Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: ¿Alguna vez has querido algunas ideas para crear algunas imágenes hermosas, de alto nivel y de bajo perfil Soy Paul Wilkinson, un
galardonado fotógrafo de retratos, y durante los últimos 20 años, mi increíble equipo
y yo hemos dirigido uno de los estudios
boutique más exclusivos del Reino Unido solo un asador y un tiro
de Oxford y Londres Soy el anfitrión del podcast Mastering portrait
photography, y también soy el autor
del libro más vendido
exactamente del mismo nombre En este video, te vamos
a mostrar algunas ideas,
algunas ideas realmente simples para
crear imágenes contagadas, de alto nivel, brillantes y vibrantes, y
al otro lado de la línea,
algunas imágenes muy malhumoradas, románticas y de
bajo perfil, todas
aquí en nuestro estudio Ojalá, al
final del video, te sientas inspirado
para arrastrar una o
dos luces e ir a crear algunas
imágenes propias. Por favor, disfrute de este video.
2. Exploración de alto y bajo clave: Entonces, ¿qué queremos decir
con hai ki y Loki? Bueno, en términos generales, una imagen de caminata es donde el predominio de los
tonos son brillantes,
blancos, claros, sean cuales sean
las palabras que quieras usar Del mismo modo, o a la inversa, Loki simplemente significa
oscuro y malhumorado Entonces, cuando supimos que íbamos
a hacer este video, Katie, Sarah y yo nos sentamos
y armamos un tablero de estado de ánimo
rápido. Solo una colección
de imágenes que
pensábamos que podríamos intentar replicar o que
podríamos ser influenciados por Ahora bien, es una gran
idea hacer esto en cualquier tema cualquier lote de
tomas fueron mías. Así fueron de otros
fotógrafos. Estoy adivinando al mirarlos. Así que probablemente generamos por IA. Pero acabamos de trollear por la web
y encontramos algunas ideas con las que
pensamos que sería interesante
experimentar Lo bueno de un
mood board es que aunque no llegues a hacer todo lo
que encuentres, y, francamente, no lo
hemos hecho es que siempre hay una oportunidad en
otra fecha para volver atrás,
volver a visitar la pizarra y
pensar, ¿Sabes qué? Ojalá pudiéramos haberlo
hecho. Por lo que te
puedo recomendar encarecidamente que lo hagas. Ahora, hemos escogido un
par de modelos en nuestros atuendos para adaptarse al día. Tenemos a Abby, que
tiene el pelo rubio o mejor dicho sombrero cuando nos conocimos
tenía el pelo rubio, piel clara, y sabíamos que se vería
genial con un atuendo blanco, y podríamos hacer imágenes muy limpias e interesantes
donde cada tono esté justo arriba en esos registros
altos. Y junto a eso,
tenemos a Lizzie, que es hermosa y de cabello oscuro, piel
oscura, y elegimos atuendos
oscuros para ella Y realmente tiene una versión más
tipo de rock de los 80. Quiero decir, estoy
regalando mi edad. Esa clase
de pelo grande y rizado y una
cara realmente dinámica, hermosa línea de mandíbula. Y sabíamos que podíamos
crear imágenes muy malhumoradas y
oscuras con ella. Ahora, claro, claro, la vida te arroja lo que sea que
la vida te arroje. Y cuando Abby aparecía, su
cabello ya no era rubio. Entonces lo que hicimos como un
poco de truco, aunque, Bueno, probablemente todavía
podamos hacer de todo. Va a estar bien. Pero si se ata el pelo en un moño y simplemente deja un par de rizos
para enmarcar su rostro, en realidad, eso
funcionará maravillosamente. Así que todavía tengo un predominio
de tonos realmente claros, y he reducido lo mucho que tiene su cabello
oscuro en la toma Ella también lleva un top,
trajo consigo,
más bien, un top que
estaba fuera del hombro, que elegimos porque pensamos que podríamos
trabajar con ella. Y el punto es
muy sencillo,
es que no importa
cuánta planeación pongas en cuántos mood boards
o imágenes en mood boards
recolectes juntos. Al final, vas a estar un poco al capricho o
al control
de tu cliente Cuando aparecen, los
vas a fotografiar, como se vean, sea cual sea el
color de su cabello, atuendos
que hayan traído. E incluso en este caso, donde estamos definiendo algo, estamos creando
algo, los modelos aún lograron
lanzarme una bola curva o dos Pero no hay mucho que podamos hacer. Así que simplemente nos adaptamos
y nos fuimos con él. Ahora, por suerte, para mí, soy una fotógrafa
instintiva. Esa es la alegría de ello
es que mientras estoy trabajando, constantemente
estoy
pensando en nuevas ideas. Y entonces, Bien, no pude hacer
exactamente lo que tenía en mi mente. Los revisaremos
en algún otro momento. Pero lo que hemos creado en este video, bueno,
son impresionantes. Entonces, con todo eso en mente, pasemos a la
primera de las ideas.
3. Idea 1: retratos simples de alta definición con una sola luz.: Entonces en esta primera sección
de esta primera idea, sólo
vamos a
jugar con una luz. A mí me gusta hacer eso de todos modos, casi todos mis rodajes. Empezaré con
solo una luz. ¿Por qué? Bueno, es muy
sencillo. Y cuantas menos cosas
tengas de qué
preocuparte en el
lado técnico de tu trabajo, más cosas podrás
concentrarte en la experiencia, asegurándote de que alguien se lo esté
pasando bien y lo más importante,
asegurándote de que alguien se vea bien. Aquí, comenzamos con la pared. Tengo una pared en el
estudio. Está pintado de un bonito blanco
neutro fotográfico. Todos tienen algún tipo
de superficie que puedan usar, ya sea una pared en interiores o
exteriores o si
solo estás usando un telón de fondo de estudio, un papel o un lienzo. En esta instancia,
debido a que es una pared, puedo conseguir fácilmente que Abby
se apoye contra ella. Y me gusta hacer eso
porque me permite
mientras lo estoy metiendo
la cabeza alrededor de él, empezando a leer mi tema, significa que ella simplemente
puede
pararse, apoyarse en la pared, meter las manos en los bolsillos, ¿
y sabes qué? Esa es la
pose más fácil de todas ellas. No soy un gran fan de
crear poses exageradas
o extravagantes. Ese no es mi estilo. Y es una decisión de estilo. No es, no lo hagas. Desde luego no es una lección. Es solo que me gusta
ese casual capturando un poquito de quien es alguien. Y si le pides a alguien que apoye en
la pared el tiempo suficiente, eventualmente,
se asentarán en ella. Entonces, Abby se apoya en la pared. Acabo de mover la
luz alrededor o un poco para
crear un poco de sombra a un lado. Entonces a medida que mueves la
luz a la derecha de la cámara, te queda un poco
de cámara sombra. Y eso ayuda a poner al
sujeto en escena. Si no tienes sombras, siempre
estás
corriendo el riesgo de que se vea algo
recortada o artificial. Ahora, por supuesto, hay instancias en las que eso es
precisamente lo que se requiere. Si estás haciendo fotografía para Dan Kinsley, por ejemplo, entonces eso es casi exactamente
lo que van a necesitar Pero aquí queremos
que se vea real. Queremos que se vea
auténtico. Es un retrato. No es una toma de moda. No es una especie de
rodaje documental. Es apropiado que se
vea realmente natural. Así que hemos movido un
poco la
luz solo para crear esa
sombra y, por supuesto, al mismo tiempo,
estoy prestando atención al halo de luz que está
apareciendo en la pared. Y por supuesto, cada
luz tiene un punto caliente, y quieres que ese punto caliente tenga sentido en tu fotografía. A menos que lo estés
soplando completamente a blanco, el punto caliente será visible
en tu imagen final. Así que acabamos de pasar un
poco de tiempo
bailando eso hasta que toda la forma
de la luz en la pared,
la sombra detrás de Abby y la
propia Abby cuelgan juntas. Todo se siente correcto. Como si hubiera prestado atención
al diseño de la imagen. Por supuesto,
siempre hay esa cosa de
asegurarse de que haya
luces de captura en los ojos. Eso es una especie de regalo para mí. También adelantó un
poco a Abby. Entonces solo para ver qué
pasaría si intentáramos, digamos, un poco de iluminación de
Hollywood. Ahora, la iluminación de Hollywood
o glamour o mariposa es un patrón de
iluminación muy simple. Es un patrón de
iluminación muy efectivo, y puedes usarlo con
casi cualquier modificador, como verás más adelante
cuando lleguemos a una de nuestras ideas posteriores en
la sección de bajo perfil. Pero la iluminación de Hollywood tiene
la característica única de tirar sombras lejos de
la cámara, lejos y abajo. Y se puede ver
muy claramente cuando la sombra debajo de la nariz
es orilla debajo de las fosas nasales Se llama iluminación de mariposas porque la forma
de esa luz está destinada a parecerse a las alas de una mariposa, pero nunca la he visto. No lo puedo ver. Yo sólo
sé que ese es su nombre. Y si estás haciendo
este patrón de iluminación, lo que estamos tratando de hacer aquí
es asegurarnos de que la luz y la cámara y la nariz de Abby
estén todos en la misma línea. Y de esa manera, todas las sombras se van cayendo y bajando. No hay luz
que vaya a los lados. Es sólo lejos y abajo. Y ese es un patrón de iluminación de glamour o
mariposa de
Hollywood muy tradicional . Y luego pensé en tocar un poco usando una
de nuestras placas reflectoras. Ahora, en nuestro estudio,
nuestros reflectores son realidad puertas pintadas de
blanco con un soporte Así que lo hemos
puesto en el estudio con un poste automático detrás de él
así que es agradable y estable, y eso me da un rincón
en el que puedo hacer las cosas. Tiene dos efectos primarios. Uno, el
obvio, me da algún lugar para inclinar a
alguien si me apetece. Y dos, me da
una luz de contragolpe, que simplemente levanta el contraste Es una luz realmente hermosa. Cuando trabajas
con temas clave alta o imágenes de clave alta, tener ese relleno extra, solo reduce las relaciones de
contraste y aporta este tipo de
suavidad a la imagen. Ahora, estoy usando un reflector
o puerta de
estudio en esta instancia, pero la mayoría de nosotros tenemos una corneta en una pared o
esquina en el estudio, una corneta en el no estamos aquí No tengo esa
habilidad o no fácilmente. Y entonces acabamos de construir la nuestra propia, poner la puerta,
ponerla en sus gradas,
poner un poste de auto
detrás de ella por seguridad, y le pedimos a Abby que se
inclinara hacia atrás en ella. Y claro, como
ella lo ha hecho, nos hemos reído un
poco de ello, porque no es nada fácil de hacer una vez que realmente
colocas
a alguien en una esquina
donde van los codos? Bueno, ya lo hemos resuelto
con ella, y nos estamos riendo
y jugando Y también he capturado algunas
de esas imágenes. Entonces en algún momento, ella
jugó con su cabello, y tiene una vida real al respecto. Tiene una crudeza, una naturalidad. Nunca, jamás evites tomar esas
fotos. Déjame reformularlo. Siempre toma esas fotos porque si tomas
esas fotos, tu retrato
tendrá una autenticidad, una energía al respecto
que está
un paso
por encima de solo posar Ahora, algo de ello se plantea. Le pedí que se girara el pelo
porque lo había hecho antes fuera de cámara, y simplemente
se veía natural Y ella hizo esta
cosa donde se movió y llamó su atención
hacia la cámara, y ellos simplemente hicieron la imagen
más hermosa. Así que siempre prueba esas cosas,
muévete un poco. Usa el espacio de estudio
que tengas. Si tienes un rincón, pruébalo. Si no tienes una esquina,
tal vez considera conseguir una puerta o algo que puedas
apuntalar agradable y seguro. Y luego al final,
como para probar un punto, intentamos exactamente lo
mismo con Lizzie, que tiene el pelo oscuro y un atuendo oscuro porque
puedes hacerlo así Yo como que todo
esto es sobre el gusto. No importa cuánto enseñemos o cuántas
ideas demos. Al final, se
reduce a lo que te gusta o a lo que me
gusta en esta instancia. Y así me gusta mucho
la armonía a mi imagen. Yo tengo a alguien con un atuendo clave
alto, piel
clara, cabello claro,
generalmente voy a migrar
hacia imágenes clave altas. Si tengo a alguien
con cabello oscuro, piel
oscura y atuendo oscuro, mi ir a la posición,
todavía probablemente con una luz es
pasar a bajo perfil. Aquí, pensamos que solo
como experimento, solo
intentaríamos sacar
la foto con Lizzie Ella lleva un atuendo oscuro. Tiene el pelo oscuro y hermoso. Su piel es uno o dos tonos
más oscuros que la de Abby y la
acabamos de
meter solo para ver cómo se vería
contra una pared clara Ahora, aquí, ha
funcionado muy bien. medida que sucede, puedes crear una hermosa imagen con un fondo claro
y un atuendo oscuro. Pero como demostraré más adelante, es un poco más complicado
obtener una gran imagen de un atuendo ligero
con piel
clara y cabello claro sobre un fondo oscuro. Y sobre eso, pasemos a
la idea número dos.
4. Idea 2: cómo ser más creativo con dos luces: Truco. Bien, así que hemos pasado algún tiempo jugando
con un montón de luz, fondos
hikey, temas
hiky, iluminación
realmente contundente, hermosa,
enérgica Ahora vamos a moverlo al
otro extremo del espectro. Bajemos la luz. Hagamos algo
más oscuro que de mal humor. Y seamos sinceros,
como fotógrafos, todos
nos sentimos atraídos
hacia ese sentimiento ligeramente de los maestros holandeses de
Rembrandt por alguna razón inexplicable, nos encanta Entonces aquí solo estamos extendiendo lo que hicimos en las dos
primeras ideas, pero estamos tomando una
gran fuente de luz. Es softbox de 35 centímetros
por 1 metro. Y solo lo estoy moviendo
, Lizzie. Tiene piel oscura, cabello
oscuro, ropa oscura. Bajamos un fondo de
papel oscuro. Ahora, puedes usar un
par de cosas. Puedes usar gris, si lo deseas, y simplemente mover todo
ligeramente hacia adelante. De hecho, si quieres,
puedes tener un fondo blanco. Si tienes una
pared blanca, no pienses ni un minuto, no puedes
oscurecerla. Solo asegúrate de que no
le dé luz . Es un truco
muy sencillo. Mueva todo lo más
lejos
posible de la pared y asegúrese de que no haya
luces apuntando a ella. Es increíble lo oscuro
que puedes hacer que vaya. En teoría, si acertas
tus proporciones, puedes hacerlo de color negro azabache. Sin embargo, aquí lo que
estamos tratando de hacer es estamos tratando de
crear tonos a través toda
la imagen para que movemos la luz alrededor para que
ante todo, por
supuesto, queramos que Lizzie
luzca increíble Muchas de estas tomas
recuerdan al tipo de
disparos a la cabeza que verías que tienen los actores de Hollywood y las actrices de Hollywood Y es un
patrón de iluminación muy simple es una luz, puedes colocarlo muy rápido. No necesitas mucha patada. No necesitas mucho espacio, fondo
negro o fondo de papel
oscuro, un poco de espacio, buen
tema, y ya terminaste. Y creo que
probablemente por eso es tan popular entre los actores que
no tienen mucho tiempo, pero que aún quieren
algo hermoso. Entonces estoy posicionando
una luz para intentar crear
primero la luz
en Lizzie Entonces la estoy ajustando para ver cuánta luz
necesito en el fondo, así que tiene algún detalle en ella. Si simplemente se vuelve negro azabache, vuelve a
ese mismo problema donde se siente recortada. Se siente simplemente no
lo sé, simplemente no se
siente del todo bien, y realmente me encanta
tenerlo así que hay, como, una armonía en los tonos. Necesitamos algo de luz que
golpee el fondo, aunque esté oscuro. A Disney, podemos traer
nuestra pizarra blanca. Todavía está en su
estrado, así que solo puedo moverlo,
patear algo de iluminación, y eso también creará solo
un poco de detalle en los bordes y también levantará la sombra para que si
tengo tono en el archivo, pueda tomar decisiones más adelante en postproducción sobre lo que
quiero hacer con eso. Puedo, si lo deseo,
hacerlos negros duros. Aquí, solo quiero
esa tonalidad gentil. En mi cabeza, tengo
una imagen monocromática realmente hermosa En realidad, cuando apunté con
la cámara a Lizzie, simplemente estalló,
y ahí también hay algunas fotos en
color realmente hermosas,
porque con la parte superior, fondo oscuro y su cabello, realmente, los únicos trozos del
tema que
no son monocromáticos
son no son monocromáticos Y así eso tiene una alegría en
sí mismo, también. Entonces, cuando hemos hecho
todo eso, hemos movido a Lizzie hacia adelante, y luego le he puesto la
luz por encima de su nariz Y eso crea, por supuesto, mismo patrón de iluminación que hemos hecho antes, el Hollywood, el glamour, o el patrón de mariposa, donde disminuye las sombras Y solo estoy tratando de
concentrarme en donde están las sombras o mejor dicho, donde la luz está
golpeando mi fondo. Y estoy buscando
esa sombra arquetípica debajo de la nariz, esa forma
particular Y cuando
tienes eso, sabes lo has golpeado más o menos. La luz, tu sujeto, tu cámara están todos
en la misma línea. Entonces todas las sombras están
cayendo y bajando. Y luego he traído una segunda luz,
otra caja de tira. Esa es otra caja blanda de 35 centímetros por 1 metro justo
debajo de la barbilla de Lizzie. Y este patrón de iluminación es más
o menos universalmente
conocido como clamshow Y clamshow solo
significa que tienes una luz apuntando hacia abajo. Tienes otra
luz apuntando hacia arriba, y ellos hacen ese patrón, que al parecer
parece una almeja Entonces ahí tienes, clamshaw.
Para gente de cierta edad, Pacman, pero nadie lo llama
el patrón de iluminación Pac Man No sé por qué deberían hacerlo. Um así que de todos modos, tienes este
hermoso patrón de iluminación, y esa luz de elevación reduce aún más
las sombras Entonces a pesar de que, con la iluminación de
Hollywood, las sombras se
mueven hacia abajo y se alejan. Ahora tengo esta pérdida de
luz que viene también, y eso simplemente quita el
borde incluso de esas sombras. ahí el hecho, este es un patrón de iluminación que
verás en cada óleo de Ole y en cada
portada de revista de belleza del planeta. Mucha diversión, algo muy
efectivo que hacer, muy sencillo de configurar, para configurar tus poderes de luces hasta que no quieras que salga
demasiada luz por debajo. Quieres lo suficiente para crear
el efecto que buscas. Ahora, solo para probar un
punto sobre Ida tres, solo
vamos a tomar una foto
rápida de Abby que todavía tiene puesta su atuendo blanco, y solo vamos a
demostrar que si no tienes mucho cuidado puede tener la tendencia a
parecer que está recortada. Piel clara, cabello claro, atuendo
claro sobre un fondo
oscuro, particularmente sobre un fondo
negro pueden parecer un recorte. No es mi ir a. Es mucho más efectivo
cuando tienes atuendos
oscuros sobre fondo
blanco, pero cuando tienes
atuendos blancos sobre fondo oscuro, al
menos a mi gusto, no
me gusta tanto el aspecto
que tiene. Pero en esa
nota feliz, pasemos a usar algo de luz dura
para la idea número cuatro.
5. Idea 3: Hollywood, glamour e iluminación de cubierta: Así que sobre la idea número cuatro, que de muchas maneras
es la más simple de todas. Es solo un flash de cabeza desnuda o
flash de cabeza
desnuda con un plato
reflector simple en la parte delantera. Ahora bien, yo pensaría que
la mayoría de las veces compras un flash de estudio, va a venir ya sea
con un derrame matar o un platillo de
alguna descripción. Entonces esta es una toma que puedes tomar el día que saquen tus
luces estroboscópicas de la bolsa No necesitas cajas blandas,
no necesitas reflectores.
No necesitas nada. Solo necesitas tu luz y un poco de conocimiento.
Ahora, eso es todo. Por supuesto, una luz dura. Ahora hablamos de luces
duras y suaves, y digo esto en
casi todos los videos. Una luz dura simplemente significa que los bordes de las sombras
son distintos y claros. Son sombras de bordes duros. El mejor ejemplo, por supuesto, es cualquier cosa en un día soleado y brillante. Tienes largas
sombras dibujadas en el suelo, y tienen un borde muy
claro y distinto. Luces suaves, ese borde es
borroso o casi inexistente. Ahora bien, aquí, si estamos usando una sombra
muy dura, necesito conocer muy bien a mi
modelo y saber que confían en mí y saben que en
las imágenes terminadas, cualquier tipo de bultos y
baches que formen parte de ese rompecabezas
van a ser
arreglados o
van a ser filmados de
una manera que son halagadores Porque lo que
pasa con
las sombras de bordes duros es que no solo
captan la estructura y la belleza de un rostro y
pómulos y los ojos, y no solo definen forma y esculpen con
ligereza Por supuesto, hacen
exactamente lo mismo
para las texturas de la piel y para las
barbillas y para las arrugas, hacen exactamente lo mismo Trabajo. Entonces tienes que conocer tu modelo y ellos
tienen que confiar en ti. Pero ahí están
las recompensas porque es un estilo de trabajo
que es muy clásico. Puedes hacer que
parezca sol, puedes hacer que se vea como
una vela tu sujeto. Se pueden hacer mil cosas con él. Alguna vez te has preguntado mirado cuando alguien abre una puerta
en una casa oscura y la luz de una bombilla entra a través de ella y solo
escoge algún detalle en la distancia. Es exactamente el mismo efecto. Por lo que se puede utilizar para imágenes
realmente teatrales, interesantes si solo
tienes el coraje de hacerlo Así que aquí hemos empezado con
una iluminación sencilla. Gran parte de esto es
una combinación de Rembrandt y la iluminación de
Rembrandt es un nombre dado a un
patrón de iluminación donde se tiene una luz triangular en la mejilla
opuesta a la fuente Muy, muy clásico.
Fueron los Maestros Holandeses. Nos vamos atrás quien primero lo
pintó o al menos
primero se dio a conocer por ello. Y así puedes empezar por
ahí. Luego puedes hacer iluminación de
Hollywood o glamour
directamente por la nariz Si miras la iluminación de Hollywood
y glamour, y giras todo
hacia un lado, así que configura tu tema,
configura tu iluminación y luego simplemente muévete y míralo desde un ángulo
diferente Da una luz realmente hermosa, interesante, pero en
un estilo muy diferente. Y eso lo hemos hecho con
una o dos de las imágenes. Ahora, aquí hemos usado
un plato reflector solo para tratar de contener un poco
la luz. Nuestro estudio no es enorme. Y no quiero, solo
haciendo ping por la habitación willy Nilly porque
hace que sea más difícil Hemos hecho algunos, pero
sobre todo hemos usado un platillo. Si quieres un
poco más de control, puedes conseguir un platillo con rejilla o conseguirlo con algunas
puertas de granero. Igualmente efectivo. Una rejilla le da un cono
de luz mucho más definido desde el reflector. Y sabes que has
visto esto antes, pero probablemente no a sabiendas Si entras a una
oficina y tiene esas rejillas metálicas en
todas las luces, están ahí por
la pura razón hasta que estás justo
debajo de la luz, la luz no te golpea Crea estos
hermosos lavados de luz sobre el espacio de trabajo Y así una rejilla de nido de abeja sobre un reflector tiene un efecto
muy similar. Aquí lo hemos usado de todo
tipo de formas. Hemos iluminado la cara. Hemos
creado una iluminación dramática. Hemos movido la luz
alrededor, así que tiene un poco de luz
en el fondo. La hemos usado desde un lado, y yo he creado, en particular, esta imagen realmente impresionante donde la luz acaba de
correr por la cara de Lizzie, y ahí están estos hermosos
pómulos, hermosa luz, realmente dramática y como un álbum o una portada de libro
mi tipo Entonces con eso,
pasemos a algo un poco más complicado
para la idea número cinco.
6. Idea 4: uso de una luz dura para retratos de bajo perfil: Bien, así sucesivamente a Idea número cinco. Ahora bien, esto es un poco
más técnico, supongo. Pero la idea simple,
la idea real, la parte que la sustenta,
es ¿y si combinas alto
ki y low key en un solo cuadro Ahora, por supuesto, se puede
hacer mucho de esto en postproducción, pero idealmente, vamos a crear
algo en cámara por una sencilla razón que es bastante satisfactoria
para hacerlo de esa manera. Ahora, tradicionalmente, cuando
hayamos hecho este tipo de trabajo, pondremos un
fondo dividido, así tendremos mitad
blanco y mitad negro y meteremos con eso. Pero lo que lo encendimos de una manera que creó media
caminata, mitad oki. Entonces, lo que hemos hecho es que
hemos dejado caer un gobo en uno de nuestros cabezales de
proyector de enfoque para las luces y simplemente brillamos como
un gobo básico estilo marco de ventana en la Así que eso es pateado
en blanco brillante, y le hemos metido a Abby con su atuendo blanco y una feria y hemos usado todo ese marco. Y de hecho, por sí sola, es una imagen bastante interesante. Es todo un monocromo teatral,
artístico. Y luego con Lizzie, la
hemos colocado en el costado
del marco
donde se ha oscurecido Lo mejor de usar
cosas como
puntos de enfoque es que no obtienes tanto ping tu estudio.
Nosotros sí conseguimos algunos por aquí. No hay
evitarlo porque es un espacio tan pequeño, pero puedes
controlarlo de una manera que no
puedes con cajas blandas
e incluso con rejillas Así que tengo este tipo de ventana
en ángulo iluminada. Tengo a Abby ahí dentro. Y luego tengo la
sombra más oscura apagada a la cámara a la izquierda, y he puesto a Lizzie ahí, y hemos traído otra luz en el mismo tipo de
combinación de Sigue siendo uno de
nuestros cincos Elinchrom, con su softbox de 35 centímetros y
1 metro en él, y brillar luz a través del
marco para sacar a Lizzie He traído a Lizzie
un poco más adelante, así que estoy tratando de evitar demasiada luz derramada en el No quiero que sea ligero. Quiero que sea
muy, muy oscuro. Y luego para compensar eso, he vuelto un poco con mi cámara para que no haga
que Lizzie se vea mucho
más grande que Abby porque le deben
una distancia entre Y si quieres
comprimir la perspectiva para que las cosas se vean más
juntas de adelante hacia atrás, solo
te quedas más
atrás y acercas. Así que lo conseguimos todo posicionado hacia arriba. Me he asegurado de que
el contorno de
la luz de la ventana o el
gobo sea agradable y recto, lo siento, agradable y nítido, usando
el enfoque en la cabeza Equilibró todas las luces solo tomar algunas tomas de prueba, y luego terminas
con lo que creo que es simplemente una versión bastante interesante e inusual de qué hacer
cuando tienes un sujeto oscuro, un sujeto ligero, y dos luces. Excelente. Mt. Con eso, eso termina ID umber
cinco, pero
claro, no sería uno de
nuestros videos de cinco ideas si no hubiera un
poco de bono al final Con eso,
saquemos las máquinas de humo.
7. Idea 5: combinación de iluminación de alto y bajo: Entonces cinco ideas no serían cinco ideas si no
tuviera, bueno, una sexta. Y claro,
lo que pasa con ser fotógrafo es
que te emocionas. Y así
nos hemos permitido la misma emoción que
tendrás cuando estés
creando imágenes. ¿Por qué no lo haría yo? Tengo
gente increíble en nuestro estudio. Tengo tiempo y
espacio para hacer cosas. Bueno, ¿quién no querría jugar? Entonces, para esta sección final, vamos a
crear un video que explore con más detalle el uso de este
tipo
de técnicas. Solo pensé,
¿no sería genial si sacáramos una de
nuestras máquinas de humo PMI y la encendiéramos como
si fuera una producción
teatral, pensáramos algo gótico, pensáramos algo fantasma de la ópera Sé el look completo de Lizzie, tiene este hermoso vestido
negro y
su pelo y esta
increíble línea de mejillas Todo esto simplemente funciona. Yo sólo pensé que
sería increíble. Si llenamos la
habitación de humo, y si llenas una habitación humo y haces pasar
luz a través de ella, toda la luz
muestra sus huellas. Entonces usas fuentes de luz de
filo duro, razón por la
cual las producciones teatrales o ir a ver a una
banda se ven tan bien. Si miras, mientras
esperas a que empiece la banda o esperas
a que la orquesta se encienda, si miras, notarás que siempre hay máquinas de
neblina echando niebla, y lo hace para que veas todos los
rayos de luz En el aire despejado, no se puede
ver un haz de luz. No funciona. Pero aquí, estamos llenando de humo el
estudio. He atado uno de los nuestros
o sujetado, más bien, uno de nuestros tres Elinchrom
al techo con un snoot Es sólo un snoot básico. Estos no son caros.
Por lo general, están en la fotografía tradicional
utilizada como luz para el cabello. verás volados sobre la parte superior de diferentes
tomas solo para
apuntar con luz al cabello para que lo separe
del fondo Aquí, sin embargo, estamos usando
como eje definido de
luz de los dioses. La habitación está llena de humo. Se puede ver la pista de luz. Y luego me he tomado
una lente de Fresnel. Ahora bien, estos son un
poco más inusuales. No todos los estudios
tendrán estos. Pero también puedes
usar un segundo snoot para que puedas usar un reflector
cuadriculado Pero me gusta el haz de
luz que sacas de un fresnel o Fronel para que
sea más correcto ns Estas son las mismas
lentes que verías en cualquier teatro en
cualquier parte del mundo. Así que tengo esta luz fisgonada
creando un cono de
luz detrás de Lizzie Tengo otra luz
entrando que
tiene esa hermosa forma de
fresnel Se sentó Lizzie en el viejo sillón de mi
Nan. Es simplemente esta gloriosa, casi gótica por derecho propio. Y todo lo que le hice a
Lizzie es que le dije, finge que eres el
protagonista de alguna película Eres el arco némesis de alguien y solo eres
dueño Y veamos qué pasa. Entonces ella se
metió en ello y en la forma que se sentó y la forma en que se veía. Simplemente todo tipo de trabajo. Tardó un minuto en conseguir todas las luces en
los lugares correctos. Y para conseguir que todo el humo
sea la densidad correcta. Y estoy
deambulando con un humo y un ventilador,
tratando de hacerlo bien Por cierto, esto hará que esto
activará los alarmas de humo. Si estás usando máquinas de humo, tienes que anular las alarmas de
humo por
un período de tiempo. Confía en mí, lo sé. Entonces tenemos la habitación
con humo. estos ejes de luz.
Tenemos a Lizzie Ella solo tiene actitud, Gale. Tengo que mover su
cara un poco,
y estoy usando un ángulo de cámara muy
bajo para crear un poco de teatro,
un poco de drama en
el posicionamiento,
el punto de vista de la cámara, algo que
tanto del tiempo se ignora. Entonces tengo la cámara
prácticamente en el piso, lente
gran angular, eje
de luz, hermosa. Y luego nos emocionamos
un poco, sin embargo, Lo que sería divertido si
encendiéramos una vela y solo hiciéramos algo
como casi un póster de Netflix para, no
sé, un drama religioso. Estoy inventando esto, claro. Y ella sostuvo esta vela, y nosotros levantamos la boquilla de
humo detrás y cambiamos su configuración Entonces, en lugar de
verter humo o verter neblina, derivó hilos de Y estas máquinas PMI
son brillantes para eso. Se puede crear humo frío,
parece hielo seco. Puedes crear humo cálido y
flojo, que es
lo que estamos usando aquí, y puedes crear neblina caliente, que es lo que estábamos
usando para la primera tienda Entonces esta pequeña deriva de humo, simplemente
nos topamos con. Ahora, todos estamos teniendo que contener
un poco la respiración, porque el
movimiento del aire en sí en el estudio está moviendo
todo el hilo de humo alrededor. pobre vieja Lizzie, cada vez
que quería respirar, tenía que respirar para que el movimiento del aire no
moviera tanto la pista También tuvimos que apagar todo el aire acondicionado en
el estudio,
porque los ventiladores solo estaban
moviendo el humo alrededor. Así que hicimos todo eso,
y se veía increíble. Terminamos de crear esta
imagen con la vela. Y como lo hago, estoy jugando, y estoy hablando con uno de
los chicos de Ellen
Crum, que nos está visitando Y yo solo me río y digo, mira, podemos cambiar toda la
iluminación en el estudio. Tenemos algunas
bombillas b7c de apertura atadas en todas partes. Entonces saco mi teléfono y lo
pongo azul solo para
mostrarle que zi sigue
sosteniendo la vela. La luz de las dos luces sigue ahí brillando a través. En realidad son las luces de
modelado que apagan estas increíbles luces Elinchrom Y simplemente se ve increíble. Así que muy rápido. Cambiamos de modo. Y tomo algunas fotografías,
no usando luces estroboscópicas, sino ahora usando las luces de
modelado LED y
las luces azules en nuestro estudio y el
resplandor natural de la vela Y, por supuesto, te da
un aspecto completamente diferente. Pero eso al final del día es de lo que
se trata la fotografía. Ver cosas, crear
cosas, resolver acertijos y simplemente pasar
el mejor rato con cámaras y luz. Esto.
8. Idea adicional: agrega drama con. Al Fog: Entonces lo tienen cinco ideas para la fotografía hi key y low
key,
y, bueno, un puñado de
ideas extra más allá de eso, también. Ojalá te hayamos mostrado
cuán poco equipo necesitas realmente para crear
las imágenes más impresionantes, ya sean
brillantes y contundentes, ya sean oscuras y malhumoradas Y en esa nota, realmente nos
encantaría ver lo
que se te ocurre. A lo mejor vas a crear
algo brillante y contundente, o tal vez eres como
yo a veces, más un alma de mal humor, y es
la oscuridad lo que atrae De cualquier manera, sube tus proyectos usando
los enlaces a continuación, y te prometemos que los veremos por
ti si lo deseas. Además, ¿por qué no dirigirse
a dominar portrait photography.com donde
hay una gran cantidad de
contenido dedicado
al arte, el oficio y el negocio
de
la Y también resulta
ser el hogar espiritual del siempre popular podcast
de fotografía de
retrato de masterización Pero cualquier otra cosa
que hagas, recuerda, sé amable contigo mismo
hasta la próxima vez. Cuídate. Demasiado no importa. De todas formas, voy a llegar. Puedo ver en el
fondo, Katie tiene que editar esto yendo, Oh, no. Nuevamente, sigue vistiendo su atuendo
oscuro, todavía de pelo oscuro. No sé por qué lo
habría cambiado. Voy a hacer eso otra vez. ¿Por qué
cambiarías eso 1 minuto. A, has
entrado. Eres rubia. Sí. Hemos hecho esto
en 10 minutos sake. Derecha. Deja de reírte. Es muy duro
cuando solo estás en mi línea de ojos riéndote como un tonto No, te pones
eso No importa. Mejor poco t,
mejor poco. Mejor poco.
B poco dh. Guau. Guau No. Yo
sólo quiero ir E. Oh, siéntate. Tuvo que volar. Sé amable contigo mismo. Más amables de lo que están siendo conmigo aquí Curples. Entonces, ¿a qué nos referimos? Bolas curvas. Sé amable contigo
mismo. Cuídate. Ya terminamos. Ya terminamos. Nosotros. Bolas curvas.
9. ¡Resumen de la clase y gracias!: Entonces para esta segunda idea, todavía usando iluminación de teclas altas, y no puedo enfatizar esto lo suficiente. Estamos usando un kit simple. O sea, estamos usando kit
muy caro. Es una hermosa iluminación
Elinchrom, pero mi punto es que
no tienes que salpicar la
gama más sofisticada de equipos
más amplia del planeta Sólo estamos usando dos luces. Estamos en la luz frontal,
estamos usando una caja de tira, y todo lo que estoy
tratando de crear aquí es algo de contraste en la imagen. Y cuando
descubres lo que
vas a fotografiar, parte del rompecabezas es
realizar ingeniería inversa cómo te gustaría que se viera y luego tratar de crear
iluminación para ello De vez en cuando, simplemente
tropieza con él. Mueves
una luz alrededor. Vaya, ahí está, y
eso me ha pasado varias veces hoy
como sucede. Pero éste, éste
sabíamos que queríamos
intentar crear. Y es un enfoque muy sencillo. Y lo que estamos tratando de hacer
es crear una cámara de aspecto muy suave y de tecla
alta a la derecha, pero luego tener tonos oscuros y cámara de contraste
oscuro a la izquierda Entonces para hacer eso, vamos a mover la caja de strip a la derecha. Vamos a usarlo
en su forma vertical, así que tiene un precioso lavado de
luz por la figura de Abby. Y luego del
otro lado de eso, vamos a hacer girar
nuestro estudio plano redondo, y al otro
lado de lo que era una puerta blanca ahora es espuma negra. Y es útil cuando estamos
grabando podcasting y solo son baldosas de espuma que
absorben el sonido, pero tienen la muy
feliz coincidencia de poder absorber Y si nos movemos eso
muy cerca de Abby. Detiene cualquier luz que
pase más allá de ella y luego rebotando y
suavizando esas sombras Cuanto más me acerco,
más oscuro es el efecto. Así que lo hemos ejecutado
bastante cerca de Abby. Hemos corrido una
luz suave en la parte delantera. Tenemos esta hermosa
forma a la luz. Pero ahora tengo que
responder a la siguiente pregunta, que es la quería
sobre un fondo blanco. La idea para la toma es crear algo
que sea realmente contrastado Es casi de color blanco
puro al fondo. Es casi
negro muerto en las sombras. Y luego está ese tono de piel realmente
encantador en el medio. Entonces dos opciones, y podrías
abordarlo de cualquier manera. Lo más obvio y lo
que hace la mayoría de la gente es iluminar tu
pared trasera o tu telón de fondo. Muy fácil de hacer. Gire los pulmos de
potencia al máximo, probablemente, y simplemente
arroje luz en él. Pero el problema con eso es que
no tienes muchísimo control. Tiende a hacer ping
alrededor de tu estudio. Tiende a suavizar las
sombras a menos que
tengas otros estudios para matar como donde
no lo quieres Pero aquí hay un enfoque realmente
simple. Si tienes una
caja blanda grande como la que tenemos aquí, una caja blanda cuadrada de 1 metro, tráela muy cerca
detrás de tu tema. Eso te da un control total. Por encima de la blancura
en el fondo, pero también te da
un toque extra de alegría si eres un
fotógrafo al que le encanta la luz, que es
que los bordes de
esa fuente de luz blanca empiezan a envolver alrededor de tu sujeto Entonces, donde pasa
de la luz frontal o la sombra a donde está
iluminada por la luz de fondo, obtienes estos hermosos reflejos blancos
alrededor la figura y
alrededor de la línea de la mandíbula. Ellos simplemente no lo sé, para
mí, se sienten maravillosos. Entonces luego pasamos a hacer algo
ligeramente diferente. Todo se basa en
la misma idea. Voy a dejar la caja blanda
blanca grande al fondo. Y luego tengo un
par de opciones aquí que son
muy, muy fáciles. Son casi
como imágenes extra. Giré a Abby hacia un
lado y conseguí que
encontrara un lugar en la pared
para que la mirara. Siempre lo hago
así, así que hay un punto conocido. No intentes ir,
gira la cabeza a la izquierda, gira el sombrero a la derecha, gira solo elige un punto en la pared, pon
tu dedo sobre ella y di: Mira ahí,
y luego puedes trabajar hacia afuera desde eso Así que tengo a Abby para
mirar a través del marco. Ella está totalmente rodeada por el blanco del fondo, y luego la he encendido primero con la misma caja blanda que encendí antes. De hecho, realmente
no lo hemos movido muy lejos, y eso nos da este hermoso retrato de
fondo blanco clave
alta, que tiene esto realmente tiene
una sofisticación al respecto, lo que desmiente lo
sencillo que es hacerlo Y luego simplemente apagó la luz delantera y
tomó una silueta. Y porque softbox
está tan cerca de Abby. Está justo en contra de
eso más o menos. A medida que obtienes
envoltura ligera alrededor. Entonces, si miras, está este
catlight más hermoso que recorre la
superficie del ojo Ahora, sé que es
un detalle sutil, y probablemente esté perdido
en la mitad de mis sujetos. Pero para mí y para
ustedes como fotógrafos, y para algunos de nuestros temas, solo agrega este pequeño detalle realmente
hermoso. Entonces hemos vuelto a traer a
Lizzie con su atuendo oscuro y su cabello oscuro
solo para ver cómo se ve ese Y claro, todavía se
ve absolutamente fantástico. Todavía no es a donde
me dirigía como mi primer punto de llamada,
pero ten la seguridad, si tienes un fondo blanco y alguien que
simplemente se ve genial, siempre
puedes tomar
un retrato clásico. Ya hemos hecho suficiente de lo contundente, el clave alto, lo
ligero y aireado Ahora vamos a explorar algo del lado
más malhumorado de la
Paul Wilkinson, Portrait Photographer
