Fotografía poderosa: crea más impacto con tu fotografía

1. Bienvenido a PowerPhotography: Oye, amigo, en esta clase, quiero ayudarte a tener más impacto con tu fotografía. Eres un fotógrafo que quizás ya toma fotos guapas. Los compartes en línea, pero quieres tener más impacto en el mundo con tus habilidades fotográficas. De eso se trata este curso. En este curso, desgloso lo que hace que una foto preparada para el éxito sea más impactante, una foto que tiene una gran historia, una gran estética y una calidad inmersiva que instantáneamente crea curiosidad por alguien que ve Llevo más de diez años enseñando fotografía a estudiantes de todo el mundo, y les hemos enseñado a los estudiantes cómo tomar fotos geniales . Pero veo que hay un impulso para que los estudiantes quieran impactar más con su fotografía. Me gusta que todos mis cursos sean accionables, así que quiero que te prepares para tomar acción a lo largo este curso con lo que llamo el proyecto de fotografía My Impact Entonces, a lo largo del curso, verás lecciones, y cuando veas estos toboganes amarillos, sabrás que es entonces cuando llega el momento de parar. Saca tu cámara, saca un bolígrafo y papel, y en realidad toma medidas para que puedas salir con algo de lo que estés orgulloso. Entonces, si hay algo que te apasiona, una causa, una historia, algo con lo que puedas usar tu fotografía para ayudar, sería un gran proyecto para trabajar a lo largo de este curso. Y si no tienes nada ahora mismo, está bien. Te voy a dar algo de inspiración en la siguiente lección de ejercicio de acción al final de la siguiente sección. Ya sea que quieras que tu fotografía inspire cambios para una causa social que te apasiona, o simplemente quieres poder compartir tus fotos con las personas que te rodean y tener más impacto en tu hogar, este curso te va a ayudar a lograrlo. 2. 3 fotos impactantes que cambiaron el mundo + por qué: En esta clase, vas a aprender qué hace que una foto sea poderosa y en última instancia cómo puedes hacerlo tú mismo. Pero primero, en esta primera lección, quiero echar un vistazo a tres fotos que han impactado al mundo de manera profunda y plantear la pregunta, ¿por qué estas tres fotos tuvieron más impacto que otras? Echemos un vistazo a estas tres fotos que probablemente hayas visto porque son tres de las fotos más famosas de la historia. Entonces aquí tenemos esta primera imagen acreditada a Charles Ebbets de los trabajadores tomando un descanso para almorzar en el rascacielos en el que están trabajando en Nueva York A continuación, tenemos esta foto Dorothea Lang tomada durante la Gran Depresión, probablemente la imagen más icónica de la Gran Depresión en Estados Unidos Y luego, por último, tenemos esta imagen de un hombre parado frente a tanques en la Plaza Tiananmen ¿Qué tienen en común estas fotos? Desgloso lo que hace que una foto poderosa e impactante. Hay tres postulados principales esa historia, la estética y la inmersión Estas fotos capturan y cuentan una historia con solo mirarlas. Tienen una estética agradable. Esto es lo que normalmente pensamos en términos de lo que hace que una foto genial, iluminación agradable, una composición agradable, una composición creativa. Estas son cosas que conforman la estética de una foto. Luego, por último, está la inmersividad. Este es el equis de junio de la fotografía que nos atrae como espectador, y simplemente hay algo en y simplemente hay algo estas fotos que nos mantiene la atención Y hay cosas específicas que pueden llevar a una foto más inmersiva Y con todas estas tres cosas, nos vamos a sumergir en cómo hacemos esto a lo largo de este curso. Otra cosa en la que pensar es ¿por qué una foto crea más impacto que otra? Por ejemplo, Dorothea Lang no se limitó a tomar una foto de esta familia migrante durante la Aquí se puede ver una toma más amplia una imagen donde realmente se puede ver el lugar donde esta madre estaba viviendo con sus hijos. Aquí hay otra toma de estilo retrato más que realmente se ven las caras de los niños. Pero hay algo en la foto la derecha donde se ve la expresión en su rostro, la colocación de su mano, incluso la forma en que sus hijos están mirando hacia atrás. No se ven sus caras. una foto más misteriosa. Quizás es estar más apretada en su cara lo que la hace más impactante, más nos atrae como espectador Y tiene una inmersividad que nos mantiene mirando, y tal vez no lo notes al principio, pero si miras hacia abajo en la esquina inferior derecha, ves a su bebé, algo que no noté por un tiempo Pero a medida que sigues mirando estas fotos, eliges más detalles. Encontrarás más elementos de la historia de esta imagen. Es genial ver estas famosas fotos que han impactado al mundo que literalmente han cambiado la opinión de la gente sobre una causa en particular, influyen en la sociedad de alguna manera. Pero este curso trata sobre cómo puedes hacerlo tú mismo, y estoy emocionado de sumergirme en él. Entonces, si alguna vez pensaste, nunca podré tomar fotos así, entonces estás en el lugar correcto. Bien. Dicho esto, vamos a pasar a hablar un poco sobre el equipo y si eso tiene un impacto en lo impactante que es tu fotografía Te veré en la siguiente lección. 3. ¿Es importante el equipo para una fotografía más impactante?: El año no impacta impacto. Realmente creo que puedes tomar fotos increíbles con cualquier cámara. Llevamos años enseñando eso en nuestros cursos. Entonces, ya sea que esté usando un teléfono inteligente, que tiene una cámara increíble incorporada, una cámara réflex digital más antigua o el último mejor sensor de Mirrors, mejor cámara de lentes que hay, puedes tomar fotos impactantes con esas Y la verdad es que la gente lleva más de 200 años haciendo esto. La fotografía ha existido durante tanto tiempo, y la gente la ha estado haciendo todos los años con cualquier tecnología de cámara que estuviera disponible en ese momento. Y puedes hacer esto con cualquier estilo de fotografía que te guste. Así que retrato callejero, periodístico, fauna silvestre , abstracto, puedes tener más impacto con cualquier estilo de fotografía Y señalo aquí, cierto es que se han creado fotos impactantes con cámaras peores que las que hay en tu bolsillo. Y entonces la razón por la que menciono esto es porque tengo muchos alumnos que esperan y dicen: Oh, si solo tengo la siguiente cámara, si solo tengo esa siguiente lente, esa mejor lente, ¿ puedo tomar mejores fotos? Y entonces seré un buen fotógrafo. Pero eso no es absolutamente cierto. Un desafío para ti es si alguna vez te sientes poco inspirado o retenido por tu equipo, ve a buscar en línea fotógrafos que usen tu cámara específica o fotos tomadas por tu cámara y lente específicos, y verás fotos increíbles que otras personas están creando exactamente con el mismo equipo que tienes o peor equipo que tú tienes Y esa es la belleza de este curso es que se aplica a ti, no importa qué cámara tengas. Hay momentos en los que el engranaje puede importar. Entonces, ¿cuándo es eso cierto? Y lo que siempre hemos enseñado en nuestros cursos es que hay momentos en los que en ciertas situaciones, el equipo que tienes podría no ser el mejor. Si eres fotógrafo de bodas y estás fotografiando con una cámara con sensor de recorte más antigua que no le va bien con poca luz, tiene modo ráfaga de baja velocidad, no tiene un buen enfoque automático Estos son tiempos en los que actualizar tu equipo realmente puede ayudarte a tomar mejores fotos o capturar fotos en momentos mejor con esa poca iluminación, pudiendo enfocar mejor. No quiere decir que no puedas tomar grandes fotos con ninguna cámara en esos momentos en particular, pero a veces el equipo sí te da un poco de ventaja. Pero tienes que preguntarte y ser honesto, ¿de verdad te sientes retenido por tu equipo? Actualmente estoy en medio de la lucha libre con esta pregunta porque me he metido más en fotografía de aves y vida silvestre, y estoy en una cámara, el sistema de película Fuji que es un sensor de cultivos que no tiene el mejor enfoque automático. Sigo siendo capaz de tomar grandes fotos de aves, de animales. Pero hay momentos en los que me faltan tomas, y creo que es porque las características de enfoque automático no son tan buenas, porque mi lente no llega tan lejos como me gustaría que pudiera, porque el sensor no es tan alta calidad, alta resolución. Dándome la posibilidad de recortar potencialmente mientras edita. Entonces estas son cosas para mi caso específico. Si estás tomando fotos de aves, por ejemplo, usar tu iPhone no va a cortarlo para la mayoría de la gente. E incluso usar una cámara específica sin espejo o DSLR podría no Y ese es un caso en el que actualizar el equipo podría tener un impacto en tu fotografía. Pero te dejo con este pensamiento de que las grandes fotografías provienen de grandes fotógrafos, no del equipo que usan. lo creo de verdad. Con esa charla sobre equipo fuera del camino, vamos a pasar a la siguiente sección, lo que realmente nos pondrá en condiciones de tomar mejores fotos entendiendo por qué estamos tomando fotos en primer lugar. Te veré por allá. 4. Historia del éxito del estudiante - Retratos familiares y recaudación de fondos para una causa: Este video, quiero mostrar una historia de éxito estudiantil. Le planteé la pregunta a la comunidad de fotografía y amigos, cómo impactas al mundo con la fotografía y obtuve algunos ejemplos geniales que creo que pueden inspirarte, porque son estudiantes como tú los que están tomando acción y teniendo un impacto de diferentes maneras. Entonces esta primera es Catherine Parrell quien tiene un par de ejemplos de cómo impacta con la fotografía Ella escribe que le encanta fotografía familiar por ese impacto generacional Ella tiene esta foto del tío de su abuelo que falleció antes de que ella naciera, sin embargo a través de esa foto, puede entender un poco más sobre quién es esa persona y cómo su propio abuelo consiguió su personalidad, cual creo que es tan genial de poder hacer, cual yo también hago, a través estas fotos donde no tienes las palabras, no escuchas lo que son diciendo. No se ve su movimiento, pero se obtiene tanto de eso a través de una foto. Y así es realmente como conocer a alguien en el pasado, a través de una fotografía, a través de una foto. Y esto es lo que podemos hacer e impactar a través de nuestra propia fotografía familiar. También ha utilizado su fotografía para recaudar fondos para un proyecto en la India rural, y escribe que la fotografía ha jugado un papel clave ayudar con la recaudación de fondos y mantener a los patrocinadores conectados con los niños. Las imágenes han tenido un tremendo impacto en sus vidas. Y he tenido una experiencia muy similar. De hecho voy a exhibir un proyecto que hice cuando era estudiante. Que esto realmente, realmente me recuerda, y eso va a surgir en otro lo estoy llamando una historia de éxito estudiantil, pero se puede ver que en realidad están recaudando dinero activamente para esta organización. Y podría decir también desde mi experiencia, que las imágenes impactan profundamente en este tipo de cosas. Entonces un enorme grito a Catherine por compartir su historia. Espero que esto te inspire a salir y tener un impacto de diferentes maneras, y estaré compartiendo más historias como esta lo largo del curso. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Recursos para ayudar con el proyecto My Impact + investigación para tu proyecto con IA: En esta sección, he incluido todos los recursos para el proyecto My Impact Photo. Podría ser algo a lo que vuelvas más adelante, pero quería previsualizar un par de cosas solo para que estés al tanto de ellas. En la siguiente lección, tengo un PDF descargable con instrucciones para el proyecto, incluyendo todos los ejercicios en los que estarás trabajando a lo largo del curso Entonces es una pequeña impresión agradable o algo que puedas tener a mano para referirte para ayudarte en el viaje Realmente quiero que este curso tenga un impacto en tu fotografía y en tu viaje también. Y entonces solo quería darte algo que te pueda ayudar. Así que adelante y descarga esto. También tengo una lista de verificación al final que es súper crucial. Probablemente lo único que puede hacer que cualquier proyecto en el que estés trabajando tenga más impacto porque es la lista de verificación para compartir proyectos, y tiene muchas ideas para que salgas y hagas para que realmente tengas más impacto con algunas opciones fáciles, algunas más avanzadas que un poco más de tiempo y esfuerzo. También tengo esta lista de verificación disponible por separado como PDF más adelante en la sección para compartir, pero también se incluye aquí. Así que adelante y descarga eso y espero que te ayude. Y luego en el Menos y después de eso, tengo un muy buen prompt de IA. Ahora, no soy un gran fanático de la IA por varias cosas, pero en términos de investigación, es súper poderosa. Y así usando cualquier herramienta que quieras, Chachi PT, Gemini, lo que sea, puedes usar este prompt para obtener mucha ayuda para investigar tu proyecto Es una especie de copiar y pegar de rellenar el mensaje en blanco. Ahí están las secciones aquí que están en cursivas y entre estos paréntesis Aquí es donde querrías cambiar el texto para cualquier proyecto en el que estés trabajando. Pero te da muchos recursos diferentes. Te da retroalimentación sobre tu idea. Te brinda potenciales socios locales con los que puedes trabajar en este proyecto. Te da ejemplos de proyectos similares que otras personas han hecho para que te refieras. Te da una lista de concursos de fotografía locales a los que puedes enviar tu trabajo y también una lista de galerías de fotos locales, cafés, bibliotecas que podrían exhibir fotógrafos locales y podrían ser un buen lugar para mostrar realmente tus fotos. Ahora, por supuesto, la IA no va a ser perfecta. Las respuestas no van a ser 100% ciertas todo el tiempo. Pero lo que encontré es que hace un trabajo bastante bueno. Y por supuesto, puedes hacer esto por tu cuenta usando tus propias búsquedas y llegando a la gente e yendo en persona a lugares para obtener más información. Esa siempre es una buena idea. Pero para la investigación inicial, creo que es genial. Un ejemplo de esto que quería mostrarles es una idea que tuve para un proyecto está relacionada con hacer que las calles sean más seguras para peatones y Esto es algo que me apasiona súper y creo que es algo con lo que la fotografía puede ayudar porque la idea sería mostrar visualmente lo peligrosas que son nuestras calles para niños, familias, especialmente o ciclistas principiantes Y así solo copié y pegué ese aviso. Incluí el título y luego más información sobre el propósito del proyecto, la ubicación, y acabo de enviar y mirar toda esta información muy útil que me ha dado. Entonces me da algunos comentarios sobre la historia, cómo puedo mejorarla y cómo puedo hacer que la fotografía sea más interesante. Entonces, hay algunas ideas sobre cómo hacer que la fotografía sea más impactante y más atractiva de ver Entonces me da una lista de organizaciones comunitarias locales que es increíble porque algunas de estas son las que están en la cima de mi cabeza, las que me gustaría trabajar o al menos llegar a. Pero hay otras ideas en las que realmente no pensé y que no sabía. Entonces es genial que me haya dado estos. Y, por supuesto, puedes pedir comentarios más específicos. Entonces dice, Oh, los colegios universitarios locales, pero podría valer la pena responder y pedir más detalles Me da una lista de otros proyectos similares. Puedo echarle un vistazo, lo cual es tan genial. A ver lo que han hecho. Potencialmente ahí, podría conectarme con un fotógrafo para obtener comentarios o ideas, lugares locales que en realidad podrían mostrar algún trabajo. Y nuevamente, puedes pedir ideas más específicas si no te da. Al igual que, dice cafés locales o espacios de trabajo conjunto, pero esa no es realmente una buena respuesta, así que probablemente respondería y pediría detalles Concurso de fotografía que podría valer la pena echarle un vistazo y enviar mi proyecto a. Y luego solo da algunas ideas de bonus. Tanta información. Entonces déjame mostrarte cómo simplemente respondería a una de estas cosas. Entonces en la sección de asociaciones, dice que puedes asociarte con los colegios locales. Voy a preguntar, ¿ hay algún dato específico que recomendarías contactarte Y por lo general estas herramientas son bastante buenas si no estás escribiendo exactamente en el prompt correcto. Pero aquí ahora tenemos algunos departamentos o programas específicos que podrían estar interesados a los que podría querer llegar, lo cual es increíble. E incluso tiene, como, la silla y las personas que podrían ser las personas adecuadas para llegar a. Incluso podrías buscar información de contacto. Por supuesto, probablemente bueno para ir al sitio web y verificar dos veces para asegurarse de que es bueno. Pero tan rápido y tan fácil de hacer un trabajo realmente genial aquí. Y entonces, de nuevo, solo diría que mencionaste cafés locales y espacios de coworking, pero ¿me puedes dar una lista de los específicos para mirar? Usa este mensaje como punto de partida, pero personalízalo tú mismo como quieras y haz un seguimiento. Y ya, puedo ver que estos son algunos lugares geniales que conozco. Y sé que algunos de estos sí tienen fotografía en él, no todos, así que no siempre va a ser perfecto, pero muy buena idea para empezar. Bien, entonces ese es el proyecto My Impact. Espero que todos estos recursos te ayuden, pero lo más importante, espero que solo estés disfrutando del curso y que en realidad vayas a tomar acción y trabajar en un proyecto. No puedo esperar a ver lo que haces. Muchas gracias por ver y nos vemos en otra lección. 6. 3 elementos para una foto impactante: Y esta lección cubrirá lo que hace que una foto poderosa, los elementos centrales de una foto impactante. Una de las premisas básicas que necesitas entender es la conexión emocional, ya sea algo en tu foto que estés capturando o cómo construyes una conexión con quien haya visto tu foto es mucho más importante que la perfección técnica de tener una foto nítida, compuesta, de la más alta calidad y mayor densidad de píxeles. Y eso va a crear más impacto. Los tres elementos de una foto poderosa son estética de la historia y la inmersividad Los hemos cubierto brevemente en la introducción al curso. Y se me ocurrió esta analogía de trípode que creo que funciona muy bien para ayudar a entender esto Como fotógrafo, nosotros, por supuesto, usamos un trípode para muchas cosas diferentes, y cada pata del trípode es uno de estos elementos. Y tener una foto bien equilibrada que tenga estética de historia e inmersividad puede crear una foto genial y poderosa A veces, sin embargo, estás en una especie de terreno inestable, y una pata de ese trípode podría ser más fuerte o más alta, y otra podría ser más corta. Entonces a veces podrías capturar una foto donde la historia es tan poderosa. Pero no lo capturaste con la estética más bella. O tal vez haya una gran historia, una gran estética, pero no es tan inmersiva como otra foto Y ahora mismo, siento que esto es muy teórico, pero no te preocupes. En las siguientes secciones, vamos a estar sumergiéndonos exactamente en cómo es esto para nuestras fotografías. Entonces ahora que estamos en la misma página con lo que hace que una foto sea poderosa, hay una pregunta que puedes hacerte y que automáticamente te ayudará a mejorar tu fotografía. Eso viene en la siguiente lección. 7. Una pregunta que puedes hacerte que automáticamente resulte en mejores fotos: Lo que automáticamente te ayudará a tomar mejores fotos es ser más intencional cuando tomes esas fotos. Y esto puede volver a lo que es tu por qué. ¿Por qué estás tomando estas fotos? No hay uno correcto por qué, por qué vas a salir o por qué deberías ser fotógrafo en primer lugar. Algunos ejemplos de esto podrían ser capturar un recuerdo, exhibir belleza, luchar por la justicia, simplemente entretener o capturar algo humorístico, o simplemente documentar un momento Un par de ejemplos de fotógrafos que tenían poderosos sabios. El astronauta William Anders capturó aquí la foto de Earthrise Lo que pasó a ser una imagen muy poderosa para causas ambientales porque estas fotos de la Tierra, por primera vez, nos permiten a los humanos entender que estábamos en este planeta, tal vez haciéndolo sentir más pequeño o haciéndolo sentir grandioso en un sentido de lo que podríamos entender antes De igual manera, esta foto de Justin Hoffman, una toma más moderna de una foto que pasó a ser profunda y utilizada para causas ambientales Esta foto del caballito de mar con su cola envuelta alrededor de esta punta ha sido utilizada para documentar y educar a la gente sobre la contaminación oceánica, y puede ser un grito de protesta para organizaciones o personas que están trabajando por esa causa, hacia la disminución de la contaminación, hacia la limpieza Eso es lo que puede hacer la fotografía. Antes de profundizar en una pregunta más específica que puedes hacerte para ayudarte en cada sesión que realices, es importante reconocer por qué quieres ser más impactante porque hacer fotografía por ti mismo, para tu propio disfrute es lo suficientemente bueno No quiero que la gente sienta que tiene que estar usando su fotografía como una forma de justicia social o para algún tipo de divulgación comunitaria o proyecto para ser un buen fotógrafo. Si simplemente se trata de que tomes fotos y disfrutes de ellas, eso es suficiente. Dicho esto, es probable que estés aquí porque quieres tener más impacto de alguna manera con tu fotografía, y hay muchas maneras de hacerlo documentando el mundo que te rodea, alimentando el apoyo a una causa, cambiando la percepción pública alguna manera o provocando una conversación, cosas que vimos esas dos fotos antes fueron capaces Pero a un nivel más personal, creo que hay formas profundas en las que podemos impactar con nuestra fotografía simplemente preservando un recuerdo, fortaleciendo las relaciones con nuestra familia y amigos, las personas con las que compartimos nuestras fotos, trayendo alegría a otras personas con nuestra fotografía. Y, por supuesto, ahí está el aspecto de ganarse la vida. Ahora, voy a decir que de eso no se trata este curso. Ganarse la vida, ganar dinero con tu fotografía puede ser una manera impactante en la que quieras usar tus habilidades Pero este no es un curso sobre cómo encontrar trabajo con la fotografía. Contamos con un curso completo sobre cómo iniciar un negocio de fotografía. Eso lo cubrimos mucho en algunos de nuestros otros cursos. Entonces, la única pregunta que puedes hacerte antes salir y tomar tu siguiente foto para crear más impacto es, ¿qué quiero que diga esta foto y me la estoy diciendo a mí o a alguien más? Así que voy a hacer una pausa ahí solo para que puedas pensar en eso. Imagina que cuando salgas a tu próxima aventura fotográfica, si solo estás sacando tu cámara, si estás documentando tu próximo viaje, vas a un trabajo fotográfico, si estás haciendo una sesión de fotos familiar, estás fotografiando una boda, piensa en qué quieres que digan estas fotos, y ¿a quién intentas decirle eso? Y cuando te haces esta pregunta, te ayuda a ir más allá de lo que ves en las imágenes. Te ayuda a pensar en el propósito, las emociones que estás capturando, el estado de ánimo que intentas capturar, la historia que estás capturando. Y solo hace una foto más intencional. Para descomponerlo, preguntándose, ¿qué estoy tratando de decir con estas fotos? ¿A quién estoy tratando de decírselo? Y cómo lo logrará esta foto es tan importante porque tus respuestas determinarán a dónde vas a fotografiar, quién o qué fotografías, y cómo fotografías. Y eso es en última instancia lo que es importante y la conclusión clave de esta lección es que al hacer estas preguntas, realmente puede cambiar todo sobre dónde y a qué vas fotografía. Muchas gracias por ver esta lección. Y la siguiente, vamos a abordar cuando una gran foto no es suficiente. E incluso tocaremos la IA. Entonces te veré de nuevo en esa lección. 8. Una gran foto no basta + reflexiones sobre el impacto de la IA en la fotografía: Una gran foto no es suficiente para tener mucho impacto. Puedes tomar la foto más hermosa que hayas tomado, pero puede que no tenga impacto, dependiendo de cómo la compartas en última instancia. Y en definitiva, si tiene esos tres aspectos de nuestra analogía de trípode, aquí se puede ver una foto de gran aspecto de este pájaro, pero ¿tiene mucha historia ¿Es inmersivo? Técnicamente es agradable. Tiene una estética agradable. Pero si miro una foto como esta de aquí, tiene un poco más de historia. Tiene esa historia universal de una relación madre, hijo, padre, hijo, potencialmente con estas dos aves. Bonita estética. La inmersión es probablemente el factor menos fuerte en esta foto Pero cuando combino el elemento historia y la calidad en la estética, creo que esta es una foto más fuerte, potencialmente más impactante El otro problema con solo poder tomar fotos bonitas es que es difícil tener impacto porque hay tantas fotos por ahí. Hay millones de fotógrafos ahí afuera ahora. Redes sociales, Internet nos ha permitido simplemente estar publicando imágenes de izquierda a derecha, por lo que cada año se publican millones, miles de millones, billones de fotos Por lo que es difícil destacar. Entonces, ¿cómo podemos tener impacto cuando vivimos en un mar de fotos? Encima de eso, ahora tenemos IA, que solo puede generar una hermosa imagen desde cero. Y entonces hay que pensar en ¿cómo puedo competir con eso? Podrías sentir que eres solo una estrella en una galaxia o un universo de millones de otras estrellas que es difícil destacar. Es difícil brillar. Puede resultar abrumador intentar hacer eso. Pero quiero replantear esta analogía y decir, ¿cómo puedes pensar que solo eres una estrella? Cada estrella es algo poderoso. Tiene una atracción gravitacional, ya sea que tenga planetas o no, asteroides, desechos espaciales volando a su alrededor Y puedes hacer lo mismo. Tienes lo mismo con tu comunidad local, con tu familia, con tus amigos. Ahí puedes tener un impacto. A lo mejor puede ser a nivel mundial, y tal vez puedas ser una de las estrellas más brillantes de la galaxia Pero al menos para las personas que te rodean, aún puedes ser una estrella increíble. ¿Qué significa esto prácticamente para nosotros? Porque todo esto de lo que he estado hablando parece un poco teórico. Bueno, estas preguntas son importantes de responder. ¿Quién va a ver tu foto? ¿Importa en base a tu por qué? Y ¿cómo compartirás tu foto con el mundo y con el mundo, es decir, el mundo en general, o el mundo que te rodea? En última instancia, esto vuelve a compartir con intención. Y he creado esta gráfica que visualiza esto para mí, donde a la izquierda, tenemos las formas en que compartimos nuestras fotos con el menor impacto y la menor cantidad de intencionalidad Publicar una foto en una plataforma de redes sociales es probablemente el menos intencional y el menor impacto en este momento en la forma en que las plataformas de redes sociales comparten nuestro trabajo. La mayoría de nuestros seguidores ni siquiera verán nuestras fotos que publicamos porque estas plataformas en su mayoría solo están compartiendo anuncios u otras cosas que son algorítmicamente mejores para que estas plataformas nos muestren Al pasar a la derecha, podemos tener más impacto con nuestras fotos, y mucho de ello es más íntimo, también. Así que enviar mensajes de texto a una foto, compartir un álbum de fotos en línea o armar un sitio web con fotos de portafolio puede tener más impacto. Imprimir una foto, colocarla en una pared o poder colocarla en algún lugar que otra persona pueda ver, regalando un álbum de fotos o una impresión o teniendo una galería de fotos en vivo Como puedes ver, estas son solo ideas escupidoras de cómo puedes compartir tus fotos de diferentes maneras Pero hacia la derecha, creo que estás teniendo más impacto en el mundo que te rodea con tu fotografía al hacerlo de esta manera. En última instancia, la forma en que compartes tu fotografía a menudo creará más impacto que la propia fotografía. No puedes simplemente tomar una gran foto con gran historia, con gran estética e inmersividad y esperar que tenga un impacto en el mundo que te rodea Y de eso se trata la última sección de este curso, donde tenemos un plano de cómo puedes realmente salir y sacar tus fotos frente a personas que tienen más impacto Ahora, toma una pluma y papel, saca una hoja en tu computadora porque en la siguiente lección, es el primer ejercicio de práctica de poder. Te veré por allá. 9. Ejercicio: define el por qué de tu proyecto "Mi impacto": Bienvenido al primer ejercicio práctico este curso para nuestro proyecto making Impact. Ahora mismo, quiero que definas tu por qué. Entonces algunas preguntas a responder son, ¿qué quiero que diga este proyecto en el que estás trabajando? Primero, probablemente deberíamos definir este proyecto. Entonces piensa en lo que quieres hacer. ¿Qué quiero que diga? ¿Por qué me importa esto y quién podría necesitar escuchar o ver esto, lo que nos dirá cómo podríamos compartir estas fotos Entonces algunos ejemplos solo para poner la pelota en marcha, hacer que tu cerebro gire de proyectos que quizás quieras considerar o algo así es que quiero mostrar lo que es crecer en una familia monoparental. Quiero capturar los efectos del cambio climático en mi vida silvestre local. Quiero crear conciencia sobre una lucha de salud mental. O quiero documentar a una persona inspiradora en mi comunidad. Y creo que este último es probablemente el más fácil de hacer para alguien porque todos conocemos a alguien que vale la pena destacar en nuestra comunidad, en nuestra familia, en nuestro círculo de amigos, de alguna manera, o es bastante fácil hacer un poco de investigación, conectar con algunas personas y encontrar a alguien que valga la pena documentar Ve a pausar las lecciones en video, escríbalo para que lo tengas ahí tangible, algo a lo que referirnos mientras trabajamos para tomar mejores fotos que tengan más impacto en las siguientes secciones. Ponte a trabajar, y te veré en la siguiente lección en video. 10. Estudio de caso: Cómo los grandes de la fotografía tuvieron un impacto: Ven a esta lección de estudio de caso donde miramos a los grandes de la fotografía y aplicamos lo que estamos aprendiendo en estas secciones a lo que han hecho estos grandes fotógrafos Creo que es solo una excelente manera de ver cómo lo que estamos aprendiendo en esta clase es realmente muy práctico y aplicable a los fotógrafos a lo largo de la historia. Entonces para empezar, uno de mis fotógrafos favoritos, Ansel Adams, uno de los fotógrafos más famosos de todos los tiempos, si no el más famoso, y sobre todo por su fotografía de paisajes, que puedes ver aquí un par de ejemplos fueron capturados en lugares que no fueron documentados tanto como pudo documentarlos Ahora, hubo otros fotógrafos que tomaron fotos de estos mismos lugares, pero la forma en que pudo compartir, probablemente a través de su propio privilegio de sus conexiones, la forma en que pudo compartir sus fotos, pasó a ser un llamado de rally para la protección y preservación de estas áreas Y tantos de nuestros parques nacionales y las áreas protegidas en Estados Unidos se debieron en parte a ver fotografías de estos lugares y personas reconociendo y personas reconociendo dándose cuenta de que deberíamos protegerlos. Sin embargo, no solo utilizó sus habilidades fotográficas para fotografía de paisajes para el trabajo ambiental. Debido a que tenía estas habilidades, se le pidió que documentara otras cosas como aquí, donde documentó los campos de internamiento japoneses durante la Segunda Guerra Mundial Pensando antes en el curso donde hablamos los diferentes poderes de la fotografía, uno es simplemente documentar un momento en el tiempo Aquí podemos ver un par de fotos que muestran solo un sentido de cómo era la vida. Ahora, hay muchas otras fotos geniales que tomó donde se puede ver a la gente. Se pueden ver sus caras. Se pueden ver las diferentes actividades, las emociones que sintieron en estos campos de internamiento. Pero creo que estas dos fotos son un poderoso ejemplo de cómo se ve esto, algo que no debe olvidarse. Y creo que para muchos de nosotros, sin estas fotos, no entenderíamos, no sabríamos cómo son estos campos de internamiento japoneses en la historia Por lo que es importante tener fotos simplemente para documentar eventos. Quizás más importante después del hecho años y años después. Louis Hines es otro fotógrafo poderoso que trabajó para documentar el trabajo infantil y muchas de sus fotos, manera similar a las fotos que inspiraron la acción ambiental de Ansel Adams, sus fotos continuaron inspirando a la gente a respaldar las leyes de trabajo infantil Entonces van a ver varias fotos de niños trabajadores y las condiciones de trabajo en las que se encontraban. Y estos son niños que tenían, ya sabes, seis, siete, 8 años, trabajando en pésimas Y los capturó no solo con grandes habilidades narrativas, sino también muy estéticamente agradables e interesantes creando fotos inmersivas Como esta de aquí, que acaba de meterte justo en este tipo de fábrica, y ves la soledad de esta chica trabajando en esta fábrica. Ya ves cuánto trabajo probablemente fue con todas estas máquinas. Creo que eso es hilo, tal vez haciendo algún tipo de tela. Aquí puedes ver a este niño trabajando descalzo. Se puede ver lo sucio que está su atuendo, qué pobre debe ser este niño. Probablemente tengo siete, 8 años, 6 años, potencialmente, pero también una foto muy estéticamente interesante con el centrado del sujeto, pero también una foto muy estéticamente interesante la simetría con las dos sartenes vacías, la textura del fondo. Y luego aquí está la última foto por ahora de Louis Hines de una chica que trabaja en un campo Nuevamente, utilizando sus habilidades como fotógrafo para documentar un tema que le apasionaba. Y estas fotos son algunos de los factores clave que llevaron a la gente a abrir los ojos y darse cuenta lo que estaba pasando y cuáles eran los problemas en su momento. Saltando a una historia completamente diferente, una idea diferente que fue capturada por Ann Rosner, aquí hay una fotografía de un niño ayudando durante la Segunda Guerra Mundial, durante el esfuerzo bélico donde estaban reciclando estos periódicos Y entonces aquí tienes una imagen probablemente escenificada de tal vez una madre y un niño trabajando juntos Pero el punto de que todos pueden tomar parte en este esfuerzo bélico es claro. El otro lado, un lado totalmente diferente de la guerra. Ves esta foto tomada por Tory Frisel en algún tipo de túnel de Londres donde tienen estas cunas puestas, estas literas, y un niño durmiendo Y esto fue durante los bombardeos de Londres durante la Segunda Guerra Mundial Y solo puedes imaginarte cómo hubiera sido para un niño aquí estar durmiendo bajo tierra con bombas cayendo por encima. Y nuevamente, esta foto tiene buena calidad estética, la imagen cuadrada, la regla del balance de tercios, las líneas principales. La iluminación es agradable. Tienes la historia de algún tipo de adulto consolando mucho a este niño que mantiene nuestra atención ahí, creando una foto muy inmersiva Entonces solo un ejemplo más de la importancia de documentar un evento, los sismos de San Francisco principios del siglo XX y secuelas de incendios que destruyeron el Aquí tenemos dos fotos de Arnold GenTheo durante el incendio y el terremoto, y luego con las secuelas, vamos a estar sumergiéndonos en la historia en la siguiente sección y hablando de fotos que captan en medio de una historia, el final de una historia, el comienzo de una historia o Y aquí se pueden ver ejemplos de éste justo justo en el medio y luego las secuelas Solo poder documentar esto teniendo las habilidades de un fotógrafo para documentar eventos. Nunca se sabe cuándo va a haber un evento su alrededor que sería importante documentar. Entonces, ojalá, mirar estos grados de fotografía sea inspirador, y los estaremos viendo más en las próximas secciones. Así que dirígete al siguiente donde nos vamos a sumergir en el primer pilar de la fotografía poderosa. Cuentacuentos, te veré ahí. 11. Historia del éxito del estudiante. Fotografía de cura: serie de sobrevivientes: Bienvenido de nuevo a una historia de éxito estudiantil hoy. Estamos destacando a María Carrillo. Ella tiene un proyecto realmente genial en el que está trabajando llamado Healing Photography Survivor Series, donde fotografía a personas que tienen TEPT, que están trabajando para superarlo Y publica esas fotos y una historia sobre esa persona en su blog que se pueden compartir en su comunidad, y también la comparte en un grupo de Facebook donde hay una comunidad de apoyo para el TEPT Y realmente me encanta esto como ejemplo y algo que puedes hacer tú mismo donde puedas tomar acción. Puedes crear un blog. Puedes crear un sitio web. Puedes salir a buscar personas que se conecten contigo en tu propia historia y en tus propias pasiones e intereses. Si hay algo con lo que crees que puedes conectarte a nivel personal, eso hace que estas historias sean aún más impactantes. Porque solo tienes una forma de conectarte con las otras personas que estás fotografiando o con la historia misma de una manera más profunda Y yo solo pienso que este es un gran ejemplo de algo muy práctico que María ha hecho y que en cierto modo puedes replicarte Y el impacto que está teniendo puede ser enorme, no solo para los sobrevivientes del grupo que pueden ver esto como una historia inspiradora, sino también para la sobreviviente, para la persona misma que fotografió, y solo esa representación que María está ayudando a mostrar en el mundo, creo, es súper inspiradora e Entonces un enorme grito a María. Gracias por compartir tu historia, y gracias por compartir las historias de gente como Josslyn aquí en esta serie 12. Narración en la fotografía: Ahora estamos llegando a las cosas realmente buenas en este curso sobre fotografía impactante. El primer pilar, que es narración y cómo nuestras fotos pueden contar historias Vamos a aprender a usar las imágenes para comunicar algo más profundo que solo mirar una imagen bonita, sino una historia completa o una parte de una historia. Y aquí puedes ver un ejemplo de cómo dos fotos de una ubicación muy similar cuentan historias completamente diferentes. Y al igual que cualquier otro tipo de narración, ya sea verbal, estamos escribiendo una historia. Estamos haciendo una película. fotografía puede capturar la estructura de tres actos, y comprender la estructura de tres actos de la narración puede ayudarnos a tomar fotos que cuenten mejores historias Entonces tenemos el comienzo, que es la configuración de una historia, el medio donde hay tensión, hay algún tipo de cambio en tus personajes, y luego el final, la resolución o las secuelas ¿Esto se ve como en una foto? Por ejemplo, puedes estar al inicio de algún tipo de aventura, el inicio de un proyecto, el inicio de un hermoso día. Hablaremos de series fotográficas más adelante, pero a veces una sola foto no es suficiente para saber si es el inicio o final de una historia. ¿Es este el comienzo? ¿Esto es el medio o el final? Ya veremos. En medio de la historia, capturamos esa tensión, algún tipo de cambio en nuestros sujetos. Aquí tenemos la tensión de estos trabajadores que están intentando salvar o ayudar a esta ballena gigante gigante. No sabemos cómo empezó esto. No sabemos cuál es el final, pero aquí estamos capturando ese momento en medio. Aquí tienes una foto sencilla que capturé en nuestro viaje a Japón. Capturando el medio de esta acción, esta interacción entre mi esposa y el intérprete callejero, la pelota se balanceó perfectamente en sus dedos justo en el medio. La tensión de la decisión, ¿ cuál voy a elegir? Y aquí tenemos una pista para esa foto anteriormente, ¿ fue ese el comienzo? Porque aquí vemos el medio. Y el final de la historia es donde tenemos la resolución. ¿Cogimos la ola o fue un wipeout o un wipeout en otro sentido, la recompensa de una bebida refrescante o una hermosa obra de arte o espeluznante O la culminación de una larga trayectoria histórica. Como ves aquí con Babe Ruth, una de las mejores beisbolistas que jamás haya existido Y esta foto cuenta esa historia en más de un sentido. No era una foto de su último al bate. No era una foto de la última salida del juego. Fue una foto del respeto que le dieron sus compañeros de pie, animándolo. A veces todo esto se puede capturar en una imagen, el principio, el extremo medio, o se puede tener una idea de lo que es toda la historia a través de una imagen, como se ve aquí, donde vemos obviamente el final, las secuelas de una jugada de voleibol Pero sabemos lo que pasó antes. Conocemos el inicio de esta historia. Conocemos el medio, y ahora vemos el final. Aquí tienes una famosa foto de Muhammad Ali, donde se ven las secuelas de la pelea Pero a partir de la narración de este momento, también entendemos más sobre la historia completa Aquí una foto de una mujer siendo arrojada al aire. Esa es una historia bonita, pero hay una historia más grande en la que podemos decir a partir del escenario, basado en el vestido, que era el día de su boda. Y aquí hay una foto divertida que pensé que cuenta una historia realmente genial de un día nevado Y si esta cifra no estuviera en primer plano, solo sería estéticamente bonita foto de una calle cubierta de Pero como vemos la figura encorvada, pareciendo que se mueven rápido, fríos con un gorro y un pañuelo, las manos en los bolsillos, cuenta más de una historia Una historia que capturé durante uno de mis desafíos de photo dash, que es nuestra serie de YouTube donde salimos y nos divertimos haciendo desafíos fotográficos y lo convertimos en un poco de juego. Aquí hay una foto de alguien que estaba ordenando donas. Tienes la sensación de que esta persona estaba mirando hacia arriba, tomando una decisión, tienes la ubicación, contando esta historia y el escenario cuenta esa historia porque de igual manera, aquí hay una foto de una persona mirando hacia arriba contando una historia completamente diferente. Si sigues mirando esta foto, ves detalles que cuentan más de una historia de este niño que estaba tan fascinado por esta criatura marina que dejó caer su panfleto, tomó el momento para admirar el mundo natural aquí en Y luego conduciendo a la siguiente lección sobre historias personales versus universales, aquí hay una foto que capturé, y tengo curiosidad si miras lo que crees que es la historia. Si sigues buscando, es posible que veas algunos detalles que lo delaten. ¿Es solo una fiesta ordinaria? ¿Dónde están? ¿Quiénes son? Y aquí es donde el impacto que puedes tener con tu fotografía podría ser más personal que universal. Pero esta fue una foto tomada en la boda de mi hermana. Y fue la primera vez en que solo fueron ambos lados de la familia los que llegaron a disfrutar de este momento al final del día en este hermoso lugar, que estaba en Irlanda. Entonces tenemos a la novia, al novio, a los padres tanto de la novia como del novio, y la conversación y la interacción entre las diferentes partes aquí que creo que solo hace una foto muy intrigante para mirar Entonces, como se mencionó, en la siguiente lección, vamos a sumergirnos en historias personales versus historias universales y la superposición que puede crear fotos más impactantes Te veré ahí. 13. Fotografía de historias personales vs. universales: Otra idea en la que pensar mientras tomas fotos que capturan historias es, ¿es esta una historia personal o universal? Las historias personales son íntimas. Son subjetivos, quizás desde tu punto de vista, expresando una opinión que tienes. Y podrían ser algo que solo a ti te importa sin más contexto. Esto se remonta a un pensamiento anterior, donde la fotografía, si es completamente personal, es lo suficientemente buena. No tienes que intentar impactar con el mundo que te rodea necesariamente. Pero si estás capturando fotos donde solo tú puedes entenderlas, va a ser más difícil tener un impacto con los demás. Las historias universales, aquellas en las que capturan experiencias humanas compartidas o viajes identificables, y las fotos que se mantienen solas sin contexto pueden tener más impacto Y a menudo hay una superposición, y estas dan como resultado las fotos más poderosas donde te sumerges profundamente en un tema o una historia o algo que te importa y va a haber otras personas que puedan relacionarse con eso. Cuanto más personal, más vulnerable seas, más vulnerables son tus sujetos, eso se va a mostrar en la foto. Aquí vemos una serie de fotos simplemente aleatorias que capturan diferentes historias, algunas personales, pero también con temas universales, como padres que están entusiasmados con su esperado hijo. Una foto que tiene muy poco contexto de quiénes son estas personas, pero que sigue siendo una historia universal de alguna relación padre/hijo. Que también puede cruzar líneas y especies. Aquí vemos a un padre con un hijo y la historia, la acción que está teniendo lugar del mono lactante y luego la madre mirando a través y limpiando el pelaje del niño es universal para cualquiera que tenga hijos. Celebración de un evento importante, sin importar las tradiciones que lleven a cabo puede ser universal. Y luego alejarse de un evento tan dramático de un día a la experiencia cotidiana normal de un padre sosteniendo a su hijo también es universal, una madre haciendo malabares con todo lo que tiene que hacer malabarismos, o tal vez una lucha por que alguien está pasando con la que podamos conectarnos Este es un gran ejemplo fotográfico de donde no tenemos el contexto para lo que es la historia, pero podemos imaginar lo que es la historia a través de cosas como no solo la expresión en su rostro, sino también la iluminación, que probablemente fue una elección hecha por el fotógrafo para fotografiar de esta manera específica donde parte de su rostro está en la sombra. Tenemos esta iluminación dramática entrando y la forma en que fue editada, un poco más oscura, estando ella en este tipo de espacio negativo en el medio. Todas esas cosas se suman a la historia, y estoy muy entusiasmada con las próximas lecciones en las que vamos a ver exactamente cómo las técnicas que utilizamos cómo las técnicas que utilizamos como fotógrafos ayudan a contar historias, lo que creo que se encuentra muy bien en esta foto. Contraste eso con otra persona en una ventana contando una historia completamente diferente, el inicio de un nuevo día feliz, el final de un largo y emotivo viaje juntos. Nuevamente, volvamos a las experiencias cotidianas del día normal en la calle que a lo largo del tiempo, han sido similares desde un día perezoso que rondaba hace 50 años hasta algo similar sucediendo hoy en día, historias universales que todos podemos relatar. Si estás tratando de tomar historias más impactantes, piensa en lo que estás capturando y ¿es esta una historia con la que otros pueden relacionarse sin contexto Y en la siguiente lección, vamos a estar viendo las imágenes reales, las señales visuales, los símbolos, las metáforas que podemos capturar para promover nuestra narración con nuestra fotografía nuestra narración con nuestra Te veré por allá. 14. Cómo usar señales visuales, metáforas y símbolos en tu fotografía: Bien, estamos llegando a las cosas realmente buenas. En esta lección, vamos a hablar de símbolos, metáforas y señales visuales Este es el cómo de la historia en la fotografía. Hasta ahora hemos hablado mucho de teoría. Ahora en realidad estamos viendo cómo podemos implementar eso con la fotografía. Las señales visuales ayudan a un espectador a comprender la historia de una foto sin leer ninguna palabra Ejemplos de esto un puño cerrado podría significar algún tipo de tensión, algún tipo de resistencia, algún tipo de sentimiento negativo No obstante, un puño cerrado también puede ser positivo y optimista Trabajo en equipo, lucha por una causa, colaboración. Los brazos abiertos son una señal visual que puede representar vulnerabilidad, bienvenida, compasión y cuidado y amor El atardecer podría representar el final de algo o simbolizar la reflexión Imagina estas fotos que estás viendo con lo contrario o algo completamente diferente. Por ejemplo, en lugar de una puesta de sol, imagina estas fotos justo a la mitad del día y cómo eso impactaría en la mitad del día y la historia que cuentan estas fotos. Un par de fotos que capturé al final de un largo día al atardecer que para mí encapsulan un largo día lleno de aventuras con algunos de mis mejores amigos Zapatos o pasos pueden representar un viaje, como puedes ver aquí, y atados con una persona dentro de esa foto, puede cambiar la historia Podrías ver de quién son esas huellas , en qué viaje están Quizás sean los pasos de una madre y un niño caminando juntos por la vida de la mano Las sillas vacías pueden simbolizar la ausencia o el dolor. Aquí hay una foto que capturé después de que mis dos abuelos fallecieran E hice una serie de fotos donde simplemente fui a su casa y capturé el momento, el lugar porque estaban a punto de organizar todo, remodelar, vender la casa No lo sabíamos en ese momento, pero era un lugar en el que había estado innumerables veces cuando era niño, y tiene un estilo y recuerdos tan distintos que traté capturar y escuchar solo las sillas vacías en la mesa del comedor, la trona vacía. Cuenta una historia sobre lo que pudo haber sucedido en este lugar, y sí tiene una sensación de pérdida en esta foto. Esos son algunos ejemplos de señales visuales, y desdibujan líneas entre metáfora y los símbolos que vamos a ver aquí Metáfora es cuando una cosa visualmente significa otra cosa. Entonces, por ejemplo, una sombra sugiere un estado de ánimo oscuro o la lluvia en una ventana evoca tristeza, que al contrastar eso con un brillante atardecer o amanecer, cuenta una historia completamente diferente Cuando agregas un tema a esa foto, la historia se vuelve más compleja e interesante, y visualmente la foto simplemente es más intrigante de ver Una flor colorida puede significar nueva vida, y el tipo de flor, ya sea un nuevo brote o una flor llena, también cuenta una historia diferente. También puede contar una historia a través de las metáforas Por ejemplo, la simetría en una imagen puede significar equilibrio o armonía. Aquí tenemos una foto del Taj Mahal, que en sí mismo está construido con mucho equilibrio y armonía y la simetría del mismo, además el reflejo en esta foto crea una escena aún más tranquila y pacífica espacio negativo puede hacer que un sujeto se sienta pequeño, y eso puede ser algo negativo, pero el espacio negativo también puede significar algo positivo, también. Aquí tienes una foto de mi hija en medio del desierto de Joshua Tree, y puedes ver lo pequeña que es en el paisaje que la rodea, lo que ayuda a contar la historia de lo grandioso que es realmente este paisaje. Aquí hay una foto más antigua de una presa que se está construyendo. Y se puede ver, en el fondo un par de personas, tal vez trabajadores que están inspeccionando algo, trabajando en algo, y demuestra lo gigantesca que es esta presa, el poder que potencialmente tiene Sin esa gente de ahí, no tendrías ese contexto, aunque. Pero dependiendo de las otras señales visuales de la foto, podría contar una historia diferente como esta de aquí donde es espacio negativo con nuestro tema siendo pequeño, pero debido a lo que parece un amanecer potencialmente, debido a la historia se puede sentir a partir de esta imagen donde esta persona tal vez fue a trotar o caminar al inicio de un día, cuenta una historia diferente de una más esperanzada, persona poderosa que sentirse pequeña y negativa. Un ángulo torcido, que es una técnica compositiva puede dar la sensación de simplemente estar apagado Automáticamente, nos mira a nosotros. Nuestro cerebro intenta arrojar las cosas, por lo que un ángulo torcido intencional, un ángulo inclinado puede agregar a ese elemento de la historia También puedes tener metáfora a través del estilo de la fotografía, y tengo signos de interrogación porque quiero que respondas esto en tu cabeza ¿Qué significa una exposición larga? ¿Significa el paso del tiempo? Tal vez. Quizás una exposición larga pueda capturar el negocio de una escena de una manera que una exposición corta no lo hace. Aquí hay dos fotos de la misma ubicación, una larga exposición, otra no, y se puede ver la diferencia en la historia, tal vez. A lo mejor el de la derecha es más estéticamente interesante y tal vez sea mejor El de la izquierda, a mí, nos da más contexto para quién podría estar conduciendo a casa al final de un largo día. Otro estilo que podrías editar o fotografiar es algo con alto contraste. ¿El alto contraste tiene más emoción que el contraste bajo? A veces, el bajo contraste da más una vibra vintage, y ese aspecto de película vintage puede traer emociones de una manera diferente, también. Ambos estilos pueden agregar emoción a tu historia. Editar de cierta manera, ya sea que sea frío o cálido también puede agregar una sensación. Nuevamente, sumando a la historia. Aquí están dos chefs, fotos tomadas con diferente iluminación, pero también editadas de una manera diferente, cálidas, una fresca. Cuenta diferentes historias, ¿verdad? Entonces, la comida para llevar es cuando sales a tomar fotos para un proyecto, nuevamente, queremos tener más impacto con nuestras fotos, y más impacto proviene de una mejor historia. Y una mejor historia se captura cuando una foto incluye cosas como estos símbolos, estas metáforas, las señales visuales en la imagen, el estilo de la foto, el estilo que editamos, el estilo y la forma en que componemos una imagen, todo eso puede ayudarnos a contar mejores historias, lo que en última instancia te ayudará a tomar 15. Narración a través de secuencias fotográficas: En esta lección, cubriremos narración a través de la secuencia de fotos A veces una foto no es suficiente para contar toda la historia. Y la estructura de tres actos se puede ver más fácilmente en una secuencia de fotos, como se ve aquí. Otra estructura no tan profunda de tres actos que capturé en mi cocina. Y aquí tienes un ejemplo de una foto que sin la secuencia, cuenta una historia potencialmente diferente o quizás no entiendas la historia completa sin las tres fotos. Esta foto de aquí por sí misma podría no tener mucho contexto, pero con estas otras fotos en esta secuencia, se puede contar más de una historia. Ya ves que hay dos personajes en esta historia. Se pueden ver detalles de quiénes son estos personajes. Y con secuencias de fotos, hay que pensar en cómo vas a compartir estas fotos. Las secuencias se prestan a fotolibros, a una galería de fotos. Una publicación en redes sociales con varias fotos es la forma más sencilla de contar una historia con varias fotos. Sin embargo, recuerde nuestra tabla de impacto en nuestro intercambio donde las redes sociales son muy bajas en cuanto al impacto que probablemente podamos tener. Entonces, pensar en qué vías tenemos para exhibir múltiples fotos es importante cuando estás pensando en contar una historia a través de varias Piensa en las revistas que lees si estás leyendo un artículo sobre una historia específica , muchas veces habrá varias fotos, y esa podría ser una manera de exhibir tus fotos trabajando con una publicación de noticias, revista, algo así para sacar tus fotos ahí afuera A continuación, vamos a estar mirando las rejillas con otro estudio de caso sobre narración capturada de los mejores fotógrafos a lo largo del tiempo. Te veré ahí. 16. Estudio de caso: Cómo los grandes de la fotografía contaron historias con sus fotos: Bienvenido a otro estudio de caso que analiza las calificaciones esta vez en términos de narración Entonces aquí tenemos algunos ejemplos de algunos de los fotógrafos que vimos antes. Louis Hines, quien trabajó mucho en la fotografía de trabajo infantil, también fotógrafo de guerra Aquí tenemos una foto de soldados al final de una guerra. Se puede ver la alegría en las caras vomitando a este compañero soldado, y sólo se puede sentir la emoción captada aquí. E incluso sin conocer la historia completa de qué guerra fue esta, quiénes fueron estas personas, dónde están, se tiene una idea de la historia de este momento. Aquí tienes algunos niños de boxeo. Y cuando hablo de narración, no siempre tiene que ser, como, una profunda epopeya de historia, sino en términos de mirar una foto en sí, ¿qué está pasando Cuál es la historia que está pasando aquí mismo, y puedes ver. Tienes algunos niños, quizás practicando boxeo. Tienes a estos otros niños mirando junto con ellos, mirando, aprendiendo, muy intrigados por lo que está sucediendo Buena composición, sin embargo. Obtuvimos una buena simetría equilibrada de izquierda a derecha. Están centrados. Los dos temas principales están centrados, y nuestros ojos se sienten atraídos hacia ellos. Otra foto del trabajo de trabajo infantil que hizo Louis Hines Nuevamente, no conocemos la historia completa de lo que está pasando. Yo solo miro esto, sin ningún contexto, no sé exactamente qué es esta fábrica, qué están haciendo. Pero tienes la sensación de que hay estos chicos trabajando en malas condiciones, y es injusto Otra fotógrafa la que vimos anteriormente Ann Rosner, foto clásica de un niño tomando un baño con parece una enfermera o una niñera, no su madre Y se ve esa expresión del niño, no necesariamente una relación madre—hijo, sino más bien como una relación infantil extraña. La colocación del baño sobre esta mesa con la cuna, apenas casi una foto cómica aquí Esta es una foto muy divertida, pensé, porque una pareja fue de compras de comestibles, consiguió al bebé en el cochecito de bebé, la madre la está atendiendo. El padre, mira la expresión de su rostro. No tener el momento más agradable. ¿Qué pasa por su mente? Eso es lo que quiero saber. Aquí hay una foto que, dado el contexto de la época en que se tomó, sabemos que esta fue una foto tomada durante la Segunda Guerra Mundial. Fue una época en la que muchas mujeres se incorporaron a la fuerza laboral haciendo trabajos que tradicionalmente eran trabajos dominados por hombres para ayudar con el esfuerzo bélico. Entonces esta fue una foto que representa eso. Y se puede ver el tipo de trabajo que estas mujeres estaban haciendo. Tiene varias otras fotos de esta época de diferentes tipos de trabajadores y el trabajo que realizan. Esta foto, creo que tiene un gran elemento narrativo porque ves que no es un primer plano de una persona y lo que está haciendo También se ve el cubículo tras cubículo en una especie de ángulo Entonces no está equilibrado. No es estéticamente equilibrado, simétrico en absoluto Entonces eso también se suma a la emoción de esto, pero sí tienes este patrón y la repetición de todas estas personas trabajando en algo para el esfuerzo bélico. Ahora, aquí hay una historia universal, Lavandería. Todo el mundo tiene que hacerlo. Y estos par de fotos cuentan diferentes historias del mismo tema. Entonces aquí tenemos edificios de departamentos, todas estas líneas de lavandería alineadas interesantes, una especie de foto estéticamente agradable, tal vez más que esta siguiente, pero cuenta un poco de una historia diferente de una persona, una mujer que está lavando la ropa Y eso, creo, cuenta una historia más profunda. Hay más de una conexión emocional con esta señora que está esperando que algo se seque, especie de pausa en comparación con la anterior. Esta foto, como dije, no es tan estéticamente agradable como esta siguiente, que tiene una calidad estética muy agradable Ahí está este encuadre dentro de todas estas líneas de ropa y los postes que lo están sujetando. Ahí está esta regla de los tercios elemento donde la señora está ahí parada. Ahí está el equilibrio y la simetría de todas estas filas de ropa. Están los elementos de primer plano y los elementos de fondo que agregan profundidad a esta imagen diferente a la anterior Creo que esta foto en realidad podría haber sido tomada más estéticamente interesante quizás si hubiera otra línea de ropa detrás del fotógrafo que paso atrás y tenían en el marco, tal vez enmarcó a la mujer dentro de un marco de manera similar Entonces, sumando a la narración, tenemos estética, que vamos a cubrir en la siguiente sección que puede hacer que una foto sea más impactante porque, una, es solo la calidad de la foto lo que nos agrada Y si una foto es más agradable, entonces es más probable que pasemos más tiempo con ella, y eso lleva a más impacto, ¿verdad? Ahora, aquí hay una foto que tiene uno de los elementos narradores de historias más profundos. Y si solo miras la foto, ¿cuál crees que es esa historia, independientemente de tu política, qué está pasando en esta foto? ¿Cuál es la historia? Vi esta foto, y automáticamente pensé, Aquí hay un presidente, el primer presidente afroamericano de los Estados Unidos de América, y aquí hay un niño afroamericano. Al ver por primera vez a un presidente que se parece a él. Y de niño lo hace, sin vergüenza, pide o pide sentir el pelo del presidente para ver si era lo mismo que el suyo. Y eso lo entiendo de esta foto, y creo que la mayoría de las personas que miran esta foto también lo conseguirán. Esta no es la composición más estéticamente agradable, la más interesante Se puede ver probablemente a los padres de la izquierda, les cortan la cabeza. Puedes tener una idea de la probable madre, su cara, está sonriendo, pero no ves la cara del padre, así que no puedes obtener ese aspecto de emoción de la misma. Pero también los ves. No es solo apretado y recortado en el chico y el presidente, lo que contaría una historia muy similar, sino que como que obtienes más de la historia teniendo a la familia ahí del lado izquierdo Ahora, miré en esta foto y encontré al fotógrafo, Pete Susa, quien era el fotógrafo de la Casa Blanca en ese momento Y aquí, voy a leer lo que dijo sobre esto. Entonces mientras leo esto, como que rasca todo de tu memoria, olvida que acabas de ver esta foto y escucha y trata de visualizar lo que está pasando. Jacob habló primero. saber si mi cabello es igual que el tuyo, le dijo al señor Obama, tan silenciosamente que el mandatario le pidió que volviera a hablar. Jacob lo hizo, y el señor Obama respondió: ¿Por qué no lo tocas y lo ves por ti mismo? Bajó el nivel de la cabeza con Jacob que dudó. Tócala, amigo. Dijo el señor Obama. Cuando Jacob le dio unas palmaditas a la corona presidencial, señor Souza Entonces, ¿qué opinas? ¿Preguntó el señor Obama? Sí, se siente lo mismo, dijo Jacob. Ahora, esa es una historia bastante profunda, y ver la foto es exactamente lo que cuenta esa historia. Pero es una foto que no necesita esas palabras, ¿verdad? Es una foto que cuenta esa historia exacta por sí sola. Y eso es lo que hace de esta una imagen tan poderosa. Tener el contexto y saber quiénes son estas personas se suma a ese nivel, saber que el presidente de Estados Unidos se inclinó para dejar que un niño sienta su cabeza, que no es algo normalmente pensarías que haría un presidente, suma a la historia de este momento. Entonces solo un excelente ejemplo del tipo de historia que puedes capturar con solo una imagen. Bien, así que hemos cubierto cómo las fotos pueden tomar historias. Ahora es el momento de poner en práctica el venir en nuestra lección de práctica de poder siguiente. 17. Ejercicio: Elige la historia de tu proyecto fotográfico "Mi impacto": Bienvenidos a este próximo ejercicio en nuestra práctica de poder. ¿Cuál es tu historia? Entonces este ejercicio se trata de la historia de tu por qué. En el último ejercicio, desglosamos por qué estás tomando fotos, y es posible que hayas tenido una idea de lo que quieres tomar fotos, pero ahora es el momento finalizar eso si aún no lo has hecho Piensa en por qué eres fotógrafo. ¿Cuáles son las cosas que más te importan? qué áreas quieres impactar y elaborar un plan real. Ven con lo que vas a salir y fotografiar, cuál es la historia que vas a intentar capturar y ser intencional al respecto. No se trata de simplemente sentarme y decir, voy a salir en una sesión de fotografía, y ojalá capture una historia. Ojalá encuentre algo interesante. Este eres tú pensando que voy a salir a capturar fotografía de aves, y quiero documentar qué tipo de aves anidan en esta zona en esta época del año, y será parte de una historia más amplia que educará al público sobre las aves que anidan en su zona en esta época del año y cómo pueden ayudar Eso es sólo un ejemplo. Así que piensa en por qué, piensa en tu historia y escríbalo y empieza a hacer un plan para cuándo y cómo vas a salir y realmente capturar eso. Porque en la siguiente sección y ejercicio, en realidad vas a estar saliendo y haciéndolo. Muy bien, prepárate para eso, y te veré en la siguiente sección todo sobre estética en fotografía. 18. La estética en la fotografía: Cómo se ven tus fotos: Bienvenido a esta nueva sección sobre estética en fotografía. Y para mí, así es como crear fotos más impactantes con cómo se ven realmente En esta primera lección, vamos a volver a los conceptos básicos que cubren la iluminación, composición y la elección de temas. Diré que la apreciación de la fotografía es muy subjetiva. He revisado muchas, muchas, cientos y miles de fotos de estudiantes que han sido enviadas durante nuestros desafíos semanales o a través de asignaciones para nuestros cursos. Y lo que me parece interesante y más agradable de ver es muy diferente a otras personas. Y esto aparece muy claramente cuando hacemos concursos fotográficos, y mis co instructores, Will y Sam y yo tenemos que sentarnos y elegir nuestras fotos favoritas. Y la mayoría de las veces, nos unimos y tenemos respuestas completamente diferentes. Y así, al igual que cualquier otro arte, ya sea música o pintura, diferentes personas les van a gustar diferentes fotos por diferentes razones. Entonces aquí hay una foto que creo que es muy estéticamente interesante Tenemos este arcoíris viniendo del aspersor y mi hijo corriendo por él. Aquí hay otra que me parece interesante, sobre todo porque tiene esta bicicleta y este ciclista loco bajando estas escaleras. Está equilibrado con la regla de los TRs, lindas líneas. Pero a la gente le gustan los diferentes tipos de imágenes. Son algunas cosas que creo que son generalmente estéticamente agradables que harán que tus fotos más interesantes y agradables de ver Entonces podemos mirar esta serie de fotos y decir: Bien, bueno, grandes colores, gran iluminación, bonito enfoque, colores interesantes a menudo por la iluminación. Y podemos hacer esto prácticamente al decidir fotografiar a una hora concreta del día. Es una de las formas más fáciles de mejorar estéticamente tu fotografía es en lugar de simplemente salir a la mitad del día, hazlo al amanecer, hazlo al atardecer Colores, patrones, degradados. Estas son todas las cosas que si puedes capturarlas, son agradables a la vista. Como esta puesta de sol que capturé sobre un lago local, hermoso gradiente en el cielo. Enfoque nítido con una profundidad de campo súper superficial, algo que muchas personas encuentran agradable. Aunque el sujeto se esté comiendo un bicho, patrones, nuevamente, texturas, formas, repetición, reflexión, equilibrio. Estas son todas las cosas que crean imágenes de aspecto agradable. En particular, con iluminación, luz de hora dorada, retroiluminación, enfoque suave y ramo Boca. Todos estos generalmente son más estéticamente agradables. Puedes ver algunos ejemplos de cómo pude hacer esto en mi propia fotografía aquí. Estas fotos probablemente no serían tan estéticamente hermosas sin esa iluminación, sin ese enfoque Y en cuanto a composición, no quiero dedicarme demasiado tiempo a esto. Tengo tantas lecciones, videos gratis, tutoriales que pueden mostrarte cómo hacer estas cosas. Pero pensar en componer imágenes usando la regla de los tercios, usar líneas iniciales, usar simetría o enmarcar dentro de un marco son todas las cosas que pueden crear más estéticamente agradables Combinando estos elementos, composición e iluminación puede hacerlo aún más impactante. Aquí hay un par de ejemplos de encuadre dentro de un marco, fotos de solo los propios sujetos, estas personas que esperan en una plataforma de tren o este tipo de edificio en el Castillo de Osaka se ven diferentes, todavía pueden verse bien, pero no tan estéticamente interesantes como cuando se capturan en el marco dentro de un método de marco Y luego generalmente solo sujetos. Los sujetos hacen una foto más estética, interesante. Entonces rostros humanos, movimiento o acción de tu sujeto, teniendo animales o plantas en tus fotos. Estas son todas las cosas que pueden agregar a hacer una foto más interesante. Cuando mires una foto, piensa en restar ese tema ¿Sería tan interesante? He aquí un ejemplo de alguna recámara, habitación, espacio habitable con este hombre leyendo a través de una lupa, lo cual es una historia interesante Si la persona no estuviera ahí, esto simplemente no sería una foto tan interesante. Aquí una foto de una mujer relajándose en esta piscina de agua que está al lado de lo que parece un océano enfurecido, pero en esta piscina, está muy tranquila Y si ella no estuviera ahí, todavía podría ser una foto interesante de cómo se ve este entorno natural. Pero el hecho de que haya una persona ahí lo hace más interesante de ver. Las flores y las plantas son simplemente interesantes de ver aquí. Tengo algunos ejemplos que hice en una serie de fotos que capturé usando iluminación artificial de las flores en nuestro patio. Realmente se puede ver el contraste y las formas de los pétalos y los colores usando este método. Entonces estos son los conceptos básicos. Hay que tener buena iluminación. Tienes que tener una buena composición, y entonces tu tema tiene que ser algo interesante. Y cuando tienes los tres, tienes las bases para una imagen agradable y estéticamente agradable En la siguiente lección, vamos a ir más allá de lo básico y ver cómo podemos incluso llevarlo más allá. Nuevamente, todo esto se remonta a tener una foto más impactante porque si tienes mejor iluminación, si tienes una mejor composición, si tienes un tema más interesante, va a hacer una foto más estéticamente agradable o simplemente estéticamente agradable o simplemente interesante para mirar Y teniendo todo eso, junto con una historia crea dos pilares de nuestro trípode para una foto muy impactante. Te veré en la siguiente lección sobre más allá de lo básico. 19. Más allá de lo básico: estado de ánimo, tono y estilo: Esta lección, vamos más allá los conceptos básicos de la estética fotográfica, cubriendo el estado de ánimo, el tono y el estilo en nuestra fotografía. Tengo una pregunta para ti. ¿Alguna vez has sentido algo cuando miras una foto? Si celebras la Navidad y miras esta foto, podrías sentir algo. Podrías sentirte nostálgico. Puede que te sientas cálido y acogedor. Puede que te sientas feliz. A lo mejor te sientes estresado. Pero si puedes hacer que tu audiencia sienta algo, eso va a tener más impacto, ¿ verdad? Entonces, ¿cómo hacemos eso? Cómo creamos fotos que son más agradables a la vista. Y creo que agradar es la palabra equivocada. Creo que la mejor palabra es más atractiva de ver. Podemos hacerlo teniendo algún tipo de equilibrio y armonía en nuestras imágenes. Hemos hablado de cómo hacemos esto con el simbolismo a través de cosas como la simetría en nuestras fotos, el espacio negativo también Aquí está una de mis imágenes favoritas de Australia, en realidad, que capturé. Y solo hay algo a pesar esta es una foto muy simple, solo hay algo sobre la paleta de colores, muy cool y los pequeños veleros en el fondo que es muy agradable para mí mirar No hay mucho contraste. No hay muchos bordes afilados ni formas en esta foto. Es simplemente muy tranquilo y eso desprende una sensación versus fotos que tienen contraste en tensión. Aquí podemos ver contraste con alguien a punto de saltar de esta repisa de roca Foto algo similar a la de la última lección donde estaba la señora relajándose en la piscina junto al océano. Aquí tenemos gente relajándose en un poco de agua junto a algunos acantilados masivos, y aquí hay mucha tensión. Me hace sentir un poco incómoda. Ahí está la línea de Diagnóstico, el ángulo en la foto que crea más tensión que si ésta fuera plana y vertical si tienes líneas perpendiculares paralelas en tu foto Entonces ese ángulo y estas personas que están un poco hundidas en el borde, hay mucha tensión en esta foto Aquí hay una foto que capturé en Japón que tiene ese contraste entre lo fresco y lo cálido. Entonces hay diferentes formas de contraste y tensión, ya sean las acciones que tienen lugar en la foto, el tema, y lo que estás fotografiando, pero también en el estilo Entonces aquí tenemos la calidez de las luces y luego la frescura de las luces que una foto más interesante para mirar que si fuera solo de un color o un tipo de iluminación Las luces cálidas invitan a alguien a entrar en comparación con la fría oscuridad de las farolas normales. Tener un contraste entre colores también puede simplemente hacer que una foto sea más interesante de ver. Aquí tenemos un contraste entre la naturaleza y los edificios hechos por el hombre, pero también los colores, el rosa y el azul. Lo salvaje de la naturaleza y el árbol y las hojas y luego la estructura ornamentada y repetición de los azulejos en este edificio en Lisboa, Portugal Una foto de solo uno de estos temas no sería tan interesante necesariamente como cuando empareja y la fotografías juntos. Y en tu fotografía, ¿quieres que sean mínimas o quieres que sean complejas? Nuevamente, crea una historia diferente, una sensación diferente a la hora de mirar tus imágenes. Aquí tenemos a una sola persona afuera en el océano que se siente bastante tranquila. Aquí tenemos a varias personas entrando al océano. Tienes estos pasos, las rocas mojadas, le agrega un poco de complejidad a la foto. Aquí tenemos dos caras de Japón representadas en fotografías que son mínimas y complejas. ¿Cuál es la sensación que obtienes como espectador cuando miras la foto mínima tranquila versus la compleja? Con el de la izquierda, esta es la misma ubicación la que vimos en la lección anterior con el marco dentro del marco, pero lo capturé con ese reflejo. Lo recorté para que estuviera equilibrado, perfectamente centrado en el medio para que el reflejo y luego el edificio en la parte superior ocupen la misma cantidad de espacio No hay realmente espacio negativo en esta foto. Simplemente está ese equilibrio perfecto. ¿Cómo te hace sentir eso? ¿Qué representa esto en comparación con la complejidad de lo que se captura a la derecha? Así que esto no es sólo en materia de minimalismo y complejidad, sino también en la forma en que enmarca también a tus sujetos Entonces ahora hemos visto que el tono y el estilo del estado de ánimo pueden desprender una sensación muy diferente en nuestras fotos. Y en la siguiente lección, vamos a dar aún más ejemplos y formas prácticas de que puedas hacerlo para crear fotos más impactantes Te veré ahí. 20. Tus herramientas para desarrollar humor, tono y estilo en tu fotografía: A medida que estés tomando más fotos y queriendo hacer más impacto con tu fotografía, desarrollar la forma en que puedas crear más estado de ánimo en tus fotos, tener un tono específico o un estilo específico puede ayudar con eso. Las herramientas que tienes como fotógrafo para hacer esto están aquí. Contamos con iluminación. La iluminación puede ser suave. Puede ser duro. Puede estar caliente, puede ser frío. Los colores pueden ser apagados o muy saturados. enfoque puede ser soñador usando poca profundidad de campo o capturando realidad nítida con todo en foco Así que vuelve a las preguntas de ¿qué estás fotografiando Por qué estás fotografiando y cómo tu fotografía va a contar mejor esa historia Así es como lo haces. Pensando en qué tipo de iluminación debes usar, qué forma debes editar tu foto para contar mejor esa historia, qué enfoque debes usar. Estas son cosas en las que no creo que muchos fotógrafos piensen intencionalmente, pero te va a ayudar a tener más impacto. En términos de estilo, el estilo es como tu huella personal en tu fotografía. Como puedes ver aquí, una selección de fotos de un fotógrafo, Priscilla Duprez diferentes temas, diferentes momentos, diferentes proyectos en los que trabajó, pero estilo muy similar en cuanto a la forma en que ilumina, la forma en que edita, las paletas Entonces esto es algo en lo que trabajarás para desarrollar tu estilo. Van a ser las preferencias de color que captes, editas, las tendencias de composición que uses, elecciones de la materia y, por supuesto, a través de esto, el estado de ánimo y el tono de tus fotos Aquí hay un montón de fotos del fotógrafo Marco Bianchetti que tiene un estilo muy distinto Fotógrafo callejero, échale un vistazo. Uso muy interesante de todos los tipos de técnicas compositivas que hemos aprendido y hablado El de la izquierda, puedes ver encuadre con espacio negativo de marco, tienes estas estructuras gigantes también que contrasta con el pequeño sujeto la derecha, tienes un contraste entre lo mecánico y lo humano, ¿verdad? La forma en que compuso esto diferente a la foto de la izquierda, más cerca del chico en el marco. Pero también hay algún tipo de relación similar y mimetismo del brazo de la máquina con el brazo del niño Sombras duras, súper contraste, encuadre con un marco, líneas principales que ves aquí, una opción para enmarcar esta foto o recortarla sin ver las cabezas de estas personas paseando, aunque una forma muy distinta de componer y editar imágenes 21. El simbolismo en tu estética fotográfica: la última sección, hablamos del simbolismo en cuanto al tema y a la historia de nuestras fotos También puedes tener simbolismo en tu tono, tu estado de ánimo y tu estilo que hemos cubierto aquí Por ejemplo, las fotos en blanco y negro o edición pueden significar más emoción, agrega emoción a tus fotos. Se puede ver a veces no sólo la elección de hacerlo para limpiar una imagen. A lo mejor las exposiciones no son perfectas. Podría ser una forma de llamar mejor la atención de los espectadores sobre el tema, o simplemente podría ser una forma de agregar emoción a una foto. Una foto de una pareja caminando por un callejón en Irlanda. Esta foto simplemente sería diferente si fuera en color. Creo que la edición en blanco y negro le da una calidad atemporal y agrega un poco de emoción también. En términos de estilo, puedes tener un estilo ligero y aireado versus oscuro y contrastado, ligero y aireado, lo que significa que estás sobreexponiendo, es muy brillante versus algo que es un poco más Aquí a la derecha, se puede ver un ejemplo de una imagen más oscura, más contrastante. Aquí estaba un experimento que hice a través de la edición que agregó mucho contraste y emoción a un autorretrato que tomé, no solo con el posicionamiento de mi mano, la mirada en mi rostro, sino a través de la propia edición. Ya sea que tengas colores vibrantes o más apagados puede simbolizar un sentimiento Y entonces, nuevamente, esa dinámica de complejidad versus minimalismo puede simbolizar algo en tu foto Aquí tenemos una foto de los quizás pescadores en Vietnam, y es una foto muy compleja porque es una escena compleja. Estos pescadores en sus barcos están o en algún tipo de atasco de tráfico o se les está planteando una historia y una vibra muy diferentes que esta foto aquí de un tipo similar de barco sale pacíficamente a una pequeña venta Aquí hay otra foto que capturé durante nuestra foto Dash. El reto era fotografiar algo de comida con todo enfocado, creo, era el estilo. Y esto fue en Chinatown en San Francisco. Y en lugar de simplemente capturar, como, un trozo de comida, esta era una tienda de galletas de la fortuna. Podría haber capturado, ya sabes, algunas galletas de cerca. Entré en esta tienda y vi toda la historia de esta ubicación, tienes a estos trabajadores que están ahí sentados haciendo estas galletas de la fortuna ahí mismo. Tienes el producto en la repisa a la izquierda. Tienes estas estatuas, los letreros, las imágenes, los carteles en la pared Y pensé que capturar esta compleja escena contaba esa historia de una manera más interesante. Una manera que no se ha documentado tanto o que he visto que solo la foto de la comida en sí. Tus fotos cuentan una historia diferente, ya sea de cerca o de gran angular. Aquí vemos dos fotos del Panteón, una de cerca detalle arquitectónico del agujero en el centro de la azotea Se puede ver muy bonita foto de tipo abstracto muy diferente a la toma más ancha a la derecha donde se ve a la gente afuera. Tienes una idea de la ubicación y lo que sucede fuera de este edificio. De la misma ubicación aquí hay dos fotos que capturé en Lisboa Portugal, de esta librería Creo que fue la librería operativa más antigua del mundo Se puede ver ese registro del Libro Guinness de los Récords de Guerra Mundial a la izquierda El de la izquierda, resultado más cercano del letrero. Interesante. Bien. Pero el de la derecha era un plano más amplio de la historia del momento, ¿verdad? Es la gente que pasa, la gente que entra y sale, los turistas haciendo lo turístico Y creo que solo cuenta una historia mejor y es más interesante de ver. Por no decir que una foto de cerca no es la elección correcta. Es solo una opción diferente para contar una historia. Y a veces se puede ver más de una historia con un plano más amplio. Entonces estoy hablando mucho de estética, pero la estética claramente se une a la historia. Y la estética también se une a la inmersividad, que cubriremos en la siguiente sección Pero por ahora, creo que tienes una buena comprensión de lo que hace que una palabra estéticamente agradable o mejor para que esa foto interesante la vea Y eso es realmente una herramienta. Es un músculo en el que puedes trabajar como fotógrafo. Para mejorar tus fotos, no importa cuál sea el tema, sin importar qué historia intentes capturar, puedes cambiar la forma en que las fotografías. Puedes cambiar la forma en que lo editas, y eso es sobre lo que tienes control. Y podrías sentir como en este momento que simplemente no tienes ese ojo capta simplemente no tienes ese ojo capta las cosas de la manera en que ves las fotos que estoy mostrando o las formas en que ves las fotos en línea que te inspiran. Y eso es algo que solo requiere práctica, pero también puede llevar intencionalidad donde salgas y dices: Bien, voy a practicar enmarcar dentro Voy a practicar capturar algo con espacio negativo. Voy a practicar encontrar contraste en una foto, y hacer esa práctica es lo que te va a ayudar a mejorar. Siguiente lección, vamos a volver a mirar un estudio de caso, mirando las rejillas y cómo estas técnicas compositivas y la estética no sé si esa es una palabra, la calidad de las fotos ha resistido la prueba del tiempo, calidad de las fotos ha resistido la prueba del tiempo, y lo que estamos haciendo ahora es muy similar a lo que los fotógrafos han hecho a lo largo mirando las rejillas y cómo estas técnicas compositivas y la estética no sé si esa es una palabra, la calidad de las fotos ha resistido la prueba del tiempo, y lo que estamos haciendo ahora es muy similar a lo que los fotógrafos han hecho a lo largo de los años. Te veré por allá. 22. Estudio de caso: Cómo los grandes dominaron la fotografía estética: Bienvenido de nuevo a este nuevo estudio de caso, mirando las calificaciones. Esta vez, estamos viendo la estética de las calificaciones. Y realmente disfruté mirando a través estos trabajos de fotógrafos porque puedes ver que están haciendo exactamente las mismas cosas que enseñamos en nuestros cursos y las cosas que practico en mi fotografía para mejorar. Están usando el minimalismo. Están usando el espacio negativo. Están usando marco dentro de un marco. Están viendo formas en sus fotos. Y verás a medida que avanzamos por cómo lo hicieron estos grandes fotógrafos, y ojalá te inspire. Entonces aquí hay una foto de Louis Hines tomando una foto de un trabajador. Pero solo mira esta foto. La iluminación es preciosa. La forma de esta máquina es interesante y solo la forma en que este hombre está haciendo palanca en esta gran nuez vieja que está ahí Mira esa llave que sostiene, la iluminación, el contraste, puedes ver los músculos, los detalles ahí, y la forma en que está inclinado y encaja dentro de ese círculo de la máquina simplemente crea una forma realmente interesante para mirar. Entonces solo un gran ejemplo de cómo la posición y el movimiento de un sujeto que encaja dentro del escenario puede crear una imagen dinámica. Aquí tenemos una foto de Ansel Adams, una de sus más famosas, además, Moon Rise Entonces vimos Earthrise antes. Se trata de Ansel Adams Moonrise foto mirando por encima de Hernandez Nuevo Mexico Entonces tienes estos edificios abajo. Tienes un cementerio. Abajo. entrar en la inmersividad, esta es una foto que es súper inmersiva porque cuanto más la miras, más detalles ves Se ven las montañas al fondo con las nubes como que pasan. es interesante ver la luna arriba del espacio negativo También es interesante ver la luna arriba del espacio negativo del paisaje versus el cielo. Y es simplemente una composición tan interesante para el escenario, tomada en un momento muy interesante. Tenemos una foto de Walker Evans con muchos patrones, repetición. Interesante. Aquí está Louis Hines otra vez con estas fotos Ahora, muchos de estos fotógrafos, en sus tiempos, no estaban recortando sus imágenes Y así, incluso sin eso, se tiene la simetría de esta fila de fábrica y las líneas principales que van hacia este niño. Nuevamente, la línea de liderazgo, algo de lo que hablamos mucho en nuestros cursos que naturalmente atrae tu mirada hacia algún punto de tu foto. Y si hay un sujeto en ese punto, crea una imagen más dinámica. Este es uno que hoy en día, lo arrojas a la habitación luminosa y puedes recortarlo para centrarlo perfectamente. Pero sigue siendo solo un gran uso de la simetría y las líneas inclinadas y centradas en la imagen, Aquí tenemos algún marco dentro de un marco. Fotos, Monte Fuji bajo las puertas. Ahora, desearía que esos postes telefónicos no estuvieran ahí. Esta fotografía de una de las parejas Frank y Frances Carpenter, nuevamente, mostrando que incluso en su día, estaban tomando fotos, no sólo del tema, no sólo del tema, sino enmarcándolo de una manera cierta más interesante Otra foto de ellos, algunos enmarcados dentro de un marco de este arco, pero también la silueta de la luz Para que puedas ver el fondo. Tienes un sentido de la iluminación en la cara del sujeto, pero aún sobre todo en silueta. Me encanta esta foto de Walker Evans de todas estas ventanas. En su mayoría eres plano. Nuevamente, photoshop. Yo solo los tensaría, pero en su momento, no tenía eso. Tienes este patrón roto por una sola ventana con una persona colgando y mirando por esa ventana. Aquí una foto de Charles Limberg, el aviador que voló de EU a Europa, uno de los pioneros en la Y éste es uno donde aterrizó en un campo, y todos estos cientos y miles de personas acudieron a celebrar el momento con él. Y es solo una foto interesante tomada desde este mirador, no lo estás viendo. De pie en lo alto de su avión, saludando a la multitud, sonriendo Pero se ve la emoción y el poder de este momento por culpa de toda la gente que hay ahí. Y es casi este espacio negativo creado con toda la gente versus el espacio positivo del avión ahí, que lo hace parecer tan pequeño. Y los comparas juntos, puedes tener una idea de cuánta gente había realmente allí en comparación con el tamaño de ese avión. Muchas de estas fotos, solo una iluminación agradable, iluminación interesante, composición interesante. Aquí se está construyendo un puente. Tienes un trabajador arriba, lindas líneas principales, interesante regla de composición de tercios. Ahí tienes el reflejo. Aquí tenemos una foto del edificio del Capitolio, pero no es solo el edificio del Capitolio . Tenemos más. Tenemos los elementos de primer plano de este árbol siendo iluminados por este tipo de, como, farola, y está algo enmarcado dentro de un marco, pero es más solo esa estratificación de elementos en tus fotos que te pone en ese lugar más que una foto del edificio De igual manera, estas fotos del mismo fotógrafo del Monumento a Washington y luego del Capitolio, nuevamente, pero enmarcadas dentro de un marco de las flores de cerezo, que son un símbolo poderoso en Washington, DC Aquí tenemos una foto súper interesante del espacio negativo de esta torre entre las nubes. Aquí tenemos un arco creando un marco para esta calle más allá Aquí tenemos dos fotos de Edward Curtis quien tomó fotos y documentó la vida de los nativos americanos Y estas dos fotos están compuestas de maneras muy distintas, pero de las mismas personas. Entonces aquí tenemos el segundo más cerca. Aún no se ven sus caras, pero están en una de sus casas, una de sus viviendas. Si volvemos a éste, realmente se puede ver la arquitectura de los edificios. También ves a una familia o personas abajo. Se puede ver cómo viven de alguna manera. Se puede ver tal vez ollas que usaban en una cocina. Se pueden ver estos palos que se inclinan hacia arriba contra los edificios al fondo. ¿Quién sabe? Potencialmente por ayudar a subir o bajar de estas viviendas. Si miras muy de cerca, ves un perfil de una de las mujeres arriba en la parte superior que tienen estos peinados muy interesantes y la ropa que no ves tanto en esta imagen. Sigue siendo una foto interesante, pero prefiero esta primera. Yo solo para alguien que no estaba en este lugar, nunca estuvo ahí, no sabe nada de esta tribu o de esta gente, me da mucha información para entender más profundamente. Y luego contrastar eso con una foto mucho más reciente de Andreas Gurski Esta foto de tienda de 99 centavos es una que ha ganado premios, y muestra el consumismo de nuestro Y lo hace por la pura complejidad de la foto, la forma en que fue capturada. No era solo la historia de una persona recogiendo un artículo de una estantería, sino capturada desde arriba en ángulo para que puedas ver toda la tienda, la plétora de artículos, la cantidad masiva de colores y cosas que se podían comprar en la tienda del 99 centavo Y cuanto más lo miras, ves a las diferentes personas en los diferentes pasillos recogiendo cosas En la esquina superior izquierda, se puede ver a la gente alineada para pagar por las cosas que están comprando. Y la elección de fotografiar desde este ángulo superior, con todo lo que está pasando fue consciente y cuenta una historia mucho más profunda que si fuera fotografiada de una manera diferente Entonces espero que mirar estas fotografías de algunos de los grandes te inspire a salir y practicar realmente tus técnicas compositivas porque esa calidad de tu estética va a crear una foto más interesante que pueda tener Muy bien, ahora es el momento de agarrar tu cámara porque en la siguiente lección, va a ser tu ejercicio para esta sección. Te voy a ver ahí. 23. Ejercicio: un tema, 5 maneras: Bienvenido a la siguiente Práctica de Poder, capturando tus fotos. Tengo un ejercicio práctico muy divertido para ti. Lo que quiero que hagas, y esto puede estar relacionado con tu proyecto, o no tiene por qué serlo, se trata más de simplemente practicar cómo fotografias un tema y cómo componer un tema manera diferente puede contar una historia diferente Entonces quiero que escojas un tema y luego fotografíes ese tema de cinco maneras diferentes. Entonces, usando todo lo que hemos cubierto en esta sección, desde la composición, ya sea espacio negativo versus extremo de cerca, si es iluminación, si es luz dura o luz suave, si es una forma de editar, si está editando en blanco y negro, o si está usando tonos más fríos o tonos más cálidos, fotografía a un sujeto cinco formas diferentes de practicar cómo esta sección, desde la composición, ya sea espacio negativo versus extremo de cerca, si es iluminación, si es luz dura o luz suave, si es una forma de editar, si está editando en blanco y negro, o si está usando tonos más fríos o tonos más cálidos, fotografía a un sujeto cinco formas diferentes de practicar cómo la estética puede ayudar a contar una historia diferente del mismo tema. Y practicando esto, entonces puedes volver a tu proyecto original y decidir, Bien, intencionalmente, ¿cómo voy a poder contar esta historia a través de la estética de mi foto? Muchas gracias por ver salir y practicar, y luego te veo en las próximas lecciones. 24. Fotografía envolvente: el último ingrediente de una foto impactante: Bienvenido a esta nueva sección sobre inmersividad en nuestra fotografía Esta es la tercera pata de nuestro trípode para crear fotos potentes. Pero, ¿qué significa la inmersión? Este es un término que uso a la hora decidir si una foto es muy poderosa, una muy buena, una muy interesante, porque es esa calidad la que me mantiene ahí. Mantiene mi atención. Aunque sea yo desplazándome por los feeds de las redes sociales y mirando fotos, es el tipo de foto donde hago una pausa y la miro No es lo más claro de entender porque parte de ella proviene de nuestras otras piernas, nuestra historia y nuestra composición Pero hay cosas que crean esa curiosidad instantánea en alguien viendo tu foto, como tener una atmósfera interesante en tu fotografía, solo el sentido general de la escena. Dándole al espectador una sensación de lugar como si estuviera parado ahí mismo en ese momento. Interesante encuadre Esto se remonta a la composición, pero solo viene con alguna técnica interesante para enmarcar tu foto, para enmarcar los sujetos en tu foto. Tener algún tipo de profundidad o interacción entre personas o entre diferentes grupos de personas puede hacer una foto más interesante. Una foto que captura detalles. Y no estoy hablando solo de, ya sabes, abofetear tu lente macro y conseguir una toma apretada en esa textura genial Estoy hablando de una foto que tiene pequeñas cosas yendo aquí y allá. Y a medida que sigues buscando, empiezas a ver, Oh, ¿qué hay en esa esquina inferior derecha? ¿Qué hay arriba? Qué está pasando en cada punto de este marco. Y muy importante, la narración de historias. Dependiendo de cuál sea la historia, hay algunas que acaban siendo más convincentes y más interesantes y captan mi atención. Un sentido, es que los genes abandonen de la fotografía, eso es lo que no estoy exactamente seguro de lo que es, pero hay algo en estas fotos que simplemente me llaman la atención. Y creo que puede ser diferente para ti, pero también pienso que hay algunas fotos que solo tienen esa calidad que mucha gente va a apreciar. Entonces solo voy a pasar por una serie de fotos que personalmente encuentro que tienen ese tipo de sensación de inmersividad y algunas de mis fotos que intenté plasmar eso Y luego más adelante en esta sección, estaremos viendo a algunos de los grandes haciendo lo mismo 25. ¿Qué hace que una fotografía sea inmersiva?: Esta primera foto aquí es un ejemplo muy típico de una foto que me parece muy interesante de ver. Es casi como uno de esos. Recuerda los libros de Where's Waldo donde tiene a toda la gente en él, y acercas y miras y ves detalles de todas las diferentes historias e interacciones que suceden Esta sería una foto increíble si fuera volada e impresa en un lienzo grande y colgada en una galería para que la gente pueda caminar hasta ella y ver todas las interacciones y detalles. No solo es interesante con la edición, tiene ese tono fresco, como, dividido con los azules en el fondo y luego la playa arenosa en la parte superior, la complejidad en la parte superior con todas las interacciones de la gente, un poco más de calma abajo Pero este es ese ambiente que apenas me llama la atención. Completamente diferente. Aquí hay otro tipo de foto, blanco y negro, tiempo diferente. El fotógrafo optó por fotografiarlo a la altura de los ojos, y es solo un pequeño momento en el tiempo, pero uno que me cautiva. Y esto podría no ser tan interesante para ti si no te gusta el ciclismo, si te gusta otra cosa, tal vez si esta fuera una tienda diferente, podría ser más interesante para ti. Pero solo encuentro que van estas diferentes interacciones. Tenemos al dueño de la tienda tal vez alquilando o vendiendo una bicicleta a este caballero que lleva traje. A la izquierda, tienes a estas dos personas que potencialmente están esperando para ir a la tienda o esperando a un amigo. Y solo tiene ese sentido de lugar donde estás parado ahí. Hay acción. Hay narración en esta foto No es como la composición más creativa, pero en términos de una buena foto, tiene esa inmersividad y esa calidad de narración Este es un encuadre muy creativo y una forma de mostrar esta foto Esto es de Marco Bianchtti. Ya lo vimos antes. Y el hecho de que esté volteado boca abajo y lo estés viendo con este break dancer del lado derecho hacia arriba instantáneamente crea curiosidad Hace que tu mente diga, Whoa, ¿qué está pasando? Y si se volteó para otro lado, simplemente no creo que sea tan interesante Entonces tener esta configuración de esta manera es muy, creo, una buena, curiosa manera de hacerlo. Y es algo en lo que pensar. Cuando estés fotografiando cosas que podrían no ser el lado correcto hacia arriba, considera voltearlas o hacer algo creativo Pero no solo la forma en que esto se gira, sino que la foto en sí es muy interesante para ver no solo a esta bailarina de break, sino a toda la gente de fondo también. Un par de fotos como esta que verás que me parecen muy interesantes donde hay un grupo de personas en algún tipo de, voy a decir, uniforme, mismo tipo de vestido que crea como este patrón que me parece muy intrigante de ver Y ves a todos estos chicos vestidos con estos sombreros amarillos. Blazers azules, pantalones cortos rojos, probablemente yendo a la escuela o tal vez en una excursión o algo así Y todas las diferentes poses y la forma en que se ven, la forma en que tienen las manos en la boca, se puede ver, como, estos chicos son curiosos. Estos chicos están esperando. Están reflexionando A lo mejor algunos son un poco tímidos, preocupados. Se ven algunos padres de fondo, la ropa colorida. Este está recortado apretado. No estás viendo la imagen completa. Están sucediendo cosas en el lado derecho e izquierdo del marco. Y creo que para esta foto, está bien. Está bien dejar alguna parte de la historia fuera del marco. Esta es una foto completamente diferente que hemos visto antes, pero creo que esta es una en la que el encuadre de la misma y la perspectiva realmente crea esa curiosidad instantánea mirando hacia arriba esta escalera y el hecho de que haya un sujeto en esa escalera subiendo ayuda mucho, también Si ese tema no estuviera ahí, no creo que esto sería tan interesante de una narración fotográfica sabia Y podrías estar diciendo: Bueno, Phil, esta no es una historia tan interesante. Es alguien que sube una escalera. Pero esta es una experiencia que todos tenemos. Y solo hay algo en esta foto la forma en que bajan los edificios, el viñeteado en el costado de la foto, el encuadre dentro de un marco del sujeto, arrastrándose por esas escaleras que me hace sentir que estoy ahí a punto de dar un paso y solo me pone me da ese sentido Me encanta esta foto de Richard Jacobs, y esta es una en la que se necesita un poco de trabajo extra, suerte estar en este lugar en este momento para conseguir esta toma Hay mucha gente que veo que sale en Safari, captura imágenes de elefantes o grandes animales grandes Mucho tiempo, son hermosos. Son estéticamente geniales. Pero en términos de calidad de narración e inmersividad, carecen Y creo que ese es el tema que todos tenemos como fotógrafos ahora es hace 50 100 años, ver una hermosa foto de un elefante sería como, Guau. No he visto un elefante así antes. Ahora todos hemos visto un elefante. Y entonces, ¿cómo puedes ser más creativo con tu foto de elefante? Este es un ejemplo de ello. Entonces tienes las capas de todos los diferentes elefantes, los diferentes tamaños de los niños y los padres Todos están haciendo lo mismo. Todos están bebiendo. Tienes este tipo de falta de niegueza del agua que sube. El elefante en el frente, sin embargo, se puede ver la nitidez de esa agua goteando de Y simplemente me encanta la repetición de la forma del elefante yendo hacia atrás y el diferente gradiente de los elefantes Yo sólo pienso que es un lugar muy interesante. También se ve el reflejo un poco. Pero nuevamente, hay que estar en el momento adecuado, lugar adecuado para obtener este tipo de fotos. Volviendo a nuestros humanos y otra foto en bicicleta, pero a mí también me encanta esta. Nuevamente, Marco Bianchtti porque tienes esta colisión de dos mundos en esta foto Parece una carrera de bicicletas que está ocurriendo en medio de un casco antiguo. Algún tipo de carrera cuesta abajo. Entonces tienes a este ciclista de montaña de rápido movimiento que está arrancando, volando por el aire Y luego a la izquierda, tienes tres personas que simplemente están buscando casualmente por Me hace preguntarme, ¿quiénes son estas personas? ¿Son fans de esta carrera? ¿Esta es su tienda? ¿Esta es su casa? Solo están entrando y saliendo y luego pasan a ver volar a este ciclista? No animando al margen. Y así es solo una foto tan interesante, una historia interesante capturada en esta foto. Y, por supuesto, el ángulo, el lente súper gran angular es épico. El momento de capturar perfectamente al ciclista en ese espacio entre la gente. No está cubriendo a la gente de la izquierda, sino en este espacio en el aire, obteniendo la mayor cantidad de aire posible, solo un momento perfecto capturado en este marco. Algunas fotos son más sutiles. Realmente me encanta esta foto. Para mí, es inmersivo porque no sólo el encuadre de la misma es interesante con el encuadre dentro del árbol, el encuadre dentro del marco, los colores Es un poco más malhumorado, más oscuro, pero creo que eso solo te da una idea de la hora del día en que esta es, tal vez puesta de sol al final del Pero tienes a estos tres hijos. Todos están haciendo lo suyo, jugando en el agua, jugando a la orilla del agua. Y solo me da curiosidad. Me hace recordar momentos como este en mi pasado donde he hecho cosas similares. Me he ido, he jugado con un palo en el barro. Y eso es algo que también puedes intentar capturar en tu fotografía para ser más inmersivo, es capturar momentos que devuelven a la gente que nos traen de vuelta a nuestros recuerdos y chispean ese recuerdo Aquí hay otra con todas estas bailarinas que creo que es tan interesante detrás del escenario, esperando continuar, la iluminación es muy dramática, así que realmente no ves sus caras, pero ves los aspectos más destacados sus tatuajes de su vestido, y las formas y las texturas de los tutús solo hacen este aspecto realmente interesante a esto fotografía. Es una foto que realmente no puedes ver mucho pasando, pero puedes sentir cómo es ahí. Se puede sentir el nerviosismo, la emoción de estos bailarines a punto de subir al escenario Por último, aquí hay algunas fotos que he tomado y que me parecen un poco más inmersivas Este te pone da un poco más de sentido de lugar. Aquí, mi amigo Vince se está afeitando con una navaja de filo recto Y esto es en la India en un pequeño pueblo cuando estábamos haciendo un proyecto de servicio ahí en la universidad. Y es diferente a otra foto que capturé donde estaba más cerca de su rostro, más detalle. Este me ensanché. Tomé de la apertura de esta pequeña barbería y me encanta que puedas ver al Se puede ver a los otros chicos esperando, a lo mejor esperando un afeitarse, esperando a un cliente Ves el equipo, el espejo, los ventiladores, polvorientos, sucios, arenosos, pero tienes una idea del lugar completo en el que estaba esto Aquí hay otra foto que capturé en un viaje mío esta vez a Kyoto Japón, y estábamos caminando desde uno de los templos, y vi a todos estos trabajadores, cuatro de ellos, recortando meticulosamente estos árboles y justo la forma en que estaban estos cuatro tipos en escaleras parados ahí trabajando en este árbol, se sintió como una especie de, como, renacimiento mío esta vez a Kyoto Japón, y estábamos caminando desde uno de los templos, y vi a todos estos trabajadores, cuatro de ellos, recortando meticulosamente estos árboles y justo la forma en que estaban estos cuatro tipos en escaleras parados ahí trabajando en este árbol, se sintió como una especie de, como, renacimiento pintarme, donde veas a estos trabajadores haciendo algo que probablemente se ha hecho desde hace cientos si no miles de años con los árboles de aquí. Así que me encanta cómo tienes a los diferentes hombres trabajando en el árbol en diferentes niveles. Y esa cuarta es difícil de ver, pero de eso hablo cuando digo que hay detalles en estas fotos. Si sigues buscando, ves y notas al cuarto trabajador algo así como justo en el centro de esta imagen. Entonces este era solo yo caminando y viendo esta historia desarrollándose y tratando de capturarla. De igual manera, en otro lugar de Lisboa, Portugal, esta es una foto que capturé de los apartamentos de estos hermosos edificios. Hay muchas ventanas y puertas que son súper interesantes para aquellos de nosotros que no vivimos en Lisboa o no vivimos en un lugar antiguo. Miras por cualquier callejón, y estás como, Guau, este marco de puerta es como una obra de Necesito tomarle una foto. Estos azulejos son hermosos. Y eso es todo genial. Yo mismo tomé muchas fotos así. Pero si hay una persona sobresaliendo por esa ventana, instantáneamente hace que esa foto sea más inmersiva para mí porque puedes ver una conexión Se puede construir una conexión con esa persona en la foto, en la ventana. Marco. Entonces aquí, la historia era que abajo, había un tranvía y un montón de autos encerrados en un atasco de tráfico Había bocinazos y gritos, y entonces toda esta gente empezó a mirar por ventana, preguntándose: ¿Qué está pasando Los dos tipos que estaban en la parte superior de esta foto se estaban riendo y platicando al respecto. Y entonces la señora de abajo era casi como una conductora musical diciéndole a la gente que vaya por aquí y por ese camino. Solo fue un momento divertido, interesante. Y no obtienes esa historia completa solo de esta foto, pero creo que la forma en que esta foto se enmarca directamente, tienes los cuatro cuadrantes, líneas rectas muy planas, haciéndola, creo, como, una composición agradable, y luego teniendo las diferentes historias de estas tres personas diferentes Momento muy interesante. Y luego, por último, aquí hay una foto que capturé en el Parque Nacional Sequoia aquí en California, donde estoy Y probablemente te des cuenta de que ves a Sam, mi buen amigo, ahí, tomando una foto. Y lo asombroso de esta foto es solo ver lo pequeño que es Sam comparado con estos árboles. Se puede ver en la parte inferior de lo que está tomando una foto, cuáles son las raíces. Es como las raíces que habían sido levantadas del suelo porque algunos de estos árboles se derrumbaron después de algunos incendios que teníamos aquí Así se pueden ver algunos de los árboles quemados con fuego ese uno a la derecha que es un poco puntiagudo, algo puntiagudo que fue completamente destruido por un fuego, y se ven algunas marcas de quemaduras en muchos de los otros Pero solo puedes tener una idea de lo masivos que son estos árboles solo por ser volcados Ese es el ancho del tronco es dos, tres, cuatro veces más alto que un humano. Entonces simplemente me gusta esta foto por todas las texturas, los diferentes colores. Obviamente, es inspirador con los grandes árboles y qué poder tiene la naturaleza estos cientos de árboles de casi mil años que viven aquí. Pero luego con el elemento agregado de Sam estando ahí, ese pequeño detalle construye esa curiosidad instantánea dentro de este marco. Esas son algunas de mis fotos favoritas que son muestran lo que significa la inmersión en la fotografía En la siguiente lección, vamos a ver algunos de los grandes de la fotografía para ver realmente algunos ejemplos en el pasado cómo se ve esto Y así te veré por allá. 26. Estudio de caso: Cómo los grandes capturaron fotos inmersivas: En esta lección veremos algunos de los grandes de la fotografía y las fotos que son verdaderamente inmersivas Recuerda los aspectos de la fotografía que creo que crean una foto más inmersiva, creando una sensación de ambiente interesante, un sentido de lugar, encuadre interesante, teniendo algo de profundidad e interacción entre las diferentes personas o cosas en tu foto, capturando detalles que mantengan tu atención y última instancia solo una foto que cuente una mejor historia Algunas de las fotos de esta lección son un poco difíciles de ver solo de la guerra. No hay nada como súper violento o grotesco, pero sí capturan Entonces esta primera es la famosa foto de Las mandíbulas de la muerte, creo que la llama Robert F Sargent Esta es una foto capturada el Día D cuando tropas de Inglaterra se acercaron a luchar contra los nazis. Y así ves este momento que simplemente no puedes es difícil ni siquiera imaginar a menos que hayas estado ahí o hayas hecho algo similar, pero tienes estas embarcaciones que están tomando soldados por este canal, aterrizando en esta playa donde sabes que hay soldados enemigos listos para comenzar a dispararte. Y se abre la puerta de ese barco. Si alguna vez has visto una película como Salvar al soldado Ryan, tienes algo de sentido más que esta foto, cómo podría haber sido esa experiencia. Obviamente, nunca vamos a saber cómo se siente eso o realmente es. Pero se obtiene más de un sentido. Y nuevamente, este es el poder de la fotografía para mostrar estos momentos de la historia porque sin esta foto, claro, tenemos historia oral, hemos escrito historia, pero nada se compara con poder ver, como, Guau, así es realmente como era. Y hablar de un sentido de lugar, la cámara en este momento, solo estando ahí como ves soldados frente ti dando sus primeros pasos en el agua hacia esta playa, una foto intensa y un momento intenso. Y aunque no necesariamente hubo tiempo para componer un encuadre interesante o algo así en esta toma, solo porque el camarógrafo estaba ahí en el lugar correcto, tienes las interesantes líneas principales del barco y el encuadre de los soldados en el agua que hacen una Otra foto de la Segunda Guerra Mundial. Esto es de uno de los campos de concentración. Y creo que esto fue tomado después de que fueron rescatados, básicamente Pero fue cuando el mundo estaba tomando conciencia de las atrocidades de lo que en realidad se estaba haciendo Y no sólo ves el dolor y sufrimiento en los rostros de estos hombres y sus cuerpos y lo flacos que estaban, tan cerca de la muerte, sino que también ves exactamente cómo tan cerca de la muerte, sino que también ves eran las condiciones de vida, las hileras y hileras y filas y pilas y pilas y pilas de cuerpos aquí vivos, pero en muchos lugares no. Entonces esta es una foto muy poderosa que tenemos ahora para ver qué estaba pasando. Y a medida que sigues buscando, ves caras diferentes. Ves la forma en que están acostados, la forma en que, ya sabes, están durmiendo o descansando o simplemente estando ahí un cuenco un cuenco de metal como almohada sobre un duro trozo de madera. Obviamente, esto ni siquiera estuvo cerca de lo peor de lo que estaba pasando. Entonces una imagen poderosa. Ahora, vamos a saltar a una foto no tan deprimente para nada Entonces me disculpo por ese tipo de corte drástico. Pero aquí hay otra foto que solo creo que tiene un gran sentido de inmersividad poniéndote en este lugar de este viejo puesto de granja timey, haciendo una tradición que se lleva a cabo hoy, saliendo, recogiendo calabazas para la temporada de Halloween, para la temporada Entonces tienes a estos chicos por ahí con su gloria resplandeciente. Hay dos calabazas que recogieron. Se puede ver tal vez un par de personas, padres de fondo o algo así. Pero solo me gusta este stand, cómo se configura, y luego la historia de los niños recogiendo las calabazas, también Y otra vez, provocando recuerdos dentro de mí de salir a recoger calabazas, pero también ahora salir con mis hijos y recoger Hay una foto más antigua de Ann Rosner, quien vimos haciendo mucha fotografía durante la guerra de mujeres en el lugar de trabajo y niños en el esfuerzo de guerra en casa Y aquí vemos a un grupo de monjas todas llevando sus hábitos, mirando esta maquinaria, esta tecnología No sé si esto es como una turbina de avión o algo así. Pero me encanta solo el patrón de todas estas monjas y todas estas monjas en las que normalmente no piensas con la tecnología, todas mirando hacia arriba, aprendiendo sobre lo que es esto ¿Y quién sabe? No sé cuál fue esta historia. Estoy seguro de que hay una historia que podría leer sobre ella, pero solo por la foto, estoy pensando, bien, tal vez estas monjas estaban, como, ayudando a aprender realmente sobre cómo arreglar estas cosas o construir estas cosas, y luego pasaron a ayudar Una interesante foto de Frank y Francis Carpenter, fotógrafos esa pareja que salió y viajó por el mundo documentando lugares que desde nuestra perspectiva, ahora, mucho de esto comparto desde mi perspectiva americana Entonces, si eres de todo el mundo, entonces tu perspectiva va a ser diferente. Pero estas eran nuevas fotografías de lugares. Entonces solo estos pescadores arriba sobre estos zancos, me parece súper interesante Y los detalles de que miras esta foto el tiempo suficiente, empiezas a pensar, Bien, ¿cómo funcionó esto en realidad? Y ya ves a la izquierda, ahí está este poste con algunos escalones de escalera. Y este pescador debió haber tenido que subir esa escalera, quizás, y luego cruzar a ésta porque la que está parado está en aguas más profundas Es simplemente un tipo de trabajo, trabajo, sustento tan diferente al que estoy acostumbrado que me parece tan interesante verlo en esta foto Aquí tienes una foto. Nuevamente, esta es una en la que tienes que tener el privilegio de estar ahí en el momento y lugar adecuados. Fue entonces cuando el Ferrocarril Intercontinental conectó donde el Este se encontró con el Oeste a través de Estados Unidos, los equipos de personas se unieron para celebrar este ferrocarril que se está construyendo Y es una foto. Otra vez, como una de esas fotos tipo Where's Waldo donde hay tanta gente haciendo tantas cosas, poses interesantes Animarse, tostarse unos a otros, dar la mano, y simplemente te mantiene ocupado en esta foto Y es una especie de simetría muy genial que han establecido con la gente conduce a los dos en el medio dándose la mano y los trenes a punto de encontrarse en el medio, también. Ahora, contrasta eso con esta foto, otra de Louis Hine que hizo todo el trabajo con fotografía de trabajo infantil Y este es uno diferente a muchos de los otros que vimos antes porque los otros eran realmente vimos muchos, como, niños individuales trabajando en campos y fábricas. Aquí solo tienes una foto de todos estos niños y de la manera en que están vestidos, están como, como, todos vestidos igual. Todos ellos tienen la suciedad y la mugre en la cara por trabajar en cualquier fábrica o en la mía o en lo que sea que estuvieran haciendo Y la mirada en su cara. Pero míralos a los ojos, la forma sus ojos brotan de esa suciedad y mugre. Crea esa conexión instantánea, y casi parece que están mirando dentro de tu alma. Y como que puedes ir uno por uno, mirando a cada niño y te hace preguntarte cómo era su vida? Y construye esa empatía. Y una última de Ansel Adams que sentí se sentía muy parecida a mi foto en Japón de los hombres que trabajaban en el árbol Aquí hay uno en el campo de internamiento japonés de los hombres, un par de hombres que trabajan en este poste telefónico Y simplemente me encanta la forma en que se compone esto. Ansel Adams debe haber tenido que ponerse bastante alto para componerlo de esta manera, donde no estás mirando completamente a estos trabajadores, sino que estás mirando directo También se ven las montañas al fondo. Ves hombres abajo, uno, jalando algo con una cuerda para ayudarlos o para bajarlo, uno a la izquierda, tal vez supervisando, ¿quién sabe También se ve el camión de trabajo abajo. Y es simplemente una historia y un momento tan interesantes que realmente no ves a menudo. Y así es como era en su día. Y ahora, en retrospectiva, es solo que tengo curiosidad por ver Bien, así es como se hizo eso. Así reparaste postes telefónicos. Pero entonces, por supuesto, esto es en el telón de fondo de los campos de internamiento japoneses Te estás preguntando, ¿quiénes son estas personas? ¿Cuál es su historia? ¿Cuánto tiempo estuvieron ahí? ¿ Tenían familias? ¿Cuánto tiempo estuvieron en Estados Unidos antes de ser internados ¿Qué pasó después? Entonces, ojalá, mirar estas fotos de los grandes te ayude a entender qué es la inmersividad En la siguiente lección, es una práctica de poder donde vas a estar practicando tu fotografía inmersiva Entonces te veré ahí para el pronto. 27. Ejercicio: sube de nivel tu "inmersión": Bienvenido a tu próximo ejercicio de práctica de poder. En esta lección, quiero que subas de nivel tu inmersividad Entonces para este ejercicio, quiero que salgas a una caminata fotográfica, y quiero que vayas a algún lugar al que vayas a menudo, uno de tus lugares favoritos para ir como fotógrafo, ya sabes, ese es el centro de tu ciudad, es un lugar en la naturaleza al que vas a menudo. Pero trata de pensar en las cosas que hemos aprendido en esta sección sobre cómo crear una foto más inmersiva Intenta capturar algo que tenga esa calidad inmersiva que generará curiosidad instantánea, más que quizás lo que has hecho antes ¿Cómo iba a hacer esto? Bueno, me gusta tomar fotos de aves. Me gusta tomar fotos de plantas y flores y detalles. Por lo general, estoy bastante metido en estas cosas para obtener esos detalles. Pero creo que lo que haría es ir a algunos de esos mismos lugares donde tomo esas fotos con una lente más ancha. Y espera, espera y mira. ¿Hay tal vez gente que pasa por ahí que esté haciendo lo mismo? mejor hay una familia , a lo mejor hay un grupo de personas, donde podría capturarlos en este entorno haciendo lo que normalmente hago. Esto requerirá mucha paciencia. A lo mejor voy a ir al centro donde me gusta hacer fotografía callejera. Y esta vez seré un poco más paciente para sentarme en algún lugar un poco más y esperar hasta que se desarrolle algún tipo de historia que pueda capturar Entonces esto va a tomar un poco más de paciencia, creo, que simplemente salir y tratar de encontrar una composición interesante o algo interesante de lo que tomar una foto. Se necesita esperar, hacer un poco de esfuerzo extra para encontrar algún tipo de historia que puedas enmarcar con un encuadre interesante Así que sal, practica porque esto te va a ayudar a crear fotos que en última instancia tengan más impacto. Bien, nos vemos en la siguiente sección. 28. ¿Qué te diferencia? ¿Cuál es la declaración de tu fotógrafo?: Bienvenido a esta nueva sección sobre cómo compartir tu fotografía, que, como he mencionado antes, es casi más importante para impactar con tu fotografía que la propia foto. Entonces, si bien esto es al final del curso, sentí que era importante mostrarte las formas en que realmente puedes tomar y crear fotos que estén listas para éxito usando cosas como narración, la estética y la inmersividad Luego pasamos a realmente cómo lo compartimos con el mundo y hacemos que ese impacto. Lo primero que debes hacer como fotógrafo es encontrar lo tuyo. ¿Qué es lo que te distingue como fotógrafo? ¿Son las cosas específicas que captas? ¿Es un tema o tema muy nicho? ¿Es la forma en que la estética de tu fotografía realmente te puede diferenciar, o es como compartes tus fotos? Y creo que los dos primeros son un poco más difíciles de diferenciarse ya que porque hablamos antes, vivimos en un mar de millones de fotógrafos y billones de fotos que se publican a lo largo de nuestra Entonces, ¿cómo destacamos en eso? Piensa que dónde y cómo compartes tus fotos va a ser lo que te diferencie más que las otras dos. Pero a medida que piensas en toda tu fotografía, responde a estas preguntas. ¿Cuáles son los patrones que emergen en tu estilo, en las cosas que captas? ¿Qué fotos te parecen más a medida que miras hacia atrás? Cuando hice esto yo mismo y comencé a crear este curso, armé esas fotos que viste al principio. Esas son las fotos que siento que más me representan, aquellas en las que estoy capturando elementos naturales con una luz muy suave, hermosa. Y combinados, esos cuentan la historia de quien soy y me dan esa mirada de fotógrafo. Entonces piensa a dónde quieres ir porque donde has estado en el pasado como fotógrafo no significa que eso es lo que tienes que hacer en el futuro o cómo destacarás como fotógrafo en el futuro. Y si ese es el caso, ¿qué es diferente de antes a donde quieres estar? ¿Es solo que no tienes la exposición? No estás impactando con las fotos, ¿ exactamente cómo las tomas? O hay alguna diferencia en, oh, quiero perfeccionar mis habilidades en la edición de mis fotos para tener un aspecto específico? ¿Estás trabajando para ser un tipo específico de fotógrafo deportivo o boda o evento o vida silvestre o paisaje o lo que sea que necesites practicar para que puedas componer mejor, puedes enmarcar mejor. ¿Puedes iluminar mejor y editar mejor y llegar al lugar donde quieres estar? Algo que creo que sería útil para que en realidad esté escrito es desarrollar la declaración de un fotógrafo. Entonces esta es una declaración que dice, yo tomo fotos eso, y luego escribes de lo que tomas fotos. Y luego quiero que la gente se sienta en blanco cuando vea mis fotos. Entonces para mí, la declaración de mi fotógrafo es, tomo fotos que capturan la preciosidad de la vida y la naturaleza Quiero que la gente se sienta inspirada por la belleza de la naturaleza cuando vea mis fotos. Eso es algo de lo que me he dado cuenta con el tiempo es que la forma en que quiero impactar al mundo es mostrar la naturaleza. Quizás en el pasado, se ha tratado más de plantas y flores y entornos naturales. Y en el futuro, me estoy metiendo más en aves y la fotografía de vida silvestre y voy en esa dirección. Pero en general, quiero que la gente se inspire en la naturaleza a través mi fotografía y quiera protegerla. Entonces, si aún no lo adivinaste, lo siguiente es la práctica del poder, saca un bolígrafo y papel, y vas a estar escribiendo declaración de tu propio fotógrafo. 29. Ejercicio: Escribe tu declaración del fotógrafo: Bienvenido a tu próxima práctica de poder, la declaración de tu fotógrafo. Así que adelante, saca ese bolígrafo y papel y escribe usando la plantilla que te proporcionamos. Tomo fotos eso y luego lleno el espacio en blanco, y luego quiero que la gente sienta en blanco cuando vea mis fotos. Después de hacer eso, vuelve porque voy a estar explicando cómo entregar tus fotos para que tengan el mayor impacto, una de las lecciones más importantes de esta clase. Te veré ahí. 30. Transmite tus fotos: cómo elegir el formato para compartir tu fotografía: En esta lección, voy a desglosar cómo compartir tus fotos y entregarlas para que tengan el mayor impacto. Lo primero que debes saber es tu audiencia. Entonces, ¿con quién vas a compartir tus fotos? Decir que voy a compartir mis fotos con el mundo a través de las redes sociales no es lo suficientemente específico. Entonces necesitas encontrar tu audiencia específica. ¿Quién va a apreciar más tus fotos? Porque si entregas fotos a personas que van a apreciar tus fotos, automáticamente vas a tener más impacto. Y haces esto entendiendo tu por qué. Regrese a las secciones anteriores del curso, vuelva a su declaración de fotografía del ejercicio anterior y comprenda exactamente por qué está tomando estas fotos que desea compartir. Y luego una vez que lo sepas, elige tu formato. Vamos a desglosar eso . Entonces tienes formatos de amplio alcance de bajo compromiso como redes sociales, léelo, publicando en foros de fotografía, grupos de fotografía, publicando en plataformas específicas de fotografía como Flicker, Visco, 500 Estos son lugares en los que puedes compartir tu fotografía, pero es difícil tener mucho impacto porque es solo un compromiso bajo. Lo estás publicando ahí afuera, esperas que la gente lo vea, pero no estás haciendo mucho trabajo. Dicho esto, hay potencial para un mayor alcance en estos lugares. Simplemente es más difícil conseguir eso garantizado. El siguiente nivel de impacto es el compromiso más medio, pero un alcance más estrecho Así que publicar en un sitio web personal, portafolio, crear algún tipo de sub-paquete o boletín en línea donde estés compartiendo tus fotos con seguidores, incluso algo como crear un libro de fotos o participar en concursos fotográficos en cualquier tipo de fotografía que hagas, estas son excelentes formas de sacar tus fotos Hay que poner un poco de esfuerzo en encontrar estos lugares para hacerlo, ya sea como un concurso, esforzándose por diseñar un libro de fotos y averiguar cómo imprimirlo Y va a haber un alcance más estrecho, pero como probablemente puedas sentir más impacto, si alguien está viendo tus fotos en este formato Si quieres llevarlo al extremo, el mayor compromiso, el alcance más estrecho, pero también cuanto mayor sea el impacto, puedes pensar en poner tus fotos en una galería local, hacer shows fotográficos en bibliotecas locales, cafeterías o escuelas, lugares que a menudo tienen artistas locales mostrando trabajo, regalando impresiones a sujetos o a la comunidad en general, vendiendo impresiones en un mercado local. Hay fotógrafos que saben, siempre veo en mercados de agricultores locales, artistas y mercados cerca de mí que están compartiendo su trabajo, y por lo general tienen más impacto y tienen más éxito en hacerlo que solo vender en línea porque su fotografía está orientada hacia nuestra comunidad, algo sobre nuestra comunidad. Y hay algunas formas más en las que puedes tener más impacto con un alcance estrecho y un alto compromiso, como trabajar como fotógrafo pagado, hacer fotografía de bodas o eventos, retrato familiar, fotografía disparos en la cabeza, hacer fotografía de disparos en la cabeza, hacer fotografía periodística Son todas las formas en las que puedes ganar dinero como fotógrafo, pero también estás teniendo un alto impacto en las personas a las que estás tomando fotos o para las que trabajas. Así que recuerda nuestra tabla de impacto de cuánto impacto puedes tener con tu fotografía pasando del menor esfuerzo, amplio alcance a alcance estrecho, mayor compromiso. Es muy similar a lo que estamos hablando ahora. Al igual que cualquier relación, más estrecho sea el alcance, más profundo podrás ir y ser más impactante Esto es algo que he aprendido con el tiempo. Cuando era niño y cuando estaba en la escuela, preparatoria, universidad, solía tener muchos amigos. Solía enorgullecerme de tener muchos y muchos amigos, pero las amistades que nunca había ido tan profundo. Y me fui sintiendo como, Bueno, eso es genial que tenga muchos amigos a nivel superficial, pero no tengo ninguna relación íntima profunda con mis amigos. Y fue a través de mi joven adultez y hasta ahora que he tratado fomentar esas relaciones Entonces con la gente con la que me hice amigo de niño, de adolescente para profundizar y fortalecer esas relaciones a largo plazo Y luego, por supuesto, con mi esposa, tenemos la relación más fuerte, más profunda , más íntima, y es muy similar a cómo funciona la fotografía también. Entonces ahora hemos hablado de formatos. Quiero darle en el clavo la cabeza sobre cómo podemos hacer esto en realidad. ¿Cómo puedes salir y realmente impactar? Entonces esto va a ser un poco de perorata, abróchate el cinturón. 31. Un llamado a la acción (o la propaganda de Phil) sobre cómo tener más impacto: Podrías estar pensando, Phil, bueno, ¿qué debo hacer? ¿Qué debo hacer exactamente para tener más impacto? Bueno, ¿piensa en qué estás haciendo ahora mismo? ¿Estás publicando tus fotos en redes sociales? Si lo estás, entonces mira, hay concursos de fotografía en tu zona que sean sobre el tipo de fotografía que haces, ya sea de paisaje o vida silvestre o retratos o concursos de ciudad local Muchos lugares alrededor del mundo tienen este tipo de concursos y hacen el esfuerzo extra para postularse a ellos. Y no se limite a aplicar a ellos. Haga el esfuerzo extra para llegar y establecer una conexión con las personas que dirigen estos concursos y vea que tal vez haya otras oportunidades para que exhiba su trabajo o exhiba su trabajo, ya sea en formato online o en formato físico presencial. Ve a ver tu pueblo local. Ver, ¿Hay alguna galería de arte? Ve a preguntar, ¿cómo consigo mi fotografía aquí arriba? ¿Alguna vez haces espectáculos donde gente puede poner su fotografía? Sé que en mi pueblo local, tienen un día en una de las galerías de arte donde todos, cualquiera sin costo, pueden ir a poner sus fotos o cualquier tipo de arte arriba en la pared. Empieza con algo así, una galería de arte gratuita para todos. Ve a hacer el trabajo para encontrar un lugar donde puedas exhibir tu trabajo. Y nunca se sabe lo que va a salir de eso. Tal vez alguien vea tu foto y quiera comprarla. Boom, Impacto. A lo mejor alguien verá tu foto y te dirá: Oye, esto es realmente bueno. En realidad hago esta otra galería al final de la calle. ¿Te interesa hacer una galería de fotos? Son pasos de bebé, pero también requiere trabajo extra. Mira a tus cafeterías o restaurantes locales de mamá y pop. Muchos de estos lugares actúan como corredores donde puedes poner tu fotografía a la venta. lo mejor se llevan una parte, pero al menos, estás poniendo tu fotografía, poniéndola frente a la gente. La gente puede apreciarlo, y tal vez ganas dinero con ello, o tal vez solo tengas impacto mostrando tu arte y compartirlo con el mundo. Entonces te imploro si quieres más impacto, sí tienes que hacer el trabajo extra en este paso de compartir tus fotos Bien, esa fue mi perorata sobre eso. Quiero hablar más sobre inspirar el cambio y tener un impacto de esa manera con nuestra fotografía que viene a continuación. 32. Cómo inspirar el cambio con tu fotografía: La fotografía es una herramienta que puede y ha sido utilizada para cambiar e inspirar a las personas a actuar por una serie de causas a lo largo de la historia. Así que vamos a analizar cómo su fotografía puede ser utilizada como una herramienta de incidencia y concientización. Esto no tiene por qué significar un gran cambio grandioso. Esto puede ser de pequeño impacto donde solo estás inspirando a alguien a sentir algo, a entender algo a un nivel más profundo. A lo mejor solo es inspirar a alguien a pensar en algo una manera diferente que en realidad podría terminar siendo mejor para ellos. O esto no tiene que ser solo impactar en el espectador de tu fotografía, sino también en los temas que captas. Gran parte de la fotografía más profunda e importante se trata solo de mostrar historias de personas que no suelen ser contadas No se lo digan a través los principales formatos de medios y la gente en ese medio que hay hoy en día. que puedas usar tu fotografía para compartir esas historias para la gente, los lugares a tu alrededor que no tienen un lugar para compartir su historia. Historias sobre tradiciones que se han transmitido pero que se están desvaneciendo. Personas que nunca se han sentido visto animales afectados por el cambio climático y necesitan que alguien les dé voz. Ese mismo tipo exacto de fotografía también puede tener un gran impacto. Puede generar conciencia sobre un tema, preservar una historia comunitaria, provocar donaciones para una causa. Las fotos sobre el medio ambiente y la preservación protegiendo el medio ambiente son algunos de los ejemplos más claros de esto Tengo estas dos fotos aquí que muestran basura en el océano. aquí cuenta una mejor historia donde se ve el pez, yuxtapuesto junto a toda esta inmundicia en el agua, otra de Gaviota tratando de comerse algunos cheetos de la bolsa de cheeto Y luego yuxtaponiendo esto, que es un poco ligero con algo muy profundo, deprimente y oscuro en la historia de nuestro mundo, que es esta foto tomada por Matthew Benjamin Brady de un esclavo. Y el horrible dolor y las cicatrices que tenían por ser azotados como esclavos Y son fotos como esta las que mostraron lo que estaba sucediendo en este momento y empujaron gente hacia el movimiento abolicionista Y luego avanzar rápidamente hacia el movimiento de derechos civiles a mediados del siglo XX. Y estas fotos capturan la gente que formaba parte de este movimiento, aún hoy luchando por sus derechos y por un asiento igualitario en la mesa. Tiempos este es un esfuerzo consciente. A veces estás ahí en el lugar correcto en el momento adecuado. A veces no estás pensando en inspirar grandes cambios con tu fotografía, y a veces todo lo que quieres hacer y puedes hacer es comenzar con pequeños cambios. Tu fotografía puede hacer esto. Pero recuerda los últimos episodios donde hablamos del formato en el que compartes tus fotos, va a tener un impacto muy diferente basado en ese formato. La siguiente lección, te rompo un plano. Si quieres tener más impacto por una razón específica, tienes que ver esta lección. Desgloso todo lo que necesitas hacer para maximizar ese impacto. Te veré ahí. 33. Un plan de acción para lograr más impacto con tu fotografía: En este video, voy a descomponer un poderoso plano de proyecto fotográfico Entonces, quieres impactar con tu fotografía, comenzar con algo que realmente te importe. No tiene que ser algún cambio grandioso o un gran proyecto Comienza con lo que deseas que más gente entienda. ¿Qué sucede a tu alrededor que merece ser visto? Algunos ejemplos en los que acabo de pensar de la parte superior de mi cabeza para mí son la salud mental y los hombres, vida del dueño de una pequeña empresa, la preservación de la naturaleza y la belleza cotidiana en nuestra comunidad que puede inspirar a la gente a participar más en nuestra comunidad. Pero para tener el mayor impacto para un proyecto como este, necesitamos estrechar nuestro enfoque. Amplíe. En lugar de enfocarse solo en esta idea de salud mental, enfocarse en el tema específico de la soledad en los hombres y la epidemia que estamos teniendo ahora. En lugar de preservar la naturaleza, concéntrese en el intento de una organización de reforestar tierras cercanas a usted o encontrar algo más que esté sucediendo En lugar de ser dueño de un negocio local, concéntrese en las mujeres específicas que iniciaron un centro STEM para niños cerca de usted. Ese es un centro de matemáticas de ciencia y tecnología que trata de proporcionar ese tipo de educación a las personas que podrían no obtenerla en sus escuelas locales. Entonces estos son solo ejemplos de cómo puedes acercar de un tema general a una historia específica. Y luego una vez que conozcas esa historia, tienes que elegir tu formato y cómo vas a exhibir esta obra. Ejemplos de esto son una serie fotográfica, una publicación en redes sociales, un ensayo fotográfico en un blog, una historia para un periódico local, un espectáculo de galería de fotos, un libro de fotos. A lo mejor es una historia que esa organización, esa persona, ese grupo es capaz de compartir en sus redes sociales en su página web o mostrar en su oficina de alguna manera, y luego salir y hacerlo, ir llegar a la gente, llegar a las mujeres que dirigen ese centro de tallo y decir: Oye, quiero hacer una historia sobre ti porque estoy muy inspirada en tu trabajo y lo que haces por los niños que me rodean. ¿Puedo venir a tomar algunas fotos durante una clase que puedas usar para tu sitio web? Quiero tener más impacto con mi fotografía y mi comunidad, y así es como empiezo. Si terminas eligiendo un formato de menor compromiso de publicar en redes sociales, haciendo una serie de fotos en línea, estrecha el lugar en el que publicas. En lugar de simplemente publicar en su página de redes sociales, en lugar de simplemente publicar en el mundo en general, busque un grupo comunitario específico en Facebook o en otra plataforma de redes sociales o cualquier plataforma de redes sociales que se use en su área y comparta sus fotos. En todas las ciudades en las que he vivido, ha habido grupos de Facebook para los vecinos, para los miembros de la comunidad en ese lugar muy raramente, pero sucede, ¿la gente publicará fotos en ese grupo? A menudo son solo fotos encantadoras de la ubicación. A lo mejor es una hermosa foto, amanecer atardecer del centro, de la zona, del parque, de un animal que vieron. Y eso puede ser inspirador e impactante. Pero si tienes un proyecto en el que estás trabajando, tal vez puedas tomar esas fotos y armarlo en un bonito post con un bonito texto explicando de qué se trata. Ese es un compromiso muy bajo, pero va a generar más impacto que simple hecho de publicar en su cuenta de Instagram. Comunícate con tus periódicos locales. No quedan muchos de ellos tal vez no tengas uno, a lo mejor puedas empezar uno. A lo mejor podría ser una publicación en línea. Pero si tienes un periódico local, mayoría de estos lugares no tienen mucho dinero para pagarle a un fotógrafo para que salga y haga una historia. Si te ofreces a salir y capturar una historia, una que te apasione, garantizo que la mayoría de las veces te garantizo que la mayoría de las veces serás aceptado, y ellos estarían felices de que crees una historia que puedan publicar. Y con eso, llegamos al final del curso y nuestro último ejercicio, que les voy a incitar en la siguiente lección. 34. Ejercicio: Ve a compartir tus fotos: Bienvenido a nuestro último ejercicio de práctica de poder en nuestro curso compartiendo tus fotos. Entonces el ejercicio es compartir tus fotos. Idealmente, esto es algo en lo que has trabajado a lo largo del curso, una historia, una causa algo en lo que crees y en lo que quieres tener más impacto con tu fotografía, mi reto para ti es elegir una forma de mayor compromiso de compartir tus fotos. Como he hablado en esta sección, lugar de simplemente publicar fotos en redes sociales, haz algo que lleve un poco de esfuerzo extra, pero tendrá más impacto. Estrecha el alcance pero tienen más impacto en aquellas personas que verán tus fotos. Por lo menos, lo que esto puede significar es si no encuentras una galería que vaya a mostrar fotos. Si no encuentras un periódico que esté dispuesto a que hagas una historia gratis, si no tienes un grupo de redes sociales donde puedas publicar una serie de fotos sobre algo que sucede en tu comunidad que te apasiona, al menos imprime tus fotos. Imprime las fotos que tomes, póngalas en tu pared para que la próxima vez que tengas un amigo o un familiar que venga a tu casa, ellos puedan verlo, y puedas compartir esa historia con ellos. Y el impacto que tendrá esa foto será mil millones veces más impactante que una foto que simplemente publiques en redes sociales. Hazlo. Actúa, comparte tu fotografía con el mundo. No puedo esperar a ver el impacto que haces. Y realmente espero que este curso te haya ayudado a inspirarte a tomar fotos que estén a punto de tener más impacto, y entonces ya sabes cómo tener más impacto con la forma en que las compartes. Muy bien, la mejor de las suertes, y te veré en otro video. Adiós. 35. Un mensaje de agradecimiento para ti: Bienvenido al final de este curso sobre cómo hacer más impacto con tu fotografía. Y para ti, acabas de terminar de ver estas lecciones. Espero que hayas tomado acción e hiciste los ejercicios de práctica de poder. Y mientras filmé esta clase, he luchado con, realmente quiero que este curso inspire a la gente a hacer algo, a impactar con su fotografía Esta es mi manera después de tantos años enseñando a la gente lo que es un F Stop y cómo aumentar la exposición usando sala de luz. Esta es mi forma de tratar de retribuir y ayudar a otras personas a tener más impacto. Espero que este curso sea solo el comienzo de una ola de fotógrafos que ven esto y se inspiren a tomar medidas para compartir su trabajo de diferentes maneras de las que habían pensado antes, para que en última instancia puedan tener más impacto. Y nuevamente, como dije al inicio del curso, no significa necesariamente que estés tomando fotos que están cambiando el mundo, creando movimientos sociales, haciendo cosas así. Simplemente podría ser imprimir una foto que pones en tu pared que construye conexión a medida que la gente viene a tu casa, algo que es más íntimo que solo publicar en Internet. Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase. Si aún no lo has hecho, por favor deja una calificación y una reseña para el curso donde sea que estés viendo esto porque esos realmente ayudan a otros estudiantes a saber si este es el curso adecuado para ellos o no. Y claro, si te gusta el curso, ayuda a que este curso se ponga delante de más alumnos para ampliar esas ondas de influencia en hacer del mundo un lugar mejor con nuestra fotografía Gracias por ver. verte pronto en otra clase, y con eso, que tengas un hermoso día. Adiós.