Fundamentos del dibujo: elementos esenciales de la anatomía facial

1. INTRODUCCIÓN: ¿Te apasiona el dibujo y buscas una base sólida en el bosquejo de retratos Esta clase amigable para principiantes está diseñada para presentarte lo esencial del dibujo de rasgos faciales. A lo largo de las lecciones, aprenderás a dibujar rasgos individuales como ojos, narices, labios Y orejas con claridad y precisión utilizando técnicas simples de lápiz. Bueno, entonces reúne todo explorando las proporciones de todo el rostro y creando un retrato completo. Esta clase es el punto de partida perfecto para cualquiera que quiera generar confianza en el dibujo de caras y desarrollar una base sólida para un trabajo de retrato más avanzado. Antes de que queramos iniciar nuestro trabajo, sólo voy a contarles sobre las herramientas que necesitamos para nuestro trabajo. Es solo una goma de borrar grabada habitual, un lápiz normal y un lápiz básico Entonces con sólo estas tres herramientas, vamos a iniciar nuestro trabajo. Así que vamos. 2. Cómo dibujar un labio: Hola a todos mis queridos amigos y bienvenidos a un nuevo capítulo de bosquejar Tutorial conmigo. Pero esta vez, vamos a ver cómo podemos esbozar una cara. En primer lugar, te voy a decir cómo puedes crear diferentes partes de una fase. Y luego por fin, vamos a colocar todos los tipos diferentes de partes de cara juntas y tener una cara. ¿Bien? Entonces eso es lo que vamos a hacer durante todo este capítulo. También te vamos a decir cómo puedes colocarlos uno al lado del otro, además de esbozarlos individualmente. Bien, así que comencemos juntos. En la primera parte, vamos a trabajar en una de las partes de la cara, que es la boca o más específicamente los labios. Entonces justo al principio, creo una línea recta, una línea recta horizontal. Bien. Ahora, por aquí, primero, deberíamos crear dos óvalos que en realidad son algo así como de lado, y están durmiendo en la línea Entonces es muy fácil hasta aquí. Y entre mis dos óvalos, creo un círculo Bien. Ahora tengo exactamente lo mismo que los que hice por encima de mi línea. Pero esta vez mis óvalos se ven así, y se ven un poco más como círculos Entonces determino el principio y el final de nuestros labios o mejor decir las dos comisuras de los labios. Ahora, con la ayuda de estas formas geométricas que he creado antes, voy a crear la forma de mis hermosos labios Y luego poco a poco, vamos a poner atención y cuidar los detalles. Entonces comienzas de manera muy general, y luego les agregamos más detalles. Entonces, por ejemplo, aquí tengo una curva en la parte superior de los labios. Lo bosquejo un poco más, luego me calmo. Entonces exactamente similar a ese lado, lo hago en este lado, ten eso en cuenta que tus labios deben verse simétricos en ambos lados. Así que no se olvide de eso. Hagas lo que hagas por un lado, deberías hacerlo del otro lado. Entonces repaso esta línea, y bajé en el círculo y luego vuelvo a subir, lo que crea la línea entre los labios para mí. Y luego otra vez en la esquina, vengo de gira un poquito más arriba Este es nuestro labio superior. Ahora veamos qué podemos hacer por el labio inferior. Entre estos dos círculos que he creado, creo una curva en parte, luego creo una parte saliendo y luego la traigo de nuevo, hacia arriba creando el cuarto. Bueno, la forma de los labios es muy general, pero en base a la cara que estás dibujando, en base a los otros parámetros faciales, puedes elegir qué tan grande quieres que sea tu boca o qué tan gruesa quieres que sean tus labios Entonces levanto estas formas extra dentro de la boca, y luego empiezo a sombrear los labios, así los labios en realidad también obtendrían un volumen, así puedo demostrar que en algunas partes, son más prominentes, y en otras, no lo son Por ejemplo, por aquí, tenemos algunos tonos más oscuros cerca de las líneas de los labios luego de aquí, voy a hacer lo mismo. Básicamente, para sombrear los labios, debes tenerlo en cuenta Debes notar que vamos a sombrear más oscuro alrededor de los bordes, y luego vamos a mantenerlo ligero en el centro porque el centro de los labios suele ser más reventado y más prominente Otra cosa que debes tener en cuenta es que debes desvanecer todas tus líneas hacia tu espacio negativo o tu espacio interior de tu trabajo. Entonces no lo hacemos En realidad, no deberíamos tener líneas o bordes específicos en nuestro bosquejo. Todas nuestras líneas definitivamente deben estar desvanecidas por los tonos y mezclarse y desvanecerse en todo el asunto Bien. Como te dije, me voy a oscurecer. Voy a sombrear más oscuro alrededor los bordes y en el costado de los labios. Y a medida que me muevo hacia el centro del labio, lo hago más ligero para demostrar que el centro del labio o las partes medias del mismo son, ya sabes, más prominentes. Así es como lo hacemos. Bien. Ahora bien, desde aquí, deberíamos empezar a sombrear de nuevo en esta dirección Y también debes prestar atención a la dirección en la que estás sombreando porque esa dirección en realidad da forma al volumen, al volumen dirigido de tu labio ¿Entiendes a lo que me refiero? demostrar que es algo así como alrededor, y sube en forma. Entonces eso es lo que debes hacer. También hago lo mismo desde esta zona en la parte superior del labio inferior. También debes tener cuidado con eso. Todo bien. Ahora, de nuevo, digo, a lo que debes prestar atención es que en ambos lados, deberíamos tener el foco de nuestra oscuridad, y en el centro, deberías tener menos oscuridad, y en realidad deberías trabajar más con las luces. Por lo que también podemos tener un buen volumen para nuestro trabajo. ¿Ves? Por lo que los focos están mayormente en las comisuras de los labios y también cerca de la línea entre los labios. Entonces, en definitiva, la mayoría de los bordes y lados de los labios. Y al mismo tiempo que estoy haciendo el sombreado, también estoy tratando de desvanecer todas las líneas que me quedan en mi trabajo específicamente Así que solo estoy tratando de desvanecerlos todos tanto como pueda y simplemente mezclarlos en el resto de mi trabajo. Para esta parte, debajo de tu labio inferior, también debes crear otra forma para que puedas mostrar claramente que tu labio en realidad está saliendo de la cara. Ya sabes, toda la boca es más prominente, y este tono debajo del labio inferior solo enfatiza en ese hecho de que tenemos un dip justo debajo de nuestro labio inferior, y luego también tenemos una abolladura por encima de nuestro labio superior también, entonces voy a crear eso más tarde también. Entonces cuando haces eso, en realidad estás separando la boca o los labios de toda esta zona, que es lo que debes hacer. Como te dije, también tenemos otra curva en parte. Aquí abolladura por encima de los labios. Así que por encima del labio superior en su mayoría. También puede tener un mejor volumen por aquí, ¿ve? Es realmente como si estuviera saliendo del periódico incluso. Se ha separado de sus antecedentes. Bien, tampoco me olvido líneas de las esquinas de los labios. Bien. Pasemos a trabajar en otra forma de bosquejar el labio. A ver. mejor esta vez, quiero que los labios estén bosquejados de una manera que podamos ver un poco entre ellos. Incluso podemos ver un poco de los dientes, así que los labios están un poco abiertos. No están totalmente cerrados. Bien. Ahora, esta vez, también quiero crear los labios de una manera que estén casi en una vista de tres caras. Entonces estas son las partes abiertas entre los labios que he creado con este óvalo aquí, y luego creo el resto de las formas geométricas Coloco mi círculo aquí, un óvalo encima de él, uno de este lado, y uno en este otro lado. Como puedes ver, uno de mis óvalos se está mostrando más grande se está mostrando más grande y más estirado porque como te dije, mi cara está un poco girada esta vez Entonces debería determinar la parte final o mejor decir las comisuras de mis labios y mi boca. Por eso voy de aquí a los lados. Y luego en el labio inferior, debería crear dos óvalos más grandes porque el labio inferior está un poco más estirado Y otra vez, están de lado, no totalmente rectos. Bien. Ahora, comencemos a dar forma al labio, la parte inferior del labio superior. También tengo una forma como esta subiendo. Y luego desde la parte superior de mi labio superior, tengo forma de corazón, lo llamamos. Y luego bajé hacia la esquina del labio Bien. Ahora, hago exactamente lo mismo. Por este otro lado, nuevamente, destaco en el hecho que debes prestar atención a que tus labios deben ser totalmente simétricos. Aunque estén de lado, quiero decir, la forma debe ser simétrica A lo mejor los tamaños son un poco diferentes por la perspectiva y así sucesivamente. Pero los tamaños deben ser simétricos. Por ejemplo, el grosor y cosas así. Entonces he creado los dientes entre ellos, y luego quiero trabajar en el labio inferior de aquí en adelante. Entonces desde los lados de este óvalo, sigo trabajando hasta mi labio inferior. Y luego también voy a hacer lo mismo de este otro lado. Y en la parte inferior de mi labio inferior, también creo una pequeña curva, y luego la conecto a este otro lado también. Bien. Aquí vamos. Bien. Ahora, sólo voy a borrar estas líneas extra desde dentro de mi trabajo. Así te puedo mostrar mejor el boceto principal, y tú también te vas a confundir, ya sabes. Y, claro, quiero empezar a sombrearlo, así que debería estar bastante limpio. No quiero líneas o formas innecesarias ahí. En primer lugar, voy a sombrear esta parte completamente oscura porque se nota dentro de la boca justo al lado de los dientes. Bien, ahora, empiezo por esta esquina del labio. Y luego empiezo mis sombreados justo desde aquí. Entonces también trabajo en estos bordes Y como les dije en la sesión anterior, la parte anterior, mejor decirlo, definitivamente deberíamos desvanecer todas las líneas que tenemos en nuestro trabajo. No necesitamos ninguna línea específica o separada en nuestro trabajo, en nuestros bocetos, en nada que estemos creando y sombreando Bien. Como pueden ver, yo sólo estoy haciendo lo mismo. Y también a partir de aquí. Como te dije antes, tenemos dos partes prominentes en el labio inferior, así que solo trato de mantenerlas realmente claras sombreando a su alrededor, principalmente en las esquinas y un poco en el medio Sólo un toque, ¿ves? No olvides que debes sombrear todo el asunto, pero es la intensidad del sombreado y la cantidad de tu oscuridad lo que muestra en qué partes están más curvadas y qué partes son más prominentes Eso es lo que estamos haciendo aquí mismo. Bien. Ya casi terminamos. Como te dije no olvides sombrear debajo de tus labios y por encima de ellos, para separarlos de sus antecedentes y demostrar que están saliendo de la cara o de tu papel Así que muy fácilmente, creamos estos para que fueran hermosos labios y boca. Espero que lo hayas disfrutado. Lo has aprendido y practicas una y otra vez para obtener el resultado que quieres ver en la siguiente parte con las siguientes partes de cara. 3. Cómo dibujar una oreja: Hola de nuevo y bienvenidos a una nueva parte de Tutorial o tutorial de Face Mart conmigo. Bien. En este episodio, vamos a trabajar en el boceto de la nariz y el boceto de la oreja Entonces, antes que nada, voy a empezar por bosquejar la nariz, y veamos cómo podemos hacer eso Primero, para crear una nariz muy fácilmente. En primer lugar, creamos un círculo. ¿Ves? Este sería el círculo. Bien. Después de eso, has creado tu círculo. Simplemente crea dos tipos de líneas subiendo. Pero a medida que suben, también deberían estar un poco curvados hacia el centro. La curva no debe ser demasiado. Es sólo un no normal, así que la curva no es demasiado. Solo queremos crear una nariz natural. Así es como lo hacemos. Ahora, otra cosa que debemos hacer es que debemos dividir el círculo en la mitad horizontalmente. Entonces otra vez, divido la mitad inferior en dos partes. Ahora bien, este lugar sería la colocación de las fosas nasales así Bien. Esta zona sería la punta de la nariz. La parte final del puente nasal, que en realidad es la punta de nuestra nariz, la parte más final de nuestra nariz. Bien. Entonces vamos a trabajar en los lados de la nariz y las fosas nasales, como te dije Estos lados de la nariz se ven exactamente como paréntesis Yo haré lo mismo por aquí, así como así. Bien. Ahora bien, cuánto debería simplemente continuar el volumen de los lados de la nariz, solo deberían formar un triángulo juntos. Entonces los lados de mi nariz vendrán hasta llegar hasta que golpeen el puente de la nariz. ¿Ves? Por ejemplo, se terminarían aquí y bien. Entonces estos también estarían sombreados. No te preocupes por ello. Ahí terminamos las líneas, y luego luego sombreamos los lados de la nariz y las fosas nasales y las sujetamos al puente nasal Bien, ahora, si quiero dividirlo así y también lo arrastre como aquí, esta parte de la nariz sería la punta misma de la nariz, que sería la parte más prominente de mi nariz y que lleva a ser la parte más brillante o la parte más ligera de la Entonces, con base en estos hechos, deberíamos simplemente completar la nariz y comenzar a sombrearla. Por lo que también debes conectar estas dos partes juntas, y luego podemos comenzar nuestro sombreado. Bien, comencemos. En primer lugar, en los sombreados, empiezo desde las partes más oscuras de Entonces, claro, en la nariz, las fosas nasales serían las partes más oscuras con las que podemos comenzar nuestro sombreado Y a medida que avanzo, trato de desvanecer esta oscuridad en las partes superiores de la nariz, desvaneciendo también las líneas Bien. Ahora bien. De la oscuridad que he creado aquí, trato de sombrear hacia ese círculo que he determinado como punta de mi nariz. Pero como lo estoy haciendo, trato de desvanecerlo cada vez más porque esa parte es la parte más ligera de la nariz También hago lo mismo desde los lados. ¿Ves? También lo estoy haciendo desde este lado, moviéndome hacia el centro y desvaneciéndolo. Ahora bien, debajo de estas partes definitivamente deberían ser más oscuras porque queremos mostrar esa profundidad dentro de las fosas nasales y también la separación de la nariz de la cara y otras También sale, así que deberíamos hacer eso. Bien, así que trata de conseguir que la nariz sea similar y simétrica en ambos lados. Pero el punto al que debes prestar atención es que las caras son diferentes entre sí. Entonces, lo que estamos diciendo aquí es solo sobre lo básico de cada parte de cara, pero van a ser muy diferentes en cada cara. Entonces justo desde aquí desde el lado de la nariz, empiezo a sombrearlo y conectarlo al puente de la nariz subiendo todo y estoy sombreando exactamente en la misma dirección del paso del puente de mi nariz Entonces de esta manera, puedo tener una mejor voluminización en mi trabajo. Puedo darle mejores volúmenes y mejores formas. Y como te dije, las sombras de la nariz deberían continuar hasta la parte superior del puente de la nariz. Bien. Tengo justo por aquí. Y solo intentaré trabajar en cada una de las tinieblas que estoy trabajando en mi nariz y desvaneceré cada una de ellas con las líneas, mezclándolas entre sí, y al mismo tiempo, estoy prestando atención a la dirección de las y también a la colocación de ellas porque en el centro del puente de mi nariz y en la punta de mi nariz, debería mantenerla más ligera comparando con las vistas. Entonces eso es exactamente lo que hago aquí. Como te dije, también estoy sombreando un poco en el costado de la nariz misma, para poder separarlo del fondo ¿Ves? También sombreo la parte central, pero sería muy, muy ligera. No quiero dejarla blanca. Bien. Ahora bien, para los huesos de ambos lados de mi nariz *****, en realidad estoy recibiendo bastante bien el volumen de la nariz Entonces también sombreo esta zona en la punta de la nariz, haciéndola aún más oscura justo debajo de aquí. Y estoy consiguiendo el volumen de mi nariz perfectamente, ya ves. Bien. Así como así. Muy fácilmente. Sólo soy menta. Bien. Aquí está. Todo está dando forma muy bien juntos. Entonces de esta parte final de la nariz, también traigo una oscuridad hacia arriba solo para hacer que la forma sea mejor y más completa. Entonces también sombra un pequeño recorrido hacia abajo también. Entonces esta es la terminación de la nariz, y hemos bosquejado una nariz de la manera más fácil posible, y la sombreamos Ahora, comencemos a trabajar y a bosquejar la oreja juntos. Al igual que las partes anteriores, vamos a comenzar con formas geométricas Toda la forma de la oreja parece un maní o un número nueve. ¿Ves? Puede ser un seis o nueve depende de cómo lo mires. Pero de todos modos, toda la forma y la forma general de la misma se ve así. Ahora bien, de este semicírculo en el que estoy entrando, solo entro desde el centro del mismo, desde la mitad exactamente como un nueve A partir de aquí, también me voy a conectar a esta parte inferior. Ahora parece una viga. Bien. ¿Bien? Ahora, de nuevo, hago la forma general de esta oreja un poco más deformada porque no quiero que sea totalmente con las líneas rectas. Ninguna oreja se ve así. Sabes, quiero que sea más realista, así que desde aquí que entré, déjame borrarlo. A partir de aquí que entré, es como si estuviera creando la misma forma, pero en una capa interna. Entonces podemos decir que el 80% de las orejas se parecen entre sí, pero tienen algunos detalles diferentes, pero la forma general de ellas es la misma en su mayoría. A menos que esté roto o algo así, ya sabes. Bien. También, desde aquí, vengo hacia adentro para crear las orejas enteras, y vuelve de nuevo. F por aquí, tiene un bache, y vuelve a ir hacia adentro. Con este aspecto. Bien. Ahora, terminamos esta parte juntos. Y entonces también tengo una forma prominente por aquí. Bueno, definitivamente, va a demostrar que es prominente después del sombreado, pero ahora solo estoy creando las formas de ellas. Bien. Si es demasiado difícil para ti, también puedes colocar un modelo frente a ti, una foto de una oreja para obtener las líneas tal vez un poco mejor, pero haz una simple. No encontremos los complicados. Bien. Ahora comencemos nuestro sombreado juntos. En primer lugar, solo quiero sombrear las líneas de las orejas hacia el espacio negativo a su alrededor para simplemente desvanecer las líneas fuera de él. Bien. ¿Ves? De esta manera estoy separando toda la oreja de su fondo con sombreado hacia el espacio negativo en las líneas en los bordes Ellos harán el trabajo. Confía en mí. Bien. Ahora también sombrearía esta parte un poco más, solo un poco haciéndola mejor fondo. Ahora también me gustaría trabajar en estas partes profundas aquí. Y luego muevo la oscuridad hacia las luces así como así. Estoy empezando mi sombreado en las zonas más oscuras y luego las muevo hacia la luz, disminuyendo la presión de mi mano para conseguir ahí los tonos más claros Bien. Estas partes están realmente curvadas, por lo que deberían ser muy oscuras. Y obviamente, por aquí, llegamos al agujero de la oreja. Entonces, ¿qué opinas? Por supuesto, debería ser definitiva y fuertemente oscuro. Bien. Yo iría así. también sombreo un poco más las áreas más claras, solo para darles un color, no dejarlas totalmente blancas y sin sombra Porque quiero que todo el paquete esté sombreado. Quiero que se vean cohesionados, ya sabes. Entonces de esta manera, pasan de una superficie a un volumen. Así es como lo hacemos. Sombreando las partes prominentes ligeramente y las partes profundas de manera oscura Bien. Entonces aquí hay un oído básico normal general. Nuevamente, digo, cada una de estas partes del cuerpo puede ser diferente en diferentes fases, pero es bueno que te entrenes y practiques en estas formas básicas para que puedas entenderlas y en realidad puedas ser más hábil con el boceto de las partes del cuerpo Nos vemos en la siguiente parte y en los próximos tutoriales sobre el resto del ritmo. 4. Cómo dibujar un ojo: Hola a todos mis queridos amigos. Bienvenido a una nueva parte de este tutorial de bocetos faciales conmigo. Bien, en esta parte, vamos a trabajar en la última parte de la cara, que obviamente es el ojo. Entonces, para crear un ojo, antes que nada, necesitamos considerar el globo ocular Claro. Nuestro globo ocular se ve como un balón, claro Básicamente, nuestro ojo es creado por un globo ocular, párpados, iris y O la gente. Ahora bien, si separo este globo ocular en dos partes justo desde el centro y así desde aquí, ya ves, esta es la forma de un ojo Bien, ahora, justo aquí al frente, tengo la esquina interna del ojo, que es el lugar donde están bajando las lágrimas, y luego la saco arriba para crear todo el ojal Haré lo mismo por el párpado inferior y manteniéndolo cerca al final para hacer la esquina exterior del ojo Nuevamente, enfatizo que el ojo de cada persona es diferente, pero tratas de hacerlo lo más parecido posible. Esta es una forma general. Ahora, por aquí estaría nuestro párpado superior. Y por aquí en la parte inferior, tenemos el párpado inferior, obviamente Ahora bien, si cierras la esquina interna del ojo y ya cerramos la esquina exterior, ¿cómo podemos colocar la pupila dentro del ojo Ver, básicamente, dentro del ojo, tenemos el lugar para el tamaño de dos pupilas. Entonces, deberíamos colocar a este alumno de una manera que el resto de la zona en realidad incluya a otro alumno en sí mismo si quiere En el centro de nuestra pupila, tengo el iris Bien. Ahora, la parte inferior está aquí. Déjame hacer esto en un carril aquí. Este carril es la encía del ojo o la colocación de las pestañas para crecer fuera de ella. Tengo lo mismo para el párpado superior también, pero sólo se puede ver la encía de los párpados superiores o la colocación del crecimiento de las pestañas Sólo se pueden ver en una posición en la que el ojo está mirando hacia arriba y usted está mirando hacia abajo desde él. Lo estás viendo desde abajo, y el ojo está mirando hacia arriba. Esa es la única manera de verlas. Esta es la parte de atrás del párpado. Y nuevamente, digo, es diferente para cada persona. Entonces deberías hacerlo en base la cara en la que vas a trabajar. Bien. Ahora también deberíamos trabajar en las cejas, también. Parecen desde este rincón interno del ojo. Entonces con una distancia y con un espacio entre el ojo y la ceja, llevo la ceja más arriba y luego comenzará a crecer así. También, nuevamente, insisto en que incluso la forma de la ceja es diferente en función de cada modelo. Bien. Ahora hagamos más detalles y digamos sombreado de este modelo de ojos Entonces, antes que nada, déjame tomar esto. Considero así una luz dentro de la pupila, y luego coloreo el resto del iris totalmente oscuro Entonces desvanezco esta oscuridad hacia los lados de mi IRS o mejor decir a lo largo del alumno Verás, sólo estoy desvaneciendo esta oscuridad. Ahora, desde las vistas, me muevo hacia el centro de la pupila Y se vería así. Aquí vamos. Bien, ahora no podemos ver este icono, pero aún así, este es el párpado y tiene algunas pestañas en él Entonces voy a sombrearlo oscuro, y también va a crear un tono oscuro hacia la blancura del globo ocular También le doy al globo ocular un poco de sombra de los alrededores No quiero dejarla demasiado blanca. Así que trato de mantener el brillo dentro del ojo, también. También debería crear algunos vinos a la vista. Bien. Ahora quiero trabajar en el ojal inferior Entonces solo dejo un espacio más claro en nuestra encía del párpado inferior, y luego empiezo a sombrear el resto del ojal De nuevo, obviamente, es más oscuro en las esquinas y luego más claro en el centro. A medida que avanzamos, el centro estaría más claro, por supuesto, y los lados son más oscuros. Para que podamos tener unos mejores volúmenes. Entonces me desvanecí hacia las esquinas y hacia el espacio negativo, claro También considero oscuridad para separar el ojal inferior, y luego hago lo mismo por el ojal superior De nuevo, primero, solo hago un tono general para mezclarlo, y después voy a trabajar un poco más en los detalles. Por supuesto, voy a decir la parte prominente menos como de costumbre, para demostrar que es prominente. Bien. Después moviéndome hacia arriba, trato de guiar la sombra hasta que golpee este hueso sobre el ojo, e incluso tendría menos presión en la mano ahí y también menos sombra. Estas partes deben ser más oscuras porque son más profundas y curvadas hacia adentro. Bien. Ahora empecemos a trabajar ahí en las pestañas de los ojos Para las pestañas, asegúrate de que la punta de tu lápiz esté totalmente afilada porque necesitamos líneas muy afiladas para nuestras pestañas. Bien. Después con tu lápiz afilado, empieza a crear tus pestañas desde la esquina exterior del ojo. Uno de ellos vendría justo encima y el otro iría justo debajo. Todo el principio y toda la regla de crear las pestañas es esto. Uno de ellos está saliendo de arriba y uno de ellos sale desde abajo hasta llegar al centro, y al llegar al centro, cambio la dirección y el ángulo de las pestañas, e incluso disminuyo el número de ellas también. Y también, los hago más cortos. Bien. Ahora, para esta parte inferior, voy a hacer lo mismo. Pero claro, estas pestañas son más cortas. No comienzo mis pestañas desde el interior de mi ojo. Los hago desde este chicle o aquí, como les dije, este carril, que es la colocación de las pestañas para crecer en. Y nuevamente, a medida que llega a la esquina interna del ojo, se vuelve menos y también más corto. Bien. Así como así, terminé con el párpado inferior. Y vamos a trabajar en mejores cejas para ello. Para las cejas, es lo mismo. Tanto para las cejas como para las pestañas, trata de hacer líneas que sean afiladas en ambos extremos, comenzando afiladas y luego soltando tu mano al final de ellas. Eso hace que tus líneas sean afiladas en ambos extremos. Entonces sería menos oscuridad en la parte final. Y en el centro de la ceja, que es el foco del crecimiento de la ceja, definitivamente tendríamos tonos más oscuros y líneas más oscuras, lo que significa que tenemos más líneas y haciéndolas más oscuras. Bien. Esa será la corona de la ceja, la parte inicial de la misma, básicamente. Y volvería a ir más ligero, porque en realidad llega a una parte, que es, ya sabes, tenemos menos concentración de las cejas ahí, soo Nuevamente, volvemos a las últimas salidas y al último sombreado que realmente deberíamos aplicar aquí en el ojal o por encima del ojal para que el volumen de nuestro ojo sea aún mejor y más Para estas partes, solo voy a usar un poco más de sombreado. Y dando forma a todo el ojo. Como puedes ver, se va uniendo cada vez más a medida que avanzamos, no te preocupes por su forma inicial. Nunca lo hagas. Y como va, esa será la esquina exterior del ojo. Nuevamente, llegamos a la concentración de las pestañas, haciéndolas mejores y más. Bien, no olvides dar sombra a esta zona. Estoy haciendo algunos últimos retoques. No hay nada mayor. Bien, aquí vamos. Así como así. Y aquí tenemos nuestro hermoso ojo. Agrega un poco más de oscuridad aquí, colocación que nuestras pestañas han crecido. De nuevo, quiero agregar algunas pestañas más aquí. Y eso es todo. De nuevo, digo que tantos ojos son diferentes en muchas formas. Los ojos, las cejas, las pestañas, las pupilas pueden ser muy diferentes entre sí. Pero esto que te hemos tocado aquí es una forma de ojo muy básica y general. Entonces estas son todas las partes de la cara, y ahora vamos a ver cómo podemos ponerlas justo al lado de la otra. Así que síguenos en las siguientes partes. 5. Proporciones faciales: Hola a todos mis queridos amigos y bienvenidos a una de las últimas partes de crear partes faciales juntas. Bien. Hoy vamos a conocer las proporciones de las partes de la cara. Es decir, cómo se van a colocar los ojos uno al lado del otro, en base a qué equilibrio y qué tamaños. Bien. En primer lugar, la cara se está creando a partir de un círculo, así que primero, voy a crear un círculo. Solo trata de estar realmente limpio y ordenado alrededor del círculo así como así. Bien. Ahora, otra cosa que debes saber que la cara en la que estoy trabajando para ti ahora mismo está en una vista frontal completa. Bien, después de haber creado mi círculo, lo dividí en dos partes lo dividí en la mitad justo en el medio horizontalmente. ¿Ves? Tengo dos círculos semi horizontales. Ahora, con un poco de distancia de la parte superior de mi círculo, creo otra línea y nuevamente, divido esta área y me separo aquí. Entonces haré exactamente lo mismo desde abajo. Entonces con la misma distancia que consideré para la cima, vengo de abajo y separo esta zona. Bien, entonces exactamente como el tamaño de esta parte que tengo aquí, bajé y creo otra línea en la parte inferior del círculo o básicamente debajo del círculo. Bien, ahora. Ahora coloquemos nuestras partes de cara aquí. Esta sería la colocación del cabello. Esta es la colocación donde se colocará el pelo de mi personaje. Bien. Ahora, por aquí estaría la colocación de las cejas. Después con un poco de distancia por debajo de las cejas, creo otra línea con el fin de crear el aislador Bien. Ahora. A ver. Desde aquí hasta aquí, en realidad es una colocación para crear hasta cinco ojos. Entonces solo divido esta zona en cinco partes distintas porque en este espacio entre la derecha y la izquierda, puedo colocar cinco ojos. Tres, cuatro y cinco. Bien. Ahora bien, entre los dos ojos, deberíamos tener una distancia como el tamaño de un ojo. Entonces es como si estuviéramos colocando tres ojos uno al lado del otro, pero omitimos el del medio Entonces primero coloqué mis cejas aquí esta línea fue la línea para nuestras cejas. Esta es su colocación. Y así aquí estaría la parte de la ceja. Voy a hacer lo mismo de este lado, tratando de crear una forma simétrica. Bien, aquí vamos. Bien. Ahora. Esta es la línea de las cejas y este sería el final de la oreja. La oreja con un inicio en la línea del ojo y llega hasta la parte que tenemos nuestras cejas y luego baja hasta el final de esta línea, esta línea es para nuestra nariz. Aquí tenemos la nariz. Entonces tenemos la colocación de las cejas, las orejas, y hasta los noes. Entonces al final de esta parte estaría la zona de la nariz. Lo siento, la zona de la oreja. Me termino las orejas ahí mismo. Bien. Ahora bien, la forma de la cara como parte de aquí, saldría arriba sale un poco en base al cabello que hemos creado. También tengo volumen. Entonces también lo completo por aquí en la frente, y luego lo traigo a los lados justo al lado de las orejas. Bien, entonces este es un pelo que baja a las orejas. A partir de aquí es el comienzo de nuestra mandíbula y allá estaría la parte final de nuestra mandíbula y nuestra cara o básicamente la zona de nuestra barbilla. Entonces aquí también hemos creado la basura. Esta es una forma general de nuestro rostro. ¿Ves? También hemos creado la nariz. Hemos colocado las orejas en la colocación incorrecta en la posición incorrecta. Bien. Entonces esa es la forma de las orejas, colocándose justo al lado de la cabeza, comenzando por la línea de ojos y terminando en el nosline Esta era la línea de ojos. Entonces aquí es donde debo colocar mis ojos, como te dije. Solo recuerda poner un espacio del tamaño de un ojo entre ellos. Entonces sería que no hay ojo visible entre nuestros dos ojos. Bien. También creo una forma de pupila fácilmente. Bien. Ahora vamos a trabajar en la boca. ¿Ves a mis queridos amigos? Esto es, que es la parte final de tu círculo. Esta línea exactamente en la parte inferior de tu círculo es la colocación de tus labios. Así que creo los labios de mi modelo y básicamente la boca justo por aquí en la parte inferior de mi estreno y primer círculo. Ahora bien, algo a lo que debes prestar atención es que esta es la parte final de la nariz, y los signos de la nariz son tan la cantidad como tenemos la esquina interna del ojo, ¿ves? A medida que subo por la nariz, debería ir hacia la esquina interna del ojo. Pero de nuevo, debería decirte que los rostros de algunas personas son diferentes, algunos podrían tener barbillos más largos o más estirados, cara travier o nariz más grande o nariz más pequeña Entonces estos pueden ser muy diferentes, pero en la forma básica que te estoy hablando ahora mismo, esta es la cara más básica que puedes crear. Esa es la colocación de todo. Ahora, por ejemplo, el tamaño de la boca sería como el centro de los ojos. Verás, si bajo de ambos centros de mis ojos, puedo obtener ambas comisuras de mis labios. Ese será el tamaño de la boca, el tamaño de los labios. Y luego por aquí, tengo la barbilla. Verás, fue muy fácil crear una cara con proporciones correctas. Solo tienes que ponerles atención y hacerlas varias veces para varias veces para recordarlas y hackearlas en tu memoria. Ahora, sólo voy a agregar un poco más de detalles, por ejemplo, a los oídos, creando algunas formas dentro de ellas. Así como así. Bien. Ahora, también tenemos los ojos. Voy a oscurecer la pupila, para que se vea mejor, claro También, tal vez añadir un poco de detalles a las fosas nasales, oscurecerlas Después también en el tamaño de la nariz y levantando un poco el puente de la nariz. Esa es la punta de la nariz. Entonces otra vez, trabajo en los labios, también en el inferior y el mentón. Aquí vamos. Ahora, como te dije, la forma general de todas las caras y una cara muy básica sería así. Entonces primero, debes crear la forma básica de toda la cara, y luego puedes sombrearla o crear ok. Y luego puedes agregar tantos detalles como quieras, y puedes crear tu personaje a partir de la referencia de la que lo estés creando. Así que solo recuerda antes de empezar a dibujar tu cara, deberías analizar tu referencia, tu modelo, y luego realmente mirar profundamente en los detalles de ese ritmo y luego cuando estés creando la forma general, si algo necesita ser más grande o más pequeño, más largo o más corto, los creas y luego agregar los detalles los haces realmente, muy similares Así que no te preocupes por ello. Solo tienes que trabajar en tu observación sobre tu referencia y también crear caras básicas o diferentes varias veces. Para que recuerdes a dónde va todo y qué tan grande va todo. Déjame contarte también sobre el cuello. El tamaño del cuello sería en realidad como el ancho de la cabeza. No deberías crear cuellos así. Está totalmente equivocado. No debería ser tan delgado. El cuello es en realidad como el tamaño del ancho de la cabeza. El ancho del cuello es el ancho de la cabeza. Entonces este sería el cuello e incluso puedo crear algún tipo de ropa para él así. Bien. Tenemos el color dando vueltas a su cuello, sacando los hombros de aquí, y como pueden ver, nuestro personaje ha salido unido. Espero que disfrutes de esta parte, que fue la última parte de principios y fundamentos de las partes de la cara. Veamos en los próximos tutoriales emocionantes, que se tratan principalmente de crear un personaje completo juntos. Sigamos y disfrutemos.