Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: ¿Estás listo para descubrir los misterios
del sombreado
y la eclosión En mi curso,
primero te enseñaré el concepto de
tonalidad con lápiz Entonces únete a mí mientras
profundizamos en dominar los conceptos básicos de las técnicas
de
rayado cruzado y el sombreado a lápiz . Aprende a aplicar
estas habilidades a formas
geométricas como
cuadrados y círculos, y luego eleva
tu arte
sombreando y rayando
en Por último, incluso esbozarás y sombrearás una manzana con lápiz, dando vida a tus nuevas
técnicas. Inscribirse ahora y exploremos juntos su
potencial artístico. Antes de que queramos
iniciar nuestro trabajo, sólo
voy a contarles sobre las herramientas que
necesitamos para nuestro trabajo. Es solo un borrador de grabado habitual, un lápiz normal
y un lápiz básico Entonces con sólo estas tres herramientas, vamos a iniciar
nuestro trabajo. Así que vamos.
2. El concepto de tonalidad: Hola de nuevo, y bienvenidos
al primer episodio de
Este Tutorial W M. Bien. Entonces, antes que nada, comencemos con una de las cosas más importantes
en el bosquejo y dibujo Bueno, esta es una de las cosas que debemos
considerar desde el principio y es la
parte más importante del dibujo, y esas son las tonalidades Tonalidad significa que nuestros tonos
más oscuros se mueven hacia nuestros
tonos más claros que
en realidad pueden ayudarnos a dar
volumen a nuestro trabajo o darle alguna dimensión a nuestro
trabajo o incluso hacerlo más Bien. Ahora, veamos cómo
podemos crear tonalidades Así que por aquí, tengo una especie
de rectángulo estirado. Bien. Aquí estamos. Y debería dividir este rectángulo en
12 partes separadas. Entonces solo trato de crear 12 partes separadas e iguales dentro de este rectángulo
estirado. Todo bien. Como pueden ver, mis 12
partes están completas. Y en estas 12 partes, quiero decirte cómo
puedes crear tus tonalidades ¿Bien? Ya sabes, las tonalidades se
pueden hacer en 12 números en cinco números
o incluso en 50 números Entonces eso depende de ti. Pero sólo estoy consiguiendo una manera
equilibrada por aquí. La base de la misma y la forma
equilibrada de la misma es por 12, pero puedes hacerla más
o puedes hacerla menos. Presa. Seis, siete, ocho, nueve, diez y 11 y 12. Entonces aquí estamos. Bien, ahora, entonces me sale mi lápiz para dibujar Basix
porque es más oscuro. Y entonces, como pueden
ver, mi primera parte, la primera caja es totalmente oscura. Es oscuridad absoluta. Significa que la
presión de tu mano debe ser muy alta, y solo debes oscurecer
esta caja tanto como puedas Bien. Entonces va a ser total
y absolutamente oscuro. Entonces la segunda
paleta de colores sigue siendo oscura. ¿Ves? Podría ser solo un poco y solo un poco más ligero que
el anterior, quiero decir, más ligero que el cuadro uno, pero sigue siendo muy, muy oscuro. Entonces voy, estoy empezando por el
color más oscuro que puedo crear, y luego me muevo hacia
hacerlo más claro número tres todavía se cuenta como mis tonalidades oscuras
y paletas oscuras Pero como pueden ver, es más ligero en comparación con el número
dos y el número uno. Porque como te dije, medida que avanzo, solo
estoy disminuyendo la presión de
mi mano solo un poquito para hacerlas
un poco más ligeras. El número cuatro sigue
en la paleta oscura. Pero nuevamente, como puedes ver, en realidad
es más ligero en
comparación con los anteriores. Bien. Bien. Entonces desde la paleta de colores número
cinco, poco a poco, presión de
mi mano disminuye más y se va moviendo hacia tonalidades
más claras Bien. El número seis es obviamente
más ligero, como pueden ver. Y luego voy a
trabajar en mi número siete. Va a ser mucho más ligero en comparación con
los anteriores. Entonces voy a mi número ocho. Mi tonalidad se está
creando aquí. Como puedes ver,
va a ser perfecto. Después paso a
trabajar en el número nueve. Y la casilla número nueve es simplemente
demasiado ligera, como pueden ver. Porque como te dije, solo
tienes que controlar la presión de
tu mano mientras te mueves
por este rectángulo. Básicamente, el seis de
la sexta caja en adelante, quiero decir, desde después de la casilla número seis, se ha contado como la paleta de luz de nuestro trabajo
y las tonalidades de luz Entonces como decía, del número uno al número 12, deberías poco a
poco, disminuir la presión de tu mano a
medida que avanzas. Entonces ya ves, ahí tengo
la zona más oscura, y luego llego al número 12 que debería
tener luz absoluta, así que no la coloreo en absoluto Entonces llamamos a estos 12 pasos
de sombrear y colorear estos 12 box eternalidad
así como te dije antes,
poco a poco, y poco a poco, hemos disminuido la presión de
nuestra mano, y ya los hemos hecho Ahora, llamamos a cada una de
ellas una paleta de colores. Por ejemplo, paleta número uno, número dos, número
cinco, y así sucesivamente. Y como te dije antes, las tonalidades se pueden trabajar
para, no sé, en 12 cajas o en diez cajas o incluso 50 cajas
que dependen de ti Bueno vamos a ver ¿para qué
sirven las tonalidades? Quiero decir, ¿cuál es
su uso en absoluto? Bueno, ya sea que quieras
bosquejar, no sé, un huevo o un jarrón o una cara o cualquier cosa que
quieras bosquejar, tal vez
tengas que usar estas tonalidades del
número uno al número 12 Deberías tener todas estas paletas de
colores en tu trabajo. Si utilizo sólo de seis en
planos y de seis en cajas, mi trabajo va
a ser demasiado ligero. No tiene ninguna emoción,
ninguna vida en ella, o simplemente se aburre
tanto, aburrida. Lo siento. Y si solo uso mis paletas
oscuras, sucederá lo mismo Voy a perder todos los detalles. No quedaría
genial y así sucesivamente. Entonces, en todos nuestros bocetos, deberíamos tener
estas paletas de colores 1-12 Y en realidad, cuando una paleta de colores
oscuros viene exactamente
al lado de una clara, por ejemplo, el número dos, viene al lado del número 12 u 11, hará un contraste para nosotros. Entonces eso es lo que
llamamos un contraste. Significa que colocamos dos tonos diferentes uno al
lado del otro, uno oscuro y otro claro. Por ejemplo, coloco
una de mis paletas oscuras aquí puede ser lo que quieras Y junto a esto, voy a usar mi número diez. Para que puedas ver los tonos opuestos hechos aquí
que los llamamos contraste. A estos los llamamos contraste
en el bosquejado. Entonces, si alguien te ha dicho que tu boceto o tu dibujo
no tienen ningún contraste, significa
que tus paletas oscuras
y tus paletas claras no están una al lado Significa que solo has usado los oscuros o los claros. Tampoco es bueno. Por lo que debes tener
tanto las paletas oscuras las paletas claras
utilizadas en tu trabajo Una de las prácticas que te
pueden ayudar
para dominar las
habilidades de tonología es esta Esta, voy a
crear mi tonalidad, pero esta vez, no
voy a usar ninguna caja Entonces básicamente, en realidad
estoy disminuyendo la presión de mi
mano muy gradualmente. Y aquí no creo fronteras
específicas. Esto en realidad puede ayudarte a controlar mejor la
presión de tu mano. Entonces comienzas desde el tono
más oscuro que puedas crear con tu lápiz,
y a medida que
avanzas, gradualmente y lentamente bajas presión de
tu mano hasta
llegar al color más claro. Bien. Entonces como pueden ver, tengo todos mis colores,
todas mis analogías
1-12 en Entonces esta es una de las mejores
prácticas que puedes hacer. Es un poco
más desafiante que trabajar en las cajas, pero, ya sabes, puedes hacerlo. Ahora bien. Pero los errores comunes en interior del
trabajo
son estos que les voy a decir Por ejemplo, el alumno
comenzará con una oscuridad muy
fuerte. Y luego cuando quieren
trasladarse a la luz, ya
ves, no lo
hacen poco a poco. Simplemente lo hacen de repente. Por lo que de repente
bajan la presión de la mano y la
hacen realmente ligera. Esto es totalmente incorrecto. Esta es la correcta. Esta
es la equivocada. ¿Ves? Internalidad, no deberíamos tener ninguna separación
entre nuestros colores. Se puede ver claramente esa separación y la
frontera entre nuestras sombras. Entonces nunca debemos
tener este tipo de separación y límite
en nuestra tonalidad Otro error es que los estudiantes
afirmarían así, y en lugar de bajar
la presión de la mano para que sus
tonos se aclararan, solo
hacen que sus líneas alejen entre sí
y las hacen más pequeñas No queremos que sea
más pequeño ni que se acerque
más el uno del otro. Quiero que sea más ligero a medida
que avanza hacia el final, y quiero que la
presión de tu mano baje gradualmente. Entonces esa también se equivocó. Entonces, mientras trabajas
en esta tonalidad, nunca
debes quitar la
mano del papel, nunca Y deberías hacerlo
todo en una sola sesión. Y después de terminar todo
el proceso, no
deberías volver a repasarlo y
volver a sombrear
algunas partes. Entonces comienzas una vez
desde el principio hasta el final y no
te quitas la mano del papel o
no vuelves a repasarla. Déjame hacerlo una vez
más por ti. Estoy teniendo una fuerte
presión en la mano al principio, y luego le estoy dando
tiempo a mi mano a mi lápiz y lenta
y lentamente poco a poco, estoy disminuyendo la presión de mi mano, y estoy haciendo que mis tonos
y colores sean más claros, como pueden ver, y a medida
que avanzo, tampoco
hay caídas repentinas, y no haciéndola más pequeña. Esta es una tonalidad muy correcta en forma así que no lo hice no me
detuve en ningún lado Yo no hice nada malo, y esa es la verdadera forma de hacerlo. Entonces espero que lo hayas disfrutado. Ya lo has aprendido, y esto es algo muy, muy importante. Definitivamente deberías
practicarlo una y otra vez porque es una de las cosas más básicas e importantes.
3. Tipos de sombreado (sombreado por líneas): Hola, de nuevo, y bienvenidos
al resto del
tutorial conmigo. Bien. En esta parte, vamos a aprender
cómo podemos dar forma a las cosas y qué métodos podemos usar para darle
algo de color a algo. Bien. Tenemos métodos
muy útiles
y comunes para dar sombra a algo
que podamos usarlos fácilmente. El primer método y la primera
técnica es por eclosión. Eclosión cruzada
o simplemente eclosión. ¿Ves? Solo estoy usando escotillas
simples para
dar sombra a lo mío Si mis fuentes de luz por aquí, esta parte es la más ligera
y aquí estaría la parte más oscura de mi objeto Para oscurecer esta
zona con escotillas, ¿qué haría el artista Bueno, ya ves que el artista
apenas comenzará a eclosionar a partir esta córnea algo
que hay que
considerar aquí es que para hacer un lugar
más oscuro en nuestro objeto, con este método, debes
colocar capas y capas de escotillas una encima de la otra
para oscurecer esa zona Así que por mucho que coloque mis escotillas capa por capa una
encima de la otra y en
diferentes direcciones, hará que esa
parte
sea más oscura para mí ¿Ves? Así que sólo voy
a hacerlo una y otra vez para que mis bocetos y mis sombras lleguen
al color que quiero Bien. Así que solo
lo estoy dejando ir un poco gratis. Quiero que sea gratis. Así como pueden ver, de nuevo, continúo mi
eclosión a partir de ahí Y, claro, lo volveré a hacer en el lado opuesto. Entonces pasaría
a hacer la última capa, y esa es la cantidad de
oscuridad que necesito. Bien. Y en el siguiente
método de sombreado, veamos qué hacemos Hasta ahora hemos aprendido la técnica de eclosión
que creamos escotillas y lo hacemos nuevo hasta llegar
al color que queremos Pero esta vez, voy
a usar tonos muy sutiles. Deben ser muy suaves. Muy suave. ¿Ves? Nuevamente, estoy usando la técnica de eclosión, pero esta vez, la
diferencia es que estoy usando escotillas pequeñas muy
cerca una de la otra Entonces mis escotillas son muy pequeñas
y muy cercanas entre
sí para que me
hagan un tono muy suave, sutil y suave En la técnica anterior,
utilicé escotillas con líneas
más largas y un poco
alejadas entre sí De hecho, tenía un poco de
espacio entre mis eclosiones. Por eso necesitaba eclosionar en diferentes direcciones
para cubrir un área, y también necesitaba hacerlo
capa por capa. Pero esta vez, como pueden ver, estoy creando líneas
muy pequeñas para conseguir tonalidades más suaves, líneas
pequeñas, y además
deberían estar muy, muy cerca unas de otras. Ahí consigo mejores
tonos más suaves. Bien. Así es como lo hacemos. Además, desde esta zona baja, voy a hacer lo mismo. Así que simplemente trabajo así. Nuevamente, para la zona más oscura, voy a agregar más capas
de ella para hacerla más oscura Entonces eso es lo mismo. Sólo tengo que hacerlo una y
otra vez hasta que quiera que se termine. Bien Bien. Entonces a medida que avanzo hacia
esta esquina superior derecha, mis tonos se están volviendo más claros. No debería tener ninguna línea
específica en este método ni ningún rastro
de lápiz en este método, porque solo quiero
tener un tono suave, liso. Así que no dejes rastros
de tu lápiz y no dejes ahí líneas
específicas separadas. Bien. A lo mejor se puede hacer aún más
oscuridad aquí. Así como así. Tan
fácil, fácil de hacer. Incluso a partir de aquí,
necesito más oscuridad, así que solo agrego mis
tonos
uno encima del otro hasta conseguir el
color que quiero ahí. Bien. Ahora vamos
al tercer método. En el tercero en el
tercer método, lo siento. Solo estoy tocando mi lápiz en el papel y solo lo estoy
arrastrando por todas partes Es un poco más gratis. Y a medida que me muevo más hacia
la luz, mis sombras simplemente se vuelven, ya sabes, más dispersas o esparcidas. Y también se vuelven más ligeros, ya
sabes. Bien. En la técnica de tapping, puedes trabajar en una sola
dirección, o puedes usar
diferentes direcciones. Entonces otra cosa que
debo decirte es
que estos métodos de sombreado no son totalmente de tu gusto.
¿Sabes a lo que me refiero? O sea, no es como si
dibujes algo y digas, Bien, para este dibujo, quiero usar este método. No. Por ejemplo, para la
naturaleza u otras cosas, utilizamos el tercer método. Pero para algunos objetos que
queremos mostrar son
suaves y lisos, utilizamos el segundo método
o el primer método. Básicamente, el primer
y segundo método son más comunes en nuestros dibujos, pero el tercer método
también es útil. Entonces nuevamente, digo, la
técnica
con la que trabajes depende de lo
que estés creando. Entonces, por ejemplo, si es en una naturaleza o algo
que tiene más textura, utilizamos la tercera técnica. Pero en objetos y
rostros, como te dije, trabajamos con los dos
primeros métodos de sombreado, así es como lo hacemos Nuevamente, desde la
oscuridad de mi obra, voy a añadir más tonos para
hacerlos más oscuros, obviamente. Así que así. Fácil peasy Ya casi terminamos. Bien. Y ya terminé con ello. Te di tres
métodos para sombrear. Ahora queremos trabajar en formas
geométricas y
vemos cómo podemos realmente darles forma Entonces queremos ver cómo
podemos sombrear nuestros objetos
o cualquier cosa con estas técnicas de sombreado y también conseguir la tonalidad
y el contraste correctos La primera forma geométrica
con la que queremos trabajar es un círculo Entonces, antes que nada,
necesito un círculo, ¿verdad? Por eso voy a
crear uno por aquí. Y luego voy
a sombrearlo después. Entonces mis queridos amigos, este es mi círculo. Pero quiero darle algo de
volumen al círculo,
así que lo convierto en una
bola tal vez o en un globo terráqueo. Depende de ti. Entonces esta será la zona más ligera de mi
bola y esa sería la más oscura por la
dirección de mi fuente de luz Otro punto que te
puedo dar es que si quieres que tu tono
sea aún más suave, no empieces con
tu lápiz Bsi Usa un lápiz con
un número menor, que es más claro para los tonos primarios y solo para dar un color de
fondo. Porque de esta manera puedes trabajar mejor y puedes
tener mejores tonos. Entonces estoy usando mi lápiz normal
mi lápiz HB o cualquier otro
tipo de lápiz que te guste. Quiero usar un segundo
método para mi tazón aquí. Pero de todos modos, de nuevo, digo, estoy trabajando con mi
lápiz más claro porque solo quería primero
darle un
color de fondo para asegurarme de que todas partes esté sombreado y luego
trabajar más en sus colores Bien. Entonces como te dije antes, en la primera técnica, tengo algo de espacio
entre mis escotillas, pero en la segunda técnica, mis líneas están tan cercanas entre
sí que no puedo ver
ningún espacio entre ellas. Y por eso es más suave. Bien. Entonces solo estoy trabajando
en mi sombreado. Primero, voy a empezar
con un lápiz normal, y después lo voy
a hacer con H B. Lo siento, con B seis. Entonces primero, voy a hacer
sólo con un simple lápiz. Y a medida que me muevo hacia la luz, obviamente, la
presión de mi mano disminuye. Entonces así es como se hace. Bien. Bien. Aquí vamos. Y como pueden ver, estoy agregando más oscuridad, sobre todo desde los bordes
hacia dentro de mi bola. Y estoy haciendo que estos
tonos sean más y más oscuros. Solo lo estoy haciendo muy relajado
y muy paciente porque, ya sabes,
no debes apresurarte a atravesarlo. Por mucha paciencia y
tiempo que dediques a
ello, obtendrá mejores
resultados para usted. Bien. Entonces continuemos en la siguiente parte y completemos
este hermoso objeto.
4. Sombreado de formas geométricas: Hola de nuevo y bienvenidos
al resto de este
tutorial conmigo. Sigamos juntos y
completemos este sombreado. Al igual que antes, estoy usando
mi lápiz HB
para poder aplicar mis tonos muy
lentamente y poco a poco. Yo sólo voy a continuar con eso. Entonces desde los bordes
de los alrededores, sólo
voy a añadir un poco
más de oscuridad a esta pelota. Bien. Y a medida que me muevo
hacia la luz, solo
disminuyo la
presión de mi mano, así como así. Así que aquí vamos. Bien. Así que por mucho que pueda sacar la
oscuridad de mi lápiz HB, lo
voy a usar todo
el tiempo que pueda, tanto
como pueda sacar la
oscuridad de este. Y luego más tarde puedo cambiar
a mi lápiz más oscuro. Entonces también presta atención a la forma que estoy sombreando aquí y a la dirección en la
que estoy sombreando Por lo que la técnica del sombreado es tan importante como la
dirección del sombreado No voy a dejar ninguna mancha blanca, ninguna parte incolorada o descubierta por aquí,
y solo estoy sombreando por todas
partes y solo estoy sombreando Y como te dije antes, estoy trabajando en
diferentes direcciones, y también estoy considerando
que es un círculo, así que debería sombrear en una
dirección y en un ángulo que también pueda mostrar la
forma de mi objeto, eso sería mejor para mí. Bien. Entonces en esta zona baja, Nuevamente, traigo más
oscuridad a mi obra solo haciendo que
estas partes sean oscuras. A medida que me muevo hacia arriba, disminuyo la oscuridad y me
mezclé con los colores más claros. También, hago
lo mismo de este lado. Nuevamente, a medida que me muevo
hacia la luz, mis tonos van a ir
más claros, claro. Obviamente, esta es la forma más
fácil de decirlo. Entonces, la clave principal y
el punto principal de
aquí es que podrías
controlar la presión de tu mano. Esa es la clave principal de todos los sombreados
que hacemos
a la tonalidad, a los sombreados y
a todo, a todo lo que hacemos,
necesitamos el hacemos,
necesitamos control sobre la presión de nuestra mano.
Entonces, eso es todo. Yo solo continuaré de la misma manera. Y específicamente, como te dije, en los bordes de mi bola, voy a ir mucho más oscuro, y estoy sombreando por aquí, también. No es como si estuviera encuadrando, porque no estoy
creando ninguna línea No debería tener líneas. Eso realmente arruinará mi trabajo. Básicamente estoy desvaneciendo mis
líneas con mi sombreado. Pero definitivamente sería
más oscuro por todos los bordes. Así es como se hace. Así que así, vamos a terminar
esta hermosa sombra. Vamos todo el camino a través. Bien. Ahora, después de que termine
con este lápiz, voy a cambiar
a mi lápiz Basic, y luego puedo agregar
tonos más fuertes a mi trabajo. ¿Ves? Ahora, tengo toda la oscuridad que
pude de ese lápiz, pero ahora estoy cambiando
a un lápiz más oscuro para
obtener tonos más oscuros
y una oscuridad más fuerte. Entonces estoy empezando desde aquí, que se considera la parte
más oscura de mi objeto, y estoy sombreando también debería hacer
eso desde este lado,
desde este inferior no podemos decir cuarto sino
parte inferior de nuestra bola Pero como pueden ver, estoy
empezando muy oscuro, sobre
todo en los
lados, en los bordes. Y luego a medida que me muevo
hacia la luz otra vez, me mezclé y me desvanecí
en colores más claros Pero, ya sabes, se está
oscureciendo en general. Se está oscureciendo en general, pero sobre todo en
las partes más oscuras Así es como se hace.
Entonces, aquí vamos. Nuevamente, debería aumentar
la oscuridad de esta zona, haciéndola mucho más oscura. ¿Ves? Lo estoy poniendo
totalmente oscuro y luego lo
mezclaré con el resto
de mis tonos. Aquí vamos. Entonces para esta zona
debajo de mi bola, tenemos una sombra. Ves este lado que
tiene la oscuridad, la sombra en realidad
irá hacia ese lado. Ves, por ejemplo, en este objeto de este dibujo, la parte más oscura de mi bola es el lado izquierdo porque la luz viene
del lado derecho Entonces la sombra también se arrastra por debajo de ella y
hacia el lado izquierdo Entonces dondequiera que esté la
parte más oscura de tu obra, la sombra va
a ser colocada justo debajo de ella y
arrastrada hacia Y nuevamente, obviamente,
la parte de la sombra, que es la más cercana a la pelota, va
a ser la más oscura Y a medida que me aleje
de la pelota, a
medida que vaya más lejos de la pelota, la oscuridad disminuirá, e incluso la sombra
se vuelve un poco más clara. Bien. Entonces aquí estamos. Así como así, igual de fácil. También puedo arrastrar un poco
de sombra por allá, también, pero no demasiado. D no exagerar nada en tu dibujo que simplemente
lo arruine. Así que solo sigue sombreando muy
suave y suavemente. Es una sombra de nuestro balón. También se debe prestar atención a la forma de la
sombra, obviamente. Esto debería ser una especie
de óvalo y círculo porque las sombras
suelen estar más estiradas. Así que ten cuidado
con la forma también. Así que de nuevo, voy a cambiar a mi lápiz Basis para que
mi sombra sea aún más oscura, sobre
todo por
aquí en la parte inferior. Ahora vamos a trabajar en otra forma
geométrica esta vez. Voy a usar un cubo cuadrado. Primero, obviamente, debería
crear mi cubo cuadrado, perdón. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Primero, lo creo, y luego voy a sombrearlo. Entonces primero, sólo tengo un cuadrado. Bien. Salgo de estos rincones y luego lo
convertiré en un cubo, que es lo que
necesito para mi trabajo. Bien. Ahora vamos a darle forma
a este cubo. Ahora bien, si me imagino que mi fuente de
luz está por aquí, entonces la luz
le está brillando desde arriba. Este lado sería el más ligero. Este sería un lado medio, y este, este lado
sería el más oscuro Entonces el lado superior
sería el más ligero. El lado estaría en el medio, no
es demasiado oscuro
ni demasiado claro, y el lado frontal
sería el más oscuro Entonces como te dije antes, estoy usando mi lápiz HB. Estoy haciendo esto con
mi método de eclosión. Así también puedes ver la diferencia entre los
métodos que estoy usando aquí. Como pueden ver, voy en todas direcciones diferentes,
una horizontal,
otra vertical, y estoy usando mis escotillas para
sombrear este cubo Entonces obviamente, la parte
más baja de mi cubo, la parte inferior
del cubo es más oscura. Y a medida que me muevo, se vuelve un poco
más ligero, no demasiado, pero un poco también del lado izquierdo
hacia el lado derecho, va a ser de la
oscuridad hacia la luz. Pero en general, este lado
es nuestro lado más oscuro. Y nuevamente, insisto en que estoy usando el primer método de
sombreado, que fue eclosionar Así que estoy eclosionando en
diferentes direcciones para
cubrirme por todas partes y
para dar sombra a todo el asunto Bien. Y luego también estoy
empezando a hacerlo lado en líneas empinadas desde la esquina izquierda hacia abajo
hasta la esquina vertical, así así porque
la esquina izquierda es el punto más oscuro Es la zona más oscura
de todo el lado. Entonces llego al lado
que tiene una luz media. Significa que no es demasiado
claro y no es demasiado oscuro. Entonces otra vez, empiezo con mi cabezazo estoy
sombreando horizontalmente, y luego sobre eso,
vamos Y luego de lado, claro. Pero como se puede ver, en
comparación con el lado anterior, no
es tan oscuro. Está oscuro pero no tanto. Es más oscuro
en realidad en la parte inferior del cubo, y a medida que me muevo hacia arriba, disminuyo presión de
mi mano para obtener tonos
más
claros y escotillas más claras Y eso es porque como te
dije al principio,
la fuente de luz está por encima de
mi cubo, justo encima de él. Ahora este lado sería la parte
más ligera de mi trabajo. No quiero simplemente
dejarla blanca así que por eso, sólo
voy a encenderla muy,
muy ligeramente y pálida. Entonces lo estoy sombreando tan a la ligera. Ahora, con la ayuda de
tres paletas de colores, en realidad
podría crear
un cubo y darle volumen. Usé una paleta muy oscura, una paleta muy ligera, y una mediana solo
para hacer mi cubo. Algo importante
que debo decirles es que en el dibujo
y bosquejo, no
utilizamos líneas en absoluto A ver. Déjame
mostrarlo por aquí. Déjame crear una
pirámide aquí para ti. Quiero decir que no debemos
tener ninguna línea específica ni ninguna línea como fronteras entre
mis diferentes tonalidades. Esta pirámide es creada
por líneas, ¿de acuerdo? Pero no debería
simplemente encuadrar, y no debería enfatizar
en estas líneas Entonces porque cuando
enfatizas en estas líneas, realidad
convierte tu
volumen en una superficie plana. Verás, por ejemplo, sólo
estoy oscureciendo este
lado de mi pirámide Y luego en realidad sombreo este
lado un poco más claro. Y esto es voluminizador. Verás, no tengo ninguna
línea entre ellos. Pero si hago encuadre, y ya ve si
enfatizo en estas líneas, convierte en una superficie plana, no en un volumen, en una superficie plana Entonces en el dibujo de bosquejo, no
tenemos ningún encuadre o enfatizando en las líneas o creándolas como bordes
o específicamente, en absoluto Yo nuevamente, enfatizo el hecho de
que no debemos hacer eso. Entonces la diferencia entre este tono claro y el tono oscuro
en realidad los está separando. El contraste los está separando. Por lo que no vemos ninguna línea
específica para eso. Bien, sigamos adelante.
5. Dibujar y sombrear una manzana: Hola otra vez, y bienvenidos a otra nueva parte de
tutoriales conmigo. Bien. Aquí en esta parte, vamos a
crear una manzana desde
cero desde el suelo cero hasta
la forma completa de la misma. Y antes que nada, claro, necesito un boceto primario
y un dibujo primario para la manzana y
quiero crear aquí. Entonces, antes que nada, voy a considerar
una plaza aquí. Entonces dentro de esta plaza, consigo la forma general de mi manzana aquí desde
dentro de esta plaza. Así que voy a colocar mi
manzana en esta plaza de aquí en adelante hasta que llegue al fondo y
un poco de curva aquí. Bien. También creo esta línea. Es como crear un
óvalo encima,
pero no, ya sabes, no
enfatizar en eso ni en nada. Entonces tengo el
centro de la manzana, y claro, aquí
hay un chapuzón. Quiero decir, que hay una
parte que ha entrado. Hay una curva muy grande, que es la colocación
del tallo de las manzanas, la parte de madera de la manzana, que la conecta con
las ramas. Entonces lo llamamos el tallo de las manzanas. Bien. Bien. Esta es una forma muy general de la manzana que
podríamos crear fácilmente. Ahora hagamos el sombreado
y hagamos nuestro volumen Apple. Esta es la
parte más ligera de mi manzana, y esta es la
parte más oscura de mi manzana porque coloqué la fuente de
luz allá Entonces empecé con mi
lápiz HB desde el principio porque te dije que si quieres más suaves
y tonos más suaves, usa tu lápiz más claro en el
color primario y de fondo de tu obra. Este es el
color de fondo de mi obra. Así es como lo llamamos. Es una expresión mayormente. Entonces, para el color de fondo y para las
capas primera y primaria de mis tonos, uso mi lápiz
más claro para que después,
después todo obtenga un resultado más
suave y terso. Bien. Ahora tengo la curva en partes
y las partes que están curvadas en o hay un chapuzón en cualquier parte, debería ser más oscura,
definitivamente más oscura. No importa si está en
la parte inferior o si está en la parte superior. Incluso algunas líneas están
saliendo de ella y así sucesivamente. Bien. Así que así, de esta parte de atrás de mi SEM, voy a hacer lo mismo. Esto también puede
separar algunas partes y
sacar las otras partes de la forma. Entonces esta era la
zona más oscura de mi manzana. Por eso empecé
desde aquí a aplicar la
oscuridad más fuerte y puedo. Bien. Entonces solo generalmente divido
mi manzana en tres partes. Las partes inferiores son la parte
más oscura de mi trabajo. La parte media es
media como su nombre, y la parte superior sería la parte
más ligera de mi manzana Esta es la parte más ligera, y la parte media de mi manzana no
es demasiado oscura ni demasiado clara. En realidad es una parte para transferir la
oscuridad fuerte oscuridad a la luz fuerte. Entonces el foco y la
concentración de tu oscuridad deben estar en la parte inferior de la parte
inferior de la manzana. Bien. Entonces considero más
oscuridad para esta zona, obviamente, como acabo de
hablar de ella. Bien. Y como pueden ver, hasta la forma de mis
sombreados son un poco curvados y no estoy usando líneas rectas de
un lado a otro En realidad estoy usando
algunas líneas que están un poco dobladas o curvadas. Así que también puedo mostrar la forma
de la manzana que es redonda. Entonces con mi sombreado, debería mostrar la
coloración, el volumen, y también la forma del
objeto que estoy sombreando Por eso estoy usando líneas
curvas para demostrar que
es algo redondo. Bien. Así que voy a
seguir haciendo eso, sobre
todo en los bordes. Tengo más oscuridad, tal como puedes verlas. Entonces quiero aplicar la
oscuridad en el tallo. El tallo es mayormente oscuro
porque es de madera, ya sabes. También puede mostrar aquí una especie
de textura, e incluso la sombra
del tallo colocando sobre
la propia manzana. Entonces eso también debería ser
definitivamente oscuro. Entonces continuaré mi
sombreado por todo aquí,
haciéndolo más claro a medida que me muevo hacia arriba. Bien. Entonces también consideraría
más sombreado para esta zona, sobre
todo en el lado
izquierdo, que, como dije, es el foco de nuestra oscuridad y
específicamente en el fondo Entonces abajo a la izquierda. Aquí estamos. E incluso para estas zonas más bajas, necesito sombras, pero no
tanto como la parte inferior. O sea, en las zonas medias, también
estoy sombreando, pero como pueden ver a
medida que me estoy moviendo hacia arriba, disminuyendo la
presión de la mano y obteniendo los tonos que quiero en
los colores que quiero Pero bien. Entonces así, voy a cambiar a mi lápiz
Basics porque tengo toda la oscuridad que pude
de mi lápiz normal. Entonces cambio a mis
conceptos básicos para agregar una oscuridad más fuerte a mi trabajo y hacerlo
más oscuro donde sea necesario, y simplemente completar
este sombreado aquí Así que aquí vamos. Entonces, por ejemplo, por aquí, que tengo la parte
más oscura de mi trabajo, voy a decir más oscura,
obviamente, e
incluso puedo tener más oscuridad o mejor decir
oscuridad más fuerte con el lápiz que estoy
usando ahora mismo La forma en que
lo estoy aplicando por aquí, ¿ves? Lo estoy entendiendo
muy, muy oscuro. La oscuridad más fuerte
que aquí es posible. Entonces y
también debería trabajar en el
centro de la manzana, sobre todo en la parte profunda. Mientras esté sosteniendo
este lápiz oscuro,
el lápiz B six, también
debería trabajar en esta zona
sumergida alrededor del tallo. Tengo que hacerlo más oscuro aquí. También trabajaría un poco en
el tallo y a la sombra de
él colocando la manzana. Y tan fácilmente ya se hace. ¿Ves? Ahora, con el
fin de tener un boceto
y dibujo más profesional y mejor, y tu mano realmente
mejora en el trabajo. Es mejor para ti trabajar en tantos
objetos diferentes posibles. Deberías practicar mucho en
tantos objetos diferentes. Incluso puedes usar una imagen o incluso colocar el objeto
frente a ti y empezar a bosquejarlo o
dibujarlo porque eso
en realidad te convertiría en un artista y cajón muy profesional y muy
bueno Entonces, para tener un resultado mejor y más
profesional, tienes que practicar
mucho una y otra vez,
hacer diferentes objetos, usar
diferentes técnicas de sombreado, solo para que tu mano sea
más cómoda con ella Y, claro, no me
olvido de la
sombra de mi manzana. Y como te dije antes, la sombra está exactamente
debajo de nuestro objeto, y ha sido arrastrada hacia
la parte más oscura de mi manzana El fondo es totalmente oscuro. Incluso lo enfatizo un poco en la propia
manzana. Y luego, claro, debajo de él, debajo de él, me sale la sombra. Y a medida que me
alejo de la manzana, mi sombra se vuelve más clara. También la arrastre un poco hacia la
derecha, pero no demasiado. La mayor parte se arrastra hacia la
izquierda, si se puede ver. Entonces hay un poco
en el lado derecho, pero la mayor parte está a la izquierda. Y nuevamente, enfatizo
que a medida que avance, mis tonos solo se volverán cada
vez más claros. La sombra se vuelve más clara. Entonces aquí estamos. Casi lo tenemos y casi
terminamos con ello. Déjame simplemente cambiar de nuevo a mis
conceptos básicos
para moverme sobre la
sombra una vez más, conseguir una mejor oscuridad por aquí y simplemente hacer que todo, toda
la sombra sea un poco
más suave y más suave. Así que aquí vamos. Y, ya sabes, no te
lo pongas demasiado difícil. Simplemente tómalo con calma y
repítelo tanto
como puedas, tanto como necesites. Para estar cómodo
con el dibujo y sombreado para estar cómodo con
ambos de la mano, por tu mente, incluso por tu ojo, tanto
como tú, quiero decir, es muy decir cuanto más
observas pinturas, observas los objetos y su sombreado
frente a ti, puedes aplicarlos
mejor también Y como pueden ver, y ya les
dije en la parte anterior, no
tengo ningún marco
ni líneas específicas que muestren Básicamente, he desvanecido todas
las líneas en mi sombreado, así que espero que lo hayas disfrutado Te fue útil y espero practiques mucho y
te
pongas perfecto en él. Nos vemos en los siguientes tutoriales.
Amelie Braun, Artist & Cartoonist
