Fotografía avanzada con William Carnahan

1. Bienvenido al curso de fotografía avanzada: Bienvenidos a la clase. Esto es Fotografía Avanzada conmigo, William Carnahan, puedes llamarme ¿De veras te agradecería que estuvieras aquí? Podrías estar en cualquier otra clase avanzada de fotografía y ellos te estarían enseñando muchas cosas técnicas y maravillosas. Y te animo a que vayas a hacer eso para esta clase. En concreto, vamos a hablar de lo que hago para mejorarme como fotógrafo y cómo se puede hacer lo mismo. Puedes seguir adelante y descargar las diapositivas si quieres seguir adelante como un ipad o en una tableta, o en tu teléfono, o algo por separado, podría ayudar. También te emplearía para unirte a la comunidad de Fotografía en Francia en línea, donde puedes conectarte y hablar con todos los demás que están tomando clases y pasando por viajes de fotografía como tú, es una muy, muy buena manera de mejorar en la fotografía. Y eso es solo comunidad. Así es como he mejorado. Así es como he trabajado con Phil y Sam desde hace años y nos hemos empujado el uno otro en la fotografía y creo que puedes hacerlo de la misma manera con tus compañeros de estudios. Echa un vistazo a todas nuestras redes sociales. Estamos en Instagram, estamos en Facebook, estamos en Youtube, estamos en Tiktop, estamos en todas las cosas También puedes consultar mi Instagram específicamente en William Carnahan Ese Instagram en sí es en realidad donde la mayor parte de mi fotografía ha estado y será como portafolio. También puedes mirar mi sitio web personal en Will Carnahan.com Puedes ver mi fotografía ahí. Verás muchas fotos en estas diapositivas que no verás en todo mi portafolio. Lo cual creo que es realmente algo genial para ti. Porque no voy a estar publicando todas mis fotos, ¿verdad? Solo estoy publicando lo mejor de lo mejor. Pero en este curso, vas a ver mejor a mi bien. O las fotos que entregué al cliente que creo que quieren, no necesariamente lo que pongo en mi cartera. Entonces vamos a estar viendo las técnicas, el equipo, la filosofía detrás de tomar fotos para géneros específicos de la fotografía. Lo importante que necesito que sepas es que necesito que tengas lo básico abajo. No voy a estar hablando del triángulo de exposición. No voy a estar hablando de cuál es la mejor cámara para que compres. No voy a estar hablando lo que es un tope F, de lo que es un obturador. Necesito que ya tengas esas habilidades básicas un poco abajo. Entonces eso significaría que probablemente tomaste nuestra clase magistral de fotografía o tomaste una de nuestras otras introducciones a cursos de fotografía o con otra persona o ya tienes un conocimiento y ya estás ahí afuera tomando fotos y todo eso. Y también siéntete libre de saltarte. Hemos desglosado esto en diferentes secciones para que puedas decidir dónde quieres aprender. Si no te gusta la fotografía a la cabeza , no necesitas ver eso. Y si eres específico hacia así bodas o astrofotografía, puedes ir a esas secciones específicamente O si sabes, en seis meses a un año, tienes un trabajo donde necesitas estar tomando fotos familiares. Puedes regresar y mirar esa sección específica, sacar tus notas o lo que sea así. Así que siéntete libre de saltarte. Repetir, repetir, repetir. Mira algo. Dale un mes. Vuelve a verlo ante tu cliente, antes de que empiezas a filmar, algo va a ver tus fotos. Entonces, gracias por estar aquí. Estoy tan emocionada de que vayas a escuchar todas mis técnicas avanzadas. Empecemos. 2. 5 principios para mejorar tus fotos: Cómo tomo mejores fotos. Quiero empezar por aquí, bien. Hay algunas cosas basales en todos los géneros de fotografía que te permitirán tomar mejores fotos. Y estas son las cosas que me empujan como fotógrafo y te empujaremos a básicamente, aquí están mis cinco principios para mejorar tu fotografía. Vamos a pasar por los cinco primeros y luego vamos a ponernos más específicos. Número uno, busca emoción, eso es en toda la fotografía. Busca la emoción y no solo la gente, sino en tu composición, En el sentimiento, la iluminación. Número dos, pon tu cámara donde están tus ojos. No a menudo. Sólo estamos aquí, ¿verdad? Solo estamos tomando fotos, ¿verdad? ¿Por qué no encontrar una perspectiva diferente? Ponlo en el piso. Ponlo en el cielo. Agacharse. Gírelo. Estamos tan acostumbrados a mirar aquí mismo mientras caminamos por ahí. Debería ser algo diferente, algo creativo, algo que diga algo que no es normal para nuestro ojo normal. Número tres, empuja tu exposición. Normalmente no digo esto en la introducción a la fotografía, pero se pueden perder los oscuros y los negros en las sombras Puedes sobreexponer los reflejos en los blancos porque estás tratando de ser creativo Ahora que entiendes la exposición, ahora que sabes exponer adecuadamente una imagen, empujarla, volverla salvaje, hacerla interesante, hacer que tenga emoción. Número cuatro, tenga paciencia. Y creo que esto es algo con lo que he luchado para siempre a través de todas las formas de arte Pero ser paciente es realmente clave. Y eso significa ser paciente con tu nivel de habilidad, con la práctica, con esperar para comprar equipo, con esperar a que cambie el sol, con esperar a que una persona cambie las emociones, con esperar a un animal. Hay literalmente infinitas cosas de las que tener paciencia en la fotografía, y vamos a entrar más en eso en esta sección y en el resto de ellas. Y número cinco, vuelve a fallar. No estás viendo todas mis peores fotos, y vas a tomar muchas malas fotos para conseguir las realmente, muy buenas. Y de hecho, cuando entregué a un cliente, diría que en una boda promedio, probablemente estoy tomando cerca 5 mil fotos y solo están viendo 250. Eso son 4 mil 600 700 y algo así. No puedo hacer fotos de matemáticas que nadie va a ver y son malas y estoy fallando en. Y eso está bien porque hay que entender lo que es malo, lo que no es bueno para que salga lo bueno. Es de noche y de día. No hay luz sin oscuridad. Está adentro y yang, es contraste. Es todo. Entonces creo que hay que fallar. Bien, así que profundicemos. Número uno, mira libre movimiento. Busco emoción en mis fotos porque eso es lo que va a evocar algo en el espectador Eso es lo que va a inspirar, eso es lo que va a hacer que algo se vea y se sienta como una foto realmente buena. Entonces estas tres fotos las tengo como muy buen ejemplo emoción porque quieres ver y conectarte con lo que está pasando. La foto de la izquierda, tenemos una Dra. La hice reír. Realmente puedes ver su personalidad aquí, ¿verdad? Sientes la emoción de que alguien se ríe y eso me encanta. La segunda foto es un hombre saltando esta barcaza en un momento muy rápido de fotografía callejera Y sientes como, anticipación del agua fría, ¿verdad Esa es la emoción ahí, él es simplemente estático. El tercero lo vemos como una chica quintinera muy genial frente a su nombre todo iluminado Ella tiene algo de actitud, hay mucha emotiva, ya sabes, actitud en ella y eso también es una vibra, ¿verdad Busca estos pequeños momentos que tienen pura emoción que puedes inspirar a tu espectador a ver. Preste atención a eso. Número dos, ¿verdad? Pon tu cámara donde están tus ojos. No. Estos tres específicamente están en el suelo. En el piso, ¿verdad? La mascota, el perro, suben a su nivel, consiguen donde están sus ojos. ¿Cuáles son las perspectivas de los animales? Eso no lo vemos tan a menudo. Esto va a empujar tu fotografía de solo caminar y estar aquí, ¿verdad? Muévete, ponte de rodillas, levanta la mano sobre una multitud. Ya sabes, aquí hay una boca en Nueva York, pero muy baja Se ve la perspectiva desde, de nuevo, el camino. Tengo esto en mi fotografía mucho donde estoy disparando por caminos bastante. De hecho, este abajo en Monument Valley a la derecha, soy yo de rodillas mirando hacia abajo a la carretera. Porque quiero ver la perspectiva del camino entrando en los cerros y tener el horizonte en el centro. Si solo estuviera parado aquí, el camino estaría muy bajo y sería algo así como, ya sabes, no tan interesante porque solo estamos aquí, ya sabes, mirando versus estar ahí, bajarse, sentir, la textura del camino crea el tipo de como, ya sabes, como si estuvieras ahí, estás en medio de este lugar y es nuevo y es diferente. Número tres, recuerda empujar tu exposición. Estos son algunos ejemplos de mí empujando mi exposición. El de la izquierda y la derecha está dejando que las sombras caigan en las sombras, déjalo ir. Sé que decimos que queremos como una exposición completa, pero aquí es cuando realmente se puede crear con la luz. Mira la emoción que estamos creando al dejar que la exposición sea realmente oscura, ¿verdad? La foto de la izquierda, se está cayendo. Ni siquiera ves el borde de su espalda, pero tenemos esta vibra de este boxeador fuerte a la derecha. No vemos en absoluto la cara del hombre. Apenas vemos esta luz venir por encima y dejo ser oscuro. Dejé que la exposición simplemente se cayera en la oscuridad en el medio. la otra manera, ¿verdad? Yo sobreexpongo el velo Solo hay blancura alrededor. No vemos nada. Pero eso no es lo que importa. Lo que importa es el beso, la pareja. Estamos dentro de este velo. Entonces dejé ir la exposición. Si no lo dejara pasar y hay más detalles en el velo, puede que no veamos sus caras con tanta claridad y no sería este lugar luminoso y soleado. Nuestros ojos no se enfocarían justo en la pareja. En todas estas imágenes, hay un montón de diferencia de exposición. No estamos en medio de tu medidor de luz. Vamos a la izquierda, vamos a la derecha. Y luego tomo eso y lo empujo aún más en la edición de post, para que puedas ver incluso en la foto estrella, vamos a llegar a la astrofotografía Pero esta imagen la he traído bastante en post, pero cuando la filmé, estaba bastante oscura. Veremos la diferencia en dejar ir tu exposición cuando la tomas y cuando la hagas en la edición número cuatro, ten paciencia. Yo traje estas dos fotos específicamente porque fotografía de conciertos y música requiere mucha paciencia, pero también requiere mucha prisa. Tienes que darte prisa y esperar y esperar ese momento que sientes que hará que tu emoción se exponga, bien. Tenga su cámara en el lugar correcto. Esos no son tus ojos. Clavarlo, bien. Esta foto de la izquierda, este tipo está jugando en el Giant Stadium en Indianápolis. Y yo estoy, ya sabes, estoy en la fosa así que estoy como no entre la multitud. Pero estaba buscando y estaba disparando. Yo estaba disparando y finalmente me vio y tuvo un respiro en su obra. Quiero decir, está jugando a gustar, ya sabes, 30 mil personas y es capaz de tomarse un momento y vomitar un me gusta, sí, vamos a la señal de rock. Y yo estaba ahí listo para chasquear. Pero fui paciente. Esperé y aguanté, y aguanté, y aguanté para que algo genial sucediera. Y otra vez, por aquí a la derecha, la música es igual, ¿verdad? Yo solo estaba esperando que ella tuviera un poco más de emoción y capté este momento en el que está pensando para sí misma y estando en su propio tipo de mundo. Y sentí que eso llevaba algo de emoción. Lo grande es que estoy siendo paciente, ¿verdad? Y entraremos en detalles específicos. Y siendo paciente, creo que lo menciono en muchos otros géneros específicos de la fotografía fallan. Bueno, estas cuatro fotos son en realidad bastante divertidas, son fracasos. Se puede ver el que está en el extremo izquierdo con el animal soy yo, desenfocado. Está en la película. Realmente no tiene ninguna emoción. No hay nada que hacer. Aquí hay un disparo en la cabeza de mi amigo, Matt, muy poco expuesto. Ni siquiera pude traer eso de vuelta y hacer que se vea bien. Hay un par abajo en la parte inferior derecha donde me perdí enfocarme en ellos y me enfoqué en el fondo. Hay otra foto de película donde solo se está cruzando una llamarada nudosa . Ni siquiera puedes ver tu cara. Habría sido una foto realmente genial si esa llamarada no estuviera ahí. Y no puedo deshacerme de él. Comete errores todo el tiempo. Las cuatro fotos que estás viendo las he tomado desde esta grabación en el último año. Llevo más de 15 años haciendo fotografía. Cerca de 20 años en este punto. Y sigo tomando malas fotos de vez en cuando. Eso sólo va a pasar y tienes que dejarte estar bien con eso. Creo que cuanto más tomas malas fotos o te metes la pata, mejor idea tendrás de lo que es una buena foto y cómo puedes llegar por tu cuenta. Sé paciente contigo mismo. Estar bien fallando y tomando malas fotos. Siempre puedes tomar más. 3. El equipo que ha mejorado mi fotografía: Son mis cinco consejos. ¿Qué pasa con el equipo? Al igual que, siento que como el equipo es un gran problema y surgen muchas preguntas, especialmente cuando estás avanzando en tu fotografía. Entonces hay algunas cosas específicas. Yo diría que hay cinco cosas que he tenido realmente en cuenta que han mejorado mi fotografía. No sé de manera creativa. Derecha. Tengo una regla general que si bien el equipo siempre es divertido de conseguir, sí cuesta mucho dinero. Y la regla es generalmente como, no me compro lo nuevo elegante a menos que sienta que lo necesito absolutamente para impulsar mi creatividad. Supongo. Como si tienes una cámara y tienes lentes y sientes que esa cámara en esos lentes te está frenando de lograr exactamente lo que intentas hacer. Claro. Entonces creo que es momento de avanzar y poner dinero en lo que intentas hacer. Un muy buen ejemplo de eso es que si has empezado en fotografía, y has comprado un poco menos caro que como una cámara, el ISO no es tan bueno, puede que no sea full frame, o tal vez, ya sabes, solo un poco más lento que lo haría una cámara rápida, y estás empezando a conseguir como bodas, estás empezando a conseguir como clientes más grandes Necesitas poder clavar esas cosas cuando estás trabajando y siendo creativo. O como lentes, ¿verdad? Quieres estar filmando deportes pero solo tienes un kit de lentes. Bueno, probablemente es hora de conseguir una lente más larga con el fin de avanzar en tu fotografía. Entonces hablemos de estas cinco cosas que creo que son cosas de nivel base que probablemente puedas pasar de principiante a avanzado. Probablemente necesitarías estas cosas para ponerte en marcha. Número uno, lentes primos. Los lentes Prime son enormes. Creo que los lentes prime específicamente si estás tratando de hacer retratos más que nada, pero también si solo estás tratando de crear automáticamente ese tipo de aspecto profesional, ¿verdad? Nuestra estética para un aspecto profesional tiende a ser muchas cosas desenfocadas y muy poco enfocadas. Y luego también compresión, ¿verdad? Pensamos en tu cámara móvil, ya sabes, la cámara normal, no la versión retrato, la cámara normal o como una cámara de acción Go pro o una cámara desechable. Todas esas cosas tienen muchas cosas enfocadas. ¿Correcto? Y así no se ven tan profesionales como pensamos como lo hace nuestra estética. Entonces, para avanzar tu fotografía en tu cámara móvil, en tu teléfono móvil, probablemente pasarías al modo retrato, ¿verdad? Y ese modo retrato está imitando lo que suelen hacer los lentes prime Y eso está muy poco enfocado y mucho fuera de foco. Y típicamente eso significa que el rostro humano en foco y todo en el fondo fuera de foco, también comprime, ¿verdad? No creo que el modo retrato en los teléfonos móviles realmente haya bajado la compresión , así como han conseguido lo de enfoque, fuera de foco. Pero veamos estos ejemplos de lentes prime, ¿verdad? Estas tres fotos de aquí mismo están todas filmadas en un 85 milímetros en varios niveles de equipo de cámara Y eso se puede ver en la foto de la izquierda. Los fondos de enfoque es un gran vínculo en toma. La foto de la derecha tiene una caída muy agradable con enfoque y se puede ver como el fondo es realmente borroso La foto en el centro de la pareja hace lo mismo que las otras dos, pero también comprime todo. puede ver lo lejos que estoy, pero también se siente como que los árboles están más cerca en cierto sentido, y simplemente tiene esta agradable sensación aguda donde están y esta caída al fondo que se ve realmente estéticamente hermosa Esta es una muy buena manera de avanzar en tu fotografía, ¿verdad? Deshazte de la lente del kit y ve a una lente principal. Algo así como un 3,550.85, 100. Vamos a hablar todo de esas cosas a medida que nos adentramos en detalles y géneros de la fotografía Pero piensa en actualizar a una lente prime, una cámara pequeña. Ahora, sé que dije antes, si estás tratando de avanzar en fotografía, necesitas conseguir la siguiente cámara más grande. Pero a veces no significa que tenga que ser una DSLR gigante Behemoth, Nikon, sea lo que sea, una pequeña cámara sin espejo con la que te sientas Eso permite una fotografía callejera realmente genial, un periodismo fotográfico realmente genial cuando estás fuera en un evento o en una boda o algo así. Por ejemplo, esto filmó a estas dos chicas con las que solo estaba hablando y tenía la cámara bajada en mi cadera y solo pude tomar la foto, pude sacar mucha de esta emoción a través. No fueron los más sabios. Y realmente ha aumentado de alguna manera mi fotografía callejera periodística Y en realidad, cuando disparo bodas, siempre tengo una cámara más pequeña que llevo conmigo, no solo la grande con una lente grande y larga. Muchas veces cuando tienes una cámara gigante con una lente grande o un gran flash, como que asusta a la gente. Y así pierdes parte de la emoción. La gente puede almejar o actuar de manera diferente. Si tienes una cámara más pequeña, podrás obtener esa emoción sin enloquecer de inmediato. Quiero decir, si estás en su cara podría ser duro. Pero ya sabes, solo casualmente y tomando una foto obtendrás mucha más emoción Entonces, pensar en tener una cámara pequeña es una muy buena manera de subir el juego. Ahora es un balance, ¿verdad? Porque no todas las cámaras pequeñas son lo suficientemente rápidas para otras cosas. Así que tienes que encontrar la cámara que funcione para ti. Esa es parte de la razón por la que estaría positiva con respecto a las cámaras sin espejo . ¿Megapíxeles altos Sí. O sea, sé que es un poco tonto pensar megapíxeles altos y no soy como un gran fan de ser como, oh, solo lo replantaremos más tarde Pero puede ser útil, especialmente cuando estás filmando paisajes o no eres capaz de acercarte lo suficiente. Tener una cámara de megapíxeles altos te va a ayudar a avanzar en tu fotografía de muchas maneras. Uno, puedes recortar, y dos, podrás entregar una imagen de más alta resolución dependiendo de lo que quieran tus clientes. ¿Correcto? Si necesitas hacer una letra grande para alguien, si necesitas hacer un libro para alguien, vas a querer potencialmente los megapíxeles más altos Y puedes ver aquí mismo en esta imagen, esta es una foto de paisaje bonita, realmente hermosa. Pero puedes puñetear mucho más y llenar un fotograma con una cámara de megapíxeles altos. Esto hará avanzar tu fotografía en el sentido de que tendrás más rango para hacer lo que te gustaría hacer. Y creo que eso es un sentido con todas estas cosas, ¿verdad? Tener más alcance y empujar lo que ya eres capaz de hacer. Yo diría que la mayoría de las cámaras en este punto se puede imprimir bastante grande. Incluso tus teléfonos móviles imprimen bastante bien si ese es tu juego final. Pero tener más megapíxeles sólo va a permitir más de eso Les cámaras y correas. Esta es una foto mía con mi T dos cuando estaba filmando una boda, y originalmente estaba tomando fotos, especialmente bodas con DSLR más grandes Derecha. Como si tuviera una Nikon D 800 y luego rentaría como una D 700 y estaría filmando de diez a 12 horas al día con estas grandes cámaras fuertes, ya sabes, Bajé a una cámara con sensor de recorte, una cámaras sin espejo porque una simplemente eran más livianas, Eran Podría pagar mejor las lentes y luego básicamente pude mezclarme más con los invitados. Lo mismo va para estas correas, ¿verdad? Tener correas de cámara duales donde pueda tener una lente larga y luego una lente corta realmente me permite ser rápido en los eventos para que los invitados no estén esperando o las parejas no están esperando a que me cambie de lentes. Tener cámaras duales con correas y sin espejo realmente, realmente cambió mi fotografía de boda Creo que puedo cubrir mucho, mucho más sin participar e interrumpir lo que está pasando frente a mí, y creo que esa es la clave Derecha. Las cámaras sin espejo, las cámaras duales, las múltiples cámaras atadas realmente me permitieron no interrumpir lo que estaba pasando Derecha. Es como si estuvieras en la vida salvaje y no quieres que te guste meterte con los animales, solo quieres tener las herramientas y disparar y capturar ese momento. Porque de lo único que se trata es poder capturar ese momento con las herramientas que tienes. Dicho esto, terminé teniendo que actualizar mis cámaras mreless a un sistema de cámara diferente porque no eran lo suficientemente rápidas, sino que inicié por ese camino mreless con esos Creo que ahora pensar en ejecutar una gran DSLR o una cámara grande ahora con todo lo que hago me parece indignante pensar en actualizar una cámara que Creo que es genial. Soy una persona grande. Creo que otras personas podrían decir diferente si están haciendo cosas diferentes. Pero para la fotografía general, tener una cámara sin espejo, creo que ayudará a avanzar en tu Y pensar en tener correas que vean bien, que sean profesionales, donde podrías tener dos cámaras, o incluso tener cualquier correa de cámara que se vea bien te hará parecer más profesional. Y también te permitirá mezclarte con tus temas y así no sepan que estás ahí afuera tratando de obtener sus fotos, lo cual creo que es divertido. 4. Actividades que puedes hacer para mejorar tu fotografía: Bien, aquí hay algunas actividades que puedes hacer tú mismo para mejorar tu fotografía, ¿verdad? No se trata solo de equipo, no se trata solo de lo que estás filmando e iluminando, todas las cosas técnicas. Hay cosas reales que puedes practicar para hacer para mejorar tu fotografía. Es como si eres surfista y quieres mejorar en el surf, probablemente deberías hacer ejercicios de hombro para que puedas nadar mejor y hacer ejercicios que puedas nadar mejor y hacer respiración en caso de que salgas bajo fianza en una ola Estas son cosas que puedes hacer para mejorar tu fotografía que no son necesarias. Técnico. Lleva tu cámara a todas partes. Si vas a tomar fotos, necesitas practicar, ¿verdad? ¿Qué mejor manera de practicar que tomar fotos por todas partes? Y tengo que ser honesto contigo, llevo una de mis cámaras conmigo a donde quiera que vaya. Es mi cámara de todos los días la que llevo a todas partes. También lo uso para filmar profesionalmente. Incluso si no vas a tomar ninguna foto, llévala contigo. Aunque no pienses que vas a tomar alguna foto, llévala contigo. No te puedo decir cuántas veces he estado en lugares donde he querido tomar una foto. No traje mi cámara. Sólo tienes que superarlo. Tienes que traerlo contigo siempre y cuando te sientas seguro. Creo que hay un equilibrio de, si estás empezando a llevártelo demasiado o se está volviendo demasiado en tu vida, está quitando estar presente. A lo mejor no te lo llevas, pero cada oportunidad que tienes, yo estaría tomando fotos, y te puedo garantizar que es si escribes todos los días o dibujaste algo todos los días, más de un mes, más de dos meses, más de un año. Si lo haces todos los días o cada dos días, vas a mejorar en ello. Si tocas el piano todos los días, vas a mejorar en ello. Si tomas fotos todos los días, vas a mejorar en ello. Llevar tu cámara contigo donde quiera que vayas va a ser una gran ventaja. También puedes usar tu celular, ¿verdad? Obviamente, muchos de nosotros llevamos nuestros teléfonos móviles con nosotros a todas partes, tomamos más fotos, solo llévalos a todas partes. Creo que ayuda si te llevas tu cámara profesional porque te estás acostumbrando. Derecha. Se está convirtiendo en una extensión de ti. Y a su vez, te permitirá expresar tu arte de una mejor manera. Y solo te resultará natural cuando estés tomando fotos de clientes y demás, fotos con tu teléfono Ya empecé a hablar de esto, pero justo de nuevo, práctica, práctica. La práctica es lo único a lo que me refiero. Toma ambos. Creo que es realmente imperativo que practiques tus composiciones, practiques mirar la iluminación, practiques jugar con tu exposición Fracasas con todas estas cosas. Porque cuando llegue el momento de desempeñarte bien, serás practicado tanto en equipo como tomando fotos. Número tres, haz otro arte, prueba cosas. De hecho hago mucho dibujo. Al notar cuando dibujo mucho, que miro diferentes sombreados e iluminación diferente Y eso puede informarte cuando estás tomando fotos o estás configurando una luz para como una tienda principal. ¿De dónde viene la iluminación? Mira las pinturas. Mira pinturas antiguas del Renacimiento. Hay mucha información por ahí que suma a tu creatividad en otras artes Escucha música, inspírate, escucha tus auriculares, lee literatura. Todas estas cosas artísticas te van a informar sobre cómo tomas fotos y qué haces. No siempre tiene que ser solo fotografía e Instagram, hay expresionismos, mucha forma de arte, en la actuación, en la escritura, en el dibujo, todas ¿Otras artes aprecian otro estudio de arte, otro arte. Te hará mejor fotógrafo, te lo prometo. Entonces esas son algunas cosas que en general yo, ya sabes, pensaría en hacer, activando pensando en eso hará avanzar tu fotografía en general. ¿Verdad? Todas esas cosas recorrerán todos los géneros de la fotografía. Y de veras, de veras pienso que si acabas de hacer esas cosas solo, tu fotografía va a mejorar muy, muy pronto. Entonces, vamos a entrar en más detalles, ¿verdad? Hablemos de diferentes géneros de fotografía y de lo que hago personalmente para ayudar a avanzar esas fotos y que sean mejores realmente en cada género. 5. Avanza en la fotografía de tu cabeza: Bien, hablemos de cómo tomar mejores fotos, sin importar el estilo que estés fotografiando. Vamos a adentrarnos en cada tipo diferente de género del que tomo fotos para que veas lo que hago para avanzar en mi fotografía. Entonces comencemos con la fotografía de disparos a la cabeza. Llevo haciendo disparos a la cabeza desde que puedo recordar. Creo que estar en Los Ángeles ayuda porque hay muchos actores que necesitan disparos a la cabeza Y voy a decir 90% de los disparos a la cabeza que estoy a punto de demostrar que son actores que necesitan disparos en la cabeza para mostrar para papeles. Y así necesitan múltiples estilos, múltiples looks, todo este tipo de cosas. Y entonces, ¿por qué son geniales los disparos a la cabeza? Creo que los disparos a la cabeza son una muy buena manera de iniciar tu negocio si estás tratando de avanzar en tu fotografía. Todo el mundo los necesita, especialmente hoy en día. Creo que los disparos a la cabeza son en realidad más frecuentes ahora que hace 20 años. Creo que sobre todo por el avatar justo en vinculado en los sitios sociales. Si estás enseñando en una escuela, si trabajas en un negocio, si necesitas una tarjeta de identificación, necesitas algún tipo de disparo en la cabeza. Y cuanto más profesional se vea, mejor se ve la persona. Entonces claro, siempre van a querer algo que se vea muy, muy bien. Entonces todos los necesitan. Los necesitas para negocios, los necesitas para sociales. Pero el lugar en el que me concentro, nuestros actores y artistas, necesitan disparos a la cabeza para los comunicados de prensa para conseguir trabajos para poner volantes, todo Entonces es una muy, muy buena manera de avanzar en tu fotografía. Hablemos primero de la iluminación. Puedes salir y ponerte una lente, y puedes ponerlas en el lugar correcto, y puedes tomar un tiro en la cabeza y todo quedará bien. Pero si quieres realmente, realmente marcar tus tiros a la cabeza y hacer que se vean bien, te voy a mostrar lo que hago. Yo uso gran luz natural. Ahora mismo en este video, estoy siendo iluminado por una gran luz. Esa no es una luz enorme, pero es más grande que como una pequeña luz. Y está a unas tres cuartas partes de descuento, ¿verdad? Te estoy enfrentando ahora mismo y la luz está justo aquí. Y me está iluminando así. Y esto es muy similar a cómo encendería un disparo en la cabeza. Creo que para mirar más parejo, movería la luz por encima de la cámara o tendría una gran ventana abierta de luz no directa. ¿Verdad? No quiero que el sol se me acerque. Quiero un ambiente agradable, luz completa entrando y siendo suave para que no creamos ninguna sombra profunda en la cara. Porque eso es lo que se ve bien en un verdadero, verdadero tiro a la cabeza. Entonces veamos estas dos fotos, ¿verdad? La foto de la izquierda y la foto de la derecha son ambos disparos a la cabeza de actor No obstante, los estoy iluminando de manera muy diferente. ¿Se puede decir lo que estoy haciendo de otra manera? La foto de la izquierda, estoy usando una luz estroboscópica. Y la foto de la derecha, estoy usando una bonita ventana grande en la puerta del garaje. Ambas fotos funcionan muy bien. E hice un montón de versiones diferentes para ambos. De hecho, he empezado a preferir usar el trazo porque no siempre puedo contar con la luz natural Ya sabes, ¿y si está nublado? Ya sabes, hace demasiado calor o demasiado frío. ¿Y si a la hora del día necesitamos disparar? Cuando se pone el sol o durante el otoño cuando el sol se pone temprano. No puedo usar esa luz ambiental, así que no es tan confiable Sin embargo, en un apuro, haría muchos disparos a la cabeza con una gran ventana abierta. Y puedes hacer esto en cualquier lugar realmente. Quiero decir, puedes ir a la puerta de tu casa y siempre y cuando entre luz ambiental, establecer un telón de fondo y dejar que toda esa luz se derrame. Si quieres ser avanzado al respecto, por eso estamos aquí, usaríamos un trazo. Veamos la diferencia en las configuraciones. Estas son las instalaciones de iluminación superior para ambas fotos. Esto es lo que hice. A la izquierda, tengo la cámara mirando ahí y tengo una luz estroboscópica con doble difusión Y está disparando justo por encima de la cámara al sujeto. Y está llenando todo su cuerpo. Ya ves, volveremos a la imagen más grande. Se cae en el borde de su brazo derecho, empiezas a ver algunas sombras. Empiezas a ver algunas sombras bajo su cuello, pero no vemos que salga tanto que sea poco halagador También provoca esta pequeña y agradable luz de alfiler dentro de su globo ocular, lo que agrega profundidad y agrega forma de conectarse con la persona Tener un poco de luz ocular es muy, muy importante en los disparos a la cabeza Creo que permite un brillo en el ojo, un poco de conectividad y profundidad en el ojo Es casi como si estuvieras viendo a la persona que son, ese gran estroboscópico gigante Tengo un octágono grande, mide aproximadamente tres pies de ancho, y lo tengo conectado de forma inalámbrica a mi cámara, y estoy tomando fotos con él justo encima Ahora a la derecha, es un poco diferente. Hay una puerta gigante detrás de mí y está dejando entrar toda esta luz ambiental y realmente está iluminando su rostro perfectamente. Incluso a la derecha. Realmente no vemos ninguna sombra. Hay un poco de sombra saliendo por la parte de atrás y tengo un telón de fondo blanco configurado. Ahora, en su momento recuerdo haber editado esto, esto, probablemente edité esto como hace cinco o seis años. Si tuviera que rehacer esta edición, traería a colación el fondo, el blanco un poco más para que sea un poco menos degradado Se puede ver como empieza a ser un poco sombrío en la parte inferior y más brillante en la parte superior Lo mismo con el estroboscópico de la izquierda. Puedes cambiar esto moviendo el tema más lejos del telón de fondo. Empezará a igualarlo. Y luego también puedes agregar otra luz estroboscópica si tienes dos luces estroboscópicas, o puedes traerla en poste Lo genial de tener el estroboscópico es que solo tienes más control Con ello puedes ser más creativo. Si estás usando una puerta, es genial, está bien. Es bueno y un pellizco, como dije, pero como que simplemente relegaste a una sola fuente de luz grande Yo tomando tiros a la cabeza así. Cuanto más grande, más suave sea la fuente de luz, agradable y más natural se verá Aquí hay tres ejemplos de diferentes situaciones, derecho, con mi luz. Ahora el del extremo izquierdo es la luz natural. Está afuera. Puse el sol detrás de ella. Me aseguré de que su cara esté a la sombra y expuse a iluminar uniformemente su rostro para que el sol se convirtiera en esta bonita luz de fondo. Funciona muy bien para las personas que tienen el pelo rubio porque los resalta. El problema es que crea todas estas líneas voladoras, poco extrañamente de su cabello que podrías entrar Pero no lo es, no es realmente ideal. La foto en el medio, tengo de nuevo, un telón de fondo negro con una gran luz estroboscópica encima y solo mirando recto. De nuevo, agradable y parejo. Pero se puede ver de nuevo el gradiente empieza a apagarse porque el negro empapa con toda la luz y el fondo empieza a ponerse muy, muy oscuro Sin embargo, está recibiendo esa bonita luz de pin, especialmente para una persona de ojos marrones o una persona de ojos oscuros Queremos crear la profundidad. Lo mismo a la derecha, es el mismo caballero que usamos con los mismos antecedentes. La luz de arriba estaba un poco más sobre la cámara, mirando hacia abajo y uniformemente encendida en su rostro. Súper suave, ¿verdad? Entonces no tenemos sombras duras y se ve realmente natural. Bonita luz pin, de nuevo, simplemente realmente depende de tu estilo. Pero a la derecha, solo uso un trazo, un trazo grande, doble difuso Es así de grande. ¿Ves todo el cuadro, Phil? Sí, es así de grande. Nuevamente, veamos estas tres luces naturales de la puerta de la izquierda, pero puedes ver cómo está iluminando todo su cuerpo y estamos perdiendo como una luz de pin muy apretada en su ojo. Es más como una luz extendida más grande. La foto en el medio es una luz estática. Ahora, solía esto para ser más una luz dura. Él quería más creativo. Es escritor, director, está en el set. Quería un poquito, algo más creativo para un disparo en la cabeza. Y así utilizo una luz estática en la misma posición, muy parecida a esta luz que estamos usando ahora, pero estaba menos difundida Observe la profunda, profunda sombra debajo de su cuello que apenas lo cubre. Ahora lo notamos y podemos mirarlo y no nos gusta. A lo mejor porque si lo miramos demasiado, empezará a verse raro. Pero a primera vista, es una foto fina y es más dura. Y pienso en los hombres, muchas veces quieres una luz dura y dura agregará un poco más de un look masculino en lugar del look suave Depende de lo que su cliente esté tratando de decir y hacer. Para la foto central, la quería un poco más oscura, un poco más malhumorada Y en realidad, creo que cuando lo giramos en blanco y negro, se ve aún mejor. La foto de la derecha de nuevo a nuestro estroboscópico, de nuevo, tenemos justo sobre la cámara y está iluminando de manera uniforme toda su cara Lo he recortado en un poquito porque no necesito ver el resto de su cuerpo Realmente solo necesito ver quién es en la expresión que tiene en la cara. Tenemos una bonita luz de alfiler en el ojo. Y lo divertido de éste es que tuve que posicionar realmente la luz estroboscópica para no reflejarse en sus gafas. Muy difícil. Y si puedes acostumbrarte a hacer eso, hay un lugar específico cuando estás fotografiando a alguien con gafas del que te lo alejas. Así que ten en cuenta dónde vas a volver a poner tu estroboscópico en los tres casos Una fuente de luz, y eso es todo lo que realmente, realmente necesitas en lo que respecta a la iluminación , ya sea muy, muy grande y suave a la izquierda, muy, muy duro y duro en el medio, o de nuevo, una fuente más pequeña pero luz estroboscópica más dirigida Hasta el día de hoy, cada vez que me contraten para tomar tiros a la cabeza, siempre usaré el estroboscópico en este punto Y eso es porque soy muy móvil. Solía usar la ventana grande porque tenía una oficina en un escenario donde podía usar la gran luz. Entonces simplemente tenía sentido. Ahora que estoy viajando, realmente puedo simplemente marcar en el estroboscópico donde necesito hacerlo Se empaca muy, muy pequeño y puedo viajar con él muy fácilmente y se ve genial. Quiero decir, mira a este tipo de la derecha. Es tappy y se ve perfecto. Hablemos de lo siguiente que necesitarías para los disparos a la cabeza. Hago todos mis disparos en la cabeza con un prime de 85 milímetros. Puedes usar cualquier lente que quieras, ¿verdad? Simplemente me encanta el look de un 85 prime y conozco a muchos fotógrafos que usan el 85. En primer lugar, recomendaría usar una lente prime. Puedes hacer retratos con un 355,075.85, 90, 100, con lo que te Personalmente siento que el 75 y el 85 son un lugar muy, muy, muy bueno para tiros a la cabeza específicamente. Y eso está en un sensor de fotograma completo, ¿verdad? Así 85 en un sensor de fotograma completo. Si traducimos eso a la mayoría de los centros de cultivo, eso estaría más cerca de como un 55, 56, del que hablaremos con sensores de cultivos. Así es como he elevado mi fotografía. Solía usar mucho 24, 70 o como un kit, o incluso he usado un 70 a 200 para tomar algunos retratos. Pero siento que te estás alejando demasiado de tu tema. 75, 85 te pone en un muy buen lugar con tu tema a distancia sabia que puedas platicar con ellos y estar conectado con ellos. Pero también permite la agradable caída del fondo. Y entonces si estás filmando afuera, da una Boca muy, muy agradable. Te ves en el fondo. También tiene muchos atributos de velocidad realmente buenos, ¿verdad? No quieres necesariamente estar disparando a un 1.41 0.7 Porque no quieres solo su nariz y enfoque y un ojo en foco Quieres la mayor parte de su cara y enfoque. Es bueno que tengan la opción de velocidad, y voy a usar mi 85, que es creo, un 1.8 en bodas, cuando se ponga demasiado oscuro, va a ser agradable tenerlo. Pero incluso a como un 28 o un cuatro, a veces incluso dispararemos a un 56. El 85 seguirá aguantando esa linda caída. Y enfoque profundo o enfoque superficial que se ve bien al aire libre. Pero también mantendrá dos ojos enfocados, que es realmente lo importante, ¿verdad? No queremos un ojo en foco, en un ojo no en foco. Eso no es una gran cosa. Pero el hecho de que aún mantengan esa fría profundidad de sensación que como una F four realmente importante, sobre todo cuando empiezas a subir en lentes prime derecha 35 seguirá haciéndolo, pero no tanto como diga 100 voluntad. Se puede ver la escala de eso. También me gusta mucho, mucho la compresión de la lente, y probablemente las hayas visto en las redes sociales, pero donde van a tomar una foto como de cerca de una cara. Y comenzarán como una lente ancha y bajarán hasta como 100 milímetros o 200 milímetros Empiezas a ver la forma del rostro de la persona para mi gusto personal y siento que el avance 50, 75, 85 es una representación mucho más natural de un rostro humano que cualquier otra lente. Si vas demasiado lejos en como 100 o 200 o 600, realmente empiezas a ver algo de compresión y empieza a verse un poco funky Y si vas por el otro lado, si vas como un lente ancho, como un 28, o un 18, o un 16, o un ojo de pez, sabes que es como un ancho real. Y se ve raro. Y todo está arqueado. 50, 75, 85 es como el punto ideal para un rostro humano de aspecto natural Y eso es lo que estamos tratando de hacer, ¿verdad? Estamos tratando de que parezcan acogedores. Estamos tratando de que parezcan, ya sabes, como una persona normal. Y esa es la mejor manera de hacerlo cuando estás disparando a la cabeza, enfocarte en un prime que sea un 50, 75 o 85 sería lo mejor que puedes hacer, en mi opinión Aquí hay algunos ejemplos de mí disparando en un 85, y de hecho, ese soy solo yo a la derecha. Eso es en realidad un 80 milímetros en un sensor de formato medio Y se puede ver, porque el sensor es más grande, pesar de que estamos disparando a los 80, eso se vuelve más como, cerca de como un 50 estaría en un fotograma completo. Vamos en la otra dirección, ¿verdad? Sam en realidad le disparó a esto y es el disparo en la cabeza que uso para todo ahora. Tiene una pequeña caída agradable a la derecha. Creo que me queda genial. Es una buena toma de perfil de artista. La caída se ve muy bien. Mi cara está enfocada. Mi cuello empieza a desenfocarse. La luz estática se ve bien A la izquierda, disparé esto en un sensor recortado, en mi Fuji T two Usar un 56 milímetros que tiene Fuji, que está en un fotograma completo, estaría más cerca de 80, 85 milímetros Se puede volver a ver, vemos toda su cara enfocada. Ambos ojos están enfocados. Y luego conseguimos que algunos se caigan en el resto de su cuerpo. Usamos algunos tonos de color agradables. Tenía estos brillantes ojos azules que funcionaban muy bien con ese telón de fondo. De hecho, eso no me importa. Le estoy cortando la cabeza otra vez porque queremos que sus ojos estén en el punto dulce. No necesitamos ver todo su cuerpo. Solo queremos conectarnos con la persona que está ahí. Y creo que eso está bien. Si quieres recortarle la parte superior de la cabeza y acercarte. Cuanto más te acerques a alguien, más íntimo es, más podrás conectarte con alguien y al instante ella necesita poder mostrar esta foto en la cabeza para conseguir trabajos de actuación. Esto de nuevo, es cuando solía usar una cochera y la gran luz suave al aire libre. Todo está perfectamente parejo y suave y así es como estoy iluminando ese. Específicamente, estas dos son tomas apropiadas de cámara de fotograma completo de 85 milímetros Cierra estos en mi como un SL aquí atrás y el de la izquierda es nuestro señor, otra vez que usamos con las gafas. Y el bonito estroboscópico grande, gran luz uniforme. Esta vez estoy mostrando más de su cuerpo. Y nuevamente, se puede ver que 85, su cara está bien enfocada. Se cae un poco al fondo. Se puede ver que la parte posterior de su chaqueta está desenfocada , pero se ve bien. Este es un muy, muy buen negocio tiro en la cabeza, y sé que todavía está usando eso y yo lo he filmado, como, no sé, hace 56 años y tal vez no tanto, hace cuatro años, todavía lo está usando, lo cual es genial. La foto de la derecha es parte de un trabajo que hice para una empresa donde tomé 90 disparos a la cabeza y puse a todos en el mismo lugar Sólo porque su compañía emplea a muchos niños, como recién salido de la universidad. Y no muchos de ellos tenían disparos a la cabeza de aspecto profesional. Entonces me contrataron para entrar y otra vez, 85 milímetros, lo disparé horizontalmente Entonces tenían opciones de usarlo para otras cosas. Pero dejé que el fondo se fuera de foco con el 85. Y ella está perfectamente enfocada. Es importante que sus ojos estén enfocados, claro. Pero lo clavamos para que su cuerpo pudiera estar enfocado y se viera profesional Parecía que estaba en una oficina. Estoy usando mi luz estroboscópica para encenderla, pero estoy dejando que el resto de la luz natural de las ventanas ilumine el resto del fondo La idea aquí es encenderlos a ambos para que estén emparejando un poco, pero para que se vea aún natural y profesional. El 85 de aquí es una lente muy, realmente genial para usar porque el fondo está desenfocado. Suficiente para que podamos decir lo que está pasando, pero parece que es en un entorno profesional. Así que de nuevo, muy buen momento para usar 85 milímetros. Otro consejo para los disparos a la cabeza es desarmar a tu sujeto. Cuando entro a una sesión con alguien para que me disparen a la cabeza, me gusta tomarme mi tiempo para configurar. Y mientras me estoy montando, me gusta hablar con ellos. Si no me he establecido antes de que ellos hayan llegado ahí, estaré haciendo esto. Si lo he configurado, seguiré fingiendo como que estoy configurando la cámara para poder hablar con ellos. Cuando empiezas a sacar tu cámara inmediato, la gente se pone nerviosa, ¿verdad? Mucha gente de la que estás tomando fotos, a menos que estén entrenados, los actores no van a estar acostumbrados a estar frente a la cámara. Entonces hay ansiedad detrás de esto. Incluso los actores tendrán cierta ansiedad detrás de estar frente a la cámara. Tengo ansiedad por estar frente a la cámara ahora mismo. Sólo una cosa si puedes conseguir que se acostumbren a estar frente a la cámara. Haz que se sientan cómodos no solo contigo, sino contigo tomando su foto. Eso es algo muy bueno. Su emoción va a venir a través y quieres que su emoción sea positiva, ¿verdad? No uno de ansiedad. La mejor manera de hacerlo es simplemente desarmarlos. Y puedes hacer esto platicando con ellos, preguntándoles sobre su día, preguntando por su trabajo, simplemente relacionándose y conectándose con ellos. Y eso va a venir a través de la cámara. Realmente soy una persona grande para disparar con el ojo en la cámara, mucho así. Pero a veces eso puede ser un, no sé, poco personal Es muy agradable que tengamos pantallas encendidas porque puedes filmar así y puedes estar hablando con una persona y puedes conectarte con ella mientras estás tomando fotos. A veces eso puede ser un poco rudo porque van a estar mirándote a ti y no al cristal. Pero intenta hacer eso. A lo mejor toma las primeras fotos de pareja así para que puedas conectarte con ellas. Ya sabes, puede que no sean buenos, pero estarás hablando con ellos. Y creo que es una muy, muy buena manera de empezar y luego traértelo a la vista, tomar la foto. Lo más importante es que solo estás haciendo que tu sujeto se sienta cómodo porque de eso se trata, ¿verdad? Quieres mostrar su personalidad una manera realmente positiva, no de manera ansiosa. Entonces esos son algunos consejos para la fotografía de disparos en la cabeza. De nuevo, ya sabes, la gran agradable iluminación abierta suave, el uso de lentes prime, y la interacción con tu cliente. Ahora podemos entrar y hablar de las paradas F y las persianas y todas las cosas, pero va a ser muy específico para tu situación. Pienso en esas tres cosas. Tener la iluminación correcta realmente va a ser algo más crucial. Um, puedes salirte con la tuya disparando en una lente de kit o en una lente larga, y puedes salirte con la tuya sin conectarte con tu persona. Pero si la iluminación no es buena, simplemente no va a quedar bien. Haciendo de eso tu prioridad. Asegurándote de que tu iluminación sea agradable y uniforme, y te va a separar de otros fotógrafos que tal vez no tengan buena iluminación. Yo diría que después de eso, conectar con tu persona es la siguiente prioridad, y luego tu lente después de eso. Pero todas estas cosas son estas pequeñas cosas que realmente puedes hacer para hacer muy, muy buenos disparos a la cabeza Y voy a mencionar todo esto nuevamente al final, pero sí tenemos un curso específico de retrato de iluminación que puedes consultar y te interesa. Entramos en todo tipo de formas diferentes de iluminar tu tema. 6. Avanza en tu fotografía de retrato: Hablemos de fotografía de retrato familiar. Esto puede ser muy difícil por muchas razones, ¿verdad? No es solo un aspecto técnico de lo que estás haciendo, sino que también estás tratando con niños. Muchas veces, a veces mascotas, no se puede predecir a los niños, cierto. Tienes que hacer lo mejor que puedas hacer con lo que tienes pasando. Y esta foto es como una de mis fotos favoritas que he tomado en una familia. De hecho, creo que es el mismo que está en la casa de Phil colgando sobre su uno de ellos de todos modos. Pero se puede ver incluso en esta foto, no necesariamente es necesario que todos miren a la cámara. Sigues sintiendo a la familia. Aún estás recibiendo la felicidad, la vibra, ¿verdad? Los dos chicos y la mamá están mirando a la cámara. Phil, sonriendo y mirando hacia arriba en su dirección todavía se ve bien. Y Lucía también está sonriendo y feliz así que todavía obtienes la vibra de ello. Pero hay algunas cosas que puedes hacer específicamente para asegurarte de que estás mejorando tu juego en la fotografía de retrato familiar sería una, asegurándote de que tu familia esté a la sombra Si no estás haciendo una sesión de retratos en interiores como en un estudio, ¿verdad? Quieres ponerlos a la sombra porque quieres todo eso, incluso una bonita iluminación de belleza, muy similar a nuestros disparos a la cabeza. ¿Correcto? Y luego también queremos asegurarnos de que cuando estén a la sombra, el sol esté detrás de ellos. Porque no quieres que sus caras entrecerren los ojos. Y si alguna vez vas a poner el sol en alguna parte, quieres asegurarte de que los esté resaltando por volarles la cara. Y lo siguiente en lo que pensar es asegurarse que todas las caras estén en el mismo plano. Sé que nos han enseñado a crear ese tipo de poca profundidad de campo disparando bien abierto, ¿verdad? Al disparar a un 2.8 o disparar a un dos, o 1.4 o lo que sea. Tan pronto como hagas eso, si estás disparando varias personas en una fotografía, todo va a estar desenfocado si están en diferentes aviones, ¿verdad? Entonces, si vas a disparar a una F dos o una F28 o 14 o lo que sea, quieres asegurarte de que todas las caras van a estar en el mismo plano Y eso está bien. Eso es genial. Se puede disparar a una F dos y abierta de par en par y hacer que el fondo se caiga. Solo asegúrate de que estén en el mismo avión para que todos estén enfocados. No te puedo decir cuántas veces me he metido la pata o he disparado con una F abierta de par en par así y sabes que los niños están al frente y los padres están en la parte de atrás y las caras de los niños están desenfocadas o las fases de los padres están desenfocadas Simplemente no es un buen look. Entonces, o ponlos a todos en el mismo plano o dispara a una parada F más profunda, a la derecha. Dispara a un 56 y usa una lente prime y el fondo seguirá desenfocado y quedará genial. Lo último va a ser pensar en la acción y posar con naturalidad. Poses específicas que podemos hacer, hablaremos de eso es natural, pero creo que darles una acción, sobre todo cuando hay niños, te dará esos momentos, ¿verdad? Piensa en lo que hablé antes en todo este curso. Emoción, queremos esa emoción, así que representar algo creará esa emoción automáticamente. Entonces antes que nada, iluminando con la sombra y el sol detrás de ellos, estas dos fotografías específicamente están en un parque a la sombra, y se puede ver que estoy teniendo una vibra general en mi estilo de fotografía donde es como una mirada cálida. También tiendo a hacer sesiones familiares más cerca del final del día cuando el sol se está bajando un poco, sobre todo en el otoño, obtienes este bonito aspecto cálido. Y normalmente, creo que hago muchos retratos familiares para clientes, especialmente en octubre, noviembre, alrededor de la época en la que empiezan a armar tarjetas para las fiestas. Entonces, mirando esto, puse el sol detrás de ellos. Sus caras son bonitas y uniformemente iluminadas a la izquierda. Mi amiga, Julia K aquí, sus piernas están desenfocadas, pero su esposo y ella y su bebé están todos enfocados. Si bien hay un bebé de aspecto gruñón, al menos Henley está Y podemos ver a toda la familia como un todo. Y eso es lo importante, ¿verdad? La foto de la derecha. No nos están mirando, pero estamos recibiendo la emoción y estamos viendo que la luz está cayendo por todas sus caras de manera uniforme, y estamos obteniendo esa vibra agradable y cálida por detrás de ellos. El sol está resaltando su cuerpo. Se puede ver la linda, bonita y aguda luz alta alrededor de su espalda y luego el pelo de la hija y el pelo de la mamá, solo les está dando este bonito brillo y los está separando del fondo, que los está haciendo estallar Y eso es lo que se ve realmente, muy bonito, asegurándose que tengas el sol de fondo, de alguna manera yendo en esa dirección y exponiendo por las sombras en sus rostros. Eso es lo que va a quedar muy bien. Aquí hay un ejemplo de caras en el mismo plano, ¿verdad? Otra vez, estoy haciendo lo mismo, ¿verdad? Están un poco más al sol, pero también están a la sombra. Los tenía a todos muy cerca, versus tener a mamá y papá muy altos. Queremos que bajen a la hija. Derecha. Queremos que todos estén cerca y juntos porque son una unidad y su familia. Si separamos demasiado sus caras, pierdes ese tipo de conectividad y calidez, ¿verdad? Toda la idea detrás de los retratos familiares es ser familia y queremos sacar esa emoción de estar cerca. Si movemos sus caras a un plano diferente o no están uno al lado del otro, empezará a verse un poco más robótico y estático. Ese puede ser un estilo, sobre todo si es como, ya sabes, una foto con Santa. O como una foto la tienda departamental sobre fondo blanco con para alfombras que pueden ser una vibra. Pero para mí, cuando estás fuera en lo natural juntar las caras y en el mismo plano, va a crear esta intimidad emocional que no podrás conseguir de otra manera. Aquí hay otro con un grupo grande. Esto es varias personas, ¿verdad? Esta es una gran familia, ¿verdad? Abuela, abuelo, otros niños todos en el mismo avión. Definitivamente rodé esto a más cerca de un 4.56 porque quería que todos estuvieran enfocados y dejaran que se cayera al fondo Desafortunadamente, esto se disparó en Kentucky y están empezando a llegar. Un poco de nubes en este es un día un poco tormentoso No es tan fácil de disparar. Hermosos atardeceres por ahí frente a California, pero los tenemos a todos en el mismo avión y todavía tienes un poco de caída en el fondo Y lo importante es que veamos que todos están ahí y juntos, de nuevo, se enfrentan en el mismo plano. Volvemos a esta primera foto. Si bien no todos están mirando a cámara, podemos ver que todos están enfocados y podemos ver que todos están felices y sonriendo y están juntos. Si mamá y papá hubieran estado levantados y sosteniendo a un niño arriba y a dos niños abajo, simplemente no se sentiría tan íntimo. Así que tenerlos en el mismo avión, esta es una de mis fotos familiares favoritas que he tomado alguna vez. Y me encanta que sea Phil y su familia. Creo que es sólo una de las mejores fotos. Esta es otra forma de ser más creativo con él. ¿Tienes solo a los niños en el mismo avión y los padres están desenfocados? Si vas a tener a los padres desenfocados , hazlo a propósito. Derecha. No dejes que parezca que lo hiciste en accidente. En esto, acabamos de tener las fotos de los tres niños. Los tres están siendo excelentes, excelentes niños. Y solo se quedan ahí, abrazando a su hermana, tomando la foto, tenerlos enfocados con los padres de fondo, desenfocados a propósito. Derecha. Entonces creo que, no sé, en 20 o 30 años esta foto va a aparecer en una boda o una graduación y vamos a ver solo a los niños con los padres de fondo. Y hay un poco más emoción y creatividad en ella. Ahora para mí esta foto es como un vino que va a envejecer bien Cuando miras hacia atrás en más veces esta foto tendrá más profundidad en la emoción porque todos serán mucho mayores y se verán de manera diferente. Y puedes ver lo feliz que te sientes. Isabel está en el fondo mirando lo bien que se portan sus hijos en este momento Entonces otra cosa en la que pensar fuera de oponerse es darles acción. ¿Cómo harías eso? A mí me gusta que los padres corran y les den abrazos A mí me gusta hacer caras tontas. Me gusta hacer ruidos o jugar juegos. Nuevamente, no todos necesitan estar mirando a la cámara en ese momento. Quieres crear esa emoción entre esos tiros planteados. Nuevamente, esto es algo que hago como mi fotografía avanzada y mi estilo. Pero creo que realmente, realmente agrega mucho y he recibido muchos comentarios positivos de estas fotos de acción. Así que aquí hay cuatro ejemplos de acción en fotos. El de la izquierda aquí, tenía a la hija ahí parada y le dije que siguiera mirándome, y tuve a los dos padres, dije, vengan corriendo y dale un fuerte abrazo. Y creo que la sorprendió. Creo que lo hicieron sin que yo le dijera cuándo hacerlo. Y creó todas estas risas maravillosas. Y aunque no veas la cara de papá o la cara de mamá llena, estás recibiendo esta linda, hermosa emoción. Es realmente, muy, realmente genial. De nuevo, en el medio, creo que teníamos a papá que se quedara en el medio, y teníamos a todos los niños y a mamá apilados sobre papá. Y eso creó esto, ya sabes, reír abajo. Yo los tenía apenas a pie. Yo estaba como, oh, ya terminamos. A lo mejor puedas balancear un poco tu mano. Y pude tomar esa foto. Sé que esa es una muy, muy buena. Y luego otra vez, a la derecha, estábamos creando caras tontas porque hija no necesariamente quería estar tomando fotos en ese momento. Eso es realmente genial. De nuevo, mamá está un poco desenfocada, pero obtenemos esta emoción. Es súper divertido y tonto, y me gustan mucho las caras que están haciendo. Mira estas cuatro fotos, ¿qué más notas? Volver a las otras cosas de las que estábamos hablando. ¿Correcto? Todos están a la sombra, el sol está detrás de ellos. Para todos ellos, la mayoría de las veces, todos sus rostros, salvo el disparo de ellos al alejarse, están en el mismo plano. Estoy haciendo las tres cosas aquí, ¿verdad? Todos en el mismo plano. Todo a la sombra con el sol detrás de ellos. Y la acción. Sí, incluso en esta, no todas las caras de los niños están enfocadas. Y no todos están mirando por aquí a la derecha con solo Phil y su hija. Ella solo se ríe y sonríe. Y sus rostros están lo suficientemente cerca como para que puedan estar en el mismo plano y estar enfocados. También hay esa agradable luz del sol que dejé echar un vistazo a la lente esta vez Eso permitió alguna llamarada y eso es lo que es tan genial Cuando pones a estas familias a la sombra y el sol detrás de ellas, puedes encontrar pequeños puntos donde tal vez dejas entrar el sol y crea este bonito brillo. Y mira otra vez, eso es más de un estilo específico, ¿verdad? Pero poniéndolos a la sombra y poniendo el sol detrás de ellos, tienes la opción de hacerlo. Te da un poco más de versatilidad en el uso de la imagen. Y así que eso es lo mejor de tomar retratos familiares es que como que tienes que adaptarte y correr con él. Es muy similar a tomar disparos a la cabeza en el sentido en el que podrías estar usando primos, podrías estar usando luces estroboscópicas si quieres Me parece que llevar a las familias al aire libre más tarde en el día, tener paciencia con los niños ponerlos a la sombra, darles acciones que hacer, va a prepararte para que tomes las mejores fotos familiares que puedas hacer. Porque no puedes controlar a los niños. No siempre puedes controlar, ya sabes, el clima, pero puedes controlar tu tipo de pequeño, ya sabes, estilo de disparar y posar en acción y cosas así. 7. Avanza en tus retratos creativos: Hablemos de retratos creativos. Estos no van a ser muy diferentes de los disparos a la cabeza en la forma que te gustan, pero van a ser un poco más específicos de tu tema, ¿verdad La mayoría de las veces, los retratos creativos van a ser un retrato, un ejemplo de como un artista o alguien que quiere retratarse, hacer lo que hace, o estar en el lugar que hacen, por cualquier razón. Así que vamos a repasar cinco consejos que te puedo dar para mejorar tu juego y retratos creativos, ¿verdad? Conoce tu tema, entiende la ubicación, la ubicación, la ubicación. Queremos que eso sea específico de tu tema. Eso va a sumar mucho. Queremos contar una historia, ¿verdad? Queremos poder mostrar lo que esta persona está haciendo y lo que significa para ella. Queremos pensar en cambiar tu composición para que no sea necesariamente esa foto básica de toma de cabeza, ¿verdad? Cambia la composición para agregar emoción. Y siempre digo que nunca podrás acercarte lo suficiente con ningún tipo de fotografía. Pero creo que sobre todo cuando estás tomando fotos de personas, te acerques, cuanto más íntimo seas, más saldrá esa persona. Entonces hablemos de conocer tu tema. Aquí hay tres fotos mías conociendo mi tema, ¿verdad? La primera foto de la izquierda fue que definitivamente le hicimos algunos disparos a la cabeza del actor, pero luego tuvo un poco de actitud y algunos en cuanto a ella, quería agregarle un poco más. Entonces platicamos y estábamos ahí sentados y, ya sabes, realmente la conocería y vería a dónde iba. Y ella simplemente tenía esa pose mientras me hablaba de una actitud que tenía sobre algo, y se encontró muy, muy bien. Sé que le encanta esa foto. Lo mismo con el tipo del medio, ¿verdad? Es un boxeador muy sombrío, tranquilo que se estaba metiendo en el modelaje, pero también era como una persona muy tranquila, estoica Y yo solo lo dejaría estar de pie y solo lo dejaría callar y tomaríamos fotos. Y eso salió muy bien en esa foto. También me permitió encenderlo de esa manera. la derecha, tenemos a mi amigo Bonage, a quien le he tomado bastantes fotos Yo sólo sé lo que le hace reír. Y lo he llegado a conocer muy bien en un sentido que puedo quebrarlo y sé cuándo tomarle la foto enseguida. Tiene una sonrisa maravillosa, pero solo sale cuando se ríe y estamos bromeando y cosas así, ¿verdad No me voy a sentar y simplemente alejarme y estar callado, ¿verdad? Voy a conocerlo, averiguar dónde está físicamente su personalidad y luego tomar la foto y así es como estos realmente salen y vuelven a cobrar vida con Bonaja a la izquierda Lo está haciendo reír. Tenemos a mi doctor amigo aquí al que le sacamos algunas fotos y esas son un poco más de cabeza. Me escapé cuando ella se reía, cuando le conté un chiste. Estos otros dos a la derecha, Blake, Esa es solo su mirada, creo que cuando estaba contando una broma, es un comediante de pie, y un director, y un productor Es ese blanco y negro en el medio. Y eso simplemente me pareció muy él en el momento. Y se puede ver que viene a través. Lo mismo con Anthony a la derecha, es artista y músico. Y solo estábamos caminando y yo realmente, en todas estas fotos, estaba hablando con ellos. Estaba llegando a conocerlos. Hablar de lo que aman, lo que no les gusta, lo que los hace reír, cuáles son sus esperanzas y sueños. Toda esa conversación crea estas miradas, ¿verdad? No les estoy diciendo que hagan estas miradas. No les estoy diciendo que miren hacia abajo y sonrían. Estoy teniendo una conversación con ellos y huyendo al mismo tiempo Cuanto más conozcas tu tema, cuanto más hables con ellos, cuanto más interactúes con ellos, mejores van a salir las fotos. Su movimiento va a venir a través de tu lente, Habla de ubicación. Aquí hay una chica a la que quería tomarle fotos a ella y a su motocicleta morada una manera realmente interesante. El mejor lugar que pensé fue como, bien, estamos tomando máquinas de motocicletas. Queremos que se vea realmente genial. Esperé más tarde en el día durante el otoño y salimos y le sacamos fotos en una zona industrial. Y pude encontrar estos dos looks diferentes. Hay un montón más de series de fotos en su sesión, pero encontramos este mural realmente genial en esta pared. Pude encontrar un lugar por donde esta luz entraba detrás de ella. Pero luego me estaba reflejando un vaso frente a ella y pude ponerla ahí y realmente como resaltó sus tatuajes, el color que realmente como resaltó sus tatuajes, pasaba en su bicicleta, el color que pasaba en su pelo, pero luego también volvía basura. Y entonces el fondo era industrial, que se veía muy bien con la motocicleta. Si no fuera por esta ubicación, estas fotos no habrían salido, creo que la manera en que pensé que lo harían y realmente fue solo encontrar sobre la vibra de ella y la ubicación. Creo que su tono de piel, lo que lleva aparece en el fondo más fresco con su motocicleta morada entre esas dos cosas. El fondo del mural entre los dos ojos y su mirada hacia arriba le agrega este tipo de vibra genial y artística Ahora usa esto, es una vendedora de motocicletas, y las usa como sus perfiles para vender Harleys, lo cual es realmente genial Creo que la ubicación agrega mucho a este retrato creativo. De nuevo, más cosas de ubicación. Justo aquí a la izquierda tenemos un artista musical. Su nombre es Kylee Morgan, y estaba filmando un video musical, pero encontramos esta habitación y pude configurar una luz dura que los chicos del video musical estaban usando y usar esta ubicación para resaltar su personalidad Creo que si hubiéramos tomado la misma foto, solo en su habitación o en una habitación o en una sala de estar, no sería lo mismo que realmente entrar y tomar retratos en un lugar específico de aspecto cool que se suma a su personalidad y a la vibra que tiene en esta canción específica, un disco que está haciendo. Aquí a la derecha está, como has visto, Sam, hay una ubicación realmente genial en Los Ángeles a la que siempre trato de filmar sobre la autopista 110 en Los Ángeles Es un puente y tiene esa luz central que va justo por la mitad, Ese es Sam ahí mismo. Y le hice sostener su cámara y tomar esta luz más dura. Le agregué algo de nitidez, lo hice en blanco y negro. Pero esta ubicación es como hacerle pop. Se ve que también compuso un poco más alto, lo que hablaremos en un segundo. Pero tenerlo en esta agradable profundidad de campo bien iluminada, líneas que vienen, se siente como la ubicación de un fotógrafo. Por alguna razón, creo que solo le agrega mucho al retrato en sí. Entonces, pensar en dónde está tu tema es realmente genial, ¿verdad? Quieres que se agregue a la personalidad de la foto. Entonces, cuando estés tomando un retrato creativo, o vas a hacer algo específico a esa persona, piensa en lo que hay a su alrededor. Piensa en cómo se sumará a la emoción de esa persona en general. Saquemos la ubicación y volvamos a un telón de fondo blanco. ¿Correcto? También queremos contar una historia. Aquí hay una historia de mi prima Jackie. También estuvo en una pelea benéfica hace un par de años. Mientras necesitaba tomar retratos de ella. Ella estaba, esa era la mañana de su pelea. Ella se estaba preparando. Ella se arregló el pelo. Queríamos tomarle fotos, y en lugar de simplemente salir al patio trasero, pusimos en la pared blanca. Y le hice solo un par de poses y le di un puñetazo y la hice reír un poco porque se sentía tonta. Pero esto cuenta una historia, ¿verdad? Rompimos en el momento adecuado. Rompimos un retrato de ella justo en la parte superior izquierda. Le rogamos que se preparara para ponchar. Ella puede ver sus lenguas fuera un poco. Nos chasqueamos en el momento adecuado teníamos su puñetazo, así que sólo podemos ver sus ojos Todavía queremos verle los ojos. Y luego me acerqué muy, muy cerca y le disparé a reír porque estaba, estábamos hablando estábamos bromeando haciendo una broma Pero cuando pones estas cuatro fotos juntas en una secuencia, es contar su historia, ¿verdad? Para ella es realmente genial. Porque creo que puede mirar hacia atrás en estos y ver lo divertido que fue hacerlo, pero también mirar este momento en tiempo y mirar sus emociones que estaba teniendo ese día. Somos capaces de plasmar todo eso en un retrato creativo. Una foto es genial, pero cuatro fotos como serie también pueden ser muy, muy buenas para contar una historia, especialmente para algo activo como este. Hablemos de cambiar la composición. Digo esto porque uso mucho espacio libre muchas veces para crear un aislamiento con el tema O tal vez solo para enfatizar algo específicamente sobre lo incómodo que puede ser esto. En esta foto de arriba, aquí tenemos a Sarah que se está graduando de la universidad Hacía tanto viento que su borla le seguía golpeando la cara. Y finalmente simplemente se rindió y simplemente se quedó ahí. Y agregué algo de espacio en la parte superior porque simplemente se sintió como un momento lateral incómodo. Y creo que esa composición en sí misma da mucha más emoción de la que solo sería si la enmarcara normalmente, ¿verdad? Si solo estaba centrada en la parte superior, inferior, izquierda y derecha, está bien. Pero miren cuánta más torpeza nos permite estar ahí el espacio Abajo Anthony, quien es este artista, es un artista country y estamos tomando esta foto en medio de Tennessee con todo esto como árboles y esas cosas. Yo conseguí uno de él solo centrado y enmarcado y completo y encuadre. Pero cuando di un paso atrás y dejé que su espacio para la cabeza fuera, se puede ver lo pequeño que es en el país de atrás de Tennessee. Y creo que eso suma mucho para tal vez una portada de disco o algo que pueda usar en su página web. También deja espacio para el texto, ¿verdad? Si estás pensando en hacer un retrato para sitio web de alguien o hacer un retrato para el de alguien, no sé, redes sociales o algo así. Puede dejar espacio para texto y copia, y para otros gráficos, o para una miniatura de Youtube Entonces, pensar en lo que su sujeto puede estar usando esto es bueno saberlo. Y es posible que tengas que cambiar tu composición para ayudar a agregar a ese retrato. Nunca podrás acercarte lo suficiente. Ambos artistas son artistas son músicos y siento que ya tenían mucha personalidad. La de la derecha, Caroline Sky, vimos al principio para los retratos creativos. E hicimos algunas fotos como esa donde teníamos algo de color y coincidía con su video musical. Pero luego también lo hicimos, hicimos una sesión creativa donde teníamos una bañera llena de leche blanca. Y nos acercamos porque querían obtener la cercanía de sus ojos y sacarle la emoción ¿Correcto? Puedes acercarte mucho y ni siquiera necesitan estar mirando una cámara aquí a la izquierda. El nombre de mi amiga es Danielle aquí. Es artista musical, pero lleva el nombre de Williams. Nuevamente, nos gustó una sesión de fotos de ella simplemente pasando el rato y practicando y haciendo algo de arte. Y me puse muy, muy cerca y se puede ver la emoción en sus ojos. Se puede ver la emoción solo en su compiness en esta especie de bonita chaqueta abrigada Cuanto más cerca te acerques a alguien, cuanto más íntimo seas, más podrás conectar a esa persona. Creo que me gusta estar muy, muy cerca en esas sesiones íntimas porque agrega ese nivel de conectividad. No tengas miedo de acercarte aunque no funcione. Sólo inténtalo, a ver si puedes acercarte. Creo que si empiezas por conocer tu tema y trabajas tu camino a través de todas esas cosas y a conseguir retratos cercanos y creativos, ¿verdad? Conoce tu tema, ponlos en la ubicación correcta, compone de una manera agradable y divertida y acércate a su personalidad, la esencia que están tratando de compartir, se encontrará en tu fotografía. Y subirás tu juego. En todo caso, solo debes estar presente y ser creativo y conocer a esa persona. 8. Avanza en tu fotografía callejera: Ahora, no soy una gran fotógrafa callejera. No lo hago todo el tiempo, pero últimamente lo he estado haciendo mucho más. Y en realidad es muy similar a la fotografía de viajes. Así que vamos a meternos un poco en la fotografía callejera. Definitivamente hay algunas cosas que puedes estar haciendo para avanzar en tus habilidades aquí en fotografía callejera además de practicar. Lo primero es ser de incógnito, cierto. Nuevamente, esto se remonta a usar una cámara pequeña o algo que puedas mirar hacia abajo y zapato. Sé que Sam es como un gran propietario de mirar hacia abajo a su cámara y aparece y solo dispara desde tu cadera Entonces la gente no sabe que estás haciendo eso. Si tomar fotos de gente en la fotografía callejera es lo que intentas hacer versus como solo cosas y ambiente y cosas así La otra cosa es una lente larga versus una lente prime. Los lentes Prime son realmente geniales porque son rápidos, ¿ verdad? Y son pequeños, ¿verdad? Puedes hacerlos más pequeños y pueden estar en una cámara y realmente puedes dar la vuelta y capturarlos muy rápido. Pero un objetivo zoom largo también puede recorrer un largo camino. Estás en la esquina. Y al tener un zoom muy largo, básicamente te gustaría sentarte y la gente no se daría cuenta que estás tomando fotos de ellos. Nuevamente, si estás tomando fotos de personas, esas serían lentes largas de incógnito y lentes versus prime y cómo eso te funcionaría Esas son formas realmente rápidas de entrar allí con equipo y estar callado. Pero, ¿qué estamos tratando de lograr con la fotografía callejera? Yo diría que estamos tratando de conseguir algo de emoción. Estamos tratando de mostrar la realidad. Somos fotoperiodísticos de una manera que es al final del día en mi estilo, soy muy fotoperiodístico vibra de espectador que estoy Quieres buscar emociones con la gente, ¿verdad? Y sé que ya lo he dicho antes, pero específicamente quieres buscar lo que está pasando en esa escena, ese momento en particular. Entonces sé que esas dos cosas están conectadas. Y cuando digo buscar emociones, quieres alejarte antes gente sepa que les estás tomando una foto, ¿verdad? Hablamos antes cuando estás tomando una foto de alguien, gente tiende a almejar o no está segura o cambia o, ya sabes, no muestran la verdadera emoción Eso está pasando, Juez, y estas dos fotos de aquí mismo, cogí a una pareja tocándose. Esto se acabó en Sicilia y solo estaban sentados afuera de un banco y solo tomé una foto rápida sin que ellos lo supieran. Sus manos, sin saberlo, están haciendo un corazón. Y ese es el tipo de emoción de la que estoy hablando, ¿verdad? Como si nunca hubiera podido lograr que posaran así en ese lugar específico en ese momento específico con esos ojos específicos mirándose el uno al otro. Ese es un momento puramente emotivo que están teniendo por su cuenta y con el que me escapé cual es, ya sabes, también algo en lo que pensar y hablar como un poco furtivo cuando eres fotógrafo callejero y la ética detrás de tomar fotos y emociones y momentos de la gente Pero no estoy vendiendo esta impresión, no estoy tratando de explotarlas. Simplemente pasaba por ahí y pensé que era una linda foto. Esta foto de la derecha, que ya has visto antes, te he mostrado antes, me arranqué y estos eran dos wranglers en un rancho al que voy como invitado, pero también voy a trabajar Nuevamente, realmente muestra su actitud en el momento en que no habrían tenido esas caras, creo que si hubiera cogido la cámara. De hecho, sé a ciencia cierta que ambos alejarían si supieran que les estaba tomando una foto. Pero en cambio, tengo este look vaquera muy moderno de ellos hablando con su mamá que estaba detrás de mí. Y simplemente me escapé rápidamente. Pero encontré esta emoción en sus actitudes hacia lo que estaba sucediendo en ese momento. Y esa es esa fotografía callejera que pude conseguir con una cámara pequeña y un prime abajo muy rápido. Y eso es lo que hace que la fotografía callejera sea realmente buena. Y hará estallar tu fotografía callejera. Busca lo que te rodea, cómo se siente la gente, cuál es la emoción que está pasando en ese momento, y vuelve a chasquear ese momento en el tiempo, ¿verdad? La emoción aquí, mencioné antes en toda esta clase fue como que puedo sentir lo fría que va a ser el agua o cómo, o lo agradable que se va a sentir al saltarla, Este también es un solo momento en el tiempo, y eso es lo que es tan genial de la fotografía callejera también, es porque te encuentras en un momento muy específico en el tiempo. Filosóficamente, la única manera de conseguirlo es a través de imágenes fijas, ¿verdad? O video supongo. Pero como estás capturando este momento tan específico en el tiempo. Y eso es lo que hace que la fotografía callejera y la fotografía sean tan geniales. Es como viajar en el tiempo, ¿verdad? Esto nunca, jamás volverá a suceder en este momento, En este tiempo en este lugar con estas personas. Lo atrapé en el aire. Lo vi a punto de saltar, y rápidamente giré mi cámara y me aparté. La cámara se enfocó en su amigo, viéndolo saltar al agua. Puedes sentirlo, ¿verdad? Entiendes que está a punto de ser consumido por el agua. Está atrapado en el aire. Está en algún lugar entre pararse, conseguir, anticipar el salto y aterrizar en el agua O ya flotando en su amigo. Es, esto fue una fracción de segundo, un segundo en el tiempo cuando esto sucedió. Y pude engancharlo. Y si puedes buscar estos momentos, si puedes buscar estos momentos específicos en tiempo que solo suceden en una instancia, en un momento y puedes capturarlos. Va a hacer que tu fotografía callejera se vea y se sienta aún más impactante. Entonces, cuando estés caminando por la calle siguiente, mantén una idea de emoción de un momento en el tiempo. ¿Ves algo que sólo pasa de vez en cuando? Tal vez pasar el rato y esperar y ser paciente y tomar una foto de eso. O tal vez busques lo que está pasando por ahí. Miras para ver si alguien está enojado esperando en fila como una tienda de tacos en el centro de la ciudad. Mira y mira si hay alguien solo en el banco de un parque. Mira y mira si estas aves están a punto de volar. Ya sabes, busca estos momentos y te puedo garantizar que esto es lo que va a avanzar tu fotografía callejera es capturar estos momentos, prestar atención a lo que estás ganando, y prestando atención a la emoción y un solo momento en el tiempo. Ahora, hablemos de otras cosas, ¿verdad? Partiendo. Trato de no ser súper gatillo feliz, sobre todo cuando estoy haciendo bodas y esas cosas porque solo estás haciendo más trabajo para ti mismo. Pero hay algo que decir sobre tomar un montón de fotos constantemente, todo el tiempo. Cuantas más fotos tomes, como dije antes, más práctica obtendrás. Pero con la fotografía callejera, puedes estar escapando y tal vez encuentres algo más tarde cuando estés mirando esos como un diamante en bruto, ¿verdad Si estás tomando un montón de fotos y estás prestando atención al momento en el tiempo y la emoción, algo estará ahí en alguna parte, ¿verdad? Es como una forma interesante de pensar sobre el arte y la creatividad es mirar esos momentos. Rompiendo, tomando un montón de fotos, y luego volviendo y mirando para ver qué tipo de tenías en ese momento Porque a veces esos momentos son tan rápidos que no los notamos en el momento. No los notamos hasta más tarde cuando hemos estado tomando un montón de fotos. Eso va junto con acostumbrarse a llevar tu cámara a todas partes. Y lo mencioné al principio en el sentido de que tú, deberías pensar en acostumbrarte a llevar tu cámara a todas partes. Y eso te hará un mejor fotógrafo. Te hará un fotógrafo callejero aún mejor. Porque incluso si vas a salir por un Taco en un camión de comida, o vas a salir a buscar gasolina o algo así, y traes tu cámara contigo. Nunca se sabe en qué momento podría aparecer en el que se pueda tomar una foto. Nunca se sabe cuándo golpeará la creatividad. Nunca se sabe cuándo sabe que una ambulancia estará volando por la calle o lo que sea, ¿verdad? Si llevas tu cámara contigo y estás preparado y estás acostumbrado a disparar y te has vuelto bueno en ello, y conoces tu configuración, obtendrás fotos realmente, realmente geniales. Así que siempre voy a decir que te acostumbres a llevar tu cámara contigo a todas partes. Sé que a veces puede ser una carga. Sé que puedes luchar. Cada vez que me siento y me pregunto, vaya, ¿ debo tomar mi cámara o no debo tomar mi cámara? Esa es una señal de que debes llevar tu cámara. Y me digo a mí mismo que cada vez y cuando no tomo mi cámara, normalmente diría más que eso. Lamento no tomarlo cada vez que lo he tomado. Nunca me he arrepentido realmente de llevármelo conmigo. O sea, a menos que estés haciendo como ir a montañas rusas o hacer algo superactivo donde le tengas miedo o lo vayas a dejar en alguna parte vayas a dejar Yo diría que nueve de cada diez veces. Estoy feliz de haberla cogido. Aunque no tomara ninguna foto. Sé que si algo pasara, me habré preparado y me habré tomado una buena foto. Así que acostúmbrate a llevar una cámara contigo. Te hará un mejor fotógrafo por todas partes. No solo fotografía callejera, ¿verdad? Pensando en equipo de incógnito, ya sabes, no hacer una gran escena de ti mismo sino simplemente un poco de arrebatar Creo que mucho equipo oscuro ayuda mucho con eso. Pensando en una lente larga versus una prime o un zoom si quieres ser versátil. Cada uno tiene su propio estilo de fotografía callejera. Buscar esa emoción en gente muy importante, anticiparla, ser paciente con ella, incluso las personas con las que estás caminando o con las que estás en la calle, buscando un solo momento en el tiempo Creo que uno es lo más importante que realmente va a subir como se ve toda tu fotografía callejera. Da un paseo alrededor de una cuadra y solo da un paseo, ¿verdad? Toma fotos, no lo pienses. Hacer una caminata a la misma hora al día siguiente. Y piensa en momentos únicos en el tiempo. Y tomar fotos de las que le aplican y ver cuánto mejores son. Te estoy diciendo que va a cambiar el aspecto de tu fotografía de una buena manera. Snap lejos. Toma tantas fotos como puedas. Las cosas digitales no cuestan dinero. Siempre puedes tirarlo a la basura. Siempre y cuando estés genial, sentado ahí con una taza de café, pasando por todo, nunca sabes qué momentos te puedes haber perdido o conseguido y te acostumbras a llevar tu cámara contigo a todas partes. Sigo tratando de llevarme el mío a donde quiera que vaya, en cualquier momento que pueda. Y si no otra vez, tu cámara móvil puede tomar fotos, pero sabes que quieres quitarle el aspecto como si estuvieras tomando una foto cuando hablas de fotografía callejera. 9. Avanza en tu fotografía de viaje: Fotografía de viajes, en realidad no veo que sea muy diferente a la fotografía callejera aparte que intentas contar una historia cuando estás fuera viajando. Así que la fotografía de viajes realmente será más sobre contar una historia completa sobre todo tu viaje, verdad, Versus como momentos en el tiempo justo en la calle. Eso no significa que no quieras tener momentos en el tiempo en la fotografía de viajes. Creo que cuando estás pensando en fotografía de viajes, deberías aplicar todo lo que harías en fotografía callejera a la fotografía de viajes. Quieres aplicar paisajes a lo que estarías haciendo en fotografía de viajes. Tal vez quieras aplicar eventos a lo que estarías haciendo en fotografía de viajes. La fotografía de viajes se trata más de estar presente y capturar esos momentos que estás viviendo mientras viajas. Principalmente para que tengas tiempo de recordarlos si quieres, a menos que estés trabajando para un cliente y estés tratando mostrar el viaje para un cliente específico. fotografía de viajes acaba siendo realmente solo para ti mismo, así que es algo muy importante para bueno si quieres asegurarte querer mirar hacia atrás a los buenos momentos que has tenido viajando y otras cosas Así que vamos a repasar algunos consejos rápidos. Primero por supuesto, toma todos tus conocimientos de fotografía callejera y aplícalo a tu fotografía de viaje. Solo significa que estás tomando más fotos y es una pequeña cámara un poco más versátil. Yo diría que eso más que eso ha sido la mejor manera en que he conseguido mejores fotos de viajes. Me he llevado mi cámara más grande cuando viajo por diversión, Pero al mismo tiempo, como si tuviera ganas de tomar una cámara más grande empieza a quitarle lo que estás haciendo y lo que estás haciendo. Lo más importante es el viajar, ¿verdad? Tener una cámara de apuntar y disparar más pequeña es como realmente, realmente beneficioso. Pienso para viajar, sobre todo con la fotografía, sobre todo cuando te mueves mucho. Solo tienes que decidir como qué tipo de cámara más pequeña te apetece hacer y la versatilidad de la misma, ¿verdad? Como si tomaras una cámara pequeña y solo tomaras un 85 milímetros, no lograrías obtener los bonitos paisajes grandes y anchos si te va a gustar en algún lugar que tenga muchos paisajes A menos que te vaya a gustar, ya sabes, a lo mejor vas a ir a la India a rodar el Festival de los Colores y quieres conseguir retratos de personas. Quizás quieras tomar el 85 y que sea grande y voluminoso Pero, ya sabes, normalmente viajo con, tengo una pequeña cámara de apuntar y disparar con una lente fija de 28 milímetros y eso es todo lo que necesito Es una cámara de megapíxeles altos para que pueda recortar más tarde. Y esa ha sido la mejor cámara de viaje jamás recomendaría. Y tomar la pared lo suficientemente pequeña lo suficientemente ligera cara. Tener la cámara pequeña me permite disfrutar viajes y seguir tomando los viajes y seguir tomando paisajes y retratos cuando sea necesario. No tengas miedo de usar tu celular, ¿verdad? Como si fuera como un gran propietario de querer usar tu cámara móvil, especialmente en aspectos de viajes Si no tienes espacio para una cámara, usa tu teléfono 100% Lo único que me preocupa de usar tu teléfono como cámara es que empiezas a pensar en la duración de la batería, justo cuando viajas. Es posible que necesites usar mapas, Es posible que necesites usar traductores. Es posible que tengas que llegar a correos electrónicos y códigos de confirmación y tránsito y todas esas cosas. Si empiezas a usar tu teléfono móvil como cámara, te estás quitando bastante la batería. Y entonces también se convierte en una dualidad de algo. Así que no tengas miedo de usarlo, sino que también piensa en separarlos. Creo que eso es más en lo que trataría estar pensando al pensar en fotografía móvil mientras viajas tomando muchas ampliaciones. No olvides establecer dónde estás cuando miras a través de tus globos oculares ahora mismo Bien, es bastante amplio, ¿verdad? Puedes ver como una zona bastante vasta a través tus ojos mientras te enfocas en mover tus pupilas. Tener una buena toma ancha con tu cámara realmente va a aterrizar tu viaje, ya sabes, cuando miras hacia atrás a tus álbumes y los muelas. Entonces creo que es muy bueno hacer siempre wides. Yo diría que la mayoría de las veces, mis fotos de viaje y por lo general viajo por trabajo. Derecha. Ya tengo 1 millón de cámaras conmigo, pero trato de nunca olvidarme de ponerme una amplia porque eso va a ser lo mejor genial. Algo para volver. El celular también, es un montón de teléfonos móviles en estos días, cuando tomas fotos con tus celulares, pone un pin donde estás. Y creo que esa es una manera muy divertida de regresar y mirar tus viajes a través de eso. Aquí hay una foto rápida que tomé. Esto está abajo en la Amazonía. Estaba ahí abajo trabajando en un proyecto para NBC. Y esto es en realidad tomar mi Fuji Xt uno, quiero decir con un 56 milímetros, así que eso es un 85 en una cámara full frame Y estábamos ahí abajo mostrando algunos indígenas Y me acaba de pasar a ver esto en la esquina, muy fotografía callejera algo así como vibra. Pero resulta que tengo la cámara en el lugar correcto, el momento adecuado para clavar esta foto. Y no pasaría si no estuviera prestando atención y tuviera la cámara pequeña adecuada a donde no se dieron cuenta que les estaba tomando la foto. Es una foto realmente hermosa y creo que estaba haciendo algún tocado de ellos se habían disfrazado con su ropa elegante para que nosotros estuviéramos ahí Aquí hay otra foto de Sicilia. Si recuerdas la fotografía callejera rodada por la espalda. Esta foto complementa la foto callejera del hombre saltando al agua. ¿Verdad? Hay un bonito gran ancho, hecho usé esto en mi escritorio mucho porque creo que es solo una foto muy agradable y refrescante en mi computadora para recordar estar en ese aire agradable y fresco en el verano. Aquí hay un bonito gran ancho de Guatemala en el lago de Atitlán. Sam y yo teníamos un proyecto ahí abajo y luego nos alojamos en este resort que tenía a Doc fuera. Y esa es una especie de foto de viaje muy típica, ¿verdad? Es Lago de Atitlán y Guateimala con un volcán al fondo y Doc saliendo al Hay un famoso video musical de Z y hay un niño corriendo y saltando al agua en este lago. Entonces, pero de nuevo, esto es como una amplia, ¿verdad? Siempre voy a recordar este sentimiento porque me llevé así de amplio. Creo que si acabara de tomar un acercamiento acercado al volcán o un acercamiento acercado al doc, no tendría la misma sensación Y recuerdo sentarme ahí y tomar esto par en par y asimilarlo y recordarlo, y ahora tengo esta imagen que chispeaba ese mismo sentimiento. Porque eso es realmente lo que intentas hacer. Tratando de tomar estas anchas para ayudar a despertar ese error de viaje, para recordar cómo te sentías durante todo este, ya sabes, episodio de viajes Estos son mis consejos de viaje rápido. Es gracioso, porque en realidad no he viajado mucho fuera del trabajo. Y así ya voy a tener cámaras conmigo. Entonces lo más grande que realmente puedo enfatizar es como recordar usar tu teléfono. Recuerda estar presente. Recuerda llevar las anchas donde puedas e intentar encapsular la sensación que tendrías cuando estés El objetivo de tomar fotos de viaje es recordar los olores. Recuerda la sensación que obtuviste de estar ahí. Recuerda la luz. Recuerda a la gente con la que estás, ¿verdad? Esta foto de aquí soy yo tomando una foto de Phil. Phil haciéndome una foto. Y ese viaje fue todo sobre nosotros tres haciendo senderismo, hablando de fotografía y empujándonos como fotógrafos. Y me gusta mucho esta foto que Phil escogió de mí porque, ya sabes, es así que nosotros. Y me recuerda ese momento y recuerdo exactamente lo frío que estaba ahí mismo. Y entonces llovería. No llovería y se calentaría por el senderismo. Y eso es todo lo que realmente es la fotografía de viajes, está encapsulando la sensación que tienes cuando estás tomando esas fotos Entonces, si te dejara con algún consejo avanzado con fotografía de viajes, sería que cualquiera que sea la cámara que tengas cuando estés ahí en el momento, tómate un momento para estar presente y respirar y entender el área en la que estás cerca y ver cómo puedes traducir eso en tomar una foto. 10. Avanza en tu fotografía de paisajes: Oh chico, fotografía de paisajes. Tenemos todo un curso de fotografía de paisajes, si quieres comprobarlo donde profundizamos en esto, pero déjame darte algunos consejos sobre cómo avancé en mi fotografía de paisajes. No solía hacer muchos paisajes y creo que a medida que crecía, encontré más pacientes para ello. Y creo que esa va a ser una de las cosas de las que hablo más adelante. Pero la fotografía de paisajes puede ser realmente compleja, pero también puede ser muy sencilla. Y si te preparas para las cosas correctas, tu fotografía de paisajes puede ser épica. Hablemos de algunas de esas cosas para las que me preparé. En primer lugar, la ubicación, ¿no? Solo puedes salir por la puerta y disparar cualquier paisaje que tengas. Pero como si quieres que sea épico, si quieres que sea avanzado, si quieres que se vea bien, ve a una buena ubicación, ve a tomar esa toma que has estado queriendo obtener paisaje sabio, Ve a un parque nacional, vete de vacaciones. Si estás de vacaciones, ve a caminar a algún lugar que sepas que va a ser un lugar épico en el que normalmente no estarías. Esos son lo que se va a quedar mejor y lo más épico. Y va a empujar tu fotografía, ¿verdad? Si solo estás dando vueltas por tu vecindario, nunca vas a obtener los lugares más atractivos y los paisajes más atractivos. Tienes que ir a buscarlos. Están ahí afuera y se verán bien una vez que llegues ahí. Y les aplicas estas otras cosas. Las otras cosas que queremos mirar, voy a hablar de la hora del día, la composición, el equipo que quizás quieras específicamente para esto. Y nuevamente, la paciencia que necesitas sobre todo para la fotografía de paisajes. Entonces hablemos de la hora del día. Es decir, hablamos de ubicación. Si una vez que tienes la ubicación, tienes que entender que tu hora del día va a ser igual de importante, ¿verdad? Un paisaje es un área grande, vasta, ¿verdad? No es que pueda arrojar una luz estroboscópica y dispararla de la manera que quiera, o controlar la luz, controlando y atenuando y esas cosas Cuando estás afuera disparando un paisaje, te adheres al sol, ¿verdad? Te adhieres a la tierra frente a ti, te adhieres al clima. Entonces, ¿tienes un plan, verdad? En primer lugar, conoce tu ubicación. Encuéntralo, ¿verdad? Vas a ir a algún lado. Elige una hora del día a la que vayas a filmar. ¿Cuándo se ve bien? ¿A qué dirección estás enfrentando a esa hora del día? ¿Dónde va a estar el sol a esa hora del día? Tienes un plan para esto, ¿verdad? Si solo vas a algún lado, te despiertas , desayunas, ya estás en tu ubicación, sales, te paseas. Son las 11:00 de la mañana, las 10:00 de la mañana. El sol está justo arriba y estás viendo una hermosa escena del desierto. Simplemente va a estar completamente iluminado. Eso puede verse realmente hermoso al 100% sobre todo si hay nubes y el clima es bueno. Pero, ¿y si llovió ese día? ¿Miraste hacia arriba y viste cómo iba a ser el clima? Y si te hubieras levantado justo cuando el sol está acariciando las colinas desde el otro Y es sólo golpear una esquina de esa butte gigante, que estoy a punto de mostrarte ¿Y si esperaste durante todo el día? Y si solo tomaste una siesta durante el día, esperaras a que se pusiera el sol y volvieras al mismo lugar. Y justo cuando se ponía el sol, tomaste una serie de fotos y dejaste que el sol simplemente besara la esquina de esa butte y obtuviste los colores que volaban del cielo al fondo Como esto es justo aquí. Eso es exactamente lo que hice aquí. ¿Correcto? Sabía exactamente dónde quería estar para esta foto y esperé todo el día a que se pusiera el sol en ese momento. No voy a mentir. No sabía que los colores iban a quedar tan bien en el fondo. Y esto tiene un poco de ayuda para editar publicaciones. Pero sí sabía que el sol iba a barrer lentamente a través de la butte así Y tengo algunas otras fotos donde se ilumina más, Pero eso me encanta, como un sol agradable y cálido que como un sol agradable y cálido cruza el desierto rojo hacia Monument Valley en esta butte La hora del día es muy, muy importante a la hora de hablar de fotos de paisajes. Aquí no hay algo que yo había planeado, ¿verdad? Esto es al término de trabajar en este rancho. Estábamos en una campaña de ganado. Estos fueron los últimos momentos el ganado entraba en su pin final, luego de una semana entera de conducir 300 ganado a través de las líneas estatales y simplemente explotó Derecha. Estuve esperando y tomando fotos todo el día, y como estaba montando mi caballo ahí, tenía una cámara. Mientras estaba a caballo, solo esperé y esperé a que el sol llegara a ese momento justo y me tomé una foto. No tomé ninguna foto antes de esto y no tomé ninguna foto después de esto. Este fue el momento perfecto para que me tomara esta foto. Hora del día, ¿verdad? Muy importante para la forma en que se ve el paisaje. Si todo estuviera iluminado, simplemente no tendría ese contraste, ese como un look colorido realmente profesional más tarde en el día. Más temprano en el día, el sol va a ser tu amigo para que se vea de verdad, de verdad. Y de nuevo, esto es como una propina rápida avanzada, ¿verdad? Esto es lo mínimo que puedes hacer para que esto se vea aún mejor. Planeando, esperando la hora del día. Puedes comenzar a agregar filtros. Se puede empezar a tener exposiciones más largas. Puedes hacer todas estas cosas. Pero esto es solo una cosa realmente rápida, avanzada en la que deberías estar pensando como fotógrafo. A medida que pasas de principiante a avanzado, saber dónde está el sol, saber que tienes un plan, saber a qué hora del día estás filmando, cualquier cosa menos específicamente paisajes es realmente cómo empiezas a ser un profesional. Aquí hay otro, ¿verdad? Llegué ahí y esperé a que el sol se sumergiera abajo. Creo que pasé tal vez una o dos horas simplemente pasando el rato en el lugar en Monument Valley. Esto es en un viaje diferente. Se trata de un viaje en motocicleta. Y recuerdo que hacía tanto frío porque estuve ahí en febrero y solo estacioné y solo esperé mientras pasaban los autos y esperaban a que la puesta de sol obtuviera esa foto icónica, ¿verdad? Eso me lleva a la composición. Al pensar en paisajes compositivos, hay muchas cosas que puedes hacer Hay una historia muy famosa que un viejo director, John Ford, le contó a Spielberg sobre las líneas del horizonte, Si los horizontes están en el medio, es aburrido, ¿verdad? Si lo pones en la parte superior o lo pones en la parte inferior, va a expresar más. Va a decir más. Creo que eso es cierto, pero creo que también depende de lo que estés fotografiando en película y video Es un poco diferente porque tienes a alguien caminando por el marco o entrando en el marco. Entonces tienes esa dinámica con imágenes fijas. Piense en la imagen general y el equilibrio de la imagen. Qué estás tratando de mostrar y cómo estás tratando de equilibrar eso per como tu estilo y tu emoción. Entonces veamos estas dos fotos. Están compuestos de manera muy similar, ¿verdad? La línea del horizonte está en el medio. En ambos, ¿verdad? Están por el centro. Pero, ¿por qué permití que eso fuera correcto? Creo que mucha gente dice ponerlo en el tercio superior o inferior, ¿verdad? Pero en ambas tomas, quería que el primer plano estuviera entrando en ti y quería veas la inmensidad del espacio arriba, justo en el plano de la izquierda, esto es en el Valle de la Muerte en California El primer plano del suelo desértico, es el punto más bajo de Norteamérica, muy cerca Y entonces sólo se ve lo vacío que está en la parte de atrás. Dejé que hubiera espacio negativo en el cielo. A lo mejor una foto más interesante estaría completamente inclinada hacia abajo, solo mirando el propio piso Pero no quería que el uso de la palabra fuera el foco principal. Yo quería que toda la zona fuera el foco principal. Quería agregar en piso con foto Sky a la derecha. También la misma cantidad de composición similar, ¿verdad? Me gusta el centro porque vemos el centro de Los Ángeles. En el medio, pero también vemos cielo en la parte superior en el contraste. Y vemos el primer plano viniendo con las casas en Hollywood Hills Lo genial de esta foto, creo, es que hay como un equilibrio entre el cielo y hay un equilibrio. El cielo y las casas dentro del horizonte no necesariamente necesitan estar en la parte superior o inferior para ser interesantes. Se trata más de tener un equilibrio y una toma simétrica en estas composiciones. Específicamente enfrente en esta derecha, en esta foto, esto está afuera en Alabama Hills, nuevamente, más California ya que la enmarqué en la parte inferior, derecha, el horizonte en la parte inferior. Y hay un montón de espacio negativo en el cielo. ¿Qué idea es lo que pienso honestamente, porque realmente no estaban pasando un montón de cosas interesantes en estas colinas, verdad? Es una montaña preciosa. El sol se pone. Yo sólo tengo la opción de disparar al sol. ¿Y cómo hago que esta foto sea más interesante? Voy a agregar un montón de espacio negativo y contar una historia con que esté en la parte inferior de esta toma. Esto es valor de monumento y esto se hace en película. Lo mismo que el último disparo, ¿verdad? Si acabáramos de tomar una foto la mitad del día con estas largas sombras, con el horizonte a la mitad, como nuestras dos primeras fotos, realmente no estaría pasando mucho, ¿verdad? Porque no hay nada abajo y no hay nada arriba. No hay cielo, no hay nada como la última foto. Al poner el marco y el horizonte en la parte inferior, estamos dejando todo este espacio negativo para mostrarte lo vasto que es el desierto y Monument Valley. Se puede ver qué tan alto alcanzan estas colillas hacia el cielo. Si tuviéramos centro, si hubiéramos inclinado hacia abajo y la imagen estuviera más boca abajo, no sería tan interesante También sería como si lo estuvieras mirando desde tu ojo. ¿Recuerdas que lo mencioné antes? Es sólo que ahí. Estamos curando y decidiendo cómo ve nuestro espectador nuestra foto Queremos enmarcarlo en este cielo. No es solo abierto o solo ahí, ¿verdad? Estamos mostrando exactamente lo grandes que son estas cosas con lo grande que es el cielo y eso es lo crea la sensación en esta foto de paisaje. Hablemos de equipo cuando estés haciendo fotografía de paisajes, ¿verdad? Tener una cámara de megapíxeles altos es muy útil, ¿verdad? Porque puedes imprimirlas a gran escala o puedes acercarlas si quieres. Y estás consiguiendo todos esos detalles y esas cosas afiladas así. Entonces, si realmente te estás metiendo en las fotos de paisaje, realmente recomendaría encarecidamente una cámara de megapíxeles más altos o lente ancha versus una lente zoom. Esto es realmente específico de tu estilo y de lo que estás haciendo. mi amigo Sam, le encanta fotografiar paisajes con lentes zoom, va a llegar muy, muy lejos y acercará muy lejos. Cordillera, muy lejos. Y verás la compresión por el objetivo zoom. Verás las montañas parecidas apiladas. O si alguna vez has visto una foto de como horizonte de una ciudad con las montañas justo detrás o algo así es porque están filmando en una lente muy larga. Normalmente, disparo mucho con lente ancha, muchos paisajes, porque queremos verlo todo. Vas a necesitar un trípode, absolutamente necesitas un trípode principalmente, y específicamente porque quieres poder enmarcar cosas, puedes hacerlo sin un trípode y solo de mano. Pero tener palos, tener un trípode realmente te permitirá afinar todo. Encima de eso, siempre puedes atornillar filtros. Serás capaz de marcar realmente en todo. Recomiendo encarecidamente un trípode, especialmente como uno de viaje. Y luego filtros, ¿verdad? empezar a aprender a medida que avanzas. Puedes comenzar a usar filtros de degradado. Use filtros ND para tener exposiciones más largas. Hay todas estas cosas que puedes hacer, filtrar sabiamente para mejorar realmente tu juego. Es algo en lo que deberías pensar y empezar a meterte. No hago mucho de eso porque hago mucho en post ahora. Pero si realmente te estás metiendo en los paisajes, vale la pena mirar filtros de gradiente ND filtros y filtros polarizadores que permitirán sacar más azules de los cielos, miradas más profundas al agua Si estás haciendo agua, paisajes y skepes de agua, esos son realmente importantes Entonces empezaría a indagarlos. Y luego solo usando tu celular, bien, Si no tienes tu cámara. Nuevamente, siempre vuelvo a esto. De hecho creo que los teléfonos móviles haciendo paisajes son mucho, mucho mejores que tomar fotos de personas. Es capaz de dar como alto HDR. puede ver en las sombras Se puede ver en las sombras muy profundamente y puede derribar esos reflejos muy bien para crear realmente hermosos, no solo como fotos de paisajes, sino panoramas de paisajes Creo que los teléfonos móviles simplemente sobresalen en eso más que tomar fotos de personas, honestamente. Y luego finalmente, hemos hablado de esto es solo tener a los pacientes justo en esta foto. Estaba esperando que el sol estuviera en el lugar correcto pero que los autos llegaran. Al mismo tiempo, utilicé un filtro ND, que hablamos más tarde, para obtener una exposición más larga. Entonces pude ver autos, sus luces pasan por esta larga exposición. Pero entendiendo que como debes esperar o no debes perderte cuando el sol va a estar en el lugar correcto, cuando los objetos físicos de estos grandes paisajes grandes van a estar en el lugar correcto. Todos nos estamos moviendo por el espacio y el tiempo y tienes que permitirte esperar ese tipo de cosas. No solo se haga bien. Además, creo que cuando el sol está detrás del horizonte, no significa que debas dejar de tomar fotos. Hay un nivel de paciencia hasta donde el sol saltará y se volverá aún más colorido una vez que esté detrás de la línea del horizonte. Pensando en esperar y entender que como si no hubiera luna nueva este fin de semana y quieres disparar por la noche, tal vez deberías ser paciente y esperar el siguiente ciclo de la luna. O quieres una Luna Llena. Ten paciencia y espera a que se presente el mes que viene antes de irte. El nombre del juego es Paciencia. Y estando ahí presente y entendiendo que no necesitas hacer todo tan rápido. Porque es posible que puedas obtener una mejor toma si la esperas fuera, especialmente con paisajes. 11. Avanza en la fotografía de tu boda: Hablemos de fotografía de bodas. Este es uno de los más grandes, ¿verdad? Sobre todo porque llevo más de 15 años filmando bodas. Tenía mi propia compañía de fotografía de bodas durante algunos años mientras pasaba por la escuela de postgrado, y todavía grababa bodas. Lo genial de la fotografía de bodas es cuando aprendes fotografía de bodas y diseñas cómo disparar fotografía de bodas, puedes aplicar esto a prácticamente cualquier fotografía de estilo de evento, incluso conciertos. A pesar de que tenemos nuestra propia sección de conciertos y música, fotografía de bodas realmente se aplica a cualquier evento que estés tomando fotos y hay algo sucediendo y hay invitados y todo tipo de cosas. La fotografía de bodas es grande, ¿verdad? Hay mucho que se dedica a la fotografía de bodas. Es tan grande que tenemos nuestro propio curso de fotografía de bodas donde profundizo en cada aspecto de la fotografía de bodas, incluyendo hacer demostraciones y edición y todas esas cosas. Pero por ahora, te voy a dar algunas ideas básicas sobre cómo llevar fotografía de bodas y empujar al siguiente nivel, ¿verdad? En primer lugar, la fotografía de bodas, necesitas un estilo. Tu estilo específico de fotografía de bodas es lo que te hace único. Es lo que te separará de otras personas. Especialmente cuando se trata de cuando te enfrentas a otro fotógrafo de bodas y estás tratando de conseguir ese trabajo Entonces hablemos de estilo. Vamos a hablar de equipo que te ayuda a convertirte en fotógrafo de bodas. También vamos a hablar sobre cómo puedes conectarte con tus parejas y las personas de las que estás tomando fotos. Y esto es algo así también donde esto se aplica a la fotografía de otros eventos, ¿verdad? Conectando con las personas de las que estás tomando fotos en un evento. Y luego finalmente, entraremos en algo muy rápido, que acabo de mencionar brevemente en lo difícil que es la fotografía de bodas y lo que vale la pena. Entonces comencemos hablando de mi estilo. Mi estilo es muy no participante. O sea, yo participo obviamente cuando tengo que hacerlo, cuando hacemos fotos formales y cuando estoy tratando de posar a la pareja. Pero a menudo mi estilo es como espectador. Y esto se habla mucho con muchos otros fotógrafos avanzados. Hay un fotógrafo al que sigo que siempre habla de ser espectador o ser participante. Y eso lo he adaptado y he aprendido a hacerlo a lo largo de los años. Es mi estilo específicamente es muy periodístico fotográfico, lo que significa que soy espectador, lo que significa que no estoy realmente como, ya sabes, posicionando y no estoy realmente como posar tanto Yo hago eso y tienes que hacerlo en cierto momento. Pero en general, gran parte de mi fotografía va a ser como dar un paso atrás y tomar la foto. Encontrar el momento adecuado, correcto, y encontrar la emoción a través de mis composiciones y otras cosas. Se puede ver en estas dos fotos de inmediato. Ambos tienen la misma vibra, lo mismo. Y no le pedí a ninguna de estas parejas que se besara, solo me puse en la situación y lo hicieron. Me subí al auto con ellos, se besaron. Puse el velo sobre mi cabeza, se besaron automáticamente. Ese tipo de audiencia, y saber cuándo tomar la foto correcta es algo que he aprendido a mi estilo Se ha tardado tiempo en entender. Entonces primero, cuando intentes encontrar tu estilo, piensa en mi estilo y mira mis fotos y decide, eres espectador o eres participante, esa es la forma más rápida que vas a encontrar tu estilo. Piensa en cómo interactúas con tu pareja. Piensa en los colores que te gustan hacia los que gravitas Presta atención a lo que estás prestando atención cuando miras Pinterest. Como pasar por fotógrafos de bodas en Pinterest y ver qué despierta tu interés. Mira lo que te gusta. Regresa y mira las fotos que has tomado en una boda o de tus amigos y mira lo que estás haciendo. Intenta notar las pequeñas composiciones que estás haciendo. Observe con qué color está editando, qué cosas están enfocadas, qué cosas no están enfocadas. Empieza a mirar lo que te gusta hacer y haz más de eso. Esa es la forma más rápida de llegar a tu estilo. No pienses demasiado en esto. Creo que a veces podemos quedar atrapados en como quiénes somos como artistas y lo que estamos haciendo y no haciendo solo suena tan cursi como suena Toma fotos que vengan de tu corazón que te sientas lucir bien, que creas que se ven geniales, que tengan expresión. Y empezarás a notar, ciertas parejas gravitarán hacia ti y hacia eso No puedes ser el fotógrafo para todos. Hay un montón de parejas que no querrían contratarme como fotógrafo por la forma en que tomo fotos, lo cual está bien. Hay espacio y hay espacio para que todos tomen fotos. Al igual que cualquier otro arte, tu arte es muy único y específico para ti y deberías estar orgulloso de ello y trabajar en él tanto como puedas. Y está bien si una pareja quiere ir con otro fotógrafo que también sea único y tenga su propio estilo y filme a su manera. Es un juego de arte y vida, y creatividad y evolución de ti como artista y no solo como persona de negocios. Así que trabaja en desarrollar tu estilo y conócelo para que cuando llegues a sentarte frente a una pareja y presentarte, tengas una buena comprensión de ello. Y luego cuando llegues a la boda, solo haz lo tuyo. No tienes que pensarlo, ¿estoy haciendo esto bien? ¿Estoy recibiendo estas tomas correctas? Solo sé tú mismo y haz lo que sabes que eres bueno en. Y eso vendrá a través de emoción en momentos de tiempo. Y la pareja realmente, realmente te amará por ello y la amará. Y tu portafolio lo mostrará. Entonces echemos un vistazo a mis fotos. Como me gusta hablar de esto encontrarte a ti mismo, porque siento que este es un muy buen lugar para comenzar. Y puedes mirar mis fotografías específicamente en estas tres, ¿verdad? ¿Eres participante en un espectador? Ahora, miro las tres de estas fotos en todos los ámbitos aquí y a la izquierda. Yo era una especie de participante porque la hice ir sentada cerca de una ventana que sabía que iba a poner su tiro. Estaba como, ¿te vas a poner los zapatos? A lo mejor deberías ir a hacer eso cerca de la ventana para que pueda tener algo de luz y ella es como o lo que sea. Estaba participando en el sentido donde le dije dónde estar a la luz, pero no le estaba diciendo cómo hacer sus zapatos, qué hacerlos. Y pude chasquear esta foto realmente hermosa de detalle de su vestido y sus zapatos. manera adversa en el centro, tenemos la toma de este hombre en los viñedos del Valle de Napa. Y yo lo tenía ahí parado. Le hice mirar hacia el sol y meterse las manos en el bolsillo. Y mucho soy participante, justo en este punto, le estoy diciendo lo que quiero que haga y mire, y tomé algunas fotos y luego me paré atrás y le dejé hacer lo suyo a la derecha. En realidad, es de la misma boda. Esta es su novia a la derecha, Rachel. Se estaba preparando en una habitación. Se están poniendo los zapatos. Y definitivamente era más un espectador voyeur tomando fotos del momento, no participando en la vida salvaje, No les estoy diciendo dónde estar, qué hacer, solo estoy tranquilamente en la esquina llevándolos. Ellos sabían que yo estaba ahí. Pero sigues ahí tomando fotos y capturando el momento. Entonces ves la diferencia en participar o ver, ¿verdad? ¿Qué tipo de estilo estás haciendo? ¿Qué tipo de interacción estás haciendo con tus invitados? Veamos estas tres fotos. ¿Se puede decir si soy participante o espectador? Y ¿serías participante o espectador en estas fotos? ¿Qué opinas? El primero de la izquierda, están posando frente a esto, ya sabes, cosa de cochera. El que está en el medio, Todos están sosteniendo los ramos. Y a la derecha, está tirando un ramo. Bueno, claro, probablemente estoy participando en las que se posan, ¿verdad? Les estoy pidiendo que posen y miren la boda. En el fotógrafo de bodas. Derecha. Entonces estás participando en tu creación y diseño de una toma, lo cual está perfectamente bien. Y en la última que estoy viendo, bien, simplemente se quedó ahí parada y por casualidad sujetó a la pequeña, tirando el ramo. Y sabía dónde quería estar y pude tomar la foto como espectador. Y estos dos funcionan para mi estilo, ¿verdad? Porque sí hay que tener algo así como una mezcla de retratos y espectador o no depende de usted. Supongo que no debería decirte lo que tienes o no tienes que hacer o no necesitas hacer porque puedes hacer tu propio estilo. Ese es el punto entero. ¿Qué opinas? ¿Soy participante o revisor en esta foto? Definitivamente un espectador, ¿verdad? Por casualidad, capté la foto del novio disparando ocho milímetros de su novia en el bosque y ahí hay una emoción, ¿verdad No voy a configurar esto. Esto es algo totalmente orgánico y se siente así. Nuevamente, participante o espectador, espectador nuevamente simplemente pasando el rato mientras se preparan. Acabo de entrar en el lugar correcto y tomé la foto correcta. Todos estaban hablando y tenían su emoción y yo pude tomar una foto muy bonita. Esta es una de mis fotos favoritas porque siento que ella está realmente riendo y es muy orgánica y es justo antes de que salga a casarse, lo cual creo que es muy divertido participante o revisor Este es un participante un poco más duro. Escogí ese lugar muy específico. Los tenía parados en un lugar muy específico. Yo les hice poner las manos en un lugar muy específico. Los hice ser la forma en que están posicionados y son. Y luego me tomé la foto. Si bien se ve natural y esas cosas, definitivamente participé en la vibra de la foto. Um, y a veces lo hago bien porque yo y yo tenemos una idea y es creativa y necesito que estén en un lugar específico. Hablemos de equipo muy rápido. Hablamos antes sobre cuándo conseguir equipo, cuándo no conseguir equipo. Hay ciertas cosas con las bodas que las cosas definitivamente ayudarán. Yo diría que en el nivel base, si eres principiante o fotógrafo teniendo una cámara en un 24, 70, eso es todo lo que realmente necesitas para cubrir una boda. Probablemente podría salirme con la suya haciendo eso. Pero lo que me lo hará más fácil y mejor son las cámaras silenciosas más pequeñas y livianas, lentes más livianas en cámaras sin espejo, lentes largos, y honestamente el equipo que me ayuda a vestirme como invitada Y por qué está bien, bueno, comencemos las pequeñas cámaras y lentes. Derecha. Lo más probable es que puedas estar filmando una boda por 3 horas, por 6 horas. He filmado bodas hasta por 12 a 15 horas. Y cuando empiezas a llevar esas grandes DSLR y llevas dos de ellas, eso te pesa como literalmente es muy pesado y te empieza a doler la espalda Estás de pie todo el día. Tener cámaras sin espejo más pequeñas realmente, realmente ha cambiado mi juego y mi cuerpo, medida que me he ido haciendo mayor ha podido ayudar a tomar Más estirándose, ya sabes, cámaras pequeñas. Eso también viene con lentes más pequeños, ¿verdad? Recuerdo haber disparado esos sensores de cultivos, cámaras sin espejo, las Fuji, que cada día son cada vez más rápidas y mejores Y la primera boda que rodé con dos de ellos después de filmar una boda el fin de semana anterior en D 800 más grande me cambió todo. Ahora las cámaras sin espejo están empezando a hacerse más grandes y volviendo a subir al peso de las DSLR, pero aún así van a ser más pequeñas que esas Y creo que eso es enorme en cuanto a marcha. Quieres estar cómodo, quieres ser rápido, y no quieres que tu equipo y todo te pesen cuando intentas encontrar el momento exacto durante las bodas para tomar fotos. Tener una lente larga ayuda mucho. Tengo específicamente un 70 a 200, y realmente tengo esa lente específicamente para tomar fotos largas en bodas y eventos. Por lo general, no puedes ponerte justo delante del orador en un evento o no puedes levantarte enseguida cuando están haciendo sus votos o algo Pero puedes estar parado sobre la multitud en una lente de 200 milímetros y disparar desde ahí Y sin esa lente, no creo que pueda filmar muchas de las ceremonias que estoy filmando , ha habido momentos en los que he estado en iglesias en las que ni siquiera se te permite pasar como el pew trasero Entonces voy a necesitar esa lente de 70 a 200. Así es como realmente puedes mejorar tu juego en fotografía de bodas. Consigue una lente más larga, la 70 a 202.8 que está prácticamente en todos los sistemas de cámara será tu mejor amiga si consigues una más rápida Si obtienes una lente más larga como algo así como una 150 a 300, normalmente esas terminan siendo como F four o 56. Puede que no tengan suficiente luz para ti. Si puedes emparejar una lente de 70 a 200 milímetros, eso es una 2.8 en una cámara que tiene una cámara de megapíxeles más altos, puedes disparar a 200 milímetros desde lejos. Y entonces si lo necesitas, puedes recortar aún más. Entonces esto significa que no necesito tener esa lente de 300 milímetros Eso es gigante y pesado, y caro, y lo llevas por ahí. Todo lo que necesito son los 200. Es más pequeño, ligero, y puedo recortar más tarde. Yo sólo uso mis 70 a 200 cuando la ceremonia está por comenzar. Cuando termine la ceremonia, no uso mis 7.200 para casi cualquier otra cosa fuera de tal vez discursos si no puedo acercarme lo suficiente cuando están haciendo el discurso Entonces es un poco extraño solo poseer una lente para como lo que tal vez sea como una hora de un día entero de boda. Pero eso es lo que se necesita para ser avanzado, ¿verdad? Entonces, cuando comienza la ceremonia, enciendo los 7.200, en una cámara, y luego tengo un ángulo más amplio en mi otra cámara O el 24, 70, lo que significa que ahora puedo tener de 24 a 200, ¿verdad? Puedo cubrir tanto alcance en dos cámaras de mi cuerpo durante la ceremonia. Cuando termina la ceremonia y estoy haciendo retratos y simplemente pasando el rato, vuelvo a mis 24, 70 y tal vez un 85 o 28 o un prime para tomar esas bonitas fotos. Así que tener una lente larga en tu arsenal ayuda mucho, aunque quizás no pienses que lo haría. Cámaras silenciosas, ¿verdad? Esas cámaras sin espejo, de nuevo, misma situación. He estado en una iglesia donde voy a haber tenido una DSLR y va a estar muy tranquila y habrá un momento que es muy agradable y sutil Y va a estar arriba en la ceremonia y se pondrá todo en silencio, y entonces, de repente, escucharás a mi DSR ir C, C, y solo verás que la cabeza de la gente se da la vuelta Es lo más vergonzoso, pero sabes que necesitas tomar la foto, ¿verdad Así que teniendo las cámaras silenciosas, sin espejo con modos que realmente puedes poner en silencio, puedes tenerla para que no haga ningún sonido en absoluto Nadie sabrá que estás tomando fotos. De hecho, cuando estás en una habitación tranquila y tal vez hay una oración en curso, lo respetuoso es no estar tomando fotos, pero aún puedes tomar fotos porque las imágenes van a ser hermosas. Simplemente no quieres molestarlos o ser activo o participante, ¿verdad? Así que tener una cámara silenciosa que estará completamente callada mientras se toman fotos es otra forma muy furtiva tomar algunas fotos realmente íntimas Y creo, ya sabes, no suena como que sea un gran problema para mucha gente. Pero créeme, cuando has estado en esas situaciones y tienes una cámara ruidosa, si no ves a la gente cambiando su actitud hacia ti, están internamente y eso se encontrará en tus fotos. Esto es algo en lo que la gente no piensa. Derecha. Tratando de hacerte solo ser una mosca en la pared consiguiendo esos momentos creo que son las mejores fotos de boda que he tomado al menos. Y por último, vestirme como invitada ha sido una de mis cosas favoritas para hacer como fotógrafo de bodas. Y una parte de eso es porque cuando estás en la mezcla y estás ahí afuera, gente no necesariamente sabe que eres el fotógrafo de bodas, así que no tienen esa guardia alta. Hablamos antes la fotografía callejera y cuando sacamos la cámara, gente empieza a enloquecer y se preocupa Lo mismo va para las bodas, ¿verdad? Si tienes una cámara grande en la cara, la gente va a almejar y ser muy no ellos mismos Es justo lo que pasa. Yo hago lo mismo si estás vestido como invitada. Si tienes, ya sabes, ropa bonita, parece que estás ahí como invitado. Parte de la razón por la que uso la correa de piel para cámara dual es porque simplemente se ven como tirantes No se ven como si estuviera cargando una cámara, así que puedo caminar por ahí y se ve bien y puedo sacar una cámara y tomar una foto. Y nadie es ninguno, los guardias de la gente más sabia están bajados y obtienes muchas fotos realmente íntimas, maravillosas Ese camino por esas líneas es conectar con tu pareja. Me encanta, esta es una de mis fotos favoritas. Siempre trato de tomarme una simple foto con la novia y el novio, o simplemente la novia típicamente, O simplemente con el novio, sólo para gustar, encapsular ese momento Y luego me gusta mostrarles, soy parte de la boda, ¿verdad? Soy parte de todo el séquito de lo que está pasando. Y si haces eso a lo largo del día y te conectas con tu pareja, van a estar felices de que estés ahí. Estás pasando más tiempo con esa pareja que nadie más. Ese día estoy hablando de como aparte el uno del otro, estás pasando tiempo con los dos de principio a fin. Eso significa como padres, hijos, lo que sea. Estás en su cara en cuanto se ponen la ropa, estás con ellos cuando están esperando. Estás con ellos cuando caminan por el pasillo. Estás con ellos cuando están ahí arriba. Estás con ellos después de su primer beso mientras se van caminando. Eres la primera persona que ven después haberse casado oficialmente y tienen toda esa adrenalina yendo. Vas con ellos a esperar antes de los cocteles. Estás con ellos cuando están tomando fotos de toda su familia. Estamos tratando de averiguar dónde está el abuelo para llevarlos a tomar la foto. Estás con ellos durante los discursos. Estás con ellos cuando están cortando su pastel. Estás con ellos todo el día. Cuanto más puedas conectarte con tu pareja, mejores van a salir tus fotos. Te estoy diciendo si confían en ti, si se sienten bien, si saben, no tienen que preocuparse que interactúes con sus invitados. Su felicidad, su confianza, su amor todo va a aparecer en cada foto que tomes, así que no puedo estresarme lo suficiente, conéctate con tu pareja. Envíales un mensaje de texto un par de días antes. Envíales un mensaje de texto al día siguiente. Diles durante el día que se ven geniales, que estás tan feliz de estar ahí. No tienes que exagerar, sino solo ser amigo de ellos porque eso es muy, muy importante a la hora de tomar fotos de la gente La fotografía de bodas es dura. Consigo esto todo el tiempo donde está la gente como, no sé cómo lo haces, hombre. Al igual que la fotografía de bodas es tan dura. ¿Y si te pierdes esto? Y si te pierdes eso y lo entiendo, sé que hay mucho estigma detrás de asegurarse de que lo claves de la manera correcta. Sin embargo, aquí está la cosa. Cuanto más lo hagas, mejor lo lograrás. Cuanto más practiques en ello, más fácil es. Ya ni siquiera pienso en ello. Lo más difícil para mí cuando disparo bodas hoy en día son solo las largas horas, honestamente, y estar de pie todo el día. Ahora que tengo zapatos con, ya sabes, llevo zapatos cómodos, las cosas han mejorado mucho. Llevo 15 años haciendo esto, así que eso es parte de la cosa. Pensar en fotógrafo de bodas y ser duro es porque merece la pena. No lo sé, creo que eso es lo que te permite empujarte a través de él. Y cuando piensas en ser fotógrafo, sobre todo cuando estás empezando, fotografía ya es bastante difícil, ¿verdad? Hay muchas matemáticas, hay mucho arte involucrado. Ahí está qué comprar, qué no comprar. Hay como compararte con los demás. Y luego te adentras en este mundo de ser la única persona que está tomando fotos del día más importante a mucha gente. Y puedes meterte en la cabeza al respecto. Pero para ser un fotógrafo avanzado, hay que dejarlo pasar. Tienes que avanzar y tienes que gustarte practicar y tomar fotos y tener confianza en ti mismo. Cuanto más y más lo hagas, mejor y mejor lo conseguirás. Derriba a uno y prepárese para el siguiente. Entiende por tus errores, mira lo que estás haciendo bien. Mira lo que estás haciendo mal. Y honestamente como deleitarse cuando tus parejas vean tus fotos, les encantarán y confiarán en mí, esa es la mejor parte que pienso en ser fotógrafo de bodas es capturar esos momentos y mostrarle esas cosas a la pareja Porque ese día, están por todas partes, ¿verdad? No van a recordar nada. Y es tu trabajo encapsular todos esos pequeños momentos en estas pequeñas fotos del día Así que no te rindas. Si estás tratando de ser fotógrafo de bodas, no te desanimes porque te desanimarás Y será duro y te dolerán los pies y te dolerán las manos al agarrar la cámara. Y te cansarás de pasar por días de fotos y editarlas y terminarlas y tratar con invitados borrachos. No es lo más fácil de hacer, pero hombre, cuando te cuelgas, es divertido. Puedes ganarte la vida haciéndolo, y no sé, es simplemente artístico y solo hay algo en estar ahí y tomar fotos en un día tan importante para tanta gente. 12. Avanza en tu fotografía de conciertos y música: Fotografía musical de concierto. Este es un tema muy, muy divertido para mí en el que me he metido más profundamente en los últimos dos o tres años desde que me mudé a Nashville. Y ahora de vuelta en Los Ángeles, he filmando una cantidad decente de conciertos tanto para algunos amigos como para algunos artistas más grandes que voy a llevarte por aquí. Realmente puedes meterte en esto rápidamente, ¿verdad? Porque hay muchos músicos, desde gente como empezando hasta grandes músicos. Pero hay algunas cosas que puedes conseguir realmente empujen eso hacia arriba. Porque de muchas maneras puedes simplemente un poco, puedes comenzar y simplemente ir bien. Las cosas están iluminadas. A menos que estés filmando como un estudio y estés haciendo retratos musicales o lo que sea. Solo algunas cosas que puedes hacer para simplemente inflar tu nivel de habilidad muy rápidamente. Hablemos de conciertos y solo de filmar a músicos en general. En primer lugar, conoce lo que necesitas para fotografiar, y eso significa como qué instrumentos están haciendo. Si estás filmando un concierto, como la historia del concierto, ¿qué está pasando? Piensa en tener el equipo adecuado también entrando en el lugar correcto durante cuando estás filmando a un músico. Y eso o bien significa como en concierto, meterse en un buen lugar o meterse en un buen lugar mientras están grabando en un estudio. Entonces cómo filmar en fotografía de concierto. Hay un par de formas diferentes de las que vamos a hablar sobre cómo tomar fotos en un concierto en cuanto a escenarios técnicos que creo que realmente te harán bien. Entonces finalmente acercándose. No puedes acercarte lo suficiente en nada más que en especial a los músicos. Entonces entremos en lo primero, conociendo la historia que quieres contar cuando estás tomando fotos de un músico. Esta toma ha sido una de mis favoritas desde hace mucho tiempo. De hecho estábamos en un set de videos musicales y yo dirigía un video musical. Y este bajista pasó a estar parado frente esta placa LED y estaba muy concentrado y solo tenía esta vibra. Y yo estaba como, tengo muchas ganas de tomarle una buena foto En algún momento Finalmente apenas amaneció y yo, estaba esperando que la pizarra de luz se pusiera completamente blanca para poder tener este bonito contraste Tu foto de él en este telón de fondo, Esa es su historia, ¿verdad? Él está ahí, está en un set de videos musicales y tú como el bajista solitario al lado de una gran batería y un set de bocinas es realmente, realmente hermoso. Entonces saber qué historia quieres obtener es realmente importante, ¿verdad? Es como de lo que hablamos de conocer a tu pareja y fotografía de bodas, o conocer tu tema cuando estás haciendo retratos creativos. Conoce la historia de los músicos que estás filmando y dónde te gustaría estar para contar esa historia. A menudo, cuando hay un concierto en marcha ese músico, esos músicos, esa banda, han puesto un montón de tiempo y energía para contar su propia historia a través su música, a través de su arte Ya sean las canciones que están cantando, las letras que han escrito, la batería que están tocando, o simplemente las luces que han elegido para su concierto o sus listas de reproducción ellos mismos. Están contando una historia a través su música y a través del orden de las canciones que están tocando. Entonces, es tu trabajo contar esa historia de una manera divertida. Este es un concierto que pude filmar recientemente con un mentor mío. Y fue a través de uno de sus talleres. Y curiosamente, como mi amigo es el pianista de la banda viajera Luke Combs Y así todo mi objetivo aquí era contar la historia de esto. ¿Correcto? Esto no es Indianápolis. Es un estadio de fútbol gigante. Ahí hay toneladas de gente. ¿Correcto? Luke Holmes tiene una canción sobre cerveza, así que tomé algunas tomas de cerca de alguna cerveza Le gusta llevar a cabo una taza solista con un poco de whisky o alguna cerveza mientras está cantando y se mueve mucho con ella. Estas cuatro imágenes por sí solas están contando la historia de la noche, ¿verdad? Este gigante, solo Indianápolis tiene a los Colts, el equipo de la NFL juega aquí Y básicamente llenó todo este estadio como de 20 a 30 mil personas. Y se puede ver el skyline en Indianápolis tirado sobre el escenario. Aquí cortamos a Luke, él estaba justo encima de mí y yo estoy dentro de la fosa. Al tomar una foto se trataba de conseguir el Lucas Oil de fondo para que le gustara mostrar dónde estaba. Y se pueden ver los niveles de dulces detrás de él. Entonces aquí están las cervezas sobre las que canta Luke. De hecho, tiene una canción específicamente sobre cerveza. Y como dije, camina por el escenario con la cerveza. Así que quería asegurarme de que conseguí las cervezas show que va a sacar. Pude subir al escenario de antemano, y ahí fue cuando obtuve esas fotos Otra vez, tuve acceso, ¿verdad? Es un poco diferente si solo vas como espectador casual. Esta es una de mis tomas favoritas. Lo conseguí simplemente cruzando el escenario. Pensé que estaba bien dispararse en el andamio Sé que normalmente eso es como un no, no, cierto. No se ve muy bien. Pero nuevamente, agregué algo de espacio para la cabeza para mostrarte lo vasto que es el espacio. Está mirando hacia abajo en su micrófono y tiene una cerveza en la mano. Es muy Luke Combs, nuevo, contando la historia del hombre, de cómo se siente Encontrar esa emoción pasa por toda la fotografía. Pero viéndolo aquí con las luces mientras está en el escenario con alguien más en el escenario creo que es realmente importante De nuevo, ¿cómo encajan estas cuatro cosas ? Es realmente genial, ¿verdad? Se puede ver el lugar, el gran inserto ancho de lo que se trata. Cerca de él cantando y después él caminando fuera del escenario. Hay un montón más de fotos que tomé obviamente, pero solo para ser condensadas, puedo contar esta historia en cuatro imágenes. Se puede contar una historia en como 15, 21 tal vez. Pero la idea es que seas capaz de echar un vistazo al concierto, descubrir la historia, y contar la historia a través de imágenes. Hablemos del engranaje adecuado. Tener una cámara que pueda manejar ISO es realmente útil. Hablaremos de más sobre control manual y esas cosas. Pero tiene sentido que mayoría de los conciertos tengan grandes luces brillantes, ¿verdad? Porque va a estar cambiando mucho. Pero tener un buen ISO te permite mirar más profundo en las sombras cuando lo necesites, y puedes manejar los reflejos cuando tengas que hacerlo. Tener una lente larga es, creo, probablemente una de las cosas más cruciales de rodar un concierto. Porque uno, nunca se sabe dónde te van a poner, y dos, quieres acercarte. Entonces, en realidad porque estoy filmando un estadio, tenía una lente de 600 milímetros para esto Fue como un 300 a 600 o 150 a 300 o 100 a 600 o algo así. Era una lente larga, larga. Y te voy a mostrar algunos primeros planos más adelante, pero eso realmente, realmente ayudó mucho. Asegurándose de tener suficiente espacio para tarjetas. No quieres estar teniendo que cambiar tarjeta cuando las cosas están sucediendo muy rápido. Así que tener suficientes tarjetas para ir en tu cámara, ya sea que tengas una doble ranura para tus tarjetas o simplemente tengas tarjetas en tu cuerpo en las que puedas entrar y cambiar muy rápidamente, Tener todo encima también es importante. Y luego, por último, si estás filmando un lugar pequeño o estás filmando algo así como un amigo o algo así, asegurándote de que las luces estén arriba y ahí. Si el lugar no tiene buenas luces, haga bien sus propias luces. Consigue cabezas de flash remotas y ponlas en puntos, underlight, sobreiluminan la luz de detrás de la multitud para que al menos tus fotos salgan geniales. No necesitan simplemente ser iluminados por el lugar ellos mismos, En ningún lugar donde estar en el lugar. Creo que la exploración de una sala de conciertos es una de las mejores cosas que puedes hacer. Pero simplemente no solo en una sala de conciertos, sino como si estás filmando una grabación como un estudio, explorado, sabes dónde puedes estar, saber dónde van a Las imágenes que van a verse mejor son las que no son normales, ¿verdad? Entonces, estar en algún lugar donde el público no esté bien. No eres sólo un espectador casual. Estás ahí afuera tomando fotos realmente épicas y contando la historia de una manera realmente interesante. Algunas de las mejores fotografías de concierto obviamente provienen de estar en el escenario Estamos hablando de fotografía avanzada aquí, ¿verdad? Entonces necesitamos tener acceso. Queremos subir ahí, queremos platicar con alguien. No te estoy diciendo que hagas nada ilegal, hables con los modales escénicos, te involucres con la banda, los filmes, tu Instagram, ahí y te involucres para que puedas obtener ese acceso para que puedas obtener esa foto genial, ¿verdad No se trata solo de disparar entre la multitud o disparar desde atrás. Algunas de las mejores fotos que he tomado han sido en el escenario justo en la fosa o dentro del pequeño espacio entre la banda y el escenario y el público Al igual que en esa pequeña zona, han sido algunas de las mejores fotos que he tomado cuando estoy filmando una banda en el estudio. Entrar a la cabina con ellos es enorme, ¿verdad? Entonces aquí hay dos disparos que obtuve. Uno a la izquierda en los Luks era como que no estaba realmente en el escenario, pero era algo así como en la parte de atrás o no en la parte de atrás, supongo que tenía una pasarela larga, así que yo estaba en la base de la Podría escabullirse lejos de la multitud. Me puse detrás del centro de atención y así ahora se puede ver a toda la gente con sus celulares alineados en el fondo Se puede ver el foco que está avisando al propio Luke Combs y le está dando un halo. Y ya ves a las pocas personas que están frente al escenario. De hecho, hay un tipo ahí abajo que tiene un sombrero de mermelada de whisky que en realidad viene de una pequeña sala de conciertos que también filmo en Nashville, lo cual ha sido bastante genial. has visto algunas fotos de ahí También has visto algunas fotos de ahí. Después hay algunas fotos. Entonces esa fue una historia para mí y me estoy poniendo el logo del Lucas Oil Stadium arriba en la parte de atrás. Hay una historia entera en esta foto, solo porque estoy en un lugar donde mayoría de los miembros de la audiencia no están. Aquí hay una buena toma de mi amigo Oscar, que es un guitarrista increíble, y he estado haciendo muchos videos musicales para sus bandas. Pero cuando estén grabando, iré a la cabina con él y tomaré una foto. ¿Con qué frecuencia vas a ver un disco de artista en vivo en una cabina? Siempre y cuando estén de acuerdo con ello. Ayudado aquí es tener una cámara pequeña y es una cámara silenciosa. Recuerda No hay clack, Clack, Clack. Es una cámara digital silenciosa y sin espejo . No se oye nada. Todo lo que tal vez aquí es el enfoque automático, y cuando escuche eso, lo rechazaría. Solo toma unos segundos conseguir un par de buenos tiros. Obviamente, puedes ser paciente y esperar a que estén en ese momento o esa vibra. Pero creo que realmente consiguió una oportunidad increíble aquí solo por meterse en la cabina con ellos. Hablemos de cómo rodar un concierto desde un escenario técnico. Hay dos formas en las que he aprendido a tomar fotografía de concierto, y hay dos formas en las que tú también puedes hacerlo. La primera forma es el disparo manual, y esa es una típica de la mayoría de los profesionales, es disparar manual. Creo que esta es como una forma bastante divertida de disparar. Es una buena manera de hacerlo como principiante porque tienes el control total. Conozco a muchos fotógrafos mayores y experimentados que aún filman de esta manera porque tienen un control completo y total. Esta no es la forma en que disparo todo el tiempo, pero creo que esta es una forma muy válida de disparar y supone algunas cosas sobre lo que podrías estar haciendo con tus fotografías. Nuevamente, necesitas tener un conocimiento base aquí porque voy a estar volando a través de algunos términos, pero Tiro manual. Esto requiere que escojas una parada de tu F que estás disparando. Normalmente probablemente vas a querer estar filmando bien abierto, ¿verdad? Si tu lente va a un 28, probablemente quieras disparar a los 28. Si tu lente está en un prime, estás abierto a 14. Tal vez quieras filmarlo a los 14 o dos, o a los 28. Porque quieres muy poco enfocado y mucho fuera de foco. Eso nos da esa estética de aspecto profesional. Número dos, quieres escoger tu ISO, muy similar a los días de película, ¿verdad? Simplemente encerrado con las películas ISO y luego estás atrapado ahí. Esta es una de la que estoy hablando, asumiendo que la mayoría de las fotografías en estos días van a desaparecer en cuestión de segundos, ¿verdad? Mucha gente los está mostrando en las redes sociales en línea. Si quieres tener esta larga duración en una impresión, tal vez bajamos un poco la ISO, ¿verdad? Porque no queremos necesariamente ver todo eso. Las cámaras de grano hoy en día son increíbles. Se puede disparar a un ISO muy, muy alto y no preocuparse por cambiarlo. De hecho, podrías filmar, no sé, hasta como 10,000 y probablemente estarías bien mostrando esta impresión o mostrando una foto de esto en tus redes sociales o en tu sitio web, especialmente después de que la ejecutaste a través de un Noiser Escoger tu ISO es algo divertido hoy en día para tirar de nuevo a la película, pero también elegir un ISO alto, estar bien con el grano. A veces a la gente le gusta, creo que me parece bien, sobre todo cuando está en una pantalla pequeña. Escoger un ISO alto está bien. Sé que todos te dicen que te mantengas alejado de eso, pero hay un método para esta locura, ¿verdad? Entonces, escojamos un ISO alto ahora. Hemos elegido nuestra parada F, hemos elegido nuestro ISO, ¿verdad? Esas son nuestras, dos de nuestras tres variables. Ahora, porque hay luces que van por todas partes, hay focos, se oscurece. Ahora es cuando montas tu persiana, ¿verdad? Así que ahora puedo usar mi pulgar para subir y bajar sobre el obturador. Probablemente no iría por debajo de un 60, ¿verdad? Porque vamos a empezar a conseguir movimiento. Pero a veces porque tengo esta ISO alta y esta parada F abierta, voy a necesitar ir hasta 1,000 o 2000. Ajustaré el obturador para que pueda ajustar rápidamente mi exposición mientras estas luces están cambiando rápida y rápidamente. Y así es como montas una especie de configuración manual. Sólo estoy ajustando el obturador. Si el ISO parece demasiado loco, podría bajar. Pero nunca se sabe cómo van a ser las luces de concierto, a menos que en realidad hayas visto el espectáculo antes. En cuyo caso, ya tendrás una ventaja hacia arriba. Sabrás qué ISO ejecutar y sabrás qué obturador ejecutar. Entonces, así es como rodarías un concierto manualmente, ¿verdad? Elige tu parada F, elige tu ISO, monta el disparo prioritario del obturador. Esto es en realidad lo que filmo para bodas y probablemente lo que filmo principalmente para conciertos también. Y eso significa que voy a dejar que la cámara escoja muchas cosas y voy a establecer parámetros, ¿verdad? Entonces todavía voy a elegir mi parada F, porque me gusta disparar una prioridad de apertura. Eso significa que la cámara va a hacer que la F pare sea una prioridad, o la apertura. Y la cámara escogerá entonces el obturador y escogerá el ISO. Ahora, voy a dejar que haga eso, pero entraré de antemano, y estableceré los parámetros para el obturador y para el ISO, dependiendo de a qué cámara esté filmando. Entonces, le diré a la cámara, no quiero que escojas un obturador por debajo de uno 60. No quiero que escojas un obturador por encima de lo que sea, que por lo general es que puede elegir sin importar el obturador alto que quiera. Yo simplemente no quiero que vaya bajo porque ahí es cuando voy a empezar a tener vibración, bien. Lo mismo va para el ISO, pero tal vez opuesto. Puedes ir tan bajo como quieras ISO, pero yo no quiero que escojas un ISO superior a este número. Eso significa que la cámara va a elegir todo. lo que pasa aquí es porque las luces están cambiando, tienes focos entrando y saliendo, tienes fuegos artificiales Cualesquiera que sean tus exposiciones, todo el lugar desde el concierto de China, esto es cuando montas tu compensación de exposición Esto es cuando le dices a la cámara, quiero que las cosas estén sobreexpuestas por una parada, subexpuestas por una parada, lo que sea, como quieras ajustarla En este sentido, en lugar de montar el obturador en tu pulgar como lo hicimos antes, estás montando la compensación de exposición y la cámara está actuando consecuencia y recogiendo todo lo demás. Estas son dos formas similares de hacerlo. Creo que la ventaja del disparo manual es que tienes un poco más de control sobre todo. Sin embargo, estás sacrificando esa ISO para montar tu persiana, menos que tengas ganas de montar ambas, simplemente no hay forma de que tengas tiempo para hacer ambas cosas La ventaja de hacer tomas prioritarias es que realmente no se puede pensar ello aparte de la exposición y dejar que la cámara haga todo lo demás. Y probablemente obtendrás algunos de esos ISO realmente bajos cuando las luces son enormes y brillantes, y esas se verán un poco más limpias. No me importa el nuevo grano digital que están haciendo todas estas cámaras. Creo que en realidad está bien siempre y cuando no te estés volviendo loco, igual que todo lo demás. Práctica, práctica, práctica, práctica, práctica, práctica. Aunque estés fuera y haya un concierto en el fin de semana en el parque, ve a tomar fotos, hablas con la banda. Cuanto más y más tomes fotos de música y músicos, mejor lo conseguirás, mejor te sentirás enmarcando Como guitarras disparando a través de baterías, saber dónde van a estar las luces, obtener la vibra de tipos específicos de músicos de los que estás tomando fotos. me has escuchado decirlo antes, pero no te puedo decir lo suficiente como para ir a practicar. Incluso si tienes amigos músicos, haz que toquen en vivo en tu sala de estar, tomar fotos. Mira cómo es ese encuadre, siente la emoción de la música, y mira si puedes traducir eso a una foto No puedes acercarte lo suficiente. Esta es como una de mis fotos favoritas que tomé en este carril de conciertos. Wilson en realidad estaba abriendo para Luke Combs y tiene una canción llamada Like a Truck Y fue como una de sus canciones más grandes. Y lo tiene quemado en la parte inferior de su sombrero, el ala de su sombrero Y así estuve tratando de conseguir esa foto toda la noche. Estaba buscando un buen tiro y finalmente conseguí uno. No puedes acercarte lo suficiente. Te empleo si estás tomando fotos de músicos en el escenario, trata de acercarte La cantidad de emoción que le están dando a la canción simplemente va a salir supurando de ellos cuando consigas estas tomas cercanas, razón por la que creo que necesitas tener una lente larga cuando estés tomando fotografía de concierto Mira estas tres imágenes son lo más cercanas que pude conseguir en esas posiciones. Y se puede ver, se puede ver lo concentrados que están ambos en lo que están haciendo. Y como cómo están cantando estas canciones significan el mundo para ellos y simplemente las están prolificando Si puedes acercarte y puedes capturar esa emoción, esa emoción saldrá diez veces en tus fotografías Tengo algunas imágenes aún más cercanas que obtuve de ellas que creo que son aún más grandes y mejores. Es solo que cuanto más te puedas acercar a algo como esto, creo que más impactarán realmente tus imágenes 13. Avanza en tu fotografía nocturna: Hablemos de noche y astrofotografía. La mayor parte de mi noche y astrofotografía ha sido completa y totalmente por diversión, ¿verdad Esto es algo que sí voy a acampar mucho y estoy mucho fuera en la naturaleza. Y así llegar a hacer la astrofotografía nocturna es mucho más como un trabajo de amor Me encanta hacerlo más de lo que nunca lo he hecho por un cliente. Entonces hay muchas cosas que entran en ello. Uno siendo la planeación. Entonces hablemos de estas cinco cosas que quiero asegurarme de que, sabes, entrar en esto, porque también es duro y necesitas planear cosas, ¿verdad? Tener un plan, tener paciencia, no tener miedo de empujar tu disparo ISO para la edición. Cuando lo piensas y luego hay muchas matemáticas involucradas, ¿verdad? La astrofotografía es una habilidad avanzada, creo,. No es que solo puedas salir y tomar fotos y esperar y rezar. Puedes tener suerte. Y he tenido suerte, y he visto gente que ha tenido suerte. Pero hay que poder hacer estas cinco cosas para poder tomar realmente, muy buena astrofotografía Empecemos por tener un plan. Tener un plan en realidad se desangra en el siguiente, que es tener paciencia Pero entendiendo cuándo vas a hacer astrofotografía, ¿verdad Como si quieres ir a tomar fotos de todas las estrellas, probablemente necesites asegurarte de ir a un lugar donde puedas ver todas las estrellas. Entonces, teniendo un plan sobre a dónde vas a ir, bien, necesitas elegir un lugar donde sepas que podrás ver las estrellas. Necesitas elegir una época del año que sepas que el clima va a estar bien. No queremos ver ninguna nube. Y hay que escoger un momento no va a haber una gran luna gigante en el cielo. Y puedes hacerlo usando apps en tu teléfono. Hay un montón de aplicaciones. La app que uso se llama pastillas fotográficas, pero puedes mirar hacia arriba cuando va a haber luna nueva. Se puede mirar hacia arriba cuando va a ser el atardecer, cuando el centro Galáctico será visible Donde estás específicamente, normalmente eso es sobre todo lo vas a querer filmar es probablemente la Vía Láctea. No vas a verlas en un parque. En Central Park, bien, Porque hay demasiada contaminación lumínica de la ciudad de Nueva York. No vas a verlas justo afuera de Los Ángeles porque hay demasiada luz Incluso a menudo un parque nacional como Joshua Tree comparado con Los Ángeles, está lo suficientemente cerca como para que donde la contaminación lumínica viene de Los Ángeles sea grande. Si le agregas una luna a eso, no podrás ver nada sabiendo a dónde vas a ir, sabiendo que no hay mucha contaminación lumínica, conociendo la época del año, conociendo la hora del ciclo lunar, todas estas cosas van a hacer un plan. De verdad creo que si quieres una hermosa, hermosa fotografía nocturna, necesitas hacer ese plan. Y puede llevar tiempo y puede requerir paciencia. Es posible que tengas que esperar una semana para ir. Es posible que tengas que esperar un mes. Es posible que tengas que esperar un año entero si el clima se ha ido y quieres estar en el lugar específico en el que estamos en un planeta en movimiento, que significa que hay tantas variables que puedes agotar el tiempo tomando fotos de las estrellas que también se están moviendo todas, um, en conjunto con donde estás y la época del año en que se encuentra. El plan y la paciencia van a recorrer un camino muy largo. Antes de que siquiera pienses en sacar tu cámara, empuja tu ISO. Creo que lo dije antes, en fotografía de concierto, estas cámaras pueden manejar mucho más ISO de lo que crees que pueden. Honestamente, como creo que si empujas tu ISO al hacer fotos nocturnas, no lo sé, A veces puedes salirte con la tuya con un poco más de ruido digital al tomar fotos de estrellas porque estás mirando los puntos realmente brillantes por todas partes Los denoisers en estos días también son súper útiles. Pero al mismo tiempo, también quieres poder hacer el obturador correcto, del que hablaremos más adelante hacia el final de esta lección. Pero siéntete libre de impulsar tu ISO, ¿verdad? No tengas miedo de disparar como cualquier ISO más alto que tu cámara específica pueda manejar. Vuelva a probarlo, esto va a volver a los pacientes, ¿verdad? Salga, haz un montón de fotos diferentes con diferentes ISO de alto nivel. Creo que te sorprenderá lo mucho que vas a poder ver con un ISO más alto que estás filmando. Dispara para la edición. Esto es algo que creo que me tomó un tiempo entender. Solía pensar que estos astro fotógrafos salían por ahí, instalarían su cámara y hacían todos los cálculos y los escenarios, se tomaban una foto, y era este hermoso épico avatar luciendo universal Star Wars, foto de Star Trek. Y ese no es el caso. La mayoría de las astrofotografías que estás buscando en Google y que puedes ver en las redes sociales y otros lugares han sido muy editadas o han tenido al menos una cantidad decente de edición involucrada o la gente se ha tomado el tiempo Así que no tengas miedo de aprender a editar tus fotos. Y estoy tan sinceramente creyendo esto que voy a llevarte a través dos fotos muy específicas que he tomado Te voy a enseñar el original. Te voy a mostrar la edición que he hecho y que en realidad he ido y compartida. De nuevo, esta foto en realidad está en Joshua Tree y esa gran luz gigante en el fondo. Sí, eso es LA poponiendo toda esta luz. Esto es como a la una de la mañana. Se pueden ver algunas rayas de algunos satélites. Parece de día. También presiono, esto es un poco demasiado duro. Y sabes lo que más no publiqué que de verdad no me gusta esta foto es que le puse demasiado ruido y a mí. Ahora esta foto me parece un poco demasiado suave y lechosa y no lo es. Uno de mis favoritos. De hecho, probablemente sea mi foto menos favorita astrofotografía que he tomado Pero quería mostrártelo chicos porque a la gente le ha gustado y lo entiendo. Entiendo por qué sigue siendo bonito, pero como artista, estoy desanimado por ello, sobre todo cuando he ido tomar otras fotos en este momento Este es un poco más divertido para mí. Esto también fue en Joshua Tree, pero estaba mirando en una dirección diferente. También fue en una noche mucho más oscura. La luna se había ido mucho Más allá de este punto. Sí me gusta esta foto, pero de nuevo, me retuve con mi ISO y se puede ver cuántas estrellas su corazón. Es bastante loco. Pero recuerdo estar ahí afuera y estar tan frío porque fue durante el invierno. No podía y no quería tomar más esfuerzo para hacer de esta una mejor foto. Esa es mi falta de paciencia. No fui lo suficientemente paciente como para esperar más tarde en la noche a que hubiera menos luz. La Vía Láctea se ve un poco turbia porque todavía hay smog viniendo de Se puede ver una racha de un satélite. Y esta foto es genial. Nuevamente, le he mostrado a esta gente, a la gente le encanta. Fue divertido tomarle una foto, pero no estoy en la luna al respecto como estoy sobre estas otras fotos. Esta foto estoy por encima la mot y llevo años tratando de conseguir esta foto Voy al mismo ranchero cada año como has visto en otras fotos Finalmente esperé hasta las dos de la mañana. Me levanté a las dos de la mañana para tomar esta foto, y sabía que la Vía Láctea estaría sobre ese granero ahí. Pero mira a la izquierda, Esa es mi foto original. Es genial, pero no se ve épico. Ya has visto todas estas otras fotos épicas. La edición de la derecha puede parecer un poco más allá del proceso a tu ojo o a alguien, pero me encanta. Creo que se ve genial Entendiendo que puedes tomar esta foto original a la izquierda y puedes empujarla en estos bonitos colores y contrastes y puedes sacar esas nubes en la Vía Láctea Simplemente, creo que tan épico, eres capaz de hacer esto. Y esto es desde un pequeño punto fijo y disparar cámara con no el ISO más alto. Todavía hay algo de ruido ahí dentro, pero juega bien sobre todo con el cielo. Y he impreso esta foto y se ve increíble. Aquí está el original, cierto, un poco fangoso, un poco desenfocado en el fondo Ahí están las estrellas. Es un poco gris, pero no una tonelada. No sé si notas un pequeño retrete en la parte inferior izquierda Pero mira, yo también lo saqué. Ver el procesamiento aquí, pude sacar a colación todos los colores en la vía láctea. Lo ablandé un poco para deshacerme un poco del ruido Saqué las sombras causarían más ruido. Agregué un filtro de degradado para sacar a relucir la saturación en los colores. Y creo que simplemente se ve más épico y más lo que intentaba hacer como fotógrafo. Lo mismo para este, ¿verdad? Esto es un poco aún más dramático. Aquí está el original. Hay un pequeño satélite rayado en la parte inferior izquierda. Hay una pequeña luz golpeando los vagones. puede decir lo que es, las Vías Láctea en el camino de fondo. Y luego bam, aislamos, aislamos , impostamos el cielo La Vía Láctea sacó los colores, trajo la saturación, sacó las sombras, elevó los reflejos en el fondo, para que podamos ver el vagón en la parte inferior izquierda. Pero otra vez, claro, lo disparé y estaba bien con eso porque sabía que esto es lo que iba a estar haciendo. Y a eso me refiero. Dispara para la edición, a la derecha. Estar bien bajo exponerlo un poco porque puedes meterse con él mucho más en el post. Estoy muy emocionada de platicar contigo sobre esto. Siento que cuando era niño estaba como, nunca voy a usar las matemáticas en mi trabajo Y este es como un momento muy específico en el que necesitas matemáticas muy básicas. Y la fotografía sí implica muchas matemáticas ya. Pero por alguna razón esta regla es algo que me entusiasma tanto porque me apetece, me conecta como humano para que me guste la tierra y la rotación y la ciencia y el arte. No lo sé. Se llama la regla del 500. Y cuál es la regla de 500, es que te permite usar esta ecuación de división muy simple de 500 para averiguar cuánto tiempo puede estar tu obturador en tu cámara antes que empieces a ver las rayas de las estrellas Ahora volviendo a nuestra fotografía básica, recuerda que el obturador está abierto durante mucho tiempo y permite que entre luz. Porque estamos en la Tierra y estamos moviendo las estrellas, estos puntos de luz se están moviendo. Entonces no queremos tener el obturador abierto el tiempo suficiente para que veamos la racha de la estrella moviéndose, a la derecha Queremos que las estrellas sean afiladas. Ahora bien, la razón por la que hacemos esto, la razón por la que necesitamos usar estas matemáticas, es por, voy a hacer esto mal. La forma de la Tierra y la forma de nuestra óptica en nuestras lentes. Si estamos usando una lente ancha, como un ojo de pez de 18, 12 milímetros, va a tardar más, ¿verdad Para empezar a través de esa lente ancha, ¿verdad? Versus usar como un milímetro de 50 molino o un 85 milímetros Por la forma en que son las ópticas, va a pasar más corta. Veremos la racha tarde o temprano para desviar eso Ha habido esta ecuación matemática que funciona y funciona bastante bien. Es decir, tomas el número 500 y divides el número de la lente del enlace focal que estás usando. La respuesta te dará cantidad de tiempo que puedes tener el obturador abierto antes de empezar a ver las rayas de las estrellas. Tomemos un ejemplo. Digamos que tenemos una lente de 20 milímetros. Entonces nuestra ecuación sería 500/20 lo que nos da 25. Eso significa que nuestra longitud máxima de obturación es de 25 segundos para que podamos tenerla abierta antes de comenzar a ver senderos estelares. ¿Correcto? Creo que eso es tan salvaje porque aquí tenemos estas ópticas que sin importar la longitud que sean, esto funcionará simplemente dividiendo de este número. Ahora esto es full frame, milímetros estándar, ¿verdad? Ese 20 milímetros en un fotograma completo es realidad probablemente más como el de 12 metros en un sensor de cultivos Tienes que acordarte de hacer esas matemáticas también. Como recordar que antes hablamos de hacer tiros a la cabeza. 85 milímetros en una cámara de fotograma completo, estaríamos más cerca de un 56 milímetros en un sensor de cultivos Lo que significa que recuerde hacer los cálculos correctamente en la distancia focal de fotograma completo, no la distancia focal del sensor de cultivo. Esto es enorme, ¿verdad? No queremos ver esas rayas Queremos ver estrellas afiladas, afiladas. Ten en cuenta esta ecuación y asegúrate de bloquearla para que no vayas más de 25 segundos cuando estés hollín en un 20 milímetros 14. CONCLUSIÓN: Gracias por tomar este curso. Fue genial contarte sobre todas mis técnicas avanzadas. Sé que es basado en conferencias, pero como que dividimos esto en secciones para que siempre puedas volver atrás y mirar de qué estás tratando de tomar fotos específicamente. Nuevamente, no entramos como un montón de aspectos técnicos de todo. Si quieres obtener más información técnica y te interesa, tenemos muchas más clases que ofrecemos a través de mi amigo Phil y Sam. Tenemos la gran clase de fotografía maestra y luego tenemos otras clases específicas. El más grande que también tengo es la clase de fotografía de bodas por supuesto, así que échales un vistazo. No olvides revisar nuestra comunidad de fotos y amigos. Siempre es mejor cuando estás aprendiendo con amigos y sales ahí fuera y practicas y asegúrate de divertirte.