Adobe Lightroom Classic CC: el curso fácil de edición de fotos

1. Introducción al curso: bienvenido a este curso de CC clásico de la habitación de luz. Estoy tan emocionado de tenerte aquí antes de que saltemos a las lecciones. Yo solo quiero saludar y presentarme si no has tomado un curso para mí. Mi nombre es Philip Dinner, y soy el fundador de Video School Online. Desde 2012 hemos estado creando cursos de mejor calificación que enseñan a gente como tú increíbles habilidades creativas. En este curso, te voy a mostrar cómo editar fotos usando light room Classic. Estás en el rumbo correcto, ¿verdad? Es importante saber que este curso es para los usuarios de sala de luz, clásicos CC y no la sala de luz basada en la nube C. C. Tengo otro curso sobre ese programa. Si te interesa, estaremos utilizando la última versión 2018 de Light Room Classic CC. Si estás usando una versión anterior de Light Room Classic o incluso una versión anterior de solo Light room o Photoshopped light room, podrás seguir adelante. Si vas a tomar este curso con una versión más nueva en el futuro. Desde cuando grabe esta introducción, está bien, también se asegurará de actualizar el curso con cualquier cambio o adiciones importantes que adobe ads. Diseñamos este curso para llevarte de principiante absoluto sin experiencia hasta el avance del usuario sintiéndose cómodo y confiado. Usando esta increíble herramienta, puedes ver desde el contorno del curso que empezamos con importar y organizar las fotos . No pasamos demasiado tiempo ahí ya que sé que quieres saltar del dedo del pie justo a la edición. Por lo que la mayor parte de este curso cubre todas las diferentes formas en que puedes editar tus fotos para que luzcan increíbles. Camino recorrer todas las herramientas del módulo de desarrollo y luego mostrarte cómo exportar imágenes de alta calidad para que puedas compartirlas con tu familia y amigos. Cuando aprendí cuarto de luz por primera vez, me encantó ver tutoriales de fotógrafos que muestran todo el proceso de edición de una foto desde cero. Y por eso después, en este curso, he agregado varias ediciones fotográficas completas, mostrándote diferentes estilos de edición. De esa forma podrás ver cómo puedes usar las herramientas que aprendiste antes en la clase y ponerlas juntas para editar una foto completa desde cero. Asegúrate de descargar las fotos de práctica en la siguiente lección, cuales estarán utilizando a lo largo del resto del curso. Además, quiero aclarar que si estás en la masterclass de fotografía, posible que encuentres algunas de estas lecciones son familiares. Hemos incluido las clases básicas de edición de esta clase en la masterclass de fotografía, pero en esta clase hemos agregado clases más avanzadas en horas de demostraciones adicionales de edición completa que realmente llevan tus habilidades al siguiente nivel. Entonces si te preguntas, deberías estar en ambas clases, yo diría que sí. Esta clase de habitación ligera realmente llevará tus habilidades de edición al nivel avanzado. Y recuerda, si alguna vez te atascas, solo tienes que publicar una pregunta al curso responderá lo más rápido posible para ayudarte. Me emociona ponerme en marcha, así que descarga las fotos en la siguiente lección. Entonces vamos a seguir con Life Room. 2. Visita rápida al clásico de Lightroom para nuevos usuarios: Si eres nuevo en la habitación luminosa, lo primero que probablemente necesites saber es cómo navegarla. Este es un recorrido rápido. Tengo mi carpeta descomprimida de fotos que vamos a usar y vamos a estar viendo importarlas en tan solo un segundo Pero si abres habitación luminosa por primera vez, verás algo como esto. La forma en que funciona la sala luminosa es que tiene diferentes módulos aquí arriba. Biblioteca, desarrollar, mapear, libro, todos estos. Y los estaremos repasando en la clase. Los que pasaremos más tiempo en nuestra biblioteca y desarrollaremos, que es donde realmente editas tus fotos. Biblioteca es donde los organizamos. Verás que hay diferentes paneles dependiendo del módulo. Puedes abrir y cerrar estos paneles para hacer más espacio para que puedas ver tus fotos con esas pequeñas flechas en el costado. También puedes, dentro de estos paneles, desplegar las diferentes opciones de menú que tenemos. Y vamos a estar haciendo mucho de esto a lo largo del curso. Arriba, tú, por supuesto, tienes tu menú de archivos. Y una cosa rápida. Si tienes sala de luz abierta, si has jugado con ella, si has importado fotos. Pero quieres comenzar completamente de cero para despejar tu organización. Es posible que desee crear un nuevo catálogo, subir a presentar nuevo catálogo. Eso no significa que vayas a eliminar todo tu trabajo o tus fotos o ediciones que hayas hecho antes No obstante, si quieres empezar de cero en cuanto una mejor organización o simplemente con este curso para mantenerte limpio, puedes subir a presentar nuevo catálogo. Estaremos hablando de catálogos y organización en tan solo un segundo. También note que estoy bastante acercado a la habitación luminosa, Todo se ve bastante grande Y eso es porque grabo mis tutoriales para que puedas ver más claramente los botones, los menús y cosas así. Así que todo podría parecer un poco más pequeño y es probable que tengas más espacio cuando estés editando a lo largo de este curso. Voy a estar haciendo una vista de pantalla completa mayormente así. Y puedes ver cuando me pongo sobre el costado o la parte superior, en realidad obtienes esos menús que abren o esos paneles si necesitas ir de uno a otro Muy bien, así que eso es todo por ahora. Te veremos en la siguiente sección sobre importación y organización. 3. Importación de fotos en Lightroom Classic CC: Bienvenido a esta nueva sección, todo sobre importar y organizar, que es una parte tan importante de ser fotógrafo. Me lo agradecerás más tarde si aprendes de las habilidades y las técnicas en esta sección y te quedas con ella, porque 23510 años más adelante, quieres poder encontrar las fotos correctas que estás buscando Así que vamos a estar sumergiéndonos en la habitación de luz Classic. Asegúrate de tener todas esas fotos descargadas, descomprimidos y listas para seguir y practicar y te veremos en la habitación luminosa Classic Como recordatorio, la versión Lightroom CC de esta cancha es más tarde y también repasaremos la importación y organización en esas secciones Bien, entonces estamos aquí en el módulo de biblioteca y aquí es donde vamos a importar nuestras fotos. Puedes hacerlo haciendo clic en el botón Importar, o incluso puedes ir a tu buscador y encontrar fotos específicas si te gusta eso. O sus documentos en una PC y simplemente arrástrelos a la mitad de este panel de biblioteca. Voy a hacer clic en Importar para que veas cómo lo harías de esta manera. Donde si haces clic en ese botón Importar, entonces tienes que encontrar la carpeta de tus fotos, Tienes las carpetas de tu computadora y luego cualquier disco duro externo que esté conectado. Entonces aquí he encontrado mi carpeta de fotos de práctica de sala de luz, que está en mi escritorio. Y cuando hagas clic en la propia carpeta, todas las fotos aparecerán aquí en el medio para que las veas automáticamente. Todos ellos están seleccionados y estas son todas las fotos a las que tienes acceso para su edición. Muchas de ellas son mis propias fotos, Algunas son de un gran sitio llamado Signature Edits.com y esas son las que están aquí con ese nombre con el fotógrafo que quizás quieras etiquetar si usas esas Y también una pareja de Unsplash.com. Observe que están todos marcados si estás revisando tus fotos, por ejemplo, desde un chute o algo así, y no quieres importarlas todas, puedes desmarcar Y luego puedes pasarlos uno a la vez para verlos en una pantalla más grande y completa Primero, voy a ir a pantalla completa aquí arriba, así puedo ver un poco más. Pero podemos hacer clic en este botón aquí para ver cada foto. Usando nuestras flechas en el teclado, podemos ir a derecha e izquierda. Y luego haz clic en esta pequeña casilla de verificación aquí abajo para incluirla en la importación. Así es como lo hago. Ahora otros fotógrafos podrían importar todo y luego filtrar una vez que todo esté en la habitación luminosa. Pero me gusta pasar y hacer un carbón inicial de mis fotos. Ahora, todas estas fotos son las que vamos a importar. Voy a chequear todo aquí abajo. También podrías filtrar por tipo de archivo o nombre de archivo. Por ejemplo, solo quieres archivos raw, pero esta carpeta tiene archivos raw y Jpeg. Es posible que desee filtrar por tipo y mostrar solo fotos sin procesar específicas. Se puede aumentar el tamaño de las miniaturas y ese tipo de cosas También notarás en la parte superior que dice todas las fotos o fotos nuevas si tienes una carpeta con fotos que has importado previamente, si eliges solo fotos nuevas, entonces las otras fotos no aparecerán. Y aunque estén aquí en las todas las fotos, si tienes que no importar duplicados sospechosos, entonces no incluirá aquellos que hayas importado previamente cual es algo bueno porque solo queremos una instancia de la foto en sala de luz para estar trabajando. Por supuesto, hay otras razones por las que quizás quieras una versión duplicada, tal vez para hacer una edición por separado, pero lo haremos una vez que estemos en la habitación luminosa, no aquí. Hay otras cosas que podemos hacer por aquí para organizar nuestras fotos, como agregar a una colección Hold. Sin embargo, ese pensamiento, porque vamos a estar viendo colecciones en una próxima lección, solo sepa que hay una opción para hacerlo automáticamente durante la importación. Y también hay formas de aplicar presets y ajustes aquí mientras importas, lo cual es bastante genial y también lo cubriremos en una lección futura Bien, así que una vez que tengas las fotos revisadas que quieres importar, que todas estas fotos elegimos Importar abajo en la parte inferior derecha. Y va a importar nuestras fotos a nuestra biblioteca. Ahora lo único que quiero que hagas aquí para cambiar una cosa así que estamos en la misma página, porque estos están en un cierto orden aquí abajo. Tenemos todos estos filtros en la parte inferior de esta ventana. Ahora déjame abrir eso para que veas que tenemos nuestra pequeña barra de bandeja de fotos aquí abajo que puedes verlas también. Pero en esta área principal, cambiar de tiempo de captura a nombre de archivo. Eso nos va a poner a todos en el mismo orden mientras estamos trabajando a través de la clase, todo está en el orden correcto. Una cosa rápida importante que olvidé mencionar. Cuando importas tus fotos a una habitación luminosa, la foto permanece en tu computadora donde sea que la tengas guardada. No es como importar a la propia aplicación light room como hacen otras aplicaciones de fotos. Si has usado fotos de Mac, por ejemplo, en realidad crea una copia de la foto dentro de las fotos de Mac con espacio ligero, es solo hacer referencia a la ubicación de la foto en tu disco duro duro externo o donde sea que la tengas Esto es diferente a lo que hace light room CC la aplicación basada en la nube, que crea una copia que se guarda en la nube a la que tienes acceso donde sea. Pero si estás usando Lightroom Classic, no elimines tus fotos después de haberlas importado porque no podrás editarlas o exportarlas más adelante Aún necesitas esas fotos originales donde quiera que vivan. Y mantenlos en esa ubicación para que el hundimiento de la foto en habitación luminosa y fuera de habitación luminosa no se salga de control. Siempre puedes resincronizar más adelante, pero solo tener tus fotos organizadas primero en tu computadora es importante Bien, eso es todo. Te veremos en la siguiente lección. 4. Cómo encontrar fotos después de importar: Video, quiero repasar brevemente cómo encontrar realmente las fotos que has importado usando el Navigator de aquí. Aquí tenemos cuatro diferentes dropdowns con diferentes formas de encontrar fotos que has importado previamente a la habitación luminosa este momento solo tenemos la importación anterior y ese es el spot automático que se resalta una vez que importas fotos. Sin embargo, si quieres ver todas las fotos que alguna vez has importado a la habitación luminosa, elegirías la opción de todas las fotografías aquí mismo. Ahora, porque empecé un nuevo catálogo para este curso, estas son las únicas fotos que hay aquí. Quiero saltar a mi otro catálogo para mostrarte cómo sería si hubieras estado importando fotos previamente. Puedes hacerlo aquí arriba en el archivo, abrir reciente, y luego ir al catálogo que hayas estado usando previamente. Una nota rápida sobre el uso de catálogos. Algunos fotógrafos, como mi buen amigo Will Carnahan, crea catálogos separados para diferentes proyectos, así que uno para su fotografía de bodas, otro para su retrato Y eso es algo que puedes hacer. Tiendo a tener un catálogo para todas mis fotos, y las organizo por colecciones aquí abajo, que vamos a entrar en la siguiente lección. O tal vez quieras usar un catálogo diferente cada año. Eso depende de usted decidir. Pero aquí en el Navigator, con todas mis fotos seleccionadas para este catálogo, se puede ver que tengo un montón de fotos diferentes de un montón de tomas diferentes. También tienes la importación anterior, que para mí, yo también había practicado importar esta carpeta a este catálogo. Entonces por eso esta es mi importación anterior. Pero luego por debajo de esto, tenemos nuestras carpetas. Esta es una forma de navegar a las fotos que has importado a través de la estructura de tu computadora. Tengo varias carpetas diferentes aquí como 2023, 2022, etcétera, y esto coincide con las carpetas de mis documentos Por ejemplo, si voy a fotos, tengo 202-02-2203 Y así si voy aquí y sé que tomé fotos en 2023 y las había importado. Podría encontrar esas fotos de esta manera. Fotos más rápidas que he importado de mi escritorio, etcétera Además, tienes tus diferentes discos duros de los que has importado. Los que no están resaltados son los que no están conectados a tu computadora en este momento, pero ya sabes que, bien, utilicé un disco duro anterior llamado San Deems para importar fotos Si esto tiene sentido para que encuentres fotos, es bueno saber dónde puedes hacerlo a través de carpetas. Pero lo que es más importante, lo que vamos a hacer es encontrar fotos y organizarnos por colección. Simplemente encuentro esta la mejor manera de mantenerme organizado. Y vamos a cubrir cómo hacerlo en la siguiente lección. Pero sólo quiero mostrarte cómo lo he hecho yo mismo. Aquí tengo fotos, como cuatro fotos creativas que he tomado en mi pueblo. Tengo una colección para clientes. Tengo solo trabajo creativo general, fotos familiares, estas son como personales, unas para la fotografía y amigos, marca y comunidad que hago videoescuela. Dentro de cada una de estas carpetas, tengo subcarpetas. Por ejemplo, bajo cliente, tengo los clientes para los que trabajé el año pasado o al menos recientemente con este catálogo para amigos fotográficos. Tengo estos diferentes retos que he creado videoescuela que tengo y cosas en las que he trabajado también. Se puede pensar en las colecciones como una estructura separada de carpetas dentro de la sala de luz. Eso no afecta la estructura fuera de la sala de luz en tus documentos, pero puedes organizarla de muchas maneras diferentes aquí. Bien, vamos a aprender a hacer esto realmente en el próximo video que viene. 5. Organizar fotos en colecciones (álbumes en Lightroom): Aquí te explicamos cómo puedes crear y organizar tus fotos con colecciones. Como mencioné brevemente en la última lección, puedes pensar en las colecciones como una forma de organizar tus fotos por carpetas dentro de la propia sala de luz. Una analogía que pensé ayuda a entender lo que significa es que tienes álbumes de fotos, que son colecciones Y puedes ver esto haciendo clic en este botón más. Y luego puedes organizar colecciones por conjuntos de colección. Entonces esta es la carpeta maestra, y puedes pensar en el conjunto de colección como tu estantería o tu estantería que contiene tus álbumes de fotos Veamos esto en acción. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar todas estas fotos. Al seleccionar el primero, puedes hacer cosas diferentes. Puedes presionar el comando A y eso está en un max. Entonces cada vez que digo comando, eso va a ser control en una PC y comando A selecciona todas las fotos o puedes seleccionar una. Puede cambiar el clic al último. O si tienes fotos específicas que quieres incluirte, solo comando haz clic de nuevo, control clic en una PC, solo estoy comando haz clic en A para seleccionar todas. Ahora con todos estos seleccionados para ponerlos realmente en una colección o un álbum, haga clic en el botón más y elija Crear colección. Lo que vamos a llamar a esto es curso de sala de luz. Notarás aquí que podemos elegir dentro de un conjunto de colección. Aún no tenemos juegos de colección. Crearemos uno en solo un segundo. Ahora, como mencioné en este curso en la intro, no voy a repasar cada uno de los escenarios a medida que avanzamos por el curso porque solo va a llevar demasiado tiempo Pero voy a destacar las características importantes y luego luego pasaré muchas de las que me salté que siento que son muy importantes Si hay algo que no cubro y te estás preguntando, solo tienes que publicar una pregunta en el curso o la comunidad de Fotografía y Amigos y te ayudaremos. Pero una de las cosas que quería mencionar son las copias virtuales. Lo que va a pasar es que si incluimos las fotos seleccionadas que necesitas que sean seleccionadas para ser agregadas a esta colección, la sala de luz realmente puede crear una copia duplicada de tu foto para que puedas aplicarle diferentes efectos o ediciones Y eso es lo que se llama una copia virtual. Veremos editar copias virtuales en el futuro, pero aquí hay una opción para hacer automáticamente una copia virtual mientras se crea una colección. Ahora que estamos contentos con el nombre de nuestra colección, podemos hacer clic en Crear, y puedes ver que aparece aquí Observe que aquí hay un aspecto diferente en términos de este pequeño icono. Y eso es porque se trata de una colección. Este es un conjunto de colección. Si despliega este menú aquí, verá algunas colecciones inteligentes específicas que están prepobladas en sala de luz. Se trata de colecciones que se basan en diferentes escenarios. Por ejemplo, los que fueron filmados en el último mes, archivos de video, sin palabras clave, en realidad puedes crear colecciones inteligentes. Y veremos eso en una futura lección dos. Pero vamos a crear un conjunto de colección que es la carpeta maestra para una colección en particular. Esto va a cambiar dependiendo del tipo de organización que desee. Dentro de habitación luminosa, quieres organizar por año, así puedes decir lo que sea que sea el año en curso y luego tener diferentes colecciones para cada mes. ¿Quieres organizarlo por el tipo de fotografía, tu paisaje, tu viaje por trabajo particular o cliente? Eso depende de ti organizarte. Pero por ejemplo, podemos simplemente llamar a esto aprendizaje. Entonces podemos crear esa colección y podemos arrastrar el curso de la sala de luz en la colección de aprendizaje set light room course, este es nuestro álbum de fotos y Learning, esta es nuestra estantería que contiene nuestros diferentes álbumes Incluso podemos tener juegos de colección dentro de los conjuntos de colección. Por ejemplo, si creamos un conjunto de colección, podemos llamarlo Creativo. Vamos a desmarcar esto por ahora. Ahora bien, si creamos un nuevo conjunto de colección, llamaremos a esto retratos. Y ahora tenemos la opción de incluirlo dentro de un conjunto de colección diferente. Pondremos esto en Creativo. Ahora dentro de lo creativo, ahí tenemos retratos. Podrías tener como el año, el mes, y luego incluso menos de mes, podrías tener una colección específica para una sesión específica que hayas hecho. Hay toneladas de formas de organizarse. Todo esto se puede ajustar después del hecho, renombrar, duplicar, todo tipo de cosas también. Pero por ahora, lo que quiero que hagas es llegar a un lugar. Voy a eliminar esta primera. Lo que deberías tener es algo como esto, aprender como conjunto de colección y luego el curso de sala de luz como colección. Y te veremos en la siguiente lección donde vamos a cubrir diferentes formas de etiquetar tasa, marcar tus fotos para más organización. 6. Calificación, etiquetado y etiquetado de fotos para que las organizaciones: Ahora tenemos nuestras fotos importadas en una colección. Cuando mueves tus fotos, el tipo aquí abajo es por defecto para capturar el tiempo De nuevo, vamos a cambiar a nombre de archivo. Hay varias formas de organizar ahora tus fotos para que puedas decirte cuáles son las mejores. Tal vez quieras simplemente pasar por tus fotos y elegir tus mejores para proceder y editar. Hay tres formas principales en las que puedes hacer esto. Con una calificación por estrellas, con una etiqueta y con marcado. Ahora estamos en esta vista, y recuerden que tenemos estas otras charolas aquí abajo que en realidad veremos más adelante en esta lección. Pero para ver una foto más grande, puedes hacer doble clic o hacer clic en este pequeño botón de pantalla completa. Ahora que estamos en esta vista, podemos ver a continuación tenemos una opción para agregar una bandera o estrellas. Y luego hacer clic derecho y luego agregar una etiqueta de color. Voy a comenzar con las calificaciones de estrellas. Pero nuevamente, al igual que organizarse, diferentes fotógrafos, utilizan estos diferentes filtros para una variedad de métodos diferentes. Me gusta usar las estrellas porque me da algunas opciones diferentes para ver fácilmente cuáles son mis mejores fotos, cuáles están bien, cuáles no son tan geniales. Y luego podemos filtrar por etiqueta para agregar una calificación de estrellas a una foto. Puede hacer clic en estos botones abajo. Aquí, le hemos dado un cuatro, o puedes, solo con los números en tu teclado, puedes darle una calificación simplemente haciendo clic en el número uno al cinco. Ese es el atajo de teclado para esto. Esta es definitivamente una foto de cinco estrellas aquí mismo. Puedes usar tus atajos de teclado para hacer esto y hacerlo más fácil con solo tocar la tecla de flecha derecha. Vemos este siguiente. Oh, tengo que darle a mi hijo cinco estrellas, este pájaro. Bastante genial también. Pero sólo por diversión, vamos a darle un cuatro. Esta foto de paisaje podría haber sido un poco mejor. Entonces le vamos a dar un tres. Este de aquí mismo, no estoy muy seguro al respecto, pero le voy a dar un tres y probablemente lo editemos más adelante. Solo estoy jugando a través de esto, hablando a través de cuál es mi forma de hacerlo. A lo mejor sería algo así como una estrella. Definitivamente no necesito esa foto. Un dos estrellas podría ser. Vamos a verlo más tarde. Tres estrellas es que es lo suficientemente bueno para editar, pero en este momento no creo que sea mi favorito. Un cuatro estrellas estaría muy bien y lo vamos a editar. Y entonces un cinco estrellas sería, sí, definitivamente, lo vamos a editar. Sé que esta va a ser una de mis fotos banger y definitivamente vamos a editar esa foto, pero puedes llegar a una especie de clasificación que quieras Ahora la razón por la que hacemos esto, voy a saltar por aquí en el filtrado y solo veamos esta vista también. Abajo en nuestra bandeja de fotos aquí abajo tenemos las opciones de filtro, y aquí vemos las estrellas. De hecho podemos ver que este pequeño icono dice mayor o igual que una estrella. En realidad va a filtrar nuestras fotos a las que hemos dado una calificación que son superiores a una estrella. Si vamos a nuestras fotos de cuatro estrellas o superiores, ahora solo tenemos nuestras fotos de cuatro estrellas o superiores, lo cual es una gran manera fácil acceder rápidamente a nuestras mejores fotos. Podemos cambiar esto a igual para decir que solo queremos nuestras fotos de cinco estrellas o solo nuestras fotos de cuatro o tres estrellas. Eso también lo podemos ver. Y claro que también se puede decir menos o igual a. Entonces para bajarte de esto, solo tienes que hacer clic en la calificación de estrellas que se resalta y que restablece ese filtro, esa calificación de estrellas La otra forma de hacerlo es con banderas. Aquí tenemos una bandera que es como una selección. También tienes un rechazo, una bandera de rechazo. Los atajos de teclado para esto es flag ya una selección es para eliminar la bandera y X es para rechazar la foto. Esta es en realidad una forma muy sencilla revisar tus fotos y solo puedes decir, bien, pick puppy, pick hijo, pick bird pick, No para esta. Así que en realidad vamos a poner X rechazado. Éste rechazó. Nosotros decimos esta púa, es realmente como una púa o una púa. Y entonces si simplemente no tiene bandera, entonces no tiene ninguna calificación para ello. Entonces si estamos en esta vista aquí en la cuadrícula, podemos ver aquí y también en nuestra bandeja de fotos en la parte inferior, que las fotos rechazadas se desvanecen, lo que facilita ver cuáles son las seleccionadas y cuáles no seleccionadas Abajo en el filtro aquí, podemos filtrar y activar nuestras fotos marcadas Apaga, igual para nuestras fotos sin marcar o no, nuestras fotos rechazadas O podemos combinar estos para que podamos decir fotos señaladas y sean fotos rechazadas o sin marcar y luego haber marcado Si haces clic en cada uno de esos botones, enciende o apaga esos filtros. Puede marcar rápidamente varias fotos seleccionando varios comandos haciendo clic o seleccionando todos los comandos a y luego presionando su teclado. Atajos como un pick, unflagging o X para rechazar esa El último es una calificación de color. Normalmente no uso tanto la clasificación de color cuando estoy organizando mis fotos, pero es solo otra herramienta que tienes para organizar tus fotos. Por ejemplo, podría seleccionar estas tres fotos que sé que van juntas como un panorama. Haga clic derecho, elija, establezca etiqueta de color, y vamos a poner rojo. Sabemos que las fotos rojas son parte de un panorama. A lo mejor seleccionamos estas tres fotos de esta cocina, nuestra cocina, y agregamos una etiqueta de color como verde. Sabemos que esta es una foto apilada HDR. Tenemos múltiples archivos que vamos a combinar más adelante. Ahora bien, podrías hacer esto como quieras. A lo mejor quieras decir que nuestras fotos de retrato son moradas. Y puedes poner todos tus retratos como morados. O tal vez tus fotos son moradas o tus fotos bien son moradas. Nuevamente, depende de ti decidir cómo usas estas diferentes herramientas. Pero ahora es una manera fácil ver visualmente qué fotos van juntas o qué fotos representan cierta cosa que quieres que describa. Y podemos filtrar aquí abajo simplemente haciendo clic en nuestros filtros de color. Podemos tener nuestras fotos rojas y nuestras fotos verdes aparecen aquí. Fácil de navegar a estas diferentes fotos. La próxima vez que estés importando fotos a la habitación luminosa. Jugaría con estas tres herramientas diferentes y vería cuál te gusta más, ya sea la estrella, la calificación, el flagging, y picking, o el color o una combinación de ellas. También podrías usar estas herramientas después de que editemos también, tal vez agreguemos una etiqueta de color al final a nuestras fotos favoritas para que cuando estemos viendo todas nuestras fotos en nuestro catálogo así, podamos ver rápidamente, bien, nuestras mejores fotos están resaltadas con cierto color. Esa podría ser una gran manera de hacerlo. Ojalá te esté dando algunas ideas, pero eso es todo por ahora, en términos de calificación, en términos de calificación, marcado y etiquetado de color de tus fotos Te veremos en la siguiente lección. 7. Consejo rápido: ve metadatos, agrega palabras clave y desarrolla rápidamente: Esta lección, solo quiero mostrarte rápidamente que puedes acceder a los metadatos de estas fotos por aquí en el lado derecho. Realmente no hemos mirado este panel a la derecha, pero aquí hay muchas cosas interesantes. Primero, en la parte superior, tienes un histograma. Y si no sabes lo que es un histograma, es una representación visual de la exposición de tu foto y los colores en una foto A la izquierda, tienes tus obscurecidos. la derecha, tienes tus reflejos o tus blancos a la derecha, en el medio, tienes tus medios, claro, así que una foto que se parece más al blanco y negro. Tendrás mucho en los negros y las sombras por aquí, un poco en los medios Si tenemos algo que es un poco más de, va a terminar en los medios. Y en la derecha. Veamos algo como esto. También muy, uno notó esta foto del reloj y se puede ver la representada en el histograma Muy chulo. Y veremos más de eso más adelante. Para las fotos que tienen los datos, verás un rápido vistazo a los ajustes, tu ISO, la lente que se utilizó, la apertura y la velocidad de obturación Pero se puede acceder a más de esos datos. Aquí abajo en los metadatos datos, Datos, papa, papa. Aquí puedes ver las dimensiones del archivo. Se puede ver cuando fue tomada. Más información sobre la cámara que se utilizó, lo cual es bastante dang, interesante también Por encima de esto tienes palabras clave y una lista de palabras clave. Yo mismo no uso esto para la organización, pero es una forma épica de llegar realmente al meollo de filtrar Y puedes agregar teclados, por ejemplo, Cachorro, o podríamos agregar algo, pájaro o naturaleza o lo que sea Ahora lo que es genial es ahora lo que es genial es si vas a una nueva foto, tienes tus sugerencias de palabras clave aquí abajo o las recientes. Para que puedas agregarlos rápidamente. Y veremos en la siguiente lección cómo puedes crear una colección inteligente que agregue automáticamente fotos con palabras clave específicas a esa colección. Que arriba tienes la función de desarrollo rápido, que es una forma rápida, si voy aquí a esta foto, por ejemplo, para simplemente potenciar la exposición y hacer alguna edición rápida aquí en este panel. No es una edición muy fina, pero es una forma rápida de editar tus fotos sin tener que entrar en la pestaña desarrollada, que puede ser bastante intrincada También hay un botón automático aquí donde puedes editar rápidamente tu foto, aunque como puedes ver aquí, probablemente eso no sea lo que haría con esta foto. También puedes aplicar presets aquí. Si tienes presets que sabes que usas o quieres usar o cambiar el balance de blancos que todo esto es un poco avanzado y nos vamos a meter en lo que todo esto significa en futuras lecciones Yo solo quería mostrarte este panel correcto y lo que está pasando en él. Para mí, lo más emocionante son los metadatos. Al ver cosas como, oh, a qué lente o distancia focal le disparó esta. Bien, en la siguiente lección, veremos las colecciones Smart. Ver ahí. 8. Consejo avanzado: crea y usa colecciones inteligentes: Esta es una lección un poco avanzada, siéntase libre de omitir si está listo para sumergirse en la edición a la siguiente sección. No obstante, si quieres aprender a crear colecciones de forma rápida y automática, así es como lo haces. Anteriormente vimos que ya hay algunas colecciones inteligentes instaladas. Se pueden eliminar estos. Si, por ejemplo, fotos con etiqueta roja, realmente no necesito esa colección inteligente, así que solo voy a eliminar eso. Pero los que son cinco estrellas, que es bastante bueno tener, los filmados en el último mes, los que recientemente he editado o modificado. Eso también es genial. Para crear una colección inteligente, haz clic en el botón más aquí y luego elige Colección inteligente En la parte superior, puedes darle un nombre a tu colección. Por ejemplo, a lo mejor voy a llamar a esto retratos. Puedes elegir donde quieras. No tiene que vivir en la carpeta Colecciones inteligentes. Si no lo quieres, entonces tienes que establecer tus reglas y automáticamente mirará todas tus fotos. Y si coincide con esa regla o sigue esa regla, entonces se agregará a esta colección. este momento, se establece automáticamente en si tiene una calificación mayor o igual a. Y luego puedes dar click aquí para decir como tres estrellas. Pero si hago clic en este menú desplegable, tienes todas estas opciones diferentes. Por ejemplo, podemos agregar palabras clave si vemos palabras clave. Y entonces si decimos contiene cachorro. Y luego hacemos clic en Crear. No debería ponerle nombre a estos cachorros. Pero ahora tenemos una colección inteligente que automáticamente importaremos esa foto. Por ejemplo, si volvemos a nuestras diferentes fotos, agregamos cachorro a esta foto. Si vamos a la colección retratos cachorro Smart, se agregó. Permítanme borrar eso. Una cosa que he hecho con las colecciones inteligentes, que creo que es bastante genial, es por fecha o por año. Por ejemplo, no quieres tener que agregar manualmente fotos a una colección por año, por mes. Puedes hacerlo con una colección inteligente. Sigamos adelante y elegimos fecha, Fecha captura, entonces se puede decir que es después. Y luego puedes elegir el primero del año. Vamos a hacer 2023. Queremos agregar otra regla porque queremos que la fecha de captura sea anterior al último día del año. Ahora puedes configurar múltiples reglas. ¿Es después del primero del año y antes del último del año? ¿Crear? Y 14 de estas fotos fueron rodadas en 2023 rodadas. Sigo fastidiando mis nombres. 2023, acabo de regresar aquí en el menú Create Smart Collection solo para mostrarte un par de otras cosas geniales. Cámara, tal vez tengas diferentes cámaras o diferentes lentes que uses. A lo mejor quieres una colección con solo lentes específicas que hayas disparado. Solo cámaras específicas. Hay tanta ubicación. Si tienes tu ubicación etiquetada en tus fotos, mayoría de las cámaras nuevas tienen esa opción. Puedes hacerlo por ubicación, lo cual es bastante genial. Pero para ti puede ser el más útil es por calificación, o bandera, o etiqueta de color. Dependiendo de si sea cual sea que estés usando para elegir tu mejor foto, quiero todas mis fotos que sean mayores o iguales a tres estrellas. Esos son los que sé que voy a editar y jugar con ellos. Entonces voy a decir Best Photos y luego Create. Pero como puedes ver, podrías agregar otras así como mejores fotos rodadas con mi Fuji Las mejores fotos rodadas para 2023. Sin embargo quieres configurarlos. Me di cuenta de que invierto eso arriba porque es elegir unos menos que son iguales a tres estrellas. Pero puedes editarlos, solo haz clic derecho en Editar colección inteligente, Rápidamente editarlos así. Ahora tenemos nuestras mejores fotos. Bien, diviértete con colecciones inteligentes. Te veremos en las próximas lecciones. 9. Etiquetado facial y organización por personas: La habitación luminosa tiene una función de etiquetado facial de reconocimiento facial bastante potente facial de reconocimiento facial a la que se puede acceder con este botón aquí abajo en la biblioteca Si hacemos clic en esto, si no lo has activado para tu colección, puedes activarlo. Puedes activar esto para todo el catálogo. También podrías encenderlo solo según sea necesario. Y luego puedes activarlo manualmente en función de la configuración de tus diferentes carpetas o colecciones inteligentes. Yo solo voy a elegir por ahora, empezar a buscar caras en todo el catálogo, porque este catálogo sólo tiene 30 fotos y sin embargo puedes ver aquí, empieza a aparecer fotos dentro de nuestro catálogo Se puede ver que si hay múltiples fotos de una persona que tiene este pequeño icono aquí que muestra hay dos fotos. Voy a decir mujer aquí. Me llamaré Phil. Una vez que me nombro a mí mismo o a alguna de estas personas, aparece aquí en nuestro nombre, la gente de aquí. También ves que empieza a cuestionarse, bien. Es esta perforación, ¿es esta perforación? No, no lo es. Querrías ayudarlo a aprender y luego agregaría sus propias etiquetas o sus propios nombres para cuáles son los nombres reales de las personas. Siempre puedes acceder a la vista de personas y ver todas las fotos de una persona específica yendo a esta página de personas aquí abajo en la biblioteca. Pero tal vez quieras crear una colección de una persona específica, o tal vez varias personas. Todas las personas de tu familia, por ejemplo. Puedes hacerlo con una colección inteligente. Bajo Smart Collection, si creamos uno, podríamos llamarlo familia. Podríamos poner eso dentro de nuestra categoría de aprendizaje. Entonces lo que quieres hacer es agregarlo como palabra clave. Aquí no hay como una categoría de personas. Está bajo palabras clave, que está bajo otros metadatos y palabras clave. Y luego quieres que contenga el nombre de tu persona, que ahora es una etiqueta que se ha agregado porque has creado el nombre en tu gente, eso automáticamente la convierte en una etiqueta que está disponible. Y entonces tal vez quieras agregar otro con el nombre de tu pareja, los nombres de tus hijos, lo que sea. Simplemente irías a agregar otro nombre. Y voy a llamar a esta Isabel por mi esposa. Y quiero asegurarme de que estos cambios coincidan con cualquiera de los siguientes. De lo contrario, solo incluirá fotos que tengan tanto una etiqueta Phil como una Isabel, lo cual es genial. A lo mejor quieres fotos solo de ti y de tu pareja. Una forma rápida de encontrar fotos del pasado si las tienes todas etiquetadas y ahora una vez que la guardamos, tenemos esa colección por aquí y tiene esta foto. Y de manera similar, si agregamos una nueva foto, bien, estamos importando una nueva foto. Y una vez que lo importas, si estás en la etiqueta de personas, podría aparecer con tu nombre que has usado antes. Si no, puedes empezar a teclearlo y luego aparecerá, está etiquetado como Phil, recuerda. Y si volvemos a todas las fotos, eso va a incluir. Entonces vemos que tenemos dos fotos de Phil, pero también las tenemos agregadas automáticamente a nuestra colección familiar. Correcto, increíble. Entonces esa es la organización de personas bajo biblioteca. Si tiene preguntas, házmelo saber. De lo contrario, te veremos en otra lección. 10. Consejo avanzado: agrega fotos a las colecciones durante la importación: Aquí hay un par de otras características avanzadas en el módulo de importación. Entonces aquí estoy importando fotos y dos opciones que quiero mostrarte en este momento son Build Smart Previas, que es una característica que acelera tu flujo de trabajo. La habitación luminosa en realidad creará una versión más pequeña y ligera de tu foto original que te permita editarla si tienes como una computadora más lenta. E incluso permite editar sin tener acceso al archivo original. Por ejemplo, si estaba en un disco duro pero luego desenchufa, aún podrá hacer sus ediciones Normalmente no tengo esto puesto, pero solo quería mencionar eso en caso de que eso parezca algo que necesitarás. Y luego la adición a una colección. Ahora que ya sabes qué son las colecciones, si haces clic en Agregar a Colección, puedes ver las colecciones que hemos creado aquí. Entonces, por ejemplo, si solo queremos agregarlo al curso de sala de luz durante Import. Una vez que haga clic en Importar, se agregará automáticamente a esa colección. Porque estamos aquí y ves esta opción de recolección rápida, podrías estar preguntando, bien, qué, Phil, ¿qué es una colección rápida? Una colección rápida es como un espacio de almacenamiento temporal donde puedes guardar fotos. Tal vez estés importando un montón de fotos desde diferentes computadoras o diferentes discos duros, diferentes tarjetas SD, y puedes agregarlas a una colección rápida que son, dejemos eso encendido y luego haga clic en Importar. Una vez que estés, tal vez importemos algunas fotos más. Por ejemplo, vamos a echar un par más. Este lo agregaremos a nuestro curso de sala de luz. Haga clic en Importar. Vea cómo todavía tenemos nuestras fotos de colección rápida, pero luego también tenemos nuestra importación anterior. Si no hubiéramos agregado estos a la colección rápida, esos simplemente habrían desaparecido en la categoría de todas las fotografías. Pero ahora tenemos acceso a ellos para que luego podamos entrar y organizarlos más tarde. También observe que en nuestra carpeta de cursos de sala de luz, ahora tenemos nuestra foto aquí mismo de mí misma que se agregó durante la importación. Y puedes agregar fotos a una colección rápida más adelante. Entonces, por ejemplo, a lo mejor estoy trabajando con estas fotos de cocina. De hecho, puedo simplemente arrastrarlos a una colección rápida aquí mismo. Y van a aparecer aquí arriba en colección rápida. Entonces es solo otro tipo de manera útil que podrías imaginar si realmente estuvieras manejando tiras de película o fotos reales. Y es como un montón de fotos que sabes que las vas a usar pero aún no sabes cómo. Eso es lo que es la colección rápida. Ahora, no te he mostrado cómo hacer esto, pero si alguna vez quieres deshacerte de las fotos, que voy a hacer con estas que acabo de importar, solo puedes seleccionarlas. Presiona el retroceso o la tecla de borrar en tus fotos. Y voy a elegir simplemente quitado de habitación luminosa. No quiero eliminarlos del disco, lo que en realidad eliminaría los archivos de mi computadora. Simplemente retírelo de la habitación luminosa. Recuerda, la habitación luminosa es solo hacer referencia a archivos que están en un disco duro Si los quitas de tu disco duro, no podrás editarlos ni acceder a ellos ya no podrás editarlos ni acceder a ellos a menos que hagas las previsualizaciones inteligentes. Pero aún así no tendrás el archivo original para poder exportar y tener acceso a ese archivo original. Es solo hacer referencia. Impresionante. Muchas gracias por ver y nos vemos en otra lección. 11. Consejo rápido: importa directamente desde una tarjeta de memoria: Si estás importando fotos desde una tarjeta SD o una tarjeta de memoria desde tu computadora, el proceso de hacerlo es un poco diferente. Y quiero mostrarte, si solo enchufas tu tarjeta SD, la ventana podría abrirse. Y ahora tenemos nuestra carpeta de fotos por aquí, nuestra tarjeta SD, con todas las fotos que hemos tomado. Y ahora solo podemos elegir las fotos que queremos usar. Tomó estas fotos de esta hermosa flor. Así que sólo vamos a elegir esa. Pero ahora por encima del lado derecho tenemos este desplegable de destino Y aquí es donde la sala de luz va a importar realmente la foto a tu disco duro. Porque si no importa a tu disco duro o a un disco duro externo, entonces una vez que quites tu tarjeta de memoria, no va a tener la foto original a la que hacer referencia, por lo que no podrás editarla ni exportarla. Hay diferentes maneras de hacer esto. Puedes crear carpetas por fecha, puedes hacerlo en una carpeta específica, y luego solo encuentras la carpeta que quieras. Por ejemplo, podemos ponerlo en esta carpeta 2024 que está en mi disco duro externo. Y estas son las carpetas que en realidad están en mi disco. En realidad mi unidad principal de computadora, me gusta tenerla por fecha. De hecho, crea una subcarpeta para las fechas específicas en las que se tomó cada foto Si seleccioné varias fotos, puedes ver que estas son las opciones para las fechas que podría crear. Y ahora una vez que hago clic en Importar, lo importa obviamente a la habitación luminosa también. La tarjeta fue expulsada. Pero también podemos ver que fue importada a nuestra computadora. Siempre puedes encontrarlo haciendo clic derecho en una foto y eligiendo Mostrar y Buscador. Y ahora tenemos esta foto que fue importada a mi carpeta 2024 que ya estaba ahí bajo esta fecha. Y es hacer referencia al archivo sin procesar que se importó. También importó el archivo Jpeg, que está bien tener, pero en la sala de luz está haciendo referencia al crudo para obtener la mayor capacidad de edición Entonces solo quería mostrarte esa opción para importar fotos desde una tarjeta SD o tarjeta de memoria. No tienes que hacerlo, aunque algunas personas solo importan tus tarjetas directamente usando tu buscador o documentos y luego las importan a la habitación luminosa. No obstante, si solo quieres encontrar tus mejores fotos que has filmando e importar solo esas, puedes hacerlo a través de la propia sala de luz. 12. Consejo rápido: comparación y vista de encuesta: Un par rápido otras opciones de vista que te podrían interesar que no cubrí aquí. Tenemos este tipo de vista comparada. Entonces primero quieres seleccionar tu foto de candidato. Aquí, a lo mejor estamos viendo este conjunto de fotos de paisajes y queremos compararlas. Así que vamos a cerrar esto para que podamos ver más. La foto seleccionada es la que seleccionaste y que se queda ahí. Pero si usamos nuestras teclas de flecha en el teclado, puedes desplazarte por las fotos de los candidatos. Esto podría permitirte ver, bien, bueno, este de la izquierda. No me gusta como este edificio estaba tan lejos a la derecha. A lo mejor quiero este de aquí. Y luego desde aquí podemos darle una calificación o podemos marcarlo o lo que sea usando atajos de teclado o estas opciones de menú aquí abajo. Es simplemente una excelente manera de comparar un montón de fotos con las mejores. Y te puedes imaginar si tomaras un montón de retratos familiares como este, podrías tener diez o 20 fotos de este lugar exacto en momento Y es una manera fácil de hacerlo y mirarlos a todos. Alternativamente, está esta vista de encuesta y voy a seleccionar varias fotos. Entonces voy a seleccionar estas tres fotos y luego elegir Survey View, que de nuevo es, solo otra forma de mirar a través de un montón de fotos en una pantalla a la vez. Podrías salir de ellos así. Volvamos a nuestras fotos. A lo mejor vamos a repasar y decir que vamos a encuestar estas cinco fotos. Ahora con estas cinco fotos, podemos ver cuál es nuestra favorita, cuál no, etcétera Todo bien. Sólo quiero explicarte esas últimas opciones aquí abajo. Espero que te ayude y te veamos en otra lección. 13. Navegación por el módulo de desarrollo: En esta sección del curso, nos estamos sumergiendo en la edición de fotos. Todo, desde cultivos básicos y ajustes de exposición, ajustes de color hasta aún más de las herramientas avanzadas que la luz Room Classic tiene para ofrecer. Ajustes de color, gradación, panel HSL, todo eso vamos a estar cubriendo en esta sección. Así que vayamos a la habitación luminosa y empecemos. Estamos aquí en habitación luminosa. Más allá en el módulo de desarrollo, voy a limpiar mi espacio de trabajo. Y ahora mismo, sólo voy a darles una pequeña visión general de este espacio de trabajo abajo. Empezando aquí tenemos nuestra bandeja de fotos. No usamos tanto en el módulo de biblioteca, pero aquí cuando estamos editando fotos, es súper útil porque podemos pasar de una foto a la siguiente. Podemos filtrar como hemos visto antes. Si hemos agregado alguna estrella, etiquetas de calificaciones, banderas, así es como puedes llegar fácilmente a diferentes fotos. Para ver nuestra foto. Aunque más grande, vamos a esconder eso, así que tenemos más bienes raíces ver lo que realmente estamos haciendo. En el lado izquierdo, tenemos algunas cosas que veremos en el futuro como presets También puedes acceder directamente a tus colecciones aquí. Y un par de cosas que vamos a estar viendo en el futuro. Pero ahora mismo vamos a esconder también ese panel. El panel principal con el que trabajaremos es este de aquí con todos estos menús desplegables para estas diferentes herramientas. Puedes desplegar cualquiera de estos menús y abrirlos con el botón triángulo. Vamos a estar revisando la mayoría de estas herramientas a lo largo de este curso. La forma en que configuré esta primera sección sobre edición, vamos a trabajar editando una foto en el orden que recomendaría o es típico en la edición de una foto. Y eso va a venir a continuación. Pero solo para advertirte, va a haber características y herramientas donde estés como, Phil, no cubriste eso. No te preocupes, vamos a cubrirlo todo en esta clase. Simplemente puede que no lo cubramos bien en esta primera sección porque queremos aprender lo básico ahora mismo. Entonces eso viene a continuación con la primera lección edición de nuestras fotos en recorte y rotación. Nos vemos ahí. 14. Recortar y rotar: Lo primero que recomiendo hacer en la edición es recortar o rotar El motivo es porque dependiendo de la foto que tomes, podrías recortar algo que sea una distracción o tal vez algo que sea demasiado brillante, demasiado oscuro, un color que no te gusta Si quisieras arreglar eso con tus ajustes de exposición y color, posible que puedas hacerlo. Pero al final del día, en realidad podrías recortarlo, hacer tu encuadre bien primero Y para hacer eso, tenemos esta pequeña herramienta de recorte aquí mismo. Y eso abre el menú de cultivos. Inicialmente, la relación de aspecto de tu recorte, que es el largo al ancho de tu foto, se bloqueará. Como vemos aquí, podemos desbloquearlo, pero normalmente quieres que esté bloqueado porque la relación de aspecto que dispara tu cámara es el estándar para la mayoría de las fotos. Sin embargo, si estás editando para un tipo específico de gráfico, si estás haciendo una impresión de cinco por siete, si quieres crear un fondo de 16 por nueve para tu computadora o un fondo de nueve por 16 para tu teléfono, puedes elegir una de estas relaciones de aspecto preestablecidas o ingresar una personalizada aquí. Una relación uno a uno sería cuadrada. Ahora mismo, si lo cambio a uno de estos, te darás cuenta de que sobre el lado izquierdo tenemos esta cuadrícula de recorte Para ajustarla, simplemente puedes pasar el cursor sobre la esquina, Haz clic y arrastra hacia adentro Haga clic y arrastre en el tamaño o la parte superior. Ahora cuando hacemos esto a la parte superior, también trae los lados porque está bloqueando la relación de aspecto a uno a uno. Si desbloqueamos esto, podemos crear cualquier tipo de cultivo personalizado que queramos que sea genial. Si estás buscando eso. Sin embargo solo queremos mantener nuestro cultivo original, pero a lo mejor solo vamos a cosechar en un poquito porque esta pequeña planta de aquí que viene de lado, en realidad no me gusta eso. No obstante, sí quiero mantener a nuestro cachorro de arce en el centro, algo así como. Entonces también tenemos este botón de ángulo aquí mismo. Es una forma rápida de rotar nuestra foto con cualquiera de estos deslizadores. Si quieres restablecerlo, simplemente haz doble clic en él. También puedes hacer clic en el área numérica y escribir un número si por ejemplo estás buscando como un número muy específico. Y eso va a ser lo mismo para cualquiera de estos ajustes. Una vez que estemos contentos con el recorte, simplemente presione la tecla de retorno en su teclado o simplemente puede hacer clic sobre el módulo de edición aquí mismo en el botón de edición. Ahora para esta foto, no tuvimos que nivelar el horizonte, que suele ser una de las cosas que quieres hacer con una foto. Pasemos a esta foto de paisaje. Y aquí tenemos el horizonte. Y solo quiero mostrarte la herramienta angular. Tenemos este nivel. Si haces clic en esto, lo que puedes hacer es hacer clic y arrastrar y crear una línea que esté nivelada al horizonte o a una línea que esté en tu foto. Ajustará la foto. Esa línea que dibujaste estaba perfectamente nivelada. Aquí hay otra foto que tal vez queremos este paisaje esté nivelado. Lo haremos así. Ahora la tierra de fondo, pesar de que en la vida real podría haber tenido un poco de colina para esta foto, podríamos querer que esté perfectamente nivelada. Esa herramienta de nivel que ves aquí, tócala. Y una última cosa, si estás aquí en la herramienta de recorte, también puedes ajustar el ángulo flotando sobre el lado izquierdo o derecho Mira cómo cambia el ratón a esta pequeña flecha arriba y abajo. Y luego solo arrastra, arrastra hacia arriba y hacia abajo en lugar de arrastrar el deslizador Mira como te dije antes que hay tantas maneras de hacer lo mismo en habitación luminosa. Simplemente tienes que encontrar la manera que mejor funcione para ti. Otra nota rápida, habitación luminosa hace un trabajo bastante bueno, y la mayoría de las cámaras modernas saben lo que pasa y lo que pasa. Pero si tienes una foto que está completamente girada y necesitas girarla 90 grados o 180 grados simplemente haz clic derecho en ella, Ir a Transformar, y elige rotar a la izquierda o girar a la derecha. Y aquí también es donde puedes voltear tus fotos si eliges hacerlo por una razón más creativa. Solo quería señalarlo si quisieras rotar más de lo que se te permite hacer con esta herramienta de ángulo. Bien, esa es la herramienta de recortar y rotar. Te veremos en la siguiente lección. 15. Perfiles de color: En este tutorial, veremos los perfiles de color y los modos de color aquí arriba en la parte superior de las ediciones básicas Los perfiles de color son importantes porque en realidad cambia la forma en que la computadora lee y procesa la imagen que hemos tomado. Si estamos filmando en modo raw, dependiendo de tu cámara, tienes un montón de perfiles de color diferentes que cambian el aspecto. Probablemente los tengas en tu cámara. Hay cosas que son como más vívidas para los paisajes o la vida silvestre. Y luego podría haber algunos modos de retrato geniales o modos en blanco y negro. Pero con una imagen cruda, esos perfiles no necesariamente se hornean en la foto. Los colores no van a ser los que viste cuando realmente tomaste la foto. Si hacemos clic en este pequeño icono de aquí mismo, obtenemos un montón de los diferentes modos de color que son o bien coincidentes con la cámara, es decir, los que tenemos en nuestra cámara. Sabe que esta imagen fue filmada con una cámara Fuji. Estos diferentes perfiles de color son opciones para nuestra cámara Fuji. También hay otros perfiles de color que están integrados en la sala de luz. Hay Adobe raw, que son los perfiles de color estándar. Y esto es lo que vas a ver y editar la mayoría de las fotos con. Sin embargo se puede ver, si pongo el cursor sobre estos, hay miradas diferentes Los colores cambian muy ligeramente. Esto no es necesariamente un preset, sino que es una manera de aplicar rápidamente un cierto estilo o tipo de color a tu foto. Entonces aparte de los adobe, tenemos algunos más artísticos. Y los blancos y negros abajo. Ahora di que te gusta uno de estos looks de color y quieres aplicarlo, pero a lo mejor el color fue un poco demasiado. Tienes este deslizador aquí arriba donde realmente podemos disminuir la fuerza de este perfil de color. Incluso podrías aumentarlo si quieres. Te gusta mucho la forma en que saca a relucir esos marrones. Y el. Vamos a aumentar eso otra vez. Podemos hacer doble clic en esto, podemos entrar aquí y escribir un número. Esa es la última vez que voy a explicar cómo trabajar con estos deslizadores, pero generalmente hacer doble clic o escribir un número es bueno Y otro truco, si estás pasando el mouse sobre un deslizador, y si te mueves hacia arriba o hacia abajo con las teclas de flecha, este se moverá hacia arriba o hacia abajo ese número Si mantienes presionado el turno, saltará hacia arriba o hacia abajo. En un incremento mayor, la mayoría de los fotógrafos encuentran uno de estos perfiles de color que realmente les gusta y tienden a usarlo yo mismo Me gustan los colores Fuji para esta foto, en realidad vamos a empezar con un Provia, que es su aspecto de color estándar Ahora bien, este es el perfil de color estándar en mi cámara Fuji. Si hubiera tomado una foto Jpeg, este perfil en color estaría horneado en esta foto. No tendrías que añadir esto más adelante. Esto es solo si estamos trabajando con fotos en bruto. Voy a cerrar esto y solo quiero mostrarte un botón más. Si quieres cambiar rápidamente una foto a blanco y negro, puedes hacerlo aquí. Voy a deshacer, lo que siempre se puede hacer con el comando Z, control Z en una PC. Y luego también hay un botón automático aquí mismo que ajusta automáticamente todos nuestros ajustes básicos de color y exposición aquí. A veces eso es útil. Hay un botón HDR, que repasaremos en el futuro. Esto es si tienes una foto HDR, que a veces es un ajuste en una cámara, o es una combinación de fotos que convertimos en una foto HDR. Lo veremos en una lección más avanzada. Eso es Perfiles de Color en Adobe Lightroom. Nos vemos en la siguiente lección. 16. Consejo rápido: cómo ver el antes y el después de tus ediciones: Solo un consejo rápido, a menudo es muy útil ver el antes y el después de tus ediciones. Puedes hacerlo con el atajo de teclado de barra invertida, solo tienes que pulsar eso y podrás ver que muestra el antes aquí arriba. Además, todos estos diferentes paneles de edición tienen un pequeño botón de globo ocular Entonces, si hacemos cambios, permítanme mencionar la exposición general solo para que la vean. Puedes apagarlo solo para previsualizarlo haciendo clic en ese botón del globo ocular Esto es útil porque una vez que haces muchos cambios en el panel básico, por ejemplo, si luego comenzamos a hacer ajustes a la curva de tono, es bueno poder ver los cambios que has hecho solo para ese panel. Y otra cosa genial es que puedes ver una comparación de antes y después aquí mismo. Entonces déjame hacer un cambio más grande para que puedas ver lo que sucede después la derecha y puedes cambiar el aspecto como una pantalla dividida o arriba y abajo, etcétera Esa es una herramienta realmente genial para ver tus ediciones que has hecho Bien, espero que disfrutes de ese rápido consejo y nos vemos en la siguiente lección. 17. Equilibrio de blancos: Ahora estamos pasando a nuestra primera edición que es el balance de blancos. Es el primero en la parte superior del menú desplegable básico. Hay diferentes formas de ajustar el balance de blancos en la parte superior. Tienes algunos presets. Si afuera estaba nublado, solo puedes cambiar a ese preset. También puedes elegir una configuración automática e intentará ajustar automáticamente los colores. O puedes dejarlo como disparo. Y abajo, puedes ajustar los deslizadores de temperatura y tinte La temperatura es de azul frío a luz cálida. Entonces el tinte es más verde a magenta. Esto es tanto para ajustar correctamente y fijar el balance de blancos, sino también para darle un estilo a tu foto si quieres calentarla. Por ejemplo, creo que esta foto fue un poco genial. Fue en un día nublado, y con todo este follaje verde en primer plano y fondo, hizo que la foto pareciera un poco más fresca de lo que debería tener Yo sólo puedo aumentar ese calor. Ahora vamos a repasar a esta toma de producto del reloj. Este sería un buen ejemplo del uso del cuentagotas aquí De hecho, puedes hacer clic en esto y luego encontrar algo que debería ser un blanco neutro perfecto, o un gris neutro en tu foto. La forma en que funciona el balance de blancos es si le dices a cuarto de luz que, oye, este es blanco neutro, no debería tener color en él. Entonces puede ajustar todo el resto de los colores en base a lo que piensa que debería ser el blanco. Y al hacer clic en este fondo, se puede ver que hizo ese ajuste menor. Esta foto ya tenía un blanco neutro bastante bueno. Vamos a éste, y si tomamos nuestro cuentagotas, digamos que esa bola debe ser de color blanco neutro, perfecto Eso hace un ajuste bastante bueno. Esta foto es un poco más dura porque tenía un montón de luz diferente Teníamos estos fondos, especie de luces de cadena, teníamos un flash apagando. Esta es la boda de mi primo que tomé algunas fotos y su camisa, ya sabes, quizá no sepamos es así de perfecta, blanca o no. Pero sí se ve un poco genial. Entonces voy a darle un toque a eso. Y Mm. No funcionó tan bien porque al balancearse a su camisa, pesar de que su camisa es bonita y blanca, el fondo se vuelve todo funky con algunos colores raros Y este es un color específico. Vamos a estar haciendo muchas máscaras selectivas para arreglar ese fondo. Pero solo para mostrarte, si equilibramos al fondo y decimos, bien, este fondo es blanco. Queremos que se vea blanco, lo que es en realidad cuando vas allí en persona. Pero entonces porque la luz del flash era tan fría en comparación con estas luces de fondo. Ahora nuestro tema es muy chulo y no natural. Observe que puedo acercar una foto como esta. No hablé de eso antes, sino simplemente haciendo clic. Y luego una vez que te acerques el zoom, puedes moverte con la herramienta manual, simplemente haz clic y arrastra O simplemente haz clic una vez para alejar el zoom. Pero ojalá entiendas un poco más sobre cómo funciona ese cuentagotas Necesitas tener algo que sea neutro, blanco o gris. Aunque sea algo que un poco no es blanco perfecto. Algo así como la luna tiene mucho gris en ella. Y como puedes ver, realmente sí hizo un ajuste a lo que antes parecía muy cálido y ahora genial, luna perfectamente blanca y gris, eso es balance de blancos en pocas palabras, te veremos en la siguiente lección 18. Ajustes de tono (exposición): En esta lección, vamos a repasar las herramientas de tono. Estos son todos los deslizadores que nos permiten ajustar la exposición, el brillo de tu foto Y aquí es donde paso mucho tiempo editando una foto. Comenzando por la parte superior, tenemos la exposición que hará subir o bajar el brillo de todas las partes de la foto. Se puede ver el histograma en la parte superior donde todo se mueve hacia la derecha. Si lo traigo a la derecha y todo se mueve a la izquierda, si lo traigo a la izquierda tu foto, ya sabes que todo está subexpuesto o sobreexpuesto Este es un buen control deslizante para empezar e intentar subir o bajar toda la exposición. Esta foto de nuestro cachorro no está realmente subexpuesta o sobreexpuesta Pero hay partes de la foto que me gustaría haber expuesto de manera diferente. Contraste es otro deslizador que hará justo lo que dice. Deslizarse hacia la derecha hace que sea más contraste a la izquierda, menos contraste Este es un buen momento para revisar el histograma y ver qué está pasando, porque explica visualmente lo que significa el contraste Si menciono el contraste, significa oscurecer los oscuros y los blancos y los brillos más brillantes. Y mira cómo se extiende ese histograma. Esos oscuros se están oscureciendo, los medios se están volviendo más oscuros y extendidos. Algunas de esas partes son cada vez más brillantes. Si queremos bajo contraste, si queremos ese tipo de estilo de película descolorido, todo se empuja hacia el medio Y se puede ver, obviamente, mirando nuestra foto, que todas las diferentes partes de la foto se vuelven más igual, la misma exposición. Normalmente no uso mucho el control deslizante de contraste porque lo que estoy haciendo con mis controles deslizantes específicos aquí abajo es agregar o disminuir el contraste al derribar a los negros, bajando las sombras, potencialmente trayendo a colación los reflejos Estamos haciendo lo mismo, pero de una manera más matizada Y también está la curva de tono, que es la forma en que agrego contraste después de hacer mis pequeños ajustes aquí. Normalmente el primer deslizador al que voy es sombras. Porque en muchas fotos, las sombras es lo que realmente quieres sacar a colación para poder ver más detalle en cosas como los ojos y el pelaje del cachorro Queremos sacarlo a colación sólo un poquito. Traer a colación a los Negros no es algo que tiendo a hacer porque consigue ese aspecto de película descolorido, puede ver en la parte superior del histograma que si saco a colación demasiado a los negros, bueno, esa no es realmente una Es un estilo al que quizás quieras ir. Pero generalmente, si tienes negros y partes oscuras de tu foto, y no estoy hablando del color negro, sino solo de la exposición de algo que debería ser un negro puro, parte subexpuesta de una Deberías tener algo de este histograma tocando sobre el lado izquierdo de tu histograma Entonces, al sacar a colación las sombras, pierdo un poco del contraste que tengo. Y muchas veces volveré a bajar a mis negros y bajaré Solo veamos el antes y el después Sólo un poquito. Es un poco difícil porque vemos todos los ajustes que hicimos con el color también. Pero también se puede ver un cambio en el contraste. Ahora, los aspectos más destacados en los blancos son otra zona. Dependiendo de la foto, podría bajar los aspectos más destacados. Y para esta foto, se puede ver en la nariz del cachorro, estamos perdiendo un poco de detalle en esa nariz Pero si derribo los reflejos, podemos recuperar algo de ese pelaje. Sin embargo, entonces se vuelve, de nuevo, un poquito demasiado, no contrastoso para mi gusto Y entonces podría sacar a colación a los blancos un poco, o en este punto podría pasar a la curva de tono para simplemente aumentar nuestro contraste, que cubrirá en una lección futura. Déjame pasar a esta foto de aquí, porque aquí puedes ver que si derribo los aspectos más destacados, obtenemos mucha información de vuelta del cielo. Y eso es lo que voy a buscar. Si tu foto contiene información y no está completamente sobreexpuesta, derribar la exposición, derribar los reflejos traerá de vuelta esa información Y ese es uno de los beneficios de tomar una foto cruda aquí. Voy a hacer un ajuste rápido del balance de color porque creo que tiene que ser mucho más cálida y esa moto es de buen color neutro. Mucho de esto se puede hacer con la máscara selectiva, que estaremos viendo donde solo queremos ajustar el cielo mismo. Pero solo quería mostrarles este ejemplo de donde derribar los aspectos más destacados va a ser de gran ayuda. Esta es una foto donde podría bajar la exposición general solo un poco, pero luego comienza a oscurecerse un poco demasiado. Entonces traeré mis sombras, bajaré a nuestros negros para recuperar algo de ese contraste Todo es un equilibrio de jugar con las diferentes exposiciones Y a veces es una preferencia de solo crear un estilo, otras veces solo se trata asegurarse de que tu foto sea visible, que la gente pueda verla fácilmente, ya sea impresa o alguien la esté mirando en un teléfono o una computadora. Bien, esa es la sección de tono. En el siguiente video, pasaremos a la presencia. Te veremos ahí. 19. Presencia: textura, claridad, dehaze, vibración + saturación: Pasemos a la sección de presencia. La presencia es un panel que ha cambiado un poco con el tiempo. Tenemos un par de deslizadores que son realmente gran textura y henos que son muy útiles Déjame repasarlos uno a la vez. La textura hace precisamente eso. Trae de vuelta algo de la textura, agudiza la imagen en cierto sentido para que podamos ver más detalles y cosas como pelaje Este es un ejemplo perfecto de cómo el aumento de la textura ayuda a salir. Ahora bien, si quieres, también podrías disminuir la textura lo que suavizará las imágenes Da un aspecto un poco resplandeciente. Ese podría ser un estilo genial, si vas por ese estilo. Básicamente lo que está haciendo es habitación luminosa es mirar los bordes de las cosas. Es ver colores que contrastan entre sí, nitidez que contrasta entre sí, y o bien potenciará eso o Ahora claridad lo que está haciendo es ajustar el contraste de los tonos medios, que es la sección central de nuestro histograma Y lo está haciendo más contrastado y detallado. Hace algo similar visualmente, donde al aumentar esto, estamos obteniendo más detalles en una imagen. Generalmente, agrego claridad a tomas como paisajes como este, que se filma en Big Sir, que saca muchos de los detalles en el agua, en las rocas, y el follaje en primer plano Nuevamente, si voy a la izquierda, hace lo contrario. Se ablanda, como que le da ese tipo de aspecto resplandeciente Él, nuevamente, este tiene un gran título descriptivo para ello. Intenta eliminar la bruma, las nubes de niebla atmosféricas, ese tipo de cosas, y resalta el detalle que podría estar cubierto por esa bruma. Aquí hay otro gran ejemplo de esta foto aquí. Si usamos haze, vas a ver mucho más detalle en la nube. Muchos fotógrafos principiantes van a poner esto en marcha porque piensan, oh, quiero ver todo ese detalle en esas nubes, pero es una señal segura de un editor de fotos y yo solo tendría un poco de cuidado de ir demasiado lejos. Y un truco que me gusta hacer cada vez que estoy editando una foto, ya sea desempañar o cualquier otra cosa, es hacer tus ediciones Empuje un poco demasiado lejos, tráelo de vuelta, y luego antes de exportarlo y compartirlo con el mundo, aléjese de su computadora. Deja que tus ojos se reajusten a lo que es natural en el mundo natural que te rodea a diferentes luces Vuelve a tu computadora, mira y mira, bien. Guau. Sí, eso fue un poquito demasiado. Vamos a retroceder ese desempañamiento sólo un poquito. otro uso para estas herramientas Sin embargo, otro uso para estas herramientas es con estrellas en el cielo. Ahora, no he hecho muchos ajustes a las diferentes exposiciones de esta imagen, pero con solo aumentar los henos e incluso la claridad y textura, podemos sacar muchas estrellas en el cielo como puedes ver aquí arriba También te puede gustar hacer algo como bajar la claridad, realmente aumentar nuestros de hays Ahora estos se están aplicando a toda la foto y de nuevo odio repetirme pero muchas de estas herramientas y características estarán disponibles en la función de máscaras selectivas que cubrirá en el futuro porque tal vez no quiera aplicar neblina a toda la imagen sino solo al cielo de nuevo en nuestra gran imagen de Sir. Veamos la vibración y la saturación. Lo que hace la saturación, saltarse la vibración realmente rápido, es que va a hacer que cada color tu imagen sea más saturado, más colorido Y se puede ver que los azules, los rojos, los verdes, todo se está volviendo más colorido, que para esta foto, se ve bastante bien. Obviamente, hacer lo contrario le quita el color, todo el camino al blanco y negro. Si estamos en 100 negativos, lo que hace la vibración es una forma más inteligente de traer a colación la saturación Traerá primero a colación la saturación de los colores menos saturados, los colores más apagados A menudo, esto es útil para cosas como retratos. Ahora para los retratos, la vibración es una herramienta realmente buena. Porque si solo usamos la saturación para sacar a colación todos los colores de esta imagen, eso simplemente se ve una locura No obstante, si sacamos a colación la vibrancia, saca a colación los colores que están un poco menos saturados, como los azules y los verdes, al tiempo que deja en mi cara los colores faciales ya saturados Saturado no está empujando a esos tan duro. Similar a las ediciones selectivas de tono como sombras o blancos o negros El vibrante trae selectivamente la saturación en los colores. Ahora no puedes escoger y elegir si solo va a sacar a colación los azules o los rojos o los amarillos Realmente depende de la foto. Y cuarto de luz va a analizar qué colores ya están menos apagados porque ve tu foto, puede leer todos los colores dentro de tu foto Y va a sacar a colación los que no están tan saturados primero. A menudo los uso en tándem, podría simplemente sacar un poco los vibrantes y luego decir, oh, creo que eso fue un poco general, demasiada saturación, así que solo voy a bajar un poquito O tal vez quiero añadir un poco más de color. Aumentaré mi deslizador de saturación en general. Y vienen algunas herramientas realmente geniales como el mezclador de color y la gradación de color, donde vamos a poder identificar colores específicos y traer la saturación, o bajarlos manualmente Bien, esa es la herramienta Presencia. Te veremos en la siguiente lección. 20. Curva de tonos: Has aprendido el panel básico y todo se ve bastante bien para esta imagen de nuestro arce cachorro A continuación vamos a pasar a la curva de tono, pero para muchas fotos, hago la mayor parte de mi edición, 99% de mi edición en el panel básico. Y si quieres ser uno de esos fotógrafos que esfuerza por una edición minimalista y no volverse demasiado loco, mucho de lo que puedes hacer es justo aquí en el panel básico, pero la curva de tono es en algún lugar donde me gusta ir justo después Es mi toque final decir, ¿quiero un poco más de contraste? ¿Quiero quitar un poco de contraste? ¿Puedo aumentar la exposición aquí o allá? Sólo un poquito, la curva de tono. Es esta cajita de aquí. Y tenemos esta línea que va de abajo a la izquierda a la parte superior derecha. Es como un histograma, donde a la izquierda tenemos las sombras, y a la derecha tenemos nuestras luces altas Al hacer clic y arrastrar hacia arriba o hacia abajo, podemos establecer puntos en esta línea curva Si voy por el medio y simplemente hago clic y arrastro todo hacia arriba, se puede ver que es el, no está sacando a colación la exposición de todo. En su mayoría son los oscuros los que he seleccionado. A lo mejor quiero sacar a colación a los oscuros sólo un poquito más También puedes ver que se está ajustando aquí abajo en los deslizadores, que también puedes ajustar manualmente Puedes hacer click aquí o usar los deslizadores. A lo mejor quiero bajar las sombras sólo un poquito más. Trae a colación los aspectos más destacados un poco más. Esto es crear una imagen más contrastada, ¿verdad? Si enciendo o apago esto con un pequeño globo ocular, se puede ver en más contraste, Los brillos son más brillantes, los blancos son más blancos, los oscuros son oscuros Y eso es lo que oirás, una curva en S que representa el contraste. Eso es lo que eso significa, te voy a mostrar, enloquecer de verdad. Hagamos que esta línea se vea como una S tanto como sea posible. Aquí la línea, empieza a parecer un poquito de una S y eso contrasta al máximo. Bien, vamos a deshacer eso. Sin embargo, así es como normalmente edito. Yo solo entro y digo, bien, solo quiero agregar un poco de curva S para agregar un poco más de contraste. Al final, la habitación luminosa tiene estos marcadores preestablecidos en 2,550.75 que ajustan donde están las diferentes partes de nuestra imagen, las sombras, los oscuros, luces y los reflejos Pero también podemos ajustar manualmente estos puntos para decir, bien, solo queremos ajustar las sombras aquí abajo debajo de esta marca del 11%, o solo los reflejos que están por encima del rango del 90% de nuestra exposición general. También tenemos esta curva justo aquí donde realmente podemos tomar los puntos finales, el negro. Si arrastramos esto hacia la derecha, en realidad está haciendo que todo a la izquierda de este punto sea negro. Cada parte de esta imagen que tiene esta exposición, que se puede ver en el histograma que está a la izquierda de donde estoy moviendo esta curva, es de color negro puro Ya no hay información en la foto. Si quieres agregar rápidamente negro a tu imagen, solo tienes que moverlo hacia la derecha. Si queremos hacerlo más plano, realidad podemos moverlo hacia arriba. En realidad es eliminar cualquier negro de tu imagen. Y de manera similar en la parte superior derecha, puedes tomar ese punto blanco, bajarlo. No hay blancos puros en nuestra imagen. Al bajarlo, o si lo movemos hacia la izquierda, cada vez más de la imagen se vuelve de blanco puro. En la parte inferior, se ve la curva de puntos. Hay curvas de contraste preestablecidas, medias y fuertes que establecen puntos aquí, que luego puede ajustar más adelante. Pero esa es una forma rápida de agregar algo de contraste. Ahora veamos los colores individuales con rojo. ¿Qué significa esto? Curva de tono para nuestros rojos. Lo que va a pasar es que en realidad estamos sacando rojos, agregando rojo a las diferentes exposiciones Si queremos agregar rojo a los resaltados, podemos establecer un punto y traerlo aquí. Pero luego vuelve a bajar y establecer un punto por aquí para que realmente solo estemos agregando rojo al área de resaltado. Eso simplemente obviamente no se ve bien, pero así es como funciona eso. De igual manera, tal vez sí queremos agregar un poco más de verde a las sombras de nuestra imagen. Para que podamos sacar el verde y la sombra, y luego volver a bajar nuestros greens. Por aquí, podemos combinar estos dos. Añadimos un poco de verde a las sombras, un poco de rojo a nuestros reflejos. Podrías llegar a algunos estilos bastante funky aquí. No obstante, yo mismo no paso mucho tiempo añadiendo este ajuste de color con la curva de tono. Hago mucho de mi gradación de color y corrección de color con la mezcla de colores y herramientas de gradación aquí abajo. Y por supuesto, con nuestra saturación básica y vibrantes deslizadores también, y el balance de blancos Sin embargo, así es como funciona la curva de tono. Algunos fotógrafos vienen directamente aquí incluso antes de que comiencen a usar los deslizadores básicos Vienen directamente a la curva de tono y editan la mayoría de sus ajustes de exposición con esta curva de tono. Depende de lo que quieras hacer y cómo quieras editar, pero esa es una opción. Esa es la curva de tono. Y te veremos en la siguiente lección. 21. Mezclador de colores: Al bajar, hemos llegado al mezclador de color, que es una herramienta crucial y una de mis herramientas favoritas en la sala de luz. Solía llamarse el panel HSL, porque lo que estamos haciendo es que estamos ajustando la saturación H y la luminancia L de colores específicos Ahora la vista predeterminada es saltar al color del punto, lo cual es una manera súper fantástica de hacer esto. Pero antes de hacer eso, quiero simplemente saltar al mezclador, porque ahora puedo explicar visualmente lo que está pasando. Tenemos está configurado para ajustar el HSL. Sin embargo, esto sí se pone un poco avanzado, y esto sí se pone un poco avanzado, pero creo que estás listo para ello en algún momento. Vas a tener que aprender. Esto bien podría ser ahora mismo. Primero estamos en el ajuste HSL. Aquí abajo tenemos el matiz, la saturación y los luminantes. Tienes que dar click en cada uno para llegar a esa configuración. Empecemos sin embargo con la saturación, porque es fácil ver lo que está pasando. Si queremos ajustar la saturación de solo greens, ahora podemos tomar el deslizador verde y sacarlo a colación. Tráelo abajo. También se puede ver lo que sucede en estos tréboles de fondo. Está impulsando esa saturación, súper, súper épica, ¿verdad? Ese rojo justo aquí en el fondo es un poquito demasiado. Entonces vamos a bajar ese rojo, pero tenemos que tener cuidado porque también está bajando algo del rojo en el pelaje de nuestros cachorros Vamos a bajar el naranja, Todos estos colores, se pueden ajustar manualmente. Ahora esa saturación, aumenta la saturación o disminuye la saturación de cada color La luminancia es el brillo del color. Si queremos iluminar nuestros greens, hacerlos más oscuros, podemos hacerlo A lo mejor queremos oscurecer el pelaje sólo un poquito. Las partes anaranjadas del pelaje. Así es como se ajustan esos, específicamente. Ajusta el color de un color, el matiz de un color. Para ver esto en acción, si ajusto el verde, lo hago más amarillo, hazlo más cian o azul arrastrando hacia la derecha A veces el color de tu imagen está un poco apagado y puedes hacer estos ajustes minuciosos. Ahora con alguna de estas pestañas seleccionadas, si hago clic en este pequeño botón aquí, me da esto como un pequeño cuentagotas Y puedo entrar y encontrar un color específico. Digamos que hago clic en este verde y luego arrastre hacia arriba o hacia abajo. Ahora lo que pasa es que se puede ver que no sólo está sacando a colación el verde, sino que también está trayendo agua. Porque dentro de este follaje, tiene tanto verde como aguamarina. En lugar de solo hacer el control deslizante específico, a menudo es bueno usar ese pequeño selector de color si quieres verlos todos a la vez, solo tocas ese botón de todos Además, si cambiamos a la vista de color, está haciendo exactamente lo mismo, pero lo está desglosando por color. Aquí tenemos verde y luego vemos tonalidad, saturación y luminus todo a la vez Aquí estoy de vuelta en HSL, voy a hacer doble clic en la parte superior de estos para restablecerlos porque creo que fue una buena lección educativa, pero realmente el color del punto es donde está. Esta es una característica relativamente nueva donde ahora podemos encontrar un color muy específico para realizar estos ajustes. Dentro del mezclador, cuenta con estas amplias gamas de colores. Sólo hay un puñado. Dentro de una foto, podría estar haciendo ajustes que quizás no quieras hacer. Eso lo vimos con el rojo. Se ajustó, sí, esa correa roja pero también mucho en el pelaje Sin embargo, si usamos el color puntual, podemos tomar el cuentagotas, encontrar este rojo muy específico, y ahora hacer todos nuestros ajustes Ahora después de usar ese cuentagotas, tenemos ese color específico seleccionado aquí Podemos ajustar el matiz, la saturación y el luminus. O aquí abajo con los deslizadores, que me parece fácil, o aquí arriba en el gradiente Y a la derecha con la luminante por aquí. Si hago clic y arrastre, puede ver que sube o baja la luminancia de ese color específico Si arrastro este círculo alrededor, es ajustar tanto el tono yendo a la izquierda o a la derecha como luego la saturación hacia arriba o hacia abajo. Me resulta un poco más fácil hacer esto con los deslizadores yo mismo. Entonces quiero derribar el deslizador de esa saturación. Y quiero que se funda con el fondo, así que quiero encontrar un color que haga eso. Mover esto a la derecha, se ve bastante bien. Y se puede ver que realmente no es seleccionar mucho del pelaje en sí. Quizá haya un poco de ajuste en el pelaje, pero es mucho más natural. También podemos ajustar aún más la selección. Con este control deslizante de rango, vamos a hacer clic en el botón Rango Visualizado Porque ahora podemos ver lo que se está seleccionando. Al aumentar el rango, podemos aumentar la selección y es muy difícil de ver para ti, pero está recogiendo más de ese pelaje. O podemos disminuir el rango y solo va a seleccionar realmente los colores que son mucho más específicos de donde uso ese cuentagotas Ahora es realmente solo seleccionar esa correa que se destaca del resto de estos colores Si hubiera más cosas en esta foto que fueran ese color de correa, entonces esas también serían seleccionadas Pero nuevamente, ahora tal vez podamos ajustar aún más la saturación hacia abajo. Ajusta aún más este cambio de tono. Y eso es bastante bueno para deshacerte de esa distracción. Ese es un caso de uso muy poco práctico. Agreguemos otro color eligiendo otra muestra de este verde. Ahora escojamos el verde específico de este follaje. No es un aqua, no es un verde genérico, sino este color en estos tréboles Y podemos sacar a colación la saturación de eso. Ahora bien, si voy demasiado, se ve un poco torcido. Si queremos ajustar el matiz solo un poquito, tal vez hacerlo un poco más amarillo, eso es bastante bueno. A lo mejor sacar a colación las luminadas solo un poco aquí queremos simplemente ampliar el rango solo un poco A lo mejor queremos sacar el color en el naranja específico del pelaje. Ahora podemos seleccionar ese pelaje. Tráelo a colación sólo un poquito. Tal vez ampliar ese color sólo un poco. Y trae a colación el brillo. Y ahí vamos. Muchos ajustes realizados con esta herramienta de color puntual para esta foto. Muy chulo. Pasemos a esta foto. Aquí mi hijo en bicicleta en Idaho, Estábamos visitando amigos, un lugar muy chulo. Y aquí hay otro gran ejemplo de usar el mezclador de color para fijar los colores en esta foto. Primero me está molestando que el ángulo esté un poco fuera Yo sólo voy a hacer el horizonte. Esta línea de aquí, eso me parece mejor. En lugar de tratar de arreglar los colores con nuestro balance de blancos, que hicimos basándonos en la moto, sigo sintiendo que el primer plano tiene este extraño tono amarillento, y entonces el cielo no resalta tanto como debería Usando el color del punto, podemos seleccionar el azul en el cielo. Podríamos impulsar esa saturación. Se puede ver que se ve bastante bien. Incluso podríamos ampliar ese rango solo un poco para que se funde de manera más natural con el entorno circundante. Tomemos eso otra vez, escoge este verde. Vamos a impulsar la saturación, pero también vamos a simplemente ajustar el matiz un poco, hacerlo más verde. Eso se ve bastante bien. Ahora, a veces es útil simplemente volvernos locos con la saturación, así que realmente podemos ver lo que estamos haciendo con el matiz y luego volver a bajar la saturación. Ahora vamos a escoger otro color aquí. Todavía tenemos algo de este amarillo y esto es completamente natural. Pero si estás tratando de que todo tu césped se vea verde, nosotros podemos hacer esto. Ahora estamos haciendo que todas las partes de esa hierba se vean verdes. Bastante maldito, genial, ¿verdad? Podemos ajustar el color de este casco naranja. A lo mejor queremos cambiarlo a más de rosa o algo así, solo por diversión. O tal vez solo queremos impulsar la saturación. Así que estalla. Y los Luminanos. Sólo un poquito. Por lo que brota del fondo. Sólo un poquito. Ahora eso es seleccionar algo de su cara. Entonces vamos a ajustar el rango y bajarlo para que el rango quede más justo en el casco mismo. Aquí realmente se puede ver el antes y el después. Es un cambio estilístico, haciendo que esa hierba sea realmente verde Tal vez no necesariamente lo que harías o probablemente yo lo retrocedería solo un poco. Y siempre puedes volver a estos colores simplemente seleccionando el color aquí arriba que ajustaste antes de que se enfríe, ese es el mezclador de color. Y ojalá esos sean un par de ejemplos prácticos de cómo usas esto. Estaremos haciendo ediciones completas de fotos más adelante y verás muchos más ejemplos de mí usando estas herramientas En un sentido del mundo real, estaremos editando prácticamente todas estas fotos desde cero para que veas lo que haría yo. Pero ojalá ahora te sientas cómodo usando la mezcla de colores. Practicar con él es una herramienta súper poderosa. Probablemente el que, aparte de Básico, paso más tiempo en. Muchas gracias y nos veremos en la siguiente lección. 22. Gradación del color: En este tutorial, nos estamos moviendo hacia abajo al panel de gradación de color, que es una herramienta realmente poderosa para agregar tonos y tonos de color a los diferentes tonos o las diferentes exposiciones de tu imagen Como he mencionado antes, hay formas similares de hacer cosas diferentes en tus fotos. Por ejemplo, en la curva de tono, vimos que podrías agregar azules y verdes y rojos o quitar esos colores de diferentes partes de tu imagen. Sin embargo, el panel de gradación de color le da un ajuste de ajuste más fino. Realmente se trata exactamente de lo que dice el título. Graduación de color, que es agregar estilo, agregar una calificación a tu foto. En la producción cinematográfica, cuando hablamos de corrección de color versus corrección gradación de color es solo asegurarnos de que su exposición se vea bien, asegurándose de que los colores sean realistas. Mientras que la gradación es agregar esa frescura o hacer algo en blanco y negro, o agregar calidez o algunos de estos populares se ve como un tono verde azulado y dorado A tus fotos, déjame mostrarte cómo funciona la herramienta y luego repasaremos algunos usos creativos reales para ella. Cuando lo abres por primera vez, tienes estas llantas de tres colores que aparecen. Tenemos nuestros tonos medios en la parte superior, sombras y reflejos. Si tomas el pequeño icono central y haces clic y lo arrastras hacia arriba o alrededor del círculo, es agregar ese color a ese tono o esa exposición de tu imagen. Por ejemplo, estos son los medios tonos. Estamos agregando mucho oro a esos medios tonos abajo en las sombras Podemos tomar esto y tal vez podríamos bajarlo de nuevo y agregar algo de verde azulado o algo de azul Y eso sólo afecta a las sombras. Podemos encenderlos individualmente o apagarlos. E incluso tiene un deslizador hacia abajo que en realidad nos ayuda a aumentar o disminuir la exposición de estos diferentes tonos. No obstante, hago la mayor parte de eso en el panel básico regular. No obstante, si necesitas un ajuste rápido, puedes hacerlo aquí abajo. De igual manera, tenemos los aspectos más destacados. Ahora un consejo rápido es, digamos que tienes una señal específica que estás disfrutando. Presiona la tecla Mayús y eso va a bloquear tu mouse hacia abajo para que no se mueva, consigue ese cambio a otro tono. Entonces digamos que me gusta mucho este oro que cogí y no quiero bajar ni subir. Si encuentras el color que te gusta, mantén el turno y fíjalo. Cuanto más salgas del centro, más saturado va a estar ese color. Más saturado, menos saturado. Eso es lo que significa poner ese círculo más hacia abajo en la parte inferior de este panel. Ahora mismo tenemos mezcla en equilibrio. mezcla de deslizadores combinará todos los colores que hemos agregado a los diferentes segmentos de agregado a los diferentes segmentos de nuestra foto al arrastrar hacia la derecha, ir a la izquierda en realidad disminuirá ese equilibrio Abajo, tenemos el saldo que si arrastramos hacia la izquierda, enfatiza más o menos lo que le hemos hecho a las sombras en comparación con ir a la derecha. Destaca lo que hemos hecho a los aspectos más destacados. Ambas herramientas nos ayudan a afinar nuestros ajustes. Mezcla, es decir, mezclar todos los colores que hemos estado agregando. Y mezclar los tonos juntos, o hacerlos más separados y luego equilibrar los reflejos versus lo que le hemos hecho a las sombras. Y aquí podemos ver, solo con lo que le hemos hecho a esta imagen realmente rápido, si encendemos y apagamos esto del globo ocular, podemos ver que hemos agregado ese tipo de icónico grado de color oro verde azulado a tu Estás pensando en agregar un grado de color. Algunas cosas en las que pensar son esos colores complementarios en los reflejos versus las sombras. Se puede ver eso al mirar la rueda de colores en sí. Tienes el blues frente al amarillo. Eso quiere decir que es un color complementario. Tenemos los verdes neón y el magenta, ese es un color complementario. Tenemos el azul claro y el color naranja oscuro. Esos son colores complementarios, juega con agregar esas cosas diferentes, y no tiene que ser solo dorados en los aspectos más destacados Los oros podrían agregarse a las sombras, y luego los azules también podrían agregarse a los reflejos Todo es para que seas creativo con aquí. He abierto esta foto y un consejo rápido. La tecla de acceso rápido es comando o control en una PC. Esto sacará a colación la información de la foto y solo quería gritar Signature Edits.com Nuevamente, este es un gran sitio donde puedes encontrar otras fotos raw gratuitas para Esta fue filmada por William Mitchell foto. Si usas esta foto, si la publicas, que tienes los derechos para hacer, asegúrate de etiquetarlas y darles un poco de un grito Y eso es comando otra vez. Notarás que en la parte superior del panel de gradación de color, tenemos estos otros botones. Y estas son solo formas de afinar el tono específico. Tienes sombras, tonos medios y reflejos. Y luego, en el extremo derecho, tiene una herramienta de gradación de color global. Aquí estamos agregando un matiz a todos los tonos de toda la imagen. Si necesitas hacerlo muy rápido, puedes. Pero si necesitas ver las llantas de color con más detalle, puedes hacerlo aquí. Y tienes aquí la saturación de tonalidad específica y los deslizadores luminantes, lo que estás haciendo por aquí lo que estás haciendo por Digamos que vuelvo a mover mis reflejos hasta el calor, algo así como aquí. Si pasamos ahora a lo más destacado, que tiene un pequeño punto ahora para ver lo que hemos hecho, sacando a relucir ese picker de color en esta rueda, agrega este matiz que es 29 matiz, el tono 29, y luego saturación 55 Nuevamente, podemos traer esto dentro o fuera con este control deslizante en lugar de hacerlo aquí en la rueda de colores en sí, si eso es útil. También notarás que aquí tenemos esta pequeña muestra de color De hecho, podemos elegir un color personalizado, o puedes usar el cuentagotas y pasar a tu foto Ve a la rueda de colores en sí. Pero a menudo venir aquí a la foto es divertido porque podemos encontrar ese matiz específico. A lo mejor queremos agregar ese tono del dorado o el rojo en su cabello a las mechas. Y luego pasar a las sombras. Y tal vez entremos aquí. Tienen algunos colores preestablecidos que son populares. O podemos entrar aquí y agregar un poco más de este verde, pero tal vez eso esté demasiado saturado. Así que vamos a marcar eso aún más abajo , jugar con él. Tal vez mezclarlo con un equilibrio hacia los aspectos más destacados. Mézclalo aún más para que verde no entre tanto en los medios tonos No hemos hecho ninguna otra corrección a esta foto. No hemos jugado con la exposición en sí añadiendo esa calificación. Es un estilo, es una mirada, no creo que lo editaría así yo mismo. Pero eso es lo que puedes hacer con el panel de gradación de color. Ese es el panel de gradación de color. Se puede trabajar en tándem con el mezclador de color. Normalmente, si hay un color específico que estoy tratando de cambiar, estoy usando el mezclador de color. Mientras que si estoy tratando de dar un estilo general o aspecto y color, gradación se usa a menudo en la creación de diferentes presets Lo estoy haciendo aquí en el panel de gradación de color. Muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente lección. 23. Definición: En este tutorial, repasaremos el panel de detalles. Aquí va a haber muchos detalles sobre el afilado y la reducción de ruido He vuelto a sacar a colación esta foto de nuestro arce cachorro, porque siento que es un ejemplo perfecto de cómo se puede usar este panel cuando importas una imagen en bruto Por defecto, Light Room agrega un poco de nitidez a tu foto Y la razón es porque las fotos en bruto, en su esencia, son un poco más suaves que una imagen procesada, como una foto Jpeg sacada directamente de la cámara. Por lo general, la mayoría de las cámaras, especialmente los teléfonos notarás que en realidad agregarán algo de nitidez a una imagen para que los detalles estén un poco más nítidos El valor predeterminado de la habitación luminosa es 40. Si llevo este deslizador hacia abajo a cero, se puede ver un poco lo pasa con eso si eso ya estaba en cero, pero haciendo doble clic en él de nuevo a 40, que es el predeterminado. Y luego puedes subir a partir de ahí es como agregas más nitidez y nitidez a tu imagen en su núcleo básico Agregar afilado con este deslizador hará que los bordes y los detalles aparezcan más nítidos aquí. Si enciendo y apago esto, solo presta atención a ese pelaje, obtienes más detalles, lo cual es un muy buen ejemplo de cómo está funcionando realmente esta herramienta. Lo que está pasando con la nitidez es habitación luminosa está buscando el borde de las cosas en tu foto Para que pueda ver así el color del blanco al negro, o de una luz de exposición al negro. Entonces hace que esos bordes más nítidos y por lo tanto toda la imagen se vuelve más nítida El deslizador de radio. Ajusta qué tan grande debe ser un borde para aplicar el afilado con un radio más pequeño Entonces, en los detalles más pequeños, se afilarán los bordes más pequeños Mientras que va a la derecha, verás que cada vez se agudiza más de esta foto Incluyendo los ojos que estaban un poco suaves. Ahora re, acercamos bastante y cuando estamos alejados, no necesariamente ves que están tan desenfocados o que no son perfectamente Sin embargo, agregar este detalle de radio definitivamente los hace estallar y parecer detalles más nítidos. Del mismo modo es la cantidad nitidez que está ocurriendo en esos bordes Un número menor sólo se agudizará un poco, y un número mayor se agudizará mucho, mucho más Lo que sucede cuando estamos agregando nitidez, y especialmente con los detalles, es que en realidad estamos agregando grano a la imagen Ahora mira en el fondo aquí mismo. Se nota que hay mucho ruido de grano y grano que se agrega con este afilado Y así es como esta imagen se está volviendo más nítida. Está tratando de procesar los bordes de las cosas y resulta en agregar algo de grano. Hay que tener cuidado con algunas de estas herramientas porque es posible que no quieras que aparezca ese ruido . Es un balance. Enmascarar puede ayudar con eso. Lo que hace el enmascaramiento es que puede controlar dónde se aplica el afilado No va a afilar las partes de la imagen que no tienen mucho detalle aquí en el fondo No hay tanto detalle como aquí en el pelaje, ¿ verdad? Está fuera de foco. Y por lo general las partes desenfocadas de tu imagen son las partes en las que no quieres afilar cada vez Esto en realidad seguirá aplicando el afilado al pelaje aquí mismo, pero no tanto en el fondo borroso Nunca recomiendo empujar estos deslizadores hasta el extremo, aunque es la forma en que se puede ver lo que está pasando Pero algo como esto podría ser una buena solución para esta imagen. Tenemos 70 detalles, mejor aumentamos ese detalle un poco, o ese radio solo un poco más, Algo así. Nuevamente, alejando ese pop, hace que los ojos se vean un poco más enfocados también. Vamos a terminar este tutorial aquí sobre el afilado. Creo que eso fue suficiente por ahora. Y luego la siguiente lección, cubriremos la reducción de ruido. 24. Reducción de ruido: Y este tutorial repasará la reducción de ruido. He sacado a colación esta foto de larga exposición de Big Sir. Las tomas de larga exposición son ejemplos perfectos de conseguir ruido en tu imagen. Si no sabes qué es el ruido, es ese grano que se aplica a tu imagen aquí realmente puedes ver en el cielo y sobre todo en fotografía con poca luz, obtienes grano porque es una exposición larga donde hay mucho procesamiento en tu sensor. Se está agregando mucho grano a tu foto dependiendo de tu cámara. Eso es lo que ofrecen las cámaras más altas y más caras, es menor ruido en situaciones más oscuras porque los sensores están mejorando. Si alguna vez has rodado en película, sabrás que una película ISO más alta, que te permite filmar con menor luz, tiene más grano en ella. Y en realidad viene de los cristales que se están desarrollando en esa película misma. Y hay un proceso algo relacionado que también está sucediendo con la fotografía digital. Ya he hecho un poco de procesamiento solo para hacer que esta foto destaque un poco más. Y lo que notarás cuando estés agregando algunos de estos efectos en tu panel básico es que estás recibiendo más ruido, cosas como textura y claridad. Esto en realidad va a agregar más ruido a tu imagen similar a lo que vimos con nitidez aquí abajo en la última lección Al afilar tu foto, que es lo que estamos haciendo con el deslizador de texturas, básicamente terminas con más ruido Entonces, para deshacerte de eso, aquí está esta herramienta de ruido increíblemente poderosa esta herramienta de ruido increíblemente poderosa que puedes usar con fotos originales en bruto, que las fotos de práctica DNG en esta clase no son Te lo voy a mostrar en tan solo 1 segundo con una de mis fotos. Pero aún tenemos nuestra reducción manual de ruido. Aquí tienes reducción de ruido de luminancia y color. Notarás que la reducción de ruido de color ya está en 25. Ese es el valor predeterminado para nuestras fotos en bruto. Si bajo esto a cero, deberías poder ver todo ese ruido de color que se agrega de nuevo a esto, es decir, aquí en el archivo original. Y debido a la eliminación por defecto, elimina mucho de eso. El ruido de color son esas pequeñas manchas rosadas, verdes, azules en nuestra imagen Ese grano y luminoso es el resto de estas pequeñas motas blancas aumentando este deslizador luminoso Nos desharemos de eso como puedes ver aquí. Cuanto más voy, más se quita eso. Ahora puedes ir demasiado lejos con él. Y empieza a verse un poco suave. Y lo verás más en una foto de una persona aquí. De hecho, crea una especie de efecto genial donde las cosas son muy suaves. Sin embargo, siempre hay un equilibrio. Está bien tener ruido en tu imagen. Está bien estar un poco granulada, si eso significa que tu imagen es un poco más Aquí hay otro ejemplo de donde hay mucho ruido porque de nuevo, comando, podemos ver que esta foto fue filmada a 2000 ISO. Eso fue empujarlo para mi cámara y aumentar esto solo un poco es bueno, así que no estamos recibiendo todo ese ruido, sino empujándolo demasiado lejos, estamos empezando a perder demasiados detalles en sus caras y se ve un poco demasiado suave como si estuviéramos agregando algún tipo de filtro suave. Ahora por debajo de estos deslizadores, tenemos detalle en contraste Y funciona igual tanto para color como para lumins. Deslizando el deslizador de detalles hacia la derecha, afina esta reducción de ruido. Deslizarse hacia la derecha conserva más detalles, pero dará como resultado se agregue grano o se deje más ruido en la imagen El contraste también lo hace de manera similar. Se mira el contraste de los bordes de las cosas y el contraste del ruido mismo. Trata de preservar esos bordes que no se esté poniendo tan afilada. Estas son herramientas donde si llevas tu deslizador luminoso hacia arriba y estás en un lugar feliz, pero eres como a mí me gusta ese nivel de reducción de ruido. Sin embargo, estoy perdiendo un poco demasiado detalle que podemos traer de vuelta y afinar ese detalle y contraste deslizador así. Generalmente verás y pasarás mucho más tiempo con el ruido de luminancia en lugar del ruido de color La marca predeterminada 25 en la que se encuentra esto elimina la mayor parte del ruido de color que verás en tus imágenes. De nuevo, vamos a hacer una pausa aquí porque creo que eso fue suficiente sobre la reducción manual de ruido. En la siguiente lección, vamos a pasar a otro catálogo que podamos consultar la nueva herramienta de ruido basada en IA. Y tapar eso y ver lo poderoso que es. 25. Herramienta de IA para Denoise: En esta lección, voy a repasar la nueva herramienta de ruido de AID aquí abajo. Y esta es una herramienta súper potente y realmente hace que las cámaras que quizás no se hayan disparado tan bien en situaciones de poca luz compitan con una cámara más cara, más profesional. Incluso si no tienes esa cámara de $5,000 y lente de $2,000, aún puedes fotografiar cosas como una boda aquí mismo y obtener excelentes tomas sin ruido Lo que he hecho es que en realidad he creado una copia virtual, y realmente no hemos mirado esto antes. Pero si alguna vez quieres hacer una edición adicional solo para comparar y contrastar y tener dos copias completamente separadas de una foto en la que estés trabajando, haz clic derecho y elige Crear copia virtual. Y creará otra instancia de esa foto aquí en habitación luminosa con la que podrías jugar aquí. Podemos ver en esta foto cuánto ruido hay aquí. Y vimos en la última lección que podemos sacar bastante a colación nuestro deslizador luminoso y jugar con los detalles en contraste para tratar de recuperar ese detalle. Sin embargo, repasemos a esta otra copia virtual y simplemente hagamos clic en este botón de ruido. Aparece con esta nueva pequeña ventana y podemos movernos por la imagen de vista previa. Así podemos verlo acercado bastante. Y podemos ver la cantidad de ruido D aquí. Y un slider si queremos hacer más o menos. Entonces digamos que queremos deshacernos de casi todo ese ruido. Algo así como 50, 55 es bastante bueno. Lo que está haciendo es con IA, va a analizar inteligentemente qué hay en tu imagen donde está el ruido Elimine ese ruido preservando el detalle. ¿Qué sucede cuando realmente hacemos clic en este botón mejorado? Se va a crear una pila de fotos. Va a tener una nueva imagen generada por IA que esté encima de esta imagen. Y lo verás aquí abajo. Y te voy a mostrar cómo se ve eso. Se puede ver procesando aquí arriba en la parte superior izquierda, esa pequeña barra de progreso. Y una vez hecho, puedes mirar esta foto. Voy a comparar y contrastar estas dos fotos. Puedes hacerlo fácilmente con este botón aquí. No hemos mirado esto, pero esta es una vista comparativa donde tienes una foto de referencia. Entonces vamos a tomar nuestra foto original donde aplicamos manualmente la reducción de ruido. Ahora sé que va a ser difícil de ver en su computadora, pero si compara y contrasta estas dos imágenes, la de la derecha tiene aplicada la reducción de ruido. El de la izquierda es la versión anterior a la que aplicamos reducción de ruido manual. Se lo puedo decir. Y si estás haciendo esto en tu propia computadora con una de tus propias fotos, puedes decir que la herramienta de ruido ruido funciona mucho mejor para preservar el detalle. No lo lava y solo puedes ver las líneas, los bordes de los detalles aquí en estas fotos. Simplemente se ve un poco apagado. Se ve un poco funky. Y por aquí a la derecha, se ve mucho mejor. Mencioné esa pila que se creó con la mayoría de estas fotos que filmé en esta boda. Apliqué esta reducción de ruido. Y verás aquí este pequeño símbolo que dice dos. Y eso tiene dos imágenes en ella, la original y luego la que tiene aplicada la reducción de ruido. Y así eso está encima y realmente no tienes que preocuparte por ello. Y una vez que cierras esa pila, todavía la estás editando como una imagen misma. Pero si alguna vez necesitas volver a esa foto original, puedes abrir esa pila y luego ves que tienes una de dos y luego dos de dos, y esa una de dos es tu foto original sin el ruido aplicado. Esta es una herramienta poderosa, poderosa. Espero que hayan disfrutado de este tutorial. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en ese botón y aplicarlo. Se puede jugar con las fortalezas, pero eso es prácticamente todo. Muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente lección. 26. Correcciones de lentes: En esta lección, repasaremos las correcciones de lentes. Aquí tenemos dos pestañas, perfil y manual. Si tu lente es uno, esa sala de luz tiene esos detalles de perfil incorporados en él que tiene para muchas cámaras. Simplemente puede hacer clic en Habilitar correcciones de perfil. Y lo que va a pasar es que la sala de luz va a eliminar parte del viñeteado y distorsión que tu lente podría crear al tomar una foto con ella Aquí podemos ver para esta foto que esta fue filmada con la lente Tameron de 70 a 180 milímetros Y esa lente específicamente tiene un poco de esta distorsión que se puede ver, sobre todo en los bordes. Se inclina. Y luego también viñeteado eso sucede. Ahora te puede gustar ese aspecto de tu lente y para que no tengas que hacer esto, esto solo va a crear una imagen de aspecto más estándar. Y muchas de las otras fotos aquí que grabé con mi Fuji por ejemplo, no tienen esos perfiles de lente incorporados. Lo que no necesariamente quieres hacer es entrar y elegir un tipo diferente de lente. Porque lo que va a pasar es que no va a coincidir con lo que está pasando con tu propia cámara. Puedes afinar esto con distorsión. Si pongo el cursor sobre esto, se puede ver que si voy a la izquierda o a la derecha, lo dobla Lo que está pasando o por qué usarías esto es realmente sin doblar Debido a que algunas lentes, especialmente lentes gran angular, doblan los bordes exteriores de una foto y puede verse bastante deformada, sobre todo si estás muy cerca de un sujeto Los bordes de las cosas podrías ver que si como manos y brazos y extremidades están cerca del borde de una foto, lo notarás más. Puedes arreglarlo haciendo realmente inclinándote o abultando el centro de una imagen Y luego, lo mismo con el viñeteado, tal vez nos gustó el tipo de efectos de distorsión que fijaba esta corrección de perfil, pero en realidad nos gustó el viñeteado que era natural en esta foto o con esta lente Entonces llevemos eso de nuevo a cero o tal vez vayamos en contra y eliminemos aún más. Ahora nos saltamos una casilla de verificación muy importante aquí. Elimina la aberración cromática. Esto está activado por defecto en la sala de luz hoy en día, y muchas cámaras han solucionado este problema. Pero si vamos a esta última foto aquí, realmente se puede ver lo que está pasando. La aberración cromática es este color de flecos que obtenemos con imágenes de alto contraste A lo largo del borde de cosas como aquí vemos línea verdosa, a veces es verde, a veces es púrpura También se puede ver en el cabello. Si encendemos eso, lo quita. Básicamente quita ese color de los bordes de las cosas. Esta es una configuración predeterminada que está encendida. Sin embargo, si no está encendido o si realmente lo ve, tal vez vuelva a verificar y asegúrese de tener eso puesto. Ahora también tenemos aquí la pestaña manual donde se puede ajustar completamente manualmente la distorsión de una imagen. Entonces aquí podemos ver aquí ahora podemos hacer click en esta restricción para recortar botón para que se recorte adentro y no deje ese borde blanco en el exterior. Y luego abajo tenemos esta franja, que es lo que está pasando con la aberración cromática Si apagamos esto, podemos ir a manual. Vamos a acercarnos aquí. puede ver que es la cantidad verde, el tono verde lo que está sucediendo. Entonces vamos a aumentar el deslizador verde. No estoy viendo mucho del morado, pero si vimos el morado, también podemos tomar ese morado hacia arriba. También podríamos ajustar la cantidad de tonalidad verde que estamos afectando con este deslizador de aquí abajo. Similar al morado, también tenemos aquí un control deslizante de viñeteado que puede agregar o eliminar una viñeta Y podemos acercar ese punto medio para que haya más viñeta o más hacia el borde, así que haya menos Ahora bien, lo que va a pasar aquí es que si tomamos esta foto y recortamos, no es agregar la viñeta al recorte de la imagen, es solo agregar la viñeta a la imagen original Si quieres agregar una viñeta más adelante al cultivo, está aquí abajo bajo efecto y lo cubriremos en una lección futura Generalmente, cuando estoy tomando fotos y editarlas, me gusta el aspecto de mis lentes, así que no hago ninguna corrección de perfil. Sin embargo, me aseguro de que el ajuste de eliminar aberración cromática esté activado Bien, así son las correcciones de lentes y nos vemos en la siguiente lección. 27. Transformar: En este tutorial, vamos a repasar el panel de transformación. Esta herramienta está pensada para ayudarte a ajustar las líneas tu foto para que las líneas verticales sean verticales y las horizontales sean horizontales, lo que generalmente hace que una foto de equilibrio sea agradable. Esta es una foto que no está incluida. Encontré esto en unsplash.com porque es un ejemplo perfecto de cuándo usar el panel de transformación Es genial para fotografía arquitectónica callejera, fotografía inmobiliaria donde hay líneas como estos edificios que simplemente se verían mejor si fueran perfectamente verticales aquí. En esta herramienta, cuando estás flotando sobre cualquiera de estos deslizadores, puedes ver la cuadrícula Y se puede ver que algunos de estos edificios, solo están un poco apagados. Hay algunas opciones rápidas donde simplemente puede hacer clic en Auto, que intentará ajustar automáticamente todas las líneas verticales y horizontales. Ahí está la opción de nivel, que mirará las líneas horizontales y se enfocará en aquellas que tiene esta foto. Mucha vertical hace lo mismo para las líneas verticales. Está priorizando líneas verticales y full hace similar a lo que hace el auto También ajusta líneas verticales y horizontales. Pero también está mirando la perspectiva abajo. Puedes ver que en realidad puedes hacer cambios de perspectiva aquí con los deslizadores horizontales y verticales, puedes rotar, puedes cambiar el aspecto, todas estas cosas para ajustar tu foto Ahora para la mayoría de las fotos, si hay algo de fácil referencia, como una persona, no vas a estar usando este deslizador de aspecto o el giro o algunas de estas herramientas para ajustar las cosas. Sin embargo, para fotos más abstractas como esta, funciona bien si tu foto tiene suficientes líneas y es lo suficientemente simple como para usar solo una de estas herramientas automáticas, eso es genial. Sin embargo, también puedes usar el método guiado, que puedes llegar haciendo clic en ese botón o en este pequeño de aquí mismo. Ahora nuestro cursor se convierte en esta pequeña herramienta de transformación. Lo que hay que hacer es establecer al menos dos líneas de referencia. Le estás diciendo a habitación luminosa que estas dos líneas van a ser verticales. Tenemos esta bonita caja con zoom, esta foto del Empire State Building Definitivamente queremos que esto sea perfectamente arriba y abajo. Voy a hacer click y arrastrar. Y ahora solo estoy tratando de seguir esa línea y luego soltarlo. Ahora no pasa nada, bien, porque la habitación luminosa necesita una línea diferente en tu foto como punto de referencia para decir, bien, con ambas líneas comparadas entre sí, necesitamos tenerlas tanto arriba como abajo. Entonces ahora voy a encontrar otro edificio que se vea un poco apagado. A lo mejor este que va a destacar. Ahora baja. Este es un poco difícil de ver, pero puedo seguirlo ahora con los dos seleccionados. Y cuando solté el ratón, hace que ambas líneas sean perfectamente verticales. Ahora puedes ver si vuelo el cursor sobre alguna de estas líneas. Ahora esos edificios son verticales. Ahora bien, si hay una línea horizontal que te está molestando, digamos que queremos que el horizonte sea una de nuestras líneas horizontales. Eso lo podemos hacer. Se va a hacer un pequeño ajuste. Entonces podemos establecer otro, tal vez. Solo escojamos una de estas líneas de ventana en este edificio. Utiliza las cuatro líneas para aplanar y enderezar tu imagen. Ahora solo puedes ver mirando estas líneas que están perfectamente cuadradas. Entonces puedes simplemente hacer clic en ese pequeño botón aquí para salir de esa herramienta. Podemos ver el antes y el después mucho, mucho mejor. Mencioné que esto también es genial para la fotografía inmobiliaria, porque quieres que tus líneas sean rectas. Y también porque cuando estás filmando fotografía inmobiliaria, generalmente estás usando algún tipo de lente ultra ancha. Esto estaba en una lente de 12 milímetros, en una cámara con sensor de cultivos Y así los bordes de las cosas se inclinan en nuestra herramienta de correcciones de lentes No va a sólo arreglar eso. No tengo esta lente incorporada, pero podría intentar ayudar. Y esta es una forma en la que puedes usar esta herramienta para tratar alinear esas líneas verticales con esa cuadrícula que está ahí. Pero todavía tenemos estas líneas a la derecha y a la izquierda que simplemente parece que se está inclinando. La forma típica en que uso esta herramienta es que voy con mi herramienta vertical, encontraré una línea en el lado derecho de la foto, arrastraré hacia abajo, pongo ese punto, y luego encontraré una en el lado izquierdo de la foto. Esto es un poco más duro. O podríamos ir con esta chimenea, siempre podrías probarla, aunque esta línea de chimenea no es perfectamente recta. O tal vez uno de estos aquí mismo en este borde aquí mismo. Ahora cuando hacemos eso, hace que ambas líneas sean verticales. Recuerda que eso es lo que estamos tratando de hacer. Queremos hacer clic en este botón de recorte restringido para que podamos realmente recortar y no tener ese borde blanco. Pero tal vez queramos ajustar este cultivo solo un poco. De hecho, tal vez tengamos que acercar el recorte solo un poco con esta foto. Algo así Se ve bastante bien. Ahora puedes ver el antes y el después, cuánto mejor se ve esta foto porque nuestras líneas verticales son verticales. Ahora podríamos entrar aquí, podríamos eliminar esta segunda línea. Alejemos nuestro cultivo. Y luego pongamos nuestra otra línea por aquí en la chimenea. Porque generalmente me gusta encontrar las líneas en el lado izquierdo y derecho del marco. Entonces vamos a volver a constreñir cultivos. Esa podría verse un poco mejor. Obviamente va a haber momentos en que las líneas en tu foto simplemente no van a ser posibles para quedar perfectamente rectas. Se podría decir, oh, bueno, vamos a conseguir esas líneas horizontales. ¿Esta línea está justo aquí al otro lado del marco? Queremos que eso sea horizontal. No, esa no es una línea horizontal que vamos a tener recta aquí dentro. Se podría decir, oh, este manto de aquí. Esta foto fue tomada en ángulo y tratar de conseguir que cada línea perfectamente vertical u horizontal no es necesariamente el método correcto. Tienes acceso a esta foto y muy sutilmente tenemos estas líneas de los gabinetes Boeing. Se puede ver que este es el marco de la puerta de uno de los paneles del gabinete y va un poco fuera de lugar. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a elegir esto como uno solo. Y luego lo mismo con del otro lado, vamos a usar esta, que es un poco más dramática. Se puede ver ese Boeing ahora, que acaba de hacer ese ajuste menor Ahora bien este es un gran ejemplo de donde aquí sí tenemos algunas líneas que deberían estar perfectamente niveladas en esta foto, como esta encimera de aquí mismo, que hace un ajuste súper menor. Y luego podemos ir a la parte inferior del marco, encontrar una de estas tablas del suelo, y tratar de encontrar a dónde va por aquí que debería estar nivelada Y ahí vamos. A lo mejor podamos recortar en sólo un poquito. La foto es un poco más equilibrada con los gabinetes de la izquierda y la derecha. Algo así. Se ve muy bien. Ahora bien, esta es una diferencia muy sutil en el antes y el después, pero cuando estás prestando atención a esos detalles, especialmente con la fotografía inmobiliaria, esta es una gran herramienta para usar. Ten en cuenta esta herramienta de transformación para tu arquitectura, fotografía inmobiliaria, fotos, cualquier cosa donde quieras que tus líneas sean rectas. Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente lección. 28. Desenfoque de lentes: ¿Qué tienen en común estas dos fotos? No sólo tienen temas muy lindos, sino que tienen una muy bonita, poca profundidad de campo con bonita boca de fondo. Ese es nuestro enfoque en la cara de nuestro sujeto y luego la caída atrás. Ahora eso es un poco diferente a esta foto de aquí donde se rodó con una cámara sin espejo Automáticamente va a haber más boca y más poca profundidad de campo en comparación con algo así como un iphone o una cámara de apuntar y disparar. Sin embargo, esa profundidad de campo no es tan superficial. La habitación luminosa tiene esta nueva característica aquí, dice Acceso anticipado Ahora mismo en el futuro cuando veas esto, podría ser solo parte de la herramienta. Las cosas pueden cambiar un poco, están recibiendo comentarios sobre esto. Si las cosas cambian dramáticamente, me aseguraré de actualizar este curso. Pero es una herramienta que nos pone hermosos, poco profundos, profundidad de campo para cualquier foto. Similar, pero más potente que el modo retrato que vemos con nuestros smartphones. Para utilizar esta herramienta, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en Aplicar. Y este es un gran ejemplo porque estamos muy, muy cerca de este trasfondo. Este es el cumpleaños de mi hija, fui a la estación de bomberos. Estamos muy cerca de esta pared y simplemente se ve mal. Parece que distrae con los reflejos aquí atrás. Una profundidad de campo menos profunda, algo así, que automáticamente se aplica haciendo clic en ese botón Tenemos una cantidad de desenfoque del 50%, que se puede ajustar hacia abajo o hacia arriba. Realmente nos hace destacar de ese trasfondo antes, después, antes, después. Podemos cambiar la forma de la Boca aquí abajo. Y voy a ver una foto diferente para eso. Estas fotos no tienes para jugar, pero podrías usar cualquier foto que quieras. Vamos a subir la cantidad de desenfoque para que veas que he aumentado la cantidad de Boca todo el camino porque eso va a mejorar la forma de Boca y prestar atención a esta Boca Cualquier desenfoque en el fondo es tu Boca o ramo, que proviene de una palabra japonesa Sin embargo, dependiendo de la forma de la apertura de tu lente, cambiará la forma de la boca. Aquí podemos ver que en la práctica, si te gusta más esférico o redondo, o burbujeante, o el boqe pentagonal, pentagonal, puedes ajustarlo y hacer que tu boquet se Vayamos a esta foto aquí, que es un gran ejemplo de cómo realmente podemos ajustar lo que se está enfocando. Aquí tenemos esta barra de enfoque aquí abajo. Es una representación de lo que está en foco. Y en realidad puedes hacer clic en esta profundidad visualizada, lo que realmente nos ayuda a ver lo que está pasando Podemos tomar esta herramienta y arrastrarla hacia la derecha o hacia la izquierda. Y eso en realidad es resaltar en blanco lo que va a estar en foco. Déjame apagar la profundidad visual y podrás ver si voy al fondo, eso va a estar más enfocado. El primer plano está fuera de foco. Podemos hacer de esto una profundidad de campo menos profunda arrastrando punto en los lados de nuestra pequeña selección Y si visualizamos, podemos ver que cada vez es más estrecha y estrecha. Ahora puedes volverte loco con esto. No obstante, mucho de esto va a terminar pareciendo un poco poco antinatural Más parecido a cómo se veían los primeros días de ese modo retrato en tu iphone ese modo retrato en tu iphone o en tu teléfono Android. Y eso no se ve necesariamente tan genial, así que hay que jugar con él para que se vea bien. Pero es bastante sorprendente que puedas cambiar literalmente el enfoque después del hecho. Con esta herramienta, incluso podemos personalizarla más con pinceles abajo aquí abajo, podemos agregar cosas que deberían estar enfocadas o difuminar las cosas con un pincel. Déjame decirte, toma este desenfoque y di, no quiero esto, mi otro chico aquí esté enfocado porque es un poco distrayente Yo sólo puedo pintar eso. Déjeme quitarle esto ahora. Está borrosa. Podemos ajustar ese desenfoque del pincel que estamos usando aumentándolo, podríamos empañar los bordes de nuestro pincel, el flujo, que si alguna vez has usado Photoshop, ya sabes ese flujo. Si disminuimos el flujo, es casi como usar acuarelas. Vamos a tener que aplicar capas sobre múltiples trazos de pincel. Es la fuerza o casi como la opacidad del trazo del pincel A lo mejor queremos difuminar un poco el primer plano también Si alguna vez te pasaste por la borda, puedes recuperar tu pincel de enfoque y luego volver a enfocar Entonces también, si alguna vez quieres agregar un pincel separado, di que quieres hacer un poco de desenfoque, pero no el mismo tipo de desenfoque que usamos antes En este pincel original, puedes simplemente pasar de enfoque a desenfoque, o si ya has hecho un trazo, puedes presionar más, ajustar tus ajustes, ajustar tu tamaño. Y eso agrega un nuevo pincel. Es como conseguir una nueva brocha con la que estar jugando aquí. Veamos, el antes y el después en el lado izquierdo, el original en el lado derecho son shallowed arriba del campo Eso parece una lente 1.2 con enfoque súper nítido en nuestros sujetos. Es increíble lo poderosa que es esta herramienta. Incluso con una foto como esta donde nuestro sujeto tiene una bicicleta, no es una persona clara. Hace un muy buen trabajo al encontrar nuestro tema, seleccionar el foco, Podemos hacer esto incluso un poco más superficial, impulsar ese desenfoque solo un poco Se trata de enfocarnos en nuestro tema. Vamos a tomar desenfoque, vamos a aumentar nuestro tamaño. Vamos a difuminar algo de este primer plano un poco más Ahí abajo está este botón de Automask. Aprenderemos más sobre la máscara automática cuando estemos haciendo nuestras ediciones selectivas de máscara Pero básicamente va a mirar en realidad diferentes elementos en tu foto y está tratando de elegir inteligentemente cuáles debería enmascarar o no Nuevamente, un trabajo bastante loco y esto es solo en el modo de acceso temprano. Esta es una herramienta que seguirá mejorando cada vez mejor. Me perdí un par de botones rápidos que tal vez quieras elegir. Entonces aquí tenemos este selector automático de personas. Entonces digamos que estropeamos nuestro rango de enfoque. Si simplemente hacemos clic en este botón aquí, va a seleccionar a las personas. Y ese va a ser el foco de lo que hay en nuestro rango de enfoque. Aquí tenemos esta herramienta donde realmente podemos dibujar una caja sobre lo que queremos estar en foco. Entonces digamos que queremos este fondo en foco, podemos simplemente pasar el cursor sobre eso o hacer clic y arrastrar sobre ese objeto Es como un selector de objetos y se enfocará en ese objeto. Esta es una foto donde empieza a verse un poco falsa. Creo que a lo mejor la cantidad es un poquito demasiado. Pero también es uno en el que definitivamente me gustaría entrar aquí y cepillar tal vez, este arbusto sobre el lado derecho para que el foco esté en el centro de la foto, en nuestros temas. Bien, así que esa es la herramienta de desenfoque de lente. Diviértete con él, juega con él. Tenía que usar algunas otras fotos porque sentí que muchas de las fotos que incluí en este conjunto de fotos de práctica ya tienen una en este conjunto de fotos de práctica ya Boca realmente hermosa y poca profundidad de campo. Pero si tiene alguna duda, háganoslo saber. Me encantaría ver tu trabajo si has usado esta herramienta. Muchas gracias y te veremos en otro tutorial. 29. Efectos: viñeta y grano: En este tutorial, estamos viendo la herramienta de efectos, que va a ser probablemente el tutorial más simple y rápido de este curso Se trata de viñeteado post cultivo. Lo vimos un poco antes, pero básicamente lo que estamos haciendo es agregar una viñeta oscura o una alta luz blanquecina a nuestra foto después de nuestra Entonces esto va a aplicar ya sea que tengamos un cuadrado uno a uno o sea la relación de aspecto original, se está aplicando al borde de ese cultivo. La cantidad es lo oscuro que es, el punto medio es lo cerca del centro que está o de los bordes La redondez es lo mucho que una calabaza o un círculo , ish es Así que puedes conseguir ese tipo de aspecto fílmico genial si vas hasta la plaza Entonces el emplumado va a mezclarlo en aún más. Siempre que hago viñetas, siempre termino empujándola demasiado lejos y luego quiero traerla Este deslizador de resaltado permitirá que los reflejos brillen a través de la viñeta más o menos, lo que la hace un poco más natural También notarás este pequeño desplegable de estilo. Déjame en realidad simplemente subir nuestra viñeta para que podamos verla. Destacar Prioridad volverá a tratar de preservar nuestros aspectos más destacados en la medida en que pueda. Tenemos este deslizador, como vimos, para conservarlos aún más. La prioridad de color en realidad conservará mejor los colores de lo que hay debajo de esta viñeta como prioridad frente a la luz alta Entonces la pintura sobre la luz es literalmente como, es como si estuvieras pintando una viñeta oscura un poco de negro sobre o un poco de blanco encima Generalmente me quedo a resaltar prioridad. Me parece que eso es lo más natural. Sin embargo puedes jugar con esos granos. Es solo que agregar grano a una imagen si quieres conseguir ese aspecto estilístico, queda bastante bien si tenemos una foto en blanco y negro, a veces para agregar ese grano solo para conseguir ese efecto El tamaño y la rugosidad va a cambiar el aspecto de eso Ahora hicimos todo este trabajo con nuestro panel de detalles para deshacernos de nuestro grano. Entonces no vamos a hacer eso con esta foto, pero ahí es donde está esa herramienta. Ten cuidado con esa viñeta y el grano. Es otra de las áreas donde encuentro que los fotógrafos principiantes van demasiado duro y simplemente se ve falso y amateurish El objetivo de la viñeta es enfocar la atención del espectador en lo que está en el centro de tu imagen Y así se puede utilizar como esa herramienta. Pero con gran poder viene una gran responsabilidad. Entonces quieres tener cuidado con ello. Veremos cómo crear todo tipo de viñetas personalizadas también con la herramienta de máscara selectiva, que veremos en el futuro Pero por ahora, ese es el panel de efectos. Y te veremos en la siguiente lección. 30. Callibración: Bien, ¿estás listo para entrar en un tema avanzado? Bueno, estamos a punto de hacerlo y esa es la herramienta de calibración en sala de luz. Si echas un vistazo a estas dos fotos, es la misma imagen, pero los colores se procesan de manera diferente. Ambos tienen ese estilo dorado verde azulado aplicado a ellos. Pero para mí, uno se ve mucho más natural versus uno que parece que tiene un filtro aplicado a él. ¿Cuál te gusta más? La versión de la izquierda es la que editamos usando gradación de color. No es una mala foto, definitivamente es estilística. Mientras que el de la derecha, todavía tiene esa vibra verde azulado y dorado. No obstante, los colores para mí se ven mucho más naturales. Eso es porque uso el panel de calibración para hacer esto. Estoy en esta vista haciendo clic en el botón Tab. Si alguna vez quieres ver una vista de pantalla completa de tu foto activa, o yo estaba en el modo de referencia, por ejemplo, puedes hacerlo con el botón Tab. Se trata de una copia virtual, algo a tener en cuenta con copias virtuales. Realicé una copia virtual de esta foto con todas las ediciones aplicadas a la misma. Ahora, no restablecí esa foto al principio. Si hago eso antes y después, lo que en realidad estamos viendo es la edición anterior. No obstante, puedo ver la foto original rápidamente aquí mismo haciendo clic en Restablecer y deshaciendo lo que es la calibración ¿Y por qué nos importaría este panel súper avanzado? Cada color está compuesto por píxeles. Cada píxel está compuesto por RGB, rojo, verde, azul. Cada píxel tiene todos los colores dentro de él. Básicamente, con la herramienta de calibración, realmente podemos ajustar cómo procesa la sala de luz, cada uno de esos píxeles, cada píxel rojo, por ejemplo. ¿Cómo es, es rojo súper saturado, o los rojos no están muy saturados en cada píxel? ¿El rojo es más magenta o es más naranja? Lo mismo con los greens. resetear esto para que lo veas un poco más. Cómo funciona eso con los greens. ¿Los verdes son más amarillos o más cerceta? ¿Los azules son más verde azulado o más violáceo? Esto está relacionado con la ciencia del color de la que se escucha cuando se habla de diferentes modelos de cámara. Fuji, los colores de Fuji son tan hermosos. Cañones, colores, reventan. Son geniales para retratos. Sony y Nikon, son excelentes para la vida silvestre en la naturaleza. Realmente lo que está pasando es que alguien en la parte trasera de desarrollar estas cámaras ha decidido que los píxeles rojos van a estar un poco más saturados o no, o los azules van a ser un poco más verde azulado con nuestras cámaras o morados, y ya podemos ajustarlos Ahora te estarás preguntando, Phil, cuál es la diferencia en el mundo entre hacer esto en el panel de calibración versus hacer que nuestra foto más verde azulado o más azul o lo que sea Con nuestra gradación de color o nuestros deslizadores mezcladores de color. Déjame mostrarte la diferencia. Aquí tenemos nuestro panel HSL arriba con una rueda de colores. Digamos que queremos hacer nuestros verdes y azules un poco más verde azulado. Podemos tomar nuestro deslizador azul. Y cuando hacemos eso, estamos haciendo esta sección de la rueda de colores, que representa esta sección de colores, o este segmento de colores en nuestra foto mortal. Podemos agregar a eso haciendo que nuestra aguamarina sea un poco más así. A lo mejor empujamos nuestro verde hasta ese color aqua. Pero cada uno de estos deslizadores solo está afectando a una porción de esta rueda de colores y no está afectando al resto Versus en el panel de calibración, si tomamos nuestro primario azul y hacemos que nuestro color primario azul sea más verde azulado, mira lo que está pasando con toda la rueda de colores, porque todos los colores tienen nuestro GB en ella Todos estos colores, especialmente en esta mitad de la rueda de colores, son cada vez más verde azulado. Y luego tomamos nuestro matiz de nuestro primario rojo, lo empujamos hacia el naranja. A lo mejor empujamos nuestros greens al amarillo un poco más. Ahora tenemos los colores de cada píxel en nuestra foto se está ajustando con estos controles deslizantes, y eso es una gran diferencia Y es por eso que en última instancia con la foto de Big Sir, se veía mucho más natural con los ajustes de calibración porque estos ajustes se están aplicando a cada parte de la foto y simplemente se ve mucho más natural de esa manera. Entonces tal vez te estés preguntando ahora, ¿cuándo uso esto? Esta es una herramienta que no tienes que usar. Generalmente ni siquiera toco el panel de calibración para la mayoría de mis fotos. Me gustan los colores que tiene mi cámara. Sin embargo, muchos fotógrafos acudirán primero a la herramienta de calibración, incluso antes de tocar los controles deslizantes básicos o elegir tu perfil de color y hacer esos ajustes de color Aquí encuentro que lo estoy usando más para cosas como retratos, donde en vez de entrar y usar el mezclador de color para disminuir la saturación de rojos por ejemplo. Que cuando hago eso mira lo mucho que hace con esa playera. Pero para muchos tonos de piel, quiero deshacerme de eso, un poco de ese rojo en la cara que no se ve genial. Y al hacer esto con el deslizador de saturación de nuestras primarias rojas, lo hace de una manera más sutil No estamos perdiendo toda la saturación de todo el rojo. Simplemente estamos disminuyendo la saturación de la parte roja de cada píxel y simplemente termina luciendo mucho más natural. Aquí hay otro ejemplo de eso que podemos, vamos a acercarme a la cara. Tengo mucho rojo en la cara. Y si acabo de derribar esta saturación roja sólo un poquito, me parece que se ve mucho, mucho mejor. Nos saltamos sobre el deslizador de sombras, pero esto es un poco más parecido a lo que estamos haciendo con la gradación de color, donde podemos agregar un poco de verde o magenta a nuestras sombras Y eso es solo un cambio muy sutil con el que quizás quieras jugar. Pero también podrías aplicar ese mismo efecto aquí. A lo mejor queremos que nuestro retrato se vea un poco más en ese lado magenta. Diferencias muy sutiles aquí en mí. Vamos a impulsar esa saturación del azul. Y si queremos hacerlos un poco más cerceta , podemos Ahora, con esa pequeña calibración de color, nuestros colores realmente aparecen en esta foto. Sé que va a tomar un poco de tiempo para que envuelvas tu cerebro alrededor de cómo funciona todo esto, pero miren eso. Hemos repasado todas nuestras herramientas, nuestras herramientas básicas en el módulo de desarrollo. A continuación vamos a estar viendo exportar próximamente, pero a estas alturas ya conoces un montón de herramientas para que tus fotos se vean increíbles. No te preocupes. Vamos a repasar todas estas otras herramientas en una próxima sección. Pero para muchas de tus fotos, el 99% de lo que puedes hacer para que tus fotos vean increíbles se puede hacer con las herramientas. Ahora que ya sabes cómo usar estas herramientas, es momento de practicarlas. Así que adelante, empieza a practicar con ellos más tarde en el curso. Recuerda que tengo todas mis sesiones completas de edición donde paso por muchas de estas fotos y edito desde cero. Y eso te va a mostrar cómo usar de manera más creativa todas estas herramientas juntas Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente lección. 31. Exportación: guarda rápidamente una foto de alta calidad para compartirla con el mundo: En esta sección, vas a estar exportando tus fotos, guardarlas para prácticamente cualquier propósito que tengas, ya sea que estés publicando en línea, guardarlas para imprimirlas. Ya lo vamos a estar cubriendo. Sé que hay características y herramientas que aún no hemos cubierto en este coro, pero queríamos mostrarte cómo sacar tus fotos al mundo en este momento en caso de que no quieras abordar esas características más avanzadas que cubriremos justo después de esta sección Así que vamos a la sala de luz y aprendamos a exportar tus fotos. Aquí estamos con nuestra hermosa foto de arce, el cachorro, listo para compartir con el mundo Estoy en la pestaña de la biblioteca, y desde aquí solo puedes seleccionar Exportar para exportar esta imagen. También puedes subir a Exportación de archivos. Y lo puedes hacer desde la biblioteca o desarrollar módulo. Si quieres exportar varias imágenes, solo tienes que seleccionar varias imágenes, ya sea una serie o simplemente hacer clic de comando o controlar en una PC múltiples imágenes. Esta vez vamos a exportar arce y nuestro halcón aquí y hacer clic en exportar. Entonces en este video solo quiero mostrarte cómo exportar rápidamente para prácticamente cualquier propósito general. Nos sumergiremos en todos estos escenarios en las próximas lecciones, pero solo quiero mostrarte cómo obtener una gran imagen de alta calidad que puedas publicar en línea o compartir con tu familia e incluso imprimir en la mayoría de los casos. Aquí en la ventana de exportación, tenemos un montón de opciones. Primero es la ubicación de exportación. Aquí es justo donde quieres guardar tu foto. Voy a guardarlo en uno de estos populares lugares comunes de escritorio, pero ponerlo en una subcarpeta llamada Light Room Course edits Entonces tenemos la nomenclatura de archivos. Aquí tenemos muchas estructuras preestablecidas para el nombre del archivo. Simplemente podría elegir el nombre del archivo en sí, que simplemente lo guardará como ese nombre de archivo. Podrías hacerlo como una secuencia, que a veces tiene sentido para ti en estos momentos. Sólo voy a elegir la secuencia de nombres personalizados. Y a esto le voy a llamar arce. Y va a comenzar con el mapa uno. Y luego la siguiente imagen, que realidad no necesariamente tiene sentido en este caso va a ser arce dos. A continuación tenemos nuestra configuración de video, que no estamos exportando videos, que en realidad puedes hacer desde la habitación luminosa. Sáltate eso. Entonces tenemos nuestra configuración de archivos, Configuración archivos y tamaño de imagen. Estos pueden ser un poco confusos, pero la configuración del archivo es el formato de imagen. Déjalo en Jpeg. Por ahora, ese es un tipo de archivo muy común que puedes usar para todo tipo de cosas. Calidad, voy a dejar al 100% Hablaremos de esto más en el futuro, pero la única razón para limitar el tamaño del archivo es tener exactamente lo que eso dice, un tamaño de archivo más pequeño. Pero por ahora, sólo voy a dejarlo como está. Y lo mismo para el espacio de color, solo déjalo como está. A continuación tenemos dimensionamiento de imagen. Entonces esta es la resolución. El número de píxeles, La altura y el ancho son generalmente, no necesitas la imagen a tamaño completo para compartirla en línea. Si estás imprimiendo, esa es una historia diferente. Pero por solo compartir en línea, enviar fotos a un amigo, cambiar el tamaño del borde largo a aproximadamente 2000 píxeles es un medio seguro y feliz. Incluso podrías ir más bajo o más alto, pero 2000 hará que el borde largo, ya sea la altura o el ancho dependiendo de la relación de aspecto de tus fotos. El lado más largo, hará que sea esa cantidad de píxeles. Y luego en consecuencia, el otro lado será el número correcto de píxeles dependiendo de su relación de aspecto. Haga clic en no agrandar, eso es bueno tenerlo encendido. Pero la mayoría de nuestras fotos van a ser mucho más grandes, las fotos originales es decir, que esta. 2000 píxeles para resolución, 72 es uno muy común. Esto es píxeles por pulgada. A menos que estemos imprimiendo, 72 está perfectamente bien. A continuación tenemos el afilado de salida. Hemos agregado mucha nitidez en nuestro proceso, lo cual es típico cuando estoy compartiendo en línea, especialmente en Instagram u otras aplicaciones como esa Agregar un poco de nitidez general parece hacer que nuestras imágenes destaquen un poco más Tienes estos presets rápidos para afilar para la pantalla Hay un nivel bajo, alto. Pero solo pruébalo con pantalla estándar. Si quieres ver el antes y el después, tal vez intenta hacer dos exportaciones y ver si te gusta la diferencia. Pero en general, si estoy compartiendo on line, estoy afilar para pantalla con la cantidad estándar A continuación tenemos metadatos, marcas de agua y post procesamiento Todos estos con los que realmente no necesitamos jugar. Sólo se va a mostrar en buscador. Eso es lo que vamos a ver después de hacer clic en Puerto. Ahora procesa. Tenemos nuestras fotos en nuestro escritorio. Se puede ver que se tituló Maple uno y Maple dos. Por eso el nombre personalizado o el nombre de secuencia, podría haber sido mejor elegir otra cosa. Sin embargo, siempre podemos renombrar esto. Podemos ver que las dimensiones son 1,333 píxeles de ancho por 2000 de alto. Y eso es porque ambos tienen la misma relación de aspecto. Ahora tenemos dos grandes imágenes que son muy nítidas. Entonces, si abro esto , podemos acercarnos. Se puede ver que esta imagen es muy nítida, sobre todo para compartir en línea. Así es como rápidamente exportas una gran imagen de J Peg, que como dije, va a ser perfecta para muchos de tus usos. Compartir en Instagram, publicar en línea, agregar a un sitio web, incluso imprimirlo, hará un trabajo bastante bueno. A menos que estés imprimiendo imágenes de súper alta calidad, que hablaremos en una próxima lección, realmente no necesitas preocuparte demasiado por eso. Muchas gracias por ver esta lección y nos veremos en la siguiente, donde profundizaremos en todos esos otros ajustes en la ventana de exportación. 32. Exportación avanzada para impresión, web y más: Vamos a profundizar un poco más con nuestra configuración de exportación. Entonces ahora tengo algunas fotos seleccionadas de nuevo, y voy a dar clic en Exportar. Lo que no cubrimos antes es que arriba en la parte superior, tenemos diferentes opciones. Nunca he usado estos, pero puedes exportar directamente a un correo electrónico, CD o DVD. Me sorprende que incluso ya incluyan eso. Por lo general, solo vas a guardar primero en tu disco duro. Luego, a la izquierda, tienes tus presets de exportación, lo que podría ser útil, pero es probable que sea más útil una vez que empieces a crear el tuyo propio con los ajustes preestablecidos de usuario Pero podrías simplemente hacer clic en estos y cambia la configuración de aquí en función de lo que es el preset. Volvamos a la primera opción que es ubicación de exportación. Esto es bastante sencillo. No hay mucho más que solo si tienes una carpeta específica que quieres encontrar, simplemente haz clic en Elegir y abrirá tus documentos o tu buscador de computadora y podrás elegir una ubicación. Podrías crear tus carpetas ahí dentro. Todavía voy a poner esto en una subcarpeta de escritorio llamada Light Room Edits Two. A continuación tenemos el cambio de nombre de archivo. Ahora te mostré cómo puedes simplemente elegir un nombre personalizado. Mi preferencia es en realidad crear mi propio naming personalizado, que me gusta tener el nombre del archivo en sí Y luego dice editado después. O tal vez voy a tener un nombre personalizado, por ejemplo. A lo mejor todo esto vino de un viaje que hice. Y entonces será el nombre del viaje, Idaho, por ejemplo. Después el nombre del archivo original. Me gusta tener el nombre del archivo original en el propio nombre del archivo para que pueda hacer referencia rápidamente a esa foto si tengo que volver atrás y encontrar la cruda. Entonces, para crear su propia configuración de nombres, simplemente haga clic en Editar. Y luego aquí en este pequeño cuadro de texto, podemos agregar las diferentes propiedades. Por ejemplo, podemos insertar algún texto personalizado y luego el nombre del archivo. Y luego subamos para guardar la configuración actual como un nuevo preset, y llamaremos a este nombre de archivo personalizado. Haga clic en Crear, haga clic en Listo. Ahora podemos elegir nuestro texto personalizado aquí. Digamos que tenemos el nombre del viaje Idaho. Rápidamente podemos ver que es Idaho. Y entonces en realidad lo que quiero hacer es que quiero editar este. Y quiero agregar aquí mismo entre A, así que ahora va a ser Idaho, el nombre del archivo original. Ahora los nombres de estas fotos, acabo de retitularlos LR1l2, pero normalmente tendrías el nombre del archivo real en sí Este es sólo el nombre que he renombrado para este curso u otro que me gusta hacer es me gusta, vamos a deshacernos de esto Me gusta tener el nombre del archivo original y luego pondré edit, y voy a crear un nuevo preset para ese nombre de archivo. Editar, Haga clic en Listo. Entonces ahora realmente lo guardará como el nombre del archivo, pero incluye editar ahí, así que sabes que esta es la versión editada. Con esto puedes ser creativo. Haz lo que funcione mejor para ti. No estamos viendo video en este curso, pero en realidad puedes traer video, hacer corrección de color y exportar directamente desde la sala de luz. Prefiero usarlo Premiere Pro para toda mi edición de color gradación de color. Y debido a que las características de Premiere Pro son mucho más avanzadas ahora, solo lo hago ahí. Solía ser donde realmente puedes hacer algunas cosas más creativas en la habitación luminosa que en Premiere Pro, pero ese ya no es el caso. Bien, A continuación tenemos nuestra configuración de archivos. Esto normalmente va a depender de cuál sea tu uso. Después de exportar, ¿ necesita el archivo original? De hecho, puedes simplemente guardarlo como el archivo original. Puedes guardarlo como DNG, que es un archivo sin procesar que es compatible con más computadoras y tipos de computadoras Si quieres una imagen de la más alta calidad, es posible que quieras guardarla como archivo Tiff, dependiendo de si estás imprimiendo o no. En ocasiones, las impresoras o imprentas requerirán una imagen Tif. Sepa que esta opción está aquí. Jpeg seguirá siendo un tipo de archivo muy práctico que se utilice para la mayoría de los escenarios, incluso para imprimir, sobre todo si solo estás imprimiendo pequeñas impresiones tú mismo o, ya sabes, subiendo a Cosco o donde sea que hagas subiendo a Shutterfly o donde sea que hagas tu impresión, nunca veo una razón para La única vez que hago eso es si estoy exportando fotos para estar en un sitio web. Y eso es porque quieres que el tamaño de tu archivo sea menor en un sitio web para que esas páginas se abran más rápido. Bajaría a como 80 si estuviera exportando para un sitio web. Pero normalmente solo lo dejo a los 100. No obstante, lo que voy a hacer es limitar el tamaño del archivo. Si pongo mil kilobytes, eso es 1 megabyte. Esa es una imagen de tamaño bastante bueno para un sitio web. De hecho podría incluso hacerlo un poco más bajo. Algo así como el 2000 es lo que comúnmente usaré aunque esté exportando para publicar en Instagram o algo así. Porque una vez que exportas, vimos aquí sin comprimirla en absoluto, esta foto era de 1.5 megabytes, así que eso son 1,500 Esto es 1.7 Si quieres ahorrar espacio en tu computadora, limitarlo a 1,000 podría ser útil. 2000 simplemente evita que sea demasiado grande astronómicamente Sin embargo, si estás imprimiendo, no quieres limitar el tamaño del archivo. Srgb también es un espacio de color que va a quedar bien para la mayoría de los usos En ocasiones las impresoras te pedirán que cambies el espacio de color a Adobe RGB o Pro Photo RGB. Y todo esto hace es que exporta los colores para que se impriman correctamente. Pero es probable que no tengas que cambiar eso nunca si solo estás compartiendo en línea Adobe RGB y Pro Photo. Simplemente tienen una gama más amplia de colores en ese espacio de color y eso es mejor para imprimir. A continuación tenemos el cambio de tamaño de imagen. Esto ya lo vimos antes. Si quieres que tus fotos solo sean tu tamaño original sin comprimirlas ni encogerlas, más bien déjalas sin marcar Sin embargo, si estás publicando en línea, por ejemplo, generalmente solo querrás que el borde largo sea un máximo de 2000 píxeles o incluso menos, 1,000 píxeles. Y dependiendo de la plataforma de redes sociales a la que puedas estar subiendo, es posible que incluso quieras ir más bajo Porque algunas de estas plataformas comprimirán tus fotos si son más grandes que el ancho o alto de píxeles requeridos. Por ejemplo, ahora mismo Instagram tiene un máximo de 1080 píxeles para el ancho o alto de una foto. Exportar a esa resolución de píxeles específica significará que Instagram no tiene que hacer tanta compresión o re-dimensionamiento de tu foto. Y a veces la gente encuentra que sus fotos no parecen tan nítidas como las fotos de otras personas. Y tratar de hacer coincidir ese tamaño de imagen con tu plataforma aquí es una buena manera de arreglarlo. Otra cantidad de píxeles común es 1920, y eso se debe a que la resolución HD estándar es 1920 por 1080. Muchos teléfonos esa es la resolución estándar que se verá bien en un teléfono. No obstante, a medida que las pantallas de los ordenadores y las pantallas de los teléfonos se hacen cada vez más altas en pantallas como 2k4k, ese 1920 va a empezar a verse un poco bajo, pero por eso creo que 2000 es una especie de medio feliz Ahora para las impresiones, va a ser diferente. Generalmente, simplemente no cambiaría el tamaño para imprimir y solo ajustaría la resolución a 300 píxeles por pulgada Esa va a ser una imagen de alta calidad. Realmente no necesitas disminuir eso a menos que te lo digan. 150 va a ser superior a lo que hacíamos antes, que era 72, otro estándar para publicar en línea. Pero 300 es una especie de estándar oro para la impresión. Esto es literalmente cuántos píxeles se están abarrotando en una pulgada cuadrada de tu foto Y así puedes imaginar que si solo tienes unos pocos píxeles por esa pulgada, va a empezar a verse en bloque y pixelado Eso es lo que significa pixelado, de dónde viene. Y tener más ayudará. Ahora, yendo por encima de 300, realmente no hay un punto porque no vas a poder meter ni esa resolución mucho más en una pulgada cuadrada y no va a hacer ninguna diferencia Entonces, la regla general diría que es de 2000 píxeles para el borde largo es genial para publicar en línea. Si estás imprimiendo, solo déjalo fuera a menos que tu imprenta te pida que pongas una resolución específica. Si te estás preguntando qué resolución se requiere para impresiones de diferentes tamaños, existen estándares, los puedes encontrar en línea muy fácilmente. Como por ejemplo, una foto de cuatro por seis o cinco por siete, tal vez como 1,000 a 2000 píxeles mínimo para el lado largo del año es buena para como una foto mediana de ocho por diez, hasta como 2,500 o 3,000 quedarán bien. Y luego para una impresión grande, como 4,000 píxeles para lado largo es una especie de nitidez de salida estándar Ya vimos esto. Sin embargo, lo único que voy a mostrar es que sí tienen estas opciones de salida específicas para la impresión. ¿Serás capaz de notar la diferencia entre el afilado de papel satinado y el afilado de papel mate Honestamente, realmente no lo sé. Nunca he hecho una exploración en profundidad de imprimir uno con o sin los diferentes tipos de afilado Sin embargo, normalmente si estoy imprimiendo, elegiré la opción de afilado estándar para ese tipo de papel que voy a usar solo para estar seguro Bien, metadatos, No vimos esto antes, pero así es como puedes incluir los metadatos que están en el tipo de archivo o puedes eliminarlo, por ejemplo, si solo quieres información de copyright, puedes incluirla. O puedes tener todos los metadatos, pero eliminar la información personal o información de ubicación que podría haber sido adjunta a tu foto cuando la tomaste. Dependiendo de la configuración de tu cámara, es posible que tengas esa información de ubicación encendida. Puede que tengas como tu nombre o tu negocio. En realidad puedes incluir eso en los metadatos algunas cámaras y puedes eliminarlo para cierta privacidad. Pero aquí puedes cambiar todo eso. Aquí, Watermarking, voy a poner eso en un pequeño video por separado y luego post procesamiento Si terminas trabajando mucho en Photoshop, por ejemplo, con tus fotos u otra app, puedes enviarla a otra app tan pronto como termine de exportar, y eso es todo. Haga clic en Exportar. Y ahora vuelve a exportar nuestros archivos. Y aquí tenemos mis cuatro exportaciones nuevamente en esta nueva carpeta. Ahora fíjate esta foto aquí. La resolución es alocadamente alta de 12,480 píxeles de ancho. Y eso es porque esta es una foto apilada de larga exposición que estamos usando. Y no necesitaría ni querría subir esto a las redes sociales o prácticamente a cualquier sitio web. 2.8 megabytes no es enorme. Sin embargo, es demasiado grande para la mayoría de las plataformas. Ese es un caso específico de donde me gustaría limitar esa resolución de archivo en el lado largo a algo más bajo. quería mostrarte rápidamente aquí en los metadatos de tus fotos, es estándar para este conjunto de metadatos Xf, pero si estás buscando esa información de copyright del creador, puedes elegir la opción PTC Y aquí es donde realmente puedes agregar tu información y la va a guardar en esa foto, así como la información de copyright, como si tu foto estuviera protegida por derechos de autor Podrías elegir el año, etcétera, poner tu URL, ahí es donde puedes agregar toda esta información Si seleccionas varias fotos y editas esto, se lo aplicará a todo eso. De hecho, puede crear un preset de metadatos para incluirlo justo arriba en la parte superior del panel de metadatos. Haz clic en Editar ajustes preestablecidos en este menú desplegable. Y aquí solo puedes agregar tu información de copyright, tu sitio web, toda esa información. Y luego una vez que lo rellenes, cada vez que importes fotos, puedes hacer clic en este menú desplegable preestablecido y seleccionar ese preset que hayas creado Muy bien, muchas gracias por ver. Sé que esta es una grande, muy a fondo. No obstante, ojalá a estas alturas ya sepas cómo administrar tus fotos durante la exportación, para publicarlas en línea o imprimirlas. 33. Agregado de una marca de agua a tus fotos: ¿Cómo agregas una marca de agua a tu foto? Eso lo vimos en las lecciones anteriores. Esa opción en el panel de exportación. Pero ahí es donde está, solo ve a exportar. Y luego aquí abajo, marca de agua. Ahora la pregunta, ¿ incluyo o no incluyo una marca de agua Ese es un debate que viene ocurriendo desde hace años. Es una de las preguntas más comunes que nos hacen en la fotografía amigos, comunidad, y personalmente, no creo en las marcas de agua Creo que es tan fácil quitar una marca de agua que es solo un elemento que distrae de El propósito de una marca de agua es que una, si alguien ve tu foto, verá que eres el fotógrafo Y dos, tratar de evitar que alguien te robe tu trabajo. Sin embargo, con Photoshop, literalmente puedes simplemente eliminar una marca de agua en un par de clics para evitar el robo de trabajo Las marcas de agua ya no van a impedir eso en absoluto. Y para solo mostrar quién eres como fotógrafo, me parece que es solo una distracción Y en las plataformas de redes sociales, o si estás publicando en un sitio web, gente debería saber que ya eres el fotógrafo si están mirando tu perfil. Pero para crearlo, simplemente vaya haga clic en esta casilla de verificación de marca de agua. Y luego escojamos Editar marcas de agua. Abajo en el desplegable de aquí, tiene el nombre estándar y se puede ver en esta imagen. Y podrías cambiar todos estos ajustes. Por ejemplo, podríamos cambiar el tipo de fuente el color de alineación de estilo. Y entonces podemos moverlo alrededor si queremos, abajo en la parte inferior, si lo queremos hacia abajo centro, abajo, centro, derecha. Incluso puedes ajustar manualmente el posicionamiento aquí. Con las opciones de inserción, estoy saltando de nuevo al fondo y subiendo. Pero podríamos bajar la opacidad si quieres que se desvanezca un poco, cual creo que es ideal También puedes ajustar el tamaño aquí abajo también. Podrías ajustar todos los diferentes elementos listicos de estilo de tu texto. O en realidad puedes subir un logo. Si tienes un logotipo, por ejemplo, o algún tipo de archivo de firma que hayas creado, puedes elegir esa opción de imagen aquí. Por ejemplo, solo tomemos este logo de la escuela de video. Y ahora podemos ponerlo ahí, incluso aquí, podemos ajustar el tamaño de la misma. Y se puede ver que salta de texto a gráfico por aquí. Y puedes guardar esto como un preset para que no tengas que volver a subir una y otra vez aquí. Simplemente guarde los ajustes actuales como un nuevo preset, llamaremos a esta videoescuela. Ahora bien, si alguna vez queremos agregar rápidamente ese logotipo como nuestra marca de agua con estos ajustes, está en esa ventana preestablecida Y luego haz clic en Listo. Y ahora una vez que lo exportes, nosotros vamos a exportar. Observe que si intento volver a exportarlo con la misma configuración, se va a exportar en la misma carpeta con ese mismo nombre. Puedes optar por sobrescribirlo, modo que eso eliminará la foto antigua Saltará esta exportación si tiene el mismo nombre, lo que significa que no se guardará, o puede usar nombres únicos. Cuando haga eso, lo exportará como una foto separada. Así que todavía tendremos ambos. Pero es LR una edición, dos en lugar de solo LR una edición. Puedes ver que ahora esto tiene nuestra marca de agua en la parte inferior derecha, y así es como agregas una marca de agua en habitación luminosa 34. Crea tu primera máscara: En esta sección, vamos a aprender a realizar ediciones selectivas usando todas las funciones de enmascaramiento geniales Incluyendo las nuevas características de enmascaramiento de base de IA que la habitación luminosa ha incluido. Esta es una habilidad muy poderosa, Tienes una herramienta poderosa, vas a estar aprendiendo. Y es realmente lo que va a llevar tu fotografía, tu edición de fotos desde básico principiante hasta más avanzado y hacer que tus fotos sean realmente pop. Estoy súper entusiasmado con esta sección, así que vayamos a la habitación luminosa y comencemos. Al, ahora mismo estamos en cuarto de luz y vamos a estar editando con máscaras. Esta es una de las herramientas y características más poderosas y de hecho paso mucho tiempo usando máscaras para editar mis propias fotos. Aquí estamos usando esta foto de la edición de firma, así que sigue con eso si quieres o simplemente usa cualquier foto. Pero lo que vamos a hacer ahora es editar partes selectivas de nuestra foto. Entonces para hacer eso en el módulo desarrollado, haga clic aquí en este botón de enmascaramiento. Esto ha cambiado completamente a lo largo de los años y probablemente cambiará en el futuro. Pero para crear una nueva máscara, tiene todo este tipo de formas basadas en IA de crear una máscara. Y así abajo, me viste pasar el rato por aquí tenemos una opción de Gente, que vamos a estar viendo Pero puedes hacer clic en una de estas opciones aquí para seleccionar rápidamente tu tema, cielo o fondo y habitación luminosa. Haremos un trabajo bastante bueno para seleccionar esa máscara. También tenemos a estos otros aquí y llegaremos a ellos. Pero abajo tenemos a la persona uno, lo cual es increíble porque si tienes varias personas, va a crear una máscara para las separadas. Entonces aquí lo que queremos hacer, si queremos enmascarar a esta persona, podemos darle click a esa persona. Y ahora podemos elegir, ¿solo queremos seleccionar a toda la persona con esa casilla de verificación O podemos elegir piel facial, cuerpo, piel, cejas, esclerótica ocular, eso es como el blanco de tus Iris y labios pupila, Ropa para el pelo. Puedes crear diferentes máscaras para todas estas partes del cuerpo. Digamos que sabemos que vamos a editar los labios y el iris y la pupila Podemos elegir crear dos máscaras separadas o podemos agregarlas en una sola. Creo que vamos a crear máscaras separadas, pero quizás para como piel facial y piel corporal, quieras dejarla como una sola máscara. Ahora vamos a crear una máscara. Ahora vemos esta pequeña ventana de máscara emergente en nuestra imagen. Aquí tenemos estos pequeños indicadores que muestran que hay una máscara en esta parte de la imagen. Ahora déjame acercar para que veas lo que está pasando. Y cuando te acerques, puedes presionar la barra espaciadora y tienes tu herramienta de mano y puedes hacer clic y arrastrar tu imagen alrededor Lo puedes ver mejor en nuestras diferentes máscaras, que ahora podemos renombrar si queremos este pequeño menú desplegable aquí, haz clic en Cambiar nombre. Llamaremos a esto Ojos, y luego llamaremos a este Labios. Ahora tenemos todos nuestros ajustes de edición por aquí que podemos elegir para hacer ajustes solo en esta parte de la imagen. Ahora mismo, no está pasando nada. Tenemos marcada esta pequeña casilla de superposición de show. Si eso está desmarcado, se puede ver que no ha pasado nada Esto es solo mostrarnos dónde se resalta la máscara en rojo. Podrías cambiar el color de eso y la opacidad de eso ahí, pero ese es el valor por defecto Sólo una vez que comencemos a editar por aquí podremos ver lo que está pasando. Entonces para sus ojos, que son un poco de color verde avellana, en realidad podríamos cambiar el color de sus ojos simplemente cambiando la temperatura aquí abajo a una más azul O tal vez solo queremos sacar los greens en sus ojos y simplemente aumentar un poco la saturación. Tal vez aumentar las sombras y aumentar el contraste y la exposición. Sólo un poquito. Nos sumergiremos en todas estas cosas y creativamente lo que haría en el futuro, pero así es como editas esta máscara sus labios. Lo mismo. A lo mejor solo queremos impulsar esa saturación, hacerla un poco más bagenta, pero abajo tenemos todas las herramientas poderosas aquí abajo como solo editar los detalles, los efectos Tenemos una curva y una opción de color de punto para editar solo ese aspecto de esta máscara. Hay tanto que vamos a cubrir con esta sección en la creación y edición de máscara. Voy a hacer una pausa aquí y en la siguiente lección, vamos a seguir trabajando a través las diferentes formas en que podemos hacer selecciones, agregar y eliminar partes de la máscara de la selección. Porque esta es realmente la parte poderosa del uso de esta herramienta, estas opciones aquí abajo. Esto es similar a lo que hemos visto antes. Y vamos a aprender algunas formas creativas de usar estos ajustes para diferentes partes de la imagen dependiendo de lo que esté enmascarando nuestra máscara. No obstante, creo que es una habilidad muy importante poder crear una máscara correctamente. Entonces vamos a ver más de esas opciones surgiendo en las próximas lecciones. 35. Sumado y restado de una máscara, y la máscara de selección de cielo: Aquí estamos en esta foto de mi hijo montando su bicicleta en Idaho. Y esto es perfecto para exhibir del cielo y la selección de objetos . Herramienta de enmascaramiento. ¿Recuerdas cómo hablé de que hay formas aplicar cosas como la bruma solo al cielo? Bueno, eso es lo que vamos a aprender en esta foto porque aquí no quiero aplicar haze a todo el asunto. En la herramienta de enmascaramiento, podemos elegir cielo y simplemente va a aplicar una máscara o crear una máscara para nuestro cielo allí. Se puede ver ahora que no ha seleccionado algunos de los elementos de primer plano que yo quiero, y ya veremos Pero ahora podemos bajar a los efectos y simplemente aplicar neblina a ese cielo. Bastante genial, ¿verdad? Entonces, ¿cómo agregamos o editamos una máscara? Digamos que queremos aplicar las mismas cosas que estamos haciendo aquí con el cielo hasta las colinas aquí arriba en la ventana de la máscara. Podemos sumar o restar de esta máscara. Al hacer clic en el botón Agregar, aparecen todas las opciones que vimos para crear nuestra máscara original, incluido un pincel. Y si queremos agregar, por ejemplo, nuestro tema, podemos dar clic en Agregar Asunto. Se va a tratar de seleccionar el tema, lo que hace. Se sabe inteligentemente que este ciclista es nuestro sujeto. obstante, no queremos a los ciclistas, queremos los cerros, ¿verdad Entonces vamos a seleccionar eso y presionar la tecla de borrar en nuestro teclado para eliminarlo. Sin embargo, vamos a agregar, y podemos usar un pincel. Ahora tenemos nuestro pincel y es un poco difícil de ver, pero nuestro ratón se ha convertido en un pincel. Podemos ajustar el tamaño de nuestro cepillo. El emplumado, eso es como la mezcla de los bordes y luego el flujo y la densidad Recuerda, esto es una especie de coloración de agua. Esto lo vimos antes con un flujo alto y una alta densidad. Es como ponerse pintura muy gruesa con una baja densidad. Eso va a ser más como pintar sobre capas como acuarelas y un flujo bajo. Nuevamente, va a ser como pintar con capas. Si solo quieres aplicar esto sutilmente a los cerros, puedes hacerlo Ahora vamos a encender nuestro overlay para que veas que se está aplicando. Generalmente, cuando estoy agregando cosas, sí tengo un flujo y densidad menores. También tenemos esta función de máscara automática, que cuando estamos pintando sobre algo, trata de ver los bordes de otras cosas basadas en contraste y el color y no seleccionarlas. Vigila lo que sucede. Vamos a subir nuestro flujo y densidad para que realmente esté aplicando esta máscara. Asegúrese de que la máscara automática esté puesta. Ahora bien, si me rozo por aquí a la derecha, empiezo en las colinas y simplemente me rozo. Mira, no seleccionó esto aquí, sí seleccionó esta casa al fondo porque es de un tono y color similar al de la colina. Sin embargo, si tuviéramos la máscara automática desactivada, si simplemente cepillamos este lado de un lado a otro, selecciona que estás en primer plano Si estás tratando precisar y usar el pincel para crear una máscara para algo donde está al lado o cerca de algo que no quieres seleccionar, puedes activar esa función de automask Otra opción, permítanme restar realmente de esto. Ahora voy a restar con un pincel y voy a restar este cerro Voy a hacer clic en Agregar y hacer objeto. Con objeto, puedes usar ya sea un poco de pincel o esta herramienta de marquesina Descubrí que la herramienta de marquesina hace un trabajo bastante bueno con el pincel Simplemente puedes dibujar alrededor del objeto. No tienes que cubrirlo todo, pero hace bien el trabajo al seleccionar ese objeto. No obstante, permítanme deshacer eso. Ahora, agrega un objeto con esta pequeña herramienta de marquesina que ahora solo puedo dibujar una caja sobre el objeto que quiero seleccionado como esta colina Ahora ha seleccionado todo ese cerro. Lo mismo que podría hacer con nuestro tema. Ahora digamos que el preset de sujeto no funcionó, que a veces seleccionando tema aquí, simplemente no selecciona el tema correcto. Tal vez la selección de objetos es la correcta para ir con. Vamos a quitarle esa máscara a ese pequeño ciclista, pero no queremos que estos árboles estén en primer plano Nuevamente, podemos ir a restar pincel para dejar esto abajo. Y vamos a dejar la máscara automática puesta. Y sólo vamos a tratar de pintar esos árboles. Y hace un trabajo bastante bueno tratando de quitar los árboles, pero no esa colina de fondo. Y yo sólo voy por el borde justo aquí también. Así que podrías pasar mucho tiempo creando estas máscaras. Y otra vez, al hacerlo estamos aplicando Hayes a todo el fondo que es un poco confuso, No quieres ir demasiado lejos con eso. Encuentro a la gente enloqueciendo con la bruma. Tan solo una cantidad sutil suele ser suficiente. Así es como usar la selección de cielo y también cómo editar nuestras máscaras. Sumar restar de cada una de estas máscaras ahora tienen sus propias propiedades Puedes cambiarles el nombre como ves aquí. Para restar F, se puede invertir, que seleccionaría todo excepto esa máscara que se creó originalmente Puedes eliminarlos. Puedes copiar esta selección a una nueva máscara para que puedas hacer diferentes ediciones a la misma, mucho más bajando por la tubería Pero vamos a seguir trabajando con ello y te veremos en las próximas lecciones. 36. Máscaras lineales y radiales: Ahora veamos las selecciones de máscara de degradado lineal y radial. Estas son las herramientas que fueron originales para iluminar habitación clásica. Hasta hace unos años, teníamos que crear todas nuestras máscaras con estas herramientas. No teníamos selección de objetos, cielo o fondo, ni gente con esta foto aquí con la que realmente no hemos jugado. Podemos hacer mucho con estas diferentes máscaras con el gradiente lineal. Cuando haces clic en eso, tienes que ir a tu foto y luego hacer clic y arrastrar, y podrás ver lo que está sucediendo. Estamos seleccionando una mitad o una parte de la imagen basada en una línea, lineal. Cuanto más hagamos clic y arrastremos, más emplumado va a estar Y esto es, como pueden ver, esto es lo que solíamos hacer. Intentamos seleccionar el Cielo así, y luego después de deshacer clic, está configurado Pero en realidad podríamos mover esto. Podemos extender el emplumado de la misma. Podemos rotarlo haciendo clic en esa pequeña mancha de rotación ahí mismo Así es como puedes seleccionar solo el cielo de esta manera. Menos tenemos nuestros edificios seleccionados. Y ahí es donde en el pasado tendrías que entrar y afinarlo con el pincel o con la herramienta que quieras. Pero ahora realmente podemos hacer que ese atardecer pop, ¿verdad? Del mismo modo, podemos crear otro gradiente lineal para nuestro primer plano, la autopista Este es el centro de Los Ángeles a lo lejos. Y ahora podemos hacer cosas como potenciar la sombra, los reflejos, más bien podemos agregar algo de color a esas luces. Tenemos todas nuestras otras opciones aquí abajo, pero en realidad, aumentar la claridad es genial. Consigue algo de esa textura grungy agregada. Hay muchas cosas que puedes hacer con la máscara lineal. Una de las formas creativas lo usé fue con este retrato, que no he editado en absoluto, sino simplemente agregando un poco de degradado lineal hacia arriba en esta esquina donde entra la luz del cielo, potenciando la saturación o la exposición, agregándole un poco de color. Me pareció que se veía bastante genial. Entonces tal vez incluso añadiendo a esta máscara. No estoy creando una nueva máscara, pero estoy agregando a este gradiente lineal que he creado. Al hacerlo en la esquina inferior, pensé que esta era una buena manera de enmarcar a nuestros sujetos en esta foto y resaltar esa luz de la hora dorada que entraba. Puedes ser creativo con estas máscaras. Entonces también, déjame ir a nuestro pájaro, nuestro halcón. Aquí te voy a mostrar el gradiente radial. Se trata de un radio circular, radial. Cuando hacemos clic en eso, ahora podemos hacer click en nuestra imagen y crear un círculo, un óvalo. Y se puede ver que está emplumado. Tenemos dos círculos y luego el interior es tu selección. Entonces está emplumado al círculo exterior. Podríamos ajustar ese emplumado aquí con este deslizador o en esta máscara Podemos seleccionar este círculo interno en ese pequeño punto rojo, y eso ajusta el emplumado Si quieres seleccionar el exterior de esta selección, simplemente haz clic en invertir aquí y eso va a seleccionar el exterior. Digamos que queremos crear una viñeta personalizada. Ya lo mencioné antes. Podemos crear una viñeta personalizada alrededor de la cara de nuestros sujetos También haría muchos gradientes radiales en el pasado para solo resaltar temas, hacer pequeños ajustes menores en los rostros de las personas, como tal vez sacar las sombras y agudizar un poco Sin embargo, debido a que tenemos todas nuestras otras herramientas de pies de masa como seleccionar personas, generalmente uso esas máscaras ahora, pero esos son los gradientes radiales y lineales en pocas palabras Te veremos en la siguiente lección. 37. Máscaras de gama: La siguiente máscara con la que estamos trabajando es la selección de rango. Esta es una buena para usar. Podríamos simplemente usar el selector de temas y ver qué hace, pero digamos que queremos impulsar el verde en estas limas aquí mismo Bueno, podríamos entrar e intentar usar el selector de objetos y seleccionar esta lima. Y luego podríamos subir aquí y podríamos agregar objeto y ver si podemos seleccionar esta lima y hace un buen trabajo. Sin embargo, eso lleva un poco de tiempo con el selector de rango. Lo que podemos hacer es que literalmente podemos seleccionar la gama de colores de esa línea. Ahora tenemos un cuentagotas para que hagamos clic en un color. Por aquí vemos que el verde estaba reventado. Y podemos refinarlo diciendo que queremos más o menos de ese rango. Aquí podemos impulsar esa herramienta de refinar, y está seleccionando más del verde. Se está poniendo un poco de ese verde aquí también, y puedes ver lo que se selecciona un poco más Con esa superposición, podemos agregar a esta gama de colores. Aquí se trata de limones, y a lo mejor queremos seleccionar amarillo Podríamos hacer clic en Agregar y agregar a eso. No obstante, ahora lo que podemos hacer es que realmente podemos impulsar y hacer que esas limas mucho más verdes y hacerlas reventar con un poco de contraste y exposición A lo mejor queremos ajustar los detalles de estos, agregar algo más de textura y claridad a estas limas Siempre podemos ver lo que estamos haciendo con nuestras máscaras encendidas y apagadas con el pequeño globo ocular ahí La gama permite seleccionar solo un color específico, lo cual es muy práctico. Ahora, viste el selector de luminancia. Esta es una herramienta que utilizaría, en este caso aquí con esta masa donde tenemos nuestro gradiente lineal, pero no queremos que se seleccione la línea del cielo de primer plano Lo que haría en realidad es con esta máscara, restaría un rango luminoso Y ahora tenemos este selector de rango luminoso sobre el lado derecho. A la izquierda están tus obscurecidos y negros. A la derecha, tus reflejos y blancos. Ahora mismo, está restando todo de esta foto. Pero si tomo este lado derecho, lo que está pasando, si hago el overlay sobre lo que está pasando es que solo está seleccionando ahora los darks Puedes combinar esto usando estos dos deslizadores o puedes hacer clic en tu imagen y le estará diciendo habitación de luz, Bien, estoy seleccionando la exposición específica, hace esa selección Podemos moverlo para afinarlo un poco más. Ahora no estamos aplicando lo que hemos hecho con esta máscara. Vamos a aumentar la saturación para que podamos ver realmente lo que está pasando y la exposición. Pero no estamos aplicando esto a nuestra ciudad de fondo. A lo mejor queremos sacar a colación aún más la exposición, pero no la estamos aplicando a esa línea del cielo. De vuelta en esta foto de Big Sir aquí, podríamos usar el selector de gama de colores para elegir esta parte verde azulado del agua Podrías hacer clic una vez o puedes hacer clic y arrastrar para obtener todos estos colores en esto, podría ser demasiado. Vea cómo seleccionó todo. Podríamos intentar refinarlo con esta herramienta, que en realidad hace un trabajo bastante bueno simplemente dejándolo caer. O podemos llegar a un punto en el que nos guste aquí. Y luego simplemente hacer una resta rápida con un gradiente lineal, restarle el cielo Entonces ahora realmente podemos hacer que esta agua sea más azul si queremos, podríamos cambiar el matiz, solo hacer que se vea aún más. Eso parece la costa de Filipinas o Hawai o algo así. Ahora nos estamos volviendo un poco locos con eso, pero una de las características geniales ahora es que una vez que hayas hecho todos tus ajustes a cualquier máscara, tenemos este deslizador de cantidad aquí arriba. Y así podemos decir, bien, me gusta lo que hice, pero sólo voy a retroceder un poco. Ahora bien, si vamos hasta el cero, lo cancela todo. Pero podemos decir, bien, me gusta ese color pero ahora no se ve natural. Así que sólo voy a retroceder. O me gusta y quiero ir más, volvamos locos con ello. Así que me acabo de apartar de eso en un segundo. Vamos a mirar presets y sólo un poco, pero ese slider es muy, muy útil Entonces ese es un caso de uso muy práctico para el selector de gama de colores que probablemente vio bajo rango, esta opción de rango de profundidad. Esto es si estás usando una cámara, un dron, un teléfono inteligente que tiene tecnología de detección de profundidad. Y mucho de lo moderno, las últimas cámaras sí tienen eso. Y literalmente puedes seleccionar una porción de tu imagen basada en la profundidad de campo. Pero es el mismo tipo de aplicación, haces esa selección y luego puedes hacer tus ajustes pero basados en la profundidad de campo. Esa es la herramienta de rango, tanto aquí en la selección como en la creación de máscara, sino también en la edición de máscara, sumando a restar de muy potente Bien, en las próximas lecciones seguiremos trabajando con estas herramientas masivas, así que te veremos ahí. 38. Preajustes de máscaras: cómo usarlos + crear preajustes de máscaras: En esta lección, vamos a ver los presets para tus diferentes máscaras aquí en este retrato Otro de Signature Edits.com Vamos a seleccionar personas Y ahora vamos a editar nuestra piel facial y piel corporal. Y vamos a crear esto en una máscara. Diremos crear máscara. Ahora tenemos la selección de piel debajo de la máscara preestablecida. Tenemos un sinfín de opciones diferentes y específicamente para retratos, tienen algunos presets como suavizar la piel, una versión más ligera de suavizar la piel, dientes, blanqueamiento, etcétera Si elijo suavizar la piel, cuando tenemos la superposición apagada, podemos ver lo que está pasando y la hace muy, muy suave Creo que eso fue un poco mucho y así podría cambiar esto a la luz suavizada de la piel o con la piel ablandada podemos simplemente bajar ese deslizador de cantidad Así que no soy un gran fan de volverme demasiado loco. No obstante, esta es la herramienta que te permite hacer eso. Vimos que había presets para cosas como el blanqueamiento dental Entonces lo que vamos a hacer es crear una nueva máscara de gente. Y ahora vamos a seguir adelante y crear algunas máscaras para esclerótica, iris, dientes de labios de pupila Y vamos a elegir, crear cuatro máscaras separadas para ésta. Ahora vamos a entrar en nuestros dientes y aquí abajo otra vez al blanqueamiento dental. Con eso encendido apagado, se puede ver que solo hace que los dientes sean más brillantes, más blancos. Nuevamente, tenemos aquí nuestra herramienta de fortalecimiento si queremos aún más. Vamos a nuestro iris y alumno. Vamos a cambiar esto para realzar iris. Lo genial es que puedes ver lo que está haciendo. Está aumentando la exposición. Está aumentando la saturación. Empiezas a aprender ¿qué están haciendo estos presets? ¿Qué son las cosas comunes que se pueden hacer para la piel, para los ojos, para los dientes? Y luego puedes hacerlo tú mismo de manera personalizada más adelante o simplemente usar los presets O incluso puedes crear tus propios presets. Di que quieres hacer que tus ojos sean azules. Contrastar, aumentar la claridad es algo que también se hace con los ojos y eso es parte de ese preajuste. A lo mejor dices, bien, este es mi preajuste de realce de ojos azules. De hecho, puede crear un ajuste preestablecido, guardar los ajustes actuales como nuevos ajustes preestablecidos. O si siempre estás cambiando la piel suavizada a una configuración diferente, puedes decir actualizar el ajuste preestablecido Y actualizará ese preset, una configuración actual como un nuevo preset. Salvaremos ojos azules. Vamos a esta foto aquí. Ahora sus ojos no son azules. No obstante, si seleccionamos su iris, creamos una máscara. Ahora tenemos nuestros ojos azules. Y le ha aplicado esos mismos ajustes a sus ojos porque originalmente sus ojos eran un poco más verdes y avellanos en comparación con la otra foto No es tan poderoso. No ves ese ajuste azul, pero sí hace que sus ojos destaquen un poquito. Y, por supuesto, puede ajustar todos estos ajustes abajo con estos controles deslizantes. Y esos presets se pueden aplicar a cualquier máscara aquí, vuelta en nuestra gran foto Sur Sigamos adelante y seleccionemos el cielo. Y vemos que hay un he preset y solo agrega 25 Para desempañar, estos presets harán justo lo que Se va a añadir contraste. Va a hacer que los negros sean más brillantes. Va a cambiar el tinte. Y es posible que estos te resulten útiles. Sin embargo, me parece, como este primer conjunto de presets, realmente no hace mucho que no podrías hacer con solo ajustar un control deslizante aquí abajo Son los presets aquí abajo los que son más específicos de los retratos que son útiles Y vamos a estar viendo esto con más detalle que viene, especialmente el oscurecimiento y el aligeramiento, que en realidad es una función de retoque fotográfico más avanzada Pero así es como usas y creas presets para máscaras en sala de luz 39. Máscaras: todo junto, en una sola foto: Bien, armemos lo que hemos aprendido hasta ahora con máscara para editar esta foto de manera más creativa Y nuevamente, en la sección futura donde estemos haciendo ediciones fotográficas completas, me vas a ver usando esas máscaras creativamente Pero este es un ejemplo perfecto de dónde las nuevas herramientas de máscara son súper poderosas. Cuando tienes una foto con varias personas, aquí está mi primo casándose, su mamá, mi tía haciendo el baile de madre hijo. Se puede ver que crea masa por separado para cada persona y hace un trabajo bastante bueno. También podrías elegir el tema y la selección de fondo, que para esta foto va a funcionar muy bien porque recuerda cuando miramos esta foto antes, el color es muy apagado porque el fondo tiene mucha luz cálida y nuestro primer plano es un poco demasiado fresco Se utilizó un balance de blancos que equilibra los colores con el blanco de fondo. Pero ahora necesitamos ajustar nuestro primer plano. Vayamos a hacer tema. Y va a detectar todos los temas y crear una máscara para nuestros sujetos. Si tu pequeña ventana masiva se ve así, simplemente haz clic en las flechas para expandirla aquí. Lo que haríamos ahora es que ajustaría la temperatura de color de este. Ahora aumenta la temperatura de color de nuestro sujeto a algo un poco más natural. Aquí vamos, eso se ve muy bien solo con ese pequeño ajuste. Esta también es una herramienta donde puedes usar el detalle para agregar un poco más de nitidez Sí usamos la herramienta AI D Noise con esta foto, pero si queremos agregar un poco más de nitidez a nuestro tema, podemos hacerlo aquí Eso se ve bastante bien. bajar a nuestra curva y decir que vamos a aumentar el contraste solo un poco de nuestros temas. No necesitamos hacer eso por nuestros antecedentes, y eso se ve bastante bien. A lo mejor queremos ajustar estos blues sólo un poquito. Tomemos el color del punto. Voy a pinchar en ese azul. Ahora tenemos ese azul seleccionado y vamos a simplemente impulsar un poco esa saturación. No quiero necesariamente cambiar los colores sino hacerlo pop solo un poquito más. Y ahora estamos ajustando solo el blues. En lugar de subir aquí y simplemente ajustar la saturación general, lo que le agrega un poco de color demasiado a su cara. Solo lo estoy haciendo con el blues, lo cual es bastante malo, genial Eso es bastante bueno para nuestros sujetos. Pero en realidad vamos a crear una nueva máscara para el fondo porque podría querer hacer un par de cosas con el fondo aquí. También podemos afinar la temperatura del color. Digamos que tal vez sí queremos que sea un poco más cálido. ¿Ese balance de blancos que seleccionamos? Sí, hizo ese fondo blanco puro, pero a lo mejor queremos que sea un poco más cálido. Así que volvamos un poco por ese camino. También podemos agregar un poco de desenfoque al fondo. Ahora puedes hacerlo con la herramienta de desenfoque de lente que vimos en los ajustes principales, pero abajo en detalle, podríamos simplemente bajar nuestra nitidez de nitidez También podríamos subir y simplemente disminuir la exposición para que nuestros sujetos sean realmente los que están siendo resaltados en esta foto. Ahora quiero oscurecer el piso, pero al bajar la exposición a donde quiero que esté el piso, está haciendo que la parte superior de la foto sea un poco demasiado oscura. ¿Cómo vamos a hacer esto? Bueno, lo que puedo hacer es que voy a crear una nueva máscara. Voy a usar un gradiente lineal y voy a seleccionar el piso. Ahora, voy a restar de esto. El tema no es tan asombroso. Simplemente quitó automáticamente nuestro sujeto y ahora solo puedo bajar esa exposición para el piso un poco más. Nuestros sujetos realmente brotan de él donde están las luces. De hecho voy a crear otro gradiente lineal aquí mismo. En realidad no estamos seleccionando el cielo. Un gradiente lineal podría funcionar mejor. Restar nuestro tema otra vez de eso. A ver qué pasa si lo impulso. Fue la exposición sólo un poquito, hombre. Bajemos a nuestros efectos y dejemos caer nuestra claridad. Hazlo un poco más suave. Eso es bastante genial. Es decir, luciendo jodidamente genial. Veamos el general antes y después. Volvamos a nuestra pestaña principal de edición. Y luego aquí abajo, la Y, Y. Se puede ver a la izquierda la foto original, la derecha con máscaras. Cuánto hemos hecho para mejorar nuestros temas, el color de nuestros sujetos y el color del balance de blancos de nuestro fondo, así como muchos de esos ajustes de exposición que hicimos también. Incluso podría entrar y crear un nuevo gradiente radial. Quiero hacer una pequeña viñeta personalizada alrededor de nuestros temas invertidos que solo estamos construyendo unos sobre otros, todas estas máscaras Y eso se ve bastante bien si no lo digo yo mismo. Ese es un caso de uso de nuestra diferente máscara combinándolos, usando los diferentes efectos. Y vas a ver más de eso en las sesiones completas de edición. Pero ojalá esto empiece a darte algunas ideas de cómo puedes empezar a usar todas estas máscaras juntas. Creo que lo más importante es acostumbrarse y confiarse sumando y restando de una máscara Determinar si debes crear una máscara nueva o simplemente agregarla a una máscara que ya hayas creado. Recuerda dentro de esta máscara poco pop por la ventana, puedes hacer tanto. Puedes encender o apagar máscaras específicas solo para ver qué está pasando. Se puede invertir la máscara. Puedes duplicar máscara, digamos que te gusta, lo que está pasando con la parte superior de esta foto de aquí arriba con este gradiente lineal. Lo que podemos hacer es simplemente duplicar esta máscara aquí y se crea una copia separada. Y ahora esas dos máscaras son en realidad el doble de lo que hemos hecho antes. Podríamos haber usado este deslizador para aumentarlo aún más, pero ahora podemos hacer algunos ajustes separados a esa máscara. Entonces tal vez queremos esa misma selección de máscaras, pero queremos hacer otra cosa. Entonces, restablecemos la configuración para eso. Pero ahora podemos entrar aquí y podemos ajustar solo la claridad, por ejemplo. A lo mejor sólo queremos la claridad. No queremos esos ajustes de color o exposición que hicimos y vamos a impulsar eso. Hay tanto que puedes hacer aquí con esta herramienta. Bien, vas a seguir aprendiendo, pero por ahora esa es la herramienta masiva. Espero que lo hayas disfrutado y haremos algunas ediciones más selectivas en esta sección, pero también verás mucho más de esto en futuras ediciones, ver en la siguiente lección 40. Curación puntual, clones y pinceles de relleno conscientes del contenido: En este tutorial vamos a cubrir la herramienta de pincel de curación. Es esta pequeña herramienta de aspecto de bandaid de aquí mismo. También tiene una eliminación consciente del contenido y una herramienta de sello de clon. También veremos esos dos. La herramienta de brocha curativa es para eliminar cualquier tipo de manchas, puntos, o hay algunos usos creativos como eliminar un destello de lente que te mostraré en el futuro Pero la razón principal para usar esto es eliminar las manchas visuales de las que quieres deshacerte. Ahora, estoy a favor de dejar fotos más naturales, pero así es como las eliminarías. Podrías ajustar el tamaño de este pequeño selector de pincel. Y básicamente lo que vamos a hacer es simplemente hacer clic o rozar sobre un punto que queremos eliminar Acerquemos aquí a este retrato y digamos que queremos deshacernos de este pequeño lugar de ahí. Vamos a hacer nuestro tamaño un poco pequeño. Y sólo vamos a hacer clic y simplemente arrastrar sobre él y se crea una selección. Lo que pasa es que hace otro círculo donde está haciendo referencia a lo que hay dentro de esa selección Y mezclándolo en lo que era tu selección original, puedes mover esto y decir, oh, no me gusta esa parte de la piel que está seleccionando. Voy a tomar esta parte de la piel que está seleccionando y hace un trabajo bastante bueno mezclándola. Ahora fíjate si pongo el ojo ahí, ¿qué pasa? Se trata de mezclar eso y eso no funciona, así que quieres encontrar parte de la piel o la foto que se vea semi similar para mezclarla para crear una nueva. Simplemente haz clic y vuelve a pintar. Simplemente puedes pasar y hacer esto todo lo que quieras. También hay este práctico botón de manchas visualizadas aquí abajo que te ayuda a visualizar estas pequeñas diferencias en una foto A lo mejor bajamos el deslizador. Sólo estamos viendo los principales. Ahora podemos ir por aquí. Esto solo nos va a ayudar a deshacernos de todas esas pequeñas imperfecciones que quizás quieras Ahora, hay cosas como pecas que también se estaban resaltando Hay que tener cuidado con no solo quitarlo todo. Obviamente, depende de ti decidir si quieres usar esto en absoluto. A continuación tenemos la herramienta clonar sello. Esta es la herramienta que nos permite clonar una parte de una imagen a otra parte. Aquí en este ejemplo, tal vez queremos repetir algunas de estas pequeñas gotas de agua. Voy a tomar el sello clon. Voy a pintar un pequeño lugar donde quiero una mota de gota de agua Y luego toma este selector y pasa el cursor sobre esa agua. Lo mismo, selecciona aquí y luego estoy usando esa agua como referencia, Esa gotita de agua como referencia Ahora no queremos que toda nuestra agua se vea igual. Va a crear algunos diferentes. Pero ahora se puede ver antes y después de eso estamos agregando esas gotas de agua con esa herramienta de clonar. Bastante genial, ¿verdad? Puedes usar eso para sumar y no solo restar. Ahora también está este cepillo de eliminación consciente del contenido. Entremos aquí y vamos a seleccionar esta correa. Quiero asegurarme de cubrirlo todo. Y hizo un buen trabajo. Puede hacer clic, actualizar para que lo vuelva a procesar. Y en realidad podría hacer un trabajo aún mejor. No consiguió esta parte por aquí a la izquierda. Entonces lo que voy a hacer es simplemente hacer otra selección. Y está tratando de sacar de otras partes de la imagen para mezclarse. Y si no es seleccionar los correctos, puedes mandar arrastrar un pequeño cuadrado para hacer una selección de digamos, bien, quiero que uses esta parte para rellenar eso. Puedes usar estos juntos o cambiar la herramienta, por ejemplo, esta de la izquierda, todavía no está recibiendo esa pequeña parte de la correa, así que voy a elegir eso y cambiarlo a la herramienta de pincel curativo Ahora hace un trabajo bastante bueno quitando esa correa. Cerremos eso antes y después de toda la foto. Bastante buen trabajo, excepto que la oreja se ve bastante funky. Así que tendríamos que jugar con esa oreja para que se vea mejor. Asegúrate de que nuestra selección sea mejor. Esto es un montón de cosas que son mucho más potentes en Photoshop, así que si vas a estar haciendo un montón de este tipo de trabajo, tal vez quieras simplemente pasar a Photoshop para hacer tus ediciones, y veremos cómo hacerlo en el futuro Donde realmente puedes tomar una foto directamente desde la sala de luz hasta Photoshop y tener lo que sea que estés haciendo en Photoshop guardó tu foto. Entonces cuando vuelves a la habitación luminosa, tienes todas esas ediciones. Veremos eso en la sección de consejos y técnicas más avanzadas . Pero por ahora ese es el pincel curativo que incluye la eliminación consciente del contenido y la herramienta de sello clon también. 41. Ojos rojos y eliminación de ojos de mascota: En este tutorial, veremos la herramienta de corrección de ojos rojos. La mayoría de las cámaras arreglan esto automáticamente ahora, así que no tendrás que lidiar con eso. Tenía que encontrar esta foto en Wikipedia para usarla porque simplemente no tenía ninguna foto de muestra con ojos rojos. Pero todo lo que necesitas hacer es ir a esta herramienta, hay una opción de ojos rojos y una opción de ojo de mascota. Ambos son cuando obtienes ese destello rojo en un humano o unos ojos resplandecientes resaltados para mascotas, el proceso es el mismo para ambos Haga clic en su ojo en el centro, haga clic y arrastre para que se ajuste a su globo ocular Va a hacer un análisis y encontrar a ese alumno. Encuentra ese ojo rojo y lo va a quitar. Puedes ajustar el tamaño y el oscurecimiento de esto dependiendo de lo que quieras La luz de captura, es ese pequeño, blanco, puntito que ves. Y ayuda a que los ojos se destaquen, generalmente provenientes de una fuente de luz, y hace que los ojos de las personas se vean un poco más naturales. Esta foto ya tiene la luz de captura ahí dentro, así que no estamos agregando una per se. Muy bien, muchas gracias por ver y nos vemos en otro tutorial. 42. Suavizante de la piel: Bienvenido a esta sección sobre la edición de retratos en sala de luz. En esta sección vamos a profundizar en todos los diferentes aspectos de la edición de un retrato y lo que podemos hacer como editores de fotos para mejorarlos para cubrir una variedad de estilos y técnicas diferentes. Y así es realmente, hemos visto algunas de las ediciones de máscaras y cosas que podemos hacer antes Pero esto es realmente una inmersión profunda en edición y retoque de retratos en la sala de luz Así que vamos a la sala de luz y comencemos. El primer retrato con el que vamos a trabajar es este de aquí. Otra firma edita foto de Christian Anthony. Entonces, lo primero que debes hacer es hacer tu edición básica para esta foto. La exposición fue muy, muy baja, pero aparte de eso, es una foto muy bonita para trabajar. El balance de blancos parece bastante acertado, literalmente. Con solo esos pequeños ajustes, creo que se ve bastante bien. Y podríamos pasar a lo primero que haría en la edición de retratos, que es suavizar la piel aquí en la herramienta de máscara. Simplemente haz clic en el botón de la máscara y vamos a esperar a que nuestra gente aparezca, ya que esta solo tiene una persona, una persona aparece y vamos a hacer máscaras separadas para la piel facial y la piel corporal. Primero vamos a hacer clic en Crear máscara para esas dos partes diferentes de la piel porque queremos editarlas de manera diferente. Entonces con la herramienta de masa dos, vamos a renombrar esto a body skin. Vamos a cambiar el nombre de este top a la piel de la cara con la piel de nuestro cuerpo. Todo lo que vamos a hacer es ir a Preestablecido. Y vamos a hacer suavizar la luz de la piel. Ahora ya podemos ver lo que está pasando. Si ajustamos el deslizador hacia arriba y hacia abajo, puedes volver a ver, esto es totalmente una preferencia, si quieres hacer esto o no. Depende de ti como fotógrafo, como creativo, asegurarte de que estás editando tu foto de la manera que tú y tu modelo, tu sujeto quieran. Para la piel del rostro, vamos a hacer lo mismo, pero lo que vamos a tener que hacer es hacer algunas ediciones a esta selección De nuevo, suavizar la piel ligera, y siento que hace un poquito demasiado. Incluso con esa configuración de luz, es un poco demasiado. Entonces voy a marcar eso de nuevo hacia abajo solo un poquito, pero sí quiero hacer algunos ajustes a esta máscara alrededor de los ojos, las cejas. Voy a entrar aquí y elegir restar con un pincel. Y voy a bajar el flujo y la densidad y apagar la máscara automática. Porque solo quiero poder pintar sobre esto solo un poquito y quitarlo en algunas capas. Arranca eso solo un poquito, algo así. No quiero estar suavizando mucho alrededor de sus pestañas alrededor de sus labios Incluso podría ir así, porque quiero que eso esté enfocado. Incluso sus orejas y su cabello, yo también quiero estar enfocada. Eso se ve bastante bien. Ahora veamos el antes y el después con eso en sutil. Si quieres más, puedes ir más si quieres. Simplemente lo empujaremos de nuevo a 100 solo para ver cómo se ve eso antes y después. A lo mejor hay algunas áreas donde crees que necesita un poco más. Lo que puedo hacer es crear una nueva máscara de pincel. Sólo voy a repasar por aquí mismo y añadir un poco de eso también. Suavizar la piel. Estamos usando estas herramientas juntas para suavizar la piel correctamente Bien, eso es suavizar la piel. En la siguiente lección, vamos a blanquear rápidamente sus dientes aunque sean bastante blancos Lo haremos a continuación. 43. Blanqueamiento dental: Bien, entonces vamos a crear una nueva máscara para blanquear sus dientes, seleccionar personas, y ahora solo vamos a hacer dientes crear máscara Esto es tan asombroso que esta es solo una herramienta rápida, solo un preset, y selecciona automáticamente esos dientes. Porque antes tenías que hacer esto manualmente, ahora no quieres volverte demasiado loco. Dientes, puedes volverte loco con la gente generalmente va un poco mucho con los dientes. Sin embargo, un poco hace que eso se vea bien. Yo, por otro lado, definitivamente necesito un poco de blanqueamiento. Ahora, no he hecho todos mis ajustes básicos a esta foto que probablemente me gustaría. Pero sólo para mostrarte cómo para mí funciona mejor un poco de blanqueamiento dental. Seleccionemos nuestros dientes por mí. Nuevamente, solo vamos a usar nuestro preset para blanquear los dientes que podría ser un poco extremo. Voy a marcar eso solo para tal vez como 50% para mí. Mira eso. Se ve bastante bien. Así es como blanqueas los dientes en tus retratos. Es tan sencillo como eso. 44. Mejoras en los ojos y cambio de color de ojos: Ahora lo siguiente que vamos a hacer para este retrato es editar nuestros ojos. Los ojos son tan importantes para un retrato, son las ventanas al alma. Como dice el refrán, realmente necesitamos prestarles atención para hacerlos pop. Vamos a crear una nueva máscara. Seleccionar personas, persona. Vamos a crear máscaras tanto para la esclerótica como para el iris en pupila, y las vamos a crear Vamos a crear esas máscaras. Vamos a acercarnos aquí para que podamos ver qué está pasando con nuestra esclerótica ocular Lo que queremos hacer es asegurarnos de que sea brillante, que sea blanco. Podría simplemente aumentar solo un poquito, un poquito de la exposición y luego bajar la saturación. Apaga eso. Muy sutil. esto es algo que realmente puede exagerar, si mencionas demasiado la exposición. La otra cosa que puedes hacer es que algunas personas tienen mucho rojo en su, la parte blanca de sus ojos. Entonces lo que puedes hacer es usar el color del punto. Y podemos entrar y ella realmente no tiene mucho rojo, pero podemos encontrar una especie de color rojo en su ojo y simplemente bajar esa saturación de solo el rojo solo un poquito. Ahora pasemos a sus pupilas. Aquí tenemos esa máscara puesta. Realmente lo que me gusta hacer, y es similar a lo que hay en el preset, que es el iris mejorar, es que me gustaría sacar a colación la exposición un poco y agregar algo de color. Aquí tenemos la saturación potenciada, pero me gustaría simplemente realzar el color de sus ojos naturales Por supuesto, puedes cambiar el color de sus alumnos aquí también con los deslizadores de color Pero para los ojos marrones, agrego algo de calidez. Para ojos azules, agrego algo de frescor para ojos color avellana. Podría hacer un combo de tal vez algo de calor y luego el tinte pasando al verde. Generalmente no agrego un poco de magenta. Incluso podrías cambiar el color por completo con este ajuste de tonalidad, que es algo genial. Pero incluso con ese poquito, se ve bien. Incluso podría volver a bajar a los negros o simplemente aumentar un poco este contraste más ligero Hemos agregado un poco de claridad a partir de ese preset, pero puedes ir un poco más aquí, antes y después, antes y después, siempre quieres. Sin embargo, otra vez, apartar la mirada de su computadora y luego mirar hacia atrás, apáguela y enciéndala. Y se puede ver que se ve un poco antinatural, ¿verdad? Se ve un poco antinatural. Así que vamos a tomar este control deslizante general y simplemente bajarlo, cortarlo al 50% más o menos. Eso todavía agrega un poco, pero lo hace pop aún más. Ahora una cosa que hará que estos ojos destaquen aún más es si agregamos más o resaltamos que capten la luz. Recuerda que hablamos de cómo te gusta ver un poco de reflexión en los ojos de una persona. Hace que parezca más humano. Es natural verlo porque a menudo hay una fuente de luz que está brillando sobre nuestro tema. Si solo es negro puro, se ve sin vida. Para destacar eso, voy a crear una nueva máscara. Y en realidad solo lo voy a hacer con un poco de pincel. Toma un poco de pincel emplumado bastante. Flujo hacia arriba, densidad hacia arriba, tamaño de máscara automática, bastante bajo. Y yo sólo voy a pintar ahí, ahí mismo. Y solo estoy potenciando donde ya hay un poco de destaque. Creo que me dieron un poco demasiado de eso. Entonces voy a restar con el pincel. Y puedes entrar aquí y afinarlo de verdad. Bien, entonces ya ves eso. Volvamos a mi pincel original y agreguemos ahí mismo, asegurémonos de que esté cubierto. Y ahora con esto, sólo voy a sacar a colación mi exposición. Ahora bien, si venimos aquí y la forma más fácil ver esto de vez en cuando es con esto de aquí mismo. Porque cuando lo haces por aquí con esto, ves los pequeños puntos de nuestras diferentes máscaras Pero este pequeño globo ocular en la parte inferior de nuestro panel de máscaras, puedes volver a encenderlo y apagarlo Creo que agrega mucho. Es un poquito demasiado. De nuevo vamos a volver aquí. Podríamos ir directo a nuestro tono porque todo lo que hicimos fue sacar a colación la exposición y dejarla caer. Ahora mira ese captador de luz se suma tanto a este retrato y a sus ojos. Eso es un pequeño consejo profesional para hacer ojos. En la siguiente lección, estaremos mirando sus labios y realzando ese color o incluso cambiando el color de su pintalabios. 45. Mejoras de labios y cambio de color de labios: Entonces aquí vamos a jugar un poco con sus labios, así que voy a crear una nueva máscara. La gente otra vez, los labios de la persona. Por supuesto, podrías hacer todo esto al principio. Simplemente crea máscaras separadas para cada parte de su rostro o su cuerpo o quien sea que estés editando. Y no he estado renombrando estos a medida que voy, aunque eso lo haría beneficioso aquí con sus labios Vamos a entrar y sólo vamos a ajustar manualmente algunas cosas. Así que primero podemos bajar a los efectos y solo vamos a bajar la claridad solo un poquito solo para suavizarla un poco Entonces depende de ti decidir qué quieres hacer. ¿Quieres simplemente realzar el color existente de su pintalabios? Simplemente impulsando la saturación. O si se trata de un pintalabios rosáceo rojizo, podemos simplemente mover un poco el tinte hacia ese magenta O si queremos cambiar el color de su palo o sus labios, podemos cambiar el matiz si hay un color específico. Por ejemplo, su vestido que queremos que combine con sus labios. Lo que puedes hacer es ir al color de punto. Usa tu cuentagotas y selecciona este color. Y ahora aumenta esa saturación. Qué está haciendo eso porque sus labios ya tienen algo de ese color en ella. Estamos emparejando ese color. O está potenciando la saturación de ese color en sus labios. Podemos dejar caer el deslizador de luminancia hacia abajo un poco y eso lo pone más en línea con el tono de su vestido ¿No es eso genial? Coincidimos con ese color de vestido y en realidad lo hace parecer, creo, mucho, mucho mejor. Ahora, tal vez quieras contrastar eso. A lo mejor quieres cambiar completamente el color. Y esa es una forma en la que puedes tener contraste y hacer ese pop un poco más. Pero como que me gusta el aspecto de la misma a juego con el color de su vestido. Siempre es bueno ver el general antes y después, o como estamos haciendo la mayor parte de esto en la herramienta de enmascaramiento, podemos encenderlo y apagarlo del globo ocular aquí abajo en la parte inferior de nuestra herramienta de máscara Así es como puedes realzar el color de los labios, cambiar el color y combinar de manera más creativa el color de los labios algo que forme parte de la foto, como una prenda de vestir ya 46. Consejo avanzado: esquiva y quema de retratos para el contorno facial: A continuación vamos a ver su estructura facial, sus pómulos, sus mejillas rosadas Vamos a potenciar ese rosiness que tiene con el rubor que está usando. Y luego usando una técnica más avanzada de esquivar y quemar Realmente sumérgete profundamente con realzar o contornear facial de su mandíbula, estructura de su mejilla primero para hacer que esas mejillas sonrosadas destaquen Sólo un poquito más. Vamos a tomar nuestro cepillo, vamos a hacerlo más grande, y sólo vamos a rozar sus mejillas. Entonces creo que me dieron un poquito demasiado. Entonces vamos a restar con el pincel. Ahí vamos. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a añadir un poco de color a esto. Podemos hacer eso de múltiples maneras. Ahora podrías decir, bien, bueno primero solo voy a entrar y aumentar la saturación, pero eso no se ve bien, eso no es realmente coincidir con el color del rubor que está usando Lo que en realidad vamos a hacer es otra vez, ir al color de punto, identificar ese color que tiene y aumentar la saturación de ese color aquí Con el cambio de saturación, entonces podríamos hacer un pequeño cambio de tono hacia tal vez un poco más de rubor rosado Porque usando ese recogedor, conseguimos un poco de su tono de piel ahí así como siempre Es bueno ver el antes y el después de alejar el zoom. Y creo que eso es un poquito demasiado. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a marcar esto bastante bajo, algo así como 25. Quieres ser sutil con tus ediciones que apenas están haciendo nada Mueva eso de nuevo hasta 45. Ahora puedes ver lo que está pasando aquí o simplemente con esta máscara encendida, apagada, encendida y apagada. Es sutil, pero ayuda sólo un poquito. Ahora veamos esquivando y quemando. Voy a crear una nueva máscara. Voy a agregarlo usando un pincel. Pero antes de hacer nada, lo que en realidad vamos a elegir es un preset aquí llamado Dodge and Burn. Lo que esto va a hacer es oscurecer las cosas cuando te quemes y luego aligerar con Primero voy a hacer quemar. Y realmente todo lo que está haciendo está aquí, aquí abajo podemos ver que está disminuyendo la exposición 30 por 30. Lo que quieres hacer con esto es que quieres resaltar las diferentes formas en su rostro. Por ejemplo, vemos aquí, está un poco más oscuro por aquí, aquí mismo. Y eso es lo que crea esa estructura de mejilla. También en la línea de la barbilla. Vamos a oscurecer esas manchas. Y luego las manchas más brillantes aquí en la nariz, la frente, las mejillas tal vez aquí debajo de sus labios. Los vamos a iluminar un poco. Primero con quemadura. No queremos que se ponga la máscara automática, así que asegúrate de que esté apagada. Sólo vamos a pintar por aquí y va a parecer demasiado, ¿verdad? Primero va a parecer demasiado. Pero podemos volver a bajar esto para ajustar el tamaño. Simplemente vamos en pintura sobre este lado de su nariz ahí mismo. Ahora lo que podemos hacer es bajar esto. Si vamos todo el camino hacia arriba, puedes ver dónde estamos aplicando esto. Pero sólo vamos a hacer esto más sutil. Puedes hacer esto con un deslizador de montaje o volviendo a subir la exposición. Cambiemos el nombre de esto para que sepamos que esto es quemado. Y luego vamos a crear una nueva máscara con un pincel. Y vamos a seleccionar esquivar o aligerar. Aquí vamos a destacar los aspectos más destacados de su rostro. La parte superior de sus mejillas, justo aquí en la parte superior de sus mejillas, este lado de su nariz, aquí abajo, debajo de los labios en la parte superior de sus labios, justo aquí en sus cejas allá. Tal vez incluso. Vamos a entrar y aclarar sus ojos en tan solo un segundo de la general también Creo que solo su frente general. Nosotros sólo vamos a aligerar sólo un poco también. Todo bien. Entonces si enciendo esta superposición, puedes ver que tengo muchas de las áreas de su cara, empezado a parecer un poco torpe otra vez Vamos a dejar caer esto de nuevo. Vamos a bajar a 24 o algo así. Y podemos ver esto antes y después de ahora es más sutil y se mezcla mucho más. Bien, entonces lo que vamos a hacer es que vamos a usar la misma técnica para iluminar completamente sus ojos, solo sus cuencas oculares Y esto es común con la gente que la gente está cansada, sus ojos se ven cansados. Vamos a sacar a colación nuestra exposición. Podrías elegir el preajuste o no. Pero todo lo que vamos a hacer ahora es con nuestra talla, un poco más grande, solo cepillarle el párpado y debajo sus ojos solo hazlos reventar un poquito. Ahora me di cuenta de que hay un par de manchas de su maquillaje que se ven un poco funky Como aquí mismo en el rabillo del ojo, No se ve natural. Lo que voy a hacer, déjame ver si puedo arreglar eso con este pincel curativo, lo que voy a hacer es simplemente pintar sobre esa parte y luego hizo una selección. Y voy a empujar esto justo al lado para que obtengamos un color similar. Podemos darle la vuelta a eso. Y creo que eso se ve bastante bien antes y después. Así que eso fue como si no se aplicara un poco de maquillaje ahí, así que como que arreglamos eso. Eso es esquivar y quemar en pocas palabras. Básicamente lo que estás haciendo es destacar los aspectos más destacados. Y luego con las sombras y esas líneas que realmente hacen que su mejilla y su mandíbula destaquen Quieres hacerlos un poco más oscuros con algo de quemado. Este es el típico estilo clásico de retoque fotográfico. No es necesariamente lo que me gusta y cuando edito mis propias fotos o cualquier retrato que haga, muchas veces no hago mucho de esto. Y para muchas de estas cosas podría simplemente retroceder algunas de estas ediciones porque con cada una de estas máscaras individuales, no parezca que mucho está cambiando Pero sumándolo todo, se puede ver un gran cambio en este retrato. Entonces así es como esquivas y quemas la piel, haces que las mejillas destaquen, las haces rosadas A continuación vamos a mirar su cabello y sus cejas. 47. Edición de cabello: Bien, entonces aquí vamos a crear una nueva máscara. De nuevo, volvamos a la gente, y vamos a hacer cejas y pelo. Así que estamos trabajando a través de todas estas diferentes máscaras que podemos crear. Ahora con nuestro pelo aquí arriba, lo que vamos a hacer es aumentar el contraste. Así que sólo vamos a aumentar el contraste. En general, aumenta esa exposición dependiendo de lo que quieras hacer con ella. Tal vez sacar las sombras, pero luego volver a bajar los negros para crear manualmente ese contraste Ahora bien, si no quieres crear contraste de esa manera, puedes entrar en tu herramienta de curva. Así que permítanme resetear todos estos controles deslizantes. La herramienta curva es una excelente manera de agregar rápidamente un poco de contraste a esta área. Pero no quiero añadir demasiado color. Quiero que siga luciendo natural. Veamos, con esto antes y después, el color se ve bastante cerca, pero a lo mejor vuelvo a bajar la saturación solo un poquito. Yo solo quiero agregar contraste, pero no necesariamente cambiar el color de su cabello. No obstante, puedes cambiar el color de su cabello si quieres, si quieres ir gris más creativo o queremos ir un poco más café, podemos aumentar esa temperatura, tal vez aumentar el tinte solo un poco. Con él podrás ser súper creativo. Podrías agregar color de punto. Se podría cambiar el matiz aquí, solo sutilmente, obtener más de un marrón también Pero queremos mantener su color de pelo de aspecto natural pero hacerlo pop solo un poquito. Estoy bajando las sombras. Traer a colación los aspectos más destacados un poco, y eso se ve bastante bien para sus cejas. Todo lo que vamos a hacer es sacar a colación la saturación solo un poquito y lo mismo, hacerlos pop con un poco de contraste. A veces a la gente le gusta oscurecer las cejas solo un poquito, algo así Se ve bastante bien Bien, en la siguiente lección, vamos a finalizar esta edición de retrato Podría jugar con el color de su ropa, la cosecha y cosas así, pero ahora hemos visto cómo puedes usar todas estas herramientas de máscara para editar poderosamente un retrato en una habitación luminosa Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente lección. 48. Finalizando mi edición de retrato: Bien, así que lo primero que voy a hacer sólo para finalizar esta edición, es que voy a hacer que ese vestido pop un poquito porque tenemos el selector de máscara de persona y ropa Vamos a hacer eso y ver lo increíble que hace esto. Sigue el borde de eso y crea una máscara perfecta para ello. Así que sólo vamos a aumentar un poco la saturación de este vestido. Ahora cuando hacemos esto, tenemos que mirarle los labios y decir, oh, ¿necesitamos ajustarlo para que coincida un poco más? Podríamos, o simplemente podemos usar nuestros deslizadores de color, temperatura y tinte para que también coincidan con Eso se ve bastante bien. A continuación lo que vamos a hacer es que voy a volver a recortar esto. Voy a volver a nuestra herramienta de cultivo. Sólo quiero ver cómo se vería un recorte vertical. Está un poco apretada. No me gusta esta pequeña planta en la que se está apoyando Podría para esta foto, solo haga una cosecha uno a uno así. Ahora algo que me gusta hacer con mis retratos de manera más creativa es difuminar los bordes y realmente resaltar lo que quiero estar enfocado haciendo otras cosas fuera de foco Lo que voy a hacer es crear un gradiente lineal en la esquina inferior así. En realidad voy a bajar al detalle y dejar caer la nitidez Incluso puedo mejorar esto solo un poco subiendo a la claridad y dejando caer la claridad. No quiero ir demasiado porque entonces no sólo lo hace borroso, sino que lo suaviza y no quiero eso demasiado. Si nos gusta ese estilo, podemos ajustar la cantidad aquí arriba, que creo que se ve bastante bien. Entonces podría agregar esto a la esquina superior también. Con esta masa seleccionada aquí, voy a agregar otro degradado lineal a la parte superior. Vamos a ver qué pasa si impulso un poco la exposición. Eso es bastante genial ahora. Por alguna razón, su mano se ve un poco menos expuesta para mí, así que voy a elegir, vamos a usar un gradiente radial sobre su mano así. Y sólo voy a sacar a colación estas sombras sólo un poquito. Eso se ve bastante bien. Ahora podemos ver el antes y el después. Y creo que resiste lo que verías editado profesionalmente en cualquier revista de moda o sitio web o diseño. Ahora, por supuesto, todo esto es un juicio creativo de tu parte. Si quieres llegar tan lejos con este estilo de retoque estándar En futuras lecciones, voy a repasar algunas ediciones completas de retratos y las vamos a editar de diferentes maneras, no solo con este tipo de edición glamorizada Pero quería mostrarte esto porque es una habilidad importante que algunas personas van a querer que uses si estás editando sus retratos. Muchas gracias por ver y nos vemos en las próximas lecciones. 49. Eliminación de arrugas: Puedes eliminar las arrugas con la herramienta de brocha curativa. Aquí tenemos esta foto, y me encantan las arrugas de la gente. Creo que agrega mucho al personaje y a la historia de un retrato. Pero si quieres eliminarlos, acude a tu herramienta de brocha curativa. Realmente, todo lo que tienes que hacer es dibujar sobre esas arrugas. Quieres que el cepillo sea lo más pequeño posible. Y luego quieres mover la selección, como vimos antes al usar esta herramienta a una mancha en la piel de la persona que coincida con lo que quieres que se vea. Si subiera hasta aquí, el tono de color podría verse diferente. Obviamente, si fue en otro lugar donde no solo te estás poniendo piel, entonces podría parecer un poco funky Pero algo así se ve bastante bien para volver por aquí, quieres usar la herramienta de pincel curativo y no la herramienta de clonar sello. Para ello solo pasas por una a la vez y puedes tapar estas arrugas como así hacer que el pincel sea un poco más pequeño. Ahora esto combinado con una máscara, vamos a seguir adelante y se puede ver el antes y el después. Vamos a encender y apagar eso, eliminar esas arrugas bastante rápido. Entonces combinar esto con una máscara suavizante de la piel será súper potente. Sigamos adelante y elegimos la piel facial y la piel corporal. Crea una máscara. Y vamos a seguir adelante y usar la luz suavizar la piel Esas dos herramientas combinadas pueden ayudarte a eliminar las arrugas de la cara de alguien. Obviamente, hay mucho más en lo que podrías seguir trabajando y quitando, pero eso solo lleva tiempo y paciencia, y si realmente quieres hacer eso o no. Bien, muchas gracias por ver y espero que hayan disfrutado de este pequeño consejo. 50. Introducción a las demostraciones completas de edición: Has aprendido tanto hasta ahora. Y en esta sección vamos a juntarlo todo con solo hacer ediciones completas de una variedad de fotos desde paisajes y vida silvestre hasta retratos grupales y más retratos y todo tipo de otras fotos Sólo voy a pasar por ellos y editarlos como lo haría. Y como aprendiz yo mismo, me pareció que esta es una de las mejores formas de aprender el proceso porque hasta ahora, ahora conoces las técnicas, conoces las herramientas a usar, pero ¿cómo de manera creativa puedes usarlas para diferentes tipos de fotos, para crear diferentes estilos Eso es lo que vas a aprender siguiendo en esta sección. Y esta es también una sección a la que estaré agregando más tutoriales en el futuro porque a menudo agrego y creo nuevos tutoriales de edición de fotos. Así que asegúrate de volver a consultar y como siempre, asegúrate de tener esos anuncios encendidos y verifícalos porque estaré anunciando cada vez que agrego un nuevo tutorial a la clase. Muy bien, vamos a la sala de luz y comencemos a editar algunas fotos completas. 51. Edición de fotos de paisajes de larga exposición: Bien, así que bienvenidos a esta primera demostración completa de edición de fotos. En estas sesiones, estoy editando estas fotos desde cero. No he preeditado estos y así que algo que vas a ver es solo que yo juegue y creo que esa es la mejor manera aprender el proceso de edición. No tengo un estricto, bien, Haz uno a través de diez pasos y vas a conseguir una foto de gran apariencia, Tienes que jugar con ella, y ojalá disfrutes de este estilo de lección. Siempre puedes saltarte a las fotos que te gusten. También podrías acelerar o ralentizar la reproducción si quieres que esto sea más soportable para ti Pero voy a comenzar con esta gran foto de Sir de larga exposición. Es una de mis fotos favoritas que he tomado en el último año o dos. Y es una foto en este momento que se ve bien, pero es increíble. No es nada loco especial. Vamos a meternos en ello. Todo bien. De hecho voy a omitir recortar esta foto ahora mismo porque creo que necesito jugar con la exposición para poder ver lo que está pasando incluso antes de meterme en ella La exposición general es bastante oscura, así que voy a sacar eso a colación. Pero sobre todo aquí abajo en las sombras, voy a sacar a relucir bastante nuestras sombras. Siempre puedo volver a bajar esos más tarde. Y solo lo estoy llevando a un lugar donde la exposición me parece aceptable. Muchas de estas diferentes partes de la imagen que voy a estar ajustando individualmente con una foto con estrellas, no cicatrices. Con las estrellas tienes dos opciones con claridad. Tienes estas opciones con cualquier foto. Pero es una gran pregunta con una foto con estrellas porque puedes potenciar la claridad y obtener más estrellas, lo cual es genial, o puedes dejar caer la claridad y hace que este cielo suave se vea, tiene una vibra muy genial. Creo que ahora mismo voy a aumentar la claridad solo un poquito. Y en realidad voy a aplicar un poco de de, haze a toda la foto porque con la larga exposición, sí se obtienen estas infracciones de luz que están llegando a través de la lente Y algunas cosas se ponen un poco suaves, a veces las cosas se ponen un poco suaves. Esta era la noche donde junto al océano podría haber niebla o nubes del océano bloqueando diferentes partes de este acantilado. Yo sólo voy a hacer un poco, probablemente voy a hacer un poco de ajustes individuales más adelante también al fondo, en el cielo con de haze. Pero por ahora creo que eso es bueno. Ahora también voy a aumentar mi vitalidad y tal vez incluso solo nuestra saturación general, solo un poco así Genial, así que eso empieza a verse mejor, ¿verdad? De antes a después. Vaya, qué diferencia ya. Ahora hay algo que es evidente que me está molestando y que solo quiero arreglar Y ese es este destello de lente de aquí mismo. Lo que voy a hacer es que en realidad me voy a deshacer de él con un ajuste de pincel curativo. Perdóneme. No le gusta usar la herramienta de pincel clon o la herramienta de pincel curativo con cielos nocturnos porque estás arruinando la integridad de las estrellas en el No obstante, para este caso, simplemente no puedo vivir con ese destello de lente, me molesta. Y yo solo voy a usar el pincel curativo y ver que se ve así se quita. Eliminación de destellos de lente. La eliminación de destellos de lente parece perdimos un par de estrellas ahí mismo que en realidad podríamos traer de vuelta si quisiéramos sumergirnos y reemplazar estas estrellas. Pero eso es para otro momento. No me importa tanto. Bien, entonces ahora tenemos nuestro cielo, no molestándome. Bien, en general en cuanto a nuestra exposición, se ve bien. La saturación se ve bien, curva de tono. Voy a saltarme eso por ahora. Con mezclador de color, voy a simplemente jugar mucho con colores individuales, con máscaras que no funcionan en eso. La única otra cosa que voy a hacer ahora mismo es ruido. No necesito necesariamente agudizar esto mucho más. Notarás que en el cielo que las estrellas en realidad parecen pequeñas líneas. Si sabes algo de astrofotografía, probablemente sepas lo que es esto Esto en realidad se debe a que la rotación de la Tierra, las estrellas empiezan a llegar, aparecen como líneas. Cuanto más larga sea tu exposición, por eso estas estrellas no son perfectamente nítidas. Y ese es un equilibrio que tienes que hacer cuando estás tomando fotos de cielos nocturnos Pero lo que voy a hacer es aumentar nuestra reducción de ruido luminoso porque simplemente hay demasiado ruido en el cielo para mi gusto. Ahora bien, si tuviera la foto original, definitivamente usaría la opción AID Noise para esta edición. Pero estoy editando el DNG que sigue siendo crudo pero no tiene toda la información original y actualmente la habitación luminosa no hace ruido D para los archivos D y G, Aunque tal vez en el futuro lo hará Bien, así que eso se ve mucho mejor. Voy a saltarme todo el resto de estos y vamos a empezar a editar nuestras partes individuales de la foto. Creo que primero quiero jugar con el cielo porque es la parte más emocionante de esta imagen. Entonces voy a crear una máscara de cielo. Hace un trabajo increíble seleccionando el cielo. ver, voy a bajar aquí, bajar la temperatura un poco. Hazlo más azul. Ahora bien, esto es arte, hacer fotos. Editar fotos es arte. Algunas personas podrían decir, bueno, eso es demasiado azul. Eso no es natural. No me importa porque estoy creando arte con él aquí mismo. Yo también voy a hacer, vamos a ver, añadir un poquito más henos Nuevamente, tenemos la opción, claridad cayendo la hace suave, aumentando la claridad más estrellas. Pero con más claridad y más desempañamiento, sí obtenemos más ruido volviendo a nuestra imagen Podemos tratar de combatir eso con nuestro deslizador de ruido aquí abajo. Pero estás peleando contigo mismo, pero teniendo un poco de claridad, un poco hace que esas estrellas destaquen bastante bien. Ahora puedes volverte loco con eso, pero creo que eso es demasiado. Si no nos gusta este color exacto del cielo, lo mejor tomamos nuestro matiz algo así. Incluso podemos reducir nuestra exposición solo un poco en general y mejorar nuestros blancos. Los blancos sacarán a relucir las estrellas. Pero tal vez sí queremos que el cielo esté un poco más oscuro, creo, no me gusta ese ajuste de tonalidad. Había hecho algo así que es bastante bueno. De nuevo para ver el encendido y apagado con nuestras máscaras individuales. Simplemente podemos encender y apagar esto y se puede ver cuánto ha cambiado solo de esa máscara. Bien, lo siguiente que quiero hacer es esta tierra, esta colina al fondo, se ve lavada. Lo que quiero hacer, probemos objeto con un pincel. Vamos a repasar este paisaje aquí atrás solo para ver si podemos conseguir una máscara inicial para que se vea bien. Se ve bastante bien. Podríamos agregarle con otra selección de objeto, solo hagámoslo. No, eso no estaba funcionando. Sigamos adelante y deshagamos, y veamos si hacemos un selector de objetos con nuestra herramienta de marquesina Un poco mejor. Bien, lo que podría hacer es agregar con un pincel y este es un caso en el que me gustaría enmascararlo automáticamente. Flujo y densidad hasta el final. La máscara automática encendida realmente me va a ayudar a seleccionar solo esta ladera y no el cielo por encima de ella. Y se puede ver que hace un trabajo bastante bueno en eso. Bien, eso es bueno. ¿Qué voy a hacer con esto? Creo que en realidad sólo voy a bajar la exposición. También podría hacer un poco de desempañamiento. Es difícil para ti verlo. Pero en serio solo quiero que esas colinas no sean, que parezcan, un poco planas. Parecen que solo fue algo así y tal vez incluso disminuyendo la saturación o haciéndolos más azules. En realidad no lo sé. Creo que solo quiero menos saturación allá atrás. Bien, ahora sigamos adelante y quiero poner este paisaje en primer plano Déjame pensar, ¿cómo voy a hacer eso? Creo que la mejor manera podría ser solo un cepillo. En realidad, sólo voy a rozar demasiado esto. Deshacer ese pincel. Algo que voy a hacer con esto es que voy a encender la máscara automática. Ahora para aquí arriba. Entonces no voy a seleccionar el cielo. Algo que voy a hacer aquí. En realidad no me importa si consigo el puente. Este es puente en puente grande, famoso, es muy, muy viejo. Lo que voy a hacer con esto es aumentar nuestra claridad. Consigue algunos de esos detalles divertidos de nuevo en este lado del acantilado porque tiene algunas rocas realmente geniales y esas cosas. También voy a simplemente sacar a colación la exposición en general, Bajar las sombras, pero solo quiero ver algo de eso de lo que se destaca aquí en el lado del acantilado, especialmente en el acantilado rocoso. De hecho, podría restar algo de esto que hice aquí arriba en el acantilado porque me parece un poco distrayente Ahora voy a apagar la máscara automática. Te puedo mostrar lo que estoy cepillando aquí arriba. Un poco de lo que estoy aplicando abajo abajo se va a aplicar aquí arriba, pero no tanto. Eso es bastante bueno, a pesar de que esto fue asesinado a tiros de noche, la luna estaba levantada. Entonces por eso es tan brillante aquí en el océano y en este primer plano en el lado del acantilado También es por eso que no vemos tantas estrellas como podríamos tener. No vemos la Vía Láctea con claridad ni nada por el estilo. Pero es increíble que esta toma fuera tomada por la noche. Y aún tenemos tanta información en esta foto. Déjame acercarme aquí a otra parte de la imagen. Y se puede ver que aquí es como brillante. Es casi como de día aquí abajo en la playa. Todo bien. Siguiente Solo quiero jugar con el océano aquí abajo, el color del océano. De hecho voy a hacer una gama de colores y seleccionar ese océano allá abajo. Estamos seleccionando ese color en toda esta foto por ahora. Pero ahora mismo, solo quiero conseguir ese color en el océano. Mientras dejo caer este refinado deslizador hacia abajo, se puede ver que es más solo seleccionar ese color y no toda esta agua blanca, la parte blanca del océano. Entonces lo que puedo hacer con esta máscara es restar. Básicamente creo que con un gradiente lineal sería lo más fácil. Y solo crea este gradiente lineal aquí abajo, así. Básicamente es solo aplicar a esta parte del océano. Lo que puedo hacer es que podría hacerlo más azul. Eso no se ve realmente natural, pero tal vez solo un toque, tengo un poquito de verde y lo hago un poco más oscuro. Tan solo ese pequeño detalle creo que le ayuda a reventar solo un poquito. ¿Correcto? Fresco. Ahora quiero realmente resaltar esta racha de luz aquí, que es un auto o varios autos que cruzan este puente por la noche Entonces lo que voy a hacer es con un pincel, voy a crear un automskf aquí a lo largo de esta línea naranja Vaya, ahora me estoy moviendo eso. Solo asegurémonos de que esté todo cepillado, algo así. Ahora lo que voy a hacer es simplemente aumentar la exposición en general, solo para que parezca que está brillando un poco más. Hazlo más cálido. A lo mejor ven aquí al punto color me gusta el rojo que está brillando. Eso probablemente sea por las luces de freno del auto. Voy a entrar aquí, a por ese rojo. Y aumentar la saturación del rojo mismo. O la naranja de verdad, está haciendo más naranja. Creo que eso es genial. Ahora bien, esta imagen se ve bastante bien. Pero también está empezando a verse un poco plano como aunque sea de noche, hay una exposición pasando. Y se puede ver eso aquí arriba. No es una foto muy contrastada en cuanto a, sí, hay contraste, pero ¿a dónde me llama la atención? Podemos obligar al ojo de un espectador a ir a una parte diferente de la imagen con cosas como la exposición. Y voy a agregar un gradiente lineal aquí abajo. Aunque hicimos tanto trabajo en el océano y los acantilados para que los veas mejor. De hecho voy a bajar aquí y simplemente bajar la exposición general solo un poco. Y luego voy a hacer otra. Y yo sólo lo voy a hacer arriba en el cielo así. Y voy a bajar la exposición sólo un poquito. Entonces voy a bajar aquí y agregar uno más aquí mismo en la esquina. Y derribar la exposición. Con esto, estoy tratando de enfocar la atención del espectador en lo que creo que es el tema principal de esta foto, que es este puente. Y esta racha de luz del auto pasando por las estrellas, el del acantilado, el océano Crea este gran fondo para esta imagen, pero creo que el puente en sí es el tema principal. ¿Correcto? Voy a entrar aquí y ver si incluso solo traemos nuestra cosecha solo un poquito. Ayudar con esa misión, ¿verdad? Para hacer esto más de la estrella del espectáculo. Consígalo estrella. Aunque no es una estrella, ¿verdad, Phil? A nadie le gustan tus chistes. De todos modos, así que creo que esta foto está empezando a verse muy, muy bien Así que sigamos adelante y veamos la ficha de antes y después. Recuerda, puedes presionar tabulador dos veces para obtener esta pantalla completa. Bonita foto genial, ¿verdad? Creo que solo voy a volver aquí y ver con nuestra curva de tono puede que solo impulse el general un poco, al igual que. Entonces eso se ve bien. Entonces déjame volver a mi claridad básica. Yo había impulsado y podíamos subir eso. Vamos a acabar con eso todo el camino. No, me gusta con la mayor claridad aplicada. Fresco. Creo que estoy bastante contento con esa edición. ¿Qué opinas? Me encantaría ver tus ediciones. Si editas tus fotos, publícalas en el curso. Si estás viendo esto en una plataforma donde puedes publicar un comentario o en las preguntas y respuestas o publicar en Social y etiquetarme en tus imágenes. Me encantaría verlas. Asegúrate de dar crédito a los fotógrafos. Todas estas fotos son fotos que he tomado excepto las fotos donde el título de la foto tiene las ediciones unsplash o firma en el Bien, muchas gracias por ver este tutorial. Espero que te ayude a darte un montón de ideas sobre cómo editar tus propias fotos. Y te veremos en otro video. Salud. 52. Edición de fotos con retratos mágicos: En este tutorial, voy a estar editando este tutorial desde cero para crear esta edición este tutorial desde cero para crear semi mágica de retrato estilístico que ves en el lado derecho Así que adelante y sigue con esta foto aquí. He creado una copia virtual, como lo hago normalmente para editar estas fotos. Esta es otra firma edita foto de William Mitchell Photography Entonces voy a empezar completamente de cero. Eso significa comenzar con una cosecha aquí arriba. Este es un gran ejemplo de donde la foto podría no ser una mala composición como es, excepto por esta pequeña inclinación. Y me parece que teniendo esto más equilibrado, algo así, donde su cara está semi en el lado derecho de la foto, no usando completamente la regla de los tercios, sino que está mirando hacia arriba hacia la izquierda, teniendo más espacio negativo. Más espacio en este lado de la imagen, creo que se ve bien. Y teniendo ese horizonte en el fondo, esta línea de aquí va detrás de su cabeza recta, creo que se ve mucho mejor. Ahora bien, esta es una foto muy oscura. Tener una imagen en bruto para que podamos sacar a colación la exposición es realmente importante. También es plano. El perfil de esta cámara es de aspecto muy plano. Entonces vamos a agregar bastante contraste, pero vamos a hacer mucho de eso con nuestra máscara individual. En realidad solo estoy sacando a colación la exposición solo un poquito. Y más o menos el resto de esto vamos a estar editando con la máscara, pero agrega un poco de negros aquí también O disminuir a los negros. Es una imagen de aspecto muy plano. La mayor parte de nuestra exposición está aquí en las sombras. Podría sacar esto a colación para sacar más de todo expuesto en el medio y tratar de traer de vuelta las cosas, algo así. Esa es una foto más agradablemente expuesta. Pero creo que simplemente va a quedar mejor si hacemos algunas ediciones más individuales. Entonces eso se ve bien. Ahora, ni siquiera voy a tocar la saturación aquí. Vamos a editar todos estos colores individuales abajo en el mezclador de color abajo. Pero voy a dejar caer nuestra claridad sólo un poquito. Es una especie de retrato mágico. Tenemos algo de luz suave, hay un montón de poca profundidad de campo, cosas desenfocadas en primer plano y Entonces sumando a eso, con la disminución de la claridad creo que ayuda mucho. Voy a saltarme el mezclador de color. Sólo tienes que bajar a los detalles. Voy a añadir un poco de reducción de ruido. Solo hay un poco de ruido, no mucho, pero solo un poquito y algo así como 25 se ve bastante bien. Podría mencionar nuestra afilar solo un poco de su cabello y sus ojos están un poco desenfocados Sin embargo, voy a sacar a colación el enmascaramiento, para que esté aplicando esta reducción de ruido o la nitidez más bien principalmente a los detalles de nuestra imagen, no al fondo y al primer No voy a hacer nada con el resto de estos paneles a excepción del mezclador de color. Voy a subir hasta aquí. Y ahora voy a sacar a colación dos colores específicos, naranja o rojo en su cabello. Solo trae eso un poco y automáticamente, eso ya empieza a verse realmente genial. Tal vez un ligero desplazamiento de luminancia hacia arriba y luego un aumento en el verde Voy a encontrar el verde aquí abajo. Voy a aumentar la saturación del green y tal vez simplemente empujar el turno hacia la derecha solo un poquito para que sea más verde. Voy a visualizar este rango y sólo voy a aumentar ese rango. Se está poniendo más del verde y más de la vegetación o las plantas que la rodean. Eso es bastante bueno por ahora. A continuación vamos a empezar a trabajar con máscaras. Voy a hacer clic en nuestro botón de máscara. Ahora voy a seleccionar a la persona. Voy a crear máscaras separadas básicamente para todas estas diferentes partes. Ahora lo único que realmente no encontró su ropa correctamente, y realmente no me preocupa editarle la ropa, no voy a crear una máscara para su ropa. Ahora estoy creando ocho máscaras separadas. Sólo voy a recorrer estos uno a la vez. Y comenzando por el fondo donde está su piel facial. Con la piel facial, sólo voy a hacer un preset de luz suavizar Y en realidad sólo voy a retroceder esto un poquito. Ahora con el resto de su piel, vamos a hacer suavizar la luz Y sólo voy a dejar eso como está ahora. Algo que me está molestando ahora mismo mientras edito esta foto es que todavía está un poco subexpuesta Ahora bien, si entré aquí y creé una máscara para nuestro sujeto o para toda la persona, y aumenté la exposición de solo ella, se ve bien, probablemente podríamos salirnos con la suya Pero también empieza a parecer que es más una imagen compuesta. Ahora bien, podría hacer esto más tarde solo por un poco de impulso, pero para que esta exposición y ajuste se aplique de manera más natural. Lo que voy a hacer es crear una máscara radial. Gradiente radial. Apenas así, así. Y ahora sólo voy a impulsar la exposición en general. Ahora puede empezar a verse un poco más natural, cómo la luz estaría brillando por detrás de ella. Y tal vez solo hay esta luz de enfoque en ella. A lo mejor tenemos una carta de rebote delante de ella que está rebotando. Algo de esa luz, realmente lo que estoy tratando de hacer es simplemente aumentarla y recuperar un poco de contraste también. Eso se ve mucho, mucho mejor. Ver con esto de vez en cuando, ahora es mucho más fácil verla. Todo bien. Ahora vamos a volver a nuestra máscara a la que estaba su piel, cuerpo, piel. Y en realidad voy a calentarlo solo un poquito solo para tocarlo normalmente. No quiero agregar calor a la piel ni agregar ningún amarillo o rojo Pero esto es más de ese retrato mágico y creo que va con éste. Todo bien. Estoy subiendo con estas máscaras, pero en realidad voy a saltarle las cejas hasta que trabaje con su cabello. Bien. Clara, ¿qué vamos a hacer? Y voy a hacer zoom para que veas, recuerda que eso es mostrar la superposición. Eso se ve raro, ¿verdad? Pero solo voy a hacer un pequeño aumento de exposición. Eso es más o menos ahora para su iris y pupila. Parece que la máscara no lo hizo todo bien. Entonces voy a agregar pincel. Vamos a asegurarnos de que esto sea bastante pequeño, máscara automática está apagada. Y solo cepillar y cepillar. Bien, ahí vamos. Ahora solo estamos otra vez, vamos a hacer un pequeño aumento de exposición, un pequeño aumento de contraste. Entonces solo bajemos primero a los efectos y hagamos un aumento de claridad. Y luego vamos a hacer que ese azul salga bajando solo un poco nuestra temperatura y también aumentando nuestra saturación. Ahora me acerco cuando estoy editando contigo porque es más fácil ver lo que estoy haciendo. Y a veces me gusta hacer eso, sobre todo cuando se trabaja con cepillos. Pero a menudo quiero alejarme de la foto completa para ver cómo se ve realmente esta máscara y qué está haciendo. Porque a veces te acercas, haces algunas ediciones y se ve bien Pero luego te alejas y es como, oh, creo que lo empujé un poco y por eso me encanta este deslizador de cantidad. Podemos simplemente tonificar eso aunque sea solo cinco o 10% solo para que no vayamos demasiado lejos. Todo bien. A continuación tenemos sus labios, y creo que vimos esto antes en el curso donde combinamos el color de sus labios con su pelo, cual no voy a hacer en esta edición, pero realmente quiero hacerlos pop un poco. Es un bonito toque de color, solo aumenta el tinte, la saturación y luego la claridad. De hecho vamos a derribar un poquito, algo así. Se ve bastante bien. Bien, tenemos nuestros dientes. Solo voy a hacer un poco de blanqueamiento dental rápido puede que simplemente baje eso al 50% o así que se vea mejor. Bien, ahora con su pelo y sus cejas, vamos a agregar contrastes Y esta es la única área donde siento que podrías aumentar el contraste y puede comenzar a verse muy bien. No necesariamente necesito agregarle más naranja o calidez, pero tal vez solo aumente la saturación solo un poquito. No estamos haciendo una tonelada ahora mismo. A las ediciones sutiles y sutiles son mucho mejores. Bien, volvamos a bajar a sus cejas, que estamos aquí. Solo vamos a hacerlos un poquito y de hecho calentarlos solo un poco, lo que en realidad solo combina con su cabello de una manera que no quiero ponerme completamente anaranjado en absoluto. Sólo un poquito. Esto también es más como una preferencia estilística, si te gustan las cejas más oscuras o no Bien, esto se ve bastante bien. Para que podamos ver el antes y el después. Ahora quiero hacer referencia a la foto que edité antes solo para mostrarte lo que termina buscando y por qué no se ve así. Ahora a la derecha, tenemos lo que estamos trabajando a la izquierda, mucho más mágico y ese es el estilo que vamos por, este de la derecha. Buena edición. Hasta ahora probablemente podría parar aquí, pero con un par de otras ediciones de máscaras, creo que podemos hacerla mucho, mucho más interesante como esta Muy bien, aquí atrás en esta foto, lo que vamos a hacer es que vamos a tratar de crear este efecto de rayo de sol que la está iluminando e incluso calentándola un poco Para ello, voy a crear un gradiente lineal. Y vamos a ir algo así, siempre podremos ajustar la posición más adelante. Y luego voy a restar otro gradiente lineal. De esta manera sólo vamos a tener este rayo de luz brillando sobre ella. Con esto, sólo voy a aumentar la exposición. Voy a calentarlo un poquito aquí. De hecho voy a tomar mis reflejos y tal vez más aún mis blancos y soplarlos. Creo que crea un aspecto mágico. No quiero perder demasiados detalles en su cara que está en ella, pero en el fondo me gusta el aspecto de la misma solo estar completamente sobreexpuesta. Ahora bien, si está empezando a verse un poco demasiado brillante, su cara, lo que podría hacer es restarle con un pincel o con cualquier otra máscara Y sólo voy a disminuir la densidad o fluir alrededor de su cara. Al menos quizá de este lado de ella. Entonces está quitando esta máscara en capas. A veces tienes que subir bastante ese flujo y densidad o realmente no parece que esté sucediendo en absoluto. Bien, ahora veamos qué está pasando eso. Y se puede ver si sólo me gusta subir esta cantidad, cómo se está aplicando más al fondo, pero sigue siendo este bonito haz de luz por aquí. Genial, eso se ve bastante bien. Ahora, también voy a jugar por ahí con esta esquina y esta esquina inferior. Siento que los colores no coinciden con lo que estoy haciendo con el resto de este retrato. Entonces voy a crear una nueva máscara. Agrega un gradiente, algo así aquí. No quiero que la diferencia de exposición se vea tan extrema porque ahora parece antinatural tener esta esquina izquierda luciendo un poco más oscura, pero aún así quiero que toda la vibra sea más oscura Pero creo que al aumentar un poco los blancos y los reflejos, sigue siendo viñeteado y creando un marco a su alrededor Pero entonces debido a que estas pequeñas existencias de pasto o hierba o lo que sea que sea, hacen pop un poco más con el resaltado y el ajuste de blancos coincide con la vibra general de la foto más tal vez algo así. Entonces voy a hacer algo parecido aquí abajo. Pero no sólo voy a aplicar esas mismas ediciones aquí abajo. Voy a sacar a colación la exposición solo un poquito. También en realidad voy a disminuir la claridad y la nitidez solo para que sea aún Déjame ver cómo se ve eso si aumento la cantidad que me gusta eso. Pero entonces nuestro ajuste de exposición se multiplica, así que voy a disminuir eso un poco. A veces sólo me gusta jugar, voy a tomar la temperatura y cambiarla. De hecho no me gusta eso porque eso parece demasiado antinatural con la temperatura yendo demasiado fría. Pero tal vez un poco más de obras verdes. Podría entrar aquí al color del punto y hacerlo nuevo aquí por esta parte de la imagen, solo en esta máscara. Sólo un poco de saturación y cambio de luminancia creo que se ve bastante bien Genial, Eso se ve muy bien. Ahora creo que está bastante cerca de donde lo tenía. Voy a hacer un pincel más. Todo lo que quiero hacer es simplemente jugar con resaltar diferentes partes de esta imagen. Lo que voy a hacer, antes incluso de agregar algo a esta máscara, en realidad voy a aumentar la exposición de esta y la temperatura solo un poco. Es como esquivar y quemar nuestra imagen como vimos antes. Pero esta vez sólo voy a hacerlo donde quiera. Yo sólo voy a volver aquí a esta parte de la imagen que se ve bastante bien. Tal vez resalte por encima del hombro. Consigue esta parte del fondo y esta hierba que está fuera de foco en el fondo y aumenta esa exposición. Mira dónde estoy pintando con este overlight puesto ahora. Entonces podría volver aquí y hacer ajustes para ver si quiero empujarlo aún más. Eso se ve bastante mágico si no lo digo yo mismo. Bien, comparemos y contrastemos, o lo que hicimos antes con este. Vayamos en contraste. Parece que en mi edición anterior cuando apenas estaba jugando con esto, tengo un poco más de contraste en su cara. También potencié un poco más los colores, y algo de eso se hizo en las máscaras Pero muchas veces lo que hago al final de mis ediciones es simplemente volver a mi curva de tono y solo ver si quiero agregar Si estoy contento con el contraste, puedes ver que agregar incluso solo un toque de contraste no solo es agregar contraste, sino que cuando agregas contraste, agregas saturación. Esto se ve un poco mucho. Y creo que el contraste, se ve demasiado para la foto general, pero se ve bastante bien. Al igual que con ese sutil contraste, si la curva de tono es demasiado dura, puedo venir aquí a mi deslizador básico de contraste y lo empuja solo un poco más sutilmente De hecho me gusta como en la izquierda su piel facial, se ve algo de azul en ella aquí dentro. Ahora puedo deshacerme de eso de un par de maneras. Una es por venir aquí y calentarle la cara así. O otra es si vengo aquí, veamos si hago un color de punto. Mira como cuando me cierro sobre esto, se ve casi azul. Voy a tomar eso. Visualicemos el rango que le está sacando mucho de su cara. A ver si disminuimos un poco la saturación. Eso hace algo con lo que estaba jugando con eso. No lo hice antes, pero creo que solo aumentaba la calidez general. Creo que también lo que hice en mi edición original es con esta máscara de aquí mismo donde le quité este resaltado, este efecto de rayo de sol de su rostro La dejé encendida en esta foto original. De hecho, podría entrar aquí y aumentar esa cantidad de ese efecto. Eso se ve bastante bien. Ahora, solo estoy volviendo a mi edición básica solo un poco para el general. Aunque es increíble lo que puedes conseguir con esta foto. De hecho estoy empezando a gustarme un poco más esta segunda foto. Es mucho más contundente, mucho más contrasty. Entonces se puede ver que hasta su cabello, algo de esto se está cayendo completamente fuera de exposición. Ahora, podría traer algo de eso bajando mis blancos si lo prefieres. Pero me gusta esa mirada contrastada. No todo tiene que estar expuesto correctamente para que una foto se vea bien. Ahora podemos ver el completo antes y después. Sin embargo, como iba a decir, es bastante sorprendente lo que puedes hacer con una foto que se vea así y transformarla por completo aquí. Bien, así que esa es una edición mágica de retratos. Espero que haya disfrutado este. Espero que te puedas quitar algunos consejos. Y recuerda simplemente jugar con las cosas. La belleza de la habitación luminosa es que siempre puedes volver y quitar lo que has hecho. Empezar de nuevo, crear una copia virtual, Solo sé creativo con ella. Muchas gracias por ver y nos vemos en otra lección. 53. Edición de fotos de aves silvestres: Bien, así que esta es una foto que filmé en los jardines botánicos cerca de mí y en general se ve bastante bien. Creo que voy a entrar y recortar sólo un poquito para que este pájaro quede centrado en nuestra foto. Además, aquí voy a cambiar el perfil de color. Quiero hacer los colores vivos Velvia, que es el perfil en mi cámara Fuji con el que filmé esto Esto se rodó en el Fuji Xt four con la lente de 100, 400 milímetros a 12 50 de segundo e ISO 800 Hay un poco de ruido, pero no mucho. Bien, con esta foto, de veras solo quiero potenciar el contraste. Como la exposición general se ve bastante bien, realidad voy a saltar a la curva de tono y hacer eso. Algunos editores prefieren simplemente usar la curva de tono para sus ajustes de exposición en esta foto. Yo sólo voy a hacer eso también. Accidentalmente agregó ese. Eso se ve bastante bien. Ahora estoy de vuelta aquí en mis ediciones básicas y voy a sacar a colación los vibrantes en general solo un poco solo para obtener un poco más de color de esta foto Y sí quiero potenciar la claridad y textura, pero sólo voy a hacer eso con mis ediciones individuales Entonces, en general, esto se ve bastante bien hasta ahora y voy a saltar directamente a eso. Voy a seleccionar nuestro tema y veamos qué hace. Hace un trabajo bastante bueno seleccionando nuestro pájaro. Perfectamente bien para hacer eso, fácil simplemente tomar nuestro cepillo y restarlo porque no quiero que esta rama sea seleccionada Y algo así es bastante bueno. Bien, eso es bastante bueno. De hecho, puedo simplemente tomar nuestro flujo hasta el final, asegurarme de que se borre en estos bordes Fresco. Ahora, con ese seleccionado, podemos ver que podemos hacer ajustes solo al propio ave porque podemos hacer eso. Vamos a bajar y agregar un poco de textura, ya ves, déjame acercarme aquí para que realmente veas lo que está pasando. Cuando estoy agregando textura, está aumentando la definición de esas hermosas plumas. Y aumentando la claridad. Y la textura ahí se ve bastante bien también. Bien, así que eso se ve muy bien. Ahora podría entrar aquí y encontrar esta parte naranja aquí mismo. Y aumentar la saturación sólo un poco para hacerla pop. Ahora este halcón parece que su ojo está muerto. Preparado en encontrar algún refrigerio para comer, voy a tomar un cepillo y simplemente crear una minúscula máscara alrededor del ojo. No me gusta cómo hay como una pequeña sombra en el ojo. Entonces veamos si puedo deshacerme de eso. y traemos a colación, miren eso con solo sacar a colación las sombras. Mira qué bueno es eso. A veces me sorprendo, pesar de que ese ojo estaba a la sombra, a pesar de que ese ojo estaba a la sombra, al agregar esta pequeña máscara, nos deshacemos de esa sombra que está cortando el ojo, lo que hace que simplemente destaque tanto más. Solo una exposición diminuta, diminuta, ajuste retrocede eso. Sólo un cabello fresco. Sólo una pluma. Bien, así que ahora se ve bastante bien. A ver. Creo que no soy un gran admirador de ver este árbol aquí mismo, pero no necesariamente quiero cosechar demasiado como deshacerme de ese árbol. Eso es bastante ahora. También podría ajustar la rotación, pero luego estamos nah, sí, me gusta que el pájaro suba y baje así. Tal vez solo hagamos una viñeta o incluso hagamos una viñeta con nuestros efectos aquí para centrar nuestra atención en nuestra pluma de pájaro, el Y eso se ve bastante bien. Ahora lo que no me gusta demasiado de la viñeta es que es difícil ver lo que estás haciendo Mientras que si creas una viñeta personalizada, lo cual voy a hacer simplemente quitando esa Y ahora voy a entrar aquí con nuestro gradiente radial. Ahora podemos ver nuestra superposición de máscaras, ¿verdad? Para que podamos ver exactamente dónde se está aplicando la máscara o nuestra viñeta Porque anteriormente cuando uso el otro efecto máscara, es aplicar un poco de esa máscara a nuestra cabeza de pájaro. Entonces lo que voy a hacer es restar nuestro tema aquí mismo de eso Bien, entonces estamos creando un poco, incluso con la rama, creo que está bien. Todavía tiene esa rama como parte de la viñeta o parte del tema más bien voy a hacer eso Voy a restar con un pincel. No quiero restar toda la rama o el ajuste de exposición de la rama Pero en realidad, perdón, voy a añadir al pincel. A lo mejor eso sólo se ve mejor, en realidad. Sí, eso me gusta. Ahora voy a ir a ver aquí arriba con el gradiente lineal. A lo mejor solo disminuir la exposición aquí arriba en la esquina aún más porque creo que es lo más destacado de ese árbol que está compitiendo con nuestro tema visualmente. O la exposición de la misma, ya que es la misma exposición que nuestra ave, vamos a disminuir la nitidez Duplicé la cantidad a 200 para que la disminución de nitidez se multiplique por un factor de dos Creo que se ve bien. Nos ayuda a enfocar aún más nuestra atención en nuestro ave. Hombre, ese hack está a punto de conseguir un ratón o algo que se vea muy bien. Podría entrar aquí a nuestro panel de detalles, asegúrese de que tenemos un poco de reducción de ruido luminoso porque sí tenemos algo de ruido en el fondo. Podría tomar nuestra agudización general aún más con algo de enmascaramiento Para que esté enmascarando nuestro tema y no aplicando esa agudeza al fondo Y eso se ve muy bien. Ahora bien, si queremos darle un poco de grado de color, entremos en nuestra gradación de color y veamos qué pasa si nuestros tonos medios y reflejos, le damos un poco de calidez. Y luego nuestras sombras, la enfriamos solo un poquito. Eso es genial. Me gusta ese perfil de color. Es sólo un cambio muy sutil, pero me gusta. Déjame volver a nuestra máscara de tema porque creo que me gustaría ver un poco más de detalle en estas plumas. Vamos a derribar nuestros aspectos más destacados. Incluso solo aumenta un poco el contraste. O derribar a los Negros. Sí, creo que es mejor. toda esa información en los aspectos más destacados. Veamos esa información ahora que se ve nítida. Se ve bien. Todo eso es bastante bueno. Sigamos adelante y veamos el antes. A, veamos una comparación lado a lado del antes y el después. ¿Qué opinas? Bastante sólido. Edita los colores aquí a la derecha. Se ven mucho más contundentes, mucho más convincentes. En general. Creo que solo una foto mucho más interesante para mirar. La foto cruda, claro, va a ser un poco insaturada, un poco más suave, un poco no tan contrastada y contundente Y eso es justo lo que pasa con la foto cruda. La imagen procesada podría haber sido un medio feliz entre estas fotos si guardamos una clavija J de nuestra cámara. Pero claro con la edición, podemos enfocar aún más la atención del espectador en lo que queremos que sea el tema de la foto. Muy bien, muchas gracias por seguirnos. Esta fue una divertida y nos vemos en otra lección. 54. Edición creativa de fotos de viajes: Entremos en lo que llamo una foto de viaje. Este es un gran tipo de momento rápido en el tiempo. Tenemos un tema interesante, tenemos un encuadre genial dentro de un marco Pero aún en general, esta foto simplemente no se ve increíble. Entonces, si solo quieres representar lo que viste, esta foto queda genial. Pero quiero ser creativo con ello. Quiero hacer una foto que destaque. Entonces entremos en lo que haría. Nunca antes había visto o editado esta foto. Entonces, a diferencia de algunas de estas otras fotos que grabé donde realmente las edité hace un tiempo, esta es completamente desde cero. Así que estoy realmente pasando por el proceso creativo ahora mismo. Lo primero es lo primero, voy a cosechar en este árbol. Enmarcar es bonito, pero está ocupando la mayor parte de la foto. Y también quiero acercarme un poco más a nuestro tema aquí. Me gusta una foto como esta donde solo te hace mirar alrededor y ver todos los detalles. Esa es una de mis cosas favoritas de una foto, si mantiene tu atención ahora mismo, sin embargo, esta fue filmada en un día nublado, nublado. Los colores realmente no están reventando. No hay nada interesante en la iluminación. Si era como amanecer o atardecer y este tipo estaba silueteado o había como un rayo de luz brillando sobre Eso sería genial, y podríamos ser capaces de crear algo así, pero en este momento solo se ve un poco soso Veamos qué podemos hacer. Voy a calentarlo un poco porque es en un día nublado. Entonces probablemente se vea un poco genial y triste por eso Vamos a calentarlo. Vamos también, voy a saltar en realidad directamente hacia abajo a la vibrancia y solo aumentar la vibración, sólo un poquito Ahora la exposición a es muy soso en todos los ámbitos. Vamos a crear un poco más de contraste con él. Vamos a sacar las sombras un poco. Derribar a nuestros negros, A veces sólo veo lo que pasa cuando juego con deslizadores Voy a derribar nuestros aspectos más destacados. Solo trae a nuestros blancos un poquito, claridad en general. Esta es una foto. Podría aplicar un poco de claridad en general ya. Estamos consiguiendo que los colores sean mejores, creo, y se ve bastante bien. De hecho voy a aumentar la exposición general solo un poco. Queremos centrar la atención de nuestro espectador en nuestro tema. ¿Cómo podemos hacer eso? Vamos a sumergirnos en nuestras máscaras y ver qué queremos hacer. Primero, solo voy a hacer un gradiente radial y solo ver jugar por ahí. Si hacemos un pequeño gradiente radial alrededor de nuestro sujeto, ¿qué pasa si bajamos nuestra exposición? Sí, sí, eso me gusta. A lo mejor vamos a disminuir la saturación. Y eso no me gusta, pero tal vez enfriarlo solo un poco alrededor de los bordes. A lo mejor podríamos cambiar eso. Eso está empezando a verse un poco mejor. Realmente no me gusta cómo esta agua aquí es así, como el reflejo gris del cielo gris. Sigamos adelante y creamos un gradiente lineal como este. Entonces sigamos adelante y en realidad voy a empezar, en vez de eso, voy a crear un rango luminoso. Seleccione esta justo aquí, solo quiero seleccionar esta agua. Estoy tomando en este punto de mezcla emplumado. Eso es bastante bueno. Pero quiero restar la parte superior de esto Voy a restar con un gradiente lineal, la parte superior de esta foto Con esta seleccionada, déjame apagar la máscara. Intentemos simplemente mezclarlo en el agua detrás. Bajemos la exposición Tal vez solo juguemos con el tinte. Podrías hacer esto, podrías hacerlo más azul. Eso en realidad podría ser interesante. Ahora bien, ¿esto es lo que era la foto de forma natural? No, pero ¿estamos haciendo una foto más creativa? Sí, eso se ve bastante bien. Pero ahora que hicimos eso, me pregunto ¿ deberíamos aplicarlo a toda el agua? Quizá hasta cierto punto. Sigamos adelante y en realidad sólo voy a hacerlo con un pincel. Voy a aumentar nuestro tamaño de pincel. Apaga, en realidad voy a dejar la máscara automática encendida. Sólo voy a tomar nuestro deslizador de temperatura hacia la izquierda. En realidad, no voy a hacer eso primero. Voy a mostrar overlay, así puedo ver lo que me estoy cepillando Sólo estoy tratando de cepillar las partes del agua que antes no recibía. La razón por la que estoy haciendo esto por separado en lugar de agregar a la máscara anterior es porque el color de esta agua es un poco diferente al de la otra agua. Y podría haber sido una mejor idea comenzar con una gama de colores. Donde vamos en crear una gama de colores. Podríamos refinar eso solo a ese rango de color y luego restar con gradiente lineal, la mitad superior aquí Eso podría mezclarse un poco mejor. Podría solo tener esa selección B R. Ahora solo podemos bajar la temperatura. Eso en realidad se ve bastante bien. Bien, eso se ve bastante bien. Ahora podemos ver el antes, después antes de un fresco. De ese color podemos hacer que este pop sea un poco más. Todavía quiero destacar nuestro tema. A veces lo hago con un pequeño haz de luz que creo. A ver si venía luz, tal vez solo de la parte superior de la pantalla. Vamos a restar con el gradiente lineal. Estamos creando asfias de luz así. Aumentemos la exposición y quizá también la temperatura. No estoy seguro si me gusta eso. Creo que es un poquito demasiado. Borremos eso. Vamos a intentarlo de nuevo. Intentemos otra cosa. De hecho , entremos y agreguemos un gradiente lineal. Yo sólo voy a hacerlo al cielo y voy a simplemente bajar aún más la exposición de los reflejos y los blancos. Se está agregando a esa viñeta original que agregamos aquí, de nuevo en esta viñeta ¿Qué pasa si simplemente lo empujo aún más? Algo así. Se ve bastante bien. No parece completamente antinatural, como si hubiera como una viñeta pintada en la que no me Déjame entrar y crear una máscara. Quiero la viñeta o el gradiente radial alrededor nuestro tema aquí, tal vez algo así Y vamos a ver qué pasa si aumento aún más el contraste de esto. Simplemente lo calenté un poquito. Eso se ve bastante bien. Ahora, ¿qué pasaría si creáramos una astita de enfoque creando una gradación lineal ahí y luego agregándola aquí mismo Entonces solo bajemos a nuestra nitidez y la disminuyamos. Eso se ve genial, ¿verdad? Sólo nos estamos enfocando en nuestro tema, el barco. Creo que funciona mejor si es una astija de lado a otro lado de la imagen y no solo como el círculo o gradiente radial alrededor de nuestro sujeto Sólo estoy jugando. ¿Me ves haciendo eso? Eso se ve bastante bien. Ahora permítanme seguir adelante y crear una máscara para lo contrario de esto. Puedo hacer clic derecho, duplicar e invertir máscara. Eso invierte la máscara y selecciona lo que hay dentro. Ahora sólo voy a tratar de aumentar la exposición de este conjunto aumentando el contraste. También estamos obteniendo más color. A lo mejor voy a entrar aquí y hacer un poco de un ajuste de color de punto al verde y cambiar las señales hacia la derecha sólo un poco, visualizar ese rango Y solo voy a seleccionar todo esto, eso se ve bastante bien. Fresco. Ahora hay algunas partes de esto que están un poco sobreexpuestas, como su red o su remo Así que volvamos aquí y solo bajemos un poquito a los blancos. Y eso se ve bastante bien. Veamos, el antes o después de nuestro ojo. Aquí está mucho más enfocado en nuestro tema. Los colores del agua son muy frescos y crea una foto más visualmente interesante. ¿Y si acabo de crear otra pequeña masa de concesión radial solo para esta porción de fondo justo aquí detrás de él? No sé qué sala de luz va a pensar que es nuestro sujeto, pero voy a restarle tema Se llevó nuestro barco. Sí, lo hizo, ¿eh? Ahí tenemos nuestro gradiente radial. Y ahora lo que puedo hacer es poder ampliar esto solo un poco. Seguimos restando nuestro tema. Ahora puedo hacer que ese fondo sea un poco más cálido sin afectar a nuestro tema, que creo que fue el problema. Tal vez hasta hacerlo más verde. No quiero que la saturación sea demasiado. No lo sé. A lo mejor el calor es un poco demasiado, así que vamos a volver a bajar eso. Pero sí me gusta cómo nos llama la atención aún más hacia el tema, quitarle el color no fue agradable, mejor volvemos a agregar ese color. Agradable, genial. Déjame entrar. Y en general, en nuestro mezclador de color, permítanme seleccionar este barco. Rojo aquí mismo, y aumentar la saturación de eso. Sí, eso es lindo. Visualicemos el rango ahora. Esto también es seleccionar su rostro. A lo mejor en lugar de hacerlo aquí, sigamos adelante y creemos una nueva máscara. Vamos a hacer rango de color, Seleccione ese color. Podríamos hacer esto con un mezclador de color pin o esa máscara de gama de colores. De hecho, vamos a crear un gradiente radial para toda esta área. Pero entonces lo que vamos a hacer es entrar aquí con color de punto, seleccionar ese rojo nuevamente y aumentar ese rojo. Ahí vamos, eso es bastante bueno. A lo mejor hasta empujar el matiz solo un poco más rojo para que destaque y estoy contento con eso. Fresco. Veamos el antes y el después. Lado a lado. Aquí tienes en el lado derecho, una edición de viajes más creativa. A mí me gusta mucho lo que terminó pasando con esto. Y como ya he dicho antes, a veces me sorprendo. A veces hago cosas solo jugando que se ven bien. Bastante genial. Muy bien, bueno, espero que hayan disfrutado de esta edición. Muchas gracias por ver y nos vemos en otra lección. 55. Edición de fotos de retratos en hora dorada: Bien, en este tutorial de edición fotográfica, voy a recorrer todo el proceso de edición de esta foto de mi hijo. Me encanta esta foto y solo voy a hacerla pop un poco más. Bien, así que la primera cosecha se ve bastante bien. Está un poco a un lado. A veces uso el cultivo y le miro a los ojos o a quien sea que le esté tomando una foto. Y tratar de conseguir esos cuadrados justo en estas líneas. Algo así. A lo mejor un poco mejor. Pero de cualquier manera, no creo que necesariamente necesites recortar esta foto. Entremos ahora en nuestras ediciones básicas. Para el perfil, voy a ir y comenzar con Astea. Este es su modo de color de estilo retrato suave. Y creo que eso se ve aún mejor. Entonces antes después solo los colores se ven un poco más suaves, mejores colores para su piel, se ve bien. Yo sí quiero añadir un poco de contraste a esto, y voy a hacer eso primero. Sólo voy a sacar sombras y luego volver a bajar nuestros reflejos negros Voy a sacar a colación sólo un poquito los blancos. Yo sólo me voy a ir como está por ahora. Vibrancia, saturación. Realmente no quiero sacar demasiado en esta foto porque su cara está ahí. Es como lo principal. Y sacar demasiado, muchos colores o demasiada vibra o saturación, va a hacer que los colores en su rostro se vean un poco locos De hecho voy a dejar eso por ahora. solo quiero volver aquí a Sin embargo, solo quiero volver aquí a la temperatura, porque esto se dispara en hora dorada, podría mejorarlo simplemente bajando o empujando la temperatura del color al calor solo un poco. Ahora bien, podría incluso hacer eso más con una máscara. Más tarde. Curva de tono, voy a dejar para posterior gradación de mezcla de color. Todo bien afilado, tenemos nuestro afilado básico encendido y solo hay un poquito de ruido en el Sólo voy a traer eso hasta como 16 y eso se ve bastante bien. Podría hacer una viñeta, una pequeña viñeta sutil más adelante, pero creo que está bien. Tiene un pequeño corte en la mejilla o en la barbilla aquí mismo Si queremos deshacernos de eso, podemos hacerlo rápidamente con nuestra herramienta de brocha curativa. Hizo este pequeño también. Eso se ve bien. Si solo estuviera haciendo una edición básica, probablemente acabaría aquí, Tal vez venga a mi curva de tono y solo agregue un poco más de contraste así. Eso se ve bastante bien antes o después. Sin embargo, voy a entrar y hacer que esto sea un poco más mágico entre aquí. Quiero hacerle una máscara para los ojos, para hacer que le destaquen los ojos y luego agregar un poco más de calidez a la persona de fondo. Y aquí vamos a hacer iris y las pupilas crean máscara. Vamos a aumentar la exposición sólo un poco. Incrementa la claridad solo un poco. Y luego agrego para ojos marrones, solo empujo la temperatura hacia la derecha solo un poquito. Ahora bien, si vas demasiado lejos, obviamente eso es una locura. Pero aun así, eso es solo un poco mucho que podría derribar a los negros. No quieres que se vea antinatural, pero eso se ve bastante bien en realidad Todo bien. Eso es bueno. Ahora, sigamos adelante y veamos si hago una masa de fondo. Lo que eso selecciona que hace un trabajo bastante bueno. Lo que voy a hacer es simplemente empujar la temperatura aún más caliente y la exposición aún más. De hecho voy a agregar otro gradiente lineal por aquí en este lado de su cabeza solo para mezclarme. Esa exposición aumenta porque con la selección de fondo es nítida. Los bordes alrededor de su cabeza ven lo afilado que es eso. Lo que voy a hacer también es crear otro gradiente aquí mismo. Vio la técnica que usé antes donde emparejé eso abajo en la esquina opuesta. Simplemente crea un bonito encuadre del tema. Cuando hago eso, aquí abajo se pone mucho ruido. Lo que voy a hacer es con nuestro ruido, voy a subir eso a la derecha y también disminuir la nitidez Eso se ve bastante genial ahora. Eso se ve como un retrato muy agradable, divertido, semi mágico. ¿Correcto? Aquí está el antes y el después. Realmente me encanta con este retrato. No voy a hacer ningún ablandamiento de la piel ni cosas así. Aunque podría entrar aquí y veamos, baje a nuestra claridad general Y baje solo un poco y lo suaviza todo En realidad, sí, eso me gusta. Si bien eso sí suaviza la piel, está suavizando todo a vez y le da este efecto resplandeciente, que me gusta para esta foto Sus ojos, déjame volver. A veces estoy viendo estas fotos y tengo estas ideas. Al final, su ojo en el lado derecho, su ojo izquierdo, es un poquito le tiene demasiado resplandor. Yo sólo voy a crear, hagamos un gradiente radial por aquí. Sólo voy a derribar los aspectos más destacados. Puede sacar a colación el contraste solo un poquito que no parecía que estuviera como desvanecido comparado con su otro ojo Creo que se ve bastante bien. Incluso podría entrar aquí, hacer un ingrediente radial para ambos ojos ahora. Y aumentar un poco la exposición y el contraste y la nitidez, porque quiero combatir esa claridad que agregué con cierta nitidez a sus ojos, que son el foco principal Derecha. Puede traer de vuelta esa claridad sólo para sus ojos. Frío, pequeños ajustes menores. Cosas que creo que hacen que una foto se vea mejor. Aquí de nuevo, podemos ver el antes y después de sus ojos ahora realmente pop el color, la exposición coincide. Sí, me gusta mucho esta foto. Impresionante. Muchas gracias por ver y nos vemos en otra edición. 56. Edición de fotos de productos: Bien, aquí tenemos esta foto de un reloj, un producto, y me voy a divertir con esta edición. Quiero que esto se vea como una foto de producto estándar donde tengamos un fondo mayormente blanco puro con este reloj. Así que vamos a meternos en ello. El cultivo es bastante bueno. Es posible que solo queramos caer un poquito en el centro de ese reloj, asegurarnos de que esté perfectamente nivelado. Parece que es solo un poco girado, algo que se ve bastante bien. Bien, veamos el balance de blancos. Sólo voy a seleccionar este blanco en el fondo. Y solo hace un ajuste diminuto, minúsculo, lo cual es bastante bueno. Y puedo entrar y hacer algunos ajustes básicos aquí. Pero para ser sinceros, sólo voy a entrar en nuestras máscaras porque va a ser más fácil solo conseguir exactamente lo que quiero. Primero, quiero jugar con el fondo, así que voy a seleccionar el fondo. Hace un muy buen trabajo. Y vamos a restar, en realidad, déjame intentar hacer eso Hagamos un objeto, y solo voy a dibujar nuestra caja alrededor de nuestro reloj y hace un trabajo aún mejor. Fresco. Y voy a invertir esto para seleccionar el fondo. Ahora para hacer un fondo blanco puro, solo podemos subir. Y no sé si queremos el blanco puro necesariamente, pero sí lo quiero más brillante. Me gusta tener un poco de sombra y todo lo que pasa, pero creo que solo tiene que ser más brillante. No es blanco puro porque no está tocando el lado blanco del histograma Eso lo podemos hacer. ¿ Recuerdas cómo hacer eso con la curva? Si entramos en nuestra curva y luego traemos este punto aquí arriba a la izquierda, en realidad ahora estamos haciendo gran parte de este blanco puro. Aunque todavía tenemos algo de sombra aquí lo cual es agradable tener algo así. Se ve bien. Así es como puedes hacer que tu fondo sea blanco puro fácilmente en habitación luminosa. Ahora vamos a crear una máscara para nuestro objeto. Ahora vamos a crear una máscara para nuestro objeto aquí. Solo queremos crear algo de contraste en esta imagen. De hecho voy a ir directo hacia abajo a nuestra curva y agregar algo de contraste para querer derribar esta área de resaltado para que coincida con el resto del borde de esta. Veamos, aunque podría bajar solo por esta máscara por ahora. Solo aumenta la claridad solo un poco y la nitidez también. Esta es una foto Jpeg que estamos editando. No tenemos el crudo completo, pero todavía podemos hacer bastante con él. El balance de blancos, me parece un poco amarillo. No sé si eso se supone que se vea de esa manera, pero parte de mí quiere entrar aquí y disminuir la temperatura para conseguir que sea blanco puro o entrar en color puntual. Tomemos nuestro cuentagotas, vengan aquí y disminuyan la saturación de ese amarillo Si aumentamos nuestro rango, voy a hacer eso en realidad ahora estamos disminuyendo que es más blanco puro. Y puedo encender y apagar eso para que veas lo que está pasando, solo aumentando un poco el contraste . Ahora veamos qué puedo hacer con un cepillo para deshacerme de este resplandor de aquí mismo. Entremos mayormente alrededor de este borde de aquí mismo que estoy buscando quitar el resplandor por lo contrario de lo que le hicimos al ojo de halcón. Vamos a reducir el punto culminante. En realidad reducir la sombra exactamente a la misma cosa. Veamos, los negros, queremos reducir la exposición Pero cuando reducimos la exposición, ahora estamos perdiendo exposición. En las pequeñas líneas aquí. Podemos entrar y arreglar la máscara, que podría ser la forma más fácil de hacerlo. Los bucles hacen zoom por aquí. Debido a que nuestra máscara se está aplicando, creo que será más fácil simplemente restar con un cepillo automask en flujo y densidad arriba con automask Hace un trabajo bastante bueno siguiendo esa ventaja. Voy a hacer lo mismo hasta el borde exterior de aquí. Entonces voy a volver a nuestro pincel original y agregar aquí mismo. Ahora veamos si sacamos a colación nuestra alta luz. Vaya, volvamos a esta máscara. Trae nuestros aspectos más destacados en nuestra exposición. Queremos que el tono de los números coincida con el resto de los números de aquí también. No queremos perder eso. Llevemos nuestros blancos a las sombras hacia abajo. Eso es bastante bueno. Entonces esta es la original ahora la edición bastante buena, ¿verdad? Sí. Vaya, a veces me impresiona. Bien, así que eso se ve bastante bien. Solo volvamos a nuestra máscara general y veamos si queremos hacer algo más. Vamos a ver acerca de sacar a colación nuestra textura solo un poquito. Simplemente jugando con el contraste aún más. Eso se ve bastante bien para esta foto del producto. Una curva en S, realmente dramática. La curva S se ve bastante bien. Ahora estamos perdiendo un poco de detalle en color, en el marrón. Entonces tal vez sea un poco demasiado contraste, pero depende de lo que vayas a buscar. Tal vez incluso solo mencionar la exposición en general se ve mejor ahora que estoy viendo. A lo mejor no se suponía que esto fuera blanco. A lo mejor esto sí tiene amarillo en él. Deshacerse de ese color con el ajuste de punto. A lo mejor queremos deshacer eso solo para traer de vuelta un poco de ese color, podríamos simplemente dividir la diferencia, algo así. Ahora lo último que voy a hacer para asegurarme de que los bordes sean de color blanco puro, lo que ayuda si estás usando esta foto en un sitio web. Podemos hacer una prueba suave aquí para ver estas fotos con un fondo blanco. Esto, lo estás probando para imprimirlo o para ponerlo en una revista. Y se puede ver que aquí hay una ventaja. Mira como ahí está esa pequeña ventaja. Ahora bien, si tomo mis efectos y aumento la viñeta y hago una viñeta blanca, estamos tratando de deshacernos de eso No quiero que eso se aplique a ninguna parte de nuestro reloj. Lo que voy a hacer en realidad es disminuir y hacer una viñeta oscura para que pueda ver con qué estoy trabajando Nuestro punto medio va a estar bastante lejos, pero nuestra redondez va a ser bastante cuadrada En realidad, vamos a hacer algo así. Todavía queremos que el emplumado esté encendido, pero queremos, en el borde para ser completamente blancos Ahora cuando hagamos eso, traemos eso a colación. Ahora esta foto se mezclará completamente con el fondo. Podría entrar aquí y simplemente ir a nuestra máscara de fondo y simplemente aumentar la exposición un poco más para que se combine aún mejor. Pero eso es algo importante que hacer si estás haciendo fotografía de producto que va a terminar siendo impresa o en un sitio web, si quieres que no tenga ese borde por un sutil cambio de color o cambio de exposición, asegúrate de que estás usando ese botón de prueba suave y los bordes realmente no se ven en absoluto, lo cual siento que lo hemos arreglado aquí. Ahí tenemos nuestro antes y después realmente, muy buena toma de producto limpio. Eso fue con el J Peg. Todavía se puede hacer mucho con fotos no crudas. Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente lección. 57. Edición de fotos de alto contraste y acción deportiva: En esta sesión de edición de fotos, voy a estar editando esta fotografía de acción deportiva filmada aquí. Hablemos de cuál es el objetivo de esta edición antes de entrar en ella, que siempre es importante para centrar nuestra atención en nuestro atleta, en la estrella de nuestra foto. Sólo para que sea contundente, más contrastada y épica para que nuestro futbolista o futbolista destaque Lo primero es lo primero, vamos a recortar esta foto en. Tengo esto desbloqueado, porque no quiero apretar en los costados. Yo sólo quiero entrar aquí arriba. Ahora notarás que no está perfectamente nivelado, así que podríamos tomar este nivel y simplemente dibujar a través de esta línea, y eso podría ayudar. Ahí vamos, solo juega con él. Por lo que esta línea en la parte superior de estas ventanas en la pared están perfectamente niveladas. Me gusta tener este amarillo en la parte superior que coincide con el amarillo de la playera. Veremos si voy a cosechar más adelante. En general, esta foto está demasiado sobreexpuesta. Así que realmente vamos a derribar nuestra exposición, a bajar nuestras sombras, a nuestros negros Cuando hago eso, cuando baje mis negros, tal vez tenga que sacar mis sombras solo un poquito En realidad, esa es una exposición general mucho mejor. Con la fotografía deportiva y de acción, a menudo prefiero agregarle claridad. Simplemente agrega el grungy detalle que creo que va bien y ves todos los detalles del rostro del jugador y sus músculos y Voy a aumentar esa claridad sólo un poco. La saturación general, en realidad no voy a jugar con la vibración o la saturación Voy a precisar nuestros colores con el mezclador de color y voy a hacer eso a continuación con el color de punto voy a caer los ojos primero Vayamos a la hierba y sólo vamos a aumentar la saturación de la hierba solo un poquito demasiado. Hace que parezca falso césped artificial. Ahora sólo vamos a ir un poquito. Voy a ir a su Jersey y vamos a visualizar esa región. Vamos a sacar más de eso. Asegúrate de que consigamos esa pelota, su jersey entonces estamos incrementando la saturación y tal vez solo bajemos el enorme solo un poquito solo para que sea un poco de un color más anaranjado Es decir, no es naranja, sino empuja hacia el naranja. Y creo que eso destaca un poco más del fondo. Déjame dejar caer la luminancia un poquito. Eso ya es el antes y el después se ve bastante bien ahora. Una herramienta que no he usado en muchas de mis ediciones es el desenfoque de lente Y mucho de eso se debe a que yo simplemente no acostumbrado a usar esa herramienta no es cuando voy a. Pero este es un ejemplo perfecto de dónde quiero que nuestro futbolista destaque aún más del fondo. Y vamos a hacer algo de eso con una máscara. Pero primero, déjame aplicar desenfoque de lente a esta imagen y ver qué hace aquí. Justo esa sutil cantidad que podemos ver con el antes y después se deshace de esos detalles en la parte posterior de la gente de fondo. Creo que realmente ayuda a que nuestro futbolista pop aún más si vamos aún más. Hombre que es bueno. Algo que quiero hacer es oscurecer ese fondo. Y voy a poder hacer eso con nuestra máscara, pero siento que este desenfoque de lente es más o menos acertado. Podemos visualizar la profundidad aquí. Es increíble lo que esta herramienta puede hacer. A lo mejor solo vamos a estar un poco seguros. Algo así. Se ve bien. Juega un poco con la Boca. No vemos esos agujeros del círculo de Boca en la parte de atrás. Ese es el que más separa pero se ve un poco demasiado. Así que simplemente voy a recuperar esto como siempre, me ves empujar estas cosas demasiado lejos y luego traerlas de vuelta. A continuación, voy a pasar a nuestras máscaras. Ya se ve bastante bien. Veamos el antes y el después. Bastante bien ver una vista comparativa. Quiero volver a mis ajustes básicos ahora. Notarás que hago esto cuando esté en la Herramienta Máscara. Si presionas la tecla de retorno, se cierra la herramienta Máscara para llegar a nuestras herramientas básicas de edición. Ahora puedo hacer un antes y un después así, pero vamos a repasar a esta herramienta y lo que voy a hacer es seleccionar el fondo. Voy a crear una máscara para el fondo. Solo quiero seleccionar la parte superior del fondo. Entonces, ¿cómo hago eso? Resto con un gradiente lineal, la mitad inferior. Estoy haciendo lo que hice con el desenfoque de lente, pero con una masa, tienes tantas opciones más como bajar la exposición. Podría bajar la saturación, cosas que ayudarán a que este futbolista destaque. Puedes ser súper creativo con él y crear una foto como esta. Algo que podrías hacer mucho en Photoshop que es una foto estilística realmente genial Genial para algo así como editorial o algo así. Pero no me voy a volver tan loco con esto estilísticamente Pero sí quiero simplemente bajar la exposición solo un poquito. Ahora, algo no fue seleccionado en esta máscara. Te cuesta ver tal vez, Pero justo en su mano con el show overlay puesto, puedes ver que esto no forma parte de nuestra máscara. De hecho voy a agregar a esta máscara con un pincel, asegúrate de que tu pincel sea súper pequeño. Y yo sólo voy a cepillarme aquí con la máscara automática puesta. Ayuda a no coger los dedos. Ahora con nuestro overlay off, podemos ver que esas ediciones que estamos aplicando aquí también están aplicando justo dentro de sus dedos, presionando Z en el teclado para acercar y alejar así Ahora incluso en realidad impulsar la exposición también es un estilo genial, incluso si acabo de hacer eso para que la mitad superior de esto me deshaga de esa multitud allá atrás. Pero se ve gracioso cuando ese jugador no está con ese jugador ahí también. Ahora algo que podría hacer es enviar esto a Photoshop y eliminar ese reproductor si realmente quisiera limpiar ese fondo. Pero creo que algo como esto en realidad se ve bastante bien. Sólo voy a bajarlo un poquito. Genial, Eso se ve bastante bien. Ahora, hay un color que realmente no estoy disfrutando. Ver en su cala, tiene este look rosa No estoy seguro si ese es el color de sus tacos o no. No puedo ver su otra cala por aquí. De verdad, lo que en realidad voy a hacer es crear una nueva máscara y un degradado solo para obtener una selección sobre esa cala Hay tantas formas poderosas de deshacerse del color. Y el que voy a usar es el color de punto. Ahora voy a seleccionar ese rosa y disminuir la saturación y aumentar el rango. Me pregunto si hay un poco de sobra pasando aquí mismo o franjas de Sí, estoy aumentando esa cantidad de franja y se está deshaciendo de mucho de eso Cuando hago eso, pierdo un me siento como el contraste. Entonces voy a traer de vuelta el contraste que se ve bastante bien. Bien, eso ya no distrae. Creo que lo último que voy a hacer es en realidad crear solo una viñeta personalizada alrededor de nuestro futbolista Invierta gradiente radial, disminuya la exposición aquí. Incluso podría difuminar los bordes con una pequeña reducción de nitidez. Eso es genial. el antes y el después de éste. Ahora recuerden que el objetivo es hacer que nuestro futbolista, futbolista destaque y simplemente hacer que destaque un poco más. Solo voy a volver a nuestra curva de tono general, ver si solo aumentar el contraste o la exposición solo un poco más ayuda. Oh si, eso se ve bastante alto contraste, pero perfecto para esta foto. Bien, así que aquí tenemos el antes y el después de esta edición. Déjame saber lo que piensas. A mí también me encantaría ver qué haces con esta foto. Creo que salió bastante genial, ¿eh? Bien, muchas gracias por ver y nos vemos en otro tutorial. 58. Retoque fotográfico de moda glamoroso: En este tutorial, voy a hacer una edición de retratos de estilo de moda usando muchas de nuestras herramientas de enmascaramiento de las que hemos aprendido. Pero primero a lo que quiero llegar es una exposición básica y asegurarme de que mis colores se vean bien. Primero, voy a entrar aquí y voy a recortar sólo un poquito. Quiero asegurarme de que esto esté bloqueado y cargado. Aquí estamos un poco más cerca de ella. Queremos ver mejor su cara. A continuación, voy a conseguir una exposición general. Entonces estoy mirando mi histograma y me estoy asegurando ya que hay algunos blancos en estos reflejos de las bombillas, hay algunos negros en el fondo, quiero tener una exposición uniforme a través del Entonces algo así se ve bastante bien. Eso parece una buena exposición general. Me gusta tener bastante contraste en una edición de estilo de moda. Así que voy a bajar un poco a mis negros y realmente vamos a acentuar este contraste con algunas esquivaciones y quemaduras Más adelante, voy a dejar caer mi claridad sólo un poco. En general, sólo un poquito. Este se ve bastante bien con eso. Y luego para equilibrar eso, voy a incrementar mi agudización un poco Se ve bastante bien. Apenas tenemos ruido. Esto se rodó a ISO 100, así que no tenemos mucho ruido. Pero sólo voy a aumentar un poquito el ruido luminoso. Bien, así que esa es una configuración bastante buena. Podría recortar un poco para recortar por esa ventana. Sólo por el bien de esta edición, será más fácil ver su cara. Bien, los colores se ven bastante bien. Déjame entrar en nuestros perfiles. Veamos esos. Coincidencia de cámara. Veamos cómo se ve su retrato. Los colores son bonitos. Es verdoso. Hay como este extraño tinte verde cálido en él. Yo podría elegir eso. Veamos cómo se ve la luz. De hecho me gusta mucho el retrato, pero voy a entrar aquí ahora y sólo ver cómo ajustar nuestro balance de blancos sólo un poquito. Veamos qué hace el auto. Sí, eso no funciona. Bien, vamos como fusilados. Bien, su piel se ve bastante bien, pero siento que el fondo ahora es un poco cálido. Eso está bien. Podemos arreglarlo con una máscara. Y voy a ir allá y hacer eso primero. Voy a crear una máscara para el fondo. Y ahora voy a entrar aquí y simplemente enfriarlo y luego también dejar caer la saturación un poquito para que salga de ella y vamos a disminuir la exposición a, ella está saliendo muy bien Bien, genial. Bien, ahora comencemos a pasar por algunas de nuestras máscaras de retoque. Voy a crear una nueva máscara para la gente, gente selecta, persona. Ahora vamos a hacer piel facial, piel corporal, cejas. Básicamente todos estos. En realidad, vamos a crear ocho máscaras separadas. Bien, así que ahora me voy a ir, apenas empezando por el fondo para su piel facial, entremos y hagamos un suavizar la luz de la piel Ya ablandamos bastante su piel con el deslizador de claridad, así que sólo vamos a ir a gustar el 50% de eso para su piel Su piel, es un poco amarilla. Déjame ver si tomamos la temperatura, cuando bajo la temperatura, hace azul. Entremos y señalemos el color. Encuentra el amarillo que estoy viendo o el naranja, y luego solo deja caer ese ajuste de desplazamiento de saturación solo un poco. Eso se ve mejor. mostrarte cómo se ve eso solo con ese ajuste de color de punto. Encendido y apagado. Mira que se ve mejor. Y no le está agregando azul, solo le está quitando algo de ese amarillo. Bien, así que eso se ve bastante bien. Piel corporal, vamos a hacer lo mismo. Suaviza la piel, dejemos caer eso solo un poquito. Eso es bastante bueno. Ahora vamos a entrar aquí hasta sus cejas y sólo vamos a oscurecer sólo un poquito Vamos a asegurarnos de que su piel debajo de sus cejas no se oscurezca Vamos a incrementar los aspectos más destacados. Sólo lo más destacado. Eso es bueno. Todo bien. Ahora, vamos a entrar en sus ojos. Clara, apaguemos nuestra superposición. Y sólo vamos a aumentar la exposición. Sólo un poquito. Vamos a entrar en color de punto. Sólo voy a seleccionar justo dentro del rosa y soltar esa saturación un poquito. Entonces en general, sólo vamos a bajar la saturación un poquito. En general, estas cosas no están haciendo un montón, sino ayudando un poco. Ahora tenemos nuestro iris. Parece que tiene un poco de nuestras pestañas en los ojos. Voy a restar de esto con un pincel, algo así Ahí vamos. Ahora lo que vamos a hacer es que solo vamos a usar, primero, el iris realzar. Apaguemos nuestra superposición. Sus ojos son un poco avellana. Voy a empujar ese tinte sobre el verde, jugando con un enorme, sólo un poquito. Déjame entrar con un color de punto y ver si eso ayuda. Ve eso como avellana verde olivey. Vamos a impulsar eso aquí. Y luego equilibrar eso de nuevo con la reducción de nuestra saturación general. Bien, así que recuerda que siempre quieres alejar el zoom, mirar hacia otro lado y ver qué está pasando. Se ve bastante bien, aunque podría traer de vuelta un poco de contraste. Vamos a traer de vuelta a nuestros negros y tal vez afilar sólo un poquito Ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Entremos aquí a ver si puedo disminuir el ruido, algo así lo suaviza, pero aún tenemos esos detalles Sí, eso es bueno. Antes, después, antes, después, fresco. Bien, vamos a entrar en sus labios. Creo que este es uno donde esa máscara se superpone. Casi coincide con su camisa, que no queremos igualar completamente. Pero entremos, y de nuevo, vamos a incrementar sólo un poquito nuestra saturación. Vamos a disminuir nuestra claridad. Para suavizar un poco, entremos en el color de punto, el color de su camisa en realidad y en ese color Ahora vamos a visualizar ese rango porque no es seleccionar todo. Vamos a aumentarlo. Se mezcla en más. Sí, eso se ve bastante bien. En realidad veamos si oscurecerlo solo un poco funciona mejor ¿Fui demasiado lejos? Creo que fui demasiado lejos, pero me gusta la dirección que voy. Voy a seguir adelante y bajar nuestra cantidad. Dividir demasiado la diferencia. Dividamos esa diferencia. Todo bien. Ahora es un buen momento para solo mirar y ver. En realidad, primero pasemos por su cabello y luego veremos el antes y el después. Aquí tenemos nuestro cabello y lo increíble que hace una habitación luminosa de trabajo para seleccionar su cabello. Es una locura lo bueno que le va a hacer con el pelo. Generalmente, solo estoy agregando contraste. Voy a hacer eso con la curva de tono aquí. Me gusta el contraste, pero está un poco oscuro. Ahora, sólo voy a sacar a colación la exposición general. Cuando agregas contraste, obtienes color. Y ese color no me gusta. Es demasiado. Yo lo tomo de nuevo. Eso se ve bastante bien. Fresco. Ahora con su camisa, su ropa, honestamente, creo que su ropa está bien. No creo que sacar a colación la saturación vaya a hacer mucho, e incluso podría distraer un poco de su cara Ese ajuste diminuto, diminuto se ve bien. Bien, así que veamos nuestro general antes y después. Ella es muy brillante, así podríamos haber llevado esa exposición un poco demasiado lejos, y con algunas de las ediciones que hemos hecho, tal vez va aún más lejos Así que vamos a volver a bajar nuestra exposición solo un poquito. Fresco. Uno de los aspectos de un retrato de moda es asegurarse de que su línea de mandíbula, sus mejillas estén muy acentuadas La nariz también. agregar algunas de esas sombras en esta foto. Mira como la iluminación de nuestro rostro es muy plana. Es muy parejo. Podemos crear más contraste con algunos esquivamientos y quemaduras Lo que voy a hacer es agregar con un pincel y voy a entrar con un preset y sólo vamos a oscurecer Voy a apagar la máscara automática. Podríamos ver lo que estamos haciendo si simplemente pintamos así o podemos mostrar una superposición. Primero, vamos a llegar a donde quiero estar y cepillar, oscurecer, mostrar superposición, y luego podemos encenderlo y apagarlo Veamos, pintemos aquí también aquí. De nuevo, solo estoy buscando donde ya están las sombras. Pero también estoy creando algo más de sombra por aquí en este lado de su cara porque mucha de la luz naturalmente viene de su lado derecho de la cara, el lado izquierdo de la pantalla. Bien, veamos cómo se ve eso. Si lo empujamos, aún no lo tenemos puesto. En realidad, sigamos adelante y oscurecamos. Realmente es solo un ajuste de exposición. Vamos a empujarlo un poquito y luego vamos a borrar. Bien, ahora vamos a entrar aquí y restar de esto con un pincel y disminuir el flujo en densidad sólo un poco Ahora solo lo estoy mirando y viendo donde quiero borrar. Creo que le metió un poco demasiado en el pelo aquí mismo. Podría simplemente borrar esta parte de su ojo. Realmente no queremos eso. Entonces ese pequeño ajuste se ve bastante bien. De hecho voy a entrar y crear otro pincel. Sólo voy a tratar de resaltar o de hecho oscurecer la mascera Lo que voy a hacer es simplemente pintar por aquí. Pinta también sobre sus pestañas en los ojos. No sólo voy a hacer una luz alta o simplemente disminuir la exposición porque eso va a parecer funky Mira, mira lo que pasa. Eso no parece realista, ¿verdad? Pero lo que puedo hacer ahora es seleccionar un rango dentro de este. Lo que voy a hacer en realidad es restar rango aluminoso y voy a restar la Realmente estamos seleccionando algunas de esas sombras. Ahora, con esa selección, podemos, vamos a bajar las sombras. En realidad, va a parecer más natural simplemente bajar las sombras. Veamos eso antes y después con eso, eso se ve bastante bien. A lo mejor fue un poco demasiado lejos. Así que tomemos esa máscara, y nuevamente, solo con nuestro deslizador de cantidad general solo dividimos la diferencia de nuevo a aproximadamente 50. Muy sutil, pero creo que le agrega un poco. Hay mucha luz que viene de este lado del marco. Entonces veamos si podemos ser creativos con él y crear un gradiente lineal aquí arriba. Y a ver qué pasa si potenciamos la exposición. Si bajamos la exposición, creo que si potenciamos la exposición y tenemos este contraste de oscuridad en el lado izquierdo y luego brillo en el lado derecho. De hecho, vamos a encenderlo aún más, derribar la claridad y la nitidez No estamos viendo ningún detalle allá atrás. Creo que se ve bastante bien. Ahora hagamos lo contrario en la esquina inferior derecha este lado bajando realmente la exposición. Hay algo de azul en el fondo que solo voy a tomar y disminuir la saturación con un ajuste de color de punto, tal vez incluso disminuir eso aquí. Lo mismo. Queremos disminuir la claridad en la nitidez y el ruido Te das cuenta que todavía no estoy usando el desenfoque de lente. Yo podría, creo que se ve bastante bien porque ahora parece que realmente estamos trayendo esta luz de este lado de su cara. Déjame ver si solo agrego a esto y hago un poco de uno aquí también. A veces me sorprendo. Eso es lo que digo, te acaba de crear con él, eso se ve genial. No estoy seguro si me gusta ese poquito. Esa última adición a esto, esa fue esta de aquí y esa fue esta. Hm. A mí me gusta el efecto en su cabello, pero no en el fondo, así que ahora voy a hacer solo un poco, vamos a ver si simplemente le rozo el pelo. Guau, eso es un poco mucho déjame agregar de nuevo con un pincel, pero vamos a disminuir nuestro flujo y densidad. Ahora, puedo simplemente cepillarlo de manera más natural, ¿verdad? Yo solo le doy a su cabello una luz de fondo que se ve genial. Fresco. Eso se ve bien. Veamos eso ahora. Sí, creo que en realidad se ve bastante bien. Volvamos a ver si un desenfoque de lente haría algo. Tenemos algún ramo. Se puede ver en estas luces, que es genial. Yo solo quiero suavizar eso aún más. A ver. Realmente no estoy viendo una diferencia en el tamaño o la forma del bocus Eso es genial, eso me gusta. Este es el modo retrato de alta moda. Vamos a continuar. Entonces estás como, Phil, vas demasiado lejos a veces eso es lo hacemos con este modo retrato. Ahora podemos bajar el tono de todas estas cosas si queremos porque sí se ve un poco. Para algunos propósitos podría quedar bien. Sólo voy a ver qué viñeta general, eso me gusta Que lo más destacado pase por algo que me está molestando es esta ventana de aquí Entremos aquí primero. Solo volvamos a salir de aquí. Vamos a entrar aquí y crear otra máscara. Hagamos un gradiente radial. Sólo estoy tratando de conseguir esta ventana. Yo sólo quiero calentarlo. En realidad, tal vez vuelva a aumentar la exposición. El calentamiento ayuda. Pero creo que entrar aquí con un punto de color y seleccionar ese azul que no me gusta y disminuir esa saturación. Incrementando ese rango. Sí, en realidad sólo vamos a exponerlo de nuevo. Ya no distrae. Bonito. Sólo deshacerme de él. Se ve muy bien. Creo que la voy a dejar aquí. Permítanme hacer en realidad un ajuste radial más. Ahora solo estoy mirando su cara y sintiendo que solo necesitamos aumentar la exposición general en su rostro. En lugar de intentar hacerlo con una máscara de persona, solo voy a hacer un gradiente radial ahí mismo. Y sólo un pequeño impulso, 0.25 o algo así. A lo mejor un poco más en las sombras. Trae de vuelta a nuestros negros solo un poco para aumentar ese contraste. Eso se ve bien. Volvamos. Lo último que sabemos tocamos la pequeña curva de tono, a ver si solo queremos agregar un poco, poquito más de contraste. Entonces con eso vamos a volver a bajar nuestra saturación en general. Bien, así que ahora tenemos nuestro retrato de estilo de moda. Espero que hayas disfrutado este y hayas aprendido algunas técnicas nuevas. Realmente me volví creativo con este. Bien, espero que lo hayas disfrutado. Y te veremos en otro tutorial. 59. Edición de fotos de la luna: En este tutorial, vamos a editar rápidamente esta foto de la luna. Esto se rodó en mi lente Fuji Xt41 cien 400 milímetros a los 16, poniendo esa luna Entonces va a ser una edición bastante rápida. Voy a recortar un poco porque queremos que nuestra luna esté justo en el centro de nuestra foto. Para esta foto, incluso algo así como un cultivo uno a uno se vería poco genial con el círculo de la luna justo en el medio. Entonces lo que quiero hacer es que voy a editar con máscaras porque no quiero aplicar lo que estoy aplicando a la luna, al fondo, a pesar de su mayoría es solo de color negro Sólo voy a crear una máscara de sujeto. Que podrías hacer tema, podrías hacer radial, podrías hacer selección de objeto. Cualquiera de estas herramientas funcionaría aquí. Lo que voy a hacer es bajar nuestra saturación sólo un poquito. Ahora muchas veces hay mucho amarillo en la luna porque está reflejando la luz del sol Entonces eso es solo una elección. A lo mejor sí queremos que sea perfectamente blanco y negro o simplemente bajarlo un poquito. Depende de ti entonces quiero ir directo a nuestros efectos y aumentar la claridad. Quiero que esos detalles aumenten un poco la textura. Quiero ver los detalles en la luna, incluso neblina solo un poquito, estos tres en tándem realmente pueden ayudarnos a ver los detalles de la luna. Ahora bien, esta no es como la imagen más clara de la luna. Con una mejor lente, podrías obtener una foto aún mejor de la luna, pero es bastante buena. Veamos, La exposición general no es mala, pero podría que solo aumente un poco la exposición, pero quiero conservar los detalles. Volvamos a bajar nuestras sombras un poquito y a nuestros negros, ¿de acuerdo? Entonces ahora vemos eso antes, después de que estamos recibiendo muchos de esos detalles, ¿verdad? Traer el contraste un poquito ahora, ese fondo es prácticamente todo negro, y si pasas el cursor sobre este pequeño icono de triángulo aquí en el histograma, puedes ver qué es el negro puro No hay prácticamente ninguna información ahí. No obstante, voy a seguir adelante y crear una máscara. Y voy a seleccionar el fondo y solo voy a dejar caer la exposición por completo para que sea pura, pura negra. Entonces, por último, voy a volver aquí a nuestra máscara de luna y realidad solo vamos a entrar y aumentar la nitidez en y aumentar la nitidez Y sólo lo vamos a poner en marcha, solo quiero ver ese detalle que se puede ver. Solo estoy sacando a colación la textura y la claridad aún más aquí. Se puede ver el antes y el después y creo que en realidad se ve bastante bien. Tenemos mucho de los detalles de vuelta de todos estos pequeños cráteres y cosas que están en la luna El color creo que se ve un poco mejor también, aunque no es una foto en blanco y negro. Dejamos caer ese pequeño matiz amarillo solo un poquito. En general, obtuvimos mucha información excelente de esta foto. Bastante increíble, ¿verdad? Bastante increíble lo que puedes hacer con una especie de cámara y lente para aficionados Nada demasiado loco para la astrofotografía o la fotografía lunar ni nada por el estilo Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente lección. 60. Edición de fotos de monos de vida silvestre: Editemos esta foto de vida silvestre de este mono trepando por esta rama. Vimos esto muy brevemente antes pero necesita mucha edición. Es una foto cruda, así que podemos entrar aquí y hacer muchas ediciones, sobre todo con nuestra exposición, que es realmente oscura primero es lo primero, solo puedes ver cuánta información más tenemos aquí. Ahora, primero voy a entrar aquí y recortar, porque recuerden cuando estoy jugando con la exposición y estoy viendo cosas como esta rama de aquí arriba o los aspectos más destacados de la derecha y diciendo, oh, es un poco demasiado. Bueno, qué va a pasar si yo, vamos a bloquear nuestra exposición al original. Y ¿qué va a pasar si me entrego así? O tal vez hagamos una edición de cinco por siete que sea un poco más amplia. Ni siquiera tenemos que preocuparnos por la mayor parte de esa foto que ya no está expuesta correctamente. Bien, así ahí mismo, estamos acercándonos a nuestro tema aquí. Vamos a entrar en nuestros perfiles de color. Como notas, cuando estoy editando mis fotos, no siempre cambio el perfil de color porque edito mis colores por sí mismos con saturación y mezclador de color y todo así. No obstante, entremos y busquemos a través de nuestros filtros artísticos y veamos si hay uno que te guste. Cambia mucho. No sé si me gusta alguno de estos artísticos. Volvamos a Adobe Raw. Estamos en Adobe color, pero tal vez solo uno más vívido podría ayudar. Sí, vamos a cambiar a ese vívido. Ahora las cosas se ponen un poco más oscuras, así que vamos a tener que hacer jugar con eso. Otra vez, tal vez sacar a colación nuestras sombras aún más. Pero en cuanto a los colores, me gustan. Antes teníamos todas estas características avanzadas de máscara. Yo haría mucho trabajo con la presencia aquí mismo. En general, yo diría que potenciemos la claridad o la textura. Pero porque tenemos estas grandes máscaras, todavía no voy a hacer eso. Para nuestras ediciones básicas, esta foto se ve bastante bien. Vamos a entrar con una máscara aquí mismo. Podríamos probar una máscara de sujeto, lo que hace un trabajo bastante bueno. Porque en realidad quería a nuestro mono aquí. Y como la rama a seleccionar, iba a usar una máscara radial si esto no funcionaba. Porque ahora solo quiero aplicar como un ajuste de exposición general. Si no se seleccionara esta rama sino que solo lo fueran la cara y los brazos del mono, podría hacer que saliera demasiado de la pantalla y se viera falso. Entonces creo que en realidad fue bastante bueno. Bien, eso se ve muy bien con este. Ahora podemos entrar en nuestra textura y claridad. Y aumentemos un poco esa textura y claridad. A lo mejor traer un poco más de color al mono con saturación. Ahora sigamos adelante y hagamos una pequeña máscara radial justo en la cara. Quiero asegurarme de que la cara, que es la parte más importante de esta foto, asegurarme de que esté bien expuesta, que sea nítida y clara. Entonces bajemos y agreguemos un poco de nitidez, tal vez hasta claridad solo a la cara Cuando impulso demasiado la exposición, empieza a parecer que estoy brillando una luz justo en la cara. Lo que voy a hacer para combatir eso es volver bajar a nuestros blancos solo un poquito para que nada quede sobreexpuesto. Y entonces tal vez solo derribar a nuestros negros. Y eso es agregar un poco de contraste. Pero en realidad me gusta, así podemos ver el antes y el después. Mira lo diferente que es eso. Es una locura. Bien, ahora vamos a entrar y crear un gradiente radial más grande. Porque creo que sí quiero hacer una especie de viñeta alrededor de nuestro mono Espero que este sea un mono. Sé que hay una diferencia entre monos y primates y no el mejor en eso Pero sí, me parece como hacer una pequeña viñeta así, la viñeta personalizada se ve realmente genial para la fotografía de vida silvestre Yo también lo hice con nuestra foto de halcón. A lo mejor incluso solo bajamos nuestra nitidez para esto también. En general, se ve bastante bien. De hecho, voy a volver a nuestro control deslizante de temperatura de color general y ver, es demasiado verde? Puede traerlo de vuelta a la derecha sólo un poquito. Creo que en realidad se ve bastante bien. Ahora sí tenemos mucho ruido aquí. Esto se rodó a un ISO 400, pero por toda la claridad y todo lo que estamos agregando, voy a volver a bajar a nuestro panel de detalles y vamos a hacer un poco de reducción de ruido de luminancia Ahora. No quiero deshacerme de toda esa textura y esas cosas que agregamos. Empuja el detalle hacia la derecha un poco y el contraste para que no perdamos demasiado de eso. Pero eso se ve bastante bien. Es muy natural. No quería ir demasiado lejos con esta foto y crear algo completamente antinatural en cuanto al aspecto Creo que fui capaz de lograrlo. ¿Qué opinas antes y después? Me gusta mucho. Bien, así que esa es una pequeña y agradable edición de fotos de vida silvestre. Espero que lo hayan disfrutado. Y te veremos en el siguiente video. 61. Edición de fotos de parejas de novios: Bienvenido a la edición de fotos de retrato de esta pareja. Es una foto creativa, no solo tu estándar de pie uno al lado del otro en la edición y hay mucho que podemos hacer con ella. Como siempre, lo que estamos tratando hacer es resaltar nuestros temas, llamar la atención del espectador hacia nuestros temas. Y podemos hacer mucho con esta foto de esa manera. Además, hay un par de números con esta foto. A pesar de que es una foto muy bien compuesta, la nitidez no es muy buena en nuestro tema y los colores están un poco apagados porque estamos recibiendo mucho efectivo de color de toda la vegetación a nuestros temas . Vamos a meternos en ello. Lo primero es lo primero, podemos recortar. Pero creo que quiero tanto respiro como sea posible con esta foto. Por ahora, voy a dejarlo como está. Desearía que las hileras de vides que subían en la parte superior siguieran adelante. Así que podría cosechar así y tal vez sólo entrar un poquito. Bien, dije que no iba a cosechar, pero voy a cosechar. Simplemente no quiero deshacerme de los lados de ellos, así que eso se ve bastante bien. Primero, entremos en nuestros perfiles de color. Entonces esto fue disparado en un No incluye, creo que esto es un cañón. Sí, va a ser un EF. Sí. Lente Canon en coincidencia de cámara. Tenemos su configuración de retrato, que creo que saca mejores colores. A todos les encantan los colores de los cañones. Estándar versus retrato. A mí me gusta el estándar. En realidad, creo que voy a seguir con el estándar por ahora. El retrato, había demasiado rojo en su cara y el verde estaba un poco demasiado vibrante, al menos por ahora. A pesar de que podría aumentar el vibrante más adelante de esos greens. Pero creo que ese es un buen lugar para empezar antes simple. Después no ha cambiado mucho, pero estamos llegando a alguna parte. En general, la exposición está bien. Voy a sacar a colación las sombras sólo un poquito. Vuelve a bajar a nuestros negros solo para conseguir algo de contraste ahí dentro Destacados, trae a colación solo un poquito también. Solo trae a colación la exposición general un poco. Moviendo estas colinas del histograma hacia la derecha, lo cual puedes ver, guau, nunca supe que podías hacer eso Aprendes algo todos los días. En realidad puedes hacer clic y aquí y mover la exposición hacia la izquierda o hacia la derecha. Eso es una locura. Bien, voy a deshacer eso, pero solo mover la exposición hacia arriba solo un poco ayuda un poco. Bien, así que con la claridad y presencia de Hayes, voy a dejar estos como está por ahora Puedes ver que puedes hacer de esta una foto súper resplandeciente que es algo genial Pero por ahora sólo voy a dejar esas vibrancia y saturación También me voy a ir ya que me salté el balance de blancos aunque Y quiero entrar aquí y quiero establecer el balance de blancos usando su vestido, tal vez su camisa. Mira cuánto color está pasando y el balance de color está realmente apagado en este momento. Creo que su vestido es más importante para ser blanco. Entonces vamos a seleccionar su vestido ahora mismo, pero entonces eso hace que el fondo sea tan, tan amarillo. Voy a deshacer eso. Vamos a dejarlo como está. No te preocupes, podemos arreglarlo con nuestro mezclador de color. Lo que voy a hacer es que voy a seleccionar esta parte aquí mismo. Y vamos a disminuir la saturación y aumentar nuestro luminus. Sólo un poquito, en realidad. No voy a aumentar su luminus. Hay una mejor manera de que vamos a poder aumentar y fijar ese balance de blancos aquí con nuestra masa más adelante. Pero solo quitando un poco de ese color desechado creo que es bueno. Ahora voy a fijar un punto para el verde. Solo aumentemos un poco la saturación de nuestro verde y solo empujemos hacia la derecha. Eso es a menudo lo que me ves haciendo ahora, a menos que quieras que sea más cálido, que tal vez sea el estilo que quieres. Pero por ahora, podríamos hacer eso al calificar, agregar un poco de calidez fría a esto. Por ahora, solo mantengamos nuestro verde verde. Estoy ampliando ese rango aquí solo un poquito. Bien, eso se ve bastante bien. Quiero meterme en nuestro tema. Me estoy saltando detalle por ahora porque mucho de lo que voy a hacer podría agregar algunos detalles sobre el afilado Y volveremos al control deslizante general de detalles más adelante. Voy a seleccionar nuestro tema. En realidad, sigamos adelante y veamos si podemos hacer todas las personas. Eso es bastante bueno. Voy a crear primero una máscara para ambos de nuestra gente. Aquí, voy a aumentar la exposición. Tal vez incluso solo baje a nuestra curva y agregue un poco de contraste de esa manera aquí con nuestro selector de personas. Ahora voy a ajustar el tinte porque creo que es un poco verde. A lo mejor calentarlo y empujar al magenticidio. Ahora podemos ver que ahora se ve mejor. También podríamos hacer eso solo con su vestido. A ver si seleccionamos personas. Persona ropa crear máscara. Ahora vamos a quitarle algo de saturación a eso e impulsar la exposición y el contraste. No quiero perder los detalles. Eso es una tontería. Bajar los aspectos más destacados, tal vez derribar a los blancos. Trae a colación los aspectos más destacados. Trae, baja las sombras. Derriba a los negros que están ahí dentro. Todavía tenemos algo de detalle ahí ahora, solo con ese ajuste de vestido, mira como estalla bastante, mucho mejor. Ahora lo estoy viendo. Volvamos a nuestro mezclador de color principal. Quiero conseguir este burdeos de sus pantalones, y eso está en las flores, se puede ver donde está todo esto. Voy a precisarla un poco más, disminuyendo el rango En realidad vamos a aumentar la saturación de eso y la luminancia, en realidad, sólo un poco Sí, eso me gusta. Bien, esto se ve bastante bien. Ahora, voy a crear alguna viñeta personalizada con nuestra máscara Voy a crear un gradiente lineal para nuestros sujetos abajo en la parte inferior. Y luego voy a restar con un gradiente lineal, el fondo de esto Haz eso, mueve esto. Ahora lo que estamos seleccionando es esta astija media de la foto Podemos simplemente aumentar la exposición general de esto, pero también traer de vuelta nuestros reflejos, tal vez nuestros blancos, ahora que los colores se ven más naturales, los colores de su piel, el vestido blanco , podemos decidir, ¿ queremos calentar esto? No sé si queremos calentar todo esto, pero esto me acaba de dar una idea de que a lo pero esto me acaba de dar una idea mejor queremos crear un poco, hagamos otra selección de gradiente lineal de donde brilla la luz del sol, que está aquí mismo. Y luego restar aquí abajo así. Ahora estamos emparejando donde el sol brilla en sus rostros y dándoles un poco de luz de fondo. Ahora podemos, no sé de calentar, pero ahora veamos si potenciamos la exposición. O tal vez calentarlo tal vez. Pero no queremos tener a nuestros sujetos ahí dentro. Vamos a restar a la gente. Todas las personas. Estamos seleccionando la astillas de luz detrás de ellos. Básicamente, se puede ver lo que estamos seleccionando. Si potenciamos la exposición y tal vez la calentamos solo un poco, crea este efecto de rayos solares. Veamos qué pasa si realmente bajamos y disminuimos la claridad Para esto. Crea este efecto de brillo detrás de ellos, que es genial. Déjame retroceder. ¿Ese aumento de la exposición? Sí, eso es genial. Ahora, algo que antes no hacíamos es que quiero añadir un poco de claridad y nitidez a sus Se puede ver que su cara es un poco no perfectamente afilada. De hecho voy a crear una nueva máscara para eso. Seleccionar personas. Todas las personas. Y sólo vamos a seleccionar su cara básicamente todo excepto su piel o su ropa. Más bien, vamos a crear una máscara para esto. Vamos a afilar, es difícil ver qué pasa con todos esos punteros de máscara Vamos a subir la nitidez. Por lo general, no agregan claridad a las personas, pero tal vez le agregan un poco a esta foto. Ayuda solo un poco. Esta sería una foto dura. No vas a recortar aquí y usar eso como foto de retrato en la cabeza, pero de lejos se ve bien. A ver, el antes y el después. A veces cuando hago esto, ya veo. Bien. Bueno, creo que empujé un par de cosas demasiado lejos. Creo que empujé este vestido demasiado brillante. Y entonces creo que empujo demasiado ese fondo . Haz eso también mueve esto hacia abajo solo un poquito. Eso es genial. Ahora, permítanme seguir adelante y crear un gradiente radial más para apenas alrededor de ellos. Inviértelo y vea cómo hacer solo una pequeña viñeta personalizada como esta Sí, eso se ve bien. Eso se ve bien con esto. También quiero sacar algo de ese amarillo que hay en esta hierba de aquí mismo. El amarillo que busco. No sé si quiero disminuirlo o simplemente empujarlo al green. Creo que lo estoy empujando al verde, así que todo el color de la hierba coincide. Pero luego retrocedamos en nuestra saturación general, voy a bajarlo todo. Sólo un poquito. Ahora el color de la hierba coincide en todos los ámbitos, pero es un poco más uniforme y no distrae de nuestro tema Ahora de vuelta en nuestra base de ediciones generales de fotos, vamos a entrar aquí y hacer un poco de reducción de ruido luminoso Esta sería otra gran foto para tener la foto original en bruto para hacer ruido. De hecho voy a subir aquí y hacer un poquito de disminución de claridad para agregarles un poco de brillo. Entonces voy a combatir eso con un poco más de agudeza para que no perdamos los detalles Hombre, eso se ve bastante genial. Aquí tenemos el antes y el después. Definitivamente un poco más de una edición creativa para esto. Pero ojalá todas las pequeñas técnicas que usé para mostrarte cómo conseguir máscara, cómo quitar tu tema de la máscara, y todo ese tipo de cosas ayuden. Vamos a entrar aquí. En realidad, voy a ir hacia atrás. Quiero crear una máscara, un cabello. Vamos a seleccionar sólo su cabello, crear una máscara. Y sólo voy a aumentar el contraste de nuestro cabello. Tal vez disminuir. Yo solo quería ser un poco más nítida, tal vez incluso bajar a claridad y textura y aumentar eso solo un poco y creo que se ve bastante bien Lo hace pop. Tengo un poco más de detalle. Incluso mira esto antes y después. ¿Qué opinas bastante mágico retrato aquí para esta pareja de bodas? Espero que hayas disfrutado aprendiendo muchas de las técnicas de enmascaramiento que estoy usando para hacer selecciones. Eliminar partes de una imagen de una selección y, en última instancia, cómo enfocar tu atención en tus sujetos. Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente lección. 62. Retrato en blanco y negro grungy: En esta edición de retrato, voy a hacer una edición grungy, en blanco y negro para nuestro señor aquí Entonces lo primero que voy a hacer esto es una foto de reinicio. No le he hecho nada. Voy a jugar con los ajustes básicos Primero voy a darle la vuelta a blanco y negro Con ese botón, voy a ajustar el tono. Mucho de esto es como una imagen muy plana. ver como no tenemos nada en el negro y nada en el blanco. Queremos ampliar eso. Voy a hacer eso primero con estos deslizadores. Y entonces podríamos entrar en nuestra curva de tono y hacer algunos ajustes también. De hecho voy a sacar a colación mi exposición general, pero luego también bajaré a mis negros Quiero que esto sea una edición de tipo grungy de alto contraste. El control deslizante de sombra no saca muchos detalles. A veces me gusta sacar eso a colación para conseguir algún detalle en la cara. Pero debido a que el rostro en sí está bastante bien expuesto, voy a dejar las sombras como son reflejos. Incluso podría derribar solo un poco y luego podría traer mis blancos solo un poquito. Eso se está poniendo bastante en contraste ahora mismo. A mí me gusta la textura de su rostro, me gusta esa historia que cuenta. Incluso podría impulsar eso aún más con nuestra textura y nuestra claridad. Generalmente, no agrego claridad a los retratos, pero para este tipo, creo que esa es la decisión correcta. Ahora, quiero hacer un pequeño ajuste al recorte porque ver como no están horizontales en esta imagen. Quiero que sus ojos sean horizontales. Yo voy a hacer esto. Eso solo lo hace sentir un poco más equilibrado en mi opinión. Bien, ahí vamos. Bien, así que ahora voy a entrar en mi herramienta de máscara. Voy a crear un degradado radial para crear una viñeta personalizada Sólo voy a darle la vuelta a la cara por ahora y luego invertir esto. Eso se ve bastante bien. Y luego solo voy a derribar la exposición Ahora, voy a crear otro gradiente lineal aquí arriba en la parte superior. Notarás como hago todas estas ediciones completas, a menudo tengo un degradado lineal en la parte superior izquierda e inferior derecha Simplemente me gusta esa mirada de derribar la exposición aquí arriba y también voy a bajar la nitidez Voy a agregar otro gradiente lineal a esta máscara de aquí abajo. Ahora a la hora de editar un retrato, siempre quiero que mis ojos sean nítidos en el enfoque, pero a veces me gusta difuminar otras partes de una cara aquí. Se puede ver que la profundidad de campo de esta foto, las orejas caen fuera de foco. Podría realzar eso un poco más. Lo que voy a hacer primero es crear un gradiente radial solo para sus ojos. Voy a impulsar esa nitidez. Voy a aumentar la nitidez aquí. A ver si tiene efectos. Incluso podría traer a colación la claridad solo un poco y mencionar la exposición general. Pero tal vez también añadimos algunos contrastes atrás y retrocediendo a nuestros negros, tenemos contraste en sus ojos A continuación lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar mi pincel, voy a bajar mi nitidez hasta el Entonces sólo voy a rozar algunas partes de su cara para simplemente mantener creativamente ese enfoque en sus ojos Quiero que sus labios también estén enfocados, así que voy a restarle un poco lo que acabo de rozar sobre sus labios y luego la parte superior de su nariz, pero sus mejillas, su frente Eso puede estar fuera de foco. Entonces veamos si yo solo, no quiero aumentar demasiado la cantidad. A lo mejor me volví un poco demasiado loco por sus mejillas. Yo también quiero ver algo de esa textura en su frente. Ahora vamos a crear una nueva máscara para su cabello. Seleccionar personas, persona. Vamos a ir al pelo. Veamos qué pasa si impulso la exposición en el contraste. A lo mejor sólo sacar a colación los blancos sólo un poquito. Ahora creo que se ve bastante bien. Como que quiero empujar la exposición aún más en su camisa por aquí. Así que solo voy a crear una máscara lineal así como así, y luego dejar caer esa exposición aún más. Ahora, nos estamos volviendo súper creativos con esto, ¿verdad? Pero también se ve bastante genial. Ahora bien, esta luz de captura en sus ojos se ve un poco, casi demasiado para mí. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar gente. Vamos a conseguir uno para el suyo, uno para su iris y alumno, crear una máscara Veamos qué pasa si derribo la exposición. Siento que en realidad derribar la exposición de su iris los hace explotar un poco más. Estaban un poco sobreexpuestos. Siento que había agregado ese filtro radial que estaba sacando a colación la exposición alrededor de sus ojos. Eso podría ser un poco, hagámoslo un poco más grande. Ese es el que también estamos afilando los ojos. Podría entrar aquí y añadir un poco de nitidez a sus ojos aquí mismo y claridad Esto es solo el selector de iris de pupila otra vez, y eso se ve bastante bien Ahora podríamos ir aún más con el grunge volviendo a nuestras ediciones básicas y bajando a efectos Vamos a agregar un poco de grano. Es difícil para ti verlo, pero vamos a acercarnos aquí. Me pueden ver añadiendo este grano. Podemos aumentar el tamaño del grano. Podríamos jugar con el tamaño del grano y la rugosidad para conseguir un estilo con el que estemos contentos Ahí tenemos nuestro retrato grunge, blanco y negro Podría entrar aquí solo a nuestra curva de tono y solo tocar una vez más con nuestro control deslizante de contraste solo para ver si queremos agregar solo un poco más de contraste. O tal vez no sólo bajar aún más la exposición de la cara. Y creo que eso se ve bastante genial, en realidad. Espero que hayas disfrutado de esta edición estilística y te dé algo de inspiración e ideas sobre cómo puedes editar creativamente tus propios retratos Bien, nos vemos en la siguiente lección. 63. Edito de fotos de retratos al estilo cinematográfico vintage: En este tutorial, voy a tomar este retrato de mí mismo y tratar de conseguir una vibra vintage, estilo, muy diferente a lo que he hecho anteriormente, que generalmente es mayor contraste. Lo primero es lo primero, la cosecha en realidad es bastante buena. Voy a dejar la cosecha por ahora para la exposición. De hecho voy a sacar a colación mis negros para conseguir ese aspecto plano negro descolorido Vamos a mencionar también nuestra exposición general y luego las sombras. Y entonces tal vez bajar nuestros reflejos y nuestros blancos. Sólo estoy consiguiendo un perfil más plano. Con claridad, en realidad voy a disminuir para conseguir un aspecto más suave. Con vibrancia y saturación, voy a dejar esos como están, y vamos a hacer mucho con el mezclador de color Pero primero voy a volver aquí y elegir la combinación de colores. Tienen algunos estilos que ya son geniales. Cine vintage vibe o tal vez incluso Chrome clásico. Uh, eh. A mí me gusta ese clásico look cromado. Sí, cromo clásico. Y eso se ve bastante bien. Bien, ahora vamos a entrar en nuestro mezclador de color. primero es lo primero, voy a traer algo de ese rojo en mi cara hacia abajo, disminuir solo un poco, pero quiero sacar algo de este azul. Voy a incrementar esa saturación azul. Y también este verde de aquí mismo, haz que ese pop. Voy a guardar la gradación de color para el final. Yo sí quiero afilar mis ojos sólo un poquito. Entremos aquí a una máscara, detectando a la gente, persona lo hace, Iris y todo. Clara, voy a crear una máscara por ahora. Sólo voy a agudizar esto. Claridad, sube eso. Y luego también la nitidez. Enciende eso también. Ahora el foco está en mi ojo derecho, lo cual está bien. Es una profundidad de campo tan superficial con esta lente que uso que mi ojo izquierdo está desenfocado. Pero también quiero entrar aquí, voy a elegir el rojo y disminuir el rojo. Eso no consiguió todo el rojo. Escojamos esto y disminuyamos eso. Ahí vamos. Ahora en realidad sólo voy a entrar aquí hasta el café de mis ojos y aumentar esa saturación aquí. Eso se ve bastante bien. De hecho, vamos crear una nueva máscara de gente. Ensanchar esos dientes sólo un poco. Los dientes crean una máscara. Tenemos un preset para eso. Blanqueamiento dental, solo retrocede eso solo un poquito. Ahora, mi piel, mis labios, es todo un tono en un solo color. Voy a hacer, otra persona, en realidad sólo voy a oscurecerme un poquito Bajemos a la claridad, algo así. Sólo para darle un poco más de contraste. Dale un poco de vida a mis labios. Todo bien. Ahora eso se ve bastante bien. Quiero crear una viñeta genial, pero tal vez con un degradado lineal Mira como este lado de mi cara es oscuro. Quiero, digo resaltar por acentuar eso, creando más de una sombra en este lado del marco Entonces tal vez en el lado opuesto del marco, agregue más luz. Realmente haciendo que esa luz parezca que está brillando en mi cara. De hecho, podría restar de esto, la parte inferior de eso ahí mismo Eso se ve bastante genial. Vamos a agregar un poco de grano. Vamos por esa película. Mira tal vez el 50% de grano se ve bastante genial. A lo mejor ese gradiente lineal estaba un poco oscuro en este lado. De hecho, solo vamos a mezclarlo un poco con más plumas, tal vez traiga a colación la exposición solo un poco A lo mejor sólo quiero volver a bajar a los negros. ¿Sólo las sombras, tal vez? Sí, tal vez solo las sombras hacen que se vea un poco más natural. Eso se ve bastante bien. ver el antes o el después. Ahora, quiero darle un grado de color cool, que creo que le dará más de un look vintage. Vamos, comencemos con nuestros aspectos más destacados. Creo, sí, algo en el amarillo naranja se ve bastante bien. Vamos a hacer lo mismo con nuestro medio. Sólo un poquito. Me gusta el mismo color pero simplemente no tan fuerte entonces con nuestras sombras. A ver si. Equilibrar eso con un poco de verde azulado se ve bien, Eso se ve bien Ahora voy a jugar con la mezcla y el equilibrio para ver si eso puede ayudar. De hecho, vamos a mezclarnos hacia las sombras de lo que estoy haciendo en las sombras y equilibremos hacia las sombras también. O menos mezcla más bien. Ahora podemos ver lo que hicimos con la gradación de color, una sensación así le da más de esa vibra vintage. Eso es genial, veamos si hacemos una pequeña viñeta divertida. Voy a rebajar la cantidad sólo para poder ver lo que estoy haciendo. Redondez, voy a hacer más cuadrado, algo así Aumente el emplumado, disminuya el punto medio para que estemos más centrados y luego solo disminuya la cantidad Eso definitivamente es algo más estilístico. Si enciendo y apagando eso, ya ves. Pero creo que para hoy lo que voy a buscar, se ve bastante genial. Eso se ve bastante bien. Déjame solo en realidad, lo último que voy a entrar aquí, ablandar mi piel solo un poco Piel facial, cuerpo, piel. Crea una máscara y suaviza la piel con luz. Se suma a ese efecto resplandeciente que es algo que a veces obtienes con las cámaras vintage aquí puedes ver con la claridad Eso es genial. Me pregunto si podría agregar a ese brillo solo con un poco de pincel alrededor de los bordes de mi cara así , algo así. A lo mejor de este lado de mi cuerpo. Y este pincel, puedo decir que el flujo no está en densidad, no están abajo. Pero déjame ver qué pasa si saco a colación la exposición y disminuyo nuestra claridad. No quiero aumentar la claridad de todo sino solo tratar de darle un poco de brillo, incluso disminuir de haze. Esa es una técnica que puedes usar, ver el antes y el después. Bien, aquí tenemos el antes y el después de este retrato de estilo vintage. Déjame mostrarte lo que hacer clic en blanco y negro hace algo para anotar con blanco y negro. Nuestro grado de color está en la parte superior de nuestros ajustes en blanco y negro en nuestros deslizadores básicos Si quieres agregar algo más de color a una foto en blanco y negro, como tono CPA o algo así, puedes hacerlo con un grado de color Eso es lo que va a pasar con un filtro en blanco y negro y un grado de color encima del mismo. En general, aunque creo que se ve bastante genial, y si vas por un look estilo film vintage, esas son algunas de las cosas que puedes hacer. Bien, te veremos en otro tutorial. 64. Extra: preajustes de Lightroom libres: Bienvenido a esta nueva sección sobre presets de Lightroom. Esta es una sección de bonos que hemos agregado al curso desde el lanzamiento del mismo. Porque nos encanta dar cosas a nuestros alumnos y hacer que estos cursos y tu fotografía sean mejores, más divertidos, más fáciles y más asequibles. Entonces, ¿qué mejor manera que darte unos increíbles presets de Lightroom? Si nunca has usado presets antes, perfecto, Tenemos una lección que viene sobre cómo instalarlos y usarlos. Y luego caminaré por los diferentes packs que agregamos al curso a lo largo del tiempo y compartiré ideas para cuándo y por qué usarías esos ciertos tipos de presets. Estará agregando un nuevo pack de presets al curso cada mes hasta que tengamos 12 packs completos, que van desde el estilo blanco y negro hasta colores atrevidos y contrastes, HDR nature, pasteles suaves, vibra vintage, grunge street, todo tipo de divertidos packs que podrás utilizar para tus propias fotos. Yo sólo quería explicar de qué se trata esta sección. Podría no ser aplicable a usted si no utiliza Lightroom o si no desea usar presets. Pero sin importar, esperamos que estos bonos sean un bonito regalo para ti y un agradecimiento especial por tomar nuestros cursos. Muchísimas gracias. 65. Cómo instalar preajustes de Lightroom: En este tutorial, te mostraré cómo instalar los presets de Lightroom en la aplicación Lightroom Desktop, tanto clásica como la versión CC normal, así como la aplicación móvil Lightroom. Si no tienes una computadora de escritorio, solo salta adelante a las marcas de tiempo que he incluido a continuación a la app que estás buscando instalar. Muchas gracias. Disfrutar. Desde la página o módulo de la biblioteca, vaya al módulo de desarrollo. A la izquierda verás tu panel de presets. posible que tengas que desplegarlo para ver si ya tienes algún presets instalado o si hay los que ya están instalados al cargar Lightroom, haz clic en el menú desplegable Plus, haz clic en Importar Preajustes. Entonces si estás descargando alguna de las nuestras de Video School, haz clic en la carpeta de escritorio. Tendrá todos los archivos XMP. Seleccione todos esos archivos y haga clic en Importar. Ellos importarán a una carpeta, que veremos aquí. Y ahora tenemos todos estos presets. Para usarlas, solo tienes que abrir una foto en el módulo desarrollado y luego pasar el cursor por encima para obtener una vista previa de cómo se ve. Y luego cuando encuentres uno que te guste, haz clic en él y verás que el preajuste ha aplicado automáticamente diferentes ajustes. ocasiones dependiendo de la foto, necesitarás hacer algunos ajustes como ajustes exposición o contraste , cosas así para que quede bien para tu foto. Y la belleza de estos presets es que es una forma no destructiva de editar. Para que siempre pudieras volver atrás, restablecer las cosas. Se puede ajustar cualquier ajuste específico. Te darás cuenta de que algunos de estos presets de este pack están en cursiva y ahí es cuando hay una opción. Por lo general es un perfil de color que podríamos haber seleccionado al crear el preset que funcionará para una foto RAW, pero no es un ajuste que funcione para una foto comprimida JPEG. Eso está totalmente bien aunque estos presets seguirán funcionando y seguirán luciendo bastante similares a cómo se vería en una foto cruda. Pero es por eso que algunas de estas están en cursiva. Y para cualquier otro preset que descargues, puedes cambiar el nombre de estos grupos o renombrar los presets individuales si quieres, simplemente haciendo clic derecho en el grupo o en el propio preset y eligiendo Cambiar nombre. Muy bien, Así es como descargas, instalas y usas los presets en Lightroom classic. Salud. A continuación te mostramos cómo instalar y usar los ajustes preestablecidos en Adobe Lightroom. Estas son las aplicaciones basadas en la nube en mi escritorio. Desde aquí vas a la pestaña Editar, haz clic en Preajustes, haz clic en el menú desplegable justo aquí, los tres puntos y elige Importar preajustes. Ahora si has descargado uno de nuestros paquetes preestablecidos de videoescuela, debes descomprimir ese pack. Verás dos carpetas en él, una para escritorio y otra para móvil. Sigue utilizando la opción de escritorio si estás usando Adobe Lightroom, selecciona todos los archivos. Estos son archivos XMP y haga clic en Importar. Una vez que hayan importado, ahora tendrás este nuevo pack. Puedes hacer clic en este desplegable para verlos todos. Después puedes pasar el cursor por encima de los presets para ver cómo se ven. Da click en una de ellas y podrás ver que han ajustado algunos de los ajustes ya que hemos creado estos presets. Ahora, dependiendo de tu foto, es posible que necesites hacer algunos ajustes. Típicamente cosas como la exposición. Tu exposición general podría ser la que quieras ajustar. Pero hemos intentado que estos funcionen para justamente cualquier foto que esté bien expuesta. Dicho esto, esta es una forma no destructiva de edición, lo cual es genial porque siempre se puede deshacer esto. Siempre puedes ajustar ajustes individuales hasta obtener tu luz a tu gusto. También puedes hacer clic derecho el grupo o en cualquiera de los presets para renombrarlos en caso de que haya unos que realmente te gusten y quieras dar un nombre especial también, o cosas por el estilo. El otro cool de importar presets a través de la aplicación Lightroom en tu escritorio es que si usas la versión móvil y está ligada a tu misma cuenta de Adobe, estos presets son automáticamente va a cargarse en tu aplicación Adobe Lightroom en tu dispositivo móvil una vez que se hunda. Esta es la forma más rápida y fácil de hacer eso. Tendremos otro video si no usas la aplicación Adobe Lightroom Desktop y quieres descargar e instalar presets en tu teléfono. Pero es bastante más trabajo que solo esto. Aquí te explicamos cómo instalas los presets en la aplicación móvil Lightroom. Aquí tengo una foto abierta en la aplicación móvil Lightroom bajo presets, tengo este pack de video escuela FlatMap aplicado automáticamente. Por lo que puedo simplemente hacer clic en cualquiera de estos presets y luego se aplicará automáticamente. De acuerdo, así que ahora sigamos adelante y en realidad voy a eliminar este pack de Lightroom Mobile. Y luego te voy a mostrar cómo crear presets manualmente. Si no usas la aplicación de escritorio. Ahora puedes ver que he borrado la carpeta. El modo en que funciona en Lightroom. El app móvil es un poco diferente. No puedes solo esta vez instalar archivos XML como preajustes. El proceso en realidad está creando un preset a partir de otra foto. Lo que hemos hecho es crear fotos que tengan aplicadas todas las configuraciones que las copiarán y crearán los presets. Lo primero que deberás hacer es descargar la carpeta. Esto lo puedes hacer en tu teléfono. Si tienes un escritorio, puedes descargar la carpeta, descomprimirla y luego enviar los archivos a tu teléfono. No obstante lo hagas, Necesitas esta carpeta móvil de archivos en tu teléfono. Si descargas el archivo zip, normalmente solo hace clic en ese archivo zip y tu teléfono podrá descomprimirlo. Verás estas dos carpetas. Y luego sólo tienes que saber que estarás usando la foto móvil. De vuelta en Lightroom. El mejor modo de hacerlo es mantenerse organizado. Lo primero que vamos a hacer es realmente crear un nuevo álbum. Crear nuevo álbum. A esto lo llamaremos. Por ahora. Simplemente lo llamaremos VS mate plano. Haga clic. Está bien. Ahora da click en esa carpeta. Vamos a agregarle fotos ahora. Así que haz clic en este botón inferior en la parte inferior derecha para añadir fotos. Vamos a elegir entre archivos. Y luego en tus archivos vas a encontrar esa carpeta móvil. Abre eso, y para seleccionar todos estos archivos, haz clic en los tres puntos de la parte superior. Haga clic en el botón Seleccionar y, a continuación, siga adelante y seleccione todos los archivos. Cada uno de nuestros packs contiene alrededor de diez presets. A continuación, haga clic en Abrir. Estos se poblarán en tu álbum que acabamos de crear. Y se puede ver una vista previa de lo que son estas fotos. Los presets se verán como. Ahora una cosa que noté es que el orden de estas fotos no siempre es correcto en cuanto al orden que hemos nombrado nuestros presets. Para verlos en orden, es muy útil hacer clic en los tres botones superiores de la parte superior derecha. Haga clic en Ordenar por nombre de archivo. Y luego las opciones de vista. Si no tienes información de foto ya y muestras superposiciones, haz clic en Mostrar superposiciones y asegúrate información de la foto esté resaltada. Ahora están en el orden del nombre del archivo. El modo en que los hemos creado, que tratamos de ordenarlos en un sentido más lógico como todos los presets en blanco y negro para este pack, por ejemplo, están al final. Por lo que el siguiente paso es ir de forma individual. Abre la foto, selecciona la primera foto, por ejemplo. Lo que vamos a hacer es básicamente crear un preset a partir de esta foto. Vuelve a hacer clic en los tres botones de la parte superior. Haga clic en Crear preset. En Preajustes de usuario, vamos a crear un nuevo grupo de presets. Haga clic en, Crear nuevo grupo Preset. Llamaremos a este VS mate plano o como quieras llamarlo. Haga clic en la marca de verificación. Eso va a ser, vamos a poner estos bajo un grupo ahora y luego simplemente crear un nombre para ello. Puedes ponerle el nombre que quieras. Puedes seguir nuestras convenciones de nomenclatura, FlatMap uno, y luego hacer clic en la marca de verificación. De acuerdo, así que ahora volvamos atrás y busquemos una foto diferente de nuestra biblioteca para practicar esto. Tendrías que repetir esto para todas las fotos de esa carpeta. Pero ahora solo abramos otra foto. Aquí tienes una foto de mis hijos. Podemos ir al botón de presets aquí abajo. Y ahora tenemos este álbum VS FlatMap o carpeta de presets que hemos creado. Da click en eso, y tenemos FlatMap uno. Aquí te damos un ejemplo de dónde tendríamos que ajustar la exposición de este preset. Entonces haga clic en la marca de verificación. Ahora como se trata de una edición no destructiva, podemos entrar aquí y podemos editar cualquiera de estos otros ajustes. Entonces así es como instalas y usas los presets usando la aplicación móvil Lightroom. Como dije al principio, es mucho más fácil hacer esto usando la aplicación Lightroom en un escritorio. Pero al menos hay una opción. Entonces solo un recordatorio, tendrías que volver a revisar cada foto. Vuelve a nuestros álbumes. Vamos a ir a la colchoneta plana VS, abrir la segunda, y a partir de ahí, hacer lo mismo. Tres puntos. Elija Crear ajuste preestablecido. Y luego a partir de ahí verás bajo Grupo Preset, ahora tenemos el grupo VS FlatMap que podríamos agregar esto bajo. De acuerdo, eso es todo. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y espero que hayas disfrutado los presets que compartimos contigo. Salud. 66. Paquete de preajustes 1: estilo mate plano: En este video, te mostraré el paquete mate plano de preajustes y caminaré por cómo usaría estos en una serie de fotos. Entonces si aún no lo has pasado e instalarlos, sigue adelante y haz eso toda la edición en Adobe Lightroom Classic. Pero se aplican las mismas técnicas si estás usando la nube o las versiones móviles. Aquí puedes ver que tengo instalado este paquete y puedo pasar por encima de cada preset individual. En este pack hay 11, hay cuatro versiones en blanco y negro y siete en color. ¿ Y qué es FlatMap? ¿ Qué estábamos tratando de hacer al crear estos presets? Ese look plano mate es donde subes las sombras, los negros. Y así realmente no tienes una tonelada de contraste en la foto. Es exactamente lo que llamamos un perfil plano de look plano. Pero todos estos presets son muy diferentes. Así que permítanme destacar, ratón y se puede ver que esta es una gran foto brillante y audaz. Esto era de llave ancha, clave de hace varios años cuando yo estaba allí. Se puede ver que al pasar el rato, él, añade ese pequeño look mate plano. Pero los colores cambian. Y no todos estos presets se van a quedar muy bien en todas tus fotos. Encuentro cuando estoy usando preajustes que al descargar un pack de alguien, podría encontrar uno o dos que me gusten mucho. Y esa es la belleza de usar preajustes para que puedas llegar a un tipo de estilo propio o mientras tomes un estilo de otra persona. Pero dicho eso, siempre se puede editar todos los ajustes. Entonces por ejemplo, este primer FlatMap no se ve bien para esta foto en particular, e intentaremos encontrar una foto donde se vea mejor. Pero realmente estoy cavando algunos de estos otros como 234, cinco, eso nos da una especie de vibra vintage. Ahora cuando aplique esto, si hago clic en él, verás que todos nuestros ajustes por aquí han cambiado. Hemos pasado y cambiado muchas cosas diferentes por todos estos diferentes presets. No solo tu exposición básica y balance de blancos y ese tipo de cosas, sino hacia abajo en nuestro color, sobre todo en nuestro panel HSL, verás que hemos ajustado cosas como saturación y luminancia de diferentes colores para todos estos diferentes presets. Y dependiendo del preset, algunos de estos otros ajustes también , incluyendo la clasificación de color. Podría ser algo que masticamos usamos para crear ese preset. Por lo que siempre puedes entrar aquí y cambiarlo. Por ejemplo, si nos gusta el aspecto básico de esto, pero tal vez queremos calentarlo de nuevo solo un poquito. Adelante, cambia el deslizador de temperatura. Esta foto está relativamente expuesta bien para la situación, pero hay momentos en los que se abofetea un preset, por ejemplo, éste que no creo que se vea muy bien para esta foto en absoluto. Está desaturando muchos colores a excepción de este rosa brillante flotando ahí mismo. Pero dicho eso, sólo está oscuro. Ese es el problema con este preset para esta foto en particular. Tal vez aumentar la exposición general hace que se vea un poco mejor. Esa en realidad es una mirada bastante guay ahí mismo, yo diría, cuando estés pasando por el uso de estos presets, asegúrate de que sabes, puedes hacer ajustes. Por supuesto, eso va a cambiar el aspecto del preset. Entonces si estás tratando de llegar a un estilo específico, quieres pegarte relativamente a los colores y a la saturación y a los ajustes HSL. Pero la exposición básica y cosas por el estilo, esos son deslizadores que podrías necesitar ajustar. Está bien, así que vayamos a otra foto. Vamos a ir a una foto completamente aleatoria. Aquí tienes una foto. Esta no es una foto que tomé, esta es solo una foto gratis que encontré en línea. Entonces aquí hay un ejemplo de donde FlatMap one realmente se ve bastante bien para esta foto en particular. Por mucho drama, podría alegrarlo todavía sólo un poco. Pero se ve bastante bien. Ahora si me vuelvo a pasar por encima de estos otros, puedes ver de nuevo justo el estilo que esto va por. Apuesto a que algunos de estos preajustes planos blanco y negro mate enblanco y negro mateLooks bastante cool para esta foto. Entonces si hago clic en este, observe cómo nuestra exposición fue la misma que nuestra edición anterior. si acaso eso no te queda bien. Es posible que quieras simplemente pasar por y restablecer tu edición aquí abajo antes de agregar otro preset. Dependiendo de cómo se crean, a veces se estratifican uno encima del otro. Y si no hay un ajuste que se haya ajustado para el nuevo preset que intentas aplicar, posible que tus ajustes anteriores sigan aquí. A mí me gustan estos negros y blancos para este león. Vayamos a otra foto. Vayamos a este. Esta es mi encantadora LWCF recién nacida. Plano. Aquí te dejamos un gran ejemplo de estera plana uno que luce realmente cool. Me encanta el estilo de esto para esta foto. Algunos de estos otros, tal vez como cuatro o 56, el que se veía mejor para esa foto de Hawaii. No tan genial. Aquí solo hay una típica foto estándar del centro de San Diego donde vivo. Y tiene una especie de un poco pintoresco en el centro. Esta foto en sí, no terriblemente gran foto, pero como que muestra cómo se ve el centro. Pero creo que estos estilos de FlatMap podrían verse bastante bien para esta foto. Algunos de ellos tienen un tipo vintage de vibra de película tipo película, sobre todo con los colores. Y esto podría ser un ejemplo donde algunas de estas son sólo un poco brillantes. Por lo que tal vez necesitemos bajarla de nuevo nuestra exposición general para llegar a una exposición decente. Eso es más o menos lo que es este pack. Espero que lo disfruten. Puedes descargarlo en las clases están en la página del curso aquí e instalarlo si aún no lo has hecho. Y asegúrate de referirte al video sobre instalarlo para que sepas qué archivos también usan porque tenemos tanto los archivos de versión móvil como los de escritorio. Muchísimas gracias. Espero que disfruten de este pack plano. Y si utilizas estos presets en cualquiera de tus fotos y las publicas en cualquier lugar como en Instagram. Por favor, etiquetanos en tus fotos. Estoy en Phil Webinar y encontrarnos en la videoescuela online también. Muchas gracias y no puedo esperar a ver qué haces con ellos. Salud. 67. Paquete de preajustes 2: estilo de grunge en la calle: Hey ahi, este es un nuevo pack preset escolar de video para Lightroom llamado Street grunge style. Déjame simplemente caminar por un par de estos presets, hablar un poco de ellos, aplicándolos a algunas fotos de muestra. Y puedes por supuesto, encontrar todos los archivos en las descargas del curso para jugar junto con. Aquí puedes ver que acabamos de hacer algunas divertidas fotos de estilo grungy jugando mucho con el color. Jardineros, presets de puntos, eso es jugar mucho con colores para hacer que tu fotografía de estilo callejero pop. Ahora claro, con todos estos packs, puedes mezclar y combinar algunos de ellos. Lo llamamos grunge callejero, pero tal vez se va a quedar bien para un retrato que estás buscando. Esta es una especie de ambiente retro fresco, vintage que está pasando. Y como se puede ver con todos nuestros presets, podría haber algunos que funcionaron para nuestra foto en particular y algunos que no. Por ejemplo, algunos de estos grunge de la calle diez es un loco Editar. Haga clic en él para aplicar y se puede ver que los colores completamente desaturados a excepción de algunos de esos amarillos, un poco de los greens que podrían funcionar para algunas fotos, pero realmente no funciona para esta . Ahora, tal vez para éste sacamos algunas de las sombras, traemos algunas de las claras. Entonces no es completamente una locura con ese telón de fondo. Hay algunas otras ediciones que podemos hacer también para que esto se vea potencialmente mejor. Pero dicho eso, juega con ellos. Aquí hay un tiro genial con el que estoy jugando. Otro ejemplo podría ser, vamos a buscar otra foto de la calle. Foto tan básica de la calle. Aplica uno de estos presets y le da un bonito cinco. Éste ilumina las cosas, resalta los rojos, mucha especie de tonos desaturados y luego algunos rojos. Éste un poco de tinte verdoso a ella. Éste fue ese ambiente retro trae algo de eso, esos blues. Otro que es una especie de año de contraste poco, pero vuelve a resaltar esos rojos. Este también saca algunos blues. Y aquí está ese loco, este, estilo loco total. Tal vez lo que estás buscando. Creo que para éste, cuando no estamos mirando los cielos, se ve un poco mejor. Algo así parece un POC, escena apocalíptica. Tal vez. Ese es un ejemplo más. Y luego solo veamos un último ejemplo. Apenas apliquemos esto a un retrato. Entonces aquí está el retrato estándar, edición básica. Incluso los presets de retrato grunge callejero pueden tener algunas bonitas miradas como para éste me encanta cinco, me encanta tres, lo calienta. Algunos de ellos D saturan los tonos de piel un poco demasiado para mi gusto. Pero podría ser algo que tú, sí, diez no trabaja para un retrato, pero es algo con lo que podrías jugar. Espero que disfruten los presets de estilo grunge callejero. Y como siempre, si los estás usando o cualquiera de nuestros presets nos etiquetan en Instagram, háganoslo saber y nos encantaría compartir tu trabajo. Muchas gracias. 68. Pack 3 Contraste de audaz para cursos: Aquí está el paquete preestablecido de contraste y colores audaces. Estoy tan emocionado con éste. Tenemos diez presets que van a hacer estallar tus colores, hacer ese contraste, contrastar la oreja. Y realmente haz muchas de tus fotos simplemente pop con un poco de extra. Aquí. Sólo estoy pasando por algunos de estos presets en esta gran foto del Valle de Yosemite. Y se pueden ver los diferentes estilos que jugamos con los colores. Entonces algunos sacando más del verde, algunos sacando más que leer, algunos sacando el blues, algunos dando a los diferentes colores un poco de tinte o un cambio de tonalidad para jugar con ella y darle un poco de estilo. Me encanta sólo el número uno. Esta es una especie de ir a. Si solo eres tener una gran naturaleza de tiro de vida silvestre, solo quiero hacerlo estallar. Estos también van a funcionar para otros tipos de fotos también. Así que digamos que tenemos este retrato estándar aquí mismo. Creo que el look mate plano, se ve bastante cool y tenemos ese pack preestablecido para la estera plana. Pero algún contraste audaz es también un look genial. Y a veces si piensas, vale, esto se ve bastante bien. Es una especie de grungy, parece algo demasiado contrastante, pero tal vez queremos marcarlo un poco hacia abajo. Y por supuesto, algunos de estos no van a funcionar para ciertos retratos. Los tonos de piel son muy difíciles de trabajar, y no quieres jugar demasiado con los colores. Entonces ahí es donde puedes marcar hacia atrás y ajustar los deslizadores. Este es un gran punto de partida, pero es un poco demasiado brillante. Los aspectos más destacados son demasiado brillantes. A lo mejor sólo vamos a derribar la saturación apenas en general, se puede jugar con todos los individuos deslizadores. Es un punto de partida. No es un solo clic fijo para cada foto. Yo diría que estos pack definitivamente es más para los disparos de la naturaleza. Aquí hay un tiro al atardecer, crudo, sin editar. Disparé esto en insípido, California, Carlsbad, en realidad. Se puede ver que sólo hace estallar la puesta de sol. Ese le da un poco de tonalidad rosa. Así que muy cool preset pack. Y de nuevo, un punto de partida, digamos aquí, un poco como los colores, tal vez todavía esté un poco demasiado oscuro. Así que vamos a traer todo hacia arriba. Vamos a sacar nuestras sombras. Tal vez traiga nuestro punto negro para que podamos ver un poco más de información. Aún así, si estás usando este preset y estás tratando de obtener un ambiente cohesivo a través de múltiples fotos, usa ese preset como punto de partida. Si estás haciendo solo ajustes manuales a la exposición, tus fotos aún van a tener un ambiente muy similar. Y eso se ve bastante bien. Entonces este es el paquete preestablecido de colores de contraste audaz. Si estás en la clase, puedes descargarlo de los recursos de la clase o de esta lección dondequiera que encuentres esos recursos sobre dónde estás tomando esta clase, disfruta si estás usando ellos y te gustan. Háganos saber togas en Instagram, nos encantaría echar un vistazo a tus fotos y compartir tu trabajo. Muchas gracias y te veremos en otro video. 69. Paquete de ajuste preestablecido 4: luz y aireado: Aquí hay otro video Pack preestablecido de Lightroom escolar. Esto se llama ligero y aireado. Y sólo voy a una especie de barajar a través algunos ejemplos de cómo se ven estos presets. Darte algunos consejos sobre cómo aplicarlos a diferentes fotos. Ligero y aireado. Esto está destinado a hacer que tus fotos sean brillantes, brillantes y ligeras. Tener esa vibra de área. Algo así como un estilo bohemio que ves mucho empezando con una foto similar a ésta que me disparé en zona de carpintería, california. Ya es una foto brillante y se puede ver que solo hay una variedad de diferentes formas en las que creamos calidez, frescura. Algunos de ellos trajimos lo más destacado, algunos de ellos lo hicimos un poco más halagado, criamos a los negros y a las oscuras. Aquí hay otro ejemplo. Así que aquí hay una foto de, veamos, aquí hay otra foto de mí y de mi hija con su pequeña sudadera con capucha de tigre. Éste ya murió, luz brillante. Y sólo se suma una especie de a esa vibra. Fotografía de recién nacidos, alguna fotografía de comida, tal vez como hornear. Este es un gran ejemplo de dónde podría ayudar este tipo de estilo. Con eso. Vamos al tiro recién nacido que tengo como ejemplo. Aquí lo puedes ver. Mucho de ese tipo de como naranjas, tonos rojos. Realmente genial para los tonos de piel, suavizando algunos de esos tonos de piel con algunos de estos les dan un poco de un tono más cálido, pero algunos cálidos. Un poco de verdoso, un poco de magenta ish, algunos amarillos. Muchos estilos diferentes para ti. Aquí hay otro ejemplo. Tomemos este retrato aquí mismo, este retrato familiar, ya una foto brillante y sólo va a potenciarlo, mejorarlo y saturar algunos colores desaturados, otros a veces para retratos dependiendo del tono de piel, no va a funcionar. Aire fijado cada siete. Esto se ve muy bien para este tipo de gris realza ese calor amarillo del sol. Sólo va a depender. Ahora para fotos más oscuras, tomemos solo una de estas fotos más oscuras, por ejemplo. Vamos con uno como Aquí hay una foto de paisaje. Veamos cómo se aplica. No va a hacer necesariamente ese estilo brillante, aireado, bohemio, pero podría funcionar para ti para estas fotos. No creo que este sea el mejor pack para la naturaleza y el paisaje Aunque. Creo que es mejor para retrato, recién nacido. Interior, tal vez como bienes raíces. Pero te dejaré que juegues con ella. Entonces este es el paquete ligero y aireado. Lo verás en los recursos de la lección o del curso dondequiera que descargues esos recursos. Y espero que lo disfruten. Si lo haces, por favor utilízalos, por favor etiquetame en Phil Webinar y nuestro perfil de la escuela de video en Instagram o donde estés compartiendo estas fotos para que podamos comprobarlo. Comparte tu trabajo también. Muchas gracias y disfruta. 70. Preset Pack 5: Pinceles: Bienvenido a otro pack preset gratuito de Lightroom que estamos dando con este curso. Estoy tan emocionado de anunciar el pack de vibraciones vintage. El pack vintage vibes es uno que tipo de emula diferentes existencias de películas antiguas y da ese tipo de sensación retro para retratos y para fotos de personas. Es un pack súper divertido y emocionante que estoy emocionado de compartir. Como pueden ver, solo estoy corriendo por algunos ejemplos diferentes de cómo se ve esto. Tiene diez presets. Puedes usarlo con cualquier versión de Lightroom. Por supuesto, toda la información de cómo instalarlos se ha dado previamente en el curso y puedes descargarlas en los recursos de la lección o en los recursos del curso. Dondequiera que descargues recursos para esta clase. Es un gran pack si estás haciendo como una especie de cosas clásicas vintage. Si encuentras un tiro callejero fresco como este, de este viejo depósito de trenes que tenemos en nuestra ciudad natal de Sandy, Ms. California. Da un ambiente vintage muy cool y todos estos presets son completamente personalizables. Entonces te gustaron los colores en éste, pero tal vez esos aspectos destacados sean un poco demasiado brillantes. Vamos a derribar un poco la saturación general. Y derribas a esos blancos, traes esas sombras. Todo completamente personalizable después del hecho, eso es lo que hace que estos presets sean tan impresionantes. Aquí hay una imagen genial de esta torre del reloj y pequeño reloj, no torres relacionadas. Gran reloj. Como se puede ver, algunos se ven un poco verde azulado y naranja. Algunos tienen un poco más magenta, algunos, algunos azules profundos, todo tipo de estilos aquí. Esta es una divertida. Espero que disfruten este pack. Si lo hace, háganoslo saber. Háganos saber si está utilizando estos presets para sus fotos donde quiera que las esté publicando. Y si no lo has hecho, aprovecha la oportunidad de dejar una reseña para la clase. No importa cuál sea la calificación, bueno, malo. Nos encanta escuchar de ti. Y simplemente disfrutamos haciendo estos presets para ti, dando más bonificaciones para tratar de que este curso sea aún mejor. Mucho amor y alegría la manada. Y nos vemos en otro. Saludos. 71. Pack de ajustes preestablecidos 6: colores desaturados: Phil aquí con Video School. Muchas gracias por ver esta lección de la clase donde estamos anunciando al lanzar el pack preestablecido de colores desaturados. Este es un pacto que podría no ser para todos, pero creo que es un estilo bastante cool. Colores tan desaturados. ¿ Qué estamos haciendo con cada uno de estos diferentes presets? Básicamente estamos dejando caer la saturación a veces un poco en un solo área. Como por ejemplo, este desaturado para ello D satura el blues. Entonces en algunos sólo se estaban volviendo locos con ella. Al igual que algunos de estos 78910 son bastante intensos. Nueve d satura todo menos el blues. Y así no siempre va a quedar bien para todas tus fotos. Solo tienes que jugar con él y encontrar el que sea adecuado para ti. Si estás en la clase, puedes descargarlos de los recursos de la lección o del curso dondequiera que encuentres esos, esas descargas, déjame encontrar otra. Entonces aquí hay un ejemplo. Incluso con la gente, es una especie de estilo cool. Gota la saturación. Algunos son más contraste que otros. Algunas tienen un poco de calidez, algunas son un poco más frescas. Mucha desaturación de Brown pasando. Y así para este ejemplo, desaturó diez obras en esa otra de la Torre Eiffel. No funcionó tanto. Para esta foto, por ejemplo, este es un neón brillante, muchos colores aquí. Y podrías ser como Phil, ¿por qué querría desaturarlo? Bueno, tal vez quieras una D saturar algunos de los colores. A lo mejor es sólo un estilo al que vas a ir. Para el número cuatro, este se ve bastante bien para éste. A mí me gusta mucho ese. Veamos cómo se ven algunos de estos más intensos para este pack da tonalidades completamente diferentes. Puedes ver, mira ese letrero azul. Tal vez no quieras ver eso. A lo mejor vas por este estilo. Entonces este es un pack muy divertido, no va a ser para todos. Entiendo completamente la fotografía nocturna. Este es un pacto que podría funcionar muy bien para la fotografía nocturna porque no hay muchos colores que estés viendo quizás. Y así es realmente sólo jugar con los tonos y las cosas. La exposición general a las diferentes partes de exposición que va a darle a tu foto un estilo bueno o malo, lo que sea que pienses de este pack. Entonces si ha descargado esto, si lo está utilizando, háganos saber lo que piensa. Etiquetanos en Instagram al llenar cerca de App Video School. Y además si no lo has hecho, pulsa ese botón Revisar en el curso. Nos encanta escuchar críticas de nuestros alumnos no importa lo que pienses, bueno, malo, hermoso, feo, sea lo que sea, lo agradecemos. Muchas gracias y disfruta de este pack preestablecido. 72. Pack 7 de preacondicionamiento: pop de la naturaleza: Phil aquí con otro paquete preestablecido de Lightroom, HDR, nature pop. Voy a repasar algunos ejemplos de cómo podría parecer esto para ti. Pero básicamente, solo es hacer que esos colores sean audaces. Está haciendo que la exposición general de tus fotos simplemente no sea relativamente plana, pero solo haz que todo quede bastante bien expuesto. Y así este es un buen ejemplo de una foto donde puedes darle una bofetada este paquete preestablecido de naturaleza HDR y conseguir algo agradable, genial. Parece que el número diez está al extremo. A lo mejor por eso vas por eso, si eso es demasiado Dalit vuelta con uno de estos anteriores, ocho es una especie de versión más suave del número diez. Y tienen diferentes tonalidades y tonos. Algunos de ellos D saturan, algunos colores, algunos de ellos dicen fuera rasgos, otros, algunos son un poco más fríos, algunos son un poco más cálidos. Esto va a funcionar muy bien para esas tomas de la naturaleza para la vida silvestre donde realmente solo estás tratando de tomar una foto que no tiene un montón de color en ella. A lo mejor es una foto cruda como esta, la puesta de sol y ban a un poco de vida a ella con este pack. Obviamente, no todos estos van a funcionar. Esta puesta de sol magenta no me queda muy bien, pero tal vez eso vaya a funcionar para otra foto tuya. Este número diez, enloquece con él si quieres ser simplemente psicodélico, Ahí es donde estás. Número diez. Encontremos un ejemplo más. Si bien hablo con ustedes, aquí hay un buen ejemplo, no una naturaleza rodada neccessarily arquitectura de la naturaleza, pero este es un pack o un paquete preestablecido que en realidad podría verse bastante bien para esto. Foto. Afila las cosas, hace que las cosas sean súper contrasentidas. Y como que me gusta. Ese es un 110 o nueve bastante bueno. Es decir, en realidad estoy realmente cavando en ella. Eso es casi mejor que la edición que hice de esta foto que me tomó como varias, varias horas. Echemos un vistazo a este pavo real sacando esos colores. Hdr, mira el azul fresco. Ese va a ser uno. Si usas el número cuatro, házmelo saber. Obtendrás un premio. Golpéame en su crimen y avísame cuando uses HDR en la naturaleza, preestablecido número cuatro, ese es bastante único. El ocho es bastante bueno, saca esos greens, esos azules, un montón de cosas chulas lo puedas descargar si estás en la clase. Obviamente estás viendo este video. Puedes descargarlo de la lección o recursos de donde sea que estés descargando en el curso. Y todo lo que pedí un intercambio son buenas vibras. Y si tienes tiempo, deja una reseña y una calificación para la clase, bueno, malo, lo que no me importa. Simplemente me gusta escuchar tus pensamientos. Tag está en Instagram si estás usando estos, Alright, Enjoy this pack. Haz tus fotos de naturaleza. Guau. Y te veremos en otro video. Saludos. 73. Paquete preestablecido 8: ajustes preestablecidos en blanco: Phil aquí con otro paquete preestablecido de Lightroom. Estoy muy entusiasmado con este porque me encanta la fotografía en blanco y negro. Y aquí puedes ver algunos ejemplos de cómo podría verse este pack usando el lindo cachorro de mi hermana, maple para este ejemplo. Por lo que se puede ver una variedad de estilos. Algunas como 67 son súper planas, super planas. Otros son más contrastantes. Hace que tus brights sean más brillantes, oscuros más oscuros, pero solo una gama de looks completamente diferente, todo en blanco y negro. Así que si quieres la fotografía en blanco y negro, este es un gran pack para ti como siempre, puedes descargar este pack desde el curso, desde la lección o desde el curso donde hagas descargas y disfrutes se. Si usas este pack y te gusta, asegúrate de que estás publicando en Instagram para etiquetarnos. Nos encantaría conseguir esas etiquetas para poder compartir tu trabajo con el mundo. Eso es parte de aprender y crecer como fotógrafo hoy en día en Phil Webinar y en la página de la videoescuela también. Nos encantaría compartir tu trabajo. Y si aún no lo has hecho, deja una reseña para la clase. Esas nos ayudan a animarnos a hacer más regalos como este para agregar a la clase. Ahora no importa si haces una buena o mala crítica. Yo las tomo todas, así que muchas gracias. Espero que disfrutes de este pack y te veremos en otro video. Adiós. 74. Paquete preestablecido 8: naranjas y tetas tropicales: Oye, ahí, aquí hay otro pack preestablecido, la vibra tropical, el pack Orange y Teal. Todo esto es por ese tipo específico de vibra o estilo anaranjado y verde azulado que ves mucho, no solo en la fotografía, sino también en el cine, donde estás haciendo tus greens un poco más verde azulado o tus azules un poco más verde azulado. Y luego también empujando esos amarillos y rojos hacia el naranja. Y así aquí, mientras recorro, se pueden ver algunos ejemplos de cómo se ve esto. Este número tres se ve realmente genial para esta foto. Muchos greens son dorados y colas. Están pasando unos un poco más de contraste que otros. Puedes encontrar estos presets en las descargas de este curso, y así échales un vistazo. Lo obtienes gratis como miembro de nuestro curso. Y estamos muy emocionados de poder proporcionar presets como este que podrían ayudarte a acelerar tu fotografía, darte algo de inspiración. Conozco Preset, siempre somos fans de los presets porque no creo que sea una gran manera de decir que eres un buen fotógrafo golpeando un preset en tus fotos. Pero sí sé que hay un momento y un lugar para los presets, y es por eso que estamos pasando por la creación de presets para que te des esas opciones. Si estás usando estos ajustes preestablecidos, déjame encontrar la foto. Este, es realmente, creo que mejor para los paisajes de la naturaleza. No se ve muy bien en los retratos de personas porque creo que a veces solo hace que los tonos de piel sean un poco funky, pero como este, generalmente es una buena toma. Esto está en clave Y, clave, pero los colores no desprenden esa vibra tropical que quizás quieras. Así que al caer en uno de estos presets, hace que ese cielo y el océano sean un poco más de ese azul o ese verde azulado que podrías ir por él. Entonces creo que ahí es donde mejor funciona esto. Puedes ver este ejemplo de la foto de mí y mi esposa y nuestros gemelos hace varios años atrás. Es una locura cuando fuimos a Hawai. Se ve un poco funky. Ahora. Algunos de ellos podrían verse un poco mejor que otros, pero creo que en general los colores para los tonos de piel no se ven muy bien. Pero para las tomas oceánicas donde así, donde solo estás tratando de darle más de ese toque tropical podría ser la opción perfecta. Bien, muchas gracias por ver este video. Si estás usando estos presets, asegúrate de etiquetarnos en Instagram y también dejar una reseña para la clase. Nos encantaría ver qué opinas de la clase, aunque sea una mala crítica, lo que sea, solo nos gusta escuchar tus pensamientos. Salud, muchas gracias y te veremos en otro video.