Adobe Lightroom CC: el curso de edición fácil de fotos

1. 1 Introducción a Lightroom CC para Skillshare: Bienvenido a este curso de Light Room sobre el uso la aplicación de edición de sala de luz basada en la nube Light Room CC. Ya sea que estés en el escritorio, usando la aplicación web, usando la aplicación móvil en una tableta o un teléfono, vas a aprender a usar la sala de luz para editar tus fotos. Vamos a pasar por todo el proceso, desde importar hasta ediciones básicas hasta ediciones selectivas más avanzadas, exportar tus fotos y guardarlas Así que vamos a la sala de luz CC y comencemos a aprender. 2. 1: Bienvenido a esta clase de Light Room CC. Quiero darte rápidamente un breve recorrido por la app que sepas cómo llegar a los diferentes aspectos que cubrirán en esta sección. Si estás en la aplicación de escritorio, vas a seguir solo conmigo. También puedes usar la aplicación web que se ve muy similar. Tenemos nuestro mismo tipo de álbumes y fotos que has subido a la nube. Puedes entrar y hacer todas tus ediciones con todas nuestras herramientas de edición No te preocupes, sé que estoy saltando por ahí. Solo quería mostrarles que la aplicación web se ve muy similar y tiene las mismas herramientas que la aplicación de escritorio. Y la aplicación móvil funcionará de manera muy similar a, pero por supuesto rediseñada para un dispositivo móvil Cuando abres habitación luminosa, aquí tenemos nuestra vista de la biblioteca principal donde podemos pasar por nuestras fotos a la izquierda. Solo quería mencionar un par de pestañas rápidas que son realmente geniales. Tenemos nuestra pestaña de aprendizaje y nuestra comunidad. Tab community es donde realmente puedes ver fotos que son subidas y editadas por otros fotógrafos. Incluso puedes practicar editarlos tú mismo. Y también tienen algunos tutoriales geniales. Son tutoriales paso a paso donde realmente puedes entrar y comienzas el tutorial y te guía con pequeños aspectos destacados de todas las herramientas. Como que te guía a través de él. Cosas bastante chulas. Así que volvamos a nuestras todas las fotos y notarás que la vista cambió y tienes todas tus diferentes opciones de vista aquí abajo. Vamos a entrar en eso. Y luego para editar realmente una foto, necesitarás hacer doble clic en una foto. Y luego por aquí en el lado derecho, tenemos todas nuestras diferentes pestañas de edición. Entonces, a diferencia de Lightroom classic, que tiene como un módulo de biblioteca, un módulo de edición, su módulo de impresión y mapa, etcétera, aquí, solo tenemos estas diferentes vistas aquí abajo donde tenemos nuestra vista de galería Y luego una vez que entremos, realmente podemos comenzar a editar en nuestra vista de detalle. Lo único que voy a mencionar ahora también es que tenemos una pestaña en la nube y local, lightroom CC Aún puedes editar tus fotos localmente, lo cual es genial si no tienes el almacenamiento en la nube y solo quieres usar la aplicación light room localmente en tu computadora. Podrías editarlos y luego puedes elegir qué fotos quieres subir a la nube más adelante. Y una vez que haces eso, las fotos que están en la nube, como hemos hablado, se sincronizan con tu cuenta Y puedes encontrarlos en tu navegador web si estás fuera de casa o en tu aplicación móvil cuando viajas o donde quiera que estés. Y ese es el beneficio de usar Lightroom CC. Eso es solo un recorrido rápido. En la siguiente lección, vamos a importar fotos y aprender más sobre cómo organizarlas. Entonces te veré ahí. 3. 1: Esta lección, te voy a mostrar cómo importar y organizar tus fotos. Ahora mismo estoy en la pestaña Nube. Realmente rápidamente quiero mencionar sin embargo que puedes editar tus fotos localmente en tu computadora. Si haces clic en esa pestaña local, puedes encontrar tu carpeta donde sea que esté. Por ejemplo, tenemos mi carpeta de escritorio con esta carpeta de práctica de fotos a la que tienes acceso desde el archivo zip original de esta clase. Y ahora podemos entrar aquí y empezar a editarlos. En realidad no tienes que importarlos a la app para trabajar con ellos. Esto es genial porque puedes simplemente hacer doble clic rápidamente en cualquier foto, entras en la vista de detalle y puedes comenzar a editarlas. Y similares a Lightroom Classic, estas son ediciones no destructivas No vas a hacer una copia de la foto en algún tipo de carpeta Lightroom CC Es solo hacer referencia a la foto en tu escritorio, en tu disco duro, donde sea que esté guardada Y entonces realmente necesitas mantener sagrada esa estructura de carpetas . No lo estropees. Tener una estructura sólida si vas a editar de esta manera. Y eso es genial si no quieres llenar o no tienes espacio en tu almacenamiento en la nube, que puedes ver tu espacio haciendo clic este icono de nube y podrás ver cuánto espacio tienes en función de tu plan. Así que aún puedes editar con esta app si no te estás hundiendo en la nube y una vez que hayas terminado de editar o tal vez solo haya fotos específicas que quieras sincronizar con la nube para que puedas editar más tarde, ves esta copia una foto al botón Cloud Puedes hacerlo haciendo clic en ese botón. Si estamos de vuelta aquí en nuestro álbum como vista de galería, puedes seleccionar varias fotos y copiarlas en la nube y guarda todas las ediciones y todo lo que has hecho Sin embargo, debido a que esto está basado en la nube, y para eso estamos aquí para usar esta aplicación, vamos a volver a la pestaña Cloud y hacer clic en Agregar fotos. Va a abrir tu buscador, tus documentos, que puedas seleccionar una carpeta o fotos para revisar para su importación, si quieres revisar una carpeta, guardas un montón de fotos de la tarjeta de memoria a un disco duro, querrás hacer clic en la carpeta para que puedas revisar todas las fotos dentro de ella a menos que solo haya algunas específicas que sepas que quieres revisar o importar. Simplemente puedes seleccionar esos aquí. Podemos marcar dentro y fuera los que no queremos importar. Puedes seleccionar rápidamente Todo o ninguno con este pequeño botón aquí. Y luego podemos dar clic en Agregar 30 Fotos. Ahora quiero mencionar ahora mismo ya que estamos aquí, que tienes una manera rápida de agregar a un disco aquí. Entonces ahora mismo no vamos a sumar a un disco, que es como vamos a organizar en tan solo un segundo. Pero sí quiero guardar estos dos una carpeta, así que voy a hacer clic en Nuevo, y voy a llamar a este curso de Lightroom CC Editing, y hacer clic en Crear Se va a crear ese disco. Y ahora una vez que damos clic en Agregar 30 Fotos, lo agrega a ese disco, que podemos ver aquí abajo en nuestro panel de álbumes en la parte inferior izquierda. Ahora se puede ver que se está hundiendo a la nube. Ves este pequeño icono de carga. Entonces todo está siendo respaldado en la nube. Nuestras fotos ahora se importan a Lightroom CC. Otra forma rápida de importar fotos. Y tienes acceso a esta foto aquí. Y no es necesariamente una gran foto, pero vamos a aprender a hacer algunas cosas geniales en la habitación luminosa usando esta foto. Quería crear algo diferente a lo que hicimos con Lightroom Classic, e incluí esto en la lección anterior En esta sección, literalmente puedes simplemente arrastrar y soltar una foto en Lightroom CC y luego hacer clic en Agregar una foto Así es como también puedes llegar a la vista de ventana de importación. Simplemente arrastrando y soltando fotos o carpetas en una habitación luminosa Con esta foto, no la agregamos al disco que habíamos creado. Literalmente puedes simplemente arrastrarlo y soltarlo en ese álbum que creamos anteriormente. También puedes escribir, dar clic y elegir, Agregar una foto al álbum y elegir el álbum. Como aprendimos con Lightroom Classic, hay muchas formas de hacer lo mismo y te voy a mostrar la forma en que hago las cosas, pero tal vez encuentres otras rutas alternativas para llegar a hacer lo mismo Ahora tenemos nuestras fotos importadas a la sala de luz CC. ¿Cómo encontramos esas fotos una vez que salimos de la habitación luminosa? ¿Cómo encontramos fotos antiguas y cómo las organizamos mejor? Eso es lo que voy a repasar ahora. En el lado izquierdo, tenemos estos dos tipos de paneles, los discos que vimos a continuación. Y luego tenemos todas las fotos donde podemos navegar a las diferentes fotos que hemos importado debajo de todas las fotos que hemos agregado recientemente. Aquí podemos ver los diferentes sellos de fecha de diferentes importaciones a Lightroom CC Así podemos llegar rápidamente a fotos basadas en algunas importaciones recientes, fotos recientemente editadas. Entonces si estás como, oh, sé que acabo de editar esto, pero no lo encuentro, Lo puedes encontrar aquí por fecha. Organiza automáticamente las fotos por año si ese año se estampa en los metadatos de la foto, que debería ser para prácticamente cualquier cosa. Tenemos personas Lightroom CC puede detectar rostros automáticamente Repasaremos esta función en una lección futura. Pero puedes encontrar fotos de personas de esa manera conexiones. Esto es como si tienes una cuenta de Adobe Portfolio o algunas de estas otras que podrías usar como fotógrafo y tienes fotos que están en esa plataforma, puedes acceder a ellas aquí, archivos borrados recientemente y luego tenemos nuestros álbumes. Y así es realmente como vas a organizar tus fotos. Tienes álbumes y luego tienes carpetas en las que puedes poner álbumes. Puedes crear esos con este pequeño botón más, digamos álbum crear carpeta. Volvamos a nuestras fotos de todas. De hecho podemos hacer eso cuando estamos en ese modo Gente. No podemos crear álbumes y carpetas. Aquí puedes ver que tengo un par de carpetas más que he creado con sub álbumes. Puedes organizar esto como quieras. Si tienes diferente trabajo de cliente profesional, tal vez tengas carpetas para cada cliente y luego álbumes para cada proyecto que hayas filmado para ellos. Aquí pueden ver que tengo la fotografía de vida silvestre como carpeta, y luego debajo tengo aves. Pero a lo mejor quiero crear un disco para, digamos perros, aunque eso no sea realmente vida silvestre. Pero vamos a crear ese álbum y en realidad vamos a pasar eso a fotografía de vida silvestre porque tenía esta foto seleccionada cuando creé ese álbum. De hecho, agregó esta foto a ese álbum. Cuando estoy en el álbum en sí, sólo puedo seleccionar esa foto y eliminarla. Sólo lo estoy quitando de este disco. Todavía va a estar en nuestra carpeta de todas las fotos. No es eliminarlo de lightroom CC. Si estás en todas las fotos y eliminas una foto, eliminará de la propia habitación luminosa. Pero quería crear un disco para perros porque quería mostrarte la poderosa naturaleza de la sala de luz CC. De hecho, podemos buscar cuatro temas diferentes Light room basados en la tecnología de IA. Encontraremos todas las fotos que hayas importado a la habitación luminosa que tengan ese tema en ella. No funciona para cada tema, pero aquí tenemos nuestra foto de Maple. Vamos a arrastrar eso a los perros. Y luego lo mismo para las aves. Queremos salir de este disco. Entonces queremos llegar a todas nuestras fotos y solo voy a buscar aves en nuestra biblioteca. Y ahora tenemos todas las fotos que hemos tomado de pájaros y las podemos arrastrar a ese disco. Eso es bastante asombroso. Tenemos nuestra carpeta que tiene todas esas fotos y luego nuestros álbumes. Fresco. Derecha. Entonces nuevamente, forma en que organices tus fotos depende de ti, pero tienes carpetas y álbumes para hacerlo. Lo último que te voy a mostrar ahora mismo es que tenemos una pestaña compartida. Entonces, si otros fotógrafos con los que trabajas o conoces usan Adobe Lightroom CC, pueden compartir fotos o álbumes completos contigo aquí con este menú compartido Ahora bien, si tienes una carpeta que quieres compartir con alguien, todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho y elegir Compartir e Invitar. Y luego puedes crear un enlace compartible que solo podrías enviar por correo electrónico o enviar un mensaje de texto, o puedes invitar a través de la dirección de correo electrónico aquí Es una de las características de esta plataforma basada en la nube que lo hace tan fácil porque no tienes que ir a subir tus fotos a Google Drive o otro lugar y compartirlas. De hecho, puedes simplemente compartir directamente aquí en la aplicación. Así es como importas y organizas tus fotos y cómo las encuentras después de haberlas importado. En la siguiente lección, vamos a ver la calificación, marcar y filtrar tus fotos. Nos vemos ahí. 4. 1: Una vez que hayas importado tus fotos, es posible que quieras calificarlas o marcarlas para más organización. Por ejemplo, si has ido a hacer una sesión de retratos familiares o una boda, posible que tengas cientos, si no miles, de fotos que necesitas recorrer. Entonces aquí tenemos dos vistas de galería, y ya ves que tenemos esta escala de calificación aquí abajo. También tenemos una bandera, o una bandera, o una púa y una bandera de rechazo que podemos usar. Y también quiero mostrarles esta vista, que es más una vista de galería de cuadrícula. Y aquí podemos ver cada foto puedes ver que en realidad puedes darle una calificación a esa foto, darle una calificación a una foto. En esta vista, solo tienes tu foto seleccionada. Puedes usar las flechas de tu teclado moverte y luego dar una calificación dependiendo de para qué quieras usar estas calificaciones de estrellas. lo mejor cinco estrellas son tus mejores fotos y luego cuatro estrellas son tus fotos Okay. Tres estrellas son las que te gustan y probablemente quieras editar pero no estás seguro de dos estrellas es que realmente no estoy sintiendo esta foto, pero guardaré por ahora. Y entonces una estrella está bien. Definitivamente no voy a editar esa foto. Nuevamente, depende de ti averiguar cómo quieres organizar tus fotos, pero puedes usar las calificaciones de estrellas. Ahora cuando tenemos nuestras fotos calificadas, podemos filtrar. Todavía estoy en este álbum de Lightroom CC, pero aquí arriba en esta barra de búsqueda al lado tenemos este botón de filtro . Y ahora podemos filtrar por calificación de estrellas. Digamos que solo queremos ver fotos que tengan una calificación mayor o igual a tres estrellas o cambiar esto para que sea igual o menor de lo que puedas filtrar como quieras. Fotos de cuatro estrellas, fotos de cinco estrellas. Y ahora en realidad podemos volver a todas nuestras fotos y hacerlo. O en la barra de búsqueda, ves aparecer estos pequeños filtros. Estamos en el álbum del curso de edición de Lightroom CC. Tenemos un filtro de más de cinco estrellas y puedes combinarlas. Voy a borrar esa de ahí. Ahora volvemos a entrar en todas nuestras fotos y vamos a elegir las fotos de cinco estrellas. Ahora estas son todas las fotos que he dado cinco estrellas en el pasado. También ves aquí arriba todas estas otras formas diferentes de filtrar fotos. Estoy de vuelta en nuestro disco, se pueden ver los que han sido editados o no. Se pueden ver fotos sin procesar o fotos no crudas. Se pueden ver fotos basadas en la cámara en la que les ha disparado o en la ubicación en la que se les ha disparado. Ahora hablemos de marcar y desmarcar. Y cuando haga eso, quiero mostrarles que esta vista aquí donde tenemos más de como la vista de detalle de nuestra foto, Nuevamente, podemos abrir ese menú de filtro aquí arriba o no. Pero cuando estamos en la vista de detalle, podemos ir aquí y también podemos dar una calificación. Pero vemos la foto más grande y más a pantalla completa. También podemos cerrar este pequeño menú pop out de la izquierda con este botón de aquí para ver aún más. Y en realidad voy a ir a pantalla completa así que tenemos más bienes raíces con los que trabajar. Y aquí podemos simplemente de nuevo con nuestros atajos de teclado izquierda y derecha. Podemos repasar nuestras fotos y podemos hacer click para recogerla como pick, pick, digamos. Eso no es un pick, pick rechazado, rechazado, etcétera Y hay atajos de teclado para todo esto. Para nuestras calificaciones, solo podemos usar las teclas numéricas en nuestro teclado, 12345, que le dan una calificación de estrellas Y para nuestro marcado como selección, solo tienes que presionar el botón de comando Eso es en una Mac. Si estás en una PC sería control y luego arriba o abajo. Vea cómo aumenta el estado de la bandera. Entonces si presiono hacia arriba, es una púa y luego si presiono hacia abajo, eso lo anula Y entonces si presiono hacia abajo, nuevo, es un rechazo. Y nuevamente, podemos subir a nuestro filtro y filtrar por picks o rechazos. Entonces esa es una forma más sencilla simplemente pasar y decir sí o no. Tienes dos opciones, sí o no. Y esa podría ser la primera forma en que te enfrías a través de tus fotos y las organizas dentro de un álbum y dices, bien, definitivamente, quiero quedarme con estas, definitivamente no las necesito. Y tal vez incluso solo pasas por y luego encuentras los que rechazaste. Y podemos combinar estos filtros aquí arriba. Así que solo quiero asegurarme de que solo he rechazado el y ahora podemos eliminarlos de este disco. Eliminarlos de la habitación luminosa o lo que quieras hacer con ellos. Ahora estoy en esta vista de cuadrícula y puedes ver las calificaciones de estrellas para estas fotos que he aplicado aquí. Puedes y las calificaciones de bandera también para estas. Por supuesto, puedes combinar estos también con calificaciones y banderas. Y como viste ahí, puedo seleccionar múltiples al mismo tiempo y darle una calificación o una bandera. Como he mencionado antes, con la organización de estas calificaciones de estrellas y las calificaciones de bandera, depende de usted decidir cómo quiere usar estas. Pero puedes usarlos en combinación para realmente organizar y afinar tus fotos o simplemente usar una de ellas. A menudo solo uso calificaciones de estrellas. No uso las selecciones de bandera o no porque me parece una mejor manera de escoger algunas fotos que sé que son las mejores, algunas que son buenas, y luego tal vez algunas que no son tan buenas y organizarlas de esa manera. Bien, muchas gracias por ver esta lección. En la siguiente vamos a ver brevemente ese filtro de etiquetado de personas para que puedas encontrar rápidamente fotos de personas con etiquetado facial 5. 1: Si quieres poder etiquetar a la cara y organizar automáticamente a las personas por su cara, ve a esta opción Personas debajo de todas las Fotos y haz clic en Habilitar. Ahora haciendo esto, tienes que verificar esta opción de personas habilitadas Ver. Lo que básicamente es decir que para hacer esto, Adobe Lightroom tiene que crear un modelo con los datos del rostro de una persona para poder reconocer el rostro de esa persona de una foto a Y porque esto no es solo en tu escritorio, esto es en la nube. Entonces eso depende de ti decidir si quieres hacer eso para tus fotos. Y probablemente sea una buena idea obtener el permiso de las personas de las que estás tomando fotos para poder hacer esto también. Si tienes esto habilitado, puedes entrar en una persona específica, agregar un nombre, y ahora podemos encontrar rápidamente todas las fotos conmigo en ella. Y cuando importes nuevas fotos, éstas serán analizadas. Y si tiene mi cara en ella, automáticamente se agregará a este disco. Entonces esta es una gran característica para encontrar rápidamente fotos de diferentes personas en tu vida. Pero asegúrate de tener el permiso para hacerlo si estás habilitando eso. Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente lección. 6. 1: En esta lección, vamos a recortar nuestras fotos. Vamos a empezar a editarlos. Para llegar a la vista de edición, puede hacer clic en este cambio a la vista de detalles o simplemente hacer doble clic en cualquier foto. Todavía tenemos nuestra bandeja de fotos aquí abajo y esta es todas nuestras fotos de nuestro álbum de edición. Lo he vuelto a ordenar por nombre de archivo y esta foto es la primera y vamos a estar jugando con ella Aquí abajo podemos hacer clic en este botón para ocultar esa bandeja de fotos, podamos ver esta foto aún más grande. Entonces sobre la derecha tenemos los diferentes paneles o módulos de edición. Y empieza con nuestras ediciones básicas. No obstante, voy a saltar directo a recortar porque me parece que cuando estoy editando una foto, es mejor recortarla porque podría recortar cosas que no necesito preocuparme por editar para recortar una foto. Cuando estés en este modo de recorte, puedes simplemente pasar el cursor sobre cualquiera de las esquinas o bordes de este y arrastrarlo hacia adentro o hacia afuera. Este es un ejemplo perfecto de una foto que semi mal rodé foto porque tenemos a mi gato aquí que está a punto de saltar sobre el mostrador que no quiero en esta foto. Así que sólo puedo traer eso. Sin embargo, si traigo ese sitio, podría querer traer este sitio también. Y tenemos personalización completa de este cultivo. No obstante, si queremos bloquear la relación de aspecto, podemos hacerlo con este pequeño botón de bloqueo y ahora mantenemos la relación de aspecto original de esta foto. Tal vez quieras eso, quizás no. Si quieres una relación de aspecto diferente, digamos que queremos cuadrar, porque vamos a estar publicando esto en una plataforma de redes sociales en la que se vean mejor las fotos cuadradas. Podemos hacer de esto una relación de aspecto cuadrada. Tienes todos estos otros presets, 16 por nueve. Esto es genial para muchas pantallas de computadora o TV o si quieres, esto tiene un fondo en tu dispositivo móvil, podría ser un modo retrato, 16 por nueve o nueve por 16. Y podemos rotar este cultivo haciendo clic en este botón. También podrías pasar el cursor sobre la esquina y simplemente arrastrar hacia la izquierda o hacia la derecha. Y cambia el modo de paisaje a retrato o esta pequeña rotación de nuestro cultivo. Así es como se ajusta el encuadre de nuestro cultivo. Déjame regresar. Voy a hacer como tiro y luego voy a cerrar eso. Y sólo voy a traer esto un poquito, algo así. Si quieres rotar tu foto, puedes ver que mi mouse cambia de una manita a esta pequeña flecha arriba y abajo, y solo puedo hacer clic y arrastrar para rotar. Esto también cambia el control deslizante. Aquí tenemos el deslizador que solo podemos hacer clic y arrastrar si queremos. Y tiene este pequeño número para el ángulo al que estamos rotando. Comienza en cero, y como puedes ver ahí, puedes hacer click en aquí y escribir un número muy específico si quieres. Con todos estos controles deslizantes que veremos en la edición, puedes pasar el mouse sobre él y simplemente usar tu atajo de teclado, presionar hacia arriba o hacia abajo, y eso también lo ajustará Incluso puedes presionar Mayús y presionar hacia arriba o hacia abajo, y eso salta en un incremento mayor Esto te permite hacer mucha edición con tecla tu teclado y no solo clicando, lo que te hará un editor más eficiente. También está este botón automático que automáticamente intentará buscar cosas como horizontes o líneas en tu foto, y solo puedes tocarlo e intentará enderezarlo por Aquí tenemos una superposición de cultivos. Entonces, cuando estamos flotando sobre nuestra foto y nuestro tipo de ventana de recorte, tenemos estas cuadrículas, que es la tercera cuadrícula, lo cual es agradable Podemos ver las cosas un poco centradas, podemos ver qué cosas van en las intersecciones de esta tercera línea, lo que nos ayuda a seguir la regla de los tercios O podemos cambiar esto a una superposición diferente como nuestra espiral dorada, que es otra regla compositiva para poner las cosas donde está la espiral Pero ahí puedes elegir esa superposición. También puedes rotar la foto en sí. Entonces este no es el recorte de la foto, sino la foto en sí. Aquí, podemos voltearlo a la izquierda o a la derecha, arriba y abajo si quieres Con esos botones, veremos la geometría en una lección más avanzada. Ahora para bloquear tu recorte, simplemente puedes presionar la tecla de retorno o hacer clic en la pestaña de Edición de Pestañas para volver aquí. Y nos dirigiremos aquí para ver todas estas funciones de edición en las próximas lecciones. Entonces ya veremos ahí. 7. 1: Aquí estamos en nuestra pestaña de edición y básicamente vamos a trabajar de arriba a abajo de todas estas herramientas. Tenemos un botón automático aquí que en realidad intentará editar automáticamente nuestra foto. Y podemos abrir todos estos paneles aquí con el pequeño botón desplegable, y nos muestra lo que hemos hecho auto encendido apagado. Y se puede ver que en realidad no hace un muy buen trabajo con esta foto en particular. Si quieres convertirla rápidamente en una foto en blanco y negro, solo toca esa foto en blanco y negro. Y si tienes una foto HDR, una toma con la opción Hi dnaamicrange en tu cámara, puedes activar este botón y te dará las capacidades de editar esa foto para la mayoría de editar esa foto para la mayoría solo con fotos regulares Aunque solo con fotos regulares, no queremos tener eso puesto. A continuación, tenemos nuestro perfil de color, y así es básicamente como procesa los colores en tu imagen. Entonces tenemos este desplegable. Si haces esto, puedes ver los perfiles recientes que has usado. Monocromo es solo tu estándar en blanco y negro. O puedes hacer clic en este botón Examinar todo o en este de aquí y te abrirá todas las pestañas y opciones. Lightroom CC tiene un montón de perfiles integrados al igual que Lightroom classic si estás editando una foto sin procesar Entonces voy a ir a una foto cruda, que esa otra es un Jpeg. Ahora vemos la cámara coincidente. Así vemos la película Fuji, Astea, bypass de lejía o Pro negativo Eterna, Todos estos diferentes perfiles coincidentes de cámara que verás en tu cámara mientras tomas una foto. Y cuando tomas una imagen sin procesar, ese perfil no se quema en la imagen como lo estaría en una imagen Jpeg. Entonces, cuando estés editando, quieres asegurarte de que recuerdas elegir el perfil de coincidencia de cámara que deseas. Porque podrías estar pensando, bien, bueno, estoy tomando todos estos retratos y estoy usando el perfil de Astefsft porque me gusta eso para este retrato, pero te olvidas de elegirlo aquí en habitación luminosa y no va a aplicar esos colores a tu foto, pero aquí es donde la encuentras Y esta es también la razón por la que en esta foto, que también puedes pasar por tus fotos solo con los botones izquierdo y derecho aquí en la vista de detalle de edición. Por eso no ves ese perfil porque se trata de una imagen Jpeg, pesar de que fue filmada con la misma cámara Fuji que la otra. Los puedes encontrar. Entonces digamos que encuentras uno que te guste bajo Artístico, o veamos, bajo Vintage. Esta es una foto genial de bodegones, así que tal vez se aplicaría una de estas vintage y solo puedas tocarla. Entonces puedes optar por ajustar la cantidad en la que estamos, 100% Si queremos bajarlo, digamos que nos gustan los colores, pero es solo que es un poco demasiado fuerte. Podemos bajarlo si nos gustan los colores, pero queremos empujarlo aún más. Los colores, los ajustes de exposición, todo lo que aplican estos perfiles de color, podemos arrastrarlo hacia la derecha con todos estos deslizadores, puedes hacer doble clic en ellos para apagarlos. Para este, ya que se trata de una clavija J, simplemente voy a no tener un perfil de color encendido. Yo sólo quiero que sea color estándar. Voy a cambiar eso de nuevo a color, pero así es como cambias tu perfil de color de tu imagen. Todo bien. Nos vemos en la siguiente lección cuando hablamos de luz. 8. 1: Sé que en la última lección dije que íbamos a ver la luz a continuación. Pero lo primero que hago con una foto es asegurarme de que el balance de blancos esté ajustado correctamente, y eso es bajo color. Si despliega este panel de color, vemos balance de blancos aquí. este momento es un tiro, que en realidad era el balance de blancos equivocado semi a propósito, para que se vea apagado. Y podemos ajustar este balance de blancos usando el control deslizante aquí. A mí me parece muy cálido. Podría simplemente empujar esto a la izquierda. Podría ver tal vez se vea un poco verde. Y empuja esto a la derecha, y eso se ve mucho mejor. O puedes tomar este cuentagotas y encontrar algo que deba ser blanco o gris Si hay algo que sea un color gris o neutro, algo con color neutro que no tenga ningún otro color en él, puedes tocarlo. Esto es como una encimera blanca. Entonces eso debería funcionar, y ahora obtenemos un balance de blancos bastante sólido. Veamos, tal vez si elijo aquí a nuestro Shakespeare, nuestro gran modelo que ha estado conmigo por muchas clases, eso también es bastante bueno. Veamos aquí atrás, a lo mejor esta estufa gris que tenemos en el fondo, eso es bueno. Y eso crea una imagen equilibrada de blanco limpio donde todo se basa en ese blanco. El blanco no tiene color. Y luego habitación luminosa dice, bien, todo basado en este blanco podrá leer los colores correctamente. No obstante, podríamos decir, está bien, bueno, técnicamente es balance de blancos, pero quiero estar un poco más caliente. Así que sólo voy a tomar este encendedor sólo un poco. Déjame volver a un disparo. También tienes un botón automático. Así que puedes simplemente hacer clic en ese botón automático y hace un trabajo bastante bueno al equilibrar automáticamente el blanco tu foto dos. Ahora siempre podías ver el antes y el después de tu foto con el botón Atrás. También es este botón de aquí. Es una revisión del antes y el después. Esa es una buena manera de ver qué ediciones has hecho. Entonces ese es el balance de blancos. Te veremos a continuación en mi proceso de edición, que sería volver al panel de luz y ajustar la exposición. 9. 1: Aquí estamos en el panel de luz y vamos a ajustar nuestra exposición. Esta imagen está relativamente bien expuesta, así que voy a ir a otra diferente para jugar para mostrarte el poder de tener una imagen en bruto. Comenzando por la parte superior, tenemos un control deslizante de exposición general. Esto va a sacar a colación la exposición de toda la imagen. Permítame también, con este pequeño botón de menú, dar clic en la opción Mostrar Histograma, porque esta es una gran representación visual de las exposiciones de nuestra A la izquierda, tienes tus negros y tus oscuros. A la derecha, tienes tus reflejos en tu blanco. Si pasas el cursor sobre estos triángulos en la parte superior, derecha e izquierda, puedes ver en realidad qué es negro puro y qué es el blanco puro Y a medida que muevo estos deslizadores, en realidad se puede ver el cambio de histograma, donde más de los colores se convierten en medios, y sombras y reflejos y blancos Y entonces es todo blanco y está sobreexpuesto. Pero el histograma es una excelente manera de ver la exposición de tus imágenes No es para decirte que necesitas tener una foto que tenga exposiciones que vayan de izquierda a derecha No obstante, si tienes una foto que es muy contrastada y hay negros puros y hay blancos puros, entonces debería haber alguna parte de este histograma tocando Sin embargo, de regreso a nuestros controles deslizantes, tenemos nuestro control deslizante de exposición que trae todo Ahora, nuestro contraste, bueno, hace precisamente eso, agrega contraste, o lo hace más plano Y mira ese histograma, esta es una gran manera de entender qué está haciendo el contraste Está empujando a los oscuros y los negros más a la oscuridad, y está empujando los blancos y resaltados más a la derecha, al contraste blanco lo está extendiendo Entonces si vamos a la izquierda, es traer todo al centro, creando una exposición más neutra. Todo en medio de ese histograma. Normalmente no toco mucho este deslizador al principio cuando solo estoy tratando de obtener una exposición decente. Solo estoy usando mis ajustes de exposición general. Y luego estos individualizados donde puedo ajustarme ahora Solo mis reflejos, solo mis sombras, solo los blancos de mi foto, y luego solo los negros Ahora esta foto está mucho mejor expuesta. Cambiemos a esta foto de arce. Debido a que esta es más una foto estándar, podría llegar a donde está expuesta relativamente bien. No necesariamente necesito hacer ajustes de exposición general. Mucho de lo que voy a hacer es que sólo voy a entrar aquí, voy a impulsar las sombras para poder ver más detalles en las sombras de mi foto. Entonces probablemente voy a aumentar un poco mis reflejos, pero luego tal vez volver a bajar mis blancos para no empezar a perder ninguna información. Y entonces si quiero recuperar más de ese contraste que pierdo al sacar mis sombras, entonces volveré a bajar mis negros para tener más contraste Y así es típicamente como se ven mi luz o mis deslizadores de exposición, donde mis sombras se potencian y mis reflejos y blancos se combaten entre sí Y luego mi negro lo traigo para agregar más contraste. Si quiero una foto más contrastada, entonces sólo puedo hacer algunos ajustes menores Digamos eso en general, ahora se ve un poco demasiado brillante. Solo bajaré mi exposición general. Entonces podría usar mi control deslizante de contraste para simplemente agregar un poco de contraste o quitármelo. Sin embargo, estoy creando contraste con los negros y las luces altas que se están separando No estoy realmente, al menos para esta foto, queriendo agregar contraste con este deslizador. Podemos ver lo que estamos haciendo solo con esta edición individual con este pequeño globo ocular Digamos por ejemplo, sí cambiamos el balance de blancos. Veamos qué hace el auto con esta foto en bruto. Vemos muchas más opciones para los balances de blancos preestablecidos Puedes elegir si, por ejemplo, esto se rodó en un día nublado, tal vez nublado hubiera funcionado mejor. O si esto fuera disparado con luz de tungsteno, este preajuste quedaría bien. No obstante, porque se rodó afuera, tal vez un poco nublado o algo así, creo que se ve bastante bien, pero tal vez quiera calentarlo un poco. Auto hace un trabajo decente hacer eso o simplemente puedo empujar hacia la derecha, aunque creo que el auto en realidad se veía bastante bien. Entonces la razón por la que estaba haciendo eso es porque ahora puedo ver las ediciones individuales que estoy haciendo con cada una de estas herramientas en lugar del antes y el después de todas las ediciones, lo cual es bueno ver eso antes y después, pero solo mis ediciones de exposición, Bien, así que esos son los deslizadores ligeros, tus deslizadores básicos de exposición Realmente está ahí para ayudarte a conseguir una exposición adecuada, pero también para agregar estilo a tu foto. Ya sea que quieras contraste, un look contrastado o un look más plano también Nos saltamos la herramienta curva, pero vamos a repasar eso en una lección futura. Y te veremos en la siguiente, subiendo en breve. 10. 1: En esta lección, estamos aprendiendo sobre la herramienta curva. Esta es la curva de tono que nos permite ajustar la exposición de una imagen. Con esta pequeña gráfica en esta línea. Es importante entender cómo funciona esta gráfica. A la izquierda, tenemos nuestras sombras, a la derecha, tenemos nuestros reflejos y éxitos. Básicamente es un histograma. Y se puede ver desde la sombra en el fondo que básicamente sigue el histograma que tenemos aquí arriba Si tuviéramos que ajustar nuestra exposición aquí arriba, también cambia el histograma aquí abajo Estoy aquí en esta foto porque muchas veces reservo la curva de tono para hacer pequeños ajustes de contraste al final de mi edición. Generalmente no lo estoy usando para arreglar exposiciones al principio, sin embargo, a algunos fotógrafos les gusta hacer eso Para hacer ajustes, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en esta línea y luego puedes arrastrar hacia arriba o hacia abajo. Y se puede ver como que dobla la exposición a partir de este punto Y eso lo hace más natural versus solo elegir una exposición aquí mismo y arrastrarla hacia arriba. Sería un poco entrecortado si tuviera esto arriba, y luego, por ejemplo, esto abajo, y este abajo, y esto arriba Puedes ver que naturalmente trata de ajustar tu imagen cuando solo estás recogiendo un punto y sacándolo arriba o abajo. Y trae las otras exposiciones cerca de él también. Arrastrar hacia arriba, obviamente, lo hará más brillante. Arrastrar hacia abajo lo hará más oscuro. Ahora quizá hayas oído hablar de la curva S, que voy a ir un poco dramática. Ahora, vea cómo esta curva empieza a parecerse a una S. Curvas añaden contraste. Podemos quitarle el contraste. Haz una imagen plana haciendo lo contrario. Pero en general, solo querré crear una curva en forma de S si quiero una imagen más contrastada. Ahora también podemos tomar estos puntos en los extremos, y podríamos ver este de la izquierda. Este es el punto negro. Si lo arrastramos hacia arriba, está aumentando la exposición del punto negro. Observe en el histograma de aquí arriba que ahora el punto negro se mueve hacia la derecha y no hay negro puro En realidad, simplemente no es posible tener negro puro si este negro 0.0 está aquí arriba. No obstante, si voy al fondo, y lo muevo hacia la derecha, más de la imagen se vuelve negro puro. Porque está diciendo todo a la izquierda de este punto en este histograma va a ser negro puro De igual manera, si tomamos este punto blanco en la parte superior derecha y lo arrastramos hacia la izquierda más se vuelve blanco puro. Permítanme borrar este punto haciendo doble clic en él y luego simplemente moviendo esto a la derecha. Permítanme hacer doble clic en eso y eliminar ambos. Ahora se puede ver, moviendo esto a la derecha, todo se vuelve blanco puro. Sin embargo, al hacer esto para esta foto solo un poco, algo así aumenta la exposición de una manera agradable y natural. Y algo así en realidad podría quedar bastante bien para esta foto. Y luego lo contrario, si arrastramos esto hacia abajo, en realidad está haciendo que el blanco puro sea más oscuro. Ahora hay algunas cosas más avanzadas que puedes hacer con esta herramienta. Ahí está esta pequeña, es como una herramienta cuentagotas. Es una herramienta de destino donde realmente podemos entrar y hacer clic en una parte de nuestra imagen donde decimos, bien, esta exposición de su cabello es demasiado oscura, así que vamos a hacer clic en esa exposición y arrastrar hacia la derecha. Entonces eso va a sacar a colación esa exposición. O podemos ir aquí y se puede ver el pequeño punto flotando alrededor de esta línea aquí Vemos esta exposición aquí mismo. De nuevo, arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha. Y va a sacar a colación esa exposición, llevar a la derecha. Ese punto sube así. Bien, vamos a sacar esto a colación ahora, pero tal vez aquí atrás los aspectos más destacados son demasiado brillantes, así que vamos a derribar eso. Su ojo está un poco oscuro, así que vamos a sacar a colación ese punto negro. Se pone un poco a plano en mi opinión, a lo mejor vamos a derribar eso. Podemos agregar un poco de ajuste de máscara para ajustar sus ojos más adelante para sacar eso a colación. Pero esta es una herramienta muy poderosa. Podemos ver aquí abajo. También tenemos otras herramientas disponibles para nosotros con este pequeño ícono de cuentagotas Target Voy a salir de eso por ahora porque quiero hablar de estas otras curvas. Este principal es solo para el general. Exposición en contraste de esta imagen. No obstante, podemos entrar en estas curvas de color individuales y ver aquí con rojo podemos agregar rojo. Dependiendo de dónde pongamos estos puntos, podemos agregar rojos a las sombras. Y entonces tal vez vuelva a bajar esto, sólo estamos agregando rojos a las sombras. Y luego podríamos entrar y podríamos decir, vamos a sumar greens a lo más destacado. Estamos agregando greens. Si quieres ser súper creativo con él, entonces tal vez con el azul, podemos agregar azul a todos. O podríamos agregar un poco de curva S aquí. De hecho volvamos y restablecemos estos controles deslizantes que podemos ver justo lo que puedes hacer con el azul Si agregamos una pequeña curva S a nuestra curva azul, en realidad estamos agregando azul a los resaltados. A lo mejor queremos realmente agregar amarillo a los reflejos y luego azul a las sombras. Eso es como un look típico. Puedes crear un grado de color genial con esta herramienta. Para ser honesto, no sé si alguna vez he usado esto realmente para editar colores. Hago todas mis otras gradaciones de color con el mezclador de color y el color del punto de color y gradación de color aquí abajo. Que repasará en el futuro. Sin embargo, aquí hay una opción para hacerlo. También tenemos esta curva paramétrica, y aquí funciona muy similar a la curva de puntos Pero en lugar de establecer puntos en esta línea, permítanme rehacer esto donde podamos establecer puntos individuales Lo que hace la curva paramétrica es que estás como ajustar la línea en sí y hay una especie de punto máximo y un punto inferior al que podrías ir, no puedes pasar de eso Y te ayuda a crear una curva S para crear contraste. Tienes estos puntos aquí en 2,550.75 que separan las sombras de los oscuros, de las luces y los reflejos Y en realidad podrías moverlas para que tu imagen diga, bien, quiero poder ajustar más de mis oscuros aquí mismo Voy a mover esto aquí y hacer un área más grande donde vamos ajustando nuestros oscuros. Entonces es hacer lo mismo. Es solo una forma diferente de controlar la curva. Entonces esa es la curva de tono. Como mencioné antes, a menudo utilizaré esto al final de una edición solo para afinar mi contraste. Digamos, he repasado toda esta foto, hice mis ediciones, podría entrar aquí y ahora decir, bien, ¿quiero un poco más de contraste Bien, sólo voy a añadir un poco más de contraste. O tal vez solo estaba un poco demasiado contrastoso y podría volver a bajarlo Pero muchas veces me encuentro solo usándolo para agregar un poquito más de contraste al final de una edición De todos modos, esa es la curva de tono. Y en las próximas lecciones, vamos a seguir avanzando hacia abajo en estas características más avanzadas como el punto mezclador de color, gradación de color y más. Entonces te veremos ahí. 11. 1: Después de tener un cultivo adecuado, tiene su balance de blancos establecido, su conjunto de exposición. Lo siguiente que normalmente hago es hacer algún ajuste a la vibración o saturación de una foto Aquí esos deslizadores están bajo color. El deslizador de saturación solo hará que todos los colores tu foto sean más coloridos, más saturados. Y así se puede ver que con esta foto, que está haciendo que todos los colores estén súper saturados. O si voy hasta el 100 negativo, está quitando esos colores. Vibrance es un deslizador que mira tu foto. Y al ir a la derecha, es mirar los colores que no están tan saturados. Y al traerlos a colación antes de que aparezca la saturación de los colores ya saturados. Y es un poco más de una forma natural de sacar a colación la saturación de colores en una foto. Por ejemplo, si vamos a este retrato de mí mismo, Si saco a colación la saturación general, todo empieza a verse bastante mal, bastante rápido. Puede que no quiera sacar a colación la saturación del rojo, por ejemplo, porque en mi cara me salen muchos tonos rojos y no me gusta esa mirada de saturación. No obstante, si solo quiero sacar a colación la vibra y la saturación de algunos de los otros colores que ya no están tan saturados Como el azul y el verde azulado en mi camisa. Sacar a colación la vibra hace un mejor trabajo al hacer que esta foto esté más saturada Podemos ver antes después, pero no afectándome tanto a mi rostro, al menos para esta imagen en particular. Aquí tenemos esta foto de Big Sir. Con una foto de paisaje, no será tan fácil decir qué se ve mal o qué se ve bien con saturación versus vibración. Pero aquí de nuevo, solo otro ejemplo, Arrastrando hacia la derecha, todos los colores se saturan más frente al vibrante slider Se mirarán los colores que están menos saturados, que en esta foto en este momento, los colores menos saturados en este momento son probablemente los azules en comparación con, tenemos este verde en primer plano Y así se puede ver como menciono esto, los azules se ponen muy, muy saturados muy rápidamente en comparación con los greens de aquí que ya tenían bastante saturación en él. Puedes usar ambos deslizadores juntos en tándem. A veces me encuentro arrancando vibrante y luego tal vez volviendo a mi foto más adelante y siendo así, creo que los colores en general se ven un poco mucho Entonces voy a volver a bajar la saturación general y la equilibra mejor. Pero esos son dos deslizadores que tienes para que tus colores sean más coloridos En las próximas lecciones, vamos a precisar colores específicos y poder cambiarlos, hacerlos más saturados, y mucho más con mezclador de color y punto de color, mira ahí 12. 1: En esta lección, vamos a analizar la edición de colores individuales. Podemos hacer eso tanto con el mezclador de color como con el punto de color. La herramienta de color de puntos es una especie de versión más nueva de cómo hacer esto, y en realidad me parece un poco más avanzada. Así que podrías terminar usando más el color de punto. Pero es importante entender qué es lo que hace el mezclador de color también. Entonces con el mezclador de color, lo que estamos haciendo es que estamos encontrando colores individuales y haciendo ajustes en ellos. Puedes hacer clic en este menú desplegable y puedes elegir ajustar solo todos los tonos de los colores, solo todas las saturaciones de los O en esta vista de color, tienes las mismas opciones, pero lo estás haciendo por color. Entonces todo está aquí en un solo panel. Entonces, por ejemplo, si queremos ajustar los amarillos de esta foto, podemos elegir el amarillo y luego bajar la saturación o sacarlo a colación Eso sería lo mismo que si fuera a la saturación y fui al deslizador de color aquí y se me cayó eso y lo sacó a colación. Es solo que con la vista de color ahora podemos llegar rápidamente a los diferentes colores, ¿verdad? Para que podamos sacar a colación la saturación. A lo mejor queremos hacerlos un poco más anaranjados. Podemos bajar el matiz, hacerlos más verdes. Empuje hacia la derecha. El matiz está ajustando el color real del color, el tono del amarillo. Podemos hacer eso, y luego podemos decir, oh, queremos que los amarillos sean un poco más brillantes Podemos sacar esto a colación ahora, estamos haciendo que los amarillos destaquen Y se puede ver lo que pasa por encima del lado derecho, muy chulo. Ahora mismo podemos entrar y decir, bien, bueno hay algo de naranja en este globo y queremos que esa naranja salga. Entonces vamos a aumentar la saturación. Esta es una forma muy rudimentaria de hacerlo, una forma más avanzada de hacerlo y más afinada. Déjame resetear. Esto es con este pequeño cuentagotas de aquí mismo, blanco. Ahora tenemos este pequeño ratón objetivo cuentagotas. Y tenemos nuestras opciones aquí abajo donde podemos elegir saturación por ejemplo. Y podemos dar click en nuestra imagen y encuentra ese color específico y podemos aumentar la saturación del color banana. Pero puedes ver si cambio a saturación aquí, que en realidad al aumentar este color o disminuirlo, también estamos aumentando el naranja. A lo mejor vamos por aquí y vemos este verde. Y estamos trayendo el verde, pero también hay algo de amarillo ahí dentro. Así que también lo estamos sacando a colación. Eso funciona en mejor medida que simplemente elegir un control deslizante y llevarlo arriba o abajo. Porque todos los colores de nuestra imagen, es una mezcla de colores, ¿verdad? No es como el puramente amarillo. Y así lo hace de una mejor manera. Y lo mismo con matiz. Podemos entrar aquí o Luminus y podríamos entrar, podríamos encontrar este azul o verde en el globo Y podemos bajarlo o subirlo. Eso es traer luminantes para estos colores específicos. Ahora, te enseñé todo esto, pero ya no me gusta el mezclador de color porque hay una forma más poderosa, mejor de hacerlo. Aunque creo que eso te ayuda a entender lo que sucede cuando nos metemos en el color del punto. Aún mejor con el color puntual, lo que podemos hacer es volver a tener un cuentagotas y podemos entrar aquí y encontrar un color muy específico como este, el amarillo Ahora tenemos las mismas opciones, nuestro cambio de tono, desplazamiento de saturación y cambio de luminancia Pero lo está haciendo de una manera mucho más fina. Y podemos afinarlo aún más. Entonces, si hacemos clic en esta pequeña casilla de verificación de rango visualizado, podremos ver que todo se pone en blanco y negro excepto el amarillo que seleccionamos Pero a pesar de que acabamos de hacer clic en el plátano, está recogiendo algunos amarillos y cosas que no nos gustan en este globo A lo mejor no queremos el amarillo de estas alacenas, solo queremos el amarillo de ese plátano Y así podemos disminuir este rango o aumentarlo, y hace un mejor trabajo al solo seleccionar ese amarillo. Ahora bien, si lo marcamos, podemos ver que estamos haciendo un ajuste de melodía más multado Ahora podemos decir, bien, quiero sacar a colación la saturación del amarillo, pero déjame conseguir otra muestra de color cuentagotas de este color aquí, que son las alacenas en el Podemos ver el rango de esa selección que hice. Tal vez aumente un poco ese rango, y ahora podemos bajar esa saturación e incluso podemos afinar aún más el rango. Vamos a entrar en el rango visualizado. Despaguemos el menú de rango. Y ahora podemos ajustar aún más todas estas cosas. Aquí tenemos estas barras de color para el color, y arrastramos esto hacia la izquierda o hacia la derecha. Estamos ajustando el color que estamos seleccionando, podemos arrastrar el lado izquierdo hacia adentro o hacia afuera, y en realidad estamos seleccionando más de ese color. Y entonces podemos arrastrar estos otros puntos dentro o fuera al final que plumas y mezcla más esos colores. Podemos elegir más de la saturación que queramos seleccionar. Más de la luminancia o la exposición de este rango que queremos seleccionar también Entonces ahora tenemos una selección de color de afinación muy fina , por ejemplo. También podríamos entrar y decir, queremos hacer que este verde del globo sea realmente pop. Podemos entrar aquí, podríamos encontrar ese verde específico. Ahora podemos incrementar esa saturación. Pero tal vez queremos incluso simplemente ajustar el turno. A lo mejor queremos empujarla hacia la derecha aún más. Ahora esta es una imagen de J peg. Incluso haciendo estos pequeños ajustes de color, puedo empezar a ver un poco de pixelación Y no tenemos tantos datos. Podemos entrar en una foto como esta y hacer lo mismo donde encontremos nuestro cuentagotas, encontremos este color del océano Y queremos sacar a colación esa saturación. Queremos empujarlo más verde azulado y hacer que se vea más tropical Aquí podemos visualizar el rango y podemos aumentarlo o disminuirlo. A lo mejor solo queremos que esa parte interior del océano justo aquí en la pequeña costa en la costa sea la parte que estamos ajustando y no todo lo demás. Ahora podemos agregar otro punto nuevo. Encontremos este verde que hay en estas plantas aquí y empujemos esa saturación hacia arriba. También podríamos empujar el matiz hacia la derecha para que sea más verde que verde amarillento Tal vez pueda iluminarlo o puede oscurecerlo dependiendo de lo que quieras Nuevamente, podemos visualizar el rango. Podemos aumentarlo aquí con este deslizador general. O podemos sumergirnos profundamente en estos selectores y decir, bien, queremos más de este color seleccionado Vamos a incrementar este rango de tonalidad. Vamos a aumentar este rango de saturación también para incluir más, vamos a aumentar el rango de luminancia Estamos recibiendo aún más de esto ahora. Estamos afectando a todo esto. Ahora podemos apagar esa visualización, y ahora realmente podemos ver que estamos ajustando más de esta foto. A lo mejor venimos aquí y hacemos una última para esta parte del océano, que es un poco de un color diferente. Vamos a disminuir ese rango aquí. Ahora solo estamos haciendo eso y vamos a hacer esto más de un azul más oscuro, más azul más oscuro, tal vez solo hacerlo aún más oscuro también. La saturación es bastante puntual, bastante buena ya. Pero ahora podemos ver solo con esos ajustes del color del punto, cuánta saturación agregamos a esta foto. Cuánto ha cambiado, muy diferente a solo agregar vibrante. De hecho, hemos cambiado los colores de las cosas. Y esto es crear arte. No estamos necesariamente representando lo que se veía exactamente a través de mis ojos o a través de la lente de la cámara cuando estábamos allí. Pero estamos creando una imagen más dinámica de esta manera. Ese es el mezclador de color y las herramientas de color de punto y cómo editar colores individuales en tus fotos. Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente lección. 13. 1: En esta lección, vamos a repasar la gradación de color. Este panel hace precisamente eso. Le da una calificación a tu foto. Si sabes algo de producción cinematográfica, tienes corrección de color y luego gradación de color. Y son cosas diferentes. La corrección de color es conseguir que tus colores se vean bien, conseguir que se vean naturales, tal vez empujando la saturación aquí y allá. Pero en general, la corrección se trata más bien de conseguir que tu imagen se vea con el color adecuado. La gradación le está dando un estilo. Es más de lo que piensas cuando ves como un preset o un filtro abofeteado en una foto Se puede hacer mucho de eso con la calificación. En este panel, tenemos algunas vistas diferentes, pero básicamente tenemos nuestras ruedas de tres colores para diferentes partes de nuestra imagen, nuestras sombras, nuestros tonos y nuestros reflejos. Puedes sumergirte en cada una de esas ruedas de colores aquí. Y entonces también tienes un entorno global. Ahora bien, si miro el escenario global, esto nos ayudará a entender lo que está sucediendo. Si solo tomo este punto en el medio y lo arrastro hacia la izquierda o hacia la derecha, o alrededor de esta rueda, podemos agregar verde. Podemos agregar amarillo. Podemos agregar azul. Cuanto más alejado del centro, más saturado más color se aplica. Y puedes ver ese número de saturación aquí mismo. Y si dejo caer esto, también puedo ajustar esta saturación. El matiz, hay tonalidades alrededor de esta rueda de colores. Y a medida que vamos dando vueltas, tiene ese número de ese color específico. Si conocemos un color específico que nos guste, por ejemplo, nos gusta el tono número 45, podemos teclearlo. También podemos entonces entrar y decir que nos gusta el tono 45, pero solo queremos sumar 25 de saturación. Y así realmente podrías precisarla con estos deslizadores. Y también tienes un deslizador Luminant, que a nivel mundial solo hará subir o bajar la exposición general Esos son los ajustes globales. Generalmente me mantengo alejado de los ajustes globales aquí. No obstante, entraré aquí a las sombras, a los medios tonos y a los reflejos para dar más de una nota Es posible que hayas oído hablar de ese aspecto verde azulado y naranja que es un estilo popular, especialmente para las fotos tropicales Ahí es donde estamos empujando los reflejos para que como una naranja dorada. Y luego nuestras sombras, estamos empujando a un verde azulado. Se ve que se pone bastante extremo si salgo bastante lejos con la saturación para ayudarte. Si encuentras el matiz que te gusta, puedes simplemente presionar la tecla Mayús y ésta la bloquea en ese matiz. Si bien ahora eres capaz ajustar la saturación dentro y fuera, podría agregar un poco de eso. Luego los medios tonos, también podríamos agregarle un poco de oro también De nuevo, puedo presionar la llave de la funda cuando llegue allí y bloquearla. Es por eso que también ir a estas vistas individuales de cada rueda de colores podría ayudar porque estamos haciendo lo mismo. Son los mismos ajustes que estamos ajustando aquí, pero ahora tenemos una vista completa. Tenemos estos deslizadores para matiz y saturación si queremos ajustarlos aquí. También tenemos un deslizador luminoso, que ves aquí también, debajo, que es una forma de ajustar la exposición de estos diferentes elementos de tu foto. Nunca uso estos. Siempre ajusto la exposición con mis ajustes de luz arriba o la curva de tono. Sin embargo, si necesitas hacer algo así como un ajuste muy pequeño, es posible que quieras hacerlo aquí. O tal vez prefieras usar las ruedas de gradación de color para ajustar la exposición. Tienes esa opción. Debajo de estas ruedas, tenemos un ajuste de mezcla y equilibrio. La mezcla combinará todos los colores que estamos aplicando a nuestra imagen juntos. Permítanme realmente ir al extremo con algunos de estos ajustes de color para que podamos ver mejor lo que sucede con la mezcla y el equilibrio. Si arrastro esto hacia la derecha, crea un modo más mezclado. Azul más naranja, amarillo hace que este verde vaya a la izquierda. No lo mezcla tanto. Mira como ahora partes de esta imagen, realmente puedes ver en las sombras, obtienes este azul. Y ver de verdad en los reflejos, se obtiene el amarillo y el naranja. Eso es lo que hace el control deslizante de mezcla. Lo mezcla en un color o no Equilibrio por otro lado, empujará la fuerza de los efectos que estás aplicando hacia lo que estás haciendo a las sombras o los reflejos. Entonces esto es un poco extremo porque estas saturaciones son muy altas. Pero déjame bajar estos solo un poquito para mostrarte más prácticamente. Entonces ahora, si empujamos hacia la derecha, va a hacer que todo sea un poco más amarillo dorado porque eso es lo que estamos haciendo en los momentos destacados frente a la izquierda. Se va a empezar a aplicar un poco más lo que estamos haciendo en las sombras. Entonces es solo una especie de ajuste de afinación fina. Di bien, me gusta lo que estoy haciendo, pero tal vez vamos a mezclarlo, o equilibrarlo a lo más destacado un poco más. Y mezcla esto en conjunto. Mezclar en lo que estamos haciendo. La mayoría de las veces la gente va a empujar los tonos medios y los reflejos a la calidez. Y luego equilibrarlo con un color complementario, que se encuentra frente a la rueda de colores, con una especie de frescor agregado a las sombras Pero depende de ti crear tus propias calificaciones si quieres. Podemos crear algunos grados realmente geniales con un poco de rosa en las sombras y tal vez un poco más de un amarillo verdoso en reflejos y los medios se verían geniales Todo esto depende de ti y así es como puedes crear algunos filtros realmente geniales como efectos de tipo de película para tus fotos. Muchas gracias por ver y nos vemos en otra lección. 14. Usar y crear preajustes en Lightroom CC: En las últimas lecciones, hemos repasado todas las formas básicas de editar una foto, exposición, color y ese tipo de cosas. Creo que es un buen momento para hacer una pausa y saltar a la opción de presets aquí arriba Presets, puedes pensarlos como filtros que puedes aplicar a una foto para darle cierto aspecto Al hacer clic en ese botón se abrirá el menú de presets y tendrás algunos presets ya instalados en La habitación luminosa viene con algunas que en realidad podrían verse bastante bien con tus fotos y podría verse mejor si comienzas con una foto sin editar Entonces puedes presionar el comando R o simplemente presionar Restablecer en el menú desplegable de aquí. Y ahora podemos ver lo que hacen esos presets sin ninguna otra edición con una imagen bien expuesta, balanceada en blanco desde tu cámara Eso es generalmente con lo que quieres comenzar con un preset. Una vez que haces clic en un preset, puedes ajustar la cantidad, que para esta foto, creo que en realidad podríamos aumentar aún más. Y eso se ve muy, muy bien. Algunos pueden ser mejores para retratos, algunos son solo para cierto estilo de fotografía. Y para importar cualquier presets, incluyendo todos los presets que hemos agregado a este curso, todo lo que tienes que hacer es ir a este pequeño menú aquí y elegir Importar Ahora por ejemplo, tengo los presets de contraste en negrita que he incluido en este curso. Puedo importar esos. Y ahora tenemos todos estos atrevidos presets de contraste que podrían quedar bien Puede hacer clic derecho, cambiar el nombre de este Grupo. Podrías mover los ajustes preestablecidos de grupo a grupo. Puedes bajar al botón Managed Presets y puedes activar o desactivar los presets que quieras ver aquí También hay una pestaña recomendada, y dentro de la comunidad de salas de luz, hay estos ajustes preestablecidos que otros fotógrafos crean y solo puedes usarlos. También tienes estos presets premium que vienen con una suscripción a Adobe Y hay diferentes para diferentes temas, etcétera Ahora con cualquiera de estos presets, es una edición no destructiva Entonces tal vez te guste este estilo. Para esta foto, es como un look de paisaje vintage. Todavía podemos entrar en nuestras ediciones de luz y color y ajustar todo Y aquí puedes ver lo que está pasando con todos estos presets, como la gradación de color, por ejemplo Aquí podemos ver que las sombras están siendo empujadas a este verde. Y es algo educativo poder mirar estos escenarios. ¿Qué pasa con crear tus propios ajustes preestablecidos, ya sea que estés en el menú preestablecido o no ? Una vez que realices todos los cambios en tus fotos que te gustaría, ya sea que estés en el menú preestablecido o no? Una vez que realices todos los cambios en tus fotos que te gustaría, y dices que encuentras un estilo que te guste para todas tus fotos de paisajes que hayas filmando y vas a estar haciendo más fotos de paisaje, podría valer la pena crear un preset que puedas usar en el futuro Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en este botón más. Llama a este Paisaje uno o lo que sea. Puedes elegir dónde quieres guardarlo en tu carpeta general de presets de usuario o en un grupo específico que hayas creado o crear un nuevo grupo Sólo voy a agregar esto a Vibes vintage, por ejemplo. Puedes elegir los ajustes que quieras guardar en este preset. Si no quieres hacer cosas como tal vez no quieras incluir las correcciones de lentes de este perfil o de lo que has hecho en el preset. Y luego haces clic en Guardar. Y ahora bajo el tuyo, de nuevo, tenemos bajo Vintage Vibes, tenemos el paisaje como uno de nuestros presets Entonces ahora si cambiamos a uno diferente, podemos regresar y automáticamente llegar a nuestro preset de paisaje que acabamos de crear. Digamos que quieres exportar un preset para compartirlo con un amigo para vender en línea. A lo mejor creas algún preset tú mismo. Todo lo que tienes que hacer es escribir, dar clic y elegir, Exportar. Y puedes exportar ese archivo a tu computadora para compartirlo con otra persona. presets son muy potentes, Los presets son muy potentes, pero lo que a menudo tengo que recordar a los fotógrafos es que cuando los fotógrafos crean estos presets y ves estos fantásticos packs, incluso los que hemos creado, usamos fotos específicas donde este estilo queda bien para este preset Y así no puedes simplemente tomar cualquier preajuste antiguo y asumir que va a hacer que tu foto se vea increíble. Veo muchos paquetes por ahí para retratos y fotógrafos de bodas y esas cosas. Y algunos de ellos podrían funcionar. Sin embargo muchas veces todavía vas a tener que entrar y hacer algunos ajustes menores para que realmente se vean bien. Bien, espero que hayan disfrutado de esta lección sobre presets. Disfruta de los presets gratuitos en este curso. Si los usas en tu fotografía, asegúrate de darnos una oportunidad. Si los compartes en línea, realmente te lo agradecería. Muchas gracias y nos vemos en la siguiente lección. 15. Efectos: textura, claridad y viñetas y granos en Lightroom CC: En esta lección, vamos a repasar los efectos. Algunos de estos los vimos en lightroom classic en el panel de exposición básica principal, pero los han puesto todos en este panel de efectos Aquí tenemos textura y claridad primero. La textura hace justo lo que dice. Se va a tratar de sacar a relucir la textura y el detalle de nuestra foto. Lo que podrías acercar a una foto con solo presionar la barra espaciadora. Y luego puedes dar click con tu mouse, que ahora es una herramienta de mano para moverte por tu foto. Y se puede ver eso con la textura. Realmente puedo ver los bordes de esas plumas con mucho más detalle. Entonces esto es genial para exactamente eso. Si hay texturas en tu imagen y quieres sacarlas a relucir, sube eso. claridad también hace algo similar, pero también agrega contraste a los bordes de las cosas. Es algo bueno que hacer cuando intentas a relucir los detalles de una imagen como esta. Sin embargo, cuando estás editando cosas como retratos, por ejemplo, vayamos a este retrato familiar aquí mismo. Si agrego claridad a esta imagen, no es el tipo de detalle correcto que estamos tratando de encontrar. Estás viendo demasiados detalles y está agregando demasiado contraste Y la textura también es algo que generalmente no haces con retratos a menos que vayas por un look de estilo grungy No obstante, dejar caer la claridad es algo que podrías hacer con los retratos porque suaviza la piel de las personas, lo cual es un aspecto muy bonito Todo es como un color tipo pastel, al menos en esta imagen. Entonces no quieres ir demasiado lejos para una foto de paisaje como esta, a menudo menciono claridad y textura para poder ver los detalles de todas las rocas y las texturas y el agua, y la naturaleza, y las plantas también. Eso nos lleva a la bruma, que para una foto como esta, puede ayudar a sacar detalles donde hay bruma, para eso sirve. Imágenes de paisajes donde hay nubes o cosas, esto a menudo trae muchos grandes detalles en el cielo aquí en el océano también. También está agregando contraste a la imagen. Quieres tener cuidado de empujar esto demasiado lejos. Con muchos de estos efectos, podemos hacerlos con ediciones de máscaras individuales donde solo estamos editando el cielo por ejemplo o solo una porción de la imagen Tal vez queramos reservar De hays solo para el cielo, por ejemplo Y podemos hacer eso, lo aprenderemos más adelante. Aquí hay un gran ejemplo de dónde queremos aplicar un poco de desneblina al cielo Y se puede ver a medida que lo subo, sale el detalle del cielo. Vemos nubes que no estaban aquí en la foto original. obstante, no necesariamente quiero agregar deshaze al resto de mi imagen A continuación tenemos una viñeta. Una viñeta va a agregar una viñeta oscura o una viñeta resaltada También podemos desplegar este menú para ponernos más finos en sintonía con esta una viñeta El propósito de la misma es llamar la atención del espectador sobre lo que hay en medio de una viñeta y tiene un propósito A menudo encuentro a más editores nuevos aficionados empujando las viñetas demasiado fuerte y simplemente empieza a parecer un poco Generalmente, cuando estoy haciendo una viñeta, me gusta aumentar el plumoteo muy alto para que se Entonces sólo voy a jugar por ahí con el punto medio. Permítanme realmente disminuir el emplumado para que puedan ver lo que está pasando con nuestro Lo estamos trayendo dentro o hacia el borde de la foto con redondez, lo estamos haciendo más de un círculo o más cuadrado Puedes crear un pequeño marco de estilo vintage genial de esta manera si quieres. Pero en general lo que estoy haciendo es una viñeta bastante redonda con punto medio por ahí, bonita y emplumada Y luego simplemente lo hago muy sutil. Ahora con esto encendido y apagado, se puede ver que hace mucho para atraer nuestra atención hacia el centro de nuestra foto. El deslizador de luz alta permitirá que los reflejos, que podemos ver en esta imagen, brillen a través de la viñeta, lo que hace que se vea, creo, un poco más natural Entonces, por último, tenemos grano. Si quieres agregar grano a una foto para que parezca que fue filmada en película o algo así, podemos agregar grano y podemos aumentar el tamaño y la forma, la rugosidad del grano aquí Eso es totalmente una cosa estilística. Generalmente, estamos tratando de deshacernos del grano con nuestras imágenes, y vamos a ver más de eso con el panel de detalles viene donde en realidad estamos reduciendo el ruido, que son pequeñas especificaciones de lo que parece grano en el fondo. Pero si quieres agregar, tal vez si estamos haciendo como una imagen en blanco y negro y queremos tenerla súper granulada, ahí es donde está esa opción Entonces esos son nuestros efectos. Espero que hayan disfrutado de esta lección y nos veamos en la siguiente. 16. Detalles: nitidez y reducción de ruido en Lightroom CC: En esta lección, estamos viendo el panel de detalles. Esta es una foto Jpeg, y no se le aplica nitidez Porque con la mayoría de las cámaras, cuando procesan una foto comprimida Jpeg, le agrega algo de nitidez. Y agregar agudización aquí podría no ser necesario. A pesar de que se puede ver a medida que aumento esto, se puede ver que estamos obteniendo más detalles en nuestra imagen. No obstante, si estás editando una imagen en bruto, como nuestra toma de arce aquí, podemos ver que el afilado ya se ha aplicado Cuarto de luz ajusta automáticamente el enfoque a 40 para imágenes sin procesar Pero podemos aumentar o disminuir esto. Y presta atención al pelo de la nariz de arce aquí mismo. Esto lo hace más agudo o no tan afilado. Todas las fotos de sarpullido necesitan un poco de nitidez. Y entonces solo puedes potenciarlo como quieras. Puedes bajar esto y ajustar cómo se aplica la nitidez Radio, esto ajustará los detalles en los bordes. ¿Qué tan grande debe ser un borde de algo para que se aplique el afilado Así es como funciona el afilado. Está buscando el borde de las cosas y eso se basa en cosas como el color y el tono en una imagen. Por lo que se puede decir que esta pieza de bigotes es diferente los bigotes de fondo porque es blanco y luego oscuro y aplica nitidez Sin embargo, podemos ajustar el radio aquí y al chocar esto hacia la derecha, más serán afilados y luego detallados también Podemos arrastrar esto hacia la derecha y ajusta qué contraste es el afilado para que podamos obtener aún más Encendido apagado, encendido apagado. Déjame subir el afilado para que puedas ver encendido apagado, encendido apagado para como pelaje de mascota. Esto es genial. El enmascaramiento es una gran herramienta si tienes una foto como esta donde hay algunas cosas enfocadas y luego algunas fuera de foco, donde queremos que la nitidez se aplique a las cosas Pero no queremos que la nitidez se aplique a este fondo porque está agregando algo de ruido Entonces puedes ver aquí, si enciendo y apago esto , está agregando ruido. Y al aumentar la configuración de la máscara, la luz en la habitación ve lo que está en foco y cuál es nuestro sujeto. Y entonces si no hay muchos detalles como en este fondo borroso, no se aplicará Esa agudización. Eso fue afilar. ¿Qué pasa con la reducción de ruido? Con la mayoría de las fotos, si estás filmando a un ISO más alto o si estás agregando mucha textura y nitidez y claridad a tu imagen, realidad estás recibiendo ruido aquí mismo en esta foto, tenemos mucho ruido en el cielo y podemos ver esto bajando este panel manual de reducción de ruido Ya tiene algo de reducción de ruido de color aplicada, como se puede ver a los 25, y eso es automático para imágenes en bruto. Pero si me quito esto, se puede ver el ruido de color en el cielo con él encendido apagado, encendido apagado. La mayoría de las veces no verás el ruido de color porque aquí se elimina automáticamente. No obstante, vemos mucho ruido todavía en el cielo y podemos eliminar eso con nuestro deslizador luminoso. Entonces, cuanto más vamos a la derecha, más ruido se elimina. No obstante, cuanto más vamos a la derecha, más suave se vuelve la imagen y perdemos detalles. Podemos combatir eso tratando de preservar los detalles deslizando este deslizador de detalles hacia la derecha que trae de vuelta nuestros detalles. contraste también hará que los bordes y las cosas de lo que hay en nuestra imagen sean más detallados y más contrastes. Puedes usar estos tres deslizadores en combinación para conseguir un buen equilibrio y ahora hemos eliminado mucho de ese ruido en el cielo Ahora eso es si quieres hacer reducción manual de ruido. Ahora hay una gran herramienta de ruido de AID que si tienes las fotos originales raw, que estos son archivos DNG, que es un formato raw, pero no es la foto original Esto se puede hacer. Voy a ir a una foto. Esta foto aquí la rodé y tiene mucho ruido en ella. Y quiero sacar a colación el afilado porque quiero ver los detalles de esta ave Sin embargo, al hacer eso, estoy aumentando el ruido. Entonces déjame usar esta herramienta de ruido. Es IA, está mirando tu imagen. Ahora vamos a mover este pequeño adelanto hasta la cara de nuestro pájaro. Podemos ver el original haciendo clic sobre esto y luego deshaciendo clic, y se puede ver cuánto ruido se elimina Puedes ajustar el deslizador de cantidad aquí. Y esto hace un trabajo mucho mejor para preservar los detalles de la imagen que el deslizador manual de reducción de ruido lo hace. Y por eso esta herramienta es tan increíble. Una vez que hagas clic en Enhance, lo va a procesar y en realidad va a crear una nueva versión DNG de esta imagen que puedes editar Y lo puedes ver creando aquí arriba. Y en realidad es una foto apilada aquí. Esto sucede cuando creas como panoramas e imágenes HDR Tenemos la foto original y luego encima de ella tenemos la foto Noised Y se combina como una pila para que solo tenga una instancia aquí abajo en nuestra bandeja de fotos. No obstante, siempre se puede volver a esa foto original, que aquí ahora se puede ver que antes y después, lo diferente que es. Este es un ejemplo de una foto donde la filmé con un ISO más alto en una boda, con una cámara con sensor de recorte, que automáticamente no trae tanta luz como una cámara de fotograma completo. Y así con la foto original hice el ID Noise Y probablemente lo viste en la versión clásica de esta lección e hizo un trabajo increíble. Entonces ese es el panel de detalles en habitación luminosa. Espero que lo hayan disfrutado y nos veremos en la siguiente lección. 17. Óptica: aberración cromática y eliminación de la distorsión de las lentes en Lightroom CC: En esta lección, estamos viendo el panel óptico. Aquí podemos hacer dos cosas, eliminar la aberración cromática y habilitar las correcciones de lentes Básicamente, esto es solucionar problemas que ocurren a nivel de lente de tomar fotos. Eliminando aberraciones cromáticas a veces cuando tienes una imagen súper alta de contraste como esta con el fondo soplado y luego retrato de la dama en la sombra, obtenemos estas extrañas líneas verdes o a veces moradas en los bordes de las Se puede ver un poco de púrpura aquí mismo. Comprobando esto, los quitaremos. Presta atención aquí mismo a su mano. Apagado encendido, apagado encendido. Podemos ajustar esto yendo a la configuración de flecos y podríamos elegir si vemos una especie de franja púrpura o verde Vamos al verde porque todavía veo algo en su cabello. Y podríamos aumentar la cantidad que se está reduciendo o podemos aumentar el tono verde que se está seleccionando. Entonces ahora estamos recibiendo toda esa aberración cromática que tenía en su cabello. Déjame encender eso. Apagado, encendido, apagado. Se puede ver quitándose en su cabello. Y luego lo mismo aquí, justo al filo de su mano. Ya ves un poquito. Voy a aumentar eso otra vez. Es muy difícil de ver para ti. Lo sé, pero con esto todo apagado, encendido apagado, está quitando eso. Realmente tienes que preocuparte por eso con ciertas cámaras en una situación de alto contraste. Pero eso es lo que es esa opción para las correcciones de lentes. Con cualquier lente vas a obtener cierta cantidad de viñeteo o flexión Especialmente con lentes súper gran angular, los bordes de las cosas se doblarán, permitiendo correcciones de lentes solucionará eso. Si estás usando una cámara y una lente que está dentro de la sala de luz, tienen los datos en esa lente. Automáticamente sacará a colación esa lente y arreglará lo que piensa que es un problema con ella. Por ejemplo, con esta lente Tameron, inclina al mono en los bordes Y luego también tiene un poco de viñeteo. Se puede ver que los bordes se vuelven un poco más brillantes cuando enciendo o apago esto. Puede ajustarlos manualmente simplemente aumentando o disminuyendo el control deslizante de distorsión. Y lo mismo con el deslizador de viñeteo de lentes aquí. Ahora bien, si tu lente no apareció automáticamente aquí, puedes entrar aquí y encontrar la lente específica. Sin embargo, la habitación luminosa no tiene los perfiles para cada marca y modelo de lente y cámara. Es posible que no pueda usar esta configuración si no tiene la lente para su cámara. No quieres simplemente aplicar una corrección de lente aleatoria a tu foto porque va a estar aplicando ajustes que no necesariamente son correctos. No obstante, si quieres hacer el mismo efecto para tu cámara y tu foto, puedes hacer mucho con viñeteo con máscaras así como ahora tienes este viñetado post crop, que aplicará ese brillo post crop, ya sea que estés recortado Y luego también bajo nuestra cosecha, no hemos mirado bajo la geometría. Pero aquí también hay formas de ajustar la distorsión de una lente. Vamos a ver esto con más detalle en otra lección. Ese es el panel óptico. Muchas veces en realidad me gusta el aspecto de una lente. Me gusta el viñeteo natural que obtengo con la lente. Eso lo dejo. No obstante, las aberraciones cromáticas de las que quiero deshacerme. Ahí está esa opción. Bien, te veremos en otra lección. 18. Geometría: la herramienta vertical para enderezar líneas en Lightroom CC: En esta lección, vamos a mirar la geometría. Entonces nos saltamos esto en el panel de recorte. Esta es una herramienta que se utiliza para hacer líneas rectas en una imagen. Aquí tienes una foto, No tienes acceso a esta foto, pero es un buen ejemplo de donde puedo usar esta herramienta si se te cae esta. También se llama la herramienta Upright. Si usas eso en Lightroom Classic, y tienes todas estas formas manuales de distorsionar una imagen Se puede ajustar el paso del ángulo del eje horizontal y vertical, rotar cosas. Pero realmente lo que estás destinado a hacer es usar uno de estos métodos verticales para enderezar en líneas con esta foto, puedo ver que la parte superior de este edificio, baja por esta línea por aquí en este lado derecho del edificio, está un poco inclinado Y si cambio mi superposición de recorte a cuadrícula, realmente puedo ver que esta línea está un poco doblada. Este poste telefónico está un poco doblado. Esta línea horizontal a través la parte superior de este edificio en estas ventanas. Quiero que esta foto sea recta, cuadrada. Y eso es lo que esta herramienta me puede ayudar a hacer. Hay una manera automática, que en realidad hace un trabajo bastante bueno. Ver ahora este edificio, la parte superior, Es recto, esas líneas son rectas. Es arriba y abajo. Así que eso en realidad más o menos lo hace por mí. Hay un par de otras formas automáticas que intentan nivelar una imagen que buscará como horizontes y nivelarla vertical, buscará líneas verticales y se asegurará de que estén arriba y abajo Pero eso no prestó atención a las líneas horizontales. Como podemos ver desde la parte superior del edificio lleno. Veremos todas las líneas y trataremos de hacerlo. Es aplicar todas estas cosas. Se trata de aplicar algunas inclinaciones y cambios verticales y cambiar el aspecto potencialmente para conseguir que sea recto Sin embargo, también hay una manera manual en la que puedes hacer esto. También hay una opción para guiar la sala de luz y hacerlo manualmente con guiado o simplemente haciendo clic en este pequeño botón aquí para guiado. Ahora tomamos nuestro ratón y lo que tenemos que hacer es darle líneas de referencia a la sala de luz para lo que se supone que es perfectamente vertical y lo que se supone que es perfectamente horizontal. Lo que voy a hacer primero es tomar una línea y dibujarla por la parte superior de este techo. Ahora no pasa nada porque no tiene nada más a lo que referirse como una línea recta. Pero ahora si tomo esta curva, por ejemplo, y atravesamos todo este bordillo, hace que ambas líneas estén perfectamente niveladas. Si hago clic en esto para salir de nuestra guía, podemos ver ahora que esas líneas van directamente a través de esta cuadrícula. Al hacerlo, arregla un poco de esas líneas verticales, pero aún no es perfecta. Voy a tomar de nuevo la herramienta guía, dibujar una pauta en este lado del edificio. Entonces también, voy a hacer una, vamos a ir a este post de luz aquí. Porque quiero que tanto esa línea esta sean perfectamente verticales. Se puede utilizar un máximo de cuatro guías. Digamos que uno no funcionó. Tal vez quieras usar un poste de luz diferente como este como el de tu referencia. Podemos usar esa, aunque eso afectará potencialmente a cómo se ven estas otras líneas en tu imagen. Aquí hay otra foto donde esto sería útil. Entonces, si tomo mis lineamientos, puedo establecer una pauta para este post izquierdo, y quiero que esta cosa de pérgola cenador enmarque nuestros sujetos, y quiero que sea nivelada y recta Esta plaza, estoy poniendo estas por todas partes y ahora cuadra todo fuera. Para que puedas ver esto antes y después. Ahora probablemente podría simplemente cosechar en realidad probablemente sería algo bueno para hacer. Entonces déjame recortar para que estemos equilibrados en los lados izquierdo y derecho. Ahora puedes ver solo con la geometría, el antes y el después, cosas bastante geniales. Esto es genial para fotografía inmobiliaria, fotografía arquitectónica, realmente cualquier tipo de fotografía donde necesites hacer líneas rectas en una imagen. Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente lección. 19. Efecto de difuminación de lentes en Lightroom CC: En esta lección, vamos a ver el desenfoque de lente. Actualmente es de acceso anticipado. Quién sabe, para cuando estés viendo este curso, tal vez esté en toda regla, ya no beta. Actualizaré el curso si hay algo más que cambie. Pero todo lo que tienes que hacer es hacer clic en este botón Aplicar y básicamente hace lo que hace el modo retrato en tu smartphone, pero de una manera mucho más inteligente, mejor. Entonces esta foto, ya tenía una bonita profundidad de campo poco profunda. Sin embargo, con esta herramienta, si tomas fotos sin un fondo borroso, puedes crear ese fondo borroso Con esta herramienta, podemos aumentar la cantidad e incluso podemos ajustar la Boca el ramo ya que se pronuncia viniendo de un término japonés por la calidad de desenfoque. Podemos cambiar la forma de ese desenfoque aquí con estos ajustes aquí y darle un impulso para ajustar la forma y el aspecto. Sin embargo, con esta foto, es un poco difícil de ver. Si tienes una foto con mucha luz moteada en el fondo, podrás notar la diferencia con estas diferentes formas de Boca Pero, ¿no es increíble? Puedo hacer que esta poca profundidad de campo sea aún más borrosa. Y hace un muy buen trabajo a la hora de juzgar lo que debería estar enfocado. Nuestro sujeto, estas ramas siguen en primer plano. Esos están todavía enfocados. Podríamos ajustar el rango focal aquí. Aquí tenemos una representación visual de lo que está en foco. Aquí tenemos nuestro tema que es amarillo y luego un montón de cosas en el fondo que es púrpura. De hecho, podemos cambiar si el fondo estaba enfocado en la foto original ajustando el control deslizante. Ahora lo que estaba en el fondo estaría en foco. Incluso podríamos hacer que la astilla de lo que está en foco sea más pequeña al traer aquí este pequeño rango focal Déjame ir a otra foto para que lo veas en acción. Ahora aquí tenemos una foto con una profundidad de campo muy profunda, donde prácticamente toda la foto está enfocada. Aplicando esto, ahora podemos crear esa profundidad de campo muy baja y podemos ajustar nuestro rango focal. Si desplegamos este menú, tenemos este deslizador que nos muestra lo que está en foco. Y si tomamos esto y lo arrastramos al fondo, en realidad podemos, realmente, literalmente ajustar el foco de esta imagen. Podemos hacer que la astilla de enfoque, el plan de enfoque sea aún más superficial con esto trayendo el lado izquierdo y derecho de esta pequeña No obstante, hay que tener cuidado porque cuanto más lo hagas, dependiendo de la imagen, dependiendo de la imagen, podría empezar a parecerse a ese modo retrato de iphone, donde a veces los bordes de las cosas se ven un poco incomodos. Sin embargo, podemos visualizar la profundidad aquí para ayudarnos a ajustar esto aún más. Y ahora podemos ver realmente hacia dónde se nuestro plano de enfoque visual mueve nuestro plano de enfoque visual con esa pequeña barra de resaltado. Queremos la bicicleta, pero tal vez queremos que algunos de estos elementos de primer plano también estén desenfocados Pero tal vez un poco más de los antecedentes y el enfoque. Ahora el pequeño primer plano está borroso, nuestro ciclista está enfocado, pero el fondo está desenfocado Y eso en realidad es un poco más natural, de poca profundidad de campo que lo que vimos originalmente. Hay diferentes formas de seleccionar cuál es el tema o lo que quieres estar enfocado. Entonces aquí solo puedes hacer clic en esto y va a seleccionar a las personas en la imagen. O puedes hacer clic en este pequeño botón de gotas para los ojos o Target. Y luego ahora puedes dibujar una caja alrededor lo que quieres que esté enfocado en la imagen. Entonces podríamos decir, bien, sí, quiero que este pequeño arte de fondo esté enfocado, o bien, quiero que el ciclista esté enfocado, juegue con él. Generalmente, se va a tratar de mantener a la persona o lo que sea lo principal en tu foto esté enfocado, pero puedes ajustarla ahí. Entonces aquí tenemos a nuestro jugador de fútbol. Futbolista si estás en los estados y ya tenemos nuestra poca profundidad de campo puesta. Pero en realidad podríamos refinar esto con un pincel haciendo más cosas borrosas o más cosas enfocadas Por ejemplo, podemos entrar aquí con un pincel de desenfoque. Podemos aumentar el tamaño de nuestro pincel y podemos difuminar más lo que está en primer plano Tal vez queramos realmente espolear eso bastante. Vamos a emplumarlo aún más. Si visualizas la profundidad ahora puedes ver realmente lo que estoy haciendo. Estoy pintando sobre desenfoque desenfocado. A lo mejor fui demasiado lejos así que ahora puedo tomar mi pincel de enfoque y volver a pintarlo. Se podría disminuir el flujo o aumentarlo. Esto es como la pintura de acuarela donde vas a tener que aplicar capas sobre más trazos de pincel para que se aplique cada vez más flujo hasta arriba. La opacidad de este pincel está al 100% Así es como se podría pensar en ello. Ahora tenemos este desenfoque realmente creativo donde solo nuestro futbolista está en foco. Pero sí creo que en realidad pintando aquí mismo, es como una astilla aquí mismo Se ve aún mejor si lo estás, digamos por ejemplo, déjame encender esto para que veas, digamos, estás difuminando algo por aquí Pero necesitas ajustar el tamaño de tu pincel y quieres comenzar una nueva instancia de tu pincel. Simplemente puede hacer clic en el botón más. Y ahora podemos ajustar el tamaño del pincel, tal vez disminuir el flujo. Sigue pintando con un pincel nuevo. Entonces esto cambia el juego en términos de crear tu propio efecto de estilo de desenfoque único y poca profundidad de campo. Lo cual solíamos poder hacer un poco con las herramientas de máscara en el pasado. Pero ahora este efecto de desenfoque de lente es mucho, mucho más potente y puede hacer que tus fotos realmente destaquen. Haznos llamar la atención sobre el tema de las fotos. Ahora ya sabes cómo usar la herramienta. Bien, espero que haya disfrutado este, y nos veremos en la siguiente lección. 20. Curación, clonación, eliminación de objetos y corrección de ojos rojos en Lightroom CC: En esta lección, vamos a repasar estas opciones de brochas curativas. Entonces, si haces clic en este pincel, tienes una herramienta de sello de eliminación consciente de contenido y clonar. Así que comencemos con el cepillo curativo porque este es muy aplicable y práctico de usar cuando intentas eliminar cualquier mancha Para que puedas ajustar el tamaño de tu pincel, el emplumado de tu Y realmente todo lo que tienes que hacer ahora es hacer clic o hacer clic y arrastrar y pintar sobre una mancha o algo que quieras eliminar Una vez que deshaces clic, crea un marcador objetivo o un punto donde hace referencia para mezclarte con el punto original que seleccionaste Así que sólo voy a mover eso por ahí. A veces selecciona un lugar que no se ve bien, por lo que es posible que tengas que moverlo. Así que literalmente puedes simplemente dar la vuelta y simplemente puedes hacer clic en cualquiera de las imperfecciones de las que quieras deshacerte usando esa herramienta de brocha curativa También puedes hacer clic en este botón de Spots Visualizados, que te ayuda a ver los spots cayendo El umbral simplemente se mostrará como los principales. Y hasta podrías pintar por aquí. Y es bueno saber que puedes acercar con esta herramienta aquí o cambiar el ajuste de tu zoom por aquí. Y luego al presionar la barra espaciadora aparecerá tu herramienta de mano y podrás moverte alrededor de tu foto con tu herramienta de mano. Bien, entonces esa es la herramienta de brocha curativa y aquí puedes ver que se deshizo de todas esas imperfecciones Lo siguiente es la herramienta de eliminación consciente de contenido. Lo que esto hace es que puedes arrastrar y pintar alrededor de tu imagen e intentará eliminarla basándose en el contenido alrededor de lo que estás dibujando. Y vea estos pequeños puntos de luz que se motean en el fondo Este es un gran ejemplo de deshacerse de algo con esta herramienta. Ahora, deshacerse de cosas como imperfecciones, esto puede funcionar, pero a veces no hace un trabajo tan bueno Déjame seguir adelante y vamos a tratar de sacarle todo el ojo y ver qué pasa. Ahí vamos. Eso en realidad hizo un trabajo bastante bueno si quieres quitarle el ojo. A veces el contenido de donde la herramienta de extracción es genial. Esto también es genial para eliminar las cosas que distraen de una foto Como por ejemplo en esta foto, si quisiera deshacerme del futbolista de fondo, puedo simplemente pintar sobre el futbolista aquí e intentará eliminar automáticamente a ese tipo y hace un trabajo bastante increíble. A ver cómo tenemos a esta persona en el fondo. Ahora bien, eso no se ve tan bien porque parece un duplicado del mismo. Pero podemos hacer clic en este botón de actualización y lo volverá a aplicar Y ahora éste se ve mejor. Y esta combinación con ese efecto de desenfoque de lente hará que esta foto se vea aún mejor. Extracción de personas, eliminación de objetos. eso generalmente es mejor la herramienta de eliminación consciente de contenido . La herramienta clonar sello, hace precisamente eso, clona algo para ti. Entonces lo primero que quieres hacer es pintar donde quieras clonar algo y luego seleccionarás lo que quieras clonar. Por ejemplo, si hago esto realmente grande. Así que voy a pintar esto aquí mismo. Y ahora va a crear un punto de referencia en el que pueda hacer clic y mover. Y ahora en realidad está clonando ese reloj. Y ahora puedo disminuir y conseguir un clon bastante bueno de ese reloj. Ahora prácticamente, ¿para qué usarías esto? Bueno, solías usar esto para cosas como aquí donde estabas quitando algo. A lo mejor quiero deshacerme de esta sombra. Vamos a entrar aquí. Hazte un poco más pequeño y más detallado. Ahora voy a pintar sobre esta sombra. Yo sólo voy a tomar esta hierba abajo y deshacerme de ella. Ahora toma esto. Nos estamos deshaciendo de la sombra de una manera muy lenta porque ahora tenemos el pincel curativo y la herramienta consciente de contenido que literalmente nos permitirá hacerlo en un clic de un botón. Pero a veces hay que afinar las cosas y hacer esas herramientas no se ve tan bien. Pero ahora puedes ver que nos deshicimos de la sombra de este tipo con la herramienta de clonación. Por último, tenemos la herramienta de corrección de ojos rojos. Al hacer clic en el botón Autocorrección, se hará un trabajo bastante bueno para corregir eso automáticamente Sin embargo, si quieres hacerlo manualmente, con esta herramienta seleccionada, simplemente puedes hacer clic justo en el centro del globo ocular Simplemente pasa el cursor y arrastra sobre él. Va a encontrar al alumno. Y luego podrías ajustar estos ajustes para aumentar el tamaño y la oscuridad de la pupila Y entonces solo harías eso para ambos ojos, pero el botón de corrección automática lo hace bastante rápido. Y generalmente no tenemos este problema con muchas cámaras hoy en día. Entonces esa es la herramienta de brocha curativa y todas las demás herramientas que vienen con ella. Espero que hayan disfrutado de esta lección y nos veamos en la siguiente. 21. Cómo exportar fotos de Lightroom CC: En esta lección, vamos a compartir nuestras fotos con el mundo. ¿Cómo los exportamos? Es súper simple. En Adobe light room, todo lo que tienes que hacer con una o varias fotos seleccionadas es hacer clic en este pequeño botón para compartir. Y tenemos opciones de compartir o una opción de exportación. Y tienen estas exportaciones preestablecidas que hacen que sea súper fácil simplemente exportar una clavija grande o una pequeña Jpeg grande. Eso va a ser de tamaño completo, calidad completa, una calidad realmente genial para compartir en línea, para incluso imprimir. Para ser honesto, si estás publicando en línea, probablemente no necesites el tamaño completo, sin embargo, 100% de calidad, porque sitios como Instagram y Facebook y los sitios web de Portfolio, o si estás subiendo a tu propio sitio web, va a comprimir la foto y es posible que quieras una foto más pequeña de todos modos Simplemente elegir la opción pequeña Jpeg sería bueno. También puedes hacer tu original o personalizar todos estos ajustes con este botón aquí. Ahora con la configuración personalizada abierta, podemos cambiar el tipo de archivo. Generalmente, solo vas a querer hacer un Jpeg para la mayoría de las instancias. A veces las imprentas quieren un Tiff, pero Jpeg suele ser lo que se usa. Dimensiones. Podemos elegir un tamaño personalizado. Por ejemplo, si sabemos que queremos que el lado largo de una imagen tenga 1920 píxeles de ancho, entonces podemos elegir eso. Y entonces solo basará el lado vertical y el lado horizontal de esa relación de aspecto. O podríamos hacerlo por pulgadas, por ejemplo, o centímetros. Si sabes que estás imprimiendo una foto de siete metros de altura, entonces podríamos fijarla en 7 "o centímetros. Y entonces aquí abajo tenemos nuestra resolución. 240 es muy, muy alto. 300 es probablemente el más alto que necesitarás ir, especialmente si estás imprimiendo algo, si solo estás poniendo algo en línea. 72 solía ser el tipo de estándar dorado porque la mayoría de las pantallas, realmente no se puede notar la diferencia cuando obtiene más de 72 píxeles por pulgada. Esto es literalmente cuántos píxeles estamos abarrotando en una pulgada cuadrada de tu foto Sin embargo, 150 también es como una zona media segura feliz. Y luego, por último, tenemos calidad. Y esto también va a ajustar el tamaño de tu imagen o el tamaño del archivo más bien de tu imagen. Si estás imprimiendo al 100% es donde está. Sin embargo, si solo estás compartiendo en línea, probablemente no notarás la diferencia con el 90% y en realidad estás viendo una vista previa aquí en el lado izquierdo. Entonces, si voy a dejar caer estas cosas, puedes empezar a ver la diferencia. Puedes elegir incluir una marca de agua o no. Y si lo haces, puedes personalizarlo haciendo clic en el pequeño ícono de engranaje. Y aquí se puede ajustar el texto, la fuente, el posicionamiento del mismo, la opacidad del mismo, todos estos otros ajustes Podrías agregar un gráfico si quieres agregar tu logo o si tienes como una superposición de firma, eso está bien ahí. Entonces cuando estés contento puedes hacer click hecho. Generalmente no incluyo marcas de agua en mi foto. ¿Qué información quieres guardar en tu foto? Todos los metadatos. Solo la información de copyright. Eso depende de ti. Pero me gusta tener los metadatos en mi archivo para poder ver cosas como en qué cámara se filmó, qué lente, qué ajustes, etcétera A continuación tienes tu nombre de archivo. Entonces tienes el nombre original del archivo. Puedes crear solo un nombre personalizado, así solo puedes escribir Bird Hawk, lo que quieras. Y luego solo tiene una secuencia agregada o es la fecha de captura y el nombre del archivo. Eso depende de usted decidir. Y se puede ver que en comparación con el clásico de habitación luminosa, tenemos algunas opciones rebajadas aquí, así que no tantas en las últimas dos cosas. Contamos con afilar de salida. Mencioné esto en la lección clásica de exportación, pero a menos que realmente hayas marcado en la nitidez en la configuración, es posible que quieras agregar un poco de afilado para Así que solo estándar o bajo, o alto ahí. O si estás imprimiendo, puedes elegir el tipo de papel en el que estás imprimiendo y agregar un poco de nitidez adicional que ayudará a que tu foto salga más nítida con más detalles después de que se imprima Definitivamente haría esto. Si estás imprimiendo tu espacio de color, generalmente solo déjalo RGB a menos que la imprenta te pida cambiarlo o, ya sabes, quieres cambiar el espacio de color a uno diferente. Estos diferentes espacios de color tienen una gama más o menor de colores dentro de ellos. Pero generalmente, lo que estás viendo ahora mismo en esta pantalla, lo que estás viendo en la pantalla de tu teléfono, en la pantalla de un televisor va a ser RGB, y no necesitas cambiar eso. Por último, si has hecho todo eso y estás satisfecho con ello, haz clic en Exportar. Tú eliges a donde quieres que vaya, y luego exportas esa foto. Y ahora tenemos esta foto exportada para compartir con el mundo. Ahora si vas a otra foto, quieres exportar. Cuando subes al botón de exportación, tienes la opción de configuración anterior aquí que tiene todos los ajustes anteriores que has elegido para esa edición anterior aquí mismo. Así es como se exporta. Tus fotos en lightroom CC. Te veremos en otra lección. 22. Cómo crear máscaras para ajustes locales en Lightroom CC: Bienvenido a esta nueva sección de la sala de luz CC, parte de este curso. En esta sección, vamos por todas las máscaras lo que nos permite realizar ediciones selectivas a una parte de nuestra imagen Verás si haces clic en este botón de máscara, todas las diferentes formas en las que podemos crear una máscara. Las formas más antiguas de simplemente crear gradientes lineales y radiales, eso es cosa del pasado Sigo usando mucho este tipo de gradientes. Y te recomiendo que consultes la sección clásica de Lightroom sobre ediciones selectivas y máscara. Porque voy realmente a fondo en cómo y por qué usar estas diferentes herramientas. En esta sección, sólo voy a repasar los conceptos básicos de cuáles son las herramientas, cómo hacer esas selecciones, qué se puede hacer con esas selecciones. Pero no quiero ser demasiado repetitivo con ese curso porque la forma en que funciona es muy similar Pero aquí tenemos nuestras diferentes opciones para hacer una selección. Así podemos hacer clic en Asunto. Una vez que tengamos nuestro tema seleccionado, se va a destacar aquí. Y tenemos este nuevo menú de máscaras que aparece. Podemos ampliarlo y podemos ver la máscara para nuestro tema. Podemos activar o desactivar esta superposición. Y lo puedes hacer con la tecla de tu teclado. Ese es el atajo de teclado. Para que puedas ver lo que está resaltado en rosa y ver lo bueno que hizo el trabajo, incluso consiguió el reflejo de este tema. Ahora bien, no es perfecto, así que siempre podemos editar máscaras con la herramienta sumar y restar Voy a entrar en eso con más detalle en la siguiente lección. Ahora, ¿qué podemos hacer con una máscara mientras tenemos todas nuestras herramientas de edición aquí arriba? Tenemos nuestros ajustes de luz. Podemos hacer nuestros ajustes de luz, podemos hacer nuestros ajustes de color. Todo lo que aprendimos en nuestro curso, lo podemos hacer con esto. Digamos que queremos hacer nuestros temas, a lo mejor vamos a hacerlos un poco más cálidos o algo así, menos verdes, algo así. Eso se ve bastante bien. Quizás retroceda, esa saturación que solo se aplica a lo que hay dentro de nuestra máscara. Ahora para crear una nueva máscara, simplemente hacemos clic en este botón más. Y ese menú que vimos antes ya está aquí arriba. Una vez que tienes una máscara, simplemente aparece aquí mismo. Nuevamente, podemos seleccionar uno de cualquiera de estos cielos. Realmente no tenemos cielo en esta foto, así que vamos a elegir fondo. Y ahora selecciona el fondo y hace un trabajo bastante bueno. Disminuyamos la saturación del fondo y podremos obtener una foto bastante genial. Bien, ¿eh? Ahora también podemos hacer cosas como en el pasado, antes de que tuviéramos la opción de desenfoque de lente, podíamos disminuir la nitidez, que era una forma de crear poca profundidad de campo con una máscara Así podemos disminuir la claridad y la nitidez y tal vez sacar a colación la exposición también Para eliminar una máscara, todo lo que tienes que hacer es seleccionarla y presionar eliminar. Puedes ver máscaras individuales y sus ediciones con el globo ocular, o puedes hacer clic en este menú desplegable y tienes todo tipo de opciones para cambiar el nombre de tu máscara, duplicar, eliminar tu máscara, Y nos meteremos en algunos de estos otros en una lección futura. Lo último que quiero hacer en esta lección es simplemente repasar estas cuatro formas de crear una selección masiva de objetos. Esta puede elegir un pincel o esta pequeña herramienta de marquesina de caja donde puede hacer clic y arrastrar una caja sobre algún tipo de objeto Y va a analizar lo que piensa que es el objeto que quieres seleccionar y enmascararlo. Por ejemplo, si ya queremos agregar a esta máscara, tal vez solo queremos que el globo forme parte de esto, así podemos poner una cajita por ahí. Y entonces tal vez queramos tomar este cepillo y podemos usar eso. Simplemente nos rozamos por Shakespeare aquí mismo. Hace un trabajo decente. Tal vez necesitemos simplemente agregarlo así aquí. Definitivamente me gusta el tema. O tal vez si simplemente lleváramos toda nuestra marquesina por aquí y la pusiéramos alrededor de nuestro tema, haría un mejor trabajo Esa es la selección de objeto. Eliminemos toda esta máscara. Ahora vamos a hacer el pincel. Es muy sencillo. Tienes tu pincel, tienes plumas, tienes flujo y densidad, que básicamente es aplicar capas cuando estás creando una máscara por primera Generalmente quieres tener eso hasta el final, pero tal vez solo quieras aplicar un poco a una parte de tu imagen. Y así se baja ese flujo o esa densidad. Y ahora lo que le hagas a una parte de tu foto le pasará más a la máscara que tuvo el flujo hasta el final. Tenemos un gradiente lineal, así que esto es como una línea. Si hace clic y arrastra, puede crear una línea. Y podría solo dependiendo de donde rotes y luego deshagas clic, también puedes mover esto Podemos rotarlo haciendo clic en el medio y arrastrando esa línea media Podrías extender y ampliar el emplumado de esto como. Entonces tal vez realmente queremos potenciar la exposición de solo la parte inferior de esta imagen. Eso lo podemos hacer. O tal vez hacerlo más oscuro, genial. Ese es el gradiente lineal. Radial, Eso es un círculo, Degradado radial. A lo mejor solo queremos destacar a Bill aquí en el medio. Podemos aumentar el emplumado de esto con el deslizador. O tomar este pequeño círculo en el medio y aumentar o disminuir el tamaño. Ahora podemos crear un pequeño círculo de luz alta. O si queremos invertir este gradiente radial, aquí hay un botón de invertir. Y te voy a mostrar con O en el teclado, invertir comando I, o este pequeño botón de invertir aquí arriba. Ahora podemos crear viñetas personalizadas torno a nuestro tema Ahora bien, es por eso que podríamos querer duplicar esta máscara, o tal vez duplicarla e invertirla, porque podríamos querer hacer algo separado al interior de ese gradiente radial. Y ahora tenemos una nueva máscara, tres invertidas. Y podemos aumentar la exposición ahí justo dentro. Hay muchas maneras de crear máscaras en la sección clásica completa de lightroom Y en la sección posterior donde repaso algunas ediciones completas. En las siguientes lecciones, vamos a profundizar más y específicamente en la siguiente lección con color y rango de luminancia . Te veremos ahí. 23. Rango, máscaras de color + ajustes en las máscaras: En esta lección, vamos a ver las máscaras de gama así como, este es un buen ejemplo para hacer una selección de cielo porque tenemos un cielo y esto hace un trabajo increíble. Solíamos tener que usar como el gradiente lineal y pinceles y ahora podemos hacer tanto solo al cielo. Lo mencioné antes, a veces podrías querer aplicar algunos de, hays a tu foto, pero solo a tu cielo, no quieres aplicar eso al resto de tu foto Entonces aquí podemos hacer esto solo al cielo. Podemos aplicar ajustes de color a nuestro cielo abajo, hacerlo más azul. Podemos añadir o cambiar el matiz. Algo así. Tanto se puede hacer con estas máscaras individuales. Pero no olvides sin embargo que en lugar de crear una selección de cielo, lo que podrías hacer es primero hacer el cielo, pero luego invertir esto. Simplemente puedes hacer clic en ese botón de invertir aquí arriba, y ahora tiene una máscara solo del paisaje, lo cual es bastante genial porque tal vez solo queremos potenciar esa claridad y la textura de nuestra tierra tal vez realmente desplegable. Hay mucho ruido ahí dentro, tal vez aumentar la reducción de ruido. Usa esa selección de cielo para seleccionar también tu paisaje. Esta foto, podemos usar el selector de rango. Esto es básicamente una gama de colores o una gama de luminancia, o brillo, o exposición que estás seleccionando Primero lo que vas a hacer es hacer clic en la gama de colores. Ahora vamos a dar click y arrastrar sobre nuestra foto, un color que queremos. A lo mejor queremos este tipo de naranja en el cielo. Una vez que haya tenido ese seleccionado, podemos aumentar o disminuir la fuerza de ese rango. Aumentando o disminuyendo el rango. Ahora para esta foto, es una buena manera no sólo de seleccionar el cielo, sino también parte del color aquí abajo en las luces. Ahora podemos ver esa selección de cielo y podemos potenciar la exposición. A lo mejor hazlo más naranja o lo que tienes. Dependiendo de lo que quieras, tal vez realmente queremos dejar caer la claridad de eso, para que no haya ruido en el cielo, algo así. Ahora con la máscara de rango luminoso, es algo similar, pero solo estamos seleccionando un rango de exposición. Entonces ahora tenemos este bar aquí arriba. El lado derecho es resaltado, el izquierdo es oscuro. Y podríamos traer estos fines, y estamos seleccionando ese rango de exposiciones A lo mejor solo queremos seleccionar todas las partes oscuras de esta imagen, pero no esos reflejos ahí dentro. Ahora podemos hacer todo tipo de cosas con esto. Podemos hacerlos negros puros. Podríamos añadirles color. O tal vez lo que queremos hacer es hacer una selección de estas luces aquí. Lo que podemos hacer es otro rango luminoso y solo seleccionar los reflejos. No queremos necesariamente seleccionar el cielo. Aquí es donde es importante meterse en la edición una máscara y sumarla o restarla Y tenemos todas las opciones para sumar o restar que tenemos para crear una máscara Entonces podemos restar con un pincel, por ejemplo. Vamos a encender nuestra superposición. Para que podamos repasar aquí, aumentemos nuestro flujo. Y podríamos cepillarnos aquí en el cielo. Pero una manera más fácil de hacer esto sería restar con un gradiente lineal Y ahora podemos crear un gradiente lineal que resta el cielo. A lo mejor una opción aún más fácil si los borro sería restar el cielo Y todo lo que hemos seleccionado ahora son las farolas destacadas aquí o las luces de los autos. Ahora podemos potenciar la exposición, el color, tal vez hacerlos realmente cálidos y saturados. Así es como creas una edición masiva de una máscara con cualquiera de estas máscaras y las ediciones que has hecho a ellas. Una vez que tengas lo que has hecho y quieres refinarlo con una cantidad, tenemos este deslizador de cantidad para que podamos empujarlo más hacia arriba y duplica todo lo que hemos hecho, o aumenta lo que hemos hecho, o nos lo quitamos Bajar la cantidad a cero sería borrar todo lo que le hemos hecho a esa máscara Similar aquí, masa dos, podemos aumentar lo que hemos hecho, el poder de lo que le hemos hecho a los oscuros. Eso en realidad es difícil de ver. Entonces vamos a enmascarar tres. Aumentar lo que le hemos hecho a esas rayas de luz o disminuir Esas son la máscara de rango y así es como agregar para editar una masa aquí atrás realmente rápido. Realmente no te mostré agregar pero tenemos este gradiente radial alrededor de Bill aquí. Pero a lo mejor queremos agregar el mismo efecto a nuestro globo o a nuestros plátanos. Podemos hacer eso aquí mismo dentro de esta máscara. Y automáticamente aplicará la configuración a donde sea que creamos este siguiente degradado. Agreguemos otro. Vamos a hacer una selección de objetos y selecciona este soporte de banana. Ahora tenemos estas tres máscaras dentro de esta máscara, y todos estos ajustes se están aplicando a todas esas máscaras de aquí dentro. Bien, eso se trata mucho de máscaras. Vamos a profundizar con la edición de personas en la siguiente lección y la edición de retratos con máscaras. 24. Máscaras de personas + edición de retratos con máscaras: En esta lección, te voy a mostrar cómo editar personas y retratos con el selector de máscaras de personas. Si hay gente en tu foto y abres el panel de máscaras, aquí aparecerán las diferentes personas. Haces clic en esa persona y ahora tienes la opción de crear una máscara para toda la persona. Puedes desmarcar eso o simplemente seguir adelante y comenzar a revisar estas otras partes de la persona Y puedes elegir para cuáles quieres crear máscaras. Voy a seguir adelante y crear máscaras para todas estas, y quiero que sean máscaras separadas para poder editarlas individualmente. Ahora voy a hacer clic en Crear. Y ahora tenemos estas máscaras apropiadamente nombradas aquí arriba. Ahora podemos hacer lo que queramos a estas diferentes partes de la persona. Otra cosa más avanzada que debes conocer es que aquí hay presets para nuestras máscaras Bajo los presets hay cosas como suavizar la piel si eso va un poco demasiado lejos, que podemos ver el antes y el después de toda la edición o de esta edición individual aquí mismo de solo esta máscara Entonces es fácil de ver, podemos traer eso de vuelta. También podemos ver lo que sucede con cada uno de estos presets Debido a que lo muestra justo aquí, la textura y la claridad bajan. Podemos potenciarlo aún más si queremos tal vez usar claridad y suavizar aún más la piel Ahora tenemos la piel del cuerpo ahora. Podríamos hacer lo mismo. Podríamos usar el preset. Sigamos adelante y hagamos una piel suave y aplicarla ahí. O podríamos haber pasado por debajo la piel facial y podríamos haber agregado persona y luego ir a la piel corporal y agregarla a esto si no lo hicimos originalmente. Ahora podemos simplemente eliminar esta piel corporal una que fue creada. Sin embargo, hay momentos en los que es posible que desee editar estos por separado. Bien, entonces tenemos cejas. No hay preajuste para las cejas, pero tal vez quieras simplemente bajar la exposición, hacerlas un poco más oscuras, tal vez calentarlas. Puedes darles un poco de cambio de color con tu tonalidad. ¿Qué tienes, Clara? Este es el blanco de los ojos. Así que déjame acercarme aquí solo un poquito. Así que muchas veces tenemos esas venas rojas en los ojos. Entonces una cosa que me gusta hacer es aumentar la exposición solo un poco. No es una locura, pero solo tal vez como 0.20 0.25 algo así, dependiendo de la foto Y luego entraré en nuestra poderosa herramienta de color de puntos. Usa el cuentagotas para conseguir ese tipo de color rojo rosa justo aquí mismo en los ojos bajan esa saturación tal vez Sigamos adelante y aumentemos el rango de esa selección de color que estamos haciendo. Ahora. Nuestros ojos simplemente brotan un poco más con tu iris y pupila Hay un preset para eso, así que podemos subir aquí. Hay un ajuste preestablecido de ojo mejorado. Lo que eso hace es que aumenta la saturación y también la claridad. Pero podemos ir aún más allá si queremos. Por lo general con ojos marrones o avellana, los calentaré un poco A lo mejor con ojos color avellana como este, voy a empujar el tinte al verde Si tenía ojos azules o si quiero darle ojos azules, sólo puedo tomar el deslizador de temperatura y moverlo hacia la izquierda. Incluso podrías cambiar el matiz aquí para hacer algunos ajustes menores si quieres más azul frío o azul más cálido, etcétera Ahora bien, si no se seleccionó todo su iris, que vamos a hacer su superposición. Parece que lo hizo. A veces tengo que entrar aquí y sumar con un pincel o restar con un pincel adelante y hagamos sus ojos más de ese avellano, color natural que tiene A veces incluso usando la curva de puntos para agregar un poco más, el contraste es bueno. Nuevamente, mira esas sesiones de retratos en la sala de luz. Lección clásica, que utiliza las mismas herramientas y vamos con más detalle. Lo mismo, a lo mejor queremos entrar. Suavizarlos. No hay preestablecido para esto. Pero ablandarlos, cambiar el tinte, hacerlos un poco más rosados o rosados Depende de ti. Tal vez disminuya la claridad. Entonces tal vez disminuir la exposición solo un poco. Así es como podrías cambiar el color de los labios, pintalabios usando esta herramienta. Genial, algo que a menudo hago con el pelo es que solo aumento el contraste para que realmente puedas ver brillar los reflejos. Voy a añadir ese poco contraste con esa diapositiva. O tal vez sacar a colación las sombras solo un poquito. Vuelva a bajar a los negros. No quiero añadir demasiado color. Podría combatir ese contraste creciente, que aumenta la saturación bajando un poco nuestra saturación. Pero aquí podemos ver que hace que destaque la ropa. Puedes hacer cualquier ajuste a su ropa que quieras, pero a lo mejor su ropa es un poco brillante. Queremos cambiar el matiz o el color. Vayamos a nuestro color de punto. Cambiemos el color de nuestra camisa. Podemos visualizar ese rango. Ahora lo tenemos mayormente seleccionado y podríamos ajustar el matiz. Sí, es decir, vamos a conseguir una camisa verde que coincida con los colores de sus ojos. Sí, mira eso con eso antes después de bastante genial. Esa es la poderosa selección de máscaras de personas. puede hacer tanto con él y cuando hay varias personas, se puede hacer todo esto individualmente a cada persona una a la vez. Es una cosa poderosa. Muchas gracias por ver y nos vemos en otra lección. 25. Edición completa de retratos de familias en Lightroom CC: En esta demostración de edición completa, voy a recorrer todo mi proceso de edición de una foto en la sala de luz CC. Estoy usando esta foto aquí. Este es un retrato familiar que grabé de esta hermosa familia aquí. Voy a recorrer todo el proceso. Lo primero que hago es recortar mi foto. De hecho creo que la composición de esta foto es realmente bastante buena. Podría entrar aquí solo un poquito para ponerme un poco más apretado con ellos, pero en general, es una composición bastante buena A continuación vamos a entrar en nuestros ajustes de luz y es una imagen bastante plana, pero estaban a la sombra. Puse el sol detrás de ellos para conseguir ese bonito destaque en la parte posterior de sus cabezas. Voy a sacar las sombras sólo un poquito. Vuelva a bajar a los negros. Déjame ver qué pasa cuando me muevo por los deslizadores. Y eso es a veces lo que pasa es solo muevo estos deslizadores alrededor y veo qué pasa, dónde están mis reflejos, dónde están mis sombras, y juego con ellas. Déjame sacar a colación mis blancos un poquito ahora. Se ven un poco geniales. Podría enfriarme, es decir, como azulado comparado con la luz cálida del fondo Podría editar en general el color con un ajuste de balance de blancos aquí. O puedo hacer que una persona individual las enmascare y edite individualmente, a lo que en realidad podría hacer ambas cosas. Voy a empezar aquí, esto es como un mejor punto de partida para ellos. Mis ajustes de luz se ven bastante bien. Voy a dejar mi curva de puntos, mi curva de tono para el final. Vibrancia y saturación se ve bastante bien. Me perdí mi perfil de color. Voy a entrar aquí y cambiarlo a mi cámara coincidente con el perfil ostia, que me gusta mucho por mis colores Eso se ve bastante bien. Ahora sí se ve un poco en el lado verde. En general, voy a entrar en mis colores, solo agrega un poco de magenta. Sólo un poquito que se ve bastante bien detalle. A mí me gusta bajar aquí solo para ver si necesito más nitidez o reducción de ruido Creo que esto fue filmado como una ISO 100 o algo así, pero podría entrar aquí y hacer un poquito de reducción de ruido para la luminancia. Mi color ya está arriba y eso se ve bastante bien para efectos para algunos retratos y sobre todo como este. Voy a dejar caer un poco la claridad para darle un poco de brillo suave alrededor los bordes y suavizar su piel solo un poquito No voy a agregar una viñeta ni nada a esta foto óptica sabia Creo que nos vemos bastante bien ahora. No tuve acceso a la opción de desenfoque de lente cuando edité esta foto por primera vez para ellos. Aquí podemos ver cómo se ve eso de vez en cuando. Por mucho que puedas aplicar esto a cualquier foto y decir que se ve mejor. Voy a ir con mi lente Fuji 56 milímetros F 1.2 de aspecto natural lente Fuji 56 milímetros F 1.2 aquí que creo que tiene bastante buena Boca de fondo Y ahora es el momento de pasar a mis ediciones individuales. Aquí tenemos mi máscara. Lo genial ahora es que si quiero editar una máscara de toda la gente, puedo hacerlo. Simplemente puedo hacer clic en todas las personas y crear para toda la persona. Y crear. Y ahora tengo esta máscara de todos nuestros sujetos. Y tal vez para nuestros sujetos, solo quiero potenciar la exposición un poco. Tal vez derribar a los negros sólo para tener un poco de contraste en ellos. A lo mejor las sombras apenas un poquito ahora, sus rostros, sus ojos. Esa es la parte más importante de cualquier tipo de retrato. Yo podría hacer lo mismo e ir a todas las personas y vamos a hacer sólo la piel facial, las cejas sólo tienen básicamente todo en su cara, tal vez su pelo también. Voy a hacer una máscara y aumentar la exposición. Esta es una manera que puedes con una foto de grupo, editar individualmente si alguien está parado un poco a la sombra o no. No creo que realmente necesitara hacer eso, pero podemos ver lo que eso hace de vez en cuando solo un poquito. Ahora bien, a veces lo que originalmente haría antes de que tuviéramos máscaras de estas personas es simplemente crear algún gradiente radial a su alrededor, así o así. Y solo aumenta un poco la exposición. Ahora son bastante jodidamente afilados. Pero a lo mejor quiero, para esta mascarilla, quiero aumentar la nitidez Tenemos detalles nítidos. Sin embargo, podría simplemente retroceder un poco en la claridad. Eso se ve bastante bien. Ahora bien, si este fuera un retrato más cercano, podría entrar y hacer algunas ediciones individuales a sus ojos y cosas así A lo mejor quiero hacerle un poquito de blanqueamiento dental. Yo sólo voy a hacer dientes, ahí vamos, y vamos a hacer dientes blanqueados preestablecidos Quizás retroceder eso solo para que me guste un 50% más o menos. Creo que su blanqueamiento dental preestablecido. Siempre me siento un poco fuerte genial, eso se ve bastante bien. Ahora vamos a seguir adelante y crear uno para el fondo. Voy a calentar aún más el fondo. Y luego también volvamos a subir y tal vez, no sé si quiero aumentar la exposición o simplemente como agregar un poco más de contraste, empezando a parecer un poco funky Creo que lo hice demasiado caliente. Eso se ve bastante bien. Ahora algo que hice cuando edité esto y lo viste en la sección clásica, creé un pequeño degradado lineal hacia arriba en la esquina superior izquierda para resaltar esa luz que viene del lado izquierdo. Yo hice algo así con la exposición, y luego la calenté también. Realmente hizo que pareciera que esa luz dorada de la hora entraba y brillaba así sobre ellos. Otra cosa que hice fue enmarcarlos con otro gradiente lineal en la esquina inferior derecha. Emparejé ese estilo, lo emplumé un poco más y lo empujé hacia abajo en la esquina Pero normalmente hago un viñeteado más oscuro alrededor de mis sujetos para enmarcarlos. Pero para esto, me gusta esta viñeta más ligera que creé Podría entrar aquí y hacer un poco de gradiente radial y hacer como una viñeta personalizada alrededor de ellos. Hagamos eso. Vamos a invertirlo. ver que pasa si bajo mi exposición y eso la equilibra, pero aun así se ve bastante bien. Veamos el antes y el después. Antes después, bastante genial, ¿eh? Digamos que tenemos un montón de fotos de esta sesión y queremos poder copiar rápidamente estos ajustes de edición a la siguiente foto. Podemos bajar a este botón Copiar Editar Configuración, ir a nuestra siguiente foto y pegar esos ajustes. O podrías hacer un simple comando C comando V, que simplemente copia nuestra configuración básica en nuestro panel de edición y no nuestras máscaras. Sigamos adelante y restablecemos este comando R. Por aquí tenemos una opción comando shift C para elegir la configuración que queremos copiar. A lo mejor queremos incluir el enmascaramiento e incluso podríamos elegir las máscaras específicas que queremos copiar. Si no lo hacemos, queremos seleccionarlos todos y luego hacer clic en copiar. Puedes comprobarlo si quieres que esto se muestre cada vez que solo hagas una copia básica. Ahora podemos ir por aquí y mandar V, pegarlo. Ahora usando IA, es encontrar a nuestros sujetos y es aplicar nuestras máscaras a nuestros sujetos. Ahora tenemos la máscara de nuestra gente, tenemos nuestra máscara de su cara, tenemos la máscara de fondo toda creada automáticamente. Ahora podría querer entrar aquí y ajustar algunos de estos ajustes y tal vez incluso nuestro cultivo solo un poco para meterme más apretado Pero ahora estas dos fotos, y las podemos hacer referencia una al lado de la otra, podemos arrastrar y soltar cualquiera de estas fotos aquí abajo para cambiar las fotos de referencia que estamos viendo. Pero ahora se puede ver que los colores, la iluminación, todo coincide entre estas dos fotos. Entonces esa es una especie de mi sesión de edición completa. Si estuviera exportando esto, solo haría un Jpeg grande para enviarles. Si solo estuviera publicando en Instagram, probablemente seguiría haciendo eso, para ser honesto. Pero si quisiera un tamaño de archivo más pequeño, probablemente haría el Jpeg pequeño para enviar en línea y compartir en línea o para poner en mi cartera en mi sitio web, que probablemente querría ser de un tamaño de archivo más pequeño. Bien, entonces espero que esta edición completa te ayude a darte algunas ideas sobre cómo editar una foto y una habitación luminosa. Definitivamente creo que deberías revisar todas las ediciones completas clásicas de lightroom Porque lo que puedes hacer ahí, puedes hacer aquí en lightroom CC, todas las herramientas están reordenadas solo un poquito Bien, muchas gracias por verlas y te veremos en otro video. 26. Fusión de panoramas y fotos HDR en Lightroom CC: En esta lección, te voy a mostrar la función Fusionar para fotos Panorama y HDR. Esto es cuando tienes varias fotos que quieres combinar en una sola. Para un Panorama, todo lo que tienes que hacer es seleccionar la serie de fotos que quieres fusionar. Haga clic con el botón derecho y elija Fusionar fotos. Aquí podrás ver todas estas diferentes opciones para esta. Voy a hacer clic en Fusionar Panorama. Hay diferentes formas en que una foto se fusiona y depende del tipo de foto que hayas tomado, cuántas fotos, qué tipo de panorama. Así que puedes ver aquí hay esférica cilíndrica y perspectiva. Encuentro que esférico y cilíndrico suelen deformar y doblar las fotos juntas para verse un poco mejor en comparación con la perspectiva donde es más un estiramiento y distorsión más planas de tus fotos No obstante, basta con mirar a través las opciones y ver cuáles funcionan mejor para tus fotos. Se puede ver que aquí tengo un borde blanco. Y eso es solo porque mientras haces un panorama, tus fotos izquierda y derecha en los bordes no podrán cubrir todo el cultivo o aspecto de este panorama. Entonces tienes diferentes opciones. Puedes elegir bordes de relleno y eso creará sintéticamente bordes a tus fotos en función de lo que es tu foto, y eso podría funcionar bien O simplemente puede elegir la opción de recorte automático, que recortará en su foto para ordenar el tamaño más grande que posiblemente pueda tener sin tener ningún borde blanco. También tienes este botón Aplicar configuración automática, que ajusta automáticamente la exposición de tus fotos ya que está fusionando cosas para que parezca que tiene una exposición plana y de aspecto más agradable También puedes editar esto después del hecho. También tienes me omito esta opción de warp de límite. Este deslizador simplemente doblará los bordes para que llene ese marco, lo que podría ser una mejor opción. Juega con estos. Depende de cuál sea tu tema. Quizás bordes de relleno de urdimbre límite o simplemente recortar obtendrá la imagen más realista y de aspecto agradable También tienes esta última opción de crear una pila, lo cual es una buena idea porque entonces puedes entrar y editar cualquier foto individual después del hecho. Tan similar a como antes hemos visto que las fotos se convierten en una pila, ahora tenemos este panorama de pila con las cuatro imágenes, o las tres imágenes originales dentro de ella. Y luego tenemos encima el panorama mismo, que ahora podemos entrar, podemos aplicar cualquiera de nuestros efectos. Hagamos un poco de bruma, un poco de ajuste de claridad, tal vez potenciemos esa textura, etcétera, etcétera Bien, así que hagamos clic en este pequeño botón X y lleguemos a nuestra opción HDR con estas tres fotos de nuestra foto inmobiliaria de cocina. Vamos a hacer lo mismo, ¿verdad? Haga clic en la foto, fusione. Combinar Hdr. Si tiene fotos entre corchetes o HDR para un panorama, lo que significa que tiene múltiples exposiciones tomadas en cada una para cada configuración Entonces miras a la izquierda, tomas tres fotos, miras medio tres fotos, ¿verdad? Tres fotos o por muchas fotos que tomes. Eso se puede hacer. Hdr Panorama Fusionar. Sin embargo, si solo estás haciendo una foto por cada porción de tu Panorama, solo tienes que usar la opción Panorama normal. Entonces con HDR Merge, lo que va a pasar es que automáticamente va a alinear tus fotos. Normalmente quieres que lo revisen para que incluso si hay algún micro ajuste de tu cámara, mueva la foto alrededor. También tienes la opción de aplicar ajustes de auto. Nuevamente, está fusionando las exposiciones de las tres fotos en una foto muy bien expuesta Si tienes alguna imagen fantasma, es decir, como que tomaste múltiples exposiciones de algo movimiento o una escena de la ciudad donde gente pasaba, los autos se están moviendo Es posible que tengas fantasmas, donde la misma persona caminaba de un fotograma, de parte del marco al siguiente entre exposiciones Y así, para deshacer eso y deshacerte de eso, deslizas esto hacia arriba. Como esta foto no tiene ningún movimiento ni nada en ella que se mueva, tengo eso abajo a cero, pero así es como se puede ajustar eso. Y lo mismo, crear una pila. O si no quieres crear una pila para esta foto, marquemos eso. Decir fusionar. Y ahora solo va a crear una nueva instancia de esta foto fusionada HDR en nuestra tira de fotos aquí abajo a la que podamos llegar. Esa es esta opción aquí. Ahora de nuevo, tenemos todos nuestros ajustes. Tiene los ajustes auto aplicados. Pero podemos entrar aquí, podemos hacer los ajustes que queramos a esta foto. Y tiene una exposición general mucho mejor en comparación con cualquiera de las individuales. Entonces eso es Panorama y HDR, fusionan en sala de luz. Espero que hayan disfrutado de esta lección y nos veamos en la siguiente. 27. Calibración de color en Lightroom CC: En esta lección, voy a repasar la calibración, que es una característica semi avanzada. Si ya viste esto en la versión clásica de habitación ligera, es lo mismo. Pero básicamente lo que esto hace es ajustar cómo se procesan los colores en tu imagen. Ahora hemos estado trabajando con el color y la luz, con todos estos ajustes, que es como se ajustan estos después del hecho. Y básicamente aplicas un filtro encima de las cosas, similar a esta foto de aquí, donde le agregamos alguna gradación de color con ese verde azulado y naranja Sigamos adelante y dupliquemos esta foto para que podamos mostrarte cómo afecta la calibración a esta foto. Bien, así que lo que he hecho con esta foto es que he restablecido la foto. Ese es el comando R en tu teclado. Y voy a entrar en una herramienta avanzada más allá en el menú desplegable de aquí mostrar calibración de color Y eso abre la calibración del color en el panel de color. ¿Qué es la calibración del color? No quiero repetirme con la lección clásica, ir por ahí, profundizo en cómo funciona esto. Pero básicamente lo que esto está haciendo es cada píxel de nuestra foto, que es una foto basada en RGB, y la estamos editando con el sistema de edición RGB. Cada píxel tiene rojo, verde y azul en él. Y estos deslizadores ajustan qué tan saturado aunque el rojo esté en ese píxel Si un píxel tiene mucho rojo en él y aumentamos la saturación, vemos mucho ajuste ver en estas hojas aquí mismo. Vemos mucho sucediendo con esta saturación. Sin embargo, también estamos viendo cambios en toda la foto, en todos los píxeles porque cada píxel tiene algo de rojo en ella. De igual manera, podemos bajar al azul, y mientras sacamos a colación la saturación del azul en cada píxel, lo ves más en el océano. Sin embargo, todos los píxeles se ajustan. Lo mismo con tonalidad. Podemos cambiar el tono es azul en cada píxel, más verde azulado o más magenta Eso es lo que podemos cambiar aquí. Y esto se remonta a la ciencia del color y cómo diferentes cámaras procesan diferentes colores. Algunas cámaras tienen rojos realmente saturados. Algunos tienen un azul que es un poco más verde azulado, Algunos verdes están súper saturados Y por eso podríamos pensar, oh, una cámara en particular, las fotos de vida silvestre se ven tan bien, o los retratos se ven tan bien. Eso es lo que sucede con la calibración del color y la ciencia detrás de cómo se ven los colores para cada tipo de cámara. Y esto se puede calibrar o cambiar aquí, muchos fotógrafos no usan esto en absoluto Sin embargo, algunos fotógrafos utilizan esto para obtener un bonito perfil de color. Antes de agregar un grado de color, podrían agregar un poco de verde azulado a sus azules, y podrían calentarse o hacer que el amarillo sea más amarillo Son rojos y verdes. Y eso crea un poco más de un aspecto verde azulado natural en naranja comparado con la gradación de color que hicimos antes Y podemos comparar y contrastar estas dos imágenes donde la de la derecha, todo está un poco más saturado, pero los colores son más naturales el dorado verde azulado mira a la izquierda, esa mirada a la izquierda Es un buen tipo de estilo filtrado y es un buen grado de color. Pero en términos de colores de aspecto natural, la calibración del color tiene un aspecto más natural a esta edición. Pero tampoco es necesariamente la forma correcta de hacerlo. Todo está en crear una foto que encuentras que se ve bien. Nuevamente, mira esa lección de calibración de color en la sección clásica de la clase porque voy un poco más en detalle. Y puedes ver con las ruedas de colores y esas cosas, cómo todo esto está afectando a los diferentes píxeles y colores en nuestras fotos. Ojalá, eso te ayude a darte algunas ideas y te veremos en otra lección. 28. Consejo rápido: ver y editar metadatos en Lightroom CC: Sólo un consejo rápido. Si alguna vez quieres ver los metadatos de tus fotos en habitación luminosa, solo tienes que pulsar el botón del ojo. También puedes llegar a varias opciones de visualización aquí arriba donde puedes cambiar la vista de la aplicación, ver diferentes cosas con tus fotos también. Pero ojo trae a colación cosas como el modelo de cámara, la lente que se disparó, la distancia focal, la velocidad de obturación, la apertura, toda esa información. Eso es realmente genial. También puedes agregar metadatos a esto. Por ejemplo, la ubicación de la ciudad, todas esas cosas. Derechos de autor. Si eres fotógrafo profesional, es una buena idea incluir tu nombre o sitio web aquí en esa información de copyright para que si compartes esta foto en línea, esa información se adjunte a esta foto. Eso es solo yo en tu teclado para abrir el panel de información. Muchas gracias y nos vemos en otra lección. 29. EXTRA: ajustes preestablecidos de Lightroom gratuitos: Bienvenido a esta nueva sección sobre presets de Lightroom. Esta es una sección de bonos que hemos agregado al curso desde el lanzamiento del mismo. Porque nos encanta dar cosas a nuestros alumnos y hacer que estos cursos y tu fotografía sean mejores, más divertidos, más fáciles y más asequibles. Entonces, ¿qué mejor manera que darte unos increíbles presets de Lightroom? Si nunca has usado presets antes, perfecto, Tenemos una lección que viene sobre cómo instalarlos y usarlos. Y luego caminaré por los diferentes packs que agregamos al curso a lo largo del tiempo y compartiré ideas para cuándo y por qué usarías esos ciertos tipos de presets. Estará agregando un nuevo pack de presets al curso cada mes hasta que tengamos 12 packs completos, que van desde el estilo blanco y negro hasta colores atrevidos y contrastes, HDR nature, pasteles suaves, vibra vintage, grunge street, todo tipo de divertidos packs que podrás utilizar para tus propias fotos. Yo sólo quería explicar de qué se trata esta sección. Podría no ser aplicable a usted si no utiliza Lightroom o si no desea usar presets. Pero sin importar, esperamos que estos bonos sean un bonito regalo para ti y un agradecimiento especial por tomar nuestros cursos. Muchísimas gracias. 30. Cómo instalar ajustes predeterminados de Lightroom: En este tutorial, te mostraré cómo instalar los presets de Lightroom en la aplicación Lightroom Desktop, tanto clásica como la versión CC normal, así como la aplicación móvil Lightroom. Si no tienes una computadora de escritorio, solo salta adelante a las marcas de tiempo que he incluido a continuación a la app que estás buscando instalar. Muchas gracias. Disfrutar. Desde la página o módulo de la biblioteca, vaya al módulo de desarrollo. A la izquierda verás tu panel de presets. posible que tengas que desplegarlo para ver si ya tienes algún presets instalado o si hay los que ya están instalados al cargar Lightroom, haz clic en el menú desplegable Plus, haz clic en Importar Preajustes. Entonces si estás descargando alguna de las nuestras de Video School, haz clic en la carpeta de escritorio. Tendrá todos los archivos XMP. Seleccione todos esos archivos y haga clic en Importar. Ellos importarán a una carpeta, que veremos aquí. Y ahora tenemos todos estos presets. Para usarlas, solo tienes que abrir una foto en el módulo desarrollado y luego pasar el cursor por encima para obtener una vista previa de cómo se ve. Y luego cuando encuentres uno que te guste, haz clic en él y verás que el preajuste ha aplicado automáticamente diferentes ajustes. ocasiones dependiendo de la foto, necesitarás hacer algunos ajustes como ajustes exposición o contraste , cosas así para que quede bien para tu foto. Y la belleza de estos presets es que es una forma no destructiva de editar. Para que siempre pudieras volver atrás, restablecer las cosas. Se puede ajustar cualquier ajuste específico. Te darás cuenta de que algunos de estos presets de este pack están en cursiva y ahí es cuando hay una opción. Por lo general es un perfil de color que podríamos haber seleccionado al crear el preset que funcionará para una foto RAW, pero no es un ajuste que funcione para una foto comprimida JPEG. Eso está totalmente bien aunque estos presets seguirán funcionando y seguirán luciendo bastante similares a cómo se vería en una foto cruda. Pero es por eso que algunas de estas están en cursiva. Y para cualquier otro preset que descargues, puedes cambiar el nombre de estos grupos o renombrar los presets individuales si quieres, simplemente haciendo clic derecho en el grupo o en el propio preset y eligiendo Cambiar nombre. Muy bien, Así es como descargas, instalas y usas los presets en Lightroom classic. Salud. A continuación te mostramos cómo instalar y usar los ajustes preestablecidos en Adobe Lightroom. Estas son las aplicaciones basadas en la nube en mi escritorio. Desde aquí vas a la pestaña Editar, haz clic en Preajustes, haz clic en el menú desplegable justo aquí, los tres puntos y elige Importar preajustes. Ahora si has descargado uno de nuestros paquetes preestablecidos de videoescuela, debes descomprimir ese pack. Verás dos carpetas en él, una para escritorio y otra para móvil. Sigue utilizando la opción de escritorio si estás usando Adobe Lightroom, selecciona todos los archivos. Estos son archivos XMP y haga clic en Importar. Una vez que hayan importado, ahora tendrás este nuevo pack. Puedes hacer clic en este desplegable para verlos todos. Después puedes pasar el cursor por encima de los presets para ver cómo se ven. Da click en una de ellas y podrás ver que han ajustado algunos de los ajustes ya que hemos creado estos presets. Ahora, dependiendo de tu foto, es posible que necesites hacer algunos ajustes. Típicamente cosas como la exposición. Tu exposición general podría ser la que quieras ajustar. Pero hemos intentado que estos funcionen para justamente cualquier foto que esté bien expuesta. Dicho esto, esta es una forma no destructiva de edición, lo cual es genial porque siempre se puede deshacer esto. Siempre puedes ajustar ajustes individuales hasta obtener tu luz a tu gusto. También puedes hacer clic derecho el grupo o en cualquiera de los presets para renombrarlos en caso de que haya unos que realmente te gusten y quieras dar un nombre especial también, o cosas por el estilo. El otro cool de importar presets a través de la aplicación Lightroom en tu escritorio es que si usas la versión móvil y está ligada a tu misma cuenta de Adobe, estos presets son automáticamente va a cargarse en tu aplicación Adobe Lightroom en tu dispositivo móvil una vez que se hunda. Esta es la forma más rápida y fácil de hacer eso. Tendremos otro video si no usas la aplicación Adobe Lightroom Desktop y quieres descargar e instalar presets en tu teléfono. Pero es bastante más trabajo que solo esto. Aquí te explicamos cómo instalas los presets en la aplicación móvil Lightroom. Aquí tengo una foto abierta en la aplicación móvil Lightroom bajo presets, tengo este pack de video escuela FlatMap aplicado automáticamente. Por lo que puedo simplemente hacer clic en cualquiera de estos presets y luego se aplicará automáticamente. De acuerdo, así que ahora sigamos adelante y en realidad voy a eliminar este pack de Lightroom Mobile. Y luego te voy a mostrar cómo crear presets manualmente. Si no usas la aplicación de escritorio. Ahora puedes ver que he borrado la carpeta. El modo en que funciona en Lightroom. El app móvil es un poco diferente. No puedes solo esta vez instalar archivos XML como preajustes. El proceso en realidad está creando un preset a partir de otra foto. Lo que hemos hecho es crear fotos que tengan aplicadas todas las configuraciones que las copiarán y crearán los presets. Lo primero que deberás hacer es descargar la carpeta. Esto lo puedes hacer en tu teléfono. Si tienes un escritorio, puedes descargar la carpeta, descomprimirla y luego enviar los archivos a tu teléfono. No obstante lo hagas, Necesitas esta carpeta móvil de archivos en tu teléfono. Si descargas el archivo zip, normalmente solo hace clic en ese archivo zip y tu teléfono podrá descomprimirlo. Verás estas dos carpetas. Y luego sólo tienes que saber que estarás usando la foto móvil. De vuelta en Lightroom. El mejor modo de hacerlo es mantenerse organizado. Lo primero que vamos a hacer es realmente crear un nuevo álbum. Crear nuevo álbum. A esto lo llamaremos. Por ahora. Simplemente lo llamaremos VS mate plano. Haga clic. Está bien. Ahora da click en esa carpeta. Vamos a agregarle fotos ahora. Así que haz clic en este botón inferior en la parte inferior derecha para añadir fotos. Vamos a elegir entre archivos. Y luego en tus archivos vas a encontrar esa carpeta móvil. Abre eso, y para seleccionar todos estos archivos, haz clic en los tres puntos de la parte superior. Haga clic en el botón Seleccionar y, a continuación, siga adelante y seleccione todos los archivos. Cada uno de nuestros packs contiene alrededor de diez presets. A continuación, haga clic en Abrir. Estos se poblarán en tu álbum que acabamos de crear. Y se puede ver una vista previa de lo que son estas fotos. Los presets se verán como. Ahora una cosa que noté es que el orden de estas fotos no siempre es correcto en cuanto al orden que hemos nombrado nuestros presets. Para verlos en orden, es muy útil hacer clic en los tres botones superiores de la parte superior derecha. Haga clic en Ordenar por nombre de archivo. Y luego las opciones de vista. Si no tienes información de foto ya y muestras superposiciones, haz clic en Mostrar superposiciones y asegúrate información de la foto esté resaltada. Ahora están en el orden del nombre del archivo. El modo en que los hemos creado, que tratamos de ordenarlos en un sentido más lógico como todos los presets en blanco y negro para este pack, por ejemplo, están al final. Por lo que el siguiente paso es ir de forma individual. Abre la foto, selecciona la primera foto, por ejemplo. Lo que vamos a hacer es básicamente crear un preset a partir de esta foto. Vuelve a hacer clic en los tres botones de la parte superior. Haga clic en Crear preset. En Preajustes de usuario, vamos a crear un nuevo grupo de presets. Haga clic en, Crear nuevo grupo Preset. Llamaremos a este VS mate plano o como quieras llamarlo. Haga clic en la marca de verificación. Eso va a ser, vamos a poner estos bajo un grupo ahora y luego simplemente crear un nombre para ello. Puedes ponerle el nombre que quieras. Puedes seguir nuestras convenciones de nomenclatura, FlatMap uno, y luego hacer clic en la marca de verificación. De acuerdo, así que ahora volvamos atrás y busquemos una foto diferente de nuestra biblioteca para practicar esto. Tendrías que repetir esto para todas las fotos de esa carpeta. Pero ahora solo abramos otra foto. Aquí tienes una foto de mis hijos. Podemos ir al botón de presets aquí abajo. Y ahora tenemos este álbum VS FlatMap o carpeta de presets que hemos creado. Da click en eso, y tenemos FlatMap uno. Aquí te damos un ejemplo de dónde tendríamos que ajustar la exposición de este preset. Entonces haga clic en la marca de verificación. Ahora como se trata de una edición no destructiva, podemos entrar aquí y podemos editar cualquiera de estos otros ajustes. Entonces así es como instalas y usas los presets usando la aplicación móvil Lightroom. Como dije al principio, es mucho más fácil hacer esto usando la aplicación Lightroom en un escritorio. Pero al menos hay una opción. Entonces solo un recordatorio, tendrías que volver a revisar cada foto. Vuelve a nuestros álbumes. Vamos a ir a la colchoneta plana VS, abrir la segunda, y a partir de ahí, hacer lo mismo. Tres puntos. Elija Crear ajuste preestablecido. Y luego a partir de ahí verás bajo Grupo Preset, ahora tenemos el grupo VS FlatMap que podríamos agregar esto bajo. De acuerdo, eso es todo. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y espero que hayas disfrutado los presets que compartimos contigo. Salud. 31. Paquete preestablecido: estilo de mate plano: En este video, te mostraré el paquete mate plano de preajustes y caminaré por cómo usaría estos en una serie de fotos. Entonces si aún no lo has pasado e instalarlos, sigue adelante y haz eso toda la edición en Adobe Lightroom Classic. Pero se aplican las mismas técnicas si estás usando la nube o las versiones móviles. Aquí puedes ver que tengo instalado este paquete y puedo pasar por encima de cada preset individual. En este pack hay 11, hay cuatro versiones en blanco y negro y siete en color. ¿ Y qué es FlatMap? ¿ Qué estábamos tratando de hacer al crear estos presets? Ese look plano mate es donde subes las sombras, los negros. Y así realmente no tienes una tonelada de contraste en la foto. Es exactamente lo que llamamos un perfil plano de look plano. Pero todos estos presets son muy diferentes. Así que permítanme destacar, ratón y se puede ver que esta es una gran foto brillante y audaz. Esto era de llave ancha, clave de hace varios años cuando yo estaba allí. Se puede ver que al pasar el rato, él, añade ese pequeño look mate plano. Pero los colores cambian. Y no todos estos presets se van a quedar muy bien en todas tus fotos. Encuentro cuando estoy usando preajustes que al descargar un pack de alguien, podría encontrar uno o dos que me gusten mucho. Y esa es la belleza de usar preajustes para que puedas llegar a un tipo de estilo propio o mientras tomes un estilo de otra persona. Pero dicho eso, siempre se puede editar todos los ajustes. Entonces por ejemplo, este primer FlatMap no se ve bien para esta foto en particular, e intentaremos encontrar una foto donde se vea mejor. Pero realmente estoy cavando algunos de estos otros como 234, cinco, eso nos da una especie de vibra vintage. Ahora cuando aplique esto, si hago clic en él, verás que todos nuestros ajustes por aquí han cambiado. Hemos pasado y cambiado muchas cosas diferentes por todos estos diferentes presets. No solo tu exposición básica y balance de blancos y ese tipo de cosas, sino hacia abajo en nuestro color, sobre todo en nuestro panel HSL, verás que hemos ajustado cosas como saturación y luminancia de diferentes colores para todos estos diferentes presets. Y dependiendo del preset, algunos de estos otros ajustes también , incluyendo la clasificación de color. Podría ser algo que masticamos usamos para crear ese preset. Por lo que siempre puedes entrar aquí y cambiarlo. Por ejemplo, si nos gusta el aspecto básico de esto, pero tal vez queremos calentarlo de nuevo solo un poquito. Adelante, cambia el deslizador de temperatura. Esta foto está relativamente expuesta bien para la situación, pero hay momentos en los que se abofetea un preset, por ejemplo, éste que no creo que se vea muy bien para esta foto en absoluto. Está desaturando muchos colores a excepción de este rosa brillante flotando ahí mismo. Pero dicho eso, sólo está oscuro. Ese es el problema con este preset para esta foto en particular. Tal vez aumentar la exposición general hace que se vea un poco mejor. Esa en realidad es una mirada bastante guay ahí mismo, yo diría, cuando estés pasando por el uso de estos presets, asegúrate de que sabes, puedes hacer ajustes. Por supuesto, eso va a cambiar el aspecto del preset. Entonces si estás tratando de llegar a un estilo específico, quieres pegarte relativamente a los colores y a la saturación y a los ajustes HSL. Pero la exposición básica y cosas por el estilo, esos son deslizadores que podrías necesitar ajustar. Está bien, así que vayamos a otra foto. Vamos a ir a una foto completamente aleatoria. Aquí tienes una foto. Esta no es una foto que tomé, esta es solo una foto gratis que encontré en línea. Entonces aquí hay un ejemplo de donde FlatMap one realmente se ve bastante bien para esta foto en particular. Por mucho drama, podría alegrarlo todavía sólo un poco. Pero se ve bastante bien. Ahora si me vuelvo a pasar por encima de estos otros, puedes ver de nuevo justo el estilo que esto va por. Apuesto a que algunos de estos preajustes planos blanco y negro mate enblanco y negro mateLooks bastante cool para esta foto. Entonces si hago clic en este, observe cómo nuestra exposición fue la misma que nuestra edición anterior. si acaso eso no te queda bien. Es posible que quieras simplemente pasar por y restablecer tu edición aquí abajo antes de agregar otro preset. Dependiendo de cómo se crean, a veces se estratifican uno encima del otro. Y si no hay un ajuste que se haya ajustado para el nuevo preset que intentas aplicar, posible que tus ajustes anteriores sigan aquí. A mí me gustan estos negros y blancos para este león. Vayamos a otra foto. Vayamos a este. Esta es mi encantadora LWCF recién nacida. Plano. Aquí te dejamos un gran ejemplo de estera plana uno que luce realmente cool. Me encanta el estilo de esto para esta foto. Algunos de estos otros, tal vez como cuatro o 56, el que se veía mejor para esa foto de Hawaii. No tan genial. Aquí solo hay una típica foto estándar del centro de San Diego donde vivo. Y tiene una especie de un poco pintoresco en el centro. Esta foto en sí, no terriblemente gran foto, pero como que muestra cómo se ve el centro. Pero creo que estos estilos de FlatMap podrían verse bastante bien para esta foto. Algunos de ellos tienen un tipo vintage de vibra de película tipo película, sobre todo con los colores. Y esto podría ser un ejemplo donde algunas de estas son sólo un poco brillantes. Por lo que tal vez necesitemos bajarla de nuevo nuestra exposición general para llegar a una exposición decente. Eso es más o menos lo que es este pack. Espero que lo disfruten. Puedes descargarlo en las clases están en la página del curso aquí e instalarlo si aún no lo has hecho. Y asegúrate de referirte al video sobre instalarlo para que sepas qué archivos también usan porque tenemos tanto los archivos de versión móvil como los de escritorio. Muchísimas gracias. Espero que disfruten de este pack plano. Y si utilizas estos presets en cualquiera de tus fotos y las publicas en cualquier lugar como en Instagram. Por favor, etiquetanos en tus fotos. Estoy en Phil Webinar y encontrarnos en la videoescuela online también. Muchas gracias y no puedo esperar a ver qué haces con ellos. Salud. 32. Paquete de ajuste 2: estilo de grunge calle: Hey ahi, este es un nuevo pack preset escolar de video para Lightroom llamado Street grunge style. Permítanme simplemente caminar por un par de estos presets, hablar un poco de ellos, aplicándolos a algunas fotos de muestra. Y puedes por supuesto, encontrar todos los archivos en las descargas del curso para jugar junto con. Aquí puedes ver que acabamos de hacer algunas divertidas fotos de estilo grungy jugando mucho con el color. Jardineros, presets de puntos, eso es jugar mucho con colores para hacer que tu fotografía de estilo callejero pop. Ahora claro, con todos estos packs, puedes mezclar y combinar algunos de ellos. Lo llamamos grunge callejero, pero tal vez se va a quedar bien para un retrato que estás buscando. Esta es una especie de ambiente retro fresco, vintage que está pasando. Y como se puede ver con todos nuestros presets, podría haber algunos que funcionaron para nuestra foto en particular y algunos que no. Por ejemplo, algunos de estos grunge de la calle diez es un loco Editar. Haga clic en él para aplicar y se puede ver que los colores completamente desaturados a excepción de algunos de esos amarillos, un poco de los greens que podrían funcionar para algunas fotos, pero realmente no funciona para esta . Ahora, tal vez para éste sacamos algunas de las sombras, traemos algunas de las claras. Entonces no es completamente una locura con ese telón de fondo. Hay algunas otras ediciones que podemos hacer también para que esto se vea potencialmente mejor. Pero dicho eso, juega con ellos. Aquí hay un tiro genial con el que estoy jugando. Otro ejemplo podría ser, vamos a buscar otra foto de la calle. Foto tan básica de la calle. Aplica uno de estos presets y le da un bonito cinco. Éste ilumina las cosas, resalta los rojos, mucha especie de tonos desaturados y luego algunos rojos. Éste un poco de tinte verdoso a ella. Éste fue ese ambiente retro trae algo de eso, esos blues. Otro que es una especie de año de contraste poco, pero vuelve a resaltar esos rojos. Este también saca algunos blues. Y aquí está ese loco, este, estilo loco total. Tal vez lo que estás buscando. Creo que para éste, cuando no estamos mirando los cielos, se ve un poco mejor. Algo así parece una entrega de POC, escena apocalíptica. Tal vez. Ese es un ejemplo más. Y luego solo veamos un último ejemplo. Apenas apliquemos esto a un retrato. Entonces aquí está el retrato estándar, edición básica. Incluso los presets de retrato grunge callejero pueden tener algunas bonitas miradas como para éste me encanta cinco, me encanta tres, lo calienta. Algunos de ellos D saturan los tonos de piel un poco demasiado para mi gusto. Pero podría ser algo que tú, sí, diez no trabaja para el retrato, pero es algo con lo que podrías jugar. Espero que disfruten los presets de estilo grunge callejero. Y como siempre, si los estás usando o cualquiera de nuestros presets nos etiquetan en Instagram, háganoslo saber y nos encantaría compartir tu trabajo. Muchas gracias. 33. Pack 3 Contraste de audaz para cursos: Aquí está el paquete preestablecido de contraste y colores audaces. Estoy tan emocionado con éste. Tenemos diez presets que van a hacer estallar tus colores, hacer ese contraste, contrastar la oreja. Y realmente haz muchas de tus fotos simplemente pop con un poco de extra. Aquí. Sólo estoy pasando por algunos de estos presets en esta gran foto del Valle de Yosemite. Y se pueden ver los diferentes estilos que jugamos con los colores. Entonces algunos sacando más del verde, algunos sacando más que leer, algunos sacando el blues, algunos dando a los diferentes colores un poco de tinte o un cambio de tonalidad para jugar con ella y darle un poco de estilo. Me encanta sólo el número uno. Esta es una especie de ir a. Si solo eres tener una gran naturaleza de tiro de vida silvestre, solo quiero hacerlo estallar. Estos también van a funcionar para otros tipos de fotos también. Así que digamos que tenemos este retrato estándar aquí mismo. Creo que el look mate plano, se ve bastante cool y tenemos ese pack preestablecido para la estera plana. Pero algún contraste audaz es también un look genial. Y a veces si piensas, vale, esto se ve bastante bien. Es una especie de grungy, parece algo demasiado contrastante, pero tal vez queremos marcarlo un poco hacia abajo. Y por supuesto, algunos de estos no van a funcionar para ciertos retratos. Los tonos de piel son muy difíciles de trabajar, y no quieres jugar demasiado con los colores. Entonces ahí es donde puedes marcar hacia atrás y ajustar los deslizadores. Este es un gran punto de partida, pero es un poco demasiado brillante. Los aspectos más destacados son demasiado brillantes. A lo mejor sólo vamos a derribar la saturación apenas en general, se puede jugar con todos los individuos deslizadores. Es un punto de partida. No es un solo clic fijo para cada foto. Yo diría que estos pack definitivamente es más para los disparos de la naturaleza. Aquí hay un tiro al atardecer, crudo, sin editar. Disparé esto en insípido, California, Carlsbad, en realidad. Se puede ver que sólo hace estallar la puesta de sol. Ese le da un poco de tonalidad rosa. Así que muy cool preset pack. Y de nuevo, un punto de partida, digamos aquí, un poco como los colores, tal vez todavía esté un poco demasiado oscuro. Así que vamos a traer todo hacia arriba. Vamos a sacar nuestras sombras. Tal vez traiga nuestro punto negro para que podamos ver un poco más de información. Aún así, si estás usando este preset y estás tratando de obtener un ambiente cohesivo a través de múltiples fotos, usa ese preset como punto de partida. Si estás haciendo solo ajustes manuales a la exposición, tus fotos aún van a tener un ambiente muy similar. Y eso se ve bastante bien. Entonces este es el paquete preestablecido de colores de contraste audaz. Si estás en la clase, puedes descargarlo de los recursos de la clase o de esta lección dondequiera que encuentres esos recursos sobre dónde estás tomando esta clase, disfruta si estás usando ellos y te gustan. Háganos saber togas en Instagram, nos encantaría echar un vistazo a tus fotos y compartir tu trabajo. Muchas gracias y te veremos en otro video. 34. Paquete de ajuste preestablecido 4: luz y aireado: Aquí hay otro video Pack preestablecido de Lightroom escolar. A esto se le llama ligero y aireado. Y sólo voy a una especie de barajar a través algunos ejemplos de cómo se ven estos presets. Darte algunos consejos sobre cómo aplicarlos a diferentes fotos. Ligero y aireado. Esto está destinado a hacer que tus fotos sean brillantes, brillantes y ligeras. Tener esa vibra de área. Algo así como un estilo bohemio que ves mucho empezando con una foto similar a ésta que me disparé en zona de carpintería, california. Ya es una foto brillante y se puede ver que solo hay una variedad de diferentes formas en las que creamos calidez, frescura. Algunos de ellos trajimos lo más destacado, algunos de ellos lo hicimos un poco más halagado, criamos a los negros y a las oscuras. Aquí hay otro ejemplo. Así que aquí hay una foto de, veamos, aquí hay otra foto de mí y de mi hija con su pequeña sudadera con capucha de tigre. Éste ya murió, luz brillante. Y sólo se suma una especie de a esa vibra. Fotografía de recién nacidos, alguna fotografía de comida, tal vez como hornear. Este es un gran ejemplo de dónde podría ayudar este tipo de estilo. Con eso. Vamos a la toma recién nacida que tengo como ejemplo. Aquí lo puedes ver. Mucho de ese tipo de como naranjas, tonos rojos. Realmente genial para los tonos de piel, suavizando algunos de esos tonos de piel con algunos de estos les dan un poco de un tono más cálido, pero algunos cálidos. Un poco de verdoso, un poco de magenta ish, algunos amarillos. Muchos estilos diferentes para ti. Aquí hay otro ejemplo. Tomemos este retrato aquí mismo, este retrato familiar, ya una foto brillante y sólo va a potenciarlo, mejorarlo y saturar algunos colores desaturados, otros a veces para retratos dependiendo del tono de piel, no va a funcionar. Aire fijado cada siete. Esto se ve muy bien para este tipo de gris realza esa calidez amarilla del sol. Sólo va a depender. Ahora para fotos más oscuras, tomemos solo una de estas fotos más oscuras, por ejemplo. Vamos con uno como Aquí hay una foto de paisaje. Veamos cómo se aplica. No va a hacer necesariamente ese estilo brillante, aireado, bohemio, pero podría funcionar para ti para estas fotos. No creo que este sea el mejor pack para la naturaleza y el paisaje Aunque. Creo que es mejor para retrato, recién nacido. Interior, tal vez como bienes raíces. Pero te dejaré que juegues con ella. Entonces este es el paquete ligero y aireado. Lo verás en los recursos de la lección o del curso dondequiera que descargues esos recursos. Y espero que lo disfruten. Si lo haces, por favor utilízalos, por favor etiquetame en Phil Webinar y nuestro perfil de la escuela de video en Instagram o donde estés compartiendo estas fotos para que podamos comprobarlo. Comparte tu trabajo también. Muchas gracias y disfruta. 35. Preset Pack 5: Pinceles: Bienvenido a otro pack preset gratuito de Lightroom que estamos dando con este curso. Estoy tan emocionado de anunciar el pack de vibraciones vintage. El pack vintage vibes es uno que tipo de emula diferentes existencias de películas antiguas y da ese tipo de sensación retro para retratos y para fotos de personas. Es un pack súper divertido y emocionante que estoy emocionado de compartir. Como pueden ver, solo estoy corriendo por algunos ejemplos diferentes de cómo se ve esto. Tiene diez presets. Puedes usarlo con cualquier versión de Lightroom. Por supuesto, toda la información de cómo instalarlos se ha dado previamente en el curso y puedes descargarlas en los recursos de la lección o en los recursos del curso. Dondequiera que descargues recursos para esta clase. Es un gran pack si estás haciendo como una especie de cosas clásicas vintage. Si encuentras un tiro callejero fresco como este, de este viejo depósito de trenes que tenemos en nuestra ciudad natal de Sandy, Ms. California. Da un ambiente vintage muy cool y todos estos presets son completamente personalizables. Entonces te gustaron los colores en éste, pero tal vez esos aspectos destacados sean un poco demasiado brillantes. Vamos a derribar un poco la saturación general. Y derribas a esos blancos, traes esas sombras. Todo completamente personalizable después del hecho, eso es lo que hace que estos presets sean tan impresionantes. Aquí hay una imagen genial de esta torre del reloj y pequeño reloj, no torres relacionadas. Gran reloj. Como se puede ver, algunos se ven un poco verde azulado y naranja. Algunos tienen un poco más magenta, algunos, algunos azules profundos, todo tipo de estilos aquí. Esta es una divertida. Espero que disfruten este pack. Si lo hace, háganoslo saber. Háganos saber si está utilizando estos presets para sus fotos donde quiera que las esté publicando. Y si no lo has hecho, aprovecha la oportunidad de dejar una reseña para la clase. No importa cuál sea la calificación, bueno, malo. Nos encanta escuchar de ti. Y simplemente disfrutamos haciendo estos presets para ti, dando más bonificaciones para tratar de que este curso sea aún mejor. Mucho amor y alegría la manada. Y nos vemos en otro. Saludos. 36. Pack de ajustes preestablecidos 6: colores desaturados: Phil aquí con Video School. Muchas gracias por ver esta lección de la clase donde estamos anunciando al lanzar el pack preestablecido de colores desaturados. Este es un pacto que podría no ser para todos, pero creo que es un estilo bastante cool. Colores tan desaturados. ¿ Qué estamos haciendo con cada uno de estos diferentes presets? Básicamente estamos dejando caer la saturación a veces un poco en un solo área. Como por ejemplo, este desaturado para ello D satura el blues. Entonces en algunos sólo se estaban volviendo locos con ella. Al igual que algunos de estos 78910 son bastante intensos. Nueve d satura todo menos el blues. Y así no siempre va a quedar bien para todas tus fotos. Solo tienes que jugar con él y encontrar el que sea adecuado para ti. Si estás en la clase, puedes descargarlos de los recursos de la lección o del curso dondequiera que encuentres esos, esas descargas, déjame encontrar otra. Entonces aquí hay un ejemplo. Incluso con la gente, es una especie de estilo cool. Gota la saturación. Algunos son más contraste que otros. Algunas tienen un poco de calidez, algunas son un poco más frescas. Mucha desaturación de Brown pasando. Y así para este ejemplo, desaturó diez obras en esa otra de la Torre Eiffel. No funcionó tanto. Para esta foto, por ejemplo, este es un neón brillante, muchos colores aquí. Y podrías ser como Phil, ¿por qué querría desaturarlo? Bueno, tal vez quieras una D saturar algunos de los colores. A lo mejor es sólo un estilo al que vas a ir. Para el número cuatro, este se ve bastante bien para éste. A mí me gusta mucho ese. Veamos cómo se ven algunos de estos más intensos para este pack da tonalidades completamente diferentes. Puedes ver, mira ese letrero azul. Tal vez no quieras ver eso. A lo mejor vas por este estilo. Entonces este es un pack muy divertido, no va a ser para todos. Entiendo completamente la fotografía nocturna. Este es un pacto que podría funcionar muy bien para la fotografía nocturna porque no hay muchos colores que estés viendo quizás. Y así es realmente sólo jugar con los tonos y las cosas. La exposición general a las diferentes partes de exposición que va a darle a tu foto un estilo bueno o malo, lo que sea que pienses de este pack. Entonces si ha descargado esto, si lo está utilizando, háganos saber lo que piensa. Etiquetanos en Instagram al llenar cerca de App Video School. Y además si no lo has hecho, pulsa ese botón Revisar en el curso. Nos encanta escuchar críticas de nuestros alumnos no importa lo que pienses, bueno, malo, hermoso, feo, sea lo que sea, lo agradecemos. Muchas gracias y disfruta de este pack preestablecido. 37. Pack 7 de preacondicionamiento: pop de la naturaleza: Phil aquí con otro paquete preestablecido de Lightroom, HDR, nature pop. Voy a repasar algunos ejemplos de cómo podría parecer esto para ti. Pero básicamente, solo es hacer que esos colores sean audaces. Está haciendo que la exposición general de tus fotos simplemente no sea relativamente plana, pero solo haz que todo quede bastante bien expuesto. Y así este es un buen ejemplo de una foto donde puedes darle una bofetada este paquete preestablecido de naturaleza HDR y conseguir algo agradable, genial. Parece que el número diez está al extremo. A lo mejor por eso vas por eso, si eso es demasiado Dalit vuelta con uno de estos anteriores, ocho es una especie de versión más suave del número diez. Y tienen diferentes tonalidades y tonos. Algunos de ellos D saturan, algunos colores, algunos de ellos dicen fuera rasgos, otros, algunos son un poco más fríos, algunos son un poco más cálidos. Esto va a funcionar muy bien para esas tomas de la naturaleza para la vida silvestre donde realmente solo estás tratando de tomar una foto que no tiene un montón de color en ella. A lo mejor es una foto cruda como esta, la puesta de sol y ban a un poco de vida a ella con este pack. Obviamente, no todos estos van a funcionar. Esta puesta de sol magenta no me queda muy bien, pero tal vez eso vaya a funcionar para otra foto tuya. Este número diez, enloquece con él si quieres ser simplemente psicodélico, Ahí es donde estás. Número diez. Encontremos un ejemplo más. Si bien hablo con ustedes, aquí hay un buen ejemplo, no una naturaleza rodada neccessarily arquitectura de la naturaleza, pero este es un pack o un paquete preestablecido que en realidad podría verse bastante bien para esto. Foto. Afila las cosas, hace que las cosas sean súper contrasentidas. Y como que me gusta. Ese es un 110 o nueve bastante bueno. Es decir, en realidad estoy realmente cavando en ella. Eso es casi mejor que la edición que hice de esta foto que me tomó como varias, varias horas. Echemos un vistazo a este pavo real sacando esos colores. Hdr, mira el azul fresco. Ese va a ser uno. Si usas el número cuatro, házmelo saber. Obtendrás un premio. Golpéame en su crimen y avísame cuando uses HDR en la naturaleza, preestablecido número cuatro, ese es bastante único. El ocho es bastante bueno, saca esos greens, esos azules, un montón de cosas chulas lo puedas descargar si estás en la clase. Obviamente estás viendo este video. Puedes descargarlo de la lección o recursos de donde sea que estés descargando en el curso. Y todo lo que pedí un intercambio son buenas vibras. Y si tienes tiempo, deja una reseña y una calificación para la clase, bueno, malo, lo que no me importa. Simplemente me gusta escuchar tus pensamientos. Tag está en Instagram si estás usando estos, Alright, Enjoy this pack. Haz tus fotos de naturaleza. Guau. Y te veremos en otro video. Saludos. 38. Paquete preestablecido 8: ajustes preestablecidos en blanco: Phil aquí con otro paquete preestablecido de Lightroom. Estoy muy entusiasmado con este porque me encanta la fotografía en blanco y negro. Y aquí puedes ver algunos ejemplos de cómo podría verse este pack usando el lindo cachorro de mi hermana, maple para este ejemplo. Por lo que se puede ver una variedad de estilos. Algunas como 67 son súper planas, super planas. Otros son más contrastantes. Hace que tus brights sean más brillantes, oscuros más oscuros, pero solo una gama de looks completamente diferente, todo en blanco y negro. Así que si quieres la fotografía en blanco y negro, este es un gran pack para ti como siempre, puedes descargar este pack desde el curso, desde la lección o desde el curso donde hagas descargas y disfrutes se. Si usas este pack y te gusta, asegúrate de que estás publicando en Instagram para etiquetarnos. Nos encantaría conseguir esas etiquetas para poder compartir tu trabajo con el mundo. Eso es parte de aprender y crecer como fotógrafo hoy en día en Phil Webinar y en la página de la videoescuela también. Nos encantaría compartir tu trabajo. Y si aún no lo has hecho, deja una reseña para la clase. Esas nos ayudan a animarnos a hacer más regalos como este para agregar a la clase. Ahora no importa si haces una buena o mala crítica. Yo las tomo todas, así que muchas gracias. Espero que disfrutes de este pack y te veremos en otro video. Adiós. 39. Paquete preestablecido 8: naranjas y tetas tropicales: Oye, ahí, aquí hay otro pack preestablecido, la vibra tropical, el pack Orange y Teal. Todo esto es por ese tipo específico de vibra o estilo anaranjado y verde azulado que ves mucho, no solo en la fotografía, sino también en el cine, donde estás haciendo tus greens un poco más verde azulado o tus azules un poco más verde azulado. Y luego también empujando esos amarillos y rojos hacia el naranja. Y así aquí, mientras recorro, se pueden ver algunos ejemplos de cómo se ve esto. Este número tres se ve realmente genial para esta foto. Muchos greens son dorados y colas. Están pasando unos un poco más de contraste que otros. Puedes encontrar estos presets en las descargas de este curso, y así échales un vistazo. Lo obtienes gratis como miembro de nuestro curso. Y estamos muy emocionados de poder proporcionar presets como este que podrían ayudarte a acelerar tu fotografía, darte algo de inspiración. Conozco Preset, siempre somos fans de los presets porque no creo que sea una gran manera de decir que eres un buen fotógrafo golpeando un preset en tus fotos. Pero sí sé que hay un momento y un lugar para los presets, y es por eso que estamos pasando por la creación de presets para que te des esas opciones. Si estás usando estos ajustes preestablecidos, déjame encontrar la foto. Este, es realmente, creo que mejor para los paisajes de la naturaleza. No se ve muy bien en los retratos de personas porque creo que a veces solo hace que los tonos de piel sean un poco funky, pero como este, generalmente es una buena toma. Esto está en clave Y, clave, pero los colores no desprenden esa vibra tropical que quizás quieras. Así que al caer en uno de estos presets, hace que ese cielo y el océano sean un poco más de ese azul o ese verde azulado que podrías ir por él. Entonces creo que ahí es donde mejor funciona esto. Puedes ver este ejemplo de la foto de mí y mi esposa y nuestros gemelos hace varios años atrás. Es una locura cuando fuimos a Hawai. Se ve un poco funky. Ahora. Algunos de ellos podrían verse un poco mejor que otros, pero creo que en general los colores para los tonos de piel no se ven muy bien. Pero para las tomas oceánicas donde así, donde solo estás tratando de darle más de ese toque tropical podría ser la opción perfecta. Bien, muchas gracias por ver este video. Si estás usando estos presets, asegúrate de etiquetarnos en Instagram y también dejar una reseña para la clase. Nos encantaría ver qué opinas de la clase, aunque sea una mala crítica, lo que sea, solo nos gusta escuchar tus pensamientos. Salud, muchas gracias y te veremos en otro video.