Dibujo de objetos cotidianos con lápiz | Amelie Braun | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Dibujo de objetos cotidianos con lápiz

teacher avatar Amelie Braun, Artist & Cartoonist

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      2:55

    • 2.

      Diseño y boceto de jarrones

      11:35

    • 3.

      Diseño inicial del refrigerador

      7:51

    • 4.

      Boceto completo del refrigerador

      13:33

    • 5.

      Diseño y bocetos de sillas

      11:23

    • 6.

      Diseño inicial de la silla

      5:34

    • 7.

      Agregar detalles del sillón

      9:19

    • 8.

      Boceto completo de un sillón

      12:14

    • 9.

      Diseño y bocetado de cajones

      11:12

    • 10.

      Diseño inicial del sofá

      9:44

    • 11.

      Boceto completo de un sofá

      13:00

    • 12.

      Diseño inicial: sofá de madera con cajones

      10:07

    • 13.

      Detalles finales: sofá de madera con cajones

      13:41

    • 14.

      Diseño inicial del interior de la habitación

      10:39

    • 15.

      Completa el interior de la habitación: parte 2

      13:43

    • 16.

      Terminación del interior de la habitación: parte 3

      8:55

    • 17.

      Diseño completo del interior de la habitación

      9:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

62

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Si ya aprendiste lo básico del dibujo de personajes, es hora de dar el siguiente paso: darle vida y realismo al mundo que los rodea. Si bien el diseño de personajes te permite crear personalidades expresivas, comprender cómo dibujar los objetos con los que interactúan hace que tu obra de arte sea verdaderamente completa.

En esta clase, Dibujo de objetos cotidianos con lápiz, irás más allá de los personajes y aprenderás a dibujar objetos y muebles cotidianos paso a paso con solo un lápiz mecánico. Descubrirás cómo convertir formas simples en formas complejas y creíbles a través de lecciones estructuradas que se centran en la observación, la proporción y la perspectiva.

Comenzaremos con formas geométricas simples y avanzaremos gradualmente hacia diseños más avanzados, como jarrones, sillas, sofás, cajones, refrigeradores e incluso en el interior de habitaciones completas. Cada proyecto está diseñado para fortalecer tu comprensión de cómo los objetos reales ocupan el espacio, cómo interactúa la luz con la forma y cómo mantener proporciones precisas mientras dibujas desde la imaginación o como referencia.

A lo largo de la clase, aprenderás valiosas técnicas de dibujo a lápiz, como el sombreado, el control del peso del trazo y la composición, todas ellas ayudarán a que tus bocetos sean limpios, precisos y llenos de vida. También desarrollarás un ojo más agudo para los detalles, y aprenderás a observar objetos como un artista y a traducir lo que ves en líneas de lápiz con confianza.

Tanto si eres un artista que está pasando del dibujo de personajes al bocetado de entornos como si eres un principiante que busca mejorar sus habilidades de dibujo técnico, esta clase te ayudará a adquirir la confianza y el conocimiento necesarios para dibujar cualquier elemento cotidiano con precisión.

Al final de la clase, tendrás una base sólida en el dibujo a lápiz, una comprensión más profunda de la perspectiva y la estructura, y la capacidad de diseñar muebles y disposiciones realistas de habitaciones utilizando solo herramientas sencillas.

Todo lo que necesitas es un lápiz mecánico, una hoja papel y una mente curiosa. Comencemos a bocetar el mundo que te rodea, un objeto a la vez.

¿Qué aprenderán los estudiantes en tu clase?

  • Aprende a dibujar objetos cotidianos y muebles paso a paso con solo un lápiz mecánico.
  • Comprenderás la estructura, la proporción y la perspectiva para crear bocetos realistas y creíbles.
  • Mejora las técnicas de dibujo a lápiz, el sombreado y las habilidades de observación para lograr un trabajo de líneas preciso.
  • Desarrollar la capacidad de diseñar interiores detallados y escenas cotidianas en torno a tus personajes.

¿Cuáles son los requisitos o prerrequisitos para tomar tu curso?

Lápiz mecánico, lápices B6, B4, B2, borrador normal, borrador mecánico, pincel y papel de dibujo.

¿A quiénes está dirigida esta clase?

  • Artistas que ya saben dibujar personajes y quieren aprender a dibujar objetos y muebles realistas.
  • Principiantes que quieran construir una base sólida de dibujo a lápiz y perspectiva.
  • Ilustradores y diseñadores que buscan mejorar sus habilidades de observación y bocetado.
  • Cualquier persona que quiera dar vida y realismo a sus dibujos utilizando solo un lápiz.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Amelie Braun

Artist & Cartoonist

Profesor(a)

Hello, I'm Amelie.

I started drawing with a pencil when I was sixteen, initially focusing on pencil drawing classes. During these early years, I developed a strong foundation in portrait drawing, figure drawing, and facial features design. I also honed my skills in working with colored pencils, ink pens, and watercolors. These diverse experiences have given me a comprehensive understanding of various techniques and styles.

As my interest grew, I discovered a passion for character design and animation, which led me to pursue professional character design classes. My university education in the field of animation further deepened my expertise. At the age of twenty-four, I began teaching character drawing with a pencil, combining my knowledge of traditional drawing techniques... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Objeto y herramientas de promoción: Hola a todos. Bienvenido al curso cotidiano de dibujo de objetos con lápiz. En este curso, aprenderás a dibujar objetos cotidianos paso a paso usando un simple lápiz mecánico desde jarrones y sillas hasta sofás, cajones, refrigeradores y finalmente un interior completo de la habitación Te guiaré a través de cada etapa del proceso. Descubrirá cómo construir formas complejas a partir de formas simples, comprender las proporciones y la perspectiva, y agregar detalles realistas a través de un trabajo de línea limpia y sombreado Este curso te ayudará a agudizar tus habilidades de observación y ganar la confianza para dibujar cualquier objeto a tu alrededor de manera precisa y hermosa Así que toma tu lápiz mecánico y comencemos a dibujar el mundo que nos rodea. Un objeto y una línea a la vez. Hola a todos mis queridos amigos, y aquí estamos con otro hermoso curso para ti con la creación de objetos. En este curso, vamos a crear diferentes objetos. Entonces solo voy a contarte sobre las herramientas que vamos a usar. Estoy usando ED o lápiz mecánico. Y la punta de la misma debería ser 0.5 y dos B. ¿Por qué? Porque necesitaba trabajar como lápiz. ver si queremos trabajar con un lápiz, podemos usar B seis o B dos o B cuatro. Pero, ya sabes, porque quiero que nuestras líneas sean más delgadas y más delicadas, uso aguafuerte para ello Puedes usar lápices normales para este lápiz B dos o lápiz mecánico como echids. Si quieres trabajar más oscuro o quieres mostrar un poco más los sombreados, puedes usar B seis, B cuatro, y así sucesivamente Depende de ti. También voy a usar goma de borrar grabada o goma de borrar mecánica, y también utilizo un cepillo para limpiar los residuos de mi goma de Entonces no habrá rastro de la goma de borrar en mi papel. Estas son las herramientas que necesitamos para este hermoso curso. Así que consíguelos, y empecemos. 2. Diseño y boceto de jarrones: Hola a todos mis amigos más queridos. Bienvenido a otra de nuestras sesiones tutoriales. En esta sesión, vamos a crear varios jarrones y plantas juntos, y queremos ver cómo podemos realmente trabajar en ellos. Así que empieza con una maceta o un jarrón, y voy a crearlos en diferentes modelos y formas y poner una planta diferente en cada uno de ellos. Bien. Nuestros jarrones o macetas pueden ser de formas muy diferentes. Por ejemplo, aquí en la parte superior, tengo una forma más ancha, y a medida que baje, se volvería más estrecha y delgada. O no, podemos crear otra forma con nuestro jarrón. Por ejemplo, tiene un volumen y viene de arriba, y a medida que baja, tendría una forma circular. Entonces para el fondo de la misma, podemos considerar una forma como esta. Nuestro jarrón puede ser sencillo. Puedo tener patrones en él. Podemos tener lo que queramos por la forma de nuestro jarrón. Por ejemplo, para un jarrón como este, podemos calmarnos un poco. Y entonces en realidad podemos bajarlo una recta. ¿Bien? Bien. Por lo que podría tener el mismo tamaño en la parte superior y en la parte inferior. Podemos tener una grada en la parte inferior de la misma como la que tengo en el medio o simplemente podemos tenerla simple en la parte inferior. Entonces depende de nosotros mismos. Incluso podemos crear un jarrón que podamos ver más la parte interior del mismo. Así, creamos un óvalo más ancho y luego comenzamos a crear un volumen desde la parte posterior detrás de nuestro óvalo, y luego lo bajamos. En esta zona, con esta forma ondulada, con esta línea ondulada, voy a mostrar el suelo. Entonces podemos empezar a trabajar en nuestra planta desde aquí. Nuevamente, con estas líneas onduladas, estoy mostrando el volumen del suelo que cubre alrededor de mi planta. Y obviamente, tenemos que borrar esta zona porque está detrás de nuestra planta y no se puede ver. Nuestra planta básicamente está cubriendo esa parte del jarrón. Bien, después, voy a crear planes para estos jarrones superiores, también, para que veas como podemos tener diferentes tipos de plantas Bien, comencemos con esta. Podemos comenzar con cactus. Entonces, como sabes, cactos tienen tantas variaciones diferentes por sí mismos, así que puedes elegir cualquiera de ellos que te guste, y podrás tenerlos como te plazca Cualquier tipo como prefieras. Pueden ser más anchas, pueden ser más estrechas o más delgadas, pueden bajar, pueden subir. Así como así. Hasta un pequeño aquí a un lado. Entonces para esta parte, nuevamente, para las partes internas del jarrón, podemos crear dos líneas con el fin de mostrar que aquí hay un ancho, y no es tan sencillo. Podemos separar el jarrón con estas líneas. Incluso podemos darle algunos patrones o no. Ahora voy a crear algunas espinas para nuestro cactus. En realidad es algo muy fundamental para el cactus. También creo algunas líneas verticales para mostrar alguna dimensión en ella. Y como pueden ver, estoy creando estas espinas al azar porque haría nuestro trabajo aún más atractivo y más realista, así como así Bien. Aquí vamos. Ahora bien, nuestras formas podrían verse así de que nuestra planta tendría algunas hojas. Como pueden ver, aquí estoy creando las hojas. Y estas hojas en realidad podrían estar una al lado de la otra o un poco separadas unas de otras. Pero solo asegúrate crear tu obra de manera asimétrica para que se vea más natural y más atractiva porque si las haces demasiado simétricas, se vería más artificial La naturaleza es un poco más aleatoria y si estás poniendo una hoja debajo de otra, debes asegurarte de no crear el borde de esa hoja. Pero si vas a hacer eso, deberías crear esta forma de corazón en la parte inferior de la hoja. Entonces se vería más bonita y más natural. Y si tu hoja va por debajo de otra, no la necesitas. También creo esta línea en el centro de la hoja. ¿Bien? Incluso puede subir y tener una dirección como esta, o puede bajar en esta dirección. Estos son en realidad varios pequeños indicios que si les prestas atención, tu trabajo en realidad puede pasar de simple a profesional, y sería mucho más interesante. Bien. Así podrás agregar tantas hojas como quieras y llenar tu jarrón tanto como quieras. El mío en realidad está bastante lleno. A mí me gusta de esta manera. También puedes dar sombra a algunos lugares, así podemos demostrar que tiene una dimensión. Tiene un volumen, y hay varias hojas en el dorso también. Bien. También creo otra planta para esta. De hecho, puedes jugar mucho con las formas y darles tantas formas y tipos diferentes de plantas. Bien. Solo ten cuidado que algunas de las hojas estén más al frente, algunas de ellas están más en la parte posterior, es lo mismo para los pétalos de las flores. Algunos de ellos deberían estar más al frente y algunos de ellos deberían estar más en la parte de atrás. Entonces, mientras los estés creando, debes prestar atención a estos detalles también. Como éste, vea. Incluso puedes sombrear un poco estas partes internas, así puedes demostrar que están más atrás así. Bien. Esta es otra forma diferente. Hay demasiadas formas diferentes que puedes crear. Acabo de crear varios de ellos para ti aquí, así sabrías cómo hacerlo. Incluso puedes usar varias líneas en tus jarrones para mostrar el volumen o simplemente agregar algunos detalles, algunos patrones, incluso algunos sombreados Por ejemplo, aquí, puedes agregar algunas líneas como esta, un poco más curvadas. Y puedes hacer lo que quieras en cualquier parte de este trabajo. Por ejemplo, incluso puedes sombrear las partes internas del jarrón. Así, se puede crear algo de espacio entre la parte interna y la parte externa. Simplemente dándole más volumen. Incluso no puedes crear esta línea por completo, crear una parte de ella así. Para que puedas hacer tantas cosas con tu trabajo. Solo usa tu creatividad, usa tu imaginación, e incluso podrás inspirarte en lo que ves a tu alrededor. Simplemente sombree así la parte interna para mostrar aún mejor las dimensiones y el volumen de su trabajo. Aquí vamos. Puedes hacerlo de varias maneras, y espero que la hayas disfrutado y hayas aprendido a hacerlo. 3. Diseño inicial del refrigerador: Hola a todos mis queridos amigos otra vez. Estoy aquí con otra sesión tutorial. Y en esta sesión, vamos a crear juntos un refrigerador, que tiene la puerta abierta, y queremos ver cómo podemos hacer esto. Entonces, antes que nada, voy a crear una forma general y considerar una forma general para mi refrigerador. Básicamente es el volumen de todo el objeto. Puedes crear este objeto todo el tiempo que quieras o tan ancho como quieras. Eso depende totalmente de ti. Considero un rectángulo así. Y esta sería mi nevera. No, yo también quiero crear una puerta, y para hacer eso, tengo que mostrar que esta puerta está conectada a este cuerpo. Entonces voy a usar esta línea, y basado en el hecho de que quiero que mi puerta esté abierta tanto o más, debería considerar que debería ser más abierta o menos. Bien. Quiero que la puerta esté abierta, y continuaré con eso hasta el fondo. Nuevamente, en la parte inferior, considero una línea lateral por aquí porque la tienda debería estar cerrada y fijarse en este objeto. Por lo tanto, necesitamos un poco de una empinada y unas líneas de deslizamiento en la parte superior e inferior. Es como si estuviera tomando esto en perspectiva un poco. También creo una línea recta de arriba a abajo junto a mi línea principal porque quiero demostrar que tiene un grosor y no es solo un objeto plano. Tiene una dimensión como esta. Bien. Ahora es el momento de que yo cree la parte interior de la nevera. Nuevamente, desde un lado, divido una pequeña parte por el volumen. Y luego dentro de esa parte, tendremos la nevera real y sus platos. Bien, también vamos a determinar varios volúmenes en esta parte de la puerta, así que, ya sabes, en realidad se fijaría en la nevera misma. Verás, estas partes deberían coincidir entre sí porque esta parte de la puerta en realidad pasaría por encima de esta parte de la nevera. Y aquí tenemos otra forma y porque queremos mostrar que es la forma, deberíamos llevarla un poco hacia el interior de la nevera. A lo mejor es un lugar para los huevos y algo así. Y el espacio que pones entre estas partes es confiable a tu gusto. Entonces depende de ti, cuántos de ellos quieras, y qué tan lejos el uno del otro los quieras. Y si quieres, ya sabes, incluso crear varias cosas para ello, incluso puedes colocar más espacio entre ellas. Para el fondo, no quiero crear nada. Yo no lo creo. Entonces solo tengo otra forma como esta. Aquí vamos. Por la parte que está más en el fondo, ésta, porque queremos demostrar que está más hacia el fondo de la nevera. Consideraremos más una forma como esta porque podemos ver dentro de ella. A medida que nos movemos hacia arriba, no podemos ver dentro de estas partes y estos compartimentos. Eso es una simple cuestión de perspectiva, como dije. Bien. Ahora, para la parte inferior de mi refrigerador, considero dos cajones. Incluso puedes considerar más si quieres, pero dos es suficiente para mí, uno encima y otro debajo de él. Bien. Y luego incluso coloco dos asas para cada una de ellas. Simplemente en general, ya no quiero entrar en detalles. Y después, trabajaré en ello en la parte de detalles. También necesitaría un soporte en la parte inferior de la nevera. Necesito dos de ellos. Así puedo demostrar que está parado en el suelo. Ahora estoy completando un poco más la parte interior. Y por aquí, puedo crear tantos pisos como me guste. Así que muchos de los frigers tienen alguna parte así. Nuevamente, dos cajones más aquí. Así que yo también los creo. A los cajones aquí. En el mismo nivel, pero, ya sabes, dividido en el medio. Y luego determino estos pisos y niveles. Incluso podemos crear varias cosas dentro de ella como serpientes, frutas, etcétera, para demostrar que aquí hay un espacio entre cada una de Voy a considerar cuatro niveles aquí. Puedes tener menos o más para tu propia creación. Voy a tener cuatro para el mío. Bien. También trabajo en estas partes, y creo dos líneas para cada nivel con el fin de mostrar que los niveles tienen un grosor, y nuevamente, tienen una dimensión también. Bien. 4. Boceto completo del refrigerador: Ahora tal vez es el momento de llenar la nevera con lo que quiera. Por ejemplo, en esta área, puedo considerar una forma de pastel. Aquí vamos. Con algunas cerezas tal vez encima o decoraciones encima de ella. Incluso puedo crear un poco de chocolate, un poco de chocolate goteando o incluso crema sobre él. Es un pastel. Puedes tener cualquier decoración que te guste. aquí, por ejemplo, puedo tomar una piña. Yo solo creando diferentes objetos y diferentes snacks y abarrotes, verías como puedes hacer y hacer cada uno de Varias líneas como esta. Bien. Así como así, creo mi fruto. Otra fruta tal vez junto a ella. Apenas varias formas generales con el fin de demostrar que aquí tenemos una fruta. Eso sería suficiente. Bien. Entonces para el nivel inferior, considero un frasco tal vez o una foto. Puedes hacer cualquiera de ellos que te guste. Estoy considerando un frasco aquí. Y con líneas como esta, incluso puedes darle más dimensiones a tus tarros, enfatizar en su material, que es vidrio o algo así. Incluso puedes considerar una forma como esta y dentro de ella crea varias formas para mostrar que por ejemplo, es un pepinillo o es una mermelada o algo más que te guste Puedo crear una imagen por aquí. Así como así. De nuevo, incluso puedo crear varias partes internas como esta para demostrar que hay algo de líquido dentro de ella, tal vez agua. Necesita un volumen, claro, y puedo considerar una manzana aquí, así como así. Y en el nivel más bajo, aquí incluso puedo considerar un tazón de frutas lleno de diferentes tipos de fruta. Por ejemplo, uvas, Otra tumbas aquí y otra por aquí. Bien. Así como así. Así que en realidad puedes decidir lo que quieras crear en tu nevera y ponerlo aquí. Incluso en mis cajones, puedo crear algunas formas como la forma de la fruta como el melón y esas cosas, y luego incluso puedo crear estas líneas laterales para mostrar que la textura de esta parte es vidrio y por eso podemos ver a través de ella. Por ejemplo, aquí, podemos tener varias frutas como las naranjas y así, entonces nuevamente, mostrando la textura del vidrio con estas líneas. Todo bien. Aquí, puedo considerar huevos sentados uno al lado del otro. Como pueden ver, y aquí vamos. Bien. En esta parte superior, también puedo crear varios frascos, por ejemplo, una botella de leche o algo así. Bien, aquí lo tenemos. En esta parte, puedo tener, por ejemplo, un paquete de hojuelas de maíz o leche o cualquier otra cosa, paquete de jugo tal vez cartón de jugo. Incluso puedo crear varios escritos en él y otro cartón más grande justo al lado de él. Entonces otra vez, puedo sombrear y eclosionar estas áreas para demostrar que es algo. No necesariamente tienen que ser escritos. Y en el último estante, voy a crear otra botella. Aquí vamos. E incluso se puede llenar dentro de él. Es algo de líquido. Dame leche, jugo, vino, lo que quieras. Aquí vamos. Para estas partes, también voy a sombrear estas áreas y luego luego vamos a borrar todas las líneas extra y luego incluso se puede ver el trabajo mejor y más atractivo obviamente. Ni siquiera te preocupes si en esta parte tu trabajo se ve un poco desordenado Cuando borras las líneas extra o creas tus líneas más nítidas, se vería mucho mejor En esta parte lateral, en realidad podemos enfatizar en algunas partes con repasarlas varias veces. Y en realidad podemos enfatizar el hecho que la puerta se ha dividido en dos partes, y las puertas están separadas. Uno de ellos es para la nevera, y uno de ellos es para el congelador, probablemente. También por aquí en el borde, podemos agregar algunas líneas más con el fin de mostrar su volumen. Incluso podemos sombrear y eclosionar estas partes solo para darles alguna dimensión y algo de color. Aquí vamos. También me gustaría trabajar en estos cajones aquí con las asas, uno a cada lado, y haré exactamente lo mismo para el de arriba. Puedes crear los mangos de manera muy simple, o puedes darles alguna forma anormal que dependa de ti. De nuevo, voy a usar algunas escotillas y voy a darle a este lugar en este espacio un poco más de vida y un poco más de dimensión Incluso podemos usar algunas líneas para que nuestro trabajo sea más atractivo. Aquí vamos. Es una nevera de aspecto muy simple llena de fruta quid. A cualquier otra cosa que te gustaría. Incluso puede agregar varias líneas aquí para mostrar que nuestra nevera también tiene una profundidad. Entra. Tiene una profundidad, así. Ahora, incluso podemos separar esta parte superior con varias líneas y hash todas estas partes donde sea que necesitemos algunas dimensiones, profundidad, y alguna perspectiva, tal vez Y entonces definitivamente borraría las líneas extra. Dondequiera que pueda verlas, simplemente sigo adelante y las borro. Eso haría que mi trabajo fuera mucho más limpio y más atractivo y más hermoso. Aunque en este caso, realidad borras accidentalmente algunas de tus líneas principales, siempre puedes volver a hacerlas. Y cepillaría los residuos de mi obra, residuos de goma de borrar Y puedes agregar tantos detalles como quieras a esta nevera. Como dije, depende totalmente de ti, cuánto quieres que se detalle tu nevera, cuánto quieres que esté sombreada, cuánto quieres que se llene incluso puedes tener una nevera casi vacía o una llena como la mía, o tal vez incluso a veces más llena que esta No, siento que este es un lugar vacío aquí. Puedo crear otra jarra aquí, tal vez una jarra de miel o algo así. Así que voy a tenerlo de todos modos. Mientras lo estaba mirando, vi que también hay que llenarlo. Bien. Apenas repasando estas líneas de las repisas una vez más. Y aquí vamos. También podemos agregar varias escotillas verticales en estas partes. Nuevamente, demostraríamos que hay un volumen y hay una profundidad incluso en la puerta de nuestra nevera. Todo bien. Aquí vamos. 5. Diseño y bocetos de sillas: Hola a todos mis queridos amigos. Aquí estoy otra vez con otra sesión tutorial para ti. Bueno, en esa sesión, vamos a trabajar juntos en una silla, y queremos ver cómo se hace y cómo podemos crear una silla. Todo bien. En primer lugar, voy a determinar la colocación de mi silla en mi sábana. Entonces en base a la forma que queremos que sea nuestra silla, iniciamos nuestro trabajo. Quiero que una silla esté en una vista de tres caras, pero puedes hacerlo desde la vista deslizante o desde la vista frontal. No importa que hayas aprendido a hacerlo antes. Entonces con base en el volumen de mi silla, determino la forma general de la misma. Entonces empiezo a crear las patas de mi silla según las cuatro esquinas de la silla. Y yo sólo los estoy determinando en general ahora mismo. Puedo determinar su longitud tanto como quiera. Los quiero más cortos o más largos, pero ten cuidado. Cuando estés creando las patas, debes crearlas en coherencia con el primer volumen que hayas creado para la zona de asientos de tu silla. Entonces, antes que nada, tenemos que hacer una forma general, para que conozcas qué es qué y si tus proporciones son correctas o no. Y luego puedes finalizarlo. Puedes traer las piernas un poco afuera, o puedes crearlas rectas. Estas son todas las variaciones que puedes darle a tu trabajo mientras lo estás haciendo. Como pueden ver, estoy creando las piernas un poco más empinadas y hacia el exterior. Están un poco onduladas. Puedes hacerlo de esta manera o puedes hacerlo recto. Depende de ti. Bien. Ahora queremos crear el respaldo de la silla y quiero que se adjunte a la sala de estar con cuatro partes de madera. En primer lugar, sólo voy a determinar su ubicación generalmente con los espacios que quiero entre ellos, y después voy a hacer mi trabajo más completo. Así como así, empiezo a trabajar en estas partes e incluso puedes aumentar estos espacios o disminuirlos o incluso puedes hacerlas de una en una pieza para la espalda. Todo depende del modelo que se quiera crear. Entonces para la parte superior de estas cuatro maderas, creo una forma como esta dando vueltas por los lados y más media luna en el conjunto. Puedes crearlo en cualquier forma que te guste. Se puede hacer más grande o más pequeña, más angular o de forma más redondeada. Depende de ti. Aquí mismo, primero, voy a borrar las líneas extra en este paso, y luego voy a pasar a agregar cualquier tipo de detalle que quiera a mi silla. Entonces primero, obtuvimos la zona de estar, luego según y en base a sus proporciones, creamos las piernas. La perspectiva realmente importa en ese punto. Y las proporciones, debes tener mucho cuidado de que tus piernas sean apropiadas para tu zona de estar. Y luego agregamos la parte posterior. Entonces, aquí vamos. Borro el residuo ra de la goma de borrar y ahora empiezo a agregar los detalles desde la parte superior de una silla En primer lugar, creo una línea curva como esta porque quiero demostrar que esta parte está curvada y también está hecha de madera. También aquí, utilizo una línea como esta. Yo haré lo mismo este otro lado, así como así. Se puede ver la curva realmente en ella. Entonces voy a trabajar en estas cuatro partes bajando a la sala de estar y haciéndolas más prominentes. Y quiero que se vean más. Debes prestar atención a que en esta parte que en realidad va a estar unida a la parte superior, vamos a tener algo de sombreado, así que voy a usar mis tonos aquí en la parte superior y hacerlo más oscuro para que pueda mostrar realmente el volumen de mi obra porque la sombra de la parte superior va a aparecer y verse afectada en estas barras subiendo y esta parte que en realidad va a estar unida a la parte superior, vamos a tener algo de sombreado, así que voy a usar mis tonos aquí en la parte superior y hacerlo más oscuro para que pueda mostrar realmente el volumen de mi obra porque la sombra de la parte superior va a aparecer y verse afectada en estas barras subiendo y adjuntando el área de asientos a esta parte superior. Y la forma de ellos también depende de ti. Puedes cambiarlos o simplemente puedes crearlos como esto. Bien. Para aquí también, voy a eclosionar esta parte y sombrearla para que también pueda mostrar la dimensión y el volumen en la parte lateral de la madera. Aquí de nuevo, voy a hacer las esquinas más audaces y enfatizo en las líneas y la esquina para mostrar la textura y profundidad o mejor decir grosor aquí Por eso eclosioné y sombreé el costado. Bien. No te olvides de estas partes que puedes ver desde atrás entre las barras. Ahora pasemos a las patas de la silla, partiendo de ésta en la parte posterior. Debido a que nuestra madera tiene un valor, obviamente, deberíamos tomar un lado hacia interior y luego con una línea vertical como esta, estaríamos separando estos dos lados entre sí y sombrearíamos el lado interior. Nosotros haríamos lo mismo por este lado también. Considero esta parte como la esquina, entonces otra vez, con una línea vertical, separo estos dos lados de la pierna. También muestro este paso un poco en mi obra un poco de curva. Y luego eclosiono y sombra la zona lateral. Aunque lo mismo para esta pierna en la espalda, Nuevamente, dividiéndola y sombreándola, sombreando el lado interior, claro Y voy a hacer lo mismo por este lado del frente. Otra vez, lo haré. Y así, voy a darle la vuelta a la obra. Y luego sombreo completamente el lado interior. Bien. Ahora, hay una parte por aquí en la que realmente podemos eclosionar esta área y sombrearla para mostrar que nuestra silla está colocada sobre una superficie o en el suelo. Pero este es en realidad mi propio gusto, y puede que ni siquiera te guste hacerlo. Pero me gusta demostrar que mi silla está colocada en la superficie. Ahora, en el centro de nuestra silla en el centro de la sala de estar, también podemos crear una forma como esta para mostrar que el trabajo tiene una dimensión y también una textura específica en ella. Yo lo hago, así la forma en realidad se mostraría mejor. Bien. Incluso para estas barras de madera, podemos crear algunos pequeños patrones o escotillas simplemente al azar para mostrar la textura y mostrar la dimensión de la obra, porque queremos que nuestro trabajo se vea mejor, ya sabe Entonces esta es nuestra silla juntos. Ahora podemos tenerlo tan simple. Incluso podemos usar lo mismo que hicimos en la parte superior en estas partes inferiores y en las piernas. Es decir, por la sombra de la parte sentada en las piernas, podemos sombrear un poco la parte superior de las piernas para volver a enfatizar el volumen. Incluso podemos sombrear este interior o mejor decir la pata trasera porque ambos lados están hacia el interior, y podemos mostrar las dimensiones mucho mejor. Entonces esta es la silla. 6. Diseño inicial de la silla: Hola a todos mis amigos más queridos. Bienvenido a otra de nuestras sesiones tutoriales. Bueno, en esta sesión, vamos a crear un hermoso sofá juntos, y queremos ver cómo podemos hacer esto. Se puede hacer un sillón o un sofá. Lo básico es lo mismo. Entonces Primero que nada, voy a comenzar con la forma general de mi sofá o mi sofá. Y luego me sumergiré en los detalles. Empezaré por crear la parte trasera del sofá así como así. Y luego agregaría la sala de estar así como esta. Bien. Porque quiero que nuestra forma tenga un volumen específico. Voy a hacer esta área con dos líneas para que podamos mostrar que nuestro trabajo tiene una dimensión. Ahora es el momento de que yo agregue las piernas. Nuevamente, digo, con una forma general, estoy determinando la colocación de las piernas, y después, le daría algunas formas y detalles específicos para que saliera de esta forma general muy simple. Bien. Por ahora, sólo estamos determinando las colocaciones generales Entonces sabemos a dónde va todo. Bien. Ahora quiero trabajar en mis sofás brazos. Como dije, esto es algo entre un sillón y un sofá. Un sillón necesita brazos. Así. Y como quiero que mi trabajo sea definitivamente simétrico, continúo con esta línea hasta llegar a este lado, y también puedo crear un brazo simétrico en este lado. Y por aquí, creo el otro brazo. Estoy usando algunas pautas para conseguir esta como una recta y en el mismo nivel para tener también una forma simétrica. Así como así. Bien. Ahora que ha salido la forma general, solo voy a borrar todas estas líneas extra y líneas principales como están en las pautas. Y luego puedo pasar al siguiente paso, que es sacar estas líneas crudas de su forma general y transformarlas en un sillón muy detallado, hermoso. Bien. Borra tantas líneas adicionales como puedas ver, como puedas. Aquí vamos. No te pierdas ninguno de ellos. Bien, entonces cepíllalo y pongámonos a trabajar. Obviamente, como siempre, estaría empezando por lo alto de mi sillón. Empiezo a dar forma y a crear estas áreas. Entonces, antes que nada, separo la parte interior de la parte externa del respaldo de mi sillón así. A veces incluso puedes agregar un cojín aquí. Eso depende de ti, sin embargo. A algunas personas les gusta tenerlo, a algunas personas no. Bien, esta es la parte interior. 7. Agregar detalles del sillón: Ahora quiero trabajar en el área de madera a su alrededor. Y para demostrar eso, primero, voy a enfatizar en las esquinas y moverlas, creando la forma que me gusta, y no quiero que sea demasiado simple, así que en realidad puedo crear algún diseño encima de ella. El diseño es muy específico a tu gusto o a lo que has visto a tu alrededor. Solo estoy agregando varios diseños en esta parte y estoy teniendo mi propio diseño. Dando forma a esta área así como así. Desde este otro lado, trato de hacer lo mismo porque como dije, me gusta que mi trabajo sea simétrico. Tal vez un poco más de curva aquí. Solo debes asegurarte de que estas dos partes estén en el mismo nivel. Incluso tus curvas estarían en el mismo nivel. No es algo difícil de hacer. Solo tienes que revisar cada línea que dibujas. Trato de mantener el diseño igual en ambos lados. A lo mejor se pone un poco asimétrico aquí porque solo lo estoy haciendo muy rápido para que aprendas Y además, no estoy usando ninguna medida ni esas cosas. Y sí, solo te estoy mostrando lo que puedes hacer. Bien, hasta puedes usar líneas onduladas aquí. Yo solo hago estas líneas más claras, como pueden ver, las voy repasando con mis borrador unas para que pueda conseguir el diseño que quiero con las líneas onduladas que quiero Algo que en realidad puedo aplicar. Aquí vamos. Incluso puedo cambiar un poco el diseño porque es mi propio diseño. No hay restricciones ni marcos. Puedo agregar cualquier cosa que me guste aquí o cambiarlo cuando quiera. Así que no te preocupes por ser demasiado literal o demasiado clásico en esto. Usa tu propia creatividad y crea lo que más te gusta. Bien. Esta es la parte superior de nuestro sillón. Forma de corona en él. Ahora, por aquí, incluso agrego algunos detalles más a mi diseño y tal vez incluso algunas líneas que van muy cerca de los bordes. Entonces después de pasar por los bordes, puedo traer una línea como esta hasta el final. Ahora bien, para esta parte interior de la espalda, puedo usar algunos botones y como pueden ver, también puedo tener un diseño específico para el interior de la misma. Simplemente creando algunos botones y uniéndolos entre sí con estas líneas, dando forma a los diamantes. De esta manera, también estoy enfatizando el hecho de que esta parte interior está hecha de tela. Si lo has visto en los sofás y sillones, ¿entiendes a lo que me refiero? Todos ellos tienen este tipo de diseño dentro de esta zona de tela en la parte posterior. Y es muy común. Estas formas de diamante hechas por los botones entraron en la tela. Entonces aquí vamos. También continúo estas partes laterales, tanto como puedo verlas. Bien. Ahora es el momento de continuar en los brazos. Voy a dar forma a los brazos, otra vez, de cualquier manera que me guste, puedo tener cualquier diseño para los brazos también. Pero porque estamos considerando algún tipo de estilo real y elegante para nuestro sillón según la corona en su parte superior, la tela en su espalda, y así sucesivamente. Podemos crear una forma específica para los brazos que realmente refleje esa elegancia en ella. Así que simplemente moldeé los brazos de una manera más hermosa. Y luego también completamos el costado de la sala de estar. Entonces nos movemos hacia el otro lado, y nuevamente, tratamos de mantenerlo lo más simétrico posible. Solo estoy tratando de duplicar mi trabajo en este lado y crear exactamente las mismas formas para el segundo brazo. Bien, aquí vamos. Solo asegúrate de que donde sea que tengas ese brazo, estarías colocando el segundo brazo. Quieres que estén en el mismo nivel. Por ejemplo, creo que debería retroceder un poco y me pongo de este lado también. De nuevo, digo que lo estoy haciendo un poco más rápido de lo habitual. Podría ponerse un poco descuidado porque solo quiero hacerlo más rápido, así que en realidad aprenderías más Pero deberías hacerlo una y otra vez para conseguir exactamente lo mismo. Y solo basándonos en nuestras pautas, podemos crear estas formas más similares entre sí tan similares como podamos tenerlas. ¿Ahí vamos? El lado de nuestra sala de estar. Bien. A ver. Casi terminamos con los brazos. 8. Boceto completo de un sillón: Y ahora es el momento de trabajar en esta parte, la parte sentada o básicamente el asiento. Incluso puedo dar forma a esta área un poco también, tal vez una forma curva como esta. Va a ser hermoso. Ahora, para el asiento, vamos a usar casi el mismo patrón que hemos usado en el respaldo de nuestro asiento. Simplemente consideramos eso porque queremos mostrar que hay una curva en parte, y hay una parte prominente. Utilizamos estas líneas como líneas curvas. Se puede ver que en las zonas de fondo, queremos demostrar que es una abolladura o se ha curvado en entonces utilizo estas líneas, estas líneas curvas para mostrar que surgieron y son más prominentes. Básicamente podemos mostrar el volumen de nuestro asiento. Entonces para las partes internas, porque entrarían en perspectiva. Creamos líneas más pequeñas. Podemos crear estas partes así. Entonces nuevamente, digo, mostramos que estas partes están en perspectiva, y al mismo tiempo, su textura es tela. Bien. Después seguiré estas líneas para llegar al siguiente botón y al siguiente. Nuevamente, hacemos las formas más pequeñas a medida que avanzamos hacia la parte posterior y a medida que avanzamos. Las líneas siguen siendo un poco curvas, pero obviamente son más pequeñas. Y seguimos el camino para llegar al siguiente fondo. Y las partes más alejadas son obviamente las más pequeñas. Como se puede ver, apenas se pueden ver tanto para que nosotros veamos el patrón, eso sería suficiente. No quieres exagerarlos o, ya sabes, perturbar nuestra perspectiva Así que ten cuidado con eso. Bien. Trae estas partes. Y eso es todo. Bien. Ahora ya terminamos con la parte sentada. Incluso podemos crear varias líneas verticales aquí. Y estamos usando estas líneas en una dirección correcta para mostrar el volumen y la dimensión. A medida que lleguemos al centro, nuestras líneas se pondrían más rectas. Y a medida que avanzamos hacia los lados, las líneas serían más curvas. Quiero decir, las líneas verticales. Y luego también creo una curva aquí mismo en el medio y en el frente. Ahora, lo único que queda son las piernas. Entonces las únicas cosas que quedan. Nuevamente, empiezo con una de las piernas, la izquierda. Y nuevamente, vamos a sacar estas piernas de su forma muy sencilla y transformarlas en algo más elegante, como los brazos. Deberían, ya sabes, ir juntos. No puedo simplemente crear una forma muy elegante para los brazos y luego dejar las piernas simples. Bien. Y aquí, hasta puedo darle una dirección, ya sabes, y queremos demostrar que esta parte tiene un volumen, y también giró hacia el interior. Por eso está sombreado. Bien. Entonces para la parte inferior, nuevamente, creamos otra forma curva, y podemos traer el diseño que teníamos en la parte superior aquí en la parte inferior también. Puede ser un poco más simple o puede ser así. Pero básicamente, podemos llevar nuestro diseño superior a la parte inferior de la obra. Algunos podrían decir que lo hace más interesante. Entonces estos patrones, estos diseños son totalmente confiables a tu gusto. Es tu creatividad. Es tu diseño. Así que podrías simplemente omitirlos totalmente o meterte un poco más en ello. Podemos, por ejemplo, considerar patrones como estos algo en la parte superior de mi cabeza. Nuevamente, como dije, sólo para demostrar que nuestra madera tiene un patrón, y iría con la parte superior de nuestra silla, nuestro sillón. Aquí vamos. Solo asegúrate de que tus patrones sean simétricos en ambos lados. O están en la parte superior o en la parte inferior. Quiero decir, en la parte inferior, deberían ser simétricos. En la parte superior, también deben ser simétricos. Ahora paso a este lado, y de acuerdo con esta otra pierna, creo el mismo diseño. Empiezo por el lado exterior, y trato de crear el diseño que tenía para mi lado izquierdo. Aquí vamos. Llevándolo a cabo y volviendo a entrar de nuevo. Necesito que las piernas sean simétricas, también. Nuevamente, le doy un poco más de dimensión a esta parte, la misma manera con algunos sombreados, así como así Para esta parte, incluso podemos crear algunas formas en espiral para darle aún más detalle y más patrón. Porque queremos que nuestro trabajo salga de su forma sencilla, obviamente. Ahora es el momento de que borre todas estas líneas y pautas adicionales para todas estas líneas y pautas adicionales que mi trabajo realmente se muestre con los detalles que hemos agregado y sería más ordenado y obviamente mucho mejor Solo recuerda borrar todas las líneas extra que veas aquí. Bien. Firmo aquí y en el costado, y en los brazos. Incluso entre estas dos partes, Nuevamente, como suelo decir, aunque borres accidentalmente una de tus líneas principales, siempre puedes volver atrás o incluso uno de tus datos. Siempre puedes volver después de él y completarlos de nuevo. O incluso agrega algunos detalles más después de que hayas terminado de borrar todos estos extras y pautas Aquí vamos. casi lo tenemos. Bien. Asegúrate de pasar por todas las partes y cuando se borren, podrás ver el trabajo auténtico y original que queremos presentar Este es el resultado de nuestro trabajo después de cepillar el residuo también Y luego, como dije antes, puedes repasar algunas líneas que se borraron accidentalmente Estas son nuestras líneas principales. Entonces tenemos que repasarlos una vez más para hacerlos más audaces y completos Bien. Aquí vamos. Incluso sombreo un poco esta zona para poder mostrar la sombra de los brazos en esta parte. Quiero demostrar que estas formas circulares son más prominentes por lo que tienen una sombra debajo de ellas. Por eso me sombra. Y funciona. Así que espero que también hayas disfrutado de este tutorial. Este es nuestro hermoso sillón. Es un diseño elegante. Y espero que puedas usarlo y hacer tus propios diseños. Entonces, buena suerte. 9. Diseño y bocetado de cajones: Hola a todos mis queridos amigos, y bienvenidos a otra de nuestras sesiones tutoriales. Bien. En esta sesión, vamos a crear un armario juntos o un armario. Y queremos ver cómo podemos crearlo fácil y bellamente al mismo tiempo. Bien. Obviamente, voy a comenzar con una forma general para mi clóset. Yo sólo voy a crear el volumen de mi ropa en una forma que en la parte superior, sería más ancha, y a medida que baja, se volvería más estrecha, así como esta Bien. Entonces después de eso, voy a separar esta parte, que sería la superficie de mi trabajo. Simplemente puedes determinarlo tan grande como quieras. Para mí, esto es suficiente. Entonces también consideraría dos cajones para eso. Así. Y tal vez otro por debajo de eso. Bien. Aquí vamos. Y luego voy a trabajar en las gradas o las piernas del armario. Puedo considerar solo dos soportes para ello o dos piernas para ello, o puedo considerar una pierna grande para ello en el medio. Entonces eso depende totalmente de ti. Voy con dos aquí mismo, y también estoy creando esta línea como la superficie en la que se ha puesto para poner también mis piernas en el mismo nivel. Incluso si miras las piernas en la parte superior, son más estrechas y en la parte inferior, serían más anchas. De nuevo, digo que estas partes dependen totalmente de tu propio gusto, y puedes hacerlo como te guste y cualquier diseño y forma que prefieras. Bien. Ahora, para las asas de nuestros cajones, quiero considerar una forma como esta. Es una especie de forma de U. Y parece un caballo zapato, también. Puedes, de nuevo, tener cualquier tipo de diseño para tus mangos, también. Incluso puedes crear diferentes asas para cada cajón, pero yo voy a hacer lo mismo para ambos, y voy a usar esta forma y este diseño. Bien. Ahora porque quiero darle alguna dimensión a mi obra, voy a dividir mi área de madera en dos partes, para que pueda sacar de ella un volumen como este. Se puede ver claramente que ahora tiene más volumen y una mejor dimensión. Aquí vamos. Bien. E incluso puedo trabajar un poco en los detalles de los cajones, tal vez incluso hacer sus esquinas más redondas en lugar de ser tan bruscamente angulares, estoy usando esquinas redondas para los cajones. Nuevamente, depende de tu propio diseño personal, pero puedes darle cualquier forma que te guste a tus cajones. Yo voy a hacer lo mismo por esta inferior también, haciendo las esquinas más redondas y repasando sus líneas principales así como así. Bien. Ahora bien, debes tener cuidado de que para la parte inferior, debes considerar esa área, y debes considerar las líneas de esa área más gruesas porque en realidad mostraría más la dimensión de tus obras porque la parte que es más baja y más en el fondo debería tener una oscuridad específica porque queremos mostrar que el volumen en realidad ha entrado dentro de otra. Entonces se pondría más oscuro. También está por debajo de otra cosa. Bien, ahora es el momento de que borre las líneas extra y todas las pautas que tengo aquí, y luego puedo finalizarlo Sí, así de fácil. Asegúrate de borrar todos estos bordes y esquinas afiladas. Para que puedas tener estos hermosos bordes y esquinas redondeadas para el resultado final de tu trabajo. Si quieres, puedes hacerlo más suave, más redondo o de la manera opuesta. Depende de tu diseño total. De qué manera quieres ir más suave o más afilado. Bien. Ahora, estoy finalizando estas líneas así como así. Y continuando con esto todo el camino hacia el otro lado. Bien. Bien. Ya sabes, incluso podrías trabajar en este borde exterior para hacerlo más grueso y hacerlo más dimensional, pero digamos tridimensional. Sólo estoy haciendo algunas separaciones aquí y allá. Entonces mi trabajo tendría un mejor volumen. De eso se trata. Bien. Para estas partes, vamos a considerar varias líneas. Algunas líneas de separación tal vez. Incluso podemos llevarlos al centro de nuestro trabajo también. Y así, puedes agregar tantos detalles como quieras a tu trabajo o simplemente dejarlo un poco más simple. También voy a usar las mismas líneas en nuestros cajones. Podemos enfatizar la oscuridad en estas líneas inferiores de los mangos, por lo que podemos demostrar que tiene un volumen, y obviamente tiene una sombra en el resto de la superficie así como lo hicimos para el cajón inferior. Hacemos lo mismo por el cajón inferior, no te olvides de asa. Así como así. Destaco esta oscuridad aquí en el mango inferior. Nuevamente, utilizo este tipo de líneas, estas líneas curvas para enfatizar el volumen y las dimensiones. No te olvides de las piernas de tu trabajo. Nuevamente, por la parte inferior de las piernas, voy a hacer lo mismo. Aumentando la oscuridad porque quiero demostrar que está colocada en la planta baja o en el piso, algo, alguna superficie. Y también utilizo estas líneas horizontales para expresar el suelo. Incluso puedo sombrear un poco los bordes, también, o puedo usar líneas simples. Todos estos juntos en realidad mostrarían un mejor volumen de nuestro trabajo, y también depende de la cantidad de detalle que quieras aportar a tu trabajo. Entonces este es nuestro armario o cajones, y espero que te haya gustado y puedas disfrutarlo. 10. Diseño inicial del sofá: Hola a todos mis amigos más queridos. Estoy aquí de nuevo con otra sesión tutorial para ti. Y hoy, en esta sesión, vamos a crear un sofá juntos, y queremos ver si quieres crear un sofá, qué pasos debemos atravesar. Entonces, antes que nada, debemos determinar la dirección de nuestro sofá. Entonces para hacer eso, antes que nada, vamos a crear una forma general para nuestro sofá. H y luego comenzaremos nuestro trabajo con las líneas principales que tenemos. Entonces ahora solo estoy determinando la colocación y dándole una forma muy general para ello porque queremos demostrar que nuestro sofá tiene dimensiones y volumen. Entonces, antes que nada, crearemos ese volumen y dimensión con líneas generales y primarias. Estos son los reposabrazos, y luego definitivamente tendría una espalda, una sala de estar y también piernas. De nuevo, digo que en general solo estoy creando estos volúmenes ahora mismo, y luego puedo entrar en los detalles más adelante. Veamos cómo podemos darle algunos ángulos al sofá. Por ejemplo, quiero crear un lado de mi sofá para que sea más largo. Y ya ves, ahora mismo, mi sofá incluye a tres personas, pero quiero que la tercera parte de mi sofá sea más larga, tal vez incluso un poco más alta. Entonces desde el punto en que quiero hacer este cambio, agrego otro volumen a esta parte. Sabes, solo hice esto por ti porque querrías saber que si quieres agregar un volumen extra a tu forma original, ¿cómo deberías hacerlo? Primero, debes determinar dónde lo quieres, y luego debes llevarlo a la misma perspectiva en la misma dirección. Y según tus líneas anteriores, puedes crear las nuevas. Bien. Entonces, antes que nada, voy a separar el respaldo de mi sofá del asiento y la zona de estar. Entonces también vemos cuánto debería continuar esta línea. Voy a considerar este tamaño para la espalda y para la zona de estar. En esta parte, tenemos la parte de madera de nuestro sofá. Y aquí tenemos los cojines, los cojines de los asientos que tenemos aquí. Aquí se colocarían uno, dos. Y ahí van los tres. Parece una forma de L, si quieres mirarlo. Pero aquí vamos. Entonces esto es para el tercer asiento. Bien. Ahora es el momento de trabajar un poco en la parte trasera, también. Como crear un cojín para la espalda, también. Voy a llevarlos más altos por encima los conjuntos de brazos o por encima de los bordes de los sofás hacia atrás. Puedes crearlos en el mismo nivel, pero yo quería que fueran más extendidos y más altos que mi borde original. Lo estoy haciendo diferente para ti, así sabrías cómo puedes crearlos de manera diferente. Puedes ponerlos en el mismo nivel que el borde de tu sofá. Bien. También deberíamos tener otra muñeca de brazo en el otro lado. Entonces solo voy a seguir estas medidas en estas líneas. Por lo tanto, puedo conseguirlo en el mismo nivel y obtenerlo simétrico. Entonces debería comenzar desde aquí y debería continuar hasta aquí. Y obviamente, porque este lado está más lejos de nosotros, debemos prestar atención a que las tallas son más pequeñas. Y también se verían más pequeños. Significa que son más pequeños comparando con el lado, que está más cerca de nosotros. Bien. Entonces para el cojín de nuestro tercer asiento, que es más largo, también determinaría una forma como esta. Quiero demostrar que no es plano. También tiene un cojín, pero es un cojín más largo porque es un sofá mal formado. Así. Aquí vamos. Puedes aplicar cualquier cambio que te guste. Ahora es el momento de que yo cree las patas del sofá. Uno para aquí. Otro para la parte frontal. Y varias piernas para estas partes, que hemos sumado a nuestro trabajo. Después más adelante en la obra, voy a añadir a los detalles de estas piernas. Ahora que las formas generales de nuestro sofá están determinadas, voy a borrar todas las líneas extra y luego podremos pasar al siguiente paso. Yo bien. Ahora, en el primer paso que tu trabajo sigue con las líneas primarias y las formas generales, puedes usar tantas pautas como quieras para conseguir que tu trabajo tenga una forma muy equilibrada. Todo estaría en el mismo nivel. Si quieres crear piezas simétricas, serían simétricas y así sucesivamente. No tengas miedo de crear pautas siempre y cuando las crees ligera y las dibujes a la ligera, y luego puedes borrarlas ahora. 11. Boceto completo de un sofá: Después de haber borrado estas líneas adicionales o las pautas, podemos comenzar nuestro siguiente paso, que es agregar los detalles al trabajo Esta sería la parte trasera de nuestro sofá que estamos agregando y tal vez incluso agregarles algunas partes, sombreando algunas partes de ellas para mostrar que estos cojines también tienen algo de profundidad y ancho algún grosor Incluso podemos crear estas partes con líneas onduladas porque queremos demostrar que la textura es tela y no siempre es muy recta. Como dije, puedes incluir estos espacios entre ellos para que podamos determinar mejor nuestros volúmenes y más. Incluso podemos usar sombreados muy ligeros estos para agregar varias líneas Nuevamente, para enfatizar la textura de nuestro sofá y específicamente los cojines porque queremos demostrar que la textura es de tela. No con ni nada. Yo sólo voy a repetir el mismo patrón en este cojín también. Nosotros decimos este cojín de respaldo, también. Y aquí va el último. Que es básicamente el primero, si lo miras desde este ángulo. Aquí vamos, creando los mismos patrones, pero tanto como los podamos ver. Porque queremos demostrar que aquí hay un volumen y es una zona tan plana. Estoy haciendo estos patrones con estas líneas mayormente. De nuevo, puedo repasar las esquinas de los brazaletes y el resto del sofá para hacerlos más redondos Me gustan las esquinas redondeadas y realmente las prefiero especialmente en muebles De hecho podemos darle forma un poco y llegar hasta el fondo y esta parte sería de madera. Entonces también usaríamos hatchas en estas partes. Y podemos trabajar en ellos. Y entonces me gustaría trabajar en las piernas de mi sofá, al menos las de aquí, y las verrugas lo apresurarían, moverlas parte por parte. Nuevamente, porque quieres mostrar el volumen, puedes sombrear el lado interior del mismo. Entonces para la parte inferior de mi trabajo, sigo continuando y obviamente porque está en una vista de tres fases, podemos sombrear esta parte y crearla más pequeña y traerla hacia el interior, sombrearla para demostrar que realmente no está en el frente, es más de lado. Todo bien. Ahora voy a completar esta parte. Básicamente el área de madera. Y con varias líneas, en realidad puedo agregar algunas escotillas aquí Nuevamente, digo, estas cosas también son muy opcionales. Puedes saltarlas o puedes hacerlas aún más que yo aquí. También considero muy poco espacio entre los cojines, los cojines para sentarse y la parte de madera de mi sofá porque queremos mostrar que los cojines son volúmenes que están en la superficie de esta parte de madera. También sombreo este espacio que he creado porque han sido cubiertos por los cojines y tienen sombra sobre ellos. Ver, haga lo que haga es sólo para expresar los volúmenes y las dimensiones de mi obra. Nuevamente, porque quiero demostrar que este cojín no ha sido, ya sabes, simplemente interrumpido o atrapado de repente, sombreo un poco esta esquina para poder demostrar que el resto existe, pero ha ido detrás del reposabrazos en nuestra opinión. Bien. Ahora puedo pasar al siguiente. Entonces igual que con varias líneas, separaré esta zona de la zona debajo de ella. Como dije antes, tengo que sombrearlo y oscurecerlo para poder demostrarlo Esta parte es separada Entonces también usaría algunas escotillas y sombras para darle cierta dimensión a mi obra Bien. Ahora, donde quiera mostrar que hay un volumen en la esquina o es profundo o ha sido curvado hacia adentro, podemos usar tonos para mostrarlos. En la parte que ha sido curvada y la parte prominente sería más ligera de esta manera. Entonces voy a terminar de trabajar en la última sala de estar, el último cojín para sentarse, que también es más largo que los demás. Y luego voy a mostrar su volumen también. Aquí nuevamente, porque queremos demostrar que estos cojines están separados, podemos comenzar a eclosionar y sombrear de esta Yo también haré lo mismo por el área de madera. Apenas algunos sombreados para mostrar que estas partes están conectadas entre sí, pero son partes separadas No son una sola forma. Nuevamente, igual que lo hicimos antes porque queremos demostrar que hay un espacio entre los cojines y la parte de madera. También puedes crear esto por aquí. Bien. Como dije antes, podemos usar el sombreado para mostrar esta línea. A lo mejor algo así. A lo mejor esto ayudaría. Así como así. Y luego para las piernas, estaría trabajando en su lado exterior y el lado interior. Sombrelos. Y aquí vamos. Bien. No te olvides de las otras armaduras. Eso es en lo que voy a trabajar ahora. Nuevamente, digo, debería ser similar a la que ya hemos creado. Y asegúrate de que sea más simétrico porque solo está en perspectiva. Obviamente, es un poco más pequeño y no podemos ver formas completas de ella. ¿Bien? Y para estas partes, de nuevo, podemos comenzar a sombrear para reflejar y expresar los cojines al lado de él Ahí sentado. Este era nuestro hermoso sofá. Lo último que hay que hacer es borrar todas las líneas extra del trabajo para finalizar el resultado Sólo estoy borrando todas estas líneas extra. Nuevamente, digo, para que podamos finalizar nuestro trabajo aquí. Asegúrese de que todas sus líneas adicionales y todas sus pautas se borren correctamente No queremos ningún rastro en la obra. Entonces voy a cepillar el residuo de goma de borrar, y nos tenemos una hermosa sepa, que espero que hayan disfrutado aprendiendo. 12. 8 mobl choobi: Hola a todos mis amigos más queridos, y bienvenidos a otra de nuestras sesiones tutoriales Bien. En esta sesión, vamos a trabajar diferentes muebles como sofás, sillas, y por fin, vamos a completar una mirada y una vista para la habitación, y queremos ver cómo podemos poner estos muebles uno al lado del otro para tener una buena decoración Bien, veamos como podemos empezar primero. En primer lugar, voy a crear una silla, y voy a empezar con eso. Primero, como siempre, voy a empezar por crear una forma general. Y después le agregaré los detalles. Bien. Entonces también determinaría la ubicación de todo otra vez, muy generalmente y primaria ahora. Y luego volvería determinar la colocación de las piernas. No muy específico y preciso, pero lo haré para ver a dónde va a ir todo. Siempre puedes cambiarlos. Siempre puedes reemplazarlos o mejor decir cambiar sus posiciones en tu hoja. Pero aquí lo voy a hacer así. Y luego determinaría la ubicación de la zona de estar. Estas serían las partes para los cajones, así como así. Y luego trabajo en la sala de estar. Entonces después de eso, consideraría dos formas de cojines en él. Uno de ellos se parece más a un rectángulo. Y saldría así. Este es otro cojín. Nuevamente, digo que todo en esta parte se acaba de crear de manera muy general porque este paso es solo un paso primario. Entonces determino la colocación de estos cajones. Estoy creando una combinación de las obras para que después conozcas las cosas más complejas y luego si quieres crearlo complejo, puedes hacerlo. Si quieres hacerlo sencillo, te sería aún más fácil. Por eso estoy siendo un poco más complicado aquí y estoy usando diferentes tipos de combinaciones. También considero una superficie para este cajón. Y luego esta parte va detrás del cojín para sentarse porque en esta superficie en la parte superior del cajón, también quiero considerar un jarrón y tal vez hasta una vela. Puedo crear una o dos velas o, por ejemplo, incluso un marco de fotos. Entonces todo depende de nosotros. Solo ten cuidado de que si quieres crear dos velas, una de ellas debe ser más alta y la otra más corta. De esta manera, tu look tendría una mejor combinación. Bien. Entonces dentro de mi jarrón, también tendría que crear una planta. Subiendo así como así. Entonces considero varias hojas para ello ya que te dije cómo crearlas en sesiones anteriores. Bien. Aquí vamos. Y solo por ahora, vamos a crear una forma muy general para nuestras hojas, y obviamente más adelante en los próximos pasos, les agregaremos más detalles. Bien. Solo asegúrate de tener diferentes formas para tus hojas y no quieres crearlas todas en la misma forma. También deben colocarse al azar sobre las plantas. No deberían ser demasiado simétricos. Eso es a lo que me refiero. Porque en la naturaleza, no se puede ver las hojas o alguna parte de las plantas sea demasiado simétrica. En realidad le da una especie de forma artificial. Bien, creo que es bueno hasta aquí. Déjame bajarlo un poco para que veas mejor la parte superior. Como puedes ver, algunas de las hojas incluso están deformadas y en formas extrañas. Bien. Ahora, voy a trabajar en varias de las otras partes un poco más. Quiero que estén más decididos, y entonces puedo seguir adelante. El lado se debe ver más. Estaríamos completando más el área de madera Y luego agregaría más dimensión a los reposabrazos. Voy a continuar con esto hasta el fondo. Consideramos la forma general para las piernas. Bien. También determinaría las patas traseras también. Aquí vamos. Ahora se ha determinado la ubicación primaria de nuestro trabajo y nuestro objeto, y tiene una buena forma general. Podemos pasar al siguiente paso, que es borrar las líneas extra y primarias para que posteriormente podamos agregarle más detalles Bien. Todas las líneas extra deberían desaparecer. Y nuevamente, digo, incluso durante este paso, simplemente borras accidentalmente algunas de tus líneas principales también. No te preocupes por ello. Siempre puedes recuperarlos. Bien, borras todas estas líneas en la parte posterior, más en el frente, e incluso estas líneas en la parte inferior. Solo asegúrate de conseguirlos todos. No quieres ninguna línea extra en tu trabajo. Todo bien. 13. Detalles finales: sofá de madera con cajones: Ahora comencemos a completar nuestro diseño y nuestro trabajo e incluso en los detalles un poco. Entonces voy a agregar varios detalles aquí, y no voy a trabajar con solo, ya sabes, líneas rectas. Quiero que tenga más forma y curva porque de esta manera, mi cojín se vería mejor. Expresaría su textura, e incluso puedo agregar hermosos pequeños detalles como estos en mi cojín. Puedes decidir cualquier forma que te guste por ello. Especialmente para los bordes. Ya sabes, incluso podemos considerar algunas formas para nuestros cojines, también. Eso depende de ti. Puedes crearlos en diferentes formas, e incluso podemos agregar algunos patrones en nuestros cojines para que tengan diferentes looks. Bien. También considero un patrón para ello, eso no sería demasiado sencillo. No quiero que sea demasiado complicado también. A mí también me gustaría tener algunas líneas dentro de ellos. Apenas dos líneas a los lados. Y aquí vamos. También determinamos el cojín que está más al frente. Y porque queremos demostrar que también tienen algo de volumen y no son solo superficies planas, vamos a enfatizar en la línea lateral de la zona de estar, y luego con una línea curva como esta, le daríamos más volumen a nuestro cojín para sentarse o a la zona de estar Bien, aquí vamos. Para el cojín frontal, también podemos usar el mismo patrón, o podemos considerar otro patrón para ello. Por lo que también tendrías alguna variedad en tu trabajo, también. No quieres que se vean todos iguales, ya sabes. También podemos agregar varios patrones si queremos. Quiero decir, puedes crear otro patrón para tu cojín más pequeño. Decidí hacer las dos en el mismo patrón. Y también con los mismos detalles en los bordes. Aquí, nos pusimos a trabajar en esta zona de madera debajo de esa. Y luego porque queremos enfatizar el hecho de que esta zona es de madera, realidad podemos agregarle varias líneas, nuevamente, al azar, no específicamente en los mismos lugares y simétricas. Estas son algunas texturas que puedes ver en la madera. Bien. Vamos a darle alguna dimensión a estos cajones, también. Déjame repasar de nuevo las líneas principales. Queremos demostrar que va todo el camino hacia atrás. Y repasamos todas estas líneas principales, y podemos tocarla. Bien. Después agregamos los cajones o básicamente simplemente repasamos sus líneas principales. Incluso en la creación de los cajones, si puedes verlos, tratando de mostrar la dimensión también. Sombreé esta área para poder mostrar que hay un espacio entre la madera y la sala de estar Entonces es el momento de que me agregue las piernas y las repase. A lo mejor comenzando con esta pierna al frente. Entonces otra vez, como dije, porque queremos mostrar la dimensión, creamos otro lado para ello y sombreamos el lado que está orientado hacia adentro Es más hacia atrás. Y luego otra vez, podemos agregar estas líneas rectas al azar para mostrar el hecho de que la textura es de nuevo madera. Entonces estarían teniendo la misma textura, las patas y esta parte delantera del sofá. Bien. Haré lo mismo por la pierna que está en la parte de atrás. Los estoy dividiendo en dos lados. Voy a hacer exactamente lo mismo aquí en el lado opuesto. Entonces es el momento de esta última pierna delantera. Nuevamente, lo divido poniéndolo en dos lados y sombreando el lado que está orientado hacia adentro Deberían subir de aquí también. No te olvides de esta armorsta. Entonces nuevamente, queremos expresar el hecho de que se trata de un área de madera. Entonces necesitamos de nuevo estas líneas aleatorias. Y también hace que mi trabajo sea más cohesivo porque quiero demostrar que la textura de todas las partes son iguales, excepción de los cojines, ya sabes Todos están hechos de madera e incluso le agrego otra parte, así puedo mostrar algunas dimensiones al reposabrazos también. Todo bien. Ahora pasemos al jarrón. Y también trabajaríamos en el jarrón. Desde arriba, quiero tenerlo más ancho, y a medida que baje, quiero hacerlo más estrecho y delgado. Esta es la forma que quiero para mi jarrón. Entonces también podemos agregar un patrón a nuestro jarrón o a nuestra maceta así. ¿Ves? Solo un patrón simple puede marcar una gran diferencia. A veces lo mantenemos simple, pero a la vez detallado y hermoso. Ahora vamos a trabajar más en las plantas. Estoy agregando los detalles a las plantas, a las hojas a medida que avanzo. Y entonces trabajaría en las hojas que están por encima de estas. Digamos por la planta, estaría comenzando mi trabajo desde abajo hacia arriba. También puedes hacer esto al revés, pero esto es un poco más fácil para mí hacerlo comenzando desde abajo. Y a medida que me muevo, también estoy dando forma a estas otras hojas. Y nuevamente, como dije antes, no los cree de la misma manera, la misma forma. Deberían diferir. Bien. Y por último, pero no menos importante, es hora de las velas. Primero, voy a completar esta más grande. Puedo tocar la vela. Y luego incluso puedo crear algunos diseños y patrones para demostrar que la vela está goteando. Así que lleva un tiempo encendida, y ahora está goteando. Es un poco más poético, ya sabes. Y entonces también crearía las llamas, no te olvides de ellas. Y entonces también necesitaría unas asas para los cajones, obviamente. Entonces un asa en la parte superior, y otra para la inferior. Ambos deberían tener estos mangos. Puedes crear cualquier tipo de asa que te guste si piensas que otra forma, ya sabes, combinaría mejor tu sofá y más. Bueno, eso es lo que tienes que hacer. Nuevamente, agrego varias líneas curvas, sobre todo en las esquinas para mostrar que tiene un volumen y las texturas son las mismas. Y luego, de nuevo, puedo volver a usar mi borrador Esot para borrar todas estas líneas extra donde quiera que todavía las tenga Para que se pueda ver el resultado del trabajo mucho mejor y tampoco, claro. Bien. No te olvides de ninguna pequeña parte que tengas tus líneas extra o incluso mientras agregas los detalles tal vez te hayas estropeado un poco Todos puedo irme aquí. Y luego se puede ver el resultado. Cepille los residuos y aquí vamos. Este es nuestro hermoso sofá con cajones en el lateral y planta y dos velas. Espero que hayas disfrutado de este tutorial, y puedas usarlo en tu propio beneficio. Entonces, buena suerte. 14. Diseño inicial del interior de la habitación: Hola, a mis más queridos amigos. Bienvenido a otra de nuestras sesiones tutoriales. Bueno, en esta sesión, partir de lo que hemos aprendido hasta ahora, vamos a crear juntos una hermosa decoración y un escenario. Y queremos ver cómo podemos realmente colocar las cosas que hemos aprendido hasta ahora una al lado de la otra, y tendremos una gran combinación y un gran escenario. Bien. En primer lugar, debemos saber qué objetos queremos tener en nuestro trabajo. Quiero tener una ventana, varios marcos de fotos, un sofá y tal vez hasta una mesa de café frente a él. Y tal vez incluso podamos agregar una planta o un jarrón en algún rincón. Veamos cómo podemos iniciar este trabajo. Vamos a elegir uno de los objetos para empezar, y luego lo creamos en formas muy generales solo para determinar la ubicación del mismo. Quiero comenzar con mi ventana. Entonces quiero considerar estos límites en estas proporciones para la ventana. Y luego lo continúo todo el camino hacia abajo. Bien. Quiero tener varios marcos de fotos en este lado de la pared. El tamaño de ellos y la forma de los mismos son muy diferentes de persona a persona. Puedo tenerlos en cualquier tamaño, en cualquier forma que me gusten que sean. Puedes tenerlos. Puedes tenerlos en diferentes formas. O puedes tenerlos como los que estoy teniendo aquí ahora mismo. Bien. También consideraré fotos de tres marcos. Y ahora quiero considerar un sofá aquí. Nuevamente, digo, puedes tener cualquier tipo de sofá que te guste con cualquier diseño extraordinario o normal. Estaría comenzando con la zona de estar del sofá, y luego me muevo hacia la parte delantera del mismo. Y le di un poco más de volumen. He estado haciendo este agujero de objeto. Y luego creo el área de madera debajo de ella. Y luego después de eso, voy a crear las piernas, y lo estaría estirando a los reposabrazos y a los brazos de Voy todo el camino de regreso, y esta sería la parte de atrás de mi sofá. Como puedes ver la parte trasera del sofá, hay un poco de espacio con el inicio de los marcos. Bien. También debería trabajar en esta pierna externa. Ahora estoy usando mis lineamientos para obtener las proporciones correctamente, y además me gustaría que mi trabajo estuviera en el mismo nivel. No quiero que todo el trabajo esté inclinado, ya sabes. Bien. Ahora que me he dado cuenta de esto, es hora de que cree una mesa de café frente al sofá. Puedes colocar esta mesa o cualquier otra mesa en cualquier otro lugar que te guste, pero quiero que la mesa de café esté justo frente a mi sofá. Está más hacia la izquierda. Y una parte de ella incluso cubre el sofá. Así que solo lo creo en general, y como pueden ver. A medida que voy avanzando, lo estoy completando cada vez más. Y obviamente, necesitaría las piernas. El largo de las piernas también depende de ti, pero como mi sofá es, ya sabes, corto, quiero que la mesa sea corta, también. Incluso puedo considerar algunas otras partes por debajo de la mesa, o puedo dejarla simple. Sí, depende de ti. ¿Quieres tener una mesa más elegante o una más simple? Bien. No te olvides de las piernas que están en la espalda. Nuevamente, usa tus pautas para mantener tus cosas al mismo nivel, especialmente las patas de los sofás o mesas. Si quieres que tu mesa tenga dos partes, no puedes ver las patas en la parte posterior porque podría tener un cajón o algo debajo de él, y ellas cubrirían las patas traseras. Ahora, si quiero, hasta puedo crear una planta aquí. Si lo deseas, puedes considerar tu planta en el suelo, colocarla, colocar el jarrón en el suelo directamente. O como estoy haciendo aquí, puedes usar una mesita funcione como soporte para tu jarrón. Este es un puesto de flores, y estoy determinando sus patas, y luego, puedo entrar en los detalles. Bien. Podemos crear cualquier tipo de planta que nos guste en nuestra maceta. He considerado una forma simple para aquí porque ya tenemos demasiadas cosas sucediendo en esta hermosa obra de arte. No quiero que se ponga demasiado ocupado. Ya tenemos suficiente. Entonces estoy creando aquí las ramas principales, y luego luego, le agregaré algunas hojas. Bien ahora terminamos con la forma general. Y más adelante en el siguiente paso abajo, quiero agregar detalles. Yo le agregaría las hojas y lo que quiera. Como pueden ver, también estoy determinando la colocación de nuestras cortinas y cortinas Puedes colocarlos tan abiertos como quieras. O sea, lo abiertas que estén las cortinas depende de ti. También tendría que tener diferentes partes para la ventana. Eso es lo que estoy haciendo aquí porque las cortinas están un poco abiertas y podemos ver la ventana. Aquí vamos. Dividiendo la ventana en diferentes partes en varias partes. Y ahora que tienes, ya sabes, la forma primaria de tu trabajo, y en realidad puedes verlos trabajando juntos, yendo juntos. Voy a considerar varios cojines para mi sofá. Si quieres, puedes omitirlo. Quiero decir, no es imprescindible, pero quiero que mi sofá tenga algunos cojines. Para ti, podría ser diferente. Puede que ni siquiera le guste tener cojines en tu trabajo. Aquí vamos. También creo otro por aquí, otro cojín. Y a lo mejor uno de ellos está más frente al otro. Entonces tengo básicamente cuatro cojines aquí, y este está cubriendo otro hasta algunos niveles. Bien. 15. Completa el interior de la habitación: parte 2: No. Voy a determinar los detalles para cada parte, y voy a pasar parte por parte. Voy a empezar con los frames porque queremos completar los frames. Yo consideraría que los marcos son de madera así. Otro marco por encima de él. Bien. Y aquí vamos. Eso es prácticamente todo. Y también aquí adentro, traemos la obra hacia dentro para que nuestros marcos sean más completos. Es. Bien. Puedes crear cualquier tipo de imagen o foto dentro de estos marcos. De nuevo, eso depende de ti. Puedes crear paisajes o tal vez algunas fotos familiares o cualquier otra cosa que te guste, o simplemente puedes dejarlas como están A lo mejor son solo marcos vacíos listos para ser llenados más tarde. Bien. Ahora voy a trabajar en las cortinas y las cortinas. Debido a que nuestras cortinas están, ya sabes, cerradas un poco, deberíamos tener algunas líneas onduladas y arrugas en la parte superior de las cortinas. Y luego continuaremos estas líneas hacia abajo para mostrar la arruga por todo el telón, y queremos demostrar que se ha cerrado un poco. Por mucho que cerremos las cortinas en las cortinas, estas arrugas estarían cada vez más cerca unas de otras Haré lo mismo por este otro lado de las cortinas. Crea varias líneas onduladas, y luego traigo cada parte hasta el fondo. A pesar de que estoy bajando, ya ves, no estoy usando líneas muy rectas. Podrían tener algunos altibajos porque estas son las arrugas en las cortinas y no son realmente rectas. Todo bien. Y este sería el final del telón. Bien. Veamos qué queda. A lo mejor es momento de completar la planta un poco más. Podemos tener algunas pulgadas y algunas pequeñas hojas para ello. En esta parte, también haré lo mismo. Lo lleno pequeñas hojitas son lindas y hermosas. Pero nuevamente, enfatizo en el hecho de que se puede elegir cualquier tipo de planta. Puedes tenerlo en cualquier diseño específico que te guste. Siempre y cuando sea básico y puedas hacerlo, ya es lo suficientemente bueno. Incluso puedes tener flores. Tendría más trabajo para ti, pero tendrías todas las oportunidades crear cualquier tipo de flores o plantas que te gusten. Incluso con el mismo que estoy creando aquí, puedes tenerlo, ya sabes, más ocupado de lo que estoy creando aquí mismo, o incluso más simple que aquí Tenemos algunas sucursales adicionales y sub que salen de las ramas principales. Así como así. Debido a que las hojas son muy pequeñas, no se pueden agregar demasiados detalles en las hojas, pero en realidad se puede agregar el número de ellas para hacerlas más hermosas. Y nuevamente, digo, cuando quieras agregar estas sub ramas, debes asegurarte de que estás haciendo un rindom y no muy simétrico o en un lugar específico Entonces se vería más natural. Entonces las sub ramas son curvas. Los otros no lo son. Bien. Aquí weco Sólo sigue agregando estas hojas y estas ramas hasta que empieces a sentirte bien al respecto y digas: Bien, ya es suficiente. Quiero que sea así. Puedes hacerlo más ocupado que yo aquí, como dije antes, o más simple Depende de tu propio gusto y cómo quieras que se muestre tu planta. También voy a completar la maceta o el jarrón derribarla. Nuevamente, como dije antes, mi jarrón tiene una boca más grande o una parte superior más ancha y una parte inferior más delgada. Incluso puedes agregarle algunos patrones. Entonces paso a su estrado. Voy a completar un stand aquí. Y le agrego algunas dimensiones. Y luego paso a las piernas y la completa así. Bien. Ahora, vamos a trabajar en esta mesa de centro frente al sofá porque está más al frente, deberíamos completarla más rápido. Quiero decir, primero deberíamos hacer la mesa de café, y luego deberíamos hacer el sofá porque la mesa de café está cubriendo algunas partes del sofá. Bien. Puedo crear esta mesa simplemente o incluso puedo colocar algunos objetos encima de ella. Por aquí, tal vez pueda crear una canasta sobre la mesa. Todo bien. Yo solo estoy creando esta canasta por aquí, así que no sería demasiado simple. ¿Sabes a lo que me refiero? tener un poco más de dimensión. Entonces por eso he creado esta línea curva. Es como que podemos ver dentro de él, también. Bien. Puede ser un plato o una canasta o cualquier cosa que te guste. También creo una vela en ella, o puedo crear varias de ellas para que sea un plato con una vela dentro. Incluso podría crear otro jarrón en mi mesa. enciende la llama de la vela y obviamente, debe ser de color rosa seco. Así es como voy a hacerlo. Sí. Lo estoy mostrando goteando, así que se vería mejor obviamente Entonces también, quiero crear otra vela xt a ella, más corta obviamente, como dije antes, pero también está goteando porque está encendida Entonces puedo seguir adelante para trabajar sobre la mesa. Entonces puedo usar algún tipo de líneas como estas, nuevamente, para expresar la textura de madera de mi mesa de centro. Después vuelvo otra vez y termino la mesa aún más. Entonces puedo avanzar hacia las piernas y luego obtener el lado interior de la misma sombreada, así puedo demostrar que están en diferentes lados Yo haré lo mismo por el lado opuesto, obviamente. Aquí, debes asegurarte de que tu trabajo sea simétrico, y yo haré lo mismo por las patas traseras, apartándose, perdón, sombreando los lados Y obviamente, porque están más lejos de nosotros y más dentro de la mesa, antes que nada, deberían ser más oscuros, teniendo más matices. Y en segundo lugar, serían más cortos y más pequeños, como se puede ver. Bien, ahora que he terminado con mi mesa de café, puedo pasar a hacer mi sofá más completo. 16. Terminación del interior de la habitación: parte 3: Parto de la parte que puedo ver completamente, que es la muñeca y la pierna del brazo izquierdo que están conectadas entre sí. Lo llevo a la parte de atrás, bajándolo y luego estaría mostrando la parte de madera del sofá. Mientras me muevo hacia el lado derecho, también estoy completando la sala de estar. Bien. Puedo crear el área de estar en una sola pieza o no. De hecho puedo dividirlo en dos o tres partes. Quiero que esta zona, la sala de estar tenga tres cojines separados, así que voy a dividirla en tres partes con dos líneas, obviamente. Bien. Continuaré con el fondo de mi sofá, la parte de madera a menos que pueda salir de la mesa y colocarla a la siguiente pierna de mi sofá. Básicamente, sigo la línea hasta que sale del fondo de la mesa. Bien. Puedo decir que el diseño está en ti y como te dije, incluso podrías considerar los sofás para sentarse cojín de una sola pieza, pero quiero que sea un poco más diferente. Aquí vamos. En esta parte nuevamente, estoy enfatizando la separación y no me olvidaría también de este lado. Bien. Primero, voy a completar esta área de madera un poco más en la parte inferior. Así. Y entonces puedo pasar a trabajar más en los cojines. Puedo crear las esquinas de los cojines como estas saliendo y siendo puntiagudas un poco Se vería más interesante tal vez y no demasiado simple. Al igual que nuestros cojines tienen orejas puntiagudas. Puedo llevar este cojín delante de este otro para que ni siquiera puedas ver completamente la oreja puntual. Ese fue mi segundo cojín. Y como dije antes, también puedes crear cualquier tipo de patrón que te guste en tus cojines. Estoy usando el patrón de dos líneas linario de nuevo, pero puedes cambiarlo de la manera que más te guste Y además, depende del tiempo que tengas. Como dije, lo estoy haciendo un poco más rápido para poder enseñarte más. Por eso decido crear patrones simples. Pero se pueden crear otros más polémicos. O más complejo. Voy a crear otro patrón para éste, líneas onduladas, pero nuevamente, dos líneas. Y aquí vamos. Incluso puedo crear algunos lunares. Sí, algunos patrones de lunares para mi cojín. Como pueden ver, estoy creando cada uno de los cojines de manera diferente. Para que puedas hacer lo mismo o puedes tener el mismo patrón para todos ellos. Solo ten cuidado con estos círculos en los bordes y esquinas porque no podemos verlos por completo. Asegúrate de crearlos en la dirección correcta. Bien. Aquí vamos. Como dije antes, dentro de los marcos de mantequilla, puedes crear cualquier tira que te guste, o simplemente puedes dejarlos y decir, Bien, ¿va a haber un pie después? Cuando trabajas en estos bordes y los haces más completos, en realidad estás dando a tu trabajo más volumen y dimensión. Así que no te preocupes por ellos y no tengas miedo de trabajar en ellos una y otra vez. A veces hacen que tu trabajo más hermoso y más realista. Incluso puedes sombrear en los bordes de los cojines o las patas del sofá. Entonces básicamente, puedes hacer lo que quieras con tu trabajo. Es totalmente personal. Ella. Básicamente gusto personal. Bien. Antes de pasar a la ventana, quiero hacer mis cortinas y cortinas más completas Y si, es hora de que consiga el borrador y borre todas estas líneas extra, todas las pautas y haga que mi trabajo sea más hermoso y limpio Y algo que en realidad se puede decir como obra de arte. Verás, cuando borras todas estas líneas extra, es cuando obtienes la forma ahí es cuando obtienes la forma que quieres de todo el trabajo que hiciste. Es muy importante. Y es cuando tu trabajo va a mostrarse más y lo mejor. Solo asegúrate de llevarlos a todos donde quiera que estén. Y en el borrador es muy bueno para este tipo de trabajos ya que incluso puede borrar líneas muy delicadas en partes muy delicadas Eso es lo que necesitamos aquí. Bien. Usa tu cepillo para asegurarte de que todo tu borrador se haya ido. Me perdí algunos de ellos aquí. Así que no te preocupes por ello. De hecho puedes cepillar tu sábana y luego mirarla nuevo y ver si te has perdido la pieza, te perdiste el lugar. Puedes volver a usar tu goma de borrar sobre él. Bien. Entonces estamos bien. 17. Diseño completo del interior de la habitación: Ahora, voy a pasar a la ventana y hacer que la ventana sea más completa, también. Estoy trabajando en estos marcos alrededor del cristal. Estos son marcos de aspecto, y suelen estar hechos de metal o madera, y van a sujetar los vidrios de nuestras ventanas. Básicamente después de completar los marcos, puedo trabajar un poco en la cortina y en la parte superior de la ventana. Y porque quiero demostrar que esto es vidrio, voy a crear estas líneas laterales para enfatizar en la textura ¿Ves? Ya tengo unos hermosos paisajes aquí. Incluso puedes agregar algunos retoques y algunas líneas pequeñas en las esquinas de los cojines, para que podamos demostrar que tiene un volumen. Y es un poco redondo y esponjoso, tal vez. Bien. Ahora, incluso puedes oscurecer un poco más esta área porque queremos demostrar que la zona de estar o los cojines para sentarse tienen un poco de espacio con la parte de madera del sofá Bien. Si oscurece esa parte, el espacio entre ellas, en realidad puedes mostrar mejor la dimensión En las áreas de cortinas o las cortinas, incluso podemos sombrear algunos de los bordes de las arrugas Solo estoy sombreando algunas partes de los algunos bordes de las algunas arrugas, solo para demostrar que esto también es, en primer lugar, tela, y en segundo lugar, se ha arrugado No es muy recto, y tiene altibajos en ella. Tiene partes que están curvadas y partes que son más prominentes. Estamos mostrando todo esto con tonos simples. Bien. Ahora, si quieres, incluso puedes crear una roca debajo tu sofá o tu mesa de café o ambos. Solo para que tu trabajo sea aún más completo. Voy a considerar aquí un óvalo muy grande para el fondo de nuestro trabajo. Y esta sería mi gran roca. Solo ten cuidado. Estoy creando el óvalo sólo en las partes que puedo ver. Y luego creo una forma muy de fondo saliendo de este lado también para completar la roca. Esto sería solo, ya sabes, podría ser el toque final que necesitas para tu trabajo lo haga completo, para que sea un completo, hermoso paisaje y decoración. A Aquí vamos. Así como así, estoy haciendo esta parte más completa. Puede tener algunos patrones en él o puede ser simplemente simple. Pero porque quiero que se vea mejor, voy a agregar varias líneas curvas en los bordes o mejor decir cerca de los bordes de la roca. Todo bien. Entonces otra vez, me sale mi borrador ted, y borro estas líneas extra Aquí sólo me quedo con las líneas finales y líneas principales. Eerase todas las líneas extra, todos los sombreados adicionales que tienes aquí mientras estás creando Hasta que puedas tener el resultado que deseas. Bien, cepíllalo. Esta parte se borró un poco. Y vamos a crear las líneas en la parte de atrás tanto como podamos verlas porque no queremos que el volumen de nuestro trabajo simplemente desaparezca porque olvidamos crear varias líneas. Sí, no queremos eso. Y aquí vamos. Estos son solo retoques simples que puedes hacer. Como pueden ver, solo estoy cambiando constantemente entre mi lápiz y goma de borrar porque estoy completando algunos detalles, y luego descubro que algunas partes necesitan ser borradas No tengas miedo de hacer eso. Simplemente hazlo rápidamente hasta que lo hagas bien de la manera que te guste. Necesitaba incluso un poco más de énfasis en los bordes de la mesa. Estas líneas definitivamente muestran que nuestro trabajo es de madera, y podemos llevarlos a la superficie de la mesa, también, para que podamos ver la textura de la madera por todas partes. Tal vez incluso podamos completar esta canasta o plato y las velas un poco. Haciéndolos más prominentes y mostrando más. Y aquí vamos. Podemos sombrear estas partes internas para mostrar el hecho de que están más en la parte posterior y no te olvides de estas pequeñas líneas extra dentro de las velas. No los necesitas. Dos. Bien. Este es nuestro hermoso paisaje y nuestra hermosa decoración. Espero que hayas aprendido lo suficiente de él y hayas disfrutado este tutorial así como de los demás. Tan bueno como crear tu propio escenario personal de casa, decoración o set, lo que quieras. Ahora ya sabes cómo puedes lograrlo. Así que buena suerte, todos, y diviértanse dibujando su específico en un lugar especial y único.