Fotografía de retrato: cómo estructurar una sesión | Paul Wilkinson | Skillshare

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Fotografía de retrato: cómo estructurar una sesión

teacher avatar Paul Wilkinson, Portrait Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:14

    • 2.

      Lección 1: planifica los atuendos

      6:35

    • 3.

      Lección 2: atuendo 1

      4:36

    • 4.

      Lección 3: atuendo 2

      4:12

    • 5.

      Lección 4: atuendo 3

      3:21

    • 6.

      Lección 5: ¡Mantén tu cámara cerca!

      2:08

    • 7.

      ¡Conclusión Y Gracias!

      4:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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184

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Nos guste o no, el tiempo casi siempre es escaso, así que, ¿cómo abordamos una sesión de retratos de una manera que aproveche lo mejor del tiempo y te permita aprovechar al máximo tu tiempo pero que aún así encuentre tiempo para ser creativo con tu cliente?

En este video, te mostramos exactamente eso con uno de nuestros clientes reales y te mostramos cada paso del camino (¡incluido ese momento mágico en el que ves algo que nunca antes viste y simplemente TIENES que crear una imagen, ¡allí mismo, en ese momento!)

Al final de la clase, nos encantaría ver tu trabajo, mostrándote cómo sacaste el máximo provecho de tu tiempo con un cliente o tal vez cómo viste algo que nunca antes has visto (¡he subido una de nuestras imágenes, que es un retrato en un lugar por el que he caminado cientos de veces, pero nunca había pensado en usarlo como lugar de retrato!)

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Teacher Profile Image

Paul Wilkinson

Portrait Photographer

Profesor(a)

Hi, I'm Paul Wilkinson -- portrait photographer, author, educator, and host of the Mastering Portrait Photography podcast.

With over two decades behind the camera, I've built a multi-award-winning studio just outside Oxford, working with everyone from families and business leaders to celebrities and the occasional uncooperative dog. I'm also the Partner Photographer to Belmond Le Manoir aux Quat'Saisons, and a proud Brand Ambassador for Graphistudio, Elinchrom Lighting, and Pixellu Smart Albums.

As an Honorary Fellow of the British Institute of Professional Photography (and a Fellow of both the BIPP and SWPP), I've judged international photography awards and earned titles like UK Portrait Photographer of the Year and Best Solo Portrait at the PMI-Gear Global Portrait Compe... Ver perfil completo

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1. Introducción: Entonces, no importa cuánto nos encantaría que este fuera el caso, tiempo nunca es ilimitado Entonces, cuando estás estructurando una sesión de retratos, ¿cómo sacas lo mejor de ella? Debido a que su tiempo es valioso, el tiempo de su cliente es valioso y, sin embargo, desea crear la mayor variedad de imágenes que pueda Soy Paul Wilkinson, galardonado fotógrafo, juez, entrenador y autor del libro de masterización de fotografía de retratos, además de ser el presentador del podcast Mastering portrait Y en esta clase, vamos a recorrer una sesión de la vida real con un cliente de la vida real y mostrar cómo planeas, cómo caminas a través una hora y media de tu tiempo y el tiempo de tu cliente y crear la más amplia variedad de bellas imágenes que puedas para que te sientas genial como creativo y tu cliente vaya con imágenes que le van a encantar Al final de la clase, tú también deberías tener una idea de cómo dar forma a una sesión, cómo crear un sentido de dirección, cómo sentir, cómo darle tranquilidad a tu cliente, crear la energía que sea necesaria para que disfruten de la sesión y, en consecuencia, amen sus imágenes De verdad, realmente espero que te guste esta clase. 2. Lección 1: planifica los atuendos: S Ahora, incluso antes de que nuestro cliente ponga un pie en nuestro estudio, les hemos enviado un pequeño paquete de información. Y ahí dentro, vamos a pedir alguna información, y vamos a dar un poco de información. Lo que vamos a pedir es el estilo de fotografía que buscan. ¿Cuál es el propósito de las imágenes? Ahora, supongo, en cierto sentido, no importa realmente porque soy el fotógrafo que soy. Tengo el estilo que tengo. Y al igual que tú, nuestros clientes acuden a nosotros por lo que hacemos, la forma en que nos acercamos a cada sesión. Y eso es absolutamente correcto. Todo fotógrafo de retratos debe tener una base de clientes que esté en sintonía con sus imágenes Pero, sin embargo, si tenemos un CEO de una multinacional o un gerente de un fondo de cobertura que busca fotos de perfil de LinkedIn, esas imágenes probablemente van a tener mensajes ligeramente diferentes a alguien que ha venido a nosotros para obtener imágenes en un sitio web de citas Por lo que es útil para nosotros saber a veces la gente nos envía fotos de ejemplo, a veces la gente nos envía guías de estilismo, pero la mayoría de las veces, es una descripción de su trabajo y del tipo de imágenes que buscan. No recuerdo la última vez que no me pidieron que hiciera que las imágenes se vieran auténticas, amigables, accesibles, enérgicas, sonrientes, Siempre disparamos ambas risas, y rodamos al lado serio porque no sabemos cómo van a ser utilizadas esas imágenes. otro lado, también damos a nuestros clientes un poco de orientación sobre qué tipo de ropa funciona. Por lo general, como todos ustedes los fotógrafos sabrán, vamos a tratar de evitar patrones realmente fuertes, colores realmente fuertes, cualquier cosa vibrante, cualquier cosa con cuadros y rayas. Estos no necesariamente van a funcionar tan bien en nuestras fotografías. Por supuesto, si nuestro cliente se especializa en trajes a rayas con alfiler, van a aparecer con un traje a rayas de alfiler , y vamos a tener que lidiar con ello. Eso está absolutamente bien. Pero donde pueda, siempre los guiaremos gentilmente hacia colores de bloque, ideas simples, no demasiado ocupadas, para que, para mí, como fotógrafo de retratos, se trate de su rostro, de su carácter, de su personalidad, de su energía. No va a ser por la ropa que llevan. Ahora, he tenido que fotografiar por ejemplo, diseñadores de moda o científicos, donde la ropa es absolutamente parte del breve, pero la mayoría de las veces, se trata de la cara. Nosotros muy, muy raramente sugerimos traer accesorios solo porque no es mi bolso No veo la necesidad de tener niños o adultos sosteniendo cosas que no forman parte de su vida cotidiana. No obstante, hay, por supuesto, excepciones. Fotografío a fabricantes de violines, fotografío a pianistas. Fotografio bateristas, tecladistas, un dulcímero, violinista, violinistas, violinistas, lo que sea acordeonista, y fotografiamos magos y un dulcímero, violinista, violinistas, violinistas, lo que sea acordeonista, y fotografiamos magos y gimnastas con medallas olímpicas. En estas instancias, por supuesto, los accesorios son importantes aunque todavía tenemos que manejar un piano de cola en el estudio, no porque no sea lo suficientemente grande, sino porque está subiendo dos tramos de escaleras, y francamente, a ninguno de nosotros nos apetece Entonces, donde podamos, trabajaremos sin accesorios a menos que los accesorios sean en realidad parte de la vida cotidiana de alguien Ahora bien, Milli, a quien tenemos hoy, vamos a capturar quien es Vamos a plasmar sobre su personalidad y la vida de ella. Hemos trabajado bastante con ella a lo largo de los años, y es súper encantadora, súper enérgica, súper fotogénica Ella se ríe. Ella solo se ríe de barril entre los brotes Pero en el momento en que levanto una cámara, muerta seria y sensual, y es genial trabajar con Entonces lo primero que hacemos es mirar los atuendos que Milli ha traído consigo. Ahora, ha traído una gama justa y justa. Según Milli, es menos del 1% de su vestuario. Sólo puedo imaginar cómo se ve su vestuario. Algunos de nuestros clientes aparecen con una sola camiseta, otros clientes aparecen, bueno, con bolsas de ruedas enteras. En esta instancia, tenemos mucho para elegir. Pero lo bajamos a tres realmente bastante rápido, y no menos importante de los cuales es el atuendo en el que ha subido Milli porque, francamente, ¿por qué no lo harías tú? Se veía genial , ya está en ella. Nos ahorra tener que hacer un cambio. Y si recuerdas, estamos tratando de ser lo más eficientes posible. La otra cosa, claro, vamos a mirar es el clima y el estilo del cabello de Milli Ahora bien, Milli tiene un cabello hermoso, y no creo que lo endereza, pero si estaba muy húmedo afuera o si es húmedo, tal vez tengamos que considerar comenzar, trabajar primero en interiores para que el cabello de alguien que se haya alisado no solo encrespe porque A, al cliente realmente no le gusta si se ha esforzado por alisar su cabello y B es una pesadilla hacer photoshop. Entonces prefiero empezar al aire libre porque es agradable, es gentil. El cliente se sentirá más relajado. Y para eso, vamos a comenzar con el atuendo que simplemente vestía. Ahora, en este día en particular, disparando esto. Por supuesto, el clima nos arrojó una bola curva y no siempre. Decía que iba a ser el día más caluroso del año, y así resultó serlo. Pero lo que no nos dijo en el pronóstico de rango medio par fue que solo lo iba a inclinar con lluvia, lo que hizo durante unos 20 minutos y retrasó el inicio de todo. Así que solo tuvimos que cambiar nuestro rumbo un poco, pero eso está bien Tomamos una taza de té, y charlamos. Pero lo que es realmente evidente ahora es que tenemos tres atuendos, y revisaremos cada uno de esos más adelante en el video, y estoy empezando a formar el plan. Empiezo a formar la dirección del viaje. Pero y esto es realmente importante para ti como creativo y también para tus clientes, es que necesitas dar tiempo, necesitas permitir espacio, y necesitas permitirte el lujo de inspirarte y ser flexible. Muy a menudo, las imágenes que ves a lo largo del camino no son las que esperabas. Ellos no son los que planeaste. Ellos no son los que alguna vez has tomado antes. E incluso durante este video, esta grabación, hay una imagen en todo el set que nunca antes había visto. Nunca lo había notado antes a pesar de entrar y salir por la misma puerta una y otra y otra vez todos los días milli volteaba Hay una imagen en ella, y es absolutamente hermosa. Y esos momentos, esos son los momentos que no sólo son energizantes para ti como fotógrafo de retratos, sino que también le dan a tu cliente la confianza de que estás trabajando en su nombre Cuando explotas en energía y dices: Alto. Espera. Déjame conseguir esa imagen. Te ves fantástica. ¿Cómo crees que se va a sentir tu cliente? Entonces, claro, permítete la habitación para ser el fotógrafo creativo de retratos que, claro que eres. Entonces, vamos a seguir adelante con cada uno de estos segmentos. 3. Lección 2: atuendo 1: Stunt Así que atuendo uno, atuendo uno, como sucede, es el atuendo en el que Milli apareció. Y muy a menudo, esta es una apuesta segura. No siempre. A veces nuestros clientes aparecen y han dicho que va a ser una sesión de negocios y están en pantalones cortos y una camiseta vieja raggedy Pero muy a menudo, la gente va a aparecer en algo que realmente les gusta y ciertamente algo en lo que se sientan cómodos. Y si funciona, bueno, ¿por qué no usarlo? Porque, por supuesto, reduce la cantidad de cambios de atuendo que necesitas hacer, y casi seguro que tendrás un comienzo más relajado para tu sesión. Este atuendo en particular, los pantalones cortos y el top realmente se adaptaban a la calle. Ahora, es lunes. Filmamos esto un lunes. Siempre filmamos un lunes, pero es día de basura. Entonces la calle está llena de contenedores para ruedas. El aparcamiento al lado del estudio está lleno de autos por alguna razón. No sé por qué, y sólo vamos a tener que abrirnos camino a través de él. Pero lo que pasa con la calle es que la luz es bastante buena ahí abajo. Esto es lo que fue el día más caluroso del año, y el sol estaba creando adecuadamente puntos calientes y parches claros y parches oscuros, pero tenemos más posibilidades de encontrar buena luz en la calle, además de poder contar una historia que se adapte a su atuendo Denim y Black. Entonces cuando serpenteaba nuestro camino, empezó de manera muy sencilla, lo primero que siempre hago cuando salgo a la calle es encontrar un parche de sombra Sé que hemos hablado de esto en el video de luz dura. Pero encontrar sombra me da opciones. Me da una luz suave, pero puedo usar la luz reflejada y la luz que hace ping alrededor para crear una hermosa iluminación en la cara y la figura Así que realmente estamos justo en los escalones de nuestro estudio aquí. Entonces acabamos de serpentear por la carretera, buscando puertas, usando el pavimento, incluso usando el estacionamiento Hay una brecha. Hay una brecha muy estrecha entre uno de los autos y el seto Y yo solo pasaba junto a él, y la luz la luz parecía ser realmente hermosa. Así que tomamos algunas fotografías ahí dentro, bonito tiro apretado en la cabeza No tiene por qué ser un gran gran angular expansivo. Incluye el portón trasero de todo. Si haces zoom acercándote, claro, todavía tienes una toma perfecta. Un par de cosas que sucedieron durante esta sesión, y este es ese proceso de reaccionar a tu cliente es hay una ventaja en la forma Milli se presentó con este atuendo, la forma en que metió los pulgares en los bolsillos, la forma en que Incluso entre dos de los disparos, ella simplemente se sentó en el suelo y tomó su teléfono y revisó algunas cosas. Y pensé, ¿sabes qué? Esa es probablemente una imagen bastante bonita. Es en gran medida un retrato de personaje insitu de la persona que conocimos Así que tomé esa fotografía también, puse la cámara en el suelo, filmada a lo largo del sendero, y obtienes este tipo de realmente bastante hermoso justo abajo con el tipo de imágenes del personaje Entonces está arriba en el estudio. Como siempre, bailamos de exterior a interior, de exterior a interior. Y he creado una variedad de imágenes aquí. Ahora, con una falda vaquera y un top negro, tenemos bastantes opciones abiertas para nosotros, pero no una gran cantidad de tiempo. Así que he creado algunos retratos muy sencillos. Ahora bien, el proceso de pensamiento sobre los tres atuendos que hemos elegido es que uno de ellos probablemente va a quedar bien sobre un fondo oscuro. Atuendo oscuro con una falda negra y un top negro, eso va a quedar mejor en el negro. El vestido rosa, el vestido ligero y fluido van a quedar mejor ya sea en la caminata o tal vez en un tono medio Pero este atuendo, muy versátil puede dispararlo en casi cualquier cosa. Así que acabo de filmar algunas tomas muy simples usando la pared. La forma en que Milli mantenía su actitud, sus ángulos, se sentía como un borde muy de moda para la imagen La prestó en la pared, iluminación sencilla. Absolutamente hermoso. Segundo plano sencillo, fondo oscuro, sentado en una silla. Tengo que arrugarse, así que es muy apretado y compacto en el marco Ahora bien, esto como una toma de marca personal podría no ser útil. Pero es un retrato de personaje realmente interesante de Milli, realmente, realmente encantador Y cuando terminamos de hacer todas las cosas formales con la iluminación del estudio, simplemente abrimos una de las persianas, barajamos nuestras pequeñas sombras un poco y tomamos una imagen de ella sentada junto un poco y tomamos a la ventana Es cierto que la luz que entra es bastante verde porque viene a través del follaje, pero podemos corregir el color o simplemente convertirla en el blanco y negro más impresionante Y estoy usando cada segundo que tenemos para crear bellas imágenes. Entonces eso es todo, Outfit one done. Ahora pasemos al segundo de esos atuendos. 4. Lección 3: atuendo 2: Acrobacias. Así que ya hemos hecho Outfit one. Ahora es el momento de nuestro segundo atuendo, que en esta instancia, es un hermoso vestido rosa, fluido y con unas zapatillas blancas Al pasar, fue Katie la que sugirió que este atuendo funcionaría muy bien. Y estoy muy feliz cuando obtenemos una entrada colectiva sobre lo que estamos filmando porque significa que hay más ideas, hay más creatividad, y vamos a generar energía a partir de. Es un día muy, muy caluroso. El sol se está calentando. Pero este atuendo con esos zapatos, quedará genial en una especie de entorno de jardín donde el sol se moteará a través de él, y hay una luz preciosa, pero sigue siendo muy, muy caliente Entonces vamos a tener que encontrar algunas empanadas donde la luz entra a través del follaje Está haciendo ping a nuestro alrededor. Pero si podemos, vamos a intentar trabajar lo más posible a la sombra. Así que empezamos por el otro extremo del jardín hemos usado los árboles. Hemos usado pequeños callejones entre ellos. Incluso los viejos lácteos en este jardín en particular, hay, como, un chapuzón donde está un poco más fresco, y ese solía ser donde guardaban la leche de las vacas. Hemos encontrado pequeños callejones y pequeños caminos. Y como Milli se alejaba de un solo disparo, literalmente, la forma en que se alejaba, la forma en que la luz le tocaba, la forma en que en realidad estaba jugando y el vestido fluía, hizo la imagen más hermosa Entonces, claro, reaccionamos ante eso, le dimos la vuelta y conseguimos que caminara un poco de un lado a otro desde la cámara porque obtienes un movimiento, y obtienes energía en las imágenes que son ligeramente diferentes a cuando la posas deliberadamente Y es un gran consejo. Si estás trabajando con alguien y estás pensando, simplemente no sé muy bien qué conseguir, intenta simplemente sacarle algunas fotos caminando y mira a dónde te lleva la energía. Puede ser realmente interesante. Nuevamente, como un aparte, lo hemos hecho algunas veces, y a mí me encantó, y luego, Sarah había filmado una sección donde Milli caminaba hacia su cámara, y se veía en la parte posterior de su cámara, brillante Entonces lo configuramos y comencé a filmarlo y me di cuenta de inmediato que no iba a funcionar. Nunca tengas miedo de hacer eso. Nunca tengas miedo. De la misma manera, no tengas miedo de decir, Esto es brillante. Nunca lo había visto antes. Vamos a probarlo. Igual no tengas miedo de decir, esta vez, eso no funcionó del todo, porque en ese contexto, significa que estoy intentando. El objetivo de la creatividad es que estás experimentando y todo el punto de experimentar, no siempre sabes cuál es el resultado De hecho, si sabes cuál es el resultado , no estás experimentando. Entonces vale la pena jugar pero siempre admite la derrota rápidamente. Entonces no estás invirtiendo tiempo en una toma. No te va a llevar ahí. Es solo absorber el tiempo. No obstante, siempre ten lista tu cámara porque no sabes cuándo ese momento mágico como ellos vienen hacia ti podría simplemente aparecer. Después nos alejamos por el jardín, disparamos por la espalda en pequeñas zonas que no usamos tanto porque eso estaba en la zona de sombra. Hoy tenemos un cielo azul profundo, así que tenemos que tener mucho cuidado cuando estamos recibiendo una luz del cielo, para no dejar que las imágenes se pongan un poco azules. Obtienes una luz ligeramente diferente a cuando es en un día nublado. Así que terminamos afuera, vamos a volver a subir al estudio. Ahora bien, aquí con este vestido de color claro, como que no es un tono medio, en realidad es un poco más claro que eso. Esto se verá bien en un fondo de alta clave. No he disparado con un blanco puro. No he encendido el fondo. Solo estoy encendiendo simplemente y dejando que algo de esa luz se inunde en mis paredes aquí en el estudio. La he sentado en un pequeño taburete blanco. Es sólo una toma muy simple, elegante. En mi cabeza, la mejor inspiración que tengo siempre son cosas como portadas de discos en Spotify, Netflix. Tengo mucha curiosidad por las obras de arte, así que siempre iré a una galería de arte. Sarah y yo tenemos suerte, hemos viajado por todo el mundo, siempre iremos a buscar una galería de arte, algo interesante, y siempre estoy absorbiendo ideas. Entonces esto se siente como que podría ser la portada de un álbum para un cantante. Sabes, Millie tiene la apariencia correcta, tiene la edad adecuada. Creo que podría ser un poco conservador para muchas de las cosas que hay alrededor. Pero con este atuendo en este escenario, se ve absolutamente hermoso. Habiendo clavado que está en el Outfit número tres. 5. Lección 4: atuendo 3: Entonces ahora estamos en el atuendo de tres, el último de nuestros tres. Y esta es una falda negra muy sencilla y un top negro. Pero la forma en que Milli lo mece, simplemente se ve realmente genial Y así decidimos volver a salir a la calle, frente al estudio porque el sol se ha movido un poco. Tenemos una iluminación diferente ahí fuera. Algunas de las papeleras se han ido, así que tenemos menos papeleras con las que batallar. Pero como siempre, hay autos estacionados y gente en bicicleta. Pero para mí, eso sólo me gusta. A mí me gusta la energía de la misma. Y la forma en que Milli es ese tipo de obras para ella. Tengo un aspecto adolescente un poco más vanguardo, que me gusta mucho fotografiar Creo que este grupo de edad es genial para trabajar así que hemos usado algunas de las paredes. He usado la luz reflejada en uno de los edificios como un gran reflector grande y suave, que siempre pienso que es maravilloso como una luz de belleza. Hemos usado la puerta, que es la puerta trasera a nuestro estudio y solo la usamos como marco dentro de un marco. Hemos utilizado todos estos pequeños trozos de textura y contexto y la forma en que se agrietan las paredes. Y una de las paredes, por ejemplo, acaba de ser reparada, y se ha creado esta especie de parche de yeso nuevo realmente interesante que cuando simplemente estaba de pie, el ángulo de sus brazos y la forma en que pateó sus caderas simplemente le sentían la misma sensación angular. Entonces hace un disparo casi como si lo trajeras todo junto. Tú pensaste en ello. Pero, de hecho, lo que estoy haciendo es reaccionar ante ello. Estoy viendo cosas y reconstruyéndolas. Y cuando hayamos hecho todo eso, volvemos al estudio. Pero claro, este es ese momento. Esto es lo que, como fotógrafo de retratos, vivo para esa fracción de segundo cuando ves algo. Estamos caminando por la carretera. Yo estoy literalmente, lo puedes ver en el video, arrastrando cables detrás de mí, lo cual no debería ser, pero, oye, a veces hay demasiado esfuerzo para recogerlos Y como Milli se adelantó a mí y abrió la puerta y se dio la vuelta, solo la forma en que se veía y la forma en que la luz la golpeaba y toda su actitud, todo el ángulo de su figura y su atuendo y la puerta y la luz, justo ahí estaba Hay un disparo. Es absolutamente hermoso. Y esto es real. En realidad se puede ver en el video. Yo simplemente voy, Detente. Hagámoslo. Ellos regresan. Tomemos el tiro, y, por supuesto, Milli siendo Milli cierra la puerta, solo para molestarme Pero fue un momento brillante, e ilustra muy bien el proceso de creación de fotografías a medida que trabajas. Una vez que lo hemos hecho, subimos al estudio, acabamos de tomar algunas fotos simples en la parte superior de nuestras escaleras, un poco de luz natural. A mí me encantan estos pequeños lugares, pero no siempre funcionan, y esa es una lección muy importante cuando usas la luz del día. La razón por la que los artistas anhelan ventanas orientadas al norte simplemente porque la luz es mucho más consistente desde el norte en el hemisferio norte, todos modos, que desde el Sur Y en un estudio, obtenemos luz bastante variable en el estudio. Pero en este momento, mientras subimos las escaleras, la luz simplemente se veía hermosa. Entonces tomé algunas fotografías ahí. Sacrifiqué un poco del tiempo que pasábamos en el estudio, el antiguo estudio, y solo usábamos un poco el edificio Luego al estudio, solo unas imágenes de fondo oscuro realmente impresionantes , escogiendo detalles. Y, claro, si lo iluminamos bien, y hay tono y forma, simplemente rezuma calidad 6. Lección 5: ¡Mantén tu cámara cerca!: Así que nunca, nunca guardes tu cámara hasta que estés absolutamente seguro de que está hecho. Y con absoluta certeza, quiero decir que su cliente se ha ido porque en ese momento, no hay más fotografías para que tome. Pero simplemente, bajó las escaleras, y se puso su atuendo original y luego volvió arriba Y esto no es video. Tengo a través del metraje del visor, y tengo las imágenes finales que tomé porque incluso en el proceso de decir adiós y decir gracias por la filmación, ella emergió y simplemente se paró en un parche de luz en nuestro estudio, y este parche de luz solo está ahí probablemente, no sé, diez, 15 minutos todos los días en este momento El sol viene por este enorme tragaluz que tenemos, y golpeó a Milli, y el fondo, la forma en que se veía, la forma en que se veía, el atuendo todos simplemente colgaban juntos Y creó esta imagen realmente impresionante, única en el sentido de que no puedes tomarla cada vez porque no puedes predecirla. Pero al darse la vuelta, subí las escaleras, ahí estaba. Por supuesto, agarré mi cámara y tomé una imagen. No esperé a que todos metieran las cámaras de video para echarle un vistazo, porque , francamente, simplemente no había tiempo Y me encanta esa fracción de segundo, ese momento de creatividad, esa cosa indefinible cuando ves una imagen impresionante Y eso cierra el rodaje. Estamos tomando esta hermosa imagen final, y luego es el momento de decir adiós a tu cliente. Ahora, recuerda, en este punto, este es el momento en que les pones en la cabeza todos los recuerdos, todas las risas. Solo les recuerdas lo fantástico que has pasado y qué increíbles imágenes tienen que esperar recibir. Es muy importante, particularmente en el fin del estilo de vida del retrato, porque no se venden fotografías Estás vendiendo recuerdos. Estás vendiendo una experiencia. Y este es ese momento en el que realmente puedes hacer ese palo. Asegúrate de decir adiós con risas, con energía y recuerda a tu cliente lo encantadora que ha sido toda esa experiencia. 7. ¡Conclusión Y Gracias!: Alcance. Y ahí lo tenemos. En hora y media, hemos creado una gran variedad de imágenes Y el truco ha sido hacer un plan. Ahora, no he hecho un plan con mucho tiempo de anticipación. No me he sentado y trabajado cada imagen. Lo que he hecho es que he reaccionado ante el cliente. Los he usado como mi inspiración, sus atuendos, su energía, su estilismo. Hemos usado el clima. Por lo que nos da el espacio como fotógrafos para crear dentro de un marco para tranquilizar al cliente, pero también para tener la oportunidad de inspirarse y ser creativos Durante ese proceso, nunca he guardado la cámara, y es un gran consejo. Solo mantén tu cámara contigo. Eso no es lo mismo que nunca dejarlo abajo. De hecho, pongo la cámara en el suelo todo el tiempo, pero siempre está cerca, y siempre la tendré lista para tomar una foto. Incluso cuando estoy caminando o tomando una copa o simplemente deambulando, la cámara está cerca porque ¿quién sabe cuándo podría suceder ese momento de alguien abriendo la puerta y simplemente alguien abriendo la puerta y simplemente luciendo sensacional Y si una ubicación no funciona, no se preocupe. Simplemente pasa al siguiente. Pero no pases años dedicando tiempo valioso a algo donde tu instinto es esto simplemente funcionando bastante porque quien sabe a la vuelta de la esquina podría ser esa imagen increíble que es lo mejor que has hecho en todo el Y en el estudio, crea variedad con tus fondos, con tus outfits, con tus posies, usando sillas y diferentes miradores Pero trata de atar todo para que tenga sentido de propósito. Tiene un sentido de tu estilo al respecto. ¿Tienes ubicaciones a tu alrededor? ¿Tienes algún lugar que puedas usar para crear ese tipo de variedad? ¿Cómo se las arregla en un caluroso día de veranos? Todas estas son cosas que nos encantaría que exploraras y compartieras con nosotros en los proyectos de abajo. Y si has disfrutado de esta clase, por favor dirígete a dominar portraphotography.com, que es Está lleno de diagramas de iluminación, presets, herramientas, todo lo que puedas imaginar dedicado al arte y al oficio y a la creatividad de la fotografía de retrato Como sucede, también es hogar espiritual del podcast masterización de fotografía de retratos Hasta la próxima, cualquier otra cosa sea amable contigo mismo. Gracias. Estoy bien. Levantarse y esperar. Ah. Bien, entonces hemos hecho nuestro primer atuendo. Hemos estado afuera en el jardín. No, no lo hemos hecho. Hemos estado afuera en la calle. Bien, entonces hemos hecho Outfit dos. Hemos jugado en la calle. Hemos estado por el bien. Aquí estoy yo haciendo, Millie. Ya sabes hacer que un hombre se sienta bien. ¿Por qué la cara graciosa? Fue con lo que nací. Deja de derramar té. ¿Eso sigue? Sí. Como siempre, es tu talento único. Es para mear té en nuestro piso. Estamos inspirados en ellos. miramos. Sentimos su energía. Sentimos su tipo de No, lo haré todo de nuevo. ¿No quieres estar sintiendo? No, no quiero estar sintiendo a mi cliente. No lo sientas. Aquí hay una lección, amigos. No sienta bien a su cliente. No baja bien. Nunca lo he hecho, pero estoy esperando si hice una bofetada. ¿Acabo de obtener una decente del piso? Conseguí una decente. Nos vamos, entonces. Ya terminamos. He estado sentado en ese escalón en I