¡Fotos de salpicaduras! Cómo fotografiar bebidas en movimiento | Tabitha Park | Skillshare
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¡Fotos de salpicaduras! Cómo fotografiar bebidas en movimiento

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:34

    • 2.

      Lo que necesitarás

      3:06

    • 3.

      Ajustes de la cámara

      7:19

    • 4.

      Iluminación

      3:09

    • 5.

      Demostración de luz natural

      10:53

    • 6.

      Demostración de luz de estudio

      1:38

    • 7.

      Edición

      14:12

    • 8.

      Reflexiones finales

      1:08

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1251

Estudiantes

20

Proyectos

Acerca de esta clase

Una forma estupenda de añadir dramatismo y placer a tu trabajo es incorporando fotos de salpicaduras. Acompáñame en esta clase mientras comparto mis mejores consejos y trucos para crear y congelar la acción.

En esta clase cubriré:

  • Ajustes de la cámara para obtener imágenes nítidas y precisas
  • Ajustes de iluminación natural y artificial para obtener el máximo brillo
  • Guía de estilo y composición
  • La mejor técnica de fotografía para el éxito
  • Edición en Lightroom para el pulido final y para reducir cualquier ruido
  • Consejos y trucos sobre la marcha

Al final de esta clase, podrás crear con confianza una foto espectacular de salpicadura por tu cuenta. Tendrás un método sencillo para seleccionar y ajustar la apertura de tu cámara y espero que estés lleno de ideas para explorar. Esta clase fue muy divertida de crear y estoy muy emocionada de ver cómo incorporas esta temática en tu propio trabajo. ¡Muchas gracias por ver mi clase!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Tabitha. En esta clase de fotografía, vamos a estar haciendo un chapoteo. Te voy a mostrar cómo arrojar objetos al líquido para conseguir que salpicen la forma correcta y cómo capturarlo en tu cámara para el mejor éxito. Es un desastre, pero es realmente divertido intentar crear, y una vez que obtienes esa captura perfecta, es estimulante. Es realmente divertido compartir este tipo de cosas en Instagram, siento que realmente agrega que en el momento se siente a una alimentación por lo demás estancada. Si estás buscando formas de mejorar el aspecto de tu feed de Instagram o tal vez tu portafolio, o estás tratando de encontrar formas de destacar en el campo, esta es la clase para ti. Te voy a compartir mis consejos y trucos, mejores ajustes de cámara, gran luz para que las cosas realmente brillen y cómo hacerlo todo tú mismo si estás trabajando solo en este proyecto. Esta clase es para fotógrafos de nivel intermedio a avanzado, vas a necesitar una cámara dedicada como una DSLR o sin espejo, algo donde tengas control sobre la velocidad del obturador y puedas tomar fotos muy rápidamente. Voy a hablar conceptos de iluminación de alto nivel y cómo conseguir que esta imagen se sintonice de manera justa, vamos a tener un poco de configuración de escena y te voy a mostrar cómo capturarla con luz natural o iluminación artificial. Con todo lo dicho, mi nombre es Tabitha, soy fotógrafo de productos y alimentos de estilo de vida y profesor aquí en Skillshare, estoy muy emocionado de empezar a disparar, así que empecemos. 2. Lo que necesitarás: Muchas gracias por acompañarme. Para esta clase, necesitarás una cámara. Recomiendo encarecidamente una cámara DSLR o sin espejo para esta foto. Porque necesitamos capturar una ráfaga de imágenes con una alta velocidad de obturación. Usar un teléfono no es súper útil. Es posible, y hablaré más de cómo conseguir que funcione para ti en el siguiente apartado. Pero para el mejor éxito, usa tu DSLR o tu cámara sin espejo. Están construidas para esto. Vas a necesitar líquido para el chapoteo. Podrías hacer agua, pero estoy pensando más allá de eso. Podríamos hacer jugos o vino, cacao caliente, café, un tazón de cereal con un chorrito de leche. Siéntete libre de ser creativo usando cualquier líquido que permita un chapoteo. Fotografiar líquido claro y líquido opaco es un poco diferente, pero llegaremos a eso en la sección de iluminación. Vas a necesitar un proyectil o pocos proyectiles, básicamente algo que puedas tirar al líquido para que salpice. Las uvas son realmente fáciles de encontrar. Puedes conseguir todo un paquete de ellos en tu tienda de abarrotes. Encontré que los racimos funcionan mejor que las uvas solteras porque una sola uva apenas golpea el líquido y hace un pequeño chapoteo, mientras que un racimo de uvas hace un chapoteo más grande. Pensar en el área de superficie cuando estás escogiendo tus objetos para lanzar es un factor. El hielo es algo realmente bueno de usar porque tiende a ir en bebida, así que si termina en el tiro, tiene sentido porque el hielo normalmente está en las bebidas. Puedes usar cosas como canicas o dados, técnicamente podrías usar monedas. A mí me gusta ir por objetos que no van a arruinar lo que sea que esté disparando. Si estoy haciendo una taza de té, quiero ponerle cosas que todavía voy a poder tomar el té después. Eso es sólo un reto divertido que me gusta ponerme encima. Obviamente, haz lo que sea que vaya a funcionar para ti. Tendrás que usar un trípode para esto. No puedo imaginarme tratando de conseguir tomas claras sin un trípode. Si no tienes un trípode, ponte creativo, pero la mayoría probablemente tendrás trípode. Entonces, por último, éste es opcional, teniendo un segundo juego de manos. Tienes un amigo cerca, alguien que puede saltar y ayudarte con el disparo. Es un poco más fácil tener a alguien dejando caer los objetos y a alguien más golpeando el botón del obturador, sobre todo si tu lente lo hace para que tengas que estar lejos. Con mi demo de tiro voy a estar usando una lente de 35 milímetros, así que estoy bastante cerca de mi escena. Por lo que realmente puedo golpear el obturador y dejar caer mis uvas al mismo tiempo. Definitivamente puedes hacer esto solo pero tener un amigo alrededor es útil. También es divertido, porque puedes usar el modo de cámara lento en tu teléfono y tomar algunas tomas detrás de escena y realmente hacerlo divertido. Aparte de eso, solo necesitarás tus opciones básicas de escenografía. Si usas fondos o incorporas artículos como libros o plantas u otras cosas para agregar un poco de historia o un estado de ánimo a tu toma también. Me verás peinando a través de mi demo de tiro más adelante. En la siguiente sección les voy a hablar todo sobre la configuración de la cámara. 3. Ajustes de la cámara: Hablemos de la configuración de la cámara. Para mi demo, voy a estar usando mi Nikon D750. Se trata de una DSLR. Yo también he hecho la toma con un par de cámaras sin espejo de Sony diferentes, y siempre va muy bien. Vas a querer asegurarte de que tu cámara pueda hacer tomas continuas o encontrar una manera, averiguando cómo conseguir que tu cámara haga tomas continuas. En esta cámara, tengo que girar una rueda, ponerla en CH, que es continua alta, lo que significa que tomará muchas fotos, hasta que se quede sin espacio de memoria o se llene. Si tu cámara sí tiene modo de disparo continuo, va a haber un número limitado de fotos que puede tomar seguidas antes de que empiece a disminuir la velocidad. Ten eso en cuenta y sí recomiendo hacer una sesión de prueba. Tira unas uvas en un vaso de agua hasta que puedas averiguar tus ajustes y sabes con confianza qué va a hacer tu cámara antes de configurar toda tu gran escena. Como se puede escuchar el mío, toma tal vez 10 o 12 y luego empieza a disminuir la velocidad. Si miras las estadísticas de tu cámara y dice que va a obtener muchas más fotos de las que puedes obtener, quizás quieras considerar usar una tarjeta de memoria más rápida. Va a haber una velocidad correcta de la que sea capaz tu tarjeta de memoria. Si estás golpeando esa pared y no eres capaz de tomar tantas fotos como quieras considerar usar una tarjeta de memoria más cara y de mayor calidad que pueda mantenerse al día con tu cámara. Voy a estar disparando con una lente de 35 milímetros, puedes usar cualquier lente con la que estés cómodo. Solo tienes que asegurarte de que sabes a qué distancia vas a tener que estar de tu escena para conseguir el disparo. El ángulo desde el que vamos a estar disparando es de unos 45 grados. Nos van a inclinar hacia abajo. Podrías hacer recto, pero mucha del chapoteo ocurre en la parte superior de la copa, así que te recomiendo estar en ángulos de 45 grados. laico plano no tiene mucho sentido para este tipo de fotos, pero en cualquier parte de esa gama va a ser perfecto. Para una exposición adecuada está tu velocidad de obturación, tu apertura, y tu ISO. Para este disparo, te recomiendo configurar primero tu velocidad de obturación. Se desea utilizar una velocidad de obturación 1/1,000 o más rápida. Puedes ir más despacio, pero vas a conseguir un poco de desenfoque en tu salpicadura, y es una foto menos efectiva. Yo recomendaría comenzar por una. Experimenta con velocidades de obturación más rápidas si puedes, pero una vez que tengas configurada la velocidad del obturador, siguiente importante es la apertura. Con mi lente, puede bajar a 1.4. Eso es súper amplio abierto, muy poco en lo visto está en foco. Tienes este acto de equilibrio donde quieres que sea fácil que tu chapoteo sea capturado en foco, pero también lo suficientemente afilado como para ser congelado a tiempo. He encontrado que F2 es tan amplia abierta como me siento cómoda yendo porque me preocupa más que voy a extrañar esa línea de enfoque muy delgada en este tiro. Hacer F2 sólo me da un poco de espacio extra para respirar. Obviamente, si puedes ir a F4, vas a tener mucho más éxito, más de las salpicaduras van a estar en foco. Me gusta la forma en que un chapoteo agudo fuera de foco se ve en un tiro. Se ve a lo real. Tienes estos, estos pequeños puntitos que son más como orbes. son [inaudibles], tienes un delantero y retroceso, y crea un estado de ánimo fresco al tiro. Usar ahora esas amplias aperturas es genial, sobre todo porque probablemente lo necesites disparar a una velocidad de obturación tan alta. Entonces lo último que configuré, es mi ISO. Básicamente escogiendo un ISO que te dará una exposición adecuada y probablemente va a ser bastante alto. Normalmente recomiendo dispararlo lo más bajo de un ISO como puedas, pero vas a tener que subir ahí para esta toma, sobre todo si estás disparando en interiores con una luz de ventana. Mi ISO estaba alrededor de 1,600, a veces más alto, 3,200, realmente depende de la cámara. Si tienes una cámara más nueva, muchas veces son mejores con poca luz y sus altos ISO tienen mucho menos ruido. No te desanimes si tu foto parece que va a ser bastante ruidosa porque en la sección de edición, te voy a mostrar algunas cosas que puedes hacer para bajar mucho ese ruido, haciendo algo de reducción de ruido en la toma. Usa esos altos ISOs. eso están es para estas tomas tipo de alta velocidad donde realmente queremos esa velocidad de obturación rápida y queremos asegurarnos de que tenemos una abertura que lo capte. Lo que quieres es poder capturar un rápido número de tomas en poco tiempo porque tu objeto se está cayendo, va a golpear la superficie y va a producir un chapoteo. Probablemente puedas obtener dos tomas diferentes de un chapoteo, pero es difícil de atrapar si estás confiando en tu cámara para hacer el cronometraje. O agarra a un amigo o si puedes mantener pulsado tu propio botón del obturador mientras estás cayendo. Esa es otra forma de conseguir el éxito para este tiro. El último que quería mencionar es cuando estás posicionando tu cámara, vas a querer planear para esa zona de chapoteo. Asegúrate de tener suficiente espacio arriba y a los lados de tu taza, que tu chapoteo, porque si de verdad solo recortas en bonito y cerca, te vas a perder toda la acción en tu tiro. Hablemos brevemente de cómo conseguir esta toma con un teléfono. Si no tienes otra cámara con la que trabajar y realmente estás dispuesto a hacer que esto suceda. Vas a necesitar un disparo continuo y una alta velocidad de obturación. Con el disparo continuo, muchos teléfonos sí tienen un modo de ráfaga. Tengo un iPhone 10 y ese es el único teléfono que he usado, así que no estoy seguro de cómo funcionan las otras cámaras, pero si lo configuras en un auto temporizador y pulsas el botón Ir cuenta atrás y luego hará una ráfaga de disparos, 10 fotos todas seguidas, lo cual es impresionante. Para este tipo de imagen, puedes soltar tu objeto y tomará 10 en bruto y luego podrás elegir entre tus favoritos. El problema aquí es que no tienes control sobre tu velocidad de obturación. A menudo, los teléfonos solo están diseñados para crear una escena perfectamente expuesta, lo mejor que puedan. Si estás trabajando en interiores, a menudo la velocidad del obturador es mucho menor porque es mucho más dimmer de un espacio. Verás que tu cámara probablemente obtenga solo 1/250 de segundo de velocidad de obturación, por lo que obtendrás un poco más de desenfoque. Para evitar esto, solo puedes salir afuera, entrar en una escena más brillante, acercarte a tu ventana. Eso va a obligar a tu cámara a aumentar automáticamente la velocidad de obturación para ti y tendrás más probabilidades de que las imágenes estén enfocados. Si deseas tener un control total sobre tu velocidad de obturación con tu teléfono, te recomiendo usar una app como la app Lightroom. Cuenta con una cámara incorporada. Puedes ir a usar esa cámara, acceder a los ajustes manuales, cambiar tu velocidad de obturación a ese 1/1,000. El único tema con esto es que no hay un gran modo de ráfaga. Puedes mantener pulsado el botón de volumen y tomará una ráfaga, pero parece aleatorio. No es como [inaudible] es como [inaudible]. Simplemente es diferente. No es lo que esperaba. Me pareció realmente frustrante tratar de conseguir fotos con mi teléfono. Si estás decidido y estás dispuesto a hacer mucha práctica y resolverlo, definitivamente puedes hacerlo realidad. Pero de nuevo, si tienes una DSLR o sin espejo o tienes un amigo, puedes pedir prestado una, esa es la ruta que yo iría. Ahora que hemos hablado todo sobre la configuración de la cámara, saltemos a la iluminación en la siguiente sección y luego vamos a disparar. 4. Iluminación: Muy bien, iluminación. Para esta clase, voy a hacer mi demo principal con esta luz de ventana. Entonces tendré una demo de seguimiento donde te muestro lo mismo pero con iluminación artificial si estás trabajando de noche. Yo estoy en un espacio de estudio aquí que está naturalmente iluminado excepto por mi luz de pelo por aquí. Pero esta es una ventana de 1.5x4 pies. Es bastante pequeño en comparación con la gran ventana de la puerta trasera o ventanas principales en la planta principal de mi espacio. Tengo una ventana más pequeña, pero está bien porque estoy en el lado sur de mi casa. Por lo que consigo bastante luz a través de estas ventanas. A veces es directo, pero ahora mismo, no lo es. Eso está entrando por aquí. Voy a seguir adelante y recorrer la mesa para que esté más cerca de la ventana, para que salga tanta luz de este espacio como sea posible. Lo bonito de trabajar con una luz un poco más pequeña es que obtienes un poco más de contraste, me siento así. A veces cuando se tiene una luz o ventana expansiva realmente grande, simplemente llena todas las sombras y no se obtiene tanto drama en la toma como se podría desear. A mí me emociona ver cómo va éste en este espacio. Otra cosa que quería mencionar sobre la forma en que es esta luz de ventana, es que me voy a montar sobre esta mesa. El cuadro me permite empujar mi objeto hacia adelante para que mi luz esté más detrás de mi sujeto. Piensa en dónde está la dirección de tu fuente de luz cuando estás planeando tu toma porque vas a querer incorporar iluminación lateral o ligeramente hacia atrás, por lo que tenerla golpeó a tu sujeto desde un poco atrás. Podrías ir retroiluminación completa. Tendrás que conseguir un ángulo más alto si haces eso. Pero lo que esto te ayudará a hacer es brillar la luz a través de cualquiera de tus salpicaduras de chispa. Si estás disparando con un líquido claro, estás disparando un cóctel, o vino, o té como yo voy a estar disparando, vas a conseguir luz a través de esos destellos y solo va a agregar ese trozo extra de drama a tu imágenes. No te recomiendo poner tu fuente de luz detrás de ti cuando estás tomando fotos. La iluminación frontal no es genial, tiende a aplanar tu tiro. Ten en cuenta dónde está tu configuración. Si puedes configurar en una mesa y girarla para que estés incorporando esa iluminación lateral y ligeramente retroiluminación un poco también. Puedes usar totalmente la luz directa para esto si quieres salir afuera y tienes la puesta del sol o la primera luz del día. Yo no diría que use el sol arriba porque sus sombras van a ser un poco más desordenadas. Siéntase libre de ponerse creativo y empujar un poco el sobre, experimente con diferentes ambientes de iluminación. Pero el mejor éxito que he tenido es acercarme realmente a mi ventana, y asegurarme de que esté un poco detrás de mi tema, y solo manivela un poquito los ojos porque eso es más cómodo para mí que salir afuera, y tratando de armar, y preocupándose por el viento entonces si la gente está mirando, no lo sé. Simplemente ten paciencia con el proceso y no tengas miedo de sacarte los ojos si lo necesitas si no estás recibiendo suficiente luz para el disparo. Eso lo cubre más o menos para la iluminación. Estoy muy emocionado porque a continuación, vamos a disparar. 5. Demostración de luz natural: Aquí estamos en mi estudio. He reorganizado sólo un poquito para que pueda utilizar esto como un espacio de tiro. He movido mi mesa un poco más cerca mi luz porque si quieres mucha más luz, más contraste, tengo que acercarme, así que acerco la mesa. Esta es una ventana más pequeña, pero estamos en el lado sur de esta casa ya que la luz que entra es un poco más brillante, pero sí tenemos un día nublado. Tengo este pequeño derrame de luz sobre la mesa. Aquí la clave, como mencioné antes, es tener tu luz a un costado o ligeramente atrás si puedes porque va a hacer que las salpicaduras brillen realmente y eso es lo que queremos. este momento, acabo de configurar una versión muy básica de este conjunto, esta es solo una mesa de bambú limpia. Tengo una tabla de cortar pequeña que impulsa nuestro tema. Esta es la taza, me adelanté y cogí una taza que no está vertida porque vamos a estar echando uvas en esto y no quiero que veas las que ya he caído ahí, así que es una taza opaca que es importante. El ángulo en el que estoy aquí es de unos 45 grados, tal vez sólo un poco más bajo 30 grados. Puedo ver la superficie del líquido y se va a salpicar, así que mi escena es realmente básica en este momento, voy a añadir algunas cosas para que sea un poco más especial. Tengo este jarrón con flores, se ve realmente lindo. Estoy disparando té de hibisco, así que va a ser rosado y quería jugar a esos tonos rosados que sé que van a brillar en las gotitas incorporando algunas flores rosadas. Va a ser de aspecto floral femenino. Tengo un montón de flores rotas que tienen pétalos de abanico y pensé que podría ser lindo hacer unos pétalos tirando hacia arriba. Estas no son flores de hibisco, estas son solo ranúnculo de un ramo reciente al que disparé. Yo sólo voy a espolvorear esos ahí dentro y voy a peinar a través de mi cámara principal. Esta es mi Nikon D750, y esto es con lo que voy a estar rodando. Tengo una lente fija Sigma 35 milímetros aquí. Estoy viendo a través de mi pantalla como estilo para que me esté asegurando de que todo se vea bien, lindo. Estoy poniendo los pétalos a un costado hacia la luz. Practicé esta escena de antemano y tenía los pétalos en el lado de la sombra, y siento que no llegué a ver sus verdaderos colores, así que teniendo eso en cuenta, qué lado es tu luz y priorizando tus impulsos de esa manera que pueden ayudar a que tu tiro se vea mejor. Ahora mismo están saliendo directamente de la esquina de mi escena y eso no me encanta, así que sólo voy a hacerlos en cascada. Entonces me voy a llevar este pequeño cubo, tenía algo de follaje extra que pensé que podría arrojar ahí, pero estoy bastante seguro si solo lo coloco justo fuera de escena, tirará algunos resortes en la escena sin ser demasiado distraído. Esto va a agregar algo de profundidad visual. Tenemos nuestro medio suelo, que es nuestro tema, tenemos nuestro fondo, que es el follaje, la pared, las plantas, y luego tenemos un primer plano el cual estará fuera de foco, serán estas piezas de follaje llegando. Esta es una forma divertida de capas de tus escenas para que tenga mucha y mucha profundidad y drama. Estamos disparando en F2, que está realmente abierta. Apenas nada en esta escena va a estar enfocado, así que va a ser realmente importante que realmente clame ese enfoque. Tengo unas pedacitas más que quiero usar para peinar. Voy a incorporar algunas hojas de hibisco reales, esto es igual que un té de hoja suelta y así va a ayudar a contar esa historia. Voy a poner eso a un costado y sacar rastro. Yo quiero que luzca intencional pero no súper colocado, así que solo estoy tratando de que se vea sin esfuerzo pero con propósito. Impresionante, eso me encanta. Entonces tengo unos pequeños gránulos de azúcar, estos son pequeños cristales de azúcar de roca, podrían ser un poco demasiado, así que sólo veremos. Voy a volver a ponerlos aquí donde se derrama la luz y dejarlos en cascada alrededor de la mesa, creo que eso va a funcionar, ahí vamos. Alguna información pero no demasiada. Estos se están acercando demasiado al mango, quiero asegurarme de que el mango se sienta bien y separado. Enfriar. En realidad odio el azúcar, sólo voy a sacar eso justo. Pensé que estaba en cubos por segundo pero en realidad no es bueno. Es un poco demasiado distraído. Ahí vamos. A veces simple es simplemente mejor. A lo mejor voy a tirar una de estas pequeñas flores aquí. No, está en la sombra, solo voy a dejar la sombra en paz y dejar que la escena cuente la historia. Mucho mejor. En realidad no estoy seguro de esta taza de té ahora creo que me gusta la bolsita de té. Si estabas haciendo un tiro de marca, definitivamente quieres su pequeño logo ahí dentro, por lo que esta será una buena práctica. Una última cosa, mi jarrón está justo al borde de mi tiro y también esta cosita borrosa, y sé que probablemente voy a recortar esto para Instagram por cuatro por cinco, así que si quiero que eso sea en la foto final, Voy a necesitar sacarla hacia atrás para que caiga en mi marco. En realidad voy a plantear esto, sacar eso adelante, es sólo un pequeño retoque menor. Creo que eso será mejor. También estoy sacando un destello divertido de este vaso, que es lindo. Voy a despejar algo de espacio y agarrar mis proyectiles. Voy a estar tirando uvas a este té hoy porque entonces todavía puedo beber el té después. Para un tiro como este, un cúmulo grande le va muy bien. Una sola uva hace un poco más pequeño chapoteo, pero un racimo de uvas es igual que las uvas también se hunden, y así que tenerlas hunden hasta el fondo es muy efectivo. Apenas tocó ahí un poco. Algunas comprobaciones que me gusta hacer antes de empezar es asegurarme de que mi exposición sea correcta. Actualmente estoy establecido en 1 sobre 1000, y estoy disparando en f/2 y mi ISO es 1600. La foto resultante está adecuadamente expuesta, todo caso, tal vez esté un poco oscura, pero eso me parece bien. no quiero aumentar mi ISO y ya no quiero abrir mi apertura porque realmente quiero mantener un buen enfoque. Un truco rápido que me gusta hacer para asegurarme de que mantenga el foco porque el chapoteo va a suceder en el centro de la copa y no está en el tiro en este momento, hay que planear para ello. En lugar de enfocarme en la parte frontal del vidrio o en la parte posterior del vidrio, me gusta posicionar el mango de gafas justo en el medio. Esto es exactamente paralelo a donde va a suceder mi chapoteo. Me voy a centrar aquí mismo en este mango. Sostén mi obturador, manteniendo mi enfoque y me voy a preparar para soltar mi objeto. Lo que me gusta hacer es posicionar mi mano por encima de mi copa y luego levantarla para que esté directamente fuera de escena pero en líneas para que cuando la caiga, realidad vaya a chapotear. Entonces en cuanto lo suelte, voy a golpear este obturador, y luego voy a ver si creo que lo tengo. Tenemos nuestro chapoteo, pero creo que podemos hacerlo mejor, así que voy a seguir adelante y sólo seguir disparando. En ocasiones tus salpicaduras hacen un desastre gigante y tendrás que parar y limpiar. Pero digo que si no es demasiado desordenado, solo sigue disparando. Están resultando tan bonitos. Algo más que puedes hacer si estás teniendo problemas para apuntar, puedes posicionarlo en el tiro, y luego a medida que te sueltas, levanta la mano hacia arriba y fuera de escena. De esa manera no está en el tiro porque no vas a recoger el que están las uvas en medio del aire, vas a recoger el tiro donde están chapoteando en el agua y ojalá, tengas tiempo de sacar la mano de ese tiro . Mi taza se está llenando de uvas, así que tengo la cuchara y esta toalla a la lista para que pueda sentarme y pescarlas todas y luego fregaré mi escena y seguiré disparando. A veces se necesitan algunas rondas de tiroteo antes de conseguir ese tiro perfecto. Te recomiendo echar un vistazo a la parte trasera de tu cámara mientras estás filmando la escena si sientes que estás realmente contento con el disparo todavía. No quieres sentir como, “Oh, llevo 20 minutos en esto, voy a parar” y no saber si tienes el tiro. Es realmente importante asegurarte a medida que vas, que estás enfocado y que tus imágenes están saliendo de la manera que esperas. Tengo una toalla separada, está más seca, que voy a desprender las salpicaduras de té extra con. A veces esto es realmente desordenado y mucho del té termina por toda la mesa y tu línea líquida cae demasiado baja y no obtienes salpicaduras muy efectivas en el futuro, así que a veces es útil tener una segunda taza. En realidad tengo una segunda taza lista con la que puedo disparar si eso llega a este punto. Ahora que he fregado una buena porción de las salpicaduras y sacado todas las uvas, vamos a ir por la ronda 2. Misma historia, sólo nos estamos asegurando de que absolutamente nos dieron el tiro. Uvas rodando en el piso. Simplemente no sé si tengo la oportunidad. Esto está tomando un minuto, normalmente no toma tanto tiempo. Voy a recargar un poco mi té. Genial. Muy bien, estamos llegando a alguna parte. No me dejó seguir disparando, necesito tomarme un descanso. Después de varios intentos, creo que finalmente conseguimos unas fotos realmente buenas con las que trabajar. Voy a seguir adelante y configurar otra pequeña demo rápida para ti usando luz artificial en la siguiente sección. 6. Demostración de luz de estudio: Esta es mi configuración de luz artificial, puedes ver tengo una gran luz brillante arriba en mi soporte en C, tengo la apertura 120d marca dos con una cúpula de luz adjunta a ella. Fuimos adelante y lo pusimos al 100 por ciento de potencia, así que esto es lo más brillante que puede conseguir, y es una luz continua, por lo que no va a parpadear ni nada. puede ver que lo he posicionado a unos tres pies de mi tema y lo tengo dándome alguna retroiluminación en ángulo, así que no del todo la luz lateral, no del todo la luz de fondo en algún lugar del medio para conseguir que realmente ilumina ese negroni, para que realmente pueda ver esos destellos. Tengo tres cámaras funcionando aquí. El primero que no puedes ver es el que me está filmando, ese es un Sony A7R3 que está capturando este metraje, y luego tengo mi cámara principal para fotos que es una Nikon D750, esa es la de la izquierda. Entonces la cámara de la derecha es un Sony A7S3, que está capturando esos metrajes de cámara lento que se ven en todo el vidrio. Estoy filmando este cóctel, este nuevo negroni con un cubo de hielo transparente increíblemente gigante del hielo PDX, son una compañía local de hielo aquí en Portland. Este pasó a tener un luchador de TIE en él porque Star Wars, en realidad no le gusta Star Wars. De todos modos, me encantó cómo este cubo de hielo masivo realmente hizo un enorme chapoteo épico, toneladas de superficie, realmente pesado, hundido hasta el fondo siento que esto fue tan, entonces, tan divertido jugar con así que si tienes la oportunidad de emitir un cubo de hielo grande como este es muy, muy divertido y lo recomiendo mucho. Estoy muy emocionado con las fotos que me dieron, y me verán editándolas en la sección de edición siguiente. 7. Edición: Tiempo para editar. He ido adelante e importado todas las fotos de las dos sesiones y he pasado y escogido mis favoritos. Yo aquí en Adobe Photoshop Lightroom Classic 10.1, he llamado a todos estos vamos a pasar por estos tres primeros, estos fueron mis tres favoritos, me gusta mucho este chapoteo porque ocupa mucho espacio lateral que el tiro, esta siguiente es muy cool, tiene alguna dimensión divertida para ella, y entonces esta última también es muy cool. Me hace pensar en un alienígena o en una cabeza de caracol, así que voy a seguir adelante y editar esta primera porque creo que transmite la sensación que quiero transmitir. Para empezar, voy a empezar con una cosecha. Voy a dar clic en mi Herramienta de cultivo, cambiar Original abajo a 4 por 5/8 por 10 esa es mi cosecha alta de Instagram, y sólo voy a marcar eso en muy rápido. Yo estoy teniendo en cuenta las tangentes. Cualquier cosa que se acerque demasiado al borde del marco o salga de esquina, por ejemplo, esta esquina superior derecha si fuera a alinear el tallo de esta planta, sacaría tu ojo justo de la esquina de la página. Estoy tratando de decidir si cortar estos pétalos en la parte inferior es distraer, no lo creo porque están fuera de foco, y eso pone mi taza de té justo en esa regla de tercios spot. Yo estoy bien con este cultivo, voy a dar clic a la caja de cultivo para aceptar. A continuación vamos a ver nuestra exposición, esta imagen sobre todo me parece muy fresca, así que voy a subir la temperatura, sólo un pelo. A continuación, voy a aumentar la exposición solo para tocar, y luego voy a sacar mis sombras. Esto va a traer mucha definición en las zonas más oscuras de la foto. Subir las sombras a menudo saca el contraste y me gusta mucho unas buenas fotos contrastivas, así que traigo el contraste un poco y luego lo pateo un poco más allá trayendo el deslizador negro hacia abajo y el deslizador de blancos hacia arriba. Entonces por lo general eso sopla un poco los reflejos en algunos del spot, así que traigo los reflejos más tarde solo un pelo. Me siento muy bien con ese general en ello hasta ahora. Déjame mostrarte dónde empezamos después de la cosecha. Eso es aquí, y luego aquí está donde estamos. Apenas con unos pequeños ajustes rápidos, quiero hablar de la reducción de ruido. Esta imagen desde lejos parece que no tiene mucho ruido, pero si haces zoom en estas zonas más oscuras de la toma, vas a ver mucho más del ruido en la imagen. Esto se rodó con 1600 ISO en mi Nikon D 750, estoy bastante seguro de que la cámara tiene cinco años ahora, por lo que la forma en que maneja el ruido es menos avanzada que una cámara más nueva lo haría, así que sigamos adelante y tratemos eso. Voy a bajar al cajón de detalles, tiene esta caja Preview para nosotros, voy a dar click fuera de ella y luego dar click en donde sé que hay bastante ruido. Antes de hacer una reducción de ruido, voy a afilar la imagen. Es un buen hábito estar en afilar tus fotos. Arrastro el deslizador de afilado hacia arriba alrededor de la mitad y luego arrastro el deslizador de enmascaramiento hacia arriba mientras mantienes la tecla Opción, y todo lo que es blanco se agudiza, así que solo me aseguro de que no estoy afilando ese ruido. Se puede ver el ruido de fondo, si dejara el enmascaramiento abajo, se agudizaría el ruido, no queremos afilar esos, pero sí queremos afilar los bordes del objeto. Traje mi enmascaramiento alrededor de la mitad también. Va a ser muy difícil de decir, pero voy a tratar de mostrarte. Aquí está antes de mi afilar y aquí está después. No agudizó ese ruido y lo vamos a reducir un poco más. Voy a bajar al deslizador de reducción de ruido y lo voy a subir hasta que sienta que es suave pero no de aspecto falso. Si llevamos la reducción de ruido hasta 70, parece una pintura digital, es un poco demasiado suave. No se siente real, así que vamos a traer de vuelta nuestra reducción de ruido, queremos tener algo de ruido, pero no tanto como teníamos antes donde está a ese nivel de distracción. Yo estoy contento con este nivel de afilado y reducción de ruido, voy a traerlo de vuelta a antes del afilado y reducción de ruido, y después. Es solo agradable, siento que van de la mano, quieres reducir el ruido, pero también quieres mantener esa nitidez es tan clave. Entonces en este punto, quiero decir, podríamos enviarlo de la manera que es, es impresionante. Yo quiero revisar algunas cosas, estoy revisando mi horizonte. De verdad soy un stickler sobre horizontes rectos, quiero asegurarme de que esa línea sobre la mesa que ha creado no esté inclinada porque si está torcida, la imagen va a sentir que se está cayendo. El mío está bastante bien encendido, lo cual es genial. Entonces siento que el líquido en la taza de té está un poco oscuro todavía, así que voy a ver si puedo sacar eso. Voy a bajar al menú Curva de Tono, me gusta subir el deslizador de Darks, que vuelve a traer mucha más luz a esas sombras, pero de una manera ligeramente diferente a la anterior. Entonces me gusta traer ese slider Shadow hacia abajo, solo un cabello que apenas se profundiza y hace más ricos a esos negros. Ahora que lo he iluminado un poco, estoy viendo que me perdí conseguir mi telón de fondo totalmente en esos de aquí, así que hay un poco de línea donde se puede ver la pared detrás de ella. Voy a abrir mi caja de cosecha, traer eso sólo un poquito, lo que posiblemente hará mejor la imagen porque está más cerca, el detalle se trae de frente y centro. Eso es genial. Perfecto. Últimos pequeños estampados de clones es lo que me gusta hacer en este punto. Acerco y puedo ver pequeñas gotitas de té por toda mi taza porque como sabes, tiré 30 uvas a esta taza. Yo sólo voy a clonarlos solo para que haya menos distracción, menos elementos para que el ojo de los espectadores se ponga al día, podrías dejar totalmente estas cosas si quieres agregar algo de personalidad divertida, pero sé que hay mucho ya pasando en la tabla de cortar de madera que realmente no voy a poder quitar fácilmente, y así es ahí donde voy a dejar brillar esa personalidad. Una cosa más rápida que quería señalar, estaba disparando a 1/1,000, que es mi velocidad de obturación recomendada, y aún se puede ver que algunas de mis gotitas están viajando a una velocidad tan rápida que se han convertido una línea en lugar de un punto. Esto es obviamente más pronunciado cuando se tiene una velocidad de obturación más lenta, pero la acción principal es lo que más me importa y ahí es donde estamos afilados. Se puede ver que porque me enfoqué en este mango, el centro de las salpicaduras en foco, esos son estos elementos aquí, y luego la parte posterior del chapoteo es ligeramente suave. Pero sí nos dio ese efecto divertido, etéreo, orby, salpicado, que creo resultó genial. Entonces en este punto, creo que lo tenemos. Cuando voy a exportar una foto, solo hago clic derecho en ella, vaya a mi menú Exportar. Casi guardo todos mis ajustes de exportación igual, los pongo en una subcarpeta la llamaremos splash y vamos a renombrar esto, HabisCusteasPlash. En realidad, los estoy poniendo en mi carpeta Instagram para que solo pueda arrastrar y soltar esas fotos en, te mostraré. Limito el tamaño de mi archivo a 1800K, espacio de color, sRGB. Yo redimensiono para encajar el filo corto 2160, ese es el lado corto de un video 4K, 2160 por 3840. Hay tantos números. Simplemente lo guardo en esto o hago 2400 o 1800, solo depende de cómo me sienta. Afilo para pantalla en la cantidad estándar y luego después de la exportación, lo tengo mostrar en Finder. Entonces voy a pegarle a “Exportar”. Voy a abrir mi AirDrop y desbloquear mi pequeño teléfono, y luego puedo arrastrar y soltar esto a mi teléfono. Ahí está. Ahora puedo publicarlo en Instagram súper fácilmente. Ahora vamos a editar mi demo de luz artificial. Tenemos tres fotos de negroni que me encantan. Vamos a pasar por ellos. Este primero tiene estas cuatro paredes de líquido con un shh justo encima de él. Tenemos más de una luz de fondo pasando en esta toma como recuerdan, y yo no conseguí ninguna luz en el telón de fondo, así que todo se trata de esa hoja. Creo que le da una sensación tropical divertida. No me encanta el palo, pero voy a superarlo. Mi negroni, lo tenemos disparando directamente hacia arriba. Ese es nuestro tiro número uno. tiro número dos es un momento después de esto donde empieza a caer en el exterior del vaso, que creo que es muy divertido. Entonces el disparo número tres fue de un chapoteo diferente, pero me encantó la forma en que golpeó la mesa en esto como capturó el momento sentir con estas gotas sólidas. En fin, vamos a editar el primero porque siento que el primero es el más fuerte. Vamos a empezar con nuestro cultivo, muy igual que antes, 4 por 5 barra 8 por 10. Esta vez la voy a arrastrar un poco hacia abajo porque esa mesa no tiene información hacia abajo en la parte inferior. De verdad queremos asegurarnos de que estamos vigilando a ese negroni. Eso se ve impresionante. Incluso voy a traerlo solo un poquito para que estemos realmente como, “Oye, mira esto”. Contentos con esta cosecha, sintiéndonos bien, saltemos. Este estoy disparando a 2500 ISO, estoy en 1/1000 todavía, pero echemos un vistazo al ruido aquí. Por alguna razón, el ruido es menos pronunciado y creo que es porque tengo mucho más contraste en mi iluminación. Hay mucha sombra y hay mucho punto culminante, y no hay mucho de esa zona gris que está siendo iluminada por mí arrancando mi ISO. Las cosas que son brillantes se sienten brillantes y buenas y las cosas que son oscuras son lo suficientemente oscuras pero no lucen todo ese ruido. El ruido aquí es menor, pesar de que el ISO era mayor. Podrías encontrarte con eso donde te sorprenderás de que tu ISO no dé tanto ruido como esperabas. De nuevo, te he dicho probablemente 100 veces si has visto mis otras clases para mantener ese ISO realmente bajo porque no quieres ruido, pero ¿sabes qué? Podemos arreglar el ruido. Tenemos esto. Afrontemos primero mi temperatura. Siento que esta está bastante bien puesta, pero se inclina un poco rosa para mí. Voy a arrastrar mi deslizador de tinte. Este es súper sensible, así que me gustaría pasar el cursor sobre el número en lugar del pin en el centro. el cursor sobre el número, haga clic y arrastre. Voy a hacerlo sólo un poco más verde, muy, muy sutil, en realidad, negativo 14, eso fue dramático. Aquí está el antes y el después. El motivo por el que me sentí así es porque la mesa de bambú me parecía melocotón y sé que en realidad no es melocotón en la vida real. Esto también trae un poco de verde amarillento a esas hojas y eso es mucho más efectivo. Muy sutil, pero bueno. Vamos a aumentar nuestro contraste. Este no lo necesita tanto como el último porque tenemos mucho contraste en nuestra iluminación. Adelante y bombeemos esas sombras. Eso en realidad hace que todos esos pequeños pequeñitos rociadores se iluminen. Eso me encanta. Vamos a aumentar los blancos, vamos a bajar a los negros sólo un poquito. Voy a ver qué hace bajar los aspectos más destacados. En realidad trae de vuelta esa mesa un poco. Un poco más de info en la mesa o menos reflexivo y más como, “Oye, esta es una mesa de bambú”, lo cual es genial, añade un buen estado de ánimo. Aumentemos la claridad en este. A veces estoy medio y medio de claridad, pero éste realmente se siente como, hagámoslo punchante. Vamos a aumentar un poco la Vibrancia. Si te gusta que tu foto sea muy colorida, te recomiendo usar el deslizador Vibrance en lugar del deslizador Saturación. Siento que la forma en que realza el color es un poco más natural. Puedo llevar esto hasta Vibrance más 20, y estamos llegando al borde donde es como si eso fuera colorido. Pero si lo traigo hasta más 20 en Saturación, se siente intenso. Es ardiente, es eléctrico. Haga doble clic para traerlo de vuelta a cero, ese es un truco divertido, pero sí, definitivamente sólo prefiero el deslizador Vibrance. Voy a aumentar los oscuros sólo un poquito, bajar esas sombras. A mí me encanta cómo está saliendo esta imagen. Esto es tan divertido. Bajemos a nuestro cajón de detalles y mitiguemos ese ruido. Vamos a traer el afilado. A mí me gusta acercar una parte puntiaguda real de la foto cuando estoy ajustando el afilado, subirlo, ajustar nuestra máscara en eso. ve bien. Ahora reduzcamos ese ruido. Antes, y después. Solo está puliéndolo un poco, amando cómo resultó esto, tan bueno. Olvidé tocar las correcciones de lentes antes. Esta no tiene mucha distorsión de lente, pero si marca esta casilla, Habilitar correcciones de perfil, quitará la viñeta oscura alrededor del borde si está disponible, y aplanará tu imagen para que si lo se distorsionó, como esta lente te da mucha distorsión, va a volver a poner las cosas a lo que se siente como normal humana. Habilitación de correcciones de perfil. También puedes hacer eso al importar y automáticamente lo hará. Pero a veces me siento como, me gusta un poquito de esa viñeta natural. Nosotros lo vamos a exportar de la misma manera, pero vamos a llamar a este negroni splash y lo vamos a exportar. Vamos a traérselo a mi pequeño teléfono aquí y prepararnos para el aire. Esta es mi parte favorita. Me encanta la ciencia y la tecnología. El mejor. Ahí está, sí. Ahora lo voy a publicar en Instagram. De todos modos, así que esa es mi edición de Lightroom. Ojalá, encontraras algo útil aquí y sientes que puedes editar con confianza tus fotos y sentirte bien con lo que estás haciendo y por qué y todas esas cosas buenas. 8. Reflexiones finales: Eso es todo, muchas gracias por tomar mi clase. Espero que lo hayas disfrutado, y espero que hayas aprendido algo nuevo que puedas tomar en tu flujo de trabajo de rodaje, e incorporar en futuros proyectos. Espero que te tomes el tiempo para crear un proyecto de clase. Siempre me encanta ver lo que haces. Si lo haces, termina tomando esta foto, por favor compártela en la sección de proyectos en Skillshare. Siempre me encanta ver cómo salen las cosas, y cómo le pones tu propio giro a este estilo de tiro. Si disfrutaste de esta clase, tengo un montón de otras clases en mi perfil de Skillshare. Pasan de cómo crear tus propios telones de fondo, a fotografiar café, y donas, y chocolate, y un montón de otras clases divertidas también. Hablamos de diferentes técnicas de iluminación, y consejos de edición, y trucos. Ojalá haya algo por ahí que te sea interesante, y si no, siempre me encanta escuchar qué clase de clases que quieres ver de mí en el futuro. Con todo eso dicho, muchas gracias por acompañarme, y te veo en el próximo. Eso fue un récord. Nunca he hecho una comida para llevar [inaudible].