Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos. Me
alegro de que estés aquí. En este curso,
veremos cómo se combinan la
fotografía callejera y documental, y la usaremos para
explorar una comunidad. Esta es una herramienta para ayudarte a
desarrollar tu práctica. Te ayudará a hacer crecer
tu calle y tus proyectos documentales en
algo más significativo. Veremos cómo puedes
explorar una comunidad usando tanto fotografías como tu
propia reflexión personal. Así que soy
un apestoso, y
llevo más de 20 años trabajando como fotógrafo
profesional En el corazón de esto,
se trata de personas, y tengo temas de hogar,
comunidad y país. Esta es la base
de mi práctica, y voy a compartir muchas de las técnicas que he
aprendido aquí en este curso. Mi trabajo ha recibido
reconocimiento. Se ha encontrado una audiencia, y parte de esa audiencia
ha llevado a un reclamo. He ganado la foto de Sony World. He aparecido en el
Taylor WestingeHibition, y he ganado retrato Las técnicas que he
aprendido a lo largo de los años realmente importan. Ellos sí llevan al éxito. Además de eso, he enseñado y trabajado con
más de 3 mil personas. Eso lo he hecho en forma de talleres y en cursos en línea. Esto significa que toda la información que te
presento en este curso, está probada y probada. Es absolutamente a prueba de balas. Sé que funciona. Y si intentas
abrazarlo de verdad, te va a funcionar.
2. Tu proyecto y entrevista: A ti. Ahora es el
momento de tu turno. Quiero ver tu proyecto. Lo que me gustaría que hicieras es hacer un proyecto corto donde hayas
entrado en una comunidad, has escrito sobre
ello de antemano. Entonces has hecho alguna reflexión sobre las fotografías
que has hecho. Revisité la comunidad y
has traspasado los límites. Has explorado más a fondo. Me gustaría que este proyecto
no fuera más de seis
a ocho fotos. Responderé a cada
proyecto que se publique. Así que por favor si quieres tener algún consejo experto,
ahora es tu oportunidad. Mi enfoque de la fotografía es acerca de la curiosidad, el
cuidado y la compasión. Y eso, para mí, es
el principio y el fin. Todo empieza con eso. Sí, es interesante. Así que la mayoría de las personas en fotografía en el campo creativo tienen una visión
perfecta del color, y han ido a la escuela de arte o han estudiado fotografía. Yo básicamente soy lo
contrario de eso. Al ser daltónico,
creo que en primer lugar siento los colores en
lugar de verlos. Entonces mi enfoque del color es un poco diferente
al de otras personas. Y en términos de ser
autodidacta y mucho impulsado por
los resultados, enseño bastante, y encuentro que mucha gente en fotografía que ha pasado por
el método tradicional, a
menudo puede quedar bastante
atrapada en la teoría. Entonces creo que si lo resumo, soy un fotógrafo muy
práctico, y creo en
hacer el trabajo. Creo que la empatía y el cuidado son
primordiales en la fotografía. La fotografía, si la
pensamos, tiene bastante mala reputación. Ha sido un poco mal
actor a lo largo de los años. Si solo pensamos el lenguaje que a menudo se
asocia con la fotografía, es un lenguaje de violencia, a menudo usaremos
palabras como disparar. Y eso, para mí, es algo así como lo contrario
de cómo quiero comportarme. Los logros o A awesome. Los logros son increíbles. Me siento muy honrado haber recibido bastante reconocimiento de pares. Pero para mí, no son los B. No
son los B
todos y terminan con todos. Para mí, no creo
la obra para premios, pesar de que he sido extremadamente afortunada en recibir algunos
de los premios más grandes alrededor. Entonces, los premios significan mucho
más que otros, y eso no es generalmente porque son más
reconocidos. Es porque tienen alguna forma de conexión personal. Entonces, por ejemplo, los Premios Taylor
Wessing significaron que mi obra se mostró en la Galería
Nacional de Retratos Hace años, cuando
estaba realmente quebrado, solía ser voluntario ayudando a personas con
discapacidad, ver el arte. Y siempre me ofrecía
como voluntaria para ir a la Galería Nacional de
Retratos, porque no
importa lo mal que fuera mi día, siempre
me sentí simplemente
maravillosa al final del mismo. Así que tener una foto en la Galería
Nacional de Retratos significó mucho para mí. Lo encuentro inmensamente
gratificante, ayudar a los demás. Creo que es, creo que es
muy importante que fotografía sea más diversa y
sea más accesible Los modelos tradicionales de personas que se forman en
fotografía se están evaporando, y solo está disponible para los pocos afortunados
que pueden darse el lujo de
ir a la universidad y gastar
miles en educación Para mí, creo que es muy importante que se cuenten todas
nuestras historias, y podemos hacerlo
usando A menudo, la gente
busca condiciones perfectas. Quieren las
circunstancias perfectas o la cámara adecuada. Y supongo que lo que
más importa es lo que hay frente a ti y solo hacer historias usando cualquier
equipo que tengas. No es necesario viajar a longitud
exótica
para poder hacer historias. Usa tu teléfono, usa el
entorno que te rodea.
3. Preparación e investigación: Entonces comencemos y
no empieza con una cámara. En realidad comienza con
un bolígrafo y algo de papel. Ahora podemos pensar en una comunidad
que queremos documentar. ¿Por dónde empezamos?
¿Por dónde empezamos? Ahora lo mejor es
elegir una comunidad con la
que tengas algún tipo
de conexión personal. Ahí es donde esto funciona mejor. He elegido Southall para comenzar como esta nueva área de la que
quiero conocer más Estoy buscando explorarlo. Ahora elegí este
lugar porque es comúnmente conocido como Little
Punjab o Little India, y mi herencia,
mis padres son de
esa región de la India Son de Punjab. Ahora, siempre he vivido
lejos de las comunidades indias. Siempre he vivido
en zonas del noroeste de Inglaterra, áreas como Liverpool. Ahora, ahí no hay una gran
cantidad de indios. Entonces, personalmente, siempre he sentido este tipo de desconexión
entre quién soy, cómo me veo,
cuál es mi herencia y en qué se encuentra mi conocimiento. Entonces hay una brecha. Y quiero explorar
esta brecha de conocimiento. Por eso he elegido Southall. Ahora, la gente suele preguntar
¿qué hace que una buena zona sea buena? Ahora bien, una buena zona
depende
de la cantidad de vínculo que tengas o una conexión que tengas con
esta comunidad en particular. Ahora bien, para mí, porque
elegí South Hall, hay todo tipo
de hilos para ello. Hay todo tipo de capas. Podría mirar a la británica. Podría mirar la comida, la cocina. Mis padres solían
dirigir pequeños negocios, así que podía ver la
comunidad en South Hall. A través de la lente de ¿qué están haciendo
los pequeños negocios? ¿Cómo están? ¿Cuáles son las vidas de las
personas que ahí trabajan? Entonces, lo que hace que sea un buen lugar para elegir y una buena comunidad
para comenzar a documentar, es una con la que tienes
conexión Y ahora iniciamos algunas investigaciones. Ahora comienza la verdadera diversión. Entonces en tu pedazo de
papel y con tu pluma, quiero que escribas el nombre de la comunidad en medio
del trozo de papel. Empieza a escribir palabras, que te vienen a la mente cuando
piensas en esa comunidad. Entonces en mi caso, donde estaba
escribiendo sobre Southall, mencioné que podía escribir
sobre pequeñas empresas Podría escribir sobre comida. Podría hablar de cómo tengo esta desconexión con mi
herencia. Ahí está el lenguaje. Son tantas las cosas
que me vienen a la mente cuando pienso en lo que
esta zona podría significar para mí. Y me gustaría que lo hicieras ahora. Piensa en todos tus sentidos, así que no solo
pienses en aspectos visuales. Piensa en el sonido,
piensa en el color. Entonces en mi caso, en términos de Southall, hay colores que
son en gran medida sinónimos este pequeño Punjab,
con Y quiero
anotar cuáles
son esos colores es muy importante
que sepamos estas cosas. Entonces, una vez que hayas escrito todos estos elementos
en tu hoja de papel, me gustaría que entraras en
alguna forma de software de mapas. Por lo que personalmente uso Google Maps. Entonces empiezo a mirar
alrededor de la zona. Busco cosas que
me vienen a la mente. Y busco investigar algunas de las cosas que
he escrito. Entonces, en mi investigación cuando
estoy explorando South Hall, una de las cosas que
escribí fue la británica y
lo que significa británico
en esta época Y entonces esto es algo que tengo ganas de
explorar en el proyecto. Entonces estoy mirando alrededor de
Google Street View, y encontré un pub. Entonces afuera de este pub, había una bandera de la Cruz de
San Jorge, que es la bandera de Inglaterra. Pero junto a esta bandera, tenían una bandera de la India. A esta yuxtaposición
de británicos e indios. Es algo que tengo muchas
ganas de explorar. Además, piensa tal vez en algunos de los colores que has
escrito. Utilice Google Street View como una forma de
señalar áreas hacia abajo. Lo que tiendo a hacer es fijar
ciertos puntos en el mapa. Entonces, cuando estoy
ahí afuera en el lugar, estoy tratando de usar estos como puntos de
salto
para mis fotos.
4. Equipo y mentalidad: Ahora hablemos del
equipo que vamos a usar. Ahora, muchas veces cuando estamos trabajando, necesitamos poder
pensar rápido y actuar rápido. Y eso, para mí, es
manteniendo nuestro equipo sencillo. No queremos empacar muchos cuerpos de
cámara, muchos lentes. Eso es casi demasiadas opciones. Personalmente, lo que me parece que funciona mejor es escoger una
cámara, una lente. Ahora, para mí, esa es una cámara de película de formato
medio. Yo uso el equivalente a
una lente de 50 milímetros. Ahora bien, lo que me permite
hacer es hacer cuadros
ambientales, así fotos de escenas, objetos, pero también me
permite tomar
fotografías de personas y hacer retratos y particularmente retratos de
personas en el entorno. Entonces, además de equipo, tenemos que
pensar en nuestra mentalidad. Traté de entrar curioso, e intenté
entrar muy humilde. Esto no se trata sólo de mí. No se trata sólo de mi historia. Busco hacer trabajo, que es una plataforma
para otras personas,
las personas con las que me
encuentro, las personas que conozco. También trato de no tener expectativas
muy establecidas. Entonces puede que haya visto algo
en Google Street View, y podría tener una fotografía
que me viene a la mente, y puede ser fácil dejarse
llevar por eso. Y entonces si no logramos
lo que preconcebimos, casi
nos sentimos decepcionados Y eso tiene un costo. Lo que estamos haciendo es
que estamos descuidando
adaptarnos a lo que ya hay
en el entorno Así que solo intenta dejarte llevar. Haz esta preparación, pero
luego estar abierto al azar. Entonces, el siguiente paso para ti es
ahora elegir tu equipo, elegir tu cámara,
elegir tu lente, asegurarte de que tus tarjetas de
memoria estén formateadas y claro completamente que tus baterías
están completamente cargadas, y estás listo para comenzar. O eso podría significar que si estás
trabajando en una película como yo, que tienes suficiente
película para el día, y eso está todo lleno
y listo para funcionar.
5. En la locación: Ahora estamos llegando a Settle. Hagamos algunas fotos.
Hola. Hola. ¿Cómo estás? Me están bombardeando una foto. Sí. Así que has llegado a
tu destino, y vale la pena simplemente tomarte
un poco de tiempo ahora. Intenta encontrar un lugar donde simplemente
puedas sentarte y relajarte, encontrar una cafetería y un espacio tranquilo. Echa un vistazo a las notas que
hiciste sobre la zona. Entonces solo tómate unos momentos. Intenta sumergirte en la atmósfera. Prueba y mira, prueba y escucha. ¿Qué sonidos oyes? Empieza a pensar en cómo puedes empezar a
fotografiar esto Me di cuenta de esta parada. Cuando era niño, mi familia me llevaba a estos lugares. Empezamos a platicar.
Hago algunas fotografías, y él es un tipo muy
encantador, agradable y cálido. Bueno, tienes un buen
sábado, ¿de acuerdo? Cuídate, hermano
mío, sí. Ahora bien, la gente en esta etapa, a menudo me preguntan
sobre escenarios. ¿Qué configuración deben
usar en su cámara? Ahora, eso depende
mucho tu nivel de habilidad y con lo
que te sientas cómodo. Si eres principiante,
usa full auto. Usa cualquier configuración con la que
te sientas cómodo. No hay vergüenza en eso. Todos hemos estado ahí. Entonces, si eres intermedio en
cuanto a tu nivel de habilidad, me gustaría que usaras la prioridad de
apertura. De esa manera puedes controlar qué profundidad de campo
usas en tus fotografías, profundidad de campo significa que
cuánto está enfocado. Pero si estás avanzado, quieres ir por algo
que sea completamente manual, que te permita tomar el
control completo de tu cámara. No. Bien. Bien, déjame Me toma un minuto
prepararme, ¿verdad? Entonces, ¿puedes adelantarte un poco? Perfecto. Sí, y
solo tal vez salto, sí. Agradable y, como, relajarse, ¿sí? Y si me mira, señor. Bien. Sólo Sí,
el, sí, eso es todo. Siéntate quieto. No sonríes. No sonríes. Sólo relájate. Natural. Sí,
quédate ahí. 321. Entonces este es el pub que
mencioné antes, donde había hecho mi
investigación en Google Maps, mirando la calle
Vew y afuera, tenía esta bandera cruzada de San
Jorge, y también tenía
la bandera de la India Entonces ya tenía esto
planeado en mi ruta, iré a visitar este pub. Cuando llego, me doy
cuenta de algunas cosas. Una, las banderas han
sido derribadas. Ya se han ido. En segundo lugar, me di cuenta de que ahí está
el nombre del pub. El pub se llama el escocés. Obviamente, un nombre muy británico, que tipo de vinculación con una de las cosas que
escribí en mi nota. Pero también tenía esta señal, y tenía esta señal, que era el pub escocés, y estaba hecha
como una señal de tráfico,
y debajo de ella
decía, y debajo de ella
decía, Y Hharbur es una ciudad. Es un distrito dentro de
la zona de Punjab de la India. Ahora bien, de nuevo, este tipo de
matrimonio entre británicos e indios, eso era algo que
tenía ganas de explorar. Entonces habiendo notado afuera
que las banderas se habían ido, todavía
entré en el pub. Simplemente lo aproveché como una
oportunidad para tal vez explorar, tal vez tener una charla con
algunas de las personas que hay ahí. Lo cual hice, y
terminé tomando una fotografía con el
dueño de este pub. Y al principio estaba un
poco nervioso. Pero luego nos pusimos a hablar. En un momento, mi cámara
se quedó sin película. Así que me senté con él, y solo estábamos hablando, estamos hablando del pub, su vida, de la historia. Ahora bien, estos momentos están
ahí para ayudarnos a construir, a profundizar la conexión, y es algo de lo que no
debemos rehuir. De hecho, es algo que casi
deberíamos fomentar. H en mis notas, anoté colores. Anoté varios elementos, que pensé que era
sinónimo de la comunidad punjabi e
india Busco estos detalles. Entonces, por ejemplo, en
esta fotografía, se
trata de personas que se estaban
preparando para un desfile callejero, para una fiesta religiosa
que estaba sucediendo el siguiente fin de semana
fotografiando
parte del ambiente, los preparativos
del desfile callejero, ganar colores, tienda de ropa, formas de simplemente dibujar
al espectador, haciéndole saber
cómo se siente Livervio, ¿verdad? Ian
Liver mi hijo nació aquí, esto lo Liverpool
pero yo vivía cerca. Siempre me gusta compartir fotos. Las fotos que podría haber hecho de personas en el camino. Creo que es lo único
correcto que hay que hacer. Entonces lo hago de
varias maneras. O voy a compartir algo. Digitalmente eso podría ser si son un poco
más jóvenes a través de Instagram, o podría compartirlo por correo electrónico Y en este caso, en el caso de Surinder,
hice una letra pequeña, y aquí estoy
volviendo a visitar la zona, y aquí le estoy
dejando una huella a Ahora realmente amablemente me ofreció entrar a tomar una
taza de té para tener una charla. Terminamos teniendo esta
larga conversación. Me habló de su vida. Me contó sus
experiencias en el país, su historia de
trabajar en una fábrica. Mis padres trabajaban en una fábrica cuando se
mudaron por primera vez a este país. Y así, de nuevo, este tipo
de conexión, esta profundidad. Y al tener estas
conversaciones, podemos impulsar cómo documentamos una comunidad y
hacerla ir aún más profunda. Comúnmente se le ha preguntado, cómo
permaneces presente cuando estás fotografiando, cuando tienes tantas
cosas en las que pensar, solo
hay tantas cosas
pasando en tu cabeza Entonces hay una serie de formas. Uno, conoce tus herramientas. Asegúrate de conocer tu
cámara, tu lente, saber cómo funciona tu equipo y aprende a dominarlo. Dos, cuando llegues a una escena, haz lo que yo llamo un
escaneo de luz y un escaneo a color. Eso significa hacer una
vuelta completa alrededor de ti mismo, hacer un 360 completo. Echa un vistazo donde está la luz. ¿Dónde está la dirección
de la luz? ¿De qué color es la luz? ¿Dónde está rebotando la luz? ¿De dónde
sacas reflexiones? Planear. Cada vez
que llegas a una escena, estás haciendo este escaneo de luz. A continuación, haz lo mismo, haz un 360 completo, pero luego estás mirando
específicamente el color. De qué color hay en la escena que te
rodea son algunos de esos colores
los que
escribiste inicialmente en tu investigación
escrita, y que luego provocarán
casi pronta de Bien, podría ser capaz de
hacer esta foto, podría ser capaz de incluir
este color aquí y así sucesivamente. Tres, reflexionar
y escribir
ayudarán a mejorar la forma en que te
comportas en el momento. Podrías tener una situación que con bastante frecuencia
cuando fotografias, haces fotos
de personas parpadeando Entonces sus ojos están cerrados en ese momento crucial en el
que golpeas el obturador. Yo solía hacer esto mucho, y lo que hago ahora es
decirle a la persona. Yo les pregunto, por favor no parpadee cuando esté listo
para hacer la foto, y se lo haré saber. Voy a señalar eso
contando atrás. Voy a ir tres, dos, uno, y luego haré la foto. Eso mejoró mucho
mi tasa de éxito. Entonces, si encuentras que
quieres mejorar, tómate un tiempo
lejos de la cámara, escribe sobre ella, reflexiona sobre ella. Pero no seas demasiado
duro contigo mismo. Siempre es importante
recordar ser amable contigo mismo. A menudo somos
críticos tan duros sobre nosotros mismos. Solo intenta mostrarte
un poco de empatía contigo mismo y cuando
estés haciendo fotos Hacer algo complicado. Estamos haciendo algo
que requiere práctica, no
esperarías recoger un
balón de fútbol o futbol y solo saber cómo doblarlo alrededor algunos jugadores y plantarlo en
la esquina superior de una portería. Eso requiere práctica. Esto requiere práctica. Sé que puede ser complicado,
pero te lo prometo, cuanto más lo hagas, cuanto más
escribas y
reflexionas sobre tus acciones, más fácil será. Tú así, me encantaría hacerte una foto justo donde el
sol es demasiado fuerte. No quiero que te entrecerres los ojos. Entonces está bien si
vengo de este lado. Entonces, tal vez si
pudiera quedarse aquí, ¿se ve bien,
señor? Lo siento, señor. No quise
hacer que te pongas de pie. Así que da un paso adelante. Sí, eso es genial. Hombre, tienes mi parte cuando
llegaste a la estatura. Estoy como, hombrecito, ¿sabes? Entonces estoy usando una cámara de
50 años, ¿verdad? Entonces es película. Entonces esto me dice qué
configuraciones usar. Eso sería alrededor de la
80 de segundo. Bien, tal vez no
pueda llegar tan lejos como No también
pero vamos a ver. Vamos Bien, dar
un paso de esta manera. Y gira la cabeza hacia mí. Sí, ese es el indicado.
Bien. Ahora, ¿qué voy a hacer? Voy a concentrarme y luego voy a ir 32 si
pudieras seguir buscando aquí. Bien, cuando vaya tres, dos, uno, por favor no parpadeen.
Tres, dos, uno. H. tu bebé, ¿verdad? Sí. Lo sé. Como,
yo y mi cámara, ahora
son mis bebés, hermosos. Ahora, tres, dos, uno, no parpadeen. Ese es el indicado. Ven un poco de esta manera, de esta manera. Sí, ese es el indicado, hermano. Tres, dos, uno. Eso fue lo mejor que
quieres enviártelo.
6. Reflexiona y revisa: Ya estamos de vuelta, y tenemos nuestras fotografías de
esta primera sesión. Te animo a que
revises lentamente tus fotos, las
mires, intentes hacerte algunas preguntas sobre ¿qué te
interesaba? Lo que realmente te emocionó, y estabas como, realmente
quiero explorar más de esto. Estas son las señales que
estás buscando. Ahora, con esto,
quiero que empieces a escribir sobre lo que has
notado en tus fotos, qué temas posibles podrían
haber surgido de tus fotos. ¿Te sorprendió? ¿Descubriste que te
estabas resistiendo a las cosas? Por ejemplo, tal vez te
sentiste incómodo
acercándote a la gente. Ahora bien, eso está bien.
Eso está completamente bien. Pero solo piensa en
¿por qué te resistes a las cosas? Me gustaría que
pensaras, también, ¿a qué te resistes? ¿Cuáles son las cosas
que sabes que mejorarán el proyecto que
harán que el proyecto cante? Pero solo estás
luchando por
ponerte ahí para
algo así como empujar hacia adelante. Quiero que uses la escritura como una forma de
explorar estas cosas. Revelará mucho sobre cuáles son tus
verdaderos intereses, lo que has
escrito inicialmente. Eso cambiará
y crecerá, y conducirá a todo tipo
de direcciones inesperadas. Esa es la parte increíble de esto. Es una forma de sentirse
como un explorador. Es una sensación maravillosa.
7. Reflexiones finales: Estas herramientas de escritura
y fotografía, se pueden utilizar una y
otra vez. Y si lo usas correctamente, tus proyectos irán
de aquí a aquí. Tus fotografías tendrán mucha más profundidad para ellas
y tu obra cantará. Cuanto más vuelvas a un lugar, más utilizas las herramientas de
escribir y fotografiar, más crecerán tus
conocimientos Cuanto más se
revelará el lugar. Aquí es donde está el oro. Aquí es donde las
fotografías realmente especiales así que recuerda, piensa en el tiempo como un
personaje en tu obra. Entonces un lugar puede hacer que la
gente cambie, las comunidades pueden cambiar, nosotros podríamos cambiar,
pero eso está bien. Eso es parte de la historia. Y si quieres, si eso es parte de la
historia, quieres contar,
puedes hacer de este
un proyecto continuo,
una forma de mostrar cómo las comunidades y las personas
cambian con el tiempo. Muchas gracias por ver. Puedes conocer más sobre
mí en las notas a continuación. Por favor ve y echa un vistazo a mi blog. Tengo muchos
recursos gratuitos ahí, formas de empujar realmente
tu fotografía hacia adelante. Estoy muy emocionada de ver qué proyectos
vas a entregar, y no puedo esperar a verlos. La mejor de las suertes y compra por ahora.
Sukhy Hullait, Award winning Photographer
