Adobe Lightroom CC: curso completo de edición de fotos

1. Video de bienvenida: Bienvenido al chorus de la habitación de adobe light. Muchas gracias por inscribirse en este video. Yo solo quiero cubrir algunas de las diferentes preguntas que podrían estar preguntándose sobre este curso. En primer lugar, ¿este es realmente el curso correcto para ti? Permítanme explicar un poco más sobre para quién diseñamos este curso. John y yo nos reunimos para hacer este curso para principiante a un fotógrafos intermedios que podrían tener una cámara DSLR o mera lis con la que han tocado. A lo mejor solo estás tomando fotos en tu teléfono, pero quieres que tus fotos se vean mejor. Ves esas fotos y revistas y en línea que simplemente son increíbles. La mayoría de esas fotos yo diría que el 99.9% de esas han sido editadas, y muchas de esas probablemente han sido editadas en Adobe Light Room. Por lo que queremos ayudarte a tomar tus fotos normales no tan increíbles y hacer que se vean increíbles. Entonces para cualquiera que solo ame la fotografía, este es un gran curso para ti. Ahora que sabes un poco más sobre para quién creamos este curso, ¿Por qué nos debes tomar este curso? Sé lo que es escoger instructores o tratar de escoger instructores y universidad, preparatoria o simplemente con un curso en línea o tutorial de YouTube. Y sé lo doloroso que puede ser sentarse a través de un instructor aburrido. Por lo que queremos asegurarnos de que estamos lo más atractivos y entusiasmados con el término de vida posible para que puedas emocionarte. Hasta el día de hoy, he tenido más de 200 mil alumnos matriculados en mis cursos, y la mayoría de él los ha disfrutado. Y Jon es un fotógrafo profesional que dirige su propio estudio fotográfico Together. Tenemos años de experiencia en fotografía digital e instrucción, pero lo más importante, simplemente nos encanta la fotografía. Y nos encanta ver a estudiantes nuestros pasar por nuestros cursos y realmente lograr sus sueños con la instrucción que les damos. Tal vez te estés preguntando, ¿este curso va a ser aburrido o no? Si estás emocionado con este tema de edición de fotos y fotografía en general, esta va a ser una gran clase para ti. Si solo estás ligeramente interesado, podrías aburrirte rápido. ¿ Eso tiene sentido? Pero creo que si estás emocionado por la cuota de alquitrán que vas a querer atracarme ver estas lecciones igual que lo harías con un programa de televisión que realmente te entusiasma. Y luego, por último, sólo unos cuantos consejos rápidos para tomar este curso. Hemos incluido fotos de práctica que puedes descargar y editar junto con nosotros. En esta lección, hemos incluido algunos archivos Zip descargables que incluyen todas mis fotos de muestra y todas las fotos de muestra de John. A lo largo del curso, nos tipo de chanclas de sección a sección. Todos enseñan uno. John enseñará uno. En ocasiones dividimos una sección, pero estarás disponible para encontrar las fotos solo con las fotos que descargues en esta lección. Además, hemos agregado MP tres archivos de audio para todas las clases de edición, que si quieres escuchar las lecciones sobre la marcha, o si quieres, solo escúchalos mientras editas usando light room. Se puede hacer eso a los que se pueden encontrar en la siguiente lección. Adobe Light Room siempre está cambiando y creciendo. Vamos a estar enseñando esto con la última versión de adobe light room creative cloud, y hay muchos botones y aspectos diferentes del curso que pasamos Pero hay un par de cosas que saltamos. Por ejemplo, tienen una herramienta de mapas, una forma de organizar tus fotos basadas en el mapa del globo. Es una característica genial, pero no es la mejor manera de organizar fotos. Entonces hay cosas así que podríamos saltar en este curso. Pero si alguna vez hay algo de lo que sí saltamos o no entramos en tanto detalle , háganoslo saber, estaríamos encantados de explicarlo más con el foro Q y A en el curso o crear una completamente nuevo tutorial para ti. Porque si te estás preguntando al respecto, probablemente haya otras personas que también quieran saber al . Por favor, danos cualquier comentario que puedas para ayudarnos a hacer de este un mejor curso con todos nuestros cursos que alguna vez he creado. Sé que no es perfecto al principio, y dependo de la retroalimentación de alumnos como tú para que sea el mejor curso que pueda ser. Gracias de nuevo por inscribirse, y nos vemos en las próximas lecciones. Espero que estés emocionado porque seguro que lo estamos 2. Curso de Lightroom Crash de la vez: Edita tu primer video: Oye, Phil. Aquí en Bienvenido a esta clase de curso vertiginoso sobre la edición de una foto en Adobe Light Room. Como mencioné antes, esto es sólo un rápido recorrido por cómo editar una foto completamente en adobe light room. En las siguientes lecciones, vamos a dar un paso atrás y pasar por cada aspecto que les voy a mostrar en esta lección un paso a la vez. Entonces, vamos a ir. Entonces cuando estás en la habitación Adobe Light, tienes estos diferentes módulos. Ahora mismo estoy en el modo biblioteca y puedes ver todas mis fotos para importar fotos. Simplemente podemos hacer clic en este botón de importación y luego encontrar de dónde queremos importar fotos. Voy a importar esta foto aquí mismo. Estatuas de Ginebra. Este es un parque en Ginebra que visité hace un par de veranos. Y cuando esté listo para editar, puedo hacer clic en esta pestaña desarrollada y esto nos da todas las opciones de edición. Puedo abrir y cerrar las diferentes ventanas. Teoh, dame más espacio para editar si quiero. Por aquí del lado derecho, tengo todas mis opciones de edición y aquí hay diferentes pestañas que puedes abrir y cerrar para obtener diferentes opciones de edición. Lo primero que voy a hacer es recortar esta foto. Voy a dar clic a este botón aquí mismo. Esto nos da la caja limitadora, que puedo arrastrar dentro o fuera. También podría hacer clic y mover esta imagen, y así sólo voy a recortar esto. Y luego sólo arrastrando en la esquina, puedo rotar la imagen y estoy tratando de alinearla horizontalmente a esto los ladrillos justo aquí . Voy a deshacer eso con sólo presionar el control Z en mi teclado o el comando Z en mi teclado. Si estás en un Mac y déjame simplemente en realidad, Reese, puedes volver al principio sin ninguna edición que hayas hecho pero te vas a restablecer porque quiero mostrarte algo muy cool. Entonces si vuelvo a hacer clic en cultivo, voy a cosechar en voy a moverlo aquí mismo. Hay una forma genial de nivelar automáticamente una foto a ah horizonte o a una línea en tu foto . Y eso es con esta pequeña herramienta de nivel aquí mismo. Si hago clic en este botón justo aquí, entonces voy encima de mi imagen y luego simplemente arrastra una línea a través del horizonte o lo que quiera estar nivelado. Girará automáticamente la imagen hasta ese punto. Entonces, cuando estés contento con tu cosecha, solo puedes presionar la tecla de retorno o el botón hecho en la parte inferior. Correcto. Por lo que para esta foto, quiero que sea un poco cool. Por lo que voy a bajar mi ficha básica. Tenemos nuestras herramientas de edición de balance de blancos aquí mismo. El balance de blancos es bastante bueno. En realidad voy a hacer de esta una foto en blanco y negro. Entonces voy a saltar ahí abajo a la saturación aquí abajo. Entonces voy a jugar con el contraste y la exposición. Puedo controlar toda la exposición de la imagen aquí mismo con este deslizador. Todo el contraste con este encendedor. O puedo editar partes individuales de la imagen los reflejos sombras, blancos, negros con estos deslizadores. Entonces si quiero agregar más contraste, puedo bajar a los negros y bajar las sombras y tal vez subir un poco los blancos . Yo quiero hacer este súper contraste E. Así que sólo voy a hacer esto un poco extremo, pero creo que la forma en que esta foto es con las estatuas, funciona bien. Si es super contraste e, incluso puedo traer este contraste más ligero un poco, tal vez caída de exposición. En general, podría volver a cosechar y sólo cosechar en un poquito. Entonces solo a este paso superior justo aquí, Así que estamos en solo un poquito más. Tan solo regresa a mi teclado, asegúrate de que no le estamos cortando la cabeza a ese tipo. Las siguientes opciones son otras formas en que podemos editar la exposición de diferentes partes. Esta es la curva de tono, y vamos a estar repasando esto en las lecciones futuras. De verdad, el resto de estos no me interesa demasiado. De lo único que me podría interesar en este momento es la pestaña de efectos, y esto aún lo ha estado ing. Si quiero fuera de y sin embargo puedo salir de. Y sin embargo arrastrando hacia abajo el deslizador y podría añadir sólo un poquito de viñeta, añadir un poco más de emplumado y dejar que los reflejos pasen un poco más. Entonces creo que eso es bastante genial. Algo de miedo, en realidad. Hay un montón de estas otras herramientas. Nos vamos a ir en la clase, pero esto es bastante guay. Si quiero comparar esto con la imagen original. Puedo hacer clic en este botón justo aquí, que es la comparación antes, después, y luego puedo recorrer la configuración de antes y después con solo hacer clic a través de ella. Creo que es bastante guay. Esta es una especie de púa artística. A lo mejor imprimiría y pondría en la pared. Diga, estoy contento con ello. Vamos a exportarlo si subo aquí y vuelvo a la biblioteca la forma más rápida de exportarla Solo seleccionando esa foto y haciendo clic en este botón de exportación o mientras estoy en la pestaña desarrollada con mi tira de película de barra de herramientas aquí abajo y tener las fotos seleccionadas, Simplemente puedo subir a la exportación de archivos o comando shift E en un Mac o commit control shifty en un PC. Yo sólo voy a decir donde quiero estos este guardar. Entonces lo voy a volver a poner en mi escritorio. Vamos a cubrir todo esto más tarde, así que sólo voy a correr a través de estos. Voy a llamar a esto estatuas de Ginebra para ajustes de archivos. Me voy a ir en J Peg calidad 100. Pero voy a redimensionar para encajar y me voy. Yo quiero que el con sea de 2000 píxeles la altura. No me importa lo que sea. Cualquiera que sea la relación de aspecto correcta para tener el con B 2000 pixels y la resolución 1 50 p. I es buena marca de agua. No voy a querer una marca de agua. Vamos a aprender todo sobre eso en este curso. El resto estos. Yo sólo me voy a ir como va a dar click Exportar. Se va a exportar aquí arriba. Entonces si vamos a nuestro escritorio y abrimos estatuas de Ginebra, tenemos esta imagen editada. Súper cool. Creo que voy a publicar esto. Siempre me ha encantado esta foto. Me encanta esta estatura. Me encanta este parque. Significa mucho para mí un estudio en el extranjero en Alemania y fue capaz de visitar a la familia en Suiza . Y luego llevé a mi esposa de vuelta a Suiza. Y eso es en realidad que le propuse en Suiza, no en este parque, sino en Sion, Suiza, de donde es mi bisabuelo. En realidad, eso Sí, Suiza es un gran lugar. Y basta de eso. Suficiente de mí. Esta es la primera foto que edité en este curso para ustedes chicos. Esperemos que tengas una idea aproximada de lo fácil que es en realidad agregarlo en la habitación de Adobe Light . A partir de ahora, vamos a descomponer todos los diferentes aspectos que van desde el diseño del programa, importando la organización a todas las características básicas de edición, explicando exactamente en qué cada uno de esos están entrando luego en algunos más avanzados herramientas de edición , seguidas de algunas técnicas, técnicas más avanzadas y recorridos de todo nuestro proceso de edición. Muchas gracias de nuevo por disfrutar de aire inscribiéndose en esta clase, y espero que estén disfrutando de esta clase hasta ahora, y nos vemos en otra lección por 3. Comprender el diseño de Lightroom: todo el mundo llene aquí. No me puedes ver. Estoy abajo en la esquina inferior izquierda de este video. Estoy tan emocionado de tenerte aquí y en esta sección del curso, vamos a estar repasando los fundamentos de la sala de luz, el diseño del programa, importando fotos y organizando fotos. Porque es tan importante para nosotros ser inteligentes en las formas en que organizamos nuestras fotos que cuando regresemos y editemos nuestras fotos más tarde, tal vez incluso meses, años por el camino, podamos encontrar fácilmente las fotos que queremos En este video. Voy a repasar el diseño básico de sala de luz para que sepas navegar por ella. Entonces lo primero es lo primero, Empecemos con la parte superior izquierda. Esto no va a ser como se ve la sala de luz cuando la abras por primera vez, no tendrás ninguna foto que hayas importado, pero puedes ver aquí. Ya he importado fotos estarán haciendo esto en el próximo par de lecciones. Entonces está bien si aún no tienes ninguna foto importada. Arriba en la parte superior izquierda, tienes tu menú de archivos. Esto es estándar para la mayoría de las aplicaciones. Estoy usando la habitación Adobe Light. Versión de nube creativa 2015. La última actualización y estoy en el Mac. Se verá un poco diferente en un PC, pero sé Oh, Dobie está tratando de hacer que sus aplicaciones se vean similares en Mac y PC. Por lo que aquí arriba tienes tu menú. Se puede obtener todo tipo de cosas como importar, categorizar, organizar algunas ediciones. Y muchas de estas cosas estarán haciendo aquí mismo, aquí abajo en la propia aplicación. Cuando haya cosas que te sugerimos que encuentres de aquí arriba te avisará lo siguiente son nuestros módulos. Por lo que tenemos diferentes habitaciones en habitación de luz y estas hacen cosas diferentes. Entonces aquí. Y si no ves este menú aquí arriba en la parte superior, a la derecha, puedes hacer clic en esta pequeña flecha y puedes hacer clic sobre ella y desactivarla. Si quieres ahorrar más espacio y tener más espacio para la edición. Estamos en nuestra sala de biblioteca ahora mismo, que es donde importamos y organizamos nuestras fotos. A continuación está nuestra sala de desarrollo, y aquí es donde en realidad editamos nuestras fotos. Y entonces estas siguientes salas mapa, libro, presentación de diapositivas, impresión y Web son escenarios de forma o caso específico donde en realidad se pueden etiquetar fotos en un mapa, y se puede tener un mapa completo del globo de donde has tomado tus fotos. Puedes crear un libro a partir de tus fotos. Se pueden crear presentaciones de diapositivas, presentaciones diapositivas profesionales. Puedes imprimir fotos y configurar cómo quieres poner tus fotos, y también puedes publicar tus fotos directamente en la Web vía light room. Vamos a estar pasando la mayor parte del tiempo en este curso en la biblioteca y desarrollo paneles desarrollados porque, honestamente, ahí es donde paso el 99.999% de mi tiempo usando Adobe Light Room Abajo. En biblioteca que tienes a la izquierda son Navigator y algunas otras opciones, y todas estas pequeñas ventanas cayeron al hacer clic en la flecha pequeña de la izquierda de la izquierda. Cuando tengas seleccionada una foto, se abrirá en tu navegador y solo saltaré rápidamente hacia abajo en la parte inferior. Esta es tu pequeña barra de herramientas que tiene todas tus fotos seleccionadas. Si cambio cuál he seleccionado, observe cómo cambia aquí arriba en el navegador sobre a la izquierda. Estas son diferentes formas de catalogar y organizar. Nuestras fotos iban a estar repasando algunas maneras diferentes en el próximo par de lecciones. En medio de esto está la carpeta que tienes abierta. Por lo que a la izquierda, tienes diferentes carpetas. Como mencioné las carpetas de colecciones, no veo qué son los gatos. De acuerdo, esta es una carpeta con todos nuestros mis gatos. Y cuando abres esas carpetas, se abren por aquí en el lado derecho de esta ventana, y todavía estamos en la sala de la biblioteca, brazo o metadatos y opciones para nuestras fotos. Podemos ver un HIST un gramo. Podemos hacer un poco de desarrollo rápido si tenemos algunos presets. Si solo tenemos que hacer cosas como arreglar balance de blancos para un grupo de fotos, podemos hacerlo aquí mismo sin tener que pasar a la pestaña de desarrollo. Se puede agregar palabras clave. Puedes agregar otros metadatos, y esto es cosas que agregarías a tu foto para ayudar al catálogo. Entonces, cuando estás buscando fotos más adelante en el camino, si usas una herramienta como Adobe Bridge para catalogar tus archivos, solo puedes buscar palabras clave. Puedo etiquetar estas fotos como fotos de gato o gato específico llamado por mi gato, Zohra y Shell A. O podría etiquetarlo con tipo de lente específico. O en realidad, ya lo es. Catálogo con tipos de lentes específicos, puedes ver si vas a pasar a los metadatos, puedes ver todas las cosas que ya sabe de esta foto cámaras aire tan inteligente estos días es increíble. Por lo que tiene las dimensiones que tiene la exposición se configuraron. Tiene la distancia focal de la lente. Tiene el es. Entonces estábamos usando el flash si lo usamos, el modelo de cámara que estaba usando la lente. E incluso podemos agregar comentarios a continuación y luego bajar hacia abajo. Tenemos nuestro panel de tira de película aquí abajo que incluye todas nuestras fotos que hemos abierto en esta carpeta que hemos abierto. Hay muchas maneras en las que vamos a organizar y calificar estas fotos, pero vamos a aguantar eso hasta la siguiente lección. Simplemente voy a ir a saltar a la pestaña de desarrollo. Entonces este es el nuevo módulo donde realmente editas tus fotos a la izquierda. Tienes tu navegador de nuevo tienes diferentes colecciones donde puedes abrir colecciones justo aquí. Y también los presets hablarán de los presets más adelante. En este curso a continuación, aún tienes tu tira de película donde puedes seleccionar qué foto estás editando y luego otra a la derecha, Tienes tus herramientas de edición. Voy a dejar que John cubra todas las herramientas básicas de edición en este curso. Pero como todo lo que tienes paneles puedes abrir y cerrar los paneles con estas flechas en el lado derecho, Lo único que es diferente sobre light room que algunos otros productos de adobe es que no puedes mover las cosas. Entonces no puedo tomar esta ventanilla básica, moverla por ahí. No puedo simplemente borrarlo o deshacerme de él por completo. Está ahí, y está justo en esa posición. Y es bueno porque esa es la forma en que lo han configurado de la manera en que realmente editas una foto. Se pasa por el flujo de trabajo de edición, Así que esta es una visión general básica de la sala Adobe Light. Espero que esto realmente te haya ayudado a entender un poco más sobre cómo funciona el programa . Si esta es la primera vez que abres cuarto de luz, entonces estoy seguro de que ha ayudado un poco. Si tiene alguna pregunta, háganoslo saber. Estaría feliz de ir a fondo en otros aspectos. Si hay cosas como son, Espera, Espera, ¿qué? Te saltaste eso. Yo estaba mirando la biblioteca y tú no pasaste ese botón de ahí abajo. No te preocupes, yo vigilaría a través, sobre todo el resto de las clases de esta sección, más el siguiente par de secciones antes de que te preocupes demasiado porque estaremos cubriendo todas las cosas clave que necesitas saber. Gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente lección. 4. Importar fotos a Lightroom: en esta lección. Vamos a estar importando fotos a la habitación de adobe light. Entonces si esta es la primera vez que estás abriendo adobe lie room, no tendrás ninguna foto como la que ves aquí conmigo. Tengo algunas fotos de mi elenco, y disparé. Entonces sí, lo sé. A mí me gustan los gatos. No sé si soy raro o no, pero sí me gustan los gatos. mí me gustan los perros, aunque , también, Y no puedo esperar a conseguir un perro. Pero sí tengo un gato ahora mismo de todos modos, vuelta a cuarto de luz. Entonces cuando sí queremos importar, la forma más fácil de hacerlo es simplemente ir a su módulo de biblioteca y luego hacer clic en este gran botón de importación justo ahí. Esto abrirá un visor que abre tus archivos en tu computadora para que puedas ver aquí a la izquierda que tengo mi fuente. Y esto es similar a en tu computadora. Tienes tu computadora principal, tienes otros discos duros externos que tienes conectados. Entonces, ¿quieres encontrar el expediente? Es eso lo que quieres simplemente entrando en los menús para éste? Tengo algunas fotos con las que quiero que descargas con las que puedes practicar. Entonces si voy a clases, estas son todas las clases, la enseñanza a domicilio o ab impartida bajo cuarto de luz y haga clic en fotos de muestra. Y al hacer clic en la carpeta real en sí, aparecerán todas las fotos. Si hay fotos desde aquí, podemos hacer selecciones tanto si queremos importar votantes como si no. Sé que muchas veces estoy en una sesión de fotos y estoy tomando tantas fotos. Sé que no voy a querer realmente importante editar algunos de ellos. Sé que algunos de ellos son simplemente malos. A veces solo cometo un error. El foco está apagado por completo y no se puede arreglar en sala de luz, así que quizá no quiera que esa foto se importara así que en realidad puedo desmarcar las fotos que no quiero importar. Puedes hacer clic en este botón aquí mismo para desmarcar todos y luego pasar por los. Si solo tienes una pareja que quieres recoger o presionar la caja, también puedes ver estas más grandes si lo necesitas, por lo que puedes aumentar el tamaño de las miniaturas. O puedes hacer clic en este botón aquí abajo en la parte inferior izquierda. Eso dice Luke View. Y esto significa que podemos ver todas las fotos individuales, y puedes presionar las teclas de flecha de tu teclado para ir a escanear a través de ellas. Entonces aquí en esta carpeta de fotos de muestra, tenemos algunas fotos de mis viajes a Europa, incluso mi boda. Tan solo fotos que he rodado por la ciudad y en realidad puedes importar estas, descárgalas y así podrás seguir. Por lo que te animo a que hagas eso ahora mismo si no lo has hecho ya, y entonces cuando estés contento seleccionando todas las fotos, solo tienes que hacer clic en este botón de importación. Ahora nuestras fotos se airean en nuestra biblioteca, y podemos seguir adelante con editarlas. Pero antes de que hagamos eso, quiero mostrarte cómo puedes volver rápidamente a esta carpeta si es necesario. Una es yendo al catálogo, y se puede ver si abro catálogo que la importación anterior está seleccionada o resaltada, y esa es esta importación. Entonces si cerramos cuarto de luz y la abrimos en una semana o dos y queremos editar esta misma carpeta exacta, solo podemos hacer clic en el catálogo de importación anterior. También puedes ver que tiene Kellogg para todas las fotos. Todas las fotos de sincronización, diferentes tipos de catálogos. También están nuestras carpetas. Entonces si desplegamos carpetas y encontramos nuestras fotos de muestra que hemos importado carpeta de lo que confinamos esta carpeta, la forma en que confinamos esta carpeta, se configuran las carpetas es esto espeja lo que hay en nuestro equipo. Entonces en mi Mac, todos he importado todas estas otras carpetas las podemos ver ya sabes, fotos nocturnas que he rodado, fotos de camping que he disparado de compromiso, que fue un rodaje que mi amigo disparó para nosotros en diferentes carpetas. Pero una mejor manera de organizarse es creando una colección. Y les voy a mostrar cómo hacer eso en la siguiente lección. 5. Creación de colecciones en Lightroom: El mejor modo de organizar fotos en Adobe Light Room, en mi opinión, es crear colecciones, que puedes ver justo encima de mí. Las colecciones son carpetas con las que se crea en cuarto de luz, y la última lección que vimos que se puede volver a esta carpeta yendo debajo de carpetas o incluso catálogo. Pero una vez que comienzas a importar muchas carpetas diferentes, esto puede resultar un poco confuso para encontrar este grupo específico exacto de fotos para que podamos crear una colección. El modo en que hacemos eso es seleccionando las fotos que queremos añadir a una colección. O ni siquiera tienes que hacer eso todavía. Permítanme simplemente seleccionar estos tres primeros, luego debajo de las colecciones. Solo puedo hacer clic en este botón más por aquí y diré, crear colección. Voy a renombrar esto y voy a nombrar estas fotos para luz Curso de sala Voy a revisar, incluir fotos seleccionadas y luego hacer clic en crear Ahora en colecciones. Ya ves que tenemos estas fotos para carpeta de chorus light room, y es más fácil de encontrar luego pasando por aquí, y también es de búsqueda, así que si tenemos un montón de colecciones, podemos buscar a través de este catálogo, pero ¿cómo agregamos fotos a esta colección ahora que la hemos creado? Una es yendo a nuestra importación anterior o a cualquier foto que quieras agregar, seleccionándolas y arrastrándolas a esta colección para que puedas simplemente dar click y arrastrar y ver si te suelto. Ahora se agregan. Ahora bien, si selecciono fotos para un curso de sala de luz, tenemos esta colección seleccionada. Voy a mis fotos de compromiso. Entonces esa es una colección diferente. También puedes crear colecciones inteligentes. Entonces si presiono este botón más y digo crear colección inteligente, entonces le renombro. Puedo añadir fotos. Dependiendo de una serie de factores. Vamos a aprender a sumar estos factores en las próximas lecciones. Pero creo que vas a conseguir el punto donde cuando digo que puedes agregar fotos a un catálogo basado en su calificación para que realmente podamos calificar fotos y sala de luz de 1 a 5 estrellas y decir A. Queremos agregar una colección con colección creada con las cinco estrellas fotos valoradas, Entonces podemos crear esta colección. Entonces si llamo a esto fotos de cinco estrellas y digo crear, entonces esto realmente creará una colección con todas las fotos que he importado alguna vez que tengan cinco estrellas o más. Ahora bien, no tengo todas mis fotos en esta versión de cuarto de luz, así que no sólo tengo 349 fotos de 5 estrellas, y muchas de estas son de mi boda. Pero esta es una colección genial. También podemos ir para volver a la colección inteligente. Se puede basar a partir de diferentes etiquetas de qué tipo de dónde es, de qué tipo de cámara es. Para que pudiera poner todas mis fotos Canon cinco D, todas mis fotos Sony A siete s, cualquier tipo de cámara así. Podemos elegir todo tipo de opciones y esas colecciones air smart. También podemos crear carpetas o básicamente subcategorías para nuestras colecciones. Entonces digamos que queremos crear un conjunto de colección, y entonces tal vez se trata de valoraciones que decimos crear. Y ahora en realidad podemos poner esta colección de fotos de cinco estrellas en clasificaciones. Y luego si queremos, podemos simplemente decir, crear colección inteligente, después decir decimos calificación de cuatro estrellas y luego vamos a cambiar realmente esto de reinar es mayor o igual a dos. Leer son cuatro estrellas, y luego lo crearemos. Por lo que ahora tenemos 333 fotos de 4 estrellas y estos aire bajo esta categoría de calificaciones más grande. Entonces así es como se crean colecciones. Y las siguientes lecciones iban a estar repasando algunas opciones de ranking diferentes, y éstas te ayudarán a entender cómo también podemos hacer otras técnicas de etiquetado a las fotos, que entonces a su vez, se convertirían en una colección. Gracias por mirar, y ya veremos. 6. Ranking de fotos: antes de que realmente editemos fotos. Es buena idea hacer un poco más de organización y con fotos, me gusta clasificar mis fotos. Por lo que en realidad voy a importar otra carpeta sólo para mostrarte mi proceso. Porque todas las fotos que importamos en la última importación con nuestras fotos de muestra esas son todas las fotos que quiero usar. Pero quiero mostrarles cómo importaría una carpeta típica de sesión de fotos. Entonces voy a ir a mis fotos, encontrar la carpeta que quiero importar. Esto en realidad es solo una pequeña sesión de fotos al azar que hice solo paseando por la ciudad alrededor de mi barrio. Acabo de filmar algunas fotos y algunas flores, y sólo voy a seleccionarlas todas. Y voy a decir importación, y sólo quiero mencionar algo a por aquí. Ahora que sabemos lo que es una colección al importar, en realidad puedes consultar esta opción de anuncio a colección. Puedes crear una colección aquí mismo, o puedes agregar a una colección que ya tengas. Y creo que esta es una forma inteligente de organizar automáticamente tus fotos. Voy a decir importación. Entonces ahora esto es lo que dio bastante fácil. En realidad solo abriré estos y el modo de vista completa con solo hacer clic en este botón aquí mismo . Y entonces simplemente me desplazaré por estos. Estoy usando las teclas de flecha de mi teclado y luego usando los números de mi teclado del 1 al 5. Puedo clasificar estas fotos así que probablemente pasaré por estas un par de veces. Pero típicamente yo personalmente, voy a elegir sólo lo mejor de lo mejor para un cinco grandes fotos para bien, fotos o buenas fotos que seguiré en ello como un tres fotos que no son buenas. Y no creo que vaya a editar como dos y en fotos que simplemente son completamente malas. Me iré o pondré a una. Entonces éste, pesar de que en realidad podría editar éste porque es una varilla, podría dejar caer la exposición, hacer que se vea bien. No estoy muy seguro de esto. Entonces solo lo voy a poner para un a por ahora. Y puedes ver que solo estoy eligiendo en mi teclado. También podría ir justo aquí y darle una calificación estelar aquí mismo. O podría simplemente hacerlo en mi teclado. Es más rápido para mí otra vez. Aquí, sobreexpuesta. Va a ponérselo a éste está un poco bajo expuesto. Y a veces me gusta ver a los próximos para ver si tengo un mejor ángulo. Pero a mí me gusta este. Entonces voy a poner un cuatro. Este me gusta, Pero este me gusta mucho más. Por alguna razón, creo que mi auto balance de blancos está encendido, así que voy a poner este es un tres. Este. ¿ Sabes qué? En realidad, me voy a quedar con éste. Voy a mantener este como un tres. No es genial. Este. Um sólo voy a poner como a no creo que vaya a editar ese. A mí me gusta un poco más este. Está un poco de cerca. Algo para ponerlo como un cuatro. Este es un poco genial. A lo mejor voy a editar todo puesto como un tres. Este es un poco más amplio. Tipo de aseado. Poner como un 32 Entonces caminé hacia atrás y tenemos este plan de albahaca. Vimos esta pequeña cosita pre Mantis. Yo sólo tenía mis líneas blancas encima, así que fue un poco difícil entrar ahí, conseguir una foto afilada si queríamos comprobar si estaba afilada o no. Simplemente podemos mover nuestras bocas sobre nuestra imagen. Es automáticamente la herramienta de zoom, y podría acercar. Se acerca, y puedo moverlo con solo hacer clic y arrastrar. Y luego si solo hago clic en un solo lugar, se acerca. Entonces solo voy a escoger uno de estos dedos del pie en ello, encontrar uno que yo creo que es bueno. Esta no. Esa es una. Ese es de uno. Ese es el uno, y sólo voy a comparar estos dos muy rápidamente, tal vez acercar, ver si éste está un poco más enfocado. Yo creo que lo es. Entonces voy a poner ese como un cuatro, éste como uno. Entonces ahora sólo quiero mostrar la foto que he clasificado más alto que un tres para que cuando entre a mi módulo de edición, solo tenga esas disponibles para hacer eso. Puedo usar estas opciones de filtrado. Entonces si hago clic en esta calificación estelar justo aquí, tres, entonces me está mostrando todas mis imágenes mayores o iguales a tres estrellas en lugar de lluvia Fotos King con las cinco estrellas. Simplemente puedes aceptar o rechazar fotos, y puedes hacerlo con estas banderas aquí mismo. Entonces déjame volver sin filtrar estos o simplemente haz clic en ese botón ahí mismo para recuperar todas mis fotos. Y tal vez solo quiero rechazar estos, y solo puedo hacer clic en este botón aquí mismo para rechazar o presionar actos en mi teclado para rechazar y orinar en mi teclado para escoger Así que éste rechaza X rechaza X pick p pic peak Rechazar x picc p PICC p Pick P Rechazar X Rechazar huevos Rechazar X inyectar X pick P. Así que ahora si solo quiero ver fotos que he aceptado, puedo filtrar por picos o podría filtrar por rechazos y puedes elegir múltiple. Entonces si solo quiero ver los rechazos y al igual que el rechazado volar aquí mismo, veo tanto rechazos como picos. Yo puedo hacer eso. No quieres ver los rechazos ni las fotos más las fotos que en realidad no he marcado . Yo puedo comprobar eso, y entonces la última vía es con etiquetas. Entonces si quiero. Podría etiquetar estas fotos. Digamos que queremos establecer un color de etiqueta de verde, y esto realmente depende de ti. Puedes elegir lo que significan tus etiquetas. A lo mejor verde para mí significa fotos de naturaleza. A mí me gusta el múltiplo. Bien. Es esa etiqueta color pick verde. Entonces recojo verde aquí abajo. Puedo ver fuera de mis fotos de etiqueta verde de todas mis fotos. Como pueden ver, no uso tanto el etiquetado. ¿ En serio? Utilizo principalmente el ranking, pero que está disponible para ti. Si quieres hacer eso, solo voy a volver a mi importación anterior para ver todo y luego poner mi filtro a solo tres o arriba. Ahora, cuando pase a mi pestaña de desarrollo, todos estos aire aquí y aún puedo volver atrás y ver todas las fotos si quiero o simplemente filtrar por las que he seleccionado en lugar de ir al espectador loo, está lleno pantalla. Simplemente puedes ir a la vista en miniatura y ahora puedes ver que tienes todos estos atributos aquí arriba. Tenemos nuestra calificación, nuestras banderas y nuestros colores Y así ahora solo podemos entrar aquí y agregar nuestra etiqueta de color o no aquí abajo, todavía tengo mi filtro personalizado encendido, así que tendría que apagar eso para poder verlo. Pero esa es una forma rápida de agregar una etiqueta o calificación o bandera a cualquier foto. Gracias por ver en la siguiente lección será aprender a hacer algún etiquetado facial en sala de luz. 7. Etiquetado del rostro: y de vuelta aquí en cuarto de luz en nuestras fotos para luz habitación curso colección. Y vamos a hacer algún etiquetado facial tan similar a cómo Facebook puede reconocer las caras de las personas y etiquetarlas automáticamente con quien sea. Cuarto de luz intenta hacer lo mismo. Entonces, cuando tengas seleccionada una colección, solo puedes presionar este botón de gente aquí abajo, verás que empezará a detectar caras en la tira de película. Entonces, cualesquiera que sean las fotos que tengas aquí abajo en tu tira de cine, empezará a detectar esos rostros. Por lo que esto es impresionante y seleccionó algunas de las caras de estas estatuas. Olvidé quiénes eran estos. Estos eran como filósofos antiguos. También te darás cuenta de que ya me ha preguntado, Oh, ¿ es ésta Isabel porque ya he creado un perfil para Isabel antes? Para algunas otras fotos. También he hecho mi propia cara, pero al parecer mi cara está cambiada y se puede ver que la sala de luz no hace un trabajo increíble . Yo diría que Facebook realmente hace bateador. Puedes ver que escuchas que no sabe quién soy, pesar de que he creado perfil para mí mismo. Pero cuando lo haga, empecemos con si no sabe quién soy. Empecemos con Christian aquí abajo porque nunca he podido tener perfil para él. Podemos hacer es simplemente teclear nombre de los cristianos o el nombre de quien sea presionado la tecla de retorno en su teclado o entrar. Aquí está Mónica. Entonces voy a entrar aquí y ver Mira que pasó algo gracioso después de un ratome reconoció y me preguntó:¿ Es me reconoció y me preguntó: este Phil? Por lo que sólo voy a dar clic en ese cheque de nuevo. Pero en lo mismo para Isabel, Check Mark. Y por aquí sólo voy a empezar a escribir a mi nombre. Y luego cuando vea mi nombre, solo voy a hacer clic en ese nombre o presionar enter en mi teclado. Ahora puedes ver que tenemos gente de nombre en personas sin nombre. Estas son personas que aún no hemos etiquetado, Y si no queremos atarlas, solo podemos hacer clic en estas cajas ex parte. Y entonces el nombre de la gente está todo aquí arriba y luego dentro de esta colección, si queremos ver todas las fotos de Phil, solo puedo hacer doble clic en este Phil y me muestra las fotos de mí. Y luego si quiero entrar y editar, puedo entrar y editar, y puedes ver ahora nuestras caras están etiquetadas y con la persona. Y si vamos a estos siguientes, y algunos de ellos en realidad no estaban etiquetados. Pero aquí tenemos un hueso, Phil. Entonces vamos a este. Entonces si quiero etiquetar este, puedo dibujar este cuadro región de la cara con sólo hacer clic en este botón, dibujándolo sobre mi cara y escribiendo a mi nombre. Y lo mismo para es alrededor. Puedo escribir en Isabel, Seleccionar Isabel. Lo mismo para éste. A pesar de que no es mi cara. Yo sí quiero esto categorizar conmigo y es por lo que ahora. El genial es que si volvemos a nuestro catálogo y decimos todas las fotografías, entonces simplemente nos gusta la gente. Mostrará todas las personas de nombre para las que hemos creado perfiles. Entonces si vamos a llenarlo se verá y encontrar todas las fotos que he etiquetado con mi nombre para igual con es ambas. Iremos a buscar todas las fotos donde esté etiquetada Isabel. Entonces puedes ir y agregarla. Esas fotos específicas impresionante Ahora debilita los rostros de la gente de etiqueta. Confinamos a esas personas específicamente y editamos esas fotos. Es solo otra forma de organizar tus fotos en Adobe Light Room. Gracias por ver esta lección. Esto concluye esta sección del curso, y en la siguiente sección, John, mi co instructor, mi co instructor, se va a sumergir justo en ella, editando con el módulo de desarrollo en Adobe Light Room. Muchas gracias por mirar, y nos vemos un poco más tarde. Estaré siguiendo esa sección con una sección específica sobre capas de ajuste y luego exportando y guardando tus fotos desde light room. Gracias y que tengan un gran día. 8. Edición de tus imágenes en 5 minutos.: y espero que estés emocionado ahora mismo. Vamos a repasar cómo editar tus imágenes en cuarto de luz. Si eres como yo, va a ser el 90% de lo que haces y lo que necesitas saber en cuarto de luz. Te dirá cómo ajustar casi todo lo que quieras en tu imagen, y te mostrará algunas funciones que ni siquiera son tan obvias en los menús. Desafortunadamente, creo que vas a conseguir la mayor parte de lo que necesitas durante este módulo, Así que por favor quédate conmigo. cuando termines, podrás ajustar tu imagen sobre cualquier forma que se te ocurra. Lo que voy a hacer ahora es en los próximos cuatro minutos darte un breve abajo y sucio de todas las funciones y en las lecciones que siguen pasarán por encima de cada una a detalle. Entonces, por favor, únete a mí en esos dos. Empecemos en el panel básico. Tenemos exposición y todos estos menús simplemente puedes hacer clic y deslizarte a derecha e izquierda para aumentarlos y disminuirlos. El contraste va a mover tus luces y oscurece más lejos. Y la exposición hará ajustes universales para iluminar y oscurecer en tu imagen. Puedes hacer clic y arrastrar en tu deslizador de temps y en tu tienda de campaña intento de deslizador si quieres hacerla más cálida o más fría tienda. Si quieres corregir para un fundido de color, usa esto para corregir imágenes. Esto para el control creativo realmente aquí abajo. Destaca sombras. Blancos y negros te permite empujar esas partes de la imagen, los brights y los oscuros más cerca juntos en un poco más refinado con y contraste id aquí abajo. La claridad, la claridad sube tu tono medio. Contraste. La vibración es una forma delicada de aumentar la saturación de tu imagen, y la saturación es el martillo que la ajusta todo a la vez. Whoa en lo básico. Si haces click, estamos llegamos al panel de cultivo ahora. Aquí podemos cambiar el ángulo haciendo clic y arrastrando o haciendo clic y midiendo ángulos. Puedes golpear retorno y listo. Si golpeas son de nuevo. No es destructivo, por lo que podemos ir a la derecha atrás y hacer clic y arrastrar en el dedo del pie medio. Ajustar donde está. Haga clic y arrastre en los bordes para ajustar cuánto está Todo bien, golpee, regrese cuando terminemos. Eso es básico, y eso son los cultivos así que Vamos a tonificar curva curva curva de tono te da esta práctica curva, que te permite empujar hacia abajo y tirar hacia arriba partes de la imagen. Aquí están las partes oscuras. Aquí están las partes brillantes. También tiene estos preajustes de contraste medio, contraste lineal y fuerte, y te mostrará dónde está, y te permitirá hacer clic y arrastrar personalizados. Por supuesto, hay otras opciones. Si hace clic aquí que puede ajustar el tono de la región por separado, saturación . Luminoso es una gran manera. Estamos haciendo un gran momento. Por cierto, vamos a pasar totalmente por esto para hacer Hugh Saturation y Luminant All en estas tres pestañas. ¿ Qué hace falta saturación por un momento? Si quieres que nuestros greens sean más verdes en el pasto, solo podemos dar click y arrastrar hasta aquí. O podemos hacer click en esta diana, el cursor sobre el color verde, click y arrastrar hacia arriba, y ya ves que hace esos ajustes. También podemos entrar en la tonalidad y hacer lo mismo. Si queremos hacer los greens, haga clic en el ojo de toro, vamos. Si queremos que los greens sean un poco amarillos er o lesionen, y se puede ver que está tirando de algunos de los otros colores, y hace esos ajustes. Podríamos hacer clic y arrastrar estos deslizadores o hacer clic y arrastrar por aquí, o simplemente introducir valores también. Muy bien, tono dividido de tono nos permite ajustar los reflejos, y ajustemos el tono de la sombra por separado, comúnmente utilizado para que las sombras sean más azules. Sube la saturación de ese ajuste y haz que los reflejos sean más cálidos y sube la saturación balanceada te permite decidir si quieres favorecer las sombras o la corrección de color de resaltado . Desplazarse hacia abajo detalle Todo detalle correcto nos permite afilar la imagen. Esta es la cantidad de afilado, y el radio, si empujas hacia la izquierda, lo hace un afilado más suave para el retrato hacia la derecha. Hace que sea un afilado más duro en detalle. Te permite refinar eso y enmascarar controles. Cuánto ves de eso. Si haces clic en la opción o en todas las teclas y realizas ese ajuste, puedes ver con más detalle exactamente lo que está sucediendo. Es una gran característica. reducción de ruido te permite controlar la luminante en el ruido de color. Si quieres tener menos o más detalles, menos o más contraste, puedes simplemente hacer clic y arrastrar mismo con detalles y suavidad. Aquí, corrección de lentes es una gran herramienta. Basta con hacer click. Habilita correcciones de perfil y se ajustará automáticamente para tu lente, lo cual es fantástico. Si miras bajo efectos. Se puede ver la cantidad de grano de novatada y resaltar haciendo clic y arrastrando aquí. Y entonces vamos a hacer mis tiempos. Tienes que seguir adelante. Calibración de cámara aquí abajo. Estas tus cámaras, uh, diferentes calibraciones y perfil. Por lo que puedes seleccionar desde Adobe Standard a cualquiera de estos. Y ahora eres imágenes se ven como lo hicieron en tu cámara, que es uno de mis ajustes favoritos desde aquí. Allí puedes refinar aún más esos perfiles. Eso es todo. Menos de cinco minutos. Todo lo que necesitas saber sobre cómo puedes desarrollar una edición, tus imágenes. Próximas lecciones serán en detalle para cada una de esas. Espero que eso haya sido de ayuda. No puedo esperar a ver en la siguiente lección, Así que empecemos a indagar en estos detalles 9. Recortar y girar la rotación: ya sabes, yo lo tenía quería tomar imagen que tiene un horizonte torcido o línea vertical que está apagado. O tal vez simplemente debí haberlo replantado de manera diferente, pero no lo hice cuando tomé la foto. Ahora esas son todas grandes razones para usar la herramienta de cultivo y enderezar, y te mostraré todo lo que necesitas saber sobre eso ahora. Entonces en una sala W light con tu imagen seleccionada aquí abajo en la parte inferior, solo vas a hacer clic son y te darás cuenta de que de repente tienes un montón de características y vamos a pasar por él en detalle ahora. Para que entiendas todo lo que necesitas saber sobre este futuro en sala de luz para que lo veas la derecha. En primer lugar, aquí, surgió ese recortar y enderezar, y eso nos permite seleccionar relaciones de aspecto, dijo el ángulo y luego la imagen de restricción. Pero también nos da thes asas y características justo dentro. La imagen misma pasará por encima de los dos. Ahora lo primero que señalaré sobre este futuro son algunas de las características del cultivo, por lo que tiene estas esquinas y puedo arrastrar click sobre cualquiera de ellas y arrastrarla recortar la imagen horizontalmente, verticalmente o ambas al mismo tiempo. La otra cosa que puedo hacer es yendo dentro de la imagen ya verás. Tengo esas dos plazas de carpintero. Puedo hacer click y arrastrar y soltar, y una vez que estés ahí, obviamente puedes hacer click y rotar alrededor para que puedas obtener la imagen justo como quieras. La otra cosa que puedes hacer aquí mismo en la imagen sin siquiera tener que ir al diálogo es salir de mi casa fuera de la imagen y verás esa flecha que tiene a flechas como un ángulo de 90 grados parece, y puedes dar click y arrastrar para rotar la imagen y verás que mientras lo estoy haciendo, tengo esta gran línea de cuadrícula. Entonces si quería que esa línea fuera vertical, podría haber hecho clic y arrastrado hacia abajo hasta que eso se alineó verticalmente. Ahora, cuando suelto la grilla se va, quiero señalar una característica rápida sobre eso, aunque prefiero mantenerlo un auto, que es como se comporta ahí mismo. Pero si haces clic siempre, te darás cuenta de eso aquí mismo, yendo horizontal y verticalmente a través de la imagen. Hay una regla de los tercios guía de línea, y si vuelvo a girar la imagen, obtengo esa guía útil aquí, y realmente me siento, y consigo la regla de los tercios guía allí, no un gran fan de eso. También puedes ir a mostrar no guías yendo a nunca. Y una vez que eso pasa, no tengo nada. De nuevo, prefiero. Y creo que la forma más útil de usar esta característica en una sala w light es usar un modo auto donde me mostrará una cuadrícula cuando la quiera, que es cuando estoy girando una imagen. Cuando suelte , desaparecerá para que no me distraiga. Entonces así es como puedes usar las características que están disponibles aquí sin ir al cuadro de diálogo. Pero a continuación, vamos a entrar en el cultivo en estrecho cuadro de diálogo por aquí. Ahora restableceremos la imagen haciendo clic en reset para que podamos empezar con la imagen fresca y solo bajaremos el orden aquí, hicimos la lista. Ahora puedo volver a hacer clic en ese cuadro de diálogo, y tengo mi futuro de cosecha estándar, pero también puedo hacer clic aquí en este aspecto. Y una vez que he hecho clic ahí, he bloqueado el aspecto de la imagen que al hacer clic y arrastrar en una esquina, el aspecto de la imagen, que sería el con la relación de lo deseado con a la altura se mantiene constante, uno de cosas que el poco confuso es. Al desplazarme hacia abajo, te diste cuenta de que ahí me volteó encima. Bueno, resultó que la relación es la misma, ¿ verdad? La imagen solo la relación se acaba de voltear desde el con a la altura. Un poco confuso pero correcto. Es alto y flaco, y aquí es ancho y corto, pero que las relaciones siguen siendo las mismas. Honestamente, nunca utilicé esta característica para voltear la relación, pero si vas a recortar para una impresión y quieres solo un área determinada, tal vez te resulte útil. Ah, haga clic en reiniciar. Notarás que al hacer clic aquí, también tengo una opción para seleccionar tamaños de impresión estándar y también tamaños estándar para otra aplicación como el video. Una vez que he hecho clic, dicen esos, uno por uno. Si estoy haciendo algún trabajo en redes sociales, puedo hacer clic y arrastrar, y la imagen aún me permitirá ajustarla pero siempre mantendrá la relación de aspecto original . Entonces aunque lo mueva alrededor o si solo hago clic en la altura, ajustará automáticamente el con. Por lo que siempre es uno por uno. Te recomiendo que te quedes con relaciones de aspecto estándar, particularmente porque normalmente tus imágenes aire va a ser un Siris de imágenes, y quieres algo de continuidad a menos que estés haciendo una elección creativa deliberada. Ten siempre en cuenta los tamaños de impresión, también, en caso de que vayas a hacer impresiones más adelante, razón por la cual estas características en la relación de aspecto son tan útiles. A continuación, hablemos del ángulo para poder hacer clic en el deslizador, y si arrastro a la izquierda y a la derecha, va a estar ajustando los ángulos de nuevo. Vuelven las rejillas para ayudar a guiar. Hacer algunos alineando visualmente esa línea vertical, que creo que se ve bien ahí mismo. 2.94 grados. Puedo liberarlo, y mi imagen debería ser más o menos vertical ahora si quiero ser un poco más precisa, y esta es la forma en que solía enderezar herramienta que puedo hacer click en la regla y luego simplemente puedo hacer click en la parte superior de esta línea vertical y luego en la parte inferior de la misma. Y una vez que lo suelte, me da 3.22 Así que apaga que creo que estaba un poco apagado cuando usé ese slider , que normalmente es el caso. Por eso me gusta usar esta regla, que acabo de hacer debajo de la herramienta enderezar ahí. Hay otra forma que puede ser útil a veces, pero me parece un poco inexacta cuando quiero que sea precisa. Es este botón de auto ahora. En este caso, cuando hago clic en él, hace un trabajo bastante bueno. 2.47 Creo que eso está bastante cerca de vertical aquí. Creo que en realidad, probablemente esté girando un poco hacia la izquierda. Demasiada aún, en mi mente, esa línea es vertical cuando está justo aquí. Eso a tres puntos de distancia en ese momento para que veas que el auto nos acercará. Normalmente funciona mejor cuando hay una línea más clara que va a través del horizonte. Honestamente, no lo uso mucho, porque no es súper preciso. Pero si sólo tengo prisa y quiero un poco enderezarlo mientras lo estoy haciendo, Um, Um, o un ajuste importante en otro lugar, podría usarlo. Aquí hay un botón final en el que puedes hacer clic y constreñir la imagen. Te has dado cuenta de que todo este tiempo el cultivo nunca lo ha hecho, aunque haga clic y trate de arrastrarlo fuera de las dimensiones originales de la imagen, no lo hará. Y eso es todo lo que esta función está asegurando. Honestamente, Light Room hace eso por defecto con imágenes como esta, así que no me preocuparía demasiado por eso. Sigamos adelante y hagamos ese cultivo final para poder enderezarlo aquí usando la regla y seleccionando el borde. Entonces puedo golpear retorno, y creo que tenemos una línea vertical, que es lo que queríamos todo el tiempo. Ahora podría haber otras razones para que utilices la herramienta de recortar y enderezar en la siguiente imagen. Aquí, se puede ver que, como es más común para las imágenes, tengo ah, horizonte, ese tipo de deslizarse de la página a la izquierda. No es un gran escenario. Ahora. Disparo retrato es todo el tiempo, y hay tantas cosas de las que preocuparse, desde iluminación hasta sonrisas, expresiones y fondos. Es realmente difícil alinearse exactamente para conseguir tu horizonte recto. Entonces me encuentro haciendo esto todo el tiempo. Puedo presionar la tecla R y de nuevo puedo hacer clic y arrastrar fuera de la línea de remolque de la imagen. Es lo que creo que está perfectamente cerca ahí. Lo reiniciaré para mostrarte la otra forma en que puedo hacer esto. Puedo hacer clic en la regla. Ahora, déjame darte un consejo rápido aquí. Si seleccionas un poco del horizonte sólo unos pocos grados o ah, pequeña porción allí. La distancia entre las líneas fue muy estrecha entre sí. Ya sabes, creo que eso se ve bastante bien, pero tiendo a no hacer eso. Creo que una forma más precisa de hacerlo cuando aquí tienes un horizonte largo es recorrer toda la imagen de lo posible. Estás bastante cerca porque puedo ver unos grados mucho mejor sobre esta distancia mayor de lo que puedo cuando solo estoy trabajando con distancia más corta como tuvimos la primera vez . Para que veas que ahí tengo un buen horizonte recto. Voy a reiniciarlo. Por lo que echaremos un vistazo a lo que hace la función de auto. I Click Auto, y en este caso, se puede ver que está hecho. Un asunto bastante bueno del trabajo. Hecho lo dejará de esa manera y solo haga clic hecho. Ahora tenemos un horizonte recto. Hay otra forma o razón por la que podrías querer usar cultivo en herramientas estrechas, que tal vez sea una opción creativa. Entonces en este gran cuadro del estanque Ah, eso tiene un lirio de agua y una estructura de concreto aquí. A lo mejor quiero hacer recta esta línea superior. Puedo hacer clic en nuestro futuro y lo escribiremos. Probémoslo con una relación de aspecto de 1 a 1. De acuerdo, puedo seguir adelante y hacer clic en la regla y seleccionar los dos primeros puntos aquí y cuál será mi nueva imagen . Ahora eso se ve bien, pero hay un problema con el nenúfar. Está fuera de ella ahora, y eso no es realmente lo que quiero. Las dos imágenes las dos partes de esta imagen que son realmente importantes, realmente, realmente, esa estructura de concreto en el lirio de agua. Entonces lo viste con solo hacer clic y arrastrar, soy capaz de deslizarme. Esta habitación de imagen y luz es realmente inteligente aquí, ¿verdad? No se re dimensionando nada. No está sacando esto de la imagen Es sólo una especie de deslizamiento de la imagen con la forma en que quiero que funcione el cultivo, y eso me queda bastante bien. Lo reiniciaré y te mostraré que puede ser de otra manera. Podríamos haber hecho eso, que sería seleccionar el 1 a 1 crump rotar para usar nuestras líneas de rejilla, rotar, rotar su bien, y puedo deslizar desde su regreso hit. Y tengo una imagen que es realmente apretada en los dos elementos de esta imagen que son interesantes para puede Ahora puede ser la razón final por la que querrías usar el cultivo en rasgo estrecho es porque tienes un elemento distraedor como este. Desafortunadamente a tu imagen, a veces es simplemente inevitable. Para que pueda golpear la tecla R. Y esto es lo que voy a intentar. Esta vez es solo voy a tomar esta línea creada por este elemento distrayente, y ahí está. Ahora mi cosecha y enderezarse lo ha hecho por mí, y quiero a esta bestia en la cara de este chico en la imagen y se puede ver que no puedo llegar del todo hasta que lo cogí y acabo de hacer clic y arrastrarlo hasta conseguir lo que tengo ahí. Pero creo que si en realidad hice clic en la tecla de mayúsculas y arrastre esa esquina para ver, eso me ha permitido subir y conseguir un poco más. Tener este rostro en la expresión. Al hacer eso, por supuesto, he perdido un poco del fondo aquí abajo. En mi mente, esa es una compensación aceptable en circunstancias menos que ideales, como si estuviéramos aquí, bien, eso es todo. Creo que necesitas saber de la herramienta de cultivo y enderezar. A continuación va a estar hablando de algo simplemente es importante que uso todo el tiempo también . Va a ser el cuadro de diálogo de tono dentro de las características básicas de adobe como room que te permite hacer algunas de las mejores correcciones, creo y toda la aplicación. Entonces empecemos 10. Tono: Está bien, hablemos de tono. Y cuando piensas que el tono realmente piensa en la exposición, hay mucho más en ello. ¿ Alguna vez has tomado imagen que fuera demasiado oscura o demasiado brillante? Simplemente no tengo profundidad para ello. Bueno, eso es realmente un problema con el tono de tu imagen. Hablemos de todas las funciones en una sala de luz W que se relacionan con el tono realmente rápido, y luego vamos a ir en una mirada más detallada a cada una. Entonces, empecemos con una visión general rápida. Se puede ver que aquí tenemos nuestra imagen de esta tortuga, y tenemos un par de ajustes en tono. Te voy a guiar por El primero, que casi nunca uso, es el auto ajuste. Ahora el ajuste automático va a hacer ajustes a todas estas partes del tono, que son exposición. El contraste resalta sombras, blancos y negros como piensa mejor. El problema con auto es que realmente no tiene ni idea de lo que estás tratando de hacer con tu foto, y no tiene forma de llegar hasta ahí para que puedas ver realmente no me gusta el auto de correcciones realizado en este caso, que es por qué personalmente no lo uso. Lo que nos lleva a la primera gran manera de deshacer los cambios que has hecho en la ciudad. Acabas de hacer doble clic en el tono de la palabra, y lo que verás es que todo se remonta a la forma en que waas realmente útil, Muy bien, así que ahora que sabemos que auto no es la forma de moverse en tono en adobe light room, vamos a ver qué exposición ISS nos ayuda a mover el brillo hacia arriba haciendo clic y arrastrando hacia la derecha o hacia abajo, haciéndolo más oscuro haciendo clic y arrastrando hacia la izquierda. Adelante y reiniciemos. Ese contraste nos permite empujar más lejos los brillos en la oscuridad, agregando algo más de drama y muerte a nuestra imagen haciendo clic y arrastrando hacia la derecha ahí para aumentar el contraste o yendo a la izquierda para disminuirlo. Destacados nos permiten ajustar bien las partes más brillantes de la imagen, casi las partes más brillantes. Podemos hacer click y arrastrar hacia la derecha para que las partes brillantes sean más brillantes y hacia la izquierda para oscurecer las partes brillantes. Las sombras nos permiten ajustar algunas de las áreas más oscuras de la imagen haciendo clic y arrastrando hacia la derecha y otra vez hacia la izquierda, y se puede ver qué pasa con la imagen ya que la hace más brillante y más oscura en las partes oscuras de la imagen en los dos últimos. Aquí, los blancos y los negros son las partes más blancas y las más oscuras de la imagen. Por lo que al hacer clic y arrastrar, podemos ir todo el camino hacia arriba y hacer que las partes más brillantes de la imagen sean muy, muy brillantes o a la izquierda y hacer que las partes más brillantes de la imagen sean más oscuras. Los negros son el parlamento más oscuro que podemos levantar o bajar en cuanto a su exposición. Adelante y reiniciemos todo. Entonces esa es una visión básica de lo que está disponible para ti en tono. Bueno, eso realmente no nos va a conseguir mucho hasta que entendamos lo que no hace cada uno de esos ajustes. Cómo deberías estar usándolo. Entonces empecemos a hablar de eso. Lo primero que quiero que se den cuenta, y realmente necesitamos entender es en realidad no nada que ver con esa exposición o ajustes en absoluto. Tiene que ver con esto aquí arriba en la parte superior derecha de tu pantalla, en cuarto de luz bajo siseado un gramo, cual puedes ocultar o puedes mostrar haciendo clic en el triángulo. Y siempre trabajo si se exhibe. Por lo que por favor haga eso en una habitación W light. Si no lo haces ya, podrás ver nuestro silbido un gramo. Ah silbó un gramo en su más básico, y hablaremos de más detalles sobre lo que es más adelante. Pero en su más básico, todo lo que necesitas realmente entender es que siseó. Un gramo es una representación visual fuera de lo brillante, más oscuro que es la imagen. Entonces puedes ver aquí que esta imagen es un poco oscura, que es como me gusta. Tortugas brillantes, mayoría todo lo demás que estaba bastante oscuro. Y se puede ver que ese contorno gris es alto y algo así a la izquierda ahora, por imágenes de cambio de súplica delgada aquí. Esta es una imagen muy brillante, y se puede ver que el siseado un gramo ahora se ha desplazado camino hacia la derecha, lo que significa que es brillante derecha. Ese contorno gris tiene mucha área a la derecha, y no mucho a la izquierda. Ahora volveremos a cambiar aquí a la imagen oscura, y de nuevo todo ha cambiado. A la izquierda ahora? En breve. Si ya sabes que de una historia, tal vez no sepas que esos contornos que ves detrás de ella nos están mostrando los azules, los verdes y los rojos y las superposiciones de esos colores, que al hacer ajustes a decir, la temperatura o 10 también cambiará la historia. Graham. También puede que no te des cuenta que al pasar el ratón sobre diferentes partes de la historia Graham, se mostrará para ti donde los negros son sombras, reflejos de exposición y los blancos y se puede ver porque se ha hecho esas áreas de la historia gramo gris más claro que el resto del fondo de la historia. Graham, que puede ser una característica realmente maravillosa. Y déjame decirte por qué, justo para que puedas hacer ajustes aquí abajo. Pero la mayoría de la gente no se da cuenta de que también se pueden hacer ajustes aquí arriba en la historia am. Entonces si solo quiero subir mis sombras, puedo hacer clic y arrastrar la derecha y mirar mi imagen y la historia Graham cambió. Yo podría hacer lo mismo aquí en la sección de exposición. Puedo hacer clic y arrastrar o en los resaltados, hacer clic y arrastrar y se puede ver ese clic y arrastrar en el historial. Graham ha hecho ajustes aquí abajo en la curva de tono y a la imagen misma, que creo que es un futuro maravilloso. Vamos a seguir adelante y restablecer todos esos ajustes muy rápido para que pueda mostrarte cómo hacerlos aquí abajo en la sección de tonos también. Ahora vamos a ocuparnos de esta imagen así que muy pocas veces viene una imagen en mi cámara, donde simplemente me encanta al ponerse en marcha. Pero esta imagen, desafortunadamente, está algo cerca de eso. Entonces te voy a mostrar tal vez algunos ajustes menores a este, y luego iremos a ver ese otro aquí en un segundo para que veas cómo funciona en dos imágenes diferentes. Por mucho que me guste esta imagen, diré que algunas de las partes de la tortuga son un poco demasiado oscuras, en particular como alrededor del cuello, donde va a casi todo negro. Ahora sé que no se pone todo negro, porque conforme voy a la historia, Graham y yo pasamos por encima de la caja de recorte de sombras de show. Puedo hacer click en ese triángulo y ves que nada ha cambiado en la imagen. Pero ahora si fuera a dar clic y arrastrar a los negros para bajarlos, ¿ves ese azul que acaba de pasar por encima de la imagen? Ahora esos negros han pasado de tener información a no tener información, porque simplemente son totalmente negros. Ahora, si volviera a hacer clic en ese triángulo, ves que se van. Ya sabes, o puedo rondar sobre ese triángulo y verlos, en cuyo caso vendrán y se irán. O puedo hacer clic y sostener y en cuyo caso, se quedan ahí. Es una característica realmente útil, pero no necesariamente queremos empujar a nuestros negros tan lejos, por supuesto. Entonces con esta imagen, los negros, algunas de las zonas que no son del todo negras pero siguen siendo muy oscuras. No tengo suficiente detalle a mi ojo, así que quiero subirlos un poco para poder hacer eso de dos maneras. El primero es que puedo entrar a los negros aquí en la historia Graham y hacer clic y arrastrar y sólo sacar eso un poco ahora. Al golpear la varilla delantera, puedo mirar el antes y el después. No hay mucha diferencia ahí, así que tal vez voy a entrar en las sombras. Haga clic y arrastre eso un poco a la derecha también. Ahora vamos a revisar el antes en el después. Todavía no es suficiente. Entonces es hacer clic y arrastrar una vez más. Ah, ahí eso lo hizo. Vimos el cambio en la historia. Graham. Aquí está el antes, y aquí está el después y podemos ver que consigo solo un poco más de detalle en las sombras y ahora en esas áreas del cuello donde había detalles y textura en la piel que no podía ver antes. Tengo suerte de que ahora pueda, lo cual es genial. Entonces eso podría ser todo lo que queremos hacer con esta imagen. Pero antes de dejarlo, sí quiero explicar un poco sobre el contraste. Por lo que mencionamos. Ese contraste tiende a agregar algo de drama a las imágenes, y se puede ver que estas imágenes ya consiguieron gran contraste porque tiene áreas aquí que todo el camino arriba en exposición muy brillantes, pero aún tienen suficiente detalle y luego áreas que son muy, muy oscuros. Entonces tienes una gama realmente amplia de contraste ¿verdad? Ah, gran gama de exposiciones, lo cual es realmente útil. Pero si quisiera aumentar la exposición, podría hacer clic aquí y arrastrar hacia la derecha. Y ya ves lo que pasó con la historia Graham es que tomó esos tonos medios y los empujó hacia la sombra y el destello. Creo que algunos o tambor suficiente me voy a la izquierda. Se puede ver que comprimió esa historia y trajo todo hacia el centro porque tomó las sombras y los negros reflejos y los blancos, y los empujó hacia abajo hacia el Midtown. Entonces eso es todo el contraste es realmente hacer, y puedes hacerlo por completo manualmente es cuestión de hecho, ¿ verdad? Puedo tomar los aspectos más destacados y traerlo arriba. Puedo tomar los blancos y traerlo arriba, tomar las sombras y empujarlo hacia abajo a los negros y empujarlo hacia abajo. Y ves que de muchas maneras he logrado algo similar, aunque un poco más extremo cuando lo hago manualmente ahí. Entonces eso es lo que hace el contraste. No quieres usar un poco de contraste, pero prefiero hacer las cosas manualmente aquí abajo en el área de las sombras de los reflejos, los blancos y los negros. Entonces espero que eso te muestre usando esta imagen oscura, cómo puedes usar el silbido un gramo para entender tu exposición, y luego cómo hacer esos ajustes en tu imagen usando el diálogo de tonos. Pasemos a la segunda imagen y echemos un vistazo a lo que hacemos aquí ahora. En este caso, realidad he hecho un ajuste de exposición para que pudiéramos ver lo que pasó en la historia. Graham anteriormente. Déjame deshacer eso. Esta es una gran imagen y probablemente tampoco necesita mucho retocar . Pero digamos, por ejemplo, que queríamos un poco más de contraste, lo que podría querer en este caso, porque se puede ver el silbido. Un gramo está bastante centrado, ¿verdad? Entonces si selecciono contraste y tal vez lo golpeo un poco, digamos, más 15 que miren el antes y el después, sí me luce un poco mejor, particularmente mira la cara antes y después. Creo que eso es bonito y logra lo que busco, pero también puedo entrar aquí y tal vez bajar un poco los aspectos más destacados. Ahora hay un problema con eso que tal vez acabas de notar si mi ratón sobre este triángulo a la derecha, eso me mostrará resaltado recorte ahora porque empujé el tiro de los reflejos hacia abajo. O sea, sólo eso de nuevo respaldado donde waas. Te darás cuenta de que, en realidad, tenemos recorte de destaque, lo que significa que ahí es blanco puro. Entonces cuando lo empujé hacia abajo, derecha, el recorte más destacado ya no se muestra. Pero los colores se ven raros, ¿verdad? Realmente no había color para una habitación w like con la que trabajar aquí. Entonces mientras empujaba los subrayados hacia abajo, bien, sólo me mira como fuera. Y eso es realmente lo que sucede cuando tienes recortados esos aspectos destacados es que no hay información ahí para que la sala de luz funcione. Has superado el rango dinámico que estaba disponible para ti. Entonces vamos a seguir adelante y apagar eso porque ahora sabemos que tenemos un poco de problema con recorte de destaque, que como que podríamos ver porque tenemos algunas partes muy brillantes y muy oscuras de esta imagen. No obstante, sí me gusta el contraste, ser potenciado un poco, y probablemente podríamos lidiar con tal vez un poco más de sombra. Ahora, no voy a usar más contraste porque el contraste está empujando esos brillos aún más brillantes, y sabemos que no queremos ir más allá con eso por el recorte más destacado que ya sierra. Pero quizá quiera bajar un poco a mis negros. A oleaje Ahora, si hago click antes y después, verás que tenemos un ajuste sutil pero realmente bonito ahí para conseguir una buena imagen afinada incluso un poco más. Está bien. Espero que eso te ayude a entender el tono en la sección básica de Adobe Light Room. Es tan importante, y probablemente una de las herramientas más valiosas para que el fotógrafo principiante tenga. Déjame dejarte con un último poco más punta avanzada está bien, que puedes usar para afinar realmente el contraste de tu imagen antes de pasar a la siguiente lección. Entonces si golpeas opción o Ault, dependiendo de si eres PC o Mac, puedes ajustar cualquiera de estos blancos negros etcétera. Y, como dices, trae tus blancos arriba. ¿ Qué está pasando? ¿ Te está mostrando dónde estás obteniendo recorte? Lo mismo con los negros que haces clic y arrastras esas imágenes que están apareciendo que no son blancas se están empujando hacia abajo a donde hay una pérdida de las sombras. Lo mismo es cierto. Si vas a los resaltados, por ejemplo, en arrastrar, derecha o si vas a sombras y otra vez, haz clic en opción o todo y arrastra a la izquierda, estás viendo dónde estás perdiendo detalle en los subrayados en el sombras. Ahora déjame decirte cómo me gusta usar. Eso es un poco más de un truco avanzado y cómo usar mejor tono en una imagen que no tenga problemas de recorte de resaltado para empezar como lo hace esta imagen, lo que haría es entrar, daría clic opción, y luego me pincharía y arrastraría blancos, ¿verdad? Y así, en este caso tipo de empezar donde ojalá unas buenas imágenes sea menos recorte. Eso ha sido sobre un click it y arrastre hasta que acabo de empezar a conseguir algunos. Y en este caso sabemos que no podemos hacer eso porque tenemos esos temas realmente identificados. Y entonces haría lo mismo en negro, ¿no? Entonces Blackwood habría empezado aquí, y yo simplemente lo empujaría hacia abajo hasta que me dieron tal vez sólo un poquito de recorte en los negros. Esa es una forma de asegurarte de que tienes un rango tonal completo desde todo el camino hasta el blanco hasta el negro, tal vez solo un poco más pequeño de recorte, ¿ verdad? Por lo que es una gran técnica avanzada, pocos para mejorar el rango dinámico. De verdad, ese contraste de la imagen en una sala de luz W Ahora espero que haya sido de ayuda con el siguiente segmento en el que vamos a trabajar es probablemente, ya sabes, orden de importancia hicimos recorte, que es lo que hay en la imagen. Y luego hicimos tono, que es la exposición en el contraste. A continuación, vamos al balance de blancos porque estoy aquí para decirte si eres blanco, equilibrio está en mal estado. Te cuesta mucho disfrutar de esa imagen, pero también te brinda un montón de grandes oportunidades creativas. Entonces empecemos a mirar el balance de blancos ahora mismo. 11. Ajustes de balance de blanco: imágenes que son súper amarillas o súper azules cuando están destinadas a ser verdaderas. Los colores son los peores. Simplemente no se ve bien. Y todo el mundo lo sabe, sobre todo si estás disparando para clientes. Y esa es una de las mejores cosas de una habitación con luz W. ¿ Hay maneras tan grandiosas de arreglarlo justo en cuarto de luz? Súper rápido? Eso es lo que vamos a hacer ahora. En esta lección, aprendes a obtener un balance de blancos perfecto. Ni siquiera te muestro una herramienta que puedas comprar que te permita conseguirla cada vez sin tener que adivinar. Entonces, empecemos. Lo primero que quiero hacer es mostrarte exactamente cómo seleccionar un balance de blancos. Entonces en esta imagen, lo he ajustado aquí para sombra, como si hubieras puesto ese balance de blancos en tu cámara para sombrear. Puedes, por supuesto, también hacer clic aquí y escoger cualquier número de estos Ashot auto sombra nublada de luz diurna, piedra de lengua y todo lo que está pasando es que está ajustando la temperatura en la carpa, así que volveremos a nublado Aquí, tal vez tan nublado ha seleccionado 6500 y más 10. Ahora. Es posible que te haya resbalado eso en tu cámara, en cuyo caso podrías ir como disparo. Y así se vería también. Pero para esta demostración, vamos a volver a nublado. Está bien, así que aquí está la imagen que tienes. Y como puedes ver, son una serie de listones de madera pintados de color blanco por donde pasa el sol y un paraguas apoyado contra un costado. Bueno, si golpeas la tecla w, vamos a llegar a este gran cuentagotas de ojos, y que la caiga simplemente te deja pasar el ratón sobre cualquier parte de la imagen que debería ser de un color neutro. Y si haces clic en él, ¿ves que eso? Fuimos a la costumbre ahora, y esta intención temporal cambió. Lo que quieres hacer es obtener la intención temporal correcta para tu imagen. Si tienes a alguien ahí dentro y estás tratando de obtener una versión precisa para los tonos de piel, o tal vez estás filmando un paisaje o un retrato y solo quieres asegurarte de que tienes los detalles correctos. A lo mejor está dentro de un edificio, y quieres que una habitación blanca sea perfectamente blanca. Hay alguna cantidad de buenas razones para ajustar tu saldo de blancos. Entonces estaban en la función de balance de blancos con nuestro cuentagotas seleccionado, solo quiero señalar dos cosas muy rápido. El primero es que si hago clic en este show loop, verás esto escoger un icono neutral objetivo y el cuadro de diálogo acaba de aparecer justo en medio de la pantalla. Y eso es realmente útil porque me está mostrando lo que estoy usando para seleccionar, verdad? No tengo que adivinar en qué sala de luz Señorita muestreo. Me está mostrando los píxeles que en realidad está tomando muestras para llegar a balance de blancos para un color neutro. Casi siempre lo uso, y te recomendaría que lo uses también para que solo estés más en control de tu balance de blancos . Lo siguiente que ven aquí es auto despido. Entonces si hago clic auto despido, lo que sucederá es cuando seleccione mi punto de balance de blancos, lo muestro haciendo click. Ya ves que el bucle se fue. Eso significa que puedo volver a acercar y alejar con el clic de un botón o cualquier otra cosa que me gustaría hacer a continuación. Si vuelvo a golpear W, puedo desmarcar auto descarte, Y ahora, cuando selecciono un balance de blancos. Sigo llegando a recoger, continuando dando la vuelta a la imagen y consiguiendo el balance de blancos que creo que es mejor. En realidad no uso esta función. Tiendo a dar click auto despido por las razones que te mostraré en un momento. Realmente solo escojo un punto de balance de blancos. Pero si estás buscando alrededor de una imagen, es agradable tener auto descarte para que no tengas que seguir pinchando en el botón W. Otra cosa que quiero señalar es que en la parte superior izquierda aquí, donde está el Navigator, que de nuevo podemos ocultar y mostrar haciendo click en el triángulo, verás una vista previa con solo desplazarte por diferentes partes de la imagen de lo que se vería como si volvieras a hacer clic en él. Característica muy útil dedo del pie reloj ya que tratas de averiguar el balance de blancos para tu imagen. Entonces sigamos adelante y escojamos El saldo blanco será camino. Te vas de un color neutro, y así voy a ir a un spot que creo que es un genial bonito, neutro, que debería ser bastante fácil con la forma en que esta imagen está alineada. Voy a seguir adelante y hacer clic en él, y verás que hizo algunos ajustes sutiles por aquí a la temp en la carpa. Esto me queda bastante bien, pero recuerda, podría hacer ajustes creativos. Aquí está bien, ahora. Temp me permite hacer algunos grandes ajustes que pueden ser creativos. Por ejemplo, en esta imagen en particular, podría deslizarla hacia la izquierda, consiguiendo una imagen súper azul y fresca si eso es artísticamente lo que quería que sucediera. A lo mejor lo que quiero hacer es hacerlo realmente cálido, como si el sol estuviera justo afuera y poniéndose tan bellamente arrojando luz dorada en todas partes . Por lo que el deslizador de ajustes de temp aquí haciendo clic y arrastrando. O, por supuesto, puedes hacer click por aquí y ah, desplázate hacia arriba y hacia abajo. lo que has hecho clic en ese número para hacer ajustes también se puede usar para correctivos o se puede usar para ajustes creativos. Pero si bajo a tienda de campaña y hago clic y arrastro a la derecha, no sé que haría eso para que ese color super magenta llegue a una imagen creativamente o verde. Para ser honesto, ambos se ven un poco espeluznantes, y así que probablemente sólo regresaría, seleccionaría un buen balance de blancos y luego ajustaría la temp porque 10 es realmente para correctivo. No tanto por tipo de ajustes creativos a tus imágenes, en mi opinión. Pero con eso dicho, Pasemos a otra imagen, y en realidad es casi la misma imagen. Lo que hago es poner un pasaporte checker color. Es un dispositivo que puedes comprar a X ray, sin afiliación con ellos, pero hacen las mejores, en mi opinión, herramientas para obtener color preciso. Entonces puedes ver aquí que si me dejo acercar para que puedas ver, pero mejor tal vez si acerco aquí en la fila superior, estos dos bloques que tienen muescas en ellos son en realidad para seleccionar un balance de blancos. Entonces si solo hago click en ese click y vamos a ir a auto descartar y es por eso que suelo salir o despedir al click que yo auto, lo descarto y se puede ver que ahora se hace los ajustes aquí para conseguir puede perfectamente cierto. Equilibrio de blancos intención temp. Por lo que cada imagen que tome y uso ahí me va a dar color perfecto. Ahora puedes hacer una gran carta también. Son herramientas asequibles y fantásticas ahí realmente hechas para este tipo de ajuste. Ahora sigamos adelante y asumamos que no tenemos una de esas herramientas, sin embargo. Aquí la siguiente imagen que tenemos. Y es una imagen de Irak y especie de jardín de grava por lo que podemos dar clic a W. Y luego podemos ir a nuestra imagen y desplazarnos por ahí echando un vistazo al avance en el Navigator y esto me queda bien, así que seguiré adelante y pincharé y se puede ver que no tenemos imagen. Eso puede parecer bastante cierto. Ahora puedo volver a hacer clic w. Y tal vez esta vez quiero, ya sabes, tal vez hacer un ajuste creativo y hacerlo más cálido, ¿ verdad? Y así tengo un buen balance de blancos, lo que significa que mi carpa es buena y solo voy a jalar, que sea más caliente. O si quisiera Teoh, podría entrar selecto un spot diferente aquí y otra vez. Se enfría mucho. Es como w por aquí y se puede ver que voy a apagar auto despedido cuando estoy en este tipo de ambiente para que pueda continuar si quería solo dar click alrededor de la imagen derecha, seleccionando diferentes spots y viendo en mi principal ventana cómo se ve. Sigamos adelante y sigamos con eso ahora. Para deshacer estos, puedes volver a subir y simplemente seleccionar como disparo. Y así es como puedes usar las tarjetas de color de balance de blancos y diferentes manchas en tu imagen para ver tu bucle y para hacer grandes selecciones para que obtengas color perfecto. Espero que eso ayude y quedarse para la siguiente lección porque es solo una útil. 12. Claridad, vibración y Saturación: ¿ alguna vez has mirado una imagen y te has preguntado cómo la hicieron lucir tan soñadora o cómo era tan dura y puñetazos? Bueno, la respuesta radica en la presencia, que es claridad, vibración y saturación, que es lo que vamos a ver ahora. Impresionante. Bueno, mira primero esta imagen, y vamos a echar un vistazo Una claridad. Entonces de nuevo, seguimos en el módulo básico aquí fuera de la sala de luz que se desplazó hacia abajo. Y ahora tengo presencia, que es realmente donde se inicia el control creativo y artístico. Está en el modo básico, pero probablemente sea un poco más avanzado que básico, Así que la claridad es realmente un tono medio. Ajuste de contraste. ¿ Qué significa eso? Si volvemos a mirar aquí hacia arriba a nuestra historia Graham, que hablamos en la lección anterior, lo verás de nuevo. Está dividida en sombras negras. Y luego esta exposición, que son tus tonos medios y esta exposición de tonos medios, ¿ verdad? Lo mismo aquí. Por lo que tus tonos medios es donde va a funcionar este ajuste y aumentar el miembro de contraste simplemente empuja tus luces y oscurece más hasta ambos extremos, hace que tus luces sean un poco más claras en tu poco oscuro más oscuras. Echemos un vistazo a cómo se ve eso. Eres Así que si tomo claridad, mira los gramos de historia. Empujé hacia la derecha. Ves ese tipo de apartarse un poco y relojes. Empujé a la izquierda cómo se comprime en medio de un poco. Eso es todo claridad lo es. Entonces, ¿te has dado cuenta de lo que pasa con las fotos? Entonces si voy todo el camino a la izquierda a menos 200 para mayor claridad, tiene ese tipo de mirada soñadora, pintora como si lo hiciera, ya sabes, sabes, un pintor tratando de capturar el estado de ánimo de algo. Es realmente bonito y podría ser un gran efecto y todo el camino a la derecha, muy duro y puede lograr una especie de mirada dura gruñida a una imagen solo con ajustar deslizador. Entonces en esta imagen en particular, correcto, es una especie de escenario de ensueño. Caballos, cielos de montaña, nubes. Yo querría empujar a la izquierda, probablemente no demasiado, pero le daré sobre menos 29 menos 30 aquí, que es una buena cantidad. Nos hemos quitado el filo y se puede ver desde el antes y el después que se añade sólo un toque de tipo de suavidad de ensueño a algunos de esos tonos medios. A continuación, echemos un vistazo a la vibración ahora. La vibración y la saturación están relacionadas, pero diferente vibración permite ajustar especie de la intensidad de los colores, pero sólo aquellos colores que realmente no están ya saturados. Entonces piénsalo como saturación. Cálmate. Una versión de baja clave de saturación no estaban tanto en peligro de soplar a tus colores y hacer que pareciera natural, razón por la cual es tan popular. Y tiendo a usarlo sobre saturación casi todo el tiempo, por lo que puedes ver que a medida que empujo un poco la vibración hacia arriba, tiendo a conseguir un poco mejor pop fuera de mis colores sin ir por la borda. Entonces déjame mostrarte por la borda y déjame mostrarte U menos 100 y puedes ver eso a menos 100 . No es blanco y negro, cierto, porque recuerda, no es tratar con todos los colores, solo tan tipo de ropa que no están del todo o cerca de estar saturada. Por lo que traerlo de vuelta a tal vez para esta imagen más 10. Ahora déjame mostrarte la diferencia cuando muevo la saturación hasta el final, la izquierda. Ahora somos blanco y negro. Tiene todos los colores ahí dentro. Y cuando voy todo el camino a la derecha, ya sabes que estamos ahí arriba. Está muy, muy saturado. Pero podemos hacer tipo de ajustes globales a todos los colores, haciéndolos más intensos deslizándose hacia la derecha o más sometidos deslizándose hacia la izquierda. Lo devolveré a cero en este caso, y estoy contento con la forma en que se ve la imagen. Hemos ajustado la claridad hacia abajo para darle un aspecto de ensueño y la vibración hacia arriba solo un poco para que los colores sean un poco más animados. Ahora echemos un vistazo a la siguiente imagen donde los usará cualquier tipo de forma opuesta. Entonces en esta imagen, tengo una gran antorcha metálica. Tiene un aspecto maravilloso, algo así como áspero, y tiene un gran contraste y bordes. Entonces en este caso, no tendría tanto sentido para mí tomar claridad y deslizarla hacia la izquierda, lo que de nuevo le da una especie de aspecto soñador, pictórico. No funciona con esta imagen Pero, ¿qué funciona con estas imágenes? Al hacer clic y arrastrar a la derecha, aquí está el antes y el después y se puede ver realmente me sale ese tipo de mirada metálica dura . ¿ Cuál sería Esta imagen se ve realmente agradable vibrancia. Si la muevo un poco más arriba, puedo conseguir esa llama un poco más intensa, presionarla un poco para que parezca casi un blanco y negro con esa llama realmente sobresaliente y en realidad me gusta eso. Entonces tal vez bajaré menos 15 por vibrancia aquí. Y lo que eso hace para mí es que realmente hace que esa llama, que tiene colores intensos, destaque un poco más en la imagen porque todo se cae de nuevo solo un poquito otra vez con saturación, podemos empujar que arriba para subir todos los colores en intensidad y moverlo hacia abajo para que estén más apagados en colores tenues. En este caso, seguirá viéndolo cero. Entonces, ¿así es como puedes usar la presencia para ajustar tu claridad, vibración y saturación para tomar el control creativo de tus imágenes y realmente lograr el tipo de look que buscas? Está bien, nos estamos volviendo locos. Ahora quédate por ahí. Vamos a hacer la curva de tono. Siguiente. No vas a querer perderte. 13. Curva de tonos: Sé que sé lo que estás pensando. ¿ Por qué en el mundo vamos a volver a armónicos? Bueno, es porque Adobe te dio más control creativo del que te das cuenta. Entonces antes de repasar el tono en la pestaña básica, y es importante que entiendas lo que hicimos ahí. Entonces por favor vuelve atrás si no lo has visto ya, porque vamos a construir sobre eso ahora debes tener un control creativo real sobre ese tono y producir algún tipo de looks realmente interesantes y empujar tus imágenes hasta donde quieras . Entonces, empecemos. Estamos para hablar ahora de curva de tono y cómo usarlo en todas sus diferentes formas. Lo primero que vamos a hacer es que sólo vamos a seguir adelante y lo dijimos el lineal aquí abajo, que es el default, cómo viene normalmente y cuándo un punto. Algunas cosas fuera para ti. Este es realmente el primer modo, y será cómo se abre la curva de tono. Puede hacer clic para ocultar, hacer clic para expandir. Te darás cuenta de que está rota en regiones, sombras, oscuras, luces y reflejos. Y aquí los registros interesantes es que ahora se llega a ajustar cuáles son cada una de esas imágenes haciendo clic y arrastrando en el deslizador. Y una vez que hayas hecho eso, puedes entrar, digamos, más destacado y puedes bajarlo. Pero aquí está lo interesante. Si realmente definí estos reflejos para que sean más oscuros, volverá a aplicar esos ajustes, y se puede ver que todo sucede en la historia Graham en la parte superior de la pantalla. Puedo entonces, ya sabes, volver a definir lo que llamo luces, y luego puedo hacer un ajuste de luz, que se aplicará a mi imagen. Y cuando ajuste esta zona, ahora estoy aplicando ese ajuste a través de esa zona, y lo mismo va aquí abajo para los oscuros y las sombras. Puedo seguir adelante y redefinir cuáles son esas áreas y los ajustes que quiero hacer. También puedo subir y mover esos dueños. Ahora. Esto no es control de zona controlada por puntos aquí. Adelante y reiniciemos todo eso haciendo doble clic en los reflejos, luces, oscuros y sombras, y te muestro la segunda forma en que puedes hacerlo, lo cual también es bastante genial . Ve a este ojo de toro y haz clic en él. Entonces si vas a tu imagen, puedes ver que está seleccionando las áreas en las que estás trabajando. Digamos que quiero empujar el centro de la flor hacia arriba. Doy click y arro hacia arriba y noto que se hizo ese ajuste para mí. Esa zona ha sido empujada hacia arriba. Digamos que aquí quiero empujar a los oscuros en la madera. Simplemente haz clic y arrastra hacia abajo y mira, la madera fue empujada hacia abajo para mí. Ahora tengo una imagen. Si miro el antes y después eso tiene mucho pop en contraste, y solo haciendo clic en las partes que quería más brillantes y las partes que quería más oscuras y luego moviendo a Moran. Esa es la segunda forma en que puedes usar curvas de tono de una manera bastante genial para ajustar tu imagen. Adelante y reiniciemos todo eso y echemos un vistazo a la siguiente forma alguien. DoubleClick resalta luces, oscuras y sombras en el dorso a la imagen original. Ahora lo siguiente que puedo hacer es una especie de dejarlo hacer el ajuste de contraste y exposición para mí entrando en contraste medio, y aquí se acaba de empujar hacia abajo mis sombras y empujar un poco hacia arriba mis reflejos. Pero si quiero un poco más de contraste en eso solo puedo hacer clic en fuerte contraste en él. Auto aplica ese ajuste para mí, lo cual es bastante genial. No tiene tanto control es la forma en que te mostré hace un segundo, pero en un pellizco, podría conseguir tu gran imagen. Adelante y ajustemos todo eso de nuevo a lineal. Y aquí es donde empieza a volverse realmente loco. Da click hacia abajo en este cuadro en la parte inferior, ¿verdad? Ese es un punto en una gráfica, dice que se hizo clic en una curva de puntos. Una vez he hecho clic en eso Mira lo que tengo ahora ya no tengo esos dueños en la parte inferior. Ahora tengo realmente es mi curva de tono y este pelo cruzado. Ahora puedo hacer lo mismo que hacía antes. Puedo hacer click en este ojo de toro, click en el ojo de Toros aquí, traerlo a la imagen, y puedo dar click y arrastrar hacia arriba. Y ahora es sólo un punto. Ya no es una zona, y puedo hacer clic aquí, hacer clic y arrastrar y bajarla. Eso me acaba de dar un poco más de una curva suave, no definida por las zonas que teníamos en la versión anterior del recinto y honestamente, una gran manera de trabajar en tus imágenes. Lo interesante es ahora puedo entrar aquí y sumar más puntos. Y cada uno de estos puntos va a hacer especie de la desviación. Y la forma en que ha funcionado el contraste sea un poco más única. Puedo empujarlo realmente extremo en cualquier dirección simplemente agregando un punto en manipular alrededor. Personalmente creo que las imágenes son las mejores cuando no haces esto demasiado y creas una especie de s suave para subir el contraste justo la cantidad correcta. Si quieres eliminar un punto, solo tienes que controlar haz clic en Eliminar control de punto de control, Haz clic en Eliminar punto de control y puedes ver eso a medida que eliminamos esos puntos de control. La imagen está reajustando esa curva de tono apropiadamente. Ahora bien, esa no es la única forma en que puedes usar esto. ¿ Ves los canales aquí abajo? De verdad lo vamos a subir una muesca, ¿ verdad? Por lo que aquí podemos mirar sólo decir los rojos. Y si quiero bajar a los Rojos en las sombras y arriba en los reflejos, acabo de hacerlo Lo que es importante entender aquí es que no estamos hablando de hacer que los Rojos sean más brillantes u oscuros. En realidad estábamos hablando de agregar y quitar lectura de nuestra imagen. ¿ Verdad? Entonces lo que quiero decir es que si empujo hacia arriba, los Rojos no son más oscuros. Estoy agregando rojo a los reflejos y a los blancos ahí. No quiero hacer eso en este caso, y tal vez lo que me gustaría hacer es echar un vistazo, digamos, el blues también y hacerlo más azul en las sombras y menos azul en los reflejos. Ahora esa es una mirada. No me gusta necesariamente para esta imagen, pero es una mirada, así que puedo borrar estos puntos de control. Si quiero que Teoh vuelva a los derechos de Red Channel, puedes deshacer todo esto. Todo es completamente no destructivo después de arruinar tu imagen, y así es como puedes traerla de vuelta ahí mismo para que hayamos aplicado todos los ajustes a nuestros canales rojo verde azul aquí. Aún así, pero esos canales de color individuales ya no están ahí. Es una manera interesante que puedes mirar, digamos, agregar un poco de frescor a tus sombras son un poco de calidez a las imágenes más brillantes de tu imagen. En este caso, realmente no lo necesito para esta imagen en particular. Pero sigamos adelante y echemos un vistazo a la siguiente imagen, que está por aquí, Brick y te darías cuenta que ya tiene algún tipo de colores funky pasando. Y en este caso, sólo vayamos a la derecha a los Rojos. Saquemos a los Rojos en los aspectos más destacados. Vamos a bajarlo en las sombras poco. Y luego entramos, digamos, el blues y vamos a sumar blues a las sombras y sacarlo de los reflejos. Entonces aquí está su antes y aquí está su después y se pudo ver que acabamos de hacer esto un poco más de una imagen estilizada, que es bastante bonita. Por supuesto, podemos entrar y hacer todo el mismo tipo de ajustes estándar si queremos. Empujar hacia abajo en lo más oscuro es un arriba en las áreas claras, y ahora estamos empezando a conseguir realmente una imagen estilizada antes y después. Y así lo que puedes ver es que esto es un poco duro y extremo, pero te da un control creativo real sobre cómo trabajas tus imágenes. Ahora la otra cosa que te puede dar un gran control creativo y ser realmente interesante tema saturación y luminosa para vender, que es lo que vamos a ver a continuación. Entonces quédate conmigo mientras empezamos en ese módulo súper importante de Adobe Light Room. 14. HSL: ¿ alguna vez has querido ajustar selectivamente el cielo para decir, hacerlo un poco más azul u oscuro? A lo mejor el pasto estaba un poco demasiado oscuro y querías alegrarlo y hacerlo tal vez un pequeño ponche aquí. Bueno, eso es exactamente lo que diseñó la edad del panelista celular. Fácil para que lo hagas en cuarto de luz. Vamos a repasar todo lo que necesites saber sobre el panel H S L no Vamos a empezar . Entonces puedes ver aquí que si me desplazo hacia abajo desde la curva básica y de tono, obtengo la h de panel celular, lo que me permite en pocas palabras, ajustar una enorme saturación y luminosa de mi imagen en base al color que está ahí para empezar con. Entonces como ejemplo, vamos y empecemos con luminosidad, ¿no? Podemos hacerlo de dos maneras. Podemos bajar al Canal Azul aquí, digamos, si quiero oscurecer mis cielos, puedo dar click y arrastrar a la izquierda y te darás cuenta antes y después de eso. Mis cielos que simple y rápidamente ahora son más oscuros. Adelante y reiniciémoslo y te mostraré una manera diferente. Quizás incluso una mejor manera de hacerlo. Si hago clic en el ajuste luminoso arrastrando en la foto Ojo de toro aquí, entonces consigo este pelo cruzado y diana. Puedo subir al blues que me interesa hacer click, arrastrar y tirar hacia abajo. Y seguro, verás que el aqua y el azul fueron ajustados para darme un enfoque aún más refinado para ajustar la luminosidad en esa imagen. Ahora digamos en esta imagen en particular que los grandes eran demasiado oscuros, no raro que los azules fueran demasiado brillantes y los subsidios fueran demasiado oscuros. Por lo que podemos simplemente entrar aquí y hacer clic y arrastrar sobre una de las hojas del árbol y levantarla . Um, veamos cómo lo hicimos antes y después, y se puede ver que ciertamente hemos iluminado un poco esas hojas, así que así es como se puede usar la función luminosa. Pero también hay una función de matiz aquí y en la función de matiz. Puedo decir si quiero llevarme un poco mi dedo rojo anaranjado y no es un montón de rojos aquí, pero se puede ver un sutil cambio ahí. O tal vez quiero hacer mi cielo azul un poco más verde, sin decir que quisiera hacerlo en este puente en particular o un poco más azul, que tal vez es lo que me gustaría dio. Y digamos que los greens querían estar un poco en el lado más verde. Aquí mismo está el amarillo se firmaron. Y aquí pinchando y arrastrando, podríamos ir al Lado Verde. Y, por supuesto, si usamos nuestro ojo de toro aquí, podemos entrar y hacer esos mismos ajustes haciendo click y arrastrando así antes y después de un agradecimiento no ajustado también. Pero no termina ahí. Y honestamente, no soy el mayor fan de meterme con el tono a menos que sea para un propósito muy específico, lo que probablemente no sucederá muy a menudo. mayoría de las ocasiones, estarás mejor usando el deslizador de saturación. Entonces en este caso, solo voy a seguir adelante y dar clic en el ojo de Toros, asegurarme de que siga activo, que está ahí, y voy a dar clic y arrastrar en el cielo y aumentar. Se puede ver el deslizador ajustándose a la derecha de la pantalla ahí, la saturación que está en el cielo. Y si miro antes y después, mira qué gran diferencia se hace. Es sólo que el cielo ahora está más saturado. Pero digamos que quiero volver a hacer el verde de los árboles. Puedo hacer click y arrastrarlo un poco hacia arriba. Y antes y después, aquí tengo casi completamente diferente imagen de aspecto y sensación, donde he podido ajustar los cielos, luminosos, luminosos, tonalidades y saturación todo con unos simples clics de un botón. Adelante y echemos un vistazo cómo podríamos usar esto en un retrato siguiente Así seguiré adelante y seleccionaré esta imagen de retrato. Y de nuevo tenemos esta funciones H S l, tú saturación y límites. Y esta en realidad es realmente bonita imagen. Pero a lo mejor quiero entrar en un telar en su encendido, y quiero simplemente seleccionar esta imagen, el cielo, y bajarla aún más. O tal vez quiero seleccionar a este tipo y sacarlo para que esté todo volado de blanco o abajo. Por lo que es muy azul oscuro. Lo siguiente que puedo hacer es quizá echar un vistazo a la saturación del cielo y bache que hasta toca bien. Ahora aquí es donde en un retrato. Entonces eso sigue siendo una especie de paisaje. E corto de cosas, que muchas veces, Dr Portrait es de hecho una combinación de un paisaje y un retrato tipo de armar su causa. Tienes a la naturaleza y a la gente todo en uno. Pero digamos que, um, por ejemplo, esta camisa, tal vez esta camisa no es exactamente lo que querías que fuera. Entonces puedo dar click aquí que puedo tirar hacia abajo o hacia arriba para ajustarlo a mas de un verde, ¿ verdad? Entonces antes y después lo que se puede ver es que el azul ahora es un poco verde, pero tal vez yo quiero hacer eso, incluso por aquí con esta camisa morada, por las razones que sean, como hacer clic ahí y arrastrar hacia abajo. O tal vez eso es aún mejor y arrastra hacia arriba. Así que mira en la camisa morada antes y después ha cambiado un poco. Ahora, por supuesto, hemos echado un poco de color a través de los azulejos iluminados aquí, lo cual es un poco problemático porque probablemente no es lo que querrías hacer. Por lo que la saturación de matiz elimina podría no ser la mejor herramienta cuando estás tratando de hacer ajustes para una parte en particular de una imagen, y tienes una imagen muy grande con mucha gama de colores dentro de ella, ¿ verdad? Entonces si tienes muchos colores en la imagen, va a hacer ese ajuste sobre todos ellos, razón por la cual tiendo a quedarme. Si uso una silla, venderla todo. Tiendo a usarlo para la función luminosa y primero digo que el blues el cielo porque típicamente no hay mucho blues y los tonos de piel. Y a menos que sean sujetos que llevaran de azul, puedes salirte con la tuya con algo así con bastante facilidad. Entonces hay uno más de Tampere hablará, y es simplemente la ficha todo. Y lo que puedes decir al ver la pestaña todo es que solo te da todas las funciones de una y otra vez . Simplemente puedes ir y dar click aquí junto al ojo de toro que quieres ajustar bien. De esa manera, se puede llegar a cualquier ajuste en particular sin tener que pasar y dar click en la enorme saturación y luminante. Aquí. Esto se puede utilizar en paisajes con el fin de conseguir cielos más azules pastos más verdes o ajustar la saturación. Y probablemente serás bastante bueno para hacer eso porque, ya sabes, esos azules y verdes son probablemente bastante universalmente en los cielos y en la hierba, lo cual es primordial mi recomendación sobre cómo usar esta herramienta, no para retrato. Entonces hay que tener cuidado porque, como vimos aquí, sí, puedo ajustar, digamos, digamos, el color y la tonalidad de estas camisas. Pero sí ajusta otras cosas en la imagen que aún son importantes. Puede gustarle los azulejos en primer plano, y probablemente sangró un poco a los tonos de piel que me imaginaría. Entonces esa es la función celular DHS dentro de Adobe Light Room. Y así es como puedes usarlo para ajustar el tono, saturación y la luminosidad en cualquier imagen de forma rápida y sencilla. A continuación, vamos a ir en la siguiente pestaña aquí abajo, tonificación dividida. No vas a querer perderte, así que empecemos con eso ahora mismo. 15. Tono dividido: uno de los ajustes más creativos que puedes hacer tu imagen rápida y fácilmente es ajustar los reflejos en las sombras de forma independiente. La mejor manera de hacerlo es usar el futuro tonificante dividido en Adobe Light Room. En esta lección, vamos a repasar todo lo que necesites saber sobre tonificación split, así que tenemos nuestra imagen abierta aquí y puedes ver son panel Split Tony. Nos permite algunas características realmente útiles. En primer lugar, quiero señalar que está roto por reflejos y sombras arriba e abajo aquí, y te ofrecen las mismas funciones. Entonces si entiendes una, entenderás a la otra. La única diferencia es que los resaltados aplicarán el ajuste solo en los resaltados y las sombras se aplicarán únicamente en las sombras. Y por eso lo llaman split. Tonificar es que están dividiendo los ajustes en función del tono. Si tienes alguna pregunta sobre el tono, asegúrate de volver atrás y echa un vistazo a la lección de curva de tono y tono que hicimos anteriormente. De acuerdo, así que digamos en esta imagen en particular, quiero hacer que el tono en los reflejos sea más cálido, más amarillo. Simplemente puedo hacer clic y arrastrar Q sobre el amarillo en el que puedo hacer clic y arrastrar la saturación hasta el punto en el que quería estar. Ahora. Si esa no es la mejor manera para que lo hagas, quizá lo que puedas hacer es mantener presionada la opción o toda la tecla, y luego puedes deslizarla hasta que quede muy, muy caliente y luego soltarla. Ahora aún tienes que llevar tu saturación a lo que creas apropiado. Pero al hacer clic en opción o en Ault y arrastrar el deslizador de tonalidad, te dará una vista previa al 100% de saturación. Entonces decir eso, si quiero hacer algunos ajustes sutiles ahora, puedo hacer click y puedo arrastrar y puedo ver exactamente dónde está el lugar correcto. Y cuando suelto, se aplica justo al nivel en el que te he pedido que lo hagas. Lo último que quiero señalar aquí es que este pequeño cuadro de diálogo, que muestra una muestra de color, simplemente se puede hacer clic. Y ahora tienes la capacidad de tener presets aquí. Digamos que quiero calentarme, calentar aún más con un solo clic de botón con solo hacer clic en el cuentagotas sobre este reloj de colores que me han dado. O puedo bajar a este panel, que me muestra todos los colores disponibles, y simplemente puedo hacer clic, sostener y girar por aquí, buscar el color que quiero. No, en realidad, me gusta ese color. Y lo que pasa es que cuando te mueves de izquierda a derecha, cambiarás el tono, ¿ verdad? Y notan que la saturación no está cambiando mucho cuando hago eso. Y si me muevo de arriba a abajo, no voy a cambiar de Hue. Estoy cambiando la saturación. Entonces esa es otra forma en que puedes conseguir un ajuste realmente grande. Y me gusta ahí mismo. que en realidad podría ser la mejor manera de hacerlo en general es simplemente usar este cuadro de diálogo aquí porque te da tantos ajustes todos al mismo tiempo. Ahora voy a hacer lo mismo con las sombras haciendo clic en esa muestra primavera este cuadro de diálogo y luego realmente quiero enfocarme en las sombras aquí abajo debajo del barco y tal vez de repente hacerlas un poco Ballou son tal vez echar un vistazo al antes después y eso me parece bien. A lo mejor quiero un calentarlo un poco más en los aspectos más destacados aquí. Entonces volvamos a entrar. Ahora que he hecho ese primer ajuste ahí, eso se ve bien. Ciérralo antes y después. Eso se ve genial. Ahora, una de las otras cosas que quiero señalar antes de pasar a nuestra siguiente imagen es el deslizador de balance justo aquí. Si hago clic y arrastre hacia la izquierda, favorecerá la corrección de sombras. Y si hago clic y arrastre hacia la derecha, favorecerá la corrección de resaltado. Y se puede decir que porque a medida que arrastra hacia la derecha se vuelve mucho más caliente arrastrado, la izquierda se vuelve más fría, ¿ verdad? Entonces le estás diciendo cuál tipo de dejar sangrar en el otro con este deslizador de equilibrio . Ahora espero que eso te ayude a entender cómo hacerlo por paisajes que se lo ha llevado. Echa un vistazo a un tipo diferente de imagen enteramente aquí de este maravilloso tomate rojo. Entonces este jitomate rojo reiniciemos todo aquí sin embargo estamos bien y digamos por más destacado aquí queríamos que Teoh le dé este tipo de aspecto estilizado y haga que toda la imagen sea un poco roja, ¿ verdad? Simplemente vamos justo ahí arriba, seleccionamos queremos. Y de nuevo, bajando, disminuimos el matiz y haciendo click y arrastrando lo siento. La saturación. Y al hacer clic y arrastrar y subir, aumentamos la saturación. Y queremos realmente empujar esta imagen. Entonces vamos a dejarlo justo ahí y luego echaremos un vistazo a las sombras y veremos si no queremos. A lo mejor verde las sombras de sólo un poquito. Está bien, genial. Entonces tenemos una imagen roja verde, pero ahora necesitamos equilibrarla. Si quería que favoreciera el ajuste de la sombra, hago clic y arrastra la izquierda y puedes ver que está empezando a sangrar realmente sobre ese verde. Y si hago clic y arrastro hacia la derecha, va a sangrar sobre esos rojos. Yo como que quería ser una imagen muy roja. A lo mejor no blanco tanto. Entonces vamos a ir más 24 allá. Ahora se puede ver antes y después de los reflejos definitivamente tienen un tinte rojo, y aquí abajo hay un poco de verde. Se puede ver en las zonas sombrías de la imagen antes y después Así es como podemos hacer rápidamente esos ajustes usando el panel de tonificación dividido, tanto paisajes como también imágenes que tienen un tema como un tomate. Por supuesto, también puedes hacer esto con la gente, en cuyo caso probablemente querrías calentar los reflejos y enfriar las sombras, que es la forma más común en la que probablemente terminarás usando esta herramienta. Ahora espero que eso te ayude. Y espero que te quedes para la siguiente lección porque es detalle y vamos a hablar sobre alguna de la parte más importante de conseguir los detalles de tu imagen que realmente quieres , así que no puedo esperar a verte ahí. 16. Panel de detalles - Sharpening: unas imágenes nítidas, algo el amor. Y así en este video, vamos a hablar de cómo conseguir un gran afilado en tus imágenes usando Adobe Light Room. Adelante y empecemos. De acuerdo, así que en el panel derecho aquí, bajarás al detalle y lo abrirás, y primero quiero Explicar cómo puedes navegar por este busto de panel porque puede ser solo un poco confuso. A lo mejor así. Vamos a repasarlo. El primero que quiero señalar es este hábil bullseye dandy con el rectángulo en medio de él. Es como un área de zoom de solo detalle haciendo clic y foto. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a dar click en eso. Y lo que notan es que ahora tenemos este pelo cruzado que aparece en nuestra imagen y como se retira el pelo cruzado. El cuadro de la derecha corresponde a donde está apuntando para que puedas ver Estoy apuntando a la derecha en el ojo derecho, y estoy viendo el ojo derecho en el bucle, que es la vista 1 a 1 de esa zona ahora. Eso es importante porque cuando estamos trabajando con el afilado, estamos hablando de trabajar con los detalles finos, que son realmente mejor vistos Wonder one. Entonces recomendaría que vaya a la transición a ojo izquierdo aquí que vaya a eso en el panel de detalles por allá mostrármelo a las 11 Y así lo que notarás es que por todas partes me desplace la flor aquí, esta siguiendo junto conmigo en De 1 a 1 ahí para que pueda comprobar dónde van a estar los detalles. Ahora así te explicamos cómo quieres usar esto es que quieres acercar al spot de la imagen que quieres ser la realmente de la más nítida invierte y lo quieres. Basta con dar click allí. Y así digamos que es este derecho yo como estoy mirando la imagen, su ojo izquierdo, puedo dar clic ahí, puedo dar clic ahí, y ahora te das cuenta de que puedo desplazarme y hacer lo que me guste aquí. E incluso puedo seguir adelante y mover la imagen Irán aquí haciendo clic y arrastrando. Y no cambia por aquí a la derecha donde ese ojo derecho que su ojo izquierdo sigue mostrando Todo bien. Otra cosa, puedes dio si quieres ajustarlo más. Puede hacer clic y arrastrar por aquí en la ventana de vista previa 1 a 1, y puede mover eso alrededor de una característica bastante cool. Entonces esa es la forma en que puedes ahorrarte mucho tiempo cuando estás haciendo afilado solo navegando mejor, vamos a entrar en las funciones reales del ahora de las funciones de afilado aquí, la herramienta que es. Entonces vamos a afilar y verás que tenemos de nuevo estos deslizadores familiares. En este punto, nos dan cantidad, detalle de radio y enmascaramiento. Ahora lo que quiero hacer es mostrarte cómo usar estos tanto en retrato como en especie de obra arquitectónica de corte horizontal, que se verá en próxima causa. Puedes usarlos de manera diferente en ambos ajustes y explicar qué tan bien, por lo que lo primero es la cantidad, cual es bastante sencillo. Arrástrelo más alto que esté más a la derecha. Se obtiene más afilado, arrástrelo hacia la izquierda. Se obtiene menos afilando mi pergamino aquí abajo para que se pueda ver que 1 a 1 arrastrado a la derecha. Más bebidas afilar, menos queda menos afilado. Ahora puedes ver que es bastante poco atractivo y mal aconsejado muchos casos para arrastrarlo todo el camino hasta 150 mazos. Mira la imagen realmente se está estropeando ahora. Esta no es la imagen de mayor resolución, pero en términos generales, no se quiere exagerar el afilado. Si puedes notar en el nivel 1 a 1 que estás haciendo afilado, como que quieres conseguir. Es como justo hasta ese punto y no mucho más allá. No es el tipo de cosas que quieres hacerle a una imagen que se va a mostrar muy pequeña , y aún puedes notar que se ha hecho. Debería ser un ajuste sutil o de lo contrario se verá antinatural, que es la mejor manera de matar una imagen, en mi opinión. Entonces eso es una montaña. Yo quiero señalar una cosa que si todos a hacer clic, por supuesto, te da el reset afilar su. Pero si hago clic y arrastre ahora, cuál es su aviso es que me muestra una superposición en blanco y negro que suelto. Vuelve al color, y esto mantendrá cierto que puedes hacer clic en esa tecla Ault u Opción ahí en el Mac, y puedes hacer clic y arrastrar y te mostrará una vista previa. Lo mismo vale para el detalle de radio y el enmascaramiento, haz clic y arrastra donde estás manteniendo pulsado ese botón de opción y te va a dar esa superposición en blanco y negro. Y todo lo que está haciendo es simplemente permitirte enfocarte en lo que realmente está sucediendo. Este afilar tu realmente hacerlo puede ser una herramienta realmente útil para tomar mejores decisiones . De acuerdo, sigamos adelante y reiniciemos todo esto y solo vamos a aplicar, digo, para los efectos de esta conferencia subirá un poco. Asalto. Se puede ver lo que está pasando. Tengo un 45 ahora. Es posible que no puedas verlo tanto aquí. Pero lo ves 1 a 1. Estamos obteniendo una buena vista de lo que está pasando ahora. Hablemos primero de Radius Radius después de que incluso aplicáramos una cantidad. Ahora vamos a encontrar Tune cómo se aplica esa cantidad dentro de la imagen, y lo siento si eso es confuso, pero espero dejarlo claro ahora mismo. Radius habla sobre dónde está ocurriendo el afilado. Entonces en los píxeles, si me deslizo aquí hacia la derecha, la ubicación que está sucediendo ese afilado está saliendo hacia el final, esos píxeles. Entonces estoy consiguiendo un borde duro muy punzonado el cual puede ser agradable cuando se habla edificios o estructuras que tienen bordes duros punchantes pero no geniales. Y el retrato está normalmente en retrato. Vas a querer mantenerlo muy bajo a la izquierda, que significa que las entradas agudas suceden tipo de en el centro para dar una apariencia más suave. Y no quieres líneas afiladas en los rostros por cosas como tú sabes, arrugas y de otras imperfecciones e imperfecciones que podrías ver generalmenterevuelo de cerdo suave y liso, revuelo de cerdo suave y liso, que quieren ir tras. Entonces no se exceda radio y retrato, por favor. Y así por lo general se quiere mantener pequeña la radio, lo que significa que el afilado su sucedió hacia el centro. Y yo sólo tal vez demostraré aquí en la imagen en la vista más grande de la izquierda aquí que sólo mira el sombrero ahora en un radio pequeño versus en un radio más grande. A lo mejor necesito acercar un poco más a pocos para verlo aquí, solo haciendo clic en su radio grande. Tres radio pequeño, ¿verdad? Por lo que no he cambiado la cantidad de afilado. Estoy cambiando de dónde está sucediendo el afilado aquí, donde se deslizó de nuevo hacia la derecha. Está sucediendo en los bordes, dando bordes punchados, duros por lo que el sombrero se ve más detallado a la izquierda ocurriendo en el centro, lo que le da una apariencia más suave, aunque la cantidad de afilado no ha cambió ahora de nuevo, la razón que aquí es importante es por la forma en que se vería en un retrato. No quieres tener el camino Scharping en los extremos aquí, deslizándose hacia la derecha porque parece antinatural. Quieres más dedo del pie izquierdo con más suave pero aún añadiendo un poco de nitidez. Y puedes ver que si vuelvo a hacer clic en la tecla de opción y hago esa misma maniobra si me deslizo hacia la derecha, mira cómo perforar esas líneas en el sombrero. Si me deslizo hacia la izquierda, mira lo mucho más sutil que es cuando hago ese ajuste. Y esa es la forma en que quieres usar esa opción. Haga clic y arrastre para tomar mejores opciones para Scharping. De acuerdo, puedo liberar eso e ir a detalles ahora No. Uno, una opción de click y desliza el deslizador de detalle para que puedas ver tanto con 1 a 1 como en todo el nivel de imagen. Lo que está pasando y lo que notarás es que está sacando algunas de las texturas sutiles , texturas y lo que se puede pensar del detalle. Slider es como un poco de una afinación fina del radio. Es como un buen cónyuge o pareja. Tomarán lo que has hecho y tal vez solo te ayuden a hacerlo un poco mejor, ¿ verdad? Piensa en el detalle como ese tipo de ayudante gentil. Por lo que te confinaste en los ajustes más grandes que has hecho con Radius, una cantidad a la que lo último será enmascarar y enmascarar es donde llegamos a ordenar las elecciones selectivas o creativas de la imagen. ¿ Verdad? Así opción Haz clic, y usaré el enmascaramiento aquí para mostrarte lo que está pasando cuando lo deslice hasta el último. Nada es ser máscara, y se va a aplicar a lo largo de toda la imagen afilando. Pero a medida que me deslice hacia la derecha, notan que sólo puedo empezar a aplicar selectivamente ese afilado a sólo esas ciertas partes de la imagen. Ahora, en realidad, eso me parece algo genial, algo así como un dibujo abstracto de pintura negativa, tal vez algo que haría mi hijo de cinco años, pero quizá no sea tan buena, pero le daré crédito por ello justo hoy. Está bien, así puedo soltarlo aquí y lo puedo hacer antes y después, y verás que es difícil ver mirando la imagen completa, pero la concebimos mejor al 1 al 1. Las correcciones que he hecho aquí en este retrato y déjame repasar una vez más cómo he hecho eso. He aplicado la cantidad he puesto el radio a la izquierda porque es un retrato y quería ser un poco más suave. Lo he afinado bien con el detalle, y he usado el enmascaramiento para realmente solo una especie de aplicar ese afilado aquí porque no quieres aplicar todo un montón de compras a un fondo borroso en un retrato, porque entonces empiezas a conseguir este fondo raro, borroso que es aburrido pero afilado todo al mismo tiempo, ¿ verdad? Es como dedo del pie izquierdo, y es sutil. Pero ya sabes, puedes decir que está marcando un poco de diferencia. Entonces quieres estar enmascarando eso y realmente solo enfocarte en las áreas de tu retrato donde lo quieres, y enmascarar es una gran manera de hacerlo. Está bien, basta de eso. Hablemos de un poco de trabajo arquitectónico. A lo mejor. Y déjenme alejar aquí para que podamos ver la imagen completa, Muchas gracias. Y aquí tenemos un estilo diferente de afilado completamente correcto. El último retrato afilado. Queríamos que fuera una especie de suave y hacia el centro de los píxeles afilándose. Pero aquí vamos a ir por unas líneas duras, punchosas afilando a la derecha. Y así podemos volver a aplicar la cantidad de afilado que estaban haciendo. Y tal vez deberíamos seleccionar un área diferente. A lo mejor queremos mirar realmente el ladrillo aquí en la pared. Eso vamos a seguir adelante y dar click ahí, que lo encerrará por aquí en 1 a 1, lo cual es muy útil. Ahora vamos a trabajar, y ya hemos aplicado. Entonces volvamos a aplicar los montos. Podemos verlo ahí en la pared de ladrillo, así que vamos a seguir adelante y aplicar hasta decir, como, 47. Bueno, otra vez, aplíquense tal vez un poco más de lo que es prudente, pero quiero asegurarme de que puedan ver esto para esta conferencia. Siguiente arriba. El radio. Correcto. Hablamos antes de que El radio para este tipo de cosas puede ser un poco más punchista hacia los bordes. Todo deslízalo hacia arriba y yo haré la opción. Haga clic y arrastre para que pueda ver cómo se ve eso. ¿ Verdad? Aquí está donde está a la izquierda. Aquí es donde está a la derecha y mira un dedo, uno el detalle que hace para sacar las texturas de esa pared. Y otra vez. Es por eso que podrías querer el radio un poco más grande cuando estás haciendo este tipo de cosas para sacar esas texturas. Siguiente arriba mirará el deslizador de detalle aquí, y puedo volver a encontrar afinado para especie de obtener las texturas justo como quiero y liberar. Déjame darte un rápido antes y después, antes y después para ver cómo se ve. A continuación será enmascarar una opción. Da clic ahí, y puedo ver que puede estar justo aquí. De verdad estoy aplicando esto, afilar a los bordes y líneas de la imagen para que pueda dar click y soltar, darte un antes y un después para apreciarlo ahí, acercar de nuevo, darte otro antes y después, antes y después. Realmente se puede ver ahí, las texturas saliendo y para un tiro como este. Tenemos paredes y detalles. Eso es lo que queremos ir tras. No los queremos. Es textura de cheque y detalle en un retrato. Entonces espero que eso te muestre cómo puedes usar afilando el detalle de radio de cantidad y funciones de enmascaramiento dentro de eso para obtener el tipo correcto de afilado tanto para retratos como para edificios y paisajes, ese tipo de cosas. Ahora mismo, quiero que te quedes para la siguiente lección porque voy a romper este panel en particular aquí detalles y vamos a repasar. A continuación se presenta la reducción de ruido, que podría ser un ajuste increíblemente maravilloso en herramienta si estás trabajando con cosas que tienen mucho ruido, como imágenes nocturnas o de alto eso, tal vez incluso bodas o tomas de interior cuando es no el más brillante fuera. Entonces vamos a hablar de cómo hacer tanto Luminant como reducción de ruido a continuación, así que empecemos 17. Eliminar el ruido de las imágenes: todo bien. Si alguna vez has hecho fotografía por la noche, ya sabes lo frustrante que puede ser cuando vuelves con una imagen que fue tan maravillosa cuando estás ahí fuera pero aparece todo lleno de ruido y pequeños pixeles extraños por todas partes que son especie de colores locos. Y en esta lección, te voy a decir exactamente lo que necesitas saber sobre ruido y ruido La eliminación es que quites el tipo correcto. No estropeas tu imagen en el proceso. Entonces sigamos adelante y empecemos. Lo que se puede ver aquí es que dentro del panel de detalles, previamente pasamos por encima del afilado, pero tienen una segunda mitad de ella, que es algo así como lo contrario al afilado. Y eso es reducción de ruido. Digo eso porque la reducción de ruido viene a un poco de costo. Si quieres reducir el ruido, no hay almuerzo gratis en una habitación w light. Vas a tener que pagarlo con un poco de detalle. Entonces por eso digo que el afilado y la reducción de ruido son una especie de caras volteadas de la misma moneda . Ahora. Con eso dicho, correcto, reducción de ruido generalmente funciona haciendo que las cosas sean promedio Así que si promediamos los píxeles en un área que reduce el ruido, también reducirá un poco la nitidez. Y por eso son una especie de caras volteadas de la misma moneda. De acuerdo, esa es la mala noticia. La buena noticia es, es que realmente puede marcar una gran diferencia si lo haces bien. Pero para entender cómo hacerlo bien cuando no sabía la diferencia entre la luminosa y la reducción del ruido de color. Entonces, ¿qué son los ruidos de ruido? Al mirar esta imagen, hay un montón de píxeles que tipo de miran fuera. Este tipo debería ser azul, pero es como azul con un montón de gris mezclado, y podemos acercarnos y acercarnos aún más. Mira, bien, eso no es chicos de casa, serio. Mira, así se ve el ruido y las imágenes. Y así sabemos qué es el ruido con sólo mirarlo, podemos observarlo. Aquí en la luna hay algunos. Aquí hay algunos en el cielo. Ciertamente hay algunos por aquí en la oscuridad de la imagen, pero hay dos tipos de ruido, ¿ verdad? La mayor parte del ruido que tenemos en nuestras imágenes, creo, es ruido luminoso y no ruido de color. No hay ruido luminoso es cuando es algo del mismo color, pero algo así como un tono grisáceo está apagado un poco, ¿ verdad? Es sólo que es todo tipo de azul, azul, azul, morado e, pero no todo es del mismo color. El mismo color no sería ruido, pero aquí es como una especie de mezcla aleatoria de cosas confusas. Sé que el ruido de color es cuando es de colores totalmente diferentes. Se supone que es de un color, pero no lo es. Es como un montón, diferentes colores mezclados, y eso por lo general no sucede. Por lo general es Ruido luminante, donde todo está cerca del mismo color pero tiene algunas variaciones en el color por el ruido. Y eso es ruido de aluminio. Entonces un poco confuso. Pero espero poder demostrarme por ustedes aquí. Por lo que panel de reducción de ruido. Lew Minutes Puedo dar click y deslizarme hacia arriba y mirar lo que acaba de pasar con la imagen. ¡ Vaca santa! Simplemente se deshizo del ruido Luminant. Ahora puede haber un poco de ruido de color aquí. A ver si podemos hacer algo al respecto haciendo clic y deslizándose hacia la derecha ahora se puede ver que fue muy sutil. Déjame deslizarlo hacia la izquierda y notado. Hay un poco de tipo de tinte amarillo a algunos de los píxeles aquí que cuando me deslice a la derecha y empecé todo el camino a la derecha, esos se han ido un poco ahora, sobre todo si arrastro el deslizador de detalles a la izquierda en el deslizador de suavidad hasta la derecha, eso es aún más pronunciado. Entonces aquí está sin ella y aquí está con ella. Está justo en esta zona. Y ese amarillo acaba de desaparecer porque sabemos que no hay amarillo en el cielo nocturno y también lo hace la habitación Adobe Light, así que sabe promedio de esos fuera. Se ha ido. Ahora permítanme traer camino luminoso de vuelta hacia abajo otra vez. Eso es ruido luminante, ¿de acuerdo? Y esto es ruido de color. Es ese color que viene y va a medida que muevo este slider. La mayor parte del ruido en esta imagen que podemos ver es por ruido luminoso, no por ruido de color, Por eso digo que si te vas a preocupar por uno y ya sabemos que la reducción de ruido se encuentra con un costo, mira en la luna aquí antes. Mira el detalle en la luna y después, ¿verdad? Definitivamente estamos perdiendo algún detalle porque la reducción de ruido es una especie de lado invertido de afilar su promediando los que salen. Entonces realmente quieres trabajar en lo que es más importante, que creo que es la reducción de ruido luminoso. Entonces está bien, reiniciemos estas cosas y hablemos de cómo usarlas ahora que sabemos cuáles son los a tipo de ruidos, y sabemos cómo podemos ajustarlas usando la función de reducción de ruido. Muy bien, tan luminoso otra vez. Podemos aplicar la reducción de ruido luminoso haciendo clic y deslizándose sobre su deslizador. Si nos deslizamos hacia la izquierda, vamos a retener algunos o los detalles, lo que de nuevo significa , por supuesto, tendremos un poco más ese ruido, y podemos hacer clic y deslizar ese deslizador hacia la derecha para retener mawr del detalle. Y así esto es más detallado. Esto es menos detalle, en caso de que solo lo estropeara. No conozco menos detalle a la izquierda, más detalle a la escritura, su imagen, lo que significa que si tienes menos detalle, tienes menos ruido. Si tienes más detalle, tienes más ruido. Ahora contrasta. Si vamos a la derecha. Se trata de un ajuste sutil que nos permitirá retener parte del contraste, lo que significa que se promedian menos de los píxeles. Lo que significa que tienes detalle mawr y un poco más de ruido. Y un poco más de contraste es, bueno, correcto. Entonces es una especie de ajuste más fino se puede ver es que voy hasta los extremos aquí. No hace tan grande de un ajuste, solo conserva un poco del contraste en la imagen. Pero si voy a los detalles y me deslice eso a la izquierda, se puede ver que es un ajuste mucho más significativo que el contraste Waas. Y por supuesto, la cantidad que estamos aplicando es muy significativa aquí también. Entonces lo que probablemente quieras hacer es traerlo hasta que sepas, algo que es razonable, dada la nitidez de tu imagen será un 20 aquí. Vamos a querer retener algún detalle, y vamos a estar ahí y retener algo de ese contraste en la imagen. Entonces aquí está antes y después, y vamos a entrar aquí antes y después para ver cómo se arregla ese ajuste. Bien, creo, y Entonces otra vez, podemos ir a tal vez sólo un poco de color y el deslizador de detalle funciona de la misma manera. Deslízate hacia la derecha para retener detalles, deslízalo hacia la izquierda para sacrificar detalle. Desliza la letra de suavidad hacia la derecha para suavizar esos colores y diferencias hacia la izquierda para tener una reducción de ruido menos suave si tienes más suave, menos detalle. De acuerdo, entonces otra vez, todo viene a un costo. Cuanto más de estos aplauden más de estos ajustes se aplican, más se está sacrificando, nitidez, afilado, que acabamos de repasar hace un momento. Entonces eso está en esta imagen. Echemos un vistazo a éste también, sólo para que podamos ver cómo podríamos trabajar con él y dónde hacen clic los ruidos. Por aquí, tenemos mucho color y mucho ruido, que lo convierte en un gran ejemplo. Nuevamente, podemos seguir adelante y hacer clic y arrastrar sobre la reducción de ruido Luminant, luego mantener una cantidad de detalle adecuada. En contraste, en la imagen, déjame darte un antes y un después para que te pueda mostrar que hemos quitado mucho el ruido luminoso, pero quiero darte una advertencia y mostrarte por qué te estoy advirtiendo sobre el reducción de ruido de color. Recuerda de nuevo, solo está buscando píxeles que estén cerca que tengan diferentes colores, y los va a igualar. Y mira lo que pasa cuando aplico la reducción de color aquí. Este rojo, que en realidad no era ruido. Era parte de la pintura en aerosol acaba de volverse un poco más amarilla, ¿ verdad? Por lo que estoy aquí estoy en un extremo. He mantenido los detalles todo el camino hacia abajo y más suave, así que tal vez lo traiga un poco más hacia el centro, y se puede ver que no se hace eso tanto. Pero si lo deslizo hacia la izquierda, es como luce la imagen con todo su color. Y mientras busco suavizar ese color y reducir el ruido de color, en realidad estoy perdiendo color por completo aquí. No debió haber hecho eso, pero no lo vuelve a saber. Es solo promediar, que es la noche, por qué no soy un gran fan de usar esa función de reducción de ruido de color porque en primer lugar , simplemente no hay tanto ruido de color en esta imagen. Y segundo de todo pierdes el color rial de la imagen y te mostraré en toda la imagen aquí si la deslizo hacia la derecha y guardo los detalles abajo en la suavidad hacia arriba, justo antes y después estoy perdiendo mucho color. Vamos a acercar aquí en el rojo, tal vez por un segundo, Ver antes y después y otra vez, estoy perdiendo mucho del rojo alrededor de esta luz y en esta zona. Entonces simplemente no soy el mayor fan de esa reducción de ruido de color. Muy bien, Ahora, acabas de ver cómo usar las características de reducción de ruido luminante y de color en una tienda de compañeros W . Espero que eso te ayude a entender cómo y cuándo aplicar qué tipo de reducción de ruido es realmente importante y probablemente no tan bien entendido. Pero quédate conmigo porque la siguiente lección cambiará la forma en que piensas sobre la distorsión en tu cámara y tus lentes, porque vamos a hablar de corrección de lentes. Acabemos de empezar 18. Correcciones de lentes: Desafortunadamente, no hay combinaciones de cámara y lentes perfectas. Y cada lente puede usted pequeña corrección porque hay un poco de distorsión y tal vez viñeta ing en un montón de si no todas las lentes por ahí. Ahora te voy a enseñar en esta lección cómo puedes usar adobe light room para hacer correcciones a tus lentes después de haber tomado tus imágenes justo en la sala de luz W, usando la pestaña de correcciones de lentes para que veas que estamos en desarrollo y corrección de lentes. Empecemos Bastante simple aquí. Tenemos nuestro perfil y ahora tenemos ajustes manuales. Mi recomendación es al 99.9% del tiempo. Adelante y quédate adentro. Este perfil es una herramienta súper conveniente y maravillosa en una habitación doble. Entonces lo que quiero que noten es que cuando haga clic, habilite las correcciones de perfil aquí mismo. Es reconocer la lente, y está perfilando la lente, así que particularmente ver. A lo mejor lo haré una vez más alrededor de los bordes de la imagen aquí ya que quita una viñeta , y corrige la distorsión automáticamente y haga clic. Y ya está hecho. Y por supuesto, la belleza de esto es que puedes seleccionar una serie de imágenes y habilitar la corrección de perfil a través de ellas, lo cual es realmente genial. Um, lo otro que puedes hacer es eliminar aberraciones cromáticas. Entonces aquí tal vez hay un ejemplo donde tenemos un poco de aberración cromática aquí . Esto podría ser sólo algún reflejo del verde que lo rodea. Pero ya sabes, típicamente la aberración cromática son colores que aparecerían en los, ya sabes, flecos y líneas en la imagen debido a una imperfección en el lente. Entonces si hacemos clic, eliminamos las aberraciones cromáticas que se desrecortan y vuelva a hacer clic. Y sí, seguro, lo viste ahí. Se quitó ese verde de la imagen recogida, es una aberración cromática y se lo quitó. Hay un gran ejemplo de cómo puedes usar esa herramienta ahora. Simplemente sucede que si no estás necesariamente del todo contento con las correcciones que se aplican en base a tu lente, sí tienes algún control creativo aquí usando distorsión, y solo moveré este deslizador haciendo clic y arrastrando. Se puede ver la distorsión ocurriendo en los bordes de la imagen y lo mismo con vignette ing. Podemos agregar y quitar. Ajustar de forma creativa. Esa viñeta ing ahora aquí está mi recomendación, sin embargo, es que no uses distorsión vignette ing aquí para hacer esas correcciones. En primer lugar, si eres distorsión ya ha sido corregida en la lente, realidad no es, en mi opinión, una gran herramienta creativa para aplicar mucha distorsión que tal vez quieras hacerlo desde el tiempo al tiempo y viñedo y probablemente se pueda hacer mejor en otros módulos de luz habitación, así que realmente no usaría. Este es mi ir a solución para viñeta ing, tampoco. Muy bien, vamos a seguir adelante y eliminarlos ahora para que podamos explorar las características de corrección manual de lentes de adobe like room. Y permítanme decir que si bien pueden ser interesantes, no son tan convenientes como el modo de corrección de perfil. Entonces haremos clic aquí solo para que tal vez puedas obtener una breve visión general de, um, puedes ver que aún podemos ajustar la distorsión de nuestra imagen. Pero si ajustamos la distorsión de la imagen, también podemos crear estas áreas que son no, que no tienen ninguna imagen significó todo. Y lo que podemos hacer es simplemente hacer clic en constreñir cultivo y automáticamente recortará aquellas imágenes donde no quede ninguna imagen en el lienzo. Entonces eso está todo hecho. Maravilloso. Lo siguiente que puedes ver es que podemos tratar de trabajar en el fleco usando el cuentagotas o los deslizadores aquí. Entonces sigamos adelante y acerquemos de nuevo este spot. Eso tiene ese morado, y se puede ver si hago clic en mi cuentagotas de ojos, dice, May escoger un color fleco. Ahora tengo mi bucle ahí para que pueda ver que estoy en el verde. Y si lo hago bien, se quita ese verde. Se hizo algunos ajustes aquí abajo está bien que no necesariamente voy a entrar. Pero sólo para decir que puedes usar estos deslizadores aquí para que te limites en la cantidad y los colores del fleco que quieres quitar. Pero honestamente, si tienes esta herramienta aquí, este cuentagotas, ¿por qué siquiera querrías meterte con todas esas cosas, verdad? Para que veas que no fue capaz de recoger lo suficiente verde para hacer el ajuste, cual es posible porque ya hemos quitado ese verde. Entonces si obtienes ese error, solo significa que necesitas recoger un verde o morado de uno de estos flecos y dos d imagen flinger de esa manera para eliminar las aberraciones cromáticas. Por supuesto, aún tenemos viñeta ing. Podemos aplicar aquí en punto medio con el fin de volver a controlar eso. No es una gran sala de luz Tabin para hacer viñeta ing como ya hablamos antes, así que probablemente no recomendaría hacer eso. Muy bien, volvamos aquí y aplicamos esas correcciones de perfil. Se puede ver que es bastante bonito. Ahora, quiero usar esta imagen para resaltar realmente cómo puedes usar las correcciones de perfil para ajustar el ing de viñetas y por qué es posible que quieras o no hacer eso. Entonces esta imagen de aquí es un poco oscura, Entonces, ¿por qué no vamos adelante y entramos en la ficha básica y tal vez subamos la exposición sólo un poco? Y por qué no traemos yo no lo sé. Digamos que los resalta un poco y los blancos hasta un poco también. De acuerdo, así que eso se ve muy bien ahí mismo. Yo sólo quería hacer un ajuste básico para que puedas ver de qué estoy hablando con vignette ng siguiente. Ahora, si hago clic, habilite las correcciones de perfil, puede ver que el va a ser como habitación hace un trabajo maravilloso de quitar la viñeta ing y distorsión de la lente. ¿ Qué dentista? Esa lente 7200 que uso es mi ir a comer Casi todo, para ser honesto contigo. Y por supuesto, podemos eliminar las aberraciones cromáticas, que no vamos a ver mucha diferencia ahí ahora. Aquí está la cosa al respecto, sin embargo, es ah, en realidad prefiero la imagen un poco más como ésta. Muchas veces, tantos casos en los que quiero el vignette ing o quiero eso porque está trayendo, sabes, ya sabes, mis temas también. Deja que la viñeta no lo esté afectando, y la vindicación es una especie de agregar un bonito elemento a la imagen aquí. Entonces no estoy seguro de que quisieras ir así para quitar la imagen corregida del perfil aquí, derecho a quitar esa viñeta ing aplicando este perfil porque a veces viñeta ing y los efectos de un prestamista pueden ser realmente agradables y ser un gran creativo toque. Yo sólo quería usar esta imagen para señalar que no todas las correcciones son necesariamente geniales . Y no siempre quieres pensar que tus imágenes tienen que ser perfectamente corregidas. Para ser encantador, puedes tenerlos y tomar decisiones creativas para mantener imágenes como esta. Ya basta dicho ahí. A continuación, lo que quiero hacer es demostrar que esta corrección de perfil aquí tengo un 35 milímetro y en realidad tiene dos de ellos aquí. Está bien, así que aquí están los 70 milímetros con los que se donó 200 fue rodado, y casi la misma escena es la 30 milímetros aquí, y se puede decir que aquí hay un poco más de distorsión. Entonces si aplicamos y la corrección de lente habilitando las correcciones de perfil ahí simplemente haciendo clic en el cuadro igual que antes, mira la cantidad de distorsión que se elimina de los bordes de la imagen. Esta vez es una cantidad significativamente mayor ahora. No tiene necesariamente el mismo tipo de viñeta ing derecho. Eso lo podemos ver aquí. Estoy filmando con el Sigma el 35 f 1.4 y puedo mover aberraciones cromáticas si me gusta, y de pronto tengo una imagen que ya no tiene es gran parte de la distorsión Así que no es solo una herramienta que necesitas usar para retratos o para paisajes o para cualquier otra cosa. Pero en cualquier momento que quieras realmente eliminar los efectos de las imperfecciones o distorsiones de la lente, puedes seguir adelante y hacer eso ahí mismo en esta pestaña. Por supuesto, tienes todos los controles disponibles para ti, independientemente de lo prestado que sea. Pero puede que haya un tiempo. Mencionaré rápidamente que puede que tu lente no suba aquí y allá. ocasiones cuando solo tienes que entrar y seleccionar la marca y una habitación W light encontrará el modelo en perfil para ti. Ahora puede ser que simplemente no tengas un perfil para eso, ya sabes, 19 cuarenta, una lente hecha a mano que tienes en tu cámara por el momento. Y si ese es el caso, sin duda puedes entrar aquí y tratar de ajustarlo con los ajustes manuales. O puedes aceptar el hecho de que esas lentes puedan tener algunas imperfecciones que no puedes corregir . Por ahora, sabes usar y cómo hacer correcciones de perfil para quitar o salir en función de lo que quieras dio las imperfecciones causadas por una lente tanto en el modo perfil como en el modo manual de Adobe Light Room. Quedate por ahí porque a continuación, vamos a estar hablando de la calibración de la cámara. Esta pestaña aquí mismo, que finalmente logrará que tus imágenes del dedo del pie se vean igual en tu computadora como lo hacen en la parte posterior de tu cámara, que para mí es increíble y totalmente vale la pena cuarto de luz y esta sencilla corrección. Entonces empecemos aquí en tan solo un segundo. 19. Calibración de cámara: todos los brotes excitados realizados. Estás de vuelta de tu viaje y volviste a enchufar la tarjeta de la cámara al ordenador. En llega tus imágenes, tu edificio, tus previsualizaciones inteligentes. Y luego vas a dar click en la primera imagen. Algo horrible sucede. La imagen pasa de lucir realmente agradable a repentinamente diferente. Algo sobre los colores y la luz ha cambiado, pero no hiciste nada bien. También se ve diferente a la de atrás. Tu cámara, que es un problema, solía simplemente volverme loco cuando esto pasaría y volver y ser como, ¿Por qué se ve diferente ahora? Las diferencias fueron sutiles. No es como si fuera diferencia de día y noche. Pero fue suficiente. Podría decirlo en esta lección. Vas a averiguar por qué es eso y cómo arreglarlo. Empecemos. Entonces estamos en una habitación W light. Estamos en desarrollados. Hablamos de corrección de lentes última lección, Así que vamos a bajar eso y en la parte inferior aquí, tenemos calibración de cámara. Ahora esto es lo que se va a poner un poco específico de cámara e inevitable. La calibración de cámara te permite aplicar los perfiles que has dicho en tu cámara directamente en tus imágenes. aquí en cuarto de luz. Cuál es la razón de esa diferencia en cómo se ve tu imagen en tu cámara frente a cómo se ve en la sala de luz es porque está interpretando esa información cruda de manera diferente. ¿ Verdad? Y así aquí se aplica Adobe Standard. Ahora probablemente puedas adivinar que los estándares de Adobe no qué cañones usan para mostrarte la información en la parte posterior. Tu cámara. Probablemente estén usando el perfil que has configurado, ya sea retrato o veamos fielmente paisaje neutral. Todo esto está debajo, como los perfiles de imagen o ajustes. Seguro que Nikon tiene lo mismo. Sin duda Sony también lo hace. Pero aquí es donde el problema es que es diferente entre la sala de luz y la cámara . Y por eso tus imágenes se ven un poco apagadas. Bueno, resulta que hay una manera fácil de arreglar eso. Si haces click en perfil, mira eso. Tengo cámara, cámara fiel, cámara paisaje, monocromo, retrato neutro y estándar todas las funciones y características que tendría en mi canon cinco ds convenientemente para mí aquí mismo en cuarto de luz. Ahora aquí notarás un par en la parte inferior que he creado perfiles de cámara personalizados, y repasaremos algunas de las lecciones más avanzadas más adelante sobre cómo puedes ir más allá lo que puede y piensa que es tu cámara e ir a lo que tu lente de cámara real es en crear un perfil de cámara personalizado que sea 100% preciso. Así que asegúrate de quedarte conmigo todo el camino a eso. Todo bien volver a ella ahora mismo, aunque normalmente tengo un paisaje aquí. Puede configurar el paisaje de la cámara en su cámara que está mostrando su vista previa en la parte posterior, su cámara ¿verdad? Y así aquí, Si hago clic en el paisaje de la cámara, mira lo que ha pasado. Así se veía cuando salió de tu cámara y se mostraba en tu pantalla LCD en la parte posterior. Tu cámara. Por eso se veía diferente antes, antes de que se aplicara el estándar de Adobe. Pero lo que queremos es el paisaje de la cámara. En este caso. Ahora aquí está lo genial, sin embargo, es que puedes ir del paisaje a decir monocromo o a cámara neutral para que no tengas que volver atrás y volver a grabar las imágenes o hacer algún tipo de ajustes ah. Podrás utilizar la información que las salas de luz consiguieron para especie de re interpretar y aplicar la cantidad de ajustes en la forma en que esa información se muestra y maneja aquí mismo en una sala w light justice. Si lo hubieras dicho así cuando te tomaste la foto en tu cámara, bien, entonces volveremos en un paisaje porque eso es lindo. No soy monocromo el paisaje. Por favor. Ahí vamos. Está bien, Bueno, puedes ver que incluso con este perfil, todavía hay una manera de que, ya sabes, hagamos casi un poco de tonificación split aquí donde nos da sombras y podemos ajustar greens y magenta está en las sombras si queremos, podemos echar un vistazo a la primaria, la primaria roja aquí, que generalmente se usaría para, como los tonos de piel, quizás en un retrato. O podemos ser utilizados para calentar un poco o cambiar el tinte. Aquí podemos seleccionar un matiz y la saturación. Se puede ver tipo de los ajustes que eso está haciendo como yo lo estoy haciendo. Podemos mirar los greens y podemos mirar el blues, ¿ verdad? Entonces lo que estamos haciendo es echar un vistazo a las sombras y luego a nuestros canales primarios rojo, verde y azul. Y podemos ajustarlos a un ajuste personalizado aquí mismo, ¿ verdad? Porque recuerden las cámaras grabando ese rojo verde en esa información azul, y esto nos va a permitir ajustar la forma en que se está mostrando. Entonces, por ejemplo, si queremos que la imagen sea un azul más oscuro y que se pondere más fuertemente hacia el blues , podemos deslizarla hacia este azul más oscuro y luego aumentar la saturación. Y así se vería antes y después. Al haber hecho eso ahora, también hay mucho verde en esta imagen. Entonces tal vez quieras hacer que el grandioso sea un poco más verde e incrementó la saturación ahí también . Antes y después, se puede ver que está haciendo una gran diferencia en la imagen simplemente aplicando aquí un perfil de cámara , que Cannons ya dijo en Adobe Knows y luego ajustando son verdes y nuestra primaria azul canales como ese. Ahora aquí es donde se pone realmente cool es que simplemente puedo seleccionar otra imagen, y luego puedo Bueno, es auto sync ahora así que puedo seguir adelante y sincronizar si voy a sincronizar aquí haciendo doble clic en ese botón y puedo presionar sincronizar. Y ahora lo que debo ver es que aparece este pequeño icono de ventana de ajuste. Y si hago click sobre la segunda imagen, bueno, Aiken se desplazó por la parte inferior y puedo ver que tengo exactamente el mismo perfil ah así como los ajustes rojos y verdes hechos. Así que en realidad puedo ir a través de un montón de imágenes. Si quisiera decir de todos los paisajes en el mismo rodaje al mismo tiempo en la misma zona. Y puedo simplemente por lotes aplicar todo eso de forma rápida y fácil, Lo cual me sopla la mente. me encanta. Entonces ahora soy nuevo. Entra y usa esta imagen, que es Ah, colgando flotador de pesca japonesa derecha. Esa es la red que habría colgado. Esto está, ya sabes, al revés de cómo está en el agua. Esto hubiera estado sosteniendo la red, pero de todos modos, esto no es una lección sobre carrozas de pesca japonesas. Vamos a Adobe Standard y diremos cámara fiel esta vez paisaje, ¿ verdad? Te estoy dando un par de exhibiciones diferentes aquí de cómo son estos perfiles, Um, cómo hacen que se vea esta imagen y cómo puedo cambiar entre ellos. Me gusta la cámara monocromática. En este caso, veamos qué pasa si ahora ajuste los canales de esta imagen. Se puede ver que si me deslizo bien, tú a la izquierda aquí en rojo. Y entonces si sigo adelante y aumento la saturación antes del después extraño es complicado porque todo va a ser de color a blanco y negro ahí. Pero puedes ver como hago esa diapositiva sobre que he hecho algunos ajustes para darle un poco más de ponche a esto . Entonces así es como puedes usar esta práctica función de calibración de cámara en una sala de luz dhobi para hacer que las imágenes de tu computadora coincidan. Exactamente. Por último, las imágenes que viste cuando la tomaste en tu cámara, y puedes dejar de odiar tu computadora y cuarto de luz para cambiar tus fotos en ti. En realidad no los está cambiando. Es sólo un perfil. Está aplicando, y ahora ya sabes cómo puedes seleccionar el perfil correcto. Bien. Sintoniza esos ajustes y aplica esos mismos ajustes sobre todas las imágenes, lo cual es un futuro increíblemente poderoso en Adobe Lie Room. Gracias por atravesar estos módulos que han pasado por encima de las funciones básicas en el módulo desarrollar de una sala de luz W. A continuación, vamos a tener algunas cosas increíbles para ir incluso más allá de eso. Entonces quédese con nosotros. 20. Pincel de ajuste local: en esta sección, vamos a estar aprendiendo a editar sólo porciones específicas de tus fotos usando algunas herramientas, como el pincel de ajuste o filtros radiales en sala de luz. Así que adelante y abre las fotos que descargaste antes. Y voy a estar editando este de aquí mismo, que es Sion tres. Este somos yo y mi hermosa esposa Isabel, en un castillo de Sie, que en realidad es el pueblo donde nació mi bisabuelo. Si estamos en la pestaña desarrollada y hacemos clic en este icono de pincel aquí mismo, obtenemos un nuevo desplegable de opciones y deslizadores. Estos deslizadores aire similares que vimos antes en la curva de tono básico normal hs l todas estas otras ediciones. Pero lo que estos encendedores efecto son Onley Donde pinchamos en esto es el cepillo de ajuste. Podemos cambiar el tamaño de nuestro cepillo bajando aquí y girando, aumentando o disminuyendo el tamaño del cepillo. Podríamos apilar el pincel más o menos, y cuando estemos listos para pintar, solo hacemos clic y pincelamos. Pero ahora mismo no puedo ver dónde me estoy cepillando. Voy a deshacer eso con sólo presionar el comando Z en mi teclado y luego voy a hacer clic en este show Superposición de máscara seleccionada. Vamos a hacer mi pincel un poco más pequeño, y sólo voy a cepillarme aquí mismo va a cepillarnos la cara y nuestro cuerpo. Esto es raro. Me estoy cepillando, y aquí es donde quiero agregarla. Voy a Entonces ir y sin marcar mostrar superposición de máscara seleccionada. Y ahora sólo voy a ajustar la exposición. Entonces si entro aquí, ajuste la exposición, aumento de la exposición aumentó las sombras sólo un poco. A lo mejor los negros sólo un poquito. De verdad me hace y se trata de pop out apenas un poquito antes. Si hago clic en este pin justo aquí y presiono eliminar en mi teclado y luego deshago que podamos ver cómo se ve. También podemos ver si decimos hecho. Y luego hacemos estas comparaciones haciendo clic en este botón aquí mismo para ver el antes y después. Si queremos seguir cepillando esta foto usando la misma configuración, solo podemos asegurarnos de que hacemos clic en este pin y seguir cepillando alrededor de la foto. Puedo hacer todo este pequeño camino, un poco más brillante si queremos. Si queremos crear otro pincel que tenga ajustes separados, lo que hacemos es simplemente subir aquí y dar clic en nuevo. Esto creará un nuevo pincel. Podemos activar nuestra superposición de máscara selecta. Y ahora, por ejemplo, tal vez queremos hacer algo creativo. Podemos simplemente cepillar estas rocas abajo, abajo y a la izquierda. Esto sería muy difícil de hacer con cualquier otro tipo de máscara o herramienta. El pincel es realmente bueno en este tipo de cosas. A continuación, las repisas desactivan la superposición de máscara seleccionada. A menos que hagas algo funky, potenciemos la saturación. Cambiemos la temperatura y la carpa, y podemos conseguir algo que se vea completamente diferente a lo que vimos antes. Tenía algo más de claridad o menos claridad, y ahora tenemos estos dos pasadores, y si se cierne sobre, se puede ver dónde se han cepillado los pasadores. Y si quieres deshacerte de un pin, solo puedes seleccionarlo y presionar eliminar en tu teclado. En tanto retrocedas y elijas nuevas, podrás seguir creando nuevos pinceles y seguir editando esta foto de muchas maneras diferentes . Las principales formas en que usé el pincel de ajuste es para cosas como ésta o pintar en caras para aumentar la exposición. Tomo muchas fotos, solo luz natural, y sí tiendes a conseguir algunas más sombras que si estás usando,ya sabes, ya sabes, luces estroboscópicas o destellos o algo por el estilo. Por lo tanto, usa el pincel de ajuste para pintar sobre efectos a una parte específica de tu foto. En la siguiente lección, aprenderemos sobre el filtro radial. 21. El filtro radial: Oye, en esta lección, vamos a aprender a usar el filtro de radio. Si solo ves la última lección en el pincel de ajuste, es muy similar. Pero en lugar de cepillarnos en un área que queremos editar, estamos usando un círculo o una elipse para elegir una parte de una imagen para editar. Entonces solo tienes que hacer click en el botón de filtro de radio, y ahora verás si solo hacemos clic y arrastramos sobre nuestra foto, aparece un círculo y aparece y crece desde el área donde has hecho clic. Si quieres hacer clic y arrastrar sobre una cara, una de las mejores formas de hacerlo es haciendo clic en la parte superior izquierda, manteniendo presionada la tecla de opción y luego arrastrando hacia abajo la opción o las todas las ventanas de Chiana te permitirán arrastrar desde donde sea que hagas clic. Entonces digamos que solo queremos alegrar estas caras solo un poquito de mis fotos de boda. Entonces acabo de hacer clic y creé esa elipse. Podemos añadir el emplumado aquí mismo. Podemos mostrar dónde se selecciona la máscara, y lo que está pasando ahora es que estamos seleccionando todo excepto esta cara. Entonces digamos que voy a la exposición y sólo voy a hacer esto realmente loco. Pero si incremento la exposición, sucede en todas partes excepto por esto donde está este filtro de radio. Entonces voy a invertir esta máscara. Entonces ahora es sobre Lee pasando aquí mismo donde esta máscara se va a deshacer de ese ajuste de exposición. Y sólo voy a aumentar las sombras sólo un poco al poco de contraste. Sólo tal vez la exposición sólo un poquito. Entonces ahora si eliminamos esto, podemos ver el antes y el después. En realidad podemos copiar y pegar esto o duplicado haciendo clic derecho duplicado loco. Entonces podríamos arrastrar el siguiente a la otra cara. O bien puedes reiniciar simplemente haciendo clic en nuevo y haciendo clic y arrastrando. Y esto podría ser bueno para esta imagen, específicamente porque la imagen de o el rostro de Mónica e Isabel es un poco más oscura que donde mi rostro y espacios cristianos. Por lo que tal vez no necesitemos tanto de un ajuste solo tenemos que asegurarnos de que volvemos a invertir esta máscara. Entonces ese es el filtro radial. Funciona de manera similar al cepillo de ajuste. Todavía tienes todos estos otros deslizadores puedes hacer todo tipo de cosas, aumentando la nitidez solo para las caras. Tú. Esa es otra cosa que tal vez quieras hacer. Si no quieres afilar toda la foto, solo puedes afilar una porción específica de la misma con este tipo de máscara. Muchísimas gracias. Y en la siguiente lección aprenderemos a usar el filtro graduado, que es algo similar, pero viene muy útil y algunas instancias diferentes. Gracias por ver. 22. El filtro graduado: en esta lección. Vamos a aprender a usar el filtro graduado. Tengo esta foto de boda justo aquí. Es boda tres puntos Cualquier f Esta fue una imagen cruda tomada en una foto Nikon. Me gusta mucho esta foto que mis pies son para un fotógrafo de bodas Will tomó. Excepto que no me gustan estas persianas de aquí arriba, y tal vez simplemente no pudo haberlas levantado. O tal vez fue solo el momento y no quiso dejar de captar este momento yendo a las persianas y levantándolas. El genial de esta foto es solo el por qué, Fondo blanco. Todavía no he editado esta foto mientras ya la he hecho en el pasado. Pero en esta sesión, no he ido adelante y editarlo, así que sólo voy a rápidamente justo en ello, un par de cosas simplemente aumentando el contraste. Apenas un poco caído, expone el aire sólo un poco. A lo mejor aumentó la claridad y la vibración. Está bien, anuncio rápido. Es yo quiero deshacerme de estas persianas, una manera fresca y rápida. Podemos hacer esto porque se trata de un fondo blanco es con el filtro graduado. Por lo que solo hago clic en ese botón de filtro graduado. Y ahora cuando hago clic y arrastre en mi proyecto, obtengo este tipo de filtro de línea. Voy a deshacer eso y asegurarme de que tengo mi superposición de máscara seleccionada para que puedas ver lo que está pasando al hacer clic y arrastrar. Suéltalo. Se puede ver que he hecho una selección. Puedo mover esta selección haciendo clic en el medio y conduciendo hacia arriba o hacia abajo. Puedo rotarlo haciendo clic en la línea que está en el medio y girándola. O puedo disminuir el emplumado haciendo clic en una de las líneas superior o inferior porque hay tres. Ahí hay arriba abajo y medio en arrastrar esos hacia adentro. Ahora para esta imagen, quiero una transición muy no tanto gradual porque voy a blanco por completo las persianas aquí mismo con un ajuste de exposición. Apenas al aumentar la exposición se puede ver ahora, cuando alguna vez arrastro alguna de estas opciones de edición, afecta justo lo que está por encima de esas líneas, así así podría haber recortado esto. Claro, podría haberlo recortado un poco más cerca, pero tal vez quiero ese cuarto principal ahí así que Ahora tengo una imagen blanca sin esas persianas. Si hago click hecho, lo puedes ver un poco mejor. Pero ahora es un poco incómodo a la derecha porque veo el borde de la ventana. Entonces lo que voy a hacer es volver aquí va a dar click nuevo. Voy a establecer mi exposición bastante alta otra vez y luego simplemente haga clic y arrastre a la derecha y luego haga clic y arrastre a la izquierda. Y ahora tengo esta foto genial que parece que quizá Isabel estaba parada frente a una ventana aún más grande, completamente volada, solo ella. Entonces ese es un escenario de caso para usar el filtro graduado. Otra es simplemente ajustar el horizonte. Entonces me voy a sacar esta foto aquí mismo. Esto funciona mejor si estás disparando un tiro al atardecer o algo así, donde es un horizonte limpio. Pero en realidad sólo voy a ajustar todo por debajo de este castillo. Algunos. Esto es genial para ajustar sólo el cielo también, pero también tal vez solo la parte inferior de tu foto. Entonces voy a ir a mi filtro graduado. Voy a revisar mostrar máscara seleccionada. Entonces voy a dar clic hacia abajo y arrastrar. Veo que lo que está pasando es que estoy usando estas configuraciones que utilizo antes, que no necesariamente quiero. Bueno, voy a ponerlo justo por ahí y luego arrastrarme hacia arriba. Voy a restablecer mi exposición. Voy a apagar show selected mask overlay y luego voy a bajar y hacer este pasto más verde, muy verde. Entonces voy a aumentar bastante la saturación. También va a aumentar la claridad para conseguir algo más de esa definición y nitidez, lo cual es agradable para las imágenes de paisaje. Y entonces tal vez juguemos con la carpa para ver si arrastrando hacia la izquierda la hará un poco más verde. Vamos a ver qué hace el calor, tal vez sólo un poco más caliente. Por lo que aún nos queda ese amarillo, pero mucho verde. Veamos si la exposición necesita un poco más de ayuda. Podríamos disminuirlo. Si queremos, podría que sólo lo incremente un poquito. Entonces ahora si comparamos antes y después, se puede ver un cambio tan dramático de abajo a arriba de la imagen y la B A antes y después. Por lo que este es otro caso de usar el filtro graduado. Lo uso todo el tiempo cuando solo estoy editando el cielo o la parte superior inferior izquierda o derecha de una imagen. Gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente lección. 23. Pincel de sanación y eliminación de la anura: en esta lección, vamos a aprender a usar esta herramienta de eliminación de manchas. La herramienta de eliminación de manchas es ideal para deshacerse de cualquier imperfección que no quieras en tus fotos. Pensando en espinillas, cicatrices, cualquier cosa que no quieras. Voy a decir esto con una sola salvedad. Normalmente no uso la herramienta de eliminación de manchas mucho del tiempo porque me gusta ver a la gente en su estado natural. Mucha gente va muy pesada con el retoque, y me gusta mantener las cosas un poco más naturales. Pero siempre que estoy impartiendo un curso, sí quiero mostrarles todas las herramientas que tienen disponibles incidentes puedo. Me voy a agarrar a mí mismo. Y así aquí está esta imagen de mí. Recorté en un poco, y es realmente difícil de ver, pero es un buen ejemplo de lo que puede hacer la herramienta de eliminación de puntos Will Hará si hago zoom en mi rodilla aquí mismo. Tengo esta cicatriz aquí mismo que me dieron ni siquiera sé cómo me dieron esta cicatriz, pero si tomo mi herramienta de extracción de puntos justo aquí y ahora tengo este cepillo y puedo cambiar el tamaño del cepillo por aquí. Pero eso se ve casi bien, y puedo aumentar o disminuir el tamaño del emplumado. Puedo literalmente simplemente dar click en el lugar que quiero quitar. Hará un poco de magia, y mejorará. Ese espía básicamente se deshace de ese lugar. Lo que está haciendo y ves que este segundo círculo aparece es que está tomando esta información por aquí y mezclándola con el spot original en el que hice clic o pinté. Si muevo esto hacia la derecha, verás que se ve un poco más funky porque está mezclando mis pantalones con mi piel. Si lo muevo aquí arriba en mi brazo, todavía se ve decente, pero no tan bueno como antes cuando sólo era de la piel de cerca. Por lo que quieres encontrar y moverte generalmente con solo hacer clic y arrastrar esto sobre alguna piel que se vea como la quieres. Eso está muy cerca. Entonces pensando en el tono, la forma en que está la piel con, ya sabes, mis piernas peludas o algo así. Y entonces lo último que puedes hacer para ajustar esta mezcla es jugar con la opacidad para que solo puedas bajar esta opacidad y puedas ver que esta cicatriz vuelve. Pero si solo quieres doblarte, mézclalo un poco. O si eso es lo suficientemente bueno para ti, entonces condonas a Rappe esa opacidad. Ahora estoy usando el cepillo del infierno. Entonces si hago click hecho, literalmente ya no puedes ver. Es increíble. Esta es la herramienta de curación. También hay una herramienta de clon. Entonces la herramienta clon es literalmente Ellos son sólo Teoh. Copia y pega algo en la imagen. Entonces digamos que voy a esta foto aquí mismo. Tomo mi pincel de sanación puntual y hago clic en clon. Tengo el mismo tipo de pincel. Voy a aumentar el tamaño por aquí y ahora con la herramienta de clon. Lo que estás haciendo es literalmente simplemente copiar, paseando otra parte de la imagen en otro lugar. A diferencia del cepillo infernal, que trata de mezclar las dos selecciones juntas, esto es solo copiar y pegar. Entonces digamos que quiero deshacerme de estas personas aquí mismo. Déjame acercarme aquí mismo para ver a estas personas aquí mismo decir que quiero deshacerme de ellas puede disminuir un poco el tamaño, pero solo puedo pintar sobre ellos así que ahora hace esa selección, luego el 2do 1 igual que antes queremos para poner a. Queremos trasladarnos a una zona donde los cubrirá por completo. Si hago la opacidad al 100% se puede ver lo que está pasando. Literalmente estoy copiando y pegando esta parte justo aquí a esta parte de aquí. Eso podría no verse bien, sin embargo, sobre todo con esta barra, por lo que podría tener que alinearlo un poco mejor. Pero algo así podría funcionar, y con una buena cantidad de emplumado pero sin emplumar, se ve incómodo. Si hago click hecho, definitivamente puedes ver esto, y destaca. Si vuelvo a mi herramienta spot, pincha aquí y en realidad no quiero moverla. Yo sólo quiero añadir un poco de emplumado. Sí funciona un poco mejor. El pincel curativo funciona aún mejor, en mi opinión, y sobre todo cuando te alejas, realmente no puedes ver esa copia y pega que hicimos El clon. El clon tool es bueno para algunos casos, pero si estás tratando de quitar una mancha un grano, una cicatriz se arruga. Usaría el pincel curativo. Si tienes alguna pregunta, avísame de lo contrario Will Stephen otra lección. 24. Exportar fotos de Lightroom: en este tutorial aprenderá a exportar sus fotos desde adobe light room. Por lo que sabes mucho sobre la edición. Ya sabes usar todas las herramientas de desarrollo que es el pincel de ajuste. Y esperemos que por ahora, ya hayas pasado por las fotos que te hemos dado para la práctica o algunas de las tuyas y las editaste una vez que hagas eso y tienes una foto que quieres exportar para exportar como sola imagen recién seleccionada de tu película, revuelva abajo, suba a archivo y exporte. O puede seleccionar múltiplo controlando haciendo clic o en un comando de PC haciendo clic o seleccionando una secuencia de votos seleccionando el 1er 1 manteniendo el turno hacia abajo y seleccionando el último y luego yendo a la exportación de archivos. La otra forma de hacerlo es si tienes una foto seleccionada y estás en el módulo de biblioteca, solo puedes hacer clic en este botón de exportación. Aparecerá un gran cuadro de diálogo con muchas opciones, y te voy a guiar por todo ahora mismo. Entonces empezando por la parte superior te pregunta, ¿Quieres exportar a un disco duro email CD DVD Vamos a exportar como archivo, así que elige duro. Conduzca por la izquierda. Tienes algunos presets si quieres usarlos, por lo que tienes clavijas J de lado completo. Puedes hacerlo por correo electrónico, que encogerá el tamaño. O puedes crear usar presets de usuario propios sobre a la derecha. Estos aire, todas nuestras opciones de configuración de archivos. Por lo que la primera es la ubicación de exportación. En primer lugar, vamos a elegir. ¿ Queremos exportar a una carpeta específica que elegirá en un segundo? O puedes elegir una de estas opciones populares, como películas de escritorio, Carpetas, imágenes, carpeta. Voy a elegir carpeta específica. Entonces voy a bajar aquí donde dice opción de carpeta, y voy a decir, Elegir esto abrirá mi buscador y puedo elegir donde Di, sí quiero experto a mi escritorio médico. Puedo elegir el escritorio que puedes elegir para poner en una sub carpeta, así que tal vez lo haga. Todo set check. Ponle sub carpeta luz sala de edición de curso. Vamos a saltarnos esta opción aquí mismo. Pero básicamente los archivos existentes dice que si hay un archivo con el mismo no nombre ¿qué pasa? ¿ Te saltas la exportación? ¿ Sobrescribes ese o eliges un nuevo nombre para eso? Siempre solo dejo esto como me pregunté qué hacer. Entonces si eso sí aparece, si ese es el caso, me preguntará con nombrar su expediente. Tenemos esta siguiente cuadra aquí mismo. Por lo general, me gusta cambiar el nombre de mi anuncio. Es que no tienes que leer nombre tus ediciones. Simplemente puedes ponerles este mismo nombre de archivo que tomaste y a algunas personas les gusta eso para simplemente renombrarme como la imagen original del archivo que normalmente lo hará, si solo lo estás trayendo directamente desde una cámara B, un número de letras y números . Pero a mí también me gusta renombrar . Y luego tienen estas diferentes opciones de secuencia para que solo puedas elegir un nombre personalizado. Entonces si tenemos esto, tal vez yo sólo llamaría a este curso de sala de luz en ello, y así se llamaría. Pero tal vez estoy exportando una serie de imagen como 10 o así. Entonces elegiría algo así como personalizado llamado Secuencia, y se puede ver cuando elijo la secuencia que este número de inicio por aquí aparece, y ahora van a ahorrar así. Es te muestra un ejemplo curso de sala de luz en él Dash one. El siguiente será Dash 2-3-4 También puedes comenzar en un número diferente si lo deseas, o podrías elegir una opción de nomenclatura diferente o crear una personalizada. A continuación, el video, pero no estamos exportando video, así que no necesitamos hacer eso. Los dos siguientes son similares o suenan similares, pero es bueno entender la diferencia, especialmente para aquellos de ustedes nuevos en fotografía y edición de ajustes de archivos y ajustes de tamaño de imagen es la calidad de la imagen de exportación. tamaño es el tamaño de píxel a tamaño de píxel, por lo que en la configuración de archivos podemos elegir una serie de formatos. Y podría haber oído hablar de estos antes. Tenemos nuestro J peg son PSD, que es un archivo Photoshopped tiff. Ese es un archivo muy grande pero de alta calidad. Algunos lugares de imprenta piden eso. Lo mismo con el y G. Algunas personas, mi culo para un DMG u original. Si lo haces, solo quería que me guardaran como la imagen cruda que importamos. Simplemente puedes elegir original Típicamente, voy a estar exportando como una peg J. Y quiero que mi calidad sea en 100 a menos que quieras el tamaño del archivo. No ese archivo tamaño real de píxeles, sino el tamaño del archivo en términos de kilobytes o megabytes para ser más pequeño, entonces querrías dejar esto en 100. También puedes limitar el tamaño del archivo. Entonces no el tamaño de la imagen, sino el tamaño del archivo, como marcar esta casilla y escribir el número de kilobytes a los que quieres limitar tu exportación de fotos. A veces cuando estás subiendo fotos y sé, por ejemplo, si estás exportando una foto o subiendo una foto en YouTube por un pulgar ahora solo permiten fotos que son de dos megabytes grandes. Por lo que tendría que limitar esto a 2000 kilobytes. Pero si querías ser de calidad completa, solo desmarque eso y luego con espacio de color, típicamente solo lo dejo en S RGB con dimensionamiento de imagen. Este es el tamaño de los píxeles con o altura y así puedes cambiar el tamaño si querías ser el tamaño original de la imagen, que no sé exactamente qué fue esto, pero solo puedes dejarlo sin marcar o puedes redimensionarlo, especialmente para publicar en línea. Es posible que no necesite la imagen de horno de tamaño completo. La mayoría de las cámaras hoy en día, toman fotos que tienen 56 7000 píxeles de ancho o incluso mawr, y no necesitamos todas esas fotos. No necesitamos que sea tan grande, así que podemos limitarlo aquí si queremos que el Con de la imagen sea un máximo de 2000 píxeles, podemos poner 2000 y luego podemos poner pixeles. Si querías ser de siete pulgadas, di que estás imprimiendo de nosotros. Pusiste siete pulgadas. Asegúrate de hacer las pulgadas primero y luego siete. Si conviertes esto a píxel, entonces te dará los píxeles en pulgadas. Si solo eliges el con, entonces solo limitará el con a 1500 píxeles. En este caso, si también necesitas que sea más pequeño que, digamos, 500 píxeles, entonces lo redimensionará para que la altura máxima sea de 500 píxeles. Ahora eso no significa que se vaya a estirar. Simplemente significa que probablemente será más pequeño. Ten un más pequeño con 5 2050 También puedes comprobar este botón no agrandar para que no se vuelva más grande que el tamaño original del mismo. Entonces digamos que tomaste la foto y tenía 5000 píxeles de ancho y no estabas seguro de eso. Y necesitas, ya sabes, exportar algo que tiene 10 mil píxeles de ancho, pero no quieres ampliarlo. Si no es tan grande, entonces puedes comprobar eso. No agrandar botón la resolución por aquí. Esto tiene que ver con si su salida es para impresión o en línea. Para muchos usos en línea, 72 píxeles por pulgada es bueno, y esto es literalmente cuántos píxeles. Cuántos pequeños puntos de color hay por cuadrado. Pulgada 72 es bueno para en línea. 1 50 es ideal para la impresión. Si quieres subir hasta 300 eso sería bueno si estás poniendo una foto aún más grande. Entonces si estás volando una foto, sube hasta 300 el siguiente es el afilado de salida. Si sí quieres imprimir, puedes agregar afilado aquí específicamente para no papel para papel brillante o para la pantalla muchos lugares sí agrega afilado si sales e imprimes tus fotos con ellas. Pero típicamente dejo esto apagado y voy a hacer mi afilado en sala de luz de antemano con los metadatos. Esto puede optar por incluir todos los metadatos o algunos de los metadatos de esta imagen. Aprendimos de los metadatos antes que incluyen cosas como el modelo de cámara, las etiquetas que agregamos, si queremos agregar que podemos elegir todos los metadatos. Entonces cuando envías este archivo a otra persona, o cuando sea donde vaya, esos metadatos siempre están bloqueados en él. Pero también podrías eliminar información personal clave o información de ubicación. Si no quieres esa marca de agua, vamos a saltar. Pero te mostraré cómo hacer eso en la próxima lección y post procesamiento lo que va a pasar después de la exportación. Podemos demostrarlo en más fino debilitar. No hacer nada. Podemos abrirla en Adobe Photo Shop. Podemos abrirnos en otra aplicación, típicamente solo lo mostraremos y la encontraremos después de que esté hecho y luego haga clic en exportar. Va a correr por nuestro menú de carga aquí mismo. Ahora abriremos esta imagen, que tiene 750 píxeles de ancho por 500 píxeles de alto. Entonces vea cómo limitamos la altura de 500. Entonces eso significa que porque el alto solo puede ser de 500 píxeles que el con tiene que encogerse también. O sería una imagen sesgada y se vería exprimida o estirada. Entonces así es como exportas una imagen desde la sala de Adobe Light, y las próximas lecciones aprenderán sobre el marcado de agua de tus imágenes. 25. Agregar una Watermark a las fotos: exportar desde adobe Habitación de luz. Puedes agregar una marca de agua a tu foto, y esto podría ser bueno si estás publicando tus imágenes en línea y no quieres que la gente las robe. O al menos si los roban, tu marca de agua estará ahí. O tal vez le estás enviando pruebas a un cliente y les has sacado un montón de fotos. A lo mejor es una sesión de fotos, una sesión de bodas, y quieres que las vean. Pero aún no quieres que tengan derechos de descarga completos, y podrían simplemente mirar a través de las fotos. Podría ser bueno agregar una marca de agua, así que solo selecciona tus fotos que quieras exportar. Pudo haber exportar archivo igual que hicimos la última vez y luego bajar al marcado de agua. Si revisamos esta marca de agua y luego dejamos caer en este menú, podemos decir en ella marca de agua, y esto traerá otra ventana donde podremos crear nuestra marca de agua. Entonces aquí ya tengo este que dice Copyright Philip Abner en un Mac para crear ese símbolo de copyright. Puedes presionar la Opción G, y creo que debería ser lo mismo para un PC. Pero todo G o puedes simplemente copiarlo desde online en algún lugar si solo buscas el símbolo y lo copias y lo pegas aquí. Entonces digamos que quiero cooperar. Esta videoescuela en línea de nuevo es tipo en ese texto. Entonces puedo cambiar la fuente si quiero. A lo mejor escogeré mi fuente favorita. Una de mis fuentes favoritas es Vamos a escoger una de mis fuentes favoritas Railway. A mí me gusta mucho ese, en realidad. Puedo hacerlo audaz. Si quiero hacerlo audaz. Puedo cambiar el color. También podría cambiar el tamaño así que digamos que quiero hacerlo más grande. Basta con aumentar el tamaño por aquí haciendo clic y arrastrando en la esquina de la imagen. Por lo general, si estoy poniendo esto en línea, no quiero que mi dedo del pie marca de agua realmente se distraiga de la imagen. Pero si estoy enviando pruebas a un cliente, quizá la quiera más grande sobre la imagen para que no puedan descargarla y recortarla y usar la foto como quieran. Aquí tenemos nuestra sombra. Si quieres agregar una sombra de gota a nuestro texto y luego aquí abajo tenemos nuestros efectos de marca de agua , que incluyen la capacidad de nuestro texto real, que típicamente me gusta tenerlo un poco menos opaco. Podemos cambiar el tamaño si queremos simplemente cambiar el tamaño aquí mismo. Con este encendedor, podríamos hacerlo encajar o rellenar si queremos encajar o rellenar, y luego podemos anclarlo a una parte de la imagen. Entonces si queríamos estar en la parte media superior izquierda abajo derecha, lo que sea, queremos que se debilite. Cámbiala ahí. Simplemente voy a hacer el tamaño un poco más pequeño, pero también voy a cambiar el inserto para arrastrarlo en solo un poquito desde el borde. Si lo deseas, puedes rotarlo de esa manera. Simplemente lo voy a dejar normal, aunque también puedes agregar un gráfico. Entonces digamos que quiero agregar un gráfico para videoescuela en línea. Tengo logo. Puedo ir a mi carpeta gráfica. Puedo ir a mi carpeta de logotipos, encontrar mi logo, y traerá ese logo en Colocarlo en la misma zona que acabamos de ponerlo. Podríamos aumentar o disminuir el tamaño si queremos, y si quieres cambiarlo, solo tienes que hacer clic en este botón elegir aquí mismo. Entonces digamos, decimos, guardar cuando queremos guardar este preset dirá logotipo de VSO diga crear. Y ahora lo exportamos. Usaremos nombres únicos. Ves, eso surgió para preguntarme qué quería hacer porque tenía las mismas reglas de nomenclatura. Ahora, cuando abro esto, se puede ver que tiene la videoescuela en línea. Bajo aquí abajo. Bastante guay, ¿eh? Entonces así es como se crea una marca de agua basada en texto o una marca de agua basada en gráficos en adobe light room. Gracias por mirar, y nos vemos en otro Wesson. 26. Sesión completa de edición - Paisaje: Está bien. Ahora lo vamos a armar todo y saludos para ver cómo podemos usar Adobe like room para hacer una imagen que se vea así. Cuando empezamos se ve así, cuando terminemos de atar rápida y fácilmente todas las habilidades que hemos aprendido hasta ahora, sigamos adelante y empecemos. Lo primero que haré es restablecer toda esta imagen. Pero no te preocupes. Lo llevaremos de vuelta a justo donde vimos apenas en unos minutos. Lo primero que voy a hacer es bajar una calibración de cámara. Y como aprendimos, ahora podemos establecer aquí el perfil de la cámara para que coincida con lo que habría parecido en la cámara fuera hacer esto para que consigamos colores un poco más verdaderos y aplicamos lo que creemos que piensa la cámara para el paisaje. Por supuesto, será diferente para cada cámara, pero es un buen lugar para empezar a continuación. Vamos a ir a la cima aquí y vamos a aplicar uno de estos filtros fueron utilizados para filtro graduado para aplicar nuestra primera corrección porque lo que podemos ver es que el cielo es muy brillante y los árboles están muy oscuros irá así. Vamos a hacer doble clic en efecto para restablecer todo ese filtro, y luego vamos a bajar un poco nuestra exposición. Estamos calientes, la imagen sube un poco, justo al amanecer. Entonces probablemente deberíamos tener un poco de eso. Ahora, eso se ve bastante bien. Pero consumes. Tenemos algunos problemas con esa transición a los árboles. Por lo que lo arrastraremos un poco hacia abajo con nuestro filtro solo haciendo clic y arrastrando. Y se puede ver que aquí tenemos un buen comienzo, pero me gustaría un poco más de claridad De Hayes y algo de saturación. A lo mejor no tanto por saturación. Es un poco mucho. Vamos a traer d neblina abajo tal vez un poco, pero también hacer este poquito. Está bien, genial. Para que veas que aquí tenemos un comienzo decente para nuestro cielo, pero hay problemas con la forma en que se aplica el filtro graduado. Entonces lo que puedo hacer es si voy aquí a cepillarme, puedes hacer click en pincel. Y ahora afortunado a mí, tengo voy a aumentar el tamaño de este pincel. Tengo esto un pincel que ahora puedo pintar de derecha y así que asegúrate cuando estés haciendo esto, solo te voy a mostrar algo realmente rápido Si me desplaza hacia abajo, Aquí está mi pincel. Tengo mi pluma y mi flujo giró hacia arriba un oleaje como está, ya sabes, ajustando mi talla y la densidad 200%. Entonces es realmente solo aplicar esto con un cepillo suave donde sea que pinté y voy a pintar en esa transición se ve un poco más natural, particularmente en puntos como ese. Y por aquí, por supuesto, está bien, bien. Entonces quiero asegurarme de que ese graduado Filter haga su trabajo, pero también de que no tengamos estas transiciones antinaturales. Y eso es todo lo que estoy haciendo simplemente pintando ese ajuste en el pasado donde ese filtro graduado normalmente se detendría. Creo que eso es un comienzo decente, así que vamos a dar click hecho ahora. Lo siguiente que puede ver es que estos árboles son un verdadero problema en primer plano porque están tan oscuros. Por lo que sabemos por nuestras lecciones anteriores que para ajustar las imágenes más oscuras de nuestras secciones del médico de su imagen, solo podemos hacer clic aquí en sombras y arrastrar hacia arriba. Ahora, cuando hacemos eso, estamos en peligro de perder quizá algunos de los oscuros que teníamos. El contraste de la imagen para que podamos hacerlo es opción. Da click en negro, y luego podemos simplemente arrastrarlo hacia abajo para asegurarnos de que tenemos toda la gama Toma hasta el final hacia los negros. Ahí. Ahora, creo que tenemos una gran imagen mientras miramos el cielo y mientras miramos los árboles aquí para realmente unirnos. Pero, por supuesto, son algunos temas por aquí con estas líneas eléctricas. Y sabemos que simplemente podemos hacer clic aquí en la herramienta de eliminación de puntos. Y ahora voy a ajustar el tamaño de mi pincel hacia abajo Muy bonito. Y simplemente voy a seleccionar y pintar sobre esas líneas esas líneas eléctricas ahí. Veamos cómo lo hace. Esperando, esperando, esperando. No está mal. Haz lo mismo con esta línea de potencia. Bueno, te controla que eso no estuvo bien. De acuerdo, así que vamos a arrastrar año pintura arriba y abajo deshacernos de esa línea de energía. Agradable hecho, señor. Y luego vamos a seguir adelante y hacer eso aquí abajo para esta línea de energía. Muy bonito. Y luego por fin para esta línea de poder aquí. Está bien, bueno, tendremos que deshacer eso, porque eso no aplicó del todo mi ajuste de la forma que yo quería. No hay problema y haz eso. Está bien, bien. Entonces vamos a seguir adelante y nos ocuparemos de esta línea de fondo. Simplemente lo aplicó. No a través de toda la distancia. Y tal vez hago clic en algo en mi tablet aquí para hacer eso, echar un vistazo. A ver cómo lo estamos haciendo. Que aplique ese ajuste. Está bien, no está mal. Pero claro, vamos a dar clic un poco por encima de esta línea aquí y rellenar donde no lo consiguió todo para eso. A ver cómo lo hace. Le da un segundo para aplicar el ajuste. Muy bonito. Y haremos lo mismo aquí. Voy a repasar ese lugar. Podría necesitar un poco de ayuda con, y ya veremos cómo lo hace. Rellenar muy bonito y aquí abajo tal vez podría usar un poco de toque. Oppa está bien, así que va a pintar eso y ver qué pasa. Está bien. Ah, sigamos adelante y pinchemos. Hecho. Para que podamos ver exactamente cómo se ve antes y después. Ahora probablemente nos vendría bien un poco más de refinamiento puede estar justo por aquí. Entonces lo que vamos a hacer, es éste. Sí, éste de aquí. Podemos hacer clic y arrastrar donde realmente se está aplicando, y también podemos hacer clic y arrastrar hasta aquí de donde está tomando muestras. Entonces creo que probablemente deberíamos volver a muestra de un punto diferente. Entonces, arrastrémoslo un poco y veamos si eso lo hace mejor. Muy bien, entonces nos alejamos, miramos la imagen general. Creo que eso se ha hecho un trabajo suficientemente bueno ahí del lado derecho. Ahora, claro, tenemos por aquí a la izquierda algunos temas con las líneas eléctricas también. Acercaremos aquí y echaremos un vistazo a eso. Podemos hacer click y arrastrarlo hasta él. Líneas eléctricas, líneas eléctricas. A todos les encantan las líneas eléctricas. Está bien, así que una lista un poco más pronunciada, no estás un poco bien, así que esos van a ser un poco más complicado, porque ahí más tiempo, um, pero la buena noticia es que seguimos tienen mucho con qué trabajar ahí. Entonces creo que vamos a seguir adelante y sacamos esa parte de la imagen. Me pregunto qué pasaría si hiciéramos ese arreglar por recorte pegará nuestro Vamos a seguir adelante y recortar esto hacia abajo, ver si no podemos mantener la luna en la imagen. Simplemente deshazte de esas líneas eléctricas de la izquierda. Sí, así que echa un vistazo. Cambia un poco el panorama, pero creo que sigue siendo bueno. Sí. Entonces tenemos la, um, tenemos la luna. Tenemos los árboles, conseguimos todo lo que queríamos. A lo mejor consumimos esto un poco más para meternos un poco más. Y ahora, en lugar de tener que lidiar con esas líneas eléctricas, simplemente lo recortamos. Entonces, ¿otra forma de ajustar tus imágenes? Por supuesto. Estoy filmando con un ah, bonito cuadro de resolución completa aquí. Entonces tengo la habitación para hacer eso. Ahora puedes ver que si voy abajo, ¿verdad? Tengo algunas posibilidades aquí y tonificación dividida quiero aprovechar. Si hago click en esa caja, puedo darle vuelta mis reflejos a Mawr de un cálido y saturado Y puedo dar click y arrastrar por ahí con el cuentagotas hasta llegar al lugar correcto. Eso se ve encantador. desestimó eso. Y luego mis sombras a la derecha, puedo hacer más fresco. Por lo que las partes más oscuras, la imagen normalmente son más frías, las partes más brillantes un poco más cálidas. Normalmente, eso es muy bonito. Eso voy a descartar, y estoy, ya sabes, generalmente contento con los ajustes de matiz y saturación en esos. Pero claro que podría ajustarlos aquí si quisiera. Y ahora es donde realmente se pone divertido. Puedo ajustar este equilibrio para poder favorecer los reflejos o favorecer las sombras. Y lo que eso hace es que va a aplicar un poco de este ajuste sobre toda la imagen para realmente que parezca que todo encaja porque hemos hecho algunos ajustes significativos. Por lo que antes y después de su maravilloso Ahora podemos seguir adelante. Si quisiéramos, y pudiéramos son los paisajes que podría salirme con la suya aumentando el radio. Puedo agregar un poco de la cantidad y el radio de afilar. Podemos reducir el Luminant y el ruido de color, y vamos a seguir adelante y echar un vistazo y cómo se ve eso aquí 1 a 1 y acercar también, alemán y acercando porque el ruido realmente va a estar en las sombras aquí para que podamos seguir quitando tal vez un poco más del ruido. Puedo subir ese radio. Quiero más detalle y lo mismo para el ruido de color. Si hay algún derecho, puedo favorecer más detalle a menos que haya suavidad aquí porque no necesito suavizar los tonos de piel. Ahora veamos el antes y el después un poco difícil de ver así. Entonces lo que podemos hacer es apagarlo aquí y luego encenderlo para ver solo los efectos de ese ajuste. Dale un segundo y lo que puedes ver es que hemos hecho un buen trabajo. Lo apagaré. Ahí hay mucho ruido cuando vamos 1 a 1. Y si lo vuelvo a encender, hemos conservado suficiente afilado pero también hicimos un buen trabajo quitando el ruido hasta un punto en el que creo que eso es bastante bonito, para ser honesto contigo. Uh, está bien, así que por supuesto, debilita la corrección de lentes Dio aquí si quisiéramos y va a retomar en lo que disparé y ajustarse para cualquier distorsión Will se ve maravilloso y justo ahora, yo creo que estamos bastante bien, ¿verdad? Entonces aquí es donde se recorta hacia abajo. Quitamos las líneas eléctricas por aquí, les aseguro, el antes y el después completo. Creo que eso es maravilloso. Por supuesto, podríamos hacer click nuestro si quisiéramos. Y si estás dispuesto a tolerar el, um si estás dispuesto a tolerar las líneas eléctricas abajo en la parte inferior izquierda ahí, podríamos ir con la imagen completa así, lo cual es bonito porque obtenemos algún contorno de los árboles. Pero de nuevo, nos queda este difícil tema de las líneas eléctricas por aquí a la izquierda. Entonces, ya sabes, mi pensamiento es que ni siquiera te molestes con ello. Simplemente adelante y recortarlo reduciendo el tamaño de la imagen aquí y el recorte y luego ajustándolo para que la luna esté en el lugar correcto, puede golpear retorno, y tenemos una imagen maravillosa que podemos seguir ajustando para manipular como nos parece conveniente . Entonces espero que eso te ayude a ver cómo puedes usar todas estas diferentes técnicas. Hemos hablado de ajustar una imagen para que sea exactamente lo que querías y conseguir un paisaje maravilloso. Mantente atentos porque a continuación, vamos a hacer un retrato, y va a ser impresionante. 27. Sesión completa de edición - paisaje oscuro: es hora de convertir este paisaje en algo de lo que podamos estar súper orgullosos. Ahora empecemos. Lo primero que veo es que pasamos por este paisaje completo en ello es que hay algunos problemas reales entre la parte superior y la inferior de la imagen. Ya ves, la parte superior de la imagen es realmente brillante. El fondo de la imagen está oscuro ahora. Va más allá de eso, sin embargo, porque la parte superior de la imagen también es un poco confusa. Entonces en una imagen como esta, donde tenemos arriba y abajo tipo de ordenadamente divididos con sus propios problemas, creo que estamos en buen pie aquí para usar algunas de mis herramientas favoritas, que, por supuesto, las filtro graduado. Entonces vamos a empezar con la parte superior de la imagen aquí, y lo que se puede ver es que podemos arrastrar y tirar de esto hacia abajo y alinearlo con nuestro horizonte justo ahí. los que hemos hecho que podemos seguir adelante y dejar caer la exposición, el fondo hacia abajo, y podemos ir a D Haze, que es una herramienta útil en este tipo de casos, un poco demasiado ahí. No me gusta exactamente lo que se hace podemos subir el contraste, tal vez incluso traer la saturación de un poco. Está bien, echemos un vistazo que No. Y creo que incluso podemos aumentar un poco esta nitidez porque me gusta lo que eso le hace a los edificios. De acuerdo, entonces si hacemos click hecho y miramos el antes y el después, se puede ver el fondo se ve muy bonito. Ahora, sin embargo, el primer plano es demasiado oscuro. Y en mi opinión, cuando tienes cuatro terrenos o esa oscuridad, es un poco distrayente. ¿ Por qué siquiera tenerlo con esa oscuridad, verdad? Bueno, hay otra forma de que arreglemos eso. Vamos a volver aquí al filtro graduado, y en lugar de esta vez aplicarlo a la parte superior de la impresión de imagen, aplicarlo a este fondo de la imagen transicionando realmente? Justo arriba a través. Probablemente vidente. De acuerdo, entonces sabemos que necesitamos subir la exposición, así que sigamos adelante y marcarlo hasta que estemos contentos con ella. Ahora se ve bien, pero hay un problema, ¿no? Esto no es sombreado. Esto no es hijo. Y así hay una diferencia en la temperatura de color que puedo decir esto para mí se ve más caliente. Esto, a mí me parece frío o no raro entre la luz directa y las sombras. Pero en este caso, no creo que realmente funcione con lo que queremos hacer por la imagen. Entonces voy a subir la temperatura para que coincida con ella y sobre sus looks. Bien. ¿ Yo? Echemos un vistazo y veamos si hay algo más a medida que subimos y bajamos con nuestro contraste. Creo que eso está bien ahí dentro. Echaremos un vistazo si queremos. Entonces no voy a quitarme un poco de claridad porque no quiero que sea para pop. No quiero que sea demasiado brillante. No quiero que esté en foco. No quiero estar a nada porque realmente quiero esto de vuelta. El imagen de no dejarse dominar por el frente. Alguien baja un poco la claridad, e incluso podría bajar un poco la nitidez, también, sólo para hacer eso. Y así esto Vamos a hacer click y echaremos un vistazo aquí al antes y al después. De acuerdo, entonces mi yo creo que tal vez que hicimos el primer plano un poco demasiado brillante en este caso. Sigamos adelante y seleccionemos ese ajuste y tal vez lo bajemos a alrededor de ahí. Está bien, genial. Entonces si miramos el antes y el después ahora nos estamos acercando. Voy a ser un poco exigente. Eso diría que esta zona justo aquí para mí se ve un poco demasiado brillante todavía, y así es porque es sólo esa en una pista de neumático de nota, supongo. Creo que podemos usar aerógrafo y hacerlo cepillado. Un ajuste? A lo mejor sólo esta sección por aquí. De acuerdo, así que ahora que nos han metido eso, voy a Ahí vamos. ¿ Viste justo ese ajuste sutil? Pero lo hicimos, y voy a hacerlo un poco más brillante y también calentando un poco Tiny. Está bien, eso se ve genial. Entonces antes y después para mí, eso parece una imagen muy equilibrada en una imagen mucho más agradable que no distrae sólo con el camino y no abruma con sólo el fondo. Creo que tenemos unos colores geniales que estaban trabajando con sus Tal vez una cosa a la que podríamos echar un vistazo antes de irnos. Si hago clic aquí y realmente estamos hablando del océano en este caso es déjame echar un vistazo y ver qué pasaría. A lo mejor si solo empujara un poquito en el blues. De acuerdo, eso no me gusta porque quiero que estos edificios sean, um, quiero que los edificios aún estén calientes, pero quiero que el océano para mí sea un poco más azul. Así que vamos a ver si hay una manera en que no pudiéramos utilizar tal vez la herramienta celular HSE aquí, una de mis favoritas para hacerlo tan bien, tenemos Estamos en buena forma porque los blues realmente están bien aquí arriba. Y así creo que probablemente podríamos escoger este bullseye click y arrastrar aquí para bajar el valor Luminant un toque, tal vez encendido. Entonces vayamos a los Hughes y veamos si no podemos meterlos en un poquito. Bluer hará clic, y yo beberé un poco allí. Eso es lindo. Y entonces tal vez lo mismo para la saturación. A lo mejor pueda subir un poco estas saturación azul. Muy bien, Vamos a ver si estamos ahí ahora. Antes después, acuerdo? Sí, para mí, eso se ve fantástico. No lo es. No es demasiado. A lo mejor preferiría que esta sección de aquí fuera un poco más azul y un poco menos morado. Entonces, ya sabes, quizá lo que pueda hacer es volver a entrar y puedo echar un vistazo a la tonalidad de sólo ese tono . ¿ Verdad? Y porque puedo pasar el ratón por aquí, haga clic y arrastre. Ya puedo ajustar eso, Hugh. Ah, sí, eso es lo que quería ahí mismo. Haga clic hecho. Y ya ves cómo y por qué estoy tan enamorado de la edad de celda antes y después todavía ahora, para mí, eso se ve mucho mejor. Eso era sólo un poco demasiado morado e antes, pero ahora se ve genial. Realmente maravilloso, en realidad. Ahora, tal vez quisiera agregar un poco de contraste de contorno,rango tonal, rango tonal, lo que sea. Queremos llamarlo aquí para que esta sección quizá un poco más oscura en esto. Un poco más brillante, así que sólo tenía un poco más de interés. La luz plana a veces se queda corta. Alguien igual a mi herramienta de pincel de nuevo, voy a disminuir aún más el tamaño de la misma. Y todo lo que buscaría creo que aquí es solo, uh tipo de resaltar esta zona aquí cepillada ahí dentro. ¿ Y qué pasaría si bajara un poco la exposición a la mina? A lo mejor me trajo un poco el contraste. Yo quiero asegurarme de que no pongo eso. Está bien, bien. Eso es lindo. Hecho antes después. Sí, eso es realmente bueno. Eso lo da. Y eso esperarías, ¿verdad? Entonces de aquí, si había un punto brillante y tal vez de la dirección que viene el sol en su casting tal vez un poquito de sombra. O quizá sea de este árbol. ¿ Verdad? Entonces funciona con lo que tenemos pasando. Pero para mí, hombre, mucho mejor de aquí escuchar. Lo que hicimos es oscurecer este fondo, que es demasiado brillante. Nosotros Brighton, este primer plano, que es demasiado oscuro. Después volvimos a igualar los intentos de color. ¿ Verdad? Y luego usamos nuestras herramientas aquí para agregar un poco de rango tonal oscureciendo esto lo que dejamos esta luz de área. Espero que eso te muestre cómo puedes aplicar las herramientas y trucos que hemos aprendido en una sala w light para afinar una imagen de paisaje para echar un vistazo a su mejor aspecto. Sigamos adelante 28. Sesión completa de edición - foto en Flash: Estoy tan emocionado porque lo que vamos a hacer en esta sesión es que vamos a tomar esta imagen y convertirla en una imagen hermosa, soñadora, aspecto pictórico. Va a empatar tantos de los otros fundamentos que hemos construido en las lecciones anteriores, y no puedo esperar a que sigamos adelante y aplicemos todas esas lecciones. Ahora mismo. Saltemos y empecemos. Y para cuando termines, ya sabes aplicar muchos de los principios y ajustes que aprendimos antes para hacer gran Portrait's. Lo primero que podemos ver de estas imágenes que tiene un problema de horizonte. Entonces haremos click son y probaremos el auto corrector por aquí con solo hacer clic en Auto me queda bien, así que vamos a dar vuelta y ahora tenemos un horizonte recto. Lo siguiente que podemos ver es que si bien es una imagen realmente bonita, podría usar para conseguir ese look pictórico, puedo hacer click y arrastrar claridad, y se puede ver ahora que mucho del cielo se ha vuelto un poco más suave y muchos de los detalles son un poco más suaves, que en mi mente es agradable. No obstante, me gustaría un poco más de vibración a ella, así que puedo simplemente hacer clic en eso hacia arriba. Ahora, lo siguiente que me gustaría hacer es probablemente echar un vistazo a disminuir el brillo del cielo para hacerlo más oscuro. Y puedo hacer eso sin ajustar la imagen general simplemente creando aquí un ajuste graduado . De acuerdo, voy a dar clic y arrastrarlo hacia abajo. Entonces está justo debajo del horizonte, un doble clic en efecto, y luego voy a disminuir la exposición. Voy a aumentar el contraste. Y voy a entrar en mis blancos todo para dar click. Es sólo para hacer clic en él, y voy a subir un poco los blancos y los negros abajo un poco. Muy bien, Así se puede ver que tenemos un ajuste muy bonito. Puedo disminuir aún más la claridad. A lo mejor d hes un poco. No me gusta esa. A reset que 20 voy a poner la saturación un toque. Está bien, así que si hago click hecho y antes y después de los cielos se ven geniales, pero probablemente seas lo suficientemente inteligente como para ver el tema. Este joven está justo en medio de ese ajuste. no va a funcionar bien, Pero la buena noticia es que solo puedo ir y dar click en primero cualquiera para seleccionarlo aquí haciendo click en el punto Entonces puedo dar click en pincel, y si voy abajo, me da esta gran funciones de borrado mi click en una carrera, y ahora puedes ver mi pincel que tengo. Voy a aumentar el tamaño de ese pincel Y ahora simplemente voy a tomar mi pluma y voy a borrar grandes trozos de este ajuste filtrado. Ahora, lo que quieres evitar aquí es salir de tus súbditos. Y si lo haces, terminarás teniendo este tipo de resplandor de aspecto surrealista a tus imágenes, que realmente es un sorteo muerto que te has ajustado. Ajustado ante la buena noticia es que está oscuro de este lado de todos modos, así que puedo seguir adelante y especie de dejar eso intacto. Yo sólo quiero traer un poco de derechos a este lado brillante de él. Ya puedes ver que soy capaz de hacer eso. Y ahí Eso se ve realmente bonito. Estoy bastante contenta con eso. Si quisiera, podría, por supuesto, meterme por supuesto, en mi pincel y podría deshacer, borrar e ir a cepillar a Y entonces podría tal vez cepillar un poquito de esa corrección de vuelta por aquí. O tal vez fui demasiado lejos. Disminuye el tamaño del pincel que pinchamos un poco aquí. ¿ De acuerdo? Muchas gracias adobe por esa herramienta. Porque ahora, antes y después pueden ver, he sacado selectivamente las partes de él de ese ajuste original. ¿ Verdad? Entonces, ¿qué, yo fui capaz de dio disculparme? Se utilizó para graduar el ajuste del filtro, pero luego eliminar selectivamente parte del mismo, lo cual es impresionante. me encanta. Pero lo siguiente que me gustaría hacer es echarle un vistazo a esta roca porque es bastante guay. Parte de la imagen. Voy a seleccionar el pincel, y lo que voy a hacer aquí es ah, hacer un ajuste de pincel. Voy a restablecer ese 20 aumentar el tamaño de mi pincel. Y sólo voy a pintar sobre una especie de en medio de la roca aquí donde están sus pies porque sería bueno sacar esto un poco. Es una característica bonita. Entonces he pintado el ajuste, y ahora puedo hacerlo bien. Es una gran característica sobre el espacio para las piernas es porque no es destructivo. Soy capaz de trabajar con estas partes individuales para que pueda sacar la exposición y tal vez subir un poco el contraste. Si quisiera, puedo empujar hacia arriba a los blancos. Y aquí es donde llegué a hacer una elección creativa, ¿verdad, Joe? Quiero más claridad a la roca o menos claridad a la roca. Y en mi mente se ve mejor con solo un poco más de claridad, tal vez un toque más nitidez. Está bien, puedo hacer click hecho, y se puede ver eso antes y después. Empiezo a agregar un poco más de interés a la imagen aportando más del rango tonal a ella Que busco sigue siendo una imagen más oscura, y creo que está bien. Pero solo le estoy agregando un poco mawr contorno y forma interesantes. Con esa luz. Una de las cosas que podría querer echarle un vistazo a esas es esta zona aquí mismo. El sombrío echado por su pierna derecha y tal vez una buena manera para que me ocupe de eso es volver a entrar en mi herramienta de pincel y ver si puedo disminuir el tamaño de este ajuste hasta justo alrededor del tamaño de la sombra. Y si tal vez no pudiera apresurarme en un cabello de ajuste ahora que lo tengo ahí dentro, lo que quiero hacer, creo que quiero simplemente sacar las sombras, sacar a los negros que no demasiado con los negros, tal vez mawr arriba en esta sombra. Por lo que al levantar las sombras, realmente no afecto las partes más oscuras de la de la imagen ahí. Sí, para mí, eso se ve muy bien, ¿verdad? Entonces antes y después y puedes ver que realmente he quitado esa sombra y sombras son un sorteo muerto si estás encendiendo una imagen como yo con esta, Y así en este caso, me permite encenderla sin estar totalmente muerta. Regala de todo el asunto. Está bien, bueno, lo siguiente que puedes ver aquí es que estoy mirando la imagen, y realmente se está juntando para May es que la playa es un poco brillante. A lo mejor quisiera una oscuridad en esa parte fuera de ella, y tal vez me gustaría iluminar esta área para dibujar nuestro enfoque hacia ella. Entonces sigamos adelante y hagamos otro ajuste de pincel haciendo clic en mi pincel. Van a aumentar el tamaño de mi capa de mi pincel allá, y voy a simplemente seguir adelante y pintar en especie de justo alrededor de los bordes de esta playa aquí. Ahora, una vez que haya hecho eso, puedo hacer algunos ajustes quizás sutiles. Eso es demasiado, demasiado. A lo mejor ahí mismo disminuyendo un poco la exposición. Realmente estoy tratando de dibujar cosas sobre mi tema, así que eso es un ajuste sutil. Pero me gusta, y esa clase de trae todo justo al centro. Pero todavía tengo, uh, uh, su hermana aquí de la que preocuparme. Entonces tal vez use el filtro de radio y tal vez haga clic y lo arrastre aquí justo a punto de allá. Y va a ser otra vez, un ajuste sutil que en realidad sólo estoy tratando de. Por supuesto, quiero bajar y quiero invertir las máscaras que le están haciendo el ajuste. Entonces eso está bien ahora. Y tal vez podría simplemente sacarla un poquito y aumentar el contraste en ella. No quiero que esto sea de manos pesadas, pero creo que si miras ahí antes y después, antes y después, eso podría ser un poco demasiado. Volvamos a entrar haciendo click en el círculo gris y lo voy a traer de 0.7, tal vez abajo a punto me gusta para Veamos si eso es un sorteo muerto. Sepa que eso me queda bien antes y después lo mencioné. Ah, pero no se pueden ver los bordes del círculo. Se ha hecho un gran trabajo aliviándolo. Pero a mí, eso se ve muy bonito, bien, Entonces, ¿hay algún otro movimiento de ajustes que podríamos querer hacer a esta imagen? Bueno, claro, me encanta la tonificación dividida. Creo que es una de las mejores características aquí en habitación luminosa. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a cómo queremos mover nuestros aspectos más destacados. A lo mejor, Y vamos a ver, eso estuvo bien. Bien. Entonces es un ah, un poco en el tipo de naranjas. Apenas un ligero ajuste a las naranjas. Ahí iban a las sombras ahora, y vamos a volar las sombras un poco. Está bien. Muy bien. Y ahora podemos echar un vistazo a la balanza. Y tiendo a gusto a favorecer los aspectos más destacados, pero no demasiado. Y tal vez podamos tonificar estos dos abajo y saturación un poco. Y veamos el antes y el después antes y después. Está bien, genial. Eso para mí se ve muy bonito. Ahora, claro, una de las cosas que aún no hemos hecho es aplicar nuestro perfil de cámara. Vamos a ir con Portrait en este caso, y se puede ver que trae a la saturación todo y reajustarlo bastante bien. Pero en mi mente, ha traído las cosas un poco arriba en la vibrancia. ¿ Verdad? Debido a ese perfil, alguien lo marca un poco. Ahora que he hecho eso, uh, vamos a bajarlo aún un poco más porque los tonos de piel son bastante vibrantes. Está bien, uh, eso es realmente bonito. Eso es realmente bonito. Creo que podríamos terminar con este. Por lo que antes de empezar con una imagen que era un poco plana y fuera de centro a través de una serie de correcciones, pudimos llevar eso a una imagen que tenía tono y contraste, luz e interés en colores realmente vibrantes que estallaban bien fuera de la pantalla. Espero que eso te ayude a ver cómo puedes aplicar estas correcciones en una situación en la que tienes un fondo que es como un paisaje y un primer plano que es como un retrato y cómo puedes trabajar aquellas con una foto flash. De todos modos, espero que eso ayude a estar atentos porque estamos a punto de hacer otro fantástico conseguirlo a continuación. 29. Sesión completa de edición - retrato del grupo: la fotografía flash tiende a ser una de las cosas que más atasca a los fotógrafos. Si no son las luces en el ajuste de fondo y tu velocidad de sumidero, es la adición de cualquiera de la edición de esas imágenes porque a veces eso podría ser realmente desafiante. Ya sabes, en fotos flash, tienes una exposición para tu flash y otra para tu luz ambiental, que en este caso, es el fondo y cualquier cosa que pudiera ser complicado. Entonces lo que espero hacer ahora te muestro cómo me acerco a editar una foto flash en cuarto de luz para que pudiera hacer todo un montón de ellos de forma rápida y fácil. El problema con la fotografía flash es la mayoría de las veces vas a conseguir un poco de brillo en la cara. Te mostraremos cómo puedes lidiar con eso y otros problemas comunes en esta lección. Entonces, empecemos. Entonces, cuando terminemos, sabrás cómo idea con y cómo puedes lidiar con fotos flash y espacio para las piernas para que luzcan lo mejor posible. Entonces lo que podemos ver de esta imagen justo fuera del get go go es que vamos a aplicar el perfil de retrato de cámara como lo hacemos con nuestras otras imágenes. Y de inmediato algunos del tipo de problemas de tono de piel se han ido ya que ahora estamos forrando cuarto de luz. Y cuando nuestra cámara grabó y están interpretando de la misma manera, y para mí, eso se ve bastante bonito. Vamos a subir a este punto antes de que lleguemos. Vamos a seguir adelante y aplicar nuestras correcciones de perfil activar. Basta con eliminar cualquier distorsión y los de Israel iluminan la viñeta que podría suceder aquí . Creo que está bien navegando y algunas fotos, pero en esto donde es una iluminación realmente consistente a lo largo de todo el fondo, una imagen que me gustaría tenerla la consistente también. Y así podemos, por supuesto, hacer eso. Lo siguiente que podemos echar un vistazo en este caso, um, ya sabes, creo, creo, será el afilado particular alrededor de las caras para que pueda dar click en la cruz aquí y seleccionar el frente. Oigo cuáles son las lentes de contacto. Me encantan los cinco DS. Se puede ver todo bien para que podamos aumentar la cantidad. Y debido a que es un miembro de retrato, deslizarse hacia la izquierda nos da más suave, nítida la siguiente línea a la derecha nos da un afilado más duro, más afilado, y creo que podemos deslizarlo hacia la izquierda y no necesito tanto detalle. Estoy feliz de dejarlo donde está. Entonces echemos un vistazo al antes y al después antes y al después. Es un afilado sutil, que para mí es muy apropiado para algo como un retrato no quieres un afilado realmente duro y duro. Miremos en las sombras muy rápido y no veo mucho notado. No me voy a preocupar por esta reducción de ruido, que tiene sentido, verdad, porque le disparamos a los deseos. Por lo que 50 me encanta hacer eso con luz brillante. Bájala abajo. Entonces el nativo yo así es 100. Pero Canadá me dejó bajar a I s 0 50 Así que lo hago porque es como gratis un filtro Stop nd corta la mitad de la luz de todos modos, no para meterme en filtros. Pero, hombre, me encanta ese tipo de cosas. Y yo s 0 50 es la diggity bomba. Gracias puede y olvidándome eso. De acuerdo, bueno, estamos en un poco de aprieto aquí para que se venda porque Normalmente veríamos ajustando el fondo usando nuestra edad de herramientas celulares. Pero en este caso, creo que vamos a encontrar es que ese aire amarillos va a sangrar en los Rojos y eso va a ser lo mismo que tenemos en el tono de piel. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo. A lo mejor la saturación de la misma. Creo que vamos a descubrir que esto no va a ser tan efectivo para que podamos hacer click y arrastrar ahí y sacarlo. Y para mi sorpresa, logramos quedarnos en el Ellis y alejados de las naranjas. Y así creo que eso va a estar bien. Entonces antes y después, no creo que realmente nos hayamos metido con el tono de piel. Entonces sólo va a mostrarte A veces nunca se sabe. También podemos echar un vistazo al telar en su aquí, y quizá queramos sacar el telar en su de este canal azul para el vestido. A lo mejor podemos hacer clic y arrastrar y sacar eso, y no sólo por su dirección, sino por seguro también, ¿ verdad? Muy bonito. Y vamos a echar un vistazo a tal vez el tono para ver si tal vez hacia los bordes de estos amarillos sabe qué pasaría si lo hiciéramos un poco o lastimaramos. Eso son ajustes bonitos, sutiles. Por lo que sólo se vende antes y después. A mí me gusta adónde vamos con él, y eso está todo bien. A continuación, claridad, ¿verdad? Alguien acerque aquí para mayor claridad porque quiero Teoh ¿está bien tu hombre? Claridad. Si la traigo abajo, sólo un toque aquí, suavizaremos retrato. Y para mí, eso es lo que queremos hacer. Entonces no quiero hacerlo tanto que perdería ninguno de los buenos detalles. Pero, ¿quieres hacerlo Suficiente dónde? Ya sabes, podríamos ser gentiles con nuestros temas aquí. Y tal vez la de las cosas que voy a hacer para ayudar con eso es seleccionando este pincel. Y tal vez lo que voy a hacer con este pincel es realmente incluso ir un poco más y voy a disminuir la nitidez. Mi reinicio no significaba dedo solo saturación disminuir la nitidez de la misma y disminuir un poco la claridad de la misma. Y voy a entrar con un pincel muy pequeño, y sólo voy a trabajar aquí a lo largo de los ojos. A lo mejor. A ver cómo se ve todo eso. Y tengo sí, me gusta con mi configuración de pincel ahí en cuanto a tamaño, flujo de plumas y densidad, creo que está bien. Entonces tal vez veamos con qué desear podría o debería salirse con la suya aquí. Puedo disminuir, disminuir la claridad y una nitidez incluso un poco más, y tal vez incluso bajar un poco esta saturación. Ahora veamos si hago eso. Aquí está el antes y después antes y después. Ahora ese es un bonito cambio. No creo que hayamos hecho nada excesivo ahí, pero sí creo que eso es, ya sabes, ser amable con nuestros sujetos y tratar de hacerlos ver lo mejor de sí. Por supuesto, vamos más allá que eso si te quisiéramos. Pero ya sabes, siempre soy reticente a ir demasiado lejos. Gusano, especialmente clonación y estampación y tomando áreas en la cara donde la piel tonifica y textura diferentes de un área a otra. Por lo que realmente sólo traté de ser gentil con mis ajustes aquí. ¿ Sabes qué pasa si bajamos aún más la claridad? No, veamos tan rápido, hecho antes, Después de antes después. Sí, entonces eso es un bonito ajuste ahí. Y, ya sabes, quizá podamos trabajar eso aquí también. Sé útil para sacar a nuestro navegador por solo un momento. Gracias, navegante. Para que sólo podamos traer la otra cara aquí Genial. Y consiguió un pincel arriba marcado para que sólo podamos seguir adelante. Y esperemos que esos ajustes todavía ahí, aumenten los signos de pincel de tacto. Podemos marcar eso aquí, alrededor de los ojos. Um, quemar hielo, ¿verdad? Estás aquí. Cama diminuta. Pero su puja también. Jim, yo no y echaremos un vistazo a antes después de antes Después por después. Está bien. Sí, eso es bueno. Por lo que hemos hecho algunos ajustes sutiles ahí solo para tratar de ser especie de nuestros sujetos y hacer que vean lo más bien descansados posible. Por supuesto, puedes ir a ad nauseam, uh, haciendo esto si quieres. Esa es una técnica donde se puede utilizar un pincel para hacer algunos ajustes selectivos, que es una técnica que no hemos utilizado antes. Por lo que quería sacarlo y realmente resaltado aquí. Ahora veamos si hay algo más. Digamos, por ejemplo, que quizá quieras que estos labios sean un poco más rojos. Jovencita. Podemos acercar zoom y más. Aquí vamos y podemos seguir adelante y alegrarlo un poco. Entonces tomaremos nuestro cepillo y nos cepillaremos sobre los labios. Y ahora que lo hemos hecho, solo sigamos adelante y asegurémonos de que no hemos aplicado ninguno de los ajustes suavizantes de la piel . Quitémoslos que hicimos de la última. Y tal vez solo sigamos adelante y cambiemos un poco la carpa hacia arriba hacia Magenta. Y vamos a ver qué pasa si traemos a nuestra saturación un toque justo ahí antes y después antes después. Por lo que a mí me parece razonable. A lo mejor podemos hacer un ajuste rápido aquí para quitar una mancha, disminuir el tamaño de nuestro pincel. Abajo, abajo, abajo. Muy bien, veamos cómo va esto. Selecciona ahí mismo. Uh, disminuir un poco la pluma. Ahí estamos terminados. E creo que eso podría necesitar un poco de refinación. A lo mejor. Sigamos adelante y movamos la zona. Se va a poner aplicando un poquito hacia abajo. Haga clic hecho. Todavía no lo hago por mí. Entonces, ¿por qué no seguimos adelante y damos clic en ese ajuste y luego echamos un vistazo. Si no podemos escoger una mejor zona para hacerlo, no va a funcionar. A lo mejor, Correcto, estás aquí. Mm. Tratar de encontrar un lugar mientras me muevo por aquí, eso va a parecer natural y aún así me da el tipo de mezcla correcto. Eso se ve bien. Y a lo mejor quiero hacer es bajar la opacidad un toque. A ver, creo que voy a bajar la opacidad, incluso sólo un poco más para ver si puedo conseguir que eso se mezcle mientras sigue siendo suficiente, ¿ verdad? Yo quiero como que lo haga bien en el punto dulce aquí. Si puedo a mí, necesito bajar aún más tu pasado. Está teniendo dificultades encontrarme un buen lugar para mí. Entonces sigamos adelante y pinchemos ahí. Bajar nuestra rapacidad incluso un poco más y sí, quiero decir, esa luce que se ve mucho mejor de lo que teníamos para el antes. Supongo que volveremos a acercar y echaremos un vistazo antes y después antes y después. Y, ya sabes, creo que podemos hacerlo mejor que eso, sin embargo. Y así vamos a tomar un enfoque diferente esta vez. Entonces la primera vez que intentamos realmente solo conseguir que jalara esa transición en el labio y bajara. Pero creo que sólo por la ubicación en la que se encuentran las manchas, tal vez lo que podemos hacer es simplemente ir justo arriba del labio aquí, esta vez justo por ahí. A ver si lo podemos tirar y aumentar la capacidad aquí, podemos disminuir el emplumado para ver si eso lo hará. Te ruego que lo baje un poquito aquí. Estoy dispuesto a hacer algunos ajustes. De acuerdo, hagámoslo rápido y veamos qué conseguimos antes después y después. Entonces ya estamos aquí. Vamos a seguir adelante y cuidar una mancha más estaban dentro y alrededor de la boca. Está bien, echemos un vistazo. No, no creo que haya hecho demasiado ahí. Sigamos adelante y subamos la opacidad y tal vez incluso aumentamos el tamaño de ese ajuste. Es intento. Si bien tenemos agua seleccionada no estaba haciendo ese ajuste, vamos a aumentar el tamaño, bien, Eso no funcionó. Entonces sigamos adelante y empezamos de nuevo. Se puede ver que mi habitación para las piernas está empezando a desmoronarse sobre mí. Aquí. Ahí vamos. Ya se puso al día. Entonces vamos por un tamaño más grande aquí. Veamos cómo lo hace. Tirándolo al infierno. Ese spot, Padre lo un poco más y click hecho. Ah, ahí vamos. Muy bueno antes y después. De acuerdo, los labios. Un punto duro. Chin. No tanto. Está bien, asuma todo el camino de salida. Y echemos un vistazo antes y después, antes y después. Para mí, los colores se ven mejor. Hay menos imperfecciones. Se ven un poco más bien descansados. Y todo realmente sólo un poco se junta para mí un poco más agradable. Espero que eso te muestre cómo puedes aplicar algunos de estos ajustes a una foto flash. Ahora, una de las cosas que quiero destacar, quizá, es si echamos un vistazo al antes y al después un poco de este brillante nous. ¿ Verdad? Entonces tal vez lo que podamos hacer para echar un vistazo a esa timidez es echar un vistazo a los aspectos más destacados. Y tal vez si bajamos un poco los aspectos más destacados, tal vez incluso bajamos un toque a los blancos, veamos antes y después antes y después Aún y así a mí, ¿ verdad? Si estás mirando una especie de nous brillante dentro y alrededor de este spot aquí y tal vez justo abajo por la parte superior del pómulo allá, hemos traído un poco de eso y no voy a decir que sea perfecto, pero, ya sabes, por la frente aquí y tal vez por algunas de las zonas resaltadas, la cara por ese destello para mí, hemos recortado eso a un nivel aceptable, ¿ verdad? Entonces, ¿voy a decir que eso es perfecto? No. Pero ¿voy a decir alguna foto? Perfecto. Ya lo sabes? Probablemente no. Pero estaría muy contento de aplicar esta corrección y sala de luz a través, digamos, 20 o 30 imágenes ya que conseguí una pantalla completa. Ahí vamos. Estaría encantado de aplicar esta corrección a, digamos 20 o 30 imágenes a través de un Siri aquí, para que eso pudiera aplicarlo rápidamente todo sin tener que ser demasiado específico. Y creo que realmente saldrían muy bien. Y, ya sabes, si quieres entrar y marcar y unos cuantos más, aún, haciendo un montón de pequeños en correcciones menores, por supuesto, eso es muy posible, pero creo que esto nos da una gran manera de mirarlo. Ahora, mientras miro aquí, estoy tratando de terminar. Pero hay este spot que es un poco oscuro, con sombras proyectadas. Ahora, creo que podemos cepillarnos en un ajuste ahí antes de irnos. Sólo porque me gusta ser finicky con este tipo de cosas, voy a seleccionar mi pincel apropiadamente. Voy a cepillarlo justo donde está esa sombra oscura. Y quiero ver qué pasa si traigo mis negros y mis sombras a través de esa región. Está bien, eso es demasiado en los negros. He matado el contraste Donde no se ve natural, Así que déjame bajarlo un poco. Pero lo que estoy tratando de hacer es encontrar ese tipo correcto de combinación que retenga algo de contraste natural pero que no lo haga tan oscuro. Entonces si te gusta eso antes, en el después, ya puedo ver los detalles en la playera. No es tan notable. Estoy disminuyendo el contraste ahí en la sombra, así que no pierdo la información en la playera. Y para mí, eso se ve mejor. Está bien, lo prometo. Ya terminé. Gracias por quedarse ahí y quedarse conmigo porque a continuación, tenemos algunas cosas geniales que creo que van a ser de mucha ayuda también. 30. Sesión completa de edición - retrato: no lo odies cuando has alineado tu imagen, Todo se ve muy bien. Ya has configurado tus súbditos, tienes una escena divertida. Te lo llevas pero lo averiguas más tarde. Simplemente no tiene la vida que pensabas que tenía cuando la miraste en cámara. A lo mejor hasta en la parte de atrás. Tu cámara. Bueno, queremos echarle un vistazo a eso ahora. Y en esta lección, voy a mostrar cómo puedes convertir esta imagen en esta imagen. Lo cual para mí, tiene mucha más vida y pop. Tiene algunas opciones estilísticas y te mostraré exactamente cómo las hicimos. cuando termines, sabes hacer elecciones estilísticas usando las herramientas en adobe como habitación que ya hemos repasado. Empecemos. Entonces lo que podemos ver al comenzar con esta imagen es que los ojos son demasiado oscuros, simple arreglo. Ya lo sabemos trayendo las sombras y trayendo ahí mismo a los negros. Ya abrimos los ojos y tenemos un gran comienzo para ello. Lo siguiente que queremos echar un vistazo son los blancos, así que voy a seguir adelante y todo a hacer click, y voy a empujar esto hacia arriba hasta que apenas empiezo a presionar algunos de esos blancos hacia fuera. Entonces ahora sé que tengo un buen rango tonal de pero concedo en las gramáticas de historia. Extendo todo el camino desde los negros hasta los blancos y realmente sin más que unos reflejos y sombras soplados, que en mi mente, esa es una camisa blanca. Entonces eso está bien. Y tal vez solo un poco de top aquí en las piernas de todos modos, estoy dispuesto a aceptar todo eso para conseguir ese rango tonal a través de toda la imagen. Por lo que avanzando, también podemos bajar, habilitar la corrección de perfil aquí porque ciertamente nos gustaría subir un poco los bordes esa imagen y se puede ver que hizo eso exactamente. También podemos aplicar nuestro perfil de retrato aquí, y una vez que lo hayamos hecho, podemos subir. ¿ Y sabes qué me gustaría hacer por esto? Uno de algunos tonificación dividida, creo. Y así para esta tonificación dividida, Vamos abajo, abajo, abajo, abajo, y echaremos un vistazo a los aspectos más destacados. Y por supuesto creo que queremos alegrar esos reflejos y vamos a conseguir justo la cantidad correcta . No quiero ser verde. Yo quería ser más amarillento. Sí, muy bonito ahí. Entonces estoy contento con eso. Y luego en las sombras, vamos a ir con un poco de verde para estar en las sombras para algo así mezclarse con lo que está pasando, acuerdo? Y por supuesto, se puede ver que tenemos alguna imagen porque esas sombras,por supuesto, por supuesto, se extienden en su rostro, lo cual es problemático para nosotros. Pero podemos favorecer los aspectos más destacados. Y lo que puedes ver ahora es que si vamos antes con el split, tonificación y después, hemos podido introducir unos tonos cálidos realmente bonitos mientras evitamos poner demasiados greens justo aquí. Pero tal vez lo que podamos hacer es ir y cambiar toda la imagen. Ahora, lejos del verde hacia Magenta. No demasiado. Sí. Está bien. Entonces para mí, eso es lindo. De hecho, tal vez incluso más agradable que la imagen que tuvimos la última vez. El que te mostré comenzó esta lección porque para mí, ésta en realidad preserva un poco mejor los tonos de piel mientras mantiene la imagen agradable y cálida. Una de las cosas a las que podría echar un vistazo es este cielo, aunque A mí me parece empezando un poco apagado. Entonces vamos a ver si tal vez el filtro de radio nos puede ayudar aquí y sólo veremos. Es decir, quién sabe qué es lo peor que puede pasar? Eliminaremos el filtro de radio. Está bien, así que pongamos eso aquí. Tenemos un trozo del cielo y queremos asegurarnos de que estamos invertidos esa máscara. Entonces estamos haciendo justo el ajuste a esa zona y tal vez lo que vamos a hacer esto sólo tire hacia abajo la saturación. A lo mejor sólo un poquito. Y después de jalar la saturación hecha, tal vez lo cambiará un poco en el No demasiado, no demasiado en el blues. Justo lo suficiente. Vamos a ver de eso. Está bien, bueno, es un ajuste sutil, pero me gusta, y creo que es razonable para mí eso lo hace un poco menos morado. Lee, supongo que cuando empezamos en un poco más azul y así en mi mente, estas son algunas grandes opciones estilísticas. Yo quería algo que fuera realmente ligero y brillante, aireado y divertido, y sin embargo tenía mucho alcance tonal para ello. Y eso realmente sacó los ojos en la cara de esa hermosa mujer de ahí que es el tema de toda la foto. Por lo que ahí están esas las elecciones estilísticas. Es así como los implementé. Y así es como conseguimos esta hermosa imagen. Espero que eso te muestre cómo puedes usar las herramientas que has aprendido para tomar algunas decisiones estilísticas para conseguir tus imágenes exactamente donde lo quieres. Ahora, mantente atentos, porque a continuación vamos a tener otra corrida completa de imágenes de Hajto Editor usando una sala de luz W , y no puedo esperar a verte ahí. 31. Sesión completa de edición - imagen corporativa: biografía e imágenes son realmente una forma de branding. Se trata de una herramienta de marketing que realmente puede ser utilizada de manera efectiva por ti en cuatro clientes. Entonces en esta lección, voy a mostrar cómo puedes usar cuarto de luz para tomar un retrato que tal vez para un negocio y encajarlo con el branding existente. Y lo haremos cotejando colores. Creo que es un truco bastante cool, y para cuando terminemos, sabrás cómo realmente puedes emparejar colores precisamente en la sala de luz para ayudar. Cuando estás tratando con gente que dice tener sitio web existente recuerda, solo quieres cambiar una parte de ella de la imagen que es So Esta es una imagen que tomé hoy mientras hacía un rodaje para un querido amigo mío, y estamos lo va a igualar con su página web. Entonces si vas a su página web, que podrías pasarla muy bien si lo hicieras porque es azul Hawaii Photo tours fordo tours aquí en Oahu y si vienes por aquí, dale un anillo. Ella es una gran gente, pero queremos hacer coincidir esto con una especie de azul de su página web, porque la playera no coincide del todo. Entonces lo que haremos es seleccionar la agarrada porque estoy en un Mac. Pero hay otras formas de hacer esto. Si estás en una selección de captura de PC y entonces solo voy a agarrar una sección de su página web aquí que tiene esa gama de blues en ella. Puedo seguir adelante y guardar archivos, y seguiré adelante y lo guardaré en el escritorio. ¿ Se hacen turistas fotográficos Blue Hawaii? Ahora puedo ir a mi escritorio Blue Hawaii Photo Tours. Está justo ahí. Después puedo hacer clic y arrastrarlo hacia abajo y simplemente soltarlo en el icono de la sala de luz. Ahora es un truco genial que puedes importarlo. Y si recuerdas la forma en que funcionan los catálogos, la imagen puede estar en cualquier lugar, y sólo voy a llevarla a mis catálogos a la imagen original se trabaje en este proceso de edición. Y si tienes alguna pregunta al respecto, solo vuelve atrás y mira la lección de catálogos porque es una gran lo entendería mejor. Pero de todos modos, me digrego. Estamos aquí con esta imagen, y voy a seguir adelante e importarla, y una vez que haya hecho eso, va a entrar justo aquí, y lo que voy a hacer es solo hacer click nueve, porque eso es ponerlo en un azul etiqueta. Eso está a poca distancia Así puedo alinear estas imágenes cuando termine, porque esto es lo que debo hacer a continuación es que necesito obtener esta imagen justo al lado de mi imagen anterior . Así que da clic en todas las fotos y luego encenderé mi filtro a azul haciendo clic en el cuadro azul justo ahí. Y lo que verás es, Presto, tengo las dos imágenes azules justo al lado del otro. Y entonces lo que puedo hacer ahora es que puedo seguir adelante y sabes que hay una gran imagen, pero tal vez quiero enfriarla un poquito. Mm. Ahí. Uh, echemos un vistazo a los blancos. Asegúrate de que tenemos y vamos a seguir adelante y dar click en la tecla de opción y dar click en los blancos para ver donde queremos traerlo arriba. Teoh. Y luego los negros optarán por hacer clic y bajarlo. Por lo que realmente estamos consiguiendo el rango tonal completo ahí. Creo que se ve maravilloso. Creo que podemos bajar la claridad sólo una pizca y tal vez la vibración hasta una puja diminuta. Está bien. Creo que ese es un punto de partida decente. A lo mejor los pelos. Poco oscuro. Ella levantará las sombras. Ahí vamos. Eso es todo. De acuerdo, entonces creo que eso es bueno. Y lo que realmente queremos hacer con esta imagen que igualó el blues en esta pequeña sección de aquí abajo. Entonces esto es lo que debemos hacer. Vamos a bajar a la H s. L por supuesto hs venderla. Simplemente vender. Ahí vamos. Se lo perdí. Da click en el ojo de toros y luego voy a dar click y arrastrar aquí en esta camiseta hasta que consiga lo que creo que es un azul a juego. Y creo que eso está bastante cerca ahí mismo. Por lo que voy a dar clic en la pestaña de la biblioteca. Ahora, voy a dar clic aquí en esta flecha de la izquierda para que consiga más espacio en pantalla y luego en el deslizador de miniaturas aquí abajo cuando haga clic y arrastre hacia la derecha y lo voy a hacer más grande. Perfecto. Ahora, ni siquiera puedo hacer clic sobre este triángulo para descartar eso, Y tengo mucho espacio para mirar mis miniaturas. Ahora lo voy a hacer solo un poco más grande en lo que busco es ver si he emparejado el blues aquí con el blues en la playera, y creo que está bastante cerca. Podría quizá entrar y tal vez hacerlo un toque más azul. Entonces entra y yo haré eso. A lo mejor esta parte de aquí, quiero un poco para ponerme un poco más azulado con sólo hacer clic y arrastrar su. Eso es genial, y creo que la saturación está bien, Pero tal vez quiero bajar el Luminant solo un poquito que ahora volvamos a la biblioteca donde debería volver a subir enseguida en esa vista y echar un vistazo. Creo que el azul está jodidamente cerca de ese hecho de materia azul. Creo que esta letra azul es ahora casi la misma ahí. Y así si entramos en desarrollar módulo, podemos ver el antes y el después en el blues para que pudiéramos traer todos los colores que estaban en esta imagen. diminuta que sea, concedemos el azul oscuro azul claro no están a la perfección a esta camisa azul claro azul oscuro , así que espero que eso te dé un ejemplo de cómo puedes usar cuarto de luz para partido personalizado en diferentes formas las imágenes o partes de la imagen que puedes utilizarlas en branding para hacer coincidir diferentes partes fuera de un sitio web. Entonces si volvemos aquí y ahora este color en su página web, si lo usara para su foto de perfil encajaría perfectamente con la camisa que está usando en esta imagen. Ahora espero que eso ayude. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber. Pero creo que hay una gran técnica. Yo solo quiero pasar a una aplicación diferente para la que puedes usar cuarto de luz para el branding para que puedas ayudar a tus clientes y amigos. Si tienen productos existentes que quieres intentar igualar sin tener que ir a photoshop. Impresionante, sigamos adelante. 32. Introducción a Lightroom Mobile: para ir audazmente a donde Adobe no ha ido antes. De lo que estoy hablando es de un móvil w light room. Resulta que los dobles se han ido móviles al igual que todos los demás e inteligentes que tienen. Esa es realmente la dirección que va la fotografía de muchas maneras, y hay un enorme mercado, Así que entiendo por qué lo han hecho en esta lección. Vamos a repasar lo que es Adobe Light Room Mobile y por qué te debe importar. Y al final de la misma, tienes una comprensión básica de lo que te ofrece. Y si es un buen ajuste para ti o no, las lecciones posteriores pasarán con mayor detalle todas estas funciones. Empecemos. Entonces lo que puedes saber y ver escuchar de adobes material promocional es que Adobe Light Room Mobile te permite llegar a tus fotos en cualquier lugar y además organizarlas, cual es realmente especie de corazón de lo que están ofreciendo es una mejor experiencia y más transfiriendo sin problemas entre su computadora y su dispositivo móvil. Cuando miras tus imágenes, lo otro que ofrecen es la capacidad de editar poderosamente cualquiera de las imágenes que tienes en tu escritorio o en tu móvil si está entintada hasta la nube desde cualquiera de tus dispositivos, por lo que se convierte en una especie de, ah, herramienta agnóstica de la plataforma. Puedes llegar a ella y hacer eso en cualquier lugar que quieras, ya sea tu móvil o tu escritorio, ¿ verdad? Lo último que te da una economía fue un anuncio en él. Resulta, ¿ese es Adobe? Después de que empezaron a desarrollar el móvil de habitación ligera, obtuvimos algunos comentarios de algunos de sus, ya sabes, personal propio así como de otros en los que querían una cámara integrada. Y resulta que construyeron una cámara fantástica. De hecho, creo que vale la pena conseguir un móvil de habitación ligera solo para la cámara. Si ya te has suscrito a la sala de luz cuenta para tu escritorio, porque la cámara te da algunas funciones que son realmente maravillosas y superaron lo he visto otras aplicaciones de cámara y ciertamente lo que viene stock en tu cámara para que , en pocas palabras, va a repasar lo que es Adobe Light Room Mobile. Y antes de que vayamos demasiado lejos que sólo te mostraré un poco más. Su material promocional aquí y parte del futuro es que ofrece su got a D novatada futuro aquí puedes compartir en línea, y también puedes, ya sabes, aplicar el mismo tipo de controles creativos aquí abajo. Se puede ver el deslizador de izquierda y derecha que están ofreciendo y duran hasta. echaremos un vistazo, realidad, en los teléfonos. Voy a bajar la cabeza para mirar aquí mi teléfono, y lo que puedes ver es que te da la capacidad de organizarte. Estas son imágenes que ya en mi teléfono, la capacidad de organizar estas imágenes y puedo crear nuevas colecciones, moverlas entre estas colecciones, y luego hundir estas colecciones de nuevo en mi computadora. Si hago clic en el teléfono yo o el ícono de la cámara ahí, se puede ver que se me ocurre una gran imagen de mi teclado, saber de mi teléfono, lo que me permite algunas funciones y características realmente maravillosas que vamos a repasar en detalle siguiente, sin duda volver a salir de ahí. Y eso es lo que adobe light room Mobile es que es difícil es que probablemente comenzó es su idea de cómo sincronizar y editar imágenes. Y terminó convirtiéndose ah, gran aplicación de cámara, una experiencia de usuario sin fisuras. Entonces lo que vamos a hacer a continuación es sumergirnos más en cómo funciona esa función de hundimiento en adobe light room. Entonces, por favor, quédate conmigo para eso. Creo que va a valer bien nuestro tiempo. 33. Sincronización de Lightroom Mobile: Está bien, sigamos adelante y empecemos en la lección de lista. Vamos a ir a hundir nuestro escritorio a nuestro móvil y íbamos a hacerlo en ambas direcciones para que podamos compartir desde el escritorio a Móvil y desde lo noble al escritorio. cuando terminemos con esta lección, sabrás exactamente cómo configurarla para que puedas hacer lo mismo con los controles que necesitas para asegurarte de que no estás recibiendo un montón de basura en tu teléfono o en tu escritorio. Adelante y empecemos. Entonces lo que tenemos que hacer es debajo de la placa de nombre aquí. Estamos en un lavabo con cuarto de luz móvil. Hago una pausa antes, así que vamos a tener que reiniciar light room para habilitar el fregadero para este catálogo. Entonces voy a Ah, detén esta grabación ya que reiniciamos como habitación aquí y vamos a retomar después de que hayamos reiniciado. Está bien, puedes ver que hemos reabierto como habitación, y ahora estamos en el negocio. Se puede ver en la cámara que ahora tengo mi catálogo móvil sincronizado con la nube, y luego puedo empujar fotos desde mi computadora hasta la nube y abajo a mi teléfono, y se puede ver que esas imágenes se han transferido al teléfono. Entonces la forma en que hacemos eso, asegúrate de que eso suceda. Sincroniza con Light Room Mobile, ¿verdad? Estoy recibiendo un indicador de estado, haciéndome saber que eso está pasando. El hundimiento está encendido fotos ligeras, de sincronización real y sus colecciones de sincronización con cualquier otro cliente móvil de habitación ligera, lo que significa que puede ir de mi teléfono a la computadora y volver sin problemas ahora. Entonces echemos un vistazo a eso. Entonces lo primero que haremos es que ya sabes, tenemos esta habitación de luz mobile share, pero vamos a montar otra creará una nueva colección, y lo llamaremos puestas de sol y fregadero con cuarto de luz. El móvil está encendido, lo cual es genial, y luego solo haremos clic, crearemos puestas de sol, y lo que podemos hacer es que solo podemos subir aquí a las colecciones rápidas, que es solo bonita colección de fotos que nosotros tengo disponible y podemos seguir adelante. Y creo que en realidad ya tenemos ese ahí dentro porque lo creamos mientras estaba ahí. Claro, tenemos algunos otros tiros del atardecer aquí, sin embargo. Uh, vamos a ver. Puesta del sol Santa. Está bien. Puesta del sol. Había otro encendido. Y a ver si puedes jalar un domingo más. Está bien, bien. Ahí. Tenemos tres zapatos de imágenes que acabamos de sacar de este catálogo local donde las fotos fueron almacenadas en mi disco duro externo en esta carpeta de colecciones que está configurada para hundirse por la forma en que lo creamos. También puedes ver el ícono aquí de que se está hundiendo sobre Mobile, ¿ verdad? Podemos subir y dar click en el I D. Jugado aquí arriba y ver que se está hundiendo dos fotos. Entonces vamos al teléfono y echemos un vistazo. Se puede ver si hago clic en el teléfono ahí que estas dos imágenes se airen ahora apareciendo en mi teléfono. Está bien, así que sabemos que puedo empujar en este punto de mi escritorio a Mind Mobile. Pero vamos a ver de ir del móvil al escritorio con ese mismo proceso. Por lo que tomaré mi teléfono y entraré en mi rollo de cámara y con mi rollo de cámara seleccionará. A mí sí me gusta cuando vamos a escoger esa, también. En este. Donde hacías clic en la marca de verificación y se agrega a nuestras fotos de la sala de luz. Y ahora lo que vamos a hacer es entrar en la habitación de luz móvil compartiendo cuando en una foto aquí desde nuestras fotos de la sala de luz, que acabamos de agregar estas aquí. Entonces voy a hacer clic en esa y esa. Agrega estas dos fotos y esto es lo que deberíamos de haberlo agregado a esta sala de luz que compartiremos y luego son de nuestro teléfono directo a la computadora. Ahora, lo interesante es que estas imágenes en realidad están todavía en el teléfono, que no en el escritorio, pero están siendo empujadas y compartidas que los datos renuncian en el teléfono, y pero sin embargo son viables. Y aquí está la parte loca es que puedo entrar a mi módulo de desarrollo ahora. Está bien, aquí es donde se pone un poco loco. Se tarda un segundo en sincronizar el ajuste, Pero de nuevo, por la forma en que funcionan los catálogos, puedo seguir adelante y hacer algunos ajustes. Y recuerda, tomé esta imagen en mi teléfono y la imagen permanece en mi teléfono. Puedo empujar hacia arriba la exposición, subir el contraste, bajar la claridad, subir un poco la vibración. A lo mejor quiero bajar un toque todavía a mis negros. Y May se ve podría calentar esta imagen y tal vez cambiar a Magenta para equilibrar algo de ese elenco verde. Está bien, así que he hecho los ajustes ahí mismo en mi escritorio. Adelante, y me está diciendo que está hundiendo esa foto. Y entonces lo que está haciendo ahora es llevarme el ajuste que hice al escritorio. Es empujar esos ajustes y aplicarlos, ya que lo miro tanto en el escritorio como en el móvil. Entonces está sincronizando todos los cambios. Lo loco es que, bueno, primer lugar, que se podría hacer esto en absoluto. Sí toma unos segundos para que se muestre en el móvil. Como puedes ver, sigue hundiéndose, pero también puedes ir por el otro lado. Podrías hacer lo mismo desde tu móvil. Cualquier ajuste que hagas ahí va a ser empujado de nuevo al escritorio. Entonces realmente has creado una situación en la que no importa dónde hagas los cambios de sus mostrados en todas partes, lo que significa que puedes tomar la imagen en tu móvil, hacer las ediciones aquí mismo en light room en tu escritorio, y automáticamente empujará hacia fuera en todas partes. Por lo que literalmente estás abriendo todas las herramientas creativas de la sala Adobe Light para tu escritorio , accesible desde tu teléfono. Y ahí está. Simplemente pasó. Ahora es bonito que funcione al revés también. Volvamos a otra imagen y diremos, Echa un vistazo a esta hermosa puesta de sol de larga exposición que hicimos y solo vamos a hacer un ajuste aquí. Y solo por conveniencia hará un blanco y negro y vamos a hacer un contraste del 50% ahí, y eso se ve realmente bonito. Eso me gusta. Entonces hemos hecho ese ajuste, y ahí está. Para que veas que no importa dónde hagas los ajustes ahí mostrados en todas partes, hemos creado una colección y la empujamos del escritorio al móvil. Entonces ahora sigamos adelante y creemos una colección en el móvil y empujarla al escritorio. Entonces lo que podemos hacer es entrar aquí y vamos a Teoh en nuestro teléfono atrás, atrás, atrás, crear una colección, lo llamaremos teléfono. De acuerdo, entonces entramos y agregamos una foto de nuestra regla de cámara y a quien no le gusta una maravillosa naturaleza muerta de squash. De acuerdo, lo que puedes ver aquí es si entramos en esta nueva colección de Light Room Mobile, estamos mostrando esta imagen que vino del teléfono. Adelante y sumamos otro. Entonces entraremos al teléfono aquí, pincharemos en el teléfono. Colección agregará otra foto del rollo de la cámara. ¿ A quién no le gustan los lápices? Adelante y agreguemos algunos lápices. Y lo que creo que vamos a ver aquí en tan solo un segundo es que va a aparecer otra foto siendo empujada del teléfono a la versión de escritorio de las salas de luz. Démosle un segundo para ver qué pasa. De acuerdo, bastante seguro. Ahí está. Tenemos lápices aparecieron desde el teléfono para que veas que somos capaces de empujar fotos desde el teléfono a la computadora y desde la computadora, el teléfono justo a través de ese increíble fregadero que sucede a través de ese catálogo compartido. Muy bien, espero que eso te ayude a entender cómo puedes construir, compartir, hundir y editar fotos en cualquier lugar y haberte dividido en todas tus plataformas a continuación, vamos a hablar de cómo hacer esa edición en tu móvil dispositivo. Entonces empecemos 34. Edición de fotos en Lightroom Mobile: tomando una edición de imágenes. Usar toda la potencia de una sala de luz W justo en tu móvil es así la naturaleza y el futuro de la edición. Creo que, ya sea mejores iPads y tablets o si solo es tomar, compartir y crear mejores fotos desde tu móvil, es un potencial tan enorme en gran ventaja para el futuro. Aquí, es tan importante ir hacia el final de esta lección, ya sabes usar tu teléfono mejor tu móvil para tomar mejores fotos. uso de adobe light viene cámara, y también sabes cómo editar esas imágenes justo en la suite móvil de adobe light room. Y diré que no va a ser totalmente en profundidad porque es sólo una enorme variedad de herramientas. Te vamos a ir una y otra vez para empezar para que realmente puedas entender algunas de las decisiones creativas que puedes tomar, así como los conceptos básicos de cómo usar esas herramientas. Entonces vamos a saltar justo dentro. Tenemos mi teléfono, y lo primero que haremos lo puedes ver aquí es que estoy en mi ventana organizada. Voy a hacer clic en la cámara y seguro que suficiente arriba viene una cámara sobre un breve conjunto de las características aquí. Si hago clic en el relámpago, enciendo y apagando el auto. Tenemos que gustarnos ir aquí por esta grabación alguien que use eso para sacarle esta foto algo alivio. Siguiente arriba. Tengo esta llave práctica. Y, um, en realidad, esta es una de las mejores características de todo el asunto es, esto es un futuro balance de blancos, ¿ verdad? Para que puedan ver el plátano que tengo delante de mí, que va a ser el tema de nuestra imagen aquí. Pero lo que también tengo es mi pasaporte checker de color aquí. Eso tiene esta gran losa neutral a ella aquí, cierto, Esta gran carta que puedo disparar. Entonces si hago clic en la llave, me dice que llene el área con una superficie neutra, lo cual estoy haciendo en este momento. Golpea la marca de verificación ahí, y de repente tengo un balance de blancos personalizado exactamente a mi imagen, que en mi mente, es una característica pro completa. Tienes formas de hacerlo en video, en dispositivos móviles, usando cosas como filmic pro un gran pagado en. Pero también tienes eso re generalmente reservado para cámaras de gama alta y para fotografía de nivel profesional . En realidad, la mayoría de la gente incluso dispara en auto, balance de blancos. Incluso India Solares, Um, que está bien. Hemos repasado en lecciones anteriores. Cómo puedes realmente dalit cualquier balance de blancos perfecto usando algunas otras técnicas así Algunos otros productos. Pero de todos modos, me digrego. Lo tenemos perfectamente configurado aquí en nuestro teléfono. Lo siguiente que tienes, cual es fantástico, ¿ verdad? Por lo que si haces clic en Mantener presionado y desplaza hacia abajo y hacia arriba en tu móvil, deberías poder ajustar la exposición. Pero aquí, lo que nos dieron los adobes son dos paradas bajo tres paradas bajo parada derecha 01. Normalmente no consigo ese tipo de más uno menos uno menos dos más dos indicadores como lo haría en mi DSLR cuando estoy compensando la exposición. Pero aquí nos dan una herramienta de compensación de exposición realmente grande. Entonces, ya sabes, creo que quiero a este chico malo porque hay tanto negro en él para ser. Sí, tal vez en menos uno por exposición, cual es bueno si hago clic en la cuadrícula aquí. Por supuesto, no tengo rejilla, que es lo que tengo seleccionado ahora tengo la regla de tercios grilla y tengo la cuadrícula cuadrada. Y por último, tengo este, ya sabes, tipo de interesante nivel Elektronik que aquí está fuera para mi horizonte, y luego se puede ver que es ese emparejamiento de líneas. Me muestra que estoy a tiempo de seguir adelante y volver a ninguna. Y si quería hacer ah tiempo retrasado, tengo 25 y 10 segundos ahí. Si quiero ponerme un trípode y ajustar el temporizador o si es, ya sabes, una exposición más lenta, eso podría requerir más tiempo. De todos modos, eso está apagado. Por supuesto, tenemos estos presets aquí, que podemos mirar a través de su mientras alto contraste, planas, sombras planas, cálidas y en realidad algo así como las sombras cálidas. Entonces creo que me quedaré con eso, vale. Y así creo que tenemos todo preparado para esta imagen. Entonces lo que vamos a hacer, Es sólo un plátano en algún vaso de plexi. Y tengo este gran cartón negro detrás de él aquí. Me alejé del camino y las sombras tipo de cortarlo bien aquí. Bonita reflexión para mi ventaja arriba Se ve bien. Bien. Ahí. Nunca pensaste que prestarías tanta atención a un cuadro plátano móvil, ¿ verdad? Pero, todos modos, tenemos una foto ahora, y deberíamos verla en imágenes de sala de luz con Seguro que sí. Ahí mismo, podemos dar click en él. Y ahora que estamos aquí y porque tenemos la versión de pago corriendo aquí, tenemos acceso a todo un montón. Grandes herramientas. Y sólo pasaremos por él brevemente, ¿verdad? Podemos marcar y calificar esto si quisiéramos, haciendo click en él. Y ya sabes, llamaremos a la cinco estrellas Banana. Sólo por esto, podemos recortarlo, lo cual no quiero hacer porque bueno, está bien, bueno, bueno, lo vamos a tomar en sólo un poquito para demostrar las características. Tiene todas las mismas características que el recorte de habitación de adobe light, que puedes, por supuesto, echar un vistazo a esa lección para ver cómo usarías estas en detalle. Si quieres. Es lo mismo. Simplemente lo estás haciendo tocando tus presets. Aquí. Tenemos algunos presets creativos donde podríamos sepia tonificarlo si quisiéramos escribir. Y por supuesto, esa flecha indebida en la parte superior hace esto bien ahí porque eso no me gusta. Yo solo quiero mantenerlo como está. Ya hemos escogido el contraste que queremos. Pero si quisiéramos volver atrás y ajustarnos, claro que podríamos ahí porque todo esto no es destructivo. Tenemos un número distinto de blancos y negros entre los que podríamos elegir. Podemos traer los detalles al alza. También podemos aplicar algún vignette ing y en realidad voy a estar en aplicar un poco de genética y viñeta ligera. Sí, que creo que se ve bien. A medida que nos desplazamos hacia la derecha, podemos seguir adelante y ver que también hay plano de alto contraste, etcétera, etcétera. Podemos volver atrás y podemos restablecer la imagen si tuviéramos que tocar esos dos últimos también. Por supuesto, si tocamos el menú de edición aquí, tenemos algunas herramientas realmente poderosas en cuanto a los ajustes básicos que se muestran ahora, también tenemos una curva de tono donde podría empujar mis sombras hacia abajo en mi resalta y ajusta mis tonos medios arriba hacia abajo solo las mismas herramientas que tenemos en la sala de luz tan potentes ahí mismo, disponibles para nosotros en el móvil. Aquí está ese d apogeo. Y por supuesto que no tengo odia porque es un cuadro de plátano justo frente a mí. Pero si quería a Teoh, te lo mostré en los anticipos. Te quiero mostrar ahora. Por supuesto que tienes viñeta de tonificación dividida, la corrección de Inglaterra. Todas esas cosas haremos click en corrección de lente. Corrección de perfil derecha en. Claramente sabe qué tipo de cámara estoy usando aquí para hacer eso. De todos modos, podríamos volver aquí a pinchar fuera de eso y eso y tu estamos de vuelta en lo básico. Podemos ajustar el balance de blancos, pero no hace falta que nos guste sabemos tienda de campaña y auto tonificación. Y luego aquí vamos a algo de la tonificación manual donde podemos ajustar la exposición hacia arriba y hacia abajo un poco, tal vez, y subir un poco el contraste. Aquí vamos. Destacados. Podemos empujar esos aspectos destacados. Nuevo no puede ahí. Por lo que puedes ver eso con solo hacer clic y arrastrar por la parte inferior. Aiken, selecciona estos diferentes parámetros y al hacer clic y arrastrar por la parte superior aquí, lo que quiero decir con eso es hacer clic en la parte inferior y en los blancos y ellos pinchando y arrastrando por la parte superior me permite ajustar eso. Por lo que solo puedes seguir adelante y pasar por todo el menú haciendo esa claridad. Hagamos de esto un sueño. Tu plátano y tal vez un poco diminuto, un poco más saturado. Yo podría. Entonces, por supuesto, obtienes tus ajustes previos y restableces locales. Esto es interesante. Entonces aquí mismo puedo dar click a la izquierda y Aiken dio una selección lineal o una selección de radio . Entonces hago lineal sólo para mostrártelo a pesar de que no me va a gustar, no lo creo. Y si quisiera, podría simplemente seguir adelante y bajar mi exposición en la parte superior del plátano. Uh, realidad no me gusta eso. Entonces vamos a seguir adelante y dar click en eso y rápido, la basura puede borrar y se ha ido. También retrocedemos flecha flecha hacia atrás, y se ha ido así también. Uh, ajuste local. El otro ajuste local que podríamos jalar aquí es la selección de radio donde si quisiéramos iniciarla, tal vez el centro de la pancarta trabaje nuestra salida y luego traer la exposición. Ojalá hubiera una manera, y estoy seguro de que hay aquí. Echemos un vistazo. Invertir. De acuerdo, entonces esto nos permite invertir sus va buscando eso? Esto nos permite bajar las zonas aledañas alrededor de ese filtro de radio. Sí, genial. Por lo que puedes ver lo aplico ya sea dentro o fuera del círculo, dependiendo de cómo hable de interruptor y puedes volver a cruzar toda esta zona inferior En todos esos ajustes vuelven a estar disponibles para ti. Puedo volver a dar clic aquí, y seguro, mira mi increíble tiro móvil banana que edité justo en mi cámara. Y, ya sabes, aquí está la parte loca es ahora, digamos que quiero entrar aquí y quiero ir a mi teléfono y quiero agregar una foto mi cuarto de luz fotos el plátano. Voy a agregarla. Veamos qué pasa ahora en la computadora, ¿sí? Entonces cuando miro aquí, debería estar hundiendo esto, y apuesto a que vamos a encontrar en un momento que aparece aquí mismo. Suficientemente seguro. Echa un vistazo. Ahí está mi plátano. Conseguí la llave r seleccionada, así que déjame escapar de eso. Y ahí está mi plátano desde mi teléfono hasta mi escritorio. Es así como puedes usar tu móvil para tomar una edición, Imágenes increíbles o justo desde tu teléfono. Quédate conmigo. Porque lo que vamos a hacer a continuación es hablar de cómo organizar todas estas fotos en tu teléfono. Va a ser rápido, pero va a ser bueno, Así que empecemos. 35. Uso de Lightroom Mobile para organizar fotos: ¿ Alguna vez has mirado tus siete mil millones de fotos en tu teléfono y te has preguntado cómo voy a volver a encontrar esto? Organízalo con seguridad, con las otras personas de una manera que en realidad querrán ver? Bueno, hablaremos de cómo hacer todo eso aquí. En esta lección, va a ser rápido y fácil, pero creo que podría ser realmente útil. cuando terminemos, sabrás organizar tus imágenes e incluso cómo puedes compartirlo. Entonces, empecemos. Vamos a estar trabajando mayormente fuera del móvil en este. Vender sacó el teléfono. Está bien. El primero que podemos ver es que aquí tenemos tres colecciones, así como la luz de las fotos, fotos de sala de luz como antes hablamos. Puedes tirar todas las imágenes que quieras de tu colección aquí en la computadora. Y, ya sabes, digamos que queremos tirar de esta imagen. Simplemente lo tocamos y hacemos clic en la marca de verificación en la parte superior derecha. Y bastante seguro, ya está ahí. Aquí mismo. Está bien. Genial. Atrás de eso y atrás de eso. Ya hablamos de cómo, si quisiéramos, podríamos entrar en una colección. Hemos hecho un anuncio, una foto de nuestras fotos de sala de luz, tal vez la que acabamos de agregar hace un segundo desde las fototecas propias de nuestra Mobil. Adelante y cliqueemos. Agrega para que puedas ver que puedo agregar a fotos de sala de luz. Y luego puedo agregar desde fotos de sala de luz a colecciones de manera muy sencilla y rápida. sólo hacer eso, detente aquí y ya sabes, tenemos uno de estos. Simplemente es una colección que es este teléfono que no está haciendo mucho por mí. Entonces si hago clic en esos tres puntos a la derecha de la misma, se ve una opción para renombrar. Ahora, sigamos adelante y pinchemos la X para deshacernos de eso. Y vamos a renombrar esto algo mejor puede ser bodegón. Lo interesante aquí es que cuando pinchemos bien, voy a ver mi escritorio, y creo que vamos a encontrar que ese teléfono desde como a través de la colección de teléfonos móviles ahí realmente va a cambiar nombres en tan solo un segundo para decir Still vida, que acaba de hacer. Ya ves, está sincronizado entre el móvil y el escritorio lo cual es increíble. No puedo creer que Adobe pueda hacer esto. Está bien. Bueno, digamos que realmente terminamos con este compartimiento móvil de habitación liviana. Eso es otra vez, uno que hicimos en el escritorio y empujamos al móvil. Digamos que ya terminamos. Ya no queremos que aquí exhiba. Podemos hacer click en esos tres puntos a la derecha de la misma y basta con hacer click. Quitar y quitar la colección. Eso sólo quita. El acervo de fotos permanecerá intacto de nuevo debido a que las fotos se están llevando a cabo por separado de estos catálogos. Puedo manipular los catálogos y colecciones sin poner en peligro las imágenes, lo cual vuelve a formar parte de por qué el adobe es una guerrilla tan colosal. Cuando se trata de estas cosas, son tan buenas. Eliminar. No le digas que lo acabo de llamar gorila. Por cierto, me refiero a eso de la manera más agradable posible. Doubie los amo chicos. Está bien, así que concibes. Ahora dejemos tal vez queremos crear a Miss Tap una nueva colección por lo que llamaremos a esta. Ah, fans de Adobe Fan Club. Creo que esa es una palabra. No dos palabras. Amor de fans. Todos tus gramarios allá afuera pueden corregirme en eso. Si me equivoco. Está bien. Club de fans W. Podemos entrar. Podemos agregar una foto justo desde la cámara. Rodar esta vez. ¿ Y sabes qué? Vamos a ir con esto. Me encanta esa foto. Agregado a eso, y lo suficientemente seguro, 16 foto agregada con éxito. Oh, oye, mira eso. Se acaba de agregar a mi escritorio es, bueno, tanto la colección como esta imagen. Creo que en un segundo vamos a ver la pompa de imagen y no lo sé. 321 ir. Oh, Dios mío. No puedo creer que sólo sea hora de eso. Muy bien, Entonces esta es la forma en que podemos organizar colecciones usando nuestras fotos de sala de luz, y a partir de esas colecciones, podemos empujarlo hacia nuestro escritorio. Ahora, una cosa más que quiero compartir contigo porque sí hablamos de compartir nuestras fotos en línea, y eso son cosas bastante cool. Entonces digamos que amamos la naturaleza muerta. Entonces tocamos las tres flechas, y luego queremos compartir la colección y tocamos compartir aquí en tocaremos compartir enlace. Ahora podemos usar todas nuestras herramientas de compartir estándares para compartir enlaces que la gente pueda ver esos o lo que podríamos hacer es pasar por ese mismo proceso y podríamos hacer clic, Uh, veamos aquí, compartir colección de nuevo y vista en Vista Web en Web. Entonces va a crear una galería Web para esto para mí, lo cual es bastante asombroso. Cargando, cargando, cargando. Y ahí está. Ahí está mi galería Web. Volvamos a la naturaleza muerta. Volvamos a compartir colección. Vamos dedo del pie inseguro, si acaso no quiero que la gente mire todas mis fotos de calabaza , Muy bien, es como puedes compartir esas imágenes que tan ordenada y meticulosamente organizadas. Ahora, en esta lección, creo que has aprendido cómo puedes organizar tus fotos, cómo puedes compartirlo grandes colecciones, empujando entre dispositivos. De verdad soy más eficaz en hacer las cosas que amas, que es tomar y compartir grandes fotos. Espero que eso haya ayudado. No puedo esperar a ver la tuya 36. ¿Qué son los Presets? de Lightroom de luz? Hacer un preajuste personalizado: en esta sección, vamos a estar aprendiendo sobre el uso de presets en adobe Los presets de sala de luz son una gran manera impulsar tu eficiencia como editor de sala de luz cuando estás en tu módulo desarrollado. encima del lado izquierdo está este menú desplegable con presets. En realidad hay muchos presets ya instalados con adobe light room, y puedes encontrarlos en línea que la gente ha creado para comprar. O hay mucho de forma gratuita, y aprenderemos a hacerlo en la siguiente lección. Pero primero quiero mostrarte cómo funcionan los presets. Entonces por aquí tenemos nuestros presets que ya he instalado, y algunos de estos son los que viene con light room. Entonces digamos que elegimos este preajuste de efectos de habitación de luz, y repaso esto. Lo que puedo hacer es pasar el ratón encima y arriba aquí en el navegador. Puedo ver lo que está pasando. Yo quiero hacer esto un poco más grande, Aiken arrastre y hacer esto un poco más grande y podría cerrar este menú aquí abajo. Cierra este menú aquí abajo, así que todo es un poco más grande. Y ahora puedo ver qué está pasando. Entonces si quiero un ser rápido aún presintonizado en ello, solo puedo dar clic estado todavía. Si quiero volver a uno de estos otros que he descargado, o tal vez de cuarto de luz de blanco y negro, podemos añadir un filtro blanco y negro así. Si voy a uno de estos que he descargado ahora y voy a otro preset que no es blanco y negro, verás que en realidad anula la configuración anterior que he usado. Entonces tal vez quiero algo divertido, colores funky como este. Se anulará a medida que haga clic en otros presets, pero algunos de ellos no solo anulan. Entonces ahora si vuelvo a viñeta, esto lo hará en realidad, Adam. Y sin embargo a este precepto anterior que agregué. Entonces dependiendo de si ya ajustó los ajustes o no, bien la anulará o simplemente agregará a ese preset. Si quieres tener un comienzo completamente nuevo y estar seguro al respecto, solo tienes que hacer clic en este botón de reinicio aquí mismo, y se restablecerá la foto para rayar. Puede empezar de nuevo con todos estos presets debilitarse, entra aquí y en un preset. Cambia nuestra configuración en el lado derecho, y podemos entrar y marcarlo en un poco más. A lo mejor sí queremos un poco más de vibración. Podemos agregar vibrancia. A lo mejor la exposición sólo un poco demasiado caliente. Debilitar. Disminuir la exposición. A pesar de que creo que eso fue realmente perfecto. Debilita a Dalit en más a la derecha. Esto es sólo una especie de punto de partida. A veces funciona perfectamente, pero muchas veces puede que tengas que hacer algunos ajustes por aquí. Entonces así es como usas los presets. Una forma rápida de crear presets. Digamos que hicimos algo sin un preset. Hicimos un montón de cosas por aquí. Jugamos con split, tonificación y jugamos con detalle. Jugamos con correcciones de lentes. Agregamos nuestra viñeta y todo, y queríamos crear nuestro propio preset. Lo que podemos hacer aquí mismo es hacer clic en este botón más por la ventana de presets. Podemos nombrarlo así lo diremos, llena preestablecido de boda. Entonces tal vez es cuando estoy editando todas mis fotos de boda. Quiero usar rápidamente el mismo preset para todas esas fotos porque muchas de ellas se rodarán en la misma situación con misma iluminación, misma cámara, misma lente, todo. Y entonces podría elegir qué efectos y qué ajustes. Quiero que se copia o usando este preset. Entonces para esto, tal vez quiero simplemente elegirlos a todos y puedo decir crear. Y ahora, bajo presets de usuario llena La boda está ahí mismo. Entonces ahora si bajo a mi tira de películas, abro otra imagen. Esto en realidad está en un lugar diferente con iluminación diferente. Pero si tiene el mismo estilo, puedo bajar a la boda de Phil y le sumaré para que veas que ya sabes, es un poco demasiado brillante. Necesito caer la exposición solo un poquito, pero aún así ha sido la misma configuración de color, todo de la otra foto. Y ahora estos se verán bien juntos cuando estén en un álbum de fotos. Si los imprimo en un libro de fotos o simplemente los publico en línea, Así que eso es lo que están los presets en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo descargar realmente los presets gratuitos, cómo encontrarlos primero y luego instalarlos en la sala de luz 37. Calibre tu monitor para un color perfecto: Oye, alguna vez te has dado cuenta de que a veces eres monitor no te da colores perfectos entre lo que viste en tu monitor y tus impresiones u otras pantallas. Eso se debe a que no has perfilado tu monitor eran para mostrarte cómo hacer eso. Ahora, usando este práctico dispositivo dandy, la pantalla de mono color. Es solo el que escogí cuando empecé. Por supuesto, hay otras versiones y otros productos como los colores de datos consiguieron araña. Se puede ver el antes y el después es que te están mostrando, y especie de lo que hace es solo para que tus colores sean correctos. Se puede ver que el precio es aproximadamente el mismo, dependiendo del modelo de la araña o de los rayos X que vas a comprar. Pero te voy a mostrar usando los extractos. Ese es el que ya tengo. Vamos a ir a las especificaciones técnicas y puedes ver los requisitos del sistema en el Mac 10.7 y superior. En ventanas. Puedes usar Windows siete o superior, lo cual es genial, funciona en cualquiera de las plataformas y puede cambiar entre las dos. Pero aquí es donde se pone realmente interesante es que también puedes hacer esto en tus dispositivos IOS y en tus dispositivos Android de Google para que tus colores en todo se vean igual. Entonces haz clic en perfil de mi pantalla para empezar. Easy Photo es genial. Simplemente daremos click a continuación, y luego tomaremos una medición de luz ambiental haciendo clic en el botón de medida. Y ahora vamos a saber que tenemos 401 es que 69 Alumindo Light dará click siguiente. Y aquí vamos a voltear los paneles de difusión que mostramos una lente, y luego vamos a poner la lente en ese pequeño punto donde dice lugar, mono color aquí. Ahora el dorso de espera lo mantiene encendido y las lentes van a medir los colores que están siendo proyectados por el monitor. Y en pocas palabras, lo que está pasando aquí es que el software que viene con el dispositivo sabe exactamente qué colores son estos, y la lente ve exactamente lo que se está proyectando. Entonces está el peso que sostiene la unidad de lente en frente. Y aquí está esa unidad de lente ya que se están proyectando los colores, y así está mirando la diferencia entre cuáles deben ser los colores y cuáles son los colores . Se va a crear un perfil para tu computadora para que esos dos estén mucho, mucho más cerca juntos Ahora. Diré que la primera vez que hagas esto, verás una enorme diferencia. Y luego lo puedes hacer sobre cada cuatro semanas como lo estoy haciendo aquí para más ajustes menores , ¿ verdad? Pero mira, es que está proyectando todos aquellos en crear ese perfil. Entonces ahora vamos a guardar ese perfil que se crea y que los perfiles ajusten los colores de tus monitores que son ciertos. Y ahora podemos poner un recordatorio que sabemos cada 234 semanas, y yo solo uso cuatro semanas porque estoy obteniendo bastante. Vamos a seguir adelante y hacer esto de nuevo, y se puede ver un sutil antes y después de turno en los colores para hacerlo más preciso nuevo. La primera vez que lo hagas, va a ser una gran diferencia. Y ahora aquí hay otros bonos que podemos usar esto para monitorear la luz ambiental, ese dispositivo volteando el panel de difusión sobre la cubierta la lente. Y ahora va a mirar la luz alrededor donde estamos editando y hacer ajustes según corresponda para que nuestra iluminación, así como su color, siempre sea consistente. Y creo que ahora puedes ver por qué soy tan fan de este dispositivo es porque es tan muy práctico y sobre todo si vas a hacer impresiones o estás enviando estas fotos a personas con otros dispositivos. Es tan importante que se ven igual en todos los dispositivos porque lo peor es cuando se trabaja con el corazón en una imagen y se la mandas a un cliente o dos fuera a una huella y vuelve luciendo todo mal. Entonces espero que eso te ayude a entender cómo puedes perfilar tu monitor para obtener colores perfectos y luego seguir monitoreándolo. Con el tiempo. Sigamos adelante porque a continuación vamos a echar un vistazo exactamente cómo podemos perfilar tu cámara en adobe like room para que podamos ir más allá de solo los perfiles genéricos, y podemos ver útil tu show de cámara específico. No puedo esperar para empezar, así que vámonos 38. Descarga e instalación de preajustes: vamos a encontrar algunos presets de habitación de luz gratis e instalarlos. Por lo que si vas a Google y escribes vida libre desde preajustes, obtendrás una serie de resultados. Y muchos de ellos son preestablecidos de muy alta calidad que la gente ha creado, algunos de ellos la gente vende algunos de ellos. Tienes que darles tu dirección de correo electrónico, que te pone en su boletín o algo así para conseguir tu pack o presets. Por lo que hay muy 1er 1 que aparece juegos libres, ligeros y bonitos al pack de arranque. Esta es una buena para empezar, por lo que normalmente puedes ver cómo se ven los presets. Darán algunas opciones. Entonces ve este incluso tiene un antes y un después tipo de look de lo que parece antes y después. Por lo que este es un sitio web muy cool que muestra cómo se verán tus presets. Muchas veces tendrán algunas imágenes por debajo de ese espectáculo. Cómo se ven Este. Parece que tienen algunos a la venta, pero digamos que solo queremos descargar este. El pack de arranque de forma gratuita. Podemos hacer clic en el botón de descarga y quieres asegurarte de que tus únicos presets descargando de sitios web legítimos en los que confías y para éste tienes que enchufar tu dirección de correo electrónico. Entonces voy a seguir adelante y enchufar la dirección de mi correo electrónico, descargar el pack, guardarlo en mi computadora, y luego iremos a partir de ahí. Por lo que los animo a hacer lo mismo y caerán juntos. Por lo que he descargado esos archivos y los puedes ver aquí mismo en mi buscador. Este kit en realidad vino con un montón de cosas geniales que venían con algunos pinceles. Llegó incluso con algunas fotos de práctica, lo cual es impresionante. Pero los que queremos prestar atención son estos presets y se puede ver que son archivos preestablecidos porque la extensión es punto L, nuestra plantilla de sala de luz. Entonces, ¿cómo importamos realmente estos? Entonces vamos a volver a la sala de luz, y lo primero que haría es crear una carpeta para estos presets que vamos a importar. Así que basta con hacer click derecho aquí en el lado izquierdo de la ventana de presets. Elige nueva carpeta. Voy a llamar a esta lente elegante, así que sé quiénes son de eso. Voy a abrir esto, ¿verdad? Haga clic en esta carpeta y diga Importar. Entonces voy a seleccionar todas estas plantillas aquí mismo. Se importación. Se va a importar esos presets. Entonces ahora déjame sólo abrir otra imagen. Di esta de esta pequeña polilla o mariposa. Ahora tenemos todos estos presets aquí mismo para que los usemos. Diviértete con en Adobe Light Room. Y literalmente hay millones de ellos ahí fuera. Estos presets realmente pueden convertirte en un editor más eficiente. Como te puedes imaginar, justo por ahí encuentras uno o dos que te gusten Y eso es lo que he hecho. He jugado por ahí con un montón de descargado mucho eliminar mucho. Encontré los que me gustan. Yo me quedo con ellos y por muchos de mis proyectos, solo abofeteo en un preset, hago algunos ajustes menores, y es bueno ir. Entonces así es como descargas e instalas presets en sala de luz. Avísame si tienes alguna pregunta. De lo contrario te veremos en otro tutorial. 39. Corrección avanzada de la calidad: calibre tu cámara: y lo que me gustaría hacer ahora en esta lección, para mostrarles cómo pueden usar este pequeño dispositivo, que hemos visto algunas otras veces para hacer una corrección pro. Llevarán tus límites de color y blanco a lugares que son tan precisos. Pocos pros llegan hasta allí. Adelante y empecemos para cuando terminemos, sabrás cómo conseguir un equilibrio perfecto de color y blanco cuando dispares raws más allá de lo que has podido hacer antes. Entonces lo primero es saber que este es el producto que estará usando. Y por supuesto, hay otros como éste. Pero me encantan los chicos de X ray. No tengo afiliación con ellos, pero son gente fantástica. Hacen un gran producto. Me lo recomendó un profesional con más de 30 años en la industria, así que eso fue con lo que fui, y no he mirado atrás desde que empecé. Entonces aquí está el producto. Se puede ver que es Ah, tarjeta plástica aquí que tiene una espalda plegable para que la puedas apuntalar como lo he hecho en esta demostración aquí en un segundo. Y todo lo que haces igual que hemos visto aquí y sus imágenes que vas a tomar una foto con el pasaporte checker color en él. Y luego vamos a crear perfiles personalizados a partir de eso atornillamos scroll aquí por un segundo. Por lo que pasaportes de verificación de color. Una solución de color adit potente y capturada para cualquier fotógrafo que busque un color más preciso, consistente y flexibilidad creativa. Eso es tan cierto. Ya hablamos de cómo perfilar nuestros monitores, así que los monitores perfectos, pero eso le hace un poco bien si todavía estás adivinando en el color de la imagen real . Pero una vez que te has asociado conseguir que tu monitor sea perfecto con conseguir tus colores en tu imagen, perfecto, entonces estás trabajando en un espacio de color controlado, y te has movido realmente al siguiente nivel de fotografía y compañeros de cuarto livianos tan fáciles. Aquí se puede ver que si vamos al by tam, no lo venden directamente desde aquí. Pero son unos 100 dólares. Al momento de la realización de este video, hay un montón de empresas diferentes que lo ofrecen en línea, tal vez algunas incluso cerca de ti que ofrecieron en persona. No puedo recomendar esto con la suficiente fuerza. De hecho, preferiría dejar atrás mi flash, después dejar atrás mi pasaporte de verificación de color. Cuando voy a rodar, es tan importante para mí. Otra cosa que quiero señalar realmente rapido es que si vas a DaVinci resolver, correcto, correcto, Así que esto es software de edición de video magics negro,magia negra, magia negra cámaras muy poderosas para soluciones de video. Este software el cual es gratuito si no lo estás usando con fines comerciales y para algunas otras adversidades arrojadas ahí. Pero de todos modos, diseño mágico negro DaVinci resolve en realidad puede permitirte usar este producto para obtener colores perfectos en tus videos. No vamos a repasar eso. Pero sólo quería mencionarlo en caso de que estés en el video a. Está bien, sigamos adelante y empecemos y te mostraremos exactamente cómo usarlo. Si vamos del dedo del pie cuarto claro aquí, podemos ver que tenemos una imagen que se va a desarrollar donde hemos configurado el pasaporte checker color junto a este libro. Ahora lo sé porque lo he hecho tantas veces, Cannons Blue Channel necesita un poco de corrección en comparación con los otros canales. Y así he escogido a propósito un libro que tiene diferentes tonos y elegir un azul. Lo único que señalaré es que este pasaporte checker color me está enfrentando bastante lleno. No quieres tener el frente más atrás que atrás derecha. Todo tiene que estar enfocado, y todo tiene que estar bien iluminado. Lo que harás entonces es entrar a la exportación de archivos con preset en cuarto de luz y luego bajarás a color. Revise su pasaporte. Eso es todo posible con el plug in y el software que se proporciona con el color. Consulta el pasaporte. Ahora crearemos un nombre que podrá reconocer de nuevo estas condiciones en el futuro . llamaremos advertencia de luz de ventana. Después haremos clic en Guardar. Ya hemos creado este perfil hace apenas un momento prueba para asegurarnos de que esto funcionaría. Entonces vamos a seguir adelante y sobrescribir eso. Por supuesto, si fuera con otro propósito, podríamos pensar en no anularlo de todos modos. En este punto, está creando el nuevo perfil, y lo que está pasando es que está mirando todos los colores en el pasaporte del checker, y está comparándolos con los colores que en realidad se imprimen bien, así que es imprimida de manera extremadamente precisa. Es bueno por unos dos años y luego va a arreglar la diferencia. Para que, digamos, los tonos de piel aquí, los colores primarios aquí abajo son perfectos cuando se hace. El otro es que este parche aquí con muesca en él bien, eso es para balance de blancos. Entonces, después de haber creado el perfil, entonces puedes equilibrar blancos aquí mismo. Ahora diré algunas cosas más, y esto es en realidad una del tipo de cosas astutas que me encantan de este producto. ¿ Ves aquí arriba esta gama de dedo negro blanco o aquí abajo, esta gama de puntos de ennegrecido como fotógrafo? Cuando estoy configurando mi flash, tiendo a hacerlo manualmente porque disparo afuera con un aficionado a las políticas en el Cyber Commander , que me encanta. Pero puedo decir sin tener que usar más mi medidor de luz que mis imágenes correctamente expuestas , les diré, ¿ por qué es esto todo el camino negro y este es todo el camino blanco. Si hago clic aquí, puedo decir que no tengo ningún resaltado recortado ni sombras, excepto quizá un poco aquí abajo. Lo que es simplemente super negro y estoy bien con eso, pero puedo decir que mis imágenes expuestas adecuadamente. Suficientemente bueno para lo que lo necesito. Ciertamente en este caso. Y si pongo recorte de destaque en mi cámara, puedo decir solo tomando una imagen de mi pasaporte de verificación de color que mi flash y andino es justo correcto. No importa dónde, Matt, sin medidor de luz, que es una característica increíble porque me libera de tener que ir a juguetear con mi medidor de luz. También me da control creativo sobre tal vez exponer a la derecha y sobreexponer un poco o empujar a la izquierda de Taiwán nuevo para fines creativos. Puedo decir exactamente dónde voy a estar recortando mis negros en mis blancos simplemente mirando la parte trasera de la cámara. De acuerdo, Pasaporte de Verificador de color. El perfil se ha generado con éxito. La habitación luminosa debe ser reiniciada. Para activar el perfil, podemos dar click en Aceptar, en este punto, habrá que cerrar cuarto de luz y empezar de nuevo a subir contra los perfiles disponibles. Entonces te ahorraré el aburrimiento de tener que ver todo ese proceso. Está bien. Puedes agradecerme por ahorrarme el aburrimiento de tener que ver esta cosa apagada y reiniciarla Pero sí dejaríamos de cuarto de luz y lo hemos reiniciado ahora. Y así estamos listos para irnos para que veas que las imágenes se ven exactamente igual que lo dejamos . Pero aquí está la parte genial. Bueno, primero, déjame empezar aquí. Dice Balance de blancos como tiro, que es ahora mismo podemos bajar y va a estar en el modo de perfil estándar de adobe y otra vez, retrocede y echa un vistazo a calibración de cámara y perfiles, menos hicimos ahí por ti . ¿ Alguna pregunta? Pero ahora podemos dar click y comprobarlo Ventana tarde en la mañana, que es lo que creamos la última vez para un perfil basado en esta iluminación exacta en esta lente de cámara exacta y todo bien, adelante y haga clic en eso y vaca santa, déjame mostrarte antes y después. Mira la diferencia en el blues antes y después. Entonces así es como la cámara y la sala de luz pensaban que debía verse el azul. Y lo recojí de nuevo porque sé que los blues tienen algunos problemas con Canadá y necesitan ser calibrados adecuadamente. Y así es como se ve después de que hayamos hecho ese ajuste. Y de nuevo también puedes ver por aquí en los tonos de piel, ¿ verdad? Aquí los marrones, echemos un vistazo a esos antes y después, para que los azules e incluso los tonos de piel obtengan exactamente lo que quieren. Y aquí es donde se pone realmente cool es que ahora puedo entrar y hacer clic en W para el balance de blancos, y puedo hacer clic en ese parche de ahí y ahora no es solo el perfecto balance de blancos del color de estos tonos de piel. Si fuera una persona en el retrato, que es lo que principalmente uso por ahora, Perfecto. Ya no tienes que sudar. Y se puede ver que si volvemos al top 10 y la temperatura se corrigen ambos esta costumbre por la forma en que el pasaporte Checker color hizo eso. Está bien, bueno, eso está todo bien, pero se pone aún mejor si seguimos adelante y seleccionamos todas las imágenes para luego hundirnos. Esto es lo que realmente empezamos a ahorrar tiempo porque no he cambiado la iluminación ni los temas aquí. Todo lo que puedo hacer una de estas tomas y aplicadas a través de un número de imágenes diferentes. Puedes ver que aquí lo tengo todo seleccionado y puedes seleccionar lo que quieras, cuánto o qué poco. Pero ciertamente quieres asegurarte de que ese balance de blancos así como la calibración, sean ambos seleccionados al hacer esto para que aplique esas correcciones. Pero realmente no hay razón para no aplicar todo esto y realmente hacer esos ajustes a través todas tus imágenes y luego afinar a partir de ahí. Así que sincroniza a continuación y puedes ver algo de magia sucediendo. Echa un vistazo. Voy a la siguiente imagen aquí puedo ir antes y después y mirar. Se aplica todas esas correcciones y ahora los todos los problemas con el balance de blancos y el color que estaban aquí originalmente con el clic de un botón que obtengo después. Y así se veía exactamente cuando tomé la foto. Correcto para que pueda golpear a X aquí para rechazar esa imagen. Y entonces, claro, puedo hacer clic fuera de ella, y podría encender mis filtros para que no tenga rechazos aquí si bajo a conocer rechazos , así que ya no tengo que mirar eso. Fantástico. Ahora puedo decir recortar esta imagen hacia abajo. Si quisiera reajustarlo. ¿ Alguna duda sobre el cultivo? Vuelve atrás y echa un vistazo a esas lecciones anteriores. Golpe Return. De acuerdo, entonces estamos bastante cerca aquí. Pero, ¿qué diablos? ¿ Por qué no vamos un poco más allá y saltamos la exposición y tal vez el contraste un poco? ¿ Y por qué no hacerlo un poco más vibrante ahora? Se puede ver que es una imagen hermosa que tenemos. Ahora puedo seleccionar esos, ¿verdad? Y así hice estos ajustes aquí y no con el pasaporte checker color. Realmente bien. Sintoniza esta imagen en particular. Ahora, si tuviera fregadero, va a llevar adelante todos los ajustes de pasaporte de checker color, pero también los que acabo de marcar con esa última imagen. Entonces ahora simplemente puedo desplazarme por todas estas imágenes aquí, ¿no? Y he aquí, todos esos ajustes a través de todas estas imágenes se han aplicado correctamente. Por lo que acabo de ahorrar tanto tiempo, justo disparando en la luz de la ventana aquí y disparando el pasaporte del comprobador de color y luego haciendo esos ajustes a realmente una imagen y luego aplicándola a todos ellos. Ahora todos son perfectos. Color perfecto. Límites blancos perfectos, sin duda al respecto. Es así como pasas de realmente tipo de adivinar que te estás acercando realmente a ese nivel profesional de fidelidad del color, es decir, eso está más allá de toda duda. Es realmente fantástico. Entonces espero que esto te ayude a entender exactamente cómo puedes marcar en tus perfiles para conseguir perfecto balance de color y blanco y quedarte conmigo, porque la siguiente lección que va a ser de ayuda la justicia. 40. Introducción a las tabletas de edición de fotos: has deseado alguna vez una forma más fácil, más intuitiva de trabajar en la tienda de fotos de la sala de luz y otras aplicaciones creativas. Bueno, lo que vamos a hacer en esta lección es darte una breve visión general de algunas de las grandes herramientas que hay ahí fuera en forma de tabletas para hacer exactamente eso. cuando terminemos, espero que tengas un entendimiento básico de cómo usar y configurar una tableta. Entonces para esta lección, lo que vamos a estar hablando es de esta marca particular de tabletas aquí mismo. Sólo porque es la que he conseguido una Aiken display dio y te ayude a configurar. Además, creo que probablemente sea más popular, Tan buena apuesta que probablemente vas a terminar en uno de estos tipos de productos si terminas por conseguirlos. Y como puedes ver aquí, aquí hay una línea diferente de productos en el dentro de su familia, y está encendido. Ah W A c o m dot com, que es la página web de la empresa. Ahí se puede ver y ellos tienen el empate. El arte, La foto en el cómic. La mayor parte de esto gira en torno al software que viene con él así como algunos de los futuros como el toque futuro que tiene mi marca particular. Y creo que aquí tengo el arte. Pero honestamente no importa demasiado, porque al final del día, lo estoy usando con light room y photo shop, Así que no estoy demasiado preocupado por sus paquetes de software empaquetados. La diferencia, sin embargo, cuando miras estas diferentes marcas son opciones que tienes dentro de este producto de marca es realmente del tamaño. Entonces aquí estamos mirando a esta pequeña, que es bastante pequeña. Cuando miré la tienda, acción fue a Best Buy Para recoger uno de estos por 100 dólares, vas a conseguir una tableta bastante pequeña, y mi recomendación es conseguir algo más grande, el más grande que puedas pagar, porque entre más inmuebles, mejores médiums. Cuando quiero levantarme y echar un vistazo aquí, es el doble del precio. Pero chico, es ese extra inmobiliario vale la pena cuando estás trabajando en imágenes. Entonces con eso dicho, si terminas consiguiendo una de estas tabletas, tendrás que configurarla, y así podremos ir aquí y cambiar a la configuración del escritorio, y luego solo podemos hacer clic en los ajustes táctiles, por ejemplo, y eso nos llevará hasta Tenemos nuestra tableta aquí seleccionada y podemos tirar hacia arriba. Las aplicaciones lo iban a utilizar. En este caso. Ya lo tenemos cargado en la tienda de fotos en cuarto de luz, lo cual es genial. Pero digamos que no tenías eso está cargado. Asegúrate de tener que hacer eso. Pulsa la tecla más, y te permitirá escoger aplicaciones que estén abiertas, lo cual es genial. O puedes navegar. En cuyo caso, si navegas a la derecha, podríamos ir justo aquí. Y si quisiéramos volver a agregar cuarto de luz, podríamos simplemente desplazarnos hacia abajo hasta cuarto de luz. Haga doble clic allí, Haga clic, haga clic en Aceptar, y luego se agregaría sala de luz. No necesito hacer eso porque ya lo hemos agregado, pero así es como puedes seleccionar todas las diferentes aplicaciones que posees. Trabajando a continuación, repasaremos las teclas básicas Express de la tableta aquí, lo cual podría ser muy útil. Entonces la forma en que se configura en este momento no es la forma en que lo quiero aquí. Yo quiero configurarlo es una pulsación de tecla, así que por pulsación de tecla de mano. Pondrá atención a lo que pegue en las llaves. Siguiente. Yo quiero que el pincel se haga más grande. Entonces le daré la llave del corchete derecho aquí y luego, Ok. Y luego para este botón, que está en el botón inferior en la parte superior, ¿ verdad? Voy a cepillarme para hacerme más pequeño. Así tenía el corchete izquierdo. Y luego Ok. Y luego en la parte superior izquierda aquí, quiero en Indue. Que es el comando Z en el Mac. Está bien. Y luego para el inferior, quiero un do adelante, que sería cambio de mando. Ver? Está bien. Y ahora mi tablet está configurada para cepillar cepillo más grande, deshacer más pequeño y rehacer. Veamos qué pasa si hago esto. Bueno, resulta que ya por lo general tengo los marcados para tienda federal. Y ya tengo esos ajustes exactos aquí en cuarto de luz. Casi exactamente se puede arreglar esto realmente rápido. Entonces si quieres entrar y arreglarlo y en realidad simplemente no lo estaba mostrando correctamente ahí no puedes retroceder el espacio. Tienes que pegarte claro. Y luego comandaré turno Z por indebida y haga clic, ¿ OK? Y lo que se puede ver está configurado correctamente ahí. Entonces ahora tengo el derecho. Bueno, OK, vamos por un segundo más. Aquí. Puedes ajustar cómo se siente la punta. A mí me gusta justo en medio ahí. Y luego puedes solo la parte superior de abajo a la derecha, estos botones aquí en la pluma, que siempre termino pagando por accidente, que es un poco de dolor en el trasero. Pero de todos modos, puedes hacer click derecho y click es la forma en que lo tengo configurado, pero puedes entrar aquí y ajustarlo. De todas formas te gusta un oleaje. Entonces hay opciones de gestos donde se lo puede decir, y no uso esto. A mí me parece un poco distraído. Simplemente prefiero conseguir un teclado. Cuando lo estoy haciendo bien, bien podrías repasar todos ellos. Por lo que el mapeo me dice que si quiero voltear mi tablet de una manera u otra, puedo configurarla correctamente. Simplemente lo dejo en la configuración estándar. Cuando lo hago para ajustes táctiles, encuentro que los estándares están bien. Pero al igual que cualquier ratón, puedes ajustar la velocidad y la aceleración a la que registra tus señales. Ya hemos repasado los gestos estándar, con los que te recomiendo probablemente no te metas al principio hasta que estés más familiarizado con el teclado o con la tableta más cómoda y luego los comandos en pantalla, que de nuevo, No encuentro ser particularmente útil en este momento de mi viaje con mi tablet. Pero aquí es donde se puede ir en un signo pulsaciones de teclas y atajos dos en comando de pantalla, uso estridente. Entonces así es como puedes configurarlo y seguir adelante y cancelar fuera de ahí. Y ahora que lo tenemos configurado, también podemos cancelar fuera de ahí. Tenemos todo listo y así podríamos ir a la sala de luz y echar un vistazo a exactamente cómo funciona esto. Entonces tenemos nuestra imagen original aquí, y voy a acercar un toque para que podamos ver qué está pasando. Y ahora lo que voy a dio va a recoger mi pluma. Ahí vamos. Y ahora que tengo mi bolígrafo, puedes ver que aún no estoy tocando la tableta. Pero al flotar alrededor de una pulgada sobre él, sólo puedo manipular alrededor. Entonces digamos que quiero venir aquí. Usa mi pluma. Puedo hacer clic en el pincel y, um, ya sabes, vamos a aumentar un poco la exposición. Bueno, vamos a deshacer eso. Porque no lo hice con el pincel puedo deshacer usando ese atajo. Haga clic en el pincel. Ahí vamos. Y ahora puedo aumentar la exposición pintando esto. Y puedo ajustar muy precisamente el tamaño del pincel justo en la tableta aquí. Está bien. Y entonces puedo seguir adelante y pintar que en disminuir el tamaño para cepillarlo un poco, disminuirlo un poco más. Entonces ven que soy capaz de hacer bonitos ajustes aquí muy rápidamente, justo a la imagen. Y ahí vamos pintando eso y tal vez un poco justo por ahí solo pintando la cara solo para demostrar las capacidades para que puedas ver con qué rapidez y precisión fui capaz pintar ese ajuste particular en. Ahora digamos que queríamos, ya sabes, quizá no ir con la exposición. Entonces bajamos eso. A lo mejor sólo queremos ajustar la carpa de sólo esa parte de ella, correcto, que podamos subir un poco la carpa Por supuesto, todos tus controles estándar siguen disponibles ahí mismo en la tableta. Y lo que realmente te permite hacer es hacer esos ajustes precisos. Por supuesto, porque tengo mis pulsaciones de teclas configuradas y deshacer haciendo clic en ese botón superior izquierdo puedo rehacer haciendo haciendo clic en el botón inferior izquierdo de la tableta de ahí. Entonces si tal vez vuelvo por algunos de ellos aquí, puedes ver que solo he trabajado mi camino de regreso, trabajando mi camino hacia adelante. Y lo bueno es si acabo de bajar eso, estoy de vuelta en mi teclado. Ahora todavía puedo usar todas las teclas de mi teclado, y así es una gran manera para que, una manera muy intuitiva, trabajes en tus imágenes en light room. Ahora, algunas de las mejores formas de hacer esto, o si estás dibujando, por supuesto, o si estás trabajando unas áreas en particular como piel o masa delicada o sensible que requieren mucha atención al detalle y precisión. Es una manera fantástica de salir así de rápido, y lo que creo que encuentra es que si comienzas a usar una tableta, estarás dispuesto a hacer ajustes que no tendrías sin ella, porque es mucho más rápido y fácil que estarás más dispuesto a invertir el tiempo para hacer esas correcciones porque simplemente no es tan tedioso. Bueno, espero que eso te muestre cómo puedes usar una tableta para hacer los ajustes que necesitas en sala de luz más rápido y de una manera más intuitiva y de muchas maneras, más entretenida y especie de experiencia divertida y gratificante. Es una gran inversión si quieres meterte en editar un poco más, o si estás haciendo muchos trabajos de fotografía y quieres ahorrar un poco de tiempo cuando realmente retoques unas cuantas imágenes para hacerlas espectaculares. Espero que eso te ayude a entender tus opciones con las tabletas. No puedo esperar para empezar con la siguiente lección ahora mismo. 41. Organización profesional: catálogos: Te advierto ahora mismo, esta es la conferencia basada en teoría más esotérica, probablemente todo el curso, pero también una que desbloqueará los misterios de cómo funciona la sala de luz adobe y cómo no es destructiva y por qué eso es mágico. Para cuando no hagas esta lección, vas a entender cómo Adobe like room en realidad es no destructivamente, editando imágenes de todo el lugar sin tocarlas realmente y consolidándolas todas en un solo lugar. Qué catálogos. Adelante y saltemos a la derecha y empecemos. Entonces lo que verás en cuarto de luz es que si vas al archivo, hay estas dos opciones. Nuevo catálogo y catálogo abierto. Ahora, déjame darte la única y probablemente parte práctica de toda esta lección. Usa un solo catálogo, guárdelo en un lugar seguro. Utilizo mi disco duro externo porque lo puedo llevar de computadora a computadora. Y si mi corazón en frente computadora se estrella, el disco duro sigue siendo bueno para volver a subir todo en la nube a sólo porque no quiero perder ninguna imagen. Pero ahí tienes, se acabó la parte práctica de las lecciones. Entonces si tengo catálogo abierto, verás que va a abrir la carpeta donde está almacenado mi catálogo. Ahora aquí, se ve luz Sala cinco catálogo que L R C A T, que es la carpeta del catálogo. Ahora notarás que esas no son mis imágenes. Mis imágenes no se guardan en ese catálogo, si se quiere. Mis imágenes en realidad se cancelarán fuera de aquí están en un lugar completamente diferente. Entonces si voy a mi buscador, estoy en un Mac. Te mostraré dónde están mis imágenes. Podemos volver a ir a mi disco duro externo y está almacenado bajo fotografía. Y ahí está están esas todas mis imágenes aire justo aquí. Está cargando, cargando ahí. Entonces lo que puedes ver es que mis imágenes y mi catálogo están en puntos separados. Entonces, ¿cómo funciona la sala de luz? ¿ Qué hace ese catálogo? Bueno, eso no es complicado. Entonces voy a adoptar una forma popular de describir algunas de estas ideas complicadas, y en realidad voy a usar la tienda de fotos para hacerlo, extrañamente, Así que lo que sabemos es que tenemos nuestras fotos por aquí, cuales acabamos sierra están en un solo lugar en la computadora, ¿verdad? Entonces tienes tus fotos y luego acabamos de ver eso en otro lugar. Entonces una carpeta diferente en el disco duro es nuestro catálogo, que se llamaría Cat aquí, ¿ verdad? Está bien, entonces, ¿qué pasa con eso? Tenemos una catalogación y tenemos fotos, ¿ verdad? Y entonces lo que verás es que en realidad no es como dos cosas separadas porque lo que está pasando aquí es que escogemos un color diferente se irá verde. Tenemos cuarto de luz que está mostrando algo que está haciendo algo. Podemos verlo, ¿verdad? Es lo que estamos editando cuarto de luz. Y sería un error. Dee hacer la pregunta. Ya sabes, por ejemplo, cuarto de luz está tirando del catálogo? Es en eso en lo que estamos trabajando en cuarto de luz o es cuarto de luz tirando una foto? Perdón , debería ir así. Vamos a seguir adelante y rehacer eso entonces es cuarto de luz tirando de las fotos directamente y dejándome ver entonces? Bueno, la verdad es que ninguna de esas dos cosas está sucediendo, y aquí es donde se pone algo realmente interesante porque Adobe fue realmente inteligente con la forma en que hicieron esto. Lo que en realidad está pasando es que tienes tus fotos, que en mi caso son un montón de imágenes sin procesar que se guardan en mi carpeta. Mi carpeta aquí y lo que pasa es entonces pasan por la derecha. Este tipo de catálogo en el catálogo es así que lo llamaremos los datos brutos de datos, que es una foto. Son todos los unos y ceros que tu cámara recogió cuando filmó esa imagen cruda J. Peg o lo que sea. Y luego el catálogo son tus ajustes. Ajustes, ¿vale? Y entonces lo que está pasando es que la sala de luz en realidad está tirando de ambos puntos diferentes, y actúan casi como nodos en un sistema. ¿ Verdad? Por lo que tienes tus datos crudos de tus fotos. Eso es entonces Light Room tiene una vista previa de esos, así que vamos a decir vista previa aquí. Simplemente iremos previa pre. Desarrollas una vista previa de esas fotos que ves, y luego haces ajustes a esas previsualizaciones, que son entonces lo que se muestra en light room. Ahora aquí está el porqué. Eso es tan increíblemente brillante. Y tal gran llamada en la parte de dobles es que aquí está, digamos mi único disco duro, ¿ verdad? Digamos que ive consiguió fotos en un segundo disco duro foto a y este es el disco duro número dos Manojo de datos brutos a salvo de un montón. Diferentes fotos aquí. Bueno, lo que termina pasando es que luego puedes importar esos a este catálogo. Y cuarto de luz ahora está mostrando las vistas previas para el conjunto de fotos uno, que es tal vez disco duro uno y luego foto a. Y entonces aquí está la parte loca, ¿verdad? Podríamos ir duro. Conduce tres para fotos. Aquí abajo tres, foto tres. Y entonces lo que pasa es que tienes tres discos duros todos enchufados a tu computadora o asaltan lo que sea al mismo tiempo. Y cuarto de luz puede seguir adelante y trabajar con los tres discos duros, esencialmente al mismo tiempo importando a todos esos electores al catálogo y luego estos ajustes, Esta es la parte no destructiva. Entonces estos ajustes, todas las lecciones a las que hemos ido, donde hemos ajustado el tono, correcto, hemos ajustado. Um, vamos a ver. Perfil sobre etcétera, etcétera. E T c. Perdón por eso. Correcto. Entonces aquí están todos los ajustes, y esos ajustes están justo aquí en esta capa de catálogo. ¿ Verdad? Entonces lo que pasa es light room es traer todas estas fotos de todos estos diferentes spots y poner un minuto en una vista previa en este catálogo y luego guardar tus ajustes . Y luego aquí está el Aquí está el realmente, como Blow my mind away parte derecha es que cuando la sala de luz entra y terminas con tu foto y la exportas, así que este es el proceso de exportación. Adivina qué está pasando. Está tomando toda esta información, todos estos ajustes, y está escribiéndolo permanentemente a tu imagen. Entonces, ¿qué obtienes en esa imagen final fuera de la sala de luz, esa última clavija J que enviaste a un cliente o lo que sea en realidad va a ser tu foto, además de tus ajustes de catálogo? No supongo que lo haré en rojo aquí, los ajustes que se almacenan en ese catálogo catalogando mi racha de espacio. Está bien, entonces y esos aire se suman, es perfecto para que no veas los datos crudos, pero aquí está la parte loca así que puedo volver a, como, este disco duro original por aquí disco duro donde las fotos fueron almacenadas, o donde quiera que estén en la nube. ¿ Qué no? Y son todas las imágenes originales. No he tocado ni un solo pedacito de esos datos crudos. Todo lo que he hecho es crear previsualizaciones lo trajeron a este catálogo y ajustaron estos diferentes, ya sabes, lo que sea que sean ajustes diferentes en light room hecho, y eso es lo que es visible en light room y export. Todo eso, en cierto modo, estaban ahí completamente reversibles, causa todo lo que está sucediendo en este catálogo, no en los datos originales. Ahora ese solo boom me sopla la mente cuando lo pienso, ¿ verdad? Pero esa es la magia de la sala de luz, y así funciona eso. Y déjame mostrarte eso en acción muy rápido. Entonces si hago click derecho y quiero editar en uno de estos enchufes adicionales de terceros que dicen, efectos de color pro para uno de los enchufes de Google y I K que vamos a cubrir aquí en un poco, debería de pop up con el cuadro de diálogo. Eso me da una de dos opciones diferentes que debo decir. Ahí vamos editar una copia con ajustes de sala de luz o editar una copia o editar el original. Ahora, esto es lo que está pasando. Si edito una copia con ajustes de cuarto de luz, se va a llevar los datos originales, más los ajustes que hice en cuarto de luz a través del catálogo donde están almacenados y lo va a dar una bofetada juntos y después me dan esa imagen final para trabajar. Si edito el original, solo voy a conseguir los datos. Y todo lo que he hecho en cuarto de luz se va a dejar atrás. Eso, para mí es increíble. Cuando volvemos aquí que dice que no sólo es no destructivo, sino que cuando salgo a 1/3 party plug in, me da la oportunidad de pasar por alto estos ajustes en el catálogo y volver derecho a los datos crudos originales justo en adobe cuarto de luz. Hombre, eso es una locura. fotos y catálogos de creación de salas de luz de Adobe se unen a la perfección para exportar y trabajar con una flexibilidad increíble ahí mismo. Está bien, así que ahora sabes que puedes tomar discos duros de sus muchos puntos diferentes como quieras, y puedes importarlos en el cuarto de piernas. Entonces hablemos de eso por un segundo estuvieron en la biblioteca, y somos la pestaña de importación aquí. Por lo que solo hacemos clic en importar bajo biblioteca y se le ocurre este cuadro de diálogo. Ahora, supongo que dije antes que sólo hay una aplicación práctica para esta lección, pero tal vez Este es el 2do 1 Así podemos ir al escritorio, tal vez una debajo del escritorio. ¿ Ves esta imagen? Podemos hacer click en él, y ahora podemos importarlo. Lo que significa que va a tomar esos datos brutos que va a construir una vista previa en el catálogo que podemos hacer ajustes. Por lo que mantiene los datos brutos en un punto, y podemos trabajar en ello en sala de luz en otro lugar y hacer lo que queramos con él. Te da una opción aquí para hacer una segunda copia. No hagas esto. Mi recomendación es que no hagas esto. Prefiero irme sobre Lee. Una copia de esa imagen en un solo spot y luego un catálogo. Reúnalo. Pero esto permite ahora tomar esas imágenes. Este es el proceso por el cual seleccionas un dato de imagen en algún lugar aquí que estás importando y lo estás poniendo en tu catálogo y estás poniendo esa información del catálogo en, ya sabes, uno de estos diferentes spots aquí mismo que hemos organizado. Entonces voy a cancelar fuera de aquí. Esa es la magia de una sala de luz dhobi y cómo son capaces de hacer cosas tan increíbles como mantener datos crudos y trabajar en ello en un solo lugar y traer información de todo el lugar juntos. Espero que eso te ayude a entender. Y espero que eso te vuele la mente apenas medio culo, tanto como lo hace la mía. Empecemos ahora mismo en la siguiente lección. 42. Cómo Whiten los dientes: en este tutorial, vamos a hacer ojos más brillantes y dientes más blancos. Algo que siempre dice mi dentista. ¿ Quieres algo de este tratamiento con lejía para tus dientes? mí me suena aterrador. Por lo que nunca lo hago porque podría simplemente blanco en mis dientes en cuarto de luz si es necesario. Entonces aquí está este t pensamiento J Peg, si quieres abrir eso, voy a estar usando el cepillo de ajuste para que sus dientes sean más blancos. Entonces nos vamos a poner amables y cerrar aquí, ve a tu pestaña de desarrollo. Amplíe aquí. Simplemente vamos a hacer esto un poco más pequeño para que podamos sacar más de sus dientes. Al igual que sólo iban a tomar nuestro cepillo de ajuste. Vamos a apagar la exposición. Dijo ese cero. Vamos a asegurarnos de que nuestro show seleccionado máscara se superponga. Entonces sólo vamos a hacer esto un poco más pequeño. Sólo queremos cepillarnos los dientes, no en las encías ni en la lengua ni nada por el estilo. Entonces, solo hagamos esto un poco más pequeño. Entonces sólo sigue adelante y pinta en sus dientes. Simplemente voy a hacer esta pintura sobre pintura sobre pintura sobre. Ya sabes, los dientes blancos son geniales. Es difícil mantener los dientes blancos, sobre todo cuando bebes café. Trato de no beber demasiado café. En realidad, solo toma café una vez cada par de días. Sé que eso suena loco para muchos de ustedes. Para que se pueda ver que la sala de luz está entrenada para hacer selecciones basadas en lo que estoy pintando . Y siempre podemos volver atrás y editar esto si queremos deshacernos de algunos puntos si agarramos demasiado . De acuerdo, eso es bastante bueno para mí. Por lo que voy a desactivar mostrar la superposición de máscara seleccionada. Una cosa que queremos hacer para que los dientes sean más blancos es no sólo alegrarlos, sino saturar. Entonces sólo vamos a de saturar. No queremos ir demasiado lejos porque se ve realmente raro cuando los dientes o cualquier parte de una imágenes naturales completamente en blanco y negro. Pero sólo vamos a de saturar sólo un poquito y luego a subir las sombras sólo un poquito. Incluso los aspectos más destacados debilitan traer arriba en general a nadie. Voy más aburrido con la exposición, consigo dientes brillantes, y probablemente sea una buena idea alejarse de esos dos para que podamos ver. Entonces si volvemos a nuestro pincel de ajuste y hacemos clic en esto cuando lo enciendes o apagas, puedes ver qué diferencia dramática es esto. Entonces vamos a hacer lo mismo por los ojos que vamos a acercar a los ojos aquí mismo. Vamos a conseguir nuestro cepillo. Mostraremos nuestra superposición de máscara seleccionada y solo pintaremos sobre los blancos del ojo. Al igual que eso. Al igual que así puedes ir por aquí. Solo estoy presionando la barra espaciadora para conseguir mis herramientas de mano para poder moverme por aquí. No, no quiero eso. Voy a acercar sólo un poquito. Sólo esa pequeña parte de los blancos y todo ese zoom blanco con sólo presionar Z en el teclado. Eso da miedo. Ahora bien, si apagamos la superposición de Moscú, hacemos lo mismo. Nos cayó ese bit de saturación aumentan los reflejos, las sombras en la exposición general. Para esto, se puede ver a Alex un poco funky. Creo que me fui un poco por la borda, así que voy a dejar caer esa exposición otra vez. No quiero que la exposición vaya a alto y puede ponerse poco funky, sobre todo cuando lo estás comparando antes y después. Pero algo así cuando estamos comparando antes y después. Al igual que esos ojos de dientes amarillos. No es que no hagan estallar los ojos que estallan los dientes blancos realmente cool, cosas realmente cool que se pueden hacer en adobe light room. Entonces así es como tú, Brian y ojos y blanco y dientes. Avísame si tienes alguna pregunta. 43. Eliminar las arrugas: que vamos a aprender a eliminar arrugas de una foto en adobe light room usando el cepillo curativo. Entonces tengo esta imagen de foto de perfil si quieres abrir eso y podemos acercarnos aquí si queremos , vamos a moverla a donde queramos. Sólo vamos a deshacernos de algunas de estas arrugas aquí mismo. Vamos a tomar nuestro cepillo curativo, así que asegúrate de que estás en el cepillo curativo. Cambia el tamaño relativamente pequeño, un poco más paternidad para esto. Y entonces lo que haces es literalmente sólo pintar sobre la arruga. Eso podría ser un poco demasiado grande. Voy a deshacer eso. Hazlo un poco más pequeño. Pintar sobre estas arrugas individuales así. Ve cómo se toma de otra parte de la imagen. Por lo que hay que encontrar una mancha que no tenga arrugas. Entonces algo así en su mejilla probablemente sea bueno. Se puede deshacer de éste aquí mismo. Tomar de aquí abajo es eso bastante bueno. Justo por aquí. Simplemente tipo de seguir adelante. Entonces queremos hacer tal vez conseguir pincel aún más pequeño para algunas de estas partes, como aquí mismo Y cuanto más vayas, más ayudará. Porque tendrás más espacio para agarrar. Nosotros queremos mudarnos aquí, tal vez deshacernos de algunas de estas arrugas en la nariz así podría funcionar en esta grande aquí. Veamos qué podemos hacer con esto aquí mismo. Toda esta área aquí mismo, esta, quizá tengamos que ir un par de tiempo, así que déjame deshacer eso. Haz que el pincel sea más pequeño, solo tienes que ir con. Sólo tienes que ir con estos por aquí. Primero, toma un poco de piel de aquí abajo. Ya sabes, esto es duro con, um un tipo como este tiene tantas arrugas, pero si solo tienes unas arrugas y te mostraré con unas patas de gallo que se llaman patas de gallo, las que están de un lado de tu ojo, te mostraré cómo se ve eso. Voy a llevar un poco de piel por aquí, tal vez por un poquito. De acuerdo, Así que ahora si nos alejamos, este tipo ha perdido bastantes años. Si hacemos una comparación manera rápida de hacer eso solo haciendo reset que deshaciendo reset y haciendo puedes ver que este tipo ha perdido bastantes años de esta pequeña edición. Vayamos aquí. Podemos agregarla. Estos cuervos nidos aquí mismo. Nido de cuervo, cuervos, piernas, patas de gallo. ¿ Cómo se llaman estos? No lo sé. Alguien me lo diga en los comentarios. Entonces toma de nuevo tu cepillo curativo. Vamos a hacerlo un poco más grande para este. Entonces y entonces solo empezaremos con este de aquí. Mueve esto hacia abajo. Aquí, haz otra selección aquí mismo. Toma muévete aquí abajo otra vez en pincel. Este de aquí. Agarra de nuevo de su mejilla. Su mejilla es un buen lugar para agarrar. Es un poquito justo aquí. Y tal vez uno más grande para la, ya sabes, debajo de sus ojos, aquí mismo. Conseguir un poco. No quiero seleccionar de ahí, así que vamos a arrastrarlo hacia abajo en algún lugar bastante cercano así. Entonces podríamos simplemente entrar y deshacernos de algunas de estas espinillas con sólo hacer click sobre ellas. Vamos a cepillarnos un poco más grande. Ahí está. Ya conoces estos granos Bastante fácil de deshacerse en Dobie Light Room. Y ahora, después de que tenemos En algunas de esas espinillas, solo podemos hacer click hecho, y podríamos hacer un antes y un después antes, después de antes, Después que hice un trabajo muy rápido, así que podrías ser capaz de decir si realmente miras de cerca. Está un poco borrosa. En algunas partes, se ve un poco funky, pero puedes entrar ahí y encontrar no solo usando un cepillo más pequeño, tal vez usando un poco menos opacidad del horno en algunas zonas que no quieres lucir tan funky. Pero, sí, esa es la herramienta de pincel curativo. Es así como te deshaces de las arrugas y las imperfecciones de manera práctica en habitación luminosa. 44. Crea un panorama: dentro de la sala de luz, puedes coser fotos tomadas en un solo lugar para crear una imagen panorámica. Entonces esto es si estás en un lugar y tomas una foto 234 Sin embargo muchos podrías incluso hacer un panorama de 3 60. El mejor modo en que esto funciona es si las fotos se superponen un poco para que la sala de luz las pueda coser juntas. El modo de hacerlo es seleccionar las fotos que quieres coser juntas. Tengo estos tres ahí, lo llamé Pano. Un panel a pagar No. Tres. Después sube a foto foto, fusiona Panorama. Haga clic en eso, y coserá tu foto y te dará una vista previa de cómo será Panorama . Puedo aumentar el tamaño de esta ventana, y ahora tenemos algunas opciones diferentes para cómo se edita juntos. Por lo que tenemos esférico, cilíndrico y perspectiva. Empecemos con perspectiva. Lo que sucede con la perspectiva es que utiliza la imagen central, y luego puntada las imágenes externas a esa imagen central pero básicamente crea este bote efecto alto, y estira y sesga las otras imágenes exteriores basadas en donde aterriza la imagen central. Ahora uno típicamente no funciona demasiado bien con esférico y cilíndrico. Estos hacen algo similar. Y si vas entre los dos, se ve muy parecido. Pero usaría cilíndrica cuando en realidad estás editando una foto de 3 60 grados. Puedes recortar de forma automática estas imágenes haciendo clic en este recorte automático, y se deshará de cualquiera de ese límite que viste ahí mismo. O en realidad puedes deformar la imagen para que coincida con ese límite arrastrando hacia arriba esta urdimbre de límite y eso realmente se estira. Disculpe la imagen en lugar de cultivos en. Sólo voy a hacer auto crop y luego hacer clic en merge. Y ahora, en la sala de luz de fondo va a fusionar esas fotos juntas y crear un panorama que pueda seguir adelante y editar justo dentro de la sala de luz con todas nuestras herramientas de desarrollo y otras opciones. Una vez hecho, se ve que tiene esta nueva imagen para que yo pudiera pop esa abrir y desarrollar. Entonces puedo cosecharlo. Se puede ver porque estoy usando una imagen cruda y es una puntada. Juntos lo puedo recortar. Se puede ver el donde se recorta antes con los bordes Es un poco difícil de ver pero decir que solo quería cosechar en solo un poquito más. Yo puedo hacer eso justo dentro de la habitación Adobe Light. Entonces podría entrar, jugar con los colores, jugar con la claridad, vibrante todo dedo del pie, editar esta foto y guardarla igual que haría cualquier otra imagen. Entonces esto es muy guay. Y otra cosa que puedes hacer es que no tienes que hacer un panorama horizontal puedes hacer panorama vertical es a que vuelva a funcionar igual. Coser juntas múltiples fotos, cualquier dirección en la que las lleves. Si tienes alguna duda sobre esto o cualquier otra cosa en el salón de vida, déjanos. Nadie estará seguro de ponerse en contacto contigo lo antes posible. Gracias. 45. Eliminar el ojo rojo: en este tutorial, voy a deshacerme del ojo rojo en Adobe Light Room y mostrarte cómo. Es muy sencillo. Entonces tenemos este rojo soy motor. Esta es una de las imágenes que descargaste antes. Si querías abrirlo, solo tienes que dar click en este ojo rojo, pero aquí mismo da clic en el centro de tu globo ocular si es necesario. Puedes hacer clic y arrastrarlo y arrastrarlo sobre el globo ocular como así en luz La sala va a trabajar un poco magia y deshacerse de ese ojo rojo y luego pasar al siguiente. Yo literalmente puedes hacer click. Ahora se va a deshacer de ese ojo rojo. Es como la luz mágica La habitación es increíble. Es así como te deshaces del ojo rojo. Avísame si tienes alguna pregunta. Ver en otro tutorial, 46. Suavizar la piel: Aquí te damos un consejo rápido para suavizar la piel, y además te voy a mostrar una manera aún más rápida demasiado brillante y dientes que lo que aprendimos antes. Suavizar la piel es en realidad una buena técnica. Cuando estás filmando retrato, se deshace de algunos de los detalles que tal vez no quieras. Entonces todos los poros y tal vez incluso algunas imperfecciones que podrías ver en una foto normal en realidad puedes deshacerte rápidamente de eso simplemente suavizando la piel en habitación clara. Tienen algunos grandes presets que podemos usar si pasamos a nuestro pincel de ajuste. Ves este pequeño efecto aquí mismo. Si bajamos esto, tenemos algunos otros efectos que podemos usar en nuestro pincel. Entonces si elegimos esta piel suavizada, automáticamente establece son ajustes para suavizar la piel por lo que deja caer la claridad. Eso es lo principal que está haciendo, y luego solo podemos tomar nuestro pincel, asegurarnos de que sea el tamaño correcto, voy a mostrar máscara seleccionada, superposición y pintura en nuestra piel, y te mostraré el antes y después solo se deshace de algunas de las pequeñas imperfecciones, hace que nuestra piel se vea un poco más suave, que es probablemente sea más agradable. Entonces solo hago un pasado áspero así y apago superposiciones selectas. Y luego si elimino whoops y luego si elimino este pin y luego deshago, puedes ver que es antes esto es después antes después de cosas bonitas. Otra cosa que podemos hacer es blanco y dientes. Entonces tenemos dientes. Whiting justo aquí. Bueno, que no quieren cambiar ese pin dos dientes blanqueamiento. Entonces vamos a elegir el blanqueamiento de dientes nuevos, y luego vamos a presionar Z en el teclado presionando la barra espaciadora. Puedo mover esta foto alrededor, asegurarme de que mis pinceles un poco más pequeños y luego simplemente brillante encendido. Y tiene los ajustes perfectos para alegrarnos un poco los dientes. Entonces, vamos a alejarnos. Y ahora es un hecho. Si vamos a reiniciar y deshacer, o hacemos un antes y después puedes ver que los detalles se han ido. Hace que nos veamos un poco bonitos. Ella y nuestros dientes son más blancos y brillantes, por lo que ese es un efecto fresco en lo fresco a tener en cuenta cuando sí traes tu cepillo de ajuste o realmente cualquiera de estas masas gran Grady, filtra o filtros radiales. Tienes estos efectos ya preestablecidos que puedes agregar a tus fotos. Simplemente está ajustando estos ajustes para ti ya, pero solo son ajustes preestablecidos, así que eso es más rápido y rápido. Muchas gracias por ver y pronto será otra lección. 47. Redacción de ruido: en esta lección, Vamos a aprender a reducir el ruido en tus fotos. A veces cuando estás fuera disparando y tienes que aumentar tu I s O a un nivel muy alto, cuando estás fuera y es de noche o está oscuro o estás dentro, terminas obteniendo una foto muy ruidosa, granulada. En los viejos tiempos, cuando rodabas con película real, realidad eran cristales o granos los que ayudaban a sacar a la luz la exposición de tu película. Pero ahora tenemos este procesamiento digital que aumenta la exposición. Pero agrega algo de ruido a tus fotos en más ligero, y podemos deshacernos de parte de ese ruido. Aquí tengo una foto a la que filmé justo que la fiesta de cumpleaños de mi esposa. Se puede ver que está dentro. El alumbrado no era tan grande es bastante oscuro. No sé si he usado un flash aquí. No creo que parezca que usara un flash, pero todavía estaba bastante oscuro. Y si acercas aquí, ves que hay mucho ruido pasando todas estas pequeñas partes granuladas de la imagen. Muy ruidoso. Si vamos a nuestros ajustes básicos y bajamos al detalle. Se pueden ver los deslizadores de nitidez y reducción de ruido, y en realidad se tiene un zoom en parte de él. Si quieres mover esto, puedes llegar a una parte específica solo para ver dónde está ese ruido. Por lo que hay dos puntas de tipos de reducción de ruido que tenemos que saber sobre luminosa y color. Con luminante, estás reduciendo el ruido de las partes más oscuras de la imagen. Si bien con el color estás reduciendo el ruido de color que aparece tan luminoso que puedes ver todos estos rango oscuro aquí mismo. Si arrastro hacia arriba el deslizador para la reducción de ruido para Luminant, puedes ver que esas partículas desaparecen. Por lo que todo el camino de 0 a 100 se puede ver que desaparece. Pero al final obtienes este tipo de foto suave y borrosa. Y eso es una cosa. Si estás reduciendo el ruido, te estás deshaciendo de ese detalle. Y así cuando alejas el zoom, no está tan mal. Pero si te acercas, se puede poner un poco borrosa, y es posible que no quieras eso, por lo que es posible que solo quieras subir una cierta cantidad. El deslizador de detalle, que es el siguiente deslizador, en realidad invierte la reducción luminosa que estás haciendo. Trae de vuelta algunos de los detalles, así que si me deslizo todo el camino hacia la derecha, te das un poco más de grano. No es tanto, si luminoso estaba en cero, pero obtienes un poco más de grano para traer de vuelta algo de ese detalle en los bordes de tus objetos. Si vas todo el camino a la izquierda, se pone mucho más borroso. lo que típicamente dejaré eso a los 50 que es lo normal a menos que después haya añadido algún luminante. Por lo que tengo que traer de vuelta algo ese detalle. El contraste trae de vuelta algunos. El contraste que pierdes tu foto. Si voy todo el camino al 100 20 ves que hay un poco más de contraste y obtienes un poco más de detalle de nuevo en la imagen. Por lo que es estándar establecido en cero, pero tal vez quieras traer eso un poco solo para recuperar algo de ese detalle. El siguiente es el color. Ahora déjame sacar la reducción de ruido luminoso para que veamos qué colores hacen. Estamos configurados automáticamente en 25 lo que se deshace de algunas de las motas de color que obtienes. Si bajo a cero, ver cuánto de ese ruido de color tienes. Tienes greens, azules, morados, pequeños artefactos rojos. Y con sólo ir a la norma 25 se pierde algo de eso. En realidad, déjame traer de vuelta en flor en su reducción, y luego voy abajo al color. Todavía se puede ver que el color tiene algo de grano ahí dentro, por lo que esto eliminará más de ese color. Pero de nuevo, al al al, al final, te pones un poco más borroso con detalle. Es lo mismo. Al subir el detalle se trae de vuelta parte del detalle de la foto. Ir a la izquierda pierde más de ese detalle para conseguir foto desigual, suave, más suave, menos ruidosa y lo mismo con suavidad. Cómo funciona, con contraste por encima de la suavidad los hará la imagen más lisa o una menos suave, dándote más o menos detalle. Típicamente dejo estos en los estándares de 50 50 entonces con el color 25 es típicamente bueno , pero a veces podría chocar hasta 30 35 más o menos, Así que lo clave a tener en cuenta o a tener cuidado es que no quieres ir demasiado lejos con el luminosa, sobre todo si estás imprimiendo tus fotos si las estás volando o si las estás publicando en línea como fotos de rojos altos. No quieres que tu foto se vuelva suave y borrosa el al final de perder mucho ruido a veces. Está bien para tener un poco de ruido. Yo obviamente preferiríamos no tener ruido, pero es ese equilibrio. Tienes que decidir por ti mismo. cuánto ruido puedes vivir y con qué borrosa de una foto puedes vivir? Pero este slider luminoso es una herramienta muy potente, sobre todo cuando estamos grabando con cámaras y lentes que no pueden ver por la noche. Y tenemos que impulsar el es. Por lo que para obtener una imagen bien expuesta. Gracias por ver. Si tienes más preguntas al respecto avísame de lo contrario te veremos en otra lección 48. Google NIK: Hay ciertas cosas enchufables para sala de luz que pueden expandir enormemente tus posibilidades creativas y hacer la vida un poco más fácil y a veces incluso un poco más divertida. En esta lección, vamos a repasar una de las más populares, las de Google y I K o las de Nick Siri. Es gratis, y es bastante poderoso. Al final de esta lección, tendrás un resumen básico de cómo usarla y una comprensión de lo que puede hacer para que tu fotografía tal vez un poco mejor, tal vez un poco más creativa, tal vez un poco más un poco más rápido. O tal vez simplemente romper la rutina para darte algo nuevo que probar. Adelante y empecemos. Entonces, como mencioné Google y puedo escuchar la colección Nick está disponible desde google dot com , Ford Slash y I K Collection Ford Slash. Una vez que llegues, verás que ahora es gratis. Pagué unos 150 pavos por mi copia cuando la recibí. Puedes descargarlo aquí mismo Ahora, una vez que lo hayas descargado, tendrás acceso a todos estos diferentes módulos en lo alto de la agencia en la parte superior de la pantalla y brevemente. Lo que hace cada uno es efecto analógico. Pro te da looks vintage en botón click formas fáciles para tus imágenes en efectos de color de habitación de luz . Pro te permite construir recetas y aplicar filtros realmente maravillosos, y este es el mejor. En mi opinión, la visa permite realizar ajustes selectivos a diferentes partes de la atonalidad. Afilador de imagen del horno pro, como se puede adivinar, permite afilar. Esta es la mejor manera, en mi opinión, hacer fotos en blanco y negro a través de este efecto de plata pro aún efectos HDR para hacer mejores imágenes HDR sin más de hacerlo o empujarlo demasiado duro y definir saca el ruido hacia fuera. Entonces supongamos que lo has descargado haciendo clic en el botón de descarga. Tu siguiente paso será la instalación. Deja que te diga lo que dice. Y en pocas palabras,dice, dice, Descárguelo, doble clic en él, instálelo, y luego estará disponible. Pero algunos puntos clave se aseguran de haber cerrado Photoshopped Light room o aperture, independientemente de la plataforma que vayas a usar para hospedarla, luego descargado haciendo doble clic en ese ícono que viste hace un momento y abriendo el instalador. El instalador elegirá automáticamente la ubicación e la instalará por usted. Y una vez hecho, podrás usar el software Knicks con cualquier plataforma que estés usando. A continuación, vamos a repasar el flujo de trabajo sugerido por Google. Aquí está el escritorio de ayuda de Nick Collection de Google, y también tiene algunas ideas y tutoriales fantásticos. Asan tips para ti, y lo que han hecho aquí es que han armado un escenario de trabajo ilustrativo para que si pasaras por todos estos procesos, tendrías una comprensión muy firme de los fundamentos del N. I K colección. Ahora sólo voy a hacer un descargo de responsabilidad rápido. Normalmente no hago esto. Eso es para afilar el ruido D. Ajustes tonales selectivos colorean blanco y negro para luego afilar. Han hecho esto, y no creo que esperen que nadie esté haciendo todo eso, tampoco. Pero es una forma para que entiendas todas las diferentes funciones que tienes a tu disposición . Yo usualmente, honestamente, solo ahí va a estar preguntándome usando los efectos de plata pro o el color effect pro, para esos son mis dos tipos de favoritos y van dos. Pero si tengo algunos problemas reales con el ruido. Ya sabes, podría encontrarme y definirme. Dos fueron de visita para algunos ajustes selectivos a la atonalidad. Lo que voy a hacer es pasearte con una imagen. Todos estos ajustes. Porque si Google piensa que es lo suficientemente bueno para que averigües cómo usar a Nick haciendo eso, entonces es lo suficientemente bueno para mí. Entonces, empecemos. Vamos a entrar al cuarto de luz. Tenemos nuestra imagen seleccionada, y si hacemos click derecho en esa imagen, vamos a editar en y luego vamos a editar en. Recomendaron primero el Sharpener pro, así que vamos a seguir adelante y se puede ver que se trata de una clavija J que he exportado. Por lo que consigo todas las diferentes opciones. Puedo exportar la imagen original original con ajustes de sala de luz o editar una copia. Simplemente voy a seguir adelante y usar el que tiene luz de ajustes aquí en él. Y en un segundo debería abrirme con el pre afilador. Fantástico. Se ha hecho un gran trabajo de eso. Se puede ver que he reducido el tamaño del archivo. La imagen de cinco DS que originalmente tenía es demasiado grande para trabajar con tan ingobernable. Entonces para acelerar esto, vamos a seguir adelante y trabajar en esta imagen aquí. Vistas de primera cosa. El rectángulo único te permite esta vista que te da una vista previa de tus cambios o cañones click en él para que no haya cambios que te den un rápido antes y después. Al hacer eso, el siguiente arriba será este deslizador con la línea roja por el medio. Eso te daría un antes y después de eso, puedes ver y ajustar. Al deslizar esa línea en la final, te dejaremos ver el antes, y el después lado a lado por aquí te da algunas otras herramientas útiles. Esta es la herramienta de selección, la herramienta de ampliación, la herramienta de encuadre y la herramienta de cambio de fondo. Esto se utiliza para seleccionar múltiples puntos. El selecto herramienta esta se utiliza para reanudar que también se puede mandar más y menos, que es la forma en que me gusta hacerlo en la herramienta panorámica permite hacer clic y arrastrar alrededor de la imagen. Lo último que señalaré es que Luke Tool tiene el thumbtack que puedes usar para thumbtack, y de esa manera, dondequiera que vaya tu ratón, aún tienes el antes y el después. Tiendo a usarlo casi exclusivamente en este año porque mis pantallas de computadora un poco más pequeñas, y de esa manera puedo ver el antes y el después, si quiero Teoh o simplemente usé un bucle para ver mi antes y después un oleaje. Ahora lo que he hecho aquí es que he aplicado nitidez adaptativa media, y lo he hecho justo en el medio entre bordes afilados y afilar áreas que podemos recordar de tutoriales anteriores que afilar áreas es para cosas como retrato, donde quieres una más suave hacia el centro de la zona. Afilar y bordes afilados es ideal para edificios y perforar tus imágenes donde quieras un detalle más arenoso y punzón. Entonces con eso dicho, vamos a seguir adelante e ir justo en el medio aquí y se puede ver desde nuestro bucle que eso nos da algún afilado realmente agradable. Aquí lo siguiente que puedo hacer es seleccionar plus y en un punto de control. Y una vez que he hecho eso, ahora sólo es aplicar ese afilado, correcto. Entonces si hago clic y arrastro en la parte superior, puedes ver puedo ajustar a qué distancia está aplicándolo y puedo ajustar la opacidad para pelar más o menos de eso. Y ahora, si Veamos opción click aquí puedo hacer click y arrastrar y simplemente copiar eso a través de mi primer plano. Ahora, tengo un bonito pre afilado hecho a la hierba. Puedo hacer clic en Aceptar, en este punto, y he hecho mi primer ajuste selectivo. Aquí puedes ver que tenemos nuestro acercemos justo antes de antes y después y puedes ver que aquí somos mucho más nítidos. Pero tenemos ambas imágenes, por lo que seguirá yendo por ese camino. Se sentirá como si estuviéramos construyendo a medida que avanzamos. La siguiente sugerencia que tuvieron fue editar en y encontrarlo, y abriremos editar ajustes de sala de luz. Copia aquí, y pasaremos a la siguiente fase de Google. Sugiere flujo de trabajo de edición, toe te ayudo a dominar Google en un K. Ahora puedes ver que ya está medido y ya se aplica al perfil para que si fuéramos a mirar aquí, a mirar aquí,podamos ver que cualquier ruido que haya han sido, lo cual probablemente no fue mucho, pero tal vez vamos a echar un vistazo en las sombras digamos, aquí abajo donde pudo haber habido algún ruido si hubiera algún ruido del que se ha cuidado . Pero estas áreas aquí muestra de dónde se muestrea para obtener ese ruido. Entonces tal vez sigamos adelante y echemos un vistazo hacia arriba en las nubes aquí haciendo clic en él, thumbtack y seleccionando aquí arriba. Y así lo está haciendo bien. Es bastante sutil. Este es un cuadro de luz del día, por lo que no esperarías mucho ruido. Pero claro, si quisieras reducirlo aplicándolo selectivamente sobre diferentes puntos de control, podrías hacerlo. Te recomiendo que te quedes con solo este proceso automático porque es rápido y fácil. Ahora puedo hacer click, Guardar y vuelvo a entrar y se puede ver este es el original. Esta es la imagen afilada. Esta es la imagen reducida de ruido ahí. Siguiente sugerencia fue que probáramos el jarrón a, también. Por lo que vamos a dar clic y entrar en una visa a y vamos adelante y al frente de la copia con los ajustes de sala de luz . Y una vez que hayamos hecho eso se le ocurrirá a un hombre. Otra copia de esta imagen. De acuerdo, aquí tenemos la imagen abierta en el jarrón, un dos y una visa para que realmente nos permita empezar a hacer ajustes selectivos, usando puntos de control para que veas que hice clic fuera del punto de control, y luego yo solo la dejó caer donde yo quería. Ahora, si hago clic en comando y deslizo este deslizador aquí, la parte blanca es el ajuste donde se aplicará ahora. La otra cosa, señalaré, es que puedo mandar, hacer clic y moverlo, y a medida que lo muevo, está haciendo un ajuste diferente basado en la ubicación y el color de donde estoy dejando caer ese punto de control. Digamos que quiero hacer el primer punto de control por aquí y ese control quiero oscurecer en esa zona y tal vez elevó un poco el contraste. Y digamos que quiero hacer otro punto de control digamos, en el medio aquí, donde quiero disminuir el tamaño, aumentar el brillo, tal vez subir el contraste y thestreet uck chur, que se puede pensar en términos de claridad, contraste de tono medio, más estructura, más detalle y tal vez quiero que sea un toque más cálido justo en el medio, no demasiado y luego puedo ajustarlo, haciéndolo más rojo, más verde, más azul si quisiera, o cambiando el tono para cualquiera de estos puntos individuales. Y tal vez esto es un poco demasiado por aquí así que podemos entrar ahora y traerlo de nuevo. No es destructivo. Están bien. A lo mejor quiero hacer un pequeño ajuste por aquí para darle a la imagen más rango tonal en el pasto disminuyendo el tamaño, disminuyendo el brillo ahí también. Ahora la cosa es no se puede ver ninguna transiciones importa. Hecho. Es difícil ver que he hecho algún ajuste en absoluto. Entonces si vamos y hacemos click en el botón de vista previa, podemos ver el antes y el después. Es significativo. Ahí hay más detalle. Ahora hay más contraste en tono a ella. Lo siguiente que puedo hacer es agregar otro punto de control en las nubes. Una de mis cosas favoritas a Dio que puede reventar el contraste. Puedo subir la estructura también podría aplicar ese mismo ajuste a la siguiente nube así que puedo opción hacer clic y arrastrar un aplicado por aquí. Ahora se puede ver el antes y el después, y estamos empezando a ver algún verdadero pop fuera de la imagen. De verdad se está juntando muy bien, pero tal vez quiero trabajar un poco en el océano. Y quizá porque he seleccionado el océano y déjame solo mostrarte una cosa muy rápida, te mando click y ajustaré esto. Mira lo bueno que se hace un trabajo. Simplemente consiguiendo el océano, el blues en el océano. Eso es lo que quiero decir cuando digo ajustes selectivos y tal vez sólo quiero reventar un poco el azul y tal vez reventar la saturación del tacto. Está bien, así que eso se ve bien. Tenemos nuestro antes y nuestro después, y estoy realmente contento con eso. Otra cosa que podríamos hacer es que podríamos tomar esta vista y mostrar el después antes después usando el control deslizante. Yo tiendo a no hacer eso, sin embargo. Para mí, esta imagen se ve justo sobre dónde la querría. Entonces estoy feliz de golpear save, y en ese momento he hecho mis ajustes selectivos usando la visa para, Pero no estoy hecho si recuerdas, lo siguiente que Google sugirió es que lo editemos en color Effect Pro cuatro ahora en mi opinion, La visa también, y efecto color Pro para el que estamos abriendo ahora son los dos primos, más poderosos y útiles para mis flujos de trabajo. Aquí es donde se pone realmente interesante porque tenemos todos estos filtros por aquí a la izquierda y lo que los filtros de nos permiten hacerlo. Este es un suavizante dinámico de la piel, uno que no necesitamos que me conecte fuera de ahí es que nos dejan apilar filtros en esta imagen. Podemos hacer click en paisaje y Debilitar Say, ir al detalle extractor un maravilloso ah maravilloso ajuste que podemos hacer aquí. Y podemos acercar un poco, tal vez para darle un vistazo más de cerca a lo que estamos haciendo. Se puede ver que a medida que deslizamos el extractor de detalles a la derecha, realmente sacamos de los detalles de Tana a la izquierda, lo suaviza. Entonces vamos a seguir adelante y agregar esos detalles. Vamos a alejar el antes y el después boom toneladas de ponche mucho más de lo que usas en un retrato, pero genial para paisajes. Ahora, si hacemos clic, agregamos filtro, podemos agregar otro filtro y apilarlo justo encima de eso. Entonces tal vez queremos hacer ahora una densidad neutra graduada. De acuerdo, entonces aquí lo que podemos hacer es ajustar la atonalidad en la parte superior y luego podemos ajustar la atonalidad en la parte inferior. Ahora podemos desplazar verticalmente ese filtro de densidad neutra graduado. Se puede ver que es fantástico. Podríamos si quisiéramos rotarlo, pero no necesariamente creo que eso nos vaya a ayudar en absoluto. Entonces, ¿qué, puedes ver aquí antes y después con sólo esos dos filtros? Bastante increíble, ¿no? Entonces digamos que realmente nos encanta esto. Bueno, OK, subiremos un reflector más de tragaluz. No olvides hacer clic, agregar filtro o de lo contrario eliminarás el último que aplicaste. Y eso lo he hecho un montón de veces. Filtro tragaluz. 1.1 cosa fuera. Si hago clic en esto, múltiples cajas superpuestas juntas en realidad tienen diferentes versiones de esto que puedo aplicar. Entonces aquí hay una versión sutil de este filtro. Qué afligido Vista final aquí. Una versión sutil, una versión mediana y una versión fuerte. Creo que la versión media es divertida. Si hago clic atrás, puedes ver que me lleva de vuelta a esa lista de filtros, y todos ellos tienen diferentes niveles de aplicación. Entonces si seguimos adelante y echamos un vistazo ahora al antes y al después, creo que eso es fantástico. Yo estoy muy contenta con eso. Está estilizado, es puñetazo y puedes decirnos mucho han sido ellos a ello. Pero en mi libro, es bastante pegadizo. Entonces me gusta. Haga clic en guardar y nos va a traer de vuelta a la sala de luz, apilando esta imagen justo al lado de las otras en las que ya hemos trabajado, que puedas ver a Miss Growth Room rápidamente. Esto es con lo que empezamos. Después aplicamos algo más afilador de lo que teníamos Dean Oise, y luego solicitamos una visa, también. Y luego usamos un pro de efecto color para bastante increíble. Lo siguiente que Google quería que hiciéramos, solo para asegurarnos de que lo pillamos, es editarlo con las características en blanco y negro que se encuentran en Silver Effect Pro, también. Entonces vamos a seguir adelante y abrirla. Y podrías, por supuesto, si quisieras ir en blanco y negro podrías haberlo abierto justo arriba en Silver Effect Pro dos para empezar, en cuyo caso no habríamos pasado por todos esos otros pasos. Y lo que puedes ver aquí de la izquierda, lo cual es fantástico, es que obtienes todos estos maravillosos presets y una vista previa de ellos. Y así si quisiera ir de alta clave, cosa que no, se vería así. Loki, ¿verdad? Y es sólo hacer estos ajustes para mí. Por supuesto, todavía se puede utilizar un punto de control si digo quería aumentar el brillo justo en esa región de ahí. Misma idea con los puntos de control y ajustes selectivos. No quiero particularmente hacer eso, sin embargo, sin embargo, Así que si hago clic aquí para revelar el punto de control, puedo hacer clic en él y tirarlo para deshacerme de él. Ahora bien, no necesariamente me gustan esas miradas, pero si quería algo neutro sobre no del todo ahí para mayo, lo general puedes acercarte bastante. Echemos un vistazo a esto. Alto contraste, Suave. No me gusta. Eso se puede ver. Yo sólo estoy una especie de previsualización. Esto se ve bien, sin embargo. Estructura alta lisa. Pero si fuera a ir a blanco y negro, ese es el que escogería. Por supuesto, siempre se puede bajar aquí y aplicar algunas cosas adicionales como la expiación donde tal vez podría lograrlo. Ah, tono dividido. Eso es lindo. Una melodía dividida. Y luego si quisiera hacer algo en las fronteras, podría hacerlo. Tradicionalmente no hago eso. Y realmente no me gustan esas miradas. No lo voy a hacer aquí, pero es una opción. Está disponible. Ha estado consiguiendo, por supuesto, un poco más mi estilo. Entonces pondré una lente que se caiga de uno simplemente haciendo clic. Guardar. Estoy de vuelta en el cuarto de luz. Ahora hemos pasado por casi todas las funciones de Google y yo k sweet, y hay una que querían que hiciéramos para terminarlo, si recuerdo bien, que era finalmente hacer un sacapuntas de salida justo ahí. Por lo que vamos a editar esta imagen ahora en el afilador de salida. Y de nuevo, podría haber entrado y aplicado cualquiera de estos filtros de forma individual y para el afilador de salida . Digamos que voy a usar un chorro de tinta, y la distancia de visión va a ser, ya sabes, gente va a estar viendo desde la longitud de un cuerpo de distancia o más, y no me van a usar. El tipo de papel será una impresión de lona, y estoy seleccionando mi resolución de impresión ahí, y voy a dejar el afilado creativo como es porque estoy contento con ello. Tampoco se va a hacer un afilado selectivo. Se trata de procesos y cosas que ya hemos hecho en el camino. Ahora se puede ver el antes y el después. Realmente lo está optimizando para esa distancia de visualización e impresión. Y si hago clic en guardar, se puede ver que son los ajustes finales. Entonces esa es tu tour de force introducción a los Knicks. Dulce. Hemos pasado por todo lo que Google sugirió para que entres bien cómo usar los diferentes filtros y funciones. Ahora, por supuesto, hay toneladas de formas de condenar y formas realmente creativas de aplicar. Apila y mezcla estos juntos. Entonces espero que esto nos haya ayudado una lección introductoria. Entiende qué es Google nick, dónde lo puedes encontrar y cómo puedes usarlo con todas tus imágenes. Todas estas imágenes estarán disponibles en el recurso adicional es sección también, Así que echa un vistazo si quieres ver cómo progresaron uno por uno. Espero que eso ayude. Vamos a la derecha yendo para la siguiente lección 49. La sesión completa de edición de Lightroom: para una sesión de fotos. Abriré cuarto de luz e iré a importar bajo biblioteca. A partir de este punto, se abrirán todos mis anticipos. Y voy a crear una sub carpeta con la fecha y el nombre del cliente después de una sesión de pago y ya verás ahí que voy a renombrarlo con la fecha y el nombre final para asegurarme no obtener ningún duplicado bajo las convenciones de nomenclatura de archivos estándar del cámara. A continuación, voy a un seleccionar todas las imágenes e ir a la primera imagen de este rodaje que estoy importando. Ah, click ahí y luego me desplazaré hasta el final y haré clic en la última imagen y luego haga clic en Importar . Ahora está entrando en esa sub carpeta que hice con la fecha y el nombre del cliente. De aquí. Las imágenes se van a traer primero a la sala de luz, y no me he puesto a copiar a una inmersión dura externa. Entonces no arruina mi disco duro interno para la computadora. A continuación, creará las vistas previas, que se hace, y luego usaré un filtro no rechaza, que básicamente dice nada que rechace al golpear X ya no se mostrará. Ahora hago esto para que las imágenes no se eliminen en realidad en caso de que haya una que yo quisiera. O tal vez los clientes quieren verlos todos después de que haya terminado, que normalmente no lo hacen. Pero es sólo un poco de ayuda para basado. Pasaré por las imágenes ahora y pegaré X junto a las que no quiero entregar al cliente y esta alarma y pasaré por todo el set y quitaré las imágenes que ya no quiero tener que lidiar sin realmente eliminar ninguna de ellas, porque puedo simplemente apagar ese filtro no rechaza, y luego puedo verlos todos de nuevo. Por lo que sólo seguiré revisando todas las imágenes y rechazando las que no quiero. Ahora lo que haré es volver a la imagen, y primero echaré un vistazo a algunos de los presets, así que sólo veré si los presets se ven bien para esa escena en particular que estaba filmando. A tienden a mantener mis escenas iguales y rotar a la gente dentro y fuera para mantener las cosas consistentes para una gran parte de la mayoría de las sesiones fotográficas. Entonces como puedes ver debajo del panel de navegación, obtengo una vista previa de cómo se verían esos presets solo para ver si hay uno que me va a acercar quizá de verdad, solo para empezar. Entonces estoy girando a través de un par de los presets personalizados que he hecho ahí. Pero no encuentro uno que necesariamente ame. Voy a cerrar esos y queremos mirar a hacer esto manualmente. Entonces he empezado con el preset, que es como que me va a acercar. Pero quiero mantener el contraste un poco más en el medio. Y no necesito traer claridad tan lejos ni la vibración que hasta arriba la saturación , ¿ verdad? Entonces yo sólo estoy un poco afinándolo para esta imagen en particular. Ahora puedes ver que si apago el filtro, todas las imágenes están disponibles, y he disparado una tarjeta de color. Aquí. Es pasaporte checker de color hecho por una empresa llamada X ray, lo que me permite seguir adelante y cargar un perfil creado justo para mi cámara basado en esa tarjeta de color. Y luego podría tener la llave w para balance de blancos, y puedo seleccionar ese parche ahí, que está destinado para balance de blancos en mi imagen. Ahora sé que tengo colores perfectos y lo que puedo hacer es atravesar toda esta escena, si se quiere, o todas las fotos que tomé en este lugar en particular. Y, ya sabes, tal vez voy a hacer algunos ajustes aquí ahora y ver si no puedo superar ese preset en los ajustes que hice antes. Algunos de ustedes quieren ser mis sombras arriba solo un poco que puedo revisar mis negros y mis blancos para asegurarme de que estoy consiguiendo el rango tonal completo ahí haciendo clic en la opción y Dragon Ki como ya hablamos antes. Puedo ajustar mis reflejos y luego, ya sabes, podemos bajar aquí y echarle un vistazo. Aluminio. Es tal vez quiero bajar esos blues así que voy a hacer clic en ese ojo de toro y arrastrar para hacer el agua pero más azul. Y estamos en buena forma aquí porque los tonos de piel no tienen azul en ellos, así que puedo tener un poco de libertades. Yo puedo subir un poco la saturación de eso, correcto, porque queremos que esa agua sea bonita y azul antes y después justo para que tengas una idea de lo que hemos hecho hasta ahora a la imagen. Y honestamente, creo que esto me gusta más de lo que hacemos con los presets encendidos podría mantener esto y aplicar a todas las imágenes. Entonces voy a bajar un poco mi claridad aquí para quitarle algo del filo de estos retratos . Es que no me gusta atrevido Portrait's para este tipo de trabajo vibrancia un poco y puedo ver antes y después. Se ve bastante bien. Y lo que puedo hacer es simplemente ir a la última imagen en este lugar porque tiendo a mover ubicaciones durante este año. Y entonces solo puedo hacer clic en hundir aquí y traeré este cuadro de diálogo el cual me permitirá hundir todos los ajustes. Acabo de hacer esa última imagen a través de todos ellos. Podría seguir adelante y volver atrás mi filtro no rechaza encendido Así mis pies rechazados aire ahora oculto y puedo previsualizar cómo van a quedar todas estas fotos. Y lo que voy a hacer es pasar por toda mi sesión y escena por escena, hacer este mismo proceso que puedo hacer realmente personalizado y marcado en correcciones a través de un número de fotos todas al mismo tiempo. Ahora, cuando termine, voy a ir a exportar ahí mismo. Y esto trae a la luz mi cuadro de diálogo de exportación. Y voy a elegir mi disco duro externo bajo imágenes del cliente y crear una sub carpeta con el año, mes fecha y nombre y luego hacer clic en Elegir. No voy a cambiar el nombre de mis imágenes y casi listo, pero me gusta escuchar en absoluto metadatos porque me va a hacer más fácil ordenar por carta de fecha si quiero afilado para pantalla, porque creo que eso hace un buen trabajo y luego Voy a dar clic en exportar. Ahora light room hará el pesado lifting de exportar todas estas imágenes toe carpeta desorganizada dentro de mi disco duro externo que tiene todo organizado por fecha, y se abrirá automáticamente, lo cual es genial porque entonces puedo ve a mi Amazon drive up loader, selecciona todas las imágenes, y puedo subirlas a mi cubo de fotos de Amazon prime. Esto me da acceso a estas imágenes que ahora están aquí. He gastado esto para arriba obviamente, y voy a renombrar otra carpeta y ahora esta carpeta va a ser nombrada apropiadamente, así que puedo recordarla más tarde, y mi cliente puede verla después de compartir con ellos. Una vez que haya creado ese álbum, ahora puedo entrar y seleccionar las imágenes las cuales se ordenan por fecha porque incluí los metadatos cuando exporté desde Light, ¿recuerdas? Entonces tomaré el primero de la última imagen. Ese turno suman dos álbumes. Ahora se creó el álbum con todas las fotos del rodaje, y puedo conseguir un share un link de bowl y guardarlo. La otra cosa que puedo hacer es usualmente traslado, que es este servicio. Aquí. Transferimos dot com. Es gratis. Amazon Dr. Photos es, creo que lo conseguí por cinco pavos para el primer año, lo cual fue genial, pero transferimos te permite solo agregar todos los archivos, la dirección de correo electrónico y un mensaje corto y te enviarán sus imágenes apagadas. El problema ahí es que expira en como, no sé, 30 año 60 90. Lo que sea tiene una fecha de caducidad de la que no descargues a tiempo. Estás perdiendo, lo cual es problemático si la gente quiere volver atrás y atraparlo, razón por la que realmente prefiero que Amazon maneje porque van a estar ahí mientras tenga mi cuenta. Espero que eso te ayude a mostrarte cómo puedes usar sala de luz Si vas a hacer sesiones, fotografía de retrato y sesiones iban a estar enviando una sesión a los clientes, así que sigamos adelante. 50. Conclusión: Oye, y muchas gracias por inscribirse y tomar esta clase de habitación de adobe light. Yo sólo quería hacer un video rápido para decir Realmente, lo agradecemos. John y yo estábamos tan emocionados de armar este curso que conocí a John Online. Está en Hawaii. Estoy en L. A. Y poder trabajar juntos en línea para crear este coro y luego proporcionado a estudiantes como tú es tan emocionante para nosotros. Tenemos estudiantes de todo el mundo tomando nuestros cursos, y es simplemente emocionante que seas uno de ellos. Si llegaste tan lejos, realmente espero que hayas disfrutado del curso. Si hay cosas que podemos hacer para que sea aún mejor, por favor háganoslo saber. Envía a John o a mí mismo un mensaje, y estaremos encantados de tomar tus comentarios para mejorar este curso y para mejorar cualquier curso futuro que sí creemos. Si tienes alguna idea para futuros cursos, haznos saber que siempre estamos listos y dispuestos a crear nuevos cursos. Y si te interesa tomar otros cursos de John o mi ir al perfil de John, o puedes visitar video school online dot com para consultar todos mis cursos. También posteo artículos semanales de ley y videos de YouTube que puedes volver a revisar de forma gratuita. Muchas gracias por tomar esta clase, y ojalá nos veamos en otra por 51. Extra: preajustes gratuitos de Lightroom gratuitos: Bienvenido a esta nueva sección sobre presets de Lightroom. Esta es una sección de bonos que hemos agregado al curso desde el lanzamiento del mismo. Porque nos encanta dar cosas a nuestros alumnos y hacer que estos cursos y tu fotografía sean mejores, más divertidos, más fáciles y más asequibles. Entonces, ¿qué mejor manera que darte unos increíbles presets de Lightroom? Si nunca has usado presets antes, perfecto, Tenemos una lección que viene sobre cómo instalarlos y usarlos. Y luego caminaré por los diferentes packs que agregamos al curso a lo largo del tiempo y compartiré ideas para cuándo y por qué usarías esos ciertos tipos de presets. Estará agregando un nuevo pack de presets al curso cada mes hasta que tengamos 12 packs completos, que van desde el estilo blanco y negro hasta colores atrevidos y contrastes, HDR nature, pasteles suaves, vibra vintage, grunge street, todo tipo de divertidos packs que podrás utilizar para tus propias fotos. Yo sólo quería explicar de qué se trata esta sección. Podría no ser aplicable a usted si no utiliza Lightroom o si no desea usar presets. Pero sin importar, esperamos que estos bonos sean un bonito regalo para ti y un agradecimiento especial por tomar nuestros cursos. Muchísimas gracias. 52. Cómo instalar los preajustes de Lightroom: En este tutorial, te mostraré cómo instalar los presets de Lightroom en la aplicación Lightroom Desktop, tanto clásica como la versión CC normal, así como la aplicación móvil Lightroom. Si no tienes una computadora de escritorio, solo salta adelante a las marcas de tiempo que he incluido a continuación a la app que estás buscando instalar. Muchas gracias. Disfrutar. Desde la página o módulo de la biblioteca, vaya al módulo de desarrollo. A la izquierda verás tu panel de presets. posible que tengas que desplegarlo para ver si ya tienes algún presets instalado o si hay los que ya están instalados al cargar Lightroom, haz clic en el menú desplegable y haz clic en Importar valores preestablecidos. Entonces si estás descargando alguna de las nuestras de Video School, haz clic en la carpeta de escritorio. Tendrá todos los archivos XMP. Seleccione todos esos archivos y haga clic en Importar. Ellos importarán a una carpeta, que veremos aquí. Y ahora tenemos todos estos presets. Para usarlas, solo tienes que abrir una foto en el módulo desarrollado y luego pasar el cursor por encima para obtener una vista previa de cómo se ve. Y luego cuando encuentres uno que te guste, haz clic en él y verás que el preajuste ha aplicado automáticamente diferentes ajustes. ocasiones dependiendo de la foto, necesitarás hacer algunos ajustes como ajustes exposición o contraste , cosas así para que quede bien para tu foto. Y la belleza de estos presets es que es una forma no destructiva de editar. Para que siempre pudieras volver atrás, restablecer las cosas. Se puede ajustar cualquier ajuste específico. Te darás cuenta de que algunos de estos presets de este pack están en cursiva y ahí es cuando hay una opción. Por lo general es un perfil de color que podríamos haber seleccionado al crear el preset que funcionará para una foto RAW, pero no es un ajuste que funcione para una foto comprimida JPEG. Eso está totalmente bien aunque estos presets seguirán funcionando y seguirán luciendo bastante similares a cómo se vería en una foto cruda. Pero es por eso que algunas de estas están en cursiva. Y para cualquier otro preset que descargues, puedes cambiar el nombre de estos grupos o renombrar los presets individuales si quieres, simplemente haciendo clic derecho en el grupo o en el propio preset y eligiendo Renombrar. Muy bien, Así es como descargas, instalas y usas los presets en Lightroom classic. Salud. A continuación te mostramos cómo instalar y usar los ajustes preestablecidos en Adobe Lightroom. Estas son las aplicaciones basadas en la nube en mi escritorio. Desde aquí vas a la pestaña Editar, haz clic en Preajustes, haz clic en el menú desplegable justo aquí, los tres puntos y elige Importar preajustes. Ahora si has descargado uno de nuestros paquetes preestablecidos de videoescuela, debes descomprimir ese pack. Verás dos carpetas en él, una para escritorio y otra para móvil. Sigue utilizando la opción de escritorio si estás usando Adobe Lightroom, selecciona todos los archivos. Estos son archivos XMP y haga clic en Importar. Una vez que hayan importado, ahora tendrás este nuevo pack. Puedes hacer clic en este desplegable para verlos todos. Después puedes pasar el cursor por encima de los presets para ver cómo se ven. Da click en una de ellas y podrás ver que han ajustado algunos de los ajustes ya que hemos creado estos presets. Ahora, dependiendo de tu foto, es posible que necesites hacer algunos ajustes. Típicamente cosas como la exposición. Tu exposición general podría ser la que quieras ajustar. Pero hemos intentado que estos funcionen para justamente cualquier foto que esté bien expuesta. Dicho esto, esta es una forma no destructiva de edición, lo cual es genial porque siempre se puede deshacer esto. Siempre puedes ajustar ajustes individuales hasta obtener tu luz a tu gusto. También puedes hacer clic derecho el grupo o en cualquiera de los presets para renombrarlos en caso de que haya unos que realmente te gusten y quieras dar un nombre especial también, o cosas por el estilo. El otro cool de importar presets a través de la aplicación Lightroom en tu escritorio es que si usas la versión móvil y está ligada a tu misma cuenta de Adobe, estos presets son automáticamente va a cargar en tu aplicación Adobe Lightroom en tu dispositivo móvil una vez que se hunda. Esta es la forma más rápida y fácil de hacer eso. Tendremos otro video si no usas la aplicación Adobe Lightroom Desktop y quieres descargar e instalar presets en tu teléfono. Pero es bastante más trabajo que solo esto. Aquí te explicamos cómo instalas los presets en la aplicación móvil Lightroom. Aquí tengo una foto abierta en la aplicación móvil Lightroom bajo presets, tengo este pack de video escuela FlatMap aplicado automáticamente. Por lo que solo puedo hacer clic en cualquiera de estos presets y se aplicará automáticamente. De acuerdo, así que ahora sigamos adelante y en realidad voy a eliminar este pack de Lightroom Mobile. Y luego te voy a mostrar cómo crear presets manualmente. Si no usas la aplicación de escritorio. Ahora puedes ver que he borrado la carpeta. El modo en que funciona en Lightroom. El app móvil es un poco diferente. No puedes solo esta vez instalar archivos XML como preajustes. El proceso en realidad está creando un preset a partir de otra foto. Lo que hemos hecho es crear fotos que tengan aplicadas todas las configuraciones que las copiarán y crearán los presets. Lo primero que deberás hacer es descargar la carpeta. Esto lo puedes hacer en tu teléfono. Si tienes un escritorio, puedes descargar la carpeta, descomprimirla y luego enviar los archivos a tu teléfono. No obstante lo hagas, Necesitas esta carpeta móvil de archivos en tu teléfono. Si descargas el archivo zip, normalmente solo hace clic en ese archivo zip y tu teléfono podrá descomprimirlo. Verás estas dos carpetas. Y luego solo debes saber que estarás usando la foto móvil. De vuelta en Lightroom. El mejor modo de hacerlo es mantenerse organizado. Lo primero que vamos a hacer es realmente crear un nuevo álbum. Crear nuevo álbum. A esto lo llamaremos. Por ahora. Simplemente lo llamaremos VS mate plano. Haga clic. Está bien. Ahora da click en esa carpeta. Vamos a agregarle fotos ahora. Así que haz clic en este botón inferior en la parte inferior derecha para añadir fotos. Vamos a elegir entre archivos. Y luego en tus archivos vas a encontrar esa carpeta móvil. Abre eso, y para seleccionar todos estos archivos, haz clic en los tres puntos de la parte superior. Haga clic en el botón Seleccionar y, a continuación, siga adelante y seleccione todos los archivos. Cada uno de nuestros packs contiene alrededor de diez presets. A continuación, haga clic en Abrir. Estos se poblarán en tu álbum que acabamos de crear. Y se puede ver una vista previa de lo que son estas fotos. Los presets se verán como. Ahora una cosa que noté es que el orden de estas fotos no siempre es correcto en cuanto al orden que hemos nombrado nuestros presets. Para verlos en orden, es muy útil hacer clic en los tres botones superiores de la parte superior derecha. Haga clic en Ordenar por nombre de archivo. Y luego las opciones de vista. Si no tienes información de foto ya y muestras superposiciones, haz clic en Mostrar superposiciones y asegúrate información de la foto esté resaltada. Ahora están en el orden del nombre del archivo. El modo en que los hemos creado, que tratamos de ordenarlos en un sentido más lógico como todos los presets en blanco y negro para este pack, por ejemplo, están al final. Por lo que el siguiente paso es ir de forma individual. Abre la foto, selecciona la primera foto, por ejemplo. Lo que vamos a hacer es básicamente crear un preset a partir de esta foto. Vuelve a hacer clic en los tres botones de la parte superior. Haga clic en Crear preset. En Preajustes de usuario, vamos a crear un nuevo grupo de presets. Haga clic, Crear nuevo grupo Preset. Llamaremos a este VS mate plano o como quieras llamarlo. Haga clic en la marca de verificación. Eso va a ser, vamos a poner estos bajo un grupo ahora y luego simplemente crear un nombre para ello. Puedes ponerle el nombre que quieras. Puedes seguir nuestras convenciones de nomenclatura, FlatMap uno, y luego hacer clic en la marca de verificación. De acuerdo, así que ahora volvamos atrás y busquemos una foto diferente de nuestra biblioteca para practicar esto. Tendrías que repetir esto para todas las fotos de esa carpeta. Pero ahora solo abramos otra foto. Aquí tienes una foto de mis hijos. Podemos ir al botón de presets aquí abajo. Y ahora tenemos este álbum VS FlatMap o carpeta de presets que hemos creado. Da click en eso, y tenemos FlatMap uno. Aquí te damos un ejemplo de dónde tendríamos que ajustar la exposición de este preset. Entonces haga clic en la marca de verificación. Ahora como se trata de una edición no destructiva, podemos entrar aquí y podemos editar cualquiera de estos otros ajustes. Es así como instalas y usas los presets usando la aplicación móvil Lightroom. Como dije al principio, es mucho más fácil hacer esto usando la aplicación Lightroom en un escritorio. Pero al menos hay una opción. Entonces solo un recordatorio, tendrías que volver a revisar cada foto. Vuelve a nuestros álbumes. Vamos a ir a la colchoneta plana VS, abrir la segunda, y a partir de ahí, hacer lo mismo. Tres puntos. Elija Crear ajuste preestablecido. Y luego a partir de ahí verás bajo Grupo Preset, ahora tenemos el grupo BS FlatMap que podríamos agregar esto bajo. De acuerdo, eso es todo. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y espero que hayas disfrutado los presets que compartimos contigo. Salud. 53. Paquete de preset 1: estilo de mate plano: En este video, te mostraré el paquete mate plano de preajustes y caminaré por cómo usaría estos en una serie de fotos. Entonces si aún no lo has pasado e instalarlos, sigue adelante y haz eso toda la edición en Adobe Lightroom Classic. Pero se aplican las mismas técnicas si estás usando la nube o las versiones móviles. Aquí puedes ver que tengo instalado este paquete y puedo pasar por encima de cada preset individual. En este pack hay 11, hay cuatro versiones en blanco y negro y siete en color. ¿ Y qué es FlatMap? ¿ Qué estábamos tratando de hacer al crear estos presets? Ese look plano mate es donde subes las sombras, los negros. Y así realmente no tienes una tonelada de contraste en la foto. Es exactamente lo que llamamos un perfil plano de look plano. Pero todos estos presets son muy diferentes. Así que permítanme destacar, ratón y se puede ver que esta es una gran foto brillante y audaz. Esto era de llave ancha, clave de hace varios años cuando yo estaba allí. Se puede ver que al pasar el rato, él, añade ese pequeño look mate plano. Pero los colores cambian. Y no todos estos presets se van a quedar muy bien en todas tus fotos. Encuentro cuando estoy usando preajustes que al descargar un pack de alguien, podría encontrar uno o dos que me gusten mucho. Y esa es la belleza de usar preajustes para que puedas llegar a un tipo de estilo propio o mientras tomes un estilo de otra persona. Pero dicho eso, siempre se puede editar todos los ajustes. Entonces por ejemplo, este primer FlatMap no se ve bien para esta foto en particular, e intentaremos encontrar una foto donde se vea mejor. Pero realmente estoy cavando algunos de estos otros, como 2345, eso nos da una especie de vibra vintage. Ahora cuando aplique esto, si hago clic en él, verás que todos nuestros ajustes por aquí han cambiado. Hemos pasado y cambiado muchas cosas diferentes por todos estos diferentes presets. No solo tu exposición básica y balance de blancos y ese tipo de cosas, sino hacia abajo en nuestro color, sobre todo en nuestro panel HSL, verás que hemos ajustado cosas como saturación y luminancia de diferentes colores para todos estos diferentes presets. Y dependiendo del preset, algunos de estos otros ajustes también , incluyendo la clasificación de color. Podría ser algo que masticamos usamos para crear ese preset. Por lo que siempre puedes entrar aquí y cambiarlo. Por ejemplo, si nos gusta el aspecto básico de esto, pero tal vez queremos calentarlo de nuevo solo un poquito. Adelante, cambia el deslizador de temperatura. Esta foto está relativamente expuesta bien para la situación, pero hay momentos en los que se abofetea un preset, por ejemplo, éste que no creo que se vea muy bien para esta foto en absoluto. Está desaturando muchos colores a excepción de este rosa brillante flotando ahí mismo. Pero dicho eso, sólo está oscuro. Ese es el problema con este preset para esta foto en particular. Tal vez aumentar la exposición general hace que se vea un poco mejor. Esa en realidad es una mirada bastante guay ahí mismo, yo diría, cuando estés pasando por el uso de estos presets, asegúrate de que sabes, puedes hacer ajustes. Por supuesto, eso va a cambiar el aspecto del preset. Entonces si estás tratando de llegar a un estilo específico, quieres pegarte relativamente a los colores y a la saturación y a los ajustes HSL. Pero la exposición básica y cosas por el estilo, esos son deslizadores que podrías necesitar ajustar. Está bien, así que vayamos a otra foto. Vamos a ir a una foto completamente aleatoria. Aquí tienes una foto. Esta no es una foto que tomé, esta es solo una foto gratis que encontré en línea. Entonces aquí hay un ejemplo de donde FlatMap one realmente se ve bastante bien para esta foto en particular. Por mucho drama, podría alegrarlo todavía sólo un poco. Pero se ve bastante bien. Ahora si me vuelvo a pasar por encima de estos otros, puedes ver de nuevo justo el estilo que esto va por. Apuesto a que algunos de estos preajustes planos blanco y negro mate enblanco y negro mateLooks bastante cool para esta foto. Entonces si hago clic en este, observe cómo nuestra exposición fue la misma que nuestra edición anterior. si acaso eso no te queda bien. Es posible que quieras simplemente pasar por y restablecer tu edición aquí abajo antes de agregar otro preset. Dependiendo de cómo se crean, a veces se estratifican uno encima del otro. Y si no hay un ajuste que se haya ajustado para el nuevo preset que intentas aplicar, posible que tus ajustes anteriores sigan aquí. A mí me gustan estos negros y blancos para este león. Vayamos a otra foto. Vayamos a este. Esta es mi encantadora LWCF recién nacida. Plano. Aquí te dejamos un gran ejemplo de estera plana uno que luce realmente cool. Me encanta el estilo de esto para esta foto. Algunos de estos otros, tal vez como cuatro o 56, el que se veía mejor para esa foto de Hawaii. No tan genial. Aquí solo hay una típica foto estándar del centro de San Diego donde vivo. Y tiene una especie de un poco pintoresco en el centro. Esta foto en sí, no terriblemente gran foto, pero como que muestra cómo se ve el centro. Pero creo que estos estilos de FlatMap podrían verse bastante bien para esta foto. Algunos de ellos tienen un tipo vintage de vibra de película tipo película, sobre todo con los colores. Y esto podría ser un ejemplo donde algunas de estas son sólo un poco brillantes. Por lo que tal vez necesitemos bajarla de nuevo nuestra exposición general para llegar a una exposición decente. Eso es más o menos lo que es este pack. Espero que lo disfruten. Puedes descargarlo en las clases están en la página del curso aquí e instalarlo si aún no lo has hecho. Y asegúrate de referirte al video sobre instalarlo para que sepas qué archivos también usan porque tenemos tanto los archivos de versión móvil como los de escritorio. Muchísimas gracias. Espero que disfruten de este pack plano. Y si usas estos presets en alguna de tus fotos y las publicas en cualquier lugar como en Instagram. Por favor, etiquetanos en tus fotos. Estoy en Phil Webinar y encontrarnos en la videoescuela online también. Muchas gracias y no puedo esperar a ver qué haces con ellos. Salud. 54. Paquete de preset 2: estilo de grunge de la calle: Hey ahi, este es un nuevo pack preset escolar de video para Lightroom llamado Street grunge style. Permítanme simplemente caminar por un par de estos presets, hablar un poco de ellos, aplicándolos a algunas fotos de muestra. Y puedes por supuesto, encontrar todos los archivos en las descargas del curso para jugar junto con. Aquí puedes ver que acabamos de hacer algunas divertidas fotos de estilo grungy jugando mucho con el color. Jardineros, presets de puntos, eso es jugar mucho con colores para hacer que tu fotografía de estilo callejero pop. Ahora claro, con todos estos packs, puedes mezclar y combinar algunos de ellos. Lo llamamos grunge callejero, pero tal vez se va a quedar bien para un retrato que estás buscando. Esta es una especie de ambiente retro fresco, vintage que está pasando. Y como se puede ver con todos nuestros presets, podría haber algunos que funcionaron para nuestra foto en particular y algunos que no. Por ejemplo, algunos de estos grunge de la calle diez es un loco Editar. Haga clic en él para aplicar y se puede ver que los colores completamente desaturados a excepción de algunos de esos amarillos, un poco de los greens que podrían funcionar para algunas fotos, pero realmente no funciona para esta . Ahora, tal vez para éste sacamos algunas de las sombras, traemos algunas de las claras. Entonces no es completamente una locura con ese telón de fondo. Hay algunas otras ediciones que podemos hacer también para que esto se vea potencialmente mejor. Pero dicho eso, juega con ellos. Aquí hay un tiro genial con el que estoy jugando. Otro ejemplo podría ser, vamos a buscar otra foto de la calle. Foto tan básica de la calle. Aplica uno de estos presets y le da un bonito cinco. Éste ilumina las cosas, resalta los rojos, mucha especie de tonos desaturados y luego algunos rojos. Éste un poco de tinte verdoso a ella. Éste fue ese ambiente retro trae algo de eso, esos blues. Otro que es una especie de año de contraste poco, pero vuelve a resaltar esos rojos. Este también saca algunos blues. Y aquí está ese loco, este, estilo loco total. Tal vez lo que estás buscando. Creo que para éste, cuando no estamos mirando los cielos, se ve un poco mejor. Algo así parece una entrega de POC, escena apocalíptica. Tal vez. Ese es un ejemplo más. Y luego solo veamos un último ejemplo. Apenas apliquemos esto a un retrato. Entonces aquí está el retrato estándar, edición básica. Incluso los presets de retrato grunge callejero pueden tener algunas bonitas miradas como para éste me encanta cinco, me encanta tres, lo calienta. Algunos de ellos D saturan los tonos de piel un poco demasiado para mi gusto. Pero podría ser algo que tú, sí, diez no trabaja para el retrato, pero es algo con lo que podrías jugar. Espero que disfruten los presets de estilo grunge callejero. Y como siempre, si los estás usando o cualquiera de nuestros presets nos etiquetan en Instagram, háganoslo saber y nos encantaría compartir tu trabajo. Muchas gracias. 55. Pack 3 Contraste audaz para cursos: Aquí está el paquete preestablecido de contraste y colores audaces. Estoy tan emocionado con éste. Tenemos diez presets que van a hacer estallar tus colores, hacer ese contraste, contrastar la oreja. Y realmente haz muchas de tus fotos simplemente pop con un poco de extra. Aquí. Sólo estoy pasando por algunos de estos presets en esta gran foto del Valle de Yosemite. Y se pueden ver los diferentes estilos que jugamos con los colores. Entonces algunos sacando más del verde, algunos sacando más que leer, algunos sacando el blues, algunos dando a los diferentes colores un poco de tinte o un cambio de tonalidad para jugar con ella y darle un poco de estilo. Me encanta sólo el número uno. Esta es una especie de ir a. Si solo eres tener una gran naturaleza de tiro de vida silvestre, solo quiero hacerlo estallar. Estos también van a funcionar para otros tipos de fotos también. Así que digamos que tenemos este retrato estándar aquí mismo. Creo que el look mate plano, se ve bastante cool y tenemos ese pack preestablecido para la estera plana. Pero algún contraste audaz es también un look genial. Y a veces si piensas, vale, esto se ve bastante bien. Es una especie de grungy, parece algo demasiado contrastante, pero tal vez queremos marcarlo un poco hacia abajo. Y por supuesto, algunos de estos no van a funcionar para ciertos retratos. Los tonos de piel son muy difíciles de trabajar, y no quieres jugar demasiado con los colores. Entonces ahí es donde puedes marcar hacia atrás y ajustar los deslizadores. Este es un gran punto de partida, pero es un poco demasiado brillante. Los aspectos más destacados son demasiado brillantes. A lo mejor sólo vamos a derribar la saturación apenas en general, se puede jugar con todos los individuos deslizadores. Es un punto de partida. No es un solo clic fijo para cada foto. Yo diría que estos pack definitivamente es más para los disparos de la naturaleza. Aquí hay un tiro al atardecer, crudo, sin editar. Disparé esto en insípido, California, Carlsbad, en realidad. Se puede ver que sólo hace estallar la puesta de sol. Ese le da un poco de tonalidad rosa. Así que muy cool preset pack. Y de nuevo, un punto de partida, digamos aquí, un poco como los colores, tal vez todavía esté un poco demasiado oscuro. Así que vamos a traer todo hacia arriba. Vamos a sacar nuestras sombras. Tal vez traiga nuestro punto negro para que podamos ver un poco más de información. Aún así, si estás usando este preset y estás tratando de obtener un ambiente cohesivo a través de múltiples fotos, usa ese preset como punto de partida. Si estás haciendo solo ajustes manuales a la exposición, tus fotos aún van a tener un ambiente muy similar. Y eso se ve bastante bien. Entonces este es el paquete preestablecido de colores de contraste audaz. Si estás en la clase, puedes descargarlo de los recursos de la clase o de esta lección dondequiera que encuentres esos recursos sobre dónde estás tomando esta clase, disfruta si estás usando ellos y te gustan. Háganos saber togas en Instagram, nos encantaría echar un vistazo a tus fotos y compartir tu trabajo. Muchas gracias y te veremos en otro video. 56. Paquete de ajuste preestablecido 4: luz y aireado: Aquí hay otro video Pack preestablecido de Lightroom escolar. Esto se llama ligero y aireado. Y sólo voy a una especie de barajar a través algunos ejemplos de cómo se ven estos presets. Darte algunos consejos sobre cómo aplicarlos a diferentes fotos. Ligero y aireado. Esto está destinado a hacer que tus fotos brillantes, brillantes y ligeras. Tener esa vibra de área. Algo así como un estilo bohemio que ves mucho empezando con una foto similar a ésta que me disparé en zona de carpintería, california. Ya es una foto brillante y se puede ver que solo hay una variedad de diferentes formas en las que creamos calidez, frescura. Algunos de ellos trajimos lo más destacado, algunos de ellos lo hicimos un poco más halagado, criamos a los negros y a las oscuras. Aquí hay otro ejemplo. Así que aquí hay una foto de, veamos, aquí hay otra foto de mí y de mi hija con su pequeña sudadera con capucha de tigre. Éste ya murió, luz brillante. Y sólo se suma una especie de a esa vibra. Fotografía de recién nacidos, alguna fotografía de comida, tal vez como hornear. Este es un gran ejemplo de dónde podría ayudar este tipo de estilo. Con eso. Vamos al tiro recién nacido que tengo como ejemplo. Aquí lo puedes ver. Mucho de ese tipo de como naranjas, tonos rojos. Realmente genial para los tonos de piel, suavizando algunos de esos tonos de piel con algunos de estos les dan un poco de un tono más cálido, pero algunos cálidos. Un poco de verdoso, un poco de magenta ish, algunos amarillos. Muchos estilos diferentes para ti. Aquí hay otro ejemplo. Tomemos este retrato aquí mismo, este retrato familiar, ya una foto brillante y sólo va a potenciarlo, mejorarlo y saturar algunos colores desaturados, otros a veces para retratos dependiendo del tono de piel, no va a funcionar. Aire fijado cada siete. Esto se ve muy bien para este tipo de gris realza ese calor amarillo del sol. Sólo va a depender. Ahora para fotos más oscuras, tomemos solo una de estas fotos más oscuras, por ejemplo. Vamos con uno como Aquí hay una foto de paisaje. Veamos cómo se aplica. No va a hacer necesariamente ese estilo brillante, aireado, bohemio, pero podría funcionar para ti para estas fotos. No creo que este sea el mejor pack para la naturaleza y el paisaje Aunque. Creo que es mejor para retratos, interior recién nacido, tal vez como bienes raíces. Pero te dejaré que juegues con ella. Entonces este es el paquete ligero y aireado. Lo verás en los recursos de la lección o del curso dondequiera que descargues esos recursos. Y espero que lo disfruten. Si lo haces, por favor utilízalos, por favor etiquetame en Phil Webinar y nuestro perfil de la escuela de video en Instagram o donde estés compartiendo estas fotos para que podamos comprobarlo. Comparte tu trabajo también. Muchas gracias y disfruta. 57. Preset Pack 5: Pinceles: Bienvenido a otro pack preset gratuito de Lightroom que estamos dando con este curso. Estoy tan emocionado de anunciar el pack de vibraciones vintage. El pack vintage vibes es uno que tipo de emula diferentes existencias de películas antiguas y da ese tipo de sensación retro para retratos y para fotos de personas. Es un pack súper divertido y emocionante que estoy emocionado de compartir. Como pueden ver, solo estoy corriendo por algunos ejemplos diferentes de cómo se ve esto. Tiene diez presets. Puedes usarlo con cualquier versión de Lightroom. Por supuesto, toda la información de cómo instalarlos se ha dado previamente en el curso y puedes descargarlas en los recursos de la lección o en los recursos del curso. Dondequiera que descargues recursos para esta clase. Es un gran pack si estás haciendo como una especie de cosas clásicas vintage. Si encuentras un tiro callejero fresco como este, de este viejo depósito de trenes que tenemos en nuestra ciudad natal de Sandy, Ms. California. Da un ambiente vintage muy cool y todos estos presets son completamente personalizables. Entonces te gustaron los colores en éste, pero tal vez esos aspectos destacados sean un poco demasiado brillantes. Vamos a derribar un poco la saturación general. Y derribas a esos blancos, traes esas sombras. Todo completamente personalizable después del hecho, eso es lo que hace que estos presets sean tan impresionantes. Aquí hay una imagen genial de esta torre del reloj y pequeño reloj, no torres relacionadas. Gran reloj. Como se puede ver, algunos se ven un poco verde azulado y naranja. Algunos tienen un poco más magenta, algunos, algunos azules profundos, todo tipo de estilos aquí. Esta es una divertida. Espero que disfruten este pack. Si lo hace, háganoslo saber. Háganos saber si está utilizando estos presets para sus fotos donde quiera que las esté publicando. Y si no lo has hecho, aprovecha la oportunidad de dejar una reseña para la clase. No importa cuál sea la calificación, bueno, malo. Nos encanta escuchar de ti. Y simplemente disfrutamos haciendo estos presets para ti, dando más bonificaciones para tratar de que este curso sea aún mejor. Mucho amor y alegría la manada. Y nos vemos en otro. Saludos. 58. Pack de ajustes preestablecidos 6: colores desaturados: Phil aquí con Video School. Muchas gracias por ver esta lección de la clase donde estamos anunciando al lanzar el pack preestablecido de colores desaturados. Este es un pacto que podría no ser para todos, pero creo que es un estilo bastante cool. Colores tan desaturados. ¿ Qué estamos haciendo con cada uno de estos diferentes presets? Básicamente estamos dejando caer la saturación a veces un poco en un solo área. Como por ejemplo, este desaturado para ello D satura el blues. Entonces en algunos sólo se estaban volviendo locos con ella. Al igual que algunos de estos 78910 son bastante intensos. Nueve d satura todo menos el blues. Y así no siempre va a quedar bien para todas tus fotos. Solo tienes que jugar con él y encontrar el que sea adecuado para ti. Si estás en la clase, puedes descargarlos de los recursos de la lección o del curso dondequiera que encuentres esos, esas descargas, déjame encontrar otra. Entonces aquí hay un ejemplo. Incluso con la gente, es una especie de estilo cool. Gota la saturación. Algunos son más contraste que otros. Algunas tienen un poco de calidez, algunas son un poco más frescas. Mucha desaturación de Brown pasando. Y así para este ejemplo, desaturó diez obras en esa otra de la Torre Eiffel. No funcionó tanto. Para esta foto, por ejemplo, este es un neón brillante, muchos colores aquí. Y podrías ser como Phil, ¿por qué querría desaturarlo? Bueno, tal vez quieras una D saturar algunos de los colores. A lo mejor es sólo un estilo al que vas a ir. Para el número cuatro, este se ve bastante bien para éste. A mí me gusta mucho ese. Veamos cómo se ven algunos de estos más intensos para este pack da tonalidades completamente diferentes. Puedes ver, mira ese letrero azul. Tal vez no quieras ver eso. A lo mejor vas por este estilo. Entonces este es un pack muy divertido, no va a ser para todos. Entiendo completamente la fotografía nocturna. Este es un pacto que podría funcionar muy bien para la fotografía nocturna porque no hay muchos colores que estés viendo quizás. Y así es realmente sólo jugar con los tonos y las cosas. La exposición general a las diferentes partes de exposición que va a darle a tu foto un estilo bueno o malo, lo que sea que pienses de este pack. Entonces si ha descargado esto, si lo está utilizando, háganos saber lo que piensa. Etiquetanos en Instagram al llenar cerca de App Video School. Y además si no lo has hecho, pulsa ese botón Revisar en el curso. Nos encanta escuchar críticas de nuestros alumnos no importa lo que pienses, bueno, malo, hermoso, feo, sea lo que sea, lo agradecemos. Muchas gracias y disfruta de este pack preestablecido. 59. Pack 7 de preacondicionamiento: pop de la naturaleza: Phil aquí con otro paquete preestablecido de Lightroom, HDR, nature pop. Voy a repasar algunos ejemplos de cómo podría parecer esto para ti. Pero básicamente, solo es hacer que esos colores sean audaces. Está haciendo que la exposición general de tus fotos simplemente no sea relativamente plana, pero solo haz que todo quede bastante bien expuesto. Y así este es un buen ejemplo de una foto donde puedes darle una bofetada este paquete preestablecido de naturaleza HDR y conseguir algo agradable, genial. Parece que el número diez está al extremo. A lo mejor por eso vas por eso, si eso es demasiado Dalit vuelta con uno de estos anteriores, ocho es una especie de versión más suave del número diez. Y tienen diferentes tonalidades y tonos. Algunos de ellos D saturan, algunos colores, algunos de ellos dicen fuera rasgos, otros, algunos son un poco más fríos, algunos son un poco más cálidos. Esto va a funcionar muy bien para esas tomas de la naturaleza para la vida silvestre donde realmente solo estás tratando de tomar una foto que no tiene un montón de color en ella. A lo mejor es una foto cruda como esta, la puesta de sol y ban a un poco de vida a ella con este pack. Obviamente, no todos estos van a funcionar. Esta puesta de sol magenta no me queda muy bien, pero tal vez eso vaya a funcionar para otra foto tuya. Este número diez, enloquece con él si quieres ser simplemente psicodélico, Ahí es donde estás. Número diez. Encontremos un ejemplo más. Si bien hablo con ustedes, aquí hay un buen ejemplo, no una naturaleza rodada neccessarily arquitectura de la naturaleza, pero este es un pack o un paquete preestablecido que en realidad podría verse bastante bien para esto. Foto. Afila las cosas, hace que las cosas sean súper contrasentidas. Y como que me gusta. Ese es un 110 o nueve bastante bueno. Es decir, en realidad estoy realmente cavando en ella. Eso es casi mejor que la edición que hice de esta foto que me tomó como varias, varias horas. Echemos un vistazo a este pavo real sacando esos colores. Hdr, mira el azul fresco. Ese va a ser uno. Si usas el número cuatro, házmelo saber. Obtendrás un premio. Golpéame en su crimen y avísame cuando uses HDR en la naturaleza, preestablecido número cuatro, ese es bastante único. El ocho es bastante bueno, saca esos greens, esos azules, un montón de cosas chulas lo puedas descargar si estás en la clase. Obviamente estás viendo este video. Puedes descargarlo de la lección o recursos de donde sea que estés descargando en el curso. Y todo lo que pedí un intercambio son buenas vibras. Y si tienes tiempo, deja una reseña y una calificación para la clase, bueno, malo, lo que no me importa. Simplemente me gusta escuchar tus pensamientos. Tag está en Instagram si estás usando estos, Alright, Enjoy this pack. Haz tus fotos de naturaleza. Guau. Y te veremos en otro video. Saludos. 60. Paquete preestablecido 8: ajustes preestablecidos en blanco: Phil aquí con otro paquete preestablecido de Lightroom. Estoy muy entusiasmado con este porque me encanta la fotografía en blanco y negro. Y aquí puedes ver algunos ejemplos de cómo podría verse este pack usando el lindo cachorro de mi hermana, maple para este ejemplo. Por lo que se puede ver una variedad de estilos. Algunas como 67 son súper planas, super planas. Otros son más contrastantes. Hace que tus brights sean más brillantes, oscuros más oscuros, pero solo una gama de looks completamente diferente, todo en blanco y negro. Así que si quieres la fotografía en blanco y negro, este es un gran pack para ti como siempre, puedes descargar este pack desde el curso, desde la lección o desde el curso donde hagas descargas y disfrutes se. Si usas este pack y te gusta, asegúrate de que estás publicando en Instagram para etiquetarnos. Nos encantaría conseguir esas etiquetas para poder compartir tu trabajo con el mundo. Eso es parte de aprender y crecer como fotógrafo hoy en día en Phil Webinar y en la página de la videoescuela también. Nos encantaría compartir tu trabajo. Y si aún no lo has hecho, deja una reseña para la clase. Esas nos ayudan a animarnos a hacer más regalos como este para agregar a la clase. Ahora no importa si haces una buena o mala crítica. Yo las tomo todas, así que muchas gracias. Espero que disfrutes de este pack y te veremos en otro video. Adiós. 61. Paquete preestablecido 8: naranjas y tetas tropicales: Oye, ahí, aquí hay otro pack preestablecido, la vibra tropical, el pack Orange y Teal. Todo esto es por ese tipo específico de vibra o estilo anaranjado y verde azulado que ves mucho, no solo en la fotografía, sino también en el cine, donde estás haciendo tus greens un poco más verde azulado o tus azules un poco más verde azulado. Y luego también empujando esos amarillos y rojos hacia el naranja. Y así aquí, mientras recorro, se pueden ver algunos ejemplos de cómo se ve esto. Este número tres se ve realmente genial para esta foto. Muchos greens son dorados y colas. Están pasando unos un poco más de contraste que otros. Puedes encontrar estos presets en las descargas de este curso, y así échales un vistazo. Lo obtienes gratis como miembro de nuestro curso. Y estamos muy emocionados de poder proporcionar presets como este que podrían ayudarte a acelerar tu fotografía, darte algo de inspiración. Conozco Preset, siempre somos fans de los presets porque no creo que sea una gran manera de decir que eres un buen fotógrafo golpeando un preset en tus fotos. Pero sí sé que hay un momento y un lugar para los presets, y es por eso que estamos pasando por la creación de presets para que te des esas opciones. Si estás usando estos ajustes preestablecidos, déjame encontrar la foto. Este, es realmente, creo que mejor para los paisajes de la naturaleza. No se ve muy bien en los retratos de personas porque creo que a veces solo hace que los tonos de piel sean un poco funky, pero como este, generalmente es una buena toma. Esto está en clave Y, clave, pero los colores no desprenden esa vibra tropical que quizás quieras. Así que al caer en uno de estos presets, hace que ese cielo y el océano sean un poco más de ese azul o ese verde azulado que podrías ir por él. Entonces creo que ahí es donde mejor funciona esto. Puedes ver este ejemplo de la foto de mí y mi esposa y nuestros gemelos hace varios años atrás. Es una locura cuando fuimos a Hawai. Se ve un poco funky. Ahora. Algunos de ellos podrían verse un poco mejor que otros, pero creo que en general los colores para los tonos de piel no se ven muy bien. Pero para las tomas oceánicas donde así, donde solo estás tratando de darle más de ese toque tropical podría ser la opción perfecta. Bien, muchas gracias por ver este video. Si estás usando estos presets, asegúrate de etiquetarnos en Instagram y también dejar una reseña para la clase. Nos encantaría ver qué opinas de la clase, aunque sea una mala crítica, lo que sea, solo nos gusta escuchar tus pensamientos. Salud, muchas gracias y te veremos en otro video.