Fotografía de productos y alimentos: iluminación, equipo, estilo, edición y más

1. Introducción: Soy Tabtha, fotógrafa de productos y alimentos en Portland, Oregón He estado tomando fotos profesionalmente durante los últimos diez años. Fotografiando de todo, desde bodas y retratos hasta chocolate y café Este curso es un diseño para cualquiera que quiera llevar su fotografía de productos y alimentos al siguiente nivel, voy a compartir contigo el equipo que uso, los consejos y trucos que he aprendido en el camino. Básicamente, todo lo que desearía saber cuando estaba haciendo la transición de fotografiar personas a fotografiar productos y alimentos Todo lo que vas a necesitar es una cámara dedicada y un programa de edición como Adobe Lightroom No puedo esperar para pasar el rato juntos en línea y ayudarte a alcanzar tus objetivos fotográficos. Vamos a saltar. ¿Cuál es lo que más te gusta de tu trabajo? Me encanta que llegue a trabajar desde casa en pijama con mi gato. Eso es lo que más te gusta. 2. Introducción a la exposición: Hablemos de exposición. exposición es la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara, o qué tan brillante u oscura es una imagen. Queremos apuntar a una exposición adecuada, lo que significa que la imagen sea capturada de manera efectiva. No está sobreexpuesto demasiado brillante, no está subexpuesto demasiado oscuro, Está justo ahí en el punto dulce Hay tres ajustes principales para ajustar su exposición, apertura, velocidad de obturación e ISO. es la abertura en la lente, y decide cuánta luz puede pasar a través de ella para golpear el sensor. Una abertura grande deja entrar mucha luz y una abertura pequeña deja entrar solo un poco de luz. La apertura también controla la profundidad de campo, entonces, ¿cuánto en la escena está enfocada? Una apertura amplia es una abertura grande, y tiene un número pequeño como 1.8 o F cuatro, y eso significa que solo un poco de la escena está enfocada. Tienes todo ese desenfoque de fondo cremoso. Una abertura estrecha o pequeña hace que toda la escena esté enfocada. A continuación tenemos la velocidad de obturación. Esto mide la cantidad de tiempo que la abertura está abierta, dejando entrar la luz. La velocidad de obturación se mide en fracciones de segundo. Por ejemplo, 1/160 o uno, uno 60 de segundo Esa es una velocidad de obturación muy común. Ese es el que voy a estar usando mucho a lo largo de esta clase. Es lo suficientemente rápido como para congelar la escena si estamos sosteniendo la cámara en nuestras manos, pero es lo suficientemente lenta como para dejar entrar bastante luz. Si estamos disparando en interiores con una ventana, si estás tratando de capturar movimiento, estás congelando la acción. Se necesita una velocidad de obturación realmente rápida. Y si quieres documentar el paso del tiempo, se necesita una velocidad de obturación realmente lenta. Realmente no usamos mucha velocidad de obturación lenta en la fotografía de alimentos y productos, pero un excelente ejemplo sería si estuvieras capturando las estrellas. Dejar que tu cámara esté abierta por un largo periodo de tiempo en un lugar muy, muy oscuro, significa que solo la luz de las estrellas se graba en el sensor. Y así es como harías la astrofotografía. Dato curioso. Luego, por último, ISO, esto es lo que mide la sensibilidad de la cámara a la luz. Al subir el ISO hace que tu foto más brillante a costa de la calidad de imagen, las imágenes ISO más altas tienen más ruido y granulosidad Esto aparece como píxeles borrosos, granulados o ruidosos en tu imagen Una buena regla general es simplemente mantener su ISO bajo posible para obtener una imagen de la más alta calidad, y solo elevarla si es absolutamente necesario. Normalmente configuro mi apertura, luego mi velocidad de obturación, luego mi ISO, por ejemplo. Si estoy tomando una toma realmente artística donde quiero mucho desenfoque, desenfoque de fondo, y solo quiero un poco de enfoque, voy a elegir una apertura realmente amplia, tan amplia como pueda ir. Entonces voy a establecer mi velocidad de obturación generalmente alrededor de ese punto dulce de 10160 Y entonces voy a esperar que mi ISO pueda ser lo más baja posible, alrededor de 100 o 200. Si quieres que tu foto sea más brillante, haz que tu apertura sea más grande, haz que tu velocidad de obturación sea más lenta o haz que tu ISO sea más sensible, que es un número mayor. Ten en cuenta que siempre puedes configurar tu cámara en auto cuando estés aprendiendo y ver lo que tu cámara piensa que es la mejor configuración. Copia esos ajustes y juega con los diales para que se ajuste a tus gustos personales Y creo que eso lo cubrió. 3. Luz natural: Hablemos de luz natural. La mayor parte de mi trabajo ha sido tomado con luz natural. Es mi tipo de luz favorita para trabajar. Siempre es mi primera opción y es con lo que me siento más cómodo. Vamos a adentrarnos en diferentes ángulos de luz. El que creo que es más común, que más te vas a encontrar usando es la iluminación lateral. Es realmente fácil de producir. Crea mucha profundidad en tu imagen y ayuda a definir la forma de tu sujeto. Un ejemplo de esto, por ejemplo, si tuvieras un lay plano configurado, podría verse así. Y tendrás tu ventana en cualquier parte de este rango. Esto va a, de nuevo, mostrarte la forma de estos objetos. Para una toma directa, tu configuración podría verse así, y querrás colocar tu ventana a ambos lados así para agregar un poco de brillo y drama a tus imágenes Intente usar retroiluminación. La iluminación trasera es donde pones tu luz detrás tu sujeto y tira las sombras hacia el espectador. Agrega mucho contraste y puede ser una forma realmente genial de iluminar vidrio u otras cosas brillantes en tu imagen. iluminación posterior es más fácil de lograr en un ángulo de 45 grados con un telón de fondo largo. Probablemente sea la forma más sencilla lograrlo sin toparse con ningún problema. También podrías optar por una sutil iluminación trasera. Si tienes tu clásico telón de fondo en forma de L configurado, ya sabes, ponerlo de lado detrás de tu sujeto te dará un poco de luz de fondo. Y luego puedes ir a la iluminación trasera completa creando una imagen de estilo silueta donde pones a tu sujeto frente a la luz, usando la luz como telón de fondo. Pero yo diría que probablemente use esa la menos de esas opciones. El último ángulo de luz restante que quiero hablar es la luz frontal, o lo que me gusta llamar iluminación plana. iluminación frontal de tu imagen es realidad un poco difícil de hacer porque estás en la forma en que bloqueas la luz que golpea a tu sujeto, por lo que estarías proyectando una gran sombra. Entonces creo que es bastante fácil ser como, oh, ¿ esto no está funcionando? Y entonces la mayoría de la gente se corregiría a sí misma. Entonces con una imagen frontal iluminada, tiende a aplanar tu escena Es posible que hayas visto a personas adjuntar su luz a su cámara y la luz los golpea y suaviza cualquier forma o definición en su rostro, creando un aspecto general realmente plano Puede ser genial para aplicaciones similares de belleza, pero nueve de cada diez veces para alimentos y productos, simplemente no es tan útil como estos otros ángulos. La iluminación plana en un plano se ve así. Está muy parejo al otro lado de la escena, como si tu luz está justo encima de tu configuración, pero no crea la definición y forma de los objetos como la madera de iluminación lateral. Ahora que hemos abordado ángulos, hablemos de calidad Los tres estilos principales de luz natural de los que quiero hablar son suaves, duros y mezclados para una luz suave. Eso es lo que vas a usar la mayor parte del tiempo. Eso es luz difusa. Piensa en la luz que obtienes en un día nublado. Es gentil. Las sombras son muy claras y muy, muy suaves. No hay una línea dura y nítida. La luz suave se puede lograr usando un difusor o un trozo de papel calco blanco, una cortina blanca. Cualquier cosa que básicamente vaya a bloquear esos rayos duros y romperlos en pedacitos. Un día nublado y una ventana indirecta también son excelentes opciones. La iluminación dura tiene esa línea nítida. Es lo que obtendrías en un día soleado. El sol crea estas sombras profundas y ricas con una línea nítida en los bordes. La luz dura tiene un contraste muy duro y puede ser un poco más complicado trabajar con Pero cuando obtienes una imagen realmente buena usando luz dura, puede ayudar a que tu trabajo se destaque. Puede ayudarte a mejorar el aspecto de tu portafolio al tener mucha variedad de fotos iluminadas de manera diferente. Se puede lograr una iluminación intensa saliendo a la calle en un día soleado. O si tienes una ventana donde el sol entra directamente a través de ella y crea un haz de luz caliente. Esa es la forma en que puedes usar este tipo de luz dentro de tu hogar. Y luego, por último, nos pusimos a hablar de iluminación mixta. Puede ser realmente tentador cuando empiezas por primera vez sentir que tus imágenes están saliendo oscuras. Y quieres encender todas las luces de la habitación para que haya mucha luz. Pero en realidad hace que tu foto sea muy difícil de editar porque muchas veces diferentes fuentes de luz, ya sea una ventana o una lámpara o las luces superiores, van a tener diferentes colores, van a emitir diferentes tipos de Y así editar imágenes que han sido tomadas bajo una situación de iluminación mixta es súper complicado. Por ejemplo, en esta imagen tenemos luz natural y luz aérea. Y si balance de blancos la imagen a la luz natural, echo todos estos colores anaranjados desde las luces de arriba. Y luego viceversa si hago balance de blancos para las luces superiores, las luces anaranjadas, mi área de sombra y todo en este lado de la imagen se ve azul. Y así es muy difícil encontrar un buen equilibrio donde esta imagen se vea genial. Pero si apagamos las luces superiores y luego solo usamos la ventana, obtenemos una imagen un poco más dramática y los colores se sienten mejor. Hablando de balance de blancos, deberíamos hablar de eso. Yo uso balance de blancos automático la mayor parte del tiempo. Es una configuración menos en la que tengo que pensar en mi cámara. Acabo de dejar que sea en auto y sé que voy a mirar las imágenes más tarde en sala de luz en Photoshop. Voy a estar editando los colores, y así es cuando estoy haciendo mis ajustes de balance de blancos. Sin embargo, es muy importante saber, cuando estás configurando tu cámara, aprendiendo cómo funciona tu cámara, saber cómo cambiar tus ajustes de balance de blancos para que puedas cuando lo necesites. Entonces, en la mayoría de los menús de cámara , lo va a mostrar en Kelvin o va a tener pequeñas fotos Va a tener, ya sabes, entorno nublado, un entorno soleado. Sea cual sea la configuración, es una gran idea recorrerla, elegir la configuración que sea más similar a donde se encuentre o hojearla solo para tener una idea cómo se ve el balance de blancos en la cámara. Pero otra vez, solo uso autos para que lo cubra por lo básico de la luz natural. 4. Modificadores de luz: Hablemos de modificadores de luz. Un modificador de luz es cualquier cosa que utilices para dar forma a la luz en tu escena. Los tres principales de los que voy a hablar son difusores, reflectores y banderas Un difusor es básicamente una nube. Va a romper cualquier luz directa que caiga en tu escena y darte esas sombras realmente suaves, hermosas, favorecedoras para que se difunda La mayor parte del tiempo estoy usando papel de calco. Me pongo mi papel de calco en un rollo y lo uso de muchas maneras diferentes. Probablemente sea mi prop de fotografía número uno recomendado porque lo estoy usando para romper la luz dura. Lo estoy usando como papel pergamino. A veces la arrugada para añadir un poco de textura a mi telón de Me parece muy, muy útil. Puedes comprar difusores profesionales que puedes plegarlos y usarlos Tengo uno y no lo uso muy a menudo. Es agradable tenerlo si vas a entrar en escena y quieres lucir realmente profesional. Pero sí, estoy filmando desde casa la mayor parte del tiempo y a nadie le importa realmente lo que use para que mis fotos se vean bien. Entonces no me preocupo por ello. Pero hay soluciones profesionales para estas herramientas. Lo siguiente que quiero tocar son los reflectores. Probablemente estés familiarizado con un reflector, pero aquí hay un pequeño curso secundario 62 Esto es un reflector, es esto, esto, esto, y esto. Todo es un reflector. ¿Por qué nos importa? Bueno, podemos usar reflectores para mejorar nuestras imágenes agregando luz a las áreas de sombra de la foto Y podemos igualar el aspecto de nuestros telones de fondo para ponerle uno Simplemente colóquelo opuesto su fuente de luz para que cuando la luz entre, golpee y traiga luz a esas áreas de sombra. Si quieres mucha luz, considera usar un reflector grande, como un trozo de núcleo de teléfono blanco. Y si solo quieres un poco de resaltado en algo pequeño, puedes doblar una ficha por la mitad y usarla. Por último, considera que eres un reflector. La única diferencia entre estas dos imágenes es un jersey rojo. Si llevas muchos colores brillantes y la luz te golpea, rebotará y creará un color fundido en tu imagen que es súper difícil de editar. Así que no olvides usar neutrales cuando estés tomando fotos A continuación, quiero cubrir una bandera. Una bandera básicamente bloqueará la luz. También se les llama gobo, que significa go. Va entre la luz y el sujeto, así que básicamente bloquea la luz. Esto es útil para sintonizar realmente una toma o para crear una textura un poco más dramática en tu escena. Y te voy a mostrar cómo están esos en acción mientras rodamos juntos. Aquí hay una toma de una imagen antes de ponerle una bandera, y luego después, puede ver que realmente tiró las áreas de sombra y le dio a esta foto una viñeta natural Lo último que quiero tocar es el color cast. Aparte de lo que llevas puesto, como el jersey rojo, también puede ser la habitación en la que te encuentras. Entonces, si tienes como una pared de acento que está arrojando luz verde o roja o de cualquier color a tu escena. O si tienes un techo de madera como yo en el área de la cocina que tiende a arrojar algunos colores raros a mi escena. O encuentra una manera de bloquearlo, o quita esos elementos de tu escena de rodaje para que tu imagen pueda ser agradable y limpia. 5. Exposición equivalente: Hablemos de exposición equivalente. Cuando supe por primera vez sobre la exposición equivalente, me voló la cabeza Básicamente es esta idea que puedes obtener la misma exposición en una imagen, el mismo tipo de brillo con muchas combinaciones de ajustes diferentes. Esta relación entre la apertura y la velocidad de obturación funcionan en conjunto. Y volteando uno hacia abajo y volteando otro hacia arriba, puede afectar la forma en que se ve la imagen. Por ejemplo, aquí hay tres imágenes que son visualmente similares, todas con diferentes configuraciones. Y se puede ver que algunos tienen más profundidad de campo, otros tienen menos. Son un poco diferentes. Pero básicamente puedes afinar tu imagen usando diferentes configuraciones y obtener un resultado similar. No hay una respuesta correcta para sintonizar tu exposición, y puede haber muchas maneras excelentes de obtener una imagen efectiva. Una cosa a tener en cuenta cuando estás trabajando en tu exposición es tu histograma Entonces tu cámara te mostrará una vista previa de histograma. Eso es básicamente esta cordillera. Es la forma en que se ve tu foto en forma de datos, creo. Y hay un lado donde son mayormente los colores claros y un lado donde están los colores oscuros o tus blancos y eres negro. Básicamente, donde quiera que se encuentre tu histograma te va a dar una idea de cómo podría ser tu foto Al final, puede ser un poco frustrante o confuso tratar de mirar tu histograma, pero una excelente manera de usarlo es asegurarte de que no estás soplando tus reflejos o recortando tus sombras Entonces, cuando estoy mirando un histograma, me gusta asegurarme de que esté a punto en el medio Obviamente, cada escenario va a ser diferente. El histograma de esta escena en particular se ve así. Normalmente apuntaría a algo en el medio, pero si lo tuviéramos que sintonizar con el medio, me volaría la piel porque hay mucho contraste en la escena. La mayor parte de la escena aquí es oscura y así que la mayoría de mis datos están sentados en el lado más oscuro de la. histogramas son súper importantes de entender, no tienes que saber exactamente cómo funciona, pero es una excelente manera de verificar dos veces para asegurarte de que lo que estás viendo es lo que vas a conseguir Realmente no hay muchas reglas duras y rápidas con un histograma Saber cómo se ve cuando tus blancos son soplados, cuando esta montaña básicamente se topa con el borde de tu histograma, ese es un buen indicador para que algo en tu imagen se haya ido por completo, no hay información, no hay píxeles Si tuvieras que imprimirlo, sería papel en blanco en ese lugar. Eso no es necesariamente algo malo, en mi opinión. Si estás fotografiando una imagen realmente brillante y hay algunos reflejos en el vidrio que quedarían completamente soplados, Hacer el trabajo para traerlos de vuelta para preservarlos podría hacer que tu imagen en general sea un poco demasiado oscura para tu gusto de todos modos Y entonces creo que está bien tener algunos puntos destacados poco soplados. Pero solo entender lo que te está mostrando el histograma y cómo se aplica a tu trabajo es importante 6. Luz artificial: Hablemos de luz artificial. La luz artificial que estoy usando para iluminar mi escena es de una sola fuente. Se trata de una apertura, luz continua de 120 D con un difusor de cúpula de luz en ella para ayudar a romper la luz y hacer que se vea muy favorecedora E incluso este tipo de luz es lo que uso cuando estoy trabajando en el estudio después del anochecer. Estoy tomando fotos y necesito la luz. Voy a usar esto. Es agradable porque me sale una vista previa en vivo de cómo va a quedar la luz porque no parpadea ni nada. Puedo ver lo que tengo. Puedo acercarlo, puedo quitarme el difusor y trabajar con diferentes accesorios para conseguir que haga lo que quiera. Pero es principalmente para grabar video. Y entonces me encanta que pueda hacer doble propósito, pero si solo estás haciendo fotografía, esto puede ser exagerado Esta es una solución de gama alta. Puedes usar una luz de velocidad, puedes usar una luz estroboscópica Hay muchas soluciones diferentes para este tipo de luz. Pero un estroboscópico básicamente va a hacer estallar un destello. Te va a dar una fuente de luz muy rápida, muy brillante, lo cual es una excelente manera de congelar la acción. Notarás que tus imágenes son un poco más nítidas porque no confías en la velocidad de obturación de tu cámara para capturar movimiento Estás confiando en esto como un estallido de luz caliente en tu escena. El último tipo de luz del que quería hablar es más una solución DIY. Es posible que tengas una lámpara alrededor de tu casa como una luz de lectura. Tengo estas luces que se sujetan al borde de una mesa y producen una luz muy suave y continua. Son muy asequibles. Puedes armar tu propio DIY, configuración de luz artificial sin gastar cientos de dólares en un sistema. Y así realmente solo depende de tu escenario único. Pero seguí adelante y armé una lista de recomendaciones de engranajes, ya sea luces que he usado personalmente o sistemas que he escuchado usar otros fotógrafos. Idealmente, hay algo ahí dentro para ti en tu rango de precios que te ayude. Especialmente si no puedes usar las ventanas de tu espacio o disparar a una hora del día en iluminación natural es efectiva para ti. 7. Cuerpos de cámara: Hablemos de cuerpos de cámara. Antes de sumergirnos en características específicas, cubramos DSLR versus millas Yo personalmente uso ambos. Esta es mi DSLR aquí. Ambas cámaras son sin espejo, pero las réflex digitales en realidad son cada vez menos comunes Sony ya no vende sus propias réflex digitales. Están completamente sin espejo. Ahora bien, esta gráfica muestra cuántas nuevas DSLR se han lanzado frente a las sin espejo en los últimos Muestra una tendencia bastante clara cuanto a uno frente al otro. Las cámaras sin espejo suelen ser más pequeñas porque no necesitan un espejo y un prisma su interior para dirigir la luz al En cambio, usan un visor electrónico, que es solo una pequeña pantalla muestra lo que está viendo el sensor Un beneficio añadido a esto es lo que ves es lo que obtienes. Si eres nuevo en la fotografía, podría ser más fácil comenzar con una lista espejo. Mi esposo acaba de comenzar a meterse en la fotografía en el último año, y dijo que aprender en una lista de espejos es mucho más fácil que intentar aprender en una DSLR porque puede mirar hacia abajo y saber si su foto va a estar sobreexpuesta o subexpuesta porque el visor muestra en vivo lo que va a pasar la imagen Definitivamente prefiere las listas espejo y también me ha metido en el modo de lista espejo. Son mucho más pequeños, más compactos. Son máquinas muy potentes, muy impresionantes. Si hoy estuviera comprando una cámara nueva, sin duda consideraría un cuerpo sin espejo Dicho esto, mi DSLR, mi Nikon B 750 es de 2014, y todavía me encanta absolutamente Si voy a tomar una foto la mayoría de las veces, voy a agarrar esta cámara. Estoy muy cómodo con ello. Me encanta la forma en que se siente en mis manos. Lo he estado usando durante muchos años y así es más fácil para mí simplemente agarrar mi Nikon y comenzar a tomar fotos. ¿Es mejor tener más megapíxeles? Honestamente, depende. La pregunta más importante es, ¿dónde terminarán tus fotos? Para mí, la mayor parte de mi trabajo termina en Instagram, en Internet, en Youtube, no realmente impreso en galerías. Y así para mí, tener muchos megapíxeles no es realmente un gran factor de venta mi esposo, sin embargo, le encanta fotografiar pájaros y tener muchos megapíxeles significa que puede recortar en su foto y aún así obtener imágenes de muy alta calidad para él y aún así obtener imágenes de muy alta calidad para A él le importa mucho por mí, yo realmente no, creo que si estás en el mundo de la impresión, tal vez haciendo tu propio libro de cocina o tablas de relleno gigantes, eso definitivamente es algo a considerar Pero de nuevo, esa es una preferencia personal. Otra nota rápida a tener en cuenta es que más megapíxeles generalmente significa mayor tamaño de archivo Odio tener que mover archivos de mi computadora a mi almacenamiento a largo plazo para tener suficiente espacio para editar. Y así para mí, disparar con la cámara con menos megapíxeles significa que puedo tener más fotos en mi disco duro de 500 gigabytes antes de que se llene Hablemos de sensores de fotograma completo versus sensores de cultivo. Los sensores de fotograma completo suelen tener una resolución más alta. Tienen un mejor rendimiento con poca luz y un campo de visión máximo más amplio. Son físicamente más grandes que un sensor de cultivos. También son más caras. Esta cámara tiene un sensor de fotograma completo, pero tiene una configuración que puedo encender que hace que se comporte como un sensor de cultivos. Esto es genial porque entonces puedo mostrarte la diferencia entre un fotograma completo y un recorte usando la misma lente. En estas imágenes, se puede ver que el sensor de recorte hace que una imagen se sienta más ampliada Entonces, para obtener el mismo encuadre con un sensor de recorte, tuve que alejar la lente. En definitiva, si el dinero no es un objeto, recomiendo obtener un sensor de fotograma completo. Pero si ya tienes una cámara con sensor de recorte o necesitas ahorrar el dinero, es importante saber qué significa eso con tu imagen final. Entonces cuando digo que tomé esta foto con una lente de 35 milímetros, si también usas una lente de 35 milímetros, vas a conseguir un aspecto ligeramente diferente a tu Otra cosa en la que pensar es ¿cómo quieres ver tu trabajo mientras estás filmando? La mayoría de las cámaras modernas tienen una pantalla grande en la parte posterior del visor en vivo Puedes ver qué fotos estás componiendo usando la pantalla Algunos de ellos tienen una pantalla que da propina. Entonces, por ejemplo, mi Nikon tiene una pantalla de tip out. Es solo una pequeña pantalla articulada de 90 grados. Eso es por lo que va. Entonces, si estoy filmando un plano, puedo ver mi posición plana mientras mi cámara está en un trípode o puedo sostenerla y tomar una foto. Me encanta tener una pantalla que articule una de mis Sony tiene una pantalla que articula todo el camino y volteada para que pueda realmente ver mi cara mientras estoy grabando, cual es súper útil para También es agradable porque si tengo la cámara en un trípode superior, puedo girar la pantalla para poder verla cómodamente si la cámara está físicamente más alta de lo que estoy en mi sesión. Si no tienes una pantalla articulada o te sientes más cómodo usando una computadora portátil para atar, en realidad estoy atando ahora realidad estoy Voy a ser muy gentil para no fastidiar nada. Pero puedes ver ahora mismo tengo mi Macbook y tengo mis dos cámaras, cámara y cámara B enchufadas a ella para que pueda verme en mi pantalla mientras estoy grabando para asegurarme de que estoy en marco Entonces, si estás filmando algo, obviamente eso es increíble. Pero esto también es muy útil para cuando estás tomando fotos. Porque se puede ver a lo grande. Se puede ver si está enfocado de la manera que usted quiere que lo haga. Se puede ver desde el otro lado de la habitación. Puedes estar en la toma y saber que estás en la toma enfocada. Cuando estás atando, actualmente estoy atando usando mi cable Lightning a USB que venía Pero muchas cámaras también tienen, como mínimo, una salida HDMI, que podrías enchufar a un monitor y poder ver tus imágenes de esa manera. Hay algunos programas diferentes de tethering, solo estoy familiarizado con el que estoy usando Definitivamente vale la pena una búsqueda en Google para tu tipo de cámara específico si esto es algo que te interesa. Lo siguiente de lo que quiero hablar es de la funcionalidad de video. Obviamente para mí eso es muy importante porque mucho de lo que hago es enseñar. Estoy haciendo videos. También he tenido mucho más interés en el contenido de video en los últimos años. De marcas con las que he estado trabajando, recibo más solicitudes como, oh, oye, tú haces fotos. ¿También puedes hacer un real, también puedes hacer un video de Youtube? Y así me estoy dando cuenta de que las marcas están queriendo más de este contenido de video, sobre todo con lo explosivo que ha sido Tiktok y los carretes de Instagram en general Y así poder ofrecer contenido de video si eso es algo que te interesa, sin duda es un plus para tener. Así que asegurándote de que cuando estés comprando una cámara tenga video de cuatro K, eso definitivamente es algo que quieres tener en cuenta. Es posible que desee considerar cuántas ranuras para tarjetas y qué tipo de tarjeta de memoria toma su cámara. Por ejemplo, el mío. Mi Nikon tiene dos ranuras para tarjetas SD y hecho las uso así como que llena la primera y cuando la primera se pliega, luego llena la segunda. Puedes configurar tu cámara para que las haga en tándem para que haya copias entre sí, lo cual es genial si estás fotografiando una boda y quieres asegurarte de que si una de tus tarjetas falla, aún tienes todas las fotos de la boda Nunca he usado mi cámara de esa manera. Siempre solo, ya sabes, cargo la primera tarjeta y luego la segunda. Todas mis cámaras usan tarjetas SD. Solía tener la cámara Nikon Z six mirror list. Lo conseguí porque ya estaba disparando a Nikon. Podría usar los mismos lentes con un adaptador, pero la tarjeta que venía con esa cámara era una tarjeta XQ D. Me gusta que todas mis cámaras usen tarjetas SD. Eso me gusta. Significa que puedo conectarlo directamente a mi computadora. No necesito un lector especial para ello. No va a tomar o romper mi decisión. Obviamente, tenía una lista Nikon Mirror con un tipo diferente de tarjeta. No era tan molesto tener que usar un lector de tarjetas, pero si es algo en lo que estás tratando de decidir entre dos, y eso es lo que inclina la balanza. Ahí vas a continuación, hablemos de montura de lente. Cada cuerpo de cámara que obtengas va a ser compatible con cierta línea de lentes. Por lo que los cuerpos sin espejo de Sony van a llevar los lentes Sony espejo menos. Y también van a llevarse cualquier lente de terceros que esté pensada para la montura Sony. Esta cámara Nikon lleva lentes Nikon DSLR o cualquier lente de terceros con la montura Nikon Al final del día, estás comprando en un ecosistema. Hay adaptadores que puedes comprar eso, puedes usar lentes de otra marca en tu cámara con el adaptador. Pero en mi experiencia, cada vez que he usado un adaptador, no ha sido una experiencia muy fluida. Suelen ser un poco más ruidosos, simplemente no son muy agradables de usar Y así si puedes, los evitaría y prácticamente solo trataría de arreglártelas con los lentes disponibles para la línea de cámara que tienes. Cuando estoy investigando equipo, muchas veces tengo a mi esposo que me ayude. Pero hay algunos creadores de Youtube por ahí que realmente, realmente valoramos en términos de hacer comparaciones de cámara y lente. Así que solo quería dar un grito a esos realmente rápidos El primero es Gerald Undone. Hace videos en Youtube. Sus videos son de muy alta producción y son cortos. Y al grano, los ha empacado con un montón de información que me parece súper útil. Y cuando intento decidir entre dos lentes, es más o menos a la primera persona a la que acudo. Jason Vong en Youtube también tiene muchos videos y comparaciones realmente útiles Puedes ver fotos que ha tomado con el equipo para que puedas tener una idea de lo que te puede gustar. Y luego, por último, no puedo llegar tan lejos sin gritar a Ken Rockwell Ken Rockwell ha estado poniendo guías en línea para cuerpos de cámaras y lentes desde hace mucho tiempo que puedo recordar Cada actualización de cámara que he hecho, he hecho referencia al sitio web de Ken Rockwell y me aseguré de saber exactamente lo que estaba obteniendo Hay tantos creadores de contenido por ahí haciendo videos de revisión en Youtube. Puedes buscar dos lentes cualquiera y probablemente haya un video de comparación para ellos donde alguien va en profundidad. Puedes ayudarte a tomar la mejor decisión para rentar y comprar equipo. Soy un gran proponente de apoyar a las empresas locales. Lo bueno de poder entrar en tu tienda de fotografía local es que siempre hay alguien ahí que esté tan bien informado sobre cámaras y lentes Tienes la oportunidad de sostener los cuerpos y lentes en tus manos. A menudo, van a poner lentes en la cámara por ti. Puedes mirar a través de él, puedes escuchar el sonido del obturador. Puedes navegar por el menú. Realmente puedes tener una idea de si esta es la cámara que deseas. También hay muchas tiendas de cámaras que rentan equipos. Entonces, si estás tratando de decidir si esta lente va a ser buena para ti, a menudo puedes rentar la lente, probarla para el fin de semana, y muchas veces la tienda de cámaras aplicará tu renta para la compra del equipo si terminas amándolo y quieres comprarlo así que no termina siendo un gasto extra, es solo parte de la Al final del día, la cámara con la que disfrutas filmando es la que realmente vas a usar. Y por eso es muy importante elegir una cámara o encontrar una cámara de la que estés emocionado de tomar fotos. Uno que se sienta bien en tus manos, uno que te sientas seguro usando, que estás emocionado de dominar. Y esa es la cámara que te va a sacar más lejos 8. Lentes: Hablemos de lentes. Lo primero en lo que nos vamos a sumergir es en la distancia focal. Esto básicamente solo describe cuánto la longitud particular de la lente va a capturar la longitud particular de la lente en la escena. Entonces un número menor, como 18 milímetros o incluso 10 milímetros, ese va a ser tu súper, súper ancho. Y luego todo el camino hasta el otro extremo donde tienes 200400600 Esas van a ser súper telefoto fotos leones de montaña camino, camino, camino Entonces, para la fotografía de alimentos y productos, queremos estar en algún lugar en el medio. Tiendo a disparar alrededor de 355075. A veces voy a subir como uno 20. Realmente solo depende de lo que esté filmando. Entonces, pensando en esa zona de 35, 85 probablemente ahí es donde vas a pasar más tiempo. vínculo focal también afecta a la compresión, y esta es importante porque vamos a estar filmando una pequeña escena mayor parte del tiempo haciendo fotografía de productos y alimentos. Y la compresión es algo que realidad puedes cambiar en tu foto. Entonces, si estás filmando con una lente de ángulo más amplio, como una de 18 milímetros y estás tratando de filmar una escena pequeña, vas a ver mucho más de lo que quieres ver Verás todos los bordes de los telones de fondo. Tu objeto va a estar muy, muy cerca de tu cámara. Y el trasfondo va a estar súper lejos del tema. Y va a sentir que la distancia entre tu sujeto y el fondo es mayor. Mientras que si lanzas una lente de 85 milímetros o como una lente de 20 milímetros, va a acercar mucho el telón de fondo al sujeto Va a comprimir la escena de una manera que haga sentir que el sujeto está más cerca del fondo. Entonces la forma en que me gusta usarlo es si estoy trabajando en un tipo de telón de fondo más pequeño, Si doy un paso atrás y uso una lente más larga, puedo acercar mi telón de fondo de manera efectiva, más cercana o más grande a mi cámara en relación a mi tema. Es algo así como magia, pero esto es relevante si encuentras que constantemente te encuentras con el problema, no tener fondos lo suficientemente grandes o sentir que estás recibiendo demasiada distorsión Pruebe con una lente de distancia focal más larga y párese al otro lado de la cocina cuando esté tomando la foto y vea si eso ayuda. Existen varios tipos diferentes de lentes. Una lente de kit es un tipo de lente zoom. Por lo general, esa es la lente que va a venir con tu cámara cuando compres un paquete de cámara, ya sabes. Y viene con la lente. Un kit de lentes es un gran paseo alrededor de la lente. Es una gran lente de arranque. A menudo toma fotos increíbles. Por eso lo pusieron en el set con las cámaras. Quieren que tengas éxito. van a dar una lente que te va a ofrecer un buen rango de distancias focales. Por lo general, una lente de kit es como 18 a 55, o 24, 70, y así que ese es un excelente lugar para comenzar. Las lentes de kit tienden a ser más asequibles, por lo que a menudo no pueden ir abiertas como otras lentes, así que quizás la apertura más amplia que puedas tener en tu lente de kit es como una F four O si se trata de un zoom, a veces en el ángulo más amplio puede bajar a como 3.5 Pero no vas a ver esas aperturas tipo 1.8 o F dos en este estilo de lente Por lo general, tampoco lo vas a ver en un mejor objetivo con zoom de gama alta Esa es solo la naturaleza de los lentes de tipo zoom con un objetivo zoom dedicado. Eso es como lo que tengo para mi Nicon. Este es el Nicon 24 a uno 20. En su punto más ancho tengo 24 que es más ancho de lo que normalmente me gusta disparar, y luego en su punto más teleobjetivo es uno 20 Y así esto es genial para la fotografía de productos. Lo compré porque uno de mis clientes prefiere que muchas de sus imágenes estén enfocadas, así que realmente no estoy llegando a jugar con mucho desenfoque de fondo y ramo. Y así para mí, es mucho más fácil ni siquiera tener la tentación y solo usar esta lente. También es agradable cuando estás configurando una escena, no tienes que moverte tanto con una lente zoom. Porque tu lente hace el movimiento. Es mucho más fácil configurar una variedad de composiciones diferentes. Entonces puedo, puedo estar disparando al lado 35, puedo estar disparando al 50. Puedo filmar todo el camino a la 1:20 Y así puedo obtener muchos looks diferentes con una sola lente. Es muy flexible. Simplemente viene a costa de no poder ir tan bien abierto, que es lo que me lleva a nuestras lentes prime. Creo que es maravilloso tener un prime dedicado. Los lentes Prime normalmente te van a ofrecer esas grandes aperturas anchas. Van a ser mejores en situaciones de poca luz. Entonces, si estás filmando en interiores y descubres que constantemente estás arrancando tu ISO para que tus fotos sean lo suficientemente brillantes, considera poner una lente prime ahí y ver si eso te ayuda a obtener mucha más luz a través de tu lente La desventaja obvia de una lente principal es que no hace zoom. Así que vas a tener que moverte mucho más. Estás limitado a la distancia focal fija que tiene la lente. Y así estás más limitado en tus composiciones y en poder utilizar diferentes distancias focales porque solo tienes la distancia focal fija en la que está. Así que eso nos lleva a nuestras lentes de estilo especial. El primero del que quiero hablar es macro. Tengo una lente macro, es el nicon uno oh cinco. Se fija a una oh cinco. Por lo que técnicamente es una lente prime. Pero es una lente macro porque me permite acercarme mucho a mi sujeto y hacerlo más grande que la vida, esencialmente. Por lo que tiene una distancia focal mínima que es muy, muy corta. Muchas veces cuando estás tomando fotos y te acercas demasiado a tu escena, tu cámara no puede enfocar cuando está tan cerca y necesitas retroceder. Esa es esa distancia focal mínima en juego. Y con una lente macro, quiero decir, puedo estar como muy, muy cerca de mi sujeto con su todavía poder enfocar. Los otros dos lentes tipo especialidad quiero hablar de nuestro gran angular y teleobjetivo Un gran ángulo va a ser, ya sabes, tus 18 milímetros, 24 milímetros, diez Te va a mostrar gran parte de tu escena. Es menos común en la fotografía de alimentos y productos en mi experiencia solo porque estoy trabajando en un fondo de tamaño fijo y si mi lente te está mostrando todo, vas a ver que es un desastre a mi alrededor. Eso no es lo que quiero. Los teleobjetivos, esto es lo que usarías para fotografiar aves de vida silvestre en un árbol muy Obviamente tampoco es genial para el producto y la comida porque tendrías que ser claro al otro lado la casa para hacerte una foto de tu escena, pero toman muy, muy buenas fotos de aves. Entonces otro derroche divertido, si eso es algo que también te gusta como hobby, Mi recomendación para la mejor lente para fotografía de productos y alimentos, obtendría un Mi recomendación para la mejor lente para lente zoom, un lente zoom dedicado que agradable caminar alrededor rango en cualquier lugar 24-85 algo que te da flexibilidad en Y una divertida lente prime que te va a ofrecer esas amplias aperturas puedas obtener ese hermoso cremoso desenfoque de fondo y separación en tu trabajo. Un derroche divertido sería una lente macro. Personalmente me encanta la fotografía macro, así que eso es algo por lo que estaría súper entusiasmado. 9. Ajustes de la cámara: Hablemos de la configuración de la cámara. Bien, tenemos que hablar de Raw versus Jpeg. La mayoría de las cámaras te permitirán elegir una u otra, o disparará a ambas al mismo tiempo. Entonces un archivo raw con una copia Jpeg, a lo que se reduce para mí es que siempre voy a editar mis fotos, siempre voy a querer un raw, y rara vez voy a querer un Jpeg. Así que siempre pondré mi cámara raw y te recomiendo encarecidamente que hagas lo mismo, especialmente para este curso, porque vamos a estar sumergiéndote en muchas técnicas de edición y vas a encontrar mucha más flexibilidad a la hora editar una imagen raw sobre una clavija J. Ocupa más espacio en tu tarjeta de memoria y solo puede ser leída por ciertos programas. Pero vale la pena el cambio, lo prometo. Enfoque automático versus enfoque manual. Configuré mi cámara para que se enfoque automático todo el tiempo. Nunca estoy tirando de la mano o enfocándome manualmente a menos que esté en la foto. Y puse mi enfoque manual para que sea la silla para que no se centre en nada más o esté haciendo un vertido de café. Pondré el enfoque manual al centro del cristal para que esté enfocado. Y no tengo que pensar en hacer eso mientras también estoy golpeando el obturador. Pero así es sólo si estoy en la foto. El resto del tiempo voy a estar configurando mi cámara para auditar el enfoque. Y eso no quiere decir que esté dejando mi cámara haga todo el enfoque automático. Estoy eligiendo un cierto modo de enfoque para mi cámara. Entonces básicamente estoy diciendo, oye, quiero que te concentres, pero voy a elegir dónde vas a enfocarte. Y así con mi Nikon, normalmente lo configuro en un enfoque de área pequeña. Y muevo mi pequeño punto de enfoque para que esté enfocándose justo en donde quiero que se centre. Y luego con mis lentes Sony, dependiendo de lo que esté filmando, tal vez tenga un foco de área amplia o un punto fijo central. Simplemente depende de la situación. Así que te recomendaría estar familiarizado con tus diferentes modos de enfoque y configurarlo en el que te parezca más apropiado en lo que respecta a la pantalla de disparo de tu cámara. Se puede encender una cuadrícula. Te recomiendo una grilla, ayuda con la composición y es simplemente agradable poder saber si mi horizonte es recto. También puedes activar, muchas veces tus cámaras a nivel de pantalla Si estás usando live view, te dirá si tu cámara está nivelada. Mis Sony tienen la opción encenderse como una pantalla cebra o una pantalla pico. Esto básicamente enciende esto como zigzag que aparece cuando mi escena es demasiado brillante, como sobreexpuesta, o muestra qué parte de la foto está enfocada Entonces, si algo se mueve, puedo decir si es como rastrearlo y mantenerlo enfocado, es divertido tenerlo puesto como un poco a prueba de fallas o una especie de asistente en lo que respecta al balance de blancos. Voy a ser honesto contigo, siempre disparo en balance de blancos automático. He estado tomando fotos lo suficiente como para estar súper cómoda ajustando mi balance de blancos en la parte de edición de mi flujo de trabajo. Pero si no estás obteniendo el color de imagen que te gusta con los ajustes de balance de blancos automático, entonces te recomiendo alternarlos y ver si hay un mejor ajuste para tu escena Muchos de ellos son realmente intuitivos. Dirá como día nublado o luz del día . A veces es en Kelvin y ya sabes, 5.000 Kelvin, eso va a estar más cerca de la Y puedes ajustarlo manualmente hasta que puedas mirar tu visor y mirar la escena y saber si se sienten del todo bien. Lo último de lo que quería hablar es el modo de manejo con mi Nikon. Tengo un pequeño dial que me permite ajustar el modo de manejo. Entonces esto es decidir si va a tomar una foto o va a filmar continuamente. También es donde configurarías tomas a intervalos, como si estuvieras haciendo modo de temporizador automático y va a tomar una serie de fotos una tras otra. Así que básicamente estás decidiendo cuántas fotos a qué intervalo a mi esposo le gusta tomar fotos de pájaros y lo tiene puesto en continuo porque pueden pasar muchas cosas en pocos segundos cuando estás fotografiando pájaros, y no quiere perderlo Pero para mí, fotografiando un montón de donas, realidad no van a ir a ninguna Así que realmente no necesito tenerlo en continuo. La otra cosa también, a tener en cuenta es cuando estás haciendo producto en los alimentos, solo quieres tomar tantas fotos como necesites. No quieres rebasar tu escena porque vas a tener que mirar esas fotos más tarde. Y si tienes 30 fotos exactamente de la misma configuración, va a ser realmente abrumadora. Por lo que recomiendo obtener la foto. Asegúrate de tomar un extra si realmente te apetece, pero pasa a la siguiente toma y vas a tener mucho menos dolor de cabeza en el post cuando llegues allí. 10. Accesorios: Hablemos de accesorios. El trípode es el primero obvio que me viene a la mente. Tengo dos tipos diferentes de trípodes, uno que es solo un trípode cotidiano Estos son los trípodes fotográficos. Son ligeros, fáciles de usar. Me siento muy cómodo usándolos, así que siempre van a ser los que me agarren. También tengo un trípode de especialidad para fotos de arriba. Se trata de los dos Vanguard Alta. Tiene un montaje superior para que pueda hacer encaje plano manos libres. También lo usamos mucho para filmar de arriba hacia abajo. Ojalá el mío fuera un poco más alto porque tenemos que extenderlo todo el camino para obtener la altura que queremos. Pero usar lentes flexibles o una mesa más corta también haría el trabajo allí. Los soportes para trípode son otra cosa a tener en cuenta cuando compras un trípode. Si estás planeando usar múltiples trípodes o tienes varias cámaras, teniendo en cuenta el soporte en el trípode y si va a ser compatible con todo en un mundo perfecto, podría dejar los soportes de trípode en mis cámaras y ellos se engancharían a cualquiera de mis trípodes Pero hay un poco de juego de intercambio que tiene que suceder cuando cambiamos las monturas por los trípodes fotográficos versus el trípode Vanguard y el Es todo un asunto, pero sólo una cosita a tener en cuenta. También hay, así que este tipo de tornillos de montaje en trípode en la parte inferior de la cámara. Algunos de ellos requieren una llave o una llave allen para apretar, y son más molestos de usar, creo, que los que tienen un pequeño anillo en D que puedes agarrar con los dedos y apretarlo. Yo no diría que un soporte de trípode es lo que va a tomar o romper tu decisión sobre un trípode, pero es algo a considerar si estás tratando de elegir entre dos. Mis dos trípodes tienen el soporte de cabeza esférica para que pueda girarlo todo el camino según sea necesario Yo cambio entre hacer tomas horizontales y verticales, así que tener eso accesible para mí es un agarre de batería imprescindible. Este es un poco de un artículo especial. Básicamente le da a tu cámara una duración adicional de la batería, por lo que se engancha en la parte inferior, en la cámara de la batería. También hace que tu cámara sea más grande, así que si tienes manos más grandes y encuentras que tu meñique siempre se desliza de la parte inferior del cuerpo de la cámara, tener el agarre de la batería ahí es súper agradable También es genial porque te da un segundo cierre. Entonces, en lugar de tener que sostener tu cámara así, puedes mover las manos hacia un lado y luego usar el gatillo de esa manera. Entonces estás haciendo tiros verticales sin hacer esto de estirar el brazo. Yo personalmente no uso agarres en mis cámaras. No disparo el tiempo suficiente para justificar la necesidad de una duración extra de la batería. Sin embargo, diré, a mi esposo le gusta tener el agarre de la cámara cuando está filmando con una lente muy larga y pesada porque te da más de lo que aferrarte, para equilibrarla. Correas y bolsas. ¿Cómo planeas llevar tu cámara? Yo personalmente no usaría una cámara sin una correa en ella. Ya sea una correa para el cuello o una muñequera, simplemente me pone nervioso. Nosotros nos quitamos las correas cuando ponemos nuestras cámaras en trípodes o en un cardán Así que es agradable tener un sistema donde sea fácil desprender las correas. Por lo que esta compañía de correas fabrica muñequeras y correas para el cuello que se conectan entre sí. Así que solo tenemos que adjuntar la pequeña pieza de fijación a la cámara y eso es lo que queda ahí y luego podemos intercambiar entre correas. También tengo una muñequera hecha a mano. Es una correa de piel para la muñeca que un amigo hizo para mí. Solía usar la siguiente correa que venía con la cámara, y luego como envolverla alrededor mi muñeca un montón de veces. Y eso también funciona totalmente. entonces cuando empecé a darme cuenta de que tal vez una correa para la muñeca era mejor para mí que una siguiente correa. De cualquier manera, hay toneladas de opciones por ahí y puedes encontrar una que se adapte a tu gusto personal. Tenemos dos bolsas para cámara principal que usamos, una que es linda y cabe debajo del asiento frente a ti en un avión, y la otra es muy duradera y agradable de tener para viajar. Va en un compartimento superior muy bien y se ajusta a todas las lentes que podríamos necesitar si estamos viajando. No viajo mucho por el tipo de trabajo que hago, pero probablemente viajo dos o tres veces al año. Así que tener una bolsa que sé protegerá mi equipo y me mantendrá todo ordenado es imprescindible. Si planeas hacer esos súper disparos desde casa y no tienes intención de viajar, una bolsa puede ser algo que quieras esperar para comprar hasta que sepas que la necesitas. Una alternativa divertida son esas mangas de neopreno o una envoltura acolchada que simplemente envuelve toda tu cámara y lente. Entonces puedes meterla en una bolsa que ya tienes y llevarla sobre la marcha. Entonces hay muchas soluciones de almacenamiento desde múltiples discos duros hasta la nube y así el que uso se llama almacenamiento conectado a la red o masivo. Es un objeto físico en mi casa que tiene discos duros en ella que está conectado a través de mi red, mi red doméstica. Así que solo puedo arrastrar y soltar carpetas desde la habitación de luz al Nas y solo transferirá mis archivos por ahí. Es agradable tenerlo porque me gusta tener acceso a todas mis fotos, pero no quiero que atasquen mi computadora. Y así mi computadora es una Mac de 500 gigabyte. Y así se llena muy rápido, sobre todo si estoy tomando fotos con los Sonys, que son archivos más grandes Entonces necesito volcar fotos a la misma frecuencia cuando termine con una sesión. Y así tener eso es realmente genial. Tengo suerte de que Taylor me ayudó a configurarlo, así que no tengo idea de cómo hacerlo, pero es genial en eso. También sé que probablemente haya tutoriales todo Youtube para un enfoque más DIY o puedes pagar por el almacenamiento en la nube, hay muchas opciones, tarjetas de memoria, así que mis tres cámaras toman tarjetas SD, lo cual es súper agradable porque no tengo que tener ninguna propietaria. La tarjeta SD encajará en el lector de tarjetas que tenemos para el portátil o justo en la parte posterior de mi imac Cuando comprabas tarjetas SD, es importante buscar una que tenga una alta velocidad correcta y una alta velocidad de lectura. Para mí, tiendo a buscar algo que diga clase diez. Normalmente, estas tarjetas van a ser un poco más caras porque son mejores. Entonces, cuando estás considerando una alta velocidad correcta, así de rápido se pueden escribir las fotos en la tarjeta. Entonces, si vas a estar filmando muchas fotos continuas como una tras otra, estás tratando de capturar un chapoteo o estás trabajando con un sujeto que se mueve mucho. Tu cámara va a poder tomar x número de fotos seguidas antes de que empiece a disminuir la velocidad. Y entonces una cosa que puede ralentizar tu cámara, aparte de su propia memoria interna, es la tarjeta que pones, si pones en una tarjeta SD realmente barata, no va a poder escribirle tus fotos tan rápido. Por lo que disminuirá la velocidad y no podrás obtener tantas fotos, una tras otra. Y luego al otro lado de las cosas, tener una velocidad de lectura rápida, así de rápido se transferirán tus fotos de la tarjeta a tu computadora. Y así, si tienes una velocidad de lectura muy lenta, va a llevar mucho tiempo transferir un par de cientos de fotos, mientras que una velocidad de lectura más rápida, va a ir más rápido. Normalmente no uso ninguna tarjeta menor de 64 gig. Tengo unas 32 tarjetas de gig por ahí, pero obviamente no tienen tantas fotos y tengo que intercambiarlas con más frecuencia Por último, filtros para tus lentes. Es importante tenerlos. Tengo un filtro UV como mínimo en cada una de mis lentes solo para proteger el cristal. La inversión que haces, quieres asegurarte de que estás poniendo un poco de capa extra entre, especialmente justo cuando la obtienes por primera vez, porque ahí es cuando va a ser agradable y limpio y solo va a proteger tu equipo. 11. Mi configuración: ¿Cuál es mi configuración? Esa es la pregunta que me sale todo el tiempo. Entonces me imaginé que solo te dejaría saber lo que tengo y lo que me gusta. Usando el cuerpo de mi cámara principal sigue siendo mi Nikon D 750. Mi DSLR Fue lanzado en 2014, así que está bastante desactualizado, pero todavía hace todo lo que necesitaba hacer. Tengo mucha experiencia usándolo, estoy súper cómodo con él, y realmente no siento que lo esté superando todavía. Y así sigue funcionando muy bien para mí y me encanta usarlo. Me encantan las fotos que obtengo de ella. Si hoy tuvieras que comprar una cámara, probablemente no recomendaría una tan vieja. Yo recomendaría un modelo más nuevo porque van a ser mejores y más rápidos. Todo eso para decir que si la cámara que ya usas sigue sirviendo muy bien y te encanta, entonces no actualices si no tienes que hacerlo. Mi lente favorita para mi Nikon es la sigma art 3,051.4 Esta lente, es la lente S prime, es increíble Me deja ir camino, camino, camino abierto, así que consigo ese desenfoque ultra cremoso. Es muy divertido de usar. 35 milímetros es probablemente mi distancia focal favorita, y esa lente es increíble Sin embargo, gran parte del trabajo de producto que hago significa que necesito un poco más de flexibilidad. Y así en realidad uso mi Nikon 24 a uno 20 zoom. Golpea mucho a la lente. Me deja ser muy flexible cuando estoy trabajando. Siempre y cuando no necesite luz extra como me daría el sigma , solo usaría eso. Es muy, muy flexible. Es un poco menos divertido de usar, pero es muy práctico. Y entonces la última lente que quería tocar es mi Nikon one oh cinco. Es una lente macro, es otra prima. He tenido este desde que empecé. Fue un regalo. Entonces la tengo desde hace unos diez años. No sé si alguna vez hubiera derrochado por ello en ese momento, pero me encantó tenerlo porque me permite hacer esas fotos divertidas y artísticas de estilo macro Llegar a usar esa lente siempre es una alegría. Tengo dos cámaras Sony mirrorless. Tengo la Sony seven S tres y la Sony seven R tres. El S tres lo conseguimos principalmente para filmar. Hace un hermoso video de cuatro K y tiene menos megapíxeles. Es muy agradable de usar. Estoy más cómodo, creo que usando esa cámara, la pantalla se voltea y gira todo el camino, lo cual es muy agradable cuando estoy tratando de trabajar con un trípode manos libres, puedo prácticamente rotar la pantalla y ver cualquier cosa en la que estoy trabajando a medida que avanzo También tiene una pantalla táctil realmente receptiva, lo cual es agradable para mí de usar. Y es solo, es ágil y divertido obviamente. El único inconveniente es que a veces si necesito recortar, las fotos son simplemente mucho más pequeñas, que es donde entra la R tres. El R three tiene una tonelada de mega píxeles y produce fotos de calidad realmente, realmente hermosas. Absolutamente me encanta trabajar con ello. La pantalla no se inclina por todas partes, lo cual es una especie de fastidio, pero siento que lo compensa en calidad de imagen, así que no me enojaré demasiado por ello Taylor también le gusta usar esa para las fotos de aves porque puedes acercar muy, muy lejos y la foto todavía se ve muy, realmente genial. Mi lente favorita para estos dos sería la Sony 35 milímetros, 1.8 35. A mí me encantan los 35. Diré que tengo el ojo puesto en una lente macro para mi configuración de Sony. Y también quiero conseguir un mejor kit de lentes. La lente del kit que está en la R tres en este momento es solo una lente de nivel de entrada de 24, 70. Sólo puede ir a F cinco. Nosotros, ya está montado. Si tuviéramos algo más dedicado, sería capaz de ir más abierto. Mis antecedentes serían un poco más borrosos. Simplemente sería un poco más agradable. Esos son dos lentes que estaría considerando recoger. Edito en una computadora Imac. También tengo un Macbook Pro, lo cual es genial para este tipo de configuración. También tengo un ipad Pro el cual tiene mis notas en él. También hago gran parte de mi planeación de rodaje en mi ipad. La otra pieza de equipo por la que la gente pregunta es la configuración de mi luz de estudio. Entonces tengo un soporte C, es un soporte C negro. Se pone muy alto, mucho más alto de lo que jamás voy a necesitar. Tiene una abertura uno 20, D dos con una cúpula de luz dos sobre él. Siempre tengo el panel de difusión arriba y eso es con lo que he estado filmando todo este tiempo. Me gusta mucho mi configuración de luz continua. Significa que puedo tomar fotos a cualquier hora del día y puedo ver cómo se ve la luz en mi escena. Mientras estoy trabajando, no tengo que esperar a que se apague el flash y ver cómo se veía cuando se apagaba el flash. No sé que habría derrochado en esta pieza en particular si no la estuviera usando también para video Pero es lo que uso y me encanta. 12. Composición: Hablemos de composición. La composición ayuda a que una imagen sea más agradable estéticamente Da a tus ojos algo que mirar, y también es un gran lugar para contar una historia. Los tres ángulos principales de composición que son un gran punto de partida son planos, rectos y 45 grados. Con un tendido plano, eso es cualquier cosa que sea desde arriba del tiro superior. Esa va a ser tu cama plana clásica de arriba hacia abajo. Querrás tener en cuenta tu distancia focal. Trato de asegurarme de que no estoy filmando con una lente demasiado ancha de ángulo porque se puede obtener alguna distorsión alrededor de los bordes. Las cosas en la parte inferior de la imagen a veces pueden empezar a verse al revés. Y así trato de disparar a 35 o más solo para que se sienta bien y plano. También quieres asegurarte de que el cristal de tu lente sea paralelo a tu escena. Y si no se puede conseguir exactamente paralelo, es mejor ser un poco así. Un poco más desde un 45 grado luego como un 45 grado al revés porque eso hará que tu escena se vea al revés. Va a causar mucha tensión y se sentirá incómodo para un tiro directo. Esta es la imagen a la altura de los ojos, puedes obtener una composición un poco más fuerte manteniendo tu horizonte perfectamente recto. Esto ayuda a que la foto no se sienta torcida. También es genial mantener tus objetos en la foto, ya sabes, perpendiculares al borde del recorte, solo para que no sientan que se están volcando Otra cosa para ayudar con eso es que si estás usando una lente gran angular, manteniendo tus objetos más cerca del centro, tendrán menos distorsión sucediendo. Y luego para una foto de 45 grados, yo diría que solo ten en cuenta tu enfoque. El plano focal, la sección de la foto que va a estar enfocada está en ángulo. Y ser estratégico sobre cómo colocas tus objetos si ciertas cosas necesitan estar enfocadas, como los logotipos, es algo a tener en cuenta. Para eso, yo diría el horizonte recto no es un gran problema para un disparo de 45 grados porque quizás no estés disparando directamente en el fondo. Estarás disparando en ángulo. Y así es un poco más flexible. Y obviamente con estos tres ángulos hay 1 millón de ángulos desde los que tomar una foto. Este es justamente el lugar donde me gusta empezar. Me gusta asegurarme de que estoy obteniendo un ángulo de la escena en cada una de estas perspectivas. 13. "Reglas" de composición: Hablemos de las reglas de composición. Probablemente hayas escuchado estos términos clásicos de fotografía. Regla de tercios, líneas iniciales, repetición. Vamos a hablar de esos tres. Entonces saltando al primero, la regla de los tercios, aquí es donde tienes la grilla de tick takt en tu tiro y tratas de mantener las cosas importantes en la mira Tenía un profesor en la universidad al que le gustaba llamar a esto la sugerencia de tercios. Y me gusta que todas estas sean sugerencias. Es genial conocer la regla y también es genial usar tu propio juicio y romper la regla si tiene sentido. La Regla de Tercios sí te da una gran oportunidad para practicar algún equilibrio asimétrico Poner tu objeto en una tercera línea en lugar de punto muerto te va a dar posiblemente una mirada más dinámica. En general, me gusta encender el rollo de tercera grilla en mi cámara. De esa manera puedo alinear mi horizonte. El tercio inferior es un gran lugar para poner tu horizonte y mantener toda tu información arriba que se sienta realmente natural a la vista. Entonces ese es un gran punto de partida. Saltando a líneas iniciales, estas son cualesquiera líneas u objetos en el marco que van a guiar tus ojos. Esto podría ser un trozo de cinta girado alrededor. Podría ser una cuchara apuntando hacia un platillo. Podrían ser las líneas de perspectiva naturales si estás disparando en ángulo. La idea aquí es que quieres que tus líneas mantengan el ojo del espectador en la imagen, ya sea dando vueltas y realmente tomando todo el plano o llevando el ojo directamente al sujeto. Usar líneas es una excelente manera de mejorar tu imagen. Repetición, ahí es donde tienes el mismo artículo una y otra vez, o la misma forma repetida a lo largo de tu imagen. Entonces, por ejemplo, podrías tener una crema facial, y en lugar de tener solo una en el tiro, podrías apilar unas cuantas encima de la otra. Y eso va a hacer que parezca más grande en la foto. También va a transmitir este sentimiento de familia. Hay muchos. Hay suficiente para todos. Entonces, en lo que respecta a las formas, si estás montando como un escapo de mesa, y tienes platos circulares con cargadores circulares debajo de ellos, con posavasos circulares y copas de vino circulares, va a haber muchos círculos en el marco y todos van a ir juntos y sentir que están contribuyendo a un Si tuvieras platos cuadrados con copas circulares, con charolas rectangulares y como triang como, si tuvieras demasiadas formas pasando, podría parecer un poco caótico en la escena Así que repetir formas o repetir objetos, esa es una manera de ayudar a fortalecer tu tiro. Otra cosa en la que me gusta pensar es como si tomo un bocado de una rosquilla y la pongo, no va a producir solo una Va a producir un pequeño rastro de migas. Voy a repetir las migajas y se va a sentir como, oh, migajas, ya sé lo que es eso. Ya sabes, ¿quién quiere una sola dona? Tienes que tener muchas donas. Eso es. Eso es todo por repetición. 14. Peso visual y capas: Hablemos de peso visual y estratificación. Es así como los objetos en el marco ocupan espacio. Si piensas en el espacio negativo en una imagen que es como una mancha en blanco, el peso visual de eso es bastante bajo. Eso va a ser muy ligero, y vas a querer equilibrarlo con muchos objetos pesados en las otras partes del marco para que la imagen del todo se sienta equilibrada. Déjame mostrarte algunos ejemplos. Me gusta ir por una imagen que se sienta de fondo pesado. Creo que esa es una imagen ponderada naturalmente. De alguna manera imita la naturaleza en que tenemos muchos árboles y colinas aquí abajo, y luego tenemos un cielo azul grande y abierto arriba Podría haber un árbol que sea alto o un poste telefónico, pero en su mayor parte, generalmente es de fondo pesado. También se puede romper esta regla. No lo hago muy a menudo, pero aquí hay un ejemplo de eso Se siente como si fueran enredaderas bajando. Es el sujeto en el centro y ese espacio negativo ocupa las partes inferiores de una foto. Yo no diría que esta foto se siente al revés o mal o mal. De hecho me encanta cómo resultó esto, pero esto es una especie de excepción a la regla. estratificación puede ser apilando objetos para darle como una jerarquía visual A mí me gusta pensar como medallista de oro. Sabes, tienes como oro y luego tienes plata, y luego tienes cobre, bronce, bronce, bronce. El oro está más arriba. Eso es lo que vas a mirar primero. Y así, si estás tratando de enfatizar algo en tu escena, potenciándolo, el efecto coaster. Así que poner una bebida en un posavasos o subir un artículo un poco más alto para que se sienta más prominente y especial en un marco. Entonces esa es una manera de poner capas en tu escena. Pensando en un plano plano o como una toma angular de 45 grados, me gusta usar capas cuando se trata mis accesorios en la escena Entonces, por ejemplo, este es un trago de pan de calabaza que tomé, y el pan de calabaza es de este hermoso color naranja. Y mi tabla de cortar era bambú, así que también era una especie de color cálido. Y quería usar esa tabla de cortar de bambú porque tenía el tipo de sensación natural. Esto es vegano, pan de calabaza. Entonces quería ir natural en lugar de, ya sabes, una pizarra oscura. Entonces para poder usar ambos, tuve que separarlo usando un trozo de pergamino blanco o papel calco tal como está en la toma Pero lo que esto hizo es que dio una separación visual entre los dos objetos, que tienden a resaltar el uno. ¿Correcto? Si tuviera que quitar el papel de calco, esta hogaza de pan encima de la tabla de cortar, eso sería visualmente una mancha en la foto Y así tener esa pequeña capa ahí dentro agrega suficiente separación visual. Entonces, cuando estés superponiendo en tu toma, piensa en oscuro, claro, oscuro o texturizado, Suave, texturizado Trato de no poner dos cosas texturadas una encima de la otra. Si la textura es realmente ruidosa o visualmente pesada, me gustará separarla con algo suave. Esta no es una regla dura y rápida. Es sólo algo en lo que pensar. Si miras tu escena y estás como si algo se siente mal, piensa en las capas. ¿Hay suficientes capas? ¿Hay demasiadas capas? ¿Tus capas no están lo suficientemente contrastadas o son demasiado contrastadas? Entonces, hacer un poco de solución de problemas allí tiende a ayudar. 15. Tangentes, recortes y encuadre: Hablemos de tangentes, recorte y encuadre. Esta es la materia tejida, arenosa. Soy un gran stickler sobre las tangentes. Una tangente es cuando los elementos de un marco se tocan o se cruzan, creando un punto de interés Esto está atrayendo tu ojo hacia el lugar. Esto es genial si quieres atraer la atención, pero muchas tangentes son accidentales Aquí es donde tienes un objeto redondo en una escena, y está justo contra el borde del cultivo, y están casi tocando o están tocando. Y crea un punto por el que tus ojos simplemente se sienten atraídos de forma natural. Realmente puede alejar tu ojo del punto del disparo. Y así queremos reducir estas tangentes tanto como sea posible Una tangente clásica a tener en cuenta es cualquier línea que salga directamente por la esquina de tu cultivo Esto es solo una pista visual para que el ojo del espectador simplemente salga de tu imagen En cualquier otro lugar donde quieras mantener ojo de tu espectador en tu toma el mayor tiempo posible. Incorporar un movimiento agradable y uniforme que realmente ayuda a alguien a tomar todo en lugar de simplemente de inmediato. También considero si mis objetos se están tocando entre sí. Entonces me gusta darle a las cosas espacio para respirar, solo un poco de espacio. No quiero que las cosas apenas se toquen porque eso va a crear un poco de tensión que no quiero. Si hago una foto y la línea va directamente en la esquina, eso es fácil de arreglar con el recorte Las tangentes también se aplican a un retrato. Es esta idea que no quieres cortarle a alguien en el codo o en la rodilla, o justo en su cuello. Es solo que, se siente raro. Es mejor cortar justo entre, ya sabes, picar aquí para que tengas parte de un hombro pero no en el codo. No cortes justo en el dedo. Si por casualidad pones tu mano en el tiro, no cortas justo en la muñeca. Corte. Un poco más abajo, cómo aplicamos esto al producto y a los alimentos. Si estás fotografiando una taza y la taza necesita ser prominente en la toma, no corte el asa de la taza. Quieres ser realmente intencional con lo que se está recortando en los bordes de tu tiro Cuidado con el cultivo o plan para el cultivo. Entonces, cuando estoy filmando, sé dónde van a terminar potencialmente las fotos. Entonces estoy planeando para eso si van a estar en Instagram, estoy planeando un cultivo alto de cuatro x cinco. Si es una foto de portada de Youtube, estoy planeando una amplia. Si sé que va a ser un banner, me aseguro de que las cosas importantes estén pasando en esa zona y luego me voy sacar una foto que la cubrirá. que cuando vaya a editar más tarde y esté recortando la imagen, en realidad funcionará para su destino previsto En mi experiencia, las marcas tienden a querer todos los ángulos. Quieren una vertical y una horizontal de cada conjunto para que tengan flexibilidad en una amplia variedad de lugares. La foto podría terminar en Internet o en el pasillo de horneado, en el pequeño anuncio o donde quiera que terminen estas fotos Entonces darles muchas opciones para trabajar siempre ha sido mejor que, ya sabes, solo entregar unas pocas y tenerlas como, ¿tienes una versión amplia de esto? Y o tienes que restablecerlo o tienes que intentar ser gracioso cuando entres a recortar, crear algunos fondos, de los que hablaremos en la sección de Photoshop porque sucede Pero sí, yo también uso el cultivo también. Aprieta mis composiciones para hacerlas más fuertes. Si tengo una línea tangente que lleva directamente por la esquina, voy a recortar para que ya no lo O voy a darle más espacio a las cosas o menos. Entonces, si tengo un objeto que está tocando el borde del marco, una tangente, solo saco más espacio Me comprometo a recortarlo. Lo corto en lugar de apenas conseguir un poco de pelo. A veces cuando estoy disparando, pretendo recortar más tarde. Entonces, si estoy usando una lente de ángulo más amplio y estoy tratando de ponerme plano, saldré fuera de mi escena de rodaje, obtendré tomas en la mesa del gato, lo que sea que haya en la habitación en los bordes. Porque sé que cuando arregle la distorsión en post, se va a comer algunos de los bordes del marco. Y no quiero acercarme demasiado a mi set up. Necesito asegurarme de tener espacio para trabajar alrededor de los bordes para mayor flexibilidad. Así que a veces tomo una foto sabiendo que voy a recortarla más tarde. Vamos a saltar al encuadre. Es posible que hayas escuchado el marco dentro de un marco. Esta es una técnica de fotografía común donde estás como en un antiguo edificio de ladrillo y tomas una foto del exterior a través de la ventana. Entonces es como un marco dentro del marco. Y es este efecto visual muy chulo. Es un poco más complicado de hacer en producto y comida en ese sentido Pero sí creo que enmarcar en general, esta idea de que estás poniendo objetos alrededor de los bordes del marco, ayuda a que una imagen tenga una viñeta natural o una composición más fuerte de esa manera Entonces lo que me gusta hacer es hacer algunas capas visuales para agregar profundidad Entonces tendré una planta en primer plano cerca de mí, y voy a disparar a través de la Y muchas veces eso va a conseguir algunos como follaje verde y borroso en los bordes Y va a ayudar a crear un marco natural en mi toma y llevar el ojo al sujeto en el centro. Este también es un buen momento para contar historias. Si estás haciendo una manera plana y es temática navideña, podría ser un buen momento para pegarte como una ramita de pino o algún tipo de follaje navideño verde en los bordes Apenas las esquinas para sugerir esta sensación invernal. Si estabas haciendo una escena de horneado, tira un paño de cocina o algún tipo de tela que, eso solo agregará un poco de algo a los bordes para que no sea solo como un espacio en blanco. Te está dando una idea de la vida real que se siente como una mentira porque la pones ahí Pero te da un pequeño vistazo al estilo de vida y se siente como parte de una escena mayor Estos son solo algunos de mis consejos y trucos favoritos de composición. Algo para que tu mente se ponga en marcha. Definitivamente lo recomiendo ya que estás trabajando en una escena, cambiándola y probando diferentes cosas para ver qué se siente bien para tu escena y para tu propio estilo personal. 16. Accesorios: Hablemos de accesorios y telones de fondo. Hay un sinfín de accesorios que puedes usar para tus fotos Solo quería enumerar algunos comunes que me gusta tener alrededor para mejorar mi composición y para la flexibilidad. El primero son charolas y tablas, tablas charcutería, alacenas, posavasos, cualquier cosa que vaya a contener objetos por separado o ayudar a potenciarlos, agregar una de charcutería, alacenas, posavasos, cualquier cosa que vaya a contener objetos por separado o ayudar a potenciarlos, agregar una capa visual. Mucho del trabajo que hago, o es café y una taza que tendría un posavasos, o es una tabla charcuteri o, ya sabes, hay toneladas de usos Simplemente agregando un poco, una capa extra en tu toma, va a ser útil una tonelada, para un poco de complejidad en tu escena. Entonces me gusta tener tablas de pizarra, tablas mármol, tablas de corte de madera, diferentes texturas para diferentes sensaciones. La madera se siente cálida, el mármol se siente frío y limpio. La pizarra te va a dar ese aspecto oscuro y malhumorado. Tengo tres y diferentes opciones. Me gusta tener lonchas de madera para darle un toque rústico, así que no necesariamente saldría a recoger un montón de cosas. Trato de recoger mis objetos bastante despacio para que lo sepa, bien, me encuentro con un problema donde necesito este tipo de objeto, eso es lo que voy a ir a buscar a la tienda. O si veo algo cuando estoy fuera de casa y estaría como, como seria perfecto para este uso lo que ya tienes. Entonces, si tienes tazas de café hermosas, lisas, de aspecto limpio, esas hacen grandes utilería en una foto Si tienes vajilla blanca lisa, eso no te distrae ni tiene ningún patrón, eso va a funcionar muy bien para la fotografía de alimentos Si buscas comprar vajillas para fotografía, piensa en cosas que no van a ser ultra brillantes Quieres algo que va a ser mate que evites mucho resplandor. Las cerámicas hechas a mano son increíbles para esto porque le dan esos campos artesanales únicos a una imagen. Sin embargo, a menudo pueden verse un poco demasiado distintos. Si estás usando tus accesorios, podrías ser como, oh hombre, yo uso esta pequeña leche vierta en cada toma y se puede decir porque está en todos ellos o lo que sea Así que tener un poco de variedad o conceptos básicos de aspecto más neutro es una gran opción en lo que respecta a los cubiertos, recomiendo metal cepillado Tengo cubiertos muy, muy brillantes para tenedores, eso no importa realmente, pero una cuchara, cada vez que fotografío una de mis cucharas, veo mi carita y mi pequeña cámara Y yo estaría como, oh, hola, tabulador. Diviértete editándome más tarde porque ahí está mi carita. De todas formas, así que tener un juego de brochas de cubiertos o utensilios de cocina que no van a provocar reflejos Si estás filmando una lata de coctelera como un cóctel, no algo reflejado, tu cámara va a ver algo reflejado en Entonces, para cristalería quieres cristalería limpia y de alta calidad, hay mucha cristalería realmente barata que no fotografía Tiene como ondas en ella. No se ve tan bien como una pieza de cristalería limpia y agradable Si estás fotografiando cócteles o bebidas o un paisaje de mesa, es importante usar el tipo de cristalería adecuado para la escena Obviamente, no vamos a estar vertiendo vino en un vaso, no vamos a estar vertiendo cerveza en una copa de vino Por lo que es clave contar con el vidrio adecuado para la aplicación. Tengo toda una selección de diferentes copas de coctel que utilizo en mi bar de casa, pero también para fotos de bebidas. Tengo una colección de tazas realmente locas que nunca fotografiaría porque son un poco demasiado. Y luego tengo una colección de tazas muy simples, limpias, lisas, ordinarias, simples, limpias, lisas, ordinarias, de aspecto habitual que varían desde no tener textura hasta tener mucha textura, caseras buscando despejar, claro es genial para ver una ardilla de café ahí dentro Siempre recomiendo tener una taza clara de algún tipo para ese estilo de tiro, si eso es lo que te gusta. Ikea vende dos tipos diferentes de tazas transparentes. Tengo las dos y me encantan. Es posible que desee comenzar una colección de accesorios navideños o temáticos Así que piensa en cinta y papel de regalo y lazos para fotos de estilo navideño, follaje, ya sean artificiales o reales. Tener casa de estilo hogareño buscando objetos alrededor como velas, libros, plantas de interior. Las plantas de interior son enormes. Con mucha frecuencia pongo una planta de casa en mis imágenes por ese pequeño toque de vegetación, ese poco de vida, es fácil porque como tengo plantas de interior por todas partes Sólo voy a ponerlos en mi oportunidad. Voy a ponerlos en mi oportunidad. Podría ser bueno tener algunas luces centelleantes mano para eso fuera de foco, una especie de sensación navideña brillante, es posible que desee considerar Si estás fotografiando comida, obviamente tu comida va a estar en la escena Pero digamos que es una tarta de queso de fresa, tener fresas frescas mano para ayudar a contar esa historia, ponerlas en escena, eso realmente va a mejorar tu composición Si tienes un nicho específico en mente, vas a querer accesorios relacionados Por ejemplo, si vas a estar filmando cócteles, vas a querer un juego de coctelera, un colador, un muddler, una Ese tipo de cosas para posar y peinar. Es agradable tener la idea de, ya sabes, hice esto y aquí están las herramientas que usé para hacerlo y un poco de goteo sobre la mesa. Se siente como, oh, acabo de configurar esto muy rápido y me tomé una foto. Es ese look de estilo de vida que me encanta. Si estás fotografiando café, tal vez un conjunto de químicos o el set de café que tienes en casa Si es estético, tengo una química parte de la razón por la que la compré, aparte de pensar que haría el mejor café que he tomado, lo que hace. Es hermoso. Es tan hermoso. Se ve bien. Lo fotografío todo el tiempo cuando estoy ahí parado en mi cocina haciendo café, y la luz brilla a través del vapor y se ve todo pintoresco Yo solo estoy como, esto es todo. Esto es. Esa es mi oportunidad ahí mismo. Tener cosas hermosas te emociona al tomar fotos de ellas. Si estás fotografiando joyas, tal vez aretes de arcilla hechos a mano o anillos de plata hechos a mano Piense como un medidor de anillos o alicates, cortadoras, rodillos Las herramientas que usas para hacerlo, si estás contando la historia de que estos son hechos a mano, incluyen eso en las fotos del producto. Si estás fotografiando cuidado de la piel o maquillaje, piensa en pinceles o usando texturas que van a parecerse tal vez un mostrador de bañistas o un tocador A lo mejor tienes algunos espejos pequeños interesantes para ayudar tipo de capa y agregar un aspecto diferente a la escena, pero las posibilidades son infinitas. Básicamente, cuando estoy superponiendo accesorios en una escena, me aseguro de que sea realmente No quiero poner demasiado en la escena que se ponga un poco caótica y no estás seguro de qué mirar porque están pasando muchas cosas y es estresante Trato de asegurarme de que solo estoy agregando cosas que están ayudando a contribuir a la historia. Ya sea que eso sea solo un elemento hermoso o realmente así es una pluma, porque estoy fotografiando un diario Y van juntos. Entonces definitivamente está relacionado. ¿Eso tiene sentido? Simplificar siempre es algo por lo que me gusta ir Pero además no tengas miedo de probar cosas nuevas y tirar cosas si sientes que va a ayudar a contar esa historia o a hacer que tu composición sea más fuerte. 17. Fondos: Hablemos de telones de fondo. Hay tantos tipos diferentes, voy a comenzar con los que uso con más frecuencia y luego llevaré a todas las demás opciones. Entonces los que más uso son los telones de fondo con estilo de tablero plano Estos son típicamente tableros de melamina que obtuve en la ferretería, y los pinto con pintura mate en diferentes looks. De esa manera tengo una variedad de diferentes fondos para elegir Me gusta la flexibilidad que consigo para crear mis propios fondos. Y también me gusta ponerme astuto, así que eso es divertido para mí. Pero si hacer tu propio telón no es lo que quieres hacer, solo quieres comprar un telón de fondo profesional pre hecho. Hay toneladas de opciones disponibles. Empecé a investigarlo y ahora obtengo muchos anuncios de Instagram para diferentes marcas que ofrecen productos como estos. Voy a compartir enlaces a un montón de productos diferentes de los que he oído hablar. Si no te gusta pintar, pero aun así quieres intentar ahorrar algo de dinero y hacer uno tú mismo. Puedes comprar papel de contacto en un rollo y luego pegarlo a un tablero de melamina o cualquier tipo similar de tablero plano y crear el tuyo propio. Tengo uno así, hecho con papel de contacto de mármol. Y funciona muy bien si buscas un telón de fondo perfecto, algo que sea más flexible con lo que puedas enrollar y viajar. Ahí hay un montón de opciones diferentes. Tengo unos rollos de lona que pinté. El lienzo es solo tela caída, como pintores caída de tela que obtuve de la ferretería y la corté y la pinté y la enrollé y funciona muy bien. También puedes usar rollos de papel para esto. Se puede obtener papel en un rollo en prácticamente cualquier color. Te imaginas que el papel es bonito porque si se arruga o se arruga, puedes simplemente cortarlo y comenzar de nuevo, El último tipo de fondo de estilo flexible va a ser de vinil. Así que los fondos de vinilo son realmente asequibles. Son fáciles de limpiar. Vienen en casi todas las impresiones que puedas imaginar. Esencialmente se trata de tomar una fotografía de una textura y luego imprimir sobre una superficie de vinilo. Si quieres un telón de fondo de azulejos real, puedes ir a la ferretería y comprar una pieza de azulejo. He comprado baldosas de 1 Ft por dos pies y las uso. Tengo uno que es realmente grande y funciona bien para untar de charcutería de gran formato Suelen ser un poco pequeñas para muchas tomas de producto y comida, pero actuarán como una gran capa entre las cosas. Entonces, si tienes una mesa bonita, puedes ponerla encima. Y puede ayudar a extender un poco tu telón de fondo si te gusta el aspecto de los azulejos del metro, como en una cocina de estilo configurado, pero no quieres rehacer toda tu cocina Puedes unir azulejos a una tabla y solo tener eso como telón de fondo, tu espalda chapotea en un tiro per se, si no quieres tener que meterse con lidiar con la lechada Tienen baldosas de pelar y pegar que también funcionan muy bien. Y luego también vuelven a tener, esa loseta de vinilo impresa busca un telón de fondo con textura de madera. Puedes obtener una chapa de madera y teñirla del color que quieras y luego usarla como telón de fondo. Puede parecer una gran superficie de madera o puedes comprar tablones de madera y teñirlos para que se vean más como una mesa de picnic O puedes conseguir listones, listones de madera. Eso es lo que tengo, que es como tablas machihembradas que he manchado la parte delantera y trasera. Dos manchas diferentes. Y entonces puedo ranurarlos juntos. Es agradable porque son fáciles de viajar con ellos, Se apilan muy bien. Y entonces puedo esparcirlos a todos, conectarlos todos juntos, y usarlo como telón de fondo de madera. La madera también viene como telón de fondo estilo vinilo pintado. Yo diría, sin embargo, si vas a conseguir madera, una impresión de madera en algo que es flexible, simplemente no lo usaría como un telón de fondo sin costuras porque realmente no verías la madera de forma natural como doblarse así. Puede que no se vea súper realista en la toma final. Y así, si estás usando una madera o azulejo para el caso, me aseguraría de que sea solo una pared plana o colocada plana sobre una superficie en lugar de doblarse. También puedes usar tela como telón de fondo. Cuando estaba haciendo mucha fotografía de recién nacidos, entonces cuando coleccionaba mucha piel sintética y telas borrosas y cosas así Y todavía me encuentro alcanzándolos. Cuando estoy queriendo algo que se vea un poco glam o etéreo y soñador, iré con como un fa blanco Así que eso puede ser un poco agradable tenerlo justo en la posibilidad de que pueda ser útil. O si es específico de tu nicho. Si haces muchos paisajes de mesa o fotografía de comida podría ser bueno tener una colección de bonitos una colección de bonitos También puedes obtener una funda nórdico grande. Yo también lo uso para la fotografía de recién nacidos, pero ahora lo uso para como un desayuno en foto estilo cama o cualquier cosa que sea como algo esponjosa. Tienes mi café a primera hora de la mañana. Simplemente refleja mucha luz hermosa de vuelta en escena. Termina siendo un gran telón de fondo. Y luego, por último, yo diría que una hoja sería como último recurso. Absolutamente puedes usar una sábana. Yo solo diría que primero debes plancharla porque una sábana arrugada hace que después sea una sesión de edición realmente dura Lo único que hay que cubrir en telones de fondo son los accesorios para acompañarlos. Para la mayoría de los fondos planos que uso, las tablas rígidas, tengo dos soportes metálicos en forma de L y una serie de abrazaderas de resorte para ayudar a sujetar todo Esto funciona muy bien para mí. Si tienes un telón de fondo muy pesado, es posible que quieras obtener dos series de esa situación solo para asegurarte de que no caiga en tu escena mientras estás trabajando. Muchas de las compañías de telón de fondo prefabricadas también tienen sus propias piezas de esquina de telón de fondo patentadas . Lo cual puede ser agradable porque entonces puedes simplemente deslizarlo y es como todos juntos y no es tan DI Y como se ve y se siente la abrazadera en el soporte. También puede tener, si tiene dos soportes de luz con algunas abrazaderas en ellos, puede ensartar una tubería de PVC a través él y luego unir su telón de fondo a la tubería de PVC. Lo he hecho mucho con mucho más de mis fondos flexibles Sí, solo hazte astuto y mira qué se te ocurre. La. 18. Consejos de estilo: Hablemos de consejos de estilo. Algunos trucos y cosas que he aprendido el camino mientras estoy trabajando, si estás fotografiando objetos redondos y encuentras que siguen rodando, puedes agregar solo una pizca de sal de mesa debajo de ellos, y tener ese poco de arena los mantendrá en su lugar Y si solo usas un poquito, tampoco debería aparecer en la foto final. Es agradable tener una botella de spray alrededor, puedes usarla para perder tu escena. Esto es genial para transmitir una sensación de frescura si estás usando frutas frescas y verduras O tal vez estás sirviendo una bebida y quieres que se vea realmente condensada y dewey, en el borde del A mí me gusta tener una botella de spray ahí. También lo uso para limpiar los líos junto con un trapo húmedo. Es agradable tener eso cerca. De esa manera cuando estás trabajando, si haces un lío, estoy tentado a simplemente dejarlo y editarlo más tarde Pero es mucho más fácil simplemente borrarlo mientras estás trabajando que editarlo 25 fotos después. Créeme, puede ser útil tener unas pinzas alrededor, sobre todo si estás tratando de platear un plato y necesitas que algo sea muy, muy particular y te preocupa que tus manos puedan estropear las cosas Un par de pinzas es increíble para eso. Tener cinta alrededor es genial. Nunca se sabe cuándo necesita sostener algo en su lugar o cuándo necesita crear un poco de fajo de cinta para ayudar a impulsar algo Normalmente solo agarra lo que sea que esté a mi alrededor mientras estoy disparando. Si necesito agregar algún ascensor o llenar algún espacio. Por ejemplo, suelo tener una tapa de lente por ahí. Y si estoy tratando de fotografiar una escena y estoy recibiendo muchas reflexiones sobre un objeto, porque es plano, a menudo lo potenciaré con un artículo debajo. Y eso es suficiente para gustar, reducir el resplandor sobre el objeto. Pero realmente no te darías cuenta mirando la foto, que había algo debajo de ella. Entonces es un poco furtivo. A veces hay que, ya sabes, tener unos pequeños secretos mientras disparas. Puede que no sea necesariamente 100% honesto, pero el resultado final merece la pena absolutamente. A veces si no tengo suficiente sustancia, voy a llenar el centro del frasco con otras cosas. Tengo como que una vez metió un vaso de chupito en medio de un frasco y luego rodeé el exterior de esa manera tuve suficiente volumen para que pareciera lleno así que no se veía medio lleno. Hay todo tipo de pequeños trucos que aprenderás en el camino y ponerte mal con él es una gran ventaja Si tienes la capacidad de trabajar en tus pies te va a servir muy bien. Sin embargo, diré, cuando se trata de engaños, no me gusta usar las cosas Yo no hago lo del aceite de motor, como lo has visto en Internet donde usas aceite de motor en lugar de jarabe y hace que parezca un gran jarabe de panqueques Es como, oh, para mi quiero usar sirope de verdad. Quiero comerme esos panqueques. Cuando he terminado de dispararles, me esfuerzo mucho por evitar muchos desperdicios. Tengo muchas ganas de asegurarme de que mis fotos sean lo más reales que puedan ser y donde tenga sentido y no hacer algo tóxico en mi cocina. Pero ese soy solo yo. Eres bienvenido a hacer tu viaje fotográfico como te gustaría. 19. Estilo y lectura de imágenes: Hablemos de estilo. Hay muchas opciones cuando se trata del tratamiento artístico de una imagen. Es posible que esté familiarizado con el término oscuro y malhumorado, ligero y aireado Estas son solo formas en las que describimos un determinado cuerpo de trabajo basado en la forma en que se ve. Descubrir el estilo que quieres crear o hacer tuyo comienza con averiguar qué tipo de imágenes te atraen Cuando eres capaz de definir tu estilo y crear imágenes que reflejen esa estética, tu cuerpo de trabajo se vuelve más fuerte como un todo y tu portafolio o feed se verá más consistente o intencional. La mejor manera en que puedo ayudarte a perfeccionar esta habilidad específica es enseñarte a leer imágenes. Aprendí la importancia de esta técnica en la universidad y ha transformado por completo la forma en que veo las imágenes. Ser capaz de estudiar obra de otro artista y obtener información de ella nos ayuda a mejorar nuestro propio trabajo a través de composiciones más fuertes , iluminación cuidadosamente elaborada y ediciones Con un objetivo en mente, hay un puñado de elementos que estoy buscando cuando estoy analizando una imagen. ¿Qué me dicen las sombras? ¿Son largas o cortas? Profundo o blando? ¿Cómo son los aspectos más destacados? ¿Están soplados o diminutos y generalizados? ¿Cómo es el contraste general en esta imagen? ¿Hay muchos colores o solo unos pocos? ¿Son muy vibrantes o silenciados? ¿Qué me dice la mesa focal? ¿Teníamos una abertura amplia o una abertura poco profunda? Todo esto para decir que hay un montón de cosas en las que puedes pensar cuando estás mirando una imagen. Y no te preocupes, pongo todas estas preguntas e información guía en un volante para ti, un PDF que te ayudará a medida que empieces a aprender a hacer esto Pero primero, probemos algunas fotos juntos, ¿de acuerdo? Bien, entonces aquí estamos en mi ipad, Pro en procrear. Esta es la lectura, un prospecto de imagen al que hice referencia y ojalá sea una guía para que la uses a medida que avanzas mirando las imágenes y tratando de averiguar cómo se hicieron Vamos a sumergirnos en la primera imagen. Este es hermoso. Me encanta el tiro por su muy poca profundidad de campo. Se puede ver que solo la vela está en foco y es solo un aspecto artístico realmente hermoso. En general, me encanta que capturaran el partido siendo encendido. Creo que eso es muy, muy hermoso y ayuda a contar la historia de, ya sabes, encender una vela. Siento que voy a escuchar el crujido, voy a oler el fósforo Es solo, es muy encantador. También me gusta que tengan una paleta de colores muy apagada en general Creo que eso es súper efectivo respecta a nuestra iluminación. Echemos un vistazo a nuestras sombras. Estoy viendo una sombra debajo esta ropa así como aquí mismo. Y luego en este tubo, tenemos un lado de sombra y un lado de luz alta. Y luego también tenemos algunas sombras en la mano de la persona. Esto me está haciendo pensar que nuestra luz está apagada a lado y ligeramente por detrás del tema. Dado que estas sombras están cayendo hacia el espectador, hay un punto culminante realmente brillante en la manicura de esta persona, y se puede ver que eso ayuda a apoyar la suposición de que nuestra luz está arriba y por aquí. Estoy adivinando que o es un día nublado o tienen un gran difusor ahí Entonces yo diría que si tienen un relleno, es bastante pequeño porque no estoy viendo un relleno enorme en el lado de sombra de la vela. Pero hay una ligera luz sucediendo en el lado de la sombra de esta como etiqueta reflectante. Entonces sobre todo estoy viendo el reflejo de la toalla de lino. Lo que me encanta de este estilo de iluminación es que le ofrece algo así como una sensación misteriosa. Es muy cálido, acogedor y malhumorado, pero tener la luz algo así como detrás del sujeto, arrojar esas sombras hacia el espectador, le da un buen estado de ánimo Vamos a saltar al siguiente. Esta es una toma completamente diferente. Este es un laico plano. Estamos despreciando esta variedad de ingredientes. Lo que realmente me gusta de esta toma es que hay mucho movimiento a lo largo. Como si mis ojos estuvieran dando vueltas y vueltas y vueltas. Mirando todos los elementos hermosos de esta toma. Cosas que creo que son realmente, muy fuertes es la forma que la cuchara apunta hacia el centro de la imagen. Este pequeño tamiz apunta hacia el centro de la imagen. Tenemos muchos círculos y círculos. El esquema de color aquí que está sucediendo es muy fresco. Tenemos verde, tenemos oro, tenemos un poco de azul para contrastar con eso. Y luego, en general, tenemos un tipo de luz encantadora y encantadora. Estoy viendo una especie de sombras más largas, pero están más llenas, así que estoy pensando que esto significa que nuestra luz es más baja, no es tan alta, no se está derramando sobre la parte superior, realmente está creando mucha Textura y rastrillando Entonces esta es una fuente de luz inferior y está brillando sobre nuestro tema, y luego pienso que es algo difusa Lo que quiero decir con eso es posiblemente un poco de nubes en el cielo o una difusión ligeramente permeable. No es una difusión súper fuerte porque todavía tenemos mucho como muy brillantes sobre áreas expuestas donde están siendo golpeadas por la luz con bastante fuerza. Pero tenemos muy llenas de sombras, así que estoy pensando que tenemos un reflector gigante básicamente llenando esas sombras para que tengamos un aspecto general brillante y aireado, pero todavía tenemos el drama. En contraste, que tener una fuente de luz un poco menos difusa te daría una imagen tan encantadora La forma en que la luz raspa la superficie de esta hoja es muy hermosa Esa es esa luz rastrillante en juego, así que muy, muy agradable A continuación tenemos este shot de espolvorín. Me encantan los tiros de acción. Sólo verás a ese gran fan. Me encanta que hayan optado por poner esto contra un fondo oscuro. Esta toma no es un verdadero 45 grados o una verdadera recta, está en algún punto intermedio. Y se puede ver que sigue siendo muy, muy efectivo. A mí me gusta que la profundidad, la profundidad natural en el plano solo traiga mis ojos a la escena. En general, las migas no están perfectamente congeladas. Están arrastrando solo un poco, lo que me lleva a creer que no usaron la velocidad de obturación más rápida disponible para ellos. Supongo que están disparando a un mínimo de 1/250 posiblemente incluso 1/500 Si estás disparando a 1/1000 y más, normalmente todo va a estar perfectamente congelado y perfectamente afilado Me gusta el movimiento implícito, la ligera nieve que sentimos de este rastro de migas, lo cual es muy divertido En lo que respecta a la iluminación, podemos ver que estas sombras caen hacia el espectador. Son un poco suaves, no están llenos para nada. Entonces estoy pensando que tenemos una gran fuente de luz difusa a un lado y detrás de nuestra escena Y a continuación tenemos esta imagen. Me encanta la forma en que se enciende esta imagen. Solo está este magnífico haz de luz brillando a través de él. Cuando fui a buscar quien tomó esta foto, me sorprendió gratamente ver que era de Sean Dalton Sean Dalton es un compañero de primer maestro aquí en el share de habilidades. Entonces fue muy emocionante que me topé al azar con una imagen que era suya Pero en fin, hablemos de ello. Esta toma en general es bastante oscura y malhumorada. Tenemos una habitación oscura muy profunda y luego tenemos esta bebida que está justo en el centro Y se ilumina con este haz de luz que es un poco impactante a través de él. Esa es una buena manera de agregar separación a la imagen en general. Y me encanta que también tengamos este sendero natural ya la salsa se derrama sobre esta bebida También pudieron obtener ese goteo justo en ese punto brillante, así que la luz pasa a través de él. Y es simplemente súper efectivo. También obtienes estas divertidas combinaciones de sombras de luz alta pasando por el cristal en esta toma. También me gusta que puedas ver algo sugestivamente, ya sabes, Hendricks de fondo, estás como, oh, es un cóctel, hay algo de ginebra, ¿verdad Esa es una pista de contexto realmente genial. Parece que la profundidad de campo no es súper superficial. Supongo que esto probablemente se rodó a las cuatro solo porque hay bastante en la escena que está enfocada antes de que se caiga. Y entonces las cosas que están fuera de foco no están tan desenfocadas que no se puede decir de qué se trata. Esto es eucalipto. Esto es una cortina. Me imagino que tenemos una ventana aquí y una ventana en este lado Este tiene un telón sobre él. Y entonces estoy pensando, este probablemente hayan abierto el telón solo un poco para que solo tengamos ese rayo de luz entrando a través. Imagen muy, muy efectiva en general. A continuación tenemos esta toma, que es completamente diferente a las demás. Esta me hace pensar como una tarde de verano. Tenemos esta luz moteada brillando a través de los árboles. Tenemos una manta colocada y solo estamos disfrutando de unas bebidas encantadoras. Supongo que probablemente sí dispararon este afuera, y luego tienen este pequeño frente que pusieron frente la cámara para agregarle algo de profundidad. Esto está fuera de foco en primer plano. Y en general, esta imagen se siente llena, se siente equilibrada, pero no tiene mucho que hacer necesariamente. Tenemos tres tragos, verdad. Pero debido a que están en una tabla, actúan como uno solo. Y creo que esa es una forma súper efectiva de traerlos y atarlos juntos y contar la historia de la unión o, ya sabes, disfrutar de estos con otra persona, lo cual es algo divertido Nuevamente, tenemos esta divertida mezcla de luz directa y difusa tipo de estilo de sombra abierta. Y eso es, creo, realmente encantador. Entonces estoy pensando que el sol probablemente esté esta dirección y brillando a través de los árboles. Ya es bastante tarde en el día que estamos proyectando sombras más largas. Creo que en general, esta imagen es súper efectiva. Por último, tenemos esta oportunidad. A mí me encanta esto. Siento que puedo oler esta imagen porque hay tantos botánicos y claves de ingredientes de fragancias que creo que la convierten en una imagen realmente, realmente encantadora en general, también me gusta que no pusieran el producto en el centro Es como solo una parte de los ingredientes, lo cual creo que es genial. Me encanta esto fuera de foco, verdor. No necesariamente tiene que ser parte de la receta per se, pero sí agrega este tipo de como asomarse en la sensación de que estás vislumbrando un poco la historia detrás de esta botella Y creo que eso es muy, muy efectivo. Las sombras aquí son realmente interesantes porque son bastante profundas y son bastante suaves, pero aún así bastante pronunciadas. Tenemos algunas sombras profundas definidas, lo que me lleva a creer que nuestra fuente de luz es un poco más pequeña pero bastante cercana. La razón por la que creo que es porque el sol en el cielo es técnicamente una pequeña fuente de luz, aunque sea masiva, es una pequeña fuente de luz porque es este pequeño círculo en el cielo. Y está tan lejos, pero es tan brillante. Y así crea líneas muy, muy duras. El sol directo crea sombras duras. Y así está en algún lugar entre el tipo de luz que tengo en esta escena, en este espacio, este espacio de filmación , y el sol directo. Y entonces estoy pensando que es una luz más pequeña que la que tengo, y está más lejos pero más brillante. Entonces sí, eso es lo que supongo que están pasando aquí Y crea una tonelada de esa hermosa textura. En contraste, también tenemos algunos reflejos divertidos brillando a través de la botella, lo que creo que agrega ese poco de brillo a esta imagen Oh, Dios mío. Bien, no me di cuenta de esta cuchara de barra antes. Hay una cuchara reflectante muy, muy brillante y me está dando una pista sobre lo que hay en la habitación. De hecho, parece que están dispuestos en el piso al lado como una ventana de la puerta trasera. Así que eso es muy divertido. Si alguna vez disparas con algo que sea muy, muy reflexivo, ten en cuenta que tus shorts cortos y tu gorra de béisbol, van a estar ahí dentro. Eso va a estar en el gran Ure. Y vas a tener que hacerlo con Photoshop más tarde como yo. Así que el metal cepillado es tu mejor amigo. Pero sí, ojalá esto fuera útil para tener una idea de lo que estoy buscando cuando estoy mirando a través de imágenes. Y ojalá esto te ayude ya que estás tratando de averiguar cómo se iluminó una determinada foto y cómo puedes incorporar esos elementos en tu propio trabajo. 20. Más ejemplos: lee imágenes: Si quieres algunos ejemplos más. He incluido un fragmento de una clase anterior de skillshare donde leo un montón de otras imágenes para que puedas obtener aún más ejemplos Para la primera imagen, solo quería sumergirme aquí mismo. Elegí esta imagen porque es un estilo muy limpio y clásico. Es realmente, muy hermoso. Y puse todas estas imágenes en un fondo blanco para que podamos decir si hay algo que sea como 100% puro soplado en blanco. Entonces, antes de investigar eso, identifiquemos las sombras. Voy a acercar el zoom para que podamos ver a qué nos enfrentamos aquí. tenemos algunas sombras cayendo Aquí tenemos algunas sombras cayendo de esta pequeña pieza floral. Algunas sombras de las tijeras. Algunas sombras aquí, aquí, y un poquito ahí mismo. Esto me lleva a creer que nuestra fuente de luz primaria está en este lado, y está brillando en esta dirección. Si solo tuviéramos esta ventana iluminando la escena, este parecería ser el lugar más brillante de la foto Y esto sería un poco más oscuro porque estaría en el área de sombra. Pero porque lo que sería el área de sombra en realidad está bastante iluminada. Eso me lleva a creer que tenemos un reflector u otra superficie brillante a la que viene la luz golpeando y luego rebotando para rellenar esa zona de sombra La otra razón por la que supongo que tienen un reflector encendido es porque el tono de este fondo aquí y aquí es bastante similar Si esto fuera significativamente más brillante en este extremo y mucho más oscuro en este extremo, eso ayudaría a indicar que había una luz definitivamente más fuerte que está afectando a esa foto súper iluminada uniformemente en general. Hablemos de los aspectos más destacados. El spot más brillante de esta imagen. Sólo voy a agarrar mi recogedor de color. El punto más brillante de esta imagen está justo a lo largo de este borde del pastel A ver si eso es blanco puro. Bien, entonces este puntito no está exactamente en la esquina, lo que significa que en lugar de soplar los blancos, los trajimos de vuelta, los conservamos solo un poquito para que tengamos información en esos puntos destacados brillantes que probablemente se logre en la porción de edición, y hablaremos más de eso cuando lleguemos allí. La paleta de colores que tenemos aquí es muy sencilla. Tenemos amarillo y verde y un poco de bronceado en el pastel. Es muy sencillo, pero los colores parecen fieles a la vida. Nada es como demasiado vibrante o silenciado en absoluto. Bien, a continuación veamos esta imagen. Lo primero que noto son nuestros antecedentes. Entonces el tono aquí versus aquí es bastante diferente. Es mucho más brillante en este extremo que en ese extremo. Si también miras las sombras que están cayendo desde este pequeño borde, están cayendo en esta dirección. Estas sombras están cayendo en esa dirección. Lo mismo con eso. Y entonces si miras la mano, aquí tenemos un lado de sombra y un lado de luz alta aquí. Entonces todas estas cosas apoyan la suposición de que nuestra fuente de luz está aquí. Veamos un poco nuestros aspectos más destacados. Voy a hacer zoom en esta botella. En esta botella, se puede ver prácticamente todo un reflejo de la habitación. Puedo ver que tenemos un resalte muy brillante justo a lo largo de este borde. Tenemos un lado destacado de esta taza de metal. Entonces, cualquier cosa que sea metal o vidrio, cualquier cosa reflectante te va a ayudar a darte una pista sobre cómo se iluminó la foto. Entonces yo diría que probablemente tienen una ventana bastante grande por aquí que está brillando la luz en una especie de lado y por encima del ángulo. Si solo estuviera iluminado de lado, las sombras serían mucho más largas. Y así es por eso que creo que también está en parte por encima. Veamos el balance de blancos aquí. Entonces solo voy a agarrar una muestra del fondo y luego echar un vistazo a cuál es el color fuente. Entonces esto me está diciendo que el fondo tiene un poco de indicio de azul en él, lo que significa que nuestra imagen en general es bastante genial. Fresco. Entonces hay un tono fresco en este fondo. Y creo que es una foto equilibrada a pesar ser un poco más fría de fondo porque todos nuestros temas son bastante cálidos. Y así esto ayuda a dar un poco de contraste de color y hacer que la foto parezca correctamente equilibrada. Creo que si el fondo hubiera sido como gris puro, estas cosas habrían aparecido un poco demasiado marrones y anaranjadas. Y así el fotógrafo que armó esto probablemente lo hizo por esa razón. Una cosa más de la que quería hablar en esto, y realmente no la cubrí en mi guía, es simplemente algo composicionalmente que estoy notando Entonces, si dividimos esto en tercios, lo que tenemos es esta botella más o menos alineada con esta tercera línea. Tenemos este pequeño goteo de leche que está bastante cerca del tercero, y luego tenemos la mano en el tercio superior, y luego la parte superior de los vasos en el tercio inferior. Simplemente composicionalmente, esta imagen es muy, muy equilibrada y de verdad, me gusta mucho Bien, veamos la siguiente imagen. Este es un tiro más oscuro de mal estado. Quiero mirar estas sombras. Aquí tenemos el lado de sombra grande del pastel. Tenemos un poco de sombra cayendo del plato y una sombra del cuenco. Esto me está haciendo pensar que la fuente de luz está de este lado. Tenemos una luz alta justo aquí en la parte superior del pastel. Y eso me está haciendo pensar que nuestra luz es un poco más alta porque si fuera más baja. Nada de la luz se derramaría sobre eso. Nuestra luz viene en este tipo de ángulo. Nuestras sombras son bonitas y difusa. No hay líneas duras, lo que significa que probablemente estemos filmando en un día nublado o a través de una ventana indirecta, o con un poco de difusor entre nuestra fuente de luz y nuestro sujeto. Echemos un vistazo a lo que tenemos pasando en las sombras. ¿Qué tan oscuras son estas sombras? Bien, eso está bastante cerca del negro puro. ¿Qué pasa con nuestros aspectos más destacados? Es como el lugar más brillante ahí mismo. Bien, nuestros aspectos más destacados están bastante cerca del blanco puro. Apuesto a que podemos encontrar un blanco puro más cerca, tal vez ahí dentro. Bien, entonces tenemos mucho contraste. Tenemos este blanco brillante contrasta con esta sombra oscura profunda. Una cosa que quiero señalar en lo que respecta a la composición, eligieron un plato negro y tienen un pastel muy oscuro rico. Si acabaran de poner este pastel justo en este plato, probablemente habría desaparecido en la imagen. El uso de este trozo de pergamino o papel de calco realmente ayudó a separar el pastel del plato Y creo que esa fue una manera realmente efectiva de estratificar la imagen para que el tema realmente destaque. Esta imagen tiene gran profundidad de campo. Entonces estoy mirando, veamos, tenemos nuestro telón de fondo. Y está más o menos en el foco de aquí a realmente justo aquí. El cuchillo empieza a desenfocarse. Nuestro rango focal está justo aquí. Pero porque estamos disparando desde arriba, estamos disparando en ángulo. Tenemos toda esta zona del pastel. Entonces aquí mismo en el glaseado, todo el camino hasta el borde de este plato, eso está en foco Y luego todo después de eso se cae. Y así está un poco más fuera de foco. Dicho esto, sí tenemos un buen plan de enfoque, a pesar de lo cerca que estamos. Y entonces supongo que nuestra parada F aquí es probablemente cuatro o 5.6, Un poco más del frame está en foco, pero estamos más cerca. Por lo general, cuando te acercas, más de la imagen se vuelve borrosa Así que ni siquiera me sorprendería si tienen F six aquí en su lugar, imagen realmente efectiva, muy equilibrada, balance de blancos aquí. Eso es realmente hermoso. Bien, a continuación tenemos esta toma. Esta es una mirada totalmente diferente que hemos visto hasta ahora. Este es un tendido plano y tiene un montón de espacio negativo. Este espacio negativo es una gran herramienta si quisieras agregar algo de texto más tarde y luego usarlo como elemento gráfico ahí mismo. También puede ayudar a romper una alimentación realmente monótona. A lo mejor tu feed tiene un montón de detalles y simplemente se está desordenando. Es agradable agregar una foto como esta porque ayudará a darle a tu feed un poco más de equilibrio y un lugar para que tus ojos se relajen. Miremos nuestras sombras. Este es un poco más complejo. Aquí tenemos algunas sombras interesantes. Los tenemos aquí mismo, estas sombras aquí. Tenemos una sombra ahí mismo. Y luego entre todas estas manzanas, no estoy exactamente seguro donde vienen las sombras de aquí. Entonces echemos un vistazo a los aspectos más destacados. Tenemos algo de destaque en este lado de la manzana y en este lado, así que estoy pensando que tienen que o bien dos fuentes de luz, o una luz y un reflector. Así que no me sorprendería que tengan una especie de ventana brillante que resplandece sobre el tema, y luego tienen un reflector u otra ventana en este lado. Y entonces como las luces que entran así, eso apoyaría que todo este lado quede ensombrecido porque la luz aún no le está golpeando del todo Eso es un poco más como este ángulo. Entonces esta manzana es un ejemplo perfecto. Entonces la luz viene de esta manera y de esta manera, y entonces nuestra zona de sombra se convierte en eso. Tomemos una muestra del fondo e intentemos averiguar el balance de blancos. mí me parece un poco más genial basado en esto junto a mi blanco. Pero sí, es solo que es un poco más genial. Y eso probablemente sea solo para que parezca más limpio y crudo, la paleta de colores que tenemos. Tenemos algo de rojo, tenemos algo de verde, un poco de oro, y eso es más o menos todo. Es realmente, muy hermoso. Los colores, yo diría que los rojos probablemente están un poco sobresaturados. Sí, no lo sé, tal vez esos son bastante fieles a la vida. Tiene un bonito efecto pop. Hace que la imagen destaque y se vuelva realmente, realmente llamativa. Otra cosa que quería señalar en esta toma, si acercas muy de cerca, y así podría ser cómo la guardé o cómo se subió, pero estoy recibiendo un poco de ruido en una especie de estas áreas de sombra. Simplemente parece un poco granulada, casi como que la ISO es un poco demasiado alta, por lo que introdujo un poco de ruido Normalmente, esto sucede cuando no estás usando suficiente luz o cuando estás fotografiando cosas como esta con un teléfono Así que en realidad no me sorprendería que esta foto fuera tomada con un teléfono, lo cual está totalmente, totalmente bien. Dispara con la cámara que tienes con la que te sientes cómodo y ves, esta es una imagen muy efectiva aunque sea tomada con un teléfono. Así que no descuentes tu teléfono si no te apetece. Hacen fotos suficientemente buenas porque esto es muy efectivo. Bien, el siguiente, tenemos esta oportunidad. Elegí este porque quería mostrarte este tipo de grano tipo de película scratch look. Entonces, si acercamos el zoom aquí, podemos ver que hay muchos de estos pequeños tipos de pelos como, estos pequeños rasguños en la imagen, y eso le da esta sensación muy vintage También tiene un tono muy cálido. Si recogemos colores aquí, todos van a estar algo así como en este tipo de espectro de color crema. Esa es una toma realmente, muy hermosa, efectiva de aspecto acogedor, creo, apoyada por esos tonos cálidos que hay ahí. El esquema de color que tenemos, quiero decir, tenemos un poco de como marrones anaranjados en esa hoja, y luego todo lo demás es cremoso, cremoso Miremos nuestras sombras. Entonces parece que tenemos un poco de sombra debajo de esta hoja. Tenemos un poco de sombra debajo de este suéter y saliendo de esta taza, este es todo el lado de sombra de la taza. Tenemos una especie de obsequio muerto en esta calzada. Esta es la ventana de aquí, así que supongo que así es exactamente lo que parece La ventana está brillando luz en esta dirección y creando un lado de sombra hacia el espectador. Entonces esto es semi backlet. Si fuera verdad atrás, la ventana estaría justo detrás de ella. Pero aun así le da ese tipo de efecto chispeante que las fotos típicamente retroiluminadas harán otra cosa que quería mostrarles Si haces zoom en este pequeño campanario, puedes ver lo que parece un reflejo perfecto de una ventana. Esto parece tal vez una línea de techo, y esto parece un árbol. Entonces yo diría que definitivamente está iluminado de forma natural desde esta ventana basado en todo lo que podamos ver en esta imagen hasta el momento. Otra cosa que quería señalar, así que estoy viendo este libro tratando de determinar cuál es probablemente nuestra apertura. Y puedo ver que todo el suéter está enfocado desde todo el camino de regreso aquí hasta todo el camino aquí mismo. Y entonces también puedo ver que estas bellotas están enfocadas, pero el muro está fuera de foco Nuestro rango focal podría ser desde el borde del suéter hasta el frente de este libro, Pero este libro también tiene algunos elementos borrosos al mismo Supongo que probablemente tomaron esta foto. Este es probablemente otro tomado con un teléfono. Y la razón por la que creo que esto es porque toda la imagen está más o menos enfocada. Pero ha habido algunas secciones que han sido marcadas o han sido como editadas a mano para reducir el foco o darle este tipo de sensación de resplandor fuera de foco Y entonces tenemos una especie de sección aquí que parece que se ha ablandado Y una sección aquí probablemente para que el texto no fuera tan deslumbrante De modo que era solo una especie de elemento de apoyo en lugar de un foco principal. Porque la forma en que se enfoca una lente no tendría esta parte fuera de foco y esta parte en foco. Entonces esto es algo que se puede decir que se ha ajustado después del hecho, y no hay nada de malo en eso. Esta es totalmente una elección estilística. Yo solo quería señalarlo para que empieces a buscar cosas como esta a tu imagen. Si esta es una imagen que es súper inspiradora para ti, necesitamos desglosarla para que puedas averiguar cómo abordarla y por qué es efectiva para ti de esa manera. A continuación tenemos esta oportunidad. Así que aquí nos vamos a sumergir en nuestras sombras. Esta imagen es realmente, realmente llamativa. Tiene sombras muy profundas, duras, oscuras. Son muy largas. Mira lo largas que son estas sombras. Esto indica que nuestra ventana viene desde una perspectiva inferior. Si estuviera más arriba, las sombras serían mucho más cortas y no sería una toma tan dramática. Lo que me parece es que tenemos una ventana con estos como cristales de ventana. Y luego tenemos algunas plantas sentadas en el borde de la ventana. Y esos están proyectando estas interesantes sombras en la parte superior del marco. La razón por la que quería mostrarte esta imagen es por estas sombras profundas y oscuras. Esto me hace pensar que tenemos una ventana y no hay reflectores Pienso porque si nos fijamos en la siguiente foto, tenemos sombras muy parecidas duras, agudas. Pero en lugar de ser realmente profundos y oscuros, en realidad son de color gris medio. Eso me hace pensar que tenemos una ventana en este lado, una ventana grande. Es mucho más alta que la ventana anterior porque nuestras sombras no son tan largas y dramáticas. Y creo que tenemos algún tipo de relleno o reflector en este lado que está ayudando a traer un poco de luz extra a esas sombras, lo que habría sido muy oscuro y negro y tal vez hizo que la foto un poco más difícil de decir lo que estaba pasando. Esta imagen tiene una paleta de colores muy, muy apagada Ahí está este marrón anaranjado brillante, y eso es todo, súper efectivo. A continuación, quería mostrarte algo un poco diferente. Elegí esta imagen porque tiene esta sensación muy parecida a Instagrammy Pero veamos las sombras. Voy a señalar que tenemos una sombra del cuenco aquí mismo, y tenemos una sombra de la cuchara de aquí mismo, y de su mano ahí mismo. Estas sombras indican que nuestra fuente de luz está justo aquí, brillando así. Pero vamos a recorrer estas sombras y echemos un vistazo más de cerca. Si agarro mi seleccionador de color y lo pongo en el área de sombra, todo lo estoy recogiendo. Es azul. Entonces esta sombra es azul. Y podría ser porque tenemos un gran tablero azul en este lado que la luz está golpeando y rebotando y llenando esas áreas de sombra Pero lo más probable es las sombras que aquí son azules se han cambiado después del hecho. Entonces así es como se ve la tonificación dividida. Si miras las áreas de sombra y nosotros tiramos un color, vamos a sacar un color de la sombra justo ahí dentro. Y entonces vamos a poner eso aquí abajo. Entonces este es nuestro color de sombra. Echemos un vistazo a nuestros aspectos más destacados. Entonces tenemos algunos reflejos en la leche, pero la leche tiene un color propio. Entonces voy a tratar de elegir algo que sea mucho más neutral. Tomemos un punto culminante aquí abajo en este punto brillante y luego echemos un vistazo. Entonces esto está tirando un poco más rojo, así que voy a poner este color aquí abajo Y puedes ver que tenemos nuestra zona de sombra tiene este poco de azul en ella, y la zona de resaltado tiene un ligero tono cálido. Si tuviera que saturar esto solo un poco más o si tuviera que agarrar un poquito Sí, como aquí mismo, este tono es ligeramente anaranjado. Entonces estos son colores complementarios, azul y naranja. Y así van a ayudar a equilibrar la foto, pero aún así darle ese aspecto estilístico filtrado Esto me parece un filtro. Echemos un vistazo a esta pequeña taza de cerámica de aquí. Se puede ver el reflejo de nuestro platillo, ese es nuestro cuenco lleno de granola También puedes ver el borde de la botella aquí mismo. Y luego hay algo aquí mismo que me parece tal vez como una cazuela probablemente llena de más de esta materia de granola Esto probablemente fue un tiro para una receta, pero también hay esta diminuta luz alta aquí atrás. Y así espacialmente, eso significaría que la luz alta viene de aquí o tal vez incluso detrás de nuestra persona Y así no me sorprendería que la ventana realmente se extienda detrás de ellos. Y es solo que la luz está viniendo y envolviendo en la toma aquí, realmente, muy hermosa. Bien, a continuación tenemos esta oportunidad. Composición muy similar a la anterior, pero la iluminación es un poco diferente. Entonces aquí dentro, podemos ver que tenemos destacados realmente fuertes. Justo aquí, tenemos sombras realmente fuertes aquí mismo. Lo mismo ocurre con este cuenco. Los toros son agradables porque son redondos. Así se puede ver que hay un lado claro de luz alta y un lado de sombra definido. Y así eso me lleva a pensar que tenemos una ventana aquí mismo. ¿Cuánto duran nuestras sombras? Nuestras sombras no son súper largas, así que diría que nuestra ventana podría ser un poco más alta, así que está dejando entrar la luz en este tipo de dirección. Los colores aquí son muy, muy apagados. Tenemos pequeños trozos de verde en esta planta, pero en general, esta es una imagen bastante neutra a escala de grises. El color más brillante de esta foto está aquí en las almendras, lo cual es interesante porque las almendras tradicionalmente no son muy vibrantes y saturadas Pero creo que esta fue una elección intencional para hacerlos lo más vibrante de la imagen para que destaquen porque ese es el tema, eso es lo que nos atrae. Aquí hay mucho contraste. Hay un lado claro de luz alta y un lado de sombra definido. Y así realmente, realmente destacan, sobre todo contra este vestido blanco brillante. Esta es una imagen muy bonita. Bien, a continuación tenemos algo un poco diferente. Esto es solo un montón de flores sobre una mesa. Elegí esta foto porque tenemos colores increíblemente vibrantes. Si nos fijamos en el color que acabo de escoger de aquí, está muy cerca de este top 100% de saturación, pero la imagen realmente no parece exagerada Y entonces yo diría que esta fue probablemente una elección intencional para elegir estos colores realmente brillantes, porque nuestro fondo es muy silenciado en general Hay muchos neutrales y blancos. Y entonces ahí es una opción realmente efectiva. Si acercamos el zoom, podemos ver que estas pequeñas flores delanteras blancas y amarillas están desenfocadas. El frente de estos pétalos está enfocado, pero la parte posterior de los pétalos de la misma flor están fuera de foco. Esto nos lleva a deducir que tenemos una profundidad de campo muy estrecha Entonces todo esto es borroso, desenfoque borroso. Desenfoque hasta aquí, y luego nos enfocamos y luego nos volvemos a poner borrosas Entonces yo diría que basado en lo cerca que están de estas flores, supongo que están usando una apertura como F 1.8 Tenemos un desenfoque realmente dramático y es muy, muy hermoso de esa manera. Bien. Casi terminado. Entonces esta foto elegí porque tiene un haz de luz realmente hermoso. Nuestro punto de luz alta aquí atrae tu atención a través del marco, así como así. Así que supongo que hay fuentes de luz aquí atrás, y está simplemente fuera de marco para que no tengamos ningún resaltado sobreexpuesto soplado ahí mismo Parece que ahí tienen un objeto como un cuenco o algo así, y esto parece una especie de taza de cobre ahí. Estos se utilizan para bloquear la luz, manera que realmente lo que estamos obteniendo es este haz estrecho que está iluminando solo los elementos importantes de la foto. Esto tiene mucho drama. También supongo que la luz es la ventana o la luz de la ventana es bastante baja Y esto consigue nuestro tipo de raspado ligero a través de la superficie para que realmente podamos definir esa textura hermosa y crujiente Nuestras sombras más profundas son casi negras, y nuestros reflejos más brillantes son casi el blanco puro Entonces parece que los han conservado por ambos lados, pero los negros me parecen un poco más mates en esta toma en particular Bien, por último, quería mostrarte esta imagen. Éste, parece que tenemos una ventana en el fondo. Entonces esta es una foto retroiluminada, que significaría que lo que vemos en primer plano es nuestra zona de sombra Es un poco más oscuro, pero todavía podemos obtener una muy buena exposición aquí. Entonces creo que tenemos algún tipo de reflector o relleno del que la luz está rebotando e iluminando esas áreas También podrían haber captado la luz en las sombras también. Bien, quería mostrártelo. Entonces, si tomamos una muestra de nuestra fuente de luz aquí atrás y la miramos, es 100% blanca. Eso significa que si tuvieras que imprimir esta foto, tendrías papel mostrando a través de ahí mismo. Eso no es algo malo. Eso solo significa que están volados o recortados. Entonces mucha gente trata de evitar esto trayendo su deslizador de luz alta solo un poquito para que haya algo de información ahí. Pero honestamente, no creo que realmente importe. Decide lo que te gusta y quédate con él. Y mientras entiendas lo que está pasando, eso es lo importante aquí. Si miramos de cerca, quería mostrártelo. Así que tenemos una pequeña, diminuta, diminuta sombra justo aquí en su hombro. Es la sombra de su vestido, el borde de este encaje. Y eso me hace pensar que tenemos una luz entrando así, lo cual es interesante porque esta luz viene así, lo que significa que no es de esta luz. Y eso me hace pensar que a lo mejor tenemos algunas luces aéreas que están arrojando luz hacia abajo y proyectando esta pequeña sombra. Normalmente la luz que viene de la ventana va a ser luz del sol y eso es de unos 5.000 Kelvin Es un poco azul, más azul de lo que normalmente pondríamos en el interior, que sería de como tu típica bombilla incandescente Eso serían 2 mil 700 Kelvin. La razón por la que menciono esto es porque si miras el color de su tono de piel más cercano a la ventana, parece un poco genial. Y entonces si miras su hombro, el más cercano aquí a la cámara, es bastante más anaranjado. Y entonces pensaría que probablemente tengan un poco de iluminación mixta sucediendo. Esta luz está proyectando no sólo esta pequeña sombra, apenas perceptible, sino también un poco de color proyectado ahí. Y entonces estoy pensando que probablemente haya un poco de iluminación mixta ahí, pero debido a que la luz del fondo es tan brillante, realmente no afecta a la imagen general. Y entonces eso es algo más que buscar. Así es como puedo saber si la gente está usando iluminación mixta en sus tomas es porque estoy mirando tan cerca que es solo, es ridículo. Nadie, la mayoría de la gente no se ve tan cerca de una foto, así que no entres en pánico por algo así si eso te pasa a ti. Yo solo quería señalar para que veas que es algo que puedes leer de una foto. Y luego, por último, hablemos de estos colores. Están tan, tan saturados, pero en realidad no se ven exagerados No parecen demasiado brillantes porque son el tema principal en esta foto. Eso es lo que el artista quería que se sintieran atraídos tus ojos. Si ella quisiera que tus ojos se sintieran atraídos por el tema, podría haber incluido el rostro del sujeto. Pero debido a que el rostro del sujeto no está en la imagen, te obliga a decidir cuál es el nuevo tema, que supongo que son estos hermosos, vibrantes florales Entonces esos son todos mis ejemplos de cómo normalmente me acerco a leer una imagen. Ojalá esto te haya sido útil y ahora puedas acercarte a la lectura de imágenes de una nueva manera. También quería señalar que la razón por la que hacemos esto no es para que podamos copiar una foto exactamente. Definitivamente queremos respetar el trabajo de los artistas. Puedes usar su iluminación como un escalón para llegar más hacia ese estilo en particular. Pero desde luego no monten una toma exactamente como la tienen y les arranquen la foto, porque eso simplemente no es genial. Queremos respetar el trabajo de otros artistas y queremos darles crédito donde vence el crédito. 21. Encuentra tu estilo: Hablemos de encontrar nuestro estilo. Ahora que sabemos qué buscar en una foto, empecemos a definir nuestro estilo. Al principio de este curso, recomendé que crearas un tablero de Pinterest y empezaras a guardar todas las fotos que encuentres. Fotos inspiradoras que esperas poder tomar algún día o estarías orgulloso de decir que fueron las tuyas. Esto sigue siendo un ejercicio que hago. Tengo un pequeño tablón llamado magia donde publico fotos que me parecen mágicas ¿Qué tienen estas fotos que me atraen? Y cómo puedo empezar a incorporar algunos de estos elementos en mi propio trabajo para que mis fotos sean más del tipo de cosas que me encantan desde tu pin board. Quiero que saquen sus imágenes favoritas de nueve a 12, las pongan en su teléfono y descarguen la aplicación de maquetación de Instagram. Así es como me gusta crear una cuadrícula de inspiración a partir de esta aplicación. Puedo seleccionar fácilmente nueve fotos, elegir el diseño de la cuadrícula, activar los bordes blancos y básicamente tienes un pequeño mini feed de Instagram. También puedes mantener y arrastrar fotos para reordenarlas, pellizcar y hacer zoom para ajustar o intercambiar imágenes alternas dentro y fuera hasta que se sienta bien Y una vez que tengas tu grilla luciendo bien, exportala y compártela en holgura en el canal de la grilla de inspiración. Me encanta hacer estas rejillas de inspiración. Realmente me ayuda a afinar un aspecto específico y no puedo esperar a ver el tuyo también. También es muy divertido ver tu enfoque. Quiero ver las fotos que te atraen, todas juntas de manera que estés dando pasos para hacer tus fotos más así. Así que no olvides compartir y comentar cuadrículas de otras personas sobre en holgura Ahora que tenemos una grilla de inspiración, vamos a definirla. Esta es mi web de estilo de seis partes y también tengo una hoja de cuadrícula que la acompaña que muestra diferentes cuadrículas de inspiración que armé a partir de fotos que encontré en Pinterest que cumplen con esta vibra general para que puedas tener una mejor idea de como dónde encajas en estos seis looks diferentes La web de estilo también tiene un montón de palabras descriptoras, cosas que me vienen a la mente cuando miro estas imágenes Para que tal vez si no encajas en ninguna de estas categorías específicas, puedas crear tu propia categoría o averiguar qué es lo que te parece adecuado. 22. Consejos de estilo fotográfico: Hablemos de consejos de estilo. Algo que creo que es muy importante es asegurarse de que estás incorporando variedad en tu alimentación. Así que piensa en tus composiciones en términos de mínimo o máximo. ¿Estás incorporando composiciones mínimas con un número muy simple de cosas, mucho espacio negativo, y también imágenes que son más densas Tienen muchas más cosas en ellos. Hay más textura, hay más cuerpo y mucho más pasando porque tener ambos va a hacer que tu feed se vea más dinámico en general si tienes muchas imágenes muy, muy ocupadas en conjunto en un feed. Cuando la gente visita tu página de Instagram o tu portafolio en tu sitio web, van a ser algo bombardeadas por mucha información Así que en realidad es muy agradable tener composiciones más simples que sean más directas y fáciles la vista porque ayudará a romper un feed de aspecto ocupado. Una excelente manera de encontrar tu nicho a la hora de averiguar qué es lo que quieres fotografiar es comenzar con las cosas que te encantan Si te encanta el café, fotografía el café. Te recomiendo fotografiar cosas que te interesan o marcas que apoyas, que amas, que tienen una misión que representas Productos que ya utilizas en tu vida cotidiana. A lo mejor tienes un familiar o amigo con un pequeño negocio que venden productos que te encantan o que te parecen hermosos. Puedes preguntarles si tal vez querrían tener un poco de producto comercial por fotos. Y eso te daría algo de experiencia trabajando con una marca para mostrar tus habilidades de esa manera. Puede ser abrumador sentir que ya hay mucha gente haciendo esto. Ahí está esta idea que quieres destacar. Cuando busco formas de destacar, a veces voy a montar una composición y voy a tomar la toma obvia. Adelante, tómalo. Ya lo configuraste. Toma la foto esa clásica foto de galletas y leche. Tómalo entonces piensa en cómo puedes acercarte a este ángulo desde otra perspectiva. Baje bajo, métete agradable y cerca. Prueba algo que tal vez parezca un poco diferente o arriesgado. Y si funciona, entonces genial. Ahora lo has hecho tuyo, y si no lo hace, nadie tiene que saberlo, nadie tiene que ver esa foto. Así que solo encontrando formas de experimentar con tu trabajo, nunca se sabe cuándo vas a tropezar con tu próxima imagen favorita Al experimentar con tus composiciones y ángulos, también puedes agregar tu propio giro creativo a tu cuerpo de trabajo ¿Hay algo que te guste constantemente cuando navegas por Pinterest? A lo mejor pones muchas fotos splash como yo, o vertiendo tomas, encuentras formas incorporar más de ese tipo de movimiento en tu trabajo, si eso es lo que te gusta. Y eso te ayudará a destacar dando ese paso extra para agregar un poco más de magia a tus fotos. 23. Conceptos básicos de Lightroom: Hablemos de lo básico de la habitación luminosa. Si ya estás familiarizado con la habitación luminosa, has estado usando por un tiempo y realmente no estás buscando un repaso, puedes saltarte la sección e ir directamente a mi flujo Si eres nuevo en la habitación luminosa, bienvenido. Estoy pensando que probablemente obtuviste el Plan de fotografía de Adobe Creative Cloud que se recomendó en este curso. Ese es el que tiene Lightroom, Photoshop y Lightroom Classic Aquí en mi menú inferior, puedes ver los tres. Lrc es Lightroom Classic. Ese es el que más vamos a usar en esta clase. Tenemos Photoshop y luego tenemos Adobe Lightroom. Me referiré a éste como Lightroom CC, Creative Cloud, porque no estuvo disponible hasta que Creative Cloud fuera una cosa Es un servicio de fotos basado en la nube que te permite sincronizar tus fotos en todos tus dispositivos, editar desde tu ipad, desde tu teléfono, desde tu computadora y estás editando desde la nube. La capacidad de edición es un poco menor, es más simplificada y simplificada. Entonces, para lo que vamos a estar haciendo, editando fotos raw, haciendo muchas ediciones en profundidad, estaremos usando Lightroom Classic Light Room Classic es un potente programa de edición y sistema de gestión de archivos para escritorio. Es genial para organizar grandes lotes de fotos, editar sesiones enteras, editar archivos sin procesar, exportarlos todas esas cosas buenas. Light Room Classic técnicamente no almacena tus fotos, solo sabe dónde encontrarlas en tu computadora. Cuando estás editando un Lightroom Classic, estás editando de manera no destructiva, por lo que no vamos a cambiar el archivo original Estamos creando una hoja de ruta básicamente que le dice a la foto cómo ve y luego cuando la exportas, las une y esa es tu foto final editada La habitación luminosa te permite gestionar tus fotos en catálogo. Entonces, en lugar de mostrarte cada foto que hayas tomado en toda tu carrera, puedes decidir, bien, es hora de comenzar un nuevo catálogo. Puedes empezar de nuevo y luego tener solo las fotos. Por ejemplo, tal vez tengas un catálogo para 2021, catálogo para 20211, catálogo para 2022, etc. A lo mejor tienes un catálogo por dos años o por seis meses. Tú decidirías básicamente cuánto quieres tener en tu catálogo, y luego tus catálogos se almacenan en tu carpeta de fotos. Así que en realidad acabo de comenzar un catálogo completamente nuevo para esta demostración. Es mi gato 2022, así lo llamé. Esta es la vista de la biblioteca. Cuando abras por primera vez la habitación luminosa, no tendrás ninguna foto aquí, así que tendrás que presionar el botón Importar. Y luego en este menú de la izquierda, debería aparecer tu tarjeta de memoria de donde quieres sacar las fotos y luego las cargará aquí. Puedes elegir cuáles y luego presionar Importar. Una vez que se importan, lo ordena por fecha. Por defecto me gusta esto. No me importa hacer clic tratando averiguar cuándo tomé qué foto. Es una gran manera de mantenerme organizado. Tiene todas mis fotos por fecha aquí, y solo puedo hacer clic entre sesiones particulares y las jalará hacia arriba. Normalmente la biblioteca te muestra la vista de cuadrícula que está aquí abajo Para la cuadrícula, también puedes hacer clic en Vista de bucle, que está justo al lado de ella, que te muestra una foto a la vez. Esto es genial para seleccionar, que es pasar y elegir solo las fotos que quieres editar Es mucho más rápido que si estás en la pestaña desarrollada y estás tocando porque solo toma más tiempo para que las fotos se carguen. Así que asegúrate cuando estés llamando o en la sección de biblioteca. Entonces, una vez que estemos en la sección de biblioteca, queremos repasar y decidir qué fotos son las mejores y luego marcarlas. A mí me gusta marcarlos con una estrella. Podrías hacer un cinco estrellas o un color simplemente golpeando 1234 o cinco en el teclado o clic derecho y estableciendo una etiqueta de color o una calificación. Me gusta filtrarlos por calificación, así que solo me muestra los que creo que son dignos de editar. Y luego aprovechamos el menú desarrollado. Aquí es donde hacemos toda nuestra edición. Así que solo un rápido vistazo a su alrededor, Este navegador te muestra tu foto así como las opciones de zoom. Este es el menú preestablecido. Aquí es donde se mostrarán los presets que hayas descargado de Internet o creado tú mismo. Después de eso, tenemos la sección de instantáneas e historia, que básicamente solo te muestra todo lo que has hecho en el pasado a esta foto en particular Si no has editado en absoluto, solo te mostrará, solo importa básicamente. Y luego cada vez que hagas una edición la agregará al historial y podrás tocar entre para ver como antes. Y en el lado derecho tenemos nuestro histograma en la parte superior Esto cambia a medida que editamos. Después de eso, tenemos la configuración de nuestra cámara. Esto te dirá en qué estaba ajustada tu cámara cuando tomaste la foto. Se trata de herramientas de ajuste especializadas que incluyen clonación y enmascaramiento de cultivos. Y luego tenemos nuestro cajón básico. Vamos a hacer la mayor parte de nuestras ediciones de color y contraste y exposición en el menú básico Después de eso, tenemos menú de curva de tono, HSL, menú de color, gradación de color. Detalle de correcciones de lentes para transformar efectos y calibración. Entonces hay muchas opciones para editar tus fotos para empezar, lo primero que me gusta hacer es ajustar mi exposición para que esta foto en general sea muy oscura. Puedes ver que mi histograma es muy pesado en el lado de la sombra Si pongo el cursor sobre este triangulo, me va a mostrar cualquier cosa que sea azul, es negro puro Mis sombras se están recortando absolutamente, así que definitivamente queremos traer la exposición Uh, eso se ve genial. Esta bolsa ahora es un poco demasiado brillante, así que voy a bajar mis reflejos para ayudar a traerlos de vuelta. A continuación, quiero subir mis sombras solo un poquito y luego mis negros ya bajan Esta foto es mucho mejor de lo que era cuando empecé. Y podrías llamarlo más o menos desde ahí si quieres. Pero vamos a ir un poco más allá. Me gusta hacer ajustes en la curva de tono, liberando las obscurecidas hacia arriba y las sombras Esto solo agrega un poco más de contraste. Antes de ir más lejos, recortemos nuestra foto. Abriremos el menú de cultivos aquí. Y me gustaría hacer clic en Original y bajarlo a 4x54 Instagram Esto bloquea el cultivo a esta proporción. Y luego puedes hacer clic dentro de la imagen para mover la foto, para agarrar y ajustar la foto. Y luego puedes hacer clic fuera la foto para ajustar el ángulo. Entonces, sigamos adelante y traemos esto a colación. No quiero este pequeño borde de encimera en mi tiro porque creo que eso, eso me aleja. Así que sólo voy a sacarlo a colación para que, eso se recorte. Las partes importantes están en la foto, se puede ver que alineo esto en la regla de los tercios. Es agradable y ponderado al fondo. Eso es muy bueno. adelante y ajustemos un poco la línea del horizonte, y luego una vez que esté contento con mi cosecha, hago clic en la casilla para cerrarla. Y luego saltaremos al siguiente paso A partir de aquí, hagamos un poco de afilado Así que voy a omitir todos estos cambios de color y sumergirme directamente en este control deslizante de nitidez en el menú de detalles Entonces, para afilar, me gusta subir mi deslizador prácticamente a mitad de camino Eso va a hacer que la imagen se vea un poco crujiente Pero entonces quiero pasar y hacer ajustes en la máscara. Si arrastras el deslizador de máscara, realmente no parece que nada esté pasando, Pero si mantienes pulsada la tecla de opción Alt y luego arrastras el deslizador de máscara, te mostrará todo en la imagen que tiene una máscara aplicada en blanco. Y puedes arrastrarlo hacia arriba hasta que solo los bordes sean blancos. Eso significa que el fondo se mantendrá liso y los bordes se mantendrán afilados. Entonces si tienes ruido en tu foto como yo, tomé esta foto a ISO 1,000 con mi Nikon D 750. Entonces, aquí tengo algo de ruido de fondo. Se puede ajustar usando el deslizador de reducción de ruido. Va a ser un poco difícil de ver, así que voy a exagerar para que veas lo que está haciendo a gran escala Si traigo mi deslizador de reducción de ruido todo el camino hacia arriba, se puede ver que todo lo que era duendecillo ahora es muy, muy suave Casi se ve un poco demasiado suave, es un poco pictórico Entonces voy a volver a bajar esto a la reducción de ruido normal para mis ojos y luego llamarlo bueno. Voy a hacer click en la foto para alejar el zoom y siento que estamos tan cerca. Esta imagen se ve increíble. Antes de exportar, quería mostrarte en el cajón de correcciones de lentes. Puedes marcar esta casilla habilitar las correcciones de perfil y se aplicará una corrección de perfil basada en la lente y la cámara que usaste cuando tomaste la foto. Entonces, si lo deshabilito, puedes ver que hay un poco de viñeta alrededor del borde y la foto tiene una ligera distorsión Y luego si lo habilito, lo arregla un poco eso. A veces me gusta más la foto con el poquito de un Et alrededor del borde. Entonces voy a dejar eso sin control. Depende totalmente de ti. Una vez que estés satisfecho con la foto, puedes copiar estas ediciones y pegarlas en las otras fotos que se tomaron al mismo tiempo. Así que solo golpeamos copy. Asegúrate de que todo lo que queremos copiar esté verificado o desmarcado No queremos que se revise la eliminación de manchas de enmascaramiento o el cultivo. Todo lo demás es probablemente bueno. Pulsa Copiar, ahora está listo para pegar. Puedes hacer clic en la siguiente foto y luego presionar Pegar. Y aplicará todas esas mismas ediciones que acabas Esto hace que la edición sea mucho más rápida. Si quieres hacerlo aún más rápido, puedes mantener pulsada la tecla Mayús y seleccionar todas las fotos que se tomaron al mismo tiempo o en la misma configuración, y luego presionar Sincronizar aquí a la derecha. Y eso sincronizará básicamente las fotos. Siempre y cuando tengas uno que esté editado, que esté seleccionado, lo emparejará con todo el resto. Entonces, si golpeamos sincronizar, va boom, boom, boom, boom, boom, y edita todas estas fotos en esta Así que ahora volvamos a nuestra imagen original que nos encanta. Vamos a hacer click derecho sobre él. Bajar a Exportar. Hacer esto trae a colación nuestro menú de exportación. A partir de aquí, podemos elegir a dónde exporta. Yo hice una carpeta solo para fotos de Instagram para exportar dos, este es mi nombre personalizado, Andino pour over, lo llamaremos número dos Y luego tengo mi configuración de archivo a J peg SRGB. No cambio el espacio de color, asegúrate de que esté configurado en SRGB para que no tengas ningún problema de color extraño al exportar Me gusta limitar el tamaño de mi archivo a 1,800 k Este tamaño es lo suficientemente pequeño para el cargador de proyectos skillshare. Este tamaño es lo suficientemente pequeño para el cargador de proyectos skillshare Entonces eso es sólo un viejo hábito. A mí me gusta simplemente dejarlo así. Y luego el tamaño de la imagen, me reese para encajar el borde corto a 2,400 pixeles a una resolución de dos 40 Estos números son un poco arbitrarios, pero me funcionan muy bien, así que me quedo con ello. Para el afilado de salida, verifico que afilo para pantalla en la cantidad estándar Incluyo todos mis metadatos, y luego para el procesamiento posterior, solo golpeo Mostrar y Finder a menos que necesite hacer ediciones de Photoshop Y luego después de eso puedo hacer clic en Exportar. Aplicará las ediciones que realicé a una copia de la foto en bruto y luego aparecerá en mi carpeta de Instagram Entonces, si hago clic en ella, aquí está mi foto terminada y la foto en bruto sigue sin procesar en mi carpeta de imágenes en la fecha de esta. Para que puedas editar tus fotos tantas veces como quieras y crear nuevas copias y diferentes copias. Y es no destructivo, lo cual es súper impresionante. Así que eso prácticamente lo cubre. Eso es lo básico de tu habitación luminosa. Voy a compartir más de mi flujo de trabajo personal a continuación. 24. Mi flujo de trabajo: Hablemos del flujo de trabajo de mi sala de luz. Bien, entonces estoy por aquí usando Adobe Photoshop, Lightroom, Classic 11.1 Hay algunos cambios que me entusiasman mucho Una vez que tengo mis fotos aquí, por defecto muestra la vista de cuadrícula. Hace poco aprendí que si lo cambias a la vista Loop y carbón en la biblioteca, es mucho más rápido que si desarrollas lo que carga cada foto individualmente. Creo que podría haberme ahorrado mucho tiempo. Está bien. No estoy enfadada por la selección específica Simplemente toco las fotos y luego le pegué a la de una estrella en cualquier foto que creo que tenga potencial de edición. Algunos de estos ya han sido editados, pero voy a seguir adelante y ordenarlos por una estrella. Para que veas que una vez que estoy aquí entonces me gusta tocarme. Si tengo demasiados, entonces ordenaré solo los que me gusten y les daré a esos dos estrellas. Y entonces, ya sabes, dos estrellas, todas las que me gustan mucho. Y luego desde aquí lo puedo filtrar a sólo las dos estrellas. Y así reduce la cantidad de fotos que necesito editar, lo que puede hacer que parezca menos abrumadora. Entonces, una vez que tengo las fotos con las que quiero trabajar, aprovecho el menú de desarrollo para mi flujo de trabajo. Me gusta comenzar con mi exposición. voy a elegir una foto que necesite Sin embargo, voy a elegir una foto que necesite un poco más de ayuda que esta. Vamos con esta hermosa imagen macro. Este es en general muy oscuro. Se ve que estaba filmando a 1,600 O con mi lente macro. Sigamos adelante y traemos aquí la exposición. Cuando menciono la exposición, noto que algunos de los reflejos se sienten un poco demasiado calientes, demasiado brillantes. Me gusta traer el deslizador de destacados hacia abajo para ayudar a traerlos de vuelta. Y luego a partir de aquí, me gusta agregar mucho más contraste, llevando el deslizador negro hacia abajo. Y luego traer de vuelta algo de luz en las sombras. Trae el control deslizante de sombra hacia arriba. Hago esto la mayor parte del tiempo. Esto es muy, muy normal que mi edición se vea así. Y entonces si siento que necesita más contraste, voy a tirar hacia arriba el contraste más ligero. Esta es una edición de muy alto contraste aquí, tiene mucho humor, lo cual es muy divertido. Después ajusto el balance de blancos si es necesario. A veces cojo este pequeño recogedor de color y lo traeré recogedor de color y lo traeré Si hay algún gris en la imagen, voy a hacer clic en eso. Agregamos mucho magenta en general, que no me encanta. Así que en realidad voy a volver y luego tal vez solo bajar la temperatura y hacerla un poco más azul en general Sólo un poco. Y luego desde aquí, no puedo dejar de mirar el moteado. Seguro que es solo un reflejo del café que gotea ahí dentro, pero me está molestando Entonces voy a darle a la pequeña banda de ayuda y hacer el ajuste de mi sello de clon. Tengo talón seleccionado y aumento usando la rueda de desplazamiento en mi mouse para que sea el tamaño correcto. Haga clic en él, probará. Y eso es mucho mejor. Mientras estoy aquí, debería verificar y ver si hay algún otro elemento que me distraiga en mi toma Cualquier cosa que vaya a llamar la atención y quitársela de la cafetera, que es lo que estoy tratando de comunicar. Podría pasar horas clonar estampando polvo de una imagen de todos modos. Genial, Entonces cerramos ese menú. Creo que eso es agradable y limpio. Tengo algunas como manchas aquí en la madera. Creo que podemos deshacernos de eso. Ahí vamos. Perfecto. Bien, ahora quiero arreglar mi cosecha antes de ir más lejos, porque si estos cultivos no van a funcionar para el resultado final, entonces no debería seguir editándolo. Entonces voy a abrir el menú crop. Bajar a cuatro por cinco, que es mi cosecha de Instagram. Creo que esto realmente ayuda porque corta la segunda borla de una manera agradable Si fuera a cortar aquí, siento que eso sería así, así que distraer tu ojo va directo a este nudo y luego es como fuera de página, básicamente, ese es un cultivo muy saludable aquí Si vengo aquí mismo, entonces no hay suficiente espacio aquí arriba y éste se corta. Creo que en realidad este es un compromiso muy agradable. Además échale un vistazo. Pone la cuenta, la corbata justo en esa tercera línea. Éste está en esta tercera línea. Qué imagen composicionalmente sonora. Esta imagen está lo suficientemente cerca como para que no haya realmente un horizonte aquí. Entonces aceptaremos el cultivo y luego seguiremos adelante. En realidad estoy, por primera vez notando que hay bastante grano en esta foto Así que sigamos adelante y editemos eso. Voy a desplazarme hasta el cajón de detalles. Me gusta afilar y hacer reducción de ruido al mismo tiempo Normalmente pongo el afilado hasta la mitad. Y luego mientras mantengo pulsada la tecla de opción Alt, saco el enmascaramiento. Cualquier cosa que sea blanca es la máscara. Y eso es lo que se agudiza. No quiero afilar el grano, así que lo traigo hasta que ya no esté en el grano. Hay mucho grano en esta foto, así que tenemos que comprometernos un poco. Todos los bordes son blancos y eso es lo importante. Entonces vamos a bajar a la reducción de ruido. Normalmente traigo esto al 25% Solo lo suficiente como para que empiece a reducir el ruido, pero no tanto como para que empiece a verse falso y pictórico ver como si lo traigo todo el camino hacia arriba, se ve un poco manchado Es un poco no lo suficientemente ruidoso. Sí, lo traigo en algún lugar 25-50 dependiendo de lo granulada que sea la foto Y entonces voy a revisar mi máscara de afilar porque pienso, sí, entonces ahora hay mucho menos ruido para que se agudiza Entonces ese ajuste es muy agradable y limpio. ¿Qué es eso? Hay como esta perfecta pequeña marca de polvo que no noté hasta que vi mi máscara. Es como, aquí está. Entonces vamos a sacar esa pequeña marca de polvo. Sí, qué gracioso. Bien, adiós M Y hay otra pequeña mota en el cristal aquí mismo Eso distrae a M. Si, eso se ve genial. Ahora me gusta revisar las correcciones de lentes para ver si es algo que quiero aplicar. Esto básicamente solo elimina viñetas y aplana la imagen En realidad, creo que ayuda a esta imagen, agrega un poco más de equilibrio de luz y oscuridad. Y luego vamos a hacerlo un poco sucio. Voy a sacar a colación la claridad siempre tan ligeramente. No me gusta exagerar la claridad. A veces solo un beso de eso es bueno aunque. A veces también menciono la textura con la que uno puede ser divertido jugar. Agreguemos un poco más de contraste en la curva de tono. Me gusta llevar el deslizador de negros hacia arriba y el deslizador de sombras hacia abajo. Voy a subir el deslizador negro un poco más, y creo que eso se ve muy, muy bien. Déjame mostrarte antes de la curva de tono y luego después. Simplemente realmente agrega un poco de ponche, que es lo mío. Si no me gustó este verde aquí, puedo eliminarlo usando el menú de saturación. Si haces clic en el pequeño objetivo, este ajuste de objetivo, y luego haces clic en donde está el color del que quieres deshacerte. Lo resaltará. Por encima de en este menú, se puede ver el resaltado bailando alrededor mientras muevo el cursor por la imagen. Entonces, si pongo el cursor sobre la pantalla, clic en ella y la arrastra hacia abajo, tirará hacia abajo solo el color en ese lugar para que realmente pueda deshacerme de los greens Deshazte de estos tonos amarillos, realmente solo tonifica la imagen en general. No creo que este sea el look que voy por, pero esa es una herramienta divertida que puedes usar si necesitas. Hablemos muy rápido sobre el menú de gradación de color. Esto básicamente reemplaza el menú de tonos divididos. Entonces tenemos como una gradación de color general si quieres hacer un ajuste general a la imagen. O puedes ajustar las sombras en las iluminaciones individualmente. Por ejemplo, agreguemos un poco un poco de azul a nuestras sombras. Voy a arrastrar este círculo hasta la sección azul y sintonizarlo hasta que sienta que se ve bastante bien. Entonces siento que agregó un rosáceo a la foto. Lo opuesto al rosa es el verde. Intentemos agregar un poco de verde aquí y ver si eso ayudará a normalizar eso un poco. Creo que está bien. Esta es una sensación muy estilizada. No suele ser lo que busco, pero es muy divertido para jugar si estás buscando esa película se siente en general. Así que sólo voy a dar marcha atrás a esos. Y luego a continuación, vayamos hasta la cima para platicar sobre el nuevo menú de enmascaramiento. Entonces generalmente hay un poco de pincel aquí arriba y un degradado, gradiente radial, y un gradiente circular. Pero ahora es su propio menú de máscaras pequeñas. Entonces, si haces clic en esto, puedes agregar una nueva máscara. Esto es algo realmente genial. Entonces déjame mostrarte en una foto diferente. Así es como funciona la máscara Seleccionar sujeto. Entonces, si pulsas Seleccionar Asunto, va a intentar detectar lo que piensa en tu foto es el tema que recogió el café. Y el frente de la bolsa de café, que es exactamente correcto, por lo que tiene una máscara. Básicamente es decir, bien, vamos a editar solo esta parte de la foto, así que ahora puedo hacer cualquier ajuste que quiera. Digamos que sentí que mi tema era demasiado oscuro y quería iluminarlo, lo cual hago mucho Sólo puedo arrastrar mi exposición para que ponga énfasis en eso. Porque lo más brillante de la foto es lo que te va a atraer el ojo primero Y así asegurándose de que si quieres que sea el tema principal que sea prominente y brillante, eso es lo que tiene el énfasis. También puedes hacer otros ajustes, como tal vez estoy pateando el contraste, bajando a los negros, aumentando la sombra para que realmente veas que ese tema se destaca Tal vez impulsar en cierta claridad, algo de nitidez. Entonces, si cierro esta máscara y luego la hago antes y después, puedes ver la diferencia. Esto es antes de esa máscara y después. Creo que estamos bordeando poco realistas en este punto. Pero se ve bastante bien. Esto es muy, muy emocionante. En el menú de máscaras, también puedes crear una máscara donde selecciona el cielo. Funciona principalmente para fotos al aire libre, pero trata de seleccionar el cielo. Puedes traerlo de vuelta si está sobreexpuesto, lo cual es bastante genial Y luego tienes tu pincel clásico. Si haces clic en nueva máscara y luego tienes pincel, esto funciona igual que el pincel de ajuste anterior. Si sentía que el frente de esta bolsa de café estaba un poco demasiado sobreexpuesto, puedo seleccionar a mano solo eso y luego hacer ajustes a partir de ahí, solo afectando esa máscara Si quiero crear otra máscara como un degradado lineal, hagamos clic en esa. Estas alacenas son un poco brillantes, así que voy a hacer click y arrastrar Mi gradiente lineal funciona de la misma manera que antes. Y luego traería mi exposición, traería mis luces altas en un poquito, agregaría un poco de sombras, y eso debería ser, eso ayuda a tonificar eso en solo un poquito más. Lo bueno de esto es que puedes hacer clic entre tus máscaras y editarlas. No tienes que buscar las pequeñas burbujas como antes. Y puedes agregar gradientes a una sola máscara, apilándolos. Si quería hacer un gradiente de rango de color, aquí es donde solo estoy agregando la gama de colores de un color en particular en una imagen. Voy a hacer click en eso. Dice clic en cualquier lugar para muestrear colores. Entonces, si muestro verde, probemos esta pantalla. Enmascarará solo las cosas que son verdes. Entonces ahorita se ven un poco locas porque tienen una máscara roja encima. Pero digamos que quería aumentar la saturación en esos, sólo va a impulsar la saturación ahí. Veamos si podemos hacer que eso sea más visible. A lo mejor voy a aumentar las sombras y la exposición en mis plantas contraste. Así que eso solo ayudó a iluminarlos un poco. Entonces aquí está antes de esa máscara y aquí está después. Entonces esa no se veía súper realista, pero en, en algunos casos podría ser realmente efectivo tener ese tipo de máscara ahí dentro. Así que hay toneladas de cosas divertidas para jugar ahí dentro. Pero sí, en general, me encanta cómo está saliendo esto. Sigamos adelante y hagamos un poco más de clonación. Oh, espera, antes no estaba editando esta foto. Me encanta el vapor. Eso es bueno. Eso es bueno. Volvamos a nuestra primera foto y retomemos donde lo dejamos. Entonces para esta toma, respecta al enmascaramiento, estoy pensando que quiero agregar un degradado lineal al costado y simplemente iluminarlo solo para que tenga un lado brillante muy claro y un lado oscuro de mi imagen Así que solo voy a hacer clic un poco sobre la exposición, aumentar el contraste. Trae las sombras. Tampoco me gusta el tipo de tonos fangosos generales en el fondo A mí me gusta el verde, pero no me gusta el fangoso. Entonces voy a tratar de hacer una gama de colores aquí. Si selecciono solo esto, probablemente va a seleccionar toda la cafetera. Pero ya veremos. Claro que sí, pero bien, vamos a restar. Vamos a restar de máscara con el pincel. Entonces ahora tengo la herramienta restar y solo voy a quitar todas las partes de esta máscara que no quiero, así que es solo seleccionar esos extraños colores en el fondo junto a mis plantas verdes Sólo voy a afinar un poco. Bien, genial. Entonces esta es solo la selección. Lo divertido de esta selección es que si miras por aquí en la máscara, parece humo, como si tuviera mucha dimensión. No sé que podría haber dibujado eso con el pincel bastante limpio. Pero sí, aquí voy a ajustar el color. De hecho voy a hacer que se pegue un poco y luego voy a bajar la saturación justo hasta aquí. Incluso voy a agregar en algún color, abre este pequeño menú de colores. Sólo vamos a agregar algo de verde ahí dentro. Ahí vamos. Y luego parece que hay un lugar aquí atrás que quiero agregarle. Así que voy a presionar la barra espaciadora para acercar la barra espaciadora y Y luego voy a añadir otro pincel a este ajuste. Esta es la máscara dos. Este es el mismo ajuste, pero le estoy agregando una capa adicional , lo cual es algo divertido. Así que sólo voy a pintar esto a mano aquí mismo. Esto aplicará las mismas ediciones y veamos si eso ayudó a Walla Vla. Esto se ve genial. Entonces tengo un moteado aquí mismo que necesito editar. Genial, me encanta eso. Bien, muy bien hecho. Creo que esto está bastante cerca de lo que queremos. Sólo voy a aumentar un poco más el contraste, tal vez patear a los blancos. Yo tipo de ir y venir solo agregando pequeños ajustes aquí y allá, y haciendo cambios a medida que la foto toma forma. A veces pateo los vibrantes por diversión. Pero en general, siento que esta imagen es efectiva y estoy lista para exportar. Haga clic en el menú Exportar y aquí está mi configuración. Siempre exporto a mi carpeta de fotos. Para ello, pongo en la subcarpeta Instagram. Me gusta renombrar mi archivo. Hago secuencia de nombres personalizados para esto. Escribí Andino verter sobre. Esta será la tercera que exporte de esta serie. Para la configuración de mi archivo, siempre lo configuro en J peg SRGB. Si estás enviando a una impresora y te recomiendan que uses estas otras, entonces yo haría eso. Pero para todo lo demás, siempre solo haría SRGB que evitará cualquier problema extraño de espacio de color Limite el tamaño del archivo a 1,800 K. Este es el tamaño máximo de archivo para compartir habilidades, subir proyectos, luego dimensionar la imagen que me gusta hacer, cambiar el tamaño para adaptarse al borde corto a 2,400 píxeles Esto podría ser un poco arbitrario. Yo simplemente, no escogí estos números al azar. Funcionan muy bien para mí. A veces los ajusto, pero si no está roto, nos lo vamos a quedar. A continuación tenemos el afilado de salida. Afilo para pantalla en la cantidad estándar. Siempre es agradable afilar tus fotos una vez más, porque a medida que las guardas y las vuelves a guardar y transferirlas y enviarlas por correo electrónico, puede perder Así que agregando un afilado extra solo por diversión. También afilo en Instagram justo antes de publicar también. Entonces incluyo los metadatos, no incluyo marcas de agua Y luego para el post procesamiento, solo lo muestro en buscador. Vamos a golpear a la exportación. Y ahí va. Ahora que estoy mirando, estoy como, oh, es demasiado verde. Voy a tener que volver atrás y editarlo y que no sea verde. Aquí está nuestra foto todo hecho. Y desde aquí lo dejaría caer al aire en mi teléfono y lo publicaría en Instagram. Antes de envolver, quería hablar de borrar archivos. Entonces si tengo una sesión donde sé absolutamente que las fotos deben ser borradas, como toda esta sesión, no sé qué fue esto. Si haces clic derecho sobre una foto y luego presionas Eliminar, obtienes este menú. Oh, ¿deberíamos sacarlo de la sala de luz o borrarlo del disco? Si no quiero volver a ver esto, está fuera de aquí. Eliminar del disco. Va directamente a mi papelera por una carpeta entera. Vamos a seleccionar todas estas fotos y eliminarlas. Eliminar del disco. Entonces esos se han ido. No quiero volver a verlas nunca más. Ahora la carpeta sigue aquí y dice que tiene cero imágenes en ella. Haga clic derecho en eliminar. Eso se ha ido. Ya no necesitamos eso . Ahora puedo limpiarlo un poco. Digamos que quería quedarme con algunos y eliminar otros cuando llegue al final de una sesión. Si sé me gustan todas las fotos de una estrella y me encantan todas las fotos de dos estrellas, me quedo con ambas. Entonces lo que voy a hacer es desmarcar y luego voy a cambiar este poco mayor o igual a dos rating es igual a, y ahora está mostrando cualquier cosa que tenga cero estrellas Entonces lo que voy a hacer es seleccionar el primero y luego desplazarme hasta el final. Mantenga presionado el turno, selecciónelos todos. Haga clic con el botón derecho, Eliminar. borro. Y entonces todo lo que me queda es lo que es mi una estrella y mis dos estrellas, que serían 18 fotos. Esto diría 18 después de que los borré. Aún no estoy listo para eliminarlos. Y luego los arrastraría a mi almacenamiento a largo plazo desde aquí. Entonces eso es básicamente que la sesión ha terminado. Es agradable quedarse con las estrellas porque a veces la gente va a volver y van a estar como, oye, ¿hay alguna posibilidad que tengas una cosecha ligeramente diferente para esto? Y a veces lo hago, y eso es bonito. Pero sí, si conozco las fotos, porquería, está fuera. Es un adiós. Nunca voy a volver a mirar eso. Entonces asegúrate de vaciar tu papelera de reciclaje para que tu número pueda bajar. Miro este número todo el tiempo. 82 de 500 gigs, me va bastante bien con mis cuatro sesiones Así que de todos modos, eso prácticamente lo cubre para mi flujo de trabajo. 25. Photoshop: Hablemos de Photoshop. Tener acceso a Photoshop me da flexibilidad. Soy capaz de corregir errores en un apuro. Mi caso de uso más común para llevar una imagen a Photoshop es cuando tomé la foto un poco demasiado cerca y necesito un poco más de fondo alrededor de los bordes. Entonces esto es lo que me gusta llamar inventar un telón de fondo. Aquí hay un excelente ejemplo en habitación luminosa. Me encanta la toma y la edito para que se vea realmente genial. Pero luego cuando voy a recortarlo para Instagram, los cuatro y cinco, tengo que hacer algunas llamadas duras. O puedo cortar las flores o puedo cortar esta hermosa situación de hielo aquí. Puedo intentar sacar esto abajo. Pero me gustan mucho las rosas de esta toma. Este producto en particular tiene una especie de rosa sabor a té. Y así esos son importantes para mí. Tengo muchas ganas de quedárselos si puedo. Entonces si priorizo las rosas, entonces nos deshacemos de este pequeño cubito de hielo, que esto está bien Esta es una cosecha bien. Pero ten en cuenta, cuando esté en mi parrilla, va a ser uno por uno. Entonces va a cortar el borde del vaso. Va a cortar las rosas. Simplemente no es lo que quiero. Entonces voy a llevar esto a Photoshop y ver si puedo arreglarlo. Reiniciemos el recorte Totalmente derecho Haz clic en la edición de fotos en Adobe Photoshop. Bien, entonces aquí está mi imagen en Photoshop. Tengo mi ventana de historial abierta y luego mi ventana de capas también abierta. Para comenzar, vamos convertir esta capa de fondo en una capa regular. Doy doble clic y golpeo, bien, ahora se llama capa cero. Queremos agregar más lienzo aquí. Entonces voy a entrar en el tamaño del lienzo de la imagen. Y a partir de aquí puedo aumentar el tamaño del lienzo en cualquier cantidad arbitraria que me apetezca. Entonces son 16.7”. Voy a decir 18 "de ancho. Y por la altura, solo podemos dejarlo como está. Y luego pegaré. Bien, asegúrate de que el puntito esté en el centro para que esté creciendo en ambos lados. Vamos a golpear. Bien, increíble. Entonces esto nos dio dos barras de tablero de ajedrez cada lado de nuestra toma Ahora, antes de continuar, quiero asegurarme de que tengo suficiente espacio de lona para trabajar. Entonces voy a abrir mi herramienta de cultivo y ponerla en cuatro por cinco, u ocho por diez. A partir de aquí, haré clic y ajustaré mi recorte, asegurándome de que esté incluyendo los elementos que quiero que incluya y parece que lo hará. Entonces saldremos de la cosecha porque aún no queremos cosechar. Vamos a golpear M para herramienta de marquesina y luego seleccionar toda esta barra de tablero de ajedrez Empezaremos por el lado derecho. En esa selección, voy a hacer clic derecho en Rellenar, y voy a asegurarme de que esté resaltado en Content Aware al 100% de opacidad Golpea bien, esto va a generar automáticamente un fondo y podría quedar bien. Bien, comando D a D seleccionar aquí es el fondo que generó. Si no sabías que estabas buscando un fondo generado automáticamente, posible que no lo notes. Tenemos algunas cosas raras de hojas pasando aquí, pero creo que podemos arreglarlo. Abordemos el otro lado. M para herramienta de marquesina, haga clic y arrastre. Haga clic derecho dentro y presione Phil, hay un menú de relleno consciente del contenido, su propio menú. Echemos un vistazo a eso muy rápido. Esto te permitirá más flexibilidad en lo que la computadora va a muestrear y darte una vista previa en vivo de la misma. Entonces, si hay partes de las que está muestreando y que no quieres que use, puedes enmascararlas dentro o fuera. Esta vista previa muestra que se ve bastante bien. Entonces voy a golpear bien, increíble comando D para anular la selección Ahora como que quiero retocar esos bordes, especialmente esta hoja Entonces voy a darle a Alt y acercar el zoom y vamos a sacar nuestra herramienta de parches. La herramienta de parche es genial porque puedes hacer una selección de formas raras y luego hacer clic y arrastrar a otro lugar. Funciona mucho como el pincel curativo en sala de luz, así que voy a hacer clic y arrastrar a esta hoja y va a mezclar esas selecciones comando para deseleccionar honestamente que se ve bastante bien para una hoja fuera de foco Voy a hacerle lo mismo a esta hoja superior. Bien, entonces ahora que eso está parcheado, abordemos este pequeño punto de lo que debería ser sombra debajo de la planta Voy a activar mi herramienta de clonar sello y hacerla mucho más pequeña usando la tecla de corchete izquierdo. Voy a darle a Alt para probar esta sombra aquí. Y luego voy a hacer clic, clic, clic, pegarlo en solo un poquito, quiero asegurarme de que mi herramienta de clonar sello esté configurada 50% de opacidad o menos Estoy a los 47 y solo me acobaré. Sombras ahí mismo. Impresionante. Y creo que eso se ve súper creíble Pasemos a esta hoja y arreglemos este parche oscuro. Voy a presionar durante mucho tiempo la herramienta de parche y entrar en la herramienta de pincel de curación de manchas. Voy a aumentar el tamaño y luego dibujar sobre este lugar y ver si puede curarlo para mí. Voy a necesitar un poco de trabajo en los bordes aquí. También quiero arreglar cualquier cosa que parezca que es una forma repetida que hace que parezca obviamente Photoshopped Y luego podemos tirar de ese sello de clon, tomar una muestra, clonarla, así que es simplemente agradable y suave. Impresionante. Bien, entonces ahora que nos hemos dado más espacio en los bordes, intentemos de nuevo ese cultivo. Presiona la herramienta de recorte y haz clic en el interior para realizar tus ajustes. Me gusta que sea capaz de conseguir un poco de espacio por encima de esas flores. Voy a deslizarlo lentamente hacia abajo para que se sienta un poco más equilibrada mi vida y luego entrar a aceptar Ahora tengo un poco más de respiro por encima de las rosas. Mis bordes son bonitos, eso me da un poco más de espacio para respirar alrededor del grano de vainilla y espacio entre el cubito de hielo y la cosecha. Lo hizo, sin embargo, crear una línea de cultivo justo a través de estas dos piezas de. Entonces los voy a quitar. Tomaremos nuestra pequeña ayuda de banda, nuestro pincel de sanación puntual, y dibujaremos ahí mismo. Y debería sacarlos enseguida. Perfecto. Mientras estamos aquí, podemos hacer clic en cualquier otro pequeño lugar que nos hayamos perdido. Y creo que eso resultó bastante agradable. Entonces déjame mostrarte dónde empezamos y dónde estamos ahora. Antes y después de otro ajuste que me gusta hacer en Photoshop que realmente no se puede hacer muy fácilmente en sala de luz es rotar objetos en un marco. Un solo objeto. Voy a rotar esta pequeña vaina de cardamomo Como ejemplo, voy a presionar durante mucho tiempo la herramienta Band Aid y bajar a la Herramienta Mover Consciente de Contenido. Voy a acercar y seleccionar solo el objeto que quiero rotar, incluyendo su sombra y reflejos a su alrededor. Ahora que tengo esta selección, voy a asegurarme de que mi modo esté configurado para moverse. Y entonces la voy a arrastrar siempre tan ligeramente. Esto creará una caja de transformación alrededor del objeto. Y puedo pasar el cursor fuera de la caja para ajustar el ángulo. Ajustemos este ángulo en esta dirección. No quiero ir todo el camino porque entonces mis sombras no son cohesivas a lo largo del encuadre Entonces, si estoy haciendo un ajuste en esta toma, podría ir un poco por aquí o un poco por ese camino, pero ya y no va a parecer realista. Una vez me gusta el ángulo en el que está configurado, voy a golpear Enter y va a calcular la diferencia entre esos dos ángulos. Y luego comando D a D seleccionar e hizo un muy buen trabajo. Se puede ver aquí es antes y aquí es después. Este es un cambio realmente sutil, pero si estás lidiando con algo en tu escena que está apagado y te está volviendo loco, esa es una opción para ti y me parece muy efectiva. Photoshop también es genial. Si vas a estar agregando texto a una imagen, a un área de espacio negativo, tal vez estés creando banners para una marca o necesites clonar una pieza masiva que distraiga de tu imagen También es más rápido para hacer como un pequeño estampado de clones a lo largo de él, muestrea mucho más rápido y puede ser más rápido que en una habitación luminosa. Hay tantas herramientas adicionales en este programa y merece la pena tomarse un tiempo para aprenderlo y ver cómo puede beneficiarte. 26. Lightroom CC: Hablemos de la habitación de luz basada en la nube. Light room CC es una versión mucho más condensada y aerodinámica de light room Classic. Todavía puedes hacer mucha edición y organización, pero todo está almacenado en la nube y hay algunas características menos. , una cosa buena de tener tus fotos en la nube Sin embargo, una cosa buena de tener tus fotos en la nube es que se sincroniza en todos tus dispositivos Entonces, si quieres hacer tu edición desde el sofá tu ipad o usando tu teléfono en el Go, eres totalmente capaz de hacerlo. Dicho esto, cada vez que lanzo habitación luminosa, me muestra todas las fotos de mi cámara y es un poco abrumadora. Entonces aquí estamos en el programa. Esta es una foto que edité en mi computadora y envié a mi teléfono, razón por la cual está aquí. Pero puedes ver esta línea de tiempo abajo en la parte inferior tiene solo un montón de fotos aleatorias que tomé con mi teléfono. Solo para hacer un breve resumen de edición, voy a seleccionar una foto y luego tirar de abrir el menú de edición. Aquí puedes ver que tienes tus ediciones de iluminación, tus ediciones de color, gradación de color Tienes un cajón detallado, Tiene muchas de las mismas características que tiene la luminosa Habitación Clásica. Puedes ajustar tu cultivo desde este menú. Puedes usar pinceles curativos y máscaras en este menú. Voy a ser honesto, no uso este programa en escritorio. Práctico solo lo uso en mi teléfono cuando estoy en movimiento. Es agradable tenerlo, pero no es una parte crucial de mi flujo de trabajo. Yo sí, conozco fotógrafos que lo juran, les encanta editar desde su ipad, en su sofá, todas las fotos que toman en su cámara y lo pasan muy bien con ella. Es muy intuitivo si pasas el cursor sobre alguna de estas barras de ajuste, te dirá lo que va a hacer Entonces, desde un punto de vista principiante, esto sería muy, muy útil Si esto te interesa, solo saber que sí tienes acceso a él a través de tu plan de fotografía en la nube de Adobe Creative. Y solo lanzaremos algunas ediciones aquí muy rápido para divertirnos, en caso de que sea divertido verlo como una pequeña muestra divertida Aquí hay un adelanto de lo que puedo hacer realmente rápido. Al dar click en esta foto que tomé con mi teléfono aquí es antes y después. No tan mal. 27. Trabajar con clientes y planificar una sesión: Hablemos de trabajar con clientes y planear una sesión. A la hora de gestionar consultas, me gusta tener una serie de preguntas que le hago al cliente. Serie de preguntas que me hago, y luego una lista de expectativas que espero establecer en cuanto a preguntas que les haga a clientes potenciales. Por lo general es de personas que me han contactado y están como, oye, nos encantaría trabajar juntos. Tengo este producto, ¿qué opinas? Y siempre me gusta preguntar, ¿cuál es tu línea de tiempo? ¿Cuál es tu presupuesto? ¿Dónde terminarán estas fotos? ¿Y qué aspecto vamos a buscar? A veces se ven y sienten. Yo guardo para el segundo correo electrónico, pero realmente necesito saber cuánto esperan gastar después me vuelvan y tenemos una mejor idea de como precio y el alcance del proyecto. A mí me gusta hacerme algunas preguntas. ¿Es este trabajo que me apasiona? ¿Es esta una buena oportunidad o buen dinero si no es necesariamente un trabajo lo que me apasiona? ¿Es este trabajo el que me encantaría tener en mi cartera? ¿Tengo tiempo para cumplir con su fecha límite y hacer este proyecto? Y tengo las habilidades para completar el proyecto o estoy lo suficientemente cerca del conjunto de habilidades que me encantaría aprender en el camino y obtener la experiencia haciendo eso. Si después me auto reflexiono y sigo pensando que encaja bien, voy a, ya sabes, una especie de ir y venir y averiguar qué tipo de precios y cronología y todo eso se ve mejor para nosotros. Y luego podemos avanzar hablando de apariencia específica, concretar detalles específicos ¿Dónde terminarán estas fotos? ¿Necesitan ser altos para Instagram o anchos para el banner? Es muy importante asegurarse que estás tomando las fotos adecuadas para el resultado final porque es súper frustrante tener que volver y ser como, oh si, lo siento Oye, en realidad necesitamos esto en formato banner, ¿te puede gustar reshoot Oh, sí, claro, me encantaría volver a disparar. Ojalá hubiera hecho esa pregunta antes. mayoría de las marcas les encanta cuando su logo es Tech Sharp, pero a algunas no les importa si está fuera de foco en el fondo, si significa que es una mejor composición, es muy buena idea preguntar, ya sabes, ¿te importa? ¿Tu logo tiene que ser nítido? Porque no querrías filmar toda una sesión con el logo de manera casual de fondo y luego enterarte más tarde que son como, no podemos usar ninguno de estos, ya sabes Entonces quieres asegurarte, ya sabes, ¿ esto es algo importante y es un buen momento para preguntarles o hay alguna otra consideración que tengas? ¿Tienes como guía de estilo? ¿Tienes colores que siempre recomiendas que los fotógrafos usen cuando están filmando? ¿Tienes un campo de aspecto general? ¿Te gusta amplio y luminoso? ¿Te gusta oscuro y malhumorado? ¿Te gusta que las fotos sean crudas y te gusten mostrar algo de la vida real o quieres que estén súper pulidas en el estudio? Este es un buen momento para preguntar qué de mis fotos te atrajeron que te hicieron llegar a mí y ver y pensar que sería la pareja adecuada para este proyecto. Y así entonces, como que puedes hacerte una idea. Bien, les gustaron estas fotos que hice, así que voy a empezar ahí y crear algo similar. Es muy importante cuando trabajas con un cliente para establecer expectativas. Quieres que sepan cuándo es la próxima vez que oirán de ti. Así que nunca querría que mi cliente fuera como no he sabido de Tapva, ni idea de cuándo voy a saber de ella, quiero que ellos sepan Bien. Dijo que sería lunes que tendría las fotos terminadas en la galería. Es viernes, así que le daremos el fin de semana. Y luego el lunes, ya sabes, normalmente estaré en su bandeja de entrada. Oye, tus fotos están hechas. Aquí está el enlace a la galería. La, La. La. Sólo quiero asegurarme de que estoy cumpliendo las expectativas y que ellos sepan cuáles son esas expectativas. A la hora de planear una sesión, el primer paso que me gustaría hacer es obtener inspiración. Paso mucho tiempo en Pinterest guardando fotos que me encantan, ya sea la iluminación o la composición, o simplemente el estado de ánimo general que crea la foto. Me gusta guardar fotos cuando estoy planeando una sesión para un cliente específico. Entonces, si comunican el estilo de foto que están esperando y el estado de ánimo que van a buscar, buscaré como cosas similares. Por ejemplo, hice un chupito con huevo. Se hizo con leche de cebada. Y así busqué huevo en pinterest y busqué hasta que encontré fotos realmente hermosas de ponche de huevo que sentí estaban en el mismo tema que el ponche de huevo que estaría Y yo estaba ganando ideas para utilería y posar y qué tipo de cristalería considerar y cómo darle estilo para que se vea lo mejor, ¿ utilizo palitos de canela o canela Así que básicamente estoy recopilando muchas otras ideas que otras personas han hecho y eligiendo lo que me parece correcto y lo que se siente como mi estilo, y luego armando todo eso. A menudo si estoy armando una sesión completa donde estoy cubriendo más solo tiro principal o una receta Si estoy fotografiando toda una serie o temporada, voy a armar un estado de ánimo para ello para que lo sepa, bien, quiero transmitir este regalo dando estado de ánimo Y quiero transmitir este estado de ánimo de unión. Y quiero transmitir, así que enumero todos los sentimientos que espero compartir. Requisitos en la sesión. Y de esa manera puedo ver todo de un vistazo. Hago mucho de esto en mi ipad. Puedo ver de un vistazo lo que espero ganar, los sentimientos que espero captar. Y me ayuda a mantenerme enfocado en el proyecto. También es un gran lugar porque voy a llegar a tener más ideas en el camino. También puedo anotarlas a medida que avanzo, y es una especie de plantilla viva para mi flujo También puedes esbozar composiciones ásperas. Solía hacer esto muchísimo cuando planeaba sesiones. Ya no lo hago tanto, creo, porque es más fácil para mí trabajar sobre la marcha. Pero cuando realmente me estaba metiendo en esto, estaba poniendo composiciones en papel y tratando averiguar cuánto espacio ocuparía cada uno de los artículos en el marco. Y fue muy útil para mí, muy importante determinar es su orden de disparo. Entonces, por ejemplo, si estoy fotografiando chocolate, es importante para mí obtener todas las tomas de la barra envuelta antes abrirla y luego trabajar con el chocolate dentro ¿Cómo vas a lidiar con contratos, facturas y liberaciones para mí? Yo abordo todas esas cosas usando pruebas de tiro. Es complicado para mí manejar todo el papeleo por completo, por lo que es una buena solución solo tener un sistema que haga todo eso por mí Con retratos, estaba enviando muchos más lanzamientos impresos de los que enviaba. Ahora normalmente cuando estoy dando fotos, su impresora no necesita un lanzamiento de impresión para poder imprimir las fotos porque está todo en casa. Estoy trabajando directamente con la marca, así que eso es menos común. Pero sí, en lo que respecta a los contratos, a veces los clientes tendrán sus propios contratos que querrán que firmes o NDA, ese tipo de cosas Y entonces solo debes saber que eso es algo que podría surgir si quieres estar protegido por un contrato, eso es algo que podrías considerar redactar por ti mismo. Y hay muchas empresas por ahí que te ayudarán en el camino a la hora de entregar Ras. Te van a hacer preguntas como, oh, ya sabes, ¿ me pueden dar las ras? Y esa va a ser una elección personal para mí. Nunca entrego mi Ras. Parte de lo que estoy entregando es la foto final y la edición es un componente enorme de eso. Y así para que sienta que sigue siendo mi trabajo, tiene que ser la foto terminada de mi parte. Entonces solo digo que no, no entrego fotos crudas. Estoy dispuesto a volver a editar si es necesario. Feliz de. De hecho, quiero asegurarme que el cliente esté contento con las fotos que hago para ellos, pero las ediciones son parte de la foto, es todo el asunto En lo que respecta a la marca de agua, nunca entrego fotos con marca de agua, pero todas las fotos que están disponibles para su compra en la galería tienen Entonces, al cliente no le podría gustar simplemente hacer clic derecho en guardar como usted sabe, ve versiones con marca de agua y luego después de comprarlo, los archivos que se entregan no tienen marca de agua Ha habido algunos casos en los que una marca quiere ver si la foto se ajusta a las dimensiones adecuadas para un proyecto específico. Y van a pedir específicamente una versión con marca para que puedan probarla. Y en ese caso, entregaría una versión con marca de agua de la foto Pero en la mayoría de los casos, solo va a ser, comprarán la foto y obtendrán la versión sin marca de agua Después de que tengamos que hablar de precios, iba a evitar hablar de ello, pero probablemente quieras saber todo lo que pueda compartir sobre precios. Obviamente, el precio es una forma de arte. Va a ser completamente diferente para todos, y va a variar según tu ubicación y tu nivel de habilidad, y tus clientes potenciales. Hay tantos factores a considerar que no puedo simplemente ser como el precio de tu trabajo así. Pero te puedo decir cómo precio mi trabajo y cómo ajusto mi precio para satisfacer mejor mis necesidades y las de mi cliente. Hablemos de lo que vale tu tiempo. Este es nebuloso, difícil decidir cuál es el valor de tu tiempo Si tienes suerte, tu cliente potencial acude a ti y te dice, quiero pagarte esta cantidad, ¿lo harás? Y si es una buena cantidad, dirás que sí, y lo harás y te sentirás feliz. Y si es demasiado bajo, lo harás y sentirás que, hombre, seguro desearía que me pagaran más por ese proyecto. Este es un gran punto de trabajo porque entonces sabrás, bien, ese número era demasiado bajo o ese número se sintió bien o realmente no creo que entregué por la cantidad que me pagaron. Eso probablemente sea raro. No creo que eso pase muy a menudo. Pero puedes ser flexible con tus precios porque eres el jefe esencialmente. Justo cuando empecé, no sentía que pudiera cobrar el precio completo porque estaba haciendo la transición de la fotografía de retrato a producto y comida. Y ni siquiera estaba segura cómo ponerle precio a mi trabajo con retratos. Cobro una cuota de sesión. Pagan la sesión justo después de que yo tome las fotos y luego entrego las fotos. Entonces me pagan les gusten las fotos o no. O sea, si no les gustan, van a obtener un reembolso o un reshoot, como nosotros lo resolveremos Pero eso es algo así como el intercambio de ahí. Y tengo un precio por una sesión, y si elijo tomar más fotos o elegir pasar más tiempo ahí, va a ser el mismo precio. Mientras que con producto y comida, tiendo a ponerle precio por imagen. Eso es justo lo que ha sido más común y más cómodo para mí. Entonces haré una sesión completa y editaré las mejores fotos, las subiré a una galería con marcas de agua Y luego el cliente pasará por y escogerá sus fotos favoritas y solo comprará las que quiera comprar. Esta es una forma más arriesgada de hacerlo porque si terminas mostrándole al cliente las fotos Y no les gusta ninguno de ellos. Si no quieren comprar ninguno de ellos, no ganaste dinero y aun así hiciste todo ese trabajo. Y así algunos fotógrafos que conozco cobran una cuota creativa. Entonces, básicamente, esta es una tarifa por adelantado. Se les paga por su tiempo, ya sea que compres fotos o no. Y siento que esta es probablemente una forma más segura de hacerlo. Pero para mí, me siento más cómoda solo cobrando por el trabajo si les gusta. Entonces estoy dispuesto a correr ese riesgo porque quiero asegurarme de que el cliente sienta que va a obtener lo que paga. No siempre precio por foto. A veces precio por proyecto o por día. Entonces he cobrado una tarifa diaria en el pasado antes, así que básicamente son todas las fotos que puedo tomar ese día. Eso es bueno. Eso se edita, se lanza a una galería, y luego el cliente tiene acceso completo a todas esas imágenes. Esto es genial por solo obtener mucho contenido. Al igual que para las redes sociales, a veces los clientes solo buscan una o dos fotos para como una tarjeta de recetas o una promoción de producto en su sitio web. Y así realmente no quieren un montón de fotos de lo mismo. Están más interesados en conseguir ese disparo de héroe. Y así es realmente flexible basado en el proyecto. Y creo que eso es útil cuando alguien te pide tu precio para poder decir, bien, tengo un par de modelos de precios diferentes. Vamos a averiguar qué encaja mejor para este proyecto en particular y vamos a partir de ahí. Cuando estoy trabajando con un nuevo cliente, me gusta tener una especie de juicio, así que hacemos una sesión inicial de juicio juntos y ellos se comprometen a pagar por al menos tres fotos. Tengo un mínimo de tres fotos. Si sentimos que es una buena relación de trabajo, entonces podemos avanzar juntos. Pero no quiero comprometerme a poder ofrecer ciertos precios para un producto que nunca antes había fotografiado Podría tener elementos complicados que no podría anticipar adecuadamente con anticipación. Así que quiero asegurarme de que estoy cubriendo mi base y asegurándome de que sigue siendo una buena oportunidad para ellos también. A la hora de fijar tus propios precios, tienes la oportunidad de ser tan flexible o tan rígido como quieras ser. Por ejemplo, si estoy trabajando con una gran marca nacional, podrían tener un presupuesto mayor para poder gastar en fotos. Y si estoy trabajando con una pequeña empresa local que recién está comenzando, tal vez no tengan un presupuesto tan flexible. Entonces me gusta ser flexible y poder ofrecer tal vez una tarifa más competitiva para una marca local que realmente, realmente me importa profundamente y encantaría tener la oportunidad de trabajar. estoy dispuesto a flexionar un poco en los precios. mejor les cobra una tarifa más baja y además se les paga parcialmente en el producto, lo cual es una operación divertida si recién estás comenzando. Puede que te guste intercambiar fotos por productos, y esa es una buena manera de establecerte y establecer una relación con un cliente potencial en el futuro. Si les encantan tus fotos que tomaste y les encanta trabajar contigo, podrían estar más inclinados a pagarte por trabajo futuro en lugar de solo en el comercio de productos. De vez en cuando, habrá una empresa que es como, nos encanta lo que estás haciendo. Tenemos este producto, por favor tome fotos de estas galletas para perros. Y estarías como, bien, estás pensando como, bien, tengo un amigo con un perro. Probablemente podría hacer una cosa de galleta de perro. Y estás, ya sabes, una especie de planearlo, pero si no parece que encajara bien, como si no hubiera nada malo en ser como, si, ya sabes, ese no es realmente mi trato. Si fueran galletas para gatos, apuesto a que sería un gato pequeño. Soy como tapar cada bolsa de galletas. Pero galletas para perros, no lo sé, eso no es realmente relevante para mí. Entonces está bien dejar pasar eso. Poder decir no a proyectos que no te interesan es empoderar. Es genial poder decir, eso no es lo que quiero hacer. Ese no es el tipo de trabajo en el que quiero meterme, porque te da más tiempo y espacio para perseguir el tipo de trabajo que absolutamente amas. Y obviamente, si necesitas el dinero, si necesitas el trabajo , toma el trabajo. Este es tu negocio. Se te permite ser tan flexible como quieras ser con el tipo de trabajos que estás consiguiendo 28. Portafolio y redes sociales: Llena tu cartera con el tipo de fotos que esperas que te paguen por tomar. Si tienes un sueño de fotografiar café, ve a comprar café Toma una foto de ella, publícala en redes sociales. Si te encanta la imagen agregada a tu portafolio, esa es una excelente manera de establecerte como ese tipo de fotógrafo. Cuando conseguí un trabajo por primera vez tomando fotos de chocolate, fue porque estaba dando una clase de habilidad compartida sobre cómo fotografiar en un estilo oscuro y malhumorado Y el chocolate era mi tema. A mí me encantó. Podría ir a la tienda y comprar las barras de chocolate más caras en la repisa para mi proyecto de clase skillshare Y tomé fotos de un montón de chocolate etiquetado un montón de marcas. Y un par de ellos en realidad me contactaron y nos preguntamos acerca de tomar algunas fotos. Y eso no es siempre, pero cuando sucede, se siente increíble cuando publicas fotos de los productos de las personas y los etiquetas. Ocasionalmente darán igual o dirán amor esto. A veces comparten tu foto, te etiquetan en la descripción. He oído que la gente se enoja por esto, están como, quiero que me paguen. Y eso es totalmente válido para mí. Veo eso como una oportunidad realmente genial para un nuevo puñado de ojos llegue a ver mi imagen. De hecho así es como conseguí un trabajo con una compañía local. Tomé una foto de unas donas que estaba comiendo de una pequeña tienda de donas aquí en Portland, y las publiqué en y las publiqué Y esa marca volvió a compartir mi foto y me etiquetó en la descripción Y esta otra marca lo vio. Y estaban como, queremos fotos así. Nos encantaría trabajar contigo. Y así nunca esperé conseguir un trabajo de esta foto de donas. De hecho lo tomé por diversión. Le dije a mi hermano, estaba como, si tomo una foto de estas donas, puedo descartarlas Ya sabes, estaba bromeando No era, no tenía intención de amortizar realmente el donut, pero me gustó de la manera en que salió la foto y la publiqué en Instagram Y siento que he estructurado mi Instagram de una manera que me permite compartir fotos de cosas que me encantan, fotos de cosas de mi vida, fotos con las que estoy feliz. El otro lugar obvio en el que recibo consultas es a través de la página de contacto de mi sitio web. Mi sitio web es muy mínimo. Tiene una página de portafolio que muestra el trabajo que puedo hacer. Tiene una breve página sobre que habla de mí. Y luego tiene un formulario de contacto. Aquí te explicamos cómo contactarme si quieres trabajar juntos. Entonces ocasionalmente voy a recibir consultas a través mi página de contacto y luego puedo decidir a partir de ahí, ya sabes, si encajamos bien. Tengo un Facebook técnicamente, pero no lo uso. Realmente no uso Facebook, Así que está bien. Está bien tener un Facebook y no usarlo, pero si haces eso, solo configura esas pequeñas cosas de mensajes para que si alguien te envía un mensaje en Facebook, diga, oye, no reviso mi Facebook. Envíame un mensaje en mi sitio web y luego recibirás el mensaje en tu sitio web. Si quieres establecerte como un fotógrafo luminoso y aireado, ese es el tipo de trabajo que deberías exhibir y perfeccionar. Obtenga toneladas de experiencia haciendo eso, trabajando a través de él por su cuenta. Porque vas a construir tu conjunto de habilidades. Vas a tener una mejor cartera, y vas a atraer el tipo de clientes que quieres tener. Dicho esto, si no quieres limitarte a un solo tipo de fotografía, creo que está bien compartir muchos tipos diferentes de fotografía. Ahí está esta idea que tienes que especializarte, tienes que afinar en tu estilo, y tienes que ser una cosa. Pero no creo que eso sea necesariamente cierto, al menos no para mí. Para mí, tengo fotos oscuras y malhumoradas y fotos ligeras y aireadas en mis pies. Yo tipo de tablero de ajedrez ellos en Instagram. Y me da la libertad de hacer el tipo de trabajo que quiero hacer porque me gustan ambos. Y eso está bien. Solo significa que cuando estoy estableciendo expectativas con mis clientes, necesito asegurarme de que sé ¿ quieres fotos más claras o fotos más oscuras o ambas? También es una buena idea mostrar el tipo de estilos de iluminación con los que te sientes cómodo trabajando. Demuestre esa luz hermosa, suave, soñadora y resplandeciente. Pero también presume de cómo puedes trabajar con luz dura. Si no tienes miedo de trabajar con sombras o luz directa, cosas que son más vanguardistas y algo así como la alta costura, demuestra que puedes hacer una composición muy efectiva, bellamente iluminada y mínima Demuestra que puedes hacer una composición máxima con muchas cosas, mucha profundidad en el marco, y mucho pasando, y muchos elementos narrativos demuestran que tienes experiencia trabajando con y sin personas Para mí, muchas veces eso solo es como una mano al costado de la foto o una mano vertiendo un poco de café. Es solo un poco de gente, si te sientes cómodo trabajando con modelos, muéstralo en tu portafolio. Porque algunas marcas van a querer eso en su feed. Demuestre esa variedad de ángulos. Ya sabes, si todo lo que haces es de cordones planos, eso va a limitar la cantidad de trabajo potencial que puedes ofrecer Y entonces no tengas miedo de llenar tu portafolio con imágenes que no fueron pagadas, fotos que tomaste solo para ti solo para impulsar tu portafolio. Creo que a veces tenemos esta idea de que una cartera tiene que ser nuestro mejor trabajo remunerado. Pero no lo hace, puede ser el trabajo del que estás más orgulloso. El mío tiene fotos aleatorias de hongos que tomé porque quería presumir que tengo una lente macro y que me encanta usarla. Y que pueda crear una imagen de aspecto realmente cautivador porque tengo mucha variedad No se vuelve rancio, no se siente como lo mismo una y otra vez en mis pies. Me encanta esa variedad, y me encanta que tenga la libertad de hacer muchas fotos diferentes. 29. Magia: Hablemos de magia. Esto es lo divertido. El tipo de imágenes que te detienen en tu pergamino que te hacen decir, guau, ¿cómo se llevaron eso? El tipo de fotos que estás fijando a tu tablero de inspiración, las que esperas tomar algún día Me he dado cuenta de que algunos temas surgen en mi esperanza de capturar algún día tablero de inspiración Y la mayoría de ellos solo están dando ese pequeño paso extra para elevar tu trabajo. Hablemos de cómo agregar brillo a una imagen. La mejor manera que conozco es disparar hacia atrás dejar pasar el vidrio. Hacer que la luz brille a través del vidrio lo hace brillar. Brilla. Agrega esa magia a la toma que me encanta absolutamente. Sigo encontrándome fijando imágenes y la forma que la luz pasa por una bebida y crea un hermoso toque de color en la mesa Simplemente se siente especial. También puedes incorporar brillo usando un glaseado realmente brillante, tal vez como Usar una ventana grande para ayudar a agregar muchos reflejos a tu imagen, eso realmente ayuda a elevar una toma en particular. Otra forma es disparando en un haz de luz. Esta es una técnica realmente genial de implementar, pero puede ser difícil de configurar. Si tienes un espacio donde obtienes luz directa a través de una ventana, y generalmente está un poco tenue a su alrededor. Puedes configurar tu escena justo en el medio y utilizar este tipo de tipo especial de mirada en el momento de un haz de luz en una foto. Hablemos de la acción de congelación. Tener fotos que incorporen movimiento y movimiento puede hacer que un alimento estancado, se sienta más vivo, más dinámico, más en el momento Me gusta congelar la acción utilizando fotos de splash y una velocidad de obturación rápida. También puedes asegurarte de capturar adecuadamente tu chapoteo. Poner tu cámara en primer modo. Aquí hay una toma que capturé y los ajustes que usé para obtenerla. Esta toma está parcialmente retroiluminada y me encanta la forma en que resultó. Esto agrega un especialista muy magnífico a mi trabajo. Este enfoque hace que todo en tu toma sea absolutamente capturado a la perfección. Pero puedes jugar con dulces de obturador y difuminar las cosas en la foto, como ese efecto de nevadas Esta es la toma donde tenemos azúcar arremolinándose por el aire Tenemos un disparador más lento. Tenemos ese movimiento implícito. Estamos congelando la acción. Estamos capturando este momento en el tiempo, pero no tiene ese me gusta, sensación súper aguda. Tiene más como un sueño como capricho, debería decir. Hay toneladas de formas de jugar con tus velocidades de obturación y cambiar completamente el aspecto de tus fotos congelando o ralentizando el movimiento Hablemos de historia. Podemos apoyarnos en esta idea de narración mediante la implementación de apoyos relevantes e incorporando cosas que tienen olor para que mires la imagen y puedas sentir que la puedes oler un poco Activar los sentidos de esta manera realmente se suma a la historia de la toma. Algunas formas fáciles de agregar historia son usar un poco de rastro de migas A lo mejor estás tomando un bocado de tu donut y lo colocas Eso es contar la historia de que alguien estuvo aquí y dejaron su rastro de migajas en la toma. Agrega algo de personalidad, algo de eso vivido en la sensación, podrías dejar algunos goteos A lo mejor estás haciendo un tiro pobre y un poco goteó sobre la mesa Si dejas eso ahí, invita al espectador a vislumbrar esta perspectiva imperfecta, natural, cruda del día a día de alguien A lo mejor exprimes un poco de cítricos y luego dejas la corteza cansada de los cítricos en las tablas Se nota que ha sido exprimido. Se puede decir que alguien lo usó. Te imaginas que podrías oler a limón si realmente estuvieras ahí. Tener los ingredientes de los alimentos preparados en la toma es un factor enorme, especialmente en la fotografía de comida Si quieres decirle a alguien que este pastel de chocolate tiene un relleno de fresa, puedes tener un poco del relleno de fresa rezumando o incorporar fresas frescas en los bordes de la foto para simplemente ayudar a la gente a llegar a esa conclusión sin leer ningún texto La foto está contando la historia por ti. Digamos que quieres ir un poco más allá, tal vez algunas formas un poco más complicadas Poner una mano en el tiro. Tu mano, puede ser la mano de tu amigo, alguien alrededor. Pero agregar ese poco de toque humano es la historia suficiente o complejidad suficiente para separarte de una toma que acaba de tener toda una escena en ella. Ya sabes, agregar ese poco de mano ahí agrega ese nivel extra de profundidad y complejidad. Tal vez estés mostrando el producto en uso. Imagina que estás fotografiando una barra de jabón hecho a mano. Pero en lugar de simplemente fotografiarlo perfectamente como está, está en manos de alguien y se está poniendo sudsy Estamos viendo las burbujas. Estamos sintiendo que podemos olerlo o sentirlo en nuestras manos. Lanzar una vela encendida ahí para un sutil acento de calidez. Tal vez agregando un espejo para agregar una capa extra de complejidad en la toma. Tal vez esté reflejando una parte de la habitación que normalmente no verías, o simplemente está agregando una especie de color general a la toma. Trabajar con espejos es complicado, pero cuando se hace bien, se ve muy, muy bien. Puedes intentar capturar vapor o humo disparando un objeto a la luz contra un fondo oscuro. Probablemente hayas visto que esto sucede cuando estás vertiendo tu taza de café o té de amarre o lo que sea, y estás viendo el vapor y estás como, guau, mira ese vapor. Se ve increíble. También puedes incorporar capas adicionales a través de sombras. Como formas de sombras, esto es como usar una pequeña fuente de luz, Poner una fronda de palma frente a ella, y proyectarlas como sombras frondosas en tu imagen Es un guiño divertido sin agregar un elemento en la toma. Pero como pintar con luz y sombra en la imagen, hay toneladas de formas en las que puedes experimentar con este elemento como narración Y las posibilidades son infinitas. Hablemos de profundidad en tus fotos. Personalmente me atraen las fotos de estilo de campo de poca profundidad, este desenfoque artístico donde solo se enfoca un poco y es esa perspectiva, como si estuvieras ahí en el momento, se siente real. Estoy muy cerca de la vista. Tengo una visión terrible. No veo muy bien. Y así sin mis gafas, el mundo que veo es uno en el que solo esto está en foco y todo lo demás es un borrón. Y entonces creo que tengo esta inclinación natural a sentirme atraído por ese estilo porque es naturalmente como funcionan mis ojos. Y entonces no lo sé, lo mejor es genial, a lo mejor son las artes. Mi esposo dice que las fotos que están más enfocadas son más lo que le gusta. Pero en cualquier lugar en el que caigas, agregando profundidad en tu tiro a través poca profundidad de campo o a través de textura. Añadiría profundidad a través de la textura usando una lente macro y luz rastrillante La luz rastrillante es esta hermosa luz lateral que raspa a través de la superficie, creando montañas y valles de reflejos y sombras Es una gran manera de mostrarle al espectador que hay muchas grietas profundas y oscuras, tal vez un hongo o algunas especias Algo que realmente va a cautivar y ser más una pieza artística y menos una toma de estilo muy obvia y directa Solo estamos creando arte a través del movimiento, la profundidad y la textura. 30. Compuestos: Hablemos de composites. Un compuesto es magia digital. Es útil para mezclar las mejores partes de dos imágenes diferentes para hacer una, hacerla imagen para cuando la toma perfecta no sea fácil o para cuando quieras duplicar el número de objetos en tu fotograma sin tener que comprar el doble. Algunas claves importantes para hacer un buen compuesto. Usa un trípode. Sería muy difícil hacer esto sin uno. Solo usa un trípode. Mantén la misma iluminación, la misma disposición en todo para que cuando estés editando puedas copiar y pegar ediciones y que coincidan maravillosamente Y luego traerlos a Photoshop en capas separadas para mezclar, lo cual te mostraré cómo hacer. Bien, así que aquí estamos en Photoshop, Tenemos este hermoso splash shot donde tiré un trozo de chocolate en este vaso de leche y creé un chapoteo chocolate en este vaso de leche y creé un Y luego tenemos esta toma donde había sumergido una galleta, consiguiendo un pequeño chapoteo Espero poder mezclar el gran chapoteo con el pequeño chapoteo para que parezca que acabo de meter esta galleta de golpe Entonces vamos a darle una oportunidad. Creo que en lugar de enmascarar en todas estas motas, va a ser más fácil poner mi mano en ese splash shot Entonces para empezar quiero hacer doble clic en mi capa de fondo, Hit Enter, esto la convierte en una capa agradable viable Voy a intentar usar la herramienta de selección de objetos y ver si va a seleccionar mi mano. Voy a hacer click en él, dejar que haga su computadora cerebro cosas inteligentes. Oye, no muy mal. Bien. Ajustemos nuestro muestreo ligeramente para incluir mi reloj. Solo voy a agarrar la herramienta de selección rápida, mantener presionada la tecla Mayús y agregar el resto de mi reloj ahí dentro. También voy a agregar mi uña y asegurarme de que la galleta esté completamente seleccionada Oh, bien. Vamos a seleccionar todo el vaso y editarlo en un minuto. Entonces tenemos una selección, es toda mi mano y el vaso de leche, todo eso. Vamos a hacer click derecho a la capa vía copia. Esto crea una copia de eso en su propia capa. Ahora voy a golpear por herramienta de movimiento. Voy a agarrar esa mano y arrastrarla al otro archivo y tirarla encima. A continuación, voy a alinearlo y todo ya terminamos. Es broma. Aunque está bastante cerca. No tan mal. Voy a cambiar mi opacidad al 50% para que realmente pueda afinar esto, asegurándome de que ese vaso de leche esté perfectamente alineado Estoy usando las teclas de flecha para marcar esto. Creo que eso es bastante bueno. Vamos a volver a subir la opacidad. Voy a desplazarme hacia fuera y vamos a evaluar. Honestamente creo que esto es bastante creíble, pero queremos mezclar esos dos juntos solo para que se vea un poco mejor Entonces esta va a ser una serie de máscaras. Así que entremos en el menú Capa. Y hay un pequeño botón de máscara. Es un rectángulo con un círculo. Se da clic en eso y se agrega una máscara de capa. Ahora puedo usar la herramienta de pincel y asegurarme de que estamos listos para un pincel suave y agradable. Tal vez incluso como 85% de opacidad. Sólo para que estemos actuando más gentilmente. Voy a aumentar el tamaño usando la llave de corchete derecho, y luego pintaré sobre esta máscara. La forma en que funciona este cepillado es cuando estoy dibujando con el bolígrafo negro, enmascara mi capa. Y si golpeo X , cambiará a blanco y vuelve a enmascara esta capa. Puedes hacer una serie de enmascaramiento dentro y fuera para conseguir que se vea de la manera que quieras. Vamos a afinar esta máscara alrededor los bordes y encontrar la mezcla perfecta entre nuestras salpicaduras de leche Voy a hacer mi tamaño de pincel más grande y más opaco o menos opaco. Bien, entonces yo soy la taza, pero cuando me acerco demasiado a la galleta, necesito entrar y asegurarme de no estar enmascarando la galleta. Así que vamos a reducir esto, golpear X para volver atrás y sacar esto de nuevo. Esto requiere un poco de paciencia, pero el resultado final merece la pena absolutamente. Bien, así que siento que aquí nos vemos bastante bien. Vamos a ver si hay alguna cosa obvia que necesitamos ajustar. Yo en realidad. Bien, así que en lo que respecta a mi máscara, creo que es súper creíble Estoy un poco impresionado por lo perfectamente que seleccionó mi mano que facilitó mi trabajo. Aquí hay un poquito de algo que quiero que salga. Genial, Entonces creo que puedo seguir adelante y mezclar estas máscaras muy rápido. Quiero asegurarme de que no haya elementos en el frente de la leche que prefiero. De hecho, me gusta mucho esta gotita de aquí, así que vamos a traerla de vuelta Y podría ser capaz de enmascarar algo de este chocolate también. Bien, increíble. Eso me encanta. Entonces en este punto, quiero mezclar mis capas. Entonces seleccionaremos ambos y golpearemos Fusionar capas, y ahora son uno. Y en este punto puedo editar el chocolate que hay en la leche usando nuestra herramienta de brocha para sanación de manchas. Así que sólo voy a hacer clic de distancia cualquiera de estas imperfecciones para limpiarlo así que es un buen vaso de leche limpio Puede que tenga que cambiar a mi herramienta de parches para sacar esto de aquí. Y luego voy a terminar con la herramienta de clonar sello para tratar tonificar esas áreas oscuras de sombra. Derecha. Bien, creo que se ve bien. Sigamos adelante y arreglemos mi manicura muy rápido mientras estamos en ello. Y eso se ve bastante impecable. ¿Qué opinas? Estoy muy emocionada con cómo resultó esta foto aquí antes de poner mi mano en ella y después siento que esto es bastante creíble y estoy muy contento con los resultados Los compuestos son mágicos. 31. Reflexiones finales: Quería dejarte con algunas anécdotas personales y algunas técnicas inspiradoras que me gusta usar Va a haber momentos en los que experimentes un bloqueo creativo, o cuando te esté costando trabajar en cómo resolver un problema fotográfico, o tal vez estés teniendo dificultades para inspirarte. Tenía que aprender esto por las malas. El año pasado, pasé mucho tiempo deseando que tuviera ganas de hacer mi trabajo. Deseando que tuviera ganas de tomar fotos. Y hubo una mañana donde lo único que quería hacer era girar. Tengo una rueca giratoria. Hago hilo de lana, y acabo de poner mi rueca giratoria. Y me senté en el sofá y giré. Y no hice nada más. No había música. Nadie más estaba despierto. Era solo yo dando vueltas. Y en este ejercicio, finalmente pude sentirme inspirado de nuevo, pude trabajar a través de este como una especie de bloque creativo con el que llevaba meses lidiando. Y por fin sentí que esa era una especie de clave. Estaba poniendo tanto énfasis en ser productivo, solo que no me estaba tomando el tiempo para descansar mi mente creativa. Hacer este tipo de trabajo es mucho, es algo gravoso para un cerebro creativo Y asegurándose de que estás incorporando pasatiempos creativos no relacionados con el trabajo. Algo fuera de la fotografía que haces solo por ti es súper, súper importante. Es muy fácil simplemente ser como, oh, necesito un descanso, vamos a Instagram. Vamos a desplazarse por Tiktok, Vamos a sentarnos y consumir contenido. Pero encuentro que cuando estoy desconectado de una pantalla, no estoy escuchando un audiolibro o un podcast. Sólo estoy sentada ahí en una habitación tranquila haciendo algo sencillo con mis manos. Permite que mi cerebro descargue todas las cosas que ha estado poniendo en cubo básicamente para que yo las piense Y es una herramienta tan poderosa que he usado para ayudarme a superar estos complicados bloques creativos. Así que toma punto, aprende a girar, haz un poco más de gami o acuarela, cualquier cosa que te venga naturalmente. Es muy importante que te des un descanso cuando necesites descansar. Si estás cansado, toma una siesta. Si estás dando vueltas dando la mano porque no estás seguro de cómo resolver un problema, sal a caminar Tu cuerpo te está diciendo que está bien descansar. Crear equilibrio en tu trabajo creativo es muy importante. Es la mejor manera de mantenerse inspirado y mantenerse emocionado y seguir amando lo que haces. No eres una máquina de creatividad. Eres un humano y se te permite ser humano. Y tu valía no está determinada por lo productivo que eres, cuánto contenido creas. Encontrar ese equilibrio es algo en lo que trabajarás para siempre, pero merece la pena absolutamente. Y eso prácticamente lo cubre. Estoy muy orgullosa de ti por comprometerte todo este mes a trabajar en tu oficio conmigo. Muchas gracias por su tiempo y su confianza. Tengo tantas ganas de verte perfeccionar tus habilidades y hacer las fotos con las que siempre has soñado. Muchas gracias por ver.