Clase magistral de fotografía: tu guía completa para la fotografía

1. ¿Qué aprenderás en este curso y para quién es la posible?: Oigan, todos, bienvenidos a la masterclass de fotografía en este video. Vamos a cubrir a quién esta clases cuatro y en última instancia, lo que estarás aprendiendo a lo largo del curso. Entonces, ¿para quién es este curso? ¿ En serio? Es cualquiera que quiera tomar mejores fotos, ya sea sacar tu smartphone por la noche o tomar una aventura de seis meses por todo el mundo. ¿ Quieres aprender a tomar mejores fotos y documentar tus viajes? O tal vez eres fotógrafo aficionado y ya tienes algunos de los conceptos básicos abajo. Pero quieres perfeccionar tus habilidades y aprender lo que se necesita para iniciar tu propio negocio de fotografía y realmente ganar dinero con tus fotos. Este curso para cualquier persona que quiera tomar mejores fotos, aprender habilidades que y aprender a jugar con él, se vuelven más creativos. Entonces, ¿qué vamos a estar cubriendo en este curso? Bueno, primero, vamos a estar empezando con lo básico de petard, te daremos un poco de historia, luego no cubriremos entender la cámara y pasaremos exactamente cómo funciona una cámara. Hablaremos de comprar una cámara, y el equipo que podrías necesitar como fotógrafo cubrirá esa anatomía de las cámaras sumergirse profundamente en los ajustes dentro de tu cámara para que realmente puedas tomar el control de cómo tomas fotos. Hablaremos de cosas como estabilización, composición, iluminación, diferentes lentes, diferentes lentes, todas las cosas que te ayudarán a tomar mejores fotos y entender que la fotografía cubrirá diferentes situaciones que podrías estar en si estás tomando fotos de niños corriendo por ahí. Si estás tomando paisajes, skylines, skylines, siluetas te llevarán a esas situaciones y cubrirás cómo el dedo del pie las fotografias correctamente . Una sección de fondos va a ser la fotografía moderna, donde cubrimos cómo tomar mejores fotos con tu celular. Y luego nos vamos a sumergir en formas de ganar dinero con la fotografía. Por lo que iniciar un negocio de fotografía de boda o incluso vender tus propias fotos en línea o en persona. Entonces eso es lo que estamos cubriendo en esta clase. Esperamos que estés listo. 2. ¡Éxito! ¿Cómo lograrás tener éxito en este curso?: en este video, voy a estar cubriendo cómo triunfar en este curso. El objetivo número uno es entender cómo usar tu cámara en una variedad de situaciones. El objetivo número dos es saber ganar dinero con tu propio objetivo fotográfico. número tres es tomar mejores fotos que nunca antes, y nuestro último objetivo para ti es el más importante. Y eso es sólo para aprender algo nuevo y divertirse con él. Entonces si te estás divirtiendo, si estás aprendiendo algo nuevo, has tenido éxito en este curso. 3. Requisitos del curso: ¿qué necesitas para tomar este curso?: por lo que hay algunos requisitos para este curso, pero podrían no ser lo que esperas. En primer lugar, hablemos de cámaras. Cualquier cámara realmente servirá. No necesitas un punto DSLR y dispara y los iPhones funcionan muy bien. Y por muchas de las cosas de las que estamos hablando, podrás usar esas cámaras para especie de ver qué es posible y aprender más sobre qué y por qué la gente gasta tanto dinero en cámaras más avanzadas. Dicho eso, creo que es realmente importante poner las manos en una DSLR. Si quieres convertirte en fotógrafo, hay una razón por la que la mayoría de los profesionales lo usan. Y aunque se puede hacer bastante con un zapato puntiagudo o con un smartphone ahí, ciertas funciones manuales que solo se pueden lograr realmente con una DSLR. Entonces si eso es una posibilidad, genial. De no ser así, esperamos cubrir suficientes cosas que podrás seguir practicando y aún encontrar formas de tomar mejores fotos. En última instancia, este curso trata de divertirse y aprender un nuevo oficio. Por lo que realmente queremos que esto sea atractivo y que sea divertido para ti, porque la fotografía se trata de explorar algo nuevo. Todo se trata de capturar momentos y poder recordar esos momentos. Por lo que queremos que te diviertas con él. Queremos que practiques y te comprometas. Entonces siempre estamos aquí para ti. Siempre estamos aquí para ayudar y hacernos saber cuando tienes preguntas o cosas vanidosas no claras para ti porque queremos que esto sea lo más positivo como una experiencia de posible. Por lo que disfruta el curso y esperamos platicar con usted envió. 4. ¿Quiénes es nosotros: los instructores?: lo que antes de iniciar este curso, queríamos sumergirnos en quiénes somos en el tipo de trabajo que disfrutamos haciendo y de dónde venimos . Phil y yo en realidad asistimos juntos a la misma universidad, leal puede que importe, y nuestro primer tiempo real trabajando juntos terminó en Suiza, trabajando en documental. Desde entonces, ambos hemos servido en caminos separados en el tipo de trabajo que estaban haciendo. Pero en última instancia, siempre hemos vuelto a nuestra alegría de viajar, fotografía y el cine. Bueno, ¿por qué no nos cuentas lo que has estado arriba? Sí. Por lo que algunos de ustedes pueden reconocerme de otros cursos en línea. Empecé video school online dot com como un sitio web que ayuda a enseñar a la gente a ser mejor creativa. Entonces tengo mucho,por supuesto, por supuesto, está relacionado con la fabricación de videos, la fotografía, fotografía, diseño de todo tipo de cosas, incluso para tomar una cerveza cerveza cerveza y cómo adoptar Adopta un gato. Entonces enseño sobre todas las cosas que amo, y me quedaba sin temas para enseñar, así que quería traer a Sam porque es un fotógrafo profesional. Él realmente sabe esto, y vamos a bucear un poco más profundo en este curso de lo que he tenido en el pasado. Por lo que aparte de impartir cursos en línea, soy productor de videos en la UC Berkeley. Ese es mi trabajo de tiempo completo, y me encanta ahí. Consigo hacer videos todos los días y en mi tiempo libre, me encanta viajar, tomar fotos, capturar momentos y simplemente realmente compartir la vida con el mundo a través de la lente. Entonces eso es un poquito sobre mí. Entonces, Sam, ¿qué has estado haciendo? Por lo que en realidad hace poco regresé de Panamá, donde estaba trabajando como documentalista, tanto video como fotografía ayudando a un grupo médico sin fines de lucro. Pero antes de eso, pasé mucho tiempo viajando por Sudamérica y he experimentado y pintando y haciendo videos y documentales. También he trabajado como director de fotografía en sets más grandes sobre narrativas y lo que no, pero la fotografía siempre ha sido como mi pasión. Empecé como fotógrafo de escape, dando vueltas por mi pueblo natal de Santa Cruz con mis amigos y especie de apenas averiguar la cámara, ver qué me gustaría hacer y manda ese punto en el tiempo. He ido a viajar por todo el mundo y tomando fotos de todo tipo de culturas diferentes, personas diferentes ambientes, y me ha enseñado mucho de qué tipo de imágenes no quiero compartir y cómo quiero compartirlas . Entonces estamos tan emocionados de tenerte aquí. Y espero que nosotros dando un poco sobre nosotros mismos como poner un poco de confianza en ti, un poco de fe en la capacidad de impartir este curso adelante y continuar estos videos. Y esperamos realmente inspirarte a enamorarte de la fotografía, a aprender sobre ella y a tomar las mejores fotos que alguna vez hayas tomado. Entonces gracias por ver, y nos vemos en la siguiente lección. 5. Introducción a la sección conceptos básicos de fotografía: hola estudiantes de fotografía. Estoy tan emocionado de que estés aquí con nosotros para la primera sección de este curso. Los fundamentos de la fotografía en esta sección estarán cubriendo una breve historia de la tipografía. ¿ De dónde salió la cámara? ¿ Por qué no se inventó? Hablaremos de algunas de las marcas y personas más famosas asociadas a la fotografía, y luego hablaremos del mundo moderno y donde estamos hoy con el objetivo. Por último, estaremos haciendo una comparación rápida de una imagen tomada con un iPhone frente a una cámara DSLR de lujo para mostrarte que no es con lo que estás tomando en la foto, sino con quién la está tomando y qué conocimiento tienes. Y les aseguro, con este curso, estarán tomando grandes fotos en poco tiempo. Gracias por ver y disfrutar de esta sección. 6. Una breve historia de la fotografía: todos hoy, voy a estar hablando de la historia de la fotografía. Ahora bien, esto es algo que podrías pasar toda tu vida o al menos un semestre entero en la universidad, investigando y aprendiendo. Por lo que dos minutos de historia realmente no van a hacer la historia de la fotografía Justicia La siguiente lección es una versión textual de la historia, que entra un poco más de profundidad. Pero vamos directo a una breve historia de pie RV. A la primera cámara, que ha existido desde hace siglos, se le llamó la cámara obscura, y esto fue en realidad una forma para que los artistas pudieran trazar dibujos. uso de una luz de cámara tipo estenoide del mundo exterior pasaría por un estenoide. Podría ser una caja o a través de una pared, y luego básicamente se proyectó en la pared opuesta a ese estenoide, y los artistas retiran y trazan estas imágenes. Pero esto no era realmente fotografía como la conocíamos. Fue apenas el primer tipo de cámara, en esencia, la primera lente. Pero a principios de los 18 cientos, dos chicos realmente se apoderaron de todo esto de la fotografía. Eran los científicos Joseph Pepsi y Louise Digger, ambos de Francia. Crearon las primeras imágenes impresas usando una lata de cobre y un dispositivo fotográfico que en realidad imprimiría lo que estaba viendo esta cosa del tipo obscura de cámara. Y los llamarían cavar tipos de flecha después de Digger. Por lo que a principios de 18 cientos, gente comenzó a imprimir fotos en decenas de cobre. William decirle a baht. Fue otro famoso fotógrafo que inventó las primeras fotos en papel. Pero en este momento, las fotos eran sólo para los ricos. Eran realmente caros de hacer, y tomó mucho tiempo hacerlos. Literalmente tenías que sentarte en una silla durante minutos al final como el fotógrafo, así que todo arriba y asegúrate de que podrías estar expuesto adecuadamente. No es como como nosotros nuestro gatillo amistoso ahora y solo disparamos fotos todo el tiempo. Otra cosa a saber es que estos fotógrafos eran científicos. No eran artistas. Simplemente estaban viendo cómo reaccionaba la luz a diferentes químicos. En 18 89 George Eastman, que es un nombre que podrías reconocer de Eastman Kodak, inventó el primer papel cinematográfico así para este momento, e inventó un tipo diferente de imágenes de impresión pasando de estaño de cobre a tener realmente película siendo procesada, pero en este momento no había fotografía en color. Pero la gente lo hizo en colores a sus fotos, ya sea a los negativos o a las propias fotos. Un ruso, Sergei Gorsky, inventó cómo usar los colores en las fotos. A lo largo del siglo XX, los primeros 19 cientos de cámaras consiguieron empresas cada vez más pequeñas como Nikon, Canon Olympus, Fuji Minolta, Hostile Blad-, la marca Thes Air All que comenzó a surgir durante todo el siglo. Se crearon nuevos tipos de lentes, y todo se hizo más barato y más barato para que cada vez más personas pudieran poner sus manos en una cámara. Fue realmente durante este tiempo, los 19 años treinta y cuarenta, cuando la fotografía explotó porque la gente se dio cuenta de que se puede usar como una forma de capturar la vida. Las guerras mundiales se cubrieron con fotos e imágenes y personas por primera vez que estamos viendo el otro lado del mundo. Periódicos y revistas se pusieron mucho más interesantes y comenzaron a imprimir imágenes con sus historias. Entonces si puedes imaginar un mundo en el que nunca habías visto una foto antes y fotos del otro lado del mundo animales, nunca has visto países que nunca has visto, gente que nunca has visto, lugares que ni siquiera has visto estas cosas empiezan a surgir en tu vida. Esa hubiera sido una experiencia tan increíble. Un par de puntos más interesantes en 1986 eventos Fuji, la primera cámara desechable. Y por supuesto, si creciste en los noventa, esto fue algo muy popular para Dio. En realidad, la primera cámara digital se inventó en los años ochenta. Era enorme, pesado, voluminoso. No era algo que pudieras llevar contigo dondequiera que vayas. Pero por supuesto, ahora, ahora, las cámaras están por todas partes, y eso concluye esta historia realmente breve de la fotografía. Yo solo pegué en algunos puntos clave que pensé que eran muy importantes y un poco divertidos de pensar . Y ahora podemos avanzar a la fotografía moderna y luego luego aprender realmente a ser blanco. Pero siempre pienso, conocer la historia de cualquier tema, tu aprendizaje es una muy buena idea. Entonces espero que hayan disfrutado de esta lección y de las fotos que les he compartido. Está bien. Muchas gracias por ver esta lección y se la pasaré a Sam 7. Fotografía moderna ¿dónde estamos hoy?: Por lo que hoy en día, fotografía digital está en un campo de juego entero que la fotografía cinematográfica WAAS Hay cámaras literalmente por todas partes, ya sea en tu teléfono, en la parte trasera de tu auto y tus gafas de sol. Están por todas partes y realmente, ya sabes, donde no están es bastante emocionante, y se han hecho algunas cosas grandiosas con él. Pero también ha habido una especie de daño al arte de la fotografía porque existe la capacidad de simplemente seguir tomando fotos, seguir publicando en redes sociales o, ya sabes, tomarlas y luego, señor, olvidando que alguna vez se lo llevaste y están en tu computadora. Entonces sabes que están ahí, y tal vez eventualmente algún día vayas a mirarlos. Pero no es arte. Se trata más de documentar lo que has hecho documentando tus viajes o documentar tu noche fuera con tus amigos. Y hubo un punto en el que tuviste 24 tomas en tu cámara de cine, y una vez que pasaste por eso, hay todo un proceso t incluso ver si salieron las imágenes que te dieron. Si estaban en enfocados donde exponían adecuadamente? ¿ Abriste accidentalmente tu cámara y perdiste todas esas imágenes? Una especie de abrumadora cantidad de contenido que se está creando hoy en día. Una de las cosas que esperamos lograr en este curso es enseñarte a usar tu cámara digital y no solo ponerla en auto y especie de olvidarte del resto y solo ve a tomar fotos, sino que realmente te metes en la nitty gritty. Aprende a usar tu cámara, aprende lo que es capaz de hacer y pasa más de un proceso creativo con ella. Y eso realmente es uno de los beneficios de tomar fotos en la era moderna. Ya no es cosa de lujo. Ya no es algo donde realmente hay que conocer la ciencia. Pero eres capaz de poner a prueba tu capacidad de disparar miles de fotos y encontrar lo que disfrutas haciendo y cómo puedes hacerlo. Y hay tantas posibilidades con ella. Y así es de lo que esperamos le quiten. Este curso es para en última instancia aprender a usar tu cámara y no solo ponerte auto, sino ser creativo con ella. Prueba cosas nuevas y lo que sea que intentes hacer, ya sea vender tus fotos o simplemente documentar tus viajes, sabrás lo que puedes hacer y cómo quieres hacerlo, opuesto a solo estar en auto y a frustrarte cuando tu fotos fuera de foco o cuando no está expuesto correctamente. Por lo que esperamos que disfrutes del curso y prepárate para ensuciarte las manos y empezar a tomar fotos. 8. Desde el iPhone hasta la elegancia DSLR: la caja básica de herramientas básica de fotografías: Entonces solo queríamos agregar algo aquí sobre comprar una cámara y lo que realmente es necesario para tomar una buena foto. En el día y edad de hoy, La mayoría de la gente no podrá distinguir la diferencia entre una foto tomada en tu iPhone para Instagram y una foto tomada en 100.000 dólares posible. En realidad, se reduce a lo que es una foto fuera y bien concedida. He gastado mi justa parte de dinero en equipo profesional. Eso es porque eso es asunto mío. Y duran una cantidad de tiempo más larga donde tienen un constructor más robusto, pues tienen ciertas características que yo uso todo el tiempo. Al mismo tiempo. Mis iPhones, mi cámara favorita. Me encanta lo ligero que es. Es fácil correr y disparar con él, y nadie espera que seas fotógrafo en tu iPhone. Pero de manera realista , captura una imagen, y eso es a lo que se reduce. Hay algunas cosas dentro de nuestro curso donde sería útil tener una DSLR, pero también hay un montón de cosas fueron solo con su iPhone. Podrías aprender composición. ¿ Qué es capaz de hacer tu cámara? Y ese es un iPhone que es un D s mucho. Sea lo que sea usted si conoce los límites de su cámara, ya sabe tomar una buena foto con ella. Y eso es a lo que realmente sopla. Algunas de mis imágenes favoritas aún se quitan de mi iPhone mientras viajaba por Sudamérica y si hubiera estado cargando alrededor de mi DSLR no hay manera de que hubiera podido hacer caminatas macho Peter con todos mis hijos y sentarme en mi iPhone. Consiguió unas fotos geniales con él, y la gente no puede creer a los que tienen. Entonces no salgas y gastas todo tu dinero en una cámara. Si de verdad te gusta la fotografía, te recomendaría conseguir una DSLR. Pero toma este curso primero, practica con tu iPhone, ve qué es posible y llévatelo desde ahí. 9. Conclusión: ¿qué aprendamos en esta sección?: De verdad espero que disfruten de esta sección sobre los conceptos básicos de la fotografía, aprendiendo un poco sobre la historia de la fotografía. Y si te interesa, echa un vistazo a esos libros y enlaces a los que te referimos porque puedes bucear mucho más profundo pudimos explicar en este corto curso. Entonces ahora estamos en la era moderna. Espero que te hayas dado cuenta de que no importa qué cámara estés usando, y estás emocionado de saltar a este curso con cualquier cámara y equipo que tengas. Gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente lección. 10. Introducción a la sección de la cámara: todo el mundo. Bienvenido al estudio de Sam. Nos emociona tenerte aquí para esta sección sobre la comprensión de la cámara En esta sección , Sam estará cubriendo diferentes tipos de cámaras desde SLR point y dispara y smartphones, y estará cubriendo exactamente cómo funciona la cámara. Estoy muy emocionado de saltar justo a esta sección porque entender qué tipos de cámaras hay ahí fuera y cómo funcionan es el primer bloque de construcción en convertirme realmente en un mejor fotógrafo. 11. Tipos de cámaras: Oigan, todos. Entonces, para empezar, vamos a hablar de los diferentes tipos de cámaras que hay ahí afuera, que caen principalmente en dos categorías una siendo película y la otra digital. Las cámaras de cine suelen ser más mecánicas y su estructura. Estos van desde cámaras desechables hasta cámaras de juguete como todo el gah um en SLR es como éste, y todavía hay algunos que se fabrican hoy en día, pero es menos común que la gente esté filmando películas. Es que se ha puesto mucho más caro, pero la calidad y el look no creo que alguna vez desaparezca en el otro extremo tú de digital. Y esta es realmente amplia categoría, porque en la tecnología actual está cambiando constantemente. Entonces vamos a estar hablando de varios tipos de cámaras digitales, todo desde teléfonos inteligentes DS Lars de dos puntos y Shoot y alguna de la última tecnología que ha estado saliendo. Estaremos cubriendo todo desde por qué debes usar tu smartphone cuándo usar película. Cuál es el beneficio de comprar una DSLR para que las diferencias y los beneficios de los diferentes tipos de cámaras, Así que prepara tu cámara y vamos a sumergirte en ella, 12. El teléfono inteligente: Muy bien, Entonces el smartphone, esta es la primera cámara de la que vamos a hablar. Y en realidad, es una de mis herramientas favoritas de usar porque es tan discreta. No. Un segundo conjeturas. Si eres fotógrafo profesional, es solo que es un teléfono, sabes que no hay ninguna ley detrás de él, pero es la fotografía digital revolucionada porque es tan accesible, es que todos la tienen. Tienes miles de fotos provenientes de un solo evento, y con las redes sociales, puedes conectar todas esas fotos instantáneamente, lo cual creo que es realmente genial. Um, también me encanta que conozcas la resolución. Las ópticas han ido mucho mejor. Entonces si entiendes cómo usar una cámara y muchas de las cosas que estarán cubriendo realidad a lo largo de este curso, puedes convertirte en un fotógrafo de smartphone realmente increíble. Y es sólo entender las limitaciones del propio teléfono. Ya sabes, algunas de las cosas son que no tienes tantas funciones manuales y la duración de la batería. En última instancia es tu teléfono. Sabes que estás usando esto para otras cosas que no sean solo tomar fotos. Pero en última instancia es uno de mis favoritos. Came es usar cuando, como viajar por toda América del Sur. Lo usaba constantemente. Esta es en realidad una foto de marzo P choo tomada en mi iPhone y ya sabes, yo caminé por días a punta. Simplemente es mucho más fácil usar mi smartphone, luego sacando mi gran negocio Salar cada vez. Entonces eso es un smartphone. Es manera ligera. Es discreto, y creo que la tecnología va a seguir mejorando y mejorando para este tipo de teléfonos. Um, pero ya sabes, la razón por la que estás en esta fotografía, por supuesto, es para aprender principal capaz de aprender. ¿ Sabes cuál es el otro lado de la fotografía? Y eso es realmente meterse en el siguiente conjunto de cámaras. 13. El punto y el toma de la sesión y la toma: Por lo que el siguiente paso hacia arriba desde el mundo de los teléfonos inteligentes es la cámara de punto y disparo, y esta es una gama realmente amplia de cámaras. Ha habido muchos cambios diferentes en esto y algunos más profesionales hicieron unos y algunos muy basados en el consumidor. Pero ya sabes, hay algunas características geniales para ti ahora tienes cámaras impermeables. Ahora tienes increíbles zooms integrados en tu cámara, y es realmente bastante interesante lo que han hecho con este mercado. Y si buscas algo que esté todo en uno no quieres trato con otras lentes y todo eso, es un buen punto de partida para meterte en la fotografía. Algunos de ellos sí tienen mejores funciones manuales. Muchos de ellos usarán especie de modos de escena. Muy automático solo apuntar y disparar. Ya sabes, es bonito y sencillo. personal, creo que si quieres de nuevo a la fotografía, es bueno conseguir un punto y disparar. Eso tiene algunas más de las características manuales. Algunos ahora incluso tienen, ya sabes, enfoque manual, y ya sabes, esta es realmente una categoría grande. Pero la principal diferencia entre una cámara de punto y disparo y una DSLR, por ejemplo, es que no te quitas el objetivo, el objetivo está integrado en tu cámara y depende de cómo quieras usarlo. Hay muchas características diferentes, y ya sabes, y ya sabes, ya sea grabación de video o estás entrando en climas pesados, quieres algo que sea resistente a la intemperie. Por lo que hemos adjuntado un par de enlaces a algunos de los mejores brotes puntuales que creemos que están por ahí. Pero esto está cambiando constantemente este amor actualizaciones que suceden. Por lo que siempre haz tu investigación antes de comprar una cámara. Y a continuación vamos a hablar de queridas Solares. 14. El DSLR: por lo que las cámaras réflex digitales de una sola lente o más comúnmente conocidas como DSL. Los nuestros son realmente el estándar de la industria. Y lo que usan los fotógrafos pro de la ley para no decir que no usan el punto y los brotes o incluso los teléfonos inteligentes, porque esos son de uso más común en estos días. Pero hay algunas razones clave por las que la gente sigue usando. DS Lars Ah, creo que cuando las más grandes es que tienes lentes intercambiables, así que puedes quitarte una lente y rápidamente te pones otra. Por lo que dependiendo de tu situación, puedes tener toda una gama de lentes que quieras usar dependiendo del momento o del disparo que intentes conseguir. El otro motivo es que eres capaz de empacar mucho Mawr, electrones, ICS y potencia informática en el cuerpo. Eres capaz de hacer mucho más con este tipo de cámaras. Creo que la calidad de imagen es típicamente superior. El video graba un poco más fácil, um, y de verdad se reduce a thes. Las lentes más grandes solo proporcionan una mejor calidad de imagen que muchas tomas apuntadas o smartphones. Yo simplemente No puedes vencer al tipo de lentes que eres capaz de conseguir en una DSLR. Por lo que si realmente en serio acerca de meterte en la fotografía, recomiendo encarecidamente ponerte las manos en una DSLR. This. Las cámaras son extremadamente versátiles ahora. Tienen una calidad de imagen increíble, y puedes cambiar las lentes, lo cual creo que es una gran parte de la fotografía. Mucha gente dirá Tú sabes todo sobre el vaso. No se trata de la cámara, sino de lo que estás poniendo frente a ese sensor. Otra decisión al elegir una cámara, o al menos la DSLR, es con qué fabricante vas a ir. Porque ya sea Canon, Nikon, Olympus, estás haciendo un compromiso ahí porque no es solo una cámara, sino que todas las lentes por las que entonces deberías trabajar en lo que viniera donde hayas comprado. Ya lo sabes. No, siempre puedes cambiar la cámara, pero si has invertido dinero en vidrio en lentes, no vas a querer cambiar esa compañía cada vez porque no podrás usar esas lentes contigo. Nueva cámara. Um, escogí Nikon principalmente porque mi padre le disparó a Nikon y yo pude conseguir lentes de ley Ah, que usó de nuevo en el día y en realidad las usaba con mis cámaras más nuevas Pero esta es una decisión para cada persona, y de verdad recomiendo entrar y ver qué características te gustan y qué cámaras te gustan en última instancia, porque si vas a meterte en la fotografía, es un proceso largo construir tu kit de cámara, pero nos meteremos en eso más adelante. Entonces eso es una DSLR piensa que nos estamos uniendo a todos. Tenemos un tipo más de cámara digital para cubrir. 15. La cámara EVIL: De acuerdo, entonces la última sección sobre las cámaras habituales va a cubrir las cámaras de visor electrónico con lentes intercambiables. Y esta es realmente una tecnología bastante interesante y algo que está ganando mucha tracción en este momento. La principal diferencia entre un visor electrónico y una DSLR es que una DSLR es bastante grande aquí. Y eso es porque aquí hay un espejo que te permite mirar a través del visor , golpear el espejo y luego ver a través de la lente. Um, lo que las cámaras del visor electrónico dio es que esencialmente se deshacen de ese espejo y lo hacen para que cuando miras a través de tu visor, estés viendo lo que dice el sensor, y de esta manera eres capaz de hacer cámara mucho más compacta. Um, muchos de ellos, ya sabes, como los S siete son tan increíblemente sensibles que tener una cámara pequeña y ligera que puedes conseguir realmente grandes videos y fotos con ella es bastante genial. Um, no, está en el extremo superior del mercado. Estás pagando un poco más de dinero por ello, pero cuando tomas la foto, hay menos ruido. Entonces si estás buscando conseguir una cámara nueva, estas son las que hay que considerar sólo porque son tan pequeñas y ligeras y portátiles. Pero su etiqueta de precio suele ser un poco más y todavía vas a tener que comprar las lentes. Y esta es la parte más grande donde ir desde un smartphone o un punto y disparar si quieres meterte en la fotografía profesional, si quieres perseguir realmente activamente esto, te recomendaría conseguir algo con lentes intercambiables ya sea un visor electrónico o DSLR. Entonces espero que esto haya sido de ayuda, y a continuación vamos a entrar en cómo funciona realmente la cámara. 16. ¿Cómo funciona una cámara?: ahora vamos a hablar de cómo funciona realmente la cámara. Y creo que esta es una lección realmente importante para aprender y realmente el punto de partida para el resto de este curso. Pensé, Esta es una cámara de cine y creo que es importante empezar con el cine porque ahí empezó toda la fotografía. Y si miras esta cámara, así tienes la lente, Um, tienes una forma de controlar el montículo, como entrar. Tienes dos configuraciones aquí arriba, una para estremecer, otra para tus ojos. Entonces y nos meteremos en todas estas cosas más tarde. Um, y entonces tienes, ya sabes, la foto. Pero en la que solías tomar una foto, lo importante a entender con una cámara de cine es que aquí atrás, no hay ICS de electrones. En realidad tienes un trozo de película pasando por aquí, y la cantidad de luz que permites entrar dedo del pie a través de tu lente usando tu velocidad de obturación usando tu f stop, controlas cuánto golpea la película, y la película en sí es en realidad una fuente sensible a la luz. Y esto es lo que realmente hace películas. Tan interesante es que esas piezas de película son en realidad un montón de cristales, y esos cristales son sensibles a la luz. En realidad están, reaccionan cuando están expuestos a la luz, y lo que sea que entre, se quema sobre ellos y luego se guarda para más tarde. Y tienes que pasar por todo un proceso químico para mantener esa imagen expuesta en tu película . Y eso es en última instancia de lo que creaste negativo y de lo que irías a imprimir una foto. Es un mundo muy diferente a la fotografía digital, pero es una gran manera de entender cómo funciona la fotografía. Tienes algún aparato que controla la boca de luz entrando, y luego tienes un avión o ah, pedazo de película que reacciona a esa luz y almacena la imagen. Ahora, fotografía digital es muy similar a la película en el sentido de que tienes una lente, tienes un estremecimiento, thes cosas, aire controlando la cantidad de luz que entra, y también tienes ojos tan calificando. Pero en lugar de tener una pieza de película aquí atrás, tienes un sensor digital, y ese sensor digital lee Cuánta luz entra ahora sigue reaccionando a la luz . Es sólo en siete proceso químico físico. Tienes una computadora procesando esa imagen. Y puedes ver en los últimos años hasta dónde ha llegado esa tecnología porque eres capaz de capturar imágenes bastante impresionantes a través de la fotografía digital. Y muchos tradicionalistas dirán que el cine siempre será superior al digital solo por la calidad. Y el verdadero proceso químico por el que atraviesa la película se considera apenas una calidad superior. Y creo que lo digital ha recorrido un largo camino, y la mayoría de la gente vino a decir la diferencia. Pero muchos de los grandes fotógrafos eran artistas reales porque no solo usaban digital donde se puede cambiar tanto después de que estuvieran filmando película. Y fue todo el proceso entrar en el cuarto oscuro y exponer tu película y la posibilidad de que si te metes la pata en el camino, perdieras todo. Perdiste todas tus imágenes y seguro que eso es posible. A lo mejor deja caer tu tarjeta de memoria o, ya sabes, en última instancia, el agua se pone en tu cámara, pero es mucho más difícil hoy en día. Creo que los chicos que andaban por ahí con unas grandes cámaras de cine viejas La otra gran diferencia es que mientras las cámaras de cine tenían diferentes cantidades de cristales en la película, y eso determinaría en yo una calificación tan. Bueno, hablaremos de eso más tarde. Tienes un sensor digital, que en última instancia está leyendo millones de píxeles. Son unos y ceros los que están creando la imagen que estás mirando y cómo ese chip o cómo lee ese sensor Light marcará una gran diferencia en tu fotografía, y esto cambia constantemente. Esto es algo que es realmente emocionante. Tú, al hablar de lo que algunos de los sensores de cuadro completo son capaces de hacer hoy en día. Um, mucha gente seguirá diciendo cine. Eres capaz de hacer mucho más, y solo hay una calidad diferente a la fotografía cinematográfica sobre la digital. Ahora que hemos hablado de lo básico, buceemos un poco más profundo. 17. Shutters y sensores: Ahora que hemos repasado algunos de los tipos de cámaras por ahí, vamos a sumergirnos en la propia cámara. No vamos a estar hablando tanto de la lente ahora mismo, pero más. ¿ Qué hay dentro de esta cámara en esta cámara? Tienes un espejo en el visor electrónico. No tendrás un mero eso es uno. Las grandes diferencias. Pero lo que tendrás en ambos es un estremecimiento en un sensor. El obturador es una parte clave para controlar la boca de luz que llega a través de tu lente y es tu sensor. Y en última instancia lo que está haciendo es que se está moviendo hacia arriba y hacia abajo muy rápidamente, y eso es establecerte. ¿ Cuánta luz se permite para exponer en tu película o censurar? Um, algunas cámaras. Ya sabes, subes a 1 8000 de segundo. Ah, y realmente es solo que tú solo quieres, como ese realmente microsegundo. Otras veces vas a hacer 32 exposiciones, y estas son todas las cosas que vamos a cubrir a lo largo de este curso. Entonces no te preocupes, vamos a meter a Mawr en eso. Pero vamos a repasar los conceptos básicos para que el obturador se mueva hacia arriba y hacia abajo una cierta velocidad que estableces y que determina cuánta luz entra y golpea tu sensor o película para exponerla y tomar una foto. Entonces ahora voy a hablar del sensor o llano de película. Y realmente hay una gran diferencia aquí, porque cuando se mira algo así como película de 70 milímetros frente a película de 35 milímetros frente a película 16 milímetros u película de ocho milímetros, se puede ver esta diferencia de tamaño. Y eso es lo mismo. Cuando vas a la fotografía digital, tienes tu cámara de sensor de fotograma completo. Tienes tu A PSC. Tienes tu micro 4/3. Todos estos sensores permiten captar la luz, pero cada uno tiene su propia limitación. Ah, cámara con sensor de fotograma completo va a poder capturar mucha más luz que un micro 4/3 más pequeño . Sólo porque es más grande, es capaz de dejar entrar más luz. Estas son cosas que se sumergirán un poco más en más adelante en este curso, pero es importante a la hora de mirar las cámaras, ya sabes. ¿ Es una cámara de cuadro completo? ¿ Es una cámara de sensor de cultivo? Porque eso también cambia. ¿ Sabes qué tipo de lentes le pones? Les cambia la luz que ibas a poder usar. Entonces cuando se habla de que sabes lo que hay dentro de tu cámara, es realmente pensar en el obturador y el sensor. Hay muchas otras cosas pasando alrededor de la cámara tú en términos de, ya sabes, diferentes configuraciones y todo ese tipo de cosas. Pero cuando se habla de lo que hay dentro de la cámara, todos esos aires muestran las partes clave en las que enfocarse. Entonces ahora que hemos mirado dentro de la cámara, vamos a empezar a hablar de lo que sucede después del hecho, y luego la siguiente acción será hablar de formatos de archivo. 18. Formatos de archivo: Oigan, todo el mundo. Entonces ahora que hemos hablado, los diferentes vinieron o tipos y qué está pasando dentro de la cámara, ya sabes, el obturador y el sensor? Quería hablar de lo que pasa a continuación y de los formatos de archivo. ¿ Cómo se guarda esa imagen en realidad? Y hay un par de factores que entran en qué formato de archivo elegirías, ya sabes, para guardar. Uno de ellos es crudo, y esto está introduciendo algunas cosas bastante complejas porque el crudo es un comprimido. Y en realidad, cuando piensas en formatos de archivo, necesitas pensar en la compresión porque esto va a ser, sabes, cómo es que la computadora dentro de tu cámara cambia la imagen que estás tomando por cruda imágenes ¿ONU comprimida? Todos los datos que ese sensor es capaz de guardar se están guardando en un archivo muy grande y típicamente, la razón por la que dispararías aumento que quieres hacer alguna corrección de color O, ya sabes, tal vez quieras acercar un poco en la imagen que has tomado. Tendrás mucha más información al usar raw y en el lado de la tapa tienes algo como Jay Peak, y esto está más comprimido. Podrás tomar muchas más fotos porque no ocupa tanto espacio en tu tarjeta en nueva tarjeta de memoria. Pero también pierdes algo de información tus sombras en tus reflejos, vas a tener apenas menos espacio para trabajar. Yo solo quiero presentarte a robar contra J Pig. Um, ya sabes, la compresión y cómo eso afecta a tus imágenes al hablar de formatos de archivo. Por lo general, estás hablando de crudo. Estás hablando de J. Peg, las principales diferencias son que, ya sabes, una cruda ocupa más espacio. Jay Peak ocupa menos espacio. Entonces al viajar, tal vez quieras tomar más imágenes de cerdo J. Um, pero en última instancia, si quieres estar haciendo algo de ese retoque en post, necesitarás esa imagen sin procesar. hecho de que haya tantos más datos, no hay todos. Entonces eso es todo para mí en este apartado, espero sea útil para ti. Y solo debes saber que hay mucha información cuando se trata de fotografía, si es como funciona la cámara, cómo guarda los archivos y qué haces con esos archivos. Entonces estaremos cubriendo muchas cosas en futuras secciones. Estamos empezando así que no te abrumes si todo esto te parece un poco mucho , porque lo vamos a repasar con más profundidad en detalle más adelante. Entonces por ahora, muchas gracias y se ha sentido. 19. Conclusión: ¿qué aprendamos en esta sección?: Oigan, todos, gracias por ver esta sección sobre Comprender la cámara. De verdad disfruté de lo que Sam tenía que hablar en términos de los diferentes tipos de cámaras que hay por ahí , cómo funcionan. Y ahora es momento de bucear un poco más profundo y en la siguiente sección estará cubriendo la anatomía y las funciones básicas de menú de una cámara típica. 20. Introducción a la Anatomía de la cámara: todos, bienvenidos de nuevo a la masterclass de fotografía. Espero que hayas disfrutado de esa última sección donde Sam explicó los conceptos básicos de una cámara, y cómo funciona en esta sección se sumergirá un poco más profundo. Esta es la sección de anatomía y ajuste de la cámara. Entonces en esta sección, Sam cubrirá ¿cuáles son todos estos botones? ¿ A qué hacen? Y sumergiremos un poco más profundamente en el menú en la configuración para que realmente puedas salir y empezar a usar tu cámara. Si bien sería imposible de cubrir, cada marca y modelo de una cámara por ahí te estarán mostrando algunas de las más populares, como una Nikon y Canon DSLR, así como un punto en y un smartphone. Y esto te dará una sensación de lo que realmente puede hacer la cámara moderna. Por lo que ahora se lo pasaré a Sam y disfrutaré de esta sección. 21. Look detallado en un Nikon DSLR: todo el mundo. Por lo que hoy vamos a estar repasando la anatomía de la cámara. Entonces esto está cubriendo muchos de los botones que encontrarás en una cámara. Ah, la parte trasera así como una configuración de menú. Bueno, esto es bastante consistente para algunas características. Hay muchas cosas que cambian en base a la marca que tienes. Entonces, ya sea que estés filmando Nikon, Canon Olympus, sea lo que sea, um, realmente necesitas sumergirte en tu manual y ver algunas de estas características. Pero vamos a servir enfoque en las cosas clave que o son las mismas en todo el tablero o que te recomendamos ir y encontrar un manual cercano para que sepas manejar tu cámara. Es una sección realmente importante, y esta es una especie de la última vertiente técnica antes de entrar más en la creatividad y el arte . Entonces vamos a sumergirnos enseguida. Entonces ahora vamos a entrar en algunos de los botones que encontrarás y servirás en cualquier cámara. Esta cámara es una Nikon D 7000 pero la mayoría de las características hablarán en esta sección. De verdad, puedes encontrar en cualquier cámara, Así que primero es el botón de liberación del obturador, y esto es algo que para la mayoría de las cámaras va a ser una especie de estándar de la industria. Por lo general, lo encontrarás donde descansa bien tu mano derecha. Y lo clave aquí es que a medida que lo sostienes suavemente, puedes ver mi lente ajustándose. En realidad está en el enfoque automático, y cuando lo presionas suavemente, ahí es cuando encuentra el foco. Ahora le das un empuje un poco más firme, y toma la foto. Por lo que de nuevo, toque ligeramente presionado hacia abajo y concéntrate hará un poco de ruido para que sepas que lo ha encontrado. Y en realidad, cuando estés mirando a través del visor, sabrás que es casa. Enfoque. Entonces encuentra el foco. Pulsa completamente tomando una foto ahora en la parte trasera. Aquí normalmente encontrarás este botón, y es un pequeño rectángulo con el triángulo del botón de juego en él. Esa es tu reseña de fotos, y casi todo vino como he visto tener este moño, y te deja pasar y mirar las fotos que acabas de tomar en la mayoría de las fotos también. En la parte de atrás aquí tendrás ah plus en una especie de lupa menos, y este eres tú. Mira tu foto y luego haz zoom y mira, ya sabes, estaba realmente bien enfocado? O, ya sabes, tal vez quieras volver atrás y ver múltiples fotos que has tomado, y realmente es una gran manera de mirar a través. Otra cosa que tendrán la mayoría de las cámaras es este botón de navegación, y cambia de estilo. Pero el concepto más o menos el mismo arriba, abajo izquierda, derecha, derecha, un botón de selección merece en el medio, y luego, típicamente justo al lado de esa reseña fotográfica. Pero encontrarás un poquito de basura un poco borrar bollo, y si lo presionas, no pasa nada. Pero cuando estés dentro, la reseña fotográfica tendrá tus imágenes cargadas. Y si seleccionas esa papelera entonces típicamente tienes que golpearla de nuevo para decir que sí, confirmó la Eliminar esa foto o comprimir la reseña fotográfica y la cancela por lo que esto podría cambiar dependiendo de la cámara que tengas. Por lo que debes mirar el manual. Pero esto es una especie de ah, cosa típica que he visto en pistolas y cañones nocturnos, al menos desde ahí. Y esto es algo que difiere en Nikon y cañones. Pero en realidad bastante similar es el balance de blancos y yo eso bollos para que puedas ver en la parte superior. Aquí un poco WB. Eso es balance de blancos. Hay un I s Oh, y yo también algo va a entrar en secciones posteriores, pero en última instancia es la sensibilidad de tu cámara. Es Es Es una característica muy clave a la hora de tomar fotos y en iconos, tienes de vuelta aquí en cañones. En realidad tendrás una fila de botones aquí arriba, y tendrás el balance de blancos y el isso allá arriba también. Otra gran característica que es diferente en los iconos y cañones es este tipo de aquí y en los iconos. Tienes un pequeño símbolo de luz. Es un botón justo aquí, y haces clic en eso e ilumina esta sección aquí para que durante ese tiempo puedas ver cuál es la información en esta pantalla en contra de la noche simplemente pasas de apagado en adelante y luego algo así lo llevas más lejos, y que encienda esta luz para que puedas ver cuál es tu obturador y parada F y diferente información en esta pantalla. Para la mayoría de las cámaras, esta pantalla superior junto con esta pantalla trasera, son donde vas a encontrar mucha información de cómo estás grabando los diferentes ajustes que has activado. Canon en realidad tiene una gran pantalla aquí atrás que te da toda la información, y si quieres, puedes entrar en tu menú y realmente tener eso en tu Nikon también. Pero es una opción que a algunas personas les gusta usar. Algunas personas no. Yo personalmente no lo uso porque eso drena tu batería un poco más rápido. El siguiente botón de tecla es tu flash, y la mayoría de las cámaras tendrán este botón que sirve en la parte frontal de tu cámara, y es una cosa de aspecto de rayo, y eso es en última instancia para activar tu flash. Entonces si estoy en mi configuración manual, hago clic en Flash abre el flash hacia arriba. Es bastante sencillo. En función de los envios que hayas configurado en el menú, podrás tener automáticamente ese flash pop up cuando sea necesario, o tendrás que encenderlo haciendo clic en este botón. Por lo que la siguiente característica de la que vamos a hablar es esta rueda de aquí. Normalmente es para que tu mano izquierda funcione, y, como ves aquí, está la M para manual, a para apertura Prioridad s para Obturador Prioridad y Programa Gente, y estas son todas las cosas que del que aprenderás a lo largo de este curso. Pero en realidad, deberías entrar en tu manual y leer cómo cambian estas características para tu cámara aquí. Además, tendrás la función de auto, que en un cañón es en realidad solo un rectángulo verde en el de Nikon. Tendrás auto, en realidad, en realidad, y a medida que te metes en la fotografía profesional eso pero en realidad desaparecerá por completo. Solo podrás elegir manual después de prioridad de obturador en esta cámara. También tienes ajustes de usuario donde puedes preajustar tus diferentes configuraciones en y luego modos de escena , que tienen muchas cámaras. A veces tendrás a un pequeñín corriendo, y eso es para los deportes rápidos. A lo mejor tendrás una nube, y eso es para un ajuste de nube. Y hay un montón de presets que puedes t tres ojos o los iconos D 5000 tendrán aquí para que puedas ir rápidamente y hacer eso. Pero este curso es realmente todo sobre ese pequeño M y ir a tu función manual y conocer cómo configurar todos los ajustes aquí. Entonces siguiente y Esta es realmente una característica de Nikon. No he visto esto en demasiadas otras cámaras. ¿ Esta pequeña rueda está debajo de esta otra rueda de ajustes donde realmente eres capaz seleccionar? Ya sabes, ¿quieres una sola foto? Y luego tienes estos dos tipos cln C H, cuales son continuos, bajos y continuos altos. Ahí es donde estás tomando múltiples fotos a una, así que C L. Creo que en esta cámara son tres fotos por segundo. C h es de cinco fotos por segundo, así que realmente es poder hacer ah, fotografía de ráfaga y asegurarse de capturar la foto. Estaremos hablando de eso más adelante. En este curso, sin embargo, entonces tienes un par de características más aquí que un poco más complejas. Tienes exposición múltiple de control remoto tienes temporizador. Estos son solo modos diferentes que puedes seleccionar, que en un cañón solo tienes que entrar en tu menú. Pero para Nikon, se han instalado aquí mismo. Entonces es agradable y rápido. Puedes hacer tu modo ráfaga y luego volver a tu sencillo y luego puedes volver a tu temporizador. Es decir, está todo bien ahí y realmente accesible. Entonces el siguiente futuro clave del que quiero hablar es este tipo de aquí. Es una pequeña rueda independiente en la cámara que tengas. Puede hacer varias cosas, pero típicamente esta es tu f Detén tu iris o tu abertura, y es algo de lo que hablaremos un poco más tarde. Pero en última instancia, es una de las cosas clave a la hora de hacer la fotografía manual. Bueno, las mayores diferencias entre la Canon y la Nikon es que en la Nikon aquí tendrás una segunda rueda, y esto es para tu velocidad de obturación en un cañón. Lo que tendrás en realidad es una rueda grande aquí mismo, y ahí es donde seleccionas tu obturador. Estos son ambos programables, por lo que en realidad puedes cambiarlos si quieres. Pero es realmente bonito, ya sabes, aquí mismo puedo hacer eso y luego eso. Después ve a tomar una foto. Esto sí cambia en función de tu cámara, así que entra en tu manual. Vea cómo llegó u opera su. Por lo general, sin embargo, estará justo aquí para que puedas hacerlo solo con la mano derecha. Entonces hay algunas últimas características de las que queremos hablar, y algunas de esto tiene que hacerlo más con el video, pero una ley que los usuarios de DSLR están usando para hacer en estos días. Entonces creo que es útil. El primero es el minuto a marcar, y esto en realidad es algo fotográfico muy clásico. Y cuatro video es muy importante porque en realidad es donde está tu sensor. Entonces si sigues esta línea al otro lado, encontrarías tu sensor aquí mismo en la cámara. Y esto es importante para enfocarse porque es a partir de este punto que estás diciendo que un objeto está a seis pulgadas a un pie de distancia, a 10 pies de distancia. Este es tu enfoque, jugando donde eso todo se está midiendo a partir de ahí. Otra cosa clave es el modo de vista en vivo, y esto es algo que cambia en función de la cámara que tienes pero normalmente será un poco LV. Y para ni cons, vas así, y se enciende nueva vista en vivo. Así que en realidad eres capaz de mirar lo que estás haciendo aquí atrás, y puedes hacer fotos por aquí, pero un poco más lento. Um, realmente está destinado para video para que puedas hacer grabación de video y luego grabar por y normalmente será un botón con un punto rojo y ese punto rojo significa que estás grabando. Cuando llegues a grabar, típicamente obtendrás un punto rojo aquí diciendo, Ari, Ari, si o la grabación de naufragio en solo te permite saber que en realidad estás filmando haciendo clic de nuevo para grabar. Esto sí mastica tu batería mucho más rápido, y también ocupa mucha más memoria. Por lo tanto, ten en cuenta que cuando estés haciendo video, tanto tu memoria como la duración de la batería irán mucho más rápido. Simplemente requiere mucha más energía en el espacio de memoria. Entonces ahora vamos a hablar de algunas de las cosas más físicas en la cámara. Um, en primer lugar, sabes que tienes tu visor. Aquí es donde te pones el dedo del pie del ojo, miras a través y tomas fotos. Es una especie de clave si eres miope o con visión de futuro. Por lo general, aquí hay muñequita, y podrás cambiar eso en base a tu visión. Entonces si miras a través y todo está borroso, podrías jugar con esta escuelita aquí el próximo año del zapato caliente. Esto es realmente para accesorios, para flashes para diferentes montajes en la parte inferior. Aquí tendrás tu tornillo cuarto 20, y eso está destinado para un accesorio de trípode. Al ponerse el trípode. Ya sabes, dependiendo de la lente que estés usando, intenta ponerlo algo centrado y espera. No quieres que caiga hacia adelante o hacia atrás, así que sólo porque esté aquí, eso no quiere decir que tenga que ser el centro. A veces en realidad querrás moverlo un poco más arriba un poco más atrás, dependiendo de lo que tengas ahí puesto para la mayoría de las cámaras de abajo. Aquí, tendrás tu mal reporte, y ahí es solo, ya sabes, donde metes la batería. Por lo general, tienen una especie de forma de curva o algo que diga que puedes Onley realmente encajar la batería una manera. También tienes a este pequeñito, lo que te permite liberarlo o se clica. Asegúrate de que eso esté cerrado, ya sabes, no dejes que la humedad entre ahí. Además, esto es más una característica avanzada, pero algunas personas obtendrán un agarre vertical o una batería extra, y en realidad esto es donde vas y enchufas eso. Asegúrate de no perder a este tipo, sin embargo, porque si alguna vez te quitas ese agarre vertical, no quieres que esos electrones ICS estén expuestos y donde tu agarre de mano es típicamente también encontrarás tu puerto de tarjeta, y esto será algo que diga Carter, tal vez tenga una cartulina yo Colin. Por lo que simplemente desliza eso abierto y encontrarás aquí los diferentes puertos de tarjeta para esta cámara. Se dispara en tarjetas SD. Algunas cámaras disparan en tarjetas CF, y sabes que está cambiando constantemente en lo que estás disparando. Pero en su mayor parte, con SD, le haces clic. Se sale, sacas para ponerlo, solo tienes que hacer clic y se mantiene firme para las tarjetas CF. Por lo general, hay un botón pequeño y haces clic en ese botón. Se lo saca. Lo vuelves a empujar. Realmente asegúrate de que tu tarjeta esté seca. Asegúrate de no ganar humedad ahí dentro causa que puede dañar tu cámara. Y por último, si vienes aquí a este lado, esto siempre cambia cuáles son las opciones aquí. Pero típicamente nos encontrarás serlo. Este tiene HD mi para grabación de video audio salidas de video. Tendrás solo conexiones y cosas diferentes. Esto realmente cambia en función de la cámara que tienes en las diferentes características. HTM Eyes se están volviendo muy populares para la grabación de video y poder tener un monitor adjunto por último, y esto es realmente algo de Nikon. Creo que algunas otras cámaras lo tienen, pero está en autofoco a interruptor manual, y esto básicamente se debe a que un ícono te permite usar lentes más antiguas. Entonces cuando te pones una lente vieja que, como ésta, no puedo seleccionar en la lente el enfoque automático o manual. Entonces en cambio tengo que usar a este tipo, que le dice ya sea ser modo manual o pasar al modo de enfoque automático. Y por último, esto es algo que realmente cambia en base a la cámara. Pero tendrás este botón aquí, y este es tu liberación de lentes. Por lo que esto te permite quitarte la lente. Y dependiendo de la cámara que tengas para ni cons, tendrás aquí un pequeño botón blanco para cañones. Será un botón rojo, y lo que haces es alinear tu lente ahí arriba normalmente habrá un punto blanco o un punto rojo en tu cámara. Lo anexas en ese punto, lo pruebas y está encerrado. Entonces sé que esto es mucha información. Y para ser honesto, llevo 10 años disparando a Nikon. He aprendido cómo se construyen sus cámaras aprendí muchas características y al ver cómo han cambiado así hacer pagar por la cámara que obtienes, tienes que entrar en tu manual. Necesitas hacer la investigación. Ya sabes, tal vez ver este video un par de veces más dedo del pie aprende estas cosas diferentes porque última instancia, en última instancia, cuando sales al campo , quieres saber Oh, yo quiero hacer esto está en esto y es fácil. Es la segunda naturaleza casi, y realmente llegas a enfocarte en la creatividad. Entonces, en última instancia, esto va a llevar un poco de tiempo. Pero mira de nuevo este curso, Lee tu manual, solo practica, conoce todos estos diferentes bollos y y qué hacen. Y en realidad, va a ser lo más importante para cuando salgas al campo porque será de segunda naturaleza. Ni siquiera tendrás que pensar en lo que estás haciendo. 22. Look detallado de un Canon DSLR: Está bien, todo el mundo. Entonces en ese último video, Sam cubrió la Nikon D 7000 que es una gran cámara para revisar, y ahora voy a estar repasando un cañón. Como mencionó Sam en ese video. Algunos de los botones y ajustes están en diferentes lugares, y así, al repasar el cañón, creo que te darán una mejor idea de los botones más populares y generales que se presentan en la mayoría de las cámaras. Y como Canon y Nikon son dos de las marcas más populares, pensamos que sería genial mostrar ambas cámaras. Entonces el primer botón, que es tu botón principal para saber, es el botón de liberación del obturador, y al presionar esto hacia abajo se tomará la foto. Ahora, si estás en modo de enfoque automático, puedes presionarlo a mitad de camino hacia abajo, y si hago eso, verás que la lente se mueve, y eso es conseguir la cámara y el enfoque. Y ahora está a mitad de camino, y si lo presiono completamente, realidad toma la foto en la parte posterior de la cámara. Una vez que hayas tomado una foto, tendrás el botón de revisión de imagen, que es un pequeño botón con un pequeño ícono de juego. Entonces Es un rectángulo con un pequeño ícono de juego. Si presionas eso ya puedes revisar la imagen. Si lo deseas, puedes usar estos botones más y menos para que haya poco icono, sus más y menos, y eso se refiere a estos dos botones para acercar. Sé que es difícil ver esto pero acercar o alejar tu foto, y eso te permite comprobar tu enfoque y realmente solo revisar tu imagen para ver si te gusta debajo de esta revisión de imagen. Pero en está el icono de la papelera, que es el botón para eliminar tu imagen para que no te guste, y no quieres que ocupe ningún espacio en tu cámara. Ahora mismo, solo puedes hacer clic en ese botón. Hay una opción que dice, Cancelar en una carrera, y usas este dial por aquí para ir a la izquierda o a la derecha para cambiar de cancelar a borrar. Si quiero borrarlo, solo puedes pulsar este botón en medio del dial para borrarlo, y luego cuando termines de revisar la foto, solo tienes que pulsar otra vez el botón de foto de revisión, y vuelve a esta principal menú y en el cañón. Esta pantalla LCD le da toda la información que necesita saber sobre los ajustes en los que está encendida la cámara. Ahora. Se trata de un montón de cosas avanzadas que estarán cubriendo en futuras lecciones. Pero puedes ver tu velocidad de obturación, tu tapón F, iris o aneras de apertura del mismo nombre para el mismo ajuste, tu ojo. Entonces todo tipo de cosas. Por lo que hablando de ajustes, un par de los ajustes principales, querrás saber cómo cambiar nuestro balance de blancos y yo s O y en un cañón. Como mencionó Sam, tienes botones aquí arriba para W B, que es balance de blancos, y dice, I s O aquí mismo para I s o ahora balance de blancos que está lejos, que tu cámara lea la luz y qué tan caliente o enfriar la temperatura de la luz es. Algo de nuevo cubrirá en una futura lección. Y entonces también me gusta Sam mencionó, es una forma en que tu cámara, qué sensible es y así puedes presionar estas dos cosas. Y una vez que lo hagas, pulsa el botón y las opciones que aparecen en esta pantalla trasera y podrás volver a usar el dial para moverte a lo largo de tu menú. Y así este Dow de nuevo es muy importante porque es la forma en que realmente te mueves lo largo de tu menú. De vuelta en la parte superior. Aquí tienes estos botones de iluminación. Por lo que esta pequeña pantalla de aquí es similar a la pantalla LCD trasera, y tiene información sobre la configuración de tu cámara. Y si es de noche y básicamente quieres mirarlo y está oscuro, te lo iluminará. Justo encima de estos botones hay un dial aquí arriba, y esto cambiará de nuevo tu velocidad de obturación. Otra cosa estará cubriendo en una lección futura, pero esto es básicamente lo rápido que va tu obturador, y esto cambiará cómo expones tu fotografía, así que solo mover el estilo de izquierda a derecha cambiará eso. Por lo que saltando a este otro dial del lado izquierdo de tu cámara, tienes este dial. Ese cambio es la forma en que tu cámara toma fotos de manual a diferentes modos de prioridad en auto. Entonces las dos cosas que estarán cubriendo en este momento son su manual, que es M y luego esta caja verde, que es auto. Entonces si quieres tomar una foto sin tener que jugar con tu configuración en absoluto. Sólo lo revisas. Pon este dial en esta caja verde, y eso está en modo auto. Y de nuevo, hay un poco de línea blanca justo aquí, y ese eres tú. Simplemente mueve tu dial y lo que sea que se alinee con esa línea blanca está poniendo tu encendido. Y también tiene algunas configuraciones personalizadas que puedes configurar en tu menú, pero de nuevo, eso es muy avanzado. Volviendo a la parte frontal de la cámara, tienes este botón de flash, por lo que es un pequeño rayo con una flecha, y presionas eso hacia abajo y el flash aparece bastante simple debajo de este flash. Pero en hablaremos un poco de tu lente. Y así este botón en el lado derecho de la lente te permite tomar y quitar la lente, por lo que presionarla hacia abajo y luego torcer tu lente en sentido contrario a las agujas del reloj se lo quitará. Hay un botón rojo en tu lente y un botón rojo en la propia montura de la cámara, alineando esos. Girar a la derecha o en el sentido de las agujas del reloj bloqueará la lente en su lugar. Por lo que en la lente misma, hay un botón de enfoque automático y enfoque manual. Por lo que al cambiar esto de uno a otro se activará el enfoque automático o lo mantendrá en el enfoque manual . Ahora, una cosa que es genial de esta cámara. El 70 es que puede filmar video, y esta es una característica bastante estándar con la mayoría de DSL nuestro en la era moderna y para habilitar video. Aquí hay un pequeño perilla a la derecha de este visor, y en la parte superior tienes un ícono de cámara y un pequeño icono de cámara de video. Y al cambiar este pequeño dial a la izquierda se habilitará el modo de video, y también se abrirá la función de visualización en vivo. Entonces eres LCD. Pantalla en la parte posterior en realidad mostrará lo que se está viendo a través de la lente, y ves que dispensa start stop, y así es como grabas video suprimiendo esto permitirá grabar. Por lo que tus cámaras ahora grabando ves un poco de luz roja en la esquina superior derecha de tu pantalla LCD. Entonces ya sabes que está grabando precios eso otra vez, y lo vamos a detener ahora. Es así como se ve en un 70. Pero incluso en diferentes modelos de un cañón, estos botones estarán en diferentes lugares, por lo que dependiendo de qué cámara tengas, tal vez tengas que entrar en el dedo del pie manual. Averigua dónde está tu modo de video. Entonces una cosa que es un poco diferente de un cañón es este botón que, y esto te permite entrar en tus ajustes, que aparecen aquí en la pantalla LCD y cambiarlos. Y si bien hay muchas cosas diferentes que cambias aquí atrás, aquí es donde enciendes el modo ráfaga en un cañón. Por lo que si presiona Q, puede usar el joystick del lado derecho de la cámara para moverse hacia arriba, abajo, izquierda, derecha. Por lo que usando este pequeño joystick en el lado derecho, moviéndose hacia arriba y hacia abajo, puedes bajar al modo que estás disparando. Y para cambiar la configuración de cualquiera de estas opciones, realidad presionas el botón set en medio de este estilo para entrar en este menú más profundo y luego usar este estilo para cambiar. Por lo que aquí es donde puedes cambiarlo del modo de disparo único a alta velocidad, continuo, continuo, baja velocidad, auto temporizador continuo más largo o un auto temporizador más corto. Por lo que este es de nuevo el modo ráfaga es donde puedes tomar múltiples fotos a la vez un tiro deportivo así cuando ves cámaras simplemente disparando continuamente para tratar de obtener la toma correcta, por lo que esos son algunos de los botones principales que necesitarás conocer en tu cámara. Entonces vamos a repasar. Algunas de las otras cosas que verás en la parte superior es un zapato caliente, y aquí es donde puedes colocar un flash externo. Por lo que en lugar de usar el flash de la cámara, puedes obtener un mejor flash donde puedas girarlo alrededor. Y eso entra ahí. Y también puedes enchufar diferentes cosas para video también. En el lado derecho, debajo de la empuñadura de la mano, verás esta pequeña ranura que puedes abrir, y aquí es donde va tu tarjeta de memoria. Este 70 dispara con tarjetas CF, por lo que aquí hay un pequeño botón que te permite liberarlo, y luego simplemente puedes volver a enchufarlo a la ranura. Ciérrelo en la parte inferior. Tienes tu ranura de batería. Ábrela otra vez. Hay un botón que sacas. Vuelve a ponerlo. Aquí te dejamos un pequeño orificio de tornillo donde colocas una placa base para un trípode o algún trípode. Atornilla esto directamente en el propio trípode. Y debajo de esta pequeña cosa del enchufe hay una ranura para el agarre vertical donde realmente puedes ADM o alimentación de batería a tu cámara para que dure más tiempo. En el lado izquierdo de la cámara hay algunas ranuras más que tienen que ver con un micrófono para que puedas enchufar un micrófono un poco de salida USB. HTM mi salida. Entonces si tienes un monitor externo, puedes enchufar ahí y por aquí tienes un pequeño enchufe para agregar en control remoto externo para que puedas tomar fotos sin siquiera tocar tu cámara. Y por último, en la parte posterior de la cámara esto es muy importante está el visor. Aquí es donde miraste a través para ver qué vas a disparar, y en el lado derecho hay un pequeño dial, que puedes cambiar dependiendo de tu visión. Y si eres miope o con visión de futuro, puedes marcar esto de ida y vuelta para asegurarte de que lo que estás viendo a través del visor sea claro. Entonces sé que esto es un montón de cosas, y podrías estar sintiéndote un poco abrumado ahora mismo. tal vez tengas que repetir este video o el último sobre la Nikon una vez más para realmente conseguir un mejor agarre en todos los diferentes botones y la anatomía de una cámara, y tu cámara podría ser diferente, por lo que podría tener que ir a través del manual usted mismo y comparar. Consulta dónde está tu botón de revisión de imagen, dónde está el botón de borrar, cómo funciona tu cámara. Gracias por ver, y ahora vamos a estar moviéndonos a algunos videos sobre el menú. 23. Look detallado de un teléfono inteligente y nuestras aplicaciones favoritas: Entonces ahora vamos a saltar al smartphone y esto cambiará a pagar en el smartphone que tengas. Pero este es el iPhone seis y una opción bastante popular. Um, es una de mis cámaras favoritas. Entonces solo quería repasar algunas de las características clave. En primer lugar por el lado izquierdo. Aquí, tienes tu revisión de imagen para que puedas pasar y ver qué fotos has tomado. Este es tu disparador del obturador. Técnicamente. Entonces ahí es donde tomas la foto. Después podrás ver que la foto pasada aparece en esa sección de miniaturas y otra opción para tu liberación del obturador. Bine es tu botón de volumen aquí arriba y es la disminución de volumen y haces clic en eso y toma una foto. Y esta es una gran manera, ya sabes, tomar fotografía paisajística. A lo mejor no tienes la mano libre, y eres capaz de sostener tu cámara sólo con una mano. Entonces vas y haces eso y tomas una foto. Esto también se está metiendo en el mundo de las selfie una gran manera de ir y tomar una selfie. Aquí abajo, tienes diferentes modos de escena. Entonces esto es poner un filtro en tu foto. Típicamente tomo la foto normal y luego más tarde le haré cualquier retoque que quiera del lado derecho. Aquí tienes tu flash encendido o apagado. Puedes seleccionar auto que conflictos en el próximo año del modo HDR, que es de alto rango dinámico y realmente, esto es algo bastante complejo, pero más o menos lo que hace es que te da más información en los aspectos más destacados. Más información en estas sombras. Normalmente solo tengo esto puesto porque creo que tener calidad de imagen mawr tener más información siempre es algo bueno. A continuación tienes tu botón de temporizador y consientes por 10 segundos, tres segundos o apagado. Y eso es solo para permitirte como fotógrafo meterte en esta toma o simplemente tener un contem. Y a continuación tenemos el flip de la cámara, que permite tomar grandes selfies y, ya sabes, ver qué estamos haciendo por aquí. Esos aire. Entonces los botones clave que ves aquí lo siguiente para meterte en el suyo ya sabes, tienes video fotográfico, tienes slo mo. Ahora tienes lapse de tiempo, lo que significa que va a tomar una foto cada pocos segundos yendo por el contrario. Tienes modo cuadrado. Esto es obviamente para Instagram. Entonces ya sabes lo que va a estar en tu marco y luego tienes panorámica, que es algo que va a entrar más adelante pero te permite tomar una serie de fotos y coserlas todas juntas. Esta es realmente una de las mejores cámaras que hay en cuanto a portabilidad y para servir la facilidad de uso, y eso es un smartphone. 24. Práctica: ¡juega con tus botones!: todos, es Phil de vuelta con otra sesión de práctica. En las últimas lecciones, Sam y yo cubrimos algunos de los botones básicos de una cámara típica, y ahora es hora de que salgas y juegues con tus propios botones porque tal vez tienes el mismo modelo que nosotros. A lo mejor es un poco diferente, y realmente tienes que conocer tu cámara. Tienes dedo del pie realmente practica con él. Para que te sientas cómodo entrando rápidamente al menú, presionando tu disparador. Pero en encender y apagar el autoenfoque y todos los demás botones que se recuperaron en la sección hasta ahora, así que diviértete con él, y te veremos en la siguiente lección. 25. El botón de información de Nikon: todo el mundo. Por lo que ahora sí cubrimos la mayoría de estos bollos en la última sección. Pero hay una cosa en la Nikon que es más cosa de pantalla. Por lo que quería esperar. Es este pequeño botón de información aquí abajo, y cuando haces clic que similar al cañón, obtienes toda esta información en la parte posterior. Y en lo personal, siempre tiro con él apagado. Pero puedes entrar aquí y ver OK,ya sabes, ya sabes, mis flashes apagados era mi obturador. La velocidad fue mi parada f. Ah, eso rating. ¿ Sabes cuál es la calidad de imagen? Entonces para entrar aquí, entonces tienes, ya sabes, los botones laterales. Tienes tu calidad I s o Y libras. Si haces clic en calidad, en realidad puedes ver que son capaces de seleccionar. Ya sabes, ¿en qué quieres disparar? Y así, como hablaba de crudo de 20 fotos, crudo y básico 19. Um, pero entonces, como J. Paige encuentra 76 se puede ver cuánto espacio ocupan estos diferentes formatos. Adicionalmente, aquí puedes ir a tu ojo así y seleccionar lo que yo celebrando. Si quieres, puedes ver, ya sabes, así que pastar todo lo demás y se enfoca en eso. Desde ahí se puede ver el botón Montañas Blancas, y se pueden seleccionar diferentes opciones para el balance de blancos. Estas son todas las cosas que entrarán más tarde. Ya sea, sabes, nublado o en tu casa. Ya sabes, ajuste personalizado reuniones Kelvin. Es todo de cosas de las que hablaremos en futuras clases. También puedes volver a hacer clic en este botón y luego meterte en algunas de estas otras configuraciones detalladas de Dittemore aquí abajo. Um, ya sabes, calidad de película. ¿ Quieres reducción de ruido para tu ojo? Entonces grano, Ah, ley, aditivo y cosas. También puedes firmar botones en la parte frontal de tu cámara que son solo botones de función . Son cosas que son personalizables y está bastante avanzado. Pero esto Pero este pequeño botón de aquí, eres capaz de hacer tanto con y realmente,ya sabes, ya sabes, obtener una información de ley de tu cámara otra vez. Hace falta más poder, así que típicamente, lo mantengo alejado, y muchas cosas aquí atrás son en realidad las mismas que aquí arriba. Es toda la misma información solo, ya sabes, un poco más grande, y puedes controlar muchas características. Entonces ese es el botón info. Esto es algo nuevo en Nikon, así que no todos los contras nocturnos tendrán esto. También es un poco diferente a la espalda cañonera, así que nuevamente recomiendo ir al año manual y mirar las diferentes opciones ahí. 26. El menú de la cámara: vamos a repasarlo juntos - Nikon: por lo que mirando el menú, realmente solo necesitas saber que en base a tu cámara, esto va a ser muy diferente. Y, ya sabes, en esto hay una especie de basado en lo que estás tratando de hacer, diferentes menús para cada cosa. Por lo que el menú de reproducción es realmente sobre las imágenes que estás guardando y cómo las guardas. menú de disparo es más de las características de cuando realmente estás tomando fotos, tus ajustes personalizados, diferentes cosas que puedes personalizarlas en tu cámara. El menú del dinero configurado es realmente, ya sabes, algunos de ellos o información general y cosas que no necesitas estar cambiando cada día. Pero puedes ir y conseguir alguna gran información. Ya sabes, información sobre la duración de la batería y cosas diferentes como esa, um, menú de retoque y mi menú. Puedes crear tu propio menú, y luego tienes el menú retoque, que realmente es editar tus imágenes y algo que casi nunca uso. Normalmente siempre hago eso en mi computadora, pero a veces sobre la marcha es útil. Um, y como puedes ver sirves, cómo esto tiene el menú lateral donde pasas por estas diferentes características y luego puedes entrar en cada menú y hay un montón de cosas aquí. Es decir, solo puedes ver que hay tanta información, y te recomiendo encarecidamente entrar en tu manual en dependiendo de lo que estés buscando hacer. Ya sabes, encontrando Dónde está,ya sabes, ya sabes, dónde está tu tamaño de imagen, calidad de imagen de afeitar,Ya sabes, Ya sabes, bajando tú lo que se gestiona el control de imagen. Ya sabes que cada una de estas entrará, y cada vez hay más características para Dio, y esta es una gran razón para conseguir una DSLR es que tienes todas estas características. Tienes todas estas opciones, e incluso a un nivel más básico, puedes hacer mucho con tu cámara. Así que tómate el tiempo para ir a través de tu manual para pasar por tu menú y ver qué opciones hay . Ya sabes que hay algunas cosas que antes de ir empezar a disparar, querrás saber cómo hacerlas. Hay otras cosas que hasta el día de hoy nunca he usado, así que solo explora aprendes lo que hay ahí dentro y diviértete 27. El menú de la cámara: vamos a repasarlo juntos - Canon: Entonces, por último, vamos a sumergirnos en el menú de tu cámara, y solo quiero mostrarte cuántas opciones hay y realmente sumergirte en tu propio manual yendo en línea. Averiguar qué ajustes de menú tienes podría ser la mejor opción para que realmente te pongas cómodo usando tu propio menú. Al desplazarte por este menú, verás diferentes opciones de cómo toma tu cámara. Fotos. Revisión de imagen. Protegiendo sus imágenes formateando su tarjeta. Muchas cosas de las que ya hablamos también opciones básicas de cámara, que no tienen que ver con tomar fotos, pero es como establecer la fecha y hora de tu propia cámara. Lo último que quiero mencionar del menú es que al pasar por esto, verás que solo hay tantas opciones. Algunas de estas cosas con las que nunca juego, y nunca me he personalizado porque realmente no afecta cómo tomo fotos. Entonces lo último que recomiendo es pasar por tus propios hombres. Ves las diferentes opciones, y si hay algo que es confuso o crees que quieres ajustarte, entra en tu manual y averigua qué hace. Y por último, si Hay algo en tu menú que veas y estás confundido, y no puedes descifrar de tu manual o buscando en línea, avísenos y te pondremos en conocimiento con una futura lección. 28. Cambiar la calidad de imagen en una Nikon: Oigan, todo el mundo. Entonces ahora vamos a hablar de cómo cambias tus formatos de archivo, y esto es algo de lo que hablamos en el pasado. Sección Ladrones J. Paige. Y si vas aquí abajo en una Nikon en tu menú de disparo, que parece una pequeña cámara, tienes algo llamado calidad de imagen. Como se puede ver, actualmente está en crudo, y a medida que se entra en esto, se pueden seleccionar todos los diferentes tipos de cosas, ya sea solo disparar crudo, gestar un tipo diferente de pinzas J o disparar crudo y J cerdo. Um, todos estos ocupan diferentes cantidades de tamaño. Acerca de todos estos también tienen diferente calidad de imagen. Entonces, personal, me gusta disparar en sorteo porque se obtiene la mayor cantidad de información del mismo. Pero J pig Fine y J pig normal en realidad tienen mucha información ahí también. Ahora, la principal razón por la que querrías disparar crudo Plus J. Paige es que quieres tener toda la información, pero tal vez necesitas conseguir un cliente o poder mostrarle a alguien la foto mucho más rápido. Y la forma en que lo haces es disparando tanto y realmente, necesitas mucho espacio de memoria para hacer esto porque el crudo y el cerdo J tomarán mucha información. Pero algo así como raw plus basic es una gran manera de mostrar rápidamente a tu cliente. Ah, aquí, déjame mandar, ya sabes, a través de Dropbox o a través de transferimos todas las fotos de ayer, y puedes mostrarles solo los fundamentos de J pig y luego basarte en las fotos que más les gustan , puedes ir a tu archivo raw y perdición o edición, y solo tienes toda esa información ahí dentro. Y así es como seleccionas tu calidad de imagen. 29. Cambio de la calidad de imagen - Canon: De acuerdo, así que ahora es el momento de sumergirte en el menú de un cañón y mostrarte algunas de las características básicas que necesitarás saber para empezar a tomar fotos. Una de las cosas principales es elegir tu escenario o la calidad de las fotos que estás filmando. Entonces para entrar en el menú, solo tienes que hacer clic en este botón de menú para que lo veas aquí en el tipo superior de pestañas dentro de tu menú . Y usar el dial en la parte superior derecha de tu cámara te permitirá desplazarte por ese menú en cada una de esas pestañas. Abajo hay un surtido de otras opciones, y usar el dial en el lado derecho en la parte posterior de tu cámara pasará por esas. Entonces hablemos de calidad de imagen, y eso está en la primera pestaña y el primer elemento ahí debajo. Así que simplemente desplázate hacia abajo y para sumergirte más profundamente en cada una de estas configuraciones y cámbialas, presionas el botón set. Entonces de nuevo, puedes seguir adelante y desplazarte a través con el dial. Entonces, como Sam mencionó anteriormente, tienes diferentes opciones por cualidades como raw y JPEG y con en Rock y J pay tienes aún más opciones de lo grande de una foto cruda y lo grande de una foto JPEG que quieres disparar. Entonces, para cambiar lo grande que es el ajuste, solo tienes que desplazarte a través con el dial superior derecho. Y a medida que te desplazas, puedes ver qué tan grande es la imagen en realidad y cuántas imágenes te quedan así aquí arriba en la parte superior, derecha, ya ves, con crudo básico, que es el más grande archivo posible. Tienes 30 imágenes dejadas por escuela a medio crudo. Son 43 pequeños, crudos, tienes 60. Verás este pequeño guión aquí a la izquierda. Y si me desplaza por ahí, eso significa que no estoy disparando en escenarios crudos en absoluto. Entonces cuando tome una foto, no habrá una imagen cruda guardada en mi cámara, y es posible que quieras hacer eso si solo estás fuera y por ahí y realmente no te importa editar tus fotos. Pero siempre tiro en algún tipo de configuración cruda abajo. Verás tus ajustes de clavija J, y así es crudo en la parte superior más J Peg. Y como lo mencionó Sam en su video Nikon, puedes filmar tanto imágenes en bruto como en J peg al mismo tiempo. Y la razón por la que querrías hacer esto es para que puedas enviar rápidamente imágenes JPEG a un cliente , por ejemplo, por ejemplo, lugar de tener que editar tus imágenes sin procesar puntera lucir bien y enviarlas en línea. Y así, igual que en la configuración raw, puedes desplazarte por estos. Pero en lugar de con el dial superior derecho, usas el dow en la parte posterior, ¿ verdad? Puedes pasar de dos grandes, medianos a pequeños, y en el muy lejano a la izquierda, ves este pequeño guión y otra vez, esto significa que no estarás filmando una imagen de J peg por lo que solo puedes disparar en crudo sin JPEG . Entonces ese es el menú raw y J peg y cómo cambiaste la calidad de tus fotos que se están tomando . Y una vez que hayas terminado, solo tienes que pulsar el botón set y ahí tienes. Es así como cambias calidad en un cañón 30. Estilos de imagen en una Canon: otra opción que tenemos en mi canon siete D son diferentes modos de escena, y eso es este poco pero aquí con parece una rueda de rectángulos, y se practica que se muestre como estilos de imagen. Y esto es básicamente diferentes opciones para cómo tu cámara lee la luz. Y así, por ejemplo, tienes un modo retrato, modo paisaje, neutral, neutral, fiel monocromo. Y esto sólo está cambiando la forma en que se ven los colores y tan monocromo que va a ser una foto en blanco y negro. O Canon se ha dado cuenta de que usar el modo retrato es agradable ganar tomar fotos de alguien porque hace que su piel se vea mejor de nuevo. modo Paisaje podría cambiar la forma en que se ven los paisajes. Haz que los colores sean más vibrantes y nítidos. Y por último, tienes estas opciones personalizables 12 y tres. Esto es muy avanzado, y en realidad tendrás que ir en línea, descargarlos e importarlos a tu propia cámara. Pero tengo dos de ellas Estilo Sinise y maravilla, que son dos opciones que uso mucho al grabar video, porque te da una especie de aspecto muy neutro para que puedas entrar y corregir el color tus imágenes más tarde. Entonces, básicamente, sin embargo, estilo de imagen afectará la forma en que se vean tus colores y podría ser algo con lo que quieras jugar. 31. Revisión de imagen en una Nikon: arte, todo el mundo. Por lo que hemos hablado del botón de revisión de imagen, pero lleguemos a algunos de los detalles más finos. Por lo que en primer lugar se puede ver cuál era la calidad de imagen. Ya lo sabes? ¿ Qué tan grande es el cuadro? A qué hora fue fecha estampada. Esta es toda la información general que aparece cuando miras tu foto, también puedes ver el recuento de imágenes y cuántas fotos has tomado. Entonces usa a este pequeñito en icónico. Se puede pasar y en realidad se puede ver aquí que este era un video que era video. Y esta es una foto. Por lo que una vez que has tomado una foto, puedes usar el más y menos dos. ¿ De verdad Check? No. ¿ Lo conseguí en foco? Y algo grande a entender de este ajuste es que a medida que haces zoom n, estás perdiendo mucha calidad de imagen, por lo que en realidad podría verse mejor en la pantalla de tu computadora. Pero generalmente se puede decir como que eso no está enfocado, y el pasto detrás está más claramente enfocado. Entonces a medida que acerques, obtendrás este pequeño cuadrado amarillo y te ayuda a servir mar donde en la imagen estás . También puedes usar este pequeño dial aquí. Entonces mientras sirven de izquierda y derecha va entre las diferentes imágenes. Cuando golpeas arriba o abajo , mostrará amor estos metadatos. Y esto te está diciendo, ya sabes, ¿cuál era el saldo blanco? ¿ Velocidad de obturación? F Detener eso Puedes ver los ajustes donde se guardó mucha de la información de la foto aquí, y es una gran manera de ver Oh, bueno, tomé esa foto. No, la velocidad de obturación. lo mejor la próxima vez probaremos algo diferente. También te da información de la foto. ¿ Cuántos datos hay ahí? Algo así más complejo ahí, Pero nos meteremos en todas estas características diferentes en las cosas futuras. Um, si te atascas en esto, solo sabes que haces clic abajo, vuelves a tu foto normal también puedes hacer clic arriba, hace lo mismo. Y ese es el botón de revisión de imagen 32. Revisión de imagen en una Canon: ya que pasamos con la anatomía de la cámara. Hablamos de revisión de imágenes, pero solo quiero hablar un poco más sobre eso y cómo lo uso. Por lo que una vez que hayas tomado algunas fotos o una foto y quieras especie de revisión de cómo se veía, asegúrate de que estaba enfocado. Se compuso adecuadamente. Simplemente presiona este pequeño botón de reproducción en la parte posterior, lado izquierdo de tu cámara. Esto resalta la imagen y te da un poco más de información al respecto. Y así pueden ver aquí esta gran foto de mi primo y mi prometido es sobre cuando viajábamos por Suiza. En la parte superior, se puede ver información sobre la velocidad de obturación y la parada F o apertura en la que se tomó esta foto y el número de la imagen en la tarjeta CF. Si quieres más información, incluso puedes presionar este botón info, que trae la calidad de la imagen. Por lo que esto se rodó en crudo más un pequeño presidente de J peg otra vez, y te da aún más metadatos del tamaño de la imagen misma. El estilo de las imágenes del que acabamos de hablar en el último video. I s O el tipo de enfoque que tenía hasta la fecha y hora que tomaste esta foto. Así que te dan mucha gran información presionándola de nuevo. Se puede salir de ese menú y por último, se puede acercar y alejar con estos botones más y menos por lo que acercando, puede ver fue en foco y moviéndose con este joystick, se puede especie de navegar por la imagen en sí usando este pequeño icono en la parte inferior derecha, que te muestra en qué parte de la imagen estás, en caso de que te pierdas acercando, puedes alejar a la imagen completa y luego alejar aún más. Obtienes una lista de todas tus fotos, puedes alejar y tipo de desplazamiento más rápido, usando este dial en la parte superior, derecha, derecha, acercar de nuevo para encontrar una imagen en particular y obtener más información al respecto. Y así es revisión de imagen 33. Formateo de tu cámara en una Nikon: Entonces ahora digamos que has tomado tus fotos, las has puesto en tu computadora, y ahora estás poniendo una ya sabes, una tarjeta que tienes las fotos guardadas, pero necesitas eliminar esa tarjeta o necesitas formatear. Esa tarjeta es así la terminología que la gente usa. Entonces te vas aquí y, ya sabes, dentro de ni cons, tienes tu menú de reproducción de disparo personalizado y tú y luego tienes tu menú de configuracion y vas a escuchar. Y en la parte superior aquí tendrás tarjeta de memoria de formato. Entras ahí y seleccionas qué ranura Algunas tarjetas solo tienen una ranura, y dices OK y dice que todas las imágenes de la tarjeta de memoria serán eliminadas, vale, y tienes que decir sí o no. Um, una vez que hagas eso, tardará un momento en formatear la tarjeta, y luego se borrarán todas tus fotos. Pero tendrás una tarjeta de memoria fresca y podrás ir y empezar a disparar. Ahora. Una de las cosas más aterradoras es que una vez que las borras, se han ido. Y así tienes que asegurarte de que las tengas en tu computadora. A lo mejor tienes un disco de respaldo, sabes que ya lo has hecho. Sabes que tus fotos son seguras, y luego puedes entrar aquí y dar formato a esa tarjeta de memoria. Otro momento importante para hacer esto es que si vas de una Nikon a un cañón o usas esa tarjeta de memoria para algún otro propósito, posible que tengas cosas ahí puestas, pero tu cámara no podrá leerla. Así que asegúrate de que quien sea cardio usando cualquier tarjeta que estés usando, que puedas formatear y borrar todo lo que hay ahí. Y así es como formateas una tarjeta de memoria. 34. Formato de una tarjeta de memoria - Canon: otra cosa muy importante que debes saber en un canon es cómo formatear tu tarjeta. Entonces si vas a tu menú y te desplazas hacia esta primera pestaña amarilla con un pequeño icono de herramienta , verás abajo el formato. Si presionas set para entrar en un formato, por lo que diremos formato tarjeta, todos los datos se perderán. Mostrará cuántos datos se están utilizando en su tarjeta particular, y tendrá dos opciones. Cancelar y bien, desplácese sobre el dedo del pie. Está bien y pulsa set para formatear tu tarjeta que restablecerá tu tarjeta y todo se perderá. O como quiero hacer ahora mismo. Yo quiero cancelar porque no quiero borrar todas las fotos de este auto. Obtener. Quiero asegurarme de que estén en una computadora, y ese es mi último consejo para formatear tarjetas. Asegúrate de que lo que esté en tu tarjeta sea eliminar herbal y que lo tengas de nuevo en tu computadora o en un disco duro externo, y así es como formateas tu tarjeta. 35. Práctica: ¡elige tus ajustes de caso!: todos, bienvenidos de nuevo a otra sesión de práctica. Este se trata de sumergirse en el menú de tus cámaras. En la última sesión de práctica, te pedí jugar con tus botones y familiarizarte con cualquier cámara que tengas. Y en el mismo sentido, quiero que revisen su menú de cámaras y realmente se familiaricen con él. Así que agarra el manual de tus cámaras y revisa el último par de videos para ver de qué habló Sam y simplemente familiarízate con los diferentes ajustes. Nuestro en su menú particular. Diviértete con él, y te veremos en el siguiente video. 36. Conclusión: ¿qué aprendamos en esta sección?: todo el mundo. Bienvenidos a la conclusión de este apartado sobre las cámaras, anatomía y ajustes. Salmón. Cubrí muchas cosas en esta sección para familiarizarte con la cámara, y ojalá hayas estado jugando con tu propia cámara para que sepas dónde están los botones y qué botones tienes, y que te metes en el menú de la cámara y tipo de saber cómo cambiar tu configuración y configurar cosas diferentes. Y ahora que estamos familiarizados con las cámaras, anatomía y la configuración, es hora de avanzar y darle un paso más allá. Entra más en el arte y creatividad de la fotografía. Entonces sigamos adelante y pasemos a la siguiente sección. 37. Introducción a la sección de Drop Auto: todo el mundo. Bienvenido a una nueva sección Drop auto, Aprende a disparar manualmente. Esta es una sección enorme por la que espero que estés realmente emocionado porque vamos a estar cubriendo mucho de lo básico. Conocimientos básicos que necesitas para tomar fotos increíbles. Entonces, ¿qué vamos a estar aprendiendo en esta sección? Cosas como apertura de exposición, I s O velocidad de obturación. Es posible que no sepas nada sobre estos temas. Y por eso estás aquí en esta clase, porque te lo explicaremos a fondo para que entiendas estaremos hablando de enfoque, asegurándote de que sepas cómo conseguir las cosas y enfocarte, pero también usando el enfoque de forma creativa para obtener fotos increíbles. Estaremos hablando de usar el medidor de luz de tu cámara para obtener una exposición adecuada. También estará cubriendo algunas situaciones como disparar objetos rápidos, disparar con poca luz e incluso disparar por la noche. Entonces estos son algunos temas realmente interesantes por los que espero que estés emocionado. Y ahora se lo entreguemos a Sam 38. ¿Qué es la exposición?: Entonces hoy vamos a estar hablando mucho de dejar caer el ajuste automático y entrar en manual , y el factor más clave de esto es aprender sobre la exposición. Entonces lo que está haciendo la cámara es que está tomando una imagen. Está quitando la luz que se está reflejando de todo lo que hay afuera, y está controlando cuánta luz entra y golpea tu sensor. Entonces hay dos factores de nosotros. Ahí está lo que está golpeando a tu sujeto. Qué hay en la cosa que estás tratando de tomar Una foto de la que puedes ver ahora mismo es luz golpeando el costado de mi cara. Aquí hay menos luz, pero aún hay luz. Todavía se está reflejando de algo. El siguiente factor es cómo controlas la cámara. ¿ Cómo dices cuánto de esta luz entra a tu cámara y hazla para que quede expuesta correctamente. Si estás sobreexpuesto, tienes demasiada luz entrando y obtendrás una imagen en blanco o las cosas en tu marco serán más blancas. Ah, si estás bajo expuesto, terminas aplastando todo. Terminas consiguiendo muchos más negros. Terminas perdiendo mucha información, y se convierte en mucho más contraste. Entonces, básicamente la exposición es controlar cuánta luz está golpeando tu sensor? ¿ Qué tan brillante es tu imagen? ¿ Cuál es el contraste E tu imagen? Por lo que son tres herramientas dentro de la cámara que controlan cuánta luz entra y golpea tu sensor. Ahí está la velocidad de obturación de parada F, y eso estaré cubriendo estos en las próximas lecciones. 39. ¿Qué es la apertura (que la f-stop o iris)?: por lo que el primer paso para controlar la exposición es a través de tu lente, y lo único dentro de la lente realmente controla la luz MAV. Entrar es tu iris o F stop o apertura. Oirás los tres de estos términos tirados por ahí. Entonces lo que hace esa parada es que te permite cerrar para reducir la cantidad de luz que llega a través tu lente. Ahora esto tiene muchos factores diferentes. Muchos fabricantes de lentes diferentes tienen diferentes técnicas para hacer esto, y en realidad es una ciencia bastante increíble. Entonces en Musulmanes está en el frente. Aquí tendrás un número que dice un colon y luego el número, y ese número es el más rápido o el más abierto que puede ir esa lente. Por lo general, estos números van de 2.84568 11 16 22. Cada uno de estos números se correlacionan con una forma de leer la luz, y lo que es que con cada número estás cortando efectivamente la luz a la mitad. Estás reduciendo la luz del Monte que entra, y es un poco confuso porque a veces la gente dice: Oh, Oh, detengámonos y luego vas a un número más alto. Pero en realidad, lo que estás diciendo es que estás reduciendo la boca de luz que entra en tu lente. La forma más fácil de pensar en un iris es pensar en tus propios ojos. En realidad, la pupila es una de las lentes más increíbles del mundo. Si sales afuera y miras a los ojos de un amigo, puedes ver que sus pupilas serán muy pequeñas. Te vas dentro del a un cuarto oscuro, digamos, y los pupilos comenzarán a abrirse ahí, permitiendo que más luz te permita ver mejor en esa oscuridad. Entonces aunque esa lente de cámara es muy similar a tu ojo y eres capaz de reducir la cantidad de luz que entra, hay muchos otros factores que entran en conseguir una buena exposición a través de nuestra pupila. Entonces tienes el cerebro con las cosas más sofisticadas del mundo. Y para una cámara, hay mucho más que se va a conseguir esa amplia exposición. Entonces otro elemento clave para tu iris o tu parada F es que a medida que te abres como tienes ese número menor, tu profundidad de campo se pone mucho menos así, digamos, despegando F 1.4. Entonces si miras esta imagen, se le dispara de F 1.4. La profundidad de campo es increíblemente superficial, y aunque se puede ver en una situación muy oscura, es realmente difícil enfocar todo. Por el otro lado, si bajas a F 16 entra mucho más. Enfócate en tu profundidad de campo me hace mucho mayor, y aquí es realmente donde la parada F afecta tu imagen, dice. ¿ Cuánto va a estar enfocado? Y lo difícil que va a ser para ti conseguir lo que quieres estar enfocado. Y mientras solo estamos tocando esto aquí, volveremos a esto al hablar de cómo el foco afecta tu imagen. ¿ Cómo controlas eso? ¿ Y cuáles son los otros factores a la hora de enfocar las cosas? Hay una razón por la que la gente dice que todo se trata del vidrio. Esto es lo primero a lo que viaja la luz y en última instancia te da la mirada que va a estar viendo tu cámara 40. ¿Qué es la velocidad de obturado?: la última sección hablamos del iris y cómo eso controla cuánta luz llega a través de la lente, y el siguiente paso con el que interactúa la luz es el obturador. Y lo que hace el obturador es que permite que la luz golpee realmente tu sensor porque mientras estás mirando a través de tu visor, estás viendo la luz entrando a través de la lente. Estás viendo cuánta luz hay. Pero es el obturador el que dice cuánto tiempo esa luz golpeará tu sensor y expondrá para obtener una imagen. Por lo que podría haber escuchado el término velocidad de obturación y qué es eso. Es el número dado a qué tan rápido se mueven realmente las persianas? Entonces digamos que estás disparando Ah, 18 el segundo. Eso es bastante rápido, ¿verdad? El disparo se mueve hacia arriba y hacia abajo, pero en términos de una cámara que en realidad es realmente lenta. Y si lo estás sosteniendo de mano, es posible que no obtengas una imagen limpia. Por otro lado, es más típico disparar más cerca de 1 250th de un 2do 1 4/1000 de segundo. Y eso es literalmente el obturador, moviéndose hacia arriba y hacia abajo tan rápido. Por lo que disparar 1/8 velocidad de obturación está permitiendo más luz en su, permitiendo que tu imagen sea más brillante, a diferencia de una velocidad de obturación de 1 4000 donde es un obturador realmente rápido y no estás permitiendo que entre tanta luz. El otro factor con esto, sin embargo, es que a medida que ralentizas el obturador, posible que empieces a obtener imágenes borrosas. Por lo general, si tu dispositivo de mano va por debajo de 1/60 de segundo tus manos, es difícil mantenerlo estudiando y empezarás a obtener imágenes borrosas que 1/30 o soplar eso incluso. Y así, dependiendo de tu situación para pagar la cantidad de luz que haya, cambias tu velocidad de obturación. Tú decides. Oh, bueno, quiero disparar lo suficiente. Cuatro. Entonces ahora voy a, ya sabes, manivela mi velocidad de obturación muy alta porque hay mucha luz afuera. O tal vez no tienes luz, y así estás haciendo que tu obturador se mueva un poco más lento, permitiendo que entre más luz. Es realmente importante que pruebes que tomas unas cuantas tomas de práctica y veas lo que eres capaz de hacer. personal, siempre me gusta disparar a 100 creo que eso es realmente seguro. Aunque algo se esté moviendo rápidamente, será crujiente y limpio y no borroso. Pero a veces estás en una situación de poca luz y necesitas esa velocidad de obturación más lenta. Y así tienes que encontrar la manera de estabilizar tu cámara y conseguir una toma que no sea demasiado borrosa . Esto no quiere decir que no debas usar velocidades de obturación lentas. Hay muchas formas en las que puedes usarlo creadas de forma creativa y en realidad obtener algunos efectos realmente geniales con él. Uno de mis favoritos es ver las luces del coche por la noche. Tienes estas largas rachas de luz moviéndose por la autopista, y todo esto se hace con una velocidad de obturación lenta. Pero en última instancia hay que probar. Tienes que ir a ver cómo luce 1/30. ¿ Qué aspecto tiene un segundo de exposición? ¿ Cómo es una exposición 32? Y esta es la mejor manera de ir y ver esto por ti mismo. 41. ¿Qué es la ISO?: por lo que después de Iris y la velocidad de obturación, el aspecto final de la exposición es el isso o lo que solían llamar s a El también ha cambiado los años, sin embargo, Y lo que fue una vez para el cine tiene, en cierto modo, tendencias traducidas en digitales, pero ligeramente diferentes ahora. Entonces el I s o were s a se convirtió en un sistema de calificación para decir lo sensible que una pieza de película waas ahora atrás en el día la película estaba hecha de cristales y en realidad estaban reaccionando a la luz químicamente, y se pasaría por todo el proceso de exponer esa imagen en el cuarto oscuro y asegurar esa imagen en la película. Ahora 100 I s o significaba que tenía la película cristales muy finos, que tendrías una imagen muy limpia. Pero también requeriría mucha más luz para exponer esa imagen del otro lado. Digamos que 1600 velocidad I e isso significaba que tenías cristales mucho más grandes y que podrías tomar fotos en situaciones mucho más oscuras. Pero también tendrías mucha imagen más granulada, sería capaz de ver estos cristales en la película, y mucha gente dice que les encanta el cine porque tenías una textura. Debido a que esos cristales eran aleatorios, creaban un look diferente a ellos. actualidad tienes el principio ISO en la fotografía digital, pero todo está creado a partir de una computadora. Es todo unos y ceros, y agarras ciertas miradas que solo podrías conseguir con una película que no te metes en digital hoy en día. Por lo que hoy, en la fotografía moderna, fotografía digital, seguimos utilizando el sistema de calificación isso. Son los mismos números. Ah 100. Yo así significa que será menos sensible y requerirá más luz, y 1600 Aiso significa será más sensible y no necesitarás tanta luz. Lo realmente emocionante de hoy, sin embargo, es que las cámaras van mucho más sensibles y se puede disparar a 326,400 una cámaras disparando 400,000 I s O y consiguiendo una imagen bastante limpia. Las cámaras tontas pueden ver mejor que nuestros ojos por la noche. Entonces a medida que aumentas tus ojos, así en la era digital, aún tienes que preocuparte por ese grano, lo mismo que hiciste en el cine, pero ligeramente diferente hoy porque es una computadora que reproduce una imagen que no es en realidad ahí, mientras que los cristales estaban reaccionando a la luz real. Todo esto depende de la cámara que estés usando y de cómo lee la luz, cómo lee el grano, cómo reproduce el grano. Y en última instancia, lo único que puedo decirles que hagan es ir a la prueba. ¿ Qué es capaz de hacer tu cámara? Algunas cámaras. 6400 todavía se ve muy bien. Y tienes una bonita imagen limpia. Otros 6400 se verán como puntos rojos, verdes y azules. Entonces otro factor en esto es el tamaño de tu sensor en ¿Qué tan sensible puede llegar tu cámara en realidad ? Porque aunque el I s a ratings siempre lo mismo, una cámara de cuadro completo versus una cámara de sensor de recorte va a tener sensibilidades radicalmente diferentes . De lo que el sensor de cuadro completo te permite hacer es tener más luz entrando en tu cámara y un área mayor para que esa luz se exponga. Cuando miras un iPhone, por ejemplo, tienes un pequeño sensor ahí dentro, y son imágenes bastante increíbles que puedes obtener. Pero la caída definitiva es cuando uno entra en la noche y es realmente difícil para la cámara ver por la noche. Una cámara profesional, sin embargo, como la Nikon D 800 tiene un sensor tan grande que puedes ver en situaciones de muy poca luz . Entonces recuerda que aunque el iris y la velocidad del obturador afectan lo mucho que parece venir en tus ojos por lo que la calificación va en última instancia afectar lo sensible que es tu cámara? Lo mejor que puedes hacer es ir en la práctica y ver lo que tus cámaras son capaces de lo que yo un festejo. ¿ Prefieres? Pero, ¿qué te parece bien para sacrificar? ¿ Cuándo está bien el grano? ¿ Y qué tan sensible estás dispuesto a ir? 42. ¿Cuál es el triangle, de exposición y cómo funciona?: Entonces ahora que hemos hablado de la exposición y fue el iris, ¿cuál es la velocidad de obturación y era el yo? Entonces la verdadera habilidad en un fotógrafo es tomar los tres y juntarlos. Algunas personas llaman a esto el triángulo de exposición los tres elementos principales que afectan cómo vas a exponer tu imagen cuando se trata de exposición. No hay una regla fija sobre lo que se supone que debes hacer. Esto es realmente algo que tú, como fotógrafo, llegas a decidir qué f parada ¿Prefieres qué velocidad de obturación? De lo que s o y dependiente de la situación, te encontrarás prefiriendo cierta mirada a otra. Personalmente creo que es más fácil decir, Oh , bueno, es un poco brillante afuera, Así que voy a disparar yo s 0 100 porque sé que tendremos suficiente luz para eso y luego decidiré Bueno, Yo quiero disparar a las cuatro, digamos Y a partir de ahí, lo que sea que el obturador necesite ser todo justo en consecuencia. Hay otras veces, sin embargo, que dicen que entro a un cuarto oscuro y estoy como, Oh, hombre, necesito necesito toda la luz que pueda conseguir. Lo llevaré a lo más alto yo para que me sienta cómodo disparando en Digamos que así 1600. Y luego bajaré a, Ah, Ah, 1/60 velocidad de obturación porque ese es el punto donde sé que podría ser de mano y no ponerme demasiado borrón y abriré Eso se detuvo a donde necesita estar y dependiente de lo que mi imagen se ve así. Tomaré este tiro. Míralo, di, Oh, necesito más luz. De acuerdo, bueno, supongo que tomaré el f para todo, ábrelo un poco más o haremos que el isil sea un poco más sensible. Um, una gran parte de esto es practicar. Toma tomas de prueba y luego importa a tu computadora. Mira la imagen en una pantalla de computadora y mira si eres capaz de editar el metal. Ve lo que puedes hacer en la postproducción. Ese es un paso enorme en esto. Entonces, cuando llega el momento de disparar, realmente necesitas estar pensando en estos tres factores, y a veces lo mejor es poner tu ojo, así que algo así, olvídalo. Concéntrese en obturador y apertura, o intente tomar un tiro al eso 102 104 108 100,000 2000 para después ir a mirarlos. Ve a ver cómo se ven, cuál es la diferencia y decide qué te gusta. Después intenta disparar en cada parada F. Esto es realmente lo mejor que puedes hacer con la fotografía digital es tomar miles de fotos, solo practicar, practicar, practicar, ver qué eres me gusta y encontrar la exposición que sea adecuada para ti. 43. Práctica: ¡Establece tu exposición para 3 escenarios!: es que el tiempo de nuevo es una lección de práctica de la que tanto ha hablado Sam. Realmente necesitas salir por ahí y practicar tomar fotos, practicar obtener exposición con apertura, cambiar tu iris, cambiar tu velocidad de obturación, cambiar tus ojos. Entonces eso es lo que queremos que hagas. Por lo que en esta sesión de práctica, sal, toma tres fotos en tres lugares diferentes e intenta que se expongan adecuadamente. Una vez que hayas hecho eso, puedes publicarlos en los tableros de discusión de U Timmy y el resto de los alumnos, y Sam y yo los revisaremos y te contaremos cómo lo hiciste. 44. Qué es la concentración de enfoque: profundidad explicada: Entonces ahora que hemos aprendido todo el juego de exposición y el triángulo de exposición, el siguiente paso es enfocarnos. Entonces no se trata solo de lo que es claro, nítido o nítido en tu imagen, sino también de lo que está fuera de foco. ¿ Y cómo se desenfoca? Entonces, cuando se trata de enfocar, hay dos cosas principales que afectan tu enfoque. Plano o lo que está en foco y lo que está fuera de foco. El primero es tu parada F, y de eso hemos hablado, cuántas luces entran y cuán superficial de una profundidad de campo tienes. El otro factor es tu lente y un teleobjetivo o una lente más larga significará que de Lessing están enfocados y que realmente estás perfeccionando en un solo objeto al hacer que esa cosa sea el foco de tu imagen. Por otro lado, tienes una lente gran angular, y esto normalmente significa que más cosas estarán enfocadas, tú viendo Ah, mayor espacio y todo tipo de ahí delante ahora, para mí personalmente, cuando se trata de fotografía, me gusta rodar cosas que son muy grandiosas, como una cordillera, Digamos que ahora con un teleobjetivo, típicamente subes hasta la cima de Mount y disparas lente gran angular y se puede ver todo. Es realmente bonito porque te pones el dedo del pie, lo ves todo y está todo enfocado, y está todo ahí. Pero cuando arrojas una lente teleobjetivo y das un poco más atrás, eres capaz de ver realmente los detalles y tener algunas cosas. Caída de caída fuera de Focus puede ser solo las líneas de los árboles y el enfoque, pero la montaña frente a ella está fuera de foco. Y esto es algo que realmente hay que ver las imágenes para conocer porque, igual que esta imagen tomada con una lente gran angular, todo está enfocado, y se puede ver claramente eso. Ahora, digamos que disparas eso con una lente larga a un F cuatro. Aún así, se puede ver cuánto más superficial es eso arriba del campo. Entonces como se puede ver en estos ejemplos, enfoque es tener un proceso creativo y realmente decidir qué va a estar enfocado. Cómo cae nuestro foco es donde te conviertes en fotógrafo y llegas a decidir cómo será tu imagen en las próximas dos lecciones estarán hablando de autofocus y enfoque manual, porque aunque es genial pensar de manera creativa, a veces necesitas las habilidades técnicas para asegurarte de que recibes el tiro. 45. Cómo enfocar utilizando el modo de auto enfoque: De acuerdo, entonces ahora que hemos repasado el foco y lo que es y algunas de las cosas que lo afectan, vamos a hablar de enfoque automático y enfoque manual de las dos formas en que logras una imagen agradable , limpia , limpiay nítida. Entonces, qué enfoque es más o menos la capacidad de tu cámara para sentir lo que está enfocado y al apuntarlo a tu sujeto, automáticamente encuentra ese enfoque. Ahora hay un poco de trabajo tienes a Teoh ligeramente mantén presionado el botón del obturador. Normalmente escuchas un pitido, que algunos vinieron como puedes apagar, y te dice que ha encontrado algo para estar enfocado y dependiente de la cámara. Hay muchas maneras diferentes en las que esto se puede aplicar o usar, o incluso configuraciones que puedes elegir sobre cómo quieres usar tu enfoque automático. Típicamente en la mayoría de las cámaras, donde encontrarás el enfoque automático o enfoque manual, la elección está aquí en la lente típicamente dirá F y M f y te gusta entre las dos y así, ahora estás en automático enfoque. Algunas cámaras también tienen la selección en la propia cámara porque usan lentes de estilo más antiguo , pero típicamente hoy, las encontrarás aquí en la lente. Entonces un enfoque automático sirio. Hay un par de factores que entran en donde automáticamente se va a enfocar. ¿ Dónde le dices que se concentre o dónde está la cámara? Asumo que quieres que las cosas estén enfocadas. Entonces las cámaras así. El Canon cinco D Mark tres tiene 61 puntos a través de tu cuadro que se sirven constantemente buscando y descubriendo, ya sabes, es esto lo que se supone que está enfocado? general, logeneral,será lo que sea más cercano a ti en comparación con todo lo demás, lo cual es más lejos, um, también puedes entrar en la configuración del menú y seleccionar manualmente. Ah, bueno, solo quiero usar nueve puntos de enfoque, o solo quiero, ya sabes, que esta caja específica sea el lugar en el que se enfoca. Entonces cada vez que tomo una foto, lo que sea que esté en ese punto, ahí es donde va a estar enfocado. Esta tecnología de cámara se está adelantando cada día. Ciertas cámaras se transmiten más rápido, siete cámaras son más lentas y realmente se necesita una cámara de extremo superior para obtener las capacidades de enfoque automático realmente rápidas, muy nítidas. Entonces mientras cámaras como esta DSLR lo es, puedes usar autofocus o enfoque manual, funcionar muchas de las veces en el punto y disparar cámaras o incluso smartphones. Las capacidades de enfoque se simplifican un poco. Y no es para decir que siempre es automático. Enfoca muchas de las veces que es, pero hay nuevas tecnologías en la detección de rostros o poder tocar en la pantalla y selecciona dónde quieres que las cosas estén enfocadas. También hay auto semi manual, um, características que puedes hacer en algún punto y brotes que en realidad son bastante rápidos. Y lo más difícil es que es la computadora adivinando lo que quieres estar enfocado. Y al final del día, el enfoque manual es realmente donde especie de lo creativo me entra en juego y realmente afinando en lo que quieres estar enfocado. Pero a partir de ahora, estas cámaras, la tecnología es bastante increíble. Lo que puedes hacer con enfoque automático, es súper rápido. Entonces si eres un juego deportivo, donde si intentas atrapar algo sobre la marcha, um, si consientes bien la configuración, podrás conseguir que tu imagen sea limpia enfocada cada cada vez 46. Cómo enfocar utilizando el modo manual: Entonces ahora vamos a tener que hablar de enfoque manual, y esta es realmente una de las grandes características de una DSLR es que eres capaz de elegir lo quieres, estar enfocado. Entonces aquí mismo, donde es la FMF. Simplemente lo pasas a la selección de MF, y de ahí, mientras nos sostienes, no va a pasar nada. Tienes que usar este anillo y averiguar dónde está lo que está enfocado y qué tan lejos está. La mayoría de las lentes aquí tendrán una lectura de metros y pies, y así, si en realidad puedes decir, Oh, ese objeto está a cinco pies de mí. Puedes ir aquí a cinco pies, mirar adentro y cuando sepas que está enfocado. Esto es algo que lleva mucho tiempo y servicio, un verdadero conjunto de habilidades que no es lo más fácil de aprender. Una técnica que las vidas han adaptado es una mezcla entre autofocus y manual. Enfoque todo va a encontrar especie de mi tema y ver lo lejos que está. Usa la función autofocus, y desde ahí sirven , afina con el enfoque manual para decidir realmente qué quiero estar enfocado O a veces solo obtendré lectura a distancia de Oh, eso es tan lejos, y eso es tan lejos y luego de ahí, y sirven no donde está mi zona segura para enfocarse. Algunas cámaras te permiten hacer auto manual automáticamente para que no tengas realmente cambiar entre las dos y puedas entrar, encontrar tu foco, y entonces tal vez no te acerques un poco más lejos. Um, realmente recomiendo altamente las pruebas enfocadas en una lente teleobjetivo para que algo más grande de 50 milímetros cause que cuando estás en un gran ángulo, es más difícil decir lo que está enfocado causa más o menos. Todo se ve semi y enfocado. Pero a medida que vayas a esos enlaces focales más largos, podrás seleccionar realmente en precisar cosas exactas que quieres estar enfocadas. Otra gran manera es acercarnos realmente y personales a las cosas y así rol. Te estás enfocando sobre él, y puedes ver que el plano de enfoque se mueve y conseguir unas tomas realmente geniales de esa manera. Recuerda, ya sabes, auto service mecánico. Es la computadora. Es lo rápido que es que saliste. Capturarlo Manual es realmente sólo saber a qué distancia. Algo lo está midiendo y luego revisando 1/5 y enfocándonos así que la mejor de las suertes y el tiro feliz . 47. Uso el metro de luz de tu cámara: Por lo que la herramienta final para exponer correctamente tu foto y ponerte en foco es tu medidor de luz. Y esto en realidad es realmente una gran herramienta que muchas cámaras de película usarían cámaras de película de 35 milímetros porque es una forma de hacerte saber cuándo se expone correctamente tu foto ? Y se puede hacer esto sin jamás tomar una foto, incluso porque en el día de la película no querías tomar 10 tomas de prueba. Sólo se podía tomar ese disparo, y el medidor de luz era una herramienta muy importante para asegurarte de que estás expuesto. Algunas cámaras. Mira el medidor de luz desde arriba aquí y habrá una marca media y luego un más uno más dos, más tres a la derecha y luego un menos uno menos dos menos tres a la izquierda. Otras cámaras. Tienes que mirar a través del visor para ver eso, y algunos que realmente puedes ver en esta pantalla trasera aquí. Entonces la forma en que funciona el medidor de luz es que básicamente te está diciendo cómo sobreexpuesta o cómo bajo expuestas tus imágenes, y simplemente mirándolo, no puedes oh, necesito hacer mi velocidad de obturación un poco más rápida o necesito abrir mi parada f. Entonces a medida que vas a tomar una foto, conservas. Da click en la Prepa y te mostraré en realidad debajo. ¿ Dónde está tu imagen ahora mismo? ¿ Eso sobreexpone bajo expuesto y sin siquiera mirar a través del visor? Puedo decir que actualmente estoy demasiado sobreexpuesto, lo que significa que son dos paradas para F paradas sobreexpuestas. Entonces si voy y me detengo, ahora estoy expuesto, y eso es todo sin siquiera mirarlo. Entonces ahora tengo que tomar una foto, y está bien expuesto. Entonces aunque el medidor de luz te dirá cuándo tus imágenes en el medio cuando esté adecuadamente expuesta, eso no quiere decir que a veces no quieras que esté sobreexpuesta o subexpuesta. A veces, al tomar una foto de un paisaje, tendrás algunos edificios o algo que está realmente profundo en las sombras, y podría estar diciéndote que está bajo expositor. Eso es demasiado brillante, pero luego vas a tomar una foto y tu cielo se ve genial. Pero hay otras áreas en la imagen que son realmente oscuras, y eso no está mal que sirvan a tu elección creativa. Pero en última instancia no lo haría. Vas a probar a ver cómo se ve cuando está justo en el medio. A lo mejor sobreexponerlo, ver cómo se ve eso bajo exponer, Um, es herramienta realmente útil. Y a medida que conozcas mejor tu cámara podrás saberlo. Oh, bueno, estoy tomando una foto de un árbol. Yo quiero estar un poco sobreexpuesta porque sé que esas sombras aire se va a poner un poco demasiado oscuro para mí. Entonces ahora que has aprendido Will light meter es yo diría que debes salir a practicar. No tomas una foto donde tu menos dos en tu exposición. Toma una foto, tu menos uno y tu foto. Toma un camino o más tres en tu imagen y ve cómo difieren esas imágenes. Ahora quizá veas esas ovaladas más tres. Mi cámara no lo puede manejar, y es imagen completamente blanca. O podrías ver que Oh, más tres realmente da un factor realmente genial. Me gusta mucho esa mirada y de esa manera, ya sabes, la próxima vez que estés en un escenario donde estás disparando y estás como, Oh, está fuera además demasiado bien, tal vez vamos a hacer incluso un poco más brillante y vas y tomas ese tiro y sale luciendo genial de nuevo al disparar Prueba digital tiene prueba. Pero al rodar película, el medidor de luz se convertirá en tu mejor amigo. Yo sé si tus imágenes expuestas o no y si deberías o no tomar esa foto. 48. Rodaje de objetos rápidos: Entonces ahora que hemos hablado de cómo exponer tu imagen en cómo enfocar las cosas, vamos a hablar de un par de escenarios de cómo ponerlas realmente a usar. El primer tema del que vamos a hablar es disparar objetos rápidos y lo que se necesita para ponerlos en foco, pero también expuestos correctamente. Por lo general, al disparar objetos rápidos se desea utilizar de una velocidad de obturación rápida. Lo que esto te permite hacer es capturar el momento exacto en que ese objeto se mueve más allá de ti. Si tus hombros para ralentizar el objeto se moverán más rápido que tus cámaras capaces de procesarlo , obtendrás una imagen borrosa. El otro factor es la parada F. Normalmente, quieres detenerte un poco, tal vez un F ocho F 5.6, porque lo que esto te da es una profundidad de campo más amplia y más una oportunidad de capturar lo que estás tratando de tomar una foto en foco. Entonces un tema que sí surge muchas veces de disparar objetos rápidos es que primero de tus hombros , moviéndote realmente rápido y has decidido parar tu parada F, lo que significa que necesitas mucho más como. Pero si lo piensas, mayoría de las veces miras un juego de futbol de baloncesto, deportes extremos al aire libre. Siempre tienen mucha luz. Siempre se iluminaron muy brillantemente, y sabes que esto en parte es para los deportistas, estoy seguro, que puedan ver el balón y puedan ver lo que está pasando. Pero también permite a los fotógrafos y a los cineastas obtener una imagen que se pueda ver. Pero claro, la iluminación no siempre será lo que necesitabas ser. Y tal vez necesites que Teoh haga ese show para acelerar un poco más lento o que f pare un poco más abierto, y lo mejor que puedes hacer es practicar y tomar un par de tomas de prueba y ver con qué puedes salir. A veces puedes obtener resultados realmente grandes al probar algo nuevo. 49. Práctica: ¡tomando fotos de automóvil!: Oigan, todos, tenemos otra sesión de práctica para ustedes. Sam acaba de hablar de cómo tomar fotos de objetos rápidos, y eso es lo que queremos que hagas. Ve a tu esquina de la calle o si tienes niños o mascotas corriendo por ahí, trata de tomarlos una foto y asegúrate de que estén afilados y todo esté enfocado . Buena suerte y nos vemos en la siguiente lista. 50. Rodaje en baja luz: Muy bien, Así que los siguientes escenarios rodando con poca luz. Digamos que el sol empezó a ponerse y se está empezando a quedar sin luz o se está disparando en su casa y sólo se tiene tantas luces como haya disponibles. Entonces hay un par de cosas que puedes dio. El primero es abrir la parada F Ahora, si no te sientes cómodo con que sea demasiado superficial de una profundidad de campo,ya sabes, ya sabes, prueba a configurarlo en 2.8 1er De ahí vas a tu velocidad de obturación, y ralentizar es realmente el cosa más importante que hacer. Pero si vas por debajo de 1/60 sepas que vas a empezar a desenfocar tu imagen así que tal vez pueda empezar a 1/60 y luego eliges tus ojos. Entonces, ¿qué tan sensible puede ir tu cámara antes de empezar a obtener demasiado grano? Y esto realmente se trata de probar porque no lo sabrás hasta que lo pongas en tu computadora y veas cómo se ve en realidad Now. Eso no quiere decir que no debas ir a contratar yo e isso donde no debes ir a una velocidad de obturación 1/8 o algo más lento que 1/60. Es solo que necesitas practicar. Necesitas ver cómo se ve y decidir como fotógrafo. ¿ Te gusta eso? Mira, ¿te gusta cuando tiene ese grano? ¿ Te gusta con eso cargará el campo, o te gusta un poco borroso? A lo mejor tu padre está realmente animado y moviendo sus brazos por ahí y tú tomas una foto y él sigue siendo Chris, pero sus brazos están borrosas. Y eso podría ser algo que estás buscando dio. Y a medida que te vuelvas más experimentado, podrás saber. Ah, recuerdo tomarme esa foto cuando estaba en esa situación de poca iluminación, y ahora estoy en una situación similar y quiero replicar ese mismo look y conocerás los ajustes para entrar. Lograr ese look. Entonces recuerda que cuando se trata de fotografía con poca luz, las tres cosas que necesitas hacer nuestras traen los ojos, así que ten sentido de más sensible. Lleva tu velocidad de obturación a una velocidad más lenta para que esté más cerca de 1/60 o incluso menos que eso, y abre tu apertura. Vaya a un número menor, el más bajo posible, lo más probable para que tenga tanto como entrar como sea posible. Ve por ahí, practica en la baja iluminación, y todo se trata de tu creatividad, en última instancia la experimentación. 51. Práctica: ¡tomar fotos en el interior con la que adentremos las fotos!: un relleno de nuevo con otra sesión de práctica. El reto de hoy es tomar fotos con poca luz. Sam nos acaba de dar algunos consejos impresionantes sobre disparar con poca luz y hacer una fotografía nocturna, Así que ahora es tu turno. Entonces si estás en un edificio dentro donde no hay mucha luz o espera a que sea de noche afuera, intenta tomar algunas fotos cuando haya poca luz pero aún así tenerlas adecuadamente expuestas. Recuerda, sin embargo, no tienes que tener miedo de que las cosas caigan en la oscuridad. Se trata de ser creativo, y a veces querrás una imagen donde la mayoría de tus imágenes oscureen, vuelvan creativas, diviertan. Nos vemos en la siguiente lección. 52. Fotografía por la noche: Entonces mientras mi tipo favorito de fotografía es la fotografía nocturna y hay bastante habilidad, pero también mucha experimentación que viene con esto. Entonces digamos que es una noche de tono negro y viniste a ver de qué intentas sacarte una foto. Pero sabes que ahí hay algo. Hay un par de cosas que necesitarás. Lo primero es el trípode o algún tipo de estabilización, donde puedes hacer clic en ese botón de foto y no mover la cámara en absoluto, porque al segundo que mueves la cámara es cuando te desenfocas y no obtienes imagen limpia, que de nuevo, ya sabes, haz lo que quieras hacer. Pero para mí conseguir esa imagen limpia, me gusta un trípode. Segunda cosa que debes hacer es tener una exposición larga, lo que significa que tu estremecimiento esté más cerca de un segundo de exposición o de la exposición 12. Incluso la 32ª exposición es algo que me encuentro haciendo constantemente. A continuación, hay que saber de qué se está tomando la imagen. Si hay luces en tu foto, entonces en realidad tal vez vas a necesitar cerrar tu iris, tal vez ir a F 22 para que como lo haces, esa larga exposición, no haya demasiada luz viniendo en tu lente. Y en última instancia tienes que probar incluso en el momento de tomar la foto que quieres tomar. Deberías probar una exposición 32 a F 5.6 con un bonito 0 400 Y si es realmente brillante, que a veces lo será, lo cual es una especie de sorprendente porque es que va a ser pitch black afuera. Um, tú, entonces no. Oh, yo debería ir de pie. Entonces no. 100 tal vez 32ª exposiciones demasiado largas. A lo mejor prueba la 22ª exposición. Pero lo que se puede hacer con esto es que vamos a ver a las estrellas, que me encanta ser todas las luces del coche, Cualquier luz en movimiento. Las luces de avión se convertirán en rayas de luz que cubren toda tu imagen. Y por último, cualquier gente que se mueva se volverá muy borrosa o se moverá el agua por lo que esta borrosa, efectiva puede verse realmente bonita, y es algo con lo que experimentar con el dedo del pie. Otro elemento clave para esto, sin embargo, es que si no puedes ver de qué estás tomando una foto a través de tu visor, necesitarás tomar esa foto para saber cuál es tu marco. Algunas cosas que típicamente cuido son donde están los autos porque muchas veces los autos , en realidad, en realidad, realmente me divertiría rachas. Pero si lo haces por solo un segundo, tendrás una pequeña racha. Si lo haces por cinco segundos, tienes una larga racha. Si lo haces por 30 segundos, tal vez tengas unos autos pasando y obtendrás diferentes colores de calles, que son realmente geniales en mi mente. Otra cosa genial que puedes hacer es mirar las estrellas y exponer realmente para las estrellas. Intenta sacarlos un poco mawr. Pero también ten cuidado de que si tienes luces de ciudad a tu imagen, esas te afectarán porque son mucho más brillantes que las estrellas. Todo lo que puedo decir para esto es ir a experimentar, Ve a ver qué es posible. Y asegúrate de traer algunos amigos, tal vez un poco de chocolate caliente, una chaqueta caliente porque muchas veces se hace frío por la noche y te encontrarás haciendo esto por unas horas. Sé que lo hago y disfruto 53. Conclusión: ¿qué aprendamos en esta sección?: Wow, esa fue una sección enorme. Acabamos de envolver la sección drop auto y espero que la hayan disfrutado. ¿ En serio? Muchas cosas de la exposición que incluían el triángulo de exposición de la velocidad de obturación de apertura I s O. También hablamos mucho de enfocado. ¿ Cómo te enfocas? Pero también, ¿cómo sabes cuando quieres que las cosas no se centren? ¿ Cómo se desenfocan las cosas? Después hablamos de cosas diferentes, como disparar objetos rápidos e incluso disparar con poca luz o por la noche. Espero que disfruten de esta sección. Ya veremos en el siguiente. 54. Introducción a la sección de estabilización: todos. Bienvenido de nuevo a la clase magistral de fotografía. Espero que hayan estado disfrutando de estas lecciones. Esta sección se trata de la estabilización. Entonces vamos a estar cubriendo cosas como usar un mono pod de trípode para estabilizar tu cámara . Entonces también vamos a estar hablando de usar tu entorno y cosas dentro de tu entorno fotográfico para estabilizar tu cámara así como darte algunos consejos para una mejor toma de mano. Gracias por ver y disfrutar de estas clases. 55. Consejos de Tripod: todo el mundo. Por lo que hoy vamos a hablar de trípodes y otras formas de estabilización. El general justo de esto es que tienes tres piernas. Prueba pod y tienes algún tipo de cabeza en trípode. Esto es para ayudarte a encuadrar la cámara e inclinar la cámara. Um, unido a eso hay una placa de liberación rápida que realmente atornillan. Y eso es lo que permite tomarlo dentro y fuera del trípode con bastante rapidez. Entonces hay unos cuantos tipos diferentes de trípodes por ahí, y todos esencialmente hacen lo mismo. Este trípode tiene una cabeza fija y tienes este pequeño nivelador aquí que te permite saber cuando tu base es agradable e incluso en la superficie en la que estés disparando al disparar, quieres asegurarte de que cavas tus pies apretados que son agradables y acurrucados en el suelo que están seguros. Quieres asegurarte de que no estás poniendo tu trípode así porque una vez que te pones el peso de la cámara, se va cayendo. Hay otros trípodes por ahí que tienen una cabeza de bola aquí, y lo que eso te permite hacer es incluso Si esto sigue ligeramente fuera de equilibrio, puedes ajustar solo la cabeza del trípode para que quede balanceada, Así que hay algunos escenarios donde yo me encanta mi trípode y me encanta usarlo. Una de ellas es en el estudio donde puedes tomar el mismo disparo una y otra vez sin tener que tocar nunca tu cámara. Bueno, mis otros usos favoritos para un trípode es la fotografía nocturna. Bueno, todas las veces hay que ir a velocidades de obturación lentas. Tienes que hacer exposiciones largas, y es casi imposible hacer eso solo con tus manos. El trípode te permite comprobar tu encuadre. Mira qué son las fotos que estás tomando y ajustas. Hay mucha variedad cuando se trata de un trípode. Hay muchos diferentes. Sí, marcas, diferentes cantidades de dinero que puede gastar en estas cosas. Y al final del día, son tres piernas con algún tipo de cabeza, y dependiendo de tus necesidades, no necesitas ir a gastar mucho dinero en esto. Es algo que, medida que te vuelves más profesional a medida que obtienes mejores gigs, hay muchas maneras diferentes en las que puedes usar esta cosa. Asegúrate de poner en un terreno bien nivelado, asegúrate de atornillar la base, paga muy apretado, y eso es un trípode. 56. Consejos de monopod: Muy bien, así que esto es una vaina mono. Es un poco más ágil que un trípode, y podrías moverte un poco más rápido con él durante eventos y diferentes escenarios donde no quieras estar poniendo las tres piernas hacia abajo. Realmente disfruto usando estos. Te ayudan a descansar la cámara para que lo sepas, sosteniéndola todo el día y asegurarte de que eres agradable y nivelado. Hay un par de diferentes posiciones que son bastante típicas al usar estas está frente ti mismo, usando tus dos lagos de esparcirte tu cámara aquí y eres capaz de, uh, entrar justo ahí y tener un bonito, tiro estable. El otro es si estás haciendo un poco más de movimiento, um, um, especie de poner los pies más verticalmente, teniendo este lado del próximo año. Y de esa manera puedes moverte un poco más fácil, a diferencia de cuando está justo frente a ti. Es un gran dedo de herramienta. ¿ Tienen todos los diferentes tipos de marca? Esta en realidad tiene piernas pequeñas que puedes colocar abajo, lo cual me gusta mucho porque es solo un poco extra de estabilización ahí abajo. Eso es un mono pod 57. Otros tipos de estabilización: Bueno, mis tipos favoritos de estabilización es usar tu entorno. Muchas de las veces en las que te vas haciendo fotografía callejera o incluso en un evento, te encontrarás queriendo moverte rápidamente. Sólo de mano. Pero tal vez necesitar un poco de apoyo y usar tu entorno es una de las mejores maneras de hacerlo , ya sea rocas para obtener una imagen limpia de las aves. Ya sea una barandilla a lo largo de ah pasarela, puedes obtener perspectivas y ángulos realmente geniales al usar lo que realmente estás descansando tu cámara. Creo que muchas veces la gente se queda atascada aquí, y necesitas darte cuenta de que si estás tomando una foto de un camino, tal vez quieras que tu cámara esté en ese camino. Muévete en tu entorno. Si quieres, toma una foto de un árbol. A lo mejor utilizas la base del árbol como tu estabilización. Si estás tomando una foto de un camino, tal vez use una barandilla. Puedes agregar otra perspectiva a tu foto y hacerla mucho más interesante. Por lo que en disparos sin estabilización, no te preocupes demasiado por moverte dentro de tu entorno. Usar tu entorno, ensuciarte las manos, ensuciarte las rodillas tendidas en el suelo, incluso es realmente una gran manera de encontrar una nueva perspectiva y conseguir el tiro. 58. Consejos para conseguir la fotografía a mano mejor: Entonces ahora vamos a hablar de disparos de mano y la mayoría del tiempo. Así es como disparo. Tus manos están bastante estables, y si tienes mucha luz fuera, como lo hacemos ahora, subes la velocidad del obturador. Y típicamente, así como esto, eres capaz de conseguir un tiro limpio y fracasado. Entonces digamos que es de noche y estás necesitando abrir tu parada F. A lo mejor vas a una velocidad de obturación más lenta, y estás empezando a aprender un poco a tus imágenes. Una gran manera de hacerlo es usar tu entorno o usar tu correa, um, lo más. Como un trípode. El modo más estable es tener tres o más puntos de contacto. Entonces aquí, sin la correa, solo tienes dos puntos de contacto. Automáticamente te vas a ir así y te sumerges cuando lo sujetas. Aquí, sin embargo, obtienes 1/3 punto de contacto, lo cual es realmente útil. Otra forma de técnica que comúnmente uso poner mis hombros y eso realmente te ayuda a conseguir un tiro agradable, estable con eso te probaste a ti mismo, pero puedes bajar a 18 el segundo par y aún así conseguir un bonito, limpio imagen. supuesto, cualquier cosa que se mueva en tu imagen tendrá un ligero desenfoque, que puede parecer realmente genial a veces al disparar con lentes más grandes. Es realmente útil tener una mano en tu lente. En realidad es un, um, no sólo bueno para tu foto, sino que también es bueno para tu cámara. Esta lente como mucho más peso a la montaña, y puede causar daño si lo estás sosteniendo demasiado desde atrás. Por lo que quieres manos ahí, conseguir el apoyo y poder entrar justo ahí. Otra gran técnica es el uso del modo ráfaga o disparo continuo. Es donde tu cámara toma múltiples fotos simultáneamente con esto te permite hacer es asegurarte de que obtienes la toma, sea cual sea el momento, y también ponerla en foco. Obtener la composición correcta, no pasar tiempo. Toma una foto. Míralo. Oh, ve Toma otra vez. Bueno, tal vez tus sujetos ya se fueron, por lo que usar continuo realmente te permite conseguir múltiples tomas a la vez, y en última instancia te da más posibilidades de que una de esas fotos sea nítida y B la foto que tú quería conseguir. Por lo que a medida que te metes en la fotografía profesional. Te encontrarás usando lentes más bonitos, bonitos y una característica realmente genial que tienen algunas de estas lentes es la estabilización de imagen o, como un ícono llama a esa reducción de vibraciones. Lo que esto te permite hacer es disparar mucho más tiempo, lentes por lo que 200 milímetros y aún así tener un disparo constante. Porque muchas de las veces en las que te pones muy apretado, servirás. Estar moviéndose mucho, y básicamente ha reducido ese movimiento y hacer un poco más limpio para ti típicamente escuchas en el lado tendrás estabilizador encendido y apagado, y es realmente útil ir y probar eso y ver cuál es la diferencia es con él encendido y apagado. Por lo que espero que disfruten de estos consejos para la toma de mano. Y en última instancia lo mejor que puedes Dio es Ir a conseguir trípode. Ve a buscar mono pod. Ve a conseguir una linda lente teleobjetivo larga en la práctica 59. Conclusión: ¿qué aprendamos en esta sección?: Espero que ustedes realmente hayan disfrutado esta sección sobre estabilización de cámara. Sam te dio algunas grandes técnicas y consejos para usar trípodes y monopodes, como meter esas piernas en el suelo. Si tienes una superficie suave, asegurándote de que sujetas la lente al montura del trípode en sí si estás usando una lente realmente grande también usando un mono pod para eventos o si quieres hacer algo como fotografía de boda , monem las vainas son geniales para eso. Por lo que mis consejos favoritos que Sam te dio sobre disparar con tu entorno realmente estaban cambiando tu perspectiva. Entonces poner tu cámara en esa roca abajo en el suelo o usar una barandilla en alto o simplemente usar tu entorno para que puedas conseguir unas tomas más creativas. Y por último, habló de disparos de mano, así que asegurándose de que tus codos estén adentro para que tengas más estabilización usando la correa como 1/3 punto de contacto con su cámara. Esos son todos grandes consejos que realmente deberías estar fuera practicando. El único modo en que vas a tomar mejores fotos y conocer las herramientas que te gustan es salir y practicar con ellas, así que si tienes un trípode o una olla amano, o si tienes un amigo que es dueño de una de ellas, pide prestado ella, echa un vistazo, renta uno, úsalo y ve qué te gusta. ¿ Te gusta un trípode? ¿ Te gusta un mono pod porque te da más libertad? ¿ O quieres deshacerte de esos y solo usar tu entorno para una mejor toma de mano y obtener más perspectiva? Entonces como siempre, sal por ahí, toma más fotos, mejora tu propia fotografía y te veremos en la siguiente sección. 60. Introducción a la sección de composición: todo el mundo. Bienvenido de nuevo a la masterclass de fotografía. Bienvenido a una nueva sección sobre composición En esta sección. Sam va a estar repasando un montón de grandes cosas que te ayudarán a llevar tus fotos al siguiente nivel En esta sección estará cubriendo cosas como ¿Qué es la composición reglas básicas de composición, como la regla de tercios cuándo tirar el regla de tercios. Cómo usar el espacio negativo y la simetría en tus fotos también estará hablando de cómo cambiar tu perspectiva sobre cómo eso realmente te lleva al siguiente nivel. También estaremos hablando de cosas como elegir tus fondos, elegir colores cuando disparan a blanco y negro fuera de posición. Tu tema. Todas las cosas relacionadas con la composición. Gracias por unirse a nosotros para esta sección aquí, Sam. 61. ¿Qué es la composición?: todo el mundo. Y bienvenido de nuevo a lo largo de esta sección estará hablando de composición, que realmente se reduce a lo que hay dentro de tu marco y ¿cómo estás enmarcando tu tema? Entonces aquí hay un par de cosas clave y a lo largo de esta sección estarán repasando la diferencia de reglas que la gente ha ideado y cuándo puedes romperlo cuando quieras usarlas. Um, ¿en serio? Lo principal aquí es mirar a través de tu visor y así decidir cuál es tu tema y dónde está tu tema y fama? ¿ Van a estar en pequeña y fama? ¿ Van a estar muy presentes y enmarcar? ¿ Y cómo enmarcan las cosas ahí en segundo plano con ellas? ¿ O hay múltiples sujetos? Es realmente, ah, divertido, parte de nuestra lección porque es que está tomando fotos. Es decididamente. ¿ De qué quieres que sea tu foto? Entonces, para mí personalmente, miré a través de la lente y sirvo Decide Ok, estoy tomando una foto de esa persona, y cuando miro a esa persona, bueno, lo que hay en el lado izquierdo de marco? ¿ Qué hay en esa esquina izquierda? ¿ Qué hay en el fondo? Esquina derecha y realmente tomo una decisión de todas esas diferentes secciones y se me ocurre mi foto. Entonces para esto, lo mejor es no solo estar aquí, así que me voy. Toma una foto de ellos. Bueno, tal vez no quieras ese edificio detrás de ellos. A lo mejor necesitas cruzar la calle para conseguir la foto. A lo mejor quieres que se den la vuelta y obtengan una mejor iluminación en su cara. Por lo que a lo largo de esta sección, esperamos ayudarte a aprender un par de trucos del oficio y a enmarcar tus fotos. Qué buena composición es y realmente, cómo romper las reglas. Y cuando es mejor romper esas reglas. Entonces prepárate. Preparen sus cámaras y sí, aquí vamos. 62. La regla de los tercios: por lo que la regla de los tercios está realmente ahí para ayudarte a enmarcar a tus sujetos de una manera que no siempre estén en centro muerto. Pero tampoco están tocando demasiado el costado de tu marco como puedes ver en esta toma. Actualmente estoy en el lado izquierdo del marco. No estoy demasiado lejos a la izquierda, y pero no estoy centro muerto. Y de esta manera agrega, especie de, ah, aspecto más bonito a ella porque permite tener otro tema aquí. A lo mejor como esta pared me permite estar, ya sabes, tener un pequeño cuarto de cabeza para tener una pequeña base detrás de mí. Pero mi cabeza no está en el centro muerto en el marco donde de repente hay mucho espacio para la cabeza. Es una forma realmente bonita de solo componer. Es una regla general de oro, pero no es algo que tengas que seguir. Esta otra vez es una decisión que muchos fotógrafos han dicho, Oh, bueno, Usar las terceras líneas es realmente útil porque evita que mi imagen sea perfectamente simétrica, pero también evita que se siendo demasiado espacio a la izquierda. Demasiado espacio, el derecho demasiado espacio por encima de demasiado espacio por debajo. Es sólo ese tipo de medio feliz de las terceras líneas. Entonces, al mirar la regla de los tercios, hay muchas maneras diferentes en las que se puede hacer esto, ya sea con fotografía de retrato, fotografía de paisaje, realmente cualquier tipo de foto, puedes usar el regla de tercios. Entonces voy a pascua, Phil, Phil, y él va a pasar por algunos ejemplos para ti y realmente te mostrará las diferentes formas en que la gente usa la regla de tercios. Agradécele a Sam por esa gran definición de la regla de los tercios. Y ahora te voy a mostrar algunas de mis fotos favoritas para que realmente puedas ver cómo entra en juego la regla de los tercios. Y es posible que incluso no te des cuenta de esto cuando estás mirando fotos día a día. Pero empieza a mirar fotos y ve cómo se componen un montón de fotos de esta manera. Entonces esta primera foto tenemos a este pequeño león danda, y es un gran ejemplo de cómo se utiliza la regla de los tercios, y se coloca un sujeto no en ninguna parte de la tercera línea, sino en la intersección de líneas verticales y horizontales. Entonces eso es realmente bajar a la basura ardiente de la regla de los tercios. Pero ese punto dulce está colocando un sujeto y el punto focal de tu foto en esa intersección, y no tiene que ser la parte superior izquierda, la intersección superior derecha como podrías ver en un retrato estándar. Pero se podría poner en la parte inferior, izquierda o inferior derecha, y creo que este es un gran ejemplo de eso. Esta siguiente foto es otra foto no humana, pero es una gran composición. Utilizando la regla de tercios. Tenemos este castillo en el lado derecho de la imagen que realmente es el punto focal de la foto, y tus ojos se sienten atraídos hacia ella. Y de nuevo está en la tercera línea. Aquí tenemos un niño que está semi centrado, semi a la izquierda del marco encendido, yo diría, y mi argumentan que si la foto estaba un poco disparada a la derecha y que el niño estaba un poco más a la izquierda, podría ser un poco más dinámico. Y si estuviera en la tercera línea, podría haber sido un poco más dinámico, dinámico pero sin embargo gran tiro y el niño se inclina hacia esa tercera línea. Vimos esta imagen en una lección anterior, pero este es otro gran ejemplo de poner un objeto en la tercera intersección, y esta vez está en la parte superior derecha con su café y su resumen general. Increíble composición con los granos de café simplemente creando un gran telón de fondo a la taza de café. Aquí hay otro tiro increíble. El silueta de una familia en el océano con tanto la familia como el sol. En la tercera línea, el sol es realmente más el punto focal al que atraen tus ojos, pero la familia también está cerca de esa intersección. Otra gran foto. Aquí hay otro de pájaro. Ya has visto unas cuantas fotos de aves en este curso hasta el momento, y mientras el pájaro está centrado, tenemos esta bolsa de semilla que está en la tercera línea. Y así creo que esta es una foto bastante interesante de la forma en que se tomó. A lo mejor hubiera sido si la bolsa no estuviera en el centro y el pájaro estuviera a la derecha. Pero si me lo estoy imaginando, en realidad creo que este probablemente fue el mejor tiro, porque si pones la bolsa en el centro y el pájaro estaba en el lado derecho de la imagen. Probablemente se hubiera sentido demasiado ponderado a la derecha o al centro con esa bolsa gigante estando en el centro. Entonces esta es una forma diferente de usar la regla de tercios donde tal vez tu sujeto principal no esté en la tercera línea, sino que un objeto prominente en tu foto lo es, y así eso lo hace un poco más equilibrado. Esta es una interesante foto de tres zapatos, tres zapatos Converse que también sigue la regla de los tercios de alguna manera, pues el zapato que más está enfocado este naranja de la izquierda está en la tercera línea y está muy cerca de esa intersección. Entonces este es un gran ejemplo de estos zapatos que en realidad, ahora que lo miro, parecen que son pequeños llaveros. De acuerdo, entonces esta es otra gran foto. Se puede ver que el aspecto de esta foto es un poco más cuadrado que una foto tradicional de pie. Pero de nuevo, la parte superior del puente es el punto de enfoque en esta foto, y es hacia la intersección de tercios de línea superior izquierda. Y así este. Tienes muchas líneas pasando y sombras diferentes y el gran fondo cielo. Pero aún así sigue la regla de los tercios. Y por último, quiero mostrarles una de mis fotos favoritas de esta mariposa y flores. Y obviamente todo es hermoso. Pero la mariposa en sí es el punto focal en esta foto, y las mariposas justo cerca de esa tercera línea. Estas flores en realidad no están técnicamente centradas, su centro más cercano del marco. Pero les gusta ir y envolver esas terceras líneas, pero realmente centrándose en esa mariposa superior izquierda, tercera intersección y una gran composición. Entonces espero que hayan disfrutado echando un vistazo a estas fotos. Y como mostramos fotos en el resto de este curso, y como vas caminando por ahí viendo votados a lo largo de tu día a día, mira, ¿están siguiendo la regla de los tercios, no es así? Y en el siguiente video, Sam va a explicar ¿Cuándo es una gran idea romper la regla de tercios 63. Cuando tiendes la regla de las tercios: todo bien. Entonces ahora que has aprendido cuál es la regla de los tercios y cómo usarla, hablemos de no usarla y de la diferente forma en que puedes enmarcar las cosas cuando realmente no necesitas usarla o no quieres usarla. Entonces cuando se trata de romper la regla de los tercios, muchas veces me encuentro mirando sus ganas de disparar una imagen más simétrica, teniendo todo ser muy, ya sabes, en los pelos cruzados o el otro está usando negativo espacio y tener mucho margen de cabeza teniendo mi tema muy pequeño en marco. Y hay muchas maneras en que puedes usar eso. Y aunque la regla de los tercios está realmente ahí para ayudarte de vez en cuando, intenta dar un poco de espacio extra para la cabeza. Intenta quitarte el cuarto de la cabeza o simplemente prueba tiro simétrico. En realidad es bastante difícil encontrar la simetría perfecta al disparar en la calle, porque las cosas no siempre se alinean. Pero eso no significa que no puedas usar esas otras cosas. Tener múltiples sujetos en empezar enmarcando tus sujetos con dentro de marcos con dentro tu marco. Es una forma totalmente diferente de mirar la fotografía. Y de verdad, creo que de eso han salido algunas fotos realmente increíbles. Ve a darle una oportunidad. Ya sabes, prueba el espacio negativo, prueba la simetría y no puedo esperar a ver lo que ustedes se les ocurre. 64. Perspectiva: cambiar tu ángulo: Muy bien, todo el mundo. Por lo que el siguiente paso para aprender a componer tu foto es romper esta postura. Se trata de los stands de fotógrafos más típicos. Bueno, estoy de pie. No voy a estar cómodo. Entonces voy a tomar una foto desde aquí mismo. Entonces, realmente, la perspectiva de la foto puede cambiar drásticamente el estado de ánimo de tu foto y realmente conseguirte algunas cosas más interesantes. Así que no tengas miedo de que cuando estés tomando fotos para agacharte o levantarte en una cornisa en lo alto, trata de venir. Trata de moverte donde está tu cámara para encontrar una nueva perspectiva que tal vez la persona típica no vería porque al final del día, si estás filmando desde aquí, eso es lo que ves todos los días. Eso es lo que todos ven. Pero es cuando estás en la parte superior del edificio tomando una foto mirando hacia abajo o que te subes la acera y estás mirando hacia arriba a algo que te pones diferente, sientes, um, disparando desde abajo. Por lo general, hace que el sujeto se sienta más grandioso. Da a tus súbditos este sentido dominante de la misma. Um, verdad , ya sabes, poderoso cuando estás mirando hacia abajo y la perspectiva es que te sientes pequeño en comparación con lo que estés mirando, La otra vista es desde arriba y realmente haciendo sentir las cosas inadecuada. Más pequeño, um, ya sabes, tener un sentido abrumador sobre él. Si estás mirando hacia arriba a Rascacielos, sin embargo, es enorme. Es grandioso. Eso es de otro mundo. Y aquí es realmente donde entra en juego la perspectiva porque estás decidiendo, bueno, ¿cómo quiero? Hacer sentir a mi sujeto. Ya sabes, esta es una gran razón por la que los retratos se toman de aquí mismo. Se quiere que su tema sea el tema principal, y no se quiere quitar de eso. Pero tal vez quieras que tu sujeto se sienta un poco abrumador. Sé para la fotografía de baile. Muchas veces iré un poco más bajo y haré que los bailarines parezcan más grandes que la vida. Pero realmente es algo con lo que jugar. Intenta tomar una foto de un tema, pero pruébalo desde diferentes perspectivas. Prueba a disparar desde golpe arriba y justo en su línea de ojos y ve la diferencia por ti mismo. Otro aspecto importante de tu perspectiva y eligiendo tu perspectiva. Es a veces vas a tener cosas de fondo que tal vez no quieras. Es realmente importante que prestes atención a todo lo que hay dentro de tu marco porque quieres . Toma una foto de Phil aquí y tú vas a tomar una foto. Pero, bueno, ahí hay un auto y hay un poste telefónico. Así que muévete. Intenta decir: Oh, Oh, bueno, si me mudo aquí de repente, hay un árbol detrás de él y realmente me gusta ese trato. A lo mejor hay algo ahí. Solo necesitas llegar un poco más alto para que se salga de marco. Esta es, ya sabes, una técnica que lleva mucho tiempo, y una especie de aprender a mirar al mundo y decir: Oh, Oh, bueno, sé que no quiero eso en segundo plano. Entonces vamos a movernos así. Vamos a movernos aquí. Y es realmente cuando la creatividad y no solo con la cámara, sino también con conocer tu entorno, mirar alrededor de tu entorno, ver qué fotos son posibles en esa posición en la que estás. Entonces sal, prueba un par de perspectivas y sí, no puedo esperar a ver qué se te ocurre. 65. ¿Cuál es el ambiente de tu foto?: Entonces lo siguiente a pensar en todo este proceso es el estado de ánimo. Y, ya sabes, has aprendido algunas de las técnicas y cómo haces sentir a tus sujetos, pero realmente se trata del público. Se trata de cómo el público ve tu imagen, y esto tiene mucho que ver con la composición de tintado de color. Ah, muchos factores entran en esto, pero en última instancia es ¿qué quieres evocar de tu público? ¿ Qué tipo de emociones quieres? ¿ Quieres que sea una foto realmente feliz? A lo mejor quieres todo un poco más brillante. Quieres tu sujeto, lo sabes en un lugar feliz en marco. Quieres el cierto estado de ánimo. O tal vez quieras la sensación de un préstamo que quieres. Crea un estado de ánimo de tu desesperación por el espacio abierto. Y hay cosas de ley que puedes hacer con esto. Y realmente es jugar con tu composición, jugar con los ángulos de perspectivas y todas esas cosas para averiguar cuál es ese estado de ánimo . Entonces aquí hay un par de ejemplos de lo que creemos que son fotos realmente mal humor, y evocan algo especial en cada una. Entonces echa un vistazo. De acuerdo, todos, es Phil de vuelta con algunos ejemplos más para mostrarles. Ahora vamos a empezar de peor a mejor o bien. Depende del tipo de estado de ánimo en el que te encuentres. Pero de sádico a Gladys, yo lo diría. Esta primera imagen, una foto en blanco y negro. Vimos uno hace unos segundos de un hombre mirando por fuera de la ventana. Y este de este chico tipo de mirar hacia fuera a lo lejos. Se obtiene esta sensación de soledad o tristeza, y realmente te hace pensar en cuál es la historia de este chico. ¿ Cuál es la historia de esta foto? ¿ Qué intenta decir el fotógrafo? Dudo que este chico recién se despertó en la mañana de Navidad y se emociona de abrir más presencia . El cuento, me cuenta, es un niño que perdió algo, perdió una mascota, perdió un padre, alguien que está triste y así realmente puedes contar por la iluminación dramática y también usando el negro y blanco. Es más emotivo. Esta siguiente foto tiene colores azules, por lo que obviamente es una imagen de hielo y nieve. Pero ese azul de la foto la carpa azul te hace sentir frío. Te hace sentir un poco de lado. Aquí te dejamos otra foto donde ves a estos soldados que están alineados y están alineados una manera que son muy serios. Y obviamente si estás en el ejército o en un soldado, que todo es serio. Y no hay realmente ninguna broma alrededor, al menos al mundo exterior. Y así esta es una gran manera de componer una imagen de estos chicos. Ya sabes, están alineados en fila y van en serio, pero el hombre se está cubriendo la cara. El único hombre que está enfocado se está cubriendo la cara. Y entonces eso es realmente importante, porque si pudiéramos ver su cara, tal vez pudiéramos ver que estaba sonriendo o serio. Pero no lo vemos, así que atrae al espectador y al menos me preguntó, ¿Cuál es la historia de esta foto esta siguiente Muy, muy aterrador. Tienes estos colores rojos y anaranjados, que a veces los colores más cálidos hacen que una imagen parezca más feliz. Pero obviamente, en este caso no lo es. Y se ve la nube oscura y ominosa almohada en el cielo y luego el tipo oscuro de islas, y están realmente oscuras. Y tal vez esta foto hubiera sido diferente si se hubiera expuesto un poco más brillante. Y a pesar de que había humo en el cielo, los de la isla no eran sólo silueta, y el cielo pudo haber sido más blancos en lugar de este rojo profundo. Y así este es un ejemplo de donde los colores más cálidos no necesariamente significan colores más felices. Hablando de colores, esto es solo una imagen divertida. Es brillante, es colorido, y muy obviamente se trata de colores de estos lápices. Pero en comparación con la última foto, solo tienes que sentirte feliz. Y hablando de bonitos colores, echa un vistazo a esta gran foto de esta planta donde tiene un bonito blues, rojos, verdes y esta imagen. Es agradable y brillante, y aunque es un poco difícil entender lo que está pasando, si no sabes de qué es esta imagen, todavía te sientes bien. Sigue siendo feliz e incluso iluminando un poco más los colores. Aquí tienes una de mis fotos favoritas de mí y de mi actual Bueno, ahora es mi prometida. A lo mejor para cuando estés viendo esto, ella será mi esposa, Isabelle. Estamos aquí en Barack I y Filipinas, y sólo tienes estos colores brillantes y brillantes. El blanco, playas de arena el océano azul claro. Y sería mucho diferente si fuera un oscuro día nublado de California con el oscuro Océano Pacífico detrás de nosotros y acantilados rocosos. Este es un amplio espacio abierto, muchas luces brillantes, y obviamente estamos sonriendo. Entonces tienes un sentido de lo que estamos sintiendo en esta foto. De todas formas, espero que este tipo de te dé una idea de cómo no sólo las expresiones faciales sino los colores y sacar colores para hacerla en blanco y negro pueden realmente afectar el estado de ánimo de tu foto. Gracias por ver. 66. Angla de amplio y zoom: todo bien. Entonces ahora que has aprendido algunos de los fundamentos de la composición y averiguas cuál es esa perspectiva, otro jugador enorme en todo esto es ¿en qué lente estás disparando? ¿ Estás disparando con una lente gran angular, una lente normal tal vez 50 milímetros o una lente teleobjetivo? Y hemos compilado una buena cantidad de, uh, ejemplos para ti, también. Por lo tanto, mostrar la diferencia entre estas diferentes lentes, como se puede ver en la lente gran angular. Por lo general, las cosas están más enfocadas. Eres capaz de ver un poco más, pero una manera realmente genial de usar una lente gran angular es acercarte y personal. Algunas de mis fotos favoritas son retratos tomados con una lente gran angular. Tenían este tipo de, ya sabes, muy personal, sensación muy personal, muy cercana, pero aun así te permite tener esa profundidad de campo para que sea una toma muy cinematográfica, casi parecida. En el otro extremo del espectro están las lentes teleobjetivo, y aquí es donde realmente acercas y y afinando los ojos del público en una cosa. Te estás enfocando en un tema específico, y el teléfono es realmente genial para aplastar los fondos, hacer las cosas todo fuera de foco. Excepto esa cosa que quieres en foco y esto otra vez lo sabes, cuando se trata de perspectiva, enmarcando tu fondo como otra capa a ella. Porque de repente tu fondo suele ser más una imagen borrosa o fuera de foco , y obtienes muchos más colores. Con esto, puedes crear una especie de contraste fresco haciendo todo fuera de foco. Se puede ver en esta tienda, por ejemplo, que todo lo que se concibe realmente es el rostro de la persona. Todo en segundo plano está completamente fuera de foco. Um, pero realmente te enfocas en el personaje. Estás realmente enfocado en sus ojos y sus rasgos opuestos a cualquier otra cosa de fondo. Por lo tanto, dependiendo de la lente que tengas, asegúrate de practicar siempre entre usar el gran angular usando el teleobjetivo. Diferentes personas tienen diferentes preferencias sobre lo que les gusta usar. personal, me encanta mi 85 milímetro. A algunas personas les encanta sus 24 milímetros, así que realmente es algo de preferencia personal y qué tipo de fotos quieres tomar. Una cosa adicional que quería lanzar ahí es que no siempre se necesita tomar una lente gran angular para hacer un disparo ancho en una lente teleobjetivo para tomar un tiro de cerca. En realidad a veces es mejor probar al revés. Toma un tiro de cerca con una lente gran angular, y luego para ir toma ese gran tiro de paisaje o toma un gran tiro ancho. Intenta tomar un teleobjetivo. La mayor diferencia es que tienes que moverte. En lugar de hacer que tu lente haga todo el trabajo, debes mover tu perspectiva. Otra práctica para esto es usar una lente prime o distancia focal fija, y aquí es donde tu lente no hace zoom. Sólo puedes usar esa distancia focal, y así realmente tienes que moverte para conseguir el disparo. Quieres conseguir una de mis lentes favoritas. Ese 85 milímetro es una lente teleobjetivo, pero solo usa eso para fotografía de cerca. Usaré eso para la fotografía de paisaje. Usaremos eso para casi cualquier cosa. El factor más grande es que tengo que moverme. Tengo que ir a buscar el ángulo, la perspectiva, el fondo que va a funcionar para esa distancia focal específica. Así que ve a probar, ve qué lente tienes un montón de lentes de kit son geniales porque tienen una amplia gama de longitudes focales y, sí, encuentra qué distancia focal y prefieres en cuál te gusta de verdad. 67. Elegir un fondo: Entonces ahora que has aprendido un par de reglas de composición y cómo encontrar la perspectiva correcta , lo siguiente que realmente se aprende sobre el fondo y cómo el fondo juega un papel importante en tu fotografía. Entonces a medida que vas del dedo del pie, configura tu foto y estás buscando alrededor de tu espacio, presta atención a cuál es tu fondo y no solo, oh, ¿me gusta el color verde? ¿ O me gusta eso? Eso luce fuera de foco. Pero, ¿cómo se agrega eso a tu foto? ¿ Cómo dice eso algo sobre tu tema? A lo mejor es la foto clásica de la mujer con el vestido rojo en una gran ciudad urbana. Ya sabes que no se trata de la ciudad urbana, pero es el hecho de que esté con un vestido rojo y salga tan bien de ese fondo es lo mismo que ponerla en el bosque. Los colores son diferentes. El contraste de ello la hace realmente destacar, y tal vez no quieras que destaque. A lo mejor la quieres con un dedo del pie de vestido verde tan fundida con el resto del paisaje. Pero esto es realmente conocer tus antecedentes, saber lo que estás poniendo en tu foto. Pero sabiendo que el fondo es un jugador importante en tu foto, es un tema en sí mismo. Se muestra. ¿ Qué intentas decir? ¿ Cuál es su asignatura principal y cuál es su asignatura secundaria? ¿ Cuál es tu antecedente diciendo sobre tu tema? Otra cosa que siempre busco al tomar fotos son las astas o hay algo saliendo de mi tema que simplemente se ve un poco extraño? Y a veces ni siquiera te darás cuenta al disparar la foto? Pero, ya sabes, tal vez haya un árbol en el fondo y pasa a convertirse en una de las cabezas de la persona , y realmente distrae una vez que estás mirando tus fotos, pero a veces lo echas de menos. A veces estás atrapado en el momento, así que asegúrate de estar sirviendo mirando alrededor de lo que realmente hay detrás de tu sujeto, y ¿cómo se entrelaza? ¿ Cómo se funde con tu sujeto? Entonces recuerda, el fondo es un jugador importante en tu fotografía, y realmente es un tema secundario a tu tema principal. Y si quieres otro ejemplo de, ya sabes, siempre pienso en los brotes de modelos, los ponen detrás de telones blancos, y eso es realmente para que te hagan enfocar en el modelo. Pero si estás mirando un paisaje, si lo estás intentando, usa tu entorno. Realmente encuentra texturas. Encuentra algo más interesante en tus antecedentes que te permita enfocar a tu público en el tema que deseas o usar ese fondo. Haz que ese fondo sea otro tema en tu foto y que elabore la historia que intentas contar. 68. Composiciones panorámicas: por lo que mucha gente hoy tiene pistolas, aire fijas o han empezado a jugar con fotos panorámicas, y creo que una gran parte de esto es el smartphone. Muchos smartphones hoy en día tienen la capacidad de tomar fotos panorámicas bastante increíbles , y por eso quiero empezar es con un smartphone. Realmente se trata de mantener tu smartphone o tu lente realmente en el mismo avión para que no te mueves arriba y abajo. No te estás moviendo demasiado rápido, y le encanta capturar una imagen agradable y suave. Ahora menos. Toma ese mismo concepto y póngalo en tu punto y dispara. O tu DSLR, que en realidad algunos brotes puntuales tienen la capacidad de coser automáticamente panorama. Pero la mayoría de los DSL nuestros no tienen esa característica, y no es demasiado difícil hacerlo tú mismo. Sí requiere algo de postproducción, y estoy seguro de que más adelante en este curso podrá pasar, realidad editando tus fotos en una panorámica. Pero al tomar las fotos ellos mismos, lo importante a recordar es mantener tu lente en esa misma llana, manteniéndola nivelada todo el tiempo que estás tomando las fotos para que no vayas aquí y luego te sumerjas o te mueves o cambiando tu perspectiva. En realidad se trata de mantenerlo agradable y plano en el mismo a través de todo el camino. Y hay dos formas de hacer esto. Uno es tan pivotante. Entonces vamos a guardar un trípode o simplemente estás de pie. Toma una foto aquí, Aquí, aquí, aquí. Asegúrate de que lo que sea que esté de tu lado derecho, el marco aquí es que del lado izquierdo de él aquí como vas aquí, ese lado derecho de famoso ahora este lado izquierdo del pie del marco. El otro modo de hacerlo es más lineal, opuesto a tener una curva hacia él. Estás caminando y moviéndote así, y de nuevo, es mantener tu cámara a la misma altura, pero también asegurándote de que tengas alguna superposición de la imagen para que después, en post, puedas encontrar esa misma línea y hacer coincidir las imágenes juntas. Es algo que requiere mucho probar mucha práctica, pero al final del día, puedes conseguir algunas fotos realmente geniales de combinar 45 10 fotos en total y tener algunos looks realmente impresionantes. Así que ve a practicar, juega con tu iPhone. Yo quería sacar a la luz Photosynth, uno de mis APS favoritos. Está llevando el panorama al siguiente nivel. Está permitiéndote crear una imagen tres D casi de todo tu entorno. Y es algo que tú sabes. Se necesita practicar para aprender a hacer. Pero puedes conseguir algunos looks realmente geniales con él, así que ve a probarlo, y esperas ver algo panorámico pronto. 69. Cómo posicionar a tu sujeto: Entonces ahora que hemos repasado algunas de estas reglas de pulgares y cosas a las que prestar atención al tomar una foto, el siguiente es interactuar con su tema. Y hay un par de factores diferentes que entran en esto porque no siempre tienes control sobre dónde estará tu sujeto y cuál será la iluminación. Entonces cuando se trata de colocar a tu sujeto, se especie de dos escenarios con esto. Un escenario es que tu sujeto no va a que tu sujeto es donde tienes que moverte alrededor de él y decidir, ¿ En serio? De acuerdo, bueno, ¿dónde está el sol? ¿ De dónde viene mi luz? ¿ Cómo quiero que eso caiga en mi tema? ¿ Qué antecedentes quiero? Um, y lo que realmente puedo conseguir porque a veces podrías querer el tiro que requiere que estés encima de un edificio. Y más que probable, no podrás subir allí. Entonces es realmente averiguar qué eres capaz de hacer lo que quieres de fondo, y a veces no podrás conseguirlo, y hay que hacer algunos sacrificios. El otro escenario de servir es que estás en un evento y no tienes control de tu sujeto y tu sujeto va constantemente estar en movimiento. Y es aquí donde realmente necesitas conocer tu perspectiva. Conoce tu regla de tercios saber estaba en segundo plano. No, ¿de verdad tu entorno? Y de esa manera puedes moverte y saber que Oh, bueno, nunca quiero mostrar esa zona. Entonces siempre voy a estar viniendo de esa zona. Mirar de esta manera para conseguir mi foto y dependientes de sujetos raros se están moviendo. Sabrás que siempre tienes los antecedentes que quieres y no mirar en una dirección que no quieras mirar, Um, Um, esto podría ser realmente complicado porque a veces puedes perderte momentos que desearías haber ido , Pero esta es una gran lección por aprender. No siempre puedes tener tu cámara. No siempre puedes estar en el lugar que quieras estar, y tienes que dejarlo ir y conseguir la siguiente toma. Consigue uno que te sorprenda. Eso es mejor de lo que pensabas que podría ser. Y eso es una gran bendición, porque sé que ha habido un montón de veces como, Oh, hombre, si tan sólo hubiera estado ahí o si tan sólo hubiera capturado ese momento. Pero no puedes detenerte en eso. Tienes que seguir adelante y conseguir el siguiente momento. Entonces otra situación en la que puedes meterte es en que llegues a elegir dónde está tu tema . Se llega a trabajar con alguien, interactuar con alguien y decir: Oh, Oh, bueno, probemos esto. Probemos eso. Y son esos momentos. Puede ser realmente divertido porque se llega a decidir. Ah, bueno, tal vez ella pueda bajar o él puede llegar más al jinete a más a la izquierda, y tú puedes colocar a tus sujetos donde quieras que estén. Y esta es realmente una de las situaciones más difíciles porque estás tomando la decisión. Ya no eres tú tratando de capturar un momento que está usando. Yo quiero esta foto y quiero, ya sabes, que mi tema esté aquí y aquí. Y eso es por qué? ¿ Cuál es tu razón detrás de eso? Y es si es la iluminación, el fondo o simplemente que quieres que un sujeto más cerca de enmarcar en un tema más alejado de la fama, y este es realmente el gran proceso creativo donde se llega a tomar la decisión y en última instancia crea una fotografía y tus propios ojos. Y además, hora de elegir dónde va a estar el sujeto, hay que dar alguna dirección. Y esta es una enorme curva de aprendizaje. Y donde los creativos de derecho, he encontrado que tienen algunas dificultades porque hay que hablar realmente con alguien y hacerlos cómodos. Ya sabes, no es lo más fácil estar frente a la cámara. Y si solo estás enfocado en cuál es tu foto y la configuración de tu cámara y todas estas cosas, solo están parados ahí, y tienes que poder interactuar con ellos y conversar con ellos y hacerlos cómodos para que no se sientan nerviosos ni ansiosos por estar frente a la cámara. Así que asegúrate de hablar con tu sujeto. A lo mejor hablar de tus inspiraciones. Y ya sabes qué tipo de foto estás tratando de crear aquí y hacerlas cómodas. Y esto es realmente, ya sabes, un arte en sí mismo. Y la razón por la que muchas sesiones fotográficas tendrás al fotógrafo y tendrás un director o tendrás un productor. Tendrás a alguien más ahí para servir, platicar con el sujeto y quitarle la cabeza el hecho de que hay una cámara apuntando hacia ellos. Entonces recuerda que al elegir eran tema va a ser o decidir dónde vas a estar para capturar ese momento especial, que tienes los ojos abiertos y que no estás pegado aquí cámara. Pero realmente estás usando tu entorno, mirando alrededor, viendo lo que hay alrededor de tu tema, lo que quieres estar alrededor de tu sujeto y también qué lentes. Van a ser más beneficiosos para ese espacio. Si vas a ser un evento y no puedes acercarte a tu tema, trae un gran zoom teleobjetivo. Si vas a estar trabajando con personas con las que quieres trabajar y poder controlar la situación, encuentra la distancia focal con la que disfrutas trabajando y pega esa en tu cámara. Se trata realmente de conocer tu equipo pero también de conocer tu entorno y saber en qué te estás metiendo antes de estar ahí y estás deseando tener algo más . Entonces recuerda, muévete, personal, habla con tus sujetos y hazles saber lo que estás tratando de lograr, porque al final del día son los que estás tomando. Una foto de 70. Focus en los detalles: por lo que otro tipo de fotografía y en lugar de otra forma de ver las cosas es enfocarse realmente en los detalles. Y esto podría ser algo tan amplio como usted sabe, poniendo atención. Dedo del pie lo que llevan tus sujetos prestando atención a las cosas más pequeñas en marco. A lo mejor hay un letrero en el fondo que agrega un poco de humor del dedo del pie lo que están haciendo tus sujetos. Um, y son realmente estos pequeños detalles los que pueden jugar un papel importante en tu foto, así que asegúrate de prestar atención. Vas a lo que hay ahí fuera en tu marco, y ¿lo quieres en tu marco? ¿ No quieres en tu marco? El otro modo de ver los detalles es hacer macro fotografía o fotografía muy de cerca , y tal vez tú sacas fotos fuera boda. Y así te estás centrando en Vale, ahí está la novia, el novio, los padres, los miembros de la familia, um, el espacio para eventos. Pero en realidad se trata de los detalles. Entonces piensa en oh, tal vez debería ir a tomar una foto de las flores sobre la mesa. O tal vez debería tomar una foto de cada una de las cartas sobre la mesa. Realmente todo se trata de los detalles y esas cosas más finas que significarán mucho para alguien cuando las vea. Pero tal vez serían de otra manera sólo una cosa pequeña en tu marco. Entonces no te olvides de los detalles. Asegúrate de que después de tomar esas tomas anchas y después de conseguir las tomas de retrato en las que entras y obtén algunas de las tomas más detalladas que van a agregar a tu historia en tu compilación y realmente amplíe tu portafolio y las fotos que terminas hasta dar a tus clientes, realmente va a marcar una gran diferencia. Entonces no te olvides de los detalles tanto en tus tomas anchas como en tus primeros planos. 71. Uso creativo la profundidad de campo: por lo que otra gran cosa con la que jugar es la profundidad creativa de campo averiguarlo. ¿ Cómo quieres que el enfoque sea un personaje o un sujeto en tu fotografía? Encuentro que a veces tener cosas fuera de foco en realidad puede agregar mucho a mi foto porque hace que el público quiera poder ver ese personaje o ese tema. Y no siempre es bueno tenerlo y enfocarse. A veces te enfocas en un árbol, pesar de que tienes tres personas en segundo plano. Y aquí también es donde entra en juego tu creatividad y tipo de tu conocimiento de tu cámara , porque si las lanzas demasiado fuera de foco, no puedes decir qué es. Pero si los tienes justo lo suficiente, todavía puedes ver eso. Ah, ojalá pudiera ver a esa persona en el canon y así agrega otra capa a tu fotografía. Entonces, no tengas miedo de tener las cosas fuera de foco, pero ten una razón detrás de ello, y las encuadras para que no sea demasiado obvio que lo estés posponiendo a propósito Focus. Pero aún tienes un sujeto en el marco, y todavía están desenfocados, Pero hay esa otra cosa en el fondo que como que desearías poder ver, pero tal vez no quieras ver. O tal vez no quieras que el público sepa qué es, pero realmente diviértete con él. Juega con tu profundidad de campo. A lo mejor es tomar una foto y tener este plano frontal y foco y los árboles fuera de foco y los árboles. Realmente la cosa prominente de Mawr en la imagen, Pero está fuera de foco, y en realidad, te estás enfocando en esto y dejando que esa caída de foco con un propósito por una razón. Deja que tus sujetos estén enfocados fuera de foco, pero ten una razón detrás de ello. Y realmente puede agregar otra capa, otra dimensión a tu fotografía cuando lo haces bien. Y tienes, ya sabes, una persona enfocada, otra personalidad enfocada porque hace que el público quiera ver a esa persona que quieren conocer. ¿ Qué lo está haciendo esa persona? ¿ Están siguiendo a la persona? ¿ Son amigos? ¿ Son una imitación? Um entonces, sí, diviértete. Ir a la práctica. Ve a intentar tomar fotos completamente fuera de foco. Intenta tener solo una cosa específica en foco y ve qué viene con que te podría gustar . Podrías odiarlo, pero esa es la alegría de la fotografía. Es experimentar y ver lo que hay ahí fuera. 72. Colores de la manera de que afectan tus fotos: Entonces cuando hablamos de la paleta de colores, esto es realmente algo que separa a los pros de los amateurs e incluso para mí. Todavía encuentro que es una de las cosas más difíciles de lograr realmente en mi fotografía. Entonces qué paleta de colores es Es decidir qué colores hay en tu marco y en última instancia, qué le hace a tu imagen y por qué eliges hacerlo. Por lo general, los colores más cálidos, los rojos, las naranjas, amarillos son un poco más enérgicos. Agregan un poco más de vida a tu foto, y es una razón por la que a mucha gente le encanta el atardecer. Golden Hour es que tiene este tipo cálido de resplandor. Es realmente feliz. Es romántico, es hermoso. En el lado de la tapa, tienes los colores más fríos. Tienes los greys blues greens, y estos realmente añaden una sensación de frialdad. A veces la soledad tal vez, Um, un poco mawr emocional para ellos, pero no pueden tener mucha energía también. Pero su amor es más frío y decidiendo, ¿sabes? Bueno, ¿qué tipo de foto quiero? ¿ Y dónde estoy sacando la foto? ¿ A qué hora estoy sacando la foto? Entonces, ¿cómo trabajas con la paleta de colores en ¿Cómo comienzas a formar ideas de qué colores quieres usar? Ah, gran manera es mirar la fotografía pasada y el dedo del pie. Mira las películas incluso y ve qué colores usan para luego salir a practicar. Ya sabes, uno, mis cosas favoritas es salir al bosque. Será todo greens. Tienes, ah, La Blues de Brown, y es sentimiento muy natural. Pero luego pones un tema ahí dentro que está dispuesto rojo, digamos, y solo sale tanto. Es tan vibrante en comparación con todo lo demás y como otra dimensión a ella. Otra gran manera de jugar con la paleta de colores es aprender tu cortesía en colores secundarios. Y estos son colores que realmente se funden bien pero tienen contraste tan azul, amarillo, rojo a verde, estos colores especie de offset y agregan una dimensión extra servida a tu fotografía. Al final del día, los colores son otro tema en tu foto, y realmente, qué colores elijas tener en tu marco, tanto en el fondo como en tu tema principal, marcan una gran diferencia. En cuanto a la emoción en el estado de ánimo de tu foto. Así que asegúrate de prestar atención la próxima vez y algo así como tomar una decisión consciente de Oh, bueno, voy a ir a disparar al bosque. ¿ Quieres que el personaje o el sujeto sirva, funda y coincida con el fondo? ¿ O quieres que realmente destaquen y sean un tema más vibrante? Es algo con lo que puedes jugar y, ya sabes, medida que te metes en afinación fina y refinándolo, encontrarás localizaciones a las que te encanta disparar que conoces la paleta de colores, y sabes que tu tema que que estás trayendo al medio ambiente va a funcionar bien . Entonces ve a hacer algunas investigaciones. Ve a ver cuáles son los diferentes colores. Averigua cuáles se oponen entre sí, cuáles se complementan entre sí. Y realmente mira cómo otros fotógrafos usan estos colores en su fotografía. 73. Fotos en negro y blancas: añadir emoción por la sustracción de color: Entonces ahora vamos a hablar de la fotografía en blanco y negro, que es una especie de juego de pelota entero. Y en la fotografía digital, es realmente fácil cambiar entre color y blanco y negro. Todo lo que tienes que hacer es quitarte la saturación. Muchos fotógrafos profesionales y personas de las que podrías haber oído hablar, como Ansel Adams, han dedicado su vida a rodar en blanco y negro, por lo que no hay razón equivocada más brillante de cuándo disparar fotografía en blanco y negro. El motivo principal por el que me metí en ello es porque la película de rodaje y es mucho más fácil hacer el proceso de cuarto oscuro con película en blanco y negro de lo que es color. Pero al mismo tiempo, cuando miras a ciertos fotógrafos, hay un detalle asombroso que viene del blanco y negro. Alguien como Ansel Adams ha tomado fotos increíbles que son todo de paisaje, y realmente tienen Te enfocas en los detalles de lo que estás mirando, y eres capaz de ver mucho más que solo un paisaje bonito. Pero en cambio se ven los árboles. Se ve el paisaje de una manera diferente. No te distraen los colores. Al mismo tiempo, la fotografía de retrato es uno de mis tiempos favoritos para usar en blanco y negro porque no estás enfocado en lo que lleva puesto la persona, no estás enfocado en los colores de fondo. Estás enfocado en la persona, y realmente todo cae en el mismo mundo. Todo es blanco y negro. No hay vestido rojo saliendo del bosque verde, pero en cambio es una mujer de pie en el bosque y te enfocas en los detalles más pequeños. Y creo que esta es una razón por la que la gente realmente ama en blanco y negro La fotografía es que estás más enfocada en el tema y lo que realmente está tratando de decir el fotógrafo, opuesto a mirar colores bonitos. Y esto es algo que me parece histérico en Instagram. Tienes miles de fotos del atardecer, y en realidad, si miras una foto del atardecer, son los colores. Es este increíble espectro de colores. Pero si pones eso en blanco y negro la mayoría de las veces, será exactamente la misma foto tomada una y otra vez. Así que la próxima vez que vayas a tomar algunas fotos, inténtalo y sabes cuando estás editando tus fotos, voltearlas a blanco y negro, o vas a disparar en blanco y negro. Toma esa decisión consciente y di, no voy a tomar estas fotos con ningún color. Hay una opción dentro de la mayoría de las cámaras para hacer eso. Y realmente agrega una forma diferente de mirar el mundo, y ya no se trata de los colores, sino de los objetos en el tema que está en tu marco. Así que sal y practica la fotografía en blanco y negro. Creo que perder el espectro de color realmente te ayuda a enfocarte en tu composición y en lo que estás poniendo en tu marco. Algunos de mis fotógrafos favoritos han tomado los increíbles paisajes de Amazing Portrait todo en blanco y negro, y es una gran manera de mirar el mundo y tiene otra dimensión a tu práctica de fotografía . Ya sabes, mira lo que hace la fotografía en blanco y negro por ti. Algunos lo aman, otros lo odian. 74. Practica ¡Anso una aventura de foto!: todo el mundo. Espero que hayas estado disfrutando de esta sección sobre composición, y ahora es momento de que pongas en práctica todas las cosas que has aprendido en esta sesión de práctica. Yo quiero que salgas a dar un paseo. Podemos llamarlo un paseo fotográfico, salir a una aventura. Es una de mis cosas favoritas personales que hacer en un fin de semana. Si tengo algo de tiempo extra esto sal, explora tus alrededores, toma algunas fotos y realmente pone en práctica las cosas de las que habló Sam, como cambiar tu perspectiva, tirar la regla Si hay usando la regla de tercios, escogiendo un gran fondo, eligiendo lo que quieres en tu marco y lo que no quieres en tu marco y realmente solo diviértete con él, te voy a estar mostrando algunas fotos de un paseo fotográfico reciente que seguí justo después de esto. Pero por ahora, tu cámara, sal y toma algunas fotos 75. Paseo de fotos de Phil: ¡¡¡Vamos a ver sus fotos!: todo el mundo Bienvenido Teoh Fun video donde te voy a guiar por algunas de las fotos que tomé en un reciente paseo fotográfico. Hice la sesión de práctica que acabo de tenerte dio y solo quería compartir algunas de mis fotos favoritas. Entonces vamos a pasar por ellos esta vez. Estoy revisando estas imágenes en I foto, que es un programa en computadoras Mac. Entonces, sólo vamos a pasar por ellos. En realidad me gusta mucho esta foto de este viejo bug de VW. Me estrellé bajo y trato de conseguir un ángulo fresco. Y fue un montón de grandes colores en el fondo. Por supuesto que tiene estas líneas eléctricas que están ahí arriba. Ojalá no tuvieran esos. Pero una foto bastante cool. Una de mis fotos favoritas es esta de todos estos árboles y hojas de diferentes colores. Tienes los amarillos brillantes, el rojo, los verdes, solo todo tipo de mezclas en remolque. Una bonita imagen. Y si mira hacia atrás y retrocede de él y sólo se ve como una acuarela o algo así, vamos a pasar un poco más Así que aquí estaba tratando de tomar una foto con una profundidad de campo poco profunda . Por lo que no lo hice tan bien como pude tener porque tiene este auto rojo de fondo. A lo mejor hubiera pisado un poco hacia la izquierda y inclinado un poco hacia abajo. Por lo que subiendo un poco con la cámara para que el fondo fuera más justo esta calle gris , pero no una foto terrible. De acuerdo, así que esta era una pequeña área divertida donde estaba tratando de conseguir una textura fresca de este tronco de árbol y apenas tenía esta corteza que parecía realmente interesante. Y creo que salió bonito. Quiero decir, por supuesto, algunas imágenes. Simplemente te mostraré que no salió tan agradable. Entonces tengo esta toma de una estación de bomberos mirando al otro lado de la calle, y simplemente no resultó tan Genial. Ahora éste de aquí se acercó. Es más solo una imagen de un tema. No es muy artsy, pero obtienes lo que es. De acuerdo, sigamos adelante contra algunas texturas. No entres. Yo estaba haciendo algo de ángulo justo aquí. Un poco interesante. No es una foto increíble, aunque esto fue un poco interesante. Esta calle Hopkins apenas se puede leer aquí por este muro de Hopkins Street. Estaba impreso en la pared, y me gusta cómo se borra el fondo. Pero tiene esta textura realmente rara en el fondo, y es solo que todo es un poco sutil. Simplemente apenas se puede ver lo que dice, y es muy sutil, pero agradable. Esto era sólo un cuadro divertido de un cuadro en la pared. Es para una tienda de juegos, creo, como los juegos de mesa. Entonces este es un ejemplo de algo donde tomé una foto amplia y luego un cierre de este arbusto que tenía todas estas pequeñas flores blancas y rojas realmente lindas. Y aquí trato de acercarme, pero no está enfocado. Aquí te dejamos algunas señales callejeras. Por lo que de nuevo, traté de enmarcarlo para que las tres señales de estas tiendas estuvieran en marco, y como que va bien con líneas de la parte superior de este edificio yendo de arriba a abajo del marco. Entonces un poco interesante. Entonces y luego esta fue Esta es una de mis tiendas favoritas y Tienda de Salsa Caliente Berkeley Heat. Yo he estado ahí un par de veces, y tienen salsa picante cata literalmente. Solo tienes papas fritas y salsa picante. Es impresionante. Entonces esta es una especie de foto genial, simétrica. Yo lo editaría un poco, lo recortaría y giraba, Así que es perfectamente paralelo y perpendicular a los lados de la imagen. Pero una especie de idea interesante baja un poco. Tan bien, este es uno de mis favoritos también, Solo profundidad de campo muy superficial. Y en realidad, no habría sido mucho una foto interesante si todo no fuera foco. Pero ahora realmente solo te enfocas en estas hojas del arbusto que están cerca de ti. Este es uno de mis spots favoritos. Como se puede decir, tomé un montón de fotos. Estaba tratando de recuperar la iluminación y también un poco de una llamarada de lente para que puedas ver aquí . Tengo la bengala de la lente, y estaba tratando de ser creativo con recortar la zona escolar final, y acabo de salir en la escuela. Ja ja. Pensé que era un poco gracioso. Este tiene todo el letrero en él. Pero también tiene ese destello de lente, así que eso también es bastante genial. Entonces eso fue disparando directamente al sol. Y estoy tratando de recordar si le disparé a alguno de estos con un destello. No creo que lo hiciera, en realidad. Entonces esta es una toma interesante. Por lo que esta es la biblioteca de herramientas en Berkeley. Bastante impresionante. Simplemente puedes rentar herramientas de forma gratuita, y esta es una toma interesante, pero no realmente. Pero si voy aquí, siento que esa es una toma más interesante. Espacio más negativo, pesar de que tiene estos cables en la parte superior más espacio negativo. Y sólo ves este letrero de herramienta en la parte inferior aquí. Es como sólo un edificio estándar aquí. Es como, Oh, tratar de ser artsy con ello. No lo sé, tal vez sea solo yo. Y luego aquí. De acuerdo, Valla de eslabones de cadena siempre es algo que es genial para tomar fotos, tienes otra chalota arriba del campo. Yo estaba filmando esto en mi creo que creo que fue mi Toki No. 11 a 16 Lente y así tuve que acercarme realmente aquí y bastante agradable. En realidad, creo que en realidad fue mi lata en 24 a 70. Por lo que ahí llegamos a casa a Zohra, mi hermosa gata. Y me dieron unas fotos geniales de ella con el sol como brillando tres. O ves estos rayos de luz. Entonces eso es lindo. Farrah es un hermoso punto de enlaces siamés. Ahí está mi hermosa prometida. Por lo que te dejaré con una de estas fotos de Zohra mirando a esos ojos azules mortíferos bellos . Entonces ese fue mi viaje de paseo fotográfico. Por favor comparte tus fotos con nosotros. Puedes publicar un video de YouTube como lo hice aquí, hablando de ellos al explicar cuál fue su proceso, o simplemente publicar algunas fotos como elemento de discusión en la página del curso. De todos modos, gracias por mirar. Y no puedo esperar a ver lo que obtienes de tu aventura fotográfica. 76. Conclusión: ¿qué aprendamos en esta sección?: Espero que todos hayan disfrutado de su paseo fotográfico y hayan tomado unas fotos geniales, y de verdad espero que disfruten de esta sección. Sam ha cubierto tantos grandes consejos en esta sección sobre composición, y si los pones en práctica, realmente va a llevar tus habilidades fotográficas al siguiente nivel se va a convertir más en un artista y tomar fotos que realmente eres orgulloso de. Entonces gracias por ver y nos vemos en el siguiente apartado. 77. Introducción a la sección de iluminación: Oigan, todos, bienvenidos de nuevo a la masterclass de fotografía. Espero que hayan estado disfrutando estas lecciones de Sam y Sam's a punto de meterse en algunas cosas realmente interesantes sobre la iluminación. En esta sección, Sam cubrirá todo desde lo básico de lo que es, qué fuentes de luz tenemos, qué temperaturas de luz hay, Y cómo lee nuestra cámara esa luz y cómo configurar tu cámara para que lea lo apropiadamente? También cubrirá algunas formas creativas de usar la luz, como usar el flash en tu cámara, flashes remotos y cómo tomar fotos de silueta. Gracias por ver y siempre ha disfrutado de esta sección. 78. ¿Qué es la luz?: Entonces en esta sección vamos a estar buceando en la luz. Y este es un tema que honestamente puedes pasar años, si no toda tu vida, especie de estudiar y aprender. Y sobre todo como fotógrafos. Mucha gente dirá que no solo eres un maestro de la fotografía, tu maestro de la iluminación, y aquí es realmente donde entra en juego el arte y una cierta habilidad especial. Entonces en primer lugar, lo que es luz ligera es parte de una escala más grande. Son más amplio espectro de longitudes de onda pasando de ondas gamma a ondas de radio y nuestra luz. Las cosas que vemos son muy, realmente en una parte muy pequeña del espectro del espectro de luz. Y esto es en última instancia lo que las cámaras capaces de ver y en las próximas secciones estarán repasando. Qué tipo de luces existentes son rango visible, cómo utilizarlas. Y realmente, ¿cómo te conviertes en artista con estas luces para crear fotos dinámicas para usar la luz disponible para ti o para configurar tus propias luces y tomar fotos realmente increíbles? Así que prepárate y aquí vamos 79. ¿Qué tipos de fuentes de luz: Entonces ahora vamos a hablar de los tipos de luces que hay ahí afuera, y esto es una especie de cae en dos mundos diferentes. Entonces el primero es sobre el mundo natural. Tenemos el sol, una de las mayores fuentes de luz del mundo. Um, muchas veces me gustaría usar un hijo con nubes porque crea una especie de look difuso. El otro tipo de iluminación es que ya sabes, lo que el hombre ha creado luces incandescentes, luces L E d, luces fluorescentes. Estos son todos diferentes tipos de bombillas, y todas producen una calidad de luz diferente que como realmente finas, afinas tus habilidades y las sujetas, podrás decir la diferencia entre éstas. Por lo que la mayor diferencia aquí es que las luces incandescentes son de un color más cálido. Ahí se queman, en realidad una temperatura más baja. ¿ Dónde está el sol? Quema una temperatura mucho más alta, y crea más de una luz azul. Todo esto se cubrirá en las próximas lecciones, y estaremos hablando de las diferencias de estas luces, cómo mira tu cámara estas luces y cómo puedes usarlas para tu fotografía. 80. Comprensión de temperaturas de luz: bien, así que ahora vamos a hablar de la temperatura de la luz, y en realidad, esto entra en la escala de Kelvin. Entonces en un extremo del espectro tienes luz diurna o el sol, y eso es en cualquier lugar entre 5600 Kelvin y 10,000 Kelvin Blow que tienes iluminación fluorescente , que suele estar alrededor de 4000 Kelvin, aunque puede diferir dependiendo de la bombilla y golpe que tengas iluminación de tungsteno, bombillas incandescentes, incluso luz de las velas, que va a cualquier lugar entre 3200 Kelvin y 2000 Calvin. Entonces, cuando se habla de estos números, ¿qué significan en realidad cuando se habla del 3200 Kelvin? Esa es típicamente una luz más cálida. Si piensas en tu bombilla incandescente en tu casa, normalmente es más una naranja de luz cálida. Cuando miras la luz del día, sin embargo, es más una luz azul. Si alguna vez has estado en una sala de cine y vas afuera y todo parece algo azul, es porque esa es la temperatura de color de esa fuente de luz. Y algunas de las bombillas fluorescentes tienen ah, aspecto verde para ellas. Y así es realmente justo como funciona el audaz en sí mismo. No tanto la temperatura de color de 4000. Pero es todo importante saber y realmente cuando se trata de fotografía, ¿cómo lee tu cámara esa luz? Entonces en la próxima sección, vamos a hablar de dejar caer el auto e ir a ajustes manuales para libras blancas. 81. Fijar tu equilibrio de blanco de blanco correctamente: Entonces ahora que hemos hablado de color, temperatura y la escala Kelvin de la que vamos a hablar, ¿cómo lee tu cámara esa luz y eso entra en balance de blancos y decide cuál es el verdadero blanco? Esto es algo que podría ser un poco complicado a veces, pero en realidad, con poca práctica, creo que empezarás a entender lo que significa. Por lo que la mayoría de las cámaras puedes usar balance de blancos automático, y lo que esto hace es que mira tu imagen y lo que se supone que es blanco. Se trata de hacer que ese blanco y todos los demás colores caigan en su lugar. Por lo que hoy en día, muchas cámaras tienen realmente excelentes características de balance de blancos automático, y es bastante fácil solo permitir que tu cámara haga todo el trabajo por ti. Pero hay un par de otras formas para que te acerques a nosotros y realmente aprendas qué es la temperatura del color . Uno de ellos es el uso de presets. Verás muchas veces que hay un pequeño símbolo de sol, símbolo nube, un pequeño símbolo de bombilla, y estos son todos presets para decir: Oh, Oh, está nublado afuera. Eso significa que debes estar en este si quieres conseguir un blanco verdadero. Si es de día, deberías estar en el pequeño símbolo del sol. Y en realidad, lo que se está bajando esto es establecer tu número Kelvin. Y esta es una de las mejores maneras para que aprendas sobre el color La temperatura está entrando y diciendo, quiero escoger mi propio Calvin y ir a 3200 por incandescente pero también salir afuera y disparar 3200 Kelvin en entorno al aire libre y vas ver que la imagen no sale tan blanca. En cambio , tiene toda esta carpa a ella. Y entonces si vas al 5600 podría no ser perfectamente blanco. A lo mejor tienes que ir a 6000 o 7000 Kelvin para conseguir que ese verdadero blanco dependa de lo que esté haciendo el sol en ese momento. Salga en la práctica, establezca sus temperaturas de color, vea qué hacen las diferentes fuentes de luz, y si tiene alguna pregunta, dude en ponerse en contacto con nosotros. De lo contrario, disfruta de tiro y nos vemos pronto. 82. ¿Qué es la luz de tres puntos?: Entonces ahora vamos a hablar de iluminación de tres puntos, y esto es algo que es como la regla de tercios donde la gente la usa día a día. Pero no siempre hay que acatar estas reglas. Lo que es la iluminación de tres puntos es básicamente usar tres luces. Tienes tu llave, tu relleno en la luz de tu habitación y lo que hacen estas tres luces. Nuestros permiten encender un tema y siempre tener siete. Agradable aspecto a ella. El faro clave es tu principal fuente de luz, por lo que esta actualmente sería el sol. Es lo que más me está iluminando. Es la luz más presente en mi cara ahora. Aquí no tenemos unas luces, pero lo que sería la luz de relleno es lo opuesto a la luz clave. Entonces mientras que las luces clave entrando aquí, la luz de relleno nos permite ser un poco más oscuros. Pero por mucho que quieras uso de traerlo hasta el borde. blanco es la pieza final, que realmente separa a tu sujeto del fondo, y esa es una luz que viene de atrás y que especie de iluminar el costado. Algunos de los mejores ejemplos de esto son mirar especie de las películas de los años cincuenta y sesenta. Cuando tienes las tomas de glamour, tienes a estas hermosas actrices, y simplemente siempre tenían una iluminación perfecta en ellas porque eran las estrellas y no podías hacerlas quedar mal. 83. Uso de luz ambiental: Entonces ahora que hemos repasado la iluminación de tres puntos, quería hablar de otro tipo de iluminación, que es la luz ambiental o la luz disponible que puedes usar a diario. Esto no requiere ninguna configuración. Es justo lo que hay ahí afuera, ya sabes. Actualmente, estamos iluminando completamente fuera de la luz solar, y es un bonito día nublado, por lo que de una luz realmente difusa. Otro tipo de luz ambiental sería por la noche cuando tienes un farol en la esquina de la calle y puedes ir y usar esa luz para tu fotografía, y es una gran manera de que sepas que no tienes ningún control sobre ella, pero puedes mueve tu tema y puedes mover tu cámara para obtener resultados realmente geniales. Creo que muchos grandes fotógrafos han utilizado la iluminación ambiental en su beneficio, y esto realmente toma todo lo que hemos hablado y lo pone en. De acuerdo, estoy en la calle. Tengo esto como fondo, y voy a usar esto como con mi fuente de luz y funciona. Aprender a usar la luz ambiental es una gran lección y algo que realmente sí requiere que salgas a usar la luz ambiental él era posible con la iluminación. Ya sabes, no siempre va a ser Oh bueno, es un sol difuso para que pueda disparar en cualquier dirección que quiera. Bueno, en realidad, actualmente el sol está detrás de mí, y por eso estoy teniendo un poco más de luz aquí en un poco menos de luz. Esa fue una decisión consciente que tomamos, porque si yo fuera así, tengo una fuente de luz plana, una fuente de luz plana, y es que no es tan dinámico como tener un poco más de oscuridad de un lado al mismo tiempo durante la fotografía nocturna. Digamos que si usas un poste callejero como tu fuente de luz media, tienes que elegir el fondo correctamente porque si no hay luces en el fondo, todo lo que vas a ver es lo que hay debajo de esa lámpara de calle. Pero si tienes, ya sabes, una autopista de fondo, digamos que agrega otra capa a tu fotografía. Entonces realmente iluminaciones indias todo sobre moverse en tu entorno, mirar lo que está haciendo la iluminación y utilizar eso conscientemente tomando decisiones de Oh, quiero disparar porque no es hora dorada o quiero disparar porque está nublado o yo quieren disparar en el bosque porque le da un gran look difuso. Todas estas son decisiones que los fotógrafos toman día a día. Y realmente cambian tu fotografía porque al final del día, tomar fotos es todo sobre la iluminación y ganar. Las formas más fáciles de hacer esto es con la luz ambiental, porque no necesitas configurar ninguna luz. No necesitas electricidad. No necesitas ir a rentar ni comprar luces, pero usas lo que tienes a tu disposición. Y creo que esa es una. Las grandes razones por las que los fotógrafos callejeros han salido con algunas de las fotos más increíbles con solo caminar. Entonces sal a jugar con una iluminación ambiental. Creo que algunos de los más grandes fotógrafos te tienen miente esta luz de maneras increíbles, y realmente muestra tu creatividad todos publican algunas de mis fotos usando luz emiten, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. 84. Uso del flash: por lo que la última cosa. Vamos a hablar de esta fotografía flash. Creo que la forma más típica en que lo verás es cuando sales por la noche y alguien quiere sacarte una foto y está demasiado oscuro. Por lo que usan el flash. Y personalmente, creo que esto podría ser algo molesto a veces porque, ya sabes, está oscuro afuera y tienes una linterna brillante, pero puedes conseguir algunos hechos realmente geniales con nosotros. Y es algo que los fotógrafos profesionales utilizan todo el tiempo. Por lo general, la gente piensa en el flash como la cosita que aparece en la parte superior de tu cámara o la cosa que está en la parte posterior de tu smartphone. Pero realmente grandes fotógrafos de flash usarán flashes remotos, y aquí es cuando se puede tomar una foto desde aquí mismo. Pero tienes un flash configurado por ahí, un flash montado por ahí. Se establecen diferentes clasificaciones, diferentes intensidades, para que cuando tomas tu foto, realmente estés agregando, para que tres puntos de iluminación todo desde un punto, y este es un tipo realmente portátil de configuración de iluminación que es mucho más fácil que configurar luces grandes y verás que algunos de los profesionales realmente utilizan esto así que personalmente, no me gusta usar el flash a bordo. Creo que la imagen creativa plana y la iluminación no es muy dinámica. Por lo que recomendaría salir a rentar o comprar un flash real que pueda usar forma remota o que sea capaz de simplemente difusar un poco más. A lo mejor cambiar el ángulo de la iluminación. Entonces no es sólo una foto plana. Hay momentos en los que usar el flash será realmente beneficioso, y mucha prosa en realidad han cambiado a usar fuentes de luz consistentes como las luces led , que no producen ningún calor. Y consumen cantidades muy bajas de poder. Y puedes ejecutarlas durante largos tiempos en tu estudio y realmente ver la luz que estás moldeando porque al final del día, la razón por la que estás usando un flash es para crear una configuración de iluminación más dinámica que solo usar tu ambiente luz. Una forma que recomendaría usar tu flash es durante el día, y es una especie de contador intuitivo. Pero si piensas en la iluminación de tres puntos configurada, si usas el sol como luz de tu habitación también tienes una imagen siluetada, ¿ verdad? Bueno, si usas el flash, eres capaz de contrarrestar eso y usar el sol como llanta y tener el flash como tu relleno. Y de repente tienes un look más dinámico. Ahora, voy a decir para la luz de a bordo. Personalmente no me gusta porque viene justo de donde tus lentes y normalmente crea una imagen muy plana. Pero si eres capaz de usar un flash remoto, puedes usar el sol como tu habitación a partir de ahora. Flash remoto fácil desde aquí, lentes nuevas allá y de repente tienes este forro realmente dinámico configurado. Es algo que toma una práctica legal, pero mientras juegas con ella, creo que encontrarás que controlar tu luz es la mejor manera de tomar fotos. 85. Práctica: ¡utiliza tu flash!: Oigan, todos, tengo otra sesión de práctica para ustedes. Sam habló de usar el flash en el último video. Ahora es el momento de ponerlo en acción. Y así, para esta práctica, quiero que salgas y uses tu flash durante el día. Por lo general, piensas en usar el flash por la noche solo para crear luz y asegurarte de que tu foto esté expuesta correctamente. Pero Sam habló de una forma creativa de usar el flash. Ahora es durante el día usando el sol como luz de llanta y usando el flash como película. Entonces sal, toma una foto durante el día usando el flash y empuja a la página del curso. Gracias por ver y nos vemos en el siguiente video. 86. Fotografía slhouettes: Entonces ahora que hemos hablado un poco de iluminación y diferentes formas de usarla, vamos a hablar de un par de formas más creativas de usar las luces. Una de ellas es la fotografía de silueta, y esto es algo que creo que la gente encuentra erróneamente al tomar fotos al atardecer. Pero, ¿qué es una foto de silueta? Es cuando tienes a tu sujeto entre tu fuente de luz principal en tu cámara. Es realmente que tus cámaras exponiendo a la ligera fuente opuesta a tu sujeto. Pero de esa manera tu sujeto se vuelve sobre el contorno siluetado. Y es un efecto realmente cool en el tiempo más común que ves, esto es al atardecer cuando tienes a alguien mirando hacia el hermoso cielo, y de ahí viene tanta luz que todo lo que obtienes es una figura negra en tu marco. Y si lo enmarcas correctamente, si usas tus habilidades de composición, puedes crear algunas imágenes realmente bonitas. Con esto, sal y prueba a tomar algunas fotos célebres. Creo que te va a mostrar que a veces está bien no ver a tu tema en que usar sus formas y su lenguaje corporal agrega mucho a tu foto. Por lo que recuerda tomar una foto de silueta. Todo lo que necesitas hacer es colocar tu sujeto entre tu cámara y la fuente de luz. 87. Práctica: ¡toma una foto de silhouette: todo el mundo vuelve a llenarse con otra sesión de práctica. En la última lección, Sam habló de siluetas, y ahora es tu turno de salir y ponerla en práctica. Como siempre, publica tus fotos en la página del curso. Nos encantaría ver tu trabajo. Gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente lección. 88. Conclusión: ¿qué aprendamos en esta sección?: todos los que envuelven esta sección sobre iluminación. Fue una sección enorme donde Sam habló de todo desde lo que es la luz Teoh usando la luz y formas creativas. Ahora Sam, mencionado en una de las lecciones sobre ser fotógrafo, realidad es ser un maestro de la luz. Y si bien lleva años y años de práctica llegar a ser verdaderamente un maestro de la luz, espero que las lecciones de esta sección te hayan dado los escalones para saber usar la luz de manera más creativa y tomar mejores fotos. Como siempre. Gracias por ver. En esta sección te veremos en la siguiente. 89. Introducción a la sección de lentes: Oigan, todos, bienvenidos a una nueva sección en la masterclass de fotografía. Esta vez estamos hablando todo de lentes, así que esta es una sección más avanzada. Por lo que para todos ustedes que están usando DSLR es, esto será muy interesante para ustedes porque cambiar la lente y el tipo de lente en su cámara realmente afectará el tipo de foto que pueden tomar. Entonces ahora se lo voy a entregar a Sam, y él va a explicar todos los diferentes tipos de lentes, lo que dieron y qué lentes son sus favoritas. 90. ¿Qué es la longitud focal?: hola, a todos y bienvenidos de nuevo. Entonces como mencionó Phil, hoy estamos hablando de lentes, y la primera parte para entender las diferencias en lentes es entender la distancia focal . Um, así que quiero mostrarles esta lente de aquí es un 50 milímetro. Y lo que significa 50 milímetro es que básicamente de tu sensor, Ya sabes, de eso mi nuevo para marcar desde donde está tu sensor hasta el centro de la lente, esa medición es de 50 milímetros. Entonces a lo que eso se reduce es que el 50 milímetro es tu terreno medio. Eso es cero distorsión. Eso es lo que el ojo ve en la vida normal. Y es realmente una de las lentes más populares por ahí porque es tan simple y se ven tan limpias en el lado más ancho, ese número comienza a disminuir. Entonces eres de 24 milímetros tu 35 milímetros, tu ocho milímetros. Todos esos aire considerados lentes de gran angular. Del otro lado, tienes lentes teleobjetivo, y estas son cualquier cosa por encima de 50 milímetros. Por lo que 70 milímetros 105 milímetros, 600 milímetros. Esas son todas lentes teleobjetivo, lo que significa que desde muy lejos puedes ver algo de cerca. La tecnología casi óptica es bastante increíble, y verás que las lentes están en cualquier lugar desde $100 hasta $10,000 pero es la misma lente de 50 milímetros . Entonces, ¿qué lo hace tan caro? Es realmente la cantidad de vidrio que hay ahí dentro. Es la construcción, es la calidad. Pero invertir en lentes es realmente importante como fotógrafo, porque thes van a tratar en última instancia el look que vas tras. Entonces ahora que hemos hablado de la distancia focal y así lo que significan los números, vamos a hablar de la a especie de categorías de lentes, la lente zoom y la prima. 91. ¿Qué lentes estándar debes tene?: por lo que las dos categorías principales, cuando se trata de lentes, son el zoom en las lentes primos. Un lente zoom significa que eres capaz de cambiar la distancia focal con solo girar este anillo, por lo que este tipo que puedes ver se encuentra actualmente en 24 milímetros. Al bajar, estás a 70 milímetros, por lo que este es realmente zoom de rango medio. Se puede ir bastante ancho y bonito teleobjetivo, pero realmente no tan ancho y no ese teleobjetivo. Es sólo así el rango medio. Por lo que las otras lentes la lente prime. Y como puedes ver, este es un 28 milímetro, y eso es todo. No hace zoom. No hace nada más que las grandes diferencias. Obviamente, ya sabes el tamaño y el peso. Esto es mucho más grande porque tienes este gran zoom ahí dentro. Ambos son F 2.8, así que sabes que ambos son igual de rápidos el uno del otro. Pero típicamente estos son realmente construidos bastante robustos. Obtendrás un vaso más bonito, y estos típicamente simplemente realmente bajando a los detalles. Um, ley. Los fotógrafos pro disfrutaron mucho de disparar en primos solo por el look, y típicamente son un poco más rápidos. Podrás obtener lentes F 1.4 prime, y realmente no lo ves en el mundo de las lentes de zoom. Y si bien los primos son más ligeros jóvenes, tendrás que llevar varios de ellos. Porque si eres un evento, digamos que tienes que cambiar cada vez en función de la lente que quieras usar. Las lentes Prime son muy prácticas cuando sabes a qué distancia focal quieres disparar. Y ya sabes a qué tipo de foto vas, típicamente en un evento, usará Zoom Lins solo porque es mucho más fácil estar de pie en un solo lugar y obtener el tiro ancho, zoom y obtener el get the close up shot. Pero di que estás disparando con la modelo o realmente eres capaz de controlar la situación. No estás tratando de conseguir un montón de cobertura todo,ya sabes, ya sabes, pasar tiempo entero en una lente y o bien mover mi cámara hacia atrás, mover mi sujeto hacia atrás. Um, y realmente, ya sabes, usa esa lente para mantener la misma mirada en todas mis fotos 92. Profundidad del campo: una visita: en la lección anterior. Hablamos todo de primes y zooms, y solo quiero darte algunas cosas más y algo más de información sobre las diferencias entre éstas y también por qué pagarías mucho más dinero por un tipo particular de lente. Entonces una gran diferencia es que con estos números primes, típicamente eres capaz de enfocarte mucho más cerca. Esto es realmente importante cuando no te acercas a algo y no quieres, ya sabes, estar limitado por tu lente. Es una razón por la que realmente me gustan los números primes es que típicamente tienes ese enfoque más cercano, y esto es realmente algo por lo que vas a pagar. A medida que te metes en lentes más bonitas, tu enfoque cercano seguirá cada vez más cerca. Otra cosa realmente importante que quiero plantear es cómo la distancia focal afecta tu profundidad de campo. Entonces cuando se habla de una lente gran angular, ah, mucho más se va enfocando desde este punto. Sólo sirve. Todo está enfocado. Pero también es por eso que obtienes los números primes. Es que sabes que puedo sacarme a medio pie de distancia con esta lente y obtener una increíble profundidad de campo con una lente gran angular, que es efecto realmente genial en el otro extremo. Ya sabes, digamos con este gran teleobjetivo, ya estás tan acercado. Entonces, ¿cómo? ¿ A qué tan cerca te gustaría llegar de verdad? Bueno, éste puede sacarse un pie y aún estar enfocado. Por lo que a 200 milímetros, puedes enfocarte en algo. Ah, a pie de distancia. Y eso es bastante notable. Um, pero no a pagar en qué lente tienes. Ya sabes, algunas lentes de stock, estarán a más de cuatro pies de distancia. Simplemente no puedes acercarte tanto a un foco. Ah, lo cual no es malo. Es solo que eso es en última instancia lo que estás pagando por parte del tiempo. Y en algunas lentes, realidad tendrás ese número de enfoque cercano justo aquí en la lente, que es solo una buena manera de saber cuáles son tus opciones cuando se trata de esa lente. Uh, además, solo quiero mencionar el otro extremo del espectro cuando se habla de lentes teleobjetivo como el 105 Lo que eso está haciendo efectivamente es hacer las cosas más fuera de foco, así que escucharás a la gente hablando de Boca y Bocas algo de lo que podrías pasar días hablando. Pero es realmente cómo se ven las cosas fuera de foco? Tan seguro que las fotos sobre conocen ese modelo. Pero, ¿cómo se ven las plantas detrás de ella? ¿ Cómo se ven las luces por la noche cuando están fuera de foco y la gente paga mucho dinero por un buen Boca? Entonces eso es un poco más de información sobre las lentes. Ya sabes cómo afectan tu profundidad de campo, típicamente una lente teleobjetivo. Tendrás una profundidad de campo más superficial. Pero también es, ya sabes, realmente importante prestar atención a lo que es tu enfoque cercano, y ya sabes, ya sea un gran angular o teleobjetivo, puedes ponerlo poco profundo en el campo. Es en última instancia, al hablar de lentes, tienes que pensar en cómo van a afectar tu imagen, um, tu distancia focal y qué f parar, qué tan rápido de las lentes afectará tu profundidad de campo. También afecta. ¿ Cómo se desenfocan las cosas? ¿ A qué se ven fuera de foco? Estas son todas las cosas a las que, como fotógrafo, hay que prestar atención, y es una razón por la que la gente termina amando una lente y es realmente porque es esa lente en la que han gastado dinero para conseguir la más linda calidad o la más bonita marca. Y simplemente les encanta usarlo por el look. Sólo un ejemplo realmente rápido es, ya sabes, ¿tomas un retrato con un 24 milímetros a 1.4 donde estás justo aquí con modelo muy cerca, aún ves toda su cara. Tienes una profundidad de campo poco profunda. Da un aspecto realmente fresco del otro lado. Puedes usar un 105 estar un poco más lejos, pero consigue más o menos la misma toma. Simplemente no tienes la misma distorsión, y esta es realmente tu creatividad y cómo quieres tomar fotos. Entonces sal a investigar con qué otros fotógrafos roban y siempre mira, si puedes encontrar la información sobre, ya sabes, ¿en qué dispararon? ¿ Qué tipo de lente? ¿ Qué tipo de parada f? Porque esa es su elección creativa. Esa fue una decisión tomada por un motivo específico. Por lo que ahora vamos a hablar de unas lentes de especialidad, ojos de pez hasta que se desplaza, que tenían una mirada totalmente otra a tu fotografía 93. ¿Cuáles son nuestros lentes favorite: ahora que hemos servido aprender la diferencia entre zooms y crímenes. Yo solo quiero mostrarles algunas de las diferentes que tengo en mi kit. Tengo a este tipo aquí mismo. Es un ah, es como una lente, en realidad. Y sabes una cosa solo para que lo sepas, no creo que porque tengo una Nikon tengas que usar lentes Nikon o porque tienes un cañón, tienes que usar lentes canon. Un montón de fabricantes harán lentes para una amplia variedad de cámaras. Entonces, ya sabes, como un típicamente destinado para, como, unas cámaras. Pero este de aquí en realidad tiene un adaptador para que puedas ponerlo en una cámara canon. Um, esta es la década de los setenta en 10 f cuatro. Uh, ya sabes, mientras algunas personas dicen que siempre debes conseguir un 2.8 o 1.4, sabía que cuando usaría esta lente, estaría al aire libre donde hay mucha más luz y el F four iba a funcionar para mí. Y honestamente, el vaso de como a es simplemente precioso. Me encanta el look de esta lente en el lado inverso de este tipo, que es un remolque kina 11 a 16. Tan extremo gran angular. Y con toda honestidad, 11 típicamente está un poco distorsionada para mí, ya sabes, como vas a esas realmente viudas. Es duro para el dedo del pie de cristal. ¿ Ves todo eso? Pero no. 13 14. Se trata de una lente gran angular realmente genial. No, nuevo, este es F 2.8. Es agradable y rápido. Eres capaz de, ah, conseguir ah, una profundidad de campo poco profunda viendo situaciones de vida más bajas, y ya sabes, este es un bastón y montura. Mi amigo tiene exactamente la misma lente, pero Nikon montada, y es realmente agradable. El Takina fabrica lentes tanto para Canon como para Nikon. Um, personal, lo personal,le disparo a Nikon cuatro, una razón muy específica es que este montaje nunca ha cambiado para sus cámaras de cuadro completo . Acaban de salir con una nueva cámara que utiliza una montura diferente. Um, incluso para eso, puedes conseguir que el adaptador esté en esta Nikon encendido si realmente puedes ver esto, pero la diferencia de tamaño es bastante notable. En la parte trasera, los cañones son mucho más grandes. Tienen elementos traseros mucho más grandes. Debido a eso, se puede poner la Nikon en la cámara Canon con el con un adaptador simple. En realidad, la mayor parte es que se trata de una lente de los años ochenta. Uh, esto es de Len de los setenta. Todos trabajan en mi cerebro Nuevo D 100. No, me alegro de que en realidad recogió a los trineos. Esto es lo que mis lentes favoritas para usar es un nick o lente micro o macro de 105 milímetros. Y entonces qué? ¿ Qué es esta línea? Por lo que basta con apuntar A. Es un teleobjetivo. Es distancia focal fija. Sin zoom, Um, y es genial para retrato. Puedes tomar un retrato de cuerpo completo y tener el fondo completamente fuera de foco. Se puede tomar un paisaje y aún así tener cosas fuera de foco. A pesar de que es un tiro muy amplio, solo tienes que dar un paso muy atrás. Pero también es un yo cuervo o micro, lo que significa que es una lente macro. Está destinado para la fotografía extrema, de cerca. Entonces, como pueden ver, puedo bajar a ustedes saben que cerca y ver las crestas en mi piel. Se puede ver solo detalle extremo en extremo de cerca, y es una lente realmente genial. eso ya sabes, son casi dos lentes en una, y por eso mis lentes favoritas. Se fija Focal Inc Pero como se puede ver de mi teleobjetivo 105 de mi 28 que es baja, más gran angular y luego tener mi 50 y ese tipo de cubre una amplia gama de ings focales. Y si bien me encantan mis lentes primos, ya que hago muchas cosas de video en la imagen, la calidad del prime es un poco mejor. Me encanta mi 24 a 70 en el 72 a 10 y realmente lo genial para eventos, porque de 24 a 200 has cubierto un rango tan increíble de longitudes focales que puedes conseguir casi cualquier disparo que quieras todo desde un solo lugar. Digo, digamos que estás fuera de la boda. Obtienes a toda la gente ahí, ves el paisaje que arrojas en tu 7200 y luego puedes acercarte y ver a los novios besándose. decir, Esdecir,todo es de un solo lugar, y es por eso que la mayoría de los profesionales que verás caminando por ahí tienen un 24 a 70 y de 70 a 200. Pero al final del día, realmente importa de qué te estás tomando una foto y lo que intentas lograr con tu sesión. Entonces tal vez quieras ir a tomar Portrait's. Y sólo tener esa lente de retrato es todo lo que necesitas. O tal vez estás cubriendo un evento y realmente quieres ese 24 a 70 por la diversidad, realmente importa lo que intentas hacer cuando se trata de qué lente de uso. Además, me ha llevado bastantes años dedo del pie conseguir todas estas lentes. Y así que solo sepas que ir en rentar lentes es una gran manera de ver. Ah, me encantan los 72 200. Y a pesar de que es caro, ya sabes, medida que consigo más trabajo, esa es la lente que quiero conseguir a continuación. O tal vez quieras conseguir una lente realmente gran angular, ya sabes, tal vez algo así como un ocho milímetros, porque te encanta el aspecto de ellos. Y así que eso es un poco de información sobre los zooms focales y los crímenes. Pero sabe que hay mucha información y amor, investigación y ciencia y técnica sobre cómo la gente hace lentes, y debes salir a investigar un poco más porque hay mucho que decir sobre qué lente usas 94. Lentes de Fisheye: por lo que antes. Hablé de los Hokkien 11 a 16 y esa es una lente gran angular extrema. Aún más amplio que eso. Obtienes algo llamado efecto ojo de pez, y eso es típicamente entre, ya sabes, 10 a 8 milímetros. Y en realidad, lo que está haciendo es en realidad cursar el vaso de una manera que se obtiene de, Ah, mirada circular. Es un muy tú sabes, tus líneas no son rectas. Se sirvió gastado siempre tan ligeramente. Y lo que esto hace es que te permita. Seymour ve más del mundo, pero también da un efecto fresco. Es decir, sólo se ve interesante. Por lo general, lo verás en una fiesta de baile loca, ya sabes, para la fotografía de eventos. O podría haberlo visto en videos de patines en muchas ocasiones. Para esos deportes extremos poniéndose enseguida de cerca. Hay una manera realmente genial de verlo. Pero también quieres verte buena cantidad el mundo, así que es un efecto fresco que tiene el dedo del pie, y así que eso es un ojo de pez. Es un look muy distintivo, y a continuación estaremos hablando de otra lente, que también es un look muy distintivo, que es el cambio de inclinación 95. Goma de la cola (o la swing) lentes de la palillo ): Entonces ahora vamos a hablar de la lente de desplazamiento de inclinación, y esta es una lente muy única y algo que no se usa comúnmente, pero no puede tener un efecto realmente genial en tus fotos. Entonces lo genial del turno de peajes es que en lugar de tener tu foco sea este avión, puedes moverlo para que tal vez quieras que sea así. A lo mejor quieres que sea, ya sabes, no necesariamente el tradicional de ida y vuelta. Um, y si bien eso podría parecer que no tiene sentido, realmente, lo que se va abajo es que en lugar de decir lo que está a cuatro pies de mí está en foco, es decir que esta línea está en foco, así que todo aquí, aunque esté cerca, aunque esté lejos, está fuera de foco. Pero todo, desde ropa hasta lejos, está en foco aquí, y sabes que esa línea es tridimensional. Entonces, en lugar de estar aquí en foco, esto podría estar en foco o que podría estar en foco. Y simplemente crea un look realmente interesante el cual se explica o entiende mejor mirando las imágenes reales. Entonces espero que esas imágenes te ayuden a entenderte. Lo dicho turnos son y así la mirada que crean. Pero en última instancia realmente deberías seguir significaba uno. Si te interesa este tipo de fotografía, porque realmente ahí en otro nivel, cuando se trata de lentes a continuación estaremos hablando de filtros. Entonces espero que disfruten de esta lección y te estaré viendo pronto. 96. Polarización, ND y filtros de UV y de UV: Entonces ahora que hemos hablado de lentes y todo sobre lentes, Ah, quiero hablar de un último elemento que realmente podría marcar una gran diferencia en cómo funciona tu lente en cámara. Por un lado, tienes el filtro ND o densidad neutra, y lo que esto es es un filtro que se enrosca en la parte frontal de tu lente. Aquí solo se enrosca justo al frente, y es vidrio de alta calidad, por lo que no afecta la calidad de tu imagen. Pero lo que sí hace es reducir la cantidad de luz que llega a través de tu lente. Entonces digamos que quieres disparar a un F 1.4, pero estás en el fuera un sol del mediodía, así que eso sea demasiada luz para ti. Pero quieres ese poco profundo hasta el campo que F 1.4 te da. Entonces lo que podrías hacer es usar el filtro de densidad neutra, y lo que eso hace es reducir la cantidad de luz que entra. Eso todo depende de qué picking Grady, si se trata de un 0.3 punto 6.9 encendido e incluso hoy en día tienen Indias variables, donde en realidad se puede girar el trozo de vidrio, y se puede elegir cuánta luz desea reducir en su imagen. Esto es una gran cosa de usar si te interesa el video, pero también es algo bueno usar en fotografía. Si no puedes obtener la velocidad de obturación que quieres, o tal vez quieres disparar a algo muy específico. Entonces y estos son grandes esperando para reducir la cantidad de luz del otro lado, tienes polarizador. Y si bien estos hacen un hecho similar al filtro ND porque sí reduce la cantidad de luz que viene en la verdadera razón por la que usas un polarizador, es para cambiar la refracción o reflejo de la luz. Um, los mejores ejemplos de esto son mirar al cielo azul. A lo mejor a tu imagen. Se ve un poco gris mientras pasas el polarizador. Permite que ese cielo realmente pop y se vuelva mucho más azul. Otra forma de que el uso del polarizador es para reflexiones y digamos que estás mirando por la ventanilla de un coche o estás mirando el agua. A medida que pases el polarizador, esa reflexión desaparecerá o se volverá más presente, dependiendo de lo que intentes hacer en tu tiro. Y todos son diferentes tipos de filtros para usar pero realmente en algo que solo tengo que traer a la luz es el filtro UV. Y esto es algo que sabes, como puedes ver aquí, Um, es bastante discreto, pero lo que hace es que protege este vaso. Um, si te rascas la lente, quiero decir, cuesta mucho dinero reemplazar eso. Entonces al ponerte un filtro UV, básicamente estás protegiendo ese vidrio. Está claro que no afecta la calidad de tu imagen. Um, hay, ya sabes, mejores marcas y modelos de apenas claridad de vidrio. Pero en su mayor parte, eso bastante simple, y solo que ayuda a proteger un poco más tu vaso, y te recomiendo encarecidamente cualquier lente que tengas y para todos tus lentes dedo del pie, ten al menos un filtro UV ahí solo para mantenerlo seguro. Entonces eso son filtros. Si tiene alguna pregunta, por favor mensajes comunes o directos estaban contentos de ayudar cómo podemos Ah, y ahora voy a retroceder para llenar 97. Conclusión: ¿qué aprendamos en esta sección?: gracias a Sam por enseñarnos sobre lentes. Esta es la conclusión de la sección de lentes. Y en esta sección, Sam realmente cubrió muchos temas avanzados que espero que te hayan parecido realmente interesantes. Entonces un par de mis cosas favoritas de las que habló Sam fueron explicando qué es la distancia focal . Hablas de tiempos y zoom y cuál es la diferencia entre un crimen y un zoom. Y también nos mostró algunas de sus lentes favoritas. Entonces gracias, Sam, por explicarnos un poco más sobre las lentes. Creo que todos somos mejores para ello. Y como siempre, si tienes alguna pregunta, déjanos ahora. 98. Introducción a la sección Fotografía de situación: Oigan, ¿qué pasa, fotógrafos? Bienvenido a una nueva sección sobre fotografía situacional. Está en el pasado. Muchas secciones Sam ha hablado mucho sobre la teoría de tomar fotos, y ojalá tengas muchos consejos tangibles de eso, y estás practicando tu propia fotografía. Pero ahora, en este apartado, queremos darte clases realmente cortas, pero llenas de grandes consejos. Por lo que estamos tomando diferentes situaciones desde tomar fotos de paisaje o salir en la naturaleza y tomar fotos o hacer retratos de familiares o amigos. O simplemente Portrait's en general. Y estamos tomando cada uno de esos tipos de fotos y te damos cinco de los mejores consejos para mejorar drásticamente tus fotos en este momento. Por lo que son consejos muy tangibles sus lecciones cortas. Por lo que esperamos que las disfruten porque están llenas de cosas geniales. Entonces gracias por ver, como siempre, y ya veremos en el siguiente video. Está bien, 99. 5 consejos para mejorar las fotos de paisajes: Oigan, todos, bienvenidos a la lección de fotografía situacional sobre paisajes en estas lecciones solo te estaban dando cinco consejos prácticos para mejorar tu fotografía en cualquier situación que sea . Entonces hoy estamos hablando de paisaje, así que número uno punta del día es que la luz es magia. Disparar al amanecer o al anochecer hará que tus fotos de paisaje sean absolutamente magníficas. Entonces esta es la primera media hora a una hora donde se empieza a ver el amanecer y luego media hora antes de que se ponga el sol. Y luego incluso después de que el sol se pone y va más allá del horizonte, esto crea algún gran número de iluminación. Dar punta es usar un filtro polarizante que impulse la saturación del cielo. Por eso hablamos de filtros en las secciones de lentes para volver a esa si quieres saber más sobre qué son los filtros polarizantes, pero lo que básicamente hacen es crear un ID de más contraste y saturar sí buscaron cielos. consejo número tres es cuando estás disparando un paisaje, asegúrate de que tu profundidad de campo sea muy amplia para que la mayor parte de la foto sea nítida, así que usa una abertura más pequeña como F stop 22 o simplemente una lente gran angular que tendrá una profundidad más profunda de campo. punta número cuatro es usar un trípode para tomas ultra estables, e incluso puedes tener una velocidad de obturación más larga debido a la parada F más pequeña como mencioné antes, y asegúrate de que reduzcas tu I s o toe tener una imagen súper limpia. Pero básicamente, punta número cuatro es traer un trípode si es necesario. Y el último consejo número cinco, es pensar en las líneas de tu tiro, todo si estás disparando ah, horizonte o un horizonte. O a pesar de que skylines no necesariamente un paisaje, sino una cima de montaña o cualquier tipo de líneas en tu imagen. Piénsalo y puedes usar la regla de los tercios y ponerlo en esa tercera línea inferior o no. Puedes ponerlos realmente altos o realmente bajos en tu imagen, pero solo recuerda pensar en las líneas que hay en tu imagen. De acuerdo, así que esos son tus cinco consejos para tomar mejores paisajes 100. 5 consejos para mejorar la naturaleza: Bienvenido a la lección de fotografía situacional sobre fotografiar fotos de la naturaleza. Por lo que cinco consejos para disparar mejores fotos de la naturaleza. El consejo número uno es ir macro. Entonces, aunque no tengas una lente macro, intenta acercarte realmente. Ya sea que estés disparando plantas, por ejemplo, flores acercándose a esos pedales o ese polen o los tallos o cualquier cosa en la naturaleza simplemente acercándose de verdad usando una lente zoom o incluso una lente ancha y simplemente pegando tu cámara a un pie de distancia de tu tema realmente mostrar esos detalles. Creo que esas son algunas de las mejores fotos que puedes obtener de tu fotografía de naturaleza en lugar de pararte a cinco pies de distancia y solo tomar un tiro ancho. Consejo Número dos es componer tus imágenes de manera limpia, así que intenta cambiar el dedo angular. Tener un fondo limpio para que el espectador pueda enfocarse en su tema principal. Entonces, por ejemplo, si estás tomando una foto de flores, tal vez quieras cambiar el ángulo. Baja abajo, se mueve a un costado para que no sea un fondo de un ramo de otras flores, pero como que señalas una flor en particular. O simplemente si te ven un montón de cosas en el fondo, diferentes colores. Podría ser un poco distrayente, así que intenta, como, como, señalar lo que sea que sea tu tema en el fondo. consejo número tres es usar el enfoque automático al fotografiar animales que se están moviendo, por lo que es realmente difícil conseguir el foco cuando estás moviendo tu cámara ya que un animal está corriendo por ahí, así que tenlo en auto focus, y lo hará te ayudan. consejo número cuatro es usar un parasol para reducir el destello de la lente, o puedes usar un sombrero o una mano. Este es otro gran consejo para cualquier momento que estés disparando hacia el sol o ah, gran fuente de luz. Y si no quieres ese destello de lente, algunas personas les gusta ese efecto. Pero si no quieres ese destello de lente, puedes usar ese parasol de lente o tu mano o un sombrero que básicamente bloquea esa fuente de luz directa para que brille directamente en esa lente. consejo número cinco es ser paciente y llevar algo cómodo. Obtener fotos de la naturaleza es realmente genial. Toma tiempo, sin embargo, porque la naturaleza es salvaje y nunca se sabe cuándo vas a conseguir una gran toma, así que sé paciente usa zapatos cómodos. Trae una silla si puedes y solo prepárate. Dedo del pie, siéntate y sé uno con la naturaleza mientras esperas a que te llegue un gran tiro. Por lo que esos eran cinco consejos estaban tomando mejores fotos de la naturaleza. 101. Practica ¡Practica y toma algunas fotos!: De acuerdo, Así que esperamos que hayas disfrutado de esos consejos tanto para la fotografía de paisaje como para la naturaleza. Y ahora es el momento de tomar medidas. Así que sal a practicar lo que te enseñamos, y por favor comparte esas fotos que estás tomando con nosotros. Ya sea que estés viendo esto en ti a mí. Habilidad, Pete. Habilidad duchada. Dondequiera que estés viendo esto, publícala como un elemento de proyecto o discusión. Y nos encantaría ver fotos que estás tomando usando nuestros consejos. Entonces gracias por ver. Y nos vemos en el siguiente video. 102. 5 consejos para mejorar retratos: Oigan, todos, bienvenidos a otra lección de fotografía situacional. hoy te estoy dando cinco consejos para crear mejores retratos. Por lo tanto, el consejo número uno es recordar tus reglas y enmarcar a los sujetos correctamente. Por lo tanto, piensa en regla de tercios. No pongas tu tema en el centro a menos que estés tomando una típica imagen de retrato que podría ser para un anuario escolar o algo así. Pero si solo estás tomando fotos de alguien, ponlas un poco al centro. Incluso si sus caras cubren todo el marco y es un tiro en la cabeza, puedes ponerlos ligeramente fuera del centro al menos girar un poco la cabeza, por lo que no están mirando directamente a la cámara. consejo número dos es tratar de obtener un fondo borroso. Cuando tienes Portrait's, realmente estás tratando de enfocarte en el tema y así que tener todo afilar la imagen será distraer. Entonces, más bien, usa una lente teleobjetivo larga o simplemente crea una profundidad de campo muy superficial usando tu apertura ,abriéndola de ancho para como un F 1.4 F dos F 2.81 de esas y obtén un fondo borroso. , Hablando de antecedentes, punta número tres es pensar de manera creativa en tus antecedentes. Entonces, dondequiera que estés, ya sea que tengas un telón de fondo o estés afuera o en interiores, piensa en tener algo que sea más interesante que solo una pared blanca. Ahora tal vez quieras un look de avión, pero tal vez no quieras que se sientan frente a la pared blanca. Póngalos delante de unos cuantos objetos diferentes que están fuera de foco, y creará un efecto fresco. consejo número cuatro es intentar una postura seria con tanta frecuencia cuando las familias toman aire fotos de sus seres queridos o simplemente estás tomando fotos alrededor. Es la respuesta automática, digamos el queso y todos sonríen. Pero si eres un fotógrafo que busca crear arte a partir de tu retrato, intenta que tus sujetos se vean en serio. Y no es que tenga que ser triste, pero a veces una mirada seria crea una mejor imagen e imagen más interesante que un retrato sonriente. Y el último consejo, Número cinco, es alargar el cuello del sujeto, así que que les saquen un poco el cuello, inclinen su cuello hacia arriba. Esto es algo que probablemente hayas escuchado cuando alguien te ha disparado en la cabeza cuando era niño o en tu lugar de trabajo, pero realmente crea un look más de tres D, y eso es más halagador que si tu cara y tu cuello y tu cuerpo es todo tan solo un aspecto plano dos D bidimensional. Por lo que tener a tus sujetos sacando el cuello, mirar hacia arriba o inclinarse un poco hacia un lado ayudará a que su cuerpo y su cara se vean más tres d, y eso les resultará un poco más halagador. Entonces esos fueron cinco consejos para tomar Better Portrait's. 103. 5 consejos para mejorar la iluminación de retratos: dando seguimiento a nuestros consejos para mejores Portrait's. Los consejos de hoy son cinco consejos para una mejor iluminación de retratos, y algunos de estos son en realidad diferentes tipos de iluminación. Pruébalos. consejo número uno es hacer iluminación dividida, así que aquí es donde pones tu fuente de luz unos 90 grados al lado de tu sujeto, por lo que es muy dramático, y crea muchas sombras, sobre todo si el resto de la habitación o donde de ustedes están es relativamente oscuro y puede crear algunos looks geniales. Pero esto tiende a ser un poco más de un look masculino, por lo que a veces no se ve tan bien en las mujeres. Entonces sólo ten eso en cuenta. consejo número dos es tratar de asegurarte de que tengas una luz I o una luz de captura. Esto es algo donde realmente ves la fuente de luz en los ojos de tu sujeto. Es un poco de brillo en sus ojos, y hace que sus ojos salten en lugar de ser un poco dócil y sin vida Así se puede ver en estas imágenes que hay la fuente de luz en su yo real reflejando, y los hace pop. El consejo número tres es probar la iluminación de Rembrandt. Por lo que este es un ángulo de 45 grados desde arriba de la fuente de luz, y crea un triángulo atrapado en una mejilla. Y esto es lo que solía hacer el artista Rembrandt en sus pinturas. Y sigue siendo un tipo de iluminación muy interesante y semi dramática. consejo número cuatro es usar retroiluminación, lo que hemos visto muchas imágenes diferentes de retratos, por lo que hemos visto muchas imágenes diferentes de retratos, y al agregar un poco de iluminación trasera o iluminación de llantas o una luz de pelo, todo es uno en la misma. De verdad separa tu tema del fondo. Si tu retroiluminación es, digamos, por ejemplo, el sol o algo muy, muy poderoso, posible que necesites llenar el frente de la cara de tu sujeto con un flash, y esto realmente puede crear algunas imágenes muy cool. Así es una de las veces que sugerimos usar tu flash si el sol o una fuente de luz importante está justo detrás de la cabeza de tus sujetos. Pero recuerda, tienes que posicionar a tu sujeto y a la cámara para que las fuentes de luz realmente detrás su cabeza, siendo bloqueadas de la vista y no solo por encima de su hombro, porque entonces vas a tener un grande, brillante, sobreexpuesta sol o luz en la parte superior escritora esquina izquierda de tu imagen. Realmente asegúrate de que el sujeto esté bloqueando esa fuente de luz. El consejo número cinco es salir afuera. Entonces, si estás afuera y estás tratando de averiguar la mejor iluminación, es posible que tengas que poner a tu sujeto a la sombra. En ocasiones tener el sol radiante directamente sobre tu tema no va a ser la iluminación más agradable, así que pégalos a la sombra. Pero asegúrate de que el fondo no sea para sonny no sea demasiado brillante, porque si tu sujeto está a la sombra y estás exponiendo adecuadamente a tu sujeto y está muy soleado en el fondo, entonces el fondo terminará siendo sobreexpuesta. Y típicamente no quieres mucha sobreexposición en tu fondo y lana, y se verá un poco extraño si solo es tu tema el que está expuesto correctamente y luego solo un fondo muy sobreexpuesto. Así que prueba la posición del dedo del pie, tu sujeto y la cámara para que tanto tu sujeto como el fondo estén relativamente sombreados. Y esos aires cinco tips para mejorar la iluminación de tu retrato 104. 5 consejos para mejores fotos de niños (o mascotas a la Pets): todo el mundo. Aquí te presentamos cinco consejos para tomar mejores fotos de tus hijos. El consejo número uno es llegar a la altura de los ojos ahora. Sam mencionó en lecciones anteriores sobre cómo, cuando filmamos Portrait's, la cámara es mejor para estar a la altura de los ojos, porque así vemos a otras personas. Pero siempre estamos mirando hacia abajo a los niños, pero eso no significa que las fotos deban estar mirando hacia abajo a los niños. Así que bájate a la altura de los ojos y verás que tus fotos automáticamente se vuelven un poco mejores. El consejo número dos es disparar fotos sinceras. A veces los padres y yo sabemos que mis padres y yo lo hice con mi hermano menor siempre intentaban que el niño se centrara en nosotros. Pero algunas de las mejores fotos que tengo y recuerdo son unas en las que solo estábamos siendo sinceros y no posando para la cámara. No mirar la cámara. Punta número tres. Entonces éste va para todos los padres con hijos que quisieran ser tontos. Bueno, sólo que sean tontos por su toma. Algunas fotos vienen con el trato. Oye, tomaré unas fotos, haré tus tontas caras, y luego tomaré una pareja con una linda sonrisa para mamá o papá. No sé si va a funcionar, pero puedes intentarlo. consejo número cuatro es usar luz natural y ambiental, no el flash. Sé que para mucha gente usa, el flash es automático y solo vas a usar el flash de tu interior. Pero si puedes probar el dedo del pie, pon a tus hijos cerca de la ventana. Si estás tomando un retrato que no es francamente o si están afuera, definitivamente elige no usar el flash a menos que estés usando el flash como luz de relleno con el sol. A modo de retroiluminación de como hablamos en la sección de iluminación, Tim Número cinco es para volver a entrar de cerca. Esto va con estar a la altura de los ojos. Por lo general, solo ves a tu hijo corriendo a tu alrededor pero realmente acercándose. Aléjate un pie, dispara con una lente ancha o un zoom hacia fuera, y realmente verás el hecho de que realmente crea, um, grandes imágenes. Por lo que esos aire cinco consejos para tomar mejores fotos de tus hijos 105. Practica ¡Práctica: toma fotos de tu niño (o mascota)!: Phil regresa con otra sesión de práctica hoy. Quiero que sigas los consejos del último video sobre tomar fotos de mascotas o niños y ponerlos en su lugar. Por lo que ojalá tengas un niño o una mascota o algún tipo de criatura de movimiento rápido alrededor con la que puedas practicar. Pero usa esos cinco consejos que te dimos y vuelve a publicar esas fotos en el sitio central. Por supuesto, si quieres que veamos fotos de tus hijos o mascotas, más probable es que quieras ver las fotos de tus mascotas. Pero de todos modos, gracias por ver, como siempre, ir a practicar y mejorar tu fotografía. 106. Conclusión: ¿qué aprendamos en esta sección?: Oigan, a todos, gracias por ver esta sección donde realmente esperan que la hayan disfrutado y háganoslo saber qué pensaron del tipo de estilo lectivo corto y dulce que se nos ocurrió para esta sección. Pensamos que sería bueno después de algún tipo de largas explicaciones sinuosas de temas intrincados , que como que lo cortamos a lo básico y solo te dimos cinco simples. Eso es 10 por consejos sencillos, fáciles de seguir para mejorar tus fotos. Entonces espero que disfruten de esta sección de fotografía situacional, y ya veremos en la siguiente. 107. Introducción a la sección de fotografía moderna: todo el mundo. Bienvenido a una nueva sección en la masterclass de fotografía en esta sección estará cubriendo fotografía de smartphone. Te estaremos dando unos buenos consejos sobre cómo tomar mejores imágenes con tu smartphone. Sam estará cubriendo algunos de sus APS favoritos que utiliza, y por último, te mostraremos cómo ganar dinero con fotos que tomas en tu smartphone. Ahora es el momento de pasarlo por encima de un Sam. Aquí está. 108. Uso de nuestras aplicaciones favoritas de smartphone favoritas: Entonces cuando se trata de ABS, Aunque soy un gran proponente de sólo usar la función de cámara, hay Tuapse que siempre uso del primer think instagram. Obviamente, es una gran manera de compartir las fotos que has tomado. Creo que realmente han construido en algunas grandes características en cuanto a edición de fotos tú y no estoy hablando de filtros. Hablo de cambiar sus aspectos más destacados. Quién sombras pudiendo agregar contraste, brillo y realmente tener esa configuración personalizable incorporada en la APP. Yo también por mi propia fotografía, tengo, ya sabes, mis redes sociales siguiendo me gusta,ya sabes, ya sabes, mostrarle a la gente lo que soy capaz de hacer. Pero solo comparto fotos tomadas de mi iPhone. Acabo de entrar en ese camino cuando, y realmente no creo en, ya sabes, tomar mis fotos DSLR y ponerlas en mi instagram. A pesar de que estoy pensando en empezar eso pronto. Mi otra app favorita es Photosynth y esto es tan cool tipo de panorama, especie de cosa tres D foto. Y básicamente, lo que haces es tomar una foto aquí y te mueves y poco a poco llenar la foto . Um, Y si bien sabes que todo el concepto es tener una imagen de tres D. Lo he utilizado para tomar una especie realmente genial de disparos de aspecto amplio angular. Y solo quiero mostrarles un par de estos para mostrarles. Entonces el hecho de que Photosynth pueda dar en tus fotos Así que esas fueron algunas de mis fotos de photosynth ? Um, creo que tenían un look muy cool, y personalmente me gusta mucho. Pero para ser completamente honesto, soy un poco tradicionalista. Creo que solo estás usando la cámara. Ninguna característica en tu smartphone es una de las mejores maneras porque realmente te estás enfocando en, ya sabes, tu composición en la iluminación en lo que estás tomando una foto de tu no centrándote en qué efectos geniales puedes poner en su recortándolo y todas las cosas. Es decir, lo pillo. Entiendo por qué la gente hace anuales de la relación cinemática 2.4 a 1 porque es ese tipo de look anamórfico o agregando un borde blanco. Todas estas cosas diferentes dedo del pie añaden el look. Simplemente me gusta tomar las fotos. Y si capto un momento fresco, ya sabes, de eso se trata todo para mí, también tú sabes, me encanta Instagram y Photosynth, principalmente porque cuando viajo es una gran manera de compartir fotos y también para capturar, ya sabes, todo el paisaje en una sola toma. Ya sabes, el ajuste panorámico en la cosa de la foto del iPhone. Es genial, pero puedes ver un poco más arriba un poco más. Abajo con las fotos. Um, así que esos son dos de mis APS favoritas. Te recomiendo encarecidamente descargar y eliminar y descargar y eliminar diferentes AP probándolos, viendo cuáles son los diferentes futuros, porque sé que a algunas personas les encanta APS específicas de las que ni siquiera he oído hablar. Entonces sal, ve qué hay ahí fuera, y recuerda realmente que se reduce al momento, a la iluminación y a la composición. 109. Cómo tomar mejores fotos con tu teléfono inteligente: Hey, todos, y bienvenidos de nuevo hoy vamos a sumergirnos en el smartphone un poco más profundo y realmente, cómo tomar grandes fotos con esto. Como ya he mencionado antes, me encanta usar el smartphone. Um, ya sabes esta foto atrás Aquí es de lo que pH ustedes chicos capaces de meterse en algunas situaciones realmente únicas, estar escalando por todo el lugar y no demasiado preocupados por tener una cámara grande, cara conmigo. Pero solo chasquear con mi iPhone y ya sabes, algunas de las cosas de las que estaremos hablando en esta sección, um, también son redes sociales y cómo lo utilizo para saber realmente en Instagram, todas mis fotos son tomadas de mi teléfono, y es sobre punto de orgullo para mí porque eres capaz de tomar cosas realmente notables todo con esto con este dispositivo. Entonces, al hablar de fotografía de smartphone, hay algunas cosas que tienes que entender. En primer lugar es tu limitado por este lente. Um, ya sabes, la mayoría de las veces, no quieres acercar demasiado solo porque comienzas a distorsionar tu imagen, obtener más grano porque es en última instancia es un zoom digital y el tuyo. Tu lente en realidad no está haciendo zoom en tu justo, ya sabes, expandiendo la foto que estás tomando. Por lo que siempre te recomiendo. No acerques si solo estás hazlo como 10%. Y si de verdad quieres acercarte más tarde, ya sabes, toma una toma más ancha y amplía el zoom. Una vez que has tomado la foto, por otro lado, tienes un sensor muy pequeño. Por lo que el rango dinámico o la cantidad de luz que puede manejar bastante limitada. No quiere decir sin embargo, el HDR, el ajuste de alto rango dinámico, lo ha hecho para que estos teléfonos realmente puedan obtener bastante buen contraste en una imagen. Entonces otra buena cosa a la que prestar atención al tomar fotos es tu exposición y sabes que es bastante limitada. Pero al tomar la foto, solo tienes que hacer clic en la pantalla y Ok, bueno, eso es de un neutro. Eso es inusual. Pero, ¿qué tal las sombras? Y se puede ver cuánta más luz se necesita para exponer a las sombras. Y esto es algo que puedes cambiar a medida que editas la foto. No tendrás mucha sarna, pero puedes sacar algo de ella. Um, algunas de mis fotos favoritas se han tomado realmente por la mañana o en iluminación nublada , y esta es una preferencia personal. Pero me gusta la luz de la mañana porque vas a conseguir un poco más. Sí consigues un poco de contraste, pero la iluminación es un poco más uniforme y solo tiene una agradable sensación o fotos nubladas. Ya sabes, solo tienes esa luz agradable, nublada, suave nublada, suavey difusa por todas partes, y realmente pones atención a lo que estás tomando una foto. Eso es lo que me lleva a mi siguiente sección es, ya sabes, composición. Esto aplica lo mismo que la fotografía normal. Uno. El mayor de las diferencias es siempre tomar una foto y modo paisaje. Así es como funciona mi ojo. No me gusta el modo retrato. A mí me gusta el modo paisaje, pero también típicamente presto atención a, ya sabes, ¿esto va en instagram? Porque aunque tu teléfono puedes seleccionar el modo cuadrado u horizontal, todavía lo tomo como una foto normal y solo sé que lo estaré recortando más tarde. Para Instagram, es sólo algo a lo que le pongo atención. Si ayuda a tu disparo y modo cuadrado disparo en instagram para que sepas cómo se va a ver tu imagen en última instancia, pero en términos de composición. Son todas las mismas reglas las que aplican tu regla de tercios tu espacio negativo. Ya sabes, estas diferentes técnicas de encuadre. Es todo lo mismo que tu cámara réflex digital normal o apuntar y disparar. Una forma de conseguir fotos más dinámicas es también utilizar un enfoque cercano. Conoces estas fotos hoy en día eres capaz de acercarte realmente y enfocarte en algo específico . Y de nuevo, eso es todo. Al entrar aquí y seleccionar dónde quieres enfocarte, sabes que no puedes acercarte demasiado, pero miras justo por ahí. De acuerdo, ten un poco de profundidad de campo en mi tiro. Ahora tiene un aspecto un poco más creativo, y es solo que lo sabes, siempre agrega otra dimensión a tu foto cuando puedes usar esa profundidad de campo ahí dentro. Uh, en última instancia, diré que la mejor manera de usar estas fotos es conseguir fotos que la gente simplemente no ve como sea posible. Algunos de esos han estado poniendo mi mano fuera del auto. Siempre uso un caso a prueba de vida porque hago mucho trabajo fuera en el agua, ya sabes, sabes, señor fotografía o cuando estaba en Panamá usándola ahí abajo y también, ya sabes, saliendo a la lluvia y consiguiendo disparos bajo la lluvia. Y Evans, no lo hará. ¿ Te llevaste tu DSLR? Había como, No, tengo un maletín de vida y pude conseguir disparos en el agua, y solo agrega otra capa a tu fotografía. Me refiero a conseguir una carcasa impermeable. Cuatro años DS Lars miles de dólares y solo puedes conseguir a este tipo. Ya sabes, creo que fueron como 50 dólares y ahora carcasa impermeable para mi cámara. Es Es Es una herramienta realmente genial de usar. Y por último, sólo quería decir que, ya sabes, cuando se trata de filtros y todo ese tipo de cosas, ya sabes, es genial agregar colores y dedos, ya sabes, tal vez en el contraste de saturación un poco más thes son todas las cosas que puedes hacer tu cuenta y usando el preset de otra persona como sabes, por todos los medios. Si crees que se ve genial o si es tu look, hazlo. Pero a la hora de tomar fotos con tu smartphone, concéntrate en la composición. Enfócate en el hecho de que se trata de una cámara realmente pequeña y ligera que puedes llevar casi a cualquier parte. Um, es solo que es increíble de esa manera, porque puedes conseguir fotos que probablemente no podrías conseguir en ningún otro lugar. Así que utiliza tus habilidades de composición utilizando este botón extra aquí, ya sabes, para obtener fotos de arriba para obtener ángulos frescos. Um, y el hecho de que sea digital, puedes tomar miles de fotos y escoger tu favorita de todas esas. 110. Consejos para componer mejor imágenes cuadradas y éxito de Instagram.: lo que finalmente, quería hablar de Instagram. decir, Esdecir,realmente es probablemente la app más popular de redes sociales, basada en fotografía, y sé que han entrado un poco en video. Pero fotos, verdad, seamos honestos. Es lo grande en Instagram, y creo que hay algunas cosas que hacen que ciertas cuentas de Instagram sean más interesantes que otras. Ah, una de ellas es Ya sabes, las imágenes que publicas, obviamente. Entonces, ¿qué hay dentro de tu imagen y realmente? ¿ Sabes por qué? ¿ Por qué quiero mirarlo? Um, creo que agregar gran profundidad, gran detalle tener, ya sabes, es realmente tener una foto dinámica. Porque es una imagen cuadrada. Ahí está se va a ver en un teléfono inteligente. No se va a volar, son realmente grandes necesariamente. Um, y así es lo interesante de una foto que puedes tomar? Ya sabes, en términos de composición, creo que realmente tener un enfoque siempre es útil. Um, pero también teniéndote saber, la descripción abajo golpe agrega mucho. Um, ya sabes, actualmente, estoy mirando una foto de la NASA. Es una foto de una luna. Ya sabes, todos hemos visto la luna antes, pero luego vas por debajo de ella y da toda una pequeña descripción de,ya sabes, ya sabes, esta es en realidad una de las lunas de Saturno, y es así de lejos, y he, ya sabes, sólo por sentarme aquí y leerlo, he aprendido algo sobre por qué estas fotos interesantes. Um, creo que mucha gente toma fotos, y es algo así como Mira donde estoy. Y no dice mucho, sin embargo, sin embargo, Y creo que al informar a la gente en cuanto a por qué es esta interesante foto y una pequeña historia de espalda suma mucho. Otra gran historia de éxito de Instagram, creo, son los humanos de Nueva York. Um, ya sabes, toman retrato realmente hermoso de la gente. No necesariamente son fotos extremadamente dinámicas, pero las fotos muy honestas de las personas y las fotos se toman en DSLR. No creo que todos se tomen en un iPhone, pero lo que hacen es compartir las historias de estas personas y entrevistar a la gente. Realmente aprendes mucho de gente que vive en las calles de Nueva York o, ya sabes, que solo viven en Nueva York, y todos tienen historias tan interesantes, y es algo genial que mientras te desplazas a través de Instagram, facilita la pausa, y miras esa imagen, lees la descripción y luego regresas y miras la imagen por segunda vez. Y creo que algo realmente único en la plataforma Instagram. Otra cosa grande que la gente utiliza nuestros hashtags y, ya sabes que los tiempos de ley serán el atardecer hashtag sunset. Es un poco demasiado fácil así. En realidad se trata de conocer tendencias por ahí, saber lo que está pasando. ¿ Existe una campaña publicitaria? ¿ Hay alguna gran campaña en redes sociales y quieres ser parte de ella? Y estás prestando atención a ese mundo entero para que cuando vayas a tomar una foto de lo que sea, digamos la sequía en California, tal vez te vayas de excursión y veas algo que realmente muestra eso y vas y te tomas un foto. Lo compartes con esa cuenta haciéndola hashtag ing, y luego alguien va y comparte tu foto y miles de personas más la ven. Um, al azar tomé una foto en L. A X y Olson L. A X es foto cuenta, compartí mi foto y consiguió muchos más seguidores. Tienen mucho más likes, y la gente lo hace todo el tiempo con diferentes hashtags o campañas en redes sociales. Entonces lo último de lo que quería hablar es la imagen cuadrada y pensar en cómo se toma esta foto. Y en última instancia, ¿cómo lo va a ver la gente? Um, la mayoría de las veces. Si estás compartiendo algo en INSTAGRAM, lo van a ver en su iPhone. supuesto, se puede compartir esto a Twitter o Facebook, donde alguien podría verlo en la computadora. Pero la mayoría del tiempo será en un smartphone o en una pantalla más pequeña. Um, y así ese emidio cuadrado, cuando se trata de que muestre espacio negativo cuando se trata de que sabes, algunos tipos diferentes de composición, ya sabes, ya sea que estés usando tercios de regla o lo que sea es, um, hay que pensar que no vas a tener mucho detalle. No vas a poder, como, como, realmente tener una gran imagen que estás viendo hasta la última cosita. Se trata más de llenar tu marco con cosas interesantes. Um, y no me malinterpretes. Se puede hacer espacio negativo, por todos los medios. Pero creo que algunas de las mejores fotos tienen algo sucediendo en cada rincón. Um, ¿sabes?, un montón de cosas que conservas Mira y atrapas. Eso podría no ser realmente obvio al principio. Um, y concedido , ya sabes, al final del día, esto es algo que puedes tomar miles de fotos, compartir miles de fotos, y no necesitas la mejor foto siempre cada día. Ah, realmente solo necesitas consistencia en tus imágenes. Ya sabes, quizá no sea lo mejor. Teoh. Simplemente comparte un montón de fotos de ti separándote si quieres ser fotógrafo porque esas van al tipo de fotos que la gente quiere ver, van a querer ver tu fotografía. Van a querer verte haciendo cosas creativas y nuevas con tu smartphone. Y así solo recuerda que a la hora de tomar fotos en tu teléfono, que es un gran dispositivo. Pero en realidad, todo se trata de capturar momentos. Todavía se trata de la fotografía. Y si quieres, toma una selfie de vez en cuando Genial. Si quieres compartir eventos que vas a genial. Pero si de verdad quieres ser fotógrafo, ya sabes, empieza a utilizar tu smartphone, ve a practicar tomando fotos solo con esto y ve cómo puedes tomar mejores fotos con él y qué tipo de momentos quieres estar capturando. Sé que mucha gente usa fotos DSLR en sus cuentas de Instagram, y realmente no hay nada de malo en eso. Pero creo que hay algo que decir sobre una foto tomada en tu teléfono publicada en redes sociales que hace que la gente se sienta inspirada o hace que la gente sea realmente como Oh Dios mío, cómo consiguen esa foto y tu concierto alrededor como, Bueno, en realidad, eso es porque estaba en mi iPhone y, ya sabes, pude ir a paracaidismo con él,ya sabes, ya sabes, o lo que sea ISS. Entonces ahora que hemos hablado un poco de Instagram y cómo tomar mejores fotos con tu smartphone, por favor siéntete libre de seguirme en Shimizu Jones on, y me aseguraré de que te vuelvas a caer. Y si alguna vez tiene alguna pregunta, por favor comuníquese conmigo. Siempre estoy feliz de ayudar, así que sal por ahí, empieza, ya sabes, practica con tu smartphone y ve de qué es capaz porque, de verdad, es una de mis herramientas favoritas para usar 111. Práctica: ¡toma tu mejor foto de teléfono inteligente!: todos, es Phil de vuelta con otra sesión de práctica. Gracias, Sam, por darnos unos buenos consejos sobre cómo tomar mejores fotos con tu smartphone, y ahora es el momento de que lo pongas en práctica. Por lo que en esta sesión de práctica, quiero que salgas por ahí e intentes tomar la mejor foto que alguna vez hayas tomado con tu teléfono. Como puedes ver detrás de mí, hay un par de imágenes geniales que Sam tomó justo con un smartphone. Y este tipo de prueba que no necesitas una fantasía levántate a tomar fotos increíbles. Y así toma algunas fotos, compártelas con nosotros, compártelas en la página de la clase, las revisará, te dirá lo que nos gusta, lo que no nos gusta de ellas. Y en última instancia, solo queremos que te diviertas y sepas que puedes tomar una gran foto con cualquier cámara. Por lo que gracias por ver y divertirse 112. Conclusión: ¿qué aprendamos en esta sección?: todo el mundo. Espero que realmente disfruten de esta sección sobre fotografía de smartphone. Sam nos dio algunos consejos increíbles sobre tomar mejores imágenes con tu smartphone, y también nos dio algunos de sus APS favoritos, y también te mostramos algunas formas de ganar dinero con las fotos que tomas en tu smartphone . Tomar fotos con tu smartphone es una gran manera de practicar todas las demás técnicas que hemos aprendido en esta clase, como composición, iluminación y realmente entender cómo funciona la cámara. Entonces espero que disfruten de esta sección, y ahora es momento de pasar a la siguiente sección. Todos te estamos mostrando cómo editar fotos. 113. Introducción a la sección de edición de fotos: todo el mundo. Bienvenido a una nueva sección de la masterclass de fotografía en esta sección. Voy a estar cubriendo edición de fotos, Así que sígueme mientras camino por la tienda de fotos de Adobe Light Room y algunos otros programas gratuitos que usé para editar mis fotos. Ahora todos estos programas son a la vez amigables para Mac y PC. Si bien estaré editando en Mi Mac, definitivamente puedes usar estos dos programas, como Roman Photo Shop tanto en un Mac o PC como en el resto de los Softwares de edición gratuitos de los que voy a hablar. Voy a probar Teoh, ten unos cuantos de cada Mac y PC, así que emocionate. Aquí es realmente donde traemos vida a nuestras fotos, mejoramos pequeños errores que hemos cometido mientras las tomamos y realmente hacemos arte a partir de nuestras fotos. Así que bienvenidos a bordo y vayamos directamente a ello. 114. ¿Qué es la edición de fotos, y por qué lo hacemos lo posible?: todo el mundo. Bienvenido a la sección de edición de fotos hoy. Quiero que Teoh básicamente explique por qué editamos fotos. Ahora No te distraigas con todos estos botones y lo que está pasando en esta sala de luz de aplicación aún porque estaremos cubriendo todo lo que necesitas para empezar y editar tus fotos en las próximas lecciones. Pero déjame solo mostrarte por qué editamos. Y creo que esa es la mejor manera de explicar básicamente lo que estamos haciendo. Entonces bam! Por eso editamos fotos. Girar algo como esto, que es una gran foto compuesta correctamente, es de, ah, realmente gran tema, esta alta montaña. Pero podemos hacerlo mejor editando la edición de fotos como una forma en que Teoh haga estallar los colores para ajustar la exposición de una imagen. Si es demasiado brillante o demasiado oscuro, incluso puedes sumergirte en las regiones específicas de tu foto para aumentar. Se redujo la oscuridad. El brillo que consumes elige colores específicos que quieres hacer saturados o menos saturados. Eso significa hacerlo más colorido o menos colorido. Hay formas de agregar viñetas y otros efectos creativos para que tus fotos parezcan aún más interesantes para el espectador para dibujar realmente en el ojo del espectador a un tema específico . Y realmente, creo que esto sólo va a mostrar cuáles son las diferencias entre estas dos imágenes, la de la izquierda o ahora la de arriba es una que es bastante interesante. Pero el editado ahora es uno que realmente puedo disfrutar. Y si bien esta foto es un poco dramática y los colores son muy intensos y las nubes más pronunciadas y no tienes que hacer, edición de fotos tan intensa es esto para la mayoría de tus fotos, creo que la mayoría de las fotos pueden ver con un poco de perfeccionarse para que se vean mejor. Entonces espero que esta representación visual de por qué editamos te haya ayudado y te haya inspirado a tomar tus propias fotos que podrían parecerse a una de la izquierda pero que se puedan convertir en una que se parezca a algo de la derecha. Gracias por unirse a nosotros para esta sección. Estoy tan emocionado de tenerte aquí. Ahora vamos directo a la edición 115. ¿Qué programas nos gusta para editar?: Rápidamente quise simplemente charlar sobre qué editores de fotos usarán en este curso y cuál prefiero como editor de fotos. El 1er 1 es Light Room, que es tema, editor de fotos más robusto, y es básicamente ese es su propósito. Eso es lo que hay que hacer. Está ahí para organizar una edición, tus fotos. Se trata de un producto de adobe, y es una especie de extensión de photoshop. Ahora lo llaman Photoshopped Light Room, y es un gran programa. Photo Shop, otro lado, también es editor de fotos, y probablemente lo pienses como el verbo a la tienda de fotos. Es básicamente arreglar imágenes o manipular imágenes. Y así es como me gusta definir la diferencia entre por qué uso Light Room vs Photoshopped para la edición de fotos. Creo que esa tienda de fotos es un gran manipulador fotográfico, pero creo que la edición de fotos se hace mejor en sala de luz. Tiene muchas características que lo hacen más fluido y solo un poco más eficiente, y por eso uso hablar más ligero, amenable de eso en el futuro. Lecciones cuando realmente te muestro lo que estoy haciendo en cuarto de luz y por qué es mejor que photoshop. I Photo es el programa que viene con todos los Macs, y es gratis cuando tienes un ordenador apple y es una forma de almacenar tus fotos, y tiene funciones de edición en él. Y pongo yo foto y punto, punto punto porque esto realmente va para cualquier editor de fotos, ya sea que estés en un Mac o en un PC. Si estás en tu teléfono, cualquier tipo de editor de fotos podrá hacer las mismas cosas. Básicamente estás arreglando cosas de arreglar en tu foto como exposición como corrección de color, como agregar saturación o saturación D. A lo mejor agregando una viñeta o un desenfoque, afilando un poco tu imagen. Estas son todas las cosas que básicamente puedes hacer a través del tablero. Y así, si conoces la teoría detrás de la edición fotográfica, si sabes qué hacer con una foto, entonces realmente no importa qué software estés usando. La mayoría de las cámaras vienen con un software de edición de fotos, por lo que si tienes una cámara canon o una cámara Nikon, vienen con algún tipo de aplicación. Al comprar la cámara, tanto light room como Photoshop están un poco en el precio. De tu lado tú. Ahora, si quieres obtener la última versión de light room o photo shop, tienes que pagar una suscripción a Creative Cloud. Algunas instituciones y escuelas en realidad tienen ofertas donde puedes obtenerlo de forma gratuita. Y lo hago a través de mi trabajo en UC Berkeley y todos los estudiantes de UC Berkeley en realidad obtienen los productos de adobe de forma gratuita. Por lo que debes consultar con tu escuela o empresa en caso de que tengan un trato con Adobe. Pero creo que el el mensual cobra alrededor de 20 dólares más o menos, que no es barato. Pero obtienes un gran producto, y en realidad es un mejor trato que comprar la tienda de fotos light Rumor por un costo de una sola vez de como cinco o 600 dólares luego tener que hacerlo de nuevo cada dos años cuando lo actualizan. Entonces, de todos modos, el punto de este video es solo decir que te estará mostrando cómo editar tanto en la tienda de fotos light room como en realidad las tres y yo fotografío. Y realmente, la teoría detrás de la edición es lo que estoy tratando de enseñarte para que puedas entender cómo hacer que tus fotos se vean mejor. Dicho eso sugiero altamente descargar una prueba gratuita de cuarto de luz o tienda de fotos. Te enseñaré a hacer eso en el siguiente video, y es totalmente gratuito. Es una prueba de 30 días, y puedes probarla mientras estás tomando este curso. Y si de verdad te gusta y te metes cada vez más en la fotografía, deberías pensar en suscribirte. Sé para mí y para todos mis amigos,fotógrafos profesionales, fotógrafos profesionales Fotógrafo de bodas es cualquiera que yo sepa que en sus fotos para ganarse la vida, utilizan sala de luz. Entonces de todas formas, espero que esto fuera muy informativo para ti, y pasaremos a la siguiente lección donde te mostraré cómo conseguir una prueba gratuita de cuarto de luz y tienda de fotos, y luego finalmente pasaremos a editar realmente nuestras fotos. Nos vemos allí 116. Cómo obtener un prueba gratuita de Adobe Lightroom y Photoshop: Oye, Ron, bienvenido a esta lección sobre cómo obtener una versión gratuita de prueba de cualquier software de adobe, por lo que estaremos usando tanto photoshop como Photoshopped light room en esta sección. Entonces si quieres seguir adelante y probarlos o Photoshop Elements está incluso aquí en la página de descargas de Adobe . Por lo que si vas a descargas de adobe dot com slash, verás todas las opciones. Haga clic en cualquiera de ellos, y luego verá una opción de prueba de descarga. O bien puedes descargar Creative Cloud aquí mismo, e instala una pequeña aplicación en tu computadora y a través de la aplicación, puedes descargar pruebas gratuitas de cualquiera de estas aplicaciones de software, o realmente puedes comprarlas. Eso como puedes ver todos ellos tienen pruebas gratuitas, y este es cualquier producto de adobe, por lo que es bastante genial. Así que adelante y descarga Photoshopped y Light Room, y nos pondremos en marcha en la siguiente lección con cuarto de luz 117. Importación y organización en Lightroom: todos, bienvenidos a la primera lección donde realmente vamos a sumergirnos en Adobe Light Room. He escogido una selección de fotos del viaje del verano pasado a Suiza y España que tomé con mi ahora prometido. En realidad es donde se lo propuse a mi novia, y en realidad verás pronto una foto de ella. Pero solo una nota rápida para todas estas clases con adobe light room y photoshop. Todas las clases de edición por favor lavar en pantalla completa y encender el modo HD. Sé que la HD no es automáticamente un modo encendido a veces cuando estás viendo videos, así que asegúrate de que estás viendo tanto en pantalla completa como en HD y preferentemente en una computadora de escritorio , laptop o iPad. Si estás viendo esto en un dispositivo móvil, podría ser un poco difícil entender lo que está pasando, y me disculpo por eso. Pero debido a que la mayoría de la gente estará viendo esto en una pantalla más grande, quería crearlo para gente que va a estar editando en sala de luz porque realmente no se puede hacerlo. Fotos en smartphone. Entonces, modos, todos modos,todo eso dicho, pasemos a nuestra primera lección, que va a ser sobre la importación y organización de fotos dentro de la sala de luz. Entonces si vas a una sala de luz abierta, que tal vez has descargado, conseguirás esta pantalla en la parte superior. Hay diferentes opciones, diferentes pestañas para básicamente habitaciones dentro de habitación de luz. Tienes tu sala de biblioteca, que es donde estamos ahora mismo y donde puedes importar fotos. Tienes la sala desarrollada donde realmente puedes editar tus fotos. Tienes diferentes opciones para tipos de guardar tus proyectos y tus fotos, y ahí es más o menos donde lo vamos a dejar por ahora. Entonces en la parte inferior izquierda, ves que tienes un botón de importación, y lo que puedes hacer es hacer clic en eso y luego a la izquierda, tienes tu monitor fuente, cual entra en tu disco duro y ve todas tus carpetas por lo que debes ver los archivos de tu computadora por aquí. Sé que mis fotos que voy a editar están en esta foto para editar carpeta en mi escritorio. Entonces como puedes ver una vez que hagas clic en una carpeta que tiene fotos, todas las fotos aparecerán aquí y podrás seguir adelante y seleccionar todas las fotos al activarlas o desactivarlas aparecen todas las fotos o de una a la vez. Si no quieres seleccionarlas todas o aparecer en el centro superior, puedes seleccionar todas las fotos o fotos nuevas. Entonces digamos que agregaste fotos a tu cuarto de luz en la biblioteca. Y entonces mañana agregaste más fotos a esa carpeta y tratas de importarla. Cuarto de luz te dirá si ya has importado unos para que no tengas que duplicarlos , lo cual es realmente impresionante. Aquí abajo en el área inferior izquierda, tienes diferentes formas de ver tus fotos, y entonces realmente puedes ver si quieres incluirlas o no haciendo clic a la derecha o a la izquierda en las teclas de flecha. Utkan ver todas las fotos que voy a editar. Algunos de ellos son geniales. Algunos de ellos tienen algunos temas, pero eso es lo que vamos a estar cubriendo en cuarto de luz. Entonces creo que esto nos da una buena gama de muestras de fotos con las que trabajar. Entonces ahí lo tienes. Puedes importar haciendo clic en ese botón de botón en la tarifa inferior, y ahora eres fotos están en la biblioteca 118. Clasificación de fotografías: ¿qué es nuestro proceso?: Ahora que tenemos nuestras fotos con en cuarto de luz, sigamos adelante y empecemos a clasificarlas. Este es un gran peso de filtrar las buenas imágenes de las malas imágenes. Ahora, voy a querer editar todas estas fotos con el tiempo, pero así es como lo harías tú. Entonces primero, abriría estos a un tamaño más grande para poder hacer clic en este botón de pantalla completa aquí abajo. Aquí abajo, en la parte inferior, verás cinco estrellas, y esto es básicamente un ranking. Y te puedes decir a ti mismo, uno significa esto para significa que este tres significa esto. Pero básicamente lo que hago es cinco es una foto increíble mejor, ya sabes, foto top que tanto amo. Cuatro es una gran foto. Tres es una buena foto. Y así tres y arriba voy a editar a es una foto no tan buena. Y probablemente no voy a editarlo incluso porque simplemente no es tan genial. Y una es sólo una foto terrible que ni siquiera sé qué estaba haciendo en eso. Entonces lo que puedo hacer es pasar y decir que me gusta esta foto. Me sentía muy inspirado por las texturas que estaba viendo en un día en particular. Y así lo que puedo hacer es decir que creo que es un cuatro. Entonces voy a golpear esas cuatro estrellas o en tu teclado, puedes golpear el número 1234 o cinco. Y eso establece la calificación a lo que quieras. Por lo que siempre sugiero usar el teclado tanto como sea posible. Minimizar su uso del ratón en realidad acelera mucho su flujo de trabajo. Y puedo usar las teclas de flecha derecha e izquierda de mi teclado para ir a la siguiente. De acuerdo, entonces éste no es tan grande. Por lo que probablemente lo calificaría un dos. A lo mejor puedo editarlo un poco. Afilarlo. Pero ahora mismo me voy a las dos. ¿ Todo bien? Wow. Este es bastante terrible. Um, totalmente sobreexpuesta. Pero lo voy a estar usando para un ejemplo más adelante sobre cómo arreglar la exposición. Pero esa es una. De acuerdo, me gusta mucho este. Se ve bastante bien, pero veo que no es demasiado afilado, así que voy a llamar a eso un tres. Entonces es una buena. De acuerdo, esta es una buena de mi prometida, Isabel y yo. Esto es en realidad justo después de que me propuse a cortarla. Entonces se puede notar en esta foto, pero estábamos llorando, como, cinco segundos antes de esto. Entonces, sí, soy una savia emocional, pero eso está bien. Yo lo uso orgulloso. Entonces me gusta esta foto. Voy a darle un cuatro. Está bien. De verdad, me gusta mucho esta foto de las montañas en los Alpes suizos. Voy a darle a esto un cinco, porque creo que podría hacer que esto se vea realmente increíble. Algo que me gustaría incluso poner en mi pared. De acuerdo, echemos un vistazo a este. Esta es una foto bastante cool a una larga exposición que tomé cuando estábamos disparando fuegos artificiales en el Día Nacional de Suiza,primero de agosto, primero de agosto, que es básicamente la versión suiza de mientras que los estadounidenses 4 de julio. Entonces es su fiesta nacional, así que le voy a dar a éste un tres. Eso está bien, pero no es mi foto favorita. ¿ De acuerdo? Me gusta mucho este 12 creo que podría hacer algo muy guay con este, y no te lo voy a decir todavía, pero voy a dar ese uno de cinco. Está bien. De verdad, verdad me gusta este, también. Me encantan los colores. ¿ Esto fue del cigarrillo? Una familia en Barcelona y sí, solo fotos increíbles. Entonces le voy a dar uno de cinco. Esto también fue llevado ahí y especie de retrato divertido de turistas. Y le voy a dar a ese uno un tres porque me pareció bastante bueno. Y este, creo, es bastante genial también. mí me gusta el sol brillando, y creo que lo Kenbrell en arriba esas torres un poco para que sea una foto realmente genial. De acuerdo, así que ahí lo tienes. Entonces, ¿qué significan esas calificaciones? Entonces si voy a filtros, así que si me voy filtros, entonces puedo bajar a rating o si hago filtros fuera y ven aquí justo a la izquierda de la misma . Hay diferentes rangos. Y al hacer clic por aquí en la imagen, ve que dice una estrella y más altas dos estrellas y más altas tres estrellas y más altas, etcétera. Y así eso limita la cantidad de fotos que están en tu pequeña oscuridad aquí abajo y ¿Por qué querrías eso? Bueno, si quiero fotos que sean tres estrellas y más altas y no quiero siquiera ver las que son dos estrellas o una estrella esta es una gran manera para que yo sepa esto es Estas son las fotos que quiero editar. No quiere decir que no estén en la biblioteca. Siempre puedo ir a filtros apagados. Están en la biblioteca, pero está organizada para mí para que realmente pueda ver las que quiero editar. Entonces así es como calificas las fotos en habitación luminosa y como un gran paso para organizar tus fotos . Y como puedes ver en las pasadas clases de pareja, me encanta mucho la organización, y realmente mejora mi flujo de trabajo, y creo que mejorará el tuyo también. Entonces entrémonos directamente en la edición. En la próxima lección para Adobe Light Room 119. Práctica: ¡Importar y evaluar tus fotos!: Oigan, todos, bienvenidos a una sesión de práctica en la masterclass de fotografía en esta sección de edición fotográfica . Por lo que para esta práctica, quiero que importes y empieces a calificar y organizar tus propias fotos en Adobe Light Room. Ahora bien, si no estás usando cuarto de luz, podrías saltarte esta práctica. Pero creo que light Room es un gran programa para usar, sobre todo para profesional Fotógrafo es Así que eres tú. Tiempo para practicar. Así que importa califica tus fotos y organízalas de la manera que te enseñé en el pasado par de videos. Entonces gracias por ver. Como siempre, avísame si tienes alguna pregunta y de lo contrario veremos en el siguiente video. 120. Ajustar la exposición: Ahora tenemos nuestras fotos todas puntuadas y listas para ir. He apagado mis filtros porque quiero poder ver todas estas imágenes de muestra para editar. Y en esta primera lección, quiero hablar de exposición. Pero primero, ¿cómo editamos nuestras fotos y sala de luz? Ahora estamos en nuestra biblioteca. Enfréntate a eso. Desarrolla, Tad, te darás cuenta Aquí a la derecha, hay algunas opciones de desarrollo rápido, cambio de exposición, claridad, vier, vibrancia. Todas las cosas pasarán en futuras lecciones. Pero quiero que pases el a lo desarrollado tienen porque esta es realmente la forma más avanzada de hacerlo. Y así primero, no pongas atención a ninguna de estas locas cantidades de opciones porque vamos a repasar esas. Y en lo único que quiero que se centren es en lo que se trata esta lección. Y eso es exposición. Y las principales formas de cambiar la exposición son a través de estos deslizadores Por aquí debajo hay estas cosas. Eso es un tono y auto aquí mismo. Y esto es exposición. En contraste resalta sombras, blancos y negros. De acuerdo, entonces tienes que cambiarla a la imagen que quieres editar así que voy a seguir adelante y usar esta última como ejemplo para ajustar la exposición. Por lo que como se puede ver, las torres son una especie de bajo exposición. El panorama general no es al menos expuesto, pero creo que en general es poco poco bajo expuesto. Pero el cielo no está tan mal, y sobre todo aquí donde está el sol. Eso en realidad está sobreexpuesto, Pero es agradable porque es el sol. Probablemente debería estar sobreexpuesto porque está mirando directamente al sol. Pero repasemos cómo estas cosas afectan la exposición. Entonces, ¿este primer deslizador, el deslizador de exposición? Bueno, hace exactamente eso si se desliza hacia la izquierda o se desliza hacia la derecha y básicamente aumenta o disminuye la exposición de toda la foto, estoy haciendo esto. Verás aquí arriba en la parte superior, derecha, el silbido un gramo mostrando, Uops, eso es contraste, mostrando dónde yacen los colores y el brillo. Entonces lo que está diciendo este pico es que hay muchas sombras. Si voy a la derecha y ves esto, estos resalta estas montañas por aquí en estos cerros. Eso es todo estos aspectos destacados, que es esta zona más ligera. Y a medida que baje, notarás que cada vez hay más negros o oscuros, y por aquí a toda la izquierda. Eso es negro, completa oscuridad. Entonces, como se puede ver aquí, las torres ahora son completamente negras. Si voy a la derecha, me quedan muchos blancos tan completamente blancos, y eso está sobreexpuesto, e incluso verás que este rojo aparece cuando termine, expuesto. Y eso no es y no quieres eso. Entonces déjame volver al medio. Y una forma de volver al medio es simplemente hacer doble clic en cualquier deslizador con el que estés trabajando. Por lo que el deslizador de exposición está afectando a toda la foto, que es algo que tal vez quieras hacer a veces por debajo del contraste, esto solo está haciendo que los negros sean más negros y los blancos más blancos o los negros más blancos, y los blancos la oscurecen, por lo que es un poco confuso. Pero al deslizarme por aquí, si voy a la derecha, verán que las Little Hills y la hermana Graham se están alejando más, haciendo las cosas más amplias y oscuras al mismo tiempo. Y luego si van a la izquierda, se está moviendo todo hacia el medio y se puede ver que la foto porque un poco más sosa. Y ahora esto es totalmente una preferencia tuya, ya sea que quieras que sea una especie de imagen de aspecto plano y no tenga demasiado contraste o sea un poco más punchante y tenga más contraste. Pero esa no es realmente la mejor manera de cambiar realmente la exposición. Yo diría que eso es más una cosa estilística con la que jugaría después de jugar con la exposición con el trineo de exposición y estos por debajo de las sombras de reflejos, blancos y negros. Ahora lo que estas hacen, podrías adivinar, están afectando sólo esa gama de colores y partes de tu foto. Por lo que los aspectos más destacados. Entonces eso es todo lo que es una especie de blanco no puro, pero no oscuro. Si deslizo esto hacia arriba , sólo afecta eso. Entonces mira, solo está afectando las nubes, donde el sol está un poco y las partes más brillantes de mi imagen. Entonces solo voy a dejar esa por ahora. Sombras que van a afectar sólo a las sombras, las partes más oscuras, pero no a los negros puros, sino sólo a las sombras. Y aquí es donde están mis torres y como pueden ver ahí. De verdad puedo obtener mucha información de esta foto porque fue rodada en crudo, y así que eso realmente va a ayudar. Antes de que haga algo ahí, déjame solo mostrarte los blancos. Entonces los blancos son los blancos puros, así que tienes blancos puros por toda esta imagen. Pero en su mayoría se concentra alrededor donde brilla el sol y luego los negros puros otra vez . Eso también es una especie de donde está este poste de luz, y en algunas de estas otras partes de la imagen donde hay negro puro e incluso puede empezar a controlar las sombras si lo derribas un camino y ver con los blancos, puede empezar a juega con los aspectos más destacados si lo subes hasta el final. Otra forma de tipo de control Esto es si tienes el ratón sobre uno de estos deslizadores y presiona arriba hacia abajo en el teclado. Aumenta o disminuye el valor en cinco. Entonces esa es una buena manera de especie aumentar o disminuir sistemáticamente los números. De acuerdo, entonces ahora que ya sabes lo que hacen todos estos deslizadores, ¿qué haría yo con esta foto? Bueno, probablemente puedas adivinar que quiero aumentar mis sombras, así que hazlas un poco más brillantes. Entonces me voy de pie, ratón por encima de las sombras y presionado hasta que me guste. Entonces algo así es bastante bueno. No quiero que sea completamente brillante, pero me gusta algo así donde se puede ver el detalle ahí dentro y entonces tal vez quiero que mis reflejos de tiro sean un poco más brillantes también. Entonces algo así. Pero tal vez quiero que mis negros sean un poco más oscuros. Y así cuando hago que mis negros sean más oscuros y mis reflejos sean más brillantes, efectivamente estoy agregando contraste como hace este slider, pero haciéndolo de manera personalizada hasta que vea lo que me gusta. Yo sólo voy a subir la exposición en general y ver cómo se ve. Entonces si voy demasiado lejos, el fondo llega a ser volado y ¿qué significa volado? Simplemente significa que todo es blanco y no tiene ningún detalle, así que no quiero eso. A mí me gusta tener el detalle en el cielo. Se pueden ver las nubes, pesar de que es una especie de luz. Se puede ver el detalle. Y así creo que algo así es bastante bueno. En realidad, puedo ir un poco más de contraste, ver qué hace la pestaña de blancos. Yo de verdad si quiero soltar los blancos? En realidad, hace que este tipo sea un poco más detallado y definido. Pero algo así es bueno. Y qué puedo hacer para ver cómo se ve sin los, um, efectos que acabo de hacer. Puedo hacer clic en este botón de reinicio y luego presionar control indebido Z o comandos E en tu teclado para ver cuál es la configuración que has establecido y verlo original. Entonces eso es bastante guay. A ver cuánto ha cambiado y cuánto de una mejor foto es. Y eso sólo va a mostrar el poder de la exposición. Ahora bien, esto es algo que mostré antes en la clase, si te acuerdas. Pero esto también sólo muestra el poder de disparar y crudo. Ahora esta imagen está completamente volada, completamente sobreexpuesta. Creo que tenía los ajustes para interior, y luego me acabo de sacar la foto afuera y estaba mirando los ajustes en esta primera toma . Pero como bajé este deslizador de exposición. Se puede ver que todavía hay mucho detalle en este muro de aquí. Incluso en el rostro de Isabel, se puede ver que parte de ella va a ser un poco demasiado brillante para ser lo suficientemente detallada. Es demasiado brillante para exponer alguna vez. No puedes encontrar el detalle ahí dentro. Pero si caí un poco sobre la exposición, si caigo los blancos y caigo sobre los reflejos, puedes empezar a conseguir una foto algo utilizable. Ahora bien, así no es como debes tomar fotos, pero esto es solo un ejemplo de cómo funciona la exposición en sala de luz. De acuerdo, espero que hayan disfrutado de esta lección sobre exposición y los veremos en el siguiente video. 121. Ajustar la temperatura (balance de blanco): hoy estamos hablando de arreglar el balance de blancos de tus fotos o la temperatura de color con adobe light room Nuevamente, solo quiero recordarte por favor mira estas lecciones en la sección de edición de fotografía en pantalla completa en HD. Y espero que hoy estés teniendo un maravilloso que odiar. De acuerdo, así que encontré una nueva foto que no he estado usando antes Que no importaba de Barcelona , y este fue un buen ejemplo de balance de blancos inadecuados. Y me olvido si estaba filmando esto en auto balance de blancos o no, pero sin embargo, volvió y no era el balance de blancos adecuado. Se ve un poco azul, y simplemente no es genial. Entonces en tu pestaña desarrollada, realidad por encima de la exposición, lo que estábamos haciendo en el último video está el tratamiento sobre cómo el dedo del pie fija el balance de blancos WB . Por lo que hay diferentes opciones. Entonces si solo vas donde dice como tiro, puedes hacer clic en eso y bajar del dedo del pie auto o decir que estaba nublado o sombrío. Ves, realmente no lo arregla por completo, así que tiendo a no usar estas opciones. Entonces sólo voy a volver como un tiro. Debajo de eso están estos deslizadores. Y así estos deslizadores son lo que vamos a estar usando para arreglar el blanco por lo que el primero es la temperatura. Entonces esto va de fresco de 2000 dedo caliente de 50,000 y así puedes ver como me pongo más caliente, empieza a parecer un poco más natural porque estaba fresco. El cuadro era fresco originalmente, y así hacerlo más cálido hará que se vea más normal. Pero a veces cuando lo haces cálido, no es solo agregarle calidez, sino que hay que cambiar el verde y el magenta. Entonces estos airean este deslizador de carpa, podría hacerlo más verde, pero eso no se ve bien, así que podría hacerlo un poco más magenta. Y eso está empezando a parecer una foto riel, apropiadamente balance de blancos para que pueda ir y venir, y creo que eso se ve bastante bien la otra manera de hacer esto. Entonces sólo voy a reinicializar. Esas es usar este cuentagotas para que pueda hacer clic en el cuentagotas, luego entrar en mi foto y encontrar algo que deba ser blanco. Entonces deberías pelear algo que debería ser perfectamente blanco y decir esto desde este auto , que creo que debería ser blanco. Haga clic en eso, y ahí lo tiene. Tu foto es automáticamente blanca, balanceada perfectamente si esa camioneta, de hecho, era perfectamente blanca. Entonces digamos que encuentro algo que no es perfectamente blanco. Entonces a pesar de que estas rayas en el suelo deberían ser blancas, ya están mezcladas mucho con el asfalto, por lo que lo arreglará bastante. Pero no será tan perfecto como si encontraras algo que sea blanco. Entonces probemos esta agua para que los paracaídas del agua sean bastante blancos. Ahí lo tienes, así que todas ellas tipo de funciona de manera similar, siempre y cuando tengas algo blanco en tu marco. Y así es como arreglas la temperatura de color de tus fotos en sala de luz. 122. Recortar: hoy, estamos hablando de usar la función de recorte en Adobe Light Room para mejorar tus fotos. Entonces aquí tengo una foto de Isabella y yo, y literalmente acabamos de poner esto arriba la cámara en un registro, en realidad con bitácora que le propuse y luego dije el auto temporizador y atropelló y tomó una foto. Y esto es algo que hago a menudo mientras viajo porque no me arrebato trípode ni olla de guerrilla ni nada que realmente pueda usar para tomar fotos como esta. Y aún no tengo un palo de selfie. Entonces una forma de arreglar realmente estas fotos es usando crop. Y así, en realidad, no está tan mal de una foto por sí misma. Pero lo que puedo hacer es hacer clic en este pequeño rectángulo abotonado en la parte superior derecha, y tiene, um, guiones a su alrededor, y eso abre el futuro del cultivo. Entonces, como se puede ver a su alrededor, la foto es una caja, y puedo hacer clic en cualquier lado o esquina y moverla adentro. Pero digamos que quiero asegurarme de que sea la misma relación de aspecto, por lo que lo mismo con y altura, o al menos la relación con el ancho y la altura. Lo que puedo hacer es sostener, desplazar hacia abajo, clic y arrastrar cualquier lado o esquina, y eso mantendrá la relación de aspecto, que siempre es buena. A menos que realmente estés tratando de hacer algo diferente, yo sugeriría simplemente quedarte con la misma relación de aspecto en la que disparas. Y luego verás que en realidad puedes simplemente hacer clic y arrastrar la propia foto alrededor esta nueva caja. Y así tal vez quiero seguir la regla de los tercios y especie de ponernos ahí mismo en la línea 2/3 donde tipo de cruce aquí mismo. Entonces eso es bastante guay. Y luego puedes pulsar hecho abajo a la derecha o sí presiona enter o return en tu teclado. Otra cosa para Dio es en esta característica de cultivo es cambiar el ángulo. Entonces aquí básicamente puedes girar la foto a la izquierda o a la derecha y decir que estaba un poco inclinada. Entonces algo así, ahora se puede ver que las líneas que aparecen realmente van alrededor de nuestra cara más apropiadamente, y esa es una foto más nivelada. Entonces algo así, otra forma de hacerlo es si pones el ratón a la esquina de la foto misma. Puedes hacer click en drag y hacer lo mismo por nosotros. Entra y luego terminas. Otra cosa en este cultivo y recto y herramienta es el aspecto cambiándolo. Entonces por aquí a la derecha donde dice aspecto y luego a la derecha, dice original. Y hay un candado pequeño. Puedes bloquearlo a eso, y esa es la forma fácil de bloquearlo a esa relación en lugar de mantener presionado el turno. O puedes hacer clic en original y cambiarlo a algo personalizado A. Y en realidad puedes crear otros diferentes, o simplemente algo que de pie tan como uno por uno que sería como tu Instagram Square . O puedes hacer algo realmente ancho, como 16 por 10 y hacer un tiro realmente ancho o 16 por nueve o 1920 por 10 80 que es el tamaño de píxel , um, um, son en realidad eso no es técnicamente el tamaño de píxel. Es sólo que está ahí para referencia porque 1920 por 10 80 es y pantalla full HD, Así 16 por nueve es ese aspecto, y eso funcionaría bien en, digamos, tu iPhone, que tiene una pantalla 16 por nueve o mi o tu televisor si es de 16 por nueve, que es probablemente lo que suele ser para televisores modernos, o puedes entrar y crear algo personalizado. Entonces si, um, pulsas ese botón personalizado, solo puedes arrastrar esto alrededor, asegúrate de que no esté bloqueado, o si entras algo personalizado, puedo cambiarlo. Entonces es un yo quiero algo realmente, realmente ancho, Así que es algo así como 10 dedo uno. Entonces eso va a crear algo que, como este sólo tipo de bar. Y a lo mejor quiero algo así. No creo que lo haga, sin embargo, sin embargo, pero tal vez algo así como un poco más blanco, por lo que puede tender. Ah, tres. Eso podría ser bastante guay, en realidad. Entonces esto podría ser no sé exactamente para qué es la relación,ya sabes, ya sabes, tiros de portada de Facebook. Pero tal vez es algo así. Y ahí lo tienes. lo último que quiero mostrarles, volver al ángulo, en realidad, en realidad, así que en realidad voy a cambiar este dedo atrás como tiro. Pero en cuanto al ángulo, lo que puedo hacer es hacer clic en esta cosita de nivel y luego me encuentro algo en la toma que creo que quiero estar nivelada, o simplemente puedes maquillarlo y luego simplemente arrastrar una línea recta. Entonces esto es genial si tienes un horizonte y lo nivela. Entonces déjame llevarte a otro tiro que podría ayudar un poco mejor a esto. Por lo que aún tengo mi herramienta de nivel. Entonces digamos, quiero que esto sea nivelado así que algo justo aquí Eso no es lo que quiero hacer. Yo quería conseguir mi herramienta angular ahí mismo. Por lo que ahí lo hace nivelar automáticamente así. Entonces es bastante guay si estás tomando fotos de puestas de sol u horizontes que tiene una línea definitiva pasando por la pantalla, o si el suelo solo está haciendo eso. Entonces digamos, aquí, éste está bastante cerca. Pero si entro en mi herramienta de cultivo en ángulo y luego tengo los ladrillos abajo, así que eso es básicamente perfecto en comparación con apenas un poco apagado. Entonces eso fue un torbellino de cosas en esta herramienta de cultivo, pero espero que realmente lo hayas entendido y ahora puedas recortar tus fotos para mejor. Entonces solo voy a seguir adelante y recortar a estos tipos un poco más cerca porque quiero hacerlo de esa manera. De acuerdo, así que gracias por mirar. Y espero que te divirtieras. Y si tienes alguna pregunta, háganoslo saber de lo contrario te veremos en la siguiente lección. 123. Sharpening: Bienvenido de nuevo a la masterclass de fotografía hoy. Estamos hablando de afilar tus imágenes, y quiero prefaciar esto diciendo que el afilado no es una forma de arreglar imágenes borrosas. Es solo una forma de realzar las imágenes que son un poco suaves pero que en su mayoría están enfocadas. Y de nuevo, no vas a hacer una foto borrosa o fuera de foco en foco. De eso no se trata Scharping. Es simplemente realmente bajar a los detalles y hacer un poco mejor. Entonces vamos a omitir algunas de estas opciones por ahora y bajar a esta pestaña de detalle Truell abajo haciendo clic en el triángulo pequeño a la derecha, y voy a usar este paisaje. Podría ser un poco difícil para ti verlo aquí, pero puedo acercarme a esta foto de paisaje y puedes ver que no lo es. No todo está completamente enfocado. Si bien podría estar enfocado, la lente podría haber estado un poco sucia, o estaba un poco borrosa, y las cosas simplemente no están tan afiladas como desearía que fueran. Y así podemos arreglar eso mediante el uso de estas herramientas de afilado. Por lo que bajo el afilado, tienes cuatro opciones diferentes cantidad, radio, detalle y enmascaramiento. Y ahora esto se va a adelantar un poco en detalle, pero espero, literalmente en detalle. Pero espero que esto te ayude un interés porque realmente puede ayudar a mejorar tus fotos, sobre todo paisajes. Porque, como hemos hablado, los paisajes son mejor captar cuando todo está enfocado. Um, y mientras de todos modos amplios paisajes, yo diría que no quiero decir que cada paisaje es genial cuando todo está enfocado. Pero los paisajes amplios son geniales cuando todo está enfocado, y el afilado puede ayudar en eso. Entonces la cantidad es básicamente ¿qué tan agudo lo quieres? Y es sólo el general. Si lo incrementas, las cosas se van a poner más afiladas. Si lo disminuyen, se va a poner un poco más borroso. Y como pueden ver aquí, lo estoy afilando, y empieza a parecer un poco granulado. Básicamente lo que está haciendo el afilado, su aumento del contraste entre bordes de dos colores. Entonces digamos, por ejemplo, tenemos este árbol verde alineado contra este edificio blanco y base, todos los píxeles que están tocando los colores entre los greens y los demás colores aumentando el afilado. En realidad está aumentando el contraste entre esos píxeles como muy en detalle y probablemente no tenga mucho sentido. Pero eso es básicamente lo que está haciendo. El detalle es básicamente pensar en si la cantidad es solo un trabajo de pintura general. Si solo estás pintando sobre esto, el radio es del tamaño del pincel. Y así es a qué distancia del borde se produce el afilado? Entonces, ¿cuántos pixeles? Entonces puedo ir de 0.5 a 3, y a medida que aumentan, los píxeles que están más lejos de los bordes de las cosas también se afilan para que pueda aumentar eso. Y siempre es bueno una especie de ir y venir para ver lo que estás haciendo de zoom a Zoom. Ahora, la carta de detalles es incluso un ajuste más fino de esos bordes. Por lo que a medida que lo aumento, se puede ver que las cosas se están volviendo un poco más contraste ID muy ligeramente. Por lo que los oscuros y estos árboles verdes el aire se ponen un poco más oscuros. Lo que hace enmascaramiento es diferenciar partes de tu imagen que tienen muchos bordes, por lo que cosas como dónde están estos edificios desde el cielo que no tiene muchos bordes porque tal vez no queremos que este tipo sea afilado tanto porque entonces puedes ver este grano. Entonces si aumento el enmascaramiento, lo notarás muy ligeramente. Espero que le esté mostrando el video HD de este tutorial. Pero confía en mí, el cielo se está volviendo menos granulado y afilado, básicamente. Pero los edificios de aquí abajo todavía se ven muy afilados, y eso es lo que hace el enmascaramiento. Entonces si tienes un objeto en tu marco que quieres afilar. Pero el fondo es un cielo o algo que no es tan importante ser afilado que enmascarar realmente te ayudará. Entonces si reinicio esto y luego deshago, se puede ver un poco de esta imagen. Pero en realidad, si hago zoom, obtienes este tipo de imagen borrosa, y ahora es un poco nítida. Entonces eso es lo que el afilar es otra forma de aumentar o afilar rápidamente. Tu imagen es a través de la claridad, así que estoy restableciendo todas esas y volver a subir a estas pestañas bajo presencia. Tienes esta claridad que básicamente se agudiza, agrega contraste como un poco de saturación a tu imagen, y solo hace las cosas un poco más nítidas. Te puedo mostrar esto más en detalle con esta foto aquí mismo. Por lo que este auto focus y no va a estar en foco nunca más. Um, así que no puedo arreglarlo. Pero si yo aumento la claridad, se puede ver que las cosas se vuelven un poco. Se trata de hacerlo más nítido. Las cosas también se vuelven más contrastantes ID, pero trata de hacer las cosas nítidas para que las cosas estén tan borrosas como antes. Por lo que la claridad es una forma rápida de agregar un poco de contraste a tu imagen y solo de hacerlo un poco mejor. Entonces vayamos a esta imagen o a nuestra cara. Y si aumento un poco la claridad, algunas personas les gusta. Tiene un efecto fresco que algunas personas quieren, sobre todo con el retrato para ser un poco más suave. Entonces tal vez lo ablandaría un poco rápidamente disminuiría los blancos en mi mejilla. Eso es algo así como una iluminación Rembrandt ahí mismo que tengo está atrapado triángulo de luz en mi mejilla, si recuerdas eso de la sección de iluminación. Pero de todos modos, claridad puede ir de una de dos maneras, ya sea difuminándola un poco, haciendo que las imágenes sean más suaves o aumentando el contraste y mostrando más detalle. Si estás editando fotos de personas, tal vez quieras dejarlo un poco menos claro para que todos los detalles de mi cara sudorosa no aparezcan de todos modos. Eso es afilar en habitación de luz. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Sé que fue en profundidad y mucha información, pero creo que puedes usarlo en tu beneficio. Gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente lección. 124. Brillo y contraste: Oigan, todos, hoy estamos hablando de usar la curva de tono. Agrega brillo y contraste. Brillo y contraste es una gran manera de hacer pop tus imágenes y una forma realmente creativa de mejorar tus fotos. Y ahora puedes hacer todas las cosas de las que vamos a hablar en esta lección usando estos deslizadores en lo básico. Ah, y la ventana básica de edición por aquí en cuarto de luz. Tiene una barra de contraste, brillo y contraste justo aquí. Y tiene exposición. Por lo que el brillo contraste. Um, y puedes hacer el mismo tipo de cosas con estos reflejos. Sombras, blancos y negros deslizadores aquí abajo. Pero hoy solo quiero mostrarles cómo usar la curva de tono y explicar el brillo y el contraste de otra manera. Entonces aquí en esta pequeña línea que tienes en la plaza, tienes tus reflejos, tus luces, tus oscuros y tus sombras. Por lo que a medida que pasas por estas pequeñas regiones aquí abajo , se resaltan brillante, brillante o resaltado. Y en esta curva se tienen diferentes cosas resaltadas también. Simplemente puedes hacer clic en él y arrastrar hacia arriba y hacia abajo, así que hacer clic es segmento y arrastrarlo hacia arriba hacia abajo. Se puede ver que estoy afectando los aspectos más destacados. Por lo que las áreas luminosas, las áreas luminosas en el cielo y en la cara de esta montaña. Por lo que también puedo afectar eso con solo usar este deslizador. Si quieres hacer eso, a algunas personas les gusta jugar con esta curva en lugar de usar los deslizadores. Pero en otro camino es simplemente escribir un número aquí abajo. Pero lo que prefieras, puedes dio yo una de las cosas más grandes. Algo que podrías escuchar es la curva S, y esa es una curva de contraste estándar con la que la gente edita. Y lo que es eso es cuando subes los reflejos y las luces, y luego bajas los oscuros y las sombras consigues este s mirando, Curb. Podría hacerlo realmente dramático haciendo algo como esto. Y entonces, um, podría hacer algo realmente dramático como esto, y se puede ver este s en la curva de este tono mismo. Pero eso es un poco demasiado dramático. Entonces solo quiero algo un poco menos dramático. Y así digamos que tengo esto, pero quiero todavía quiero que estos contrastes creados con la curva de tono, pero quiero que los oscuros sean un poco más brillantes. Todavía puedo subir a mis herramientas básicas de edición con mis sombras. Tráelos arriba. Por lo que la curva de tono es una herramienta de edición completamente separada para que aún puedas aumentar o disminuir el contraste, pero también subir las sombras de otra manera. Sé que eso es un poco confuso, y podrías estar como, Bueno, ¿por qué no solo subes las sombras aquí? Y si bien esa es una buena idea, todavía me gusta tener esta curva s que como un poco de contraste con mi imagen. Entonces así es como usas la curva de tono. Y así es como se crea una imagen ing más contrastante. Sólo yo Sólo muéstrale otra imagen que se verá realmente bien con la curva S. Entonces este con los colores de Sig Adada Familia en Barcelona. Si hago que esa pequeña curva s algo como esto, va a parecer realmente volver a ponerse. Podría querer aumentar un poco la exposición en general. A lo mejor la claridad también para afilar un poco. Pero esta curva s se va a quedar realmente bien ahora con esto con esta foto Así que si deshago estos, como que tienes una foto semi bland. Pero si yo aumento la vida disminuyen los oscuros realmente se ponen eso s en marcha. Esa podría ser una foto muy pegadiza Que se ve realmente bien. Entonces esa es la curva S. Esa es la curva de tono. Y avísame si tienes alguna pregunta. 125. Ajustar la Saturación y la vibración en Lightroom: en este video, voy a hablar de saturación y vibrancia o de las dos formas en habitación de luz o dos de las formas de jugar con los colores y hacer algunas más vibrantes o brillantes o un poco menos vibrantes y más saturadas. Entonces esta es una imagen genial con la que jugar. El saturación es letra, que está debajo de tu pestaña de herramientas básicas aquí abajo a la derecha y en la parte inferior, solo tienes saturación. Bastante simple. Tú lo incrementas. Es más trajes saturados Disminuirlo. Está menos saturado. Y si te vas todo el camino esta noche a los 100 tienes una imagen en blanco y negro. Entonces déjame mostrarte una foto diferente. Sólo dedo del pie te dan una mejor idea de lo que esto realmente puede dio. Entonces sólo voy a quitarme la claridad ahí. Y si esto no tiene saturación, aunque he agregado un poco de contraste usando la curva de tono, que en realidad agrega algo de saturación debido al contraste ing de colores, no he agregado ningún contraste en ninguna saturación de otra manera. Entonces si tomo este deslizador de saturación hacia arriba, se puede ver que los colores se vuelven aún más pronunciados. Bajen. Esto se convierte todavía en una foto interesante, pero no tan interesante como esta foto, donde estas luces eran sólo la luz del sol brillando a través de vidrieras. Es bastante loco, así que la diferencia entre saturación y vibrancia, que hace algo similar. Entonces si yo aumento la vibración, se puede ver esto. La vibración es básicamente una saturación inteligente, donde hace que los colores que piensa son menos apagados, más vibrantes, y los colores que las cosas ya están saturadas y muy coloridas. No afecta a esos. Entonces, como puedes ver, realmente está jugando con estos blues aquí abajo, y no es tanto jugar con los greens arriba, arriba y otra vez. Si bajo hasta 100 todavía quedan algunos colores, así que ese no es el deslizador que utilizarías para hacerlo en blanco y negro. Pasemos a éste sólo para ver qué hace Vibrance. modo que el virus realmente salta esos azules y los verdes y los árboles y nuestros colores de playera, mientras que si hago saturación, todo se incrementa y no quiero que nuestros rostros aumenten eso así. Pero con la vibración, no aumenta la saturación de su rostro de la manera en que la saturación sí lo ve hace rojo sus caras, así que eso no es bueno. Pero déjame volver a esta foto porque creo que es una forma genial de terminar esta lección, que es una lección bastante simple sobre saturación. Yo quiero hacerlo en blanco y negro. Voy a aumentar la exposición. Ah, mucho. A lo mejor incluso impulsar los aspectos más destacados. Deja caer a los negros, impulsa a los blancos, deja caer las sombras. Como puedes ver, algo de lo que me estoy metiendo es algo genial. Efecto muy cool en el que especie de pensamiento cuando tomé esta foto sólo con las estatuas y las sombras. Pensé que esta sería una gran foto en blanco y negro. Um, y tal vez si pudiera ponerla en la camiseta algún día, creo que eso sería super cool de cualquier manera. Así es como juegas con la saturación y la vibración, y esa es la diferencia. Y ve a usarla. Empieza a jugar con tus propias fotos y juega con vibrancia y saturación. Gracias por ver, y ya veremos en el siguiente video 126. Vignettes y desenfoque: todos en este video, les voy a mostrar cómo agregar una viñeta en adobe light room. En realidad es realmente fácil. Entonces si bajas a esta ventana de efectos aquí abajo en la parte inferior de tu pestaña de desarrollo por aquí tienes este post crop vignette ing. Lo que esto significa es que agregará una viñeta después de haberla recortado. Por lo que no post crop been ing aún agregará un y aún a la imagen original. Pero con esta imagen, hemos recortado bastante. En realidad, podemos recortarlo un poco más parejo y decir que lo queremos así. Se lo agregará. cultivo aún ha estado a esta imagen, no a la imagen original. Entonces básicamente tiene algunas opciones diferentes pero tiene cantidad que, si vas a la derecha, agrega una especie de viñeta blanca. Si vas abajo del dedo del pie izquierdo, se oscurece hasta un pozo tradicional y sin embargo medio, aumenta o disminuye el tamaño del círculo. Entonces di que no quiero que mi cara sea viñeta ID. Yo quiero hacer el punto medio un poco más redondo un poco más grande. La redondez lo cambiará de una especie de viñeta tipo cuadrado a alrededor de una, y realmente puedo demostrar que si el punto medio es más pequeño y si tengo más de una viñeta, así que redondez otra vez cuadrada, que es una especie de efecto fresco o redondo completamente círculo y luego pluma, se puede ver bien con esta especie de viñeta realmente loca es cuánto tipo de bolos y se mezcla con el negro? Entonces nada de plumas, en realidad, o mucha pluma. Entonces tal vez quieras este tipo de marco tipo borde, blanco o negro. Así es como lo haces fácilmente. Pero a lo mejor quieres una especie de sido más tradicional. Sin embargo, algo así podría ser muy guay. Lo que hace lo más destacado es que básicamente permite que los reflejos brillen a través de esta viñeta un poco más para que sea post crop vignette ing o simplemente regular vignette ing en sala de luz . Es una forma realmente genial de hacer rápidamente imágenes un poco mejor. ¿ Por qué lo harías, Adam? Y aún? Bueno, yo diría que la razón principal es enfocar la atención del espectador en algo tan sin y sin embargo sigue siendo una gran foto, pero tal vez se ha ido poniendo un poco. Realmente llama la atención del espectador hacia el tema principal. Por lo que quiero añadir un dedo de viñeta todas tus fotos. Sé que desde hace aproximadamente un año fui como agregar viñetas, dedo del pie cada foto que alguna vez tomé, pero realmente tengo una razón para ello y salir adelante. Y entonces sin embargo sus fotos, gracias por ver. Y si tiene alguna pregunta, por favor hágamelo saber. De lo contrario, ya veremos en el siguiente video. 127. Exportar y ahorrar: Oigan, todos, bienvenidos a otra lección sobre Adobe Photoshopped light room. Por lo que hoy vamos a estar exportando una foto por primera vez. Aquí es donde lo guardas para que puedas usarlo más tarde, ya sea que lo estés imprimiendo o publicándolo en línea en algún lugar o simplemente guardándolo en un disco duro . Y me estoy saltando algunos de estos otros temas más avanzados, incluyendo sólo dividir tonificar algunas otras cosas de corrección de lentes. Calibración de campamento de cámara de efectos verdes, que estará cubriendo en futuras lecciones. Pero he cubierto básicamente todo lo que necesitas saber para arreglar tus fotos y hacer que vean realmente geniales. Básicamente, todo lo que necesitas hacer es fijar la exposición a un poco de contraste, utilizando el contraste y las otras sombras de resaltado. Deslizadores blancos y negros jugando con claridad, dependiendo de lo que estés disparando vibrante saturación. Habló de eso, o puedes usar la curva de tono para hacer lo que Ah, como que hiciste con brillo y contraste y luego agregando, estado todavía y así hay muchas otras cosas que cubrirán en futuras lecciones, pero quería te muestran cómo exportar primero. Entonces digamos que X tienes una exportación de foto o múltiplo. Tú los seleccionas aquí abajo en tu bandeja, así que voy a decir que ya terminé con ésta. Si quieres incluir otro puedes aguantar. Puedes hacer clic en una foto y luego ir a la última foto que quieras y quieres que todas estén en el medio y hacer clic en eso mientras mantienes pulsado turno. Así que haga clic en el 1er 1 y luego en el último mientras mantiene el turno O lo que puede hacer es mantener pulsado el comando, pero en o controlar. Pero en una PC es solo control o comando. Haz clic en todas las que quieras para que no tengan que estar todas seguidas. Pero yo sólo quiero exportar este. Entonces con eso seleccionado, voy a subir a la exportación de archivos. O puedes presionar shift command E o shift control E dependiendo de lo que tu Si estás en un PC y este módulo de exportación aparece con todas las opciones que necesitas sobre exportar, por lo que primero puedes exportar a disco duro correo electrónico, CD o DVD. Probablemente vas a estar haciendo disco duro, así que debajo de ahí eliges la ubicación para poder exportarla a una carpeta específica, cual probablemente es típico. Y debajo de esto puedes elegir. Entonces voy a decir fotos de escritorio, toe edit y diré, Elige, Elige, lo pondré en una sub carpeta dentro de su y diré exportaciones, y eso es más o menos todo lo que necesitas saber ahí. Entonces puedes elegir cambiar el nombre del archivo para que pueda renombrarlo al nombre del archivo o a un nombre personalizado o a una secuencia de nombres de secuencia personalizada. Dices que digo Nombre personalizado y quiero hacer Europa y esta es una secuencia, por lo que empezará en una, y cuando guarde mi siguiente foto, será el número dos abajo. Puedes elegir tu configuración para que puedas guardarla como un archivo fotoshopped de J. Peg un tiff, presentar un DMG o como la imagen original. Entonces como el que estamos guardando como una imagen cruda. Si guardamos esto como original, básicamente sugeriría hacer J Peg. Para la mayoría de los casos, tiff va a ser un poco mayor resolución y mayor calidad. Simplemente va a ser un tamaño de archivo más grande, pero no se necesita eso para la mayoría de las aplicaciones. Por lo que yo diría J Peg slider calidad. Puedes ir de 0 a 100 pero a menos que solo estés mostrando una prueba o una muestra de tu foto a alguien, pondría en 100. Este siguiente es realmente genial, porque puedes limitar el tamaño del archivo a un cierto tamaño para que puedas en lugar de hacer la barra de calidad, que realmente no sabes lo grande que va a terminar. Puede limitar el tamaño del archivo a 400 kilobytes o 1000 kilobytes, que es un megabyte, y esto es bueno si está subiendo en línea. O simplemente sabes que tienes un tamaño de archivo específico que estás limitado a Imagery. El dimensionamiento es otra forma de cambiar no la calidad sino el tamaño real. Entonces si estás publicando en línea de nuevo, o tienes algún tipo de razón por la que necesitas que tu foto tenga 1000 píxeles de ancho o 400 píxeles ancho, entonces lo hará. Básicamente lo guardará como esa longitud ahí, que con y lo puedes cambiar, dependiendo de si quieres que quepa específica con una altura, o si solo sabes que eres de borde largo o tu borde corto. Entonces di que no te importa lo alto que sea. Simplemente sabes que el con asumir que estás exportando una foto de paisaje una con una más blanca con la que altura dicen que sabes que estás con tiene que ser de 1200 píxeles. Después solo tienes que hacer clic en seleccionar borde largo y 1200 píxeles. Haces mi tal vez quieras asegurarte de que hagas clic en esto. No agrandar el botón porque no quieres que tu imagen termine siendo más grande de lo que naturalmente es como una imagen sin procesar porque, digamos, tomaste la foto y tiene 5000 píxeles de ancho. No quieres aumentarlo a 10,000 píxeles de ancho o incluso a 6000 píxeles de ancho, porque eso empezará a pixeles comió tu foto. Entonces la resolución es otro factor en lo buena de calidad que es, y típicamente tienes un rango de 70 a 300 yo diría, con 300 siendo super duper de alta calidad. Si estás imprimiendo tus fotos, tal vez establezca la resolución en 300 píxeles por pulgada. Si estás haciendo trabajo en línea, te sugeriría hacer 1 50 incluso típicamente puedes simplemente bajar a, como 70 por solo publicar en línea. Creo que eso está bien. Hay una última opción de afilado de salida. Puedes optar por afilar para la impresión en papel o para en línea, y puedes cambiar la cantidad. No jugaría con facilidad porque ojalá ya hayas afinado tu imagen dentro de tu edición. Voy a saltarle los metadatos, porque esto es un poco más de un tema avanzado, y realmente tiene que ver con organizar tus fotos. Básicamente, los metadatos son información que se almacena con su archivo de imagen, como el tiempo en que se tomó e incluso poca ubicación en la que se tomó, o la lente con la que se tomó o la velocidad de obturación. Se trata de todos los metadatos que se pueden agregar o eliminar agua. Marcar es otra cosa genial que hacer si quieres poner tu nombre o logo en tus fotos que si publicas en línea alguien no pueda simplemente robarlo y reclamarlo como propio, gente verá la marca de agua en tu imagen y sepan que era tuya. Por lo que en realidad puedes crear una marca de agua personalizada editándolas aquí yendo a editar marca de agua . Y como puedes ver aquí, voy a aumentar el tamaño de esto para que puedas ver que puedes crear una marca de agua personalizada con texto diferente. Dos por una opacidad, etcétera. Entonces eso es algo genial si quieres agregar Watermark. Y lo último es para el procesamiento post Brockett, esto es justo después de que termine de exportar. ¿ Para qué quieres que haga lo que quieres? ¿ Quieres que tus fotos aparezcan en Finder? Si estás en una Mac o en una ventana, probablemente te pregunte si querías aparecer en tus documentos de computadora o en otra aplicación. Entonces voy a seguir adelante y exportar esto y ya veremos cómo se ve. Y aquí arriba en la parte superior izquierda , tendrá una pequeña barra de progreso. Va muy rápido si no tienes una imagen. Y ahora estoy en esta carpeta, la Carpeta de Exportaciones, que está debajo de mis fotos para editar. Y se tituló Europe One. Las Dimensiones como Ves nuestro 400 por 2 67 Y ahí lo tienes, mi imagen de 400 por 2 67. Déjame volver muy rápido y mostrarte algo así que di que tengo tres imágenes para exportar su hacer estos tres y te mostraré lo que pasa cuando exportas múltiplo. Por lo que de nuevo estoy poniendo subcarpetas. Nombramiento de archivos, renombrar a Europe Dash. Quiero empezar con el número dos esta vez porque no quiero que sea copia del dedo sobre la otra imagen. Esta vez voy a cambiar el con 2 2000 Así que es un poco más grande. Resolución dirá 300 y esa es básicamente la misma configuración que antes. Entonces ahora está exportando la imagen aquí arriba, ves que va a funcionar y ahí la tienes aparece. Entonces aquí tenemos nuestra exportación de la última vez, luego nuestras exportaciones de este tiempo que se ven realmente cool, en realidad. Entonces me encanta cómo salió ese show de imágenes. En realidad, tal vez me guste, imprime eso y pon eso en mi pared. De todos modos, así es como exportas desde la habitación Adobe Light. Y si tiene alguna pregunta, házmelo saber. De lo contrario, nos vemos en otro video de 128. Práctica: ¡Mejora tus fotos en Lightroom!: Hey, qué pasa, chicos y chicas, bienvenidos a otra sesión de práctica. Ahora éste es uno enorme. La práctica es mejorar tus fotos, utilizando todas las técnicas de las que he hablado en los últimos videos. Entonces hay muchas de ellas desde arreglar exposición, recortar, solo hacer todo tipo de pequeños ajustes para mejorar tus fotos y hacerlas un poco más artsy, tal vez con una viñeta o un desenfoque o algo así como tintado y saturación. Entonces usa algunas de las habilidades que te enseñé en las pasadas lecciones y mejora tus fotos . Ahora sé que tal vez tengas un montón de fotos. Qué, tal vez acaba de empezar con cinco o 10 para conseguir el ahorcamiento de la misma. Entonces muchas gracias como siempre. Practicar te hará mejor en fotografía y en edición, realidad aprenderás a convertirte en un mejor fotógrafo porque la próxima vez que salgas, sabrás qué buscar su que no tienes que arreglarlo en postproducción. Gracias por ver, y nos vemos en el próximo video 129. Tono, Saturación y controles de Luminance en Lightroom: Oigan, todos, bienvenidos a otra lección sobre Adobe Light Room. Por lo que hoy voy a repasar esta una pequeña pestaña, Hue , saturación , luminante, que es algo muy interesante. Teoh, juega y ve qué hace. Básicamente, entras aquí y luego seleccionas tonalidad, saturación, luminante sor todo y muestra los tres. Pero me gusta ir solo de uno a la vez para hacerlo más fácil. Y esto es muy entrar en los detalles de especificar un color y ¿cómo lo cambio? Entonces si tomo las naranjas de este color bajo esta enorme pestaña, puedo cambiar el tono de ser rojo a amarillo. Ahora también hay muchos amarillos ahí dentro, también hay muchos amarillos ahí dentro, así que puedo tomar este amarillo y cambiarlo también. Hay un montón de azules y morados en el cielo, así que puedo cambiar eso. Entonces aquí es donde puedes ponerte realmente funky con tus colores bajo saturación. Básicamente es lo mismo. Estás escogiendo un color específico y aumentando o disminuyendo la saturación, y esta es la forma en que puedes tan bajo un color específico para que todo lo demás sea blanco y negro excepto por un color, que es algo que probablemente hayas visto. Entonces digamos, Vamos a tomar Volvamos a esta foto Y quiero que todo excepto que el verde sea de saturado. Se puede llevar todo esto por el blues, los morados, el magenta como es el aqua y tal vez aumentó un poco el amarillo causa que hay mucho amarillo. Pero mira, esa es una foto bastante guay, en realidad en sí misma. Entonces quitando las naranjas y los rojos fue, y el blues le quitó algunos colores en las montañas. Y luego, si queremos hacer lo contrario y simplemente quitarle el verde, ve cuánto pierde el color y luego este amarillo. Básicamente, te deshaces de toda la foto con el amarillo y el verde. Entonces eso es lo que es esa pestaña de saturación. Volveremos a este, y luminoso es el brillo de un color específico. Entonces aquí tenemos los amarillos y la naranja siendo muy brillantes. Entonces digamos que queremos bajar eso un poco y se pone bastante funky bastante rápido, pero se puede un solo un poco, para que los colores específicos sean más oscuros o más brillantes. Digamos que queremos que estos blues sean un poco más brillantes en el fondo. Otra cosa que puedes hacer con las tres de estas opciones es hacer clic en este pequeño ícono en la parte superior izquierda, para la parte superior izquierda, luego ajustar la foto haciendo clic y arrastrando donde sea de la imagen. Entonces digamos, quiero dejarme restablecer todos estos de nuevo a cero. Tan rojo, amarillo, verde, aqua, azul, morado. Entonces digamos que tomo esta pequeña opción y hago click dentro de la imagen a esta naranja. Y luego arro hacia arriba o hacia abajo, y se puede ver cómo afecta a la luminosa tanto del deslizador naranja como del amarillo porque cualquiera que sea el color que haga clic tenía en él tanto naranja como amarillo. Si hago clic en este azul, tiene mucho ese azul, pero también un poco morado. Pasemos a la saturación y puedo mostrarles esto de otra manera. Entonces el azul se deshace del azul. Puedes continuar de ahí en adelante y tipo de pasar y sacar todos los colores, excepto los que quieras. Entonces vamos a meternos en otra foto y mostrarte cómo funciona esto, así que vamos a entrar en esta. Este es un poco interesante. Entonces digamos que hago clic y arrastre donde está el verde. Podría deshacerme de todo ese verde o el azul. Yo puedo deshacerme del azul, o puedo aumentar el azul y aumentar el verde. O tal vez quiero deshacerme de algo de este amarillo pero aumentó el verde. Básicamente podrías hacer cualquier cosa, o bajo Hugh, puedes hacer lo mismo, pero solo cambiar el color. Entonces cambia el verde por algo Mawr aqua. Ella es el azul al azul claro o incluso un color magenta. Por lo que nunca sabrías que esto en realidad era una ventana de vidrios azules. Si lo vieras así o el verde, nunca sabrías que era naranja si lo vieras algo así. Entonces estas son algunas cosas muy geniales que puedes hacer para jugar con tus fotos, y te sugiero simplemente jugar con esa pestaña. 130. Edición de una foto SIN RAW en Photoshop: Oigan, todos, bienvenidos a esta lección de edición de fotos en Adobe Photo Shop. Entonces esto es un si esto es lo que verás si abres una imagen en bruto dentro de la tienda de fotos, aparece este cuadro de diálogo, y dice cámara raw 7.0 o tal vez tiene una versión más reciente, pero básicamente tienes muchas de las mismas opciones que haces a la luz habitación. Entonces como aquí a la derecha, tienes lo mismo básico. Por lo que la temperatura de color que hace que tu imagen sea más cálida o más fría tinte, lo que la hace más magenta o verde. También puedes escribir un número aquí a la derecha. Si quieres ir de nuevo a esa exposición de ruta, simplemente volando la exposición de toda la imagen o oscureciéndola, puedes cambiar el contraste, así que hazlo un poco de contraste. E destaca. Impulsa los aspectos más destacados o deja caer los más destacados. Bruce las sombras dejaron caer las sombras. Estoy tratando de que sea un poco más de contraste. T justo aquí ahora. Claridad, especialmente para el paisaje. Esto es bueno si estás haciendo Portrait's. Como mencioné en la lección de sala de luz, es posible que desee ir más bajo en claridad para que suavice la piel por rentas. Esta es una forma inteligente de aumentar la saturación de los elementos en tu toma que necesitan saturación , mientras que la saturación desabusará la saturación de toda la imagen. Entonces tal vez queríamos un poco más saturados. A lo mejor lo queremos un poco más caliente, así que algo así es bastante genial. Um, entonces bajo estas diferentes pestañas está el básico. Tienes cosas diferentes, como la curva de tono. Por lo que de nuevo muy similar a lo que viste en Adobe Light Room. El motivo por el que esto no es tan bueno como cuarto de luz, creo que es porque aquí tienes que ir de una a la vez a través de las fotos y realmente no puedes ver en qué estás trabajando con Adobe light room. Tienes todas estas opciones, y puedo ir rápidamente de foto foto con cuarto de luz. Puedes copiar más fácilmente los ajustes que has establecido para una foto específica a otras fotos. Entonces, por ejemplo, si quería la misma configuración que solo puedes presionar, mandar, ver o controlar, ver, puedes configurar o revisar todas las cosas que quieras copiar sobre una copia y luego digamos que voy a una nueva foto y luego presiono el comando V para Pegar y todos nuestros ajustes se convierten a esta nueva foto. Y eso es algo que es un poco más difícil de dio en Photo shop. Por lo que de nuevo tienes tu curva de tono. Tienes tu pestaña de detalle, que se está afilando ahora. Sólo estoy desnatando sobre estos. Entonces vuelve a las clases de sala de luz si no has visto esas porque cubro qué es todo esto en esa sección, y también se refiere a esto. Y luego básicamente las mismas opciones que se ven en sala de luz con post crop vignette ng. Si quieres agregar un poco de estado aún y calibración de cámara de cámara, diferentes presets y todo así. Y luego una vez que hayas terminado, puedes abrir la imagen, y eso realmente la abre dentro de más ligero o dentro de Photoshopped. Disculpe, y ahí es donde se puede ir a hacer cualquier otro tipo de manipulación o edición de fotos con las otras herramientas de la tienda de fotos. Pero como puedes ver, en realidad puedes editar fotos dentro de Adobe Photoshopped. Simplemente no es tan eficiente porque, digamos, quiero seguir adelante y abrir otra. Entonces yo haría esto abierto con Photoshopped, y se abriría así y de lo contrario en cuarto de luz. Ya está abierto. Podría simplemente desplazarse por mi biblioteca y rápidamente seguir adelante y agregarle todos los ajustes uno tras otro. Entonces eso es lo básico de la edición de fotos, las imágenes en bruto y la tienda de fotos. En el siguiente video, te mostraré lo que puedes hacer en cuanto a la edición de fotos con imágenes JPEG, porque ese cuadro de diálogo no aparece con todas las opciones que ves en light room con tus apenas editando imágenes JPEG. Entonces gracias por ver. Y si tienes alguna pregunta, avísame lo contrario, también en el siguiente video. 131. Edición de una foto JPEG en Photoshop: en el video anterior, te mostré cómo editar imágenes en bruto y foto shop, y fue muy similar a cómo editas en light room. En cuanto a las opciones que tienes para editar con una imagen J pig, no tienes tantas opciones, y en light room realmente puedes traer imágenes J peg y hacer todos los mismos tipos de edición que haces con la imagen raw. Simplemente no tienes el alcance y la profundidad y la información dentro de ese archivo fotográfico para jugar realmente con la exposición o la saturación o cosas diferentes como esa. Entonces con photoshop, si sigo adelante y abro esta imagen, que es solo una imagen de prueba, exporté la clavija J por sí misma desde light room. Entonces tengo esta imagen como una clavija J, o esto podría ser directamente desde la cámara si estuviera filmando J Peg plus Rock, y ¿qué opciones tengo? Hay diferentes formas de llegar a ellos, pero ya sea desde este fondo, puedes agregar ajustes a esta capa, como brillo, niveles de contraste, curvas, exposición, tonalidad vibrante, saturación. Entonces son muchas las mismas cosas que viste en el otro menú. Es sólo un poco más difícil llegar a ellos. La siguiente opción es subir a ajustes de imagen y tienes las mismas opciones básicas. Entonces déjame pasar por un par de ellos para mostrarte cómo funciona. Es bastante autoexplicativo una vez que estás haciendo clic y como ojalá hayas visto las lecciones de la sala de luz,ya hayas visto las lecciones de la sala de luz, sabes lo que hacen cada una de estas. Es solo averiguarlo, pinchando y descubra cómo usarlo. Entonces, por ejemplo, hagamos curvas. Entonces esto va a abrir una curva de tono y tienes la opción de simplemente arrastrar y crear una curva S. Entonces otra vez, tal vez no algo tan loco, sino algo así para esta imagen donde quería mucho contraste, y debajo de aquí en realidad puedes incluso personalizarlo. Entra en tus rojos y azules y verdes dice decir que quieres agregar azul y rojo, pero toma un rojo y verde y pero saca azul, haz una imagen realmente grita, lo que sea. Entonces puedes subir a las imágenes ajustar, y hay algunos filtros diferentes en Photoshop llamados el filtro fotográfico, Así que esta es una manera fácil de un básicamente cálido o fresco o agregar diferentes tintes a tu imagen. Entonces digamos, quiero este filtro de calentamiento. Se puede aumentar la densidad para hacerlo más cálido o menos cálido. Simplemente voy a saltar para que me guste uno de estos geniales, y así esto en realidad puede ayudarte a ajustar el balance de blancos al mirarlo. Otra cosa que podrías hacer. En realidad, bajaré aquí solo para mostrarles que es similar. Puedes hacer saturación de matiz por lo que volverá a aumentar la saturación. Impulsa los colores para todos los colores de tu imagen. Y aquí también puedes hacer cosas como cambiar el tono o la ligereza. Entonces esto es brillante, haciéndolo más brillante u oscuro. Una cosa más. Sólo vamos a pasar mientras en blanco y negro. Eso sólo lo hará una imagen en blanco y negro en un solo clic brillo y contraste, Así que esto es un poco diferente, pero tienes un deslizador de contraste, que es similar, y luego también tienes un brillo, por lo que esta es una especie de su exposición, por lo que esto aumentará o disminuirá la exposición. Entonces eso es una cosa y luego, último, para especie de venir círculo completo y mostrarte lo que puedes hacer en Photoshop, similar a cómo lo hicimos en cuarto de luz, hay un cultivo. Ahora hay todo tipo de herramientas diferentes por aquí, que puedes aprender en otro curso mío de tienda de fotos llamado Photoshopped Tools. Pero este cultivo uno es del que hablaremos básicamente hit crop. Lo mismo sucede que en cuarto de luz. Tienes este borde pop up y puedes hacer clic y arrastrar este borde alrededor. Y al mantener el turno y hacerlo, lo bloqueas a la relación de aspecto que originalmente tienes. Entonces digamos que quiero algo como esto y podría mover mi imagen. Y una vez que termines, solo golpeas, ingresas en tu teclado o regresas. Ahí lo tienes. Haga clic en esta herramienta de ratón aquí arriba que mover herramienta y se vuelve a sólo su puntero de ratón estándar . Y así entonces, si queremos ir agregar este blanco y negro y luego tal vez añadir esas curvas para impulsar esta curva s . Tenemos una foto bastante similar a la que edité en cuarto de luz. Entonces aquí está el uno, agregué Edit in light room, así que en realidad es mucho más brillante, así que otra cosa que podemos hacer son los niveles. Por lo que esta es otra forma de aumentar o disminuir el brillo de los diferentes rangos. Por lo que tienes tus oscuros, tus medios y tus reflejos por aquí. Por lo que al impulsar los reflejos, potenciar los medios y disminuir los oscuros, obtiene este mismo contraste que mira, por lo que esos son siempre para hacer ajustes. Cuando realmente estás haciendo estas capas de ajuste aquí abajo, crea una nueva capa que realmente está ajustando tu imagen. Entonces así, si tienes tus capas seleccionadas y vas a ajustes de imagen aquí, en realidad no agrega una nueva capa. En realidad es editar la imagen en sí, así que a veces es más fácil y mejor agregar realmente una capa de ajuste en caso de que quieras deshacerte de ella más adelante. Porque de lo contrario con photoshop, no puedes deshacer todas las cosas que alguna vez has hecho. Um, y no puedes simplemente retroceder rápidamente y deshacer un brillo y ajustar el ajuste de contraste que haces aquí arriba. Pero al agregar una capa de ajuste aquí abajo, puedes encender y apagar, acuerdo, así que sé que esto es un montón de cosas. Yo estaba como por todo el lugar en esta lección. Pero si tienes alguna pregunta, avísame y todos repasen otras cosas que puedas hacer en photoshop en futuras lecciones. Que tengas un gran día. 132. Costura juntos un panorama en Photoshop: victorias camino de regreso. Sam mencionó en la lección sobre imágenes panorámicas que te mostraría cómo editar panoramas en photoshop. Y hoy es ese día. Entonces en realidad es muy fácil hacerlo Y en realidad he recreado artificialmente cómo se vería si estuviera intentando que Teoh tomara una imagen panorámica. Entonces tomé una foto y la dividí en básicamente dos secciones. Y como pueden ver, tengo estas dos secciones y podrían ser tantas como quieran. Pero yo sólo elegí y como Sam mencionó en la lección, asegúrate de que cuando estés tomando fotos que se superpongan un poco. Entonces ven aquí abajo, esta obra de construcción y nosotros por aquí, tienen este trabajo de construcción aquí abajo. Si volvemos, se puede ver que hay este edificio con este edificio alto con para especie de rectángulos aquí mismo a rectángulos blancos. Por aquí, lo tienes por aquí. Por lo que eso permite a Photoshopped Teoh realmente poner dos imágenes juntas para que no tenga que ser tanto superposición, sino suficiente superposición para que Photoshopped pueda usar la información de dos imágenes para coserlas juntas. Entonces, ¿cómo funciona eso? ¿ Qué es realmente fácil? Simplemente subes a archivar, automatiza foto, fusiona, y luego seleccionas tus archivos, así que solo encuéntralos como ambos son todos ellos. Se los agregará a los archivos fuente, y luego podrás decir cómo quieres que se punte. Se podría decir auto y Photoshopped lo harán automáticamente, o, si sabes que va a ser más una perspectiva o una cilíndrica. Entonces si estuvieras usando como un pez, yo fotografío otra vez esférico si estás usando unos lentes diferentes, y realmente depende de la forma diferente en que estuvieras tomando la foto. Pero yo sólo diría auto y ver si funciona. Entonces adelante y aquí abajo, dice. Mezclar imágenes juntas. Sí, quieres que haya sido aún remoción. Esto podría ser necesario si la lente de la cámara que estabas usando era muy amplia y tuviera una viñeta . A veces cuando estás disparando con una lente más vieja o prestada, eso es muy amplio. Obtienes una especie de viñeta natural que oscurece los bordes de la foto que estás tomando, y si estás cosiendo fotos juntas, esos bordes oscuros se verán realmente raros porque entonces estará en medio de tu imagen y no quiero eso. Y luego lo mismo con la distorsión geométrica. Corrección. Eso a veces depende de tu lente. En realidad dobla la foto siempre tan ligeramente, pero puede parecer rara en una foto surgida. Panorama. Una vez que estés listo, solo tienes que hacer clic. OK, va a hacer un poco de magia, así que está leyendo las fotos, y básicamente está juntándolo. Y OK, así que ahí lo tienes. Entonces esto es lo que se le ocurrió, y se puede ver que no es perfecto, porque al igual que cuando estás tomando una foto, no vas a ir del dedo del pie. Tener una foto perfectamente nivelada con exactamente la misma cantidad de altura o profundidad a ella. Y eso está bien. Lo que podemos hacer ahora es con nuestra herramienta de cultivo que mencionamos en la última lección. Simplemente recorta donde no veas este pequeño tablero de ajedrez verificable gris y blanco en el fondo, porque eso va a terminar luciendo como solo fondo blanco liso o negro liso de tu foto al exportarla. Así que golpeó. Entra prensa, ser para conseguir tu herramienta de movimiento y está bien. ¿ Ves eso? Tengo una pequeña astilla aquí abajo. Voy a hacer eso otra vez. Sólo voy a plantear esto un poco. Algo así. Y ahí lo tienes. Tengo una imagen panorámica impresionante, y en realidad se ve muy cool en comparación con la imagen original que usé. A ver si pude encontrarlo. Muy bien, aquí mismo. Por lo que los paisajes son típicamente geniales para las panorámicas. Y a veces no necesito toda esta información, este tipo o esta información de aquí abajo y la panorámica le va bien. Entonces así es como usas la fusión de fotos y la tienda de fotos para editar juntos tus panoramas. Hazme saber si tienes alguna pregunta y por favor, por favor, sube tus imágenes panorámicas y compártelas con nosotros. Nos encantaría ver el trabajo que estás haciendo y sólo ver lo que has aprendido de esta clase. Gracias por ver. Y ya veremos en el próximo video 133. Deshazte de flores en Photoshop ¡No más zit!: Hey, todos, esta es una lección divertida sobre quitar cualquier tipo de manchas o manchas de las que quieras deshacerte a tu imagen. Ahora mi descargo de responsabilidad es que te sugiero encarecidamente simplemente ir todo natural y ser tú mismo. Sé tu propio yo hermoso y la gente de la que estás tomando fotos, que sean naturalmente belleza. Pero mucha gente hace la pregunta, ¿Cómo me deshago de ese lunar o ese zit o esa actuación o lo que sea que esté en mis pies para que no sea mi foto. Y así pensé, escojo a Cindy Crawford porque es una mujer hermosa y tiene esta marca de belleza y no hay manera de que se quiera deshacer de ella. Y cualquiera querría que se deshiciera de él. Pero es un buen ejemplo. Podemos escoger un poco de diversión con ella, por lo que la tienda de fotos tiene una forma muy, muy sencilla de eliminar manchas. Vamos a hacer zoom. Y así al hacer clic en este aumento de zoom, entra aquí realmente cerca ahora. Esto realmente ayudará si tienes una imagen de alta calidad. Si no, empieza a pixelarse un poco a medida que acercas el zoom. Por aquí en el estante de herramientas, tienes lo que se llama la herramienta de pincel de curación de puntos, y puedes hacer clic y sostener y ver un montón de ellos. Pero elige la mancha sanando tu ratón se convertirá en un pequeño círculo con un pincel. Básicamente, todo lo que haces es asegurarte de cambiar el tamaño al tamaño correcto y luego pasar el cursor sobre cualquiera que sea el spot que quieras deshacerte de tipo de arrastre sobre él. Por lo que todo desapareció y luego haga clic. Y ahí lo tienes. Cindy Crawford. El mercado de belleza aquí ya no está ahí, así que eso fue realmente fácil. Entonces pasemos por un par más. Simplemente deshazte de algunas de estas pecas. No sé por qué nunca le harías esto a Cindy, pero ahí tienes. Basta con hacer click y se fue. Haga clic y se fue y sabe que no quiere volverse demasiado loco, pero es bastante fácil deshacerse de las pecas. Es cualquier cosa, y esta es la magia del photoshop, y es bastante loco lo bien que funciona. Entonces, de todos modos, así es como te deshaces de las manchas en la tienda de fotos. Espero que hayas disfrutado, y te veremos en el próximo video 134. Importación y organización en iPhoto: Hey, todos, En los próximos videos, les voy a mostrar cómo usar I foto para importar, organizar y editar sus fotos. Por lo que la foto es un gran pequeño programa que viene con Max. Entonces para ah muchos de nosotros, si tienes un Mac, esto podría ser lo que vas a estar usando. Y si tienes un PC, lamento que esta lección no te corresponda realmente, pero la sala de luz y las clases de fotoshop definitivamente sí lo hicieron, porque puedes usar ambas aplicaciones en un PC. Recuerda para todos. Por favor mira estos videos, sobre todo en este apartado en pantalla completa HD, preferentemente en una computadora de escritorio o pantalla portátil, porque tendrás un mejor tiempo viendo lo que estoy haciendo. De acuerdo, así que solo voy a seguir adelante y abrirme. Yo foto. Y cuando abres , foto dependiendo. Si lo has usado antes o no, tendrás una carpeta llena de imágenes. Por lo que tienes todas estas imágenes organizadas de diferentes maneras, para que puedas órgano verlas por eventos, que es básicamente por fecha o por lugares o por caras. Entonces esto es bastante cool por lugares que de alguna manera sabe dónde tomé estas fotos y además de ellas ahí por caras. Esto es un poco aterrador que pueda ver Ver todas las fotos, fotos de mí o de una persona en particular. Se trata de armar o a pesar de las fotos y luego aquí abajo a la izquierda. Por supuesto, puedes hacer recientes tus últimas opciones importantes o diferentes, así que para importar fotos porque, digamos, tengo todas mis fotos del pasado, pero traje fotos de una cámara. ocasiones, Enocasiones, si solo enchufa tu tarjeta de memoria de la cámara, automáticamente te apuntará para importar a I photo, y es posible que quieras hacer eso. Pero si quieres hacerlo personalizado solo tienes que ir a importar archivo toe library que abrirá un módulo con tu buscador, y luego solo tienes que seguir adelante y encontrar fotos que quieras importar. Entonces voy a decir que todas importan las mismas imágenes que importé a la sala de luz para esas lecciones por lo que va a seguir adelante e importar tus fotos, y lo más probable es que cree una nueva carpeta de eventos con estas fotos en ella, y podría ser fecha estampada. Entonces veamos qué hace ahora. Está bien, Así que ahora puedes ver que fue tu última importación. Y puedes verlos todos aquí si voy a mis eventos. Entonces aquí los vemos. Están en julio 28 9 de agosto, y lo agrupó todo en una sola foto para que puedas hacer doble clic ahí, y ahora es un evento, y puedes verlas con todas estas fotos. Puedes abrirlos haciendo doble clic en ellos. Y tú, Cantat, pasas por ellas usando las teclas de flecha de tu teclado. Y eso es básicamente todo para esta lección. Solo quiero mostrarte cómo importar tus fotos. Y en la siguiente lección, estaremos hablando de cómo editar tus fotos en I photo. 135. Corrección rápida en ifoto: ¡cómo hacer que tus fotos se vean increíbles rápidamente !: todo el mundo. Entonces ahora mismo me voy a sumergir en realmente editar tus fotos con yo foto. Entonces aquí hay algunas fotos que tomé en un viaje reciente a Catalina Island en California, la costa de Long Beach, zona de Los Ángeles. Y así que solo tomemos una de estas fotos, por ejemplo, tal vez algo así como ésta. Ah, esta es una imagen interesante que estaba usando la técnica de Sams de enmarcar tus artículos en un marco dentro de tu foto. Por lo que enmarqué estas embarcaciones usando el marco de esta defensa que estaba a lo largo del malecón. Entonces, cuando quieras editar tus fotos, puedes presionar este pequeño botón de edición hacia abajo en el lado derecho, y tienes algunas correcciones de ajuste rápido para que puedas rotar. Obviamente, no necesito rotar. Yo puedo realzar, y automáticamente intentará realzar la foto tomada indebida presionando comando Z fijando ojo rojo, que no necesito dio o puedes directamente dentro. Por lo que esto es algo que también puedes hacer en cuarto de luz. Pero apareció con este pequeño deslizador donde puedes cambiar el ángulo ahora mismo. En realidad no quiero cambiar el ángulo porque puedo ver que el mío es prácticamente perfecto de la forma en que lo disparé. Entonces puedes recortar, lo cual es bastante estándar para la mayoría de los editores de fotos. A diferencia de lo que ocurre en la habitación luminosa, si mantienes el turno hacia abajo, no afecta la relación de aspecto de tu foto misma. Tienes que hacer clic en Restringir, y entonces eso lo mantendrá en la misma relación de aspecto. O bien puede elegir una relación de aspecto específica que pueda desear. Por lo que tienen presets para, como el D A DVD, una postal de libro, imagen cuadrada realmente útil para Instagram, tal vez, o incluso personalizada. Entonces tal vez, solo sigamos adelante y probemos eso. Entonces hagamos un cuadrado. Entonces algo así como, sí, como los que están en el medio ahí mismo, hecho retoque. Bueno, deshazte de cualquier imperfección. Entonces, como te mostramos en la lección de Cindy Crawford con tienda de fotos o sala de luz, puedes hacer lo mismo. Con estos retoques abajo abajo, puedes revertir todo al original, o puedes deshacer Así que estos aire solo que rápidas correcciones dentro de I foto y la siguiente lección estarán repasando efectos. Y luego siguiendo eso, hablaremos de esta pestaña de ajuste 136. Uso de la pestaña de efectos en iPhoto: todo el mundo. Entonces hablemos de esta pestaña de efectos porque una foto yo, realmente hace que sea fácil llegar a algunas fotos de aspecto fresco. Esto es algo parecido a la forma en que tal vez funciona Instagram donde solo tienen este tipo de efectos preestablecidos que solo puedes agregar. Ahora son filtros necesariamente. Pero estoy hablando en instagram donde en realidad puedes editar tus fotos. Está muy simplificado, pero muy fácil. Por lo que todos estos efectos básicamente hacen lo que dicen. Y la forma en que los usas es simplemente hacer clic en ellos y luego hacer clic en ellos una y otra vez hasta que hayas terminado y puedas ir a deshacer. Si quieres oscuro y otra vez puedes. El contraste indio de nuevo está agregando contraste. Yo quiero que sea más cálido. Tan solo hazlo más cálido o más fresco. Hazlo más fresco saturado, etcétera. Abajo. Tienes estas diferentes opciones, como en blanco y negro. Solo tienes que patear click en él, hacer clic en él apagado. Ver, Pia antiguo Tan antiguo es algo interesante. Por lo que algunos de estos tienen diferentes rangos, por lo que puedes ir de cero a todo el camino a nueve. Nueve es un poco extremo pero esa es una especie de look cool. Y entonces, para lo demás es lo mismo. Tienes una estera puedes seguir haciendo clic en ella apagada, han sido aún desenfoque de borde que hará que el borde borroso, tipo de efecto fresco. Entonces tienes un desvanecimiento, que tipo de simplemente se desvanece los colores para un impulso, que lo hace realmente dramático y contraste e Ahora, si agregas un montón de estos efectos pero luego dices que no te gustan, puedes hacer clic en este botón ninguno en la parte inferior derecha, y eso se deshará de todos los hechos que has agregado. Dentro de esta pestaña, siempre puedes volver al original aquí si quieres. Este reproceso raw básicamente solo revertirá toda la imagen al original. Porque como estás editando, una vez que guardas o salgas, me fotografío. Todos estos cambios en realidad se guardan dentro del archivo raw para que cuando vuelvas a foto o incluso en si estás haciendo esto en light room o Photoshopped, el archivo raw contiene toda esa información para que lo sepa. Ah, le agregué calidez. A lo mejor añadí un poco estado todavía, y aún contiene esa información. De acuerdo, gracias por ver este video. Y luego la siguiente hablará de esta pestaña de ajuste, que se está metiendo más en los controles manuales que aprendimos en cuarto de luz. 137. Ajustes avanzado de fotos en iPhoto: De acuerdo, todos, este es el último video de edición para I photo y estamos aquí en la pestaña de ajuste. Yo saqué esta otra foto de mi solo dedo del pie proporcionan un ejemplo de usar el flash, así que es un poco difícil de decir, pero en realidad estaba usando el flash en esta imagen, y fue un gran momento para usar el flash porque el sol se estaba poniendo. Pero el fondo seguía siendo bastante brillante y así ajustarlo, que tanto yo como el fondo quedara semi expuesto adecuadamente, que usar el flash era lo correcto. Pero se puede ver que en general está un poco oscuro, y esto es perfecto porque podemos entrar son solo tab y edit. Entonces, yendo de arriba a abajo, tenemos esto silbado un gramo, que es la representación visual de los tonos claros y oscuros, y podemos editar los medios que resalta y los oscuros usando estos deslizadores. Por lo que arrastrar estos de izquierda a derecha afectará las porciones separadas de la foto. Pero ya se puede ver eso solo editando una foto de iPhone. No es tan bueno como editar en sala de luz. Simplemente no funciona tan bien. Tan pronto como traigo estos reflejos, simplemente se vuelve totalmente exagerado y no se ve tan genial abajo. Tienes solo tu exposición general para que pueda aumentar o disminuir la exposición. Entonces tal vez sólo quiero aumentar sólo un poco de contraste. Se puede agregar un poco de contraste. Y una cosa. Cuando aumentas tu exposición, pierdes un poco de tu contraste en general. Por lo que al aumentar la exposición y luego aumentar el contraste, como que lo equilibra. En lugar de tener algo que se ve un poco plano, puedes tener algo un poco más punzón. Otra vez la saturación va a aumentar los colores y la vitalidad de esos colores. Y tiene esta pequeña casilla de verificación fresca que dice Evita saturar los tonos de piel y puedes ver que realmente funciona. Si arrastro eso todo el camino hasta 100 entonces haga clic en el evitar saturar los tonos de piel. No satura tanto mi piel, y lo averiguan con sus fórmulas que los tonos de piel airean este cierto color. Y así no saturará esos. Pero creo que saturar esta foto con esa mirada comprobada bastante buena definición va a ser similar a tu claridad y luz habitación es una especie de agudiza y hace las cosas un poco más de contraste. E así con los rostros, esto no es realmente bueno, pero si estás haciendo paisajes o una especie de fotografía más de naturaleza, añadiría esa definición. Y como puedes ver, si pasas por encima de todos estos artículos, te da una buena definición de lo que hace destaca. Lo que hará en realidad es disminuir la exposición de los aspectos más destacados. Entonces eso es bueno. Y se puede ver el silbido un gramo yendo ahí mismo. Porque a pesar de que aumenté la exposición aquí, no quería aumentar demasiado los reflejos del cielo porque el color y ese es chico se pierde. Por lo que quiero disminuir un poco eso para que pueda volver a meter ese azul en el cielo. Sombras aquí abajo hace un poco el op cit de qué? Ajustar las sombras aquí arriba sí donde aparecen lo hace más oscuro aquí abajo y hace que las sombras sean más brillantes. Entonces di que sí tienes algo en la oscuridad que quieres ver. Puedes traer las sombras de esta manera y eso realmente ayuda si tienes una imagen cruda. nitidez es similar a la definición, pero no agrega eso tanto contraste. Simplemente agudiza un poco la imagen, así que no es mala idea afilar un poco. Y luego D ruido te ayudará si tomas una foto por la noche con el alto yo eso. Y como sabemos por todas nuestras lecciones, si disparas en las altas s para que obtienes mucho grano y así el ruido D disminuirá ese ruido por debajo de esto, tienes tu temperatura tan similar a la habitación de luz. Yo foto en realidad tiene un montón de grandes herramientas. Simplemente no parece hacerlo así como cuarto de luz. Pero aún así tienes tu podrías hacer que tus fotos sean más cálidas, más frías. Tienes una carpa, o puedes usar el cuentagotas aquí mismo para seleccionar un color y el blanco lo equilibran de esa manera. Por lo que quieres asegurarte de que use como algo que es blanco en tu imagen y que el blanco lo balancee de esa manera. Si elijo algo verde, no lo va a mirar en absoluto, así que tienes que hacer clic en algo que sea blanco y que básicamente es esta pestaña de ajuste. Esta es una muy buena manera de editar tus fotos, en realidad, y para principiantes, yo diría que no hay realmente una gran razón para comprar cuarto de luz ahora mismo porque tienes muchas opciones aquí dentro de yo foto . Entonces gracias por ver. En el siguiente video. Estaremos hablando de exportar tus fotos para que las puedas compartir con tus amigos desde mi foto. 138. Exportar o guardar fotos de iPhoto: De acuerdo, Ahora hemos editado nuestras fotos dentro de la foto, y ahora es momento de compartirlas y exportarlas. Por lo que hay un par de formas diferentes de exportar tus fotos o compartirlas rápidamente. El primero. Yo sólo voy a repasar la pestaña de acciones arriba de la parte superior. Puedes compartir fotos fácilmente a través de mensajes de iCloud. Correo electrónico directo a Facebook. Flicker, twit, Twitter. Puedes configurarlo como tu foto de fondo en tu escritorio. También puedes llegar a las opciones de acciones aquí abajo en la parte inferior. ¿ Verdad? Y en realidad hay algunos más, como crear un libro, una presentación de diapositivas de tarjetas, imprimir o pedir impresiones incluso. Pero así solo quieres exportar las fotos para que puedas tener control de ello y no hacer nada este tipo de cosas de publicación automática, que es típicamente lo que tiendo a dio como exportarlas yo mismo. Entonces si subes a file export o shift command E esto, este pequeño cuadro de diálogo aparece, puedes cambiar el tipo. Podrás cambiar la calidad para que podamos elegir desde baja media alta hasta talla máxima para que puedas cambiarla a una dimensión diferente. Para que puedas cambiar los píxeles a, digamos 2000 píxeles, y luego puedes cambiar tu nombre de archivo. Entonces si quieres Teoh, usa un título que quieras elegir. Puedes hacer eso, o puedes usar nombres sucios secuenciales como aprendimos en la sala de luz. Aquí hay un par de opciones más para exportar a una página Web y presentación de diapositivas, pero básicamente, solo quiero mostrarte cómo hacer la exportación básica como imagen de J. Peg aquí. Entonces te pidió dedo del pie cambiarlo Así que diremos este Phil en Catalina, y lo exportará. Y luego si vamos a nuestro buscador y vamos a nuestro escritorio donde lo guardamos, tendremos un relleno en Catalina. Foto 2000 pixels de ancho, que es lo que elegimos. Es una clavija J, 536 kilobytes grandes, y ahí lo tienes. Puedes tomar este imprimirlo compartir con amigos publicados en línea, hacer lo que quieras con él, y así es como exportas desde mi foto. Y eso termina esta pequeña sección corta sobre la edición de fotos y yo fotografío. Hay mucho más que puedes hacer dentro. Yo fotografío y dentro de todos estos programas de edición. Entonces les pido que por favor sólo revisen, vean qué pueden dio y jueguen alrededor. Esa es la mejor manera de aprender. Y la mejor manera que he aprendido algo es simplemente jugar con las diferentes herramientas que tengo así cosas para ver y, como siempre, nos vemos en el siguiente video. 139. Introducción a la la sección de la fabricación de dinero con la fotografía: Oigan, todos, bienvenidos a una nueva sección sobre hacer dinero con la fotografía. Entonces en esta sección vamos a hablar todo de la intro a básicamente, ¿cómo encuentras trabajo como fotógrafo? Entonces estaremos hablando de los diferentes tipos de trabajo desde freelance toe tiempo completo y dentro de esas dos categorías, todos los diferentes tipos de trabajos. Hablaremos de cómo prepararte para el éxito con la construcción de un sitio web, marca de ti mismo y todo tipo de cosas sobre lanzarte al público para que puedas encontrar trabajo y mucho más. Entonces, emocionate. Esta es una sección emocionante. Estoy muy emocionado enseñarte porque en última instancia con la fotografía, si puedes ganar dinero haciendo algo que amas, entonces ese es el mejor trabajo del mundo, básicamente, Así que espero que podamos ayudarte a tener éxito en eso. Entonces gracias por ver y vamos a ponernos a ello. 140. ¿Qué trabajos puedes hacer con la fotografía?: ¿ Qué trabajos puedes hacer con la fotografía? Bueno, lo primero de cuándo fue la última vez que viste una foto? De acuerdo, bueno, probablemente fue dentro de los últimos minutos más o menos. En serio, mira a tu alrededor. Si estás sentado en tu escritorio, si estás sentado en tu oficina, si conduces probablemente no. Ojalá no estés conduciendo. Pero si manejas por ahí y solo notas carteles a tu alrededor, hay fotos literalmente por todas partes. Y así esas fotos las tomó alguien a quien probablemente le pagaron por tomarlas. Categorico los trabajos de fotografía en dos formas diferentes. Ahí hay uno. Estás tomando fotos para otra persona y a tu tomando fotos para ti mismo por en la categoría de tomar fotos Para otra persona, esto podría ser fotografía de boda, retrato familiar. Es fotografía de eventos de marketing de producto, inmobiliaria, trabajando como fotógrafo para una empresa. Todas estas son situaciones en las que estás tomando fotos usando tus habilidades, pero básicamente es solo para otra persona. Por otro lado, tienes tomando fotos por ti mismo, pero aún te pueden pagar por ello. Pero esto podría ser arte fino o como fotografía de valores. Por lo que el arte fino es realmente la verdadera esencia de tomarte una foto por ti mismo, pero también combinarla con que te paguen por ella. Entonces tienes que equilibrar si solo estás tomando una foto que te sea interesante, pero también algo que potencialmente podría venderse y luego fotografía de stock. Podría ser algo donde todavía te estés tomando fotos por ti mismo. Todavía estás dando vueltas. Pero tu independiente, eres un emprendedor, y solo estás tratando de vender tus propias fotos que te tomaste ahora con cualquier tipo de trabajo en el mundo fotográfico. La fotografía es una habilidad, y realmente se te debe pagar por ello. Si apenas estás empezando y estás pasando por esta clase, ojalá hayas mejorado la forma en que tomas fotos y estás tomando fotos mejor que nunca. Y has puesto mucho tiempo y esfuerzo aprendiendo habilidades para mejorar tus propias fotos por lo que deberías recibir un pago por ello. Entonces en las próximas lecciones, voy a empezar a dar algunos consejos para cómo marcarte y cómo sacar tu nombre y compartir tus fotos para que potencialmente alguien pueda contratarte 141. Branding mismo: Hablemos de branding. Por lo que he tenido mucha experiencia en branding tanto para trabajar en diferentes posiciones como fotógrafo o creador de video para diferentes empresas, pero también para mí mismo, para mi propia marca video school online dot com. Y en realidad, yo diría que marcarte de la manera correcta es casi más importante. Entonces, conociendo todas las reglas de la fotografía, las diferentes velocidades de obturación por duro se detiene la F, conociendo toda la nueva tecnología y engranaje que sale cada día o así. Pero realmente efectivamente comercializarte te pondrá por delante de la mayoría de los fotógrafos. En primer lugar, tienes a Teoh elegir si vas a marcar tu empresa, porque ahora realmente vamos a empezar a hablar de ti haciendo esto, poniendo las cosas en acción. ¿ Vas a marcar tu empresa como tú mismo como tu nombre o como palabra o frase? Entonces, por ejemplo, podría haber elegido marcarme como Phil eb inner, y podrías estar tomando una clase que es de Philip inner dot com, y en realidad, sí tengo Philip inner dot com, y yo sí, supongo, tengo una marca que es Philip cena. Pero eso es más para mi trabajo freelance Pero para mis cursos y artículos en línea y blogs y toda mi enseñanza en línea, elegí una escuela de video de marca diferente en línea. Y hay algunos pros y contras para cada uno de estos. Haciéndose marca por tu nombre. Bueno, esto es memorable, y los clientes realmente pueden conectarse automáticamente contigo como la persona en la que eres la cara de la marca, y ojalá aquí esté alguien en quien puedan confiar. Por otro lado, el branding como palabra o frase no tu nombre puede hacer que parezca un poco más profesional . Entonces tal vez alguien que viene a la videoescuela online dot com podría pensar, Wow, esto es realmente profesional, y ojalá mientras sea tan ojalá piensen eso. Pero si es el mismo contenido exacto en Philemon o dot com, podrían pensar que la marca de este tipo no conozco de él. Ya sabes, es una especie de negocio, igual que un blogger personal o qué. Por lo que tener una marca sin nombre podría ser bueno de esa manera. Y por último, si realmente vas en serio sobre construir una marca y crecer eligiendo la marca del dedo, tu empresa después de tu nombre te limita porque, di que crece tan grande que contratas a un montón de otras personas o que tú Es tan grande que quieres disipar y solo dejar que otras personas dirijan tu empresa por ti. Podría ser un poco raro si la marca es tu nombre y ya no estás ahí. Y entonces esa es una razón más para elegir. Ah, nombre de marca. Esa es una palabra o frase diferente, para que en caso de que quieras contratar a su gente y crecer y expandirse en el futuro, puedas hacerlo. Entonces terminé con esta lección. Pero ahora realmente tienes que empezar a pensar en qué vas a marcarte como qué nombre eres tú mismo en una marca como y recogerlo y escribirlo. Anote los pros y los contras y piénsalo. 142. Consejos para branding mismo mismo: en la última lección, hablé de marcharte a ti mismo y lo que eso significa de diferentes maneras marcarte. Y en este video, solo quiero darte cinco consejos para cómo marcarte mejor. Entonces lo primero es mirar a través de tu trabajo anterior para que puedas familiarizarte contigo para que sepas exactamente quién eres, qué tipo de trabajo te dio porque esto afectará el tipo de branding te dio no necesariamente tu nombre de marca, pero solo el tipo de empresa que o un tipo de fotógrafo que te marques como así mirar hacia atrás y echa un vistazo a todo tu trabajo en el segundo consejo es Teoh. A ver, ¿dónde estás? Diferente. Mira a otros fotógrafos y ve ¿En qué te diferencias de ese próximo chico o de esa próxima chica? ¿ Te tomas mejores fotos de boda? O eres solo un fotógrafo de comida ganador y todos los que te rodean son fotógrafos no bodas o como boda por neumático para ¿En qué eres realmente bueno? ¿ Eres realmente bueno en imágenes amplias o captar emociones? ¿ O siempre tienes gran profundidad de campo? ¿ En qué eres diferente? ¿ En qué te diferencias de otros fotógrafos? El tercer consejo con tu marca es tratar de evocar un sentimiento. Entonces esto va a través de todo tu branding y el aspecto de tu sitio web. El look de tu logo, el look, la forma en que hablas en tu página web, la forma en que hablas con la gente todo, pero trata de evocar un sentimiento con tu marca. Ahora, si eres fotógrafo de moda de lo que quieres probar dedo del pie evocan una sensación de cadera y elegante y profesional, y tal vez un poco más como Business E. Pero si eres fotógrafo de bodas, quieres evocar un sentimiento de alegría y felicidad y amor, y ahora esto puede encontrarse con tu nombre y logo. Y este es el cuarto consejo es tener un nombre fuerte y logotipo Ahora. Hablé de elegir un nombre antes, así que ya sea tu nombre o un nombre que elijas, intenta hacerlo fuerte, único pero también memorable. Y con eso, hay que crear un logotipo. Ahora, como fotógrafo, probablemente seas bastante creativo, pero a veces no eres tan genial diseñando y así que paga a alguien para que te cree un diseño . Hay un gran sitio web llamado 99 diseños dot com que básicamente te multitud fuente tu trabajo . Puedes poner una propuesta, y literalmente conseguirás que cientos de personas diseñen un logotipo para ti. Eliges el que te gusta y les pagas, y es bastante fácil. Entonces el último consejo es, una vez que sí construyas un sitio web, que estará hablando en las próximas lecciones, comparte tu marca en tu sitio web y no solo tu nombre y tu logotipo. Te hablo de ¿Cuál es tu marca? ¿ Por qué eres Quién eres y crear como una página sobre? A veces los sitios web, no tienen una página sobre, y realmente no me gusta eso. Me gusta cuando, sobre todo si eres, ah, ah, freelancer y emprendedor en solitario. Necesitas tener una página sobre tu empresa sobre ti como fotógrafo y expresarte tu historia y quién eres y asegurarte de que tu marca se encuentre. Por lo que esos aires cinco consejos para mejorar tu branding 143. Cuéntanos a todos, en todas las partes: decirle a todos en todas partes. Este es un nuevo enfoque que trato de implementar para mi propia marca, para mi creación de video y para la enseñanza en línea. Pero básicamente es popularizado por mucha gente. No es algo realmente nuevo, sino una persona, sino una persona, Pat Flynn, de ingresos inteligentes y pasivos. Es una especie de crear esto se acercan en todas partes, como lo llama. ¿ Y qué significa eso? Significa que si eres emprendedor, si estás tratando de crear un negocio propio, tienes que estar en todas partes. Tienes que estar, tener un sitio web. Tienes que tener redes sociales. Si eres fotógrafo, sobre todo tienes dedo del pie ser local. Sí, tu gente en tu comunidad tiene que saber de ti, por lo que eso podría significar publicidad en periódicos locales o en Yelp o Google en tu zona. A veces es realmente difícil mantenerse al día con todo, e incluso yo no soy perfecto en esto. En realidad no me gustan las redes sociales hasta cierto punto. Es simplemente demasiado hacer todas las plataformas Facebook, Twitter, instagram, MySpace, MySpace, face page, lo que sea que tengas, y donde sea Lo siguiente es, es difícil mantenerse al día, sobre todo cuando estás haciendo malabares. En realidad trabajando con tener una vida no laboral. Entonces estar con tus amigos y familiares, y así hay un equilibrio. Pero trata de estar en todas partes porque si solo tienes un sitio web o si solo estás en redes sociales o si no estás en línea en tu solo local, no vas a tener tanto éxito como si tuvieras un poquito aquí. Ahí. Ahora, como mencioné, es un equilibrio porque no quieres que tus esfuerzos se esparzan demasiado delgados, haciendo que uno de esos aspectos sitios web, siendo las redes sociales locales. No quieres que uno de los todos esos sea terrible, pero hay que asegurarte de que todos tengan un cierto nivel de calidad y todos se equilibren entre sí. Entonces ese es el enfoque estar en todas partes. Por lo que una vez que tengas tu marca, haz tu nombre. Empieza a hacerlo todo comenzó la página de Social Media por ese dominio de sitio web, que hablaremos más en el futuro y empezaremos a sacar tu nombre en tu comunidad local . Gracias por ver, y en el siguiente video estaré compartiendo algunos de mis sitios web favoritos por compartir tus fotos 144. Comparte tus fotografías: nuestros sitios favoritos: Ahora quiero compartir mis sitios web de papel por compartir tus fotografías, así que solo voy a pasar por una lista de ellas. Existen, por supuesto, algunos sitios de redes sociales en los que quieres estar como fotógrafo para el principal en este momento es instagram, que es una aplicación para compartir fotos que puedes descargar a tu teléfono. Y es realmente genial porque hay mucha gente ahí y mucha gente tratando de tomar grandes fotos con sus teléfonos. Por lo que se trata más de tomar fotos de smartphone y compartirlas. Entonces, por supuesto, tienes Facebook y Twitter, por lo que Facebook por un lado, es más un lugar donde puedes crear tu propia página. O puedes crear un grupo o como una página de fans y compartir imágenes. O simplemente puedes tener una página de libro de cara personal, y puedes crear álbumes y compartir fotos. De esa manera, Twitter es una gran manera de contarle rápidamente a la gente sobre tus fotos y compartir lo que sea que estés haciendo otra vez. No es el mejor lugar para que alguien aprenda de verdad sobre ti como fotógrafo, porque no hay manera real para que te los dedos del pie vean todas tus fotos organizadas de una gran manera, sino una especie de plataforma de redes sociales que en manera, realidad realmente como la forma en que ponen sus fotos es Google Plus, Así que sé que no te rías de mí por usar Google. Además, fue un poco un flop, pero su intercambio de fotos es realmente genial sólo porque me gusta la cuadrícula que solían compartir fotos, y me gusta publicarlas en mi página de Google plus, y eso es fácil compartir álbumes con la gente de esa manera. Entonces tienes tus sitios de intercambio de fotos más específicos. Por lo que se trata de imager flicker 500 pixels en folio yoga, mientras que estos son todos lugares donde puedes crear un perfil propio y compartir fotos. Y esta es una comunidad fotográfica, que es genial porque, a diferencia de Facebook o Google Plus o Twitter, esto es solo para personas que están interesadas en la fotografía. Y así se aclara, Ah, Ah, mucho del desorden que obtienes de otras plataformas de redes sociales, y todas tienen sus pros y sus contras. Pero básicamente puedes subir fotos, compartirlas, agruparlas de diferentes maneras, etiquetarlas de diferentes maneras. Algunas de ellas incluso puedes editar dentro. Así que echa un vistazo a todos esos. Y de nuevo es imager, flicker, 500 pixels y folio y yoga. Si bien todos son realmente geniales, entonces tienes un par de sitios web de fotos tradicionales como Shutterfly, cubo de fotos, Snapfish, thes air, todos los sitios web donde puedes publicar tus fotos y compartirlas y crear diferentes sitios web con tus fotos. Pero también aquí es donde puedes imprimirlos, crear calendarios, crear libros. Y, por supuesto, hay cientos de otros sitios que sí. Esto está bien, pero esos son algunos de los principales. Un sitio web que es realmente interesante ahora y es posible que quieras entrar o subir más bien es etc. Y etc. Ha existido desde hace unos años, y es realmente popular ahora, por lo que podría estar poniéndose un poco poco competitivo. Pero es un lugar donde puedes crear un perfil y básicamente vender tu trabajo. Entonces en una lección futura, vamos a hablar de vender tus fotos a través de sitios web bursátiles y ganar dinero de esa manera. Pero no estoy clasificando esos como lugares que quieres compartir tus fotografías y etcétera Es un diferente también, porque eso es tan popular y en realidad puedes um, vender tus fotos a través de la página web, que es bastante cool . Y esto me recuerda a una plataforma de redes sociales más. Y ese es Pinterest, que es otro lugar al que deberías subir porque hay mucha y mucha gente ahí, y es como que lo consiguió, hazlo tú mismo vibra astuta, y así probablemente encuentres un buen público en ahí. Hay un sitio que es bastante cool, llamado This Life it it en realidad put es un sitio Web que fue creado por Shutterfly. Pero básicamente son todas tus fotos, organizadas y agregadas desde diferentes lugares. Por lo que engrúas fotos de tu Shutterfly, tu Facebook, tu instagram y todo tipo de sitios web diferentes, y lo guarda justo en esta vida, lo cual es impresionante porque es difícil publicar Teoh a diferentes lugares y, ya sabes, comparte diferentes sitios web con la gente. Tú, o como que tiene que estar en uno o hacerlo todo. Pero si estás haciendo múltiple, puedes crear este perfil de vida y compartir tu perfil de esta vida con alguien y todas tus fotos de Facebook e Instagram y Shutterfly y donde más se compartan realmente ahí. Entonces eso es bastante guay, y deberías echarle un vistazo. De acuerdo, Así que sé que acabo de arrodillarte un montón de sitios web diferentes, y ahora realmente tienes que hacer una pausa y comprobarlos, crear perfiles con tu nombre de marca y empezar a publicar fotos ahí. Así que diviértete, y te veremos en la siguiente lección. 145. Crear un sitio web/portafolio de sitio web: y este video estará hablando de crear un sitio web y o un portafolio. Entonces este es otro tema que podría tomar toda una clase, y así no vamos a sumergirnos demasiado en el proceso de creación real. Hay muchos otros cursos gratuitos y pagados que hacen esto, y en realidad tengo uno gratis. Entonces si dondequiera que estés viendo esta búsqueda de mi anfitrión azul un curso de WordPress, esto te enseñará a crear un gran sitio web en WordPress con hosting de Blue Host o realmente, lo que sea el hosting que quieras. Pero es una gran manera de construir un sitio Web personalizable. Pero básicamente hay dos categorías para crear tu propio sitio web, gratis y de pago. Con el modelo libre, puedes empezar una especie de blawg, ya sea en wordpress dot com o blogger o Tumblr o innumerables otras plataformas Blawg . Y eso es algo genial. Si quieres crear un blawg y muchas de estas plantillas que la gente usa hoy en día, en realidad puedes crear más, más o menos un sitio web, y no es solo un blawg on, digamos, wordpress dot com. Um, pero creo que es importante realmente crear un sitio web que esté un poco más contenido , y en realidad tengo un poco más de consejos sobre blog en el siguiente video. Pero lo que voy a decir es que es difícil mantenerse al día y quizá no quieras tener un blogger en tu página web. Otros dos sitios web que revisaría si fuera tú por hosting gratuito y creación Web son Wicks W. I x dot com y weebly dot com. Tienen grandes plantillas, y es realmente gota de dragón y fácil de usar, Así que esas son las formas gratuitas de crear un sitio web. Hay un sinnúmero de otros, pero esos son algunos que yo sugeriría echar un vistazo ahora. Siempre me refiero a mantener las cosas a un presupuesto mínimo, pero realmente pagar por un sitio web, ya sea el hosting o el nombre de dominio o la plantilla que estás usando el tema de tu sitio web. Creo que esa es una gran inversión, y hay diferentes formas de hacerlo. Entonces está la forma tradicional de crear sitio web, como ir a papá dot com y comprar espacio Web y un dominio, y puedes comprar plantillas ahí u otro es lo que mencioné mis cursos sobre WordPress y Blue host. Así que Blue Host es un servicio de hosting. Hay diferentes como host Gator y un montón de diferentes servicios de hosting. Pero básicamente estás comprando espacio en Internet en algún lugar, y luego puedes enchufar un tema de sitio web, que es básicamente la plantilla, la estructura de tu sitio web. Y es como se ve. Y así podrás comprar diferentes temas relacionados con la fotografía, por ejemplo, que tienen grandes carteras, y simplemente parece un gran sitio web de fotografía. Puedes comprar estos temas en sitios web como bosque temático, dot net y de nuevo, innumerables otros. Y luego tienes remolque Conecta ese tema a tu hosting, usando un servicio como wordpress dot org. Por lo que mencioné wordpress dot com, que es una plataforma blawg. Wordpress dot org es una plataforma web que es realmente genial porque realmente puedes personalizar tu sitio web. Agrega diferentes enchufes que hacen innumerables cosas, como si quieres crear una tienda online o una pequeña página de redes sociales o quieres agregar mapas a tu página web o cualquier cosa que se te ocurra que va a ser un plug in para eso y ir esta ruta de auto hospedar un sitio web a través de Blue Host y wordpress punto orden. Algo similar es la mejor manera de hacerlo. De acuerdo, así que eso suena como mucho trabajo. Y podría no ser eso en lo que te interesa. Hay formas más fáciles de crear sitios web de fotos de gran aspecto. Tres de ellos son Zen Folio, Squarespace y SmugMug. Estos aire todos los sitios que bueno, básicamente hacen todo de lo que acabo de hablar, pero todo está hecho por ti, y básicamente solo tienes que entrar y, ya sabes, subir tus fotos, enchufa en alguna información en tu página sobre, crea un par de páginas diferentes en tu sitio web, y es un poco de trabajo, pero es mucho más fácil que toda la ruta de autoalojamiento. Así que echa un vistazo a esos tres sitios web y mira si hay algo que te guste. Me encanta ir a diferentes sitios web como este y simplemente inspirarme. Y por supuesto, llegarás a ver algunas otras fotos geniales también. Por lo que esas son las dos formas de crear una cartera de sitios web gratuita y pagada. Ahora adelante y averiguarlo. ¿ Cómo vas a hacer eso? Y en el siguiente video, estaré compartiendo algún sitio web debe tener. Entonces, ¿qué necesitas tener en tu página web? Como fotógrafo? 146. Qué necesitas poner en un sitio web: Hablemos de las cosas que tienes que poner en tu página web para prepararte para el éxito como fotógrafo. Entonces donde hay cinco puntos clave que hoy quiero sacar a la luz, el 1er 1 es imágenes de alta calidad. Bueno, el esto es una especie de no cerebros, Phil. Ya sabes, sabíamos que tendríamos que tener imágenes de alta calidad fueran fotógrafos, pero en serio, he visto a muchos fotógrafos no sólo poner para arriba no tan grandes fotos, sino no tan alta de calidad. Y cuando me refiero a calidad, lo digo de dos maneras. Ambas tomas impresionantes, pero también el tamaño de archivo grande es básicamente y no comprimido o no pequeño, modo que cuando la gente las ve a pantalla completa o como sea que se vean, se ven increíbles. Y en tu página web, no sé cómo quieres dedo del pie presentarlos. Hay algunas maneras diferentes, ya sea una especie de galería, una lista de imágenes. Um, hay un montón de enchufes diferentes y diferentes estilos, dependiendo del alojamiento y plan del sitio web que tengas, pero asegúrate de que la gente pueda abrirlos a pantalla completa si así lo desean. Haga clic en ellos un poco pop up abrirá algo para que sea lo suficientemente grande para realmente vean los detalles de tus grandes fotos. Se quiere presumir de eso. Entonces eso es lo primero. Imágenes de alta calidad. El segundo es una página de contacto, y esto son básicamente las dos cosas que realmente necesitas. Pero tener una forma de que los clientes potenciales se pongan en contacto contigo es realmente importante. No sé cuántas veces la gente ha mencionado de mi lado. Ah, piensa que fue fácil. Teoh, contacta contigo Philemon o dot com porque hay un contacto pero y justo en la parte superior. Y ese es básicamente el único enlace allá arriba aparte de la página principal y luego conozco muchos sitios web que visité donde estoy como, ¿Cómo me pongo en contacto con esta persona? Yo quiero contratarlos, pero no puedo. Así que asegúrate de tener una página de contacto y que sea fácilmente accesible, idealmente con un enlace en la parte superior de tu página. Yo soy toda la página web. El tercero que creo que es genial es tener una sección sobre con tu ubicación, por lo que la sección sobre es un poco de espacio para que le cuentes al visitante del sitio web sobre ti, sobre tu fotografía, por qué lo haces, cómo te se metió en ello Ahora no quieres que sea una narrativa. No quieres tomar demasiado tiempo. Pero yo diría un párrafo o dos 300 palabras o así es probablemente tanto. Aziz, quieres escribir sobre ti mismo, y la gente debe tener un buen presentimiento por quién eres y tener tu ubicación. Esto podría ser un mapa o simplemente decir dónde estás, porque la gente podría estar viniendo a tu página web de todo el mundo y tal vez quiera tus fotos o tus habilidades fotográficas. Pero si no están en tu zona, entonces no tiene sentido que intenten trabajar contigo. Por lo que tener esa ubicación en la sección sobre es bueno. El cuarto es más de una idea general hace, pero tener fácil navegación. Entonces este es bonito agosto, pero quieres que el visitante de tu sitio web sepa cómo moverse. Quieres que sepan Hey, aquí es donde miro las fotos. Aquí es donde me entero más sobre el fotógrafo. Aquí es donde me pongo en contacto con el fotógrafo y esas son las principales cosas que quieren averiguar, y así que asegúrate de que si se trata de enlaces en la parte superior de la página o te sale bien tipo de direcciones dentro de la propia página sobre cómo ver tu sitio web que se aseguren de que sea fácilmente nag, navega, herbal. Um, una cosa que ahora mucha gente está haciendo en su sitio web es que tienen una página de inicio . Pero luego en la parte superior hay un enlace para una página de inicio aquí, y esa podría ser la página sobre, y se podría simplemente nombrarlo. Empieza aquí, y ahí es donde especie de dar al visitante de video del sitio web Más información sobre ti mismo en tu fotografía y tipo de cómo navegar por la página, qué estás ofreciendo si estás ofreciendo trabajar o si estás ofreciendo stock fotos o lo que sea, así que asegúrate de que tu sitio web se navega fácilmente a base de hierbas. Y por último, lo quinto que creo que deberías tener si puedes hacerlo, es un blawg, y lo mencioné en la última lección sobre los pros y los contras de tener un blogging y blog son difíciles. He empezado más blogs y he mantenido con éxito el ritmo, y en realidad sólo he estado al día con cerca de dos blogs consistentemente durante más de un año. Y así los blogs son duros porque hay que ser consistente con ello. Tienes que publicar regularmente, y es agotador hacer eso. Y a veces no se tiene trabajo en un momento determinado. Y si la gente ve que no estás trabajando porque lo tienes empujó un blawg en un mes o dos, podrían pensar, Bueno, este tipo no es tan genial porque no trabajan tanto, Um, así que haciendo tu sangre más de general en vez de oh, hice una sesión de fotos hoy Y aquí hay algunas fotos haciéndolo más general en solo compartir unas fotos increíbles que son más atemporales y de hoja perenne. Esa es una buena manera de hacerlo y simplemente planear publicar una vez al mes, yo diría que empiece con, lugar de tener un objetivo de publicar una vez a la semana en cansarse y no poder hacerlo . Entonces esa es mi salvedad. Ten un blawg si puedes mantenerlo al día. Si no vas a mantenerlo al día. No tengo un blawg porque se verá mal en tu página web si solo tienes puestos bloqueados de hace un año. Me encantan los sitios web simples. Y así mientras estos fueron cinco consejos y en general, el objetivo general que debes tener es ser simple, tener un sitio web limpio, hacer todo sobre las fotos que estás tratando de compartir. Así que recuerda los cinco consejos imágenes de alta calidad, una página de contacto que es fácilmente encontrable y sobre página que comparte tu ubicación, asegurándote de que todo tu sitio web sea fácil de navegar. Y por último, un blawg, si puedes mantenerlo al día. De acuerdo, gracias. Y espero que estos consejos te hayan ayudado y buena suerte con la construcción de tu sitio web. 147. ¿Qué debes cargar como fotógrafo?: ¿ qué debes cobrar a un fotógrafo? Esta es una pregunta que he hecho muchas veces, y sé que a Sam se le hacen muchas veces también. Y cuando hago mi propio trabajo de video freelance, esa es otra pregunta que me tengo que hacer. Y solo hay tantos factores que entran en esto. Y así por eso, no tengo una respuesta limpia. No puedo decir OK, bueno, eres fotógrafo. Deberías cobrar 40 dólares la hora en todo el tablero porque tal vez solía cobrar más porque vives en San Francisco y necesitas pagar renta. O tal vez deberías cobrar menos porque apenas estás empezando. Hay muchos factores diferentes, como el tipo de fotógrafo re que estás haciendo. Entonces, ¿estás haciendo fotografía de boda? Lo cual está muy bien pagado y algo así como increíble, en realidad, em casarme ahora mismo y pasar por el proceso de planeación de bodas es una locura. No sería capaz de contratarme como fotógrafo, así que el tipo de fotografía. Pero por otro lado, si estás haciendo fotos para una escuela o para una organización sin fines de lucro, es posible que necesites cobrar menos. También depende de tu experiencia. Entonces, ¿llevas 20 años haciendo esto? ¿ Y sólo estás remontando tu juego? Y no sé por qué estarías viendo este curso de ti has estado tomando fotos desde hace 20 años profesionalmente, pero solo por el ejemplo. Si estás haciendo eso y entonces vas a cobrar mucho más que alguien que salga directamente de la preparatoria o universidad y apenas empezar por ahí carrera fotográfica, también depende de la base de clientes. Entonces, ¿quiénes son tus clientes? Entonces esto tiene que ver con los tipos. Pero, ¿sus familias de base de clientes? ¿ Estás haciendo retrato familiar? Entonces, ¿estás haciendo publicidad de nuestras fotos de marketing Para grandes corporaciones? El precio va a cambiar. Y luego, por último, el último factor es tu competencia, que se basa en tu ubicación. Entonces, ¿hay muchos fotógrafos en tu zona? Esto es algo que puedes hacer buscando en Yelp y Google. Ve si hay empresas de fotografía en tu zona y también solo los diferentes mercados pagan más por las cosas. Entonces, como Los Ángeles y San Francisco en Nueva York, gente le van a pagar más, pesar de que probablemente haya muchos más fotógrafos en estas áreas, pero a la gente se les pagaría más porque los precios de la vivienda, brazo o y la comida es más y a la gente le pagan un poco más que si estás en el Medio Oeste o en otro país. Entonces esos son muchos factores con los que tienes que lidiar. Pero mientras estás descubriendo que ese factor es lo básico que tienes que preguntarte , ¿cuánto debes cobrar como individuo es básicamente sumar, cuánto necesitas para sobrevivir y luego ir de ahí? Entonces si la fotografía es tu trabajo de tiempo completo, entonces básicamente tienes que averiguar ¿Cuánto tengo que pagar por una habitación y tabla y todo tu Eso incluye toda tu comida y artículos de tocador y todo lo demás que tiene tienes pagar en tu día a día de la vida. Pero entonces también, tienes dedo del pie llegar a un plan de emergencia. Ya sabes que no obtienes beneficios como fotógrafo freelance, por lo que sería bueno empezar a planear para el futuro, ahorrar para una casa o un retiro o lo que sea que estés haciendo. Y así tienes que sumar eso todo en cualquiera que sea tu sueldo base. Y la otra cosa es que no vas a estar trabajando todos los días de la semana como fotógrafo freelance porque, bueno, es sólo que sería muy poco probable conseguir tanto trabajo. Y debido a esto, su gráfico, sus precios van a ser un poco más altos que el salario promedio diario. Entonces eso es algo de lo que hablar, Um, o explicarle a tus clientes si se están preguntando sobre tu precio. Por lo que básicamente sumas todo tu costo de vida a un poco para ahorrar y todo lo demás e ir desde ahí. De verdad tienes que saber cuándo alejarme de un proyecto, porque he estado por este camino donde acabo de empezar a trabajar en un proyecto y no me ofrecieron mucho dinero. Pero lo tomé sólo porque y, sabes, a una semana del proyecto, fue demasiado estresante y el dinero ni siquiera valía más. Y así necesitas saber cuándo alejarte del dinero, y supongo que depende de dónde estés en tu carrera. Si estás empezando, posible que tengas que hacer las cosas de forma barata o incluso gratuita, y hablaremos de encontrar fotógrafo freelance. Se trabaja en la siguiente sección, pero en la siguiente lección, es decir. Pero, um, realmente tienes que saber cuándo alejarte de un mal trato. Entonces sé que esa no fue una respuesta clara, pero creo que la razón es porque no hay una respuesta clara de cuánto debes cobrar al fotógrafo. Siempre puedes buscar en línea, sin embargo, y especie de búsqueda alrededor de empresas de fotografía de tu zona. A ver si tienen precios en línea o a ver si puedes llegar a ellos y pretender ser un cliente y preguntar cuánto cobrarían e ir en modo sigiloso. Por lo que podrías fácilmente, semi fácilmente encontrar el precio de los fotógrafos de tu zona. Y deberías cobrar un precio competitivo porque estás poniendo mucho tiempo y esfuerzo en aprender estas habilidades, y la gente tiene que pagar por eso. La fotografía es una habilidad que no todos pueden hacer, y no tienen que hacerlo. La gente no está pagando Onley por tu tiempo, pero están pagando por el conocimiento y la creatividad que tienes. En última instancia, muchas gracias por ver si tienes alguna pregunta específica. Por favor siéntete libre de enviar mensajes a samurai y nos pondremos en contacto contigo con una mejor respuesta. Gracias por ver, y ya veremos en el siguiente video. 148. Encuentra trabajo de fotografía freelance: Por lo que tienes tu página web arriba y tienes alguna idea de cuánto debes cobrar es un jubilado. Por ahora, es hora de salir realmente y encontrar ese trabajo. Entonces en este video, te voy a dar mis mejores consejos para dónde y cómo encontrar empleos. Entonces el primer lugar es el sitio web online caza, así que hay muchos trabajos que confinaste en indeed dot com, craigslist dot com, o incluso otro tipo de lugares freelance como elance dot com, trabajos fotográficos freelance dot com o i freelance dot com. Y es básicamente lo mismo para todos esos sitios Web. Tienes que crear un perfil o encuentras trabajos que se publiquen y solo respondes a ellos . Y lo principal es estar al día, seguir revisando diariamente. Yo fijaría un tiempo por la mañana para, ya sabes, sólo poner en tus cinco minutos de revisar en línea los empleos porque estos trabajos se llenan rápido. Trabajo en una universidad que a veces contrata para fotógrafos y otros puestos creativos , y ellos apagan la convocatoria, y dentro de las primeras horas, tienen cientos de respuestas. Y así no quiero que te vuelvas loco estando online todo el tiempo. Pero creo que deberías tener original sobre checar online y enviarles tu información. No tienes que mandar un enorme, detallado email toe a todos, pero envíalos a tu sitio web que tenga toda la información que necesitan. El siguiente es usar las redes sociales. Una forma de hacerlo es agregar freelance o un fotógrafo freelance o ambos como uno de tus intereses, o tenerlo en tu página sobre, porque a veces la gente está fuera buscando estas cosas, y simplemente buscan un fotógrafo freelance en Linked In o Facebook y tal vez salgas. Otra cosa es seguir a diferentes empresas en línea y a veces, sobre todo en Twitter o Facebook. De hecho, las empresas pondrán una convocatoria para puestos. Y así puedes seguir empresas o puedes buscar Hashtags o simplemente buscar en Twitter . Cosas como fotógrafo freelance o freelance o fotógrafo o freelance buscado freelance necesitaban todas estas cosas para ver si hay empresas fuera en redes sociales que buscan fotógrafos. La siguiente idea para conseguir trabajo freelance es trabajar en proyectos de multitudes. 99 diseños es el sitio web que mencioné que puedes usar toe create design para ti, pero también hay diferentes tipos de trabajo, como fotografía, y hay otros, como diseño, multitud o multitud primavera, y básicamente se ve el perfil del proyecto. Presentas una muestra o el verdadero trato, y si eligen tu foto, entonces ganas ese trato con ganas dinero con ella. Otra forma es conseguir listados en directorios o páginas de recursos. Esto es importante si eres fotógrafo de eventos y has trabajado en un espacio específico antes o haciendo bodas, puedes preguntar a las ubicaciones si tienen un sitio web como el hotel o un restaurante, o donde sea que el dedo te ponga en su página de recursos. A menudo, los clientes van a ir a estos restaurantes o lugares que están teniendo su evento, y le preguntarán ¿Quién es fotógrafo que sabes quién hará un buen trabajo por esto. Entonces es algo genial que hacer, y está muy localizado y hacer lo que he dicho antes sobre la caza de sitios web y las redes sociales es bueno, pero realmente llegar a un boca a boca local encontrando gente en tu comunidad para contratar tú es una forma mejor, más exitosa. Entonces lo último para encontrar fotografía freelance es llegar a amigos y familiares. Es decir, esto parece obvio, pero nunca se sabe quién sabe quién es eso, querer contratar a un fotógrafo para lo que sea, ah, ah, fiesta de cumpleaños, una putita, un nuevo producto que están lanzando en el trabajo. He tenido peticiones de gente todo lo anterior, y así llegar a amigos y familiares es una buena idea y más que solo un tweet o un mensaje de Facebook. Pero realmente tener una conversación con tu familia y amigos y decir que estás lanzando tu negocio de fotografía, y si conocen a alguien que esté buscando fotografía, entonces estás ahí. Entonces esos son algunos lugares para encontrar trabajo freelance, y luego solo tengo algunos consejos básicos. Una es responder a los correos electrónicos lo más rápido que puedas. Ahora esto parece obvio. Pero como mencioné antes, si estás encontrando trabajo en línea, gente y estas empresas que están contratando toman decisiones muy rápidamente, y así realmente necesitas estar al tanto de tus correos electrónicos. A continuación se lleva una lista de contactos. Ahora. Esto es importante porque cada año. Cada una de las veces puedes hacer un correo electrónico de explosión a tus contactos. Una forma de hacerlo es al principio de cada año. Deberías estar aumentando tus precios con el año, y lo que puedes hacer es enviar un correo electrónico a todos tus clientes anteriores diciendo: Oye, Oye, estoy muy contenta de que llegué a trabajar en este proyecto contigo. Yo estoy arriba en mis precios y solo quiero hacerle saber que estoy disponible para hacer trabajo. Y ahora estoy reservando mi tiempo para este Año Nuevo y es una gran manera de realmente ponerte nuevo en la mente de quien estés enviando un correo electrónico y potencialmente conseguir trabajo. De esa manera. El siguiente consejo es fijar un tiempo para navegar por la Web. Entonces como mencioné antes, cuando estés cazando trabajos, realmente ten un tiempo por la mañana a mitad del día en la noche, sea lo que sea, ten un tiempo. Y no te preocupes por intentar lucir el resto del día porque podrías enloquecerte buscando trabajo las 24 horas del día. El siguiente consejo es ser creativo y sólo salir a tomar fotos. Esta es la clave para ser un artista exitoso, que creo que todos ustedes son como fotógrafos, y realmente necesitan simplemente salir por ahí, tomar fotos, tomar fotos, seguir aprendiendo y aprendiendo los nuevos trucos del estilo en la nueva edición técnicas, y solo tienes dedo del pie realmente estar creando más contenido. Y me he dado cuenta de que todas las personas que conozco que siguen creando contenido lo están haciendo . Ellos son los que tienen más éxito en los que están ganando más dinero y encontrando más trabajo porque están fuera y por ahí. Y aunque solo lo estén haciendo por su ser personal, gente lo ve y a la gente le gusta eso de los fotógrafos. Y por último, sólo ten confianza. Es difícil ser un nuevo fotógrafo. Sé que tipo de precios de pitch y pitch a la gente y tratar de conseguir clientes. Pero es como una bola de nieve. Una vez que obtienes uno, se incrementará lentamente. Pero cuantos más y más trabajos obtienes, parece que más fácil es conseguir aún más trabajos, y eso es sólo un divertido Catch 20. Pero en serio, una vez que tienes trabajos, es más fácil encontrar un trabajo y cuantas más personas conozcas y te acerques, estoy seguro de que encontrarás trabajo. Así que ten confianza. De acuerdo, así que esos fueron algunos consejos para encontrar trabajo de fotografía freelance. Espero que las hayas disfrutado, y te veremos en la siguiente lección donde estaremos hablando de formas únicas de sumergirte en la fotografía. 149. 3 formas única de sumergirte en la fotografía: aquí hay cuatro maneras únicas de sumergirse en la fotografía, gracias a photo venture dot com. Por lo que el 1er 1 es encontrar tu nicho único y vender en Etsy. Por lo que mencioné etcétera Como una forma de vender fotos antes pero lo mejor y fue exitoso. La forma de hacerlo es encontrar realmente un nicho único. No puedes simplemente empezar a tomar fotos de todas las cosas del mundo y tratar de venderlas sino encontrar algo único. ¿ De verdad eres bueno tomando fotos de puestas de sol, o eres realmente bueno tomando fotos de animales de peluche? Realmente no importa, y solo es más fácil vender y crear un siguiente, empezando como un nicho pequeño. Si tienes múltiples nichos creando viejas páginas enteras etc, la siguiente forma única es lanzar una fiesta de retrato. Entonces esto es realmente genial para dio en una escuela o en ah espacio de trabajo. Aléjate con tu comunidad y di, te ofreceré dos horas Teoh Teik, Retrato de tus empleados e incluso puedes tener un tarro de propina si quieres. Pero esta la razón principal es sólo para llegar, construir contactos y construir relaciones con la gente, sobre todo en una escuela o para, ya sabes, deportes juveniles, donde están tomando fotos cada año con año. Si puedes construir una relación y demostrar que eres una gran persona, agradable para trabajar y potencialmente más barato que su fotógrafo actual, esta es una gran manera de meter ese pie en la puerta. La siguiente forma única de sumergirse en la fotografía es ir local, pasar hoy visitando tiendas locales, restaurantes y tomar fotos de todo, desde las propias tiendas hasta las personas trabajan allí. Por supuesto, pide permiso y luego exhibe Holden. Si puedes conseguir algún tipo de Artspace o ir a uno de esos lugares que tomaste fotos y decir: Oye, ¿ puedo configurar fotos y tratar de venderlas y tal vez dividir las ganancias o darles fotos gratis o algo así, o incluso les preguntó si puedes poner su foto las fotos que tomaste en sus paredes y tal vez tratar de venderlas? Pero esta es una gran manera de conseguir una especie de nuevo local, conocer gente y construir comunidad local de seguidores. El último modo único es ayudar a mejorar los sitios web locales. Ahora, si vas a buscar en línea Para todas tus tiendas que están en el centro y las escuelas de tu zona , probablemente encuentres algunas imágenes aterradoras de hace 10 20 años, y estos sitios web necesitan mucho lifting facial. Entonces encuentra esos negocios y dales la solución de mejores fotos. Así que entra, toma. Podrás ofrecer tomar fotos del personal de su tienda. Es similar al anterior o a sus productos pro. Y esto podría ser sus sitios web de cuatro volantes, etcétera. Y esta es solo una manera única de ser proactivo en ayudar a una empresa que podría pensar, Oh, no necesito esto. Pero si alguien llegara a su puerta y fuera como Hey, soy fotógrafo, Aiken, pasara dos horas aquí tomando fotos, y le costaría tanto. Entonces podrían llevarte al tanto del trato. Por lo que esas fueron cuatro ideas únicas para sumergirse en encajar nuestro. Por lo que esas fueron cuatro formas únicas de sumergirse en la fotografía. Recuerda uno, encuentra un nicho único y vende en Etsy, también, también, a través de una fiesta de retratos. Tres. Ve local y pasa un día visitando tiendas locales y ten una galería. Cuatro. Mejora los sitios web locales con fotos geniales. Gracias por ver, y ya veremos en la siguiente lección 150. Asignar un trabajo de fotografía a tiempo completo: en el pasado par de videos, hablé de conseguir trabajo como fotógrafo freelance, pero hay un lado completamente diferente de encontrar trabajo, como si oscuro para como fotógrafo de tiempo completo. Hay un montón de diferentes empresas y negocios que necesitan que la gente esté en el personal ya que los fotógrafos piensan en revistas y revistas y periódicos, sitios web que son relacionados con las noticias. Estas personas necesitan fotógrafos. Teoh mantenerse al día con el contenido del día a día diario. Hay departamento de marketing y comunicaciones en prácticamente todas las grandes empresas que hay por ahí. Y muchas veces quieren un fotógrafo in house porque es demasiado caro salir a un freelancer o a otra agencia para hacer fotografía cada vez. Y luego otro lugar donde he encontrado éxito es en los colegios y universidades locales. Mi primer trabajo de tiempo completo de fotografía fue en una universidad de California en So Cal, y fue en su departamento de comunicaciones. Era una pequeña escuela privada universitaria cuando teníamos cerca de 50 trabajadores y unos 1000 estudiantes , pero aún así tenían una necesidad de fotografía a tiempo completo. Y así ahora trabajo en la Universidad de California, Berkeley, como productor de video pero hay dos tiempo completo el alquitrán para su propio personal ahí también, y están contratando mucho más freelancers para hacer trabajo también fuera de eso, pero hay a freelancers que son dos trabajadores de tiempo completo que están haciendo fotografía todo el tiempo, cubriendo eventos que tienen lugar en la escuela y todo tipo de cosas más. Y así hay muchas opciones para encontrar gigs de tiempo completo. Y de nuevo, puedes encontrarlos en los sitios web como, hecho, monstruo, los lugares típicos, pero también con solo mirar sitios web de empresas en tu zona y ver lo que publican su propia mesa de trabajo. Pero la gran pregunta es, ¿Quieres trabajar a tiempo completo? Hay muchos pros y contras a ello. Es decir, repasemos los pros. Tienes un trabajo consistente que obtienes podría obtener beneficios. Tu salario es consistente, así que no tienes que preocuparte por eso. Y sabes que pasarás mucho tiempo haciendo lo que amas la fotografía. Pero los contras aire que tal vez no es tan interesante como te gustaría hacer. A lo mejor no te gusta tener que ir a un trabajo de 9 a 5 Tal vez te gusta trabajar por ti mismo y solo tienes ese espíritu emprendedor. Y trabajar a tiempo completo es duro para gente como tú. Entonces hazte esa pregunta. ¿ Quieres trabajar a tiempo completo? Y si sí llegas a empresas de tu zona y realmente golpeas a esos colegios y universidades porque muchos de ellos están buscando fotógrafos de tiempo completo en su equipo de comunicaciones? De acuerdo, así que gracias por mirar. Y espero que hayan disfrutado de esta sección hasta ahora y ya veremos en el siguiente video. 151. Conclusión: ¿qué aprendamos en esta sección?: Oigan, a todos, gracias por estar con nosotros por esta sección. Espero que hayas aprendido muchos consejos geniales para encontrar trabajo freelance. Estamos aterrizando un trabajo de tiempo completo como fotógrafo, y ahora puedes pasar los próximos días o unos meses realmente armando tu sitio web y empezaste a marcarte montando materiales, paquetes, precios. Teoh realmente tuvo éxito como fotógrafo. Entonces si tienes alguna pregunta, por favor háganoslo saber, porque sé que a veces estás mirando, claro, y estás como, Bueno, no cubrieron esto o no cubrieron eso. De verdad me gustaría saber cómo lo hizo un fotógrafo como yo o Sam, y siempre estamos tratando de mejorar estas lecciones e incluir cosas de MAWR como entrevistas. Y eso es una cosa que queremos hacer a medida que avanzamos para que puedas emocionarte por eso. Estamos tratando de armar algunas entrevistas con algunos otros fotógrafos profesionales que sabemos que realmente ayudan. Ustedes chicos y chicas consiguen trabajos como fotógrafa para que podamos conseguir algo más dentro de primicia. Entonces gracias por ver la sección y pasemos a la siguiente 152. Introducción a la sección de vender tus fotografías: todos, bienvenidos a una nueva sección de la masterclass de fotografía. En la última sección hablamos de los fundamentos de hacer dinero con la fotografía. Ahora, en esta sección estará cubriendo una forma específica de hacerlo, y eso es a través de la venta de tus propias fotos. Entonces estamos hablando tanto de vender fotos en sitios web de acciones, donde básicamente se pueden vender fotos de cualquier cosa porque la gente siempre está buscando imágenes para comprar más compañía para poner en su sitio web o su revista o lo que sea. Pero entonces también estamos hablando de vender tu foto como arte fino en términos de bien, donde quieras venderla. Pero eso incluye temas de como licenciar en otras cosas en las que tenemos que meternos. Por lo que realmente entiendes los fundamentos de cómo vender tu propio trabajo. Por lo que muchas gracias por unirse a nosotros para este apartado. Y estamos realmente entusiasmados porque a continuación, videos geniales te estaban contando una gran historia sobre cómo un tipo hizo $15,000 en un día en Instagram. Entonces sé que es difícil replicar eso, pero ¿quién sabe? Podría ser una buena inspiración, así que vamos directo a ello. 153. Los mejores sitios de fotos de fotos de stock para ganar dinero en línea: todo el mundo. Bienvenido a la sección de venta de tus propias fotos, y en esta lección, estamos hablando de ganar dinero con fotos de acciones. Y estoy aquí para decirles que no hay ningún secreto mágico en cómo hacer dinero en el sitio de fotografía de valores . Simplemente toma mucho tiempo y persistencia porque la fotografía de valores es un mercado enorme. Y ahora que cualquiera básicamente puede recoger una cámara, DSLR o iPhone, realmente no importa y tomar grandes fotos. Hay una enorme cantidad de fotografía en línea, y realmente tienes dedo del pie hacer algunas cosas que son especiales para destacar, y te daremos algunos consejos en la siguiente lección. Pero en este momento solo quiero mencionar dónde puedes vender tus fotos online. Son literalmente un sinnúmero de sitios de fotografía de acciones, pero sólo voy a revisar una lista de los que me gustan para que los puedas revisar por tu cuenta. Así que tenemos istock foto dot com shutter stock dot com fear dot com, alami dot com Big stock photo dot com getty images dot com corbis images dot com foe talia dot com rgb stock dot com morgue file dot com smugmug dot com, stock expert dot com, pliegues stock dot com y dreams time dot com Thes air Todos los sitios que básicamente todos hacen lo mismo. Se cuenta con una biblioteca de fotos. La gente va en ellas, compraron fotos, y hay mucho más aparte de éstas, y por lo que podría haber oído hablar de otras. Pero el principal trato con estos sitios es que solo tienes que tener alta calidad y poner tus cosas por ahí. Por lo general, hay un conjunto de reglas para quién puede vender fotos ahí. Es posible que tengas que aprobarte antes de poder vender fotos. O podría tener que tener un cierto número de fotos aprobadas antes de vender fotos. Lo mejor que hay que hacer es ir a cada uno de estos sitios, ver qué hay por ahí, ver el nivel de calidad, ver los tipos de fotos ahí y decidir qué conduces. Ah, así que en particular, mira los sitios de fotos de stock y ve encontrar un nicho del que no hay muchas fotos en el sitio. Si intentas hacer fotografía de una flor, van a haber miles de millones de fotos de flores en estos sitios, así que encuentra algo que sea un poco más pequeño. Entraremos en más consejos en el próximo video, pero solo quiero que te preparen. Yo diría que antes de seguir adelante, empieza a mirar estos sitios y solo ve qué hay ahí fuera. Y es una gran manera de conseguir el dedo del pie inspirado. Aprende sobre fotografía, para aprender a tomar mejores fotos y para planear tu próxima sesión fotográfica. El otro, supongo que no. De verdad. Sitio de fotografía de stock es etc Y ya he mencionado etc Antes. Y hay otros sitios de fotografía de bellas artes. Pero Etc. Es una manera cool de vender cualquier tipo de D. I Y. Proyecto de tu yo. Por lo que encontrarás otras artesanías, cualquier cosa que puedas imaginar. Alguien está vendiendo en Etsy y muchos fotógrafos empiezan un poco de perfilado, etc. Y terminan haciendo una cantidad decente de dinero porque encuentran un nicho y su alta calidad . Y así en realidad no hay mucho más que decir sobre los sitios de fotografía de valores. Solo tienes que ir a revisarlos, y algunas de ellas tienen reglas como puedes en Li cel En un sitio, no puedes vender fotos en otros sitios. Si estás vendiendo en este sitio, Um o es como si la división de ingresos fuera diferente. Y para todos estos sitios, la cuota de ingresos será diferente. Entonces tal vez ganes 50% por venta, tal vez 70% Purcell o tal vez 20% Purcell. Realmente depende del sitio. Así que empieza a buscarlos, empieza a crear un perfil y crea el perfil con tu marca que creaste en la última sección y ve desde ahí. Muchas gracias por ver este video, y ya veremos en el siguiente. 154. Cómo un chico hizo $15,000 en un día en Instagram: Yo quiero contarles una historia sobre Daniel Arnold, un fotógrafo en Instagram de Nueva York que hizo $15,000 en un día vendiendo su trabajo en Instagram en. Y creo que esta es perfecta prueba de habilidad para ganar dinero con tu arte, pero también necesito tener una base de fans. Actualmente, Daniel Arnold tiene más de 96,004 seguidores en Instagram, pero al momento de que él ganaba $15,000.1 día estaba apenas alrededor de 20,000. Entonces no es imposible llegar a su tipo de números, Pero su historia va así. Básicamente, este tipo, Daniel Arnold, estaba entre trabajos, y a ti te gusta tomar fotos Así que paseaba por las calles de Nueva York hasta ocho horas al día, solo tomando fotos. Y literalmente tenía 90 dólares en su cuenta bancaria en vísperas de su cumpleaños y pensó para sí mismo, Tal vez pueda vender algunas impresiones en línea para ver si podía hacer algo de dinero para pagar la renta. Después publicó un mensaje en Instagram que decía Hola. Acabo de cumplir 34 este segundo por un día. Estoy vendiendo cuatro por seis impresiones de lo que quieras de mi archivo de Instagram por $150 cada una. Juro que nunca volveré a vender nada así de barato. Si te interesa, envía una captura de pantalla de las fotos a mi correo electrónico y te facturaré a través de PayPal. Y luego te enviaré una huella firmada. Peasy fácil. Feliz cumpleaños. Yo te amo. Ese fue su mensaje, y obtuvo una tremenda respuesta. Obtuvo más de $15,000 en solicitudes e incluso una persona ofreció $1000 por todas sus fotos que habían recibido 1000 likes o más. Y así esto sólo va a demostrar que ganar dinero en línea es factible con tus fotos, y es una forma poco tradicional de vender tus propias fotos. Típicamente, piensas, Oh, tengo que ir a competir con otros y diferentes mercados de fotos bursátiles. Pero incluso en Instagram, gente está encontrando formas creativas de ganar dinero. Entonces espero que esto haya sido inspirador. Esto en realidad fue tomado de un artículo de Forbes que vi Si buscas a Daniel Arnold 15 k en un día en Instagram, debería aparecer para que puedas leer un poco más. Espero que te haya inspirado para publicar fotos en Instagram y tal vez hacer algo igual. Gracias por ver, y ya veremos en la siguiente lección. 155. Vender tu propia fotografía: Entonces ahora vimos que un tipo ganaba $15,000 en un día en Instagram. ¿ Cómo se hace eso? ¿ Cómo vendes tu propia fotografía? ¿ Qué? Tenemos tres consejos, que no son consejos fáciles por venir, sino tres consejos que te ayudarán a vender tu fotografía en línea, ya sea en instagram y tengas los sitios de fotos en stock que mencionamos o realmente en cualquier lugar. Entonces lo primero es que necesitas una base de abanicos. No puedes simplemente salir de la nada sin que nadie sepa que eres fotógrafo, poner un sitio Web y esperar que la gente empiece a comprar tus fotos. A lo mejor si comienzas a bloguear y alguien se encuentra con tu sitio web, podría terminar encontrándote de alguna manera y comprando una foto tuya. Pero eso es en realidad, en esencia, construir una base de abanicos. Es solo que si ya tienes una base de fans antes de empezar a vender, será mejor. Al igual que Daniel Arnold, quien hizo 15 Rey en un día. Tenía 20 mil seguidores en el momento en que empezó a vender sus fotos en Instagram. Y entonces qué? Dondequiera que lo estés vendiendo, trata de construir una base de fans y por eso es importante que te pongas en Instagram para estar presente en redes sociales toe tener una página web en la que estés compartiendo tu trabajo como hablamos en la última sección. Entonces es base de abanicos. Esa es la regla número uno. El siguiente elemento clave que necesitas para tener fuerza vendiendo tus propias fotos es la calidad. Por lo que después de tener una gran base de abanicos, tener una enorme calidad es tan importante. Hoy en día, todo el mundo puede recoger una réflex digital e ir a tomar fotos increíbles que podrían terminar en los mejores sitios de fotos de stock . Y hay tantas fotos por ahí, tantas grandes fotos por ahí porque hay tantos fotógrafos bursátiles, así que hay que competir con toda esa gente. Si tienes fotos bajas, entonces no vas a poder vender, y lo último clave te ayudará incluso a vender más. Y eso es singularidad. Necesitas encontrar un nicho dentro de tu fotografía para que puedas ser conocido como el fotógrafo X Y o Z . Entonces, ¿eres fotógrafo deportivo? ¿ Estás en acción Fotógrafo deportivo? ¿ Eres fotógrafo de skate? Así que baja a esos nichos y encuentra algo en lo que seas realmente bueno. Y hablamos de esto cuando estabas construyendo una marca y cómo esto sería importante. Pero también ayuda cuando estás vendiendo tu propia fotografía de acciones, porque si estás en etc Por ejemplo, y vendiendo tus fotos, ayudará mucho si tu perfil es mayormente de un nicho. Porque si tienes fotos de todo tipo de situaciones diferentes, que podrían parecer como wiles persona está realmente bien redondeada, probablemente voy a por una foto de ellos. Es realmente, honestamente no va a ser tan bueno como si tuvieras todas las fotos de flores, porque entonces cualquiera que busque fotografía de flores, iremos a ti. Entonces esos son los tres consejos que tenemos para vender tu propia fotografía fotográfica. En primer lugar, necesitas una base de abanicos. Entonces si no tienes una, empieza a construir cuando ahora a través de redes sociales y tu propia página web, fotos demasiado alta calidad es una necesidad y luego tres sean únicas. Encuentra un nicho. Gracias por ver este video, y si tienes algún otro consejo para el resto de los espectadores, haznos un golpe y los añadiremos a la lista 156. Comprender licencias: en esta lección, te estamos dando los fundamentos de las licencias, básicamente hablando de las tres categorías que puedes licenciar tus fotos, como lo son las tres categorías. Editorial comercial en retail La licencia comercial es la fotografía que se utiliza para vender o promover un servicio o idea de producto. Entonces esto es, por ejemplo, fotografía para ah, un anuncio o para aunque seas un tomándote una foto para una escuela. Pero si se utiliza para promocionar su escuela, el segundo tipo de licencia es editorial, y esto es con fines educativos o periodísticos. Entonces si estás tomando fotos para un periódico o para publicar en un blawg o misma situación, si estás tomando una foto para una escuela. Pero es más cobertura de eventos o simplemente cubriendo algún tipo de noticias que está sucediendo, entonces es una licencia editorial, y por último, y por último, se comisionó o compra una licencia de retail para uso personal. Entonces esto es si alguien quiere comprar tu fotografía para poner en su casa, por ejemplo, y así la diferencia no es el tipo de foto sino el uso real de la foto. La misma foto puede ser utilizada para diferentes propósitos. Por ejemplo, se puede cubrir un evento, pero también se podría utilizar como comercial para la empresa o editorial para el periódico. Entonces estás cubriendo un evento. Digamos que vas al Super Bowl y estás tomando fotos del Super Bowl. Podría ser una pieza editorial para un periódico sobre los hechos que allí tuvieron lugar. O podría utilizarse para la próxima promoción del Super Bowl del año siguiente. Dos licencias diferentes y por ejemplo, en fotografía al por menor, tomemos la fotografía de bodas. Es cobertura de eventos, pero el uso final es personal. A menos que sea alguna celebridad que estés tomando fotos sobre su boda en la Web solo para un periódico o blawg, normalmente va a ser un uso final personal, lo que eso la convierte en fotografía al por menor. El elemento clave a recordar es que las tres licencias son propiedad intelectual. Creaste la foto, y eres el dueño, y tienes derecho a venderla, guardarla o compartirla como quieras. Entonces espero que esto te dé una comprensión de lo que es la licencia y los tipos, y en el siguiente video, hablaremos de realmente cómo licencias y lo que realmente significa, incluyendo cosas como licencias exclusivas, no licencia exclusiva, uso ilimitado o uso limitado, que son términos de los que podría haber oído hablar. Gracias por ver, y ya veremos en ese video. 157. Cómo licenciar tus fotos: en este video estará hablando de uso justo. Entonces esto es algo que es muy confuso para muchos fotógrafos y personas que quieren usar la fotografía. Es básicamente la pregunta de ¿Puedo usar esta foto con el propósito que quiero? Por lo que el uso justo es la excepción a los derechos de propiedad intelectual. Por lo que hace un par de videos hablamos de los diferentes tipos de licencias comerciales, editoriales y retail. El uso justo es esa excepción que decir que se te permite usar esta foto y no necesitas tener licencia. No tienes que tener contrato ni pagar para usar esta foto. Y hay dos formas en que puedes usar una foto para cualquier propósito. Una es con fines educativos, por lo que cuando estás impartiendo tu clase, puedes usar fotos en tu enseñanza o si estás haciendo investigación estudiantil. Entonces si estás haciendo un proyecto de investigación, técnicamente no tienes que pagar por una foto que estás poniendo en tu proyecto. Y entonces la segunda vía es si estás haciendo comentarios y o críticas como reportaje periodístico. Por lo que Jon Stewart de The Daily Show es famoso por todas sus rants y sus comentarios sociales, y a menudo incluye fotos de la gente de la que se está burlando. Y se le permite hacer esto porque los está criticando. Está haciendo un comentario sobre ellos como reportaje de noticias. Y por eso la gente como Jon Stewart o un montón de bloggers y sitios web y revistas burlan de otras personas, y no se meten en problemas por usar fotos de ellos. El uso justo es diferente al dominio público. Dominio público significa que no hay dueño de los derechos de autor y que esa foto, porque no hay dueño de los derechos de autor, es libre de usar para cualquier fin. Por lo que el uso justo es diferente al dominio público. Y entonces Creative Commons también es diferente, porque Creative Commons está diciendo que esta foto está disponible para ser copiada, modificada y redistribuida, e incluso puede ser redistribuida por dinero. Pero es solo una cosa diferente es que es el fotógrafo diciendo que tienes derecho a usar mi foto dándote ponerla en Creative Commons, y puedes encontrar muchas fotos de Creative Commons en Wikimedia Commons. Es como un sitio de Wikipedia para medios, para fotos y otras cosas. Esas son las tres cosas en uso justo que quería cubrir. Por lo que recuerda, se permite el uso justo con fines educativos. Y si estás haciendo un comentario o una crítica como reportaje de noticias, esto no es lo mismo que de dominio público, lo que significa que no hay propietario de copyright y por lo tanto eres libre de usar la foto. Y esto es diferente a Creative Commons, que es cuando dice el fotógrafo, estoy poniendo mi foto ahí fuera para uso gratuito. Espero que realmente disfruten de esta lección. Si tiene alguna pregunta, por favor háganoslo saber porque sé que la licencia y el uso justo es un tema complicado. Entonces por favor avísenos si sigues confundido. Gracias por ver, y ya veremos en otro video. 158. Fotografías de uso justo: en este video, vamos a hablar de lo que en realidad es una licencia y cómo la juntan y luego diferentes términos que se relacionan con cómo se licencia una foto. En el último video, hablamos de los diferentes tipos de licencias. Ahora estamos buceando un poco más profundo. Entonces una licencia es básicamente un contrato entre el fotógrafo y el cliente, y no hay forma correcta o incorrecta de hacer una licencia. Es básicamente como cualquier otro contrato. Tú lo escribes. Tiene todas las reglas que ustedes dos, tanto tú como el cliente cumplirán y luego lo firman. Por lo que en tu contrato, podría decir que todas las fotos que el fotógrafo está tomando en esta fecha son de nuestra propiedad. Entonces eso sería un ejemplo de una empresa contratándote para hacer una foto de evento. O podría ser que estés vendiendo tus fotos online y fotografía de stock y el contrato o licencia entre el cliente y tú dices que soy el cliente. He comprado los derechos para usar esta foto de cualquier manera, y luego tienes que deletrear las diferentes formas en que la persona puede usar esa foto y eso nos mete en los términos que necesitas conocer. Por lo que la licencia exclusiva es cuando Onley, un cliente específico, puede usar la foto. Entonces significa que si tomas una foto de la Estatua de la Libertad, por ejemplo, y es realmente genial y la estás vendiendo como licencia exclusiva Onley ese cliente puede usarla. Puedes dar la vuelta y venderla a otro cliente. Una licencia no exclusiva es donde un fotógrafo enhorabuena múltiples licencias de esa fotografía. Por lo que cuota de fotografía de stock, por ejemplo. Probablemente has estado online y visto similar la misma foto exacta en diferentes sitios web o en revistas, porque mucha gente usa fotos de stock hoy en día y estas licencias no exclusivas de aire que tiene el fotógrafo, y te puedes imaginar que una licencia exclusiva será mucho más cara que una licencia no exclusiva porque el fotógrafo sólo te está vendiendo. Y luego, aparte de exclusivo y no exclusivo, existe un uso limitado e ilimitado es decir que tú el cliente puedes usar la foto tanto como quieras, para que puedas usarla en tu página web. Puedes usarlo en tu revista. Podrías imprimirlo, ponerlo en tu pared y o puedes ponerlo en muchos sitios web. Puedes ponerlo en muchos videos o en nuestros artículos. Es un uso ilimitado. También hay un uso limitado, y este uso limitado puede ser lo que quieras. Simplemente tiene que deletrearlo en el contrato, pero podría ser un uso de una sola vez. Entonces esto es típico. Cuando compras fotografía de acciones, solo tienes permitido usar esa foto una vez con un solo propósito. Entonces si lo usas en tu sitio web como fondo para tu sitio web, entonces esa es la única vez que puedes usarlo. O tal vez haya 10 uso de tiempo. De verdad depende. Y estas son las cosas que debes saber a la hora de crear un contrato para que tú y el cliente estén en la misma página y que ninguno de ustedes se meta en problemas por usar tus fotos la manera equivocada. Entonces esto es un poco más sobre licenciar tus fotos, y en el video que cae hablaremos sobre el uso justo. Pero creo que a estas alturas ya tienes un buen conocimiento de lo que significa licenciar una foto 159. Conclusión: ¿qué aprendamos en esta sección?: Oigan, todos, espero que realmente hayan disfrutado esa sección de vender sus propias fotos. Por lo que cubrimos todo tipo de cosas desde básicamente donde puedes vender fotos. ¿ Qué tipo de sitios de imagen de stock hay? Hablamos de algunos consejos para cómo marcarte triunfar como fotógrafo de acciones. Y luego hablamos de licencias, muy comercio, todos los términos técnicos que realmente te ayudan a configurarte como un fotógrafo exitoso que vende su propio trabajo. Por lo que esperamos que disfruten de esta sección como siempre. Si tiene preguntas, háganos saber nos sumergimos un poco más en los temas si había algo que nos perdimos , así que gracias por ver y ya veremos en la siguiente sección. 160. ¡Gracias!: Oye, Ver uno. Wow. ¿ Qué? Por supuesto que ha sido en primer lugar. Tan sólo muchas gracias desde el fondo de nuestros corazones. Estamos tan contentos de tenerte aquí aprendiendo de nosotros para poder darte parte de nuestros conocimientos. Pero en última instancia, sólo esperamos que te hayas quitado muchos consejos que te dimos en este curso y que ahora estés tomando mejores fotos de las que jamás has tomado. Y por favor sube a la parte superior en el botón de revisión y acaba de perder No, un poco. Acerca de lo que pensaste el curso si te gustó. Ojalá si no te gustamos, siempre estamos buscando críticas constructivas. ¿ Cómo podemos hacer esto mejor para ti? Y si aún tienes preguntas, por favor siéntete libre de ponerte en contacto con nosotros. Siempre estamos contentos de ayudar. De lo contrario, realmente esperamos que disfruten de este curso. Aprendí un buen trato. Ahora es el momento de bajar de tu computadora e ir a tomar algunas fotos.