Clase magistral de fotografía: tu guía completa para la fotografía

1. Bienvenido a la clase: bienvenidos a la masterclass de fotografía. Will Sam y yo estamos tan emocionados que decidiste inscribirte en esta clase y que quieres aprender todo sobre fotografía. Nuestro objetivo es que al final de tomar esta clase, estés tomando mejores fotos que nunca y que te sientas cómodo usando tu cámara en cualquier situación. Para algunos de ustedes, quizás incluso quieran llevarlo al siguiente nivel y ganar dinero con su fotografía o convertirla en una carrera completa. Hemos diseñado este curso para principiantes completos. Perfecto. Si estás empezando desde cero, si estás un poco más avanzado, eso también es genial . A lo largo del curso, hemos incluido clases avanzadas para ayudar a llevar tus habilidades al siguiente nivel. Más de 100 mil estudiantes tomaron la primera versión de la masterclass de fotografía, y aprendimos mucho de ellos. Aprendimos que no era justo que enseñáramos conceptos con un modelo específico de marca de cámara . Aprendimos que quieres mawr demostraciones y explicaciones minuciosas. Aprendimos que quieres una clase atractiva con asignaciones y retroalimentación. Aprendimos que tal vez quieras saltar por el curso dos temas que te interesan en lugar de tomarlo cronológicamente. Después de aprender todo esto, hemos reunido esta nueva clase magistral de fotografía. Tómese un tiempo para revisar todas las secciones de este curso. Lo hemos organizado de una manera que creemos que tiene sentido para la mayoría de los principiantes. Empezando, saltando directo y aprendiendo tu configuración manual y cómo componer mejores imágenes. Pasando a cosas como cámara, anatomía y ajustes. Enfoque e iluminación. Contamos con una sección específica para fotografía móvil y secciones sobre compra de cámaras, lentes y accesorios. En medio de este curso, verás un montón de secciones sobre diferentes escenarios fotográficos. Estas secciones de aire realmente divertidas donde armamos todos los conceptos básicos. Ponernos en diferentes situaciones como fotografiar paisajes, retratos o NYTPhotos. Y en estas secciones se llega a ver todo nuestro método más adelante en el curso, tenemos una serie de secciones sobre edición de fotos. Hemos elegido algunas de las aplicaciones más populares y profesionales para enseñarte de esta manera. En lugar de tener que comprar múltiples cursos, puedes aprender APS de edición múltiple justo en este curso, o elegir el que sea adecuado para ti. Por último, terminamos el curso con llevar tu fotografía al siguiente nivel, compartir tus fotos en línea y construir una presencia en línea a través de tu fotografía, ganar dinero con tus habilidades fotográficas e incluso iniciar un negocio . Como puedes ver, hay mucho en este curso, así que por favor siéntete libre de saltar alrededor de clases de dedo o secciones específicas que más te interesen y tomar el curso a tu propio ritmo. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de publicarlas en el curso donde otros alumnos y nosotros podemos ayudarte. Y si hay algo que podamos hacer para mejorar este curso, por favor háganoslo saber. Gracias de nuevo por inscribirse, buena suerte y sobre todo, diviértete. 2. ¿Qué se pasa? Descripción del curso: Este video, voy a repasar la estructura de este curso. Es uno grande aquí en Skillshare. Entonces quiero asegurarme de que sabes cómo encontrar lo que buscas. De hecho, verás algo un poco especial surgiendo en los próximos videos. Estas son dos temporadas de nuestro programa de desafío fotográfico llamado Photo Dash. Y de ninguna manera, ¿tienes que ver estos episodios? Pero queríamos incluirlos aquí para ti justo en Skillshare, después de varios años de enseñar contenido y cursos de fotografía, mis co instructores y yo queríamos idear una nueva forma divertida y fresca de practicar nuestra propia fotografía y enseñar las habilidades que estamos enseñando en esta clase Entonces estas dos temporadas incluyen desafíos de que salgamos y tomemos fotos en Los Ángeles y en todo San Francisco. Y puedes vernos poniendo en práctica lo que aprendes en estos cursos. Ahora bien, estos se graban previamente. Se acabaron las estaciones. Cuando salieron en vivo, había una oportunidad para que espectadores como tú realmente votaran y participaran en las temporadas ellos mismos. Coronamos a un campeón al final de cada temporada. Cosas realmente divertidas. Y también puedes encontrarnos en YouTube si buscas Photo DASH. Dicho todo eso, este es un contenido muy divertido que esperamos que disfrutes aquí. Pero después de eso es el contenido real del curso. Entonces verás las secciones, los videos en realidad están etiquetados con la sección en la que están y luego el tema. Entonces, por ejemplo, después de los videos de Photo dash, tenemos exposición, composición, enfoque y profundidad de campo, anatomía de la cámara. Hemos estructurado este curso de una manera que creemos que tiene más sentido para los principiantes. Dicho esto, si hay lecciones que quieres saltarte, si quieres saltar por ahí, siéntete libre de hacerlo. Además, si te interesan otros cursos, tenemos un montón aquí en Skillshare Si haces clic en la página Acerca de y luego vas a mi perfil haciendo clic en mi nombre ahí, Phil Ebiner Tengo un montón de nuevos cursos y otros cursos de fotografía, desde IA para fotografía, fotografía poderosa, haciendo más impacto con tu fotografía, fotografía inmobiliaria, cursos específicos de edición de fotos en Light room aquí, iniciando tu negocio de fotografía, fotografía avanzada, mucho más aquí que no está incluido en la fotografía clase magistral. Así que échales un vistazo también si estás disfrutando de este contenido. De todos modos, solo quería mencionar a Photo Dash porque podría parecer un poco raro que estos surjan justo al lado, pero queríamos ponerlos aquí y asegurarnos de que no estuvieran enterrados en lo profundo del curso porque estamos muy orgullosos de lo que hemos hecho con Photo Dash y esperamos que también disfrutes Y espero que disfrutes el resto de la clase. Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente lección. 3. PhotoDash 1: Aquí en el centro de Los Ángeles para el primer episodio de PhotoDash juntos. Will, vas a sacar los Stout Sule esos. Voy a sacar la tarjeta del sujeto. ¿Estamos listos para la primera ronda? Derecha. Estoy muy emocionada. Oh, ¿qué es? Sombra. Oh, eso es bueno. Consiguió el estilo de stock Waki. Sí, sí, sí. Sombra de color. Uno, dos, tres guiones. Bien, a 30 minutos. 30 minutos. ¿A dónde va a ir Will? ¿A dónde va? ¿Va hacia arriba o hacia abajo? ¿Me estás siguiendo? Está subiendo. Bienvenido a PhotoDash. Las reglas son simples. Corremos por ahí intentando capturar la mejor foto que se ajuste a una combinación de cartas de tema y estilo elegidas al azar. Debemos bloquear una foto al final de cada ronda de 30 minutos, y puedes participar votando por tus fotos favoritas. Y con tus votos, al final de nuestra temporada de tres episodios, coronaremos al ganador de esta temporada de PhotoDash Detalles más tarde, pero volvamos a Will y a mí corriendo por el centro de Los Ángeles Yo no, honestamente, no sé a dónde voy ahora mismo. Sombras coloridas. Sólo voy a sacar mi cámara, así que en caso de que vea algo. Buscando sombras coloridas. Bueno, ahí está el sol. No veo ninguna sombra colorida ahí, pero voy a conseguir mi cámara. Tengo mi k en SL twos, lo que probablemente sea un poco exagerado para este concierto Y obtuve un fotograma completo de 24 a 70. Baterías extra. Usando tus tarjetas extra. Me dieron una botella de agua porque tenemos tres retos a los 30 minutos. Vamos. Vamos. Vamos. Bien, tengo un par de ideas para adónde voy a ir. Consigue algunas fotografías icónicas en la calle del centro de Los Ángeles. Sombras coloridas. Esa es una encuesta bastante buena. Creo que ahora mismo encontraremos algunas buenas sombras porque el sol acaba de salir. Así que para empezar, voy a asegurarme que mi cámara esté en modo color, porque normalmente disparo en blanco y negro. Ya sabes lo que es realmente genial de estas nuevas camisas que son Camisas Poncho Tienen pequeñas toallitas para lentes. Están pensadas para gafas de sol en la parte inferior de la camisa. ¿Funcionan muy bien para los fotógrafos? Vamos a resolver esto. Esa es la esta nueva sala de conciertos. Ahora, quería pasar por aquí porque no estaba segura de si iba a haber alguna reflexión realmente genial o algo así. Simplemente no son demasiados colores hombre. Quiero tomar algunas fotos ahora mismo de esas sombras coloridas. Sólo voy a conseguir una especie de tiro de seguridad aquí. Tú y yo necesitamos, como, un patín de color, algo realmente brillante y colorido. Y luego pasó que había, como, una sombra que lo cruzaba. Eso no es muy colorido. Pero hay sombras. No me gusta. Voy a ver lo cerca que estoy de la calle Alva. Oh, Dios mío y no llegaron a UTT Station. Para que pudiera caminar hasta allí. Y solo perdiendo el tiempo. Claro. Bien, estoy cambiando mis lentes muy rápido porque tengo mis 35 milímetros y mis 16 milímetros Estoy rodando en la película Fuji XT four, que es una lente o cámara de sensor de cultivos. Lo veo como un tiro genial aquí. Vamos a enfocarnos automáticamente. Y estos árboles están creando este pequeño y fresco efecto de sombra. Entonces bien, dejemos caer esa o esa abertura. Es algo genial. Me pregunto si hay algo de aquí con la sala de conciertos al fondo. Oh, eso es genial. Oh, excepto al ver mi maldita cámara Déjame mover mi cámara. Me acerco más. Por supuesto, el primer reto es, como, algo súper torcido. Estos son coloridos. Pero no hay sombras. No hay sombras. Voy a mentir Phil. Este es duro para mí. Me pregunto cómo le va a Phil. Quiero ponerme detrás de este árbol porque no quiero ver mis sombras aquí dentro. Oh, eso es genial. Yo diría que eso es colorido con el cielo. Bien. Eso es bueno. No estaba pensando que iba a estar sacando una foto del Walt Disney Concert Hall justo al principio. Pero creo que ese era el lugar para hacerlo. Como, en mi mente, cada vez que estamos tomando fotos de sombra, siempre ha sido blanco y negro o contrasty o algo así Direcciones de Union Station. Caminar. Oh, 16 minutos caminando. No puedo llegar a esa fecha. Esto es duro, Doll. Oh, aquí vamos. Las suculentas crean mucha sombra, y a veces son coloridas También vienen muchas sombras aquí en el grod. Sí, aquí vamos. Entonces, trabajemos en esto. Bien, bueno, ahora mismo tengo apertura. De hecho voy a saltar todo el camino hasta, como, un F 16 porque afuera es bastante brillante. Entonces más cosas están enfocadas. Eso tiene sombra y color. Oh, estoy feliz. Esto me gusta. Y noto que saldrá mejor. Yo publico, no lo sé. Volvamos a bajar a un 28. También bajé a 100. Hay un color bonito y bonito en el fondo. Bien. A mí me gusta eso. Podemos sostener que absolutamente tenemos que hacerlo, pero es que podemos hacerlo mejor. Podemos hacerlo mejor. En estos camiones de comida súper coloridos, así que déjame sacar esa foto. Es algo genial. Todas las fotos que estás viendo son crudas y sin editar. Verás una versión editada una vez que ese jugador bloquee su elección. No lo sé. Es una especie de foto rara. Naturaleza. Eso es genial. Bien, me gusta esto Aguanta. Intentemos una versión diferente de esto Así que estoy tratando de filmar estas cosas de colores aquí mismo con un poco de ese verde y luego el fondo con la espalda. Eso no me importa. Pero eso es a las 24. Estoy usando 24 70. Me pregunto si me recojo y luego volveré aquí donde estás. Y usaremos un 70, y comprimiremos todo, ¿verdad? Porque cuando acercas un 70 a partir de 24 imágenes. Al igual que, el fondo empieza a comprimirse, así que parece estar más cerca entre sí versus usar una victoria así que quiero decir, ves colorido. Pero no ves sombras. Entonces el 16, como estaba mencionando, esta es mi lente más blanca en la película Fuji XT four Oh, esa es una mejor composición. Eso es genial. Bien, ahora mismo, l10 012 es probablemente mi favorito por 17 minutos. Bien. Estamos caminando. Déjame ver si encuentro una mejor ubicación. Bien, me dirijo al vuelo de los Ángeles. Es una vía férrea pernicular que tiene, como, 1 minuto de duración, y simplemente sube esta colina de aquí Pero no estoy exactamente seguro de dónde está. ¿Dónde está esto, como, brillante edificio arquitectónicamente aquí con el cielo azul? Realmente no se puede decir si hay sombras. Es colorido. Y hay una especie de sombras. Me pregunto si nos acercamos más. Agradecidamente, tengo bastante buen sentido de la dirección porque íbamos en la dirección perfecta Muchas reflexiones, ahora reflexiones, ese sería otro tema o estilo divertido para estar plasmando aquí. Esto me gusta mucho porque hay color. Hay, como, una sombra dura en el edificio, está creando estas texturas y líneas realmente geniales. Y las sombras en el edificio trasero. Entonces, bien, entonces comencemos a las 24. 24, no creo. Al igual que, hace justicia. Entonces ¿70? No. 50. Estoy tratando de centrar las líneas en el centro de la foto. Piensa que eso va a funcionar. Bien. Por ahora, esa va a ser mi sumisión, creo. 10022, cierto Déjame ver lo que estoy tratando de disparar. Sombras coloridas. Sombras coloridas M. No solo estoy tratando de tomar grandes fotos, sino que en definitiva, estoy tratando de vencer a Will en estos retos y ganar la primera temporada de PhotoDash con nosotros dos Entonces me pregunto dónde está. Bien, no quiero ir demasiado lejos de esta zona, porque siento que fue un área realmente sólida para el segundo reto Pero si me pongo detrás de estos edificios, voy a perder la luz, y necesito las sombras. Necesito las sombras duras. Oh, estas sombras son súper geniales aquí mismo, sin embargo. Y luego con ese vuelo de Ángeles allá, me gustan las líneas principales de las bancas y el camino tipo de ir en esa dirección hacia lo alto de la estación de tren de vuelo Angels Quiero que el tren de vuelo de los Ángeles esté al final de esas líneas principales. Ardiendo. Eso es genial. ¿Y si es colorido y solo hay sombras en el fondo? No, lo odio. Lo odio. Déjame mostrarte lo que estoy viendo aquí mismo. Es genial. Pero tengo que conseguir algunas sombras coloridas. Sombras estúpidas. ¿Por qué no podrían haber sido sombras en blanco y negro? ¿Por qué no podrían haber sido flores de color? Sombras catales. Eso es gracioso. Ese era el nombre de mi banda de ska allá por 1999. Parados. ¿Cuánto tiempo tienes? Bien. Tengo, como, 11 minutos. Es realmente genial es que se llega a ver todo de manera tan diferente. Como, estoy buscando, he caminado por aquí toda mi vida. Y ahora, ahora mismo, lo estoy viendo muy específicamente para algo muy diferente. Y no se llega a hacer eso normalmente. Pienso, sobre todo en un lugar en el que has vivido toda tu vida. Entonces se llega a hacer eso. Pero también, te preocupa el tiempo. Me preguntaba si bajaba en estas escaleras y podía verla. ¿Y cómo puedo bajar a esas escaleras? Esa es la pregunta. Y estoy en el túnel de la segunda calle en la colina. Que en realidad han rodado un comercial para aquí antes de hace mucho tiempo. Es tan visualmente genial. Oh, et. Mientras nos dirigimos a las escaleras, solo estoy viendo algunas de mis fotos. A mí me gusta algo como el 5964, donde se puede ver al chico caminando o 5962 en este camino realmente genial Creo que es una foto genial. 595 uno es algo genial solo para un tiro más limpio. Me gusta la luz del sol que entra por encima del lado izquierdo. Oh, colorido. Colorido. Eh. Bien, corriendo por aquí muy rápido, porque viene otro auto. Las sombras son algo geniales. Este matón es genial. Esto podría ser colorido, sobre todo si lo saturamos. Uh, lo siento. No, eso es un poco ordenado. Ojalá ese árbol no estuviera ahí. Sin embargo, en realidad no es una foto galardonada. Supongo que mi pregunta ahora es, como, estoy contento con estas fotos ¿ estoy contento con estas fotos o siento que necesito ir a un lugar más? Además, tengo que tener en cuenta, como, para la siguiente ronda, ¿quiero estar más cerca de otra ubicación? Podría intentar meterme en esta cosa y ver, tal vez haya algo genial. Tan frías sombras que vienen a través del auto. Creo que es sólo $1. Probablemente mi segunda opción para sumisión. Ese primero con el edificio Azul y el otro edificio. Probablemente va a ser el mejor. ¿Están corriendo ahora mismo? No. No. No. Bien. Día. Subió los escalones sin motivo alguno. Aah. Sigo buscando algo mejor. Creo que tal vez me sacrifiqué. Distancia para mi segundo y tercer reto. Como, quiero ser, ya sabes, el Disney Concert Hall. Quiero estar cerca del Túnel de la Segunda Calle. Quiero estar bajo el Puente de la Esperanza. Ven a respirar. Se siente como si no lo supiera. A lo mejor Phil va a ser yo en mi primer reto. Quiero decir, los dos somos ganadores. Todos son ganadores, ¿verdad? Me quedan 5 minutos. Oh, Dios mío. Como, mi única oportunidad es bajar, tal vez conseguir una mejor toma del vuelo de Angels. Ahí está Angels Knoll. Es una pequeña colina que está afuera, y podría tener un poco más de color por ahí. Tengo que dar la vuelta a la cuadra. Escaleras para vivir Calle, sí. Ahí es donde tengo que ir. Eso es algo genial. Santo. Homi Eso es un montón de escaleras. El centro de Los Ángeles puede ser tan aleatorio y hermoso. Especialmente cuando no hay nadie alrededor, es sábado por la mañana. ¿ Sabes qué más no hay aquí? Sombras coloridas. Oh, Dios mío, tal vez en cuanto lo dije ¿Qué tenemos aquí? Hombre, si tan solo el sol estuviera golpeando estos, esto sería más, como, reflejos coloridos, ¿verdad? Quedan 3 minutos, quedan 3 minutos. Creo que voy a tener que volver a subir algo para llegar a esa cosa del parque. No, es simplemente no dar lo que necesitaba dar. Vamos. Vamos. Vamos. Vamos. Vamos. Vamos. Vamos. ¿Este parque está incluso abierto? No me digas que cerró. Es duro. 3 minutos. Supongo que vamos a tener que encerrar esa, y eso es solo que es lo que es. Oh, creo que mi mejor apuesta ahora es caminar hacia una ubicación que podría ser mejor para la siguiente pole, no del todo seguro. Pero mientras hago eso, tienes que encerrarte. Entonces 5971 5963 es genial porque tiene una especie de sombra fría del chico o 5964, pero recortada en un A mí me gusta tener, como, un tema o algo en él, y era súper colorido. Los de Broad Museum simplemente no son tan buenos. Creo que es entre 5934 o 64 recortada. El de Disney Hall es genial, y me preocupa que la gente que no está tan familiarizada con la foto de Disney Hall piense, hombre, que es una foto realmente genial de este edificio genial y piense que debería haber elegido esa. Pero voy a encerrarlo con 5964. La foto del tipo caminando hacia el vuelo de los Ángeles. Es más colorido que el otro, y tiene las sombras. Tiene el tema ahí dentro que creo que lo hace un poco más interesante. 5964, encerrado, bebé. Entonces nuestro ganador es l101 0021. Bloqueando eso para desafío con 1 minuto y 29 segundos a la izquierda. Esta es una pequeña zona tan agradable. Sorprendido no me he topado con Phil, en realidad. Eso es. Tim ha terminado. Bien. Tengo que llamar a Will. Sí. ¿Qué pasa? A tan rápido para uno, y para To fue tan duro. Creo que tengo algo que es decente. Sí, va rápido. Va rápido, y luego estaba como, cubriendo terreno porque estaba como, no puedo encontrar nada. Bien, bien. Bien. Entonces te encerraste. ¿ Encerraste una foto? Sí, encerré uno. No es mi favorita, pero la encerré. Guau. El pueblo decidirá. Cada uno de nosotros hacemos nuestro propio giro. Sí. Bien. Twist, usted pregunta? Antes de salir corriendo para tomar nuestras fotos, dividimos aleatoriamente una baraja de cartas giratorias que agregan un giro divertido o quizás difícil a cada desafío Éstos entrarán en juego. ¿No los mires? Éste. Bien. Así que manténgannos a salvo. Estos se suman a la segunda y tercera rondas. Temas de la segunda ronda. Bien, Silhouette. Ah. Silueta alta contra. Oye. Eso funciona. Voy a tirar de mi giro. Pausa para el café. Se requiere hacer una parada en boxes para tomar un café o una bebida alternativa. Las bebidas deben ser yo te sirvo. Necesito agua. Eso está bien. Eso no me importa. Cámara móvil. Solo usa una cámara de teléfono móvil para tu próximo desafío. Oh, bien. Vamos. Use solo una cámara de teléfono móvil para su próximo desafío. Sh. Bien, tres, dos, dos, un guión Hombre. Bien, bueno, supongo que mejor guardo mi maldita cámara. Bien, cafetería, cafetería, cafetería. A ver. ¿Dónde está el café más cercano a mí? No quiero volver a subir esas escaleras, esas putas escaleras. Oh, ¿sabes qué? Voy exactamente a donde quiero ir. Gran Mercado Central. Ahí es donde voy. Estoy en lo cierto por eso. No, no voy por el camino correcto. Oh, si, si, si. Voy por el camino equivocado. Tengo que usar mi celular. Tiene que ser una silueta, y tiene que ser un alto contraste. Para conseguir una silueta, necesito estar exponiendo básicamente para el sol, y necesito ver la sombra de algo, ¿ verdad? La silueta o algo así. Por suerte, para el teléfono, es fácil, bien, porque solo puedes parar todo el camino hacia abajo, y, como, los teléfonos, como, alto contraste, de todos modos. Bien, entonces el plan es dirigirse al Gran Mercado Central Pide un trago de alguna parte. Espero que haya, como, mucha luz solar que pase por ahí. Voy a cambiar a los 35 milímetros. Pero realmente, se trata principalmente de simplemente publicar y encontrar gente caminando por cosas interesantes que crearán una silueta. Bien, vamos aquí. Esperemos que esto no lleve mucho tiempo. Will va a tomar un café y usar un teléfono. La silueta ya es por naturaleza, alto contraste, ¿verdad? Porque el alto contraste es, como, muy oscuro oscuro y muy brillante brillante ¿Verdad? Brillante brillante, oscuro oscuro. Este edificio de aquí hay muchos contrastes en el blanco a la oscuridad Esta cámara está tratando de exponer para ambos porque es una cámara sólida. A mí me gusta este juego. Esto es divertido. Sólo estoy tratando de llegar al Capitolio. El Capitolio deja de decir eso. Ayuntamiento. Sala de Conciertos Disney. lo que ojalá volvamos para el tercer reto, porque va a quedar genial. Oye. Um, ¿qué son esas bebidas frías de ahí? Yo haré la pequeña de esas. Sí. Bien. Sí. He estado corriendo por ahí para comer mantequilla, así que no necesito un poco de calor. Eso está aquí. Además, tengo el temporizador en mi reloj funcionando ahora, lo cual es mucho mejor. Um, el Ayuntamiento ahí. Pero tenemos que caminar por ahí para llegar a ese tiro. Gracias. Salud, amigos míos. Bien, pidió una bebida. Pausa para el café. Déjame cambiar lentes muy rápido y hacer una comprobación de tiempo. Creo que el 35 va a ser genial. Casi desearía tener una lente más ajustada. Siempre digo eso porque mirar por los pasillos de este mercado es bastante genial con todos los vendedores y colores a cada lado Opciones súper contrastes para hacerlo de esa manera. Ahora, estoy en una prioridad de apertura, así que configuré mi apertura, y luego puedo usar mi dial de compensación de exposición para desplegable. Bien, Dios que 22 minutos. Bien, eso tomó un tiempo. Bien, estoy como de vuelta donde Phil y yo empezamos en primer lugar. Cómo está tan alto el sol. Pero para conseguir la silueta, creo que necesito estar más cerca del Ayuntamiento. Uh Oh, oh. Solo necesito suficiente luz proveniente de esa manera para crear una silueta pequeña y fresca. Yo como que quiero, como, un sujeto paseando. Silueta. Ya. A lo mejor hacemos una de estas palmeras. Intentemos primero con esta palmera y veamos cómo se ve, y te mostraré lo que quiero hacer. Tienes un poco de tiempo. Entonces ese es un bonito marco. Y entonces si exponemos a aquí, bueno, no a la fatalidad. Exposición. Lo derribaremos, tal vez ensancharemos. Silueta silueta. Consigue una silueta más profunda si somos de fondo de alto contraste. mí me gusta eso. Este podría ser el primer lugar, ¿verdad? Lo recortaríamos así. Bien. Como siempre digo, ¿sabes? No es la cámara, hombre. Es el camarero. Oh, Do, hombre. Esto tiene que ser, aquí mismo. Hmm. Estoy esperando a una persona ahí, ahí mismo. Ah, sí, ahí vamos. Oh, sí, eso es genial. ¿Gente pidiendo donas? Eso es algo genial. Oh, sí, nena. Hay mucha más gente aquí, así que no creo que lo esté, no sé si voy a tener otra oportunidad, pero este es un lugar genial. Me encanta el signo de la donut Hombre. Perfecto para mucho contraste. Y el reflejo del signo también es genial. Al igual que, si lo centro, eso es algo genial. Lo que me viste hacer ahí fue levantarme bajo la sombra del árbol para crear esa silueta, que luego creó el contraste, ¿verdad? Ahora bien, si quiero hacer eso con el enloquecido Ayuntamiento, tengo que meterme bajo la sombra que está siendo arrojada por el sol Y sé genial si tuviera este reto antes. 17 minutos. Creo que deberíamos poder hacerlo. Pero eso va a ser. Vamos a tener que comprometernos con eso. Bien, voy por el otro lado, y me estoy dando cuenta de que incluso de esta otra manera, se puede ver a la gente recortada ahí arriba. Ah, sí, y aquí es donde está esa colorida pared. Es donde solo voy a publicar y tratar de ver si alguien pasa por ahí. Este Billy es enorme, así que lo voy a poner en un lugar donde pueda poner el sol más atrás. Y mira cómo se ve en el teléfono. Sin embargo, me gustaría seguir avanzando. Me gustaría que llenara el marco. Esto es genial. Siempre he querido tomar una foto muy bonita del Capitolio Mac, ¿por qué lo llamas capital? El Ayuntamiento. Ayuntamiento, Ciudad Todo Ayuntamiento. Es una ciudad. No es un estado. Sí, siempre quiero que alguien pase por ahí. Sabes, la gente me está esperando, pero quiero que pases por aquí. No, camina por la derecha. No, no, no. Sobre la cámara? ¿De esta manera? Vamos a ser Mac crudo. Y levantémonos. Vamos a conducir. Odio murciélago. A lo mejor solo lo hacemos zoom. Sí. Bien. Entonces, para que quede silueteado, necesitamos derribar la exposición. ¿Sientes que quiero ese encuadre? Bien, ¿concentración? No. Ver, como, enfoque o exposición. Esto es con una cerradura. No lo sé. No estoy contento con eso. Vamos más cerca. Mb tener algo de tiempo para relajarse porque ese hombre donut que disparó es el que quiero Esto solo va a ser un poco de crédito extra aquí mismo si me dan la oportunidad. Oh, sí, eso es genial, foto. Quiero que la composición sea buena, así como la exposición y esas cosas. ¿Verdad? Porque siento que puedes salirte con la tuya mucho si tu composición es, como, sólida, ¿verdad? Si tienes una iluminación horrible, color horrible y esas cosas, si tienes una composición buena e interesante, seguirás evocando vielamiento si tienes una composición terrible y una iluminación bien Oh, sí, esto es mucho mejor. No va a ser tan bueno. Entonces, siempre digo, como, centrarse en ser mejor y componer tiros antes de que te preocupes por todo lo demás, ¿verdad Seis oh 29. Creo que si yo, como, lo edito y yo, como, sobreexpuse un poco ese fondo, Oh, tal vez si estuvieran siluetadas frente ese letrero, eso también sería algo genial Mira, entonces, mira esa composición. ¿Me tienes? Y ya tienes el tema. Rahmax. Sí, esa es una oportunidad mucho mejor. Es un poco fálico. No voy a mentir, lo cual no me da locura. Agreguemos algunas sombras. Todavía se puede siluetear con. Uh, creo que eso va a ser. Tengo el avión al fondo. Podemos recortarlo así. Ya está bastante siluetada. Imagen 118. En mi teléfono. Esta es una foto genial. Pero no sé si va a haber una silueta. Apuesto a que Phil iba a hacer esto. Me gusta la idea de una palmera. Oh, aquí vamos. Sí. Silueta, alto contraste, ¿verdad? El iPhone quiere asegurarse de que todo se vea expuesto. A mí no me gusta. Ahora, ¿puedo estar en la foto? No tengo trípode para mi cuarto de ellos. Eso estuvo genial. Y ahora lo voy a hacer voy a hacer una toma de temporizador y ver donde estoy. Espera. Sí, eso fue algo genial, sin embargo. Creo que necesito estar más cerca. Supongo que puedo empezar a caminar de nuevo hacia la sala de conciertos, así que ahorro algo de tiempo. Lo del giro está bien. Simplemente no tan entusiasmado con esto. Seguro que estamos destapando LA. Creo que esa ha sido mi parte favorita de esto hasta ahora es, como, De nuevo, se llega a ver en algún lugar bajo una luz diferente. Y normalmente, como, toda mi vida de vacaciones, salgo a pasear y me tomo fotos. Pero el reto de Javier es, como, divertido. 30 minutos, crees que es mucho, pero pasa rápido si no estás contento con lo que estás filmando. Al igual que, solo tomé como tres fotos aquí en esta. Y como decíamos, ¿en la clase de fotomáculas? La mejor cámara es la que tienes contigo. 6062 de mí es bastante genial, pero es muy difícil ver la silueta 6057 también es genial, pero, de nuevo, siento que en esta ubicación las luces son tan geniales e icónicas, pero en serio, simplemente no funciona para la silueta Favorito todavía va a ser Head juice one. Qué número es este seis oh 11. Ese es un poco genial. El Hombre Donut. Algo así como que construí un poco diminuta en ti, relájate. Como, tenemos 4 minutos. Así que simplemente relámpate. Es caminar cuando estás caminando a la ciudad arriba y abajo de colinas. Me pregunto si está corriendo por ahí. Tal vez quiera regresar un poco hacia el Walt, Disney Concert Hall porque tenemos que terminar nuestra última ronda ahí. Mira, esta es la toma que era si yo fuera más teleobjetivo, sería súper genial Entonces tengo estos 5 minutos para recalibrar para que tercera ronda pueda aplastar porque siento que no me va No es justo. Phil ya hizo esto una vez. Oh, seis oh 84, 34 segundos. Seis oh 84. Ahora, 608 oh nueve. Ese es el que voy a buscar. Encerrando en seis oh oh nueve. Claro. Ronda número dos. Tres, dos, uno. Yo le estoy llamando. No va a tener tiempo libre. Te tengo. Oye, Will. Quedando sin tiempo por ahí? una linda ronda número dos. Yo también. Estoy sentado en esta linda mesa. Me gusta, me quité la chaqueta, comí un poco de agua. Oye, recuerda todo ese dinero que gasté en esta cámara muy elegante y bonita, y estaba usando mi teléfono. Sí. Sí, pero ¿no puedes sacar fotos geniales en tu teléfono? ¿Tenemos que enseñar? Sí, por truco. Supongo que lo averiguaremos. Estaba tratando de tomar eso en consideración de, como, dónde quería terminar mi tiempo, pero luego estaba como, tomando fotos con 30 segundos restantes. Entonces sujeto número tres. Guau. Bonito. ¿Estás haciendo eso en Purbe? No, lo juro por Dios. Bien, aquí está el estilo. Aquí está la tarjeta de estilo. ¿Listos? Bien. Oh, al instante tuve esa idea. Quiero decir, lo cambió todo. El giro, hombre, el giro es lo que me va a fastidiar. Lo sé. Como, tengo la foto de mi cabeza. Sé lo que voy a hacer. Esta vez vas primero. Bien. Con conexión a tierra, tu cámara no puede estar a más de 6" del suelo para el próximo desafío. Oh, no superior a 6 "justo en el espacio negativo de la arquitectura. Mi terreno es. Cárcel telefónico. No puedes usar tu teléfono mientras dure tu próximo desafío. Cárcel telefónico. Esa es una grande para ti. ¿Sabes dónde estás? Yo creo que sí. No puedo mirar el teléfono por el temporizador, así que simplemente bien. Asegúrate de que me encierro antes de eso. Uno, dos, tres guiones. Quiero ir a filmar la sala de conciertos porque para eso estamos aquí. Bien, este solo voy a ser yo corriendo por ahí buscando edificios. Y sabes lo que es increíble son los edificios Bradbury justo otro lado de la calle. ¿ Sabes lo que no es increíble? Está cerrado. Voy a quedarme en una FA para enfocarme mucho. Sin embargo, sigue siendo un edificio genial, así que déjame ver qué puedo hacer. Y es un poco genial conseguir el edificio con el Metro? Sí, ¿Al Poo Loco por allá? ¿Eso es genial? Ooh Bien, espacio negativo. Voy a ponerme bien cran Vamos a volver a la sala de conciertos de Disney. El cielo es genial. A los colores. Déjame volver a la 35 Aequal con los pájaros. Hola. Voy a intentar regresar al auto para conseguir la otra batería para esta cámara. Porque dice que está al 3%. Tenemos 26 minutos. No estoy súper preocupado por el tiempo. Algo así como estar frente a ellos, ya sabes, esquina del edificio es algo genial. Este edificio es un poco genial, también. Es genial. Creo que sería más genial si estuviera al otro lado de la calle. Oh, mira, me encanta este edificio. Me pregunto si puedo disparar a través del agua. No puede ser más de 6”. Del suelo. útil si tuviera una pantalla limosa en esta cámara, ¿eh? Quiero decir, eso es genial. Yo también necesito espacio negativo. Hombre. Voy a tener que ponerme al suelo aquí. No lo sé. No sé nada de eso. Ah. En realidad no. Hay un par de edificios realmente geniales por los que vamos. Ahí está el Walt Disney Concert Hall. Ahí está el edificio del Ayuntamiento. Creo que prefiero la sala de conciertos Disney. A la derecha, eso es lo clásico, iremos a la parte trasera, aunque, porque siento que Phil podría haberse ido al oeste Pero ahora estoy, como, no exactamente seguro de dónde estoy. De donde estoy. Aún no te has topado con él. Un. Mira lo lejos que hemos caminado. Estoy caminando hacia el Ayuntamiento, y también hay este edificio realmente genial aquí mismo con todas estas ventanas reflectantes. Esa será una especie de foto genial, también. Yo sólo un ligero audible. Si estos policías no están todavía ahí. Voy a ir por debajo de la calle Hope. Sin embargo, es una caminata sólida, así que veremos si podemos lograrlo. Dios. Pensé que iba a estar en el 16 para todo este reto, pero creo que voy a estar en el 35. Bien, hasta ahora, me gusta 6105. 6096 es genial, pero no es suficiente espacio negativo. 6093 también es genial, excepto, de nuevo, no hay suficiente espacio negativo Ahora, aquí está el Ayuntamiento, que es un edificio genial. Ahora, de donde partimos, es como esa mirada recta hacia el Ayuntamiento, y creo que se verá bastante genial. Estoy teniendo dudas sobre el puente ahora porque olvidé que el reto es espacio negativo, ¿verdad? Y arquitectura. Al igual que, la arquitectura sería rad, pero en realidad no hay mucho espacio negativo, ¿verdad? Y eso significa que hay más espacio negativo que positivo. Y el espacio positivo sería el tema. El espacio negativo no sería el tema, ¿verdad? Entonces, más espacio negativo. Lo cual me encanta hacer, pero simplemente no ahora que estoy pensando en el puente podría no ser bueno. Así que sólo voy a entrar en las entrañas de la maldita sala de conciertos de Disney Puedo ver si puedo conectar mi cámara a mi teléfono, así aún puedo ver de qué estoy tomando fotos, cual supongo que es por eso que querrías una pantalla flippy en tu teléfono cuando estás haciendo tontos desafíos de la mañana del sábado, y tu cámara no puede estar a más de 6" del suelo Quiero decir, mira lo genial que es esto. Estoy recibiendo una pequeña foto de seguridad aquí mismo. Oh, ese sol es tan brillante. Oh, eso suena bien. Algo así como el lugar equivocado para ser directo. Creo que quiero estar arriba más alto. ¿Cuenta esto como el suelo? Porque podría quedarme aquí. Yo lo haré. Ah, probablemente podríamos hacerlo mejor. Entonces un flujo de ella aquí. Arquitectura, pero no puedes estar 6" del suelo. Oye. Bueno, en realidad no es lo que voy a buscar. Y sé que cuanto más me aleje de esto, peor va a ser en términos de que mi lente no pueda hacer lo que quiero hacer. Este lugar es tan genial. Ah, esto es lo que estaba buscando. ¿Tienes aquí un pequeño anfiteatro? Pero yo quería dispararme en esto. Esto es arquitectura. ¿Verdad? Algo como todo el mundo, solía ver. Me imagino el disparo donde estuvimos aquí arriba. Teleobjetivo. Directo, no realmente mirándolo. Creo que eso se vería muy bien. Esta es una especie de tiro genial. Tiene estas cositas de hierba. Eso es algo genial. Preguntarse si no está perfectamente centrado en aquí es algo mejor. Oh, 6118. A lo mejor como contendiente. Ahí vamos. Éxito de conexión. Bien, entonces estamos conectados, pero quiero poder tomar ambos. Ahí vamos. Vamos. Bien. Tienes mi teléfono. Tengo mi cámara. Tengo el Osmo Sí, eso es lo que quiero. Justo ahí. D. Sí, exactamente. Alrededor de 6 “, ¿verdad? Sí. Que salgan esos leones. Creo que mucha gente toma fotos de modelaje ahí dentro y esas cosas. No sé cuánto tiempo queda, pero sí sé dónde estoy, lo cual es bueno. Estoy a una cuadra del Walt Disney Hall. El negativo. Bueno, eso es lindo. El espacio negativo en el que estaba pensando. Hay otra oportunidad que estaba pensando sería la parte delantera del edificio, y solo vamos a, como, hojear la parte superior del mismo Uh, ¿cuánto tiempo tenemos? 10 minutos. Sí. Ojalá esa fuente estuviera encendida. Que tengas una buena. Probablemente va a encontrarse con llenar aquí pronto. No, otros tíos con cámaras. Como, eso es genial. Pero creo que necesito estar al otro lado de la calle. Eso es parte del problema. Es un edificio genial cerca de donde estacionamos. Simplemente no sé si voy a tener tiempo suficiente para conseguir la oportunidad que quiero. Entonces, tengo que reservarlo. Recuerda. Solo siento que, Bien, voy a hacer esta toma es este edificio Es como, típico. Como, quiero que sea algo más, como, diferente. Al igual que, todos toman las mismas fotos de la maldita sala de conciertos de Disney No lo sé. Lo intentaremos. ver lo que obtenemos. ¿Esta genial? conciertos Walt Disney por allá con elementos de primer plano negativos espaciados ¿Lo tienes? Quiero decir, eso es lindo. Eso es como, ese es el espacio negativo que quiero. Báctly el obturador y el foco. No creo que esa sea la oportunidad. Ni siquiera pude ver lo que estaba tomando p. Voy a tener que encerrar una foto. Vamos como un 16. Vamos a por ello, ¿eh? Porque no hay profundidad de todos modos. Eso sería una foto en blanco y negro muy bonita. Aquí hay tantas oportunidades . Sólo necesito más tiempo. Algo así como 6119 o 6117. Tipo de dos geniales, 6105. Creo que tiene que ser así. No creo que tenga más tiempo. ¿Qué es eso? ¿Eso es un Aquí hay un problema? Porque mi sensor está sucio como todos los demonios. Cuando disparo a F 16, se puede ver cada pequeño punto en él. Oh, realmente necesito limpiar mi sensor. Ha pasado un tiempo. Voy a ponerme al suelo yo mismo. Y solo haz lo mejor que pueda. 6105. Eso es. Encerrado. Y ahora tengo que llegar al conciehall. Los árboles en el camino. Hombre, no tendría que enloquecer tirarme en el suelo y ver una foto mucho mejor Yo estaría genial si fuera arquitectura. ¿Dónde está Philip? Amigos con un Frames consiguió? No sé qué hora es. 40 minutos. ¿Llego tarde? ¿No llegamos tarde? ¿Yo hice el tiempo? Oh, Mgvill Yo le veo. Oh, ahí está Philip. Yo le veo. Está muy allá. Tratando de hacer su reto. Y una gran manera de acabar con nuestro reto. Va a estar en mi foto. ¿Aún tienes tiempo? No tengo idea de a qué hora. Sí. Tienes 1 minuto y 53 segundos. ¿Sigues tratando de conseguir tu oportunidad? Lo siento. Lo siento, 6 "en el suelo. Ahí vamos. ¿Aún no has encerrado el disparo? No puedo decidir. No puedo decidir. Aah. No puedo decidir, Bill. ¿Eso cuenta como espacio negativo? Siento que sí. ¿Puedo irme R T en este? Nos vamos con RT. Estoy encerrando en uno, cero, cero, 38. Quedan 30 segundos. Bonito. Oye, vete. Ooh Guau. Eso es un resumen del episodio uno de PhotoDash Muchas gracias por estar aquí. Espero que te hayas divertido tanto viendo eso como nosotros planeamos, preparándonos para ello y saliendo corriendo por el centro de Los Ángeles, tomando fotos Estoy muy agradecida de que estés aquí, sobre todo si sigues viendo Porque sigues viendo, tengo una tarjeta de nota con algunas cosas que quiero compartir contigo. El primero es ir a votar. Ahora es tu oportunidad de participar en PhotoDash votando por tus fotos favoritas He dejado un enlace en la descripción de este video de YouTube a la página de nuestra comunidad donde puedes emitir tu voto, y tus votos importan porque vas a determinar el ganador de esta temporada de PhotoDash 48 horas para emitir tus votos para que los puedas conseguir a tiempo para el lanzamiento del próximo episodio. Lo que significa, sí, la semana que viene estaremos lanzando el próximo episodio de esta temporada, seguido del tercero y final la semana siguiente. Y luego coronaremos al Víctor de esta temporada de PhotoDash en base a tus votos Deja un voto, tendrás que ser miembro de nuestra comunidad de fotografía y Amigos, pero no te preocupes. Es gratis unirse. Es un lugar increíble para los fotógrafos. Hacemos todo tipo de cosas allí, como desafíos semanales, transmisiones en vivo, y hay cientos de fotógrafos ahí en todas las partes de su viaje para ayudarte e inspirarte a mejorar tu propia fotografía. Así que adelante y Únete a Plus y emite tu voto. A continuación, hay un par de cosas que puedes hacer ahora mismo aquí en YouTube. Uno es presionar ese botón si aún no lo has hecho. Suscríbete a este canal, así que eres los primeros notificados cuando lanzamos un nuevo episodio. Y luego solo déjanos un comentario 4. PhotoDash: temporada 1, episodio 2: Estamos en el arboreto de Los Ángeles y listos para episodio dos de PhotoDash. ¿Listo para esto? Oh. ¿Qué es eso? Acción. Genial. Acción. Planta Com área. El estilo va a ser un chico. Cálido. Bien. Mira, ahí hay una ardilla corriendo muy rápido hacia el sol Tres, dos, uno. Dash. Aquí vamos. Aquí vamos. Bien, bueno, nos vemos amigo. Buena suerte. ¿A dónde vas? Vas a salir Bye Phil. Acción. Cálido. ¿Qué? Mm hmm. Bienvenido de nuevo al episodio 23 en la primera temporada de PhotoDash. Después de correr por el centro de Los Ángeles, los votos están en. A cada reto se le otorgó un total de 100 puntos. Phil ganó los dos primeros asaltos, y Will comenzó a recuperar algunos puntos en la tercera ronda. En total, Phil ha tomado una ventaja de 190 sobre los 110 puntos de Will. Los puntos de cada episodio se combinarán para determinar el ganador de esta temporada. Un recordatorio, cada episodio contiene rondas de 330 minutos y cada ronda de tema y tarjetas de estilo se emparejan para crear un desafío fotográfico único. En la segunda y tercera rondas, se agrega un giro para darle vida a las cosas. Ahora que estás atrapado, volvamos al arboreto de Los Ángeles para el episodio dos Bueno, guau. Echemos un vistazo por aquí. Entonces este es el Arboreum de LA. Es solo, como, un gran parque con, como, cosas de plantas muy divertidas. Y, mira, ahí está este hermoso lago. Escucho algunas aves por aquí. No lo sé. Suenan como gansos o algo así. Sólo vamos a dar la vuelta lentamente todo el camino. Boom. Mira lo bonito que es ese lago. Y luego está, como, ese edificio genial. Pero necesitamos acción, lo que significa que necesitamos, como un animal. Sí veo algunas aves como que vuelan. Oh, sí, mira, eso es exactamente lo que quiero, pero bien, voy a estar persiguiendo pájaros este episodio. Oh, aquí hay una acción. Oh, Dios mío. Tienes la cámara. Tantos. Oh. Eso se perdió. Necesito perseguir a un ganso, porque esa va a ser la acción. Bien, pero aquí está el problema, ¿verdad? Estoy disparando en mi un Hue dos, ¿verdad? Pero es una lente fija de 28 milímetros en una cámara de fotograma completo La razón por la que lo traje fue porque es súper ligero. Es fácil. Es rápido. Es mi cámara de todos los días. Camino por ahí con esta cámara. Esta cámara va sobre mí todos los días, va conmigo a clase, va a mí viajando, va conmigo en el set. Bien, mientras estoy persiguiendo a estos pájaros, déjame contarte un poco sobre mi configuración Vuelvo a tener el Fuji XT four, pero tengo un kit totalmente diferente. Estoy en la lente equivalente de 24 a 70, que es la de 16 a 55. Sentí que la última vez no tener una lente Zoom fue realmente difícil. Este tipo estaba haciendo tanto ruido. Se está acercando. Esto podría ser acción, ¿verdad? ¿Qué pasa, hermano Oye. ¿Vas a ser acción para mí? Acción. ¿Acción? Escucho a Phil. Oh, Dios mío, y mira a ese tipo. Oh, Dios. Yo también me cierran tanto. Persiguiendo pájaros, persiguiendo pájaros. Mamá. No llegué muy lejos, Phil. Pensé que estos pájaros correrían más, pero no están corriendo. Ahora sólo me está mirando. Te oigo. Bien, Will y los pájaros me distrajeron. Entonces tengo mis 16 a 55. También tengo un 100 a 400. Sabía que aquí habría algunos animales , hice mi investigación y pensé que podría ser una buena lente para capturar algunos animales. Estoy esperando que este pájaro haga algo. Bien, pájaro. Tengo 25 minutos. Necesito estar en mi lente más larga. Esto no va a funcionar. Así que voy a ponerme mis 100 a 400 ahora mismo. Es por eso que Phil trajo una lente de 7,200 o la lente de 100 a 400, porque puede sentarse y esperar a que algo haga algo Y ahora me he comprometido con esta pequeña lente diminuta de 28 milímetros Ahora, puedo conseguir algo de acción de estas aves en el agua, pero ¿va a ser calor? Esa es una especie de buena toma. Bien, estoy tratando de adelantarme a estos pájaros, porque vienen por aquí . Oh, esto es bueno. Un poco de calor del cielo detrás de mí. También tiene que ser acción. Calidez y acción. Esto es duro. Estoy en prioridad de apertura. Sólo voy a perseguir a este pájaro. Toma disparos a medida que voy. Saltar, saltar amigo, saltar, saltar, saltar. Saltar salto salto, salto salto, jap jup. Quiero decir, algo. Algo. Nos acercamos tanto a él. Y está fuera de foco. Ah, esto es porque hice mi auto enfoque en el ajuste equivocado. Eso es algo genial, en realidad. Y podemos hacer que se caliente cuando lo editemos. Si 652 está en foco o si 653 estaba en foco, podríamos cosechar en este, tal vez Sí. Bien, 654 en los que podríamos cosechar. A lo mejor los pájaros no es lo correcto para conseguir ahora mismo. Es solo que, ya sabes, veo pájaros y quiero tomar una foto, pero Dock under. Consigue esa reflexión. Es algo genial. Quiero estar desenfocado Continuo porque eso va a ser más rápido. Voy a hacer rastreo porque estamos pensando en la acción y algo se mueve, lo rastreará. Alta velocidad continua, así que tomamos muchas más fotos, porque de nuevo, acción, ¿verdad? Entonces, si acababa de sentarme y hacer mis ajustes antes de filmar algo, han estado bien. Bien, vamos Necesitamos encontrar un lugar diferente. Sobre ella. 22 minutos. Oh, genial. Mira todos estos palaes. Mmm A mi mamá le gustaría eso. Sin embargo, no hay acción ahí. Es como colores cálidos en la parte posterior. Me di cuenta de que Phil estaba muy triste de que sacáramos una tarjeta de acción. No puedes controlar lo que obtienes. Voy a necesitar mudarme, porque no creo que eso vaya a ser justo ahí. Sabemos que tenemos uno que funciona. Está bien. Podría haber sido mejor si hubiera estado en mi juego. ¡Oh! Hay una cascada. Estoy pensando en cascada. Me siento súper agobiada, empezando hoy por alguna razón, y llegué a meterme en el juego Había un tipo haciendo Taichi por aquí. A lo mejor todavía está haciendo Taichi y podría sacarme una foto de él. Eso es acción. Y si pudiera enmarcarlo con algún tipo de componente de calidez, mi tipo de tai chi se ha ido. Bien, voy a ir a ver que había otra pequeña zona de jardín por aquí, y tal vez haya más, como, tonos más cálidos con las plantas y las cosas Esto es bonito. Pero no hay acción ni calidez. Bien, hay una ardilla por aquí. A ver si puedo conseguir esta toma. Sólo una mala foto de una ardilla. Necesito un mapa. ¿Dónde está el mapa de este lugar? Tengo un mapa. Lo descubrí. Tratando de llegar a la cascada, porque eso va a ser una acción real. Haremos una persiana alta. Voy a ser un poco genial, pero tal vez tengamos el sol de fondo. Sólo tengo 17 minutos, así que ya veremos. No sé totalmente a dónde voy . Pero estoy trabajando en ello. Bien, entonces hay esta cascada por aquí que es mucha acción No es mucho calor, pero podría ser una especie de foto genial. Hay algunas personas frente a ella. Hay una señora con camisa abrigada, pero no me voy a mover. Realmente no. Quedan 15 minutos. Estoy un poco confiando en esta situación de cascada. Espero que los dos retos siguientes sean más fáciles. Phil nos trajo un buen punto antes de que empezáramos el reto mientras caminábamos. Él estaba como, A lo mejor deberías hacer tu investigación un poco. Y creo que a lo mejor Phil tiene razón. Aquí hay algunas flores geniales del árbol de magnolia. Déjame ver si puedo conseguir algunas de esas flores rosadas en primer plano para esta toma Yo solo venía a ciegas y estaba como, voy a estar bien con ika, pero teniendo una lente más larga. Tener tal vez un moroso o algo así. Poniendo bien. Esta es una lección para todos ustedes. Si no sabes dónde estás disparando. Haz tu investigación. voy a hacer que funcione, porque, ya sabes, eso es lo que haces cuando eres fotógrafo. Sólo lo averiguas. Eh. Realmente no está en el lugar adecuado para ello. ¿Dónde está esta cascada? Voy a mirar el mapa. Oh, Dios mío. No estamos cerca de Cascada. Tenemos que irnos. Bien, así que frente a esta cascada, están estas tortugas sentadas en una roca Ahora bien, las tortugas no son acciónes, pero si pudiera enmarcar a las tortugas con la cascada al fondo, podría ser un Hmm. Eso es algo genial. No es un montón de acción, aunque eso se puede ver claramente. Me pregunto cómo le va a Willa. Yo soy me siento completamente fuera de mi juego hoy. Mmm Bien. Voy a apretarme un poco a bajar la cámara. Estos geniales pasan por aquí, simplemente no hay acción. Bien, me voy a sentar sólo por un segundo. Reagruparse. Bien, quedan 10 minutos A ver si tengo alguna foto que valga la pena en absoluto. Supongo que la tortuga 16333 podría ser. 6322 es algo genial con la dama frente a la cascada Como, me siento como para un rápido diferente, eso hubiera sido mejor. Podría haber conseguido reflejos o simetría o animales o algo así, vida silvestre. Pero para una acción cálida, no realmente. 6324 es algo genial. La señora justo enfrente de la cascada. Eso se rodó a una 20 de segundo, así que obtienes un poco de un efecto de larga exposición en el agua. Ese podría ser el indicado por ahora. Will, ¿qué estás haciendo? Actualización. Acabo de encontrarme con un tipo que estaba tomando fotos de un búho, y tenía que estar muy callado porque estaba muy cerca del búho. Se pueden ver algunas de las fotos que tomé en mis luces de 28 milímetros Espero que Phil pase junto a ese tipo, y puedas tomar fotos del búho mientras no esté en acción. Seguiría siendo una gran foto. Es ser muy gracioso si el siguiente reto es, como, búho Intrie. Porque eso es una tarjeta. Escucho muchas aves. Y esta lente es genial para conseguir pájaros, pero simplemente no los veo. Creo que puedo escuchar la cascada. Que van. Me encantan los lugares como este porque hay muchas oportunidades para, como, encuadre dentro de un marco, diferentes técnicas compositivas, pero el tema y el estilo que sacamos no eran compositivos No vamos por ese camino. Supongo que vamos por aquí. Este reto va a ser solo yo caminando. Tengo 6 minutos, 53 segundos correctos. Vamos a ponernos en marcha. Estos magnolios de aquí son realmente hermosos. ¿Rosa? ¿Es ese un color cálido? Yo diría que es calor. No voy a lograrlo. Tengo 6 minutos. Podemos hacerlo. Podemos hacerlo. La próxima vez que vengamos aquí, estoy usando mejores zapatos. Costados tomando fotos. Yo acción. Contemplando intentar dispararle a la ardilla. Pero de nuevo, no hay largas filas. Oh, ¿tienes? No hay suficiente acción. 4 minutos y 43 segundos. Oye, vamos. Voy a hacer un poco de jogging. Es una foto de acción fotográfica de él tomando fotos. Siéntete como un fotógrafo de vida silvestre. Alejarme solo para obtener un poco más de espacio negativo. Puedo escuchar la cascada. Quedan 4 minutos. Sí. Me pregunto cómo le va a Will con éste. Oh, hablando de Will, lo veo por allá. Sí, ¿qué tan bonito es eso? Tengo una cascada. Yo lo hice. Toma de acción de Will tomando una foto? Ahí está. Así que voy a tratar de tomar algunas tomas de acción. Mira cómo va esto. De ella solo, como, ¿apresurarse? Es como, congelado, ¿verdad? Al igual que, la idea es que o disparemos tan rápido que estamos congelando la acción, o tal vez usamos el obturador tan lento que parece en movimiento. Y por eso, amigos, se necesita un filtro ND. Bien, amigos, tenemos que encerrar una foto. Entonces creo que 6345 es una especie de la composición más genial, buen equilibrio, y buena acción de él tomando esa foto Bien, así que tenemos la moción, pero es un poco ffy A minutos hechos por un segundo. Bien, voy a sacar un pequeño, diminuto , diminuto trípode Eso me dio Phil. A mí me gusta 6349, también, por la composición, se ve más del árbol, pero creo que para la acción, podría incluso recortar en un poquito 63, cuatro, cinco. Esa fue una dura. Cierre en la Ronda uno. Ahora vamos a buscar a Will. Estamos haciendo esto porque quiero usar un obturador lento, ¿ ha habido acción, verdad? Como, el agua está fluyendo. Para hacer eso, tiene que estar quieto. Le van a dar un temporizador. Voy a acercarle sigilosamente. Foto completa, bro. Vete. Oh, tienes 34 segundos. No voy a tener tiempo para hacer esto. Oh, ¿dónde estaba? Necesito disparo a intervalos de temporizador. ¿Muy alta velocidad? No, no, solo vamos a hacer F 16, y vamos a dejar caer ISO 100. Oh, ahí vamos. 8 segundos. Octavo de segundo. Cuarto de segundo. Medio segundo. Boom. Acción. Arreglaremos el calor más tarde. Phil nos está vigilando. Encerrando esa foto. ¿Qué número es ese? 676. Encerrado en el zumbador. Boom. Aquí Phil. Esa es la primera ronda. Bien, Bill. Guillermo. Ronda dos. Bien, aquí estamos Lo que encontró los objetos. Objetos. Bien. Mejor. Y entonces el estilo va a ser colores fríos. Más Fresco. Es como Cool esta en, como, la temperatura cool o Cool esta en A. Yo diría que frio azulado. Bien. Divertido. Y ahora tengo mi giro, que va a ser. Tiempo fuera. No puedes tomar ninguna foto durante los próximos 15 minutos. Puedes moverte e investigar. Bien. Bueno, eso es lindo. Bien. Se puede hacer una investigación. Bien. Eso es lo que vas a hacer. Modo manual. Debes usar todos los ajustes manuales para el próximo desafío. Oh. No está mal. Eso lo hice la última vez. No está mal. Bien, genial. Yo sólo tengo un reto más C no mirarlo. Yo lo miro. Sí. No lo mires. Genial. Abajo a los objetos, colores fríos, y estoy en Time out. Tiempo de espera. Ooh. Necesitas dos temporizadores. Y luego estás en modo manual. Ma barro. Fácil. Tres, dos, uno. Dash. Bien. Bueno, te veré. Buena suerte. ¿ Por qué camino vas? Tengo que encontrar un mapa. Eso es lo que tengo que hacer. Qué es un objeto encontrado. Oye, esa es una buena pregunta. ¿Qué es un objeto encontrado? Qué juego, ¿eh? Y necesito esperar 15 minutos para tomarme una foto, pero eso está bien, porque honestamente, creo que tener un descanso de 15 minutos ahora mismo me va a dar un poco más de tiempo para simplemente relajarme. Mamomo eso es fácil. ¿Qué tiene de genial mi cámara? Todos los diales están algo así como en la parte superior. Para que puedas decidir como quieres yo físicamente puedo cambiar eso. Puedo enfocar manualmente con este pequeño doohickey, y luego también puedo simplemente cambiar el Entonces entonces lo único internamente que tengo que cambiar manualmente es el ojo, así que en cuanto a los objetos encontrados van, no sé veamos un mapa. Así que he caminado por aquí, y creo que aquí es donde estábamos antes con la cascada. Así jardines Idea. Algo me está llamando hacia esos jardines Idea. Y aquí hay un invernadero tropical. Así que voy a trabajar yo mismo de esa manera. Serías objeto genial a algo como el estanque o algo así o como un lago. Tan agradable estar afuera. Esto es genial. Qué gran manera. Quiero decir, escucho cortadora de césped y esas cosas, pero, qué gran manera de pasar tiempo afuera y conectarse con, ya sabes, la naturaleza y lo que estás viendo tratando de encontrar objetos para fotografiar para capturar para siempre. Esto podría llevarme un segundo. Bueno, estoy caminando, y no he encontrado ningún tipo de objetos encontrados que sean buenos para este reto. En serio. Creo que el tiempo de espera de 15 minutos no es un giro terrible para tener ¿Pensamos que las tortugas cuentan como objetos? Modo manual. No creo que esos deban calificar como objetos porque son animales. No son objetos. Otra razón por la que estoy un poco emocionada de ir por este camino es porque este parque tiene pavos reales Siento que estoy fallando en esta, también. Nuevamente, el cuadro que imagino es con todas las plumas en el fondo simétricas Y así tal vez en la próxima pole, tendremos algo que se ajuste a ese proyecto de ley. Tengo que salirme de su camino, creo. Voy a salir de la carretera en un poquito. ¿Puedo subirme, por favor? Voy a pedir oficialmente que se lleve esto. Fuera del juego. Ver un pavo real Son colores fríos, pero en realidad no es un objeto encontrado. Al menos sé dónde están los pavos reales que está arriba del café de allá Eso es una locura, yo Está esperando bocadillos. En realidad, tal vez es justo donde estamos. Al igual que, objeto encontrado. Voy a ir por aquí. He hecho todo un bucle en esta sección. Estoy buscando algo fuera de lugar, porque siento que un objeto encontrado es, como, algo que has encontrado. Al igual que, no pertenece ahí. No creo que eso sea lo que significa la tarjeta. Estoy en el jardín de hierbas. Éste es duro. Oh, tengo 4 minutos y 45 segundos, pero miren. Hay un pavo real, y están estas ollas azules geniales. Yo diría totalmente que es un objeto encontrado. No quiero que este pavo real se mueva. Había cambiado a una lente de 80 milímetros, pensando, slash con la esperanza de que iba a estar haciendo algún tipo de, como, fotografía macro Pero este pavo real parece que es simplemente escalofriante . Por favor, no te alejes. A ver si puedo encontrar algo de inspiración en la naturaleza, ¿eh? Oh, hombre. Y hay gente que viene detrás de mí. ¿Pueden callarse, por favor? No voy a encontrar nada. Estos pavos reales deben estar acostumbrados a que la gente esté a su alrededor. Siento que lo mantienen bastante limpio en este parque. Encontré un objeto. ¿Es esta una foto terrible? Es vaselina Sabes, es una tontería porque estamos en un lugar natural, pero es un objeto encontrado. Y puedo hacer que se vea genial ish, y post, tal vez. Y en manual. Vamos a probarlo. Lo haremos por ellos. 2 minutos. Sólo voy a derribarlo. En modo manual. Voy a disparar una F 16 y hacer que todo, como, súper nítido. Así que voy a tener que cambiar mis ojos, así que algo más alto porque estoy en una F 16. Vamos a ir 3,200. Haz el obturador 250, así que voy a estrecharte la mano, y luego todo el enfoque manual. Nos acercamos mucho, en realidad. Bien. Oh, no, no, no. Ahí hay otro pájaro. Oh, no. Oh, no. Oh, no. Quédese aquí, por favor. Quédese aquí, por favor. Arte, ¿verdad? ¿Sabes? Vamos a agudizar de eso. Vamos a hacerlo más azul, así que es más genial. Y vamos a ir a macro. Prueba uno de los. Sí. No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no así. Quiero que vayas por el otro lado. 45 segundos. Voy a caminar por este camino para que pueda sacar su frente. Qué tan cerca podemos llegar ahí. Es decir, no lo sé. Eso no me entusiasma, pero vamos a verlo. Creo que seguro que me gusta el más cercano. A pesar de que es un poco más oscuro. Yo sólo creo que es más intenso ese. Con la luz entrando así. No voy a decir que estamos cerrando eso porque tenemos 15 minutos, pero vamos a dar un ligero paseo. Y a ver si podemos encontrar algo más. Tres, dos, uno. Bien. Ya puedo encender mi cámara. Oh. Bien. Bueno, eso es bastante genial. Tengo una foto. Tengo una foto. Estoy muy contenta con eso. Bueno, definitivamente son colores fríos. Creo que los objetos encontrados de las macetas, gracias por alojarse aquí para esta foto. Eso me asustó. Suena como Kevin de arriba. Bien. Guau. 6367 es bastante genial Colores fríos, sí. 636 dos también es agradable. ¿Qué opinan ustedes? Déjame un comentario a continuación si crees que las macetas cuentan como un objeto encontrado. El sujeto no es realmente el objeto encontrado. Pero ahí se han encontrado objetos. Oh, esto es tan bonito. Esta sería una zona grande y agradable para rodar. He encontrado gansos. En realidad no es un objeto. Creo que tengo que seguir con eso. Vaselina tonta. ¿ Qué opinan ustedes? ¿Deberían quedarse con la vaselina? Buena plática. Bicicleta que es. Espero que Phil se lo haya inventado a ese tipo de Al. Apuesto a que hablaría con él. Ha estado muy callado cuando yo estuve ahí, pero siento que probablemente podría haberle pedido que estuviera en cámara. Solo probablemente con Phil lo hizo? Eso es genial con las sombras, también. Ordenado. Bueno, sigo buscando el jardín de ideas. No estoy seguro de si estoy en ello o no. Oh, sí. Así que aquí hay algunas pequeñas cosas geniales de escultura. Supongo que el verde está en el extremo más frío del espectro de colores, algo así. No lo sé. Buscando objetos encontrados. Objetos que puedo encontrar. Siento que estoy, como, realmente fallando en este. ¿Qué hora es? Quedan 9 minutos. Supongo que Phil solo tenía 15 minutos para que éste rodara, lo cual es un poco agradable porque honestamente, este requiere mucha más investigación. Como en, como, tienes que ir a buscar un objeto. Encontré un objeto. A ver. Eso es genial. Nosotros vamos a disparar esos bambúes. ¿Ese bambú que se cayó? Siento que es como un objeto encontrado. Un poco quiero filmar eso de todos modos. Lo haremos en modo manual. Se siente como una jungla. Sé que Phil va a intentar filmar eso en algún momento. Me pregunto si piensa que es un objeto encontrado. Porque es como que lo es. Está muerto. No creo que los seres vivos puedan ser objetos, filosóficamente hablando Es algo genial en ancho, así que en el 16 al 55, y así ir hasta el 16 es algo genial. Directo. Estamos muy cerca. Pero básicamente, voy a dejar caer la ISO. Vamos con obturador 100 500. No, 250, porque no voy a ser tan tembloroso. A ver. ¿Qué hay aquí? Oh, ¿está húmedo aquí? Aquí tengo algunas plantas tropicales. Creo que me perdí la idea de jardín. Sin embargo, no hay buenos objetos encontrados. Todavía me siento un poco oscuro para mí. Vamos a tener alguna perspectiva. Nos acercaremos. Oh, Dios. Voy a ir a uno, dos. 11.7. Tenemos que hacer enfoque manual. Ahí vamos. Muerte y enfoque. Encontré objeto. Azul real. , me siento bastante segura con esa foto de Peacock Sin embargo, me siento bastante segura con esa foto de Peacock, así que no siento que tenga que apresurarme Usted está aquí. Supongo que la idea del jardín fue donde vi el pavo real No lo sé. Creo que voy a ir con lo de la vaselina ¿Cuánto tiempo nos queda? 5 minutos. Vamos a buscar un lugar para sentarnos, y pensaremos en esto entre los dos. Cuanto más camino camino, creo que es una pérdida de tiempo. Simplemente no está pasando tanto por aquí. Oh. Tenemos dos potenciales, ¿verdad Tenemos el bambú. Pensar que el vaselina va a ser el camino a seguir Solo voy a tener que, como, publicar, agregar cool, agregarle algunos tonos geniales, lo cual está bien, porque es sombrío, ¿verdad Podemos agregar tonos ahí, pero ya veremos. Oh Enfran acaba de caerse. Casi encima de mí. Mi espalda es tan húmeda. Sólo quedan unos minutos. Entonces vamos a ver. 637 oh. Supongo que ¿cuál es el tipo de que más da la vibra de los objetos encontrados? 6364, es un poco más blanca, pero se puede ver más la olla 6363, me está mirando o 6362. Creo que me gusta 6362 porque el pavo real mira un poco hacia un lado Yo mi bloqueo, creo que tengo que encerrarlo. 6362. Eso es. Enclavado. Y voy a volver aquí junto a ese pavo real para mi llamada con Will Hola, Phil. Hola. Bien. ¿Cómo te va? fue dura. ¿ Encontraste un objeto? Doblé la definición de lo que encontré objeto. Cómo tenía que ser en mi foto. Este episodio es un poco más difícil, creo. Mm hmm. Es muy natural y específico. Bien. Bueno, ¿estás listo para la tercera ronda? Sí, tengo un poco de miedo de mi tarjeta de giro. Bien, sacas a un sujeto. Oh, reflexión. Eso es bueno. Eso es lindo. Eso me gusta. Voy a tener que volver hacia el agua. Nuestro estilo va a ser Oh, no. Eso no está mal. Eso es genial. Supongo que cómo vamos a mezclarlos, sí. Mi giro. ¿Algo de exposición? Exposición Mong Tu velocidad de obturación debe ser más lenta que un 15 de segundo para el próximo desafío. Bonito. Bien, eso no está tan mal. Así que al menos tienes un pequeño trípode, ¿verdad? ¿Cuál es tu giro? Mi tarjeta de un giro. Sólo voy a voltearlo para que ustedes puedan ver. Ra, no puedes editar tu siguiente foto. Solo en cámara se pueden aplicar filtros o presets antes de tomar fotos para este reto No puedes editar tu siguiente foto. Voy a hacerlo J Peg. Voy a hacer eso aquí ahora mismo. Bien, estoy listo. Bien. ¿Listos? Última ronda, amigo. Gol. Bien. Tres, dos, uno. Hace. Bien, bueno, para empezar, tenemos que asegurarnos de que podamos volver a la prioridad de apertura Entonces hagámoslo. NF 28 por ahora. Entonces dejaremos que la cámara escoja todo lo demás, pondremos de nuevo en el enfoque automático Tenemos que entrar a nuestra cámara y decirle que ya no vamos a filmar crudo porque no vamos a editar esta foto. Y solo voy a seguir adelante y ponerlo blanco y negro monocromo, alto contraste, solo voy a decidir ahora mismo que esta foto va a ser en blanco y negro Y eso significa que cualquier foto que tome en la cámara va a ser una foto. Bien, bueno, lo bueno es que sé a dónde quiero ir, y es donde tenemos que terminar nuestro viaje hoy, de todos modos Llegamos a encontrarnos de nuevo por esa cosa de la casa donde empezamos. Lo malo es que está, como, a diez minutos a pie de aquí. Tratando de tomar algunos atajos, sin embargo. Tengo que ser una exposición larga que un 15 de segundo, y el sol es realmente brillante. Entonces voy a tener que tomar una foto de algo que tal vez esté en las sombras. Ahí es donde quiero estar. Me pregunto cómo le va a Will con su cámara de lente fija. Además, estoy recibiendo una ampolla. Me siento como en mi zapato. Este episodio, jugué un juego completamente diferente, trayendo mi bolsa llena de cámara. Las tres lentes más pesadas que he comparado con la última vez, que traje mis lentes prime de 16 milímetros y 35 milímetros, que son lentes diminutas para bebés pequeños El peso es un poco mucho. Me está empezando a pesar. No sé por qué. Es bonito Es bastante genial solo estar dando un paseo afuera. Oh, esos son algunos reflejos de agua allá arriba. Siento que tenemos que ir a esa gran piscina. Y te apuesto a que Phil va a intentar ir allí también. Debe estar todo el camino de regreso allá. Puedo ver la fuente. Bien. Aquí hay algunas reflexiones geniales. Sin embargo, hay todos estos escombros en el agua. Es una especie de convertirla en una foto funky. A lo mejor si estuviera más del otro lado allá, es solo que ni siquiera sé de la exposición. Ojalá siga siendo suficiente. Al igual que, no será onduladamente que podamos ver la reflexión. Un poco preocupado Phil me va a pegar ahí. Ahí estaban estas tortugas por aquí que quiero ver si aún están por aquí Sé que está cortado a través de la hierba aquí. Creo que probablemente esté bien. Bien, uno, dos, tres. Eres bienvenido. Muchas gracias. Qué espacios abiertos. Esa es una canción de pollito. Como, como en los polluelos, la banda, no como, solo pollitos. Bien, saqué un poco de un audible, y en lugar de ir al otro lado del lago a tomar una foto de la casa grande, voy a conseguir una foto de este intento obtener una foto de este pájaro. Oh, me olvidé de la parte de primer plano. Entonces no hay muchos reflejos aquí porque el agua se mueve mucho. Todavía regamos. Además no sólo tengo mis 100 a 400, sino que tengo un teleconversor 1.4 veces, que hace zoom aún Uno 15 segundos. Entonces voy a cambiar ajustar mi voy a hacer el modo de prioridad del obturador. Y ahora apertura automática. Mi ISO es lo más bajo posible. Pero, ¿por qué mi enfoque está tan apagado? Ahí vamos. Oh, esa es una foto genial Gran reflexión. Solo necesito un par de objetos de primer plano Ah. ¿Por qué pensé que el agua no se movía? Oh, mi enfoque automático está tan apagado porque hay tantos pequeños objetos de primer plano No vamos a hacer una exposición larga como lo ha hecho Phil. Vamos a hacer una exposición rápida para que pueda congelar el agua. Y voy a ponerme al suelo, porque ese es mi estado normal, parece. Esta lente es, como, tan acertada que los objetos de primer plano se vuelven borrosos Entonces es casi como ni siquiera objetos de primer plano. Está a punto de meterse en el agua. Sí. Sí. Ahí vas. Supongo que eso es todo lo que consigo con eso, pájaro. Eso es lindo. Bien, vamos a ir al 16. Y lo haremos un poco más oscuro. Ninguno editado. No lo sé. No lo sé. Vayamos a buscar Stillwater. No creo que la reflexión salga tan bien aquí. Hay algunas tortugas geniales en este tronco de aquí, pero es difícil ver algún reflejo, de verdad Oh, en realidad, como que veo uno aquí mismo. Este cañón es duro. Phil, ¿deberíamos seguir haciendo esto? Cuánto tiempo tenemos. 16 minutos. Vamos. Mira, ahí están los objetos en primer plano de este árbol, estas hojas Tipo de obras. Ese funciona un poco mejor. Esta agua es una especie de quieta suficiente para obtener una reflexión. No sé cómo me siento al respecto. No es realmente reflexivo. Quiero decir, es una especie de. Como no lo hago en primer plano Esto puede ser de primer plano. Sí. Estoy cavando esto, en realidad. Bueno, quedan 12, 13 minutos. Creo que me voy a quedar atrapada por aquí porque necesito tiempo para volver al principio, pero Oh, no puedo recortar, ¿verdad? Así que como que llegué a clavarlo. Eso es bastante épico. Eso me gusta más que Oh. Necesito mi cámara, señor. Disculpe. Estos gansos están detrás de mí todo el día. Es porque sabían que antes les estaba tomando fotos. Bien. A mí me gusta mucho más esa foto. Ahí está el tiro aquí. No sé exactamente qué es. A mí me gusta ese pájaro disparado de antes. Pero, ¿hay suficientes objetos de primer plano? Al igual que, ni siquiera se puede decir que hay objetos de primer plano en esta foto, así que no creo que pueda usar ese Ah. Déjame volver allá, ver si hay algo más. La próxima vez, voy a traer una bebida energética conmigo. Oh, aquí hay otro buen punto de reflexión. ¿Tengo tiempo para esto? ¿A qué hora? Esto es que estamos de vuelta donde estaba tratando encontrar los objetos encontrados. ¿Cómo es esta reflexión, chicos? Hablando con estos tipos. No me ataquen. Estas palmeras son un poco más reflectantes. Oh, sí. Y blanco y negro. Se ve jodidamente increíble. F 16, todo está en foco. Sí. Sin edición, ¿verdad? Tengo que hacer esto en cámara. Hombre, lo único que me falta es el primer plano. Sí. Podemos tratar de hacer esto en primer plano Voy a tratar de poner esto en el agua. Bien, veo una pequeña tortuga ahí fuera. Bien, esta es una foto genial. Sólo necesito conseguirlo con la profundidad. Así que los objetos de primer plano de estas plantas. Cuanto más no estés donde normalmente están tus globos oculares, creo que cuanto más interesante es la foto, ¿verdad Espero que no caigas al agua. Te acercas mucho a ella. Pon esto alrededor de mi muñeca por si acaso. Sí. Tan brillante aquí afuera. Apenas puedo ver lo que estoy filmando. Es algo genial. Aquí es donde es agradable tener una pequeña pantalla flippy. Nos estamos enfocando en el agua justo delante de nosotros el primer plano, ¿Intentas no dejar caer mi cámara en el agua? Sin embargo, no lo sé. A mí me gusta todo en el foco. Sí, con las reflexiones. Todo en foco, con las reflexiones. Creo que eso va a ser, pero vamos a sentarnos y mirarlos. O podemos mirarlos mientras caminamos, porque tenemos que llegar allí. Olía bastante a falta Oh, hombre. Eso podría ser. Va a ser duro. Siento que eso era un lugar, aunque. Creo que éste es el indicado. 783 va a ser potencialmente nuestro ganador, especialmente porque estoy haciendo mis ediciones en blanco y negro en cámara Que en realidad es como una de mis cosas favoritas para hacer, así que Chistes on you Twist card. Me gusta la toma con un enfoque más profundo. A pesar de que hay primer plano al frente, creo que la reflexión está en No sé si califica, supongo. Tendremos que averiguarlo cuando voten todos. Oh, algunos de estos están fuera de foco, así que 26437. Me gusta el disparo del pájaro desde la primera parte. 64 oh cuatro es genial, y ese se ve agudo, pero no muchos objetos de primer plano 6436, podría estar lo suficientemente cerca enfocarlo como para que lo edites, lo agudizarás. A lo mejor sí voy por uno de estos otros, como 64 oh uno. 64 oh dos. 64 oh dos, creo que es el mejor , y ahí tiene la pequeña tortuga de primer plano Tiene la reflexión, y lo más importante, está en foco. Así que bien. Creo que voy a encerrar 782 porque Nope, 783. A mí me gusta más el cultivo Entonces, encerrando 64 oh dos. Ya veremos. Bien, ahora tengo que volver a donde. Bueno, cuando empecé. Estoy moviendo puntos porque hay demasiada gente. Pero en una revisión más cercana, dije 783. Me quedan 17 segundos. Lo estoy moviendo a 782 porque está más enfocado. Me acerqué a él. Encerrando eso. Solo nos quedamos, Oh, ahí está Phil. Está tan lejos. Está corriendo. Estoy aquí, Will, estoy aquí. Eso es. Tim se acabó. Guau. En esta lente grande y vieja. Tim acaba de terminar. Ahí hay demasiada gente. Al zumbador. Al zumbador. ¿Lo encerraste? Me encerré. Guau. Eso es bastante gracioso. Ese fue el Arboreto de Los Ángeles. Muchas gracias por ver. Ahora es tu oportunidad de ir a votar. He dejado el enlace en la descripción del video de YouTube. También lo puedes encontrar en el espacio PhotoDash en la comunidad Dirígete a la publicación ya, y tienes 48 horas para emitir tus votos por tus fotos favoritas de este episodio. Y ya veremos dónde aterrizamos cuando salga el episodio de la próxima semana. Y estoy muy entusiasmado con la ubicación y cómo resulta este episodio final. Así que asegúrate de suscribirte para que no te pierdas el episodio de la próxima semana el final de la primera temporada de PhotoDash Enorme grito a nuestros seguidores de fotografía y amigos. Esos son los miembros que han decidido ayudar un poco, pagar por la plataforma, apoyarnos en la realización de este espectáculo y construir la comunidad. He dejado los nombres de todos los que actualmente nos apoyan en estos momentos. Enorme grito a ti. Y como partidario, puedes ir a ver el video detrás de escena de este episodio Puedes ver a Will y a mí editamos nuestras mejores fotos del arboreto y escuchar un poco más sobre nuestro proceso de pensamiento, tomando esas fotos y lo que entró en ellas y cómo las editamos Junto con ese BTS, obtienes acceso a un montón de nuestro material del curso y solo un enorme abrazo virtual Hi Fi digital por apoyarnos. Muchas gracias. Si no puedes apoyarnos de esa manera, está totalmente bien. Lo que puedes hacer, lo que cuesta 0 dólares es dejar un comentario para romper ese botón Me gusta y suscribirte al canal de YouTube de PhotoDash Y de hecho tengo una pregunta para ti. Quiero que comentes a continuación cuál ha sido tu giro favorito en lo que va de la temporada. Y si tienes alguna idea para otros giros, otros temas, estilos que deberíamos considerar para una próxima temporada, déjalos caer también en los comentarios Will y yo estamos impresionados por el apoyo que hemos recibido en lo que va de esta temporada. Tenemos un montón de suscriptores en el canal, muchas y muchas visitas, y no podríamos estar más felices Así que muchas gracias si estás aquí. Viendo esto, realmente, realmente lo apreciamos. Y con eso, te veremos la próxima vez en el final de PhotoDash 5. PhotoDash: temporada 1, episodio 3: Bienvenido a Venice Beach para nuestro último episodio de la primera temporada. Will, listo para ir. Ese es el movimiento de PhotoDash. No sé si sabes. Arregla tu tema. Bam, ¿qué pasa? Transporte. Ese es un buen lugar bueno y, sí, sí. Eso puede ser creativo. Bien, Kyle es Frame dentro de un marco. Bien. Bien. Ese es un polo sólido. Ya veo uno. Tres, dos, uno, guión. Vamos. Transporte y marco dentro de un marco. ¿A dónde va? Por Will. Mm Bienvenido de nuevo a la final de la primera temporada de PhotoDash. Los votos están en el episodio dos en el Arboreto de Los Ángeles La increíble última segunda presentación de Will en la primera ronda, junto con una victoria en la segunda ronda, lo ayudaron a superar a Phil por el liderato de temporada Después de dos episodios, Will ahora tiene una ventaja de 306 puntos con respecto a los 294 de Phil. Como recordatorio, cada episodio contiene rondas de 330 minutos. En cada ronda, las tarjetas de tema y estilo se emparejan para crear un desafío fotográfico único. En la segunda y tercera rondas, se agrega un giro para darle vida a las cosas. Regresemos a Venice Beach para el tercer episodio en final de la primera temporada. Claramente, está brumosa aquí en Venice Beach, California. Creo que tengo la ventaja de casa cuando era niño, porque solíamos patinar aquí arriba, pasar el rato. Y así, en realidad he estado fotografiando aquí en Venecia desde que tenía como 14 o 15 años Amigo, marco de transporte dentro de un marco. Esa es una encuesta bastante buena. Aquí tenemos muchas oportunidades para eso. Gente en bicicleta, transportando tablas de surf, patinadores por aquí. Suena a algunos graffitis. Aquí está la cosa, sin embargo, necesito transporte, así que una bicicleta es transporte. Un marco con un marco, tal vez palmeras. Por qué vamos a publicar por esos árboles y ver si puedo conseguir una bicicleta pasando con Trees. Como en el marco. Ya que estamos en Venice Beach y estamos justo al lado del parque de patinaje, siento que tenemos que conseguir esta toma. Bien, estoy en mi película Fuji XT four con estos lentes Zoom de 16 a 55 Voy a andar por el otro lado. Ahí hay algunos árboles. Entonces creo que encontré el marco perfecto, pero hay gente en el lugar a la que quiero filmar, así que voy a encontrar otro lugar. Por ahora, y luego volveremos a ese lugar. Pero básicamente, es como una barda que se abre al carril bici. Y siento que si me baja lo suficiente, voy a poder disparar. Pero luego también están estas palmeras punteadas, ¿verdad? Siento que probablemente pueda disparar a través de estas palmeras. Puede ser muy californiano, ¿sabes? Oh, claro, echo de menos eso. Cambiando a yo continuo para que pueda Estoy tratando de disparar a través de estos árboles hacia el carril bici. El foco tiene que estar en el carril bici, pero odio que ahí haya un pom fron. Me pregunto si podría deshacerme de él. Ves ese pom fron ¿verdad? ¿Justo aquí? Está en mi tienda. Co. Delante de mí. Bien, así que estoy aquí esperando a que se vayan estos patinadores Están tratando de saltar por encima de este tipo de señal que está en el suelo. Es solo tratar de averiguar el encuadre entre un par de objetos que va a funcionar Este es un poco genial porque tengo la palmera de fondo. Me voy a quedar aquí un minuto a ver. Y tenemos a M. ¿ Como un cuarto? Cuarto, no thquar. Porque soy ágil y rápido, voy a poner tu prioridad Y conseguimos enfoque automático, y ahora solo tenemos que esperar a que pase el transporte. Porque me gusta mucho este marco. ¿Pug? Bien, aquí vienen algunas bicicletas. Pocos horizontales o verticales. Hrizontal Horizontal vertical. ¿Voy a hacer una vertical? Verticales. Creo que el otro spot va a ser bueno horizontal. Bien, aquí vamos. Aquí entran aquí. Oh, oh, los hay también. Miremos quiero decir, eso es genial. Oh, ese primero. me gustaría ver más palmeras, Sin embargo, me gustaría ver más palmeras, ¿eh? ¿Tenemos que volver más atrás? Consigue algunos alts. Estuve bastante genial. Un intento más aquí mismo. Esta tiene la palmera de fondo, la chica con el gorro Podría tener que recortar un poco para obtener el tipo exacto de encuadre que estoy pensando para esta toma Bien, este tipo está a punto de irse. Eso fue mejor. Este surf cuenta como transporte. Len a ver si puedo conseguir que el surfista por allá mientras está atravesando Oh. Marco. Ah. Qué foto de California. Sí, no lo sé. Esa es bastante buena. Bien. Así podríamos rodar con uno de estos. Algo así como el surfista. No sé si eso cuenta como transporte, no. Hay otro lugar al que podemos ir. Creo que hay gente que se va. Vamos por allá. Voy a hacer lo mismo, pero diferente marco. Hm. Gente jugando básquetbol. En el thog. Soy honesto con Dios, maderero del sur de California en este punto, ¿verdad? Todo el mundo me está mirando como, Oye, tío, ¿tienes un blog? Claro que sí, Hno. Es un concurso de fotografía. Compruébalo. PhotoDash Listo para vencer a Phil. Voy a tener que sentarme en el suelo para esto, creo. Busco mi marco. Oh, ahí está. Entonces siento que podríamos filmar a través de esto. Y es una especie de marco sobre un marco. Atraparemos a un motero. Pero otra vez, tengo que ponerme al suelo. Sí. Bien. Ese tiro es genial. Simplemente no quiero esa mochila delante de mi tiro, así que voy a intentarlo una vez más. Ahora, sólo tenemos que esperar. Oh, Misty. Eso es bastante genial. Eso es genial. Hagámoslo un poco más oscuro. De veras me gustaría que pasara algo genial, ¿y tú? Mejor. Literalmente, ya no va nada . Bien. Vamos a ir a probar otra cosa. Bueno, aquí viene uno. Está al teléfono. Creo que bajamos el clavo de exposición. Conviértete en dos moteros. Eso es transporte. Voy a moverlo al enfoque manual porque esto es duro. Sólo estamos esperando que venga algo. Oh, aquí viene un carrito de golf. Vamos. Sí. No lo sé. No es tan convincente. Bien, le daré a esto cinco minutos más. Y luego nos estamos moviendo. ¿Cómo te va? Phil. A 10 minutos del reto. Creo que tengo una opción. Este es el último episodio, es decir, tengo que vencer a Will. Entonces necesito una foto realmente épica aquí, honestamente. Ahora, está brumoso, lo cual estaba un poco desanimado porque estamos aquí por la tarde y pensé que íbamos a conseguir algunas vibraciones soleadas para el final Pero estamos pareciendo que va a estar nublado el resto del día, lo cual está bien. Bien, ahí está esta señora que está patinar Tenemos todas estas palmeras. Así que creo que una especie de foto amplia podría verse un poco genial aquí. El último. Alguien un patín. No convincente. No convincente. Estamos fuera. Estamos fuera. Quiero decir, la vibra brumosa es algo genial con las palmeras. Necesito acercarme más. Nah. Eso es duro. Voy a caminar hacia la calle. Abajo donde está el cartel de Venecia, ahí están esos arcos. Y tal vez podamos conseguir, como, un autobús o un auto debajo de uno de los arcos en un marco, ¿verdad? No me siento como si tuviera tanta prisa en este reto. Crees que es porque crecí como a 10 millas por el camino aquí o tal vez las cartas estaban tirando o mejor, o simplemente tiene un aspecto más fresco. Dondequiera que mires, no tengo que ir muy lejos para conseguir algo de aspecto genial. Estoy bastante cerca del cartel de Venecia en sí, este tipo de letrero famoso sobre la calle principal de aquí, así que podría correr por allí ya que tengo un poco de tiempo. Ahí están estos arcos. Hay un skater Hay una motocicleta. Oh, Dios mío. Así que revisé mis fotos que obtuve ahora mismo, y hay una pareja que podría funcionar. 491 es el que me inclino hacia el que me inclino porque desprende la vibra veneciana Aunque un par de los otros se ven geniales, pero el marco dentro del marco no era exactamente lo que voy a buscar. Y hay muchos , como, autos. Hay bicicletas estacionadas en la calle, pero quiero encontrar algo como mudarme Usa un marco. Dentro de un marco. Esto es una locura. Oh, espera, transporte. Transporte sin un frain. No tengo un ancho de lans. Debería estar en la otra esquina. Voy a conseguir una toma de este letrero. No lo sé. Es igual que los autos tan interesantes? Oh, esto parece un riesgo tan solo estar parado aquí en lugar de estar en el malecón Apuesto a que Will está por ahí. Bien, tengo 11 minutos. Creo que voy a ir hacia el parque de patinaje. Y el único otro transporte que se me ocurre es el skateboarding Apuesto a que allí fue Phil, también. Mi. Sí, enmarcar un marco aquí podría funcionar. Supongo que el skate es transporte, pero, como, no lo sé Está tratando de ser astuto, y me perdí por completo el tiro Me pregunto dónde está Phil. Bien. Esto no está funcionando. Te quiero a ti. Sigamos adelante Oh, espera, ¿cuánto tiempo tengo? Tienes 8 minutos. Bien. Bueno, estoy un poco atrapada aquí. Encontré una especie de composición genial, pero ahora solo estoy esperando algo más interesante que un auto para pasar. A lo mejor este será un mejor lugar. Marco dentro de un marco. Ese tipo de parece una película. Creo que solo recortaría esto porque parece una película, ¿verdad? Parece el ASPcrth 24 oh, sobre todo con, como, todo está pasando en el fondo Yo solo estaba esperando que algo pasara. Vamos, ¿alguien genial con una bicicleta o algo que pase? No. Es genial, pero no es genial. Vamos. Vamos a averiguar qué necesitamos para cerrar. Mm. Bien. Bueno, es lo que es. Caminando por la arena en mis camionetas destrozadas. Bien, Philip, he agotado las fotos que voy a tomar Bastante entusiasmado con ese surf, pero eso se considera transporte porque no usarías una tabla de surf para, como, ir a ningún lado, ¿verdad Estoy mirando 582, y este fue como un disparo rápido accidental, pero es algo genial que este tipo en patineta sea tirado por un par de perros. Pero el marco dentro de un marco no es realmente marco dentro del marco en absoluto. 594 obras. Hay una rueda, pero no está siega. Si yo fuera un humano más extrovertido, iría a hablar con él, lo pondría a algún lado. Me gusta 595 porque tiene una historia de, ya sabes, Venice Beach, los autos, el portabicicletas con bicicleta faltante. 813 es en realidad una foto genial del skater en el aire. Es un buen momento. Esa es probablemente la mejor toma de acción que en realidad es con encuadre dentro de un marco Quiero decir, en el último segundo, estoy metiendo a este tipo de una rueda entre estos árboles con estos calcetines de basura. Oh, probablemente podría tomar ese bote de basura en Photoshop. Pero ahora ojalá estuviera completamente solo. Al igual que, es otro tipo de tablas de surf. ¿Debería seguir a este tipo de una rueda? Sentémonos aquí y descubramos que las fotos de Wuf iban a hacer? Quiero decir, ese show de una rueda hubiera sido genial si él estuviera, como, haciendo algo, me he deshecho de la cosa. Vamos al parque de patinaje. Tres nueves algo genial porque es así de raro. Simplemente no creo que sea, como, marco dentro de un marco digno de marco Y de nuevo, como, me siento raro skateboarding para una actividad siendo el transporte, pero supongo que es el transporte Cinco pavos dicen que Phil consiguió algo de skate, ¿verdad? Oh, pero 491, eso es genial, también. 49 uno tiene, como, toda la vibra veneciana de palmera, la chica que mira el Beanie y el tipo en la patineta Eso es como, totalmente transporte. No sé, ¿qué opinas? ¿Eso es, como, más interesante que solo el letrero de Venecia? Es kay, bien, a, Los autos no funcionaron. La motocicleta no funcionó. Lady patinaje sobre ruedas, 822 no funcionó. Ese es un poco genial. Pero el buggy. Bicicleta 819 a través de la puerta No. 818 a través de la puerta. No, 817. Ah, este surf cuenta como transporte. No lo sé. Espera, 1 minuto y 35 segundos. Deseo surfear. Si el surf contara como transporte, siento que me encerraría 814. Pero no siento que sí. Así que voy a seguir adelante y voy a empujar. Voy a ir con un 17. Siento que es la más afilada. Tiene algún carácter, ¿ verdad? Como persona. Tenemos las palmeras, tenemos las ranas va a ser bueno blanco y negro Bloquearlo en 817 con 1 minuto para ir. Cuál creo que es solo una foto más atractiva para mirar 492. Ya sabes, siempre hablo de cosas que me gustan fotografía es una foto que te mantiene mirando, una foto que es composicionalmente interesante, y luego una que cuenta una historia Y creo que eso golpea en muchos de esos puntos. Eso es lo que estoy encerrando 492. Te quedan 40 segundos para ir. Veremos dónde está Will. Oh, ya veo a Phil. Está en el lugar en el que estaba tomando la foto de la puerta. Bien, llamemos a Will. Te puedo ver. Me puedes ver. Podría haberlo hecho mucho mejor si hubiera tenido más tiempo. Sí, tío, lo del transporte me estropeó. Y justo cuando me senté aquí a recoger mi foto en el último minuto, un tipo de una rueda vino justo al lado estos dos vi a ese tipo de una rueda. Bien, entonces vas a tirar. El sujeto. Bien, aquí vamos. Oh. El arroyo. Oh, eso es bueno. Quiero decir, eso es como, lo que sea. Tengo una gran idea para esa. Bien, nuestros estilos van a ser Será mejor que te apresures. Estoy pensando. Enfoque suave. Bien. Ho hace eso siquiera significa. ¿Solo tiene que estar fuera de foco? Di más como Me gusta, mucho fuera de foco. Poco profundidad de campo, algo así como, sí. Sí, sí. Y tengo tarjetas Twist, Phil. Vamos primero. Bien. Dame las malas noticias. ¿Listos? Bien. Un disparo. Durante tu próximo reto, solo podrás tomar una sola foto para todo el reto. Un disparo. Durante tu próximo reto, solo podrás tomar una sola foto para todo el reto. Tenía tantas ganas de éste. A mí me gusta este. No pienses. Sólo hazlo. Eso es divertido. Bien, aquí vamos. Aquí está el mío. Tiempo fuera. No puedes tomar ninguna foto durante los próximos 15 minutos. Puedes moverte e investigar. Voy a tomar una siesta. Será mejor que encuentres un buen tiro. En realidad, el único disparo habría sido más duro en el último desafío, así que bien, temporizador de 30 minutos Bien, tres, dos, uno. Dash. Bien. Nos vemos. Dan. Eso apesta. Creo que tengo, como, 28 minutos para poner un tiro. No es el fin del mundo. Una calle, enfoque suave. Y tengo que esperar 15 minutos. Oye, Siri, ¿puedes configurar otro temporizador para 15 minutos? En primer lugar, voy a ponerme mis 56 milímetros. Entonces esta es la calle. Lo cual es un reto genial por estar aquí abajo. Pero el enfoque suave lo hace un poco desafiante. Así que vamos a tratar de conseguir un montón de cosas mucho enfoque. Perdió el campo o algo así. Déjame investigar un poco. No puedo tomar ninguna foto para 15, así que solo vamos a balancear a este cachorro alrededor de mi. ¿Buddy? Ve a buscar una calle. Creo que voy a caminar todo el camino por el malecón, ir hacia la pia, aunque no quiero estar demasiado lejos para el tercer reto Voy a hacerlo de todas formas. Voy a ir ahí abajo, porque creo que la calle que lleva al muelle es genial. Bien. Check-in pronto. Pensemos en lo que es esta calle. Y el basquetbol callejero es, como, una de las cosas que pasa aquí abajo en Venecia. Entonces creo que ese podría ser un tema genial. Es solo averiguar cómo sacarlo de foco. Entonces creo que tendría que estar, como, enfocarme en algo en primer plano con la capacidad de ver a los jugadores de basquetbol o el juego de basquetbol de fondo Es muy gracioso porque tengo 15 minutos. Voy a encontrar a Phil, y voy a abastecerlo. Ya lo encontré. Bien, nos pondremos detrás de él. O sea, de lo contrario, siento que voy a estar corriendo tratando de encontrar alguna foto interesante de, como, algo en la calle. Ni siquiera se da cuenta. Voy a acercarme mucho. Sí, como, pelota callejera. Es como que eso es realmente bueno. Pero tengo uno. Oh, Dios mío. Oye. Eso es bastante gracioso. Oh, bien. Guau. Tengo que ir a buscar una calle. Voy a ir a caminar por esta cancha y ver si hay algo de todos modos genial que pueda tomar una foto. Tal vez deberíamos jugar básquetbol, ¿eh? Rodó un comercial aquí una vez por allá. ¿A dónde fue ese tipo? Está muy allá. Está caminando. Entonces, la otra cosa sobre la lente que estoy usando es que se abre hasta una apertura 1.2, así que eso va a ser un montón de cosas fuera de foco. Han pasado 5 minutos. Y ya me estoy frustrando porque no puedo tomar una foto. Pero esperaba encontrar, como, una calle muy tenue. Oh, sí. Como, esto es como un callejón ¿Sientes que es bastante genial? Oh, esta tienda es genial. De nuevo, estoy tratando de capturar la esencia de, ya sabes, Venice Beach. Por eso estoy aquí. No he estado aquí abajo. Se lo estaba diciendo a Will por, como, 15 años o algo así. Realmente no sé exactamente dónde está todo fuera de esta área, así que siento que tengo que quedarme aquí mismo. ¿Eso de ahí? Podría ser una composición. Icónico. Sí, no tan ancho. Caminaremos por los caminos y luego regresaremos y le dispararemos. Tengo 15 minutos. En serio, lo que quiero es, como, un basquetbol en primer plano y luego ellos jugando de fondo Me pregunto si podría tomar prestada la básquetbol de alguien. Entonces en este momento solo estoy alineando un tiro donde tenemos jugadores de basquetbol de fondo, algo en primer plano Tiene que ser algo más interesante en primer plano Bicicleta de calle. Pelota callejera. Entonces déjame enmarcar eso y ver si hay algo que pueda conseguir. Eso se ve bien. No lo sé, también se siente como una calle genial. Es la niebla lo que hace que se vea genial. Desafortunadamente, la bicicleta está demasiado cerca de ellos para realmente sacarlos de foco. Así que mucho tiempo. Mm. Debería darme un café o un refrigerio o algo así ¿Qué hará durante 15 minutos la última vez? Sentarse, investigar, caminar? ¿Tal vez? Es básquetbol. Está justo ahí. A lo mejor vas a agarrar una básquetbol. Ahora bien, este es un ejemplo de tomarme mi tiempo para hacer esa foto. Tanto está pasando. Me va a encantar. ¿Cuánto cuesta tu básquetbol? Oh, tú la alquilas. ¿Cuánto? Cinco. Oh, sí. En realidad, yo solo honestamente quería tomarme una foto. Entonces sí, lo alquilaré. ¿Puedo rentarlo por cinco pavos? No voy a tardar mucho. Probablemente 15, 20 minutos. Gracias. Juan Pablo. Se honesto, honesto. Creo que es mucho mejor aquí cuando es más brillante. La niebla está fría y es interesante. Pero, como, todo el punto de Venecia es, como, brillante y vibrante y playa en California, ¿verdad? Aquí viene otra vez un tipo de una rueda. Dios, este tipo me está siguiendo por ahí. Ahí va. M. Si, si, si, consígalo, consígalo, consígalo. Bien, vamos. Quiero decir, hay tantos lugares y lugares icónicos. Muchas gracias por tu tiempo. Sí. Buena suerte con tu proyecto. Gracias. No habría hecho eso si no hubiera tenido tiempo extra. Pero estoy viendo esta toma de aquí mismo, y creo que va a ser una buena. Creo que esta corte es mejor que la otra porque hay menos gente. Es sólo un tiro más limpio. Hombre, creo que estoy demasiado cerca. Déjame alejarme un poco más. Bien, estoy aquí. Han pasado 15 minutos. Puedo tomar mi foto. Gracias a Dios. Simplemente no quiero tomar la foto. Bien, ni siquiera puedo estar en un 1.2 porque demasiado está fuera de foco. Es una calle de un solo sentido, así que eso es bueno. Mm. Bien, vamos a tener que esperar. Y luego voy a cambiar la parada F a F 16. Y vamos a disparar a Arnold aquí y vamos a estar seguros de que todo está enfocado, y vamos a hacer estallar la saturación y atenuar la exposición para que parezca aún más genial. Tengo que esperar a que esta gente se mueva. Oh, esto es bastante bueno. Bien, tal vez esto es justo aquí. Oh, sí. Esto es. Solo necesito que estén en el lugar correcto subiendo por más, como, una layup o algo así ¿Esto es mejor? Sí, esto es mejor. Saca ese cono. Lo cavo. Lo cavo. No lo sé, pero quiero estar ahí abajo para el próximo reto, potencialmente. Nah. Vamos a comentar. Vamos a bajar al muelle. ¿La calle puede ser solo calle? Como lo que el Esto es la calle. Cuál fue la otra parte del Oh, enfoque suave. Eso no fue un enfoque suave. Tenemos que arreglarlo. Lo puse todo en foco. Ir por una layup. Dame, este tipo de aquí es mejor. Pero no queremos que sea tan suave enfocado que sea retorcido, así que pongámoslo de F 16. Vamos a probar esto. Ominoso. Todavía una especie de foco. Todavía no me gusta. Es bueno ver con los basureros. Vamos a probarlo. Oh, sí. Esto es bueno. Esto va a funcionar. Toma un tiro. Creo que lo del enfoque suave es lo que me está consiguiendo esta vez. Es como si pudiera clavar a uno y no al otro. Creo que esto se verá genial pus de enfoque suave. Parece que es una foto desenfocada. ¿Cuánto siento al respecto? Ir al siguiente lugar. Dan es un reto. Vayamos aquí mismo. Ve, corre y toma el tiro, y esto va a ser todo. Bien. Estamos en esto. Signo final. Y graffiti. Piensa que este podría ser el lugar. Haremos un poco de enfoque suave, entonces es como al final de la calle justo detrás de mí. Ooh. Estoy realmente metido en esto, en realidad. Es como algo de arte. Sí, eso me gusta. Voy a poner un poco de foco ahí dentro. Tal vez como 1.7, y luego intentaremos enfocarnos en la pared. Es una decisión difícil, en realidad. No. Oh, Dios mío. ¿Por qué es esto tan difícil? Mm hmm. Bien. Esto es. Aquí. Guau. Bien. Ocho e dos está todo en foco. Pero ooh, eso me gusta. Entonces piénsalo solo siendo suave, pero, como, ya sabes lo que es. Suave, fresco. Le haremos una viñeta y posaremos, lo haremos un poco de eterio Tal vez nos deshagamos de ese rojo, como el Sólo voy a encerrarlo y ponerme raro. No sé que voy a vencer a Phil en esta temporada, pero, como, lo estoy intentando, ¿verdad? Estoy empujando límites aquí. Lo cual, de nuevo, es, como, todo un punto de esto, como no sé, esta competencia, como empujar límites, empujarte a ti mismo. Así que vamos a encerrarlo. Ocho, seis, nueve. Bien. Bueno, sólo voy a caminar hacia el muelle, porque sé que vamos a terminar con eso. ¿Eso es? Seis oh cinco. Bien. Eso fue duro. Y tenemos que terminar en el muelle de Venecia, para que pueda caminar un poco por ese camino. Playa muscular. Sí, muchas gracias. Bien, bueno, mucho de eso era yo solo dando vueltas a tientas con el basquetbol tratando de asegurarme de que no estaba rodando En definitiva, creo que la foto salió bastante genial. ¿Es la mejor foto del mundo? No, pero es como una buena foto de narración, y encaja en la calle Se ajusta a un enfoque suave. Ojalá me den un poco de crédito extra por conseguir una foto con una sola toma para ese reto, que creo que es la tarjeta de giro más dura que tenemos, y no la habíamos sacado hasta hoy. Un reto más. Faltan 30 minutos y una foto para esta primera temporada de PhotoDash 2 minutos y cuarenta como Ho. Eso fue una gota de agua. Estoy caminando por aquí hacia el muelle, y está empezando a calmarse un poco por aquí. Un poco preocupado de que caminar hasta aquí sea un error porque hay tanta acción en ese sentido. 1 minuto y 20 segundos. ¿Debo moverme? Me estoy mojando. Esta cámara es resistente al agua. Está bien. Es un tanque. Oh, ¿esa rueda está ahí dentro? Creo que lo es. Está en rodando. Quedan 20 segundos. Está lloviendo sobre mí aquí abajo. Sentí a alguien detrás de mí. Fresco. Bueno, volvemos a estar juntos. Para el final. Última oportunidad para una buena foto. ¿Voy a ganar? Voy a ganar. Sujeto. Último tema de la primera temporada. Qué se está mojando. Formas abstractas. Formas abstractas. Bien. A mí me gusta eso. A mí me gusta eso. Estoy abajo con eso. Bien. Bien. El estilo va a ser simetría creo que vamos a ir a tomar la misma foto. Deja que caminen juntos por allí. Está bien. Dame mi giro. Bien. ¿Primero giras? Con conexión a tierra. Tu cámara no puede estar a más de 6" del suelo para el próximo desafío. Hombre, eso odio. No estoy enfadada por esa. Pero ya veremos cuál es el tuyo. Cámara móvil. Solo usa una cámara de teléfono móvil para tu próximo desafío. Bueno, ya lo entendiste otra vez. Así que déjame seguir adelante y volver a poner mi cámara de 5.000 dólares en mi mochila Estoy orgulloso de tomar muy buenas fotos con mi teléfono. Te lo prometo. Yo soy. El, tres, dos, dos, uno. Dash. Si apenas empiezo a correr quedan 30 minutos. Una foto. También es la última foto de la temporada. Tenemos que terminar en los muelles, así que vamos a caminar juntos hacia eso Sí, me siento como formas abstractas. El skate park hubiera sido genial. Sí, pero siento que estaba tratando de hacer un marco del marco ahí disparando a través del, como si estuvieras haciendo lo mismo que yo? Y entonces no pude encontrar nada que valiera Sí, cualquier cosa. El bicho. ¿A dónde vas? No sé qué son las formas abstractas, Bill. Eres un abstracto. Bien. Nos vemos. Adiós. Sé exactamente a dónde voy. Me preocupa que Will vaya a ir aquí también. Probablemente esté haciendo algo. Pero no quiero hacerlo, y voy a usar mi teléfono. Estas son formas abstractas, pero entonces es como si tuvieras que ser simétricas. No me gusta. Lo cavé. Está debajo del muelle. Apuesto a que va por debajo del muelle. Entonces la toma que quiero ver si puedo conseguir es una de estas columnas de aquí abajo. No estoy seguro si es lo suficientemente abstractamente. Oye, Siri, ¿qué es una forma abstracta? Aquí hace frío. Las formas abstractas son versiones estilizadas o simplificadas de objetos del mundo real ¿Qué significa eso? Oh, me gusta la forma abstracta de estos. Entonces tengo que estar a 6" del suelo. Estoy en la arena mojada. Así. ¿Considerarían esto una forma abstracta? Eso creo. Eso es más como un patrón. ¡Oh! Veamos. Vamos a intentarlo. Abramos la cámara, ya que sólo podemos usar nuestro teléfono móvil. Bien, acercar. Vamos a encender crudo. Oh, eso es genial. La arena y el yo me gusta eso. Después lo editamos, como, estilo blanco y negro. Algo así como una puesta de sol, ¿verdad? Todos los rayos están saliendo. Oh, sí. No lo sé. A lo mejor hay uno mejor. Puesta de sol. Bien, vamos a hacer el lente normal, y luego nos acercaremos Vamos a afilar muchísimo de ello. Y ese es nuestro atardecer. Estoy contento con eso por ahora. A lo mejor seguimos cazando. ¿Para algo mejor? Como el muelle. Cinco dólares más dice que el relleno se fue por debajo del muelle. Hay una especie de estas formas abstractas en el suelo aquí mismo. Al igual que, si me enfoco un poco más cerca de la lente, Ah. Oh. Oh, sí, sí, eso es agua. Mito mi lente, mi cámara 6 "desde el suelo. Se puede ver el muelle a lo lejos. Hay, como, un montón de formas pasando. Espera a que llegue el agua. Oh. Oh. Hombre, es solo que no es el disparo que quiero. Quiero una lente más larga que se vea así a través de estos cinco dimes más Piers, sea que los llames Esto simplemente no es ahí abajo, y disparar también. Voy a disparar. He disparado muelles millones de veces. Simplemente bien. Creció a su alrededor. Tengo uno la venta en mi página web, William carnahan.com Ve a hacerte una foto del Muelle de Manhattan Beach. Simetría, también. Oh, dispara. lo olvidé totalmente. Tiene que ser simétrico. Tengo que hacer esto otra vez. Mirar a través de estos, creo, es la simetría que voy por. No me viste. Disparando de esta manera. No lo suficientemente abstracto. Y no hay simetría. Eso es lo que me olvidé. Simetría. En, centrémonos en el muelle de ahí abajo. No lo sé. Vamos Vamos a pasar el rato con él. Vamos a ver qué piensa. Está bien que podamos estar cerca el uno del otro. Es lo único que tengo simetría por aquí. Mira quien es. ¿Qué quieres de mí? Toma la mejor foto. No hay nada que decir, no podemos ser amigos de la foto. Pegarse juntos, como buenos amigos fotográficos. ¿Qué le diste? Olvidé que teníamos que hacer simetría. Yo también lo hice. Oh, esto es la simetría que me está matando. ¿Bien? Esa es una foto genial, pero no lo que el No lo que el Oh, ahí tienes. Tengo que meterme en el agua, creo. ¿Qué está pasando aquí abajo? Si soy rápido, va a estar bien. ¿Si soy rápido? Si soy rápido. Abstracto. ¿Suficiente? Oh, viene el agua. Oh. No creo que eso sea lo suficientemente abstracto. A lo mejor será más fácil para mí conseguir algo de simetría por aquí sin que el agua se me acerque Aquí está la cosa. Abstracto no significa necesariamente como simetría, ¿verdad? La simetría es como uniforme y, como, y como, reflejos. Ah. Sí. Eso es lo que haremos. Bien, así que realmente tengo que esperar a que se mueva el agua. Porque si hago reflexiones, eso tiene simetría en ello. Sí, creo que esto es mejor. Bien, entonces estoy en un 28. Voy a bajar a, como, un 56. Entonces más está en foco en el fondo. Quiero enfocarme en ese muelle de fondo. El resumen de esto, como, raro, ahí vamos. Ya lo he averiguado. Eso son formas abstractas. Hay simetría ahí mismo, ¿verdad? Creo que vamos a ir horizontales, sin embargo. Voy a usar mi compensación de exposición para bajar un poco. Es un poco genial con Oh, esta es la mejor oportunidad. Esta es la toma, porque tenemos el poste de luz brumosa. Esto se siente como si estuviera funcionando. Mira esa reflexión y la simetría y la abstracidad. ¿Y sabes qué? Vamos a tomarlo horizontalmente, pero vamos a presentarlo verticalmente. O bien, lo llevaremos verticalmente. Y lo presentaremos horizontalmente. Oh, sí. Oh, sí. Esto va a ser droga Simetría y abstracción. Estoy encerrando eso. Este tipo, lo enderezaremos y publicaremos. ¿Cuál es este? No tenemos un número. ¿ Tiene un número 1375 Imagen Y creo que nos vamos a encerrar con eso, y, como, sabe dónde estamos. Aquí hay simetría. Espera a que me veas editar esta foto. Va a ganar. 12 minutos, 34 segundos. Estoy feliz. esto lo puedo llamar. A lo mejor me pongo un poco más ancho. Bien, vamos a ir un poco más anchos. Así que vamos a caminar por aquí. Y vamos a acercar el zoom. Eso es genial. Se supone que estamos en California. Ahí vamos. Simetría abstracta. Oh. ¿Y si nosotros? Sí, voy a encerrar este . Esto es 1380 Y lo que vamos a hacer, vamos a darle la vuelta , y vamos a presentarlo así como así. Espera a que edite eso. Eso va a mirar. Dope. Esto está tan empañado ahora mismo. Quiero éste. ¿Está pasando el rato por aquí 10 minutos? Tienes tu foto. Creo que tengo una buena foto. Lo encerraron. 10 minutos. Va a aplastar el tuyo. Sólo voy a pasar el rato y vigilarte. Oh, sí. Ves, poco cementerios ahí. Vaya un poco de Oriente abstracto que es una forma adecuada. Te voy a mostrar el mío en cuanto golpee un zumbador, pero no quiero que te robes mi idea Sin embargo, esa es una oportunidad genial, Phil. Oh, esto también es algo genial. Oh, hay gente en el muelle ahí mismo. Eso es genial. Mejor me tiro. Ahora, quiero estar de vuelta. Enmarca. Justo en el medio de este marco. Estoy muy contenta con la mía. Podría editarlo ahora mismo. Me preguntaba si iba a oscurecer lo suficiente como para tener sentido estar aquí abajo tomando fotos hasta el final. Se suponía que la primera temporada del episodio tres sería un lugar muy vibrante aquí en Venecia. Y vamos a terminar en el muelle, y va a ser la puesta de sol, pero como pueden ver, la puesta del sol es en realidad en 45 minutos. Y no lo vamos a ver . Entonces echemos un vistazo a la foto que puse la enderezamos un poco, tal vez sacemos a colación los reflejos, aplastamos el punto negro, hacemos que los negros sean aún más negros Se. Bien. ¿ Va a ser la última oportunidad? Todos me parecen iguales ahora mismo, así que y luego quiero agudizar la porquería siempre viva de ella. Guau. ¿Antes o después? Voy a Spritt la cima. Subir por aquí. ¡Oh! ¿Lo extrañé? ¿ Subió a la Tarta? Probablemente son algunas formas abstractas aquí arriba, también. Eso sería genial, pero Oh, seguro que lo hice. No me vio. Tampoco voy a pensar que soy blanco. Bien, foto final. PhotoDash. Primera temporada. 689. Encerrado, nena. Guau. El infierno está cerca. No voy caminando hasta ahí abajo. Esto es un resumen y ha establecido que es. ¿Esa es tu foto? No. ¿Encerraste tu foto? Lo bloqueé en 32 segundos. Estamos llamados en ello. Y PhotoDash. Temporada número uno. Buen trabajo, bueno. Nosotros lo hicimos. PhotoDash. Y eso es un resumen de la primera temporada de PhotoDash. Muchas gracias por estar aquí. Ahora es tu oportunidad de ir a votar por última vez coronar al ganador de esta temporada de PhotoDash Entonces, dale a ese enlace de abajo. Te llevará al espacio PhotoDash en la comunidad de fotografía y amigos Ahí puedes dejar tus votos, y muchas gracias por participar. Súper emocionados y tienen una pequeña sorpresa para el ganador de la temporada, y lo estaremos anunciando con un video lanzado la próxima semana. Así que estén atentos porque vamos a sumar todos los votos y luego coronar al vencedor. Todos ustedes han sido tan solidarios a lo largo de las últimas semanas ya que hemos lanzado estos videos. E incluso antes de eso, si eres miembro de la comunidad de fotografía y amigos, solo estando ahí para escuchar nuestros pensamientos y comentarios, dándonos algunos comentarios sobre las ideas iniciales, nos has inspirado a salir y hacer esto. Y estamos entusiasmados con una potencial próxima temporada de PhotoDash Queremos hacerlo lo antes posible, aunque esto ha sido mucho trabajo, mucho tiempo dedicado a armar el espectáculo. Pero una de las formas en que podemos tratar de sacarlo más rápido es escuchando cuánto te ha gustado lo que estamos haciendo. Por todos tus comentarios, tus me gusta, o suscribes a este canal, nos dice que lo estás disfrutando, y simplemente nos da ganas de volver a hacerlo Así que estén atentos para eso. Si estás suscrito, serás el primero en estar al tanto de si esa próxima temporada va a llegar Pero claro, únete a la membresía. Es gratis en Fotografía y Amigos. Es una comunidad agradable. Se centra en la fotografía. Es un gran lugar si aún no estás ahí para inspirarte a hacer preguntas y mejorar como fotógrafo. Un grito especial a todos nuestros seguidores. Todos ponen sus nombres por aquí en alguna parte que nos están apoyando en el programa, apoyando a la comunidad. Realmente quiero decir mucho. Y ahora puedes ir de cabeza y ver el video detrás de escena donde Will y yo editamos las fotos de este episodio en Venice Beach. Y porque esta fue la primera temporada, hay cosas que nos encantaron de ella. Hay cosas que podríamos cambiar. Y si tienes alguna idea de cómo podemos mejorarla, si tienes ideas para temas, estilos, giros que podamos aplicar a la próxima temporada, avísanos Preséntelos en los comentarios a continuación. Nos encanta ver a todos. Leemos todos los comentarios, y si tienes ideas, nos encantaría escucharlas. Ir a votar. Te quedan 48 horas, y luego la semana que viene, mantente atento al anuncio para ver quién es coronado el vencedor de la primera temporada de PhotoDash Bien. Nos vemos entonces. 6. PhotoDash: temporada 2, episodio 1: Estamos aquí en San Francisco. Listo para la segunda temporada de Photo Dash. Y Sam está aquí. Aquí vamos. Plantas. Bien. Sam, elige el estilo. Espacio negativo. Bien, 30 minutos en el temporizador Tres, dos, uno. Dash. Dash. Bien. Que se diviertan, chicos. Will está, uh, saliendo a algún lado. Va a KoiTower. Bien. Estoy fuera. ¿Por qué Sam se divierte? Sí. Mmm. Hm. Amigos de vuelta. Segunda temporada. Foto guión. La primera temporada para mí. Y me estoy mudando porque no conozco tan bien a San Francisco. Y Sam sí. Realmente no sé mucho sobre esta ubicación. Definitivamente siento que tengo algo de ventaja de cancha local aquí. North Beach, el edificio Transamerica ahí. Toy Tower es un buen lugar para dirigirse. Déjame mostrarte lo que estoy viendo aquí. Tengo un lugar específico que quiero conseguir, y está arriba, y está lejos. Necesito alejarme de ellos. Aquí hay un mapa por aquí. Voy a echar un vistazo a esto muy rápido. Bien, entonces estoy aquí. Tenemos que terminar aquí abajo. Yo sí quiero caminar por este camino hacia Chinatown. Plantas. Y espacio negativo. ¿Qué voy a hacer con eso? Bienvenido de nuevo a Photo Dash. Las reglas son simples. Corremos por ahí intentando capturar la mejor foto que se ajuste a un combo elegido al azar de tema y estilo. Debemos encerrar una foto al final de cada ronda de 30 minutos, y puedes determinar el campeón de temporada votando por tus fotos favoritas. Algunos detalles más tarde, pero volvamos a mí, Will, y ahora Sam corriendo por San Fran Entonces, específicamente voy al lugar. Esa es la cima de esta colina. Y sus plantas son una especie de fastidio porque están en esa zona de la ciudad Un poco simplemente caminaba en dirección diferente a ellos. Disculpe. Oh, hombre. No lo sé. Así que he estado pasando este año trabajando en documental sobre San Francisco. No voy por el camino que quería ir. Tengo que ir por ese camino. Porquería LA es una ciudad, pero está un poco extendida. San Francisco es una ciudad ciudad, así que aquí hay parques. Ahí está la naturaleza, pero así que estoy tratando de llegar a la Catedral de la Gracia. Hay esta gran, como, patio, como, área de planta esque. Estoy en mi película Trustee Fuji XT four. Y ahora mismo, tengo mi lente de 16 a 55, dependiendo de cuáles sean los polos de la tarjeta más tarde. También tengo mi lente prime de 56 milímetros gris para retratos, gente, ese tipo de cosas Esta lente me da bastante margen de maniobra para conseguir una buena composición Mobb en el scooter Hombre, ¿por qué no podría llegar, como, a la calle? Estoy como, color. ¿Qué tan genial es eso? Qué lugar más distinto de lo que era. En, como, LA. Es un buen lugar para probar algo diferente. Colorido. Como, ¿qué hay en los infiernos Es tan colorido. Tenemos una manera de caminar, así que voy a bajar la cámara por un segundo y apresurarme un poco Entonces quiero encontrar ya sea una planta que sea súper interesante o algo en la escena con plantas que sea interesante. Tratemos de no ser atropellados. Sí. ¿Me vieron caminar como una linda Bree? Seguían hablando de lo rápido que pasa esto. Me estoy dando cuenta un poco de esa presión para conseguir una buena foto en esa cantidad de tiempo en el lugar que estoy. Busquemos algunos clientes. Es una locura cómo podemos empezar todos en una zona y luego no yo cerca uno del otro en absoluto. No veo a ninguno de ellos. Oh, mira, ahí está ¿ eso cuenta como una planta? Cuenta como una gomita sosteniendo un asado. Eso es lo que cuenta como. Bien. Estoy en una F 2.8. Es un 200. No lo sé. En realidad no está pasando mucho aquí. A lo mejor algunas flores, aquí mismo. Oh, tengo una pequeña procesión en marcha. Quiero que esto sea San Francisco sintiendo, ya sabes, algo único en la ciudad. Ida iba a subir. Hay un parque Ein ColdithPark que realmente me encanta. Pero es cuesta arriba. ¿Adivina qué? Encontré una lima. Déjame ver si puedo escribirlo? Escanea cámara naval. Guau. No sé si se puede decir lo empinado que es esto, pero me estoy haciendo ejercicio. Escaneo. Entonces adelante, tenemos el edificio Trans Americano. Edificio icónico de San Francisco. Oh, lo conseguimos empezar. Algunas plantas allá arriba en ese balcón. Eso es algo genial. Estamos encalando. Me pregunto si esto va a hacer subir esta colina. Sí. Está luchando. Me pregunto si ya han estadohaciendo fotos. Esta es la manera de hacerlo. Este es el camino. Estoy buscando por aquí. Por aquí está Chinatown, que vamos a entrar en un rato Creo que quiero cruzar por este camino, sin embargo. ¿La lima cuenta como planta? Bien, hemos llegado a lo alto de una colina, gracias a mi linda lima aquí. Fantástico. Aquí hay algunos scooters lima que en caso de apuro, podría intentar agarrar. Veamos a dónde vamos. Oh, hombre, mira estos murales geniales y esas cosas. Gracias a tus comentarios de la primera temporada, hemos ampliado esta baraja de cartas para incluir más de 20 temas, 20 estilos y 20 giros. Y adivina qué? Puedes obtener tu propia baraja de cartas Dash con fotos para jugar en casa. Enlaces en la descripción y más información sobre todo esto al final del espectáculo. Ooh. Nos estamos moviendo. Oh. Entonces ese tiro un poco interesante. Ahí tienes el edificio Transamerica, asomándose por encima de las copas de esos árboles, lo cual es algo genial Déjame probar algo un poco diferente aquí. Son plantas graciosas. ¿Significa eso que las ciencias tienen que ser un sujeto puede simplemente estar ahí dentro? ¿Como si hubiera algunas plantas en la toma? Probablemente seas eso para ser interesante. Haz algunos cultivos. Llénalo Moore con la pared. En realidad. Sí, esa bandera ahí arriba, se puede ver a lo lejos. Ahí es donde estoy tratando de ir. Bueno, tenemos una colina. Tenemos una colina. Podemos hacerlo. hacerlo. Yo creo en ti. Subir. El edificio es sobre unas colinas como todo inclinado. 23 es una cámara de 60 megapíxeles. Así que mucho espacio para cosechar, lo cual me encanta. Estos árboles de aquí mismo, son árboles o algo así, son bastante geniales con todas las ramas. Enmarcar algo en esas ramas sería bastante ordenado. Sin embargo, tiene que ser negativo espacial. Mira, ahí hay otro edificio que es genial. Estamos cubriendo mucha distancia. Entonces tengo que cambiar al enfoque manual. También voy a bajar a una F ocho, cerrar esa abertura, para que un poco más esté enfocado. Eso es bastante genial. Honestamente, ojalá pudiera subir más alto. Pero si voy por ese camino, cuesta arriba, entonces me alejo más. Aún no tengo que tomar ninguna foto, pero va a valer la pena, porque estoy cubriendo mucho terreno. Arriba y arriba. Vete tú. Boom boom, boom. Boom, boom, boom. Bang, bang, bang, g. pantalón bang. Vamos. Oh, eso es genial. Acabo de comprometerme a, como, voy a encontrar la foto ahí arriba. Io. Donna Cobeth fue en realidad mi genial, genial, genial consigue mi genial para ir tía Y, como puedes ver, este hermoso parque natural. Es una hermosa vista. Yo la ciudad. Creo que vamos a dejar nuestra línea. Nosotros haremos el resto a pie. Estamos cerca. Eso cubre mucho terreno. Gracias lima. Oh, esto es Este es un pequeño callejón genial. Echa un vistazo a esto. Sí, esas líneas son divertidas. Buena suerte. Es similar a esa primera toma con las plantas arriba en el balcón, pero creo que estas son mucho más frescas. Entonces déjame ver qué puedo hacer aquí. Entonces, literalmente, estoy a una cuadra de donde quería estar, y me quedan 11 minutos. Genial. Así que eso es genial. Eso es en el 1.7. Bajemos a F ocho. Enfócate más. El tema que estoy viendo aquí es que realmente me gustan estos arbustos. Pero estos árboles están algo en el camino. Como que desapareció ahí atrás, ¿eh? El número 21 es genial. Probablemente me quitaría esa planta que sale de la flor, pero no, hombre, mira, ahí es donde presta atención a tu tema, pero, hombre, ese modo macro en esta cámara es tan superficial. Muestro cosas abajo. 15 se ve un poco genial. Sin embargo, no es realmente un espacio negativo. Creo que 12 es probablemente lo que me estoy inclinando actualmente. Otra vez, sin embargo. Espacio negativo. No es realmente espacio negativo. Pero el cielo es tan jodidamente aburrido hoy. Esto está pasando muy rápido. Plantas y espacio negativo. Espacio negativo. Plantas. Fresco. Muchas plantas. No es espacio negativo, sin embargo, así que encontré mi parque, y encontré la catedral. Veo algunos cerezos en flor por allá que creo que van a estar jodidamente geniales. Siento que quiero estar alto para sacar el máximo provecho de esta vista. Alcatraz ahí fuera en la distancia. Podría ser capaz de conseguir algo más de espacio negativo aquí. Me gusta cómo está todo enmarcado al cielo. Crea mucho espacio negativo. A ver si puedo bajar aún más abajo. Primer plano, mucho espacio negativo. No está mal, pero nada que ver con la ciudad. Entonces, consiguió las plantas como tema principal. Creo que esto podría ser genial. Las plantas se veían más bonitas. Por lo que hoy conseguimos nuestro Sony A seven R cinco. Tiene un 24 a 70 en él para que podamos hacer casi cualquier cosa, ¿verdad? Fantástico. Estoy sudando. Tuve que usar mucho mi dial de compensación de exposición para subir la exposición porque se trataba de disparar automáticamente un poco más oscuro. Pero creo que me gusta 42 es super cool. Plantas, espacio negativo justo en el medio. Es como, no hay nada en medio del marco. Enfoque cercano, lente 1.7. Realmente no puedo ver nada. Entonces probemos F ocho. Algo así, lo mismo. Vamos hasta el final F 16. Pero, ¿es ese espacio negativo? Quiero decir, mira eso. la catedral al fondo. Tenemos una cámara. Plantas. Es tranquilo, bonito pequeño parque. Hola, veamos qué podemos encontrar. ¿Cuánto tiempo? 7 minutos. Me gusta estar en San Francisco. Simplemente hay tantas cosas que están pasando aquí. Mucha arquitectura genial, eso sería genial si sacamos esa tarjeta de arquitectura. Clanes. Guau, esto es algo genial. Espacio negativo, ¿verdad? Es solo que el cielo no es eso. Eso es algo genial. Sin embargo, es un poco tonto que haya venido hasta aquí solo para tomar esa foto. Probablemente podría haberlo hecho en cualquier parte. Quizá un poco más brillante. Ooh. Eso me gusta mucho. Bien, entonces ese enfoque es, como, profundo y tenemos unos cuatro grandes con mucho espacio negativo. Eso va a ser un modo de espera, seguro. Bien, entonces este es el edificio centinela. El espacio negativo podría ser algo así como el árbol que lo enmarca, como lo conseguí antes Mm. Hay algunos cables adelante que no me gustan, y de hecho no me gusta tanto este ángulo. Quiero estar por aquí donde pueda ver más de la esquina de la misma. Es ir. No lo sé. Definitivamente hay plantas ahí, pero espacio negativo es duro. No hay mucho espacio negativo aquí mismo, pero tenemos el edificio allá atrás. Y luego todas estas plantas, creando una especie de silueta de la misma. Entonces probemos eso. Creo que me gusta el plano vertical para poder ver más historias en el edificio. Lo intentas desde este ángulo. Eso es una especie de marco genial dentro de una toma de marco. Sin embargo, no es espacial muy negativo. Lo consigo solo espacio en blanco y negativo. Oh, eso es genial. Sí, voy a acercarme. Es como un 70. Vaya, eso es genial. Necesitas dar un paso atrás. Esto podría ser. Y si eso es blanco y negro, eso va a ser genial. ¿Por qué fue eso mi. Es Jesús. Sabes, estaba tratando de volver por sangre en esta temporada, porque Bill venció aquí la temporada pasada. Ahora tienes que lidiar con Sam. Cielos, esto es muy difícil elegir una foto de la parte posterior de esos Oh, tanto de mi proceso va a entrar después del hecho. Amigo, creo que estoy bastante bien con estas fotos. Voy a acercarme un poco más a Chinatown. Eso es genial. Parece que están filmando algo aquí. Saber, espacio negativo y esas cosas, ¿verdad? Ya tenemos una revisión. Actas finales. Creo que tengo algo aquí, tal vez. Su gran planta del siglo. Mirando todos los rincones de mi imagen, tengo el puente ahí mismo. Comienza hacia el puente. A mí me gusta que salga entre estos dos edificios. Así que conseguimos 54, lo que realmente me gusta mucho. Pero creo que me gusta ese mirando más hacia arriba. Ese es el que me inclino en estos momentos. Empezando por 15, vamos hacia atrás. 14, genial. 13 es, creo, donde está. El nueve es un buen punto de partida. Creo que 13 va a ser, ¿eh? 21, 17. Y luego ese primero en la ferretería, diez u 11. No es interesante. Entonces voy a pegarlo y bloquearlo número 42. 42, amigos. Ronda uno. Segunda temporada. Sam, Will. ¿Qué tienes? Número 44, encerrándolo. Me pregunto si todavía me están llamando. Mi temporizador está un poco apagado. Esto es duro. Encerrarlo. Pero estoy en una muy buena posición para llegar a otro lugar, en base a lo que vamos a elegir a continuación. Supongo que solo espero a que me llamen ahora. Sí, ahí va mi temporizador. Hecho. Bien. R. si te lo perdiste, la primera temporada de Photo Dash fue una batalla épica entre Will y yo en Los Ángeles. Si aún no lo has visto, los spoilers vienen en tres, dos, uno. Cierra tus oídos. Yo fui campeón de la corona, y veremos si Will o Sam pueden robarse el codiciado trofeo Photo Dash esta temporada Esto es tan duro. Pasan 30 minutos súper rápido, ¿eh? Me di cuenta que gran parte de mi proceso es estar en una computadora en y estar como, ahora puedo trabajarlo y convertirlo en una buena foto. Phil, veo que estás en Chinatown. Sí, no sé cómo llegué hasta aquí, pero creo que me he arreglado pero creo que me he arreglado para el éxito para las próximas dos rondas. Sí, me siento bien. Eso es muy gracioso. Bien, ¿están listos para nuestra tarjeta de asunto? Aquí vamos. Aquí vamos. Parte superior de la cubierta, parte superior de la cubierta. Aquí vamos. Alimentos o bebidas. Bien. Eso es genial. Bien. Tarjeta de estilo. ¿Todo listo? ¿Qué es qué? Todo en foco. Oh, chico. Bien. Oh, eso es genial. Eso es fácil ish. Por favor, sea algo bueno. Espera Desde la cadera, no puedes mirar a través del visor o pantalla de la cámara mientras tomas fotos para el próximo desafío Bien. Bien, me voy a ir voy a hacer mi tarjeta Twist a continuación. Entonces, Dios mío, hay tantas fotos desde la parte superior. Abierto de par en par. Debes usar el juego de lentes con la apertura más amplia disponible para el próximo desafío Pero todo tiene que ser. Buena suerte con eso. Primer giro de la mentira de Sam. Bien, mi primer giro va a ser Of . Un disparo. Durante tu próximo reto, solo podrás tomar una sola foto para todo el reto. De ninguna manera. Duro. Eso es hilarante. Tres, dos. Uno. Dash. Oh, Dios mío. Adiós. Es terrible. Esto no me divierte. Bueno, supongo que primero llegué, tengo que averiguar alguna situación alimentaria. ¿Un disparo? Creo que consigo comida o bebida. ¿Café? Siento que ya tomé un café. Como cinco de ellos. Voy a ir a una cafetería. Debería tomar una cerveza. Tira dura para este. Bien, acababa de ponerme mi lente de 56 milímetros, pero ahora la voy a cambiar porque 56 milímetros tiene una profundidad de campo súper superficial si estoy en el uno, dos, que es lo que hace que esa lente sea la lente que me gustaría usar Tantos cafés. El movimiento cafetalero. Ahí es a donde vamos. Inicio. Así que en realidad voy a cambiar a los 16 milímetros Bien, vamos a hablar de los problemas con este jodido reto cuando estamos caminando Va a ser más fácil disparar desde la cadera y conseguir una toma interesante porque es más blanca, creo Qué es el Rock 'n' roll. Disculpe. Entonces, una vez más. Va a subir. Bien, me dirijo hasta aquí hacia la avenida Grant, que es una especie de la calle principal de Chinatown Aquí hay un problema con este reto. ¿Cómo es la navegación por este café? ¿Bebida? Bien, ya lo tenemos. ¿Todo en foco? Entendido. Sin embargo, para enfocar más cosas, quieres detener tu apertura hacia abajo. Entonces mi reto es abrirla todo el camino hacia arriba. Pero la otra manera es crear poca profundidad de campo es alejar a tu sujeto del fondo, usando una lente larga. Así que vamos a hacer lo contrario de esas cosas, ¿verdad? Vamos a usar una lente ancha para hacer que todo esté enfocado. Y vamos a asegurarnos de que los antecedentes estén muy cerca. Un disparo. Toma una foto. Y tengo que decir, al ver a Phil conseguir esta última vez, lo aplastó. Bien. Esto es. Aquí. Bien. Parte de mí es pensar si pudiera tomar una foto la elaboración de mi bebida, ¿quizá? Oh, pero como un tiro de acción. Si me lo pierdo, entonces mi plan es tomar una taza de café o algo parecido, un espresso o algo así, sentarme en una cafetería, y simplemente perder el tiempo con mi cámara. Estoy pensando que habrá, como, vendedores de comida por aquí, pequeñas cosas del tipo de mercado de abarrotes que pueda capturar. Sin embargo, es un poco agradable. 30 minutos para tomar una foto. Voy a poner un fondo muy cercano a él. Oh, puedes hacer algo realmente de cerca y asegurarte de que todo esté enfocado. Bien. Estoy trabajando en esto. Mi idea era que solo necesita llenar el marco. Con su configuración, él podría hacer eso y yo, no creo que sea una locura si puede ponerse un poco artístico con ella Todo tiene que estar enfocado, así que voy a disparar a un poco de mayor apertura. Ahora, veamos qué puedo conseguir aquí. Y se llena desde la cadera. Eso va a ser complicado. Pero dieron múltiples tiros. No tienen que tomar una foto. Garrícalo perfecto. El mejor Moncake del mundo entero, aquí mismo. Sólo voy a ir a pie a mi cafetería favorita de la ciudad. El movimiento cafetalero. Muy buen café, pero también solo gente genial. Entiendo. No, soy escéptico En primer lugar, he callado a todos, ¿verdad? Traté de caminar y disparar desde la cadera y capturarlo explicándole a esta gente lo que está pasando. Yo estaba un poco demasiado cerca, así que creo que si estoy un poco más lejos. Así que sólo voy a caminar por el modo continuo de alta velocidad. Estoy en una F 11, así que todo está enfocado. T. Desde que llevo haciendo esto seis y siete años. Y honestamente, hasta aproximadamente tal vez año y medio, eres bro Esta es la línea de trole. Algo bastante genial de SF. Ustedes quieren volver a ver algo súper San Francisco. Ruido. 78 es algo interesante. Trabajo. Debería haber subido o bajado. Un poquito. ¿Debo ir? Bien, definitivamente parece que ha estado haciendo esto por un tiempo. Es algo. Entonces el fastidio es, originalmente, había pensado que iba a ir ahí arriba. Hay una gran catedral y un pequeño parque, gran lugar para tomar algunas fotos. Pero tengo que encontrar algo de comida y bebida. No te dejes tentar. No se sienta tentado. No se tiente. Pero creo que quiero terminar cerca de Chinatown. Estamos terminando la siguiente ronda junto a la puerta del dragón. Y así de esta manera, estaré un poco más cerca y no subiendo una montaña. El primer café fue un busto. La línea es demasiado larga allá. Eso se puede ver. 20 minutos es demasiado procurar. Dijo. Beber. Bien, ¿sabes qué? Por mucho que me guste este lugar. La línea es demasiado larga. Tomó 10 minutos caminando aquí, y va a tomar demasiado tiempo tomar un café, tomar un trago. Dijeron comida o bebida, ¿verdad? Supongo que es comida. Algo va a seguir adelante. Café Sweetheart. Si eres un entusiasta del té con leche, este lugar es una visita obligada Pollo frito con palomitas de maíz. Waffle de huevo, crepes, Boba. Soy un gran fan de Boba. Estoy probando ciudad hay un montón de, ya sabes, panaderías y cosas diferentes Espero que haya más pequeños mercados o cosas aquí arriba con, como, comida fuera. Pensé que eso era lo que había aquí, pero no he estado por aquí en años, así que no estoy seguro si así es como es todavía. Caray, ese lugar también se ve ocupado. Bien. Quizá tengamos que encontrar un lugar diferente. Ya lo puedo ver. Está ocupado. Ja. Tostadores de café caseros, Beanstock cafe. Restaurante Lotus Garden. Esa es una señal genial. Todo en foco. Quiero decir, señal de restaurante. ¿ Eso es comida de verdad? Me gusta mucho el barrio Chinatown en San Francisco Veamos qué podemos encontrar aquí, sin embargo. Pero voy a conseguir esta oportunidad. Tiene que bajarse del modo continuo de alta velocidad. Estoy tomando demasiadas fotos. No creo que eso sea comida. Simplemente caminando. Quiero caminar a través de un montón de gente. ¿Cuál es la probabilidad? Veo que sientes un testamento aquí. A lo mejor estoy en la calle equivocada para, como, comida. Voy a dirigirme a Stockton Street, que está a una calle, a ver si hay más restaurantes y cosas por ahí Peces. Guau. Me falta mi lima que usé. No creo que quiera subir esta colina. Oh, genial. Voy a hacerlo. Hay algo aquí arriba. San Francisco. Ciudad de Hills. Siempre quise tomar una foto así. No comida. No desde la cadera. Entonces ese podría ser el tiro. Tipo de asqueroso. Sé que a algunas personas no les va a gustar. Pero es muy singular. Hombre, esos son tres lugares ahora que he probado. Simplemente están demasiado ocupados. Supongo que si hubiera esperado en la fila en primer lugar, eso habría tenido más sentido. No quiero bajar más colinas porque voy a tener que subir. Sam y Will, ¿dónde están ustedes? ¿Qué estás haciendo? Sam con su único disparo, el giro más duro para su primer giro. ¡Ay, lo tiene, termina con eso! Oh, caray, no hay comida aquí arriba. Todo en foco. Alimentos y bebidas. Un disparo. Vamos a pasar por debajo de este puente. O tal vez vamos a subir. Quién está ahí Ritz Carlton Vamos a subir estas escaleras. Probablemente es un restaurante elegante ahí dentro. Bueno, esta zona habría sido genial para un reto. ¿Vas a fallar pronto este reto aquí si no encontramos un lugar? Sí, en. Bien. Bueno, esa es mi oportunidad, supongo. Phil y yo simplemente caminamos uno al lado otro. Ninguno de los dos estaba rodando. Will me acaba de pasar. Me quedan 13 minutos. No tengo un buen tiro. Y no hay comida. Somos restaurantes por aquí. No sé si debí haber tomado esa foto. ¿Debería siquiera mirarlo? Quiero decir, solo un disparo, ¿verdad? Todo lo que tengo gira a la izquierda en Pine Street. Luz. Haz la luz. Haz la luz. Estamos cerca. ¿A dónde va Phil? Yo estaba como, Bueno, ese tipo tiene un DJ Osmo, A tiene una cámara Vaya, debe estar haciendo el mismo chaenge que estamos haciendo nosotros. Yo estaba como, Oh, hola, Phil. ¿La persona está preparando comida? Bien. Él algo de comida Mucha comida. Bien, vamos a los tostadores de café caseros, y vamos a tratar de encontrar un café bonito en el que podamos sacar macro Todo tiene que ser el foco. Es interesante por decir lo menos. No es mi composición favorita. Probablemente voy a tener que hacer algo de amor y edición. Oh, no sé si debería haber tomado esa foto. Siento que podría haber caminado un poco más antes de tomar esa foto y luego tomar la foto. Sólo me dieron 10 minutos. 9 minutos. Y hay una línea. Bien, como que me gusta ese 141. Tendría que recortar bastante para que se vea realmente bien con la comida, pero me gusta que sea más una especie de tiro de acción. Esa podría ser mi oportunidad por ahora. Si pudiera mirar por el visor, hubiera sido mucho más fácil Pequeño comensal fresco. No lo sé. Es el interior de un restaurante. En realidad no es nada especial. Mucha buena comida aquí. Oh, probablemente baje a alguna buena macha Sin embargo, nos encanta la calle. Ahora bien, aquí es donde está toda la comida. Eso es como Chinatown. Creo que no voy a estar aquí para hacer la siguiente ronda. Champiñones fríos. Un poco genial. Algo aburrido. Algo así como 76. Bien. Voy a ir por un pequeño callejón más A ver si puedo conseguir algo. Y este era un lugar que pensé que podría haber tomado algún tiempo, configurarlo un poco más. Estaba reflexivamente tomé un tiro sin ser como, Bien, este es el fotograma exacto que quiero Bien, tengo mi bebida. Pero me quedaban como 3 minutos. Necesidad de encontrar rápidamente un lugar para sentarse, tomar la foto. Si no consigo nada aquí, bien, así que conseguimos 72 con las setas. Creo que el de la señora embolsando la fruta es una especie de tiro callejero genial Tenemos el 37, que es el jengibre. A un recordatorio rápido. Es todo lo que está enfocado. Y, bebida, tengo que estar tan abierto como pueda de manera detenida. Así que realmente necesito encontrar un lugar para tomar esta foto más que nada. Fish Islands, el patinador Ultimate. Tenemos algunos dragones por aquí. Eso es genial. Sin embargo, no comida. Pero este podría ser un lugar perfecto para estar para el próximo. ¿Qué? ¿Qué es esto de aquí? Oh, es genial. Oh, hombre, eso es genial. Bien. Eso es genial. Hola. ¿ Es bueno? Gracias. Creo que este es el parque donde estuvo Phil antes. Me pregunto cómo le fue por esos tipos. Es fortuna Cookie Holland enfocan alimentos y bebidas. Tengo mi foto. 95195. Dama haciendo Galletas de la Fortuna. Hay uno donde me está mirando. Ella me está entregando uno, 183, no en foco. 195. A mí me gusta esa composición. Es totalmente comida. Y estaba disparando a la cadera, no mirando mi visor Dan. Bloqueo en 195. Y tengo que tomar la foto lo más rápido que pueda aquí. Tengo más de 30 segundos. Oh, Dios mío. Nunca se sabe dónde va a aparecer. Así que grita a la fábrica Golden Gate Fortune Cookie. Bien, muy de cerca . Beber abajo. Bien, vamos a cosechar. Bien. Bien, hagamos una de esta manera. Pantalla flippy, pantalla flippy, por favor. Usando el fondo como muy cerca. Entonces no se puede decir cómo enfocarse en el fondo. Bueno, 13 segundos. 19 o 21, 19 o 21, 21, 22. Estamos puñetazos en 19. Eso es. Eso es lo que tenemos. Eso estuvo cerca. Punzonado en 19. No, tengo que llamar a los chicos. Esperemos que la siguiente carta sea dragón Colorido. ¿Cómo es tu única oportunidad, Sam? Está bien. Eso fue rudo para mí, chicos. Eso lo conseguí en, como, los últimos 30 segundos. No voy a hacerlo. Hombre, estoy muy nervioso de verles a ustedes unas fotos. Bien, esperando nuestro nuevo tema. Aquí vamos. Éste. La gente. Ahí vamos. Bien. Bien. Y ahora me voy a desenfocar o algo así. Bien. Vamos, Sam. Depende de ti. Colores fríos. Bien, Mixista En el móvil. Bloqueado. Debes quedarte en esta cuadra para el próximo reto. Sí. Mm Modo Manual. Debes usar todos los ajustes manuales para el próximo desafío. Sí. Bien. Hazlo, Sam. Cierra. Debes usar una apertura de F 11 o superior para el siguiente desafío. Finalmente sacamos la tarjeta P. Eso es genial. Tres, dos, un guión. Voy a tomar un segundo caliente aquí y tomar este café. Quién bloqueó. Tenemos que cambiar a mis 56 milímetros. Lo traje de última hora porque esperaba conseguir una tarjeta P. La gente. A las 11. Colores fríos. Yo puedo hacer esto. Me pregunto si podría simplemente sentarme aquí frente a este edificio genial y tomar fotos. Hay gente. Ahí están los dragones. Este es el bloque para estar encendido. Eso significa que tengo que tomar mi foto con el tiempo suficiente para llegar a la puerta del dragón. Estoy en la calle Bush justo frente a lo del dragón, así que no tengo que viajar tan lejos, que fue el plan todo el tiempo. Es un lugar genial para hacer algunas fotografías callejeras. Así que acabo de tomar un tiro. En realidad no odio. Definitivamente hago algunos cultivos. Los dragones ya no están por aquí, pero no eran colores realmente geniales, así que Oh, hombre, estoy tan contenta poder mirar mi visor para este desafío Y puedo abrirla F 1.2, lo cual es genial. Apple once está bien. Definitivamente preferiría abrirme para la gente, pero hay mucha gente, especialmente dentro del mundo ca eso diría que cerrar y poner todo en foco es el camino a seguir. Tengo tantas cosas en todos mis bolsillos. Yo era un tiro de gol. Hay un tipo detrás de mí. Es algo gracioso porque Chinatown tiene toneladas de rojo. Yo solo hago muchas instantáneas rápidas. Bien, aquí hay un plan. Estoy terminando mi café aquí. Y luego vamos a ir a buscar frente a la puerta del dragón, tratando de alimentarnos porque es como que le tiene este tono azulado Quiero decir, toda la taza manual, que está bien. Estoy acostumbrado a eso. Voy a poner mi ojo tan bastante bajo cohete 2.8. Entonces realmente, la única variable es mi cierre. Entonces puedo simplemente montar mi persiana en la parte de atrás, pero me gusta poner el ojo así. La parte difícil es el foco, ¿verdad? Porque no estoy acostumbrado a enfocar con lentes troqueles en particular. ¿Qué es? Adoptaste el enfoque manual. Yo nací en ella. Kriti tu foto? En Sí. No, hombre. No. Bien. Bien. Sólo tienes que averiguar. Pregunte. No se preocupe. Siempre con preguntar. A algunas personas no les importa. Algunas personas son todo acerca de ello. ¿Otras personas? No. Ahora, esa era la línea para el spot de Fortune Cookie. No me habría metido ahí con 1 minuto para ir si fuera así. Veamos qué hay en este bloque. Kriti tu foto? Es una especie de marco genial. Gracias. Que tengas un buen día. Está arriba y subiendo ¿Cuánto tiempo tengo? ¿ Quiero seguir bajando? Dice que está a nueve minutos caminando hasta la puerta del dragón. ¿Así que cinco minutos corren? Simplemente haciendo lo turístico. Colores fríos, gente a los 11. Snoopy. Tengo un sombrero snoopy. Ella tiene una sudadera snoopy. Ella no se dio la vuelta. A ella no le divirtió Aquí está el problema que estoy teniendo. Estoy pensando en disparar en una F 16. Para que pueda enfocarme más cosas, y no tengo que preocuparme tanto por el manual. Entonces tengo que subir mi ISO más alto. Definitivamente siento que voy a tener más pensamientos sobre cómo abordar esta próxima ronda. Pero esto no es fácil. También es divertido, aunque. Algo que aclaramos al inicio de este episodio fue que si no llegamos a nuestro destino final por el zumbador, perdemos diez puntos de nuestro puntaje total para ese episodio, así que tenemos que volver ahí Hay un tipo aquí arriba aquí me gusta ese disparo. No es fan, no me gusta. Además, la gente es como mucha gente, cierto, no solo una persona. No empezó a hacer mucho ejercicio. Esta pared es de colores fríos. Eso estuvo un poco genial. Voy a esperar aquí un minuto más, a ver si hay algo más. Hola. ¿Puedo tomarte tu foto? No. Bien. Vale la pena intentarlo. Bien, así que repasando estas fotos, me gusta 211 lo mejor, y creo que si lo recortaba y realmente empujaba un poco el blues y bajaba cualquier tipo de tonos cálidos, eso ayudaría Figing me daría un paseo por la cuadra. Tengo 20 minutos. A lo mejor eso inspire un poco. Sí, lo hice. Infierno. Bien. Está en su propio mundo Mo, haciendo lo suyo. 232 aquí es algo genial, pero, quiero decir, solo el otro con las linternas arriba es tan Ahí está la música. Los artistas callejeros suelen estar de acuerdo con que la gente tome sus fotos, ya sabes, están aquí en las calles para sin botas Pero no tengo efectivo. Normalmente me gusta darles propina si voy a hacerlo si voy a hacer eso. Creo que encontré un buen lugar para ser astuto. Como, aquí mismo. Así que tengo que esperar a que pase mucha gente . Es genial. 60 se ha vuelto genial. Probablemente recortando este tipo jugando junto a Chris Le detrás de él. Seremos libres para. Lo que está pasando bastante de este lado de la cuadra, también. Tengo una foto de este tipo paseando con un carro de limones. Bien, creo que voy a rato e ir por el callejón Una vez más sólo para ver. Solo quiero asegurarme que sea de colores lo más fríos posible. Cuánto tiempo me dieron 19 minutos. Una gran cosa que recuerdo a un amigo hablando de por qué son mejores los USOps más altos fue porque en realidad hay que enmarcarlo Tienes que hacer, ya sabes, una foto intencional con todo el marco y el fondo y todo. Y lo necesito. Eso es spot. Eso es lo que tengo que hacer. Es algo divertido. Echemos un vistazo a eso. El camino del carro al otro lado de este Bloque, ¿ cuál Oh, voy a llegar a tiempo? Vamos a correr un poco. Esa podría ser otra buena edición. Aún así no creo que sea tan interesante como el otro, aunque. 43, ya sabes, eso fue una gran cantidad de gente. 43. Sabes, creo que tiene que ser horizontal. Sólo voy a esperar a que pase más gente. Creo que si tuviera la misma cantidad de gente que tuve en la última toma, funcionaría muy bien. Se. ¿Ya se ha movido? Eso es algo genial. Bien, entonces 67 o 62 ahora mismo. Bien, vamos a ver Ya más aquí? Me encanta caminar por esta parte, como, las secciones turísticas de la ciudad porque hay tantos turistas de todo el mundo Es divertido ser turista por un día. Simplemente no hay mucha gente. La pregunta es, con 12 minutos restantes, ¿vuelvo temprano? No hay razón para regresar temprano. Así que bien podría pasar el rato un par de minutos más. Siento que alguien caminaba hacia mí, la luz les está pegando más en la cara, lo cual es un poco agradable. Como Bien, bueno, llegué temprano a la Puerta del Dragón porque pensé que podría simplemente tomar algunas fotos por aquí, pero sí más gente, más gente Oh, hombre, 26 oh. Por eso nos quedamos aquí. Este tipo con un cigarrillo. Tiene la cadena en su cinturón. Tendría que enderezarlo. Aquí hay algo de estos chicos en el parque que, eh, no odio. Bien, 52 ó 62. Ahí es donde estoy ahora mismo. No. En el peor de los casos puedo hacer que 41 o 40 luzcan súper sólidos, creo. Bueno, necesito eso, como, un disparo de Nueva York donde el, como, Long lands es ******** abajo de la calle y tienes la cima de las cabezas y todo Y con 9 minutos restantes, es hora de irse. Siento que perdí este episodio, chicos. No tan bueno como pensaba que iba a ser. Tengo muchas ganas de ganarle a Phil. Entonces Sam está ahora aquí contra el que tengo que competir. Increíble lo mucho que el palo de cartas decide el resultado porque como esta arquitectura de edificio o espacio negativo. Podría ser genial. Pero eso no es lo que horneamos. Vamos a intentar otra cosa. ¡Diablos, tío! Técnicamente dejó el bloque. Ver algo de personalidad. Me gusta cómo se enmarca entre la gente. Es contar esa historia de caminar y recibir una manada de moscas No va a contar para este episodio. Un gran lugar para tomar fotos de la gente, pero es directo , no convincente. Ojalá tuviera del 70 al 200. Nada. Nada convincente. Entonces, desde que dejé la cuadra, voy a hacerlo. Voy a encerrar dos, seis, Oh, gracias a Dios. Encerrado en la Ronda número tres. Episodio uno hecho. Ahora vamos a llegar a la puerta del dragón. ¿Qué debo tomar pone? Sólo estoy un poco esperando a Sama hasta este punto. No me siento inspirado en este. Tengo otro lugar al que creo que puedo ir. Estos tipos de aquí. Yo sólo voy a sentarme aquí y esperar que la gente pase por aquí y solo tome fotos mientras la gente pasa por ahí. Bueno. Siento que mi cámara me acaba de asentir. Una persona. Nada. Quedan 4 minutos. Quedan 4 minutos. Sí, no lo creo. Cuánto tiempo me queda. 3 minutos? No, creo que voy a ir con uno de estos otros. Oye, tío, ¿ese es Skateboarder? ¿Qué opinas? Ahora mismo me inclino hacia el 62 A menos que surja un personaje real, vamos a ir con uno de estos. Entonces o 41, 42, 43. No, no. Creo que podríamos llegar 40. 7. PhotoDash: temporada 2, episodio 2: Bienvenido a Golden Gate Park para el episodio dos. ¿Listos para correr, chicos? No. Sujeto. El número uno es Silhouette. Bonito. Aquí está el problema. Aquí está el problema. Oh, bonito, uno por uno cuadrado. Bien. Tres, dos, uno. Dash. Por Taxis. Episodio dos. Voy a cambiar las lentes. Bienvenidos de nuevo al segundo episodio de la segunda temporada de Photo Dash. Después de correr por los barrios de North Beach Chinatown de San Francisco, los votos cada reto se le otorgó un total de 100 puntos y se dividió con base en porcentajes de votación. La mayoría de las rondas estuvieron bastante cerca, pero actualmente estoy a la cabeza con un total de 137 puntos a los 92 de Sam y a los 71 de Wills dos episodios más, sigue siendo el juego de cualquiera. Como recordatorio, cada episodio contiene rondas de 330 minutos donde se cartas de tema y estilo sorteadas al azar emparejan cartas de tema y estilo sorteadas al azar para crear un desafío único. En las rondas dos y tres, se agregan giros para cada jugador, agregando un desafío adicional Los jugadores deben reunirse en la ubicación final al final de la última ronda o arriesgarse a perder diez puntos de su puntaje. Ahora, volvamos a Golden Gate Park para el episodio dos. Aprendí mucho después del último. Este es un juego complicado. Parece que Sam sabe a dónde va. Una iluminación es perfecta para las siluetas. Silueta uno por uno. Esta es, como, la libre más abierta que hemos tenido hasta ahora, como, solo en términos de fotografía y otras cosas Sólo voy a caminar directo al sol y ver dónde puedo encontrar. Tengo mi u dos de vuelta. derecha del bate. Estoy pensando que es genial Esta cosa genial de aquí. Sin embargo, todavía tengo que golpear bajo. Bien, así que estoy en mi película Fuji XT four. Tengo el 16 al 55 pasando por este tipo de estatua aquí mismo de estos perros conejitos. Creo que voy a conseguir una foto de seguridad aquí mismo. En cuanto a engranaje. la cámara Sony A seven R five workhorse, y actualmente tengo una 50 mil 1.4 aquí, pero creo que voy a cambiar más de 7,200 Me encantan los 50, pero creo que para esto, voy a intentar ponerme un poco astuta Consigue siluetas de gente de lejos. Entonces va a ser cuadrado. Eso es lo que quiere decir uno por uno, un cuadro uno por uno. Como que quiero acercarme lo más posible al suelo para que estén en el cielo. Vamos. No, no me gusta. Algo que me encanta de esta configuración es que tengo las paradas reales aquí, ya que es realmente genial con el enfoque automático realmente rápido de Sony. Quiero decir, desde el principio. Ese es un tiro bastante genial. Hay un montón de estatuas a lo largo este camino que son muy extrañas Tienen maletas, y como que se visten con estilo de trabajo Intenta meterte con sol noche ahí dentro. Para que puedas ver como la videocámara me recortó enseguida. Y se puede ver cuando miro hacia el sol. Empieza a hacer eso, porque está tratando de exponer para el sol, que es como vamos a ser capaces de silueta de cosas. Este es genial. Voy a aplastarlo. Por supuesto, el encuadre va a ser uno por uno. Caminemos por esta vía. Siento que voy en una dirección funky. Claro. Pero necesitamos el sol para silueta. Bien. Tipo de silueta divertida. Eso es genial. Ya ves eso allá atrás. Entonces con el estilo siendo uno por uno, creo que lo principal es, como, componerlo donde la plaza tenga sentido Y siento que por mí, eso probablemente signifique el tema está centrado. Creo que 67 es mi favorito. Un poco más de espacio. Podría hacer 70 solo porque siempre puedo cosechar. Sólo me voy a quedar en este bolsillo de luz solar, que eventualmente vamos a perder aquí. Entonces ves el, como, el, como, como, edificio justo ahí? Eso es lo que estoy tratando de silueta. En el uno a uno con estos marcos, pero , como, quiero mantener baja la exposición. Así que en realidad voy a entrar en modo manual, porque siento que voy a tener más control sobre eso. Sí, Inglaterra es algo genial. Jugaré ISO al 800. Tengo una persiana ahora es un 2000, y todavía se siente brillante. Entonces vamos a bajar aún más la ISO. Oh, vamos a llegar ahí. Estamos llegando ahí. Estamos llegando ahí. Tenemos que bajar la exposición exponer para el sol, básicamente, así que creamos esa sombra. Entonces nos detendremos a, como, un F ocho. Oh, sí, vamos. Esa porquería debería ser genial Número nueve. Cuadrado. Siento que llueve más cerca. Vamos. Es como, súper abstracto. Hermoso día en el parque. Tengo algo de música viniendo de alguna parte. Tener algunos árboles bonitos con algunos rayos de luz que vienen a través. Flores de alumbre. Entonces algo como estos sería algo genial. No sé si va a funcionar con uno por uno. Sí. Yo no lo creo. Esto es lindo. Voy a acercarme. No vayas a ningún lado. Estamos ut en la luz del sol hoy, en este momento. Sí. Voy 23 minutos. Me siento bastante bien por eso. Entonces tal vez vayamos a dar un paseo. Y ahora siento que estamos perdiendo esa luz directa. Empezamos un poco más tarde de lo que pensábamos que estábamos cortos, es que mi teléfono decidió morir justo cuando estábamos a punto de filmar esto. Tuve que ir a buscar un nuevo teléfono para poder conectarme con Will y Sam. Y ahora estamos aquí perdiendo un poco de luz. Entonces 12, definitivamente puedo recortar y hacerlo uno por uno. Oh, no, diez. Eso sería una oportunidad para esa. Esto es algo genial. No está tan mojado. De joven Museo. Impresionante museo, si alguna vez tienes oportunidad. El letrero va rápido. Guau. ¿Qué opinas? Vamos a ver cómo se ve esto. No lo sé. Hay demasiado. Hay demasiado en el marco. Necesidad casi interesante de obtener el perfil de la figura. El problema es con el perfil de la figura, obtenemos el Museo DeYung Esto se siente como un desafío agradable y relajante. Me pregunto si deberíamos alquilar una bicicleta eléctrica. ¿Me estoy moviendo demasiado en las bicicletas eléctricas? Voy a ir a ver cuánto costaría. Voy a subir por aquí muy rápido porque todavía veo algo de luz brillando arriba que tal vez si conseguimos un poco más alto en elevación, podamos obtener algunas siluetas de aquí arriba No tengo idea de lo que pasa este camino si hay algo interesante, pero ya veremos. Es decir, no lo sé. ¿Deberíamos hacerlo? Siento como que debería hacerlo porque también es eléctrico. Mira 72. De hecho, me gusta que esté más alejada y que salga ese poquito de sol. 70 uno es bastante genial. A ver. ¿Este camino va a llevar a algo genial? Me bajé con la app. No hay nada genial ahí arriba. Y estamos perdiendo, como, amigos. Fallar. No están todos listos, así que me voy a ir caminando y a ver si puedo encontrar otro. Pero esas bicicletas no están cobradas. Oh, bien. Todavía veo algo de luz solar. Tío, hay un montón de cosas geniales por aquí. Entonces son siluetas geniales. Hola. Sí. Mi amigo sugirió. Pero le pregunté si podía meterme un pellizco. Dijo, un descuidado, Mm. Tengo una pregunta para ti. Entonces tengo reto de hacer una silueta. Sí. Esté feliz de tomar su foto, si tal vez pudiéramos hacer eso. Haz una silueta y sí. Bien. Encantado de conocerte. Encantado de conocerte también. Bueno, me encanta la audacia Hoy ha sido un día de, como, fotografía callejera y esas cosas. Eso es algo genial. A ver si puedo enmarcar a este pequeño Chang. Voy a ver lo que haces, y sólo podemos ir de ahí. A mí también me encanta tu atuendo. No es realmente genial para un encuadre cuadrado. No sé si cuenta como silueta, pero no sé. Estoy buscando una flor. Gla silueta ahora. Déjame cambiar lentes porque me gusta el movimiento. Tengo 12 minutos. Estos retos están cronometrados. Aquí hay una fuente que podría verse un poco mejor. Guau, ¿qué pasa con esto? Intenté hacer este retrato contigo. Entonces tal vez mirar hacia el sol. Entonces mírame. Voy a ser divertido. Me encanta este movimiento y solo la libertad del mismo, algo Fue divertido. Muchas gracias. Bonito. Muchas gracias. No puedo olvidar la cámara. No tengo idea si todos ustedes podrían ver algo de eso. Si me abrí. A, eso es algo genial. ¡Oh! Es Peel's Berry Shou etti. Estoy metido en esto. Y tratando de conseguir esto justo. Te acercas lo suficiente. Oh, eso me gusta mucho. Podría abrirme. Ahora bien, hay algunos árboles aquí abajo que podrían ser algo geniales, no sé, patrón o textura. Pero también está esta fuente donde si consigo los árboles, recortando la fuente con la gente de ahí mismo, eso podría ser algo genial Probemos esto. Silueta. ¡Oh! A mí me gusta eso. Cine. Eso es lo que me parece a mí. ¿Qué opinas de éste? Eso podría ser, señoras y señores. Eso fue muy inesperado. Y tan hermosa. Alguien se me acerca para simplemente ponerse ahí fuera y ser vulnerable y tantas cosas que creo que la fotografía callejera me trae a colación. Así que tener a alguien que saliera a hacer eso por mí fue muy dulce y muy humillado en cierto modo, porque definitivamente me cuesta acercarme a la gente Si necesito mirar estas fotos, a ver si tengo una buena oportunidad ahí dentro. A lo mejor se ve para ver lo que parece un poco más brillante. Porque todavía puede ser silhuetada. No, creo que tiene que ser más oscuro. Como, ahí. Con el sol asomándose a través de ti. Eso fue mucho ****** aunque. Vamos a probar eso. Es duro porque está, como, rebotando aquí, Lo Así es como se ve en cámara aquí Es como tratar de equilibrar eso y tomar la foto al mismo tiempo con el sol asomándose perfectamente, ¿verdad? Vamos a buscar un lugar para sentarnos. Y escogeremos cuál nos gusta más porque siento que uno ahí dentro con el que estoy contento. No tengo idea de dónde estoy. Tratando de llegar a un lugar donde pueda revisar mis fotos, porque ese sol se ha ido. 10 espera. Podría hacer algo genial con eso. 108 100. Es bastante interesante. La imagen de la torre. Yo soy mi favorita. Quedan 4 minutos. ¿Número 47? No lo sé. Oh, hombre, 46 en realidad es bastante sólido. Oh, hombre. Hay tantos eligen entre L 40, 39, 38? Bien. Estoy pensando que 38 va a estar en la carrera. Ese último lote que obtuve de la fuente, algo así. Tendría que derribar bastante a los negros para silueta a la gente en el banquillo, pero es una foto realmente genial con una especie de rociado del agua creando suficiente luz, probablemente reflejando del sol para silueta de ellos. 20 es genial, pero mira, este es el 113. Quiero que 13 se vean geniales, pero debería haber puesto el sol en la parte superior tippy de la flor y tenerlo, como, viniendo a través Se lo perdí porque el sol se mueve rápido. Miro, ya está casi abajo. Además, 12 es genial, y 11 es genial. Sobre todo si tuviera que recortarlo. Parece que no es de esta ciudad. Y luego ocho es genial, porque toda la línea está pasando, pero, bien, así que volvamos todo el camino de regreso Las alas? Me encanta que ella llamara las alas de Shala Oof. Bien. Creo que uno de espera es el indicado. Buena gente en este mundo, solo siendo creativo, divirtiéndose. También me gusta mucho uno de seis Y uno oh tres es genial. Creo que voy a ir con, uh, 38. 38, es Locker in con 2 minutos de sobra. ¿Me pregunto cómo les va? ¿Crees que están estresados ahora mismo? O crees que son tan escalofriantes como yo. Bien, Golden Gate Park. Bien, San Francisco. A mí me gusta. Bien, estoy encerrando 298, amigos. 298? No, tres oh seis, tres oh seis. Voy a intentarlo. Voy a intentar con una fuente. Simplemente es más interesante. Tres Oh, seis mejor historia en esa foto. Así que 306 se encerraron para la primera ronda. No pudiste querer esperar. Llámalo. Quiero esperar. No 100. Probablemente se acerque al encuadre 100, pero creo que me gusta más Tres, dos, uno. Ese es Dash. Yo estoy llamando. Estamos perdiendo la luz, amigos. Estamos perdiendo luz. Los sujetos van a ser Scape Sap. Va a ser paisaje. Scape o ans. Bien, genial. Al estilo del panorama. Bonito. Bien, mi giro es el bloqueo de distancia focal. Debes decidir qué distancia focal utilizarás para la totalidad del siguiente desafío. Mi giro va a ser Rapid review. Solo puedes revisar las imágenes capturadas durante los últimos 5 minutos del próximo reto. No lo sé. Yo no tengo cicatrices. Conseguí uno. Éste. Sí, sí. Sí, sí. Ese. Cámara móvil. Solo puedes usar una cámara de teléfono móvil para el próximo reto. Cámara móvil. Bien. Bueno, no tengo mi app de lima, así que no puedo lanzarme intenté. Traté de conseguir una bicicleta, y no todos están cargados, y no pude, dos, uno. Dash. Chicos. A Bien, bueno, supongo que tengo que usar mi teléfono. Dejemos poner, de nuevo, mi cámara de 5.000 dólares de distancia? Panorama Cityscape ab para revisar. Bien, entonces no puedo mirar mis fotos, básicamente por hasta los últimos 5 minutos. Scape y distancia focal fija. No me importan mis 50, pero siento que normalmente me gustaría ser más ancho. Mi siguiente ancho es 35 y luego 15 15 escenas. Empecemos por aquí, ¿eh? Un poco loco. Sólo trato de hacer un paisaje urbano aquí O escapar o lo que sea que sea, ¿sabes? Ahora, estoy aquí, y literalmente veo una especie de paisaje urbano genial mirando a través de esta gran vista aquí mismo Voy a conseguir algo de espacio negativo aquí. Incluyamos ese árbol, da da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da. Es. Esa es aburrida. Así que vamos a buscar algo mejor. Ve a aparcar. No mucha elevación para salir por encima de Vista. Bien, voy a tratar de salir del parque. Si subo una colina de esta manera, tal vez tenga que trepar a un árbol. Siento que debería ir hacia los barrios. Bueno, esto va a ser duro. Bien. ¿Manera pensando en éste? Voy a pasar todo este tiempo caminando, me siento como. Hay un poco de luz que lo hace más agradable. F ocho. Yo sí tengo un modo panorama. Entonces creo que déjame probar eso. Ni siquiera estoy muy segura de si lo estoy haciendo bien. Creo que voy a hacer los 15 milímetros verticalmente y luego hacer una serie de tomas para crear un panorama horizontal Mi esperanza es que pueda llegar a este lago que está aquí arriba. Voy a subir mi ISO hasta 800. Necesito una velocidad de obturación más rápida. Creo que eso fue parte del problema. Vaya, los veré más tarde. Pero me encanta el béisbol, y sería genial que este campo de béisbol viniera de la parte trasera de las gradas. Tengo una pregunta para ustedes. Cuando haces una panorámica, ¿te mueves así? ¿O estás rotando? Comenta a continuación porque va a ser demasiado tarde para que yo escuche lo que estás diciendo, pero tengo curiosidad. Creo que esta es una gran idea de lo que estoy haciendo. No voy a mentir. Este enlace vocal fijo, tengo que decir, tal vez deberíamos tener que decidirlo enseguida. Porque me vendría bien un camino de 200 milímetros allá arriba, SuchoTower Podría hacer una serie de tomas. Haga clic, haga clic, haga clic, haga clic. Véalo. Oh, me pregunto cómo les va a esos tipos. Bien, vamos a probarlo. Eso es algo genial. ¿Es un paisaje? ¿Es un paisaje urbano? No estoy 100% seguro. De hecho voy a caminar por aquí. No lo sé, podría ser capaz de obtener más de, como, un paisaje urbano en este lado del parque, la puesta de sol, creo, es como se llama Esto se ve muy prometedor. Déjame decirte. He tenido esta lente para siempre. Se trata de un Lander vacío, 1.4 lente de 15 milímetros Y voy a seguir adelante y decir que estoy eligiendo esta distancia focal. Entonces estoy bien. Veamos qué podemos hacer. Voy a conseguir este reto. Si este disparo resulta de esa manera, quiero que lo haga. Como, estoy bastante seguro de que el Golden Gate lo es. Justo ahí. Hay un par de scooters lima. Me pregunto si Will puede hacerlo de esta manera. Oh, necesito trepar a un árbol. Eso es todo lo que necesito hacer. Ni idea realmente a dónde voy. Veo un camino allá abajo, pero no veo Agua. No tan épico como pensé que iba a ser para nada. Pero estoy tan cerca, L L Golden gap Bridge tiene razón. ¿Y si acabo de hacer una? Como una panorámica de lo que puedo ver. Ahora, me pregunto si una vista más agradable con, como, el lago sería una especie de foto de paisaje genial Tenemos agua. Tenemos flores. Tenemos paisaje. Ya lo dije. Así que no voy a cambiarlo, pero diferente lente estaría bien. Bien. Empecemos. Ahí. Bien. No, como, no genial. Sigamos moviéndonos. Maldidamente. Este es uno de esos buenos lugares. Si estuviera como, encima de uno de esos árboles. Tío, estoy tratando de ver si puedo, alquilar uno de estos scooters de línea y bajar hasta el final de la calle aquí o dar la vuelta a algún lado. Déjame ver. Los muchísimo guapas. Sabes, no me sorprendería que esta cámara tuviera un modo panorámico. Tiro único. Mercado. ¿Alguna vez han hecho una panorámica vertical? Vamos a echarle un vistazo. Tipo de tener que estar más cerca. Voy a ir a acercarme. Veamos eso. Fresco. Voy a tratar de llegar a un mejor lugar. No es realmente, como, quiero decir, supongo que es un paisaje. Scapy. Estoy bastante seguro de que esta cámara tiene una, pero tengo 11 minutos. Así que vamos a seguir adelante. Tengo muchas ganas de llegar a algún lugar donde pueda meterme en el agua, así que vamos a cambiarlo. Y este es el momento en que supe que después de que mi teléfono muriera antes, me estás tomando el pelo También perdí mi identificación, que realmente necesitaba para volar a casa al día siguiente. Guau. Estos patos entraron pensando que les iba a dar comida. Entonces uno, dos, 34. Bueno, como que me he comprometido con el lado del parque, así que voy a tener que seguir adelante. Osos de malas noticias. Estoy un poco estresado. Bien, vamos a empezar de nuevo por aquí. Ahora, eso es una panorámica. Yo diría, hasta ahora, 131 probablemente mi favorito. La secuencia 120 también es genial, pero el cielo está volado, lo que no me encanta. Acabo de escuchar búho. Pero no sacamos la tarjeta intri de búho. Abajo justo al lado del agua. Oh. Eso es épico. Y si lo edito, aplastará a los Negros. De hecho. Juguemos ahora mismo ya que estamos en nuestro teléfono. Bueno, esta fue una caminata mucho más larga de lo que pensé que iba a ser. No creo que me vaya a sacar otra oportunidad hoy. Lo que falta ahora mismo es un tema. Esto sería mejor con mis 50. Estoy tratando de mirar el horizonte para estar en medio. Yo simplemente no mi vino agua. ¡Oh! Oh, eso es algo genial. Quiero decir, mira el blues que sale. Honestamente, no voy a mentir. No me gusta tanto el blanco y negro en esto por las cosas puestas de sol. Estamos encerrando eso. Imagen. Dos, dos, uno. Ocho. Bien, como que me apresuré por aquí porque en realidad creo que sería un panorama realmente genial. Puede ralentizar. ¿Sabes lo que voy a hacer? Voy a ir a buscar el baño. Voy a estar de vuelta. Uno, dos. Bien, eso sería genial. Bien. Y perfectamente centrado. Entonces probemos esto. Entonces me doy cuenta que lo que hace mi cámara es que hace un panorama completo de 180, así que podría recortar en un poco en la edición. Actualización. No puedo encontrar un baño. Preguntándose cómo les va a los chicos. Bien, al menos me dieron otra oportunidad. Me siento bastante bien al respecto, dadas las circunstancias. Bien, 333. Eso es bastante droga, en realidad De todos modos, probablemente recortaría un poco el edificio en sí Al igual que, el centrado de las jardineras, a mí, no importa tanto . Eso es bastante genial. No es realmente un paisaje urbano o un paisaje. Oh, pero 324 o tres, dos, tres, que fue el primero que tomé es en realidad, como, un paisaje urbano más fresco de San Francisco Al igual que, los otros dos son panoramas, pero en realidad no son paisajes urbanos Entonces otra actualización. Sam dijo que aquí hay un baño, pero estoy empezando a creer que no hay uno. Estamos perdiendo luz. No sé qué va a ser lo siguiente. Va a ser duro. Tengo 2 minutos. Bien, así que voy a ir al modo manual completo, probablemente debería haberlo hecho desde el principio porque a medida que muevo mi marco, está cambiando la exposición, porque estaba en prioridad de apertura Eso me gusta más? Bien, entonces secuencia de 180 Lo estoy encerrando. Ahora está oscureciendo. Y tengo que averiguar cómo salir de aquí. Bien, encontré un baño. Todo está bien. ¿Esta cosa está encendida? No. Esto es que a la cámara le va bastante bien. Quiero decir, se ve ligero en la cámara, pero no lo es. El 333 me da un poco más de espacio para jugar si quiero más espacio a la izquierda con el cielo. Voy a encerrar 333. Hola. Sí, no vas a creer esto. Creo que dejé mi identificación en la tienda Apple. Oh, no. Infierno. Bien, el tema es Edificios y Arquitectura. Por. Al estilo de Rellenar el marco. Oh, bien. Bien, genial. Bien. Mi giro es este. ¿Éste? Éste. Velocidad de carrera. El límite de tiempo para tu próximo reto se ha recortado a la mitad. Ah. Eso es bueno para ti. Longitudes bajando. Mi giro es Frozen. Estás encerrado en una ubicación para el próximo desafío. Tienes hasta 5 minutos para llegar a un nuevo lugar. Mi giro es. Aquí tienes. Bloqueo de longitud focal. Debes decidir qué distancia focal utilizarás para la totalidad del siguiente desafío. Tres, dos, un guión. Bien, ahora realmente tengo un guión. Nos vemos. 15 minutos. Bien. Eso cambia las cosas. Oh, ahí estaba ese edificio, pero no creo que haya luz alguna. No voy a llegar a ninguna parte en 5 minutos. Y el conservatorio, está iluminado. Y en realidad es algo genial. Podemos caminar por allí y echarle un vistazo y ver si hay luz sobre él. Y si no hay que volver por aquí. A lo mejor solo hago la pacoda y cambio mi lente. Congelado significa que no puedo moverme, así que básicamente tengo que estar en el mismo lugar por un tiempo. Es un poco de distancia. Ve a hacer los 200 milímetros, llena el marco Ahí hay un coyote. Hagámoslo rápidamente. Mira este edificio detrás de mí. Tiene luz, pero tengo que llenar el marco. Tiene algunas luces, y a medida que se oscurece, en realidad va a enfriarse. Vamos a relajarnos aquí. Sí. Simplemente no es una mirada. La arquitectura llena el marco. De esta manera hay un edificio de ladrillo muy bonito. Ahora, yo dulce reflexión Ofill el marco con un reflejo? ¿Eso está llenando el marco? Arquitectura, llena el marco. Estoy encerrado en mi lugar. Ya no va a estar en modo panorama. Entonces estoy en mis 28 milímetros, así que estoy arreglado. No obstante, esta cámara es una parada de 1.7 F en esta lente, lo que me va a salvar el trasero ahora mismo. La ISO máxima es realmente alta en esta cámara. No sé si necesariamente quiero sacarlo al máximo a eso, aunque. Creo que eso me gusta. Y quiero decir, esta va a ser la oportunidad. Voy a tomar una oportunidad para que veas a qué me voy. Bien, estamos de excursión. ¿Es cojo tomar una foto de lo mismo? Uno es panorámico de 15 milímetros, y luego el otro es de 200 milímetros llenando el marco Doblamos una tarjeta de arquitectura en medio de un parque. Pero S un edificio ahí mismo? ¿Hay un poco de luz ahí? Ahí es a donde vamos. Aquí no hay otro edificio. Entonces eso es lo que conseguimos. Se encienden algunas luces frías, así que creo que solo tengo que exponer correctamente. Oh, sí, esto es droga. Estoy un poco alejada, así que me pongo al frente del edificio Casi quiero ver, como, ¿cómo se vería si solo estuviera viendo la parte superior del edificio, pero ¿está llenando el marco lo suficiente? Siento que quiero llenar todo el marco con todo el edificio tanto como sea posible. Podría hacer un obturador lento solo para maximizar mi luz. Bien, ¿medio segundo de exposición? Desenfoque de movimiento ahí? No sé si eso es llenar el marco necesariamente. Quiero decir, siempre podría cosechar más tarde, ya sabes. Eso es genial. Un poco de desenfoque de movimiento. Estoy haciendo handheld, así que no quiero ir súper larga exposición. El marco necesita ser algo así como, lleno lleno. Vamos a bajarlos chicos. ¿De cuántas maneras puedo fotografiar un edificio desde un solo lugar? Oh, tres, cuatro, cuatro. Los colores se ven realmente geniales ahí. Eso es genial. ¡Oh! Creo que puedo entrar ahí, llenar el marco. No lo sé. 192 es bastante genial. Definitivamente hay algo de movimiento de agua. Tendría que recortar en un poquito, pero me gusta mucho este golpe de movimiento. Cada uno es un poco diferente. 195 se ve un poco más enfocado. Manos más firmes, quizá. Oh, sí, esos colores son tan geniales. Qué feliz accidente. Estar aquí ahora mismo. Ya sabes lo que es. Hay un pato pasando frente a nosotros. Eso es lo que está causando el desenfoque de movimiento frío. Creo que 193 podría ser. 194 es interesante, también. No me gustan estos otros. El movimiento no es tan bueno en el agua. Facturar el marco. Me gustaría deshacerme de todas esas cosas para la puerta. Sí, eso es genial. Es aún más fresco. A mí me gustan las escaleras uh Se ven muy bien. Es agradable tranquilo, A. ¿Cuánto tiempo tenemos? 20 minutos. Estaba pensando que si me bajaba al suelo, podría ser capaz de rellenar más del marco. Bien. Eso es genial. Vamos a acercarnos. Um, más arquitectura. Oh. Llena el marco, bebé. No lo sé. A ver. Woo. ¿Tienes arcos? Eso es genial. Me pregunto si podemos alegrarlo un poco, en realidad Eso va a ser un blanco y negro realmente genial. Yo diría que eso es arquitectura al 100%. Oh, Dios. Bien, entonces ahora mismo estoy debatiendo entre 36, ocho, 348 o 362 Si recorto y trato de llenar más el marco, creo que esa es realmente genial. Y entonces puedo, como, ajustar los colores. Oh. Mira todo esto lo que encontré aquí. Vamos. Es una vuelta alegre. ¿Cómo es esa vara? Creo que tenemos que acercarnos más. Escoge una foto 193, estoy agarrando para recortarla un poco para realmente llenar el marco. 188 es lindo, pero sí, hay algo sobre el desenfoque de movimiento del agua. Voy a ir con 194, creo. Decisiones decisión, no encerrarla. Podría pasar algo, ¿sabes? Estoy en un parque sin otros edificios fuera de esa pagoda Sin embargo, solo se está enfriando y enfriando. Boom. Vamos. Bien. Creo que eso es bastante bueno. No hay otros edificios o arquitectura por aquí. Y tengo un pequeño camino. Me pregunto si puedo subirme a uno de estos scooters. Primero, me quedan 2 minutos. Entonces voy a seguir adelante y decir 194. Encerrándolo. Vamos. 376. Ahora, eso es bastante psicodélico Algo así va con el tema de San Francisco. Oh, eso es genial. 79 es genial. 77 ó 78. Podría ser el maullido del gato. Oh, ¿qué está pasando ahora? 72, siento que no está llenando el marco. Voy a tener que recortarlo. Y luego, como, del 69 hacia abajo 696-86-6605. Un poco cool, pero luego llegamos a, como, 60. Bueno, a los 55 y 54. No lo sé. Voy a pensarlo, pero creo que el de la Ronda Migo llena va a ser Pensamos. Bien, bueno, esto es bastante gracioso. Pero tengo mi propia lima. Terminé 15 minutos antes. Está oscuro, y ahora sólo voy a cruzar de nuevo en la lima. Podría quedarme aquí por más tiempo, pero estoy listo para encerrar uno de estos. Bien, 383 con las flores en la parte superior es bastante genial. Creo que mi miedo es que está empezando a oscurecerse realmente y es que la arquitectura no sea tan cool como, como, algo así como el 368, donde se puede ver más de, como, las líneas de la arquitectura. Pero no lo sé. Sigue siendo genial. Dong de noche? Bastante hermoso. Museo de Ciencias y Artes por allá. Un lugar bastante genial. Puedo decir, estoy caminando por una cancha de tenis. Y es AF brillante. Pero no estamos practicando deportes de tenis. Quiero decir, mira ese cielo también. Voy a tomar esta foto. No me importa. Lo que dices, Phil. ¿Eso puede ser arquitectura? Quiero decir, sólo por diversión. Bien, amigos, vamos a encerrar 383. Es un poco psicodélico. Creo que va con la vibra de San Francisco de este episodio ya que esta cosa empieza a volverse loca detrás de mí. Y sólo veremos qué puedo hacer con él en el post. Agradable, agradable velada en San Francisco. Me estoy alejando de las canchas de tenis y hacia la oscuridad. Podría quedar genial, o podría ser un poco demasiado funky, pero creo que es lo mejor que puedo hacer encerrado en ese lugar Yo veo a Phil. Puede oírlo hablar. Ahora es el momento de encontrar a Will y Sam. Siento que Sam ya debería haber estado aquí. Hmm. Sólo estoy mobbing. Esto se ha convertido en unos zapatos de noche. ¿Sabes qué? Phil sobre ese edificio. Observatorio de flores. Está todo iluminado. Oye, ese es Phil. Hola, Phil. Así es como Phill. Edificio Nocturno es una arquitectura. Eso es una tontería. Bien, es oficial. Estoy recogiendo 79, encerrándolo. Lo conseguimos. Sam debería estar aquí. Supongo que me sentaré aquí y esperaré. Si alguna vez vas por la ciudad, esta es la manera de hacerlo. 79. Vamos Bow por mí. Arco para mí. Aquí están esos tipos. Me pregunto si eso se ve mejor. Se lo va a alguien. Es mucho más agradable que caminar. ¿Qué pasa? No puse la alarma para mis segundos 15, ¿así que llego tarde? Oh, sí. Sí. No llegas tarde a la ronda completa. No, lo lograste, amigo. Episodio dos. Nos vemos la próxima vez. Yo a Oh. Estoy muy contenta de que ese episodio haya terminado. Sinceramente, no creo que el video muestre lo devastada que estuve a lo largo de todo el episodio, pero el programa debe continuar, y espero que lo hayan disfrutado Ahora es tu momento de votar. Entonces hay un enlace abajo en la suscripción o dirígete a la comunidad de fotografía y amigos donde puedes votar sobre esa publicación. Y con los totales de votos del episodio uno en, me siento bastante bien entrando en el resto de la temporada Me gusta que ese trofeo se esté poniendo bastante cómodo ahí en Mi Estantería. Entonces solo un recordatorio, tienes 48 horas para votar. Si estás viendo esto después, bueno, no puedes votar por este episodio, pero mantente atento para un episodio o temporada futura donde tendrás la oportunidad de emitir tu voto. Unirse a la fotografía en Friends es gratis, y debes ser miembro para votar. Es un gran lugar para conectar con otros fotógrafos y participar en nuestra comunidad. Un grito especial a todos nuestros seguidores que he enumerado aquí Realmente nos inspiras y nos ayudas a dirigir esta comunidad, para que siga adelante. No es gratis y no es barato de hospedar. Así que realmente lo apreciamos. Si no puedes apoyarnos monetariamente como partidario, que son solo cinco dólares al mes, puedes apoyarnos dejando un comentario En el último episodio, preguntamos dónde quieres ver Photo Dash, lo que nos consiguió algunas respuestas geniales. Hoy, quiero escuchar con quién te gustaría que toquemos Photo Dash? Creo que sería súper divertido jugar con otros fotógrafos. Entonces, si hay algún YouTubers o fotógrafos por ahí con los que te encantaría que jugaremos Photo Dash, déjanos un comentario a continuación y etiquétalos para que lo vean Y ahora puedes jugar a Photo Dash en casa tú mismo. Puedes comprar tu propia baraja de cartas, y tenemos enlaces a eso en la descripción y otra vez en la página de Photo Dash en la comunidad. Gracias a todos nuestros suscriptores. Golpeemos mil con este episodio. Entonces, si no estás suscribirte, pulsa ese botón de suscripción, para que te avisen cuando lancemos el final, el último episodio de la segunda temporada de la próxima semana. Así que suscríbete si ya aprendes. Bien, con eso, que tengas un hermoso día, y te veremos la próxima semana en la final 8. PhotoDash: temporada 2, episodio 3: Bienvenido a Fisherman's Wharf, San Francisco para el episodio tres de nuestra temporada de San Buffal y tenemos Formas Abstractas. Nuestro estilo para formas abstractas va a ser sujeto Centrado. Formas abstractas centradas. Tres, dos, uno. Dash. Hola. Yo en. Vamos. Todavía tengo que terminar mi café. Bienvenidos al final de la segunda temporada de PhotoDash. Los votos están en nuestro episodio de Golden Gate Park, y las cosas se pusieron interesantes. cada reto se le otorgó un total de 100 puntos y se dividió en base a sus porcentajes de votación. Will y yo agregamos 77 puntos a nuestros totales, y el novato, Sam, lo aplastó, superándonos por el Esta es nuestra última oportunidad de convertirnos en campeona de temporada. Como recordatorio, cada episodio contiene rondas de 330 minutos, y los jugadores deben reunirse en la ubicación final al final de la última ronda o arriesgarse a perder diez puntos de su puntaje. Y tú decides el ganador. Tienes 48 horas para votar tus fotos favoritas, y el enlace está en la descripción. Ahora, volvamos a Fisherman's Wharf para la Bien, es una hermosa mañana aquí en Fisherman's Las cosas tienen que ser abstractas. Las cosas necesitan estar centradas. ¿Qué hace que una forma sea abstracta? Versus ser una forma. No son todas las formas? Oh, bien. Mi instinto es ir hacia el sol. ¿Qué significa abstract? Esta va a ser difícil. Oye, Siri, ¿qué significan las formas abstractas Las formas abstractas son versiones estilizadas o simplificadas de formas orgánicas. No son representaciones exactas de falsificaciones reales. Las formas abstractas se pueden interpretar de diferentes maneras. Creo que busqué esto la última vez. Creo que pegamos. Así que tres buenos lugares icónicos de la ciudad Chinatown, zona de North Beach, algunos de los barrios más antiguos de la ciudad, saliendo a Golden Gate Park Supongo que vamos a ir por aquí. Semana. Y ahora Fisherman's Wharf, que definitivamente es un destino más turístico Pero es lunes por la mañana, así que aquí abajo está bastante tranquilo. Me dirijo hacia aquí de esta manera hacia el Muelle 39, donde podremos salir y quizá ver algún león marino más tarde. Iba de ida y vuelta esta mañana si iba a ir a como un cuarto o con la configuración de Sony, y opté por la configuración de Sony Me gusta mucho la versatilidad de tener diferentes lentes para elegir. Creo que voy a montar en el 70 al 200 probablemente. Aún en mi película Fuji XT four con el 16 al 55, realmente he disfrutado usando esa lente esta temporada. Para el episodio tres, estoy de vuelta con mi lente fija de cuarto de dos milímetros Entonces 1.7. Oh, es muy interesante aquí afuera. Son buenas causas como si tuviéramos la luz de la mañana. Vamos a ver. Tres. Wham. La sombra que viene de aquí es algo abstracta, y voy a ver qué puedo hacer No sé si es lo más abstracta que pude conseguir. Algas y rocas. Alcatraz ahí mismo. Tengo los edificios del ferry. Entonces vendedores. Tengo noria. Es una mañana hermosa. Necesidad de encontrar la forma abstracta. Estoy filmando una prioridad de apertura porque solo sé que quiero disparar a un 1.7 o dos, y así dejaré que la cámara escoja el ISO y la cámara elija el obturador. Se ve bastante uniforme. Sí, sigamos moviéndonos. Encuentra una forma abstracta, ¿eh? Eres abstracto. Sam tiene un tiro genial. Creo que probablemente se esté tomando una foto a través de ese arco, tal vez mirando a Alcatraz. Eso es bastante ordenado. Bueno, Phil puede ver de qué me estoy tomando una foto. El problema es, siento que los barcos y el envío son todos uniformes, algo así como. Sin embargo, es agradable aquí afuera. Oh, creo que este muelle termina t. Siento que hay muchas formas yendo de esta manera hacia Alcatraz A mí me gusta todo de ese tiro excepto el bote de basura que está en el marco. Tengo una buena iluminación en este pequeño arco de aquí, y Alcatraz está algo centrado en él No sé qué tan abstracto es. Si está enmarcado en el marco, sería genial, pero ya veremos. Ya veremos. ¿ Recuerdan lo que hice la última vez por las formas abstractas? Yo temporada yo? Si no crees que fue la temporada I Episodio tres otra vez, fue el muelle, y lo giré de lado Y creo que se votó mal por eso. Vamos a estar mejor. Mañana. Eso es genial. Siento que eso es bastante abstracto. Tendría que reservarlo al otro lado del muelle porque no conecta de esta manera. Pero si pudiera llegar allí, casi, como, las formas de los lobos marinos, como, sus cuerpos serían geniales. No sé si tengo, como, realmente una lente lo suficientemente ajustada para conseguir esa toma, pero quiero intentar conseguir esta toma una vez más con Alcatraz allá atrás De veras quiero ganar este. Mira, mira, y dos oh tres casi consiguió que el pájaro volara por ahí. Lo puedes ver justo en esa esquina superior izquierda. Estoy teniendo problemas para pensar en eso, Ooh, eso es genial. Escuche eso. Es como un marco. Lástima que no sea frame que frame. Y es una lástima que, como si fuera una lástima, es solo una forma real, y no es abstracta en absoluto. Entonces retrocede un poco. Oh, el agua debajo es algo fría. Se regará el calzo debajo. Hay una entrada y una salida. A la cama 745 por la mañana. De lo contrario se obtiene sobre un doble. Puedo hacer eso abstracto, bien. Pero dos oh seis, hice encuadre uno por uno, que siento que para abstracto es algo genial Trabajar con el encuadre para hacerlo un poco más interesante Esto se siente un poco genial. Esto es, como, tenemos algo, como, cerca. Sí. Ni siquiera tomé una foto. Ni siquiera es tan bueno. No sé si un arco abstracto. Quiero decir, creo que lo que me gusta de ello es que hay una especie de estos diversos tonos del arco interior No es un arco completo. Es una especie de forma imperfecta. Mi interpretación de esta tarjeta es que solo hay formas interesantes que son claramente visibles en el marco que conforman parte de la composición. El marco dentro del marco solo agrega un poco de dimensión a la foto. Creo que la forma abstracta es una especie de esa zona sombreada dentro del arco Todavía se siente como uniforme, ¿verdad? La parte superior de esa barda con el cielo azul es mucho más uniforme que algo abstracto. Ahí está esta estatua genial de los leones marinos por aquí que va a caer a un 2.8 arriba. Necesito algo como funky. Oh, ¿qué pasa con la barba de este tipo? Podría simplemente dispararle macro a su barba. Vamos a probarlo. Ahí afuera hay un tipo y su perro. Déjame ver si puedo conseguir esto. No sé si esto es necesariamente abstracto. ¿Ponerlo en modo macro? Yay. Oh, me siento tan abstracta. Y está centrada. ¿ Nos ponemos un poco más oscuros? Sí, formas macro abstractas. Quiero que este tipo se vaya. Oh, podría darle un puñetazo. Entonces un siete R cinco, sí tengo 60 megapíxeles, lo cual es genial Hombre, Alcatraz, mirando de esta manera, es genial. La luz que brilla del sol es perfecta. Uno es una versión retrato, uno no lo es. Eso salió bastante bien. Me gusta la limpieza de la misma. ¿Es lo suficientemente abstracto? Esa es la pregunta. Esa es la vida de bigote. Veamos. Bien, vamos a rockear 13 por ahora porque una forma abstracta, dos, centrada, tres, Bigote Gracias, amigo. Estamos aquí en su muelle. ¿Sabes eso? El 211 empezó a ver entrar a estas aves. 212, los pájaros se acercaban. Y tienes una especie de triángulo del pájaro y el perro en el medio. Pero, ¿es que en realidad no es una forma abstracta? ¿Es abstracto en el sentido de que, ya sabes, los animales y la persona, como, todos hacen una forma? Eso es abstracto. Es abstracto que están haciendo una forma juntos. Veamos un poco más allá. Bueno, aquí abajo hay otra escultura de madera. Bien, ahora, este es otro tipo de ángulo genial. Mira este mural. ¿Sí? Sin embargo, no realmente centrado. Consigue un bote aquí. Eso es genial. Podemos mirar eso más tarde. Phil sí caminó por aquí. ¿Quiero seguir así? Oh, las puertas doradas de allá son una forma abstracta, ¿de acuerdo? Puentes, esa es una forma extraña. Sí, eso es bastante abstracto, diría yo. La razón por la que caminaba por aquí, sin embargo, uno de los otros grandes atractivos turísticos de esta zona es que hay un montón de focas. Estoy un poco preocupado de que aquí es donde fue el relleno. Pero, ¿es un sello una forma abstracta? Aún así mojarlo, crujelo hacia abajo para que, sea solo una forma de sello Aquí está mi idea. Formas abstractas de un montón de cuerpos selinos ¿Cuánto tiempo tengo? Consiguió 12 minutos. ¿Quiero tomar phos de focas? Y tira. ¿Por qué no? Dios. Este tipo simplemente se fue corriendo, hablando de sus acciones mientras corría a las 8:00 A.M. en San Francisco. Un bebé Tech. Oh, son tan lindos cuando duermen. Oh, Dios mío, este está posando para mí aquí mismo. Oh, Dios mío. Esa es una foto genial. No caigas al agua. Parece que las plantas pueden ser abstractas. Los CV, como, siguen siendo uniformes. Sigo siendo un macro moode. Es algo genial. Sin embargo, no realmente centrado. No lo sé. Estoy tratando de ponerme de nivel. Esa no es una buena foto. No es abstracto, de ninguna manera. Sin embargo, estos son abstractos. San puede ser abstracto. Eso es abstracto. Me inclino hacia un bigote. Bueno, vamos a caminar por ahí. A lo mejor podamos llegar a este muelle para el próximo reto. Es un pequeño gol agradable. Y siento que estoy lejos de los chicos. Mira, puedes ver Alcatraz allá atrás. Estoy viendo 4:12, y si pudiera acercar o recortar lo suficiente, creo que se vería muy bien con, como, las formas abstractas de los cuerpos En realidad es una foto realmente genial. Recortado, algo así. Sí, es abstracto. No lo es si puedo salir aquí para el próximo desafío, porque el puente Golden Gate ha terminado, sí. O un segundo reto, probablemente podría tomar una foto realmente sólida del puente Golden Gate. La niebla podría despejarse para entonces. Definitivamente abstracto. Ahora, sólo estoy viendo si hay otro ángulo que va a funcionar. Hay muchos montones de leones marinos. Esto es una especie de abstracto. Oh, sí. Esto es algo así como la distopía abstracta Sí. No lo sé. Hablemos de ello. Bueno, esa fue una persiana larga. ¿Cuánto tiempo tengo? A mí me gusta el 224. Es un muy diferente definitivamente abstracto. Todos estos disparos piquero, 17, 19, 21, en realidad no lo hacen por mí. Es como una llanta de vigía. Es una especie de abstracta. Hola Bright. Creo que deberíamos acercarnos más. Oh, uno, uno, uno. Sí. Bien, pude ver que funciona Yo me desharía de todo por el lado de ella. Dos oh seis creo que es, como, la foto más interesante. Sigue siendo San Francisco. No sé por qué realmente me acompaño de, como, usar SF, convertirlo en algo de SF. Y así con el alcatraz ahí dentro, y luego está algo enmarcado por esta forma abstracta Y yo diría que es más el tema nosotros es más frontal de marco. Y entonces tienes a Alcatraz de fondo. Vaya, esos tipos son ruidosos. Obtuve uno al final 431 desde un ángulo diferente. A mí me gusta como se puede ver el lado de esa línea de mar principal que está encaramada así El otro montón de líneas se como 421. Si me acerqué muy lejos en ese más pequeño, era como un bebé que estaba, como, arrastrándose sobre Tal vez use el tema de los otros dos. Como que se les puede ver la cara. Y en realidad, eso es genial. Es muy abstracto. Sólo me pregunto si ese es un tema suficientemente claro centrado, pero tal vez 421 podría ser una opción. Definitivamente es una forma abstracta. ¿Es una foto interesante, sin embargo? Creo que me gusta. Entonces, si consigo el barco ahí, no me gusta tanto. Y estas naves son geniales. Al igual que, si me pongo los 15 milímetros ahí dentro Tenemos esta cosa abstracta funky donde puedo centrarme y sacar los edificios. Es una forma abstracta, seguro, y está centrada. mí me gusta mucho esa, pero vamos hasta el final, las escaleras son geniales. El 23, 24, interesante. Todavía se siente uniforny. Voy a hacer zoom hasta el bigote. ¿Dónde está el bigote? Hombre, está centrado. Es abstracto. Me encanta la madera, y me encanta el bigote Bien, entonces es entre 12 y dang, 12 y 28. ¿Deberíamos estar zen por un segundo y solo meditar y pensar en lo que vamos a elegir? La pregunta es, ¿me van a penalizar por tener animales en esto ¿La forma abstracta es suficiente? En la primera temporada, tomé una foto del pavo real entre objetos encontrados, y a nadie le gusta esa Siento que hay algo diferente en los lobos marinos y la forma de los lobos marinos que el sujeto en sí es la forma abstracta, también. 421 recortaron con sus cabezas juntas más en el centro Siento que una crea formas más abstractas, aunque en la otra, el tema en el centro destaca un poco más. No me encanta tener un montón de opciones de lentes. Yo prefiero estar confinado y simplemente crear con lo que tienes. Pero, ya sabes, estoy en ello para ganarlo. Bigote o edificio abstracto. Bigote o edificio abstracto. Quiero estar quiero estar aquí, quiero estar aquí abajo. Se siente como que el bigote tiene más seriedad, ¿verdad? Tiene algo de comedia para ello. Tiene algo de textura. Tiene, está centrado. Se siente divertido. Se siente abstracto, sobre todo si lleno el marco aún más. Ya sabes, eso no está funcionando. Eso no me está funcionando . En absoluto. El edificio es genial. Definitivamente es abstracto, pero voy a tener que hacer algún trabajo de photoshop. Y en realidad no evoca ninguna emoción. Ya sea comedia o supongo que es calma y raro ¿Cuál es, como, emoción si vas por eso? Bien, entonces, si voy a elegir algo así para esta competencia, ¿por qué van a votar? Yo. Queda 1 minuto. Bloquear. 42, dos de bloqueo en. No, ¿qué es más yo, verdad? El espacio negativo definitivamente soy yo. Eso es mucho de mi estilo, ¿verdad? Definitivamente hago mucho espacio negativo. Pero me siento travieso. Estoy sintiendo bigotes. Entonces creo que voy a ir bigote. 12. Estoy encerrando eso . Bigote es? Vamos. Necesidad de encerrar algo . Consiguió 22 segundos. Voy a seguir adelante y encerrar el número dos oh seis. Con 13 segundos de sobra. Sí me gusta la toma de reflexión, pero solo pienso que esta es una manera de ir, así que hola. Oye, oye. ¿Encontraste algunas formas centradas abstractas? Volví a tomar una foto de animales, no sé si le va a gustar al público . Aquí vamos. Vamos. Bien, sácalo. Vamos. Vamos a hacerlo. Aquí vamos. Voy a hacer el fondo. Tenemos el cielo. Oh, bien. ¿Qué tipo? Y nuestro estilo va a ser Profundidad a través de objetos de primer plano ¿Escogerás tu giro primero? Profundidad a través de objetos de primer plano. Sólo vamos a elegir esta en la parte superior. Sin edición. No puedes editar tu siguiente foto. Cualquiera en la edición de cámara o efectos se puede aplicar antes de tomar fotos para el próximo desafío. Eso está bien. Está bien. Todo está bien. Va a ser blanco y negro. Está bien. Mi giro va a ser Sam Twigs. Desde la cadera, no puedes mirar a través del visor o la pantalla de la cámara mientras tomas fotos para el próximo desafío Ahí vas. Mi Twist va a ser? Me gusta de la cadera. Misma calle. No puedes salir de la calle en la que te encuentras actualmente para el próximo reto. ¿Estás en una calle? Como, esta calle, la calle principal, ¿verdad? Sí. Sí, eso es frío, ¿ verdad? Sí. Ese es mi giro. Calle. ¿Listo? Tres. Estudio. Uno, D Adiós. Diga. Cielo. Profundidad. Creo que voy a ir por el puente Golden Gate en ese pequeño muelle que está ahí fuera. Creo que veo gente caminando por ahí. Va a ser un fastidio si todo el camino por ahí que no pueda salir por Bueno, el cielo se ve bastante genial. Profundidad a través de objetos de primer plano. Me pregunto sobre el puente Golden Gate. ¿Qué opinas de eso? Desde la cadera, elementos Fegrand. Cielo. No demasiado duro. En realidad, ahora que lo estoy viendo, ¿la gente va por ahí? Vale la pena intentarlo. No terminé usando la foto de Alcatraz, que también es algo épica en estos momentos. Quiero decir, estoy justo aquí. Hay algunos objetos de primer plano. El cielo es grande sobre Alcatraz. Entonces vamos a ver. Sólo voy a tomar una foto aquí mismo. inmediato, voy a hacer lo que hice antes en la primera temporada, que es, como, hacer que mi alto contraste en cámara en blanco y negro. Vamos. 35 milímetros F 1.4. No lo sé, tengo que enfocarme en el cielo. Elemento de primer plano. Mira cómo se ve eso. Oh, sí. Eso se ve horrible. Entonces quiero resaltar el cielo. Voy a caer a un desplegable ISO F ocho abajo es súper brillante por aquí. Usa mi compensación de exposición para caer un poco. No es un mal tiro de seguridad, honestamente. Creo que si tenemos, como, el Golden Gate más bajo en el marco, eso nos mostrará algo de profundidad. Lo grande es encontrar algo que podamos filmar que tenga primer plano que esté lo suficientemente cerca, pero aún así poder ver la puerta dorada al fondo, y poder enmarcar con una s como Eso es todo. Espacio negativo, en cierto modo. Realmente no me gusta este barco de aquí, y está entrando, así que voy a esperar a que ese barco se mueva. Um, ¿a dónde quiero ir? A lo mejor puedo subir caminando. Hay un pequeño puente aquí arriba. Siento que necesito aclaraciones sobre los elementos de primer plano. No sé si necesitan estar directamente frente a la lente o si es solo que hay un elemento de primer plano, algo frente al sujeto principal, que es el cielo Muchas cosas pueden ir frente al cielo. Bien, eso podría funcionar. Se resalta el cielo. Hay objetos de primer plano. No son tantos objetos de primer plano como quiero. Ahora, estoy tratando de pensar si hay una manera de, como, mirar hacia arriba en algo. Estoy decepcionado. Déjame decirte. Aquí está el problema. He caminado hasta aquí, y puedo ver el Golden Gate. Pero no puedo salir de su muelle. Una cosa en San Francisco. Siempre escaleras en cerros. Pero hay una colina en Fort Mason. **** tienen una lima. Ve a buscar puente. Torre Coit y edificio Transamerica Aatras ahí, Torre Coit y edificio Transamerica ahí. Puente de la Bahía por allá. Oh, apesta una especie de mirada genial a esto. Honestamente, eso es una cantidad de dinero. Eso podría funcionar. Algo así como ver el horizonte por aquí se ve un poco genial. ¿Cuáles serían los objetos perdidos? A lo mejor si lo reservé allá y mirara a través de la noria hacia el horizonte Entonces sí tengo la pantalla. No estoy buscando. Infinito enfocado. Yo recortaría en Transamérica, Coit Tower Cloud, sujeto como el cielo, haría algo de espacio negativo. Creo que eso es un poco agradable. Hago mucho desde el tiroteo a la cadera. Entonces, como, esto es lo que estaba pensando, ya sabes, la ciudad ahí como primer plano, el cielo detrás Ir a FA, simplemente todo en foco. Creo que es una especie de tiro genial. Creo que se supone que tengo cosas, como, borrosas en primer plano Bien, así que estoy de vuelta en la calle principal. Estoy debatiendo en qué muelle seguir. Creo que el que estaba en un principio tratando de tomar una foto de Alcatraz me dará una vista decente mirando hacia atrás de esta manera a la ciudad Al menos no voy corriendo a la colina. Sea amable y divertido hacer algo donde esté, como, acostado, mirando hacia arriba a través de algunos árboles o algo así. Aquí hay otra foto cortada allá abajo. Acabo de tomar. Podría ser como primer plano de plantas con alcatras en la parte posterior y luego el cielo Ja. Ramos ahí, Ramos lo. Abajo en el muelle ahora. Consiguió cuatro grandes elementos. Consigue la misa ahí dentro. Cielo, cuatro grandes elementos en la cadera. Latas en sentirse súper seguro. Así que puedes ver el puente Golden Gate por ahí. Creo que esto va a ser genial. Cielo, cielo en línea. Eso es lo que estamos tratando de capturar. D. Vale la pena. Va a valer la pena. A veces llegas a trabajar un poco duro T una foto. Me encanta esto desde lo de la cadera. Al igual que, no lo puedo ver. Sólo voy a disparar ahí fuera. 246, fallar por completo. Las nubes empiezan a rodar bastante. No soy un gran admirador de que el muelle sea el objeto de primer plano. Oh, sí. De eso estoy hablando. Honestamente, no estoy tan entusiasmado con ello. No voy a mentir. Parecía que tenía potencial. De hecho, me gusta esa. Hubiera funcionado para formas abstractas, marco dentro de un marco bastante. No soy un respiro. Estoy bien. Todo está bien. Todo está bien. N n. No es tan bueno como pensaba. Creo que creo que o tenemos que hacer el muelle o el tiro de Alcatraz, así que voy a caminar mi espalda hacia abajo Baja ciudad turística. Algo interesante, sin embargo, estas flores. Si miro hacia arriba. Hmm. Si tuviera una lente más larga, podría mirar a través de la noria desde aquí Bien, y darle la vuelta, esto en realidad podría ser mejor. ¿Ahora lo estoy mirando con estos árboles? En realidad no. Esto se puso divertido. No sé si puedo enmarcar solo la parte superior de eso, tal vez darle el cielo. Es una buena iluminación. A ver. ¿Ahí? A ver. No me importa. Voy a tratar de conseguir un poco más de esa pieza superior ahí. Voy a tomar un par. Sí, no lo sé. No lo sé. No lo sé. Creo que me gusta el lugar. Hacer más. Mira a estas palomas sentadas aquí. De No les gustó eso. Siento que voy a tener que ir con uno de esos y elegirlos. Quiero caminar hasta aquí hasta la noria y buscar solo obtener una oportunidad tal vez interesante mirando hacia arriba. El reto, probablemente iría con 249 y lo recortaría como 251, pero solo quiero tener así la flexibilidad, supongo. , podría tomar una foto justo entre esos dos Sin embargo, podría tomar una foto justo entre esos dos. Eso sería ideal. Sí, 252. Eso es bastante bueno. ¿Qué opinan ustedes? 126 tiene el primer plano. Pero no es como primer plano en primer plano. Es como la mitad del camino en primer plano. Quiero, como, algo más cerca. Al igual que, me gusta 248. 248 me parece más interesante, como, comprometido con una mirada muy específica. Es realmente abstracto. Uh, pero tal vez eso es justo lo que pasa por hoy. Mira estas florecitas. Este es un bonito primer plano. Es bastante genial, pero luego perdemos la concentración. mejor si disparamos a una F 16, todavía podamos poner todo en foco y aún así tener el primer plano Sí. A mí me gusta la idea de estas , como, flores libres frente a esta prisión. Está afuera en medio del agua. Creo que tengo que estar más cerca con objetos más cercanos a la cámara. Estos postes de luz están demasiado lejos. Entonces ahora estoy seguro de que estoy por donde estaba Phil con los sellos. O sea, el tema es el cielo. Entonces supongo que la noria en sí es el objeto perdido. A, algo así con una planta en primer plano sería genial Pero esas flores, estamos un poco demasiado oscuras. Voy a ir 200. Sí. Mira cómo se ve eso. Nada más que cielo. Bien. Vamos en vertical. Nos vamos a desenfocar automáticamente. Creo que eso es infinito. En realidad, no. Necesitas entrar, como, ahí. Eso es lindo. Veamos cómo se ve esto. Estoy muy enfocado, así que otra dirección. Quiero las flores en el cielo, pero aún quiero ver Alcatraz Es tan duro. Eso es lo más cerca que podemos llegar ahora mismo es 133, creo. Bien. Quizá. Probemos en horizontal. Cuando Bird estaba aterrizando, ¿cogió eso? Sin embargo, ninguno de estos se parece al cielo. Sigo sintiendo que se supone que esta es la oportunidad. Ahí vas. Me gusta la idea de esto, como, flor de nuevo, como, crecer fuera de la roca, el cielo, primer plano, creando profundidad. Eso podría ser. Voy a hacer una más. Sí, flores que crecen fuera de una prisión. Nueva vida? Creo que podría estar en eso. A lo mejor si puedo conseguir este letrero aquí mismo. Estrella del cielo. Eso es algo genial. Quiero decir, no puedo meterme más en la nariz que eso. Aquí está este cable. A lo mejor podría quitar ese cable y poste. No me gusta el árbol de ahí, sin embargo, ahora. Pensé en traer una lente aún más amplia, lo que hubiera sido algo genial. Entra un pelícano. Un pájaro un poco más grande. ¿Eso está alineado? ¿Ese es el marco? Bien. Aquí es donde tomé esta foto, que es, como, es como, prisony Estoy disparando un F 16, así que hay más cosas enfocadas. Oh, eso me gusta. Eso es sólo primer plano Eso es como medio suelo. Esto sería de primer plano Sí. Tipo de aplastarlo. ¿Tengo contraste de ojos blancos y negros? ¿Se ve bien? Corrí al otro lado de la calle para ver si había algún tipo de disparo que pudiera conseguir. Desde aquí, mirando a través de más objetos de primer plano. Está en la nariz en cuanto a que es la estrella del cielo. No suele ser lo que yo pensaría hacer con una foto. Bien. Tengo pelícano en el último. No estoy seguro de que cuente como un elemento de primer plano. 260, es algo interesante. Creo que me gusta esto, como, gran cielo vacío, aunque. A mí me gusta 274. No sé que eso cuenta como de nuevo, no sé cuál es el elemento de primer plano Técnicamente, algo frente al tema, pero se siente un poco demasiado como los Pelícanos, el Entonces 479, está realmente en nariz con el nombre de la torre, pero creo que la combinación de ver el cielo con eso y hay muchos elementos de primer plano de profundidad, más que los demás se ven bien Creo que 469 también es genial. Y me gusta la fuerza 67 por la simetría. 463 es genial, pero no tanto cielo. Oh, hombre, los skylines bastante geniales, también, cuatro, cinco, dos. Quiero decir, vas a ver más del cielo, pero es profundidad a través de objetos de primer plano y Alcatraz, simplemente no me gusta la profundidad a través primer plano en esa foto. En espera. Oh. Hombre, enfocarse es definitivamente el aspecto más duro de esto. Perdí completamente la noción del tiempo. Estamos encerrando que uno muestra 139. Pensé que tendría tiempo para repasarlo. Me distraí con lo bonito las cosas bonitas. 280 uno es genial porque ahí se mete la bahía. Pero creo que el elemento cielo es mejor. 286. ¿Por qué no? Supongo. Vamos a probar uno más. Tengo algunas aves ahí, tal vez. Bien. 467479. Me gusta el aspecto de equilibrio centrado de 467, tal vez 466, incluso porque se puede ver más del nombre. Y hay elementos anteriores. El cielo es el fondo, el sujeto. Tenemos el letrero de primer plano. Tenemos los autos reales de la noria en el fondo. Sí, el otro es dos en la nariz por 466, encerrándose. No, 286. Eso es. Encerrándolo. No, 285. Oh, Dios mío. 285, encerrándolo. Eso es con lo que vamos. Y es el momento. A. Esto podría convertirlo en un rompedor para uno de nosotros. Sí, realmente podría. Mal. Bien, Sam, danos nuestro destino No sé si ustedes se han dado cuenta, pero mi tercer reto siempre es donde tenemos que encontrarnos. Sí. Esa es una estrategia ahí mismo. Selfie. Bonito. Por último. ¿Puedo aclarar algo? Sí. ¿Hay que tomar una selfie? Creo que es auto Sostando la cámara. Es autorretrato. Es un autorretrato. Autorretrato. Sí. Es sólo el nombre. Se lo di. Pero el estilo. Va a ser poca profundidad de campo. Eso es interesante. Mi tarjeta de giro. Mi tarjetita Twist va a ser ésta. cerca. Debes tomar fotos a la distancia focal mínima para tu próximo cha. Eso funciona. Eso funciona. Vamos. Éste. Cárcel telefónico. No puedes usar tu teléfono mientras dure tu próximo desafío. Oh. Oh. Pensé que esto era móvil. Oh, no, vete. Cárcel telefónico. No. Mi último giro, la segunda temporada. Por favor, sea una buena. Vamos, móvil. I ISO. Debes usar una ISO de 6,400 o superior para el siguiente reto Espero que tengas un filtro ND, bro. Vamos. Tres, dos, uno, guión. Dash. Posteriormente. Selfie. Esta es una tarjeta que agregamos para esta temporada, y es un poco gracioso que la hayamos sacado. Autorretrato. Profundidad de campo poco profunda. Enfoque mínimo. No. No es gran cosa. I poca profundidad de campo. Voy a ponerme mis 56 milímetros. Voy a hacer los 50 mil. Probablemente use el enfoque automático. Voy a tener que ir, como, modo temporizador o algo así con esto. Hombre, ese último último segundo. Creo que puedo hacer una edición interesante con ella, pero solo tienes que conseguir experimento creativo y divertirte con él. Y luego pondré el mínimo foco en solo fam. Entonces ahora no está tan cerca. Así que ahora solo necesito encontrar una manera crear poca profundidad de campo. Eso ni siquiera es lo suficientemente cerca. Esa foto? ¿O está lo suficientemente cerca? Es así de lejos. Hasta ese momento. Casi. ¿ Vías lo que hay detrás de mí? Meir. Estoy caminando hacia la Plaza Garradi porque tenemos que terminar ahí, y probablemente sea a diez minutos caminando por allí Shady por allá, me siento como. Entonces podría haber algunos puntos donde pueda conseguir un disparo AO 6.400 Mi cámara tiene una pantalla volteante, así que eso va a hacer que sea mucho más fácil Ahí. Puedo tomar parte con esto. Y si replicara el autorretrato del bigote, y fue como, yo podría hacer eso Podría necesitar no tomarme una selfie de cerca. ¿Te gusta este reto? No me tomo selfie. No me gusta ing p fuera de cámara necesariamente. ISO, velocidad de obturación de 6.400 F 3.6, la más rápida que puede llegar a una 8000th de segundo 1269, se puede ver que esa cosa es tan brillante. Entonces ahora solo estoy, como, encontrando un buen lugar para un autorretrato en las sombras. Creo que solo necesito averiguar lo que es un marco genial. Quiero que se sienta muy San Francisco. Si pudiera configurar la cámara para que pareciera que estoy parado en el puente. Eso sería un poco gracioso. Eso no sería bueno, en realidad. Esto es tan tonto Ese es mi enfoque mínimo, ahí mismo. Tengo que estar tan cerca. No lo sé. Ese es el problema es que tengo que estar tan cerca. Creo que necesito sentarme, hacer un mando a distancia. De lo contrario, no va a funcionar. Voy a subir a Garrett Dilly Square y ver cómo se ve eso Oh, Dios mío, está lejos. Está a 12 minutos a pie. Aquí hay una iluminación suave muy agradable. Entonces empecé a tomarme algunas selfies. 292, yo estaba mirando la pantalla, entonces 293, mirando dos lentes. Me di cuenta de que estaba en foco puntual, así que solo lo estoy cambiando ahora a ancho, así que enfrentará un seguimiento de mis ojos. ¿Cuántos minutos es una caminata de 12 minutos en velocidad de trote? Estoy en F 1.4. Y yo sólo estoy un poco en registrador completo. Tengo mi Osmo, tengo mi Sony. Entonces probablemente tomaría este y acercaría, recortaría mi ojo. Tengo mi gorro que me dio mi suegra que tiene un puente Golden Gate sobre él, y hacer algo un poco más misterioso Quiero intentar llegar a algún lugar que tenga tal vez un marco mejor y luego ponerme dentro de eso. Y probablemente haga algo donde use un temporizador y sep más atrás. Bien, audité encontré este tipo de área más oscura. Estoy usando el Osmo para encontrar el enfoque manualmente, y luego voy a establecer un temporizador, correr a donde está el Osmo y tomar esa foto mí me gustan los autorretratos, creo que son un poco más íntimos y honestos y al igual que, Esta es, ya sabes, mi cara. Así es como me veo. Así que vamos a estremecernos. Voy a hacer baja velocidad continua para conseguir tres disparos. Sólo va a ser una prueba. En realidad es bastante genial. Me pregunto si voy por aquí. Bien, esto es lo que voy a hacer. Tengo café. Tengo el tripolo me quité esa cámara. Me voy a autofoto remota porque tengo que hacer enfoque cercano. Voy a intentar incorporar el café en él. Pero no tengo una pantalla flippy. Vamos a hacer una especie de selfie propiamente dicha. Y voy a retroiluminar yo mismo, ¿verdad? El sol me está golpeando la espalda. Y entonces ojalá pueda conectarme a mi teléfono y accionarlo como, como, un mando a distancia Manos y libras. El sello aquí es de bronce. Quiero jugar con esto. selfies, siento que son solo, como, un marcador de, como, estuve aquí. Para mí, sin embargo, me siento como autorretrato. Es más una representación, como, de quien eres como persona, como individuo. Es ir y hacer algo donde esté como yo, de cuerpo entero, aléjate de la cámara, todo eso. Realmente no se siente como yo, necesariamente. Así que vamos a tomar esta foto. Entonces esa estaba mirando a la cámara. Quizás más de lo mismo mejor, en realidad. Eso es una especie de gran trasfondo. No Drexel podría. B a la sombra. A ver. De vuelta como yo. No amarlo. También hay mucha más gente por ahí ahora. El último, lo prometo. Esa es una opción de respaldo decente. Si necesito usar eso. Bien, probablemente podría ponerme un poco más de una mejor pose ahí, pero no tengo tiempo. Así que vamos a reservarlo. Gardi Americano. No lo he tenido en mucho tiempo. Bien, está conectando. ¿Cómo estás? Pero aquí está esta caja. Juguemos con esto. Cámara solo para que esté a mi altura. Así que las luces de la tienda detrás de mí que crea cada noche Boko Odio tomarme selfies. Odio estar frente a la cámara. No me gusta. Estoy seguro de que Sam y Phil están teniendo el mismo problema. Siento que todo esto de la enseñanza que nos acabamos de meter. No siempre estábamos queriendo estar frente a la cámara. Esa es una foto mía, hombre. Muy incómoda. Así que normalmente me gustaría que la cámara estuviera un poco más alta mirando hacia abajo al sujeto. El enfoque cercano está, como, ahí. Entonces llegué a ser yo quería hacerme el bigote. Esto es una tontería. Esto es lo que estoy haciendo para esta competencia. No lo sé. Oh, sí. Eso es bastante bueno. Sí. A lo mejor si pudiera mostrarle un poco mejor el café Gardell ¿Dónde está el enfoque cercano? Ahí está. Entonces ese es un enfoque cercano. ¿Un sombrero delantero? Eso me gusta. ¿ Sombrero delantero? Café y marco. No está enfocado. ¿Es un autorretrato? O sea, estoy siluetada, pero funciona, y me gusta que se pueda ver el texto de la gruta del pescador Creo que uno de los otros donde solo estoy mirando a la distancia podría funcionar 505. Ooh, en realidad, 494 es un poco agradable donde solo ves la gruta ¿Y si hice macro? Oh, sí. Bigote. Acarda. Como que tengo que mantener el bigote adentro, ¿eh? Se siente solo, como una selfie. Sí me gusta mirarme más abajo, alguna boca bonita de fondo, con empuñadura en el campo 299 es definitivamente una mirada que creo que algunas personas en mi vida podrían reconocer. Me gusta la textura de fondo. La iluminación de 297296 es un poco áspera. Por el muelle, me gusta bastante. Es buena iluminación. Probablemente me cortaría la cara por la mitad y solo, como, mostraría un lado de mi cara. ¿Cómo haces lo natural? Así que hazlo. Todo el mundo la está vigilando ahora mismo. Mm. Dios, tomar fotos de ti mismo apesta. Suena bien. Sí, voy a ser como la foto de la calle. Como, solo tomar fotos, como, cuando, ya sabes, solo, ya sabes, solo pasar el rato aquí con mi café y solo enfocarme, solo, ya sabes, café y esas cosas. Y esa es mi cara. Encontré un lugar con ladrillos y una acera parecía lo que de todos modos habría 9. ¿Cómo funciona una cámara?: para iniciar esta masterclass de fotografía, es necesario aprender. ¿ Cómo funciona la cámara? Esta probablemente no sea una pregunta en la que hayas pensado demasiado con las cámaras digitales. Simplemente presiona un botón en la imagen de Aquí está la derecha. Bueno, no vamos a sumergirnos en una larga historia de fotografía. Es importante entender las partes de la cámara y cómo funciona realmente antes de seguir adelante. Actualmente, las cámaras se airean por todas partes desde la esquina de la calle hasta tu bolsillo. Y si bien las cámaras más grandes, más profesionales como DSLR mera lis pueden verse bastante diferentes a un smartphone, funcionan de manera muy similar. En su esencia, la fotografía se trata de capturar la vida. Tu cámara puede decir si hay luz brillante o si hay ausencia de luz. Puede ver colores, también Lycos dentro de tu cámara a través de la lente, cual tiene una abertura dentro de una abertura que permite que la luz dentro de la luz pase a través del obturador de la cámara, que en muchas cámaras se abre al presionar el puntera del botón de liberación del obturador deja entrar la luz, y la luz golpea el sensor de tu cámara, donde se captura digitalmente y se guarda como imagen. Si bien la fotografía digital es mucho más fácil que fotografiar con película, la forma en que funcionan las cámaras sigue siendo similar y como uno de los inventos más importantes de todos los tiempos, nos emociona tenerte en esta clase para aprender aún más gracias por estar aquí y aprendamos a tomar mejores fotos. 10. Exposición: introducción a la exposición: Bienvenido a esta nueva sección de la masterclass de fotografía. En esta sección, vas a aprender todo sobre la exposición, qué es, cómo usar tu cámara para exponer adecuadamente e incluso algunos conceptos avanzados de exposición. En primer lugar, ¿qué es la exposición? La exposición a la fotografía es básicamente cómo brillantes u oscuras tus imágenes llamamos una foto que es demasiado oscura debajo de expuesta. acabó una foto que es demasiado brillante. Expuso una foto donde tu sujeto no es demasiado oscuro y no demasiado brillante. Pero se ve natural, está adecuadamente expuesto, y tu sujeto podría ser cualquier cosa, desde una persona hasta una montaña en la distancia. Dependiendo de tus fotos, composición y tu situación, no todo estará adecuadamente expuesto. A veces tu fondo será demasiado brillante, o a veces un lado de tu foto será demasiado oscuro. Lo importante que queremos que recuerdes con una exposición adecuada es que en parte depende de ti. Como el artista. Quizás quieras que tu foto sea un poco oscura o que sea un poco brillante. Eso puede crear algunas tomas interesantes y creativas. Como principiante, es bueno aprender a exponer adecuadamente para que el espectador pueda ver fácilmente lo que hay en tu foto. Ahora, ¿cómo cambiamos la configuración de nuestra cámara para exponer adecuadamente? Esto se hace con unos ajustes clave. Apertura, velocidad de obturación e I. Así que, con la mayoría de los muralistas DSLR y las cámaras de apuntar y disparar e incluso teléfonos móviles, podrás ajustar estos ajustes manualmente. Y de eso se trata todo este curso. caer auto y entender cómo fotografiar con tus ajustes manuales aunque uses ajustes de auto en el futuro, lo cual a veces es una buena idea. Conocer cómo funciona tu cámara es tan importante para entender cómo tomar grandes fotos. Thes tres ajustes. Apertura, Velocidad de obturación y yo así componen lo que se llama el triángulo de exposición. Cada ajuste puede hacer que tu foto sea más brillante o más oscura, y cada ajuste también tiene efectos diferentes aspectos de tu foto. Al igual que la profundidad del campo y el desenfoque de movimiento, las cosas cubrirán en futuras lecciones. También hay otra cosa que cambia drásticamente lo brillantes u oscuras que podrían ser nuestras fotos . ¿ Se puede adivinar qué es eso? La iluminación fotografiar con luz solar brillante es muy diferente a fotografiar una escena a la luz de las velas . Exponer adecuadamente es un equilibrio de los ajustes en el triángulo de exposición y entender cómo funciona la luz. Entonces empecemos con apertura 11. Exposición: ¿qué es la Aperture?: En esta lección, aprenderás qué es la apertura y cómo afecta. Exposición. Apertura es la primera parte del triángulo de exposición, y la primera parte de tu cámara que controla cuánta luz entra y se captura dentro de tu lente es ah entera. Todo esto puede ir cada vez más grande. Y esta es la abertura, que a veces se llama el iris, similar al iris de la pupila de tu ojo. Ahora bien, si haces la abertura más grande, ¿crees que se deja entrar más luz o menos luz? Ese es fácil. Se deja entrar más luz cuando el agujero es más grande. Esto significa que aumentar el tamaño de tu captura hará que tu imagen sea más brillante. Disminuir lo hará más oscuro. Por lo que cuando estás en un lugar más oscuro como disparar dentro de un edificio, es posible que quieras aumentar el tamaño de tu abertura para exponer adecuadamente. Piensa en lo que le pasa a tu ojo cuando apaga las luces. Tu pupila se pone realmente grande para dejar entrar más luz para que puedas ver cuando salgas a la calle bajo el sol brillante, tu pupila se pondrá más pequeño dedo deja a menos que tarde, por lo que dependiendo de tu situación, puedes tener una perfectamente imagen expuesta con diferente tamaño de apertura es cómo ajustamos nuestra abertura? Una parada F, también conocida como el número F, es un método para describir el tamaño de la abertura en cada lente. Esta escala de parada F va de F uno a F 1.42 F dos a F 2.8 para tener extranjero más allá. Hay dos cosas potencialmente confusas sobre esta escala de parada F, aunque primero cuanto menor sea el número F, mayor será la abertura viceversa. Cuanto mayor sea el número F, menor será la abertura. Por lo que en F 2.8 es en realidad una abertura más grande y deja entrar más luz que un F 11. ¿ Eso tiene sentido? El otro confuso es que no todas las lentes están hechas por igual. Se necesita mucha ingeniería costosa para hacer una abertura que se abra realmente amplia a algo como un F 1.4 o F dos. Entonces, si estás usando una lente kit, la que vino con tu cámara, es posible que tu apertura no se abra a estos números F más amplios. De igual manera, si estás usando un teléfono móvil o una cámara de apuntar y disparar, es posible que no tengas estas opciones de parada F o F. Aquí estamos afuera. Tenemos aquí a nuestro amigo William que va a estar jugando un papel importante en esta clase. Y estoy usando un canon t cinco I DSLR básico similar a las cámaras DSLR que muchos de ustedes podrían estar usando en esta clase. Y ahora te voy a mostrar cómo cambiar tu apertura o tu parada F afectará la exposición. Y con esta lente kit, que es el 18 al 55 que venía con esta cámara, ni siquiera podemos abrirnos significando aumentar nuestra apertura más blanca que 5.6 F 5.6 con esta lente zoom así Así que aquí estoy a 5.6 y sólo voy a subir a 6.3 7 .1 ocho punto. Ah, y como pueden ver, medida que subo una parada f, la abertura en realidad se está haciendo más pequeña y dejando entrar menos luz. Entonces si voy todo el camino hasta 22 o incluso más allá de su completamente bajo expuesto y si voy por el camino opuesto, nos estamos abriendo de nuevo hasta 10 F 9.0, se puede ver en pantalla que el número de parada F está representado por 7.1, no una fracción de F por encima de 6.3, y ahora estamos hasta 5.6 y por lo general fueron expuestos adecuadamente. Pero si todavía estamos demasiado oscuros, tenemos nuestros otros ajustes para conseguir una exposición perfecta. ¿ Cómo ajustas la abertura de tu cámara? Esto dependerá de la cámara que estés usando, y te sugerimos revisar la sección de anatomía de la cámara de este curso donde brindaremos recurso es sobre cómo utilizar todas las marcas y modelos populares de cámaras. Por lo general, hay un dial en el cuerpo de la cámara o un botón para presionar y alternar, lo que puede cambiar la configuración de apertura. Entonces ahora pongamos todo esto en práctica en una situación del mundo real. Si estoy tomando fotos de Sam aquí y quiero poder exponer adecuadamente usando mi abertura , así es como haría eso. Ahora mismo mi apertura está ajustada a 2.8, y es realmente brillante, así que si tomo ese tiro, está sobreexpuesto, y haría sonreír a Sam. A lo mejor lo que voy a hacer en realidad es cerrar mi abertura. Me quedé sin F 2.8. Ahora voy a bajar a algo así como F cinco puntos. Oh, mira aquí, Sam. Sonríe. Entonces así es como solo con la abertura, puedes arreglar tu exposición. Por supuesto, todo esto es sólo una parte del triángulo de exposición. Mi velocidad de obturación y yo así ajustes también afectarán la exposición, y nos meteremos en esos en los próximos dos videos. Siguiendo eso, veremos cómo equilibramos todos estos ajustes para conseguir una toma perfectamente expuesta. Ahora sabemos que esta lección se está haciendo un poco larga, pero quiero hablar de otra cosa con apertura. Tu apertura también afecta otras cosas, como la profundidad de campo, que cubrirá más en profundidad en la sección de profundidad de campo de este curso. Muy brevemente, sin embargo, la profundidad de campo es cuánto está enfocado. plano de tu visión está enfocado es toda la escena frente a ti y enfocarte desde tres pies al frente 2 100 pies o es solo una astilla y enfoque. Quizás lo que está de 5 a 6 pies delante de ti está en foco, pero todo más allá de eso está realmente borroso. Entonces, ¿cómo afecta esto la apertura o tu f stop? Una amplia apertura abierta tiene una profundidad de campo más superficial, es decir. Una astilla más pequeña de tu escena está en foco. Una abertura más pequeña tiene una profundidad de campo más profunda. Entonces si estás filmando un amplio paisaje abierto y quieres que todo esté enfocado, querrás cerrar tu abertura, haciéndola más pequeña. Si estás filmando un retrato y quieres un fondo borroso, abre tu abertura. Hazlo más blanco y solo un recordatorio. Si estás abriendo tu abertura, realidad estás haciendo que tu número de parada F sea más pequeño. Si estás cerrando tu apertura, estás haciendo que tu número de parada F sea más grande. Esta poca profundidad de campo es una de las cosas que pueden hacer que una foto no tan grande se vea más profesional. Pero recuerda, no todas las cámaras y no todas las lentes se pueden abrir para variar aperturas anchas. Entonces, dependiendo de su equipo, esto puede o no ser posible. Aquí. Tengo una nueva lente en esta cámara. Es el 50 milímetro que se abre hasta un F 1.8. Voy a chasquear el tiro para que lo sepas con un F 1.8. El fondo es muy, muy borroso. Entonces puedes confiar en que voy a cerrar la abertura todo el camino al 22 y luego a exponer, voy a ajustar la velocidad de obturación, que se meterá con más detalle en la siguiente lección. Está bien, voy a tomar el tiro. Por lo que ahora cuando revisamos estas dos fotos, se puede ver que la que fue filmada con la apertura F 22 todo detrás de William sigue en foco. La profundidad de campo es muy profunda. Está a cinco o seis pies detrás de él, y sigue en foco comparado con el tiro F 1.8 donde todo detrás de William está muy , muy fuera de foco a estas alturas. Espero que entiendas qué es la apertura y cómo afecta la exposición. Por ahora, sal y practica cambiar tu ajuste de apertura para ver cómo cambia tu exposición y tu profundidad de campo. Y a continuación, vamos a sumergirnos en velocidad de obturación 12. Exposición: ¿qué es la velocidad de el obturador?: En esta lección, aprenderás qué es la velocidad de obturación y cómo afecta tu exposición. También es una forma en que puedes desenfocar o congelar creativamente el movimiento en tu composición. Una vez que la luz viaja a través de la lente de tu cámara y a través de la abertura, pasa por tu obturador. Piensa en un obturador como ocurrió en eso es, bloqueando que el sensor de tu cámara vea la luz cuando presionas las cámaras, disparas el botón de liberación o el botón de liberación del obturador ese botón grande para tomar tu foto, la cortina o el obturador se abre y se cierra muy rápidamente dedo del pie deja entrar la luz. Y esto es diferente en diferentes tipos de cámaras, como una DSLR, un espejo, una lista o un punto y disparar o teléfono móvil. Y hablaremos un poco más de eso en la sección de anatomía de la cámara a plena luz , tu cámara solo necesita una fracción de segundo para capturar la imagen, y así es como se representa la velocidad de obturación como una fracción 1/30 de un 2do 1/ 60 de un 2do 11 25 de segundo, todo el camino hasta 1 8/1000 de segundo y más allá. Y la mayoría de las cámaras incluso pueden dejar el obturador abierto durante más tiempo, como 30 segundos. Y con muchas cámaras Disa, Lar y Mirrlees, puedes disparar a velocidades de obturación personalizadas mucho más largas que eso. Entonces, ¿cómo cambias la velocidad del obturador en tu cámara? Similar a apertura? Habrá un dial que ajuste la velocidad del obturador y tendrás que encontrarlo para tu modelo de cámara en particular. Aquí estoy, y tenemos una velocidad de obturación de 30 o 1/30 de segundo en la computadora. Sus representantes 1/30 Así verás eso. Pero en la parte trasera de la cámara , sólo dice 30. Entonces voy a tomar una foto rápida a 1/30 de segundo y con la misma configuración para apertura y yo s así voy a aumentar el obturador como arrastrar esta rueda en la parte superior de esta cámara. Esto podría estar en un lugar diferente para ti si tienes una cámara diferente, y al aumentar la velocidad del obturador, estamos dejando entrar menos luz. Entonces ahora es 1 1/100 de segundo, a pesar de que en esta cámara dice 100 sabemos que es una fracción así que 1 1/100 de segundo . Entonces si tomo una foto aquí, eso es ese 25 de segundo. Es mucho más oscuro que la foto anterior. Ahora bien, si subimos por la dirección opuesta 1/13 1 10º 1/8 Esto podría ir aún más largo a algo así como medio segundo o un segundo completo. Pero cuando hacemos eso, se pone realmente sobre expuesto en este momento. Entonces el quitar es que una velocidad de obturación más rápida. Vamos en menos luz, y una velocidad de obturación más lenta deja entrar más luz. Por lo tanto, si estás en una situación que es demasiado oscura, puedes ralentizar tu velocidad de obturación para exponer de manera más adecuada. Pero hay una regla importante para la velocidad de obturación que tiene que ver con el desenfoque de movimiento. Si estás fotografiando un objeto en movimiento, necesitarás una velocidad de obturación más rápida para congelar ese objeto a tiempo. Depende de qué tan rápido se esté moviendo el objeto, y tendrás que jugar con el ajuste del obturador para hacerlo bien. Agita tu mano frente a tu cara. A esto se le llama desenfoque de movimiento. Ya ves lo borrosa que está tu mano y para capturar tu mano sin ningún desenfoque, necesitarás una velocidad de obturación súper rápida. Por suerte, mayoría de las cámaras pueden hacer eso. También podría obtener lo que se llama sacudida de cámara a partir de una velocidad de obturación más lenta. Este es ese micro movimiento que ha capturado al intentar mantener tu cámara quieta, y este es uno de los temas más comunes para los nuevos fotógrafos. Típicamente para principiantes, te recomendamos disparar con la velocidad del obturador más rápido que 1/80 o incluso 1 1/100 de segundo para evitar que esa cámara se agite una vez que practicas mucho y puedas sostener tus cámaras. Aún así, es posible que puedas usar la velocidad de obturación de 1/60 o incluso 1/30 de segundo sin conseguir nada de esa sacudida de cámara. Pero esto requiere práctica. uso de un trípode es una forma alternativa de evitar el movimiento de la cámara al disparar con una velocidad de obturación más larga . Entonces ahora sabes qué es la velocidad de obturación y cómo afecta la exposición. Juega con tus ajustes de velocidad de obturación para ver si puedes exponer adecuadamente en diferentes ubicaciones y situaciones de iluminación, y siguiente cubrirá hielo así o I s O, la última parte del triángulo de exposición, y luego estamos lo voy a armar todo. Vamos a saltar a diferentes escenarios para mostrarte cómo estableceríamos nuestros ajustes, olvidando la exposición perfecta 13. Exposición: ¿qué es la ISO?: en esta lección, aprenderás qué es yo y cómo afecta la exposición. Eso se deletreó. I s o se puede pronunciar I s o o hielo. Ah, y dependiendo de dónde te encuentres en el mundo, es posible que escuches ambos y ambos se pueden usar. Eso es el nivel de sensibilidad de tu cámara a la luz que golpea el sensor. Por lo que la luz viaja a través de la abertura. Recuerda a través de tu obturador y luego golpea el sensor de tu cámara. Es básicamente una forma digital de aumentar o disminuir la exposición de tu imagen. Aumentar el isso lo hace más brillante, mientras que disminuir lo hace más oscuro. Las opciones de Eso cambian dependiendo de tu cámara pero normalmente inician en 100 suben por la potencia de hasta 102 104 108 132 164 100 etcétera o incluso algunas cámaras las tienen en el medio. Algunas cámaras más nuevas pueden llegar hasta los millones. Aquí estamos con nuestra misma configuración que antes, y estoy en un Esso 100 al aumentar el ISO, que en esta cámara tengo que hacerlo ya sea con la pantalla táctil o entrando al menú. Te puedo mostrar que al subir hasta 200 I s O aumenta cantidad de luz o aumenta el brillo de la imagen. En realidad no estamos dejando entrar más luz. Está realzando digitalmente la imagen para ser más brillante. Por lo que ahora, a los 3200 está completamente sobreexpuesto volviendo a la baja 804 102 101 100 de nuevo a una exposición relativamente buena. Entonces así funciona yo eso a medida que aumentas tus ojos. Por lo que estás duplicando la sensibilidad de tu sensor. Pero aumentar tus ojos así tiene algunos inconvenientes. Porque estás realzando digitalmente tu imagen. Aumentar demasiado puede provocar ruido digital o grano en tu imagen. Entonces veamos que en esta rápida demo aquí, voy a tomar un tiro a eso 100 estaban relativamente bien expuestos. Y cuando hacemos zoom en eso, probablemente no veamos mucho ruido digital o grano. Pero ahora voy a subir a un I S O. vamos todo el camino a 12,800 que es el máximo al que puede subir esta cámara. Porque yo estoy haciendo eso. Voy a tener que compensar y ajustar mi velocidad de obturación o mi abertura para exponer realmente adecuadamente. Y así ahora voy a chasquear otro tiro. Y cuando acerquemos esas fotos, podrás decir que hay más ruido digital y grano en esta toma con el eso a 12,800 con tu cámara, deberías salir a ver qué yo esos son buenos y cuáles tienen mucho ruido en grano . Y para ti como artista, cuánto ruido y verde puedes convivir con tus fotos y saber que no debes ir por encima de un cierto I s O. Típicamente con la mayoría de las cámaras DSLR, no debes ir más allá de 1600 isso. Algunas cámaras y sobre todo algunas nuevas cámaras de espejo menos pueden ir más alto. Pero esa es una regla general que puedes seguir para saber que si la empujas más allá de eso, probablemente vas a terminar con algo de ruido digital o verde. Algunas de las cámaras Mirrlees más nuevas prácticamente pueden disparar en medio de la noche. Esta es una de las mejores razones para invertir en una mejor cámara la capacidad de disparar en situaciones de poca luz sin tener que usar iluminación artificial como destellos para exponer. Está bien, así que acabo de disparar tres de la misma foto, más o menos con tres cámaras diferentes. El X t dos de Fuji, el Canon Eos rebelde T cinco I y el Sony A. Siete r tres. Y es realmente interesante comparar el es Así y así el ruido digital que sucede con cada uno de estos. Realmente empujamos a cada uno de ellos hasta 12 mil 800 ISA, que es extremadamente alto. Y típicamente nunca dispararía a estos ojos. Por lo que sólo mirando a través de las imágenes, está bastante claro que la Canon EOS está luchando un poco más en esto es así, lo cual es comprensible. Es una cámara mucho más económica. El Fuji X T dos se hizo bastante bien por todas las cosas que puedo ver. Ah, hay un poco de ruido, sobre todo cuando acercas un poco más a continuación la Sony A seven R three, que es una cámara de cuadro completo. Por lo que va a ir mejor en condiciones de poca luz automáticamente. Todavía hay algo de ruido ahí dentro, pero todas las cosas consideradas, todavía se ve bastante bien. Algo que podrías escuchar es basado I s O ¿qué se basa? I s o base eso es típicamente el más bajo yo tan número del sensor en tu cámara que puede producir la imagen de la más alta calidad sin agregar ruido a la imagen. La mayoría de las cámaras modernas tienen una base de 100. Por lo que idealmente estarías filmando en ese 100 para obtener la imagen de la más alta calidad. Esto podría ser diferente para tu modelo de cámara en particular, y es posible que tengas que hacer un poco de investigación para ver cuál es el mejor ajuste de base eso en tu modelo. No obstante, no siempre es posible disparar a ese 100 o al nivel más bajo, sobre todo cuando estás en una situación de poca luz. Entonces, ¿cuándo debes aumentar tus ojos? Entonces si estás disparando por dentro o por la noche, disminuir tu velocidad de obturación y abrir tu abertura podría ser lo primero que quieres hacer. Pero podría no ser suficiente para obtener una imagen adecuadamente expuesta. Por lo que en esta situación es posible que necesites aumentar tu ojo, por lo que sólo para obtener una imagen adecuadamente expuesta. Pero, ¿cómo equilibras todos estos ajustes? ¿ Cómo sabes cuándo cambiar cada uno que viene en la siguiente lección sobre el triángulo de exposición cuando lo juntamos todo 14. Exposición: el triángulo de exposición: Ahora ya sabes cómo la apertura, la velocidad de obturación y yo eso afectan tu exposición. Pero, ¿cómo deciden realmente qué cambiar en diferentes situaciones? Esto es lo que llamaremos el triángulo de exposición y ponerlo todo junto. Hay un equilibrio entre estos tres ajustes. Cambiar uno podría afectar la forma en que cambias al otro. También dependiendo de opciones creativas como tener una abertura abierta para obtener un fondo borroso o usar una velocidad de obturación súper rápida para capturar. Siguen moviendo sus otros ajustes tendrán compromiso del dedo del pie para asegurarse de que las cosas estén adecuadamente expuestas. Entonces salgamos al campo en tres situaciones diferentes. Pie caminar a través de cómo tomamos esas decisiones. Entonces estamos aquí en este parque. Vamos a conseguir un retrato de pareja, Pero primero voy a conseguir una especie de tiro estándar de la naturaleza. Esto podría ser algo genial para ti intentar salir a capturar, salir a un parque o en la ciudad. Tan solo consigue unas tomas de algunas plantas. Son los sujetos más fáciles con los que trabaja el dedo del pie. Por lo que saqué la Canon Rebel T cinco Estoy en una lente de 55 a 250 milímetros y acabo encender mi cámara y no puse los ajustes antes aquí. Entonces esto es básicamente lo que probablemente vas a estar haciendo. Vas a abrir tu cámara, ver cuáles son los ajustes. Estoy a 1 2/50 de un obturador, F 7.1 e ISO 100. Ya que estoy fuera de lado durante el día, lo primero que haré es típicamente caer el ojo. Entonces a 100 o dos algo muy bajo. Sea lo que sea lo más bajo es que tu cámara va a la mayoría baja a 100. Entonces eso es realmente tipo de lo primero que haría de todos modos, Así que eso está en el ajuste correcto. Y entonces solo usaría mi medidor de exposición. Sólo voy a ver una de estas cosas florales y arbusosas se acercan bastante y a ver dónde estoy. Entonces estoy bastante cerca. Por lo que tengo que retroceder para ponerme en foco. OK, entonces estoy muy bajo expuesto en este momento estoy en un F 7.11 2/50 de un obturador e ISO 100. Veamos cómo se ve eso y está demasiado oscuro. Entonces lo primero que voy a hacer es abrir mi abertura. No me importaría una profundidad de campo menos superficial de todos modos, bajemos eso a F 4.0, que creo que es la más blanca a la que se abrirá este lente. Entonces ahora voy a hacer otra toma de prueba. Todavía está un poco demasiado oscuro, porque mi velocidad de obturación está en 1 2/50 Estoy bastante seguro de que puedo bajar eso y no conseguir ningún tipo de desenfoque de movimiento va a bajar a 1/80 a 4.0, I s 0 100 que en realidad está realmente bien expuesto. Entonces en términos de exposición, estoy contento con eso. A continuación, jugaría un poco con la composición, pero por ahora estoy bastante contento con estos ajustes en un zoom en solo un poquito para ponerme un poco más apretado, y se ve sólido en el mismo ajuste. A mí me gustan estas plantas, pero todo está a la sombra. Yo quiero un poco más de contraste, Así que voy a ir allá donde el sol brilla en las hojas apenas un poquito más, y luego veremos cómo se ve ahí. Entonces está bastante soleado. Entonces hay mucho sol en mis ojos y sé automáticamente que probablemente voy a ajustar mis ajustes porque aquí hay mucha más luz en esta planta porque no puedo apuntar más a mi ojo hacia abajo para oscurecerlo. Podría subir mi parada f, pero no quiero perder esa profundidad de campo poco profunda. Entonces lo que ahora voy a hacer es ajustar mi obturador, haciendo que mi obturador sea aún más rápido deje entrar menos luz. Pasé de 1/80 a cerca de 1 3/20 de segundo, y eso se ve bastante bien. Lo único o el único tema es que estamos recibiendo mucha luz solar. Es muy contraste para ti. Tenemos algunas sombras, que en realidad me gusta, Pero la lectura en mi cámara estaba un poco demasiado sobreexpuesta, así que en realidad voy a caer un poco más allá. 1 5/100 de una segunda velocidad de obturación. Toma el disparo. Eso es bastante interesante. Por lo que se puede ver que incluso sólo se mueve unos pies de distancia con el mismo tema. El alumbrado era realmente diferente y tuve que ajustar mis ajustes, pero con esta situación. Yo básicamente estando fuera con mucha luz brillante Mi i s Así me puse a lo más bajo posible Entonces ajusté mi parada f a la profundidad de campo que me gusta. Y luego usé mi obturador para compensar básicamente para exponer adecuadamente. De acuerdo, así que estamos aquí al otro lado del parque tengo a voluntad aquí, y vamos a tomar una especie de retrato estándar. Todavía tengo mi misma configuración de antes. Por lo que 1 5/100 de segundo obturador a cuatro puntos. Ah, y yo así 100. Entonces como estamos a la sombra en comparación con la situación anterior, está muy bajo expuesto. Entonces voy a dejar caer mi puntera de velocidad de obturación, dejar entrar más luz, así que estoy desacelerando mi obturador desde 1 500 Vamos dedo del pie 1 100 Muy bien, eso en realidad está expuesto relativamente bien en la cara de Will, pero el fondo es completamente sobrevolado. Pero claro, en esta situación, sí quiero exponer a la cara de Will. Voy a tomar un tiro más, y también voy a subir un poco más. Y voy a ralentizar mi obturador apenas un poquito del dedo del pie 1/60 de segundo. Aún así, creo que puedo lidiar con esto. Sin sacudida de cámara. ¿ Cuándo estaba podría haber tenido un poco de desenfoque de movimiento de mis manos, pero la exposición fue agradable. Entonces lo que realmente quiero hacer es acelerar mi puntera obturadora un dedo del pie atrás, 1 1/100 Pero necesito aclararlo un poco para no poder abrir más mi abertura. Entonces lo único que me queda por hacer con mi cámara es aumentar mis ojos. Entonces Entonces voy a aumentar eso de 100 a 200 y eso es mucho mejor. El fondo sigue siendo realmente brillante, pero estamos exponiendo el testamento, y la exposición en su rostro se ve bastante bien para mí. Entonces como se puede ver en este ejemplo, lo que tenía que hacer fue aumentar mis ojos. Entonces porque no tenía suficiente luz para poder sostener mi cámara lo suficientemente estable con esa velocidad de obturación más lenta. Entonces si te encuentras con esa situación y no puedes dejar entrar más luz con tu abertura, la ISO podría ser la única manera de ir. Estuviste en nuestra última ubicación para nuestro triángulo de exposición Demos Will sigue siendo mi tema. Vamos a tomar otro retrato. Lo interesante es que sigue a la sombra, pero hay mucha luz viniendo de detrás de él. El sol es una retroiluminación. Vamos a hablar más de iluminación en la sección futura. También he cambiado lentes a esta bonita lente panqueque de 24 milímetros, lo que me permite abrir un poco más mi abertura. Por lo que sé para este retrato voy a abrir mi abertura lo más amplia posible para que pueda obtener la profundidad de campo más superficial. Entonces voy a empezar. Al hacer eso, voy de un F 4.0, que fueron los ajustes de Para la lente vieja apertura hasta un F 2.8. Ya sé que voy a ser demasiado brillante. Entonces lo que voy a hacer también es bajar mi ojo así de nuevo a 100 y luego similar a la primera situación, básicamente solo tengo mi velocidad de obturación para compensar y hacerlo adecuadamente expuesto. Entonces voy a dirigirme a mi obturador yendo del 1 1/100 a alrededor de 1 5/100 de segundo. Está un poco demasiado oscuro. Mi medidor de cámara me está diciendo que está adecuadamente expuesto, pero porque hay tanta luz viniendo de detrás de voluntad, es decir que está expuesta. Pero en realidad es un poco demasiado brillante, así que voy a bajar mi velocidad de obturación sólo mirará hacia fuera de esa manera. Mira justo aquí. Un poco de luz proveniente de detrás de pozos. Bonito con los ojos abiertos. Está bien, así que con esta lente, el F 2.8 se ve bastante bien. Tenemos un bonito fondo borroso con estremecimiento A las 1 2/50 y un bonito de 1 1/100 Tenemos buena exposición en la cara de Will. Entonces esta fue una demostración rápida de cómo cambié mi configuración para exponer adecuadamente usando el triángulo de exposición para que yo estuviera fuera. Lo primero que siempre hago si tengo suficiente luz es caer. Mi I s oas, Lois puede ir. Por lo general también abriré mi abertura lo más amplia posible para que obtenga una profundidad de campo más superficial . Y ese fue el caso en todas estas situaciones. Si yo iba por más de un paisaje donde quería profundidad profunda de campo, lo habría ajustado primero. Y luego, por último, utilicé mi velocidad de obturación para básicamente compensar y obtener una exposición adecuada. Por supuesto, si estás en una situación diferente y necesitas una velocidad de obturación rápida, entonces esa podría ser la configuración que cambies primero. Como se puede decir, cada situación es diferente. Entonces lo mejor es salir. Practica con tu cámara con tus lentes. que sepas que sea cual sea la situación en la que te encuentres, podrás obtener una exposición adecuada. Si tienes algún problema, asegúrate de que toe publique una pregunta al curso y estará encantado de ayudarte. 15. Exposición: modos: En esta lección, aprenderás sobre los modos de exposición de la cámara en la mayoría de las cámaras modernas. Estas opciones aparecerán en un diálogo en la parte superior, o puede ser en las opciones del menú. No todas las cámaras tienen estos pre ajustes, pero si tienes una cámara que sí, vale la pena saber qué hace cada una para que puedas empezar. Empecemos con el modo automático. Este modo es en realidad verde en la mayoría de las cámaras. Cuando coloques tu cámara en auto, hará todo por ti. Por defecto, tu cámara decidirá lo que s o qué estremezco y con qué f parar disparar. También decidirá si necesita un flash. Si tu cámara tiene una incorporada, básicamente es el botón que necesitas usar si quieres sacar tu cámara directamente de la caja y empezar a disparar en cualquier situación sin pensar en un ajuste, usar auto es genial si solo quieres para limpiar fotografía expuesta en general. No obstante, al usar automotriz, renunciarás a algún control sobre la imagen. La cámara siempre expondrá dedo del pie donde los medidores le dicen a veces usar un ISO más alto o dejar caer el obturador demasiado bajo para una buena toma. Así que ten mucho cuidado al usar el modo auto para esta clase estará esquivando de auto tanto como podamos. Estás aprendiendo las herramientas que te permiten controlar la cámara tú mismo. Empezaremos con los modos de exposición más populares y principales. P A. S M son las iniciales o es un acrónimo, y corresponde a las letras del Theme Odile o a las opciones de modos en el menú de tu cámara . Es sinónimo de apertura del programa, prioridad del obturador y modo de programa manual. En este modo, tu cámara seleccionará el obturador y apertura óptimos para ti en función del tipo de orinar de carne que hayas seleccionado. ¿ Recuerdas cuando hablamos de medición en modo programa? Puede cambiar rápidamente ya sea obturador o apertura, y la cámara ajustará los demás ajustes para exponer correctamente. Es una especie de mezcla entre prioridad de apertura y prioridad de obturación, que hablaremos a continuación. También es una muy buena manera de acostumbrarse a los valores de exposición y cómo el obturador y la apertura ejercen entre sí para una exposición óptima. De verdad se puede ver el triángulo del que habló Phil antes. Vamos a echar un vistazo a esta demo para que puedas ver ahora la cámara está en modo programa mirando a la parte superior, tenemos la paz electa y en tu menú puedes ver el guisante y puedes ver en este momento son cámara es un 5/100 de segundo en F ocho. Se está consiguiendo una buena exposición basada en la reunión que hemos seleccionado. Si cubro la lente y piensa que la cámara entonces piensa que está muy oscuro, así que acaba de abrir nuestra abertura a un 1.8 y usó 1/15 de segundo para tratar de compensar eso. Entonces otra vez, cuando lo suelte, volverá a lo que tenemos. Lo genial del modo programa es que puedo cambiar ya sea el obturador o la abertura, y se ajustará en consecuencia, el otro Así que no vamos a estar fijos en ninguno de los otros. Siempre va a cambiar. Entonces intentemos cambiar el obturador para que solo digamos, por un 100 solo por diversión, veamos cómo ajustó la abertura a 20. Ese es un apter bastante cerrado para mantener ese enfoque ahora. manera adversa, puedo seguir adelante y sólo cambiar la abertura digo que quiero disparar a un cuatro. Ajustó el obturador a 2000 de segundo para reponer ese cuatro. Entonces ve, después de que hayamos tomado la foto, volvió al 5/100 de un segundo F ocho. Por lo que realmente sólo ajustó para esa foto específica. Y luego volverá a lo que cree que es una prioridad de apertura de exposición adecuada. Este modo te permite recoger tu abertura, y luego la cámara decide el obturador para la configuración óptima de exposición. Me gusta este modo cuando sé exactamente qué f parada quiero disparar, y no tengo tiempo para seleccionar mi obturador. Por ejemplo, si quieres una profundidad de campo específica con una parada F específica, pero realmente no te importa la velocidad de obturación, utilizarías este modo. Echemos un vistazo a esta demo, y te mostraré cómo hacerlo. Por lo que ahora cambiemos nuestra cámara a prioridad de apertura. Y en esta cámara, es una V en otras cámaras, es una P o simplemente una así conseguir una prioridad de apertura. Seleccionamos la abertura, y la cámara seleccionará su propio obturador. Entonces ahora mismo, justo en F 22. Y para mantener la exposición en base a la reunión que tenemos, la cámara ha seleccionado un 80 de segundo. Ahora quiero rodar con algunas cosas más fuera de foco. Entonces voy a hacer mi f parada. Voy a hacer mi f parada A a ocho. que significa que voy a sacar cosas mawr fuera de foco en segundo plano. Ahora, la cámara seleccionó un 4/1000 de segundo para mantenerse al día con ese gran agujero abierto en dejar que toda esa luz. Y quiere hacer que el obturador sea más rápido para mantener la exposición. Por lo que esto es realmente genial cuando quieres seleccionar la parada f en la que quieres disparar y todo lo demás es un poco seleccionado para ti. Prioridad del obturador prioridad es el mismo concepto que prioridad de apertura. Pero se llega a recoger el obturador para que el usuario decida qué obturador quieren usar, y la cámara seleccionará la abertura correspondiente. Ajuste para la exposición correcta otra vez, basado en tu reunión que uso se siega mucho cuando estoy disparando deportes o quiero asegurarme liberar algo también como obturador lo suficientemente alto por lo que la velocidad está garantizada para congelar la acción. Echa un vistazo a esta demo por lo que ahora han cambiado la cámara a prioridad del obturador. En esta cámara, el dial dice TV, que también representa valor de tiempo o valor estremecedor en otras cámaras. Verás S o verás SP. Todos son tipo de diferentes, por lo que depende de cuál sea tu cámara. Entonces ahora mismo tenemos un estremecimiento a 1/60 de segundo, y la cámara ha pensado que disparar a un F 22 sería una gran exposición para lo que estamos haciendo. Entonces ahora digamos que estoy disparando deportes y quiero asegurarme de congelar la acción o disparar agua, y quiero congelar la acción. Voy a mover mi obturador todo el camino hasta 1000 de segundo solo para estar seguro. Vea cómo ahora la cámara ha seleccionado una parada de 6.3 F solo para compensar de nuevo la exposición que hemos elegido en base a la reunión que estamos haciendo. Por lo que esto funciona muy bien para seleccionar la cámara del obturador selecciona el modo manual CFC. Este modo pone todo en el usuario. El usuario selecciona tanto f stop como obturador para la exposición así como I s o flash todo . Esto te da un control completo sobre la exposición, lo que te permite decidir todos los ajustes en este. Puedes usar tu medidor de luz para decidir cómo quieres. Exponga, o puede elegirse. Echa un vistazo a esta demo. Por lo que moví la cámara todo el camino al modo manual. Ahora, este es el modo que hemos estado usando la mayor parte del tiempo en esta clase, y seguiremos usándote, escogiendo todo, todo es manual. No dejas que la cámara realmente escoja otra cosa que no sea decirte lo que hay en el medidor de luz . Entonces aquí, voy a recoger mi obturador y recoger mi abertura. He seleccionado un obturador de 1 25 Y aquí en esta cámara puedo usar la pantalla táctil para seleccionar mi parada f. Voy a seleccionar un F 22 hacerlo realmente oscuro, tomar la foto y se queda el F 22. Volvemos a disparar, voy a volver porque está demasiado oscuro. Voy a cambiar mi f stop basado en el medidor de luz que me están dando abajo a un 11. Toma una foto. ¿ En serio? Se sabe realmente necesidad de una demo aquí. Justo cuando tengas tu cámara en manual, ten cuenta que te toca escoger tu parada F y tu obturador para todos los modos. A excepción del modo manual, mayoría de las cámaras tienen lo que se llama compensación de exposición, que se recuperó en la sección de compensación de exposición. Esto te permitirá decidir si quieres que tu exposición termine bajo lo que tu cámara cree que es la exposición perfecta. Echa un vistazo a esta demo de mí usando compensación de exposición. Ya que tu cámara está escogiendo una de las variables en tu triángulo de exposición, puedes decir que quieres que sea ya sea una parada por encima o una parada por debajo o cualquier paro por encima o por debajo ¿cuál debería ser la exposición? Entonces tomemos esta foto ahora mismo. este momento estamos en cero compensación por exposición. He decidido disparar una prioridad de apertura. Estoy filmando a un 2.8, así que saco algunas cosas fuera de foco en el fondo, y ahora la cámara ha seleccionado su obturador. Su 4000 seleccionado. Ahora no vamos a corregir nada, y sigamos adelante y tomemos una foto. Entonces esa es nuestra foto de William. Ahora voy a cambiar la exposición Compensación haciendo clic en este pequeño ícono o en otras cámaras. Podría ser diferente, pero básicamente puedo ajustar la exposición Compensación para decirle a la cámara. Yo quiero que esto sea una parada o dos Sobresexpuesta. No he puesto dos paradas más cuando tomo la foto. Se puede ver que la cámara ahora ha saltado su obturador hasta 8/100 de segundo en lugar de 4000. Porque le he dicho que quería ser dos paradas sobreexpuestas. Esto es realmente genial cuando estás filmando una boda y no quieres tener que seleccionar tu exposición es rodar un evento. Puedes escoger tu parada f. Después tienes a la cámara recoger el obturador. Pero luego eliges tu estilo de tiro. A veces realmente me gusta disparar dos paradas bajo expuestos para que realmente se metan sombras más profundas junto a una ventana o algo así. Entonces mira, ahora he saltado a dos paradas bajo exposición y ahora puedo tomar una foto. Saltó de nuevo a 4000 porque eso es lo más rápido que podría ir esta cámara. Entonces sigamos adelante y cambiemos la abertura a de 56 Ahora puedes ver dos paradas bajo expuesto ha bajado el obturador a 3200 en F 5.6. Volvamos a subir a tres paradas. Sobresexpuesta. A los 5.6, dejó caer un obturador todo el camino hacia abajo a 100. Es realmente personalizable, y pudiendo decirle a la cámara cómo exponer en función de la compensación de exposición. 16. Exposición: uso del metro de Exposure: Ahora ya sabes cómo cambiar tu velocidad de obturación de apertura y yo así puedo afectar el brillo de tus fotos. Pero cómo puedes incluso decir antes de tomar una foto si va a estar expuesto correctamente o no , eso se trata tu medidor de exposición de cámaras. ¿ Dónde está este medidor de luz? Si miras dentro del visor de tu cámara, deberías ver una escala en la parte inferior, pasando de números negativos a números positivos. Típicamente, es de negativo tres a positivo. Tres. También puede ver esto en la parte superior de la cámara en la pantalla cerca del botón de liberación del obturador , o puede que lo vea en la pantalla posterior de su cámara, dependiendo del modo de visualización que esté utilizando. Por lo general hay una línea o un punto que se mueve de izquierda a derecha a lo largo de esta escala, dependiendo de tu composición, lo que estés mirando a través de tu lente y los ajustes e iluminación a tu alrededor, esta línea se moverá. El objetivo de un principiante es conseguir esa línea en el centro para una exposición equilibrada. Si la línea está en el lado izquierdo del cero en el medio, entonces tu foto podría estar ligeramente debajo expuesta Si la línea está a la derecha, posible que estés sobreexpuesto. Los números de la escala significan cuántas paradas de luz están bajo o sobreexpuestas. Por lo que usando tu conocimiento del triángulo de exposición, como paradas F, eso o velocidad de obturación, puedes cambiar la configuración de tu cámara para mover esa línea a la mitad de la escala, logrando una buena, adecuada exposición. Aquí estamos de vuelta con William, y estoy usando mi medidor de luz de cámara ahora para decirme si está expuesto correctamente o no este momento, al 1 1/60 de un obturador F 9.0, y yo así 400 es un poco demasiado brillante según el medidor de luz en la cámara, cuando he presionado el obturador, puedo ver la pequeña línea, pero debajo de esa gráfica aparece entre una y dos en el lado derecho de ese punto medio. Entonces si quiero disminuir el brillo y hacerlo más adecuadamente expuesto, según mi cámara, puedo aumentar la velocidad de obturación. Y al hacer eso, la línea va hacia el medio. Si está completamente bajo expuesto o completamente sobreexpuesto, la línea podría ni siquiera aparecer en este pequeño gráfico, podría aparecer como una pequeña flecha a la izquierda o a la derecha debajo de tres negativos o debajo de tres positivos. Entonces ahí es donde estoy ahora mismo. Mis ajustes son locos 1 1/1000 de segundo para mi obturador F 22. Entonces si disminuyo mi velocidad de obturación para que sea más lento y me deje entrar o la luz en algún momento , podemos ver la pequeña línea en la parte inferior del gráfico llegar hasta negativo tres que a uno y todo el camino hasta la exposición perfecta, según mi cámara. El medidor de luz siempre está bien, aunque no siempre, dependiendo de cómo quieras que se vean tus fotos dedo del pie, si quieres que tu foto sea un poco brillante, O tal vez quieras una foto que sea mayormente oscura con solo un solo punto de luz. En estos casos, el medidor de luz de las cámaras te dirá que tu foto va a estar más o menos expuesta . Al igual que muchas de las reglas de la fotografía, usar un medidor de luz de cámaras es sólo una herramienta. Depende de ti como artista usarlo para ayudarte a tomar mejores fotos Así que adelante practica tomar algunas fotos y usar el medidor de exposición para ver cómo expone correctamente o no correctamente tus fotos. También hay una forma de que puedas cambiar cómo tu medidor de exposición lee la escena, y ese tema se acerca en el siguiente video. 17. Exposición: modos de medición: Bienvenido a esta lección avanzada sobre los modos de medición. Si no te interesa este tema, siéntete libre de saltarte este video e ir a cualquier otra lección que te interese. La mayoría de las cámaras tienen tres opciones de cómo funciona el medidor de exposición o luz. puntual, medición central, ponderada y medición matricial, Mediciónpuntual, medición central, ponderada y medición matricial, también conocida como medición de valor. Empezaremos con la medición matricial o evaluativa porque este es el ajuste estándar en la mayoría cámaras DSLR y mera lis. En este modo, la cámara lee la exposición de todas las áreas de su marco basándose en la iluminación en las áreas de su marco. Te dirá una exposición equilibrada para todo el asiento. Este modo podría ser la mejor opción cuando estás corriendo con tu cámara y unas situaciones de iluminación muy diversas. Utilizo bastante este modo en eventos de disparo, pero con la medición puntual, tu cámara solo evalúa la luz alrededor de un solo punto de enfoque. Por lo general, este será el punto central de tu marco, pero también se puede mover a cualquier otra parte del marco con muchas cámaras diferentes . La cámara leerá la exposición de ese punto específico y te dirá si está expuesto o no usar el modo de muting spot es bueno al fotografiar sujetos más pequeños en un marco más grande que tenga una exposición ing de contraste, como una luna brillante en un cielo oscuro o un animal oscuro en medio de un campo nevado. El modo de medición puntual también cambia dependiendo de dónde te estés enfocando. Si te estás centrando en algo muy cercano o muy lejos, cambiará la exposición. Lectura. El modo de medición ponderado central lee la exposición del punto central del marco y el entorno ignorando las esquinas lejanas de su marco. No toma en cuenta dónde te estás enfocando, sino justo lo que hay en el centro del cuadro. Este modo es genial cuando sabes que tus sujetos van a estar en el centro de tu marco como el de retrato. Ahora que ya sabes cuáles son los diferentes modos, echemos un vistazo a cómo funcionan con una demostración. Entonces echemos un vistazo a cómo se ve realmente el anillo del medidor y cómo funciona. Entonces voy a dar clic en el valor de la medición y se puede ver que está consiguiendo un medidor general para ello y está muy bien expuesto. A su alrededor. Tomemos una foto que podrías notar. Un pequeño icono en la cámara es un marco con un círculo y 2/2 círculos en la parte superior e inferior . Ahora echemos un vistazo a la medición puntual. Se puede ver cómo se iluminó la exposición porque un punto en esta cámara está en el centro muerto, y es la medición para esa espalda. Tomemos una foto. Echemos un vistazo al promedio ponderado central y ya ves cómo se puso mucho más oscuro. Ahora tomemos una foto. Ahora, si comparas estos tres modos de medición diferentes, puedes ver cómo el para que puedas ver cómo elegir el modo de medición determina realmente lo que tu cámara ve como exposición. 18. Exposición: compensación de Exposure: bienvenido a otro tema de fotografía avanzada llamado Compensación de exposición. Por ahora entiendes que cuando estás en modo manual puedes aumentar o disminuir tu exposición cuando quieras. Esto permite disparar tomas más creativas en términos de exposición. Pero ¿qué tal si estás disparando con modo automático y tus fotos siempre salen a oscuras para escribir a tu gusto? O tal vez estén perfectamente equilibrados y quieres que sea un poco más brillante u oscuro. Por eso entra en juego la compensación por exposición. Dónde encuentra la opción Compensación de exposición. En la mayoría de los casos, tu cámara tendrá un pequeño botón con un plus o menos en ella. Puedes pulsar ese botón para girar el dial para aumentar o disminuir el ajuste. Algunas cámaras tienen un dial separado para la compensación de exposición por completo. Ajustar esto hará que tus fotos sean más brillantes u oscuras. ¿ Cómo cambia la compensación de exposición? El exposición es una apertura Velocidad de obturación. I s O o qué? Bueno, esto depende del modo automático que encienda en su programa de cámara. Después prioridad de obturador. Cuando ganaste estos, explicamos estos modos en la sección de anatomía de cámara de este curso, así que adelante y salta a esa lección si es necesario. En el modo de prioridad de apertura, la compensación de exposición cambia la velocidad del obturador en prioridad del obturador. Cambia la apertura en modo programa. Cambia la velocidad del obturador. ¿ Y el modo manual, sin embargo? Bueno, no tiene sentido usar la compensación de exposición en manual porque puedes elegir cualquiera de tus ajustes para solo tu exposición. Veamos cuándo y por qué usaríamos esta opción en una demostración rápida y real del mundo. De acuerdo, entonces estamos aquí y estamos dentro de una sala de estar y tengo a Sam contra una ventana realmente brillante , y vamos a usar compensación de exposición. Ahora digamos que quiero tomarme una foto. Sam, frente a la ventana. Tengo mi Fuji X t hasta aquí. Estoy en ESO 1600. Yo también estoy en prioridad de apertura en una F . Entonces eso significa que la cámara va a recoger su propio obturador. Sigamos adelante y tomemos una foto con la compensación de exposición recién puesta a cero. Está bien, genial. Entonces tengo una foto de Sam aquí. Está totalmente siluetado porque nuestra medición evaluativa está buscando exponer todo el marco, y está exponiendo para el exterior, que es tan brillante donde está en el interior. Ahora está muy oscuro. Realmente no me importa el fondo que se agote, y quiero sacar la exposición. Pero quiero mantenerme en prioridad de apertura porque voy a estar disparando un montón de cosas dentro con Sam. Entonces voy a subir mi compensación de exposición por Tratemos de parar. Entonces ahora le estoy diciendo a la cámara que quería ser dos paradas más brillantes para que pueda elegir lo que necesita para elegir la última prioridad de apertura de imagen. Muestra un 44/100 de segundo para tomarlo, así que sigamos adelante y veamos qué elige ahora con compensación de exposición set dos más dos. Muy bien, aquí vamos. Ver, tiene Sam tanto más brillante. La cámara de Aperture Priority eligió ahora un 9/100 de segundo para compensar esa exposición. Básicamente, hagamos más tres y añadamos un poco más. Entonces ahora así es brillante. Básicamente le he dicho a la cámara que quería estar tres paradas más altas, y muestra un 1/50 de segundo. Todo lo demás se mantiene igual, y se puede ver ahora que el brillo en la foto me permite ver por dentro y Sam los fondos totalmente volados, y esta es una forma muy rápida y fácil de usar la compensación de exposición en una práctica . 19. Exposición: rango dinámico: Hablemos de otro tema más avanzado que se está convirtiendo en un término de uso común no sólo en fotografía sino también con nuevos televisores y videocámaras profesionales. Nuevamente, si este tema no le interesa, sientes que saltas adelante a algo que sí. Empecemos con la definición que descomponerla. Rango dinámico es la relación entre las intensidades de luz medibles máxima y mínima, los negros y los blancos. El oscuro en los reflejos y bajo rango dinámico La foto es aquella en la que toda la foto es relativamente la misma exposición. No hay muchos puntos brillantes ni manchas oscuras. En otras palabras, no es muy contraste. E. Una foto de alto rango dinámico es una con partes muy brillantes y partes muy oscuras. A esto se le llamaría una foto de alto contraste. Ahora, no te confundas por lo que estoy hablando ahora con la fotografía HDR. fotografía HDR, que también representa alto rango dinámico, es una técnica donde se combinan fotos a múltiples exposiciones de la misma escena que da como resultado una foto con buena exposición en todo. Te mostraremos cómo hacer esto en la siguiente lección. No todo k Mazar hizo, incluso cuando se trata de rango dinámico y es algo que podrías escuchar al comparar diferentes modelos de cámara. Algunas cámaras son mejores que otras en capturar exposiciones muy brillantes en oscuras en la misma foto. Esto normalmente tiene que ver con tener un mejor sensor de cámara. También tiene que ver con un tipo de archivo en el que estás disparando. Disparar en modo crudo te dará más información tanto en los reflejos como en las partes oscuras de tu foto mientras tomas en modo JPEG. ¿ No les explicaremos estos tipos de archivos? El apartado de anatomía de la cámara? ¿ Por qué esto es algo bueno? Es bueno porque tienes más control de cómo se ve tu imagen. También es bueno porque hay muchas situaciones en las que necesitas rango dinámico mawr. Imagínate fotografiando una foto familiar durante la mitad del día fuera del parque con muchos árboles. Entonces Mary es de tu marco, tal vez a la sombra. Otros pueden ser súper brillantes. El cielo podría quedar completamente sobreexpuesto en comparación con tus sujetos. En este caso, tener una cámara que pueda capturar un alto rango dinámico es algo bueno. Smartphones, tomas puntuales y cámaras de consumo y DSLR y mera lis no serán tan buenos en esto como los modelos de gama superior similares a esta idea y fotografía. Es lo mismo que con comprar un televisor nuevo. Un televisor con un alto rango dinámico podrá mostrarte a Maurin Formacion en las sombras y en los momentos más destacados viendo lo mismo en otro televisor. Esos reflejos y sombras podrían simplemente aparecer es puramente blanco o negro. Muy bien, espero que esto tenga sentido para ti. Si tiene alguna pregunta, por favor háganoslo saber. 20. Exposición: Reading exposición con un historial: por lo que bienvenidos a esta lección avanzada sobre historia. Gramos básicamente usando la historia y esperaremos que determinemos los reflejos en las sombras y básicamente una exposición realmente buena para tu imagen. La mayoría de las cámaras te permitirán ver un hist un gramo después del hecho, y algunas cámaras te dejarán un historial. Graham. Mientras estás disparando, podrías ponerlo al corriente presionando normalmente un botón info o display. Ahora toda la idea detrás del siseado un gramo es ver los niveles reales en forma de gráfico. En el lado izquierdo del silbido un gramo, veremos nuestras sombras. Y del lado derecho de la historia, Graham verá nuestros puntos culminantes arriba y abajo serán los niveles de exposición en la gráfica. Por lo que quieres conseguir una exposición saludable realmente agradable al tener un buen gráfico de grasa medio en el medio entre tus sombras y tus reflejos. Se puede ver en este momento están disparando a William Shakespeare en este momento, y es realmente pesado en nuestra historia. Carnero en el lado izquierdo, lo que significa que hay más sombras en el tiro que reflejos. Ahora reloj es como cubrir la lente hacia arriba. No dejo entrar luz, y todo es sombra, por lo que no sería una buena exposición. Deja que se abra y verás cómo pasó de brillo a medida que la cámara ajustaba su obturador. Ahora tenemos un lindo, gordo silbó un gramo. Voy a cambiarlo a manual para que realmente veas lo que estamos haciendo aquí. Relojes Ajusto el obturador en William Shakespeare y se pone más brillante y más brillante Que todo Graf se está moviendo hacia los aspectos más destacados porque estamos volando las cosas. Estamos haciendo que nuestro obturador sea más lento para dejar entrar más luz. Y, ah, no sería una buena exposición. Entonces ahora vamos por la otra dirección. Entonces ahora estamos a 2500 de nosotros de segundo en nuestro obturador, sin dejar mucha luz. Y la puedes ver silbada. Un gramo está mostrando un lado profundo en las sombras, no una buena exposición. Por lo que podría seguir adelante y simplemente mirar un carnero de historia sin conocer ninguno de los ajustes y entender lo que es una buena exposición. Eso me parece una gran exposición en modo manual. Ahora bien, si no tengo nada más que mirar, y solo estaba mirando la historia Graham o no estaba seguro si los aspectos más destacados iban a volarse donde no iba a poder ver dentro de las sombras. Usaría el silbido un gramo para otorgar una gran exposición. Si viera alguna de la gráfica en el extremo izquierdo, las sombras se habrían ido. Si viera alguna de la gráfica en el extremo derecho, los aspectos más destacados se habrían ido. Y eso no sería bueno y post cuando empecemos a jugar con la foto. 21. Exposición: HDR y Bracketing: en la última lección. Hablamos de rango dinámico. En esta lección, quiero demostrar lo que es la fotografía HDR. Como mencionó Sam antes, es una técnica en la que se toman múltiples fotos de la misma escena en diferentes exposiciones . Esto funciona bien al fotografiar un contraste muy que vio con muchos reflejos y muchas sombras. Después de combinar las fotos, obtienes foto uniformemente expuesta que puede verse impresionante. El mejor modo de explicarlo es con una demo rápida. Aquí te presentamos un ejemplo rápido de una foto HDR o horquillado algunas cámaras no tienen opción HDR dentro ella, donde es tomar múltiples fotos a diferentes exposiciones y en realidad combinarlas todas juntas en una sola foto para que esté por todas partes expuestos adecuadamente. Esta cámara, la Canon t cinco no tengo esa opción, pero podemos hacerlo manualmente con lo que se llama horquillado. Entonces estoy usando un trípode porque quiero que la composición sea exactamente la misma para poder ponerlos encima uno del otro más adelante en postproducción. Entonces ahora mismo voy a hacer en realidad sólo un par de tiros, uno donde estoy exponiendo a estas rocas frente a mí. Uno donde estoy exponiendo a la cara de la roca que está a la sombra, que es mucho más oscura que el suelo y el fondo, que está súper sobreexpuesta. Ahora mismo estoy en un punto F ocho. Ah, así que tengo un poco de profundidad. Yo estoy en un lindo Así 100 estoy a 1/40 de una segunda velocidad de obturación. Voy a tomar este tiro. ¿ Todo bien? Entonces eso se expone a la sombra de la roca para que pueda ver todos esos detalles. Voy a bajar mi puntera del obturador una vez 1/60 de segundo para exponer para el suelo en el fondo. Ahora vamos a armar estas fotos en cuarto de luz. Mi relleno de aplicaciones de edición favorito hará un recorrido completo por cómo hacerlo en sección de edición del curso. Pero por ahora, solo ve el antes y el después tomamos cada foto individual y básicamente las capas uno encima del otro, combinándolas Ahora puedes ver cómo se ve la imagen resultante. Por lo que ahora el contraste e fotos individuales ahora se combinan en una sola foto para tener una exposición equilibrada completa . Eso es fotografía HDR 22. Exposición: qué es una parada de exposición: Entonces ahora hablemos de lo que realmente es un alto de luz. Vamos a estar usando mucho este término a lo largo de todo este curso, y así solo queremos definirlo para ti más o menos. Un paro de luz es una forma de calcular la luz y cuánto está entrando en tu cámara. Entonces, aumentar por un alto de luz, estás duplicando la cantidad de luz que entra en tu cámara al disminuir una parte de luz, las estás cortando de la luz a la mitad. Entonces, por ejemplo, si estamos hablando de F deja de ir de la parada F f dos dos F 2.8, estás disminuyendo en una parada de luz. Significa que estás cortando la luz MAV a la mitad. Si vas por una velocidad de obturación desde 1/30 toe 1/15 estás duplicando la cantidad de luz porque, como de nuevo en show speed, un stop de luz aumento para I s. Entonces si vas de I s 0 400 toe, así que 200 te están reduciendo en una parada de luz, que está cortando la luz de la luna a la mitad. Ahora tenemos gráficos en el recurso suplementario es que podemos ver la diferencia de lo que uno lleno un poco de luz es para eso velocidad de obturación y f stop 23. Composición: ¿qué es la composición?: Bienvenido a esta nueva sección de la masterclass de fotografía. En esta sección, aprenderás todo sobre la composición. Básicamente ¿qué hay en tu marco de fotos? Aprenderás algunas reglas y estilos básicos de composición que harán que tus fotos sean más creativas e interesantes de mirar. Estas reglas te ayudarán cada vez que salgas a tomar fotos, ya sea que estés viajando o simplemente tomando una toma de tus amigos. También aprenderás a romper estas reglas para conseguir tomas aún más creativas usando cosas como la simetría y el espacio negativo. forma en que compongas un sujeto en tu marco puede cambiar drásticamente la forma en que el espectador ve tu ángulo, perspectiva, tamaño y posición de la foto ángulo, perspectiva, . Todas estas cosas ayudan a contar la historia de tu foto. Vamos a sumergirnos con la primera regla de composición, la regla de los tercios. 24. Composición: la regla de los tercios: en esta lección, aprenderás cuál es la regla de los tercios, por qué es importante y por qué es una regla que está destinada a romperse como fotógrafo principiante . Cuando alguien te pide que te hagas una foto de ellos, ¿qué haces? Si eres como la mayoría de los fotógrafos principiantes, pondrás el tema en medio de tu marco y tomarás una foto. Esperemos que hayas compuesto la imagen con suficiente margen de cabeza el espacio por encima de la cabeza del sujeto y la parte superior del marco, y no estás cortando la parte superior de su cabeza. Además, esperemos no estés dando demasiado espacio por encima de la cabeza con tu sujeto flotando en la parte inferior del marco, centrar tu sujeto es lo natural que hay que hacer. Pero crear una foto más equilibrada que sea más agradable a la vista del espectador siguiendo la regla de los tercios puede ayudar. Lo que esto significa es colocar el sujeto de tu foto a la izquierda o a la derecha del centro del marco. De manera más específica, esto significa superponer tu marco con dos líneas horizontales y dos verticales. Colocar a tu sujeto cerca de la intersección de estas líneas es lo que entendemos por la regla de los tercios. Hagamos una demo rápida para ver cómo se ve esto en realidad. Aquí estamos fotografiando a Sam, y ahora mismo lo tengo centrado en el cuadro. Ahora mismo, voy a hacer un pick rápido, y esta foto está bien. Simplemente está centrado. En realidad no es tan interesante, pero creo que al usar la regla de los tercios y simplemente cambiar ligeramente mi marco, va a crear una mirada fotográfica más agradable. Entonces sólo voy a tomar eso Poniendo a Sam en el lado izquierdo del marco. Ahí vamos, incluso tal vez acercando sólo un poquito. He puesto la cara de Sam en esa intersección de las líneas superiores izquierdas, la línea horizontal y vertical, y también estaba asegurándome de que los ojos de Sam estuvieran en el tercio superior del marco, usando la regla de tercios colocando el foco principal de tu foto en esta intersección. Y no tiene que ser una persona. Podría ser. Cualquiera que sea el objeto que estés fotografiando crea un equilibrio agradable que es más natural para tu dedo del pie del espectador. Mira los estudios muestran que los ojos de las personas van naturalmente hacia uno de estos puntos de intersección automáticamente en lugar de hacia el centro de una imagen por lo que colocar tu sujeto ahí ayuda a hacer un equilibrio amore e imagen visualmente atractiva. Otro uso para la regla de tercios es dónde poner tus horizontes. Colocar el horizonte perfectamente recto a lo largo de la línea inferior o superior es una buena regla de pulgar . Por lo que la próxima vez que estés tomando una foto de un amigo, intenta componerlos usando esta regla. Pero como hemos estado diciendo, es una regla que está destinada a romperse en una próxima lección se verá la simetría, un estilo que rompe la regla de tercios pero resulta en algunas fotos muy interesantes. 25. Composición: espacio negativo: En esta lección, aprenderás qué es el espacio negativo. Cómo tomar fotos usando este espacio negativo estilo compositivo es uno de mis estilos personales favoritos de la fotografía. Simplemente esto es fotografiar a un sujeto sin muchas distracciones detrás o alrededor del sujeto. Podría ser más fácil ver un ejemplo. Echa un vistazo a esta foto de estos árboles. Se compone de una manera donde el fondo es enteramente el cielo. No hay otras distracciones. El espacio positivo. Los árboles son mucho menos o más pequeños en marco que el espacio negativo. En este otro ejemplo de una pagoda, incluso es dramático Mawr. Los fotógrafos podrían haberse inclinado fácilmente hacia abajo para ver el horizonte y tal vez la gente zumbando por debajo de los árboles o edificio. Pero tomaron una decisión consciente de dejar eso fuera del marco. uso del espacio negativo puede llamar su atención sobre el tema de su foto. Sin tener otras distracciones. Pueden hacer que un sujeto se sienta pequeño o tal vez aún más significativo. En este ejemplo, el fondo no es el cielo disparado desde arriba. surfistas de Thes son tan diminutos en esta foto con todo el espacio negativo de la arena. Pero el espacio negativo no significa sólo fotos con un fondo completamente en blanco. Esta foto de un hombre mirando hacia el valle de Yosemite también utiliza espacio negativo con un tipo de fondo diferente. El sujeto sigue destacando sin demasiada distracción. Con todos estos estilos de composición, solo queremos que te des cuenta de que hay diferentes formas de disparar cosas que no tienes que apegarte a un medio tradicional o a un tiro de cerca, y ojalá esto te inspire a tomar aún más fotos creativas. 26. Composición: líneas de liderazgo: En esta lección, aprenderás a utilizar las líneas principales para llamar la atención de tus espectadores sobre el tema principal de tus imágenes. Esta es otra técnica compositiva que puede avanzar tus habilidades fotográficas con líneas de liderazgo estaban literalmente hablando de líneas que ves en tu imagen. Podría ser un camino pavimentado que llame su atención hacia algo en la distancia. Podría estar colocando a tu sujeto en la cima de una montaña para que todas las líneas en esa cordillera apunten hacia tu sujeto. Podrían ser los pétalos de una flor señalando a su centro. Estas líneas crean profundidad y conectan lo que es dedo del pie distante lo que hay en primer plano de tu foto. Pueden ser hechos por el hombre como caminos, vallas, puentes, farolas, puertas y ventanas. O podrían ser naturales, como ríos, olas, árboles, árboles, sombras o rayos del sol. El modo en que usas estas líneas es arreglando tu composición para que las líneas conduzcan hacia algo que podría ser para un sujeto o incluso simplemente para el lejano abismo. Esto también me recuerda otra técnica compositiva de enmarcar objetos dentro de tu marco de fotos. Esto podría significar literalmente poner a tu sujeto en un marco de ventana o fotografiar algo la distancia a través del marco de una ventana o puerta. O podría ser el uso de líneas naturales en tu imagen para crear un marco alrededor de tu sujeto. Con todo esto, el objetivo es dirigir la atención de tus espectadores al tema para darles más protagonismo. Salgamos y tratemos de encontrar una composición natural con líneas de liderazgo. Muy bien, aquí hay un gran ejemplo de líneas de liderazgo que encontramos aquí en el parque, donde estamos filmando algunas de las manifestaciones. Tenemos este dosel sobre estos bancos de picnic, y hay muchas líneas en marcha, tanto en los bancos de picnic como también en los bares, las vigas que están sosteniendo este dosel por lo que todos van hacia el patio de recreo atrás, que creo que es realmente genial. Entonces voy a bajar aquí, enmarcar arriba, inclinarme un poco para capturar todas estas líneas, simplemente saliendo a la distancia. En este tiro, estoy enmarcando las banquetas de picnic. En realidad, tomé dos tiros, uno con los bancos de picnic en primer plano, y luego me incliné hacia arriba justo para poder ver las líneas desde las vigas y justo el muy lejano banco de picnic al final, que yo pensar es una mejor composición. Y es un gran ejemplo de cómo puedes usar líneas alrededor de tu entorno para dirigir la atención de tus espectadores a parte de tu marco. Y con todas estas técnicas, tal vez te estés preguntando. Llenar a nuestros fotógrafos realmente pensando en esto al disparar o es simplemente accidental? Salió disparando. Mucho de esto podría ser un accidente feliz, pero con el tiempo, si sigues pensando en estos consejos al salir a disparar, gravitarás de forma natural hacia fotografiar escenas y composiciones usando estas técnicas. Por lo que las líneas líderes y el encuadre son dos técnicas más para agregar a tu kit de herramientas de fotógrafos. 27. Composición: Symmetry y equilibrio: En esta lección, aprenderás sobre el equilibrio y la simetría a cosas que pueden llevar tu composición fotográfica al siguiente nivel en términos de equilibrio. ¿ A qué nos referimos? El equilibrio puede significar horizontes de nivel y objetos que están visualmente equilibrados en el marco. Fotos de un edificio que está torcido es literalmente una foto desequilibrada con equilibrio. También nos referimos al tamaño y número de objetos en tu escena. ¿ Hay un tema grande a la derecha y un sujeto pequeño a la izquierda? ¿ Los colores son más vibrantes en ambos lados, o solo uno? Tener una foto equilibrada no es necesariamente lo correcto. Simplemente crea una imagen más visualmente pacífica. Tener líneas inclinadas y torcidas y diferentes tamaños de objetos puede crear una imagen más dinámica , aunque quizás para expresar algún tipo de significado. simetría es el equilibrio donde los lados superior e inferior o izquierdo y derecho de tu foto son visualmente similares o incluso idénticos. Esto podría ser algo en la naturaleza, como los árboles o el hombre hecho como un edificio grande o los reflejos de paisaje en el agua pueden crear una imagen simétrica en la parte superior e inferior. Este es un estilo que puede amar u odiar y podría depender de qué y dónde esté disparando. Entonces hagamos una demo rápida para ver cómo podemos salir y encontrar una escena equilibrada o simétrica . Aquí tienes otro ejemplo genial de usar líneas de liderazgo y simetría para componer tu tiro. Entonces tengo testamento al otro extremo de esta banca de picnic. Tengo estas dos líneas en medio de la mesa de banco de picnic que van hacia él , así que voy a componer el tiro como Entonces ¿qué también es realmente impresionante? Es esta reflexión fuera de la mesa donde en realidad está reflejando voluntad y estamos obteniendo una composición simétrica horizontalmente también. Estoy viendo la línea de arriba, así que en realidad voy a recortar eso poniéndome un poco más cerca. De acuerdo, adelante y mirar hacia otro lado. Por lo que este es un ejemplo genial tanto de líneas de liderazgo como de simetría. Tenemos las líneas de liderazgo hasta voluntad tenemos voluntad centrada en el marco, simétrica. Y también tenemos el reflejo de voluntad, que está creando mucho equilibrio en la parte superior e inferior del marco. Espero que hayas disfrutado de esta demo y te veremos en la siguiente lección. 28. Composición: perspectiva y ángulos: En esta lección, aprenderás sobre lentes anchas versus teleobjetivo y composición. Queríamos poner esto en este apartado, pesar de que tenemos una sección completa que entra en más profundidad después. Debido a que el uso de lentes anchas y teleobjetivo puede darte un tipo de composición completamente diferente , existen algunos conceptos clave que necesitarás entender. Una es el término distancia focal. Técnicamente, la distancia focal es la distancia y milímetros desde el sensor de tu cámara hasta donde en la lente, la luz converge para crear una imagen nítida. Cuando la cámara está focalizada en un sujeto en Infinity Way, muy alejada en la distancia, menor sea el número de distancia focal, más blanca será su imagen o cuanto más anchas sean las lentes, mayor será el número, el más zoom o teleobjetivo serás. Un lente zoom puede disparar a múltiples longitudes focales, por ejemplo, pasando de 24 milímetros a 70 milímetros una lente prime, una que se fija a una distancia focal específica. Esto es algo que se sumergirá más profundamente en la sección de longitud. En general, las lentes que son menores a 35 milímetros se consideran lentes de gran angular. Cualquier cosa más de 70 milímetros puede considerarse teleobjetivo 72 300 milímetros se considera un teleobjetivo medio, y todo lo que supere los 300 milímetros se llama súper teleobjetivo. No importa si es una lente prime o zoom. Thes air todavía considerado lentes teleobjetivo. Elegir una lente ancha es una gran idea para fotografiar amplias extensiones y paisajes, mientras que las lentes teleobjetivo son geniales para fotografías detalladas y de cerca. Aun con una lente ancha, sin embargo, puedes acercarte mucho a un objeto y conseguir ese tiro de detalle de cerca. Y de igual manera, puedes usar un telefoto para conseguir grandes paisajes. Pero habrá diferencia entre los dos primeros planos, uno con teleobjetivo y otro con lente ancha. Y eso es perspectiva. Otro concepto clave y fotografía. Básicamente, perspectiva es tener objetos cercanos aparecen más grandes mientras que los objetos distantes se ven más pequeños. Bastante simple, ¿verdad? Esto es natural cuando estás mirando a lo lejos, Lo que esté lejos va a ser más pequeño que lo que está más cerca de ti. Pero dependiendo del tipo de lente que utilices, esto realmente puede cambiar usando una lente gran angular. Los sujetos de cierre son en realidad más grandes y Seymour distante en comparación con los fondo este efecto se llama perspectiva exagerada. Un teleobjetivo tiene una perspectiva comprimida donde los objetos se ven más cerca juntos y la distancia entre ellos es más difícil de distinguir. Hagamos una demo rápida para que realmente puedas entender de qué estoy hablando. Entonces aquí está la diferencia entre una lente ancha y teleobjetivo. Ahora mismo estoy en una lente de 10 a 18 milímetros, que es realmente, muy amplia desde aquí. Puedo ver a todo Sam. Es decir, estoy a un par de pies de distancia y puedo ver sus pies. Está bien, voy a tomar un tiro. Muy bien, entonces vemos todo el salmón, el tiro. Y ahora pasemos a una lente teleobjetivo. Ahora estoy en una lente teleobjetivo, un zoom que 75 a 300 y ni siquiera puedo ver a Sam Space. Pero para conseguir todo su cuerpo, tendría que retroceder realmente lejos. Entonces sólo voy a tomar una foto rápida como esta. Entonces obviamente no podemos decir mucha diferencia entre esas dos lentes distintas de una está muy cerca y una es realmente amplia. Entonces lo que voy a hacer es volver a subir realmente lejos. Toma una foto que tenga una composición similar para que veamos cómo es el fondo comparando las dos lentes. Entonces ahora de camino por aquí, probablemente unos 20 a 25 pies más lejos, Aiken, consigue aproximadamente la misma cantidad en este tiro. Está bien, así que estoy a unos 75 milímetros ahora en esta lente, y tengo la composición similar. Pero al revisar estas dos fotos, realmente se puede ver qué cambios en el fondo en el teleobjetivo. Está más comprimido, y las cosas de fondo, como el cubo con la planta, es mucho más grande que el del tiro ancho. Con el tiro ancho, todo es realmente pequeño, y eso crea más distancia detrás de Sam. Por lo que todo en el telefoto está más comprimido. Todo se ve un poco más grande, la diferencia de tamaños menos extrema en el telefoto. Esperemos , a estas alturas, se pueda decir que cambiar entre un lente ancho o un teleobjetivo es más que solo conseguir un tiro de cerca. El último concepto en esta lección es ángulo y por ángulo. No nos referimos en el sentido de lo ancho sino en el sentido de donde estás disparando. ¿ Estás disparando de pie con la cámara a la altura de los ojos? ¿ Estás agachado? ¿ Disparando bajo al suelo? ¿ Estás en lo alto del edificio? Mirando hacia abajo? La mayoría de los fotógrafos principiantes toman el 99% de sus fotos aquí mismo con la cámara a la altura de los ojos . Una forma rápida de conseguir tomas más creativas es cambiar tu posición y ángulo. Trata de ver el mundo desde un nuevo ángulo y capturarlo. Baja bajo al piso o sube alto y derriba. Hagamos otra demo rápida para ver cómo podemos capturar la misma escena en diferentes ángulos. Un ejemplo de cómo el ángulo desde donde estás disparando puede cambiar la historia o la emoción de tu disparo es cuando estás disparando Portrait's If estoy disparando desde arriba, lo cual suele ser más halagador cuando estás disparando desde más de un arriba arriba ángulo. Por ser una persona corta, esto puede ser un poco duro a veces, por lo que podría necesitar dar un paso o hacer que tu talento se cruza un poco. Entonces voy a tomar una toma de Sam aquí mismo, sonriendo desde arriba al nivel de los ojos. Ese ángulo es un poco más halagador. Sam, puedo tenerte Solo gira tu cuerpo un poco así y luego enfréntate a mí ahí mismo . Ese es un gran tipo estándar de ángulo de disparo en la cabeza. Si paso un poco atrás y me bajé, Sam, Sam, ¿puedo hacer que te cruces los brazos? Entonces de aquí abajo, mirando un ángulo ascendente, Sam, mira aquí abajo. No tienes que sonreír. Por lo que este tiro le da a Sam mucho más poder. Pero si quieres mostrar un poco más de poder para tu sujeto, hazlos un poco más dominantes y bájate en un ángulo más bajo como este. Si bien algunas de estas ideas pueden sentirse abstractas y rara vez hay una respuesta correcta o incorrecta y fotografía a estas alturas deberías sentir que sabes aún más formas de conseguir fotos creativas. 29. Composición: fondos: esta lección es todo sobre antecedentes. Hasta ahora, su mayoría nos hemos centrado en cómo componer nuestros temas con tu cámara. Pero una gran parte de la fotografía avanzada es saber capturar a tu sujeto en un gran fondo. Y conseguir ese gran fondo a menudo puede ser un ligero paso hacia un lado, agacharse un poco o desenfocar el fondo por completo. Si tu fotografía que estás tomando es sobre tu tema y no sobre el fondo tu sujeto está frente, el objetivo es tratar de eliminar cualquier distracción. Entonces, primero, ¿hay manchas brillantes o colores brillantes en el fondo que estén distrayendo? Si es así, o mueve el sujeto o quítate para que no estén compitiendo con el sujeto. A continuación, mira a ver si hay alguna línea que sobresalga de tu sujeto. Si estás fotografiando a una persona, hay alguna rama de árbol, líneas eléctricas o cualquier otra cosa por el estilo viniendo de detrás de la cabeza de la persona? Siguiente? Y de igual manera, ¿dónde está tu horizonte? Si quieres que el cielo esté en tu foto, asegúrate de que el horizonte no atraviese la cabeza de tu sujeto. Bajar para conseguir más del cielo y tener el horizonte más bajo o cortarlo por completo levantándose un poco más alto. Esto va por líneas horizontales como edificios para no tener que pasen por tu cabeza sujetos que podría ser muy distrayente. A continuación, crear separación entre el sujeto y el fondo con espacio y enfoque. Esto podría significar literalmente que tu sujeto camine más lejos del fondo. O podría significar dejar caer tu parada F para obtener un fondo más borroso. Recuerda, con una profundidad de campo poco profunda en la sección sobre enfoque y profundidad de campo. Tenemos lecciones específicas sobre cómo obtener una profundidad de campo poco profunda, así que ten cuidado con esos dedos aprender todas las diferentes formas de obtener ese fondo borroso. Al desenfocar el fondo, puedes eliminar los detalles que distraen para aumentar el enfoque literal en tu sujeto. Por lo que al usar estas reglas, deberías ser capaz de capturar imágenes menos distraedoras que verdaderamente se enfoquen en tu tema. Además, ten en cuenta lo que pueden decir los antecedentes sobre tu tema. Si hace retratos, asegúrate de que la persona use ropa que contrasten con el fondo, por ejemplo, usar marrón o verde y un bosque podría no verse bien, donde algo que se destaque como rojo O quizás tú como la idea de que tu tema coincida con el fondo, y quieres que se mezclen. La elección es tuya. Por último, diferentes ubicaciones y texturas pueden crear diferentes estados de ánimo para tus fotos. Un callejón de ladrillo dice algo diferente a una pared con paneles de madera. Una playa luminosa dice algo diferente a un edificio de oficinas. Esos son ejemplos de cómo un fondo puede cambiar la historia de tu foto. Por lo tanto, ten en cuenta todas estas cosas en tus próximos brotes, porque los fondos sí importan. 30. Composición: rodaje de retratos con lentes de: otro consejo rápido que Sam planteó fue, Si estás filmando retrato, típicamente es mejor disparar en el lado más teleobjetivo de la lente zoom o elegir una teleobjetivo vs una lente gran angular. Si disparas con una lente gran angular y estás realmente de cerca, podrías conseguir un poco de distorsión. Podría doblar su cara y no parecer tan halagador como si estuvieras usando una lente teleobjetivo. Entonces vamos a usar este 24 a 70 ver la diferencia. Entonces voy a componer en el mismo encuadre aquí. Yo estoy a 24 por lo que soy relativamente amplia. Entonces tengo que acercarme a Sam. Sonríe. Está bien, así que ahora voy a acercarme al lado de 70 milímetros. De acuerdo, Sam, sonríe. Muy bien, entonces vamos a comparar estas dos fotos. Entonces, comparando estas dos fotos, realmente se puede ver una diferencia en realidad la forma de la cara de Sam. Y en mi opinión, el teleobjetivo se ve mucho mejor 31. Enfoco y profundidad de campo: introducción: bienvenidos a esta nueva sección de la masterclass de fotografía. En esta sección, aprenderás todo sobre el enfoque y la profundidad de campo. Estos dos conceptos van de la mano y realmente pueden cambiar la calidad de tus fotos . Con esta sección, aprenderás que no se trata solo de lo que está enfocado, o incluso del hecho de que esté bruscamente y enfocado, sino también de cómo está enfocado y ¿qué está enfocado? Entonces sin demora, vayamos a la primera lección sobre profundidad de campo. 32. Enfoco y profundidad de campo: comprensión del campo: En esta lección, aprenderás qué profundidad de campo es para muchos cuando escuchen el término profundidad de campo, piensan en un fondo borroso. Cubriremos las formas en que obtienes un fondo más borroso en la siguiente lección. En primer lugar, vamos a entender la definición de profundidad de campo profundidad de campo es la zona en tus fotos que tiene una nitidez aceptable. Lo que está apareciendo en foco esto es propio varía de foto a foto. Algunos tienen una pequeña zona conocida como profundidad de campo poco profunda. Esto significa que sólo un trozo de la escena está en foco. Otros tienen una zona grande llamada profundidad profunda de campo. Esto significa que más está en foco, a veces desde apenas unos pies delante de la cámara, hasta cientos de pies en la distancia. Hagamos una demo para que entiendas lo que realmente significan estas zonas. Aquí tienes un ejemplo de lo que significa plano focal. Estoy disparando a Sam con nuestra planta en macetas detrás de él ahora mismo. Cuando estoy disparando, estoy enfocado en Sam, así que él está enfocado. Está en esa zona, ese plano focal que está afilado en nuestra foto. Lo que hay detrás de él está fuera de foco. Lo que hay delante de él también estaría fuera de foco. Puedo ajustar mi enfoque al fondo, y ahora el plano focal está detrás de Sam Sam está fuera de foco en lo que hay detrás de él. La planta de vaina está afilada en foco. Hay tres cosas que afectan tu profundidad de apertura de campo, la distancia desde tu sujeto y la distancia focal de tu lente. Ya sabes qué es la apertura, que es todo el interior de tu lente que permite la entrada de luz. Recuerde que una abertura más grande, que es el número F más pequeño, o número de parada F, tiene una profundidad de campo menor. Una abertura más pequeña, una parada F más grande, tiene una profundidad de campo más profunda. Puede ser más fácil recordar esto al saber que una parada F más pequeña significa menos paso en una parada F más grande significa más profundidad. A continuación con la distancia, cuanto más cerca esté su sujeto de la cámara y cuanto más lejos esté del fondo, menor será la profundidad de campo por último, distancia focal también efectos. Paso el campo. Hay un montón de matemáticas y cómo funciona esto en realidad. Pero básicamente, larga sea su lente i e. Cuanto más zoom sea usted más superficial, profundidad de campo obtendrá al fotografiar desde el mismo lugar. Al acercar, estás aplastando la profundidad de campo. El Zona de Enfoque. Lo que podría haber estado enfocado al alejarse con una lente ancha puede no estar enfocado con un lente más teleobjetivo o zoom. Para entender claramente cómo funciona esto, vamos a demostrar en la siguiente lección cómo usar estos tres factores para obtener un fondo más borroso. 33. Enfoco y profundidad de campo: cómo conseguir un fondo desde fondo: una cosa que puede hacer que tus fotos parezcan más profesionales o mejor para la mayoría de la gente es un fondo más borroso o tener esa poca profundidad de campo. En este video, te voy a mostrar tres maneras en que puedes obtener un fondo aún más borroso. Entonces primero voy a tomar un tiro aquí mismo con Sam sentado a unos seis o siete pies del fondo. Estoy en una abertura F 14, y estoy disparando a 24 milímetros en mi lente de 24 a 70 milímetros. El fondo no es tan borroso. Entonces el primer arriba que realmente voy a hacer es soltar mi abertura. Sabemos que con una apertura abierta más amplia, obtenemos una profundidad de campo menos superficial, así que voy a ir todo el camino al extremo ahora mismo. Dos F 2.8 porque he abierto hasta un F 2.8 para exponer adecuadamente, Mi velocidad de obturación está ahora en 1 32 100 Toma otro disparo, haciendo otro disparo al 1 2000 El fondo es un poco más borroso, así que eso es lo primero que podemos hacer para conseguir un fondo más borroso. El siguiente es, si puedes alejar a tu sujeto más lejos del fondo para crear más espacio. Entonces hagámoslo. Está bien, Así que ahora estamos más lejos del fondo y estamos aproximadamente a la misma distancia de donde estábamos separados. Si me acerco a Sam, eso también va a hacer que el fondo sea un poco más borroso porque me estoy centrando en algo más cercano. Entonces el fondo es más. Es un plano focal aún más distante, así que voy a tomar el tiro. Al comparar estas dos fotos, se puede ver que las ollas detrás de Sam y todo lo que paso detrás de él está realmente fuera de foco, y lo último que puedo hacer, lo tercero es realmente acercar. Entonces tengo mi 24 a 70 justo aquí. Si tienes una lente teleobjetivo o una lente de zoom, sigue adelante y haz zoom o cambia a una lente teleobjetivo. Ahora mi composición va a ser un poco diferente porque me acercan. Pero eso realmente va a mostrar lo borroso que se puede disparar el fondo. Ahora. Con eso, realmente puedes ver que esas macetas y plantas detrás de Sam están completamente borrosas. Es difícil decir lo que realmente es, Así que con esos tres pasos abriendo tu abertura, alejándose del fondo o acercándose a tu sujeto, y luego, usando amore teleobjetivo, tú puede obtener un fondo más borroso. 34. Enfoco y profundidad de campo: Manuel vs. Enfoco auto: algo relacionado con este concepto de ajustar tu profundidad de campo es tu enfoque. Es algo que realmente no hemos tocado con este curso todavía, pero obviamente es un concepto muy importante con enfoque básicamente estaban hablando de ajustar objetivo de tu cámara para enfocarte en lo que es importante en tu escena. La mayoría de las lentes tendrán un anillo de enfoque que rota y cambia el enfoque de lo que está cerca a lo que está más lejos, y la mayoría de las cámaras o lentes tendrán una opción de enfoque manual y automático. Auto Focus hoy en día funciona relativamente bien en la mayoría de las cámaras en la mayoría de las lentes y es uno ajustes de auto que normalmente te recomendamos usar, sobre todo cuando estás fuera viajando, haciendo fotografía de eventos o incluso simplemente tomando fotos de tus hijos. El enfoque automático ayudará a tomar fotos más nítidas con mayor rapidez que hacerlo manualmente. Para la mayoría de los principiantes, enfoque manual es genial cuando tienes más tiempo para configurar tu toma, y eres más particular sobre qué parte específica de tu cuadro está enfocada. Por ejemplo, podrías estar tomando un retrato y quieres que sus ojos estén específicamente y enfocados, y cuando estás usando enfoque automático, se está enfocando hacia su nariz Así que este podría ser un ejemplo donde quieras usar el enfoque manual para asegurarte de que estés enfocado en sus ojos. ocasiones, si estás en un entorno más oscuro, tus cámaras autofocus no funcionarán tan bien. Por lo que este sería un caso para usar el enfoque manual. Ahora mismo, estoy en enfoque automático, y así verás que si realmente muevo manualmente mi lente fuera del foco y luego presiono el botón de liberación del obturador, el enfoque cambia automáticamente. Y ahora toma una foto perfectamente nítida de nuestro tema. También puedo cambiar el enfoque manual, que será un interruptor en la mayoría de los lentes pasando de F I M F. Así que ahora puedo ajustar manualmente el enfoque y girar el anillo de enfoque de ladrón de izquierda a derecha, y eso está ajustando de adentro a fuera de foco. Y tienes que ser muy preciso con esto. Apenas un poquito puede hacer que la nariz y el enfoque, o el cabello o los ojos o simplemente ligeramente fuera de foco, por lo que hay que practicar manualmente, enfocando. Ahora que conoces la diferencia entre el enfoque manual y el auto, ¿en qué deberías estar enfocando realmente? Como siempre, no hay mandamientos que no puedas romper. Una regla sería que al fotografiar a la gente, se quiere enfocar en sus ojos. Al hacer esto. Recuerda que la apertura también afecta tu profundidad de campo. Con una amplia abertura abierta, puedes estar fotografiando a una persona y tener sus ojos y foco mientras su nariz y orejas están fuera de foco. Hacer lo contrario y tener su nariz o sus oídos y enfocarse y sus ojos borrosas miraría hacia fuera al espectador, por lo que siempre tratan de enfocar agudo en sus ojos. Si tus fotos no son nítidas o no están enfocadas en lo que quieres que se centren, intenta aumentar tu parada F para obtener una profundidad de campo más profunda. Esto también es bueno ganar paisajes de tiro donde probablemente querrás usar un soem número F mayor o está en foco. Descubre cómo se entrelazan el enfoque y la profundidad de campo En la siguiente lección, profundizaremos un poco más en los modos de enfoque automático, que es cómo puedes controlar en qué parte del marco se enfoca tu cámara cuando está en elmodo de enfoqueautomático modo de enfoque 35. Enfoco y profundidad de campo: modos de enfoque auto: En esta lección, aprenderás sobre los puntos de enfoque y los modos de autoenfoque. Esto le permite cambiar dónde en su marco y cómo se enfoca automáticamente la cámara. Los puntos de enfoque son pequeños puntos en tu marco que la cámara usa para elegir lo que está enfocado . Algunas cámaras tienen muchos puntos, con las mejores cámaras profesionales teniendo más de 100 mientras que más cámaras de nivel de entrada tienen entre 5 y 20. MAWR normalmente significa que tu cámara será mejor en el enfoque automático, pero eso no significa que no puedas obtener imágenes perfectamente nítidas con una cámara más barata con la mayoría cámaras DSLR en Mirrlees. Al usar el modo de enfoque automático, presionas el obturador a mitad de camino, oirás un pitido y algunos puntos de enfoque automático se iluminarán en tu pantalla. Eso realmente está buscando líneas ing de contraste por defecto, las cámaras usando todos esos puntos al mismo tiempo. Cada punto está tratando de encontrar algo en foco, y generalmente gana el primer punto para encontrar algo y la cámara se enfocará en ese punto específico. Es por eso que a veces, incluso si estás enmarcando tu sujeto y usando el autofoco, se enfocará en el fondo. La mayoría de las cámaras permiten cambiar qué puntos de enfoque se están utilizando. De lo que esto se llama es diferente en la mayoría de modelos y marcas, por lo que no podemos explicar todo en esta lección, y este sería un buen momento para abrir ese polvoriento manual que obtuviste al comprar tu cámara. En general, puede haber un modo en el que se puede seleccionar el punto central. De esa manera, la cámara se enfocará en lo que sea que esté en medio de tu marco. Otras veces, puedes elegir diferentes zonas como el lado izquierdo o derecho del marco, o incluso poder mover la zona exactamente a donde quieras que esté. Por ejemplo, si estás grabando muchas fotos usando la regla de los tercios y tu sujeto siempre está del lado derecho, posible que quieras elegir el modo de enfoque automático, donde la cámara siempre se está enfocando en ese lado. Algunas cámaras incluso tienen detección facial ahora donde intentarán enfocarse automáticamente en cualquier cara en el marco. Esto se puede ver a veces con una caja amarilla alrededor de ciertas caras. Recuerda, aunque estas opciones no son valiosas para todas las cámaras, así que haz una búsqueda rápida en Google para ver qué opciones tiene tu cámara. Específicamente diferentes cámaras serán diferentes. Pero en esta cámara quiero mostrarte cómo funcionan los puntos de autofoco. Entonces voy a cambiar de nuevo al auto focus y deberías ver en la pantalla. Ahora aparecen diferentes casitas. En este momento, está usando todas estas diferentes plazas para tratar de encontrar el foco. Y así el 1er 1 que encuentre foco va a ser el que se centre en tu tema. Pero puedo ajustarlo manualmente y vas a tener que encontrar el ajuste en tu cámara. Pero básicamente presiona un botón. Y con los botones arriba, abajo o derecho izquierdo, puedo moverlo a un punto específico. Entonces voy a pasar al punto más correcto para mostrarte lo que pasa ahora. Todavía en auto focus. ¿ Qué pasa ahora? Está tirando de foco en el fondo donde ese punto waas dicen que me vuelvo un poco , aunque ahora ese punto se cierne sobre nuestro tema. Entonces ahora voy a tomar esa foto y deberías ver que son tema que ahora está en el lado derecho del marco está en foco. Por lo que con esta cámara en este modo, puedo escoger cualquiera de esos cuadrados para usar para auto focus. También podemos entrar en el menú y elegir un modo de enfoque automático. Esta cámara se ha enfrentado al rastreo. Entonces si habilito eso ahora ves un pequeño cuadrado alrededor de la cara de nuestro sujeto y aunque esté panoramizando de izquierda a derecha, trata de rastrear la cara. Y eso es bastante bueno, pesar de que esto es sólo una estatua. Esta cámara también tiene un par de modos Flexi zone multiple flexi Zone single. Entonces si hago el flexi zone single ahora, puedo mover este cuadrado específico alrededor del dedo del pie cualquier parte del marco que quiera. Y en realidad está tratando de auto enfocar como yo hago eso. Y finalmente se pone en foco. Está un poco oscuro. Se puede ver que puedo mover esto a donde quiera. Así que eso es solo una demostración rápida de algunas de las opciones que podría tener para los modos de enfoque automático . Así que echa un vistazo a tu cámara y mira cuáles tienes, así que eso son los puntos de autofoco. ¿ Qué pasa con Autofocus? ¿ Otra vez Moz? Esto será diferente para diferentes cámaras, pero generalmente hay una opción donde tu cámara siempre estará buscando y cambiando Focus al presionar a mitad de camino hacia abajo en el botón del obturador. Este modo es útil a la hora de rastrear objetos que se mueven hacia ti o lejos de ti, como un coche corriendo hacia ti debajo de un puente o alguien corriendo por un campo de fútbol. O hay una opción que te permite bloquear el foco a la mitad, presionando el botón del obturador para que si reenmarcas, el enfoque permanezca igual. Algunas cámaras. Puedes cambiar los botones de la parte posterior para que sean ese botón también, si no quieres que sea un estremecimiento. Pero yo personalmente de mi cámara en el modo de un disparo la mayor parte del tiempo, a menos que esté en una situación en la que sé que estaré rastreando objetos en movimiento, niños corriendo por ahí cosas así. Dependiendo de lo que estés disparando, prueba los diferentes modos y juega con tus puntos de enfoque. Realmente se trata de cómo trabajas con tu cámara específica. 36. Enfoco y profundidad de campo: cómo conseguir enfoque de movimiento: Está bien, Así que hablemos de usar tu obturador para congelar la acción. Entonces ahora mismo estoy en el auto f stop, y estoy en auto I s O. Porque vamos a estar hablando mayormente de obturador. Eso significa que estamos en prioridad del obturador ahora mismo, así que empezaremos a 1/60 porque cuando estés de noche, eso podría ser algo con lo que podrías empezar. Y veamos qué efecto tiene eso en alguien corriendo. Tenemos a Sam corriendo con un balón de futbol encendido. Tenemos una lente larga aquí, así que vamos a comprobarlo. Sam, ¿estás listo? Ve por ello. ¿ Ves en estas fotos que está un poco borrosa, las bolas borrosas. Tiene la cara borrosa. Realmente no podemos ver mucho. Um, y eso es producto de que nuestra obturadora sea tan baja. Entonces, ¿cómo deshacerse de eso? Haz que tu obturador sea más rápido, lo que significa que la luz que entra estará golpeando tu sensor durante una menor cantidad de tiempo, creando así un marco de congelación rápida en lugar de como un movimiento para tu amigo. Entonces vamos a patear todo el camino hacia arriba. Entonces digamos que creo que probablemente estarías bien de 500 de segundo. Eso debería estar bien. Ponerse en prioridad del obturador. Entonces todo lo demás se está ajustando al obturador que decidimos usar, que a menudo es una buena manera de disparar deportes. Entonces estamos rodando 5/100 de segundo. Vamos abajo. Está bien, echemos un vistazo a estos. Por lo que 500 estaban casi congelando la acción. A medida que va, todo es bastante sólido. No vemos mucho movimiento. Vemos apenas muy claro en el foco Luz mientras está corriendo. Otra forma creativa de capturar movimiento con tu cámara es usar el obturador para que pueda apagarle el dedo del pie. Digamos 1/60 de segundo. Vamos a tratar de igualar el movimiento de nuestro sujeto en movimiento para que él y yo estemos sincronizados. Podemos congelar el cronometraje como en movimiento, pero el fondo es una especie de fuera de foco o borroso o tener algún movimiento al respecto. Es una especie de forma fresca y creativa de disparar acción. Vayamos a que Sam Ron corriera sesgo por 80 vez. Ve por ello. Así que echa un vistazo a este tiro. Básicamente, estamos rodando en 1/60 de segundo. Lo tengo en prioridad del obturador. Por lo que la cámara está recogiendo la abertura. Eligió un F 16 porque es brillante aquí afuera que recogió unos 200 ojos o 200 ojos. Entonces porque aquí está brillante y tratamos de igualar el movimiento de Sam mientras corría, y eso tiene el efecto de que él y yo estemos sincronizados, congelando esa luz entre nosotros. Pero como quitar el fondo se mueve mucho más rápido que él y yo. Entonces estamos sincronizados. Fondos difuminados debido a las persianas, un poco más lentas. Se pueden ver ambas tomas. Su rostro está perfectamente en nitidez. Parece que está en movimiento, y el fondo son todas líneas porque está consiguiendo ese movimiento panning. Esto funciona realmente genial para bicicletas, autos, autos, cualquier cosa que se mueva realmente rápido con la que se puede especie de tiempo fuera y pagarse a sí mismo. Y cuanto mejor llegues a eso, más lenta velocidad de obturación podrás disparar y más frío se verá el fondo, y más movimiento y creatividad sucederá en tu foto. Realmente se trata de usar tu obturador. Usando las herramientas. Tienes que decir algo en tu fotografía 37. Enfoco y profundidad de campo: ¿qué es Bokeh?: Boca es un término que podrías escuchar una ley dentro del mundo de la fotografía Pronunciado Boca Orbe. OK, viene de la palabra japonesa que significa desenfoque o calidad de desenfoque. Bueno, algunas personas piensan en Boca Okay, como sólo el fondo borroso ¿ves? En realidad es más que eso. Es como se ve esa parte borrosa de tu imagen dependiendo de tu lente. La parte borrosa en realidad se verá diferente, luciendo más redonda o más dentada, forma hexagonal. Esto puede Moyes Lee ser visto en reflejos como bombillas borrosas, y la forma es creada por la apertura de tu lente. Los prestamos con cuchillas más circulares tienen unos orbes redondos, mientras que otros tienen, ah, forma más hexagonal. Cuando la gente dice, ¿Cómo consigues más Boca? Lo que probablemente están preguntando es, ¿cómo conseguimos un azul tu fondo? Y por suerte tuvimos una lección al respecto. En este video, realmente solo queremos que entiendas el verdadero significado de Boca, que es la calidad del desenfoque y puede aparecer de manera diferente con diferentes lentes. Así que sal y prueba tus diferentes lentes para ver qué tipo de desenfoque tienes. 38. Enfoco y profundidad de campo: enfoque de espectadores: si alguna vez estás en una situación en la que tus imágenes salgan nítidas, pero estás mirando a través de tu visor y parece borroso, esto podría deberse a que tu visor, tal vez fuera de foco en sí mismo. A esto se le llama la Diop Ter. La opción de ajustar el enfoque de tus visores te ayuda a ajustar el enfoque a tus propios ojos, especialmente si usas gafas. Pero no quiero usar gafas al mirar a través del visor. La mayoría de las cámaras tienen un diminuto dial en el lateral del ocular. Rotación. Esto no afecta el enfoque de tu imagen, sino sólo cómo tu ojo ve la imagen a través del buscador de View para ajustar correctamente al médico. Quieres poner tu cámara en algo sólido como un trípode. Asegúrate de que esté en modo autofoco y pulsa el disparador a mitad de camino hacia abajo, obligando a tu cámara a enfocar sin mover la cámara. Gira al médico hasta que esté enfocado. Para ti. Eso es más o menos. Este es un truco sencillo para que las personas con visión no tan perfecta disfruten tomando fotos más. También es un poco más conveniente porque tener gafas entre tú y tu cámara puede causar problemas y puedes ajustarte específicamente a tu ojo 39. Anatomía de la cámara: introducción: bienvenido a esta nueva sección de la clase magistral de fotografía, donde aprendes más sobre tu cámara. Al igual que cada herramienta que usa un artista, tendrás que aprender los conceptos básicos de tu cámara en esta sección. Vamos a repasar todo lo que está físicamente en tu cámara, así como aspectos internos y digitales de tu cámara. Este tipo de modos de escena tipos de archivo lo que es tu sensor de cámara y cómo funciona. Resolución y diferentes modos de ráfaga y disparo. Hay varios tipos de cámaras por ahí, y dependiendo del tipo de cámara que tengas, cada 1 puede ser un poco diferente. mantendremos lo suficientemente general para que puedas aplicar lo que has aprendido aquí a la mayoría las cámaras, pero con suficiente detalle para que puedas estar bien en tu camino a saber exactamente qué hace todo en tu modelo específico. Antes de comenzar esta lección, saca tu cámara y familiarízala leyendo el manual y en realidad entrando en el menú y cambiando los ajustes para que sepas dónde están y puedas referirlos en esta sección. Cuando hablamos de ellos. La esencia misma de todo. Las cámaras solo una caja con un agujero que permite que la luz entre y aterrice sobre un objeto sensible como película o un sensor digital. Si tienes eso en mente, toda la tecnología será menos abrumadora. 40. Anatomía de la cámara: características comunes: bienvenidos a esta lección de esta lección. Vamos a repasar la cámara principal, botones y características de una cámara típica. No vamos a ir demasiado en profundidad porque cada cámara es muy diferente. Lo que te voy a mostrar es un diseño general y botones para lo que podrías ver en tu cámara específica. Teniendo en cuenta que diferentes cámaras tienen diferentes botones en diferentes diseños. Entonces, vamos a sumergirnos. Aquí está el frente de la cámara. Por lo general, encontrarás un botón para desconectar. El lente alrededor de la base de la lente podría empujar. Muévete. Se puede ver cámara de lente. Aquí tienes ah, pequeños puntos en el frente donde te alinearías. Es muy diferente en diferentes sistemas de cámaras para este sistema. Es blanco dedo del pie blanco, por lo que alineamos el giro blanco blanco y hace clic en también en el frente en la cámara, a la derecha. El lado derecho de la cámara es donde probablemente encontrarías el botón de liberación del obturador, junto con quizá dial para cambiar la configuración de apertura o algún otro tipo de ajuste. También a la derecha, realmente dentro de toma de tu dedo índice frontal, podrás apagar y en tu cámara en la mayoría de las cámaras. Además, habrá un dial donde podrás cambiar la configuración en el tipo de modo de disparo que quieras estar en desplazarte por encima de la parte superior. Aquí es normalmente donde verás un soporte de zapato caliente para un flash externo o un micrófono de grabación de escopeta de video . También verás un flash interno en algunas cámaras de esta cámara. También hay un botón a un costado. Empujas y el flash volverá a aparecer. Empuja ahora, en la parte posterior de la cámara es donde encontrarás tu visor en una DSLR o visor eléctrico , o lo encontrarás en una mera cámara de lista y una pantalla. Algunas cámaras tienen pantallas articuladas como esta donde puedes girar, pero la mayoría de las cámaras tendrán una pantalla que está fija a la parte trasera para que puedas ver las fotos que has tomado. También, pareces o botones para diales. Para cambiar configuraciones como esa, a veces verás otro dial giratorio aquí en esta cámara. No hay uno, pero lo verás girando hacia abajo donde puedes cambiar más ajustes. También encontrarás tus botones de menú, botones información y un botón de reproducción o un botón de papelera para revisar fotos típicamente en la derecha de la cámara , encontrarás dónde pones tus tarjetas de memoria. Muchas veces, es solo una puerta que puedes abrir y verás una ranura para la tarjeta de memoria. Se puede empujar, y se puede ver aquí es donde entrará la tarjeta de memoria. Muchas veces será un logo o ensamblar sobre cómo poner realmente tu tarjeta de memoria en algunas cámaras. Verás ranuras dobles y otras cámaras. Verás lotes de flash compactos, pero muchas cámaras de las que estarán hablando están usando tarjetas SD en la parte inferior de la cámara suele ser donde encuentras el montaje de la batería. Algunas cámaras también, ¿cómo está tu tarjeta SD dentro del soporte de batería? Entonces si no lo encuentras, revisa dentro de la puerta de tu batería. Por lo que aquí tenemos la puerta de la batería para meter baterías. Tienes un hoyo aquí para un trípode. Aquí es donde vas a arreglar tu placa de trípode en la cámara. lado izquierdo o el lado izquierdo de la cámara suele ser donde verás todos los puertos para tu cámara. Eso es puertos USB HD en mis puertos o puertos de micrófono, dependiendo de tu cámara. en este específico. Tenemos un puerto de micrófono la parte inferior aquí, y luego tenemos muchos HTM I y una salida de video V. También en la parte superior de la cámara están tus soportes de correa de plomo, por lo que en esta cámara está una especie de incorporada. Pero aquí es donde deslizarías la correa de tu lente. Pasas por ahí y por el otro lado. Está de este lado, y es realmente agradable en esta cámara porque está un poco integrada, y es sin fisuras. En otras cámaras, las verás sobresalir afuera, la izquierda y la derecha. Entonces echemos un vistazo a esta otra cámara más pequeña, mera lista muy rápidamente, y puedes ver lo similar que es. Se puede ver que ambas cámaras tienen persianas en la parte superior a la derecha. Ambos tienen diales aquí arriba en la parte delantera, y ambos tienen botones de liberación de lente en la parte delantera también. Esta cámara tiene un montón de diales arriba para cambiar la configuración. En realidad se pueden ver los ajustes en la parte superior. Se puede ver que la parte posterior es muy similar, tiene botones de nuevo para cambiar diferentes configuraciones como pantalla. Esta pantalla es fija, aunque sí sube así no gira como la otra otra otra vez, como la otra cámara del lado derecho son las tarjetas SD. Esta tiene ranuras dobles y de nuevo, en la parte inferior. Puedes ver Tornillo de puerta de batería para trípode que puedes ver en el lado izquierdo y derecho. Aquí es donde te deslizarías en la correa de tu cámara en el lado derecho y en el lado izquierdo. Básicamente, muchas cosas son las similares y las mismas. Como dije, cada cámara es diferente. Pero se puede ver lo similares, pesar de que ambas cámaras son diferentes en una mera cámara de lista y una DSLR, por lo que ahora sería un gran momento para sacar su manual de la cámara y familiarizarse con sus ajustes para su cámara específica. Como dije, cada cámara es diferente. Así que echa un vistazo y mira si puedes familiarizarte con todo lo que necesitas saber para cambiar y cambiar la configuración. Echa un vistazo al recurso suplementario es a esta lección. Vamos a incluir enlaces a la configuración de cámara más popular, por lo que confinaste tu cámara específica o algo similar a ella. Vamos a poder mostrarte algunas configuraciones básicas de cámara e ir en más profundidad sobre lo que es cada botón 41. Anatomía de la cámara: modos de escena de la cámara: en muchas cámaras, podrás seleccionar un tipo específico de configuración de escena. Cada una de estas configuraciones cambia la configuración interna de la cámara y la exposición para lograr los mejores resultados para cada situación. El modo en que cambias estos modos es diferente para cada cámara. A veces es un dial físico. A menudo está en el menú. Por lo general están representados por pequeños iconos visuales que se parecen a la acción que estás tratando de disparar. Repasemos el modo retrato de Modos comunes. este Moz le gusta una parada F decentemente abierta para lograr menos pasos el campo y expone para sujeto medio a cercano ideal para disparar a la gente con mucha luz. En ocasiones ciertas cámaras saltarán el flash a bordo para llenar las sombras en una situación más oscura . Pero es genial para rodar Portrait's. Esto es como usar auto pero una macro auto específica. Esto generalmente elegirá una parada F de rango medio para que más puedan estar en foco y exposición del medidor para toda la imagen. La cámara espera que estés bastante cerca de lo que estés tomando, así que trataremos de exponer para todo el modo paisaje de fotogramas. La cámara estará lista para enfocarse lejos y fijarse en una parada F alta con el fin de obtener más cosas y enfoque y una exposición general para un modo deportivo de área amplia amplia. En este modo, la cámara tenderá a escoger una velocidad de obturación más rápida para que pueda congelar la acción. Esto funciona muy bien al disparar a niños y mascotas así como un poco de advertencia en este, ya que requerirá de un área luminosa para realmente funcionar bien, ya que está cogiendo un obturador rápido y no deja que mucha iluminación de fuegos artificiales, Esto establece tanto la abertura y obturador a los mejores resultados para disparar fuegos artificiales. He visto esto muy desde el sistema de cámara, el sistema de cámara y algunas cámaras también ajustarán el I s sobre este ajuste también. Por lo tanto, ten cautela. No es demasiado alto de un modo de playa ni eso y nieve. Conocer ambas situaciones e serán más brillantes de lo normal, las cámaras seleccionarán un obturador rápido y cerrarán la parada F y a veces como un I s O muy bajo para asegurarse de que las cosas no se apagarán o el modo nocturno demasiado brillante. Este ajuste suele seleccionar un alto I eso y un obturador lento para obtener tanta luz como sea posible para el modo panorámico de escenas nocturnas. Este ajuste permitirá que tu cámara haga un barrido a través, tomando múltiples fotos de una escena panorámica que luego cosirá las fotos juntas en la cámara. Ten precaución porque a veces este modo en Lee sólo cambia la forma en que estás disparando. No necesariamente cambia la forma en que estás exponiendo, por lo que aún tendrás que encontrar una forma de exponer correctamente usando tu rayo. Cada cámara tiene diferentes modos de escena. Consulta tu manual de modelo de cámara específico para ver qué modos de escena tienes y qué hacen tus cámaras específicamente por esos modos de escena. 42. Anatomía de la cámara: tipos de archivos y formatos: En esta lección, aprenderás sobre los tipos de archivos. Cuando una cámara digital toma una foto , la guardará como archivo digital. Puede cambiar el tipo de archivo que guarda su cámara en la configuración de su cámara. Pero, ¿qué significan realmente esos tipos de archivos y cuáles son las ventajas y desventajas de cada uno de ellos? La mayoría de los sistemas de cámara o bien guardarán las fotos como una clavija J o una imagen sin procesar. Las imágenes RAW serán justo lo que suena como que están crudas y que conservarán la configuración nativa de la imagen. No se comprimirá ni disminuirá ni procesará por ningún otro ajuste de la cámara. Será la resolución completa que el sensor en tu cámara pueda producir sin ninguna pérdida o cambio en la información. Esto significa que cuando empieces a editar el archivo en postproducción, tendrás la cantidad máxima de información para cambiar y editar como más te convenga. Las imágenes RAW serán más grandes en tamaño de archivo y también se verán un poco planas fuera de la cámara, lo que significa menos contraste en Let's Saturation incluirá un enlace al recurso suplementario es de esta sección con una lista de todos los diferentes tipos de archivos raw, por ejemplo, puede y los archivos raw son dot CR dos archivos, mientras que los archivos Nikon Raw son dot any F. Algunas cámaras ofrecieron diferentes tamaños de imágenes en bruto. Esto no afecta la calidad ni una compresión, sino la resolución de tu imagen, el ancho de píxel y la altura. A diferencia de las imágenes sin procesar, J. Peg es un tipo de archivo estándar que tiene la mayoría de los sistemas de cámara. Disparar clavijas J será el predeterminado de la mayoría de las cámaras a imágenes JPEG comprimidas y de menor tamaño que una imagen sin procesar. También es un tipo de archivo más universal que puede ser leído por la mayoría de computadoras, teléfonos y aplicaciones. clavijas J tenderán a ser procesadas un poco más por las cámaras Bueno, lo que tendrán más saturación. Serán un poco más nítidos y tendrán más contraste. Básicamente, son las imágenes que están listas para salir de la cámara. Es posible que incluso tengas diferentes opciones para cuánto se comprimen las imágenes de J pic y en qué resolución quieres filmar. Esto suele ser representado en su menú por L M y S. Ellis. El M de mejor calidad es el medio y s es el más bajo grande, mediano pequeño. Podría incluso haber a l o dos opciones M y dos s. Las opciones con un símbolo curvo es de mayor calidad y hace menos compresión que el icono escalonado. Echa un vistazo a este carajo sobre editar Irak versus imagen JPEG Phil aquí, y solo quiero mostrarles el poder de disparar en crudo. En primer lugar, estoy en cuarto de luz y no te preocupes realmente por lo que estoy haciendo. Te mostraré cómo hacer esto. Posteriormente, en las secciones de edición de este curso, podría más o menos aumentar la exposición o ajustar la exposición de las imágenes con cualquier aplicación de edición . Entonces primero, esta es una imagen que filmé de mi esposa, Isabel, en su cumpleaños en Huntington Gardens de Los Ángeles. Y está tan oscuro, y simplemente no tuve tiempo suficiente para adecuadamente excepto mi configuración para exponer. Pero porque estaba disparando y cruda, puedo tomar una imagen como esta y sacar la exposición. Se puede ver que esta foto tiene tanta información que incluso en las sombras, donde así es como la filmó, tenemos suficiente información para poder exponer adecuadamente a la cara de mi esposa, que es la parte más importante de esta imagen. Si bien hacemos eso, podemos bajar la exposición de los antecedentes para que esa información siga ahí y no esté completamente sobreexpuesta. Y esto es lo que puedes hacer con una imagen cruda antes, después de antes, después de ahora, para mostrarte la diferencia entre cómo puedes editar J. Peg versus raw. Aquí hay otra imagen filmada ese día tengo la versión J Peg y la versión rot demasiado sobreexpuesta. Entonces, lo que normalmente haría es dejar caer la exposición. Ahora esto es de la foto de J Peg y de nuevo estoy tratando de exponer a su rostro, que es la parte más importante aquí es sobre dónde sus rostros naturalmente expusieron mejor. Pero mira el cielo. Parece que hay como una sombra sobre toda la imagen. Simplemente no se ve tan bien. Pero cuando hago lo mismo con la foto cruda, déjenme bajar la exposición hasta que sus caras se airen bien expuestas. Mira eso. El cielo se ve mucho mejor. Simplemente tienes mucho más información en la foto cruda, se ve mucho más natural, y ni siquiera he hecho ningún ajuste específico a los reflejos o las sombras Esto es solo un aumento o disminución general de la exposición, y puedes ver que editando en crudo o teniendo la versión raw te da mucho más espacio para jugar. Hay pros y contras para disparar cualquiera de estos formatos, pero como regla general, disparar en bruto te sacará el máximo provecho de tu cámara y fotos. Es el método preferido para los fotógrafos profesionales por solo que sacan el máximo provecho de su cámara. La mayoría de las cámaras te permitirán grabar tanto en formatos J peg como raw si quieres. El beneficio de hacer esto es para que puedas usar rápidamente las versiones de J Pic para revisar o compartir en línea al mismo tiempo que tendrás la versión en bruto con fines de archivo y edición más adelante. Aquí te dejamos algunos consejos para rodar en crudo Siempre estaremos rodando en Irak si podemos. Aquí hay un ejemplo de cómo se ve la imagen cruda directamente de la cámara frente a lo que una imagen de J. Peg se ve directamente fuera de la cámara. Se puede ver cómo la imagen en bruto es más plana y lista para la posterior edición, mientras que las imágenes en J peg ya se procesaron. Cuando disparas crudo, tienes que estar preparado para editar tus fotos para que sean lo mejor que puedan ser. Siempre necesitarás asegurarte de tener suficiente espacio para tarjetas. Las imágenes en bruto tomarán la máxima cantidad de píxeles e información que tus cámaras puedan hacer . Por lo que tener una tarjeta de datos de tamaño pequeño puede no ser suficiente. Si estás fuera explorando, asegúrate de comprobar cuántas fotos puedes sacar de tu tarjeta SD o cualquier tarjeta que tengas en modo raw antes de decidirte a disparar crudo o comprar una tarjeta nueva, más grande. Puedes hacer esto poniendo tu tarjeta en tu cámara, cambiando tu tipo de archivo a crudo y comprobando el número de foto en tu pantalla. Aquí tienes una demo de cómo hacer eso, así que voy a seguir adelante y encender mi cámara aquí y puedes ver en la esquina superior derecha . Dice que me quedan 1714 fotos Ahora, ahora mismo está en el modo J peg fino. Si entro y me desplaza hacia arriba a cómo cambiar mis fotos hacia la calidad de imagen y cambio a fotos sin procesar y volvemos a la pantalla principal. Ya puedes ver ahora solo tengo 493 fotos. También puedes buscar tu cámara específica en línea o consultar el manual. Al disparar raw, Tendrás que asegurarte de que tu computadora slash post edición software será capaz de leer tu tipo específico de cámara raw. Cada sistema de cámara tiene un tipo diferente de tipo de archivo raw, y vamos a tocar más sobre esto en la sección de post edición. Pero sólo tenlo en cuenta. Cuando disparo crudo en mi cámara y quiero enviarlo a mi teléfono de forma inalámbrica fuera en campo, tendré que convertir la campo, imagen en bruto a una clavija J porque mi teléfono no va a leer crudo. La mayoría de APS de teléfono no recibirá archivos sin procesar de forma inalámbrica desde su cámara y la mayoría de la aplicación de edición en smartphones. ¿ Onley editará cerdos J? Esto es bueno tener en cuenta cuando estás disparando crudo. Aquí es cómo lo haces en. Mi cámara personal Fuji estará cambiando nuestras fotos de cerdos crudos a J. Esta foto fue tomada en crudo, pero si quiero enviarla a mi teléfono. Necesito convertirlo en una clavija J en mi cámara ahora. No todas las cámaras podrían hacer esto, claro, pero esta cámara puede Vamos a golpear menú. Simplemente vamos a bajar a la conversión cruda que seleccione. Básicamente, puedo cambiar el aspecto de la misma dentro de esta cámara. Ese es un futuro realmente genial para esta cámara. Voy a pegarle a Q. Y ahora está procesando. Ahora voy a golpear Okay Store, y eso ahora almacenará la nueva clavija J en mi cámara. Estos son algunos consejos para rodar en JPEG. En ocasiones hago disparos de J peg para ahorrar espacio tiempo y edición y o publicar cosas rápidamente a través de mi teléfono. Si lo haces en JPEG, aquí te damos algunos consejos Al disparar en JPEG, no tendrás tanto espacio para ajustar los ajustes de exposición en post. Por lo que tiendo a asegurarme de mantener un ojo en el silbido un gramo. Te acuerdas en la sección avanzada de la sección de exposición, quieres asegurarte de que sea un carnero de historia completa, e incluso entre luces y oscuros que se ven así, número dos, querrás asegurarte de que eres feliz con tu balance de blancos y los ajustes de imagen más sobre balance de blancos más adelante. Pero mantén un ojo en tu imagen porque no tendrás tanto espacio para hacer cambios más tarde y publicar como lo harías con una foto cruda. Usa las clavijas J para disparar muchas fotos a la vez porque son más pequeñas y tu cámara tiene menos que procesar. Puedes usar cerdos J para disparar más cuadros por segundo y conseguir ese tiro perfecto, sobre todo en deportes. Si quieres tomar muchas fotos a la vez, y es posible que tu procesador de cámara no sea tan alto o profesional, usa clavijas J para disparar rápidamente. 43. Anatomía de la cámara: DSLR: En esta lección, aprenderás la diferencia entre una DSLR en una mera cámara de lista, dos de las opciones más populares para fotógrafos profesionales y aficionados del mercado hoy en día, DSLR significa reflejo de lente simple digital, básicamente en una DSLR. Emir tiene que moverse para que la luz golpee el sensor de tu cámara. El mero se sienta frente al sensor y permite ver a través del visor de la cámara y a través de la lente. Si te quitas la lente en la DSLR, puedes ver el mero y la abertura del obturador mientras presiono el obturador. Pero puedo ver que hay un mero ahí mismo. En realidad no se ve el sensor en absoluto. Simplemente ves el espejo y lo ves reflejando vomitó en el visor. No tengo modo bolos, así que podré básicamente empujar hacia abajo el obturador. Y ahora se puede ver el sensor en sí. Ese es el sensor de cultivo para esta DSLR por cerrarlo, el mero baja. Entonces volvamos a romper el obturador a algo realmente rápido, como 2000 de segundo. Cuando tomo la foto, ver qué tan rápido se mueve el mero, el mero se mueve fuera del camino para exponer la luz al sensor. Bastante guay, ¿eh? Un mero. Esta cámara es sólo que no tiene mero. Al despegar la lente, esta cámara, exponemos el sensor en todo su esplendor. Nada lo está bloqueando en absoluto. Lo que significa que el visor es en realidad una pequeña pantalla dentro del ocular, lo que permite ver todo lo que el sensor está viendo en realidad. Incluyendo para la mayoría de las cámaras, Theo exposición. El mero camara lis no tiene mero. Entonces vamos a apretar el botón y me voy a quitar la lente como antes, y este sensor se expone de inmediato. No hay mera ahí en absoluto. Y ni siquiera puedo presionar ningún botón para hacer que nada se mueva porque el sensor está justo ahí enfrente. Esta cámaras mucho más ligeras, y se puede ver que es mucho más delgada que la propia DSLR porque no hay reflejo. Tener un mero y no tener un mero es la principal diferencia física entre una cámara DSLR y Emir Lis. Pero esto cambia muchas cosas para ambos sistemas. número uno que usa el espejo permite que una DSLR tenga una vista óptica de la acción en tiempo real , lo que significa que ves la luz que está entrando en la lente, pero no ves la exposición real que será capturada por tu cámara. En función de la configuración de tu cámara en meras cámaras de lis, son capaces de darte una vista previa de cuál es tu exposición en el visor E V F Elektronik en el ocular así como en la pantalla en la parte posterior. actualidad, mayoría de DSL nuestro te permitirá previsualizar la exposición en la pantalla trasera, pero aún hay que mover el mero para hacer eso, haciendo que el ocular óptico comida inútil es que las cámaras tenderán a ser más pequeñas, ya que hay no hay necesidad de todo ese mero sistema reflexivo, lo que significa que hay espacio para menos botones, haciendo la mayoría del menú de controles basado y digital en la mayoría de las cámaras Millis. Tamaño efectos todo. Debido a las baterías de tamaño de cámara más pequeño tienden a ser más pequeñas. Las cámaras de mera lista masticarán las baterías más rápido porque su sensor está constantemente encendido , junto con ya sea la pantalla trasera o la E V F con tu I actualmente el costo de las meras cámaras lis con los mismos ajustes de calidad de la DSLR. Será un poco más caro, pero esos precios están bajando y para cuando veas, esto podría ser más parecido. This aire las principales diferencias físicas entre los dos sistemas de cámaras. 44. Anatomía de la cámara: el sensor de cámara: el sensor de la cámara es donde pasa toda la magia. Los sensores fueron la luz golpea los píxeles sensibles a la foto para crear y guardar nuestras imágenes. Cada cámara tiene un tamaño y tipo de sensor diferentes, pero ¿cómo funciona todo? La superficie del sensor de cámara está conformada por miles de sitios fotográficos. Cuando la luz golpea, cada una de estas fotos cita un filtro determina de qué color es la luz. Todos los sitios fotográficos hablan entre sí y, en un flash, trabajan con la CPU en la cámara para determinar qué color debe ser cada sitio fotográfico y qué tan claro u oscuro es. En función de los ajustes que has elegido para exponer, después boom. Tenemos una imagen guardada. Todos los sensores de cámaras no se hacen igualmente diferentes cámaras tendrán diferentes tamaños. Marco completo. Una cámara de cuadro completo significa que un sensor es del tamaño de un marco de 35 milímetros. 35 milímetros siendo el tamaño de la película de tamaño más común utilizada en la fotografía cinematográfica. De vuelta en el día, este va a ser el tamaño de sensor más grande y caro en el mundo de las cámaras Pro Sumer Recortado o un PSC, este sensor es un poco más pequeño que el cuadro completo y se utiliza en una gran cantidad de réflex digitales más pequeñas en meras cámaras lis. Tiende a ser un poco más barato y generalmente tiene menos megapíxeles que una cámara de cuadro completo. Micro 4/3. Esto es un poco más pequeño que el sensor de tamaño A P S C y es común, y empresas como Olympus y Panasonic de una pulgada o 1/3. Los sensores son muy pequeños y normalmente se encuentran en cámaras de punto y disparo y teléfonos celulares. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a los sensores. En la vida real, tengo una cámara de sensor de recorte y tengo una cámara de sensor de fotograma completo. Este es mi Fuji X T dos y vamos a despegar la tapa del puerto. Y ahí tienes. Ese es un sensor de cultivo ahí mismo. Estoy usando cámaras cerca de Lis en este momento, así que no tenemos que usar el mero. No tenemos que mover el espejo para ver el sensor real. Ahora echemos un vistazo al cuadro completo. Sensor quitará aquí la tapa del puerto. Bam. Mira ese sensor de cuadro completo en todo su esplendor. Este es un A siete son. Se trata de un sensor de cuadro completo dentro de una mera cámara de lis. Ahora, cuando traigo a los dos uno al lado del otro, se puede ver la diferencia de tamaño. Es toda una diferencia física. También existe una relación entre el tamaño del sensor y la distancia focal y una manera fácil entender. Esto es con un sensor pequeño, como un sensor de recorte. Literalmente está recortando la imagen, lo que da como resultado un teleobjetivo más o zoom en disparo. Entonces tomemos la misma lente y pongámosla en un sensor de fotograma completo y un centro de cultivo ahora tienen Sam's un siete r tres sentado frente a nosotros. Tiene una lente de cañón de 50 milímetros con un adaptador en ella, y sigamos adelante y tomemos un tiro muy bien expuesto al frente y enfocemos. Bam! 50 milímetro se ve muy bien. Intercambiemos esto por una cámara de sensor recortada el mundo canon y usemos las mismas mezclas. Está bien, así que ahora he puesto la misma lente de 50 milímetros en la lente recortada de cañón. Es el Eos rebelde t cinco I. No he movido el trípode, así que me voy a poner esto de nuevo, y ahí vamos. Entonces ahora se puede ver cuánto recortado en el sensor de cultivo realmente entra. Es la misma lente de 50 milímetros, pero con la 50 en el marco completo, es una especie de lente verdadera de 50 milímetros. El sensor de cultivo realmente lo recorta en bastante tiempo. Se puede ver que nos están cortando en el costado del lado derecho con la olla en el fondo, mientras que en el cuadro completo realmente se puede ver una gran cantidad de diferencia. Entonces, ¿por qué elegir un sensor sobre el otro? Hay muchas razones, pero antes de sumergirnos demasiado en eso, quiero asegurarme de que sabes que puedes crear imágenes fantásticas con cualquier sensor de tamaño. Siempre va a caer sobre ti, el fotógrafo y artista, para encontrar un tema convincente y capturarlo con la excelente composición y exposición que has aprendido en esta clase. La grandeza de tu arte y fotografía no está determinada por qué tipo de equipo y censura tienes. Por lo general, los sensores de cuadro completo son utilizados por la mayoría de los fotógrafos profesionales. El motivo es que el tamaño del propio sensor permite un mejor rendimiento y poca luz. Cuanto más grande es el sensor, más fácil es para él recoger la luz. También ayuda con la profundidad de campo, la estética de tu sujeto en foco y mucho fondo fuera de foco se logra mejor con un sensor más grande. Y por último, si estás planeando imprimir, están recortando fotos grandes. El sensor de cuadro completo más grande te permitirá hacer eso. Aly de Maury sin mucha pérdida y calidad, un sensor de cultivo o un sensor PSC suele ser más barato, más pequeño y ligero, razón por la cual la mayoría de los fotógrafos elegirían usarlo. Todavía produciría excelentes imágenes, aunque el megapíxel es un poco menor. Sensores de recorte aire ideal para viajar y permitirán que tu cámara sea más pequeña, haciendo que todos los componentes sean más pequeños y fáciles de transportar. Así que compara esta cámara Fuji con esta DSLR. Mucho tiene que ver con la falta de un mero pero también del tamaño del sensor. Cuanto menor sea su sensor, menor será la calidad y la capacidad de capturar con poca luz. Este es uno de los mayores inconvenientes para usar brotes señaladores y smartphones, aunque a medida que la tecnología mejora y mejora, los sensores de smartphone también han mejorado. Es importante tener mucho cuidado con tu sensor. No puedo recalcar esto lo suficiente. Si dañas o rascas tu sensor de alguna manera, puede ser muy costoso repararlo y potencialmente podría arruinar toda tu cámara. No recomendaría limpiar su sentido de sí mismo a menos que haya sido entrenado y practicado en algunos sensores ficticios. Tendrás que asegurarte de mantener tu pobre gorra en tu cámara en todo momento cuando no hay lente en ella, y nunca quieres dejarla abierta al aire. Cualquier pedacito de cabello, polvo, pelusa o humedad que caiga en tu sensor puede afectar tu imagen y potencialmente dañarla . Es bueno que tu sensor de cámara limpie de vez en cuando. Si disparas mucho, siempre llevaré mi cámara para estar limpia en mi tienda local de cámaras para una gran sesión. Tendrán herramientas especializadas y se practicarán en ella. Si sí te encuentras con una emergencia en el campo y ves un poco de polvo o aire en tu cámara, nunca se agregaron las mejores prácticas seguras para soplar por el puerto. Si puedes usar compresa lata de aire o un soplador de mano, será mejor si usas la respiración de tu boca. Corrirás el riesgo de que una mancha de humedad salga y aterrice en tu sensor a estas alturas. Espero que entiendas los diferentes tipos de sensores, pros y contras y consejos sobre sensores de cámara. 45. Anatomía de la cámara: modos continuos y buros: modo ráfaga, a veces referido como disparo continuo, significa tomar una ráfaga de fotos a la vez. Esto suele medirse en cuadros por segundo. Los FP escuchan esta cámara ya que toma alrededor de ocho fotogramas por segundo en la mayoría de las cámaras. Puedes seleccionar cuántas fotos quieres capturar en una ráfaga que considera continua alta y baja. Tengo bajo continuo set en tres cuadros por segundo y mi alto continuo dijo en ocho cuadros por segundo. Cuando estoy tomando fotos de eventos, tiendo a usar tres fotogramas por segundo. Terminaré con más fotos, pero uso este hechizo para intentar minimizar los ojos cerrados u otros percances desconocidos que puedan ocurrir. Es genial para tomar tomas grupales también. Utilizo los cuadros altos por segundo para disparar deportes o de alta acción ocho cuadros por segundo o superior. Echa un vistazo a esta secuencia que filmé de mi sobrino snowboard aquí. Yo sólo pude sostener el obturador y quedarme cubierto de nieve y volver a encontrar el mejor tiro más tarde. Una vez que decidas que quieres disparar en modo estallido o continuo, debes asegurarte de tener una tarjeta de medios lo suficientemente rápida. Algunas tarjetas no pueden procesar la información tan rápido como puede su cámara. Cuando tu cámara toma una foto, envía esa foto a través de su procesador de CPU almacenamiento en búfer antes de que sea seguro para tu tarjeta. La mayoría de las tarjetas de edición tendrán números en él. Esa tarjeta te hará saber lo rápido que son, como 95 MBS. Eso son 95 megabytes por segundo. Los autos más nuevos pueden ir más rápido 300 megabytes por segundo o 560 megabytes por segundo o más . Rechazar nada por debajo de eso. Al igual que 45. Es posible que disminuya la velocidad de la cámara y te encuentres con algunas pausas mientras la cámara la pone en búfer en modo ráfaga. 46. Anatomía de la cámara: resolución y calidad: En esta lección, aprenderás qué es la resolución en términos de fotografía. Es la cantidad de información o píxeles que tu cámara captura en la fotografía rodada. Esto se mide en megapíxeles. Su sensor de cámara está conformado por muchos megapíxeles. Sensor es un cierto número de píxeles de ancho y alto, que será la resolución de las fotos que pueda capturar. Un megapíxel es de un millón de píxeles. El pixel, una diminuta puntuación que conforma la luz, color y la información de tu fotografía. Es creado por las luces fotográficas de tu sensor. Una cámara de 24 megapíxeles produciría una imagen que tiene aproximadamente 24 millones de píxeles. Una cámara de ocho megapíxeles crearía una imagen que rondaba los ocho millones de píxeles. Mide el ancho, la altura de su imagen y la multiplica. Por lo que una cámara de 24 megapíxeles podría disparar hasta un tamaño de imagen de 6000 por 4000 megapíxeles. Entonces, ¿cómo se traduce todo eso? Bueno, cuantos más megapíxeles haya, más detalle y calidad hay en tu foto. Otra forma de pensar en ello es usar otro arte. Medio como la pintura Compara pintura que tiene miles de trazos pequeños y detallados con un pincel pequeño. Ahora compara eso con una pintura con solo unos trazos de un pincel grande. ¿ Cuál será más definido y teniendo una imagen más clara? El que tiene unos trazos más detallados. Más pixeles. Tu imagen será del tamaño de tus megapíxeles al usar la resolución completa que tiene tu cámara a medida que recortas digitalmente o si haces zoom cuando estás imprimiendo, empezarás a perder esos píxeles, viendo cada vez menos detalle a medida que recortas o acercar. Cuanto mayor sea el recuento de píxeles, más podrás acercar sin perder esa calidad y más grande será la impresión física podrás aparear sin ver los píxeles. Las cámaras de 12 a 24 megapíxeles van a ser más o menos el estándar para la mayoría de las cámaras de hoy y serán las que más los fotógrafos realmente necesitan. Imprimir una foto de tamaño decente o compartirlas digitalmente todavía se verá genial dentro de las soluciones de tamizer. realidad sólo se necesita la inmensa cantidad de píxeles cuando el fotógrafo va a recortar mucho o crear impresiones de gran tamaño de anuncio. Es divertido ejercicio para ayudar a determinar los signos de tu imagen es comparar la resolución de tu foto con la resolución de tu televisor HD. La mayoría de los televisores HD estándar tienen una resolución de 1920 por 10 80. Eso son píxeles. Eso tiene 1120 píxeles de ancho y 1080 píxeles de alto. Si fuera a traducir eso en megapíxeles, multiplicaríamos 1920 por 10 80 dándonos 2,073,600 píxeles, que es de 2.1 megapíxeles. Compara eso con 0.1 con tu cámara de 24 megapíxeles. Incluso una cámara de 12 megapíxeles te está dando una imagen más detallada que tu señal estándar de TV HD . Entonces esto debería darte un pensamiento general sobre los megapíxeles y cómo eso se relaciona con lo que vas a estar filmando si vas a estar haciendo anuncios publicitarios gigantes, tal vez echa un vistazo a una cámara que tenga un mayor recuento de megapíxeles. Pero por ahora, como dije, entre 12 y 24 megapíxeles es perfecto para la mayoría de los fotógrafos. 47. Balanza de blanco: introducción: hola a todos, todos, y bienvenidos a la sección de balance de blancos y color de esta sección. Estaremos repasando cómo tus cámaras ven los colores, qué es el balance de blancos y cómo puedes usarlo con el dedo del pie. Añade diferentes estados de ánimo a tus fotos. Nos sumergemos un poco más en el espectro de luz, que es toda la luz. Nosotros como humanos somos capaces de ver cómo leer el gráfico de temperatura Kelvin y en última instancia, cómo mejor entender estos elementos de luz te ayudará a hacer un mejor fotógrafo, Así que empecemos. 48. Balde de blanco: ¿qué es el balance de blanco?: como muchos de ustedes ahora saben o al menos están empezando a aprender, fotografía es más o menos el arte de capturar la luz. Y cuando lo piensas todos los días, hay muchos tipos diferentes de luz que todos vemos si es luz del sol, luces de tu casa, la luz de tu computadora o teléfono. Estos son todos diferentes tipos de luz que se producen de muchas, muchas maneras diferentes. La diferencia importante entre estos diversos tipos de luz para nosotros como fotógrafos es la exposición del brillo, que hemos aprendido todo, y la temperatura de la luz, que se mide en la de Kelvin. Aprenderás más al respecto en la siguiente lección, pero en el nivel más básico, balance de blancos es decirle a tu cámara o hacer que tu cámara seleccione automáticamente. ¿ Cuál es el verdadero blanco en tu imagen, significado basado en qué tipo de vida hay en tu marco? ¿ Que esa pared blanca debería mirar? Espera o las nubes en el cielo deberían verse blancas. Es la base de cómo se verá el resto de los colores en tu imagen y pueden llegar a ser bastante complejos cuando tienes múltiples tipos de luz en una imagen. Ahora la mayoría de los sistemas auto balance de blancos se han ido extremadamente precisos. Pero entender lo que está haciendo tu cámara cuando el equilibrio de blancos es importante porque puede llevar a algunas opciones creativas realmente geniales. Dicho esto, las personas que hacen mucha edición de post en la computadora o el teléfono pueden cambiar el saldo de blancos y Cullerton después de que ya hayan tomado las fotos. Esto es lo que Y libras hace en los niveles más básicos. Aquí te dejamos una imagen con los wipeouts correctos. Se ve natural cerca de cómo lo verías en la vida normal. Esto es lo que sucede cuando ese saldo de blancos no está configurado correctamente. O bien la imagen parece calentarse o casi naranja o parece enfriarse, casi sopló en algunas zonas. El balance de blancos automático en la mayoría de las cámaras va a ser realmente bueno. Entonces estamos aquí fuera a la luz del día y está configurado para auto balance de blancos y se puede ver que se ve bastante natural. Todos los colores se ven bien. Ya sabes, estoy comparando lo que veo en mi pantalla con lo que realmente se ve William, y se ve bastante bien. Entonces tomemos una foto de esto y realmente puedes ver que todos los colores se ven bien. Se ven naturales Auto Y libras es realmente bastante genial en la mayoría de las cámaras hoy en día, pero con tus ajustes de encuadernación blanca podrás hacerlo más cálido o más fresco, agregándole tu propio tipo de estilo. En última instancia, el balance de blancos afecta los colores en tu imagen, y eso nos lleva a nuestra siguiente discusión, que es el color de color se ve muy afectado al tener el balance de blancos correcto. Esto podría parecer sencillo, pero los colores son lo que puede hacer que tus fotos sean increíblemente dinámicas, como una persona que viste de rojo en un país de las maravillas invernales o un paraguas amarillo en un mar de gris, o tener a alguien usando camuflaje en un bosque o todo blanco en un tormenta de nieve. Todos estos ejemplos muestran lo poderoso que puede ser el color para un fotógrafo, agregando un animador de tinte de color Photo también puede cambiar la sensación o el estado de ánimo. Un 10 cálido con más amarillos y naranjas puede sentirse más feliz o más como la época de verano, luego una foto que ligeramente más azul o más fría por solo en tus límites blancos. Para leer la luz de diferentes maneras, puedes darle una carpa cálida o fresca a tu foto. A continuación, vamos a sumergirnos un poco más en lo que realmente está haciendo tu cámara. Cuando el equilibrio de blancos y por qué los de Calvin son algo increíblemente importante para que todo fotógrafo entienda 49. Balanza de blanco: escala de temperatura Kelvin: Entonces ahora que hemos hablado de lo que es Y libras, vamos a profundizar un poco más en la ciencia de la luz y en qué es lo que hacen tus cámaras cuando ajustas el dedo del pie del balance de blancos. Entiende esto, sin embargo, primero necesitas entender cuáles son los de Kelvin. Aquí está la escala Kelvin, que oscila entre los 1000 Kelvin y los 10 mil Kelvin. Como puedes ver, los números más bajos en la báscula son mucho más cálidos y colorean más naranja, incluso rojo hacia abajo hacia 1000 Calvin La luz de una vela es probablemente la luz más común que conocemos en este rango de temperatura de luz, que lee cerca de 2000 Kelvin arriba hacia la parte superior de la escala, es azul. Entonces ahora vamos a pasar por la escala Kelvin y mostrarte la diferencia, en realidad a través de la cámara. Por lo que actualmente estamos ambientados en Kelvin 2500 o 2500 Kelvin Ranger, y se puede ver eso porque estamos al aire libre, donde típicamente estás más cerca de 5600 Kelvin Ah, que es muy azul. Sigamos adelante y subamos en la escala Kelvin con nuestro balance de blancos. Entonces estamos en 2500 y subiremos hasta 3200. Por lo que se trata de una bombilla incandescente típica, algo que podrías encontrar en interiores. Se puede ver que es un poco menos azul, pero sigue siendo bastante azul. Si estás en interiores con bombillas incandescentes, esto se vería bastante, pero como estamos afuera bajo la luz del día, se ve mucho más azulado. Entonces ahora subamos a, digamos, 4200 que estaría más cerca de una bombilla fluorescente. Y si estás bajo luces fluorescentes, esto sería apropiadamente blanco, rebotado y puedes ver que eso se está acercando mucho más a buscar adecuadamente. Libras blancas. Sigamos subiendo, sin embargo. Y ahora estamos en 5600 y esto es luz del día, así que esto es realmente, ya sabes, para exteriores. Tenemos algunas nubes yendo ahora mismo, pero sigue siendo ley Cielo azul. Entonces esto es bastante bueno para un ah, típico ajuste de balance de blancos. Y cuando puedes ver nuestra configuración de balance de blancos automático, se ve bastante cerca de esto. Entonces sigamos adelante, sin embargo. Uh, si entramos aquí de nuevo y subimos a 6000 vamos a ir todo el camino hasta 8000 ahora 8000 empieza a lucir mucho er naranja y estabas al aire libre. Ocho miles más cerca de lo que verías bajo la sombra o si te apuntaras al cielo . Sabes que podría incluso hacer que el cielo azul se vea un poco más ancho. Esta es una especie de forma genial en la que puedes ajustar tus Kelvin y sintonizar realmente bien lo que quieres que sean las libras de tu esposa. A lo mejor no quieres que tu imagen sea plenamente, ya sabes, aspecto perfectamente natural. A lo mejor querías ser un poco más azul o un poco er naranja. Puedes ajustar estos números Kelvin para obtener ese look exacto que estás tratando de conseguir. Esto podría parecer sólo un montón de números aleatorios, pero ¿por qué entenderlo? Kelvin es importante y así puedes pero entender mejor lo que estás haciendo cuando tú o tu cámara establece el balance de blancos, serás un mejor fotógrafo si puedes ver rápidamente la iluminación en tu marco y sabes lo que el blanco ajuste de equilibrio debe ser y cómo jugar con él a Adam o Creative 10 o miraba tu imagen. Además, al saber lo que tu cámara está registrando como blanco verdadero, podrás entender mejor cómo saldrá el resto de los colores en la imagen. Esto es muy importante cuando comienzas a mezclar fuentes de luz en una imagen. Ahora que sabes más sobre las temperaturas de la luz en la siguiente lección, aprenderás exactamente cómo hacerlo con tu cámara, utilizando los modos de balance de blancos automático y manual para leer esa luz. 50. Balanza de blanco: modos de equilibrio automático: Ahora que entiendes cuál es el por qué las libras en realidad, y las diferencias entre las temperaturas de la luz, ¿Cómo consigues que tu cámara lea la luz correctamente hoy, mayoría de las cámaras son increíblemente precisas. Con sus modos automáticos de balance de blancos, muchas cámaras tendrán modos predefinidos de balance de blancos. Básicamente solo lo están configurando para leer la luz en diferentes temperaturas Kelvin. Al cambiar a través de estos ajustes, puedes ver cómo tu cámara lee la luz de manera diferente. Muy bien, así que pongamos nuestros balones blancos. Inicialmente, vamos a empezar con la función de balance de blancos automático. Entonces entramos en nuestro menú y solo ya sabes, para cada cámara va a ser diferente. Pero normalmente con bastante facilidad habrá un botón de balance de blancos o W B en tu cámara. Por lo que empujas eso y arriba viene las características de las libras blancas y seleccionará el balance de blancos automático . Y puedes ver que ya sabes, William Shakespeare luce natural. Los colores se ven bien. Entonces tomemos una foto de esto. Entonces pasemos al escenario nublado. Se puede ver que se ve casi exacto. Lo mismo sabe mucho cambio ahí, y ahora solo veamos la diferencia entre nublado y luz diurna así que la luz del día se puede decir que es un poco más baja, pero todavía se ve bastante bien. Um, eran comunes entre el área ahora mismo, y ahora vamos al último ajuste al aire libre o preestablecido cuatro y libras, que es sombra. Y con la sombra se puede ver que se ha ido un poco más caliente porque esto realmente está destinado para la luz solar menos directa. Está destinado para cuando estás en una zona muy sombreada. De acuerdo, así que ahora que hemos hecho los presets de exterior, vamos a los de interior. Simplemente Es solo para ver qué sucede cuando estás afuera a la luz del día, pero usando un preset de interior. Entonces primero, vamos a la luz de tungsteno. Ahora, inmediato, puede ver cómo se pone azul, y esto de nuevo es porque el ajuste encuadernado blanco piensa que se supone que es ER naranja , y porque estamos afuera, la luz es mucho más azul ahora, continuando hacia abajo, vamos al ajuste fluorescente, que se puede ver. Es un poco menos azul. No es del todo tan bajo en la escala Kelvin. Esto está más cerca de 4000 Kelvin, y por último, en esta cámara, al menos la siguiente opción sería para tu flash por lo que esta sería esta cámara tiene un flash incorporado . Um, se puede ver que se ha ido un poco más caliente ahora, así que esto realmente está destinado para más de un equilibrio de luz diurna. Flash. Ahora es un buen momento para practicar con tu cámara. Intenta ajustar la configuración del balance de blancos para ver qué ajustes funcionan mejor para ti en diferentes ubicaciones. También juega con iluminación mixta, dispara en una habitación con luces encendidas y algo de luz diurna que se derrama a través de una ventana. Además, al disparar al amanecer o al atardecer, realmente notarás un cambio en las temperaturas de color. Todas estas cosas te ayudarán a convertirte en fotógrafo de oso si prestas atención a lo que Kelvin funciona mejor para ti. Los presets y el balance de blancos automático son todas excelentes características, pero entiende lo que están haciendo las cámaras es lo que es más importante. 51. Balanza de blanco: perfiles de color: por lo que un tema de avance rápido. Queremos sacar a la luz nuestras imágenes, estilos o perfiles de imagen. Dependiendo del fabricante de la cámara que tengas. Estas podrían llamarse cosas diferentes. Lo que son, sin embargo, son básicamente diferentes formas que lee tu cámara. Saturación de contraste y nitidez. Algunas cámaras también tendrán tono de color. Entonces, lo que efectivamente estás haciendo con estos diferentes perfiles de imagen es apenas ing qué saturada se ve tu imagen, qué contraste es y qué tan nítida es. Y todo esto se está procesando con en la cámara. Entonces si estás disparando crudo, esto no terminará por estar en tu foto final. Pero si estás filmando a J. Peg, esto será parte de la foto que se tome. Entonces, recorremos estos diferentes perfiles de imagen solo para ver. Entonces, ¿qué? Las diferencias generales son, al menos para estos esta cámara canon. Entonces primero tenemos auto y auto es sólo una especie de va a ser No, va mejor a encajar para la situación que la cámara cree que se verá mejor para ti. Entonces tomemos una foto con eso. Y ahora pasemos y cambiemos al estándar. Ahora Standard está destinado para una especie de solo el look más general, va a verse algo parecido al canon. Perfil de color típico. Ahora pasemos al modo retrato, y esto es ideal para las personas. Esto es ideal para hacer que la piel se vea un poco más suave. Nada que contrastar. Año dos Sharp realmente debería ser un poco más halagador para Phil. Muy bien, así que ahora pasemos al paisaje. El paisaje va a ser un poco más nítido. Va a estar un poco más saturado. Está realmente destinado a hacer esos paisajes de realmente buenos. Por supuesto, sólo estamos tomando fotos de Phil, así que veremos qué le hace esto. Se puede ver que es un es un poco mawr más saturado, y luego hay neutro. Neutral está destinado para la edición. Es derribar esa saturación, haciendo un poco menos de contraste e tal vez haciendo que la imagen se vea un poco más plana en cuanto a color y nitidez y todo esto. Por último, tenemos monocromo, por lo que esto básicamente saca toda la saturación y te permite disparar en blanco y negro . Entonces haciendo en la cámara que tienes, podría haber otras opciones ahí dentro, o tal vez no tengas algunas de estas, pero típicamente retrato, paisaje neutral o algún tipo de plano va a ser parte de estos perfiles de imagen. Y en realidad, son solo una forma para que personalices el aspecto de tu cámara dentro de esta cámara y dentro de muchas cámaras, también habrá normalmente alrededor de tres configuraciones de escena personalizables diferentes y o imagen estilos. Y dentro de éstos, puedes elegir qué saturación, qué contraste, qué nitidez prefieres para tus imágenes. Entonces si puedes entrar a tu cámara, jugar con facilidad, averiguar qué es lo que más te gusta pagar, ya sabes, tal vez por retrato. Entonces te gusta un poco más de contraste, E. O tal vez te guste Menos contraste, realmente se reduce a lo que prefieres. 52. Balanza de blanco: espectro de luz y teoría de color: todo el mundo. En esta lección, aprenderás más sobre la teoría del color y el color. Los colores son muy pequeños, parte de un enorme espectro conocido como espectro magnético teológico. Aquí se puede ver que va desde rayos gamma, rayos X, luz visible ultravioleta hasta microondas infrarrojos, radar,ondas radar, emisión de radio. También hay dos olas ahí dentro. Hay mucho en todo ese espectro, pero para nosotros son fotógrafos. Simplemente estaremos hablando de esa diminuta astilla en medio de la luz visible. Esa es una luz que nosotros como humanos realmente somos capaces de ver. Como se puede ver, el espectro de luz visible va de los colores violeta y más frías a los colores más cálidos. Eventualmente hasta leer dentro de este espectro de luz visible están todos los colores posibles Nosotros, como humanos, somos capaces de ver en todos los colores que estaban fotografiando. Ahora bien, entender esto no va a cambiar tu capacidad para tomar grandes fotos, pero te ayudará a entender por qué algunas fotografías parecen evocar ciertas emociones de ti o podrían parecer más dinámicas. Cuanto más prestamos atención a qué colores hay en nuestro marco, más dinámicas podemos capturar imágenes. Estas son algunas cosas que debes entender sobre los colores que harán que tus fotos sean mejores. En primer lugar está Hugh. El enorme se refiere a la posición de un color en la rueda de color, como se puede ver aquí, cada uno de los cuales representa un cierto espectro de luz. Hay muchos tipos de azul. Por ejemplo, claro, oscuro, vibrante, azul pálido se refiere al tono, que puede cambiar de estilo. valor es la ligereza u oscuridad de un color. En realidad sólo entra en eso. ¿ Qué tan brillante es o qué tan oscuro es? Se puede ver que en esta escala aquí, saturación es la relativa fuerza o debilidad de un matiz de color, realmente, justo cuánto destacan esos colores o lo tirados hacia atrás que son. En la siguiente lección, te mostraremos formas de usar esto prácticamente para obtener mejores fotos. 53. Balanza de blanco: colores creativos: ahora, Como viste antes, hay mucha ciencia detrás de dónde vienen los colores y cómo los manipulamos como fotógrafos. Cómo utilizamos los colores en nuestro propio marco, sin embargo, es una de las formas en que hacemos imágenes verdaderamente impresionantes. Esto es algo increíblemente difícil de hacer bien y lleva mucho tiempo aprender. Bueno, puedes ajustarte. El color es después del hecho en su computadora. Voy a hablar principalmente de realmente armar tomas y conseguir la ropa justo en cámara opuesto a sólo arreglarlas en poste. Entonces, en primer lugar, hablemos de qué colores funcionan bien juntos y qué colores crean contraste dinámico, como ya lo has visto aquí, es el espectro de color. En primer lugar, hablemos de los colores primarios, sus colores que, como se puede ver aquí, cuando se suman juntos, realidad hacen los otros colores en la rueda de color. Más comúnmente, se trata de una combinación de rojo, verde, azul o RGB C M. Por qué también está en una paleta de colores más común, que es cian, magenta y amarillo, azul y rojo hacer signo púrpura y amarillo hace verde. Todo esto se puede complicar un poco porque las tecnologías tanto nuevas como antiguas producen estos colores de varias maneras. Lo más importante para nosotros es entender qué colores se complementan entre sí y desear que los colores creen contraste dinámico. Ahora, los colores complementarios son colores que están opuestos entre sí en la rueda de color y crean un contraste similar al del blanco y negro. Por ejemplo, rojo y verde, se puede ver que la imagen está usando mayormente Esos dos colores crean algunos resultados impresionantes debido al contraste entre los colores. Cuando tienes un fondo azul y una cosa que es amarilla, realmente sobresale. Si tienes un sujeto verde en un mar de azul, casi se mezcla en su más parte del escenario opuesto al contraste Ian y destacando . Por lo general, todos los colores más fríos o todos los colores más cálidos se mezclan. Pero al agregar un poco de frescura a muchos colores cálidos o viceversa, puede provocar que una imagen se vuelva más dinámica al mismo tiempo. A lo mejor quieres crear más de un estado de ánimo con tu imagen y tener todos los colores tipo de malla juntos. Por lo general, las imágenes más frías serán más pacíficas y calmantes. Donde está colores más cálidos serán más energizantes. También la mayoría de los colores realmente reventarán cuando estén rodeados de blanco, razón por la cual es divertido sacar fotos en la nieve. Los fondos oscuros normalmente se mezclan mejor con los colores más fríos, mientras que los colores más cálidos se destacarán de ellos. Bueno, algo de esto podría parecer de conocimiento común. Lo que es complicado es encontrar una ubicación, conocer la paleta de colores y luego colocar un sujeto en ese marco y realmente llegar con el aspecto de la imagen. Antes de ir a tomar la foto, sin embargo, desea acercarse a ella. Jugar con los colores en tu marco es una gran parte de ser fotógrafo y realmente te puede diferenciar del resto. También puede, de alguna manera, encontrar tu estilo. ¿ Prefieres colores más cálidos? ¿ Prefieres los colores más fríos? ¿ Prefieres tener sólo dos colores? ¿ O te gusta tener todo el arco iris ahí dentro? No hay una respuesta correcta, y esa es la diversión de ello. A continuación, vamos a deshacernos de todos los colores y hablar de blanco y negro 54. Balanza de blanco: fotografía en blanco: Ahora que hemos hablado mucho de la fotografía en color y todo lo que entra en ella, quiero hablarles un poco de la fotografía en blanco y negro. La fotografía en blanco y negro es ahora tan fácil como simplemente dejar caer la saturación en el post o hacer estallar en un filtro. Pero para tomar grandes fotos en blanco y negro. Es bueno entender qué hacen los colores y las exposiciones. Ah, gran foto en blanco y negro en primer lugar. Durante mucho tiempo cuando el cine era el medio más común para tomar fotos, había que elegir entre color o película en blanco y negro. El beneficio de la película en blanco y negro fue que era mucho más fácil desarrollarte en una habitación oscura y en general menos costoso debido a los químicos que necesitabas y muchas otras cosas . También fue un estilo de amor de rodaje por parte de muchos fotógrafos para hacer retratos y paisajes , la idea era que estás menos distraído por los colores y realmente solo mira los detalles de las caras o paisajes. actualidad, algunos fabricantes de cámaras permiten seleccionar un modo en el que se puede disparar en blanco y negro . Algunas cámaras digitales más nuevas, incluso Onley disparan en blanco y negro. Ahora esto te podría parecer inútil, ya que simplemente puedes importar una foto y bajar la saturación y el boom, tienes un poderío negro. Sigue una foto. Lo que te falta aquí es que hay mucho más que entra en cómo se ve esa imagen en blanco y negro a la hora de editar en blanco y negro. La única diferencia es que no hay reflejos de contraste de color. Sombras nivel blanco, nivel negro. Todos siguen aplicando en. Lo que encontrarás es que algo así como un cielo sobreexpuesto o un color que empieza a parecer antinatural no importa tanto. Después comienzas a mirar más a las texturas y contrastes mucho más de cerca, realmente prestando atención a la iluminación. También puedes ir mucho más extremo con algunos de tus ajustes para hacer realmente dinámica la imagen y tener mucho contraste con este día. Algunos de mis paisajes favoritos son los de Ansel Adams que fueron rodados enteramente en blanco y negro . Ahora, por supuesto, tener colores podría hacer que una imagen estallara más. A lo mejor Seymour emocionante, pero en blanco y negro tiene una característica especial para ello que te hace enfocar más en lo que hay en la imagen luego simplemente disfrutando de los bonitos colores. Estos son algunos de nuestros retratos favoritos en blanco y negro, cuales creo que te muestran cuánto se puede hacer con la fotografía en blanco y negro. Cómo al no tener que prestar atención a las paletas de colores y justo en lo que estás viendo hace una gran diferencia. Personalmente me gustan ambos, pero en esta imagen en color, tus ojos inmediatamente atraídos hacia ese rojo porque el color apenas destaca. Uno. La versión en blanco y negro que tomas en mawr, mirando alrededor de la imagen y otorgada por la composición. Tus ojos siguen atraídos a ese punto singular, pero estás menos enfocado de inmediato en él. Toma tiempo que puedas escanear la imagen y Seymour para que mientras realmente tomas fotos en blanco y negro, concéntrate en la composición y la iluminación, no solo si todo está expuesto o no, sino en qué partes de tu imagen están expuestas. ¿ Qué es oscuro? ¿ Qué es brillante? Presta atención a la caída de la luz en el fondo. Cuáles son las texturas en tu imagen cuando empieces a editarla, podrás hacer que esas sombras sean mucho más oscuras, y esos reflejos sean mucho más brillantes Entonces, si disparando color donde podrían empezar a parecer extraños. Diré que el ruido sigue siendo un tema con la fotografía en blanco y negro, pero es mucho más perdonable y puede verse mucho más bonito que las fotos en color granulado. Te recomiendo encarecidamente de vez en cuando, cambiar tus fotos a blanco y negro y jugar con los ajustes ahí dentro. Te sorprenderá cómo pueden verse las diferentes fotos en blanco y negro cuando comienzas a ajustar las cosas en tu computadora. 55. Balanza de blanco con blanco: equilibrio de blanco personalizado: Hola ahí. Por lo que un estudiante nos preguntó sobre el balance de blancos personalizado. Ahora hemos repasado los saldos blancos predefinidos en tu cámara. Además, puedes seleccionar el número real de Kelvin usando el símbolo K en tu cámara. Pero hay otro ajuste para el balance de blancos llamado balance de blancos personalizado. Y básicamente eso significa que tomarás una situación en la que estás. Ah, y puedes personalizarlo a esa foto muy específica o iluminación de situación configurar tu en. Ahora, esto va a ser muy diferente en cada cámara. Algunas cámaras usan una foto de referencia que vas a tomar, que es lo que vamos a hacer en esta cámara. Otras cámaras, como mi Fuji, podrás hacerlo en vivo y apuntar a una sección, y solo equilibrará a esa plaza. Pero lo principal es que esto será tan preciso como vaya el equilibrio personalizado faras, que realmente puedes entrar ahí. Creo que el tipo de situación en la que normalmente harías esto y sería un entorno de estudio o un escenario que va a ser consistente todo el tiempo. No tiendo a gusto usar este balance de blancos personalizado cuando estoy filmando eventos o bodas o estoy sobre la marcha porque las cosas están cambiando constantemente. Pero si tienes una configuración de iluminación consistente, esta es una gran manera de ser muy precisa sobre tu balance personalizado de blancos. Entonces la forma en que esto funciona en esta cámara es que estamos en un escenario ahora mismo que no se ha establecido el balance de blancos personalizado, Vas a querer recordar básicamente qué es el balance de blancos. Estamos configurando la cámara para decirle lo que es cierto. Blanco. Si no tienes una gran tarjeta profesional o tarjeta blanca algo que sea solo blanco, como una toalla de papel blanca, Um, vamos a trabajar. Y básicamente lo que vamos a hacer es llevarnos nuestra cámara. Vamos a tomar una foto de nuestra tarjeta blanca o de nuestra toalla de papel blanca, y luego en el menú, vamos a ir al menú. Vamos a bajar al balance de blancos personalizado. Vamos a hacer clic en eso y básicamente las cámaras preguntando, Es esto a lo que quieres dedo del pie balance de blancos y lo estamos mostrando La foto que acabamos de tomar porque queremos llenar el marco con tanto blanco como podamos. Vamos a batear set. Es preguntar si queremos usar los datos de esta imagen para ser una costumbre. Mi saldo. Vamos a golpear, Vale, Vale, Equilibra. Vamos a tomar otra foto y ahora puedes ver que es un poco más cierto Blanco. Es menos azul. Es menos luz del día e su equilibrio a la luz por aquí y es equilibrio a la blancura por aquí. Por lo que ahora cada vez que tome una foto en nuestro entorno particular, se mantendrá equilibrado a ese escenario. En cuanto cambiemos las luces o movamos ubicaciones, va a cambiar lo que parece porque estamos configurados para esta situación. Así que ten en cuenta que el balance de blancos personalizado es para la situación en la que estás, y es muy diferente al configurarlo en cada cámara, pero eso es lo básico de la misma. 56. Iluminación: introducción: iluminación es tan increíblemente importante para la fotografía, sobre todo porque la luz es en realidad lo que estamos capturando con nuestras cámaras. Cuando tomamos una foto, estamos exponiendo a la luz material sensible a la luz en los viejos tiempos con cámaras no digitales. Esto se hizo exponiendo la película a la luz. actualidad estamos captando esa luz con nuestras cámaras. Sensor digital. Estamos en esencia registrando la información de la luz en el momento, tiempo y lugar particulares . Entonces si se trabaja más allá de toda esa jerga técnica, se reduce a la práctica de tomar luz y grabarla para que podamos referirla en el futuro. Ah, luz de la fotografía es un gran problema en la fotografía y hay muchas cosas sobre la luz que tenemos que considerar la intensidad, la calidad y el cómo o dónde cae. En esta sección de la masterclass de fotografía, vamos a ver la luz suave frente a la luz dura luz natural vs la luz artificial y lo que el flash a bordo hará por ti versus un flash apagado de la cámara. Después veremos qué son las luces calientes y cómo dar algunos pasos y crear algunos looks creativos con todo tipo de diferentes tipos de luces. Entonces antes de que nos metamos en ello. Estos son algunos ejemplos de cómo la luz realmente puede cambiar la forma en que una foto se ve de forma creativa en esta foto. El par iss siluetado. Trae foco en su beso y en ellos como pareja juntos, más que en los detalles en su rostro y en ellos como individuos. Aquí vemos un sujeto bien iluminado que está siendo retroiluminado por el sol. Posicionar la luz solar para resaltar a la persona es una gran manera de hacer que la persona pop en la foto. Poner atención a la luz en un paisaje es un gran problema es, bueno, quieres una posición y toma tu foto a la mejor hora del día por lo que estás filmando. Es posible que no puedas mover el sol, pero puedes decidir cuándo dispararlo, y siempre puedes crear tu propia luz. Aquí te dejamos un par de fotos que usamos flashes y estroboscópicas para crear un look específico tanto en el modelado de retrato como en las tomas de producto. Estaré para siempre aprendiendo a encender mis imágenes, pero en esta sección cubriremos los conceptos básicos que necesitas para enviarte en tu camino a usar la luz como otra poderosa herramienta en tu caja de herramientas de fotografía creativa. Empecemos 57. Iluminación: usar luz natural: tiro y luz natural es lo más fácil, rápido y mejor que puedes hacer como principiante. Disparar una luz natural significa que básicamente estás usando cualquier luz que esté sucediendo de forma natural en tu escena. de las veces, eso significa que la luz viene del sol, y es algo que cambia la forma en que se dispara durante diferentes momentos del día. Pero sólo porque no puedas controlar el sol no significa que puedas controlar cómo usar la luz que viene del sol. ¿ Quieres ser suave, duro, mínimo, volado? Las opciones son infinitas. Con cada foto que tomes, tienes que pensar en cuál es la iluminación que quieres lograr o cuál es el objetivo de tu iluminación. Podemos usar la iluminación para exponer adecuadamente un sujeto, o podemos usarlo para resaltar áreas específicas de su composición. los pros de usar la luz natural se encuentran su facilidad y sencillez. Es gratuito de usar, y siempre está disponible a menos que se dispare por la noche. Algunas personas incluso prefieren el look con estilo de usar luz natural versus fotografía flash, también. Enseguida. uso de la luz natural te mantendrá enfocado en el momento y en lo que estás filmando. No tienes que comprar ni llevar ningún otro equipo de iluminación. No tienes que lidiar con ajustes de iluminación o cargar baterías thes aire cosas que te alejan de componer una imagen hermosa. Siempre he sentido cuanto más engranaje tengas y cuantas más variables haya, más problemas o problemas inesperados pueden ocurrir. Esta foto fue tomada durante una boda donde estaba usando mucha luz natural, la facilidad de no tener que armar un flash o esperar algo artificial. Una luz me permitió captar algunos momentos realmente geniales entre la pareja. A menudo, fotografía de eventos periodísticos dependerá en gran medida de la luz natural al conseguir que mis ajustes sean correctos. Usando tu medidor de luz en la cámara para exponer para caras, podrías asegurarte de capturar esos momentos específicos. La luz natural se verá diferente dependiendo del clima. Con muchas nubes, la luz será más suave y creará menos sombras duras en comparación con pararse afuera en medio de un día soleado directamente bajo el sol. En estas fotos, hice tiros a la cabeza y fotos activas para un campamento de botas Beachbody. Más que nada, tuve suerte de que estuviera nublada ese día. Expuse por sus rostros, y la suave luz del día se encargó del resto. Sin el duro sol que se expuso sobre todo, se veía realmente bonito. Se puede ver cómo sus rostros, el océano, la arena son en general la misma exposición. Compara estas fotos con esta sesión de maternidad. Disparé donde estaba batallando contra el sol como retroiluminación. Es un look muy diferente. Uno está usando el sol para resaltar el tema, y el otro es simplemente iluminación uniforme. Funciona para estas fotos porque en la sesión de maternidad quería que pareciera un poco más mágico, mientras que en la sesión de fotos de ejercicios de playa, estaba destinada a ser más profesional y a tierra para tiros a la cabeza, para sitios web, para folletos, cosas como ese rodaje a la luz temprana de la mañana o cerca del atardecer permitirán resultados en luz más suave que le tenga un brillo hermoso y cálido. la hora del día se le conoce con frecuencia como Hora Dorada y es el momento perfecto para disparar. Si estás tratando de hacer que tus fotos parezcan mágicas, tiendo a disparar muchos tiros a la cabeza y o a modelar tomas. Durante este tiempo, el sol es más bajo y crea una maravillosa llamarada como esta en este tiro. Aún así, debes seguir exponiendo para sus rostros y dejar que el destello solar sobreexponga un poco para crear ese look. O bien puedes configurar tu cámara para que exponga para el sol, permitiendo un look más siluetado. Al disparar a persona están dejando que una foto del atardecer cree un Grady en sobre las nubes. Mira cómo exponemos para el sol en este verso ejemplo exponiendo para la playa y el cielo. Se puede decir que la foto es completamente diferente cuando se expone ya sea para el cielo en la puesta de sol o simplemente para la playa en primer plano. Se trata de dos fotos completamente diferentes basadas en qué iluminación estamos exponiendo. Y esta lección vamos a hablar de iluminación afuera. Básicamente, te voy a llevar a través de tres formas diferentes de posicionar a una persona basada en el sol ahora mismo es que puedes decir que el sol está justo en nuestra cara. Es tan brillante, estoy teniendo problemas para mantener los ojos abiertos. Vamos a seguir adelante y disparar. Phil por aquí también está tratando de mantener los ojos abiertos, así que vamos a ver si podemos tomar un tiro. Por lo que básicamente en este disparo fueron totalmente delanteros Lee lit. Vamos a exponer para la cara de Phil y ver cómo luce eso. Entonces vamos a comprobarlo. No, no tienes que, ya sabes, tener que abrir los ojos. Una mirada así. Entonces me estoy acercando bastante porque tengo que evitar mi casting de sombras en Phil. Ahora estoy disparando a 200 I eso en una prioridad de apertura de tiro F 5 a 6. Entonces estoy dejando que mi cámara recogiera el obturador. Entonces encontremos que está un poco lavada. Ahora pasemos a la sombra y veamos cómo se ve eso. Entonces no estamos en directo, brillante diario, Phil. Entonces ahora los dos estamos a la sombra. Podemos abrir los ojos, Podemos ver. puede decir que es un poco diferente. He mantenido esto en prioridad de apertura, así que aún lo voy a filmar al 56 y voy a dejar que mi cámara haga la decisión sobre la película derecha del obturador. Entonces sigamos adelante. Voy a acercarme un poco. Entonces, Phil, si pudieras mirarlo de esa manera, entonces simplemente parece el último disparo. Sí, así que ahora puedes echar un vistazo a esta foto y comparar las dos Es una luz bonita, solo incluso suave. mí me gusta llevar a mis sujetos a luz suave cuando los estoy iluminando porque no es tan duro y podrían ver sus definitivamente dos tipos de looks diferentes. Si echas un vistazo atrás al tiro de relleno, donde la luz realmente apenas está soplando justo frente a su cara, está mucho más iluminada. Ahí hay sombras duras, el fondo un poco más bonito. Pero en este tiro, es agradable, incluso fría luz. Entonces ahora hagamos otra cosa. Llevemos a Phil de nuevo al sol, pero hagamos que el sol se golpee la espalda en lugar de su cara. Entonces ahora tengo el sol a su espalda, nuestros ojos se pueden abrir, y ahora como que tenemos un borde alrededor de la parte posterior de nuestros hombros. Se puede ver que Phil tiene una bonita habitación alrededor de su hombro, así que tomemos el mismo disparo. Misma configuración, prioridad de apertura. Enfriar. Por lo que ahora echa un vistazo a este tiro. Por lo que llena posa casi exactamente lo mismo. Pero ahora se puede ver que hay una luz de llanta detrás de él, y realmente se puede ver que hay linda bengala entrando en nuestras cámaras. Bueno, la parte desoladora es que el fondo está un poco volado donde está el sol, y está un poco sombreado. Entonces quizá hablemos de iluminar como faras tomando a ese hijo y controlarlo. Ahora voy a hacer que Sam venga y nos ayude con un flex Phil, y esto es algo que nos dejará rebotar en luz y básicamente llenar la sombra en la cara de Phil para que tengamos una exposición más perfecta. Por lo que Sam va a usar el lado plateado de este flex Phil. Va a tomar el sol que está bajando, y va a rebotar del lado plateado de nuevo en la cara de Phil. Veamos qué hace eso. Esa misma pose, si puedes. Enfriar. Así que echa un vistazo a este tiro. Ahora se puede ver toda esta luz que se acerca a Phil, y realmente se está llenando. Su destino se llenaba y llenaba porque ahora se acerca esta luz. Vemos su rostro y vemos el fondo. Ahora echemos un vistazo al lado dorado de este flex filmado ¿Ves cómo luce eso? Este lado de oro haciendo un poco más. Está trayendo algo más de luz viniendo de debajo de él, pero también está un poco más caliente. Entonces si quieres conseguir ese look más cálido, eso es bastante genial. Ahora abramos nuestro proyecto de ley flex, y en realidad tenemos un lado blanco, más suave que será capaz de rebotar la iluminación y es un poco más natural. Es más sutil, y va a ser mucho mejor. Ah, sí, genial. Entonces ahora puedes ver que estamos perdiendo el sol detrás de algunas nubes, pero aún tenemos suficiente para rebotar esa luz suave y agradable . Y eso, para mí, se ve simplemente fantástico. Se ve lo mejor. Se ve mejor que la dura, dura plata o el duro oro. Otra cosa que podemos hacer es que podemos difuminar la luz y acercarnos realmente y aun así conseguir que ese lindo hijo directo en su cara. Entonces volvamos al sol y hagamos un tiro más. Entonces ahora estoy sombreando a Phil. Está directamente en el sol. Cuida tus ojos vilipense. Llévate esto. A ver cómo está directamente en el sol. Ahora lo estamos cubriendo con esto. Voy a hacer que Sam venga y sostenga esto y voy a tomar una foto. Phil. Enfriar. Por lo que ahora puedes ver a Phyllis cubierto a la sombra. Pero hay un fondo bonito, brillante. Ahora bien, esto no funciona necesariamente a menos que tengas una sombra lo suficientemente grande y te estás poniendo muy apretado en el tema. Pero es otra manera realmente buena de controlar la luz solar, que veas que vas a tener que posicionar a tus sujetos cuando estás afuera con luz natural para aprovechar realmente el sol. 58. Iluminación: usar la luz de una ventana: Muy bien, Así que estamos aquí en interiores, y quería mostrarles cómo usar algo de luz natural cuando estás dentro durante el día. Ahora quiero hacerme un lindo retrato de Sam. A menudo quizá quieras tomar un retrato de un ser querido o de un miembro de la familia o incluso de una mascota, y no tienes las luces que necesitas de una manera realmente, realmente genial de hacer esto de una manera artística muy suave. Es encontrar una ventana con mucha luz suave que entra a través de ella. Nada fueron los hijos atravesando, pero sólo algunos rebotando de la calle desde afuera en esta sala. El sol ahora mismo está al otro lado de la casa. Está golpeando la calle. Por lo que tenemos esta bonita luz suave. Una vez que abramos estas cortinas y luego vamos a exponerlo y seguir adelante y tomar un lindo retrato. Entonces sigamos adelante y veamos cómo se ve eso. Se puede ver que probablemente esté un poco volado en la cámara de video, pero vamos a compensar eso en la cámara de fotografía, así que voy a tener a Sam mirándome de nuevo. Estoy de vuelta en nuestra prioridad de apertura. Estoy disparando a un F 28 porque ahí es donde me gusta rodar mi retrato. Estoy usando solo un estándar 1600 I s O Nuestra compensación de exposición se establece en cero. Entonces es bueno. Y echa un vistazo a Sam Sam, si tan solo pudieras mirar afuera muy bien. Estoy en una lente de 23 milímetros en una cámara de sensor de recorte, así que es un poco más similar a una 35 para echar un vistazo a esta foto. Se puede ver cómo la luz es agradable y suave, y está entrando en la cara de Sam. Hay un poco de caída en la parte de atrás. Estás recibiendo algo de luz viniendo de otra ventana de la cocina en su parte trasera. Es un poco brillante para mí, y preferiría exponer a la luz real que entra. Entonces porque soy una prioridad de apertura, voy a seguir adelante y usar la compensación de exposición en la dirección opuesta. Lo hicimos en una demo antes al traer el detenido por una parada y 1/2. Entonces voy a mover mi compensación de exposición a 1.1 negativo básicamente y ya veremos qué hace eso. Y si vas a mirar afuera. Genial. Entonces echa un vistazo a esta foto. Ahora estamos exponiendo un poco más a la luz, nuestras sombras o un poco más profundo ahora porque nos hemos detenido bastante. Para que veas cómo la conversación de exposición nos está dejando realmente llegar a la luz que está entrando desde la ventana. Entonces hablemos un poco de posar. Se puede ver como tengo aquí a Sam, mirando a la ventana. Su cuerpo está hacia mí y su rostro está mirando hacia afuera para que la luz pueda ver su rostro. Así que adelante y de nuevo la cara. Sam, eso es hermoso. Ahora, Sam, mírame ahora, Sam, mira a Ofelia. Entonces mira estas tres posiciones diferentes. Como puedes ver, la luz que se enfrenta a conseguir su cara es genial cuando está mirando justo afuera, el siguiente disparo es él frente a nosotros. Es un poco más de contraste. Se puede ver que no hay luz en el lado izquierdo de su rostro en el último. Ni siquiera está frente a la luz, Así que realmente depende de ti cómo quieres diseñar este tipo de foto para ti en composición y luz. Lo principal es que bonita, hermosa fuente suave proveniente de una ventana. El realmente buen uso de la luz natural 59. Iluminación: usar luz artificial: Si no quieres usar luz natural y quieres más control de tu iluminación, querrás usar luces artificiales. Existen dos tipos de luz artificial que estarán cubriendo en esta lección. Una es la luz artificial que se crea por las luces que te rodean, luces de tu casa, la luz de la calle o cualquier otra bombilla hecha por hombre dos es la luz que creas a partir de un flash , un estroboscópico o una luz caliente. Usar la luz artificial a tu alrededor puede ser muy fácil. El primer paso es equilibrar la configuración de balance de blancos de tus cámaras con ese tipo específico de luz. O bien, si quieres una carpa fresca o cálida que cambiar tu balance de blancos. Esto se remonta a lo que Sam estaba hablando en balance de blancos. Muchas cámaras en estos días tienen excelente balance de blancos auto. Se discute Sam y vimos en la sección anterior. Por ahora, puedes dejar que tu cámara haga el levantamiento pesado. Aquí tienes una buena manera de usar una lámpara de escritorio o una lámpara de habitación a tu favor al tomar algunas decisiones creativas . De acuerdo, entonces ahora estamos adentro. Está un poco más cerca de la noche, y quería mostrarte lo que puedes usar dentro de tu casa es solo un artículo del hogar dedo del pie luz con algo que tengo a Sam por aquí con una lámpara justo al lado de él. Entonces vamos a enmarcar y vamos a ver con qué tenemos para empezar. Estoy disparando a un F dos a las 1600 mi obturador es un 3/20 solo mirándolo justo. Así que echa un vistazo a esta foto. Se puede ver cómo la luz viene alrededor de su rostro. Está un poco demasiado oscuro para ver el frente de su cara, pero en realidad, lo que queríamos logra. Yo quiero poder ver su cara y sólo hacer un buen tipo de foto de retrato de él. Entonces voy a usar la luz y voy a manipular moviéndola para que básicamente pueda encenderlo con una luz estándar. Entonces hagámoslo. Entonces movimos la luz de detrás de él hacia el lado derecho de él. Se puede ver en la última foto. Es realmente como cortarle la cara y no se puede ver su cara todo. Yo lo he movido, así que es un poco más frontal. Y así estamos tratando de conseguir un poco más de luz en su cara para que podamos ver su cara. Entonces sigamos adelante y veamos cómo se ve eso. Vamos a abrirnos sólo un poquito para meternos un poco más ahí dentro. Judy a una 1 25 Ahí vamos. Por lo que se puede ver cómo la luz que se derrama en su cara apenas un poquito. Mauritz un poco suave. Tenemos suerte porque tenemos un calvo suave y está rebotando por el tipo suave de pantalla de lámpara aquí mismo. Es una manera realmente rápida y fácil de la luz del dedo del pie, alguien simplemente usando luces que tienes a tu alrededor. No es la forma más profesional de encender a alguien, pero realmente funciona en un pellizco. Creo que si iba a cambiar esto, lo alejaría del fondo. Entonces el fondo se cae un poco y sólo lo estamos iluminando desde el frente. Entonces ahora hemos desplazado a Sam al otro lado de la habitación para que el fondo esté más alejado, y así se cae un poco de luz, y ahora vamos a dispararle. Voy a cerrar sólo un poco para ponerme un poco más oscuro en el fondo, y realmente está creando este look de arte fresco. Y estamos disparando a un 2/100 de un segundo F a 1600. Se va a echar un vistazo. Sam, mira la luz por mí. Perfecto. Entonces ve cómo esto crea un aspecto creativo realmente agradable para ella. El semáforo no le está golpeando por completo la cara, sino simplemente cortando un poquito. Es como si usáramos la luz natural de la ventana, pero esto es luz artificial. A menudo, me encontraba en espacios de oficina con luces fluorescentes de aspecto realmente bruto en los techos. El trabajo genial para iluminar toda la habitación, pero le da a la gente estas sombras pesadas que simplemente no son muy halagadoras porque las luces que vienen directamente de arriba otras veces estaré en la casa o habitación de alguien, y hay luces de habitación o lámparas alrededor. general lo mejor que se puede hacer en estas situaciones es difuminar la luz, y con eso me refiero a separarla de ser una luz dura tan dura con algo suave, como una sábana de cortina, una pantalla de lámpara, o simplemente girarlos fuera o posicionarlos dondequiera que estuvieras disparando para aprovecharlos . Echemos un vistazo a esta demo y veamos cómo lo hacemos. Por lo que hablamos de desactivar la luz. Ahora hablemos de disparar con luz interior y desactivar eso, como lo mejor que podrías hacer con desactivar la luz es solo usar papel de seda doméstico que podrías recoger para envolver papel o algo así, solo usar papel de seda y ponerlo sobre la luz. Ya me he quitado la pantalla de lámpara de esta luz y estoy encendiendo la cara de Sam con ella, y vamos a seguir adelante y tomarle una foto mirando la luz para que podamos mostrarles cómo es realmente la difusión. Entonces ahí vamos. Eso es F dos a la 160 a las 1600. Así que ahora lo que voy a hacer es tomarme nuestro papel de seda, y básicamente lo voy a poner encima de esa luz. Ahora esa bombilla en sí ya es un poco suave, así que no voy a ver una gran diferencia, pero ya verás lo suficiente para marcar la diferencia. Um, no recomiendo poner esto en una bombilla tipo Edison contra una luz led para que no caliente lo suficiente como para quemarnos, y vamos a seguir adelante y colocarla encima, y básicamente está difundiendo la luz como de lo que hablamos antes. Está haciéndolo más suave. Está creando sombras menos duras. Entonces sigamos adelante y tomemos una foto. Correcto son los mismos ajustes, y en esta toma aún podemos ver la luz. Pero eso está bien. Lo recortaremos más tarde, y aquí vamos. Por lo que ahora echa un vistazo a estas dos fotos. Se ve el 1er 1 y el segundo. No hay una gran diferencia, pero realmente le da forma a la luz en el fondo, y está realmente calmado en los hombros de Sam y su cara. Las sombras son un poco menos duras, así que sigue siendo un poco demasiado dura para mí. Entonces en realidad voy a duplicar la difusión y darle forma un poco más y se puede ver el fondo. Va a cambiar drásticamente, y va a cambiar en la cara de Sam dramáticamente. Entonces lo que he hecho ahora es que lo he duplicado, y lo he colocado para que la parte más gruesa de la difusión esté frente a Sam y a la pared. Ya lo está desactivando dos veces mucho, así que sigamos adelante y tomemos una foto. Genial. Así que echa un vistazo a esta foto. Es aún más suave con Sam y más suave en el fondo. Se puede ver la diferencia entre cada foto. A mí sí me gusta la segunda foto causa que creamos una especie de radiante en el fondo porque la luz se escabullía por el papel de difusión. Pero se puede ver cómo empezamos con una luz muy dura, más suave, más suave. Así que esa es una forma realmente rápida y fácil de difuminar tu luz interior usando solo papel de seda . Ten en cuenta que no quieres dejar ese papel de seda en tu bombilla por mucho tiempo. Cuando termines, quítate, y si no lo estás usando, no lo dejes ahí. También puedes crear diferentes tipos de difusión usando diferentes tipos de hoja como es o usando tejidos o usando papel de seda, y puedes envolver alrededor de la luz, Um, y cada bola ligera. Este tipo de diferentes. Yo recomendaría hacer esto en bombillas led, no esas bombillas calientes Edison. Ahora ya has visto cómo aún puedes obtener hermosas fotos usando luces artificiales a tu alrededor. En la siguiente lección, nos sumergimos en usar un flash. Es una habilidad importante para cualquier nuevo dedo del pie fotógrafo. Mitad 60. Iluminación: uso del Flash de la cámara: en esta lección, aprenderás a usar un flash a bordo para mejorar tus fotos. Los destellos pueden ser algo difícil el maestro, pero realmente pueden salvarte en algunas situaciones oscuras. La mayoría de las cámaras tienen un flash integrado en la cámara que puede encenderse o apagarse, o configurarse en modo automático, cual generalmente no recomiendo. personal, lopersonal,solo usaría un flash si no hay otra forma de exponer adecuadamente en esa situación de iluminación . Eso significa que no hay suficiente luz natural o artificial y creciente. Mi I s O en mi cámara simplemente no puedo ver en la oscuridad lo suficientemente sin comprometer la calidad de la imagen. Cada cámara es diferente, pero si quieres levantarte y correr con tu flash a bordo de inmediato, puedes voltear tu cámara toe modo auto e ir a una habitación más oscura. El flash aparecerá y se utilizará cuando sea necesario. Si no aparece automáticamente o si quieres encenderlo tú mismo, puede que haya un botón en el cuerpo de la cámara para hacerlo o una opción en el menú para encenderlo. Agita tu manual específico de la cámara y podrás encontrar eso con bastante rapidez. Veamos cómo se ve usar auto en un flash pop up. Probablemente no muy bueno. Muy bien, así que echemos un vistazo a lo que hace nuestra cámara con un flash interno a bordo en modo auto. Básicamente, lo tengo configurado. Entonces nuestras cámaras y modo auto y lo que vamos a hacer es apagar las luces y la cámara va a encender el flash porque va a pensar que está demasiado oscuro y luego tomaremos la foto. Entonces echemos un vistazo a esta foto. puede ver cómo es totalmente volado por el flash. Ahora este es el modo automático. Ahora. Shakespeare es simplemente totalmente blanco y totalmente se ve un poco feo. Y, ah, eso es básicamente lo que flashes internos auto dio. No hay mucho más que puedas hacer con un flash de cámara a bordo al ajustarlo para que puedas darle la vuelta o ajustarlo para flashear en diferentes direcciones. Lo único que recomendaría hacer dependiendo del look es difundirlo. Difundir la luz significa hacerla más suave y menos dura. Un flash desnudo es generalmente una luz muy dura, dura, similar al hijo desnudo. Crea una sombra dura y es realmente intensa. Al desactivar una luz de corazón, estamos suavizando la luz y dispersando la raza de la luz, creando así menos sombras, suavizando la luz a medida que cae sobre nuestro sujeto. Volvamos a la misma situación en la que estamos y aplicamos a la fusión en esa última demo. De acuerdo, Entonces porque esa última foto fue tan dura, hablemos de desactivar tu luz que ya hablamos de lo que es eso. Nos vamos a llevar un artículo del hogar, este pañuelo, vamos a duplicarlo, y vamos a ponerlo sobre el flash así, y luego vamos a intentar dispararlo y vamos a ver qué hace eso. Entonces, básicamente, puedes usar una banda de goma o cualquier otro tipo de cinta para cinta esto en tu flash a bordo. Se puede ver cuánto más suave es esta foto. La luz se ve mucho más halagadora y menos dura 61. Iluminación: usar un destello externo: Hablemos primero del flash externo. Un flash externo es un flash. No está integrado en tu cámara y te da más control tanto en el posicionamiento del flash la intensidad o brillo. También te permitirá cambiar la dirección del flash. Recuerda cómo te recomendamos ablandar la luz de tu flash con un difusor rebotando, el flash es luz fuera del techo o en una pared cerca de ti para crear una luz más suave es genial. A menudo apunto mi flash externo hacia arriba para llenar una habitación entera en lugar del tema justo delante de mí. También puedes usar difusores específicos para encuadernar a difundir tu flash, dándote más control de la calidad de la luz. Aquí en el garaje estaba Sam. Vamos a repasar cómo usar un flash externo en los mismos conceptos básicos de usarlo tomar una foto simple. Entonces para empezar, tengo mi cámara y tengo el flash externo. Encaja en el zapato caliente justo en la parte superior. Simplemente se desliza justo y se bloquea en la posición. Entonces estoy filmando a las 2 50 de segundo, que es para esta cámara. Es velocidad de sincronización flash. Necesitas consultar con tu cámara y ver qué velocidad específica de sincronización de flash es para ti. Estoy disparando a las 1600. Yo s tan sólo porque eso es una buena generalización. Entonces por lo que estamos haciendo y estoy disparando a un F cuatro para que más cosas Aaron se enfoque más que disparar a un 2.8. Tengo mi flash en su modo manual. Está a pleno poder. Vamos a seguir adelante alinear a Sam arriba, tomar un tiro. Es totalmente blanco. ¿ Ves cómo de blanco se presentó esto? El disparo es ahora, recuerden, llena triángulo de exposición. Podemos hablar de eso y podemos bajar el eso. O ya podemos ir a nuestro flash y en la parte posterior de tu flash podrás hacer clic en el botón más menos y podrás bajar la energía hasta el final, y también son infracciones. Entonces bajemos el poder a 1/16 y veamos qué hace eso. Estamos dejando todos los ajustes en una cámara igual. Entonces volvamos a alinear a Sam. Ahora de nuevo , sigue un poco volado. Probablemente hemos cegado a Sam porque nuestros destellos van directo a sus ojos. No es realmente bueno para tu sujeto. Entonces vamos a ir todo el camino abajo del dedo del pie 1 5/12 de potencia y vamos a tomar una foto de arena una vez más. Genial. Ahora es una exposición realmente agradable. Ahora el flash en sí es realmente duro, las luces realmente duras, y está creando algunas sombras duras detrás de él. Entonces, ¿cómo nos libraríamos de eso? Bueno, para este flash, podemos articular la parte superior. Podemos moverlo. Podemos girarlo alrededor de cosas así. En un evento tiendo a disparar directamente a un techo porque muchas veces los techos aire blanco o su beige y van a aplicar mucho rebote. Ahora volvamos a todo nuestro poder. Si el botón más o menos se deslizaba hasta el power uno por uno, vamos a alinear a Sam de nuevo. O la configuración no ha cambiado. Aparte de la toma de energía flash, la foto se pone un poco brillante, así que vamos a golpear. El más o menos volverá a bajar a mitad de camino, que es el 12 56 y estamos señalando hacia arriba y veamos este rebote alineando, Sam una vez más. Genial. Mira qué suave y muy bien expuesto esas imágenes de Sam. Es un poco menos duro. El fondo se cae un poco y el flash realmente no está lastimando a nuestro sujeto. Yo iría un poco más brillante golpeando el botón más o menos yendo dedo del pie 1 28 alineándolo . Muy vamos. Exposición realmente agradable. Realmente agradable. La luz suave en Sam apenas rebota por el techo. Se ve genial. Ahora hay otra forma de difundir tu luz si no puedes articularte alrededor o no hay techo cerca y eso es usar 1/3 difusor de fiesta como este que tengo aquí mismo. Este es un estuche duro de plástico realmente suave y cabrá justo encima de nuestro flash. Vámonos y pongámonos eso. Por lo que todavía tenemos. Entonces ahora tenemos esto encima de nuestro flash. Ahora, a algunas personas les gusta disparar derecho porque todavía hay difusión aquí, pero me gusta mucho más disparar derecho y toda la luz se quedará atrapada aquí y difundirá a mi alrededor. Entonces vamos a dejar el poder en el 28. Esto es lo que sacamos nuestro último disparo cuando estábamos disparando al techo. Veamos cómo se ve ahora los alinea. Ahí vamos otra vez. De verdad muy bien. Luz difusa. Entonces ahora intentemos apuntarlo a él y ver cómo se ve eso. Luz mucho más dura porque las luces van justo hacia él, creo que preferiría apuntar hacia arriba. Se puede ver la diferencia entre estas dos fotos. Se puede ver la luz realmente suave en Sam versus una luz realmente dura. Es mucho más halagador tener una luz agradable, suave y difusa de tu flash. El genial de esto es que puedes usar esto en cualquier situación en lugar de simplemente depender de las paredes para rebotar tu flash office. Además, otra forma de difundir tu vida es una pequeña tarjeta de rebote que viene con la mayoría de los flashes . Se desliza así, y tu flash enciende internamente la luz en la tarjeta de rebote y rebota de esta manera al aire libre. Esto es genial. Es un poco difícil de hacer aquí porque vamos a conseguir un poco más de rebote del costado aquí. Pero también es otra forma de difuminar tu luz. Hay ciertas tomas de modelado que usamos flashes más duros son, pero generalmente desde una fuente de alimentación externa, potente flash o estroboscópico que puede alejarse de tu cámara. Usar un flash externo fuera de la parte superior de tu cámara permitirá algún control realmente creativo . También permitirá que tu foto luzca más dinámica que solo la iluminación desde justo encima de tu lente. Echa un vistazo a la diferencia aquí entre esta foto flash de cámara integrada y cuando movimos el flash hacia un lado y usamos el mando a distancia para disparar el flash al mismo tiempo que fotografiamos la foto. Sacar el flash de la cámara abre un mundo completamente nuevo. Puedes usar un mando a distancia inalámbrico o un cable atado para configurar tu flash en otro lugar y crear un aspecto más dinámico. vistazo a esta demo como me meto con un flash remoto fuera de mi cámara. Entonces ahora estamos de vuelta en el garaje con Sam y he quitado el flash de nuestra cámara y le he agregado un control remoto. Entonces, básicamente, cuando fuego aquí, va a mandar una señal inalámbrica a mi flash y disparar mi flash. Ahora, las razones para hacer esto son sólo ponerse un poco más creativas con la luz y decidir cómo queremos dar forma a la luz en el rostro de nuestro sujeto. Entonces otra vez, si estamos justo aquí y estamos disparando y nos enfrentamos al flash, correcto , Sam, puedes ver cómo se ve. Es solo una luz de flash duro realmente dura, y simplemente no se ve halagadora en absoluto. Perdón, Sam. Entonces movamos el flash a otro lugar y veamos cómo se ve cuando podemos alejarlo de nuestra unidad. Debilita realmente, realmente tipo de entrar en este diseño realmente genial. Entonces vamos a poner este flash justo al lado de Sam para crear algo de separación en su cara . De esta manera, el flash sólo ese es un lado de su cara, y este lado ojalá esté oscuro. Entonces mueve esto por aquí. Entonces vamos a ver a Sam. Sam, voy a hacer que mires hacia abajo a tu derecha. Sí. Así lo alinearán aquí mismo y vamos a despedir. Enfriar. Ahora se puede ver cómo el flash en sí viene realmente de un lado. Está golpeando la pared detrás de Sam en su hombro izquierdo, y solo está iluminando una cara. Sam, si pudieras mirar derecho hacia abajo solo directamente hacia abajo. Sí, así. Entonces, dejémoslo de nuevo. De verdad, realmente genial. Sólo la luz lateral. Viniendo de un lado, realmente crea un estado de ánimo diferente. Sigue siendo un poco duro para mí, así que decidiría desactivarlo usando nuestro difusor que está integrado en el propio flash . Esto difunde pedacitos en realidad disparándolo hacia arriba en esta tarjeta blanca. Vamos a ver cómo se ve eso otra vez. El mismo envío Sam mira directamente hacia abajo. Por lo que ahora echa un vistazo a esta luz de difusión realmente suave y suave en la cara de Sam. Es realmente mucho más natural. Estamos consiguiendo una especie de situación de yin y yang aquí, donde está oscuro en un lado la luz del otro lado, y el fondo es en realidad claro en un lado y oscuro en el otro. Es realmente una especie de look cool, creativo. Vamos a mover el flash detrás de Sam y ver qué hace eso. Entonces estoy posicionando el flash directamente detrás de la cabeza de Sam. Voy a bajar un poco para no ver el flash físico, y vamos a mirar bien a Sam. Sam, ve y mira hacia abajo otra vez. Por lo que su día de cabeza perfecto Echa un vistazo a esto. Mira cómo llanta luz es. Ahora vemos su cara viniendo de nuestras luces de video, pero no necesariamente vemos el propio flash. Hemos creado este borde alrededor de su cabeza. Vamos a subir la potencia del flash, y vamos a apuntar un poco más a Sam básicamente arriba del dedo del poder 1 64 Y voy a apuntarlo justo en la parte posterior de su cabeza así, y vamos a ver qué hace eso. Genial. ¿ Ves cómo hizo la luz aún más poderosa? Y cómo la llanta es apenas aún más intensa alrededor. De verdad está destacando desde el fondo. Y si ahora tienes dos flashes o dos mandos a distancia, debilita la luz de un lado y podemos crear una retroiluminación. ¿ En serio? Enfriar. Entonces ahora voy a hacer que tomen el flash y apunten contra la pared de fondo y veamos qué hace eso porque estamos en un garaje y realmente no tenemos un fondo. Yo he tenido el flash basado, básicamente el muro mismo. Vamos a iluminar la pared en el fondo para crear fondo blanco realmente rad . Sam está iluminado sólo por las luces que ya están arriba y en el garaje para que podamos ver su cara y veamos qué hace esto. Echa un vistazo a esto. Por lo que esta es una manera realmente fácil de crear un fondo blanco perfecto. Está en contra, como un pedazo de papel blanco Sykora blanco. Pero en realidad, es solo un garaje blanco con un flash disparando hacia una manera realmente fácil de hacer eso. Entonces ahora hagámosnos pongamos realmente creativos y pongamos el flash en el piso frente Sam. Entonces, antes de bajarlo, voy a bajar el poder porque sé que va a ser realmente poderoso. Bajamos todo el camino hasta su potencia más baja, que es una potencia 5 12. Lo vamos a poner aquí mismo. Esto podría terminar pareciendo un poco aterrador en el de Sam. A lo que voy, vamos a articular un poco. Está apuntado justo arriba a él. Sam, adelante y mira hacia abajo todavía. Lo vamos a disparar. Muy Halloween E historia muy campamento Campfire Storiesq. Esto se ve muy aterrador. sándwich debería mirarme bien. ¿ Por qué no me das una cara malvada que es bastante malvada? Tiene un aspecto bastante aterrador, pero puedes ver lo que puedes hacer con el flash cuando lo mueves alrededor de tu sujeto. Hay toneladas de posibilidades, sobre todo cuando comienzas a jugar con más de un flash. En cuanto lo quites de tu cámara, realmente puedes ponerte creativo con ella. Así que echa un vistazo a las fuentes suplementarias en esta sección para un diseño realmente genial sobre dónde estoy colocando el flash alrededor del tema y algunas ideas realmente geniales sobre cómo crear un look impresionante. Pondré un recurso suplementario juntos para que puedas ver cómo se ve la imagen con cómo se ve el layout. 62. Iluminación: iluminación de 3 puntos con un kit de luz: Cuando hablamos de disparar con luces calientes, nos referimos a luces en gradas que siempre están encendidas. Nosotros les llamamos luces calientes. Bueno, porque se calientan a menudo las luces calientes, aire se utiliza principalmente en el video porque se necesita la luz consistente. Ahora mismo estoy siendo encendida por luces calientes. Así es este trasfondo. Pueden ser geniales para sesiones fotográficas al fotografiar múltiples temas como un puñado de estudiantes. O podría ser genial para la fotografía de moda y retrato cuando quieras ver cómo estás modelando la luz en tiempo real. A diferencia del flash y la estroboscópica, eso sólo se podía ver al tomar la foto con luces calientes. Puedes ajustar la forma y la luz sin embargo lo veas mejor a medida que mueves la luz. Echemos un vistazo a la iluminación de un sujeto con un par de paneles de luz en el estudio y lo que puedes hacer para cambiar el estado de ánimo y ajustar tus ajustes con la luz en la mano. Por lo que aquí tenemos nuestras tres luces calientes configuradas. Ahora mismo, sólo tengo uno en la parte de atrás como retroiluminación. Te voy a mostrar cuáles son las mejores prácticas para la iluminación de tres puntos, así que básicamente voy a empezar con una luz clave, una luz de relleno y una trasera como Así que apaguemos la luz de fondo y encenderé la luz clave ahora mismo. Por lo que acabo de encender nuestra luz clave. Tu luz clave es tu luz principal. Es la luz del dedo del pie clave son sujetos. Es la única luz que está encendida en este momento, y está iluminando a Sam desde una dirección. Es un poco más alto ahora mismo, como puedes ver. Entonces, ¿vamos a tomar una foto y a ver qué? Simplemente se ve la luz clave para que puedas ver. Ahora Sam está encendido apenas muy de un lado. Hay un poco de sombra en su lado derecho de su cara, los fondos un poco tenues, y estamos usando los mismos ajustes que usamos en el ejercicio de flash. Entonces estamos en 1600 ojos, así que sigo siendo un 2/50 solo para que nos quedemos consistentemente y estoy disparando a un F cuatro. Por lo que ahora enciendamos la luz de relleno para llenar algunas de las sombras del lado izquierdo de su rostro. Por lo que ahora se puede ver el lado izquierdo de su cara. Algunas de esas sombras se fueron así que Tomemos una foto y comparemos los dos Niza. Por lo que al mirar estas dos fotos, se puede ver cómo la que tiene la luz clave. Hay mucha sombra en su lado derecho. Y luego cuando agregamos la luz de relleno para llenar las sombras, perdemos muchas de esas sombras. Es una luz clara mucho más halagadora sobre el propio Sam. Ahora. Realmente depende de tu estilo de fotografía. Se puede usar como la luz clave para crear un poco más contrastes un poco más un poco más interesantes. O puedes crear una sensación agradable, como algo mejor para los tiros a la cabeza en actores y tiros a la cabeza corporativos y cosas así. Entonces ahora agreguemos la tercera luz caliente, que es una retroiluminación, para que veas cómo esta luz ahora está justo en la parte trasera de Sam. No es del todo llegar a su cara, pero está iluminando sus hombros y su cabeza justo aquí. Se pueden ver todas mis sombras dirigiéndolo. Tomemos una foto y veamos cómo se ve eso. Por lo que ahora se puede ver es un poco de separación en la parte posterior. Es un poco difícil de decir por el fondo blanco. Se puede ver entre la luz de relleno y la luz de fondo. Lo hace un poco más dinámico. Se puede decir lo que la luz de fondo ya que ilumina la parte posterior de su cabeza. Vamos a ponernos un poco creativos y apaguemos la luz clave y veamos qué hace eso. Por lo que ahora nuestra luz de relleno se ha convertido en una luz clave en sí misma, y todavía tenemos una retroiluminación en el fondo. Es un poco más dinámico. Las sombras caen de su lado izquierdo de su cara y crea un look realmente cool. Ahora pongámonos realmente locos. Y vamos a usar la luz de fondo ahora. Realmente no se puede ver la cara de Sam en absoluto, pero se puede ver lo que está haciendo la luz de fondo. Precisamente. Simplemente está iluminando la parte posterior de su hombro derecho y la parte superior de su cabeza. Esta es una buena manera de crear una silueta. Si alguna vez quieres, realmente puedes mover la luz de fondo para ponerte creativa, como hicimos con el flash. Pero esta es una forma realmente rápida y fácil de usar luces calientes alrededor de un tema específico. Entonces como puedes ver, uso de luces calientes te da una tonelada de control y puedes ajustar las cosas en tiempo real muy rápidamente. 63. Iluminación: iluminación creativa: Muy bien, pongámonos creativos. Hasta ahora, acabamos de utilizar diferentes técnicas de iluminación para ver a nuestros sujetos para exponerlos adecuadamente. Para convertirte en un mejor fotógrafo, puedes usar la iluminación a tu favor en la creación de algunas imágenes creativas MAWR. En esta lección, aprenderás sobre siluetas, retroiluminación, posicionamiento de flash y exposiciones largas nocturnas. Hablemos de siluetas. Usar la luz de fondo para crear una silueta siempre ha sido una de mis cosas favoritas para Dio. Para obtener una silueta, necesitas posicionar a tu sujeto entre tú y la fuente de luz. Después expuso a la fuente de luz. Esto hace que tu sujeto esté bajo expuesto, y si lo último de atrás lo suficientemente brillante, el sujeto será siluetado. Puedes hacer que una silueta sea más dramática y post edición también, al aumentar el contraste y disminuir la exposición de tu sujeto. Estos son algunos ejemplos de justamente eso. En esta toma de Sam, estábamos probando un gran panel led o una luz caliente. Después de probar la luz que cae sobre la cara de Sam, movemos la luz detrás de él para crear un look realmente cool en post. He aplastado las sombras para crear el look más oscuro. Se puede ver la luz asomando alrededor del sombrero de Sam y su sudadera, pero realmente crea una silueta de fondo y un look creativo. En esta boda. Pude encontrar un arco en la antigua biblioteca de Santa Bárbara. Lo estábamos filmando. Tuve un beso de pareja y me enfoqué en exponer el fondo con el fin de siluetarlos. Siento que en esta instancia, estamos viendo a la pareja como pareja y no como individuos. Realmente les encanta esta luz de fondo de fotos. Tiendo a usar la importación. Es mayormente al aire libre. Esto es muy útil a la hora de tener que lidiar con el sol. Una luz de fondo separa al sujeto del fondo y como el bonito halo resplandeciente alrededor tu sujeto. En estos retratos pongo a Jenna con una luz de fondo dura y dura detrás de ella. Ayuda que sea rubia, pero la luz de fondo realmente la resalta y le da un borde alrededor de su cabeza, haciéndola salir del fondo. Todo esto fue sólo posicionarla más que nada. Si te llevaras la retroiluminación, sería una foto de aspecto completamente diferente. Este tiro tiene alguna luz de fondo extrema del sol que noté enseguida cuando caminábamos la retroiluminación añadida en este tiro. Permítanme capitalizar la llamarada del sol. Algo sobre lo que tienes que ser cauteloso cuando estás disparando una retroiluminación es conseguir que esa luz golpee tu lente. Esto puede parecer impresionante a veces, y otras veces quitan la foto. Tiendo a tratar de usar esto en bodas por la tarde. Si puedo. Creo que agrega un poco de magia a cada disparo. Cuando tienes un flash de cámara remoto apagado, puedes poner tu flash casi en cualquier lugar. Esto te abre hasta una cantidad ilimitada de creatividad en la construcción de tu luz con tu flash . Intenta posicionar el flash para resaltar ciertas áreas de tu escena o partes de asunto sobre las que quieras llamar la atención del espectador. En esta toma, coloco flash remoto en el baño detrás de nuestro sujeto. No había una tonelada de lugares creativos emitidos en su casita, por lo que el flash iluminó el baño y yo expuse para ello, creando una especie de foto estilo silueta con un poco de detalle en ella. Tampoco me puedes ver en el espejo porque estoy parado en la oscuridad. Fueron dos bajo expuestos a ver mi reflexión esto un ejemplo de tomar un lugar no tan creativo e interesante de buscar y convertirse en algo creativo que realmente, realmente funciona. En esta toma solíamos parpadear, teníamos un destello frontal para exponer la parte frontal del pastel y luego un flash remoto que pusimos en el suelo y apuntamos hacia arriba al pastel para darle una luz de fondo. En un lugar algo, muy oscuro, somos capaces de diseñar un look en el lugar que se veía un poco más divertido y creativo. Para ese pastel, se puede ver que el pastel está siendo resaltado por la parte posterior para hacerlo reventar como un borde. No obstante, seguimos ganando una exposición decente en el frente desde nuestro frente. Destellar las buenas herramientas de aire de las que hay que tener en cuenta. Cuando te estás encontrando en una posición disparando algo que simplemente no se ve mejor, mejor,puede lucir sin flash. En una lección futura, también aprenderemos a hacer exposiciones largas por la noche. Realmente puedes ponerte creativo y crear rayas de luz usando linternas o faros. Lo que pasa es que la cámara tiene una exposición larga porque es tan oscura que no capta nada excepto la propia fuente de luz. tal vez, um, luz ambiental de una luna o de una ciudad lejana. Si mueve la luz durante la exposición, la cámara captará ese movimiento exacto. El aire del, siempre Superfund a dio necesitarás un trípode y la capacidad de tener una exposición larga y una pequeña linterna. En estas fotos. Instalamos el disparo con la cámara en oscuridad casi completa, ajustamos el obturador para que esté alrededor de 20 a 30 segundos con una parada F alrededor de 5.6 y correría con una linterna. Esperemos que estas ideas puedan ayudarte a tomar fotos aún más creativas con luz. 64. Fotografía móvil: introducción: Uno de mis refranes favoritos sobre las cámaras es que la mejor cámara que puedes tener es la que tienes contigo. La fotografía con smartphone ha recorrido un largo camino desde que se inventaron. No hay forma más rápida de tomar una foto y compartirla luego desde el mismo dispositivo que usas para ver las redes sociales. En los teléfonos inteligentes de hoy, vemos una amplia gama de sensores, lentes realmente avanzados y, en algunos casos, modo retrato y ajustes que imitan la poca profundidad de campo de las cámaras más caras . Cuando combinas el avance en algunas de estas cámaras telefónicas, el post APS en ellas y la capacidad de compartir instantáneamente el teléfono de la cámara es una fuerza a tener en cuenta al compararlas dedo del pie otras cámaras. En mi iPhone actual, tengo un sensor bastante rápido que puede ver bastante bien con poca luz. Echa un vistazo a este tiro que tomé mientras conducía mi motocicleta por la noche. Mi iPhone actual tiene dos lentes, un ancho y un teleobjetivo ancho se abre hasta una abertura 1.8, y el teleobjetivo se abre hasta una abertura 2.4. ¿ Quién hubiera pensado que la cámara de tu teléfono móvil tendría paradas F. Nuevo en muchos teléfonos es el modo retrato. Tu teléfono es capaz de distinguir entre sujeto y fondo, creando esa profundidad de campo superficial. Mira, lo hace usando la lente ancha y el teleobjetivo y difuminando el fondo en el procesamiento, hablaremos más de eso más adelante. La fotografía de smartphone siempre está cambiando en interminables. A lo largo del resto de esta sección. Aprenderás más sobre cómo tomar mejores fotos con un smartphone. Estaremos usando un iPhone X uno de los últimos teléfonos. Al momento de filmar, sabemos que podrías estar usando diferentes tipos de teléfonos. Intenta usar el manual de tu teléfono y ayuda con Google. Si te quedas atascado tratando de hacer algo en tu teléfono que realmente no podemos mostrarte, también incluiremos enlaces a smartphone común. El recurso se encuentra en el recurso suplementario de esta sección. 65. Fotografía móvil: usar una cámara de teléfono inteligente: Cada smartphone es diferente, por supuesto, y puedes consultar tu teléfono específico para conocer sus especificaciones. El primero que tienes que entender de tu teléfono es que no es una DSLR totalmente soplada . Es probable que sea menor de 16 megapíxeles. Es automáticamente una mera cámara de lis, y la mayoría de los teléfonos están casados con la lente que está incorporada por defecto. Vamos a repasar algunas capacidades y no capacidades del tamaño de la cámara de tu smartphone. Es pequeño, y podrás llevarlo contigo a cualquier parte. Y la mayoría de los lugares que no te permiten traer una cámara grande te permitirán traer tu teléfono. El lente. Siempre va a ser una lente fija. Por defecto. Puedes comprar accesorios de lente extra, pero normalmente lo que tienes en tu teléfono es con lo que tienes para trabajar. No trates de pensar que podrás disparar a la vida silvestre desde 600 yardas de distancia. Si bien los teléfonos han avanzado mucho, todavía estás limitado a la tecnología en tu teléfono. Algunos teléfonos más antiguos tendrán megapíxeles más pequeños, mientras que algunos de los nuevos teléfonos de lujo tendrán más de 12 megapíxeles, cual es suficiente para imprimir una foto de tamaño decente. A lo mejor no una cartelera, pero una toma de 12 megapíxeles es mucha resolución para algo que se desliza en tu bolsillo trasero . Pero recuerda que todos los píxeles no se crean por igual. Es posible que una foto de 12 megapíxeles de tu smartphone no sea tan buena como una foto de 12 megapíxeles de tu DSLR, dependiendo del tamaño y la calidad del sensor. Este es uno de los factores más limitantes que he tenido con los smartphones. Para configurar tu exposición en tu teléfono con cámara, simplemente toca donde quieres que esté la exposición, y en algunos puedes mover el brillo hacia arriba y hacia abajo mientras miras la pantalla. Es más o menos auto. No será necesario seleccionar un Obturador I S O y F Sapura. Esto es genial para instantáneas rápidas o alguien que no quiera lidiar con todos esos controles manuales . Pero pierdes un poco de control artístico cuando estás casado con lo que el teléfono decide como una forma correcta de exponer. Al momento de crear esta clase, mayoría de los teléfonos no son los mejores en disparar con poca luz. No me malinterpreten. Han recorrido un largo camino, y se podría ir bastante bien por la noche, pero no pueden hacer una exposición larga. Un bache arriba la sensibilidad como una DSLR o una mera cámara lista Can. Puedes tomar una foto con tu smartphone, editarla en una app y publicarla todo en dos minutos. Esto es asombroso. No puedes hacer esto solo en tu cámara normal sin enviarlo a tu computadora o a un teléfono para compartirlo. Al menos aún no. Edición en una APP nunca había sido más fácil. Es una de las mejores cosas de un smartphone. Al entender estas capacidades y limitaciones, ahora conoces los pros y los contras de usar un smartphone, así que sal ahí y dispara. 66. Fotografía móvil: exposición con un teléfono inteligente: En su mayor parte, los smartphones son automáticos. Simplemente lo apuntas y te tomas la foto. Esta es una forma de usar tu smartphone. Pero hay otra opción . Al tocar en la pantalla, puedes decirle a tu teléfono dónde exponer. También puedes mover una barra de brillo hacia arriba y hacia abajo, cambiando la exposición en la mayoría de los teléfonos. Entonces estoy aquí con mi smartphone, y solo quería ir muy rápido en cómo exponer con tu cámara en tu teléfono. Es bastante sencillo. Entonces tenemos aquí a William Shakespeare, así que sigamos adelante y le echemos un vistazo con nuestro teléfono aquí. Yo lo tengo. Voy a acercarme un poco más ahora mismo. De verdad, es sólo golpeando. Entonces vamos a darle un toque justo en él. Se puede ver cómo esa exposición es simplemente perfecta. Ya estaba ahí antes de que empezáramos. ¿ Y si tocamos el cielo en la parte superior izquierda, vemos cuánto más oscuro se pone el disparo? Podrían ver que es mucho más oscuro en el fondo, cierto, pero sigue tratando de exponer para su cara. Si se mantuvo de nuevo en su cara, se puede ver cómo se apagó la exposición. Ahora realmente puedes controlar esto. Si tocas y ves un pequeño ícono a la derecha y podrías mover la exposición arriba y abajo a medida que subes arriba y abajo, dependiendo del tipo de exposición que quieras, quiero volver a meter ese cielo. Podríamos bajar. Es un poco más siluetado, y entonces sólo podemos tomar la foto. Y ahora tenemos una foto muy dramática. Se puede ver cómo el teléfono es muy automático y saltó de vuelta a la principal. La exposición es realmente buena para el modo auto, así que estoy haciendo esto con un iPhone. La mayoría de los teléfonos te darán esas tres opciones de solo golpeteo automático regular o ajustar la exposición con el dedo hacia arriba y hacia abajo. Por lo que ahora puedes ver cómo controlas la exposición con tu smartphone, y tu smartphone realmente es una herramienta creativa como cualquier otra cámara. 67. Fotografía móvil: consejos para mejores fotos de teléfonos inteligentes: en esta lección cubrirá consejos para conseguir mejores tomas con tu smartphone. Thes incluyen posicionado arriba los consejos de exposición de campo e incluso fotografiar por la noche. Busca buenas composiciones porque eres limitado en cómo ajustas manualmente tus ajustes para ser creativo en términos de exposición. gran fotografía de smartphone se trata principalmente de encontrar grandes temas y componerlos bellamente. Aprendes las reglas básicas de composición en la sección de composición. En este curso, utiliza esos consejos con tu smartphone. Una forma de ayudarte a hacer esto es con el modo de cuadrícula. Una de nuestras cosas favoritas de disparar con un smartphone es usar el modo de cuadrícula. Puedes entrar en tu configuración en el dedo del pie de la cámara. Activa este modo de cuadrícula. Trae una superposición de cuadrícula en tu pantalla que divide tu cámara en nueve cuadrados diferentes . Básicamente te da una cuadrícula simétrica a través de tu pantalla para ayudarte a componer tomas de una manera agradable. Echa un vistazo a esta demo donde traemos el modo de actualización y empezamos a disparar con él. Entonces tengo mi teléfono aquí. Estoy disparando a Bill Shakespeare. Ahora quiero traer a la parrilla barco porque esa es una forma realmente genial de enviar cosas de dedo del pie. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Es muy diferente en el teléfono de todos, pero para nosotros, sigamos adelante y vayamos a nuestra configuración. Vamos a bajar a la cámara, pasarla justo aquí y ahora vamos a ver donde dice en la parte superior de la segunda es la segunda opción en nuestro teléfono estaban en una grilla de vuelta encendida. Ahora volvemos a nuestro volvemos a nuestro teléfono. Ahora tenemos una cuadrícula que podemos ver, y realmente se puede usar eso para especie de usar la regla de tercios poner a la gente en modo grilla o usarla para centrar cosas que se podrían ver aquí. Podríamos centrarlo, asegurarnos de que sus ojos estén en el tercio de arriba. ¿ Qué es un espacio negativo en él? Usar los modos de rejilla muy divertido, Y es útil cuando estás empezando y tratando de usar la regla de los tercios. Crea profundidad de campo tanto como puedas, usando el modo retrato o centrándote en algo en primer plano. Esto te ayudará a través del fondo. Fuera de foco. Este aspecto de poca profundidad de campo a menudo hará que tu foto se vea más profesional. y artístico. Es algo que puedes hacer muy rápidamente para que parezca que estás disparando en una cámara de perfil más alto que solo tu teléfono. Tenemos una demo completa de usar el modo retrato de un iPhone X más adelante en esta sección. Incluso si no tienes modo retrato, puedes obtener poca profundidad de campo acercándote a tu sujeto e intentando poner tanto espacio entre el sujeto y el fondo. Echemos un vistazo a esto en tiempo real, así que todavía tenemos un modo de cuadrícula encendido. Yo quiero mostrarte cómo hacer que tu teléfono con cámara se vea aún mejor. Buena manera de hacerlo es volver a esa profundidad de conversación de campo. Entonces poniendo las cosas en primer plano y haciendo las cosas en segundo plano fuera de foco. Ahora realmente depende del tipo de cámara que tengas en tu teléfono. Pero un truco realmente genial de usar sería poner algo en primer plano. Se puede ver aquí estoy poniendo el suelo en primer plano o poniendo la mesa en primer plano. Yo lo estoy tocando para que el foco vaya al frente. Se puede ver cómo todo está volado en segundo plano. Es una especie de cosa genial de autoenfoque. Ahora. Si me acerco mucho a Bill y le tocamos la cara, verás cómo esta cámara se enfoca en él y tira todo de fondo. No es algo que harán todas las cámaras, y ésta ni siquiera lo hace todo tan genial. Pero la idea de tener un primer plano y tener algo muy alejado en segundo plano realmente se sumará a esa profundidad de aspecto de campo. Y esa estética que se ve realmente profesional bajo cielos expuestos, algo que he notado en la exposición del smartphone al disparar el cielo es que los teléfonos tienden a perder reflejos mucho más rápido que las sombras, y eso puede hacer que tu imagen mirada volada o tener menos atractivo. Estética Intenta exponer el cielo sólo un poco más oscuro de lo que haría el teléfono echa un vistazo automáticamente a estas dos fotos de la puesta de sol. El de la izquierda es la exposición automática del teléfono para esta situación en particular. El de la derecha es yo deslizando la exposición hacia abajo solo un poco del dedo debajo exponer el cielo un poco. ¿ Cuál te gusta más? Hay algunos mapas realmente impresionantes. Se puede utilizar para exponer por la noche. Trata de buscar estos y conseguir un soporte telefónico para tu trípode. Tómate tu tiempo configurando este tiro y jugando con estos APS, y el valor de producción del shot subirá con seguridad. Esto ayuda a exponer por la noche y podrás conseguir unas tomas realmente geniales. Espero que hayas disfrutado de estos chips por tomar mejores fotos con la cámara de tu smartphone. Si tienes algún consejo propio, por favor publícalos en el curso para que otros alumnos puedan aprender de tus propias experiencias. 68. Fotografía con móvil: baja luz con un teléfono inteligente: disparar y poca luz con un smartphone no siempre es fácil. Existen varias formas de hacerlo que utilizan algunos de los mismos consejos. Simplemente usa lo que tienes. Los teléfonos inteligentes más nuevos son bastante buenos para ver en la oscuridad. Hacen bajar un poco el obturador y tienden a subir un poco la sensibilidad. Pero vale la pena el tiro. Si haces esto, entonces deberías intentar bloquearlo en un trípode o configurarlo contra algo para que no se mueva tanto. Cuanto menos portátil puedas hacer, más aún será tu teléfono número dos. Usando el flash en tu teléfono. El flash de tu teléfono puede ser muy potente y a veces un poco demasiado duro. Realmente solo funciona para algo que está a menos de 5 a 8 pies de distancia de tu teléfono, pero puede ser forma rápida de que el dedo del pie ilumine tu sujeto. También puedes experimentar con desactivarlo como lo hicimos en nuestro segmento de iluminación, haciendo un poco más suave y menos duro en tu tema o en el fondo. luz fina número tres puede ser más fácil decirlo que hacerlo a veces, pero al encontrar luz artificial, podemos usarla a nuestro favor. Por lo que cazar una lámpara de calle o una lámpara de escritorio o cualquier cosa que ayude a llenar las zonas oscuras. Los teléfonos inteligentes no siempre son geniales en la oscuridad, por lo que cualquier cosa que puedas usar realmente te será útil. El número cuatro, usando una aplicación de exposición de larga duración nocturna, es aún mejor. APS, como la luz de la cámara nocturna y la cámara de obturación lenta te permitirán controlar el obturador un poco mejor. Combina esto con un trípode y estarás obteniendo tanta luz en tu sensor como sea posible para un smartphone y sal con algunas cosas realmente geniales. De hecho, echa un vistazo a esta demo con nosotros usando algunos de estos consejos. Entonces hablemos muy rápido de poca luz en tu teléfono móvil. Ahora tengo uno de los nuevos modelos de teléfonos y se puede ver justo en la pantalla de vista previa. Ya estamos viendo mucho. Ahora apaguemos nuestro flash porque sabemos que no nos gusta Flash y vamos a seguir adelante y presionar el botón de foto. Bam. Echa un vistazo a este tiro. Ahora hay cierta cantidad de estilo decente, pero realmente estamos captando mucha luz sobre Sam e incluso se puede ver de fondo aquí. Estás viendo bastante bien en la noche. Ahora alejémonos un poco de estas luces y veamos cómo podemos capturar y ver qué tan bien lo hace ahora. Ya puedes ver que estamos recogiendo mucho en mi teléfono ahora mismo. Sam está bastante lejos. Si tomamos una foto, se centrará ahí y otra vez, igual que exponemos todo lo demás. Podemos tocar en alguna parte y podemos derribar la oscuridad así. Y esa es realmente una buena exposición para poca luz. Si quieres que oscurezca y ahora mira como elevamos la exposición, se está poniendo Granier y Graner. Puedes ver arriba en la parte superior izquierda para el modo de previsualización de video y tomemos una foto. Bam! Está bien, Ahora, echa un vistazo a estas dos fotos es solo esto. Esta es la foto regular muy estándar. Y mira toda la luz que este teléfono realmente está recogiendo de nuevo. Este es un iPhone X más nuevo o.La sensibilidad a la luz baja es bastante buena. Aquí es donde cerré bastante la exposición. Para oscurecerlo. Se puede ver que sólo está recogiendo luz de una casa camino allá atrás y Entonces aquí es donde traje la exposición de manera ascendente. Ahora bien, si hacemos zoom, puedes empezar a ver un poco molesto aquí arriba en los negros y en el cielo y donde estás donde realmente vas a empezar a ver ruido y vas a ver artefacto ing desde el sensor porque simplemente no puede manejarlo. Pero como regla general en tu espalda, esta amplia realmente no lo puede decir. Entonces realmente, tus teléfonos gran luz baja otra vez. Tenemos una cantidad decente de luz viniendo aquí. Necesitas un poco de luz. No va a poder realizar en completa oscuridad o incluso sólo luz ambiental. Vas a necesitar algo de luz para ello. Tan rápido, vamos a hablar de usar el flash en la parte posterior de tu teléfono móvil. Ahora es un poco asqueroso. Es un poco agresivo, pero echemos un vistazo a tu teléfono móvil. Vamos a ir derecho a la pantalla en el teléfono y vamos a disparar a Sam y vamos a hacerlo en la parte superior izquierda. Se puede ver el pequeño flash, y ahí es donde se pone auto encendido o apagado que típicamente apago mi flash cuando estoy tomando fotos porque creo que el flash es un poco agresivo. Entonces tomemos una foto de Sam aquí mismo. Ahora echemos un vistazo a esta foto Ahora la podrías ver en realidad como si probara un poco las aguas y no domina nada, realidad. Es un poco parejo. Es bonito. Está coincidiendo con estas luces aquí arriba, y es bastante bueno. Ahora, ten en cuenta, más lejos te alejes, menos va a tener efecto tu flash. Entonces separemos un poco ahora. Aquí hay una buena cantidad de luz, así que no necesariamente necesitamos el flash. Pero ahí vamos. Ahora otra vez. El flash lo leía un poco, y realmente iluminó toda esta escena. No se ve muy natural. Está realmente volado. Entonces sólo para ver realmente de qué es capaz el flash y qué puede hacer en la oscuridad, vamos a seguir adelante y apagar estas luces y usar el flash en casi completa oscuridad, ¿sí? Está bien, no me puedes ver ahora mismo. Yo lo imagino. Sam está en el mismo lugar. Yo estoy en el mismo lugar que tenemos nuestro flash encendido. Tomemos un tiro. Aquí vamos. Oye, estoy aquí. Entonces básicamente, este es un flash soplado completo, su máxima capacidad en completa oscuridad. Nuevamente, se trata de un flash soplado completo. Está cubriendo todo. Ahora es muy parejo. Un remedio casero fresco que he visto hacer a la gente es que cubrirán su flash con un trozo de difusión, como un papel de pañuelo o un pañuelo cuando están tratando de usarlo. Es un poco difícil porque está en el medio. En esta cámara está entre las dos lentes, pero realmente depende de qué cámara Tienes cada flash X de manera diferente en cada cámara diferente, y estará en constante cambio. No soy un gran fan del flash, así que trato de no usarlo. Entonces vamos a ponernos realmente creativos. Voy a encender a Sam de Sam. ¿ Tienes tu teléfono encima? Vamos a encender tu linterna para que algo realmente cool alguien más pueda básicamente encender la linterna en su teléfono y podemos sostenerla en algún lugar aquí voy a usar básicamente, esto es un flash apagado de la cámara, y se puede especie de luz la persona de alguna manera, y veo que esto se está poniendo un poco más de contraste aquí en Sam Bam. Por lo que es un poco más creativo. Podemos llegar a algo un poco más aterrador como esto, así que echa un vistazo. Esa es una foto aterradora, Sam, Pero puedes ver cómo puedes ponerte creativo moviendo luces alrededor. Esto está un poco mejor expuesto. Se ve un poco más Retrato E. Es realmente bonito, en realidad. Ponte creativo, usa la de otra persona, como, usa una linterna. Es un faro. Sea lo que sea que tengas tan rápido, voy a seguir adelante. Y voy a usar este trípode aquí abajo porque vamos a tratar de estabilizar tu teléfono en un trípode. Sí, Tú puedes hacer eso. Y ese tipo de ayuda con el disparo de movimiento por la noche porque tu cámara se está desacelerando un poco. Entonces vamos a buscar el viaje. Y en mi bolsillo aquí, tengo un pequeño adaptador. Básicamente, este pequeño adaptador me permitirá atornillar el trípode con este pequeño adaptador aquí mismo . Y luego me encomodé el teléfono con esta cosa de aquí. Entonces si quieres que te importe ponerte eso ahí, Sam Así que vamos a seguir adelante y esto solo clica así Oh, sí. Y luego lo ponemos en nuestro plato, lo enganchamos, y ahora tenemos control total de mi cámara en un trípode, lo cual es realmente, realmente genial, porque ahora, mira, puedo da click por aquí y puedo encender un temporizador de tres segundos y puedo panear solo un poquito por aquí. Puedo hacer click en él tres a qué? Y ahora tengo una foto realmente genial de mí y de mi amigo usando un trípode. 69. Fotografía con dispositivos de cámara móvil: el lente de tu smartphone es genial, pero ¿y si estás listo para más? Hay algunas opciones por ahí. Puedes comprar dispositivo de fiesta 1/3 que te permite fijar una lente externa a la parte frontal de la cámara. Esto permitirá a tu cámara un sinfín de posibilidades. Conforme va el vidrio faras, puedes adjuntar un adaptador ancho para conseguir esas tomas épicas una lente macro para conseguir unas tomas más de cerca , un teleobjetivo para hacer zoom y lejos, o simplemente un poco más de vidrio. Para ayudar a crear esa profundidad de campo, mira en la cámara de tu smartphone. También puedes ir a lo grande y conseguir apego que te permita usar una lente zeiss y de hecho, incluso en un sensor a que se conecte a tu teléfono y solo usar tu teléfono como su pantalla. Básicamente, estás comprando una cámara con lente, y puedes usar tu teléfono como la computadora que se conecta a esa lente para obtener poca luz y la toma ocasional grupal en la que necesitas estar. Puedes conseguir un pequeño trípode que incluso cabe en tu bolsillo. Thes pequeños trípodes. Agarra tu teléfono desde todos los lados, manteniéndolo estable en su lugar. ¿ Qué tal una impresora lista para hacer impresiones usted mismo. Hay tantas opciones diferentes cuando se trata de Bluetooth y WiFi. Muchas impresoras, thes impresoras pequeñas imprimirán instantáneamente fotos. Disparas y editas desde tu teléfono. También se puede obtener una variedad de papel diferente. Desde dos pegatinas estilo Polaroid, Thes podría ser realmente divertido mientras estás en movimiento o simplemente en casa. Botón del obturador Los botones del obturador son pequeños dispositivos Bluetooth que te permiten activar tu obturador desde un dispositivo externo thes air. Genial cuando estás tratando de tomarte una foto o cuando estás intentando hacer exposiciones más largas y quieres evitar mover la cámara. O tal vez simplemente no puedes alcanzar el botón del obturador de tu cámara tipo de dispositivo de maravilla one hit . Realmente puede ser útil cuando realmente lo necesitas o lo tomas en un selfies. Hablando de Selfies, ese selfie stick time lapse spinner, solía usar un temporizador de huevos y algo de cinta para hacer lo que hace este pequeño gadget. Ahora simplemente se agarra a mi teléfono y lo gasta muy lentamente. Permitirme hacer que estos lapse de tiempo realmente cool es súper divertido y creativo con este. Hay toneladas de accesorios para fotografía móvil. Encuentra lo que mejor funciona para el tipo de fotografía móvil que quieres dio. 70. Fotografía móvil: modo de retrato: Mi nuevo teléfono es un iPhone X como filmación esta clase. Es el iPhone más nuevo y más grande que hay para fotografía. Cuenta con un sensor actualizado de disparo a 12 megapíxeles, lentes duales y el siempre popular modo retrato en la cámara normal y la cámara frontal . La cámara normal funciona como cualquier otro modelo de iPhone, y es bastante fácil de usar. El nuevo modo retrato toma un poco acostumbrarse, pero funciona no sólo para la fotografía de Great Portrait sino también para la normal. Toma el primer plano que está enfocado y lo aísla en el fondo. Después arroja el fondo fuera de foco, creando ópticamente la poca profundidad de aspecto de campo que hace que las cosas parezcan siempre tan profesionales. Esto lo hace mediante el uso de sus lentes duales una lente teleobjetivo con una lente ancha. Trabajan juntos para aislar el primer plano y el fondo, enviar información a su computadora y combinar las fotos para hacer una imagen perfecta. Todavía puedes ver algunas pequeñas imperfecciones si haces zoom en estas fotos, pero en su mayor parte es bastante increíble. Veamos cómo funciona en el mundo real. Entonces echemos un vistazo a cómo tomar una foto en modo retrato en este iPhone X. Así que ahora mismo estamos en modo foto. Vamos a mirar arriba una colina sólo por diversión. Vamos a tomar una foto fil un modo fotográfico normal. Enfriar ahora, para entrar en modo retrato, todo lo que tienes que hacer un deslizamiento en la parte inferior hacia un mal trato. Ahora puedes ver cómo automáticamente hemos especie de zoom en un poco y dar un paso atrás. Se puede decir que está empezando a hacer alguna detección facial con ese amarillo, y vamos a seguir adelante y, bueno, ahí hay algún jugador. Toma una foto. Boom. No es tan difícil. De verdad La cámara hace todo por ti. Volveremos a tocar a Phil y bajemos la exposición. A lo mejor sólo un poquito aquí, mi dedo. Toma una foto. Vamos a movernos de esta manera para que podamos ver más. Lo que hay en segundo plano usará la regla de los tercios aquí. Toca en la cara de Phil. Está retroiluminado. Genial. Ahora si tocamos aquí, podemos entrar en nuestro retrato real, y se podría ver exactamente cuánta caída hay y qué tan grande se ve esa imagen. Basta con llenar para que podamos seguir adelante. Y si lo editamos dentro de aquí, podemos usar la rueda de ardilla inferior para mostrar iluminación de estudio. Y se puede ver cómo se llena en su luz iluminación natural iluminación escénica. Y eso es todo lo que la cámara realmente está soplando de fondo. Muy bien, entonces, ¿qué tan loco es eso? Esta es la foto. Lo tomamos en modo retrato. Esta es la foto que tomamos en modo foto regular. Se puede ver lo amplia y distorsionada que se pone. Cambiamos y miramos el modo retrato. Todo está un poco más comprimido. Hay antecedentes fuera de foco. Ahí hay algo de Boca ahora cuando pones las dos fotos una al lado de la otra. Qué diferencia. ¿ Qué tan grande es el modo retrato? Y esto básicamente está logrando la misma estética que una cámara DSLR normal Mirrlees lo haría con una lente más larga. Entonces al momento de la grabación, este es un iPhone X, y esto es bastante revolucionario en la fotografía de teléfono móvil retrato ahora con tu teléfono y puede que se le llame algo diferente que no sea el modo retrato. El cool es que esta tecnología avanza todo el tiempo, y sólo va a mejorar 71. Cámaras: introducción: bienvenido a esta sección de la masterclass de fotografía. Esta sección y las siguientes son todo sobre equipos al final del día, y ya lo hemos dicho antes. Una cámara es sólo una caja con un agujero en ella. Es solo una herramienta, tu el artista y podrías tomar fotos increíbles con cualquier cámara. Se empieza a complicar un poco hoy en día, ya que hay tantos tipos diferentes de cajas y todas las campanas y silbatos que vienen fuera de esa caja, cada persona va a tener su propia forma de interactuar con su cámara y su propia definición de lo que es una gran cámara, junto con lo que es gran fotografía para ellos. Esto tiene un enorme efecto en qué tipo de cámara es adecuada para ellos. No existe una cámara de héroe estándar perfecta que se ajuste a las necesidades y la estética de cada persona . Cada persona es diferente en cada fotógrafo es diferente. Yo quiero presentarte diferentes cuerpos de cámara y opciones para que puedas tomar la decisión correcta para lo que necesitas como artista y fotógrafo. Ya lo dije antes, y lo volveré a decir. La mejor cámara absoluta del mundo es la que has elegido tener contigo. Entonces echemos un vistazo a las cámaras en las próximas conferencias para ayudarte a ponerte en marcha para lo que necesitas o tal vez ya tienes. 72. Cámaras: tipos de cámara: en esta lección, aprenderás sobre los tipos comunes de cámaras en el mercado hoy en día. Para este curso, hemos desglosado las cámaras en cuatro tipos diferentes. DSL, nuestras, meras cámaras lis, tomas señaladoras y smartphones. Por lo que DSLR DSLR es sinónimo de reflejo de lente simple digital. las cámaras DSLR les llevan el nombre de su predecesor cinematográfico, SL Ours, que eran una cámara réflex de un solo objetivo que filmó en película no digital. El único objetivo significa que usan solo una lente para capturar y ver la imagen. El reflejo es el mero móvil dentro de la cámara que permite que la imagen ligera pase por la lente, golpee y rebote su camino hasta el visor. Cuando presionas el obturador hacia abajo el mero movimiento reflejo y luego permite que el obturador golpee el sensor digital o la película DSL, nuestro suele ser más grande que otros cuerpos de cámara. Debido a todos estos componentes, tienen más botones y son más pesados que otras cámaras. Cámaras de Mere lis. Estas cámaras tienden a ser un poco más pequeñas, sobre todo porque no tienen el mero sistema que el DSL tiene el nuestro. Es sólo una lente que el sensor, aunque las cámaras son un poco más pequeñas y mucho menos. Algunos de ellos siguen siendo sensores de cuadro completo, lo que significa que la calidad de la imagen capturada es muy similar y a veces mejor que una DSLR , muchas veces porque son tan pequeñas, vemos falta de botones en algunos de los más nuevos con menos botones y diales en el cuerpo. La mayoría de las opciones se seleccionarán y cambiarán en el sistema de menús. También encuentras un pequeño visor electrónico en el reemplazo del visor óptico desde el punto DSLR y disparar. Estas cámaras también son meras lis pero son aún más pequeñas. Por lo general carecen del visor y a menudo tienen una lente fija sobre ellos. Esto significa que no puedes intercambiar lentes para cambiar tu ángulo, apertura u opciones o cosas por el estilo. Simplemente los sostienes, mira a la pantalla en el punto de atrás y dispara estos aire generalmente más barato y tienen mucha funcionalidad automática en ellos. Cámaras móviles. Esta es esa cámara que está integrada en tu dispositivo móvil o tablet. Thes vienen en todas las formas y tamaños diferentes. Cada teléfono moderno prácticamente tiene una cámara diferente de la otra, con muchos que tienen cámaras frontales, ideal para selfies dentro de cada tipo diferente de cámara. Existen muchas opciones desde el dimensionamiento del sensor y tipos de monturas de lentes. Existen infinitas combinaciones y sistemas diferentes en los que puedes sumergirte. Algo a tener en cuenta es que las cámaras tienden a actualizarse cada año o dos. Se trata de una tecnología de rápido movimiento que siempre está cambiando. Quizás no siempre puedas mantenerte al día con lo último y más grande, pero lo importante es que tengas una cámara que te permita tomar las fotos que quieres tomar. Mejor tener una cámara contigo que estar esperando lo que va a salir a continuación. Ahora que ya sabes, los principales tipos de cámaras pasarán a cómo elegir la cámara adecuada para tu presupuesto. 73. Cámaras: ¿Cuál es tu presupuesto?: Cuando se habla de diferentes tipos de cámara, el costo puede variar mucho. Podrías tener un smartphone por $100 o puedes comprar un formato medio. Digital tiene sangre por más de $10,000. Entonces, ¿por qué estás pagando? ¿ Por qué airear algunas cámaras más caras? ¿ Y por qué querrías pagar más por una cámara así? En fotografía, precio tiende a subir por un sensor más sensible, más grande. La velocidad de la cámara. Qué rápido tomado, tomado fotos de proceso. El recuento de píxeles también conoce la capacidad de resolución para grabar video. Y ese video es de calidad y el sistema de lentes más full frame DSLR va a ser las cámaras más caras que verás en el mercado pro Sumer. Si bien los zapatos puntiagudos más pequeños serán los más baratos en la gama media, encontrarás cultivos más pequeños. Trato de sensor solares y sensor de cultivo meras cámaras lis. Pero también verás algunas cámaras de mera lista de sensores de recorte por el mismo precio que un cuadro completo. DSLR. Realmente varía. Es posible que veas una cámara de disparo de punto avanzada más cara que una cámara réflex digital de marco de cultivo, por lo que tienes que mirar un poco más profundo que el precio de la pegatina en ese tipo de cámara para ver realmente, lo que es mejor para tu presupuesto y el tipo de fotografía que lo estás haciendo. Es por ello que la mayoría de las personas de ventas de cámaras te pedirán tu presupuesto antes de que te digan qué tipo de cámara te vas a meter. Una vez que tienes una idea de cuánto dinero puedes gastar en un cuerpo de cámara, entonces tienes que empezar a pensar en lentes. Ah, muchas cámaras vendrán con una lente kit que suele ser una lente de zoom con una apertura mediocre . No será la mejor lente que el dinero pueda comprar, pero será genial para empezar la lente básica. Y mientras estás aprendiendo, es una lente realmente buena cubrirá las lentes más profundamente en la siguiente sección. Aparte de las lentes, empezarás a pensar en accesorios y otras compras y cosas. Puedo volver a ponerme un poco caro. Algo cubrirá en una sección futura pero básicamente incluirá cosas como flashes. La estabilización es paquetes de baterías y más. Si tienes un presupuesto muy pequeño, buscaría tal vez conseguir una cámara de uso. Serán más baratos y son una gran opción para apenas empezar. Después puedes gastar ese dinero extra que tienes en invertir en una mejor lente que se adapte a tu tipo de fotografía en la que estás si tienes una prueba de presupuesto más grande y maneja muchos sistemas de cámara como puedas. Si comienzas a gastar mucho dinero en una cámara con algunas lentes, vas a empezar a comprometerte con un sistema con lentes y accesorios específicos. Quieres asegurarte de que funcione para ti como fotógrafo y lo que estás filmando antes empezar a gastar una tonelada de dinero en un sistema. Siempre puedes vender el cuerpo de tu cámara cuando estés listo para actualizar. Pero mantén tus lentes y accesorios. Lentes superarán a la tecnología de la cámara Body Award sobre marcas. Hasta ahora, no hemos mencionado ni recomendado diferentes marcas de cámaras, y la verdad es que no hay una marca perfecta que hayamos rodado con todo tipo de marcas de Canon, Panasonic, Nikon, Fuji, Olympus y Sony y aún más, y todos son realmente geniales. No podemos decirte qué marca de cámara comprar frente a la otra, porque realmente depende de ti decidir qué cámara se siente más natural y qué funciona para ti. Por eso te recomendamos encarecidamente ir a un taller de cámaras, ponerlo en la mano y sentirlo. A ver cómo se siente. Pase por los menús y vea si es fácil de entender para usted. Incluso si compras la cámara en línea, es genial probarla antes de comprarla. Entonces si después de ver los videos en esta sección, tienes una pregunta sobre, si debes conseguir la Canon Rebel T siete o lo que sea o la Nikon D 5000 plus o la Panasonic GH. Infinity sabe que el único consejo te podrá dar es que deberías ir a probar esa cámara tú mismo y ver lo que te gusta y que con cualquiera de esas opciones de cámara, podrás tomar fotos increíbles. 74. Cámaras: dónde comprar una cámara: en esta lección, aprenderás cómo y dónde comprar una cámara. Hay dos escuelas de pensamiento a la hora de comprar una cámara, ya sea en línea o en persona. Si compras en una tienda local de cámaras, puedes manejar la cámara y jugar con las lentes y accesorios en persona. Cuando compras online, tienes un sinfín de opciones de encontrar un buen trato, pero podría estar entrando en tu compra a ciegas sin haber sentido nunca la cámara en tus manos. Comprar en persona siempre ha sido mi forma favorita de comprar una cámara. Comprar en persona no significa que no hayas hecho tu investigación online. Es mejor tomar tiempo para leer comentarios online revisar todas las características para la cámara que te interesa y llegar a algunas preguntas para que puedas preguntar en persona cuando vayas a la tienda, después puedes hacer todas tus preguntas a la persona de ventas. A menudo les encanta contestar preguntas y esperan venderte una cámara. pueden surgir más preguntas e inquietudes en la conversación, y es posible que puedan mostrarte características que ni siquiera conocías. Además de todo el conocimiento uno sobre uno se puede obtener de estar en una tienda. También puedes sentir cada cámara y lente en tu mano y el peso. El cámara es una herramienta que usas con las manos, por lo que quieres asegurarte de que encaje bien. Algunas estrellas de la cámara te permitirán rentar cámaras para que puedas sacarlo a una prueba antes de comprarlo. También puedes rentar cámaras en línea desde sitios web como lentes prestadas dot com para ver lo que más te queda. Comprar en línea puede llevar un poco menos tiempo, pero es posible que no consigas el soporte uno en uno necesario para responder a todas tus preguntas. Algunos de los sitios web que recomendamos para la compra de cámaras y equipos incluyen B, NH photo video dot com, adirama dot com. K h dot com. Amazon y eBay también son buenos lugares para buscar, pero quieres buscar en los detalles del modelo exacto que estás comprando. Algunas cámaras que se venden en línea son lo que llamamos productos Grey Market. Thes cámaras pueden ser falsificaciones completas que se parecen al verdadero negocio, menudo sus cámaras reales construidas por la compañía de cámaras. Pero pueden ser modelos de importación que no cumplen con todas las especificaciones del distribuidor de cámaras. No incluirán garantías ni podrán ser reparadas por el fabricante de la cámara si están dañadas. Por lo tanto, ten cuidado. Depende de ti hacer tu debida diligencia y asegurarte de que sea cual sea la cámara que compres a quien esté en condiciones de trabajo. Es por eso que pagas una prima al comprar una cámara directamente a una empresa o a uno de sus distribuidores, y muchas veces podría valer la pena. 75. Cámaras: ¿Cuál es la mejor cámara para principiantes?: Una de las preguntas más populares que obtenemos de los estudiantes en este curso es cuál es la mejor cámara para principiantes o qué cámara mostró compro. Y por más que queremos que entiendas que cualquier cámara es genial, sí queremos darte algunas ideas más específicas para ayudar. Hay muchos factores a la hora de pensar en la mejor cámara de principiante como una respuesta rápida y directa . Un sensor de cultivo pequeño, DSLR o una pequeña cámara de mera lista van a ser los mejores lugares para empezar desde los presupuestos de la mayoría de las personas. Cosas a considerar nuestro ¿Cuánto crees que estarás gastando en lentes y creciendo como fotógrafo ? Si estás dispuesto a usar tu cámara como profesional, invertir en una DSLR o comida grande es la cámara será importante para el largo plazo. Podrás crecer con la cámara a medida que aprendas, y no te quedarás acariciado por ninguna otra carencia de la cámara. Pero si no tienes ese tipo de presupuesto, comenzar con una DSLR más barata o una mera lis y luego actualizar el cuerpo de la cámara más tarde es probablemente tu mejor apuesta. Si no te interesa la fotografía profesional, on son más un aficionado que una cámara más pequeña, mera cámara de lis, o incluso un punto y un tiro estaría bien por solo aprender cuando se trata de precios para la mejor entrada cámara de nivel. Cualquier cámara entre 300 $1000 será muy similar en cuanto a calidad de foto. En la línea de entrada de Canon, verás al rebelde Siri, como un T tres i t cuatro i t cinco I t seis o T siete thes aire. El nombre norteamericano para los Siris de cámaras fuera de EU, estos podrían llamarse el 5 50 D, el 6 50 d, el 7 50 d etcétera ni Cons. Nivel de ingreso incluye el D 3300 a. D. 3400 A. D. 3,553,555,600 y más. Línea A de Sony es una buena mera lista. Cámara principiante. Esto incluye el A 5000 un 12,300 y mucho más. El X a tres x t 10 x t 20 de Fuji también son geniales. Cámaras de inicio de mera lis. Panasonic Lou Mix hace que el G siete, G 85 y el F S 1000 sean todo de gran nivel de entrada, meras cámaras de lista, y la lista podría seguir y seguirá el próximo año o la próxima semana. Para el caso, podría haber modelos adicionales añadidos a esta lista, así que por favor tómalo en serio cuando decimos que cualquier cámara entre 300 $1000 es una gran cámara para principiantes. Cuanto mayor sea el número de modelo suele significar más opciones o mayor calidad. Entonces si lo puedes balancear, adelante con el número más alto. Si tienes un presupuesto superior a los $1000 puedes empezar a lucir cualquier cámara DSLR básica de cuadro completo y semi profesional mera lis y cada cámara. Brandt tendrá una cámara en el siguiente nivel. Pero si te preguntas si te vamos a decir qué marca y qué modelo de cámara debes comprar, Desafortunadamente, no podemos hacer eso. Cada uno te va a decir qué cámara es la mejor cámara para nosotros en ese momento y por qué la usamos . Mi primera cámara digital fue una Nikon D 70. Recuerdo que en su momento era un gran problema y me encantó. Fue una cámara de inicio maravillosa para mí personalmente, porque sabía que quería meterme en la fotografía. También estaba filmando para mi periódico escolar, y se llevaron las lentes Nikon que tenía de mis propias cámaras de cine de la preparatoria. Entonces para mí, una Nikon D 70 en ese momento, creo que era alrededor de 1000 dólares era perfecto. Ahora soy fotógrafo profesional y uso una Fuji X T a su objetivo cámara sin aire que tiene todos los diales en el exterior, lo cual es genial para un principiante. El hermano más pequeño de las cámaras, el Fuji X T 20 casi la mitad del precio contiene el mismo sensor, aunque tiene un FPs más lento y no está sellado con agua. Es una gran cámara para principiantes. Las razones por las que uso el Fuji X T para ahora son porque muchos de los accesorios y las lentes son más baratos que los contras nocturnos. También es más pequeño para viajar, cual hago mucho, y es más ligero y esperar a viajar. Y para rodar eventos y bodas, llevo alrededor de una cámara durante 10 horas al día. Se siente mucho mejor tener uno de estos alrededor de mi hombro que tener una réflex digital gigante. Mi primera cámara digital fue la Nikon D 80 que en realidad fue una mano me abajo para mi padre . Yo estaba entrando en la fotografía y haciendo muchas cosas de video, y él quería por nueva cámara. Por lo que tuve la suerte de solo tomar su cámara, que también vino con la lente de 18 a 200 milímetros que me encanta aprender a usar y tomar fotos con. hoy filmo con un Sony A siete o tres, que acabo de recoger. En realidad, todavía realmente lo estoy poniendo a través de sus pasos, pero hasta ahora ha sido una gran cámara para mí. Me gusta mucho la línea Sony porque hago un trabajo de foto y video de ley. Simplemente son realmente lo mejor para mí. Durante mucho tiempo, sin embargo, estuve disparando en la Nikon D 800. Esta cámara fue probada y cierta desde hace mucho tiempo, pero desde entonces me he movido a la mitad del sistema. Mi primera cámara digital fue la Canon seven D, que fue una gran cámara en su momento porque también tenía la función de video. Y para mí eso fue algo que fue realmente importante. Yo quería una cámara que pueda filmar tanto fotos como video. Por lo que a pesar de que se trata de una clase de fotografía, estos son los tipos de cosas que debes tener en cuenta a la hora de comprar tu cámara. ¿ Quieres poder filmar video también? Diferentes cámaras podrán hacer eso a diferentes calidades. Entonces realmente me encanta esa cámara y la usé mucho. Y una de las cosas que me emociona hacer en esta clase es en realidad tener una mesa redonda real, en vivo sobre lo que va a ser mi próxima compra de cámara. No tengo una de las últimas y mejores cámaras, como lo hacen Will y Sam. Pero estoy en el mercado por algo que pueda llevar más fácilmente y eso me emociona tomar fotos todos los días. lo que más adelante en el curso, realidad vamos a estar teniendo ese tipo de discusión, caminando por todo mi proceso para decidir qué cámara voy a comprar. Para que veas cómo entre nosotros tres cada cámara es diferente para cada persona. Todos tenemos necesidades diferentes y lo usamos de una manera diferente. Entonces, de nuevo, las cámaras realmente específicas para ti y qué vas a hacer con ello 76. Cámaras: cómo construir un kit de cámara: Ahora que sabes un poco de comprar una cámara, hablemos de las próximas cosas que quizá quieras comprar. Construir tu primer kit básico de cámara siempre es tan divertido. Hablemos de qué orden debes pensar en comprar cosas para que puedas crecer a un ritmo constante. Comience con el cuerpo de la cámara. Obviamente, no se puede ir a ninguna parte sin la cámara primero. A menudo cuando compras una cámara, la tienda o tienda en línea lanzará un kit de tarjetas de memoria de lente, bolsas, herramientas de limpieza. Si puedes aprovechar estas cosas, siempre te será útil más adelante. Si tu cámara viene con lente kit a menudo algo así como un zoom de 18 a 50 o de rango medio que tiene una abertura que abre hasta probablemente un F cuatro. Este kit estará bien para empezar. Entonces solo necesitas asegurarte de tener suficiente memoria, una tarjeta SD de tamaño apropiado para la cámara, por la cantidad que vas a estar filmando a continuación. Sus baterías. La mayoría de las cámaras suelen venir con una batería. Quieres al menos un extra, a veces dos extra si estás viajando o empezando a usar tu cámara en trabajos de esta manera. Mantienes una batería en la cámara y otra cargando, o cuando salgas al campo, tendrás algunas copias de seguridad para cuando la batería se muera. Si no consiguió una bolsa con tu primera compra, puede que sea hora de empezar a pensar en eso. Las bolsas se pueden subestimar, pero es una gran manera de mantener todas tus cosas juntas. Una vez que empieces a recolectar todos tus accesorios, hablaremos más de eso en las lecciones que se avecinan, dependiendo del tipo de fotografía que esté haciendo, Es posible que necesites algunas otras cosas. Si estás filmando fotografía de paisaje, fotografía nocturna o exposiciones largas, quieres una foto de trípode. trípodes son bastante baratos, por lo que te recomendamos conseguir uno por si acaso mientras cubriremos lentes. Maurin Profundidad en la siguiente sección Aquí tienes algunas ideas a tener en cuenta Si estás grabando retratos y fotos de personas, podría ser el momento de buscar una mejor lente que la lente del kit. Idealmente, quieres algo que pueda abrirse a una abertura más amplia, perfecto para situaciones de menor luz y también conseguir esa hermosa superficial profundidad de campo. La mayoría de las marcas tienen un objetivo zoom estándar alrededor de 24 a 70 que se abre hasta alrededor de un F 2.8. Eso sería genial. Si te interesa llegar a Prime Lens, me fijaría en una lente de 23 milímetros de 35 milímetros o una lente prime de 50 milímetros para tu marca de cámara. El inteligente lente 50 es una de las lentes más recomendadas, ya que existen opciones económicas para la mayoría de las marcas de cámaras, y éstas pueden abrirse hasta una abertura de hasta un 1.4. Es una gran lente de paseo alrededor para tu cámara. A partir de aquí, realmente depende de que empieces a accessorize, tal vez encuentres una correa que realmente te guste. Piensa en lentes alternativas. Empieza a buscar filtros básicos. Empieza a buscar a otros fotógrafos cuyo estilo te gusta y ve qué solían disparar . Y en las próximas secciones estarán cubriendo estas opciones con más profundidad. Gracias por ver, y esperamos que hayas disfrutado mirando cómo comprar una cámara 77. Cámaras: introducción a los gráficos de fotos: Hola ahí. Esperamos que estén disfrutando de la masterclass de fotografía. Estamos tan contentos de que de nuevo decidieras inscribirte. Y lo más importante, esperamos que estés aprendiendo mucho y divirtiéndote mientras lo haces. Esta es una nueva puesta en marcha que les vamos a traer algunas discusiones más en profundidad. Vamos a llamar a estos,no sé, no sé, chats de mesa redonda o algo donde nos sumergimos más profundamente en algunos de los diferentes temas y pasamos un poco más de tiempo buceando en nuestra propia experiencia como fotógrafos, Esperemos que te ayudan. Por lo que verás algunas lecciones como esta vienen en el resto de la clase. Podrías ver a nuestro perro entrar y decir hola unas cuantas veces, así que Ashby va a ser parte de la clase. También podríamos estar haciendo algunas sesiones Q y A en vivo que verás en nuestro canal de YouTube o página de Facebook, así que asegúrate de revisar los anuncios del curso para ver cuándo vamos a estar haciendo esos y síguenos en redes sociales para conseguir notificada. Muchas gracias otra vez por ser parte de esta clase y seguir aprendiendo y divirtiéndose 78. Cámaras: chat para comprar una nueva cámara: Una de las cosas que mencionamos en una lección anterior es que en realidad estoy considerando comprar una nueva cámara justo mientras estamos filmando este curso. Entonces va a estar bien sumergirse en lo que Will y Sam piensan que debería por y tipo de hablar más sobre el proceso de qué cámara debería conseguir. Entonces supongo que primero, déjame explicarte dónde estoy, y luego te voy a pedir que sólo escribas a menudo. Acerca de qué cámara? ¿ Crees que debería comprarme algo bueno? Está bien. Entonces, en realidad, ten mi cámara aquí mismo. Esta es mi canon seven D d. Es una especie de cámara pro Sumer de gama media. Es un poco más caro que el Cannon t cinco I, que hemos estado usando en esta clase. Es ah, paso por encima de ese rebelde Siri, pero tampoco es el último modelo de esta serie. Tienen un cañón. 80 d. como ustedes saben, me quedo con Cannon por un tiempo en el Cannon 70 y ahora el Kennedy Ken y 70 d Pero no estoy emocionado por salir a disparar con esta cámara. Le estaba diciendo a Sam antes de grabar que a pesar de que tengo este bonito lente de la serie l , es el modelo más antiguo. Y con esta cámara con la lente, el autofoco es justo Simplemente no es tan nítida como quiero o tan rápida como quiero. Sí, así y es enorme. Es pesado, ¿verdad? Y para cuando salga la clase, voy a tener una familia. Mi esposa está embarazada de gemelos ahora mismo. Bueno, por encima de la oficina de grabación, lo cual es una locura, y aún no se lo he dicho a nadie, así que para cuando estás viendo, esto son viejas noticias. Pero quiero tener una cámara que pueda,ya sabes, ya sabes, llevar a todas partes. Eso es fácil y divertido de usar. Eso es más pequeño. Esos chicos lo harán. Sí, exactamente. Entonces como, no lo sé, justo fuera del bate. ¿ Qué? ¿ Qué sabes de Like the actual mercado de cámaras y DSLR Brits? Marylise acababa de conseguir un nuevo smartphone. ¿ Qué consejo tienes para mí? Ahí está, quiero decir, hay muchas cosas a considerar porque obviamente también haces cosas de video, y tú también por qué, no has ido en algunos buenos viajes, asumes con niños. Puede que no esté yendo tan lejos, pero tú estarás haciendo, ya sabes, algunos de esos viajes y demás. Um, así que creo tener quiero decir, ya sabes, ambos tenemos meras cámaras de lis, y el único punto que veo que las réflex digitales siguen siendo competitivas es realmente en el sello meteorológico de gama alta estas robustas cámaras que resistirá las victorias del Ártico. De lo contrario, creo que la mayoría de las meras cámaras lis compiten por completo con cualquier DSLR en el tamaño del factor de forma. Todo es realmente bonito. Um, dicho eso, sin embargo, porque tienes cosas canónicas que no quieres por un montón de lentes nuevas, necesariamente. Sí. Entonces, conmutando sistemas, es un gran compromiso que zbig. Sí, Y creo que también pienso así. Las lentes Canon no son baratas. Al igual que si tienes varios de ellos, puede valer la pena buscar en un sistema que use esas lentes o se adapte a esas . Creo que esa es una de mis mayores, uh, preocupaciones en este momento es que sí tengo lentes canon. Creo que podría estar en un punto en el que, como muchos de los estudiantes viendo esta clase, tal vez tenga unas lentes extra comparadas con ellas. Um, tengo el 24 al 70 pero eso es viejo. Como dije, y todavía dispara grandes fotos y videos, pero no es tan rápido como quiero que sea, pero en realidad no tengo mucho del otro, como más alto y lentes en el canon. De Siri. Tengo muchas de sus lentes más baratas, así que no me importaría cambiar a otro sistema. Creo que creo que tu específico en el sentido de que, como tú lo haces, hagas video y foto. Ahora, si separas esas cosas, si dices, como, como, sabes que estamos filmando esto en un canon C uno C 100 ¿verdad? Por lo que eso usa lentes canon. Sí. Si obtienes otra cámara que use Canyonlands, puedes compartirlas. Sí. No obstante, si cortas esas dos cosas y dejas que ese sea su propio negocio y ahora está llenando al fotógrafo. Yo quiero irme de vacaciones con mi familia. Yo solo quiero tomar fotos geniales. Ahora ese tipo de te abre hasta solo puedes empezar todo de nuevo. Sí, puedes ser todo un sistema nuevo. Puedes comenzar con el sistema que quieras y empezar a construirlo. Y luego sólo una especie de negocio separado y placer, supongo. Sí, supongo que depende de qué tipo de fotos se tomaron e incluso en eso con, ya sabes, tener bebés. Pequeños, ya sabes, durante los próximos años, vas a querer ser, ya sabes, va a ser personal. Va a ser más de cerca. No vas a necesitar un montón de lentes. Probablemente podrías conseguir una cámara y solo tener una linda lente prime. O tal vez, ya sabes, bonito zoom y eso sea y solo sabes que es apto para fotos familiares y todo ese tipo de cosas. Um, ya sabes, trabajas con tu C 100 para cosas de video y luego cuando es hora personal de familia, usas tu mork compact, sea cual sea el nuevo sistema. Um, también sabes que tu papá tiene el cañón, ¿ verdad? Entonces tal vez podrías regalarle algunas de tus viejas lentes o algo solo para que pueda, ya sabes, mantenerla en el tipo familiar de cosas. Esa es una buena idea. Um, quiero decir, cuando estaba considerando comprar una nueva cámara de video que estaban disparando en este momento, estaba pensando en ¿debería simplemente actualizar a una mejor lista de Amir DSLR? Eso es genial tanto para video como para foto, que creo que mucha gente viendo esto podría estar considerando como si quisieran hacer video y foto. También hago el Panasonic Panasonic jh cinco. ¿ Voy con el Sony A siete s o un siete son, que se han vuelto un poco locos en el mercado de videos a, um así que eso definitivamente fue una consideración. Pero creo que me decidí por la candidatura 100 por otras razones. Es más grande. Es mejor para el video, pero obviamente no toma fotos. Entonces ahora soy una especie de separación de video de foto. Por lo que estoy feliz de una especie de sumergirme en un nuevo sistema, supongo que ahora mismo, sabiendo que usas Fuji, usas Sony. He usado Cannon. Obviamente hay otras opciones por ahí. Ahí está Nikon. Tenemos disparo Nikon. Durante mucho tiempo estuve en una DSLR Nikon, toda mi carrera como foto arriba y venidera. ¿ Al igual que qué? Llevo 10 años rodando fotos profesionales ahora en el último año y 1/2 2 años. Sí, he cambiado completamente a Fuji porque por primera vez pueden competir. No obstante es afirmar donde la cámara de lista de Amir para mí se mantiene a la altura de los estándares de una DSLR. ¿ Hay alguna inquietud que deba tener con Seo conmutado a Fuji X D. Obtengo X t dos. O tal vez estén saliendo con los próximos 23 en algún momento. Y espero hasta que eso salga. Lo que supongo son el cuadro de empate más grande para cambiar a Fuji. Entonces ese tipo de forma. Entonces para mí, como, en lo que va este mero sistema, realmente no tienen una mera cámara de lis de consumidor de cuadro completo todavía. Entonces si eso es algo en lo que te interesa tan faras como la resolución como faras reunión de luz , um , ya sabes, probablemente quieras esquivar para mí. Toda la idea detrás del Fuji fue que era pequeño. Era ligero. Los lentes no están locos. Caro. La cámara en sí no es una locura. Caro, Y puedo lo puedo mod a partir de una cámara profesional disparando así. Teoh, ya sabes, y podrías hacer esto con Tony para, pero ahora se convierte en que tengo una linda pequeña cámara de viaje pequeña de 23 milímetros que podría simplemente deslizarme en donde quiera. Sí, preocupaciones de Umm ous faras van. Creo que el cuadro completo para mí es realmente lo único que gusta, bueno, algo así como cambiar tu opinión al respecto y hace buen video, pero no hace es buen video como los de Sony te harías por como por nuestro seguro, Pero de nuevo, si estás cortando eso, solo estamos hablando de fotografía aquí porque la clase magistral de la foto, um, creo que es divertido. Y encima de eso para mí, Fuji acaba de traer de vuelta la diversión a tomar fotos porque es solo que todo es manual ITT's ya sabes , es Es como tus viejas cámaras de cine, y es solo que fue divertido. Y para mí, eso es algo realmente importante. Si estás tomando fotos, quieres asegurarte de que todavía te estás divirtiendo con él. Otra que puedes encontrar con otras cámaras, obviamente, obviamente, y otras cámaras se ven muy bien, también. Creo que para mí personalmente, este sistema es agradable. Preocupación sabia. Ah sí, solo el marco completo es el único como creo que le falta a Fuji, pero por buena razón por el tamaño. Está bien. Y me refiero a la calidad de la comida que usted vidrio. Por lo que he visto, solo usando tu cámara. Es por el punto de precio y todo. Es bastante increíble. Sí, quiero decir, puedes conseguir casi todas las mismas lentes primos por, uh, uh, yo no diría la mitad del precio de la mayoría de las lentes DSLR, pero como bonitas, bastante baratas, como 2/3 de precio por lo menos. Quiero decir, definitivamente es más barato terminado. Ah, si estás invirtiendo en un nuevo sistema, Fuji es como una manera realmente buena de ir. Y en los últimos cuatro años realmente han empezado a subir por ahí x las cosas de Siri. Y hay un montón de habitaciones diferentes como la Tienen una versión Range Finder de esta cámara muralista que es aún mejor para viajar que utiliza el mismo vidrio. Y luego tienen una versión más pequeña de cada cámara. Eso no es sellado por el clima, pero es más pequeño pero tiene el mismo sensor. Entonces ya sabes, hay muchas opciones en ese mundo, pero ya sabes, cuanto a ergonomía y usarla en cuadro completo, eso sería lo único que te puede conseguir y esto Y en realidad no he ayudado a Sam Sony todo eso. Pero esto es un poco más fácil y más robusto, supongo. Toehold in the Fuji es un poco más grande eso cambiando de marchas a Sony porque Sony realmente ha salido al mercado los últimos años con sus cámaras. Es decir, siento que hace 10 años ni siquiera habrías pensado en comprar una cámara réflex Sony o una mera cámara Lis, Um, al pensar en conseguir una cámara. Entonces he usado los de Sony y seré completamente honesto. Y ustedes saben esto, que he probado tanto sus cámaras fuera y en realidad prefiero el Fuji. Pero siento que Sony tiene tanto por ello. Entonces, ¿qué? ¿ Cuál es tu argumento por saltar en el tren de Sony? Uh, bueno, así que definitivamente espero en el Tren Sunny por el video. Yo sí. Mucho de yo hago ambos, yo diría que hago ambos igualmente incluso, um, um, Theseus Oniy As de nidos manos abajo para video como Way to go. Pero estamos hablando de foto, y por eso me encanta esta cámara. Acabo de conseguirlo. Es el viejo Sony A siete o tres, um, 42 megapíxeles, full frame e. quiero decir manera masiva. Es pero puedes optar por disparar en megapíxeles inferiores. Por lo que acabo de hacer un viaje familiar a Perú como ir por ahí tomando estas fotos. Ya puedo imprimir esas fotos, Liam. Imprimir uno para mi familia. Y se ve increíble cuando la vuelas e imprimes a mayor escala. Por supuesto que no todo el mundo necesita eso. Y una imagen de 24 megapíxeles. Todavía puedes volar eso bastante grande y lucir genial. Sí, um y creo que sí. Lo que me di cuenta cuando lo usé porque lo tomé en un viaje a Australia. Um, y yo no estaba tan acostumbrado que no me divertí usándolo. Y también estaba usando un adaptador con Canon Glass, que era lento y molesto para tratar de enfocarme. Y así siento que no me puse a punto para el éxito al probarlo. Probablemente. Y me gustaría que lo sacaras de nuevo porque siento que merece una segunda oportunidad, en realidad, realidad, que el vidrio soleado que viene con él, si usas vidrio nativo de Sony en estos en la A siete, se mueve. Entonces este es el más rápido. El A nine es en realidad un poco más rápido, pero estas cámaras son las cámaras de enfoque automático más rápidas. O sea, los sistemas Incl creíblemente, rápido. Sí, um, tal vez construido en el rango de lentes, encontrar o, uh, 0.2 cosas tipo podrían tener un poco más rápido. Ya sabes, ahí está Thea más pequeña. A 60. Sí, lo cual también es loco rápido. Sí, es una cámara realmente genial. Pero esto quiero decir, a nivel profesional, esta es, ya sabes, cámara increíble. Diré los inconvenientes. Me encanta el diseño de Fuji. Me encanta que tengas estremecimiento. Tienes s o.Tienes lentes que prácticamente todas tienen las paradas f o control del iris en la lente. Es un realmente bonito Es ese tipo de estilo clásico. Y la gente te podría decir Oh, bueno, es la era digital. Yo quiero estilos clásicos voluntad. No, como eso no les gustó porque es sencillo. Sí, está justo ahí. Es fácil de entender. Tapping dijo, sé mi camino alrededor de esta cámara que todo es realmente rápido para mí. Sí, ya sabes, tengo mi refugio aquí. Tengo mi f parada aquí. Yo eso es un rápido pero en cierto modo, una vez que lo sabes, es fácil. Pero hay una curva de aprendizaje, y también es totalmente personalizable Tienes. Y mientras esta piedra es más cara que a su Esto es mucho más caro. Sí, pero sensor Sí, quiero decir, y luego comparas estas cosas. Entonces, como dijiste el Sony un 63 100 sobre, como más pequeño, que es como el x t 10 o 20. Y luego se habla del GH para el que se involucran cinco, que Panasonic Olympus también hace. Es realmente buenas cámaras de nivel. No creo que los veamos en mucho en nuestro mundo porque hemos gravitado hacia video comida ustedes, pero bueno, cielos, cielos, cincos también, juez Fifi Felix video. Sí, siento que la gente realmente habla de eso para video. No lo he hecho no conozco a ningún fotógrafo que use eso. Creo que es una especie de eso si consigues un juez cinco lo estás consiguiendo para video y puedes tomar fotos como respaldo. Pero creo que donde estoy, busco una cámara de fotos. Entonces sólo para un poco de despejar el aire, también, hay una razón de verdad para que vaya por una DSLR realmente agradable como una canon one DX o la nueva Nikon D 8 50? Que estos aire probablemente van a ser viejos cuando estés viendo esto. Entonces va a haber que van a haber nuevas modelos. Pero esas de aire tipo de las cámaras más grandes, más profesionales en este momento en las líneas canon y Nikon. ¿ Hay alguna? Es decir, no creo que haya una razón para que vaya por ese camino. Realmente siento que si no vas a ser un verdadero fotógrafo profesional y eso va a ser trabajo de tiempo completo todos los días. No creo que necesites tanto poder personalmente. Es decir, yo soy una bonita. Tomo fotos con bastante regularidad para clientes y para trabajos, e incluso he bajado de ella porque estas cámaras sin miedo son tan buenas y el punto de precio es tan bueno. Al igual que se necesita mucho dinero para invertir en algo, ¿ verdad? Es decir, cuando estaba de gira, ambos fotógrafos de eventos importantes con los que trabajé estaban en cinco D Mark cuatro o el y luego incluso eso se puso demasiado lento para ellos. Entonces fueron al cañón uno d X o uno DC, y pero están tomando miles de fotos todos los días, todos los días durante 365 días al año. Están tomando fotos de cantidades locas, y esas seguirán imprimiendo. Esos entrarán en tantas plataformas diferentes. Ya sabes, necesitas ese nivel de calidad y tomado. Y luego en el otro extremo, se puede salir con frecuencia a la selva húmeda. Puedes entrar a los icebergs, lo que sea. Y va a aguantar. Sí. Ya sabes, no creo que necesites eso. Y el punto de precio es ridículo para este caso, especialmente si vas a entrar en un nuevo sistema. Al igual, Say, sí encontró una Nikon que te guste. Tienes que empezar de nuevo con una cámara. Eso es como, ya sabes, tres de los grandes para eso. Podrías conseguir una de estas meras lis y una lente, como para que lo sepas, Zoe dependiente, supongo. Como lo que vas a hacer. Mi última pregunta es, entonces si decido ir con Sony o Food G y solo tengo un presupuesto para una lente, qué lente debo ir? ¿ Sam está agarrando su lente? Tú primero. No, podrías ir eso, uh, por mí otra vez. Depende de lo que vamos a hacer. Conocer tu situación específica. Familia, niños, vacaciones, tal vez algunas cosas para videos. Entra en línea. La mayoría de los Fuji's en mi extremo vendrán con una lente kit. En realidad es una de las mejores lentes de kit que he visto a lo largo de mi carrera fotográfica. Está en 18 a 55. Creo que es igual que cualquier otra lente infantil donde es como, ya sabes, un 3.5 a 4 en el zoom. Eso es un solventes bonitos. Dicho eso con lo que estás haciendo, podrías conseguir como este es un 23 milímetro es sólo unos 500 dólares. Se siente como un 35 milímetro. Es un gran paseo alrededor de la lente. Esto más el kit de lente que vendrá con tu Fuji es como, Ah, fantástico punto de partida Y entonces solo tienes que seguir de ellos lo que quieras. Quieres hacer más paisajes, conseguir una amplia ¿Quieres hacer más? Uh, ya sabes, Portra's consigue el 56 milímetro 1.4. Entonces, ya sabes, por la puerta y x t dos, que es la parte superior de la línea especie de mera lis para Fuji ahora mismo. Seguro cambiará en la próxima semana o dos. Uh, esto con la lente kit y esta caminando al aire libre como, 3 a 4000 dólares. Y así tienes, como, como, todo un sistema dos lentes listos para ir consiguiendo a nuestro tipo. Y del lado soleado quiero decir, hay tantos setenta diferentes por ahí ahora mismo. Sí, hay un 65 100 un siete. A siete son, um, todo lo cual creo que son buenas cámaras. Cada uno, ya sabes, sube alrededor de 1000 dólares. Y los beneficios están al lado de eso. El a 65 100 que tiene mi primo. He jugado por ahí con él. Es genial. autofoco es increíblemente rápido. Creo que es, ya sabes, no es tan cerca como los megapíxeles de mayo, obviamente , um, y luego en cuanto a lentes, toneladas de opciones por ahí, hay debate. Lo más malo el molino vis que conoces, todos estos diferentes niveles. Y de nuevo, ahí está lo rápido que son del tamaño del enfoque manual para el autoenfoque. Um, hay muchas opciones por ahí. Uh, yo personalmente me he enamorado sólo de los 35 milímetros. Creo que escoger un buen primo siempre es una buena opción. Um, me gusta tener las opciones de zoom, pero para ser honesto, siento que voy a conseguir un zoom y todo el uso es como, Vale, es tan fácil. Al igual que podría simplemente mujeres fuera y luego ponerme esto y la calidad y el aspecto de la misma es simplemente mucho mejor. Um, también me dieron estas lentes de lander vacíos, que por la calidad, son muy baratas. Todas las cosas consideradas, um, 1.2. Por lo que es genial en poca luz, pero es totalmente manual. Entonces tienes que estar queriendo hacer Tal vez si quieres autofoco. Um, 70 sí tiene muchas opciones, y realmente han construido su línea de salida. Um cool. Sí. ¿ Puedo perder eso? Entonces estamos a nivel de, como, bastante profesional, ah, ah, mucha fotografía en profundidad y, igual que nuestros sistemas son miles de dólares en adelante. Siento que hay nivel. Hay un nivel abajo. Ahí hay un derribo donde, como en el de Fuji y es el X t 10 de la X t 20 en un 78 6300. Gracias un 6 500 y los con su kit voluntad con algo con comida es kit lente. Siempre puedes invertir en eso, y vas a estar gastando menos de 1000 dólares en comida. Decide y luego, si te gusta o no te gusta, puedes tener la lente del kit Ahora vende eso y luego actualiza a la cámara X cuando estés listo . Entonces ya sabes, como que depende de si no te gusta, ya sabes, puedes venderlo y volver a su sistema. Puede que pierdas un poco de dinero aquí, pero, ya sabes, a ese nivel, cuando es menos de $1000 si realmente no estás poniendo unos grandes y creo que también es un lugar realmente bueno para empezar como empiezas a convertirte en fotógrafo, como si no pasatiempo. Está bien. Entonces básicamente, con similar a todas las lecciones de esta clase, no hay cámara perfecta para mí, pero creo que definitivamente estoy en La mentalidad de un milagro es el campamento. No sabes lo que voy a conseguir. No sé qué voy a escoger. Siento que voy a tener que hacerlo, mientras que para ser honesto, soy quiero saber si al siguiente sale el x t tres, en realidad están saliendo. Um, Y de nuevo, esto va a cambiar. Esto es tan sensible al tiempo. Pero la comida de un Zara, se rumorea que va a haber una nueva X t a gustar s o algo extra en ella va a tener estabilización óptica dentro de ella. No en la lente, lo que permitirá, como, exposiciones más largas, mano, como un montón de cosas frescas. Pero dicho eso, habrá un próximo T tres, probablemente dentro del año. Es decir, esa es la otra cosa Es precio anual Punto a un lado, el factor de forma de los Fugees es realmente agradable. Um, creo que para cualquiera empezar con la fotografía de la que estamos hablando, yo s Así que estamos hablando de mostrar velocidades todas estas cosas y de ver los números físicos ahí mismo. Y a medida que giras el dial, ya ves, la diferencia es realmente bonita. Um, el Sony sí creo que tienes que estar un poco más lejos porque, ya sabes que lo son, son más caros, y puedes conseguir generaciones mayores que están bien, pero su tecnología es acaba de avanzar tan rápidamente. Entonces, uh, sí, voy a tener que hacerlo. Vamos a tener que hacer un video de seguimiento cuando realmente consiga mi cámara, que voy a dio Um, no puedo tomar una decisión ahora mismo, pero definitivamente voy a cambiar de Canon. No voy a ir con una gran DSLR. Va a ser un Miral es cámara, y va a ser que no lo sé. Creo que tal vez voy a mirar el 6500. El Sony es 6500 o si hay un nuevo modelo y entonces probablemente va a ser eso o tal vez el x t dos. Entonces no lo sé, ojalá esto Ah, este tipo de lluvia de ideas te haya ayudado a entender ¿qué? Todas las cosas que debes considerar a la hora de comprar una cámara nueva. Voy a ver la primicia interior. Entonces si tienes alguna pregunta sobre dónde estoy, dónde estás en cualquier cosa de la que hablamos, háganoslo saber en el curso, y estaremos encantados de ayudarte. Y, sí, ojalá hayas disfrutado de este video. 79. Cámaras: chat de cámara 2022: Muy bien, así que aquí estamos. Bill Sam. Bueno, es posible que estés viendo este video justo después del anterior chat con cámara en el curso de masterclass de fotografía, es posible que estés viendo esto en YouTube en otro lugar. Pero básicamente han pasado unos cinco años desde que hablamos. Y a menudo nos hacen preguntas como cayeron, ¿qué cámara terminaste recibiendo? Y todos hemos estado en nuestro propio viaje con cámara. Solo queríamos unirnos para hablar qué cámaras hicimos terminamos comprando y tipo de ese proceso haciendo fotografía masterclass, que es de cinco años. No vamos todo el camino de regreso. No, quiero decir, peso objetivo, hemos hablado de eso antes, así que todos hemos cambiado de marcas de cámaras desde entonces. Recordatorio léxico para qué estamos filmando en ese momento? Comienza ahí abajo. Estaba disparando a Sony. Tenía un Sony A7. Sigue siendo una gran cámara hoy. Sí. Estaba rodando con el Canon 70d fue el 17707072, ¿no? Sí, antes de los 70 y yo estaba en el Fuji x t2. Sí. Recuerdo después de todo ese tiempo conversando. Estaba tan emocionado un mi hermano y nuestro mundo Fuji durante años estuvimos tan apretados que podíamos hablar de nuestra cámara. Podríamos compartir equipo. Me dieron el Fuji IX T2 justo antes de que nacieran mis primeros hijos, mis gemelos, y eso fue que terminé pasando por G. Y fue la configuración perfecta. Me encantó, era pequeño. Tengo una variedad de lentes. Mi favorito para fotografiar fotos de mis hijos fue el primo de 16 milímetros. Se abre a uno para, creo que una gran lente. Nos estamos acercando consiguiendo tiros completos. Y me encantó el x t2 y luego eventualmente me actualizé a la X t4 cuando salió eso, el x t3, creo que estábamos hablando de ello en el video chat anterior que era una especie de en el Ryzen o que acababa salir está a punto de venir. Pero tengo un trato realmente bueno en la x t2 y la X t4. El sensor fue, creo que es lo mismo que el z3, pero las capacidades de video eran un poco más avanzadas. mí, me gustó la pantalla flipping out. En cambio. Este tiene ibis el cual no tenían que recuerdo que ser como si fueran grandes, ya sabes. Sí. Sí. Incluso ahora esto es Dios, esto tiene dos años ahora porque tengo esto con uno de mi tercer bebé nació Lucy. Sí. Y así esta fue una especie de buena actualización y esta se ha convertido en mi cámara de fotos y video de todos los días. Había estado filmando muchos de mis videos en la Canon C100, pero lo vendí solo para ser simple y tener una configuración. Y fui Fuji, fan de Fuji y acabamos empezar a hacer el curso avanzado de videografía y rodar sobre esto. Y se ve genial aún, incluso con esas lentes largas, me encanta por el video, realmente impresionante cámara de video. No está presente. Y sé que Fuji salió no tiene cámara nueva fuera y probablemente mantengan a la gente fuera de ellos. Pero al igual que para la cámara de dos años, no necesariamente ha habido grandes saltos y límites. Quiero decir, a menos que quieras hablar de AK y cosas como si todavía sea para video, realmente genial para foto de una increíble, una cámara realmente genial. Sí, no. Este tipo dejó a Fuji. Entonces vamos a empezar con, porque de esa manera como parte de la progresión, como su culpa. Ve allá, Sam, estás disparando a Sony. Chico fan de Sony. Al igual que Sony. Múltiples cámaras Sony. Entonces tenías la A7, R3. Mi, quiero decir que tenemos nuestra empresa, llamaremos consiguió un Sony A7 a nosotros primero ahora, así que el primer domingo, y eso fue como para video y es realmente bueno para el video. También teníamos cámaras de cine, las de Sony en ese momento. Estábamos en todo ese ecosistema. Y luego cuando realmente iba el ASMR tres fue mi cámara principal durante años. Tuve esa cámara probablemente el más tiempo que he tenido una cámara. Un caballo de batalla, foto increíble, video increíble, súper rápido, me centraré. Fue una gran cámara. Entonces creo, creo que ya he contado esta historia antes, pero estaba en un viaje de acampada en una península y hay niebla densa súper pesada. Y me desperté en mi cámara, que estaba dentro de una bolsa de cámara, estaba empapando el aire húmedo y salado corroía por completo el sensor. Al igual que en este extraño lugar donde se estaba haciendo mucho de mi trabajo cinematográfico en nuestras cámaras de video o cámara de cine, cámaras de cine. Y no estaba haciendo tanta foto. Y tuve ¿Cuándo llegué a gustarme una cola en algún momento cuando también tengo este Sony A7, R4. Así que me he presentado como que me gusta, me encantó como una cola. Fue lo más asombroso y sigue siendo hasta día de hoy detrás de escena. Paseo rápido por las calles, cámara de viaje. Me encanta esa cámara. Creo que es uno de los mejores juegos jamás realizados, como un QH2, siendo su versión actualizada, pero aún así ambos son cámaras fenomenales. Para que eventualmente cuando Leica salió con el SL2, salté en él porque actualizaron todas sus funciones de video. Simplemente salían con esta realmente genial cámara nueva que pensé que funcionaría al nivel que quería y podría ser mi única sola. Usa Cámara. Alto megapíxel, que realmente me gusta tener unos archivos realmente grandes, podría hacer todas las cosas del video. Y entonces también pude adaptarme como un vaso M a ella. Podría conseguir más tierra o vidrio. Podría adaptar varios tipos de lentes a ella, lo que realmente me gustó también. Así que conseguí eso. Tenía, eso surgió desde hace un par de años, que realmente me encantó esa cámara y es para video, trabajando para foto. Se convirtió en algo para amar las cosas de video, pero también increíble cámara de fotos , realmente, realmente increíble. Está completamente sellado a la intemperie, tiene la mayoría de las mismas cosas que un Sony A7 R4 son las mismas cosas que un Sony A7 R3. Tenías la cola de Leica. Y luego cuando estás Sony fue destruido, ¿pensaste en saltar sobre Nikon o Canon que tenían estas nuevas líneas sin espejo que han estado recibiendo mucho, ya sabes, una vez que consideras un Fuji para un fracción de segundo, lo hizo totalmente 2.5º y todos hubiéramos sido Fuji juntos. Pero todavía sigo incluso con mi como SL2 todavía debate volviendo a algo. Sigo pensando que Sony para video en fotografía de eventos, son autofocus. Nikon rivaliza esto ahora. Pero es muy superior, como un lento, comparativamente creo, a esas cámaras. Pero trabajando en Cinema, trabajando con sets de lentes de 100 mil dólares que son estas cosas hermosas que haces películas en ese vidrio o simplemente precioso. Nunca he disparado algo cercano a eso hasta que empecé a disparar con Legos. Y la calidad y lo justo, todo al respecto sólo me hace sonreír. Me emociono cuando hago esto y no es para todos. Y estoy muy bien consciente de eso. Y sé que el punto de precio es absurdo y lo entiendo totalmente. Y para mí sin embargo, fue sólo el siguiente movimiento y estoy ahí va a ser me va a tomar mucho para moverme en una dirección diferente. Otra vez, ojalá no otra en tormenta invernal en una península. Sólo creo que eso va a ser parte de mi vida. Tiempo confesional. Bueno, ¿así que acabas de decidir deshacerte de tu kit Fuji y saltaste? Bueno, vamos a ver. Sí. Ok. Entonces tienes una buena razón en el momento en que estábamos disparando a Fuji, yo estaba haciendo una cantidad decente de alas. Tenía una Fuji x t2, que creo que era como una cámara tan grande para mí en ese momento. Era asequible. Puedo conseguir todas las lentes. Fue lo suficientemente bueno para mis tomas en la cabeza y las bodas y yo estaba haciendo no necesitaba necesariamente ningún aspecto de video de ella porque estaba diciendo que voy a grandes cámaras de cine que usamos para cosas de video. Dicho esto, me actualicé a la x t3 cuando salió eso, que como Fuji es como cámara insignia principal. Esa cámara ha sido como una de las cámaras end-all be-all sin espejo de todos los tiempos. Sí, eso es mucho para eso para esas cosas sensoriales laterales. Y así me actualicé a eso. Entonces entonces tuve los z3, z2 y varios lentes mentales para bodas. A continuación, T3 fue mi principal cámara de tiro para bodas. Seguí rodando bodas sobre eso y todos mis otros disparos a la cabeza y sesiones de retrato y todo lo que hice. Después Sam y yo fuimos a Guatemala, hicimos este documental donde sacamos nuestro cine cinematográfico, la cámara abajo con unas lentes que usamos en esa cámara. Y eran hermosas. Son increíbles. Sam también agrega es como un q uno con él. Y sabía que había estado evitando meterme con ella y me meto con ella. Y acabo de enterarme en Guatemala acaba de enamorarme la mirada del cristal y la velocidad del mismo, tamaño de la misma, de todas esas cosas. Y sucedió que están saliendo con una Q12 justo después viajamos por alguna razón todas las estrellas alineadas. Yo estaba como, Muy bien, bueno, voy a seguir adelante e ir por ello. Y esta ha sido mi cámara favorita que he comprado en toda mi vida. Al igual que este es mi diario sigo hasta el día de hoy. Esto es lo que llevo a mi alrededor dondequiera que vaya, como snowboard, paseos a caballo En la playa a conciertos, dondequiera que sea lente fija, es clima sellado. Es de 47 megapíxeles. Se ha vuelto loco bien artefacto foco. Tiene macro. Es como todo lo que necesitaba, como una cámara de todos los días. Y empecé a usarla como cámara secundaria de respaldo cuando estoy filmando bodas al Fuji IX D3, empecé a usar esas dos cámaras juntas. Y en mi perspectiva, el vidrio en la Leica, este pedazo de vidrio en sí mismo, que vale más que la propia Cámara Fuji. Es simplemente exquisitamente más hermoso, como si fuera solo, solo se ve. Vi la frase el otro día. Es difícil describir cómo te sientes, cómo me siento acerca de cómo se ve un Google Glass. mí me parece la vida real, como cosas que están enfocadas o afiladas y se ven hermosas y las cosas que están fuera de foco parecen que están fuera de foco cuando solo estás en la vida? No lo sé. Es una descripción difícil. Entonces para mí, como si tuviera la mejor clase del mundo. La gripe este año sólo cámara en este momento? No. Mi otra cámara también está bien. Entonces el x t3, yo estaba como, Esto no es tan buen vaso y y estaba empezando a frenarme. Sí, hay momentos y durante las bodas fueron como, oh, no pude conseguir suficiente luz en ella. Incluso con los ciento cuatrocientos ocho. El obturador no fue culpa de ello. Simplemente tiene un sensor más pequeño. Sí, no entra mucha luz ni siquiera con las lentes rápidas. Y necesitaba simplemente ralentizarme en relación con esta cámara de fotograma completo. Yo estaba como, Muy bien. Eso es todo. Como me perdí un montón de disparos. Segundo disparo para algunas bodas que simplemente no estaban a la altura. Y estoy listo para cambiar a un nuevo sistema. Y miré, en realidad miré a Fuji es línea GFS. Es como si fueran de formato medio, pero yo había probado uno y alquilado uno no era lo suficientemente rápido para mí, aunque ampliar mucha luz y justo la forma en que funcionaba y las cosas no funcionaban. Lo cual creo que para las cámaras es mucho que decir. Cómo te sientes al respecto, cómo funciona contigo, cómo disparas con él es como, pienso muy superior a la calidad de lo que está haciendo. Entonces miré al canon, y simplemente no pude meterme detrás del cristal del cañón. Por alguna razón un ícono, por lo que dejé Nikon en primer lugar para ir a Fuji fue que estaba cansado de la mirada. Estos son microcosmos propios. No para todos. Entonces. Sí, yo estaba como De acuerdo, bueno, ¿qué es tener en ese nivel de fotografía? Y Sam había comprado el SL y de nuevo habían salido con SL2 S, que era la mitad de los megapíxeles para él, pero aún así hizo gran video, que están rodando en este momento. Estás buscando a través de mi cámara principal que uso para el trabajo y para trabajo de video y para bodas como esa en este momento se está rodando ahí a las 24 a 70. Como una lente que es hermosa a 0.8. El problema que estaba como, sí, vendí todas mis cosas Fuji. He vendido como cinco lentes y dos cuerpos son un cuerpo y fue capaz de pagar uno como un cuerpo en un caso. Quiero decir, creo que es por eso el sistema Fuji es genial para personas que están un poco más allá en la fotografía, viniendo quizá de una serie Canon Rebel o 16, quinientos sesenta setecientos Sony o lo que sea. Y quieren, quiero decir, eso es tal vez más de una cámara comparable, pero la lente, puedes conseguir tantas lentes, un bonito kit de lentes completo por un precio tan asequible. Y solo depende de lo que estés haciendo. Y este es Fuji, un gran sistema de entrada y para aprender en un Fuji porque todo es tan táctil y justo frente a ti versus en los sistemas de menú digital o estás tratando de encontrar eso fuera. Es áspero. Sí. Bueno, la cosa es el punto en el que una especie de darse cuenta, está bien, este juego no se aguantaba, es que estabas disparando junto a alguien disparando al nuevo candidato insignia. Sin espejo. Estás teniendo esta oportunidad de comparación lado a lado. Disparos. ¿ Cuántos? 6 mil fotos en una boda? Sí, estamos filmando una vez. Fue una estúpida cantidad de fotos, condiciones de poca luz, locas del carril. Quiero decir, las bodas son como Gogo go go. Es ponerlo a prueba, al extremo. Sí. Básicamente estamos al día con la otra fotógrafa y ella tenía, ella estaba disparando en el mismo ISO por el 80% de tus otras cosas, por masticar tiros en la cabeza, por compartir todas estas otras cosas. Funcionó durante mucho tiempo. Sí. Es sólo un segundo. Es por eso que los pros pagarán ese poquito extra, que un poco más porque hay esas pocas veces en las que realmente lo necesitas. Oh, sí. No me sentiría cómodo rodando boda o evento con esto, sobre todo bodas donde es como si estuviera el momento y dije, quiero decir, funcionó durante mucho tiempo, pero creo que tú podría hacer eso. Sí. No quiero decir que no se puede disparar con esto. Pero si vas a un 100% confiado en saber que tu cámara no va a estar en búfer ni nada al poner en algo de poca luz a honestamente, sí. Con el sensor de cultivo, hay momentos en los que podría obtener el disparo, pero es un poco ruidoso o lo que sea. No tan limpio como yo quiero. Eso es lo más difícil también, es cuando cuando estás colocando dos sistemas de cámaras en el mismo escenario, agrega algo así y simplemente cantas eso. Ese no es marco completo. Y uno no es solo entregar ese objetivo al mismo tiempo, tienes otro punto y disparar cámara que te está dando resultados sorprendentes. Es como la ley, los factores de ley entrando en eso. Sí, ahí es donde estamos ahora mismo. Y estoy esperando para ver cuál es el siguiente si es el X.25 el que sale o tienen, son más centrado en el video x serie H. Podría haber uno saliendo o XHR saliendo. Podría apretar el gatillo en eso para hacer mi x t2, que todavía tengo como mi cámara de respaldo fuera, probablemente vi esa y luego esta sería tal vez mi cámara B para video. No lo sé. Estoy asumiendo que el SHA-1 podría tener realmente mejores características fotográficas también porque creo que si el sensor va a ser mejor en esta red y esta nueva hay próxima serie. Pero tengo tanta curiosidad por ver a dónde se lleva Fuji porque el J5 o bajo Panasonics haciendo, se puede hacer tanto con sensores más pequeños en cuanto a lo que puede servir salida, pierde iluminación y ya sabe ciertas cosas, pero solo puedes hacer tan altas resoluciones o puedes hacer como diez o 12 bits. Y ahora que Canaan está poniendo a cabo cámaras aka como si fuera simplemente una locura cuáles son las opciones. Y también, quiero decir, sobre todo haciendo lo hacemos tanto el video como el lado de la foto porque he reducido significativamente cantidad de trabajo de video que estoy haciendo con mi sin espejo y esas cosas. Y es por eso que en realidad obtuve esta gamma, que es un telémetro que no filma video en absoluto. Quiero decir, mundo completamente diferente de lo que va a disparar. Pero todo es como más documental callejero, como ralentizar, realmente movimiento lento tipo de fotografía. Y acaba de ser amado que me encantó solo ser una cámara fotográfica. Y luego mi material de video es todo con algo completamente diferente. Sí, todos son diferentes. Cada fotógrafo tiene necesidades diferentes y eso es realmente lo importa más que la marca real. Entonces esta es nuestra, supongo, actualización de cinco años. Creo que fue cada cinco años. Cada cinco años, a menos que haya algo intermedio que pasara dramáticamente. Creo que veremos atascados con esta cámara por un tiempo. Si bien no te voy a sujetar a ella. Ya veremos te actualizará en cinco años. Y hasta entonces, si necesitas algo sobre fotografía de cámaras, dirígete a fotografía y friends.com. Eso tiene todos nuestros cursos, nuestras guías de cámara o presets Lightroom están entrenando todo por ahí. Así que checkout fotografía y amigos y te veremos en cinco años. 80. Lentes de Lenses: introducción: Muy bien, todos, bienvenidos a esta nueva sección de la masterclass de fotografía. Ahora que tenemos una mejor comprensión de qué tipo de cámaras hay por ahí y muchas de las funciones básicas de tu cámara, hablemos de esas grandes piezas de vidrio las adheridas al frente de ellas, y hagamos toda nuestra fotografía posible. Los lentes de lente son cruciales para la fotografía porque controlan cómo la luz llega al sensor o plano de la película de la cámara. Afectan el aspecto de tus fotos de varias maneras, y en última instancia, las consideraría tan importantes, si no más importantes, que el cuerpo de la cámara que usas en esta sección. Vamos a cubrir todas las cosas relacionadas con las lentes, por qué la gente paga tanto dinero por ciertas lentes y por qué otras lentes pueden ser de gran calidad pero no locas. Caro. Hablaremos de paradas F, que también se conocen como iris o apertura, qué son las ings vocales y cómo afectan tu imagen. ¿ Por qué querría alguna vez comprar su lente que no puede acercar las mejores lentes para empezar? ¿ Y cómo haces crecer tu lente? Establece filtros de horas extra para tus lentes. Lentes creativos como ojo de pez y turnos de inclinación. Qué lentes son las mejores para diferentes tipos de fotografía y más. Hay tanto que entra en las lentes, y tener una mejor comprensión de ellas te ayudará en gran medida a crecer como fotógrafo y te ayudará a tomar mejores decisiones a la hora de comprarlas o rentarlas. Entonces, empecemos. 81. Lentes de profundización en la longitud focal: para comenzar nuestra discusión sobre lentes ahí dos formas clave que nosotros, como fotógrafos, usamos para describir de qué tipos de lentes estábamos hablando, ya sea para describir qué lentes están en nuestro kit o qué lente solíamos hacer esa toma . El primero, que cubriremos en esta lección, es la distancia focal, algo que hemos mencionado brevemente en la sección de composición del curso. La distancia focal es uno de los elementos clave de cómo nosotros como fotógrafos especificamos de qué lente estamos hablando, sobre todo cuando nos referimos a nuestros kits personales. Al hablar de mi lente prime de 50 milímetros, solo lo llamaré mi 50 o mi lente zoom de 24 a 70 milímetros es mi de 24 a 70. Estas son todas diversas alas focales de lentes, siendo esta última una lente de zoom, que tiene un rango de longitudes focales. Ahora bien, ¿cuál es la distancia focal? ¿ Qué es exactamente 50 milímetros? Estos números representan la medición de la distancia entre donde convergen los rayos de luz que entran en la lente para hacer una imagen clara y nítida. Desde ese punto hasta el sensor de la cámara, sé que esta es una idea bastante compleja de entender al principio y en última instancia conocer la diferencia de cómo afectan las lentes a nuestra fotografía es más útil que entender cómo funcionan estas lentes. Pero como todos queremos convertirnos en mejores fotógrafos, tratemos de entender que realmente estaba pasando aquí, toma tu cámara y apunta como sujeto. Todo lo que ves a través de tu visor o en la pantalla es luz entrando a tu lente y golpeando el sensor de tu cámara. En este diagrama, se puede ver al sujeto esos rayos de luz entrando a través de la lente y convergiendo. A partir de ahí, la luz continúa hasta la película o sensor digital dentro de tu cámara. Es igual que la tuya yo trabajo. En realidad, ahora esta distancia de donde la luz está convergiendo a tu sensor, esa es la distancia focal. Adicionalmente, mencionaré el término campo de visión algunas veces. En esta lección, Campo de visión se refiere a cuánto puedes ver a través de tu cámara, dependiendo de qué lente estés usando. El 50 milímetro se considera la distancia focal media de las lentes. Esto se debe a 50 milímetros, no tiene distorsión y es más o menos equivalente a cómo el ojo humano ve el mundo. A medida que los números de la distancia focal se hacen más pequeños, nos metemos en lentes de gran angular. Lo que esto significa es que un campo de lente gran angular de ti o lo que eres capaz de ver con ellos se vuelve mayor. Entonces mientras una lente de 50 milímetros es capaz de ver esto tanto, ah, lente de 35 milímetros concede esto mucho Inicialmente, el efecto es mínimo. 35 milímetro no se ve demasiado diferente a la de 50 milímetro se puede Seymour, pero no hay cambio en las imágenes en general. Mira ahora, cuando bajamos a 24 milímetros y soplamos, realmente puedes empezar a ver la diferencia en lo que hacen las lentes de gran angular. Como se puede ver aquí, el 24 milímetro en comparación con el 50 milímetro permite ver mucho, mucho más desde la misma ubicación. Los lentes del mismo pueden empezar a estirar la imagen, agregando distorsión a veces porque están expandiendo mucho lo que puedes ver donde lentes de gran angular comienzan a ponerse algo funky. Y de alguna manera, bastante increíble es cuando te anchas a los 24 milímetros aquí puedes ver lo que ve un 50 milímetros, y aquí puedes ver lo que 15 milímetros ve desde el mismo spot del 50 al 24 milímetro. La mayoría de las lentes permanecieron relativamente afiladas. Una calidad de imagen sin volverse loca, cara. Pero cuando empieces a ensanchar que entrenar por milímetro, comenzarás a ver distorsión en las esquinas y los bordes. Las cosas se vuelven más nítidas y los precios aumentaron para las lentes de gran angular de nivel profesional. ¿ Por qué sucede esto con las lentes de gran angular? Esto se debe a que el cristal de la lente en sí es Ben o extremadamente curvo. Se puede ver claramente en este lente lo tranquila que es la cueva comparada con la de un 50 milímetro. Es bastante increíble lo que realmente caros lentes gran angular son capaces de dar dio, pero al mismo tiempo, no significa que tengas que salir y gastar un montón de dinero para conseguir uno de ellos. Algunas personas utilizan la distorsión de las lentes de gran angular más baratas como un estilo creativo, o dan un paso más allá usando una lente ojo de pez. Pero hablaremos de eso en una lección posterior. Ahora saltemos al otro extremo del espectro de longitud focal, que están numerados mayores a 50 milímetros, también conocidos como lentes teleobjetivo, donde la lente gran angular revela más del mundo aumentando tu campo de visión. Las lentes teleobjetivo estrechan tu campo de visión pero te permiten ver las cosas más lejos, manera con mayor detalle. Por ejemplo, aquí hay un disparo de 50 milímetros y aquí una foto tomada con un 85 milímetro. Podrás ver cómo puedes ver más detalles con el 85 milímetro a medida que aumentas tu distancia focal o subes en números. No sólo puedes ver objetos más alejados más cerca, sino que también notarás que tus fotos empiezan a tener una profundidad de campo menor donde las lentes de gran angular te permiten capturar muchas cosas en una sola imagen. Un teleobjetivo te permitirá enfocarte realmente en un solo tema para mostrar mawr ejemplo extremo de esto. Aquí está que 50 milímetros volvieron a disparar, y aquí está a 200 milímetros. Ahora similares a unas lentes de gran angular, los precios de las lentes ultra teleobjetivo pueden volverse locos, sobre todo al llegar hasta 400 milímetros en adelante. general, logeneral,lo que empezarás a notar al usar lentes teleobjetivo más económicos es que no tendrán un aspecto bastante nítido o nítido. Ahora que tenemos una comprensión de la diferencia entre ah, gran angular y teleobjetivo, volvamos a hablar más de profundidad de campo. Esto es algo que cubrimos antes en este curso, pero vamos a tener un poco más profundo. Profundidad de campo es en última instancia, cuánto no está enfocado o claro en tu imagen. Aquí, se puede ver que sólo pequeñas astillas y el significado del foco es muy superficial profundidad de campo. Aquí puedes ver que todo está claramente enfocado. La profundidad de campo es enorme. ¿ Se pueden decir las diferencias en los tipos de lentes? Por lo general, las lentes teleobjetivo logran una profundidad de campo poco profunda mucho más fácil, mientras que las lentes de gran angular aman más y enfocan o mayor profundidad de campo. Esta es una razón por la que a la gente les encanta lentes de 85 milímetros o superiores para retratos, porque los fondos tienen estos hermosos look para ellos thes air los fundamentos de lo que son las tintas focales , cómo se relaciona con la lente y cómo afecta tu imágenes. Si bien existen lentes recomendadas para diversos tipos de fotografía, lo mejor es encontrar una distancia focal o lente que disfrutes para el tipo de trabajo que estás realizando. No hay reglas y fotografía que no estén destinados a ser probados o rotos. A continuación, vamos a hablar de lo segundo más importante a la hora de entender qué lentes son F paradas 82. Lentes de Dive en la pertura: en esta lección profundizará en las paradas F y las opciones de lentes. Ya sabes que las dos cosas más importantes que afectan el aspecto general de tu foto son la distancia focal y la profundidad de campo, que se relaciona con la abertura. Ya sabes que las dos cosas más importantes que afectan el aspecto general de tu foto son la distancia focal y la profundidad de campo, En primer lugar, repasemos la mecánica de todo esto. Aquí se puede ver una lente de ancho abierto. Esto significa que dentro de la lente, la abertura de la lente está completamente abierta, permitiendo en la máxima cantidad de luz posible. Ahora, medida que cerramos o hacemos más pequeña la abertura, estamos reduciendo el vuelo masculino permitido en ella. Este control de la luz se mide en paradas F. Estos son números que usarás cada vez que recojas tu cámara y establezcas tu exposición. Cuanto menor sea el número de parada F, más luz se está permitiendo entrar con cada número mayor. corta a la mitad la boca de luz permitida en tu cámara, por lo que cuando te pones dedo del pie F cuatro y Goto F 5.6, efectivamente cortas la luz que entra a la mitad. Ahora, si te mueves de F ocho F 5.6, has duplicado la cantidad de luz que hay entrando a tu cámara. También verás que el de alguien es nuestro F 3.5, y esto se considera 1/2 parada, lo que significa a mitad de camino entre 2.8 y F cuatro. Aquí hay otro término que podría escuchar a los fotógrafos decir cuando alguien preguntó a qué tan rápido se refieren unas lentes. El F se detiene cuando las lentes se abren de par en par, o el número de parada F más pequeño por lo que de las tierras rápidas sería uno que se abre a algo como F 1.4 o F dos. Un Olin lento podría estar en Lee capaz de abrir hasta F cuatro, ejemplo, por 24 a 70 F 2.8 es más rápido que mi 7200 F cuatro, pero no tan rápido como mi 50 milímetros F 1.4 ahora. Más allá del control de la luz, la parada F también marca una enorme diferencia en el aspecto general de tu imagen. Recuerda desde antes que cuanto más abierto seas la ducha, la profundidad de campo hay, más cerrada abajo estás, profunda será la profundidad del campo y más que estará enfocado debido a esto. algunas personas les encanta disparar con un F 1.4 de 24 milímetros porque obtienes realmente grandes imágenes de gran angular , pero aún así esa poca profundidad de campo. Adicionalmente, a veces las personas que toman fotos que están en la lente teleobjetivo prefieren cerrar a F A, porque más estarán enfocados y será más fácil obtener una toma clara. Si estás disparando con un 200 milímetros a F 2.8, puede ser muy complicado conseguir una imagen realmente bonita en enfoque. Si las cosas se están moviendo por aquí, puedes ver cómo cambia la profundidad de campo desde F 1.4 hasta el final para tener 22. Otra cosa a recordar con esto es que todo depende de lo cerca que esté tu sujeto. Cuanto más cerca estén, superficial, la profundidad de campo y cuanto más lejos estén, más se centrará. Ahora. Al mirar alrededor para comprar lentes, notarás que las que son F 1.4 son típicamente mawr caras, y las que son más altas que F 1.4 como F dos F cuatro, por ejemplo, suelen ser mucho más económico. Esto se debe a que la mecánica de construir una lente F 1.4 es más difícil que una con una abertura más pequeña. También verás en algunas lentes de zoom, es decir, lentes con múltiples focal ings. El diafragma oscilará desde F 3.52 a 5.6. Por ejemplo, esto significa que a medida que amplías tu lente en el movimiento de focales más amplios a más focales teleobjetivo , la parada F reducirá de 3.5 a 5.6, reduciendo efectivamente el Malval que permití entrar cuando tu ATM o telefoto distancia focal . Esto nuevamente se debe a que la mecánica de tener una abertura no variable es más cara de hacer . Algo a saber es que a medida que te metes en remolque lentes ultra teleobjetivo que significan 200 milímetros y arriba apenas verás nada por debajo de un F cuatro. Esto no es porque les falta calidad, sino porque hay tanto vidrio en ellos que requieren mucha más luz para exponer adecuadamente. Además, si recuerdas lo poco profunda que era la profundidad de campo en F 2.8, realmente no hay necesidad de ir más bajo porque es casi imposible enfocarse en nada. Aquí, se puede ver un F 1.4 de 85 milímetros que está bien abierto. Mira qué loco shallot hasta sentir esa ISS. ¿ Te imaginas tratando de conseguir a Chris Photo a 200 milímetros f 1.4. Otra nota importante es que fuera de las lentes súper de gama alta, el más nítido y mejor rendimiento de la lente será alrededor de F four o F 5.6. Y en términos de nitidez, no estamos hablando de estar enfocados sino de la calidad del enfoque. Por lo que disparar a F four se verá más nítido que disparar a F 1.4, aunque el enfoque sea perfecto. Esto de ninguna manera es decir que nunca se quiere disparar a F 1.4. Es sólo que la imagen más clara llegará al rodar alrededor de F cuatro. Cuando salgas a comprar una lente, ten en cuenta que se volverán más caras a medida que la apertura se vuelva más rápida, y eso no significa necesariamente que necesites ir a comprar la lente más rápida que confinaste. Solo necesitas comprar la lente adecuada para lo que estás tratando de hacer 83. Lentes de lentes vs. Zooms: Ahora que entiendes las especificaciones clave para lentes, longitudes focales y paradas F, es hora de hablar de zoom en primos, lentes de zoom o simplemente zoom, ya que estoy seguro de que puedes adivinar nuestras lentes que tienen una gama de ings focales, lo que le permite acercar y alejar, yendo entre diversas longitudes focales. Los lentes del aire típicamente más grandes y pesados y en el mejor de los casos, se abren hasta alrededor de F 2.8. El zoom más económico será F four o F 3.535 punto seis. Su calidad puede ser muy buena, pero típicamente no tan buena como los primos. Mawr. Los zooms económicos tendrán peor calidad que los primos más económicos. Típicamente, los enlaces de zoom más comunes a nivel profesional al menos son 16 35 milímetros, 24 a 70 milímetros, 24 a 1 de cinco milímetros y 7200. Dicho esto, hay muchas combinaciones de enlaces de zoom, y no se puede medir la calidad en función del rango de zoom zoom zoom zoom zoom aire genial porque te dan un montón de opciones cuando se trata de composición. De pie desde un punto. Esto es especialmente genial para los fotógrafos de viajes y salió por ahí con tu cámara sin saber exactamente qué vas a estar disparando primos o lentes de distancia focal fija son lentes ahí solo una distancia focal? Ah, 50 milímetros primo o un primo de 35 milímetros son sólo que una lente de 50 milímetros o lente de 35 milímetros. Las lentes Thes vienen en una amplia gama de tamaños, y aunque suelen ser más compactas, ligeras y rápidas que los zoom, algunas son tan pesadas y grandes como otras lentes de zoom. Y aunque podría parecer que un zoom sería la mejor opción ya que obtienes múltiples focales. Los lentes Prime son preferidos por muchos fotógrafos profesionales, lo general ofrecen una mejor calidad de imagen, Boca y rendimiento general. He usado extensamente tanto primes como zooms, y si bien me encanta la facilidad de los lentes de zoom, sobre todo cuando viajas, la calidad de los primos es mi favorita, y muchas veces encuentro que preferiría simplemente caminar más cerca o más lejos de mi tema. ¿ Recibes el disparo que solo acercarla? Además, puedes encontrar lentes primos relativamente baratos tienen una calidad increíble. De cualquier manera, sin embargo, encontrar la lente adecuada para ti es complicado y lleva tiempo. Empecé con mi práctica de lentes Nikon de 18 a 200 milímetros. Mi fotografía en el paso de los años averiguó qué lentes disfruté más usando por 35 F 1.2 es mi ir a. Pero durante mucho tiempo, mi 24 a 70 fue todo lo que usé. Ahora, cuando se trata de construir tu propio kit, dinero sí juega un papel importante en esto porque las lentes no son baratas. Algo que quiero saber es que si bien las cámaras son importantes, siempre puedes actualizar el cuerpo de tu cámara más adelante. Pero idealmente, puedes seguir usando las mismas lentes sin importar qué cámara obtienes. Es por ello que las personas típicamente se vuelven leales del dedo del pie Onley disparando con Canon o Nikon tan cerca de Fuji. Es porque incluso mientras actualizan sus cámaras, son capaces de seguir usando las mismas lentes que puedes comprar. Los adaptadores te permiten poner una lente canon en una cámara Sony, por ejemplo, por ejemplo, pero me parece que la pieza extra de equipo es típicamente bastante engorrosa, y los adaptadores ralentizan enormemente tu autoenfoque y te quitan de cualquier techo meteorológico podría tener. Entonces, asumiendo que tienes una cámara en mente, ¿qué lente obtienes? Yo diría que un zoom con una gran gama es un buen lugar para empezar, y típicamente lo más económico será el kit prestado, que el fabricante ofrecerá a un buen precio con la cámara. A medida que avanzas como fotógrafo, sin embargo, superarás esta lente y te darás cuenta de que hay mucho mejor calidad por ahí. Conseguir una lente gran angular y algo que sea más teleobjetivo suele ser el siguiente paso. Deseas poder cubrir una gama de enlaces focales con tu kit, por lo que si tu lente kit es de 18 a 55 milímetro, posible que quieras teleobjetivo que es algo así como un 72 100. También podría querer un gran angular que en algún lugar alrededor de 10 a 24. Pero el solo hecho de que tengas un zoom que cubra una distancia focal en particular no significa que no debas pensar en conseguir también un prime lands. Por ejemplo, el 50 milímetro es una gran lente prime con la que empezar para cualquier fotógrafo a partir de ahí, depende de qué tipo de fotografía quieras dio. Si eres capaz de donde las mejores cosas que puedo recomendar es alquilar lentes, prueba cantidad, ver si vale tu dinero para la compra real. Si quieres un caballo de batalla decente, no puedes equivocarte con el 24 70 F 2.8 o del 24 al 105 He usado ambas lentes y también dos escenarios. Si te apasiona el retrato, es, recomiendo encarecidamente conseguir una lente prime en algún lugar entre 50 milímetros a 135 milímetros. Si estás viajando, una lente zoom podría ser la más práctica porque solo puedes llevar esa lente. Dicho esto, he encontrado que mientras viajaba un discreto lente prime como mi 35 milímetros, para ser específico, conseguir algunas de las mejores imágenes porque es más pequeño y la gente no parece estar tan molesta por ello. También es F 1.2, lo que me permite obtener grandes imágenes con poca luz, cosa que mi zoom no pudo. Además, es más fácil empacar y llevar por los paisajes. Definitivamente querrás una lente gran angular para capturar paisajes grandes, amplios y abiertos, pero personalmente me encantan más lentes telefoto para fotografía de paisaje para obtener esos detalles tomas también para fotografía de calle, sin duda, ah, lentes primos compactos. Un camino por recorrer, pero la distancia focal depende de tu estilo. ¿ Quieres ponerte de cerca y personal? A. La Inglaterra blanca es mejor para eso. Pero si quieres decir más lejos, un teleobjetivo es mejor para la fotografía de la naturaleza. Podrías darte cuenta de que quieres en aún más teleobjetivo más de 300 o 400 milímetros para conseguir ese tiro derecho del animal birder Lejos, lejos en la distancia. Como se puede ver, hay muchas decisiones que tomar a la hora de construir. Tu kit de lentes comienza lentamente. Experimento. Descubre qué tipos de fotografía te gustan y ve desde ahí. Si tienes preguntas específicas sobre lentes, estuviste aquí para ayudar a publicar preguntas al curso o dejarnos caer un mensaje y te responderemos lo antes posible. 84. Lentes de lentes comparación de calidad: todo bien. Así que realmente rápido. Yo quiero hablar de zooms, verso, primes. Y creo que este es un ejemplo realmente bueno. Uh, aquí tenemos el 16 al 35 2.8 de Sony. Este es sin duda uno de los lentes de zoom de gama superior que ofrecen. Y aquí tengo Voight, Landers, 35 milímetros F 1.2. Entonces justo al bate, se puede ver eso. Ya sabes, obviamente hay una enorme diferencia de tamaño entre estas dos lentes. Um, esto sí ofrece múltiples enlaces focales, pero es F 2.8, mientras que esto puede, uh, ver un F 1.2. Por lo que casi se acaba para detener s'more light. Ah, en esta pequeña lente más pequeña, creo que cuando estás buscando lentes alrededor, es importante considerar que si bien podrías pensar automáticamente, bueno, bueno, esto tiene un alcance más grande. Uh, la calidad de este vaso es realmente bastante increíble. Por lo que aquí mismo se pueden ver dos fotos diferentes. Se tomó una foto con los años sesenta a 35 a 35 milímetros f 2.8 tan amplia abierta. Y aquí se puede ver la foto tomada con el vacío Lander. 35 milímetros F 1.2. También he tomado otra foto aquí, f 2.8, solo para compararlos ambos en configuraciones similares, y se puede ver que sólo hay servir una diferencia de calidad entre el lander vacío y el Sony. Ahora ambos creo, son geniales. Pero cuando se trata de ir por la ciudad, o si estás de viaje, sabes que podría ser un poco más bonito tener esta lente más pequeña, o tal vez dos de estas lentes más pequeñas, que aún ocuparán menos espacio que esta más grande 16 35. 85. Lentes de Lenses: modernización de tu lente: Muy bien, todo el mundo. Por lo que un poco más sobre la lente kit vs la lente más pro nivel. Aquí tenemos el cañón 18 a 55 3.5 F 5.6 kit Tierras y Cañones Serie L marca 1 24 a 70 f 2.8. Por lo que justo del bate se puede ver. Obviamente, hay una enorme diferencia de tamaño. Y por qué, es decir, es que este lentes F 2.8, por lo que permite en mucha más luz. Um, también la calidad que solo podrías servir contar desde la construcción. Esto tiene mucho más metal detrás. Esto se siente muy plasticky. Ahora puedes ver aquí en estas fotos de muestra justo fuera del bate, realmente puedes decir que hay una diferencia de imagen o servir una diferencia de calidad entre las dos lentes. El 24 70 sólo se ve un poco más crujiente. Creo que la caída en las bocas es mucho más agradable, y se obtiene ese F 2.8, lo que permite mucho más aligerar. Además, medida que amplías con este objetivo kit, pasa de una 3.5 a una 5.6, por lo que estás perdiendo casi dos paradas enteras de luz cuando haces zoom en 55. Entonces esa es realmente la diferencia entre estas dos lentes. Consideras ver la calidad la parada F. Obviamente, el hombre de luz que está permitido entrar es una gran diferencia. Pero creo que es importante tener en cuenta que Ah, hay Hay una marca dos versión de esta lente, así que puedes dispararla. Encuentra Mark one versiones, que sigue siendo grandes piezas de vidrio para mucho más barato. 86. Lentillas: estabilización: Entonces de algo de lo que queremos hablar muy rápido es la estabilización de imagen. Y dependiendo del fabricante del Reino Unido, esto podría tener un nombre diferente con su V r. A. Y s. pregunto. Ya sabes, hay todo tipo de nombres para la estabilización de imagen por ahí, pero lo que es que el final del día es por lentes teleobjetivo más largos está dentro de la cámara Está ayudando a mantener estable el vidrio, . e incluso algunas cámaras hoy en día tienen esto incorporado en sus sensores. De verdad, todo lo que está haciendo es ayudarte a conseguir un disparo más estable y cualquier pequeño movimiento de tus manos . Reduce eso para que tengas un disparo más estable en todo. Uh, esto es algo que normalmente puede costar un poco más para las lentes, pero es de gran beneficio si estás usando esas lentes de zoom teleobjetivo más largas específicamente , si estás tratando de meterte en deportes o vida silvestre fotografía, recomendaría encarecidamente invertir un poco más de dinero en una lente que ofrezca estabilización de imagen de algún tipo. Si decides conseguir una de estas lentes o ya has comprado una típicamente en el lateral de tu lente, encontrarás un interruptor de encendido y apagado. Ahora lo que esto habilita es que cuando lo enciendas, la estabilización de imagen estará encendida y podrás notar la diferencia. Lo apagas e instantáneamente. Deberías notar una gran diferencia ahora. Una cosa a saber es que si lo tienes puesto, consumirá mucha más duración de la batería de tu cámara. Muy bien, entonces echemos un vistazo a lo que realmente hace la estabilización de imagen. Voy a empezar con eso apagado, así que estoy de mano ahora mismo. Estoy a 1 40 milímetro, que equivale a unos 200 milímetros en un sensor de cuadro completo. Y es solo encuadre y le disparaste a alguna mano sostenida y se puede ver, sobre todo en estos largos enlaces teleobjetivo. Simplemente es tan inestable, cada pequeño movimiento de mis manos puedes ver todos los pequeños jitters. Ahora activemos la estabilización de imagen. Ponte esta cámara o en la mayoría de las lentes, solo será un pequeño interruptor en el lateral, y yo subo y realmente puedes ver justo la diferencia que hace. Quiero decir que lo está sosteniendo firme. Parece que casi estoy en el trípode. No, A medida que me muevo, puedes empezar a ver un poco más de jitter. Pero si de verdad me agarro de la mano, todavía hace un gran trabajo de sostenerlo quieto. Por lo que realmente se puede ver la diferencia entre ser portátil sin estabilización de imagen y con estabilización de imagen. Creo que si vas por un teleobjetivo largo, definitivamente vale la pena conseguirlo. Se puede ver justo la diferencia de lo inestable que es sin él y de lo quieto que está con él. 87. Lentes de lentes: filtros: Ahora hablemos de filtros. Los filtros están en el nivel más básico, una pieza de vidrio o plástico que típicamente colocamos frente a nuestra lente, ya sea con un adaptador o atornillándola al frente. Hacen una variedad de cosas desde la simple protección del dedo del pie alterando la imagen misma, muchas veces mejorando nuestras imágenes mientras se dispara por lo que no necesitamos editarlas en post. Esto nos permite hacer ciertos colores. Desaparecen reflejos mawr pop, oscurecieron solo partes de nuestro marco y mucho, mucho más. Algo que debes saber sobre los filtros es que debes asegurarte de que encajen en la parte frontal de tu lente. El tamaño de los filtros en milímetros necesita que coincida con el tamaño de tu lente. Es importante no confundir esto con la distancia focal de tu lente, sino más bien el diámetro de la lente, que se puede encontrar escrito en el extremo de la mayoría de las lentes con el oh, con un poco de slash a través de ella, puedes comprar adaptadores si tu filtro es más grande que la parte frontal de tu lente, pero no si tu lente es más grande que el filtro. El filtro que la mayoría de nosotros usaremos inicialmente es el filtro UV. El filtro UV, o filtros ultravioleta, son más comúnmente conocidos como una forma de proteger tu lente del polvo, manchas, arañazos y cualquier otra cosa que podría dañar potencialmente tu lente. El concepto es, en lugar de arriesgarse a que algo dañe la pieza frontal de tu cara lente, daña el filtro de 100 dólares en su lugar. Más allá de eso, los filtros UV no deberían tener ningún efecto en tu imagen real. bloquean la luz ultravioleta, que es dañina. Y aunque nunca he visto el efecto, gente dice que podría ser perjudicial para el sensor de tu cámara o para la película. En cuanto a marcas de filtros, recomendamos tiffen o ser W. El segundo filtro más común sería el polarizador. Los filtros de los se pueden utilizar de varias maneras, pero lo más comúnmente se utilizan para reducir la luz reflejada. Por lo general, se pueden utilizar estos para sacar reflejos en vidrio o en grandes masas de agua, pero también, cuando se considera toda la luz que rebota en el cielo, puede ayudar a reducir es efectivamente hacer que el cielo parezca más azul. Esto los hace geniales para la fotografía de paisaje. Ellos sí reducen la luz que entra a tu lente para asegurarse de que hay mucha luz cuando los estás usando filtros de densidad neutra son otro filtro bastante común. Esencialmente es menor cantidad de luz que entra en tu cámara. Estos son geniales para la fotografía de larga exposición. Durante el día, se mueven en una escala de 0.3 punto 6.91 punto 21.51 punto ocho todo el camino a 5.0, y con cada aumento de 0.3 igualando una parada de luz con filtros nd, se puede disparar con un obturador lento, aunque haya mucha luz fuera. Esto da como resultado un efecto de desenfoque de movimiento fresco. Excelente para fotografiar agua, mover nubes y otros movimientos durante el día. También se puede obtener variable, y los filtros D tienen un rango de oscuridad todo en un solo filtro. Simplemente los haces girar y la imagen se oscurece. A partir de ahí, nos metemos en filtros aún más creativos. Estos son geniales para prevenir la necesidad o deseo de hacer mucho post procesamiento en tus imágenes. En la sala de edición, los filtros radiantes son básicamente medio vidrio normal y medio filtro. Hay una serie de tipos de ingredientes, pero sus más comúnmente utilizados para fotos con cielo en ellos. La mitad superior normalmente filtraría el cielo, ya sea oscureciéndolo o cambiando el color y la parte inferior no se vería afectada. Con esto, puedes tener una exposición más equilibrada si la mitad inferior de tu imagen está en la sombra y la mitad superior es mucho más brillante. Los filtros de corrección de color realmente cambiaron los colores en tu imagen. Ya sea tentando toda la imagen o haciendo ciertos colores. Pop mawr El aire especialmente grande con fotos de naturaleza o paisaje cuando quieres que el blues o greens pop más. Otro filtro de fondo sería la pantalla cruzada o filtro estrella estos aire. Bastante sencillo. Transforman cualquier luz se eleva en forma de estrella. Existen diversos tipos de estos y pueden tener diversos looks para ellos. Esperemos que ya entiendas qué es el filtro y qué hace para empezar. Definitivamente compraron filtros UV para proteger cada una de tus lentes, luego pasa a comprar otros filtros. Si quieres ser más creativo 88. Lentes de Lenses: demostración de filos: todo el mundo. Entonces solo quiero repasar los filtros realmente rápido de un par diferentes conmigo. En primer lugar está el filtro UV. Entonces esto está casi siempre en mi lente. En realidad es sólo un trozo de vidrio claro. De todos modos no afecta tu imagen. Um, y realmente sólo protege ese elemento frontal de vidrio. Por lo que voy a tomar una foto aquí escuela y se puede ver que se ve bastante natural. Se ve muy normal. Ahora voy a atornillar un polarizador. Y de nuevo, lo que hace el polarizador es que ayuda con las reflexiones. Y una de las principales formas en que la gente lo usa es ayudar a que el cielo azul realmente pop. Entonces voy a alinear esto y en realidad te gastas el Pola o el polarizador aquí. Y eso es lo que va sólo para que puedas ver, cuando pases el ojo, puedes ver cómo cambia. Ahora realmente se puede ver entre esa primera toma con solo el filtro UV y luego la segunda toma con un polarizador, realmente profundiza ese cielo azul. Y sólo mirando aquí, es casi demasiado. Entonces voy a seguir girándolo. Creo que ese es un mejor equilibrio entre los dos. Ahora también puedes decir que esto sobre Grady int con el cielo azul pasando. Y eso es porque el sol se va a la derecha aquí y ya sabes, así que es mucho más brillante. Se van demasiado oscuros. Entonces si estás tomando un paisaje o algo así, quizá quieras pensar en dónde está el sol. Colócala para que no te pongas ese radiante en el cielo Last up. Vamos a hablar de filtros de densidad neutra, y estos aire llenaron los filtros que apenas oscurecen en tu imagen en general. Pero en realidad no afectan los colores ni nada por el estilo de ninguna manera. De acuerdo, entonces cambio de lentes solo porque solo tengo un filtro indie variable para este se puede ver aquí de lado allá va de mínimo todo el camino a máximo. Y entonces lo que eso está haciendo es que básicamente está oscureciendo la imagen. Entonces, serio, esto es, ya sabes, si estás disparando en apertura, prioridad de apertura o algo al usar esto, no va a afectar la imagen porque solo van a la obturadora según sea necesario. Entonces vamos en modo manual de remolque, y yo soy, uh, f cuatro ojos. Por lo que 400 a 1 1/100 velocidad de obturación. Tomo una foto con la más o menos totalmente abierta, no afectando realmente la imagen, y es súper brillante. Ahora giro la variable y el moroso hacia abajo y justo sobre su aspecto más bonito. Toma una foto de eso y ahora iremos todo el camino hacia abajo y podrás ver lo oscuro que se pone. Por lo que los filtros muy bowl nd son realmente geniales si quieres. A lo mejor usa una velocidad de obturación lenta durante el día y quieres poder largas exposiciones o algo así. También son amables. Ya sabes, si quiero usar ajustes realmente específicos, muestras un estremecimiento específico, tan específico y una parada F específica y no necesitas cambiar. Incluso si las luces cambian, puedes usar el filtro indie disponible para simplemente cambiar la luz MAV que realmente es capaz entrar en tu lente. 89. Lentes de lentes de especialidad: En esta lección, aprenderás sobre las lentes de especialidad como el cambio de inclinación macro y las lentes de ojo de pez. Las lentes Thes cada una tienen un aspecto único para ellos y son geniales para fotógrafos que tienen un proyecto específico o estilo de fotografía. En primer lugar, hablemos de lentes macro. ¿ Qué es una macro lente o macro fotografía? El término macro se utiliza en número de formas, generalmente significa grande. Antes nuestro propósito es la idea de hacer algo muy pequeño parecía más grande que la vida. Un lente macro te permite hacer esto al permitirte enfocarte extremadamente cerca de un objeto, viendo cada pequeño detalle. Y luego al imprimir o ver en tu pantalla, el objeto parece enorme. Esto es sólo una hoja de hierba, pero debido a que la lente macro se acerca tanto a ella, si fuera a imprimir esto, la hoja de hierba podría parecer más grande que una persona. macro fotografía es realmente el arte del detalle, casi como mirar las cosas bajo un microscopio. La parte difícil de la macro fotografía es que debido a que estás tan cerca de tu sujeto, la profundidad de campo es increíblemente pequeña. Lo que me encanta de esto es lo detallada que es cada foto y que la mayoría de la macro fotografía y lentes tienen la capacidad de enfocarse de cerca y también son lentes normales. Entonces realmente, tienen doble propósito. A continuación, tienes las lentes de cambio de inclinación. Los lentes del son realmente algo increíble. En primer lugar, echemos un vistazo a uno de estos justo fuera del bate. Se puede ver que hay algo diferente pasando aquí de un lado. This markings son la inclinación y el cambio de la lente. El cambio permite mover la lente de lado a lado, ayudando a reducir la distorsión en las lentes de gran angular. Y la inclinación te permite realmente angular la lente de diferentes maneras. El cambio donde tu avión un foco es en inglés llano. Esto está creando una astilla de enfoque a través de tu lente, que se ha popularizado en instagram con el efecto de desplazamiento de inclinación. This lentes también consiguen que ese impresionante mundo en miniatura se vea así al disparar desde lejos y arriba. Ahora, echa un vistazo a esto Las lentes de The, nuestra favorita de los fotógrafos de arquitectura porque puedes eliminar cualquier distorsión que obtuvieras de una típica lente gran angular y también una forma increíble de obtener imágenes muy únicas fuera paisajes de ciudad o lugares con mucha gente. Por último, tenemos lentes de ojo de pez, que se han vuelto un poco menos populares en los últimos días pero todavía sirven para un propósito y definitivamente son una de las favoritas de algunos fotógrafos de conciertos. Se trata de lentes de gran angular extremas, típicamente alrededor de 10 milímetros o incluso más anchas, y tienen una distorsión loca para ellos, curviéndose en cada borde para darle un aspecto circular a la imagen. Crecí usando mucho estos mientras hacía videos de monopatín porque te permiten ponerte increíblemente de cerca mientras aún ves mucho, y son mucho menos costosos que alguna lente de gama alta, ultra gran angular que no tiene distorsión. Como se puede ver en esta imagen, el deejay está probablemente a un pie o dos de distancia, y aún se puede ver toda la habitación. Algo bonito de estos es que siempre se puede recortar después o usar un software para sightly. Corrige la distorsión si quieres. Son geniales para lugares concurridos donde quieres poder ver tanto como sea posible, o si solo quieres usar creativamente ese look curvo. Normalmente son un poco más lentos, aunque raramente los encontrarás más rápidos que F 2.8, por lo que eso lo hace para una lección creativa de lentes. Hay mucho que se mete en usar estas lentes, y esto es realmente solo una muestra de lo que puedes hacer con ellas. He agregado algunos enlaces en esta sección con el trabajo de fotógrafos que realmente van por encima y más allá con estas lentes, y si crees que te interesa usarlas, te recomendaría alquilar una y aprender a usarlas primero antes de salir y comprar uno. 90. Lentes de lentes: todo el mundo. Entonces quería hablar de limpiar tu lente, y ese es el cristal en la parte frontal de la lente y el en realidad la parte posterior de la lente. Entonces cuando hago esto, normalmente tiendo a hacer esto antes de tener una gran sesión. Si voy a salir por un trabajo, me sentaré la noche anterior y está limpio todas mis lentes que estoy sacando, sobre todo para bodas. Me tomaré el tiempo sólo para revisar dos veces o si estás en el campo y pasa algo, como el uso. Pon el dedo en el vaso o sus motas de polvo en el vaso. Incluso el pequeño spot más pequeño podría ensuciar tus fotos, y quieres ahorrar tiempo y publicar. Podrías arreglarlo, pero es realmente buena práctica meterte en la práctica de realmente solo limpiar tus gafas. Por lo que quiero mostrarles los fundamentos mismos de cómo hacerlo. Entonces empecemos. Entonces tengo mi cámara aquí. Tengo mi más grande básicamente, esta es una tierra de 85 milímetros. Es un 56 en un sensor de cultivo, pero tenemos una gran pieza de vidrio y en realidad puedo ver algunas huellas dactilares ahí ya. Um, empezaría con esta herramienta aquí mismo, y esto es básicamente ah, soplador. Puedes exprimirlo y soplará aire. Es lo mejor para empezar. Si solo estás tratando de quitarte el polvo, quieres minimizar la cantidad. En realidad estás tocando físicamente el vaso si puedes. También prefiero esto para este tipo de limpieza en lugar de aire comprimido. El aire comprimido a veces puede ser demasiado duro. También se pone Es más grande llevar, y hay que volver por ella todo el tiempo. Además, crea una humedad. Si estás pescando incorrectamente, así que empieza por solo. Acabo de soplar a través del cristal para ver si puedo derribar alguna partícula de polvo. Y bastante seguro, estoy noqueando a algunos. Esta suele ser una punta de plástico, por lo que realmente no lastimarás tu vaso. Pero sabes que quieres ser cauteloso sobre no conseguirlo, así que todavía hay algunas cosas ahí, obviamente, obviamente, Así que lo siguiente que tenemos en nuestro pequeño kit aquí es que tengo un paño de micro fibra. Ahora esto viene en muchos kits de limpieza, y es un paño especial que es realmente genial para vidrio o tu teléfono o tu portátil o cualquier pantalla, realidad, pero realmente funciona bien en lentes. El caso es que nada saldrá de ella. No verás ninguna como las fibras, necesariamente. Y entonces lo que haré es básicamente hacer círculos solo un seco, unos círculos secos. Después de un polvo soplado, no estás raspando el polvo contra el cristal. Voy a hacer algo ligeramente algunas giradas aquí, y se puede ver que hay algo de grasa de una huella digital que se está esparciendo un poco por ahí. Um, y todavía hay algunas marcas de ST en mi lente. Entonces en este punto, quiero usar alguna solución limpiadora de lentes ahora. En realidad no rociaría esto directamente sobre la lente. quiere rociarlo sobre, o a veces gotitas de aire. Podrías caer sobre la tela en sí, y nos alejaremos un poco de nuestra cámara aquí, y solo rociamos un poco unos puntos para que esté húmedo, y luego vamos a volver y hacer lo mismo con la parte húmeda sobre la lente, y sólo vamos a rotar. Normalmente voy en el sentido de las agujas del reloj. Ya sabes, todos podían ir por su propia dirección y, ves, empezaba a limpiarse un poco y a recoger a los perros, recogiendo la grasa, y luego tomaremos la parte seca de la misma. Simplemente sécalo, recoge cualquier otro cambio suelto por ahí. Y si por alguna razón se ha metido cosas en su popped, a veces el polvo se acumulará sobre la húmeda. Podrías volver a esto y soplar, y ahora nuestras lentes, como, bastante limpias. Um, hay diminuta mota que queda atrapada en esta lente. Noté entre especie del vidrio y la carcasa del mismo y en tu kit. En ocasiones vienen con lo que se llama bolígrafo limpiador de lentes. Ahora esto, básicamente puedes empujar hacia fuera en una acción esta mañana, lo tuerces y ves estos, como pequeña fibra diminuta, básicamente fibras de fibra, y ahora puedes, sin lastimar tu lente, realmente puedes entrar ahí y recoger pequeñas partes de polvo específicas en tu lente, uh, y que puedes simplemente una especie de Rusia. Nos gusta una escoba. No te vas a rayar la lente con esto siempre y cuando no haya arena ni nada ahí dentro. Entonces tal vez doble cheque y dale una toallita. O a, uh Y ahí tienes. Ahora eso me presta se ve bastante dang limpio algunos de los bordes aire ahí. Probablemente para pasar un poco más de tiempo en su Ahora. Ahora tienes la parte frontal de tu lente limpia. No olvides que hay vidrio en la parte trasera de tu lente. Ahora, para hacer eso, me voy a quitar la lente y para proteger mi sensor, me voy a asegurar que tenga a mi pobre gato porque no quiero dejar esto abierto para que ningún otro polvo entre ahí. El limpiador del sensor es algo que debes tener un profesional hacer a menos que tengas mucha práctica o lo hayas hecho antes. Pero yo no intentaría limpiarlo tú mismo. Acude a una tienda de cámaras y habla con alguien que esté muy avanzado. Para que veas que hay un trozo entero más de vidrio aquí de este lado. Ahí están los contactos principales que hablan con tu cámara, dependiendo del tipo de cámara que tengas. Yo sólo voy a pasar por lo mismo. Voy a soplar por nosotros. Quítate cualquier polvo parece que todavía quedan un poco. Voy a recordar que el lado seco estaba aquí. Haz un poco de seco girando aquí. Todavía queda un poquito. Mi tela sigue un poco mojada aquí del limpiador de lentes así que puedo transferir algo de eso aquí. Es como si lo estuviéramos haciendo bien. Vuelve a tomar el lado seco, gira un poco y luego con el bolígrafo de lente, adelante y simplemente desempolva cualquier otra cosa. A veces en la parte posterior de la lente, intentaré limpiar las derivaciones eléctricas para asegurarme de que ahí no haya polvo. No tienes que hacer esto si cuidas bien, tanto tu equipo. Pero obviamente en el campo a veces si sabes que estás moviendo lentes cambiando rápido, tus huellas dactilares terminarán en él. Estás en una zona polvorienta. Um, lo mejor es hacer esto en casa antes de que te propongas a disparar a un zoológico. Muchas se puede, um y sin embargo mira eso. Ese es un pedazo de vidrio bastante limpio, ¿ eh? 91. Accesorios: introducción: todo el mundo. Y bienvenidos a esta sección de la masterclass de fotografía. Se trata de accesorios para tu kit de cámara. Repasaremos de todo, desde tarjetas de memoria hasta baterías, cargadores, trípodes, flashes, bolsas de cámara y discos duros. Podría sonar como un montón de cosas básicas, pero después de que pasemos por todo esto, tendrás una mejor comprensión de cuáles son las diferencias entre todas las opciones y qué es si realmente necesitas amor. Estas cosas en realidad vendrán con tu cámara, y algunas de ellas serán agradables. Tohave podría no ser completamente necesario al empezar por primera vez Sin embargo,Tohave podría no ser completamente necesario al empezar por primera vez. Y si bien tenemos algunos accesorios específicos que utilizamos y lo recomendaremos, por favor entienda que el engranaje de la foto cambia constantemente. Por lo que los modelos y herramientas que recomendamos este curso podrían haber sido actualizados y cambiados el momento en que estés viendo esto. Por lo que trataremos de mantenernos relativamente generales en nuestras recomendaciones. Así que vamos a bucear 92. Accesorios: Tarjetas de memoria: En esta lección, aprenderás todo sobre las tarjetas de memoria. Las tarjetas de memoria son el dispositivo de almacenamiento digital en el que su cámara guarda cada foto. Vienen en diferentes formas, tamaños y velocidades. Dependiendo de tu cámara, probablemente estés grabando en tarjetas SD, tal vez tarjetas CF y menos probables pero posiblemente tarjetas micro SD. Estos son todos nombres para tipos de tarjetas de memoria, pero mientras sepas lo que funciona con tu cámara, eso es todo lo que realmente importa. También encontrarás diferentes tipos de tarjetas SD como SD HC, que significa una alta capacidad digital segura o S T X C, o capacidad extendida digital segura. Todos estos vendrán en capacidades de almacenamiento variables desde dos gigabytes, hasta 256 gigabytes y más allá. Gigabytes, que también se abrevia con G B, significa una unidad de medida que cada tarjeta es capaz de almacenar. Por lo que cuanto mayor sea el número, más puede aguantar. STH ver un SD XY, ofrecen más almacenamiento y son más comúnmente recomendados a fotógrafos y videógrafos que necesitarán mucho más espacio que alguien usando una tarjeta SD para almacenar otros archivos más pequeños como documentos de texto. Ahora, antes de adelantarme a mí mismo, deberías revisar el manual de usuario de tus cámaras y ver qué tipo de ranura para tarjeta de memoria tiene. Y si hay una velocidad recomendada, velocidades de las tarjetas suelen ser por clase. Clase cuatro Tarjeta de memoria derecha en cuatro megabytes por segundo, mientras que una tarjeta Clase 10 tendrá derecho a 10 megabytes por segundo. También estás HS uno y te una persecución a la que son ultra alta velocidad a ser más rápido que uno. Y a estas alturas, ¿quién sabe? A lo mejor hay algo aún más rápido. Por lo menos, recomendaría Clase 10 pero si vas a estar tomando fotos en modo crudo y ráfaga, te recomendaría usar U. H. S uno o dos. Otra cosa a considerar es la cantidad de espacio que necesitas 32 6428 gigabytes para mí. A mí me gusta poder ir de viaje y saber que voy a tener suficiente espacio de memoria dedo del pie último viaje entero y porque solo disparo imágenes sin comprimir, traigo unas cuantas tarjetas 128 gigabyte. Si eres un disparador J peg, 120 gigabyte va a recorrer un camino muy largo y podría ser exagerado. Pero si puedes pagarlo, ¿por qué no tener el espacio extra a partir de 32 gigabytes o 64 gigabytes probablemente esté bien. Ah, tarjeta de 32 gigabyte puede contener más de 4022 megapíxeles Jay Peak fotos, pero solo 410 22 megapíxeles un comprimido fotos crudas. Entonces eso realmente se reduce a lo que es tu necesidad. Te recomiendo conseguir algo un poco más grande entonces podrías pensar que necesitas y luego otro más pequeño solo como respaldo. Si te Philip que tarjetas de memoria de tarjetas de memoria más grandes, sostén todas tus fotos, por lo que es una buena idea invertir en unas de mejor calidad. Sands Disk es mi marca preferida, pero Kingston y Samsung ambos hacen excelentes tarjetas también. Son pequeñas tarjetas bastante robustas y típicamente viven en tu cámara. Pero tener un caso para ellos es una buena idea. Me encanta mi estuche de tarjeta SD Pelican porque sé que están a salvo, aunque las deje caer de un auto en movimiento o a un charco de agua. Entonces ahora que sabemos algo de guerra sobre las tarjetas de memoria, vamos a subirnos a la otra pieza más esencial de tu kit. El baterias 93. Accesorios: baterías: No hay mucho que decir de las baterías, pero quiero compartir un poco sobre las baterías y los cargadores. La mayoría de las cámaras que compres vendrán con al menos una batería mientras trabajas o viajas . Siempre me gusta tener al menos tres baterías. ¿ Quieres estar cargando uno en mi cámara en una de las listas en mi bolsillo? Si estás empezando a hacerlo probablemente esté bien. Además, si solo estás tomando fotos, una batería durará mucho tiempo. Bueno, las baterías que están hechas del fabricante real de la cámara podrían ser más caras. He encontrado que siempre duran más que las otras marcas de terceros. Personalmente, he dejado de comprar marcas de terceros por completo porque aunque ahorré algo de dinero inicialmente, termino teniendo que comprar más baterías más adelante y gastando la misma cantidad si no mawr eventualmente. Eso no quiere decir que no conozca a mucha gente que use marcas de terceros. Yo personalmente acabo de tener un problema con, um, agarres verticales son una gran adición a cualquier kit de fotógrafos profesionales. Se enchufan al compartimento de baterías de tu cámara y te permiten usar varias baterías a la vez. También funcionan como un agarre separado para tu mano más fácilmente disparar fotos verticales con muchas meras cámaras de lis en la actualidad. No en la batería de aire Li La vida se está acortando, pero también son tan pequeñas que no caben cómodamente en mi mano. A agarres verticales resuelve ambos. Estos temas están montando un poco más, domina la cámara y también sostiene múltiples baterías dentro de ella. Mi agarre vertical me permite emitir todo el día y luego algunas sin tener que apagar nunca las baterías con algunas cámaras. También te permite realmente disparar más fotogramas por un segundo en varios modos de ráfaga. Por último, cuando se trata de cargadores, probablemente sólo necesites ese cargador que venía con tu cámara. Si deseas un cargador adicional para ayudar a cargar tus baterías más rápidamente, te recomendaría el Watson dual Charger, cual cuenta con adaptadores para varios tipos diferentes de baterías. También te permite cargar dos baterías a la vez, y eso es más o menos sobre las baterías 94. Accesorios: estabilización: En esta lección, aprenderás sobre las diferentes opciones de estabilización que tienes para la fotografía. Dependiendo del tipo de fotografía que vas a estar haciendo, un trípode o mono pod podría ser una gran adición a tu kit, incluso esencial para ciertos tipos de fotografía Al igual que la exposición prolongada, trípodes vienen en todo tipo de formas y tamaños, y encontrar el adecuado para ti puede ser ligeramente abrumador porque hay tantos tipos y opciones diferentes en su mayor parte, encontrar algo que pueda soportar el peso de tu cámara, combinado con tu lentes más pesadas, ¿qué más importa? Dicho eso ahí típicamente dos partes de un trípode, la base o las piernas y luego la cabeza del trípode en los trípodes más básicos, la cabeza vendrá conectada al trípode como éste. El trípodes con cabeza extraíble te permite simplemente intercambiar o actualizar ya sea las piernas o cabeza. cualquier manera, lo que proporciona el trípode es una base estable y la capacidad de dejar tu cámara en un solo lugar y realmente compuso marco exacto que quieras sin tener que sostenerlo ahí en su lugar. Algunas cosas a tener en cuenta mientras miras a los trípodes es cómo hablar y se ponen. ¿ Qué tan pesadas son? ¿ Qué tan pequeños se ponen cuando se pliegan? trípodes van desde precios bastante razonables entre $25 a $100 hasta versiones locas y caras de fibra de carbono que superan los 300 dólares. Honestamente, he usado trípodes muy baratos y trípodes muy bonitos, y al final del día, todos consiguen el trabajo hecho en algún lugar mejor para viajar, ya que son más ligeros y más compactos, mientras que otros son mejores para el trabajo de estudio porque se pueden conseguir un poco más altos si lo necesitas para tomar fotos de una modelo, recomiendo conseguir algo que pueda llegar hasta al menos seis o siete pies de altura, por lo que tienes la opción de mirar algo hacia abajo a tu sujeto ahora. Además de las piernas que mencioné, el trípode encabeza sus dos tipos más comunes. El cabezal esférico y la cabeza fluida. Las cabezas fluidas son más comunes para los videógrafos, donde una cabeza de bola es más típica para los fotógrafos. Los cabezales de bola suelen ser más ligeros y realmente mueven la cámara a cualquier ángulo o posición y luego la bloquean en su lugar. Los cabezales de flauta cuestan más y son ideales para el movimiento de la cámara durante el video pero no son necesarios para la fotografía. El pod gorila es otro accesorio genial. Es básicamente un trípode con piernas que puede moverse a cualquier posición. Es realmente compacto en muy versátil, ideal para sujetar a lugares específicos, como una silla o barandilla para mochilear o viajar. Funciona muy bien porque es tan compacto, pero tampoco es necesario todo el tiempo. En ocasiones una mochila o un libro es perfecto para apuntalar tu cámara hacia arriba. Por último, tenemos vainas de Monta, que básicamente son trípodes de una pierna para que no puedan levantarse solos. Pero sí brindan apoyo y estabilización. Normalmente se usan cuando necesitas ser móvil, pero tienen un teleobjetivo realmente grande que si trabajas todo el día empieza a ponerte realmente pesado, o si tu lente es demasiado grande para disparar de mano, verás esto con fotógrafos deportivos y sus enormes lentes. Son buenas si solo quieres algo en lo que descansar tu cámara mientras te mueves y son un poco más compactas, ya que solo tienen una pierna y son bastante ligeras en cuanto a marcas, Man photo es definitivamente una de las marcas más comunes fuera allí y altamente valoradas, pero hay muchas otras empresas por ahí haciendo productos de calidad como Revelli, Zo, mi y aire de lujo. Aconsejaría hacer alguna investigación primero, cantar lo que tiene sentido para tu presupuesto e ir desde ahí. Un trípode decente te debería durar mucho tiempo, pero algunos de los plásticos más baratos comenzarán a desmoronarse si los estás usando todos los días. Por lo tanto, considera invertir en algo que durará quizá un poco más si planeas llevar tu fotografía al siguiente nivel. 95. Accesorios: paros y luces: otra herramienta muy útil pero no 100% necesaria para todos es el flash que aprendiste sobre sus usos creativos y prácticos. En la sección de iluminación de este curso, existen algunos tipos de destellos por ahí de diversas maneras para utilizarlos. En el nivel más básico está el flash a bordo que vienen incorporado en algunas cámaras, luego sus destellos externos que puedes acoplar a las cámaras. Zapato caliente monta el macho en la parte superior de tu cámara. También hablaremos brevemente sobre los sistemas estroboscópicos que utilizan los fotógrafos profesionales en campo o en el estudio. destellos externos son un paso arriba de los flashes a bordo thes típicamente encajan en cámaras lesionadas, hot shoe male y necesitan estar sincronizados con tu cámara. Cada fabricante hace su propio flash externo para sus cámaras. Por lo general, las opciones más económicas tendrán menos características que las de extremo superior. De lo que es el aire capaz también depende de qué cámara estés usando. Algunas cámaras son capaces de hundirse a varios flashes y ni siquiera necesitan estar acopladas a tu cámara, lo que puedes ponerte realmente creativo colocando estos flashes a tu alrededor como bien se mencionó anteriormente. Los flashes externos más económicos estarán en una posición bloqueada, y una vez cada pedacito más caro te permitirá labrarlos y girarlos. Si vas a invertir en flash externo, recomendaría conseguir uno que pueda girar hasta e idealmente uno que tenga varias intensidades de flash . También encontrarás que existen muchos tipos diferentes de difusión para flashes externos. No hay una mejor opción. Todo el mundo tiene su propia preferencia, pero en general, gente no quiere cegar a sus súbditos y encontrar una forma de apagar el flash. Entonces, ¿quién realmente necesita un evento flash externo? Los fotógrafos, por ejemplo, necesitan asegurarse de que siempre reciben el disparo. Y a veces la iluminación no será ideal para ellos. Esto es ideal para fotógrafos de bodas o fotógrafos de conciertos. Por último, hay luces estroboscópicas. El concepto es similar a un flash externo, pero en lugar de que el flash esté unido a tu cámara, puedes colocarlos donde quieras. La iluminación es una parte enorme de la fotografía, y aprender a usar flashes realmente puede ayudarte a llevar tu fotografía al siguiente nivel. Los destellos externos son una gran cosa para aprender, y por favor refiérase nuevamente a la sección de iluminación del curso. Si quieres aprender a usar estas herramientas 96. Accesorios: bolsas de cámara: esta lección es todo sobre bolsas de cámara. En los casos, hay todo tipo por ahí y realmente no. Una mejor bolsa. Se reduce a cuáles son tus necesidades y cómo lo vas a usar. Además, ¿cuánto equipo llevas contigo o necesitas llevar? ¿ Necesitas preocuparte por las fuertes lluvias o la nieve, arena o el polvo? ¿ Estás caminando por lugares públicos y tal vez quieres algo un poco más de llave baja que no destaque? ¿ Vas a estar viajando largas distancias y necesita algo que se sienta cómodo después de muchas millas? ¿ Quieres una mochila que pueda sostener tu ropa en otro equipo al día atrás por salir durante el día, o simplemente un bolso que sea fácil de tirar de tu hombro? Hay grandes bolsas para todas estas ocasiones, y la tecnología siempre está mejorando. También hay casos duros, que suelen ser un poco más resistentes pero no tan fáciles de transportar por estos aires. Excelente para la máxima protección cuando viajas con o almacenas tu equipo de cámara. Los casos Pelican son preferidos caso su grado militar impermeable a prueba de polvo todo a prueba de polvo fundas que garantizarán la seguridad de tu cámara y tu equipo. Hay un poco voluminosos en más pesados que otros casos, pero tu equipo estará seguro. estuches Storm es otra marca que vale la pena revisar que son igualmente duraderos en cuanto mochilas. F Stop en Shamoto mochilas son dos de mis bandas favoritas absolutas. Están hechas para aventuras. Gente que va de excursión con su equipo de cámara y necesita algo que tenga buen apoyo. Cuentan con bolsas de almacenamiento internas de varios tamaños y realmente pueden sostener mucho equipo de manera muy segura. Me encantan estas bolsas porque son un poco más resistentes, y puedo viajar fácilmente con él o simplemente llevarlas en el día. Caminata pensando Donkey 10 Bow Low Pro son todos grandes fabricantes de bolsas y hacen tantos tipos diferentes de bolsas desde mochilas, bolsitas de dedo hasta bolsos. Yo recomendaría ir a remolque cualquier tienda de cámaras y, si puedes, probarlos tú mismo personalmente. Me encanta mi think tank Shapeshifter. 2.0, puede contar una tonelada de equipo de forma segura y tiene muchas bolsas integradas, que son geniales para el organizador definitivo. Domke y Temba son grandes fabricantes de bolsas, que son realmente accesibles y geniales de rodar bodas o cualquier cosa donde quieras acceder rápida y fácilmente a una lente de repuesto u otros accesorios. Otra cosa que he hecho es usar bolsitas que pueden llevar mi lente de cámara, tal vez algunos accesorios, y luego poner eso dentro de un mochilero normal de vuelta. Esto tiene el beneficio de que la gente no sepa que llevo una cámara dentro. Es mucho más de clave baja. Por último, hay fundas como las de cuero de gama alta hechas por hold fast o las de tela que mantienen tus cámaras accesibles en todo momento. This aire. Genial para fotógrafos de eventos que necesitan tener múltiples cámaras o lentes a la vista. Como puedes ver, hay muchas opciones por ahí. Lo más importante es tener al menos una bolsa que organice todo tu equipo en un solo lugar, luego, dependiendo de tu estilo de tiro, tener otra bolsa que haga salir a una aventura fotográfica más fácil que alguna vez. 97. Accesorios: unidades de disco: organización es muy importante para los fotógrafos, por lo que es importante dedo del pie tener un buen lugar para almacenar todas tus fotos. Te recomendamos usar un disco duro externo en la creación de un sistema de archivo que funcione para ti. Por lo que en cinco años puedes volver atrás y encontrar fácilmente ese viaje o esa foto. También te recomendamos tener una unidad de respaldo de repuesto para tener más cuidado. El almacenamiento en la nube también es una gran opción para tus fotos editadas, ya que los discos duros se pueden romper y no quieres perder tu trabajo. Un tema que hemos tratado con los discos duros es que a medida que cambia la tecnología, también lo hacen los enchufes que conectan tus discos duros al equipo. Por lo que es posible que necesite actualizar sus discos duros externos cada pocos años. Por suerte, discos duros son cada vez más asequibles. En un momento, un disco duro de un terabyte era extremadamente caro, pero hoy en día, conseguir un disco de cuatro terabytes no romperá el banco. Te recomendamos conseguir dos unidades de al menos dos terabytes espacio uno para editar y usar normalmente y otro que simplemente se sienta en un lugar seguro y tiene todo en él respaldado ahora , en cuanto a algunas de las cosas más técnicas. Están las unidades de descarte antiguas y más comunes en los discos duros de estado sólido más nuevos . Las unidades de estado sólido son increíbles porque no hay piezas móviles, por lo que son más duraderas y típicamente mucho más pequeñas pero también mucho más caras. Las unidades de disco son más comunes y mucho más baratas, aunque funcionan igual de bien. Pero hay que ser un poco más cuidadoso con ellos, ya que sí tienen una pieza en movimiento dentro de ellos. Si dañas ese disco, puede ser muy caro repararlo, y a veces no puedes recuperar todos los datos de ese disco. Adicionalmente, verás algunas unidades de disco que son 5400 rpm y otras que son thes air de 7200 rpm. Básicamente, lo rápido que los discos son capaces de operar lo duradero por mencionar aquí es que varios tipos de enchufes que utilizan estos aire constantemente y muy frustrantemente cambiando, y no hay mucho que podamos hacer al respecto. Y de nada sirve mencionar realmente porque para cuando veas esto, probablemente haya un enchufe más nuevo, más rápido, más delgado, delgado, mejor que se está utilizando en todas las computadoras y discos duros. Al final del día, cuanto más gastes en un disco duro, Cuanto más rápido en compacto serán. Entonces cuando se trata de discos duros es realmente importante tener siempre dos de ellos, uno para respaldar, todas tus fotos y otro dedo del pie trabajan fuera de ti. Cuida de ellos y asegúrate de que no lo rebotes demasiado. Porque al final del día, estos aire cuidando todas tus fotos Así se trata de almacenamiento. Definitivamente los discos duros son la mejor opción porque ahí, los tienes físicamente en tu poder. Mucha gente sí usa el almacenamiento en la nube, pero si estás filmando fotos crudas o J pig, fotos grandes con el tiempo tardarán mucho tiempo en subir todas esas fotos a la nube . O, si lo desea, recuperarlos para volver a descargarlos. Es agradable, sin embargo, sin embargo, usar el almacenamiento en la nube para subir fotos editadas. O tal vez eres fotos selectas que sabes que vas a querer conservar por mucho tiempo . De esta forma, si tus discos duros sí se dañan, los tendrás aún en la nube 98. Accesorios: Bolsas favoritas de Samla: tan realmente rápido. Echemos un vistazo a dos bolsas que poseo que he usado en diversas situaciones. Una es Thebes Domke Satchel Bag aquí, y la otra es el think tank Shapeshifter. Eso primero, echemos un vistazo a la bolsa del bolso. Ya sabes, esto es algo que sólo los de tu hombro. Es muy, ya sabes, muy rápido de acceder. Justo debajo de estas dos volteas abiertas y luego adentro. Aquí tienes lentes de cámara. Ya sabes, podrías poner tus accesorios aquí pequeñas bolsas laterales de bolsillo con cremallera en cualquiera de los extremos para cosas diferentes. Y esto es realmente más una bolsa para un evento o algo así, en algún lugar donde necesites abrirte realmente rápidamente. Agarra lente, cámbiala. Sigan adelante. Um, no necesariamente parece una bolsa de cámara, pero la mayoría de la gente probablemente podría averiguarlo. Uh, y definitivamente no es súper seguro. Ya sabes, el agua puede entrar aquí. Patinada a mano puede entrar aquí muy rápido. Está destinado para un acceso rápido, Um, pero es, ya sabes, es una bolsa bonita, compacta , sencilla, y es realmente si prefieres este estilo, hay una ley diferentes looks para los bolsos, pero típicamente el concepto siendo que está alrededor de tu hombro. Puedes darle la vuelta, sacar algo, y es sólo rápidamente que el otro es el cambiador de formas. Esta es una mochila que siento que podrías mirar esto y pensar que es solo una mochila escolar o una mochila normal. Um, pie adentro. Tiene compartimentos integrados para diferentes cosas de cámara. Por lo que aquí este bolsillo conf it 7200. Aquí puede entrar una gran cámara de zoom teleobjetivo, y se envuelve muy bien a su alrededor. Ya sabes, lo hace realmente seguro. Todos estos aire palmaditas para que los mantengan, ya sabes, protegidos hasta cierto punto lo transmites caben tres lentes aquí o diferentes accesorios. Dos grandes bolsillos aquí y realmente, quiero decir, es increíble. Demanda increíble. Cuidado si en esto tienes todos estos bolsillos delanteros también. Tienes un bolsillo para portátil para que puedas perderte en esto. Se puede poner demasiado pesado para ser arnés. Pero es lindo. Ya sabes, he viajado por el mundo con esto, y la gente no necesariamente sabe que tengo toda esta cámara aquí conmigo, que es lo que realmente me gusta de ella. También tiene esta pequeña correa en la parte trasera que para mi maletín de rodillos, puedo poner el asa por aquí, y así solo cabe encima de mi maleta para que pueda ir por los aeropuertos y en realidad está pegada a ella. No me preocupo por caerme por algo así. Entonces esto es solo, ya sabes, dos de las opciones ahí afuera. Hay tantos tipos diferentes que se reduce a lo que estás buscando. 99. Introducción a los escenarios de fotos: Bienvenidos a esta nueva serie de lecciones en la masterclass de fotografía en esta sección y las siguientes. Queremos ayudarte a tomar mejores fotos en una variedad de situaciones diferentes, utilizando muchas de las habilidades que has aprendido en secciones anteriores y algunas nuevas. This demostraciones te ayudarán a convertirte en un fotógrafo más avanzado. Cada sección contiene una lección de intro con nuestros mejores consejos para mejorar rápidamente el estilo de la fotografía. Después saltamos al campo para mostrarte cómo usar esos consejos en la vida real. Siéntete libre de saltar a las secciones que más te interesen. 100. Fotografía de retratos: consejos: esta sección es todo sobre fotografía de retrato. Vamos a sumergirnos justo en nuestros mejores consejos. Punta un tiro a la hora dorada. Disparar automáticamente en este momento creará una iluminación más suave y cálida para tus fotos. Además, con este consejo, utiliza la luz solar como retroiluminación en lugar de tener a tu sujeto con el sol en sus ojos, lo que puede parecer natural para los fotógrafos principiantes para poder exponerlos adecuadamente, Usa el sol para crear un bonito resplandor por detrás. Tip, también. Cambia tus composiciones. Por supuesto. Tendrás que conseguir un medio estándar y de cerca, Pero mientras estás fuera disparando, asegúrate de conseguir unos tiros anchos, cierres extremos así como algunas anchuras extremas con mucho espacio negativo. Tip. Tres. Limpia tu fondo. En primer lugar, presta atención a lo que está pasando. Asegúrate de que no haya nada sobresaliendo de tu cabeza de sujetos y a continuación, obtén una profundidad de campo más baja moviendo a tu sujeto más lejos del fondo y abriendo tu punta de apertura para preparar algunas poses usar guía posando Para tener un número de posa tu manga de fotografía, descarga esta guía a tu teléfono o incluso imprime para hacer un seguimiento de qué tomas tienes y cuáles necesitarás conseguir. Tener esta guía visual para mostrar a tus sujetos puede ayudarles a entender lo que estás tratando de capturar. Tip cinco. Prueba algunas expresiones faciales serias. No siempre tienes que ir por la sonrisa. Esto a menudo puede resultar en algunas fotos más interesantes. Con estos consejos, estarás bien en tu camino a mejorar tu fotografía de retrato. Ahora salgamos al campo y los pongamos en práctica. 101. Fotografía de retratos: demo: bienvenido al escenario de retrato. Voy a correr a través de cómo tomar un retrato en este entorno específico, junto con usar los consejos de los que habló antes Phil. Vamos a correr por esos consejos y aplicarlos a tomar un retrato para que tu retrato se vea mejor. Entonces sigamos adelante y empecemos. Tengo mi ex t dos aquí. Tengo todo en auto ahora mismo. Es totalmente auto arriba a cero compensación de exposición, y estoy en mi lente kit. Es un 18 a 55. Yo sólo voy a seguir adelante y sólo apuntarlo, Phil, donde está parado y tomar una foto. Está bien, así que ahí está nuestro retrato, Así que echemos un vistazo a esta foto. Estoy en un 23 milímetros en mi lente Zoom de 18 a 55 kit. Está en mi sensor de cultivo, X t. dos. Esta sería tu forma típica de levantar una cámara y tomar un retrato. Ahora no es genial. Está bien. Es una foto de Phil. No es lo mejor que podemos dio. En el fondo hay un cono naranja. Hay una luz blanca brillante en el lado derecho llena solo colgando está bien, pero no es genial. Entonces, empecemos con los ajustes básicos que usaría para rodar un bonito retrato. Para empezar, me voy a deshacer de esta lente y voy a usar una lente prime. Voy a usar mi 56 milímetros en el sensor de cultivo, que es más como un 85 milímetros. Entonces, empecemos con eso. Está bien, tengo mi 56 milímetros y voy a disparar a un F 1.4. Esa es principalmente la razón por la que cambié a esta lente así como a su longitud. Ahora va a crear algo más de profundidad de campo. Seguimos en auto aparte de la parada F, que he cambiado a un 1.4. Entonces vamos a dar un paso atrás un poco. Está bien, así que echemos un vistazo a esta foto Ahora. El caerse en segundo plano está mucho más fuera de foco. Se ve un poco más profesional. Sigue teniendo ese cono en el fondo, aunque simplemente bastante ridículo. La propia cámara ha elegido 850th de un obturador e ISO de 200. A mí me parece bien, así que adelante y déjalo así. Sí siento que es un poco brillante. Entonces voy a seguir adelante y usar mi compensación de exposición para bajar a uno negativo para bajar . Ah, detente. Básicamente. Entonces tomemos otro trabajo de tiro, Bill. Está bien, así que echa un vistazo a esta foto. Es un poco más oscuro. Es poco poniéndose más en línea con lo que es mi estilo otra vez. Estamos lidiando con ese punto brillante de la extrema derecha, y estamos lidiando con ese cono y se siente justo ahí parado. Entonces vamos a aplicar nuestros consejos para empezar. Elige un mejor fondo. Vamos a deshacernos de ese cono. Mira, estamos en un parque natural muy bonito. Aquí hay un árbol realmente hermoso, así que vamos a pasar por ahí. Eso es bueno. Enfriar. Venga, venga. Muy bien, entonces ahora estamos en una nueva posición. El fondo se ve bien. Tengo la misma configuración. Estoy en un 1.4 en mi 56 milímetros en mi sensor de cultivo. Yo soy auto, yo s Así que me está dando un 1600 en este momento. 0 200 Estoy en obturador automático. Entonces sigamos adelante y tomemos este look con nuestra exposición a uno negativo. Está bien. Entonces lo puse. Yo lo puse con el sol de fondo, y ese es uno de nuestros consejos. Trata de poner al hijo en segundo plano. Da una luz realmente agradable, uh, uh,viniendo alrededor de un hombro que lo separa del fondo. Ahora esto ahora es un poco demasiado oscuro porque es tanto brillo en el fondo y eso está sombreado aquí. Por lo que nuestra compensación de exposición está sobrecompensando en este punto, así que vamos a seguir adelante y cambiar eso de nuevo a cero. De hecho, podríamos llevar eso todo el camino hasta más uno ahora porque estamos a la sombra. Entonces echemos un vistazo a eso más uno y compensación de exposición. Está seleccionando un obturador siete y 50 y 200 I. Así que ahí vamos. Es un poco mejor, un poco más brillante en el que los fondos tenían un enfoque. El sol tiene una luz de fondo realmente agradable en Phil. Aquí puedes ver que estamos a la sombra para que veas la luz suave que viene de fuera de la sombra en el rostro de Phil. Ahora hablemos de composición. Entonces lo divertido de la composición es que realmente puedes cambiar cosas que no sean solo muertas. Centrando tu tema. Acércate, acércate más. Agrega espacio negativo. Ya sabes, juega con tus composiciones una vez que lo tengas en un ambiente agradable y los fondos Bueno. Adelante y pruébalo. Entonces juguemos con algunas de nuestras composiciones. Sólo voy a tener sentirme ahí parado por ahora. Lo ajustaremos más tarde, pasando el rato y ya sabes, está bien, así que ahora puedes ver que realmente me he metido con cambiar las composiciones. Pasé de horizontal a vertical. También lo puse en un lado izquierdo de la pantalla. Lo puse en el lado derecho de la pantalla. Jugué con algún espacio negativo por encima de su cabeza. Jugué con algunos árboles de fondo aquí. Es realmente divertido. Realmente podrías encontrar la composición que funciona para ti según tu estilo una vez que las obtienes en el ajuste correcto y tienes la exposición correcta puesta en tu cámara. Entonces ahora sigamos adelante y empecemos a posicionarlo y diferentes poses que nos puedan gustar. Esto te va a llevar mucha experiencia, y cada persona en realidad se ve mejor en una pose diferente. Entonces lo que me gusta hacer es empezar. Es tener a Phil solo escuadrándome. Ve y anota después de que cayó. Trae tu hombro izquierdo hacia mí. Sí, pero mantén los ojos puestos en mí. Genial. Ahora baja la cara. Inclinar hacia abajo. Perfecto. Ahora, esa es una forma muy rápida de posar a alguien muy rápidamente. Otra cosa que me gusta hacer es tenerlos sentados. ¿ Te importaría sentarte por mí, Phil? Entonces, básicamente, voy a estar mirando hacia abajo en él. Es un tiro mucho más bonito, halagador. Todavía no hemos retroiluminado por el sol. Voy a hacer que le levante las rodillas para que pueda descansar de rodillas. Esto es realmente bueno para los actores y los tiros a la cabeza. Muy bien, entonces estamos de vuelta en nuestro campamento de casa aquí. Vamos a echar un vistazo a las fotos que filmamos de Phil Una vez empezamos a jugar con la composición y posando. Se puede ver que lo tenía sentado aquí en el suelo y vuelve a mirar hacia arriba. Una vez que tengas la luz de fondo configurada el set de exposición realmente jugar alrededor de composiciones imponentes Es mucho más halagador dedo del pie. Que alguien te mire. Se puede ver que se juega con composición en este también. Está a la extrema derecha y este. Yo lo tenía mirándome justo arriba. Se puede ver que sonríe y se ríe un poco. Es un tiro bastante bueno, en realidad, realidad, como un tiro de cabeza clásico que puede funcionar para actores o,ya sabes, ya sabes, corporativos corporativos corporativos corporativos. Ahora echa un vistazo a estos. Yo lo meto en los árboles aquí y puedes ver que tengo un poco de estilo en mi lente. Eso es algo divertido, cosas mágicas que podrías hacer con un retrato, sobre todo cuando estás usando el dedo del pie hacia atrás cuando estás usando el sol para retroiluminarlas de nuevo. Tenía me divertí mucho jugando con las composiciones. Le moví la cara todo el camino hacia la derecha. Otras veces se movieron todo el camino hacia la izquierda. Se puede ver que el fondo está realmente fuera de foco, y eso se debe a que estamos usando esa lente prime. Y estábamos disparando a un 1.4, y ese es un lente de primer plano largo, el mar mientras recorríamos un par de estos, lo tenía no sonriendo y luego una especie de sonrisa y luego, como una risa volada, sonreír y estaba hablando con él un poco y tratando de hacerle reír. Realmente hace que la foto se vea un poco más dinámica. Se puede ver en éste que no está sonriendo. Y luego echamos un vistazo en una dirección diferente y él tiene un poco de sonrisa. Cambiar la cara de tu sujeto realmente puede cambiar la foto inmensamente. Entonces vamos a comparar este último con él justo aquí, mirando hacia la distancia con el primer disparo que tomamos, El primer disparo que tomamos fue solo todo en auto, justo al frente, tomando el disparo con cámara, no pensar realmente en ello hasta que aplicamos nuestros consejos y aplicamos las lecciones que hemos aprendido en esta clase. Básicamente, hemos pasado de cero a héroe muy rápidamente cambiando sólo algunas cosas como la lente, la parada F, el posicionamiento, el sol y ahora ten en cuenta. Todavía puedes hacer muchas de estas cosas sobre comprar lentes grandes y caras y cosas que puedes disparar a una lente más larga. Hablamos sobre el cambio de profundidad de campo cuando disparas con un lente de zoom más largo abriendo tu parada F hasta el final y luego simplemente posicionando a una persona en el lugar correcto en el momento adecuado. Eso es un gran problema que mejorará bastante tu fotografía. 102. Fotografía de exposición larga: consejos: esta sección es todo sobre fotografía de larga exposición. Empecemos con nuestros mejores consejos. Punta número uno. Usa un trípode. No se puede disparar exposiciones largas adecuadamente a mano. Cualquier pequeño movimiento puede arruinar tu número de propina fotográfica para comprar un disparador remoto. Esto te permite hacer dos cosas. Significa que no tienes que tocar el propio cuerpo de tu cámara para sacar la foto, lo que puede llevar a un movimiento sutil. Desenfocar porque en realidad estás tocando la cámara, quizás moviéndola. También te permite hacer exposiciones personalizadas, largas para cualquier periodo de tiempo, usando el bote toro en tu cámara y te mostraremos cómo hacerlo en nuestra demo Tip. Tres. Encuadra primero antes de perfeccionar tu exposición. Enciende eso yo así y usa una velocidad de obturación más corta para que puedas conseguir tu encuadre justo. Esto es mejor que probar exposiciones múltiples minutos o más largas, luego necesitar arreglar tu encuadre. Punta número cuatro. Busca movimiento al hacer exposiciones largas. Capturar movimiento es clave para mejores fotos. Esto podría ser cualquier cosa, desde luces de un automóvil conduciendo por nubes que fluyen por el aire o agua que fluye por una cascada. Punta número cinco. Usa filtros nd filtros de densidad neutra porque no puedes disminuir demasiado tu velocidad de obturación durante un día soleado sin sobreexponer por completo tu foto, necesitarás nd filtros para cortar la luz que entra a tu lente. Atornillar los filtros o los que caigan delante de tu lente pueden funcionar ambos. Vienen en un estilo variable que viene en múltiples configuraciones nd o fortalezas nd individuales que se pueden apilar. Está bien. Con estos consejos, estarás bien en tu camino a mejorar tu fotografía de larga exposición. Entonces, vamos a salir al campo y ponerlos en práctica. 103. Fotografía de exposición larga: demostración de día: Muy bien, Así que estamos aquí fuera del arroyo, y vamos a hablar de largas exposiciones durante el día. Ahora estamos aquí afuera, y quería una demo y una especie de mostrarles este tipo de escenarios. Estamos en un arroyo. Vamos a hacer una exposición larga, lo que significa que vamos a dejar el obturador abierto por mucho tiempo. Vamos a exponer el sensor por mucho tiempo. Lo genial de hacer eso con movimiento es que realmente llegas a ver este flujo de agua realmente fresco. Y la luz llega a un tipo de moverse, y se pone realmente genial. Y nos vamos a quedar en un intento público. Hicimos la sesión nocturna para que las cosas que no se están moviendo se bloqueen lo agudo. Se ven geniales, pero el agua que se está moviendo le encanta esta sensación fresca, aireada. Entonces sigamos adelante y empecemos con lo que tenemos aquí mismo. Entonces ahora mismo tengo la cámara encendida, uh, prioridad de apertura. Um, estoy disparando en este momento a un F cuatro. Encontré un pequeño arroyo bonito. Bonito poco visto aquí. Voy a auto enfocar y seguir adelante y tomar el disparo y se puede ver la cámara en esta toma decidió escoger un obturador de 1 20 porque estoy disparando y ah, s 0 200 disparando a f cuatro. Es genial. Tiene algo de movimiento, pero no es como una emoción tonelada, así que voy a seguir adelante y ponerla en un segundo. Voy a poner la abertura a la prioridad del obturador, así que eso significa que cuando está en la prioridad del obturador, va a recoger la parada F. Tiene que ser para lograr la exposición en el obturador que he recogido. Me voy en un 200 eso porque es de día. Es realmente brillante aquí afuera, y estoy tratando de conseguir mucha luz sin sobreexponer el sensor. Por lo que cuanto menor sensibilidad pueda hacer que el centro sea el sensor, mejor. De ahí que esté a 200 ojos, por lo que debería quedar realmente claro. No nos hemos montado aquí en un trípode porque lo estamos dejando en un segundo. Nosotros queremos conseguir estas cosas. No se está moviendo con nitidez, y en cualquier momento sostengo el asidero que no podré sostenerlo ni un segundo sin moverlo . Entonces estamos levantando y lo intentamos. Pero aquí vamos. Entonces hice clic. Se alejó. Entonces echemos un vistazo a esta foto. Enfriar. Ahora vemos rocas realmente afiladas. Vemos hierba muy afilada, verde musgosa frente a nosotros y consiguió algo de movimiento realmente fresco viniendo del agua. Esa es una forma muy divertida de hacer una cosa de agua de aspecto realmente genial, creativa. En realidad tal vez intentaría y abstenerse sólo un poquito. Alejémonos un poco y veamos si podemos conseguirlo un poco más de área. Estamos usando la misma configuración y tratando de, como, como, ser cautelosos cuando hago clic en el botón, porque cualquier movimiento que le des esto afectará a la imagen. Entonces otra vez, nos dieron un agua de aspecto muy cool como sedosa y cosas así. Ahora mi cámara sólo baja a Ah, el Diallo en un segundo. Ahora sí tengo un modo en mi cámara y voy a A T. Y en realidad puedo seleccionar más de un segundo. Voy a seleccionar cinco segundos ahora de nuevo, ya que prioridad del obturador derecho. Mi cámara ya me está diciendo que cinco segundos van a ser demasiado largos. Va a hacer que mi foto sea demasiado brillante, y así se detuvo hasta F 22. Ahora veamos cuánto tiempo podría pasar antes de que me haga no usar un 22. Parece que un segundo es todo lo que puedo dio. Entonces volvamos hasta cinco segundos y veamos qué hace eso. Echa un vistazo a esta foto. Es tan brillante, el agua se ve bastante fresca en sedosa, pero es tan brillante, no hay manera de que yo haga eso más oscuro en absoluto. Con esta plataforma que he montado, simplemente entra demasiada luz por ese largo tiempo de obturación. El Izzo está demasiado bajo. El tope F no es lo suficientemente alto, dedo del pie deja menos iluminado. Entonces tenemos que hacer algo para que se vea mejor si queremos exponer por más tiempo. Entonces, ¿qué vamos a hacer si queremos exponer más tiempo? Queremos tener más movimiento creando sensación de frescura más espelorizante, pero aun así queremos conseguir todo nítido y enfocado y expuesto. Tenemos que poner un filtro por lo que utilizamos filtros de densidad neutra para básicamente bloquear la cantidad de luz en pero no cambiar ningún color ni contraste ni nada por el estilo. Todo esto hace es bajar los niveles de luz. Entonces para mi cámara, mis tierras, en realidad tengo un tapón grande. Es un filtro lee, y hacen un filtro ND que es un nd 10. Eso significa que vamos a bajar la luz por 10 paradas. Eso significa, ya sabes, estamos exponiendo a un ocho. Vamos a contar hasta 10 paradas f. Eso es 284568 11 y así sucesivamente. Eso son sólo cuatro. Entonces imagina cuánta luz realmente se estaba cortando. Entonces sigamos adelante y tiremos eso al frente de mi lente y veamos qué pasa. Entonces este es en realidad mi lente kit para mi cámara, que es mi lente ist blanca que tengo y porque no me importa f. parar. Sé que no importa que esto no sea lo suficientemente rápido para esto, pero porque puedo ir a en 18 a 55 tengo una tonelada de alcance. Así que compré este adaptador. Este adaptador girará en círculo sobre esta lente específica. Tiene el diámetro correcto, y sólo se enrosca así. El motivo por el que tengo un adaptador porque el filtro que estaban usando Onley se sienta en este soporte Lee específico , por lo que esto sostendrá dos filtros. Pero como es tan grande, no puedo ponerlo en mi lente. De ahí el pequeño adaptador. Entonces de nuevo voy a poder sólo un poco de chasquear como tan bien, y luego pondré mi filtro justo ahí dentro. Se quiere tener cuidado con los votantes. Son muy sensibles al tacto. Es muy ser muy fácil para ti conseguir huellas dactilares en él. Entonces por eso lo guardo envuelto en este bonito papel de tejido. Y cuando lo agarras, me agarro en los bordes. Entonces aunque un poco se salga, se sale, uh, por los lados. Lo van a deslizar por aquí. me gusta deslizar mis filtros en la ranura más cercana tambiénme gusta deslizar mis filtros en la ranura más cercana. El lente puedo para que no veas ningún otro espacio entre ahí, y eso es una buena práctica. Acércate lo más humanamente posible a la lente. Entonces tengo el filtro ahí dentro y se puede ver incluso cuando lo miro, está tan oscuro, no puedo ver nada, Así que lo vamos a poner justo aquí, tengo mi filtro encima Zbig Stoppard 10 detiene una luz ahora porque Sé que estamos deteniendo tanto. Voy a seguir adelante y enchufar mi comida. ¿ Estás a distancia para eso? Mi cámara específica, Básicamente esto Permitirme apretar el botón para el obturador sin tener que tocar la cámara, minimizando así el movimiento de la cámara y así podríamos asegurarnos de que obtenemos cosas que realmente en filo. El motivo por el que hago eso es porque la exposición va a ser tan larga. El obturador va a estar abierto tanto tiempo que cualquier movimiento que consiga va a afectar la nitidez de la imagen. Es sólo enchufes por encima de él. Vamos a ir a enmarcar el tiro. Ahora. Tengo mucha suerte porque estoy usando una mera cámara lis ahora en la cámara Mehlis. Si tu cámara es lo suficientemente sensible, en realidad podrá ver la imagen a través del filtro, Lo cual es bastante loco porque mi cámara más antigua, no serías capaz de hacer esto. Y hay que calcular la exposición exacta porque simplemente no se podría ver nada, porque puedo enmarcarlo sin hacer cálculos. Seguiremos adelante y moviendo ese método y luego te mostraremos cómo calcularlo en un segundo. Ahora, ahora mismo, mi cámara queda en cinco segundos de obturador. Ahora me está diciendo que eso está demasiado oscuro, incluso en el F 36 que está recogiendo porque una prioridad de obturador. Entonces voy a seguir adelante y mover el obturador con mi rueda que puedo usar. Por lo que he movido mi obturador ahora a 30 segundos. Y debido a que una prioridad del obturador, se escogió un horno F stop F cuatro, lo cual está bien. Eso es genial. Quiero muchas cosas y enfocarme y en realidad aprecio más cosas y enfocarme. Por lo que quiero conseguir una parada F más alta ahora. 30 segundos. El max puedo ir en mi cámara para realmente marcar y obturar, pero estoy en un I s 0 200 Así que si piensas de nuevo a nuestra charla de compensación de exposición, podemos subir la sensibilidad de nuestro sensor para que pueda detenerme un poco más y conseguir más cosas y enfoque. Entonces voy a seguir adelante y levantar los ojos así hasta, digamos, 100 porque me siento como un buen número redondo, y sé que mi cámara puede manejar 800. Realmente bien. Entonces ahora mi cámara ha escogido un F ocho para mi estremecimiento a los 30 segundos, y cogió la FAA porque estoy disparando y obturador prioridad todavía, porque quiero recoger el obturador exacto que quiero. F Es genial. Más cosas estarán en foco más así que los 35 que nos estaba dando antes de 100 esos maravillosos, porque sé que mi cámara funciona mientras que en 100 ahora, 30 segundos tipo de mucho tiempo. No parece que sea mucho tiempo, pero si tomas una toma por 30 segundos, vas a estar sentada aquí por los 30 segundos que tomas la toma más dependiendo tu cámara y luego tiene que procesar esa imagen y amortiguarla y crearlo. Entonces esa será otra probablemente la mitad de 30 segundos. Por lo que 15 segundos. Entonces tal vez solo por el bien de tiempo, bajemos a 10 segundos. Recuerda, estamos a las cinco antes ahora, 10 segundos. Sólo me está dando suficiente parada de 4.5. No tan alto como quería ser un realmente me gustaría pegarle un 56 o superior. Entonces volvamos a golpear el I s tan arriba otra vez. 12. 50. Ahora eso nos está consiguiendo una parada F de un 56 con prioridad de obturador 12 Cheddar. Tomemos ese tiro. Usa el mando a distancia para presionar el botón. Cámara está contando abriendo el obturador durante 10 segundos en todos nuestros ajustes. El agua está moviendo el cuchillo de los aeródromos. Sólo tenemos que esperar ahora. Entonces echa un vistazo a este tiro. Tenemos un montón de cosas y enfoque, pero el agua se ve realmente soñadora y película realmente genial. Forma de conseguir este spot realmente creativo. Y quiero que tipo de quería que el dedo del pie fuera aún más como no lo sé, místico. Entonces creo que necesitamos tiempo mawr en el agua. Entonces volvamos atrás y veamos si podemos empujarlo a 30 segundos ahora a los 30 segundos, me está dando una parada F de 10 porque estoy a las 12 50. Ahora que estamos cambiando el obturador, siento que podemos soltar los ojos así que de nuevo al 800 y la cámara nos está dando un FAA, lo cual es genial. Hagamos esta 32ª exposición. Entonces parece que está bien, así que echa un vistazo a su tiro. Ahora, esta es una 32 exposición a 100 ojos, así y f ocho. Entonces, sí, esto se ve genial que pudiéramos ver las aguas un poco más de ensueño. Estamos consiguiendo el movimiento ish en el agua. Este arroyo del Río no se mueve tan rápido. Por lo que sugeriría el flujo de agua que se mueve más rápido. Cuanto más, uh, movimiento verás y obtendrás. Creo que en realidad podría desfilar un poco, y se puede ver en el lado derecho de esta imagen hay un poco más de movimiento por ese lado . Entonces sigamos adelante y acerquemos eso y veremos cómo se ve eso. Entonces si entrego un poco, me acerqué y me estoy dando cuenta ahora que mi cámara está teniendo problemas auto focus, eso es algo en lo que pensar cuando tienes un gran filtro gigante frente a la lente y no puedes ver nada, tu cámara puede ver cualquier cosa tampoco. Entonces me estoy enfocando en un poco de sol en la esquina superior izquierda que es capaz de enfocar en que parece, cual es genial si no estás en esa situación, mayoría de las lentes tendrán los pies y centímetros en la lente y en la atrás de la pantalla, vamos a tener que hacer lo posible para usar eso para enfocarnos. El genial es que estamos disparando en una parada de altibajos más altos, por lo que eso significa que tenemos un mayor rango de clavar ese foco. Vamos a mirar con ver con el tiro se ve como y 36 0 sí, mira, Como un poco de fastidio, porque esa roca que intentaba enfocarse en un número al que le pegan los hijos es como súper brillante. Pero mira qué tan soñada y sedosa se ve el agua porque se mueve tanto. La roca de la derecha está enfocada, y es afilada y obtienes este movimiento realmente fresco en el agua. Entonces esta es una forma realmente genial de disparar una especie de agua. Cosas diurnas como una noción con piscinas de mareas, olas debajo aparecen. Ah, cascada. Entonces si 30 segundos no te parecen suficientes como, digamos, quieres tal vez exponernos más o no estás a la sombra como puedes ver, nuestra roca está al sol. Creo que tener una parada F más alta sería mejor. Más cosas estaban en foco. Puedes parar un puñado de manera adversa, aunque eso va a tener un efecto en tu obturador. Ahora la mayoría de las cámaras impactarán. Will Max fuera a los 30 segundos. Algunos de ustedes consienten por más tiempo. Pero yo diría que en general la mayoría para Mac. Alrededor de 30 segundos. Por lo que el siguiente paso después de eso es el modo audaz. Lo que significa hueso de bola es que puedes presionar el botón para que el obturador se mueva hacia arriba. Y luego tú ahí, leko, o lo empujas otra vez dedo del pie, haz que baje dependiendo de tu cámara. Eso significa que puedes agotar el tiempo de espera en cualquier momento que necesites para tu enlace de obturación. Entonces sigamos adelante y despeguémoslo, prioridad del obturador porque maximizamos a los 30 para que podamos bajar nuestra parada f a F 22. No un F 20 a 30 segundos. I s 0 800 No puedo ver nada que no pueda ver a través de la imagen. La cámara no puede ver nada hasta que estemos abiertos por mucho tiempo, voy a ir y cambiar mi cámara al modo negrita. Aquí vamos. Ahora es recomendable. Este punto vas a tener que mantener el tiempo tú mismo ahora, ya sea que eso sea contar en tu cabeza, que siempre va a ser igual o usar un temporizador en algo como tu teléfono o algún reloj de stock. Si tienes eso, eso en realidad podría funcionar mejor va a ser la mejor manera de hacer un seguimiento de tu enlace de exposición . Entonces vamos a seguir adelante y voy a darle a mi temporizador. Y tengo mi barco al mismo tiempo porque estamos a 30 segundos. Puedes hacer un poco de las matemáticas y usar una calculadora aquí, pero antes estamos a 30 segundos y F ocho y acabamos de cerrar a un 22. Entonces para un F ocho, eso es 11 16 22. Acabamos de subir tres paradas. Entonces sin hacer matemáticas, sólo una especie de juzgar 30 segundos no lo suficiente. Vamos a duplicar eso para que podamos ver qué efecto tiene eso, y eso serán 60 segundos o un minuto completo. Entonces voy a seguir adelante y tiempo eso fuera. Aquí vamos. ¿ Supongo que qué? Estamos esperando algo para entender de tu mando a distancia. Cada control remoto es diferente en el Fuji. Si lo empujas y lo desliza hacia arriba. Sujeta la bombilla, y en cuanto suelte el deshacer global en otras cámaras, es Tienes que sostenerla con la mano. A lo mejor hay un candado en otro mando a distancia para empujarlo una vez y puedes soltarlo y está abierto y lo vuelven a empujar. Voy a cerrar. Realmente depende del tipo de sistema remoto y de cámara que tengas para la comida que quieras es solo este pequeño mando a distancia estilo USB muy diminuto. Bastante fácil de usar minimiza todo el movimiento de tu cámara, especialmente cuando estás abierto por un minuto. Tengo un poco de miedo de moverme. Esperemos que el viento no sople mi cámara. Antes, hubo 50 segundos, 3 a 1 familia. Entonces ahora estoy echando un vistazo a la foto, y está demasiado oscuro. Entonces un minuto no fue suficiente. A continuación, si quieres quedarte con el F 22 necesitamos ir aún más alto. Yo sólo estoy disparando hacia el espacio aleatorio aquí. ¿ Hay alguna manera de evitar eso? Sí, puedes descargar en tu teléfono o en un dispositivo móvil, una calculadora que te ayudará a calcular la exposición exacta que necesitas. Entonces básicamente comienza con una exposición de obturador base. ¿ Haces saber a qué f parar vas a disparar y luego cuántas paradas de luz estás cortando? Una vez que pongas eso en tu calculadora, entonces te dirá qué es lo que necesita el tiempo o valor de obturación correspondiente para lograr esa misma exposición. Entonces para volver a eso y tratar de llegar a nuestra parada F 22 f, sigamos adelante y veamos cómo sería una exposición normal sin parar la luz. Entonces llegué a quitarme el filtro. Entonces he quitado el filtro. Yo he enmarcado nuestra toma. Ya lo veo porque no tengo filtro al frente. Lo pongo en prioridad de apertura porque queremos priorizar nuestro F 22. Estoy en un F 22 las cámaras dándome 1/5 de segundo para básicamente sin embargo esta toma a la exposición correcta ahora, Phil Scott una calculadora por ahí en el costado y va a seguir adelante y calcular eso y hacerme saber qué número necesito para disparar y obturar sabio. Después de poner 10 paradas de luz frente a nuestra factura de lentes. Muy bien, entonces Phyllis diciéndome fuera de cámara que esto va a tardar tres minutos y 24 segundos. Realmente no tengo ganas de esperar tres minutos y 24 segundos y luego esperar dos minutos para que sea un proceso. Entonces tal vez F 22 se está volviendo un poco loco por esta situación. Podría hacer eso si quieres, y tienes todo el tiempo del mundo. Vamos a parar a un F 11 entonces y eso me está diciendo que mi base para conseguir exposición aquí es 20 de segundo. Entonces calculemos eso y veamos cómo se ve eso cuando volvemos a poner 10 paradas de luz delante de Así que eso calcula a 51 segundos con nuestras 10 paradas de luz. Entonces volvamos a meter a este tipo. Nuestro cálculo fue de 51 segundos. Entonces vamos a volver hasta el modo negrita y leer lo suficiente 11. Podríamos ver cosas, pero no realmente. Vamos a conseguir nuestro cronómetro, y vamos y 51 segundos listos. Aquí vamos. Escuché que el obturador arrancaba un poco después de hacer clic en el mando a distancia. Por lo tanto, mantén un ojo en eso. Podría ir 52 segundos solo para estar a salvo. Por lo que estamos usando una aplicación llamada Calculadora de exposición larga para IOS. Y básicamente cada teléfono tiene su propia aplicación. Puedes buscar calculadora de exposición larga en tu tienda APP para cualquier sistema que tengas , y surgirá un montón de diferentes. Por lo que estoy viendo esta foto ahora con nuestra larga 51 2ª exposición con nuestro gran tapón al F 11 100. I S O. Esa es otra forma de calcular exactamente cuánto tiempo necesitas en función de tus otras configuraciones . Se ve a la exposición como nuestros otros disparos, donde definitivamente no necesitas disparar a F 11 o a gran altura. Entonces solo depende de qué situación estés haciendo. A mí me gusta disparar una F más alta paradas en este tipo de situaciones porque una no siempre estoy segura con el foco porque es difícil de ver a través del filtro y dos, solo se ve muy bien con, como, todo en enfoque y agudo. Muy bien, así que nos mudamos aquí desde nuestra última ubicación entre comillas en mi bolsa de cámara allá atrás, se fue, pero ah, tan creativamente como este es un tiro mucho más fresco le ha dado más profundidad. Hay un poco más de movimiento en el agua y me gusta mucho más. Las rocas o el contraste Todos estuvisteis a la sombra, por lo que la exposición será clara todo el camino versus tener algunas manchas solares. Vayamos a tomar una foto normal. Conocí completamente en auto en todo menos cámaras dándome 1/60 de un obturador F cuatro a los 200 s. oh, aquí vamos. Click El agua se ve congelada. Muy cool, Reflexiones Frescas. Adelante y pongamos el tapón grande y vamos a ir a la prioridad del obturador y así puedo quedarme menos de 30 segundos. Entonces fui y me puse los ojos Así 800. Por lo que consigo un poco más de información. Lo puse a 30 segundos para conseguir mucho movimiento. Es un largo estremecimiento que está abierto. Y la propia cámara está escogiendo un F 20 para mí, lo que significa que muchas cosas estarán enfocadas. He enchufado mi mando a distancia para que no sacuda la cámara. Vamos a empujarlo. Vamos. Así que echa un vistazo a esta foto. Esto se ve impresionante. De verdad me encanta. Tengo mucho contraste pasando lo que personalmente me gusta mucho. Se puede ver el movimiento en el agua. No son muy buenas las reflexiones porque el agua se está moviendo y estamos dejando abierta esa larga exposición. Yo sólo me encanta mucho el tiro se ve muy oscuro y fresco, pero se puede ver lo grande de una diferencia comparada Este tiro con el que tomamos sin la larga exposición. Hay dos estados de ánimo completamente diferentes. Son dos fotos completamente diferentes. El movimiento en el agua apenas le agrega una sensación etérea entera. Um, esto es algo muy divertido para seguir jugando. Por lo que ahora tienes esta maravillosa nueva habilidad que ver con una larga exposición durante el día. A Z puede decir, En serio, no necesariamente necesitas un filtro. A pesar de que sí ayuda, no son súper caros. Los puedes encontrar en línea para tu lente y cámara específica. Esta es otra herramienta en tu arsenal fotográfico de herramientas para poder salir por ahí y hacer unas tomas creativas realmente geniales 104. Fotografía de exposición larga de la noche: Por lo que hemos llegado hasta aquí a las estribaciones del San Gabriel para hacer alguna fotografía de larga exposición . Detrás de ti está esta increíble vista de la ciudad. Pero por ahora, nos estamos enfocando mirando de esta manera porque en realidad hay este gran gasto de s solo va a tomar una foto ahora mismo ya que te estoy hablando más o menos a medida que pasan los autos, estamos en este gran giro U. Entonces a medida que pasa el auto, estamos haciendo una exposición larga y en realidad vemos el auto. La racha de luz llega a través de la pantalla. Aquí es un look realmente cool. Concebes nuestras primeras fotos de pruebas. Es un poco demasiado terreno ahí para nosotros, pero es un efecto realmente genial. Actualmente estamos disparando en un 16 a 35 a 16 milímetros, y casi no voy a ser más ancho que esto, pero estamos trabajando con lo que tenemos. Um, actualmente, mi configuración está a los 15 segundos, que es sobre el tiempo de boca que tarda estos autos en ir a comprar. Algunas personas están conduciendo bastante rápido, así que a veces es incluso demasiado largo. Mis ojos. Entonces es ese 1000 que para esta cámara definitivamente está dentro del alcance podría ir incluso un poco más alto. Y yo soy f 2.8. Entonces podría ir dedo del pie a las cuatro o 5.6 solo para asegurarme de que todo esté realmente enfocado y luego aumentar mis ojos. Entonces ah, solo dedo del pie subes el brillo un poco también, Uh, típicamente, no usaría un faro como este en un video, pero solo quiero mencionar que al hacer fotografía de larga exposición cuando estás aquí afuera en la oscuridad. Um, ya sabes, tenemos esta luz blanca solo para que ustedes nos puedan ver o verme hablando la luz roja, aunque no afecta tu visión nocturna, te permite seguir viendo en la oscuridad donde está de luz blanca hará mucho más difícil de ver. Una vez que apagas esa luz una luz roja, tus ojos aún se ajustan a la iluminación que te rodea, y hace que sea mucho más fácil de ver. También puedo ver los pies, ya sabes, funciones en mi cámara y ajustar todos esos sin, ya sabes, encender una luz blanca brillante y después tener mis ojos para tener que ser un justo, um, una cosa para tener cuidado, sin embargo. Si tienes unas luces encendidas y estás tomando exposiciones largas, esa luz sangrará en tus fotos. Entonces, ¿no quieres que eso suceda causa mal? Bueno, quizá sí quieras que eso suceda, pero por el bien de esto, no queremos que eso suceda. Entonces solo estamos esperando que venga otro auto. Yo he inclinado hacia arriba, así que tenemos menos terreno en el marco. He ido a una ISO de 4000 F 5.6 15 2da obturadora. De verdad, todo esto son conjeturas. Y solo tienes que intentarlo, intentarlo, intentarlo de nuevo hasta que encuentres la configuración adecuada para ti y la foto que intentas tomar. Nos llegó un auto, así que sólo cogí el obturador. Ahí va el auto y sólo a la espera de que los 15 segundos estén arriba. Y ahí va, así que te darás cuenta. A veces después de tomar estas fotos que no puedes previsualizar la foto de inmediato. Es porque tu cámara realmente está procesando toda esa luz y convirtiéndola en una sola imagen. Entonces vamos a echar un vistazo a esto. Oh, hombre. Sí, esto es impresionante. Entonces debido a que los autos que vienen alrededor de una curva U, tenemos tanto luz roja de los frenos como luz blanca de los faros, y es casi surrealista. Se puede ver donde los faros han iluminado los alrededores. Entonces, a medida que el auto se acerca y esa luz roja se revela, las luces rojas de entran en juego mientras, um,se um, abre camino alrededor de esa curva. Ahora, mirando hacia arriba en el cielo, no vemos ninguna estrella. Eso es porque tenemos a Los Ángeles chupados, y tenemos toneladas de contaminación lumínica. También está un poco nebulosa esta noche, así que solo hay suficientes cosas en el ambiente que no estamos viendo ninguna estrella. Existe la posibilidad de que cuando traiga esto a post, puedan usar el filtro D. Hayes toda la habitación de la noche y tal vez saquen con Started to, Pero no parece demasiado probable. Entonces aquí mismo en medio del giro U, como que quiero ver quiero ver que todo el asunto está recortando justo en los bordes. Entonces vamos a movernos un poco por la calle, conseguir más de un lado a menos del otro, pero vamos a poder conseguir todo en el solo fotograma así que No. Con exposiciones largas conseguiste Ser paciente. Cada vez que tomas una foto, va a tomar 15 segundos o 30 segundos. Y en este caso, realidad estamos esperando autos. Entonces tenemos que ser pacientes con nosotros y tomarnos el tiempo para conseguir el disparo. Entonces vamos a pasar por allá y ver qué podemos conseguir. Ahora es de noche. Tienes que tener mucho cuidado de que te muevas lentamente y no te caigas de un acantilado ni dañes ninguno de tus equipos fotográficos que desees. Tan solo tómate el tiempo y, ya sabes, asegúrate de configurarlo bien. Esto podría ser no sé si estoy lejos. Aquí viene otro auto, sin embargo. De acuerdo, así que no estoy preparado. Adol las piernas y yo he estado en el suelo. Probablemente lo he estado moviendo. A ver cómo se ve esto, aunque ese es vehículo Aún otro holding. Sí, Phil tiene la idea correcta. Esta es otra razón para salir y hacer este tipo de cosas con amigos. Porque diferentes personas tienen ideas diferentes. Sólo tienes a Teoh, prueba cosas diferentes. Otra especie de pro tip es si sí tienes un faro o alguna preocupación de linterna, brilla la luz ahí afuera para ver realmente lo que hay en tu marco para que pueda ver que todo lo que quiero estar en este marco en realidad está ahí dentro. Hay, um, cosas en el camino como este es árbol aquí y porque hace un poco ventoso, creo que va a ser un poco borroso. Pero sólo tendremos que esperar al próximo auto y ver cómo se ve esto. Ya sabes, tal vez tener el árbol y habrá cool y quizá no me guste, pero le daremos una oportunidad. Por lo que acabamos de hacer que este auto se vaya moviendo aquí arriba. En realidad somos capaces de ver que el auto viene de mucho más lejos y hacer que toda la banda. Y en el tiempo de 15 segundos que conté es exactamente 15 segundos de ahí abajo todo el camino. Entonces conseguimos la racha completa. Está un poco más expuesta o probablemente podría detenerse, pero de nuevo, se trata de un siete R tres disparando crudo sin comprimir. Hay toneladas de datos ahí dentro probablemente podrán bajar algunas cosas. Um, pero en general, ya sabes, incluso creo que algunas estrellas aquí ahora. Es un tiro bastante fresco. Phil. ¿ Quieres Quieres echar un vistazo o eso es droga? Yo, Sí, Podría ser un poco menos, pero tú quieres conseguir el muro, quieres sacar las calles, pero podrías parar, pero sí, como si yo pudiera parar 5.6. Está bien, así que acabo de golpear el obturador. A lo mejor un poco prematuramente, pero ahí va el camión, y va en dirección opuesta. Entonces vamos a tener mucha más luz roja esta vez, y en realidad vamos a un segundo auto. Entonces tal vez justo cuando llegue este auto, voy a parar hasta las 11. Ahora es apenas a f ocho nama medio 11 solo para probar algo diferente. Ya sabes, tuvimos suerte de tener dos autos yendo en la misma dirección, así que podremos comparar estos dos. Ahora, este tipo está conduciendo mucho más lento, así que no estoy seguro de que lo hagan toda la distancia, pero lo hacen casi casi hicieron toda la distancia. Entonces al detenernos en lugar de solo tener estas grandes manchas de luz blanca, ahora tenemos rachas mucho más limpias y desgastes antes de que casi parezca que todo el auto iba ahora? Está realmente enfocado en esos faros y esas luces traseras. Es realmente genial porque empezamos la exposición cuando los autos estaban en realidad detrás de estos árboles y ellos consiguen estos destellos bajos de como, Oh, tenemos otro auto. Este auto viene por la otra dirección. Por lo que de nuevo, veremos la diferencia de cuándo vienen los faros delanteros frente a las luces traseras que llevan. Espere. Está bien. ¿ Cómo se ve éste? Por lo que consiguiendo su paciente de procesamiento. Ah, eso se ve increíble. Y es un poco agradable tener estos árboles, y en realidad están agregando algunos elementos de primer plano. Um, sí creo que probablemente volveré a recortar esto un poco más. ¿ Hay tres. Estoy filmando probablemente cerca de 100 imágenes megapíxeles en este momento. Es decir, hay tanta información en estas cosas. Um, podré jugar mucho con él. Yo soy. Tengo toda la carretera ahí dentro, sin embargo, tengo este efecto estrella fresco de los faros. Entonces eso es fotografía de larga exposición. Ya sabes, esto es muy claro, um, ya sabes, tener luces moviéndose a tu imagen. También hay fotografía astro, todas estas otras cosas. Pero las cosas clave a recordar son tener un trípode probando, probando, probándote haciendo diferentes paradas F que tienes lección más desenfocada Enfoque. ¿ A qué altura? Vinai. Entonces puedes ir sin hacer que parezca demasiado ruidoso y luego, ya sabes, realmente solo ser paciente, tomándote el tiempo para practicar tomas de compositores, encontrando el ángulo correcto para conseguir la ubicación correcta y la correcta, ya sabes, paisajes a tu alrededor. Todo se trata de pacientes, así que sal por ahí y diviértete. 105. Fotografía de paisaje: consejos: esta sección es todo sobre fotografía de paisaje. Empecemos con nuestros mejores consejos. Tip. Uno. Aumenta tu profundidad de campo con fotos de paisaje. Normalmente querrás más estar enfocado. Arranca esa parada F para asegurarte de que obtienes un tanto y enfocarte lo más posible. Tip, también. Busca un sujeto o un punto focal. Si bien la fotografía de paisaje podría significar simplemente capturarlo a gran vista abierta, las mejores fotos de paisaje tienen algún tipo de tema. Ni siquiera tiene que ser algo natural. Podría ser un paisaje urbano o un edificio en particular, o incluso sólo un árbol mientras fuera disparando. Busca algo específico para capturar en lugar de simplemente capturar todo a la vista. Tip. Tres. Elige la lente adecuada. Si no tienes una lente ancha como algo entre 11 a 35 milímetros, querrás una. Para la fotografía de paisaje, A wide lands es crucial para capturar toda la vista frente a ti. Al mismo tiempo. Trae una lente teleobjetivo que te permita capturar más cerca tomas de paisajes específicos. Consejo para ir a la hora correcta del día, rodar en Golden Hour creará más contraste y sombras interesantes recorriendo el paisaje vale la pena levantarse súper temprano para atrapar el amanecer para capturar esta hermosa iluminación. Punta cinco directamente dentro de ese horizonte. Por supuesto, puedes arreglar esto en publicaciones, pero cuanto menos trabajo tengas y editando mejor. Así que asegúrate de que tus horizontes se airen directamente y también presta atención a dónde están en tu marco. ¿ Quieres al fondo del marco con el cielo creando un tiro con mucho espacio negativo? ¿ O hay suficiente paisaje interesante para subir el horizonte? Está bien. Con estos consejos, estarás bien en tu camino a mejorar tu fotografía paisajística. Ahora salgamos al campo y los pongamos en práctica. 106. Fotografía de paisaje: demo: todo el mundo así que aquí fuera disparando paisajes, y simplemente no vamos a poner en práctica algunos de esos consejos. Entonces estamos en modo auto completo. Yo sólo voy a ir por aquí. No hay nada de demasiado TECO tiro. Estoy en la distancia focal más ancha para mi lente, así que realmente solo tomando un tiro grande y ancho por ahí. Se puede ver que está enfocado en el cielo para conseguir eso en buena exposición. Pero las zonas bajas que conoces, los árboles y todo están completamente oscuros porque estamos al aire libre. Hay una buena cantidad de luz. Todos esos ajustes tienen sentido más o menos, pero quiero profundizar un poco en esto. Entonces, a primera hora de hacer paisajes, me voy sobre un polarizador. Esto polariza ER's como sabes, ayudará a especie de sacar más del blues y los colores. También dan de reflexiones. Es algo que me gusta usar al disparar paisajes. A continuación, voy a entrar en modo manual. Um, ya sabes, como hablamos de tener una parada F más grande va. Tan solo tener más y enfocarse. Tengo una lente bastante amplia aquí. Es un 16 a 35 así que, realmente, realmente, ya la mayoría de las cosas van a estar enfocadas. Pero sólo para realmente asegurarme de que voy a ir a un F ocho, y este también será el punto dulce de servicio de la lente. De verdad va a ser afilado y claro en todos los rincones. Ahora, al disparar con el polarizador, en realidad hay que gastar el Pola para ver la diferencia que está haciendo. Entonces, alineemos esto y tomaré uno. Entonces aquí se puede ver el polarizador más o menos apagado, um, los cielos, aspecto bastante blanco. Ya sabes, no hay mucho color ahí dentro. Ahora gírala y realmente en lo profundo de ese cielo, puedes ver cuánto más rico y colorido es ahora el cielo. Siguiente es algo sobre composición. El foco principal de la foto es el skyline. Pero porque soy tan amplia, también estoy pensando en ya sabes, tenemos las nubes escolares entrando ahí, iluminadas desde el amanecer. También tenemos este follaje en primer plano, y así el concepto aquí fue donde la naturaleza se encuentra con la ciudad. Por lo que queríamos conseguir los dos en cuadro, así que voy a perforar en disco 35 en un poco más cerca. Otra cosa bonita es que sé que estoy disparando en crudo, así que podré cosechar después del hecho si hay algo que no estoy disfrutando necesariamente , Así que me instalé en ese tiro la ciudad para que se sirva bajo y encuadre a la derecha. Entonces tenías mucho cielo y también algo de ese follaje arbóreo fuera a la izquierda muestra un contraste ahí. Yo sólo voy a tomar algunas fotos diferentes. Diré que con mi auto focus, estaba teniendo problemas para enfocar porque estaba haciendo espacio negativo del punto medio Donde está tratando de enfocar era el cielo para que no se pudiera enfocar. Entonces moví mi autofoco, uh, spot a la esquina inferior derecha sobre la ciudad para que se enfocara en eso. Yo solo estoy jugando por este camino aquí. Entonces estoy haciendo algunos con el skyline, ya sabes, más arriba en marco y teniendo follaje mawr en primer plano. Voy a bajar, subir, subir, realmente sólo voy a tener un montón de cosas diferentes para ver qué funciona. Y una vez que tengo mis dichos y me siento bastante cómoda. Pero, ya sabes, medida que consigo más de este primer plano en marco. Es un poco más oscuro, así que me voy. Sólo mi estremecimiento. Tan solo hazlo un poco más lento, tal vez 1 25 solo para conseguir más luz ahí otra vez, disparando crudo. Entonces sé que eso será capaz de sacar algunos de las sombras. No quiero que el dedo del cielo se vuele nunca porque no podré traer de vuelta esa información. Las nubes siempre van a ser lo más grande para darte un tema porque son blancas y están reflejando el sol, el cielo, no tanto, pero las nubes se apagarán muy rápidamente. Muy bien, así que ahora han tomado algunos tiros de gran angular. Yo solo quiero subirme a un teleobjetivo más largo solo para que veas la diferencia. Esto sigue siendo considerado un paisaje. Simplemente se va a acercar más a un tema específico, de acuerdo, así que en acuerdo, realidad no tengo ese largo de lente que está hecho Sony todavía. Simplemente no lo tengo en mi kit. Entonces aquí tenemos un Sigma 50 a 100 con un adaptador de cañón al correo de Sony, por lo que es un poco grande, pero sigue funcionando completamente. Ya sabes, perderé la mayoría de esas características de enfoque automático con esto, pero eso está realmente bien para mí. Típicamente, al disparar más teleobjetivo, es más fácil encontrar ese plano focal si los sujetos no se mueven. Entonces voy a ir todo el camino al 100 y a los 100 realmente estoy para acercar. De verdad me estoy centrando en ese skyline, así que solo voy a tirar hacia atrás a Están tan enojados por un 60 que del 35 o 16 es usted mucho más teleobjetivo. Genial. Entonces solo tomé un par de disparos. En realidad hay un avión volando entre los dos edificios, así que es una especie de sujeto detrás de los edificios en los que se veía realmente genial. Se puede ver que esto es realmente acercado a los edificios. Está más enfocado en eso y aún se considera un escape de ciudad, un paisaje de tipo porque es de tiro ancho. Es solo un tiro ancho más teleobjetivo, que me gusta mucho Ahora también tenemos algunas de las colinas de Hollywood. Tenemos el cartel de Hollywood, un par de cosas a nuestro alrededor. Yo voy, anda por ahí, toma un par de fotos, pero en realidad, todo esto se trata de encontrar un tema para tu paisaje. Sabes algo que es tu público. Yo me enfocaré en cuando estén mirando tu foto. Uh, usando ese alto f stop solo garantizando que todo está enfocado. Si quieres que algunos elementos de primer plano estén fuera de foco, aún puedes ir a la parada F inferior. Es realmente una especie de preferencia en ese momento. He probado aquí algunos enlaces focales diferentes, así que yendo del teleobjetivo al más amplio ángulo,ya sabes, ya sabes, solo probando cosas diferentes que te funcionen. Canta lo que más te guste y también ponte aquí en la madrugada. Tenemos esta gran iluminación suave. No son sombras duras. Es solo un poco más interesante de aspecto. Seguimos en el mismo parque, pero solo manejamos por ahí buscando otra vista, y encontramos esta gran vista de las montañas de San Gabriel. Ahora, una de mis cosas favoritas con paisajes como este es cuando tienes una montaña, otra montaña detrás de ella. Creo que le agrega gran profundidad otra vez, aunque caí en esa parada F para que todo todavía en foco todos jueguen con ambas paradas F. Sólo un espectáculo cuando tienes una ducha por el campo versus, uh, mayor profundidad de campo. Pero es bueno,ya sabes, ya sabes, intentarlo. Diferentes cosas también estaban en tu El sol está saliendo un poco más. Pero tenemos este hijo direccional. Yo también. No estaré mirando hacia el sol consiguiendo más contraste de esa manera. O no voy a estar mirando así con el hijo más o menos golpeando todo. Es un poco más parejo. Aquí no hay una respuesta correcta, obviamente, pero sólo voy a dar la vuelta, tomar un par de tomas diferentes, conseguir tanto la ciudad como el paisaje. Ya sabes otra cosa que verás en mis tomas. Realmente me encanta el espacio negativo. Creo que tener mucho cielo y hay un efecto realmente cool. No tenemos tantas nubes por aquí, pero antes había algunos grandes tiros con muchas nubes. Agrega una textura al cielo. Entonces de nuevo, todas las cosas a considerar cuando estás fuera disparando tus fotos de paisaje 107. Fotografía de productos: consejos: Muy bien, Bienvenido a este nuevo escenario sobre fotografía de producto. Vamos a hablar de rodar un producto real. Ahora hay dos tipos diferentes realmente de formas de disparar fotografía de producto. Ahí está la fotografía del producto, donde está en un telón de fondo y estás filmando el producto real en sí. Nuestro producto hoy va a ser este pequeño Hold a camera, y también hay fotografía de producto de estilo de vida, y eso está fuera en el campo viendo realmente ser utilizado en el trabajo. Ahora puedes usar todas tus otras habilidades fotográficas para tipo de disparar al aire libre e ir a disparar en acción y ver esto en el mundo. Entonces nos vamos a concentrar en una especie de forma d i Y de disparar el producto en sí en un telón de fondo agradable y limpio. Um, esto es genial para usar un comercio electrónico en sitios web. Si estás disparando, ya sabes, incluso comida o cualquier tipo de producto que necesites exhibir para ya sea vender o especie de mostró una revista o algo por el estilo. También es una forma realmente genial de empezar a ganar dinero con tu fotografía. Entonces vamos a hacer algunas tomas realmente básicas usando una lente kit en mi fuji X T a un trípode, algún papel carnicero algo de luz natural y algunos consejos realmente geniales para mostrarte cómo hacer esto . Entonces entrémonos en ello. El primer consejo es usar un rollo de papel barato o posterboard para crear un telón de fondo profesional de aspecto realmente agradable . La punta número dos está usando un trípode. Esto ayudará con muchas cosas diferentes. Por una parte , te permitirá disparar con una parada F más alta. Eso significa detenerse a, como, como, 11 o incluso ocho o 16 conseguir mawr en foco para que su producto se vea genial y de esa manera permitirle tener una exposición más larga del obturador en su trípode. Te dan ese apretón de manos. También te permitirá componer tu toma sin esfuerzo, y será consistente si estás disparando múltiples productos sobre uno. De verdad, el trípode es fantástico y un must have para la fotografía de producto. Por lo que la punta número tres es controlar tu luz con cartas de rebote o Phil negativo. Entonces usaremos posterboard. Tenemos cartulina blanca o cartelera negra que te ayudaré a controlar el contraste. Control. El look en su propio producto tip para es realmente prestar atención a su producto. Asegúrate de que esté lo suficientemente lejos del fondo. Está en el centro donde está toda tu luz y está limpia y luce prístina. Puedes arreglar algunas cosas en la tienda de fotos, pero cuanto más tiempo pases en el set asegurándote de que el producto se vea bien, más fácil tendrás más tarde. consejo número cinco está haciendo que su producto se vea aún más profesional en un valor de producción superior . Al crear una reflexión bajo el producto, vas a usar algún vidrio de vidrio plexi o un mero para crear este reflejo realmente fresco desde abajo que realmente son agregar mucho valor de producción a tu D. I. Y. Proyectar en nuestro último consejo es editar tus fotos para que se vean lo más profesionales posible . Limpia el fondo, limpia cualquier mancha, haz que tu producto luzca limpio. Trae a los blancos, aplastó a los negros, poco. Agregar contraste. Simplemente haz que se vea lo más profesional que puedas. 108. Fotografía de producto: Demostración de luz natural: Muy bien, Así que estamos aquí con nuestros productos configurados. Lo que hemos hecho es que tengo un gran pedazo de papel blanco en un rollo de carnicería. Esto se puede conseguir en una tienda de artes y manualidades, tienda fotos, realmente en cualquier lugar de cualquier tipo de fondo. Estaban usando el blanco porque es muy básico. También tenemos un telón de fondo configurado para ello. Ahora, tenemos esto porque disparamos así todo el tiempo. Pero si no tienes algo como esto, podrías simplemente adjuntarlo a ah, Rod o a una silla o a una escalera o realmente a cualquier cosa una pared. Por lo que realmente puedes hacer esto en casa. Contamos con una puerta de garaje que se abre. Estamos dejando que toda esta luz natural que entra en nuestro conjunto vaya aquí mismo. Tengo un trípode ¿Qué ojos nos van a ayudar porque estoy disparando a un F 11? El motivo es que quiero conseguir tanto en los focos. Yo puedo. Yo quiero ver todo el producto. Digamos que nos estamos poniendo esto. Oigamos que un sitio web intentaba venderlo, um, en algún tiroteo a un F 11 lo que significa que necesito tener mi estremecimiento a 1/15 de segundo a los 400. I s O así que realmente no puedo agarrar esto, y quiero poder conseguir esa parada f alta. Por lo que ahora mismo estoy en un 18 milímetros en mi lente kit. Se ve genial. Voy a ir a tomar un tiro. ¡ Boom! Ahí está nuestra primera toma de producto. Está bastante bien. En realidad voy a acercarme un poco para meterme un poco más ahí dentro, y lo voy a bajar a un octavo de segundo. Y eso va a hacer que el fondo sea aún más brillante porque es blanco y está empapando toda esa luz natural. Vamos a hacer que el blanco se vea realmente limpio, realmente profesional, y voy a volver a tomarlo. Autofoco, Bam! Echa un vistazo a este tiro. Esto parece un tiro de producto realmente bonito. Creo que, en realidad, estoy un poco alto en ángulo, así que voy a bajar un poco. Yo quiero ver más de la propia cámara. Vamos a conseguir se ajustará. Nuestro trípode se estaba haciendo un poco más corto aquí. Apunta perfectamente y puedo nivelar todo aquí estando en el trípode. Podría seguir adelante y disparar esto Si tuviera un mando a distancia, solo usaría el mando a distancia. Um, no tengo que tocarlo y se puede ver que eso se ve como un tiro de producto realmente bonito. Muy fácil, muy sencillo de configurar. Ni siquiera estoy usando luces. Todo viene de hijos al aire libre golpeando las casas de fondo y se está reflejando nuevo en. Estoy un poco casada por el día, pero vamos a añadir un poco más dinámico. Señor ¿Qué pasa si queremos controlar la luz alrededor de esto, Así que quiero diseñar este tiro un poco mejor ahora porque estamos disparando con luz exterior . De verdad tengo una gran fuente entrando y se puede ver en esta foto que viene un poco de sombra. Los nuestros derechos, la derecha esta parte de la cámara por aquí, un poco de sombra, y yo como que quiero, como, como, Matar eso. Quiero que toda la imagen se vea realmente limpia. Realmente iluminado. No tengo luces encendidas. Entonces, ¿qué? Voy a usar rebote. Voy a tomar esa luz entrando. Voy a rebotarlo de otra fuente blanca y tener relleno pueden recordar en una configuración de iluminación de tres puntos, tenemos la luz clave y luego tenemos una luz de relleno para especie de deshacerse de esas sombras y hacer que se vea realmente bonito e incluso iluminación. Entonces tengo una pizarra blanca por aquí ahora. Probablemente sea difícil de decir por la propia cámara de video. Se puede ver que esta luz apenas rebota una tonelada más. Es una tarjeta blanca brillante que ya rebota más luz. Básicamente, podría acercarme lo más que pueda a nuestra imagen aquí mismo y no se puede ver realmente. A lo mejor se puede ver un poco. puede ver cómo está llenando las sombras en la cámara de video. Phil, ¿ puedes ver eso? Para que pudieras ver sombras. Está causando fuera del aire, pero sin sombras. Entonces si acabo de fijar este año, normalmente tienes un amigo. Sujétalo donde puedas bajarlo con una pinza o apoyarlo contra una pila de libros o una silla o algo así, y voy a tomar el tiro. Ahora si miramos estas dos imágenes, compare esta toma con esa toma. Mira cuanto más limpio es ahora. Es sólo bonito. manera uniforme. Deja que realmente parezca que tenemos un tema iluminado profesionalmente. Es un poco brillante para mí, así que en realidad voy a bajar y detenerlo. Vas a bajar a 1/15 de segundo. Vuelve a subir esto. Lo voy a acercar lo más que pueda antes de que esté en mi marco justo ahí. Entonces obtenemos la máxima cantidad de rebote, tomamos una foto boom, lo tomamos con, lo llevamos sin y realmente se puede ver la diferencia en lo que tener un rebote así se compara que es sutil. Es realmente sutil, pero realmente se puede ver la diferencia en hacer que se vea pasando de una especie de foto estándar con sombras a lo que parece una toma de programa muy iluminada profesionalmente y en edición , se puede incluso Brighton que cosas arriba. Puedes sacar un poco más las sombras, pero hay una manera realmente genial de gustarle agregar mucha luz bonita de manera tan adversa a la luz de rebote , agregando luz. En ocasiones obtienes productos donde quieres agregar más contraste Ahora, podría haber demasiada luz entrando, y quieres ver ese contraste. ¿ Quieres ver esas sombras? ¿ Quieres tener un negativo? Phil es como lo llamamos. En lugar de añadir luz positiva, vamos a tratar de quitarle la luz. Entonces para hacer eso, usamos otra tarjeta de rebote. Pero esta vez es negro porque el negro empapa la luz. Entonces tengo esta tarjeta negra aquí, y esta es del mismo tamaño. Es negro es un poco grande, pero tengo grandes por si acaso. Um, y vamos a hacer lo mismo. Vamos a acercarlo lo más cerca que podamos junto a nuestra luz. Aquí hay cámara aquí y se puede ver cómo esto está agregando contraste de Aitana y realmente quitando mucha luz al sujeto en su conjunto. Toma la foto. Todavía un poco oscuro. Vamos a ponerlo hasta el octavo de nuevo. Llévate una tienda. Ahora vamos a quitárselo y vamos a tomar un tiro. Ahora vamos a comparar estos dos tiros. Se puede ver cómo hay nuestro contraste normal de que tuvimos un comienzo y esto incluso se agrega contraste. Se puede ver que sólo añade un contraste más profundo y profundo a la izquierda de esa lente a la derecha de la cámara. cambio de ida y vuelta realmente agrega un contraste más profundo y permite que las sombras se envuelvan alrededor de la propia cámara. Dependiendo de lo que estés disparando, es posible que quieras que no quieras eso. También depende de tu estilo. Cosa tipo de luce genial en esta cámara porque le agrega algo de muerte. Pero también me gusta el pleno. La fuente de luz completa a tipo de depende del estilo de lo que estás filmando. Cual es tu telón de fondo, cuál es tu tema. Pero es otra forma de controlar la luz y crear contraste en tu imagen. Depende de ti de cómo quieras hacerlo. Por lo que esta es una configuración barata muy rápida y fácil. Ahora. Estabas usando una puerta de garaje, y creo que cuanto más grande sea la ventana, mejor. Se puede hacer esto cerca de una ventana grande, un garaje grande puerta abierta. Es solo luz libre que puedes usar. Toda esta configuración cuesta menos de 20 a 30 dólares. Puedes conseguir papel y puedes conseguir un tablero de carteles de cualquier color que quieras, Um, realmente en una tienda de artesanía. Si no puedes conseguir un gran rollo de papel consigue un gran tablero gigante de carteles, y puedes simplemente enrollarlo así, y seguiré teniendo el mismo efecto. Esta es la mejor y más fácil configuración que puedes hacer para empezar a hacer tu fotografía de producto y realmente trabajar en cualquier lugar ahora para empujarnos. Vamos a hacer otra cosa agregando luces reales. Cuando puedas controlar la luz, podrás diseñarla un poco más fácilmente encendida, y también podrás disparar en cualquier momento del día. 109. Fotografía de producto: demo de iluminación: Por lo que te mostramos cómo usar la luz natural. Hablemos de luces de estudio. Ahora bien, si tienes la inversión y vas a estar haciendo mucho fotografía de producto, te recomendaría encarecidamente esta configuración más que cualquier otra configuración. Se puede disparar de cualquier tamaño. Ah, y puedes controlar la luz a cualquier hora del día en cualquier lugar. De verdad. Lo que tenemos son dos luces con cajas blandas en su luz diurna balanceada, y luego tenemos una retroiluminación y no necesariamente usaremos la retroiluminación. Pero lo que vamos a hacer es montar estas luces de estudio de la misma manera que entraba la luz natural con el rebote. Entonces básicamente, son cajas blandas. Yo los estoy apuntando directamente a nuestro tema. Y estas luces son regulables. Por lo que realmente podemos controlar exactamente qué tipo de luz se ve en un producto, y se puede ver cómo de inmediato estamos empezando a iluminar un poco el fondo. Está creando un poco de sombras duras. Se están cancelando las sombras del otro. Lo realmente genial de estos es que puedes moverlos y realmente diseñar y crear la luz que quieras. Entonces ahora mira nuestra cámara. Es bastante brillante. Tenemos luces brillantes. Voy a dejarlo bien para que el blanco se convierta en un muy, muy peso. Ahí vamos. Ahí está nuestra imagen. Nuestro producto se ve bonito y limpio y bastante profesional. Um, en realidad movería un poco las luces hacia arriba, así que están apuntadas hacia abajo para que las cajas blandas realmente ayuden con ablandar la luz. Entonces la luz no es tan dura. Por lo que no ves esas sombras necesariamente tanto. Se puede ver como las sombras ahora mismo, pero si se sobreexpone un poco, las sombras comenzarán a soplarse un poco. Y además, cuanto más cerca muevas una luz, más intensa estará en cuanto más puedas salir de ella versus cuanto más lejos esté . Entonces ten eso en cuenta si eres brillante. Si sus luces no son necesarias lo suficientemente brillantes, acérquelas lo más cerca posible y lo hará. Estarás agregando, como a medida que te acerques. Entonces movimos sus luces, vamos a tomar un tiro que se ve bastante bien. Todavía veo un poco algunas de las sombras de fondo, pero podemos arreglarlo en post. Si tuviéramos un brazo más largo, me acercaría un poco más las luces. Estos son un poco difíciles de inclinar hacia abajo. Incluso podría mover un poco la mesa hacia arriba. Um, es muy fácil de controlar. Y se puede decir que, uh, se puede tener control con este tipo de luces, igual que hicimos con el negativo. Phil, si matamos a esta luz en el telón de fondo aquí ahora, hemos creado un look más moodioso. Es como una luz realmente fresca y dura. En realidad, si nos detenemos un poco, voy a 1/15 de segundo. Soy un tobogán al f 11. Toma una foto. Mira lo genial que se ve ese look moody Ahora, si estuviera haciendo una toma de producto donde fuera un poco como enfocarme en sombras y tuviera un contraste realmente el sitio web, esta sería una gran toma para eso. Compara eso con esto un poco brillante. Esto tiene un poco más de carácter, un poco más interesante, lo cual es bastante cool 110. Fotografía de productos: Reflection: Por lo que otro consejo para realmente agregar valor de producción a tus tomas es agregar una parte inferior fresca y reflexiva a tu tiro. Vamos a hacer esto poniendo ya sea vidrio plexi o vidrio y poniendo, asegurándonos de que el blanco esté debajo y luego tomando unos tiros. A ver cómo se ve eso. Entonces consigue un pedazo limpio de vidrio plexi aquí y lo que hará una vez en el blanco va a agregar un reflejo en la parte inferior. Estoy tratando de no tocarlo, mantener mis huellas fuera de ella. Y voy a mover esto. Deja esto abajo. Voy a mantener un poco de plástico puesto. Y acabo de conseguir esto en tu ferretería local. Es bastante fácil de recoger. Fueron como seis pavos. Puse esto aquí. El blanco no lo muestra tanto, y eventualmente lo cambiaremos con negro. Pero se puede ver cómo, con la luz que tenemos en este momento, tenemos unas escopetas realmente geniales, reflexivas. Bien, y tómalo. Entonces echa un vistazo a eso. Entonces esa es una especie de forma realmente genial de especie de producto de tu tiro. Yo impondría terminar sacando esas líneas en el cuarto trasero donde se puede ver de fondo aquí esta línea que estalla. Um y en realidad, creo que si retiramos un poco el papel, podríamos ser capaces de deshacernos de eso. Ah, y eso no lo verías tanto, dependiendo de lo que estés disparando. Es algo genial ver que esa reflexión se suma. Hace que se vea un poco más anuncios dinámicos especie de una mirada a ella. Entonces esto se ve realmente genial. Esto en realidad funciona mejor con, tal vez como un fondo más oscuro. Entonces sigamos adelante y pongamos el cartón negro debajo y veamos cómo cambia ese reflejo en más. Entonces lo que hemos hecho aquí es que he tomado el mismo plexi que teníamos en el camino tomé nuestro cartón negro que teníamos su cartulina negra que teníamos antes de usar negativo. Phil lo puso debajo del cristal plexi, y crea un efecto espejo negro realmente fresco y echa un vistazo. Todavía estoy usando para iniciar una luz desde este lado, y estoy tomando una foto y agrega esto realmente, realmente cool mero conceptual. Busca nuestro producto. Look super cool. Creo que puedo usar, como un papel negro de fondo la próxima vez para realmente, como tenerlo perdido en el mar de la negrura. Pero es una forma muy rápida, como $10 de hacer que tu producto se vea realmente profesional y realmente genial. 111. Fotografía de productos: caja de luz DIY: Muy bien, Así que aquí hay otra forma de filmar algo de fotografía de producto. Esto es muy D I Y. Si no quieres usar luces naturales al aire libre y no eres dueño de tus propias luces de estudio, esta es una configuración muy rápida y fácil por eso es de menos de $30. Muy barato. Básicamente, hemos tomado su tina de plástico. Se puede ver aquí mismo. He tomado un tablero de carteles y un poco de papel de carnicero y en realidad lo corté a medida y lo recogí dentro de nuestra caja de plástico aquí. Y luego encontramos una sábana blanca con la que la cubrimos para difuminar la luz. Y conseguimos este tipo de ferreterías Home Depot tipo de luces grandes. En realidad solo focos que puedes recoger en cualquier ferretería. Y lo puse aquí mismo a un costado, básicamente bastante cerca e iluminado en nuestra pequeña caja blanda. Básicamente, estos son nuestros productos. Caja blanda. Ahora puedes ir en Amazon o por cajas blandas ya construidas con bonitas áreas grandes. Pero si estás filmando algo pequeño y quieres crear algo por tu cuenta, es muy fácil a Dio hice esto y construí esto en menos de 10 minutos y ya está listo para salir. El cool es que todavía tenemos mucha luz disponible de nuestras pequeñas fuentes derramando por todo el lugar. El blanco sigue empapando la luz y rebotándola de nuevo, para luego no pudieron controlar nuestra luz con estas pequeñas luces de Home Depot. Entonces otra vez, tomemos una foto porque las luces están tan bajas y estoy usando un trípode. Todavía puedo usar un disparo de obturador bajo a un F ocho otra vez solo para asegurarme de que todo esté enfocado y le dispararan a 400 ojos. Por lo que puedo 15 de un segundo bam. Mira eso. Creo que eso se ve fantástico. Eso parece una foto de producto de tiro profesional realmente agradable de este tazón de aquí. Es realmente genial. Tiene estos lindos pequeños reflejos que nunca podrías contar. Como si te alejaras y dispararas que esto está siendo solo un poco machacado juntos por un montón de cosas diferentes al azar. Ahora puedes controlar un poco más tu vida apagando, apagando una luz y tomando un tiro. Ahora puedes ver que hemos agregado algo más de relleno negativo este lado, agregando algo de contraste. Mira aquí la diferencia entre éste y éste otra vez. Eso es por tu estilo. Sí, apagamos este y agregamos algunos de nuevo. Ya puedes ver que lo estamos haciendo desde la otra dirección. Uhm, lo genial de tener una caja blanda como esta es que puedes usar cualquier tipo de luces a un costado y en realidad puedes moverlas a donde quieras. En realidad podríamos incluso abrazarnos a un costado aquí y disparar al techo y darle un aspecto diferente. Y ahora tenemos una luz totalmente diferente. Mira, realmente podrías empezar a jugar con tu tipo de estilo o tu tipo de producto que estás filmando. A mí me gusta hacer esto. Me gusta usar luz dura. A veces se puede ver cómo esto tiene un hijo realmente genial. Efecto de luz dura. Um, o si tus luces ya están demasiado brillantes, puedes ponerte un filtro suavizante aquí o simplemente dejar un espacio en blanco y tener duales luces duras , lo cual es realmente genial, porque ahora hemos creado este realmente brillante, brillante tipo de disparo de producto, Uh, y podrías difusar la luz si quieres aquí mismo o Adam a un lado. Um, es realmente versátil. Eso es lo genial de tener esta caja blanda que puedes hacer tantas cosas con ella. Aquí hay otra cosa genial que les gusta dio. Este es un poco toppy y se crea una sombra desde la parte superior. Entonces hazlo Depende de lo que estés disparando. Um, es un poco genial disparar a un tazón como este. Podemos ver cómo acaba de tener esta bonita luz suave entrando justo aquí a través de la luz difusa a través del plástico. Vamos a cambiarlo porque es realmente brillante. Hermoso anillo. Me gusta mucho este tipo de luz de arriba abajo. Um, es una especie de look cool. Mira eso. Qué gran producto. Eso parece más profesional que muchas cosas que he disparado con sets profesionales. Y esto es todo lo que realmente hemos necesitado. Voy a hacer un truco de iluminación realmente genial aquí. No está bien, pero creo que esto se verá mejor. Pero este año poner esto aquí para llenar un poco de la movida trasera. Rápida capaz. Ahí vamos. Ahora echa un vistazo a esto. Se puede ver cómo en el lado frontal aquí. Tenemos alguna sombra realmente bonita, y luego viene con una luz de fondo, simplemente iluminando este lado justo aquí. Pero entonces ahora también tenemos esta luz de arriba, y se puede ver como tomo mi mano una y otra vez. Se puede ver la diferencia que las luces haciendo tan rápido. Añadamos uno de nuestros otros consejos. Intentemos agregar esa reflexión ahí dentro y veamos cómo se ve eso. En el interior hay caja blanda. Entonces tengo Así lo he añadido en nuestro vidrio plexi. Básicamente he alejado un poco para que pudiéramos conseguir algo de ese reflejo en la parte inferior. Toma una foto y ahí vas. Ahora, no me gusta esa línea de fondo, así que Phil probablemente va a terminar mostrándote cómo editar eso. Pero creo que se ve realmente genial con la reflexión, le agrega mucho valor de producción. Si agregas un trozo de papel negro o usas un trozo de papel de carnicero negro en eso, agregaré un elemento aún mejor, y en realidad probablemente te ayude a perder esa línea en el fondo. Ahora que le disparamos a todo. Está dentro. Llena de cámara va a tomar estas fotos, y él va a correr a través de cómo editarlas y agregar un poco de contraste, sacar esa línea, realmente la emborracha y hacer que se vea realmente bonita. Un tiro de valor de producción muy fresco. 112. Fotografía de productos: edición de fotos de productos: Muy bien, aquí Phil. Y espero que hayan disfrutado esas lecciones con voluntad sobre fotografía de producto. Yo mismo las encontré muy fascinantes. Ahora bien, hay algunas cosas que podríamos hacer para que nuestras fotos se vean aún mejor editándolas . Por lo que voy a estar editando estas fotos en Adobe Light Room Classic CC. Tenemos una sección completa sobre el uso de este programa más adelante en el curso. Entonces si no sabes cómo el dedo del pie usaba sala de luz y quieres aprender, tal vez quieras seguir adelante y saltar adelante a esa sección y aprender antes de ver esta lección. Si estás usando otro programa, trataré de una especie de mantener lo suficientemente general las cosas que estoy haciendo. Y en realidad sólo voy a estar haciendo ajustes que se pueden hacer en casi cualquier software de edición de fotos por ahí. Entonces, sumémonos y hagamos que estas fotos se vean mejor. Voy a estar simplemente haciendo que una foto general como esta luzca mejor, y luego te voy a estar mostrando cómo hacer que ésta se vea mejor quitando también estas líneas en el fondo del cristal plexi utilizado para crear este reflejo. Entonces lo primero que siempre hago con mi fotografía al editar es recortarlas. Entonces voy a usar la herramienta de cultivo en cuarto de luz aquí y recortarla, así que no sé exactamente de qué tamaño quiero. No sé si quiero un cuadrado o un rectángulo, pero por ahora sólo voy a hacer un lindo por el tiro rectangular que probablemente se vería bien en línea. También rotaré dependiendo de cuál sea el fondo, solo una recta de entrada y salida. Cuando hago clic y giro en las esquinas, puedes ver que hay una cuadrícula que te ayuda a alinear todo y luego presionar return en mi teclado para terminarlo. Está bien, entonces hay algunas cosas solo con nuestros ajustes básicos de exposición que podemos hacer para que esto sea mejor. Y esos están aquí abajo. Encontrarás estos en la mayoría de los editores, pero básicamente lo que quieres hacer es hacer que los blancos sean aún más blancos y luego también construyendo un poco más de contraste con nuestros colores. En realidad, primero lo primero, sin embargo, quiero establecer el balance de blancos. Por suerte, ya que tenemos este gran telón de fondo blanco en habitación luminosa, es realmente, realmente fácil con este recolector de color blanco balanceado o cuentagotas. Simplemente puedo seleccionar en el fondo, y crea un perfecto balance de blancos. Si necesitas hacer otro ajuste, puedes ajustarlo con estos deslizadores de temperatura. Pero con ese recolector de color, debería funcionar bien. ¿ Lo estás? Entonces lo siguiente que voy a hacer es jugar con la exposición. Voy a impulsar a los blancos. Y cuando hago eso, se puede ver que el fondo empieza a ser blanco puro, básicamente. Entonces voy a impulsar ese blanco al mismo tiempo. Voy a bajar un poco los aspectos más destacados. Voy a bajar las sombras solo un poquito y también hice el negro solo un poquito para traer de vuelta algo de ese contraste en nuestra imagen en cuanto a vibrancia y saturación podría impulsar la saturación solo un poquito para conseguir un poco más de color en nuestro producto. Podemos ver el antes después en sala de luz presionando el botón de la diagonal contraria antes, después antes después, Así que ya se ve mucho mejor. Yo quiero hacer un poco de retoque. Esta cámara era en realidad un poco ter t. Así que voy a acercar aquí haciendo clic allí y luego usando nuestra herramienta de pincel de curación. Tenemos la herramienta de cepillo curativo. Yo puedo quitar esto lo que yo llamaría imperfecciones, que sería el tipo de lo mismo que darías si estuvieras quitando algo así como granos o algo en una persona que se ve bien por ahí. Entonces solo estoy pintando sobre estas manchas, luego usando pincel clonado para mover las cosas. Ahora, recuerda, si no lo haces, si no lo estás siguiendo, por favor sigue adelante y mira toda la sección de la sala de luz porque cubrimos cómo hacer todas estas cosas en esa sección de este curso. Entonces eso se ve bastante bien. Podría haber un poco más que podamos hacer arriba en la parte superior, pero por ahora, voy a dejar en eso otra vez antes después de antes, Después ya se ve bastante malditamente bien. Voy a entrar en la curva de tono, y esto es algo que realmente se puede hacer con la fotografía de producto con un fondo blanco es ajustar el punto blanco. Entonces en la parte inferior izquierda y la inferior derecha, tienes el punto negro y el blanco. Por lo que hago clic en el punto blanco en la parte superior derecha y arrastrándolo hacia la izquierda. Los blancos se vuelven aún más blancos, por lo que esta es una especie de una forma más marcada y de ajustar los blancos aquí arriba. Entonces al hacer eso, podría traer de vuelta los blancos aquí arriba que sólo podrían bajar el saturado, la exposición de los medios arrastrando hacia abajo esta curva aquí así, veamos el antes después antes, después, Podría simplemente entrar y añadir un poco de afilado. Bajemos al panel de detalles. Vamos a añadir un poco de afilado. Ya tenía un poco más porque estamos usando fotos crudas, y eso se ve bastante bien. Y entonces lo último que haré es bajo efectos. Añadiré Ah, resalte o una viñeta blanca. Por lo que arrastrando la viñeta hacia la derecha, básicamente crea una viñeta alrededor de los bordes para que definitivamente sea blanco puro. Y la razón por la que quiero hacer esto es si pongo esto en un sitio web con fondo blanco . Creo que se ve muy bien cuando las imágenes del producto simplemente básicamente se mezclan con el fondo y así quieres asegurarte de que los bordes sean básicamente blancos puros, y puedes hacerlo con este tipo de viñeta post crop ing. Si arrastro hacia la izquierda, puedes ver que es una viñeta oscura secándose en la derecha blanca crea una viñeta blanca , y eso es casi todo lo que haría con esta foto. Comparemos el antes y el después justo aquí. Entonces nos dieron el antes y el después. Es solo un poquito más ponche aquí y un poco más limpio, y me gusta mucho. Muy bien, así que vamos a ser un poco creativos con nuestras otras ediciones. Entonces tenemos estas dos imágenes aquí mismo con la reflexión. Voy a seguir adelante y usar esta imagen. Creo que vamos a usar esta imagen aquí mismo. A mí me gusta un poco más este. En primer lugar, voy a recortarlo, así que usa mi herramienta de cultivo. Voy a usar mi herramienta de nivel aquí para nivelar esta línea, así que eso es perfectamente recto, y eso se ve mucho mejor y luego recortar. Pero no quiero recortar necesariamente la reflexión. Entonces solo voy a cosechar algo así. Enfriar. Entonces Ahora voy a jugar con mis ajustes básicos. Asegurémonos de que el balance de blancos sea bueno usando nuestro selector de color de balance de blancos para el fondo y luego jugaremos con nuestra exposición. Entonces definitivamente voy a impulsar mi blanco. Queremos que ese fondo blanco arriba en la parte superior sea blanco puro y sombree mi impulso. El tiro es un poco para conseguir su un poco para contrastarlo para mí. Nuestros aspectos más destacados. De verdad depende de lo que quieras, pero va a moverlo hacia abajo. Una cosa que veo aquí abajo en la parte superior está en la esquina inferior. Veo el borde del vidrio plexi, así que voy a tratar de recortar en sólo un poquito, así que no vemos eso. Eso es bastante bueno. Preguntándose cómo sería si me limitara a recortar parte de la reflexión que podría verse aún mejor y no preocuparse por lo que decía la parte inferior del marco. Creo que antes me gustó. A lo mejor podemos hacer una relación de aspecto cuadrada para éste, así como así. Sí, eso va a estar bien. Eso se deshace de ese frente del cristal plexi de allá. Enfriar. Entonces eso se ve bien. Voy a jugar con el punto blanco en la curva de tono, Muévelo un poco a la izquierda. Vamos a agarrarlo. Ahí vamos. Para que el fondo sea blanco puro. A continuación, añadir un poco de contraste creando un poco s curva como así ahora en una quitar algunas de esas imperfecciones. Entonces voy a tomar mi herramienta de pincel de sanación puntual. Amplíe aquí. P sobre. Yo sólo voy a ir uno a pintar sobre todo eso. Y eso funcionó muy bien. Ahora llegué a hacer la reflexión también. Y esos ojos Increíble lo impresionante que funciona tan rápido. Enfriar. Entonces eso se ve mucho mejor. Vamos a dar click. Hecho. Ahora quiero mostrarte cómo puedes quitar esta línea en cuarto de luz. Hay diferentes formas de hacerlo, pero la que más me gusta es con la herramienta de filtro graduado. Entonces da click en este pequeño rectángulo y luego lo que vamos a hacer es dar click y arrastrar por aquí en esta línea media. Queremos ir por debajo de esta línea en nuestra imagen. Si enciendo mostrar la superposición de máscara seleccionada, esa es O en nuestro teclado. Se puede ver lo que en realidad se selecciona esta parte rosa, y eso es lo que va a verse afectado por nuestro ajuste. Recuerda, si no sabes nada de lo que estoy hablando, entonces por favor lava toda la sección de sala de luz de esta clase en este aspecto de edición, es posible que tus fotos no estén disponibles en todas las demás aplicaciones de edición, por lo que podría necesitar una herramienta más profesional como sala de luz. Entonces esta es nuestra zona seleccionada, la rosa, y podemos ajustarla por color, básicamente con nuestra masa de rango puesta a color. Y ahora usemos este cuentagotas para recoger el blanco. Y así ahora está seleccionando todo el blanco en esta imagen, y podemos usar esta cantidad para seleccionar menos o más. Básicamente, voy a seleccionar un poco más para conseguir un poco más del gris aquí abajo, y luego también voy a usar nuestro pincel para borrar la parte de la imagen que está encendida o cámara. Realmente no quiero que ninguna de nuestras cámaras sea seleccionada y ajustada con los ajustes que voy a estar haciendo en este momento, así que estoy limpiando todo eso ahora mismo en todas partes. Entonces lo único que seleccionó es realmente el fondo. De acuerdo, así que eso va a ser bastante bueno. Déjame apagar mi superposición de máscara seleccionada de show, y hay un par de cosas que puedes hacer. En primer lugar, se puede sacar a la luz la exposición. ¿ Qué empieza? Si puedes ver si lo sigo mencionando, ayuda a deshacerte de esa línea. Eventualmente y entonces también puedo disminuir la claridad y D neblina o disminuir el aumento de los D. A. A. El D. A's trae de vuelta mucha información decreciente. Hace un poco más suave para el fondo. Entonces si muevo esto un poco hacia abajo, se puede ver que tipo de ajuste donde está el desvanecido. Ahora déjame hacer click hecho para que podamos ver mejor cómo se ve Así vemos el antes después antes, después de que sea completamente diferente tiro. Ahora, con esta imagen, no quiero necesariamente agregar una viñeta blanca porque el fondo estoy bien con que sea un poco más oscuro. Esta esquina inferior derecha está un poco oscura, así que podría ver cómo se ve una viñeta. De acuerdo, en realidad, se ve bastante bien, así que podría añadir un poco de viñeta. Asegúrate de que lo apague para que definitivamente lo mezcla, juega con donde está el punto medio. Creo que emplumar y salir en realidad hace que se vea aún mejor. Entonces sí tienes un poco de oscuridad aquí en medio, los lados. Ah, podrías usar el pincel de ajuste o algo así para sacar eso. Pero por ahora, esa fue una rápida edición de esta foto con la reflexión y deshacerse de esa línea. Y ahora con esta foto, básicamente harías el mismo proceso. Es sólo que el reflejo no será un fuerte, que en realidad podría verse un poco mejor. A mí me gusta como este reflejo es un poco más suave que el uso de la pizarra de abajo . Pero los dos, soy bastante bueno. Entonces voy a pasar y editar el resto de estas fotos que filmamos mientras teníamos configurada nuestra caja de luz. Y estoy seguro de que los has visto en los videos anteriores en esta sección. Pero estas son solo algunas de las prácticas básicas para editar tus fotos de producto para que se vean mejor. Básicamente, solo levantando los blancos para que el blanco sea blanco puro, asegurándose de que el blanco se equilibre al agregar un poco de contraste y saturación si quieres , para que tu producto realmente destaque. Ahora, sí quiero mostrarles una herramienta realmente genial en cuarto de luz. Si no tienes ajuste hs l, podemos cambiar el tono de un color en particular haciendo clic en Hugh eligiendo este recolector de color. Voy a elegir esa clase de azulado de todo el dios y arrastrar hacia arriba o hacia abajo y ver cómo podemos ajustar el color de todo el bien que estamos usando. Eso es bastante guay, ¿eh? Entonces si quieres un color diferente, sostén un producto. Puedes utilizar esos ajustes de Hugh para cambiar rápidamente el color de tu producto. Genial, ¿eh? Impresionante. Entonces espero que hayas disfrutado de esta sección de la clase y no podemos esperar a ver las fotos de producto que tomas en la actividad viniendo 113. Fotografía de baja luz: consejos: esta sección es todo sobre fotografía con poca luz. Empecemos con nuestros mejores consejos. Número uno Conoce lo alto que tienen los ojos Oaken, Ve a probar tu cámara para ver cuánto grano y ruido digital tienen tus fotos con un I s o más alto De esta manera sabrás a qué yo para que puedas subir cuando estés en una situación de poca luz . Consejo número dos ¿Sabes qué tan baja puedes tomar tu velocidad de obturación sin conseguir ningún desenfoque de movimiento ? ¿ Es 1/60 1 30 o tal vez incluso 1/15? ¿ Puedes sostener tu cámara? Ese estudio si puedes, Genial, Eso te permite exponer adecuadamente con poca luz. Si no puedes, necesitarás compensar con un I S O más alto propina tres. Dispara de par en par. caer tu parada F para dejar entrar más luz e invierte en una lente rápida que se abra a algo así como una punta F 1.4 o F dos para usar manual Enfoque a menudo con poca luz. Tu cámara no podrá enfocarse automáticamente correctamente. Además, podría estar brillando una luz roja distrayente sobre el tema Para tratar de leer el foco. Practica tu enfoque manual para poder hacerlo rápidamente cuando el auto no funciona bien. Consejo cinco Estabilización utilizada, especialmente si no estás filmando una escena que tenga movimiento Usando un trípode, un mono pod o simplemente ajustando tu cámara hacia abajo te permite disminuir tu velocidad de obturación para exponer correctamente. Con estos consejos, estarás bien en tu camino a mejorar tu poca luz. La fotografía es y al su cabeza hacia fuera en el campo y ponerlos en práctica. 114. Fotografía de baja luz: demo: todo el mundo. Entonces ahora tomemos esos consejos que llena está hablando y ponerlos en práctica. Ahora vamos a trabajar con dos cámaras separadas en el escenario. Partiendo, vamos a empezar con la Eos Rebel T cinco I, que es más una cámara de nivel de entrada. Ya sabes, no va a funcionar tan bien en estas situaciones de poca luz, pero ya veremos qué podemos hacer con ella. Y luego vamos a saltar a mi Sony un siete o tres, lo cual es realmente increíble en situaciones de poca luz, y te mostraremos la diferencia de las dos cámaras. Por lo que a partir tengo el kit lente 18 al 55. Estoy en modo auto. He apagado el flash, aunque no quiero tratar con ningún flash para este escenario. Y sólo saquemos una foto del bate. Yo estoy en ir a 24 milímetros y sólo ve y toma un tiro de Phil aquí. Todo lo que tenemos son estas luces navideñas que podrías incluso notar en nuestra cámara de video. Hemos tenido que impulsar el eso. Um, sólo porque es bastante mínima iluminación en este momento s Oh, aquí vamos. Tomemos este tiro, Phil, si quieres, vuelve los hombros hacia mí. Enfriar. Pon las luces ahí dentro. Muy bien, e impresionante. Por lo que bajo la configuración automática, se fue a 3.5, que es la más blanca arriba en este lente puede ir. Era un obturador 1/13, que parece que podrían haber sido un poco de desenfoque de movimiento ahí dentro. Yo sostenía mis manos bastante estudio, y yo así 6400. Y es bastante brillante. Ya sabes, hay mucha luz ahí en la parte trasera de la pantalla. En realidad, sabes que parece viable, pero, ya sabes, ya sabes, Phil definitivamente está un poco fuera de los focos en el autofoco. Aún así, sí sé que a las 6400 esta cámara se ve un poco granulada. No se ve genial. Así que vamos a pasar al modo manual. Um, solo para que podamos empezar a jugar con los ajustes reales. También voy a lanzar un 1.8 de 50 milímetros solo para que podamos abrir un poco más la abertura . De acuerdo, así que he tirado en el 50 milímetros 1.8, pasando de un 3.5 a 1.8. Casi hemos triplicado la cantidad de luz que es capaz de entrar a través de la lente ahora con esta parada F. Entonces en realidad volvamos al modo auto y veamos qué hace con los ajustes de auto. Ahora tiene esa mucha más luz con la abertura. También estamos en un 50 milímetros ahora, mientras que antes esa última foto se tomaba a 18 milímetros, así que estoy mucho más cerca de llenar. Voy a tomar uno de cerca y entonces podría tener que dar un paso. Agradable. Entonces en realidad no es una foto horrible. Está a 1/60 velocidad de obturación, que es, ya sabes, para mano El Holding es una velocidad bastante buena, en realidad le dijo a F 2.2 y a la ISO todavía 6400 que es más alta de lo que me gustaría que esta cámara fuera disparada. Por lo que he caído el es tan abajo a 1600 lo que creo que es un poco más manejable. Voy a cambiar f stop por estar bien abierto. Por lo que todo el camino hasta F 1.8 y la velocidad del obturador todo configurado en 1/30. Veamos qué dice ahora el medidor de luz, el medidor de luz diciendo que estoy un poco menos en una parada completa bajo expuesto Pero veamos qué podemos hacer aquí. Está bien. Entonces como puedes ver, esta foto, creo, luce sobre la misma exposición que Theo. Ajustes de auto fue capaz de derribar el isso. Y creo que con el ruido digital, será mucho más limpio. Ahora eso es 1600 más. A pesar de que conoces el 50 milímetro, no es el tiro más halagador. A lo mejor Phil, si pudiera hacerte pasar por ahí justo al lado de esa parte del plan con las luces justo encima de ti. Entonces es un poco más interesante. Ya sabes, algo que estoy notando es que bueno, el autofoco es bastante bueno. Es tener similar de un momento difícil realmente enfocarse en estas situaciones de poca luz. Entonces voy a subir al enfoque manual y realmente solo marcar en ese enfoque yo mismo. Enfriar. Entonces justo aquí en el patio trasero, tomar algunas fotos de varias cosas tomó mucho tiros a la cabeza de Phil. Y lo principal fue hacer bien la exposición. Y así de verdad, creo que lo más grande en la noche, ya sabes, lo primero es el es. Entonces, ¿qué tan alto puedes empujar a eso sin demasiado ruido digital? Y esto es algo que realmente tienes que probar. Deberías salir con poca luz y tomar fotos en cada Aiso. Importa y ve cómo se ven. ¿ A qué altura estás dispuesto a ir? ¿ Y qué es demasiado ruido digital para ti desde ahí? Tu velocidad de obturación. ¿ Lo sabes? ¿ Vas a tener algún movimiento? ¿ Vas a ir con gente que podría estar moviéndose un poco? Todas esas cosas van a sumar movimiento. Desenfocar. Entonces viendo lo que eres capaz de sostener la mano, y podemos mantenerlo firme. Por lo general, 1/60 1 1/100 de segundo va a ser mejor para la velocidad de obturación. Pero con luces bajas, puede que tengas que ir más bajo que eso. Entonces, ya sabes, a veces estos trípodes buenos, pero de nuevo, si tus sujetos se mueven aunque tu cámara estudie, no importa. Entonces solo algunas cosas en las que pensar y también tener una lente prime que pueda abrirse hasta f un punto. De verdad te ayuda a saber, en ese niño lentes F 3.5. Nunca podríamos haber ido dedo del pie es tan 1600. Entonces todas estas son cosas en las que pensar. Ya sabes, es triángulo de exposición, pero estás lidiando con cantidades mínimas de luz. Entonces ahora vamos a tomar mi Sony un siete r tres y sólo comparar la diferencia de lo que el rebelde de Eos t fit t cinco ojos capaz y de lo que este juego es capaz. Esta es obviamente una cámara de nivel mucho más profesional. Es conocido por sus altas capacidades de Aiso, y solo queremos compartir contigo al pagar por estas cámaras más caras lo que realmente son capaces de hacer. Por lo que el marco completo que por sí solo permitirá más luz. Y es una razón importante que a la gente le guste comprar cámaras de cuadro completo. Enfriar. No voy a subir al máximo, que son 32 mil. A ver cómo se ve eso. Bien. Bajar mi velocidad de obturación 21 1/20. Enfriar. Sólo por patadas. Ahí hay unas parejas de Izzo extendido, que va todo el camino a 102 mil ojos. Así que vamos a revisar esto. Es una locura. Entonces es de noche. Mis hombros ahora a 1 4/100 de un segundo F 2.8 y yo s 0 102,400 Está metiendo a Ashby ahí. Impresionante. Voy a traer traer mis ojos así que de vuelta abajo sólo para realmente hacer que esto se vea bonito. He bajado a 12,800 y ahora he traído mi obturador a 1/40 que verá cómo queda todavía baliza de ceniza. Impresionante. Ahora, sólo porque estamos aquí afuera, nos estamos divirtiendo un poco. Saquamos a este último. Vamos a ver lo que parece solo para conseguir perspectiva diferente, creo, sobre todo cuando tienes iluminación limitada, es bueno moverse alrededor de la luz. Ves, ya sabes lo diferente que se ve la iluminación y solo trata de encajar ángulos. Por lo que va a subir hasta aquí al árbol. Ahora, una cosa que estaba tratando de justo ahí es que tienes estas líneas de defensa en estas casillas de concreto abajo. Y debido a que estoy un poco fuera de ángulo, no puedo ponerme perfectamente recta. Entonces, en cambio, voy a intentar alinearme con esto de Torii Gate. No, me llevo todos estos y sigo en auto foco. Esta cámara tiene un gran sistema de autofocus, pero voy a saltar hacia el enfoque manual solo para realmente asegurarme de que obtengo un enfoque agradable y nítido. Siempre es interesante levantarse alto. Es decir, solo que todo el mundo se ve tan diferente al tomar estas fotos tú y sabe que hay algo de cableado a un lado, y simplemente no se veía del todo bien. Entonces los movemos hacia un lado. Es realmente importante revisar todo tu marco. Está bien, Así que todas esas fotos fueron tomadas arriba de 6400 que es Max es. Entonces yo empujaría al rebelde de Eos y se puede ver lo bien que esta cámara funciona y por qué gente está dispuesta a gastar tanto dinero en estas cámaras. Uh, de verdad. Es porque eres capaz de usar muy poca luz y aún así conseguir fotos de gran aspecto. 115. Fotografía de deportes y acción: consejos: esta sección es todo sobre deportes y fotografía de acción, así que empecemos con nuestros mejores consejos. La punta número uno usó una lente larga. Probablemente querrás una lente teleobjetivo que se extienda más allá de los 100 milímetros, algo así como 200 o incluso 300 para que puedas obtener tomas de cerca y tomas medianas desde todo el campo o a través de la cancha. Mantenerlo apretado y ver los detalles de la acción resultará en mejores tomas que tu típica punta ancha para aumentar tu velocidad de obturación. Para capturar detalles nítidos, necesitarás aumentar tu velocidad de obturación, dependiendo de cuál sea la acción. Tu fotografía Podría requerir un obturador más rápido, así que asegúrate de hacer algunas tomas de prueba. Tip. Tres. Toma un montón de fotos. Usa el modo ráfaga o continuo para capturar rápidamente varias fotos a la vez. Esto te da opciones en caso de que el sujeto se vea incómodo o no esté en la posición perfecta. Sugerencia para posicionarse correctamente. Alcanza la ubicación cuando llegues ahí. Si no podrás moverte durante el evento, intenta acercarte a la acción. Además, disparar desde cerca del nivel de los ojos del atleta suele resultar en mejores fotos en lugar de simplemente mirarlas hacia abajo. Tip cinco muestran su rostro la mayoría de las veces. Capturar la cara de los atletas resultará en una mejor foto que una desde la espalda. Por lo que esto podría significar trabajar tu camino alrededor del campo o donde estés disparando para que puedas capturar sus rostros en acción. Con estos consejos, estarás bien en tu camino a mejorar tu fotografía deportiva y de acción. Entonces ahora vamos a salir al campo y ponerlos en práctica. 116. Fotografía de deportes y acción: demo: Muy bien, chicos. Bienvenido al escenario de acción deportiva. Estamos aquí en vivo en un campo. Tengo a Sam con una pelota de futbol por aquí, y vamos a tenerlo corriendo arriba y abajo por el campo un poquito con una pelota de futbol. Y les voy a mostrar las mejores prácticas para realmente conseguir un tiro de acción deportiva realmente impresionante . Ahora, para empezar, muchos de ustedes tendrán un kit Land. Eso es lo que tengo ahora mismo. Tengo mi comida. Txt dos con Kit Lente. Todo está en auto ahora mismo, Así que vamos a seguir adelante, que Sam corra de izquierda a derecha. Y muchas veces, ya sabes, estarás en un evento deportivo, estás fuera del parque,ya sabes, ya sabes, las cosas van a estar pasando rápidamente. Entonces vamos a repasar cómo sacar realmente buenos tiros de eso ahora mismo. Perdón, Mi auto. Yo estoy en mi 18 55 y él es realmente pequeño en marco. Aunque me acerque a mi 55 ya que él viene. De acuerdo, entonces estamos viendo el 18 al 55 aquí. Se podía ver que aquí tenemos unos, como, como,unos tiros decentes. En realidad no es nada escribir a casa sobre su multa. El auto funcionó muy bien. Se puede ver que el I s o bajar a 200 porque es realmente brillante aquí afuera. No soy un F 6.4 y estoy al 7/50 de un obturador, así que es bastante rápido para hundir cosas, pero el tiro simplemente no parece así en tu cara. Esa acción en eso como, emocionante, ya sabes, eso es lo que intentábamos que Teoh logre aquí. Entonces lo primero que me voy a dar y ya sabes, esto es una especie de cosa presupuestal o rentar una lente, pero voy a encontrar una larga lleva un teleobjetivo para que pueda sentarme al margen y pueda levantarme y ver la cara, ver la expresión, Ver la acción. Yo estoy justo ahí dentro. ¿ De verdad quieres hacer eso con lente teleobjetivo? Entonces es lo primero que vamos a hacer es que voy a saltar a eso ahora mismo. ¿ Todo bien? Ahora estoy en mi lente teleobjetivo y en mi cámara es un 50 a 1 42.8 Es una lente gorda, y es bastante grande para una camara tan diminuta otra vez, estas no son esas ovejas, así que no es probable que estés comprando algo tan grande y tan fácil de inmediato. A menos que realmente estés tratando de meterte en la fotografía deportiva en acción. Recomiendo encarecidamente este tipo de lentes. Entonces voy a seguir adelante y acercar a los 40 Todo es ese auto, y vamos a hacer que Sam vuelva corriendo hacia nosotros y veamos cómo se ve eso. ¿ Estás listo? Está bien, genial. Entonces, echemos un vistazo a algunas de estas tomas ahora. Está un poco borrosa. Todo está realmente enfocado. Ya sabes, la cercanía funciona mucho, pero nos acercamos mucho. Eso se ve realmente impresionante. Ahora bien, ¿qué es lo siguiente que podríamos hacer para que esto se vea mejor? Ya que estamos en auto, la cámara está evaluando a Lee, exponiendo todo, y me está dando una parada ISO de 200 F de 5.6 y un valor de obturación de 8/100 de segundo. Ahora sé que cuando deberíamos en una lente larga, obtenemos algo más de profundidad de campo superficial. Pero quiero ponerme lo más superficial que pueda. Eso significa que quiero menos enfocado y más cosas fuera de foco, así que quiero abrirme todo el camino a un 2.8. Estoy abandonando el auto. Ahora voy a poner el obturador para compensar eso en lugar de tener que ganarla, voy a compensar y voy a ir a un estremecimiento 4000. Ahora, eso es porque la parada F está bien abierta porque estoy tratando de conseguir que eso apareció el campo y no soy un 4000 para compensar toda esa luz que entra. Entonces ten un obturador más rápido. Esto es genial para los deportes porque de manera adversa, cuando tienes un obturador más rápido, eso significa que capturaremos la luz más rápido y para la acción. Eso significa que estamos congelando cosas, lo cual es impresionante. Voy a dejar el es así que 200 porque es realmente brillante. Vayamos y que algunos vengan hacia nosotros ahora y veamos cómo funciona eso. Está bien, Así que, seguro, tenemos menos en el foco, y se ve un poco más Acciónalo ahora este lugar no es el agarro más pintoresco en la espalda. Es un poco marrón y sucio. Estamos en pleno invierno rodando esto, pero eso realmente ayudó mucho. Se puede ver cuánta acción realmente está sucediendo ahí. Ahora, otra cosa que quiero hacer es porque siento que me estoy perdiendo la patada real . Me falta el punto real donde realmente patea el balón. Voy a cambiar para reventar Nota ahora para mi cámara. Ahora mismo estoy en solo momento. Simplemente estoy disparando rápidamente el obturador como abajo lo más rápido que pueda. Y es auto focus lo mejor que podrías hacer. Pero puedes ver que hay un par de tomas donde tipo de extraño la acción s o.Lo que voy a hacer es que voy a tener un sunrun hasta este punto y vamos a mover mi cámara a lo alto continuo. Y todos tienen la cámara bastante cerca de los micrófonos. Escucharemos cuántas fotos está tomando en esta cámara va a estar tomando alrededor de 6 a 8 fotogramas por segundo. Uh, y tu cámara podría ser diferente. Cada cámara tiene diferentes fotogramas por segundo. Ahora, si vas a estar disparando deportes están filmando cualquier otra acción, probablemente vas a querer buscar una cámara que tenga una velocidad de fotogramas más alta por segundo y muchas veces algunas cámaras tienen agarres verticales, adictos o baterías que te permitirán aumentar la cantidad de cuadros por segundo. Yo creo. ¿ Qué? Esta cámara Si pongo un agarre vertical en, puedo subir mis fotogramas por segundo porque agrega más potencia para distribuir uniformemente. Entonces primero, hagamos que Sam corra hacia nosotros. Bueno, mantén pulsado el botón un poquito y luego lo haremos subir. Tendrá una patada. Un balón. Genial. Muy bien, así que una de las cosas locas de este modo ráfaga es a veces que se va a perder el foco. Será más rápido que el auto se enfoca en esta lente. Se puede ver aquí cómo conseguimos esta secuencia de Sam corriendo, y luego, por alguna razón, su pie patea la suciedad y se ve toda esa suciedad volando hacia arriba. Eso es producto de un obturador rápido, los fondos volados fuera de foco. Ese es el producto del 2.8 y del modo ráfaga. Realmente podemos ver la secuencia desde cuando empieza aquí mismo. Aquí viene. Ves la pelota, pareces, patea la suciedad. Casi cae. Habría sido genial si te hubieras caído bien. Probemos el modo ráfaga en otra situación donde solo estaban estáticos y estamos a la espera de la acción. En realidad, pasan. Lo estamos contando hacia abajo. Entonces lo que estoy haciendo ahora es probar el modo ráfaga fuera y hacer que Sam ponga la pelota abajo. Ahora, lo que voy a hacer con auto focus es que voy a auto enfocar en el balón. Estoy usando mi joystick para mover mi plaza hacia donde está el balón. Por lo que se queda ahí. Yo estoy montando el tiro. Y ahora voy a las tres. Que Sam vaya a patearlo, y voy a mantener pulsado el modo de ráfaga. Se podía ver la secuencia que obtenemos. Va a ser impresionante. También voy a acercar al 146 Quiero ver el pie pateando la pelota, y creo que voy a ser realmente genial. Disparo listo, Sam. Está bien. En tres. ¿ Listo? uno a tres. Entonces echa un vistazo a esta secuencia de fin de semana. Vamos a rebobinar reanudado en bastante tiempo. Uh, y como pueden ver, estamos mirando el balón enfocado en el balón. Hickam. Sam, conseguimos uno para bam o. C. Ni siquiera fuimos lo suficientemente rápidos para ver el impacto real. Simplemente vemos pelota. Sin balón. Entonces ahora pasemos a encogernos y hacer algo realmente creativo. Ahora, dije que vamos a usar un obturador alto porque quiero congelar todo ahora algo realmente genial. Y hablamos de esto y contraventanas inferiores y poca luz. Pero si intentas moverte con su sujeto y usas un obturador más lento, podemos intentarlo y tiempo de espera. Entonces eso se cronometraron con Sam. Pero el fondo es un poco borroso ahora. Básicamente, estamos tratando de emparejar la luz o emparejar el movimiento con mi cámara y él corriendo para hacer un tiro realmente creativo. Entonces sigamos adelante y veamos si pudiéramos hacer eso. Entonces básicamente, voy a apagarla alrededor de 60 porque sé que eso es una especie de obturador lento. Y para compensar eso, voy a tener que mover mi f stop up alrededor de 18 lo cual será mejor para auto focus cuando esté corriendo por mí. Y lo voy a mantener en el modo ráfaga para que veamos que podemos conseguir, um vamos a tratar de mover el obturador con Sam lo más firme que pueda para hacer un tiro realmente genial . Ah, sigamos adelante y echemos un vistazo a ambas secuencias e. Ahora. No voy a mentir. Esto en realidad es algo que es realmente difícil de hacer, y normalmente lo hago con los autos con más frecuencia que con la gente. Pero se puede ver cómo empezamos con Sam, y yo estoy tratando de mantener el ritmo al alza ya que va a nuestro obturador lento. Verías este disparo. Hay un buen momento. Yo me congelé. Yo lo estaba. Yo me movía a la misma velocidad que él, pero el fondo se movía más rápido de lo que él y yo nos estamos moviendo. Por lo que el obturador lento hizo que estuviera enfocado y afilado y el fondo se estuviera moviendo borroso. Ahora no es el mejor tiro, y se puede ver que éste está un poco mejor aquí mismo. Se puede ver su cara luchando un poco, pero lo atrapamos en la acción y luego lo hicimos ir por el otro lado. Hay una pareja como ésta. Este es un movimiento realmente genial ahora. Si estuviera jugando en un juego que la gente a su alrededor, verías claramente su jersey. Entonces esto es una especie de cosa realmente difícil de clavar, pero si practicas en ello y te pones más consistente en ello, conseguirás unos chupitos realmente geniales como estos 117. Fotografía de deportes y acción: Demo II: Philip interior con una clase magistral de unos oscuros, y hoy te voy a ayudar a tomar mejores fotos de deportes y acción, siguiendo sobre ruedas demostración y los consejos que te dimos en el arranque Sobre esta sección, estoy en el centro de Sandy Señorita. Y cada año tienen una carrera de bicicletas. Se trata de una carrera de circuito que hace alrededor de un bucle de una milla por las calles del centro. Cada carrera es de unos 30 a 45 minutos. Por lo que están pasando por estos bucles muchas veces cada carrera cada par de minutos por los que pasan , que es la oportunidad perfecta para practicar tu fotografía de acción. El tipo de foto que realmente estoy tratando de lograr aquí es la que tiene el fondo bonito, borroso donde estás panoramizando tu cámara con el movimiento del sujeto y estás poniendo el sujeto nítido. vas a ver volando en tan solo un segundo. Te pones el sujeto afilado, estos ciclistas detrás de mí, pero el fondo es realmente borroso, Entonces el engranaje que estoy usando es así el engranaje que estoy usando es mi canon 70 D, con unas pocas lentes. Una es el cañón de 10 a 18 milímetros, que es una gran lente ancha perfecta para estacionar en una esquina y conseguir el look completo, consiguiendo toda la moto y el ciclista de muy cerca. También voy a tratar de tomar algunas tomas telefoto y algunas tomas de media gama solo puntera las tienen . Pero creo que mis lentes anchas realmente lo que voy a estar usando más. Entonces he salido y hecho unas cuantas tomas y lo primero que noté fue que no es tan fácil como pensarías para conseguir un movimiento agudo. Es decir, estoy usando mi modo de ráfaga, que ayuda a tomar disparos rápidos, pero aún así el foco está un poco apagado, por lo que el enfoque automático no está funcionando tan bien. Entonces lo que hice fue cambiar un enfoque manual y así lo supe de como 3 a 4 pies delante de mí. Todo iba a estar enfocado y eso es como que me tomé un par de rondas para que el ciclista me acompañara a hacer eso bien. El otro es que he estado practicando con diferentes velocidades de obturación. Algunos funcionan mejor que otros. Algunas son solo un poco demasiado largas para conseguir un movimiento agudo, aunque realmente estás teniendo que usar como una velocidad de obturación 1 5/100 o mayor. Pero para conseguir ese bonito desenfoque de movimiento de fondo, quiero usar algo más cercano al 1 100 o 1/60. Con el ciclista moviéndose tan rápido como están, es realmente difícil conseguir ese tipo de enfoque agudo y conseguir que afilicen la imagen con ese tipo de velocidad de obturación. Entonces lo que hice a continuación fue que empecé a usar mi flash. El cool que puedes hacer al usar tu flash es que incluso con una mayor velocidad de obturación o cita unquote long 1/60 el 1 100 lo que sucede es durante tu obturador mientras está abierto, tu captura de ese movimiento se borra. Pero cuando el flash se apaga, congela el movimiento de tu sujeto en tu marco porque te da más luz. Entonces lo que es impresionante de eso es parte del ciclista podría estar un poco borroso, pero cuando el flash se apaga su enfoque afilado, todavía no es perfecto. Todavía tienes que hacerlo un par de veces y practicar. Pero cuando estaba usando mi flash, pude conseguir algunas tomas aún mejores que sin el flash. Algo que sí noté con mi cámara y probablemente con la mayoría de las cámaras es que cuando sí tienes el flash encendido, no podrás usar el modo ráfaga porque tu cámara tiene que procesar. El flash tiene que prepararse tipo de carga para arriba. Y así solo puedes tomarme una foto de todos modos cada pocos segundos en lugar modo ráfaga, que es de 8 a 10 fotogramas por segundo. Entonces eso significaba ser paciente, quedarme aquí más de una hora o dos solo para practicar mi tiro. Practica mi composición. La otra cosa que intentaba hacer era conseguir buena composición. Yo me quedaba en la esquina tratando de conseguir un ángulo ascendente, lo que pensé le daba al ciclista un poco más de potencia, lo hacía un poco más dinámico que venir de un ángulo descendente o dispararle hacia abajo a ellos o incluso a nivel de los ojos. Encontré que dispararme me dio el mejor ángulo que me gustó de todos modos, así que espero que disfruten las fotos que tomé hoy realmente solo están usando las técnicas que aprendimos en la última demostración con Will y antes en la clase sobre rodaje acción. Básicamente es solo seguir y panoramizar con los objetos en movimiento o los sujetos mientras tomas tus fotos. Con el ciclista viniendo una vez más, voy a firmar. Ese es el resto de la carrera, y espero que tengas un gran día. Ver en otra lección. 118. Fotografía de Macro: consejos: esta sección es todo sobre la fotografía macro. En primer lugar, ¿qué es la macro fotografía? Básicamente, significa fotografiar objetos pequeños para hacerlos parecer más grandes que el tamaño real. Técnicamente, fotografía macro tiene que ver con el tamaño del sujeto que se está capturando en comparación con el tamaño real de su sensor en su cámara. Esto significa que el objeto, como un pétalo de flor, realidad es más grande en el sensor cuando es capturado que en la vida real. Cuanto más cerca puedas acercarte a tu sujeto más grande, será comparado con tu sensor. Por lo que la fotografía macro sí requiere lentes específicas que puedan enfocarse de cerca. Esto nos lleva a nuestros mejores consejos. consejo número uno es usar un Mac Rowland. Debería decir macro en el lateral de la lente, y necesitarás girar el anillo de enfoque a ese micro ajuste. Si no tienes una lente macro, puedes usar adaptadores de tubo de extensión. Puntera añade cristal a tu lente, lo que básicamente te permite enfocarte más cerca del sujeto. Una lente de 50 a 60 milímetros fina para la fotografía macro general, pero una lente de 100 milímetros te dará más opciones al fotografiar fotos macro desde una distancia mayor, tal vez necesarias al disparar cosas como insectos. Consejo Para elegir un punto de enfoque, ajusta manualmente tu enfoque para asegurarte de que tu enfoque esté exactamente donde lo deseas. Al fotografiar objetos tan pequeños, incluso enfocar un milímetro hacia adelante o hacia atrás puede marcar una gran diferencia. Punta número tres. Usa un flash porque tu plano focal es tan estrecho, querrás aumentar tu parada F y profundamente en ese plano tanto como sea posible. Para compensar la exposición es posible que necesite o desee usar un puntera flash, agregue más punta ligera número cuatro. Usa un trípode para asegurarte de que puedes perfeccionar tu composición al fotografiar algo que es estático o bodegón. Para algunas cosas, es posible que necesites estar de mano como fotografiar una mariposa o algo que se mueve al disparar objetos en movimiento. De mano. Asegúrate de usar una velocidad de obturación más rápida como 1 2/50 o más rápida. Está bien. Con estos consejos, estarás bien en tu camino a mejorar tu macro fotografía. Entonces ahora vamos a salir al campo y ponerlos en práctica. 119. Fotografía de Macro: Hey, bienvenido a rodar alguna macro fotografía. Ahora, tengo una DSLR aquí con una lente macro. En realidad es lente de 105 milímetros la que tiene la capacidad de disparar macro. Y tengo unas bonitas flores aquí mismo. Ahora, lo realmente genial de la fotografía macro es que el área circundante se ve un poco muerta, ¿ verdad? Pero ahí está esta flor amarilla realmente hermosa aquí mismo. Y macro básicamente nos permite obtener enfoque macro. Vamos a ponernos muy apretados en él y tomarnos una foto. Entonces vamos a echar un vistazo y ver cómo se ve para empezar. Entonces me estoy acercando realmente a ti probablemente puedas ver en la cámara de video lo cerca que tengo que llegar a ella, y ya ves qué tipo de imagen produce. Entonces echa un vistazo a estos. Está un poco volado. Ahora mismo estoy un poco más expuesta, pero se puede ver cómo podemos ver los pequeños detalles diminutos dentro de esa flor Ahora con la lente macro. Por lo general, ese sitio macro está todo el camino hacia el otro lado, y hay que cambiarlo a macro y cada lente es diferente. Así que ten en cuenta y mira el manual de tu lente macro específica sobre cómo activar ese modo macro. Entonces ahora mismo estoy en enfoque automático y se puede escuchar la lente ya que está tratando de encontrar su enfoque ahora disparando macro. Los aviones son tan minutos y poco, y se puede ver como el autofoco está teniendo problemas para atrapar exactamente lo que quieres . vistazo para que las lentes estén tratando de encontrar a partir de las flores que se mueven en el viento, está saltando de los folículos hacia el interior de la flor hacia el exterior, y puedo especie de posición donde quiero que el foco sea un nombre para eso. Ahora, eso es un poco duro contigo. Disparando a una flor Moverse en el viento, pesar de que se está moviendo sólo un poquito, fueron tan apretados que esos pequeños movimientos son tan grandes. Entonces voy a cambiar al enfoque manual y ahora realmente podré marcar exactamente lo que quiero conseguir en foco y se puede ver cada pequeño movimiento que hagas va a sólo la imagen inmensamente. Entonces voy a entrar ahí, y de verdad estoy tratando de conseguir todo lo que pueda en un avión para hacer estallar esta foto. Bajemos ahí y comprobemos. Por lo que ahora tengo control completo. Puedo decidir en qué lugar quiero poner el foco mucho más fácil que el auto. Concéntrate bien, y tomaré un par de tiros mientras estoy aquí abajo. Entonces echemos un vistazo a estos. Podríamos ver que realmente estoy de cerca. Se puede ver lo brillantes que son los amarillos, lo grande que es el azul y lo cerca que pudimos ver el detalle en los pequeños folículos costado de la planta. Realmente se ve impresionante. Otro consejo que he notado cuando estás disparando macro es no sólo que podamos enfocarnos así, sino que si haces pequeños movimientos hacia adelante o hacia atrás, hará una gran diferencia. Entonces si realmente no puedes marcar aquí marcando entre tu movimiento así y aquí es muy poco movimiento, aunque muy sutil. Incluso eso cambiará la tonelada de enfoque. Entonces también algo que mencionó es que estoy disparando a un F 22 en este momento para ponerme tanto en foco como no puedo. A pesar de que aquí están pasando tantos elementos de vidrio, todavía hay mucho fuera de foco si yo fuera a disparar. No puedo hacer esto ahora mismo porque es tan brillante afuera las rosas dispararon un a ocho y prueban esto. Estarían tan poco enfocados que sería un poco difícil distinguir lo que estás disparando. Ese es tu estilo. Si eso es lo que vas a buscar, puedes ir y probarlo. Creo que sería realmente útil. dedo del pie tiene un trípode. Ese es otro consejo que en realidad no estoy practicando en este momento, Pero me estoy frustrando tratando de conseguir esta hormiga, esta flor en movimiento, todo en foco mientras trato de mantener las manos firmes. Estás tan cerca y tan apretado y tan pequeño que cada pequeño movimiento hace una gran diferencia. Por lo que usar un trípode realmente ayudaría mucho. Y probablemente te salvó la espalda y a tus pacientes. Está bien, así que tengo un poco de centavo aquí, y estoy filmando eso con nuestra lente macro 105, y se ve bastante guay. Echa un vistazo a estas tomas. Se ve enorme y marco. Se puede ver cuánto la fotografía macro cambia realmente perspectiva y qué se puede hacer con ella. Um, aquí hay algunos con un poco de caída y enfoque. Se puede ver sólo, uh, rostros y el enfoque de FDR, y se cae a la parte posterior de su cabeza. Y luego pasamos al justo centrado donde todo el avión, el foco del centavo, está enfocado. Y luego ves caer la sombra y ves lo dramática que viene la sombra. El centavo se ve cuando estamos disparando macro, cuando en realidad es ho, diminuto como comparar esta cosita diminuta contra mi cara con esta foto. Se ve gigante, así que eso es un poquito de la macro fotografía. Y ten en cuenta es sólo otro estilo de fotografía con el que realmente puedes divertirte, ponerte creativo con y realmente presumir de este diminuto, diminuto mundo y hacer que se vea grande y enorme. Otra cosa realmente genial de las lentes macro, como suelen ser, también, y una. Entonces no sólo esta lente es una lente macro, sino que también es una lente de 105 milímetros, que en realidad es una lente de retrato bastante buena. En y por sí mismo. Es un primo, pero también es una caballa ins 120. Fotografía de la calle: consejos: esta sección es todo sobre calle y arquitectura. Fotografía. Empecemos con nuestros mejores consejos. Punta número uno. Estar al tanto de su entorno. Asegúrate de estar siempre al tanto de tu equipo y las personas que te rodean usan una correa de cámara para desalentar a los ladrones de agarrar tu equipo y huir con él. Toma dos dedo del pie palo, una distancia focal. La fotografía callejera es todo sobre creatividad. A veces limitando tus opciones, como usar una lente de primer nivel o pegar el dedo del pie. Una distancia focal en tu zoom puede empujarte a ser aún más creativo como fotógrafo. Tip. Tres. Elige tu propio estilo de retrato callejero. Hay dos estilos básicos de conseguir street Portrait's. Uno es sólo para ser rápido y quizás astucia. Fotografiar sujetos sin pedirles el otro es obtener primero su permiso. Ambos caminos toman práctica y tendrás que acostumbrarte a ser molesto a la gente o subir y pedir permiso. Consejo para Mira las líneas para fotos de arquitectura. Las líneas lo son todo. Busca líneas interesantes. Cualquier cosa desde curvilínea o recta balanceada o punta de cricket. Cinco. Cuenta una historia con tus fotos mientras es divertido salir y capturar las texturas y escenas de naturaleza muerta del mundo. Como fotógrafo, eres un cuentacuentos. Trata de contar una historia con lo que estás capturando, aunque te lleve una serie de fotos Con estos consejos, estarás bien en tu camino a mejorar tu fotografía de calle y arquitectura. Entonces ahora vamos a salir al campo y ponerlos en práctica. 121. Fotografía de la calle: demo: todo el mundo. Por lo que ahora estamos aquí en el centro de Los Ángeles. Vamos a dar vueltas por las calles, sólo tomando fotos tanto de la arquitectura y sólo de algún tipo general de escenas callejeros lo largo del día. Todavía estamos un poco temprano en la mañana, así que sólo estamos usando la luz que tenemos en este momento detrás de mí. Tenemos el Walt Disney Concert Hall, que obviamente es en términos de arquitectura, un edificio muy conocido. Eso Vamos a tomar un par al sur de eso y luego simplemente hacer nuestro camino por el centro tomando diferentes tomas. Estoy disparando en mi Sony un siete r tres. Me encanta esta cámara. Es genial para la fotografía callejera porque en realidad se puede apagar el obturador, por lo que no hace sonido cuando se toma una foto. También tengo mi lente de 16 a 35 milímetros aquí. Es genial para cosas de arquitectura de ángulo blanco para conseguir edificio entero, pero también puedo ir al 35 un poco más cerca para conseguir algunas de esas tomas de detalles. Además de eso, tengo mi polarizador aquí, genial para tomar reflexiones, a veces todas las ventanas de un edificio. Obtendrás este reflejo de otros edificios o cosas diferentes gastándolo. Voy a quitar esos reflejos y hacer que el edificio sólo se vea un poco más limpio. Estar muy conscientes de nuestro entorno cuando tenemos estas cámaras por aquí. Entonces no queremos causar demasiada atención ni hacer que nadie se moleste s. Oh, sí, sí, vamos a dar la vuelta y tomar unos tiros. - Entonces continuamos por el Walt Disney Concert Hall, fuimos y encontramos un par de áreas diferentes, y en realidad es realmente genial después de estar en el frente. Ya sabes, el tan icónico Walt Disney Concert Hall. Encontramos nuestro camino hacia atrás y encontramos todo este otro jardín comunitario con esta pasarela realmente fresca. Tengo unas tomas realmente bonitas ahí. Intenté tomar un par de tomas de retrato de Phil, pero de nuevo al 16 35. Así que intenté usar el espacio. Ya sabes, para algunas personas, les gusta mucho el estilo para otras personas. Prefieren ese look mucho más de cerca, pero solo está financiado para caminar y probar algunas cosas diferentes. Realmente nos tomamos nuestro tiempo disfrutando de lo agradable, una luz suave detrás del edificio se levanta y desde el edificio a una luz solar directa mucho más dura y luego de ahí fuimos y simplemente paseamos por ahí. Desayunamos algo en el Café de la despensa, y así tomó un par de disparos ahí afuera y solo sé Así vio lo que saldría, ver lo que somos capaces de capturar. Tengo esta foto de este tipo en una bicicleta que, porque un siete o tres está en silencio, ya sabes, no sabía que me había tomado fotos, pero está justo por mi cadera. Yo como que deseo ir sobre su cara. Es gran cara para él, pero termino por atraparlo justo cuando me pasó, pero aún así algunos chupitos ahí. Así que la próxima vez que estés sacando fotos de la calle, solo recuerda , ya sabes, ten cuidado de tu entorno, trata de explorar el espacio es que sabes, podrías tener algo en mente. Sabíamos que queremos ir Walt Disney Concert Hall. Pero luego caminamos por ahí. Encontramos otras cosas, y esa es realmente la alegría de ello. Y como ves a otras personas en las calles, sabes que tal vez quieras tomar sus fotos. O hazlo a escondidas o sube a Assam. Realmente depende de tu estilo y de tu sabes qué tipo de fotografía quieres estar haciendo. Así que usa estos consejos la próxima vez que salgas a las calles y diviértete. 122. Fotografía de eventos: consejos: esta sección es todo sobre fotografía de eventos como bodas. Empecemos con nuestros mejores consejos. Punta número uno. Prepárate, sobre todo para eventos como bodas. Tendrás una oportunidad para captar el momento. No puedes tenerlos. Pausa y rehaz los votos, así que haz todo lo que puedas para estar preparado. Visita el sitio de primera mano. Llega temprano, habla con el coordinador o organizador del evento y también habla con tu cliente para saber lo que está esperando. Tip. Para tener las herramientas que necesitas, no necesitas complicar más tu sesión con demasiado equipo, sin embargo. Solo asegúrate de tener las cosas simples cubiertas, como tarjetas de memoria frescas, baterías extra y 1 a 2 lentes que necesitarás durante todo el día. Tip Número tres. Sea consciente y cortés de su entorno. A nadie le gusta un fotógrafo que llama la atención sobre sí mismos, y la gente suele ser curiosa y se aparta de tu camino para dejarte sacar tu foto. Así que sigue adelante y toma tus fotos y luego tranquilamente y tranquilamente aléjate del camino para que todos puedan disfrutar del consejo del evento para Be quick. Nadie en la fiesta quiere esperar a que hagas varias fotos y ajustes tus ajustes para obtener la toma correcta. Asegúrate de tomar algunas tomas de prueba rápidas cada vez que te metas en una nueva situación de iluminación, como ir de afuera a una recepción interior. De esa manera, cuando sí pidas tomar la foto de alguien, sólo tendrás que hacerlo una vez. Tip. Cinco capturaron los detalles. Capturar cómo se ve el ajuste. Consigue tomas amplias del recinto así como primeros planos de cualquier detalle, como consejos de centros de mesa. Seis. Trae tu flash externo y sabe cómo usarlo. La fotografía de eventos es una de las únicas veces que te recomendamos traer un flash, especialmente para eventos corporativos donde estarás fotografiando personas. Tendrás que exponerlos adecuadamente. Solo asegúrate de saber cómo usar el flash correctamente y equilibrarlo a menudo pared cercana o el techo para que no esté parpadeando duramente en su cara. Si estás haciendo fotografía de eventos, sabrás que la mayoría de los eventos no hay suficiente luz para exponer adecuadamente. Con estos consejos, estarás bien en tu camino a mejorar tu fotografía de eventos. Entonces ahora vamos a salir al campo y ponerlos en práctica 123. Fotografía de eventos: chat: este video, Will y yo vamos a estar charlando Maura sobre eventos de rodaje y bodas en los escenarios anteriores. Sé que hemos salido y en realidad filmamos diferentes demostraciones reales en vivo. Pero debido a que los eventos y las bodas son un poco diferentes, aún no hemos podido ponernos detrás de las escenas de una boda. Ojalá, tal vez algún día podamos realmente hacer eso. Pero pensamos que lo siguiente mejor sería sentarse, en realidad ir a través de mi álbum de fotos de boda, que le disparará a mi boda y solo hablar a través de los consejos y cómo ponerlos en práctica. Entonces, ¿listo? Sí. Hagámoslo. Está bien. Entonces el primer consejo del que hablamos fue sobre estar preparados. Entonces para cualquier evento o boda, ¿qué? ¿ Qué significa eso en realidad y parece? Entonces creo que lo primero que hay que hacer cuando estás rodando una boda es conocer un poco a la pareja. Es decir, obviamente te conocía bastante bien como amiga de antemano e Isabel, pero con las otras parejas que no conozco, tomaré café con ellas. Voy a llegar a entender quiénes son, porque eso te dará un sentido del estilo en un sentido de como la boda real van a ir. Um, desde ahí decido qué tan grande es el evento donde es la boda. Entonces si es como, ya sabes, sólo 20 personas, que he tenido, ya sabes, ido a juzgados y Don, sólo voy a traer una cámara. Entonces sé que no necesito estar corriendo tanto. Puedo manejar sólo una correa regular como cosas así. Si la boda es más que eso, si tiende a ser como 50 6200 creo que la boda más grande de tiro fue alrededor de 350. Sé que voy a estar moviéndome mucho y habrá mucha oportunidad para muchas cosas, y las cosas se van a mover mucho más rápido. Y no podré llegar a todo, en cuyo caso probablemente necesitaremos un segundo tirador o todos necesitamos un asistente. Y definitivamente necesitaré llevar dos cámaras conmigo, que es lo que es mi típica plataforma, que se metería más en eso después. Pero creo que se está preparando y saber exactamente qué tan grande o qué vas a necesitar sabio para disparar. ¿ En serio? Y creo que mucho de eso viene con experiencia. Y a veces sé que has ido tal vez al lugar de antemano. Sé que para nuestra boda, sin embargo, esa fue probablemente tu primera vez en cualquiera de esos lugares, ¿ verdad? Definitivamente fue la iglesia a la que no llegué a ir. Pero como disparaste realmente cerca de mi casa, ya conocía el diseño. Entonces ese es un buen punto para mencionar es que no tuve oportunidad de ir a tu iglesia porque creo que pasó tan rápido. Pero recomendaría encarecidamente ir a algún lugar antes Y en realidad, hice otra boda para otra pareja de LMU en la iglesia de Loyola Marymount. Y fui a revisar, ¿recuerdas? Porque cerca, fui y comprobé como caminé por ahí porque en ese lugar específico a no podía ir más allá de un cierto punto. Y eso es algo que debes saber sobre tu ubicación también. Si sabes que no vas a poder moverte a cierta zona para conseguir el disparo que crees que tienes en la cabeza, tienes que compensarlo. Entonces recuerdo que renté una lente muy larga por esa razón en particular porque sabía que iba a estar atada a ese lugar y ha habido otros lugares. Hay otra iglesia a la que derribé Sur y ni siquiera pudimos pasar por las bancas y que cuando estaba preparada para traer un trípode con unos prestamos más largos para que pudiera sentarme, tener, como, una lente de 300 milímetros y todavía consiguen ese dos disparo del primer beso y como, porque eso es importante. Sí, creo que estar preparado en saber como tu lista de tomas, saber lo que quieres conseguir, saber lo que quiere la pareja. Al igual que todas estas cosas son como si hubiera mucha preproducción debería entrar en la boda y luego también la noche anterior a las bodas. Me bajé y dispongo todo mi equipo y lo limpio todo. Me aseguro de que todo funcione. Pongo ambas cámaras que estoy usando para que me gusten la fecha y hora específicas, para que cuando las importes en la sala de luz, estén todas en orden. Uh, solo cobro todo lo que me gusta. Tan solo asegúrate de que todo esté ahí y luego lo empaco todo y yo, como, lo dejo sentado ahí mismo, dijo por la mañana. Yo lo agarro y me voy, Sí, eso es super buen consejo, creo, sobre todo con si es una boda o cualquier tipo de evento. Creo que lo mencioné en los videos anteriores. Pero habla con el coordinador, habla con la persona en el lugar y ve si existen reglas estrictas de antemano. Es decir, normalmente como fotógrafo o camarógrafo, como que lo toco como si me dicen que me mueva, lo haré. Pero sólo me voy a ir. Te tomas una foto. Voy a ir a donde necesite ir a menos que me digan que no lo haga. Pero es bueno hablar con ellos de antemano para que no te metas en problemas ni rompes ninguna regla como esa. Entonces ese es un gran consejo. Estaban siendo preparados. Colocar todo su equipo, conseguir cargar sus baterías, asegurándose de que sus tarjetas de memoria aire despejen todos los grandes consejos. Entonces eso es punta número uno 124. Fotografía de eventos: lleva las herramientas adecuadas: tip número dos fue tener las herramientas que necesita, pero no necesariamente para complicarlo en exceso. Por lo que hablamos de conseguir leer tu equipo listo? Pero, ¿tienes algún otro consejo o pensamiento sobre qué equipo realmente necesitas tener para boda específicamente o GIS? Fotografía general de eventos. Creo que lo grande otra vez es tomar lo que sabes de estar preparado en nuestro primer consejo y aplicarlo a eso, um, típicamente un evento en una boda. Te estás moviendo. Simplemente tipo de tiroteo periodístico fotográfico. Supongo que depende de tu estilo. Pero las tres grandes cosas que creo que necesitas nuestra cámara lo suficientemente rápida que necesitas Teoh que te sientas cómodo y con las que puedes disparar. Y si eso significa, uh, eso es ah, eso es asegurarse de que coincidan. Y ahí la incapacidad lo suficientemente cercana. El segundo es el vidrio. Entonces, ya sabes, como dije antes estando lejos, necesitamos un lente zoom si solo estás filmando una boda de 20 en un juzgado que tal vez tú una lente que es solo un zoom de rango medio como un 24 a 70 o 16 a 55. Uh, porque eso te vamos a dar cobertura de viudas y cerrar está en dso sabiendo que sabes, tu situación. Eso y luego, um y luego tres serían solo tarjetas y solo accesorios generales que pueden necesitar, como, flashes. ¿ Estás disparando por la noche? ¿ Es en interiores? Vamos a perder la luz. ¿ Necesitas baterías extra? Al igual , ya sabes, es Es todo esos pequeños Kuchar Montes. Yo consigo mi típica configuración, creo, para su boda en realidad está de vuelta cuando estaba disparando DSLR todavía encendido y le disparé a Nikon d ocho cientos y mi ir a configurar es tener uso una correa con dos cámaras. En realidad es muy agradable. Es como el cuero. Ojalá lo tuviera con nosotros, pero es agradable y amor y te ayuda a mezclarte con muchos de los invitados. Yo parezco que solo estoy usando tirantes muy bonitos, y cuando la gente trae cuando traigo mi cámara, gente no se da cuenta para que dos cámaras en mi lado derecho, siempre tengo una lente larga como un 72 200 que en realidad es probablemente lo que yo disparar 75% de la boda encendido porque puedo dar un paso atrás y puedo acercar y puedo conseguir esas tomas cándidas conseguir tomas muy divertidas que cuelgan de mi lado derecho. Y luego en mi lado izquierdo, suelo tener un zoom de rango medio 24 a 70 o en 18 a 55 que es esta cantidad va aquí porque las cosas están pasando tan rápido. Necesito poder cambiar y agarrar esa lente más rápido que una más rápida que me lleve encenderla en mi cámara. Entonces eso es un enorme. Creo que eso trae dos cosas. Bueno, uno, sí lo recuerdo después de que nuestro beso caminando por el pasillo, saliendo fuera del alter, el lugar de la ceremonia mi esposa y yo caminamos afuera y will es como intercambiar cámaras para conseguir ese ancho baleado mientras salimos fuera de la iglesia o de la capilla. Y no podías hacer eso con que hay un teleobjetivo. El otro importante es que nunca sabes lo que le va a pasar a tu cámara si algo no funciona. Por alguna razón, si se rompe, ya sabes, nunca se sabe lo que va a pasar. Sé cuando estaba filmando una boda en realidad mi primera boda. Estaba haciendo video, pero fue uno de los momentos más aterradores de mi vida porque fui mi primera boda, así que ya estaba nerviosa. Pero por alguna razón, la única cámara que la tenía simplemente no le estaba encendiendo. Y es igual que una de estas cosas, como si nunca hubiera pasado antes. Pero simplemente no se estaba encendiendo, y yo lo estaba. Fue como justo antes de que la ceremonia estuviera a punto de comenzar, están a punto de caminar por el pasillo. ¿ Alguien más lo sabía? Nadie más lo sabía, excepto que fui con el fotógrafo y el fotógrafo tenía un asistente, y yo estaba literalmente así de cerca de gustar, rogándoles que me dejaran usar su cámara para filmar la ceremonia hasta que pudiera conseguir mi cámara, su trabajo. Y por suerte por alguna razón me encendió, y creo que fue igual que abrí la batería y saqué la batería. Vuelve a ponerlo. Pero simplemente nunca se sabe. Y ahora, después de esa experiencia, es como tener una cámara de respaldo para ese tipo de evento es tan importante para bodas cuando no hay segundas oportunidades para ningún tipo de evento. Es si puedes tener una cámara de respaldo, no tiene que ser tan cara, pero solo tener algo por si acaso. A mí incluso me gusta porque ahora disparamos. Ya conoces esos D 800 con esto. Ahora es mera lis. Rento la misma cámara exacta para mi segunda cámara porque la puedo pagar dentro del presupuesto . Y entonces el modelo más viejo que tengo XY uno está en mi bolso, listo para ir si es necesario. Se necesita la misma lente para tomar las mismas cartas. No es tan rápido como la resolución, sino, como solo saber que está ahí, como es súper enorme y luego volver a gustar la velocidad de los tener dos cámaras y lentes. El momento del primer beso para ustedes saliendo es como mi Dios, como ustedes sólo caminando. Y así conseguir el tiro de cerca con la lente larga y luego dejarlo caer y agarrar el otro es como tú. Eso es todo para lo que tuve tiempo, e incluso eso, como si estuviera disparando prioridad de apertura. No tengo tiempo para establecer mis ajustes manuales. Sólo tengo que saber que estoy bien para ir. Por lo que acostumbrarse a eso es bueno enfriar. Todos grandes consejos para estar preparado y contar con el equipo adecuado. 125. Fotografía de eventos: ten en cuenta tu entorno: Arthur Tip trataba de ser consciente de tu entorno, ser cortés con la gente que te rodea, y también todo tirar en su trato con personas que son el fotógrafo familiar con su iPhone o el iPad. Es decir, si últimamente has estado en una boda como invitada, probablemente sabes que ves a la gente frente a ti con sus tabletas tratando de filmar todo el evento. ¿ Cómo tipo de lidiar con todo esto? Y aún así, es seguridad. Es tan gracioso porque empecé a rodar bodas en probablemente alrededor del 2000 y siete no tiene ocho. Y desde entonces, sabes, a lo largo de 10 años ha cambiado por completo y la gente está ahí fuera con sus celulares. Yo diría que ante todo, Um, pídale a la gente, pídale al eficiente o a la pareja que como que ponga un aviso. Y he visto que mucho últimamente es cuando la gente está bajando, hará un anuncio. Oye, tenemos aquí un fotógrafo que pagamos por favor, ya sabes, disfruta la boda. No te preocupes por tomar fotos lo hará disponible para todos, y eso realmente hace maravillas. Y al igual que, realmente mantiene que la gente se meta realmente en el pasillo, se mete en lugares, sostiene las cosas en el aire donde estoy tratando de disparar sobre sus cabezas. Si ese no es el caso, tener una lente larga es probablemente lo mejor que puedes hacer para disparar alrededor de la gente. Pero de nuevo, ya sabes, este consejo implica, como, todavía hay que notar que es un evento y hay que, como, como, no necesariamente ser la manera de la gente ser cortés con la gente. Intento trabajar con otros videógrafos que sé que sabemos que como nos gusta, hacemos un plan y nos decimos lo que estamos haciendo. Um, y luego si hay alguien en el camino o alguien en un lugar que sé que voy a necesitar ser, sólo voy a subir para ser como un señor, Uh, Uh, voy a estar corriendo por aquí sólo para que lo sepas, cuando empieza la ceremonia, es como si simplemente no quisiera estar en tu camino. Así que sólo mantener un ojo fuera será como, por lo general como, oh, vehículo muy fresco como No, no hay problema. Creo que sólo ser amable y dejar que la gente sepa que es algo grande porque nunca se sabe lo que va a pasar y se quiere conseguir ese tiro. Quieres mantener un ojo fuera, que no estás en el camino de alguien durante como un momento real importante. Creo que con la boda específicamente, tienes mucha licencia para moverte bastante rápido. Um, siempre y cuando no estés en un solo lugar frente a alguien por mucho tiempo, creo que entrar ahí disparando salir es como, muy importante y saber tipo de adónde ir, dónde estar y que ganarás experiencia con bodas. A medida que haces eso simplemente te pones realmente bueno. Y luego es una especie de cosa de cortador de galletas. Ya sabes dónde estar para cada boda, y es exactamente lo mismo cool, impresionante que trae algo que sé, al menos para mí fue necesario un poco acostumbrarse. Pero fotografiar esto podría ser para bodas o realmente cualquier cosa preparándose y vestirse, la novia o el novio, ya sea fotógrafo masculino o femenino, ¿qué es una especie de protocolo para cuando están vestirse y quizá quieras capturar esos momentos pero,ya sabes, ya sabes, asegurándose de que se sientan cómodos contigo estando ahí, creo que teniendo una conversación mucho antes de la boda y preguntando primero como si quieres un za masculino como, ¿Quieres fotos de ti preparándote? Ya sabes, ponte un vestido y típicamente ahí, Así que sí. Y así el protocolo para eso es el día de la boda la mañana de siempre les digo como, Hey, estoy aquí. Disparar es un cool que entro y suelen dar una advertencia a toda su gente femenina y y y luego entraré y le diré: Mira, Mira, estoy aquí para disparar cuando estés listo para ponerte el vestido, ponérselo a un punto donde te sientas decente y voy a paso son, ya sabes, y después avísame cuando voy a entrar. Entonces me iré cuando estés a punto de ponértelo, llegar a un punto, re sintiéndome decente incómodo porque sigue siendo como un día sensible. Y luego déjame entrar mientras te estás poniendo los toques finales y cosas así. Y en ese punto, um, por lo general la gente está de acuerdo con y unos cuantos simpáticos con ellos así, van a estar bien contigo y en el correo, y he escuchado femeninas a las mismas cosas como, Hey, empieza a prepararte. Cuando ustedes sientan que están en un modo decente, déjenme entrar. Y muchas veces ambos lados tendrán una ropa interior que están bien con ti disparando y se te ocurrirá algunas cosas, también. Pero creo que vale la pena colgar conversación de antemano y solo ser curioso y tener una buena manera junto a la cama y entender que estás tanto en su espacio privado . Y entre la pareja y el fotógrafo, pasas más tiempo juntos durante todo ese día. Como no importa como esas mamás, papás les gusta a los padres, creo que pasé más tiempo contigo ese día que nadie más en el mundo, lo cual es genial porque somos amigos. Pero ya sabes, cuando estás disparando a un extraño como justo esa es una relación importante y estás en su cara todo el tiempo. Por lo que es importante que se aumente. Enfriar. Bueno, sé que eso fue una especie de consejo más específico, pero eso es algo que conozco como fotógrafo de bodas. Videógrafo yo mismo surgió en el principio tan cool. Gran consejo para ser curioso con la gente a la que estás filmando en eventos 126. Fotografía de eventos: hazlo rápido con tus ajustes: nuestro cuarto consejo fue sobre ser rápido y Maurin el sentido de si estás tomando fotos de personas en una recepción o simplemente grupos de personas, ¿Qué consejo tienes para que cuando lo hagas subas y pidas a la gente que se tome su foto, ya conoces tu configuración van a estar bien y todo va a salir de acuerdo a lo planeado. Claro, creo que creo que hay tres configuraciones diferentes en las que tres situaciones diferentes en las que estarías, que necesitas ser bastante rápido. Entonces, como uno es el evento, ¿no? Así que te metes ahí, tomas un tiro, te metes la cabeza y te subes a la gente y, uh, y viéndolos, creo que antes estoy en una recepción y estoy disparando a la gente como, Hey, te importaría tomar una foto? Lo pondré a prueba en alguien con quien ya me gusta, especie de platicado o con quien construí una relación. Por lo general ese es mi segundo tirador o mi asistente. Entonces a lo largo de mi configuración, Pero hey, ¿ puedes ir a destacar por ahí, tomar un par de tomas, asegurarte de que esté funcionando mayormente, La iluminación no va a cambiar. Si no es que voy a ir al D J o a algún otro vendedor y ser como, Hey, hombre, sólo estoy tratando de, como, probar mis ajustes dan. Te puedo mandar un par de estos tiros. ¿ Te importa si te tomo una foto o dos? Y por lo general están, como, súper bien con eso y obtienes la información, y luego ese tipo de ayuda. Y luego si necesitan ayuda, ofrezcan ayuda. Es sólo una especie de oficio. Trabajaban tanto los trabajadores como sus compañeros, pesar de que usted está haciendo cosas diferentes. Por lo que una vez que clavas eso, ahora puedes ir acercando a la gente ha ido Click your out, déjalos disfrutar de su tiempo. Tienes el tiro mover a la siguiente pareja, y luego el 3er 1 es posando tiros. Entonces hay cierta cantidad de tiempo, ya sabes, en cuando estamos disparando, estábamos imponiendo. Ustedes dos están imponiendo para su boda. Planteamos toda la fiesta de la boda y todo el invitado de la boda. Todos los que estuvieron en tu boda, ¿verdad? Sí. Um, creo que tener un plan y otra vez ir e ir a ese lugar fotografiando fotos y conocer tu configuración antes de que llegues ahí es tan crucial Porque solo puedes mantener lapso de atención para la gente por tanto tiempo, especialmente cuanto más grande se pone el grupo. Y para ustedes chicos, no quieren estar tomando fotos todo el día y han estado ahí parados. Tu Es un día largo. Está nervioso, ¿sabes? Estamos en el sol. Um, ya sabes, estás en este traje ajustado con corbata como si estuviera en un vestido que tiene que, como, andar por ahí con, como, solo quieres entrar ahí. No, tus tomas toman, um, um, tener una lista de tomas, conocer tus ajustes, asegurarte de que tu pareja tenga agua, como, ya sabes, ya sabes, lo que sea que yo piense una cosa a eso. A lo mejor mi fiesta de bodas y nuestra lista de invitados era bastante pequeña, así que no teníamos un coordinador. Pero oh sí, tener un coordinador que esté ahí que pueda ayudarte a conseguir todas las fotos correctas de las agrupaciones específicas de personas. Es decir, puedes ayudar a estar a cargo de asegurarte de que oh, los padres de la novia estaban ahí y luego los padres del novio, y luego los conseguiste con los hermanos. Pero es mucho mejor si el coordinador está ahí ayudando con ese tipo de cosas, y entonces creo que no sé si estabas disparando con modo ráfaga cuando tomabas fotos de grupo. Tú lo estabas. Creo que eso fue otra cosa que me vino a la mente es cuando estás tomando fotos de grupo, nunca se sabe si los ojos de la gente, van a estar abiertos o de una persona se cerrará y disparar en modo ráfaga puede ayudar. Sí, creo que disparo. Um, esta cámara y la Nikon tenían un alto continuo en un bajo continuo. Mi bajo continuo. Se puede establecer a medida lo configuro en tres fotos. Entonces si estoy tomando mucho retrato o retrato, Así que estoy tomando muchas fotos grupales con todos. El último fue que disparé en Barcelona. En realidad, querían ir por ahí a cada persona en cada mesa y tomar una foto con ellos, lo cual estaba bien. Al igual que, estoy bien haciendo eso. Entonces voy en todo en tres postes y lo bastante seguro, como uno de cada tres no es bueno. Entonces, uh, alguien está mirando a otro lado bolsillo panna, manos, ya sabes, así que sí, continua. Por lo que también ten en cuenta con el coordinador cuando estamos hablando del coordinador. Um, a menudo, si no hay un coordinador aunque haya uno, entonces no están haciendo necesario. El mejor trabajo. Correcerá sobre el fotógrafo encabezar la carga en lo que está pasando a continuación, Quién necesita estar donde todas estas cosas Y así tienes que estar preparado porque la gente te estará haciendo preguntas constantemente. ¿ Como dónde se supone que debemos hacer esto? ¿ Es esto lo siguiente, como lo que sigue? Incluyendo a la pareja, y como, ya han dejado todo a un lado. Entonces está un poco cargado en ti tener una idea general de cómo va a ir el día, tener una huella, tener notas, y yo he estado en. He estado en unos donde hay coordinadores y son geniales y me hacen saber su ayuda. Hazme saber, y no tengo que hacer nada. Sí, pero he estado en otras bodas donde el coordinador es realmente terrible y tengo que seguir moviendo las cosas, hacer preguntas. La gente viene a mí porque tengo todo junto, y luego hay unos sin ningún coordinador, y de verdad recae en ti el tipo de ayuda para mover las cosas. Entonces solo prepárate para eso. Creo que eso es algo natural que ha pasado con las bodas porque el fotógrafo suele ser el que realmente está encima de todo. Sí, es la primera vez que la pareja se casa. Todas las cosas como como como fotógrafo comienzas a aprender, y he estado en tantas gracias como Y sé típicamente lo que viene después, cómo son las tradiciones, qué lado están pasando los ramos. Lado es qué? Porque solo te acostumbras a ella en el momento en que llegues a la recepción con los deejays ahí. Ese D J no necesariamente ha estado ahí el resto del día, así que saben con qué está pasando para llegar a ese punto. Pero hasta ese punto, es sólo, ya sabes, estar preparado para saber qué está pasando, y siento muchas preguntas. Enfriar. Bueno, esos son buenos consejos para ser rápidos y también específicamente para tomar más fotos de grupo en eventos 127. Fotografía de eventos: captura los detalles: Está bien. Entonces el último consejo del que quiero hablar con will Aquí está solo la idea de Theo de conseguir captar los detalles del evento, sobre todo para bodas. Ponemos tanto tiempo, esfuerzo y dinero en decorar nuestra boda para las flores por solo todos los detalles. Entonces, ¿qué? ¿ Cuándo la gente cuando captas estos detalles, algún consejo para configurarlos? ¿ Conseguir un buen tiro? Es decir, obviamente vamos a mostrar fotos de esto, pero tienes, ya sabes, nuestros anillos una caja de anillos, flores. Es decir, sé cómo lo haces, pero, como, como, ¿cómo te vas para conseguir este tiro cuando los anillos están ahí sentados? Seguro. Y podemos tirar el tiro hacia arriba, tal vez en la cosa, Pero tiendo a ir y empiezo con los muy pequeños detalles mientras se están preparando. ¿ Qué? La gente se está preparando. Entonces los anillos es como un tiro clásico, ¿verdad? Entonces creo que tener una lista de tomas y saber qué vas a dio es súper útil. Um, uno de ellos es el tiro de anillo. Entonces ve a buscar los anillos de la gente, ve a buscar una ventana y solo déjalo a un lado. Y puedes mirar hacia arriba cómo las personas les disparan. Echa un vistazo a este tiro. Um, yo estaba disparando. No disparé la lente macro, aunque ojalá la tuviera en esta. Pero me acerqué a través de Ah, realmente grande abierta f detenerlo como a para que haya alguna caída y luego, ya sabes, sólo les disparó cerca de ventana. Y luego a menudo con diferentes bodas, hay pequeñas baratijas que deberías averiguar como si tuvieras una caja específicamente para los anillos. Ha habido otros lugares donde hay otros anillos. Ahí hay especialidad. Uh, ya sabes, como Chris AJ es sus servilletas de especialidad o especialidad, Todo para esa boda. Entonces tratar de capturar eso es una muy buena idea. El vestido, los detalles del vestido. Yo lo cuelgo. Podrías echar un vistazo al vestido de Isabel aquí. Ya sabes, traté de conseguir detalles específicos y ah, y se ve genial. Y creo que tener una lente macro es muy útil. Además, um, la adición de vestido, Teoh, creo que para ti también disparé como tu pajarita aquí. Ya sabes, conseguir ese pequeño detalle específico de lo que lleva puesto el grupo también es algo que debes hacer que creo que la gente se olvida por como, um call flings. Tenía otra pareja que en realidad puso letras en los gemelos, y ella se la dio antes de la boda. Entonces, como una toma de eso, um, ya sabes, pequeños detalles como ese son realmente geniales. Y luego una vez que hayan terminado de prepararse, tienes todo eso yendo a la recepción. Si tienes tiempo después de la ceremonia y solo conseguir pequeñas cosas ahí porque hay ajustes de lugar, hay ajustes de nombre ahí firma todas esas pequeñas cosas en tu tiempo de inactividad para probar. También tu configuración es súper crucial en grande quiero decir, y eso es duro si estás filmando la boda tú mismo y vas de la ceremonia a tal vez tomar fotos de la pareja justo después de la ceremonia antes de la recepción . Pero idealmente, eres capaz de entrar a la recepción ante toda la gente para disparar esas cosas, porque la recepción se puede poner súper desordenado muy rápido con toda la gente, y es agradable saltar ahí antes de que la gente sea suya quiero decir, incluso antes de la boda. Si tienes tiempo antes de que comience el evento, sí, está en el mismo lugar. Puedes entrar ahí, obtener tus fotos de detalle también. Y también los ramos de flores, todas esas cosas. Y no necesitas solo ser macron de cerca. Creo que fui a algunos no sé si lo hice tuyo, pero hay algunos lugares fueron solo disparar un ancho del lugar antes de que alguien pueda entrar ahí. Y, como, solo para guardar registros como no necesita ser la foto más hermosa de todos los tiempos. Pero creo que ya sabes, es agradable que puedas ver eso justo hacia el final. Sí, me encanta. Ya sabes, como la persona que se casó, ese gusto es poder ver todos los detalles y recordar dónde estábamos y cómo era el restaurante para la recepción. Entonces, sí, mostraremos que estaremos compartiendo muchas de estas fotos, pero, um, um, detalles geniales. Es decir, una de las mejores cosas que hacer es simplemente mirar con el dedo del pie a otros fotógrafos, ver, muchos fotógrafos de bodas pondrán literalmente todas sus fotos o todos sus mejores votantes desde el día. Y así mira y mira lo que hacen otros fotógrafos de bodas y asegúrate de que intentas capturar todas esas fotos. O sea, mencionaste tipo de lista fuera los anillos, el ramo, algo para los hombres, el vestido en que podría valer la pena. Si bien anota esas cosas y tiene una lista el día de para ayudarte a conseguir todas esas tomas sociales, puedes hacer referencia, ponerla en tu teléfono, hacer una pequeña nota. Pon en tu bolsa de cámara. Sólo una referencia. Bueno, impresionante. Bueno, estos fueron algunos consejos geniales y ojalá bucear en un poco más profundo te ayudó a ver esto para entender un poco más sobre cómo va la voluntad de disparar bodas. Si tiene alguna pregunta, háganoslo saber y estaremos encantados de ayudarle. 128. Fotografía de eventos: descripción de la fotografía de boda: Entonces tengo aquí el libro de bodas de Fillon Isabel que hicieron de las fotos que tomé. Yo fui su fotógrafo en su boda, y básicamente yo solo para cualquiera que específicamente interesado en rodar bodas, pensé que sería una gran idea que tipo de ir a través de su libro y tipo de darte algunos consejos y trucos y mostrarte lo que estaba pensando durante tomas específicas. De qué herramientas estaba usando y básicamente todo lo que entra en rodaje era boda. Está bien, así que echemos un vistazo. Um, yo sólo para empezar con, como, me siento realmente enmarcado esto en hacer este libro. Pero esta es una de mis tomas favoritas que tomé. Se puede ver que está retroiluminado Green Party 2.8 con mi lente larga. A mí me encanta. Por lo que de nuevo estamos hablando de detalles en lección de honor lier. Pero aquí hay algunas tomas de lección. Disparé esto con la lente larga cerca de la ventana. Tienes que conseguir esos pequeños detalles que tenían mucho. Nos saltaremos un poco. Bonito detalle de vestido. Parece que llegaste aquí. Um, me gusta poner el vestido contra la ventana y volarlo porque sólo le agrega esa agradable, sensación agradable, brillante,ya sabes, se supone que es ya sabes, un día feliz, brillante. Entonces pensé que eso era genial. Entonces puedes verlo solo disparando fotos sinceras Mientras la gente se está preparando. Se podía ver aquí al hermano de Phil le trajo algo a Isabel y yo capté ese momento. Así que sólo un poco de estar al tanto de lo que está pasando, y luego te saltas para llenar de lado, y él está ahí con sus chicos. Mira ahí, Sam, ahí está Sam, uh, aquí en el fondo. Esquina derecha, esperando Phil, prepárate. Acoplamientos. Um, se parece a éste. Nos volteamos en blanco y negro. Esto es como un muy buen ejemplo de mover tu sujeto cerca de una fuente de iluminación blanca ah, dentro. Y mira lo bonito que la luz aunque sólo un poco suavemente cae sobre él mientras se estaba poniendo sus acoplamientos. Um, realmente me encanta este tiro. En realidad, ya he usado esto en mi portafolio antes, y traté de imitar eso con Isabel, que tal vez veas aquí mismo para que puedas volver a ver. Agradable luz suave entrando. Ella estaba hablando con alguien fuera de cámara, por lo que es bueno simplemente chasquear entre poses. Pero sí, también es importante. Su madre era su familia estaba ahí tratando de conseguir a la novia y a su mamá. Los novios y sus padres siempre es bueno. Sobre todo mientras se están preparando y después consiguiendo la fiesta de la boda, que nos den un paso teniendo el ah, el novio se haga a un lado y consiguiendo fotos con Herb. Está bien. Hizb está bien. Siempre se ve muy bien. Estas son en su mayoría sinceras, solo fotos básicas del lugar. Tengo que admitir que fue un poco duro y se puede ver en esta toma. Este es un ejemplo realmente bueno de una boda. Uh, eso tiene una especie de toppy asqueroso. Las luces fluorescentes encendidas también tienen algunas ventanas tintadas por las que pasaba mucha luz del día , pero también estaba tintada por el azul. Entonces ahora estoy mezclado en esto en este entorno, con luz del día viniendo de la de la puerta, estoy mezclado con un color diferente, uh, diferente color carpa entrando. Y luego también sólo estas extrañas luces cálidas que vienen de arriba arriba. Por lo que convertir cosas en blanco y negro siempre es agradable. Pero encontrar un buen equilibrio siempre es bueno. Se puede ver que estaba tratando de nivelar con la luz del día aquí, y tuvimos otro tirador disparando desde el frente mientras la gente bajaba. Um, así que buena mezcla siempre es buena luz del día aquí. Apenas consiguiendo ceremonia. Este es un buen tiro ancho. Este ejemplo de tener dos cámaras poder disparar hasta aquí y luego también poder correr y conseguir que ese disparo de dos consiguiendo como un bonito para disparar desde atrás. Siempre buscando ángulos que no sean necesariamente típicos, um siempre es Superfund corriendo por el frente, disparando a tu sujeto, disparando a tu sujeto, pero también disparando a los invitados. Es decir, supongo que este es Sam aquí, así que estoy un poco sesgada aquí, pero dispararle a tus invitados y dispararle a los padres mientras se van casando siempre es algo para estar atentos. Um, esto otra vez. Antes me quejaba de estas ventanas, pero mira lo genial que se ve en el tiro. Tiene mucho color al fondo. Creo que hace pop a Isabel. Viene una bonita llamarita. De verdad me encanta esta toma de acciones porque se puede ver cómo está mirando a Phil, como, como, ¿qué tan maravilloso es eso? Eso es amor verdadero ahí mismo. Se puede ver así de nuevo al final de la ceremonia. Aquí está su primer beso. Realmente buen ejemplo de disparo con una lente larga realmente rápidamente consiguiendo algún espacio negativo aquí. Se puede decir lo emocionado que estaba Phil allí moviéndose demasiado rápido para mi obturador. Claramente. Por lo que consigues algún rollo de obturador, y luego tan pronto como lo hacen, empiezan a caminar por el pasillo y lo puedes ver empezando a cambiar de una lente larga a una lente ancha. Ellos salen por la ventana y ahora estamos aquí con una lente ancha y estamos afuera. Esta es absolutamente una de mis tomas favoritas de esta boda, y la he usado para mi tiro de cartera. Um, la sonrisa cursi de Sam siempre está ahí dentro, pero me dieron una lente ancha y corrí hacia ella para que la volteara para que podamos usar y conseguir ese tiro justo después de verlos salir sacando más detalles. Obviamente, vamos a saltar adelante. Aquí está Aquí un ejemplo de todos los que estuvieron en la boda de Phil. Ahora era una boda pequeña, así que no había una tonelada de personas, pero me levanté alto, creo, desde una ventana del segundo piso y tenía a todos posición suelo tratar de meter algo de energía ahí dentro, y le disparé a todo el mundo como que pasaba el rato. Y entonces yo estaba como, Muy bien, todos, todos, levanten las manos y festejen Y así todos lo hicieron. Y ese en realidad resultó ser el mejor disparo que tres tiros donde la gente simplemente estaba parada ahí sonriendo. Entonces siempre es algo para dio, um, um, hizo montones de tomas formales. Es genial que Phil tenga estos aquí. Los pongo a la sombra en su mayor parte. A medida que pasaba el tiempo, el sol empezó un escalofrío que puedes empezar a ver. Es que está detrás de ellos. Um, posicionar a la gente para que el sol se esté golpeando la espalda en lugar de su cara siempre es mejor. Es un verdadero rápido y darse cuenta de esto, como disparar en una DSLR. Este es un hermoso libro, y si miras por aquí atrás, usamos peekaboo. Phil lo diseñó fuera de todas las fotos, y en realidad, es un libro maravilloso, maravilloso. Está impreso muy bien. Los papeles agradables. No es Teoh brillante, y es como entre Matt y brillante, y se ve realmente genial. Los colores están aguantando también, Fillon Isabel hizo una cosa donde hicieron que todos sus invitados vinieran y se tomaran una foto con un entendimiento de boda pequeña. Por lo que son capaces de hacer eso. Pero, ¿qué tan maravilloso es esto? Este es un diseño realmente genial. Aquí vamos. Aquí hay un verdadero Aquí hay una verdadera carne de esto otra vez. Este es realmente un gran diseño. Phil tomó esta foto, y tiendo a disparar a muchas parejas con algún espacio negativo. Pero este es un diseño realmente bueno en camino a tipo de mostrar énfasis y crear emoción con Fillon. Isabelle Ahí otra vez. Ya ves, estoy haciendo esto constantemente. Mira esa luz solar en la parte de atrás aquí y mira de dónde viene. Siempre trato de poner el sol detrás de ellos si puedo. Aquí hay más sesiones de pareja. Este resultó realmente genial. El sol simplemente se ve muy bien en el fondo. Esta es como la situación perfecta, porque pude rodar con sombra en el fondo con un poco de luz Grady int, al tiempo que aún conseguí algo de luz en la parte posterior de ellos para que destaquen de esta más oscura fondo. Busca eso, si puedes. Es un poco duro necesariamente hacer me gusta mucho hacer el tiro? Esto se ha convertido en una especie de básico de las cosas que hago es una especie de cortarles la cara y enfocarme en sus cuerpos uno al lado del otro porque se obtiene el OK, algo de la joyera en el anillo que ella puede estar usando. Se obtiene el traje que se rentó en su corbata personalizada. Um, es realmente un tipo genial de Americana, especie de encuadre. Y luego me divierto con ellos, uh, uh, que jueguen, que se miren unos a otros, que se besen. Se van a besar tanto ese día. Simplemente van a tener que acostumbrarse. Um, siempre tener un beso en la frente es agradable. Esta es la misma foto que está en la portada de este libro. Resultó genial. Se puede ver que hay espacio extra por aquí, pero la portada lo enmarcó así. Entonces por aquí estábamos disparando en Manhattan Beach, Calif. Y ni siquiera había sabido que esto existía. Y crecí a unos 20 minutos de ahí, y encontramos esta señal que tenía señales callejeras para felizmente para siempre. Érase una vez, Um y lo encontraron. Y, ya sabes, como que vas con ello. De verdad quieren ir a tomar una foto por ahí. Nos acercamos, tomamos un tiro. Um, y realmente resultó genial. En realidad. Tener esto impreso en su casa también. Um, y luego esto es de lo que se hablaba en una lección anterior. Cuando llegas temprano a la recepción, hice todas estas pequeñas inserciones de todo lo que pasaba que habían montado. Entonces aquí está el nombre del restaurante. Aquí están las cosas que llenan Isabel hizo. Tenían letreros en la parte posterior de sus sillas, letreros para los invitados. Tenían un pequeño guión que él había escrito. De verdad está consiguiendo esos detalles porque, honestamente, esas cosas van a terminar perdiéndose o, ya sabes, a veces tomando un arruinado el pastel y los cupcakes obviamente se habrán ido. Pero conseguir tomas de esos siempre es realmente bueno. puede ver hicieron un poco I M P mostraría al frente. Obtener inserciones de eso es realmente bueno para su libro. Aquí están llegando aquí están en la recepción real. No necesariamente tenían una sala de recepción gigante. Por lo que fue un poco agradable solo conseguir pequeños insertos y cobertura de eso para que puedas ver las fotos aire tipo de cuerda abajo. Conseguir pequeñas inserciones de gafas, discursos siempre es divertido de conseguir. Una de mis cosas favoritas que hacer es no perderte en tomar demasiadas fotos del discurso que puedes ver aquí. Tengo a Sam, tengo a Caleb y tengo a su amigo aquí dando un discurso. Pero después del discurso, siempre va a haber un abrazo como si fueran simplemente siempre será un abrazo. Por lo que teniendo eso en cuenta, prepárate para ese abrazo al final del discurso y los aplausos. Es una muy buena oportunidad para conseguir algo realmente franco así, y me gusta mucho esa foto también durante los discursos, buscando reacciones se pueden ver aquí. Tenemos algunas reacciones aquí buscando a Isabel cuando su papá está dando un discurso, mirando a su mamá escuchando al papá dar el discurso. Es una muy buena oportunidad para conseguir ese tipo de reacciones, pero también en el diseño que hizo Phil aquí. Mira qué grande es esto. papá de Isabel está dando un discurso y ves a la mamá reaccionar. Tú la ves reaccionar. Realmente crea una historia de retrato en el diseño. Y eso es realmente lo que estás tratando de hacer es que estás tratando de capturar la historia del día . Este es uno de mi corazón es honestamente como lo más difícil para mí de disparar suele ser el pastel, porque nunca se sabe de qué lado van a ir. Nunca se sabe cuánta gente va a subir y empezar a tomar fotos o video. Entonces que tengas una lente ancha y una especie de sacar el alcance de lo que va a pasar en la situación del pastel es bueno saber. Además, um, nunca sé si la pareja se va a meter torta en la cara o no. Por lo que estar preparado para cambiar a cualquiera de las lentes de una manera rápida y rápida es bueno, porque de lo contrario te lo perderás. Una buena regla de oro para mí es que siempre solo vivo en mi zoom de rango medio cuando llegue la hora del pastel porque esa es la única forma en que vas a poder capturarlo más rápido. Qué maravillosa manera de terminar un libro 129. Fotografía de drone: consejos: Oye, Phil aquí. Y bienvenidos a esta nueva sección en la masterclass de fotografía todo sobre Ariel y fotografía de drones. Esta es una sección emocionante que sé que muchos estudiantes han pedido en el pasado, y queríamos asegurarnos de que lo cubrimos en esta masterclass de fotografía. Entonces de lo que se trata esta sección es de cómo tomas mejores fotos con un dron o haciendo fotografía aérea. Entonces si tienes la oportunidad de levantarte en un helicóptero o estás volando en un avión o algo así, o tal vez un globo aerostático, sin embargo estés arriba en el cielo, queremos ayudarte a tomar mejores fotos. Si sección no es es un recorrido completo por un dron específico y cómo usar un dron específico. Nos queremos gustar el resto de esta clase. Asegúrate de que no importa qué equipo estés usando, vas a conseguir consejos y podrás tomar mejores fotos con esta sección. Entonces vamos a estar repasando nuestro equipo favorito y recomendado. Estaremos repasando algunos ajustes básicos de la cámara que podrías tener en tu dron. O, por supuesto, estarás usando tus propias fotos. Si estás arriba en el cielo tú mismo y entonces vamos a estar poniendo en práctica con una demostración, así que va a ser una sección emocionante. Esperamos que lo disfrutes y vamos a bucear justo en. 130. Fotografía de drone: equipo: en este video, queremos repasar nuestro equipo recomendado para fotografía aérea o de drones. En cuanto a drones. Son varias las empresas que fabrican drones de todos los rangos de precios que tienen cámaras integradas en ellos. Es increíble comparado con 10 incluso hace cinco años. El acceso para tomar fotos aéreas es mucho más barato y mucho más accesible ahora, por lo que realmente estamos viviendo en un gran momento donde podemos ir a buscar un dron y volarlo fácilmente. Y esa es una de las cosas geniales de los drones ahora, incluso apenas cinco años después de que realmente llegaran los primeros drones, el mercado para los consumidores es que son más fáciles de volar que nunca. Por lo que específicamente, te recomendamos el deejay. Yo marca ahí, la principal marca de drones profesionales por ahí, y han seguido revolucionando este mercado. Tienen varios modelos a diferentes niveles de precios que ojalá te permitan conseguir un dron en el futuro. Por lo que tienen esta chispa. Tienen al maverick, tienen al fantasma, y luego tienen el inspirador, y luego también tienen algunos otros sistemas donde se le puede poner una cámara réflex digital completa o profesional . Pero la mayoría de nosotros vamos a estar usando uno de sus drones que tienen la cámara que está incorporada , como el Spark, el Maverick o el Fantasma que inspiran es una lágrima. Y eso es ahora mismo entre dos y 3000 dólares. Y una de las cosas geniales de ese dron es que en realidad se puede operar la cámara a través un segundo control remoto para que una persona pueda estar volando y la otra persona pueda estar manejando el mando a distancia. El cámara y el dron que vamos a estar usando en esta clase es el Phantom for Pro , Así que tienen todo tipo de modelos diferentes. Siguen vendiendo el Phantom tres en su página web. Tienen el Phantom cuatro, y luego también tienen El Fantasma para pro. Y luego, dependiendo del paquete que obtienes, podrías conseguir un mando a distancia que tenga una pantalla integrada en él. O puede que tengas que usar una tableta o tu propio dispositivo móvil como visor de control remoto. Aquí te presentamos el Phantom Pro for Plus Remote, que tiene integrada la pantalla, que es una de las mejores cosas que ha llegado a los drones. Hemos utilizado los inspires. Hemos usado los Mavericks, y fue casi un poco molesto tener que conectar tu teléfono cada vez y desperdiciar la batería de tu teléfono. Ahora todo esto está incorporado, y la pantalla es de súper alta resolución. Es muy brillante. Entonces, cuando estás fuera en el campo, es súper fácil ver esto, incluso en un día brillante y soleado. En cuanto a las diferencias entre un modelo como el Phantom Four y uno de los más bajos a tus modelos como The Maverick y the Spark, hay algunas diferencias principales. Una es la propia cámara con el Phantom four Pro. Estás recibiendo una cámara de 20 megapíxeles para recordar de nuevo en nuestra sección de anatomía de cámara, con Will You cubierto tamaños y resolución de sensores de cámara. De eso estamos hablando. 20 megapíxeles con la Spark y el Maverick. Los modelos actuales cuentan con una cámara de 12 megapíxeles, sigue siendo una cámara increíble que te permitirá tomar fotos increíbles. Pero no tiene la calidad del Fantasma, y no tendrá ese rango dinámico la capacidad de capturar los oscuros en los reflejos así como algo así como The Phantom. El Phantom Pro también tiene un tiempo de vuelo más largo, por lo que por batería tiene alrededor de 30 minutos de tiempo de vuelo. Los otros modelos tienen entre 15 y 20 minutos, típicamente de tiempo de vuelo. No es gran cosa si compras múltiples baterías, pero es agradable tener esa parte extra de tiempo de vuelo, por lo que no tienes que estar constantemente intercambiando bateadores y pagando baterías extra también . También tienes evitación de obstáculos con The Phantom for Pro, que es un futuro increíble que hace que sea más fácil que nunca volar. Si te acercas demasiado a algo, te va a advertir, y eventualmente va a parar. Entonces es más difícil. No voy a decir imposible, pero es más difícil volar esta cosa a un árbol como he visto a mucha gente hacer. Search YouTube for Drone Fails Es bastante hilarante. Algo triste, en realidad. La otra cosa que obtienes con el Phantom cuatro o el deejay que inspiro, que son los drones más grandes, es que obtienes más estabilidad. Tus tomas van a ser un poco más de estudio, lo cual tiene más sentido y es más importante para el video, que todas estas cámaras tienen la capacidad de hacer. Pero con algo como la chispa y el inconformista, si es un día realmente ventoso, vas a estar un poco más tambaleante y temblando, y tal vez ni siquiera quieras probar el dedo del pie las aguas o probar el aire de todos modos y volar en un día de windier. Pero con The Phantom Pro, me sentía cómodo saliendo a la playa en un día ventoso, y seguía siendo muy estudio. Y luego, solo hablando de video en sí, todas estas cámaras sí vienen con la opción de video. Realmente no cubrimos demasiado el video en esta clase porque es una clase de fotografía , pero no se puede filmar increíble video en el aire. Con estos drones, puedes grabar video de cuatro K de alta calidad en cámara lenta, y es un suave como la mantequilla en cuanto a otras marcas que puedes consultar. GoPro es realmente la única otra marca que recomendaríamos. Ahora mismo. Hacen el karma, que es una especie genial de dron realmente compacto que cabe en una pequeña bolsa. Y con cualquiera de estos drones, puedes comprar mochilas que especie de Utkan les caben y arrastrarlas por ahí. Definitivamente con The Phantom Pro. No es tan compacto como algo como el Maverick, la Chispa o el Karma Así que echa un vistazo en D j i dot com, o ve a go pro dot com a checar el karma. Y, por supuesto, si tienes un amigo o si rentas uno de ellos, esa podría ser la mejor opción, porque puedes jugar y ver qué ajustes son y ver cómo te gusta antes realmente haciendo esa inversión. De todos modos, si tiene alguna pregunta sobre el equipo en sí, háganoslo saber en la sección de preguntas o en la sección común de esta clase, y estaremos encantados de ayudarle, y ya veremos en la siguiente lección. 131. Fotografía de drone: consejos: Aquí te presentamos tus consejos para disparar Mejor dron y fotos aéreas. Punta número uno. Recuerda tus ajustes y reglas básicas de fotografía. Esto sigue siendo la fotografía en su núcleo. Es solo fotografiar fotos en un ángulo diferente y desde una perspectiva diferente. Entonces recuerda, quieres exponer adecuadamente. Se quiere componer una bonita imagen. Usa tus reglas como la regla de los tercios horizonte de nivel y líneas de liderazgo y formas, que es realmente grande con la fotografía aérea, porque estás tan arriba en el cielo que verás un montón de nuevas formas y líneas geniales que puedes capturar. Pero lo más importante, contar una historia. Sé que cuando por primera vez conseguí el dron y empecé a meterme en la fotografía de drones, solo fue divertido levantarme en el cielo y tomar fotos de realmente cualquier dirección que estuviera mirando. Y en realidad se veía bastante guay. Pero las mejores fotos son las que cuentan una historia de que eliges un tema. Lo compuestas correctamente, y sí tratas de contar esa historia con tu punta de fotografía. Número dos Dar seguimiento a tener un buen tema y una buena historia con tu foto es elegir la ubicación correcta. Quieres asegurarte de que sea seguro. Asegúrate de que te permitan legal y técnicamente, volar tus drones en esa zona. Asegúrate de que no estás acosando a nadie. Tienes que seguir con las leyes, y hablaremos más de eso en tan solo un segundo. Pero principalmente solo encontrar una ubicación que sea segura para que no tengas que preocuparte por ninguna de esas cosas, y puedes enfocarte en tu fotografía. Puedes enfocarte en componer ese tema de una manera que se vea genial, también encontrar una ubicación sin demasiadas distracciones. Esto puede ser difícil cuando estás volando en el cielo porque estás mirando hacia abajo a la tierra y hay muchas cosas pasando, sobre todo en lugares concurridos como las ciudades. Por lo que podría ser bueno ir a un lugar que sea un poco más sencillo y encontrar un tema que no tenga tantas distracciones para que en esas fotos el espectador se sienta realmente atraído por cualquiera que sea tu tema. El consejo número tres es estar preparado. Esto significa tener cargadas tus baterías, asegurándote de que todo funcione tu equipo, tener unas baterías extra teniendo hélices extra en caso de que tengas un accidente menor o si alguna de tus hélices no está funcionando. Siempre es bueno tener copias de seguridad tanto de las baterías como de las hélices. Quieres asegurarte de que sabes volar el dron, practicarlo, practicarlo, ir a practicarlo en un gran campo abierto antes de salir a disparar en una calle concurrida. No quieres meterte en ningún lío ni ella nadie. Es decir, eso es realmente todo. Legalidades a un lado, definitivamente no quieres lastimar a nadie ni a ninguna propiedad con tu dron, así que asegúrate de que estás practicando y luego ten un plan. Estima los tiempos de vuelo estima cuánto tiempo te va a llevar levantarte al cielo y tomarte tu foto. Sé que es un poco difícil saber exactamente cuál podría ser tu composición de abajo en el suelo, pero es buena idea tener tu foto en mente. Entonces tú en cuanto te levantes al aire, puedes tomar esa foto y no perder tiempo porque las pilas de drones no duran tanto. Consejo Número cuatro es buscar simetría y patrones, sobre todo con la fotografía de drones. Esta es una de las reglas o técnicas compositivas que me gusta usar, sobre todo de arriba en el cielo. Se pueden ver algunos patrones frescos hechos por el paisaje de nuestra hermosa tierra y también con simetría, ambos con el paisaje con edificios, cualquier hombre hizo objetos. Busca esas dos cosas para tomar unas fotos interesantes geniales. Tip cinco es buscar algunas sombras interesantes si estás disparando en Golden Hour, que siempre te recomendamos intentar disparar a la hora dorada si puedes, porque la iluminación tiende a verse mejor, al menos en nuestra opinión. Si disparas a hora dorada, las sombras van a ser más largas y un poco más dramáticas, y sobre todo si eres paisaje tiene algún tipo de diferencia de altura. Si estás disparando edificios, o si estás disparando montañas o laderas o acantilados o algo así, verdad, obtendrás algunas sombras frescas, y eso dará como resultado fotos realmente aseadas. Y luego nuestro último consejo, que es realmente el consejo más importante y probablemente debería ser nuestro número. Un consejo es seguir las reglas y reglamentos de donde quiera que vivas. Las reglas son diferentes en cada país, en cada ciudad y en cada estado, y así se te requiere. Eres responsable de asegurarte de que estás siendo mucho drones ciudadanos duraderos. Si bien son divertidos, son un juguete. Ellos son una herramienta. También son peligrosos. Y pueden lastimar seriamente a personas o bienes si no sabes usarlos o si solo tienes un extraño accidente. Así que asegúrate de que si necesitas una licencia comercial, obtienes eso. Si no necesitas una, asegúrate de que lo que estés haciendo no requiera ningún tipo de licencia. Asegúrate de practicar algunas de las reglas comunes en este momento, que podrían cambiar en el futuro. Por lo que depende de ti asegurarte de que sigas las reglas. No se puede volar por encima de los 400 pies. Tienes que volar en tu línea de visión. Por lo que hay que poder ver el dron en todo momento. No se puede volar a menos de cinco millas de un aeropuerto sin su permiso. No se pueden tomar fotografías de personas ni de sus bienes, ninguna propiedad privada sin su permiso. Por lo que estas son solo algunas cosas a tener en cuenta. Por supuesto, estas cosas cambian y como sigo diciendo, esto podría ser diferente donde vives así que depende de ti asegurarte de que sigas las reglas. En esta sección, incluiremos enlaces a dos sitios web que son muy útiles, sobre todo en Estados Unidos. No, antes de volar y también la página web del gobierno federal con información sobre regulaciones y reglas de drones . Si eres de fuera de este país y tienes sitios Web que crees que serían útiles para cualquier persona de esta clase, por favor envíanoslos y los añadiremos al recurso también es. De todos modos, espero que disfruten de estos consejos y a continuación vamos a salir y en realidad empezar a volar nuestros drones. 132. Fotografía de drone: demostración: Vamos a tomar algunas fotos aéreas. Entonces lo primero que quiero hacer es hacer algo de investigación y preparación, igual que hablamos en los consejos para este apartado. Queremos encontrar un lugar que sea a la vez legal y seguro para volar y también algo que tenga potencial para algún tipo de foto cool. Por lo que en realidad estoy en Google Maps en este momento, y estoy buscando por mi casa. También tengo otras dos pestañas arriba. El sitio web de D. J I tiene un mapa que muestra dónde se te permite volar y también saber antes de volar punto o cuál es el sitio web de Asociación de Gobiernos de Estados Unidos, donde realmente tienes un poco más de detalle de dónde hay advertencia zonas y lugares donde realmente no debes volar. Entonces vamos a bucear ahí y te acompañaré a través de mi proceso. Google Maps es impresionante porque se pueden ver parques, que generalmente es donde me gusta ir porque hay más vegetación. Hay menos edificios. A menos que estés tratando de tomar alguna fotografía de personal arquitectónico o paisajes de ciudad, también puedes ir al modo satélite, lo cual es genial porque entonces realmente puedes ver dónde está la vegetación ahora. Sé en cuanto voy a la página web de No antes de que vueles. Hay muchos aeropuertos en Los Ángeles. O sea, ves toda esta información, esos círculos naranjas, esos son aeropuertos. Tienes el rojo, estos parques nacionales aéreos donde no puedes volar. Por lo que no tienes muchas opciones en la zona de Los Ángeles a menos que vayas a la costa aquí abajo en Palace por días aquí abajo en Orange County y también en el mismo Monumento Nacional de las Montañas Gabriel , que no es técnicamente un nacional parque. Entonces, lo que estaba haciendo era sólo hacer un poco de reconocimiento de mapa de Google para subir a esta zona en Azusa, California Y estaba mirando este embalse de agua, y estaba pensando que este sería un lugar muy fresco para disparar. Por lo general, el agua es fresca para disparar con un dron. Da una agradable textura y contraste del paisaje. Ahora, otra cosa genial que tiene Google Maps es este modo tres d. Si haces clic en el botón en la parte inferior derecha, puedes obtener una especie de look aéreo tres D, y esto es básicamente como volar un dron por ahí y puedes ver algunas cosas geniales. Y luego vi esta maldita aquí y usando la vista tres d girando alrededor. Estoy pensando que algún tipo de vista mirando por encima de la presa como esta podría parecer bastante jodidamente cool. Parece que hay lugares para aparcar por aquí. Esta es otra cosa genial que puedes hacer con Google Maps es hacer la vista de la calle para que puedas comprobar y ver dónde podría ser un buen lugar para ir realmente a volar el dron. Entonces tienes que estar a la vista del dron sentado aquí mismo. Creo que estaré perfectamente dentro del dron volando sobre esa maldita de ahí. Entonces estoy emocionado. Entonces salgamos, lleguemos a este lugar y luego te guiaremos por qué? Mis pensamientos están en mis procesos para conseguir unas tomas geniales. De acuerdo, así que lo hicimos aquí hasta el cañón, Cañón Azusa, y sólo voy a montar mi dron ahora y como que caminar por algunos de mis pensamientos antes de que realmente nos levantemos y empecemos a volar. Entonces lo primero que hice fue pasar por la presa para ver cómo se veía en realidad es difícil saber exactamente cómo se va a ver de Google maps. Esos mapas a veces pueden tener algunos años, así que ni siquiera sabía si iba a haber agua ahí dentro ahora mismo. Es probable que lo haya, porque va a hacer que esta foto de mucho interés sea más interesante. También conduje un poco más allá por la carretera y encontré otro lugar, que pensé que sería un lugar fresco para despegar. También había otro maldito ahí, y parecía bastante interesante. En cuanto me detuve, sin embargo, un guardabosques me detuvo y dijo que había una ah local, familia de águilas y para que no se permitiera allí volar los drones. A pesar de que revisé los mapas y todo, había una razón específica para esa ubicación que no pudimos volar allí. Me alegra que me lo dijeras, porque de verdad no querría molestar, uh, uh, ningún tipo de vida silvestre. Entonces tenemos al Fantasma para pro. Además, aquí tenemos unos autos circulando, y ahora es un poco ruidoso. Estamos prácticamente listos para irnos. Voy a encender estos. Ya he comprobado para asegurarme de que mis baterías estén llenas tanto en mi mando a distancia como en mi dron . Algo que noté aquí antes de despegar. Es bueno revisar tu ubicación. Tipo de plan tu tiro de antemano. Sé que el tiro que quiero conseguir es mirar hacia abajo a la presa, así que voy a volar justo ahí al principio. Entonces solo voy a volar por ahí y ver si hay otros tiros que me puedan gustar. Noté que hay algunas líneas eléctricas un poco cerca, así que voy a disparar arriba, subir, realmente subir muy alto para asegurarme de que no golpee a ninguno de esos y luego volar hacia el maldito. Está bien, entonces vamos a prepararnos, y luego vamos a despegar. Entonces tu dron podría ser un poco diferente, pero casi todo lo que tenemos que hacer es esperar a que los satélites se conecten a nuestro dron para asegurarnos de que estamos listos para volar conectando mi mando a distancia también. El dron toma unos momentos para ello. Teoh conéctate a los satélites para que sepa dónde está volando. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer en realidad es filmar algún video mientras estoy volando para que puedas ver cuáles son mis procesos, Y te voy a guiar a través de él y nos vamos a despegar. Muy bien, entonces vamos a subir alto para asegurarnos de que no golpeemos a ninguna de esas líneas eléctricas. Ya puedes ver la montaña a lo lejos, así que ahí está el maldito. Sólo vamos a volar por allá rápidamente. Está bien, así que ya casi terminamos la presa, así que voy a apagar el video para poder seguir adelante y tomar algunas fotos, ¿de acuerdo? Y toma uno mirando hacia la distancia mientras estoy en ello. Ahora estoy dando la vuelta y mirando hacia abajo para ver si podría conseguir otro tiro, más interesante. Tenemos el agua. El agua es realmente verde, así que tal vez podría ser capaz de impulsar esos colores. Ahora estoy a 400 pies con estas fotos, y ese es el máximo que se me permite volar. Y así no voy a arriesgarme y sobrevolar eso. Eso no sería legal. Entonces, sólo tomemos este. Sería bueno poder ir un poco más alto. ¿ Todo bien? Entonces ahora estoy dando vuelta atrás video. Ahora se puede ver tipo de donde estoy. Voy a volar por aquí sobre el embalse, y esta va a ser una linda foto también. Por lo que quiero conseguir esta foto mirando hacia afuera al embalse. Algo como esto en realidad va a verse bastante limpio. Entonces poniendo atención a mi batería también apaguemos nuestro video, tomemos un par de tomas. Es agradable conseguir esas líneas. Esas líneas principales de la carretera que miran hacia la distancia van un poco más allá. Este es un bonito video show en realidad revelando el fondo en el agua. Tiene este, como, aspecto verde. No estoy seguro exactamente por qué. Y cuando estoy aquí, es genial ver cómo se ve esto. Se ve supercool ver esto estragos a Alvar yendo casi como un río. Entonces voy a tomar un par de disparos aquí también. Encolado hacia arriba, inclinado hacia abajo. A mí me gusta tomar más fotos que necesarias sólo porque nunca se sabe lo que va a funcionar en los posts. Esta pantalla es muy bonita, pero no es tan buena como mirar la foto en tu computadora. Por lo que sólo estoy avanzando un poco ahora, tomando unos cuantos tiros más mientras g o revelo más del embalse. Entonces ahora me voy a dar la vuelta otra vez. Mira el carajo No demasiado interesante. Pero obtienes las líneas del embalse, el agua, la calle se ve bastante cool, Case, Volvamos nuestro video de nuevo, Prestando atención a nuestra batería. Seguimos en 68%. Alguien salga a este tipo de península en medio del embalse, ver si hay algo interesante por ahí mientras estamos en ello. Y eso es un buen poco de uso de las líneas principales también. Tomemos algunas fotos dando la vuelta, poniéndonos en especie de esa curva de herradura del embalse. Y solo estoy volando un poco más cerca de mí para que pueda ver de nuevo el frente del embalse. Yo sólo voy a dar este lindo tiro ancho del embalse. Entonces ahora voy a ir al costado de la montaña sólo un poco más para ver si podía conseguir más de esa línea de liderazgo de la carretera. Bonitos pequeños tiros de paisaje. Ahora lo que quiero hacer mientras estoy aquí arriba es solo conseguir unos disparos mirando directamente hacia abajo al propio embalse. Creo que podré hacer una edición realmente genial con una foto como esta. Ahora, lo último que voy a hacer antes de recuperar mi cámara, ojalá una pieza vaya lo más baja posible para conseguir una especie de mejor toma del agua con un poco más de detalle. Entonces voy a bajar más cerca del agua, tan cerca como voy a arriesgarla. Entonces ve cómo se trata de una perspectiva completamente diferente a la de una parte superior. Da a la presa al final un poco más de prominencia porque se puede ver en realidad, lo alto que es. Este en realidad será un video muy cool para mientras vuelan de esta manera. Entonces solo voy a sobrevolar el embalse de esta manera. Muy bien, entonces vamos a volar de vuelta aquí, aterrizar a este tipo, luego vamos a llevar nuestras fotos a la sala de edición y ver qué podemos hacer con ellas. Por lo que es bueno estar prestando atención a dónde está tu dron en el cielo así como mirar el monitor de vez en cuando, probablemente mientras no te mudes tan rápido para asegurarte de que no vas a volar encima de nadie ni de ninguna posesión, cualquier auto, cualquier cosa. Esperemos un aterrizaje suave y ahí estamos. Entonces estamos de vuelta. Ahora vamos a entrar al auto y echar un vistazo más de cerca a algunas de estas fotos que hemos filmado. Está bien, así que estamos de vuelta en el auto y sólo quería revisar algunas de estas fotos. Podemos verlas. Es impresionante. Simplemente puedes cambiar la tarjeta SD del propio dron al mando a distancia. Y ahora puedo escanear a través de estos. Simplemente es más fácil ver a estos votantes cuando estoy en el auto cuando no estoy entrenado para volar, hablar por la cámara y revisar algunas fotos. Ahora, la foto que pensé que me iba a gustar más, o la que salí a buscar era la que miraba hacia abajo a la presa misma. Tengo dos tiros o dos versiones de ese uno de detrás de la presa, que en realidad se ve bastante aseado y luego uno de frente a la presa, que me gusta el que mira directamente hacia abajo. porque se ven todas estas diferentes texturas del agua de la presa misma, y estoy bastante contento con eso. Pero también estoy muy contenta de que pude conseguir unos tiros más alrededor del embalse mirando las líneas principales. Y en general, estoy súper contento con estas fotos. Voy a estar llevando estas fotos a la sala de edición para ver qué puedo hacer con ellas, para realmente hacerlas explotar un poco más. Los colores, creo, serán interesantes una vez que empiece a jugar con ellos en post. Ahora mismo, todo está un poco planeado. Mucho verde, turquesa Brown's, que es podría ser una bonita especie de foto de aspecto natural, pero estoy listo para divertirme un poco con ellos. 133. Fotografía de noche: esta sección es todo sobre fotografía nocturna, así que empecemos con nuestros mejores consejos. Punta número uno. Dispara en crudo. Asegúrate de capturar tanta información como sea posible disparando y cruda, y no solo el número de punta JPEG para usar un trípode. La estabilización es una gran pieza de equipo para traer tus sesiones de fotografía nocturnas, lo que te permite disparar a velocidades de obturación más largas en lugar de tener que intentarlo. Hazlo con las manos. Tip. Tres. Aumenta tu profundidad de campo. Incrementa ese f stop. Esto podría parecer contrario a intuitivo ya que quieres dejar entrar más luz, pero cuando estás fotografiando edificios y paisajes de ciudad por la noche, querrás una punta de campo más profunda para traer una linterna. Cambiar la configuración en la parte posterior de la cámara puede ser realmente difícil. Cuando no veas lo que estás haciendo, trae tu teléfono o una linterna para que veas lo que intentas cambiar. Tip. Cinco. Ten cuidado de alta I ISOS con fotografía nocturna. Tendrás un montón de áreas más oscuras en tu marco. Thes manchas oscuras son donde el ruido digital o el grano serán más visibles. Como hemos dicho antes, no hay tu cámara y lo duro que puedes empujarla con estos consejos. Estarás bien en tu camino a mejorar tu fotografía nocturna. Entonces ahora vamos a salir al campo y ponerlos en práctica. 134. Fotografía de noche: Está bien. Entonces ahora estamos aquí afuera. Es de noche. Ya sabes, hemos pasado por nuestras luces bajas de lección de aprender cómo sacar el máximo provecho de las situaciones de poca luz al disparar por la noche. Entonces estamos aquí en el donut man, que ya sabes, parezca, ya sabes, Elvis solía venir por aquí en su camino entre L. A y Palm Springs. Entonces nos imaginamos que es algo divertido aquí afuera y ver demonios para tomar una foto de, um, he montado mi cámara. I s 0 6400 1 1/100 de segundo estremecimiento y 2.8 tan amplia abierta para esta lente. Yo estoy en un 16 a 35 sin embargo, y así no me acercaré un poco. No queremos sacar la cámara por ahí, así que sólo voy a saltarme al divisor medio, tomar un tiro rápido, y luego volver de pie hablar de ya sabes qué tipo de resultados estoy obteniendo. Está bien. Entonces no hay tráfico y solo voy a caminar cruzando la calle y no hay autos viniendo por mucho tiempo. Sólo ve a arrodillarte aquí mismo. ¿ En serio? lo que se trata de este tipo de fotografía, ya sabes, ser amable y, uh , lo, siento como, realmente hace que parezca un poco más grande. Enfriar. No. Algo con lo que me encuentro es que la iluminación del restaurante real es bastante brillante , y así que tengo que detenerme. Es realmente agradable, tan joven. Tienes a estas personas caminando por la pantalla. Yo estaba en 35 era bastante amplia. Estoy disparando crudo, así que no quería estar parado en la calle, que es donde me hubiera gustado haber estado. Pero porque estoy disparando crudo, sé que puedo entrar y cosechar más tarde, así que me aseguraré de hacer eso una vez que esté haciendo post en estas fotos es realmente agradable, sin embargo, porque sigue bien iluminado para el restaurante que a menudo hacia los lados, se está cayendo. Y realmente hizo que pareciera que el hombre de la donut era este edificio de préstamos en medio de un vacío oscuro en una mirada realmente genial a él, y tienes a esta gente caminando delante de él. Creo que el Post salió muy bien. Um, como dije, me puse un poco más bajo solo para hacer que el edificio pareciera un poco más grande y esperé a que pasaran los autos. Por lo que no tenía nada que distraiga frente a mi cuadro. Algo que sí me di cuenta al mirar mis fotos es que a la velocidad de obturación que estaba a vez sirvo lo aceleró. Empecé a ver un fallo, el tipo de ustedes saben, líneas oscuras y luego línea más brillante, línea oscura Línea Brighton. Eso se puede ver en esta imagen aquí. Y lo que eso es del tipo de luces son la frecuencia de refresco o el parpadeo de la luz, que el ojo humano no ve. Pero tu cámara puede ver cuando estás a una velocidad de obturación mayor. Entonces por qué Release lo han hecho y lo que voy a volver y hacer ahora mismo es traer mi show, ustedes bajan la velocidad, traen mi f parada. Entonces eso voy por tener una menor velocidad de acción. Soy más luz parada abajo. Entonces tengo menos luz y ojalá con eso no tenga este efecto parpadeante dictaminante de las luces. Entonces una vez que este auto se vaya, voy a hacer eso y debería poder conseguir algunas tomas bastante cool en ese punto . Está bien, Así que cambiamos de costados de la carretera, en realidad terminamos viniendo y de pie vienen a la calle para conseguir el disparo. Sólo porque no estaba realmente contento con lo lejos que estaba. Por lo que terminan siendo muy bajos al suelo. Se fue a 16 milímetros , super ancho. Y simplemente le da al edificio esto como, más grande, más grande que la presencia de la vida. También me ayudó a recortar el costado. Entonces fue sólo la enfermería, luego este chico negro, y creo que salió a lucir bastante guay otra vez. Simplemente recordando lo que vi. ¿ Estabas cómodo disparando? Sabía que podía hacer 6400. Entonces dije a eso y me olvidé de mis ojos. Entonces a partir de ahí se averiguó cuál iba a ser la velocidad de obturación adecuada para las luces de la SEPTA . Termino yendo a 1 100 y luego acabo de ajustar mi f stop en consecuencia. Terminé disparando en F cuatro, lo cual fue justo para conseguir la exposición ahí. Entonces otra vez, sólo recordando estas cosas. Si tuviera que ir a una velocidad de obturación más baja, habría ido el trípode, pero porque aún estaba hay suficiente luz. Es un edificio lo suficientemente luminoso. No necesitaba ese trípode, así que ten en cuenta estos consejos para la próxima vez que salgas disparando por la noche. Asegúrate siempre de estar al tanto de tu entorno. Consulta tu configuración. Asegúrate de estar cómodo no ir demasiado ruido digital. Y si necesitas un trípode, usa un trípode. Pero si estás a una velocidad de obturación lo suficientemente rápida, no necesitas una. 135. Fotografía de vida de la vida silvestre: consejos: esta sección es todo sobre fotografía de vida silvestre. Empecemos con nuestros mejores consejos. Tip una ubicación de investigador antes de tiempo. Haz un poco de investigación para averiguar qué animales y plantas podrías ver. Sepa qué hora del día, e incluso qué época del año es mejor para capturar ese específicamente, punta de vida silvestre, también. Sé paciente tanto como puedas planear con anticipación. Prepárate para ser paciente. Los cineastas de Disney Nature's Born in China tardaron meses antes de que capturaran sus primeras tomas del leopardo de las nieves. Si bien es posible que no tengas tanto tiempo para sentarte en la naturaleza, podría tardar horas o múltiples viajes en conseguir la toma que quieres. Tip. Tres. Usa tus modos automáticos. Apertura. La prioridad es un buen modo para el atuendo de vida silvestre para ti porque necesitarás suficiente profundidad de campo para capturar a un animal en la distancia y asegurarte de que esté enfocado al mismo tiempo. Si el sujeto se mueve rápidamente, necesitarás una velocidad de obturación más rápida para reducir cualquier desenfoque de movimiento. Así que haz algunas tomas de prueba para asegurarte de que el uso del modo de prioridad de apertura no disminuya demasiado tu obturador . Si sí aumenta tus ojos, así que para compensar y obtener una exposición adecuada. Consejo para. Usa tu modo de ráfaga para hacer tomas múltiples en poco tiempo. Genial para fotografiar animales en movimiento. Tip. Cinco. Baja abajo agachándose abajo y conseguir el nivel de los ojos con el animal creará un tiro más dinámico. Además, puedes capturar más de los detalles del paisaje, incluidos muchos elementos de primer plano que pueden enmarcar de forma creativa a tu sujeto. Tip. Seis. Sea seguro y respetuoso cuando salga en la naturaleza. Estar a salvo es más importante que conseguir el tiro correcto. Esto significa estar preparado con comida, agua, agua, un botiquín de primeros auxilios y cualquier equipo que necesites para estar seguro. También significa no empujar el límite, ir demasiado lejos cerca del borde del acantilado, lidiar con el clima áspero y cosas así. Y, por supuesto, sea respetuoso con el medio ambiente y los animales que está tratando de fotografiar. Nunca intentes alimentarlos y siempre mantén tu distancia para no asustarlos. Y, por supuesto, déjalo más limpio de lo que lo encontraste. Con estos consejos, estarás bien en tu camino a mejorar tu fotografía de vida silvestre. Entonces ahora vamos a salir al campo y ponerlos en práctica 136. Fotografía de vida de la vida silvestre: demo: en este video, voy a estar repasando las fotos que acabo de tomar esta mañana en mi propia sesión de fotografía de vida silvestre de patio trasero . Dependiendo de dónde vivas, es posible que no tengas que ir demasiado lejos para capturar alguna fauna increíble. De hecho, en mi propio patio trasero, tengo una serie de aves que vienen. Anidan en los árboles en el patio trasero. Incluso hacen ness en el patio delantero, a veces también en primavera. Pero nunca me he tomado el tiempo para fotografiarlos en realidad. Entonces pensé que esta era la oportunidad perfecta. Ahora, mientras estábamos por ahí tratando de capturarlos, era un poco demasiado intimidante para los pájaros para que yo estuviera hablando y moviéndome y para que Salmon estuviera filmando. Entonces salí ahí afuera, hice algunas fotos y te voy a mostrar esas ahora. Pero estaba usando mi canon 70 d con una lente Tamron de 75 a 300 milímetros. Esta configuración es una opción de principiante de rango bastante medio para la fotografía de vida silvestre, pero quería usarla para mostrarte que puedes conseguir unas fotos geniales sin pagar 34 $5000 por el caro cuerpo de la cámara y una gran lente. Esta lente es una de las primeras lentes que venía con una vieja Canon 70 que me dieron probablemente, como hace siete años ahora ahora, y es más una lente de nivel kit. Pero sí va a esa distancia focal de 300 milímetros, que es genial en este cultivo desde su cuerpo, porque eso también te da un poco de distancia extra. Y eso es algo de disparar fotos de vida silvestre es que si estás usando un cuerpo de un centro de cultivo , eso es todo. De acuerdo, en realidad te da un poco de distancia y algunos fotógrafos para usar una cámara de sensor de cultivo cuando están grabando fotografía de vida silvestre. Algunas cámaras de cuadro completo en realidad tienen un modo de sensor de recorte. Eso Utkan ve si tu cuerpo de cuadro completo también tiene esa opción. Pero de todos modos, ¿ qué aprendí de disparar afuera mientras intentaba poner en práctica todas las técnicas? Fui paciente. Hice mi investigación. Sabía que por la mañana iban a haber pájaros. Puedo oírlos. Podrías ser capaz de oírlos de fondo ahora mismo, y así que sabía que iban a estar ahí. También tenemos un comedero de aves por ahí, que es un poco barato, pero que ayuda a dedo del pie a meter aves ahí dentro. Y eso también me ayudó más tarde cuando intentaba a Teoh conseguir que la ráfaga se acercara aún más. Lo que un notado originalmente fue que había muchas aves en lo alto del árbol. Y si me acerqué demasiado, que quería acercarme. A pesar de que se trata de una lente de 300 milímetros, no estaba lo suficientemente cerca como para conseguir ese tiro realmente de cerca del pájaro con todo el detalle. Y así lo que hice fue rociar alguna semilla de pájaro en el suelo, y luego algunos de los pájaros saltan hacia abajo. Y luego, en ese momento capté de algunos disparos y luego volaban hasta las ramas inferiores . Capturaría un par más. Algo que noté fue que estaba disparando en modo manual, y estaba teniendo un momento difícil abordado rápidamente en mi configuración para que pudiera exponerlo adecuadamente, pero también tener una velocidad de obturación que era lo suficientemente rápida como para no conseguir ningún movimiento desenfoque. Y así lo que terminé haciendo fue cambiar a un modo automático. Yo estaba en prioridad de obturador. Por lo que establecí mi velocidad de obturación. Ajustó la abertura. También he tenido que impulsar mi I s tan un poquito, porque antes de que saliera el sol sobre mi casa, no había suficiente luz. Y así tuve que impulsar mi I s 02 500. Por lo que pude exponer adecuadamente con esa velocidad de obturación más rápida. Recuerda, velocidad de obturación más rápida. Menos luz significa que es más oscuro. Y este objetivo solo se abre hasta una apertura F 5.6 cuando te acercas. Este es uno de esos lentes de apertura variable es Es común para un teleobjetivo o lente de zoom más barato . Para ser así, si alejas todo el camino, se abre hasta cuatro puntos. Ah, pero cuando haces zoom, sólo puede abrirse hasta un 5.6, dejando entrar menos luz que si me alejaran. La otra cosa con la que estaba teniendo problemas era el enfoque en sí. Al principio estaba en auto focus porque pensé que eso iba a funcionar mejor pero estaba disparando mucho contra el árbol, y en el árbol en nuestro patio trasero. Es un pino, y tiene muchas agujas de pino, ramas que estaban en primer plano o justo delante del pájaro donde estaba disparando a los pájaros y el pájaro estaba en la rama. Pero la rama estaba a sus pies, y así la lente estaba teniendo, o la cámara y la lente estaba teniendo un poco de dificultad enfocándose en el propio pájaro. Y así lo que terminé haciendo fue cambiar al modo manual y simplemente ajustar ligeramente el enfoque. Incluso sólo entrar y salir un poco ayudó a ponerse perfecto. Enfoque agudo. Por supuesto, sin embargo, tomó mucha práctica y fui paciente. Me senté ahí fuera por unos buenos 30 45 minutos, pesar de que los pájaros apenas volaban todo el tiempo. Yo estaba filmando muchas fotos tratando de ser paciente con ellos también. También hice un par de disparos de ráfaga, Teoh. Cuando el pájaro estaba en una gran posición. Disparé lo más rápido posible para ver si podía conseguir unos tiros geniales. Y un real accidente feliz de eso fue que había un ave que tenía un gusano en la boca. Y así conseguí la secuencia de disparos con el pájaro comiendo el gusano. Así tiene su en boca y mano. Es como a mitad de camino en la boca, y luego el gusano se ha ido. Entonces eso fue una especie de cosa genial que obtuve con modo ráfaga que no habría conseguido si no estuviera en ese modo ráfaga o continuo, que podría llamarse en tu cámara. todo, fue una pequeña sesión divertida, y conseguí unas fotos geniales de la vida silvestre que literalmente vive en mi patio trasero. Por lo que ojalá puedas salir por ahí, te algunos de estos consejos para tomar tus propias fotos de vida silvestre, y no podemos esperar a ver cuándo publicas las tuyas. En la actividad de esta sección, Sam también va a estar publicando un video en el curso, dando mucho más recapitulación de su reciente viaje a México, donde consiguió algunas grandes tomas de vida silvestre con algunos animales más interesantes también. Entonces disfruta ese video y buena suerte con tu fotografía de vida silvestre 137. Fotografía de vida de la vida silvestre: viaje de México de Samla: Por lo que recientemente tuve la oportunidad de salir a este pequeño archipiélago frente a la costa de México y tomar algunas fotos de vida silvestre. Estaba trabajando en otro proyecto además un documental, pero me dieron unas fotos realmente bonitas del viaje y quiero compartirlas contigo. Y he hablado de mi enfoque para tomar estas fotos de vida silvestre. Ahora, lo primero que hay que considerar al estar ahí fuera fue que, uh, no quería interrumpir a ninguno de los animales que allí vivían, y sí encontramos una pequeña colonia. Sólo cerca de tres ver líneas. Y mientras estábamos fuera en un barco y así nos fuimos por ahí y sólo le pedí a un chofer de barco que hiciera dos vueltas y como que, ya sabes, nos ladraron. Nuestro dio su pequeña llamada inicialmente, pero luego simplemente volvieron a dormir en conflicto. Tampoco lo hace pero como van a conseguir algunos disparos ahí, no tenía en el momento de Lente Larga, sólo tenía un 24 70. Por lo que muchas de estas fotos ponen en guerra el arco, acercándonos lo más posible sin acercarnos demasiado para interrumpir a los animales y luego tomarme muchas fotos en crudo, así que pude poncharme después del hecho y aún así tener buen detalle. Algo con lo que sí me encontré es que están en los sombríos tienen la roca y, ya sabes, idealmente, supongo que hubiera estado ahí por la mañana cuando el sol que realmente hemos estado golpeando hay fuera de roca y eliminando el movimiento más así no estaban tanto a la sombra de ahí. Fuimos a la propia isla real donde había estas aves. Se llaman pechos de pies azules y muchas iguanas y otros animales así como diferentes tipos de aves y demás cosas. Entonces fuimos a esta caminata y los tetas de pie azul en realidad estaban poniendo huevos y tenían algunos polluelos. Y así es realmente emocionante llegar a ver,ya sabes, ya sabes, los padres con estos polluelos más jóvenes. Y eran bastante protectores, sin embargo, Así que una de las cosas que pensé esas nuevas más importantes fue que no quiero que los padres volaran lejos de sus polluelos y los dejaran abandonados o dejaran sus huevos. Deja sus nidos porque me estoy acercando a ellos como fotógrafo. Entonces, ¿qué? Yo haría es que me pondría bastante bajo. Nunca haría contacto visual con los animales. Una de las investigadoras realmente me dijeron que sabes que me pongo en contacto puede. Eso es lo que realmente puede asustarlos o pensar llevarlos a pensar que estás queriendo atacarlos o algo así. Entonces quiero decir, no hay contacto visual con los pájaros y realmente solo saca mi pantalla y mira hacia abajo en mi pantalla . Y así mis lentes las miran, pero nunca estoy haciendo contacto visual. También me bajé al suelo como para no ser esta,ya sabes, ya sabes, figura más alta viniendo hacia ellos. Entonces me agaché y lentamente hice mi acercamiento hacia ellos estando, ya sabes, fuera en esta isla siendo ustedes pájaros isleños. No parecían demasiado preocupados conmigo después de tanto tiempo. Pero sí tomó un poco de tiempo simplemente sentarse ahí. Estar aún deja que se acostumbren al hecho de que estoy ahí, pero no me estoy moviendo rápido ni nada por el estilo. Me moví muy despacio, bajo al suelo, y luego somos capaces de sacar algunas fotos realmente geniales. Pienso en, ya sabes, los dos pájaros volando por encima. Esta colonia de aves justo en la playa es hermosa. Location consiguió un par de pollitos e incluso algunos de los huevos, que los ojos tan calientes en. Los investigadores decían que si estos animales se asustan, se van. Por el calor del sol. En realidad se pueden cocinar los huevos y matar a los animales. Por lo que es realmente importante cuando estás sacando fotos de vida silvestre para no interrumpir a los animales que están ahí. Nunca se sabe, sobre todo si tienen polluelos de amante, um, o bebés más jóvenes. Pueden ponerse agresivos, pueden huir, y eso te lleva. El bebé va a ser expuesto, posiblemente asesinado por otro animal. No quieres ser la causa de nada así. Así que asegúrate de acercarte a estos animales de la manera correcta. Esta también es una gran razón por la que tener lente teleobjetivo realmente largo es importante porque no necesitas subir justo ahí y tenerlos, ya sabes, tener una interacción con ellos. Puedes quedarte lejos, permitirles seguir viviendo sus vidas, ya sabes, seguir haciendo lo suyo y no ser demasiado impactado por ti. Uh, como pudimos escuchar un paseo, encontramos un par de Guan es que era realmente genial porque realmente no nos tienen tanto miedo como humanos. Y pude acercarme mucho a ellos, se pone muy bonitas tomas de ellos, vi uno en realidad subiendo a un árbol lo cual era realmente genial verlo, ya sabes, comiendo estas flores. Pero es sólo una mirada diferente. Entonces al final del día, los principales consejos que me quité de esta experiencia de tomar fotos de estos animales fue primero de un teleobjetivo largo,ya sabes, ya sabes, 100 a 400 milímetros rangos. Tipo de esencial que realmente pongas eso de cerca. Hermoso tiro al animal. Necesitas esas lentes más largas. El segundo consejo que me pareció más útil es que sepas cómo te acercas a los animales. Necesitas moverte despacio, bajo al suelo, no hacer contacto visual con, um, ya sabes, estas son todas las cosas que pueden asustarlos si te estás moviendo a más rápido. Si estás de pie alto, eso puede ser más intimidante para ellos. Entonces bajando a su nivel, moviéndose despacio, realmente tomando el tiempo y siendo paciente, necesitas que Teoh les permita volver a su vida y no solo mirándote. Puedes conseguir una gran toma durante ese tiempo, pero creo que obtendrás tomas realmente increíbles cuando vuelvan a interactuar unos con otros y detengan la atención hacia ti. Por lo que espero que estos consejos te sean útiles. No puedo esperar para volver a estas islas o ir otro viaje y realmente perfeccionar mis habilidades como fotógrafo de vida silvestre. Es algo que requiere mucha práctica y saber dónde estás, el área en la que estás, dónde vas a ver a los animales, ¿cómo vas a encontrarlos? Se necesita una investigación de ley y así la mejor de las suertes, y asegúrate de compartir fotos que tomas de vida silvestre en nuestra página del curso. 138. Introducción a la edición: Está bien, aquí Phil. Y bienvenidos a las secciones de edición de la masterclass de fotografía En las siguientes secciones, vamos a sumergirnos en aplicaciones de edición específicas para enseñarte a editar tus fotos con las siguientes secciones. Siéntete libre de saltar a aplicaciones específicas que vas a usar. No hay necesidad de que veas todas estas lecciones porque probablemente no estés editando usando todas estas APS. 139. Photoshop CC: introducción: Bienvenido a esta nueva sección de edición fotográfica de la masterclass de fotografía. En esta sección, vamos a estar aprendiendo a editar tus fotos con Adobe Photo Shop. Photo Shop es la plataforma líder mundial para la edición de fotos y el diseño gráfico. Y en este video, voy a hablar de quién debería usar realmente Photoshopped, por qué estamos empezando con photoshop y cómo conseguirlo y cómo conseguir una prueba gratuita de ello, porque puede ser un poco caro si lo estás pagando primero. Quiero explicar que esto se va a utilizar para Photo Shop CC, que es la última versión creativa en nube de photo Shop. Se cuenta con una versión de photoshop llamada Photoshop Elements, que es más de un principiante, especie de versión tonta de photoshop CC. Podríamos añadir una sección de uso de elementos Photoshopped a este curso también. ¿ Y por qué empezamos con photoshop? Bueno, es genial para usuarios de Mac o PC. Algunas de las herramientas que utilizamos en esta clase son solo para Mac o simplemente para PC, y así es genial para cualquiera que quiera empezar. Además, cuando envié antes de crear este curso. Encuesta en la que se pregunta a la gente qué aplicaciones de edición fotográfica más les gustaría usar. Photo shop fue la abrumadora mayoría de la plataforma de más alto ranking que la gente estaba usando, Así que por eso lo estamos empezando ahora. Si no estás usando photoshop, siéntete libre de saltarte esta sección e ir a una sección de este curso que es más toro óptico para ti. Entonces, ¿cómo consigues la tienda de fotos? Bueno, te gustaría ir a la página web de Adobe adobe dot com, y ir directamente a la página de la tienda de fotos. Se trata de adobe dot com slash productos slash photoshopped dot html. Aquí puedes comprarlo, o puedes obtener una prueba gratuita, que es una prueba gratuita de siete días, y si quieres comprarlo, puedes comprarlo con una suscripción creativa en la nube. Entonces la forma en que Adobe funciona ahora es que tienes que comprar una suscripción, una suscripción mensual para obtener sus aplicaciones. Tienen diferentes planes. Tienen un plan de fotografía, que te consigue Photoshopped light room y Light room classic. O bien, si quieres todas sus APS que incluyan otras cosas, como ilustrador y premiere pro y after effects y todo tipo de otras. Es éste por $50 al mes. Si eres estudiante fuera de la preparatoria o una universidad, deberías poder obtenerlo por el precio de estudiante y profesor para estudiantes en línea. No creo que vayas a poder conseguir ese precio de estudiante, pero si vas a la escuela, puedes conseguir ese precio tan rápido. También tenemos secciones de este curso sobre cuarto de luz, clásico CC y Light Room C. C. Esos son geniales editores de fotos a, y sí recomiendo en realidad cuarto de luz Classic CC si vas a ser un profesional editor de fotos o fotógrafo. Es lo que prefiero para editar muchas fotos a la vez, y hablaré de eso más en esa sección del curso. Pero también es bueno saber Photoshopped porque la tienda de fotos es mejor en algunas cosas comparación con la sala de luz, así que no quiero hablar demasiado tiempo, Así que adelante y salta a la siguiente lección donde empezamos con realmente usando photoshop . Pero asegúrate de descargar las fotos de la práctica. He incluido carpetas descargables de fotos para cada una de las secciones. Y así encontrarás una carpeta de la tienda de fotos al principio de esta sección, cual debería ser en realidad en este video materiales suplementarios que incluyen archivos fotográficos crudos y archivos de fotos JPEG. El asunto con Esa es una foto aterradora de Sam. El asunto con photo Shop es que puedes editar tanto imágenes en bruto como en J peg, pero las editas de una manera realmente diferente, y te voy a guiar por todo eso. Así que adelante y descarga los archivos de muestra y luego instala foto Shop CC. La versión de Photoshopped que estoy usando y estaré usando en esta clase es la Let's Go Ahead y ver qué versión de photoshop es la versión 19.1 punto dos. Esto salió en 2018 cuando grabamos esta clase. Podría estar usando una versión más antigua. Podría estar usando una versión más reciente. No te preocupes por eso. La mayor parte de lo que hagas, y la mayor parte del proceso de edición de fotos en photoshop será el mismo, sobre todo en todas las versiones de la versión creativa cloud de photoshop. Si estás usando una versión CS seis o una CS cinco o algo del pasado, podría verse un poco diferente. Puede que no tengas todos los efectos y estilos y herramientas que tenemos en la versión más reciente y en el futuro. Si estás usando la versión 2025 si esta clase sigue disponible, entonces podrías tener un par nuevo en nuevas opciones para ti. Pero el proceso básico debe ser el mismo. Si hay alguna actualización importante, me aseguraré de actualizar estas lecciones con esas actualizaciones a ellas. Enfriar. Así que adelante y haz todo eso y ya veremos en la siguiente lección. 140. Photoshop CC: fotos de apertura: esta lección es todo sobre cómo importas y abres fotos en Adobe Photo Shop. De la forma en que estas secciones para el trabajo de edición fotográfica es que vamos a pasar por un proceso básico para cada tipo de aplicación, empezando por importar que hacer ediciones básicas, saber guardar y exportar nuestras fotos para compartirlas con mundo. Entonces vamos a repasar cualquier tipo de características avanzadas de la aplicación creo que son aplicables para esta clase. Y luego vamos a trabajar a través de algunas ediciones completas para mostrarte toda la tienda de fotos del flujo de trabajo es un poco diferente a algunas de las otras aplicaciones porque realmente estás editando una foto a la vez. No es una forma de que puedas organizar fácilmente fotos como lo harías en Adobe Light Room o la app de fotos en Mac las aplicaciones aéreas de las que son geniales no solo para editar sino también mantener una biblioteca y organizar una biblioteca de fotos. Además, la forma en que trabajamos con Raw y J. Peg u otras fotos comprimidas en photoshop es ligeramente diferente en como todo, generalmente hay múltiples formas de hacer lo mismo. Por lo que para importar unas fotos de apertura en Photoshopped, Hay muchas formas diferentes de hacerlo. Aquí te dejamos nuestra carpeta de imágenes de práctica. Esto lo encontrarás en tus documentos y normalmente en Windows. Podrás hacer clic derecho Haz clic y luego abre tu foto con un programa específico como aquí en mi Mac. Si hago click derecho y elijo abrir con, puedo abrir con photoshop CC. Muy bien, entonces cuando esto suceda, tienda de fotos se abrirá en este espectador crudo. Esta es la cámara raw, que es diferente a tu tienda de fotos tradicional tipo de escritorio y espacio de trabajo, y eso es diferente a cuando abres una imagen J Peg en la tienda de fotos. Por lo que tengo estas dos imágenes JPEG para mostrarte. Si abro esto diga open y photo shop, trae la foto en el espacio de trabajo más tradicional de photo shop aquí, no el editor raw de cámara. Voy a cerrar esto haciendo clic en este botón X aquí abajo, y esta podría ser la vista que ves si estás abriendo tienda de fotos por primera vez. A pesar de que no verás estos proyectos anteriores en los que he estado trabajando, solo verás un botón que dice crear nuevas o tal vez algunas plantillas. Entonces si quieres abrir una foto una vez que hayas abierto la tienda de fotos, ve al menú del archivo, entonces ella está abierta. Y luego si eliges otra vez la foto cruda y haces clic en abrir, volverá a abrir cámara raw. No, no voy a hacer ninguna edición. Y te voy a mostrar cómo hacer ediciones en las próximas lecciones. Pero si he terminado de editar esta imagen y elijo imagen abierta, ahí es cuando en realidad abrirá la imagen en el espacio de trabajo normal de Photoshopped y no en el espacio de trabajo sin procesar. De acuerdo, voy a cerrar esto haciendo clic en esa X No guardes. Voy a hacer lo mismo abierto. Y ahora voy a abrir la imagen J Peg. Pero quiero abrir esto como un archivo raw de cámara. A pesar de que esta no es una foto cruda y no va a tener las capacidades de una foto cruda , aún podemos abrirlo usando ese editor raw de cámara para que tengamos más opciones de edición. Entonces en un Mac, verás aquí abajo este botón de opciones, haz clic en eso y el formato de zapatos y elige cámara raw, luego haz clic en abrir. Y eso abre esta imagen J peg en el visor raw de la cámara en una computadora windows. Deberías ver algo, y yo voy a cancelar esto. Deberías ver algo que diga abierto. Al igual que y luego en las opciones de formato del menú abierto, deberías ver algo que diga cámara raw. De acuerdo, hay otra forma en la que podrías llegar a la cámara. Editor RAW dice que abres tus fotos, tu imagen JPEG y tienda de fotos, y quieres abrir esta imagen en cámara, sube a filtro de cámara raw, y eso abrirá esta configuración raw de cámara. De acuerdo, entonces esas son muchas formas diferentes en las que podrías esperar suficientes fotos en photoshop o importarlas. , vamos a trabajar a través de una imagen cruda obstante, vamos a trabajar a través de una imagen cruda, así que déjame salir de esta foto y luego, como ya hemos hecho antes, podemos ir a nuestro buscador y solo escojamos esta foto aquí mismo. El aspecto aterrador de la foto de Sam elegir será Photoshopped CC. Ahora estamos en el editor raw, y en las próximas lecciones, voy a mostrar cómo puedes hacer ediciones básicas dentro del editor raw de photoshop. Y siguiendo eso, también vamos a aprender a hacer ediciones dentro de la versión principal de photoshop. Antes de ir más lejos, diré que este no es un curso completo de Photoshopped. Hay muchas otras cosas que puedes hacer con photoshop, y en realidad tenemos un curso de Photo shop CC si te interesa más de las capacidades gráficas del mismo. Pero esta clase se trata sólo de los aspectos de edición de fotos de la misma. Por lo que nos vamos a sumergir en la edición de verdad en la siguiente lección, viniendo justo arriba. 141. Photoshop CC: recorte: en esta lección, vamos a aprender cómo recortaste fotos usando cámara raw en Photoshopped. Ahora siento que he estado un poco divagando o bebiendo las pasadas clases de pareja, pero hay mucho tipo de preámbulo para entender cómo funciona Photoshopped y cómo correctamente cómo tienes un flujo de trabajo adecuado como editor de fotos. Entonces vamos directo a ello, sin embargo. Toe Recorte un editor en la cámara Configuración de RAW. Vas a hacer clic en esta herramienta de cultivo, y luego puedes literalmente simplemente hacer clic y arrastrar sobre tu imagen para recortar. Ahora mismo, estoy encerrado en una relación de aspecto específica, y creo que es como 16 por nueve o algo así. Pero si haces clic y mantienes presionada esta característica de recorte, tienes diferentes presets para tu relación de aspecto, podrías tener normal, lo que solo significa que puedo crear cualquier tipo de forma, un cuadrado o un rectángulo de todos modos, y así ahora puedo editarlo libremente. Pero típicamente quiero apegarme a una relación de aspecto perfecta, y esto depende de lo que mis usos. Si estoy haciendo algo por Instagram, por ejemplo, y quiero un cuadrado, haría una proporción de 1 a 1 y luego podría mover este cultivo. Yo puedo hacerlo más grande o más pequeño, y luego cuando termines con el recorte, solo puedes presionar la tecla de retorno de tu teclado. Voy a volver a mi cosecha y verás que tienes más opciones, como cinco por siete. Y si quieres una relación de aspecto específica, por ejemplo, para una impresión como 8.5 por 11 u ocho por 10 entonces puedes crear tu propio recorte personalizado. Entonces digamos que quiero una foto de ocho por 10. Entonces crearía ese ocho por 10. Ahora también puedo rotar esto alrededor, y puedo rotarlo de todos modos. Si sostengo la tecla Mayús hacia abajo, que la bloquea para algo así como no sé cuántos grados es eso, como 15 grados o algo así. Y así esto me hace más fácil conseguirlo perfectamente recto arriba y abajo. Si quiero una especie de recorte estilo retrato. Si hago clic y lo mantengo de nuevo, consientes el cultivo original. Se puede despejar el cultivo. Si viste ese menú ahí mismo, despeja el cultivo. Si hiciste un cultivo, y luego quieres deshacer esa salida puede decir claro cultivo. Entonces para mí, para esta foto, realidad voy a hacer el ocho por 10 y recortar así. Haga clic y arrastre. Voy a tener un retrato igual que ese retrato aterrador de Sam y luego presionar la tecla de retorno o ir a cualquiera de estas otras herramientas para salir del modo de cultivo. Esta lupa tipo de la herramienta típica que tienes en la cámara raw. Si haces clic, acercas el zoom. Si mantienes la tecla de opción todo pavo en una PC y haces clic, alejas el zoom. De acuerdo, así es como recortas en la siguiente lección se verá la fijación del balance de blancos. 142. Photoshop CC: balance de blanco: en esta lección, aprenderás a ajustar el balance de blancos en RAW de cámara. He abierto esta imagen, que es la imagen de práctica. Tres. Practica fotos Photoshop tres e I. Te dejaré ir adelante y abrir éste. Adelante y cierra el viejo en el que estabas trabajando último. Si lo estás siguiendo, los ajustes del balance de blancos están aquí en nuestro panel de ajuste, y solo para que entiendas cómo funciona este tipo de panel es que hay una serie de pestañas arriba que muestran diferentes tipos de estilos de edición, diferentes cosas que puedes hacer y luego la mayoría de ellas. Ajusta con deslizadores deslizándose hacia la izquierda o hacia la derecha. Puedes ajustar estos ajustes. Doble clic lo ajustará de nuevo al original que tenía, o bien puede escribir una temperatura específica por aquí o número para estos ajustes. Entonces voy a volver atrás y por balance de blancos, tienes este menú desplegable y tienes diferentes presets, así que tienes como tiro. Y esto dependerá de si estás editando una foto en bruto o una foto en J peg. Si tienes una foto cruda, tendrás muchas de estas opciones. Si tienes una foto de J Peg, es posible que no veas todas estas opciones. Entonces si dices Oh, mi iluminación era tungsteno, entonces me ajustaría a este preset, y eso se ve bastante bien. Si dijera que esto era luz del día, se vería realmente, realmente apagada porque la luz que en realidad estaba en mi escena no era luz del día. Era mucho más cálido que la luz del día. Y por eso la imagen ahora se ve mucho más cálida que la luz del día. Puedes usar especie de ajuste automático donde Photoshopped intentará ajustarlo para que luzca correctamente , o puedes hacer a medida, y eso suele ser lo que hago. Empiezo desde como tiro, y luego ajustaré este deslizador hacia arriba y hacia abajo. Ahora la cosa es, yo sé algo así. La temperatura de estas luces estaba en algún lugar entre 2700 y 323,200 es tu tipo tradicional de luz de tungsteno, pero creo que estas luces eran incluso más cálidas que ese tipo de bombilla tradicional. Entonces si voy abajo a como 20 700 u ocho tipo en 2700 eso va a quedar bastante malditamente bueno , bonito spot on. También tienes bajo tinte de balance de blancos, que va de verde a magenta. Dependiendo de si estás bajo una especie de luces fluorescentes o diferentes tipos de fuentes de luz , es posible que necesites ajustar ligeramente la carpa para que se vea un poco más natural. Entonces aquí fue originalmente a las dos, que creo que funciona bastante bien. Si quieres darle cierta carpa puedes simplemente arrastrando hacia la izquierda o hacia la derecha. De acuerdo, así es básicamente como ajustas el balance de blancos y tratas de conseguir el balance de blancos más perfecto posible. La forma más fácil es que si conoces la temperatura de la luz de la fuente de luz, solo puedes conectarla ahí mismo. Voy a cancelar esto y luego voy a abrir otra imagen. Abramos esta imagen cruda en la tienda de fotos, archivo de fotos abierto. En realidad vamos a hacer esto J peg choose options para que podamos abrirlo el formato como cámara raw, piense como abierto, y verás que los ajustes de balance de blancos son sólo como Shaw auto o personalizado. Y eso es porque no tiene todos esos datos en bruto que nos permite elegir uno de esos presets porque se trata de una imagen en J peg en este ejemplo, Photoshopped realmente no conoce el punto de partida. Entonces podrías estar diciendo: Bueno, Bueno, sabemos que la temperatura de nuestra fuente de luz es el sol. Y así sabemos que la luz del día es alrededor de los 5600 Kelvin. Pero si tecleamos eso, Wow, este no es el balance de blancos adecuado que es demasiado cálido. Y cuando estás editando una imagen JPEG, photoshop solo te permitirá ajustar la temperatura del negativo 100 al positivo 100 que es una escala muy diferente a la especie de la escala Kelvin que se utilizó para la foto cruda . Entonces solo quería mostrarles la diferencia. Entonces entiendes que hay algunas limitaciones a la hora de disparar JPEG, y por eso te recomendamos que rodes en crudo. De acuerdo, eso es balance de blancos en la siguiente lección estará mirando la exposición 143. Photoshop CC: edición de flujo de trabajo: antes de que lleguemos a la exposición, quiero enseñarte cómo puedes reabrir fotos en cámara raw. Este es un problema de flujo de trabajo, pero si has estado siguiendo cambiando de una foto a la siguiente, podrías estar teniendo problemas y frustrándote sobre cómo puedo volver a entrar en este menú raw de la cámara. Entonces voy a empezar desde cero para que podamos ver como que es el flujo de trabajo adecuado. Entonces déjame solo salir de esta foto. No voy a ahorrar. Entonces si es con una foto cruda, es un poco más fácil. Abre tu tienda de fotos y fotos crudas, igual que lo hemos hecho antes y di que haces todos tus ajustes. Hemos cambiado la exposición. Hemos cambiado nuestro balance de blancos. Súper loco, Genial. Lo que quieres hacer entonces sería potencialmente abrir esta imagen en photoshop para hacer otras ediciones. A lo mejor estás agregando títulos o gráficos. El cosa fácil es hacer clic en imagen abierta, pero déjame mostrarte lo que pasa cuando decimos imagen abierta. Si queremos volver atrás y hacer cambios a la configuración que hicimos en raw cámara, no podemos hacer eso porque ahora esos piensan en esos ajustes como quemados en esta imagen y Photoshopped. Por lo general, así funciona Photoshopped. Se trata de una aplicación basada en ráster donde una vez que haces ediciones, esas ediciones se queman en esa imagen. Por lo que no podemos volver atrás y abrir esta imagen en cámara raw. Hay una manera de volver atrás y abrir esto en la cámara raw yendo al filtro de la cámara raw . Pero esto básicamente es partir de cero y ver cómo nuestro balance de blancos está de vuelta a cero. Y ahora no tenemos todas las capacidades crudas de editar Balance de blancos. Esto es básicamente como editar una versión J peg de esto, y si lo hacemos de nuevo, básicamente estamos simplemente estratificando en nuevos efectos, que no es la forma correcta. Queremos poder volver atrás y editar la foto cruda en el estado original. Entonces voy a cancelar esto cerrar esto otra vez. Sé que esto es un poco golpeado repetitivo, pero solo quiero que seáis claros. Vamos a abrir esta tienda de fotos y fotos y te voy a mostrar algo loco. Por lo que nota ahora mismo que hay esta práctica fotos fotográficas tomadas. Archivo One dot ex MP Esto es lo que se llama un archivo sidecar que ha sido creado por la computadora que básicamente se adjunta a esta foto de práctica. Una foto. Si hago click derecho y elijo abrir esto en photoshop, va a abrir la imagen original en photoshop con esos ajustes que hicimos locos, ¿ verdad? Entonces esa es una forma en la que realmente puedes volver atrás y ajustar los ajustes. Pero no queremos tener que estar haciendo eso una y otra vez cerrando la foto, reabriéndola. Hay una manera más fácil. Mantén pulsado el botón de cambio. Observe lo que le pasa a este botón en la parte inferior, ¿verdad? Cambia de imagen abierta, dedo del pie objeto abierto. Y así si hago esto y hago clic en esto, abre esta imagen como un objeto inteligente, lo que significa que puedes volver atrás y editar cosas y editar la foto original simplemente haciendo doble clic en esta imagen en este panel de capas. Ahora no hemos hablado mucho del espacio de trabajo de la fototienda. El tuyo podría verse un poco diferente si subes a un espacio de trabajo de ventana, Click essentials, que es la configuración predeterminada, y deberías ver un espacio de trabajo que se vea algo así. Este es tu panel de capas. Y esta es esta capa de fotos que hemos añadido Doble clic en eso y se abrirá de nuevo en Photoshopped cámara raw. Y así ahora podemos hacer nuestros ajustes. Podríamos cambiar nuestro, ya sabes, balance de blancos o lo que sea. Hazlo verde loco. Ahora, si hacemos clic en Aceptar, es un objeto inteligente todavía, por lo que siempre podemos volver atrás y editar esto más adelante. Ese es el proceso con fotos crudas. Entonces si cancelo esto y me dejo simplemente cerrar esto no guardes si elimino este archivo el archivo sidecar y luego traté de dedo abrir la foto original y la tienda de fotos. Se va a abrir la foto original, así que si has hecho en ella y ves ese tipo de archivo sidecar en tu estructura de archivos, déjalo ahí a menos que quieras eliminarlo y empezar desde cero. El flujo de trabajo con imágenes JPEG es un poco diferente si vamos esta ruta de ir archivo abierto y abrimos la imagen J peg con la opción del formato de cámara raw y la abrimos y luego decimos ajustamos las cosas que en realidad tengo los ajustes que yo era con antes. Y luego otra vez sostenga, mueva, dedo del pie abra el objeto. Ahí tenemos esta imagen que debilita, dobla, click y vuelve a nuestra cámara Ajustes de Raw, igual que hicimos con Rye Image. Pero y si desde finder hubieras abierto la imagen, ábrela con photoshop y ahora tenemos nuestra imagen y nos fuimos esta ruta de abrir cámara raw de ir a filtrar cámara raw. Si hacemos cambios aquí, puedes ir de pie. OK, Esos cambios se queman en esa imagen. Entonces ese no es el flujo de trabajo adecuado cuando estás editando una capa J peg de tu archivo photoshopped , así que voy a cerrar eso. Déjenme mostrarles el camino adecuado. ¿ Verdad? Haga clic o abra su foto en la tienda de fotos. Lo que queremos hacer es convertir esta imagen en un objeto inteligente. Entonces si hacemos lo correcto, haga clic en él y elija convertir a objeto inteligente y luego vamos a filtrar cámara raw, hacemos nuestros cambios Click OK, Ahora esa cámara raw edit se aplica como filtro a esta foto que debilita DoubleClick y volver a y luego cambiar y editar la foto original, Entonces podemos seguir haciendo cambios e ir y volver a ir. Sé que esto es mucho tipo de flujo de trabajo, pero estas son muchas de las preguntas que solía obtener de estudiantes que estaban confundidos acerca de trabajar con imágenes crudas o JPEG. Entonces ahora que ya conoces el flujo de trabajo, si tienes alguna pregunta, avísame. De lo contrario, vamos a seguir de nuevo con esa foto de Sam la foto de miedo, no esta. Vamos a abrir la foto de miedo de Sam, esta de aquí y vamos a ajustar la exposición. 144. Photoshop CC: exposición: Después de todo eso, volvamos a editar la exposición y en realidad a editar nuestras fotos. Entonces por debajo de las opciones de balance de blancos. Tienes exposición. Tienes varios deslizadores. Una es para la exposición general, que es el brillo de toda la imagen. Todas las partes de la imagen se volverán más brillantes o todas las partes se oscurecerán. Y esa es una buena manera si tus imágenes completas son demasiado brillantes o demasiado oscuras como para ajustar la exposición. Te darás cuenta con esta imagen. Y esto sucede con la mayoría de las imágenes si bajas la exposición. Si bien las partes de la imagen podrían verse bien, digamos que queremos que el fondo se vea más oscuro o que la chaqueta de Sam se vea más oscura. El resto de partes que queremos estar expuestos adecuadamente, se pone demasiado oscuro. Por eso tenemos deslizadores abajo que nos permiten ajustar la exposición de todas las exposiciones individuales, tener la imagen, imagen, por lo que este último resaltado ajustará solo los reflejos, solo la parte brillante. Entonces si queremos traer arriba los reflejos debilitarse, trae aquí, trae aquí, digamos que queremos subir las sombras para conseguir un poco más de detalle en el pelo de Sam o en la chaqueta debilitarse, ajusta el deslizador de sombras. Los blancos thes airean la parte de la imagen que son aún más brillantes que los reflejos. A lo mejor queremos bajar eso. Y esto suele ser donde si algo ligeramente sobreexpuesto bajando los blancos, podrías traer de vuelta parte de esa exposición en detalle. Negras. Si quieres agregar contraste, es posible que quieras bajar a los negros apenas un poco. También notarás este deslizador de contraste. Al aumentar esto, agregas contraste disminuyendo esto, disminuyes el contraste. contraste es la relación de oscuro demasiado brillante. Y así al aumentar el contraste, los oscuros se oscurecen y los brillos se vuelven más brillantes. Al disminuir el contraste, los brillos se oscurecen y los oscuros se vuelven más brillantes. Se puede ver en esto silbó un gramo aquí arriba la parte superior, cual es bueno mirar cuando estás ajustando la exposición, tienes los oscuros a la izquierda, los brights a la derecha. Y si tomo la exposición general a la izquierda, todo se mueve hacia la izquierda. Si lo llevo a la derecha, todo se mueve a la derecha doble click ese dedo del pie. Restablecer ese nivel de exposición. Ahora con contraste si arrastro a la izquierda todo aprieta en el medio y se convierte una especie de toda esa exposición de rango medio. Si voy todo el camino a la derecha, todo tipo de se extiende. Los oscuros se vuelven más oscuros, los brillos se vuelven más brillantes. Lo que estábamos haciendo abajo con los reflejos, sombras, negros y blancos también fue una especie de agregar contraste a esta imagen bajando los brillos. Al sacar a la luz los aspectos más destacados, estás creando contraste en sí mismo. El deslizador de contraste es solo otra forma de hacerlo. Enfriar. Entonces así es como ajustas la exposición. Juega con estos deslizadores con tus propias imágenes o con algunas de las otras imágenes de muestra para practicar. Obtener una exposición adecuada con todas esas fotos y también para ser creativo con ella en la siguiente lección estará mirando estas opciones de color. 145. Photoshop CC: color y saturación: para practicar el color. Voy a abrir esta práctica Photoshopped a archivar. Pero antes de hacer eso, voy a abrir este archivo de práctica como una capa inteligente que podemos retroceder y editar pulsando turno y eligiendo objeto abierto. Ahora bien, si voy a esta foto, practica Photoshopped para abrirlo, puedes hacer clic derecho en ella o puedes fácilmente simplemente arrastrarla al icono de la tienda de votantes en un Mac y eso abre cámara. Esta foto es cool para el color porque tiene colores un poco más interesantes en ella. Con estas suculentas para el color, tienes saturación y vibración. saturación es el color general de toda la imagen, mientras que la vibración es una forma más inteligente de aumentar los colores. Para que veas si arrastro la saturación todo el camino hacia la izquierda, se vuelve blanco y negro. Si arrastro todo el camino a la derecha, consigue súper colorido. Todos los colores se vuelven más vibrantes. Vibrancia aumentará la saturación de mayormente verdes y azules y no aumentará. Es mucho la saturación de amarillos y naranjas. ¿ Por qué es eso? Esto es bueno. Si estás editando retrato, déjame realmente seguir adelante y abrir esta imagen es un objeto. Ahora, cuando tienes múltiples proyectos abiertos y Photoshopped, aparecen como pestañas aquí arriba en esta gran ventana que puedes tabular entre. En realidad no quiero abrir esta foto porque no hay mucho color en ella. Entonces voy a abrir esta foto con Sam con un poco más de color en ella para mostrarte So en Photoshopped File Open. Elige esa foto abierta como cámara. Esta foto en realidad tiene la misma configuración. Le aplicamos antes de que las imágenes guardadas o esa información que guardaba. Así que vamos a hacer clic en este pequeño botón de línea por aquí y elegir los predeterminados de la cámara raw para que se restablezca todo. Entonces con la saturación, si aumentamos esto, puedes notar que mientras la camisa de Sam empieza a lucir realmente bonita y azul, la cara de Sam empieza a lucir realmente naranja. Y es por eso que la saturación no es buena para usar Vibrance. Por otro lado, si traigo vibrancia, su camisa se pone realmente colorida, pero su cara no se pone tan naranja como al usar este deslizador de saturación. Entonces eso es solo una cosa que yo sabría es si estás agregando saturación a una imagen con gente en ella, vibrancia usada. En ocasiones lo que voy a hacer es incluso aumentar la vibración y disminuir un poco la saturación , para que sí perdamos un poco de saturación en la cara para combatir el aumento vibración. Entonces esa es sólo una nota. Si estás editando fotos de personas y quieres aumentar la saturación de esas imágenes, usa el vibrante deslizador en su lugar. Si bien estamos aquí, mencionaré el deslizador Clarity. Esto aumentará el detalle de una imagen. Entonces, mira, si aumento esto, se está convirtiendo en mawr. Cotización unquote claro ahora con Portrait's. Da una especie de estilo muy gruñido, y se puede ver a Sam. Podrás ver todos los detalles, que podría ser un estilo que te guste. Ir por el camino opuesto hará que todo sea suave y especie de ensueño. aumento de la claridad suele ser algo que hago con las fotos de paisaje o naturaleza, porque realmente se puede decir si es un retrato y estás aumentando demasiado. Por lo que tendría cuidado de aumentar demasiado la claridad a menos que realmente te guste ese estilo. Muy bien, así que esos son los ajustes básicos de color en la siguiente lección estarán buscando reducción de ruido y afilado 146. Photoshop CC: Sharpening reducción y reducción de ruido: en esta lección, aprenderemos sobre el detalle, que es su reducción y afilado de ruido. Por lo que he abierto esta imagen. Es el archivo de tres Photoshopped porque es un buen ejemplo de una foto con ruido digital . En ella, puedes ver los ajustes de la cámara aquí. Si disparaste en crudo y dependiendo de tu cámara, deberías poder ver todos estos metadatos. Fue disparado a 32 mil I s O que es realmente alto. Entonces si acerco aquí, se puede ver que esta foto tiene mucho ruido digital. Todas estas pequeñas motas que básicamente hacen que esta foto no sea tan limpia. Si te acercas y quieres moverte, la foto haciendo clic y arrastrando no te permitirá hacer eso. Eso simplemente te acercará o alejará. Presiona la barra espaciadora y verás aparecer esta pequeña herramienta de mano. Y ahora puedes hacer clic y arrastrar y moverte para que puedas llegar al lugar adecuado de tu foto. De acuerdo, así que haz clic en esta pequeña pestaña de aquí para obtener detalles con los dos triángulos, salta el afilado por ahora y se moverá a la reducción de ruido si desliza este deslizador Luminant hacia arriba. Lo que pasa es que empieza a deshacerse de algo de ese ruido. Como hace eso, sin embargo, medida que aumenta esto, puede decir que todo se vuelve un poco más suave, y eso es lo que está pasando. Es una especie de mezcla todo junto, y así se convertirá en una reducción de ruido un poco menos aguda y un tipo de combate Scharping entre sí, por lo que casi tienes que elegir lo que quieras. Se quiere ser afilado o eliminar el ruido, porque si realmente agudizas tu va a estar aumentando el ruido, que es la forma digital de afilar. Pero de todos modos, con la reducción de ruido, es una buena idea jugar con esto y ver si hay un equilibrio que te guste abajo . Luminoso. Tienes detalle luminoso y contraste luminoso, Así que si arrastras esto hacia la izquierda o hacia la derecha, intentará aumentar el detalle de tu imagen donde dirá, OK, renunciaremos a parte del detalle y disminuiremos el ruido más así si quiero que mis ojos sean un poco más nítidos, probablemente conduciré esto hacia la derecha y luego contraste luminoso. Mirará los bordes de las cosas, y lo hará más contraste. E. Entonces mira la exposición y los colores, y se descifrará si hay como un borde. Ve donde hay este borde con mi sombrero y mi frente, y lo hará ADM o especie de detalle lo hará más contraste. E. Pero en esencia, está agregando más ruido. Por lo que arrastrando esto hacia la izquierda, en realidad arrastrando ambos a la izquierda batirá tendrá la menor cantidad de ruido posible y luego arrastrándolos. En general, deslizador Luminant es una especie de su ajuste maestro. Ya verás aquí, color es un tipo de ruido. Si arrastro esto todo el camino hacia la izquierda, empezarás a ver todo este ruido de color. Ahora, casi todas las fotos automáticamente tendrán algún ruido de color, pero tu cámara, la forma en que la procesa, o el tipo crudo de ajustes estándar. Ya agrega algo de reducción de ruido de color. Entonces si quieres deshacerte de más o ves más, puedes seguir arrastrando esto hacia la derecha. Pero a medida que haces eso, empiezas a perder algo de color. En realidad, si voy todo el camino a la derecha puedes ver algo de esto se vuelve como de saturado, así que tienes que tener cuidado con esto. Normalmente solo dejo esto en la Norma 25 otra vez como el detalle luminoso. En contraste, tienes color, detalle y suavidad, que afectan especie del tamaño y la definición del grano o el ruido digital. lo que típicamente dejas que a los 25 por alguna razón no es en saber que si consigues tener estos todos estos colores deslizándose esto hacia arriba se deshará de él. Entonces eso es con la reducción de ruido. Pero digamos que queremos hacer una imagen más nítida. Entonces esta imagen, cuando me alejan, se ve un poco lavada , y podría querer un poco más de detalle que consumí para caber en esta ventana haciendo clic en este desplegable por aquí y los zapatos encajan a la vista por lo que llena este ventana entera con imágenes en bruto. Photoshopped le agregará automáticamente algo de afilado, y eso es totalmente natural. Y querías añadir un poco de afilado porque incluso en tu foto cuando estás disparando en crudo, realidad va a ser un poco afilado, y necesitarás añadir un poco de afilado Si quieres añadir más afilado, aunque, sólo tienes que arrastrar el control deslizante hacia la derecha, y ahora esto se alejaron. Por ahora, es realmente difícil de ver. Entonces voy a seguir adelante y acercar de nuevo, y si nos conduzco a la izquierda todo el camino a la derecha, puede ver que empieza a hacerse más nítida. Pero, ¿qué está pasando? Está agregando ruido digital. Y eso es lo que estoy diciendo es que hay que tener cuidado con reducir el ruido y afilar porque tipo de combate entre sí pero dicen que no tienes ningún ruido que reducir . Digamos que tienes un tiro de día agradable, iluminado , soleado, pero no es tan afilado como quieras. Se puede aumentar el afilado y añadir un poco de grano, pero se puede convivir con él. radio y el detalle son similares a estos detalles, en contraste, en el sentido de que el radio aumentará el tamaño del ruido digital que se está agregando y el detalle tratará de mirar los bordes de las cosas y hacerlo más fino o más grueso, básicamente, para que los bordes de las cosas sean más contrastes. E. Si acerco aquí todo el camino. Realmente se puede ver qué detalle está haciendo. Es agregar mucho más tipo de grano y hacer las cosas más contrastantes. E con radio. Si arrastro hacia la izquierda, hace que el verde sea más pequeño a la derecha. Más grande con enmascaramiento. Trata de mezclar estas cosas para reunir, trata de hacer cosas que se supone que son más detalladas, más detalle, las cosas en colores que se están mezclando. Pierde ese ruido tanto como sea posible. Por lo que esto es mucho afilado que se ha agregado. Es algo así como al extremo. Pero si te alejas todo el camino, quiero decir, estamos realmente acercados. Es posible que puedas convivir con esto, pero si estoy haciendo esto, no quiero disminuir un poco mi reducción de ruido. Algo así. Y nos vemos bastante malditamente bien. que el panel de detalle para el afilado y la reducción de ruido Si tienes alguna pregunta, avísame lo contrario, te veremos en la siguiente lección. 147. Photoshop CC: curva de tono: en esta lección, les voy a mostrar la curva de tono. Entonces tengo esta foto de Sam trajo de nuevo una que quiero hacer un poco más contraste. E Entonces si abres esta curva, puedes ver que tenemos deslizadores abajo. Pero tienes este tipo de silbido un gramo cuadrado con esta línea en el medio en la mano izquierda . Lado inferior, tienes a tus negros en la parte superior, ¿ verdad? Tienes tus blancos estaban en la vista paramétrica, lo que significa que tienes que usar estos deslizadores abajo del dedo del pie. Ajusta esta línea. Entonces si hago bajar los oscuros traen las luces, se puede ver que crea esta s curva mirando. Escucharás mucho sobre la curva S con contraste y la fotografía del pie y la curva s crea más contraste. Puedo hacer esto manualmente. Déjame deshacer esos e ir puntual. Y aquí puedo entrar y solo hacer clic en la curva. Crea un punto donde hago clic y arrastre cuando suelto. Ahí cerrará ese punto. Entonces puedo hacer clic aquí arriba y arrastrar hacia arriba. Por lo que arrastrar hacia arriba es aumentar la exposición arrastrarse hacia abajo es disminuir la exposición. Entonces si quieres agregar un contraste loco, puedes crear una curva S que se vea así En este momento estoy ajustando todo el espectro de color . RGB Si recuerdas nuestra lección de color, sabes que una forma de ver las fotos es a través de RGB, que abarca todos los colores. También tenemos este desplegable donde podemos editar canales específicos de colores. Entonces digamos que queremos entrar en la configuración azul y aumentar el blues. Podemos hacer clic y arrastrar esta curva o hacer clic y arrastrarla hacia abajo. Puedes crear un pídale de con el blues para hacer más contraste con el blues si es para leerte Kenbrell por los rojos y cuando bajas los rojos, lo que queda verde y azul. Así que como que puedes jugar y conseguir unos tiros realmente geniales con estas curvas, y no solo tienes que hacer una curva s que puedes hacer una especie de, Ah, no es realmente una curva Z, pero sí curva s al revés o una al revés, como ver lo genial que se ve eso. Es decir, esto es muy estilístico, pero es una forma en que se puede abordar la curva. Si quieres deshacer esto, solo tienes que subir al menú de curvas. Haga clic en Lanier, y va a retrasar todo. Me gusta usar la curva de puntos porque realmente puedo sumergirme ahí y hacer las cosas más. Contrébalo. También puedes tomar los puntos blancos y negros, que son estos puntos de la esquina, y arrastrarlos. Entonces si tomo este punto negro y arro hacia la derecha o hacia arriba, puedo hacer que el punto negro sea más negro para que todo se oscurezca o pueda hacerlo más brillante para que todos los negros en realidad se vuelvan más grises, más claros. Si voy todo el camino arriba, los negros se vuelven blancos. Lo mismo con la parte superior derecha con los blancos. Si arrastraba hacia abajo, los blancos se volvieron más blancos. Si arrastro dedo del pie a la izquierda, los blancos se vuelven más oscuros, frescos. Entonces esa es la curva de tono. Y la siguiente lección. Vamos a estar mirando viñeta y grano a cosas estilísticas, y luego estaremos guardando nuestras imágenes antes de pasar por más de estas otras características avanzadas . 148. Photoshop CC: efectos: a Adán. Y sin embargo, en la tienda de fotos, es bastante fácil, o al menos en la cámara raw. Vaya a esta pestaña de efectos. Entonces nos estamos saltando a una pareja que volverá en un segundo. Aquí tienes algunos efectos diferentes. El que estamos viendo en este momento es post crop vignette ing. Entonces si deslizo este deslizador hacia la izquierda, se convierte en una viñeta oscura a la derecha se convierte en una viñeta blanca, y esto es post crop. ¿ Qué significa eso? Es aplicar la viñeta a lo que sea que recortes. Entonces digamos que retrocedemos y recortamos esto como ocho por 10. Tenemos este bonito tipo de marco. Se va a aplicar la viñeta a este marco o a este recorte y no a la imagen original. Entonces esta es la cantidad. Punto medio es de este tamaño, por lo que puedes hacerlo más pequeño o más grande. La redondez lo hace más circular o más ovalada o en realidad, más rectangular y el emplumado lo mezclará en más o lo hará más de un borde duro. Por lo general, si quieres una viñeta más sutil, de aspecto natural la apagarás más y ni siquiera tendrás tanto de sido todavía, a menos que quieras. Los reflejos extremos en realidad permitirán que los reflejos de tu imagen brillen a través de la viñeta. Esta imagen no tiene muchos reflejos en el fondo, pero si estuvieras filmando un paisaje brillante o hubiera luces brillantes en el fondo aquí arriba, esas brillarían a través de la viñeta mawr. Si esta opción de destacados está arriba mientras estamos aquí, solo hablaré de grano. Por lo que el grano es sólo otro enfoque estilístico generalmente se ve mejor para mí de todos modos para imágenes en blanco y negro . Déjame hacer de esto una imagen en blanco y negro realmente rápida dejando caer la saturación cuando solíamos rodar en película en blanco y negro. Mucho de las que esas fotos tienen grano natural en ellas. Simplemente por el proceso y el tipo de película con diferentes ISOS, y se puede cambiar el tamaño del verde para que sea más grande o más pequeño. Lo haces más rugoso o más único o mezclado, por lo que esto es más una cosa estilística. Pero si vas por ese tipo de facilidad del viejo tipo de sensación clásica, agregar verde es una opción. El último efecto aquí arriba es de hes. Entonces déjame hacer clic en Aceptar, y vamos a ir a una de nuestras fotos que se verá mejor para D. Hayes. Abrimos tienda de fotos, archivo cinco y tienda de fotos, y te mostraré lo que hace D. Hayes. No hay mucha neblina en esta imagen, pero si estuvieras disparando en el paisaje y hay muchas nubes o mucho aumento de smog o neblina, la neblina básicamente hará lo que hace un filtro polarizador disminuyendo reflejos en cielo y disminuyendo esa clase de borrosidad. Y sacará más saturación y color. Conducir a la izquierda en realidad agregará neblina, que realmente no sé por qué querrías hacer eso a menos que sea un enfoque estilístico. Pero arrastrando hacia la derecha, se puede ver que el cielo hay un poco de neblina. Hace las cosas más detalladas y más coloridas. Ten cuidado al usar esto en cosas como los retratos y las cosas, porque agregar este filtro puede hacer que las caras y las personas tengan más contraste e y que se vean básicamente antinaturales. Pero este es un efecto fresco, rápido. Si estás haciendo paisaje y quieres que las cosas salgan un poco más, simplemente desliza hacia arriba ese deslizador D Hayes solo un poco fresco. Por lo que estos airean los efectos. Yo quería mostrarte en camara raw. En la siguiente lección, te mostraré cómo guardar fotos de la cámara raw, y luego pasaremos a algunas características más avanzadas. 149. Photoshop CC: exportar: ¿ Cómo se guarda una foto de la tienda de fotos otra vez? Hay muchas maneras diferentes, pero primero te vamos a mostrar cómo guardarlo de la cámara raw. Por lo que una vez que hayas realizado todas tus ediciones en RAW de cámara, puedes guardar desde dentro haciendo clic en el botón Guardar imagen. Esto trae a la luz todos tus ajustes, por lo que a partir de arriba, tienes diferentes presets. Si los has guardado en el pasado, no tengo preajustes ahora mismo. Destino es donde vas a guardarlo para que puedas guardarlo en la misma ubicación la foto en la que estás trabajando. O puedes elegir una nueva y solo haces clic en seleccionar carpeta, y luego puedes elegir todo en una tienda de fotos, creando nueva carpeta en ella y voy a guardar ahí dentro. Entonces tienes tus opciones de nomenclatura. Entonces en este momento sólo va a guardar como nombre del documento, y lo va a guardar como una clavija J. También puedes simplemente escribir una palabra así que digamos que tenemos práctica de tienda de fotos. Entonces solo lo va a guardar como práctica de Photoshopped. Y luego podrías agregar una especie de estos otros desplegables para una serie de cosas. Entonces, por ejemplo, si queremos tener un Siri de números de un dígito, entonces lo va a guardar como práctica de Photoshopped uno. Si quieres iniciarlo como un número diferente al que solo cambiarías el principio. Número dos. Algo así como 10 De esta manera. Si estás guardando múltiples imágenes, lo guardará como una de Siri Photoshopped Proctor de Photoshopped practicado a etcétera. Podrías agregar múltiples cosas para que podamos hacer tener un número y luego la fecha, por ejemplo, tan bien a la fecha en formato numérico. De acuerdo, así que sólo eliminemos. Esos sólo iban a decir práctica de la tienda de fotos y eso es todo. Extensión de archivo va a seguir el formato para que pueda elegir el formato diferente de un archivo de tienda de fotos a un archivo tiff. J Peg Digital Negativo. Vamos a estar ahorrando como J. Peg porque ese es el formato comprimido de alta calidad que es genial para compartir en línea o incluso imprimir por debajo del formato. Puedes optar por incluir datos, los metadatos o no, o metadatos específicos, por lo que si solo quieres derechos de autor si quieres la información de contacto, la información bruta y esto va a depender de qué metadatos esté en el foto en sí. Cómo está configurada tu cámara. La mayoría de las cámaras ahorrarán mucha de esa información como el I S o el f parar el lente utilizado algunas cámaras incluso guardaron la ubicación. Si tienes GPS en tu cámara, si quieres eliminar específicamente esa información de ubicación, puedes marcar esta casilla a continuación. Tienes calidad. este momento, lo tengo comprobado el tamaño del archivo límite del dedo del pie, pero probablemente veas justo esto, y tienes este desplegable bajo, medio alto o máximo. Entonces si escribes 12 va a ser la máxima calidad posible. Si desea ahorrar espacio de archivo y disminuir el espacio del archivo real en sí, entonces puede elegir una de estas otras opciones de medio-alto. Para la mayoría de las aplicaciones en línea, alto se va a quedar perfectamente bien para imprimir. Yo iría Max y me iría con 12. Si está publicando en línea y o si hay alguna razón específica por la que desea limitar el tamaño del archivo a un kilobyte específico, marcaría esta casilla y luego escribiría y cantidad. Entonces digamos que necesitabas estar bajo un megabyte, que es de 1000 kilobytes. Entonces pondrías 1000 porque para algunos casos, algunos lugares que subes podrían tener un límite. O si estás publicando en tu propio portafolio o sitio web, y quieres limitar la cantidad de espacio que ocupa para que tu sitio web se cargue más rápido, posible que quieras hacerlo por debajo de 500 kilobytes. Por lo que quieres especie de balanceo el tamaño del archivo si estás publicando en línea. Pero para la mayoría de los casos, si solo estás ahorrando para una especie de tu archivo, estamos apagando. Simplemente deja eso apagado y elige el máximo para el espacio de color. Vas a dejarlo como RGB. Hay todo tipo de otros espacios de color, pero para el 99.9% de todo lo que vas a necesitar hacer, simplemente elige RGB a menos que sepas que necesitas usar otra cosa dependiendo de una impresora específica que estés usando o algo así. Pero eso surgirá si alguien te dice que necesitas otro espacio de color para nosotros. Basta con usar RGB siguiente. Tienes tamaño de imagen, por lo que este no es el tamaño del archivo sino el tamaño de la imagen en sí. Entonces si tienes esto sin control, que probablemente será lo que tengas. Simplemente va a decir que como la imagen por defecto, el mismo tamaño que tu imagen que hiciste o que la recortaste, también. La resolución aquí abajo es la calidad de ese tamaño o calidad de la impresión. Si estás publicando como Instagram o redes sociales, probablemente no necesites ajustar estas cosas porque esos sitios van a especie de redimensionar tus fotos de todos modos, si necesitas ajustar el tamaño de la imagen. Por ejemplo, si estás publicando en tu sitio web y sabes que necesita tener 500 píxeles de ancho, entonces elegirías redimensionar para que quepa. El que me gusta usar es este lado largo. Entonces si haces eso y ajustas tu lado largo a 500 píxeles, entonces ajustará automáticamente el otro lado, ya sea la altura o el con para ajustarlo con la misma relación de aspecto. Entonces lo que está diciendo en este momento es que el lado largo es la altura de esta imagen con la que estamos practicando, y eso van a ser de 500 píxeles para mantener esta misma relación de aspecto. El con será de 400 píxeles. Si cambio la altura a 1000 entonces eso significa que el con va a ser 800. De acuerdo, a continuación tenemos resolución. Manténgalo en 1 50 Puedes bajar a 72 lo que en realidad ahorrará un poco de espacio porque el tamaño sucio será más pequeño. O podrías subir hasta 300 si quieres una especie de resolución más alta. Esto es genial para la impresión, pero para realmente cualquier uso en línea o incluso imprimir 1 50 es una especie de estándar. Por último, tienes lo que se llama afilado de salida. No agrego esto porque todos típicamente agregan algo de afilado mientras estoy editando. Pero si estás imprimiendo, tienen estos presets de papel brillante y papel mate, que agregan un poco de afilado, porque cuando imprimes fotos, a veces pueden perder un poco de esa nitidez. Por lo que agregan un poco de nitidez para combatir que tienen un nivel bajo y una cantidad alta. Esto probablemente no podrás decir, sobre todo si solo estás imprimiendo, um, en tu impresora local o Costco o algo así. De verdad solo verás esto si estás haciendo una impresión súper duper de alta calidad, Pero normalmente como dije, lo dejo apagado y sí tienen opción para pantalla. Eso es como si estuvieras publicando en línea, Pero otra vez, yo solo elijo dejar eso fuera. Después haces clic en guardar, y lo va a guardar. Vayamos al buscador. Tenemos nuestra carpeta de ediciones ahora y ahora tenemos esta foto, que podemos ver es de 800 por 1000 pixeles. El tamaño es de 3 92 kilobytes, y si abrimos esto justo en la barra espacial, tenemos esta imagen que ahora podemos compartir para nuestra próxima fiesta de Halloween. Entonces así es como guardas fotos de la cámara raw. Si tienes alguna pregunta, háganoslo saber en las siguientes lecciones iban a estar buceando en más de las opciones avanzadas dentro del sujetador de cámara, y luego más adelante, vamos a estar buscando otras maneras. Puedes editar fotos en photoshop de nuevo en especie de nuestra ventana principal de la tienda de fotos, con la que podrías estar trabajando, sobre todo si estás agregando cosas como texto y gráficos, y también te mostraremos cómo hacer las cosas en Photoshopped específico a la edición, como quitar imperfecciones, quitar fondos y cosas geniales como esa, que todo viene. Es un programa enorme, y como dije antes, tenemos una clase completa en él. Si quieres aprender los ins y outs y eres un principiante completo, pero también queremos incluir lo más posible específico a los fotógrafos en este, y espero que lo estés disfrutando. 150. Photoshop CC: HSL y escala de grises: bienvenido a esta nueva lección en la sección de edición de la tienda de fotos Sesay en esta sección. Vamos a aprender de este Tab H s L y Escala gris HS l significa matiz, saturación y luminosa. Es si quieres seguir largo, adelante y abre el archivo drw de cinco puntos photoshopped. Hugh, como hemos aprendido antes en la clase sobre el color, es básicamente el color en sí, por lo que cambiar el tono de un rojo lo cambiará de rojo a otro rojo diferente o a otro color diferente . Completamente la saturación es la vibración de ese color, y luminoso es el brillo de un color. Y así con esta pestaña real, puedes editar partes individuales de tu imagen. Por ejemplo, en esta imagen, si queremos que los azules cambien de color, podríamos tomar el deslizador azul y arrastrarlo hacia la izquierda o la derecha. Y todos los azules en esta foto se convierten en un tono diferente. Podría incluso haber algunos aqua o morados en el cielo que cambiarán si ajustamos muy ligeramente el slider morado o el slider aqua. Pero en realidad, hay algo de aqua en este cartel verde por aquí. Entonces si queremos ajustar este signo verde. Podríamos ajustar muy ligeramente los greens. Es mucho de esa aqua, en realidad, en realidad, y tal vez algo de esa amarilla. En su mayoría eso incómodo, sin embargo, y tenía algunos blues ahí dentro. Por lo que esto nos permite ajustar piezas específicas colores específicos. Vamos a establecer desarrollado haciendo clic en eso. Entonces si me ajusto incómodo, puedes empezar a ver que esto se vuelve un poco más amarillo o un poco más azul. Doble clic se revierte. Esa saturación, por otro lado, es como podemos hacer el cielo. A lo mejor de saturado significa que no queremos tanto azul para que este el cartel de aquí destaque, y de esta manera podríamos dejar todos los colores excepto uno. ¿ Ves este rojo aquí arriba? Si aumentamos eso, se vuelve más leído que podría incluso tener algo de magenta en él. Si lo disminuimos, disminuya también los morados. Todo lo que se vuelve blanco y negro, excepto las naranjas, amarillos, los verdes y las palabras habladas. Entonces vamos a hacer en realidad el arca era Más verdes son buenos amarillos. Saquemos naranjas. Vamos a sacar. Entonces ahora tenemos una foto con solo greens y aqua para que así puedas conseguir algunas fotos bastante cool esta manera. Restablecer al valor predeterminado. Por último tenemos luminosa y como mencioné, esta es la exposición. Entonces si queremos que el cielo sea más brillante, podemos aumentar la luminosidad del blues o más oscura para disminuir, lo que en realidad le da más color. Si queremos que ese firmado destaque, podemos aumentar el aqua como y el azul o los verdes. Más bien, es muy sutil para este signo y ya no tiene tanto color en él. A lo mejor queremos oscurecer el destaque. Y ese sentido haríamos el blues más brillante para que puedas volver a ver eso. Usando estas diferentes pestañas, realmente puedes hacer que tu foto sea más creativa. Adelante y establece el valor predeterminado. La otra opción en esta pestaña es la escala de grises. Entonces si marca esta casilla aquí mismo, convierte la imagen a escala de grises. Pero aún puedes ajustar los colores individuales de tu foto. Entonces si tomamos este slider azul, por ejemplo, podemos ajustar la exposición con luminosidad del blues, lo que afecta cómo la imagen en blanco y negro se ve igual con los greens y lo incómodo. Podemos ajustar cómo se ve. Entonces si queremos que este letrero sea más contraste, e dejamos caer los greens y el aqua es, y luego sacar esos blues hace que destaque un poco más. El rojo. Si queremos que ese rascador alto de aquí sea un poco más brillante, debilita. Traiga eso. Lo mismo con nuestro magenta es y morados. Entonces esta es la forma en que realmente puedes ajustar cómo se ven tus fotos en blanco y negro en lugar de solo tu exposición general, pero ajustando colores específicos en una foto. Y así es como puedes llevar tus fotos en blanco y negro al siguiente nivel jugando con estos colores individuales. Entonces por defecto se va a auto en realidad. Crea los ajustes. Entonces, cuando enciendas eso, se va a poner en auto. También puedes establecerlo ahí, o ajustar a Z peleada te permite crearlo desde cero. Muy bien, así que esta es solo una forma individual de que puedes ajustar los colores en la tienda de fotos. Avísame si tienes alguna otra pregunta de lo contrario lo hará pronto. En la siguiente lección, 151. Photoshop CC: tonificación de Split: en esta lección de la sección de la tienda de fotos, vamos a aprender de esta pestaña aquí mismo llamada Split Tony. Estoy usando el photoshop un archivo que editamos antes con alguna exposición y ajustes básicos , que aún he aplicado. Lo que hace Tony split, que es algo parecido a H. S. L es permitirte editar una parte específica de tu foto usando reflejos o sombras y ajustando el tono y la saturación de esa parte de la foto. Entonces, por ejemplo, para los aspectos más destacados, si tomo esta letra First Huse y la arrastra por ahí, no pasa nada. Pero si se lo pongo a, digamos azul, o como Aqua y luego me aumento la saturación, lo que pasa es que todos los aspectos más destacados de la imagen se saturen más con este tú que he seleccionado. Entonces ahora, con la saturación todo el camino arriba, puedo ajustar el tono y realmente se puede ver lo que está pasando para que pueda conseguir esto realmente cool . Interesante efecto. Ahora la saturación no necesariamente de saturar y la hace en blanco y negro. Es sólo agregar cuánta saturación para este matiz a los reflejos saltando hacia abajo a las sombras. Esto nos permite agregar el mismo tipo de color a solo las sombras. Entonces primero, movamos esta saturación hasta el 100 para empezar. Ahora ajustemos el matiz para que puedas llegar a este tipo de efectos de tono dual como este, donde los oscuros o las sombras de tu imagen son azules. Pero los reflejos obtienen el tipo de magenta rosa puedes ajustar cómo esto se equilibra con esta escalera de equilibrio. Ir a la izquierda en especie de esperarlo a las sombras, yendo a la derecha. Esperaremos tus ajustes a lo que has elegido en tus aspectos más destacados aquí arriba. Por lo que esta es de nuevo solo una forma creativa de hacer que tus fotos sean más interesantes. No tienes que volverte tan loco con la saturación, sin embargo, que te da un efecto más sutil quizá realista o tal vez no tan poco realista que todavía se ve bastante bien. Ya sabes, si queremos esta imagen, Teoh tiene esa especie de mirada amenazante que la haga un poco más aterrador. A lo mejor queremos que las sombras sean un poco más oscuras de azul y, como lo tenemos. El más destacado, que es la mayor parte de Sam Space para ser una especie de esa naranja o roja? Bastante miedo, ¿verdad? Impresionante. Entonces esta es la pestaña de tonificación dividida. Si tienes alguna pregunta, avísame lo contrario. Juega con él. Y me encantaría ver cualquier imagen. Se te ocurre, así que siéntete libre de publicarlos en la clase o etiquetarnos en redes sociales con tu post fotográfico y los revisaremos. 152. Photoshop CC: correcciones de lentes: en esta lección, te voy a mostrar cómo usar esta pestaña de correcciones de lentes Estoy usando photoshopped five dot air W El archivo de práctica Si quieres seguir adelante, así que si vas a esta pestaña, tendrás dos opciones aquí abajo. Perfil o manual bajo perfil. Obtienes una especie de forma automatizada de arreglar una corrección de cotización de lente, porque lo que está haciendo es que va a tratar de eliminar cualquier urdimbre en viñeta ing que pudiera venir de forma natural de la lente que usas normalmente, si estás usando una lente más ancha que tienes más de una urdimbre alrededor de los bordes, que estábamos usando para esta foto aquí mismo. El Sony 16 a 35 todo el camino en 16 milímetros. Por lo que era muy amplia en la cámara de cuadro completo. Entonces primero, si comprobamos habilitar correcciones de perfil, mira lo que sucede. Este es el antes, y luego el después se vuelve un poco más brillante alrededor de los bordes, y luego se siente un poco como si pudiera estar deformado. Pero lo que está sucediendo en realidad es irrecompensarlo. Para que todo se vea un poco más natural, como si realmente estuvieras ahí, notarás que Photoshopped ya sabe qué cámara, qué lente modelo y qué perfil estábamos usando. Y todo esto es automatizado, y está integrado en los metadatos de esta cámara. Si no tienes una cámara inteligente, si estás usando una cámara manual o una cámara vieja o una lente, eso no coincide con la propia cámara. En cuanto a cámara manual, soy y como una lente vieja o algo así. Es posible que no tengas esta información, por lo que puedes entrar y realmente encontrar la lente y el modelo específicos que estás usando, y la ajustará en consecuencia. También puedes ajustar manualmente un poco más o menos con esta distorsión en opción de viñeta ing . Por lo que arrastrar el ing de viñeta a la izquierda para escribir aumentará o disminuirá el tipo de viñeta fija que ha aplicado. Digamos que quieres deshacerte de la espinilla de la tienda de puertas, pero aún te gusta la viñeta. Podemos volver a agregar la viñeta que tiene naturalmente la lente. La distorsión, otro lado, volverá a traerte de vuelta a cómo se disparó a cómo era un fijo en el medio. O si arrastras hacia la derecha, se especie de plano dentro y fuera como aún más para que puedas ajustar esto a tu gusto Ahora. Estas correcciones son sólo si no te gusta el aspecto de tu lente. Si te gusta el aspecto de tu lente, entonces no hay razón real para ajustar estas cosas ahora. ¿ Y la aberración cromática? No sé si podremos ver en esta imagen, pero a veces, dependiendo de la configuración y situación, lo puedes ver aquí mismo. Obtendrás este tipo de líneas moradas y verdes en los bordes de las cosas. Al checar quitar la aberración cromática se deshará de esas líneas y lo hará más del color natural, que se puede ver aquí. Si lo apago, hace que esta línea sea más azul, que probablemente sea como se vea más a nivel nacional. Esta foto tiene mucho azul. No estoy viendo mucho verde o morado. A ver si apagamos esto. Entonces este es un buen ejemplo de lente en una cámara que no dispara con mucha aberración cromática . Pero yo sólo quería señalarlo. Si estás en un entorno en el que estás mirando tu cámara y ves, como algunas raras líneas nebulosas moradas en los bordes de las cosas o verdes. Eso es la aberración cromática. Y al quitarle este honor, se puede quitar eso. Ahora, la pestaña manual aquí mismo básicamente nos permite hacer lo que se hace aquí por nuestra cuenta. Entonces déjenme bajar aquí, digamos ajuste a ver para que podamos ver toda nuestra imagen, lo cual es importante a la hora de hacer este tipo de correcciones. Y así aquí básicamente podemos hacer lo que queramos. Podemos hacerlo abultar, lo que en realidad le da ya sabes, un efecto interesante si quieres eso o estirarlo de la manera contraria. Si haces el estiramiento así, querrás entrar y recortar para que no veas estos bordes. Y si ves este tipo de cuadrícula detrás de tu foto, eso significa que el fondo va a ser transparente. Por lo que no quieres ver eso cuando estás guardando tu archivo así que querrías un recorte en si haces ese tipo de distorsión y luego lo mismo con flecos D si tienes un color específico. Entonces vamos a acercarnos aquí muy rápido Así que esto tiene ese tipo de flecos morados en esta línea. Esta es la aberración cromática que si aumentamos la cantidad morada y luego ajustamos o el ángulo de tonalidad, puedes elegir más o menos. Se deshará de eso. Entonces a ver si voy antes después de ver cómo se deshizo de ese tipo de línea púrpura. Esto permite precisar ya sea un verde o morado específico para deshacerse en cuanto al fleco, que es lo que es esa aberración cromática. Vamos a alejarnos una vez más, y por último, has estado consiguiendo así que esto es una especie de disminución ponderada de la viñeta y también elegir un punto medio, que está sucediendo para toda la imagen misma. No es como estos efectos que agregamos antes, que es un post crop vignette ing. Esto es solo arreglar toda la imagen cuando estás alejado y sin cruzar haciendo lo que está pasando aquí en el perfil. Pero de manera manual, cool. Entonces esta es la pestaña de correcciones de lentes, otro tipo de característica avanzada, no una. Yo necesariamente juego con demasiado, porque típicamente, porque típicamente, me gusta la forma en que se ven mis lentes. A veces cuando disparo en una lente muy amplia, aunque sí obtienes algo de esa distorsión alrededor de los bordes que no me gusta y el uso de esto habilitar correcciones de perfil pero y tiende a ayudar con eso. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber. De lo contrario, nos vemos en otra lección. 153. Photoshop CC: eliminación de puntos: en esta lección y las siguientes lecciones de esta sección de la tienda de fotos, voy a repasar algunas de estas herramientas aquí arriba que no hemos cubierto antes. Ya hemos visto la herramienta de cultivo, pero en la herramienta de mano, pero más o menos eso es todo. Yo quiero empezar con quitar imperfecciones, que es algo que te podría interesar. Entonces digamos que tienes un retrato o cualquier tipo de imagen donde alguien tenga un grano o hay una mancha de la que quieren deshacerse. Ahora voy a decir que normalmente me gusta ser muy natural en mi edición, y no me quito muchas manchas o,ya sabes, ya sabes, si hay un lunar o una marca de belleza, me gusta dejar esas cosas adentro. Pero dicho eso, sé que muchos de ustedes quieren aprender a quitar imperfecciones. Entonces digamos, aquí esta foto de Sam, él tiene esto. Creo que fue un grano ese día. Si queremos quitar algo así, haga clic en este pincel de aquí mismo, que es el pincel de eliminación de puntos o presione estar en su teclado. Lo que sucede aquí a la derecha son los ajustes para este pincel para que podamos ajustar el tamaño haciendo clic y arrastrando la izquierda. Se puede ajustar el emplumado, que es una especie de borde, cómo se mezcla y se ven dos círculos. El círculo exterior es esa paternidad y la opacidad. Por lo general, yo recomendaría que dejáramos esto a los 100 por ahora, así que me dieron el pincel del tamaño de ese grano. Hagamos el emplumado un poco más pequeño y en realidad hagamos que todo el pincel un poco más pequeño ahora. Y lo que haces es simplemente hacer clic una vez o hacer clic y arrastrar alrededor del tipo de mancha y luego latte Photoshopped hacer el trabajo mágico. Ahora mismo está puesta al infierno y verás que el tipo rojo de pinpoint es donde hicimos clic. El pinpoint verde es lo que está usando la fototienda para mezclarse a donde elegimos. Por lo que para mostrarte lo que realmente está sucediendo, puedes hacer clic y arrastrar este tipo de mancha verde a donde quieras algún tipo de uso para mezclar . Entonces si pongo esto en el pelo de Sam, esto no va a quedar bien porque Photo shop está tratando de mezclar su cabello. La imagen de su cabello en ese tipo de imperfecciones, que no funciona. Entonces lo que quieres hacer es encontrar una parte de la piel que se vea similar a esta zona de la piel, pero sin mancha. Entonces si lo pongo ahí eso se ve mucho mejor. Te darás cuenta por aquí que tienes un pincel infernal y un pincel clon, por lo que un pincel clon es similar. Simplemente no completa copia y pega básicamente en ese spot en lugar de intentar una especie de infierno o mezclarse con él. Entonces si pongo esto alrededor, su ojo, por ejemplo, va a copiar y pegar su ojo ahí mismo, lo cual es una forma genial de clonar una parte de su imagen a otra. Pero no es una buena manera de quitar las imperfecciones, así que usaría el cepillo del talón. Está bien, así que si estás contento con eso, puedes hacer clic fuera a otra herramienta o puedes moverte. Estoy presionando el espacio, sparred para moverse, y digamos, OK, OK, Sam realmente no le gusta esto. Este Ah, Frankel aquí arriba, Así que queremos deshacernos de eso. Vamos a hacer que nuestro tamaño sea más pequeño. Haga clic y arrastre alrededor de él y ya ha desaparecido. Bastante guay, ¿verdad? La otra herramienta que acaba de mencionar mientras estamos aquí es la herramienta de eliminación de ojos rojos. Lo que harías es simplemente hacer clic y arrastrar sobre el I, y lo va a procesar y quitar ahora. Ya que no tenemos derecho, no vamos a trabajar. Pero si necesitas hacer algún ajuste, puedes aumentar o disminuir el tamaño de la pupila aquí y también hacerlo más oscuro o más brillante en base a ti todavía ves el ojo rojo, y así esa es una herramienta rápida que realmente no ves mucho encuentro. Pero yo sólo quería mencionarlo aquí. Entonces esas son dos herramientas de eliminación puntual y curativa que quería mostrarles seguirán pasando por estas herramientas en las próximas lecciones. 154. Photoshop CC: ajustes objetivos: en esta lección usará algunas de estas herramientas arriba en la parte superior, incluyendo balance de blancos, muestra de color y ajustes específicos. Por lo que comenzando con la herramienta de balance de blancos, ya sabes que aprendimos a ajustar el balance de blancos por aquí en el lado derecho. Con este menú, en realidad hay una forma más fácil de hacerlo con este selector de color de balance de blancos. Si hay algo blanco o neutro en tu color, solo puedes hacer clic en esto. Se ve como un cuentagotas de ojos y luego haga clic en esa parte de la imagen. Entonces aquí mismo tenemos este tipo de bloque de concreto gris, que debería ser completamente gris. No debe haber ningún tipo de tono cálido, demasiado cálido o fresco para él. Entonces si hago clic aquí, ¿qué pasa? ¿ Es solo este gris para que el resto de la imagen se balancee a ese gris? Ahora creo que lo llevó un poco demasiado lejos, y así podemos volver aquí y,ya sabes, ya sabes, revertir el ajuste apenas a la ligera. Pero este suele ser un buen lugar para empezar. Ahora volvamos a como tiro y luego probemos este logo blanco en mi sombrero que funciona un poco mejor, escucha usar el gris. De verdad depende de lo que estés iluminando. La situación es si tienes, como una tarjeta blanca, en realidad, el look de esta olla blanca ahí mismo, esa es probablemente la mejor opción aquí. Esta es una especie de olla de color crema que me da el mejor balance de blancos en general para empezar . Ahora bien, quizá quiera que esté un poco caliente, porque cuando estaba tomando esta foto, estas luces están cálidas, así que quieres que eso se vea un poco natural, Pero esa es una manera rápida de conseguir un auto blanco equilibrio. Este próximo cuentagotas es la herramienta de muestreo de muestras de color. Al hacer clic en esto y hacer clic en cualquier lugar de mi imagen, obtengo un color de muestra RGB. Y esto solo es bueno saber si estás buscando un color específico y quieres usarlo para algún tipo de gráfico más adelante, tienes estos niveles RGB más adelante. Esto se pone un poco avanzado con el diseño gráfico, Así que si no estás entendiendo qué es esto, está bien. Pero básicamente puedes usar estos valores RGB aquí mismo para seleccionar un color para agregar un texto que sea un color específico o una caja s especie de forma que sea un color específico, y para eso usarías esa herramienta. Por último, tenemos esta herramienta de ajuste focalizado. Entonces si haces clic y lo mantienes pulsado, verás que tienes múltiples opciones. Curva paramétrica, matiz, saturación y luminosa, comenzando por la curva Paramétrica. No sé si recuerdas dónde estaba esto, pero fue bajo curva de tono artístico y en la ficha Paramétrica. Si hago clic y arrastre hacia arriba o hacia abajo cualquier parte de la imagen, seleccionará esa parte de la curva de tono y la moverá hacia arriba y hacia abajo. Entonces si quiero subir las sombras, daría clic en las sombras y arrastraría hacia arriba y ver cómo se levanta la curva del lado derecho . A lo mejor quiero que sea un año de contraste, así que arrastra eso hacia abajo. Pero al mismo tiempo, quiero traer a la media así que recogeré algún lugar que esté algo en los medios como mi chamarra y traeré eso o los reflejos otra vez. Haga clic en los blancos y traiga esos arriba o abajo si quiero. Por lo que esta es una forma de especie de señalar una parte de tu imagen para que puedas hacer esos ajustes más precisos. De igual manera, tenemos matiz, saturación y luminosa, que es similar al H. S. L. Aquí podemos entrar y recoger en nuestra imagen. Diga esto como verde un aumento o disminución este verde. Para ajustar este color específico en mi marco, notarás que a la derecha, también está recogiendo algunos amarillos para aumentar tu disminución el tono porque aquí hay más que solo verde. Igual con Si escojo este tipo de barda de madera a la derecha, ajustará las naranjas y los amarillos, y entonces podrás hacerlo no solo con ti sino también con saturación y luminante. A lo mejor, bueno, queremos de saturar esta naranja. Podemos hacer click y arrastrar hacia abajo. Por supuesto, eso hace que mi piel se vea un poco rara, así que quizá queramos hacer clic en una piel, traer de vuelta un poco, lo que nos da un poco más de ese color de barda. Pero es solo una forma para que localices colores en tu propia imagen, hacer ajustes a, lugar de depender de los propios deslizadores, por aquí y puedes hacer lo mismo con luminosa y luego la escala de grises es la misma. Puedes usar la opción de mezcla en escala de grises e incrementar tu disminución de colores específicos en tu imagen. Una manera realmente genial de ponerse específica para llegar a una imagen de aspecto agradable. Enfriar. Muchas gracias por ver esta lección sobre algunos o precisar ajustes que veremos en la siguiente. 155. Photoshop CC: enderezca y transformación: en esta lección, voy a mostrar dos herramientas que te ayudan de forma rápida y directa y especie de ajustar tus horizontes y cosas a tu imagen para que se vean rectas. El primero es esta herramienta de nivel aquí mismo. Entonces, en lugar de recortar y girar manualmente, puedes usar esta recta y herramienta haciendo clic en ella, luego arrastrando por el horizonte o lo que sea que esté en tu imagen para entrar y salir . Entonces aquí tenemos este horizonte detrás de Sam. Podría ser una colina, pero si queremos que esa sea una recta a través de nivel en nuestra imagen, haz clic y dragón cuando te sueltas, crea un cultivo en una rotación que coincida con esa línea presionando retorno. Realmente podemos ver ahora que ese cultivo y rotación hicieron que esta línea en el fondo fuera más nivelada, lo que crea más de una imagen equilibrada. Enfriar. Entonces eso es esto. El instrumento de nivel. Es muy rápido y fácil cuando tienes horizontes. El otro que quiero mostrarles es con el archivo de tres Photoshopped, y esta es esta herramienta de transformación aquí mismo. Entonces haga clic en esto. Esto funciona mejor cuando estás filmando una imagen de un edificio o algo que quieras tener perfectamente arriba y abajo y especie de líneas horizontales. Entonces este no es el mejor ejemplo, porque me va a deformar. Pero cuando estás filmando fotos de arquitectura, esto tiende a funcionar bien. Pero este es un buen ejemplo porque tiene muchas líneas en él. Entonces digamos que queremos esto por Gola justo aquí, esta pequeña estructura para tener perfectamente arriba y abajo en líneas rectas. Si hacemos clic y arrastramos una vez para esta estructura a lo largo de la línea superior, y luego vamos de arriba o abajo de esta línea justo aquí, lo que pasará es que ajustará la foto y te darás cuenta. Descubre cómo esta línea superior es ahora perfectamente horizontal. Y este horno en línea es perfectamente vertical. Puedes hacer ajustes por aquí si quieres. Al girar realmente verticalmente, horizontalmente. Podrías cambiar el aspecto. Se puede cambiar la escala moviéndose, pero como se puede ahora, esto no se ve bien para una imagen de una persona porque deforma a la persona y se estiró. En realidad estira la foto hacia fuera, pero una foto de un edificio o algo donde no serías capaz de decir tanto podría ser mejor, y también depende del ángulo en el que estés tomando la foto. En un ángulo extremo como éste, realmente hace una especie de warp. Pero si solo hay leves ajustes menores y una mirada, mejor cool. Entonces esos aire, el enderezamiento y las herramientas de transformación para ayudar a hacer líneas rectas y niveladas en tu foto. 156. Photoshop CC: filtros de pincel graduados y radial, con pincel: en esta lección, les voy a mostrar lo que hace el cepillo de ajuste el filtro graduado en el filtro de radio . Esta es otra forma en que puedes ajustar solo partes de tu imagen. He agregado este archivo a tu carpeta, que probablemente ya tengas. Ahora es la foto Tienda nueve archivo, que será buen ejemplo, sobre todo para el filtro graduado. Por lo tanto, permítanme hacer rápidamente un ajuste a la exposición. Si quieres seguir mucho, adelante. Simplemente estoy impulsando la exposición en 2.4 o así. Entonces empecemos primero con este filtro graduado haciendo clic en que no pasa nada. Pero ahora tenemos un montón de nuevos tipos de ajustes por aquí. Probablemente no deberían cambiarse. Ahora mismo. Tengo la exposición ajustada, así que voy a hacer doble clic en eso para que todo esté ajustado a cero. Lo que quiero hacer es hacer clic y arrastrar en la imagen y simplemente hacer clic y arrastrar, y luego te mostraré tipo de lo que está pasando. Nada ha cambiado cuando hice clic en drag. Si reviso la opción de máscara y podría ayudar cambiar esta masa para firmar rosa claro, realidad podemos ver la parte seleccionada de esta imagen que se va a ajustar, así que en realidad no he agregado una especie de superposición rosa a esto. Esto sólo me está diciendo que lo que hay en rosa es lo que va a cambiar ahora. Puedo usar todos estos ajustes aquí para hacer cambios. Entonces déjame apagar la máscara y déjame ahora hacer un ajuste de exposición. Entonces digamos bajar la exposición o subir la exposición. Simplemente está afectando esa parte superior de la imagen. Puedo ajustar el balance de blancos si quiero hacer el cielo más naranja o más azul. Yo puedo hacer eso. Claridad o D. Hayes. Este sería el ejemplo perfecto de usar a D. Hayes para simplemente deshacerse de alguna de la neblina que hay en el cielo. Tienes todas tus otras opciones aquí que puedes jugar con eso que has visto antes . ¿ Tienes una nueva opción llamada más una reducción? No sé si alguna vez has visto antes, pero cuando estás tomando fotos de un patrón realmente detallado, como una camisa a rayas o una camisa a cuadros, a veces te pones un poco de tipo de borrosa en esa camisa. Y entonces lo que podrías hacer es aplicar ese tipo de más una reducción a solo la camisa, lo que podría hacerse mejor con el cepillo de ajuste o el filtro de radio, que te mostrará en tan solo un segundo. Entonces eso es básicamente lo que hace el pincel de ajuste. Y hay algunas características más avanzadas que se repasarán con todas estas herramientas en la siguiente lección. Pero vamos a pasar al filtro de radio para que haga click que básicamente haga lo mismo . Podemos hacer click y arrastrar, y ahora mismo tenemos todos el mismo tipo de presets que usamos para ese último ajuste . Entonces, eliminemos eso y restablezcamos todos estos. Entonces ahora si hacemos clic y arrastramos, ve una especie de ella ovalada, y podemos hacerlo alto, ancho. Entonces digamos, solo quiero hacer algún tipo de ajuste a esta parte de la imagen. Bueno, vamos a encender la misa para ver qué está pasando. Bueno, en realidad es seleccionar todo fuera del círculo, así que queremos bajar aquí a esta opción de efecto y elegir la perspicacia. También tienes un emplumado con tipo corto de ajuste de mezclas en con algún emplumado. Entonces ahora si apagamos la superposición, también puedes desactivar esta superposición. Pero y aquí abajo para no ver este círculo de eso ayuda, ahora podemos ajustar esto. Digamos que queremos que esta parte de los cerros sea realmente cálida. A lo mejor queremos impulsar el contraste y la nitidez de esta parte de la imagen, Tal vez impulsar la saturación. Ahora, solo estoy pasando por esto un poco rápido, pero sigamos adelante y hagamos que aumente la claridad también. Entonces ahora eso funciona bastante bien. Entonces di que quieres hacer dos de estos ajustes, así que ya sea usando el filtro graduado o el filtro de radio Ahora estoy como, Ok, estoy listo para agregar otro. Lo que haces es solo hacer clic en el nuevo botón aquí arriba y luego comienzas desde cero, acuerdo? Para eliminar o mover. Simplemente puedes seleccionarlo y mover ese punto en el medio de los otros que punto verde También podrías seleccionar los bordes dedo del pie cambiar el tamaño y luego para eliminar justo cuando se seleccionó presionó la tecla delete en tu teclado, diciendo con el filtro graduado, Si queremos volver atrás y ajustarlo. Podemos seguir adelante y hacer clic en el punto o en uno de los puntos y hacer ajustes, o seleccionar el nuevo botón para crear y nuevo ajuste. Y puedes ver que lo que pasa es que selecciona la parte de la imagen desde donde empezaste a hacer clic. Entonces déjame borrar esto y te mostraré de nuevo. Entonces si hago clic de la parte inferior y arro hacia arriba su seleccionando esa barra parte inferior de la imagen si hago clic desde la izquierda y arrastre a la derecha, es seleccionando el lado izquierdo y así sucesivamente y así sucesivamente. Pasemos al pincel de ajuste, que básicamente es la misma idea. Pero en lugar de usar una especie de graduado un filtro de radio se estaban cepillando sobre nuestra imagen. Vamos a restablecer todos nuestros ajustes. Enciende nuestra máscara. Aquí puedes cambiar el tamaño de tu pincel, el emplumado, el flujo y la densidad. Esto es algo así como la opacidad, y si tu flujo y si eres densidad está apagado de todos modos, de alguna manera lo aplicará solo a un nivel más gradual. Tendrás que cepillarte varias veces para obtener el efecto completo. Normalmente sólo lo dejo en su totalidad. Entonces digamos que sólo queremos ajustar esas cosas allá abajo. Pinto sobre él, apago nuestra masa para que podamos ver qué está pasando. A lo mejor queremos disminuir la saturación, hacer de este blanco y negro un super creativo. O tal vez nos ajustamos aquí, aumentamos la claridad, así que todo está un poco claro, pero no estamos haciendo tanto de un ajuste cálido. Yo. Estábamos haciendo un poco más fríos, en realidad haciendo un poco menos saturados, aumentando el contraste o disminuyendo el contraste. Estás haciendo ajuste basado en donde cepillas Ahora. Si sigo cepillando, seguirá haciendo ajustes donde quiera que pinche, a menos que haga clic en el nuevo botón para que tenga un pincel completamente nuevo al que pueda hacer nuevos ajustes. Entonces permítanme borrar eso. Déjame borrar este pincel también. Déjame mostrarte lo que pasa si la densidad está abajo. Entonces ahora vamos a encender a las masas a ver cómo es una especie de rosa más claro, así que cualquier ajuste que hagamos no va a ser tan fuerte. Entonces apaguemos la máscara para que veas que he bajado mi exposición muy lejos, pero en realidad no la está afectando tanto. Pero puedo seguir pintando sobre él, y seguirá haciéndolo más oscuro y oscuro y más oscuro hasta que la densidad de lo que estoy cepillando es básicamente arriba al 100%. O puedes aumentar y cepillar de nuevo y lo hace de inmediato. Entonces piensa en especie de la densidad como lo opaco que es tu pincel. Flo trabaja de manera similar. He aumentado el flujo hasta el 100%. Tenemos nuestra masa aquí abajo para que podamos ver lo que estoy haciendo. Ves, es algo así como un pincel grande completo. Ahora, si disminuyo el flujo todo el camino P encendido, apenas lo consigues. Por lo que esto es genial para hacer ajustes menores realmente sutiles. En ocasiones utilizaré este ajuste de pincel para aumentar la exposición de solo caras en un retrato o en una foto de grupo que parece funcionar muy bien. Entonces así es básicamente como usas este pincel. Te voy a mostrar algunas características avanzadas para cómo editas estas selecciones con la máscara de rango y también con la opción de pinceles para tus filtros graduados y radiales que vienen en la siguiente lección. 157. Photoshop CC: máscaras de rango: Por lo que aún tengo mi foto en la que estaba trabajando la última vez. Y si vuelvo a mi ajuste de radio y hago clic en esto, podemos ver que parte de lo que se editó es el cielo por encima de este cerro. Por lo que podría ser más fácil si doy vuelta a este oficial. Eso se puede ver. Ver esta parte del mar, Este tipo me dejó acercar solo un poquito para que realmente puedas ver Regresar a mi filtro de radio . Enciende esto, asegúrate de tenerlo seleccionado. Por lo que parte de este cerro en el fondo que había agregado el filtro graduado para hacerlo azul se está volviendo cálido y no quiero eso. Entonces lo que realmente puedo hacer es usar un pincel haciendo clic en esta herramienta de pincel para agregar o restar parte de esta selección. Por lo que quiero restar. Por lo que tiene la opción menos o borrar para hacer el tamaño del pincel un poco más pequeño. Engendrar un flujo un poco más pequeño aumentará algo así. Ahora, si me cepillo por aquí, se puede ver que ahora puedo deshacerme de algo de esa selección. Podría tener que entrar para hacer mi talla realmente pequeña. Entonces no estoy seleccionando algunas de estas casas arriba, pero digo que paso por aquí luciendo bastante bien, y luego me voy, Whoops. Tengo algo de ese árbol. Podemos simplemente hacer clic en ese signo más. Y ahora esto es una especie de pincel publicitario que nos permite agregar que lo hacen realmente pequeño, retrocede alguna zona para que puedas conseguir bastante preciso. También puedes usar la tecla de opción para cambiar del más al menos. Por lo que sostenerlos la tecla de opción me hace mi pecho de opción, para que pueda moverme rápidamente. Ahora bien, esto es sólo una especie de cosa del flujo de trabajo. Sólo estoy usando este pincel. Pero ahora he pasado por toda esta zona, pero quiero mover la foto a la izquierda o a la derecha. Basta con cambiar a la mano presionando la barra espaciadora. Haga clic y arrastre. Ahora puedo volver aquí opción para conseguir mi carrera de pincel todo esto. Por lo que ahora el fondo no está siendo ajustado por este ajuste de radio. Enfriar. Ahora mismo vamos a alejarnos todo el camino. A ver cómo se ve en realidad. Apague nuestra máscara. Y ahora que probablemente se vea un poco más natural, Muy bien, así que hay otra opción, y esa es esta máscara de rango. Y tienes eso tanto para tu egresado como para tus filtros de radio. Vamos a encender nuestra superposición, volvamos a editar, y luego eliminemos esto por ahora porque solo quiero tener mi filtro graduado. Entonces, seo, tenemos este egresado. Filtra, seleccionando todo. ¿ Y si solo queremos escoger un color específico o luminoso para ajustar lo que podemos dio Máscara Travis ? Lo que podemos hacer es encender la máscara de rango para el color o Lew Minutes. Entonces si sí compro color, entonces lo que puedo hacer es escoger un color específico en esta imagen para editar. Entonces haga clic en este cuentagotas, luego haga clic en mi imagen a estas montañas, por ejemplo. Ahora si me dejo restablecer estos ajustes, así que aún no estamos teniendo ningún ajuste hecho, Entonces lo que se hace es seleccionar el color original de estas montañas, el gris. Si enciendo mi misa, se puede ver que está más o menos seleccionada las montañas sin el cielo, que es lo que quiero. Si solo quiero el cielo, entonces le daría clic al color el cuentagotas y pincharía en el cielo y ver como justo el cielo ahora Así que ahora puedo entrar aquí. Puedo hacer que el cielo sea realmente cálido. Apague mi misa Así podemos ver decir, queremos que este tipo tenga a ese D. Hayes, pero no queremos que las montañas delante de ella tengan el D. Hayes podría hacerlo más brillante. Hazlo más oscuro o lo que sea. Y ahora ese ajuste se está haciendo al cielo. Si quiero entrar y especie de ajustar cuánto se selecciona o no, puedo elegir esta gama de colores decreciente. Se pone muy preciso con los colores que se seleccionan, incrementándolo. Selecciona s'more. Hizo un trabajo bastante bueno cuando estaba a los 50 ahí. Ahora bien, si quiero entrar y ajustar justo las montañas ahora, ¿qué tendré que hacer? En realidad tendría que ir a crear un nuevo filtro graduado, así que sigamos adelante y hagamos eso. Restablecer nuestra configuración, haga clic y arrastre sobre nuestras montañas. Gracias. Entonces hagamos esto verde aquí abajo. Enciende la masa para que veas lo seleccionado ahora con la masa de rango convertida en color. Adelante y escojamos el azul de las montañas. Entonces ahora esto es genial porque selecciona algo del azul en estas montañas de primer plano al frente que estamos seleccionando antes. Si queremos que se debilite más específico, baja la gama de colores, apaga nuestra máscara y ahora podemos ajustar las montañas. Digamos que queremos que las montañas sean más azules o más moradas, Montañas Moradas. Majestad. Esa es una canción americana. Si no lo sabes, enciende algunos D. Hayes y ajusta las montañas separadas del fondo. Ahora esto se está volviendo un poco loco, un poco poco poco realista, pero ojalá puedas ver como ahora que usando las opciones de masa de rango puedes seleccionar colores específicos y o brillo es así si tomamos el filtro de radio tres configuración de colonos y luego simplemente haz clic y arrastra por ahí, mueve esto por aquí, enciende la masa para que veamos que estamos seleccionando el interior si encendemos nuestro rango. Maestro Lu Eminencia, si solo queremos seleccionar la parte brillante de esta imagen o la selección podemos tomar este lado izquierdo del rango luminoso y arrastrarlo hacia la derecha. Por lo que solo está escogiendo el punto culminante. Si mantenemos esto a la izquierda y arrastramos el lado derecho hacia abajo, solo estamos seleccionando las sombras de la selección, y la suavidad se mezclará o lo hará más duro si de verdad quieres ser particular sobre lo que eres seleccionando. Y ahora lo que estamos haciendo es ajustar justo esa selección dentro de este filtro radial. Entonces si queremos sacar las sombras de apenas esta selección, debilitar, traer sombras con negros, sombras ahí mismo, Ahí estaba la exposición. Ya sabes que eso no le gusta bien. Podemos crear una especie de efecto Halloween así. Pero se puede ver que sólo está afectando esa parte de la imagen. Ahora de nuevo, esto podría ser bueno si estás filmando un retrato fotográfico, un disparo grupal y algunas personas están a la sombra. Algunos no lo son. Tienes salpicaduras de luz a la sombra, algunas totalmente al sol. Podrás hacer una selección de solo las partes brillantes de los rostros de las personas y bajar esos reflejos. O podrías seleccionar solo las sombras de los rostros de las personas y levantarlas. Es una gran manera de ser muy específico con tus selecciones y ajustes. Muchas gracias por ver este tutorial y ya veremos en el siguiente. 158. Photoshop CC: demo de paisaje: bienvenido a esta nueva lección en la sección de la tienda de fotos. Esta lección es una demostración completa de cómo editaría una foto usando todas las habilidades y técnicas que hemos aprendido hasta ahora. De nuevo, esto es con la opción raw fila de cámara dentro de la tienda de fotos CC. Vamos a estar incluyendo lecciones que vienen en breve sobre cómo puedes editar fotos directamente dentro de Photoshopped, no usando cámara raw. Pero a estas alturas, creo que ya has aprendido mucho, y es hora de poner tus habilidades a la práctica. Entonces voy a editar este photo shop cuatro archivo de práctica si quieres seguir. No he editado esta foto, así que esta es una especie de demostración del mundo real. Vas a seguir todo mi proceso y así podría ser un poco más largo. Siéntete libre de saltarte esto si esto no es algo que te interesa. Entonces lo primero que hago con todas mis fotos es generalmente que lo recorte. Esta foto es un poco dura porque es muy oscura. Entonces lo que voy a hacer rápidamente es impulsar la exposición. Ahora bien, este no va a ser mi ajuste final de exposición. Es solo para mí ver mejor la foto. Entonces cuando voy a mi herramienta de cultivo, puedo editarla mejor. Si quiero editar esta foto para, digamos, digamos, quiero que este sea mi ordenador telón de fondo mi fondo de escritorio. Necesitaría un cultivo para vicio de 16 por nueve. Entonces voy a elegir esa relación de aspecto y luego solo tienes que hacer clic y arrastrar hacia fuera para obtener un primer tipo de tamaño inicial . Entonces ahora lo voy a hacer como ¿Por qué es la foto y arrastra hacia arriba o hacia abajo? A mí me gusta arrastrar hacia abajo porque en realidad, como que me gusta ver esa iglesia a lo lejos. Por lo que necesito un rebote de querer ver algunas de estas casas de frente, la parte principal de estas imágenes a través de este río pasando. Y o bien necesito decidirme simplemente cortar esa clase de tipo en el fondo por completo o tenerlo por completo porque no lo hago Quizás algo así podría ser bueno. A veces es un poco difícil para mí ver con la superposición, así que solo presionaré return en el teclado, y si ves esta foto por primera vez, quizá no pienses nada de ello. Pero creo que necesito moverlo hacia arriba o hacia abajo. Entonces volvamos a la cosecha. Muévete hacia abajo. Retorno de prensa. Eso no es terrible. Pero intentémoslo. Se está poniendo más del fondo en la distancia. Creo que eso me gusta más. Hay más estratificación a esta foto. Enfriar. Por lo que ahora las próximas cosas que haría serían comenzar con mis ajustes básicos para el balance de blancos y la exposición. El balance de blancos se ve bien. Lo único que haría de manera diferente es si quiero darle una especie de tinte más cálido o un tinte más frío, me ajustaría. Puede estar haciéndolo un poco más cálido. De acuerdo, esto es para todos los que no conocen a la gente del Río Los Ángeles. Actualmente es uno de los yo diría que los ríos más feos del mundo. Ojalá, hagan algo al respecto. Sé que hay un montón de grupos que están tratando de revitalizar las zonas alrededor del río L. A, que me encantaría ver. Pero sí, este es el gran Río de Los Ángeles sentado justo al lado de todos estos edificios industriales . Definitivamente es esa clase de vibra ardiente de Los Ángeles. Si alguna vez has estado aquí, está bien, así que a continuación jugaría con mi exposición, así que en realidad quiero dejar caer mi exposición general para llegar a una especie de partida desde cero. Por lo general, no hago mucho con la exposición general excepto con esta foto. Necesito hacer todo más brillante, creo. Pero antes de ir demasiado lejos con ese deslizador, voy a retomar, cosas como los reflejos y luego las sombras traen las sombras. Wow, las sombras no hacen mucho, así que son muchos los negros aquí abajo ahora. Yo no quiero hacer eso. Entonces lo que en realidad voy a hacer es sacar bastante la exposición. Entonces ahora es un poco más brillante de lo que teníamos antes. Pero hazlo un poco más. Contrébalo bajando a los negros. Sí, eso se ve bastante bien. Creo que se ve bastante bien y luego con los blancos, tal vez bajen los blancos solo para conseguir un poco más de información de vuelta en algunos de los aspectos más destacados de esos edificios. Siguiente. Miraré estos tres ajustes aquí abajo. Ya que esto es más un paisaje, es muy amplio. Hay mucho detalle a ello. No lo hice ¿Quieres aumentar la claridad? Sólo un poco Ir demasiado lejos. No mi estilo, Definitivamente no ir a la izquierda, pero ir con la derecha, igual que más 10 o así ayuda un poco. Siempre se puede ver el antes y el después haciendo clic en este botón aquí abajo, el que se parece al por qué o presionando que en su teclado para barajar a través de este tipo de ajustes antes y después con saturación y vibración, yo podría simplemente aumentar un poco la saturación para darle un poco más de color a esta imagen. A veces aumentar demasiado las cosas podría hacer que pareciera antinatural. Pero como es un paisaje me gusta impulsar un poco, también voy a impulsar los colores de manera individual, usando celda HS en tan solo un minuto. Entonces estos estoy bastante contento con este tipo de ajustes básicos. Voy a saltar curva de tono por ahora. Normalmente me gusta dejar la curva de tono para el final cuando solo añado un poco más contraste si quiero con reducción de ruido, déjame acercar aquí realmente rápido. Estábamos usando un I s así que eso es realmente bajo, así que no se obtiene demasiado ruido pero se acercó aquí. Hay un poco de ruido, pero también es ese equilibrio de ¿De verdad quiero afilar las cosas? Es decir, todo está más o menos enfocado. También agrego un poco de claridad. Aleja el zoom y mira lo que hace agregar algo de nitidez, en realidad agregando, agregando algo de nitidez para mí. De todas formas, sé que es muy sutil y difícil para ti ver si estás viendo sólo el video. Hace bastante bien. Entonces voy a impulsar este dedo como 50 o así y reducción de ruido. Simplemente lo voy a dejar porque puedo vivir con ese pedacito de ruido que se agregó. Está bien, así que ahora vamos a llegar a H s L. Lo que quiero hacer es ver si puedo jugar con los colores de estos árboles que sí alinean el río. Entonces lo que haré es usar mi herramienta de ajuste de pinpoint, la herramienta de ajuste objetivo para la saturación haciendo clic en la imagen para aumentar la saturación o disminuir la saturación de estos árboles. Y así cuando hago eso, si voy demasiado lejos, parece antinatural porque trae algo de la saturación de los edificios hacia arriba. Pero lo que podemos hacer más adelante es usar algunos de nuestros pinceles de ajuste o se gradúan un filtro radial para disminuir la saturación ahí arriba, cual voy a hacer, así que como tengo que vivir con ese desconociendo eso. Ah, no me gusta la saturación ahí arriba ahora, pero más tarde, podría. También quiero conseguir tanto verde como sea posible. Entonces voy a traer los greens tanto como sea posible. Bueno, no tanto como sea posible, pero bastante arriba. Entonces ahora mismo, está empezando a parecer un poco antinatural, y realmente no me gusta, pero vamos a arreglar eso en un segundo en términos de luminosa y Hugh, realmente no voy a cambiar nada a menos que quiera cambiar estos árboles para que sean verdes. Ah, nah, no voy a fingir a nadie. Voy a dejarlo como está. Está bien. Entonces esa es la hse l split tonificación. No voy a hacer correcciones de lentes. Veré qué pasa, pero casi nada, porque no está leyendo la lente. Creo que estaba usando Esta era la cámara de Sam, y probablemente estaba usando una lente Nikon con un adaptador. No recuerdo exactamente qué lente Así que ni siquiera me voy a preocupar por las correcciones de lentes porque a mí me parece bien. Términos de efectos. También agrego una viñeta, generalmente al final. Ahora mismo, no creo que vaya a incluir ningún tipo de adentro todavía, así que voy a saltarme eso. También vamos a saltarnos estas últimas opciones ahí. Entonces vamos a entrar y hacer nuestros ajustes locales. Entonces estoy tratando de decidir por arriba y abajo o dónde están los edificios. ¿ Debo usar un cepillo radial graduado o de ajuste? Honestamente creo que el pincel de ajuste podría ser el más fácil para esto, así que tengo mi máscara puesta en su rosa. Esto hará que sea más fácil ver todo. Todos mis ajustes air reset. De hecho volvamos nuestro flujo todo el camino hacia arriba, sin embargo. Y solo voy a pintar aquí dolor todos estos edificios porque quiero que el río sea realmente el foco principal. Algo de dolor aquí abajo. Estoy pagando por algunos de los árboles, pero eso está bien porque puedo borrarlos con solo presionar la tecla de opción. Lo que me lleva a la carrera y Ahora sólo voy a borrar sobre estos árboles que fueron seleccionados en el río. Una especie de Papa, tanto como sea posible podría entrar en la carrera y disminuir el tamaño sólo un poquito. Consigue algunos de estos. No quiero Sólo ser como una línea dramática. Entonces yo sólo como que voy aquí, aseguro de que sea un poco más orgánico a lo largo del borde. Y entonces hagámoslo realmente pequeño Ve por aquí sólo siguiendo el río hasta ahí. De lo que podría dio lo voy a dejar en eso por ahora. Te mostraré lo que voy a hacer en un segundo si quiero, así que voy a apagar mi máscara para no necesariamente ver ningún cambio hasta haber hecho ajustes aquí, lo cual voy a dejar caer un poco mi saturación. Si caigo por completo, se puede ver que todo empieza a disminuir en saturación y el río realmente empieza a reventar . Entonces hagamos el antes y el después con Q en un teclado aquí, realmente se puede ver antes y después cuánto brota ese río que antes. Podría también sólo ver lo que hace la exposición, haciendo una gota. Dejarlo caer un poquito podría hacer salir ese río. Incluso el aumento de la exposición podría. Podría ser mejor hacer eso con las sombras o los reflejos, que en realidad me parece más natural a menudo que simplemente ajustar la exposición general. Casi me gustó cuando estaba oscuro así. Realmente hace tipo de pop de esa manera. Cuando aumento la exposición, empieza a parecer un poco torpe. Bajemos las sombras que brotan por los negros. Mm, no parezcas demasiado antinatural, pero en realidad creo que me gusta cuando la exposición general se acaba de bajar un poco. Si quieres ponerte como, súper creativo con esto, así es como podrías crear algún tipo de perspectiva interesante, tipo de profundidad de campo. Entonces si caigo mi nitidez, ¿ ves cómo eso crea una especie de ese cambio de inclinación? Mira, no voy a hacer eso para esta foto, pero así es como podrías aplicar una especie de cambio de shell de inclinación. Mira una foto usando cualquiera de estos ajustes locales. Mi pregunta es, ¿quiero que este tipo completo de campo aquí sea tener las mismas ediciones que el río aquí. ¿ O quiero incluir también esto dentro de este pincel de ajuste? Déjame probarlo tomando mi pincel de anuncios, solo pintando por aquí muy rápido para ver qué pasaría si pareciera que deshacemos. Hagámoslo un poco más pequeño para que pueda ponerme un poco más precisa. Algo así. ¿ Delgada? No lo sé. Tú me lo dices. Al presionar el control indebido Z en un Mac Manzi o al comando Ziana Mac Control Z en un PC. Como que vas de ida y vuelta. Creo que me gusta ahí. A lo mejor si disminuyo el flujo solo para dejar caer la exposición solo un poco, en realidad, no el flujo del flujo y la densidad solo para bajar un poco. Por lo que no está compitiendo tanto. Ese tipo de funciona bastante bien. De acuerdo, así que ahora veamos nuestra máscara. Ve cómo es un poco más ligero aquí en el lado derecho. Creo que eso se ve bastante bien. Enfriar. Por lo que estoy contento con esos ajustes locales. Um, ahí está yo no te mostré esto antes, pero es como puedes rotar rápidamente una imagen Si te interesa el sombrero, déjame solo pensar si quiero agregar algún tipo de contraste, es bastante contraste. Ya así voy a jugar con esta curva. Pero yo no lo creo. Es Es un contraste loco él ahora mismo, Así que voy a deshacer eso. En realidad estoy bastante contento con esta imagen en comparación con el antes y el después. Creo que se ve mucho mejor. Los colores son mucho mejores. A lo mejor pasar por mi bajo, mi tipo general de exposición. Subir el punto negro sólo un poquito es un poco mejor. Siento que fue casi para contrastar Ian estos edificios abajo. Oye, pero estoy contento con eso. Entonces este es mi proceso de edición. Voy a entrar y guardarlo sólo para mostrarte todo el proceso de hacer clic en Guardar. Voy a guardar esto en mi tienda de fotos en su carpeta que creé antes simplemente lo guardo como Photoshopped. Práctica número uno J peg. estoy no necesito quitar ubicación, calidad de la información todo el camino a 10. No hay límites cambiar de tamaño para encajar, arriba. Voy a apagar eso. Ajuste de resolución. Un cincuenta afilado Nope. Haga clic en Guardar. Ahora. Vamos a nuestra carpeta. Debería estar aquí y allá lo tienes. Aquí está nuestra práctica número uno. Oye, esto me parece bastante bien. Yo estoy contento con ello. Definitivamente estalló mucho más que la imagen original. Echemos un vistazo Tenlo Imagen original antes y después. Yo estoy contento con ello. Muchas gracias por ver esta demostración completa. Voy a hacer otro con un retrato en él, y luego vamos a saltar a la tienda de fotos para mostrarte cómo puedes editar fotos justo dentro de la propia tienda de fotos, no usando cámara raw. 159. Photoshop CC: demo de retrato: bienvenidos a esta nueva lección en la clase magistral de fotografía. Se trata de una demostración completa de edición de un retrato. Esto es más bien un retrato creativo, pero quiero mostrarles algunos efectos geniales para conseguir algún tipo de chalote limpio por el campo. Algunas técnicas que normalmente hago al hacer un retrato creativo en él. Entonces lo primero que me gusta hacer es recortar, Así que voy a tomar mi cosecha y vamos a ver que si quisiera que esto fuera un retrato o una foto de perfil, probablemente va a ser un cuadrado, así que voy a tomar un aspecto de 1 a 1 proporción y cosecha justo ahí. En realidad, volvamos atrás y entremos a nuestra cosecha. Rotemos ligeramente para que los ojos vayan a estar nivelados. Está bien. A continuación pasamos por nuestros ajustes básicos. El balance de blancos se ve bien por ahora. Creo que estamos usando bombillas de luz diurna, así que ajustarnos a la luz del día en realidad lo convierte en un balance de blancos perfecto. 555,600. Algo así se ve bastante bien. A continuación, pasemos por nuestra exposición. Entonces con éste, sí quiero ser un poco creativo con él, así que agregarle un poco más de contraste. Haz que los bloques sean un poco más oscuros. El blanco sombras un poco más blancas. Vamos a subir la ducha solo para conseguir un poco de detalle de nuevo en el cabello. A los aspectos más destacados derribaremos. Puedo traer los reflejos arriba y los blancos abajo o los más destacados hacia abajo sobre los blancos hacia arriba. Creo que con los blancos arriba en los reflejos abajo, se ve un poco más de contraste en la forma en que lo estoy deseando con claridad, vibrancia y saturación. No voy a hacer mucho. No hay nada de lo que quiera aumentar la saturación en esta foto. Voy a dejar la curva de tono para el último para ver si quiero agregar algún tipo de contraste al final. Tampoco hay nada que quiera hacer con el celular HS o la tonificación dividida aquí. Te mostré cómo ponerte creativo con tonificación split, pero realmente no quiero hacer eso. Lo único que podría hacer es ver cómo se ve esto como una imagen en escala de grises. En realidad, eso podría ser bastante genial si quiero que sea una especie de escala de grises tan estilística foto. Pero déjame apagar eso por ahora porque voy a dejarlo así, hacer mi otro tipo de ajustes y volver a ello. Una cosa que quiero hacer es jugar con la profundidad de campo. Los ojos son la parte más importante de la imagen, pero a veces me gusta que se caiga un poco más. Y esta es una forma de crear una especie de chalote falso por el campo, sobre todo con su cuello, su camisa. Entonces lo que voy a hacer es tomar un filtro radial, asegúrate de reiniciarlo todo. Déjame solo crear óvalo, y lo pondré alrededor de sus ojos. Entonces para éste, en realidad sí quiero. Es como todo fuera de sus ojos. Entonces voy a elegir la opción exterior y voy a dejar caer la nitidez hasta el final. Apague la masa para que pueda ver qué está pasando. Entonces estoy dejando caer la nitidez justo alrededor de los ojos y tal vez la claridad todo cayó solo un poquito a algo así. Pero lo que quiero hacer es volver a cepillar algunas partes donde quiero que esté el foco, así que voy a elegir mi pincel va a tomar el menos. Vuelve a encender la máscara. Bajemos nuestro flujo como 25. Aumentar El tamaño del pincel aumentó la paternidad 2 100 Algo así. Y sólo voy a cepillarle la nariz, la boca. Esas son cosas que quiero estar enfocada. El frente de su oreja, su pelo, algo así. Yo más alrededor de sus cejas, también. A lo mejor su barbilla. Pero disminuyamos el tamaño sólo un poquito. Algo así. Apagemos la masa para ver qué hace eso para que podamos ver el antes y el después apaguemos excesivamente para que podamos ver. Ve cómo crea Una especie de grito, más chalote por el campo. Bastante guay, ¿eh? Una forma creativa de hacerlo a través de la edición. De acuerdo, entonces volvamos a nuestra edición ahora. Creo que quiero añadir un poco mawr shallot por el campo alrededor de toda la cabeza, así que voy a hacer clic en el nuevo cepillo de filtro de radio. Podemos dejar la nitidez y claridad, tal como está. Yo sólo voy a crear un círculo. En realidad es mejor ir desde el medio, crear un círculo alrededor de su cara como Así que vamos a encender la masa para que podamos ver el emplumado. Disminutamos un poco. Hazlo un poco más blanco, un poco más alto, algo así. Por lo que ahora estamos consiguiendo incluso una profundidad de campo más superficial para su cuello y hasta sus orejas, lo cual se ve bastante cool. Una cosa que puede verse bien para la piel es que el dedo del pie en realidad disminuir la claridad de la piel sólo un poco. Eso que lo suaviza y se deshaga de algunos de esos detalles. Entonces voy a tomar el pincel de ajuste para asegurarme de que todos mis ajustes se restablezcan. Excepto por me refiero al hallazgo de claridad sobre. Déjame simplemente restablecer eso y encender la máscara. Cuando acabamos de cepillar sobre su piel, enviaremos dicho el flujo un poco más alto. Lo mismo con la densidad. Entonces sólo vamos a suavizar la piel un poco. No estaban haciendo fuera de foco. Simplemente lo está haciendo más suave. Si vamos demasiado, siempre podemos borrar. Entonces disminuyamos el tamaño borrado manteniendo presionada la tecla de opción. No hace falta que le quites el pelo. Había ahí luce bastante bien. Las cejas no necesariamente necesitan también. De acuerdo, así que eso es como si fuera bastante bueno. Entonces ahora con esa selección hecha, tomemos nuestra claridad y bajarla, diciendo como, negativo 80 o así si vamos a deshacer antes y después, ver cómo tipo de suaviza la piel un poco. Quieren cepillarse en un poco. Oye, ahí se ve bastante bien. Está bien, así que hagamos que sus ojos salten un poco más. Vamos a usar el pincel otra vez. Haga clic en nuevo, restablece nuestra claridad. Vamos a acercar mucho aquí, así que vamos a acercar a los ojos para que realmente podamos cepillar y donde queramos Tome nuestro pincel, disminuya su tamaño. Y en realidad sólo estoy tratando de meterme en su los blancos de su ojo. Dependiendo de lo grande que sea tu foto, es posible que no bajes a un tamaño de pincel a cuando estás editando una foto de los ojos de alguien. Podría hacerse 20. Y es del tamaño perfecto. Déjame por aquí. Yo creo que sí. Se ve bastante bien. Está bien, apaga la máscara. Sólo sacaremos un poquito a los blancos. No quieres ir demasiado lejos, sobre todo no quieres exponerte porque eso empieza a parecer aterrador. mal Sam, pero sólo los blancos un poco. Ahora haga clic en nuevo. Voy a pagar por su pupila y su iris. Entonces vamos a pintar. Vamos a encender Misa para que pueda ver lo que estoy pintando se ve bastante bien estar por aquí. Y sólo vamos a sacar algo de ese color y claridad en sus ojos. Voy a deshacerse de la opción de sostener para pintar esa parte de ahí abajo. De acuerdo, apaguemos nuestra máscara aquí. Aumentemos la claridad. Aumentemos la saturación y quizá subamos las sombras. Sí, trae de las sombras. Es bueno si quieres cambiar ligeramente el color del yo, puedes hacerlo con la temperatura. Hazlo más rojo verde. No vamos a hacer eso. Entonces, reiniciemos ese saldo de blancos de nuevo. Pero creo que eso se ve bastante bien. Sus ojos estallan solo un poco más desde antes, así que sigamos adelante y veamos el antes y el después. Ve cómo le salen los ojos apenas un poquito más. Creo que sí. De todos modos. Se puede ir un poco más allá, tal vez con ese ajuste de exposición también. Entonces ahora ya terminé con esos ajustes, así que volvamos a nuestra curva de tono y veamos si queremos agregar un poco más de contraste, usando el método de punto, creando igual que una pequeña curva de s. Cuando haces eso, empiezas a conseguir un poco más de saturación. Entonces quiero porque cuando aumentas el contraste, los colores se vuelven un poco más saturados. En realidad me gusta la imagen de antes sin ese contraste, así que solo voy a seleccionar estos dos puntos y eliminarlos. Y luego vamos a la pestaña de escala de grises. Convierte a escala de grises, visto antes y después, antes y después pierdes todo ese tipo de detalles y ajustes de color que hicimos con los ojos y todo es un poco menos detallado y los AD's que hicimos con Escala Grey So Me voy a ir. Es de color. Lo último que quiero hacer es agregar una viñeta, en realidad con esta imagen, así que disminuyamos la viñeta. Slider cantidad para crear una viñeta negra u oscura aumentó la paternidad sólo el punto medio para ir ligeramente, que me gusta Awesome. Para que empiece a lucir bien cuando estoy mirando ahora, sin embargo, estoy pensando que Sam no sale lo suficiente de fondo. Entonces lo que quiero hacer es ajustar el fondo. Usemos un filtro graduado para que tengas ese seleccionado. Simplemente restablezca todo haciendo clic en el botón menos en uno y luego restableciendo esa selección si lo desea o yendo de una a la vez y luego simplemente haga clic y arrastre. Ahora voy a usar mi máscara de gama para el color. Creo que funcionará mejor. Usa mi cuentagotas para seleccionar el fondo y mira eso. Hizo un trabajo bastante bueno. Cambiemos la gama de colores. En realidad, eso se ve bastante bien. Lo que podemos hacer es simplemente cepillarle los ojos porque no quiero que sus ojos sean seleccionados. Entonces con nuestro pincel en menos, basta con cepillar las selecciones en su cara, que funciona perfectamente. Entonces ahora apaguemos nuestra máscara y aumentemos la exposición del fondo. A lo mejor hacerla más oscura. Sí, en realidad me gusta un más oscuro. Pensé que lo iba a hacer más brillante para que saliera un poco más, pero creo que hacerlo más oscuro se ve bastante bien. Hay otras formas de hacer selecciones que aprenderán en una lección futura sobre eliminación de fondos, pero esta es una manera fácil de editar un fondo, un fondo blanco en blanco justo dentro de la cámara. Crudo. Está bien. Este es el antes y el después. Espero que te haya gustado mi edición. Avísame si tienes alguna pregunta sobre lo que hice. Lo que yo no hice. Si tienes ediciones propias, nos encantaría verlos seguir adelante, publicarlas en redes sociales. Etiquetanos para que podamos revisarlo o publicarlos en la página del curso para que podamos verlos ahí. Nos encanta echarle un vistazo. Gracias por ver. Y nos vemos en otra lección. 160. Photoshop CC: recorte II: bienvenidos a esta nueva lección en la masterclass de fotografía. En esta lección y las siguientes, vamos a aprender a editar tus fotos en la propia tienda de fotos, no usando cámara raw. Entonces primero, vamos a conseguir un rápido refresco de cómo puedes abrir una imagen en photoshop. Si se trata de una clavija J o imagen comprimida y tienes la derecha, haz clic en ella y elige abrir con photoshop o literalmente simplemente arrastrarla o soltarla en el icono de la fototienda en un Mac. O si estás en compras de fotos, elige archivo abierto y luego elige ese J. Peg. Se lo va a abrir en la propia tienda de fotos. Si abres una imagen cruda en una tienda de fotos haciendo clic derecho y abriendo y fotoshop, sigamos adelante y probemos esta. Después lo va a abrir en cámara raw, y luego puedes elegir imagen abierta o recordar, si mantienes pulsado shift, lo abres como un objeto inteligente, que nos permite volver fácilmente a la cámara raw en el futuro. Bueno, para esta lección, no estamos realmente preocupados por volver a la cámara raw, pesar de que esa es la mejor práctica. Entonces esas son las dos formas que puedes abrir o las múltiples formas que vas a abrir en tienda de fotos. En esta lección, vamos a volver a lo básico. Y quiero mostrarte cómo el dedo del pie hace cosas básicas como el recorte afectando el balance de blancos, la exposición y cosas así. Por lo que para recortar, tenemos una herramienta de cultivo en la barra lateral izquierda haciendo clic que trae hacia arriba la herramienta de cultivo. Probablemente no verás que esta superposición se vea así cuando empieces. I Se ve así para mí porque ya tengo una relación de aspecto enchufada aquí en la parte superior. Tienes, ah, variedad de presets de relación de aspecto aquí arriba, o puedes escribir uno específico por aquí en estos dos números aquí abajo, si eliges uno como cinco por siete, por ejemplo, pero quieres que sean siete por cinco. Basta con hacer clic en este botón de swap en el medio, que cambia la altura frente a la con. Entonces digamos que quiero que esta sea una imagen de perfil uno por uno. Puedo elegir eso y luego solo tienes que hacer clic y arrastrar por los bordes para redimensionarlo. Puedo dar click en el medio para mover la foto por ahí. Puede pasar el cursor sobre las esquinas para girar también. Una vez que haya terminado de recortar contento con él y te das cuenta de que tiene la superposición de cuadrícula, lo cual es genial, puedes presionar la tecla de retorno en tu teclado para especie de guardar ese recorte. Ahora podrías estar un poco preocupado porque si vuelves a hacer clic en la herramienta de recorte desde la herramienta de movimiento , que es como la herramienta principal que estamos usando en Photoshop, parece que no podemos ajustarla de nuevo al ajuste original. Simplemente sigue adelante y haz clic fuera de la plaza en sí o en el interior de la imagen, y luego recuperas la imagen completa. Yo realmente rápidamente quiero mostrarles esto directo en herramienta que aprendimos en cámara. Es una forma genial de que puedas nivelar horizontes o cualquier línea de tu imagen. Entonces si hago clic en eso cuando hago clic y arrastre a través del horizonte, lo va a enderezar. Ahora, lo único que la herramienta de recorte no hace automáticamente es ver cómo en esta esquina inferior derecha estamos seleccionando fuera del exterior la imagen que quieres asegurarte de que tengas cuidado con eso y solo estás eligiendo la imagen sí mismo. Por lo que esto podría ser un equilibrio de rotación nivelar tus horizontes, asegurándote de que todo esté bien. También puedes revisar la marca de verificación aquí para comprometer la operación actual del cultivo. Es lo mismo que presionar la tecla de retorno, Así que así recortas una imagen en photoshop justo en la vista principal. Recuerda, si eres una tienda de fotos, no se ve muy así, solo sube al espacio de trabajo de la ventana y luego elige lo esencial. Mientras yo estoy ahí. Te voy a mostrar cómo dedo del pie reorganizar rápidamente un poco el espacio de trabajo haciendo clic y arrastrando estos paneles hacia arriba o hacia abajo para obtener más espacio. No voy a trabajar demasiado con el color de las muestras en esta lección, o en este curso. Ah, pero sí quiero asegurarme de que trabajo bastante con este panel de capas de pintura, y eso es más o menos por ahora. 161. Photoshop CC: panel de capa: antes de pasar a editar la foto en sí, quiero agregar una lección rápida sobre cómo trabajas alrededor del espacio de trabajo de la tienda de fotos. Entonces notamos aquí que tenemos este panel de capas por aquí en la parte inferior, justo con la foto que hemos abierto. El cool de la tienda de fotos es que puedes agregar montones y montones de capas y editarlas juntas. Y esa es una de las cosas geniales al respecto. También puedo activar una frecuencia en capas individuales con el globo ocular justo aquí. Entonces, ¿y si quiero agregar otra foto a esto? Lo llamaremos proyecto. Hay un par de formas de hacerlo. Una es ir de pie arriba a archivar y luego bajar a colocar vinculado y luego seleccionar la foto que desea colocar en este proyecto. Entonces ahora en realidad coloca esta imagen como una nueva capa, y desde aquí, puedo redimensionarla haciendo clic en las esquinas y conduciendo hacia la izquierda o derecha o alrededor para hacerla más grande o más pequeña. Ahora note que cuando hago eso, el aspecto se pone todo funky. Si presiona la tecla Mayús hacia abajo, bloquea a la relación de aspecto. Por lo que se queda y se ve normal. Podemos hacer clic y moverlo, y luego una vez que hayamos terminado de moverlo, inicialmente presione la tecla de retorno para especie de bloquearlo en su lugar. Todavía puedes moverlo. Apenas ahora es parte de la imagen, y así podemos simplemente redimensionarla de nuevo. Presionar volver para especie de bloquearlo en su lugar. Entonces ahora tenemos dos capas por aquí en el lado derecho para eliminar una capa. Simplemente puedes presionar la tecla de borrar con una seleccionada. Voy a deshacer eso. Si quiero reordenar las capas para poner una diferente en la parte superior, solo puedo hacer clic y arrastrar y reordenarlas. Por lo que ahora tengo esta foto de Sam jugando futbol arriba. No se ve el de abajo a menos que apague éste, pero aún ahí. Ahora eso es sólo un poquito de trabajar con imagen. Hay otras formas de colocar imágenes en tu proyecto para la mayoría de los usuarios de Mac y de PC . Si solo seleccionas la imagen en tu buscador o documentos y la arrastras al proyecto encima de ese tipo de ventana que tu tienes tu foto en tu lienzo, como se llama simplemente la coloca ahí dentro de esa manera otra vez. Presionar retorno lo bloqueará en su lugar, pero lo voy a borrar. Entonces eso es un poco sobre el flujo de trabajo y las capas de comprensión. Seguro que habrá más tipo de consejos para seguir adelante. Pero ahora, en las próximas lecciones, voy a pasar a cómo editas correctamente tus fotos en photoshop. 162. Photoshop CC: ajustes de fotos: Hay muchas formas de agregar una foto en la tienda de fotos, y ahí está la manera inteligente y la no tan inteligente. El modo no tan inteligente es donde tus ediciones se queman en realidad en la imagen y realmente no puedes deshacer esas ediciones. Yo quiero mostrarles cómo se vería eso realmente rápidamente. Voy a abrir este fotoshop ocho archivado arrastrándolo y soltándolo en la tienda de fotos o haciendo clic derecho y abriéndolo en el aviso de la tienda de fotos. Ahora mismo, esta es la capa de fondo. Recuerda cómo antes en esta sección te mostré cómo puedes convertir esto a un objeto inteligente haciendo click derecho, convirtiendo a un objeto inteligente y luego podríamos aplicarle el filtro raw de la cámara, lo que nos permite volver atrás y editar este foto más fácilmente. Voy a deshacer eso y decir, Tú no hiciste eso. Este ya no es un objeto inteligente. Si subo a la imagen y voy a ajustes, aquí hay todo tipo de ajustes desde brillo y contraste hasta matiz y saturación. Al hacer clic en cualquiera de estos, aparecerá una ventana y puedo hacer ajustes con los deslizadores. Entonces si quiero hacer esto más contraste E y más brillante, loco, brillante así, puedo hacer eso y dar click. OK, pero lo que pasa es ahora que la edición se quema en esta imagen. Entonces a continuación déjame entrar ahí y ajustar el balance de blancos. No tienen un editor de balance de blancos tradicional, pero sí tienen un balance de color de efecto de filtro fotográfico. Déjame mostrarte ese filtro de una foto. De esta forma podrás calentar tu foto con diferentes filtros eligiendo el filtro y luego ajustando la densidad. Entonces si quieres hacerlo más cálido o más frío, solo tienes que elegir el filtro adecuado y luego ajustar la densidad. Incluso puedes elegir un color específico que quieras agregar como filtro aquí, como así y luego haces clic. OK, ¿ y estás contento con eso? Pero ahora estás como, en realidad lo hice un poco demasiado brillante. ¿ Cómo vuelvo? Bueno, realmente no se puede volver atrás e ir más a ajustes de imagen, brillo y contraste, porque ahora se trata de un nuevo efecto de brillo y contraste, que no es el camino correcto, porque si acababa de entrar ahora y tratar de bajar el brillo. Empieza a ponerse un poco funky porque está aplicando múltiples filtros o efectos de brillo y contraste una y otra vez, y eso empieza a distorsionar la imagen. El único modo en el que puedes ir hacia atrás en photoshop es yendo a tu historia, que es este pequeño botón aquí el cual, si haces clic en él trae la ventana de historia. Si no ves esa ventana de goto haz clic en el historial. Y esto tiene todas las diferentes cosas que hemos hecho hasta ahora a esta foto, abrimos. Agregamos brillo y contraste. Agregamos el filtro fotográfico, y luego agregamos otro filtro de brillo y contraste. Lo que puedes hacer es hacer clic en uno de estos pasos, y cuando haces eso, vas todo el camino de regreso a ese paso. Pero al hacer eso, eliminas los pasos posteriores. Si solo quiero eliminar ese efecto de brillo y contraste, no puedo hacer eso. Se oye un poquito de basura que podría parecer que yo pueda hacer eso. Pero si hago clic en el brillo y el contraste y elijo eliminar corrientes estado, entonces se va a eliminar ese paso, más todo después de él, por lo que la opción de historia es una buena manera de ir todo el camino de regreso al principio. Pero simplemente no es el flujo de trabajo adecuado para editar fotos. Por lo que la mejor manera es convertir tu objeto en un objeto inteligente. Entonces este de aquí son futbol. La imagen ya es un objeto inteligente porque la abrimos previamente en RAW de cámara, y Photoshopped recuerda eso. Por lo que la próxima vez que lo abras en Photoshop, es un objeto inteligente. Te darás cuenta de que es un objeto inteligente porque tiene este pequeño ícono aquí abajo donde es la foto misma en el panel de capas. Y luego está este pequeño ícono en la parte inferior, ¿verdad? Ve cómo esta foto de esto el agua no. Si hago clic derecho y convierto a objeto inteligente, tiene ese pequeño ícono. Ahora, Ahora, mira lo que pasa si vas a imagen y luego ajustes dicen que agregamos brillo y contraste . Cambiamos el brillo. Aumentamos el contraste y hacemos clic en Aceptar. Lo que pasa es que se aplica un nuevo filtro inteligente. Ahora no podemos volver atrás y editar este filtro de brillo y contraste haciendo doble clic en él, haciendo cambio, mentas, dando click bien, si volvemos a la imagen y ajustes, y en nuestro lugar, filtro fotográfico. Elige el equilibrio de color. Podemos agregar más rojo, hacerlo más amarillo. En realidad, este es un buen ejemplo de dónde tienes tu tipo de balance de blancos estándar pasando de amarillo a azul. No es exactamente como el balance de blancos, pero está cerca, así que queremos hacerlo más cálido. Podemos hacer eso un poco más de clic rojo. OK, ahora tenemos el balance de color y los filtros de brillo y contraste. Siempre podemos volver al brillo y el contraste haciendo doble clic en él. Te va a advertir que dice que estos filtros inteligentes están apilados encima de la misma manera que los agregas, se les aplican. Y así si hacemos clic en Aceptar, se va a deshacer de todos esos efectos para que no lo veamos. Podemos ajustar el brillo y el contraste normales sin ver el balance de color. Se pueden reorganizar los efectos haciendo clic y arrastrándolos por ahí. Entonces ahora si ajuste el brillo y contraste con él en la parte superior, sí veo el balance de color también para que puedas hacer el ajuste. Saber cómo se ve con el balance de color aplicado. Se puede ver rápidamente cómo se ve, con o sin uno de estos efectos haciendo clic en el icono I little a la izquierda de cada uno de estos filtros, o encenderlos todos con el filtro grande inteligente que ahí mismo. Entonces así es como tienes aplicar filtros de imagen o filtros inteligentes usando la ventana de imágenes y ajuste . Hay otra forma de agregar ajustes a una imagen, y eso es con una capa de ajuste. Y hay múltiples formas en que puedes aplicar esas capas de ajuste. Una es yendo a esta pestaña de ajustes aquí arriba si no ves esa ventana de goto y eliges ajustes. Y ahora tienes estos iconos y estos aires similares a muchos del mismo tipo de efectos que lo que había aquí arriba en el menú de imágenes. Entonces si elegimos matiz y saturación, por ejemplo, notamos lo que pasó fue que tenemos esta capa que aparece encima de la foto y luego en panel Propiedades, tenemos el tipo de ediciones o los deslizadores para este efecto. Entonces si dejamos caer la saturación, por ejemplo, hacemos más clara, más oscura y hacemos cualquier cambio. Esta es solo una capa que se está aplicando a la capa que hay debajo de ella. Ahora quiero mostrarte algo. ¿ Y si quiero poner esta foto futbolística? Tomemos esta foto futbolera y la coloquemos en este proyecto, pinchando y arrastrándola. Se abre en cámara raw primero, pero sólo voy a dar clic. OK, para que crea el objeto inteligente en este proyecto. Voy a redimensionar eso. Hazlo más grande. Si no puedes ver todo tu lienzo, utilizarás la herramienta de zoom aquí abajo. En primer lugar, tenemos que colocar este archivo así que presiona return en tu teclado o plus press place. Ahora, con la herramienta de zoom, podrías acercar o alejar. Puedes elegir acercar con este botón aquí arriba, Alejar con este botón aquí abajo con el menos, o puedes con el signo más para hacer clic y acercar. Simplemente puedes mantener presionada la tecla de opción para alejar el zoom, así que ahora es un poco más fácil ver la imagen y colocarla donde la queramos. Presionar la barra espaciadora para obtener nuestra herramienta de mano nos permite mover el lienzo alrededor de sí mismo, no la imagen en sí misma. Por lo que ahora esta foto de práctica 86 está encima de nuestras otras capas. Si pongo esto debajo de la capa de saturación de matiz, el tono y la saturación también se está aplicando a esa capa. Y así esa es la diferencia entre estas capas de ajuste, y el filtro de foto smart está aquí. Es que estos filtros inteligentes que aplicamos a esta foto aquí abajo solo se están aplicando a esta foto. El tono y la capa de saturación se aplica a todas las fotos o a cualquier tipo de capa que esté debajo de ella. Digamos que agregamos otro ajuste, que podemos hacer con estos botones aquí arriba. O hay otra manera haciendo clic en este botón aquí abajo. Es como el pequeño círculo medio oscuro, hackear medio luz elegir. Adelante y agreguemos un blanco y negro que se va a añadir el filtro blanco y negro. Y es una capa nueva, y tenemos el mismo tipo de ajustes que hemos visto en las otras lecciones donde puedes ajustar el brillo de los colores individuales en cuanto a tu imagen en blanco y negro. Pero de nuevo, si tomo esta imagen futbolera y la pongo por encima de todas estas capas, y aunque la hagamos más pequeña, se puede ver que no está teniendo los mismos filtros que se le están aplicando. Si la dejo caer por debajo ahora, es blanco y negro. Y sólo para aclarar una vez más. Si tengo esto seleccionado para subir a ajustes de imagen y ahora voy a matiz y saturación. Ahora esta ventana es para el filtro inteligente que se va a aplicar a esta imagen. Entonces hagámoslo loco saturado. Haga clic en Aceptar, y ahora que el filtro inteligente está justo en esa imagen misma. Entonces así es como aplicas ajustes a tus fotos, justo dentro de la tienda de fotos. Hay múltiples formas de hacerlo. Todavía puedes usar estas capas. No hay nada de malo en usar estas capas de ajuste. Sólo sé que eso se aplica a todas las capas que hay debajo de ella, y no sólo a esa foto individual. Puedes encenderlos y apagarlos. Se puede volver a ellos porque cuando se hace clic en ellos y se abre la configuración en esta pestaña de propiedades, por lo que aún no se quema en ella, todavía se puede volver atrás y editarlos. Simplemente depende de cómo quieras editar tus fotos. Entonces mi consejo es ir a través de ellos y jugar con los diferentes efectos. Encontrarás muchos de ellos similares a lo que hemos visto en el pasado. Se ven las curvas, lo que permite ajustar el contraste y la exposición. Hay niveles y exposición, que también permiten ajustar la exposición. Tienes matiz y saturación para colores y saturación, y no quiero que el dedo te aburra, así que no voy a pasar por cada uno de esos a la vez en esta clase. Pero si tienes alguna pregunta sobre una específica, o si estás buscando cómo hacer una cosa específica, avísenos y te volveré a llamar y te mostraré cómo hacerlo, ya sea con un nuevo tutorial o a través de las preguntas y respuestas en el curso. Muchas gracias por ver esta lección sobre cómo haces ajustes a las fotos y las próximas lecciones. Te voy a mostrar algunas técnicas geniales que puedes hacer en photoshop que te podrías estar preguntando, como quitar fondos 163. Photoshop CC: eliminar un fondo: en esta lección, te voy a mostrar cómo quitar el fondo de tu imagen o básicamente, cómo hacer un corte de una imagen. Entonces voy a abrir esta foto shop uno en Photoshopped con sólo abrirla y tienda de fotos. Y luego voy a restablecer todo haciendo clic en este menú desplegable y eligiendo restablecer valores predeterminados RAW de cámara. Entonces todo vuelve a la normalidad. No hay ediciones. Después con el botón Mayús, elija los objetos abiertos. Entonces es un objeto inteligente. Si alguna vez quiero volver a la cámara. El instrumento que quiero mostrarte es esta herramienta de selección. Si lo sostienes, tienes la herramienta de varita mágica. Pero lo que quiero mostrarles es la herramienta de selección rápida. Cuando haces eso, ves que tu herramienta significaba opciones aquí arriba que si eliges alguna de estas herramientas, generalmente obtienes opciones arriba. Aquí tienes un plus, un menos. Si se ha caído, haga clic en esta flecha hacia abajo. Tienes la configuración. Tienes el tamaño, la dureza, que básicamente es como el emplumado. Si lo tienes a dureza cero, hay una especie de efecto de plumas en el costado. Si arneses todo el camino arriba, no hay mucho emplumado. Aquí hay otras opciones, pero solo deja el espaciado al 10% y deberías estar bien para ir Muestra. Todas las capas deben estar desactivadas a menos que tengas varias capas de las que intentes hacer una selección. Pero por lo general es solo uno, así que está bien. Off a auto enhance on es genial. Ahora lo que hacemos es básicamente hacer click en los objetos que queremos cortar. Entonces si hago clic sobre la cara de Sam, ya ves lo que pasó. Al hacer clic en arrastrs, Photoshopped reconoció que todo esto es probablemente lo que quiero, y reconoce eso en base al color y la exposición y al ver los bordes de las cosas. Entonces ahora no sabe que quiero el suéter, pero si solo hago clic y arrastro por aquí, agarra un montón, sigue pinchando y arrastrando, y eventualmente se va a agarrar todo. Ahora di que hice clic y arrastré y seleccioné demasiado como lo hizo ahí con el fondo. Todo lo que necesito hacer es ir a la selección menos o presionar la tecla de opción para obtener el pincel menos , y ahora puedo restar toda la selección que se realizó. Te darás cuenta de que ahora tengo esta selección y es una selección bastante ruda para hacer un corte. Lo que tienes que hacer es copiarlo y pegarlo para que puedas presionar comando, Ver, y en el comando V y lo que pasa es que creó esta nueva capa y nota si apago la capa inferior. Ahora tenemos un corte de Sam. Déjame añadir un fondo blanco para que realmente podamos ver cómo se ve este corte. Si hago clic en este botón aquí abajo el que vimos para las nuevas capas de ajuste hay una capa de color sólido y solo voy a elegir el blanco cuando el seleccionador de color salga, haga clic en Aceptar, Y ahora pon esa capa de color abajo en la parte inferior para que notaré que ya tenemos este corte. Pero los bordes no se ven tan bien. Por lo que quiero mostrarles cómo mejorar esos. Entonces déjame en realidad simplemente apagar esa capa marcando y apagando el globo ocular girado de nuevo en mi capa de fotos, y quiero usar esta herramienta de selección. Pero asegúrate de que estoy seleccionando la capa que quiero seleccionar. Por lo que haciendo clic en la práctica foto uno. Por lo que ahora voy a dar clic y arrastrar por encima como lo hacía antes. Click Over es un año, Alex. Bastante bien. Entonces voy a elegir, seleccionar y enmascarar. Por lo que ahora trae a la luz este otro menú con propiedades a un lado, que podemos usar para especie de hacerlo mejor. Saltando estas dos primeras opciones tienes Radius, que tipo de mira al borde e intenta elegir inteligentemente la selección correcta para que puedas ver aquí con él apagado y luego con encendido y es por píxeles. Por lo que en realidad es seleccionar 37 píxeles y tratar de leer lo que quieres seleccionar. Parte del cabello de Sam empieza a verse bastante bien. Si encendemos Smart Radius, hace un poco más de trabajo en la punta trasera se ven aún mejor. También tienes estos refinamientos globales como suavizar el contraste de plumas, cambiar el plumón de borde, ver qué pasa. Es tipo de plumas El borde lo hace suave. El contraste hace un poco más al mirar diferentes colores y contraste de exposiciones. Para hacer que la selección cambie el borde se encogerá o aumentará la selección y suave hará que la selección sea más nítida o un poco más suave. Yo sí rápidamente quiero mostrarles cuál es esta opacidad. Esto es sólo una vista previa de cómo sería el fondo. Entonces con la opacidad a cero, realidad estás viendo el fondo con ese 100. No estás en medio de tu convincente combinación de fondo sin antecedentes. Puedo cambiar el color si quiero verlo contra Rojo. Si eso hace que sea más fácil ver mi selección, podrías cambiar ese color ahí, así que eso solo ayuda para una vista previa. Aquí hay algunas herramientas que te ayudan a refinar las cosas especialmente como el cabello, Así que si tienes un cabello que es especialmente más largo o un poco más detallado, esto te ayudará a hacer clic en esa herramienta. Puedes ajustar el tamaño de la herramienta aquí y luego haciendo clic y arrastrando sobre el borde, puedes ver como hago que empieza a recoger más del cabello de Sam. Bastante limpio, ¿eh? Por lo que es buena idea ir por encima del borde de las cosas con esa herramienta, sobre todo con el pelo, y una vez que se desclip, hace un trabajo bastante bueno de seleccionar su oreja por aquí tampoco es perfecto. Entonces déjame cepillarme sobre eso. Eso está empezando a verse un poco mejor de todos modos. Revestimiento de su chamarra. Te estás poniendo algo de esa pelusa. Eso se ve bastante bien. Si sí quieres hacer una selección nueva completa, vuelves a este pincel de selección, y esto es igual que el pincel de selección. Cuando hicimos nuestra selección inicial, puedes agregar cosas haciendo clic y conduciendo, y podría tomar mucho proceso o restar cosas. Y ahora está haciendo mucho procesamiento porque es como, Phil, ¿qué estás haciendo? ¿ Me estás diciendo que quieres este fondo ahora me estás diciendo que no quieres este fondo? No sabemos realmente qué dio, así que voy a dar un paso atrás o deshacer cuál, si subes a editar menú Goto, retrocede. En realidad puedes volver atrás en tus pasos, básicamente como la historia para ir hacia atrás. Entonces déjame solo asegurarme de que tengamos la selección de su oreja un poco mejor. Es bastante bueno, y podría ayudar en esta instancia dejar caer la opacidad para que realmente puedas ver con qué estás trabajando. Entonces, una vez que hayas hecho todos tus ajustes, haz click. OK, pero nada ha cambiado todavía. Recuerda, tienes que copiar y pegar para crear una nueva capa. Entonces si presionas comando, ve en un Mac control CNPC que comando V. Ahora tenemos esta nueva capa. Entonces déjame seguir adelante y dar la vuelta. Toma ambas capas. Puedo seleccionar ambas seleccionando una y luego desplazar pulsando la otra, presionando la tecla V de mi teclado para obtener mi herramienta de movimiento o simplemente yendo a la herramienta de movimiento. Y ahora puedo redimensionarlos de nuevo, manteniendo pulsada la tecla de turno para mantener la relación de aspecto. Yo solo quiero mostrarte una especie de antes y después. Entonces ahora cuando haya terminado de moverlas, presiona return en mi teclado para colocarlo, y ahora los separa para que puedas ver el de la derecha es el que hicimos inicialmente , y el de la izquierda es el que usamos el herramienta de borde refinado. Se puede ver lo bueno que hace eso al quitar el fondo mientras aún se obtienen los pequeños detalles del cabello de Sam. Entonces voy a ir a borrar ese top. Toma este bueno aquí mismo. Y ahí vamos. Tenemos la nueva foto de pasaporte de Sam. Seguro que le va a encantar este con toda seriedad. Es así como se quita el fondo de una capa en la tienda de fotos. Todavía tienes esta capa de fondo o la foto completa aquí abajo si alguna vez quieres usarla para algo. Pero tenemos esta nueva capa con sólo la selección. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber. De lo contrario, nos vemos en otra lección. 164. Photoshop CC: herramientas favoritas: en esta lección. Quiero mostrarte algunas de mis herramientas favoritas para editar y manipular fotos que tenemos en photoshop. Entonces voy a eliminar esta capa. La selección que tenemos por lo que no estamos usando que también puedo eliminar son de fondo capa blanca porque no la necesitamos. Entonces la primera herramienta que te voy a mostrar es la herramienta de pincel curativo. Esta es una forma para que elimines las manchas. Espinillas. Es lo que quieras quitar de una foto. Entonces con las capas seleccionadas, notarás que si paso el cursor sobre la imagen, obtengo este tipo de ratón de advertencia de error. Es como un círculo con una línea a través de él. Si trato de hacer clic en cualquier lugar, se va a decir que este objeto inteligente debe ser rast surgir antes de proceder. Entonces lo que significa básicamente la alineación de listones es que está convirtiendo tu objeto inteligente en un objeto no inteligente , haciendo que cada edición que hagas a la foto se queme en esa imagen o en esa capa para que no puedas deshacerla. Entonces una forma que me gusta hacer las cosas para asegurarme de que sea fácil volver atrás o ver el antes y el después es que voy a golpear, Cancelar, y sólo voy a hacer un duplicado de esta capa arrastrándola y soltándola en este botón junto al cubo de basura. Esa parece una nota pegajosa. Ese es el botón de nuevo elemento. Entonces ahora tenemos dos capas ahí, la misma capa exacta. Permítanme renombrar este top haciendo clic en el título dos veces. Voy a llamar a esto ediciones. Entonces ahora si alguna vez hago algún cambio y quiero volver rápidamente al otro para ver cómo se ve, puedo hacerlo. Por lo que ahora, con las ediciones una seleccionada con mi pincel curativo seleccionado Haga clic en la capa y voy a elegir Rast. Levántalo. De acuerdo, entonces ahora tenemos un pincel, que podemos ajustar el tamaño y la forma del pincel aquí arriba. Otro atajo de teclado que quiero mostrarles es en un Mac. Es opción de control, y si haces clic y arrastras hacia la izquierda o hacia la derecha, aumenta o disminuye el tamaño de tu pincel o cualquier herramienta que uses y luego arrastrando hacia arriba o hacia abajo lo hace más duro o más suave con más de un borde emplumado o solo un borde duro, así que eso es controlar una opción en un Mac. Creo que eso sería Command y Ault en un PC y haciendo clic y arrastrando al mismo tiempo para poder ajustar el tamaño de este pincel hasta que sea del tamaño de esta mancha que quiero deshacerme en la cara de Sam. Pero sí quiero acercar un poco más así que presiono Z en mi teclado para acercar. Vuelve a mi pincel de curación y hay varios aquí abajo puedes ver si mantienes presionada esta herramienta, ves todas las opciones. Pero solo voy a usar el pincel de sanación puntual ahora mismo. Y si hago click en este pequeño zit y luego lo suelto, Photoshopped hace su magia y la quita. Entonces si enciendo y apagando estas ediciones, se puede ver lo que hace, por lo que esto automáticamente intenta hacer cambios. Si quieres hacerlo tú mismo, yo justo debajo de eso Así tenemos esta capa de nuevo original. Puedes ir a la herramienta de pincel curativo, así que ahora verás que dondequiera que ponga mi boca, es como tomar aire. Otra área de mi foto, y va a tratar de mezclarla con esa mancha. Por lo que quiero hacer mi selección primero de la zona. Quiero básicamente copiar y mezclar con esa mancha. Para ello, presiona el clic de la tecla de opción, y ahora esa área está seleccionada. Entonces si se lo hago a su ojo, por ejemplo, entonces ven aquí, ver cómo básicamente está copiando ese I. Y si hago clic, va a tomar el y tratar de mezclarlo. Entonces lo que quiero hacer es hacer una selección justo aquí y luego subir y luego dar click. Y esa es una forma genial porque se puede previsualizar como se va a ver. Entonces esa es la brocha de curación y la herramienta de pincel de curación puntual para eliminar manchas. El clon tool es muy similar, así que cuando selecciono la herramienta de clon, todavía tengo ese tipo de selección que hice en su mejilla antes. ¿ Y si quiero que Sam tenga tres ojos mientras puedo cambiar el tamaño de mi pincel aumentándolo de nuevo? Opción de control arrastrando a la izquierda o a la derecha en un comando Mac. Holt. Yo creo en un PC. Ahora déjame presionar la tecla de opción para hacer mi selección del ojo y hacer clic. Y ahora, si voy al centro de su frente, haga click. Ahora copié ese globo ocular. Si sigo especie de clic y arrastrando alrededor, sigue especie de pegado alrededor del punto copiado. Entonces si continúo por completo, es como pintar en la cara desde donde empecé a hacer clic. Entonces si solo quieres el globo ocular, solo voy a dar clic y arrastrar un poco como así hay un par de herramientas más que quiero mostrarte. Una es la herramienta de desenfoque y el afilado y esta herramienta de manchas. Así que déjame alejar como So Sam se ve realmente impresionante ahora mismo. Por lo que manteniendo presionada esta herramienta yendo a la herramienta de desenfoque, cambiando el tamaño. Algo como esto, podemos simplemente arrastrarnos literalmente, y se va a difuminar. Partes fuera toma un poco salvaje de proceso porque esta imagen es tan grande, puedes ajustar la fuerza aquí arriba. Vamos a salir y así se puede ver un poco más claramente si sigo dando clic y arrastrando sobre esto, ya veo cómo empieza a ponerse un poco borrosa. Todo lo que tienes que hacer es simplemente seguir pinchando y arrastrando para aumentar la fuerza de ese desenfoque . Entonces déjame volver a la historia y puedes ver todo el desenfoque que hice. Y vayamos todo el camino de vuelta a la herramienta de sello de clones para volver a donde ya no estamos borrosas. El afilador hace lo mismo. Al hacer clic sobre un área lo afilar. El instrumento de manchas. Esto es genial. Esta es una forma de remodelar los cuerpos. Entonces si tomo tanta herramienta, hagámosla un poco más grande. Tienes la fuerza aquí arriba, que es ese 50. Por lo que tal vez quieras jugar con diferentes fortalezas, y esta imagen es realmente grande, por lo que tarda un poco en procesarse. Pero digamos que vamos a hacer un poco más pequeño, que es click aquí en su mejilla y simplemente arrastre un poco hacia la derecha. Ve cómo empieza a manchar un poco la cara de Sam. Vamos debajo de eso. Salgamos al exterior y arrastrémonos un poco y eso está haciendo que Sam sea un poco más delgado. Entonces así es como en realidad se puede manipular a la gente para que sea más grande o más pequeña en esta imagen. No se ve muy mal porque el fondo es bastante sencillo. Pero si voy a esta imagen, por ejemplo, vamos a ir esta imagen a usar esta herramienta de manchas. No me va a dejar hacerlo hasta que rast me lo levante bien. Entonces voy a crear una copia. Voy a rast surgirlo puedes rast aireado por click derecho en elegir Rast, Arise Layer y ahora es solo mancharlo. Eso fue probablemente un poco demasiado, pero se puede ver como su fuente Wow, Sí, eso fue realmente, realmente demasiado. Pero a medida que empieza a ensuciarse, el fondo empieza a ponerse un poco raro. Así que vamos a hacer un poco. En realidad, ya sabes, el fondo empieza a volverse una especie de deformado, y las cosas empiezan a parecer antinaturales. Por lo que sí hay que tener cuidado con el fondo cuando se está utilizando esta opción de mancha volver a nuestros tres. Yo a Sam, sólo veamos una herramienta más que me gusta. Es la herramienta de quemar Dodge and Burn así que está por debajo de este tanto. Entonces tomemos la Herramienta Dodge. Esta es una forma rápida y rápida de básicamente aumentar o disminuir la exposición usando un pincel. Ahora mismo tenemos nuestras opciones. El rango se establece en sombras. Esto afectará solo sombras, solo tonos medios o simplemente reflejos dependiendo de lo que hayas seleccionado aquí arriba. Entonces si hago clic y arrastra en su cabello, por ejemplo, realmente está sacando los detalles de su cabello. Pero también afecta un poco el fondo. Entonces déjame deshacer eso. Hagamos los aspectos más destacados y te mostremos lo que pasa. Entonces cuando hago esto aquí arriba a los aspectos más destacados, realidad no mucho ha afectado excepto la parte superior de su frente. Entonces, ¿cuándo sería esto práctico? Escogamos sombras, hazlo un poco más pequeño, solo ve por debajo de los ojos de Sam. La fuerza podría ser un poco demasiado, por lo que la exposición a los 100. Pongamos esto abajo a gustar para 39 o así. Ahora vamos a pintar un poco poco poco a poco, se deshace de una especie de esos ojos soñolientos para Sam con esta herramienta que podría haber ido un poco demasiado lejos. Pero puedes jugar con eso, también, ya sabes, ya sabes, deshacerte de esas sombras o de las bolsas. Bajo los ojos de las personas, la herramienta de quemado hace lo contrario. Básicamente hace las cosas más oscuras. Entonces si las exposiciones se establecen en 100 pintamos sobre esto, hace que todo se oscurezca al menos las sombras, los reflejos que realmente afectarán en su mayoría sólo a los reflejos. Los tonos medios en su mayoría solo afectarán a los tonos medios. Por lo que es una forma fresca de simplemente identificar áreas específicas, algo así como el pincel de ajuste usando cámara. Pero aquí mismo en Photoshop. Pero recuerda, estas ediciones se están quemando literalmente sobre esta imagen rasta subida. Entonces para deshacerla, tienes que pasar por el panel de historia e ir todo el camino de vuelta a la edición que hiciste. Y luego pierdes todo lo que has hecho después del hecho. De acuerdo, esas son solo varias de mis herramientas favoritas para jugar y manipular fotos en photoshop. Si tiene alguna pregunta sobre esas herramientas, házmelo saber. Ahora. Sabemos que no cubrimos cada herramienta en photoshop, pero eso es lo que son otros cursos de photoshop. Cuatro. Este no es un curso completo de Photoshopped, pesar de que lo he tenido. ¿ Cómo es esto tres horas de empuje de contenido hasta ahora? Ah, sí tengo un curso completo de photoshop cc para principiantes que cubre como las otras cosas, como agregar texto y hacer gráficos y muchas de las cosas que no cubrimos en esta sección del curso si te interesa. Pero por ahora, espero que hayan disfrutado de esta sección. Tengo una lección más por ahora, y así va a ser cómo guardar y exportar fotos de la tienda de fotos, y eso viene a continuación. 165. Photoshop CC: exportar II: Por lo que ya terminaste de editar tu tienda de fotos y fotos y quieres guardarla y compartirla con el mundo. Bueno, primero puedes guardarlo como archivo Photoshopped. O puedes guardarlo Oz un archivo J pic o algo que sea mejor para compartirlo para guardarlo como un proyecto de Photoshopped. Subir al archivo Guardar. Va a tener el formato como tienda de fotos. Entonces, solo llamemos a esto tres. Yo me gustaría Sam Sam y nuestra carpeta de ediciones y elegir Safe Click. OK, y ahora este expediente es seguro. Entonces cerré esto. Entonces quiero volver y abrirla. Tengo este archivo de tres it Sam Photoshopped. Simplemente puedo abrir doble click para abrir en Photoshopped si quiero guardarlo como una imagen J Peg o una variedad de otros formatos realmente fácilmente, puedo ir a archivo guardar como y simplemente cambié el formato de algo como Photoshopped a P y G o J Peg. Si elijo J Peg y luego elijo guardar, va a salir con opciones para ese Jay Peg en cuanto a calidad, así que tienes máximo alto, medio o bajo, que es el deslizador aquí abajo cuando ella solo puede ir de izquierda a derecho. Entonces este va a ser el tamaño exacto del cultivo y la imagen que hemos hecho. Entonces si hago clic en Aceptar y luego miro mi foto, verás que es de 3745 pixels por 3745 pixels, que es el tamaño del cultivo que hicimos. El tamaño de la imagen en sí era de 6000 por 4000 píxeles, lo que sí toma en cuenta si has recortado la foto usando la herramienta de recorte en Photoshopped. El modo en que puedes exportar o guardar una foto a un tamaño específico es subiendo al archivo export y shoes export ya que esto trae hacia arriba un módulo más que nos permite elegir la configuración correcta que queremos. Entonces veamos que ese pop se abra. Por lo que en la parte superior, derecha, eliges el formato que tienes P y G J Peg regalo o calidad S V G. Se puede cambiar de 0 a 100% por lo que el 100% sería de calidad completa. Esto afectará el tamaño de tu imagen, cual podrás ver una especie de vista previa sobre la izquierda. Entonces digamos que disminuimos la calidad. 2 46 lo va a cambiar a menos de un megabyte. Por lo que si buscas un tamaño específico, puedes disminuir la calidad. De esa forma también puedes cambiar el tamaño de la imagen. Entonces digamos que querías ser de 1000 por 1000 píxeles. Simplemente teclea 1000 y coincidirá con la altura y al con basado en su relación de aspecto . Y luego simplemente presioné Tab para especie de bloquear esa altura, y estamos alejados al 16% aquí. Pero podemos acercar haciendo clic en el botón más abajo para ver especie de la calidad de imagen completa y también por t disminuyendo el tamaño de la imagen. Disminuimos el tamaño del archivo por aquí metadatos. Si desea incluir los derechos de autor en contacto en votación, eso está bien o ninguno. Y para el espacio de color, solo déjalo como RGB o convierte toe s RGB, que es mejor para una clavija J. Después elige exportar. Todos eligen el nombre y la ubicación, llamó a su V dos para que Virgin haga clic en Guardar y lo va a guardar en esa ubicación. Entonces ahora tenemos esta versión. En esta versión, la versión V dos es de sólo 531 kilobytes. La versión original que es mucho más grande es de 7.4 megabytes. Y así es como exportas una imagen desde Photoshopped. 166. Photoshop CC: edición de HDR: en esta lección, voy a mostrar cómo puedes fusionar fotos como una foto HDR. Recuerda desde antes en la clase que HDR o bracketing, que es básicamente el mismo concepto, es tomar fotos, la misma foto a diferentes exposiciones y luego combinarlas para obtener una foto adecuadamente balanceada . Por lo que he incluido en la carpeta Ejemplos y HDR con los dos tipos de fotos HDR que tomé . Entonces tenemos uno que está un poco bajo expuesto, uno que está sobreexpuesto para conseguir los detalles en las rocas. Entonces en la tienda de fotos, si subes al menú de archivos, luego baja para automatizar, luego elige Fusionar a HDR Pro. Aparece una ventana donde eliges las fotos que quieres fusionar. Haga clic, navegue, encuentre las fotos que desee fusionar, selecciónelas todas. Podrían ser dos o incluso más click open. Ahí va a aparecer y luego elegir OK, va a procesar esas fotos y abrir este tipo de menú HDR. Por lo que ya ha ido adelante y procesa ambas imágenes juntas y tienes varias opciones para ajustar cómo se ve aquí. También tienes presets aquí arriba que puedes elegir. Ahí está la costumbre. Ahí está surrealista. Solo hay diferentes, dependiendo del estilo que estés buscando y también dependiendo de tipo de fotos que tomaras . Entonces si comienzas con el ah por defecto, que es que realmente no hace ajustes, puedes entrar. Y ahora en este menú, realidad puedes hacer ajustes a cosas como la exposición con los reflejos y las sombras ajustando la vibración en la saturación, también tienes más ajustes. Aparecen como tono de brillo de borde en detalle, que hará cambios dependiendo de cuál sea tu foto. Del radio básicamente en el borde, efectos de brillo, el borde de las cosas y cómo se mezclan las cosas para esta imagen. No hace tanto por tono y detalle. Se puede afectar la exposición general con la exposición. Podrías aumentar el detalle este deslizador de detalle para darte más de ese tipo de HDR típico . Mira. Gamma es similar al contraste. En cierto sentido, ¿dónde está haciendo las cosas un poco más de contraste o plano para que puedas jugar con eso ? Y así vamos. No jugué con tus ajustes. Haz que se vea como quieras y luego haz clic. OK, y lo va a abrir como un archivo Photoshopped. Esto ha sido un poco inactivo para mí en el pasado donde realmente se estrelló. Tienda de fotos. Por lo que ojalá con actualizaciones a Photoshopped, esto funcionará correctamente para ti. Si se bloquea o si no se abre, intenta guardar el archivo como un proyecto de Photoshopped y luego reabrirlo. Te voy a mostrar cómo guardar el proyecto en un par de clases, así que tal vez tengas que ir saltando adelante a esa lección si no sabes cómo guardar un archivo de Photoshopped. Pero básicamente ahora tienes tu foto HDR a la que puedes seguir haciendo ediciones como desees. No es una imagen cruda. Es una imagen rast arise, pero puedes seguir adelante y hacer click derecho. Opta por convertirlo en un objeto inteligente y ábrelo en RAW de cámara usando el filtro de cámara filtro. Si te interesa hacer ajustes usando RAW de cámara, así es como combinas las imágenes en una foto HDR. Hazme saber si tienes alguna pregunta, lo contrario ya veremos en la siguiente lección 167. Lightroom Classic CC: introducción: Bienvenido a esta nueva sección del curso masterclass de fotografía. En esta sección se trata de editar tus fotos en adobe Light Room Classic CC. Entonces sé que podrías estar confundido si eres completamente nuevo en la edición de fotos y la suite de software de Adobe . Tienes Photoshopped. Tienes elementos de Photoshopped. Tienes cuarto de luz. Tienes cuarto de luz. Clásico C C. Tienes la nueva versión de Light Room CC. Esta sección trata sobre light room classic CC, que es en lo que se transformó la versión anterior de Light Room CC cuando Adobe salió con su nueva aplicación de edición basada en la nube, Light Room CC, que cubrimos en un diferente sección de este curso. Entonces, ¿quién es Adobe Light Room? Clásico CC cuatro. ¿ Y cómo lo instalas? Bueno, puedes ir a la página web de Adobe. Es solo en adobe dot com, y luego vayamos a la página principal. Por lo que Aiken te guiará por exactamente cómo llegas a la sala Light. Clásico click en creatividad y diseño creados Click Fotógrafos. Y luego, si te desplazas hacia abajo, ves todas las ops que tienen para la fotografía, y ves que hay cuarto de luz CC en cuarto de luz clásico CC, que es su aplicación de edición de fotos enfocada en escritorio. Es genial si tomas muchas fotos. Es lo que recomendaría. Y sé que Sam y le gustará para la fotografía profesional si eres fotógrafo de bodas . Si estás haciendo retratos y estás editando muchas fotos a la vez, realmente no hay nada que pueda ser la eficiencia y el poder de la sala de luz. La tienda de fotos clásica CC es genial, y probablemente sea la herramienta profesional de edición y manipulación de fotos más popular, pero es más para una edición muy intensiva. Si bien Light room es ideal para editar lotes, puedes copiar y pegar estilos de edición de un pie a otro. Entonces si disparas toda una boda y tienes AH, 100 fotos de la novia y el novio y una ubicación cuando estás haciendo la fotografía de pareja o la novia y la novia, o el novio, o a quien le dispares la boda para, puedes acelerar estilos de edición, saturación de contraste, todos los ajustes de una foto a la siguiente, y te voy a mostrar y pasear por ahí y verás por qué es tan bueno. Entonces para obtener esta aplicación, aunque puedes obtener una prueba gratuita. Si haces clic en el botón de prueba gratis aquí arriba, obtienes una prueba gratuita de siete días, o puedes comprarla haciendo clic en el botón de compra. Adobe tiene diferentes planes. Tienen un plan de fotografía donde obtienes todos sus APS foto por tan solo $10 al mes si pagas anualmente o pagas el precio mensual por un plan anual, o si quieres conseguir todos los productos de adobe, solo tienes que subir a la creatividad. Consulta todos los planes y precios, y luego puedes ver que por $50 al mes tienen un plan anual que obtiene todos sus AP. Incluso tienes una opción de alumnos y profesores. Esto no funciona necesariamente para cursos en línea, pero si eres parte de una universidad o de una preparatoria y tienes una dirección de correo electrónico de un estudiante, deberías poder obtener este precio 1999 al mes por todos sus APS. Puedes ver aquí si eres parte de una escuela, tal vez te sientas conseguir bien los accesos a tu escuela o un negocio. También puedes comprar ábside individual. Para mí, uso no sólo su APS de edición de fotos, sino que uso su APS de edición de video. Utilizo su APS motion graphic, y por eso tengo este plan completo. Pero si solo quieres la foto APS, puedes hacer este plan de $10 meses. Una vez que encargues tu plan, probablemente te pedirá que instales lo que se llama la aplicación de escritorio Adobe Creative Cloud, y aquí es donde realmente puedes instalar y realizar todas tus actualizaciones. Se puede ver que tengo que actualizar algunas de mis APS cuatro cosas como photoshop after effects , Light room, Classic CC. Deja que Room CC y ellos tengan todas las ops de adobe aquí que son parte de tu plan. Y eso es a través de la app adobe creative cloud que descargas una vez que compras tu plan. Por lo que una vez que tengas sala de luz instalada y puesta en marcha, vamos a continuar con la siguiente lección y empezaremos a importar nuestras fotos y luego editarlas 168. Lightroom Classic CC: importar y organizar: adelante y abre sala de luz, Classic CC Y ahora vamos a aprender a importar tus fotos. En primer lugar, quiero darte una visión general rápida del programa si eres completamente nuevo en él. Sé que este no es un curso completo de sala de luz desde, ya sabes, cada uno pero hasta el final. Queremos hacer una inmersión rápida de cómo utilizar las herramientas para hacer ediciones básicas y algunas ediciones anticipadas. Y a medida que pasemos por el tiempo, seguiremos agregando clases, clases nuevas o contenidos de mi otra clase de sala de luz completa a esta masterclass de fotografía para que tengas acceso a nuestro mejor contenido para que no tengas que salir y comprar otra clase a menos que quieras. Y a menos que quieras ese tipo de clase completo, tienes tu menú superior aquí arriba, que llegaremos a muchas cosas como importar y hacer ediciones rápidas y organización. Tienes tu ventana principal donde tienes diferentes tipos de módulos. Tu biblioteca es donde organizas las fotos. Tu desarrollo es donde editas tus fotos y luego tienes estas otras para crear cosas como libros, presentaciones de diapositivas, impresión Web, APS e incluso poner tus fotos en un mapa sobre la mano derecha e izquierda lado. Normalmente tienes menús para las diferentes opciones, dependiendo del tipo de módulo en el que te encuentres. Por lo que si estás en el módulo de desarrollo, tendrás tus opciones de edición a la derecha. Tendrás otros presets, y las opciones de la izquierda se repasarán en las futuras lecciones de vuelta a la pestaña de la biblioteca o realmente, ya sea éstas. Tienes tu bandeja de fotos en la parte inferior, que son las fotos que están en el tipo actual de carpeta por la que estás pasando y estas puedes pasar. Y es una manera fácil de pasar de una foto a otra, sobre todo cuando estás en la pestaña desarrollada. Se puede pasar de una foto a otra. De acuerdo, así que ese es un poco de tu curso vertiente del espacio de trabajo. ¿ Cómo realmente importas fotos? La forma más fácil es cuando estás en el módulo de biblioteca, haz clic en este gran botón de importación en la parte inferior izquierda de su eliges una fuente en este lado izquierdo y las fuentes ya sea alguna carpeta en tu computadora o en algún tipo de tarjeta de medios o disco duro externo que haya enchufado. Entonces tengo mis fotos que quiero importar, y debiste haber descargado estas ya. Si no lo has hecho ahí en la carpeta de la sala de luz Classic CC. Asegúrate de descargar eso y descomprimir las fotos de Ahí están esa carpeta, y así eso va a estar en mi escritorio. Entonces estoy en un Mac. Esto podría verse un poco diferente si estás en un PC, pero eso es lo genial de la luz. La habitación es buena para los usuarios de Mac o PC, así que vamos. Ahí está seleccionando todas mis fotos para editarlas y entrar en un cuarto de luz clásico CC. Por lo que cuando selecciones la carpeta de carpetas que quieres importar, las fotos de tu foto deberían aparecer aquí en esta gran ventana en el medio. Aquí, puede seleccionar las fotos individuales que desea importar. Puedes hacer clic en este botón arriba en la parte superior izquierda para seleccionar todas las fotos o dedo del pie un seleccionar todas las fotos para nosotros. Vamos a importar todas estas fotos, pero si estás importando fotos de toda una sesión, es posible que quieras pasarlas de una a la vez y elegir cuáles quieres importar antes de importarlas realmente. Entonces no estás lidiando con todas las fotos que ni siquiera quieres editar. Puedes hacer clic en este botón en la parte inferior izquierda de este dedo del pie de la ventana, pasar por ellos uno a la vez. Y luego solo usé las teclas de flecha izquierda y derecha para verlas de una a la vez. Y Teoh, ver cuáles que quiero incluir en mi en mi importación, Sobre a la derecha, Tienes tus opciones de cómo quieres importar. Y así lo principal que quiero que mires es raro de coleccionar aquí, y esta es una especie de carpeta que creas para ayudar a organizar. Y puedes agregar tus fotos a carpetas existentes o crear una carpeta nueva Así puedes ver aquí que tengo una fotografía Masha Class 2.0, carpeta que tiene todas las fotos que tomamos en esta clase. Contamos con una carpeta selects la cual tiene las mejores fotos. Voy a hacer clic en el botón más para crear una nueva carpeta y todos llamados a esta práctica en su y luego seleccionar crear. Y ahora cuando importemos esto, lo pondrá en esa carpeta. También te darás cuenta de que aquí he descomprobado no importen duplicados sospechosos. Por lo general tengo eso comprobado porque la forma en que funciona esa sala de luz es que en realidad no está moviendo los archivos ni nada. Una vez que las importas a tu computadora, solo hay que leer del archivo que está en tu computadora, y no quieres que el dedo del pie tenga que terminar importando la foto dos veces. No quieres tener un duplicado sólo porque se pone un poco desordenado. Y así una vez que lo has importado, cuarto de luz sabe si lo has importado. Y así si vas a volver a esa carpeta e intentar importar nuevas fotos la próxima vez, te dirá que esas fotos ya han sido importadas. Impresionante. Entonces esto es casi todo lo que vamos a hacer y luego haga clic en importar aquí abajo en la tasa inferior una vez que se importe y verás que pasa por este tipo de barra de progreso en la parte superior izquierda. Siempre que estés exportando tu guardado o importando, esa barra de progreso irá, y ahora se importan y se importan a una carpeta y catálogo específicos. Por lo que aquí en el lado izquierdo, tienes algunas opciones diferentes para organizar y ajustar o simplemente encontrar las fotos. Entonces primero tienes tu catálogo, que es una especie de tu biblioteca general completa de fotos. Si quieres ver todas las fotos que has importado, haz click en todas las fotos. Si desea ver su importación anterior, haga clic en importación anterior, y aquí hay un par de opciones más. Pero no te preocupes por esos ahora mismo. Otra forma de encontrar tus fotos es si quieres encontrar fotos de una estructura de carpetas específica en tu computadora, y eso está debajo de carpetas. Entonces aquí tengo dos discos duros. Mi Mac HD, esa es mi computadora de casa y luego mi disco duro que está enchufado. Entonces aquí están todas las carpetas que he importado en el pasado de este disco duro. Este es el único que se importa de mi computadora porque tipo de re inicié todo desde cero. Y por eso sólo hay una para que pueda hacer clic en eso y eso aparece todas estas fotos. Si hago clic en una de estas otras, entonces esto muestra todas las fotos. Otras fotos del Día uno de rodar la masterclass de fotografía. Y así es la forma de encontrar fotos de carpeta basadas en donde viven en tu computadora. La última opción es a través de estas colecciones, y esto es lo que fui hicimos cuando importamos. Creamos una nueva colección, Practica ediciones, para que te pueda mostrar que tengo la masterclass fotógrafo, que son todas las fotos, el selecto. Y ahora estas fotos son las mismas que están en nuestras carpetas. Simplemente está organizado de una manera diferente, y así desde aquí podemos crear nuevas colecciones. También podemos añadir fotos de una colección a otra o fotos completamente nuevas a una colección. Si estás en la biblioteca y quieres hacer eso, solo tienes que seleccionar la foto o varias fotos, entonces vas a bajar a ¿Dónde está Teoh Collection? En realidad, todo lo que tienes que hacer su dragón gota más fácil que eso, Así que sólo tienes que arrastrar y soltar en la carpeta que quieras. Muy bien, así que un par de cosas más con la organización, y eso es con estos diferentes filtros aquí abajo. Entonces seguimos en el módulo de biblioteca, y hagamos como una vista de pantalla completa haciendo clic en este botón aquí abajo. Entonces aquí está una especie de la cuadrícula ver su pantalla completa. Podemos hacer cosas diferentes como calificar son imágenes marcándolas o desprendiéndolas. Y eso suele ser lo que hago cuando importo todas mis fotos, les doy una calificación, y tienen estas calificaciones de estrellas aquí abajo, y puedes o hacer clic en la calificación de estrellas que quieres darle aquí. O puedes presionar el atajo de teclado, que me encantan los atajos de teclado, que es solo el número en la parte superior de tu teclado. Entonces uno por una estrella 234 todo el camino hasta cinco por cinco estrellas. Entonces lo que hago es ir a través de todas mis fotos de una a la vez. Entonces este me puse a cinco, vaya a la siguiente y diga: OK, OK, esto es una estrella de cuatro estrellas tres, esta que es de dos estrellas. Este es cinco estrellas. Se trata de una estrella de tres. Se trata de un cinco estrellas. Esta es una estrella. Y luego, si quieres filtrar tus fotos porque dicen que disparaste una boda en tu toma 200 fotos o 1000 fotos, o como muchas, y solo quieres ver las fotos de cinco estrellas. Puedes encender estos filtros aquí abajo, lo que es un poco difícil de ver en este momento. Pero si hacemos clic aquí a una de estas clasificaciones de estrellas, se puede ver que está mostrando una estrella en más alto a estrella en más alto tres estrellas en más alto cuatro estrellas en más alto, cinco estrellas y más alto. Por lo que eso les mostrará a todos son fotos de cinco estrellas. También podemos cambiar la opción por tal vez la calificación sea igual a Si queremos ver solo fotos de tres estrellas o solo fotos de dos estrellas, normalmente la dejo. Al rating es mayor o igual a, porque generalmente solo marco mis fotos top de cinco y esas son las que voy a editar. Haga clic de nuevo para deshacerse de eso. La otra opción es bandera. Entonces aquí está este botón aquí o esta opción de banderita aquí, y puedes hacer clic en eso en la bandera del dedo del pie esta foto. Pero en el siguiente, banderla, banderla y dile OK, éste no quiero editar, así que no lo voy a marcar. Este todo bandera, este todo bandera, éste No, no voy a bandera. Entonces si quieres un filtro de bandera por bandera ahora puedes filtrar por cosas que están marcadas, cosas que no han sido marcadas y las hay sin filtro. Y luego las fotos rechazadas, que son las que han sido inflazadas o d la abanderaron. Supongo que es una bandera de rechazo, que es un poco triste. La última opción es filtrar y marcar por color. Entonces si quieres decir que todas mis buenas fotos son de color verde, por ejemplo, puedes hacer clic derecho establecer etiqueta de color en verde, por ejemplo. Y luego, si vas filtrando a las fotos verdes de Lee, te etiquetan de verde. Aparecerán fotos y podrás combinarlas. Se puede decir fotos verdes que tienen una calificación de filtro superior a cinco. Para que veas que puedes ponerte realmente intenso con cómo trabajas etiquetando y filtrando y organizando fotos de esta manera. Y esa es una de las razones por las que creo que Light Room classic Sisi es una de las mejores opciones para editor de video profesional o foto en él. Aquí hay más bien porque se puede en un montón de fotos a la vez y mantenerse realmente organizado. Muy bien, para que eso sea suficiente con la organización y la importación. A continuación, vamos a pasar a hacer nuestras ediciones básicas 169. Lightroom CC: recortar y girar: en esta lección, vamos a aprender a recortar y rotar en adobe light room Classic CC. Entonces selecciona la foto que quieras editar, luego haz clic en la pestaña Desarrollar módulo de en la parte superior. Ahora tienes tus opciones de ajuste encima a la derecha, con un montón de menús diferentes que algunos están abiertos porque los he usado recientemente. Pero solo puedes abrir estas diferentes ventanas haciendo clic en la flecha o en el triángulo del lado derecho del título. Y también hay algunos presets por aquí en el lado izquierdo para ajustar el tamaño de tus ventanas. A veces simplemente no estoy usando estas cosas por aquí en este momento, algo que haga clic en esta pequeña flecha del lado izquierdo y luego diga, quiero aún más espacio en la parte superior y no necesito este menú aquí arriba. Puedo hacer click en esta flecha. Entonces si solo paso el rato sobre él, puedo hacer click sobre él ahí arriba, que me permite tener un lienzo más grande para su edición. Lo mismo aquí. Puedo dar click hacia abajo para deshacerme de ese grifo, ese tipo de bandeja en la parte inferior con todas nuestras fotos. De acuerdo, así que para recortar quieres hacer clic en esta pequeña caja que tiene, como, como, la línea punteada alrededor del borde, Haz clic en eso, y eso trae a la luz nuestras opciones de cultivo. También notarás esa especie de superposición con esquinas que parecen que podrías ser capaz de hacer algo con ellas al pasar el cursor sobre ellas. Ah, y también esta cuadrícula, que nos permite usar cosas como la regla de tercios y tensar y horizontes y cosas así de una manera más fácil. Entonces esta foto es una bonita foto. Es un fondo precioso. Quien sea ese tipo se ve un poco gracioso, pero es una especie de arrendamiento centrado y incómodo a la izquierda del marco. Por lo que quiero usar más de la regla de tercios con esta foto. Por lo que la forma más fácil de recortar de lo más rápido es simplemente hacer clic y arrastrar uno del tamaño o la esquina y especie de arrastrar dentro de ella. Notarás que ahora mismo la relación de aspecto está bloqueada al original. Entonces aquí está este pequeño icono de candado. Si desbloqueo eso, puedo arrastrar esto a cualquier lugar que pudiera hacer una foto súper flaca. Podría hacerlo super lote ancho. Y si termino eso? Está bien, Así que digo que lo arrastre, ese tipo de termina el recorte, y luego podría mover mi foto por ahí en esa cosecha. De esta forma, cuando hayas terminado, solo tienes que hacer clic en el botón hecho en la parte inferior o pulsar la tecla de retorno de tu teclado. Pero no he terminado, porque eso es una foto y un cultivo realmente incómodo. Ves ahora que este aspecto es personalizado, porque eso es lo que creo con solo hacer clic y arrastrar. Pero si hago clic en este menú personalizado, se puede ver que hay diferentes opciones preestablecidas para relación de aspecto como disparo, que suele ser lo que dejo. Y luego simplemente la alejo. O es como acercar acercando y alejando y moviéndose. O uso uno de estos otros presets como 1 a 1, que es una buena relación de aspecto para instagram o 8.5 por 11 que es bueno para impresiones o cinco por siete, que es otro tamaño de impresión común. Incluso podrías entrar a las personalizadas como lo he hecho aquí con 1920 por 10 80 lo cual es perfecto para pantallas de TV o pantallas de dispositivos móviles para que puedas crear tus propias personalizadas. Voy a dejarlo como tiro. Pero iba a arrastrarse ligeramente e intentar poner mi cara como mawr en esa última línea. O tal vez porque realmente estoy enfrentando estoy volteado al revés. Podría moverme por aquí sólo un poquito. Algo así. Intenta acercarme los ojos a esa intersección de estas líneas para que esté siguiendo la regla de los tercios. También puedes girar colocando el cursor sobre la esquina y arrastrando hacia la izquierda o la derecha si lo deseas. Trata de hacer mis ojos mawr alineados o más paralelos a lo largo de las líneas. También tienes este ángulo, que es cool, Cool, forma rápida de ajustar la rotación de una imagen también. Entonces digamos que estamos contentos con eso. Voy a presionar retorno en mi teclado y ahora lo hemos recortado. Déjame ir a buscar otra imagen y te mostraré. De verdad citas truco. Digamos que éste de Sam de fondo. De acuerdo, entonces en general, quieres asegurarte de que tus horizontes sean planos. Este es un poco complicado porque hay montañas, así que me voy a quedar con éste. A pesar de que no hay horizonte, este es un buen ejemplo. Si entramos en nuestro cultivo, haga clic en este tipo de herramienta de regla, este nivel junto al ángulo. Lo que podemos hacer ahora es arrastrar por cualquier línea recta, que normalmente sería tu horizonte. Y luego light room girará automáticamente la imagen, por lo que está perfectamente recto a través de tu imagen. Entonces esa es una forma rápida de nivelar realmente cualquier foto que tenga un horizonte en ella. Buen truco para ahora. De acuerdo, entonces volvamos a esta foto y nos vemos bien con nuestra cosecha. Y luego iban las siguientes lecciones, Teoh, Teoh, empieza a editarlo, arreglando cosas como exposición, balance de blancos y ese tipo de cosas, también. 170. Lightroom: después de recortar una foto. El primero que tiendo a hacer es fijar el balance de blancos de una imagen en primer lugar. En realidad, la razón por la que recorté primero es para que no tenga que preocuparme de nada que termine estar fuera de mi cosecha en cuanto a editar y hacer lucir mejor. Por ejemplo, tal vez había una gran bola roja por encima del costado que recorté, y hubiera tenido que jugar para que se viera bien mientras editaba. Pero desde que lo recorté primero, no tengo que preocuparme por ello. De acuerdo, entonces en términos de balance de blancos, la forma más fácil de hacerlo es bajo nuestras opciones básicas. Y así ahí tienes en este primer tipo de bloque justo aquí hay opciones de balance de blancos, dependiendo de si disparas en crudo o J. Peg y estás editando un rock o J peg, tendrás diferentes opciones tipo de presets aquí arriba en la parte superior, ¿ verdad? Creo que Sam mencionó algo sobre cómo si estás disparando y cosas crudas como editar color o aplicar filtros de color o estilos o preajustes mientras tomas en cámara no importa tanto porque puedes ajustarlo todo después, y eso es cierto. Y este es un ejemplo de donde podemos usar el balance de blancos como tiro o podemos elegir uno. Esto era algo así a la sombra, así que veamos cómo se ve eso. Hace que todo sea un poco demasiado cálido, así que eso no está bien. La luz del día podría parecer un poco más natural en comparación con lo que fue tan disparado como el disparo se ve un poco fresco. Entonces tal vez luz del día o puedes usar una selección automática. Esa habitación de luz tiene que intenta que se vea adecuada. A veces estos no se ven bien, y hay un par de atajos de teclado más que quiero enseñarte ahora mismo que te ayudarán . Uno es el botón de la baraja trasera. Es la contrasta, no la de avance. Mucha gente se confunde en el correo me y dicen: Rellena, Rellena, Esto no funciona. Es la contralga donde se ve el antes y después antes después del antes. Si bien la estoy presionando hacia abajo, la otra es L, lo que te permite obtener una especie de vista simple de tu foto sin ninguna distracción. Entonces si hago eso entonces antes y después con el por slash. Esa es una manera fácil de ver con mayor claridad. También puedes usar estos botones en la parte inferior de esta ventana para hacer comparaciones de este realmente . Let's Dio antes y después y luego puedes tipo de simplemente click a través y puedes cambiar la vista pantalla dividida o de lado a lado volviendo aquí para ver la pantalla completa. De acuerdo, así que esos son los presets ahora, Ninguno de esos estaba realmente funcionando tan bien para mí. Por lo que llevo un balance de blancos personalizado con estos deslizadores. El modo en que funcionan los deslizadores en sala de luz es que puedes hacer clic y arrastrar hacia la izquierda o hacia la derecha para ajustarlos. Se hace doble clic para configurarlo en lo que era originalmente. O puedes pasar el mouse sobre el control deslizante y usar tus teclas de flecha subiendo o bajando para saltar el deslizador hacia arriba o hacia abajo. Y esta es una buena manera de hacer tipo de afinar tus ajustes. Entonces así funcionan los deslizadores. O en realidad puedes hacer clic dentro del número y escribir un número específico. Di que lo sabes. De acuerdo, queremos que esto sea en 3200 o lo que sea. Entonces eso te va a dar poner la temperatura del balance de blancos, la luz diciendo que esta luz era de 3200. Obviamente no fue porque eso se ve azul probablemente sea más alrededor de los 5600 o algo así, y eso se ve mejor. Por lo que este primer encendedor es con la temperatura. Y entonces, ¿en qué te hace pensar eso? Bueno, eres escala de iluminación, tu calidez, tu frescura, tu temperatura kellan. Y así si vas a la izquierda, va a hacer que sea más fresco. Ve a la derecha. Va a hacerlo más naranja y cálido. Entonces déjame deshacer eso. También tienes esta carpa la cual va de verde a magenta. Por lo que a veces dependiendo de la fuente de luz que estés usando o incluso en este ejemplo, donde estábamos rodeados de árboles verdes y hojas verdes, daba una especie de carpa verde, que podría gustarte, pero podría no parecer tan natural, por lo que podría tener que combatir eso agregando un poco de magenta. O tal vez estás bajo algún tipo de luz fluorescente extraña da ese tinte verde saber que el deslizador de tinte es donde puedes arreglar eso. De acuerdo, entonces si yo estaba haciendo esto yo mismo en esta foto. Probablemente me deslizaría a la derecha sólo un poquito para recuperar algo de esa calidez y luego tal vez jugar con la carpa sólo un poquito yendo de derecha a izquierda. A veces me gusta ir extremo y luego marcarlo de nuevo para que realmente pueda ver lo que estoy haciendo y luego decir: Oh, Oh, eso es demasiado. Volvamos atrás. Ni siquiera sé por dónde empezó. Empezó a los 19 por lo que solo un poquito podría ayudar. Y de nuevo, podemos ir a hacer la contrasta antes de después. Eso me parece más natural. La otra opción para seleccionar tu balance de blancos es con el cuentagotas de ojos de balance de blancos justo aquí. Si haces clic en esto, lo que se supone que debes hacer es entonces encontrar algo que sea blanco o neutro, sin colores en tu imagen, algo que sea como un gris que no tiene color. Porque entonces le estás diciendo a light room que en lo que estoy haciendo clic se supone que es blanco, y luego todos los demás colores a su alrededor se ajustan a ese balance de blancos o ese punto blanco que pones. Ahora bien, esto no va a funcionar en esta imagen porque no hay nada realmente blanco. Si hago clic en los árboles verdes, por ejemplo, lo que va a pasar es que todo se pone realmente rosa y magenta ish. Porque lo que hemos dicho cuarto de luz fue que estos árboles verdes deberían ser blancos. Debe ser neutral. Debe de estar saturado, y así hace que todo lo demás sea rosado. En consecuencia, lo arrastra hasta ese deslizador de tinte. Voy a debajo de eso con el Comando Z. Si hago clic, digamos, creo que mis dientes están perfectamente blancos. Se z cerca, pero todo se pone un poco demasiado fresco. Entonces este no es un buen ejemplo para esta foto. A ver si hay otra foto con algo que sea más blanco. Este, me refiero al color. El problema es que la configuración automática del balance de blancos fue realmente buena para todas estas fotos . Por lo que realmente no necesitas. Es decir, esta podría ser la mejor opción si hago clic en el cuentagotas, haga clic en algún lugar de la calle aquí mismo. Y eso se ve mejor. Entonces si lo hago antes, después y la razón por la que hice clic aquí abajo en la calle en lugar de en algún lugar de la luz aquí mismo, que es blanco puro, y se puede ver cuando hago clic que dice no puede establecer el blanco equilibrio aquí. Por favor haga clic en un área más oscura, neutra porque si tus imágenes sobreexpuestas eso no es necesariamente blanco. Eso sólo está sobreexpuesto. Y no hay realmente ninguna información en esa parte de la imagen. Cuatro. Cuarto de luz para ver y para usar similar a aquí abajo en esta foto si hago click arriba aquí. No. Es demasiado brillante. Está sobreexpuesto. Por lo que necesitas algo que esté bien expuesto, blanco o gris para usar este recolector de color si estás, ya sabes, sosteniendo un pedazo de papel blanco incluso aquí. En realidad, este es un buen ejemplo. Este muro está blanco detrás de nosotros, y por la viñeta y la iluminación, se ve genial. Pero si hago clic aquí, hará que todo se vea un poco mejor. Hacer que el fondo se vea bastante en realidad gris neutro y luego todos los demás colores se caen en línea, y ese es un ejemplo perfecto de donde esto se ve un poco demasiado verde y un poco demasiado azul. Pero usar el recolector de límites blancos y recoger la pared neutra en blanco detrás se verá mucho mejor. Entonces así es como ajustas y arreglas tu balance de blancos. En la siguiente lección se estará buscando más en ajustar y fijar exposición 171. Lightroom: Voy a quedarme en esta imagen de retrato de mí para el siguiente escenario, que es ligera sobre todo cuando cerró mi tira de película. Entonces abramos las opciones de luz. Estas son sus opciones de exposición, y usted tiene una serie de formas de ajustar la exposición. Tienes deslizadores que aumentan o disminuyen la exposición de cada parte de tu imagen. También tienes deslizadores abajo abajo que un partes apenas específicas de tu imagen, que suele ser como me gusta editar mis fotos. En ocasiones, hacer un ajuste de exposición general puede ayudar. Si algo está completamente bajo expuesto con esta imagen, aunque está relativamente bien expuesto. Solo hay partes que podemos ajustar para que sea un poco más de contraste e y pop un poco más con todos estos ajustes o con muchos de ellos. También tienes este botón auto con solo hacer clic en el botón auto. Tratará de convertir automáticamente tu foto en una imagen bien equilibrada, bien expuesta, y ese puede ser un buen punto de partida. Pero muchas veces no lo va a hacer perfecto. Entonces déjame deshacer eso presionando Comando Z en mi teclado en un Mac que sea control Z en un PC , y luego también tienes este contraste. Arrastrar más ligero hacia la derecha hace que las cosas sean más contrastantes con la izquierda. Menos contraste E. Lo que eso significa es ese contraste cada vez mayor. Los oscuros se vuelven más oscuros, la vida se vuelve más clara, yendo menos contraste. E que los oscuros se vuelven más brillantes y los reflejos o las luces se oscurecen. Por lo que tienes más de un tono de rango medio a lo largo de tu imagen. Vamos a entrar en las otras opciones aquí abajo, donde puedes precisar una parte de tu imagen para ajustarla. Tienes tus reflejos, sombras, blancos y negros. El más destacado son esas partes más brillantes de tu imagen, que te permiten ajustar solo las partes brillantes, y como que puedes ver en mi cabello algunas de las hojas arriba decrecientes. El más destacado trae de vuelta parte de esa información las sombras. Al aumentar las sombras, Aiken saca esa exposición en mi cara, que era algo oscura, en mi opinión, por lo que mencionaría eso. Los blancos serán las partes aún más brillantes de la imagen, así que si arrastro eso hacia abajo, puedo obtener un poco más de información de nuevo desde el fondo y algunas de estas hojas en el fondo. Ver antes. Después de secar a la derecha, aumentaría el contraste. Si quieres tener un fondo muy volado, que podría ser un bonito enfoque de palo Die Elice, Teoh una foto como esta, los negros serán las partes más oscuras de la imagen, haciendo que los negros sean más negros las partes muy oscuras de mis ojos aquí, mi camisa un poco más oscura. Arrastrar al tipo correcto lava todo de nuevo, un estilo que te podría gustar. Pero para mí, me gusta bajar a mis negros en esta imagen para aumentar el contraste. Se puede ver el antes y el después rápidamente pulsando el botón de la varilla trasera de tu imagen, y eso mostrará el antes después antes antes después, para que puedas ver una foto dinámica E más contraste que he ajustado. Si necesitas hacer un ajuste general aquí, puedes decir que todavía está demasiado oscuro. Yo puedo traer aquí la exposición, y entonces tal vez partes de ella sean dos blancas como mis blancos, así que traigo un poco mis blancos de vuelta. Pero ahora mi cara es un poco más brillante, así que usualmente haré ese tipo de ajustes generales y luego volveré a mi puntera más ligera de contraste . Agrega un poco de contraste si quiero o también tienes la herramienta curva la curva de tono aquí haciendo clic en ese botón. Y esto trae hacia arriba esta línea y esta gráfica que nos permite ajustar la exposición haciendo clic y editando partes de esta línea en la parte inferior izquierda, tienes tus sombras subiendo la línea, tú de tus oscuros que luces y luego tus reflejos . Por lo que al hacer clic en medio de esta gráfica y arrastrarla hacia abajo disminuirá los oscuros, y también empieza a afectar a los negros y a las luces. Dependiendo de lo lejos que vayas. Si hago clic en la parte superior, por ejemplo, puedo aumentar las luces. Y cuanto más edito así para crear este s buscando formas. Mira cómo esta curva que estoy editando se convierte en más s como estamos agregando contraste. Por lo que podría escuchar que mucho con la edición de fotos, Una curva S agrega contraste. También debes ver el siseado un gramo aparecer aquí, especie de en el fondo de este gráfico de curva de tono. Este es el silbido un gramo de mi imagen para que puedas ver muchos medios, y también tienen algunos blancos puros por aquí en el lado derecho, también puedes usar estos deslizadores en la parte inferior para ajustar tomando los oscuros, haciéndolos un poco más brillante u oscuro. Llevar al dragón medio a la derecha lo hará un más oscuro a la izquierda lo hará más brillante y diciendo con los reflejos, puedes arrastrar hacia la izquierda para hacer todo más brillante. Puedes activar y desactivar esta curva de tono individual aquí con este botón justo aquí para ver qué estás trabajando. Entonces reiniciemos esto haciendo doble clic en el medio para volver a nuestro original en ello. En esta ventana de curva de tono, también tienes la curva de puntos. El punto de curva es similar donde se pueden crear puntos y añadir contraste o ajustar la exposición. Pero lo que me gusta de esto son los puntos negros y los puntos blancos que ves. El punto negro es este punto inferior izquierdo. Y si hago clic en eso y arrastro hacia la derecha, lo que le estás diciendo a light room CC que haga con esta foto es hacer más de esta imagen negra . Si arrastro hasta arriba a lo largo del lado izquierdo de esta plaza. En realidad estamos aumentando el punto negro. Entonces nada es realmente negro, lo que en realidad es negro y la imagen se vuelve más gris. Entonces si queremos que el mawr de la imagen se vuelva negro, sólo arrastramos esto hacia la derecha y se puede ver como yo lo hago que más se vuelve negro de manera similar con los blancos. Si tomo este arrastre de punto superior derecho hacia el mawr izquierdo, partes de la imagen se vuelven blancas. Si lo arrastro hacia abajo, el lado derecho menos se vuelve blanco y blanco en realidad empieza a volverse más gris para crear ese tipo de pregúntale si puedo simplemente hacer clic en el medio y arrastrar hacia arriba y abajo para crear. Eso es lo genial para es que puedes entrar y específicamente agregar más puntos. Tantas como quieras conseguir realmente específicas con qué partes quieres aumentar o disminuir la exposición de. También tienes presets aquí abajo para la curva lineal, que es tu estándar. Puedes agregar algo de contraste medio o algún contraste fuerte rápidamente con esos presets. Por último, tienes estas curvas de punto de color individuales. Tienes rojo, azul y verde. Por lo que si tomas alguno de estos, puedes aumentar o disminuir el color o los rojos en tu imagen. Entonces si disminuyo los Rojos, lo que queda son los azules y los verdes. Entonces si disminuyo los rojos y luego voy a mi curva verde y disminuyo los greens, te vas a conseguir más magenta y el azul que queda con el azul, puedes aumentar el azul, puedes disminuir el azul para conseguir amarillo. Y así esta es una forma en la que puedes ponerte realmente creativo con los colores de tu foto. También puedes crear especie de curva S con estos colores para crear contraste en el blues o en los Rojos o los colores que quieras, Adam o contraste. Por lo que obviamente, esta es una edición creativa. No es así como personalmente me gustaría editar mis fotos. Entonces voy a guardar el set estos todos atrás dos Lanier para la curva puntual. Podría seguir adelante y agregar ese fuerte contraste allá atrás. Y ahora tenemos esta imagen que si vemos el antes y el después, al menos donde mi rostro está mucho mejor expuesto. Definitivamente es un estilo con ese bonito y destacado fondo. Pero es algo que me gusta para esta imagen. Entonces esos son tus ajustes de luz y exposición y cómo puedes arreglar una imagen e inadecuadamente expuesta en la sala de luz. A continuación, vamos a volver a nuestro color y ver estos ajustes de mezclador de color H S L. 172. Lightroom CC: Sharpening y reducción de ruido: en esta lección, vamos a aprender sobre el detalle y el afilado y la reducción de ruido. Por lo que en cuarto de luz, estoy abriendo esta imagen por la noche, cual es una buena opción para que podamos ver el rendimiento de poca luz de esta cámara. Y eso suele ser cuando tendrías que hacer un poco de reducción de ruido. Por lo que cerré la pestaña de color y traigo abrir nuestro panel de detalles. De acuerdo, así que vamos a desplazarnos hacia abajo ahora. Te da una especie de área de vista previa. Si quieres mover eso, puedes tipo de mover eso alrededor de mi clicando esa casita en la parte superior izquierda y eligiendo un lugar que quieras mirar. Creo que en algún lugar como en el Cielo es bastante bueno. O simplemente puede pasar el cursor sobre la imagen en Haga clic para acercar y luego arrastrarlo moviéndose . También puedes presionar la barra espaciadora para acercar o alejar, y puedes ver. No sé si se puede ver eso bien, pero en mi pantalla puedo ver mucho ruido digital en el cielo. Está conformado por todos estos pequeños pixeles, y casi se pueden ver aquí parece pedacitos de arena. La sala de luz se aplica automáticamente, algo de afilar a una imagen cuando estás editando una imagen sin procesar. Y eso es bueno porque cuando estás filmando una imagen sin procesar, en realidad necesita ser procesada un poco para tener la cantidad correcta de afilado. Y es por eso que esto se establece en 25 1 25 Estos números aquí bajo afilado. Si quieres hacerlo más nítido, puedes aumentar la cantidad. Pero vamos. En realidad, omita eso y mira primero la reducción de ruido para esta imagen. Entonces si queremos deshacernos de algo de ese ruido digital, arrastra hacia arriba la reducción de ruido luminante y se puede ver como yo que todo se vuelve un poco más suave y se empieza a no ver tanto de ese grano. Si me vuelvo loco con él, se deshace de la mayor parte. Pero las cosas empiezan a volverse no tan agudas. Casi se ve como cuando te hacen zoom en algunas cosas pintadas con como el color del agua. No es para nada afilado, así que no quieres volverte demasiado loco, y luego podrías hacer ajustes al estilo de reducción de ruido. Con este detalle, en contraste, y básicamente esta es habitación liviana, mirando los bordes de las cosas, tratando de preservar parte del detalle, o si está bien deshacerse de parte del detalle aumento del dedo del pie la reducción de ruido y luego el contraste. Está mirando los bordes de las cosas. Es realmente difícil de ver en esta imagen, pero si arrastramos hasta aquí, tal vez puedas ver si disminuyo el contraste hasta el final, luego aumentamos el contraste. Trae de vuelta algo de ese detalle. Hace que el contraste entre dos colores entre los bordes de las cosas sea un poco más nítido, lo que en realidad aumenta especie del ruido en la imagen. Eso es con el ruido luminoso. Y ese es el ruido en blanco y negro, no saturado que se obtiene de una imagen bajo exposición. También podrías tener ruido de color, y si nos arrastro todo el camino hacia la izquierda, quizá puedas ver un poco. Ves todas estas pequeñas manchas de rojos y azules y verdes, y así automáticamente se está deshaciendo de algo de eso porque esto está ajustado a 25. Si queremos deshacernos aún más de eso, podrías aumentarlo. Pero en esta imagen, no veo demasiado de ese ruido de color en absoluto con lo luminoso arriba así. Entonces no tengo que preocuparme por eso. Pero si ves mucho ese tipo de splotchy nous los rojos y amarillos y azules, este es el deslizador que te ayudaría a deshacerte de él. Muy bien, así que eso es reducción de ruido. Y dependiendo de la imagen, es posible que quieras agregar un poco de eso. También solo depende de tus ajustes si disparas a una altura alta, Así que vas a obtener más ruido digital al que podrías necesitar aplicar más reducción de ruido , Y eso trae un truco genial es que en realidad puedes ver los diferentes ya sea yendo a su biblioteca e yendo a los metadatos. Y aquí se puede ver si nos desplazamos hacia abajo, se puede ver el tiempo de exposición se puede ver el I S o el modelo de cámara. Pero también puedes tener un poco de superposición subiendo a ver opciones de vista, que es el comando J en un Mac control J en un PC click show en front overlay y puedes ajustar lo que ves. Haz clic en esta de arriba y voy a usar solo ajustes de fotos comunes. Y esto va a mostrar tu obturador Acelera tus ojos así y tu f parada. Por alguna razón, el Sony no me estaba dando esa información. Podría haber sido la lente que estaba usando Sam. A ver si vamos a esta siguiente foto. Sí, ahí vamos. Tenemos la velocidad de obturación, la parada F, la I s o.Y luego la lente, que es información fresca para tener. Entonces aquí se puede ver que sí tuvimos algo de un I s más alto Así se obtiene un poco de ruido y verde y así hacer un poco de reducción de ruido puede ser bueno para Portrait's. Y está bien ponerse un poco más suave en algunos retratistas también. Perder algo de ese detalle está perfectamente bien conmigo. ¿ Y el afilado? afilado básicamente hace lo que suena. Hace fotos más nítidas. Volvamos a esta foto. Vamos a restablecerlo haciendo clic en el botón de reinicio aquí abajo, que se deshace de todos nuestros ajustes de antes y vamos a acercar. Si aumentamos nuestro afilado, en realidad odia el ruido digital para que las cosas parezcan más nítidas agregando grano, hace que los bordes de las cosas se vean un poco más de contraste e y afilados. Se puede ajustar la cantidad de Scharping Ning y cómo se aplica con el radio y detalle aumentando el radio aumenta especie del tamaño que se ve afectado. Y entonces el detalle también se ajustó, haciéndolo más contraste, e o menos contraste e haciéndote ver más detalle o menos detalle. OK para paisajes. Yo recomendaría aumentar el afilado sólo un poquito. Voy a bajar eso otra vez. Y para los disparos de la naturaleza y cosas así, quizá quieras aplicar un poco de afilado también. Afilar no va a hacer una foto fuera de foco en foco, pero si algo ligeramente fuera de foco muy ligeramente, podría hacer que se vea un poco mejor, sobre todo para fotos grupales de personas de su más lejana. Y el enfoque está un poco apagado y puede ayudar bastante fresco. Entonces ese es el panel de detalles. Ese es tu afilado en tu reducción de ruido y en las próximas lecciones vamos a ver algunas de las características más avanzadas. En cuanto a estos anuncios básicos, es como tus efectos, que incluyen el estado aún ing agregando grano y D novatadas. 173. Lightroom CC: Vignettes, Grain y Dehaze: en esta lección, vamos a ver estos efectos y hablar de agregar estilo. Imagen de lágrima. El primero es con una viñeta, la que probablemente estés familiarizado. Y en la parte superior de esta viñeta, puedes optar por agregar una viñeta blanca o una viñeta oscura deslizando el deslizador hacia la derecha o hacia la izquierda para que ese tipo de oscurezca los bordes o los haga especie de blanco. Y lo que hace una viñeta es enfocar más la atención del espectador hacia el centro de la imagen, que es genial. Cuando eres sujeto aparece en medio de tu encuadre. Se puede ajustar el aspecto de la viñeta. Déjame ir todo el camino a la izquierda para mostrarte lo loco que es esto. Y luego al dirigirse al punto medio, lo convierte en un círculo más pequeño en el medio o uno más grande. Entonces una viñeta más grande o una más pequeña, vamos a ir todo el camino a la izquierda y luego ajustamos la redondez más circular o más como un rectángulo para que sea un círculo y luego la paternidad, así que la paternidad Suaviza o la hace más de una dura círculo. Entonces ese es un enfoque muy estilístico Me gustará más de suavizarlo. Destacados permitirá que algunos de los colores más destacados aparezcan venir por la viñeta, lo que hace que se vea un poco más natural. Ahora esta viñeta se ve asquerosa. Para ser honesto, esos lucen terribles. Esto es demasiado de viñeta, así que no haría eso. Déjenme reinicializar en realidad. Muy bien, así que he restablecido la configuración de mi viñeta. Por lo general trato de ser un poco más sutil al respecto, yendo en algún lugar alrededor negativo 50 aumentando bastante el emplumado y dependiendo si quería más pequeño, más grande todo ajustar el punto medio y normalmente con la redondez. Simplemente lo dejo como está, que es más un look natural para la imagen para que podamos ver el antes y el después. Con nuestro botón de dirección inversa, puedes ver cómo esa viñeta sí luce bastante natural y agradable. Las viñetas son naturales, dependiendo de la lente que estés usando. Algunas lentes en realidad tienen más de una viñeta que otras, por lo que puedes usarlas. Pero yo sería sólo cuidadoso de usarlos todo el tiempo. A algunas personas les gusta agregar viñetas, dedo del pie cada foto que editan. Yo lo hacía cuando empezaba, y ahora miro hacia atrás esas fotos y me enfrento a Paul porque no sé por qué agregué viñetas a todo lo que parece estilístico. Así que ten cuidado cuando estés agregando una viñeta y sé sutil al respecto. Entonces eso ha sido todavía. ¿ Qué pasa con el grano? ¿ Por qué querrías agregar grano a tu imagen? Bueno, es puramente una especie de enfoque estilístico cuando rodamos en película, especialmente con imágenes en blanco y negro, agregar grano o verde era simplemente parte natural de la película. Y así si queremos hacer de esto una imagen en blanco y negro, ejemplo, por ejemplo,con solo hacer clic en blanco y negro, esa es una forma rápida de hacerlo y luego aumentar el grano que le da una especie de ese viejo momento que sientes que puedes ajustar. El tamaño del grano puede hacerse más grande o más pequeño, y el redondo lo está haciendo más redondo, especie de más picado, más bloqueante, más cuadrado como. Y eso es sólo más un enfoque estilístico. Si quieres que sea una especie de esa vieja sensación de tiempo. ¿ Y si quieres añadir algún tipo de mar Peotone lo remolca una manera rápida de hacer eso? Basta con volver a nuestro color para hacerlo en color. Lo que vamos a hacer es dejar caer la saturación debajo de nuestro básico a la vuelta, como negativo 50 o así y luego arrastrar hacia arriba el calor. Esta es sólo una forma muy rápida de hacerlo. Hay otras formas de hacerlo, pero eso crea una especie de elección estilística genial. Hagamos el entonces todavía cantidad más. Vamos a disminuir la redondez, disminuir la entrada de plumas, ya sabes, dándole más de un look estilístico. Ahora bien, personalmente no me gusta esto, pero es un estilo. ¿ Qué pasa con D. Hayes De Hayes es bueno para si estás disparando al cielo y si nos estás disparando el día Hazy , déjame reiniciarlo y mostrarte lo que D. Hayes dará si aumento esto. En realidad saca más del color y detalle en el cielo. Ahora bien, este no es el mejor ejemplo. Déjame tratar de encontrar una foto rápida que será más fácil ver qué hace d Hayes. Ahora Tienes esta foto debajo de tu creo que esta en la carpeta de fotos de Mac. Entonces si quieres jugar con este. Se puede. Se trata de Dodger Stadium. Si aumento a D. Hayes hasta el final, cuídate. Mucha información está en las nubes. Se vuelve un poco más de contraste. E un poco más saturado, y eso se ve demasiado. Pero sólo hacer un poco ayuda bastante para esta foto si vamos a la izquierda y vuelve a hacer las cosas más nebulosas, un enfoque estilístico que te podría gustar. Personalmente no me gusta. Por lo general, sin embargo, para paisajes. Yo sí agrego un poco de D. Hayes a la imagen para traer esa información de vuelta al rodar paisajes amplios y abiertos, sobre todo en Los Ángeles, donde obtenemos mucha smog. Y cuando estás mirando a una gran ciudad abierta o paisaje, las cosas son simplemente que tienden a ser un poco nebulosas. Entonces esos son los efectos aquí en cuarto de luz. En la siguiente lección, vamos a aprender a exportar y guardar fotos, y luego siguiendo eso, vamos a ver algunas de estas otras herramientas y opciones que no pasamos para mostrarte más de las características y capacidades de cuarto de luz y siguiendo eso, vamos a estar haciendo sala de luz completa en su para mostrarte el proceso completo pensado que un editor profesional usaría al editar una foto. 174. Lightroom Classic CC: exportar: esta lección es sobre cómo guardas y exportas tus fotos desde Adobe Light Room Classic CC. Por lo que una vez que lo hayas hecho estás editando ya sea en la pestaña desarrollada o en la biblioteca, puedes seleccionar las fotos que quieras exportar. Puedes controlar o hacer clic de comando, dependiendo de si eres un Mac o PC para seleccionar varias fotos al azar. O bien puede seleccionar una y luego desplazar haga clic para seleccionar una serie de fotos. También puedes ingresar a tu biblioteca. Podría ser más fácil seleccionar fotos de esta manera en esta vista, y puedes aumentar tu disminución. El tamaño de la miniatura es para poder verlos, así que tengo algunas fotos seleccionadas. Entonces vamos a subir a la exportación de archivos. O puede hacer clic en el atajo de teclado shift Comando E, o puede hacer clic en este botón de exportación aquí abajo, ¿ verdad? Entonces, repasemos por todas estas opciones. Empezar por la parte superior primero es donde vas a exportar. Por lo general, sólo vas a hacer disco duro a menos que quieras enviarlo por correo electrónico o grabarlo en un CD o DVD. Hoy en día, disco duro es realmente donde vas a exportarlo, y luego haces lo que quieras, como publicarlo en línea o quemarlo o lo que sea. A continuación, eliges tu ubicación. Entonces si quieres exportarnos carpeta específica, tienen algún tipo de opciones de golpe rápido como tu escritorio, tu carpeta de inicio, tu carpeta de fotos, la misma más completa que la foto original. Lo que voy a hacer es una carpeta específica y luego abajo. Eliges la carpeta haciendo clic en Elegir, Va a abrir tu buscador o, si estás en un PC, tus documentos. Ahora vamos a la sala de luz Classic CC. Voy a crear una carpeta nueva haciendo clic en el botón de carpeta nueva y llamando a ediciones Haga clic , Crear, Crear, Haga clic en Elegir. De acuerdo, así que lo siguiente que puedes hacer es ponerlo en una sub carpeta de esa carpeta. Entonces tal vez seas como esto es redondo uno o lo que sea, pero solo voy a dejarlo así. Y luego vamos a saltar para encontrar nombres. Te da todo tipo de opciones personalizadas para nombrar Podría nombrar como el nombre del archivo, cual se guarda como cualquiera que fuera el nombre de la falta, excepto en el formato en el que lo estás guardando, que podría ser como J Peg o como una foto cruda obtendrá que aquí abajo. O puedes hacer algún tipo de secuenciación. Y eso es lo que me encanta del cuarto de luz. Hace que sea fácil crear una secuencia de imágenes, así que voy a elegir lentejuelas de nombre personalizado y voy a llamar a esta sala de luz clásica Sisi en ello , y luego se inicia la secuencia en un número se puede hacer una que se puede hacer. Empezó a las 10. Puedes hacerlo realmente en lo que sea, y los exportará y lo hará. Denle esto y luego uno que esto que a todo bien, así que video nos vamos a saltar porque no estamos exportando video para configuración de archivos en este momento . Está en original, que es que lo guardaría como el formato de archivo en bruto en el que entró. Vamos a elegir JPEG. También cuentan con PSD, que es un tiff archivado de Photoshopped y DMG. Esos aire archivos más avanzados, pero realmente no tienes que preocuparte por esas opciones a menos que haya un caso para alguien. Pregúntale ¿Tienes imagen tiff? Por lo general, J Peg está perfectamente bien para exportar y guardar en línea o usar cualquier tipo de gráfico o impresión. Incluso una vez que selecciones J. Peggy de la calidad, déjala en 100 a menos que quieras disminuir la calidad para ahorrar espacio. Para hacer que el tamaño del archivo sea un poco más pequeño, puedes hacer eso disminuyendo el control deslizante aquí. O si tienes un tamaño de archivo específico, comprueba este límite foul tamaño a y luego pon en el número de yo creo que eso son kilobytes, que lo guardes, también. Por lo que 1000 kilobytes o un megabyte podría ser el límite que tienes para subir un video en línea o si estás publicando tus fotos en tu propio sitio web o portafolio para asegurarte de que eres tu página Web carga lo suficientemente rápido, tal vez quieras límite a un tamaño específico como 1000 K para espacio o espacio de color. Simplemente déjalo como S RGB abajo abajo. Puedes redimensionar la imagen, así que ten en cuenta que hay dos cosas diferentes. Configuración de archivos y límite. El tamaño sucio es aproximadamente del tamaño del archivo. El tamaño de la imagen son las dimensiones y los píxeles de su imagen. Entonces si tienes una longitud de píxel específica o buscabas con o altura que deseabas. Puedes comprobar redimensionar para que quepan, y luego elegirías cualquiera o ambos con y altura que tengas un máximo de lo que diga para tu página web. Solo deseas subir imágenes de 500 píxeles de ancho, y puedes cambiar de píxeles de dos pulgadas o centímetros. Por lo general, estamos trabajando con píxeles en una computadora, por lo que el con será un máximo a 500. Y luego, si dejas parpadear la altura, terminará siendo lo que sea, dependiendo de la relación de aspecto. Entonces si es un retrato, el con la altura probablemente será más alto que o mayor que el con. Si se trata de un paisaje o de una foto horizontal, la altura será menor a 500. Entonces déjame solo poner esto en 1000 para mostrarte como ejemplo, o siempre recomiendo elegir esto. No agrandar para que en realidad no agrandar tu imagen. Si estás trabajando con una imagen que es demasiado pequeña o algo así, lo que generalmente no sucede en términos de resolución, se trata de píxeles por pulgada. Eso suele ser lo que usaría, um, aquí en los Estados de ustedes trabaja en otro país, podrían estar más acostumbrados a los píxeles por centímetro. 1 50 es una buena regla general para las imágenes que estás publicando en línea. Podrías subir hasta 300. Si estás imprimiendo 75 generalmente es bastante bueno también. Y cambiar esto hará que el tamaño del archivo sea más grande o más pequeño, así que generalmente solo lo dejo en 1 50 Tienen esta opción para el afilado de salida, que es una especie de afilado automático que agregan, lo cual podría ser bueno para imprimir. Entonces si estás imprimiendo, lo probaría para ver si te gusta o no. Si ya has agregado afilado en el desarrollo y edición, no necesitas esto necesariamente. Pero si no has agregado ningún afilado, tal vez quieras simplemente agregar un poco de afilado para papel mate o papel brillante, dependiendo de cómo estés imprimiendo, hablamos de imprimir más adelante en este curso. Si te interesa más de eso, generalmente no agrego afilado para la pantalla, aunque si quieres que tu tamaño sucio sea un poco más pequeño, puedes disminuir los metadatos que se incluyen. Esto está fuera de la información de la cámara que la información de copyright. Y así solo podrías elegir los derechos de autor solo si quieres o información de contacto. Ya casi terminamos, todos. Por lo que ojalá tu aún estuviera conmigo. Tenemos marca de agua. Es súper fácil crear una marca de agua. Basta con revisar esa casilla. Vaya a editar marcas de agua que va a abrir una nueva ventana aquí en la parte inferior izquierda, puede agregar su nombre y luego otra a la derecha. Tienes todas tus opciones para el tamaño de fuente, la opacidad. Se pueden tener efectos, haciéndolo menos opaco o más opaco. También puedes ajustar el tamaño por aquí. Puedes ponerlo a una posición específica si quieres centrarte. Si lo quieres por completo, ya conoces el medio. Puedes hacer eso para que quieras solo están enviando una prueba. Podrías hacerlo así. También puedes aumentar el tamaño haciendo clic y arrastrando justo aquí en las imágenes. Bueno, está bien, así que normalmente solo pondrás algo abajo en la esquina inferior izquierda. Algo así. También puedes agregar una imagen subiendo a opciones de imagen y haciendo clic en zapatos. Digamos que tienes un logotipo o algo así, puedes agregar una superposición de logotipo como marca de agua, luego puedes guardarlo. Si subes a aquí, haz clic en guardar la configuración actual como un nuevo preset, y entonces ese será un preset que podrás usar. Entonces sigamos adelante y cancelemos. Déjame sólo mostrarte. Si agrego el logo de VSO, vamos a dedo editar marca de agua , agrega. Este es mis viejos videos con logo en la parte inferior izquierda. Entonces eso es algo que he guardado en el pasado. Generalmente no agrego marcas de agua, pero es una buena manera si estás publicando en línea y quieres asegurarte de que nadie te esté robando tus imágenes, o si lo hacen, al menos tienen una marca de agua de tu imagen o de tu información al respecto para hacer eso. Por último, post procesamiento Esto es justo lo que sucede después de que termines de exportar. ¿ Quieres que se muestre en tu buscador o en tus documentos? ¿ Quieres seguir editando y fotoshop, o quieres hacer no? Nada. Por lo general solo digo show and finder para que yo soy sé que va a aparecer cuando esté hecho. Haga clic en exportar. Una vez que estés contento con todos tus ajustes, y después de que se vaya, verás que aparece una ventana. Y ahora tenemos todas mis ediciones. Aquí puedo ver el tamaño por lo que todas son 1000 de ancho. Este es 3000. Y debido a que la relación de aspecto para todas estas imágenes era la misma, la con es ésta. El alto es igual a 6 67 j peg. El tamaño de cada imagen es un poco diferente. Eso sólo tiene que ver con algunas de las ediciones, los colores y las cosas que ajustan ese cambio. ¿ Cuánta información hay en una imagen? Ahora podemos tomar estas fotos, compartirlas con mundo, publicarlas en instagram, publicarlas en línea compartiendo con tu familia impresa, y así es como exportas con Adobe Light Room. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber de lo contrario parecerá otra lección 175. Lightroom CC de la corrección de lentes: Ahora ya conoces la forma básica de editar una foto para guardarla, para exportarla. Por lo que deberías poder tomar muchas de tus fotos que estás tomando, hacerlas lucir mejor, hacerlas lucir mejor, arreglar cosas como la exposición y el balance de blancos y guardarlas y compartirlas con el mundo. Pero quiero seguir enseñándote algunas de las increíbles características que Adobe Light Room C. C tiene para ofrecer. Entonces voy a pasar por algunas de estas otras opciones de edición ahora que no hemos pasado . En esta lección, estoy hablando de correcciones de lentes. Es técnica o truco realmente rápido que citará uncomillas corregir la forma en que ve tu lente . Entonces hay dos opciones, y si seleccionas una foto, verás que ninguno de estos aire se comprueba inicialmente, por lo que tienes dos opciones. Eliminar la aberración cromática y habilitar las correcciones de perfil. aberración cromática es una especie de distorsión de color. Eso puede suceder, y es posible que veas a lo largo de los bordes de las cosas en tu foto, como líneas moradas o líneas rojas o verdes o alguna simplemente especie de distorsión del color. Entonces si ves eso en una imagen, puedes comprobarlo e intentará quitarlo. En realidad no aparece ninguna en mis fotos en este momento, pero solo quería hacer que esa nota habilite las correcciones de perfil. A pesar de que esto definitivamente cambiará algo reloj no sería lo que pasa cuando reviso esto . Ve cómo esta imagen esta amplia toma se pone un poco. Bueno, para mí, se veía deformado. Finaliza UNB, y luego la viñeta alrededor del borde se vuelve mucho más ligera. Y eso es básicamente lo que hace esta corrección de perfil. Si hay un ing de viñetas que de forma natural proviene de tu lente, intentará quitarlo para que no haya viñeta real y se vea más natural, como si estuvieras justo ahí en el momento. Al mirar esta escena, notarás que tiene el perfil de lente de la cámara y lente que estábamos usando. Este fue Sam con su Sony, su 16 a 35. Si esto no aparece, si estás usando una cámara más antigua que no incluya los metadatos que es para la lente que se está usando. Se puede pasar por y elegir lente específica. Tiene prácticamente cualquier lente que estés usando, y dependiendo de qué lente elijas, intentará arreglarlo pero quieres asegurarte de que estás usando la misma lente que realmente estás usando. También puedes seguir adelante y hacer algunos ajustes manuales aquí abajo. Teoh arreglar la distorsión o la viñeta ing aún más. Si hago esta distorsión, se puede ver como que está pasando. Es una especie de estirarlo. Se lo está aplanando. Parece que está pisando, estirándolo, pero en realidad está aplanando la imagen. Y luego lo mismo con la viñeta ing. Se va a quedar con la viñeta, la viñeta natural o lo va a quitar, que eso pueda ser una especie de cosa estilística. Simplemente te mostraré una imagen más. Esta es la macro foto. Entonces aquí, si comprobamos activar correcciones de perfil, se puede ver que es muy sutil, pero básicamente plano en imagen Sur. Nadie se va a dar cuenta de verdad. A menos que estés usando una lente muy ancha como una islas de peces. Será más pronunciado si solo haces clic en el manual abotonado arriba en la parte superior. Se pueden ajustar cosas como la distorsión, y esto es algo extremo. Puedes obtener algún tipo de efectos cool si quieres. Si revisas el recorte de restricción Al hacer eso, aumentará el tamaño de tus fotos para que no tenga esos bordes blancos a los lados . Cuando estás haciendo un ajuste de distorsión, entonces tienes la franja D, que es lo que está pasando con la aberración cromática. Tienes este flecos en los bordes de las cosas, y se puede ver como en esta imagen. Ahí está este tipo de borde verde a este pedal justo aquí. Entonces si tomamos nuestro cuentagotas de ojos y vamos al borde, escoge un color de flecos, que es este verde, y luego hacemos el antes y el después. Es tan sutil. Es tan difícil para ti verlo. Pero en realidad lo puedo ver con él antes de que veas el verde después sin el verde, por lo que eso puede ayudar ligeramente y puedes ajustar los Hughes y la cantidad que estás seleccionando. Tiene la cantidad morada o la magenta y luego la cantidad verde. son básicamente los colores que obtienes de la aberración cromática, y podrías aumentar especie de la cantidad de colores que estás intentando de flecos. Si hago eso, puede ver que los bordes se vuelven algo así como resaltados como resplandecientes, así que no quiero eso necesariamente. Entonces voy a deshacer eso. Vuelve a donde estaba, que eso pueda ayudar a arreglar los colores en el borde. Y, sí, eso es más o menos todo lo que tienes que saber sobre el perfil de la lente Correcciones. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber. Pero juega con él, estos aire otra vez, cosas que son un nivel más avanzado. Pero es algo que te podría interesar si te estás poniendo muy particular con tus fotos. Muchas gracias por ver y nos vemos en otra lección. 176. Lightroom Classic CC: tono dividido: en esta lección, te voy a mostrar la opción de tonificación dividida. Por lo que he restablecido esta foto si quieres seguir. Y básicamente lo que es la tonificación dividida es que está permitiéndote jugar con la saturación y tonalidad de los reflejos de una manera, y luego las sombras de otra manera. Recuerda cuando hicimos los enormes ajustes de saturación y luminosos, ¿cómo puedes ajustar esos diferentes aspectos por color? Esta es una forma similar de hacerlo por exposición, pero simplemente dividiendo los reflejos y las sombras. Entonces déjame solo mostrarte rápidamente lo que puedes hacer. Puedes si arrastras el deslizador de tonalidad. No va a pasar nada hasta que arrastres la saturación hacia arriba. Entonces ahora si arrastro la saturación hacia arriba, pongámosla a 50. Y luego arrastré el matiz por ahí. Lo que está pasando es que está agregando este tinte de color a todos los reflejos. Entonces para este retrato, es bastante loco. Pero puedes conseguir algunos looks realmente creativos. Ya sabes, algo un poco más natural sería quizás agregar algunos amarillos que tipo de ver Peotone a ahí y luego si quieres, puedes abordar las sombras. Entonces otra vez Si solo ajustamos el matiz, no va a pasar nada. Pero si primero ajustamos la saturación, entonces se puede ver lo que realmente está sucediendo. Entonces si queremos una especie de look amarillo y azul, podríamos hacer algo así. Y eso te consigue ese tipo de look más creativo, creando tu propio tipo de filtros únicos con esto ahora, ¿ cuándo sería esto realmente práctico? Bueno, en cuanto a paisajes, cuando no estás disparando a la gente, me parece que esto puede parecer un poco más natural. Entonces vayamos a esta foto del cielo nocturno. Y esto incluye las ediciones que hice antes para los ajustes básicos cuando estamos aprendiendo sobre la exposición pero dicen que queremos jugar con el cielo nocturno y los reflejos abajo de los cielos nocturnos, más de las sombras. Los aspectos más destacados son más de la o la calle es más de los más destacados, lo que podríamos ir por deslizador. O también tienes estas dos cajas aquí que son una especie rápida de formas de agregar un color específico o ser muy particular sobre el color. Por lo que tienen algunos colores de uso común aquí arriba que solo puedes hacer clic, y puedes ver que cuando hago eso, todos los más destacados consiguen ese tipo de carpa. Entonces aquí tenemos una carpa amarilla, que se ve bastante bonita para el suelo abajo, y luego pone esta caja en esta pequeña barra de color de reflejos. En la parte inferior están los colores insaturados o de saturados. En la parte superior. Está más saturado, por lo que tomar esta caja y secarla hacia arriba o hacia abajo la hará más o menos saturada. Eso es básicamente lo que estábamos haciendo aquí atrás en este deslizador de saturación. Es sólo otra forma de hacerlo y de ser más preciso. Por lo que puedes ver mientras arrastro esto a través de todas estas, puedes conseguir unos looks bastante cool para algo un poco más natural. Pondré esto alrededor del amarillo alrededor, saturación 60 ahora para las sombras. Si vuelvo a hacer clic en esa casilla, si quiero que el cielo sea un poco más azul, empecemos con este azul y veamos cómo es eso. Entonces tal vez cogerlo de ahí y no quieras enloquecer demasiado con él, a menos que te guste ese estilo. Pero algo así se ve bastante jodidamente genial. Creo que también tienes este deslizador de equilibrio, que tipo de va de Mawr, haciendo más fuerte la fuerza de los reflejos a las sombras. En realidad, esto es más de los aspectos más destacados. Esto es más de la sombra, por lo que inicialmente está justo en medio. Pero si quieres gustarte, ajusta el equilibrio de una a otra, puedes hacerlo. Entonces vamos a mostrarte el antes y el después. Ahora. Esto sí aplica también los ajustes de exposición, pero esperemos que también puedas ver los ajustes de tonificación dividida. Este luce bastante natural. Ah, preso. La saturación podría ser un poco mucho tanto para los reflejos como para las sombras, pero algo así se ve bastante genial. Ahora podemos ir súper creativos y básicamente hacer lo contrario. Haciendo del cielo una especie de, Veamos, sí, sí, tal vez algún tipo de rosa. Y luego los aspectos más destacados, algún tipo de azul o algo así. Se puede conseguir súper creativo de esa manera, pero me gusta el tipo de enfoque más natural, simplista de hacer que algo se vea algo natural pero aún así luciendo bastante cool . Entonces usa esta jugada alrededor con ella. Definitivamente es un enfoque más estilístico, pero es una herramienta realmente genial y hacer algunos ajustes sutiles es probablemente lo mejor para empezar, sobre todo si estás tomando fortaleza de gente. Será más evidente y funcionará mejor si tienes una imagen de alto contraste. Si todas las partes de tu imagen son una especie de en esa exposición de rango medio, esto no son ambas. Los reflejos y sombras afectarán a toda la imagen en cuanto a los ajustes de tonificación divididos . Por lo que quieres asegurarte de que la imagen con la que estás trabajando es más contraste, e. Así que realmente puedes precisar ajustando solo las sombras y los reflejos. De todos modos, muchas gracias por ver, y ya veremos en la siguiente lección. 177. Lightroom Classic de CC: Ajustes radiales y pincel graduados: en esta lección de la sala de luz clásica sección C C. Te vamos a estar enseñando a usar el filtro graduado el filtro de radio en el ajuste de pincel. Filtra estos aire realmente cool características avanzadas que te permiten simplemente editar partes de una imagen. Entonces empecemos con el filtro graduado. Y para ello, vamos a abrir esta imagen del Walt Disney Hall. Haga clic aquí mismo. Es el rectángulo al lado de este yo, que es la eliminación de ojos rojos. No hemos repasado esto, pero básicamente eres tú. Simplemente haz clic en eso, y luego haces click en el ojo de la persona o lo que quieras quitar el ojo rojo . Entonces haz click en este pequeño rectángulo por aquí, que es el filtro graduado. Piensa en esto como un filtro que te permite editar 1/2 de la imagen o una parte de la imagen que tengo de la parte superior, la inferior, la izquierda o la derecha. Cuando se pasa el cursor sobre su imagen. Con esta herramienta, tienes este pequeño signo más. Al hacer clic y arrastrar se crearán estas tres líneas que crearán este filtro. Entonces si hago esto, es mejor si solo te muestro lo que está pasando y me suelto, nada ha pasado todavía. Puedo revisar esta casilla aquí abajo. Mostrar superposición de máscara seleccionada para mostrarme la selección que voy a estar editando. Entonces, básicamente, cuando haces clic y arrastras, va a empezar, y va a aplicar cualquier efecto a la parte donde hiciste clic. Entonces déjame borrar esto haciendo clic en este punto en el medio y luego borrándolo en mi teclado. Entonces si hago clic y arrastre, va a afectar todo a la izquierda porque ahí es donde empecé. Si hago clic y arrastro de esta manera de derecha a izquierda, entonces se va a desmenuzar todo en el lado derecho. Entonces vamos a hacer esto al cielo, sin embargo, porque creo que eso es realmente lo que queremos dio y otra vez, esto es sólo para mostrar la selección. Esto en realidad no es editar nada. Este tipo no es rosa ahora, así que déjame apagar eso porque ahora tenemos todos estos ajustes por aquí, que son básicamente ajustes similares a lo que hemos hecho antes. Pero podemos ajustar justo esta parte superior de la imagen ahora Así que si queremos cambiar el balance de blancos del cielo, podemos ajustar los enlaces blancos con este deslizador, haciéndolo más azul. Por ejemplo, Si queremos ajustar la exposición, podemos hacerla más brillante o podríamos hacerla más oscura. Con la exposición, puedes ajustar cosas como el contraste este resalta sombras, blancos y negros, que aprendes a hacer con el ajuste básico. Puedes hacer cosas como la claridad o las novatadas D específicamente para el cielo, lo cual es una buena opción cuando estás haciendo fotos de paisaje. En lugar de aplicar la neblina D que aparece en esta opción de efectos, que han básicamente aplicarían los D. A's a toda la imagen. Esto permite d. Hes sólo una parte de la imagen. Se puede agregar nitidez. Se puede hacer el fleco D. Se puede aumentar o disminuir el ruido, por lo que todos estos son ajustes específicos que están sucediendo a sólo una parte de la imagen. Entonces déjame solo hacer un efecto loco para que puedas ver qué está pasando. Hagamos más oscura la exposición. Entonces, ¿cómo funciona este tipo de lote estas líneas? Bueno, ahora podemos rotar. Este filtro graduado haciendo clic en el centro de las líneas una de las líneas medias a la izquierda o derecha del troquel y girando, haciendo clic y arrastrando. O puedes hacer clic en una de las líneas exteriores y aumentar o disminuir básicamente el emplumado. Entonces si quieres una especie de filo duro, puedes hacer así. Para mover este punto medio, puedes hacer clic en él y arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo y de nuevo. Si hacemos click, la línea de fondo va a aumentar o disminuir el emplumado. Por lo que esto parece bastante intenso. Es decir, esto es algo antinatural, pero si quieres una especie de ese cielo oscuro en la parte superior, tal vez algo así se vea un poco mejor. Y esta es una forma en que básicamente puedes hacer lo que hace un filtro polarizador después del hecho en post. De acuerdo, entonces esto en realidad no se ve tan genial, pero es un buen ejemplo de lo que se puede dio para eliminar un filtro graduado. Solo tienes que seleccionar el botón central y pulsar la tecla Eliminar de tu teclado. Estos otros dos ajustes el ajuste radial y el pincel funcionan de manera similar, pero sí solo quiero mostrarte rápidamente cómo funcionaría eso. Entonces vamos a seleccionar esta foto mía. Vamos a reiniciarlo para que no tengamos esos tonos divididos que teníamos antes. Si seleccionamos el pincel de radio y luego hacemos clic y arrastramos, crea un círculo o sin labios. Podrías hacerlo más ovalado o más redondo. Si quieres que sea un círculo perfecto, solo tienes que mantener presionada la tecla Mayús en tu teclado, y creará un círculo perfecto. Pero yo sólo quería ser una especie de oval alrededor de mi cara. Ahora, si hacemos clic en el show selected mask overlay, verás que ha seleccionado todo fuera del círculo. Si querías seleccionar todo en el círculo, puedes hacer clic en este botón de invertir aquí abajo. Entonces digamos, solo queremos usar este tipo de dedo ovalado iluminado mi cara o para aplicar algo así como suavidad para hacer mi piel un poco más suave. Debilita hacer eso. Por lo tanto, apaguemos esta superposición de máscara seleccionada. Hagamos eso un poco. Podemos disminuir esta nitidez sólo un poquito. Podemos aumentar la exposición. A lo mejor derribar a los negros podría hacerlo un poco más cálido. Entonces de esta manera estamos ajustando el balance de blancos solo de mi cara porque tal vez nos gusta que todo sea un poco más verde. Podemos ajustar de nuevo el tamaño de esto con solo hacer clic en los bordes, arrastrándolos dentro de ella. Podemos hacer click en el centro para moverlo. Yo digo que revisemos lo invertido, podemos hacer esto, y ahora todo excepto por mi cara tiene aplicados estos ajustes. Puedes aumentar tu disminución el emplumado para el óvalo, lo que hará que el borde de este ajuste sea más duro o más suave. Normalmente lo dejo alrededor de 50 solo el estándar, así que así es como usas el filtro de radio. Ahora verás estas otras opciones, como pincel, y ahí está esta gama. Opción de masas estará repasando eso en la siguiente lección, cuando hagamos lecciones un poco más avanzadas con estas cosas. Pero sólo quiero mostrarles ahora la herramienta de pincel tan similar a los demás ajustes. El ajuste del pincel funciona donde donde quiera que cepille en su va a hacer esas direcciones mons. Por lo que he mostrado las superposiciones de máscara seleccionadas para que puedas ver dónde me estoy cepillando, y luego hay un par de ajustes de los que quieres estar al tanto aquí abajo. Por lo que tienes el tamaño del pincel. Tienes el emplumado, que es lo que has visto antes. También tienes el flujo, que es algo parecido a la opacidad en el sentido de que cuanto mayor sea el flujo, más opaco será menor el pincel. El flujo va a ser menos opaco, um, y especie de mezcla con el original, igual con la densidad. Entonces también tienes este botón de máscara automática en el reloj. ¿ Qué pasa cuando me cepillé aquí arriba sin auto máscara encendida? Simplemente crea una pincelada bonita que ahora podemos ajustar la exposición. Y si apagué shows como mascota, de verdad, verdad, se puede ver lo que está pasando. Aiken, solo ajusta la exposición de solo esa parte del pincel. Ahora, déjame volver. Enciende la superposición de máscara. Elimine esto seleccionándolos. Punto de inicio presionando borrar en mi teclado. Ahora, si colecciono click auto mask y cepillo por aquí, se puede ver como que trata de seleccionar todo los bordes de las cosas excepto por el cielo. Entonces estoy pagando más y solo tipo de selección de las colinas porque las habitaciones ligeras son bastante inteligentes . Y está diciendo: Vale, Vale, bueno, sé que podrías estar tratando de seleccionar sólo esas colinas. Sí consiguió este tipo justo aquí. Y si quieres borrar una parte de un pincel que te has cepillado, solo tienes que hacer clic en el botón de borrar y luego solo tienes que subir aquí y borrarlo. Todavía lo tiene. El otoño en realidad no tiene la máscara de auto encendida. Eso lo incluiremos. Entonces sabe que estoy tratando de conseguir esos cerros y volvamos al pincel haciendo click en la ayuda ahí. Muy bien, así que ahora tiene una especie de inteligentemente seleccionado los cerros, apagar máscara seleccionada, superponer y ahora libre aumentar la exposición. Es una especie de hecho de una manera inteligente. Para nosotros. Esto no siempre funciona, por lo que es posible que quieras intentar simplemente hacerlo manualmente con la máscara automática seleccionada desactivada. Y así decimos queremos ajustar sólo estas vetas de luz o el camino. Se ha reducido el tamaño del pincel y cepillarse así. Y si tú solo estoy dando clic y arrastrando. Si dejas de hacer clic pero quieres agregar más, solo empieza a hacer clic y arrastra de nuevo, igual que para que puedas cambiar el tamaño del pincel mientras eres una especie de pintura. Si necesitas llegar a algún lugar, eso es un poco más pequeño. Apenas consiguiendo el camino de vuelta ahí. De acuerdo, así que este no es el mejor trabajo, pero es un poco rápido. Entonces ahora si queremos hacer algún ajuste a esa selección, solo podemos ajustar nuestra configuración aquí, disminuyendo cosas como esa saturación de novatadas, lo que aumentará especie de detalle. Si si estaba un poco turbio, a qué tipo de obras con las luces cambió la exposición, por qué rebotar todo el tipo de cosas mismas? Por lo que las tres de estas herramientas tipo de trabajo de la misma manera donde solo estás haciendo selecciones y editando esa parte específica de la imagen juega alrededor con ella. Esa es una especie de la mejor manera de aprender solo a jugar con los ajustes. En la siguiente lección, te estaremos mostrando algunas formas más avanzadas de ajustar estos ajustes y también algunos pinceles preestablecidos que puedes usar para que tus fotos se vean aún mejor. 178. Lightroom: bienvenido a esta nueva lección clásica de CC de adobe light room. Seguimos aprendiendo todas las características avanzadas de nuestros pinceles y filtros aquí arriba, y mencioné en la última lección que hay algunos efectos predefinidos. Por lo que tengo esta foto de will up y tengo mi pincel seleccionado. Y así si caigo este efecto, se puede ver que hay un tipo diferente de ajustes. Y tienen estos presets, como suavizar la piel blanquear los dientes, hacer que el iris de tus ojos luzca mejor o cosas como ajustar la neblina del día, cual sería bueno para ello, como el cielo o cosas así. Entonces si hago clic en piel suavizada, verás que se han hecho ajustes preestablecidos. Se ha bajado la claridad, se ha incrementado la nitidez. Y así ahora solo puedo llevar mi cepillo sobre cepillo a lo largo piel de voluntad, y esta cotización unquote hace que la piel luzca mejor. Entonces si enciendo y apagando esto presionando el botón de la contralora antes de que puedas ver que la piel de voluntad se ha vuelto un poco más suave. Otra forma de encender y apagar estos efectos es con este botón aquí abajo, y eso sólo apaga los ajustes de este pincel o de este panel. Se puede ver todos estos ajustes aquí abajo tienen este tipo de interruptor de encendido apagado en el lado izquierdo . Entonces esa es una manera fácil de ver el ablandamiento de la piel, que, Ah, mucha gente le gusta hacer algunos ajustes básicos como ese. Si no quieres que sea tan fuerte, solo puedes aumentar la claridad solo para que no sea tan suave para los ajustes del iris. Vamos a seguir adelante y hacer clic en nuevo para crear un nuevo pincel, obtener nuestro realce del IRS, hacer nuestro tamaño del brash. Vamos a acercar con Easy en nuestra palabra clave, aumentó el tamaño de nuestro pincel un poco y haga clic ahí y se puede ver lo que está haciendo, su aumento de la saturación, la exposición un poco y la claridad como bien para hacer un poco más afilado. Si quieres cambiar tipo del color de un ojo, puedes hacer clic en este botón de color aquí abajo. Esto es algo parecido a nuestro tono. ajuste son tonos divididos, y así ahora podemos elegir estos diferentes colores y darle a nuestro yo una especie de sombra diferente. No está cambiando completamente el color de los ojos, solo dándole una especie de sombra. Se puede aumentar la saturación y cambiar la temperatura del I para darle aún más de un cambio de color. Si quieres dejar eso, sin embargo, sin embargo, Así que esos son como funcionan esos efectos preceptos y confinaste aquellos en cualquiera de estos el filtro de radio, el filtro graduado o el pincel Awesome. En la siguiente lección, voy a estar mostrándote cómo usar la máscara de rango, que es una característica más reciente de la sala de luz que es realmente genial para señalar un color específico o una exposición dentro de uno de estos pinceles para hacer tus ajustes. 179. Lightroom Classic CC: máscaras de rango: esta lección es todo sobre las máscaras de rango, que confinaste en cualquiera de estos ajustes con los que hemos estado trabajando. Voy a usar esta imagen para mostrarte lo que puedes hacer. Permítanme aplicar rápidamente lo que hicimos antes. Digamos que quieres que el cielo sea aún más azul. Vamos a crear esta máscara graduada o filtro haciendo clic y arrastrando más o menos sobre todo el asunto. Y solo ajustemos la temperatura, hagámosla súper azul. Ahora quiero mostrarte lo que podemos hacer para mejorar esto con la máscara de rango. Pero primero, quiero mostrarte otro truco genial. Si quieres hacer una especie de copia de tus fotos para impugnar múltiples ediciones, puedes crear lo que se llama copia virtual. Correcto. Haga clic en la foto aquí abajo en su foto Trey y elija. Crear copia virtual. Esto no es crear una copia en su computadora. Simplemente creando una versión diferente dentro de la sala de luz con la que puedes jugar y ajustar. Entonces ahora si elimino este filtro graduado, por ejemplo, tenemos estas dos fotos que podríamos ir entre y ver las ediciones que nos gustan y eso podría ser algo que hagas con tus fotos. Podrías, ya sabes, editarlo de una manera y querer probar una edición diferente, pero no querer eliminar tus primeras ediciones. Y para eso son copias virtuales. Voy a deshacer Control Z para recuperar ese filtro graduado en ambas imágenes. Entonces ahora tengo dos imágenes que son exactamente las mismas. Mismo filtro graduado. Pero ahora, con el 2do 1 voy a encender la máscara de rango de drenaje. Tienes dos opciones. Color y luminoso. Has aprendido de manera similar cómo funciona esto antes de que el color nos permita ajustar la justicia color específico Swill luminant. Permítanos ajustar sólo una exposición específica, así que voy a elegir el color. Entonces voy a usar mi cuentagotas aquí arriba para hacer clic en el color en el cielo. Puedes hacer clic solo una vez, y se va a seleccionar un color específico. O puedes hacer clic y arrastrar Teoh tipo de elegir una gama de colores debido al cielo va de especie de azul oscuro azul claro. Voy a escoger una especie de rango aquí arriba, y así es más inteligente en los colores que está recogiendo. Puede que no te hayas dado cuenta exactamente de lo que pasó. Pero si voy entre estas dos fotos, avísame si puedes ver la diferencia. Bueno, sé que no me puedes decir, pero vamos de ida y vuelta es el 1ero 1 Aquí está el 2do 1 ¿Qué cambió? Bueno, mucha del Walt Disney Hall que es la plata ahora no está siendo afectada por este filtro graduado, que es genial porque agregando este filtro para que el cielo se vea más azul. Si lo aplica a los edificios en primer plano, simplemente se ve falso. No se ve riel, pero éste en sí se ve mucho más real. Y me gusta que eso sólo se está aplicando al cielo ahora y no tanto a la plata de abajo. Se puede agregar sólo especie de esa cantidad de cómo se está aplicando esto. Si arrastro hacia la derecha, selecciona s'more de tipo de la imagen anterior al edificio realmente obtiene más de ese ajuste. Si arrastro todo el camino a la izquierda que menos de especie de. Ese filtro se está aplicando, todavía podemos ver lo que está pasando en tren. Esto encendido y apagado se estaba aplicando principalmente al cielo. Ahora vamos a ir a esta foto y mostrarte cómo funciona la máscara de rango luminoso. Entonces con este, déjame apagar la tonificación dividida que hemos hecho antes. Y no creo que tengamos ningún otro efecto aquí en este momento. Entonces eso es bueno. Entonces usemos nuestro filtro graduado y solo creemos filtro de posgrado esperado como este. Entonces si quiero seleccionar solo el cielo usando Luminess, lo que haría es encender la máscara de gama Luminant. Vamos a girar ons mostrar la superposición de máscara seleccionada. Ahora, esto es seleccionar justo todo aquí arriba. Pero tenemos estos deslizadores que está seleccionando todo en el rango de 0 a 100 exposición. Por lo que arrastrando estos hacia arriba o hacia abajo, puede hacer una selección de un rango específico de exposiciones. Entonces si solo queremos seleccionar a los oscuros, arrastraríamos esta parte derecha hacia abajo y seleccionaría ver marchas, seleccionando las partes más oscuras aquí abajo. Entonces de esa manera, si solo queremos sacar a la luz la exposición de esas partes oscuras, podemos hacerlo simplemente arrastrando la exposición hasta aquí, o las sombras que podrían parecer un poco más naturales, o si solo quieres seleccionar el cielo de esta manera, también podrías usar el color para esto. Pero si solo queremos seleccionar a este tipo y no el suelo de abajo, que es un poco más oscuro, puede arrastrar hasta este rango. Algo así que se ve un poco mejor. Y ahora podemos usar esto para hacer que el cielo sea aún más azul. Se ve un poco más natural. Entonces, si la máscara de rango estaba apagada similar a la que teníamos en el Walt Disney Hall, la máscara de rango evita que este ajuste ajuste ajuste completamente el suelo de abajo, lo que podría no parecer demasiado natural. Enfriar. Por lo que ahora ya sabes cómo funciona la máscara de rango tanto con los ajustes luminosos como de color. Recuerda, puedes usar estos para ambos o cualquiera de los filtros graduados de radio o cepillo. 180. Lightroom CC de: bienvenidos a esta sesión completa de edición de retratos. Voy a estar tomando todo lo que hemos aprendido en esta sección del curso hasta ahora de todas las habilidades con adobe light room CC y caminar por cómo podríamos hacer que una foto se vea mejor. Ahora, esta foto que estás viendo aquí mismo fue filmada con así que la Sony de Sam, una hermosa lente sigma. Tiene esa bonita profundidad de campo poco profunda. Ya es prácticamente no necesitas hacer mucho. Esta foto, otro lado, fue disparada con el cañón t cinco I, que es más una cámara básica, um, o la lente kit, que no es, ya sabes, increíble en un lugar sin gran iluminación. Y así lo voy a hacer difícil para mí. Yo quiero hacer, a pesar de que esta foto no esté editada, quiero que esta foto se vea bien, tener un estilo similar con eso, poco profunda hasta el campo y simplemente lucir mejor. Entonces voy a caminar por toda esta edición y así te puedes caer si quieres. Está bien. Entonces primero voy a cosechar. Eso es lo primero que me gusta hacer. Esta foto está compuesta relativamente bien. Lo único que no me gusta es ver esta pequeña parte por aquí? Eso es parte del muro que vivía al lado. Entonces vamos a entrar en nuestra cosecha y sólo cosechar y un poco para deshacernos de eso. También puedes usar el filtro de clones si quieres deshacerte de eso. Pero también quiero solo recortar un poquito porque el lado derecho de la cara de Will, um, um, es Es Es como que está sentado a la izquierda, así sucesivamente para asegurarse de que su rostro y sus ojos estén lo más centrados posible. Entonces algo así se ve bastante bien. Esto será genial para, como, como, un tiro en la cabeza para un vinculado en perfil, o si Will decide empezar a actuar o algo así. Muy bien, entonces a continuación queremos hacer nuestros ajustes básicos, incluyendo nuestro balance de blancos. El balance de blancos es bastante bueno. Déjame calentarlo un poco todo. Disminuyó el verde apenas un poquito al aumentar el tinte que parece quedar bastante bien . Entonces la exposición. Esta es la foto con la que practicamos la exposición antes. Y se puede ver que los aspectos más destacados aquí atrás son simplemente locos. Esta no era la ubicación perfecta, pero estamos lidiando con ella. Entonces bajemos a nuestros blancos. También bajemos un poco nuestros aspectos destacados, así que tenemos al menos algún tipo de información allá atrás. Si bien estamos en ello, vamos a jugar con sus negros a un poco de contraste. Al bajar nuestro punto negro que nuestra sombra, May traerá sólo un poquito. Sólo para conseguir un poquito de eso. Detalle de nuevo del cabello de Will con el virus aumentará el virus apenas ligeramente. Eso se ve bien A veces. Lo que me gusta hacer es aumentar el virus y luego disminuir la saturación sólo un poco para que esté aumentando los colores como estos rojos. Pero luego disminuye especie de la hace el reverso de disminuir los rojos y las naranjas en el tono de piel, por lo que todavía se ve un poco natural. Entonces eso se ve bastante bien para retrato. No voy a jugar con claridad aquí. Voy a usar algunos de mis ajustes más detallados con mis pinceles y mis otros ajustes allá arriba en tan solo un segundo. Otro truco genial para ver si tienes una buena gama de exposiciones en tu imagen es ver dónde están tus negros puros y tus blancos puros. Se puede ver esto aquí arriba en nuestra historia Graham aquí arriba, y podemos ver que tenemos una buena gama de exposiciones. Pero di que tomo mi slider negro y estoy ajustando y quiero que el negro sea negro puro y eso es generalmente lo que quieres. Si algo es negro, quería ser negro. En esta imagen, no hay mucho negro, tal vez parte del pelo de Will, tal vez partes de su ojo. Si mantengo pulsada la tecla de opción, Mira lo que pasa. Estamos viendo una especie de imagen blanca y el detalle que estamos empezando a ver mientras conduzco hacia la izquierda. Eso es lo que va a ser negro puro. Y también se puede ver en la historia Graham en la parte superior derecha que ahora hay negro puro. Está tocando ese borde izquierdo. Ahora bien, si voy todo el camino así, esto es demasiado. Toda la información en ese cabello se pierde en sus ojos se pierde, así que no quiero ir tan lejos. Yo sólo quiero tocarlo. Entonces es algo así fueron apenas el comienzo de su cabello se pone a perder en ese negro puro. Ahora, para el blanco puro, podemos hacer lo mismo si mantenemos presionada la tecla de opción y hacemos clic en los blancos debilitarse, Ver como arrastramos hacia la derecha cuando las cosas se vuelven blancas puras. Ahora bien, no quiero que haya blanco puro en esta imagen porque no hay nada que quiera estar completamente sobreexpuesta. Pero sólo quería mostrarte eso. Y se puede ver que en la historia Ram mientras arrastro los blancos hacia la derecha. ¿ Ves ese blanco puro? De acuerdo, entonces ya no estoy sosteniendo la clave de opción, y estoy bajando a los blancos. Por lo que tenemos esa información en segundo plano. Lo que me gusta de esta primera imagen de Bueno, volvamos a esa. ¿ Esa es la suavidad? Es decir, hasta sus ojos se airean bruscamente y enfocan su boca lo es, pero incluso al igual que su mejilla y sus años, se empieza a conseguir esa profundidad de campo superficial. Y yo simplemente no usé la tierra. No tenían lente, y muchos de ustedes no tendrán una lente que pueda sacar ese chalote por el campo ver su oreja y sus ojos estaban generalmente en el mismo enfoque. Pero podemos usar nuestros pinceles y filtros de ajuste para conseguir ese tipo de falso cómo enfocar. Mira. Entonces para dar ese tipo de chalote arriba el alimentado para todo excepto sus ojos iban a usar el filtro radial. Entonces comprueba eso encendido. Asegúrate de haber mostrado la superposición vasca seleccionada en y luego solo tienes que crear una especie de forma ovalada . Probablemente quieras empezar en medio de sus ojos, y luego solo puedes girarlo al pasar el rato sobre el borde y rotar algo así . De acuerdo, así que ahora apaga mostrar la superposición de máscara seleccionada, que es el atajo de teclado O de tu teclado, que puedes usar ahora para facilitarlo. Y dejemos caer la nitidez, y también dejaremos caer un poco la claridad. No dejo caer demasiado la claridad, porque entonces empieza a ponerse un poco como borrosa y acuarela e tipo de estilo. El agudeza es más una mejor manera de crear ese tipo de chalota por el campo. Mira Vale, así que esto se ve bien porque ahora los ojos están enfocados, pero también quiero que sus labios y su nariz estén enfocados, también. Entonces lo que puedo hacer es con este filtro de radio seleccionado, haga clic en la herramienta de pincel y ahora haga clic en borrar. Y podría ser útil presionar O en el teclado. Entonces ves la superposición de la máscara, y voy a poner el flujo alrededor como 77 así que podría tener que repasar las cosas un par veces. La opacidad de este pincel es un poco menor ahora. Y si solo pinto sobre su nariz, quiero decir, su nariz debería estar enfocada. Lo mismo con su boca. Fue un poco distraído con su boca no estar enfocada. Y eso se ve bastante bien. Y ahora tal vez aumentaré el tamaño de mi pincel y dejaré caer el flujo y solo pintarle sobre la cara una vez que solo esté haciendo clic, conduciendo una vez y tal vez haciendo clic en Dragon una vez más. Por lo que partes de su rostro siguen enfocadas. Pero sus ojos son realmente lo que no está enfocado. Y si apago esto ahora, se puede ver que creó este tipo de bonito fuera de foco. Mira, podríamos volver a hacer esto para hacerlo un poco más extremo haciendo clic en nuevo y luego creando una especie de óvalo alrededor de toda su cara, igual que tan girado para que coincida con la forma en que su cara está girada. Ah, para ver la superposición de máscara, asegúrate de que estamos seleccionando el exterior y no dentro, y volveremos a soltar la nitidez. Esta vez no voy a dejar caer la claridad en absoluto, y eso podría ser un poco demasiado. Entonces bajemos a, como, negativo 50 para esto. ¿ De acuerdo? Por lo que de nuevo podemos apagar esos y en Alex Pretty maldito gay. Volvamos a encender. Haga clic en Listo. Entonces eso nos da una bonita especie de chalote por el campo. Mira sus ojos que me gustan Ahora queremos que sus ojos se vean un poco mejor. Entonces vamos a acercar Z en el teclado. Tomemos aquí nuestro cepillo de ajuste. Vamos a hacerlo bastante pequeño, y sólo vamos a ajustar los blancos de sus ojos. En realidad es sólo pintar sobre sus ojos, así. Ah, en mi teclado para poder ver lo que estoy pintando sobre sus ojos así. En realidad usemos una máscara de rango para esto con color. Y elijamos el color el blanco. De acuerdo, entonces ahora eso es seleccionar más. Sólo el blanco. Puedes ajustar la cantidad de rango aquí abajo para seleccionar mawr o menos así que vamos a hacer un poco menos Así que realmente solo estamos seleccionando los blancos de sus ojos. Ah, en mi teclado para apagar esa superposición de máscara. Vamos a traer un poco a los blancos. No te quieres enloquecer demasiado porque eso empieza a parecer un poco raro. Pero sólo criar como los blancos sólo un poquito puede hacer que sus ojos salten un poco más antes después de antes. Después, on off on. A ver cómo se ve un poco mejor eso. Hagamos un nuevo pincel pinchando nuevo y cepillando poco sobre su iris de sus ojos. Vamos a hacer eso manos irisina haciendo clic en iris y manos ahí automáticamente. Eso da un poco más de pop. Está bien, así que hagamos un poco de eliminación de manchas. Noté que Will tiene un pequeño corte en el labio aquí. Entonces lo que vamos a hacer es tomar este cepillo curativo por aquí, hacer que el tamaño sea bastante pequeño. Este dolor sobre su labio y vamos a tomar otra parte de su labio Teoh reemplazarlo con. Y eso se ve bien. Teníamos esa una especie de grano que parece que era una especie de que se deshizo con el will it por el campo. Yo también lo iba a quitar así. Eso se ve bastante bien. Voy a hacer una especie de superposición de pincel sobre su piel para suavizarla un poco. Entonces volviendo a nuestro pincel haciendo clic nuevo, cambiando nuestra configuración a la piel, suavizando. Sólo pintemos sobre su piel, así como mirándolo todo. Creo que está empezando a parecer un poco demasiado falso. Déjame acercar. Tan solo sube aquí entre sus cejas pintando, y se puede ver como si presiono. Ah, puedes ver donde estoy pintando. Hagamos el pincel un poco más grande. No quiero sacarle los ojos ni nada por el estilo, porque eso se desharía de cualquiera de la nitidez que agregamos o aplicamos pasando por sacarle la piel. Y cuantos más efectos aplique en cuanto más rápido o más lento sea su computadora en realidad te hará saber, editando un poco más lento. Entonces vamos a presionar Oh, para apagar esto y vamos a aumentar la claridad y disminuir la nitidez sólo un poquito. Por lo que no es demasiado loco y click hecho. De acuerdo, así que veamos eso antes. Después de antes. Después, er no empezar. Luce bien. Algo que no me gusta y no me gustó de antes fue este fondo verde. Es un poco distraído. Si todo fuera verde, podría gustarme un poco más, pero sólo porque tiene este fondo sobreexpuesto aquí, voy a ir a mis ajustes celulares HS. Voy a ir a la saturación, click en mi selector de color, Vuelve aquí al verde y disminuye la saturación allá atrás, ¿de acuerdo? Y quiero ir demasiado porque eso parece falso. Yo solo quiero ir un poco, por lo que se ve un poco mejor y no tan distraído. Cuando hago eso, sin embargo, el fondo empieza a parecer un poco sombrío. Entonces lo que quiero hacer es hacer que el fondo sea más cálido sin afectar la cara de will. Entonces una forma en que podemos hacer eso es con nuestro filtro graduado. Vamos a restablecer simplemente restableciendo todos estos ajustes y luego simplemente haga clic y arrastre sobre su cara en realidad, algo así y luego arrastrando hacia abajo hasta el inicio de sus hombros presionando. Ah, se puede ver lo seleccionado. Voy a elegir mi pincel para cepillarle la cara. Entonces voy a borrar su cara de esta selección, va a subir el flujo hasta el final. Entonces en realidad le estoy borrando la cara y en realidad voy a apagar la máscara de auto. Entonces no está tratandode auto enmascarar. Cualquier cosa que pudieras hacer esto, como de otra manera es que si solo utilizas el pincel de ajuste fresco, podría haber sido más rápido simplemente usar eso para cepillar alrededor del fondo. Este fue una especie de proceso de múltiples pasos que podría no haber sido el más rápido. De acuerdo, entonces ahora tenemos la selección del fondo presionando. Ah, para que podamos ver lo que estamos haciendo. Vamos a calentarlo sólo un poquito yendo demasiado lejos. Mi qué tipo de cool para ti, Pero sólo voy a hacerlo un poquito. ¿ De acuerdo? Entonces si elimino este pincel seleccionando al presionar delete, puedes ver lo que está haciendo es solo agregar un poco de calidez. A la par de esto, quiero agregar un poco de estilo con una viñeta. Entonces cerremos nuestros ajustes en la parte superior bajamos a efectos. Vamos a añadir un poco de un post cultivo que todavía. No quiero hacer un resaltado ni uno blanco. Yo quiero hacer uno oscuro. Ir por su bastante sutil aumentó el emplumado para hacerlo aún más sutil. Algo así, puedes dejar pasar los aspectos más destacados si quieres. No voy a, sin embargo, Así que ahora veamos el antes y después haciendo clic en este botón aquí abajo. Tienes el antes y después siento que el ablandamiento de la piel es quizá un poco demasiado intenso. A lo mejor es solo porque sé que lo haré. Pero siento que parece que tiene como, una cara de porcelana o algo así. Entonces volvamos a nuestros pinceles de ajuste. Veamos el que en realidad yo era el pincel en lo del filtro de radio. ¿ Esta de aquí arriba? Sí, ese. Entonces, um, aumentemos um, la claridad. Vamos a borrar eso, ¿ Ves qué hace eso? Sí, creo, um, um, con una claridad alrededor de 14 o así 15 que funciona bien y la nitidez alrededor de 15 que se ve un poco mejor, un poco más natural. En realidad me está gustando esto. Se puede notar desde el antes y después. Mira cuánto más las voluntades fuera de foco seguro es. El fondo está más fuera de foco. Ese enfoque en los ojos es definitivamente más conmovedor. Su cabello está un poco fuera de foco, tal vez un poco demasiado. Entonces lo que podemos hacer es volver a uno de los pinceles para Vamos a ver. ¿ Qué fue eso? Los ojos? No, fue uno de nuestros cepillos de radio para el foco. Esta es nuestra selección y debilitarse. Cepilla un poco más. Entonces vamos a nuestro pincel una carrera y simplemente hacerla más pequeña. Bajen el flujo. Bueno, sólo borra un poco en su cabello para que el frente de su cabello esté en foco. Algo así. Mucho de esto es sólo un poco de jugar por ahí para ver lo que te gusta, y eso se ve bastante bien. Podría ser un poco a gusano. Debo disminuir un poco ese saldo blanco, pesar de que eso es combatir todo, eso es un ajuste general. Está haciendo que el fondo sea aún menos cálido. A pesar de que agregamos ese tipo de calidez al fondo. Creo que eso se ve un poco más natural y por último, sólo vamos a añadir un poco de contraste. Entonces voy a ir a mi curva de tono, y me gusta tener esto antes y después ahora mismo para poder ver qué está pasando . Vamos a añadir un poco de curva de s para añadir un poco más de contraste. Ya sabes que puedes enloquecer con ello, pero quieres ser un poco cuidadoso. Creé accidentalmente demasiados puntos. Sí, creo que agregar un poco de contraste definitivamente ayuda un poco más en términos de reducción de ruido. Realmente no tenemos mucho ruido. Ese disparo fue disparado durante el día, así que no tenemos que preocuparnos demasiado por el ruido. La saturación general podría estar un poco demasiado saturada ahora mismo, así que bajemos la saturación sólo un poquito. Cuando aumentas el contraste, realmente haces que los colores sean más saturados, así que debes prestar atención a eso. Si estás aumentando el contraste, podría jugar con esto para siempre. Siento que el contraste es un poco demasiado, en realidad. Ve ahí. Ahí vamos. De acuerdo, entonces me voy a hacer en cualquier cosa esta foto. Pero espero que te haya gustado ver todo mi proceso. Adelante y veamos una especie de esta foto. Apagemos el antes y el después. Y por supuesto, no es el mismo fondo, así que es un estilo diferente. El alumbrado es diferente, pero encuentro que esta foto, en cuanto a calidad y estilo, se ve mucho más de cerca a esta foto en comparación con ella antes. Por lo que usando todas las técnicas que has aprendido, puedes hacer muchas cosas increíbles con tus retratos para que se vean aún mejor. Definitivamente inventar tu propio estilo. No te limites a seguir y copiar todo el paso que hice por cada retrato. Hay muchas cosas geniales que hice que quizá quieras hacer, como afilar los ojos, hacer que el iris y los ojos sean más mejorados. Si los dientes de mis dientes will se mostraban como en esta foto, creo que mis dientes se están mostrando. Podría entrar y hacer un poco de blanqueamiento dental para que eso se vea un poco mejor. Eliminando algunas imperfecciones, suavizando la piel apenas ligeramente, usando esos filtros radiales fríos para crear una especie de calidez en el fondo o dos. Una especie de crear esa falsa, poca profundidad de campo, todas cosas geniales que sabes hacer ahora que puedes crear foto genial con Muy bien, muchas gracias por ver esto y te veremos en otra lección. 181. Lightroom Classic CC: de negro y blanca: Hagamos otra demostración de edición completa. Entonces voy a editar esta foto de Sam aquí. Creo que va a ser uno genial de usar. Y lo primero que voy a hacer es cosecharlo. Creo que éste se vería muy bien con Sam, Una especie de centrado con movimiento. No me gusta tenerlo en el lado izquierdo del marco. Si estuviera más en las manos correctas, fuera del marco, podría verse mejor. Entonces si cultivo, lo pongo o en ese lado derecho, como para que a mí, se ve mucho más natural que tenerlo en el lado izquierdo del marco así. Con movimiento, Típicamente, se quiere tener a la persona o a la cosa que se mueve. Quieres tenerlos moviéndose hacia el lado más abierto del marco así solo se ve un poco más natural y equilibrado. Si vas por ese tipo de look desequilibrado, por todos los medios, eso está totalmente bien hacerlo de esa manera y sólo un rápido no, voy a pasar por esto un poco más rápido si voy a ayunar. Si estás viendo esto en ti. Para mí, puedes usar las opciones del reproductor de video, y en realidad puedes acelerar la reproducción de cualquiera de estas lecciones o incluso acelerarla si vamos a ralentizar para que las cosas puedan ser un poco más a tu propio ritmo. Entonces lo primero que voy a hacer para hacer este blanco y negro es hacer clic en este botón blanco y negro Oregon presente V en tu teclado como el atajo de teclado. Teoh habilitar este blanco y negro. Y ahora esa es una mejor manera de hacerlo. Porque entonces puedo entrar y ajustar la mezcla en blanco y negro de colores específicos. Diga, yo no hice eso. Y luego bajé a la saturación, e hice todos mis ajustes para, como, el tono y la exposición. Y entonces yo estaba como, En realidad, quiero entrar en la configuración en blanco y negro. Cuando haces eso, cambia especie del aspecto de algunos colores. Por lo que la forma adecuada de agregar una foto en blanco y negro es habilitar primero este ajuste en blanco y negro , y luego podemos volver a nuestros ajustes de exposición aquí arriba para hacer algunos ajustes. Entonces con una foto en blanco y negro, típicamente me gusta que sea una e realmente contrastada Así que aquí voy a derribar a los negros. Y si sostengo la tecla de opción, puedo ver cuando las cosas se están volviendo demasiado negras, completamente puro negro sin información. Y a veces estoy de acuerdo con eso. Yo estoy bien. Con partes de la imagen siendo completamente negras, sí quiero aumentar el contraste. Entonces voy a sacar los aspectos más destacados y los blancos sólo un poquito. No quiero perder demasiada información manteniendo presionada la tecla de opción. Puedo ver que estoy perdiendo alguna información de esos blancos. Entonces no me voy a enloquecer demasiado. Y luego con las sombras, sólo veremos. Creo que quiero sacar las sombras para realmente tener más información en su camisa, algo así como en el tiro que no sea su cara. Enfriar. Por lo que esto está empezando a verse bastante bien. Voy a aumentar la claridad justo en general, pero también hay partes de esta imagen que no son tan nítidas como las quiero ahora. Hablamos de cómo, con los filtros de nitidez en sala de luz, puedes hacer que las cosas que están ligeramente fuera de foco parezcan un poco más nítidas. Esto no va a hacer que algo borroso aparezca en el foco. Pero vamos a probarlo. Entonces en realidad voy a tomar mi filtro de cepillo de ajuste justo aquí, cambiar la prensa de tamaño. Ah, así que se seleccionan superposiciones de máscara en. Asegúrate de que mi flujo esté hasta arriba. Y sólo voy a pintar sobre Sam y su camisa. Probablemente voy a deberle otro ajuste a su playera porque eso es realmente lo que me gustaría estuviera un poco más enfocado. Pero creo que su cara también podría ser un poco más y enfocarse también. De acuerdo, así que eso se ve bastante bien presiona Oh, para apagar la superposición de máscara. Y parece que en realidad tenía algunos ajustes ya establecidos. Entonces déjame deshacer estos haciendo doble clic en cada ajuste, y voy a simplemente aumentar la nitidez y la claridad un poco, En realidad, no, no voy a hacer la claridad porque eso es estropear con su cara. Pero la nitidez que Mm. Sí. Vamos por ahí como 50. Ahora voy a hacer clic para crear un pincel nuevo y sólo pintar sobre el logo aquí en una camisa. Y de nuevo tengo esos ajustes de antes. Déjame deshacerme de esos y presiono oh, para ver donde pinté sólo para asegurarme. Sí, cubriendo ambos logotipos. Y ahora aumentemos la claridad de esto. Por lo que encendiendo y apagando esto, se puede ver que tiene un poco más de detalle, sobre todo donde dice Los Ángeles. Pero este es el logo para el club de futbol L A, LFC el nuevo equipo de futbol aquí en l. A. Pero no va a hacer esto aquí abajo en foco donde dice club de futbol, pero eso ayuda sólo un poco de cool. Entonces como que quiero que Sam destaque un poco más desde el fondo. Sí, el fondo es bastante borroso, pero me siento como porque es una especie de, supongo, como tal vez pastoreo neutro. Es Sam simplemente no se destaca tanto como yo quiero. Si fuera más borroso, podría ayudar. Entonces voy a tomar el filtro de radio, y todavía tiene estos viejos los hechos que le aplicé para restablecer todos estos efecto de solo doble clic justo ahí, y pone todo a cero ahí. Entonces ahora voy a crear una especie de círculo de radio alrededor de Sam. Entonces voy a usar mi dedo del pie pincel, añadir o restar. Entonces vamos a presionar Oh, para tener nuestra selección y usaré mi pincel. A continuación, haga clic. Borra como seguro, mi flujo está arriba. Bastante alto. La máscara automática está apagada. El auto máscara podría funcionar un poco bien para esto. Entonces, sólo vamos a dar sus frutos. Haremos automáscara. Donde y llegamos a su cabeza está dando sus frutos. Todo esto está bien. Si quieres ponerte bastante específico, podríamos rosar en su pintura esta parte entre sus brazos y el fondo de nuevo encendido, Vamos a encender auto máscara, hacer el pincel un poco, se pinta más pequeña sobre su cabeza, y eso funciona un poco mejor. Es como que sabe que estoy tratando de seleccionar borrar de su cabello, pero no fuera del fondo. ¿ Ves cómo eso está haciendo eso? Eso es bastante guay. Forma de simplemente pintar el pelo de alguien. Asegurémonos de que toda su cara esté pintada de ahora. Volvamos a cepillar un on leads. Dejar caer el tamaño encienda la máscara automática. Esto está pagando aquí ahora sabrá que realmente no estoy tratando de seleccionar su camisa. De acuerdo, entonces es un poco de afinación fina. Es asegurarse aquí arriba seleccionado. Eso se ve bastante bien. Vamos a borrar un poco más a lo largo de sus gafas de sol. Ahí vamos. OK, Genial. Está bien. Ves, podrías pasar horas haciendo este tipo de cosas. Por lo menos podría Ok, entonces déjame presionar. Ah, así que ahora voy a ajustar la exposición, así que sólo voy a tomar la exposición general, un aumento a ver cómo, cuando hago eso, Sam empieza a salir de fondo un poco más. Voy a debajo de eso. Y luego sólo a ver qué hace subir las sombras. ocasiones levantar la exposición general comienza a parecer un poco antinatural y así entonces se movió a apenas afectar las sombras. Ambos tipos de trabajo. Bueno, creo que plantear la exposición general solo un poco funciona. Y luego subamos las sombras también. También, justo mientras estamos en ello, disminuyamos justo mientras estamos en ello, disminuyamos la nitidez, que sea un poco más borrosa. Algo así se ve aún mejor. Yo diría Tal vez no tan extremo. Se puede jugar con la claridad que se ve un poco demasiado ridícula, Phil, pero tal vez un poco así, y eso es que se ve bastante bien. Podemos encender y apagar esto para mostrarte que antes y después del CEO Sam empieza a pop un poco más. Eso era mi objetivo con usar ese tipo de ajuste. Por último, entremos a estos filtros en blanco y negro y veamos qué sucede cuando estamos ajustando colores específicos. Entonces hay algunos ajustes de auto, pero podemos entrar aquí y encontrar Sintonizarlo. Entonces, como con el amarillo, trae a la luz la exposición. Eso podría ser bastante bueno para conseguir algo de esa exposición de fondo. Por lo que Sam destaca aún más. Después las naranjas que van a conseguir algo de piel de Sam. Así que síralo. No me gusta tanto puede ser bajarlo solo un poquito más de donde estaba. Entonces consigue el verde. Era un poco de verde de fondo otra vez. Subir esa exposición sólo un poquito se ve bastante guay. Y así que esa es una forma en que puedes encontrar afinar colores específicos. Podemos ver el antes y el después solo para mostrarte cuál es el trabajo que hemos hecho ahí. Tenemos el antes, y después de lucir bastante bien, también podemos cambiar el lado. Entonces si quieres hacer como esta pantalla dividida y cambiarla, puedes presionar este botón aquí mismo. Es swaps. De qué lado estás viendo el antes y después, que es un poco cool a Muy bien, Esa es mi edición completa para esta foto. Espero que lo hayas disfrutado y te veremos en otra lección. 182. Lightroom CC: introducción: bienvenido a una nueva sección de la masterclass de fotografía. Esta sección se trata de editar fotos en sala de luz CC, por lo que este video trata solo de cómo se obtiene luz habitación CC y qué es y quién es realmente. Cuatro. Y también puedes descargar estos archivos de práctica que se encuentran en la carpeta CC de la sala tardía que puedes descargar desde esta sección para que puedas seguir adelante. Entonces, ¿qué es la sala de luz? CC Light room es un aplicador y aplicación de Adobe, y tienen un Siris de aplicaciones para la edición de fotos. Podría haber estado al tanto y utilizar light room CC en el pasado, pero lo que pasó fue cuando salieron con la versión CC 2018 de todas sus aplicaciones. Cuarto de luz Sisi se convirtió en cuarto de luz clásico CC, que es la aplicación de escritorio, y tenemos una sección sobre eso en este curso, y luego introdujeron una nueva sala de luz C. C. Creo que es una forma de ellos dedo del pie. En última instancia, intenta mover a todos a usar la sala de luz CC, que es más una versión simplificada basada en la nube de la sala de luz. Pero voy a ser honesto. Fue completamente confuso y sigue siendo confuso por qué los guardaron. Hicieron del viejo software un nombre diferente, y tienen un software totalmente nuevo que se hace cargo del nombre de sala de luz. Ver ver. El nombre completo es Adobe Photoshopped Light Room CC, que puede agregar a la confusión por completo más ligero. MCC es poderoso, sin embargo, y es una manera realmente genial de editar fotos rápidamente. Y lo bonito de ello es que puedes editar fotos desde donde quieras. Podrías agregarlo en tu escritorio. Podrías agregarlo en tu teléfono. Tu tablet. Puedes utilizar un editor basado en navegador toe Editar online en cualquier computadora que tengas el uso almacenamiento en la nube para que puedas subir todos tus archivos RAW o JPEG y editar directamente desde ahí. Y todo está basado en la nube. Por lo que para descargar Goto, el sitio web de Dhobi, ve a la creatividad y el diseño y elige light room CC bajo el menú de productos destacados y luego para descargar, solo tienes que hacer clic en el botón de descarga en la parte superior, derecha. obtienes una prueba gratuita de siete días si quieres practicar con ella, o simplemente puedes hacer clic en el comprar ahora para el plan CC de la sala de luz o elegir uno de estos otros planes a partir de aquí. Y se puede ver que se obtiene un terabyte de almacenamiento en la nube con MCC más ligero. Con el plan fotográfico que incluye cuarto de luz, tienda clásica y foto. Obtienes 20 gigabytes de almacenamiento en la nube, por lo que es menos pero obtienes todas esas otras aplicaciones, lo cual es impresionante. Awesome Zagat y descarga que lo consigue instalado en tu computadora. Es genial tanto para Mac como para PC, y luego nos sumergimos en importar y organizar tus fotos en la siguiente lección. 183. Lightroom CC: importar y organizar: cuando abras la sala de luz C C por primera vez, van a haber algunas ventanas y un pequeño tutorial si quieres verlo o pasarlo por ella, y como que te camina por la interfaz. Por lo que recomiendo hacer eso además de ver este video demasiado rápido. Simplemente salta a la derecha y remolca. Empezar a importar. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en este botón más en la parte superior izquierda para agregar fotos. Ahora quieres hacer eso y navegar a través de tu computadora porque probablemente descargaste los archivos de práctica a tu computadora. O puedes elegir fotos desde cualquier tipo de dispositivo conectado, como un iPhone o un smartphone u otro dispositivo. Por lo tanto, haga clic en navegar o use el atajo de teclado Shift I para importar. Ahora tengo mis fotos en mi carpeta de luz CC. Voy a seleccionarlos todos y elegir revisión para importación. Aquí está la ventana de importación, y se puede ver que todas estas fotos han sido revisadas. Entonces si tú, por alguna razón no quieres importar unos específicos, di que te vas a disparar. Esta es una buena idea ir a través de todas tus fotos y es posible que tengas mucho que no necesariamente quieres importar, y puedes encenderlas y apagarlas aquí. Hay otras formas de organizar tus fotos más tarde. Si solo quieres pasar e importar todo y luego tipo de filtrarlos más tarde . También tienes esta opción para agregar a un álbum aquí arriba. Voy a seguir adelante y no hacer eso, y te voy a mostrar cómo crear un disco en tan solo un segundo. Y luego tienes esta checa todo o selecciona todo. O es como ninguno pero aquí, lo que facilitaría seleccionar todo o aún así seleccionar ninguno. Si tienes un montón de fotos, entonces elige. Agrega siete fotos y viste aquí que sí teníamos algunas fotos de mi boda que habían sido importadas en el pasado. Entonces cuando abras un nuevo conjunto de fotos, aparecerán aquí abajo en este tipo de películas. Tira en la parte inferior, y puedes pasar haciendo clic en ellos o usando los botones de flecha de tu teclado para ir a la izquierda o a la derecha. Por lo que quiero enseñar un poco sobre la organización en esta lección. Si vienes de light room classic CC, puedes ver cómo simplificado este tipo de interfaces a la izquierda debajo de las fotos de adición. Pero en tienes el botón mis fotos. Es así como puedes organizar las fotos, y puedes optar por ver todas las fotos. Puedes optar por ver las fotos añadidas recientemente. Si tienes múltiples importaciones, las tendrás por fecha. O tienes esta opción de álbum aquí, y aquí es donde quiero seguir adelante y crear un álbum. Así que haga clic en el botón más para agregar un álbum llamará a esta práctica de sala de luz. Editas. He incluido las opciones de foto seleccionadas, que incluirán esta foto única de la mano Doan um, que es bueno para mostrarte que puedes seleccionar fotos de tu tira de película aquí abajo para añadir a esta carpeta o a este álbum, es decir, y luego simplemente haga clic en crear. Ahora este álbum sólo tiene una foto en él. Entonces si hago clic en eso ahora se ve en esta tira de cine en la parte inferior que sólo hay una foto en este álbum. Soto añadir fotos a este álbum. Puedo volver a mis fotos recientemente agregadas para ver todas las demás seleccionar las que quiero agregar pulsando de turno o comando haciendo clic en un control Mac haciendo clic en un PC que simplemente arrastrar y soltar en este álbum aquí. Si haces clic en This Plus anual también sabe que tienes una carpeta. Una carpeta es una forma de agrupar álbumes, así que di que quieres tener una carpeta de todas tus vacaciones. Podrás tener una carpeta Vacacional y que aparecerá aquí. Y si lo deseas, puedes arrastrar y soltar tus álbumes en la carpeta. Entonces digamos Crear otra carpeta llamará a esta clase magistral de fotos. Entonces esta va a ser otra carpeta, y podemos poner este álbum lleno en esa carpeta ahora y así es solo una manera fácil de organizar tus diferentes álbumes, así que eso es un poco más sobre la organización. Solo hablemos rápidamente sobre la visualización y la calificación. Por lo que aquí puedes hacer clic en estos botones y en la parte inferior para ver tus fotos de una manera diferente, desde el modo cuadrícula hasta la cuadrícula cuadrada para que todas las fotos sean del mismo tamaño. Tienes tu opción de detalle estándar, que es mejor para cuando estás queriendo previsualizar más pantalla completa, entonces tienes una opción de pedido este botón aquí abajo, cual puedes pedir estas fotos por capturado una fecha de importación modificada día si que especie de los agregó antes o calificación de estrellas. Por lo que eso me lleva a mi sistema de abanderamiento y calificación. Puedes banderles fotos que te gusten y especie de desenmarañarlas o rechazarlas con estos dos botones aquí abajo. Entonces, lo que normalmente haría es importar todas mis fotos y luego pasar por ellas de una a la vez y darles una bandera o un rechazo. Entonces, sí, me gusta este. Sí, me gusta este. Sí, me gusta este. No, no me gusta este. Y los atajos de teclado para esas dos opciones son Z y X, Así que Z marcará como una púa. X lo rechazará. Y también tienes estas calificaciones estelares. Entonces esta es otra forma en que puedes filtrar tus mejores fotos y esto te ayuda a elegir cuáles vas a hacerlo o no. Entonces éste dice que quiero calificarlo como una estrella. Este, voy a hacer dos estrellas, que puedes usar los atajos de teclado. 1234 o cinco Este me encanta. Entonces vamos a poner eso como cinco. Este es un dos. Este es un tres. Este es un cuatro. Este es un cinco. Ahora bien, ¿cómo filtra estos? Haga clic en este botón de filtro en la parte superior y voy a seguir adelante y cerrar esto abajo por aquí en el lado izquierdo. Por lo que somos más a pantalla completa, y puedes elegir esta opción de filtro para mostrar tus fotos filtradas Puedes filtrar por calificación . Por lo que esto es filtrar fotos y sólo mostrar una de mayor de tres estrellas mayor que dos estrellas mayores que cuatro estrellas mayores que cinco estrellas, mayor o igual a usted puede hacer clic esto igual pero en para cambiar cómo se califica. Entonces si solo quieres ver fotos de una estrella lo dijo, dos iguales a su vez ahí para hacer clic en una estrella para apagar el filtro. Basta con hacer clic en el botón de filtro aquí arriba. También puedes filtrar por tus rechazos o picks, lo que al hacer clic en una de estas que mostrará todas las fotos haciendo clic fuera de ella y luego eligiendo tus rechazos se mostrarán los rechazos y luego, si no has marcado alguno, puedes hacer clic en ese medio, y ahora puedes marcarlos. Elegir múltiplo de estos. Se puede mostrar una vez que han sido rechazados y aún no recogidos. Por ejemplo, también tienes opciones de filtrado aquí, como mostrar fotos, videos, videos, palabras clave si añades algún dato de palabra clave a tus fotos, que te mostraré en las cámaras de la SEC. Por lo que importa todos los metadatos de estas cámaras. Entonces si solo queremos ver Fujifilm x t dos fotos, entonces podemos elegir esa cámara. También puedes tener ubicaciones. Si sí tienes ubicaciones en tus metadatos, apaguemos nuestras opciones de relleno aquí abajo en la parte inferior. Derecho mudarse aquí. Tenemos diferentes opciones de vista. Podemos caber toda la imagen a esta ventana. Podemos llenar las pantallas de todo este tipo de ventana editativa con la imagen que podrías hacer de 1 a 1, que está acercándose a la foto. Por lo que estás viendo la calidad completa basada en la resolución de tu pantalla y tus pantallas y la resolución de fotos. Entonces esto es ver al 100%. Um, acuerdo con esta pantalla de esta foto, volvamos a encajar y luego puedes encender y apagar la tira de película abajo. Y luego también se puede mostrar el original. Si has hecho ediciones o no, que veremos en tan solo un segundo tienes estos botones de etiquetado e información abajo en la parte inferior. Entonces si hace clic en la información pero en cualquiera de los metadatos que se importan o se ven a través del archivo está aquí. Para que puedas ver la cámara, la lente, la información, los ajustes. I s O la lente. Utilizas la abertura, la velocidad de obturación, que es realmente impresionante. Y luego aquí es donde puedes agregar cosas como un título. Se puede agregar la ubicación diciendo Dimas en California y se ve un mapa en realidad aparece donde tomamos esta foto. Si eres más preciso que IHS, notarás que abajo que se está hundiendo tiene el menú de estado del fregadero porque se está hundiendo en la nube que adobe cloud para que si quieres, puedas ir al editor de escritorio o a tu móvil dispositivo. Si tienes la sala de luz CC, app descargada y abre esta foto y todo está fregadero y este botón aquí abajo, puedes optar por almacenarla localmente o no. Si no quieres tenerlo almacenado localmente, solo estará en la nube. Entonces ese es el botón info. Y luego, por último, tenemos estas palabras clave, así que debilita etiquetarla con palabras clave como Portrait. Podemos etiquetarlo con Phil. Y así ahora si vamos a nuestras opciones de filtro, podemos buscar palabras clave como Phil o Portrait, y traerá a la luz todas las fotos que tengan esas palabras clave agregadas a la foto. ¡ Impresionante! Entonces así es como importas una sala de fotos organizadas y luz C. C. Sé que es mucho, pero adelante y juega con eso. Y luego en las próximas lecciones, vamos a pasar por la edición de nuestras fotos en sala de luz CC y aprender el flujo de trabajo adecuado prakit para hacerlo. 184. Lightroom CC: recortar y girar la Crop: empecemos realmente a editar nuestras fotos. Entonces voy a seguir adelante y tomar esta foto primero para mostrarte cómo recortar, que suele ser el primer paso en mi edición. Por lo que también voy a seguir adelante y apagar nuestra tira de película para que podamos ver más de una vista a pantalla completa de esta foto. Tienes todas tus opciones de edición sobre el lado derecho. En realidad voy a saltar hacia abajo para recortar justo aquí, que también es C en tu teclado. Me encanta usar atajos de teclado. Cuando haces eso, tienes esta cuadrícula que aparece sobre tu imagen. También tienes estos pequeños looks como tipo de botones en la esquina que son un poco más gruesos. Y esas simbolizadas que puedes hacer clic en esas partes y luego si arrastras alrededor, realmente estás alcanzando dimensionar este cultivo. Entonces en este momento, cuando hago eso, todo es completamente personalizado, para que pueda tener una imagen completamente flaca. Podría ser una imagen de ish cuadrada, pero es de mano completamente libre. Si quieres bloquear la relación de aspecto con el tipo original de foto, para no lo estés cambiando, puedes mantener presionado el botón Mayús y luego hacer clic y arrastrar, y mantendrá esa relación de aspecto soltada y luego dar click en el medio para secar tu alrededor. También se puede girar al pasar el ratón sobre una de las esquinas y hacer clic y arrastrar hacia la izquierda o derecha o hacia arriba o hacia abajo para girar. También tienes estas opciones en el menú por aquí. Ahora la relación de aspecto es la relación de aspecto original de la foto. Si hacemos clic hacia abajo en este menú desplegable, tienes múltiples opciones para presets como 1 a 1, que sería un cuadrado. También tienes una pantalla ancha como 16 por nueve, que es perfecta para televisores o pantallas de ordenador o dispositivos móviles, y también estos preajustes que son geniales para tamaños de impresión populares. Y entonces también tienes personalizado, lo que te permite simplemente crear forma libre. También tienes la opción de rotar o enderezar con este deslizador. Aquí, arrastrando hacia la izquierda o hacia la derecha te permite girar de esta manera o puedes hacer click en esta área numérica y escribir un número específico. Si tienes un número específico o cantidad de rotación, también tienes aquí estas opciones de rotación y volteo. Si quieres rotar o voltear completamente tu imagen. Puedes elegir estas opciones o, si quieres voltear, déjame volver al tipo original de giros, por lo que es más fácil de ver. Y luego puedes voltear tus imágenes verticalmente u horizontalmente. De esta manera, una vez que hayas terminado y contento con tu cosecha y rotación, que solo estoy para esta imagen, voy a usar la plaza, que es genial para Instagram. Y luego quiero alinearlo con tablas de facilidad en la parte inferior en cuanto a la rotación. También las líneas. Cuando rotas, ves que hay una cuadrícula extra que aparece para ayudar. Es una especie de aplanado horizontes y cosas así, tratando de conseguir lo más simétricas posible con estas líneas, todas las líneas de la imagen. Y luego cuando termines, solo tienes que presionar la tecla de retorno de tu teclado para una especie de bloqueo que en él y luego entrar en tus otras opciones. Siempre podemos volver atrás y editar las cosas más tarde, y esa es la belleza de editar en un programa como Light Room CC. No se está quemando en estas ediciones a tu imagen. No se basa en Raster. Siempre puedes volver atrás y hacer que los cambios se enfríen. Entonces eso es recortar y girar. En la siguiente lección, aprenderemos más sobre el balance de blancos y luego pondremos en exposición. 185. Lightroom CC: equilibrio y Saturación: el siguiente paso en el flujo de trabajo de edición de fotos que utilizo es solucionar cualquier problema de balance de blancos, y eso está bajo esta opción. Aquí arriba está el botón superior. Son esas tres pequeñas líneas que parecen deslizadores y luego, debajo del desplegable de color, puedes hacer clic en la flecha para ver todas estas opciones. Entonces con el color, esto es arreglar tu balance de blancos, hacer ajustes a la saturación y cosas así. Por lo que tienes múltiples opciones para arreglar el rebote blanco. Tienes una opción preestablecida aquí arriba con esto. Bajar, dependiendo. Si estás editando una foto cruda o una foto J peg, tendrás opciones de Seymour. Ya que esta es una foto cruda, tenemos todas estas opciones o presets. Entonces si decimos a cuarto de luz que esta luz de aquí era luz de tungsteno que lo va a ajustar a eso, La razón por la que esto se ve tan mal es porque esto no era luz de tungsteno. Esto era mawr de como nublado o sombra sombra un poco demasiado debajo del refugio de sombras . Eso se ve decente, pero yo diría que más como la luz del día parece un balance de blancos adecuado. También tienes lo que se llama este selector de color de balance de blancos o selector. Entonces si haces clic en que la dejo caer y luego vas en tu imagen a algo que es blanco o neutro y luego le haces clic, equilibrará todo lo demás a ese color. Entonces realmente no hay algo que sea blanco en esta imagen. Si hago clic en este verde, no va a funcionar porque le estamos diciendo light room que este verde debe ser blanco o neutro, y luego trata de equilibrar todos los demás colores a ella. Si vuelvo a hacer clic en el cielo, este tipo estaba un poco azul, así que eso no funciona. Entonces para esta imagen, no creo que funcione el selector de rebote blanco. Sólo volvamos a la luz del día, y también tienen un ajuste automático que intentaría ajustarlo automáticamente. Pero eso no me gusta realmente. Entonces lo voy a mantener a la luz del día. Déjame ir a otra foto realmente rápido. Escuchemos imágenes. Vayamos a algo que sí tiene blanco en ella. Por lo que esta imagen tiene blanco. Todavía tenemos nuestro selector de color de balance de blancos arriba, así que si hacemos clic en algo que es blanco de lo que debería funcionar ahora, lo complicado es que no puede estar completamente sobreexpuesto porque si hay una parte blanca como esta área aquí mismo eso es completamente sobreexpuesto, te va a pedir que escojas algo más oscuro que tenga información real en la imagen. Esta acera de aquí abajo es gris, por lo que podría funcionar. Sí, eso se ve bastante bien. Si hago clic aquí en esta pared de aquí mismo, que es gris, hace que todo sea un poco cálido porque las luces son fluorescentes y solo calienta esas basadas en las luces frías que brillaban en estos esta pared de ladrillo. Ahora esta pared de ladrillo o Ismet Waugh luce más neutral, pero el resto parece cálido. Entonces creo que esta acera aquí abajo en la parte inferior es en su mayoría el mejor gris neutro para usar para esta imagen. De acuerdo, entonces volvamos a esta foto de aquí abajo. Apague nuestra tira de película. Entonces así es como usas el selector de balance de blancos aquí arriba. Si lo desea, también puede utilizar estos deslizadores. Entonces si tomo el deslizador de temperatura hacia la izquierda o hacia la derecha, esta es una forma manual de agregar calidez o hacerlo más fresco para reiniciar. Basta con hacer clic en el título del efecto justo ahí para restablecerlo. También tienes tinte, que va de verde a magenta, dependiendo de qué iluminación estés debajo. Si estás bajo algún tipo de iluminación fluorescente, a veces obtienes una especie de tinte verde. Por lo que tal vez quieras combatir eso agregándole un poco de magenta que realmente aparecerá en diferentes fotos, y en realidad veremos eso, no necesariamente bajo iluminación fluorescente. Pero bajo esta foto, podríamos querer agregar un poco de magenta porque nos estamos poniendo tanto verde de todo el verdor que está rebotando luz a mi alrededor. Entonces con esta foto, sin embargo, también podrías escribir aquí una temperatura específica. Entonces sé que la luz solar está alrededor de 56 a 5700 kelvin. Entonces si le digo a light room que hey, queremos que nuestro Mouse blanco sea 5600 entonces eso funciona bastante bien en conseguir un balance de blancos adecuado para que así puedas escribir números ahí también. También puedes hacer clic en este botón en blanco y negro. Si quieres hacer tu foto completamente en blanco y negro o sin eso seleccionado, puedes dejar caer la saturación aquí a la izquierda para deshacerte de cualquier color y luego aumentarla para aumentar la saturación de todos los colores en tu imagen, que puede hacer las cosas muy coloridas. Vibrancia. El último deslizador que tipo de que acabamos de saltar en este panel es una forma de agregar colores de manera amore inteligente. Vayamos a esta foto mía y les mostraremos lo que pasa cuando aumente la saturación. Todos los colores, como realmente buenos. ven los verdes y papá realmente bien ahora, pero lo que le pasa a mi piel es que ves muchos rojos, las naranjas y amarillos y mi cara se saturan mucho más, y eso luce bastante antinatural y poco favorecedor. Déjame restablecer esto. Y así la vibrancia es una forma inteligente donde si arrastras esto hacia la derecha, todos los colores, excepto los colores del tono de piel están más saturados. Entonces los verdes azules, todas esas cosas se saturarán mawr, pero los tonos de piel se verán mejor secándose hacia la izquierda. Se puede ver que está disminuyendo la saturación de todos los colores, pero las últimas cosas que realmente está afectando nuestro tono de piel es tan aquí. Si aumento la vibración y luego uso el antes y el después justo aquí, se puede ver el antes y el después. Es un cambio sutil en este momento para restablecer cualquiera de estos deslizadores. También puedes simplemente hacer doble clic en el deslizador al que has hecho cambios y que lo restablecerá , que es similar a light room classic CC. Entonces esa es la pestaña de color. Nos sumergiremos en este ajuste de color son mezclador de color en una lección futura. Pero básicamente quería mostrarte cómo arreglas el balance de blancos. Y como estamos en esta ficha, te mostré vibrancia y saturación también. A continuación, vamos a volver a subir a las opciones de luz aquí, que sería el siguiente paso para editar tus fotos. 186. Lightroom CC: Exposure y tono: Voy a quedarme en esta imagen de retrato de mí para el siguiente escenario, que es ligera sobre todo cuando cerró mi tira de película. Entonces abramos las opciones de luz. Estas son sus opciones de exposición, y usted tiene una serie de formas de ajustar la exposición. Tienes deslizadores que aumentan o disminuyen la exposición de cada parte de tu imagen. También tienes deslizadores abajo abajo que un partes apenas específicas de tu imagen, que suele ser como me gusta editar mis fotos. En ocasiones, hacer un ajuste de exposición general puede ayudar. Si algo está completamente bajo expuesto con esta imagen, aunque está relativamente bien expuesto. Solo hay partes que podemos ajustar para que sea un poco más de contraste e y pop un poco más con todos estos ajustes o con muchos de ellos. También tienes este botón auto con solo hacer clic en el botón auto. Tratará de convertir automáticamente tu foto en una imagen bien equilibrada, bien expuesta, y ese puede ser un buen punto de partida. Pero muchas veces no lo va a hacer perfecto. Entonces déjame deshacer eso presionando Comando Z en mi teclado en un Mac que sea control Z en un PC , y luego también tienes este contraste. Arrastrar más ligero hacia la derecha hace que las cosas sean más contrastantes con la izquierda. Menos contraste E. Lo que eso significa es ese contraste cada vez mayor. Los oscuros se vuelven más oscuros, la vida se vuelve más clara, yendo menos contraste. E que los oscuros se vuelven más brillantes y los reflejos o las luces se oscurecen. Por lo que tienes más de un tono de rango medio a lo largo de tu imagen. Vamos a entrar en las otras opciones aquí abajo, donde puedes precisar una parte de tu imagen para ajustarla. Tienes tus reflejos, sombras, blancos y negros. El más destacado son esas partes más brillantes de tu imagen, que te permiten ajustar solo las partes brillantes, y como que puedes ver en mi cabello algunas de las hojas arriba decrecientes. El más destacado trae de vuelta parte de esa información las sombras. Al aumentar las sombras, Aiken saca esa exposición en mi cara, que era algo oscura, en mi opinión, por lo que mencionaría eso. Los blancos serán las partes aún más brillantes de la imagen, así que si arrastro eso hacia abajo, puedo obtener un poco más de información de nuevo desde el fondo y algunas de estas hojas en el fondo. Ver antes. Después de secar a la derecha, aumentaría el contraste. Si quieres tener un fondo muy volado, que podría ser un bonito enfoque de palo Die Elice, Teoh una foto como esta, los negros serán las partes más oscuras de la imagen, haciendo que los negros sean más negros las partes muy oscuras de mis ojos aquí, mi camisa un poco más oscura. Arrastrar al tipo correcto lava todo de nuevo, un estilo que te podría gustar. Pero para mí, me gusta bajar a mis negros en esta imagen para aumentar el contraste. Se puede ver el antes y el después rápidamente pulsando el botón de la varilla trasera de tu imagen, y eso mostrará el antes después antes antes después, para que puedas ver una foto dinámica E más contraste que he ajustado. Si necesitas hacer un ajuste general aquí, puedes decir que todavía está demasiado oscuro. Yo puedo traer aquí la exposición, y entonces tal vez partes de ella sean dos blancas como mis blancos, así que traigo un poco mis blancos de vuelta. Pero ahora mi cara es un poco más brillante, así que usualmente haré ese tipo de ajustes generales y luego volveré a mi puntera más ligera de contraste . Agrega un poco de contraste si quiero o también tienes la herramienta curva la curva de tono aquí haciendo clic en ese botón. Y esto trae hacia arriba esta línea y esta gráfica que nos permite ajustar la exposición haciendo clic y editando partes de esta línea en la parte inferior izquierda, tienes tus sombras subiendo la línea, tú de tus oscuros que luces y luego tus reflejos . Por lo que al hacer clic en medio de esta gráfica y arrastrarla hacia abajo disminuirá los oscuros, y también empieza a afectar a los negros y a las luces. Dependiendo de lo lejos que vayas. Si hago clic en la parte superior, por ejemplo, puedo aumentar las luces. Y cuanto más edito así para crear este s buscando formas. Mira cómo esta curva que estoy editando se convierte en más s como estamos agregando contraste. Por lo que podría escuchar que mucho con la edición de fotos, Una curva S agrega contraste. También debes ver el siseado un gramo aparecer aquí, especie de en el fondo de este gráfico de curva de tono. Este es el silbido un gramo de mi imagen para que puedas ver muchos medios, y también tienen algunos blancos puros por aquí en el lado derecho, también puedes usar estos deslizadores en la parte inferior para ajustar tomando los oscuros, haciéndolos un poco más brillante u oscuro. Llevar al dragón medio a la derecha lo hará un más oscuro a la izquierda lo hará más brillante y diciendo con los reflejos, puedes arrastrar hacia la izquierda para hacer todo más brillante. Puedes activar y desactivar esta curva de tono individual aquí con este botón justo aquí para ver qué estás trabajando. Entonces reiniciemos esto haciendo doble clic en el medio para volver a nuestro original en ello. En esta ventana de curva de tono, también tienes la curva de puntos. El punto de curva es similar donde se pueden crear puntos y añadir contraste o ajustar la exposición. Pero lo que me gusta de esto son los puntos negros y los puntos blancos que ves. El punto negro es este punto inferior izquierdo. Y si hago clic en eso y arrastro hacia la derecha, lo que le estás diciendo a light room CC que haga con esta foto es hacer más de esta imagen negra . Si arrastro hasta arriba a lo largo del lado izquierdo de esta plaza. En realidad estamos aumentando el punto negro. Entonces nada es realmente negro, lo que en realidad es negro y la imagen se vuelve más gris. Entonces si queremos que el mawr de la imagen se vuelva negro, sólo arrastramos esto hacia la derecha y se puede ver como yo lo hago que más se vuelve negro de manera similar con los blancos. Si tomo este arrastre de punto superior derecho hacia el mawr izquierdo, partes de la imagen se vuelven blancas. Si lo arrastro hacia abajo, el lado derecho menos se vuelve blanco y blanco en realidad empieza a volverse más gris para crear ese tipo de pregúntale si puedo simplemente hacer clic en el medio y arrastrar hacia arriba y abajo para crear. Eso es lo genial para es que puedes entrar y específicamente agregar más puntos. Tantas como quieras conseguir realmente específicas con qué partes quieres aumentar o disminuir la exposición de. También tienes presets aquí abajo para la curva lineal, que es tu estándar. Puedes agregar algo de contraste medio o algún contraste fuerte rápidamente con esos presets. Por último, tienes estas curvas de punto de color individuales. Tienes rojo, azul y verde. Por lo que si tomas alguno de estos, puedes aumentar o disminuir el color o los rojos en tu imagen. Entonces si disminuyo los Rojos, lo que queda son los azules y los verdes. Entonces si disminuyo los rojos y luego voy a mi curva verde y disminuyo los greens, te vas a conseguir más magenta y el azul que queda con el azul, puedes aumentar el azul, puedes disminuir el azul para conseguir amarillo. Y así esta es una forma en la que puedes ponerte realmente creativo con los colores de tu foto. También puedes crear especie de curva S con estos colores para crear contraste en el blues o en los Rojos o los colores que quieras, Adam o contraste. Por lo que obviamente, esta es una edición creativa. No es así como personalmente me gustaría editar mis fotos. Entonces voy a guardar el set estos todos atrás dos Lanier para la curva puntual. Podría seguir adelante y agregar ese fuerte contraste allá atrás. Y ahora tenemos esta imagen que si vemos el antes y el después, al menos donde mi rostro está mucho mejor expuesto. Definitivamente es un estilo con ese bonito y destacado fondo. Pero es algo que me gusta para esta imagen. Entonces esos son tus ajustes de luz y exposición y cómo puedes arreglar una imagen e inadecuadamente expuesta en la sala de luz. A continuación, vamos a volver a nuestro color y ver estos ajustes de mezclador de color H S L. 187. Lightroom CC: mezclador de colores: Continuemos con nuestro mezclador de color, que es una gran manera de que en realidad puedas precisar colores específicos para ajustar. Entonces si abres esa opción, sigamos adelante y cerremos nuestros ajustes de luz arriba en la parte superior. En la parte superior de este mezclador, puedes ver que aquí puedes elegir colores específicos, y esto nos permite ajustar el tono, saturación y la luminancia de esos colores específicos. Entonces, por ejemplo, en esta foto tenemos mucho blues. Entonces si seleccionamos el blues aquí y luego tomamos nuestros ajustes de matiz y arrastrados hacia la izquierda o hacia la derecha, literalmente estás cambiando el tono del blues en esta imagen. Si lo deseas, puedes hacerlos más saturados o menos saturados. Y esta es una manera fresca. Puedes tener disminución de la saturación de colores específicos solo para que puedas tener colores de servir más vibrantes. Fluminense es el brillo de un color, Así que si vamos, volvamos a traer nuestra saturación y podemos hacer que el blues sea más brillante u oscuro. También puedes cambiar la forma en que te ajustas de color a gusto. Básicamente estás haciendo lo mismo, pero ahora solo estamos viendo el tono para cualquier color. Podemos ajustar el tono de esta manera. Entonces si queremos hacer que esos rojos de las luces de la calle o las luces del coche cambien de color, podemos hacerlo, pasando de más de un amarillo a más de un morado. Y así ahora podemos abordar todos los colores Hughes a la vez. De igual manera, si tienes una saturación, puedes decir que quieres disminuir todos los colores de esta foto excepto los rojos, que queremos un impulso. Entonces, vamos a deshacernos de esos greens. Nos desharemos de los amarillos, hasta las naranjas. Entonces todo lo que tenemos es esta única luz roja pasando por nuestra foto. Esa es una manera fácil de deshacerse de todo el color, excepto uno. Usando este mezclador de color y luego luminoso funciona igual para que puedas atravesar y editar luminoso de un color específico. Usando estas opciones. Es solo una forma diferente de hacerlo que pasando por el color aquí arriba, así que ese es el mezclador de color. A continuación, veamos nuestros efectos 188. Lightroom CC: efectos: el siguiente conjunto de ajustes están en esta pestaña de efectos. Aquí tienes claridad, lo que aumenta el tipo de contraste y la nitidez de tu imagen. Entonces para esta imagen, si arrastro todo el camino hacia la derecha, se ven todos los detalles y las hojas en el cielo. Obtienes más estrellas en el cielo que no veías cuando esto estaba apagado. Arrastrar hacia la izquierda suaviza todo, lo que puede ayudar un poco con la piel para el retrato para hacer las cosas un poco más suaves. Si voy a la foto de mí, vamos. Simplemente yendo a la derecha. Ahí vamos. Si aumentamos la claridad, empiezas a ver todos esos detalles de mi cara, y se pone realmente grungy, lo cual no me gusta necesariamente. Por lo que suavizarlo te puede dar una bonita especie de estilo de ensueño retrato. Está debajo de eso. Vamos a volver a esta foto y mostrarte lo que hace D. Hayes Así que D. Hayes está lejos que si estás filmando una foto de un cielo nebuloso, puedes sacar más de ese detalle. También funciona aquí con esta imagen similar no técnicamente, pero especie de cómo funciona un filtro polarizador añade un poco de contraste. Agrega un poco de saturación a cosas como cielos arrastrando la izquierda hará que las cosas un poco nubladas y nubladas. Vayamos a esta imagen. Vayamos a esta última imagen aquí o a esta de aquí arrastrando hasta el D. Hayes. Ahora se trata de una imagen de J peg, por lo que no tenemos tanta información con la que editar los dedos. Pero como puedes ver aquí, arrastrar hasta el D. Hayes saca muchos más detalles en el cielo. Está bien, así que vamos Aquí tenemos nuestras opciones de viñeta, que es otro efecto. Arrastrar hacia la derecha creará una viñeta blanca a la izquierda. Una viñeta oscura. Si hacemos clic en esta era para bajar nuestras opciones, podemos ver que hay una opción de emplumado que aumenta o disminuye el emplumado, haciendo que el borde de esto entonces aún más difícil o más suave. El punto medio lo hace básicamente más grande o más pequeño. Arrastrar hacia la derecha aumenta el tamaño de la viñeta, o el dragón círculo a la izquierda lo hará más pequeño, y luego la redondez. Podrías hacerlo más de un cuadrado o una viñeta circular si quieres una especie de tipo más estilístico como enmarcar así. Se puede conducir el punto medio emplumado, redondez a la izquierda en la viñeta todo el camino a la izquierda. Yo, No queremos emplumar. Tienes ahora esta linda frontera dura o una blanca arrastrada todo el camino hacia la derecha. Entonces ahora lo que destaca sí aumenta nuestra redondez algo así aumenta nuestro emplumado. Entonces lo que hace lo más destacado es que permite que los reflejos lleguen a través de la puntera de viñeta, vean un poco más naturales. Por lo que al ver la parte superior izquierda cómo empiezan a salir esos momentos destacados. Si aumentamos este deslizador de resaltado, eso es solo permitir que las partes más brillantes de tu imagen pasen por la viñeta. Entonces, reiniciemos. Lo que normalmente me gusta hacer es agregar un poco de una viñeta. Definitivamente pluma. Enviamos nuestra redondez, y me gusta tener algo muy asentado. El motivo por el que añadirías y sin embargo es para aumentar la atención en lo que hay en medio de tu marco. Ahora, con esta imagen, normalmente no me gusta agregar una viñeta blanca, pero para este tipo de obras, no siempre me gusta agregar viñetas aunque siento que es un definitivamente es un estilístico elección. Eso es genial para Portrait's. Pero para cosas como paisajes, generalmente no funciona tan bien. Al menos en mi opinión. Por último, tenemos el deslizador de grano incrementando el grano le da una especie de ese verde. Simplemente le agrega grano, por lo que le da ese estilo. Esto puede funcionar mejor cuando estás haciendo una foto en blanco y negro. Entonces si dejo caer mi saturación todo el camino hacia abajo, tal vez caigo un poco la exposición también. Se puede ver que Grain agrega ese tipo de efecto. Hay más opciones bajo este menú de granos, aumentando el tamaño del grano y la rugosidad, haciendo un poco más suave o menos movimiento. Entonces ir a la izquierda lo hace un poco más suave a la derecha, un poco más de bloqueo y contraste E. Pero mientras hago esto, se puede ver que empieza a hacer mi foto un poco borrosa. Por lo que arrastrar la rugosidad hacia la izquierda y aumentar el tamaño podría no ser la mejor opción . Definitivamente es una elección estilística. Normalmente no añado grano a menos que vaya por ese estilo específico, así que esos son los efectos. Aquí tenemos un efecto más, que es la tonificación dividida, que se verá en la siguiente lección. 189. Lightroom CC: tonificación de Toning: Muy bien, volvamos a esta foto. Yo voy a Reese. Apague nuestro color Hace que sus efectos le muestren lo que hace el tono dividido. tonificación dividida permite ajustar los reflejos y las sombras de manera diferente, básicamente ajustando la saturación y el tono de los reflejos en las sombras. Entonces si tomamos este punto en la parte inferior izquierda y lo arrastramos hacia arriba, verás que los números empiezan a rebotar en la parte inferior de esa ventana. Cuanto más arrastremos hacia arriba, más saturado estará con estos colores. Entonces si queremos que las sombras de esta imagen sean más azules, pasaríamos al azul y añadiríamos algo de saturación aumentando eso, digamos, queremos que los reflejos sean un poco más cálidos. Podemos tomar este punto de la derecha y arrastrar hacia arriba y hacerlo súper rojo. Por lo que ahora los reflejos tienen este tipo de tinte rojizo, y las sombras tienen un tinte azul. Se puede ajustar el equilibrio de cómo funciona esto con este deslizador en la parte superior, inclinándose más fuertemente del dedo del pie de las sombras o, más fuertemente a los reflejos. Por lo que esta puede ser una forma de una especie de afinación fina. El ajuste. Eso es más o menos como funciona es definitivamente una cosa estilística que puede funcionar bastante bien para imágenes como esta para sacar algo más de color y simplemente hacerlo un poco más dinámico. Así que juega con él, diviértete con él, y eso es tonificación split. 190. Lightroom CCde detalles: en esta lección pasará por encima del panel de detalles, cual te permite afilar tu imagen, reducir cualquier ruido que grano digital puedas ver en tus imágenes tanto el luminoso, blanco y negro como el ruido insaturado y el ruido de color. En primer lugar, empecemos con el afilado. Entonces si vamos a esta imagen aquí mismo, podemos ver si hacemos zoom en que mis ojos estaban un poco suaves. Afilar no hará una foto fuera de foco en foco, pero puede hacer que los detalles y los bordes de las cosas sean un poco más nítidos. Entonces al aumentar el afilado, agregas un poco de ruido, pero agudiza la imagen. Déjame alejarme, y tal vez puedas ver si voy todo el camino hasta la cima a las 150 y luego bajar. Se pone un poco más nítido, y es una gran manera, sobre todo para que las fotos de paisaje traigan algo de ese detalle. También notarás que inicialmente light room agrega un poco de afilado a esta foto cruda , lo cual hará para todas las fotos en bruto porque las fotos en bruto necesitan un poco de afilado saliendo de la cámara son un poco suaves en general, y por lo que les aplica este afilado automático. Dependiendo de tu cámara, es posible que tengas que jugar con agregar aún más ahora con reducción de ruido. Vayamos a esta imagen aquí mismo y acerquemos. Probablemente lo puedas ver en este gran cielo abierto. Ahí está todo este pequeño puntitos. Eso es lo que es ese ruido digital por el mayor I s O. Si aumentamos la reducción de ruido, puedes deshacerte de todo ese ruido. Ahora, cuando haces eso, sin embargo, empieza dedo del pie hacer el color los bordes de las cosas un poco más lavados. Y así dependiendo de qué sea la foto, puede empezar a parecer un poco antinatural. Y básicamente, cuando estás incrementando la reducción de ruido, deshaciéndote del ruido, las cosas se están volviendo menos nítidas, por lo que podría parecer un poco más borrosa, por lo que tienes que equilibrar deshacerte de la ruido con lo nítida que quieres que sea la imagen . Los ruidos de color también se aplican automáticamente. Si manejamos esto a la izquierda, se puede ver que había mucho ruido de color, estos puntos verdes y rojos ahí dentro, por lo que inicialmente habitación luminosa agrega esto para deshacerse de algo de ese ruido de las fotos crudas, que podrías ver. Por lo que si quieres agregar más, puedes aumentar esto. Todos estos deslizadores tienen ajustes de afinación finos, por lo que si estamos abriendo estos, verás que hay una especie de similar. Verás un deslizador de detalle, por lo que el deslizador de detalle es una forma de preservar más detalle o de aplicar Maurer de la reducción o el afilado. Básicamente, lo que hace es mirar los bordes, y aplicará más o menos afilado o más o menos reducción de ruido en el afilado. Tienes el radio, que mira los bordes de las cosas, así que volvamos a entrar en esta foto. Y si aumenta el radio, lo que le está diciendo a luz habitación que haga es mirar los bordes de las cosas y expandirse por 2.4 píxeles más o menos. Entonces cada borde que está mirando y está aplicando afilado a un área más blanca básicamente bajo afilado, tienes enmascaramiento, lo cual es una buena opción. Si tienes un sujeto frente a un área grande. Eso es algo así como llano, porque lo que sucederá es que enmascarará tu tema desde el fondo. La reducción de ruido o el afilado se aplicará a su tema. Pero en el fondo no aplicará tanto afilado i e No aumentará el ruido en el fondo. Entonces si tomamos esta foto, por ejemplo e incrementamos el afilado hasta el final para que realmente podamos ver lo que está pasando y acercamos, atención a los cerros y luego al cielo. Entonces si aumentamos el enmascaramiento y estos árboles a ti te pueden costar al aumentar el enmascaramiento , el fondo, el cielo nocturno que tiene menos detalles, menos Edgett , menos bordes, no consigue tanto afilando y no obtienes ese aumento de ruido. Pero las cosas con muchos detalles aún se agudizarán. Entonces también tienes los deslizadores de contraste y suavidad bajo reducción de ruido en reducción de ruido de color , que también afina el tamaño de la reducción de ruido o el tipo de reducción de ruido que está aplicando. Por lo que te recomendaría que pases por estas fotos, juegues con estos deslizadores, veas qué hacen por ti, y también pruebes toda tu cámara, veas qué tipo de reducción de ruido necesitas, especialmente cuando estás usando Ah Hirai. Por lo que muchas gracias por ver 191. Lightroom CC: óptica: en esta lección, aprenderemos sobre las opciones de óptica. Entonces primero hemos eliminado la aberración cromática. aberración cromática es una distorsión que se obtiene a lo largo de los bordes de las cosas al usar una cámara o lente específica que podría ser capaz de ver muy sutilmente. Que a lo largo de los bordes de estos pilares es una especie de línea magenta rosada. Aparecerá como una especie de magenta o verde, y si alguna vez ves esa línea, puedes encender la aberración cromática remove para deshacerte de eso. Sé que es difícil para ti verlo aquí. Lo puedo ver en mi computadora, así que espero que estés siguiendo. Se puede ver estas pequeñas líneas magenta moviéndose, encendiendo y apagando. Entonces, básicamente, si ves esas líneas, enciéndalo. Siguiente. Contamos con habilitar correcciones de lentes. Vayamos a esta imagen aquí. Entonces si enciendo esto, mira lo que pasa. Parece que está un poco distorsionado. Los bordes se vuelven un poco más brillantes, así que lo que está pasando es con cada lente, hay algún tipo de distorsión natural y también viñeta natural alrededor de los bordes. Bueno, con la mayoría de las lentes de todos modos, cuanto más ancha sea la lente, el tipo mawr de distorsión. Te meterás alrededor de los bordes. Por lo que al hacer clic en este honor, elimina esa distorsión, y también quita el ing de viñeta alrededor de ese borde. Da click en este menú desplegable y notarás que con esta cámara y esta lente, sabe exactamente qué lente estamos usando. Por lo que ya se aplicaron los efectos específicos para esta lente porque sabe que con esta lente obtienes X cantidad de distorsión X cantidad de viñeta distante ing y básicamente invertirás eso. También puedes entrar y ajustarlo manualmente con estos deslizadores. Entonces si arrastras a la izquierda o a la derecha, puedes volver. La distorsión por la distorsión natural del arrastre de la lente hacia la derecha en realidad aumentará la distorsión. Y luego lo mismo con el vignette ing decir que quieres deshacerte de la distorsión pero quieres dejar la viñeta ing. Simplemente lo habilitaremos, pero luego arrastra tu lente vignette ing hacia atrás. Por lo que aún te das esa viñeta natural en la que realmente me gusta y estás viendo tus fotos a través de tu lente Así que en realidad estás viendo eso con tu propia yo Así que muchas de las veces me gusta dejarlo así. Si estás editando una foto que es una clavija J comprimida o no tiene los metadatos para la lente que estás usando e intentas aplicar correcciones de enable ons, no podrá escoger ese perfil por ti. Puedes hacerlo manualmente si conoces la lente haciendo clic en este icono de la cámara y luego eligiendo la lente. Pero quieres asegurarte de que coincida con la lente real. Digamos que escogemos algo así como cañón. Diría que es un 15 milímetro. Está creando esta distorsión loca porque esta no es la lente que usamos. Bueno, tal vez eso sea una especie de efecto interesante que quieres agregar, pero generalmente solo quieres elegir la lente que realmente lo coincida o simplemente usar las características manuales. Entonces eso es lo que es la óptica. Siguiente. Incluso vamos por encima de la geometría 192. Lightroom CC: geometry: La siguiente herramienta que quiero mostrarte es esta herramienta de geometría. Esta es una forma en la que puedes hacer fácilmente líneas horizontales, horizontales y verticales perfectamente verticales, sobre todo cuando estás filmando cosas como la arquitectura. Es posible que estés mirando hacia arriba a un ángulo ascendente en el edificio, y cuando haces eso, la perspectiva puede estar un poco deformada y las líneas rectas ya no se vuelven rectas. Se puede ver en esta imagen es muy sutil, pero estos pilares, mientras son verticales en la vida real hay especie de palabras inclinadas, y podemos usar esta herramienta para ayudarnos. Tienen algunos presets aquí abajo que puedes probar, pero generalmente no funcionan. Por lo que voy a utilizar este método guiado eligiendo el método guiado o encendiendo esta herramienta guiada. Lo que tienes que hacer es poner en dos líneas a tu imagen. Ambos pueden ser verticales. Ambos podrían ser horizontales. Uno puede ser vertical, uno puede ser horizontal. Entonces si hago clic y arrastro a lo largo de este pilar perfectamente arriba y abajo como sea posible, no pasa nada. Si entonces hago clic a lo largo de este banco y dejo ir cuarto de luz va a mirar esas dos líneas y decir que vamos a ajustarlo y recortarlo y deformar para que esa primera línea esté perfectamente arriba y abajo en esa línea de fondo sea perfectamente plana horizontal. Puedo añadir otro para este pilar por aquí tratando de maquillarlo arriba y abajo. Y así ahora va a hacer ambos pilares perfectamente arriba y abajo. Se puede sumar hasta cuatro líneas. Ahora, si dije que está bien, quiero hacer esta línea aquí mismo. Horizontal. Está bien, va a empezar. Teoh se pone realmente raro mientras hace que esa mentira horizontal. Estira todo lo demás hacia fuera. Y eso no se ve muy bien. Pero tal vez para agregar mi cuarta línea para hacer de AZM cualquier veredicto líneas perfectamente verticales y horizontales como sea posible. Podría simplemente ir por una de estas líneas de ladrillo que parecen que realmente no hizo eso. Bueno, tal vez uno de estos de fondo en este set de juego y cuando lo haga, eso empieza a ponerse un poco incómodo, así que sólo voy a dejar esos primeros. Por lo que si quieres, puedes elegir esta opción constreñida a recortar. Entonces si hiciste una de estas raras líneas como esta, en realidad recortará. Por lo que no ves nada de ese espacio en blanco en el fondo. Entonces voy a borrar eso, sin embargo. De acuerdo, Así que he vuelto atrás y borrado esa línea y apagado. Constreñido a cosechar ya. Esto en realidad es básicamente limitante a la cosecha. No tenemos bordes blancos. También puedes entrar y afinar esto haciendo clic en este menú desplegable. Y aquí tienes todas tus opciones de distorsión. Volteo horizontal vertical básicamente. Entonces aquí lo convencimos dentro o fuera. Podemos rotar y estirar verticalmente, horizontalmente, haciendo lo mismo. Girar, cambiando un poco el aspecto. Y así podrás jugar con todos estos para afinarlo. Es posible que quieras entrar aquí con esta foto. Y ahora vamos a cosechar. Entra en algo como esto. Cómo lo teníamos antes. Y ahora esta foto es mucho más equilibrada. Estas líneas son un poco mejores, y las líneas de los pilares son más arriba y abajo. Y diré que si tienes gente u otros objetos en tu imagen que se distorsionan, puede empezar a parecer un poco torpe. Esta imagen se ve bien porque no hay gente que nos dé una especie de perspectiva. Lo que debería quedar bien, lo que no debería valer. Lo que no se debe deformar. Ah, y también ajustes más sutiles son generalmente mejores, por lo que es genial para la fotografía de arquitectura, pero no realmente genial para cosas como el retrato. Muy bien, así que esa es la herramienta de geometría. Antes de pasar a algunas de estas otras funciones avanzadas, vamos a mostrar cómo puedes exportar y guardar tus fotos para poder compartirlas con el mundo, y eso viene a continuación. 193. Lightroom CC: exportar: en esta lección, aprenderemos a guardar y exportar y compartir tus fotos desde light room CC. Han hecho todo mucho más sencillo en este programa, y eso incluye ahorrar. Si haces clic en este botón aquí arriba cuando tienes una foto seleccionada, este tipo de botón de compartir guardar puedes presionar guardar para dedo del pie exportarlo como un archivo. Se abre esta ventana que te da tus opciones de tipo de archivo. Podrías elegir ya sea J Peg o el tipo fotográfico original del archivo crudo o el formato que sea que estés usando. Entonces podrías elegir dónde quieres guardarlo. Entonces voy a crear una nueva carpeta en mi carpeta Light Room CC aquí que hemos estado trabajando en su Elige esa y luego eliges tu tamaño para que tengas un pequeño tamaño de archivo. Tienes un tamaño de archivo completo, que no lo comprimirá en absoluto, o un personalizado si eliges personalizado. Lo que estás diciendo light room es que quieres que el lado largo sea X cantidad de píxeles, Así que si quieres al lado de ser 2000 píxeles, significa que para una foto horizontal como esta, será de 2000 píxeles de ancho y luego, dependiendo de su relación de aspecto, lo hará. Cambiará la altura para que sea una perfecta la relación de aspecto perfecta basada en este lado largo. Entonces, si hago click, guarda Goto nuestro fuller goto nuestras ediciones. Y ahora tenemos esta imagen J peg exportada, lista para que podamos compartir, imprimir o hacer lo que sea bajo ese menú. También tienes el aroma de la opción de Facebook. Todo lo que tendrás que hacer es hacer clic en el ir a Facebook, autorizar tu cuenta de Facebook, y podrías compartir automáticamente a tu perfil de Facebook de esa manera. Por lo que realmente han simplificado guardar tus fotos aquí. No te dan tantas opciones, pero de eso se trata la sala de luz Sisi. Simplificando el proceso de edición. Si quieres más opciones, realidad puedes enviar esto a la tienda de fotos. Al hacer clic derecho en una imagen eligiendo editar y photoshop la abrirá en photoshop para que luego puedas hacer todas tus ediciones ahí si lo deseas, o guardarla como otro tipo de archivo, que te enseñamos en la sección de photoshop de esta clase. Cómo decir a partir de ahí. Es así como se guarda una exportación desde la sala de luz CC. A continuación, vamos a estar viendo estos otros ajustes y técnicas más avanzadas por aquí . 194. Lightroom CC: pinceles de curación y clonar: en esta lección, te voy a mostrar el pincel curativo, que es una gran manera de eliminar cualquier defecto en tu foto o también de clonar una parte de tu foto y añadirla a otra parte. Entonces si haces clic en esta herramienta de pincel curativo aquí mismo, parece un poco de Band Aid. Lo que verás es un ratoncito circular. Ahora es tu pequeño pincel. Vamos a acercar. Lo que en realidad voy a hacer es presionar la barra espaciadora para que mi herramienta de zoom haga clic en mi cara . Y ahora también puedo hacer clic y moverme. Diga, tenía una espinilla. O si quiero deshacerme de una de estas, estas pecas, puedes ajustar el tamaño de tu pincel aquí. También podrías solo el emplumado, que es el borde para hacer el borde un poco más suave y también la opacidad. Yo dejaría eso al 100%. Si estás tratando de eliminar algo por completo, entonces literalmente simplemente haz clic y arrastra alrededor. Cubrir esa espinilla o esa peca, y lo que la sala de luz hace es que toma otra parte de la piel que es un tipo similar de color y exposición y textura, y lo mezcla con esa parte de la que quieres deshacerte. Por lo que puedes ver aquí. Este pequeño círculo es el que queríamos quitar su toma de esta zona. Si muevo esta zona a mi ojo, por ejemplo, no va a quedar tan bien porque es decir que quiero mezclar mi ojo en la piel que no funciona. Por lo que quieres asegurarte de que este segundo tipo de punto coincida con que el color y la textura y exposición de la piel. Aunque lo ponga aquí abajo, puede que no se vea tan bien porque es un poco más brillante. Ahí es un poco más amarillo en comparación con leer aquí arriba. Entonces ese es el cepillo del infierno. También tienes el pincel clon justo aquí. Por lo que de manera similar, el pincel clon se puede usar para eliminar imperfecciones. Pero esto es lo que pasó. Entonces déjame pasar. Veamos esta peca aquí mismo. Digamos que hago clic en eso ahí mismo. Lo que pasa es que crea la segunda parte de la que está tirando, pero no trata de mezclarlo como lo hizo con el pincel curativo es literalmente igual que una copia y pasta. Si arrastro esto hasta mis labios aquí, por ejemplo, es literalmente tomar mis labios y copiarlo ahí. Si dejo caer la opacidad aquí, se puede ver como que está pasando con la opacidad, donde hace que la parte que estás copiando, un poco menos opaca de la parte que estás clonando. Entonces esto no es bueno para eliminar necesariamente imperfecciones en ese sentido. Pero lo que puedes hacer es clonar algo. ¿ Y si quiero ponerme 1/3 de ojo en la frente? Puedo aumentar el tamaño de mi pincel. Doy clic donde quiero clonar la cosa, luego arrastra esta parte de selección a mi ojo. Bastante loco, ¿verdad? Entonces ahora tenemos esta clonada yo en la frente, así que eso no es muy práctico. Para eliminar esto, simplemente selecciónelo y haga clic en la tecla Eliminar. A lo mejor es algo que sería un poco más práctico es si quisiéramos dedo del pie entrar en esta foto, alejar el zoom y lo queremos. Aumenta el número de estrellas en el cielo para que lleváramos la pintura de pincel clon por aquí donde no hay estrellas. Entonces toma este puntual de selección donde hay una estrella y ahora tenemos una estrella ahí, tal vez deje caer la opacidad solo un poquito, por lo que se mezcla en un poco más. Entonces ese es el clon y el pincel curativo. Es una gran manera de eliminar rápidamente cualquier imperfección o hacer duplicaciones en tus fotos. 195. Lightroom CC: ajustes de pincel: estas tres próximas lecciones van a ser sobre el pincel, el int Grady y los filtros radiales. Todos estos funcionan de manera similar donde estás editando una parte específica de tu imagen. Entonces vamos a esta foto aquí mismo. Se trata de una imagen de J peg, por lo que no tienes tanto control con cosas como la exposición. Pero será un buen ejemplo de cómo usamos la herramienta de pincel, así que solo ajusta el tamaño de tu pincel. También puedes ajustar el emplumado, el flujo y la densidad. El densidad y el flujo son similares a la opacidad, por lo que aplicará más grueso. No somos tan gruesos. También tienes una máscara auto, pero en la que podría funcionar bastante bien para este. Entonces pintemos sobre nuestro vaquero aquí y digamos que queremos sacar un poquito la exposición de él y del caballo. Entonces estamos pintando. Es un poco difícil ver lo que estamos haciendo en este momento, pero cuando soltamos y luego pasamos por encima de este punto aquí mismo, el punto que empezamos en este punto azul se puede ver en qué se pintó. Y esa es nuestra selección que se va a editar. Ahora puedes ver que probó toe auto mask seleccionando partes, las partes más oscuras de nuestra imagen. Sí trata de mirar dónde están los bordes con esta máscara auto. Si no tienes auto mascara puesta, puedes tipo de pincel y déjame mostrarte. Entonces ahora solo tipo de seleccionar todo y no usa esa técnica de máscara automática. Si has pintado demasiado, puedes usar la herramienta de borrado aquí para borrar tu selección que no quieres ajustar. Ahora vamos a mostrarte lo que realmente usarías este cuatro, y tienes todos estos ajustes aquí abajo. Por lo que en esa selección se puede traer la exposición. Se pueden ajustar los valores de exposición para los reflejos. Sombras, blancos y negros. manera individual, puedes aumentar la claridad. De Hayes saturación de anuncios, Aumento de la nitidez, Ruido. Moray Si alguna vez has disparado una foto de alguien con una camiseta muy detallada de columna con como un patrón de tablero de ajedrez o un patrón de rayas, es posible que veas un poco de distorsión en la camisa. Eso es lo que más son un es, y se puede cepillar eso. Agrega más una reducción básicamente para arreglar eso, puedes ajustar la temperatura para que esta parte de la imagen sea un poco más cálida o la carpa también. Entonces esa es solo una forma genial de ajustar una parte específica de tu imagen. Si quieres agregar un pincel completamente diferente, haz clic en este botón más y luego crea un nuevo tipo de máscara. Porque si empiezo a cepillarme ahora, aplicará todos estos efectos que ya he hecho al resto de esta imagen donde estoy pintando para que veas que si tengo sobre esto esta es mi selección. Entonces ahora me estoy dirigiendo a todo esto. Si quiero hacer un ajuste diferente a, digamos el cielo, entonces haría clic en el botón más, aumentaría el tamaño y luego restablecería todo. Entonces consigo pintura sobre el cielo. A lo mejor queremos hacer un poco más calentito a este tipo. A lo mejor añadir un poco magenta de hes, y ahora tenemos este segundo pincel. Si queremos eliminarlo, podemos hacer clic en eso y eliminarlo. Si realmente queremos pintarlo en grueso, aumentemos el flujo Ahora. Si nos pintamos, realmente se puede ver que eso está pasando. Entonces ahora estamos calentando realmente el cielo. Y por supuesto que tienes que entrar ahí, encontrar también en ella, entonces podemos entrar, hacer nuestro cepillo más pequeño. Podemos borrar las partes que no queremos. Aplica también este efecto. Obviamente, esto no le gusta una gran foto, pero solo quiero mostrarte cómo la usas. Y así ese es el filtro de pincel. A continuación, vamos a repasar los filtros graduados y de radio que funcionan de manera similar, pero los utilizarías para diferentes escenarios. 196. Lightroom CC: degradados radios y lineales: y esta lección, vamos a repasar el dorado cerca de Grady Int. Entonces hacemos clic en eso y estamos abriendo esta imagen de Hollywood. Hice un ligero ajuste de exposición a thes sombras. Tan solo dedo del pie traiga las exposiciones aquí dentro. Podríamos hacerlo un poco más brillante en general para que podamos ver con qué estamos trabajando. Por lo que el lineal Grady, funciona en un sentido similar en que se puede afectar sólo una parte de una imagen. Así que vamos a restablecer todos estos aquí, y lo que quieres hacer es simplemente hacer clic y arrastrar para crear, y lanier se desvanece de un lado a otro de tu imagen. Entonces si paso el cursor sobre este punto se puede ver que se va a seleccionar la parte superior de esta imagen . Entonces, dondequiera que haga clic, esa es la mitad de la imagen o la parte que se verá afectada. Entonces si voy de izquierda a derecha así ahora, el lado izquierdo se ve afectado. Entonces esta es una gran manera de afectar solo el cielo, por ejemplo, así donde podemos hacer clic y arrastrar, y cuanto más grande tenga este hueco, más de un desvanecimiento se debilitará. Entra aquí después y hazlo más pequeño. Y si lo haces realmente pequeño así, es como un tipo de ajuste agudo, y puedes hacer clic y arrastrar por ahí. Se puede hacer clic en la línea media, girarla así. Por lo que ahora podemos hacer nuestros ajustes. Entonces si queremos que el cielo sea más naranja, por ejemplo, podrías hacer que el cielo sea más naranja y cálido. Podríamos agregar de Hayes a solo el cielo, lo cual es una buena opción para querer agregar De Hayes. Pero solo por parte de la imagen derecha, haces todo este mismo tipo de ajustes similares a lo que vimos con el filtro de pincel. También hay esta opciones de inver para que selecciones la mitad inferior en lugar de la mitad superior . Y también tienes un pincel y una opción de carrera, lo que te permite sumar o restar partes de esto. Por ejemplo, en este filtro graduado, no quiero que este letrero de Hollywood en esta montaña tenga estos ajustes, así que haré clic en la herramienta de borrado. Tienes el tamaño, flujo, pluma y todo lo que vimos antes. Ahora puedo entrar aquí en una carrera. Los cerros aquí por lo que no se seleccionan los cerros, pero todo lo demás lo es. Entonces ahora. Si vemos nuestra selección, queremos conseguir esto aquí abajo también. Disminuye el flujo de aire y la densidad y solo pinta sobre la parte superior de estos cerros. ¿ Ves lo que estamos viendo? Eso se ve bastante bien. Por lo tanto, usa el pincel en las herramientas de borrador para agregar o restar las partes que deseas que se vean afectadas . Entonces ese es el ingrediente lineal. Yo sólo voy a ir a otra foto. Vamos al retrato de mí y te mostraremos el filtro de radio de la radio Grady Int. Básicamente hace lo mismo. Vamos a restablecer estos, aunque con eso seleccionado, basta con hacer clic y arrastrar hacia fuera y verás que crea este círculo u óvalo. Y así ahora lo que se está seleccionando es el exterior. Si quieres invertirlo y seleccionar lo que hay en el interior, puedes elegir invertir y así decir que quieres hacer un ajuste justo a mi cara. Debilita rápidamente, crea un radial, Grady así y ahora haz cualquier ajuste por aquí en el lado derecho. Entonces para mi cara, tal vez queremos aumentar la nitidez de mi rostro. Esta es una forma genial de crear realmente una especie de efecto de campo falso y superficial. Vamos a crear un nuevo filtro de radio con solo hacer clic y arrastrar también moverá este alrededor de mi cara. Pero esta vez no quiero invertirlo porque quiero seleccionar todo fuera de mi cara y dejemos caer la nitidez. Entonces ahora está haciendo todo un poco borroso. Podríamos incluso dejar caer la claridad que puedes ver que se pone realmente borrosa. Pero tal vez algo así como negativo 32. Realmente llama tu atención sobre mi cara. Podemos crear una especie de costumbre que todavía, así que si disminuimos la exposición todo a su alrededor, eso es bastante extremo. Entonces esa es la lineal y la radio Grady En similar al ingrediente lineal. Tienes un pincel y en la herramienta de carrera para que puedas sumar o restar partes que quieras que se vean afectadas en esta imagen con este filtro. Por lo que estas airean tres herramientas increíbles para realmente llevar tu edición de fotos al siguiente nivel. Ahora, en las próximas lecciones, voy a estar haciendo algunas ediciones completas para mostrarte todo mi flujo de trabajo con editar un par de estas imágenes en lugar de solo mostrarte las herramientas para que puedas ver de principio a fin cómo yo lo agregaría. Fotos en sala de luz CC. Impresionante. Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente lección. 197. Lightroom CCde Opciones y preajustes avanzados: antes de que hagamos las manifestaciones completas. Solo quiero mencionar este menú de opciones de Mawr, que es una gran manera para que reviertas una imagen al original. Y también tienes los atajos de teclado junto a él. Por lo que sabemos que si presionaste la barra invertida, puedes ver el original. Pero para revertirlo en realidad, conduces turno nuestro o simplemente haz clic en ese botón deshaciendo eso también. Vuelve aquí en su haciendo control Z en un PC o comando Z en un Mac. También puedes ver el silbido un gramo de esta foto, que es impresionante para cualquier foto. Ya sabes cómo funciona su Graham. Si has visto toda esta clase, tienes a tus negros a la izquierda, los reflejos y los blancos a la derecha. Por lo que esta imagen tiene muchos oscuros. Esta imagen, por otro lado, tiene más aspectos destacados. Este definitivamente tiene mucho más destacados. Este es un poco más oscuro. Este definitivamente es muy oscuro y esta es una buena idea. dedo del pie tiene esto arriba mientras en realidad estás editando, especialmente la exposición general. Entonces simplemente enciéndalo con el comando cero o simplemente haciendo clic en este botón. También puedes copiar ajustes de edición. Entonces esta es una razón por la que me encantó la habitación de luz clásica Sisi. Porque si estás editando muchas fotos de la misma ubicación dicen que lo hiciste en un evento hiciste un montón de fotos de grupo o de retratos para alguien, A veces el set los ajustes generales como el balance de blancos de exposición, todos esos las cosas serán lo mismo. Entonces lo que puedes hacer es simplemente ir allá, copiar con mando, ¿ ves? Entonces si seleccionamos esta foto, por ejemplo esta de la noche Sky Command, veamos y luego vamos a otra foto como esta y luego mandamos a V para pegarla, aplicará todas esas mismas ediciones a esta foto específicamente para ésta. Fue la tonificación dividida. Genial, ¿verdad? La otra cosa que ves aquí que no pasamos todavía son los presets. que puedas llegar a los presets aquí con este botón shift p o haciendo clic en este botón aquí abajo , estos efectos preestablecidos de aire que puedes hacer un poco cool tipo de filtros y aplicarlos a tus fotos. Si se cierne sobre ellos, se ve cómo se ven. Puedes ver que están ajustando nuestros ajustes por aquí, y luego te limitaste a ellos, en realidad puedas aplicar un filtro, por ejemplo, y luego entrar aquí y hacer el resto de tus ajustes. Por lo que estas airen solo formas rápidas de agregar un estilo fresco o mirar a tu foto similar a si utilizas instagram o mucho de los APS móviles cómo puedes aplicar rápidamente filtros de esa manera. Otra cosa que puedes hacer es crear tu propio preset. Di que te encanta este tipo de tonificación split que creaste. Si quieres Teoh, guarda todos estos ajustes como preestablecido pulsa este menú de puntos. Para más opciones, elija, cree nombre preestablecido. Se divide, tonificando uno o lo que quieras guardarlo como lo que sea con lo que lo recordarás. Y ahora tienes presets de usuario bajo presets, incluido éste. Entonces ahora si vamos a esta imagen, por ejemplo, podemos agregar son divididos Tony, y se restablece todo y aplica los mismos efectos que guardamos en ese preset. Si alguna vez descargas los presets de otra persona, puedes instalarlos. Sólo tienes que ir a este botón. Elige los presets de usuario de la carpeta de presets abiertos y luego debes descargar el archivo. Es un archivo de plantilla de habitación de punto light y simplemente pégalo en esta carpeta. Entonces eso es algo que puedes comprar en línea. O ves a muchos YouTubers y otras personas regalando presets, y los pones ahí mismo en esa carpeta y deberían aparecer debajo de tus presets de usuario . Usar presets es una gran manera de acelerar tu flujo de trabajo, sobre todo si te estás convirtiendo en un fotógrafo profesional y haciendo cosas como eventos y fotografía de retratos. Muy bien, así que esas son solo algunas características más avanzadas de las que quería hacerte saber antes de llegar a nuestras demostraciones de edición completas. Espero que esto te haya ayudado a convertirte en un mejor editor en cuarto de luz, y no puedo esperar a ver parte de tu trabajo. Entonces si estás editando tus fotos, por favor siéntete libre de publicarlas en línea al coro o simplemente en las redes sociales. Antagonizar etiqueta. ¿ Será Sam yo mismo videoescuela en línea? Nos encantaría echarle un vistazo, darle algunos likes y algunos suscriptores. Está bien, nos vemos en la siguiente lección. 198. Lightroom CC: edición de noche completa: en esta lección. Voy a hacer una demostración de edición completa para armar todo lo que has aprendido hasta ahora en esta clase. Por lo que quiero restablecer esta foto a rayar para que pueda elegir cambiar nuestro o dar clic en este botón para volver a Original. Por lo que empezando con mi flujo de trabajo, lo primero que siempre hago es recortar mis fotos. Entonces, usando la herramienta de recorte, voy a ajustar la relación de aspecto a 16 por nueve. Es mi relación de aspecto favorita específicamente porque vengo de un fondo de video y me encanta tener ese formato de pantalla panorámica 16 por nueve perfecto para usar como salvapantallamas de escritorio o ponerme en mi teléfono. Entonces voy a girar sólo un poco porque se siente un poco fuera de algo así . No quiero hacerlo plano porque sé que esta parte de la carretera es más alta que esa , esa parte. Pero sólo tratando de conseguir que el equilibrio en este lado frontal de la carretera en este lado frontal, también, y también tal vez recortando en solo un poquito para que la carretera apenas toque el borde de cada cuadro. De acuerdo, presidente, la llave de retorno estaba encerrada y cargada y lista para salir. Entonces lo primero que me gusta hacer es asegurarme de que mi balance de blancos sea bueno. Entonces bajo balance de blancos o bajo color, tenemos balance de blancos debilitar, pasar por estos presets, tal vez elegir auto. Definitivamente percibí que está un poco más caliente de lo que quiero. Puedo usar otras cosas para enfriar el cielo, pero solo voy a seguir adelante y probemos nuestro recolector de color. Escoge algo así como este gris aquí mismo, que es la calle, que debería ser de un color casi neutro insaturado. Y eso en realidad se ve bastante bien. Enfriar. Entonces estoy contento con eso. Voy a dejar el mezclador de color por ahora, tal vez en realidad, todos van al azul y a ver qué pasa si impulso la saturación azul. Sí, eso es bastante bueno. Por lo general me gusta hacer esto después de hacer mis ajustes de exposición, pero eso se ve bastante bien. Impresionante. Por lo que ahora voy a entrar en mis ajustes de exposición. Esto tiene un amplio contraste de exposiciones en esta imagen se puede ver desde el Carnero de Historia. Va del negro básicamente puro al blanco puro. Sí me gusta el contraste, pero también quiero traer de vuelta parte de esa información, sobre todo en los aspectos más destacados aquí en la carretera. Entonces lo primero que voy a hacer es tratar de bajar los aspectos más destacados y tal vez jugar con los blancos para ver qué hace eso. En realidad, creo que eso bajar los aspectos más destacados y traer arriba a los blancos. Los blancos son realmente esta parte brillante de los faros aquí mismo, que no me importa estar sobreexpuesta en absoluto. Creo que está bien si esos están sobreexpuestos y realmente no puedo traer ninguna información de ellos de todos modos porque son tan geniales. Entonces estoy contento con eso. A mí me gusta jugar con las sombras solo para ver ¿quiero tener más información en las sombras, no hacerlo un poco más de contraste? E. En realidad creo que estoy contento con cómo era antes de que pudiera entrar en mi curva de puntos, así que voy a elegir mi curva de puntos y sólo ver de agregar un poco de contraste de esta manera. Podría usar el deslizador aquí arriba, pero me gusta usar la curva de puntos para conseguir súper preciso, así que eso se ve bastante bien. Yo estoy contento con eso. siguiente. Vayamos bajo nuestros efectos. Entonces mi elección en este momento es ¿Quiero que esto tenga, como, un aspecto grungy, todo afilado, o quiero tenerlo limpio y hacer algo de reducción de ruido? Y la razón por la que estoy pensando en eso ahora mismo es porque estoy usando este deslizador de claridad. Si aumento la claridad, obtengo esta especie de gran look G, que creo que en realidad es bastante cool. Si quiero disminuir eso, puedo conseguir una especie de lavado. Mira, no consigo tanto detalle, pero esto sería bueno si quiero disminuir algo de esa reducción de ruido más adelante. Creo que por esto en ello, voy a ser gruñón. Voy a conseguir esta claridad, aumentar la claridad. Pero ¿sabes qué? Después de hacer esto, no me gusta la claridad en el cielo. A mí me gusta en el camino. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar un filtro Lanier en un segundo para agregar esa claridad al fondo. Por ahora, no voy a añadir ninguna claridad a todo el panorama. No lo voy a d hes. No, en absoluto y sin embargo tal vez agregando un poco de viñeta. ¿ Quieres impulsar el emplumado de la misma? Ya tenemos tal viñeta desde esta lente y justo la oscuridad alrededor de esta curva. Entonces eso está bien ¿Así? Sí, se ve bastante bien. No quiero agregarle ningún grano. Ahora con la tonificación dividida, hice algo así como lo que hacía antes, donde hice los aspectos más destacados un poco más cálidos. Ahora mismo, es un poco demasiado guay. Entonces me voy a llevar mis no mis sombras. Mis aspectos más destacados. Caliéntalos sólo un poco. Podría hacerlo súper rojo para añadir a esa luz trasera roja, más amarilla, algo así. Y puedo encenderlo y apagarlo justo este efecto con ese botón ahí mismo para ver cómo se ve eso . Y me gusta. No quiero enloquecer demasiado. Algo así. De acuerdo, Sí, estoy contento con eso. Muy bien, así que esa es nuestra pestaña de efectos. Pasemos a los detalles. Podría aplicar un poco de reducción de ruido a la imagen general solo para deshacerme de algo de ese ruido luminoso en el cielo. A pesar de que estamos agregando algo de esa avaricia con el deslizador de claridad. Todavía quiero deshacerme de parte de ese ruido en el cielo para la óptica y la geometría. Voy a dejar esos. A mí me gusta cómo se ve mi lente. No voy a tratar de citar unquote arreglarlo. Está bien, Entonces lo siguiente que quiero hacer es aplicar esa claridad a la calle con un Grady lineal en. Entonces si reviso eso, reiniciemos todos estos ahora vamos a crear ingrediente para la mitad inferior de la imagen. Algo así. Recuerda, si pasamos el rato sobre el centro, podemos ver qué estamos seleccionando. Algo como Eso es bastante bueno. Ahora aumentemos la claridad. Entonces ahora estamos haciendo que esa calle sea súper grungy, que me gusta. Cuando hago eso, se pone un poco demasiado oscuro, impulsando ese contraste de la calle. Entonces vamos a ver qué pasa si impulso la exposición. Ooh, eso se ve bastante guay. Déjame ver si solo impulso esto las sombras porque no quiero potenciar los reflejos tanto más. Y no necesariamente quiero arrancar a los negros porque eso se ve un poco descolorido y eso no me gusta. Sí, eso se ve genial. Impresionante. Entonces eso es genial para la mitad inferior. Pero, ¿qué pasa con este tipo? Siento que este tipo no está jugando tan importante de un papel en la historia de esta foto como pudo . Entonces voy a hacer clic y crear otro filtro de saludo yendo de arriba a abajo. Vamos a restablecer estos ajustes. Pensemos en esto. ¿ Qué haría de este tipo un puñetazo aquí, tal vez aumentando la exposición, Tal vez si fuera un poco más azul. Aun así, si tomamos esta temperatura y arrastramos aún más a la izquierda, podemos conseguir que este dedo del pie del cielo nocturno se vea realmente, realmente azul, que podría ser un poco cool, tal vez potenciando las sombras solo un poco para que los cielos un poco más pronunciados cuando lo hago que han estado todavía alrededor del filo empieza a lucir un poquito dos de y sin embargo él a mí. Entonces no sé si eso es una palabra, pero podría volver atrás y disminuir esa injusticia vignette ing. Segundo, déjame probar con D. Hayes, que en realidad aumentará la saturación y también un poco de la claridad de las estrellas. No quiero necesariamente la claridad, pero la novatada ayuda un poco de saturación. Um, no creo que me vaya dio para esta imagen, Nitidez, na, pero eso se ve bastante bien. Si elimino esto y luego deshago, se puede ver el antes y el después, que creo que se ve bastante bien. Ahora déjame sólo mirar esto. Yo sí quiero deshacerme de partes de este filtro radiante donde están estos cerros para que estos efectos se estén aplicando tanto a los cerros. Entonces vamos a nuestra goma de borrar. Tengo mi flujo y densidad todo el camino hasta 100 para que realmente borre lo mismo dentro de estos árboles por aquí. Por lo que rondo sobre esto. Podemos ver nuestra selección. Es caer nuestra densidad y flujo y simplemente ir por el borde. Un poco de estas colinas se mezclaron en sólo un poquito más. Simplemente sigue pintando hasta que se vea un poco mejor. Sí, me gusta un poco mejor ahora. Veamos el antes y el después del antes, después del antes. Después creo que se ve bastante bien. Volvamos a nuestros ajustes generales, volvamos a los efectos viviendo todavía, que creo que voy a disminuir sólo un poquito. Y en general, podría simplemente aumentar un poco la exposición. Simplemente todo se siente un poco demasiado oscuro. Entonces ahí tenemos el antes después antes, después de que todo se ve bastante bien. Y estoy contento con esta foto. Estoy listo para compartir esto, Así que voy a seguir adelante y hacer clic en mi botón compartir guardar también. No vamos a cambiar el tamaño va a hacer tamaño completo. Lo vamos a guardar ahí. Vamos a nuestro buscador En nuestra sala de luz de edición, CC edita. Y ahí tenemos nuestra foto luciendo bastante bien. Hay un par de retoques me esos pinceles que podría haber arreglado un poco mejor, pero en general, me gusta esta especie de sensación grungy. Se ve genial. Los colores son muy vibrantes en comparación con el original. Y estaría feliz compartiendo esto en línea. Muchas gracias por ver Si te arriesgaste y editaste esta foto, nos encantaría ver cómo se te ocurrió el estilo específico de tu propio publicado en línea publicado en el curso y no podemos esperar a verlo 199. Lightroom CC: edición de retrato completo: Bienvenido a esta nueva sesión de edición completa en sala de luz Sisi. Estoy tomando este retrato imagen de mí mismo. ¿ Quién sabe? A lo mejor quiero usar esto para la portada de mi álbum de breakout cantante compositor que sale el próximo otoño. En realidad no. Porque yo no canto. Entrémonos en la edición de fotos, que es algo que sí trato de dio. Entonces primero lo primero, siempre cultivo. Mi imagen es que ésta es en realidad una cosecha realmente buena ya. Lo único que me está molestando es de este lado derecho. ¿ Ves estas ramas marrones? No soy un gran fan de esos, y además, estoy un poco demasiado lejos en el lado izquierdo de la imagen. Entonces déjame recortar solo un poquito. No quiero recortar demasiado porque no me gustan las imágenes donde mi cara como va de arriba a abajo del marco. Entonces voy a hacerlo lo más amplio posible, pero también me voy a deshacer de esas ramas. Algo así, haciendo que mi ojo en esa intersección de la tercera me quede bien. Enfriar. Entonces vamos a ajustar nuestro balance de blancos. Entonces para esta imagen. Tenemos mucho verde viniendo de la luz rebotando a través de este árbol. Podría gustarte ese estilo. Eso podría parecer algo genial, pero sí quiero ver cómo se vería si añado un poco más de magenta. A lo mejor calentarlo un poco. Sí, creo que calentarlo un poco, tener solo magenta de carpa ligera que se ve bastante bien. Es una imagen dura porque la iluminación es tan rara porque se obtiene todo ese tipo de luz verde que viene de estos árboles en estas ramas. Voy a aumentar bastante el vibrante. Yo sí quiero aumentar el color y la saturación del verde, pero no tanto de mi cara. Entonces voy a aumentar bastante esto, tal vez incluso disminuyó esta saturación general para que mi cara se vea un poco más natural. Eso se ve bastante bien. Ahora juguemos con los ajustes de luz porque realmente siento que aquí es donde puedo hacer pop esta foto. Definitivamente quiero sacar a la luz la exposición de mi cara. Puedo usar un filtro radial para eso, pero en general sí quiero bajar mis negros, hacerlo más contraste. E Se puede ver con esto silbó un gramo que tenemos todos estos reflejos, pero nada realmente está tocando el lado izquierdo donde están los negros, donde estaría el negro puro. Entonces hagámoslo. Saquemos las sombras. Destacados. Vamos a plantear similar a cómo agregué a esto antes en la sección de exposición o lección. Yo sí quiero hacer el fondo. No me importa si está sobreexpuesto algo así. Entonces ahora mismo estoy mirando todo excepto mi cara porque sí me gusta el contraste y la exposición de la planta. Todavía no estoy al 100% sobre mi cara, sin embargo, pero creo que puedo editar eso mejor con algunos filtros radiales más adelante, voy a dejar la curva de puntos, como es algo que me gusta hacer es dejar eso. Entonces al final, si quiero agregar un poco de contraste para que sea un poco más dinámico, puedo usar ese tipo de muleta al final. En cuanto a efectos, no voy a tener ninguno ahora mismo. Detalle. Vamos a acercar realmente rápido. Hay un poco de ruido, pero yo también mis ojos no son tan agudos. Entonces lo que haré es hacer un poco de reducción de ruido. Ahí está pasando algo de aberración cromática. Entonces vamos a la óptica del dedo del pie y a ver si eso Oh, supongo que ya lo tengo en conseguir un montón de colores extraños en los bordes de las cosas, Así que ayudé un poco. No es increíble, sin embargo. Por lo que la reducción de ruido se ve bien para en las plantas otra vez. Voy a estar usando un montón de pinceles y filtros de radio dedo editar mi cara para que se vea mejor. Por lo que no me preocupa la nitidez de mi cara ahora mismo, que se puso un poco más suave con la geometría de reducción de ruido añadida. Nos vamos a ir, como es genial. Entonces ahora llegamos a las cosas divertidas. No voy a quitar ningún defecto. No es que no tuviera ninguno, pero sólo voy a dejar mi cara como está. Adelante y agreguemos una radio. Grady in deja restablecer todos estos ajustes, haga clic y arrastre alrededor de mi cara, y quiero asegurarme de que estoy seleccionando mi cara. Entonces hagámoslo invertir y Ahora realmente voy a impulsar así la exposición de mi cara. Por lo que aparece un poco más pero también derriba a los negros para aumentar el contraste. Sí, eso es empezar. Luce mejor. Al principio, era una especie de mezclarse con el fondo, que no me gustó. Primavera un poco por las sombras. Eso se ve un poco mejor. Cuando agregas contraste así, sin embargo, aumenta la saturación. Entonces lo que voy a hacer es disminuir la saturación aquí para que no estemos sumando demasiado rojo en mi cara. En realidad, hablando de CEO, mis oídos son realmente rojos. Eso es del sol, resplandeciente y detrás. Veamos qué podemos hacer con los ajustes de color. Entonces si entramos en color, va a leer y a ver si obtenemos disminución. Ves, eso es bastante guay. En realidad, quiero deshacerme de algunos que podría incluso ser algo de este rosa. Es más del rojo, en realidad morado, etc. Suficiente bien? Sí. Entonces si no quiero deshacerme de toda la causa roja, entonces parezco un zombi. Pero solo un poquito, creo que ayuda con deshacerme de algunos que leen en mis oídos, que se ve un poco mejor para que no se destaquen así. De acuerdo, así que volvamos a nuestra radio, Vayamos aquí porque yo hice eso. Perdí un poco demasiada saturación en general. Entonces voy a volver atrás, aumentar la saturación aquí, empezando a lucir un poco mejor. Algo que noté, sin embargo, es que mis labios empiezan a parecer un poco muertos ahí. Entonces lo que voy a hacer es usar una barra espaciadora de prensa de pincel. Ve a mis labios, haz clic aquí. Vamos a cambiar el tamaño del pincel, restablecer nuestra configuración. Aquí. Está bien. Ahora voy a p sobre mis labios. Parece que soy un zombi. Y ahora los seleccionados pronto retroceden. Sigue presionando Z porque estoy tan acostumbrado a un cuarto de luz clásico Sisi, donde Z acercaría o alejaría. Ahora aumentemos la saturación, y no quiero agregarme lápiz labial. A lo mejor añadir calidez, solo sutil, simplemente quedándose en silla de montar. Phil y yo queremos volvernos demasiado locos. Eso se ve un poco mejor. Está apagándose de nuevo es muy sutil, pero trae de vuelta un poco de ese color mis labios que perdimos por disminuir el rojo en toda la imagen. Si bien estoy usando un pincel, voy a crear un pincel nuevo. Vamos a entrar en mis ojos. Vamos a tratar de hacer que mis ojos salten un poco más. Por lo que tenemos auto mask off. Vamos a ir aquí por mi iris, mi pupila. Por lo que ahí tenemos los seleccionados y ahora queremos impulsar la claridad y la saturación. Es así como puedes hacer que tus ojos salten un poco más. También puedes cambiar un poco el color con la intención de temperatura. Si quieres saturación, También vamos a afilar bastante esos ojos. A lo mejor impulsar la exposición JAA ligeramente, solo ligeramente. Entonces ahora si vemos el antes después de ahora, obtienes mucho más color en mis ojos, que me gusta. También quiero mejorar los blancos de mis ojos hacerla estallar aún más así que vamos a crear un pincel nuevo , que sea súper pequeño Voy a pintar en los blancos ahora para ayudarme a ver dónde estoy pintando. Podría hacer algo así como aumentar mi exposición para poder ver realmente dónde estoy pintando. De acuerdo, Tan guay así que eso está bien. Ahora reiniciemos todos estos. No queremos aumentar la claridad ni la saturación. Lo que realmente queremos hacer es una especie de disminuir la saturación para que puedas deshacerte de ese ojo rojo. Eso es algo. Si necesitas deshacerte de algún rojo, pinto sobre los blancos de tu ojo y disminuyo la saturación. No quieres ir todo el camino, pero sólo un poquito. Y luego vamos a impulsar la exposición sólo un poquito. Otra cosa que puedes hacer es en lugar de hacer clic y arrastrar. Si pasas por encima de estos deslizadores y presionas hacia arriba o hacia abajo, en realidad puedes ajustarlos con tus flechas, lo que te da algo más fácil, una forma más fácil de afinarlos. Está bien, así que veamos el antes y el después de solo los ojos. Mira cómo eso aparece de manera, mucho más que la foto original. Enfriar. Está bien, así que vamos a alejarnos de nuevo. Entonces todo empieza a verse bastante bien. Tenemos esta bonita especie de tono verde yendo. Volvamos a nuestra radio radiante. Tratemos de ponernos un poco más creativos, así que voy a crear otra tía abuela alrededor de mi cara. Esta vez, sin embargo, vamos a invertir, no invertirnos. Entonces estamos seleccionando todo. Lo que vamos a hacer es ajustar la nitidez, disminuir la nitidez, disminuir la claridad, poner nuestra atención en mi cara. Si quieres una profundidad de campo realmente superficial, lo que puedes hacer es hacer esto realmente pequeño, así que literalmente solo mis ojos, mi boca y el Tal vez voy a entrar aquí con mi borrador. Disminuiremos mi densidad un poco y pintaremos el frente de mi cabello. A lo mejor quiero un par de estas plantas y enfocarme como estas de aquí arriba estando alrededor de mi barbilla, mi nariz. Asegúrate de que nada de eso esté fuera de foco. Pero ahora se obtiene este tipo de horneado por el campo porque todo aquí tiene la claridad y la nitidez, deslizadores todo el camino hacia abajo. Una cosa que puedes hacer de nuevo con nuestra herramienta de cepillo para suavizar la piel es disminuir la claridad de la piel, lo que ayuda a que se vea un poco mejor. Entonces, en realidad disminuyamos la claridad al igual, negativo 25 o vamos realmente a ir con el dedo del pie. Negativo. 30 en contraste, iban a aumentar la nitidez. Y este es un buen tipo de preset para suavizar la piel. Disminuyamos este aumento. Nuestro flujo y nuestra densidad simplemente pintan sobre como mi frente nariz. Entonces estamos como combatiendo lo que he hecho en el pasado con un poco de afilado. Pero te mostraré el antes y el después. No quiero tener mis ojos en absoluto. Entonces con esto encendido apagado, muy sutil en no, si pudieras ver eso, pero sin él un poco más de detalle, realidad disminuyamos aún más la claridad para que puedas verlo un extremo ¿Qué pasaría? Mi piel empieza a verse muy, muy suave. Ahora no quiero ir demasiado lejos porque no quiero parecer una muñeca de porcelana. Pero algo así para algunas personas, podrían pensar que su piel se ve más bonita. De acuerdo, vamos a cerrar esto. Echemos un vistazo al antes y al después de ahora. A ver lo que queremos dio antes después de antes, después definitivamente un poco más de un retrato estilístico en ello. Lo que más me gusta es que mis ojos pop un poco más de los colores son más vibrantes. Definitivamente consiguió esos tonos cálidos y verdes que venían de los árboles y la suave iluminación dorada de rodar esto con hijo retroiluminado a la hora dorada. Por último, como dije, al principio, voy a entrar en mi curva de puntos y sólo a ver si agregar un poco de contraste puede ayudar a que esto sea aún más dramático. Dejando caer mi contraste en la parte inferior o la exposición del fondo. De verdad conformarse, sin embargo. Y ahora puedo ver que antes después me gusta un poco más de contraste, pero no tanto. Sí. Sí, seguro. A mí me gusta tener ese poquito más para enfriar. Por lo que espero que disfruten de esta edición completa. Voy a seguir adelante y guardar esto en mis archivos. Ve aquí dentro. Haga clic en Guardar. Y ahí tenemos mi foto lista para ser impresa para mi nueva portada del álbum. Impresionante. Muchas gracias por ver este tutorial. Esta es una foto que no necesariamente necesito que edites y me muestres lo que le hiciste. Pero si quieres sentirte libre de publicar en el curso, nos encantaría ver cómo se te ocurrió tu propio estilo para la edición de retratos. Muchas gracias por ver esta lección y nos vemos en otra. 200. Lightroom CCde edición a través de la nube: en esta lección. Quiero mostrarte la versión del navegador de Light Room CC. Entonces si vas a una sala de luz dot adobe dot com y luego inicias sesión con tu cuenta de adobe creative cloud, la que utilizabas para registrarte en light room CC, puedes ver todas tus fotos e incluso editarlas en el navegador. Entonces, cuando inicies sesión, verás todas las fotos que has subido en el pasado. Entonces ven estos. Está organizado por fecha. También tienes tus álbumes aquí, igual que creamos en cuarto de luz. Si vas a tu tablero, verás tus estadísticas. Al igual que cuántas fotos has subido alguna noticia o algo por el estilo. También tienes estas galerías a la izquierda, por lo que si haces clic en esa galería de Globe click, puedes crear una galería con álbumes o fotos específicas tuyas y compartirlas en línea. Esto es genial si eres un fotógrafo profesional y quieres usar light room Sisi como tu forma de compartir fotos con los clientes, puedes hacer cosas como permitir descargas, comentarios y likes. Es una gran manera de obtener comentarios y notas sobre ediciones específicas también. Entonces haz clic en Agregar álbumes. Puedes elegir un álbum de tus ediciones. Agregar como galería. Puedes agregar una imagen de ti mismo. Aquí puedes cambiar la descripción de tu nombre, y luego este es el enlace a tu galería. Entonces si lo compartes con la gente, ellos pueden acceder a tu perfil básicamente a tu portafolio y con organizado en su que nuestro público para que la gente vea. Pero lo bueno es realmente donde puedes agregarlo, y no voy a pasar por ahí y mostrarte cómo editar fotos aquí. Puedes jugar con él, pero míralo. Si haces click en alguna de las fotos, esta es la foto que acabamos de editar. Puedes hacer clic en esta foto de edición, pero en la parte superior izquierda, y obtienes prácticamente todas las mismas herramientas de edición que obtuvimos en la versión de escritorio de duda de Light Room CC. Las cosas están un poco dispuestas de manera diferente, así que tienes tus principales ajustes. Tienes presets aquí arriba. Tienes tu cosecha por aquí. Lo que no tienes es todo el ajuste. Brush es filtros radiales y filtros graduados en la versión del navegador de luz habitación CC similar a la versión de escritorio que puedes calificar bandera. Entonces aquí es donde verías algún comentario. Si compartes esta foto en una galería, gente puede publicar comentarios ahí, y aquí es donde les verías esperanzas. Volvamos a la imagen que obtienes, descarguemos y compartimos imágenes también. Esto es lo que diferencia a MCC más ligero de muchas de las otras aplicaciones de edición de fotos por ahí. Google photos es genial porque puedes acceder a tus fotos desde cualquier lugar, pero no tienes esa habilidad dedo del pie. Edita fotos crudas en línea como puedes con la versión en nube de Light Room CC. Como siempre, Muchas gracias por ver este video para el ver esta sección del curso, y esperamos que tengas un hermoso día. 201. Compartir: introducción: Entonces ahora que has aprendido a tomar grandes fotos y editarlas, hablemos de ponerlas ahí fuera y compartirlas con el mundo. Esto puede ser un poco desalentador, y realmente no hay una mejor manera de hacerlo. Todo se reduce a compartir tu estilo y tu voz con el mundo, y hay algunas maneras de hacerlo. Algunos de ustedes podrían preferir toe on Lee estar compartiendo con amigos y personas que conoces personalmente , por lo que puede ser un poco más personal con tus publicaciones y en las redes sociales, mientras que otros podrían querer compartir todas tus increíbles fotos y contar historias con ellos para crear conciencia sobre ciertas cosas, sea lo que sea, queremos hablar de dónde compartes tu trabajo y cómo construir un portafolio que mejor te represente desde redes sociales hasta tu propia página web, estamos va a sumergirse profundamente en crear una presencia en línea como fotógrafo. Algo a tener en cuenta es que estar activo en redes sociales puede ser un trabajo de tiempo completo en mientras plataformas como Instagram han ayudado a que mucha gente se dé cuenta, hay otras formas de convertirse en fotógrafo profesional al final del día, tener tus fotos ahí afuera públicamente para que la gente las vea y encuentre es lo que importa. Lugar donde puedes enviar personas a ver tu trabajo desde un proyecto específico, pero luego empezar a dar click a través de todos los demás trabajos. También es muy importante elegir un enfoque estilístico de cómo quieres presentar tus fotos y trabajar . También compartiremos rutinariamente grandes portafolios que encontramos en línea y te animamos a ver qué más hay por ahí. Qué están creando las personas y cómo se están acercando a su trabajo. Estar inspirado en el trabajo de otras personas es una de las mejores maneras de motivarte a tomar más fotos o probar cosas nuevas con tu fotografía. En primer lugar, sin embargo, hablemos de las redes sociales. 202. Compartir: plataformas en línea para fotógrafos: ahora, cuando se trata de plataformas en línea para fotógrafos, hay muchas opciones, y hay una ligera diferencia entre tener un lugar para mostrar toda tu cartera y construir una presencia en redes sociales. Bueno. Algunas personas utilizan su plataforma de redes sociales como su portafolio. Creo que lo mejor es tener también un lugar donde tengas todo tu portafolio de fotografía, un lugar donde no solo publiques una de tus fotos favoritas del fin de semana, sino todas las mejores para presumir realmente tu trabajo. Para empezar, sin embargo, hablemos de las redes sociales y de la que está por encima del resto. Instagram Instagram Instagram ha cambiado por completo la forma en que los fotógrafos comparten su trabajo y se reconocen. Algo que sí quiero mencionar de inmediato al bate, sin embargo, es que no necesariamente necesitas un gran seguimiento de Instagram para estar trabajando como fotógrafo profesional. Pero se está convirtiendo en una forma más popular de empresas y marcas, encontrando fotógrafos con los que trabajar. Les gusta la idea de que si tienes una presencia en línea que mientras estás tomando fotos o cuando eventualmente las publicas que no solo están consiguiendo buenas fotos sino que también tienen una enorme nueva audiencia Además, una gran cosa de Instagram es que puedes compartir en múltiples otras plataformas de redes sociales como Twitter o Facebook al instante al publicar en tu instagram. Un inconveniente que espero en los arreglos sirios es que porque comprimes tu foto para que se ajuste a su plataforma, cuando compartes en estos otros sitios, puedes perder un poco de calidad. Y la mayoría de las veces es Berto subir a esos lados por separado. Otra limitación con Instagram es que realmente solo estás publicando una, tal vez algunas fotos de una sola sesión de fotos. Y si bien le da a la gente un sabor de tu estilo, normalmente pedirán ver tu portafolio o más de tu trabajo en la siguiente lección , nos sumergimos un poco más en el uso de instagram. Pero no hablemos de esas otras comunidades fotográficas en línea que la gente solía compartir su trabajo e inspirarse en el trabajo de otras personas. 500 picks es, de lejos, una de mis favoritas. Es súper fácil de usar y ofrece mucho si estás dispuesto a pagar por la membresía en un nivel básico, 500 picks te permite subir fotos directamente desde tu computadora o conectarte a ella con tu Instagram, Dropbox Flicker y varias otras plataformas en línea donde podría haber notado. O puedes seleccionar múltiplo y luego subirlos al instante. Una vez que hagas eso, puedes agregar descripciones, información técnica sobre la foto, etiquetarla para que otras personas la puedan encontrar, y luego podrás compartirla. Es súper fácil, y eso es realmente solo el principio. A partir de ahí, también puedes hacer galerías públicas o privadas que pueden ser tus propias fotos o también incluir fotos de otras personas que encuentres mientras miras alrededor de otras páginas. Una vez que empieces a mirar a tu alrededor, verás cuántos otros creativos increíblemente talentosos hay ahí. Ser miembro activo es clave comentar sobre el trabajo de las personas, gustarle sus fotos. Compartir tu propio trabajo, por supuesto, es enorme. Existen varios grupos a los que se unieron en función de qué cámara usa o tipos de fotografía en los que está y de nuevo, comentando y gustando activamente las fotos de las personas ayudará a que más gente vea su trabajo. Otra gran cosa que puedes hacer a través de 500 picks es en realidad permitir que la gente compre tus fotos, lo cual creo que es una gran característica porque si encuentras algo que realmente disfrutas, puedes apoyar a ese fotógrafo, o si alguien realmente disfruta de una de tus fotos, puede comprarla y apoyarte desde sus 500 picks. Va aún un poco más allá. Mienten. Tú dedo del pie toma automáticamente las fotos que has subido a tu perfil y crea un portafolio en línea . Ah, sitio web de aspecto profesional que puedes compartir con los clientes. Tienen bastantes diseños de aspecto realmente bonito, y ya puedes personalizar bastante tu portafolio. LA. Esto sí requiere de una suscripción, y sí ofrecen descuentos de vez en cuando pero vale la pena mirar si estás empezando a conseguir más trabajo como fotógrafo en general, te recomendaría mucho echar un vistazo a 500 fotos, pero sepan que este no es el único que hay por ahí. Comportamientos parpadeantes son otras dos comunidades en línea que son bastante populares. Flicker, que se ejecuta a través de Yahoo, ha existido desde hace bastante tiempo y ha pasado por algunas actualizaciones. Ofrece muchas de las mismas cosas que 500 picks a la hora de compartir tu trabajo y descubrir el trabajo de otras personas. Flicker presume que es casi seguro la mejor aplicación de administración y uso compartido de fotos en línea del mundo. No estoy seguro cuál es el mejor. Pero Flicker es definitivamente una opción popular de una gran manera para compartir múltiples fotos con amigos y familiares y permitirles hacer comentarios sobre todas ellas. También puedes buscar realmente fácilmente en la base de datos masiva de todas las fotos en su por palabras clave colores encontrar personas asociadas a ciertas palabras clave y también encontrar varios grupos que coincidan con tu búsqueda. Algo que me pareció sorprendente mientras miraba a su alrededor fue la comunidad ahí, todos los diversos grupos y lo activa que estaba la gente. Yo personalmente nunca metí eso en parpadeo, pero tengo un montón de amigos que lo usan todos los días. No sólo un compartir fotos, sino para platicar con otros fotógrafos aquí, cómo lograron cierta mirada o promocionan su propio trabajo para obtener retroalimentación al respecto. Ba Haines es similar a 500 picks, y esa es una manera genial y fácil de hacer un todo mi portafolio y conectarte con otros creativos. Está conectado a Adobe Creative Cloud suite, por lo que si no utilizas eso no seguro tiene sentido usarlo. También hay amor otro tipo de creatividades ahí, como diseñadores gráficos y animadores, ya que está conectado a toda la suite de cloud creativo. Es bastante increíble ver qué tipo de cosas está creando la gente con Adobe Sweet. Pero si buscas puramente fotografía, Behan podría no ser la opción correcta para ti. Dicho esto, si utilizas Adobe Creative Cloud Suite, puedes hacer carteras de calidad realmente profesionales y compartirlas fácilmente con los clientes. Otro sitio que es genial para compartir tu trabajo, pero tal vez no te relacionarías inicialmente con la fotografía es Pinterest. Si bien la gente usa pellizcos por una serie de razones, cuando inicies sesión, verás que básicamente estás escolarizando a través de miles y miles de fotos. Ahora esto no va a dar el mismo tipo de compromiso comunitario, pero es un gran lugar para encontrar imágenes inspiradoras y compartir tu propia creatividad que podría inspirar a alguien más. Entonces estos son solo algunos de nuestros sitios favoritos que pensábamos que valían la pena compartir su ley ahí, y honestamente, es difícil ser el alcance que tiene Instagram. Lo que personalmente he configurado es mi instagram en un sitio web personal que tiene mi portafolio uno ahí. Más allá de eso, usaré 500 cerdos o Pinterest o instagram para inspirarme y ver lo que están haciendo otras personas . De cualquier manera, llegaremos a construir tu portafolio en una lección posterior, pero a continuación vamos a hablar más de Instagram. 203. Compartir: éxito de Instagram: Entonces hablemos de Instagram, Asumiendo que lo hayas usado o al menos oído hablar de él, solo hablaré brevemente de qué se trata. A partir de ahí nos meteremos en usar tu fotografía para construir un siguiente y cómo crear una cuenta de aspecto realmente agradable. Esto podría ser útil no sólo y compartir tu creatividad, sino también ser una manera útil para que las marcas y empresas te encuentren y tal vez incluso te contraten para trabajar. Algo a entender es que las personas que tienen un instagram serio siguiendo trabajan duro por ello, conectándose con sus seguidores, compartiendo cosas que su público quiere escuchar y ver. Empecemos simple y construyamos a partir de ahí. En el nivel más básico, Instagram se trata de compartir lo que estás tramando a través de publicaciones reales y la historia insistente en la que tus videos y fotos solo durarán por ventana de 24 horas. Vamos a profundizar en el post en breve, pero primero solo quiero mencionar que la historia interna es una poderosa herramienta que te permite compartir pensamientos rápidos o momentos divertidos con tu público. Bueno, tomar fotos geniales es importante ponerte ahí fuera y compartir cosas que coincidan con tu estilo y presencia en línea realmente ayudará a los espectadores a conectarse contigo. A nivel más personal, es una gran manera de compartir cosas que tal vez no estén del calibre que pondrías , pero aún así algo que crees que vale la pena compartir. También es una gran manera de llevar a tu espectador para el paseo y ver por qué pasas para conseguir el disparo. A algunas personas les gusta hacer selfies al hablar con la cámara, y a otras prefieren mantener el video apuntado hacia afuera, y a otras prefieren compartir imágenes con texto sobre ellas. Independientemente de cómo quieras compartir estos, Lo principal es que construyes una historia y realmente progresas en lo que estás compartiendo, por lo que tus espectadores quieren hacer click para ver qué pasa a continuación. Además, cuando la gente responde a estas historias, siempre es bueno interactuar con aquellas que muestran interés o complementan tu trabajo. Ahora se trata de tu puesto real. Hay algunas cosas que hay que tener en cuenta. Se quiere construir un estilo con el que se va a apegar, al menos por algún periodo de tiempo. Permanecer consistente es difícil, pero con el tiempo realmente va a dar sus frutos y la gente vendrá a tu página porque les gusta tu estilo no es decir que no debes probar cosas nuevas con tu fotografía, pero la gente empezará a seguir tú porque les gusta lo que has estado publicando. Y si cambias radicalmente esto, posible que no lo disfruten tanto, o les encantará. Realmente no hay una respuesta aquí. La consistencia sí ayuda, sin embargo. Además, si realmente quieres ser fotógrafo de viajes, por ejemplo, por ejemplo, o fotógrafo de animales, tal vez fotógrafo deportivo o de retratos, concéntrate en esa área. Trata de compartir principalmente fotos en esa zona. Empuja a tener constantemente nuevas fotos de ese único tipo de fotografía. De esta manera. Cuando alguien está buscando un gran retrato o fotógrafo deportivo, primero pensarán en ti. Fuera de lo que publicas. Lo que escribes es igual de importante. Esta es tu voz. ¿ Qué quieres decir? ¿ Y cómo quieres que tu presencia sea toda mía? ¿ Quieres ser gracioso e ingenioso y tener leyendas para cada una de tus publicaciones? A lo mejor quieres llegar realmente profundo y compartir en profundidad, largos subtextos que provocan conversaciones. A lo mejor solo quieres mantenerlo corto y sencillo, que la gente se concentre en tu imagen y no en el texto que hay debajo. Sea lo que sea, intenta que tu subtítulo sienta como si realmente vinieran de ti y vuelve a tener tu estilo detrás de ellos. Siempre puedes cambiar esto hacia arriba, y si de verdad quieres, siempre puedes escribir esa larga publicación sentida de vez en cuando que eso lo pone todo por ahí y luego volver a tus tipos normales de subtitulaciones. Hash shagging, geo etiquetado y etiquetado Las personas o empresas que están en tu foto o sus asociadas con tus fotos son todas herramientas muy importantes para conseguir más ojos en tus fotos. El etiquetado de hash es esencialmente etiquetar tu foto con varias palabras clave. Entonces si hashtag atardecer cuando alguien busca puestas de sol, es más probable que encuentren tu foto. Los hashtags, como el hashtag TBT, se han convertido en sinónimo de posts de instagram que ves los jueves porque es el jueves retroceso y eso te permite publicar fotos más antiguas y mostrar a la gente obedece a tu pasado, aunque solo sea un semana de edad, recomiendo encarecidamente buscar hashtags de tendencia o populares que pudieran ajustarse a tus posts porque estos Hashtags más populares tendrán mucho más ojos en ellos y más personas probablemente vean tu post de esta manera. Algo que hago que de nuevo cada uno tiene su propio estilo es escribir mi título en post una foto. Después comento el post con todos los hashtags que quiero. De esta forma, gente no necesariamente verá bien todos los hashtags y se enfocará en el propio título, que incluso en ese título podría incluir un hashtag que quisieras resaltar. El etiquetado geológico también es importante y se puede utilizar de algunas maneras. A algunas personas les gusta compartir desde dónde están publicando. Y Ali A la gente le gusta compartir la ubicación de donde se tomó la foto. Realmente no hay una forma correcta de hacer esto. Simplemente depende de ti. Algunas personas atacarán ji cosas como la Tierra al publicar un poste más sintido de corazón o la Casa Blanca al conseguir política una carpa del día. Esta es solo otra forma para que la gente encuentre tus fotos. Cuando buscaron esa ubicación, verán todas las fotos al aire etiquetadas ahí de esta misma manera, etiquetar a las personas que están en la foto o a las personas que podrían estar asociadas con el Post es una buena manera de conseguir que la gente vea tus fotos. Por ejemplo, todos etiquetan en Sony l Foe cuando publiqué una foto que tomé con mi Sony o me llevaré a mis amigos si están en la foto que tomé de esta manera, Cuando la gente está en su perfil y mira imágenes que esa persona está etiquetada en, verán mi foto. Algunas personas prefieren no etiquetar a nadie en sus fotos, pero de nuevo, esta es preferencia personal más allá de todo esto. Al empezar por primera vez, intenta publicar al menos unas cuantas veces a la semana. Es bueno estar publicando consistentemente para que la gente pueda ver tu trabajo, pero recomendaría encarecidamente no publicar más de una vez al día. Si jugaste planee qué fotos quieres publicar con anticipación. Eso podría hacer todo un poco más fácil durante la semana y ayudarte a ser más creativo con tus publicaciones. Al mismo tiempo, quieres que parezca como si cada foto cada post eso es lo que estás haciendo actualmente. Puedes intentar tomar fotos y escribir leyendas que coincidan con las próximas fiestas o eventos importantes para que coincidan con los temas populares actuales. En general, redes sociales son algo complicado, y encontrar tu voz puede llevar algún tiempo. Algunas personas lo consiguen de inmediato, y otras personas luchan solo para escribir un título. Trata de no pensarlo demasiado en solo publicar cosas que coincidan con quién eres y lo que encuentras entretenido. También seguir a personas que te inspiren y tengan una presencia en línea que admires es una manera realmente útil de ver cómo se acercan a la publicación en la redacción de leyendas. La mejor de las suertes por ahí y asegúrate de seguirnos. 204. Compartir: crea un portafolio con Wix: Aquí Phil, y en esta lección, voy a caminar por construir un portafolio real usando la fotografía de boda de Will . A modo de ejemplo, vamos a estar construyendo un portafolio que se vea algo así basado en Wickes dot com, y puedes inscribirte por semanas gratis y obtener una cuenta gratis y seguir adelante. Ahora. El primer paso para construir un portafolio es elegir las fotos que vas a subir. Es posible que tengas que hacer algunos cambios aquí y allá más adelante, pero creo que es mejor pasar por tus fotos primero antes de empezar a construirlas en línea. Por lo que tienes todo listo para salir. También podría querer dedo del pie a la derecha alguna información como un poco sobre mí párrafo o algunos párrafos, y vamos a estar usando lo que tendrá en su otra página web. Ah, como nuestro ejemplo. Entonces el Paso uno es elegir tus fotos y escribir una sección sobre mí. Entonces vayamos a lo más fino aquí. No tienes todas estas fotos, y esta es una lección donde tendrás que tener que seguir junto con tus propias fotos. Pero lo que voy a hacer es recoger las mejores fotos que vamos a subir para will. Entonces aquí te dejamos unas cuantas bodas que se dispararán, y mi objetivo es tener tanta variedad como sea posible, sobre todo si eres fotógrafo de bodas o fotógrafo de eventos. Quieres mostrar tantas bodas como has capturado para demostrar que puedes hacer una variedad de estilos que has estado en una variedad de bodas y parece que no solo estás empezando ahora, esto podría ser difícil si realmente eres duro empezando. Pero en cuanto hagas bodas múltiples, asegúrate de difundir especie de las fotos que pones en tu portafolio. No los quieres a todos sólo viniendo de una boda. Por lo que sólo mirando estas fotos de arriba, voy a marcarlas en mi buscador con solo hacer clic derecho y marcarlas etiquetándolas para que sepa cuáles quiero usar. Por lo que a partir de arriba, definitivamente voy a incluir uno de estos tiros de anillo. No veo otros tiros de anillo, y eso es lo que busco es una variedad de tipos de tomas. Entonces veo éste mientras me desplazaba hacia abajo. Ese se ve bastante bien. Tenemos una especie de estas siluetas oscuras. Aquí hay una silueta. A mí me gusta más este. Entonces voy a lijar este de aquí abajo en la parte inferior izquierda. Entonces tenemos un montón de chupitos de besos. Descubre cómo estos son todo tipo de similares. Mucho espacio negativo. Todos son geniales, pero quiero usar uno. Ese tipo de muestra este estilo y éste podría ser el que más me gusta. Es bueno mostrar tomas grupales, así que mostrar una toma grupal como esta probablemente sea una buena idea. Voy a desplazarme hacia abajo y ver si hay otras tomas grupales que me envíen. No, no hay. Pero éste es bastante bueno. Este es un tiro de acción que muestra voluntades habilidad para conseguir esa parte de la boda el ramo tiró. Este es un tiro que sé que va a encantar este tipo de detalles. cerca, tiro. Y entonces las tomas emocionales definitivamente son buenas para los fotógrafos de bodas que capturan este tipo de emociones. Agradable, creativo, poca profundidad de campo ahí así. Yo quiero asegurarme de que tengamos una toma de este tipo aquí mismo, que muestra un poco más de variedad. Entonces es como, ¿Elegimos éste? Este, creo que éste de ellos. Movimiento. A mí me gusta este detalle. Disparos de la novia poniéndose los zapatos. Este es bastante bueno, muy poco detalle retrato. Y este es un buen, solo tipo de tiro de pareja estándar. me gusta este tambiénme gusta este. Sé que a Will realmente le gusta esa. Por lo que ese debería ser un buen lugar para empezar. Ésos seleccionaron éste. En realidad, también voy a incluir caminar por esta calle. Ese es un tiro bastante guay. Y como es un poco diferente a esta foto, no necesariamente se puede decir si fue la misma boda exacta o no. Bueno, deberías ser capaz de adivinar, pero es buen dedo del pie tipo de mostrar esa variedad impresionante. Entonces ese es mi proceso por el que estamos pasando y recogiendo las mejores fotos. Ahora entremos a Wickes y empecemos a construir nuestro portafolio. Ahora puedes usar cualquier otro tipo de plataforma de portafolio. Podrías auto alojar tu sitio. Con WordPress. Puedes usar squarespace o lo que sea que quieras, pero esta es una gran opción gratuita para empezar, y es por eso que quería caminar por esta opción para ti. Entonces lo que quieres hacer es hacer clic en el botón de inicio de sesión justo ahí o en el inicio de sesión. Si aún no tienes cuenta, haz clic en el registro. Pero aquí para crear un nuevo conteo, vas a tener que usar tu email y contraseña y hacer clic. Date de alta. El genial de Wix es que puedes tener múltiples sitios bajo una sola cuenta. Por lo que he firmado y tengo un sitio previo que empecé a construir. Probablemente no veas esto, pero probablemente verás un botón que dice crear nuevo sitio o algo así. Así que adelante y haga clic en el botón Crear nuevo sitio. Entonces te da los tipos de sitios web que vas a estar creando. Vamos a estar creando un sitio web de fotografía de clics photography. Después tiene una serie de plantillas, y puedes ver estas plantillas solo pasa el cursor sobre ellas. Haga clic en vista y se va a abrir eso y se puede ver una demo de cómo se ve ese sitio web . Y tienen un montón de increíbles. Voy a seguir adelante y escoger esta boda. Editar con un clic. Entonces lo genial de la plantilla es que lo construye todo para ti, y todo lo que tienes que hacer es una especie de intercambiar todo para que puedas literalmente simplemente hacer clic en el texto. Podríamos simplemente escribir nuestro nuevo texto. Fotografía de bodas William Kernaghan Si quieres cambiar el fondo de estas imágenes superiores , solo tienes que hacer click en el fondo. Elige cambio, tira fondo, haz clic en imagen y ahora vas a querer dedo del pie subir las fotos que vas a estar usando en tu página web. Entonces haz clic en subir imágenes. Y entonces ahora voy a entrar en mi álbum de fotos de boda o carpeta, y puedo seleccionar todas las que tengan la etiqueta roja, lo que me hace súper fácil encontrar las que he seleccionado. Esto también es bueno que estén etiquetadas para que si alguna vez quiero volver atrás y subir otros nuevos , todos sepan cuáles he subido previamente. Y cada vez que suba fotos nuevas, las marcaré como rojas etiquetadas. O incluso podría hacer un color diferente para mostrar que esto era como mi ronda dos cargas arriba para que yo sepa cuáles se han subido en el pasado. Una vez que haya subido todas tus fotos, simplemente haz clic en hecho y luego quieres elegir la foto que quieres usar como fondo, y esto podría tomar una pareja intenta ver cuál de hecho se ve mejor. Creo que este va a quedar bastante guay para ese tipo de pancarta top, estos esta pareja caminando. Entonces voy a seleccionar esa y elegir cambiar de fondo. Va a tardar un segundo en subir, y ahora tenemos esa foto en nuestro fondo, que creo que se ve muy bien ahí arriba. A continuación, editemos esto sobre mí secciones, así que voy a ir a la página web de testamentos de dedo muy rápido. Basta con copiar su biografia. Por supuesto, probablemente querrías escribir una biografía única para tu fotografía de boda. Haciendo doble clic en este cuadro de texto, pegándolo, asegurándose de que haya los espacios adecuados, y eso se ve bien. Ahora voy a editar esta foto, pero lo primero que notarás es que cuando agrego más texto, como que mueve esta parte del sitio web hacia abajo. El genial de Wix es todo tipo de modular, así que puedes simplemente hacer clic literalmente en una caja, una imagen y hacer clic y arrastrar los bordes para hacerla más grande o más pequeña. Así que simplemente hice clic y arrastré eso para asegurarme de que se encuentre con estas fotos aquí abajo . Por lo que sólo voy a elegir cambiar imagen. Y en realidad no subí la imagen de will que quería sólo ésta. Y tengo esa foto seleccionada y la imagen de zapatos. Lo va a editar. Entonces ahora tenemos esta foto aquí, pero realmente no me gusta cómo está Will en el lado izquierdo de esta caja para que podamos ajustar el recorte haciendo clic en ese botón de recorte podrías acercar o alejar. Entonces tal vez alejar el zoom podría verse bien. Y luego también voy a recortar este bloque o esta caja para la foto a la derecha. En realidad Así alcanzó el lado izquierdo y arrastrando hacia la derecha. Algo así. Ahora, volviendo a mi configuración de cultivo alejando solo un poco más. Entonces creo que eso se ve mucho mejor. Mucho más equilibrio. Por lo que a continuación tienes todas estas fotos en este tipo de galería. Entonces esta es una galería, así que solo voy a dar clic a administrar medios para elegir las fotos que quiero incluir en esta galería. Entonces voy a seleccionar todos estos. Voy a elegir eliminar, y luego voy a golpear este botón de medios publicitarios aquí arriba imágenes. Y ahora solo voy a ir por y seleccionar todas las fotos, excepto esa top que usamos en la parte superior de la web para incluir en esta galería. Y luego fue agregada a la página. Se puede ajustar el orden haciendo clic y arrastrándolos, lo cual podría ser una buena idea para asegurarse de que sea un bien equilibrado que tal vez no haya dos fotos de la misma boda seguidas. Si eso no te gusta, todos modos, O tal vez sí quieres que poner tus mejores imágenes en la parte superior para que esas sean las que la gente ve. También podría arreglarse por título o nombre de archivo. Si les has dado un título o tienes un nombre de archivo. Aquí está el título por aquí en el lado derecho para que puedas pasar y en Wicks, dales un título diferente para que lo escribas. Nombre 12345 etcétera. Entonces ahora hagamos click hecho y veamos cómo se ve esto. Impresionante. Por lo que ahora tenemos todas estas fotos en esta galería. El único tema, sin embargo, es que el cultivo es un poco raro en algunas de estas imágenes, y se puede ajustar eso de vuelta en nuestras opciones de gestión de medios. Entonces digamos, por ejemplo, esta foto de ella poniéndose el zapato. Realmente no se puede ver lo que está pasando, así que quiero ajustarlo haciendo click. Gestionar Medios va a abrir estas fotos. Haga click en la foto ¿Quieres ajustar? Haz clic en este botón aquí para Pon el foco donde más atención quieras, y ahora puedes hacer click y arrastrar o simplemente hacer click en realidad en el pie, que tiene más atención. Y tal vez quieras hacer eso, asegúrate de que todo esté a la derecha. Enfoque. Aquí. Todo se ve bastante bien. Eso está bien Aquí. Podríamos querer ir un poco a la derecha aquí, a la derecha, un poco. Estos anillos abajo este. Definitivamente ir a la izquierda. Entonces cuando ese es bastante bueno yo abajo un poco, éste definitivamente bajar un poco. Da click hecho y ahora puedes ver que esta foto de ella poniéndose su zapato es una imagen mucho mejor recortada están compuestas. Ahora, tengo una especie de fila extra aquí, y también hay este tipo de capa de fondo aquí abajo. Por lo que en realidad podría borrar esta foto de esta galería y ponerla aquí abajo para que no tengamos este parpadeo torpemente. Rosa. De hecho, eliminemos eso hecho. Y ahora tenemos esta cuadrícula perfecta con todas estas fotos. Ahora, lo mismo para este bloque de aquí. Vamos a elegir cambiar viaje, fondo, elegir imagen. Vamos a elegir este aquí mismo que usamos antes de que acabamos de sacar, no recortado adecuadamente. Entonces, ¿quieres ir a ajustes? Y luego donde dice, ¿Dónde está la posición? Cambia esta posición para moverla hacia arriba o hacia abajo, Así que voy a moverla hacia arriba, son hacia abajo. En realidad, algunos moviendo la cosecha hacia abajo así. Entonces los vemos, y entonces esto podría ser un ejemplo donde subamos esta cotización, puedes cambiar la cotización si quieres. Eso se ve bastante bien. Ahora quizá necesitemos una imagen más aquí, así que sigamos adelante y cambiemos el fondo de la tira, solo la imagen. O por ahora, solo te voy a mostrar que hay un montón de estas texturas geniales que puedes jugar con dos o imágenes de stock que tienen. Entonces digamos que quieres este bonito Boca por aquí o así, igual que este color que podría ser genial para ti, entonces quieres ajustar toda tu información de contacto, su imagen de copyright en información al final de la página. Y luego, si quieres previsualizar esto, para ver cómo se vería en realidad como un sitio Web en un navegador haga clic en vista previa y ahora te va a mostrar cómo se ve. El tema, la cosa con, um y esto tiene un tipo genial de efecto de paralaje justo aquí. Me encanta esa foto de abajo así. El tema y lo mismo con el top. El tema con lo que wicks dot com es que van a poner anuncios para Wix o tal vez otras cosas en sus socios en tu sitio Web si no tienes un plan, y eso es una especie de solo el predeterminado, si vas con su plan gratuito, que, si estás empezando, está totalmente bien um, creo que está bien con los anuncios, pero quizá quieras pagar si quieres quitarlos. Entonces otra cosa que noté con esta plantilla es, si pasas por encima de ella, muestra el título de la foto, que en este momento es solo el nombre del archivo. Por lo que querrías pasar por ahí y darle un nuevo título porque la gente realmente puede hacer clic y hacer como un look a pantalla completa de estas fotos. Por lo que quizá quieras mostrar Dales un mejor título ahí. Por lo que esto es genial para el navegador. El menú, la forma en que funciona es solo un tipo de efecto de paralaje de una página. Por lo que si solo hace clic en uno de estos botones, se desplaza hacia abajo a esa parte del sitio web. Si quieres ver cómo se ve en el móvil, solo tienes que hacer clic en el botón de cambiar a móvil aquí arriba. Elige en ella vista móvil, y ahora puedes ver cómo se ve la vista móvil. Quieres asegurarte de que esto se vea bien y probablemente editarlo. Asegúrate de que la cosecha de estas fotos se vea mejor. Ya sabes el punto de enfoque y todo para la versión móvil se ve bien. Volvamos al editor. Volveremos a la vista de escritorio y a una vista de escritorio, y eso es prácticamente todo. Si lo desea, puede editar este menú, por lo que si hace clic en administrar menú, puede darles un nuevo nombre. Por ejemplo, si quieres cambiar el nombre de las fotos del dedo del pie de la cartera o algo así, puedes hacerlo. Si no tienes una sección de álbum de un cliente, que, si haces clic en cabeza, parece que agrega ese tipo de sección de álbumes de clientes. Entonces puedes deshacerte de eso. Esa es también otra parte donde puedes, um, anuncios de álbumes específicos para los clientes para que puedan ver sus fotos. Voy a seguir adelante y eliminar eso, sin embargo, y ves que tipo de corrió por este paso a paso, mostrándote todas las opciones solo para editar rápidamente esta plantilla. Pero hay tanto que puedes hacer. Podrías ajustar el fondo de tu sitio web. Podrías agregar texto con esta galería de texto por aquí. Podrías agregar nuevos formularios APS instagram feed, que es algo genial. Entonces si queremos agregar testamentos, feed de instagram, podemos hacer eso. Entonces está poblando justo aquí. Elige configuración, y luego querrías conectar tu cuenta INSTAGRAM. Eso sería algo genial de hacer junto a la sección sobre mí o al fondo. Voy a borrar eso con solo presionar la tecla delete en mi teclado, puedes agregar un blogueado. Podrías gestionar tu sección de reservas por aquí en todo tipo de cosas geniales. Eso de envuelve este tutorial. Yo quiero dejarte pasar un poco, jugar con todo, jugar con todo, asegurarte de que todo se vea bien en tu extremo. Si necesitas ayuda, solo tienes que hacer clic en este botón de ayuda en la parte superior del sitio web de Wicks, y hay un montón de tacos y apoyo de la FAA que puedes obtener aquí. Una vez que hayas terminado y listo para publicar, solo tienes que hacer clic en el botón de publicar aquí mismo, y eso va a hacer que tu sitio web viva para el mundo. Y aquí está la U. R L para su sitio, que básicamente es su dirección Web en el nombre de su sitio web que creó. Si quieres actualizar esto, puedes. Podría haber un pequeño botón de actualización aquí abajo o si vas al sitio y luego al administrador del sitio . Tendrás un montón de opciones sobre el plan en el que estás. Podrías actualizar tu plan. Puedes conectar tu propio nombre de dominio. Puedes adquirir tu propio nombre de dominio. Por lo que en realidad dice, Will Carnahan, fotografía de bodas o lo que sea tu sitio web, tal vez quieras ser genial. Por lo que de todos modos, espero que disfrutes de este tipo de tutorial de paseo, y que tipo de te ayuda, te hace una idea de cómo puedes crear rápidamente un portafolio de aspecto profesional en realmente menos de 20 minutos más o menos. Muchas gracias por ver y nos vemos en otra lección. 205. Compartir: un chat sobre la presencia en línea: bienvenido a otro chat. Y como siempre, si te interesa este tema de hacer crecer tu presencia en línea, sigue viendo, sigue viendo, si no siéntete libre de saltarte esto. Es realmente para personas que solo están totalmente en esta clase y quieren no querer aprender más. Entonces esta pregunta es solo para nuevos fotógrafos, presencia en línea para la fotografía o para realmente cualquier tipo de negocio o marca es tan importante ahora. Es decir, no creo que realmente se pudiera iniciar un negocio sin tener una presencia en línea hoy en día . Sería realmente difícil de todos modos. Entonces para la gente que acaba de empezar, ¿cómo son las cosas más importantes que hace el dedo del pie para construir tu presencia en línea? Es decir, creo que si estás trabajando como fotógrafo e incluso si estás golpeando trabajos para, como, como, estar tomando fotos rutinariamente y solo, ya sabes, ponerte ahí fuera compartiendo tu trabajo, no necesariamente tiene que ser todos los días. Pero ya sabes, al menos una vez a la semana o unas cuantas veces a la semana, um, creo que con tu portafolio en línea o tu sitio web manteniéndolo al día con tus ojos de trabajo enormes y luego a través de traje, redes sociales compartiendo lo que estás tramando um, ya sabes, encontré que incluso salir y solo queriendo probar algo o probar algo nuevo, todo va como, así que comparte salir y hacer eso y que involucra a la gente de alguna manera. Um, y realmente sea cual sea la plataforma que uses, es solo ser gente consistente,ya sabes, ya sabes, a través de las redes sociales, gente pensará como, Oh, como yo necesitan un fotógrafo de retratos más. Vi a esta sola persona, y siempre están publicando fotos de gran retrato como deberíamos usar eso. Es sólo una buena manera de recordarle a la gente así es lo que estoy haciendo Aquí está mi estilo. Esto es lo que es mi look o lo que sea, y te contactarán entonces y es Es una gran manera de encontrar clientes o conectarte con otros creativos que tal vez no colaborarás contigo o algo así. Uh, sí, bueno, tipo de seguimiento de eso. ¿ Hay alguna otra cosa además de las redes sociales en línea? No sé, Yelp u otras plataformas en las que has tenido éxito consiguiendo clientes construyendo tu marca. Yo diría que entre, um uh bueno, vengo más de, como, como, una especie de mundo de bodas porque ese era mi negocio principal. Pero sitios web como el no o alambre de boda o los gratis esos gratis los no bastante caros, dependiendo de tu zona pero meterte en un sitio o en blogs o en otras relaciones con otros vendedores del mismo tipo de evento s para que pudieran hacer historias sobre ti. O puedes disparar para ellos o te pueden mencionar en, ya sabes, en su blog o sus sitios web es bueno, creo. Yelp, creo que tenías tu vieja empresa de videografía de bodas en yelp Y como aún así, no estoy funcionando como empresa de fotografía de bodas. Dónde, pero seguimos recibiendo consultas como todo el tiempo. Sí, y Y todo eso fue como 10 buenas críticas, un enlace de sitio web y algunas fotos geniales y algo de información. Y porque la gente suele ir a gritar de inmediato para buscar algo. Sí, y ya sabes, si escriben fotógrafo de bodas, fotógrafo de retratos en tu zona, va a salir. Sí, cualquiera que sea el Ya sea foro social media, lo que sea que esté teniendo tu web así, tienes que poder tenerlo click a algo y tú sí, así que, como tener tu propia página web que yo pensar es realmente esencial y eso combinado con las redes sociales, es importante. Y creo que ahora, en Instagram acabo de empezar a hacer el negocio. Instagram. ¿ Has hecho eso? Sí, no lo sé. Todavía no lo haces, pero puedes ver analíticas y te dirá cuántas personas están haciendo clic en tu sitio web en tu enlace para que puedas ver la transición de cuando publique fotos. ¿ Cuántas personas en realidad están dirigiendo mi camino a mi sitio web? Y entonces eso es mirar mi contacto con nosotros mirando mi portafolio? Sí. Entonces tener ese sitio web configurado antes de que tus redes sociales Yeah, y yo solo diré, solo de comenzar mi propio negocio, no solo por fotografía sino por videoescuela en línea para guardar las cosas. Uno que Sam mencionó es la consistencia es realmente la clave del éxito, creo, en iniciar un negocio y hacer crecer una marca, y va a llevar un tiempo. Es decir, estaba blogueando una vez a la semana, al menos durante cinco o seis años, hasta este punto, y fue porque estaba haciendo eso y publicando videos básicamente semanalmente en YouTube que he construido track suficiente tráfico para sostener un negocio en línea, y me dan muchas preguntas no sólo en esta clase sino en mis otras clases. Ya sabes, preguntando como, ¿cómo puedo conseguir más seguidores? ¿ Por qué la gente no está viendo mis videos? ¿ Por qué no estoy consiguiendo que la gente compre página web? Y la verdad es nadie sólo va a encontrar su sitio web de la nada. Tienes remolque, tienes que crear contenido interesante. Tienes que publicarlo regularmente. Vivimos en un mundo donde los motores de búsqueda son realmente la principal forma en que alguien te encuentra. Entonces si se trata de Google o si se trata de gritos solo estar ahí y estar ahí, mucho es la mejor manera de conseguir que la gente venga realmente a tu sitio web y también llegar a esas otras cosas que sabes, interactuando en otras páginas de personas. Haz clic, ya sabes, comentando cosas o lo que sea. Y solo para que estés en esa forma, tu en esas cosas, tú siendo parte de esas diferentes comunidades, lo que sepas, tipo de fotografía. Podría ser parte de esas comunidades, estar activos en ella, y eso entonces lo hará Oh, esta persona dice grandes cosas todo haga clic en el ya sabes, se trata de estar comprometido junto a show compartiendo tu propio trabajo. Sí, totalmente. Sí, totalmente. Simplemente no puedes estar solo en un silo tú mismo, publicando cosas. Tienes que conectarte con otras personas. Y eso significa que es más probable que la gente te encuentre. Sí, entonces tienes que ser social en línea. La otra cosa que iba a mencionar rápidamente es este equilibrio entre escoger una o dos plataformas y realmente ir profundo en esas plataformas y luego estar también en todas partes. Y este tipo de enfoque de estar en todas partes, tener un perfil en Pinterest, instagram, Snapchat, Facebook, Twitter, YouTube, tu sitio web. Es mucho que manejar. Entonces mi consejo es, bien creo que deberías tener perfiles en todas esas plataformas de eso si alguien está buscando tu marca o tu negocio en esas plataformas, tú apareces, tú apareces, creo que te enfocas en una pareja como Instagram. Creo que para la fotografía es realmente importante. Entonces concéntrate, quizá en Instagram y luego en esas otras plataformas. A lo mejor simplemente apaguen algunos de sus mejores contenidos y luego asegúrese de que se está vinculando de nuevo a su sitio web para que si la gente lo encuentra en esas plataformas puedan. Ellos saben que estás ahí porque cuando busco marcas y no están en Facebook o no están en Instagram, es como, ¿Qué estás haciendo? Al igual que, sí, como en el mundo moderno, necesitas tener esas cuentas para que la gente, ya sabes, sepa que tu presidente, Pero creo que es difícil hacer eso a menos que tengas un equipo completo en todas esas plataformas, así que realmente tienes que escoger uno o dos dedos para hacerlo bien. De lo contrario, te estás esparciendo demasiado delgado. Enfriar. Esas fueron algunas ideas para hacer crecer tu presencia en línea. Espero que disfrutes de este chat y estaremos charlando sobre algunos más viniendo ahora mismo. 206. Compartir: un chat para obtener más seguidores: Hemos hablado mucho de Instagram en este curso y con esta toma, solo queremos hablar de cómo conspiras cívicalmente, conseguir más seguidores, y esto probablemente podría ser usado. Este consejo podría usarse también en otras plataformas, pero vamos a usar el ejemplo de Instagram Mazar. Entonces, sólo sacar fotos no va a ser suficiente. ¿ Qué tácticas han utilizado con éxito para que la gente realmente los siga? En Instagram? Mi táctica más grande y exitosa ha sido el etiquetado de hash. Simplemente tiro un montón de etiquetas hash en cada foto que ideo um y entonces no sólo hago eso, sino que encuentro unas que son populares. Creo que Sam habla de esto en esta lección, pero encontrando unos que sean populares a los que vaya la gente porque en Set y yo estoy filmando mucho, tiendo a hacer la vida de actor, y esa es una muy popular, aunque nada para hacer con la actuación. Todavía lleva a la gente a mis fotos, y luego empiezan a mirar y meten en lo más profundo pero no sólo hachís etiquetar y encontrar unas populares es hacer clic en esos hashtags y luego ir y comentar las fotos de otras personas . Esto es una cosa tan snipe e sniping que hacer, pero busco fotos que tengan muy pocos comentarios o muy poco me gusta, porque sé que esa persona va a ser como quién le está gustando y quién está siguiendo tu interesante. Y luego terminarán, ya sabes, viniendo y comprobándome. Y a menudo encuentro algunas páginas realmente geniales haciendo eso al mismo tiempo. Y trato a Instagram como a Pinterest en que hay como, mucha inspiración por ahí, y la gente quiere inspirarse en tus cosas también. Entonces si confinaste esa interacción, uh, va, creo, conducir a más seguidores, y ha sido exitoso para mí. Sólo tengo como 1700 seguidores, que es como más que quizá el fotógrafo principiante promedio. Pero, um, ya sabes, creo que cuanto más hagas eso en, cuanto más publiques fotos en un mundo específico, mejor te irá. Genial, Sam, ¿Alguna otra idea? Sí. Es decir, sí creo, ya sabes, publicar tu trabajo, etiquetado de hash, geo etiquetado, etiquetado de personas involucró a fabricante británico. Ya sabes muchas cosas de las que hablé en la lección, pero involucrando a esa comunidad y saliendo. Y sí, me gusta la lluvia y las fotos de la gente si realmente te gusta. Y si es el tipo de fotografía que te interesa seguir a esas personas, sabes que mucha gente quiere que sea donde no sigan a más personas de las que las están siguiendo . Tipo de cosa solo causa el juego de números. Pero sí tienes que caer, pero yendo y gustando sus fotos, verán como, oh, oh, quién es esta persona como en mis cosas y los llevarán de vuelta a tu página para que no solo puedas estar publicando. También tienes que estar involucrando a la gente en Instagram. ¿ Y qué hay de colaborar con personas que podrían tener un seguimiento más grande? Sé que has tenido experiencia con eso. ¿ Se puede hablar de esa idea de usar el público de otra persona para hacer crecer su propia audiencia? Sí, quiero decir, hice una gira con la banda mayor Lazer Diplo, así que obviamente ambos tienen enormes seguimientos. En realidad estaba con el Mayor Lazer cuando tenían 400,000 seguidores y por ya sabes, por ahora creo que están cerca de los tres millones. Entonces yo estaba al lado de ese derecho en este tipo al lado de la derecha de ellos creciendo ahora. Sí, yo era parte de todo lo que también estaba viajando con fotógrafos realmente talentosos que de vez cuando saldría a su manera. Por lo que tienen que sacarme una foto. Y eso realmente ayudó a conseguir unos chupitos de mí mismo. No. Por lo general, no me publico en las redes sociales, pero típicamente la gente quiere ver fotos de ti mismo. Es decir, eso realmente sí ayudó a crecer mucho más mi siguiente. No sólo mi trabajo, sino que aquí estoy yo. Sí, eso marcó una gran diferencia. Y luego también, por supuesto, a la historia instantánea. Um, el hecho de que le estuviera mostrando a la gente como detrás de bambalinas o estoy con esta gente y, ya sabes, gente quiere ver gente famosa. No todos van a estar en esas mismas situaciones. Pero creo que ese es un gran consejo, sin embargo. Es justamente esta idea de compartir tu vida compartiéndote. Y como dijiste, no todos querrán hacer eso. Pero esa es la Esa es una de las principales razones por las que la gente te seguirá. Les encanta ver fotos bonitas y esas cosas, pero mucho de eso podrían ser fotógrafos, y les van a interesar. Maurin, ya sabes, verte viendo,ya sabes, ya sabes, el detrás de bambalinas. Por eso la videoescuela online ha crecido tan bien porque no se trata solo de enseñarte habilidades fotográficas, sino en el canal de YouTube y la página de Facebook. Ya sabes, comparto detrás de bambalinas miradas que sabes lo que estamos haciendo y a la gente le encanta ese tipo de cosas. Bueno, es porque aprecian cómo hablas o de qué hablas o sabes en qué te metes y es todo. Se supone que es personal. En cierto nivel. También es, yo diría,Ya sabes, Ya sabes, creo que muchas de nuestras cosas, ya sabes, le decimos a la gente salir a tomar fotos y una gran cosa de la fotografía, ya sabes, saliendo por ahí, um, dando vueltas con otros fotógrafos. Es decir, ya sabes, he ido algunas de mis mejores tomas porque estaba trabajando con otras personas y me vieron en el en mi elemento. Me dispararon un tiro rápido, y es sólo una buena manera de, ya sabes, y luego también haciendo lo mismo por ellos. Hacer tomas de ellos. Entonces creo que es una manera divertida, y he visto crecer así a muchos fotógrafos. Donde consiguen cinco de ellos y van por una ciudad haciendo fotografía callejera, y todos consiguen estos increíbles retratos de sí mismos. Y luego etiquetaron a sus amigos que tomaron la foto. Y es como si fuera esta arma la que ha crecido. Sí, sí, Genial. Bueno, algunas buenas ideas para hacer crecer tu instagram siguiendo que puedes usar para otras plataformas también. Háganos saber si tiene alguna idea a que haya funcionado para bien para usted publicó en la clase . Seguro que otros estudiantes realmente disfrutarían escuchar tu experiencia a. 207. Compartir: un chat sobre las plataformas de web: bienvenido a otro chat. Este se trata de seguir construyendo tu presencia en línea, hablar de constructores de sitios web, crear un portafolio de sitios web como fotógrafo. Así que realmente rápido. ¿ Qué constructores de Web están usando para sus portafolios y sitios web? Squarespace Pero diciendo faldas peleas que sí tenemos sí tenemos, en realidad, sí tenemos otra que, um, um, usamos llamada Zen Folio, que en realidad tiene la capacidad de construir un sitio web. Simplemente pasamos a usar squarespace para nuestra empresa juntos. Pero esos Empoli uno también tiene fotos para tus clientes y como base de datos de clientes para fotografía que uso hoy para nuestros clientes corporativos, donde pueden iniciar sesión con una contraseña creo que se usa para mi boda. ¿ Lo hiciste? Sí. Entonces tu libro de unidades podría iniciar sesión y ver cada carpeta que he creado? Sí, es una gran, gran plataforma. Es decir, yo también he estado en WordPress por un tiempo. Jugué con el, um, sistema de Ba Haynes um, de usar tu portafolio de edificios por ahí. He jugado con muchos de ellos, y sólo porque nuestra página web de negocios también está en squarespace y me lo ha hecho más fácil para mi dedo personal más allá de ahí también. Entonces, como que dijiste eso vacilante, sin embargo. ¿ Cuál es el problema, o con qué problemas has encontrado? Creo que tenemos son temas separados con él, pero en realidad no me importa squarespace. Simplemente creo que es como, um, básico contra básico, desde el sentido hay una especie de curva de aprendizaje hasta ella. A lo mejor es porque actualizo mi sitio web tan poco que cada vez que me siento a cambiarlo como toda la interfaz ha cambiado. Sí, quiero decir, esa es una de las cosas que lanzan que nunca tienes que hacer ninguna actualización, tú y ella. Pero luego terminan haciendo todos estos días, todas estas actualizaciones. Eres como, Oh, hay todas estas nuevas plantillas que puedo usar de estas nuevas como cosas como estas. Creo que es genial para una página de aterrizaje muy básica, como para mis cosas de cinematografía en cosas fotográficas. De verdad, Tiene una gran página de aterrizaje. Tiene página de contacto sobre mí, y tiene mi portafolio como si fuera simplemente muy simple, fácil de construir. Es rápido, es barato, no es tan caro. Y quiero decir entre Wickes Squarespace, como si hubiera tantos constructores de sitios web diferentes por ahí Y si de verdad lo sabes, es una galería de mis fotos. Se trata de Page. Sí, es la página de aterrizaje. Uh, la mayoría de ellos podrán hacer esto, y tal vez haya un trato en marcha o algo así. Por lo que tiene más sentido hacer uno de los otros. Sí, uh, voy a decir Mi compañero de cuarto trabaja en desarrollo de sitios web, y habla basura en todos ellos. Es igual que deberías estar en WordPress. Hay tanta más personalización que puede suceder. Y es increíble lo que se puede dio. Sí, pero tienes que meterte bastante en ello. Creo que eso ha sido mi tema es como si fuéramos fotógrafos que quieres tomar fotos. No quiero sentarme en mi computadora y hacer unas webs, honestamente, una de mis cosas menos favoritas. Sí, pero es tan necesario y tiene que suceder. Y así creo que cosas como Squarespace y Wicks son geniales porque solo podrías hacerlo, terminarlo con, subidas jugando un par de días. Pero creo que wordpress como si viene de un mundo en el que sólo se puede hacer cualquier cosa y todo. Es como si tuvieras el todo y estoy en WordPress con video school online y mi sitio web personal Philip chapa dot com. Y lo que sí me encanta es esa personalización. Pero como dijiste para un sitio de fotógrafos, no tiene por qué ser tan intrincado. Necesitas un portafolio en sobre página. Pero si te interesa WordPress y aprender, sí tengo un curso completo en WordPress para que los principiantes lo revisen porque eso te va a poner en marcha. Y lo hace. Es decir, hay algo sobre ir a un sitio web como conozco esta plantilla. Sí, como lo he visto antes. Sí, frente a ir a otro. Nosotros ¿Cómo lo hice yo me estoy desplazando hacia abajo, pero las cosas se mueven de lado, son como, puedes hacer estas cosas realmente geniales que creo que te ayuda a separarte del resto. Sí, sí creo que tu trabajo al final del día es lo más importante. Pero, ya sabes, si quieres pasar el tiempo para ponerte realmente elegante con ello. Genial. Uh, al mismo tiempo zin Folio o y averiguar esta otra forma de interactuar con los clientes. Sí, creo. Entonces folios increíbles. Pecaminosamente es Es Es realmente genial porque como fotógrafo, si lo eres, si quieres construir un sistema para compartir fotos con clientes, acaba de incorporarse. Sí, me gusta creo que podrías hacer con Squarespace. Definitivamente podrías construirlo con WordPress, pero Zen Folio aloja tus fotos y, como puedo subir 400 fotos a la vez. Haz una contraseña que puedas. Se puede hacer una especie de espacio cuadrado, pero no en el mismo nivel. Es más de una galería de lo que está en algún lugar para que vayan y revisen a Neo. Aquí te dejamos 400 fotos. Cuéntame tus favoritas. Sí, es sólo que creo que tal vez esa es la diferencia es como Wicks y Squarespace y WordPress o simplemente constructores de sitios web. Enviar Folio del Folio Ciudadano comercial, pero enviado Folio es como para fotografía. Sí, creo que es un mapa del sitio del fotógrafo. sepas que hay eso, y del otro lado con tu sitio web, puedes usar dropbox o box o uno de estos programas de intercambio en la nube Google photos para compartir fotos con tus clientes a través de eso para que no necesites algo que esté completamente integrado. Es solo una bonita fórmula de olla una bonita. Enfriar. Entonces, sí, quiero decir, todos estamos usando diferentes plataformas. Suena como Sin Folio es una gran opción específicamente para la fotografía. Especialmente si estás haciendo trabajo de cliente. Yo diría que WordPress es el más personalizable, pero también va a ser el más difícil de levantarse y correr. Entonces el otro tipo de opciones plug and play como squarespace wix dot com Esos aires geniales para apenas empezar. Pero es posible que veas exactamente el mismo sitio web que el tuyo por el camino en el sitio web de otro fotógrafo . Entonces tienes que lidiar con eso, también. Muy bien, así que eso fueron los sitios web. Háganos saber si tiene alguna otra pregunta, y nos pondremos en contacto con usted. Muchas gracias. 208. Negocio: introducción: bienvenidos a esta nueva sección de la masterclass de fotografía todo sobre iniciar un negocio de la fotografía . Una de las cosas más geniales de saber tomar grandes fotos es que la gente te pagará por ello. Las fotos nunca han sido más populares en la cultura actual. Con el advenimiento de las redes sociales, fotografía está en todas partes. Perfil, imágenes, eventos y compartir tu vida visualmente realmente ha volado. En la universidad, trabajé como fotógrafo de personal para mi periódico escolar y luego empecé un negocio de fotografía de bodas solo para pasar por el resto de la universidad y posgrado y entrar en mi carrera profesional, me quedé tiroteo. Se te puede pagar para disparar en cualquier parte del mundo y por todo tipo de personas diferentes, a nivel personal, o incluso para una corporación. En esta sección, quiero tocar brevemente los pasos iniciales para estar recibiendo pagos con tus habilidades fotográficas. Ten en cuenta que a veces este puede ser un camino muy largo. Tomó al menos un año para que la mayoría de los profesionales que conozco como fotógrafos se estuvieran ganando vida digna. Combina todas las penurias de un freelancer, un olor empresarial y un artista todo en uno, pero también tiene sus beneficios. Vale bien la pena. Si estás dispuesto a poner en el arduo trabajo y aprender a medida que vas, así que empecemos. 209. Negocio: comienza un negocio de fotografía: en esta lección, aprenderás sobre iniciar tu propio negocio de fotografía. Específicamente empezará con las dos cosas más importantes que tiene el dedo antes de empezar . Aparte de una cámara, claro. Ah, nombre comercial y un sitio web Antes de irnos, también. En profundidad sobre comenzar en negocios, necesitas hablar con tu fiscal y o enterarte de las leyes fiscales que te aplican y averiguar cuál es la mejor opción para ti al iniciar un negocio. Cada persona es diferente, y cada ciudad, estado y país es diferente. Es necesario buscar la creación de una corporación como una S Corp o una LLC, que elimine la responsabilidad de sus activos personales. Normalmente necesitarás un DB A a tu nombre para que puedas hacer un negocio y aceptar pagos nombre de tu empresa. O tal vez solo quieras usar tu nombre como auto propietario. Si esa es la mejor opción para tu situación de vida, entonces ve con esa. Debido a todos los cambios fiscales recientes en los estados y porque muchos estudiantes que toman esta clase viven en países de todo el mundo son el mejor consejo es encontrar un contador fiscal y asesor jurídico con experiencia creando pequeñas empresas para ayudarte en tu área específica y lo que necesitas específicamente, cada uno es diferente en cada situación es diferente. Una vez que decidas iniciar un negocio de fotografía, quieres elegir tu nombre. Básicamente tienes dos opciones. Usando tu propio nombre o viniendo con algo completamente diferente. Usar tu nombre siempre es una opción para la mayoría de tipos de negocio como William Carnahan fotografía. Esto es genial si te imaginas ser el fotógrafo principal en tu negocio y corriendo durante mucho tiempo. Si te imaginas contratar a otros fotógrafos o construir tu marca en el futuro, podrías considerar elegir un nombre que no sea específico para ti. Cuando sí piensas en un nombre, es importante ver si el sitio web de tu enfermo está disponible. Usa un sitio como nombre barato dot com, o ve daddy dot com para ver si el nombre de dominio está disponible. Si tu nombre comercial ideal no está disponible, puedes agregar palabras como fotografía o foto al final de la URL para ver si es gratis. Te recomendamos tratar de comprar un sitio web dot com porque esos son los más memorables y más populares También tiene la mejor optimización de motores de búsqueda S E O para búsquedas Web. Cuando la gente busca contratar a un fotógrafo, dependiendo del tipo de fotografía que estés haciendo, quieres configurar tu sitio web en consecuencia. Sam habló de construir una cartera en la última sección. Tendrás que mostrar las mejores fotos que tengas para tu tipo de fotografía que estás haciendo . Si es de retrato, quieres mostrar los mejores. Si se trata de eventos y bodas, probable que quieras mostrar lo mejor de ti, pero también mostrar algunas colecciones de uno o dos de esos eventos. Las cosas clave para poner en su sitio web, aparte de su cartera, incluyen información de contacto y una página sobre con más información sobre usted, las ubicaciones empresariales y qué tipo de servicio brinda. Eso es lo que tiene una fotografía. Lo haces quizá un poco de paquetes de precios, pero no es totalmente necesario. Incluir precios a veces puede ahuyentar a los clientes potenciales, y siempre es agradable iniciar una conversación a través de su formulario de contacto o correo electrónico antes de saltar a precios. También querrás enlazar a cualquier cuenta de redes sociales que hayas estado usando activamente. Hablando de redes sociales, es posible que desee revisar y ver si las cuentas de redes sociales están disponibles para su nombre comercial antes de bloquear su sitio web. Es mejor si todas tus cuentas usan el mismo nombre para que la gente pueda encontrarte fácilmente. Las redes sociales son muy importantes para el mundo moderno de los fotógrafos de negocios, especialmente fotos plataformas específicas como Instagram. Se trata básicamente de publicidad gratuita, por lo que recomendamos encarecidamente usarlo, sobre todo al iniciar un negocio. Recapitulemos todos los pasos para iniciar tu propio negocio, elegir un nombre, configurar un negocio oficial en tu ciudad o estado y luego construir tu presencia en la Web , incluidas las redes sociales. Ahora a menudo estás corriendo, y en las próximas lecciones vamos a repasar cómo conseguir tus primeros clientes y cómo dirigir tu negocio, incluyendo fijar precios. 210. Negocio: encontrar tu primer cliente: en esta lección, te vamos a enseñar las mejores maneras de encontrar clientes como fotógrafo freelance o alguien iniciando un negocio de fotografía. Empecemos a tener un negocio exitoso. Necesitas clientes por los que necesitas gente para disparar. Esto puede parecer una tarea desalentadora al empezar por primera vez, no voy a mentir. Tardará un tiempo en ponerse realmente en marcha. Por lo que al pensar en conseguir clientes, siempre estarás cazando por ellos. Incluso en un año o dos, cuando realmente tengas éxito, siempre estarás buscando nuevos clientes. Con el tiempo se hará más fácil a medida que se propaga el boca a boca. Pero al principio puede que sientas que estás pasando la mitad de tu tiempo haciendo trabajo fotográfico y la otra mitad del tiempo sólo tratando de encontrar trabajo. Por lo que esta es la mejor manera de empezar. Ah, enorme fuente de clientes viene del boca en boca. Eso significa amigos de amigos, de amigos, cosas así. Dónde debes empezar a tus amigos, tu familia empieza a tomar fotos para tus amigos y familiares de forma gratuita o mínima paga si puedes . A lo mejor ya estás haciendo esto, usa estas fotos para empezar a construir tu sitio web y tus redes sociales, asumiendo que eres brotes te fue bien y conseguiste a tus amigos, tus nuevos clientes, lo que querían. Pídales que te recomienden a cualquier otra persona que pueda necesitar un fotógrafo. Así es como empezamos. Te sorprenderás cuántas personas, solo tus amigos y tu familia pueden llegar a tu red empezarán a construir, que publiquen una de sus fotos en redes sociales, y tienes publicidad instantánea gratuita del pie una vasta red rápida. Esta es una gran manera de construir tu portafolio también. Si no tienes uno, tus amigos y familiares les encantará que te tomes fotos para ellos. Entonces, ¿cómo continuamos a partir de ahí? Remisión. boca a boca siempre va a ser la forma más rápida y fácil de conseguir nuevos clientes. Seguirá construyendo sobre sí mismo año con año, mes con mes. Para seguir construyendo tu lista de clientes, tendrás que llevar el mismo plan de boca a boca a nuevos clientes y redes sociales también . Cada vez que obtienes un nuevo cliente de un amigo de un amigo y les entregas fotos, pídeles que les digan a sus compañeros de trabajo, que les digan a sus amigos, que les digan a su familia les pidió que publicaran sus fotos y te etiquetaran en sus redes sociales, aunque se trate de una cuenta de redes sociales empresariales. El MAWR exposición que obtienes de los amigos de los amigos de los clientes y de las redes, mejores redes sociales. Lleva tus propias redes sociales al siguiente nivel. Empieza a desarrollar tu presencia en redes sociales. Etiqueta a tus clientes actuales en cada publicación de instagram tienes a los hombres. También busca cuentas de fotógrafo Instagram y etiquetarlas. Si eres foto es lo suficientemente buena, recogerán tu foto y la republicarán, consiguiéndote incluso exposición mawr nuevamente. El etiquetado es publicidad gratuita en Social Media Company. También puedes empezar a etiquetar empresas como Sam había hablado antes con estilos que quieres estar rodando. El clave es que se note. Si hay una empresa por ahí para la que podrías verte disparando, como una empresa al aire libre, ve a tomar fotos que le gustaría a esa empresa y etiquetarlas. Nunca se sabe quién está cazando alrededor de su Instagram y buscando a su próximo fotógrafo Grupos de negocios. Por un tiempo pertenezco a un grupo empresarial cerca de mi casa. Estaba conformado por profesionales locales abogados, Agentes de Bienes Raíces, bodas CPS, vendedores de eventos. Nos reuniríamos una vez a la semana y ayudaríamos a remitir clientes entre sí. Fue una manera realmente agradable de sentirse responsables como grupo y ayudarse mutuamente en una comunidad. Yo diría que desde hace dos años pertenezco al grupo. Conseguiría una referencia para un cliente alrededor de una vez a la semana, y luego los cerraría quizá dos veces al mes. Estos grupos a veces son puestos por comunidades u organizaciones locales o clubes de la ciudad, y hay toneladas de privados en los que puedes buscar en línea para tu área específica allí realmente compuesta por vendedores locales y dueños de negocios locales para crear una agradable cool sitios de revisión de la comunidad y páginas de negocios. Asegúrate de configurar un perfil de negocio en Google y Yelp the's air. Grandes maneras para que la gente local encuentre su negocio. Si estás en una industria específica como la fotografía de bodas, configura una cuenta en sitios como wedding wired dot com o el nudo dot com en sitios como thes, novias y novios están constantemente buscando diferentes vendedores, y te sorprenderás de cuántas personas te podrían encontrar con solo tener una cuenta configurada con unas cuantas críticas. Asegúrate de que después de cualquier disparo, pides una revisión. No esperes que tus clientes salgan de su camino para encontrar tu negocio en todos estos sitios y dejar una reseña, Sigue con ellos o incluso da un descuento si dejan una reseña. Phil aún recibe solicitudes de videógrafo de Wedding usted desde su viejo perfil de Yelp, pesar de que ya no dirige ese negocio. Pero debido a que muchas empresas no se toman el tiempo para configurarlo adecuadamente, tendrás un tramo arriba en la competencia. Si dio tableros de trabajo en línea, buscar en sitios como Craigslist o de hecho, en realidad puede ser una gran manera de empezar. Si bien no encontrarás a los clientes que pagan más alto y tal vez una forma de meter el pie en la puerta y construir tu cartera, encontrarás individuos así como negocios que quieran contratar freelancers para el trabajo profesional en ambos sitios. Sitios web freelance en línea como up work dot com puede ser otro gran recurso, por lo que esas son algunas maneras de empezar a construir tu lista de clientes. El mejor modo de pensarlo es que va a llevar tiempo y mi mejor consejo es que un año es una buena proyección para conocer a alguien para convertirlo en cliente, así que ten eso en mente y sigan trabajando en ello. 211. Negocios: pagos y Accounting: en esta lección abarcará muchos temas relacionados con dinero, pagos y gastos para su negocio. A medida que crece tu negocio de fotografía, necesitas estar configurado para realizar un seguimiento de todo. Monetariamente. Cada ciudad, estado y condado es diferente. Por lo que nuevamente, asegúrate de consultar a un fiscal o abogado antes de configurar o tomar cualquier medida legal para crear tu propio negocio. Quieres que te asesoren sobre la mejor manera para que manejes tu dinero en la zona en la que estás y tu situación de vida específica. Dicho esto, existen algunas prácticas básicas sobre fijar precios, presentarlos y rastrear dinero y gastos para fotografía. negocio aquí es un proceso básico para cómo funcionará una transacción comercial en tu negocio de fotografía. Cliente pide una foto y un precio. El fotógrafo da un contrato de cotización y pide signos de cliente de depósito. Contrato manos sobre deposito fotografías fotógrafo y es entrega foto cliente manos sobre resto de pago en la entrega final. Cada negocio maneja las cosas de manera diferente. Tienes que decidir cómo quieres recibir tu dinero y cuándo, por ejemplo, la fotografía de boda. Yo tomaría un depósito y luego el resto del dinero necesitaría ser pagado el día de la boda antes de la entrega de fotos para trabajos corporativos. Yo facturaría a un cliente cuando se entregaran las fotos finales. De verdad depende de ti en cómo quieres manejarlo. El importante es que consideres depósitos, contratos y empieces a hacer un seguimiento de cada cosa. Existen aplicaciones contables gratuitas y pagadas que pueden ayudar. Al igual que QuickBooks cero u onda. Cuentan con plantillas y procesos automatizados para el envío y recepción de facturas, seguimiento de pagos y más. Si bien usa un excel , puede ser una gran manera de empezar el tiempo. Vale la pena gastar un poco de dinero para realizar un seguimiento adecuado de todo a medida que haces crecer tu negocio. No puedo estresar esto lo suficiente. Me encanta QuickBooks. 212. Negocio: ¿cuánto es?: una de las primeras preguntas que podrías tener un nuevo fotógrafo es ¿Cuánto debes cobrar ? Realmente no hay tasa correcta para empezar. Esta es una tonelada que ver con tu experiencia, lo que estás disparando y lo que la gente está cobrando en tu zona, junto con tu costo de dirigir un negocio. Por ejemplo, si apenas estás empezando 100 dólares por un tiro en la cabeza es un buen lugar para empezar. A medida que creces con los años, puedes empezar a aumentar eso a medida que avanzas. Si vives en Los Ángeles, mayoría de los fotógrafos cobrarán entre 150 y 200 dólares por un disparo en la cabeza. Por lo que para ser competitivo, necesitarás cobrar menos o la misma cantidad. Pero si vives en una zona más rural o en alguien con un menor costo de vida, podrías cobrar menos. Haz algunas investigaciones competitivas para ver qué otros fotógrafos cobran aire en tu área específica y luego establece tus precios. Según eso, incluso puedes hacer alguna investigación sigilosa si otros fotógrafos no tienen sus precios exhibidos públicamente y pretenden ser un cliente para obtener más información, Otra buena manera de establecer tus precios es entender cuál es tu tarifa por hora es. ¿ Cuánto cobrarás una hora para disparar? ¿ Cuánto cobrarás una hora para editar lo que disparas? Esto dependerá de dónde vivas y tus gastos y estilo de vida también entiendan que si eres un freelancer a tiempo completo, estás pagando tu propio seguro médico, tu propio equipo y otros artículos no tangibles que probablemente harán tu tarifa por hora un poco más alta que la de una típica posición asalariada de tiempo completo aquí en Los Ángeles, a partir de $50 la hora para rodar y 25 dólares la hora para editar es una buena tarifa estándar para empezar . Como sientas que tus clientes pueden permitirse el lujo de mawr y la calidad de lo que estás filmando está viniendo. Ya puedes empezar a cobrar más hoy. Llevo unos 10 años rodando. Ahora cobro 200 dólares la hora para rodar y 100 dólares la hora para editar. Esto transmiten muy para muchos fotógrafos diferentes, dependiendo de lo que estén haciendo, ¿Cuántas horas están pasando rodaje? Ten en cuenta, sin embargo, que muchos clientes no querrán pagar una tarifa por hora. Preferirían tener un pago por todo un proyecto. Pero al conocer tu tarifa por hora y estimar cuánto tiempo te llevará el proyecto, puedes establecer mejor tus precios por proyecto. Por ejemplo, si tu tarifa horaria es de $50 la hora y sabes que un disparo en la cabeza y edición te llevará tres horas, podrías empezar cobrando 150 dólares por un disparo en la cabeza. En algún momento, es posible que quieras saltar a tu negocio freelance tiempo completo. Entender tus gastos mensuales puede ayudarte a predecir la viabilidad de tu negocio y tu capacidad para hacerlo. Siéntese y averigre cuáles son sus costos generales y ajuste sus precios a la cantidad de conciertos a eso. Si cuesta alrededor de $500 al mes dirigir tu negocio de fotografía, digamos sitio web, hospedando el sitio para tus fotos seguro pago mensual para esa nueva laptop, entonces necesitas despejar $500 al mes solo para mantener las cosas funcionando sin problemas. Ahora, si fijas tus precios en $100 la hora para disparar, eso significa que solo necesitas pasar cinco horas al mes disparando ahora Esperemos estés gastando más de cinco horas al mes disparando, así que te estás pagando y volver a poner algo de dinero en tu negocio. Una regla general con la que he empezado con todos mis negocios siempre fue poner el 25% de cada cheque que hago de nuevo a la propia empresa de fotografía. Esto permite invertir mejor y equipar cosas como publicidad y tener un fondo de día lluvioso en caso de que el negocio se ralentice un poco. Al entender estos números, también puedes estimar tu salario anual tu salario para llevar a casa. Por ejemplo, si estás cobrando $100 la hora y trabajas 20 horas en un mes, estarías ganando 2000 dólares. El 25% vuelve al negocio. Un cierto porcentaje de eso va a impuestos, dejándote con cerca de 1000 dólares en pago para llevar a casa. Ahora eso es solo $12,000 en un año, que para muchos no es un ingreso a tiempo completo que coincida con tu nivel de vida. Pero eso también está en Lee trabajando 20 horas al mes. Esperemos que estés trabajando al menos 20 horas por semana, que significa que te estás llevando a casa casi 50.000 dólares. Y si estuvieras trabajando horas de tiempo completo esto sería una paga para llevar a casa de casi seis cifras . No es común que los fotógrafos freelance trabajen 40 horas a la semana. Pero a medida que haces crecer tu negocio, puedes cobrar más por proyectos. O puedes hacer trabajos fotográficos específicos que paguen a Mawr. No es raro cobrar entre tres y 4000 dólares por una sesión de bodas, lo que podría promediar un día de rodaje un día de edición y un día de trabajos de preparación misceláneos . Es posible que puedas tener un negocio próspero disparando dos bodas al mes o 24 bodas al año. Esto llevará tiempo acumularse hasta esos números. Por ejemplo, Phil le disparó a su primera boda por solo 200 dólares. su séptima boda, estaba cobrando más de 3000 dólares por lo que no tiene que tardar demasiado de nuevo. No vas a estar pegando a este rompedor. Consigue ricos números rápidos de inmediato. Va a tomar mucho tiempo los pacientes y el trabajo para llegar a un salario muy exitoso. Se va a poner a prueba el gasto de tu vida personal y un equilibrio de propiedad creativa, freelance y empresarial. Como fotógrafo, eres el jefe propietario, marketing, marketing, asistente de publicidad contable RHH y artistas, todo enrollado en uno. Los siguientes temas que queremos cubrir son más de una logística empresarial, como dar cotizaciones, pedir depósitos y crear un contrato. 213. Negocio: contratos: Siempre que hagas un proyecto, es fundamental tener un contrato firmado por ti y el cliente. te puedo decir cuántas veces me han quemado sin contrato. Cuando estaba empezando a evitar cancelaciones, pide un depósito no reembolsable por 1/3 del dedo del pie del precio completo, mantenga la fecha de disparo luego trabaje eso en el contrato y en Lee mantenga la fecha si son capaces de pagar y firmar un contrato. Sí, estás realizando un servicio, un negocio, y necesitas, aunque sea pequeño un contrato para proteger tus inversiones de tiempo y esfuerzo. Definitivamente te recomendamos consultar a un abogado para que te ayude a redactar un contrato oficial en nuestro recurso suplementario es para esta sección. un vistazo a algunos de estos sitios web que pueden ayudarte a encerrar a alguien para que te ayude o te asesore sobre contratos. Estas son algunas cosas a incluir en un contrato que siempre trato de incluir. Depósito y fecha de tiroteo. Costo total acordado de todo cuando se deba el pago final. El penalti por un retraso en el pago, en su caso, Cuánto extra por disparo costará nombres e información de contacto. Ubicación de rodaje lo que estarás entregando. Ejemplo ¿cuántas fotos y en qué formato cuándo estarás entregando? ¿ Quién es el dueño de las imágenes crudas? ¿ Qué pasa en caso de que haya una emergencia o alguien cancela firmas tanto del cliente como del fotógrafo? Es mucho negocio en el que pensar, pero al final del día lo estás haciendo porque te encanta tomar fotos para ti y para otras personas. Trata de poner todo lo que puedas para que puedas concentrarte en ser un gran fotógrafo, pero también trata de tener en cuenta cuál es tu valor como fotógrafo. Una cosa por la que ser un rezado es estar en una situación en la que el cliente cambia el alcance del proyecto mientras estás disparando, tal vez te reservaron para rodar una boda durante ocho horas, y alguien te pidió que hicieras un poco más tiroteo o te piden un poco más de edición. Es buena idea explicar antes de la fecha del rodaje cuál es el costo de cualquier tiempo agregado si se trata de 10 minutos extra o de una hora extra, para que el día del proyecto pueda recordarles si surge. Es curioso que tengas que pensar en esto, pero siempre viene Hub estar preparado sobre qué decir y ser fuerte y decir que es crucial. Cuando empecé, siempre me limitaba a decir OK, lo que sea gratis y luego me arrepiento más tarde. Has invertido mucho tiempo en tu negocio y educación. Tus habilidades y tiempo lo valen. No hagas más de lo que necesitas de forma gratuita. Te chupará tiempo lejos de tu negocio y de tu bienestar personal. 214. Negocio: seguimiento de ingresos y gastos: Por último, hablemos de cómo vas a rastrear todos los pagos y gastos. Tendrás que llevar registros de todo para fines fiscales de todos modos, incluidos tanto los ingresos como los gastos. Deseas guardar recibos de compras de equipos y cualquier cosa en la que gastes dinero relacionado con tu negocio. También querrás idear una forma de rastrear facturas y contactos de clientes. También es una buena idea hacer un seguimiento de las horas dedicadas a trabajar en cada proyecto y cuánto dinero estás haciendo para determinar si los proyectos son sustentables para tu negocio. Todo esto te ayudará a averiguar cómo va tu negocio después de un año y te permitirá tomar decisiones financieras en el futuro. Puedes empezar haciendo esto gratis. Usando hojas de cálculo en Google Drive, puedes usar hojas de Google, y esa es una gran manera de empezar por algo pequeño. Por lo que una app como Evernote es genial para tomar fotos de recibos y poder volver a acceder a ellos en línea. Ningún detalle es demasiado. Si alguna vez necesitas volver atrás y encontrar cosas, serás más feliz. Lo hiciste al momento de cada transacción. Baja sus muchos detalles como puedas para la facturación. Puedes usar procesadores de texto como los Docks de Google o incluso el que viene con tu computadora . un vistazo a algunas de las plantillas geniales que hemos adjuntado aquí en el recurso suplementario es. El principal de la facturación es asegurarse de que estén numerados y precisos. Puedes usar esos números para adjuntar a tus hojas de cálculo de ingresos, por lo que tienes una referencia maestra. Puede llegar a un punto en el que se necesita algo un poco más robusto. Por todo este seguimiento financiero, creo que la mejor manera absoluta de hacerlo es usar un programa como QuickBooks o zero Wave es una alternativa gratuita con muchas de las mismas opciones también. Pago por una versión freelance de QuickBooks online. Son unos $10 al mes, y no podría estar más feliz con ello. También creé una cuenta bancaria específicamente para mi negocio de fotografía para que mis QuickBooks estén enganchados a ella. Puedo crear facturas. Se rastrea los gastos para mí directamente para mi cuenta bancaria y tiene toda la información de contacto de mi cliente . También viene con una app para mi smartphone, lo que contrajo gastos mensuales y veo mis ingresos versus gastos de una variedad de maneras diferentes sobre la marcha. Realmente toma mucho estrés fuera de la contabilidad. A pesar de que requiere un poco de tiempo para configurarse, bien vale la pena al final de cada año. Wow. Entonces esta es mucha información, y al mismo tiempo se siente como si solo estuviéramos echando un vistazo a los aspectos importantes de iniciar tu negocio de fotografía. Por favor, echa un vistazo a todo el recurso suplementario es para esta sección ya que hemos agregado una tonelada de cosas, incluyendo plantillas y ejemplos de todas las cosas como contratos y facturas. Esto va a ser algo realmente genial para que lo utilices para iniciar tu negocio fotográfico. Así que buena suerte. Salga por ahí. 215. Negocio: chat para conseguir nuestros primeros clientes: bienvenido a este nuevo chat sobre iniciar un negocio. Pensamos que sería bueno sumergirnos un poco más en nuestras propias experiencias como fotógrafos y solo personas que inician nuestro propio negocio siendo un freelancer en el mundo creativo . Entonces este primer video, la pregunta es, ¿cómo conseguiste a tu primer cliente? ¿ Y recuerdas cuál fue tu primero, quién fue tu primer cliente? Y Ah, sí, porque mucha gente probablemente esté viendo esto, preguntándose cuál debería ser su primer cliente, cómo llegar al primer cliente. Entonces, Sam, tienes, uh, uh, Así que mi primer cliente fue el periódico de mi universidad, en realidad. Y no fue necesariamente una cosa de una sola vez, pero entré y tenía todas las fotos que había tomado del pasado. Y como en una clase de fotografía, Aziz. Bueno, entonces les mostré mi trabajo. Dijeron: Sí, Sí, puedes ser más fotógrafos de nuestro personal cuando tengamos eventos te sacarán. Y, uh entonces, Sí, Sí, esa fue mi primera vez tener,ya sabes, ya sabes, a alguien preguntándome estos eventos que suceden. Queremos fotos de estas cosas, vamos, maquillamos . Y así donde estabas estabas estabas en la clase de fotos. ¿ Les contactaste, o te encontraron porque estabas en la clase de fotos? Estuve en la clase de fotos con uno de los editores asistentes del periódico Niza. Y ella vio mi trabajo y le gustó y dijo que debía unirme a Niza. Entonces creo que esa es una forma de conseguir que tu primer cliente es solo estar en la comunidad de fotógrafos y yo, otros fotógrafos que podrían, ya sabes, necesito que vengas a un trabajo o algo así. Sí. Y también esto fue ante las redes sociales. Entonces esto es antes, ya sabes, ella yo no estaba hablando de ella y ella revisó en mi instagram y estaba como, Oh, tú tomas buenas fotos. Ya sabes, todo esto fue antes de eso. Entonces creo que hoy es un poco diferente. Creo que conocer gente y realmente es ponerte ahí fuera y mostrarle a la gente tu trabajo. Eso es lo importante es que la gente tiene que ver tu trabajo y decir que les gustan tus fotos. ¿ Puedes tomarme fotos? Enfriar. Bueno, ¿quién fue tu primera línea? Oh, hombre, esta es una pregunta complicada para mí, pero mi primer cliente de foto pagado fue en realidad en la preparatoria. El despacho de desarrollo de mi escuela necesitaba fotos y vieron que era una clase de fotografía , lo mismo. Y eran como, Oye, Oye, ¿quieres tomar fotos de la asamblea o lo que sea? Y yo estaba como, OK, y luego, como, te pagaremos 50 pavos ahí. Como algo para mí en la preparatoria que era como si fuera una niña de 16 años. Eres como, Sí, esto es increíble. Es decir, eso fue con el cine en aquel entonces. Entonces eso fue todo otro nivel de nervio arrugando esto. Y así pasaron a la universidad. Lo mismo que en realidad fui al periódico y fue como, quiero ser fotógrafo porque en mi escuela, UC Riverside, publicaban un periódico cada dos semanas, y estaban llenos de fotografía. Ahí hay fotógrafos del personal, y por eso hice la transición del cine al digital. Pero entonces supongo que sí. En la universidad, mi primera boda fue un, uh, amigo de mis tíos, y simplemente no tenían el presupuesto para pagar por un fotógrafo de bodas completo. Mi tío me acaba de lanzar a este tipo y yo estaba como, Vale, claro, como todos disparan una boda por un par de 100 dólares así. Ya sabes, así es como yo solo, ya sabes, solo fuiste por y lo tomaste. Y yo estaba tan nerviosa que lo hice y se sentía bien. Y entonces esa persona me recomendó a otra persona, y yo sólo como que subí el precio un poco y lo hice por, como, cinco años hasta que como, conseguí, como, tres o 4000 dólares tenía un asistente y simplemente se construyó construido sobre sí mismo. Pero sí, un amigo de un amigo de una familia de un recomendado Y creo que así es más o menos como empezará la mayoría de la gente son esas recomendaciones familiares y luego en última instancia, sólo boca a boca te dará más trabajos. Y yo hice mi primer concierto real pagado a foto. Fue un amigo que solo quiere fotos navideñas. Pero sabían que tenía una cámara DSLR, y eso es parte de ello es solo tener el equipo y saber usarlo, supongo, a sí, a sí, la base a la capacidad base que se puede hacer algo. Mira qué todos en esta clase al final de la clase, debes saber tomar una foto que alguien pagaría. Básicamente, y vas a ser mucho mejor que el 95% de tus amigos. Uh, y así si tienes gente queriendo fotos de vacaciones, retrato de graduación, es algo así. Podrás hacer eso una vez que hayas terminado con esta clase y lo diremos. Por lo que a través de mi tiempo con el periódico terminó rodando un evento de esquí y snowboard, ese patrocinador de Red Bull. Entonces a través de eso conocí gente en el mundo Red Bull. Otra vez le disparé Peace Jam, y eso no a. El arzobispo estaba ahí. Y así conseguí una foto de él, y también es mi portafolio. Estoy haciendo eventos que tal vez no estaba Snowboarding fue impresionante. Ese era mi mundo. Pero entonces, como pieza Jim, me interesaba. ¿ Pero no lo pensé? También ten esta foto de este Neil, este hombre que ha hecho cosas increíbles por el mundo, y eso es parte mi portafolio y así realmente asumir estos trabajos y hacer eventos deportivos y cosas diferentes, y empujó también. Intenta conseguir nuevos tipos de tomas. No fue necesariamente. Por qué quería. Pero me hizo un mejor fotógrafo, y a través de eso entonces descubrí qué cosas me interesaban más. Por qué, como hacer más y empezó a enfocarse en esas cosas. Pero creo que al principio solo tomarme cada trabajo, tratar de hacer el mejor trabajo que te pueda gustar Eso es lo que me ayudó a convertirme en un mejor fotógrafo. Impresionante. Si bien ojalá hayas disfrutado de este video, y si tienes alguna otra pregunta sobre cómo conseguir a tu primer cliente, háganoslo saber. Y si tienes a tu primer cliente compartir tu experiencia con el resto de los alumnos de la clase, estoy seguro que se inspirarían para conocer y escuchar tu historia, también. 216. Negocio: equipo que necesitas para empezar un negocio: en este video, vamos a hablar del año que necesitas para empezar como fotógrafo profesional. Es algo que yo sé. Cuando empezaba, me sentía un poco, um, um, no confiaba en que tuviera el equipo adecuado, así que podrías estar sentado ahí con lo que sea. ¿ Puedes? Te has preguntado? ¿ Esto es lo suficientemente bueno? Especialmente cuando ves a otras personas ahí dentro un equipo de cámara loco, caro. Entonces, en tu opinión, ¿cuál es el mejor tipo de kit base o equipo que alguien necesitaría para un rodaje profesional ? Creo que si vas a empezar a disparar como, um, e me refiero al que siento que hay dos niveles. Ahí está el nivel base del retrato del evento,ya sabes, ya sabes, rodaje de tarjetas navideñas. Necesitas una cámara con la que estés cómodo, y sientes que es lo suficientemente rápida como para funcionar a tu velocidad. Y creo que la base, ah kit lente es genial. Pero como si fuera algo así como un rango medio. Haz como un 24 a 70 ya sabes, 16 a 55 2.8 que es así en la cámara. Creo que puedes salirte con la tuya mucho, y esa es una base muy que creo que necesitas básicamente empezar de ahí. Si vas a un evento y empieza a oscurecer por la noche, creo que necesitas entonces una lente más rápida. Incluso si es un primo, obtiene como un 1.41 punto ocho en, entonces a partir de ahí y el siguiente nivel serían eventos de rodaje. Puedes dar un paso atrás y conseguir como, un zoom más largo 70 de 200 algo en ese rango. Pero como es, creo, creo, zoom de rango medio y una cámara con la que te sientes cómodo con dos baterías extra y tal vez una tarjeta extra. Eso es como la base creo que necesitas cool. Sí, sin duda una cámara con la que te sientes cómodo eso lo sabes. Ya sabes, no te dan situaciones en las que te estás metiendo con tu cámara y luego te pierdes el disparo por eso. Um, suficiente espacio de memoria. Suficientes baterías como esos elementos esenciales de aire. Tienes que tener esos. No hay razón para tener un montón de lentes si no puedes usar tu cámara. Um, de ahí, sí, el zoom medio escrito. Absolutamente. Si estás haciendo eventos en los que no puedes acercarte teniendo esos 727,300 encendidos entonces dependes de las condiciones de luz. Es decir, hay un montón de cosas a considerar para ser consideradas, Uh, pero si estás haciendo Portrait, principalmente si vas a hacer cosas donde no es evento y sabes que podrías acercarte más en cosas diferentes un primo una vez creo que mucha gente al segundo compran su primer prime como Oh mi Dios, esto es fotografía. Esto en realidad se parece al nivel que quiero. Con dónde está tu tiroteo? Ya sabes, tal vez te estás mostrando al 24 16 35 y todo está enfocado. No tiene esa cinemática ni hermosa calidad. Es porque es un zoom de gran angular. Por lo que realmente recomendaría que 50 Primor que 35 prime. A lo mejor si todo se trata de que el puerto se arriesgue como el 85. Um, pero que las lentes prime realmente una gran primera compra en. Entonces siempre puedes rentar, ya sabes, por trabajos de amor. Partiendo, alquilaría cosas porque no podía permitirme tener todas las lentes que quería. Cada evento fue diferente. Cada trabajo era diferente. Entonces me encanta esa idea. Alquilar e invertir a lo largo del tiempo para construir tu kit. Enfriar. Gracias, chicos. Espero que hayan disfrutado de esa respuesta 217. Negocio: chat sobre cómo cargar: bienvenido a otro chat sobre iniciar tu propio negocio de fotografía. Una pregunta. Obtenemos mucho. La gente está luchando por saber cuánto deben cobrar como freelancer o como fotógrafo? ¿ Estás cobrando por la hora? ¿ Estás cobrando por proyecto? ¿ Y cuánto debes cobrar por cada una de esas cosas? Entonces al empezar, um, ya sabes, no lo sé. Las cosas podrían ser diferentes por la inflación y esas cosas, pero, como ahora mismo, ¿cuánto crees que es? ¿ Cómo te harías siquiera para averiguar cuánto cobrar? Creo que lo que vale tu tiempo, porque creo que hay muchos proyectos fotográficos diferentes como una boda sería cada hora. Siéntate a la cabeza tiro sería solo un solo pop. Cuánto es lo que necesitas para averiguar, supongo que vale tu tiempo de una base diaria a día en nuestra base de líder por hora. Y luego también donde vives, lo que es competitivo para esa zona porque, ya sabes, en Los Ángeles o Nueva York y una gran ciudad en Londres, va a b'más de lo que sería, ya sabes, en medio del país o en algún lugar que sea como no tan poblado el precio de probablemente a la baja. Entonces es que realmente depende de dónde estés, qué, qué vale, cómo estás empezando. Creo que cuando muy, muy por primera vez comencé en la universidad, me puse unos 25 dólares la hora para editar o rodar, y luego me ajustaría de acuerdo a eso. Entonces iba a ir a hacer un tiro en la cabeza. Sabía que eso tardaría dos horas. Y entonces supe que la edición me llevaría. Probablemente como dos horas. Eso son 100 dólares. Sí, pero ahora es un poco diferente porque tengo soy más rápido. Tengo mejor equipo. Tengo más educación. Y ahora cobro alrededor de 150 dólares la hora por fotografía. Entonces lo sabes. Depende. De acuerdo, cualquier otro pensamiento que agregue el dedo del pie, Sam. Sí, quiero decir, creo Bueno, las cosas más grandes a considerar es quiero decir, siempre pienso cobrar por hora porque es realmente fácil para la gente como, Oh, podemos simplemente hacer un par más? Está bien, , claro, pero eso te va a costar más dinero. Um, y asegurarnos de que tú y tu cliente en la misma página en cuanto a lo que estás entregando porque eso todo equivale a cuánto tiempo vas a gastar en ello. Ya sabes, si solo los estás viendo una foto que no debería tardar mucho. Pero si estás tomando miles de fotos y tienes que pasar y recoger las mejores 100 fotos y luego editarlas, tienes que calcular la cantidad de tiempo que gastas en eso. Um, pero también, ya sabes, recuerdo que hay algún trabajo vendiendo donde manejaría 45 minutos hasta el lugar y usaba X gas melón y después habré comprado esta cámara. Gastaron X cantidad en y fueron a la escuela. Y sabes todas estas cosas que suman y cuesta y yo no estaba haciendo. Yo estaba rompiendo parejo, básicamente lo mucho que estaba cargando, lo cual está bien empezando. Pero hay un cierto punto en el que si no vas a hacer esto profesionalmente, y necesitas saber, como por ti mismo cuánto dinero gasta Migra para ir aquí a usar equipos que he invertido dinero en el tiempo que he pasado aprendiendo esto y investigando cómo hacerlo bien, como tu tiempo es valioso. Entonces pero también conociendo el mercado cada vez que conozco a otros fotógrafos trabajando cosas diferentes . Ya sabes, a veces comparten a veces no son personales. Pero es interesante saber cuál es el tema del mercado y creo que eso es tan importante. O sea, lo mencionaremos, y como que agregó que necesita conocer el mercado en el que se encuentra. Va a ser diferente. No se puede simplemente ir. Creo que hice esto, pero vas en Google y dices: ¿Cuánto debo cobrar es un fotógrafo por hora, pero estás obteniendo respuestas de L. A. Cuando estás viviendo en algún lugar que no es eso caro. Por lo que sí tienes que competir con los otros fotógrafos de tu mercado, y puedes hacer ese tipo de investigación sigilosa hablando con la gente o poniéndote en línea y viendo lo que algunas personas publican sus precios en sus propios sitios web. Y eso es algo que puedes ver nuestro Sí, esa es en realidad una buena pregunta porque veo a la gente publicando sus precios en su página web y algunas personas no lo que es como los pros y contras que conozco como cliente, como buscar videografía de boda o fotografía rodará mi boda que cuando estábamos investigando que era agradable ver en la página web ¿Cuánto iba a costar? Es genial. Sí, es genial para el cliente porque la gente que no tenía su precio a veces ni siquiera me molestaría en preguntar. Ya he visto que hay un medio feliz si estamos hablando de fotografía de bodas. Cuando iniciamos por primera vez nuestra empresa de fotografía de bodas, decidimos no poner precios a su. Acabamos de poner nuestro inicio de boda en $2000. Póngase en contacto con nosotros para obtener más información para una cotización porque todos que es un precio base . Entonces ya sabes en qué te estás metiendo. Y entonces y luego en ese punto, les enviaremos algo o una especie de decirles como, ya sabes, estos son paquetes, pero, ya sabes, hablemos de ello. Vamos a trabajar algo. Veamos en dónde están tus presupuestos. A lo mejor podemos encontrar un medio feliz porque estás brindando un servicio, no un producto, y así tienes que poder negociar. Tienes que poder, ya sabes, ser personal, ser personal, hablar con tus clientes y decir, ya sabes, así que cobro 150 dólares la hora, pero es una gran causa, o tu familia o tu amigo, ya sabes ¿Cómo es tu presupuesto? Seamos honestos al respecto. Tienes que poder hablar de negocios. Sí, y sé cómodo con eso. Y no es que lo intentes con el Muffy como, Sí, esto es lo mucho que quiero estar cobrando como fotógrafo. Y aunque te parezca absurdo, como, como, establecer ese precio y luego decir Pero soy flexible. Averigüemos esto y, sí, lo mejor terminas haciendo 75 dólares sienten que tienen, sabes, uno algo, porque les dieron 50% de descuento. Pero en realidad, para ti, como dulce. Yo sólo sé que voy a ganar 75 dólares la hora y, ya sabes, funciona en ambos sentidos. Es tal Es un equilibrio para ti. Es decir, eres dueño de un negocio, eres una persona de ventas. Eres técnico porque tienes que saber qué vas a usar y eres artista. Y así puede haber algunas bodas que realmente quieras tomar, porque va a ayudar a tu portafolio, y vas a ayudar a conseguir fotos más tarde, donde haya fotografía, cosas que quieres hacer para que así lo haga ayudar a tu negocio más tarde. Por lo que realmente estás equilibrando las cuatro de esas cosas en la fijación de precios en la negociación en la alberca personal. Sí, Y al final del día, que considerar que estás pagando impuestos por este dinero. Entonces, ya sabes, dices que estás cobrando $50 la hora empezando, lo cual suena increíble, Pero como freelancer, estás pagando impuestos extra por eso, Al menos en los Estados Unidos. Esto va a ser diferentes otros lugares. Pero usted paga el impuesto extra de autoempleo. Estás a cargo de todo lo demás excepto las comunicaciones de marketing. Tu cámara va a estar desactualizada en tres años. Tienes otra. Entonces tienes que, como, realmente sentarte y calcular ¿Cuánto necesitas para hacer su mes básicamente como freelancer ? Y tienes que conseguir esos trabajos. Sí, Tienes que conseguir esos trabajos y necesitas no sentirte culpable al pedir dinero a la gente. Eso podría parecer mucho de lo más difícil. Es realmente difícil. Sí, es como si te sientas culpable de alguna manera, pero al mismo tiempo, ya sabes, en este punto, he invertido 10 años de mi vida por mucho tiempo haciendo esto. Y conozco bien mis cámaras, lo sé, voy a conseguir grandes tomas. Entonces, como, ya sabes, tiempo es dinero, y eres bueno en lo que haces, por lo que debes cobrar x cantidad. Creo que eso es lo que están pagando por el derecho. Yo siempre luché con ello, y tuve alguna comparación. Alguien me contó una historia de como, ¿Sabes qué? ¿ Puedo traer a mi sobrino Billy aquí? Pagarle 50 pavos y le puedes disparar a la boda? Yo soy como, Sí, bueno, tu sobrino no ha pasado 10 años de su vida disparando bodas, practicando invertir tiempo en mirar prácticas, teniendo equipo, educación. Has ido a la escuela por ello. Has tomado clases online como si realmente hubieras invertido esta vez. Y para eso es para lo que tu cliente te está poniendo dinero. Tienes que asegurarte de que tu valioso Pero entonces también, si vas y haces eso, ya sabes, trabaja tu trasero cuando estás tomando fotos, como, como, hacer un buen trabajo, conseguir fotos geniales. Cada trabajo va a llevar a potencialmente 10 empleos más o como muchos. Y todas esas fotos que tomas ahora forman parte de tu portafolio. Entonces si vas, haz esto como hazlo bien, hazlo bien. Y si vas a empezar a cobrar más, te asegurarás de que sabes que estás entregando un gran producto. Ya sabes, la ley tiempos, gente que conozco que va atrás, ida y vuelta con, ya sabes, ¿cuál es el costo de cinco fotos? ¿ Sabes cómo pones eso en Ah, número? Sí. ¿ Se trata de este número de fotos, o simplemente es captar ese momento o ese evento como ahora Lo tienes capturado de una manera hermosa. Y no importa cuánto tiempo estuvieras trabajando en ello, porque al final del día, solo tienen unas cuantas fotos, y esperemos que valga la pena para ellos. Entonces creo que una cosa más, sólo voy a una especie de recapitulación. Creo que la idea de poner el precio base en la página web es una gran idea para ti porque sí es una especie de eliminar a los clientes potenciales que tienes que pasar tiempo diciendo bien, enviando tus precios. Y si eres demasiado caro para ellos desde tu precio base, hay Sí, no tienes que pasar ese tiempo. Entonces me encanta esa idea de hacer eso. Como puedes ver, bajamos por estos hoyos de conejo con estos temas, pero esperamos que disfruten de este video. Y si tiene otras preguntas sobre cuánto cobrar o algo por el estilo, por favor háganoslo saber y que tenga un gran día. 218. Fotografía de stock introducción: Bienvenido a esta nueva sección de la masterclass de fotografía. Esta sección se trata de vender fotografía de acciones. La fotografía de stock es una forma para que ganes dinero con las habilidades que has aprendido con este curso, y es más fácil que nunca vender tus fotos con cientos de sitios de fotos de stock que se encargan de todo el procesamiento de pagos por ti . En esta sección, aprenderás qué sitios te recomendamos probar. En primer lugar, también aprenderás a vender fotos por tu cuenta sin un sitio de fotografía de stock y aprenderás cómo funcionan las licencias. No podemos garantizar que ganes dinero de esta manera, pero es algo que puedes probar por diversión. Y si empieza a despegar, enfoca más atención en ello para construir una bonita corriente de ingresos pasiva. Entonces vamos a sumergirnos justo en. 219. Fotografía de almacen: en esta lección compartirá nuestros sitios favoritos por vender sus propias fotos de acciones. El modo en que funciona es que necesitarás registrarte para obtener una cuenta en su página web. En ocasiones tienes que rellenar un formulario con tu información sobre ti o tu negocio, incluyendo opciones de pago para cómo te pueden pagar. Entonces es un simple como subir cargando y enviando tus fotos. Tus fotos suelen pasar por un proceso de aprobación, y no es sorprendente si la mayoría de tus fotos no serán aprobadas ya que solo hay tantas en línea hoy en día. Por lo que es buena idea escoger un nicho específico en el que especializarse o tratar de encontrar un área donde falten fotos por ahí. Piensa como un comercializador. Las personas que muy probablemente estarán comprando tus imágenes y tomando fotos que cumplan con ese tipo de necesidades. Piensa en fotografiar ideas específicas como eventos, actividades deportivas o tendencias estacionales. cosas tienden a tener mayor demanda que las fotos generales como de flores o fotos abstractas . El porcentaje de regalías, o cuánto ganas de cada foto en cada sitio es diferente, por lo que definitivamente querrás consultar los términos de cada sitio incluirá enlaces a todos estos sitios y la información de su colaborador en el siguiente lección, acuerdo a nuestra experiencia y experiencia personal por parte de otros fotógrafos aquí. Los mejores sitios para contribuir al stock de Alami Shutter, Adobe Stock, Getty Photo aún 123 R F sueña tiempo y peón cinco. Hay otros por ahí, pero estos airean grandes para empezar. Lo grandioso es que, para la mayoría de estos sitios, puedes subir la misma imagen a través de todos ellos. Y como dije antes, no podemos garantizar si tus fotos se van a vender o no. Pero juega con él y diviértete. Mantén tus expectativas bajas. Y si empiezas a ganar dinero que pensarlo como un bono, y puedes empezar a trabajar en ello aún más en las siguientes lecciones, aprenderás sobre cómo vender fotos por tu cuenta y cómo funciona la licencia 220. Fotografía de almacen: en el último video que te dimos se recomiendan sitios de fotos en stock. Genial si no quieres lidiar con la promoción de transacciones y cualquier servicio al cliente. Pero debido a que la industria de la fotografía bursátil es súper competitiva en este punto, vender fotos por su cuenta podría ser una mejor opción. En este video, repasaremos nuestras opciones recomendadas para cómo vender fotos utilizando muchas herramientas modernas. En primer lugar, necesitarás un sitio web para poder vender fotos en línea, y hay pocas opciones para hacerlo. Puedes utilizar una herramienta como smugmug dot com o visual society dot com para crear un sitio web de fotografía y vender directamente desde ahí. Estas plataformas están construidas para fotógrafos e incluyen todas las herramientas que necesitarías para compartir tu trabajo. Shopify es otra plataforma de comercio electrónico no específica de los fotógrafos, aunque sí tienen temas y opciones específicas que hace que la venta de fotos en línea. Súper fácil. O podría usar un sitio web personalizado construido con una popular herramienta de construcción Web como el espacio WordPress Foursquare, y luego agregar enchufes o temas o herramientas para vender fotos a través de ese sitio. Para WordPress, puedes usar un plug in como vender medios o woo commerce para vender desde tu propia página web. Por último, no necesariamente necesitas tu propia página web para vender fotos. Usa una herramienta como gum road dot com para subir y vender cualquier tipo de productos digitales, como fotos. Puedes empezar de forma gratuita, y la carretera de chicle toma un porcentaje de cada venta. Gun Road también tiene un enchufe que puedes usar en un sitio web de WordPress para vender directamente desde tu propia página web. He usado Gum Road en el pasado para vender fotos y otros productos digitales y encontrarlo una manera rentable de empezar. Algunas de estas otras herramientas tendrás que pagar para que empiece a hospedar y tener una herramienta para vender fotos es solo parte de la ecuación y aún más grande. Y tal vez lo más importante que hacer es conducir el tráfico a tu página web. Usar los consejos de conferencias anteriores sobre compartir tus fotos en línea y comenzar un negocio de fotografía puede ayudarte a conseguir ese tráfico inicial. Una de las mayores quejas que hemos recibido de alumnos anteriores de la masterclass de fotografía es que ellos dicen, no estoy haciendo dinero con mis fotos. Tienen una página web y están tratando de vender fotos. Pero El tema más grande es conducir la trampa a tu sitio tú mismo. Y al igual que empezar tu propio negocio, esto podría tardar años en estar realmente al día, así que sé paciente y consistente si tienes pasión por la fotografía. Apenas intenté hacer esto por diversión antes de enfocarse realmente en ganar dinero con él. Por lo que estas son todas las herramientas que te recomendamos para vender fotos fácilmente en tu propia página web. Háganos saber si tiene alguna pregunta, lo contrario pasará a más información sobre licencias. 221. Fotografía de almacen: ya sea que vendas fotos a través de un sitio de fotos en stock o a través de tu propio sitio web. Lo que básicamente estás haciendo es darle a alguien los derechos de usar tus fotos. A esto se le llama licencia, y la licencia explica cómo las fotos se pueden usar primero. Estos son algunos términos clave que debes entender libre de regalías. A menudo la gente piensa que esto significa que cualquiera puede usar la foto para cualquier cosa que quiera sin pagarla. Eso en realidad no es cierto. Libre de regalías significa que una vez que se compra, y una vez que hayas comprado esa licencia, puedes usarla varias veces sin pagar de nuevo por el uso continuado de la imagen Uso justo . Esto es complicado. Básicamente, Si estás usando la foto para algo que es sin fines de lucro y generalmente educativo o basado en investigación, es justo usar la foto sin pagarla. Cada situación es diferente, sin embargo, por lo que siempre es mejor pedir permiso al fotógrafo primero y con cualquier tipo de legalidad. Te recomendamos hablar con un abogado antes de usar cualquier foto sin obtener ese permiso. Creative Commons. Existen algunos tipos diferentes de licencias Creative Commons, pero básicamente le estás dando los derechos a alguien para que use la foto sin darles el derecho real de copia. Algunas licencias de Creative Commons requieren atribución, lo que significa que el usuario tiene que acreditarte dondequiera que la use. Dominio público o Creative Commons. Cero cco. Esto puede ser lo que la gente piensa como libre de regalías. Esto significa que la imagen es completamente libre de usar, y no es necesario pedir permiso para ella. No obstante lo utilices al vender tus propias fotos, normalmente será una licencia libre de regalías o creativa Commons que des. También hay opciones a la hora de vender estas licencias. Diferentes sitios de acciones funcionan de manera diferente. Aquí tienes un par de ejemplos de diferentes tipos de licencias que podrías encontrar en un sitio. La capacidad de usar una foto para un proyecto no comercial, es decir, cualquier proyecto del que no estés vendiendo o ganando dinero, o la capacidad de usar una foto para un producto comercial que solo esté disponible digitalmente, o la capacidad de usar un foto y algo que se imprime pero sólo hasta 250 mil artículos, por ejemplo en una revista, pero sólo si se imprime menos de 250 mil veces, se puede ver que se puede poner bastante confuso para ti como fotógrafo y para el comprador. Estas son algunas cosas que podrían cambiar la forma en que se obtiene la licencia de una foto. Uno. ¿ Eso es trabajo comercial o no comercial? Cobrar más por una licencia comercial es estándar a digital First print. ¿ Habrá un límite en la impresión para un límite en el número de descargas digitales? Tres. Uso de merchandising ¿Será la foto misma el valor primario del artículo a la venta? Por ejemplo, ¿están usando tu foto en una camiseta que están vendiendo para su uso en plantillas de stock? Bueno, tu foto sea parte de cualquier tipo de plantilla disponible para la venta o descarga, como una plantilla de power point o un proyecto de motion graphics. De acuerdo, entonces ahora entiendes diferentes tipos de licencias. Pero, ¿cómo le das una licencia a alguien cuando compra una foto? Bueno, es tan sencillo como explicar qué es la licencia y cómo un usuario puede usar tu foto en tu sitio web y cuando compra una foto de stock enviándole esa licencia una vez que la haya comprado, es importante crear una licencia que funcione para ti y para tu negocio y tenerla escrita a detalle para que no vuelvas a meterte en ningún tema legal en el futuro, con todo lo legal, estoy obligado a decirte que debes hablar con un abogado antes de configurar tus propias licencias y vender tus fotos para asegurarte de que todo esté bien para ir. Y esta es también una de las razones por las que vender fotos en un sitio de fotografía de valores es más fácil porque se encargan de todo esto por ti. Pero claro, estás equilibrando estar en un mercado con miles de otros fotógrafos y compitiendo con ellos. Estamos vendiendo en su propio sitio, lo cual podría ser un poco más fácil. Si tiene más preguntas sobre licencias o venta de fotos, háganoslo saber y estaremos encantados de ayudarle. 222. Impresión: introducción: bonita. Tus fotos es bastante fácil. Una vez que hayas terminado de editar, quieres un cultivo, tu foto al tamaño adecuado y exportar el J peg más grande, de mejor calidad que puedas. Cada impresora, ya sea en línea o en tiendas, tiene diferentes tamaños que pueden imprimir, pero aquí te presentamos algunos tamaños típicos que podrías ver en al menos las áreas más comunes. Cuatro por 65 por 78 por 10 8.5 por 11 11 por 14 16 por 2018 por 24 20 por 24 24 por 36 4 por seis y cinco por siete suelen ser el tamaño más típico que podrías ver en tu escritorio o de un laboratorio fotográfico de una hora atrás en el día. Mis tamaños de impresión grandes favoritos son 11 por 14 y 16 por 20 y yo diría ocho por decenas y 8.5 por Elevens. Hacer grandes regalos para las personas cuando se enmarcan y suelen ser un buen punto de precio por tamaño y costo. Una vez que hayas decidido que eres letreros y exportado tu cerdo J, estás listo para llevarlo a una imprenta o subido en línea. Si subes tu foto en línea, te guiarán a través de opciones y recortes en su página web. También tendrán espacio de color recomendado y ajustes para exportar tu foto. Hay dos procesos a la impresión. Tu impresión o bien pasará por un proceso seco similar a tu impresora doméstica, pero a través de una impresora hecha para fotos usando tinta o a través de un proceso húmedo, que utiliza papel sensible a la luz para imprimir y ejecuta la impresión a través de un proceso químico. Normalmente siempre he pensado que el proceso húmedo siempre va a tener una calidad mucho mejor , pero hoy en día ha habido algunos avances reales en las impresoras de procesamiento de tinta que se ven simplemente fantásticas. La elección más grande que tienes que hacer va a ser el tipo de papel. Los dos tipos de papel más comunes son brillantes, y Matt Glossy le tiene un poco más de brillo y es un poco más barato. Es lo que van a estar usando la mayoría de los lugares de impresión masiva. Lugares como Costco o un laboratorio fotográfico de una hora utilizarán este tipo de papel como su papel predeterminado . Matt es un poco más de calidad, y las lecciones de los tíos brillan a él. Creo que es mejor si puedes usarlo cuando lo pones debajo del cristal también, y mantiene su calidad por más tiempo. Otros lugares incluso pueden imprimir en metal. El metal suele ser más contraste. E y tiene este brillo metálico y brillo a la misma. Se ve muy bien con ciertas fotos, pero no todo. También pueden imprimir sobre lienzo, lo que aumenta la estética artística. Ah, muchos lugares en línea y tiendas también lo montarán para ti en un marco de madera. Entonces recuerda las dos cosas a tener en cuenta de esta lección. Art. Decidir qué tan grande quieres imprimir tu foto y qué tipo de papel vas a usar. Y ten en cuenta cada foto se verá mejor o peor, dependiendo del tamaño del uso del papel. Tienes que decidir qué crees que quedará bien para tu foto específica y qué tamaño quieres . Imprimirlo. Qué tipo de papel quieres usar 223. Impresión de la gran impresión: Hagamos una cartelera. Sólo bromeando. La capacidad de imprimir una foto grande depende de que salgan muchas cosas de tus cámaras. Recuento de píxeles. También hay que considerar la distancia de visualización de la foto, junto con algunos otros factores. Bajemos la lista de cosas a considerar a la hora de pensar en lo grande que puedes imprimir tu foto, P P, I. D, P I y píxeles. Muchas imprentas considerarán 300 dp I El estándar para impresión de alta calidad DP I significa puntos por pulgada. También puedes llamarlo P P I, que significa píxeles por pulgada. Cuando exportaste J peg desde tu computadora. El nivel más alto J Peg normalmente aterrizará alrededor de 300 d. p. I. La fórmula más común para averiguar la mejor calidad en tamaño versus megapíxeles es dividir tu recuento de píxeles en una dirección por el DP I. Entonces si tu cámara toma una foto que 6000 por 4200 y tamaño de píxel, son 24 megapíxeles ish. Divida cada número por 300 DP I. Entonces puedes imprimir una foto de hasta 20 por 14 pulgadas sin perder ninguna calidad realmente puedes imprimir aún más grande, dependiendo de algunos otros factores. Recuerda, en la última conferencia hablamos de papel. Esos tipos de papel también afectan la calidad. Cuanto más suave sea la calidad del papel, más detalle necesitas para que la imagen se vea clara. Desventajosamente, más áspero sea el material con menos detalle a partir de los píxeles, es necesario que se vea claro. papel brillante y metálico estaría en el extremo de un material más suave. Matt está en el medio, y luego campus estaría en la distancia áspera amiga de ver. Cuando te acercas realmente a tu televisor, puedes empezar a ver todos los pequeños pixeles, y pierdes detalle y perspectiva. El concepto es el mismo cuando se trata de Prince y tallas. Si imprimes una impresión muy grande y te paras muy cerca de ella, podrás ver las imperfecciones. Es básicamente como las carteleras son capaces de ser tan grandes y contener mucha calidad. Lo estás viendo desde muy lejos. La distancia de visión más común para un ocho por 10 es de aproximadamente dos pies para ser la calidad de mejor aspecto. Por lo que tomando este cálculo, se puede inferir que cuanto más grande sea la impresión, más lejos se puede alejar y mantener la calidad. También hay que pensar en dónde y cómo se mostrará su foto. ¿ Es en un pasillo donde la gente estará cerca de él? Es posible que necesite calidad mawr y píxeles o hacer una impresión más pequeña. ¿ O se está exhibiendo en el lobby de un hotel donde la gente no podrá acercarse tanto a él? Todas las cosas a tener en cuenta. 224. Impresión: encuadre: otro costo de impresión, pero tan vale la pena es enmarcar tu foto. Hay dos cosas que tienes que decidir al enmarcar tu foto. En qué tipo de marco y dedo adán no están Adán? Existen muchos tipos diferentes de marcos en todas las formas y colores y tamaños. entrar en una tienda como Aaron Brothers, ya verás a qué me refiero. Decide qué tipo de estilo de marco quieres y qué tipo de color se adapta a tu foto y dónde se colgará. Siempre soy puntera parcial un marco negro sólido. Nunca puedes equivocarte con los colores negros. Siempre hacen estallar tu foto contra él, y tampoco distraerá de tu foto . También puedes ir blanco, o puedes usar un divertido color loco para tal vez coincidir con las paredes neutras Te lo vas a colgar. Las posibilidades son infinitas. Quieres ver si puedes escoger un color y estilo que complementen tu fotografía y sus alrededores. Cuando lo cuelgas, quieres evitar cualquier color o diseño que le quite al arte dentro del marco. A menudo las fotos profesionales tienen un mapa alrededor de la foto. Esto crea una mirada más fina de arte y puede levantar la foto lejos del cristal y o del fondo. Tienes las mismas opciones que con el marco, colores y estilo también tienes que tener en cuenta el tamaño. Si tienes una foto de cinco por siete, tendrás que buscar una colchoneta que pueda sostener una foto de cinco por siete. Y ese es el tamaño correcto para el marco que desea en el exterior. Por lo general, encuentra un mapa que tiene un hoyo de cinco por siete para la foto, pero cabe un marco de ocho por 10. Este marco es un marco personalizado alrededor de una impresión que obtuvimos de Anthony Carbajal. Se puede ver que el tapete se corta un poco a medida para la impresión exacta. Porque firmó el mismo fondo de la misma. El encuadrador decidió dejar algún espacio para que aún podamos ver su firma. Pero sigue enmarañado contra un marco negro, por lo que se ve realmente bonito. Y elegimos el marco negro para ir alrededor de esta foto en blanco y negro para que destaque y tenga contraste para que veas que decidimos este marco y este Matt específicamente para esta foto. Entonces eso es impresión y encuadre. Por favor, intenta aprovechar la impresión de tus fotos y mostrarlas en la pared. Es tan genial para los ojos realmente físicos, tu arte. 225. Video de agradecimiento: todo bien. Es el final del camino. Esta es la conclusión de la mano masterclass de fotografía. Nosotros de verdad, verdad, verdad, verdad esperamos que hayas disfrutado de esta clase y te hayas divertido. Y en última instancia eso. Ahora estás tomando mejores fotos que nunca. Por lo que sólo quiero decir gracias. Y también que Will y Sam se uh, sus propias gracias o lo que ustedes a ustedes chicos a todos viendo esto porque sí significa mucho para nosotros. Toe poder enseñarte en línea, así que Bueno, Sam, Sam, Algún pensamiento? Sí. No, muchas gracias. Esto es Ah, verdad, incluso para mí, como fotógrafo retrocediendo por algunas de estas cosas, va a colaborar con ambos chicos en, ya sabes, como mejor presentamos esto información? ¿ Cómo ayudas a que la gente crezca? Y a través de la primera masterclass de fotografía y ahora haciendo ésta? decir, Esdecir,me ha ayudado a crecer mucho como educado y también como fotógrafo. Entonces gracias por ser parte de todo esto y ayudarnos a seguir haciendo este tipo de trabajos y no puedo esperar a ver qué se te ocurrirá. Sí. Gracias, chicos. tanto. Creo que para mí, sólo ha sido inspirador estar alrededor de estos dos tipos y llevarme a esta nueva clase. No sólo es inspirador estar alrededor de estos chicos y llegar a trabajar con ellos, sino sólo ver la retroalimentación que ustedes han recibido de su última clase y de esta clase acaba de ser impresionante. Creo que me inspira más a ser fotógrafo, solo saber que todos ustedes están viendo esto y, uh, realmente lo he disfrutado, y me hace un mejor fotógrafo sólo enseñando y haciendo esto. Por eso me encanta seguir haciéndolo y gracias chicos por apegarse seriamente a él y disparar. Sí, por ello. Para todos los que en realidad han visto todos los videos hasta este punto, sois unos cuantos selectos. Entonces felicitaciones, solo un par de artículos de limpieza. Si aún no has dejado una reseña para la clase, realmente te lo agradeceríamos. Así es realmente como podemos determinar si estás disfrutando de esta clase, y también ayuda a la clase de crecer. Tus opiniones son realmente el factor más importante para ayudar a otros alumnos a encontrar esta clase, así que si crees que esta es una gran clase, nos encantaría esa revisión. Si hay cosas que cubrimos demasiado rápido o no hablábamos lo suficiente o simplemente saltamos por completo que esperabas en esta clase, solo háganoslo saber. Estamos contentos de sumar a esta clase para hacerlo mejor. O sea, nuestro objetivo es hacer de esta la mejor clase de fotografía online del mundo, y queremos que dure para siempre. Y eso sólo podemos hacer eso con tu ayuda. Por lo que sólo tienes que enviarnos un mensaje o publicar una pregunta a la página del curso y estaremos encantados de actualizar esta clase. Y por último, dije que este era el final del camino, pero realmente, vamos a seguir trayéndote nuevos contenidos. lo hemos mencionado antes, pero estamos planeando hacer sesiones Q y A en vivo y también simplemente traer más contenido a través página web de la videoescuela en línea, el canal de YouTube y las páginas de redes sociales. Y por supuesto, puedes seguirnos en línea también. Por lo que nos aseguraremos de que el enlace a todos nuestros perfiles y sitios web pueda continuar de pie, aprender más sobre fotografía y seguir nuestro viaje también. Está bien. Muchísimas gracias y que tengas un hermoso día. Gracias. Gracias 226. Extra: preajustes de Lightroom libres: Bienvenido a esta nueva sección sobre presets de Lightroom. Esta es una sección de bonos que hemos agregado al curso desde el lanzamiento del mismo. Porque nos encanta dar cosas a nuestros alumnos y hacer que estos cursos y tu fotografía sean mejores, más divertidos, más fáciles y más asequibles. Entonces, ¿qué mejor manera que darte unos increíbles presets de Lightroom? Si nunca has usado presets antes, perfecto, Tenemos una lección que viene sobre cómo instalarlos y usarlos. Y luego caminaré por los diferentes packs que agregamos al curso a lo largo del tiempo y compartiré ideas para cuándo y por qué usarías esos ciertos tipos de presets. Estará agregando un nuevo pack de presets al curso cada mes hasta que tengamos 12 packs completos, que van desde el estilo blanco y negro hasta colores atrevidos y contrastes, HDR nature, pasteles suaves, vibra vintage, grunge street, todo tipo de divertidos packs que podrás utilizar para tus propias fotos. Yo sólo quería explicar de qué se trata esta sección. Podría no ser aplicable a usted si no utiliza Lightroom o si no desea usar presets. Pero sin importar, esperamos que estos bonos sean un bonito regalo para ti y un agradecimiento especial por tomar nuestros cursos. Muchísimas gracias. 227. Cómo instalar preajustes de Lightroom: En este tutorial, te mostraré cómo instalar los presets de Lightroom en la aplicación Lightroom Desktop, tanto clásica como la versión CC normal, así como la aplicación móvil Lightroom. Si no tienes una computadora de escritorio, solo salta adelante a las marcas de tiempo que he incluido a continuación a la app que estás buscando instalar. Muchas gracias. Disfrutar. Desde la página o módulo de la biblioteca, vaya al módulo de desarrollo. A la izquierda verás tu panel de presets. posible que tengas que desplegarlo para ver si ya tienes algún presets instalado o si hay los que ya están instalados al cargar Lightroom, haz clic en el menú desplegable y haz clic en Importar valores preestablecidos. Entonces si estás descargando alguna de las nuestras de Video School, haz clic en la carpeta de escritorio. Tendrá todos los archivos XMP. Seleccione todos esos archivos y haga clic en Importar. Ellos importarán a una carpeta, que veremos aquí. Y ahora tenemos todos estos presets. Para usarlas, solo tienes que abrir una foto en el módulo desarrollado y luego pasar el cursor por encima para obtener una vista previa de cómo se ve. Y luego cuando encuentres uno que te guste, haz clic en él y verás que el preajuste ha aplicado automáticamente diferentes ajustes. ocasiones dependiendo de la foto, necesitarás hacer algunos ajustes como ajustes exposición o contraste , cosas así para que quede bien para tu foto. Y la belleza de estos presets es que es una forma no destructiva de editar. Para que siempre pudieras volver atrás, restablecer las cosas. Se puede ajustar cualquier ajuste específico. Te darás cuenta de que algunos de estos presets de este pack están en cursiva y ahí es cuando hay una opción. Por lo general es un perfil de color que podríamos haber seleccionado al crear el preset que funcionará para una foto RAW, pero no es un ajuste que funcione para una foto comprimida JPEG. Eso está totalmente bien aunque estos presets seguirán funcionando y seguirán luciendo bastante similares a cómo se vería en una foto cruda. Pero es por eso que algunas de estas están en cursiva. Y para cualquier otro preset que descargues, puedes cambiar el nombre de estos grupos o renombrar los presets individuales si quieres, simplemente haciendo clic derecho en el grupo o en el propio preset y eligiendo Renombrar. Muy bien, Así es como descargas, instalas y usas los presets en Lightroom classic. Salud. A continuación te mostramos cómo instalar y usar los ajustes preestablecidos en Adobe Lightroom. Estas son las aplicaciones basadas en la nube en mi escritorio. Desde aquí vas a la pestaña Editar, haz clic en Preajustes, haz clic en el menú desplegable justo aquí, los tres puntos y elige Importar preajustes. Ahora si has descargado uno de nuestros paquetes preestablecidos de videoescuela, debes descomprimir ese pack. Verás dos carpetas en él, una para escritorio y otra para móvil. Sigue utilizando la opción de escritorio si estás usando Adobe Lightroom, selecciona todos los archivos. Estos son archivos XMP y haga clic en Importar. Una vez que hayan importado, ahora tendrás este nuevo pack. Puedes hacer clic en este desplegable para verlos todos. Después puedes pasar el cursor por encima de los presets para ver cómo se ven. Da click en una de ellas y podrás ver que han ajustado algunos de los ajustes ya que hemos creado estos presets. Ahora, dependiendo de tu foto, es posible que necesites hacer algunos ajustes. Típicamente cosas como la exposición. Tu exposición general podría ser la que quieras ajustar. Pero hemos intentado que estos funcionen para justamente cualquier foto que esté bien expuesta. Dicho esto, esta es una forma no destructiva de edición, lo cual es genial porque siempre se puede deshacer esto. Siempre puedes ajustar ajustes individuales hasta obtener tu luz a tu gusto. También puedes hacer clic derecho el grupo o en cualquiera de los presets para renombrarlos en caso de que haya unos que realmente te gusten y quieras dar un nombre especial también, o cosas por el estilo. El otro cool de importar presets a través de la aplicación Lightroom en tu escritorio es que si usas la versión móvil y está ligada a tu misma cuenta de Adobe, estos presets son automáticamente va a cargar en tu aplicación Adobe Lightroom en tu dispositivo móvil una vez que se hunda. Esta es la forma más rápida y fácil de hacer eso. Tendremos otro video si no usas la aplicación Adobe Lightroom Desktop y quieres descargar e instalar presets en tu teléfono. Pero es bastante más trabajo que solo esto. Aquí te explicamos cómo instalas los presets en la aplicación móvil Lightroom. Aquí tengo una foto abierta en la aplicación móvil Lightroom bajo presets, tengo este pack de video escuela FlatMap aplicado automáticamente. Por lo que solo puedo hacer clic en cualquiera de estos presets y se aplicará automáticamente. De acuerdo, así que ahora sigamos adelante y en realidad voy a eliminar este pack de Lightroom Mobile. Y luego te voy a mostrar cómo crear presets manualmente. Si no usas la aplicación de escritorio. Ahora puedes ver que he borrado la carpeta. El modo en que funciona en Lightroom. El app móvil es un poco diferente. No puedes solo esta vez instalar archivos XML como preajustes. El proceso en realidad está creando un preset a partir de otra foto. Lo que hemos hecho es crear fotos que tengan aplicadas todas las configuraciones que las copiarán y crearán los presets. Lo primero que deberás hacer es descargar la carpeta. Esto lo puedes hacer en tu teléfono. Si tienes un escritorio, puedes descargar la carpeta, descomprimirla y luego enviar los archivos a tu teléfono. No obstante lo hagas, Necesitas esta carpeta móvil de archivos en tu teléfono. Si descargas el archivo zip, normalmente solo hace clic en ese archivo zip y tu teléfono podrá descomprimirlo. Verás estas dos carpetas. Y luego solo debes saber que estarás usando la foto móvil. De vuelta en Lightroom. El mejor modo de hacerlo es mantenerse organizado. Lo primero que vamos a hacer es realmente crear un nuevo álbum. Crear nuevo álbum. A esto lo llamaremos. Por ahora. Simplemente lo llamaremos VS mate plano. Haga clic. Está bien. Ahora da click en esa carpeta. Vamos a agregarle fotos ahora. Así que haz clic en este botón inferior en la parte inferior derecha para añadir fotos. Vamos a elegir entre archivos. Y luego en tus archivos vas a encontrar esa carpeta móvil. Abre eso, y para seleccionar todos estos archivos, haz clic en los tres puntos de la parte superior. Haga clic en el botón Seleccionar y, a continuación, siga adelante y seleccione todos los archivos. Cada uno de nuestros packs contiene alrededor de diez presets. A continuación, haga clic en Abrir. Estos se poblarán en tu álbum que acabamos de crear. Y se puede ver una vista previa de lo que son estas fotos. Los presets se verán como. Ahora una cosa que noté es que el orden de estas fotos no siempre es correcto en cuanto al orden que hemos nombrado nuestros presets. Para verlos en orden, es muy útil hacer clic en los tres botones superiores de la parte superior derecha. Haga clic en Ordenar por nombre de archivo. Y luego las opciones de vista. Si no tienes información de foto ya y muestras superposiciones, haz clic en Mostrar superposiciones y asegúrate información de la foto esté resaltada. Ahora están en el orden del nombre del archivo. El modo en que los hemos creado, que tratamos de ordenarlos en un sentido más lógico como todos los presets en blanco y negro para este pack, por ejemplo, están al final. Por lo que el siguiente paso es ir de forma individual. Abre la foto, selecciona la primera foto, por ejemplo. Lo que vamos a hacer es básicamente crear un preset a partir de esta foto. Vuelve a hacer clic en los tres botones de la parte superior. Haga clic en Crear preset. En Preajustes de usuario, vamos a crear un nuevo grupo de presets. Haga clic, Crear nuevo grupo Preset. Llamaremos a este VS mate plano o como quieras llamarlo. Haga clic en la marca de verificación. Eso va a ser, vamos a poner estos bajo un grupo ahora y luego simplemente crear un nombre para ello. Puedes ponerle el nombre que quieras. Puedes seguir nuestras convenciones de nomenclatura, FlatMap uno, y luego hacer clic en la marca de verificación. De acuerdo, así que ahora volvamos atrás y busquemos una foto diferente de nuestra biblioteca para practicar esto. Tendrías que repetir esto para todas las fotos de esa carpeta. Pero ahora solo abramos otra foto. Aquí tienes una foto de mis hijos. Podemos ir al botón de presets aquí abajo. Y ahora tenemos este álbum VS FlatMap o carpeta de presets que hemos creado. Da click en eso, y tenemos FlatMap uno. Aquí te damos un ejemplo de dónde tendríamos que ajustar la exposición de este preset. Entonces haga clic en la marca de verificación. Ahora como se trata de una edición no destructiva, podemos entrar aquí y podemos editar cualquiera de estos otros ajustes. Es así como instalas y usas los presets usando la aplicación móvil Lightroom. Como dije al principio, es mucho más fácil hacer esto usando la aplicación Lightroom en un escritorio. Pero al menos hay una opción. Entonces solo un recordatorio, tendrías que volver a revisar cada foto. Vuelve a nuestros álbumes. Vamos a ir a la colchoneta plana VS, abrir la segunda, y a partir de ahí, hacer lo mismo. Tres puntos. Elija Crear ajuste preestablecido. Y luego a partir de ahí verás bajo Grupo Preset, ahora tenemos el grupo BS FlatMap que podríamos agregar esto bajo. De acuerdo, eso es todo. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y espero que hayas disfrutado los presets que compartimos contigo. Salud. 228. Paquete de preajustes 1: estilo mate plano: En este video, te mostraré el paquete mate plano de preajustes y caminaré por cómo usaría estos en una serie de fotos. Entonces si aún no lo has pasado e instalarlos, sigue adelante y haz eso toda la edición en Adobe Lightroom Classic. Pero se aplican las mismas técnicas si estás usando la nube o las versiones móviles. Aquí puedes ver que tengo instalado este paquete y puedo pasar por encima de cada preset individual. En este pack hay 11, hay cuatro versiones en blanco y negro y siete en color. ¿ Y qué es FlatMap? ¿ Qué estábamos tratando de hacer al crear estos presets? Ese look plano mate es donde subes las sombras, los negros. Y así realmente no tienes una tonelada de contraste en la foto. Es exactamente lo que llamamos un perfil plano de look plano. Pero todos estos presets son muy diferentes. Así que permítanme destacar, ratón y se puede ver que esta es una gran foto brillante y audaz. Esto era de llave ancha, clave de hace varios años cuando yo estaba allí. Se puede ver que al pasar el rato, él, añade ese pequeño look mate plano. Pero los colores cambian. Y no todos estos presets se van a quedar muy bien en todas tus fotos. Encuentro cuando estoy usando preajustes que al descargar un pack de alguien, podría encontrar uno o dos que me gusten mucho. Y esa es la belleza de usar preajustes para que puedas llegar a un tipo de estilo propio o mientras tomes un estilo de otra persona. Pero dicho eso, siempre se puede editar todos los ajustes. Entonces por ejemplo, este primer FlatMap no se ve bien para esta foto en particular, e intentaremos encontrar una foto donde se vea mejor. Pero realmente estoy cavando algunos de estos otros, como 2345, eso nos da una especie de vibra vintage. Ahora cuando aplique esto, si hago clic en él, verás que todos nuestros ajustes por aquí han cambiado. Hemos pasado y cambiado muchas cosas diferentes por todos estos diferentes presets. No solo tu exposición básica y balance de blancos y ese tipo de cosas, sino hacia abajo en nuestro color, sobre todo en nuestro panel HSL, verás que hemos ajustado cosas como saturación y luminancia de diferentes colores para todos estos diferentes presets. Y dependiendo del preset, algunos de estos otros ajustes también , incluyendo la clasificación de color. Podría ser algo que masticamos usamos para crear ese preset. Por lo que siempre puedes entrar aquí y cambiarlo. Por ejemplo, si nos gusta el aspecto básico de esto, pero tal vez queremos calentarlo de nuevo solo un poquito. Adelante, cambia el deslizador de temperatura. Esta foto está relativamente expuesta bien para la situación, pero hay momentos en los que se abofetea un preset, por ejemplo, éste que no creo que se vea muy bien para esta foto en absoluto. Está desaturando muchos colores a excepción de este rosa brillante flotando ahí mismo. Pero dicho eso, sólo está oscuro. Ese es el problema con este preset para esta foto en particular. Tal vez aumentar la exposición general hace que se vea un poco mejor. Esa en realidad es una mirada bastante guay ahí mismo, yo diría, cuando estés pasando por el uso de estos presets, asegúrate de que sabes, puedes hacer ajustes. Por supuesto, eso va a cambiar el aspecto del preset. Entonces si estás tratando de llegar a un estilo específico, quieres pegarte relativamente a los colores y a la saturación y a los ajustes HSL. Pero la exposición básica y cosas por el estilo, esos son deslizadores que podrías necesitar ajustar. Está bien, así que vayamos a otra foto. Vamos a ir a una foto completamente aleatoria. Aquí tienes una foto. Esta no es una foto que tomé, esta es solo una foto gratis que encontré en línea. Entonces aquí hay un ejemplo de donde FlatMap one realmente se ve bastante bien para esta foto en particular. Por mucho drama, podría alegrarlo todavía sólo un poco. Pero se ve bastante bien. Ahora si me vuelvo a pasar por encima de estos otros, puedes ver de nuevo justo el estilo que esto va por. Apuesto a que algunos de estos preajustes planos blanco y negro mate enblanco y negro mateLooks bastante cool para esta foto. Entonces si hago clic en este, observe cómo nuestra exposición fue la misma que nuestra edición anterior. si acaso eso no te queda bien. Es posible que quieras simplemente pasar por y restablecer tu edición aquí abajo antes de agregar otro preset. Dependiendo de cómo se crean, a veces se estratifican uno encima del otro. Y si no hay un ajuste que se haya ajustado para el nuevo preset que intentas aplicar, posible que tus ajustes anteriores sigan aquí. A mí me gustan estos negros y blancos para este león. Vayamos a otra foto. Vayamos a este. Esta es mi encantadora LWCF recién nacida. Plano. Aquí te dejamos un gran ejemplo de estera plana uno que luce realmente cool. Me encanta el estilo de esto para esta foto. Algunos de estos otros, tal vez como cuatro o 56, el que se veía mejor para esa foto de Hawaii. No tan genial. Aquí solo hay una típica foto estándar del centro de San Diego donde vivo. Y tiene una especie de un poco pintoresco en el centro. Esta foto en sí, no terriblemente gran foto, pero como que muestra cómo se ve el centro. Pero creo que estos estilos de FlatMap podrían verse bastante bien para esta foto. Algunos de ellos tienen un tipo vintage de vibra de película tipo película, sobre todo con los colores. Y esto podría ser un ejemplo donde algunas de estas son sólo un poco brillantes. Por lo que tal vez necesitemos bajarla de nuevo nuestra exposición general para llegar a una exposición decente. Eso es más o menos lo que es este pack. Espero que lo disfruten. Puedes descargarlo en las clases están en la página del curso aquí e instalarlo si aún no lo has hecho. Y asegúrate de referirte al video sobre instalarlo para que sepas qué archivos también usan porque tenemos tanto los archivos de versión móvil como los de escritorio. Muchísimas gracias. Espero que disfruten de este pack plano. Y si usas estos presets en alguna de tus fotos y las publicas en cualquier lugar como en Instagram. Por favor, etiquetanos en tus fotos. Estoy en Phil Webinar y encontrarnos en la videoescuela online también. Muchas gracias y no puedo esperar a ver qué haces con ellos. Salud. 229. Paquete de preajustes 2: estilo de grunge en la calle: Hey ahi, este es un nuevo pack preset escolar de video para Lightroom llamado Street grunge style. Déjame simplemente caminar por un par de estos presets, hablar un poco de ellos, aplicándolos a algunas fotos de muestra. Y puedes por supuesto, encontrar todos los archivos en las descargas del curso para jugar junto con. Aquí puedes ver que acabamos de hacer algunas divertidas fotos de estilo grungy jugando mucho con el color. Jardineros, presets de puntos, eso es jugar mucho con colores para hacer que tu fotografía de estilo callejero pop. Ahora claro, con todos estos packs, puedes mezclar y combinar algunos de ellos. Lo llamamos grunge callejero, pero tal vez se va a quedar bien para un retrato que estás buscando. Esta es una especie de ambiente retro fresco, vintage que está pasando. Y como se puede ver con todos nuestros presets, podría haber algunos que funcionaron para nuestra foto en particular y algunos que no. Por ejemplo, algunos de estos grunge de la calle diez es un loco Editar. Haga clic en él para aplicar y se puede ver que los colores completamente desaturados a excepción de algunos de esos amarillos, un poco de los greens que podrían funcionar para algunas fotos, pero realmente no funciona para esta . Ahora, tal vez para éste sacamos algunas de las sombras, traemos algunas de las claras. Entonces no es completamente una locura con ese telón de fondo. Hay algunas otras ediciones que podemos hacer también para que esto se vea potencialmente mejor. Pero dicho eso, juega con ellos. Aquí hay un tiro genial con el que estoy jugando. Otro ejemplo podría ser, vamos a buscar otra foto de la calle. Foto tan básica de la calle. Aplica uno de estos presets y le da un bonito cinco. Éste ilumina las cosas, resalta los rojos, mucha especie de tonos desaturados y luego algunos rojos. Éste un poco de tinte verdoso a ella. Éste fue ese ambiente retro trae algo de eso, esos blues. Otro que es una especie de año de contraste poco, pero vuelve a resaltar esos rojos. Este también saca algunos blues. Y aquí está ese loco, este, estilo loco total. Tal vez lo que estás buscando. Creo que para éste, cuando no estamos mirando los cielos, se ve un poco mejor. Algo así parece un POC, escena apocalíptica. Tal vez. Ese es un ejemplo más. Y luego solo veamos un último ejemplo. Apenas apliquemos esto a un retrato. Entonces aquí está el retrato estándar, edición básica. Incluso los presets de retrato grunge callejero pueden tener algunas bonitas miradas como para éste me encanta cinco, me encanta tres, lo calienta. Algunos de ellos D saturan los tonos de piel un poco demasiado para mi gusto. Pero podría ser algo que tú, sí, diez no trabaja para un retrato, pero es algo con lo que podrías jugar. Espero que disfruten los presets de estilo grunge callejero. Y como siempre, si los estás usando o cualquiera de nuestros presets nos etiquetan en Instagram, háganoslo saber y nos encantaría compartir tu trabajo. Muchas gracias. 230. Preset Pack 3: colores Contrasty: Aquí está el paquete preestablecido de contraste y colores audaces. Estoy tan emocionado con éste. Tenemos diez presets que van a hacer estallar tus colores, hacer ese contraste, contrastar la oreja. Y realmente haz muchas de tus fotos simplemente pop con un poco de extra. Aquí. Sólo estoy pasando por algunos de estos presets en esta gran foto del Valle de Yosemite. Y se pueden ver los diferentes estilos que jugamos con los colores. Entonces algunos sacando más del verde, algunos sacando más que leer, algunos sacando el blues, algunos dando a los diferentes colores un poco de tinte o un cambio de tonalidad para jugar con ella y darle un poco de estilo. Me encanta sólo el número uno. Esto es algo así como el go-to. Si solo eres tener una gran naturaleza de tiro de vida silvestre, solo quiero hacerlo estallar. Estos también van a funcionar para otros tipos de fotos también. Así que digamos que tenemos este retrato estándar aquí mismo. Creo que el look mate plano, se ve bastante cool y tenemos ese pack preestablecido para la estera plana. Pero algún contraste audaz es también un look genial. Y a veces si piensas, vale, esto se ve bastante bien. Es una especie de grungy, parece algo demasiado contrastante, pero tal vez queremos marcarlo un poco hacia abajo. Y por supuesto, algunos de estos no van a funcionar para ciertos retratos. Los tonos de piel son muy difíciles de trabajar, y no quieres jugar demasiado con los colores. Entonces ahí es donde puedes marcar hacia atrás y ajustar los deslizadores. Este es un gran punto de partida, pero es un poco demasiado brillante. Los aspectos más destacados son demasiado brillantes. A lo mejor sólo vamos a derribar la saturación apenas en general, se puede jugar con todos los individuos deslizadores. Es un punto de partida. No es un solo clic fijo para cada foto. Yo diría que estos pack definitivamente es más para los disparos de la naturaleza. Aquí hay un tiro al atardecer, crudo, sin editar. Disparé esto en insípido, California, Carlsbad, en realidad. Se puede ver que sólo hace estallar la puesta de sol. Ese le da un poco de tonalidad rosa. Así que muy cool preset pack. Y de nuevo, un punto de partida, digamos aquí, un poco como los colores, tal vez todavía esté un poco demasiado oscuro. Así que vamos a traer todo hacia arriba. Vamos a sacar nuestras sombras. Tal vez traiga nuestro punto negro para que podamos ver un poco más de información. Aún así, si estás usando este preset y estás tratando de obtener un ambiente cohesivo a través de múltiples fotos, usa ese preset como punto de partida. Si estás haciendo solo ajustes manuales a la exposición, tus fotos aún van a tener un ambiente muy similar. Y eso se ve bastante bien. Por lo que este es el paquete preestablecido de colores de contraste audaz. Si estás en la clase, puedes descargarlo de los recursos de la clase o de esta lección dondequiera que encuentres esos recursos sobre dónde estás tomando esta clase, disfruta si estás usando ellos y te gustan. Háganos saber togas en Instagram, nos encantaría echar un vistazo a tus fotos y compartir tu trabajo. Muchas gracias y te veremos en otro video. 231. Paquete de ajuste preestablecido 4: luz y aire: Aquí hay otro video Pack preestablecido de Lightroom escolar. Esto se llama ligero y aireado. Y sólo voy a una especie de barajar a través algunos ejemplos de cómo se ven estos presets. Darte algunos consejos sobre cómo aplicarlos a diferentes fotos. Ligero y aireado. Esto está destinado a hacer que tus fotos sean brillantes, brillantes y ligeras. Tener esa vibra de área. Algo así como un estilo bohemio que ves mucho empezando con una foto similar a ésta que me disparé en zona de carpintería, california. Ya es una foto brillante y se puede ver que solo hay una variedad de diferentes formas en las que creamos calidez, frescura. Algunos de ellos trajimos lo más destacado, algunos de ellos lo hicimos un poco más halagado, criamos a los negros y a las oscuras. Aquí hay otro ejemplo. Así que aquí hay una foto de, veamos, aquí hay otra foto de mí y de mi hija con su pequeña sudadera con capucha de tigre. Éste ya murió, luz brillante. Y sólo se suma una especie de a esa vibra. Fotografía de recién nacidos, alguna fotografía de comida, tal vez como hornear. Este es un gran ejemplo de dónde podría ayudar este tipo de estilo. Con eso. Vamos al tiro recién nacido que tengo como ejemplo. Aquí lo puedes ver. Mucho de ese tipo de como naranjas, tonos rojos. Realmente genial para los tonos de piel, suavizando algunos de esos tonos de piel con algunos de estos les dan un poco de un tono más cálido, pero algunos cálidos. Un poco de verdoso, un poco de magenta ish, algunos amarillos. Muchos estilos diferentes para ti. Aquí hay otro ejemplo. Tomemos este retrato aquí mismo, este retrato familiar, ya una foto brillante y sólo va a potenciarlo, mejorarlo y saturar algunos colores desaturados, otros a veces para retratos dependiendo del tono de piel, no va a funcionar. Aire fijado cada siete. Esto se ve muy bien para este tipo de gris realza ese calor amarillo del sol. Sólo va a depender. Ahora para fotos más oscuras, tomemos solo una de estas fotos más oscuras, por ejemplo. Vamos con uno como Aquí hay una foto de paisaje. Veamos cómo se aplica. No va a hacer necesariamente ese estilo brillante, aireado, bohemio, pero podría funcionar para ti para estas fotos. No creo que este sea el mejor pack para la naturaleza y el paisaje Aunque. Creo que es mejor para retrato, recién nacido. Interior, tal vez como bienes raíces. Pero te dejaré que juegues con ella. Entonces este es el paquete ligero y aireado. Lo verás en los recursos de la lección o del curso dondequiera que descargues esos recursos. Y espero que lo disfruten. Si lo haces, por favor utilízalos, por favor etiquetame en Phil Webinar y nuestro perfil de la escuela de video en Instagram o donde estés compartiendo estas fotos para que podamos comprobarlo. Comparte tu trabajo también. Muchas gracias y disfruta. 232. Preset Pack 5: Pinceles: Bienvenido a otro pack preset gratuito de Lightroom que estamos dando con este curso. Estoy tan emocionado de anunciar el pack de vibraciones vintage. El pack vintage vibes es uno que tipo de emula diferentes existencias de películas antiguas y da ese tipo de sensación retro para retratos y para fotos de personas. Es un pack súper divertido y emocionante que estoy emocionado de compartir. Como pueden ver, solo estoy corriendo por algunos ejemplos diferentes de cómo se ve esto. Tiene diez presets. Puedes usarlo con cualquier versión de Lightroom. Por supuesto, toda la información de cómo instalarlos se ha dado previamente en el curso y puedes descargarlas en los recursos de la lección o en los recursos del curso. Dondequiera que descargues recursos para esta clase. Es un gran pack si estás haciendo como una especie de cosas clásicas vintage. Si encuentras un tiro callejero fresco como este, de este viejo depósito de trenes que tenemos en nuestra ciudad natal de Sandy, Ms. California. Da un ambiente vintage muy cool y todos estos presets son completamente personalizables. Entonces te gustaron los colores en éste, pero tal vez esos aspectos destacados sean un poco demasiado brillantes. Vamos a derribar un poco la saturación general. Y derribas a esos blancos, traes esas sombras. Todo completamente personalizable después del hecho, eso es lo que hace que estos presets sean tan impresionantes. Aquí hay una imagen genial de esta torre del reloj y pequeño reloj, no torres relacionadas. Gran reloj. Como se puede ver, algunos se ven un poco verde azulado y naranja. Algunos tienen un poco más magenta, algunos, algunos azules profundos, todo tipo de estilos aquí. Esta es una divertida. Espero que disfruten este pack. Si lo hace, háganoslo saber. Háganos saber si está utilizando estos presets para sus fotos donde quiera que las esté publicando. Y si no lo has hecho, aprovecha la oportunidad de dejar una reseña para la clase. No importa cuál sea la calificación, bueno, malo. Nos encanta escuchar de ti. Y simplemente disfrutamos haciendo estos presets para ti, dando más bonificaciones para tratar de que este curso sea aún mejor. Mucho amor y alegría la manada. Y nos vemos en otro. Saludos. 233. Pack de ajustes preestablecidos 6: colores desaturados: Phil aquí con Video School. Muchas gracias por ver esta lección de la clase donde estamos anunciando al lanzar el pack preestablecido de colores desaturados. Este es un pacto que podría no ser para todos, pero creo que es un estilo bastante cool. Colores tan desaturados. ¿ Qué estamos haciendo con cada uno de estos diferentes presets? Básicamente estamos dejando caer la saturación a veces un poco en un solo área. Como por ejemplo, este desaturado para ello D satura el blues. Entonces en algunos sólo se estaban volviendo locos con ella. Al igual que algunos de estos 78910 son bastante intensos. Nueve d satura todo menos el blues. Y así no siempre va a quedar bien para todas tus fotos. Solo tienes que jugar con él y encontrar el que sea adecuado para ti. Si estás en la clase, puedes descargarlos de los recursos de la lección o del curso dondequiera que encuentres esos, esas descargas, déjame encontrar otra. Entonces aquí hay un ejemplo. Incluso con la gente, es una especie de estilo cool. Gota la saturación. Algunos son más contraste que otros. Algunas tienen un poco de calidez, algunas son un poco más frescas. Mucha desaturación de Brown pasando. Y así para este ejemplo, desaturó diez obras en esa otra de la Torre Eiffel. No funcionó tanto. Para esta foto, por ejemplo, este es un neón brillante, muchos colores aquí. Y podrías ser como Phil, ¿por qué querría desaturarlo? Bueno, tal vez quieras una D saturar algunos de los colores. A lo mejor es sólo un estilo al que vas a ir. Para el número cuatro, este se ve bastante bien para éste. A mí me gusta mucho ese. Veamos cómo se ven algunos de estos más intensos para este pack da tonalidades completamente diferentes. Puedes ver, mira ese letrero azul. Tal vez no quieras ver eso. A lo mejor vas por este estilo. Entonces este es un pack muy divertido, no va a ser para todos. Entiendo completamente la fotografía nocturna. Este es un pacto que podría funcionar muy bien para la fotografía nocturna porque no hay muchos colores que estés viendo quizás. Y así es realmente sólo jugar con los tonos y las cosas. La exposición general a las diferentes partes de exposición que va a darle a tu foto un estilo bueno o malo, lo que sea que pienses de este pack. Entonces si ha descargado esto, si lo está utilizando, háganos saber lo que piensa. Etiquetanos en Instagram al llenar cerca de App Video School. Y además si no lo has hecho, pulsa ese botón Revisar en el curso. Nos encanta escuchar críticas de nuestros alumnos no importa lo que pienses, bueno, malo, hermoso, feo, sea lo que sea, lo agradecemos. Muchas gracias y disfruta de este pack preestablecido. 234. Fotos de Sam desde México en el taller: Hola a todos. Bienvenida, bienvenida, bienvenida, amigos fotográficos. Feliz de tenerte hoy aquí con nosotros para este taller en vivo que Sam y yo estamos organizando juntos, y podríamos tener a Will aquí en breve. Va a sintonizar. Pero todos los que estén afinando y en vivo solo hagamos una comprobación rápida de micrófono y audio. Y mientras hago eso, voy a pasárselo a Sam. Sam, estás aquí. ¿Cómo te va? Va bien, va bien. Emocionado por estar aquí. Sí. Ha sido un poquito. Siento que en realidad no hemos hecho uno de estos por un poco. Tan emocionado de estar aquí y compartir un poco sobre este reciente lo considero como una larga caminata fotográfica durante varios días. Estaba pasando mucho tiempo solo caminando y tomando fotos, fotografía callejera. Así que sí, emocionado de compartir y solo consultar con la comunidad. He estado en foto y amigos la comunidad un poco más. Y sí, hay muchas cosas geniales pasando ahí, así que sí, ha sido, creo que tal vez fue en otoño, principios de otoño, el año pasado, hicimos nuestras últimas preguntas y respuestas en vivo con todos contigo y tú y Will Pero sí, muchas caras conocidas y muchas caras nuevas en la comunidad que han sido muy activas y comprometidas con los desafíos semanales. Y este tipo de se juntaron recientemente, pero para todos los que están viviendo aquí con nosotros, hola, Luciana, Iliana, feliz de tenerte aquí en vivo si estás viendo la repetición Impresionante. Pero solo queremos que Sam entre aquí, Will aquí para compartir algunas de las cosas que han estado haciendo recientemente. Parece que Will está a punto de unirse. Entonces, antes de que empecemos, llevemos a Will aquí en la llamada. Will, bienvenido. Estás en vivo con nosotros. Guillermo. Oh, ahí es donde solo estamos diciendo hola y como recapitulando el pasado la última vez que estuvimos aquí, vivo fue, como, en el otoño, pero Collette, Eso fue hace un tiempo. Leo, Leo, ¿qué pasa? Um, sí, así que no hemos empezado realmente, pero Will, ¿cómo te va? Es bueno. Es bueno. terminando otra llamada rápida de Zoom. Lo siento, llego tarde. Sin embargo, me emociona ver y escuchar todas las cosas. Sí, y Will va a estar con nosotros próxima semana en el asiento caliente, compartiendo su último proyecto fotográfico. Entonces eso va a ser genial. Pero hoy, en serio, Will y yo podemos sentarnos, pasarle las riendas a Sam, quien va a estar compartiendo sobre su viaje a México y como dijiste, como que dijiste, simplemente pasea por algunas de las fotos que ha tomado, pensamientos detrás de ello Pero queremos que esto sea súper atractivo si tienes preguntas para Sam, tíralas en los comentarios, y voy a estar moderándolas y pasárselas a Sam Uh, Celeste. Hola. Hola, bienvenidos, a todos. Pregunta para todos sintonizando en vivo. ¿Alguna vez has estado en México? Y antes de que empecemos, Sam, sí, como que nos guía. ¿Cuál fue tu viaje? ¿A dónde fuiste? Y si, ¿de qué se trataba? Sí. Entonces, bueno, ni siquiera sé si esto es algo que realmente hace la gente, pero nos dijeron sobre hacer lunas de bebé Mi esposa está embarazada actualmente, y así que este fue una especie de ya sabes, gran viaje antes de que ya no pudiera viajar y antes de que tuviéramos un hijo y todo eso. Entonces queríamos ir a algún lugar cálido que no fuera un vuelo súper lejano, así que aterrizamos en México y aterrizamos en la Ciudad de México y Wahaca Y tenemos amigos abajo en Wahaca. Y sí, solo quería ordenar una experiencia cultural, comer buena comida, caminar un montón, ir a museos, todo ese tipo de cosas. Entonces cuando bajamos, traje a mi Síndico, como un cuarto th Sí. No trajo ninguna otra cámara, ninguna otra lente. Bueno, en realidad, traje el Osmo para filmar un poco, supongo Pero sí, fue genial. Era solo una simple cámara configurada y solo haciendo fotografía de la calle Law, y eso me llevó a encontrar algunos lugares donde hice algunas, ya sabes, una especie de fotos de maternidad, supongo, con mi esposa. Y luego finalmente, claro, en Wahaka, supongo que esto es algo común en Wahaka Siempre hay desfiles. Y así llegué a tomar fotos de desfile, lo cual fue muy divertido. Pero uh, si. Viaje súper divertido. Bueno, sí, nos vamos a meter en esas fotos muy pronto. Creo que tal vez fue la última sesión de preguntas y respuestas en vivo donde diste la noticia de que estabas embarazada. Vive para mí. Eso es gracioso. Sí. Han pasado unos ocho meses. Sí. Entonces viene el bebé. Entonces eso es, como, muy emocionante. Um, supongo, como también son noticias públicas, sí publicaron en su blog. Voy a compartir ese algo que gente ha estado pidiendo y es muy emocionante. La tercera temporada de PhotoDash va a suceder, y en parte porque Utomi nos ha dado algunos fondos para que esto suceda, y el objetivo es el lanzamiento es hacerlo en Todavía no tenemos fechas. Obviamente, todos tenemos un bebé que viene con el bebé de Sam. Uh, Will tiene un trabajo de verano del que ha hablado en el pasado, y tiene que ver con su taller próxima semana en su trabajo como fotógrafo en el rancho. Así que programando sabiamente, eso es algo que todavía tenemos que averiguar, pero una noticia emocionante porque todos han estado preguntando por PhotoDash, y uno de los mayores retenciones fue, como, si quisiéramos ir a algún lugar épico como Nueva York o algo así, necesitábamos un poco de financiamiento para ello Entonces eso es muy emocionante. Y sí, hablaremos de eso offline, pero solo quería compartir esa noticia porque la gente ha estado preguntando al respecto. No es tan emocionante como una noticia de bebé, pero sigue siendo emocionante. Ese es nuestro bebé, sin embargo. Ya sabes, colectivamente juntos. Uh. Entonces, de todos modos, sí, es Carrie, bienvenida Brian, me alegro de verte. María, bienvenida, bienvenida. Parece que la gente ha estado algunas personas han estado en México antes. Si tienes dudas sobre el viaje de Sam, publícalo en el chat. Pero creo que saltemos a ello y Will, si tienes alguna duda o pensamiento para Sam mientras recorre algunas de sus fotos. Voy a tener tantos. Sí. Compártelos. Pero sí, vamos a meternos en ello. Si no hay nada más, tengo que poner a Will aquí arriba en la pantalla, también. Bien, entonces, Sam, déjame pasártelo a ti. Entonces esto es que ahora solo estoy en el mundo de la habitación luminosa, así que ya no puedo ver la transmisión en vivo. Así que ustedes solo vayan y avíseme si hay alguna pregunta o si quieren que haga una pausa o algo por el estilo. Pero, sí, aquí estamos. Este es el reloj de sol maya que, mucha gente conocía como el calendario maya Pero nosotros como lo que haces en la ciudad de México, al menos en mi opinión, fue comer comida e ir a museos y caminar mucho. Entonces esto fue en el Museo de Antropología. Increíbles exhibiciones allí con solo toneladas de artefactos e historia sobre México, y son las muchas, muchas culturas las que existen allí. Y si, solo un poco, ya sabes, estar en un museo algo turístico, pero Ahí están estos elementos que fueron tan geniales para ver en vivo la forma en que lo tienen iluminado es realmente genial. Sí. Todo es un poco dramático, sí, sí. Mucho quiero decir, interrumpir, ¿se nos permite hacer preguntas ahora? Por supuesto, por favor, interrumpa. Sí. Sí. ¿Cuánto procesamiento has hecho en estos? ¿Y por qué te vas en blanco y negro? Entonces bien, entonces sí, ese es un buen lugar para comenzar. Todo el tiempo estuve tomando fotos en blanco y negro en la ika. Entonces yo estaba, ya sabes, estos son todos a color, pero todo el tiempo que estuve viendo fotos fue en blanco y negro. Entonces no sé por qué. Simplemente decidí que eso era lo que iba a hacer. Y en términos de procesamiento, ¿ puedes ver la barra lateral aquí? Sí, déjame, tal vez pueda al menos alejarme un poco. Sam Sam, antes de que sigas adelante, es que tú Oh, bien. Entonces los estabas mirando en la parte posterior de tu pantalla en blanco y negro, pero estaban tomando color de registro. Fotos. Entonces lo estabas viendo como color. Sí, exactamente. Pero el sí, en el puedes elegir diferentes modos de ver tus fotos, y así es todo blanco y negro en ese punto. En cuanto al procesamiento, los hice bastante crujientes. Yo hice, como en este pho la versión inédita de aquella, esa primera. ¿El primero? Sí, sólo para ver. ¿ Qué quieres decir con crujiente Bueno, no sé si puedo sacar a colación solo la versión totalmente ineditada Si pulsas el botón ¿Es la barra diagonal inversa? Bajo la eliminación Sí. No. No. Tengo un curso de gram. Sí. ¿ Me pueden enseñar a usar esto? Lo es. La llave de barra diagonal inversa, creo que es si tienes que estar dentro Pestaña desarrollada, sí. Sí, ahí vamos. Oh, ya casi estuvimos ahí. No. Bien, no importa. También puedes el botón de reinicio en la parte inferior derecha y luego Control Z o lo que sea. Oh, sí. Oh, guau. Qué edición. Y supongo que no haces nada más que asegurarte, estoy seguro de que a Sam le encanta mostrar fotos sin editar Estoy bien con eso. Estoy bien con eso. Es decir, como esta, esta va a ser una locura. Porque, sí. Es algo muy diferente. Saqué esta tarjeta de nota. Uh, eh, sí. ¿Dónde lo pusiste? Sí, bonito. Pero en el suelo. Pero, sí. Fue divertido pasar por esto y, um, sí, es solo un museo increíble. Muy recomendable si vas a la ciudad de México. Y luego el resto del tiempo, era simplemente caminar por la calle y ver momentos aleatorios aleatorios, ya sabes, de nuevo, es esa diferencia del mundo de los colores frente al mundo blanco y negro. Y por la razón que sea, solo estaba disfrutando mucho del Blanco y Negro todo el tiempo. Mm hmm. Se ve genial. Ooh. Ahí estaba ya sabes , inicialmente, iba a compartir, pero ya no voy a volver. Me perdí tantas fotos. Me perdí el enfoque en tantas fotos, y probablemente me tomó un día ajustando todos los ajustes para este tipo de fotografía, ya sabes, porque simplemente no había hecho realmente fotografía callejera en un tiempo. Y fue súper frustrante las fotos de correo que perdí. Pero se puede ver aquí en esta esquina aquí. Ese soy yo. Y estaba haciendo un montón de fotografía de moda y solo apuntando la cámara y pensando que ese sería el marco, más o menos. Algo para PhotoDash disparar Tarjeta exacta. Pero se puede ver cuánto más encuadre y cuánto, ya sabe, recomponer y demás. Era una gran parte de todo lo que mi fotografía callejera era algo así saber. Oh, guau. Sí. El marco dentro del marco. Pero esa cámara dispara, como, un megapíxel tan alto. ¿Eso dijiste? 61 megapíxeles. Entonces tiene uno. Sí. Eso es una locura de información. Y sí, sé que hay lapiares, ya sabes, ya sabes, estoy editando mucho, recortando mucho mis fotos, y tal vez ese no sea el estilo de todos, pero um sí, fue porque el LCA tiene una lente tan amplia, ya sabes, es una sabes, es una Y entonces hay diferentes configuraciones en él donde puedes poner una guía de marco para 35, 50, 75. Y yo solo estaba enmarcando dentro de eso para saber, ya sabes, que tendría el marco que quería, pero también que había ya sabes, va a haber la información aún dentro ese marco. Eso es limpio. Para la gente que mira, entonces es una cámara de lente fija. Este es Sam con, ya sabes, sin capacidad para cambiar la lente, pero es un buen 28 milímetros, ¿verdad Sí. Lente de fotografía de calle sólida de 28 milímetros. Pero eso realmente significa que Sam se está poniendo en la posición correcta, pero también porque el megapíxel es tan alto, es capaz de recortar. Ese es un tiro genial. Sí. Y quiero decir, este es un gran ejemplo. Solo estoy pensando en todos los episodios fotograma a fotograma que he estado haciendo semanalmente, criticando a la gente sobre, como, limpiar Y este es un ejemplo perfecto de eso donde recortar lo que hiciste alrededor de los bordes allí realmente limpia la imagen y la hace mucho más interesante Tienes esas líneas principales, las sombras frías. Sí, esa es una foto increíble. E incluso, ya sabes, si paso tiempo para darle color, creo que podría funcionar también. Pero sí, lo es, creo, una gran cosa es algo así como los que están dentro de la fotografía callejera, al menos. Sabes, a veces te dan accidentes felices, pero cuando captas esas cosas extra en el marco, como esta era es una especie de foto cualquiera, pero yo todavía estaba fuera a las Cinco porque es muy brillante. Y, como, ya sabes, especie de crear un poco de desenfoque, y me estaba moviendo en un auto, y hay tantas fotos que se perdieron. golpe de mi esposa. Pero es solo que es divertido. Es como estar en una caminata fotográfica, solo ver diferentes momentos, tratar de capturar este tipo de momentos callejeros. Y también empujando esa cámara para ver lo rápido que podría ser. Definitivamente no es un cañón nuevo o Sony o Nikon. Como, no es tan rápido como rápido, pero definitivamente es, ya sabes, definitivamente hay cámaras más rápidas por ahí. Um, tenemos una pregunta de María. Gracias por tu pregunta. Preguntando cuánto tiempo has pasado editando, como, todas las fotos en total, tal vez para este viaje. Entonces, cuando estaba en el viaje, mayoría de las noches o me sentaba y pasaba porque esto es lo que hemos pasado ya son varios días. Y en total, había alrededor de mil fotos. Ahora tengo esto abajo a 200 fotos. Yo solo haría eso el día de eso sería , no más de una hora, tal vez media hora, pasando por, seleccionando mis favoritos, haciendo pequeños retoques, si hay una foto tan emocionada por Yo estaría como, Bien, ¿esa funciona? Muchas veces sería más así donde no está enfocado. Me lo perdí, y eso fue triste. ¿Estás haciendo eso en. En cámara de la que estás hablando, o estabas transfiriendo esto en mi laptop en tu laptop. Porque descargo las fotos solo para conservarlas. Pero luego en términos de real realmente pasando por esto y editando, ayer por la tarde cuando supe que teníamos esta transmisión en vivo acercándose, pasé por y edité todos estos. Entonces un tiempo real de edición, diría que probablemente una hora, tal vez 2 horas en total o no, en más que eso, pero de real, sentado, sí. Eres como yo, donde una vez que tienes, como, tu básico, me gusta, blanco y negro edita con tu contraste que te gusta y cosas generales, estás copiando eso a todas las fotos y luego tal vez ajustando las cosas, o vas una a la vez en blanco y negro edita con tu contraste que te gusta y cosas generales, estás copiando eso a todas las fotos y luego tal vez ajustando las cosas, o vas una a la vez y haciendo que sea definitivamente scratch Definitivamente estoy copiando. El caso es que con al menos con la fotografía callejera, me estaba topando es que hay condiciones de iluminación tan diferentes que, ya sabes , esta, levanté las sombras un montón, ya sabes, perdí toda esa información. Y a éste, le surgieron sombras, pero los blancos tuvieron que bajar porque en él hay este auto blanco. Así que sí copio y pego la configuración sobre lo que ahorra mucho tiempo. Pero entonces, sí, estaba teniendo que retocar de uno a otro Mm hmm. Sólo estoy comprobando lo diferentes que son todos estos. Y si, ya sabes, esos dos son bastante similares. Pero una especie de afinación fina que tuvo lugar después del hecho. O sea, algo que me di cuenta con el Blanco y Negro, quiero decir, creo que realmente lo simplifica elimina mucha distracción No obstante, también me pregunto, como, hay alguna foto en la que estuvieras, como, no estoy seguro? Al igual que, porque México, solo imagino tiene tanto color Violeta Hay fotos en las que estabas un poco en la cerca sobre, Oh, debería dejar esos colores ahí dentro, o Sí, solo quiero quedarme con la vibra en o Sí, solo quiero blanco y negro para estos viajes. Para la Ciudad de México, yo era bonita, como si estuviera bastante feliz con mis cosas en blanco y negro. Estaba pensando que solo tenía el aspecto y la sensación que quería. Y cuando hice color, simplemente sentía que el blanco y negro se sentía más atemporal y realmente estaba tratando de enfocarme en la gente. Y el color solo trae un elemento que no me importaba tanto. Simplemente se sentía más como una vida normal, supongo. Fue esto, tenía este tipo de, como, edad, ya sabes, sí, esta sensación atemporal que realmente me gustó. Sí. Dicho esto, una vez que llegué a Wahaka, diría que eso cambió Algo sobre el color, sabes, porque todo esto era, como, urbano una gran ciudad una especie de fotografía callejera. Y eso simplemente me gusta mucho. Wahaka, solo hay tanto color y hermosa arquitectura Todavía estaba filmando en blanco y negro, pero a medida que comencé a revisar las fotos, estaba cada vez más mirando el color y me gustaba mucho el color también. gusta, me encanta esta foto y color, así como el blanco y negro. Entonces y luego cuando hice la sesión de fotos con mi esposa, veamos. Este espacio era la iluminación era realmente hermosa, y eso realmente lo disfruté. Um si. Y creo que para mí, tenerla en color, me gusta mucho que estaba un poco si, estaba jugando yendo y viniendo con, ya sabes, cuál me gustaba más. Pero lo más importante, creo que revisar todas mis fotos en blanco y negro, lo que realmente me estaba enfocando más mientras tomaba las fotos era la luz. Estaba mirando lo que golpeaba la luz, lo que le hacía a los rostros de la gente. Averiguando el tipo de aspecto que sí, como, con blanco y negro, no me estoy enfocando en, como, Oh, ¿la paleta de colores es buena Ya sabes, concedido, ya sabes, su vestido coincide con las especificaciones y, ya sabes, es todo muy neutral, lo que realmente me gustó. ¿Qué parada F? Dilo otra vez. ¿Qué parada F fue esa? 1.7. ¿Siempre estuviste en 1.7 para muchos de estos? Ya sabes, nosotros Bien voy a empezar a disparar en paradas de alta F en micas, y todo esto Y entonces te lo dije, y estás como, ¿Qué? Como, ¿por qué? No culpes que eras así, como Like, ni siquiera continuamos la conversación. Como, Oh, sí, no, eso es tonto. Eso es genial. Así que todo este viaje, como que volví a 1.7, y, sí, quiero decir, es genial. Básicamente enseñé todo el 17. Bueno, definitivamente tienes que imprimir algunos de estos y ponerlos en tu pared. Estos son increíbles. Sí, esos son geniales. Tenías un par de preguntas Will comentar, creo, probablemente fue frente a esa ventana donde la primera foto está más atrás, pero Heather dice que le encantan los azules y marrones en esa primera foto A ver. Elet preguntó qué aplicación estabas usando y dónde habías mencionado que descargas en tu laptop y estás editando en Lightroom Adobe Lightroom Classic Y entonces Evan preguntó, ¿ usabas luz natural? Y eso fue hace un tiempo durante las cosas de fotografía callejera, pero para estos dos, sí. Sí. Todos ellos eran luz natural. Realmente fue, de nuevo, como, ya sabes, creo que el blanco y negro te ayuda a concentrarte en eso. Pero destaca en el fondo y esas cosas, creo que son mucho más distrayentes en color si tienes un fondo soplado versus blanco y negro, simplemente se siente como que está más en malla con esto Una cosa que realmente trato de hacer en mi edición es que pienso por contraste, siempre debes tener un punto para mí y gente tonos más apagados, pero suena genial Me gusta que haya un punto culminante más brillante y el punto negro puro más oscuro Y en color, creo que eso es mucho más difícil porque hay que mantener la información en esta esquina superior derecha, mantener la información aquí. Y luego tus negros, todo esto se pierde, entonces, ¿cuánto contraste quiero que tenga? Blanco y negro, ya sabes, puedo impulsar esto. Y me preocupa menos que esto desaparezca. Pero creo que es muy importante tener ese rango de contraste en cualquier foto, ya sea en color o en blanco y negro. Y creo que a veces las ediciones silenciadas, siento que no hacen estallar tanto porque no tienen ese tipo de sí, ese contraste o ese rango de un punto más brillante y el punto más oscuro de la Um, toda la iluminación natural, toda la iluminación natural. Y solo tantos lugares geniales y jugando con, ya sabes, las nuevas funciones de IA de Lightroom, que son realmente, muy, bastante poderosas Al igual que, siento que esto sería un photoshop en su día para eliminar a una persona. Y ahora es, ya sabes, sí. Brian hizo una pregunta sobre esos últimos frente a las ventanas con Jamie frente a las ventanas. ¿Cómo no sacas siluetas rectas frente a esas ventanas sin lo que es OCL? OCL. ¿Iluminación fuera de la cámara? Sí, probablemente. Quiero decir, probablemente haya una cantidad agresiva de retorno. Ahí está la foto que tomé. Tienes razón. Absolutamente. Pero el rango dinámico recto y luego dejas que el fondo explote, ¿verdad? Sí. Esto es, creo, conocer tu cámara. Probablemente podría haber tomado esta foto en cámara y tenía mejores ajustes Mmm también no lo sé No la pierdes tanto. Um, Hombre. ¿Cómo? Eso es una locura. ¿Cómo fue esa ISO 132000 de segundo? Como, sí, definitivamente podría haber disparado este tiro de esa manera. Sí. Sí, podría haberlo disparado para sostener eso para volar por la ventana, exponer más a ella que a la ventana. Mm hmm. Pobre habe Pero fue porque iba de esta toma, que, ya sabes, solo estaba usando la luz y no, ya sabes, ponerla frente a una ventana. Um, y luego voy a solo verla siluetándola. ¿Eres principalmente manual de tomas o estás disparando prioridad de apertura o qué eres? Yo estaba disparando prioridad de apertura para la mayor parte de esto, creo. Sí, así que estaba a los 17 y solo dejaba que esta velocidad de Shar hiciera lo suyo Pero en este punto, sobre todo, estaba una semana en el viaje en este punto. Yo sabía lo que esta cámara podía manejar. Y no lo hice. Cuando estaba revisando porque, nuevo, estaba revisando esto en blanco y negro, ya sabes, con los ajustes de ca. Yo estaba como, Oh, sí, voy a ser capaz de levantar esas sombras y, ya sabes, se verá bien. Tan Genial. Sí, genial. Entonces sólo por lo final, ya sabes, pasó de todo esto. Oh, sí, ahí también no los mostré todos. Tengo un montón de fotos de perros callejeros, pero como esta. Que los perros tan lindos. Tan borroso Después hay un desfile. Y aquí fue realmente donde para mí, el color que estaba como, Bien, tengo que ir al modo full color ahora porque era simplemente una vibrante, um, veamos, una celebración tan vibrante. Y son todos los diferentes pueblos a lo largo del valle de Wahaca que estaban apareciendo, y así cada uno tiene y así cada uno tiene trajes diferentes y diferentes formas de vestir Um, y fue muy gracioso. Hay tantos fotógrafos aquí y tanta gente tomando fotos y, como, constantemente gente en el fondo, ya sabes, y así que solo estaba encontrando estos pequeños bolsillos donde la luz entraba realmente directamente y luego tratando de conseguir sombra detrás en realmente directamente y luego tratando de conseguir lugar de tener ya sabes, reflejos detrás de los sujetos. Así que está tratando de iluminarlos con una luz natural y luego crear contraste con sombras eran de forma natural, y tratar de ocultar a todas las personas que están a su alrededor. Eso es duro. ¿Todas esas personas, como, turistas o parecían lugareños con cámaras o era como, más una cosa turística Definitivamente más de una cosa turística. Había algunos lugareños. Pero mi amigo que vive aquí, estaban como, Oh, sí, hay un desfile, ya sabes, genial. Va a haber tráfico. Como Thatuns genial. Ahí. Sabes, supongo, aquí hay muchos desfiles, y parecían un poco menos entusiastas al respecto Um, este tipo de fotos salvajes porque en términos de pesadamente procesados. Oh, guau. Oh, maldición. Sí. Eso es una locura. Además, veamos si puedo Phil imagínese si eso fuera un pájaro. Sí. Entonces esto es sin esta máscara porque su rostro está en las sombras. Pero creó tanto, ya sabes, lo crea todo. Entonces le enmascaré la cara solo para llegar a levantar las sombras ahí y luego reducir todo a su alrededor Pero esta fue una en la que me gustaba mucho el blanco y negro un poco más enfocado. Mm hmm. Um, sí. Pero, sí, fue muy divertido. Fue complicado hacer que no sintiera como un desfile y mostrarle gente ahí y solo a la gente ahí y solo tratar de llenar el marco tanto como pude con, ya sabes, los participantes del mismo. Así que agradable. Sí. Estaba saliendo del viaje, supongo que mi pregunta es, había algo que desearías que hicieras de manera diferente, o quiero decir, eras tú, si tuvieras, como, otra cámara o lente, habría algo diferente que disparaste o de otra manera disparaste cosas o algo así como, saliste feliz con lo que tienes? No. Cuando hablábamos de hacer esta transmisión en vivo, también hice un viaje a Japón en el que tomé mi Sony A SevenR cinco con un prime de 50 milímetros y solo traje Entonces no hay otros lentes también. Mm hm. Y factor de forma sabio, como, la ligereza y la facilidad de dar vueltas con LCA Y creo que es por qué como el Fuji X V 100, ¿verdad? Estas cámaras compactas más pequeñas que son realmente de alta calidad aún solo menos características, o incluso toda la línea FujiXT o la serie A seven C más pequeña, es mucho más fácil caminar y no es tan importante viajar con ella, mientras que viajar con una configuración profesional Te dan las campanas y silbatos. Pero llevarla todo el día era una cosa y querer algo de tiempo para simplemente meterla en la mochila y no tener que tenerla alrededor, sabes, porque se puso pesada después de tanto tiempo. Y nunca me sentí así con A LCA. Sí. ¿Hubo muchas veces? Quiero decir, viste todas mis ediciones. Al igual que, hay muchas veces en las que quería o bien poder acercarme a la gente, o me faltaba ese rango focal más largo. Y, ya sabes, el ca brilla. Creo que esta es una gran foto. Creo que es la distancia perfecta para esta cámara, donde puedes obtener retratos realmente increíbles de personas. Mm hm. Pero tienes que estarlo, ya sabes, probablemente estoy a cinco ish pies de distancia de esta persona. Sí. Y ahí está esa zona dulce donde realmente brilla. Pero una vez que llegas a cierta distancia, 28 milímetros, aunque estés recortando y esas cosas, simplemente no obtienes la caída que obtendrías con nueve, ya sabes, lentes de 50 u 85 mill. Sí. Entonces sí, estaba pensando 28 simplemente se siente tan, como, real. No lo sé, simplemente se siente tan íntimo. Sí, estás ahí con ellos. Pero si no puedes llegar ahí para estar a su lado, sí , puedo ver quiero decir, estaba esa del desfile, las mujeres blancas y negras en las que te metiste, como, tan apretadas, y derecha Como, sí, no puedes ir a caminar en medio del desfile y tomar esa foto con esa lente. Necesitas ser capaz de recortar o necesitarías una lente diferente. Sí. Que a ese punto, también, creo que cuanto más tiempo pases con tu equipo y conozcas tu cámara y tu sistema, a veces es donde, como, me pierdo en la compra lo siguiente o Oh, si consigo eso o si consigo eso, va a ser mucho mejor. El 90% de las veces, eso no es cierto. El 90% de las veces es como, usa lo que tengo y conoce sus limitaciones, pero también sé dónde brilla y luego prepárate para el éxito Mientras que, si es como, Oh, sí, bueno, si estuviera en este desfile con un 7,200, podría haber conseguido X Y y Z. Es como, Sí, claro, pero aun así tengo lo que creo que son grandes imágenes sin el 70 al Y si tuviera eso me he estado lamentando no tener otra cosa. Sí. Sí. Entonces, deberías juntarlos en, como, algún tipo de foto zen o algo así. Probablemente. A lo mejor deberías regresar la semana que viene y aprender sobre eso con Will. ¿Tienes algún consejo sobre México, en particular, simplemente viajando a México, caminando por ahí, buscando cosas, lugares a los que acudir si alguien está interesado en ir a México? Mm. Buena pregunta. ¿Cuál es tu favorito? ¿Cuál era tu favorito? Sí, ¿cuál era tu parte favorita de eso? Sí. O sea, depende de lo que busques. Ya sabes, es un país grande y Wahaca a la Ciudad de México, a Baja a, ya sabes, Cancún, experiencias muy diferentes Entonces dependiendo de lo que estés buscando, en términos de este viaje, la Ciudad de México es increíble. Es una ciudad grande, pero caminamos, ya sabes, el 80, 90% del tiempo por todas partes. Hay comida increíble por todas partes. Um, estuvimos allí durante la semana del arte, así que hay mucho arte, pero independientemente, estoy bastante seguro de que hay mucho arte, y solo gente muy, muy amable, abierta. Mi esposa habla español con bastante fluidez, y yo soy pasable Y creo que eso va muy lejos en una especie de, ya sabes, nuestras conversaciones o las recomendaciones que estamos recibiendo. Es un lugar internacional. Escuchamos tantos idiomas diferentes cuando estábamos allí y nos conectamos con tantas personas diferentes. Está en altitud, y es smoggy Entonces diré, una vez que nos fuimos, dimos cuenta de lo mucho que eran nuestros senos paranasales, ya sabes, sentirlo Wahaca, sin embargo, en lo más importante que diría es que si estás planeando un viaje allí, mira también las cosas fuera de la ciudad de Wahaka Hay tantos pequeños pueblos interesantes en el valle y tanta cultura e historia y artes y gente realmente, muy amable ahí, siempre dispuesta a ayudar y siempre dispuesta a compartir cosas, y no se sentía como si siempre estuviéramos tratando de que nos vendieran algo. Entonces Mm hmm. Y también una de las ciudades más transitables Entonces estabas caminando, dijiste, como, una vez estuviste en la ciudad. ¿Cómo se llega de Ciudad de México a Wahaca? Volamos. Volaste. Se puede tomar un autobús. Es montañoso y muy curvilíneo a veces y lleva un tiempo Y una vez estuviste en Wahaca o incluso en la Ciudad de México, ¿tomaste algún autobús de transporte público No lo sé. Ellos tienen, como, ¿Tomamos taxis? Taxis. Sí, tomamos taxis, que fueron todos súper fáciles de conseguir. Están por todas partes. Um, Wahaca es una ciudad muy transitable, pero hay taxis, y ahí está Wahaca porque pienso por Cocoa, la película Yo estaba como, acabo de tener esta enorme quiero decir, es increíble, así que ya tenía gran turismo, pero tenía, como, gran afluencia de turismo ahí Sí. Así que es muy fácil organizar tours y encontrar guías y conseguir taxis. ¿Wahaca no es como la meca de la comida? Siento que la gente habla tanto de la ciudad de México, pero de Wahaca específicamente de ser como un lugar gastronómico Sí, sí, comimos muy bien. Y no es que creo que para mucha gente en Estados Unidos tienen cierta versión de la comida mexicana. No es eso. Sí. La comida mexicana es muy diversa y así que sí. Quiero decir, solo de las carnes a los peces a las opciones vegetarianas, los pasteles, los postres, quiero decir, justo en todos los ámbitos, una cocina increíble La Ciudad de México es, no sé cuánto de esto es solo publicidad, pero son los restaurantes con más estrellas Michelin o del mundo o algo así Eso lo puedo ver. Sí. Es increíble. Entonces, si te gusta la comida, si te gusta música, es el país latino. gente le gusta bailar, la gente está bebiendo, la gente se lo pasa bien. Te gusta ser feliz. Sí. Sí. Realmente, muy hermoso lugar. ¿Tenías una pregunta? Como, cuando estabas tomando fotos como a diario, y luego vas a restaurantes o vas a comer o pasar el rato o hacer música o tomar una copa o pasar el rato en el hotel, estabas mirando tus fotos todas las noches y noches o simplemente las estabas tomando durante todo el día, y luego solo sabías que las mirarías cuando llegas a casa o, como, estabas tratando de editar en tu teléfono? ¿Los estabas transfiriendo? ¿Tenías tu laptop contigo? Como, ¿cuál fue tu proceso fotográfico? ¿O simplemente te gusta apartar la cámara? Los estaba revisando, en realidad probablemente estaba más de lo que normalmente revisaba después de tomar fotos y algo así, como, porque estaba haciendo tanto tiroteo desde la cadera, estaba como, de verdad, ¿obtuve esa toma? ¿Lo conseguí? Bien, ajusta mis ajustes, ¿qué tipo de enfoque estoy usando? ¿Mis ajustes son dal? ¿Cuál es la ISO superior que estoy dispuesto a hacer? Y luego revisando por la noche y como, Bien, 6,400 se ve bien o 3,200 fue demasiado bajo, así que fui a 6,400 como mi ISO superior y solo marcando y configurando Entonces sí, estaba revisando cada noche. No estaba haciendo una edición pesada, pero estaba mirando a través y viendo lo que obtuve. Tampoco estaba filmando si, estuve ahí dos semanas y una gran parte de las fotos era como la sesión de fotos con Jamie donde estaba tomando un montón de fotos, pero como caminar y esas cosas, serían de 20 a 50 fotos al día No era como si estuviera tomando un montón de fotos necesariamente Entonces, pasaría por y una especie de cheque y los primeros días solo estaría súper frustrado en todas las fotos en las que me faltaba el enfoque y no conseguir las tomas que estaba pensando que estaba recibiendo, lo cual fue un buen recordatorio. Es bueno, creo que ahí es donde los paseos fotográficos son realmente buenos solo para Experimentar, probar cosas diferentes y aprender de ello, y luego volver a salir y hacerlo de nuevo. Entonces tenemos una pregunta, y este es probablemente un buen momento última llamada para preguntas si alguien tiene preguntas para Sam. Pregunta de MH Nada. ¿Tenías gente que no quería que le tomaran una foto? Sabes, creo que en entornos de ciudad, y concedido, si ves el PhotoDash de San Francisco, sabes que me rechazaron un montón Pero a la gente no parecía importarle. Wahaka especialmente, ya sabes, una de cada diez personas tiene una cámara colgando del hombro . Es la meca de un fotógrafo así, que si alguna vez hacemos taller en persona, deberíamos hacer Wahaka Sí. Fue tan fácil y a la gente no le importaba tanto la cámara. Como incluso en el desfile, quiero decir, ellos sabían, sí, claro, va a haber toneladas de fotógrafos tomando nuestras fotos. Entonces la gente tocaba la cámara y todo eso. Ellos lo saben. El resto del tiempo, yo estaba, ya sabes, tenía este tipo de como tal vez aquí o algo así y ni siquiera tendría mi pulgar aquí. Lo tendría así donde simplemente parecía que solo estaba sosteniendo mi cámara y estaba tomando la foto con solo presionar hacia abajo el así que no era súper obvio que estaba tomando fotos en absoluto, y estaba tratando de ser bastante astuta con mi fotografía callejera ¿Entonces nadie dijo nada? O sea, creo que vivimos en tal incluso en los últimos diez años, quiero decir, realmente ya que, ya sabes, el smartphone con cámaras y redes sociales ha despegado, es un mundo tan diferente cuando nos metimos por primera vez en la fotografía y creación de videos en cuanto a la toma de fotos en público. Es decir, cada uno de nosotros tiene nuestro propio estilo. Mencionaste la segunda temporada de PhotoDash, donde creo que ese era el desafío de la gente, y en realidad tuvimos que ir a tomar una foto de una persona, y eras mucho más pidiendo permiso versus, creo que solo estaba sí, solo tomando fotos de gente en la calle 235. Taller: impresión de mi primer folletito fotográfico con Will Carnahan: Hola a todos. Bienvenida. Bienvenidos, Amigos fotográficos. Feliz lunes, y volvemos otra vez con Sam y Will para otro Photoshop realmente emocionante. Haznos saber en los comentarios, si estás viendo en vivo o incluso en la repetición Háganos saber en los comentarios si estás aquí, desde dónde estás sintonizando y cómo te va. ¿Y alguna vez has impreso tu propio photobok? Eso es como de lo que estamos hablando. Estamos hablando de photo Zen, proceso de Will de imprimir su primera foto Zen a partir de toda la razón detrás de por qué la está haciendo, las fotos, las selecciones, y luego construirla todo dentro de Lightroom Classic Pero antes de hacer eso, Will y Sam, bienvenidos de nuevo. ¿Cómo te va? Eso es bueno. Mi computadora es como un poco lenta. Es tan gracioso que justo cuando empiezas a sumergirte en las cosas, descubres exactamente lo que tu computadora es capaz. Sí. La transmisión en vivo y la creación fotosenes en Lightroom podrían ser difíciles Estaba tratando de encontrar lo siento, estoy distraído. Estaba tratando de encontrar el enlace para poder publicarlo en Instagram. Pero si, Sam, ¿cómo estás? mí me va bien. Siento que estoy teniendo algunos problemas de conexión, pero a lo mejor ahora lo está haciendo mejor. Pero, sí, no sé si alguna vez he impreso un libro. Cuando Phil preguntó eso, yo estaba como, no sé si alguna vez he hecho impresiones, pero nunca como un disco, no creo. Entonces, Dios mío, ustedes tienen que entrar en el juego del álbum de fotos. Me siento como Phil, tienes, como, una pila de discos allá atrás que haces para, como, todo. Sé que ya lo he mostrado antes. Siento que lo mostré como hace dos transmisiones en vivo, así que no voy a volver a hacerlo. Pero, sí, imprimo, como, de nuestros viajes, como la mayoría de los viajes de vacaciones más grandes a nuevos lugares, he elaborado un pequeño álbum de fotos. Por lo general, solo uso stock de persiana. Y solo porque tengo una plantilla que uso, y es limpia y sencilla. Pero estoy emocionado de ver su proceso de construcción en su libro justo dentro de Lightroom Estábamos bromeando antes de que nos pusiéramos en marcha sobre cómo hay esa pestaña de libro en Lightroom Classic, supongo que es algo que la gente usó hace 20 años y no la usa hoy en día, pero la estás usando y en realidad te estás conectando a un servicio de impresión, cual es un servicio de impresión de libros muy popular Y es, en realidad es una pestaña que funciona en Lightroom. Así que estoy emocionado de sumergirme en ello. Hola, todos aquí viven. María, señor Jamali, Intriga A. Hola, Hola, Hola Collette. Luciana. Hola, hola, hola. Muchas gracias por estar en vivo. Al igual que la semana pasada con el taller de Sam, espero que todos lo hayan disfrutado. Si tienes preguntas en todo momento, simplemente ponlas en el chat. Vamos a hacer una especie de preguntas y respuestas sobre lo que estamos hablando, y vamos a ir por, no sé, 30, 45 minutos Si tenemos tiempo al final o si tienes preguntas sobre otras cosas, tal vez tengamos unos minutos para responder también preguntas generales de preguntas y respuestas Pero creo que deberíamos empezar con Will. Hablar antes de entrar en Lightroom, ¿qué estás haciendo? ¿Por qué haces esto? Y ¿cuáles son tus esperanzas y metas con este proyecto que estás haciendo? Sí, entonces supongo que me oyes, ¿bien? Solo para empezar, durante el verano, trabajo como wrangler ahora en un rancho tipo o rancho de invitados donde la gente entra y se inscribe por una semana o unos días y consiguen un caballo y los sacamos en paseos y Entonces ahora también soy el fotógrafo para el rancho. Tomo fotos para los invitados. Ellos mientras escriben, les tomo fotos y me las compran, lo que podría ser toda una conversación que tuvimos. Tuve que averiguar la venta masiva de impresiones digitales e imprimir impresiones a varias personas todo un verano con nuevos invitados cada semana, cómo vincular eso, cómo hacer todo eso. Entonces ahí es como donde empezó. Y luego además de eso, porque estoy ahí afuera, estoy saliendo con esta familia que ha estado en este rancho desde hace, ya sabes, siete generaciones y más de 100 años porque también es un rancho ganadero que trabaja. Entonces terminan, ya sabes, consiguiendo que tengan que marcar ganado. Tienen que cuidar de todos sus caballos. Tienen eventos, es una familia. Hay gente entrando y saliendo trabajando. Está entre Mammoth y Tahoe. Entonces es en las Sierras Orientales como en la parte trasera de Yosemite Se trata de una hora al norte de Mammoth y como una hora y media, 2 horas al sur de Tahoe Um, y entonces, sí, pasé básicamente el fin de semana conmemorativo hasta agosto, que es lo que estoy haciendo de nuevo, que Sam, tenemos que hablar de mi tráiler porque me escondí en el patio trasero de Sam Volviendo a ir. Pero la idea era que quería vender impresiones. Yo hice un montón de postales, que también podemos hablar en algún momento . Voy a vender. Y además, quería crear una especie de zine o como un libro que fuera representación de mi arte, no necesariamente como fotos venta para invitados porque las son dos k cosas diferentes, ¿verdad Es como cuando estás tomando fotos para expresar un sentimiento o una emoción o una vibra versus, como, Oye, estoy aquí con mis tres hijos el Día del Padre. ¿Te puedes sacar una foto de nosotros? Esas son dos cosas muy distintas. No obstante, esa foto sí llegó al libro. Esos tienden a ser como vibraciones diferentes. Y entonces supongo que de ahí vengo. Entonces en el transcurso del verano, fui a brandings, fui a rodeos Fui yo estaba montando a caballo dos veces al día en estos largos paseos de dos horas. Realicé una campaña de ganado de California a Nevada en noviembre durante, como, una semana. Yo sólo estaba en él. Tengo una pequeña funda para mi cámara que va en mi silla de montar que vino del fotógrafo anterior que trabajó ahí durante 18 años Y así este libro que iba a hacer va a ser una colección de toda esa fotografía en mi propio tipo de vibra artística porque nunca antes había hecho uno que fuera específicamente para mí, supongo, si eso tiene algún sentido que potencialmente podría vender como artista. Yo he hecho, hice un libro para la campaña de ganado para los invitados. He hecho discos para bodas 100 veces. Ya sabes, he hecho ese tipo de cosas, pero de nuevo, muy diferente a hacer tu propia expresión artística. Y ese era algo así como el objetivo. Y empecé a trabajar en esto en ¿qué dirías? Creo que Sam probablemente te estaba hablando de ello no lo sé, en octubre, noviembre. Sí. Y luego estoy en mi segunda impresión que he hecho, tengo en mi mano justo aquí. Pero tomé alrededor de 60 no, creo que fue como si incluyas todas las sesiones de fotos familiares durante 3.5 meses, tomé unas 60 mil fotos que necesitaba para acotar a lo que tengo ahora 68 De lo mejor de este libro, que es bastante salvaje. Y como si disparara bodas, ¿verdad? Entonces tomaré cuatro o 5 mil fotos un sábado en una boda y la bajaré a 300. Así que estoy acostumbrada a hacer eso. Pero, ya sabes, creo que en esta habitación luminosa que estás a punto de ver, está manejando unas 41 mil fotos de OneDrive que bajé Sé que suena como mucho. Y tendría curiosidad si todos están acostumbrados a eso o como problemas, como, reducir fotos, pero lo he estado haciendo por Alguien me acaba de preguntar He estado filmando bodas desde 2008 Sí. Entonces ¿Todavía tienes amor esas fotos en el mismo catálogo? Fotos de boda o simplemente tu catálogo de Lightroom. ¿Qué tan lejos se remonta? No. Es muy interesante porque he tenido esta conversación con Sam un montón también. ¿Cómo ejecuta su flujo de trabajo con los catálogos de Lightroom? Tengo un catálogo de habitaciones luminosas para casi todos los proyectos que hago. Cada boda tiene su propio catálogo porque no quiero poner todos mis huevos en una sola canasta. Sí. Siento que hicimos un taller de organización de edición fotográfica hace un par de años, y usted habló de eso. Y sentí que había estado haciendo igual que un gran catálogo. Pero recientemente, he tenido un par de problemas con las actualizaciones de Lightroom y la obtención de una nueva computadora, y mis catálogos no se transfirieron correctamente Y así siento que perdí mis catálogos del pasado y me he reiniciado Entonces, que es algo así como un torpe. Y sí, así que me estoy inclinando hacia tal vez, como, incluso para cosas personales comenzando un nuevo catálogo para cada año o algo solo para Sí, no perder Creo que solo hay una mejor manera cada boda que lo hago propio libro de CaloGT es su propio catálogo Al igual que reimporté todas las fotos a su propio catálogo. La fotografía invitada era su propio catálogo. Las sesiones de fotos familiares que hice por ahí eran su propio catálogo. Hay un proyecto que hice la semana pasada en el que estaba rodando junto a un documentalista Ese es su propio catálogo. Entonces es sólo que siempre creo que es una buena idea separarlo. Y luego mi fotografía personal, mi paseo diario por la fotografía, en realidad uso no estamos hablando de Lightroom Classic Sí. Mi fotografía personal, utilizo Lightroom real, que está basada en la nube porque entonces puedo llegar desde mi teléfono o la cosa Porque ese volumen no es grande. Estoy tomando una o dos fotos a la vez. Es. Simplemente muy rápido, estás hablando de 60.000 fotos y supongo que otras personas queriendo hacer un libro y esas cosas, esto fue en el transcurso de cinco meses que estuviste ahí fuera Supongo que supongo que estuve ahí fuera a finales de mayo a agosto más dos semanas en noviembre o una semana y media en noviembre para la campaña de ganado. Y luego hay como dos fines de semana donde fui a Rose. Bien. Fresco. Cuatro a cinco meses. Y dentro de eso, aunque, como , cada semana, más o menos, estabas pasando, no te sentaste a revisar todas las 60.000 fotos o cada semana que estabas pasando y seleccionándolas, ¿ harías algo diferente esta próxima temporada que no hiciste el año pasado? Consigue un gran lugar haciendo un libro, supongo. Sí, lo pasaría porque también estoy ayudando a administrar sus redes sociales. Durante el verano, todas las semanas reviso y selecciono las fotos que voy a dar a los invitados. Selecciono las fotos que creo que son buenas para redes sociales y selecciono las fotos que voy a dar al rancho y las llamo Bob. Yo los llamo mejores de lo mejor que luego subo a Google para que el rancho los tenga todas las semanas. Entonces, teóricamente, la idea sería al final del verano cuando fui a hacer este libro, estaba como, solo voy a ir a ver todos los bobs, lo mejor de las mejores fotos, y esas serán las fotos que quiero usar para mi Sí. Yo no hice eso porque encontró muy rápidamente que las mejores a las mejores fotos estaban pensadas para la comercialización. Están destinados a exhibir el rancho. Están destinados a no incluí sólo voy a mostrarte ya la portada. No incluí esta foto, de lo mejor a lo mejor porque no sentía que esa foto fuera buena para su sitio web necesariamente. Puede que ahora no estés de acuerdo con eso, Sam. Sí. Seguí adelante y reimporté creo que solo hice 40,000 porque pude reducir las fotos familiares que no necesitaba Yo una a una revisé todas las 40,000 fotos con un ojo para mi libro. Porque ese era un ojo diferente al ojo comercial, si eso tiene algún sentido. Guau. Guau. Guau. Nunca antes habíamos hablado de eso. Eso es mucho trabajo. Lo era, pero yo también, quiero decir, Sam, cuando estábamos trabajando en viajes, tengo un pequeño, ya sabes, SD drive y simplemente me sentaba a tomar un café por las mañanas y revisaba 50 fotos a la vez, 30 fotos o estaría en un avión y solo, ya sabes, pasearía por ellas o cuando me aburría, solo enciendo un podcast sobre música, y no creo que obtuviera esos 40,000 fotos hasta las que quería hasta alrededor de febrero. Entonces, de octubre a febrero, marzo, me tomó solo pasarme por ellos. Sí, es algo interesante, obviamente tuviste este tiempo cerrado , pero yo solo estaba pensando, algunas personas han mencionado hacer calendario de aves, hacer estos proyectos, y entonces cómo humulas suficientes fotos para hacer un libro, así en sí mismo, en sí mismo, y luego organizarte alrededor de eso y luego, ya sabes, solo hacer esa parte primero al lugar de tu habitación luminosa y, como, hacer el libro, en realidad. Es como, eso es todo un proceso derecho propio para, um, sí, para no tener que volver atrás y volver a descargar 40,000 fotos e ir. ¿Esto es un? Sí. Creo que si hubiera pensado el pensamiento previo, puede que también haya sido como, Bien, bueno, porque hablaremos de esto un Lightroom Los estoy protagonizando, los estoy calificando. Puedes marcarlas, puedes codificarlas por colores. Entonces las calificaciones fueron para los invitados. Los colores fueron para las redes sociales y el rancho en sí. Probablemente podría haber usado un tercer color para el libro eso pensé y luego volví sí y lo hice. Además, estoy trabajando como wrangler. Entonces, levantándome a las seis de la mañana, estoy ayudando a ensillar de 30 a 40 caballos cada mañana y alimentándolos, sacando a los invitados a pasear. No siempre estoy listo para sentarme y revisar fotos al final del día. me dan el viernes libre para ponerme al día con todo, lo cual es muy agradable. Donde voy a ayudar por la mañana, pero luego iré y me sentaré en mi escritorio y solo me pondré en marcha. Sí. Eso es interesante. Bueno, sí, siento que me interesa si este verano, vas a tener algún proceso diferente o la previsión de tal vez hacer un zine para el próximo año o para este año y cómo organizas tus fotos o simplemente tu tiempo ahí arriba para que sea más eficiente o lo que sea Sí, creo que depende porque yo también quiero venderlos. Pero por barato, como 20 dólares, ¿ verdad? Nada como una locura. Nuevamente, veremos cuánto cuesta en la nota publicitaria y plazo. Pero parte de la razón por la que uso propaganda utilizo un sitio web llamado blurb.com es porque están integrados en Lightroom en la sección de libros, que te mostraré Y luego dos, en realidad ofrecen un enlace de Amazon. Para que puedas publicar el libro a través de Amazon y luego compartir ese vínculo con la gente. Entonces es impresión a pedido versus yo tener que invertir, todo este dinero en, ya sabes, entonces por alguna razón, pienso en esos tipos que estaban tratando de obtener CDs y sus discos de, compran todos estos CDs, solo tenían en su baúl y solo están pedaleando el paquete, y luego ellos solo los CDs. Así es como me siento. Bien. Tenemos que sumergirnos en Lightroom Will, ¿puedes volver a verificar tu audio? No es terrible, pero parece que podría estar viniendo de la computadora, no de los auriculares Oh,. Pero mientras lo compruebas, me gusta esta idea de esta habilidad analógica, volviendo a las habilidades analógicas. No es que esto sea totalmente analógico, sino, como, imprimir libros. Antes Will tiene que hablar como 30 minutos, Sam, ¿hay otros pasatiempos de estilo analógico? Y me interesa que la gente vea pasatiempos analógicos en los que la gente está volviendo para alimentar tu alma cuando tu alma está siendo tomada por la tecnología y IA y las redes sociales y todo lo demás. Oh, tengo una bonita, soy un buen hombre de tierra, pero hago mucha jardinería y mucho tiempo tipo de manos en la tierra y además realmente me metí en, como, trabajar la madera, así como construir cosas Y es tal, como, completo flip on yeah, como mi cerebro procesa haciendo cosas de computadora y, como, pasar unas horas en la computadora. Yo soy como, Bien, necesito ir a hacer algo Sí, físico analógico con mis manos. Sí. Sí, absolutamente. Sí, creo, para mí, probablemente, como, hornear pan horneado. Y ya he hablado de esto, creo, en un video antes, pero así como esto para mí, si empiezo a ponerme súper filosófico sobre hornear pan, es como que todo lo que hago es, como, siento que estoy construyendo, como, estas clases y tutoriales y fotos que ojalá o deberían, y en realidad no lo hacen o tal vez no deberían vivir en Internet en forma digital para siempre. Pero, como, hornear pan es así muy sensible al tiempo. Sólo vas a hornear esta única barra de pan una vez, y se va a haber ido Ya sabes, dentro de unos días y tal, como, una cosa diferente a, en realidad se ha ido, aunque, Phil. Tú consumes el pan. Se convierte en parte de ti. Tú eres el pan. Sí. Y luego vuelve a la Tierra. Después de un rato. Sí, esto es muy, muy cierto. Bien. Vamos a bucear. ¿Estamos listos para sumergirnos en Lightroom? Oh, hubo una pregunta rápida. Um, bien. Carolyn preguntó sobre, ¿tenemos una clase sobre la creación de múltiples catálogos en Tengo una clase de sala llena de luz, y juro que tengo una lección que cubre esto, pero no la pude encontrar. Entonces siento que necesito entrar y agregar una lección separada que esté dedicada a qué son los catálogos, cómo usarlos, cómo crear nuevos, cómo abrir los antiguos, y todo eso. Mantente organizado, por qué usarías diferentes catálogos. Y así me aseguraré de tener eso. Si no lo hago, voy a crear algo. También tenemos taller completo edición fotográfica, taller de organización, que encontraré y publicaré un enlace en el chat mientras Will se sumerge en su proceso de sala de luz ahora Bien. La pregunta. No voy a poder no voy a poder verlos, así que sólo interrumpíenme si hay alguna pregunta. Y básicamente solo te llevaré a través de mi proceso. Bien, para que puedan ver mi totalidad ¿Cómo es bueno mi audio? Sí. ¿Eso es peor? Sí. Bien. Entonces aquí está todo el catálogo que he rehecho Si haces clic aquí a la izquierda, puedes ver aquí arriba en la parte superior aquí, voy a esconderlos por ahora. Las fotos A, 41,779 fotos. Y así es solo yo mirándolos a todos. Como obviamente, no los miro de esa manera, pero ya puedes decir que ves las banderas aquí. En algunas de ellas, y luego las estrellas en algunas de ellas. Este seguro, casi llegó al libro. Llegó bastante lejos. Es más bien un proceso de selección que comienza desde el principio del libro. Básicamente los miraría así y luego recorría así y simplemente los calificaría o les pondría estrellas o los señalaría eso es genial. Entonces puedes ver los que edité obviamente llegaron al punto de la sección de edición porque muchos de estos son simplemente crudos. Y ahí estoy yo tratando de tomar fotos. Pero podríamos sentarnos aquí y pasar juntos por 41,000 fotos. A lo mejor debería ser una transmisión en vivo. Eso sería una gran cosa. Una vez que lo hice, básicamente, la primera vez que pasé, comencé a crear colecciones. Yo uso estas colecciones por encima de la izquierda aquí y se puede ver aquí mismo la sección de edición de sacrificio es donde empiezo a aterrizarlas, la primera cal. Eso significa las estrellas. Ya puedes ver creo que les di cuatro estrellas. Si iban a llegar, y luego volví y agarré algunos Así que eso bajó a 2,134. Eso es bastante bueno, ¿verdad? Siento que 2134 es más apetecible para trabajar desde un punto de vista normal Y hay un montón de fotos que ya lo estoy viendo ahora que estoy como, este de mi amigo Josh probablemente podría haber llegado. Es bastante bueno. Sí. Pero por una razón u otra, no llegó a entrar. O como este, ya sabes, los paseos acuáticos son siempre los más populares. Pero esto es más comercial, más lo que los huéspedes quieren ver, no necesariamente cuál va a ser toda la vibra para el arte. Este llegó bastante lejos, pero terminé porque lo estoy haciendo en blanco y negro. No me gustó la forma en que esta zona aquí se veía junto a eso cuando se imprimió. Simplemente parecía trigo. Esto se ve mucho mejor en color. Ustedes quieren verlo en color muy rápido. Sí. Como, es como, apenas editado. Pero, como, claramente, ese es mejor que el color. Entonces eso no funcionó, ¿verdad? Así que de nuevo, es como llamar a través fotos que se ven mejor para mí y mi visión artística en blanco y negro que en color. Y así se puede ver como las calificaciones de estrellas. No lo sé, es bastante pequeño en la pantalla de ustedes. A lo mejor ustedes puedan, como, ver se puede ver que hay Internet. Tipo de decir. Sí. Sí. Entonces hay calificaciones de estrellas, ahí está la bandera, y luego está el color. Para que puedan ver, aquí hay una bandera. Los de bandera son en realidad los que lo convirtieron en uno de los libros impresos. Y así para 2134 fotos, desde aquí, hice las estrellas y marqué y este sería el siguiente nivel, estas son todas las fotos marcadas que fueron 270 fotos Este también es tan bueno en blanco y negro, pero es tan bueno en color. Quiero decir, vamos. Sí. Esos colores. Sí, lo siento. Ya sabes, mientras me encanta el blanco y negro, obviamente funciona mejor. No recuerdo cuáles eran los de color. Creo que podría haber estado exportando estos para otra cosa específicamente. Pero puedes ver cómo empiezas simplemente por reducirlas. Todos se ven en blanco y negro ahora mismo porque cuando llegué a este nivel, creo que empecé a editarlos. Ahora estoy abajo a 117 por sólo darles banderas y cinco estrellas. Este seguro está en el libro ahora mismo. Entonces en cierto punto, cuando bajé al 68, que llamo la colección final, fui y refiné las ediciones para blanco y negro . Oh, ¿ves? Cambiamos esto a color recientemente, pero sé que no lo logró ya. Pero llegó bastante lejos, ¿verdad? Debería convertirlo en blanco y negro para que sea consistente. ¿Ves? Bueno, justo mientras haces eso como puedes ver mientras estás viendo esto, hay tantas formas diferentes de usar las diferentes opciones de organización en Lightroom Y si estás en la clase de Lightroom, si eres miembro de una escuela de video, tienes acceso a la clase de Lightroom Tengo lecciones específicamente sobre todas esas diferentes herramientas, desde la clasificación por estrellas hasta el etiquetado, el marcado, las etiquetas de color y luego también las colecciones Y es muy interesante de ver, será tu proceso para mantenerte muy organizado con, ya sabes, no solo tener una carpeta en tus colecciones con todas tus fotos y luego solo usar, como, estrellas para calificar, sino que tienes colecciones separadas para diferentes solo me muevo. Sigue adelante y sigue adelante, ¿verdad? Volví a la primera llamada, 200 yo aquí abajo, puedes abrir el filtro, digamos, solo quiero ver cuatro estrellas y arriba. Entonces ahora solo estoy viendo las cuatro estrellas y arriba, cosas rápidas si te desplazas hasta el fondo, verás que esta te da un número, 650, entonces yo tomaría estas y tal vez haría otra colección. Se pueden seleccionar todos ellos. Puedes presionar Control A y seleccionarlos todos, y luego crear una colección a partir de estos si quisiera. Pero entonces si también quiero ver los marcados, ¿verdad? O bajar a ¿Qué dice? 415. Derecha. Entonces así es como se filtra, ¿verdad? Es la única razón para hacer esto es porque eres capaz de filtrar en Lightroom Honestamente, Lightroom es genial editando, pero creo que esta es una de las más poderosas una de las partes más poderosas de Lightroom es la capacidad de hacer eso Y luego además de eso, entonces simplemente sigues avanzando hacia la final. Hay algo más que puedo decir. Sí, mientras lo estoy haciendo, mi mano izquierda está en el teclado, creo que creo que es uno, dos, tres, y cuatro hace las estrellas en el teclado. Eso se puede hacer. Entonces olvidé lo que es esto. Si solo pasas el cursor por encima, te lo dirá. P como una púa, ¿verdad? Se puede marcar como una p a escoger. Y luego seis, siete, ocho, nueve, son todos colores diferentes. Entonces a medida que estás atravesando, literalmente no puedes tener la mano en el mouse y simplemente ser como golpear, ya sabes, los números, ¿verdad? Como, a medida que vas sin y así es como soy capaz de moverme tan rápido, lo cual creo que es, como, algo que la gente no se da cuenta de que eres capaz de hacer y moverte tan rápido. Tenemos una gran pregunta, que creo que usted ha respondido antes. ¿Llamas manualmente a eso pero carga de fotos? Sí. Eso es literalmente lo que estoy haciendo. Sí. De hecho, he estado notando un montón de herramientas de IA en los enchufes que pueden hacer eso, y aunque lo aprecio, nuevamente, estoy muy acostumbrado a hacer esto Lo he estado haciendo desde, ya sabes, Lightroom uno. Así que se ha vuelto más fácil y mejor, y yo soy, ya sabes, es solo una habilidad adquirida que requiere práctica. Estas fotos son tales, no sé cómo estoy seguro de que la IA se pondrá al día, y hay cosas que tal vez pueda hacer el enfriamiento de IA, y tengo un curso completamente nuevo que cubre esa habilidad. Pero el enfriamiento de la IA es genial porque si estás haciendo, ya sabes, disparos a la cabeza, retratos, y tienes, como, instantáneas de, como, 50 tomas en un solo lugar con la misma gente, y te está mostrando ¿qué fotos tienen los ojos abiertos de la gente ¿Cuáles son los más afilados? Es realmente increíble. Pero en términos de tirar del sexo por donde estás por todas partes aquí en el rancho, tantos temas diferentes. Y sobre todo creativamente para zine, siento como que tienes que estar pasando por todos ellos Tienes que hacerlo de forma manual. Y también, pienso, desde el punto de vista de la narración, la idea detrás del libro, al que llegaremos aquí en un poquito Mantente honesto a tiempo, así que no sé cuánto me estoy comiendo o no. Quiero decir, probablemente podríamos movernos un poco más rápido. Bien. Sí, para ser honesto, como, ya sabes, hacerlo manualmente va a contar una historia, ¿verdad? Entonces, quiero poder contar la historia en la menor cantidad de fotos, pero la mayor cantidad de impacto con algún tipo de arco teóricamente, ¿verdad? Entonces, una vez que lo bajé, no creo que una IA pueda realmente, hacer eso. No lo sé. Sí, lo hago de forma manual. ¿Qué tengo todos esos? Los conecto a esta galería final de aquí mismo. Vamos a hacer esto primero. Ahora que los tengo todos juntos, esto es de lo que estamos hablando. Ustedes pueden ver en la esquina superior derecha. Nosotros bibliotecamos, desarrollamos, a veces miramos cosas, pero aquí está la configuración del libro y rara vez entramos ahí y usamos eso. Pero en cuanto haga clic en él, podrán ver que mi libro se está construyendo. Es lo mismo. Puedes entrar y en realidad reemplazar la imagen. Realmente no quiero meterme demasiado con eso, pero puedes cambiar el diseño aquí, puedes decidir cuál quieres que sea el diseño. Estas son plantillas que ya están hechas, o puedes crear las tuyas propias. También puedes entonces en el lado derecho, crear exactamente lo que estamos haciendo. De esto es de lo que estoy hablando. La nota de la aplicación de la misma cuenta un plugin que voy a poder hacer justo al final de esto, lo envié directamente a la página web de la editorial de la revista Lightroom Es decir, creo que lo más recomendable porque no lo hice , podría haberlo sabido, pero lo olvidé porque si solo estás, como, diseñando un libro con diferente disposición, mi pensamiento era que tendrías que, como, tener, como, una impresora personalizada, como, poder imprimirlo en el tamaño adecuado. Pero debido a que todo está emparejado con eso trae sus propias necesidades de desenfoque de tamaño, no tienes que preocuparte por eso. Derecha. Y la otra adición a eso también es que puedo abrir la foto directamente en Lightroom Si necesito editar esta foto, puedo ir a buscarla. Puedo estar en ello ahora mismo e ir a Desarrollar y puedo editarlo aquí mismo, ahora mismo después de ponerlo en el libro. cual es, como, me parece enorme cuando te muestro el libro real, cuando descubro, como, Oh, como, en esta versión, no lo tengo conmigo, pero el contraste era demasiado en esta área. Entonces necesito regresar por el papel en el que imprimimos. Entonces necesito ir precisamente a esa foto y editarla versus tener que conseguir la prueba, volver a una habitación luminosa, editarla, reexportarla, volver a ponerla en el libro Como, y eso es enorme. Tanto sentido, como, comparado con la forma, he hecho mis photoboks usando Shutterfly Como, absolutamente. Editar, viéndolo algo visualmente en el diseño del libro. Sí, eso es increíble. Bueno, porque voy a gastar estoy a punto de caer probablemente un par de cientos de dólares estoy imprimiendo al menos 50 libros o algo así. No quiero simplemente desperdiciar este dinero si la calidad del papel de impresión no es buena, o si me doy cuenta de algo aquí que quiero rehacer y cambiar, entonces claro, voy a entrar y tratar de editarlo, y es más rápido ahí y luego puedes ir texto Aquí es donde termina el libro en mi primera versión. Entonces todas las fotos después de ella. Yo estaba como, vamos a ver cómo se ven en este papel, y luego vamos a ir de ahí. Y aquí abajo, también es muy divertido. En realidad se puede ver como, Oye, yo sólo quiero ver las fotos que no están utilizadas. Entonces estas son las fotos que puse que en realidad aún no se están en realidad aún no se usando donde podría haberlas caído. Y eso es de perdón. Eso es a partir de esa colección que creaste. O, como, ¿cómo? Es Sí. ¿Cómo te importa, como, comenzar un libro, mostrar cómo iniciarías un libro desde cero y luego, como, traer fotos de una colección o de donde sea a ese libro? Así. No sé si acabas de ver eso? No. Controlemos Z eso, sí. Entonces, en mi biblioteca, tengo esta colección final por aquí a la izquierda, ¿verdad? Esta fue la colección final. Eh. Básicamente, una vez que estás en él y estamos en la biblioteca, si quieres desarrollar e ir a cada foto a trabajar en ella, puedes. Pero si vas a Desarrollar y estás en tu colección final, todo lo que hacemos es literalmente golpear Libro. Y crea gotas acabo de agregarlas todas en su propia plantilla. Borro todo y empiezo de cero para que puedas reemplazar cosas a medida que avanzas, eso ahora aparece en tu catálogo como un nuevo libro por allá? Bueno, tienes que justo aquí a la derecha. Puedes borrar libro o puedes crear Guardar Si creamos Guardar libro, sí, seremos prueba para stream poner eso en nuestra colección final. Lo siento hacer todas estas cosas. Entonces yo esto. Entonces tengo tantas preguntas. Si la gente tiene preguntas, háganoslo saber en el chat. Pero entonces ahora pruebo para Stream. Y entonces supongo que probablemente podrías tirar más fotos de otro álbum o coleccionar o en cualquier lugar en esa bandeja o algo así. Oh, sí, podemos dejarlo aquí mismo así. Bien. Sí. Y ahora eso está ahí en alguna parte, estoy seguro. Bien. Interesante. Ahí está. Bien, genial. Entonces, sí, irías a Book y simplemente saldrías a partir de ahí. Si solo tuvieras que hacer eso para poder hacer menos trabajo. Fresco. Pero yo terminaría probablemente borrando todos estos y apenas empezando de cero. Pero sabiendo que todas esas fotos siguen en mi colección, y puedo empezar a arrastrar cosas mientras borras todo desde aquí ¿Podemos ver cómo se ve en ese panel de la derecha donde tenía la configuración para la propaganda cómo se puede cambiar el tamaño del libro y todo eso en este momento? Sí. Por aquí, puedes decidir qué versión de la nota publicitaria quieres usar. O si lo vas a enviar a otro sitio web, puedes hacer que cree un PDF, lo que te dará más opciones. Se puede seleccionar el tamaño. Bien. Puedes personalizarlo. Se puede crear una tapa blanda, tapa dura, sin cubierta, la calidad del JPEG. El perfil de color, que es muy grande dependiendo de lo que vayas a usar. Sé que estoy usando la nota publicitaria, selecciona mucho para mí. De nuevo, buen desenfoque para entrar aquí. También puedes cambiar esto a puedes agregar otros enchufes. Cualquiera que sea el sitio web por el que estés pasando, se pueden enchufar. Estoy bastante seguro. Pero sí, esto es todo el papel estándar en blanco y negro fue el que hice primero, lo cual no me gustó. Y así la copia que ahora tengo es el papel de color estándar, que creo que es mejor. Apagué el logo y luego te doy el precio estimado. Guau, ¿por qué hicimos o tapa dura, tapa blanda. Vamos. Bien. Entonces, entonces ese es el diseño automático que hizo. Puedes construir eso, súper personalizable. Construí un libro de fotos de invitados desde antes porque hice un fotolibro de invitados Podrías despejar el diseño. Entonces es solo que estás empezando desde el blanco. Simplemente depende de cómo quieras funcionar. Sí. Y luego sí, puedes agregar texto, puedes cambiar las celdas, las guías. Quiero decir, es realmente súper personalizable. Crea números de página si quieres, ¿verdad? Um, sí, es bastante salvaje. Como, quiero decir, tendríamos que ir muy fondo si queremos hacer, como, el todo. No, no, no tenemos que ir a eso a fondo. Si hay detalles de que la gente está interesada en ti da clic aquí Aquí es donde hago la costumbre. todos estos diferentes tipos de diseños básicamente entre los que puedes elegir. Donde no puedo ver eso. ¿ Estás haciendo clic en algo? Entonces, ¿hay una pequeña flecha en la parte inferior derecha? Sí. Haces clic en eso y luego puedes ver, básicamente está modificando las páginas. Ahí está que puedes hacer, está pasando algo raro. Oh, la transmisión en vivo. No es mostrar las plantillas reales que probablemente veas en tu habitación luminosa. Rara. Pequeña rejilla. Sí, puedes cambiarlo a, como, tú viéndome cambiarlo. Entonces, cuando hago clic en esa flecha inferior a la derecha, me está dando todos estos diferentes diseños. Bien, sí. Puedes seleccionar entre Sí. Sí, puedes seleccionar entre, como, un diseño de una sola foto. Puede seleccionar entre un montón de diferentes dos diseños de fotos. Y luego solo mi experiencia diseñando libros en Shutterfly, me gusta en el lado derecho, ya ves donde tiene, como, todas tus opciones para vender incluso, y puedes personalizar el relleno a la izquierda y a la derecha y todas estas cosas y probablemente en la página también, donde puedes, como, asegurarte de que el espaciado entre todo básicamente se quede el mismo de página en página, que es, como, tan importante. Mm hmm. Hombre, esto podría ser todo un curso. No creo que mucha gente lo compre porque no sé cuántas personas están usando la herramienta de creación de libros en Lightroom Es como, tan avanzado. Veo que tenemos 28 personas viendo en vivo lo cual es increíble. Si estás viendo en vivo y tú no he dicho qué pasa en el chat, avísanos. Y también, para Will, recibimos algunos comentarios geniales. Caja creativa dice, Las fotos son hermosas. Gracias. Abejas dice que estas fotos son absolutamente locas, profesor Carnahan Ah, tengo un profesor, ¿eh? Sí. Y tenemos y Luciana dice, hermosas fotos, por cierto Tengo, como, muchas más preguntas sobre, como oh, como cuando estás diseñando el flujo de este zine, como qué fotos eliges, pero también tenemos un par de fotos en el chat Déjame llegar a. Tal vez Sam pueda