para obtener la forma general de la cara con la mandíbula con la parte superior de la cabeza. Y luego determino la colocación de los ojos. Quiero que mi cara se vuelva un poco más parejo que esto, así podemos realmente alterar esta línea de dirección aquí. Yo pongo los ojos de mi personaje aquí. Para que puedas crear tus ojos, tus detalles de cualquier manera que creas que está más en forma y es más adecuada para tu propio personaje. No hay, ya sabes, tiene que hacerlo y no hay necesidad. Todo puede ser alterado en la creación de un personaje. Lo único que debe ser estable son las direcciones y las proporciones. Deberías hacerlas bien. Y cuando finalizas tu personaje, ya no puedes alterarlo. Aparte de eso, en los pasos primarios en los pasos básicos, simplemente puedes hacer tantos cambios como quieras a tu personaje. Bien. Ahora también determino la colocación de la boca y los labios con ella, y ahora quiero trabajar en el peinado de mi personaje. Quiero que veamos, tener un peinado normal aquí en su mayoría. Pero quiero que mi personaje tenga un pelo atado en la parte superior. Pero porque la cara está girada, vemos esa parte menos, ya sabes. Podemos considerar el pelo atado como un moño o una cola de caballo o cualquier cosa, o puedes considerarlo, ya sabes, no atado y abierto Pero si quieres hacer eso, porque nuestro personaje está saltando, el pelo también debe ir en una dirección que demuestre que están subiendo por el salto. Ahora voy a completar la anatomía. Ahora, basado en la ropa que quiero considerar para mi personaje, voy a continuar mi trabajo y seguirlo. Solo ten cuidado porque nuestro personaje está saltando de nuevo. Si quieres crear una chaqueta o un abrigo o algo así, solo debe ir un poco hacia la parte posterior del cuerpo porque cuando está saltando, la ropa también se mueve. Ya sabes, no se apegan a tu personaje. También trabajo en este lado de la chamarra. Antes de seguir adelante, quiero completar este brazo para mi personaje. Como pueden ver, estoy creando mis líneas principales un poco más oscuras. Entonces después cuando quiera borrar las líneas extra, sé cuáles hacer. Este sería el final de mi manga. Entonces solo lo muestro así. Y luego lo derribo. Y nuevamente, creo algunas arrugas dentro de esta parte de la manga. Entonces, para demostrar que nuestro brazo en realidad está doblado desde el codo. Entonces puedo tocar la propia mano con el pulgar y los dedos. Ella sólo está saltando. Y así, estoy mostrando la palma de mi mano al frente. Añadí esas pequeñas curvas para demostrar que es la palma. Ahora bien, porque aquí el brazo y la pierna están en cierto modo colisionando y la pierna en realidad vendría un poco delante del brazo Primero, voy a completar la pierna. Para ello, primero, debo completar el área de la pelvis. Entonces la pierna se ha girado, y llegó todo el camino hacia arriba delante del brazo o básicamente frente al codo. Y en esta parte, voy a completar el pie también. Bien. Podemos ver la parte inferior de nuestro pie. Lo mostraré creando un bulto en la parte superior, un socio prominente, y creando tal vez algunas zapatillas deportivas. Pero como lo estamos viendo desde abajo, esta parte de la zapatilla debería salir un poco debería doblarse porque estamos viendo este pie desde abajo principalmente. Estos son algunos pequeños detalles que si quieres crear un personaje para ti mismo, debes prestarles atención, y estas son las cosas que marcan la diferencia, ya sabes, estas pequeñas líneas para mostrar las líneas bajando. Bien. Ahora voy a completar el resto de mi atuendo, su chaqueta, y ahora puedo crear el otro brazo. Ahora podemos completar esta otra manga también. Y así, podemos pasar a crear el resto de la mano con el pulgar. Yo también creo el resto de los dedos. Y solo lo sombreamos un poco también para que podamos demostrarlo ahí en la parte de atrás. Ahora para la pierna restante, sólo voy a completarla. La pierna que se ha ido y la dobla hacia abajo así. Entonces lo voy a completar hasta el pie y son los snickers Así que si también quiero agregar algunos detalles más a las zapatillas, puedo hacerlo de esta manera, haciéndola más Bien. Incluso puedes crear algunos cordones de zapatos en tus zapatillas. Nuevamente, digo, estos son todos los detalles que puedes agregar a tu trabajo, y luego voy a completar el trabajo. Y esta es la parte donde se sujetará la pierna a la pelvis hasta la parte que podamos ver. También sombreamos esta zona, así podemos demostrar que es una parte en la parte de atrás. Está detrás de esta pata delantera, en realidad. Bien, entonces esta es la anatomía de nuestro personaje mientras saltas. Incluso puedes considerar un borde para nuestra chaqueta en este otro lado también y sombrear dentro de ella para que podamos mostrar que esto está dentro de nuestra chaqueta. Ahora es el momento de borrar todas mis pautas y líneas extra, líneas primarias, y también las partes que están, ya sabes, superpuestas a las partes detrás de ellas, las partes que están detrás deben borrarse Como el codo de mi brazo izquierdo. Bien. Voy a erraar todas las líneas de dirección y todos los De esta manera, mi personaje se mostraría mucho mejor. Si te gusta, en realidad puedes agregar muchos más detalles a tu personaje como diseños en la ropa, en el cabello, incluso accesorios. Estas cosas dependen totalmente de tu propio gusto personal. Bien, así que aquí están todas las pautas ahí, también. Y aquí vamos. Entonces limpio mi papel con el pincel, y este es el resultado de nuestro trabajo, un hermoso personaje saltando en el aire con las manos y los pies todavía ahí arriba. Ojalá lo disfrutaras, y te divertiste aprendiendo este hermoso personaje. 30. Boceto básico de una madre y sus hijos: Hola a todos mis queridos amigos, y bienvenidos a otro episodio tutorial aquí. Y en este episodio, vamos a trabajar en varios personajes uno al lado del otro, y veremos cómo podemos hacerlo realmente. Todo bien. Entonces, antes que nada, creamos la línea de dirección para nuestros personajes. Quiero que uno de mis personajes esté sentado y otros dos personajes parados junto a él. Bien. Entonces primero, comenzaré con la creación de dirección o la línea de acción de mi personaje. Aquí vamos. Y entonces estaría determinando la ubicación de la cabeza de mi personaje. Aquí va su cabeza. Bien. Y luego en realidad agrego el sorteo a la cabeza de mi personaje. Y ahora por aquí, también puedo determinar la línea de acción o la línea dirección para el rostro de mi personaje. Quiero que se gire un poco. Después de eso, es hora de que considere una forma de anatomía general para ello, y luego puedo pasar a trabajar en algunos otros personajes. No. Quiero que el brazo de mi personaje vaya detrás de este personaje, que va a estar parado aquí. Así que solo crea el brazo de mi personaje aproximadamente, y luego, cuando realmente haya colocado mi segundo personaje, podré completar mi brazo. También es lo mismo para este brazo. Se colocaría detrás del tercer personaje. Entonces los completaré más tarde después de colocar mis otros personajes también. Ahora voy a determinar la pelvis de mi personaje. Y luego trabajaría en las piernas de mi personaje. Sólo se determina una forma general aquí. Este sería el lugar aproximado para la pierna de mi personaje. Entonces la otra pierna se colocaría aquí también. Todo bien. Como te dije antes, solo consideramos la forma de las piernas y su colocación en general y luego más adelante en nuestro trabajo, completaremos, así que no te preocupes por ellas. Ahora quiero determinar la ubicación para otros personajes. Mi segundo personaje, que está de pie en el lado derecho de nuestro personaje principal se colocaría aquí. Esta es la cabeza de mi segundo personaje. Como estás adivinando ahora mismo, es un niño. Agrego el arrastre al cráneo de mi personaje, y luego también puedo determinar una línea de dirección para el rostro de mi personaje. Y luego puedo trabajar en la anatomía de mis personajes. Ahora estoy completando su anatomía. Como pueden ver, estoy colocando el brazo y la mano, sosteniendo así al primer personaje, de nuevo, aproximadamente totalmente No es el borrador total y final ustedes saben. Ahora bien, estos son mis personajes principales brazo a mano. Se ha envuelto alrededor de la cintura de mi segundo personaje. Así es como lo estoy haciendo. Determinar la colocación de la mano aproximadamente, y luego el resto de mis segundos personajes anatomía. Como te dije y como puedes ver, es un kit, por lo que debería ser más pequeño. Esta sería la pelvis y obviamente, ahí van las piernas de mi personaje. Sabes, hasta puedo crear las piernas de mi personaje así por aquí. Es decir, mi segundo personaje también puede estar sentado en el suelo, pero en una posición diferente sobre las rodillas. Entonces doblo las piernas de esa manera y también doblaré el pie y el pie, el que vemos aquí en el suelo también. Entonces ya sabes, podemos ser realmente libres con el bosquejo y dibujo en nuestros bocetos primarios Puedo considerar una pierna detrás de la otra o total detrás del primer personaje. No hay must y tiene que hacerlo. Puedes cambiar lo que quieras en tus diseños. Ahora puedo trabajar en mi tercer personaje, de nuevo, comenzando con la cabeza colocando la cabeza por aquí. Entonces parece que en realidad está parado detrás de mi personaje principal. Esta sería la línea de dirección para su cara. Y entonces también trabajaría en su anatomía. Todo bien. Entonces puedo colocar uno de sus brazos y manos sobre el pecho de mi personaje principal. De esta manera, también estoy uniendo los personajes juntos. Bien. Ahora es el momento completar esta parte superior del cuerpo para este personaje, mucho que pueda verlo, obviamente. Y entonces me gustaría trabajar en la pelvis y las piernas de mi personaje. Y nuevamente, voy a crear las piernas hasta la parte que pueda verlas. Bien. Ahora es el momento de que cree el segundo brazo para mi personaje principal. También sujetando a este chico. Y ahora, poco a poco, realidad puedo trabajar en los detalles de mis personajes y completarlos. 31. Completa el dibujo de una madre y un niño: Entonces comenzaré con este personaje que está en este borde del lado izquierdo. Y si quieres hacer algún cambio, si quieres aplicar algún cambio en tus personajes, puedes hacerlo en esta fase. Y si no, solo continúa completándolo y agregándole algunos detalles. Bien. Así que empecé con el peinado de mi personaje. A lo mejor es la hija y puedo crear cualquier tipo de peinado que me guste. Depende de mí y de cómo quiera que se establezca. Bien, ahora le puedo meter un poco de pelo de mi personaje en la cara. Y puedo hacer lo mismo de este otro lado. O incluso puedes crear las orejas de tu personaje o realmente esconderlas debajo del cabello de tu personaje. Sí, porque mi personaje es un niño, como te dije antes, obviamente, va a tener ojos más grandes. Y luego voy a completar los ojos con más detalles. Mi personaje está mirando al personaje principal aquí. Por lo tanto, coloco las pupilas a los lados hacia mi personaje principal. Entonces la chica está mirando de esta manera. Y obviamente, haré lo mismo por el otro ojo. Y entonces en realidad creo las cejas para mi personaje. Ahora también determinaría la colocación de la nariz de mi personaje. Debería ser una nariz muy sencilla y pequeña porque como dije antes, es un kit. Bien. Ahora quiero hacer que la cara de mi personaje sea más completa. Y luego trabajar en la boca y los labios. Muy pequeño pero lindo. De hecho podemos crear el labio superior u omitirlo. Así que de nuevo, depende de ti y del estilo que quieras que sea tu personaje. Bien. Ahora, continuaré con la anatomía de mi personaje. Ahora bien, si quieres colocar mano de tu personaje principal debajo del brazo de tu chica, no sería visible. Pero si la mano de nuestro personaje principal se colocara sobre el brazo, se va a ver. Entonces esta vez quiero que mano de mi personaje principal esté debajo del brazo de la chica. Así que de esta manera, en realidad puedo completar mis personajes o el brazo de mi niña muy fácilmente sin considerar las manos del personaje principal. Puedes crear mangas más cortas para ella o las más largas. Simplemente cualquier diseño que sientas que va con tu propio carácter personal. Entonces quiero que mi personaje esté usando pantalón y ya he creado la camisa, la manga. Y ese será el complemento de la. Bien. Ahora en esta fase en este paso, realidad deberíamos completar nuestro personaje principal también hasta algunas partes, y luego vemos qué parte de nuestro personaje también se puede ver. Bien. Entonces estaría completando la cara de mi personaje principal. Determinaré la colocación de sus orejas. Y luego también creo el peinado de mi personaje. Bien. Ahora bien, si quieres que tus personajes que estás creando formen parte de una familia, en realidad puedes combinar factyle o su peinado similares entre sí Pero si quieres demostrar que tus personajes no están relacionados, puedes crear sus caras y sus peinados en sus propias formas únicas. Entonces esto vuelve a ser, totalmente dependiente de tu propio gusto personal, y puedes hacer lo que quieras con tus personajes, haciéndolos relacionados entre sí o no. Quiero que mi personaje principal esté mirando al segundo personaje, al chico, probablemente, al que metió la cabeza. Por lo tanto, porque él está mirando de esta manera, yo sólo voy a crear los ojos hacia este lado. Haré lo mismo por el segundo ojo. Ahora también determino la colocación de las cejas. Voy a crear las cejas de esta manera. Y ahora es el momento de sacarle la nariz. Bien. Ahora, voy a determinar la colocación de la boca y los labios. Ahora es el momento de completar fase de mi personaje con repasar esta línea. Bien. Ahora por aquí, en realidad también podemos completar la fase de nuestro tercer personaje, o la segunda no importa. El chiquitín de este lado debería estar terminado ahora también. Y luego podremos continuar nuevamente con nuestro personaje principal porque están uno al lado del otro e incluso pegados el uno al otro en algunas partes o se han integrado. Tenemos que movernos parte por parte. Entonces este chico también está mirando a nuestro personaje principal. Por lo tanto, creo los ojos en la misma dirección. Haré lo mismo por el segundo ojo. Bien. Entonces también trabajo en la nariz de mi personaje. Y luego trabajaría en la boca y el labio de mi personaje. El tercer personaje es un chico, como ya te dije antes. Así que sólo voy a crear formas muy simples para las cejas, y es tanto porque es un niño y es un niño. Por lo que las cejas no deben tener demasiadas formas o texturas. Entonces también completo así la cara de mi personaje. También puedo determinar el oído de mi personaje y obviamente, quiero trabajar en su peinado. Ahora, puedo tener una raya en su cabello y luego bajarlos a los lados Y también creo el pelo en la parte superior de su cabeza tanto como se puede ver. Bien. Ahora quiero completar aún más la anatomía de mi personaje principal. Incluso puedo determinar una parte de su cabello a partir de aquí. Entonces puedo trabajar en la ropa y la camisa de mi personaje . Bien. Puedo tener un escote, un círculo o escote así. E incluso puedo considerar botones. Bien. Ahora sólo voy a completar la colocación de los brazos y manos de mi personaje. Esta es la mano de un niño. Entonces, si bien quieres trabajar en ello, debes tener mucho cuidado con el tamaño de la mano y obviamente el tamaño de los dedos. Es muy crucial. Debes crear la mano muy pequeña y compatible con tamaño y la edad de tus hijos. Y este sería el brazo y la mano de mi personaje principal, que en realidad se ha envuelto alrededor del chico. Y podemos crear el resto de ella en su propio cuerpo. Justo por aquí. Con dos dedos, podemos demostrarlo fácilmente. No, no quiero que parezca que le atraparon la mano, ya sabes. Después de eso, así que la mano realmente salió de este lado. Debido a que mi personaje principal está sentado en esta posición, deberíamos bajar la ropa hasta esta parte, y la pelvis estaría mostrando así unas líneas curvas. Ahora, de este lado, nuevo, también quiero completar mi personaje. Y entonces estoy completando su pecho y sus pechos. También depende de qué tipo de ropa estés considerando para tu personaje principal. Entonces tendría que trabajar en sus piernas. Bien. Primero, voy a trabajar en la pierna que está encima y por encima de la otra. Y luego puedo pasar a trabajar en la pierna en la espalda o debajo de esta. Por aquí, también puedo crear un zapato para mi personaje en cualquier tipo de diseño que me guste. También determino una parte del zapato encima solo para enfatizar el hecho de que es un volumen, no una superficie. Entonces puedo trabajar en esta pierna debajo de ella, y la voy a completar. Porque esta pierna es más baja y también está un poco atrasada y bloqueada por la pierna delantera. Sólo podemos determinar algunas partes del mismo y terminar nuestro pie en esta zona. Nuevamente, para enfatizar el hecho de que esto en realidad está bajo nuestra otra pierna. También creando un zapato para ella aquí. Y entonces también puedo determinar el borde de los pantalones o pantalones cortos o faldas o cualquier otra cosa que te guste que lleve puesta. Para mí, usar pantalones. Entonces en esta área, también puedes agregar cinturones o cualquier otra cosa que te guste. Cualquier otro accesorio, cualquier detalle que quieras. Solo lo estoy creando casi simplemente para que puedas enfocarte en la obra principal. Incluso puede crear un paquete para ella o línea en el costado. No quiero meterme demasiado en los detalles, como dije. Bien. Ahora, para mi tercer personaje, también voy a crear una camiseta. Nuestro tercer personaje también ha sido girado, por lo que debemos considerarlo también mientras estamos trabajando en su cuerpo. Este es el brazo y la mano de nuestros personajes principales envueltos alrededor nuestro chico. Tenemos que crearlo. Llegó en la parte superior y al frente, primero, debería crear a mis personajes principales de la mano. Bien. Ahora puedo trabajar en el cuerpo de mi personaje. El otro brazo de mi personaje puede ir detrás de nuestro personaje principal, también. Es como si se estuvieran abrazando. Ahora quiero completar a los chicos An Adam Moore. Tiene otro brazo, obviamente. Tiene otro brazo. Si lo quieres, en realidad puedo doblarlo como mi boceto principal y tomar su mano para estar en el hombro de mi personaje principal. O si no te gusta esta posición, puedes ponerla en cualquier otra posición que te guste. Nuevamente hacia arriba, abajo, abierta, o en cualquier situación y posición y ángulo que te guste. Bien. Ahora en realidad trabajo en la camisa de mi personaje, terminándola. Es una camiseta, obviamente. Y luego completaría los pantalones de mi personaje. No te olvides de que su pierna está doblada sobre la rodilla y sentada sobre la rodilla. Y entonces puedo crear los zapatos también para el pie. Después doblo el zapato y determinando el borde del zapato. También crearía esta pierna en la espalda tanto como sea visible. Bien, ahora he terminado con mi trabajo principal, así que en realidad puedo borrar todas las líneas extra y completar mi trabajo. Entonces estaríamos borrando todas estas pautas y líneas extra aquí, la pelvis, los brazos, la cara, donde quiera que los veas, específicamente las líneas que se supone que han desaparecido por otros objetos u otras partes bloqueándolos. Así que asegúrate de borrarlos correctamente. Bien. No te olvides de las caras o incluso de la cabeza. Partes que entraron en el cabello. Bien. Como ustedes saben, mis queridos amigos, nuestras pautas y nuestras líneas primarias definitivamente deben crearse porque si no las tienen, su trabajo en realidad podría salir torcido o no bonito o raro, incluso Por lo que siempre debes comenzar con lineamientos y bocetos primarios Y luego después de terminar tu trabajo y salió genial, puedes usar tu borrador inter para borrarlos y tener un trabajo más ordenado Di eso. Bien. W elevando las líneas extra, también estamos mostrando nuestras líneas principales y diciendo: Bien, aquí es donde vamos. Bien. Ahora bien, taché todo esto de mi trabajo y un punto por aquí es que no hemos completado el cuerpo de nuestro personaje aquí. Oh Dios mío, sólo un lugar en eso. Así que no te preocupes. Durante todo tu trabajo, si olvidas algo, es momento de arreglarlo. Hay tiempo para arreglarlo, no te preocupes por ello. El cuerpo de este personaje también debería estar mostrando. Bien. Ahora este es mi último personaje. Espero que también hayas disfrutado de este tutorial y puedas usarlo en tu propio beneficio. 32. Boceto inicial de una familia: Hola a todos mis queridos amigos, y bienvenidos a otra clase tutorial para ustedes. Ahora, en esta parte, vamos a crear una familia juntos, y queremos ver cómo podemos realmente colocar diferentes personajes uno al lado del otro. Y como dije, obviamente, como familia. Entonces, antes que nada, debemos comenzar y determinar la ubicación de cada personaje que queremos crear. Y también tendríamos que crear la figura de nuestros personajes con una acción de línea, así sabríamos qué personaje se colocaría dónde y también en qué posición. Bien. Entonces voy a empezar con el personaje madre porque queremos tener una familia juntos. Bien. Entonces voy a estar empezando por la colocación de la mamá, como dije. Bien, si este es mi personaje femenino, deberíamos venir y crear la forma primaria de este personaje. ¿Por qué deberíamos hacer eso? Bueno, porque de esta manera, en realidad podemos colocar a los otros personajes junto a éste en su posición correcta. Bien. Ahora, quiero trabajar en diferentes partes del cuerpo de mi personaje, y ahora mismo sólo estoy creando formas generales. Por ejemplo, si la pierna una pierna viene más adelante, una pierna está más en la espalda o las manos van hacia arriba, están abajo. Entonces todo lo que hay que determinar, voy a determinar ahora mismo con líneas muy simples. Entonces, si mi personaje se coloca aquí, en realidad deberíamos determinar la dirección del brazo de nuestro personaje porque hay otro personaje que se colocaría aquí, y queremos que nuestros personajes se tomen de la mano. Entonces solo determino la dirección de la mano y también consideraríamos la distancia que queremos tener entre los brazos y el cuerpo. Quiero que el marido sea colocado del lado derecho y que un niño esté del lado izquierdo. Por lo tanto, debemos tener mucho cuidado con los brazos y su dirección. Entonces junto a ella, en el lado derecho, voy a crear la acción de línea para mi personaje masculino. Como dije, basado en el espacio que queremos tener aquí, considerando que están tomados de la mano. Y también se debe considerar la distancia de altura entre ellos o la diferencia de altura. Queremos que nuestro personaje masculino sea más alto que nuestro femenino, por lo tanto, vamos a crear la anatomía del personaje masculino de esta manera, más alto y más alto que nuestro personaje femenino. Nuevamente, solo estoy creando algunas formas generales simples en este momento solo para determinar la ubicación de mi personaje. Y nada más. Y luego después, vendría sobre cada personaje y los completaría uno por uno. Así que no te preocupes. Bien, entonces determino la colocación del brazo de mi personaje, y lo estiro hacia el brazo de mi otro personaje. El propósito es que se tomen de la mano. Si este lado de mi personaje estuviera vacío, entonces no habría ninguna diferencia. Pero si quiero tener incluso otro personaje de este lado también, tendré que crear el brazo en una forma que me guste ser. También quiero crear otro niño de este lado, también. Entonces estas cuatro personas son una familia y se están agarrando de la mano. Bien. Ahora, basado en el volumen de anatomía que he considerado para el personaje masculino, quiero crear el personaje infantil. Además, depende de la edad de tu hijo. Puede ser un adolescente, un niño, un bebé o incluso un infante. Quiero crear una niña, la hija de la familia, y quiero tener al niño o al hijo del lado de la madre. Quiero que la chica sea aún más linda y más pequeña, así que recibo ayuda de mi personaje masculino, y uso su línea de pelvis para determinar la colocación de la cabeza de mi hijo Entonces basado en el hecho de que nuestro personaje es un niño, la mandíbula de nuestro personaje sería más pequeña y en base a eso, creo la cabeza de mis hijos. Entonces otra vez, como te dije, creo el personaje de manera muy primaria, solo algunas formas con líneas con la parte superior del cuerpo y la pelvis y obviamente, necesita piernas. Bien. Entonces la estaría creando. Ahora, también quiero tener la mi personaje sosteniendo la mano de su padre. Y porque de este lado, no hay más personajes, solo le dejo caer la mano simplemente bajándola. Bien. Ahora, para el otro personaje, el cuarto, basado en o según el volumen del personaje de mi madre, y queremos ver qué tan alto queremos que sea el niño, crearemos nuestro segundo personaje o segundo chico, básicamente. También debes considerar dónde se va a colocar la mano y cómo se va a unir a la mano de la madre. Nuevamente, la mandíbula sería más pequeña. Es un niño. Y así simplemente creo la parte superior del cuerpo. Y entonces, obviamente, tendremos la pelvis. Y luego también, estaría bajando las piernas todo el camino. Bien. Ahora, basado en el hecho que ella va a sostener su perdón, él va a tomar la mano de su madre, tomaré estas manos y las uniré. Incluso podemos crear tus personajes un poco más hacia este lado. De hecho podemos acercarlo a la mamá, o podemos hacer que se le coloque más lejos de la mamá. Y eso en realidad también afecta a la posición de la mano. Quiero crear el otro brazo en su bolsillo. Ahora, con base en el hecho de que ahora se determina la posición de los personajes. Si queremos, podemos acercar a nuestros personajes o más el uno del otro. Y si no quieres agregar más cambios aquí, si no quieres editar su ubicación, entonces va a ser el momento de trabajar en los detalles. También debes considerar si tu personaje está en la vista lateral, vista tres caras o incluso una vista frontal. Quiero que mi personaje femenino esté en la vista frontal, también lo mismo para el personaje masculino. Entonces basado en este hecho, realidad voy a crear el volumen para la cabeza del personaje de mis padres Solo ten cuidado porque el personaje masculino es más alto. El volumen de su cabeza en realidad también se colocaría más alto. Después de eso, tendría el cuello y lo voy a unir al cuerpo. 33. Completa el dibujo de la madre: Quiero comenzar con mi personaje femenino al principio. Entonces primero, solo voy a tener una línea de acción para su cara. Obviamente determinando la colocación de las orejas. Si quieres, puedes hacer que el oído de tu personaje se muestre, o si no lo haces, puedes colocarlos debajo del cabello. Puedes crear tu personaje como quieras. Estos detalles son totalmente opcionales y dependen de tu propio gusto. Puedes cambiarlos tanto como quieras. Habría la colocación de los ojos de mi personaje así. Y por supuesto, también necesitaremos las cejas para nuestro personaje. Y haré lo mismo por este otro ojo y la otra ceja. Ten cuidado. Este personaje está en la vista frontal, y lo estás viendo desde una vista frontal. Por lo tanto, debes prestar atención a las distancias y espacios que le coloques en la cara, por ejemplo, entre sus ojos y esas cosas. Entonces voy a crear la nariz de mi personaje. También creo su boca y sus labios. Bien. Ahora, porque estamos creando una familia, es mejor si pones atención y ves cuándo, por ejemplo, cuando estás trabajando en los niños, es mejor que lo hagas en base a los volúmenes que hayas creado para el personaje masculino o femenino. Por ejemplo, la forma de los ojos, la forma de las caras, la forma del cabello. O sea, incluso el peinado, es mejor si consideras las mismas formas y estilos para los niños también. Por lo tanto, en realidad se puede enfatizar en el hecho de que son una familia. Esta es la mejor manera que puedes tener y bosquejo de familia. Ahora voy a crear mi peinado femenino y ahora, porque estoy creando a los niños, uno de cada género, voy a tratar de considerar a la chica luciendo como la madre y al niño luciendo como el padre. Ahora, también puedo determinar el interior de las orejas así, entonces en realidad he sombreado dentro del cabello, así puedo mostrar que está dentro del cabello Ahora quiero trabajar en la anatomía de mis personajes, y debería completarla también. Así que en realidad puedes hacer que tu personaje sea más delgado o un poco más de sobrepeso Eso depende totalmente de ti. Así podrás aplicar cualquier tipo de cambios en tu anatomía que te gusten. Porque tu personaje está en la vista frontal. En realidad se pueden mostrar los volúmenes, los altibajos, las partes prominentes, mucho más fácil. Según tu personaje y el volumen que quieras tener en ella o su anatomía. Simplemente repasa esta línea media una vez más, así podemos conseguir ambos lados sean simétricos, casi simétricos. A menos que quieras torcer o girar el cuerpo un poco hacia una dirección. En cuyo caso, en realidad puedes aplicar los cambios que más te gusten. Bien. Con base en que el volumen de tu cuerpo está casi terminado, y según se determine, también puedes agregar ropa a tu anatomía, y no trabajarías primero en la estructura bonus y la anatomía del oso. Entonces, basado en el volumen de tu cuerpo, es mejor agregar ropa mientras bajas. Pero si aún te resultaba difícil , obviamente, primero, deberías crear tu anatomía y después poner tu ropa encima de ella. Pero como ya he creado mi boceto primario, sé dónde comienza su anatomía y dónde termina. Entonces solo estoy haciendo dos pasos a la vez. Estoy creando el resto del cuerpo y también le estoy agregando su ropa. Si quiero que tenga pantalón, faldas, shorts o cualquier otra cosa, podemos determinarlo, y esto es un paso. Así que quería que tuviera pantalones cortos largos. Pero si cambias de manera diferente, como, por ejemplo, quieres que tenga una falda. Bueno, eso depende de ti también. En base a los cambios que te gusten, en realidad puedes crear tu personaje. Bien. Solo ten cuidado, crea las piernas y los pies específicamente en la dirección que quieras. Primero, debes crear una acción de línea, y luego debes crear los zapatos o los pies. Así como así. Yo creo el siguiente zapato y el siguiente pie también. Nuevamente, basado en el volumen que va mi acción de línea. Bien. Ahora tengo que crear brazo de mi personaje en ambas direcciones y en ambos lados. Y también estoy considerando el hecho de que mi personaje está cogido de la mano con otros dos personajes. Entonces creo el brazo y la mano de mi personaje hasta algún punto, y luego también debería completar el siguiente personaje. Y luego al fin, podemos unir sus manos y crear las manos. Pero ahora mismo, también puedo completar la mano del siguiente personaje aquí al mismo tiempo. Entonces ella está cogiendo su mano, y este es un punto de unión para sus manos. Por lo tanto, la mano de la mamá estaría encima, y luego la mano del niño estaría dentro de ella. Y solo lo creamos desde un punto de vista general. Bien, los dedos se han metido el uno al otro, así como así. Estos son los dedos de nuestro hijo, cuales se colocan en la mano de nuestra madre. Y entonces también podemos crear los dedos de la madre hasta el punto de que los veamos. Entonces tenemos nuestras primeras manos uniéndose. Y ahora quiero trabajar en este otro lado, la mano que está sosteniendo la mano del marido. Entonces primero, empiezo desde el hombro, y luego entro en los brazos, haciendo que el brazo sea más completo. Y ahora, de nuevo, según el volumen de su mano, entrando en la mano de mi macho, estaría completando esta parte. Quiero que la mano de mi varón, la mano del padre vaya por debajo y la mano de la mujer que venga al frente. Por lo tanto, considero su mano con una forma general como esta, y entonces la mano del hombre se colocaría aquí dentro de su mano en esta posición. Y luego también, giraré un poco la mano para que en realidad pueda continuarla hasta el brazo del hombre. Bien. Entonces más adelante podremos completar esta parte con más detalles también. Ahora bien, este es nuestro personaje femenino que hemos creado en una vista general y no nos adentramos demasiado en los detalles de la ropa ni en los accesorios y esas cosas. Nuevamente, como dije, aquí mismo, no quiero ahondar demasiado en los detalles No quiero agregar demasiados detalles a los personajes de este episodio. Solo te voy a contar lo básico, y te estoy explicando que ¿cómo puedes realmente colocar personajes uno al lado del otro como familia o algo que te guste? 34. Completar el dibujo del padre: Bien. Empiezo con el personaje de mi macho ahora. Entonces para el hombre, empiezo con el peinado. Puedo tener su peinado de la manera que quiera. Pero también debes considerar el hecho que es el personaje del hombre, y debes crear el peinado a partir de eso. Puedes cambiarlo, pero solo te estoy mostrando formas básicas y simples. Entonces determinaré la colocación de las orejas así. Y luego también determino la colocación de los ojos. Y luego después de eso, voy a crear esta parte interior de su cabello llegando a su frente. Así que en realidad puedo hacerlo de cualquier manera que me guste. Nuevamente, digo, el personaje es un hombre, por lo que también debes considerar la célula pilosa, el patrón masculino que retrocede H. Y con base en el hecho de que es un hombre, no queremos trabajar también en sus detalles de hielo. No queremos modelarlos muy poco ni curvarlos. Serían mucho más simples, y no mostramos las pestañas también. Como puedes ver, es mucho más sencillo en comparación con nuestra hembra, y también consideramos cejas gruesas para él, así como así. Y entonces estaría trabajando en los números del personaje. Lo volveré a considerar un poco, más grueso y ancho en comparación con la hembra. Y si quiero, incluso le puedo agregar vello facial como bigote o barba o rastrojo o cualquier cosa que te guste. Se puede agregar eso. No lo quiero ahora mismo. Quiero que mi personaje sea totalmente sencillo aquí, pero si quieres, puedes agregarlo al tuyo. Entonces, aquí va, sonriendo. Y como dije, no voy a trabajar demasiado en los detalles. Ahora quiero trabajar en la anatomía de mi personaje con clips. Ten cuidado con las diferencias en las anatomías y el personaje que estás creando debería mostrar realmente la anatomía y el género Como pueden ver, he creado hermano hombros más anchos, y tiene brazos más grandes comparados con nuestro personaje femenino. Como pueden ver, estoy considerando todo esto mientras lo estoy creando. Si también quieres crear ropa para él, puedes tener sus mangas aquí. Así que también puedes tener la forma de su ropa aquí mismo como si estuviera usando una camisa. Bien. Así que vamos a completar su ropa ahora mismo. Ahora, voy a terminar la parte superior del cuerpo y completarla. Aquí vamos. Ahora, también quiero crear este brazo exterior, que va a sostener la mano del niño. Y luego Otra vez, debería considerar la posición de este brazo. La acción, la dirección son muy importantes. Como te dije, puedes hacer tu personaje tome de la mano de la manera que más te guste. Pero aquí solo te estoy dando un ejemplo. Quiero que la mano del hombre se vea más y en la parte superior, y el chico está cogiendo su mano. Y entonces puedo crear el resto de la mano del niño porque está girada y se fue hacia el chico, puedo continuar un poco su brazo. Este brazo entraría en perspectiva y no se puede ver más que esto. Así que considérelo también como una perspectiva. Bien. Ahora quiero trabajar en su pelvis y la parte inferior del cuerpo. Bien. Entonces baje las piernas, y basándome en el volumen de mi personaje, puedo platinar las piernas. También debemos considerar que en nuestros personajes, deben estar en el mismo terreno. Entonces, si aquí tengo una línea para el suelo, todas sus piernas deberían estar en el mismo suelo. Por lo tanto, estoy creando esta línea general, y de hecho voy a mostrar que cuánto deben extenderse las piernas. Bien. Ahora, según eso, continuaré con mis piernas masculinas. También se puede ver que sus piernas son más anchas y tienen menos curvas en ellas porque como dije, los personajes masculinos son simplemente más simples. Bien. También le completo el pie. Los pies también deberían ser más grandes en comparación con nuestro personaje femenino. Bien. Esto es solo una anatomía normal. Ahora bien, si quieres que tus pantalones tengan un diseño o forma específicos, puedes demostrarlo también. Pero solo estoy pasando los detalles aquí y haciendo y enfocándome más en lo básico. Si quieres, por favor agrega más detalles a tus personajes. Bien. Solo te estoy dando algunas pistas también, y cuánto tendrías éxito también depende de cuánto estarías practicando. Bien. Ahora también puedo considerar ropa general para mi personaje. Es decir, no quiero terminar demasiado con los detalles. Y al mismo tiempo, no quiero simplemente dejarlo demasiado claro, ¿sabes? Debería darle algo de ropa, pero trata de que sea sencillo. Alguien que solo lleva una camisa y tal vez hasta un cinturón aquí, separando el pantalón de la camisa. Ahora quiero trabajar en el siguiente personaje. Primero, voy a trabajar en la hija y la chica de la familia. 35. Completa el dibujo de los niños: Como te dije antes, quiero que el niño sea volteado en una vista de tres caras. Por lo tanto, esta sería la línea de acción para la cara de mi niña. Entonces ya lo hemos hecho. Y ahora mismo, solo debemos prestar atención a que su rostro y su peinado serían similares a los de su madre. Como dije, porque queremos enfatizar el hecho que estos cuatro personajes forman parte de una misma familia. Entonces es un niño. Por lo que consideramos las partes de la cara muy simples y muy lindas. Ojos más grandes, cejas más pequeñas y nariz. Y la boca aquí. Como dije, nuestro enfoque en aquí debería estar en su peinado y en la forma en que se parece a su madre. Además, la forma de la cara debe ser similar a la de la madre. Bien. Ahora, trato de crear el mismo peinado, pero esta vez creado en el chiquitín. Veamos, incluso el estilo y la textura del cabello podrían ser un elemento clave para hacer que tus personajes se parezcan. Por ejemplo, si tu madre tiene el pelo rizado u ondulado, debes aplicar el mismo pelo al niño. Por ejemplo, aquí, mi madre tiene el pelo lacio, por lo tanto el chico va a tener el pelo lacio también. Bien. Bien. Ahora aquí la mano ya está en la mano del padre. Para que podamos subir el brazo a esta parte, y luego podemos continuar con el resto del cuerpo. Debido a que nuestro personaje ha sido girado, ponemos este brazo detrás del cuerpo, y luego podremos completar aún más nuestra anatomía. Bien. Obviamente, necesita otro brazo. Una segunda. De hecho podría llevar el brazo y la cabeza a un lado del cuerpo, suelto en el costado y sencillo. Entonces voy a completar su ropa. Lleva una camiseta. No olvides el escote para la ropa. Como te dije, quiero tener una camiseta tan corta las mangas. Y entonces me estaría moviendo hacia la pelvis y la parte inferior del cuerpo. Entonces después de eso, en realidad puedo crear las piernas todas de una sola pieza o no. Puedo crearlos en dos piezas. Los creo en dos piezas, pero aún así de manera muy sencilla. Entonces paso a los tobillos y obviamente a los pies. Solo ten cuidado con el hecho de que la pierna del niño debe ser más pequeña, obviamente. Y en base a la edad de nuestros hijos, determinamos qué tan grande o qué tan pequeño es el cuerpo y las piernas. Esta pierna se vería menos nuestro personaje está en una vista de tres caras. Pero puedo completarlo, también. Y trata de conseguir que las formas de ambas piernas sean similares entre sí. Entonces su trabajo sería simétrico. Bien. Ahora quiero trabajar en mi personaje de chicos, y quiero completarlo, también. Ahora, quiero que mi personaje de chicos esté mirando hacia adelante, y sería una vista frontal. Entonces considero mi línea de dirección para la vista frontal, luego determino la colocación de las orejas. Y nuevamente, considerando el peinado para el padre, creo un peinado para el hijo. Trato de hacerlos lo más similares que pueda. Bien. Aquí vamos. La similitud de peinado es lo suficientemente buena como para demostrar que son de la misma familia. Bien. Ahora, basado en que este personaje tiene una edad similar a la de nuestra chica, los creamos casi de la misma manera. Es solo eso porque es un niño. Consideramos que los ojos son más simples. Y luego crearemos las cejas también. Nuevamente, lo enfatizo. No me metí demasiado en los detalles porque es lo suficientemente pesado como para que entiendas bien lo básico. Entonces ese sería el foco de este episodio para nosotros. Estaremos creando la cara de nuestro chico más simple. Si queremos que nuestros personajes sean más parecidos entre sí, y estarían demostrando que sus familias son de los mismos orígenes y son una familia. Incluso puedes agregar algunos moldes o marcas de belleza en tus personajes. Por ejemplo, si colocas un molde o marca de belleza en la cara de tu padre, puedes hacer exactamente el mismo punto en la cara del hijo. Nuevamente, estas cosas son opcionales, y solo están ahí para que las hagas más similares y se parezcan más entre sí. Bien. Ahora, porque quiero que su mano entre en su bolsillo, primero, estaría completando su ropa un poco más. Y también crearía algunas arrugas y altibajos en su camisa o camiseta. Y entonces consideraré su mano metida en su bolsillo así. Entonces después de eso, completaría las piernas. Como pueden ver, debido a que he creado la pelvis desde antes, mi trabajo está precediendo más fácil, y ya conozco la colocación de la anatomía. Por lo tanto, puedo crear mi trabajo más fácil. Entonces, si creas estos horarios primarios, estas pautas para el inicio de tu trabajo, también sería mucho más fácil para ti. Y te asegurarás de que tu trabajo no esté torcido ni se vea raro Así que completando las piernas de los chicos también. Y también crear sus pies y los zapatos. Quiero llevar 1 pie hacia este lado y el otro hacia el lado opuesto. Puedes tocarlos en cualquier dirección que te guste. Ahora, basado en el hecho de que se trata de un niño, creamos el feed un poco más grande en comparación con el personaje de una niña. Sólo un poco, no demasiado porque es un niño. También puedo considerar pantalones cortos para el sol y aquí va. De nuevo, solo ten cuidado y considera el volumen de tu anatomía mientras quieres crear la ropa. Esta es nuestra hermosa familia, cual mantuve muy simple y básica, así sabrías cada pizca de ella. Y espero que hayas disfrutado este tutorial y puedas hacerlo por tu cuenta. Y los detalles son opcionales. Así que usa tu creatividad para crear juntos tu propia familia única. 36. Boceto inicial de personajes amigos: Hola a todos mis queridos amigos y bienvenidos a otra sesión tutorial. Y yo estoy aquí para ti. En esta sesión, en realidad vamos a crear varios personajes en un espacio, y queremos ver eso como les gustaría si estuvieran más al frente o más atrás y cómo podemos crearlos uno al lado del otro. Entonces, antes que nada, voy a determinar la ubicación de cada uno de mis personajes. Entonces comenzaremos con el personaje que estaría más al frente que cualquier otro personaje. Quiero que este personaje esté sentado en el suelo o en el suelo. Y quiero que los otros dos personajes estén sentados en una superficie un poco más arriba detrás de nuestro primer personaje, y estarían poniendo sus manos sobre los hombros de nuestro primer personaje. Entonces, antes que nada, estaría empezando por determinar la ubicación de mi personaje principal, que está al frente y estaría a la cabeza. Entonces, antes que nada, solo creo una línea de dirección o una línea de acción para mi personaje principal. Esta sería mi pelvis. Y entonces también considero así la forma de las piernas. Ahora, mi personaje está sentado en el suelo. Por lo tanto, la forma de las piernas se vería así. Bien. Ahora que la forma de las piernas está determinada por líneas generales, también quiero trabajar en esta parte superior del cuerpo, y solo determino su forma general. Quiero que la mano de mi personaje se coloque sobre su pierna, y también estaría apoyando la cabeza. Y el siguiente brazo se colocaría por aquí en esta otra pierna. Todo bien. Ahora, yo determinaría la ubicación de la cabeza de mi personaje. Ahora bien, debemos tener mucho cuidado de que cuando nuestro personaje quiera sostener su cabeza y su cara con la mano, realidad deberíamos crear el rostro en una posición que también consideraríamos nuestra mano, ya sabes, presionando contra ella Entonces determinaré la colocación general de la cabeza así. Y luego haríamos que nuestro personaje fuera más completo después. Ahora es el momento de crear los personajes que están detrás de éste. Entonces como te dije, los personajes de detrás se colocarían un poco más altos en comparación con nuestro personaje frontal. Por lo tanto, vamos un poco más arriba que la pelvis de nuestro personaje, y luego podemos considerar los siguientes personajes. Entonces también deberíamos decidir qué tanto de nuestros personajes irían detrás de nuestro primer personaje. Entonces esta es la pelvis de mi segundo personaje. Entonces, primero, puedes simplemente crear estas líneas mediante, ya sabes, formas de comparación. Y luego después de que hayas terminado tu trabajo, definitivamente vendrías a borrar estas líneas extra. De esta manera, en realidad podrás completar tu trabajo mucho más fácilmente. Bien. Ahora, pongo una de las piernas de mi personaje debajo y la otra encima de ella. Ahora quiero trabajar en la parte superior del cuerpo de mi segundo personaje. Sí, este brazo está detrás de mi primer personaje, y quiero que se coloque en el hombro de mi primer personaje aquí. Todo bien. Por lo tanto, considero también una dirección como esta para ello, y el otro brazo entraría en su propia pierna. Bien. También determino la colocación de la cabeza. Obviamente, los tamaños serían cambiables porque mi personaje está sentado Lo traigo un poco más abajo, así que en realidad sería más compatible con mi primer personaje. Ahora quiero que la cabeza de mi segundo personaje esté cerca de la cabeza de mi primer personaje. Por lo tanto, lo estaría colocando por aquí en esta posición. Todo bien. Ahora paso a crear mi tercer personaje. Para el tercer personaje, quiero que esté sentado en este otro lado de la banqueta. Y sólo podemos ver su cabeza y sólo una parte de su cuerpo. Entonces primero, determino la ubicación de la cabeza de mi tercer personaje. Quiero que se gire un poco la cabeza, así que también determino la línea de dirección para su cara. Ahora bien, la anatomía de mi tercer personaje está en realidad detrás mi primer personaje que está más al frente. Así que en realidad no vamos a crear y dibujar nuestro tercer personaje por completo, sino que lo estamos considerando, así sabemos que tiene un cuerpo, pero está justo detrás de nuestro primer personaje. Y por aquí, la pierna ha resultado y está detrás de la banqueta. Pero sólo vemos esta parte de la pierna. Bien. También necesito este otro brazo para mi personaje. Y también el brazo, que está más cerca de nosotros, quiero que se coloque de esta manera. Ahora que he determinado las líneas principales para mi trabajo, realidad estaríamos trabajando en las anatomías, y queremos hacerlas más completas 37. Completar el primer diseño de personajes: Entonces voy a empezar de nuevo con mi personaje frontal porque es el más completo. Entonces, antes que nada, determino esta línea de dirección para su cara. Es una vista frontal, obviamente. Ahora voy a crear sus componentes de cara. Quiero determinar la colocación de los ojos aquí. Y luego después de colocar las orejas, me gustaría completar un poco más el rostro. Como te dije, quería que mano de mi personaje estuviera apoyando la cara y la cabeza. Entonces mientras quiero trabajar en la cara y hacerla más completa, también debería crear la mano. Entonces no crearía líneas extra para la cara. Bien. Ahora puedo seguir adelante con el resto de la cara, las orejas. Ahora determino la colocación de los ojos, uno de este lado y otro de aquí. Y después de eso, la colocación de las cejas. Nuestro personaje frontal es un personaje masculino. Y quiero considerar los dos personajes que están en la espalda hembras. Porque también debes considerar el género de tu personaje antes querer completar tu rostro o tu cuerpo porque sus anatomías son diferentes, tanto en la cara como en el cuerpo Ahora también podría tocar este ojo exterior de este lado. Entonces considero la nariz de mi personaje. Aquí vamos. Así como así. Y luego determinaré la ubicación de la boca y los labios de mi personaje. Bien, ahora que estoy abajo con las partes de la cara y los componentes de la cara, quiero completar el cabello de mi personaje. Entonces quiero tener este estilo de pelo para mi personaje chico. En realidad he considerado casi una forma muy simple para mi personaje aquí. Debido a que nuestro personaje está más al frente comparado con los personajes de la parte de atrás, en realidad deberíamos considerar el hecho que este personaje, el primer personaje, debería ser más grande comparando con los personajes de atrás porque está más delante de nosotros y está más cerca de nosotros. Bien. Ahora voy a completar la anatomía para el cuerpo de mi hijo. También creo algunas líneas dentro de las orejas solo para demostrar que tiene una parte interna, y eso es todo. Después trabajaré en el cuello y luego trabajaré en los hombros de mi personaje primero en este lado. Y ahora estoy trabajando en la dirección que ya he considerado para la R. de mi personaje quería que uno de los brazos se colocara así, apoyando la cabeza, y el otro se colocaría en la pierna. Entonces esa es la forma y la posición que voy por. Primero, estaría colocando este brazo en la pierna, apoyando también la cabeza. Y luego paso a este otro lado y trabajando en este otro brazo, completando esto pero también colocándolo sobre esta pierna exterior. Todo bien. Aquí vamos. Esta es la parte interna del brazo y también el dorso de la mano y los dedos. Así que también estarían completos. Bien. Ahora es el momento de trabajar en nuestras piernas de personajes. La pierna de nuestro personaje en realidad estaría bajando de este lugar donde se coloca nuestra mano, nuestro brazo está colocado porque nuestro brazo está colocado en la pierna, por lo que también está cubriendo una parte de ella, cubriendo una parte de la rodilla. Así que también completaría pantalones de mi personaje un pequeño bolsillo aquí. Y luego creo el zapato de mi personaje en esta parte. Este sería el borde y la parte delantera del zapato, y estoy considerando un poco más ancho. Y luego también puedo crear estos afeitados y completarlos en el zapato Bien, ahora quiero trabajar en mi otra pierna. Y como te dije, mi personaje está sentado en el suelo. Entonces primero, estaría completando el área de la pelvis. Y debido a que esta pierna ha salido un poco también podemos ver el muslo y podemos complacerlo Y luego queremos trabajar en la parte delantera de la pierna. Ten cuidado querida mía, que debes continuar con tu trabajo, debes progresar tu trabajo en base la dirección y la posición de tus piernas y brazos, cómo se colocan y a qué dirección van. En este paso, en realidad puedes cambiar fácilmente la ubicación de las cosas, pero no después de esto. También completaría este otro zapato en la otra pierna y luego crearía esta parte delantera del zapato. También considero algunos cordones de zapato para ello y terminarlo. Tiene un par de zapatillas casi. Ahora que nuestro personaje principal está casi completo, déjame terminar de trabajar también en su ropa. Simplemente creando algunas formas simples como su ropa. Como una playera o una camiseta. Puedes elegir cualquier tipo de vestido o ropa para tus personajes que te gusten. Incluso, por ejemplo, déjalo llevar sudadera con capucha. Todo bien. 38. Completa el diseño del segundo personaje: Ahora quiero trabajar en mi segundo personaje. Entonces comenzaremos con la cara de nuestro personaje porque este personaje está detrás de la cara de mi primer personaje, no tenemos algunas partes de la cara. No podemos verlo porque el primer personaje nos está bloqueando la vista. Por lo que en realidad deberíamos proceder con nuestro trabajo considerando este hecho. Bien. Entonces primero, determino la ubicación para mis ojos de niñas aquí, y luego los completaré. Entonces le creo la ceja. Bien. Y luego después de eso, creo su hermosa nariz, y lo hago. Ahora bien, para este otro ojo, como te dije, no puedes ver todo el ojo, así que solo voy a completar estas cosas del lado izquierdo de la cara tanto como sea visible para mí y tanto como pueda verlas, creando la ceja y el ojo. También es lo mismo para la boca y los labios de mi personaje. Bien. Ahora terminé mi personaje. Ahora quiero trabajar en el pelo de mi personaje y antes de eso, determinando una oreja, la que vemos. También completamos la forma general para el rostro, y ahora es el momento para el cabello. Todo bien. Nuevamente, solo quiero considerar un cabello muy sencillo para este personaje. El resto del pelo en realidad está detrás de la cabeza de mis chicos. Pero de este lado, no hay nada delante de él. De hecho podemos crearlo completamente y en el estilo que queremos que se vea. Además, la parte frontal del cabello se creará así. Dos líneas en el oído para hacerlo más completo, y ahora es el momento para el cuello y el cuerpo. Bien. Como te dije, se supone que la mano de mi segundo personaje está en el hombro de mi chico. Entonces coloco su mano aquí sobre el hombro de mi hijo, creando su dedo. Y luego creo el brazo de mi personaje así porque el brazo de nuestro personaje en realidad ha bajado y girado hacia arriba. Entonces no podemos ver el brazo completamente. Sólo podemos ver los dedos y el resto del brazo está en perspectiva. Y gran parte de ella está bloqueada por nuestro chico. Pero el otro brazo, lo podemos ver claramente, así lo completaremos totalmente. Y también queremos que nos coloquen en la pierna. Bien. Entonces primero, también debemos completar la parte inferior del cuerpo, y luego podemos completar el brazo más que esto. De nuevo, también puedes elegir cualquier tipo de vestido o ropa para tu personaje chica también. Depende totalmente de ti, qué modelo, qué estilo de moda quieres crear. Entonces ahora debo completar la pelvis y la pierna. Quiero que una pierna esté encima de la otra. Pero debido a que una parte de la pierna en realidad iría detrás de nuestro personaje de chicos, solo crearíamos nuestro trabajo hasta la parte que podamos verlos. Esta otra pierna ha salido de esta parte. Con base en nuestras líneas primarias, vamos a seguir esta dirección y crear el partido de vuelta que realmente podamos ver. Entonces este sería el resto de nuestra parte superior de la pierna. Todo bien. Sí, este personaje está más al frente y este personaje femenino está más en la parte de atrás. Obviamente, hay una distancia entre estos dos personajes, pero debido a que los estamos mirando desde la vista frontal, no podemos tener esa distancia en nuestro trabajo. Solo creamos las partes de nuestro segundo personaje que podemos ver y son visibles para nosotros. Nuevamente, no hay distancia porque los estamos mirando desde una vista frontal. Déjame completar esta etapa también. Aquí vamos. De hecho, puedo girar un poco el pie porque el otro pie y la otra pierna en realidad se le ha cruzado encima encima de él. Simplemente le doy la vuelta un poco a este pie y ahí va el zapato de mi personaje. Ahora, lo que voy a hacer, puedo mantener esta pierna tanto como ya he creado, y si no, en realidad puedo colocarla en un ángulo más y bajarla así. Así que en realidad también puedes ver esta parte superior de la pierna. Entonces, si cambio un poco su ángulo y su dirección, puedes hacerlo. De hecho te estoy mostrando que es posible cambiar si quieres cambiar algo. Si quieres cambiarlo y reemplazarlo, realidad puedes cambiar la dirección y el ángulo de la misma. O de lo contrario podrías simplemente mantenerlo como estaba, o puedes cambiarlo a este ángulo y en realidad puedes ver esta parte superior de la pierna y la parte superior del pie también. Esta sería tu pierna si quieres que se coloque en un ángulo diferente. También zapatos para el pelo. Bien. Bien. Ahora es el momento de que complete el brazo de mi personaje. Si lo quiero, en realidad puedo cambiar la dirección del brazo también porque cambiamos la dirección de la pierna, la revisamos más arriba y más hacia el lado derecho. De hecho podemos cambiar la dirección y el ángulo del brazo también, poniéndolo así. Y luego luego borraremos las líneas extra o las líneas que estaban relacionadas con nuestra posición anterior. Entonces, antes del último paso de tu trabajo, puedes cambiar tu trabajo tanto como quieras. Esta sería su otra mano. Este es mi segundo personaje. 39. Completa el diseño del tercer personaje: Ahora quiero trabajar en mi tercer personaje. Como te dije, la cara de mi tercer personaje ha resultado. Entonces primero, voy a empezar con ello aquí. Y entonces consideraría la parte frontal del cabello y completar este lado tanto como podamos ver porque el resto de la misma en realidad se ha colocado detrás de la cabeza de mi chico. Entonces determino la colocación para su ojo. Podemos ver este ojo completamente, así lo creamos completamente. Y luego trabajaría en su ceja. Bien. Para este otro ojo, no podemos verlo del todo. Entonces, obviamente, acabamos de crear todo lo que podemos ver. También lo mismo para la ceja. Sólo voy a completar la nariz de mi personaje. Sí. Si quieres, también puedes cambiar la ubicación de la cabeza de tu personaje para que puedas ver más de la cabeza de tu personaje. Pero en realidad quería mostrarte cómo puedes colocar a tus personajes uno al lado del otro o en qué posiciones puedes ponerlos realmente y qué partes puedes ver y qué partes no puedes. También sombrearlo un poco en su cabello para mostrar que es la parte interna del cabello. Bien, ahora. Este es el brazo que se puede ver desde mi personaje. Entonces primero, estaré completando este brazo hasta aquí. Y se supone que este es mi segundo brazo el cual se coloca sobre el primer brazo. Y aquí va su mano. Así como así. Bien. Ahora puedo colocar la otra mano en esta posición así. Entonces también crearía una pierna tanto como sea visible para nosotros. Como dije, porque estos dos personajes en la parte de atrás están sentados en un banco, realidad podemos mostrar eso también, ¿ves? Es un banquillo o escalón. Entonces, básicamente, están sentados en un terreno más alto. Entonces Alec en realidad ha ido detrás de este banco o lo que sea que sea, y entonces yo crearía el zapato de mi personaje en esta área Aquí vamos. Se va a terminar. Entonces esta es la pierna de mi tercer personaje. Todo bien. No, también debería completar esta parte del cuerpo de mi tercer personaje, la parte que es visible desde esa zona. También puedes considerar un escote para ella. Sus pechos y seguir adelante. También puedes sombrear esta zona, por lo que enfatizarías en el hecho de que nuestro personaje está más en la parte de atrás. Entonces estos son tres hermosos personajes uno al lado del otro en diferentes posiciones y diferentes ángulos. De hecho, podemos usar cualquier otra dirección que queramos para nuestros personajes. Eso depende de tu propia creatividad. Así que no te preocupes demasiado no te preocupes y no te estreses para probar cosas nuevas por ti mismo. Ahora es el momento de que borre toda esta línea extra en la obra, por lo que mis personajes principales serían vistos mucho mejor y más frescos y limpios. Porque también tuvimos un cambio en la posición de nuestras piernas. Asegúrate de que estás borrando esas líneas adicionales de su posición anterior Así que solo estoy borrando todas estas líneas extra aquí por todos mis personajes, especialmente en su cuerpo Aquí vamos en éste, también. También debería borrar todas las pautas que he tenido ahí. Especialmente en la cara ahora. Cuando termines con los cuerpos, no te olvides las líneas y los rostros y las cabezas. Bien, así que hasta aquí, es suficiente. Simplemente no quiero perder tu tiempo con todas tus carreras porque nuestros personajes son claros. Simplemente debería trabajar en esto un poco más, haciéndolo más completo, se borró un poco Entonces aquí estamos creando tres personajes en diferentes posiciones. Y eso es todo. Si va, giro de la mano, y ya está hecho. Entonces espero que hayas disfrutado mucho de este tutorial, y puedas usarlo en tu beneficio. 40. Boceto inicial de una segunda familia: Hola a todos, y bienvenidos a otra de nuestras sesiones de tutorial de personajes, mis queridos amigos. En esta sesión, queremos ver cómo podemos crear realmente varios personajes uno al lado del otro, y queremos ver qué pasaría si toda nuestra imagen está un poco más transitada Se varios personajes en ella. Quiero crear un personaje femenino y otro masculino, que estén tomados de la mano e incluso tal vez un bebé en los brazos de la hembra y dos niños pequeños a su lado, que caminan a su lado. Entonces creando toda una familia ahí. Bien, primero, empiezo con la anatomía de mi personaje principal, que es el hombre. ¿Por qué lo estoy haciendo? Porque si incluso quiero considerar desde, ya sabes, la altura de nuestros personajes, nuestro personaje masculino es más alto que los demás. Entonces nuestro personaje masculino es el personaje más alto aquí. Y considero su altura para la parte principal de mi imagen para que pueda crear el resto de los personajes en función de su altura, y podamos tener las proporciones correctas y la colocación correcta para el resto de los personajes. Bien. Ahora, primero, sólo voy a determinar todo en una forma general. Estoy considerando todo tan generalmente, como el cráneo con la cabeza y la mandíbula, y luego creo el resto del cuerpo. Estoy teniendo la parte superior del cuerpo considerando esta forma. Y luego también determino la colocación de las piernas. Quiero que esta pierna vaya un poco hacia atrás. Y entonces el siguiente tramo en realidad estaría golpeando el suelo, por lo que no se alteraría el equilibrio de mi personaje. Por lo que debes prestar atención al saldo de tus personajes. Deberían conservarlo. Es muy, muy importante. Debemos mantener el equilibrio. Entonces nuestros personajes no se caerían o parecerían lógicos en base a cómo los estamos poniendo aquí. Ahora, considera eso porque esa pierna está un poco más doblada. Esta pierna recta se mostraría un poco más de tiempo. Y determinamos primero la colocación de nuestra pierna principal, y luego podemos completar la otra pierna que está doblada. Como pueden ver, debido a que esta parte ha entrado en perspectiva, podemos ver menos de ella. Bien. Ahora solo estoy creando las formas muy generalmente. Y luego después, les agregaré los detalles. Así que no te preocupes por ellos ahora mismo. Bien. Ahora voy a trabajar en los brazos de mi personaje. Este es uno de mis brazos de personajes, que está sosteniendo la mano de mi otro personaje. Entonces solo estoy creando este brazo en forma un poco curvada, doblar un poco. Y este brazo en realidad sostiene el brazo del chico. Entonces lo traigo todo el camino hacia abajo en una forma general y luego luego que he determinado la ubicación del niño. Puedo hacer que se tomen de la mano. También lo mismo para esta otra mano. Entonces por ahora, sólo estoy determinando líneas primarias. Ahora quiero crear la anatomía de mi personaje femenino según mi personaje masculino. Así que los personajes femeninos suelen ser un poco más cortos en comparación con los personajes masculinos. Quiero que sea más corto. Para poder colocar la cabeza de mi personaje femenino ahí mismo. Y en realidad debemos tener cuidado porque nuestros dos personajes están tomados de la mano, no debemos crear nuestra segunda anatomía mucho más lejos de nuestro primer personaje y masculino. Entonces justo ahora, solo creo una línea muy hipotética para el brazo de mi personaje, así sabría dónde estaría del lado de mi personaje masculino Sabes, quiero determinar la distancia entre ellos mientras están tomados de la mano. Ahora, basado en la cabeza de mi personaje masculino, creo la cabeza de mi hembra. La colocación de la misma sería visible aquí. Y luego agrego el resto de la anatomía. Entonces determino el cuello, me estoy moviendo hacia los hombros. Y mientras hago eso, ya ves, me acerqué a esta línea. Pero ahora, voy a alinear esta línea con el brazo de mi hembra. Básicamente, esa primera línea que hemos creado acaba de hacer, ya sabes, la colocación para nosotros. Pero esta sería la línea principal para el brazo, y juntamos las manos. Ahora, porque queremos crear un bebé en sus brazos, primero, debemos crear al bebé y determinar su ubicación. Entonces después de eso, podemos crear este otro brazo para nuestra mujer. Entonces primero, sólo voy a crear este bebé que sería la cabeza del bebé porque va a estar en brazos de la madre. Entonces un poco de anatomía para nuestro pequeño bebé. Esta sería la parte superior del cuerpo. Aquí tenemos su pelvis. Y claro, necesita piernas. En cualquier tipo que me guste, puedo crear sus piernas. Quiero que las piernas sean, ya sabes, arrastradas un poco dentro Y entonces esta sería la colocación del otro brazo y mano de nuestra madre para que pueda mantener al bebé en esta posición. Entonces determino la colocación de esta otra pierna también. Y también creo este otro brazo para el bebé. El bebé también necesita brazos. Son pequeños, pero, ya sabes, son visibles. Entonces quiero que el brazo, el brazo del bebé esté, ya sabes, solo suelto en un lado, y el otro brazo estaría en un ángulo de perspectiva y colocándolo así. Nuevamente, digo, solo estoy considerando una forma general en este momento, la colocación de las cosas y formas generales. También determino esta línea de dirección para la cara del bebé. Ahora en realidad puedo continuar el trabajo con el brazo de la madre, y viene de aquí por debajo del brazo del bebé. Se mueve hacia la parte que sostiene al bebé. Entonces básicamente, el brazo del bebé está por encima del brazo de la madre. Entonces creé de esta manera que la madre está sosteniendo al bebé. Todo bien. Ahora voy a crear el resto de la anatomía de la madre. Ahora, si quieres, en realidad puedes crear cualquier otra situación que te guste con la familia o incluso con los amigos. Solo crear varios personajes juntos es una muy buena práctica para ti. Determino la colocación de la pelvis y las piernas también. A veces puede ponerse, solo un poco más desordenado de lo que quieres Estas pautas chocan entre sí. Intenta hacerlos livianos y trata de enfocarte en cada uno para que no, ya sabes, los confundas juntos. Voy a crear las piernas de la madre. Quiero crear una de las piernas en la perspectiva, así se crearía más corta, solo un poco. Esta pierna estaría en el suelo. El equilibrio de mi personaje no se alteraría como te dije antes. Solo ten cuidado. Los pies y las piernas deben estar en el mismo suelo ya estamos prestando atención a que nuestras cabezas no irían demasiado arriba la una a la otra. Las piernas también deben estar en el mismo suelo en la misma línea. Ahora queremos crear este chico que está sosteniendo la mano del padre. Entonces vamos a agregar su anatomía, también. Y según la edad de mi hijo, puedo considerar su anatomía, según la anatomía del padre. Es decir, qué tan alto sería basado en la edad del niño. Y quiero que sea casi un niño de cuatro o 5 años. Entonces con base en la edad, determino la estatura y luego aplicaré la altura según la estatura del padre. Bien. También para este pequeño para nuestro chiquitín, consideramos otra forma general. Determinamos la colocación de su brazo. Entonces la pelvis, obviamente, porque es un kit, se puede ver que la pelvis es más pequeña. Y luego también determino las piernas del bebé. Quiero que una de las piernas sea así y la otra que se extienda más al frente. El otro estaría en la parte de atrás. Uno estaría en la parte de atrás, uno estaría al frente. Yo traigo éste adelante para que toda la familia se moviera junta y al mismo tiempo, no se perturbaría el equilibrio de la obra. Este es nuestro personaje infantil. Ahora, también quiero que tengan una hija, así que también quiero crear una anatomía general para la hija. Ahora, comienzo una guía horizontal desde la parte superior de la cabeza de mi personaje de chicos, y la muevo hacia este otro lado para poder determinar la ubicación de la anatomía de mi hija. Esta sería su cabeza y luego después de eso, según la anatomía que quería tener, considero una forma muy general para su cuerpo. Esa sería la pelvis y por supuesto, las piernas después de eso vendrían. Todo bien. A ver. Estas serían las piernas de estar de pie. Nuestros personajes están caminando, obviamente, como puedes ver. Entonces esta situación en realidad nos ayudaría a que creamos las piernas en posiciones específicas y específicas, ya sabes, proporciones. 41. Completa el dibujo de padre e hijo: Ahora quiero completar la anatomía de cada una de ellas una a una con los detalles. Nuevamente, empiezo con el padre de la familia, y empiezo su anatomía completándose. Determino la colocación de los ojos justo por aquí, uno a cada lado. Entonces me haría las uñas y también la boca con los labios incluidos. También agrego las orejas de mi personaje Bien. Entonces la cabeza en realidad estaría completa con estas líneas. Y ahora podemos crear el pelo para nuestro padre. De nuevo, un poco general al principio, y luego después puedo agregar más detalles al cabello o a las partes de la cara. Bien. Puedes tener cualquier tipo de peinado que te guste para el carácter de tu padre. Entonces eso depende totalmente de tu propio gusto personal. Ahora, voy a usar mi etet aquí para agregar los detalles a agregar los detalles a mis personajes porque como te dije antes, la punta es muy delgada Y en lugares pequeños como este, puede funcionar mejor, y también se oscurecería. Y cuando quiero borrar las líneas extra, no las mezclaría. Bien. Empiezo con el ojo de mi personaje en el lado derecho. Y como mi personaje es masculino, considero cejas más gruesas para él. Bien. Voy a hacer exactamente lo mismo por el otro ojo. Así como así. Entonces me oscurezco dentro del ojo para acertar a la pupila Y luego determino la colocación del eyebam. También determino la forma de la nariz, ver. Y también puedes tener cualquier tipo de nariz diferente que te guste en cualquier estilo. Y entonces estaríamos completando la cara del padre con su boca. Bien. Voy por encima de las orejas una vez más, y estoy agregando varias líneas en el interior para mostrar que tienen una parte interna, una profundidad. Entonces me paso al cuello. Bien. Sí. No te preocupes por estas líneas extra. Los borraré al final de mi trabajo. No tengas dudas al respecto. En realidad no puedes hacer esto, pero sería una forma primaria muy desordenada, incompleta de tu personaje Pero para finalizarlo y hacer que se vea mejor y se muestre mejor, es mejor borrar las líneas extra Sí, estoy completando mi brazo basado en la luz de dirección que ya he creado para este brazo. Yo lo completaré. Llego a este punto coincidente. Y la mano de mi personaje masculino estaría encima de la mano de la hembra. Entonces lo creo, y luego creo la mano de la mujer dentro de su mano. Verás, estoy creando así los dedos femeninos. Están tomados de la mano, y luego creo el dorso de la mano así muy generalmente, y luego continuaré con el resto del brazo. Bien. Y más tarde cuando estamos trabajando en el personaje femenino, completamos el resto del brazo. Volviendo al personaje masculino, quiero considerar una playera para él, alguna ropa. Debería tener algo de ropa. Ahora quiero que mi personaje sea un poco más complicado. No me gustaría que fuera demasiado simple, ya sabes. Haré lo mismo por este otro lado. A lo mejor estoy creando una chaqueta sobre su camisa o ver qué podemos tener aquí. Yo bajé la ropa, y desde el costado desde el borde, subo. Bien. Ahora bien, también se debe determinar la colocación de este otro brazo. Así como así, baja hasta aquí hasta el codo. Solo tengan cuidado, mis queridos amigos que los codos y los brazos deberían estar casi en la misma línea A menos que tu brazo esté siguiendo una posición específica o extraña. Pero como ambos están bajando, deberían estar casi en la misma línea. Se puede cambiar. Si haces eso, no hay problema. Pero si solo vas a crear tan simple como yo, deberían estar en la misma dirección y en la misma línea, casi. Esta vez, la mano del niño está dentro de la mano del padre, así que creo los dedos y creo la forma de la mano llevándola un poco más lejos hacia el niño, pero la voy a completar más tarde cuando esté trabajando en el niño. Bien. Voy a completar su ropa un poco más. Llego a las piernas y a los pantalones, obviamente. Ahora, en realidad vamos a crear las piernas exactamente en la forma que queremos que tengan. A lo mejor no es una recta todo el camino. En esta parte, también agregaré algunas líneas más para demostrar que esta parte del pantalón está arrugada Y en realidad podemos dispararle un poco a los pantalones. Y como puedes ver, personaje masculino no tiene tantos altibajos zona de las piernas o en la parte inferior del cuerpo. No hay demasiados altibajos, no hay muchas partes prominentes. Para que puedas mejorar la anatomía masculina y de hecho puedas ver la diferencia entre él y tu personaje femenino. Entonces completo las piernas así. Entonces también creo esta parte al final del pantalón, creando el tobillo y después de eso, obviamente viene el pie. Completa el pie con zapatos, también. La parte delantera de la pierna sería más y a medida que nos movemos hacia adentro, se puede ver menos. La otra pierna, que va a entrar en perspectiva se colocaría así. Entonces estaríamos completando nuestro pie. Todo bien. Este es nuestro partido de vuelta. Ahora podemos crear primero a nuestro hijo y luego pasar a nuestro personaje femenino. Es mejor así porque estaríamos completos por un lado y luego podemos seguir adelante y trabajar en el otro lado. Estoy empezando por el sol. En primer lugar, debo determinar la dirección de la cara de mi hijo. Quiero que mire así hacia su papá. Entonces sería hacia la izquierda y un poco hacia arriba. Estoy creando estas líneas de dirección que son totalmente útiles para mí. Entonces puedo decidir sobre la colocación de las partes de la cara como los ojos. Eso sería un entrante. Así que así, creo una hermosa sonrisa para nuestro hijo. Ahora, voy a completar los ojos. Y porque mi personaje es un niño, obviamente, los ojos serían más grandes. Deberían considerarse más grandes. Y porque nuestro personaje es un niño, es un hijo, todo debería hacer, ya sabes, más sencillo. No debería tener demasiados detalles porque es un sol. Sería más fácil y más sencillo. Pero los ojos deberían ser grandes. Yo también creo este otro ojo, y también determino la dirección de las pupilas, mirando el ahora, también trabajo en la forma general de la cara. De esta manera, también determino la colocación de la oreja y luego puedo pasar a crear el pelo de mi personaje. Entonces le estoy agregando pelo a mi personaje. Menciono este lado del cabello igual que el pelo de papá, ya sabes. Si fuera similar, sería aún más divertido. De hecho podemos demostrar que están en la misma familia como padre como sn. Tienen peinados similares. Bien. Esta es la anatomía de nuestro hijo. Y ahora estaríamos trabajando en su ropa. Y con base en la forma de su cuerpo y su postura, podemos determinar su brazo. También estoy completando este otro brazo, que está sosteniendo la mano del papá. Y luego seguiré bajando su camiseta que lleva puesta, y la completaré. Quiero que esta pierna salga más adelante. Y en base a eso, también creo una curva dentro de la camiseta y haciéndola más arrugada en algunas partes Ahora, también creo este otro brazo así. Y luego paso a crear sus pequeños dedos y tener cuidado con la mano que cuando estás creando una mano para un niño, definitivamente es, ya sabes, debería ser más pequeña. El tamaño de la mano debe ser proporcional en comparación con el resto del cuerpo. Y luego creo la pierna que está más en la parte de atrás, y luego completa la que está más al frente. Entonces aquí vamos. Solo ten cuidado. Debido a que la pierna ha salido estamos creando la parte inferior del zapato aquí, y luego continuamos con el resto de la pierna y la sujetamos al zapato. Porque quiero que me suba la pierna. De esta manera, podemos demostrar que la pierna está subiendo porque aquí podemos ver la parte inferior del zapato. También puedes alinearte con esta parte del pantalón. Y también determinamos la forma del pantalón. Y esta línea curva sería opuesta a la línea del padre, así podemos mostrar, ya sabes, se acerca. El pie del papá está bajando, pero el pie de los niños está subiendo. Por eso las líneas curvas son opuestas entre sí. Yo también creo este otro. Bien. 42. Completa el dibujo de una madre y un niño: Ahora quiero empezar a trabajar en la anatomía femenina. Entonces voy a completarlo. Ahora, basándome primero en la dirección de mis personajes femeninos, debería determinar la línea de dirección para ello. Solo ten cuidado con eso. Uh, si tu mano acaba de ser arrastrada sobre otros personajes, estropearías tu trabajo. Así que en realidad puedes colocar otro papel debajo de tu mano. Entonces, cuando mueves tu mano sobre tu trabajo, no te arrastrarían a tus otros personajes, y no se ensuciará, o colocas tu mano en un lugar que ahí no hay, ya sabes, trabajo de lápiz O puedes comenzar un lado y moverte hacia el otro lado. Y ya hice esto aquí para que te lo pueda explicar más fácilmente. Por lo que debes considerar estos puntos también. Bien. Ahora estoy creando un peinado para la madre, para la mamá y lo creo de cualquier manera que me guste que sea. Entonces esta sería la parte delantera del cabello, lo estoy completando. Y luego de este lado, yo también bajaría. De hecho puedo extender mi cabello un poco más hacia atrás porque nuestros personajes están caminando. Entonces es como que quiero demostrar que mi personaje está caminando y el viento simplemente sopla a través de su cabello. Y también entonces con algunas líneas, agregaría algunos detalles al cabello. Puedo tener las orejas o puedo cubrirlas con el pelo. Entonces eso depende de ti. Quieres agregar aretes, tener las orejas. Si no lo haces, es, ya sabes, más fácil cubrirlos con pelo. Y determino la colocación de los ojos y los creo. Aquí va uno de ellos. En general, no le di demasiados detalles a nuestros personajes porque no quiero que sea demasiado largo para ti. Y solo estamos trabajando en los fundamentos de cómo podemos ponerlos uno al lado del otro mayormente. También determino la colocación de este otro ojo, creándolo con su ceja. Y si quiero, incluso, puedo llevar algo del pelo hacia la cara para poder demostrar que mi cabello, el pelo mi personaje tiene un buen volumen. Todo esto se puede alterar, se puede cambiar dependiendo tu propio gusto personal, ya sabes. Es tu elección, totalmente. Bien, después de agregar la boca y los labios y terminar con la cara, quiero trabajar en los clips de mi personaje. Y entonces debería trabajar en la cara de mi bebé. Así como así. Considero pelo muy sencillo para el bebé. Y creo su oreja, una cara muy redonda y linda. Ahora, ojos muy, muy grandes para el personaje del bebé porque queremos demostrar que es un bebé. En personajes de bebé, tenemos ojos extra grandes. Y también oscurecí un poco el párpado superior, y luego se le agregarían cejas muy simples al bebé Acabo de mostrar la nariz con una línea, y luego la boca y los labios del bebé. Tan lindo. Nuevamente, con líneas. Bien. Ahora voy a completar primero la anatomía del bebé antes de continuar con la madre. De hecho podemos crear brazos y manos muy gorditas. Nuevamente, podemos enfatizar el hecho de que se trata de un bebé. Tiene brazos gorditos y dedos muy, muy diminutos. Después pasamos la mano de la madre por aquí debajo del brazo del bebé y la traemos hasta aquí para agarrar al bebé. Bien. Ahora puedo crear el otro brazo de nuestro bebé. Estoy completando la anatomía del bebé, y luego podemos pasar al resto del cuerpo de nuestra madre porque nuestro bebé en cuerpo de nuestra madre porque nuestro bebé realidad está cubriendo alguna parte de la anatomía de la madre. Y porque es un bebé, no consideramos demasiados detalles para ello. Sólo una forma pequeña muy linda y regordeta, por supuesto. Pies y piernas muy simples. Y ahora voy a completar la Anatomía de la Madre Me. Esta sería su zona de cadera, y voy a completar las partes que puedo ver. Ahora, vamos a crear las piernas en base a una forma femenina. La pierna en realidad debería enfatizar el hecho de que es una mujer. Y debido a que las piernas han entrado en perspectiva, esta pierna sería más corta. Entonces debemos tener eso en mente que han estado en perspectiva. Esta pierna vendría más adelante al frente porque está caminando con esto. Primero, creamos esta parte para la pierna que está más al frente, y luego creamos la pantorrilla, los tobillos completamente Esta sería la parte inferior del pantalón. Y ahí va el pie. Como pueden ver, debido a que ya hemos creado nuestras líneas primarias, podemos simplemente completar el área de ropa mucho más fácil. Entonces creo un zapato para ella así y queremos demostrar que el borde del pie está subiendo un poco en realidad. Ahora que ya terminé con la pierna delantera, puedo ir a trabajar en la pierna trasera, que también está en perspectiva. Entonces sería más corto, y trato de completar todo lo que puedo ver. Y luego lo traemos aquí abajo. Bien, entonces estaría detrás este pie exterior detrás de esta pierna externa yendo a, ya sabes, solo sube. En otro zapato. Entonces esta es nuestra anatomía femenina. Y ahora queremos trabajar en nuestra hija. Entonces, antes que nada, determino esta línea de dirección para mi hija, y luego creo peinado del cabello de acuerdo con el peinado que he considerado para mi personaje femenino, para el personaje de mamá, nuevamente, como madre como hija. Entonces quiero demostrar que están relacionados. Incluso la parte frontal del cabello puede tener esta forma. La cara de mi personaje se ha vuelto hacia la madre, así que la voy a mostrar aquí mismo. Bien. Están mirando a sus padres literalmente. Y luego determino la colocación de los ojos. Según el giro de nuestra cara a este ángulo, mantengo los ojos un poco simples, ya sabes, puedo mostrar esa cara linda e inocente de niño. Y como dije, necesitan ojos más grandes comparando con los adultos, más pequeños comparando con el bebé. Así que creo las cejas tanto como puedo verlas y no están cubiertas por el pelo. Y entonces considero una nariz y boca muy simples. Entonces simplemente. Bien, ahora hemos creado todo más pequeño de lo que debería ser porque quería encajar todo en una imagen. Pero si quieres agregar más detalles a tu personaje, definitivamente debes crearlos todos en escalas más grandes. Pero solo porque quería mostrarte todo el cuadro aquí solo muy rápido, las formas generales y esas cosas, tuve que crearlas a menor escala. Se puede hacer de otra manera. Bien. Ahora voy a completar los clips. Ahora bien, si aprendes los principios ahora mismo, puedes hacer lo que quieras con tus personajes. Puedes girarlos en cualquier forma que quieras, en cualquier ángulo que te guste. Entonces, si conoces lo básico, si has practicado en ellos, puedes diferenciarlo tú mismo. Puedes alterarlo tú mismo más tarde, como quieras. Para mi personaje chica, para la hija, quiero crear una falda, y como se están moviendo, puedo crear estas líneas curvas para mostrar, ya sabes, la dirección de la falda en movimiento, que se mueve hacia arriba y hacia abajo. Todo bien. Ahora, también completo las piernas del personaje. Esta pierna se ha vuelto un poco, y también ha entrado en perspectiva. Entonces será un poco más pequeño y más corto, y se acerca. Tengo esta zona para que pueda mostrarles esta pierna se acerca y lista para bajar. Y el siguiente tramo se colocaría un poco más en la espalda. Y aquí, se colocaría en el suelo. Entonces aquí vamos con él. De hecho voy a completar las piernas de esta manera. Incluso podemos agregar algunos diseños más a nuestro personaje chica a su ropa, quiero decir, tal vez incluso hacerla un poco más femenina, un poco más linda y hacer más visibles los detalles Bien. Aquí vamos. Y entonces, obviamente, podemos venir y borrar todas las líneas extra de nuestro trabajo, o simplemente puedes dejarlo así. Entonces depende de ti. Oh, veamos, me olvidé. Este brazo de aquí. Se olvidó uno de los brazos de mi madre, así que lo completaré. Y apenas te recomiendo que borres las líneas extra de tu trabajo y solo dejes las líneas principales. Entonces nuestros personajes en realidad mostrarían cómo se ven realmente. También tengo esta parte de la mano de la madre, así que estaría detrás del bebé, eso sería obvio. Ahora es el momento de usar mi borrador do, y borro todas estas líneas extra Entonces nuestros personajes en realidad aparecerían y serían vistos mucho más mejor en la forma en que pretendían ser vistos. Bien. Ve por todos ellos. Y por mucho que pongas detalles en tus líneas primarias, tu trabajo, ya sabes, sería mejor, ordenado y con más principios y más fácil, claro Así que no pienses que si tus líneas primarias serían menos, sería mejor. No, en realidad es lo contrario de eso. Por el contrario, tantas líneas primarias como tengas en tu boceto primario, tienes más poder en creación de tus partes donde se pretende que estén. Tu dibujo sería aún más estable. Así que pon mucha atención en la creación de los lineamientos en tus bocetos primarios, y no te preocupes por ellos porque obviamente, al final de tu trabajo, solo puedes venir y borrar estas líneas y tu obra quedaría conformada como entera Mucho más amargo, ¿verdad? Estas líneas en realidad están determinando cuánto podrías haber trabajado en tus bocetos y personajes. Si no tienes estas pautas, tu trabajo podría estar torcido o torcido o torneado Yo no luciría igual, y no se vería correcta o ordenada o incluso tendría sentido. Así que borré estas líneas hasta donde pude, y puedo mostrártelo ahora mismo Siempre se puede ir a más detalles, estar más ordenado con ello, pero eso es suficiente hasta aquí Entonces esta es una familia muy linda de personajes que creamos juntos. Espero que hayas disfrutado el tutorial, y te haya sido útil con las pistas y los principios que te acabo de enseñar aquí. Entonces, cuídate y diviértete con él. 43. Boceto inicial del personaje final: Hola a todos mis queridos amigos y bienvenidos a otro episodio tutorial. Bien, conmigo. Ahora, en general, quiero crear un personaje final para ti con todas las cosas que has aprendido en las lecciones de este curso. Entonces, antes que nada, empiezo por crear una figura para mi personaje, obviamente. Entonces determino la ubicación de mis personajes headf y voy a crear mi cráneo con un círculo aquí Entonces obviamente, agrego la mandíbula de mi personaje en el cráneo. Aquí vamos. El personaje que estoy creando aquí, quiero que sea más como un personaje de fantasía en un género de fantasía. Entonces, como pueden ver, estoy considerando una cabeza grande pero una especie de mandíbula pequeña, orejas grandes también. Ahora es el momento de que determine la dirección de mi cabeza. Yo lo quiero, o quiero que se vea de esta manera. Entonces también necesito una línea horizontal para determinar la colocación de los ojos. La colocación de la nariz y la boca. Todo bien. Entonces creo la forma general para los ojos. Entonces haré lo mismo por este ojo, que entra en perspectiva, y está en un ángulo diferente. Entonces completo el ojo de mi personaje. Todo bien. Entonces bien. Debería crear el párpado superior, más oscuro. Este es el personaje final. También te voy a explicar los detalles una vez más para que puedas revisar eso y verás cómo podemos aplicar realmente todos los consejos y detalles que hemos aprendido a través este curso en un personaje final. Bien. Yo computo este otro ojo también con oscurecer el párpado superior Sumando las pupilas, y después de eso, es hora de las cejas. Ahora, si quieres, incluso puedes tener una forma para las cejas. Incluso puedes agregar piercings para ellos también. Entonces depende de tu propio gusto, pero voy a crear uno aquí para ti, así sabrías si quieres crearlo, cómo puedes hacerlo. Entonces creo una forma como esta para que pueda demostrar que aquí hay un piercing. Bien. También necesito pestañas para mi personaje. Es una chica genial. Y ahora es el momento de que ponga nariz de mi personaje, que estaría aquí. Y luego voy a completar la nariz. Todo bien. Ahora también coloco la boca y los labios con ella. Se ve bonita. Bien. Ahora, si quiero, incluso puedo agregar un piercing en la nariz para mi personaje. Puedes usarlo ya sea en uno de los taladros de nariz o en ambos. O incluso puedes hacerlo en medio de la nariz. En la parte inferior de la nariz o básicamente debajo de la punta de la nariz. De nuevo, depende de ti. Todo bien. Entonces repaso la línea por la cara haciéndola más completa y más oscura, y ahora es el momento para el peinado. Para este personaje, quiero crear un sombrero o una gorra. En primer lugar, basado en el volumen de la cabeza, creo una forma como esta y en esta zona, quiero que el pelo de mi personaje salga del sombrero. Entonces voy a completar el sombrero de esta manera, haciéndolo más completo, llevándolo todo el camino de regreso. Nuevamente, digo, puedes tener cualquier tipo de calor que te guste para tu personaje, una gorra, un sombrero de copa, Fedora o simplemente una cabeza normal He considerado esta forma. Ahora, justo a los lados, realidad quiero llevarle un poco de pelo de mi personaje a su cara. Nuevamente, digo, todos estos dependen de tu propio estilo personal. Bien. Ahora, quiero trabajar en esta parte frontal del cabello de mi personaje, haciéndolo aún más completo. Y luego traigo un poco de ella en la frente. También podemos sombrear esta zona haciendo algunas escotillas para que podamos mostrar que nuestro cabello tiene volumen, y esto en realidad está dentro del cabello, o mejor decir la parte interna del cabello, y luego voy a completar mi ceja también porque quería mi ceja también porque quería primero tener una forma completa del peinado y luego voy a completar la ceja Ahora que la cabeza de mi personaje está totalmente conformada, también puedo agregar aretes para mi oreja. Como te dije antes, vamos a trabajar con las cosas que ya aprendimos a lo largo de este curso, y las vamos a utilizar en nuestro propio beneficio y completar nuestro carácter. Entonces estaré creando dos aretes para mi personaje. Incluso puedo extender uno de ellos y unir los dos aretes juntos con una cadena. Todo bien. Ahora quiero trabajar en la anatomía de mi cuerpo. Como pueden ver, estoy determinando la colocación del cuello. Yo creo una forma general para la anatomía, y luego puedo profundizar en los detalles Todo bien. Quiero que mi personaje esté en una posición en la que esté tocando una guitarra. Entonces ella está en acción. Por lo tanto, también determino la colocación de la guitarra para poder encontrar colocación de mis manos porque las manos deben estar en la guitarra. Entonces no quería que mi personaje fuera demasiado sencillo. Por lo tanto, he considerado una guitarra para ella. Puedes elegir cualquier otro instrumento musical o poner a tu personaje en cualquier otra posición diferente que te guste. Entonces porque quiero demostrar que la guitarra también tiene un volumen, he creado esta línea de fondo con dos líneas. Entonces puedo demostrar que aquí hay un volumen. Bien. Ahora bien, esta es la parte final de mi guitarra. Y esta es la parte superior de la misma. Bien. Como pueden ver, estoy creando una forma muy sencilla y ahora quiero crear la colocación de las manos en la guitarra. Puedo usar una línea de dirección como esta y tener la colocación de mi mano para completar mi brazo también. Voy a considerar una forma como esta por aquí para mi mano y luego traeré este brazo hasta el fondo y luego lo traigo a mis acordes de guitarras Entonces solo tengo una forma general como esta para que tuviera una colocación para mis manos, y se determinarían aquí. 44. Cómo completar el personaje final: Todo bien. Ahora quiero trabajar en las piernas. Quiero que una de las piernas esté viniendo de lado y hacia aquí y creando la otra completamente recta en esta parte Entonces es una especie de posición que en realidad coincidiría con nuestro personaje tocando la guitarra. Así que aquí vamos. Ahora quiero que mi anatomía sea más completa. Estaría empezando por las piernas, haciéndolas más completas. Además, voy a hacer lo mismo por esta otra pierna Ahora paso al tobillo. Y además, voy a crear una forma general para el pie y el zapato primero en este lado. Y es realmente sencillo. En realidad, lo he considerado muy sencillo. Puedes diseñar cualquier tipo de calzado que quieras y luego aplicarlo en tu trabajo. Ya sabes, dale a tu personaje más características, zapatos con su ropa, con su peinado, cualquier otra cosa. Todo depende de cómo quieras que salga tu personaje. También creo varios cordones, y luego paso al otro pie Y otra vez, voy a completar el otro pie y es zapato. Como pueden ver, aquí estoy completando el zapato. Y también considero algunos cordones de zapato para este pie así como esta parte del zapato Bien. Y trabajo en la parte sottom del zapato También se puede ver. Y ahora, en este paso de tu trabajo, realidad puedes crear este tipo de líneas para que puedas demostrar que los pies están en el suelo. Al mismo tiempo, estás teniendo una sombra de tu personaje casi un poco. Y también puedes demostrar que tu personaje está parado en el suelo o en cualquier superficie que te guste. Ahora, estoy completando pantalón de mi personaje, y como pueden ver, debido a que esta pierna está casi en posición recta, creamos así el borde de nuestros pantalones. Ahora incluso puedo crear algunos cortes en los pantalones de mi personaje. Nuevamente, para agregar algunas características más a todo el personaje, el estilo de la ropa. Se ve un poco gótico, ya sabes, Así que zaps en los jeans o pantalones Entonces depende de ti. hacerlo o simplemente dejarlo en paz. Ahora, después de terminar esta pierna, también puedo, ya sabes, agregar una camiseta envuelta alrededor de la cintura de mi personaje, que en realidad, creo que va a quedar genial y al estilo de este personaje. Es una especie de personaje gótico artístico. Así podemos agregarle tantos detalles para que sea más de un personaje único. Si quiero hacer esto, primero, debería considerar una forma ovalada para la cintura de mi personaje, y luego puedo agregar algunos nudos como estos en esta parte. Y luego también puedo crear algunas mangas para la camisa, que ha sido envuelta alrededor de su cintura. M de una manera que en realidad se ató el nudo con las camisas o mangas alrededor de su cintura. Incluso puedo mostrar el resto de la camisa aquí mismo en el costado de la pierna. Incluso puedo sombrearlo un poco, así que demostramos que se ha envuelto alrededor del cuerpo. También puedo seguir una forma como esta, que parece que el resto de nuestra camisa sale de esto. Todo bien. Ahora quiero trabajar más en la guitarra de mi personaje. Quiero hacerlo más completo. Ahora, para nuestras manos de personajes, en realidad podemos crear guantes porque como dije, queremos repasar las cosas que hemos aprendido juntos a lo largo de este curso. Así que ten cuidado porque nuestra mano ha sido girada y no podemos ver tanto y claramente la punta de los dedos, deberíamos usar un ángulo como este para nuestros dedos porque nuestros dedos y nuestra mano se han girado, y está jugando con las cuerdas. Entonces para los bordes de los dedos, he creado mis guantes así. En los nudillos. Y luego también determino el borde del guante así en la muñeca. Incluso puedo sombrear el guante o incluso si quieres colorear tu trabajo, puedes mostrar el guante con tu color. Bien. Ahora también debería girar un poco el brazo también porque va desde debajo de la guitarra y el instrumento. Entonces otra vez, podemos ver el hombro lo voy a unir desde el hombro hasta el cuello. Bien. También debería trabajar en esta parte de la guitarra, por encima de ella. Dándole un poco de dimensión, sumando las líneas debajo de él. Puedes crear cualquier tipo de instrumento que te guste o cualquier otro utilería en su mano Bien, estoy completando este hombro, también. Ahora bien, este brazo en realidad ha llegado sobre la guitarra. También creo otro guante para su otra mano. Tenga cuidado de que la dirección de las líneas dependa de la dirección de nuestro cuerpo, y éstas serían giradas si el cuerpo ha girado. Entonces, para la segunda mano, he usado otro tipo de línea curva adecuada para su dirección. Entonces creo el pulgar, y luego creo los dedos pero como estamos tocando un instrumento, podemos cambiar un poco la forma de los dedos. Nuevamente, porque queremos mostrar el guante en nuestra mano, determinamos el borde de nuestro guante en los nudillos con estas líneas, y luego obviamente con sombreado, podemos separar el guante de la Bien. Ahora bien, este sería el instrumento. Y nuestra guitarra estaría terminada. Bien. Ahora es el momento de completar también la ropa de mi personaje. Si me gusta, incluso puedo crear un collar o una gargantilla para el cuello de mi personaje Entonces para esta, estoy eligiendo una gargantilla porque quiero, ya sabes, crear un collar que coincida con personalidad y el comportamiento y estilo de mi personaje , claro Oye, hasta me sombreé un poco en el cuello para volver a mostrar las dimensiones. Entonces también creo algunas prendas para mi personaje. Quiero que la línea de su cuello sea así, bajando así esta línea así. Nuestra ropa no se puede ver demasiado porque hay un instrumento en sus manos y en realidad está bloqueando una parte del cuerpo. Así que solo decidí crear una ropa muy sencilla para mi personaje. Ahora, ya casi terminé. Lo único que queda es borrar todas estas líneas y pautas adicionales con mi filo al borrador, y entonces mi personaje se vería mucho más bellamente en la forma en que en realidad estaba destinado a ser visto Entonces aquí está nuestro último personaje final con todas las cosas que hemos aprendido a lo largo de este curso, tal vez incluso algunas cosas agregadas a él. Para que podamos tener un carácter más hermoso. Como puedes ver, se ve bonita. Ella tiene su propia personalidad y características, y esto es lo que vamos a lograr al fin, ya sabes. Este es nuestro objetivo final, crear un personaje completo juntos. Así que hemos aplicado sombreros, aretes, piercings, zapatos y todo lo que hemos aprendido a lo largo del curso Bien, solo me quito estos de mi trabajo. Y como pueden ver, mi personaje se ve mucho más bonito con más detalles. Yo sólo debería trabajar en esta parte. Si alguna parte de tu personaje se borró accidentalmente mientras estabas borrando las líneas extra, siempre puedes repasarlas nuevamente con tu lápiz, haciéndolas más oscuras y agregando aún más detalles Incluso puedo enfatizar en estas aplicaciones o sombrearlas un poco para que pueda demostrar que están mostrando una piel. O bien puedes sombrear tus pantalones o jeans. Bien, este es nuestro último personaje final.