Fundamentos del diseño de personajes de la naturaleza

1. INTRODUCCIÓN: La naturaleza está llena de formas, historias y personajes. Solo necesitas saber cómo verlas. En este curso, aprendes a diseñar elementos naturales como personajes de una manera sencilla, clara y de principios Desde los detalles más pequeños hasta entornos más grandes, este curso te muestra cómo convertir la naturaleza en diseños expresivos impulsados por personajes sin complejidad y sin pensar demasiado Empiezas con lo básico, aprendiendo a diseñar hojas y rocas como personajes como formas con personalidad y estructura. Luego pasarás a elementos más complejos como los árboles, entendiendo cómo simplificar sus formas mientras las mantiene creíbles y vivas. Paso a paso, todo se divide en claros métodos repetibles Al final del curso, reunirás todo diseñando dos escenas más avanzadas. Una cabaña forestal y una pequeña isla con un barco, aprendiendo cómo múltiples elementos naturales trabajan juntos en un solo diseño. Al igual que el proceso, las herramientas siguen siendo simples. Todo lo que necesitas es un lápiz mecánico, una goma de borrar y un papel Este curso no solo te enseña ejemplos específicos. Te da una forma de pensar. Entonces después de terminarlo, no te limitarás a lo que te mostraron. Podrás diseñar cualquier elemento natural que imagines con confianza y por tu cuenta Si quieres convertir la naturaleza en personajes usando líneas simples y fundamentos fuertes, este curso es tu siguiente paso 2. Diseño de la primera hoja: Hola a todos mis amigos más queridos y bienvenidos a otra de nuestras sesiones tutoriales aquí Y en esta sesión, obviamente, vamos a crear una hoja juntos, y queremos ver cómo se puede crear eso. Todo bien. Entonces, antes que nada, estaría comenzando con una línea de dirección general para mi hoja para que supiera en qué dirección quiero comenzar mi trabajo y en qué ángulo sería. Entonces estoy creando esta línea de acción o dirección aquí y veremos qué viene después. Ahora, después de eso, para mi hoja, estaría determinando varias direcciones generales también. Así puedo crear tantas líneas como quiera junto a la línea. Y al lado de estas líneas, en realidad voy a determinar el volumen de mi hoja. Este sería mi punto de partida y justo de aquí en el medio, estaré completando mis hojas así como así. Pasando al siguiente. Aquí vamos. Y una a una, estaría completando cada una de estas hojas. Este sería el último. Ahora quiero considerar varias líneas pequeñas y algunas líneas de detalle para cada una de ellas. Pero antes de eso, voy a borrar las líneas extra en ellas para que pueda tener una ubicación más específica para mis líneas de detalle. Bien. Así que solo me quedo con esta parte de que mis líneas realmente se conocerían entre sí, y luego borraré el resto. Aquí vamos. Yo sólo me quedo con esta línea principal. Y esta es una línea sobre la que vamos a agregar detalles. Aquí vamos. Y entonces estaría uniendo estas líneas juntas en un punto, así todas estas líneas se encontrarían en un solo punto. Entonces después de eso, estaría aplicando varias líneas más pequeñas en dos direcciones, pero en diferentes ubicaciones, deberían ser completamente aleatorias Porque si están demasiado organizados, esto no se vería nada natural. Así que solo trata de hacerlas al azar. Y solo póngalos donde quiera que te apetezca. Bien. Ahora, para el tallo, voy a arrastrar otra línea justo al lado de mi línea primaria, y creo un óvalo poco, muy poco diminuto al final de la misma. Y entonces quiero que mi trabajo se vea mejor, incluso puedo dañar alguna parte de la hoja. Entonces ha sido comido por insectos o algo así o se ha quemado y así sucesivamente. Además, esto también es opcional. Puedes saltarte esto o puedes hacerlo más. Eso depende de cómo quieras que se vea tu hoja. Simplemente lo hacemos así, y luego borraremos estas partes. Por lo que las partes que se han comido estarían mostrándose completamente. Verás, ya terminamos aquí. Esta es una hermosa hoja que hemos creado aquí. Como puedes ver, incluso se ve natural. Ya sabes, para estas líneas detalladas que se han ramificado, incluso podemos agregar más pequeñas y líneas más detalladas, no todas ellas, algunas de ellas al azar. Y nuevamente, digo, todos estos son optativos. Puedes hacerlas o saltarlas. Esa es totalmente tu elección. Aquí vamos. Como dije, es mejor simplemente elegirlos al azar y no hacerlo por todos ellos si lo estás haciendo. Aquí vamos. 3. Diseño de la segunda hoja: Hola a todos mis amigos más queridos y bienvenidos a otra de nuestras sesiones tutoriales Bien. En esta sesión, vamos a crear otro tipo de hoja juntos, y queremos ver cómo se puede hacer. Bien, al principio estaría usando mi línea de dirección. Esta es la línea de dirección de mis hojas. Y luego después de eso, crearía el borde exterior de mi hoja justo paralelo a esta línea de dirección. Y entonces completaría aún más esta parte inferior. Podemos mostrar este volumen más o menos como queramos que depende totalmente de ti. Bien. Ahora que la forma general de nuestra hoja ha sido determinada y despejada, quiero crear varios agujeros en mi hoja. Entonces a partir de esta parte superior, voy a crear unos agujeros dentro de mi hoja, así como así. Aquí vamos. Deberíamos determinar estas partes así. También creo otro aquí. Y entonces seguiría creando lo mismo en la otra dirección de mi hoja. El tamaño de estos espacios vacíos, nuevamente, el tamaño de estos agujeros depende totalmente de ti. Puedes hacerlos más grandes o más pequeños. Entonces eso depende totalmente de ti. Bien. Ahora quiero crear las líneas internas de mi hoja y también trabajar en el tallo. Entonces, si quiero estar empezando por el tallo, aquí tengo algún tipo de forma dura. Tengo una curva en parte. Yo creo mi tallo en esa zona, y luego puedo trabajar en las líneas internas de la hoja. Empiezo de nuevo desde arriba así así, creo estas líneas. Ahora, podría crear estas líneas entre estos agujeros, y voy a usar dos líneas para mostrar estas líneas internas, dos líneas una al lado de la otra. Bien. Entonces solo estaría continuando con este trabajo. Y aquí dentro, estaría teniendo mi línea principal. Le agrego otra línea, así que serían dos líneas una al lado de la otra. Y ahora, por este lado, voy a hacer lo mismo. Bien. Solo asegúrate de crear estas líneas, no en un orden específico y no en una línea recta. Sólo para que tu trabajo sea más hermoso y agradable. Bien. Aquí vamos. En esta parte. También creo algunas líneas más así como así. Ese es el último. Ahora, voy a trabajar en estas partes que se supone que son agujeros y algunas partes ocultas de los lados y bordes. Entonces para demostrarlo perfectamente, solo tengo que borrar todas estas líneas extra que tenemos aquí. ¿Ves? Simplemente borro todas estas partes extras y líneas extra que puedo ver. Y también, donde sea que llegue a nuestra línea principal, voy a borrarlos también. Así como así. Bien. Ya terminamos aquí. Ahora es el momento de trabajar en los detalles y agregar algunos detalles más a la obra. Obviamente, podemos trabajar en algunos arcos y partes curvas aquí, añadiéndolas a nuestra hoja Pero obviamente, si quieres. Si no, podemos simplemente dejarlo como lo hemos tenido antes. Entonces justo por aquí, voy a crear estas curvas y arcos para que nuestra hoja se vea mejor, más natural, más interesante Este es otro tipo de hoja que parece que se ha comido en los bordes, pero no lo ha hecho. Y estos agujeros o mejor decir que estos arcos en el borde de la hoja son muy naturales Esa es sólo la forma de la misma. Bien. También de este lado, debo completar el borde exterior de mi hoja. Ahora, también me gustaría repasar un poco más estas líneas internas, haciéndolas un poco más visibles. Así que tal vez incluso pueda seguir mejor el patrón. Bien. Entonces lo estaría haciendo más visible aquí. Como se puede ver. También consideraría curvas severares aquí, tal vez aumentando las curvas, mejor decirlo E incluso podemos agregar varios detalles de acabado. Ahora bien, si creo estos dos agujeros o estos pequeños agujeros en diferentes partes de la hoja, donde podemos demostrar que a lo mejor nuestra hoja ha sido un poco dañada o tal vez es el patrón en ella. Entonces depende totalmente de ti, la forma en que quieres que se vea tu trabajo. Y luego después de eso, al fin borraríamos todas las líneas extra, cualquier cosa que haya dejado atrás, y ya tenemos nuestro trabajo hecho. Aquí vamos. Así que espero que también hayas disfrutado de este tutorial. Aprender un tipo diferente de hoja siempre es emocionante. Bien. Eso es. Entonces aquí hay otro tipo diferente de hoja. 4. Primera piedra del diseño: Hola a todos mis amigos más queridos. Bienvenido a otra de nuestras sesiones tutoriales. Bueno, en esta sesión juntos, vamos a crear piedras y rocas juntos, y queremos ver cómo podemos tener sólo un trozo de roca o un trozo de piedra. Bien. Entonces, antes que nada, estaría comenzando con una forma general de mi piedra. Entonces quiero crear piedra aquí, pero voy a empezar desde la parte inferior de la misma. Este es el fondo de una piedra. Entonces después de eso, creo el resto de la piedra como quiero. Bien. Como sabéis, podemos crear nuestra piedra tan larga o tan corta como queramos. Entonces depende totalmente de nosotros. Bien. Esta es la forma general de mi roca. Y para que se vea mejor o se vea más interesante, me gustaría agregar otra piedra más pequeña frente a ella y otra al lado o tal vez parcialmente detrás de ella. Aquí vamos. Ahora, yo determinaría un volumen para mi piedra, también. ¿Cómo puedo hacer eso? Voy a empezar a crear una línea desde arriba y arrastrarla hasta abajo, haciendo un giro de esta manera, en realidad estoy creando una superficie, una superficie superior y una superficie lateral para mi roca Incluso puedo considerar otra superficie por aquí justo debajo de la superficie frontal. Así que tan fácil como eso, puedo añadir dimensión a mi trabajo y a mi roca. Puedo hacer lo mismo por las piedras más pequeñas al lado de Aquí vamos. Bien. Ahora que he determinado estas líneas para mis dimensiones, también puedo crear varios cortes en la piedra o mejor decir que también estoy mostrando algunas grietas en mis piedras. Por aquí, puedo añadir una parte. Y puedo agregar estas grietas donde quiera. A lo mejor esta parte se ha astillado por completo. Y ha sido aplastado. Entonces ha sido completamente astillado y aplastado. Y entonces estaría borrando las líneas extra. También puedo agregar algunas partes agrietadas o astilladas en mis piedras más pequeñas, así como así Sabes, hasta puedo hacer las líneas de mi piedra un poco más suaves en esta parte. Serían más redondos y lisos en algunas partes y rígidos y agrietados en algunas otras. Esta es la naturaleza de las piedras o rocas. Ahora, borro todas estas líneas, las líneas extra para poder mostrar realmente las grietas o las áreas astilladas Y puedo sacar un mejor volumen de mis piedras. Aquí vamos. Bien. Ahora también puedo tener varias líneas aquí para mostrar mejor el volumen. Ahora que por aquí, ya mostramos las grietas y las astillas, las partes astilladas Quiero agregar varios patrones, varios detalles a mi roca, así que no los dejaría muy simples. Como pueden ver, los estoy creando en partes aleatorias. Y entonces incluso puedo hacer algunos de mis volúmenes más suaves o como dije, algunas de mis líneas más rígidas. Yo sólo trato de variar entre ellos, algunas partes más lisas, algunas partes más rígidas. Esa es realmente tu elección. Y así en realidad puedo separar diferentes partes de mi roca mucho más visiblemente O sea, si vuelvo a repasar estas líneas, cada parte se mostraría mejor y más fuerte. Aquí vamos. Completo el trabajo así como así. Aquí también, voy a sombrear un poco para demostrar que esta parte tiene una profundidad y se ha astillado tallado en la roca Nuevamente, donde quiera que veas que tienes alguna línea extra, puedes borrarlas claramente. Así que solo estoy manteniendo aquí mi finalizada y mis líneas principales y borrando todas las extra que no necesito Entonces bien. Ahora bien, estas son mis piedras y rocas aquí. Aunque incluso puedes sombrear un poco estas partes también. No querrían ser demasiado simples comparando con nuestra gran roca. Y también queremos mostrar la diferencia entre las superficies y las dimensiones. Eso sería sólo una buena opción. Aquí, aún así, puede tener más sombreados. De nuevo digo que separa las superficies y le agrega más detalle a su trabajo y más profundidad. Así como así. 5. Diseño de segunda roca: Hola a todos mis amigos más queridos, y bienvenidos a otra de nuestras sesiones tutoriales Bueno, en esta sesión, vamos a crear varias piedras y rocas juntas, y nos gustaría ver cómo podemos tener diferentes tipos de ellas. Todo bien. Entonces estaría empezando por crear formas generales de mis rocas y piedras. Quiero una piedra más pequeña en la parte delantera y otra más grande en la parte posterior. Entonces primero, estaría creando esta parte inferior, parte inferior. Y después de eso, puedo determinar el volumen de piedra. Entonces esta es la forma general de la misma. Ahora, crearía un volumen en la parte superior de mi piedra con estas líneas que estoy creando ahora mismo. Yo traigo estas líneas hacia abajo. Y ahora puedo crear la forma general de la piedra o la roca detrás de ella. Entonces de aquí, vengo aquí voy a tener un turno. Entonces después de eso, vengo hacia abajo. Aquí vamos. No, también me gustaría crear el lado interior de mi roca o mi piedra. Aquí vamos. Incluso puedo crear otra parte de la piedra aquí. Nuevamente, puedo separar esta zona, la superficie de mi piedra, y de aquí bajaré. En estas partes, incluso puedo agregar varias abolladuras. A lo mejor se ha roto varias veces y puedo crear eso para mi piedra también. Entonces aquí dentro, puedo trabajar un poco así. Ahora voy a borrar todas estas líneas extra y continuar con el trabajo. También borraría esta parte que hemos alterado un poco. Aquí vamos. Así como así. La parte debe ir. Y nos quedamos con esto. Ahora voy a completarlo aún más aún haciendo que mis líneas sean más oscuras y prominentes. Aquí, incluso puedo crear otra línea curva para mostrar que esta parte también se ha roto. Y así, voy a completar el trabajo. Y luego después de eso, puedo agregar algunos detalles a mi trabajo. Por ejemplo, puedo crear algunas formas como esta en mi piedra, en mi roca. Por aquí, como dije, se ha roto. Para que podamos demostrarlo. Y también estoy creando estas líneas de círculo para tener más detalles sobre nuestras piedras así como así. Esta es la forma de nuestra primera piedra. También voy a crear otra roca o piedra para ti y quiero mostrarte cómo se hace. Parto de esta parte inferior. Empiezo mi trabajo desde aquí para hundir eso. Entonces crearé estas partes cortadas de mi piedra que quiero tener como esta. También hago lo mismo en este otro lado. Bien. Varios cortes y altibajos más. Ahora voy a determinar la mayor parte de mi piedra. Puedes crear tu piedra tan grande o pequeña como quieras. Eso depende totalmente de ti y en realidad podemos bajar de donde queramos y completar nuestra piedra. Ahora puedo venir aquí y crear varias líneas en esta parte interior de la piedra. Como algunas abolladuras que se pueden colocar aquí. Puedo tenerlos dentro de mi piedra desde este lado, también puedo crear algunas grietas y también puedo continuar mi trabajo desde este lado también. Bien. Ahora incluso puedo continuar estas líneas un poco más ligeras para poder demostrar que las grietas se han vuelto más pequeñas. Puedes crear tus grietas y tus abolladuras donde y cuando quieras, no hay límites. Puedes hacerlas tanto como quieras, o tan poco como quieras. Crea nuestras formas un poco más rígidas y limpias. Y aquí vamos. Se trata de diferentes tipos de piedras y también rocas. Espero que lo hayas disfrutado y puedas usarlo para crear tus propias rocas. Tengo dos tipos para ti aquí. 6. Diseño preliminar del primer tronco de árbol: Hola a Alá, mis queridos amigos. Bienvenido a otra de nuestras sesiones tutoriales. Bueno, en esta sesión, vamos a crear un tronco de árbol juntos, y veremos cómo podemos realmente hacerlo y hacer un hermoso tronco de árbol. Entonces antes que nada, obviamente, deberíamos crear la forma y el volumen de nuestro tronco de árbol de manera muy general y sencilla. Voy a comenzar desde el inicio de nuestro trabajo o podemos comenzar desde el final de nuestro tronco de árbol y crearlo entonces. En primer lugar, estoy considerando un óvalo aquí así como así. Y luego después de eso, con dos líneas rectas, trato de moverme hacia el lado opuesto de ese óvalo para que pueda obtener la longitud del tronco y el tronco que quiero tener. Entonces me muevo hacia la profundidad de mi papel, y donde quiera que quisiera terminar este tronco y tronco, consideraré otra forma ovalada ahí. Asegúrate de eso y considera que solo puedes ver este borde. Y solo estoy creando este óvalo porque quiero que entiendas dónde debería estar. Pero después de completarlo, no podemos ver esa parte. Sólo el borde. Bien. Además, porque quiero que mi tronco o mi baúl se vean mejor, también considero que una sucursal sale de aquí por aquí. Y entonces consideraría y crearía un óvalo para la punta de mi rama también. Ahora, para el inicio y el final de mi tronco, voy a crear varios curvos en partes. Mi trabajo sería en realidad más completo. Como saben, los troncos y troncos tienen algunos patrones. Puedo empezar esto desde donde quiera, pero voy a iniciarlo desde esta parte interior y la parte inferior. Aquí, quiero tener una curva en parte. Y luego luego borraré estas partes extras, así que no te preocupes por ellas ahora mismo. Ahora solo estoy creando estas formas, estas abolladuras en formas o mejor decir curvas en formas. Y también lo hago de este lado también. Puedes crear estas partes curvas donde quieras, o estos cortes donde quieras. No importa. Como pueden ver, estoy creando estas partes y estas líneas en dos líneas una al lado de la otra, solo para mostrar que nuestro árbol tiene un valor, no es plano. Tiene una dimensión. Haré lo mismo por todas estas partes aquí. Para estas partes que ha ido hacia adentro, no hacemos esto porque queremos demostrar que ha sido cortada hacia dentro y hacia el lado opuesto de nosotros. También es lo mismo para esta zona. Solo tenlo en cuenta. Aquí creamos otro corte hasta que todo el camino baje hasta aquí. Este es el comienzo de nuestro tronco y la parte frontal de nuestro tronco con todos sus cortes y curvados en partes. Ahora voy a hacer lo mismo para la parte final de mi tronco y tronco. Bien. Entonces después de eso, incluso puedo tener una rama más pequeña en mi rama así. Entonces esto es sólo con el fin de tener más detalles y mi trabajo. Ese es el único propósito aquí. Bien. Ahora incluso puedo darle forma a todo el cuerpo y todo el tronco del árbol un poco. No quiero que el árbol intente ser demasiado recto porque no es así que solo voy a darle forma un poco. Esta parte se ha colocado en el suelo, por lo que también podemos trabajar en ella con pasto u otras ramas. Pero como dije, ningún tronco de árbol es recto, así que deberías hacer estas líneas curvas. Bien, déjame que me borren todas las líneas extra ahora mismo, y luego podré seguir adelante con ello. Bien. Todas las partes con las que estamos borrando son consistentes y están incluyendo en realidad las partes internas de nuestro trabajo y las partes que no vemos Así que asegúrate de limpiarlos todos, y entonces tendrías un trabajo más ordenado para incluso agregar más detalles o hacer lo que quieras con él o incluso mostrarlo Por ahora, solo borro estas obras y las líneas, estas líneas extra y ahora puedo entrar en la siguiente fase. 7. Diseño detallado del primer tronco de árbol: Así que en realidad puedo trabajar más en las partes internas. En estas partes, podemos considerar varias cuñas para mostrar mejor la textura de la madera. Como ustedes saben, en un tronco hueco, podemos ver muchos más detalles y mucho más cuñas, patrones, y así sucesivamente. Se trata de un tronco hueco, como se puede ver. También puedes considerar varias líneas más cada aquí y allá. Solo asegúrate de crear todas estas líneas al azar. No queremos que estén demasiado organizados o demasiado especificados. Simplemente no va a quedar bien, confía en mí. Ahora podemos agregar a estas partes tanto como queramos. Entonces ahí va. Bien. Ahora, sólo voy a estar creando varias líneas en el exterior de mi tronco hueco. Simplemente creando algunos patrones con el fin de mostrar la textura de la madera. Mejor y más. Nuevamente, digo, todas estas líneas deben ser muy aleatorias y a veces hacen una forma para nosotros como esa forma de gota, y a veces son solo líneas. Así es como funciona la naturaleza. Aleatorio. Pero bellamente hecho. Bien. Sí, esta rama más pequeña que he creado aquí. O Puedo crear varias líneas al lado con esto y luego tal vez incluso varias líneas más en la rama más específicamente. Incluso puedo cortar alguna parte del interior de ella o la punta de la misma así, igual que todo mi tronco hueco. Yo puedo hacer esto. Entonces después de eso, puedo trabajar en sus partes internas así e incluso darles algo de volumen también. Ahora para esta parte inferior o la parte inferior, voy a agregar algunas líneas más solo para mostrar como pasto aquí tal vez. Es como si nuestro baúl estuviera tirado en un campo de pasto. Nuevamente, también hacemos esto al azar. No tienen que tener una ubicación específica. Incluso podemos tener varias abolladuras y cortes más en esta parte. Ahora, en realidad puedo crear algo de musgo tal vez en el cuerpo y en el tronco de mi árbol en el borde hueco. Sólo puedo considerar alguna textura de musgo en el tronco. Podemos tenerlo así. Entonces obviamente más adelante cuando quiera usar el borrador, voy a borrar estas partes Ahora ya tenemos el baúl Hala Ahora voy a usar mi borrador obviamente, manteniendo mi línea finalizada, manteniendo mis líneas principales, y borrar todas las extra. Así como así en esta parte, voy a borrar estos por aquí. H. Aquí vamos. También tenemos algo de musgo en nuestro baúl, así que estaríamos borrando las partes que hay al lado Y aquí vamos. Eso es. Ya casi terminamos aquí. Incluso se puede jugar con la consistencia de las líneas. Puedes hacerlos más ligeros. Puedes hacerlos más oscuros. Puedes tener más de ellos. Puedes tener menos de ellos. Entonces esa es totalmente tu elección. Creo que para mí, eso sería suficiente. E incluso puedes sombrear un poco estas partes. puedas demostrar que ha habido un volumen y una dimensión en nuestro tronco. Bien. 8. Diseño preliminar del segundo tronco de árbol: Hola a todos mis amigos más queridos. Bienvenidos a otro de nuestros episodios tutoriales, y hoy vamos a crear otro tronco de árbol juntos, y queremos ver cómo podemos crear un árbol que ha sido talado. En primer lugar, estaría comenzando con una forma general del tronco de mi árbol. Yo consideraría una forma ovalada aquí como el tamaño que queramos, y podemos tenerla todo el tiempo que queramos también. Entonces solo estamos mostrando un tronco de árbol que ha sido cortado. Entonces bajamos y volvemos a cerrar la parte final de nuestro muñón. Así que de nuevo, creamos otro óvalo. Obviamente, no podemos ver todo el óvalo, pero después lo borraremos. No te preocupes. Ahora bien, si quieres agregar una sucursal junto a ella, es un buen momento para hacerlo. También nos limitaríamos a determinar una forma general para nuestra sucursal. Y como pueden ver, mi rama se parece a mi tocón, pero es mucho más estrecha y más pequeña Ahora, incluso podemos mostrar algunas de mis raíces de tocones que se han metido en el suelo Así que donde queramos, podemos crear algún tipo de semióvalo con el fin crear la forma deseada y el volumen deseado. Y entonces lo traeríamos de vuelta al tocón. Entonces básicamente, tengo raíces saliendo del muñón y al suelo Podemos tener otra forma justo aquí opuesta a la primera. Y a medida que nos acercamos a la punta de nuestra raíz, hacemos que nuestra raíz vaya más pequeña o mejor digamos más estrecha. Y crearía otra de estas formas hacia la parte posterior de mi muñón Donde obviamente está más lejos de nosotros y ni siquiera podemos verlo del todo. Por este lado, puedo hacer lo mismo. Y yo agregaría otra parte en el banco. Una muy pequeña. Ahora que tenemos nuestras formas generales, y sabríamos a dónde va todo, las raíces, la rama, y el tocón ahora voy a trabajar algunos detalles en el borde de mi tocón, que ha sido cortado porque nuestro tocón no estaría muy liso en Quiero que tenga bordes ásperos, altibajos, para poder demostrar que este árbol ha sido talado. Incluso podemos considerar varios de estos patrones frente a nuestro muñón Seguimos todo el camino. Consideramos algunas partes más altas, algunas partes más cortas. Y si quieres separar este volumen de aquí, o mejor decir que creamos un volumen aquí, deberíamos tener un giro. No te olvides de eso. Bien. Ahora, separo el área interior, y voy a usar varias formas ovaladas para enfatizar el hecho de que este era el interior de mi árbol. Tener varias capas y patrones. Como dije antes, se ven como el efecto dominó en el agua. Bien, ahora vuelvo otra vez, y quiero crear varias líneas y otra vez, patrones que quiero estar en mi muñón Y entonces borraría todas las otras líneas adicionales. Ese es el momento para ello. Asegúrate de borrar también todas las otras líneas dentro del muñón O sea, las líneas como estos óvalos para la rama y para la parte inferior del muñón que hemos creado sólo para tener una forma más precisa Asegúrate de borrar todas estas líneas interiores y todas estas pautas adicionales. Bien. Y después de eso, pasaríamos a agregar los detalles a nuestro trabajo aún más que esto. 9. Diseño detallado del segundo tronco de árbol: No. Solo puedo usar dos líneas para algunas partes de mi borde del muñón para que mi trabajo solo se vea mejor Puedo hacer estos bordes en dos líneas, dándole algo de ancho y algo de volumen. Y luego llego todo el camino a la parte de atrás. Ahora, para la parte de rama, también considero una forma, y la saco de su forma muy simple. Así como así. Incluso puedo tener otra rama más pequeña saliendo de aquí, como lo que hice en mi tronco hueco. Entonces, como puedes ver, todos estos solo dependen de ti porque esa es la cantidad de detalles que quieres tener en tu trabajo que estás creando. Bien. Además, en esta parte interior, trato de crear algunos patrones, igual que lo que tenía en la superficie de mi suma. Entonces nuevamente, puedo demostrar que esta es una parte interior de mi madera. Bien. Ahora incluso puedo agregar más detalles a mi trabajo. Tal vez creando varias líneas más, enfatizando las raíces. Y para estas partes, puedo crear líneas como esta. Y por aquí que mi tocón realmente va hacia atrás aquí, puedo crear algo de pasto para que pueda mostrar esta parte es más al frente Y esta otra parte, que es más pequeña y más alejada de nosotros es la parte posterior de nuestro trabajo detrás de nuestro tocón y detrás de la hierba También puedo agregar varias formas como pasto frente a mi trabajo también. En estas partes. Y luego después de eso, puedo completar el volumen de mi tocón aún más que esto. Aquí vamos. Yo creo las líneas, y haré lo mismo con las partes traseras también. Y yo iría hacia más atrás, y también cubro estas partes con más pasto. Bien, puedes ver que nuestro trabajo está cobrando vida. Ahora incluso puedo agregar más patrones y más detalles a mi ingenio. Y paso a paso, añadiríamos más detalles a nuestro tocón o a nuestro tronco de árbol, que ha sido talado. En estas partes, incluso puedo crear varias líneas como esta en estos bordes. Incluso puedo demostrar que estas partes están rotas y tienen bordes más ásperos, y de hecho agregaría a los detalles de esta manera Y ahora que mi trabajo se ha vuelto más terminado, también puedo mostrar estas partes más rígidas y más cortadas y más rotas. Entonces después de eso, borraría esta línea y hay una línea específica en la parte frontal de mi muñón Yo mostraría mejor. Y como dije antes, puedes crear dos líneas para las otras partes con el fin de que tu trabajo se vea mejor. Ahora, hasta puedo agregar algunas setas aquí para agregar más detalle a mi trabajo, haciendo que parezca, ya sabes, más parte de una historia, dándole algo de carácter. Entonces, por ejemplo, aquí puedo tener un hongo, y luego luego borraré la hierba detrás de él. No te preocupes. Por lo que estos hongos se encuentran exactamente frente a nuestro tallo. Y entonces voy a borrar la hierba detrás los hongos porque no se les puede ver. Pero puedo crear un poco de pasto delante de ellos. ¿Cómo es eso? Creo que eso también funciona. En estos hongos, también creo varios círculos u óvalos con el fin mostrar algún patrón en la cabeza de los hongos o la tapa de los hongos y un poco de hierba frente los hongos que haría un escenario cohesivo aquí Ahora, solo quiero oscurecer un poco más la parte central de mi tocón, solo para enfatizar el lado natural de mi trabajo y hacerlo más cobrar vida Mostrando los bordes un poco más. Y lo tenemos. Y estas partes que realmente llegan al suelo, incluso puedo agregarles más arrugas o más líneas mostrando como arrugas. Entonces este es nuestro muñón que hemos creado juntos. Ahora ya sabes cómo crear un tronco de árbol en cualquier condición que te guste. 10. Diseño preliminar de un cocotero: Hola a todos mis amigos más queridos. Estamos aquí con otra sesión tutorial para ti. Y en esta sesión, vamos a crear un árbol juntos, y queremos ver cómo se hace. Bien. Esta vez, quiero crear un cocotero, una palmera, y queremos ver cómo se hace. Entonces, antes que nada, estaría determinando la colocación de mi árbol. Con la creación de la forma general para el tronco del árbol. Entonces básicamente, empiezo con mi línea de acción de arriba a abajo de esta manera. Y entonces considero una forma para mi baúl. Y solo continúo eso desde arriba. Bien, ahora que esta parte está determinada, puedo crear varias piedras al fondo de nuestro árbol o al pie del árbol. Ya te enseñé cómo puedes crear piedras y rocas, para que puedas poner eso en trabajo en esta parte y crear las piedras que más te gusten. Así, separaré la superficie frontal de mi piedra, y luego podré agregar varios tallos más pequeños justo al lado de ella. Puedo tener uno más pequeño aquí a la izquierda. Por aquí, hasta puedo tener una piedra más, un poco separada de las demás. No tienen que pegarlos todos juntos, y tal vez incluso otra piedra detrás de mi árbol. ¿Ves? Así como así. Y otro pequeño aquí. Ahora, creo que se ve mejor. Así como así. Bien. Ahora también determinaría la colocación general de las hojas, y luego puedo pasar a agregar más detalles a las hojas y al tronco. Desde una parte central, comenzamos a crear las hojas que salen. Como saben, los cocoteros tienen hojas muy largas y extendidas y grandes. Entonces debería estar considerando una zona central en el medio, y todas mis hojas saldrían y se extenderían desde esa parte. Ahora, no quiero crear ningún detalle para ellos, formas simples, para poder seguir adelante con él más tarde. También quiero crear la inferior así, la hoja inferior. Aquí, en realidad puedo incluso dejar un lugar para los cocos mostrando dónde estarían Ahí vamos. Bien. Y ahora solo estamos determinando formas generales porque después llegamos a traer algunas hojas, ya sabes, delante de ellas y cubriéndolas. Pero también tenemos hojas en la parte de atrás. Entonces los creo donde quiera que sienta que deberían estar. A veces solo debes ir con tu instinto, como, Bien, parece correcto que lo coloquen aquí, entonces es correcto Específicamente en nuestra línea de dibujo, ya que no tenemos reglas rígidas, ya sabes, son personajes, para que puedan llegar en cualquier forma y de cualquier manera que nos gusten que sean. Bien. Quiero crear otra hoja saliendo de aquí y extenderla. Y entonces yo también crearía aquí la última parte de la hoja. 11. Diseño de hojas de coco: Bien. Ahora es el momento de trabajar en todas estas hojas y completar sus volúmenes, uno por uno, agregándoles detalles. Puedo comenzar desde el tronco o desde las hojas, pero estoy eligiendo comenzar desde arriba y desde las hojas. Sería más fácil trabajar mi camino de arriba a abajo. Bien. Parto de esta hoja que es la que más al frente, como has visto, en este tipo de árboles, podemos tener incluso algunos cortes en las hojas de nuestros árboles y hay cortes naturales. Porque quiero demostrar que mi hoja tiene un volumen, puedo trabajar con dos líneas. Así como así, puedo tener el volumen interior y luego continuar así. Ahora, por aquí porque el coco está detrás de él, incluso podemos sombrear un poco esta zona así podemos decir, ahora, tenemos algo de sombra aquí y algo de sombra aquí porque hay algo detrás de ella. Aquí, también completo el volumen de mi hoja. Y luego creo la línea central para la hoja. Bien. Subiendo a la hoja, que está justo al lado, creo hasta algún nivel y luego por aquí, puedo agregar un corte a la punta de la hoja. Y de este lado, estoy usando dos líneas una al lado de la otra, creando un corte. Y así así, continuaré mi volumen Aquí, creo otro corte. Este tipo de hojas están llenas de cortes, así que no te preocupes por hacerlas. Bien. Aquí vamos. Y es lo que es. Y después de eso, también estoy sumando la línea central de la hoja. Después paso a la siguiente, la tercera hoja. Bueno, lo básico es lo mismo. Pero debido a que nuestra hoja se ha vuelto y no podemos ver muy bien ese otro lado, no creamos ningún corte en ese lado. Vamos a crear los cortes en el lado que podamos ver con claridad. Estas tarjetas en realidad pueden darle más finanzas a tu trabajo. Puedes hacer que se vea más atractivo y se vean bien. Por aquí, la hoja en realidad ha ido por debajo de nuestro frente nuestra segunda hoja. Por eso no podemos ver ese corte por completo. Obviamente, la línea central para m la hoja como paso final para esa hoja. Ahora paso a la siguiente hoja. Para éste porque está muy lejos de nosotros, solo estoy mostrando estos cortes con varias líneas una al lado de la otra. No podemos mostrar los cortes completamente. Por eso acabo de crear varias líneas. También creo la línea central y para este lado de ella, en realidad puedo mostrar la parte final de los cortes porque no podemos ver la parte inicial de ellos. Bien. Ahora vamos a trabajar en las hojas del lado opuesto. El procedimiento es el mismo. Yo voy a hacer lo mismo. Yo estaría empezando desde aquí. Y por la parte, que está más lejos, traigo hasta el fondo. Y aquí dentro, creo el corte y en la parte frontal, también agregaría más cortes moviéndose hacia la punta. Con esta línea, también puedo demostrar que tiene un volumen, tiene un ancho. No es plano. Bien. Ahora vuelvo a crear dos líneas, para mostrar el ancho y después de eso, puedo agregarle más cortes, así como así. Aquí vamos. Aquí se colocaría otro corte. Y luego lo adjunto a la parte central de las hojas. Ahora, también quiero traer esta hoja por detrás de esa hoja más grande. Quiero sacarlo por detrás. Entonces queremos crear esta hoja un poco retorcida y girada también. Por eso lo estoy considerando así. Bien. Y me muevo hacia la punta de la hoja para la parte posterior, creo una forma como esta. Simplemente queremos mostrar que esta hoja tiene dos lados, y este es el lado opuesto de la hoja, que está más lejos de nuestro sitio. Así que aquí vamos. Básicamente, estamos teniendo el frente y el dorso de nuestra hoja al mismo tiempo. Podemos verlas a las dos. Mostramos esta parte frontal con dos líneas y la trasera con una sola. Bien. También quiero completar esta hoja, que es la más alejada de nosotros Y otra vez, también, se ha girado, y está del otro lado. Entonces podemos crearlo en dos partes, una en la parte delantera, otra en la parte posterior, como dije, queremos mostrar que tiene un volumen hacia dentro. Ahora, haría mis cocos más completos. Haré lo mismo por este coco en la parte de atrás y solo creo los cocos tanto como pueda verlos. Así que también estoy creando varias líneas para mostrar la parte frutal del coco. Y antes de pasar al tronco de mi árbol, voy a borrar todas estas líneas extra de la parte superior del árbol, las hojas, los cocos, y todo lo que he creado aquí Si tengo alguna línea extra, y entonces puedo avanzar hacia el baúl. Bien. En estas partes, sólo borro las líneas extra. Solo ten cuidado de no borrar tu línea principal. Aunque lo hagas, obviamente, puedes volver y repasarlos una vez más, pero es mejor tener cuidado, ¿verdad? No queremos ningún trabajo extra en nuestras manos. Así como así. Muy fácilmente. Hecho. Bien. Ahora, yo también completaría la línea central de esta hoja que olvidé. Así que nunca es tarde para revisar tu trabajo. ¿Lo es? Bien, ahora que nuestras hojas están terminadas, podemos pasar a nuestro tronco de árbol. 12. Diseño del tronco del coco: Bien. Voy a considerar varios volúmenes consecutivamente para el tronco de mi árbol Significa que desde esta cima, voy a empezar. Y agrego estos volúmenes al tronco de mi árbol así. Nuevamente, a partir de aquí, haré lo mismo. Pero así una parte interior. Y luego, de nuevo, me baja el siguiente volumen justo por aquí. Continúo arriba en estos volúmenes todo el camino abajo y me muevo hacia el fondo del árbol. Ahora bien, en estas partes que bajan, incluso puedo considerar estas formas más largas porque se están acercando a mí, y en el tronco normal de los cocoteros, se hacen más grandes a medida que van bajando. Bien. Los crearía un poco más. Sólo un poco. Y aquí lo tenemos. Entonces después de eso, crearía la parte final. Puedo añadir tanto detalle como me guste a mi trabajo. Así como así. Bien. Ahora aquí vamos con el baúl. Y ahora también podemos agregar varias líneas en el tronco para enfatizar la textura de nuestro tronco de árbol de la textura de madera de nuestro tronco de árbol, en realidad. Entonces voy a usar algún tipo de líneas como esta. Pero como dije antes, deberías hacer esto al azar también. Quiero decir, deberías ir al azar con todos los aspectos de ellos. No deberías crearlos en todas partes, no del mismo tamaño y no de la misma longitud, obviamente. Ahora, puedo otra vez, borrar todas las líneas extra que quedan, y ya terminamos. Y tenemos que ser hermosos cocoteros. Espero que lo hayas disfrutado y puedas usarlo en tu propio beneficio. Entonces aquí está nuestro cocotero. 13. Diseño preliminar del pino: Hola a todos mis amigos más queridos y bienvenidos a otra de nuestras sesiones tutoriales Bien. En esta sesión, vamos a crear un árbol juntos, y queremos ver cómo podemos crear eso. Bien, quiero crear un árbol de hoja perenne, y voy a comenzar mi trabajo con una primaria y una forma general de mi Significa que solo considero muy generales como incluso formas geométricas para mi árbol Y voy a hacer lo mismo desde aquí. Trato de continuar mi forma y forma. Y entonces realmente puedo bajar mi línea de dirección o línea acción a través de este trabajo que he creado. O como de costumbre, primero, puedo crear la línea de dirección y luego crear la forma o viceversa, no importa cuál elegirías. Bien. Ahora que hemos creado la forma general a partir de estas grandes formas, en realidad vamos a obtener tres formas más pequeñas. Entonces desde arriba, voy a separar la primera parte que queremos tener para nuestro pino. Vengo de este lado y vengo por ambos lados. Entonces después de eso, considero algunos una forma ovalada para esta zona. Ahora, en la siguiente parte, voy a empezar desde dentro de esta forma. De hecho, podemos movernos un poco hacia la izquierda o hacia la derecha. No importa tanto, de verdad. Bien, yo también determinaría mi segundo volumen, mi segunda parte. Y para la segunda parte, en realidad podemos girar nuestras líneas y tener nuestro trabajo así. Y luego sacamos poco alguna parte de la parte posterior un poco alguna parte de la parte posterior de nuestro pino y luego dejamos el resto lejos. Bien. Ahora, el tercer volumen, que es el más grande y el más bajo, lo hacemos de un poquito más al costado. Entonces continuamos esta forma ovalada, que quiero que sea la parte interior del árbol. Nuevamente, podemos girarlo una vez más, al igual que la parte superior, llevarlo hacia arriba. Yo hice la parte inferior, opuesta a la parte media. Puedes hacerlas en la misma dirección, pero si haces direcciones opuestas, hace que tu trabajo sea más interesante. Bien. También quiero determinar así la forma general del tronco de mi árbol. Y no podemos ver mucho la parte de madera del pino. Por eso he considerado esta zona más corta. Entonces por eso, de nuevo, puedo considerar varios hongos para esta parte inferior de nuestro árbol. Puedes hacer esto si quieres. Y si no te gusta, puedes simplemente saltarlo. Entonces, como de costumbre, eso depende de tu propio gusto. Así que sólo estoy eligiendo un tipo de setas y he creado así por aquí. Entonces puedo crear otro hongo en el lado opuesto y puedo crearlos así. Y porque quiero que mi trabajo sea aún más interesante, puedo crear otro detrás de este. De nuevo, digo que aún depende de ti. Puedes hacerlo o saltarlo. Así que haz lo que quieras. También consideraríamos una parte de nuestro suelo debajo para mostrar el stand, ya sabes, y así borramos estas líneas adicionales, y luego estaríamos agregando los detalles en cada parte de nuestro árbol. Asegúrate de hacer esto antes de querer agregar los detalles a diferentes partes. Y solo asegúrate de que aquí no borremos estas líneas ribeteadas Borraremos estas líneas de borde después de que tengamos la forma completa de nuestro árbol porque todavía vamos a movernos en estas líneas. Así que aún podríamos necesitarlas. Es mejor no borrarlos ahora mismo. Borramos estas líneas laterales totalmente porque ya no las necesitamos, para nada Así como así. Y ahora, estaría agregando los detalles para cada parte de mi pino. 14. Diseño de detalles de pinos: En esta parte superior a medida que bajamos hacia la forma de nuestro árbol, podemos agregar varias líneas como esta y en realidad estaríamos uniendo estas partes al borde de nuestro árbol. Por aquí, también podemos agregar varias líneas hacia la parte posterior del árbol y crear varias de ellas para la parte delantera. Y de la otra parte, bajamos también. Aquí, estaríamos sumando estas líneas en estas partes. Y podemos hacer lo mismo por la espalda, asegurarnos de que no se exagere porque no se puede ver la parte de atrás por completo Tendríamos sombra a estas áreas para poder mostrar que es la parte interior del árbol, y esa será la sombra y la sombra de la parte exterior sobre él. Para este lado exterior, podemos usar formas como esta. Incluso podemos tener algunas líneas como esta, así podemos tener un trabajo mejor parecido. Ahora quiero trabajar en la segunda parte. Traigo la segunda parte al borde. Y luego por aquí, de nuevo, estoy creando varios de estos cortes como arrugas de manera muy aleatoria. Solo asegúrate de hacerlas al azar y no estás especificando ninguna de las líneas en un patrón. Bien. Ahora para la parte interior, en realidad podemos mostrarlos hasta la parte que ha comenzado nuestra tercera parte. Entonces veo esta parte sólo esto porque el resto de ella se ha ido en la parte posterior y está cubierta por esta tercera parte de nuestro árbol. Bien. También nos aseguraríamos de que después borraríamos todas estas líneas extra, así que no te preocupes. Ahora es el momento de trabajar en la tercera parte o mejor decir la última parte. Así que así. Nuevamente, los patrones y cortes frontales deben crearse de manera muy aleatoria en diferentes formas, diferentes tamaños. Así que puedes tener varios tipos de estos la dirección en realidad no se vería muy parecida. Yo uso las mismas líneas en esta parte exterior de la segunda parte que ya usé en mi primera parte. Algunas líneas torcidas o curvas como esta para mostrar alguna textura en la superficie. Eso es. También puedo hacer lo mismo para la tercera parte, creando formas como estas y haciendo que el trabajo sea aún más atractivo. Bien. Ahora también continuaríamos la parte interior y creamos así. Y entonces yo sombrearía dentro de ella. Nuevamente, digo, matizo la parte interior para demostrar que es la parte interior y aquí tenemos algo de profundidad, se puede decir. Aquí vamos. Ahora es el momento de borrar todas las líneas extra, específicamente las líneas que quedan entre las partes, y completaríamos aún más la forma de nuestro árbol. Por lo que estas líneas de ribete entre las partes también deberían desaparecer en este paso También borraría esta línea que ha sido girada y retorcida así. Y ahora también borraríamos las líneas de las terceras partes. Aquí vamos. Ahora queremos trabajar en el tronco de nuestro árbol, y queremos trabajar en eso también. Entonces, para la parte de madera, realidad estamos usando en realidad estamos usando líneas muy aleatorias para mostrar la textura de nuestra madera. Podemos usar varias líneas como esta para hacerlo aún más interesante. Entonces a partir de aquí que se haya conectado al suelo, también voy a agregar varias formas de pasto. Y luego obviamente, haciendo más completas las setas. Y como lo hemos hecho antes, y como puedes ver en todas partes de la naturaleza, puedes aplicar algunos patrones en los hongos y asegurarte de que estas líneas que creamos en las setas no sean muy parecidas, y serían diferentes. Entonces eso será lo mismo para el tercer hongo, también. Creamos volúmenes así. Bien. Ahora incluso para la hierba en el suelo, podemos determinar estos volúmenes en algunas partes para que al mismo tiempo, podamos determinar la textura del suelo que está hecho de pasto. Y también nuestro trabajo tendría más detalles sumando a su final más atractivo. Bien. También agregamos los detalles finales aquí, pero puedes agregar aún más detalles si quieres, y desarrollar tu trabajo cada vez más, agregando más cosas al fondo o cualquier otra cosa que quieras. Incluso podemos dar la vuelta a estas líneas de ribete haciéndolas más oscuras. Entonces la salida y la silueta de nuestro trabajo se verían mejor y más. Eso es lo que estamos tratando de sacar aquí. Y también el otro lado del árbol también es el mismo. Entonces vamos a hacer esto de un lado hacia el otro. Eso me gusta. Como dije muy fácilmente. Este es nuestro pino. 15. Diseño inicial de la isla y del bote: Hola a todos mis amigos más queridos. Bienvenido aquí con otra sesión tutorial para ti. Bien. En la sesión de hoy, vamos a crear un área juntos. Queremos crear una isla y tal vez un barco. Bien. Entonces como dije, primero, voy a crear un bote, y luego detrás de él en el paisaje, quiero tener una especie de castillo en la orilla de una isla o tal vez en una orilla de roca. Entonces, antes que nada, estaría iniciando una de las principales características de mi trabajo. Entonces estaría empezando por la forma general de mi barco. Y luego antes de comenzar con él, voy a crear un framework para toda mi obra porque estoy creando varios objetos y varios paisajes y objetos en él. Yo sólo quiero considerar un framework para saber a dónde iría todo. Bien. Considero una forma como esta, un marco como este. No demasiado grande, ni demasiado pequeño. Y entonces estaría comenzando con mi bote o barco o lo que quieras para crear una balsa o cualquier cosa que te guste. Estaría empezando con una forma muy general. Así. Aquí vamos. Bien. He completado mi barco o barco. Y ahora voy a crear una forma general y colocación para esta isla de paisajes, que también podría querer incluir un castillo en ella. Así que solo estaría creando la isla aquí. Ahora bien, considerando el hecho de que la isla que estamos creando está más lejos de nosotros, deberíamos hacer unas formas más pequeñas y unos volúmenes más pequeños. Bien. Ahora aquí dentro, voy a tener mi castillo. Y podemos hacerlo de cualquier manera que nos guste. Entonces realmente, aquí no hay obligaciones de que debas crearlo exactamente como yo lo hice aquí. No, solo puedes usar tu propia imaginación para hacerla más bella incluso comparándola con la mía. Pero en este sistema sólo estamos trabajando en una conformación general, y luego más adelante podemos agregarle más detalles. Bien. Esta es también la forma general de mi castillo. Ahora bien, ya ves, en esta zona, incluso podemos crear algunas nubes como esta. Podemos tener una nube más grande por aquí. Y para crear estas nubes, no crearíamos todas las partes de la misma en el mismo tamaño. Creamos algunas partes más grandes y algunas más pequeñas, por lo que sería más atractivo. Y, por supuesto, incluso después de que terminaste tu trabajo, puedes agregarles más detalles, pero ahora no. Ahora, las únicas formas generales son suficientes. Bien. Y aquí, podemos añadir más detalles. Los harías más tarde. Pero ahora que tenemos la idea general de lo que vamos a crear, vamos a empezar a trabajar en cada uno de ellos por separado y desarrollarlos uno por uno. 16. Diseño detallado del barco: Como dije antes, empiezo con mi barco, que también es el más cercano a mí. Bien. Debido a que esta parte se ha ido dentro del agua, solo voy a crear varias líneas para mostrar las ondas en el agua, el efecto dominó en el agua Entonces, por ahora, estamos completando la forma de trabajo que está por encima del agua y está fuera del agua. Y luego luego pasaremos a crear ese efecto dominó en el agua. Entonces aquí vamos. Ahora bien, para estos bordes, puedo crear algunos diseños más para que no sea demasiado sencillo, ya sabes. Quiero que se vea bien. Aquí vamos. Podrías crear cualquier otra forma en tu propio barco. Puedes, por ejemplo, crear cadenas en tu embarcación o cualquier otro diseño o patrones que desees. Esta es tu embarcación personal. Incluso puedes crear un ancla para ello. Entonces como dije antes, sin obligaciones y nada que debas hacer exactamente como la mía. Usa tu imaginación, usa lo que quieras ver en tu trabajo, y conéctate con él. Bien. Ahora voy a completar este tipo de cabina en la parte superior de la embarcación. Yo quería tener una ventana como esta para que puedan ver el exterior. Y por aquí, puedo crear un pequeño techo, pero quiero demostrar que también es de madera. Entonces estoy usando dos líneas para mostrar el volumen de esta parte. Aún mejor. Y aquí crearía algunas líneas. Como dije. Quiero mostrar que dentro de esta área de techo está hecha de madera, y la textura es de madera. Y luego también completaremos la parte exterior. Nuevamente, aquí dentro, estoy usando dos líneas para mostrar un volumen y para mostrar que no es plano. Y luego aquí dentro, consideraría también una chimenea, solo una pequeña chimenea para mostrar más detalles. Entonces si quieres, de nuevo, puedes hacerlo más simple que esto y tener un barco muy sencillo, sencillo, o incluso puedes hacer que tu barco sea más grande, agregarle más detalles. Todo depende de ti. Sólo te estoy dando un modelo. Para saber por dónde empezar y por dónde terminar. Incluso puedo crear este tipo de humo saliendo de la chimenea usando dos líneas nuevamente. Aquí vamos. Bien. Ahora para este lado, también crearía una ventana así como esa. Y luego si quiero, puedo usar estas líneas para mostrar la textura de madera de mi barco. Puedo hacer lo mismo con esta parte, que también está un poco más lejos de nosotros. Bien. Ahora, por hacer mi trabajo aún más completo, voy a borrar todas estas líneas extra de mi trabajo así como así. Y aquí vamos. Bien. Así que solo asegúrate de que se borren todas estas líneas adicionales antes de poder avanzar más, para que no te confundas por casualidad También borraría estas líneas inferiores que he creado. Yo también los borraría porque como dije, quiero crear el borde del agua, la superficie del agua, y el efecto dominó que tiene. Así que tal vez solo necesite reorganizar algunas de las líneas ahí Aquí vamos. Ahora, por crear estas líneas en la superficie del agua donde el agua realmente está golpeando el bote, están colisionando Voy a conseguir algo de ayuda de esta parte de nuestro barco, que ya está completa. Ahora creo una línea redonda a partir de ella, y hago una especie de giro en U y trato de arrastrarla hacia el otro lado de la embarcación. Y luego después de eso, también crearé varias líneas en la misma forma pero más alejadas unas de otras. Nuevamente, decimos, nuestras líneas no tendrían ningún orden específico porque queremos que nuestro trabajo se vea mejor, y queremos demostrar que, ya sabes, tiene una corriente. Solo queremos crear un efecto dominó. Para esta zona de atrás, haríamos casi lo mismo. Algunas líneas como esta, así como así. Entonces de esta manera, podemos mostrar muy bien la textura del agua, y tal vez incluso podamos agregarle más detalles. Queremos especificar que estamos en el agua, así que tal vez una botella en el agua pueda ayudar o incluso podemos agregar varios nenúfares para demostrar que en realidad estamos en el agua Estoy creando estas formas como las cosas que ves en el agua. Entonces estoy mostrando mejor el volumen de mi agua con estos. También junto a ellos, vamos a crear algunos efectos dominó, como dije. Es más consistente con los hechos de nuestra agua tiene una corriente y nuestros objetos están en el agua que fluye. Bien. No, también me gustaría completar esta área con líneas de madera o líneas de textura de madera. Y luego después de eso, puedo pasar a trabajar en mi isla de paisajes. Bien, ya terminamos con el barco por ahora. 17. Diseño detallado de la isla: E incluso en nuestra isla porque quiero demostrar que estas son algunas colinas, voy a crear estas formas redondeadas y líneas curvas. Aquí, también, estoy creando un patrón de manera muy aleatoria, no específicamente organizado de ninguna manera. Y para esta parte inferior, me sale la forma que me gusta. Ahora, voy a hacer lo mismo por todas estas otras partes. De hecho, puedo crear varias líneas como esta y completar las colinas o las costas rocosas. Por eso voy a crear estas rocas justo por aquí para enfatizar el hecho de que es una orilla y es una isla. También crearía esa parte, así que sólo puedo decir que está mucho más lejos de nosotros, y no le agrego ningún detalle porque está demasiado lejos, y solo quiero que esté ahí para mostrar que es una isla y el paisaje. Bien, ahora es el momento de completar el castillo. Como saben, así es exactamente como se ven los muros de Castle. Entonces voy a ir muy típico aquí y usar esas formas. Puedes tener cualquier otra forma que te guste, pero prefiero, ya sabes, ir a toda la escuela en esto. Y creamos estas partes en dos líneas para que podamos demostrar que tiene una profundidad y tiene un volumen. Tiene un grosor, se puede ver. También podemos crear varias líneas como esta solo para mostrar más texturas. O sea, con estos patrones, puedo mostrar la textura de la piedra. Ahora quiero trabajar en las torres. Esta sería una de las torres. Solo voy repasando sus líneas un poco más, haciéndolas más limpias y agregándoles esta forma típica de roca de castillo, al igual que la roca en el tablero de ajedrez Y luego paso a la otra, y también completa esta torre exterior. Bueno, en esta torre, puedo incluir algunas ventanas solo para que se vea mejor. Y luego después de eso, para esta parte superior de mi torre, el techo de la torre, separaría y agregaría varias líneas dentro de ella para mostrar que esta es la parte interior. También podemos trabajar un poco dentro de las ventanas, tal vez agregar un poco de detalles, y queremos mostrar que tenemos un volumen dentro. Ahora para esta parte interior de mi torre, voy a resolverlo. Por esta parte superior, lo siento. Así que solo estoy creando estos patrones de cualquier manera que me guste. Quiero que el patrón de la azotea se vea así. Bien. Ahora voy a crear varias líneas como esta para el resto de la torre, la parte inferior de la torre. Y después de eso, voy a borrar todas estas líneas extra, mis líneas primarias, mis lineamientos, para poder echarle un mejor vistazo y ver si me he perdido algo. Como dije antes, asegúrate de que no te pierdas ninguna de tus líneas adicionales mientras borras. Y luego porque quiero que nuestras colinas se vean aún mejor, creo varias líneas como esta en mi colina solo para hacerlas más interesantes y más detalladas. Además, estoy sombreando un poco esta zona inferior porque quiero mostrar que esta superficie de mi colina en realidad ha venido un poco hacia adelante y tiene una sombra o una sombra en la orilla rocosa debajo de ella Todo bien. Ahora que nuestras costas y nuestra isla también se han hecho, puedo agregar varios tonos más por aquí solo para demostrar que aquí tiene algún tipo de empinada o una pendiente. Y también sombreo completamente esta parte porque como dije antes, está muy lejos de nosotros y no vemos ningún detalle en ella, así que con solo sombrear sería suficiente Bien. 18. Detalles finales: Ahora para esta parte frontal, también puedo considerar algunos detalles más. Como tal vez alguna hierba, alguna polilla, algo de musgo o cualquier otra cosa. Ahora bien, por aquí también, puedo considerar otra nube. Así como así. No te olvides de las nubes también. También tengo que borrar todas las líneas extra en mis nubes para que sean limpias y se vean más hinchadas y esponjosas Aquí estamos. Ya casi terminamos con esta pintura aquí con este boceto. Y yo solo estoy sombreando un poco estas partes también. Como dije, solo algunos últimos retoques para que tu trabajo sea más realista o más detallado. También sombra un poco solo creo varios cortes en él para mostrar el reflejo de la textura del vidrio en la ventana Eso es lo que voy a buscar aquí. Es muy fácil. Bien. Ahora bien, para esta parte frontal de madera que tenemos aquí, en realidad podemos darle un poco de volumen y mezclarla. También podemos trabajar en estas partes internas y oscurecerlas. Puedes agregar estos últimos retoques y últimos detalles donde sea que sintieras que son necesarios. Podemos dar forma a esta área para que también podamos mostrar que es la parte interior de nuestro barco o barco. Y aquí dentro, podemos o continuar nuestro trabajo o podemos acortar esta parte, así que no continuaríamos aquí. Entonces presta atención a este hecho de que si has creado esta parte por más tiempo, debes continuar. Y si no, puedes considerar esta parte más corta y ya no necesitarás continuarla. Bien. Estos dependen totalmente de tu propio gusto personal, y puedes hacerlo de la manera que más te guste. Bien, aquí estamos. Esta es nuestra hermosa isla. 19. Diseño preliminar de la cabaña y árboles: Hola a todos mis queridos amigos y bienvenidos a otra de nuestras sesiones tutoriales. Ahora, en esta sesión, vamos a crear varias características y elementos uno al lado del otro y varios objetos uno al lado del otro. Y queremos ver cómo podemos realmente hacer esto. Bien, quiero crear una cabaña juntos, y luego junto a ella, queremos tener un árbol y varias cosas más. Ahora, obviamente, voy a comenzar con mi elemento principal, mi objeto principal, que sería la cabina. Ahora bien, para conseguir los objetos en sus propios lugares y también conseguir bien el suelo y la tierra, primero, sólo voy a determinar una ubicación muy general de donde debería ir todo en un terreno. Y luego podemos trabajar en todas las diferentes partes por separado. Entonces voy a determinar primero la tierra. Bien. Esta sería la tierra de nuestro trabajo. Y ahora quiero trabajar en la colocación de mi cabina. Tendría mi cabaña por aquí en esta zona justo en el medio. Y entonces también me gustaría trabajar en esta parte superior de la cabina y el techo. Entonces antes que nada, vamos a determinar la ubicación general de todo, y luego en los pasos posteriores, les agregaríamos más detalles. Entonces esta es la forma general de esta zona. Entonces incluso podemos trabajar en la parte central aquí dentro. Me gusta considerar una ventana para mi cabaña. Por aquí, quiero tener la puerta principal orientada hacia esta manera. Ya sabes, obviamente puedes hacer que algunas de estas partes salgan más adelante. Algunos de ellos los puedes llevar hacia atrás y moverlos. Así que no te preocupes. Ahora bien, todos estos son solo bocetos primarios y líneas primarias, y podrías moverlos más tarde si quieres Así que no te preocupes por ello. Y para esta parte, podemos acercarnos y crear varios pasos. Y nuevamente, como dije, ahora mismo, sólo consideramos los espacios generales y las formas generales. Ahora que sólo podemos ver estas partes, sólo voy a añadir un poco más no podemos decir detalles, sino un poco más diseños a la cabina como estas dos partes de madera, una en cada extremo del techo. Esta sería la parte de arriba de la puerta. También tiene una parte del techo que viene por encima de la puerta. ¿Ves? Y después, le agregaría más detalles , así que no te preocupes. Como dije antes, en realidad puedes cambiar el tamaño de todo, reemplazar todo lo que quieras Así que no te preocupes por ello. Si lo miras y estás diciendo, Bien, no estoy contento con esto, definitivamente puedes moverlo. Todas estas piezas pueden ser reemplazadas en base a lo que queremos tener al final. A menos que no hayas entrado en la fase de detalle de tu trabajo, puedes reemplazar claramente lo que quieras y cambiar tu trabajo tanto como quieras. Bien. Ahora también separaríamos esta parte hacia un lado, y se vería así. Bien. Ahora por aquí, quiero crear un barril. Entonces primero, voy a determinar la forma general del cañón. Y por aquí, quiero crear un árbol al lado de mi cabaña, como dije antes. Entonces estaría comenzando con el tronco de mi árbol. Y luego después de eso, determinaría el volumen general de las ramas de mis árboles. Y luego después llegaría a sus detalles. Bien. Ahora en esta parte, que está más al frente, me gustaría crear un tocón que quiero considerar aquí tocón Y como dije antes, incluso puedes agregar lo que quieras a tu diseño. Por ejemplo, aquí, puedo considerar varios pinos al igual que en el fondo de mi obra. Yo creo uno de los pinos muy descolorido, así que demostraría que está más lejos de nosotros. Y crearía la forma general del resto de ellos, y después, les agregaría más detalles. Bien. Entonces ahora sólo estoy determinando las colocaciones generales donde realmente iría todo Y aquí vamos. Incluso podemos crear la parte de tierra, la tierra, así. Entonces podría demostrar que tal vez hemos cortado una parte del suelo y lo hemos separado, y te lo estamos mostrando así. Yo solo traigo esta parte abajo, y luego incluso podemos crear un camino para nuestra hermosa cabaña aquí. Muy bonito. Y en esta zona, podemos tener varias flores. Como dije, se puede tener en formas generales. No te preocupes por los detalles ahora mismo. Solo asegúrate de adónde va todo, y luego luego lo harás más completo. Entonces este es un paso general de nuestro trabajo, y posteriormente, vamos a agregarle varios detalles más. Así que no te preocupes. Bien. Ahora voy a determinar algunos detalles más. Pero antes de eso, voy a borrar todas las partes extras. Entonces ahora mismo, mientras estoy borrando todas estas partes extra y líneas extra, básicamente te estoy mostrando cuáles son mis partes principales y qué partes quiero conservar Todo bien. Entonces todo lo demás debería ir. Yo también borraría estas partes que han sido cubiertas por el árbol. No te olvides de ellos. Bien. Ahora, en realidad continuaría mi trabajo, y si necesitara borrar cualquier otro lugar, lo haré mientras agrego el resto de los detalles. 20. Detalles de la cabaña: Ahora, voy a comenzar a completar mi trabajo desde la parte superior del boceto. Y también de un lado, estoy empezando por el lado izquierdo de aquí, así como así. Y en la parte inferior, estoy creando mi volumen con dos líneas para mostrar que tiene un grosor y tiene una dimensión. Esta parte entra en la cabina. Y esta parte por detrás de esta parte de madera, iría hacia un árbol. Ahora, se puede continuar la madera entrando dentro de la cabina por el techo. Y entonces también lo llevaríamos hacia el final. Bien. Ahora puedo venir aquí y usaría dos líneas para esta parte del techo también, el borde del techo. Nuevamente, para demostrar que tiene un grosor y volumen. Ahora bien, para esta parte interior de nuestra madera, consideramos algún volumen para ello, y también sombrearía esta zona para que podamos mostrar que es la parte interior del techo. Y con varias líneas, creo algunas texturas, y luego después de eso, también puedo completar mi ventana aquí. Entonces tendría el volumen interior de mi ventana. Sólo quiero demostrar que tiene un interior y un exterior. Bien. Ahora, porque queremos demostrar que esto entra en perspectiva, podemos usar una línea como esta, darle alguna dimensión, y podemos mostrar la profundidad de nuestra ventana. Podemos continuar la parte de madera de aquí. Y luego traigo esta parte interior hacia abajo. Ahora voy a trabajar en fachada de este lado. Como dije aquí, tenemos la puerta principal, pero tiene una pequeña parte del techo sobre ella. Entonces voy a completarlo, y luego voy a trabajar en esta parte de madera fuera de ella, hasta aquí. Y luego en esta parte de aquí, voy a mostrar esa forma cortada de mi madera. Y con dos líneas, determinaré su forma. Y luego trabajo en esta parte trasera. Separe su volumen así y lo llevo hacia el interior. Bien. También volvería a sombrear esta área para mostrar que este es el lado interior de mi azotea sobre la puerta. Entonces trabajaría en la entrada de la puerta así como así. Bien. Ahora también me gustaría completar la puerta. Tu puerta puede ser corta. Puede ser alto, y no importa. Puede tener cualquier diseño que te guste. Yo sólo la arrastré un poco más alto. Entonces en esta parte que hemos girado, realidad iría detrás de esta área de la azotea, y nuestro trabajo se ve aún más interesante. Tengo forma de círculo dentro de la puerta porque solo quiero que la puerta tenga algunos detalles, y quiero que se vea mejor. Entonces también quiero crear un pomo de puerta y es cerradura, tal vez. Pero como dije, no olvides que puedes elegir cualquier tipo de diseño que te guste para la puerta o para el resto de tu cabina. Y entonces estos son los escalones que están frente a la puerta por la que bajan todo el camino. Voy a trabajar en estos pasos uno por uno. Y a medida que voy avanzando, los pasos vendrían más adelante. Entonces darían el siguiente paso. Y entonces volvería a adelantarme más, y ese sería el último paso aquí. Bien. Ahora bien, estos son los pasos. Ahora, por aquí en mi cabina, en el techo, sólo puedo crear algunas líneas curvas como esta para mostrar que tenemos algunas tejas en el techo. Y no quiero exagerar. No quiero hacerlo de forma muy organizada. Tú también puedes hacer eso. Por ejemplo, puedes crear cada una de las tejas en el techo. Simplemente no quiero hacer eso. Pero si quieres, puedes. Acabo de crear varios de ellos al azar para mostrar la textura, eso es todo. Además, voy a crear varias formas en el propio edificio, en la propia cabina. Nuevamente, para mostrar un poco más la textura y una estructura. También los sombreo. Entonces se separarían del resto de la cabaña y en realidad se mostrarían. Bien. En esta parte, voy a completar este barril que he creado antes. Entonces aquí estamos así. Y entonces también debería borrar esta parte, que está cubriendo la cabina para que podamos realmente completar la parte de madera de nuestro barril. Aquí vamos. Así como así, crearíamos esta parte interior de nuestro barril. Y luego luego crearíamos su textura de madera con estas líneas. Asegúrate de no continuar tus líneas verticales a través de esta línea horizontal que acabas de separar. Así que ten cuidado con eso. Se puede mostrar el barril simplemente mucho más mejor. Bien, ahora este es el barril. Ahí tienes la textura de madera y tal vez la parte horizontal sería el metal a su alrededor. También me gusta crear varias líneas verticales por aquí en la puerta para agregarle un poco más de diseño. Y luego me gustaría completar el área de la puerta. Aún mejor más. Ahora, también puedo usar el mismo patrón que usé en la parte de la ventana ahí. Y yo sombrearía un poco más estas áreas. Por lo que estarían separados del resto de la estructura de las cabañas. Bien. 21. Detalles del árbol y el suelo: Bien, ahora quiero trabajar en los pinos. Yo quería que uno de mis pinos estuviera más descolorido. Éste. Solo lo estoy sombreando, así puedo demostrar que está mucho más lejos de nosotros, y por eso está más descolorido Entonces me gustaría trabajar en estos pinos que están más al frente y más cerca de mí. Entonces voy a trabajar en ellos más específicamente. Y puedo mostrarles mejor. Y yo también haría lo mismo por este de aquí. Ahora bien, para esta parte superior, me subo a una parte. Entonces creo aquí estos volúmenes de mis hojas, y luego también bajo. Bien. También puedo dar sombra a otros tres por aquí, dar sombra a otro árbol, así puedo mostrarlo aún más lejos del primero. También me gustaría trabajar en este árbol que he creado en este lado, el lado de las ventanas y hacerlo más completo también. Así como así. Le doy la forma que me gusta. Si quiero, le agregaría más sucursales. Así como así. Y entonces bajaría por este camino. Por aquí, incluso puedo darle algunos detalles más. Incluso puedo demostrar que nuestro árbol se ha metido en el suelo y estos son algunos pastos que lo rodean. Estos son algunos pastos que lo rodean. Bien, ahora en el tronco del árbol, puedo crear varias líneas si me gusta. Nuevamente, ninguno de ellos es necesario, y puedes hacerlos si quieres. Me gusta que mi tronco de árbol tenga un patrón en él. Ahora vamos a trabajar en el resto de las ramas de mis árboles y también la parte verde del árbol. Entonces voy a usar algunas líneas curvas como esta y vestirme así. Te estoy mostrando el espacio verde o el volumen verde del árbol. Debería verse un poco hinchada y esponjosa como una nube. Pero se vería más atractivo, ya sabes. Y así así, sigo adelante. Y por aquí, hasta puedo añadir algunas formas hacia este lado. Y luego también puedes usar varias líneas. Para demostrar que dentro de tu obra, también, hay algunos volúmenes, y está llena de hojas, y no es hueca. Tiene cosas dentro de ella. ¿Ves? Yo también crearía uno más aquí arriba. Y ahí vamos. Tenemos el volumen del árbol, y ya está terminado. Bien, ahora quiero trabajar sobre el terreno un poco más en el paisaje que tenemos aquí. Ahora bien, este sería el borde del suelo que se ha girado, y también está separado. Puedo hacer que se vea más lindo e interesante. Y quiero demostrar que esta parte es pasto y se puede separar del suelo debajo de ella. Bien. También puedo sombrear estas partes para que pueda mostrar que estas son las partes debajo de las otras partes así como así. Bien. Aquí vamos. Ahora bien, yo haría lo mismo por este otro lado o mejor decir hasta este otro lado. Entonces completaría la cabaña aún más allá donde haya dejado algunas cosas deshechas, las puedo completar más ahora Haz que estas piezas sean más completas. Y también, los haré de este lado también. Simplemente me doy la vuelta por aquí y así, separaría la hierba del suelo debajo de ella. Bien. Aquí vamos. También hago sombra a esta zona. Y ahora también me gustaría trabajar en estas flores que quería crear aquí. Yo creo varios de ellos. Yo solo quiero tener varios pedacitos de pétalos, y esa fue la última flor. Bien. Ahora me gustaría trabajar en el camino. Delante de la puerta principal, y trabajo en cada una de estas piedras en el camino. Incluso puedo considerar varias pequeñas piedras. Todo el camino abajo entre los más grandes solo para hacer que mi trabajo se vea más interesante. E incluso puedo usar dos líneas para alguna parte de las piedras nuevamente para darles alguna dimensión. Este es un camino de piedra, así que podría darle algunos detalles a las piedras. Y entonces así, los bajaría todo el camino hasta la parte que los podamos ver. Aquí vamos. Así que simplemente seguimos adelante y seguimos adelante y podemos tener las piedras en cualquier forma que queramos que sean así. Todo bien. Sí, esta parte también se ha hecho. Queremos trabajar en este muñón que hemos creado aquí también Quieres ver cómo podemos trabajar en éste. Bien. Ahora, me gustaría trabajar así en esta parte interior o en la superficie superior de la misma. Entonces voy a crear algunas formas por aquí en la parte inferior para mostrar las raíces. De nuestros tocones. Estas serían las raíces del tocón. C solo trabaja en ello así fácilmente. Incluso en algunas partes como esta, podemos demostrar que tenemos pasto en el suelo debajo del tocón También varias líneas para enfatizar la textura de madera de nuestro tocón Bien, así que aquí vamos. Esta es nuestra hermosa cabaña con varios otros objetos naturales o algunos antinaturales como el barril Bien. Y ahora, de nuevo, es el momento de que consiga el borrador y borre todas estas líneas extra que tenemos alrededor de nuestro trabajo También deberíamos borrar estas líneas internas dentro de nuestro árbol, que estaba relacionado con nuestro boceto primario. Puedes borrarlos fácilmente. Y en realidad, deberíamos borrarlos. De esta manera, tendrías un trabajo y un resultado mucho más limpios, y todo el resultado sería más limpio y mejor 22. Detalles finales de la cabaña: Entonces después de eso en esta área de madera, nuevamente, podemos crear varios patrones con simples líneas curvas como esta. Nuevamente, sólo para enfatizar la textura de estas partes, que es la madera. Entonces aquí vamos. Bien. Así como así. Y por aquí en esta parte de mi estructura, hasta puedo crear un pájaro. Pero como dije antes, todos estos detalles dependen de tu propio gusto personal y de lo que quieras tener como paisaje y escenario en general. Quiero que mi trabajo sea aún un poco más lindo, así que he decidido agregar un pájaro por aquí justo encima del techo Bien. Este sería el pico de nuestro pájaro Y entonces puedo pasar a trabajar en su cuerpo. Y como quiero que se le gire la cabeza, en realidad arrastre el cuerpo hacia este lado. Este es el ala. Y también puedo crear una forma como esta para mostrar que esta es la parte interna del cuerpo o mejor decir, estas son las plumas en el pecho. Y además, he usado sólo dos líneas para mostrar sus piernas de pie en la azotea. Bien. Este es nuestro hermoso paisaje aquí. Espero que lo hayas disfrutado. Y así, puedes hacer tu trabajo muy fácilmente. Con todos los objetos que te gusten, con cualquier diseño que te guste, así que ve a por ello, trabaja en él, y trata de crearlo como te guste y ser creativo. Sólo unas tonalidades en el pico, y ya terminamos. Espero que hayas disfrutado tanto de este tutorial como de los demás, y deseo que puedas crear tus propios hermosos paisajes Eso me gusta, y ya terminamos. Buena suerte.