Avanza en tu fotografía: comienza a tomar mejores fotos hoy mismo

1. Te damos la bienvenida al curso avanzado de tu fotografía: Bienvenido a este curso sobre el avance de tu fotografía. Este curso incluirá inspiración y pasos para ayudarte a tomar mejores fotos. En primer lugar, muchas gracias por estar aquí. Estoy emocionado de ayudarte en tu viaje fotográfico. ¿ De qué se trata este curso? En pocas palabras, este curso está aquí para ayudarte a tomar mejores fotos. Tengo muchos alumnos que han tomado muchos de mis cursos que te enseñan a usar una cámara, a entender cosas como exposición y composición y edición para obtener buenas fotos. Pero muchos de mis alumnos llegan a un punto en el que pueden tomar una buena foto. Pero, ¿cómo pueden llevarse uno genial? Y de eso se trata este curso. ¿ Qué debes esperar de este curso? Este no es un curso en el que estés aprendiendo a usar tu cámara, a usar la configuración y cosas así. No deberías tener un buen entendimiento de ese tipo de cosas. Lo que es este curso, es una inmersión profunda en la teoría y las técnicas prácticas utilizadas para tomar mejores fotos. Entonces a lo largo de este curso, estaremos viendo fotos para fotógrafos profesionales. Las fotos que he tomado en algunos califican a fotógrafos históricos que también trabajaron. Estaremos analizando qué es lo que hace que estas fotos sean geniales. Entonces podrás salir con consejos, pasos para hacerlo tú mismo. La forma en que se estructura este curso es en pasos que podemos utilizar para mejorar nuestra fotografía. Empezaremos con la composición. Pasar a la iluminación, contar historias, hablar sobre edición, y también cómo las herramientas y tecnología pueden mejorar la automoción también. Ojalá esto te suene bien. Este es un estilo un poco diferente, por supuesto, que ya he enseñado antes. Pero creo que es la mejor manera para que entiendas realmente lo que hace que una foto sea genial. Entonces con eso, vamos a pasar a la composición en la siguiente sección. Así que nos vemos por allá en breve. 2. ¿Por qué empezar con la composición, no con la iluminación?: En esta sección, estamos abordando la composición y cómo puede mejorar tu fotografía. Sin embargo, una pregunta que quiero responder rápidamente es, ¿por qué no empezar con la iluminación? Cuando pensamos en la fotografía, en esencia, estamos capturando la luz. Y debatí en comenzar este curso con iluminación porque creo que es capaz de captar luz y entender realmente cómo usar la luz, ya sea iluminación natural o iluminación artificial. Si puedes aprender estos conceptos, en realidad creo que es la forma más fácil mejorar rápidamente tu fotografía. Y creo que cuando estamos mirando a través del stream de fotos en Instagram o cualquier aplicación de fotos que prefieras. La iluminación es lo que hace que una foto destaque. Pero creo que para mucha gente que está un poco empezando, iluminación puede ser confusa y la composición es lo que tienes el máximo control con la colocación de tu cámara, cambiando tu perspectiva, cambiando qué tan lejos se ha acercado o se ha acercado. Ahora eres realmente lo que estás poniendo en tu marco. Y creo que esto es algo que es al final del día, más fácil de entender que la iluminación. Y así es por eso que vamos a empezar con la composición. En los próximos videos de diapositivas, vamos a tener un pequeño repaso sobre algunas técnicas básicas de composición y ver realmente por qué estas funcionan para mejorar nuestras fotos. Creo que esto podría ser un poco de repetición para aquellos de ustedes que han aprendido sobre fotografía y lo básico. Pero también creo que es bueno y vale la pena pasar por estas próximas lecciones porque es un bloque de construcción que nos ayudará a llegar al nivel más profesional de las técnicas de composición que vamos mirar más adelante en el curso. 3. Regla de los tercios | Actualización de la composición fotográfica: En esta primera composición de repaso, vamos a mirar la regla de los tercios. Algo que si tomaras mis cursos de fotografía hace cinco años, este sería el primer método estándar para mejorar tu foto. Ahora, hemos pasado por un cambio social en términos de nuestras preferencias de composición y fotografía y, de hecho centrar nuestros temas es algo que es una técnica compositiva muchos fotógrafos están usando ahora, hay algo que ver con cómo vemos nuestras fotos en nuestro teléfono que en realidad centrar un sujeto en el medio del marco es una opción estéticamente agradable. Algo que normalmente no haríamos antes. Siempre nos han dicho que tener tu tema en 1 tercio de la foto, lugar de directamente en el medio, puede ser más agradable estéticamente. Y sigue siendo una regla que sugeriría investigar y practicar para mejorar tu fotografía. Aquí vemos esta imagen, estos monjes que están caminando por la calle, lugar de simplemente recortar en esta foto y tenerlos justo en el medio del encuadre. Este fotógrafo ha optado por ponerlos en el fondo. Tercero, si dividimos estas fotos en una cuadrícula, si imaginas dos líneas verticales y dos líneas horizontales, el sujeto se coloca en esa intersección inferior de esas líneas. Y esta suele ser una configuración muy agradable. Vamos a seguir viendo muchos ejemplos a lo largo de este curso así. Muchas de estas fotos son tomadas por fotógrafos profesionales. Compártelo en sitios web como Unsplash. Algunos son fotógrafos históricos, y algunos son fotos que he filmado. Aquí hay un par de ejemplos, nuevamente de usar la regla de los tercios, este de la izquierda, tenemos a este agricultor en el cuadrante superior izquierdo. Nuevamente, si rompes esta foto en tercios, el sujeto está en esa intersección de esa línea horizontal y vertical. El de abajo está usando la regla de los tercios de una manera diferente. Han colocado la línea del horizonte de esta foto en la tercera línea inferior. Esta suele ser una técnica que también funciona bien. En lugar de poner la línea del horizonte justo en el medio del marco, la colocamos ya sea en el tercio superior o en el tercio inferior de aunque sea el tema de esta foto, la motocicleta está centrada en el marco, todavía estamos usando esa regla si hay técnica para esa línea del horizonte. medida que pasamos a este siguiente conjunto de fotos, solo quiero advertirte o darte una idea de mi objetivo con el estilo de esta clase. Y quiero que sea una clase muy relajante para ti. Quiero que sea una clase donde estés enfocado en lo que estoy enseñando. No solo estás teniendo esto en el fondo. Mientras haces otra cosa en tu computadora, ponla a pantalla completa, vas a obtener la mejor experiencia si has visto estas lecciones a pantalla completa y tomas el tiempo de tu día para solo un poco de tiempo extra analizando estas fotos. De eso se trata todo. Toda esta clase está pensada para tomarse un tiempo para analizar las fotos y ver qué las hace buenas. Lo que hace que algunas fotos no sean tan buenas y cómo usar las técnicas tú mismo. Entonces mientras miramos este siguiente conjunto de fotos, podemos ver una usando la regla de los tercios, otra usando centrado. Ambas fotos geniales. Es solo estilos diferentes. Entonces el de la izquierda, el sujeto se coloca en la parte inferior derecha, un poco más allá de esa intersección exacta de la tercera línea. La línea del horizonte también se coloca en la tercera línea. Esta foto de la derecha, el tema está centrado. Esto no es usar la regla de los tercios, aparte de que tal vez se podría argumentar que la ubicación del sujeto y estas líneas están en ese tercio inferior. Las líneas aquí arriba están en el tercio superior. Y hay un buen equilibrio. Tener un tercio de la foto sea el cielo, un tercero sean las plantas de fondo, y el tercero siendo un sujeto abajo. Algo en lo que pensar. Esta foto sería muy diferente si estuviera recortada y no viéramos el cielo. Aquí hay una foto tomada de la Biblioteca Pública de Nueva York. Esta clásica Esfinge y pirámide en Egipto. El fotógrafo utiliza la regla de los tercios en esta foto. La pirámide y estos seres están ambos en esas intersecciones. Aquí la línea del horizonte está un poco centrada. Pero debido a la colocación de la pirámide, la Esfinge, donde están parados, hubiera sido más difícil conseguir esa línea en el medio mismo tiempo conseguir esta pirámide en ese tercio superior intersección. Aquí quiero que miren estas dos fotos. Es la misma foto pero recortada. Qué notas sobre la colocación de nuestro sujeto, la Esfinge. El de la la izquierda, la Esfinge está centrada. A la derecha. Se trata de cultivos para que esté usando más de la regla de los tercios con la Esfinge en la parte inferior derecha, la pirámide, se puede ver toda la pirámide. Ahora aparte de que la pirámide esté recortada y cortada en la foto de la izquierda, sigo pensando que la foto de la derecha es una foto más equilibrada visualmente. Y eso es para esta instancia porque está usando la regla de los tercios. No creo que el centrado funcione tan bien a partir de esta foto. Aquí hay otro ejemplo de este camello. Esta es la foto original y el camello está torpemente en el centro del marco. Aquí está uno donde otro camello disparó. El camello se encuentra en la regla de los tercios de intersección. Sobre en el cuadrante inferior izquierdo. Aquí vemos ambas fotos. Y a pesar de que son fotos completamente diferentes, sigo pensando que la que es más equilibrada y visualmente agradable es la de abajo o está a la izquierda. Puede que no esté de acuerdo. Estoy seguro de que a lo largo de esta clase, va a haber momentos en los que no estés acuerdo con lo que estoy diciendo. Y eso está totalmente bien. Nosotros. Todos somos pertenencias personales con nuestras propias preferencias. Pero creo que el de la izquierda está más equilibrado visualmente. Ahora bien, si recortamos el de la derecha en esto, vemos el antes y el después. De hecho creo que esta es una foto mejor equilibrada. Es más usar la regla de los tercios. El tema y sobre todo lo que es, nuestros ojos se sienten atraídos por nuestros ojos. E incluso para este camello son, nuestros ojos se sienten atraídos hacia la cara y específicamente hacia el ojo. Estar en esa intersección de la regla de los tercios, creo que realmente ayuda. Aquí hay otro ejemplo del uso de la regla de los tercios. Tenemos este tema en la tercera línea vertical en el lado derecho del marco, en lugar de centrado, tenemos la línea del horizonte en ese centavo superior, la línea superior. Tenemos esta línea de liderazgo, que hablaremos de líneas principales en un segundo, pero esta barda hacia abajo en el tercio inferior también, sería muy diferente si este tema estuviera centrado. Aquí. Nuevamente, tenemos otro tema en la parte inferior izquierda. Ellos optaron por no centrar el tema. Y la razón es, creo que para esta foto es que ahora podemos ver más del paisaje. Ella no es la principal, el único sujeto de esta foto. Ella es un sujeto colocado en este encuadre. Y queremos poder ver estas épicas montañas de fondo, este pueblo o pueblo en el agua abajo en la parte inferior derecha. Y si estuviera centrada, bloquearía algo de esa visión. Y no sería tan interesante de una foto en general. Aquí tenemos a un pescador. Nuevamente usando la regla de los tercios. A pesar de que hay otra gente aquí, porque el foco está en este hombre de aquí mismo. Y es bastante agudo enfocarse en él. Y el foco se cae bastante rápido. Nuestro ojo no se distrae con lo que está fuera de foco. Y le va a este hombre. Y el balance es agradable con él estando en el tercio inferior, y también en esa intersección de esas líneas verticales y horizontales. Entonces eso es lo que es la regla de los tercios y cómo la usamos como fotógrafos. En la siguiente lección vamos a mirar el centrado, que está rompiendo la regla de los tercios. Pero salir por ahí, como probablemente sabrás, si has tomado nuestros otros cursos. Una de las primeras cosas que puedes hacer para mejorar la composición es en lugar de simplemente colocar tu tema en el centro, intentar incorporar la regla de los tercios, sobre todo no solo contus sujetos, pero donde colocas líneas de horizonte o líneas horizontales dentro de tu marco. 4. Centrado | Actualización de la composición fotográfica: Este próximo repaso de composición, vamos a mirar el centrado. A veces centrar tu tema es lo correcto. Aquí puedes ver un ejemplo de estos auriculares algo así como una toma de producto. Y si estos no estuvieran centrados, no creo que sea una imagen tan poderosa. Es el tema, merece estar al frente y al centro. Aquí hay una fotografía de este árbol. Utiliza mucho espacio negativo, lo que significa que es el árbol es el espacio positivo. Todo lo demás es espacio negativo. No hay detalle. Tus ojos no se sienten atraídos por ese espacio, se dibuja hacia el sujeto, el espacio positivo. Pero en estos diferentes cultivos tenemos uno a la izquierda donde está centrado, uno a la derecha, usando la regla de los tercios, algo así como ¿qué prefieres? Te dejaré ver esta foto por sólo un segundo. Ambos, creo que en realidad son fotos realmente interesantes. Creo que el de la izquierda funciona mejor en Instagram, al publicar en redes sociales cuando lo estás viendo en un dispositivo móvil, especialmente en un dispositivo móvil vertical. El de la derecha, creo, funcionaría mejor si estuviera impreso y enmarcado. Así que también hay diferentes maneras componer una imagen para diferentes medios. Ejemplo de una toma de producto de un reloj. Uno a la izquierda, centrado el de la derecha usando la regla de los tercios. Y aquí hay un ejemplo de donde creo que el de la izquierda que centra el tema funciona mejor. A veces vas a querer una toma donde estás usando la regla de los tercios están poniendo al sujeto en una esquina o al costado de la foto. Para algún tipo de fotografía publicitaria, tal vez necesites algún texto o gráficos en el otro lado del marco. Pero si es solo una toma de héroe de tu tema de tu producto, creo que la de la izquierda funciona mucho mejor. Aquí hay una toma de una palmera, una usando, así que la tercera clase rural de una centrada. Aquí. Creo que el centrado funciona mejor para este tema. No siempre va a funcionar mejor, pero si comparo estas dos fotos, creo que la de centrado funciona mejor. Aquí tenemos este árbol centrado en el medio del marco. También un buen equilibrio en esta foto de la hierba en el fondo en el cielo en la parte superior. Tipo de equilibrio justo en el centro. Y creo que funciona para esta foto. Esta foto también podría estar compuesta de manera diferente. Aquí lo tenemos a la derecha con el árbol en el tercio inferior, la línea del horizonte en la tercera línea inferior también, comparación con los árboles, 100, justo en el medio del marco. Dan sentimientos diferentes, ¿verdad? No lo sé. ¿ Qué prefieres? Aquí tenemos la luna centrada en el marco. Centrado no directamente, verticalmente, sino centrado en el tercio inferior del marco. Creo que lo especial de esto es que demuestra que un poco más de tener la luna, estar solo en el espacio en lugar de ser un tiro apretado, justo con el cuadrado, la luna en medio de un cuadrado o medio del marco. Creo que centrarlo es una buena opción. Y tenerlo en la parte inferior del marco se suma a esta composición. Centro de Aves Atascado Centrado. Creo que cuando tenemos un tema claro es persona singular o animal o producto. A menudo el centrado funciona bien. Aquí tenemos una flor, otro tema que trabaja centrando, obtenemos mucha simetría con esta foto teniendo ese sujeto centrado. Aquí tenemos la misma foto recortada, una centrada y otra usando la regla de los tercios. Ambas fotos interesantes. Creo que me gusta más el centrado. Aquí tenemos el tema del auto centrado centrado en medio de esta carretera. Creo que funciona. Centradoen silla, similar a ese tiro de árbol que vimos anteriormente. Este es uno en el que creo que prefiero si se recortó usando más de lo de la regla de los tercios, es solo un poco más equilibrado. El de la izquierda aquí, comparado con el de la derecha. Aquí tenemos nuestro tema centrado. Esta es una composición muy común que verás en redes sociales con una foto vertical donde se centra el tema. Ahora bien, esto es diferente a la otra foto de paisaje que vimos en la lección de regla de tercios, donde el paisaje mismo, las montañas y el agua y los barcos y el pueblo formaban parte de la historia más que esta foto, esta es la historia de esta persona sentada aquí en este hermoso paisaje. No tanto las montañas y las flores. El fotógrafo decidió no centrarse en las flores en primer plano. No sólo tener este tema. Con las montañas al fondo. Parece que hay un hermoso valle con tal vez un río o algo al fondo. Y así este fotógrafo decidió no plasmar eso, sino enfocarse realmente en el tema del centro. Ahora bien, si esto se recortó un poco apretado, creo que este funciona con él centrado. Comparado con usar la regla de los tercios. Podría haber funcionado mejor usando la regla de tercios del fotógrafo estaba algo así como en un lugar diferente, tal vez a la izquierda un poco. Y el enfoque fue un poco más profundo para que puedas ver y la exposición un poco mejor sobre lo que había en el fondo. Pero este es un caso en el que creo que centrado funciona bien y ese centrado, y ahora ojalá entiendas de qué se trata este curso. Estas son solo formas de componer una imagen. Y hay múltiples formas de componer la misma imagen. Y a veces funciona mejor de una manera u otra. Realmente depende de ti decidir cuál prefieres. Y a veces es la forma que la mayoría de la gente preferirá. Otras veces podrías elegir una forma de componer una imagen que no tanta gente prefiera, pero que haces como artista. Y eso está totalmente bien. A continuación vamos a mirar las líneas principales. 5. Líneas principales | Actualización de la composición fotográfica: En este repaso de composición, estamos viendo las líneas principales. Las líneas principales son líneas de origen natural en tus fotos que a menudo llevan el ojo del espectador a un sujeto o ayudan a llevar los ojos del espectador de forma natural a un lugar en tu marco. He aquí un ejemplo de cómo tenemos estas líneas horizontales de esta barda que enmarcan a nuestro sujeto y nos llevan a él. Las líneas diagonales, hay tantas y todas van hacia nuestro tema. Y simplemente nos permite naturalmente la vista si nuestro ojo ve esta foto. Pero el primer lugar en el que aterriza nuestro ojo es quizá en la zona inferior izquierda. Simplemente nos va a llamar la atención sobre nuestro tema. Esto trae a colación una pregunta interesante que me llegan de los estudiantes y es debido fotógrafo es realmente pensar en estos conceptos mientras estás fotografiando. Ya sea centrando son líneas principales están usando la regla de los tercios. Creo que a medida que avanzas en tu fotografía, comenzarás a componer imágenes de forma natural usando estos métodos porque simplemente te ocurre naturalmente ser una composición agradable. Pero cuando estás empezando, creo que es una buena idea tenerla en mente. Voy a capturar esta foto usando un líder, líneas iniciales, o simplemente voy a salir hoy y tratar de ver finas líneas principales que pueda capturar en mi fotografía. Creo que es importante estar pensando conscientemente en estas técnicas. Y más adelante, creo que simplemente va a venir de forma natural. Estos son algunos ejemplos de dónde hay líneas en la foto. Algunos están liderando, otros no. Entonces tenemos estas banderas de oración. A la izquierda. Tenemos una línea de las banderas. Realmente no conducen a nada. Simplemente va a través del marco. Mientras que en la foto de la derecha, todas estas líneas terminan en la cima de la montaña. Tenemos los sujetos, los alpinistas y la distancia. Creo que esto podría ser un Everest. No estoy segura. Pero tenemos a nuestros sujetos en la distancia a la que conducen estas líneas. Sería una foto muy diferente si no existieran estas banderas de oración ni ninguna de estas líneas conducentes al tema. Simplemente sería una especie de silueta de esta formación rocosa con los sujetos en la parte superior. Podría haber sido interesante. Pero me parece un poco más potente e interesante que estas líneas vayan a nuestro tema. Aquí tenemos una combinación similar de fotos, la de la izquierda, que realmente no lleva a ninguna parte. Derecha. Y eso está bien. No significa que tengas que tener líneas principales en tu foto o si ves esta alineación de banderas de oración que tienes que componerla con ellas conduciendo a algo. Creo que esta foto es un poco más interesante que esta anterior. Solo por las capas, la edición, la iluminación, hay muchas otras cosas que me lo hacen más interesante de todos modos, en el lado derecho tenemos las líneas que nos llevan a esto poca formación rocosa. Aquí hay un gran uso de líneas de guía y una forma común de usar líneas principales, bajando por una calle, un camino. Tenemos las líneas de la propia calle o el exterior del camino que te lleva al horizonte. Y este es un ejemplo de donde si no teníamos sujetos a lo lejos, este a la derecha, tenemos esta persona caminando por este camino. Tenemos estos autos en la distancia. Pero esta es, no hay un tema singular real en el de la izquierda. Pero aún así, estas fotos y las líneas de dibujar nuestros ojos hacia ese punto del horizonte es agradable. Han hecho algunas otras cosas en estas fotos, editando sabiamente para viñetear el borde exterior de las fotos que nuestro ojo no se atraído por lo que hay en el exterior del marco, sino más bien yendo por el distancia a donde está la luz. Entonces trayendo estos otros conceptos, iluminación, edición, todo se une para que estas fotos sean muy interesantes. Pero la cosa, la técnica de composición que creo que se domina con estas fotos es la línea que lidera las líneas que llevan nuestros ojos a ese punto del horizonte en el centro del encuadre. Aquí hay un ejemplo de una foto que no tiene líneas principales aquí. Estaba sentado en este banco afuera de la librería. Y tienes toda esta IV en la pared. Nada realmente espectacular en esta foto. No hay líneas que estén llevando tu visión hacia mí, el sujeto. Pero en realidad, así no es como se ve esta foto. Así es como se ve esta foto. Aquí. Creo que las líneas, líneas que ocurren naturalmente de esta IV o esta vid que está en la pared nos llevan a este lugar. Banco donde estaba sentado y le dije a mi esposa, Hola, ve a tomar una foto. Este es un ejemplo perfecto de líneas de liderazgo y uso del entorno y configurándome ahí, el sujeto. Para usar esas líneas principales de una buena manera. Aquí tenemos el antes y el después y ahora se puede ver que no pasé un montón de tiempo. A lo mejor pude engañarte cuando viste esta foto por primera vez , pero no pasé mucho tiempo para que esto se viera perfecto. Pero si solo la miras, esta foto, probablemente quizás no te habrías dado cuenta de que hay algunos problemas con la edición. Pero creo que es un buen ejemplo de cómo se puede mejorar una foto cuando hay líneas principales. Aquí hay otro ejemplo con el que jugué alrededor de la edición. ¿ A qué va tu ojo cuando miras esta foto? Hay un montón de líneas que van por todo el lugar. Mi ojo termina en este grupo de personas. Y es porque tenemos estas líneas de la acera o del paso de peatones, el borde del paso de peatones algo así como convergiendo aquí en este punto. Pero esta no es la foto original. Esta es la foto. Creoque aquí tenemos ahora este subducto cruzando la calle. Y para mí ahora mi ojo está atraído por este tema en parte por estas líneas principales de aquí mismo que cruzan la calle. Y una especie de contraste con todas estas otras líneas. Aquí está sin ese tema, aquí está con ese tema. Creo que el que tiene el tema es más interesante. Y el fotógrafo, o fue un feliz accidente o decidieron esperar hasta que esta persona estuviera cruzando justo en este punto donde tenemos estas líneas. Entonces, a llevar al tema que funciona. Aquí hay una clásica foto antigua donde las líneas principales de la carretera y solo el edificio, la parte frontal del edificio nos llevan a este puente que puedes ver entre estos edificios en el horizonte . Muchas líneas en esta foto nos llevan a ese tema. Este es otro gran ejemplo. La iluminación es increíble. Obtenemos estas sombras que crean líneas a partir de esta baranda. Y luego tenemos la barandilla sobre el lado izquierdo también. Tenemos todas estas líneas bajando de este puente, todas convergiendo a este punto aquí mismo. Y aquí también tenemos estos temas. Creo que esta foto no hubiera funcionado tan bien. Si los sujetos no estuvieran aquí. cerca hubiera sido más interesante para, pero si no estuvieran ahí en absoluto, seguiría siendo una foto interesante con el contraste, con todas las líneas. Pero me gustó que el fotógrafo optara por tomar esta foto cuando los sujetos estaban ahí mismo donde convergen todas las líneas. Aquí hay una foto donde no hay realmente un tema específico en la convergencia de las líneas principales. Pero aún tenemos estas líneas de liderazgo, que conducen como al centro del marco. Está muy bien equilibrado, colores agradables, buena iluminación en el cielo. Naturalmente nuestros ojos se ven atraídos hacia el centro. Y a veces estas técnicas compositivas, la razón por la que hacen que una foto sea más agradable de ver son más interesantes es solo porque los elementos y la forma en que se compuso mantiene el la atención del espectador por más tiempo. Y porque tenemos estas líneas de liderazgo que, naturalmente, están haciendo que una estancia con esta foto sea un poco más larga. Este ver donde nos llama la atención. Simplemente mantiene nuestra atención en esta foto. Y eso en última instancia podría ser el argumento de una persona para lo que hace que una foto sea genial. Foto que mantiene la atención de alguien por más tiempo. Hemos visto un par de fotos como esta donde tenemos las líneas principales del lote convergiendo en ambos lados igualmente ponderadas. Aquí hay un ejemplo del uso de líneas iniciales, pero no simétricas. Entonces tenemos estas líneas por aquí que nos llevan a este punto en medio de la convergencia, tenemos a nuestros sujetos caminando. Muy cool uso de líneas en este marco. Aquí tenemos una línea de liderazgo de la mano. Eso otra vez, si tu ojo, cuando ves por primera vez esta foto empieza aquí en la mano izquierda del marco. De hecho, se dibuja visualmente hacia el centro del marco. Por estas líneas, por el brazo, por la mano, por los dedos. A este momento. Un gran momento decisivo. Algo de lo que hablaremos más adelante. Esta persona agarrando la mano de la señora, tratando de ayudarla a cruzar el arroyo. Aquí hay un gran uso de tipo de líneas principales y líneas convergentes, creo que fue filmado durante la Primera Guerra Mundial. En esta trinchera, se tienen las líneas naturales de las tendencias que van hacia el horizonte, pero también solo esta línea de personas, línea de hombres, Soldados. Y solo te da ganas de quedarte con esta foto. Ve a esta persona, esta persona, esta siguiente, esta siguiente. Y sólo un poco ir por la línea viendo lo que esta gente está haciendo sentada aquí. Esta foto tiene tanto detalle. ¿ Te diste cuenta del perro aquí abajo? Foto muy interesante. Aquí tenemos otro gran uso de las líneas de este vestido de damas o fianza o algo que lleva puesta. Y las líneas de dibujos desde el primer plano hasta ella. Sería una foto muy diferente. No teníamos esta bufanda volando hacia la cámara si solo fuera la persona, aún podría haber sido una foto interesante. Pero creo que esto funciona muy bien, llevando nuestra mirada hacia ella. Entonces este es un caso donde el fotógrafo probablemente sabía que sería una composición interesante y decidió que eso sucediera. A veces como esta foto anterior, solo hay líneas en el marco de forma natural que la captas. A veces lo fuerzas y haces que suceda. Vimos un poco de simetría en estas fotos, y en la siguiente lección profundizaremos un poco más en la simetría. 6. Simetría y equilibrio | Actualización de la composición fotográfica: Nuestro siguiente repaso compositivo es capturar simetría en nuestras imágenes. Simetría solo significa una foto equilibrada, a veces con elementos visuales similares la izquierda y a la derecha o en la parte superior e inferior, o simplemente un peso similar al la foto de izquierda a derecha, de arriba a abajo. Y el solo hecho de tener este equilibrio es visualmente agradable. Aquí tenemos esta estatua con el arco sobre ella, muy simétrica. Y no es solo que esté centrado, sino que tenemos el peso visual similar de lo que hay en el lado izquierdo y derecho del marco. Eso hace de esta una foto equilibrada. Aquí tenemos una foto a la izquierda que es simétrica. A la derecha. No simétrico. Ambas son fotos geniales. Ambos tienen sentimientos diferentes. A menudo, una foto no simétrica se sentirá un poco más discordiosa para el espectador. Y a veces eso es bueno. A veces quieres jar a tu espectador, quieres que hagan una pausa y no tengan un sentimiento un poco inquietante para ellos cuando vean tu foto. Otras veces solo quieres crear una experiencia visual agradable y agradable. Aquí tenemos dos fotos, ambas simétricas de esta palma y luego la suculenta del lado derecho. El de la derecha, creo, es más equilibrado, simétrico porque está exactamente centrado en el de la izquierda. Siguen simétricos. Pero componiendo una manera que no esté centrada y por lo tanto no se sienta tan equilibrada, sino que sigue siendo una foto interesante. Aquí tenemos una ventana a la izquierda que no es simétrica. Una ventana usando la regla de los tercios. A la derecha, tenemos dos ventanas. Aquí. De hecho prefiero el de la izquierda con la única foto. La forma en que se compone el de la derecha, casi solo se siente un poco para equilibrar. Un poco demasiado aburrido en el sentido que si solo hubiera una de estas ventanas, podrían verse un poco más atractivas. Personalmente, eso es lo que pienso. Aquí tenemos la suculenta similar me encanta esta foto. Tengo una foto que grabé así así, colgada en nuestro baño. Aquí tenemos visual igual peso en el lado izquierdo y derecho, aunque no lo sea, el sujeto no es tan simétrico como esta planta anterior con todas las hojitas que están saliendo. Esta es una hoja, muchos detalles diferentes, pero aún visualmente equilibrada la izquierda y a la derecha del marco. Aquí tenemos una foto donde la simetría es rota por un sujeto en medio del marco. Sin este tema, la foto simplemente sería de estas líneas, lo que podría haber sido una interesante foto abstracta. Me gusta que el tema estuviera justo en el medio. Nuevamente, el momento decisivo capturado aquí. El fotógrafo debió haber esperado un poco para encontrar a un sujeto caminando exactamente en este lugar sin que otras personas caminaran también, esta foto no funcionaría tan bien si hubiera gente rociada en todo por tener el sujeto centrado con equilibrio visual en la parte superior e inferior realmente funciona. Esta es una bonita foto simétrica, líneas principales y esta también. Por supuesto, podemos combinar diferentes técnicas de composición, como líneas principales. Guíanos hasta el techo. Techo. Parece una ventana de cristal en la parte superior. No hay tema ahí arriba, pero sigue siendo una bonita foto equilibrada. Aquí tenemos el Taj Mahal, un edificio muy simétrico capturado desde el centro, que funciona perfectamente para este tipo de edificios. En esta siguiente toma, verás otra foto a la izquierda, capturada con el edificio simétrico. la derecha se ve el mismo edificio, pero no capturado como simétricamente. Este edificio se presta para ser capturado simétrico. El de la derecha simplemente no funciona. A mí me parece un poco mal. Y tal vez eso es lo que vas a buscar. A lo mejor solo estás aquí como turista y solo estás tomando fotos mientras paseas. Pero si estás tratando de plasmar este edificio y la manera más artística y visualmente agradable, el de la izquierda funciona mucho mejor. Incluso obtienes un poco de simetría con el reflejo abajo del equilibrio del edificio. El reflejo, pero me gusta cómo captaron usando un poco de espacio negativo en la parte superior con el edificio centrado y el reflejo en la parte inferior. Tercero, en lugar de poner esta línea del horizonte perfectamente centrada en el marco, no creo que eso funcione también. Con el poder de un par de clics, pude hacer eso. Y en realidad es una foto interesante a la derecha a no lo sé. ¿ Qué prefieres? Alprincipio, mi tripa decía que preferiría el de la izquierda, pero el de la derecha, muy equilibrado visualmente. Arriba y abajo, así como izquierda y derecha. Ambas son fotos realmente geniales. Mirando a una cebra, de frente. Gran simetría a la izquierda y derecha del marco. Uso perfecto de centrar el sujeto, porque ahora tienes una foto simétrica de izquierda a derecha. Aquí tenemos a este modelo de marca que compartió sus fotos en Unsplash usando simetría en la posación de sus sujetos. Esta foto no se sentiría tan equilibrada si solo hubiera un surfista con una tabla de surf a la izquierda o tabla de paddle. Pero en cambio optaron por tener la simetría del tablero a la izquierda. El tablero de la derecha. Para sujetos muy simétricos en su posicionamiento. Y esto es algo que puedes considerar hacer si estás tomando fotos, es pensar en cómo puedes hacer tus fotos simétricas, sobre cómo tus sujetos pueden ser posados para obtener una simétrica, sensación equilibrada. Aquí está el uso de estos dos edificios a la izquierda y derecha para crear un equilibrio simétrico la izquierda y a la derecha del marco. A pesar de que el edificio o esta torre en el medio no es necesariamente tan interesante como el Taj Mahal per se en sí mismo siendo simétrico. Pero han compuesto esta foto simétricamente con los edificios de primer plano. Bonita foto equilibrada, simétrica, izquierda y derecha. Y nuevamente, esto no funcionaría tan bien si hubiera más detalles o si hubiera más manera visual en el lado izquierdo con árboles u otros elementos de fondo. Pero porque el fondo es relativamente similar con rocas a la izquierda y al lado derecho de la cascada, centrando a tu sujeto frente a esa cascada. Ahora tenemos igual equilibrio a izquierda y derecha, y funciona bien. Y finalmente aquí estamos usando la reflexión para crear simetría. En esta foto, de arriba hacia abajo, mitad inferior y mitad superior. Eso es simetría. Y ojalá ahora puedas entender que a veces hay simetría natural. Otras veces tienes que posicionar a tus sujetos para que sean simétricos. O puede ser simplemente mover tu cuerpo para asegurarte que tu foto sea simétrica en la forma en que compones tu toma. A continuación, hablaremos del espacio negativo. 7. Espacio negativo | Actualización de la composición fotográfica: Nuestro siguiente repaso de composición es el uso del espacio negativo. Mencioné brevemente esto antes donde el espacio positivo de tu foto es menudo tu sujeto o es algo con muchos detalles visuales que te atraen los ojos. El espacio negativo suele ser el espacio abstracto alrededor de tu sujeto, alrededor de un espacio positivo. Eso no tiene mucho detalle. Y el uso del espacio negativo en una foto o una foto compuesta con espacio negativo será aquella el espacio negativo sea mucho más que el espacio positivo. Aquí ves este ejemplo de esta persona prestadora y tal vez hasta un animal con ellos, perro o algo caminando por ahí. Creo que este es un paisaje nevado. Alrededor de ellos, es solo la mitad superior es igual que este espacio sobreexpuesto, tal vez brumoso, nublado, negativo abajo abajo. Aún tienes detalles de ronda. Pero no es realmente interesante visualmente. Envió que tu ojo se siente atraído por una parte de este paisaje. Tu ojo se ve atraído hacia el tema porque son lo único en este marco con tanto espacio de datos a su alrededor. Aquí verás un tema similar compuesto con más espacio negativo que el otro. Entonces el de la izquierda, no usar tanto espacio negativo, la noria ocupa aproximadamente la mitad del cuadro. El de la derecha, mucho más espacio negativo con la noria componer en la parte inferior izquierda, ni siquiera la regla de los tercios, sino más allá de la regla de los tercios, aplastando esa cosa en la parte inferior izquierda de el marco. Ambas son fotos interesantes. De hecho, tiendo a disfrutar mucho capturando fotos con espacio negativo. Es algo sobre la simplicidad de la foto, pero también una especie de, el equilibrio de tener solo un poco de espacio positivo. Eso para mí es visualmente agradable. Aquí tenemos la torre del reloj Big Ben e Inglaterra, Londres, Inglaterra que a la izquierda capturan no usando espacio negativo. Uno a la derecha, espacio realmente negativo. Y algunas personas podrían estar como, ¿Por qué capturarías esa foto así? También tienes este avión volando sobre qué momento decisivo, gran foto capturada con este plano a la derecha, centrada en el marco. Si este plan fuera a la izquierda o a la derecha, no funcionaría tan bien. Yo no lo creo. A veces es posible que quieras una foto como la de la izquierda, aquella en la que la torre del reloj es fácil de ver. Se pueden ver los detalles. Está más cerca de él para que puedas ver todos esos detalles. El de la derecha es sólo un encuadre más artístico del mismo tema. Al menos algunas personas dirían que aquí tenemos estos aviones de combate, mucho espacio negativo en esta foto. Esta foto no trata sobre los detalles de cómo se ven estos jets. Se trata de los detalles de estos jets en su espacio en el cielo. Aquí hay una foto que tomé y Hawaii, larga exposición en la playa en llave llave blanca. Elegí esta roca como tema mío. Y debido a que filmé con una larga exposición, los detalles del océano se vuelven algo borrosos. Y los colores del cielo y del océano se mezclan todos juntos. Y yo solo pensé que esta era una foto muy bien equilibrada. De hecho lo tengo enmarcado justo detrás de mí. Aquí tenemos otra foto, esta silueta de una persona escalando y encima de estas rocas con un valle detrás. Y la forma en que se ha editado esta foto para que los negros y las sombras no sean muy contrastes. Es una foto muy plana en cuanto a contraste, no se ve mucho detalle en estas rocas ni en el fondo. Y así se convierte en espacio negativo. Entonces, aquí hay un ejemplo de cómo puedes editar una foto para aumentar el espacio negativo. Disminuir el espacio positivo. Creo que funciona muy bien para que nuestro ojo se centre en ese tema. Y eso es lo que realmente hace el espacio negativo es que nos permite enfocarnos en un tema singular en lugar distraernos con otros elementos de la foto. Tenemos una foto preciosa. Este edificio editado, probablemente se vea como. Está cubierto de nubes abajo. Todo lo demás cae en el blanco, excepción de esta torre en el centro del marco. Aquí está la foto de reflexión muy genial. Ese momento mágico funciona para esta foto con el reflejo, el agua se mezcla el cielo compuesto para que haya mucho espacio negativo. Podría haber sido completamente diferente haber compuesto con un tiro apretado justo en esta cara. Para que puedas ver los detalles de los ojos y cosas así. Pero compuesta usando espacio negativo. Así es muy artístico. Aquí hay una foto, foto histórica de algunas inundaciones que tuvieron lugar. Y hay más espacio positivo en esta foto. Vemos estos edificios al fondo, las líneas eléctricas. Si todo eso se había ido, si todo era solo agua y hay un auto en medio del agua. Sería una historia diferente a esta foto donde podemos ver claramente el camino. Podemos ver que esto parece una carretera que se ha inundado, pero aún así hay mucho espacio negativo que rodea a este auto. Y eso es porque este momento se inundó. Si no estuviera inundado, si no fuera sólo una especie de espacio negativo sin detalle, esta foto sería diferente. Aquí está una de mis tomas espaciales negativas favoritas que me he tomado esto con las que me he tomado estoen Australia en un viaje para visitar a alguna familia. Y uno en el que el cielo simplemente se funde con el horizonte. Tenemos sujetos, estos veleros afuera en el agua que solo dan un poco de detalle e interés a esta foto en comparación con sin ellos. Pero sólo me gusta la sencillez de la misma. Este es un caso en el que probablemente no tenía un teleobjetivo donde pudiera acercarme a los votos celulares para obtener una toma más detallada. Pero he decidido simplemente hacer un paneo, seguir con mi lente gran angular y obtener esta toma con todo tipo de espacio negativo. Me gusta la sencillez de una toma espacial negativa. Eso me gusta. Las hojas son sujetos solos. A veces puede hacer que nuestros sujetos se sientan solos y agregar esa emoción a nuestras fotos. Otras veces, solo le da al espectador la oportunidad de enfocarse únicamente en cualquiera que sea su tema o espacio positivo sin distracción. Cuando salga a fotografiar la próxima vez, intente capturar su sujeto usando el espacio negativo. En la siguiente lección y obtendremos un repaso sobre el encuadre dentro de un marco. 8. Encuadre dentro de un cuadro | Actualización de la composición fotográfica: En este repaso de composición, estamos viendo enmarcar dentro de un marco. Lo que esto significa es encuadernar marcos visuales en tu foto que realmente enmarcan nuestro tema o enmarcan algo dentro de nuestra propia foto. Aquí puedes ver un ejemplo de cómo estos árboles y flores crean un marco alrededor del tema. Esa es la persona que camina por este hermoso jardín. Han usado los propios árboles en el espacio abierto detrás del sujeto para crear un cerebro agradable de origen natural. Aquí vemos dos del Monumento a Washington, DC. Y a la izquierda, es solo el monumento en sí. la derecha, está enmarcada por las columnas del edificio al otro lado del camino. Creo que el de la derecha, sólo un poco más visualmente interesante de mirar. La iluminación también es mejor. Entonces hay otras cosas que hacen que la foto de la derecha sea mejor en mi opinión. Ves que en el de la izquierda, la cara del monumento está a la sombra porque la luz del cielo, parece que está detrás de él ahora mismo. Creo que es uno a la derecha donde se puede ver el monumento iluminado contra el fondo más oscuro del cielo. Funciona mejor. Y eso es solo tomar esta foto en un momento diferente. Eso hace de esta manera. Aquí podemos ver otra forma en que se la flor de cerezo de utiliza la flor de cerezo de estos árboles para enmarcar el tema, el mismo Monumento a Washington, el de la izquierda. No estoy seguro de por qué. Creo que habría intentado componer esta imagen con todo el monumento en el espacio negativo del cielo o el espacio abierto de la primavera. Entonces, lo que podrían haber hecho, tal vez agachados un poco, todavía tenían estas flores enmarcando el monumento, pero no siendo cortadas en la parte superior. Ahora bien, el de la derecha es interesante porque han decidido enfocarse en las flores con el fondo desenfocado. Pero aún así estas flores enmarcan ese tema, que está desenfocado. Y debido a que es un edificio o estructura tan icónica, ya sabes lo que es, pesar de que está desenfocada. Y esa es una forma interesante de usar estas flores en primer plano y enfocarse en ellas sin dejar de enmarcar el fondo mismo. Aquí hay un par de fotos que tomé. Este es un embalse del lago cerca de mi casa. Y fue en un día donde previamente había nevado y fue durante la puesta del sol. El de la izquierda. No estaba usando el encuadre. A la derecha. Yo retrocedí y usé los árboles en la cima de esta montaña para enmarcar el lago y las montañas? No estoy seguro de cuál prefiero . No lo sé. ¿Qué prefieres? Eso me gusta. Puedo ver más detalles de las montañas en el Lago en el lado izquierdo. Pero me gusta la creatividad visual sobre la de la derecha, con el enmarcado del primer plano, árboles e incluso las hierbas en la ladera abajo en el fondo. Aquí está el que no tiene. Aquí está el que tiene el encuadre. Sin con el encuadre. Aquí tenemos una foto a fotos de un volante Ford Mustang. El de la derecha, me pareció interesante porque dispararon esto con la ventana enrollada. lo mejor están en una exhibición de autos o algo así donde este no es su auto y solo están tomando la foto tal como es. Y no tuvieron la opción de enrollar la ventana o no. Pero en realidad creo que han visto el borde del marco de la ventana. Y tener el borde de esta ventana aquí crea una especie de aspecto interesante. Tienes algunas reflexiones y cosas que creo que es mejor foto que la de la izquierda. El de la izquierda Foto de Silicon. Me encanta ver los detalles de este auto, el salpicadero, el volante. Pero visualmente interesante. Creo que el de la derecha se lleva el pastel usando el encuadre de la propia ventana. Aquí tenemos dos fotos del Puente Golden Gate en San Francisco. Uno usando el enmarcado de esta barda de eslabón de cadena rota a la izquierda para enmarcar al sujeto, el Puente Golden Gate, uno de los arcos, uno a la derecha, sin ese encuadre. Ambas fotos interesantes. Elde la derecha, interesante por derecho propio porque era un tiro de larga exposición por la noche. El forro es realmente interesante. El de la izquierda aunque, creo, es muy creativo para ti ese encuadre. Y aquí hay un ejemplo del fotógrafo realmente pensando conscientemente en su entorno. ¿ Cómo puedo enmarcar este tema? Y esta es una toma popular. Creo que hay mucha gente que ha visto el plano del Puente Golden Gate con esta valla específica de eslabones de cadena abriéndose así. Entonces tal vez ya sabían de esta ubicación y solo querían intentar capturarse. Otras veces, estás ahí fuera como fotógrafo. Ves tu tema, pero luego piensas, ¿cómo puedo retroceder? ¿ Puedo poner algunos elementos de primer plano en mi marco o algo para enmarcar mi sujeto? En realidad tienes que estar pensando en eso cuando estás fuera de rodaje. Aquí tienes una gran foto histórica. Creo también durante la Primera Guerra Mundial, siendo este edificio el marco natural para nuestros soldados aquí. Y sólo otra vez, no es algo aquí donde estaba el fotógrafo, necesito enmarcarlos en primer plano con algo. Pero solo por este edificio, crea este marco natural a su alrededor. Lo hace muy interesante visualmente y llama nuestra atención hacia lo que hay en medio de ese encuadre. Aquí hay otra gran foto histórica. Tenemos este arco de este túnel o edificio enmarcando al sujeto. Yo solo pienso que es una foto mucho más interesante visualmente que si fuera una foto de recorte ajustado con zoom. O si el fotógrafo da un paso adelante para tomar un snap una foto de los sujetos. Ahora bien esta es una foto donde a lo mejor podrías ver los detalles de los temas un poco mejor. Pero artísticamente, creo que éste funciona mejor. Aquí hay otro gran ejemplo, retroceder, encontrar este árbol, posicionarse como el fotógrafo para enmarcar este tema en medio de las hojas. Si este árbol no estuviera aquí, si el fotógrafo solo estuviera tomando una foto de esta persona sentada en el banco de concreto, simplemente no sería tan interesante de una foto. No creo que no haya nada realmente especial en ello. Por lo que encontraron una manera de hacerlo especial con el elemento de primer plano de los árboles y el sujeto. Sentado ahí en medio de las hojas del marco. Una gran foto. Estos libros que es librería con nuestro tema en medio del encuadre. Esta es una en la que si no hubiera una persona aquí, seguirías teniendo el encuadre de estos libros. Pero, ¿qué es el encuadre? Tus marcos tienen que enmarcar algo. Tiene que enmarcar un tema o algo en tu foto que sea interesante de ver. De lo contrario, no es realmente tan interesante de una foto que el tema de la foto simplemente se convierte en el propio marco. Y eso podría o no funcionar. Aquí tenemos un par de fotos donde la iluminación juega un papel real en la creación de un marco. Entonces aquí en esta cueva tenemos el borde recortado del acantilado o la cueva que rodea este punto medio donde la luz brilla hacia abajo. Y ese borde silueteado natural funciona muy bien para crear una foto visualmente interesante con nuestro ojo dibujado hacia el medio. Aquí tenemos literalmente ojos. Y nuestro ojo se siente atraído por el que me enmarca el punto de luz. El uso de la iluminación como encuadre también es algo que puedes hacer. Y luego un par de ejemplos más. Ruinas del castillo al fondo. Simplemente no sería tan interesante de una foto sin este arco que la rodeara. Aquí tenemos estas montañas al fondo enmarcadas por el arco de este túnel. Aquí tenemos el marco de un marco literal, un cristal de ventana y el barco que está perfectamente centrado en estos marcos. Sin ese barco, podría haber una foto interesante, más abstracta. Con el bote ahí. Cuenta una historia diferente. Más visualmente interesante. Aquí tenemos a una persona enmarcada por esto. No sé qué es esto. Algún tipo de marco de ventana, sólo alguna estructura. No estoy exactamente seguro de lo que es, pero funciona muy bien para enmarcar nuestro tema. Entonces aquí tenemos a una persona misma creando un marco alrededor de su cara. Algo así como una forma interesante de tomar un retrato. Entonces eso es enmarcar con él en un marco, y ese es el final de nuestro repaso de composición. Estas son todas las cosas que probablemente hayas conocido sobre formas de componer una foto desde tus primeras clases de fotografía que tomas o los videos básicos que has visto al componer fotos. Pero ojalá volver a repasarlos te ayude a entender cuáles son y además te inspire a salir y tratar de capturar fotos utilizando estas diferentes técnicas fotográficas. Puedes tomar una foto del mismo tema usando todas estas diferentes técnicas de composición. Y va a cambiar si esa foto es genial, no tan buena. Más visualmente interesante de mirar o no. Entonces ahora hemos terminado con esa sección y vamos a pasar a algunas técnicas compositivas de nivel profesional más para empezar a pensar. Y usando en tu fotografía. 9. Introducción a la sección de consejos de composición profesional: Bienvenido a esta nueva sección del curso sobre consejos avanzados de composición. Hasta el momento, tal vez hayas aprendido un par de cosas para empezar a poner en práctica con tu fotografía. En esta sección, vamos a aprender un poco más sobre el lado creativo de cómo puedes usar la composición para mejorar tu fotografía. Así que estén atentos. Vamos a repasar cada estilo de composición y ver muchos ejemplos. Para que cuando salgas, sepas exactamente qué hacer. 10. Limpia tu cuadro | Consejos profesionales de fotografía: Mi primer consejo es limpiar tu marco. Si te desplazas por las fotos más gustadas, más populares en Instagram y otras aplicaciones para compartir fotos. Una cosa que encontrarás en común con muchos de ellos es que el encuadre en sí mismo es bastante simple. La foto, el tema, el fondo. Generalmente es una foto más sencilla sin distracciones. Y por eso esto funciona. Cuando tenemos un tema componiendo de una manera sin muchos elementos que distraigan. A menudo es una foto apenas más agradable visualmente, y nos permite interactuar con la foto y simplemente pasar tiempo con el sujeto de la foto sin distraernos. Entonces aquí hay un gran ejemplo donde visualmente es simple. El marco es simple. Todavía estamos siendo enmarcados por esto. Estas hojas alrededor del borde del marco. Marco dentro de un marco. La iluminación es agradable. La silueta es bonita. Eso es desde la iluminación y la edición. Pero es solo una foto simple y funciona. Aquí hay una foto de algún árbol de Josué que no es simple. Esta es una toma del desierto que muestra árboles de Josué. Y en algunos casos esta foto podría funcionar para algo. Pero si estamos tratando de enfocarnos en el Árbol de Josué y tomar una foto de ese tema, limpiando nuestro marco, encontrando un árbol de Josué que no esté en medio de todos estos otros con montañas y rocas en el fondo que están distrayendo las plantas de primer plano que están distrayendo al horizonte, Eso distrae. Aquí esta composición es mucho mejor limpiando, simplificando. Aquí hay otro ejemplo. Otra vez, afuera en el desierto. Ambas son fotos realmente interesantes. Sin embargo, el de la derecha, creo que funciona un poco mejor en el sentido de ser una imagen más agradable visualmente. Callejones, creo que a lo mejor no estás de acuerdo, a lo mejor te gusta el de la izquierda, pero solo está pasando menos, haciéndolo más interesante visualmente. ¿ Por qué piensas el de la izquierda y el de la derecha? Aquí tenemos estas flores. Otra vez. El de la derecha, que no es visualmente simple ni limpio, podría ser una buena foto para ciertas cosas. El de la izquierda realmente nos permite enfocarnos y pasar tiempo con nuestro tema. Si limpian marco simple. Y esto es algo que veo con muchos de mis alumnos que son principiantes cuando están fotografiando plantas y flores y cosas así. A menudo enmarcarán una flor, pero en el fondo habrá otras flores del mismo color y tal vez no lo suficientemente desenfocadas como para que distraiga o no sea tan fácil de ver o agradable como algo así con una sola flor. Entonces podrías estar diciendo, bueno, ¿cómo sacas esa foto? Bueno, a veces significa simplemente cambiar el ángulo. Estás sacando la foto para que el fondo esté más limpio visualmente. No tiene elementos competidores con colores brillantes en el fondo. Otras veces significa ir a otro arbusto de flores, tratar de encontrar un tema que no tenga ese trasfondo que distraiga. A veces podría significar editar. Podrías desaturar cosas que están en segundo plano que están compitiendo por tu atención. Aquí hay una toma muy ocupada para desayunar. Y lo que quiero que imagines como decir que fuiste elegido para fotografiar para una empresa de gofres, waflera. Y te han encargado etiquetar waffles. Esta foto tiene gofres en ella, pero esa no es la estrella del espectáculo. Es una foto interesante. Están pasando muchas cosas. Me encanta ver este hermoso desayuno que se ha creado. Pero la tarea de capturar un hermoso waffle para mostrar el poder de esta nueva máquina para hacer gofres no lo es, realmente no se hizo aquí. Esta es mejor. Tenemos un waffle. Pero todavía están pasando muchas cosas. Tenemos estas flores que se agregaron solo para agregar algunas texturas a este marco. Aveces eso funciona. A veces solo quieres seguir limpiándolo. Aquí. Hemos limpiado aún más el tiro. Hemos usado un fondo oscuro para que el waffle más claro destaque un poco más. Tenemos algunas frutas, tenemos el azúcar en polvo que también crea una textura interesante. Pero realmente estamos enfocados en la simplicidad y belleza de un waffle. Así se puede ver pasar de ocupado a algo ocupado a más simplificado. Cómo simplificar y limpiar tu marco puede hacer que una foto sea más atractiva. No quiere decir que estos otros sean malos. Solo significa que el de la derecha enfoca y muestra el tema. Mejor. Limpia tu marco. Y no significa usar espacio negativo y solo tener tu sujeto sin nada a su alrededor. Pero cuando estás mirando a través de tu visor, hay alguna manera de mover tu cámara, acercar o alejar el zoom, posicionar a tu sujeto donde no haya elementos competidores alrededor tu tema que alejará la atención de ese tema. Limpia tu marco. 11. Agrega capas | Consejo de fotografía profesional: Nuestro siguiente consejo de composición profesional es agregar capas. Aquí vemos esta foto del edificio frente a estas majestuosas montañas. Y el fotógrafo decidió agregar una capa extra en el primer plano de estas flores rosadas. No necesitaban hacer esto. Podrían haber acercado, inclinado hacia arriba, levantado, así que no estaban tan cerca de las flores y solo tenían una perspectiva más alta. Y solo verías la montaña de fondo cuando este edificio en primer plano. Pero al agregar otra capa en primer plano y la equilibraron. Este suele ser un buen equilibrio que ya has visto antes, donde el tercio inferior es un elemento. El tercio medio de la foto es otro elemento. El tercio superior es otro elemento. Es un bonito peso visual para esta foto. Aquí tenemos un ejemplo de un parfait de yogur. El de la izquierda no tiene tantas capas. El de la derecha tiene más capas. Tiene algunas bayas en primer plano y fondo tiene otro parfait en el fondo. Tiene un tazón de bayas al fondo. Y a pesar de que se dispararon desde arriba y en realidad no están en capas como uno frente al otro en esta foto. Debido a que el enfoque es tan superficial, crea esa sensación de estratificación. Y este es un ejemplo para fotografía de alimentos donde creo que funciona para agregar estos otros elementos y hace que la foto sea más interesante. Otro ejemplo más claro a la izquierda tenemos un pastel. Sólo por sí mismo. la derecha tenemos el pastel, pero en primer plano tenemos un tenedor y luego el fondo tenemos un poco de crema o leche o algo así. Y solo pienso que las capas se suman a esta foto de la derecha aquí es visual leering a un punto T encendido. Y me gusta la repetición de estas personas sosteniendo estas lámparas, de estas antorchas de fuego, sea lo que sea que sean en esto, parece que es ceremonia. Y tener las capas visuales y la repetición de las mismas funciona muy bien. Aquí una gran foto antigua de estos edificios con estas vallas publicitarias, Coca-Cola, todos los anuncios. Y se puede ver que la silueta de esta cartelera es una capa en primer plano. Funciona muy bien para hacer de esta una foto más complicada, más interesante. Entonces esto es casi lo contrario de limpiar tu marco, pero estás agregando elementos al marco. No necesariamente para distraer, sino solo para agregar algo más que haga que tu foto sea interesante de ver. Aquí, el fotógrafo optó por poner algunas plantas como capa frente a la cara de nuestro sujeto. La está enmarcando. Entonces esto también está ligado a enmarcar dentro de un marco. Es enmarcar su único ojo o nariz o su boca de una manera interesante. Pero creo que también el solo hecho de tener esas capas de primer plano la hace más interesante visualmente. Aquí hay otro retrato usando las manos como capa visual. Podrías pensar, ¿por qué tomarías esa foto con bloquearle la cara de esa manera? Interesante, ¿verdad? Eso es más o menos. Es interesante. Sería muy diferente en sus manos estaban abajo y acabas de ver una foto de su cara. Aún así quedaría bien. Pero creo que esto es muy interesante la forma en que lo hicieron. Nuevamente, aquí hay otra foto con muchas capas. Y esto lo verás a menudo en las fotos de paisajes. Y es una forma en la que creo que puede llevar rápidamente una foto básica de paisaje a un nivel más profesional es agregar elementos de primer plano, agregar capas de primer plano en la parte inferior del marco. Y tener un, un foco para poder enfocar desde el primer plano hasta el fondo. Aquí tenemos la capa frontal de estas flores, la capa media del lago, y esa es la mirada en la capa Fondo de las montañas siluetadas en la distancia. Y saludar líneas principales de este camino entrar en el par o el doc con nuestro tema, se podría decir sentado en ese doc. Pero en esta foto, todo el paisaje diría que es el tema. Pero no distrae, no es desordenado, son capas limpias. Llegamos a limpiar capa de flores y limpiar. Sigue siendo una foto bastante simple. Y eso es lo que hace que esto sea muy agradable de ver. Aquí hay otra foto del Big Ben, una sin capas visuales. Apenas el edificio, la torre. Tú también tienes este puente aquí, pero aquí no hay nada de veras . Aquí hay otro ejemplo de Big Ben disparado con algunas flores en primer plano, creando más adepto creando esa estratificación. Ambas son fotos geniales. El de la derecha, creo, es sólo un poco más visualmente interesante, más creativo de una toma. Si tienes la tarea de simplemente tomar una foto del Big Ben, la de la izquierda funciona. Pero si estás creando arte, el de la derecha, creo que funciona mejor. Así es como las capas pueden contribuir a la historia de tu foto. A fotos de estas aves marinas. El de la izquierda. El foco es tan superficial, se desconoce la ubicación. No sabes cuál es el trasfondo. Gran foto de este pájaro, pero narración sabia, nada increíble. El de la derecha, tenemos al Big Ben de fondo. Es una capa desenfocada. Pero debido a que es una ubicación y estructura tan icónicas, ya sabes que esto se rodó en Londres con estas aves marinas enfocadas en primer plano. Entonces, a veces esa capa de fondo o primer plano, incluso si está desenfocada, puede ayudar a contar una mejor historia. He aquí un ejemplo de una toma que hice con algunos elementos de primer plano. Se trata de una cala arriba en Big Sur, solo una típica foto de paisaje. Pero el de la derecha, elegí enmarcar con algunas de las suculentas y plantas esta ladera como capa de primer plano, que solo pensé que la hacía un poco más interesante de una foto. Aquí hay otra foto que hice donde es muy sutil. Pero el de la izquierda de este pájaro sobre esta roca y el lago. Una linda foto, pero a la derecha, me metí detrás de algunas plantas. Y aunque las plantas sean no las puedes ver. Están tan cerca, están desenfocados. Simplemente crean este tipo de leering visual otro elemento que enmarca nuestro sujeto. Y creo que solo hace que sea una foto interesante. Me gustan estas dos fotos. Creo que me gustó la posición de la carga, esta porque se puede ver que es fase un poco mejor que esta. Pero los elementos añadidos hacen de éste un tipo de especial. Similar a enmarcar dentro de un marco, pero no solo enmarcar estrictamente a un sujeto. Intenta agregar capas a tus fotos. Si los elementos de primer plano cambiaran el elemento de fondo cambiaran el fondo para que lo hiciera más visualmente interesante. La foto te ayuda a contar tu historia sobre dónde se toma esa foto, cuál es el escenario, qué está pasando. Eso es algo que puedes hacer para que tus fotos sean aún mejores. 12. Captura texturas y patrones | Consejo profesional de fotografía: Nuestro siguiente consejo de composición profesional es capturar texturas y patrones. Entonces esto es tanto un prompt en términos de buscar un tipo específico de tema o un tipo de foto, sino también cómo se captura la foto en sí. Entonces aquí tenemos esta planta con hojas o frondas que apenas crean esta bonita, tienen esta bonita textura a la misma. Y es un patrón de ellos trazados de esta manera. Aquí tenemos una foto de algunas llantas, no realmente nada especial la forma en que estas llantas son capturadas. Y entonces aquí tenemos otra pila de fotos que se compone de una manera diferente, en parte porque la forma que las llantas están simplemente apiladas, crea esta agradable textura repetitiva y patrón a ellos. Creo que la de la derecha es una foto más interesante, la forma en que se toma. Y también me gusta el blanco y negro, el de la izquierda, es un casoen es un caso el que tener poca profundidad de campo no significa realmente que sea una mejor foto o no es la mejor manera de capturar un tema? No lo sé. Déjame pensar. Aquí hay un gran patrón arquitectónico o textura que se captura. Esto es algo que puedes hacer cuando estás fuera haciendo fotografía callejera. Busque formas en que los edificios sean parte de un edificio, tengan un bonito patrón o textura. Esta es una gran toma de esta línea de bicicletas de parque creando este gran patrón. Aparte del hecho de que solo hay este ver picos que están todos estacionados de la misma manera. No hay nada realmente tan interesante en esta foto. Es el hecho de que se trata de un patrón repetitivo que crea una textura agradable que hace de esta una foto interesante para mirar. Aquí solo una foto donde las propias flores crean una agradable combinación de texturas de las hojas verdes, los pétalos amarillos. Esta no es una foto de un girasol singular que destaque. Es solo una bonita foto de las texturas que crean estas flores. A veces me encanta la sencillez de una textura y este es un gran ejemplo. corteza del árbol solo crea una textura agradable a la vista. Aquí tenemos el patrón repetitivo del edificio con todos los balcones en esta foto probablemente no sería interesante si se alejara solo para ver este tipo de edificio estándar. Pero porque está recortada o ampliada solo para que estemos viendo las líneas repetidas y el patrón de los balcones y las ventanas lo hace más interesante. Aquí vemos las olas lamiendo en una costa y la textura y patrón repetitivos de las olas. Y porque fue editada en blanco y negro, oscurece para que tengas algo de siluetas y solo mucho contraste para que aparezcan estas líneas. Es una foto más interesante que si todo estuviera expuesto correctamente. Y no pudiste ver esa textura repetitiva de las olas lamiendo sobre la costa, como haces en esta foto. Entonces aquí tenemos un ejemplo de cómo la edición ha ayudado a crear ese patrón. Capturar patrones y texturas es algo que me gusta hacer cuando no me siento inspirado. Sal incluso por la calle que caminas todos los días, ve a tu centro que probablemente fotografiaste mil veces. Pero empieza a pensar en qué texturas hay. ¿ Qué puedo capturar? ¿ Qué patrones y texturas puedo capturar aquí en los lugares en los que ya he estado? Si eres como yo, es difícil encontrar temas interesantes en estos lugares que tantas veces he fotografiado. Pero aún puedo encontrar fotos interesantes para capturar enfocándome y solo buscando patrones y texturas interesantes que quizás no hubiera notado antes. Así que sal y captura algunas texturas. 13. Busca color plano | Consejo profesional de fotografía: Nuestro siguiente consejo de composición es buscar color directo. Lo que esto significa es una composición o una foto donde un color singular destaca del fondo, muchas veces porque es un contraste de color. Entonces aquí tenemos un ejemplo de esta escaladora de hielo que está vistiendo esta chamarra roja anaranjada brillante que destaca del azul claro del hielo en el cielo. Esto funciona muy bien en comparación con si el sujeto llevaba una chaqueta similar blanca o azul claro. Aquí un ejemplo de esto, donde a la izquierda se ve a esta persona vistiendo una chaqueta marrón a la derecha vistiendo una chaqueta amarilla, que destaca más, lo cual es más interesante. Creo que la mayoría de la gente va a estar de acuerdo en que destaca el de la derecha con la chaqueta amarilla. El de la izquierda, de hecho edité para haber tenido chamarra ser solo un marrón neutro y simplemente no funciona tan bien. Aquí hay un ejemplo de un manzano donde a la izquierda, no es realmente color plano, es solo una combinación de rojos y verdes. Y es un bonito contraste entre los rojos y verdes del marco. Pero a la derecha, el singular Apple realmente destaca del fondo porque es rojo sobre el fondo verde y no hay otro elemento rojo competidor. A pesar de que se trata de dos localizaciones diferentes filmadas por dos fotógrafos diferentes. Creo que la de la derecha es una foto más interesante de una manzana misma, más artística. Y así, si estuviera en un lugar con un manzano grande como el de la izquierda, intentaría componer una imagen y moverme, acercar, alejar, para poder conseguir esa singular Apple con el fondo verde en lugar de las manzanas rojas que compiten también. Aquí un ejemplo de donde a la izquierda tenemos un limón. A la derecha. Eso es o una lima o ella un limón inmaduro. Pero el del limón izquierdo seguramente destaca. Vamos a hablar de capturar fotos donde solo hay una especie de Gama de Colores. Y el de la derecha es interesante en ese sentido. Pero cuando estamos tratando de que un tema se destaque del fondo, quieres que esos colores contrasten. Las cabinas telefónicas rojas del Reino Unido realmente destacan de este fondo gris monótono. Aquí tenemos la pelota de tenis amarillo neón que destaca de la cancha de tenis azul. Aquí tenemos un plátano fotografiado sobre un fondo rosa, centrado, limpiando marco, pero también contrastando colores solistas. Aquí tenemos la ventana amarilla y la caja plantar en esta pared azul. Destaca mucho más y hace que esta foto sea más interesante que si todo estuviera pintado en ese mismo azul. Aquí tenemos un par de tomas de mariposas, mariposas monarca. El de la izquierda, ves la mariposa naranja no destaca tanto como la de la derecha. Porque los colores de las flores en el fondo coinciden de manera más similar con el color de la mariposa. Y creo que el de la derecha simplemente funciona mejor. Aquí hay otro ejemplo de la mariposa monarca sobre un fondo más verde, que también funciona muy bien. Entonces este es el color directo. Esto lo puedes encontrar de forma natural en tu entorno. O puedes vestir a tus sujetos para que tengan colores planos si estás sacando a la gente a hacer retratos en medio de un bosque, asegúrate de que usen colores contrastantes con los verdes y marrones que naturalmente te va a multar. Esto es algo sobre lo que tienes control. Bien, espero que hayan disfrutado de este tip y nos vemos en el siguiente. 14. Elementos Juxtapose | Consejo profesional de fotografía: Nuestro siguiente consejo de composición es yuxtaponer elementos. Esto puede significar muchas cosas diferentes, como verás en estos ejemplos. Esto podría ser una yuxtaposición de elementos narrativos en tu foto, aquí vemos una representación literal de la vida versus la muerte. En esta foto. Esta fue una foto de una de las guerras. Y tienes, parece que estos soldados que están vivos parados junto a la tumba de alguien que probablemente pelee junto a ellos. Entonces en esta yuxtaposición fue literalmente ver la vida versus la muerte. Otras veces, la forma en que yuxtapones el peso de los elementos en tus fotos, la forma en que yuxtapones la luz y el color, Viejo y Nuevo. Y veamos algunos ejemplos más. Aquí tenemos esta gigantesca cascada con nuestro sujeto, una persona debajo. Y realmente se puede ver la escala de esta cascada con esta yuxtaposición. Sin esta persona, sigue pareciendo una gran cascada grande. Con esta persona, realmente se puede ver lo poderosa y grande que es esta cascada. Y cuenta una historia diferente. Viejo versus nuevo. Esto siempre va a ser y la interesante historia de la fotografía es ver elementos antiguos y nuevos edificios. Aquí tenemos hojas viejas que están muriendo. Tenemos una hoja que es más recientemente verde y se desvanece en el marrón de una hoja descompuesta. Aquí tenemos un par de imágenes de algunos edificios nuevos versus antiguos. Esto es algo que si estás fuera en alguna ciudad o modernizando ciudad, verás este tipo de contradicción contractual, esta yuxtaposición. Me gustó el de la izquierda porque es más como una textura. Es una especie de composición extraña y casi parece falsa donde parece que ese fondo no debería estar ahí. Pero es solo la forma en que lo compusieron y se acercaron apretadamente al final de este edificio de ladrillo para ver este moderno edificio de fondo. Mientras que el de la derecha también es realmente interesante, porque se ve toda la historia de este edificio en sí. Ya ves lo que es el edificio para trabajar por estos modernos rascacielos de fondo. Aquí hay una foto que derribé en Chile. En Santiago. Y se puede ver a la izquierda el elemento de primer plano de este antiguo edificio que se está reflejando en este moderno rascacielos con sus ventanas reflectantes. Pero se puede ver esta antigua torre desde uno de los edificios antiguos que se construyó cientos de años antes. Young y Nolan. Posicióndel objeto. La mano del bebé y estoy asumiendo que tal vez una mano de abuelo. Aquí vemos la diferencia visual de peso en esta yuxtaposición de un pequeño bote salvavidas a este gigantesco buque carguero. La yuxtaposición de esta gran pared naranja al pequeño bote salvavidas. Aquí tenemos estos nuevos edificios yuxtaponen en este libro a este antiguo sitio de construcción. Y parece que están demoliendo algunos edificios antiguos. Y estoy asumiendo sustituir por edificios nuevos como los que se ven en el fondo. La forma en que esto es marco aunque el encuadre dentro de un marco del nuevo edificio dentro este alambre de púas es muy interesante. Y la decisión de simplemente mostrar los elementos de primer plano. Esta es una historia. Esta es una historia captada en esta foto. No es sólo por aquí. Mira este nuevo edificio o oye, mira este sitio de construcción. Es una historia de este antiguo edificio que está siendo demolido y será reemplazado. Un edificio moderno. Aquí tenemos a un humano solitario mirando hacia el vasto espacio de nuestra galaxia con miles de estrellas en el fondo. Sólo una yuxtaposición de quizás un concepto teórico de humanos versus el universo. ¿ Quiénes somos? ¿Por qué estamos aquí? ¿ Cómo llegamos hasta aquí? Otra yuxtaposición de narración. Entonces, por último, aquí solo hay una divertida yuxtaposición de pájaro en la cabeza de este tipo. Es solo un momento que es gracioso y no uno que ves todos los días. Y así estar al pendiente de esta foto para una yuxtaposición de elementos de personajes, de temas en tus fotos. Y eso es yuxtaposición. Espero que en tu próxima aventura fotográfica, tengas en cuenta como una forma de capturar algo tanto dentro de tu marco, sino también con la narración de historias. 15. Toma líneas diagonales | Consejo profesional de fotografía: Bienvenido a este siguiente consejo compositivo. Encontrar líneas diagonales. Las líneas diagonales pueden hacer que una foto se sienta más poderosa e interesante de ver. Aquí vemos un ejemplo de una foto clásica de la Biblioteca Pública de Boston de esta escena playera con todos estos autos alineados atravesando el marco en diagonal, lo que crea un poco menos equilibrado en foto que si fuera perfectamente paralelo al borde del marco, lo que podría ser una forma alternativa de componer una imagen y ser un poco más equilibrada y fácil de mirar foto, pero el laslíneas diagonales a menudo hacen que una foto sea un poco más interesante para mirar un poco. Hace que nuestro cruce el marco y pase un poco más de tiempo en nuestra foto. Aquí hay un ejemplo de un estacionamiento de autos con líneas verticales de los autos, lo cual para mí, ¿no es eso interesante? En comparación con esta foto, tema similar, filas y filas sobre filas de autos. Pero cuando miro esta, es sólo una foto más interesante para mirar. No sé si estás de acuerdo, no estás de acuerdo, pero el de la derecha con las líneas diagonales es simplemente más interesante. Aquí tenemos un estacionamiento. Y las líneas en esta foto son verticales y horizontales, paralelas a los bordes del marco. Aquí tenemos otro, tiro similar de un estacionamiento. Este tiene un sujeto y este auto amarillo, pero con las líneas que van diagonalmente a través del marco, solo crea un poco más de una imagen dinámica. Volver a esta imagen. Digamos que queremos agregar un tema que aumentaría el interés en esta foto para el primer lugar. Agreguemos un auto. He entrado con Photoshop, agregué un auto. Sin carro. Con un auto automáticamente lo hace un poco más interesante. Ahora, vamos a agregar y hacer, recortarlo y hacerlo diagonal. Y para mí esto es aún más interesante. Entonces primero agregamos un tema. A continuación, hicimos las líneas diagonales y la de la derecha, me parece mucho más interesante de ver. Aquí hay un par de imágenes más, solo muestras sobre una cancha de pelota desde arriba. Muchas líneas diagonales. Aquí tenemos un tractor y una granja. Líneas diagonales. Hazlo más interesante que si no fuera diagonal. Aquí tenemos líneas verticales. Diagonal, vertical, diagonal. ¿ Qué opinas? Entonces esto es solo otra cosa a la que debes estar atento o si estás componiendo una toma, piensa en, bien, ¿ podemos quizás cambiar un poco el encuadre para que estas líneas sean más diagonales o tengamos que atraviesan nuestro marco en diagonal. Muchas gracias por verlas y no puedo esperar a ver tus fotos diagonales. Así que compártelos conmigo y con el curso. Dondequiera que estés publicando tus fotos, etiquétame en Instagram o cualquier cuenta de redes sociales que estemos usando en el futuro con la fotografía. Y no puedo esperar a ver tus fotos. Salud. 16. Encuentra un punto de visualización único | Consejo profesional de fotografía: Nuestro siguiente consejo de composición profesional es disparar desde un punto de vista único. Muy a menudo salimos como fotógrafos y fotografiamos desde una perspectiva de pie, simplemente caminando por la calle, vueltas, eligiendo nuestras fotos, tomando fotos de nuestros amigos o familiares en un evento. Y nos acaba literalmente en un punto de vista de cinco a seis, disparando directamente en las fijaciones de prueba y perspectivas únicas a las que disparar. Y no sólo estoy hablando de inclinarse hacia arriba, inclinarse hacia abajo, sino desde un punto de vista único, ¿ puedes ir a algún lado? Esta foto simplemente se volverá más interesante. Aquí tenemos un ejemplo de la fotógrafa clásica Dorothea Lange. Ella tomó muchas fotos durante la Gran Depresión. Aquí. Parece que una línea de hombres y gente acaba de hacer fila para algo. A lo mejor es también en el banco, a lo mejor es para conseguir comida. No estoy seguro, pero el hecho de que esté filmando desde arriba hace que esta sea una foto más interesante que si estuvieras a la altura de los ojos mirando esta línea de personas, lo que también podría ser una foto interesante. Pero esto desde arriba el punto de vista es un poco más único. Aquí tenemos un skater fotográfico, bonito lente gran angular, esa es una toma genial. Pero mira esta. Este es de arriba. Y el ángulo también es una lente ojo de pez. Pero me parece mucho más interesante de ver esta foto porque han optado por incluir a los fotógrafos que están fuera de este cuenco en el propio encuadre. Todo el cuenco está muy bien enmarcado en esta foto. Y alrededor del borde tenemos estos fotógrafos enmarcando a nuestro skater. Hablar de capturar un momento definitorio, un momento dinámico en el tiempo. Aquí hay un ejemplo perfecto de eso. Y yo, ambos tienen su lugar en cuanto a ser una gran foto. Este me parece un poco más interesante de ver porque cuenta más de una historia desde este punto de vista único. Nuevamente, aquí hay una toma desde arriba. Interesante línea diagonal pasando también en esta foto. Esta alineación de chicos en esta tabla de buceo o plataforma desde arriba. Simplemente, es una perspectiva un poco genial aquí en comparación con ese tipo de ubicación o historia similar. Chico saltando a la piscina. Pero aquí fueron desde una perspectiva más baja. Y así podremos ver sus caras muy distintas a la de antes. Se puede ver la emoción. Se puede ver tal vez esto, esto parece un socorrista que está ayudando a este chico a saltar al agua. Este chico tal vez esté dando un poco más de ánimo. Y luego aquí arriba encima de esta tabla de buceo, ves a otro salvavidas, estoy asumiendo que está esperando, mirando. Y creo que elegir disparar desde esta perspectiva para esta foto ayuda a que esta foto sea más dinámica porque se pueden ver las caras. Casi se puede sentir lo que están sintiendo en este momento. Aquí hay una gran perspectiva. A veces entras en estos edificios así o vas a la arquitectura antigua y es genial simplemente tomar fotos de la arquitectura misma. Pero si tienes un amigo o un amigo ahí contigo, y puedes colocarlos dentro de ese ambiente de una manera única. Podrías salir con un disparo increíble como este. Esta foto no sería la misma si esa persona no estuviera ahí, seguiría siendo un punto de vista único. A mí me gustaron las líneas principales retorciéndose, bajando, bajando, bajando, llevándonos al fondo del hueco de la escalera. Este es un ejemplo de líneas de liderazgo, que conducen a un tema que funciona también a puntos de vista completamente únicos. Una, esta es una foto al revés, la hace creativa. Las piernas aparecen de la tierra, pero han decidido recortarla, girarla boca abajo, girarla boca abajo, que funciona bien con esta foto porque la posición natural de las piernas estando abajo en los pies, estar abajo en la parte inferior del marco. Haz que esto no se vea como completamente al revés. Pero ya sabes, está al revés porque obviamente la Tierra está en la parte superior del marco. Muy creativo. la derecha tenemos fotógrafo que optó por filmar este modelo disparado desde abajo del pie usando una lente gran angular. Súper interesante, completamente diferente a solo una toma estándar si estás a altura de los ojos con esta persona en este entorno. Aquí hay una foto, una foto clásica mirando por la autopista, lo cual está bien. Pero se nota que está disparado a la altura de los ojos. Creo que agacharse, acercarse a la carretera hace que una foto como esta sea aún más interesante. Un punto de vista más único que no ves todos los días con tus ojos. Eso hace que una foto se destaca. Aquí. Esto esto a esto. Y es como exactamente la misma ubicación. Algunas otras cosas han cambiado. La iluminación cambió un poco, pero sobre todo solo la edición también ha cambiado para sacar a relucir los rojos y naranjas de las rocas. Impulso de contraste. Pero también la perspectiva y mirador al estar más cerca esa calle tiene una foto muy genial mirando hacia abajo a un estanque, mirando el reflejo. Vemos muchas fotos clásicas como esta donde estás mirando edificios y hay un avión volando. Eso lo veo en Instagram todo el tiempo. Este fotógrafo decidió incluirse en las fotos algo así como un autorretrato. Mirando hacia abajo a esta reflexión, mira a tu alrededor, nunca se sabe lo que vas a ver. Habla sobre un punto de vista único. Literalmente te estás mostrando. Esto es, esto es más interesante porque sí, está a la altura de los ojos. Estás buscando como si estuvieras ahí. No es como cerca del suelo ni en lo alto ni nada, sino que están en un espacio único. Y eso es lo que hace que esto sea interesante. Una vista completamente única de Time Square en Nueva York. Aquí hay una toma clásica. Grandes colores, cool edit, cool moment, crop, gente cruzando la calle. Esta es la vida de Nueva York. Pero esta es una escena que es vista por todos todo el tiempo comparada con esta. Muy único. Entonces a veces se necesita dar vueltas, no te animo a que salgas, subas edificios y cuelgues sobre la repisa así necesariamente. Pero tal vez sí se necesita un poco de creatividad e ir a un lugar diferente para obtener una foto más única. Aquí tenemos un disparo a la izquierda de un tranvía. El mismo fotógrafo capturó la misma ubicación o ubicación similar de dos maneras diferentes. Ambos bajos al suelo, lo que creo que funciona bien. El de la derecha, creo, es más interesante porque han optado por centrarse en la hoja en primer plano. El tranvía es solo una adición de fondo a lo que es la historia y dónde está la ubicación. Pero no es el tema principal. Pero me gustó esa perspectiva baja al suelo y agregar otro elemento al frente funciona bien. Aquí hay un par de tomas de camellos en Egipto. Este es un gran tiro en sí mismo. Aquí hay un tipo diferente de disparo. Este es un tipo de toma que vemos mucho hoy en día con la llegada de las cámaras digitales y los teléfonos inteligentes, muchas veces estamos viendo ese punto de vista POV, perspectiva. Pero es algo a tener en cuenta para ayudar a contar la historia de tu ubicación, de tus viajes. Tener una serie de fotos como esta donde tienes diferentes puntos de vista funciona muy bien. Aquí tenemos a alguien que está haciendo un backflip. Es un tiro genial porque es una acción genial. Pero, ¿cómo podemos hacer que esto sea un poco más único? Nos hemos puesto debajo la persona que está haciendo el backflip, el de la izquierda o de la derecha, vemos otro tipo de flip entrando al agua, pero ellos han optado por componer la imagen un poco de agua en la parte inferior del marco. Ambos me parecen mucho más únicos e interesantes que esta foto en sí. Entonces, cuando tengas un tema, empieza a pensar en formas en las que puedes posicionarte para crear una imagen más única. La propina. Bien, nos vemos en la siguiente. 17. Deja espacio para el movimiento | Consejo profesional de fotografía: Nuestro siguiente consejo de composición profesional es dejar espacio para la emoción. Lo que esto significa es si estás capturando un sujeto que se está moviendo en tu cerebro para dejar más espacio frente a ese sujeto. Porque es una forma más natural de ver un sujeto en un espacio definido de un marco. Simplemente se sentirá más equilibrado y natural en comparación con poner más espacio detrás del tema. Lo que también puede ser una forma interesante de componer un tema. Y veremos un ejemplo de eso aquí en algunas fotos. Pero generalmente se quiere dejar espacio al frente. Y muchas veces esto se puede hacer en post. Si tienes un tiro lo suficientemente ancho como para poner más espacio al frente y recortarlo de esa manera. Aquí tenemos una foto natural de los ciclistas. Genial, largo, un poco de obturador largo para que obtengas ese desenfoque en el fondo, lo cual es muy genial. Y la forma en que haces esto, si nunca has intentado capturar movimiento como este, es establecer tu velocidad de obturación algo un poco más largo de lo normal, tal vez como 15 de segundo, 1 décima de segundo. Incluso 1 segundo podría funcionar en algunas situaciones. Pero realmente lo que estás haciendo es mientras estás tomando la foto, estás haciendo una panorámica con el tema. Entonces el sujeto permanecerá enfocado, pero el fondo estará borroso porque estás moviendo tu cámara a través del fotograma. Y así el tema aquí tenemos estos ciclistas tienen que permanecer en la misma parte del cuadro para que estén enfocados. Realmente solo hasta 130 de segundo podría funcionar si el sujeto se mueve lo suficientemente rápido, como un auto de carreras o algo conduciendo por súper rápido. Pero entonces vas a tener que jugar con tus otros ajustes, tu apertura y tu ISO para que quede expuesto correctamente. Bloquea tu velocidad de obturación y luego usa las otras para exponer. Pero el espacio de enfrente hace que sea una foto mucho más natural para mirar en comparación con aquí. Si recortamos y están directamente en medio del marco, no es una mala foto, pero creo que tener más espacio al frente funciona bien. Aquí tenemos la misma cosecha apretada. El de la derecha, más espacio al frente en comparación con el de la izquierda. Mirando, mirando estos ahora, creo que el de la izquierda podría funcionar en algunas situaciones. Pero esta me gusta mucho más regla de tercios, más espacio al frente. Aquí tenemos a un fotógrafo que ha capturado a un corredor sin mucho espacio al frente. Y creo que este es uno en el que simplemente torpemente el corredor se mueve en medio del marco. Y debería haber más espacio al frente así. Entonces a pesar de que este puente es una buena parte de esta foto y de la historia, habría intentado capturarlo con el corredor corriendo hacia el otro lado o con capturar al corredor antes, tal vez por aquí. Para que haya espacio en el lado derecho. Porque creo que solo el balance de la foto con el corredor corriendo esta manera a la derecha funciona mejor con esta toma. Hay algunas líneas que son un poco funky para, no lo sé. Parece que así es como construye esta barda o esta barrera. Y no solo el encuadre de la misma, sino porque esto se agota, es una especie de lugar incómodo para disparar. Nuevamente, tenemos corredor que va a la izquierda, casi un poco pasado a mitad de camino en nuestro marco. Entonces recortarlo aquí con más espacio al frente funciona mejor para esta foto. Aquí tenemos similar a un buceador buceando justo en el medio del marco. Simplemente no creo que el centrado de tu tema funcione. Bueno en este ejemplo. Aquí podríamos hacer algo interesante con el buzo, casi buceando fuera del marco, lo que creo que nos hace hacer una pausa un poco. Me hace mirar la foto y ser como, Bien, esto es interesante. Entonces eso puede funcionar a veces. Pero creo que esta es una foto natural mucho más equilibrada para mirar. ¿ Qué opinas? Uno a la izquierda o el de la derecha? Más equilibrado? Un poco incómodo, ¿verdad? A veces quieres torpe en tu fotografía. Se siente un poco inquietante. Alo mejor quieres eso. Pero para una mirada equilibrada, me gusta más esta composición de todos modos, porque tenemos el barco en el fondo, que es un bonito otro tema en nuestra foto tenemos esta gran línea de liderazgo de este par nos lleva a sus dedos de los pies y nuestros pies saltando en una especie de bonita curva. Todas estas líneas nos llevan juntos. Aquí tenemos un surfista gran uso del espacio frente al surfista. Otro que funciona muy bien. Si recortamos y el surfista estaba centrado, simplemente no es tan bueno. No creo que me guste tener al surfista con más espacio, sobre todo para esta foto porque se puede ver su camino. Se puede ver más de lo que está pasando el surfista. Lo que tienen en mente. ¿ A dónde tienen que ir? ¿Qué va a pasar con esta ola comparada con esta de aquí? Creo que el de la derecha con más espacio es mejor. Mejor cosecha tal vez podría ser recortada un poco más. Me gusta ver parte de esta ola en el frente que se va recortando aquí, no tiene por qué ser tan extrema. Pero dejando más espacio al frente y no sólo centrándose, creo que funciona mejor. Aquí tenemos algunos ciclistas, gran uso del espacio y frontal. Aquí. No están usando el espacio de enfrente. El ciclista está a punto de salir del cuadro. Este funciona un poco mejor. Se nota que están redondeando una curva. También se ve a los ciclistas de fondo. Si este ciclista estuviera un poco más allá arriba, habría tenido más sentido capturarlo así sin espacio frente a nuestro escritor frontal. Pero sí creo que este funciona bien sin tanto espacio al frente. Si estás capturando a personas caminando, atletas, moviéndose, cualquier tipo de auto, avión o cualquier cosa que se mueva. Comienza por capturarlo con espacio al frente y suficiente espacio para que puedas recortarlo para tener una foto más equilibrada. Y luego juega con algunas ediciones creativas o tomas creativas sin espacio para crear una imagen más discordiosa. Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente. 18. Reflexiones puntuales | Consejo profesional de fotografía: Nuestro siguiente consejo de composición profesional es detectar reflejos. Hablamos de simetría antes. Pero con este consejo es específicamente para buscar reflejos, salir, ir a algún lugar donde haya agua, donde haya clase, donde esas ventanas, donde puedas encontrar algunos grandes reflejos. Aquí tenemos esta imagen de estas personas paradas frente a la ventana, que simplemente no sería una foto interesante sin el reflejo abajo. Laura está simplemente perfectamente pulida para que obtengas este bonito reflejo. Aquí tenemos esta foto de este pájaro que está volando sobre el agua. El agua está un poco entrecortada así que no obtenemos mucho reflejo. Grandes fotos aún. Hablando de nuestro último consejo, dejando un poco más de espacio al frente, creo que sería mejor o recortar esto en sólo un poco más apretado para que el pájaro esté volando fuera del marco. Aquí tenemos otra foto donde no tenemos reflexión, que simplemente no es tan interesante como si tuviéramos reflexión, Mira lo que hice ahí. Yo solo pude quitar ese reflejo de pájaros de esta foto así, que sigue siendo una foto interesante, pero obviamente mucho mejor y más interesante cuando tenemos ese reflejo. Y eso es porque esto fue filmado en el agua así a esta hora del día donde se puede ver ese reflejo perfecto, gran iluminación, esta foto también. Yo diría que la mayoría de nosotros viendo este video estaría de acuerdo en que el que la reflexión es más interesante. Aquí tenemos otro tipo de reflexión que cuenta un tipo diferente de historia. Esta es una foto histórica clásica de la Biblioteca Pública de Nueva York, esta panadería. Y cuando veas el reflejo de un par de personas que están mirando por la ventana. No están dentro de esta panadería, pero están mirando desde afuera en esta foto simplemente no sería tan interesante sin el reflejo de esta gente de aquí mismo. Esta persona de aquí mismo enmarcada perfectamente en este lugar de la ventana sin el texto ni la señalización. Para que puedas ver su cara. Esta persona, un poco más difícil de ver su cara, pero sigue siendo un uso bastante genial de la reflexión. Aquí hay otra Esa es una foto genial. Mirando por la ventana. Foto interesante, persona interesante a la que mirar sin la reflexión. Pero esta foto funciona mucho mejor porque están mirando fuera de esta ventana. No puedo decir si esto es en un tren o si está en nuestra habitación o algo así. Pero muy chulo. Reflexión, no simétrica. Observe que estas reflexiones no significan foto simétrica. Esto no está equilibrado centrado a este marco de ventana con igual reflexión en un lado, la persona en el otro. No está equilibrado, pero es un reflejo genial. Aquí. Tienes estos árboles. Y a veces no ves esto cuando solo estás caminando, sino que se necesita ir a ese punto de vista único para ver el reflejo. Y además, depende de la hora del día donde esté brillando la luz, dependiendo de dónde se orienta tu luz. Si el sol, es posible que no veas un reflejo si está brillando directamente sobre este charco. Pero porque está brillando de una manera específica en estos árboles en la parte superior del marco. Refleja en esta agua de esta manera. Otro. Este es un gran ejemplo de dónde, si solo estás caminando, normalmente podrías tomar una foto de este edificio. Gran encuadre dentro de estos otros edificios. Pero me encantó que se bajaran y usaran el agua que vino de una lluvia reciente para crear esta bonita imagen reflejada. Quién no querría quedarse en un lugar como este. Esta cabaña se ve increíble, gran reflejo en el agua. Esta foto usa bien la reflexión para tener un buen equilibrio simétrico. Parte superior e inferior del marco. Y estos son solo ejemplos de fotos que tienen reflejos y se ven interesantes porque bueno, estamos flexionando. Las reflexiones son simplemente interesantes de ver. Aquí hay una reflexión que capturé. Esta es una pequeña estación de trenes vieja, estación de tren en mi ciudad natal donde crecí. Fue un día perfecto después de la lluvia donde pude capturar este edificio en el reflejo. Ahora a la izquierda me enfoqué en la hoja en primer plano, muy similar a una foto que vimos antes en el curso. Donde la ubicación y ese edificio en el fondo solo proporciona más contexto a la foto. No es necesariamente el tema. A la derecha. El edificio en sí es el tema de la foto. Y recuerdo cuando estaba filmando esto, tuve que jugar con exactamente lo alto y alto, bajo que estaba mi cámara para obtener ese reflejo justo donde se pueden ver las nubes en el cielo. Se podía ver el edificio lo suficiente como para tener un buen equilibrio y simetría. Entonces tomará jugar por ahí, pero esto era solo un pequeño charco feo en el suelo del que no pensarías dos veces excepto si bajaras seis centímetros por encima del agua. Así que cuida esas reflexiones. Si es un día lluvioso y estás despedido porque vas a salir a una aventura fotográfica. Pero luego llovió. Bueno, cuando el cielo se abre y está despejado, sal y mira y trata de capturar algunos reflejos fríos. Bien, nos vemos en el siguiente video. 19. Rompe el patrón | Consejo profesional de fotografía: Mi siguiente consejo de composición profesional es buscar fotos donde se rompa un patrón. Hablamos antes de capturar patrones y texturas. Esto es una gran cosa para hacer si solo buscas inspiración,te solo buscas inspiración, interesa salir y tomar fotos realmente donde quiera que estés, va a haber divertidos patrones y texturas. Pero otra cosa, algo así como color plano en cierto sentido donde un cierto color que contraste con el color de fondo crea una imagen dinámica agradable. Aquí tenemos un ejemplo de donde tenemos este bonito patrón de la arena rota por este solo caparazón. Si acabas de tener esta foto de la propia arena. Bien, tenemos esta bonita textura arenosa. Pero agregamos en el tema que rompe este patrón. Y crea un fondo y un primer plano de aspecto muy bonito , pesar de que ese fondo está ahí mismo con ese caparazón. Una linda foto. Aquí tienes una foto. Rodéeste patrón de la sombra de esta valla de eslabones de cadena en el suelo, roto por esta hoja en medio del marco. pasando muchas texturas. Simplemente pensé que esta foto era muy interesante. Para un tema poco interesante. Una hoja que cayó de un árbol, una valla de eslabones de cadena. No es muy interesante sobre eso, pero las colocamos una encima de la otra. Tenemos este patrón creado por la sombra y crea una foto más interesante. Y la edición de la misma en blanco y negro, ayuda a sacar esas texturas, resalta ese contraste en la sombra que hace que funcione mejor que si incluso fuera en color. Aquí tenemos esta hermosa pared texturizada con los amarillos rotos por algunas flores en el fondo. Sin esas flores. No sé si esta sería una foto que te interesaría mucho ver. Aquí tenemos un ejemplo a la izquierda de un patrón sin que nada lo rompa. Versus a la derecha, tenemos las hojas rotas por las flores rosadas. Color directo también, así como el patrón que se está rompiendo. Aquí hay un gran ejemplo de encontrar una ubicación con un patrón que podría ser roto por un sujeto, no estoy seguro de si fue colocada allí a propósito o si solo eran transeúntes caminando por este edificio. Pero una gran composición de un patrón limpio roto por un sujeto. Y de eso es de lo que estamos hablando aquí, es tratar de capturar un patrón limpio que llene el marco. No solo algunas texturas y patrones que están dentro de un marco, entre otras cosas, sino un patrón limpio roto por un solo sujeto. Aquí hay otro ejemplo. Gran textura del agua rota por este surfista de préstamos. Gran uso del espacio negativo aquí también. Así que esté al pendiente de esos patrones. Y los patrones que se rompen por tema. 20. La regla de las probabilidades | Consejo profesional de fotografía: Nuestro siguiente consejo de composición es la regla de las probabilidades. Ahora, te estoy trayendo algunas ideas con las que no siempre estoy de acuerdo. Pero los puse ahí porque algunas personas piensan que son formas de hacer que tu foto sea más poderosa. Y la regla de las probabilidades es que es esto que tener tres de algo o un número impar de algo hace un tiro más dinámico e interesante que solo un número par y no sujeto. Entonces aquí tenemos a tres personas. Esto es, esto es de Unsplash, pero la marca era un pan crujiente. Pero como estas fotos ahí, y esta foto funciona muy bien. Teniendo el trío dinámico, estas tres personas probando su comida comparada con la de la derecha donde solo hay dos personas. A lo mejor es solo el equilibrio y la mirada de las personas, la composición de ellas mirándose entre sí. la derecha, esta persona está algo torpemente mirando hacia un lado. Pero la regla de las probabilidades dirá que la de la izquierda es una imagen más poderosa porque hay tres de ellas contra las dos. Siento que dos da equilibrio. Aquí tenemos esta foto realmente interesante. Piensa, filmado durante la Segunda Guerra Mundial, tal vez la Primera Guerra Mundial, no estoy seguro, pero usando las máscaras de gas a la gente para que se vea como dos mujeres versus otra foto tomada por la misma fotógrafa y pareja de Bernice , tres personas. Ambientación totalmente diferente obviamente. Pero tres lo hace un poco más dinámico en cierto modo. Mira ambas fotos, temas muy interesantes y ambos. Pero hay algo acerca de tres triángulos. ¿ No es eso como la estructura más fuerte, el FAPE más fuerte de la naturaleza? Aquí tenemos tres palmeras versus dos. Simplemente hay algo en los tres que lo hace un poco más interesante en esta versión y formas de Donuts tres donas. No sé si hay algo en los tres, ¿verdad? Eso lo hace más interesante. Ahora claro, las donas de la derecha también se ven un poco más apetitosas. Pero el hecho de que haya tres, hay una pila. Algo al respecto que simplemente funciona. Nuevamente, vamos a flip-flop al costado de la pantalla, tres contra dos. A lo mejor hay un poco más equilibrado que los dos. Un poco más calmante. El trío de tres poderosos. embargo, a veces no funciona tan bien. En cuanto a la narración de historias. Aquí tenemos lo que todo lo que supongo es una madre y un elefante infantil, que es una linda dupla. Pero, ¿es esa imagen tan poderosa como tres? También hay algo agradable ver a los tres elefantes. La narración sabia. Diferente balance, diferentes temas pasando con estas fotos. Pero cuando estás fuera de rodaje, si estás haciendo fotografía de producto o cosas en las que tienes control del número de sujetos en tu foto. Tal vez jugar con tener un número impar o un número par y ver cómo eso puede mejorar tu foto. Yo hice precisamente eso en este viaje que recientemente hice a Big Sur con dos de mis mejores amigos. Aquí tienes una foto de uno de ellos. Una persona solitaria, singular, sujeto singular cuenta una historia diferente a 22 tiene cierto equilibrio con ella. El dúo dinámico. Después hay uno con 33 de nosotros. Y creo que el que tiene los tres. Hay algún tipo diferente de saldo en comparación con los dos. Eso hace que sea una foto más equilibrada e interesante para ver. Y también me gustó la foto con la que también. Así que juega con él. Mira como par versus impar cambia tu foto. 21. Rellenar el cuadro | Consejo profesional de fotografía: Nuestro siguiente consejo de composición es llenar el marco. A menudo encontramos un tema y lo colocamos dentro un ambiente para que el fondo o el entorno nos dé algún contexto, o simplemente para que podamos ver todo el sujeto mismo. Pero una cosa con la que podrías jugar es en realidad acercarte, acercarte más, acercarte para que nuestro tema o una parte de nuestro sujeto llene todo el marco. Aquí podemos ver un retrato o una foto de esta persona donde en realidad han ido muy apretados. Hay algunos consejos con la gente que creo que se beneficiarán si estás probando este tipo de fotografía. Es mucho más natural ver la barbilla y debajo la barbilla y no cortar la parte inferior de la barbilla en comparación con cortarle la frente, simplemente parece ser una forma más natural de recortar o enmarcar una foto. Así que ten cuidado con eso. Pero aquí simplemente me encanta cómo llenan todo el marco. Obtienes esta gran expresión. Así que estás más cerca con esta persona y realmente puedes sentir lo que está sintiendo. Aquí tenemos otro ejemplo de gran retrato. No hace falta que veas toda la cara a veces, y a veces este perfil de una persona es muy agradable. Sólo la forma del rostro de una persona, su nariz, sus labios, su barbilla. Otra vez, no cortando la barbilla aquí. Aquí tenemos esta foto recortada, cortando la barbilla, que creo que es un poco demasiado abrasiva. Esta no es terrible. Yo diría que si cortas la barbilla y dejaras la frente completa, ese no sería el espaciado correcto porque aquí estamos recortando tanto en la frente como en la barbilla. Funciona mejor. Pero aún así pienso que a veces también te puedes meter un poco demasiado apretado. Aquí tenemos una foto de un elefante, que para mí simplemente no funciona tan bien porque preferiría ver el tronco lleno del elefante o estar más apretado. Aquí tenemos esta foto de detalle llenando el marco de un elefante, que creo que funciona muy bien porque no estamos tratando de mostrar aquí a todo el elefante comparado con este que es una especie de ese torpe término medio. Este funciona muy bien para mostrar el detalle, se puede ver más de la emoción en la cara del elefante y veo las texturas muy claras. Y esto funciona muy bien. Aquí puedes comparar ambos y ver que en cuanto a fotografía artística, la de la derecha, creo que funciona mejor. Aquí tenemos una foto de algunas flores, que las propias flores, toda la maceta o arbusto de flores está llenando el marco de amarillo. Pero, ¿cómo podemos hacer que esta flor sea más interesante, esta foto más artística? Yo diría que llenar el marco, algo así, donde podamos ver más de los detalles es una versión más creativa de la toma. Ambos son buenos tiros. Ambos tienen su lugar en cuanto tal vez ser utilizados para diferentes cosas. A veces cuando se llena el marco, es casi demasiado abstracto donde no se puede decir cuál es ese tema. No se obtiene la historia completa. Puede que eso no sea lo que buscas, pero en términos de poder ver el detalle de un sujeto llenando el marco así a la derecha funciona bien. Aquí hay otra versión de un relleno del fotograma frente a un disparo que no está llenando por completo el marco de la oveja a diferentes ovejas. Estoy asumiendo que el de la izquierda, un poco más peludo consigue necesita un poco de corte de pelo. Este es un gran ejemplo de cómo ambos tipos de disparos pueden funcionar en comparación con el elefante antes, aunque, tiro a la derecha, creo que hace un buen trabajo al exhibir a las ovejas en su espacio muy bien equilibrado usando la regla de los tercios con esa línea del horizonte, el espacio negativo centrado más barato en la parte superior nos da mucho en lo que enfocarnos. Algún elemento de primer plano que está desenfocado nos da otra textura que hace de esta una linda foto. Pero en cuanto a captar las emociones de una oveja, gana la de la izquierda. El de la izquierda. que tener un poco de cuidado Sin embargo, hayque tener un poco de cuidadocon la poca profundidad de campo, porque el foco está realmente en la nariz, la boca, lo cual es interesante de ver, pero se cae sobre los ojos, que creo que funciona bien para esta foto. Pero a veces sí quieres una profundidad de campo más profunda para enfocarte más. Tener ambos tipos de tomas crea una gran serie de fotos. Llenar el marco no necesariamente significa simplemente apegarse a un tema. También estamos hablando de llenar el marco con elementos o enfocarnos en un área, mover tu marco, tu composición por donde hay mucho que hacer. Aquí hay un gran ejemplo de esto, estos marineros que están en el barco, y se puede ver que simplemente están pasando tantas cosas. Porque hay tantos de ellos envueltos uno alrededor del otro en el espacio. Puedes pasar mucho tiempo con esta fotografía yendo de una persona a otra, viendo lo que están haciendo, viendo sus emociones, y solo viendo sentir que estás dentro de este espacio con ellos. Aquí hay otro ejemplo de eso donde estamos llenando el marco con artículos. Entonces esto es lo contrario de limpiar tu marco y simplificar tu foto. Aquí tenemos a nuestro sujeto mirando un teléfono, un celular en medio de esta tienda de coleccionables de tipo antiguo, donde están todas estas baratijas y bases y candelabros y todos estos cosas. Y él está en medio de ello. Y es otra toma donde pasas más tiempo mirándola porque está llena de cosas interesantes que se suman a la historia de la foto y no le restan valor a nuestro tema. De igual manera, aquí tenemos una fotografía donde en este restaurante, este marco se llena con todo tipo de opciones de bebidas que están disponibles. En el medio, tenemos nuestro tema, esta señora que asumo dirige este restaurante o esta tienda. Y han decidido enmarcarlo muy bien dentro de un marco. Así se puede ver que tenemos el enmarcado de este edificio que crea un bonito marco alrededor de la tienda. Podrían haberse apretado, podrían haber recortado y acaba de mostrar tal vez las botellas de aquí mismo fueron para un primer plano, lo que habría sido un bonito retrato de esta señora. Pero aquí realmente vemos a la persona en su entorno, pero es un marco lleno. Similar aquí tenemos mucho que hacer para llenar el marco, pero cada elemento se suma a la foto. Las líneas horizontal y vertical son muy rectas y perpendiculares con el borde del marco, lo que funciona muy bien. Tenemos algunas líneas de liderazgo de este camino con la gente que lo atraviesa. Bonita iluminación, iluminación natural que viene de arriba. Suceden muchas cosas para llenar el marco. Pero hay un buen equilibrio en ello. Aquí hay una toma de fotografía de comida donde han llenado el marco con todo tipo de elementos desde la comida, los condimentos, el chapado, las texturas de los platos y la mesa misma para crear esto escena colorida y vibrante. Y así a veces esto funciona. Nos gusta llenar el marco con elementos para crear una dinámica más vibrante vista otras veces quitándole todo. Tener una de estas tostadas con crema y fresas y albahaca podría darnos oportunidad de enfocarnos un poco mejor en esa comida. Pero en términos de una escena vibrante en general, este es un escenario hermoso. Así que llenar el marco significa acercarse y apegarse a una persona o a tu sujeto. Podría ser naturaleza muerta, podría ser un objeto, podría ser lo que sea, pero poniéndose apretado ahí para que podamos ver los detalles. Pero también cuando estás fotografiando algo en un escenario más amplio, ya sea capturando una escena que está llena de cosas que ya están ahí en una bonita composición, o llenando el enmarca con personas u objetos o cosas que se suman a la historia de tu foto. 22. Teoría de izquierda a derecha | Consejo profesional de fotografía: Nuestro siguiente consejo pro composición es otro teórico que me gustaría que pruebes y veas si te funciona. Y es la teoría de izquierda a derecha. Es una teoría de que para muchas personas, especialmente las culturas donde leemos de izquierda a derecha, naturalmente estamos mirando las cosas en las fotos, específicamente, nuestros ojos gravitan naturalmente hacia la izquierda. Y así dice esta teoría, coloca el tema a la izquierda del marco para crear una foto más dinámica. No sé si estoy de acuerdo con éste necesariamente, pero me encantaría que lo pruebes y veas si te funciona. Toma una foto del mismo sujeto, colócalas a la izquierda y a la derecha, y luego haz una pequeña prueba. Vuelve a esas fotos más tarde, una a la vez, enséñala a algunos amigos o familiares y mira cuál prefieren. Y no les cuentes de la teoría para ver cuál prefieren. Aquí tenemos un ejemplo de cómo esto podría ser retratado. Esta computadora antigua que este hombre está mirando, colocar este tema a la izquierda es más natural para nosotros mirándolo porque está en ese lado del marco. Aquí. Se puede ver a pantalla completa. Vamos a verlo. Flopped. Siempre es raro ir y venir entre fotos caídas porque piensas, bueno, esto se ve antinatural ahora porque está flojo. Pero si hubieras visto esto por primera vez esta manera, tal vez sea así. A lo mejor te estoy engañando. ¿ De qué manera crees que es la foto original? De cualquier manera, la teoría es que este no es tan natural para la gente a mirar o dinámico porque nuestro ojo automáticamente va a ir a este lado primero. Pero este lado no contiene el tema que es más importante en esta foto. Aquí podemos ver ambos. Es duro. Es duro cuando miras ambos, la misma foto se desplomó así. Decir cuál es mejor. Pero te animo a hacer algo así. O voltea la foto que has tomado con un tema en lado y enséñala a la gente y ve cuál prefiere la gente. Aquí hay otro ejemplo de esto. Esta persona parece un soldado marinero que está escribiendo una carta a casa tal vez al amor de su vida, o a un familiar. Ahora tenemos elementos a ambos lados del marco, pero nuestro tema principal está a la izquierda. Otra vez. Si lo fallamos, ¿ cuál prefieres? Aquí tenemos esta gran silueta. La gente que camina cruza este puente. Una iluminación encantadora, un uso encantador de la edición y oscurecimiento de esos negros para asegurarse de que es una silueta pura. Perro. En el lado izquierdo, ¿elefante en el lado izquierdo versus el lado derecho? Lado izquierdo. Lado derecho. Creo que el no sé si estoy en mi cabeza ahora, pero siento que cuando miro estas dos fotos, prefiero la que tiene el tema de la izquierda. Este es un gran uso de esta teoría, pero también dejando espacio para el movimiento frente a esta persona caminando. Aquí tenemos un ejemplo de un tema que está completamente centrado versus si los ponemos del lado izquierdo. Entonces esta es una combinación de tanto centrar versus usar la regla de los tercios, pero también colocar a la izquierda. Y aquí tenemos ese tema del lado derecho. No estoy seguro de cuál prefiero. Yo podría preferir este donde esté del lado derecho porque lo que está pasando en el lado izquierdo no es tan distractor como en esta foto. Aquí tenemos este anuncio arriba en la esquina derecha. Y así eso me distrae un poco de nuestro tema en comparación con esta foto. Pero sí creo que prefiero la versión recortada con este hombre en el lado frente a él centrado. Bien, así que juega con él. Pon en práctica esta teoría y hazme saber lo que piensas. ¿ Te gusta cuando los sujetos están en el lado izquierdo del marco? Házmelo saber. 23. Color en solitario | Consejo profesional de fotografía: Mi siguiente consejo de composición es tan bajo color. Esto es más que solo composición. He incluido esto en la composición porque estoy pensando en ello como una forma de elegir un encuadre donde haya un color o una paleta de colores similar o gama asesina dentro de tu foto. Y es diferente al color directo. Es casi la idea opuesta que color directo crea un tema que se destaca del fondo. Aquí tenemos esta idea de que puedes crear una foto artística donde solo haya una gama de colores. Aquí vemos algunos ositos de goma amarillos sobre un fondo amarillo que crea un muy específico. Pero esto también puede suceder de forma natural. Aquí tenemos a este oso en un ambiente donde el fondo es de los mismos tonos de color que el oso mismo. Y me parece, esto es como una foto para mi porque puedes ver la emoción en el espacio de la buret y puedes ver que se crea el bokeh en el fondo y ves este tipo de contornos borrosos que se parecen a los osos en un recinto. Así que una especie de foto triste. También la forma en que han editado esta foto, los colores apagados, la exposición apagada, muy oscura. Simplemente desprende una vibra. Pero en cuanto al color en sí también, eso me gusta. Es esta paleta de un color. Aquí hay similares. Tenemos esta camioneta Toyota atravesando este paisaje, todo en los mismos tonos de color. Ahí también tienes un poco de verde, poquito de azul en la parte superior con el cielo. Pero en general, una gama de colores. Del mismo modo colores fríos en este, este caballo, entre el fondo y los elementos de primer plano, todos muy similares, sin colores que destaquen del resto. Aquí tenemos una foto de este pescadores que lleva chaleco verde, se encuentra parado frente a un lago verde, frente a unos árboles verdes en una Montaña Verde con algunos elementos de primer plano también que son verde. Tengo la sensación de que esta foto fue editada para ser más verde. El balance de blancos no parece perfectamente blanco o natural. Y algunos de los colores que estoy imaginando incluso en estas lecturas de primer plano y malas hierbas que están en primer plano, podría haber sido un poco más amarillo, pero han cambiado el matiz y el post para hacerlos un poco más verdes. Pero en general, crea este bonito efecto de tener esta paleta muy verde. Aquí hay un gran ejemplo de esto, donde tenemos este gradiente de blues en estas colinas que se están desvaneciendo en la distancia. Y frente a esto, tenemos las naranjas doradas a los rojos más profundos de esta foto. En ocasiones el uso de esta composición de color en solitario crea una foto más abstracta que puede parecerse a una pintura u otro tipo de arte. Y eso es algo que creo que los hace muy chulos de ver. Aquí podemos ver y comparar una foto con color solo versus color plano a la izquierda. Oh, colores fríos con el blanco y el azul. la derecha tienes el calor del amarillo y el marrón contrastando con el azul y el frío blanco. Ambos son realmente interesantes. Las fotos desprenden un poco de una vibra diferente. El de la derecha, creo, es un poco más audaz y dinámico porque tienes ese color plano a la izquierda. Un poco más equilibrado y calmante. ¿ Qué opinas? Bien, así que busca esas composiciones o crea la composición es tú mismo juntando elementos de la misma gama de colores. Muchas gracias por ver. Espero que hayas disfrutado de la propina hasta ahora. Tenemos mucho más por venir para la composición. Y luego vamos a pasar a la iluminación y otras cosas también como la narración de historias, inspirándonos para salir por ahí. Pero solo quería tomarme un momento para decir, muchas gracias por ver este curso. Y espero que realmente hayas aprendido algunas cosas que vas a sacar y te ayuden a mejorar tu fotografía. Salud. 24. Espera el momento decisivo | Consejo profesional de fotografía: Bienvenido a este próximo consejo profesional. Y está esperando el momento decisivo. Este es un consejo que no se limita estrictamente a cómo encuadres a un sujeto o una escena, sino que realmente esperas que algo suceda en tu encuadre, en tu escena para capturar verdaderamente ese momento. He aquí un gran ejemplo de esto. Una novia en su ramo de novia y la tradición que tenemos. Y las damas de abajo tratando de atrapar este ramo porque como creemos eso significa que se van a casar. Este es un momento perfecto capturado, un ejemplo perfecto de ese momento decisivo. Se ven las expresiones en su rostro de la Novia, de las damas de abajo, y luego también de estos chicos de aquí arriba. Simplemente rebosante de alegría y curiosidad. Esta ocasión trascendental. Esta idea del momento decisivo fue popularizada por henri Cartier Bresson. Era un fotógrafo francés que era un maestro de la fotografía franca y realmente se convirtió en un maestro de la fotografía callejera también y popularizó simplemente saliendo y capturando la vida cotidiana. Aquí hay una cita de él. Me dice que la fotografía es el reconocimiento simultáneo en una fracción de segundo de la significación de un evento, así como de una organización precisa de formas que le dan a ese evento su propio expresión. Tómate un momento para tomar eso. Pero creo que esta es una gran definición de lo que es y debe ser la fotografía. Aquí hay otra gran cita. No pude dejar solo uno en esta clase. Debemos evitar, sin embargo, romper, disparar rápidamente y sin pensarlo, sobrecargarnos con imágenes innecesarias que desordenan nuestra memoria y disminuyen la claridad del agujero. ¿ No es una idea preciosa? Y esto es de un fotógrafo que rodaba con película, no con cámaras digitales, donde podemos filmar en modo ráfaga y literalmente filmar 102030 fotogramas por segundo. No puedo imaginar lo que estarías pensando ahora o cómo haría ahora su fotografía. Pero dudo que estarías promocionando la idea de simplemente romper porque el cine o el cine digital es barato. Ahora, tuve la fortuna de aprender fotografía en cine en secundaria justo antes de que las cámaras digitales realmente se volvieran asequibles para la mayoría de la gente. Y mucho antes, los teléfonos inteligentes tenían cámaras de alta calidad en ellos. Y estamos en el bolsillo de todos alrededor del mundo. Y entonces entiendo muy bien esta idea que hay que tener cuidado con la cantidad de fotografías que puede tomar en un rollo de película. No podías apartarte porque era muy caro desarrollar esa película. Realmente tenías que intentar esperar, intentar odiar por ese momento decisivo, hacer clic en ese disparador a medida que sales, especialmente cuando estás haciendo fotografía callejera o fotografía franca, tratar de prestar atención al momento. Esto va a verse diferente a si estás haciendo fotografía de bodegones, fotografía paisajes, fotografía de arquitectura. Con ese tipo de fotografía, tal vez estés esperando un momento donde la iluminación o el Sol estén en la posición perfecta para crear un gran color en el cielo. Pero cuando estás fotografiando gente y acción o vida silvestre y naturaleza, estás esperando ese momento. Aquí hay un gran ejemplo de esto, donde vemos a esta persona y ella está en medio de todas estas burbujas flotando por ahí. El momento capturado es perfecto. No solo por la expresión en su rostro, sino también por el número de burbujas y la posición de las burbujas, esta foto no sería la misma si una de estas burbujas tuviera razón interfaz donde estaban sus ojos o su boca, donde realmente se puede ver su expresión. Ahora bien, esta podría ser una foto donde el modo ráfaga podría haber ayudado. Y eso es una cosa de nuestras cámaras modernas. Eso puede, uno diría, puede ayudarnos a capturar ese momento decisivo. Porque podemos alejarnos y podemos elegir qué foto captura mejor ese momento. Pero también me gustó esta idea de solo intentar esperar, intentar enfocarme y esperar ese momento. Eso es mágico. Me gusta esta foto aquí donde es otra foto de burbujas. Pero obtienes a este chiquitín haciendo estallar esta burbuja. Se ve la burbuja formada alrededor de su brazo, no completamente rota en medio de ser reventada. Y me encanta que este momento fue capturado. Otro ejemplo de un momento decisivo en la naturaleza donde tenemos estas olas. estrelló en este faro. Sin embargo, perfectamente capturado, porque se pueden ver los detalles del faro. La parte superior, la puerta en la parte inferior, la ola, estoy seguro después de este momento, una fracción de segundo después cubrir el frente de ese faro cubrió este par o la estructura que saleal faro. Entonces tal vez este fue un feliz accidente, o tal vez este fue el fotógrafo sentado ahí, ola tras ola, tratando de capturar este momento. Aquí hay un gran ejemplo de cómo una fracción de segundo puede cambiar la forma en que se ve el momento y la dinámica de la foto. Y esto obviamente se rodó en algún tipo de modo ráfaga porque el momento de la foto de izquierda a derecha no lo hace. Probablemente sea solo agregar un cuarto de segundo o menos. Pero este basquetbolista, el posicionamiento de la izquierda no es tan dinámico. A la derecha. la derecha, están más arriba en el cielo, están más cerca del borde a punto meter esta pelota de baloncesto en la canasta. Y ese momento, para mí al menos, es mucho más dinámico que el de la izquierda. También pienso que este momento es un poco mejor en cuanto a composición porque el fondo del cielo azul nos permite ver mejor nuestro tema que este de aquí donde se encuentran los antecedentes de los árboles compite con la visión de nuestro sujeto. Entonces aquí tenemos una fotografía del mismo actor jugador de basquetbol. Supongo que anota una canasta. Y es un momento diferente. ¿ Es tan decisivo? ¿ Es el momento decisivo? Si ellos diferentes momento? Y no sé, lo mejor tienes una opinión, pero ¿cuál crees que es más decisiva? Me gustó que podamos ver la cara de nuestro tema en esta foto del lado derecho. Y tal vez si el momento era éste pero al revés, o si estaban saltando desde el lado opuesto de la canasta, mismo momento, misma posición, pero podíamos ver su cara que podría hacer esta foto un poco más dinámica. Pero en general, creo que en términos de un momento decisivo, prefiero el de la izquierda Stowe. Aquí tenemos un león. Y dos momentos. Uno, simplemente un poco frío ahí dentro. Uno haciendo un gran bostezo o un rugido. El de la derecha, yo diría que es un momento más decisivo, no hace que el de la izquierda sea una mala foto. Me gusta ver el espacio de la línea. Gran pose. Se llega a ver la majestuosa calidad de este animal. Pero a la derecha realmente se puede ver en este momento en el tiempo, capturado. Aquí hay una foto que tomé de mi sol estrellando el palo contra el agua que pensé que representaba el momento decisivo. Bueno, porque se puede ver el chapoteo de esta agua y el agua ondulante a su alrededor. Tan bien, un momento después, un momento antes, no habría tenido un chapoteo tan grande. Ojalá pudiera ver su cara, pero hubiera estado parado al otro lado del lago o algo así. Pero me gustó este momento. rostros crean momentos. Aquí hay otra gran toma de un niño pequeño en cubo con agua vertiendo sobre su cabeza y su expresión, la forma en que el agua se está vertiendo. Momento perfecto. Esto es algo a lo que prestar atención si estás haciendo retratos familiares. A mucha gente también le gusta obtener las fotos sinceras. Y así estar listo para tomar una foto mientras la gente está posando o incluso decirle a la gente, simplemente no, no poses para mí. Interactuar entre sí. Trate de hacerse reír o sonreír y estar listos para capturar esos momentos también. Aquí hay otra gran expresión que vemos en un gran momento decisivo. Aquí hay un gran momento, enmarcado muy bien. Me gustan todos los detalles alrededor de esto. Estoy asumiendo una madre y su hijo. Y uso de buen tipo de color solo también. Hay colores, todo tipo de colores en este marco, pero todos muy suaves, muy blancos, pero un poco apagados. Espera. Incluso el color de los genes de la mamá, aunque sean azules, ya sea editado o solo exposición a la luz, crea una vibra de color solista muy brillante. E incluso el uso de este elemento de primer plano en el lado izquierdo, el fotógrafo podría, podría tener Zoom, entonces podrían haber avanzado que no teníamos esto desenfocado, sea lo que sea esto a la izquierda. Pero creo que mantenerse amplio y enmarcarlos dentro de todo este marco funciona muy bien. Entonces el momento decisivo es el último consejo de composición que tengo ahora mismo para ti. Es algo a lo que debes prestar atención independientemente del tipo de fotografía que estés haciendo, independientemente de los otros elementos también. Vamos a hablar de iluminación. También estamos hablando de edición. Y cuando hablemos de narración, volveremos a esta idea de un momento decisivo. Pero te voy a dejar aquí por ahora con ese último tip de composición y pasar a la iluminación en la siguiente sección. Muchas gracias por ver y nos vemos pronto. 25. Introducción a la sección de iluminación fotográfica: Bienvenido a esta siguiente sección del avance de su curso de fotografía. En esta sección, vamos a sumergirnos en la iluminación y cómo iluminar y ayudar a mejorar tu fotografía. Como mencioné al principio del curso, iluminación es algo que creo que es casi la forma más fácil de hacer una Coca-Cola. Una foto convertida en una gran foto en el mismo lugar, solo cambias la hora del día que estás filmando. Y la iluminación del sol puede cambiar drásticamente el aspecto de una foto. Pero también es un poco más difícil de comprender en términos de los diferentes tipos de vida y cómo utilizarlos. Entonces en esta sección, quiero profundizar en por qué la iluminación mejora tus fotos. Vamos a ver varias fotos para ver cómo los diferentes estilos de iluminación y configuraciones cambian el aspecto de una foto. Para que al final de esta sección salgas conociendo un poco más sobre por qué debes prestar atención a la iluminación, más en tu fotografía y cómo hacerlo. La iluminación es importante porque puede llamar la atención del espectador sobre el tema. Nuestra fotografía, He aquí un ejemplo perfecto de esto, donde tenemos a este perro y esta línea de ropa en un punto literal de luz en medio de este marco. Porque el resto de la fotografía cae en la oscuridad. Nuestra atención está en dónde está la luz, qué se expone adecuadamente. A menudo nuestros ojos se sienten atraídos por el punto más brillante de una fotografía. Entonces algunos dirían que generalmente es una buena práctica tener el tema o lo que sea más importante en nuestra foto, ser la parte más brillante de nuestra foto. Ahora bien, esto es cierto cuando la mayoría de la foto es oscura. Pero si estamos en una situación en la que todo es brillante, todo está expuesto adecuadamente o sobreexpuesto porque estamos en un entorno con mucho sol, el fondo muy brillante. Ese no siempre va a ser el caso. Diferentes tipos de luz pueden sumar o restar color de nuestra escena. Puede agregar vitalidad. Puede crear emoción con nuestra iluminación fotográfica. Y sobre todo cuando nos metemos en la iluminación artificial, realmente podemos mejorar las características de un sujeto, ya sea una sesión de fotografía de producto para una fotografía de una persona. La manera diferente en que usas la luz puede cambiar y realzar ciertos rasgos y realmente llamar tu atención sobre la forma de la cara de alguien, su nariz, sus labios, sus mejillas o su barbilla. Esto es lo que puedes hacer con la iluminación. Entonces ahora sabes un poco más sobre por qué es importante la iluminación. En el siguiente video, vamos a repasar varios tipos de luces. 26. Tipos de luz: Aquí hay varios tipos de luces para entender. El primero es la luz transmitida. Esta es la luz que viene directamente de una fuente de luz. Entonces podría ser el sol brillando luz sobre nosotros o nuestro tema o nuestra escena. Podría ser una luz artificial, solo una bombilla en tu casa o en un edificio. Luces de neón en Asignar. Podría ser un flash en tu cámara o fuera de tu cámara, o algún otro tipo de iluminación de fotografía o video que utilices para iluminar tu sujeto. He aquí un ejemplo perfecto de luz artificial que se utilizó para iluminar este tema. Aquí tenemos el sol, una luz transmitida que brilla directamente sobre el rostro de nuestro sujeto para iluminar su rostro. Y entonces aquí hemos transmitido luz que en realidad está brillando detrás de nuestro tema. Esto nos va a llevar a lo que es el siguiente tipo de luz. Y es luz reflectante porque la luz que viene de detrás de ella, no está brillando directamente en su rostro. Está rebotando en todo lo demás en su entorno, la arena, los edificios, el resto, el agua, y está reflejando la luz de nuevo en su rostro para que quede expuesta. Así que la luz reflejada, la luz que viene de una fuente de luz transmitida y rebota en algún tipo de rebote. Aquí, en realidad estoy usando una luz de video para encenderme, pero también tengo una tarjeta de sonido blanca en este lado que me está rebotando más luz. Detrás de mí. Tengo una luz que vuelve a brillar en la pared. Entonces esa es una luz transmitida que está brillando en la pared, pero es una luz reflectante la que me está volviendo. Aquí podemos ver un ejemplo de cómo la luz reflectante aún puede brillar sobre un tema y exponer muy bien a un sujeto. Se puede ver mucha luz rebotando desde estos edificios hacia el tema aquí, caminando por la calle. En términos de otra cosa, cuando pensamos en tipos de luz, tenemos luz dura versus luz suave. La luz dura es luz de enfoque muy directo. Si te paras afuera a la mitad del día y el sol brilla directamente sobre ti, vas a obtener una luz dura. Y eso crea más contraste en la exposición de tu imagen. Entonces, de los brillos a las sombras, va a haber más contraste. Va a haber más sombras. Y a veces solo puede sentirse un poco duro y tal vez eso es lo que buscas. Pero en el otro extremo, tienes una luz suave que puede sentirse un poco más suave y menos dura. Aquí tenemos una foto, luz dura o luz dura brillando en nuestro rostro. Otra foto donde puedes ver se está esforzando tanto en una parte específica de nuestro rostro que está creando muchas sombras porque hay otras cosas en la forma de crear estas sombras. Con una luz más suave, no vas a conseguir tantas sombras duras. Aquí hay una luz muy directa, enfocada, dura en el rostro de esta persona. Algo de esto pudo haber sido editado para que veas su cara y esa es pequeña mancha en su rostro aún más. Aquí hay otro ejemplo de luz dura que entra por estas ventanas. Entonces tenemos luz suave. Se puede decir automáticamente al mirar esta imagen que la luz suave crea menos sombras. Hay luz que viene de todas partes del lugar, probablemente porque se trata de luz reflectante. Y la luz reflejada generalmente va a ser más suave que una luz transmitida. A menos que seas como brillar un espejo desde como una fuente de luz directamente sobre tu sujeto. Aquí tenemos otro ejemplo de luz suave que entra por una ventana. Cuando hay difusión frente a una fuente de luz, crea una luz más suave. Entonces esta difusión, uno podría ser para el sol, podrían ser nubes. Si disparas en un día nublado, la luz se va a extender. Dispersa que la difusión de la nube dispersa la luz. Entonces no es tan directo. Si estás disparando dentro de un edificio, las propias ventanas o cortinas y cortinas podrían difundir esa luz. este momento estoy usando una luz de video con un filtro frente ella para que la luz no sea tan dura en mi cara. Aquí tenemos una agradable luz suave que viene de un lado. Todavía tenemos sombras. Todavía tenemos sombras en este lado del espacio de los gatos. Pero no es tan duro ni duro como las sombras. Y el contraste de claro a oscuro como si hubiera una fuente de luz brillante proveniente de este mismo lado de la cama. Entonces esos son algunos tipos diferentes de luz. En la siguiente lección, vamos a aprender sobre diferentes formas en las que podemos usar luz para fotografiar nuestros temas. 27. Dirección de la luz: Aquí hay varias formas de usar la luz. El primero es con dirección cambiando la dirección de cómo la luz está brillando sobre nuestro tema. Puede cambiar cómo se ve la foto. Esto se puede hacer fácilmente si estás usando algo como un flash o una fuente de luz continua para iluminar cosas como un retrato o un disparo en la cabeza. Pero también entra en juego cuando estamos fotografiando a la luz del sol. Y el sol o está arriba en lo alto del cielo o si está abajo bajo en el horizonte. Aquí hay una serie de fotos de algunos bailarines filmados por el mismo fotógrafo, lo que va a ser una buena exploración de cómo la dirección de la luz realmente puede cambiar cómo se ve la foto. Este bailarín parado en esta playa. Y es duro. La luz transmitida directamente del sol brilla en su rostro. Observe lo brillante que es y cuánto contraste hay en las sombras. Hay muchas sombras creadas por la forma de su rostro, su pierna, en su brazo. Pero todo está generalmente expuesto muy bien. Pero definitivamente es un estilo en el que estás brillando luz en su rostro desde el Sol. Aquí tienes una luz más suave que puedes notar difundida por las nubes y las sombras y el contraste en esta foto es mucho menor. Sigue siendo una gran foto. Y ese es el punto de esta lección es que puedes usar diferentes tipos de luz para crear grandes fotos. No siempre hay que usar qué tan dura o suave luz. Entonces mira aquí puedes ver que todavía hay algo de sombra pasando. Parece que la luz viene del sol probablemente en el lado izquierdo del marco. Pero incluso en el lado derecho de su cuerpo, se puede ver que hay mucho. Todavía hay sombras, pero sigue siendo más brillante que decir esta donde el contraste de la parte más clara, la parte más alta expuesta de su pierna a la más oscura expuesta. Es mucho más contraste. Aquí hay iluminación artificial dura. Esto fue filmado parece que con algo de luz viniendo de ambos lados. Entonces probablemente haya una fuente de luz a la derecha. Una fuente de luz a la izquierda. Estás recibiendo exposición en ambos lados. Lo cual es realmente genial. Mira porque realmente la hace destacar del fondo oscuro con todo, los bordes de su cuerpo estando bien expuestos, ves las líneas nítidas, pero también obtienes estas extrañas sombras en medio a lo largo de la mitad de su pierna, su cuerpo. Pero sigue siendo una foto realmente genial. Pero debido a que estás usando luz artificial dura, estás obteniendo más contraste con estas sombras. Aquí hay otra foto con iluminación muy similar, por lo que la luz dura viene de ambos lados. Compara esto con esta foto donde estamos usando una luz más suave proveniente de un lado. Se trata de un fotógrafo diferente. Toda la luz viene del lado derecho del marco. Y se puede decir que el lado izquierdo de ella cuando la estamos mirando, su lado derecho realmente cae en las sombras. Apenas se ven los detalles de sus brazos, sus dedos. Solo ves casi una silueta comparada a esta foto de la derecha donde realmente puedes ver los detalles de sus dedos porque hay luz que viene de ambos lados. Ahora en esta, a pesar de que es una luz más suave, todavía tenemos mucha sombra y mucho contraste. Es más oscuro. La luz suave no significa necesariamente que no vas a conseguir que las sombras sean elementos subexpuestos en tu foto. El fotógrafo decidió exponerla de esta manera donde está un poco subexpuesta. Y es realmente la forma que estás viendo en esta fotografía, no necesariamente los detalles de cómo se ve su rostro. Aún tienes suficiente exposición para ver los detalles de su cuerpo. Aquí tenemos la dirección de la luz que viene directamente de detrás de esta bailarina. Y cuando la fuente de luz es lo suficientemente brillante y la dirección es justo donde el, toda la luz viene de detrás de un sujeto. Si expones a ese fondo, es decir, que no estás sobreexponiendo el fondo y no estás tratando exponer nuestro tema correctamente, eso da como resultado una silueta. Y entonces este es un gran ejemplo de cómo la dirección de la luz realmente puede cambiar esta foto. Ahora recuerda esta foto, toda la luz que viene de atrás en comparación con la primera foto, la miramos. Este de aquí mismo de donde venía toda la luz de enfrente. Foto muy diferente. Todo tiene que ver con la dirección de la luz. Aquí hay otra serie de fotografías de algún ciclista. Esto es como la fotografía callejera en una variedad de ciudades. Pero creo que es una excelente manera de ver cómo incluso durante fotografía callejera y la fotografía franca, se puede ver cómo la iluminación cambia las fotos. En ambas fotos. Mucha luz reflectante que está brillando sobre nuestro tema y eso es realmente lo exponer nuestro sujeto es la luz reflejada. El de la izquierda. No soy un gran fan de esta foto porque nuestro sujeto está en la sombra y luego escribir en el lado izquierdo del marco, es súper brillante y todos estos autos no están sobreexpuestos, sino porque estos son uno exposicióny luego el resto de la foto es una exposición diferente debido a la sombra. Eso, a mi no me parece muy equilibrado. Ojalá este ciclista estuviera a la luz del sol. Como si esta foto fuera tomada tal vez media hora después y hubiera más sol aquí o antes dependiendo del movimiento del sol en el ciclista, en la luz del sol, creo que lo haría he hecho para una mejor foto. O si toda esta foto estuviera la sombra de este edificio, hubiera sido mejor. Esta foto de manera similar, no creo que sea una gran foto porque nuestros ciclistas no están tan bien expuestos. Aún se pueden ver los detalles de la bicicleta, el skater o la persona que monta la bicicleta. Pero su cara es un poco oscura. Y la parte más brillante de esta foto es realmente este lugar justo aquí donde brilla el sol. Nuevamente, si el sol no estuviera brillando un foco aquí mismo, tal vez la foto hubiera sido mejor. O si el ciclista estuviera en medio del foco, habría creado una foto dinámica más interesante. Bueno, eso digo y eso no siempre funciona. Aquí tenemos a un ciclista con el sol brillando directamente en su rostro y es demasiado brillante. El fondo está todo a la sombra. Y así hay mucho contraste entre el primer plano y el elemento de fondo, que de nuevo, no creo que funcione tan bien. Esto es superior. Todas estas fotos no son malas fotos, simplemente no son grandes fotos artísticas. Ahora veamos otro donde pienso que en términos de la luz y la composición y la dirección de esa luz, funciona muy bien. Aquí tenemos a un ciclista que está en medio de este punto de luz solar. El sol brilla detrás de este ciclista, creando una sombra fresca de los ciclistas de aquí. Y si esta foto fuera tomada un segundo después, donde el ciclista estaba a mitad de camino en el sol y la sombra o todo el camino a la sombra, no hubiera sido una buena foto. Por lo que el momento decisivo fue plasmado aquí en esta foto. Casi desearía que esta persona no estuviera aquí porque distraen del tema principal de la foto. Pero también funciona porque están a la luz del sol y no como a mitad de camino en el sol, a mitad de camino en la sombra. Pero en general, esta foto es la que creo que es la más artística. Utiliza la luz que capturaron en la escena. Lo mejor que pudieron comparar con las fotos anteriores. Y otra cosa que entra en juego es la temperatura de la luz, que es este cálido calor y el cálido resplandor del sol. Aquí durante, estoy asumiendo puesta de sol o hora dorada al final del día, que hablaremos más en la siguiente lección. Un último ejemplo de luz de dirección. Espero que estés disfrutando de esto. Aquí tenemos dos fotos, fotos maternidad a mujeres embarazadas. Aquí a la izquierda, tenemos luz solar natural brillando detrás de nuestro tema, lo que crea un bonito resplandor alrededor del borde de nuestro sujeto. Entonces esta bonita iluminación del borde, se puede ver su cabello en la parte superior, incluso como alrededor de su vientre y sus piernas. Ves este resplandor y la hace destacar del fondo. Y eso es lo que puede hacer la retroiluminación. En el lado derecho ves esto? No estoy seguro si se trata iluminación artificial o iluminación natural. Si era luz natural entrando por una ventana, probablemente haya alguna edición hecha aquí, pero supongo que es iluminación artificial con un fondo oscuro editado para que la gota sea completamente negra. Pero me encanta la forma en que esta foto la resalta, la forma de ella mientras está embarazada. Pero no lo recuperas. luz resplandece alrededor del borde de su cuerpo como la que tienes con esta con la luz de fondo. Además, otra cosa está aquí con la luz natural en este entorno, hay tanta luz que se ve el resto del ambiente, cual no es malo, pero es diferente a elde la derecha. A mí me gusta simplemente hablar de posicionamiento. A mí me gusta más el de la derecha. Esta es como una especie de incómoda que está jugando con su cabello un poco antes casi como es antes de que realmente se tome una foto. En cuanto al posicionamiento, este me gusta mucho mejor la iluminación sabia si estuviera en la misma posición que esta mujer. Creo que ambas serían fotos realmente geniales. Pero como el posicionamiento no es tan bueno, preferiré el de la derecha. Aquí tenemos la luz brillando por la parte de atrás. Así que la luz transmitida directa brillaba directamente en su rostro. Ahora ella está mirando hacia el otro lado para que no le veamos la cara. Pero este gran resplandor alrededor de su cabello, su vestido. Y suficiente luz reflejada desde el ambiente para exponer su cabello. Y los detalles que también te gusta ver. A la derecha es muy suave, ligero. Luz suave. Todo está expuesto. Relativamente a la misma exposición. No obtienes ese brillo alrededor de su cabello porque no hay luz transmitida directa brillando sobre ella por detrás. Aún así fue una linda foto. En muchas ocasiones solo se reduce a preferencia de si te gusta la luz dura. Te gustó el contraste que aporta en cuanto a las sombras y los reflejos versus un aspecto más suave, más natural como este. Y aquí tenemos luz brillando directamente desde arriba que crea una vibra muy diferente para esta foto. Y también crea este bonito tipo de cono de luz por aquí, que es como una especie de viñeta agradable alrededor de nuestro tema, que realmente centra nuestra atención en el tema de esta foto. Entonces esa fue la primera forma de usar la dirección de la luz. Y como esa fue una lección un poco larga, voy a romper esto en otro video, viene a continuación, que trata sobre luz dura versus luz suave. 28. Luz dura vs. suave: Otra forma de usar la luz es cambiar la dureza o la suavidad de esa luz. Y hemos visto algunos ejemplos de ello. He hablado de luz dura versus luz suave, así que creo que lo conseguirías. Pero veamos algunos ejemplos más. Aquí tenemos una foto de luz muy dura brillando en nuestra pareja, tanto de probable un flash que viene de donde está el fotógrafo como luego todos estos flashes aguantando, sostenidos por los invitados de ellos que crean esta agradable iluminación a su alrededor. Entonces es que los separa bastante del fondo. No creo que esta foto funcione tan bien en términos de separar nuestro tema, nuestros temas principales del fondo. No los estaban encendiendo porque no tendrías este flujo o esta llanta iluminándose alrededor de sus cabezas así. Aquí tenemos dos ejemplos claramente de luz dura versus luz suave. La luz dura a menudo proviene de destellos de iluminación artificial que no están siendo rebotados. Entonces, si quieres una luz más suave con un flash, o le das la vuelta al flash. Si tienes uno que gira y lo rebota hacia el techo montado detrás de ti. O hay que cubrirlo con un filtro o algún tipo de difusión. Aquí. Es una luz bastante dura que viene directamente desde arriba en ángulo. Está creando esta sombra detrás de él, que es porque esa luz es muy dura. Mira lo oscuro que está. Completamente negro detrás de él versus del lado derecho, luz muy suave. Parece un día relativamente nublado. Y se han posicionado para que el sol no esté brillando directamente en su rostro, sino que los está retroiluminando y toda la luz reflejada está brillando más suavemente sobre ellos. Entonces en sus rostros no hay tantas sombras duras. E incluso en sus sombras no es tan oscuro o contraste lo hacen porque parece que es una luz turbia, especie de luz difusa que brilla sobre ellos. Aquí tenemos al mismo fotógrafo con dos ejemplos de una foto muy suavemente iluminada versus una foto duramente iluminada con luz dura. Y digo duro. Duro no significa malo. Simplemente es el término que uso para la luz dura que brilla directamente sobre alguien sobre el tema. Ambas fotos realmente, realmente geniales, vibraciones totalmente diferentes aunque, y funciona bien? Iluminación suave en la naturaleza, muy hermosa versus esta luz dura de esta épica mujer posando diciendo lo este épico telón de fondo que parece que tal vez es en la naturaleza porque hay, no es como en un estudio o cualquier cosa. Esto probablemente sea en la boda. Afuera. Se ven algunas plantas al fondo. Pero porque es con algún tipo de flash, probablemente difuminado un poco para obtener suficiente derrame de luz sobre todo. Funciona muy bien. Aquí tenemos dos más del mismo fotógrafo, luz de fondo dura, configuración de flash brillante justo detrás de nuestros sujetos para crear este brillo a su alrededor. Pero suficiente luz proveniente de solo en el ambiente para exponerlos adecuadamente también. No están siluetadas por esa luz de fondo. Versus en el lado derecho, mucha luz natural. Esto se ve en la hora dorada, tal vez incluso después del atardecer, donde la luz es muy, muy suave en comparación con cuando el sol brilla directamente sobre una persona. Otro fotógrafo con dos fotos de la misma pareja. Luz dura, luz suave. A pesar de que es el sol el que brilla sobre ellos, es una luz más suave porque es a la hora dorada. Y el posicionamiento de ellos, la luz parece que podría difundirse a través de algunas plantas, a través de algunos edificios también había mucha luz reflectante. Aquí solo puedes decir que hay más sombra. Entonces mirarías la sombra. Aquí escribo esta cuenca del ojo aquí mismo. Eso es lo que obtienes cuando tienes una luz más dura brillando sobre la gente en comparación con aquí. Todo está un poco más uniformemente expuesto. Otra vez, no es que uno sea mejor que el otro. Solo dos estilos diferentes de fotos. Hemos mirado a mucha gente, pero la luz dura versus la luz suave entra en juego con todo tipo de temas, especialmente la fotografía de productos. Aquí en la foto de la izquierda, puedes ver que probablemente se use con iluminación artificial. A la derecha. Pareceuna luz natural más difusa, más suave, tal vez entrando por una ventana. Vamos a acercarnos aquí. Y cuando te acercan, es un poco difícil ver la diferencia. Algo de ello podría tener que ver con cómo se edita la foto. Pero realmente se nota que en el lado izquierdo hay más contraste en la foto. Las sombras son un poco más duras en el lado derecho de estos sujetos o comida porque la luz viene del lado izquierdo del marco versus aquí la luz venía de atrás o de arriba. Y solo se difunde más luz suave para que las sombras no sean tan duras. Pero en este caso, creo que con la fotografía de comida tener un poco más de contraste funciona. Y a veces eso puede ser, como dije, arreglado en la edición para perder ese contraste. Pero me gustó la luz más direccional, más dura del lado izquierdo. Así que la luz dura versus la luz suave es otra cosa a la que debes prestar atención cuando estás tomando tus fotos. Ojalá ahora tengas algunas ideas de cómo usar la luz dura y suave. Y a continuación vamos a ver la última forma en la vamos a cubrir que es la temperatura de la luz. 29. Temperatura de la luz: La última forma en que podemos cambiar la luz para nuestros fines fotográficos es cambiar la temperatura. Esto podría ser una reseña para algunos de ustedes que están viendo esta clase, pero toda la luz tiene una temperatura. Hay una escala de temperatura, la escala Kelvin, que va desde una luz más cálida hasta una luz más fría. Si piensas en algo como una vela o la luz que viene de un fuego que es muy cálido, las naranjas rojizas se encienden en comparación con una bombilla LED, un poco más fría. Y luego tienes luz del día, que en realidad es incluso más fría que eso. Cuando digo más fresco, en realidad es como una luz más azul. Entonces más allá de eso tienes luz que viene y se difunde a través de cosas como nubes que terminan siendo incluso más frías y azules. Entonces, la forma más fácil de ver este dramático cambia cuando estás sobresaliendo al atardecer versus a la mitad del día. Como dice, hijo llega al horizonte, la luz se vuelve más cálida. Muchas veces la mayoría de las veces, ¿verdad? Y el cielo está lleno de color. Rojos, naranjas, amarillos. Aquí tenemos esta foto en esta playa. Parece amanecer o atardecer. Esta es nuestra hora mágica, la hora dorada. Y muchas veces el tiempo antes del amanecer y después del atardecer es cuando el cielo es el más vibrante con color. Así que no siempre te quedes solo para el atardecer, sino que te quedes después o vete antes del amanecer. Aquí hay otra foto de una escena de playa, pájaros volando por el cielo con luz cálida. Y otra escena muy similar con luz más fría. Ahora algo de esto podría ser con cómo se hizo la edición. A menudo, los fotógrafos sacarán ciertos colores o potenciadores y en colores para su fotografía. Pero en cuanto a la temperatura de la luz, fotos muy diferentes aquí. Y sería una foto muy diferente a si esta fuera la fuente de luz para un retrato o para nuestra sesión de fotografía familiar que estabas haciendo, cálida versus genial. También puedo agregar movimiento a tu fotografía. Aquí tenemos esta foto con esta luz gris fría de las nubes. Foto artística de esta señora en el agua. ¿ Y qué vibra desprende? ¿ Esto es como una foto feliz? Ahora, ¿verdad? Esto es como una foto melodramática seria. Y parte de ello es porque es luz fría. Aquí tenemos luz cálida proveniente de la tarde brillando sobre esta familia, lo que realza el sentimiento y las emociones que obtenemos de esta foto por sus sonrisas y por la escena. Entonces, si esta foto fuera filmada en el mismo lugar con sus caras sonrientes, sigue siendo una foto feliz. Pero la combinación de la luz cálida, los sujetos, las sonrisas en su rostro, todo crea una foto más emotiva que funciona. Aquí. Tenemos luz muy fresca entrando a alguien dormitorio llorando. Y esa luz fría solo se suma tanto a esa emoción. Aquí tenemos luz cálida. Anteriormente, hemos visto fotos que usaban luz natural, pero aquí estamos usando luz artificial. Entonces aquí el fotógrafo fotografía este sujeto sonriendo, una luz muy cálida, que funciona muy bien. También le tomaron una foto mirando a la cámara así en una pose más seria. Y honestamente no creo que haya iluminación que funcione tan bien. Para esta foto. Yo hice un poco de edición y traté de hacer que esa luz fuera más fría para ver cómo se vería. Entonces aquí en el lado derecho se ve algo de luz fría. Entonces, si esto era como una luz muy, muy azul entrando, y creo que la emoción de la foto de la derecha coincide con la luz más que la de la izquierda. A veces quitarle color también puede agregar emoción. Entonces aquí he tomado todos los colores, desaturado todo en una foto en blanco y negro puede agregar mucha emoción, emoción más seria que esa luz cálida, feliz, resplandeciente que vimos aquí. Entonces estas dos fotos, creo, funcionan bien en cuanto a los colores en la historia que la foto está contando en comparación con esta foto de aquí mismo. Así que presta atención a la temperatura de la luz. Realmente puede cambiar lo que dice tu foto. 30. Consejos de iluminación natural: A continuación te presentamos algunos consejos rápidos para mejorar tu iluminación natural. Primero es la colocación del sol en el tiempo. Presta atención a donde está el sol. Lo he dicho un millón de veces en mis cursos y mencioné al inicio de esta clase, la forma más fácil de tomar una mejor foto es cambiar la hora del día. Si estás fuera tomando fotos de paisajes y son un poco matemáticas, y las estás disparando al mediodía. Bueno, levántate al amanecer o al atardecer y sal a tomar la misma foto exacta y ver cómo transforma tu foto. Si estás tomando retratos de personas, asegúrate de hacerlo en un momento más tarde en el día con más magia dorada, nuestra iluminación comparada con la dura luz del sol durante la mitad del día, Ten mucho cuidado si tienes mucha luz brillando justo en la cara de tu sujeto. Si estás filmando durante la mitad del día bajo el sol, te recomiendo encarecidamente usar ese sol como luz de fondo y estar en un lugar donde haya suficiente luz reflejada para que tu el rostro del sujeto queda expuesto sin que el fondo o la parte posterior de ellos estén completamente sobreexpuestos. Esa luz áspera directamente en tu cara. Tipo de mirada. No soy un gran admirador de ello. Puede funcionar. Vimos algunos ejemplos antes donde funciona de manera creativa. Pero en general, me mantendría alejado de ese tipo de iluminación si quieres que la iluminación naturalmente suave salga en un día nublado. He aquí un gran ejemplo de esta toma de producto de este auto, donde la posición de la luz, las nubes y el blanco de la nieve refleja la luz crea una iluminación muy suave donde todo está muy bien expuesto. Si estás atrapado a la mitad del día con una luz dura, trayendo un reflector o busca la luz reflejada. Para que puedas traer esos reflectores de fotografía reflectantes redondos . Es como una gran tarjeta de saldo blanco o tendrá un lado plateado o dorado. Y puedes posicionar eso para que haga rebotar luz sobre tu sujeto. Entonces, si la luz es tan dura y tienes a tu sujeto enfrentándote con la luz, rebotando, la luz brillando directamente sobre la parte posterior de ellos. Usa una carta balanceada frente a ellos para rebotar un poco más de luz sobre ellos para que queden mejor expuestos. O muévete a un lugar donde la luz rebota un edificio u otra cosa, lugar de pararse justo en medio de esa luz intensa, o alternativamente, pasar a la sombra. Sin embargo, presta atención a lo que hay en el fondo, si estás moviendo a los sujetos a la sombra, lo que pasa cuando estoy disparando más de una persona o simplemente a la mitad del día haciendo disparosa la cabeza o retratos. Es muy brillante afuera. Muevo a la persona a la sombra para que no haya luz dura. Pero luego en el fondo está completamente sobreexpuesto o salpicado con bits sobreexpuestos y sombra aquí y allá. Intenta meterte en un lugar donde incluso haya exposición tanto para tu sujeto como para el fondo. Eso va a crear una foto más atractiva. Vamos a repasar un par de series de fotos para mostrar cómo entra en juego todo esto. Entonces primero con la hora del día y la posición del sol. Aquí algunas fotos de algunas jirafas. Uno donde está el sol a la mitad del día. Exposición general para estos borradores, definitivamente una foto de aspecto natural. Pero si queremos algo un poco más artístico, esperemos a que el sol esté un poco más bajo. Tienes ese sol cálido, esa luz cálida de la hora dorada. El sol crea una bonita silueta de nuestras jirafas. Pero si esperamos aún más, a veces el cielo puede incluso verse más magnífico con este gradiente desde los morados y rojos hasta los azules en la cima. Las tres son fotos geniales. Y la posición del sol y la temperatura de esa luz cambia drásticamente el aspecto de estas fotos. Aquí hay un ejemplo que disparé en la parte superior izquierda en Big Sur de esta cascada en esta cala, ubicación realmente icónica en Big Sur. Pero yo estaba ahí a la mitad del día. El de la derecha, abajo a la derecha está disparado. Al final del día, el atardecer, más cálido, las vibraciones doradas suceden. Ambas son fotos interesantes, ambas tienen sus usos, pero prefiero la una y la inferior derecha. Ojalá estuviera ahí al atardecer. Aquí tenemos algunas pagodas aquí. Luminoso en la cara del sol de este edificio. Entonces, cuando hablo brillar luz en la cara de un sujeto, tal vez sea un edificio o un objeto y no una persona. Entonces aquí esto es casi demasiado brillante. La luz, el edificio en sí está sobreexpuesto. Esto probablemente podría ser arreglado y postproducción también. Pero el sol estaba tan alto, tan brillante, todo está tan expuesto. Es casi como si Matt tuviera todo tan expuesto de manera brillante. Compara eso con esta foto donde porque el sol es un poco más bajo, estamos un poco más bajos, expuestos. Crea más contraste con el resto del ambiente. Y nuestro edificio pagoda destaca más porque el resto un poco más oscuro. Y entonces lo que es más brillante destaca para nosotros. Aquí hay otro, y aquí tenemos el sol poniéndose, pero suficiente exposición para ver los detalles de este edificio. Pero también obtenemos algún edificio iluminado con li brillante en primer plano, que distrae un poco de lo que diría que el tema principal aquí se recortó con la luz un poco más baja. Esto incluso podría ser después de la puesta del sol. Hermoso edificio, hermoso cielo. Y aquí tenemos otra vista donde probablemente esté en un día diferente, tal vez editado para que se vea de esta manera. Dos más silueta del edificio. Entonces estás realmente enfocado solo en la forma del edificio, pero en términos de la iluminación del cielo. Entonces, tan hermosa. Todas las fotos geniales. Yo preferiría los dos de la derecha en cuanto a iluminación. Y esto es lo que pasa cuando vas a Instagram estás viendo fotos. El de la derecha es el que destaca. Seguro que este es el que va a conseguir más likes ligeros y el de la izquierda. Y es simplemente porque se rodó a una hora diferente del día con una luz más interesante, hermosa. También es un ejemplo de simplificación. Y parte de eso se hace con la edición. Han limpiado el marco. No hay tantos elementos de primer plano. El cielo no tiene las nubes que a veces se suman a una foto, pero también en este caso, le resta valor a nuestro sujeto versus en el lado derecho, muy sencillo. La silueta simplifica las cosas. Solo tienes algunas aves volando por ahí, lo que agrega otro elemento a la historia de esta foto. Y la limpieza de este marco funciona muy bien. Y luego atrás sólo otra comparación de estas dos fotos. El de la izquierda, simplemente demasiado brillante, sobreexpuesto. En general, las exposiciones a brillante comparadas con la de la derecha. Entonces esas son cosas en las que pensar cuando estás fuera fotografiando con luz natural. Espero que ayuden y espero verte mejorando tu fotografía con estos consejos. 31. Consejos de iluminación artificial: Hablamos de iluminación natural. Ahora repasemos algunos consejos para la iluminación artificial. Esto realmente va a estar enfocado en la fotografía de retrato y fotografía de productos porque ahí es cuando lo más probable es que estés usando cosas como flash, flashes o iluminación continua. Para tu fotografía. retrato de una sola barra es genial. Es simple. Solo necesitas un flash y aún así podrás obtener excelentes fotos con él. Aquí tenemos este tema con un pie, una fuente de luz proveniente de frente a su cara, iluminada uniformemente por ambos lados. Ahora bien, si mueves ese flash y lo pones a un lado, a un ángulo arriba, puedes obtener un tipo de retrato realmente diferente. Así que cuando estés fuera fotografiando con un flash, hazlo, ponlo alrededor de diferentes lugares, brille desde un ángulo directamente frente al sujeto y vea cómo eso cambia la forma en que se ve tu sujeto y también las emociones que obtienes con más contraste con esa luz que viene de un lado de la cara. Si quieres una iluminación más uniforme en ambos lados de tu sujeto, puedes agregar un reflector o una segunda luz. Aquí podemos ver un ejemplo donde entra mucha luz desde este lado izquierdo de su cara, el lado derecho del marco, entra luz más suave, está iluminada de manera muy uniforme. Y luego viene otra luz o un reflector entrando llenando este lado de su cara. Es un poco más dura, se nota porque hay esta línea de la sombra que se está creando a partir de esta fuente de luz, pero más incluso la iluminación. Y se obtiene un bonito resaltado en su cabello aquí mismo viniendo de esa fuente de luz, que no obtendrías, caería un poco la oscuridad sin una segunda luz. Generalmente, no sugiero poner la luz justo frente a la cara de una persona así. Puedes conseguir algunas sombras raras como esta. Entonces generalmente quieres ponerlo de lado, pero luego obtienes más contraste, más sombras en el otro lado de la cara. Entonces por eso traes un reflector o una segunda luz. Aquí hay un par de otros ejemplos en los que probablemente haya múltiples fuentes de luz que crean una iluminación uniforme. Aquí utilizan dos fuentes de luz diferentes de manera creativa. Uno muy cálido, uno muy fresco. Dos luces. A lo mejor esto ha hecho una edición, pero definitivamente dos luces que vienen de cada lado de la cara fuera de la luz de fondo para separar tu tema del fondo. Aquí puedes ver un ejemplo de esta persona aquí hay una luz de fondo, por lo que hay una fuente de luz que viene del lado derecho del marco. Y luego la luz de fondo realmente resalta el borde de su rostro y su cabello. Y esa iluminación de llanta realmente los separa del telón de fondo. También empieza a pensar creativamente sobre cómo puedes usar luces o bokeh de luces o ramo, que es la forma en que se ve la luz cuando está desenfocada. Aquí han usado creativamente algunas luces en primer plano que están iluminando su rostro, pero también agregan este elemento de primer plano enmarcando nuestro tema. Esta extraña especie de reflexión que está pasando aquí también. Aquí hay otro ejemplo donde esta señora sostiene luces. Muy creativa para iluminarla con un bonito bokeh de fondo. Otro aquí realmente se puede ver el bokeh de fondo. Ella también sostiene algunas luces. Si quieres un video en profundidad de cómo obtienes las diferentes formas del bokeh. Tengo un video en mi canal de YouTube. Así que ve al canal Phil Webinar, busca Boca. Y verás un gran video sobre cómo cambia la luz y cómo cambian las diferentes lentes, cómo se ve el bokeh, ponte creativo con él. Entonces esto un poco une todo. Esté atento a cómo juega la luz en su escena. Esto es lo que estamos haciendo como fotógrafo. Estamos capturando la luz. He aquí un gran ejemplo de esta persona posando aquí, lo cual es creativo porque no está bien en la luz, es luz dura, pero está creando estas sombras interesantes que hacen de esta una foto interesante . Usar una vela o un encendedor para iluminar su rostro en este marco con la luz de fondo, creando una bonita silueta de él, pero también iluminando su rostro para que podamos ver su rostro es muy bonito. Para la arquitectura, para la fotografía, presta atención a las sombras. Las sombras no son necesariamente malas. Crean formas interesantes que puedes capturar con tu fotografía. Y realmente se saca a relucir cuando editas en blanco y negro. Y sólo algunos usos más creativos de la luz aquí en esta estructura muy interesante. Similar al que vimos antes con el mechón de luz, el bokeh al fondo. Aquí han usado la luz creativamente, tanto de las luces de los autos, también dentro del auto. Para que podamos ver a nuestros sujetos. Preste atención a su entorno, vea cómo la luz crea una escena interesante. Sin estos faros brillando a través de este paraguas, no sería una foto interesante, tan interesante. Un gran ejemplo de cómo cambian las luces, cómo se ve una foto. Y claro, mira hacia el cielo. La luz viene de todos los que nos rodean. Entonces esa fue ojalá una descripción semi breve de la forma en que la luz juega un papel en nuestra fotografía. Preste atención a ello. Es algo que puede cambiar drásticamente tu fotografía si tienes dudas o quieres que algo se discuta más a fondo, házmelo saber. De lo contrario, los veré en la siguiente sección sobre la narración de historias. 32. Introducción a la sección narración: Bienvenido a esta siguiente sección de nuestro curso avanzado de fotografía, todo sobre la historia y cómo narración puede mejorar su fotografía. Este es el elemento de la fotografía que realmente lleva a un fotógrafo mediocre a uno grande. Si bien la composición y la iluminación son cosas de las que tienes más control sin importar dónde estés. Fotografiando. La narración de cuentos es un elemento que es algo así como una salsa secreta. Es un elemento del que hay que trabajar para tener el control. Y a veces simplemente no tienes control sobre. Como dice la famosa cita, una imagen vale más que mil palabras. En una buena imagen no hace falta palabras para explicar lo que está pasando. La fotografía es narración. Puede ser entretenimiento. Puede ser para la preservación cultural, puede ser para la promoción del valor moral. Aquí una foto de una mujer trabajando en algo que hacer durante la Segunda Guerra Mundial. ¿ Por qué importa siquiera la historia? Bueno, la fotografía detiene el tiempo. Hace que la gente piense, reaccione, sienta. Eso es importante. Aquí tenemos una foto titulada Cena de Navidad. Esto fue baleado durante la Gran Depresión. Aquí hay una foto que filmé en la boda de mi hermana. Yo no fui el fotógrafo de la boda, pero sí traje mi cámara y pensé que este momento era la manera perfecta de capturar la vibra y el sentimiento de esta boda. Tenemos a mi hermana, a su esposo, todos los primeros miembros de la familia de nuestras familias en esta foto, excepción de mí quizá en la reflexión me puedan ver. Y estuvimos en esta gran habitación en este lugar de Irlanda donde se casaron. Y simplemente me encantó este momento. A lo mejor es una historia que no conoces. Pero a veces la fotografía es un viaje muy personal y captura las historias que queremos conservar. La narración puede ser periodística, fotografía de estilo documental, o puede ser creativa, narrativa, abstracta, o puede ser una combinación. Entonces la historia es importante. Veamos algunas formas en que las personas pueden mejorar la historia de tu fotografía. Vamos a ver cómo los objetos mejoran la historia de tus fotos. Y ojalá salgas de toda esta sección con ideas para mejorar tu fotografía contando mejores historias. 33. Narración con personas: La gente puede y mejorará tu historia de fotos la mayor parte del tiempo. ¿ Por qué es esto? Bueno, la gente es simplemente intrínsecamente interesante de ver. Aquí hay cinco generaciones en esta familia. Y esta foto obviamente no sería interesante si fuera solo de la habitación sin la gente ahí dentro. Cuanta más gente en esta foto la hace más interesante. Aquí hay una foto tomada en el Sur cuando hubo segregación y una, como su término, entrada de color, donde los negros tuvieron que entrar a la parte trasera del teatro. Ahora bien esta es una historia interesante, pero esta en realidad no es la foto original. Aquí está la foto original. Tener a esta persona subiendo los escalones le suma mucho a esta foto. En cambia por completo la sensación de la foto. La gente es intrínsecamente interesante. Mira gente guapa, caras hermosas. Incluso un retrato sin contexto puede contar una historia. La gente es el personaje de tu arte. Aquí tenemos a una mujer que emite su voto. Y para mí, la mirada en su rostro, casi parece que tal vez es la primera vez que vota. A lo mejor es un momento en el que se siente muy confiada en su voto. Ella es un personaje que nos importa. En esta foto. La gente es interesante. Mira. Como fotógrafos, necesitamos tratar de estar seguros de que yo mismo soy introvertido, y me cuesta conseguir que la gente sea el modelo de mi fotografía. Pero si quieres ser un buen fotógrafo, ayudará si puedes obligarte a conseguir que la gente esté en tus fotos. Por supuesto que esto no es necesario. A algunas personas les gusta la fotografía de vida silvestre, a algunas personas les gusta el paisaje, a otras les gusta Pero en términos de narración, la gente está donde está. La gente crea emoción. Y cuanta más emoción puedas hacer una persona reaccione ante tu foto, mejor experiencia tendrán con esa foto, más poderosa será la foto. Aquí tienes una foto capturada de mi hermosa familia. Esto fue en un viaje por carretera, visitando a mi hermana arriba en San Francisco. Esto estaba en el camino de regreso. Y ¿qué opinas que son las emociones? Cansado, enfermo. Sí. Estábamos enfermos. Tenemos algún tipo de insecto estomacal y mis hijos no se sentían bien, y mi esposa también lo consiguió. Las fotos valen más que mil palabras. Y la gente en nuestras fotos nos cuenta esas historias sin palabras. ¿ No puedes simplemente sentir la emoción de esta foto? Aquí hay un gran ejemplo de cómo la cantidad de personas puede crear emoción. Aquí una foto de la Marcha sobre Washington durante el movimiento de derechos civiles. Es muy diferente de una emoción a partir de esta foto. Misma ubicación, pero historia completamente diferente y emoción completamente diferente en conexión y poder de una foto. Como ya has visto, la gente cambió la historia de una foto. Foto arquitectónica sencilla, o la historia de una pareja sentada en su porche disfrutando de su café por la mañana. Una escalera, abstracta, creativa, gran composición. Aquí tenemos una historia diferente de una persona que se siente sola, subiendo por esta gigantesca escalera. Aquí, otra escalera gigante con una historia diferente. El inicio de un viaje para este niño pequeño. Diferentes historias creadas por personas en nuestra foto, contando historias con nuestros pensamientos fotográficos, qué estamos haciendo cuando agregamos personas a nuestras fotos. Mapa simple o y aventura. Con dos personas tratando de averiguar su camino. Un hermoso lago o una aventura en la que te encuentres. Entonces la gente agrega mucho a nuestra fotografía. Nos ayudan a contar historias, pero no se limita a las personas. Veamos cómo los objetos pueden mejorar y contar nuestras historias también. Subiendo en el siguiente video. 34. Narración con objetos: Veamos la narración con objetos. La colocación y yuxtaposición de objetos realmente puede contar una historia interesante. Aquí tenemos bolsas de arena desde el momento de grabar esto, la guerra en Ucrania. Estas bolsas de arena que están cubriendo esta entrada a un edificio. La colocación de las bolsas de arena aquí cuenta una historia completamente diferente de estas bolsas de arena alrededor de las orillas de un río. Aquí tenemos una yuxtaposición del interior del edificio. Pero se puede decir que los objetos rotos a través del techo del piso cuentan la historia de la guerra. Aquí tenemos una bicicleta y un auto. Yuxtapuesto colocado uno al lado del otro. ¿ El fotógrafo acaba de capturar un momento interesante? ¿ Están tratando de contar una historia? ¿Como todo arte? toca a ti descifrar todas estas ojivas en el medio. Estas mujeres los revisan. Composición muy interesante. Grandes líneas diagonales, gran regla de tercios, colocación de nuestros sujetos, grandes patrones, objetos, y también tienen simbolismo para ellos. Aquí tenemos estas cerraduras que en muchas partes del mundo, esta es la tradición que haces con el amor de tu vida. Pones un candado en una barda alrededor de un lugar donde hay estas otras cerraduras. Y esta cerradura es completamente diferente. No hay simbolismo real en esta cerradura. Aunque a lo mejor solo desprende la vibra de separación muy diferente a esta cerradura. Y el simbolismo que tiene. Algo que me encanta de fotografía es capturar los detalles de un objeto. Entonces aquí tenemos una serie de fotos. Este barista haciendo un poco de capuchino. Y el detalle de la obra de arte realmente muestra la calidad de barista. Aquí tenemos otra foto con mucho detalle. De nuevo, al ver esa calidad y eso se ve realmente delicioso ahora mismo, quiero ir a tomar un café. Aquí es como una foto. Nuevamente, la narración de historias a veces puede ser verdaderamente personal. Esta es una foto que capturé en la casa de mis abuelos. Se pueden ver los diferentes signos. Asignar feliz cumpleaños, sitio de bienvenida a casa, cartel del abuelo. ¿ Ves este sombrero de aquí? A un forastero. Esto no significaría nada para mí. Lo que esto significa es, este es el sombrero que llevaba mi abuelo todo el tiempo. Siempre que salías. Esta es la señal que se hizo para uno de sus cumpleaños. Esta fue la señal que se hizo cuando llegó a casa del hospital. Y esta es la entrada a su casa con los objetos que cuentan la historia de su vida. Aquí están los cajones que están en el pasillo de su casa con pegatinas colocadas por mi papá y sus hermanos. Esta es la banda en la que estaba mi papá cuando era más joven. Y estas pegatinas nunca se desprendieron. Allí se quedaron como reliquias de un viejo tiempo. Y me recuerda a mi infancia porque en la casa de mis padres todavía hay una puerta con todo tipo de pegatinas en ellos. Míralo hacia atrás y agradezco que mis padres me dejen hacer eso porque ahora tengo niños pequeños y estoy como, no coloree en la pared. Aquí tenemos patines de hielo que cuentan una historia o un viejo par de patines de hielo con nieve en ellos. Han vivido una larga vida. Y me pregunto qué historias tienen que contar de niños hace décadas cabalgando con ellos por un lago helado. Así que mira a tu alrededor y ve cómo los objetos pueden contar historias en tus fotos. Trate de ser consciente del objeto. ¿ Tiene una historia? ¿Se suma a la historia? ¿ Se quita de tu historia? ¿ Es una distracción de los otros elementos de tu historia y tu foto? Estas son todas las cosas que puedes hacer para mejorar tu fotografía. 35. Mejora tus historias con color, serie de fotos, momento decisivo: Aquí hay algunos consejos más para contar historias que debes tener en cuenta versus cómo pueden los colores contar tu historia. Ya vimos último en la última sección sobre cómo la temperatura de la luz puede desprender una emoción diferente. Y eso es importante para contar historias. Aquí tenemos esta luz fresca de un día lluvioso, las luces de la calle por la noche brillan a través de esta ventana con la luz fría de una pantalla de computadora. Aquí tenemos algunas flores oscuramente iluminadas y editadas oscuramente versus las flores brillantemente iluminadas en el lado derecho. Triste, feliz. Aquí tenemos dos manos. Uno, luz fría, oscura, dramática, desaturada versus en el lado derecho, luz cálida. El de la izquierda, me dice que me salvó. Esa es la historia. Dice el de la derecha, estoy aquí para ayudarte o mirar esta hermosa escena en la que me encuentro. Quitarle el color como hemos visto antes, también puede mejorar una foto. Aquí tenemos esta foto que está en blanco y negro y nuestro ojo está atraído hacia nuestro tema en medio de este marco. Pero esta en realidad no es la foto original. Me encargué de editar esta foto porque me sentí como esta foto. Si bien interesante, estaba un poco demasiado ocupado con todos los colores. Y el tema principal de nuestra foto, que es esta señora del medio, no fue tan fácil de ver o no fue tan prominente en nuestra foto como lo es cuando la tenemos en blanco y negro y una viñeta alrededor de esta foto. Mientras editas fotos, a veces quitarte los colores nos llama la atención y nuestra atención hacia la parte más importante de nuestra escena. Otras veces los colores agregan vitalidad y queremos ver cuáles son esos colores. A lo mejor luzca una época del año diferente o una hora diferente del día que ayude a contar mejor esa historia. Nuestro siguiente consejo es capturar una serie de fotos, lo cual es realmente importante para la narración de historias. Aquí tenemos la historia de alguien que está poniendo brasas en un incendio, que está iniciando un incendio. Pero no sabemos lo que está haciendo esta persona. Y así necesitábamos las siguientes fotos la serie para poder entender de verdad. Y así aquí tenemos una serie de fotos que cuentan una historia completa de hornear pan. Ahora esa primera foto tiene más sentido. Y por supuesto esperar ese momento decisivo. Esto es importante con la iluminación, con la composición, pero también con la narración. El momento decisivo, alguien ganando arreglos. Aquí hay un feliz accidente donde estaba estudiando en el extranjero en Alemania. Y Sam, uno de mis buenos amigos y co-instructores de muchas de mis clases me estaba lanzando la bola de nieve. Y el feliz accidente fue que el destello de mi pequeña cámara de apuntar y disparar reflejó la luz de esta bola de nieve para convertirla en esta mágica bola eléctrica de nieve. Y este es un recuerdo que me gusta el corazón. Uno de los últimos días estuvimos ahí, pero capturó un momento mágico decisivo. Bien, entonces esos son solo algunos otros consejos para ayudarte con la narración de historias. Espero que ahora pongas atención a los elementos narrativos de tus fotos, tanto con personas como con objetos. Y ojalá esto te ayude a tomar mejores fotos que nunca. 36. ¿Hay algo que no te deja avanzar? Inspiración como fotógrafo: ¿ Alguna vez te sientes atrapado como fotógrafo? O simplemente no quieres sacar tu cámara o las fotos que estás obteniendo no son tan buenas como quieres que sean. Todo el mundo necesita un poco de inspiración algún tiempo. Y aquí algunos consejos para inspirarse para salir y tomar mejores fotos. Como acabo de decir, es importante entender que todo el mundo pasa por esto. Incluso los artistas más grandes, Todos no están inspirados, se quedan atascados y sienten que no son lo suficientemente buenos. No te desanimes por la fotografía de otros, es fácil quedar atascado desplazándote por los arroyos una hermosa foto, fotos y sentirte como una, ¿Cuál es el punto? Todos los demás son geniales. ¿ Por qué necesito o debería intentar ser un buen fotógrafo? O simplemente para sentir que nunca voy a ser lo suficientemente bueno. Entonces a veces es bueno simplemente mantenerse alejado de eso por completo. Otras veces puedes usarlo conscientemente como energía y una razón para salir y tratar de capturar fotos como fotógrafo XYZ. Un par de cosas que puedes hacer es cambiar el escenario. Lo sé, y he mencionado esto antes que en mi ciudad natal donde crecí y donde vivo actualmente. Ya no me inspira salir y cuidar mi cámara conmigo. A veces intentaba obligarme, pero siento que honestamente he fotografiado los edificios, la ubicación que la gente escucha, lo suficiente como para que me costó encontrar cosas nuevas y creativas. Y así a veces solo se necesita cambiar el escenario, aunque sea solo bajando a la ciudad, cinco minutos de un pueblo que está a la vuelta de la esquina que no has estado. Haz eso y mira si puede inspirar alguna fotografía nueva. Es fácil desanimarse. Es gracioso. Tengo un grupo de fotógrafos en una comunidad privada llamada Fotografía y amigos plus. Y les mentamos. Y tenemos fotógrafos que viven en todo el mundo, en Australia, en Europa, en Asia y Estados Unidos. Todos en Estados Unidos son como, guau, ojalá pudiera vivir en Europa y tener todas estas majestuosas ubicaciones y edificios y gente para fotografiar. Y luego la gente que vive en Europa o como ojalá viviera en Estados Unidos. Hay tantos paisajes geniales y ojalá pudiera ir a fotografiar eso. Así que la hierba siempre es más verde del otro lado. Por lo que es importante darse cuenta de que a veces hay pasto verde justo afuera de la puerta de tu casa o 510 minutos más abajo de la carretera. Así que sal ahí si necesitas cambiar el escenario, Ese es un sentimiento totalmente legítimo tener. Y realmente creo que hacer un pequeño cambio puede ayudarte a mejorar tu fotografía. Otra cosa es salir de tu zona de confort. Y lo que quiero decir con esto es si estás acostumbrado a tomar fotografías de edificios y vida silvestre y flores. Pero estás un poco indeciso en estar haciendo fotografía callejera de personas, o incluso simplemente haciendo retratos y disparos a la cabeza. Obligarse a adentrarse en esas situaciones. Y ojalá tengas un amigo o un familiar con quien puedas practicar y preguntarles, Oye, necesito practicar mis tiros en la cabeza, mis retratos. Y ojalá haya alguien ahí para ti que esté dispuesto a dedicar algún tiempo para que practiques con el aumento de tu confianza. Para que puedas empezar a hacer eso con otras personas o estar más afuera en la calle. Vivimos en una sociedad hoy en día a donde en la mayoría de los lugares. Ahora toma esto con un grano de sal porque cada lugar, pero en la mayoría de los lugares, gente está acostumbrada a que la gente tome fotos alrededor, alrededor de ellos, en las calles, fotografía callejera franca. Y así trata de no tener miedo de tomar fotos de escenas callejeras. Y sé por mi experiencia personal, todavía me preocupa un poco, nervioso por tomar fotos de otras personas en la calle. Pero como hemos aprendido esas fotos con gente en ellas pueden ser las fotos más impactantes, mejores en términos de narración de historias. Y así obligarse a probar algo nuevo y salir de su zona de confort. Una forma en que puedes hacer todo esto es uniéndote a un desafío de fotografía. Hay diferentes por ahí. A veces hay grupos de fotos en tu área local. Otras veces hay concursos de fotografía online. Tengo una serie semanal de desafíos fotográficos a los que puedes unirte en photography y friends.com, donde obtienes indicaciones semanales con un tipo diferente de fotografía. Podría ser un estilo de fotografía, fotografía paisajes o retrato. Podría ser un estilo de composición como espacio negativo o encuadre dentro de un marco. O simplemente puede ser un tema como calidez o amistad o triste. Y te desafió algo nuevo cada semana para capturar ese tipo de foto. Y ha sido una gran manera para que nuestros alumnos practiquen cada vez más su fotografía. Esto fue solo un pequeño descanso en esta clase porque creo que una cosa es aprender las habilidades técnicas para tomar mejores fotos. Pero también está este juego mental de obligarte a salir y practicar tu fotografía, que al final del día es lo que se necesita para mejorarte realmente como fotógrafo. Entonces ojalá estos consejos te ayuden a conseguir un poco más de inspiración. Y en la siguiente sección volveremos a algunos consejos más prácticos sobre cómo la edición puede mejorar tu fotografía. 37. Mejora tu fotografía con la edición: ¿ Cómo puede la edición mejorar tu fotografía? Esta no es una sección que te enseñe a editar fotos. Quiero ser claro al respecto. Tengo muchos otros cursos sobre cómo editar fotos en una variedad de aplicaciones si te interesa. Esto es simplemente una sección sobre cómo usar la edición para mejorar tus fotos y luego cómo realmente lo haces técnicamente con los controles deslizantes y cosas que se pueden aprender en otro curso. Aquí tenemos una foto de una flor sencilla en esta ubicación. Es una foto realmente genial. Editado con una especie de aspecto plano negro mate. Aquí hay otra foto editada de la misma flor, misma ubicación. Pero una foto completamente diferente. La edición mejora nuestras fotos porque enfoca nuestra atención en una parte específica de la foto. Puede eliminar la distracción, y también puede darle estilo a una foto. estilo puede ser cualquier cosa, desde la forma en que editas contraste si quieres más fotos contrastadas o menos fotos contrastadas. Si te gusta cierto tono de color. Si todas tus fotos son más frescas o cálidas, tienes algún tipo de degradado de color agregado a ellas. Aquí como simple recorte realmente podemos mejorar cómo vemos a nuestros sujetos y cómo es esta foto. El de la izquierda nos muestra un poco más de nuestro entorno, lo cual es agradable, pero al poder ver nuestros temas un poco más claros, creo que es más importante para esta foto. Entonces creo que solo un simple recorte en nos puede ayudar, lo cual se hace con la edición. Aquí me he quitado una distracción de esta foto de mis hermanas cachorro arce. Me he quitado esa correa, que se hizo simplemente con Lightroom. Al quitarse esa correa, y solo crea una foto más equilibrada sin esa distracción. Aquí le damos un poco de estilo con esta foto. Esta fue la foto que originalmente se publicaron. Me tomé la libertad de recortarlo un poco más apretado. Agrega un poco más de color a esas flores. Original, edita, lo calentó bastante, agregó algo de vitalidad al blues y a los greens para hacer estallar esos colores. Porque sentí como una foto de una señora cargando flores necesitaba tener un poco más de vitalidad a ella. En ocasiones, como hemos visto, quitarle el color a través edición puede agregar emoción a una foto. Me gusta la suavidad y los tonos de color y paladar en la foto de la izquierda. Pero a la derecha, quitando los colores, agrega algo de emoción. Y eso es algo que hace la fotografía en blanco y negro. Tiene este sentimiento nostálgico del pasado, lo que crea este tipo de emoción intensa potenciada para nuestras fotos. Y a veces la edición simplemente se usa para hacer que una foto se vea mejor. ¿ Y qué significa verse mejor? Depende de la fotografía. He aquí un ejemplo de una foto que filmé en Big Sur. Una larga exposición, una gran foto original, cruda. Pero la versión editada aparece. Las estrellas son un poco más brillantes, los colores son más vibrantes. La exposición de las montañas nos permite ver más detalles antes, después de eliminar pequeños errores y errores y cosas que distraen como esta lente resplandece aquí arriba, todo eso hecho con edición. Aquí está la versión sin editar y editada de esta foto que vimos anteriormente en esta clase de este Big Bird en esta roca en medio del lago. He realzado los colores, agregué un poco de calidez y brillo, sobre todo a este lado izquierdo para que parezca que el sol está brillando más fuerte en este pájaro porque ya estaba de vuelta encendiendo esta ave. Pero agregando este pequeño gradiente sobreexpuesto por aquí, hace que parezca un rayo de sol. Se agregó un poco de contraste recortado. Se puede ver un poco mejor al pájaro y los colores solo le dan más estilo. Y por último, la edición puede ayudar a contar la historia de una foto. He aquí un ejemplo muy creativo de esto. Este es un día esta noche edición de una serie de fotos que rodé en Avila Beach, California. Así que tomé una serie de fotos en el mismo lugar en el transcurso de un día, desde el amanecer hasta el atardecer. Y los he cosido de izquierda a derecha para que puedas ver el amanecer, la mañana, el mediodía, la tarde, el atardecer, la noche a la derecha, contando una historia de dislocación a través de la edición. Esta fue una sección muy breve. El punto es que seas consciente de cómo la edición puede mejorar tus fotos y luego usar la herramienta de tu preferencia para hacerlo. Muchas gracias por verlas, y te veremos en el siguiente video. 38. Mejora tu fotografía con equipo y herramientas: Hablemos brevemente de equipos y herramientas. ¿ Y las cámaras, lentes y otras herramientas de fotografía pueden mejorar tu fotografía? Soy fanático de decir que se pueden tomar grandes fotos con cualquier cámara en un verdadero creer esto. Pero hay momentos en los que cierta tecnología puede mejorar una foto o el tipo que puedes capturar. A veces es simplemente imposible obtener x tipo de foto con la cámara o las herramientas, la lente que tienes. Entonces, algunos ejemplos de esto son cuando quieres hacer cosas como exposiciones durante el día, fotografía macro, fotografía de vida silvestre, fotografía con poca luz o herramientas de búsqueda de profundidad de campo súper poco profunda que podrían ser necesario para exposiciones diurnas prolongadas. Vas a necesitar un filtro ND y un filtro densidad neutra para reducir la luz que ingresa a tu cámara. Para la fotografía macro, necesitarás una lente específica o un tipo de lente donde puedas acercarte mucho a tu sujeto pero aún así enfocarte en ellos. Para la fotografía de vida silvestre, necesitarás lentes de zoom, son lentes altamente teleobjetivos que pueden acercarte a la vida silvestre. Eso no se va a quedar por ahí si te acercas a él. Y una cámara que pueda enfocar rápido, y también tal vez disparar en modo ráfaga, que la mayoría de las cámaras modernas pueden. Para la fotografía con poca luz, necesitará lentes que se abran a una amplia apertura. Si no quieres usar iluminación artificial o necesitarás una cámara que tenga un sensor que sea lo suficientemente bueno para poder capturar escenas con poca luz sin mucho ruido digital. Para fotografía de poca profundidad de campo, obviamente necesitará lentes que puedan abrirse a una amplia apertura o un teleobjetivo de usuario para obtener ese fondo comprimido y profundidad muy baja de campo. Aquí hay algunos ejemplos de este tipo de fotografía, como una toma macro, simplemente no podrías capturar esto con una lente gran angular o una lente no macro. Esto es quizás lo que podrías capturar con una lente general. Sigue siendo un gran tiro, pero no macro como este. No vas a poder ver los detalles con esa lente. Aquí tenemos una escena donde es una hermosa ubicación. Algo que puede hacer que esta foto sea aún más creativa como una larga exposición. Sin embargo, durante el día, no se puede hacer esto con prácticamente ninguna cámara sin un filtro ND. Aquí tenemos esta larga exposición de la misma ubicación filmada durante el día. Aquí hay otra versión de la misma, filmada a una hora diferente del día donde la iluminación era diferente. Ambas son fotos geniales, pero la de la derecha para mí es un poco más artística y necesitas una herramienta para hacer esto. Tenemos algunos ejemplos más de exposiciones diurnas largas, que es como se captura el agua en movimiento, moviendo nubes como esta durante el día. Esta foto de vida silvestre probablemente no podría haber sido filmada con un lente no teleobjetivo. Lo mismo con este de aquí. He aquí un ejemplo de una toma interior con iluminación artificial. Y si estás haciendo bodas o eventos como este, necesitarás una cámara y lentes que puedan exponer correctamente sin mucho ruido digital. Si vas a hacer esto profesionalmente. He aquí un ejemplo de una foto con una profundidad de campo muy poco profunda. Esta es una técnica de práctica muy común de obtener una foto como esta, donde con el bebé o con las manos sostenidas o lo que sea que la pareja esté sosteniendo o una persona esté sosteniendo, pero ellos en el fondo están desenfocados. Esto se hace con una apertura muy amplia abierta, f-stop muy bajo, y no todas las lentes pueden hacer esto. Por lo que es cierto que a veces la tecnología y las herramientas son necesarias para tomar cierto tipo de foto, y a veces esas fotos son más guapas o más creativas o más artísticas. No significa que no puedas tomar grandes fotos con cualquier cámara que tengas. Y solo significa que hay ciertos estilos de fotos que no podrás capturar. Entonces ojalá esto te dé una idea de en qué equipo podrías necesitar invertir si quieres lograr una fotografía de cierto estilo. Muchas gracias por verlas, y te veremos en el siguiente video. 39. Gracias y conclusión: Guau, ¿Puedes creer que es el final de este curso de fotografía? Siento que a estas alturas deberías salir de esta clase conociendo muchas, muchas formas prácticas de mejorar tus fotos. Y espero que sientas lo mismo. Sólo quería darte las gracias por estar aquí conmigo. Esta es una clase que llevo mucho tiempo queriendo armar. Como mencioné al principio, tenemos cursos que enseñan a las personas los conceptos básicos de cómo usar una cámara, cómo exponer, cómo componer, cómo editar todas esas cosas. Pero en términos de ayudar a la gente realmente a tomar sus fotos de la A a la B, de estar bien, demasiado grandes y saber lo que hace una gran foto, realmente espero que esto se logrado para ti con esto clase. Si hay algo en esta clase que esperabas que yo no cubría, eso. Pasé por alto demasiado rápido y quieres lecciones más profundas sobre, por favor házmelo saber. Esta es una clase que realmente quiero seguir actualizando y mejorando. Entonces esa es la clase perfecta para ti como fotógrafo, buscando avanzar o fotografiar. Si te interesan otras clases, siempre puedes consultar mi perfil en cualquier plataforma en la que estés viendo este curso. Porque tengo decenas de otros cursos sobre fotografía, diseño de video, negocios y marketing, y muchos más temas. Muchas gracias por ver. Pero lo más importante, sal, toma fotos, mejora tu fotografía, y avísame si hay algo que haya en esta clase que te haya ayudado a mejorar tus fotos, envíala aquí en la clase, etiquetarme en las redes sociales, donde sea. Me encantaría escucharlo. Que tengas un hermoso día y te veremos la próxima vez. Adiós.