Transcripciones
1. Llevar el estudio de viaje (y esperar lo mejor): Entonces, ¿qué haces cuando en lugar
de estar en tu bonito, acogedor y bien equipado estudio de
retratos, tienes que salir a un lugar
, tal vez a una sala de juntas, oficinas de
clientes, quién sabe Pero aún tienes que crear
los retratos más impresionantes. En esta clase,
vamos a responder a esa pregunta precisa,
mostrarte cómo hacerlo, mostrarte cómo pensarla, y darte toda una carga de
ideas para tu fotografía. Soy Paul Wilkinson, un
galardonado fotógrafo de retratos basado en el corazón de
la campiña inglesa aquí
mismo en el Reino Unido En esta clase,
vamos a recorrer todas las etapas
sobre qué empacar, por qué lo empacas, cómo la usas y cómo creas variedad donde sea que te encuentres, ya sea que
tengas o no un estudio, ya sea que siempre
estés en lugar o si
tienes un estudio, pero te encuentras ahí
afuera con un cliente, este video responderá algunas de esas preguntas.
Disfruta de la clase.
2. ¿Qué llevar? (Y por qué siempre es un poco demasiado): Así que vamos a salir en locación. Entonces, ¿qué llevamos con nosotros? Bueno, déjame pasar por
las cosas que llevo. Esto representa alrededor
del 80% de las veces que estoy
fuera en el lugar. Este es más o menos el
kit que voy a tomar cada vez. Y hay una razón para eso. En primer lugar, es ligero
y versátil, pero también al tomar el
mismo kit cada vez, es muy fácil recordar todas las cosas que
necesitas en tu bolso. Entonces comencemos
con nuestra iluminación. La mayor parte del tiempo
estoy en locación, me llevaré un par de tres
Elinchrom. ¿Por qué? Bueno, son muy pequeños.
Son muy ligeros. Van en una mochila, luces
increíblemente versátiles, luces muy potentes
cuando necesito que sean de
250 vatios segundos
suele ser 250 vatios segundos
suele suficiente para
cualquier cosa que pueda desear. Tienen grandes
luces de modelado en la parte delantera, así que al menos cuando estoy
configurando la toma, puedo ver los
reflejos en los ojos. Por supuesto, si quieres que la duración de tu
batería se extienda, apagas esas luces de
modelado. Estoy en una habitación grande o sé que estoy haciendo algunas grandes tomas de grupo, podría tomar algunos
Elinchrom La única diferencia, realmente,
es esa potencia extra, aproximadamente el doble de potencia, pero son más pesados y se
llevan otra bolsa. Así que los tres funcionan perfectamente como ese tipo
de interior entre una luz de pequeña velocidad y nuestras
grandes luces de estudio regulares Entonces es un par de
tres en la bolsa. Por supuesto, necesitas
un par de trípodes para esos, así que
entran, también En cuanto a modificadores,
lo que voy a llevar es de 30 centímetros comprar caja blanda de
100 centímetros y una caja blanda 1 metro cuadrado.
¿Por qué esos dos? Bueno, claramente, la softbox de 1 metro tiene
una hermosa luz suave Y si puedo justificar llevar
eso adentro, entonces lo haré. Los 30 centímetros
compran 100 centímetros, increíblemente versátiles,
muy ligeros. Y así eso es simplemente
perfecto para una luz de beso, una luz de borde, una
luz de cabello si la necesito. Y, claro, en esta
etapa, no siempre sé qué fotografías
voy a estar tomando o en qué espacio voy
a estar trabajando. Por lo que ser pequeño y
ligero y versátil tiene sus beneficios. Si realmente estoy viajando ligero, en lugar del cuadrado de 1 metro, tomaré una caja de 30 centímetros
por 100 centímetros. Entonces tengo dos de esos
solo porque son pequeños,
tirando la bolsa muy
rápido, muy ligero, y puedo hacer la mayor parte de
lo que podría hacer con
una caja cuadrada de 1 metro, no del todo la suavidad y bastante la repartición
en todas las dimensiones. Con las dos luces, voy a empacar sus rejillas para
ir al frente No siempre uses rejillas,
pero tienen su uso, si te preocupa que las luces se
derramen alrededor de una oficina Ayer estuvimos entrenando a alguien y explorando
razones por las que cada vez que trabajan en una de sus ubicaciones
habituales, obtienen algunas sombras realmente
extrañas en el fondo
o en la pared trasera. Y probablemente eso se debe a que la
luz se está derramando fuera de la caja blanda y golpeando una superficie reflectante como una
ventana y rebotando Así que empacamos un par de rejillas solo para asegurarnos de que si las
necesito, las tengo. Esas son nuestras luces y
las gradas para esas. Ahora, ¿qué pasa con el telón de fondo? Bueno, aquí hay
muchas opciones. Para mí, nueve de cada diez veces, voy a tomar un rollo de papel, un gris medio o un gris más oscuro porque si
quería ser un gris claro, simplemente empujo más
luz hacia él. Si quería ir casi negro, sólo
le llevo todo
lejos de ello. Y puedes
alejarte de bastante gris claro, todo el camino hasta casi negro azabache con solo rollo de papel gris. En cuanto sepas
usar un rollo de papel, vas a necesitar
algo para que nos lo pegue. Entonces para nosotros, normalmente, usaría un travesaño
y dos soportes, aunque también tenemos uno de
los canalones de un solo soporte, que es realmente
versátil y pequeño para empacar, lo cual es genial Y dado que sí sé una cosa sobre la habitación en la que
vamos a estar, es una habitación bastante grande. Entonces para esto, también
tengo un cañamazo blanco. Creo que es de siete
pies por cuatro pies que podemos simplemente
enganchar en un travesaño, y puedo hacer brillar
en él y rebotarlo. Si quiero un fondo blanco, puedo hacer brillar luz a través de él, que es otra forma de
crear un fondo blanco. Si quiero una gran luz suave, la puedo usar a un lado, la luz
del brillo a través de ella. Esa es sólo otra idea. Y todo el propósito
de empacar
así es que si no sé
exactamente lo que voy a hacer, necesito tener tantas
bases cubiertas como pueda. Entonces tengo este gran cañamazo. Es un cañamazo de lastolita, simplemente material básicamente
translúcido Y voy a
poner eso lado a
lado con el
rollo de papel en el travesaño Entonces se meten en la
bolsa. El único reto que sí tengo es el travesaño, incluso en su forma colapsada, apenas se astilla al final de
la Entonces cuando
lo cerramos, solo tenemos que cerrarlo y
dejarlo sobresaliendo. Supongo que podría tomar un hack
o a ello y acortarlo, pero francamente, simplemente
no tengo el corazón Entonces tenemos luces,
modificadores, trípodes para esos,
dos trípodes para el
travesaño, un travesaño, rollo de
papel y lasterlt ligero rollo de
papel Ahora bien, ¿qué más
necesitamos? Bueno, también necesito unas abrazaderas porque,
obviamente, esto pasa
todo el tiempo, ¿no? Te pones tu rollo
de papel, lo sacas y luego antes de que te des cuenta,
los papeles siguen rodando. Necesitas una abrazadera, al
menos una abrazadera solo
para sujetarla ahí. Llevo un puñado de ellos.
Son tan baratos como las patatas fritas. Ellos son alrededor de una libra cada uno,
probablemente alrededor de $1 cada uno, yo pensaría. Y
son geniales. Son solo el tipo
de abrazaderas que ves en un puesto de mercado para unir
el lienzo al marco. Los puedes obtener desde
casi cualquier lugar. Llevo una carga de esos.
Son bastante brutales. No son geniales.
Estéticamente, pero funcionan. También tengo una pinza
muy grande, debería necesitar bloquear todo
el rollo de papel en
algo por cualquier motivo. Recuerda, el
objetivo de esto es que no quiero que me atrapen
cuando estoy en el lugar. Quiero poder arreglar las cosas. Quiero poder
configurar las cosas. Quiero poder crear la luz
que quiera. Simplemente no quiero
tener que llevar todo lo que tengo en el estudio para hacerlo. No puedo hacer eso, sobre todo
si estoy en tren. También tengo un par
de rollos de cinta adhesiva. Solo son para establecer una marca para mi cliente para que si
van y se cambian por
un atuendo diferente, cuando regresen, van a pararse
exactamente en el mismo lugar. Tengo una cinta adhesiva ligera
para ir sobre una alfombra oscura, cinta adhesiva
oscura para ir a
una alfombra clara o piso claro Por supuesto, por favor,
primero pruebe la cinta adhesiva en un espacio
pequeño Y si te preocupa que
va a dejar una marca, solo quítale la tachuela, tal vez usa el borde de tu bolsa o algo así, toma
la tira de cinta, pégala, suelta, pégala, suelta, pégala, suelta , y luego
pégala al piso Y eso solo le quitará algo
del adhesivo
para que no deje su cliente con
una marca adhesiva en el piso.
Tengo mis luces. Tengo mis gradas,
los gatillos. Bueno, están en mi bolsa de cámara
normal. Entonces no necesito preocuparme
demasiado por los perros, así que tengo que obviamente con diferentes fabricantes
de luces. Hay que recordar tomar los disparadores adecuados
para el trabajo correcto. Entonces cerramos todo eso, queda
muy poco por hacer, excepto que también tendré solo un pequeño paraguas
que entra ahí, y posiblemente llevaré
un par de tubos LED. Ahora, esos tubos LED normalmente
están en la parte trasera de mi bolsa de la
cámara de todos modos como un poco salir
de JO free guard debería algo solo necesita un poco de luz
adicional. Pero son muy
útiles, muy versátiles. Y en esta instancia,
forman parte de la lista de empaque
de nuestro trabajo principal. La idea de
esto es que podamos sacar todo eso
entre dos de nosotros. Ya sea yo
y un asistente, o Sarah y yo, mi esposa, tenemos que sacar todo eso
y meterlo en la
parte trasera del land rover, cual es agradable y fácil,
aparte de
levantarlo, lo cual es duro. Pero una vez que está dentro, en realidad puedo llevar una gran cantidad de
equipo ahí. Pero la mayoría de las veces, me
encuentro trabajando en Londres, en cuyo caso, los dos
vamos a estar
subiendo al tren. Así que no sólo va a
encajar en un andver, ahora va a ser
posible que los dos
volemos todo hacia la plataforma en un
tren y salga a la red de metro en
Londres. Entonces lo hacemos. Todo está en el Land Rover. Fuera vamos y ahora veamos
qué guarda la ubicación.
3. Preparación: fondos, paredes de ladrillo y valentía con cinta adhesiva: Así que normalmente para mí, el momento más estresante una vez que he revisado el
equipo por unas 25 veces,
a veces parando
en un byte laico si estoy conduciendo solo para
asegurarme de que la cámara esté adentro Es broma, sabes, una vez estuve
trabajando como baterista. Lo único que
olvidé mi bombo. Ahora paranoico. Cada
tambor que empaque kit, lo reviso dos veces, lo
reviso triple, un duplicado lo reviso. Entonces, una vez que tengo
todo eso ordenado, el
punto más estresante es cuando
llegas a tu cliente
o al lugar Porque no lo haces o, rara vez
sabes exactamente qué esperar. Entonces, lo primero entonces es que obviamente se ponga la
glándula encima estacionada. Es un auto bastante grande. Asegúrate de que esté estacionado de una manera donde pueda sacar el kit por la parte de atrás. El número de veces que
he estacionado en el espacio y luego me di cuenta
con rollos de papel largos, necesito un poco más de margen de maniobra Entonces es un punto estúpido,
pero tenlo en cuenta, estaciona para que puedas sacar el
kit por la parte de atrás. Una vez que hayas hecho eso,
iremos a ver al cliente. Nos van a presentar
a la habitación. Por lo general, es una ubicación
comprometida. Rara vez es la forma
y el tamaño de un estudio. La mayoría de las veces,
es una sala de juntas con una gran
mesa de juntas abajo en el medio,
ocasionalmente, una pequeña sala de
reuniones Muy ocasionalmente, me
encuentro trabajando en algo así como un auditorio de
entrada, un atrio o
algo así Ahora bien, si te encuentras
trabajando en esos espacios, es genial tener
la habitación, pero, claro, vas a estar constantemente disparando luces estroboscópicas Y si haces eso,
prepárate para que la gente gime
por la distracción Es solo parte de la
vida de un fotógrafo. Y vale la pena
verificar con anticipación si sabes que la
ubicación va a ser un plan abierto solo revisa cómo se
siente la gente acerca de los flashes. Y si es necesario, puedes ajustarte a usar algo
como iluminación LED, aunque no es
tan versátil porque nunca podrás dominar la luz ambiental de esa manera Pero es sólo algo
a tener en cuenta. Entonces aquí, hemos evaluado
la habitación, hemos entrado. Es un espacio enorme,
lo cual es genial. No creo que haya
estado alguna vez en esta habitación, pesar de que en realidad se
acabó en nuestro pueblo. Um, es grande. Tiene dos tipos
diferentes de paredes. Tiene algunas paredes de ladrillo desnudo. Tiene algunas paredes blancas,
y ladrillo desnudo, una especie de paredes de
color gris azulado Y estoy pensando que eso es
bastante interesante. Podemos trabajar en ambos
espacios si quisiéramos. Tiene
piso azul. ¿Eso importa? Bueno, podría ser así, porque
es un piso semi brillante, y cualquier luz va
a rebotar en él. Entonces, una de las cosas que
vamos
a tener que hacer es asegurarnos de tomar al
menos una imagen de
calibración de color para asegurarnos de que si
hay luz azul haciendo ping hacia arriba, hayamos atendido
en la calibración Así que tengo un pequeño verificador de araña de
color de datos, y solo tomaremos
una foto rápida de
eso y nos aseguraremos de que
no obtengamos ninguna copia de seguridad de luz omitida Azul. Contra un par de paredes, los chicos de esta sala lo
están utilizando como almacenamiento para pilas de sillas
y pilas de mesas. Ahora, cuando
miro las mesas y sillas contra la pared, las sillas, no las voy
a usar como telón de fondo. No se ven
particularmente interesantes. medida que sucede, la forma de las mesas
apoyadas contra la pared, los lados de aluminio podrían hacer un fondo interesante, ligeramente
abstracto Si quisiera tomar
algunas fotografías que sean mucho más personales, tal vez para LinkedIn o algo
más que corporativo, que suele ser la razón por la que
estoy en una oficina. Entonces lo tengo en mente. Tengo ventanas en dos lados, y eso es importante porque a
medida que el sol recorre alrededor, voy a conseguir diferentes patrones de
iluminación entrando Una de las ventajas de usar luces estroboscópicas es que hay
suficiente potencia y estos tres Elinchrom para dominar probablemente la mayor parte de la luz solar luces estroboscópicas es que hay
suficiente potencia y
estos tres Elinchrom para dominar probablemente la mayor parte de la luz solar. Entonces, si encuentro un parche de luz solar
rascando el piso, si no puedo cerrar las persianas, y eso es bastante normal cuando
estoy trabajando en una oficina Yo no puedo cerrar las persianas, entonces puedo saber que puedo encender la luz de las
luces estroboscópicas al máximo, y casi podré
eliminar cualquier impacto
del sol Entonces, una vez que te
metes en una habitación y un espacio, lo que tienes
que hacer entonces es averiguar dónde voy a hacer qué? Ahora bien, el proceso para
mí como fotógrafo, idealmente, quiero
poder tomar, no
sé, cinco o
seis looks diferentes, looks
distintos, que son una
combinación de atuendos y
diferentes tipos de estilos
ya sea de iluminación de estudio
o iluminación de ubicación. Y necesito hacerlo probablemente en un máximo de 15
minutos por persona. Si estoy trabajando en locación, lo más probable es que sea un trabajo de estilo corporativo
o comercial, y tendrán gente
alineada para pasar por uno cada
diez a 15 minutos Por lo general, lo que
diríamos es plan para 15. Lo haremos en diez,
y luego si hay algún rebasamiento o alguien está atrapado en la
reunión, porque, por
supuesto, en general, para mí, si me han hecho la reserva para
ser el fotógrafo, estamos hablando de nivel ejecutivo, nivel de
junta, gerente senior No estamos hablando de toda
la fuerza laboral. En cuyo caso, esos
tipos se retrasan fácilmente en reuniones o llamadas telefónicas o conferencias telefónicas o lo que sea. Entonces tenemos que permitir que los
tiempos estén fuera de flex. Por lo que reservaremos las ranuras de
10 minutos a 15 minutos, las ranuras de
15 minutos con 10
minutos tipo de banca en tomar las fotografías. Y luego cada tipo
de cinco o seis ranuras, pondremos una rotura de
fuego de 15 minutos. Entonces, si las cosas se están quedando atrás, hay un
búfer natural para absorber ese desbordamiento y luego
volvemos a tiempo otra vez Así que aquí he mirado
alrededor de la habitación, y he pensado
para mí mismo, bien, dos tipos diferentes
de pared de ladrillo, y ambos
son interesantes. Sillas y mesas
al fondo. Creo que las mesas
pueden ser interesantes. No creo que las sillas
vayan a ser interesantes. Y luego tengo dos
juegos de ventanas en que la luz
va a cambiar a medida que se balancea alrededor
del edificio Al pasar, un
conjunto está orientado al sur, el otro conjunto está orientado al oeste. Entonces sé que el sol
va a atravesar alrededor. Es invierno, así que
va a ser bastante bajo. Pero creo que
habrá algunas imágenes increíbles para tomar con mis
sujetos cercanos a esos. Entonces lo que he hecho es que he
dicho, ¿sabes qué? Voy a perder las sillas.
No son interesantes. Vamos a
poner todo delante de esos. No van a ser parte
de la fotografía real. Simplemente van a
ser parte del espacio. Voy a poner mi travesaño
a través de ellos. Tengo espacio a un lado,
habitación al otro lado, poder poner mi
luz clave en un lado,
una luz de patada o una
luz de llanta en el otro lado, mucho espacio para jugar. Todo es perfecto, y
creo que va a
ser una sesión increíble.
4. Aprovecha al máximo tu tiempo (limitado): Entonces, para este video, el estilo de las imágenes que estamos
filmando son lo que
se colgaría ampliamente en disparos
a la cabeza,
corporativos, comerciales,
ese tipo Son imágenes que
están diseñadas para vender
ya sea a la persona en ellas o la empresa para la que trabaja la
persona. Hacemos muchísimo de
este tipo de trabajo, y básicamente lo que
estamos tratando de
hacer es cruzar que te gustaría hacer negocios Las
imágenes deben ser amigables,
confiables, accesibles,
en algunos casos, alegres,
a veces cerebrales Hay todo tipo de
pequeños ángulos en él, dependiendo del sector en el que
estemos trabajando. Entonces, si estamos trabajando
en hostelería, pueden ser un
poco más enérgicos, un poco más abiertos, un
poco más amigables. Por favor, entra
al restaurante, ese estilo de imagen. Si estamos trabajando, digamos,
para el sector bancario, podría ser un poco más estable,
un
poco más sobre el ángulo de confianza, la seriedad de
la misma, un
poco de seriedad Pero al final, estamos
tratando de hacer el mismo trabajo, que es persuadir al espectador de
la imagen de que estas son las personas con las que
te encantaría trabajar Todo bien para este puntazo,
tenemos dos modelos. Tengo a Lee, que mide seis pies y tiene
40 años, y tengo a Libby Que no apenas mide cinco
pies y tiene unos 20 años. Y eso no es inusual. La idea de que
voy a tener que
disparar a diez personas en un día, y todas van a tener
exactamente la misma altura, exactamente el mismo aspecto, exactamente la misma construcción,
la
misma altura, la misma edad, mismo tipo de energía sobre ellos. Bueno, eso simplemente no va a
pasar a menos que me encuentre, supongo, trabajando en una fábrica que hace
clonación de seres humanos. Aquí, por supuesto,
va a haber variedad, y tenemos que permitir eso. Tenemos que permitir espacio y tiempo para poder
adaptar los disparos. Pero al mismo tiempo, hay que
tener una sensación similar. Entonces, si estoy trabajando con
un grupo de personas en un entorno corporativo de tiro a
la cabeza
o
retrato corporativo ,
lo más probable es que tenga que crear
cada imagen usando el mismo
patrón de iluminación o bien se ve muy raro en el
sitio web cuando todas
las tomas están alineadas y todas
están iluminadas de manera diferente, diferentes fondos,
diferentes ideas Por supuesto, en el
estudio, si
solo estuviera iluminando a las
personas que
entraban, serían diferentes
porque adaptaría la iluminación para adaptarse a
cada forma, cada altura, cada textura de piel, ropa, siempre
sería diferente por modelo porque eso es lo que haces como fotógrafo de retratos. Reaccionas ante la persona que tienes
frente a ti. Pero cuando se
habla de corporativo y
branding y comercial donde está a través de varias personas, al final, tiene que haber
cierta consistencia estilística Y si no haces eso,
solo puede parecer un poco impredecible. A veces eso vendrá
de un departamento de marca, a veces vendrá de
tu cliente encargado, que podría ser el
jefe de un departamento. De cualquier manera, normalmente
tratarías de mantener todo
muy parecido. Aquí, no nos ha
preocupado demasiado, pero solo te estoy hablando
a través de los principios amplios. Entonces comencemos en este segmento
con la configuración del estudio. Ahora, he amañado el área de
estudio de esta toma o esta rampa para que sea
realmente, muy versátil Tengo un
fondo de papel gris del que puedo
alejar o acercar las luces, lo que
lo oscurecerá o aclarará Tengo un
cañamazo blanco colgando, que puedo empujar la luz al
que puedo empujar la luz y hacer rebotar la luz,
así que quedará casi blanca Puedo empujar la luz por detrás para que quede completamente blanca. O simplemente no puedo
encenderlo en absoluto, en cuyo caso,
irá un gris claro. Todos estos son
perfectamente aplicables, y solo puedo
mirar los atuendos, mirar la construcción de
la persona de enfrente, y decidir a medida que
voy cómo quiero que se vea. Entonces sobre el
fondo gris, por ejemplo, Lee con su chaqueta o
Lee con su camisa negra, solo posándolos de manera muy sencilla. Lo he hecho con
una sola luz. También lo he hecho con
una ligera luz de beso. Eso es solo un
poco de luz de llanta de esa caja de 30 centímetros
en el fondo. Tienes que trabajar en tus ángulos, un poco de cabeza la
forma en que dobla los brazos, mete las manos en los
bolsillos, todas estas cosas,
estoy tratando de crear solo un poco energía
suave y un
poco de movimiento. Puedes ver lo fácil
y lo rápido que es una vez que metes la
cabeza en el juego. La idea es ser
versátil o ser rápido, pero no comprometer
más de lo necesario la variedad y la afinación de la luz por cliente a medida que avanza.
5. Pulsa el botón y mantiene la energía: Así que hemos usado la plataforma de estudio
que trajimos con nosotros. Pero aquí en esta sala en
particular, tenemos la oportunidad de
hacer algo diferente. Si tengo esa oportunidad, siempre la
utilizaré. Te voy a dar un
ejemplo recientemente trabajando con un
fondo de cobertura en Londres Todo estaba ambientado como un estudio, pero nos pusieron en una sala de
juntas que tenía un balcón con Londres de fondo
en todo su esplendor Y, por supuesto,
cada oportunidad que tengo, si tuviera un sujeto que estuviera dispuesto y pensara que
sería interesante, los
sacaremos al balcón y tomaremos
hermosas
fotografías de luz diurna con Londres algo así como relucientes y
relucientes a lo lejos Siempre buscaré oportunidades
para crear algo diferente. Y para mí, por lo general, eso
significa algo más suave, algo usando la luz disponible. Entonces con esta habitación en particular, tenemos dos lados de ventanas, orientado al
sur y otro orientado al este, y eso va a
ser muy diferente por
la mañana a la tarde. Entonces hay que estar al tanto de eso. Si estás planeando una toma, la luz va a cambiar si estás usando la luz disponible. Una pregunta que me hacen
bastante es ¿por qué
la luz del día no afecta la iluminación de
tu estudio? Bueno, esa es una de las
alegrías de usar luces estroboscópicas. La cantidad de energía,
la cantidad de luz que obtienes en una fracción segundo de una luz estroboscópica superará completamente
cualquier luz disponible, o al menos lo hará, si
tienes luces estroboscópicas decentes, y la habitación no está al menos
bajo luz solar intensa y brillante Así es como la luz del día o la luz disponible no está
afectando a nuestra plataforma de estudio. Entonces ahora vamos a hacer apagar las luces estroboscópicas y
tocar sólo un poquito Parte de la diversión de ser fotógrafo
de estudio o retrato, más bien, es que puedes jugar. Simplemente puedes reaccionar
ante tu cliente, y si te parece apropiado, ellos son cómodos,
tú estás cómodo. No estás absorbiendo el tiempo por el
que se está pagando. Estás creando imágenes que son útiles e interesantes
y que tienen valor. Entonces, una vez que tengas
tus cosas de estudio, las cosas para las que probablemente te están
encargando, entonces puedes agregar alguna variedad que agregue valor a la toma. Hemos comenzado con
las paredes blancas, y dependiendo de las diferentes direcciones y
diferentes horas del día, obtenemos
fotografías muy diferentes. Los disparos de Lee
son claves muy altas. Tienen una especie
de resplandor de verdad sobre ellos. Pero fíjense que las sombras son casi horizontales porque
Lee es muy alto. Es casi tan alto como
las propias ventanas. Y así las sombras
empiezan a correr casi horizontalmente a través de la
pared. Pero se ve genial. Le disparó a un lado con una gran extensión
blanca de
guerra, y por supuesto, la
mayoría de las imágenes de encabezado en
sitios web necesitan esa opción Ahora, obviamente,
en el mundo actual, donde puedes
cambiar dinámicamente el diseño de
tus imágenes de encabezado, se ha vuelto
menos crítico de lo que solía hacerlo, pero sigue siendo algo
muy bueno. Es tener una gran extensión de color blanco o grande de color
neutro
para poder poner texto, para poder poner titling,
poder poner el nombre de
la empresa, por
ejemplo, junto a Entonces estas imágenes son
geniales para eso. Con Libby, es
mucho más baja, y la rodamos por
la tarde para este video en particular La luz ha
cambiado por completo. Ahora está girado. Es mucho más baja. Entonces
tengo esta luz más suave, esta luz más envolvente Pero aún así, contra
las paredes de ladrillo, se
ve absolutamente fantástica. Entonces usando las paredes, lo
hemos hecho, y luego hemos
mirado estas
líneas verticales de las ventanas. Están justo en ángulo recto con respecto a donde se almacenan
las mesas. Así que tengo todas
estas pequeñas opciones donde puedo jugar con la luz. Si traes el tema cerca de las rayas
a la luz, hay algo realmente bastante fashionsque, moda inspirada en la
moda No sé cuál es
la palabra correcta. Hay algo realmente
orientado a la moda en esas imágenes. Un poco de
funkiness sobre ellos, manteniendo las ventanas disparadas Entonces, si alejas a tu cliente, acabas de obtener la luz
suave de ellos. Los pones
hacia las ventanas. Ya puedes ver cuál es
la fuente de luz, y obtienes estas franjas
verticales, que simplemente, no sé, agregan
un poco de interés. Si los alejas
y usas las mesas,
las tablas apiladas,
el fondo, pero mantenlas fuera de foco con una agradable
profundidad de campo poco profunda. Es sólo algo un poco diferente. Nadie puede
ver lo que son. Simplemente se ven como un patrón industrial
abstracto. Así que hemos
trabajado alrededor de la habitación, tomando muchas fotos
cerca de las ventanas, lejos de las ventanas,
usando las paredes blancas, usando las paredes grises, y
se puede ver que hemos creado algunas fotografías realmente interesantes y ligeramente diferentes para cada uno de nuestros clientes.
6. Cómo usar lo que tienes como accesorios: Distancia. Entonces, ya, tenemos un
gran conjunto de imágenes, y ahora es el momento de
simplemente divertirnos un poco. Obviamente, tenemos
utilería. Hemos usado los apoyos de las mesas
como telón de fondo Pero aquí, lo que
vamos a hacer es usar una mesa, bueno, como mesa. Ahora, cuando estoy fotografiando
en una sala de juntas, casi siempre
hay una Y la mayoría de
las veces me encuentro fotografiando junto con
una cámara y yo en un extremo, la iluminación y el
telón de fondo, en el otro extremo, porque eso
me da la distancia, la distancia de separación en la
que me gusta trabajar No me gusta trabajar muy de
cerca con mi cliente. Eso es solo porque prefiero una lente
larga y esa distancia, obtienes una buena compresión. Así que siempre tengo
una mesa
de juntas de alguna descripción en la habitación, y la mayoría de las veces, es
entre mi sujeto y yo Entonces aquí hemos
pinchado una de las mesas. Sólo vamos a
conseguir que Lee y Libby
se sienten a la mesa y echen un vistazo y vean si eso
marca la diferencia Estas son tapas recubiertas de
melamina blanca, así que la luz va a
aparecer de un poco, lo que te da una luz
interesante. Realmente es solo por la alegría
de ello. Ya lo he visto. También hemos usado las mesas
como telones de fondo apilados, y eso es solo porque está
borrosa. Se ve diferente. Podríamos ser solo una pista de que es casi industrial, lo cual es realmente genial. También tenemos a Libby y
Lee para que se pongan el abrigo. Soy un gran fan. El fotografiar a la
gente con sus abrigos No me preguntes por qué. Tiene que
ser algo que ver con el hecho de que
muy raramente tienen patrones puestos.
Suelen ser oscuros. Suelen reflejar la luz de una manera interesante porque suelen ser una superficie de
tapete o material de tapete. Y simplemente parece funcionar
para mí. Así que lo he hecho,
claro, lo he hecho. metí a ambos en sus abrigos, y voy a hacer esto
la mayoría de las veces una chaqueta de traje o un abrigo hace que sea una fotografía
interesante. Y luego al final, una
última cosa es, ¿qué pasa cuando
estás en apuro, no
tienes una caja blanda o un paraguas y
solo quieres poder
tomar una fotografía realmente suave y
hermosa? Bueno, lo que puedes hacer
como yo he hecho aquí es que puedes apuntar un destello de cabeza de oso, solo una bombilla desnuda, un
destello de oso directo a la pared. Y la forma en que te acercas a
esto es que piensas si tuviera la opción, ¿dónde estaría la caja blanda? ¿De dónde
vendría la luz a Libby? ¿A dónde iría? Lo que
haces es elegir ese punto, y ahí es donde
apuntas tu luz. Posiciona a tu sujeto,
y piensas, Bien, la caja de luz
estaría ahí, apunta
tu luz hacia ese punto tu luz hacia ese punto Si es una superficie mate
como es aquí,
estas paredes blancas, reflejarán la luz por igual
en todas las direcciones, lo que significa que la luz
que llama la atención a Libby es exactamente lo que esperaría
obtener más o menos de una softbox A las restricciones.
Voy a necesitar mucha energía en
la luz porque, claro, la luz va a
todas partes en la habitación. Y además, si hay
coloración en la pared, esa coloración va a
ser parte de tu iluminación. Sólo hay que
permitirlo. Y si eso sucede, consigues que tu sujeto sostenga
una tarjeta de calibración de color y podrás volver a
calibrarla de nuevo por color Entonces, si es una pared azul,
esperaría una luz azul. Entonces tengo que ajustar
mi balance de blancos y
mi balance de color en consecuencia. La otra cosa que obtienes cuando
estás haciendo este tipo de técnica no solo es que la
luz golpee en la pared, se está reflejando
y luego haciendo ping alrededor del yo hago eso como si estuviera haciendo ping en círculos.
No hace ping en círculos. Hace ping en líneas rectas, pero está
rebotando por la habitación, lo que significa que obtienes una
suavidad en el contraste Tienes una gran fuente de luz. Esa es la luz
golpeando la pared y siendo rebotada directamente Y luego tienes, como,
golpeando la luz secundaria que está sonando de las paredes,
el piso, el techo Y eso reduce la
diferencia entre el lado iluminado de i y el lado
sombreado de Libby, lo que significa que tienes
un contraste mucho menor Ese bajo contraste es muy suave, es muy favorecedor y
es muy fácil de hacer Es una técnica que
no se usa lo suficiente. Es una técnica que está
muy disponible para ti. Todo lo que necesitas es una
luz de velocidad, una pared y un sujeto. Así que vale
la pena tenerlo en cuenta si alguna vez estás atrapado en
un apuro y piensas, Oh, ojalá pudiera
crear una luz suave. Lo hemos hecho muy bien
aquí, y por supuesto, Libby es hermosa, así que lo
convierte en una imagen impresionante Eso señala, lo que tenemos que hacer ahora es revisar todo el kit, empacar todo de nuevo en sus bolsas. Asegúrate de que no hemos
dejado nada. Sí, normalmente dejo
algo por ahí. ¿Por qué hacen cosa negra? ¿Por qué hacen que las
cosas de la cámara sean todas negras? Siempre dejo brocas, cables, copas de
lentes, lo que sea. Entonces, una rápida verificación
cruzada de la lista de verificación, asegúrate de que todo esté
donde espera que esté en su bolsa, de
vuelta al land
rover, a casa a tiempo para un sándwich de pepino
y una buena taza de té
Earl Grey, si
eso es lo tuyo
7. Gracias: Entonces, en este video, te
hemos mostrado cómo acercarte sacando una embarcación
en las carreteras. Te hemos mostrado
lo que usaríamos, por qué elegimos usarlo, cómo lo usamos cuando
estamos ahí afuera en nuestro enfoque
de todo el hoot Ojalá, hayamos creado
algunas imágenes que te parecen interesantes
y te hemos dado algunos ejemplos de
cómo puedes tomar esto y aplicarlo a tu trabajo. Nos encantaría ver tu trabajo. Nos encantaría
ver cómo ha adoptado este enfoque, tomado su oficio de fotografía de
retrato, lo ha
puesto en un lugar y
creado algunas imágenes impresionantes. Por favor, cargue
sus proyectos a continuación. Entonces, si estás interesado en todas las cosas que hacer con la fotografía de
retratos, ¿por qué no te diriges a dominar
portrait photography.com,
que está absolutamente
repleto de ideas, técnicas y recursos para la fotografía de técnicas También es, por supuesto, el hogar espiritual
del podcast Mastering portrait
photography, y cualquier otra cosa que
hagas, sé amable contigo mismo Cuídate.
Paul Wilkinson, Portrait Photographer
