Encuentra tu estilo fotográfico único | Phil Ebiner | Skillshare
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Encuentra tu estilo fotográfico único

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la clase

      3:06

    • 2.

      ¿Qué es el estilo fotográfico? ¿Y por qué es importante?

      4:44

    • 3.

      Análisis de estilo: tema

      15:21

    • 4.

      Análisis de estilo: composición+

      22:41

    • 5.

      Análisis de estilo: iluminación y color

      15:36

    • 6.

      Análisis de estilo: edición de fotos

      15:19

    • 7.

      Actividad: introducción

      0:51

    • 8.

      Actividad: práctica

      3:55

    • 9.

      Actividad: recapitular

      2:51

    • 10.

      Crea tu estilo Paso 1: elige un estilo

      8:39

    • 11.

      Crea tu estilo Paso 2: selecciona tus fotos

      8:50

    • 12.

      Crea tu estilo Paso 3: mejora el estilo con la edición

      11:05

    • 13.

      Gracias

      1:25

    • 14.

      EXTRA: ajustes preestablecidos de Lightroom gratuitos

      1:33

    • 15.

      Cómo instalar los ajustes preestablecidos de Lightroom

      10:03

    • 16.

      Paquete preestablecido 1: estilo mate plano

      7:07

    • 17.

      Paquete preestablecido 2: estilo grunge callejero

      3:12

    • 18.

      Paquete preestablecido 3: contrasy audaz

      3:04

    • 19.

      Paquete preestablecido 4: luz y aire

      3:22

    • 20.

      Paquete preestablecido 5: vibras vintage

      2:15

    • 21.

      Paquete preestablecido 6: colores desaturados

      2:45

    • 22.

      Paquete 7: HDR Nature Pop

      2:51

    • 23.

      Paquete preestablecido 8: ajustes preestablecidos en blanco y negro

      1:32

    • 24.

      Paquete preestablecido 8: naranjas y tetas tropicales

      2:39

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

616

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¿Miras los portafolios de otros fotógrafos o Instagram y te preguntas "por qué se ven tan bien?"

¿Te preguntas por qué tus propias fotos no se ven tan profesionales?

¿Te gustaría tener tu propio estilo de fotografía?

Si respondiste sí a alguna de estas preguntas, este es el curso perfecto para ti.

¿De qué se trata este curso de estilo fotográfico?

Lo que separa a los fotógrafos principiantes de los fotógrafos avanzados "profesionales" es el desarrollo de un estilo único. Si bien algo de esto sucede naturalmente mientras practicas tu fotografía, puedes mejorar drásticamente tu fotografía con el proceso paso a paso establecido en este curso.

Primero, aprenderás exactamente lo que crea un estilo fotográfico: analizarás cómo el tema, la composición, la iluminación y el color, y la edición todos desempeñan un papel en la creación de un estilo único.

Luego, you'll una estrategia de 3 pasos para mejorar tu propio estilo. Este es un proceso consciente que practicarás y verás implementado en este curso.

Te prometo que si pones en práctica las técnicas simples de este curso, tu portafolio o cuenta de Instagram comenzarán a verse más cohesivas, dándote tu propio estilo fotográfico único en poco tiempo.

¿Quién es tu instructor?

¡Hola! Soy Phil Ebiner. Llevo más de una década enseñando habilidades de fotografía a la gente.

Estoy muy emocionada de enseñarte este curso sobre el desarrollo de tu propio estilo fotográfico, porque a menudo escucho a los fotógrafos principiantes que se preguntan cómo mejorar su fotografía. Miro sus fotos y piensa, ya casi estás allí. Para llegar al siguiente nivel, solo tienes que ser un poco más reflexivo en lo que estás fotografiando, cómo lo estás fotografiando y qué fotografías compartes.

Este curso te ayudará a crear tu propio estilo fotográfico. Y he incluido un montón de actividades divertidas y demostraciones prácticas que hacen que sea fácil aprender.

¿Qué esperas?

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¡Nos vemos en clase!

Phil

Conoce a tu profesor(a)

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Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Profesor(a)

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

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Transcripciones

1. Introducción a la clase: Bienvenido al coro de estilo fotográfico donde te ayudaré a encontrar tu propio estilo fotográfico único para ayudarte a destacar entre la multitud. Mi nombre es Phil webinar y estoy tan emocionado de tenerte aquí. Creo que es un problema común para los fotógrafos más nuevos realmente averiguar qué estilo quieren o simplemente ¿qué significa el estilo fotográfico? Entonces eso es lo que vamos a cubrir en esta clase. Y va a ser divertido. Va a ser rápido y fácil. Muchas actividades prácticas que puedes hacer tú mismo. Para que al final del curso, realmente deberías tener ya un mejor estilo, sea para un portafolio en línea o una cuenta de Instagram o donde quieras mostrar tu fotografía. El problema que estamos tratando de resolver es por qué miro a otros fotógrafos y creo que sus fotos se ven mucho mejor que las mías, incluso cuando estoy en Instagram, me estoy desplazando, alimentando y haciendo clic en un fotógrafo es perfil. Y veo sus fotos y se ve simplemente épico. Y se puede decir que algunos fotógrafos, simplemente destacan sus fotos, se ven aunque sean de cosas diferentes, diferentes temas. Tienen un estilo específico que han perfeccionado y dominado y eso es lo que les ayuda a sobresalir y conseguir más seguidores, conseguir más gigs, solo ser un fotógrafo más exitoso. Ahora al final del día, más como humo, más seguidores no es necesariamente cuál es el objetivo. Creo que es para mucha gente viendo este curso, pero para ti podría estar queriendo sentirse como, ya sabes lo que estás haciendo. Al igual que tienes tu propio estilo único. Y así vamos a caminar y ayudarte a hacer eso en esta clase. El modo en que hacemos eso y la solución es tomarnos un tiempo verdaderamente para practicar y curar fotografía por la que te gustaría que te conocieran y compartieran con el mundo. Es un esfuerzo consciente escoger realmente y elegir qué fotos quieres compartir. Y no significa que tengas que apegarte a un tipo de foto o a un tipo de fotografía. Pero tal vez por publicar compartir en línea en una cuenta de Instagram, sí tienes que ser un poco más consciente y escogido con qué tipo de fotos estás publicando. En esta clase, vamos a estar viendo muchos ejemplos para ver cómo se ve esto en realidad en el mundo real. Y también practicando con un conjunto de fotos para ver cómo todos ideamos diferentes estilos de fotos basados en nuestras propias preferencias. Como mencioné antes, estoy súper emocionado de tenerte en este viaje. Y para el final de esta clase, realmente espero que hayas encontrado la manera de crear más de un estilo único para ti mismo. Y lo más importante, solo ten más confianza y contentos con las fotos que probablemente ya estés tomando, te veremos en la siguiente lección. 2. ¿Qué es el estilo de fotografía? ¿Y por qué es importante?: El primero que queremos hacer es definir qué es estilo fotográfico para que tengamos una mejor comprensión para cómo lograrlo. Entonces para mí, la definición de estilo es, Es, es difícil de definir. Es que estás mirando estas fotos y estás viendo algún tipo de similitud. Y podría ser una similitud y algunas cosas que he categorizado materia. Por lo que el sujeto puede ser un buen estilo, empezar a tener un estilo. Para que eso pudiera ser retrato, eso podría ser fotografía animal, fotografía de alimentos, etcétera. Más allá de la materia, es mucho más con cómo se toma la composición de la foto, componiendo imágenes de manera similar. Iluminación, ¿a qué tipo de iluminación te atraen? Contraste y color. ¿ Qué tipo de contraste tienes en tu imagen? ¿ Qué tipos de colores te gusta capturar? Y luego también editando. ¿ Edita sus fotos una forma específica de tener unos contrastes específicos, tener colores específicos, o de saturar ciertos colores, o esto desaturó ciertos colores? Todo esto combinado crea un estilo único que puedes llamar tuyo propio. ¿ Por qué es importante tener un estilo fotográfico? Una es mejorar tu oficio si estás conscientemente enfocado en un tipo de fotografía o una, lo llamaremos estilo. Vas a mejorar el trabajo real en sí en lugar de saltar de una cosa a otra. número dos es destacar entre la multitud. Ahora esto no va a pasar con una sola foto. Se trata de un portafolio de fotos donde se ve a un fotógrafo y se ve esa foto tras foto. Tiene este estilo y les ayuda a sobresalir de la multitud y te da, la tercera es te da una razón para seguir a ese fotógrafo. Y así si pudieras llegar a tu propio estilo y usar ese estilo a través de las fotos que compartes en línea. Es más probable que crezca como fotógrafo y haga crecer su seguimiento y porque está coincidiendo con las expectativas que alguien tiene para seguirte. Entonces si soy fotógrafo de retratos y estoy publicando todo tipo de retratos en blanco y negro, por ejemplo. Y tal vez sus retratos fotográficos estilo callejero. Entonces está en los retratos callejeros de personas siempre en blanco y negro y la gente viene a ver mi foto de lo que les gusta y luego me siguen. Pero entonces empiezo a espolvorear en fotos de paisaje o selfies o lo que sea, fotos de comida. Va a dar a esas personas que me siguen más de una razón para dejar de seguirme. Ahora eso no necesariamente quiere decir que tienes que estar atascado en una caja, pero es cierto que si estás publicando fotos con un estilo similar, que los seguidores que sí obtienes serán como más propensos a quedarse como seguidores porque son consiguiendo lo que les corresponde. Si eso tiene sentido. Sin embargo, una rápida palabra de advertencia, sobre este es que no quiero que sientas que tienes que limitarte creativamente como fotógrafo poniéndote en una caja y solo tú tomando fotos. una manera específica. También quiero que entiendas que empiecen a tener un stock específico y ayudar. Pero también puede lastimarte personalmente. Cuando veo a un fotógrafo, a veces sigo a la gente y estoy como, wow, esta es una gran foto. Pero luego veo allí siguiente post. Veo ahí siguiente post y luego expos y de ahí como sus fotos todas parecen igual. Y tal vez sea solo el tema o tal vez sean solo los colores que están usando y realzando. Pero a veces cuando la gente va a enfocarse en un aspecto específico del estilo, hace que todas sus fotos se vean iguales y pueden ser algo aburridas. Entonces está este equilibrio que tenemos que encontrar entre publicar fotos de una manera específica para que coincidamos con las expectativas de nuestros seguidores. Pero entonces tampoco queriendo sentir que estamos en una jaula diminuta e incapaces de crecer como creativo. Entonces ahora que hemos establecido las definiciones, las reglas del camino, vamos a avanzar y realmente sumergirnos en cada forma específica en que la gente llega con un estilo fotográfico, mirando muchos ejemplos y divirtiéndonos. Entonces pasemos a la siguiente lección. 3. Análisis de estilo: tema: En este video, te estoy ayudando a averiguar qué tipo de estilo fotográfico quieres. Y en esta lección vamos a estar mirando estilo por tema. Entonces esto es de lo que estamos sacando nuestras fotos. Entonces son retratos de personas, son retratos de mascotas. Es fotografía de comida, Es fotografía de calle o macro fotografía de diminutas figuritas o electrónica. Podría ser fotografía oceánica o incluso más específica, solo fotos de olas. En esta lección, vamos a estar mirando a estos fotógrafos. Por lo que les animo a pausar este video y encontrar estos fotógrafos en Instagram si quieren pasar y desplazarse por su feed. Porque en este momento y lugar estoy mirando qué fotos han compartido en línea, pero para cuando estés viendo esto, estoy seguro de que ahí habrán publicado mucho más. Y así voy a estar sacando a todos estos fotógrafos los estarán mirando y hablando de por qué en cuanto al estilo fotográfico, han elegido un tema específico y eso realmente les ha dado un estilo único. Al hacer esto, traté de escoger grupo de fotógrafos que tienen grandes seguimientos y luego algunos no tienen seguimientos tan grandes. Por lo que ojalá te inspire y te ayude a saber que no necesitas un seguimiento masivo para tener éxito o para tener un estilo único. Y además, eso también significa que tener un gran estilo único no significa que automáticamente vayas a explotar en Instagram. Sé que estamos enfocados en Instagram en esta clase es mirar a los fotógrafos, pero la fotografía es más que Instagram. Yo quiero que te sientas orgulloso de lo que estás filmando y cuando miras las fotos que has tomado en el pasado, sientes que tienes tu propio estilo. Entonces vamos a llegar a ello sin embargo. Entonces voy a estar pasando por ellos en probable el orden en que estaban en esa lista. A lo mejor de vuelta. Saltar un poco por aquí es enjuagues. Y así para todos los fotógrafos de aquí, si pronuncio mal su nombre, me disculpo. Pero automáticamente se puede ver en términos de materia, retratos, retratos es lo que hace este fotógrafo. Y están como en los retratos de estilo callejero. medida que se desplaza por sin embargo, empieza a ver que hay algún otro tipo de fotos estilo calle, fotos arquitectónicas. Pero en, en, en la mayoría de las fotos hay una persona y tiene un estilo muy similar. Vamos a entrar en los detalles de otras formas que este fotógrafo tiene un estilo más adelante. Pero se puede decir que no hay glosas sobre el hecho de eso. La mayoría son en blanco y negro. Y de nuevo, es fotografía de estilo callejero, retratos de estilo callejero. Y eso es lo que diferencia a este fotógrafo. Frederick Thunberg. Aquí hay otro. Esto es como si algún salto hiciera algo completamente diferente. Arquitectura, fotos arquitectónicas simplistas. Entonces de nuevo, es difícil para mí no, no saltar al estilo y elementos compositivos, los colores, las cosas que lo hacen un específico o tienen un estilo único por aquí para sus fotos son edificios. Enfoque muy simplista. También hay edición creativa a ella. Por lo que no es solo una foto natural, parece que muchas de ellas son composites de múltiples imágenes. Pero justo en cuanto a materia, edificios y arquitectura. Jordan doth, aquí hay otro fotógrafo de retratos. Entonces volviendo al tema de los retratos, aquí hay un estilo completamente diferente y un enfoque diferente. Entonces aquí parece que es más un fotógrafo de bodas o para fotografía de parejas, para fotógrafo de maternidad. Y así montones de fotos de parejas y un estilo completamente diferente. Por lo que mucho más escenificado en el sentido de que no es sólo encontrar gente al azar en la calle para tomar fotos. Por él está posando estas parejas, Está eligiendo la ubicación. También puedes ver el estilo de iluminación, los colores, muchos tonos cálidos. Esto es lo que le hace tener su propio estilo único. Samy García. Entonces este es nuestro ejemplo de ola. A lo mencionó antes. Sammy toma fotos de olas. Por lo que tiene una perspectiva muy única a través de su fotografía. Es uno que muchos otros fotógrafos no llegan a ver ni capturar. Y así este es un ejemplo de, ya sabes, no estoy aquí. Mira, espero que no estés mirando estas fotos cosa. Bueno, necesito una funda de cámara fotográfica submarina para ser un buen fotógrafo, para tener un estilo. Pero obviamente con esto con Sammy, sí necesita esa herramienta específica para poder capturar estas imágenes. Y se puede ver en su mayoría de solo ondas simples. Había uno, parece que familias sanas tal vez espolvoreadas ahí dentro. Pero si estás siguiendo esta página y te gustan las olas, tus expectativas se igualan. Cada vez que Sammy publica una nueva foto. Ha crecido a 58 mil seguidores en este momento. Marad Osman, lo elegí por muy interesante. Enfoque que que toma. Entonces en cuanto a tema, la mayor parte de esto es no estoy seguro si es su pareja, su esposa, pero esta señora y él tiene este estilo similar es técnica de composición similar también. Pero el tema es su viaje, por lo que ella en estos diferentes lugares. Mucho es altamente editado. Algunas de ellas están compuestas. Se puede decir mucho de ello es esa única imagen compuesta. Pero sólo otro ejemplo de un tipo diferente de sujeto. 3.8 millones de seguidores. Increíble. Cama. Lu bajo. Aquí te dejamos un fotógrafo de comida con un estilo muy único. Entonces sus fotos, y vamos a mirar a otro fotógrafo de comida en tan solo un segundo. Pero aquí se puede ver que sus fotos tienen colores y tonos similares a ellos de la forma en que las pone o son todas similares. Pero en cuanto a la materia, su comida, y en su mayoría son desiertos y en su mayoría me está haciendo hambre. Y se puede decir aunque sólo el diseño. Por lo que mucho top flat, flat lay tipo de fotografía de estilo, mucha repetición en sus fotos. Entonces no es solo como un elemento, sino que crea estas texturas con todos sus artículos en capas uno encima del otro. Oh Dios mío, hay plato de queso. Creo que eso es lo que voy a comer. Pero echemos un vistazo a la suya y luego la comparemos con la siguiente fotógrafa. Tenemos fianza Lu bass comparado con el yoga de la cocina. Entonces aquí tienes similar en cuanto a que es el mismo tema. Y está haciendo desiertos, pero su estilo es diferente, los colores, lo usa Diferente. Ella se enfoca más en un solo elemento en muchas de sus fotos, pesar de que hay algunos donde es un montón de artículos. Es la forma en que toma la foto es diferente. Entonces vea éste por ejemplo. Si bien aquí hay muchas galletas pequeñas, hay una o dos que están enfocadas. Y eso es diferente a como esta es más como foto por lotes que ella había tomado donde es foto de arriba hacia abajo de todo y crea esta textura única. Pero Yoga de cocinar, de nuevo, ver estos son más como una pila de panqueques. Ahora eso está bien. O un pastel lleno. Tan muy interesante, casi algo parecido en algunos aspectos, pero aún se puede decir que hay algunas diferencias. Y me gustaría que respondiera, ¿cuáles son las diferencias que ve? Para mí, no solo es la forma en que toma las fotos, sino que los colores son ligeramente diferentes también. Aquí está Bryan dispara a Mott. Tiene un enfoque único de la fotografía. Hace apenas una especie de día en el tipo de vida de la fotografía, en blanco y negro. Y este es un buen ejemplo de donde no es sólo un tema no es sólo una cosa específica de la que estás tomando una foto. No son sólo retratos, no es sólo comida. Aquí. Tiene fotos de personas, de vida silvestre, de arquitectura, de paisajes, pero está todo dentro de esto. Un género era igual que una especie de fotografía de estilo callejero, fotografía de estilo documental es probablemente una mejor manera de decirlo. Y luego encima de eso, blanco y negro, la forma en que edita su foto en blanco y negro no es todo contrastia y un poco de plano, plano o look. Y entonces este es un gran ejemplo de cómo la materia no es sólo un tipo de cosa. Los tres siguientes son todo tipo de fotógrafos de paisaje. Y esto vuelve a centrarse en el paisaje. Este es su tema, pero tienen una perspectiva única. Tienen un estilo único de componer sus imágenes y los colores que utilizan y capturan. Entonces en esta primera, se puede ver que muchos paisajes invernales y a eso tiene acceso este fotógrafo. Usando lentes super gran angular. Puedes ver aunque cuando no está nevado, estos son los paisajes que estás obteniendo. Montones de regiones montañosas. Entonces esto es lo que tienen a su disposición para fotografiar. Hermosas fotos. Pero aún así a través de las fotos de invierno a no invierno, se puede ver un uso similar de colores y cosas también que van más allá de solo el tema. Aquí está beca, fotógrafo con sede en Detroit. También paisaje, también montañas, pero muy diferente en su estilo. Los colores son diferentes, las composiciones son diferentes. Yo diría que es un poco más de un enfoque simple, no simple pero minimalista hacia ella, su fotografía y sus fotos. Y hasta se puede ver, y esto es algo que está bien con estas fotos, es que en con Instagram, como se puede ver la progresión. Entonces no hay nada malo con todas estas fotos de aquí abajo. Pero a medida que te desplazas hacia arriba, puedes empezar a ver que incluso becca está empezando a descifrar su propio estilo con el tiempo. Así que pasemos por aquí. Creo que justo en su última como nueve o así pose, realmente se puede empezar a ver cierto estilo en cuanto a la forma en que Ella está componiendo las imágenes y los colores. Ellos callejones. Estos me parecen un poco más parecidos a mí que los de abajo. Y luego, por último, lleguemos a Nick más loco, otro fotógrafo paisajista, más montañas también. Y así es que esto es difícil. Aquí es cuando estás sentado ahí, te estás diciendo, diciéndote: Bueno, quiero ser fotógrafo de paisajismo, pero no tengo acceso a esas montañas increíbles. Y entonces tal vez eso significa que haces paisajes de otra cosa o sí tienes que viajar para conseguir estas fotos si eso es lo que realmente, realmente quieres hacer. Pero claro que es más fácil, ser un fotógrafo paisajístico como este cuando tienes acceso a estos bellos paisajes. Lo que me encanta de Nick, su tema es esta montaña. Aquí mismo. Esta montaña él, Monte Terror Inaki, estoy asumiendo, está en Nueva Zelanda donde tiene su sede. Ese es el tema de muchas de sus fotos. Y sólo puedes verlo aparecer una y otra vez en sus fotos. Está casi obsesionado de buena manera como fotógrafo. Yo solo salgo esto, despertando a las 345am para conseguir esta toma. Y eso es lo que se necesita para ser un gran fotógrafo. Y se puede ver eso a través de su fotografía. Y de igual manera, se pueden ver diferentes cambios en el estilo de edición, en solo los colores y las cosas que sí suman un estilo fotográfico único. También es un buen ejemplo de que no tienes que apegarte a una cosa. A lo mejor en un momento te apetezca editar tus fotos de la manera específica con un tono específico son colores. Pero para este fotógrafo, para Nick, tener un tema similar, aún así, crea una especie de estilo en lugar de solo si solo iba a estallar en algunos retratos de fotografía callejera en blanco y negro, se ser completamente diferente. Y no quiero decir que eso está mal y que no se puede hacer eso. Supongo que lo que estoy diciendo es que si estás tratando de encontrar un estilo, están tratando de perfeccionar o dominar un estilo para ti mismo y llegar a tu propio estilo único. Sí tienes que comisariar tus fotos para que coincida con ese estilo. Y simplemente no va a funcionar si estás saltando en todo tipo de estilos diferentes. Muy bien, Así que esperemos que esta mirada a estos increíbles fotógrafos y a los temas que eligen te ayude a entender que el tema juega un papel en llegar a tu estilo. Pero no es lo único. Y todo lo demás que vamos a cubrir en futuras lecciones realmente se suma para crear un estilo único. 4. Análisis de estilo: composición: En este video, te estoy ayudando a idear tu propio estilo fotográfico único. Y este estamos mirando específicamente el estilo por composición y lo que eso significa. Yo llamo a esta composición plus porque hay elementos de la fotografía que van más allá de apenas cómo componemos o enmarcamos en imagen que estaremos cubriendo en esta lección. Pero con la composición, estamos hablando de estilos como el espacio negativo, usando líneas y formas en tus imágenes, teniendo equilibrio o simetría o tipo específico de equilibrio y simetría y tus imágenes disparando premisa perspectiva o ángulo específico, siempre disparando con un tipo específico de lente. Siempre disparando con un tipo específico de profundidad de campo. Todas estas cosas son lo que llamaré composición plus, y es realmente como usamos nuestra cámara y lente para capturar un estilo específico. Entonces en esta lección, vamos a estar viendo a todos estos fotógrafos en Instagram. Entonces, de nuevo, creo que deberías pausar esta lección ahora mismo. Abre estos perfiles y nos estaremos desplazando por algunos de ellos en esta lección, pero puedes desplazarte por más de sus fotos y ver cómo cada uno de estos fotógrafos utiliza la composición como elemento estilístico de su fotografía. Empecemos con la fotografía de Jonas. Y este es un ejemplo perfecto de alguien que merece más seguidores y más aprecio por sus increíbles fotos. Por lo que al instante notarás lo que le da un estilo. Entonces mientras me desplaza por aquí, antes de que me lo explique yo mismo, creo que es algo obvio. Yo quiero que solo pienses en lo que hace que sus fotos sean diferentes. Piensa que lo obvio es que son blanco y negro. Pero en términos de composición, qué estilo compositivo ya que típicamente utiliza o implementa. Aquí te presentamos tres ejemplos realmente buenos de espacio negativo. Fotografía muy minimalista, donde se tiene un solo tema, el fondo, los demás elementos de la foto no están distrayendo. Creo que muchas de estas son solo fotos naturales con alguna edición, estoy seguro, pero no son compuestas. Algunos de ellos son composites. Pero una foto como esta aquí es foto completamente natural que podrías ver en la naturaleza, fuera en tu paseo. Pero lo compone de una manera donde el tema de la foto es muy pequeño. El trasfondo no distrae. espacio tan negativo, lo mismo aquí con éste. Incluso con un fondo oscuro, el sujeto, se posiciona en la parte inferior del marco utilizando mucho espacio negativo. Y aun cuando el fondo, le tiene un poco más como éste por ejemplo, todavía se ven algunos otros elementos en comparación con su otra fotografía. Este, sigue siendo muy minimalista. Entonces creo que el espacio composicionalmente negativo es lo que. Hace que Jonas destaque y tenga un estilo. Echemos un vistazo a otro fotógrafo que tenía también hace fotos muy minimalistas, pero diferentes, un tipo de tema diferente. Tan misma idea. Vamos a desplazarnos por algunas de estas fotos. Un solo árbol, un solo banco, y otro árbol con un sujeto. Pero en general, muy minimalista, mucho un uso del espacio negativo. El tema es completamente diferente. El montaje, los colores son completamente diferentes. Pero para este fotógrafo, yo diría que tanto los colores les dan un estilo, pero también la composición. Un espacio negativo más minimalista, mucha mirada centrada donde el tema está en muchas de estas fotos aquí. El tema o el foco principal de la foto aquí, en la parte inferior, centro inferior, estamos usando estas líneas de liderazgo, pero aún abajo centro, la calle es lo primero a lo que va tu ojo. Otra vez aquí, centro inferior. Centro inferior. Tipo de centro inferior. Se podría decir, oh bueno las auroras del norte hay tal vez el foco principal, pero yo diría que un montón de pupilas, el, tu ojo tenderá a bajar naturalmente al fondo porque eso es lo que está enfocado. Y así se puede ver composicionalmente, tal vez ni siquiera esté haciendo esa decisión consciente para decir, Oh, voy a enmarcar todo en ese centro inferior del marco. Pero es algo por lo que naturalmente se siente atraído. Su ojo se dibuja naturalmente a las líneas de liderazgo. Por lo que otra técnica compositiva que utiliza muy bien, líneas de liderazgo que vienen de derecha en el marco a la parte inferior del marco, al centro del marco para muchas de estas fotos también. Tú en este, hay una especie de línea de liderazgo del reflejo del agua. Muy bien, Hombre, esto es divertido. Espero que lo estés pasando bien. Legalidades fotos. Simplemente es divertido mirar la hermosa fotografía. Alex, Alexis, Qufu. Otra especie de contenido o tema similar, pero también una vibra diferente, un estilo diferente, pero muy similar composicionalmente, espacio negativo, líneas de liderazgo que vienen desde la parte inferior del marco. Muy minimalista. Creo que en general, si ustedes con todas las fotografías, vemos no todas ellas, sino muchas de ellas. Algo que realmente sí hace destacar a estos fotógrafos, al menos para mí, es la limpieza, la señorita minimalista de las fotos. Ahora que eso es lo que tienes que hacer, creo que se trata de hacer que tus sujetos destaquen desde el fondo y componer un tiro para que el, el, no haya tantas distracciones. Entonces vamos a seguir adelante porque esto es un poco similar a los otros ejemplos. Veamos otro ejemplo, Nathan, Nathan Lee, Alan, 100 y 33000. Esto es un cool y usa mucho encuadre, enmarcando dentro del marco. Entonces eso significa que esto es. Ejemplo muy puntual de eso. Tenemos el tema y el fondo dentro de la cueva. Entonces eso es crear un marco. Aquí tenemos estos árboles enmarcando el Half Dome en Yosemite, creo que eso es Half Dome en el fondo. También con líneas de liderazgo. Estás combinando diferentes técnicas para conseguir una buena foto. Pero creo que en general encuadre, entonces estas líneas, todas estas líneas enmarcando el tema y el fondo. Nuevamente, árboles enmarcando el árbol en el fondo que no era tan evidente en las otras fotos. Mucho centrándonos jags hub. Creo que ese es un estilo muy común hoy en día. Aquí. Encuadra dentro de un marco el ejemplo perfecto de otro. Y ahora no todos coinciden con eso. Y eso está bien. Está enmarcando a un solo sujeto en medio de un marco. Ese es un elemento común, tema común para sus fotos. Una sola carretera, una sola calle saliendo a la distancia con un paisaje y el tercio inferior de la fotografía. Otro elemento común. Aquí hay otro ejemplo de encuadre dentro de un marco. Esa es una hermosa. Simetría. Y aquí solo hay uno general. Pero aún así, de nuevo, estos, los marcos de paisaje, esto, este tema en su foto. Pasan muchas otras cosas que le dan estilo con sus colores, la forma en que los edita, golpea los colores con seguridad. Pero de manera composicional, diría para él, las líneas principales en enmarcar dentro del marco es algo que tiene, lo ha hecho muy bien. Está bien, echemos un vistazo a Ashraf Hominidae. Así Ashraf 18.77 seguidores. Entonces aquí hay algo no tan mínimo. Pasan muchas cosas diferentes, muchas líneas de liderazgo. Este es un maestro de líneas de liderazgo. Entonces cuando hablamos de líneas principales, donde las líneas dentro del marco que están dibujando tu ojo hacia una parte diferente de la imagen. Es algo que sucede de forma natural en, Es algo en lo que como fotógrafo podrías pensar conscientemente, podría no pensar conscientemente. A veces estoy ahí fuera, tomo una foto y luego me di cuenta, wow, mira cómo el puente y las partes del puente conducen perfectamente nuestra línea a estas aves. No, ya sabes, esta es una especie de foto casual, pero es algo que a medida que creces como fotógrafo, empiezas a desarrollar este sentido. Y dices que esto es, ya sabes, tomas una foto de esta manera y es natural tomar esas fotos donde las líneas están llevando tu ojo al tema. Aquí hay otro ejemplo perfecto. Todas las líneas dentro del marco dentro del entorno natural, dentro de estos ambientes arquitectónicos. Aquí hay otra línea líder aquí abajo. A lo mejor diciendo Phil, realmente lo hace a propósito. Y al igual que digo, no necesariamente a propósito, pero visualmente, le gustan las líneas, le gustan. Las intersecciones de líneas, las combinaciones de líneas en sus fotos. Y eso es realmente lo que hace que su fotografía destaque composicionalmente. Y luego más allá de eso, el estilo de colores y ediciones, colores muy apagados, tontos, montones de negros, grises, colores desaturados. Otro ejemplo, las líneas de liderazgo. Genial. De acuerdo, así que ojalá eso tenga sentido para ti. Muy bien, Siguiente uno, Nicholas, Jared. Nicholas tiene un estilo definido en cuanto a cosas como el color. El modo en que edita sus fotos, la paleta de colores que le gusta disparar. Pero también tiene una forma muy distinta de disparar y componer sus imágenes. Mucha regla de tercios. Aquí tienes un ejemplo perfecto. Regla de tercios. Si divides la imagen en tercios con dos líneas a lo largo horizontal y verticalmente, pones a tu sujeto en las intersecciones de esos tercios. Y ahí es donde a menudo se dibujan nuestros ojos de forma natural. Aquí hay otro, esquina inferior derecha. Y otro tipo de uso de la regla de los tercios es colocar líneas de horizonte en esa tercera línea inferior o esa tercera línea superior. Otra vez aquí, la tercera línea de fondo con estas rocas. Y entonces el a la mujer y la niña aquí están en esa tercera intersección. También muy minimalista. Tan minimalista. Aquí está rompiendo la regla de tercios con las chicas justo en medio del marco. Pero estas líneas, así que muchas líneas también. Muchas líneas, no necesariamente líneas de liderazgo, sino líneas de corte a través de la imagen. Entonces aquí hay otro buen ejemplo de eso. Líneas que recortan la imagen usando luz y sombras, jugando alrededor con ángulos también. Entonces creo para él aunque lo que me destaca composicionalmente sigue siendo en realidad ese enfoque minimalista y también el uso de la regla de tercios, fotos muy limpias. Aquí está el turismo. Stan, gira fronteras. Perdón de nuevo por todas mis pronunciaciones, mala pronunciación. Fotógrafo paisajista y fotógrafo paisajista para mí significa grandes, amplios espacios abiertos. Y por eso está captando de manera tan composicional. Está usando una lente ancha, una lente ancha o una lente teleobjetivo, pero desde la distancia para capturar grandes escenas anchas, también mucha fotografía aérea. Algunos marcos dentro del marco 2. Estos son dos grandes ejemplos del encuadre dentro del marco. Este también. Tiro muy fresco aquí mismo, estos árboles, la Vía Láctea, enmarcando a nuestro sujeto. Y mucha aérea también. Entonces hay de nuevo un montón de otras cosas que entran en el estilo con el color y todo. Pero composicionalmente, yo diría que la lente ancha es lo que es, está usando. Él, no lo es, No ves ningún tipo de fotos macro cerradas, ¿verdad? Esta es como una imagen bastante apretada, pero todavía muescas su estilo con otros elementos como el color. Y la forma en que lo edita. Por en general, apenas amplios espacios abiertos y marcos dentro del marco. A continuación tenemos a Adam senatorial, otro fotógrafo de vida silvestre de la naturaleza. Lo que para mí lo diferencia de nuestro último fotógrafo es un estilo diferente de enmarcar sus temas así como la paleta de colores que elige. Pero aquí se pueden ver algunas imágenes más ajustadas, muchas texturas que captura. Entonces composicionalmente, tal vez no nada diferente a lo que hemos visto antes, aparte de que sea un poco más apretado. Y la forma en que enmarca su sujeto es de una manera en la que estás capturando texturas de imágenes no es un solo tema. Nos fijamos en estos, por supuesto, hay como las nubes y el sol, tal vez podrías discutir, son el tema. En este de aquí es más de esas composición abstracta. Se trata de una foto aérea capturada abstractamente de la tierra. Muchas texturas que captas ahí, pero también con sus otras fotos también. Entonces sujeto, en realidad no hay ni un solo tema aquí. Está enmarcando su composición para crear este tipo de textura de árboles. Muchas fotos aéreas de arriba abajo también. Aquí hay otro. Sí, tal vez hay como un sujeto que se va a la distancia. Pero en comparación con nuestros otros fotógrafos, hemos visto en su mayoría simplemente capturar las texturas y la forma del paisaje. Aquí hay otro. Formas y texturas. Formas y texturas. muy cool aunque. Muy bien, la bomba vaya delish, delish, col rizada o árabe. Aquí hay otro fotógrafo no minimalista, diría yo. Entonces. No está usando una tonelada de espacio negativo en estas fotos. Por lo que sigue siendo un solo tema tal vez o enmarcando dentro un marco con esta casa y en medio de estos árboles, aquí está este único sujeto el cual se podría argumentar que los árboles tipo de crear espacio negativo, pero mucho más distrayente o distraer suena mal, pero pasa mucho más en el resto del espacio. Entonces, por ejemplo, ese primer fotógrafo amarilleza que miramos. Incluso la forma en que ella, sí, así se ven muchos árboles y estos que crean el tipo de la, la textura de la imagen. Entonces creo que para ella, se podría argumentar también, que el propio Árboles y el encuadre con árboles es algo que a menudo hace. Muchas de sus fotos tienen estos árboles enmarcando los bordes de nuestra imagen. Incluso éste, no árboles, sino las luces actúan de la misma manera que ese elemento. Eso crea un borde natural para sus imágenes. Abu ocho, AKA calor. Oh, no tengo que hacerlo. Aki es un fotógrafo maravilloso que usa marcos dentro de un marco. Entonces aquí algunos grandes ejemplos, todas las líneas principales, pero realmente creando este marco alrededor de nuestro único tema. Aquí hay un ejemplo muy conmovedor de eso. Obviamente está buscando este tipo de marcos dentro de un marco cuando está fuera fotografiando. Aquí hay otro ejemplo. Aquí hay otro ejemplo también. Muchos amigos dentro de un marco. Y luego más allá de eso, tienes el elemento blanco y negro. El contraste que tiene con los diferentes tonos. El hecho de que sea fotógrafa callejera , por supuesto, todos estos van a su estilo. Pero de manera composicional, diría que los marcos dentro de un marco y líneas de liderazgo son las principales cosas en las que se está enfocando. Tú aquí, puedes ver marcos, esta bañera enmarcando su modelo. Y la otra, estas luces enmarcando su modelo. Y estos se disparan en el iPhone. ¿ Viste que esto se dispara en el iPhone? Líneas, muchas líneas también. Corte a través, corte a través. Ahora una cosa que yo, siempre quiero es cuando esto es un real, Por eso como me gusta, ¿por qué tendrías una imagen en color cuando el resto de tus fotos son en blanco y negro? A esto me refiero, necesitamos unas fotos de aire curie. Aunque no minimalista. Pasan muchas cosas en estas fotos, montones de elementos diferentes pasando. Y tenemos el rábano Sharon, muy minimalista. Entonces en comparación con la última fotógrafa, súper minimalista, está tomando elementos, relaciones públicas, personas, silla simple, fruta. Y los está componiendo con fondos en blanco, muy mínima, iluminación natural. Y en realidad no está usando la regla tradicional de los tercios. Está rompiendo la regla de los tercios en muchas de sus fotos como esta, por ejemplo, este tema es como justo en la parte inferior media del marco, lo que rompe esa regla de tercero. Y es un ejemplo perfecto de por qué estas simplemente no son reglas duras. Son solo sugerencias o guías para tratar de ayudar a los principiantes, para tratar de ser un poco más creativos y ver lo que se hace naturalmente, lo que naturalmente podría verse bien. Pero composicionalmente, yo diría que está rompiendo estas reglas. Y nos hace mirar dos veces y nos hace pensar dos veces sobre estas imágenes y tratar de gustarle hacer, la hace, nuestros cerebros trabajan un poco más duro para entender lo que realmente está pasando. Obviamente tema, la forma en que está editando, la forma en que tiene el marco Blanco en callejones en Instagram para que tenga la relación de aspecto completa de tus fotos también es algo que le da un estilo específico. Pero composicionalmente, diría que el estilo minimalista es lo que la distingue. Demasiado, despiadadamente. Fotógrafo de tiempo grande, 379 mil seguidores, líneas, montones de líneas de liderazgo, montones de patrones , repeticiones, simetría que se ve pasando aquí. Entonces yo diría que eso es lo que realmente está dominando sus fotografías. La simetría, el espejado de elementos que está pasando. Aquí te dejamos un ejemplo perfecto de todas estas líneas y luego el espejado que sale del centro del propio marco. Aquí hay otra, imagen muy bien balanceada. están pasando muchas cosas simétricas, arriba , abajo izquierda, derecha. Aunque no sea perfecto, alguna simetría como la otra. Aquí te dejamos otro ejemplo de solo la repetición, los patrones repetitivos que está captando en sus fotos. Mirroring o una simetría aquí. Definitivamente cuidando de esas cosas cuando está filmando otro ejemplo de eso. Y así por supuesto que hay cosas que rompen esto. Hay momentos en los que quieres romper esto. Te vas, estás viajando, estás haciendo algo diferente. Se desea utilizar marcos dentro de un marco. Eso está bien. En general, si estás componiendo tus imágenes manera similar o las estás editando con colores similares, vibra similar, Se va a seguir viendo. Es tu foto, pero luego ves como ésta por ejemplo. Y es como, wow, esto es seguro una foto de demos. Por las líneas y formas locas y el espejado y simetría que está pasando. Los colores, las luces que capta también. Entonces esta fue una inmersión bastante profunda analizando estas fotos y estos fotógrafos, espero que esto te ayude a entender lo que entendemos por composición aunque. Y al igual que con los sujetos, es una combinación de todos estos diferentes elementos que te dan, o estos fotógrafos su estilo específico. Pero como puedes ver, puedes tener a alguien que esté usando simetría o a dos personas usando simetría, pero la forma en que editan sus fotos o los temas que están capturando las hace completamente diferentes y tienen su propio estilo único. Por lo que vamos a seguir, vamos a mirar la iluminación y el color en el próximo conjunto de fotógrafos. Pero esperemos que por ahora tengas un mejor sentido de los tipos de fotografía que te interesan o que quizá ya estés filmando. 5. Análisis de estilo: iluminación y color: En este video, te estoy ayudando a idear tu propio estilo fotográfico único. Mirando la inspiración. En este, vamos a encontrar estilo a través de la iluminación y el color. Entonces, ¿qué significan la iluminación y el color en términos de estilo? Quizás tus fotos sean oscuras y malhumoradas, o tal vez tus fotos o zona y rompen. A lo mejor tiendes a fotografiar colores más fríos o tal vez siempre estás fotografiando con colores más cálidos están a la hora dorada. O tal vez sacas los colores por completo en tu tiroteo en blanco y negro. Ahora hay algunas cosas con iluminación y color que puedes cambiar en la edición y llegar a un estilo a través de la edición. Pero en esta lección, estamos realmente enfocados en lo que realmente estás capturando con tu cámara a los fotógrafos que vamos a estar viendo están aquí en la pantalla. Por lo que te animo a hacer una pausa en este momento y abrir un montón de pestañas en Instagram y buscar estas pasadas, estas manillas. Y estaremos viendo cómo usan la iluminación y el color para realmente perfeccionar su propio estilo fotográfico único. De acuerdo, esto va a ser realmente divertido mirando a estos fotógrafos es que debe ser un poco más rápido que la última lección. Porque creo que el color se cruza y es mucho más evidente que necesariamente el estilo compositivo. Entonces nuestro primer fotógrafo es Tom cuidado, mi Fuji. Si no lo supieras o no podías decir, soy fan de Fuji, disparo Fuji, Así que sigo a muchos fotógrafos de Fuji Tom como una gran manera de capturar siluetas con escenas retroiluminadas, ya sea eso naturalmente iluminado con puestas de sol y amaneceres, pero también con las luces de tiendas o lo que sea. Lo es. Muy contrastia enterrada, especie de imágenes oscuras, mal humor y tiene, utiliza ciertos tintes que pueden venir a través de la edición o en perfiles de cámara. Pero yo diría que su color y estilo de iluminación son siluetas. Y luego también especie de estos pops de color y color funky que se ven en mucho de su último trabajo. Muy bien, Nuestro siguiente, Jonas raw SQL es otro fotógrafo de Fuji. Por lo que en cuanto a iluminación, también tiene mucho contraste y muchas combinaciones interesantes de luz y color. Entonces aquí pasó por un largo Basie en realidad borró muchas de estas fotos, pero estaba haciendo un montón de fotos como esta donde era muy contraste contigo con muy, muchos pops de color y luz aquí y allá. Pero incluso sin esos que son tan aparentes, todavía se puede ver una especie del estilo de color que está buscando pops de color como este. O esto que sobresalen del fondo, contrastando colores como los amarillos contra los azules ahí mismo. Aquí hay otro ejemplo de eso. Naranjas y los azules en busca de esos colores contrastados con el, con el, con los negros, negro y blanco. Por lo que aún se puede ver que es su estilo del contraste y la silueta Ting de muchas de sus imágenes. Aquí mismo. Nuevamente, con estos, está buscando luz, está buscando colores que salgan como este de ahí. Otro buen ejemplo de usar la luz para mostrar realmente tu tema de una manera interesante. Esa es una silueta como ésta o aquí. Entonces diría que Jonas es un maestro en encontrar luz, elementos de luz que realmente se convierten en parte de su fotografía y de su historia. Aquí te dejamos otro estilo completamente diferente, Molina. Se puede ver justo del bate. Qué está pasando. Estos, Ella está encontrando estas composiciones donde composicionalmente es muy minimalista, muy negativo, mucho espacio negativo. Mala al mismo tiempo, tienes estos grandes colores atrevidos y bonita paleta de colores suaves. Entonces una especie de estas paletas tipo pastel, creo que muchas de estas, si no la mayoría de ellas son solo fotos naturales. No son como composites donde solo está agregando un fondo falso. A lo mejor está jugando con las cosas de hojalata de atrás, en edición y postproducción. Pero definitivamente puedes ver que el color juega un papel importante en sus fotografías. Y piensas en algunas de las fotos, fotógrafos de la última lección donde son estos grandes paisajes. Y esto es algo donde esto es simplemente una tubería atada contra una pared. Y es lo suficientemente buena en Harvard para entender que dentro del set de sus fotos, esto es algo que va a ser interesante. Si uno de esos otros fotógrafos cuyo tomando el paisaje, el Monte Everest con la galaxia Vía Láctea en el fondo tipo fotos postean algo como esto. Se va a tirar a sus seguidores. Pero ella, cuando está publicando imágenes así como así, donde es justo estas como texturas súper básicas, paredes y cosas muy planas. Por lo que composicionalmente está mirando plana, a sus súbditos. No hay muchas cosas anguladas en sus fotos. Entonces sí, definitivamente un buen uso del color aquí. Boris. Galería de fotos. Aquí te dejamos un gran uso de los toques naturales de color, colores muy vibrantes en las imágenes. Entonces tomando los elementos que dentro de tu foto, ya sean los campos verdes o los cielos azules y realmente haciéndolos estallar. Impulsando esa saturación, potenciando esos colores. Por lo que no se trata solo de azules frescos, no solo de verdes y rojos cálidos. Es sólo ese estilo. Y tal vez sea el estilo de edición combinado con los colores de las fotos reales. Pero definitivamente se puede decir como los colores y a él le gusta capturar. John Robbins Show, Aquí hay un tipo de colores completamente diferente captura de diferente manera que se capta la iluminación. Por lo que está haciendo muchas exposiciones largas, fotos nocturnas, mirando las estrellas, mirando las cascadas con una larga exposición. Y realmente está usando la luz natural para simplemente crear estas bellas imágenes. Esa es una interesante. Eso es como, no, esto no es lo que yo diría que es su estilo. Yo diría que este es un gran ejemplo de lo que es su estilo. Luz natural, natural captada en una exposición larga usando colores cálidos, fotos oscuras, oscuras, oscuras un poco más oscuras, no necesariamente malhumoradas, pero imágenes más oscuras. No es brillante y aireado. Yo diría que es un poco cálido y más oscuro. Simplemente puedes mirar este F6 y solo puedes ver que los colores son todos muy similares. Mucho magenta, mucho azul, especie de morado. John, John necesita más seguidores. 474, ve a seguir a John. Becker de Honda. Esto es como una paleta de colores completamente diferente, una especie completamente opuesta que está usando. Muy desaturado, montones de apenas pastar, azules desaturados, verdes desaturados y marrones. No es sólo en la forma en que los está capturando, sino también en la forma en que los está editando también. No lo está Hay mientras hay por supuesto algunas fotos donde se puede decir que está rodado al atardecer o a la hora dorada, esa luz no es necesariamente llevar el, el jugador principal en la foto. puede decir que mucho es muy plano, de plano LETE así que tal vez es porque es un cielo nublado porque ahí es donde vive y así es la iluminación. A menudo, los cielos nublados se dispersan toda la luz. Pero creo que en términos de color, Es muy, muy, esto es, yo diría moodier, ¿verdad? No brillante y aireado. Muchos grises, azules. De qué salta a algo un poco más saturado, un poco más brillante, un poco más aireado. Mira esta divertida paleta de colores que está capturando John Paul Douglas. Tan similar a la señora que fue nuestra segunda fotógrafa. En cuanto a especie de la paleta de colores, los colores brillantes, tema aunque es diferente. Mucho blues, muchos amarillos. Y esto es sólo cosas que puedes contar se acaba de encontrar alrededor de su casa. Entonces un ejemplo perfecto de, de nuevo, donde una sola foto podría no tener sentido. Una sola foto como esta podría no sentirse tan especial, pero emite todas sus fotos con todos los colores que utiliza. Aquí hay otro, sólo este cono en la parte trasera de la camioneta. La mayoría de la gente caminaba junto a ellos, no lo pensaría dos veces para fotografiarlo. Pero en todas sus fotos de aquí, tiene sentido. Y definitivamente puedes decir que la paleta de colores es algo que usa una cruz. Todas sus imágenes, encontrando verde al fondo con el verde en el camión. Leer en el camión rojo y la reflexión. Azul, azul, amarillo, amarillo. Ya ves lo que está haciendo ahí. Verde, verde. Encontrar, muchas veces encontrar un color para fotografiar o uno con algo que, que contrasta con él. Amarillo y verde, azules y verdes. Enfriar, Muy cool. Tarde en R, así que voy de ida y vuelta entre la luz, brillante y saturado y no tan brillante y saturado. Entonces aquí hay una especie de fotógrafo más oscuro, más moodioso. Se puede ver la paleta de colores es marrones, grises. Yo diría warmish, pero no es como un cálido feliz, brillante. Se trata más de una paleta de colores más moodiosa, más oscura y cálida. A lo mejor un poco cool. Supongo. Tendremos un debate es tan cool o esta oscura? Definitivamente es d, saturado. Muy bien, Siguiente tenemos a Eva Macedon. Entonces contrasta esto con la bata de John, un espectáculo para fotos donde tuvo especie de las largas exposiciones y compárala con ella donde sus colores, algunas de las imágenes que está captando son algo similares en cuanto al cielo nocturno, exposiciones largas, pero el paladar es completamente diferente. Brights, rosados, pasteles, colores claros, un poco sobreexpuestos y algunas de estas imágenes o al menos más brillantes, luego las otras. E incluso si se trata de una foto oscura, no necesariamente es una paleta de colores sombríos. Mucha luz natural usando la luz del sol, usando obviamente las auroras norteñas aquí, que es como una fuente de luz. Bray, paleta de colores suaves. Es muy bonito. Mucho de sujetos retroiluminados. Entonces, solo repasemos las seis fotos. Se puede ver sujeto retroiluminado, sujeto retroiluminado las montañas, árboles retroiluminados. Retroiluminada, querida. Esto también está retroiluminado. Retroiluminada. 10 flores retroiluminadas, por lo que un montón de cosas retroiluminadas. Compara eso con el último fotógrafo donde todo se iluminó desde arriba. Muy bien, rosas. ¿ Quieres rosas? Romney, ocho, rosas, reflejos, morados, amarillo brillante, verde. Esa es esta paleta de colores. Mucho tiene que ver con el tema. cerezo, árboles, flores. Pero aún así puedes contar colores brillantes a través de todas sus fotos. Muy cool. Y entonces aquí estamos viendo de nuevo el rábano Sharon. Entonces Sharon, está en composición. Yo quería traer sus fotos de vuelta porque tiene una especie de paleta de colores muy única. Sti saturado. Aunque el tinte está un poco apagado. Las cosas no son del todo naturales, se puede decir que los blancos no son perfectamente blancos. Agrega algo así como un tinte verde a algunas de sus fotos. Tono verde azulado. Se puede decir que aquí, el fondo, si esto fuera perfectamente balance de blancos, el fondo debe ser blanco a menos que sea como una pared tintada verde. Pero no lo dudo. Pero le gusta el tinte verde. Se puede decir porque algunos de los elementos en sus fotos tienen ese tipo de aspecto turquesa más oscuro para ella. Mucha desaturación, montones de colores simplistas, iluminación plana aunque hace estas fotos de producto que son mucho, muy iluminadas naturalmente, no muy estilizadas con la iluminación. Por lo que se ven muchas cosas geniales aquí. Apenas saltó, saltando de nuevo al cuidado, mi perfil de Fuji, puedes ver la gama de usos del color y la iluminación en tus imágenes. Es sólo otra cosa en la que empezar a pensar mientras lo escuchas, tus fotos, a medida que te das cuenta de lo que te gusta, lo que no te gusta. Wendy, al igual que FODI fotografiar, hay ciertos colores por los que te atraen? ¿ Te gustan los marrones y rojos brillantes, aireados hacen como azules y grises más oscuros. Depende de ti al final del día. Y como siempre, hay una combinación de todos estos elementos que te dan tu propio estilo único. 6. Análisis de estilo: edición de fotos: En este video, te estoy ayudando a idear tu propio estilo fotográfico único. Estamos buscando alguna inspiración para cómo se puede llegar a un estilo a través de la edición. Entonces todo lo que hemos hablado hasta ahora en esta clase es más con lo que estás tomando la foto y cómo estás capturando esa foto. Se puede hacer mucho post en postproducción para llegar a un estilo. No creo que sea todo y creo que es difícil no puedo simplemente tomar fotos al azar y editarlas de manera similar y decir que tengo un estilo específico. Creo que va más allá de eso, pero te puede conseguir bastantes maneras de tener tu propio estilo único. Entonces con la edición, podría ser la forma en que editas tus colores con cierto tinte a tus reflejos o a tus oscuros o cosas así que le da a tus fotos un look similar con contraste y tonos. Es lo que contrastan con tus imágenes. ¿ Tienes mucho contraste? Tienes oscuros, oscuros y brillantes. ¿ O tiendes a editar tus fotos con más de un look más plano, más brillante? ¿ Hay una relación de aspecto específica en la que siempre estás editando? ¿ Siempre estás haciendo panoramas súper anchos? ¿ Siempre estás haciendo los cuadrados son verticales. Esto puede ayudar a darle un estilo a, y luego por último, no cubrimos esto demasiado en profundidad, pero está todo el estilo de edición más creativo. Las imágenes compuestas combinan imágenes y haciendo más efectos y ediciones estilizadas que pueden darte un estilo específico. Y vamos a estar viendo algunos ejemplos divertidos de eso también. Entonces en esta lección, estos son los fotógrafos que vamos a estar revisando en Instagram. Entonces como siempre, anímate a pausar este video ahora, abre un montón de pestañas de Instagram busca a estos fotógrafos para que puedas desplazarte por su feed y ver por ti mismo cómo es su portafolio. Y si bien estos fotógrafos tienen un estilo de edición único que estaremos viendo, también estaremos analizando los otros aspectos de su fotografía y por qué les da un estilo único también. Mirando el tema, mirando sus composiciones y cómo eso les da un estilo y por supuesto, iluminación y color a todo ello combinado para darles un estilo único. Entonces el primer fotógrafo que vamos a ver es Brian mes, año. Tiene un estilo definido de edición y a través de los fotógrafos que miramos en esta lección, verás muchas cosas que podrían pertenecer a las lecciones pasadas como colores o las composiciones utilizadas, o la materia que les da un estilo. Pero nos estaremos centrando en la propia edición. Por lo que Brian, su paleta de colores es este tipo de combo turquesa y azul. Ese es un tipo de efecto de tono dividido, donde los reflejos se ordenan. Generalmente esto, este cálido ish magenta y luego los oscuros se vuelven un poco más fríos. Para que puedas ver justo a través de todas sus fotos que tiene la paleta de colores similar en esto viene a través de la edición. Se puede decir que así no se ven las cosas. Naturalmente si estuvieras aquí parado, Echemos un vistazo a algunos de ellos son un poco más difíciles de decir. Pero si estás mirando un parado aquí en este faro, ya sabes, esto no es lo que le parece al ojo humano desnudo, natural. Lo mismo aquí, el cielo generalmente dudaría que se vea exactamente así, pero está usando algunos filtros o un preset que ha construido para darle esa sensación Brian lineal, magenta y azulado púrpura, rojo, naranja. ¿ Eso tiene sentido? ¿ Acabo de enumerar todos los colores que arcoiris? Entonces un buen ejemplo. Él, sabes qué, HM, que veo. Mira los colores de Instagram. Eso es lo que está haciendo. Son los colores de Instagram. ¿ Está totalmente no usando los colores de Instagram en sus fotos? Juro un estoy teniendo una epifanía ahora mismo mientras graba esta clase, está usando los colores de Instagram. Tengo que encontrar una manera de hablar con este tipo Brian, a ver si eso es lo que va a buscar. Está bien. Vamos a correr por algunos más sólo para que puedas ver. De acuerdo, Nolan Nolan sabe que María tiene una gran cosa específica que está haciendo. Yo sólo voy a desplazarme unos segundos y ver qué fue lo que me hiciste saber lo que estás mirando. Bueno, a la izquierda se ve el tipo de paletas de colores similares. Y Brian, tienes el magenta es los morados, las naranjas. Y luego a la derecha tienes que especie de camaras azules. Y dependiendo del día, es posible que veas esta columna magenta en el centro, que realmente se ve genial. Porque se puede, se lo puede decir, su alimentación sólo tiene un gran equilibrio a ella. Pero editando sabio, está editando sus fotos para tener estos colores. Ahora, mucho de esto viene natural también, pero apostaría dinero a que no todas estas fotos tienen estos colores en ella. Probablemente haya algunas de estas fotos como esta. Podría parecer que podrían tener como un tinte azul o un fondo azul. Pero y no digo eso específicamente, pero creo que está usando algunos filtros para que se vea así. Y ahora se puede ver más atrás, no estaba siguiendo ese tipo de estructura, sino solo una forma interesante de usar la edición para hacer que sus fotos tengan esa paleta de colores específica y luego publicarlas en un día específico para tienen ese tipo de patrón a través de su feed de Instagram. Muy cool me hace querer ir a la playa. Yo neurona Patel. Paleta de colores muy diferente. Pero editando sabio, se puede ver muy contrastia, muy oscuro, muy mal humor. También se puede ver mucho en la iluminación, como qué, qué van con el uso de la luz misma. Pero en cuanto a edición, edición muy oscura, mal humor, mucho desaturante de Brown para tratar de conseguir esa sensación. Entonces mucho diferente al otro el otro perfil que acabamos de ver. Toma descansos en mi cola. Lee, si tiene un estilo similar de edición como yo diría Brian dinero año en y tema, pero la paleta de colores que utiliza es diferente. Entonces son naranjas y azules en comparación con ese tipo de magenta, morado. Y supongo que como, no sé, el rosa y lo naranja que usó Brian. Entonces aquí es mucho más de las naranjas y el blues que es su paleta de colores, pero está saturando mucho los sobre saturando los para compararlo con lo que naturalmente está en la imagen y no eso, eso es necesariamente algo malo. Estas son, estas son bonitas imágenes, pero se puede decir que está sobresaturado en comparación con cómo se vería esto de forma natural. Entonces ese es su estilo de edición, sacando esas naranjas, sacando esos azules. Sed. Vamos a ir a algo completamente diferente. Editando sus fotos para lucir oscuras, apagadas, azules. Esta es definitivamente tu fresca fotografía moody. Agregando un tinte azul a sus fotos. Disminuir los aspectos más destacados, bajarlo, bajando la exposición. Fotos súper malhumoradas. Y quiero decir, comparado con algunos de los otros fotógrafos que hemos visto en esta clase hasta ahora es tan diferente. Es un estilo completamente diferente pero para él y funciona. Muy bien, Julio, Julio Robert. Por lo que tiene un estilo de edición que es muy diferente al fotógrafo a los fotógrafos de hace, que era muy alto contraste, sentó sobre saturar las naranjas y el blues. Julia en el lado opuesto, HE D satura un poco como imágenes. No son tan contrastantes con, se puede decir que el, los negros se levantan ahí, se iluminan. Entonces es un poco más halaga de una imagen. Se desaturan los greens. A lo mejor se cambia un poco el tinte también para darle eso. Se parece mucho a un verde oscuro profundo, profundo, un poco de turquesa fácil ahí también. Y así se puede decir que la edición de las fotos ha ayudado a crear su estilo. El color, el contraste, el tono. Las exposiciones realmente enfatizan con la edición. Volvamos a saltar a otro cerdo lleno de estilo o a un paquete de tarifa, daga página hash pack aquí, Eso es bueno. Tanto más contraste mayor, mayor saturación de los diferentes colores. No película azul sino pops de color, pops de azul, alta saturación que se obtiene aquí en estas fotos. Y luego la compra de Ellie lo lleva a un nivel completamente creativo. Simplemente jugando por completo con los tonalidades y el tenso de las fotografías. Obviamente no natural, no tratar de ser natural y sólo ser completamente psicodélico, creativa con sus colores, con su edición. Obviamente, puedes decirle su estilo sin embargo, justo de su alimentación, así como esto. Echemos un vistazo a un par de fotógrafos que hacen retratos, retratos familiares. Se puede ver a Ben gamma timbre, Bingham. Bingham. Por lo que tiene una paleta de colores muy, yo diría natural. Yo diría que muchos de los otros fotógrafos que te acabo de mostrar, están editando sus colores para lucir un estilo específico, una manera específica que en realidad no es natural. Aquí los colores son muy naturales. Muy natural. Creo que la edición sabia aunque lo que destaca es el contraste. Imágenes muy contrastia, oscuras, oscuras, luces claras. Paleta de colores es una especie de estos marrones, colores cálidos, tonos cálidos. Y eso se encuentra tal vez en la edición y tal vez también en los colores que lleva la gente, las localizaciones por las que están rodando. En cuanto a la edición, estaba diciendo que el contraste es lo que le da un estilo. Se puede decir que el contraste es prácticamente el mismo en todo el tablero para todas sus fotos. Ali y Andre, estos son en realidad amigos míos. Hace poco tomaron algunas fotos de mi familia. Y así podrás ver a otro fotógrafo que utiliza colores mayormente naturales en sus imágenes. Yo diría que un poco más cálido, un poco más de esos como tonos marrones cálidos. No como contrastia, pero aún más oscuro. Por lo que no es como estas imágenes brillantes, súper brillantes sobreexpuestas. Algo así no subexpuesto, pero igual que en el extremo inferior del espectro. Muchos marrones, colores cálidos, tonos cálidos. Aquí está mi amigo, aquí está mi mejor amigo Krishna o grito neto a Christian. Gracia cristiana, los amo chicos. Para que puedas decir a estos dos fotógrafos, solo tienen su estilo único y se encuentra en la edición. Creo que si Allie y Andrea editaron las otras fotos de fotógrafos con sus presets o con su estilo, sin embargo lo hagan, seguro que están usando presets para hacerlo rápido. Las fotos podrían verse así, podrían mirar más cerca de cómo hay mirada. Porque la forma en que les dispararon fue en realidad bastante similar. Y luego aquí Echemos un vistazo a un último fotógrafo. Hablemos de edición creativa. Entonces esto es algo que es completamente diferente a lo que hemos visto antes. Está usando composites de photoshop, dándole un estilo específico. Entonces esto es algo que quizá no te interese, pero solo quería mostrártelo como método para que alguien le dé a sus fotos un estilo específico. Mágico. También puedes decir la paleta de colores. Ella usa. Estos ricos azules oscuros, colores oscuros, muy D SAT, no desaturados pero subexpuestos tipo de escenas. Pero estas bellas composites, estas Sí, cosas muy cool que está haciendo. Y a medida que veas más de sus imágenes, probablemente podrías empezar a verte bien, esa es una foto traviesa de micrófono de ANA. La forma en que lo edita, la forma en que lo compone, el color que está usando, la forma en que lo enciende. Muy cool. Entonces eso es la edición de fotos y cómo puede ayudarte a llegar a un estilo diferente. No quiero que confundas esto por poder simplemente abofetear en Presets y hacer que todas tus fotos tengan la misma paleta de colores, el mismo tipo de exposición, haciendo que tus oscuros sean azules y tus reflejos lean, mas leer o calentar. Eso puede ayudar, pero espero que trabajes por ti mismo. A lo mejor crea tus propios presets y no solo trata de robar look de alguien más y llamarlo tuyo porque simplemente no va a funcionar de esa manera. Y al final del día, creo que te cansarás más de eso que si llegas con tu propio estilo. Impresionante, Que tengas un gran día y te veremos en otra lección. 7. Activity: introducción: Bienvenido a nuestra actividad de estilo. Vamos a practicar crear un estilo fotográfico ahora que tenemos una mejor comprensión de lo que es un estilo, lo que hace un estilo único, lo vamos a practicar. Entonces en los recursos descargables del curso, hay una carpeta que hay que descomprimir y tiene un montón de imágenes. Estas son todas imágenes que he tomado de unsplash.com, un gran recurso para la fotografía gratuita. He descargado y surtido que puedes ver aquí en la página. Y lo que vamos a hacer es organizarlos en estilos diferentes. Así que adelante y descarga ese archivo del proyecto, descomprime el archivo, ábrelo, y te veré en la siguiente lección donde caminaré por hacerlo yo mismo contigo. 8. Activity: práctica: Está bien, Así que aquí estamos en la lección de práctica. Yo estoy en un Mac, así que esto va a verse diferente si estás en una PC, computadora Linux. He abierto mi Finder y abro esta carpeta con las fotos de la práctica. Y si estás en un Mac, deberías poder ver las fotos como este y un modo galería. Y si estás en un PC, creo que hay una opción para verlo así también. Puedes aumentar o disminuir el tamaño de las imágenes si quieres mirarlas de cerca. Pero en realidad encuentro que mirarlos en una especie de vista de iconos más pequeña nos ayudará a ver y mover las imágenes. Por lo que el punto de esta actividad es crear cubos separados con nueve fotos cada uno. Y así somos básicamente estos son fotógrafos al azar, pero hay 42 fotos. Y entonces lo que quiero que hagas es crear cuatro cubos separados con nueve fotos y va a haber algunas sobras porque podrían o no caben dependiendo de lo que pienses. Pero debería haber algunas similitudes en cuanto a colores, contraste, iluminación, tema, todas esas cosas para crear cuatro estilos separados. Entonces lo que quiero decir con eso es que empecemos a moverlos. Y lo primero que destaca en mi mente son estas fotos al estilo de fotografía callejera en blanco y negro. Entonces tenemos ese, éste, y éste ve cómo el contraste, los elementos son algo similares, éste. Entonces solo basándome en la iconografía o no icono en tu vista, pero la vista en miniatura de esto, estas imágenes, solo voy a empezar a mover estas alrededor, algo así. Y inicialmente solo toma tantos como yo creo, ve con este estilo. Podría tener que cortarlos en mi app para moverme porque ahora tengo 6, 7, 8, 9, 10, 11. Por lo que tengo más que suficiente para una especie en blanco y negro de estilo de fotografía callejera. Ahora veamos qué es otro tipo de estilo que ves. El siguiente que veo es quizá una especie de este paisaje morado. Por lo que estos paisajes con estos colores morados, eso podría ser un buen estilo. Entonces lo que voy a hacer es simplemente mover todas estas hacia abajo sólo un poquito y luego simplemente mover estas hacia arriba. Ahora espero ahí si usas Photoshop o si usas otro tipo de aplicación de edición de fotos, podrías poder moverlas. De lo contrario, solo puedes crear diferentes carpetas en tu computadora y ponerlas en diferentes cubos. Está bien, así que creo que lo entiendes y no quiero sólo hacer todo el trabajo por ti. Pero como puedes ver ahora tenemos siete fotos. Vamos a tener que encontrar un par más que pueda ir en este cubo que vaya con este tipo de estilo que se nos está ocurriendo. Entonces lo que quiero que hagas es realmente crear los diferentes, los cuatro estilos diferentes y luego tomar una captura de pantalla de las fotos. Y te mostraré en el siguiente video donde te muestro mi cubo de cómo lo hice y lo compartiré con nosotros en la clase. Y quiero ver cómo de manera similar estamos repensando. ¿ Pensaste en algún estilo completamente diferente basado en otra cosa, ya sea técnica composicional y técnica de edición o lo que sea? Creo que les di un cabezazo con estos dos fáciles con este tipo de paisaje. Y luego el blanco y negro. Pero quiero que te pongas creativo, trata de ponerte creativo. Entonces te veré en la siguiente lección, donde ojalá para entonces ya hayas creado tus cuatro cubos y tomado capturas de pantalla del mismo para subir a la clase y compartirlo conmigo. Y sí, nos vemos en la siguiente lección. 9. Activity: Recap: Voy a ir por los diferentes cubos que creé son para fotógrafos con estas fotos. Entonces el primero es uno que viste paisaje, colores malhumorados. Entonces aquí me imaginé que todas estas imágenes iban juntas. Este de aquí especie se destaca con el naranja o los colores más cálidos en comparación con los otros. Pero me sentí como en general, todo parecía que iba juntos. Incluso estas un par de estas otras imágenes sí tienen algunas naranjas en ellas. Por lo que en general, creo que esto se ve bastante bien como cubo. El siguiente fue esta imagen de fotógrafo callejero en blanco y negro. Por lo que aquí se pueden ver algunas de las fotos que saqué temprano. Esto era una especie de estilo más sencillo de ver. Incluso lo dispuse un poco limpio con la columna central siendo el tipo arquitectónico de fotografía callejera vistas de edificios y luces y sombras. Y los otros son retratos de personas. Entonces pensé que eso era bastante fácil. Los siguientes fueron un poco difíciles. Por lo que el siguiente es colores cálidos y contrastes. Por lo que encontré una serie de imágenes que sentí que tenían estos colores cálidos. Sensación más brillante no era tan oscura y malhumorada y mucho buen contraste también. Por lo que mucha especie de negros y marrones oscuros contrastaban con los reflejos, los amarillos, los blancos. Y pensé que estos iban juntos bastante bien. Y luego el último, este fue el más duro, fue este cubo de texturas silenciadas. Encontré muchas de estas fotos fueron juntas porque creaba una textura agradable. Fue más abstracto que algunas de las otras fotos. Los dos que creo fueron los más difíciles de encajar en este cubo. Nosotros somos éste de aquí, esta mordaza conduciendo en el auto y luego el surfista de aquí abajo. Porque no creo que inicialmente pensaras que esto iría como textura. Pero luego miré la foto del auto. Me di cuenta de ese fondo que leía lo que sea, una puerta de garaje o parte de una pared. Es una textura agradable. Y luego lo mismo con la ola oceánica. Es como que crea esta agradable textura de ambiente con la espuma y el agua blanca sobre la ola pasando. Entonces creo que esto por completo lo hicieron bastante bien juntos. No es perfecto, pero creo que lo hizo bastante, bastante bien. Espero que te hayas divertido con esta actividad y asegúrate de que publiques tus capturas de pantalla al curso y para que podamos verlas, para que otros alumnos los puedan ver y comprobar qué tipo de cubos se te ocurre. ¿ Se nos ocurrió a todos lo mismo Había algo sobre tu fondo como fotógrafo que te dibujó a fotos específicas para crear un cubo específico. A mí me emociona echarles un vistazo. Muchas gracias y nos vemos en la siguiente lección. 10. Crea tu paso de estilo 1: elige un estilo: Bienvenido a esta nueva sección del curso. Hasta ahora hemos aprendido de lo que constituye un estilo fotográfico. Ahora es el momento de ponerlo en práctica. Entonces lo que vamos a hacer es pasar por pasos específicos para ayudarte a entender tu estilo, elige estilo, curas tus fotos y luego practica que tu estilo sea aún mejor con la edición. Y vamos a estar usándome como un cerdo consiguiendo. Por lo que el paso número uno es elegir un estilo que desee. Entonces lo primero que creo que debes hacer es mirar a través de tu propio portafolio, ya sea esta tu cuenta de Instagram o tus fotos en tu computadora, empieza a pasar por ellas. Vea lo que es común. ¿ Tienes un tema específico que te gustaría captar? Hay alguna manera de que te guste capturarlo con color de iluminación, o hay alguna manera de que te gustaría editar tus fotos? Empezar a analizar y entender en base a lo que hemos aprendido hasta ahora. ¿ Cuáles son las cosas que surgen, se unen para hacer tu estilo? Y podrías estar sentado ahí pensando: Bueno, yo simplemente no tengo ni idea. Yo sólo tomo fotos de cosas al azar. Yo solo los edito sin embargo me siento en ese momento. Pero creo que a estas alturas si vuelves a mirar tus fotos con los conocimientos que tenemos de esta clase, empezarás a ver cosas que tienen más similitudes que antes. El siguiente paso es mirar a qué fotógrafos gravitas. ¿ Estás en Instagram? ¿ Estás siguiendo a otros fotógrafos son las cosas por las que te atraen. Por ejemplo, algunos de estos fotógrafos ejemplo que compartimos en la clase, los más oscuros, más malhumorados, los fotógrafos de comida. Estos son tipos de fotografía en los que yo, personalmente no me gusta tanto, así que no sigo ese tipo de fotografía en Instagram y no es realmente el estilo de fotografía que me gustaría hacer. Otros. Los grandes paisajes, lugares bellos, viajes, fotografía. Bueno, me gusta mucho ese tipo de fotografía. Entiendo que eso va a ser duro para mí ahora mismo porque donde vivo, donde estoy en mi viaje de vida, simplemente no es el tipo de fotografía que voy a poder hacer. Pero hay algunos fotógrafos que hacen más fotografía urbana suburbana estilo callejero que me atraen. Y lo veremos en tan solo un segundo en mi Instagram. Y entonces es hora de hacer realmente esa elección de estilo consciente o una combinación de cosas. Y no está escrito en piedra. No tienes que apegarte a esto. Pero creo que como fotógrafo tratando de mejorar tu oficio, es importante entenderlo, tomar esa decisión y avanzar, practicar ese estilo. Entonces vayamos a mi Instagram para analizar cuál es mi estilo y ver qué fotógrafos me atraen para que juntos podamos ver dónde voy a continuar mi viaje como fotógrafo. Y en realidad soy relativamente nuevo para intentar y realmente curar mi propio estilo, igual que tú, estoy en este viaje contigo. Así que repasemos algunas de mis publicaciones recientes de los últimos meses y veamos si me pueden ayudar a determinar cuál es mi estilo. Entonces solo voy a desplazarse por un par de mis publicaciones recientes y está bien, vamos a parar. Todos estos son lugares bastante buenos para parar, pero vamos a parar aquí un segundo. Entonces, ¿qué pasa con estas fotos que crees que van juntas o es común entre ellas? Creo que lo primero por lo que me siento atraído como fotógrafo son pequeños detalles. Entonces no necesariamente paisajes abiertos porque no es a eso a lo que tengo acceso, sino pequeños, pequeños detalles de cosas, de flores, de texturas y algo minimalista para fotografía fotográfica con espacio negativo. No me gustan las imágenes muy ocupadas. Y de verdad, de verdad me gusta capturar luces y sombras interesantes. Se puede ver en esta de aquí, esta es una bombilla. Y puedes decir que estoy tomando una decisión consciente. ¿ Cuál es la imagen frontal si estoy publicando un carrusel, múltiples imágenes, y cuál va a aparecer primero? Entonces esta de aquí, las dunas de arena, incluso ésta de aquí con estas sombras, las sombras de este muro. De verdad estoy tratando de captar la luz y la sombra, el tipo natural de siluetas, incluso con estas palmeras. Aquí, me pareció muy interesante esto, la sombra con la arquitectura. Pero estas son imágenes de detalles ajustados. Y creo que para mí eso es lo que me gusta sacar fotos. Este es otro. Me encantan los colores, las texturas suaves que obtienes en una foto como esta. Y así para mí, si yo fuera personalmente para señalar cuál es mi estilo para la mayor parte de mi fotografía, diría detalle, fotos minimalistas con pops de color. Entonces no soy popular, no tengo una vibra de color con la que voy. No tengo un estilo de edición que tenga un tinte específico a mis colores, pero creo que sí impulso colores, impulso un poco la saturación. Aquí hay uno, aquí hay como un ejemplo diferente. Se trata de un tiro macro detallado. Me encanta mi lente macro de 80 milímetros. Aquí te dejamos otro gran conjunto de fotos. Ya ves que combino muchas fotos familiares personales con esto, pero aun así me gusta el tipo de planos macro detalle, una especie de abstracto, muchas texturas, muy poca profundidad de campo. Eso es otra cosa que diría que me gusta realmente ayudar a la gente a enfocarse en una parte de una imagen. Pero incluso mientras paso por estas imágenes, veo que algunas de esas imágenes no están siguiendo ese estilo. Y creo que está bien. Eso está bien. No tienes que sentir que tienes que ser perfecto y tener este estilo único en toda tu cartera o en tu página de Instagram o lo que sea. Pero es bueno estar al tanto de eso. Y creo que avanzando como post, más fotos ya que traté de encontrar mi propia aplicación de estilo para estar conscientemente consciente del tipo de foto que estoy publicando. Está bien, entonces ahora vamos a hacer algo divertido ahora que hemos entendido como que es mi estilo, vamos a elegir qué foto publicar a continuación. Entonces en mi cuenta de Instagram, lo tengo arriba en mi teléfono ahora mismo. Tengo un par guardado post o borradores en los que he estado trabajando. Entonces aquí los ves. Y si fueras yo, cuál de estas fotos va mejor con las fotos que ves en la pantalla. Hay una pareja que creo que son un poco de estilo diferente. Al igual que por ejemplo, esta foto aquí mismo de este disparo aéreo. Esto fue por un reto fotográfico para nuestra comunidad. No creo que vaya bien con el estilo que voy por. Entonces veamos, de nuevo, volvamos a los borradores. Creo que la que más me destaca es bien esta hoja en blanco y negro o esta suculenta aquí mismo. Creo que la luz natural se ve realmente bien. Hace tiempo que no posteo una foto de una flor. He publicado algunos árboles y cosas así, pero creo que éste es bastante bueno. Sólo retrocedamos un segundo. Estoy guardando esta foto de esto sea para después porque creo que uno se ve bastante bien. Y luego en cuanto a las otras, creo que esta foto se ve bastante bien también. Y tirar de los colores van bastante bien. Pero creo que por la vibra que voy ahora mismo, voy a publicar esa suculenta. Por lo que ya he escrito esto cuando estoy poniendo a mis hijos a dormir una siesta o cosas así, sosteniéndolos durante una siesta. Estoy en mi teléfono, estoy redactando algunas publicaciones de Instagram para uso futuro, así que tengo todo listo para salir. Entonces sigamos adelante y compartimos. Está bien. Entonces aquí vamos. Aquí tenemos nuestra foto, está publicada. Si refrescamos nuestra página en la computadora, deberíamos ver cómo luce eso. Y ahora miramos a nuestros últimos nueve. Y creo que en cuanto al estilo, el tema, los colores en absoluto como va con muchas de mis otras fotos. Ya veo algunas fotos aunque que no creo ir también. Y ese es el siguiente paso para comisariar tus fotos. Entonces te veré en la siguiente lección donde realmente vamos a estar pasando por algunas de mis fotos y quitándolas de mi página de Instagram. 11. Crea tu paso de estilo 2: curar tus fotos: paso número dos es comisariar tus fotos para que ahora tengas un buen sentido de cuál es tu estilo o qué estilo quieres lograr. Es importante curar tus fotos. Esto significa pasar por fotos pasadas, ya sea que estén en tu portafolio o Instagram, y sacar aquellas que no vayan tan bien con esa vibra o ese estilo. Y luego también avanzando, recogiendo y eligiendo fotos que vayan de la mano con tu estilo. Entonces vamos a hacer ambas cosas. Pero primero vamos a volver a ver mi feed de Instagram. Y vamos a ver qué fotos no van tan bien y realidad quitarlas en vivo ahora mismo en esta clase. De acuerdo, así que vuelve a Phil Webinar, y echemos un vistazo a estas últimas nueve fotos que he alojado, que es la que para ti no va tanto con el resto. Creo que para mí, estoy tratando de pelearme entre 21 es esta foto de este aro de basquetbol. Creo que el blanco y negro, el estilo. Simplemente no es realmente lo que son mis otras fotos. Esto es de nuevo para un reto fotográfico para nuestra comunidad. Y empiezo a darme cuenta de que las fotos que hago para nuestros retos, para nuestra comunidad, podría no ir tan bien dentro de mi propia fotografía se alimentan. Entonces o tendré que publicarlas justo como historias o algo así. El otro es este es un poco duro porque esto fue yo puedo decir que fue rodado es una foto de archivo fue filmada con una cámara diferente. Traté de hacer que los colores se parecieran un poco más a mis otras fotos con una especie de vibra vintage. Pero yo diría que uno de esos dos tiene que irse. Yo estoy un poco más apegado a éste porque tiene una bonita historia. He estado escribiendo mucha historia y usando fotos de archivo, así que no quiero deshacerme de esa. Por este conjunto de nueve, me voy a deshacer de esto, este aro de basquetbol. Y no tienes que borrarlo por completo. Si estás en tu página de Instagram, solo puedes mantener presionada, mantén presionada y archivarla. Entonces sé que realmente no puedes ver eso, pero si pulsas y mantienes una imagen, hay un botón que dice Archive. Entonces vamos a simplemente archivar eso. Y ahora vamos a refrescar esta página. Está bien, así que creo que automáticamente en realidad empieza a verse mucho mejor. Vamos a desplazarnos hacia abajo y ver de nuevo si hay algunas fotos más que no van. Dios, es duro porque creo que esta foto de vida silvestre no va tan bien con los otros estilos de fotos, pero me encanta esa imagen, así que voy a dejar esa ahí. De acuerdo, aquí es donde empezamos a meternos en un poco de problemas. Entonces conozco a algunos de los fotógrafos que seguimos, tienen un tema que fotografian mucho. Y eso está bien. Pero hay algo de que en mi feed tener estas dos imágenes espalda con espalda con este depósito de trenes que está en nuestra ciudad natal. Eso sólo me fastidia ya que no me gusta tenerlos a los dos. La pregunta es, ¿cuál guardo y cuál elimino? Dios mío, esto es tan duro porque esta es una de mis fotos favoritas que alguna vez he tomado. Pero siento que simplemente no va Gosh, no sería tan malo de mi parte no. Saca uno, a pesar de que creo que dije, vamos a saltarnos esa. Eso es un poco duro. Está bien. Esta foto seguro tiene que ir. Esto fue un post preguntar nada. Normalmente no publico fotos de mí misma. Creo que como que simplemente no va. Este es otro diferente. Creo que a pesar de que es una foto de mí mismo, los colores, la forma en que fui compone un poco más interesante. Y vamos a quedarnos con esa, pero ésta de aquí, vamos a quitar eso. Vamos a archivar ese. Estamos cortando y cortando cosas. De acuerdo, así que vamos a refrescarnos ahora nos estamos desplazando hacia abajo. Creo que deshacerse de ese se ve, se ve bastante bien. Y nos desplazaremos hacia abajo algunos de estos. Algunas de estas son un poco dudosas, pero les voy a dejar pan. Creo que voy a quitar esta brillante porque tengo esta de pan aquí arriba, que creo que se ve un poco mejor. Y tengo una cuenta de Instagram completamente separada para pan. Entonces vamos a seguir adelante y archivar esta foto de pan. Hazme saber si está en Instagram o en la comunidad o en cualquier parte de la página del curso. Si hay fotos que crees que debo quitarme de mis pies. Seguro que para cuando estés viendo esto, van a haber más fotos. Este es el top dos porque esta es una foto de mi hijo Félix. Y obviamente me encanta tanto esta foto. Y simplemente no me voy a deshacer de ella, pero simplemente no va realmente con esta fotografía de estilo que voy por con mis otras fotos. Y creo que a medida que vamos cuatro más abajo, veo más de esas fotos. Más y más. Pero sí. Está bien. Al igual que esto seguro tiene que ir. Aquí es cuando golpeé a 2 millones de estudiantes en mis cursos. Pero sólo el estilo con un texto que no forma parte de mi fotografía de estilo. Entonces voy a archivar esa. Muy bien, así que ojalá estés sacando el punto de cómo puedes pasar por tu pasado feed de Instagram o tu portafolio y realmente elegir qué fotos quieres representarte. Bueno ahora vamos a ir en mi computadora y ver qué fotos tengo mis que quiero publicar a continuación. Está bien. Por lo que en realidad he armado una carpeta de muchas de mis viejas fotos. Pasé por todo mi archivo y armé este grupo de fotos que son fotos favoritas de mi pasado y cada semana y publicando una o dos de éstas, realmente contando una historia sobre lo que estaba pasando. Muchos de ellos son de viajes pasados y cosas así. Algunos de ellos aunque puedo decir, simplemente no van con mi estilo que voy por. Entonces podría o no publicar esos o elegiré otra foto como imagen de portada para que cuando estés pasando por mi feed, veas que 1 primero y luego puedas ver a los demás a través del, el carrusel. Entonces creo que desplazándome hacia abajo todo el camino hasta el fondo, veo una pareja que ya amo. Creo que algo como esto, esto, este tipo de tomas de la naturaleza realmente saldrían bien en mi alimentación. Este de aquí también. Entonces es un paisaje pero con iluminación, el contraste creo que va bastante bien. Algo así como éste es un poco duro porque esto se dispara en Joshua Tree. Me gusta mucho esta foto, pero no sé si realmente va bien con mi feed, así que quizá no haga esa. Estos seguro voy a marcar como verde. Verde significa ir. Verde significa listo para publicar. Algunas de ellas que puedes ver están marcadas en rojo. Ya he publicado esos o programado los que salen a publicar. Aquí hay uno. Esto es como un ejemplo perfecto de una foto que realmente me gusta. De qué es esta foto incluso es a través, se ve como alguna especie de vidrieras. Mucha textura, minimalista. Ahí está un grupo de tres chicos nadando. Esto es en realidad en el lago de Ginebra o limón encerrado en Suiza, mirando fuera del castillo de los castillos Xiang. Y creo que me encanta esta foto, el estilo minimalista para que uno ya esté programado para publicar. Y estoy de acuerdo con mi evaluación pasada por querer publicar eso. Estas son algunas fotos divertidas, pero no sé cuándo voy a publicar esas. Esos podrían simplemente ir en historias. Cosas como esta también son bonitas, pero podría plantear esto como una historia o algo más. Usa una imagen diferente como imagen de portada más adelante. Aquí hay algún tipo de texturas abstractas de, creo que este es el San Diego en Pacific Beach, el Crystal Pier. Y esto es algo de lo que siento como si me tomara una foto hoy a pesar de que esto fue rodado en 2009. Por lo que estos de seguro conforman algún tipo de post. Ir a publicaciones. Vamos a marcar que como verde, éste y otro tipo de abstracto dejan una profundidad de campo súper superficial, que me encanta. Y con el resto de éstos, sólo voy a tener que figurar y decidir. ¿ De verdad quiero publicar estos? ¿ Las publico igual que historias? ¿Publico? ¿ Elige una imagen que funcione mejor para la imagen de portada? Y eso es lo que es este proceso. Espero que al ver cómo estoy curando mis propias fotos, te vaya a ayudar a generar tus propias fotos. Está bien, nos vemos en la siguiente lección, que se trata de editar y tomar y usar la edición para mejorar tu estilo. 12. Crea tu paso de estilo 3: mejora el estilo con edición: El siguiente paso es mejorar tu estilo con la edición. Y la pregunta que tengo es realmente ¿puedo mejorar mi propio estilo con la edición? O por lo menos, hacer que mis fotos se vean similares. Ya sea que eso sea tomar fotos con diferentes cámaras en diferentes momentos de diferentes temas. Podemos hacer que todos parezcan como si fueran mi estilo. Entonces esto va a ser divertido porque es tiempo de práctica. He incluido tres fotos en los recursos descargables de esta clase para que practiques con. Y quiero ver ¿qué se puede llegar con tu propio estilo único? ¿ Puedes tomar tu estilo y aplicarlos a mis fotos? Y lo que es más importante para mí, estoy tratando de averiguar cómo puedo tomar estas fotos que son de diferentes cámaras. Y los verás aquí. Tenemos un par de aeras o un paisaje aéreo y luego foto no paisajística, todo para mi ciudad natal. Pero se puede ver que con diferentes cámaras tomadas a diferentes horas del día en diferentes lugares, se ven diferentes. Entonces, a través de la edición, ¿podemos hacer que todos parezcan similares? Por lo que voy a estar usando Adobe Lightroom para editar estas fotos. Puedes editarlos como quieras. Se trata de archivos de resolución completa sin procesar. Por lo que debes tener ancho de banda de edición completo para editar cómo te plazca. Por lo que aquí se puede ver que los colores son muy diferentes y estos dos se rodan con mi Cámara Fuji al atardecer o a la hora dorada, y este es rodado con un dron DJI. Entonces la primera pregunta que tengo, y quiero hacer un pequeño experimento es ¿puedo simplemente abofetear un preset y hacer que todos se vean bien? Entonces eso es lo que nos dicen las personas que venden preajustes y veremos si eso es cierto o no. Por lo que tengo una serie de presets gratuitos que he encontrado y descargado en línea. Entonces, solo encontremos uno. Entonces si estás en la pestaña Desarrollar y vas por aquí, puedes abrir tus presets. Ahora bien este no es un tutorial de edición completa. Esto es específico de este curso de estilo. Entonces si estás confundido, si voy demasiado rápido, te animo mucho a que revises mis clases de Lightroom. Entonces, solo tomemos este al azar uno labios de vino. Está bien, así que vamos a pasar rápidamente por aplicar este preset a estas otras fotos. Y mientras los miramos, trabaja ligeramente para este preset, pero los colores no coinciden. Y eso es algo con lo que definitivamente me gustaría jugar. Creo que por los colores no coinciden. Específicamente si usas mirar estas dos fotos, no necesariamente luce como si fuera un solo estilo. Parece que has abofeteado en un preset que está ajustado cosas como las sombras y los tonos. Pero en realidad no coincide con los colores. Entonces lo que voy a hacer es que voy a restablecer estas fotos. Vamos a probar otro. Creo, como tal vez en blanco y negro. Nos veremos un poco mejor. Entonces subamos a los presets aquí arriba. Estos ya están en Lightroom, por lo que debes tener estos. Entonces, solo tomemos este ponche blanco y negro y aplíquelo a todos. Y creo que con el ponche blanco y negro, obtienes una vibra uniforme más similar. Ahora podría hacer cosas como agregar tal vez un poco de viñeta a esta foto. Y eso podría hacer que se vea un poco similar, más similar a éste. Entonces estamos llegando y así el blanco y negro puede verse un poco mejor. Pero si no vamos a usar presets o si quieres usar tu propio estilo personalizado, ¿cómo vamos a hacer coincidir estas fotos? Por lo que la primera decisión es decidir qué foto queremos tratar de igualar. Me gustan mucho los colores que hay en esta foto. Se desactiva la exposición en esta foto. Entonces solo voy a hacer un ajuste rápido para las sombras. Sube las sombras, vuelve a bajar a los negros para traer de vuelta ese contraste. Esto es súper rápido, súper básico. Entonces no te preocupes por eso. Y para esta foto, misma cosa, vamos a sacar nuestras sombras, tranquilas un poco. En realidad vamos a sacar a la luz nuestra exposición general, pero luego bajar nuestros aspectos más destacados para no perder esos detalles en el cielo y la sombra. Muy bien, Así que la exposición general, la exposición al flash se ve bastante bien, pero los colores no son buenos. Entonces, ¿cómo podemos tomar los colores de esta foto y aplicarlos a esta foto para que se vea más similar. Bueno, una cosa que podemos hacer es que podemos haber abierto una foto de referencia. Entonces si estamos editando esta foto y presionamos este pequeño botón aquí abajo, y luego arrastramos esta foto hasta aquí. Ahora tenemos esta foto de referencia. Entonces, ¿qué tiene de diferente esta foto que ésta? Muchas cosas. Entonces creo que la saturación general está un poco desaturada. Entonces nos estamos acercando un poco. Pero entonces tienes este magenta y naranja arriba en el cielo. Y cuando veo eso, pienso en tonificación dividida. tonificación dividida nos permite editar la cola y los colores de las sombras frente a los reflejos por separado. Por lo que para ello, podemos elegir los más destacados y hacer clic en esta casita. Y si arrastro este cuentagotas por ahí, se puede ver lo que está pasando. Está aplicando color a los reflejos. Entonces creo que los aspectos más destacados necesitan algún tipo de calentito, tal vez amarillo, algo así. Podemos jugar con esto. Vamos a ver y no te preocupes por que parezca un poco extremo ahora mismo vamos a cambiar eso. Por lo que hemos añadido un poco de naranja a los reflejos y luego a las sombras, tal vez más algo de este magenta, azul, algo así. Entonces de nuevo, los colores están completamente locos, pero podemos volver a marcar lo poderoso que es eso con estos ajustes de saturación. Entonces si bajamos la saturación, se puede jugar con la que uno se ve bien. Por lo que ahora estamos obteniendo más colores similares. Y se puede dar la vuelta y se puede jugar con esto durante horas. Incluso podemos entrar en nuestro panel HSL, lo que nos permite editar colores específicos. Entonces en esta de aquí, puedo ver que realmente no hay mucho verde pasando. Entonces podríamos simplemente tomar nuestra saturación por nuestros greens, bajarlos. Incluso tal vez para nuestros amarillos bajarlos. Nuestro azul es un poco de un azul diferente en esta imagen. Entonces vamos a tonificar. Y en realidad voy a tomar este cuentagotas y hacer clic en el cielo azul y luego arrastrar hacia arriba o hacia abajo. Entonces no estoy mirando la saturación, estoy mirando el color, tratando de igualar el color. Entonces esto son dos azulado, algo así como algo así se ve un poco bueno, pero podría desaturarlo solo un poquito. Entonces otra vez, ir a la saturación. Todavía tengo mi cuentagotas. Voy a dar click en el cielo y desaturado un poquito. Por lo que ahora nuestros colores están empezando a verse un poco mejor. Hay cosas que puedes entrar y hacer para agregar un poco de calidez. A lo mejor cuatro, haz que se vea un poco más caliente, Algo así. Ahora nuestros colores se ven un poco mejor. Entonces si estamos contentos con nuestros colores y queremos aplicar lo que hemos hecho aquí a nuestra siguiente imagen. Lo que podemos hacer es copiar eso. Por lo que Comando C para sacar a la luz nuestros diferentes Ajustes de copia y vamos a elegir, vamos a elegir tonificación dividida. Tan solo dividen tonificación para ver cómo luce eso. Y luego lo pegamos y boom, tenemos estos colores, este perfil de color que se ha aplicado y automáticamente hace que las cosas se vean un poco mejor. No es perfecto, pero es un poco mejor. Por lo que entraría y editaría más estas fotos. Este no es realmente el estilo que buscaría. Pero si estuviéramos tratando de igualar los colores y crear un estilo uniforme Unix, esto es algo que podrías hacer. Ahora digamos que estamos contentos con el tratamiento de color para estas fotos. ¿ Qué hacemos para nuestra próxima sesión de fotos? ¿ Cómo podemos hacer esto súper fácil para nosotros? En realidad puedes crear tu propio preset y Lightroom. Y creo que en otras aplicaciones de edición probablemente también puedas. Así que mira, usa Google si es necesario. Pero en Lightroom es súper fácil. Una vez que hayas realizado los ajustes en una foto, solo tienes que ir al panel de presets, hacer clic en Más, hacer clic en Crear ajuste preestablecido. Vamos a llamar a esto FillStyle. Y luego eliges qué ajustes quieres copiar. Entonces tal vez tengas un tipo específico de curva de tono que te guste. A lo mejor tienes alguna otra, ya sabes, una viñeta que siempre añades a tu foto o tipo de cultivo. Incluso puedes agregar esas cosas aquí realmente recortar, no creo que vayas a agregar a un preset. Pero para nosotros solo vamos a usar tonificación split, vamos a dar click Crear, Crear. Y ahora bajo Preajustes de usuario, tenemos FillStyle. Entonces digamos que restablecemos este. Ahora la exposición se cambió, pero solo podemos aplicar FillStyle y ahora aplica esos efectos de color a esta foto. Y luego solo puedes entrar y hacer tus otros ajustes como más te convenga. Pero te da ese estilo muy único, similar a lo que vimos en el análisis de edición de estilo, miramos a muchos fotógrafos y vimos que sus fotos tienen colores similares, vibraciones similares, y eso es lo que esto es ahí desaturando colores específicos usando el panel HSL. Están agregando algún tipo de tonificación dividida. Y ahora ya lo sabes, así que creo que nos hemos dado cuenta de que la edición puede ayudar. No va a ser perfecto. Y como dije, esta no es una foto perfecta. Yo le haría algunos ajustes adicionales para tratar de conseguir que coincida más. Creo que hasta acaba de ser aún porque hay alguna viñetada natural pasando con la foto, la lente que uso para estas fotos. Pero sí, la edición no puede ayudar. Me encantaría ver lo que se te ocurre con estas tres fotos. Así que siéntete libre de editarlos. Ven con tu propio estilo único, aplica tu estilo actual a las fotos y publblícalas el curso o publícalas en Instagram y etiquetame en Phil Webinar. Me encantaría echarle un vistazo. Muchas gracias y nos vemos en otra lección. 13. Gracias: Muchas gracias por tomar esta clase. Por ahora, espero que tengas un buen sentido de lo que es un estilo fotográfico. Y has seguido un proceso paso a paso o conoces el proceso paso a paso que se necesita para realmente descifrar y perfeccionar tu propio estilo. Ahora digo perfecto, pero va a ser un largo viaje. 14. Extra: preajustes gratuitos de Lightroom: Bienvenido a esta nueva sección sobre presets de Lightroom. Esta es una sección de bonos que hemos agregado al curso desde el lanzamiento del mismo. Porque nos encanta dar cosas a nuestros alumnos y hacer que estos cursos y tu fotografía sean mejores, más divertidos, más fáciles y más asequibles. Entonces, ¿qué mejor manera que darte unos increíbles presets de Lightroom? Si nunca has usado presets antes, perfecto, Tenemos una lección que viene sobre cómo instalarlos y usarlos. Y luego caminaré por los diferentes packs que agregamos al curso a lo largo del tiempo y compartiré ideas para cuándo y por qué usarías esos ciertos tipos de presets. Estará agregando un nuevo pack de presets al curso cada mes hasta que tengamos 12 packs completos, que van desde el estilo blanco y negro hasta colores atrevidos y contrastes, HDR nature, pasteles suaves, vibra vintage, grunge street, todo tipo de divertidos packs que podrás utilizar para tus propias fotos. Yo sólo quería explicar de qué se trata esta sección. Podría no ser aplicable a usted si no utiliza Lightroom o si no desea usar presets. Pero sin importar, esperamos que estos bonos sean un bonito regalo para ti y un agradecimiento especial por tomar nuestros cursos. Muchísimas gracias. 15. Cómo instalar los preajustes de Lightroom: En este tutorial, te mostraré cómo instalar los presets de Lightroom en la aplicación Lightroom Desktop, tanto clásica como la versión CC normal, así como la aplicación móvil Lightroom. Si no tienes una computadora de escritorio, solo salta adelante a las marcas de tiempo que he incluido a continuación a la app que estás buscando instalar. Muchas gracias. Disfrutar. Desde la página o módulo de la biblioteca, vaya al módulo de desarrollo. A la izquierda verás tu panel de presets. posible que tengas que desplegarlo para ver si ya tienes algún presets instalado o si hay los que ya están instalados al cargar Lightroom, haz clic en el menú desplegable Plus, haz clic en Importar Preajustes. Entonces si estás descargando alguna de las nuestras de Video School, haz clic en la carpeta de escritorio. Tendrá todos los archivos XMP. Seleccione todos esos archivos y haga clic en Importar. Ellos importarán a una carpeta, que veremos aquí. Y ahora tenemos todos estos presets. Para usarlas, solo tienes que abrir una foto en el módulo desarrollado y luego pasar el cursor por encima para obtener una vista previa de cómo se ve. Y luego cuando encuentres uno que te guste, haz clic en él y verás que el preajuste ha aplicado automáticamente diferentes ajustes. ocasiones dependiendo de la foto, necesitarás hacer algunos ajustes como ajustes exposición o contraste , cosas así para que quede bien para tu foto. Y la belleza de estos presets es que es una forma no destructiva de editar. Para que siempre pudieras volver atrás, restablecer las cosas. Se puede ajustar cualquier ajuste específico. Te darás cuenta de que algunos de estos presets de este pack están en cursiva y ahí es cuando hay una opción. Por lo general es un perfil de color que podríamos haber seleccionado al crear el preset que funcionará para una foto RAW, pero no es un ajuste que funcione para una foto comprimida JPEG. Eso está totalmente bien aunque estos presets seguirán funcionando y seguirán luciendo bastante similares a cómo se vería en una foto cruda. Pero es por eso que algunas de estas están en cursiva. Y para cualquier otro preset que descargues, puedes cambiar el nombre de estos grupos o renombrar los presets individuales si quieres, simplemente haciendo clic derecho en el grupo o en el propio preset y eligiendo Cambiar nombre. Muy bien, Así es como descargas, instalas y usas los presets en Lightroom classic. Salud. A continuación te mostramos cómo instalar y usar los ajustes preestablecidos en Adobe Lightroom. Estas son las aplicaciones basadas en la nube en mi escritorio. Desde aquí vas a la pestaña Editar, haz clic en Preajustes, haz clic en el menú desplegable justo aquí, los tres puntos y elige Importar preajustes. Ahora si has descargado uno de nuestros paquetes preestablecidos de videoescuela, debes descomprimir ese pack. Verás dos carpetas en él, una para escritorio y otra para móvil. Sigue utilizando la opción de escritorio si estás usando Adobe Lightroom, selecciona todos los archivos. Estos son archivos XMP y haga clic en Importar. Una vez que hayan importado, ahora tendrás este nuevo pack. Puedes hacer clic en este desplegable para verlos todos. Después puedes pasar el cursor por encima de los presets para ver cómo se ven. Da click en una de ellas y podrás ver que han ajustado algunos de los ajustes ya que hemos creado estos presets. Ahora, dependiendo de tu foto, es posible que necesites hacer algunos ajustes. Típicamente cosas como la exposición. Tu exposición general podría ser la que quieras ajustar. Pero hemos intentado que estos funcionen para justamente cualquier foto que esté bien expuesta. Dicho esto, esta es una forma no destructiva de edición, lo cual es genial porque siempre se puede deshacer esto. Siempre puedes ajustar ajustes individuales hasta obtener tu luz a tu gusto. También puedes hacer clic derecho el grupo o en cualquiera de los presets para renombrarlos en caso de que haya unos que realmente te gusten y quieras dar un nombre especial también, o cosas por el estilo. El otro cool de importar presets a través de la aplicación Lightroom en tu escritorio es que si usas la versión móvil y está ligada a tu misma cuenta de Adobe, estos presets son automáticamente va a cargarse en tu aplicación Adobe Lightroom en tu dispositivo móvil una vez que se hunda. Esta es la forma más rápida y fácil de hacer eso. Tendremos otro video si no usas la aplicación Adobe Lightroom Desktop y quieres descargar e instalar presets en tu teléfono. Pero es bastante más trabajo que solo esto. Aquí te explicamos cómo instalas los presets en la aplicación móvil Lightroom. Aquí tengo una foto abierta en la aplicación móvil Lightroom bajo presets, tengo este pack de video escuela FlatMap aplicado automáticamente. Por lo que puedo simplemente hacer clic en cualquiera de estos presets y luego se aplicará automáticamente. De acuerdo, así que ahora sigamos adelante y en realidad voy a eliminar este pack de Lightroom Mobile. Y luego te voy a mostrar cómo crear presets manualmente. Si no usas la aplicación de escritorio. Ahora puedes ver que he borrado la carpeta. El modo en que funciona en Lightroom. El app móvil es un poco diferente. No puedes solo esta vez instalar archivos XML como preajustes. El proceso en realidad está creando un preset a partir de otra foto. Lo que hemos hecho es crear fotos que tengan aplicadas todas las configuraciones que las copiarán y crearán los presets. Lo primero que deberás hacer es descargar la carpeta. Esto lo puedes hacer en tu teléfono. Si tienes un escritorio, puedes descargar la carpeta, descomprimirla y luego enviar los archivos a tu teléfono. No obstante lo hagas, Necesitas esta carpeta móvil de archivos en tu teléfono. Si descargas el archivo zip, normalmente solo hace clic en ese archivo zip y tu teléfono podrá descomprimirlo. Verás estas dos carpetas. Y luego sólo tienes que saber que estarás usando la foto móvil. De vuelta en Lightroom. El mejor modo de hacerlo es mantenerse organizado. Lo primero que vamos a hacer es realmente crear un nuevo álbum. Crear nuevo álbum. A esto lo llamaremos. Por ahora. Simplemente lo llamaremos VS mate plano. Haga clic. Está bien. Ahora da click en esa carpeta. Vamos a agregarle fotos ahora. Así que haz clic en este botón inferior en la parte inferior derecha para añadir fotos. Vamos a elegir entre archivos. Y luego en tus archivos vas a encontrar esa carpeta móvil. Abre eso, y para seleccionar todos estos archivos, haz clic en los tres puntos de la parte superior. Haga clic en el botón Seleccionar y, a continuación, siga adelante y seleccione todos los archivos. Cada uno de nuestros packs contiene alrededor de diez presets. A continuación, haga clic en Abrir. Estos se poblarán en tu álbum que acabamos de crear. Y se puede ver una vista previa de lo que son estas fotos. Los presets se verán como. Ahora una cosa que noté es que el orden de estas fotos no siempre es correcto en cuanto al orden que hemos nombrado nuestros presets. Para verlos en orden, es muy útil hacer clic en los tres botones superiores de la parte superior derecha. Haga clic en Ordenar por nombre de archivo. Y luego las opciones de vista. Si no tienes información de foto ya y muestras superposiciones, haz clic en Mostrar superposiciones y asegúrate información de la foto esté resaltada. Ahora están en el orden del nombre del archivo. El modo en que los hemos creado, que tratamos de ordenarlos en un sentido más lógico como todos los presets en blanco y negro para este pack, por ejemplo, están al final. Por lo que el siguiente paso es ir de forma individual. Abre la foto, selecciona la primera foto, por ejemplo. Lo que vamos a hacer es básicamente crear un preset a partir de esta foto. Vuelve a hacer clic en los tres botones de la parte superior. Haga clic en Crear preset. En Preajustes de usuario, vamos a crear un nuevo grupo de presets. Haga clic en, Crear nuevo grupo Preset. Llamaremos a este VS mate plano o como quieras llamarlo. Haga clic en la marca de verificación. Eso va a ser, vamos a poner estos bajo un grupo ahora y luego simplemente crear un nombre para ello. Puedes ponerle el nombre que quieras. Puedes seguir nuestras convenciones de nomenclatura, FlatMap uno, y luego hacer clic en la marca de verificación. De acuerdo, así que ahora volvamos atrás y busquemos una foto diferente de nuestra biblioteca para practicar esto. Tendrías que repetir esto para todas las fotos de esa carpeta. Pero ahora solo abramos otra foto. Aquí tienes una foto de mis hijos. Podemos ir al botón de presets aquí abajo. Y ahora tenemos este álbum VS FlatMap o carpeta de presets que hemos creado. Da click en eso, y tenemos FlatMap uno. Aquí te damos un ejemplo de dónde tendríamos que ajustar la exposición de este preset. Entonces haga clic en la marca de verificación. Ahora como se trata de una edición no destructiva, podemos entrar aquí y podemos editar cualquiera de estos otros ajustes. Entonces así es como instalas y usas los presets usando la aplicación móvil Lightroom. Como dije al principio, es mucho más fácil hacer esto usando la aplicación Lightroom en un escritorio. Pero al menos hay una opción. Entonces solo un recordatorio, tendrías que volver a revisar cada foto. Vuelve a nuestros álbumes. Vamos a ir a la colchoneta plana VS, abrir la segunda, y a partir de ahí, hacer lo mismo. Tres puntos. Elija Crear ajuste preestablecido. Y luego a partir de ahí verás bajo Grupo Preset, ahora tenemos el grupo VS FlatMap que podríamos agregar esto bajo. De acuerdo, eso es todo. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y espero que hayas disfrutado los presets que compartimos contigo. Salud. 16. Pack Preset estilo plano: En este video, te mostraré el paquete mate plano de preajustes y caminaré por cómo usaría estos en una serie de fotos. Entonces si aún no lo has pasado e instalarlos, sigue adelante y haz eso toda la edición en Adobe Lightroom Classic. Pero se aplican las mismas técnicas si estás usando la nube o las versiones móviles. Aquí puedes ver que tengo instalado este paquete y puedo pasar por encima de cada preset individual. En este pack hay 11, hay cuatro versiones en blanco y negro y siete en color. ¿ Y qué es FlatMap? ¿ Qué estábamos tratando de hacer al crear estos presets? Ese look plano mate es donde subes las sombras, los negros. Y así realmente no tienes una tonelada de contraste en la foto. Es exactamente lo que llamamos un perfil plano de look plano. Pero todos estos presets son muy diferentes. Así que permítanme destacar, ratón y se puede ver que esta es una gran foto brillante y audaz. Esto era de llave ancha, clave de hace varios años cuando yo estaba allí. Se puede ver que al pasar el rato, él, añade ese pequeño look mate plano. Pero los colores cambian. Y no todos estos presets se van a quedar muy bien en todas tus fotos. Encuentro cuando estoy usando preajustes que al descargar un pack de alguien, podría encontrar uno o dos que me gusten mucho. Y esa es la belleza de usar preajustes para que puedas llegar a un tipo de estilo propio o mientras tomes un estilo de otra persona. Pero dicho eso, siempre se puede editar todos los ajustes. Entonces por ejemplo, este primer FlatMap no se ve bien para esta foto en particular, e intentaremos encontrar una foto donde se vea mejor. Pero realmente estoy cavando algunos de estos otros como 234, cinco, eso nos da una especie de vibra vintage. Ahora cuando aplique esto, si hago clic en él, verás que todos nuestros ajustes por aquí han cambiado. Hemos pasado y cambiado muchas cosas diferentes por todos estos diferentes presets. No solo tu exposición básica y balance de blancos y ese tipo de cosas, sino hacia abajo en nuestro color, sobre todo en nuestro panel HSL, verás que hemos ajustado cosas como saturación y luminancia de diferentes colores para todos estos diferentes presets. Y dependiendo del preset, algunos de estos otros ajustes también , incluyendo la clasificación de color. Podría ser algo que masticamos usamos para crear ese preset. Por lo que siempre puedes entrar aquí y cambiarlo. Por ejemplo, si nos gusta el aspecto básico de esto, pero tal vez queremos calentarlo de nuevo solo un poquito. Adelante, cambia el deslizador de temperatura. Esta foto está relativamente expuesta bien para la situación, pero hay momentos en los que se abofetea un preset, por ejemplo, éste que no creo que se vea muy bien para esta foto en absoluto. Está desaturando muchos colores a excepción de este rosa brillante flotando ahí mismo. Pero dicho eso, sólo está oscuro. Ese es el problema con este preset para esta foto en particular. Tal vez aumentar la exposición general hace que se vea un poco mejor. Esa en realidad es una mirada bastante guay ahí mismo, yo diría, cuando estés pasando por el uso de estos presets, asegúrate de que sabes, puedes hacer ajustes. Por supuesto, eso va a cambiar el aspecto del preset. Entonces si estás tratando de llegar a un estilo específico, quieres pegarte relativamente a los colores y a la saturación y a los ajustes HSL. Pero la exposición básica y cosas por el estilo, esos son deslizadores que podrías necesitar ajustar. Está bien, así que vayamos a otra foto. Vamos a ir a una foto completamente aleatoria. Aquí tienes una foto. Esta no es una foto que tomé, esta es solo una foto gratis que encontré en línea. Entonces aquí hay un ejemplo de donde FlatMap one realmente se ve bastante bien para esta foto en particular. Por mucho drama, podría alegrarlo todavía sólo un poco. Pero se ve bastante bien. Ahora si me vuelvo a pasar por encima de estos otros, puedes ver de nuevo justo el estilo que esto va por. Apuesto a que algunos de estos preajustes planos blanco y negro mate enblanco y negro mateLooks bastante cool para esta foto. Entonces si hago clic en este, observe cómo nuestra exposición fue la misma que nuestra edición anterior. si acaso eso no te queda bien. Es posible que quieras simplemente pasar por y restablecer tu edición aquí abajo antes de agregar otro preset. Dependiendo de cómo se crean, a veces se estratifican uno encima del otro. Y si no hay un ajuste que se haya ajustado para el nuevo preset que intentas aplicar, posible que tus ajustes anteriores sigan aquí. A mí me gustan estos negros y blancos para este león. Vayamos a otra foto. Vayamos a este. Esta es mi encantadora LWCF recién nacida. Plano. Aquí te dejamos un gran ejemplo de estera plana uno que luce realmente cool. Me encanta el estilo de esto para esta foto. Algunos de estos otros, tal vez como cuatro o 56, el que se veía mejor para esa foto de Hawaii. No tan genial. Aquí solo hay una típica foto estándar del centro de San Diego donde vivo. Y tiene una especie de un poco pintoresco en el centro. Esta foto en sí, no terriblemente gran foto, pero como que muestra cómo se ve el centro. Pero creo que estos estilos de FlatMap podrían verse bastante bien para esta foto. Algunos de ellos tienen un tipo vintage de vibra de película tipo película, sobre todo con los colores. Y esto podría ser un ejemplo donde algunas de estas son sólo un poco brillantes. Por lo que tal vez necesitemos bajarla de nuevo nuestra exposición general para llegar a una exposición decente. Eso es más o menos lo que es este pack. Espero que lo disfruten. Puedes descargarlo en las clases están en la página del curso aquí e instalarlo si aún no lo has hecho. Y asegúrate de referirte al video sobre instalarlo para que sepas qué archivos también usan porque tenemos tanto los archivos de versión móvil como los de escritorio. Muchísimas gracias. Espero que disfruten de este pack plano. Y si utilizas estos presets en cualquiera de tus fotos y las publicas en cualquier lugar como en Instagram. Por favor, etiquetanos en tus fotos. Estoy en Phil Webinar y encontrarnos en la videoescuela online también. Muchas gracias y no puedo esperar a ver qué haces con ellos. Salud. 17. Pack prepara 2: estilo Grunge de calle: Hey ahi, este es un nuevo pack preset escolar de video para Lightroom llamado Street grunge style. Permítanme simplemente caminar por un par de estos presets, hablar un poco de ellos, aplicándolos a algunas fotos de muestra. Y puedes por supuesto, encontrar todos los archivos en las descargas del curso para jugar junto con. Aquí puedes ver que acabamos de hacer algunas divertidas fotos de estilo grungy jugando mucho con el color. Jardineros, presets de puntos, eso es jugar mucho con colores para hacer que tu fotografía de estilo callejero pop. Ahora claro, con todos estos packs, puedes mezclar y combinar algunos de ellos. Lo llamamos grunge callejero, pero tal vez se va a quedar bien para un retrato que estás buscando. Esta es una especie de ambiente retro fresco, vintage que está pasando. Y como se puede ver con todos nuestros presets, podría haber algunos que funcionaron para nuestra foto en particular y algunos que no. Por ejemplo, algunos de estos grunge de la calle diez es un loco Editar. Haga clic en él para aplicar y se puede ver que los colores completamente desaturados a excepción de algunos de esos amarillos, un poco de los greens que podrían funcionar para algunas fotos, pero realmente no funciona para esta . Ahora, tal vez para éste sacamos algunas de las sombras, traemos algunas de las claras. Entonces no es completamente una locura con ese telón de fondo. Hay algunas otras ediciones que podemos hacer también para que esto se vea potencialmente mejor. Pero dicho eso, juega con ellos. Aquí hay un tiro genial con el que estoy jugando. Otro ejemplo podría ser, vamos a buscar otra foto de la calle. Foto tan básica de la calle. Aplica uno de estos presets y le da un bonito cinco. Éste ilumina las cosas, resalta los rojos, mucha especie de tonos desaturados y luego algunos rojos. Éste un poco de tinte verdoso a ella. Éste fue ese ambiente retro trae algo de eso, esos blues. Otro que es una especie de año de contraste poco, pero vuelve a resaltar esos rojos. Este también saca algunos blues. Y aquí está ese loco, este, estilo loco total. Tal vez lo que estás buscando. Creo que para éste, cuando no estamos mirando los cielos, se ve un poco mejor. Algo así parece una entrega de POC, escena apocalíptica. Tal vez. Ese es un ejemplo más. Y luego solo veamos un último ejemplo. Apenas apliquemos esto a un retrato. Entonces aquí está el retrato estándar, edición básica. Incluso los presets de retrato grunge callejero pueden tener algunas bonitas miradas como para éste me encanta cinco, me encanta tres, lo calienta. Algunos de ellos D saturan los tonos de piel un poco demasiado para mi gusto. Pero podría ser algo que tú, sí, diez no trabaja para el retrato, pero es algo con lo que podrías jugar. Espero que disfruten los presets de estilo grunge callejero. Y como siempre, si los estás usando o cualquiera de nuestros presets nos etiquetan en Instagram, háganoslo saber y nos encantaría compartir tu trabajo. Muchas gracias. 18. Pack 3 Contrast audaz para cursos: Aquí está el paquete preestablecido de contraste y colores audaces. Estoy tan emocionado con éste. Tenemos diez presets que van a hacer estallar tus colores, hacer ese contraste, contrastar la oreja. Y realmente haz muchas de tus fotos simplemente pop con un poco de extra. Aquí. Sólo estoy pasando por algunos de estos presets en esta gran foto del Valle de Yosemite. Y se pueden ver los diferentes estilos que jugamos con los colores. Entonces algunos sacando más del verde, algunos sacando más que leer, algunos sacando el blues, algunos dando a los diferentes colores un poco de tinte o un cambio de tonalidad para jugar con ella y darle un poco de estilo. Me encanta sólo el número uno. Esta es una especie de ir a. Si solo eres tener una gran naturaleza de tiro de vida silvestre, solo quiero hacerlo estallar. Estos también van a funcionar para otros tipos de fotos también. Así que digamos que tenemos este retrato estándar aquí mismo. Creo que el look mate plano, se ve bastante cool y tenemos ese pack preestablecido para la estera plana. Pero algún contraste audaz es también un look genial. Y a veces si piensas, vale, esto se ve bastante bien. Es una especie de grungy, parece algo demasiado contrastante, pero tal vez queremos marcarlo un poco hacia abajo. Y por supuesto, algunos de estos no van a funcionar para ciertos retratos. Los tonos de piel son muy difíciles de trabajar, y no quieres jugar demasiado con los colores. Entonces ahí es donde puedes marcar hacia atrás y ajustar los deslizadores. Este es un gran punto de partida, pero es un poco demasiado brillante. Los aspectos más destacados son demasiado brillantes. A lo mejor sólo vamos a derribar la saturación apenas en general, se puede jugar con todos los individuos deslizadores. Es un punto de partida. No es un solo clic fijo para cada foto. Yo diría que estos pack definitivamente es más para los disparos de la naturaleza. Aquí hay un tiro al atardecer, crudo, sin editar. Disparé esto en insípido, California, Carlsbad, en realidad. Se puede ver que sólo hace estallar la puesta de sol. Ese le da un poco de tonalidad rosa. Así que muy cool preset pack. Y de nuevo, un punto de partida, digamos aquí, un poco como los colores, tal vez todavía esté un poco demasiado oscuro. Así que vamos a traer todo hacia arriba. Vamos a sacar nuestras sombras. Tal vez traiga nuestro punto negro para que podamos ver un poco más de información. Aún así, si estás usando este preset y estás tratando de obtener un ambiente cohesivo a través de múltiples fotos, usa ese preset como punto de partida. Si estás haciendo solo ajustes manuales a la exposición, tus fotos aún van a tener un ambiente muy similar. Y eso se ve bastante bien. Entonces este es el paquete preestablecido de colores de contraste audaz. Si estás en la clase, puedes descargarlo de los recursos de la clase o de esta lección dondequiera que encuentres esos recursos sobre dónde estás tomando esta clase, disfruta si estás usando ellos y te gustan. Háganos saber togas en Instagram, nos encantaría echar un vistazo a tus fotos y compartir tu trabajo. Muchas gracias y te veremos en otro video. 19. Paquete de ajuste preestablecido 4: luz y aireado: Aquí hay otro video Pack preestablecido de Lightroom escolar. Esto se llama ligero y aireado. Y sólo voy a una especie de barajar a través algunos ejemplos de cómo se ven estos presets. Darte algunos consejos sobre cómo aplicarlos a diferentes fotos. Ligero y aireado. Esto está destinado a hacer que tus fotos sean brillantes, brillantes y ligeras. Tener esa vibra de área. Algo así como un estilo bohemio que ves mucho empezando con una foto similar a ésta que me disparé en zona de carpintería, california. Ya es una foto brillante y se puede ver que solo hay una variedad de diferentes formas en las que creamos calidez, frescura. Algunos de ellos trajimos lo más destacado, algunos de ellos lo hicimos un poco más halagado, criamos a los negros y a las oscuras. Aquí hay otro ejemplo. Así que aquí hay una foto de, veamos, aquí hay otra foto de mí y de mi hija con su pequeña sudadera con capucha de tigre. Éste ya murió, luz brillante. Y sólo se suma una especie de a esa vibra. Fotografía de recién nacidos, alguna fotografía de comida, tal vez como hornear. Este es un gran ejemplo de dónde podría ayudar este tipo de estilo. Con eso. Vamos al tiro recién nacido que tengo como ejemplo. Aquí lo puedes ver. Mucho de ese tipo de como naranjas, tonos rojos. Realmente genial para los tonos de piel, suavizando algunos de esos tonos de piel con algunos de estos les dan un poco de un tono más cálido, pero algunos cálidos. Un poco de verdoso, un poco de magenta ish, algunos amarillos. Muchos estilos diferentes para ti. Aquí hay otro ejemplo. Tomemos este retrato aquí mismo, este retrato familiar, ya una foto brillante y sólo va a potenciarlo, mejorarlo y saturar algunos colores desaturados, otros a veces para retratos dependiendo del tono de piel, no va a funcionar. Aire fijado cada siete. Esto se ve muy bien para este tipo de gris realza ese calor amarillo del sol. Sólo va a depender. Ahora para fotos más oscuras, tomemos solo una de estas fotos más oscuras, por ejemplo. Vamos con uno como Aquí hay una foto de paisaje. Veamos cómo se aplica. No va a hacer necesariamente ese estilo brillante, aireado, bohemio, pero podría funcionar para ti para estas fotos. No creo que este sea el mejor pack para la naturaleza y el paisaje Aunque. Creo que es mejor para retrato, recién nacido. Interior, tal vez como bienes raíces. Pero te dejaré que juegues con ella. Entonces este es el paquete ligero y aireado. Lo verás en los recursos de la lección o del curso dondequiera que descargues esos recursos. Y espero que lo disfruten. Si lo haces, por favor utilízalos, por favor etiquetame en Phil Webinar y nuestro perfil de la escuela de video en Instagram o donde estés compartiendo estas fotos para que podamos comprobarlo. Comparte tu trabajo también. Muchas gracias y disfruta. 20. Preset Pack 5: Pinceles: Bienvenido a otro pack preset gratuito de Lightroom que estamos dando con este curso. Estoy tan emocionado de anunciar el pack de vibraciones vintage. El pack vintage vibes es uno que tipo de emula diferentes existencias de películas antiguas y da ese tipo de sensación retro para retratos y para fotos de personas. Es un pack súper divertido y emocionante que estoy emocionado de compartir. Como pueden ver, solo estoy corriendo por algunos ejemplos diferentes de cómo se ve esto. Tiene diez presets. Puedes usarlo con cualquier versión de Lightroom. Por supuesto, toda la información de cómo instalarlos se ha dado previamente en el curso y puedes descargarlas en los recursos de la lección o en los recursos del curso. Dondequiera que descargues recursos para esta clase. Es un gran pack si estás haciendo como una especie de cosas clásicas vintage. Si encuentras un tiro callejero fresco como este, de este viejo depósito de trenes que tenemos en nuestra ciudad natal de Sandy, Ms. California. Da un ambiente vintage muy cool y todos estos presets son completamente personalizables. Entonces te gustaron los colores en éste, pero tal vez esos aspectos destacados sean un poco demasiado brillantes. Vamos a derribar un poco la saturación general. Y derribas a esos blancos, traes esas sombras. Todo completamente personalizable después del hecho, eso es lo que hace que estos presets sean tan impresionantes. Aquí hay una imagen genial de esta torre del reloj y pequeño reloj, no torres relacionadas. Gran reloj. Como se puede ver, algunos se ven un poco verde azulado y naranja. Algunos tienen un poco más magenta, algunos, algunos azules profundos, todo tipo de estilos aquí. Esta es una divertida. Espero que disfruten este pack. Si lo hace, háganoslo saber. Háganos saber si está utilizando estos presets para sus fotos donde quiera que las esté publicando. Y si no lo has hecho, aprovecha la oportunidad de dejar una reseña para la clase. No importa cuál sea la calificación, bueno, malo. Nos encanta escuchar de ti. Y simplemente disfrutamos haciendo estos presets para ti, dando más bonificaciones para tratar de que este curso sea aún mejor. Mucho amor y alegría la manada. Y nos vemos en otro. Saludos. 21. Pack de ajustes preestablecidos 6: colores desaturados: Phil aquí con Video School. Muchas gracias por ver esta lección de la clase donde estamos anunciando al lanzar el pack preestablecido de colores desaturados. Este es un pacto que podría no ser para todos, pero creo que es un estilo bastante cool. Colores tan desaturados. ¿ Qué estamos haciendo con cada uno de estos diferentes presets? Básicamente estamos dejando caer la saturación a veces un poco en un solo área. Como por ejemplo, este desaturado para ello D satura el blues. Entonces en algunos sólo se estaban volviendo locos con ella. Al igual que algunos de estos 78910 son bastante intensos. Nueve d satura todo menos el blues. Y así no siempre va a quedar bien para todas tus fotos. Solo tienes que jugar con él y encontrar el que sea adecuado para ti. Si estás en la clase, puedes descargarlos de los recursos de la lección o del curso dondequiera que encuentres esos, esas descargas, déjame encontrar otra. Entonces aquí hay un ejemplo. Incluso con la gente, es una especie de estilo cool. Gota la saturación. Algunos son más contraste que otros. Algunas tienen un poco de calidez, algunas son un poco más frescas. Mucha desaturación de Brown pasando. Y así para este ejemplo, desaturó diez obras en esa otra de la Torre Eiffel. No funcionó tanto. Para esta foto, por ejemplo, este es un neón brillante, muchos colores aquí. Y podrías ser como Phil, ¿por qué querría desaturarlo? Bueno, tal vez quieras una D saturar algunos de los colores. A lo mejor es sólo un estilo al que vas a ir. Para el número cuatro, este se ve bastante bien para éste. A mí me gusta mucho ese. Veamos cómo se ven algunos de estos más intensos para este pack da tonalidades completamente diferentes. Puedes ver, mira ese letrero azul. Tal vez no quieras ver eso. A lo mejor vas por este estilo. Entonces este es un pack muy divertido, no va a ser para todos. Entiendo completamente la fotografía nocturna. Este es un pacto que podría funcionar muy bien para la fotografía nocturna porque no hay muchos colores que estés viendo quizás. Y así es realmente sólo jugar con los tonos y las cosas. La exposición general a las diferentes partes de exposición que va a darle a tu foto un estilo bueno o malo, lo que sea que pienses de este pack. Entonces si ha descargado esto, si lo está utilizando, háganos saber lo que piensa. Etiquetanos en Instagram al llenar cerca de App Video School. Y además si no lo has hecho, pulsa ese botón Revisar en el curso. Nos encanta escuchar críticas de nuestros alumnos no importa lo que pienses, bueno, malo, hermoso, feo, sea lo que sea, lo agradecemos. Muchas gracias y disfruta de este pack preestablecido. 22. Paquete preestablecido 7: HDR Nature Pop: Phil aquí con otro paquete preestablecido de Lightroom, HDR, nature pop. Voy a repasar algunos ejemplos de cómo podría parecer esto para ti. Pero básicamente, solo es hacer que esos colores sean audaces. Está haciendo que la exposición general de tus fotos simplemente no sea relativamente plana, pero solo haz que todo quede bastante bien expuesto. Y así este es un buen ejemplo de una foto donde puedes darle una bofetada este paquete preestablecido de naturaleza HDR y conseguir algo agradable, genial. Parece que el número diez está al extremo. A lo mejor por eso vas por eso, si eso es demasiado Dalit vuelta con uno de estos anteriores, ocho es una especie de versión más suave del número diez. Y tienen diferentes tonalidades y tonos. Algunos de ellos D saturan, algunos colores, algunos de ellos dicen fuera rasgos, otros, algunos son un poco más fríos, algunos son un poco más cálidos. Esto va a funcionar muy bien para esas tomas de la naturaleza para la vida silvestre donde realmente solo estás tratando de tomar una foto que no tiene un montón de color en ella. A lo mejor es una foto cruda como esta, la puesta de sol y ban a un poco de vida a ella con este pack. Obviamente, no todos estos van a funcionar. Esta puesta de sol magenta no me queda muy bien, pero tal vez eso vaya a funcionar para otra foto tuya. Este número diez, enloquece con él si quieres ser simplemente psicodélico, Ahí es donde estás. Número diez. Encontremos un ejemplo más. Si bien hablo con ustedes, aquí hay un buen ejemplo, no una naturaleza rodada neccessarily arquitectura de la naturaleza, pero este es un pack o un paquete preestablecido que en realidad podría verse bastante bien para esto. Foto. Afila las cosas, hace que las cosas sean súper contrasentidas. Y como que me gusta. Ese es un 110 o nueve bastante bueno. Es decir, en realidad estoy realmente cavando en ella. Eso es casi mejor que la edición que hice de esta foto que me tomó como varias, varias horas. Echemos un vistazo a este pavo real sacando esos colores. Hdr, mira el azul fresco. Ese va a ser uno. Si usas el número cuatro, házmelo saber. Obtendrás un premio. Golpéame en su crimen y avísame cuando uses HDR en la naturaleza, preestablecido número cuatro, ese es bastante único. El ocho es bastante bueno, saca esos greens, esos azules, un montón de cosas chulas lo puedas descargar si estás en la clase. Obviamente estás viendo este video. Puedes descargarlo de la lección o recursos de donde sea que estés descargando en el curso. Y todo lo que pedí un intercambio son buenas vibras. Y si tienes tiempo, deja una reseña y una calificación para la clase, bueno, malo, lo que no me importa. Simplemente me gusta escuchar tus pensamientos. Tag está en Instagram si estás usando estos, Alright, Enjoy this pack. Haz tus fotos de naturaleza. Guau. Y te veremos en otro video. Saludos. 23. Paquete preestablecido 8: ajustes preestablecidos en blanco: Phil aquí con otro paquete preestablecido de Lightroom. Estoy muy entusiasmado con este porque me encanta la fotografía en blanco y negro. Y aquí puedes ver algunos ejemplos de cómo podría verse este pack usando el lindo cachorro de mi hermana, maple para este ejemplo. Por lo que se puede ver una variedad de estilos. Algunas como 67 son súper planas, super planas. Otros son más contrastantes. Hace que tus brights sean más brillantes, oscuros más oscuros, pero solo una gama de looks completamente diferente, todo en blanco y negro. Así que si quieres la fotografía en blanco y negro, este es un gran pack para ti como siempre, puedes descargar este pack desde el curso, desde la lección o desde el curso donde hagas descargas y disfrutes se. Si usas este pack y te gusta, asegúrate de que estás publicando en Instagram para etiquetarnos. Nos encantaría conseguir esas etiquetas para poder compartir tu trabajo con el mundo. Eso es parte de aprender y crecer como fotógrafo hoy en día en Phil Webinar y en la página de la videoescuela también. Nos encantaría compartir tu trabajo. Y si aún no lo has hecho, deja una reseña para la clase. Esas nos ayudan a animarnos a hacer más regalos como este para agregar a la clase. Ahora no importa si haces una buena o mala crítica. Yo las tomo todas, así que muchas gracias. Espero que disfrutes de este pack y te veremos en otro video. Adiós. 24. Paquete preestablecido 8: naranjas y tetas tropicales: Oye, ahí, aquí hay otro pack preestablecido, la vibra tropical, el pack Orange y Teal. Todo esto es por ese tipo específico de vibra o estilo anaranjado y verde azulado que ves mucho, no solo en la fotografía, sino también en el cine, donde estás haciendo tus greens un poco más verde azulado o tus azules un poco más verde azulado. Y luego también empujando esos amarillos y rojos hacia el naranja. Y así aquí, mientras recorro, se pueden ver algunos ejemplos de cómo se ve esto. Este número tres se ve realmente genial para esta foto. Muchos greens son dorados y colas. Están pasando unos un poco más de contraste que otros. Puedes encontrar estos presets en las descargas de este curso, y así échales un vistazo. Lo obtienes gratis como miembro de nuestro curso. Y estamos muy emocionados de poder proporcionar presets como este que podrían ayudarte a acelerar tu fotografía, darte algo de inspiración. Conozco Preset, siempre somos fans de los presets porque no creo que sea una gran manera de decir que eres un buen fotógrafo golpeando un preset en tus fotos. Pero sí sé que hay un momento y un lugar para los presets, y es por eso que estamos pasando por la creación de presets para que te des esas opciones. Si estás usando estos ajustes preestablecidos, déjame encontrar la foto. Este, es realmente, creo que mejor para los paisajes de la naturaleza. No se ve muy bien en los retratos de personas porque creo que a veces solo hace que los tonos de piel sean un poco funky, pero como este, generalmente es una buena toma. Esto está en clave Y, clave, pero los colores no desprenden esa vibra tropical que quizás quieras. Así que al caer en uno de estos presets, hace que ese cielo y el océano sean un poco más de ese azul o ese verde azulado que podrías ir por él. Entonces creo que ahí es donde mejor funciona esto. Puedes ver este ejemplo de la foto de mí y mi esposa y nuestros gemelos hace varios años atrás. Es una locura cuando fuimos a Hawai. Se ve un poco funky. Ahora. Algunos de ellos podrían verse un poco mejor que otros, pero creo que en general los colores para los tonos de piel no se ven muy bien. Pero para las tomas oceánicas donde así, donde solo estás tratando de darle más de ese toque tropical podría ser la opción perfecta. Bien, muchas gracias por ver este video. Si estás usando estos presets, asegúrate de etiquetarnos en Instagram y también dejar una reseña para la clase. Nos encantaría ver qué opinas de la clase, aunque sea una mala crítica, lo que sea, solo nos gusta escuchar tus pensamientos. Salud, muchas gracias y te veremos en otro video.