Fotografía para principiantes: todo lo que necesitas para comenzar

1. Bienvenido al curso: Hola a todos y bienvenidos a un emocionante viaje al mundo de la fotografía. Mi nombre es Mario, y voy a ser tu maestro a través de Dios, estas increíbles puntuaciones de Principiante. ¿Alguna vez has mirado una fotografía impresionante y te has preguntado, cómo capturaron ese momento tan bellamente? Bueno, amigos míos, eso es exactamente lo que vamos a explorar este curso. La fotografía no es una forma ART que nos permita congelar momentos en el tiempo y crear historias visuales que puedan evocar emociones, despertar la imaginación, dejar una impresión duradera Y este curso se trata de desbloquear tu potencial creativo y empoderarte para capturar esas increíbles imágenes tú mismo a través del curso que cubrirá tres pilares fundamentales de la fotografía, la Luz, el Triángulo de Luz y la composición Estos pilares son los bloques de construcción que te ayudarán a entender cómo crear imágenes visualmente atractivas. Empezaremos con la luz. luz es la esencia de la fotografía, comprender sus cualidades y cómo interactúa con tu sujeto es crucial sin luz, no hay foto Tan simple como eso, aprenderemos a manipular y controlar la Luz para lograr el efecto deseado en tus fotografías. Entonces hablaremos del Triángulo Ligero. Consta de apertura, velocidad de obturación, ISO. Estos tres elementos trabajan juntos para controlar la Exposición y los aspectos creativos de tus fotografías. Aprendes a manipularlos para capturar el equilibrio perfecto de Luz y también entendiendo el Triángulo Ligero que podrás disparar en modo manual. Entenderás que vas a subir más de lo que hablaremos de la composición como otro elemento clave. Se trata de organizar los elementos que tienes dentro del marco para crear una imagen visualmente agradable y equilibrada. Al final de este curso, no solo tendrás una sólida comprensión de los aspectos técnicos de la fotografía, sino que también tendrás la confianza creativa para disparar en modo manual. Podrás tomar el control de tu cámara y capturar imágenes impresionantes que realmente representan tu perspectiva única. Ya sea que estés aspirando a ser fotógrafo o simplemente alguien a quien le encanta capturar momentos hermosos Este curso está diseñado para ti. No se requiere experiencia previa. Solo trae tu pasión por la fotografía y nos embarcaremos juntos en este increíble viaje, te preparas para dar rienda suelta a tu creatividad, descubres el poder de la Luz y aprenderás El arte de la composición Únete a mí en este curso de fotografía y vamos a capturar el mundo un fotograma a la vez 2. Introducción a la fotografía: La fotografía se trata de capturar momentos, contar historias y dar rienda suelta a tu creatividad Es como pintar con luz, que es el griego. Congelas el tiempo y creas ART. ¿No es increíble? Ahora hablemos de los elementos clave que necesitas conocer para convertirte en un fotógrafo fantástico composición, relámpago y perspectiva. La composición es como el fundamento de una fotografía. Es como arreglas los elementos en tu marco y creas una imagen visualmente agradable. El relámpago es el ingrediente mágico en la fotografía. Puede hacer o deshacer un disparo. Recuerdas que la luz natural es tu mejor amiga, pero no tengas miedo de experimentar con la luz artificial para recordar que la luz es lo más importante en la fotografía. Sin luz, no hay imagen. Y verán durante este curso que básicamente todo está relacionado con la Luz. La perspectiva es lo que da profundidad y dimensión a tus fotografías. No tengas miedo de cambiar tu punto de vista y explorar diferentes ángulos. Hazte bajo, drogado y encuentra esa perspectiva única que hace que tu foto se vea destacada. Ahora que entiendes lo básico, es momento de entender a la Luz y recordar lo que dije. Sin luz, no hay foto. Así que vamos a la siguiente lección y hablemos de Luz 3. El triángulo claro: Como mencioné antes, la Luz lo es todo en una foto. Y para eso necesitas dejar que la luz toque el sensor de tu cámara. Después de eso, la cámara hace la foto. Hay tres variables. Tu foto puede estar subexpuesta, la foto podría estar sobreexpuesta o la foto está perfectamente Ahora hay tres formas de cómo la luz puede llegar a tu sensor. La apertura, la velocidad de obturación y la ISO. Y esto es lo que llamamos el Triángulo Ligero. Cada uno de ellos tiene una función. Y si logras entender a los tres perfectamente, podrás controlar tu cámara manualmente cien por ciento, y podrás entender La fotografía en realidad es muy simple. Cada uno de ellos permite que una cierta cantidad de luz entre en el sensor. Y el truco es tan sencillo como este. Por ejemplo, si la apertura deja entrar más luz de la requerida para una exposición perfecta, entonces tendrás que bajar la ISO y la velocidad de obturación para obtener la exposición adecuada para compensar si necesitas manipular la Velocidad de Obturación y eso está afectando a la Exposición. Bueno, lo mismo. Tienes que ajustar los otros dos para que puedas obtener la Luz que necesitas para obtener una buena exposición. Se trata de una compensación. Como puede ver, la apertura, la velocidad de obturación y la ISO trabajan equipo y se ayudan mutuamente. Ahora que entendemos cómo funcionan juntos, entendamos qué es exactamente cada uno de ellos 4. Velocidad de obturación e ISO: La luz se mide por paradas en la cámara cuando tienes una exposición perfecta y tomas todo en uno hacia abajo, luego la imagen se vuelve un poco más oscura. Si agregas más paradas, entonces se sobreexpone Tenemos tres formas de dejar entrar la luz en su sensor. Todos trabajan juntos y se les llama el Triángulo Ligero. Imagina el Triángulo Ligero como una receta secreta para una exposición perfecta. Consta de tres ingredientes clave, apertura, velocidad de obturación e ISO, como mencioné antes, veamos cómo se unen para crear la magia en tus fotografías. La apertura representada por un número f controla el tamaño de la abertura en su lente Imagina que la apertura es el ojo de tu cámara. Cuanto más ancha sea la apertura, más luz entra en la cámara, pero eso no es todo. La apertura también afecta a la profundidad de campo o a cuánto está enfocada tu imagen. Ahora presta atención. Mencioné que la apertura está representada por un número f El número mayor, como F 16, por ejemplo, significa que la apertura es pequeña y cuanto menor sea el número, como F18, por ejemplo, significa que la abertura B es ancha Bien, Estos ponen suenan un poco confusos, pero con la práctica, te acostumbrarás. No te preocupes, no tenemos apertura blanca como una 1.8, por ejemplo. Deja entrar más luz y creas una profundidad de campo mucho mayor, por lo que menos está enfocado Esto es muy bueno para retratos dentro de 16, por ejemplo, es completamente lo contrario. La obertura será más pequeña, más cosas estarán enfocadas, muy buena para la fotografía de paisajes Ahora hablemos de la Velocidad de Obturación. Determina el tiempo que el sensor de su cámara está expuesto a la luz. Entonces, si volvemos a pensar en el yo que mencioné antes en apertura, será cuanto tiempo van a estar abiertos. Puedes ser muy creativo con la Velocidad de Obturación, una velocidad de obturación rápida congela el movimiento, lo cual es muy bueno para los deportes, mientras que como una baja en una sensación de desenfoque de movimiento es muy buena para imágenes de larga exposición que son tan agradables, pero ten cuidado porque a una velocidad más lenta sin esterilización puede resultar en imágenes borrosas Entonces te sugeriré que uses un trípode si quieres hacerlo a lo largo de la exposición. Vamos a parar. Tenemos el ajuste de sensibilidad ISO que afecta la forma en que tu cámara responde a la luz. Un ISO bajo como el 100 es perfecto para situaciones brillantes porque realmente no necesario agregar ISO en estas situaciones, como en una luz del día brillante, por ejemplo. Mientras que un ISO superior como 1,600 viene al rescate en condiciones de poca luz Si pones 1,600 ISO en tu cámara, va a agregar luz Pero recuerda siempre que no es luz real, sino una especie de encuentro artificial con tu cámara. Además, ten en cuenta el ruido. Puedes colarte en tus fotos en ISO más altas, aunque hoy en día las cámaras tienen un sistema de reducción de ruido en su interior e incluso con solucionadores como Photoshop o Lightroom con la nueva IA pueden sacar Siempre es mejor tomar una buena foto de cámara en lugar de arreglarla impulso, hay que practicar para entender más cómo funciona el Triángulo Ligero y por qué lo llaman así. Te voy a dar un ejemplo. Imagina que quieres un muy bonito ellos cumpliendo tu foto y luego tu apertura está abierta de par en par. Y eso en realidad es agregar tres paradas de luz en tu foto, que la hace sobreexpuesta Entonces puedes intentar mantener tu ISO lo más bajo posible. Y tal vez eso toma una parada de luz, lo que hace que tu foto siga siendo dos paradas sobreexpuesta Bueno, entonces hay que jugar con la Shutter Speed, intenté hacerla rápida de una manera que compense esas dos paradas Y voilá, la exposición perfecta, como ves, es como un juego y el desayuno te hará un experto Bien, ahora entendemos qué son la apertura, la Velocidad de Obturación y la iso. La verdadera magia ocurre cuando equilibramos los tres lados del Triángulo Ligero. Necesitamos encontrar la armonía perfecta para lograr lo deseado 5. Aspectos básicos de la cámara, modos de exposición: Las cámaras vienen con diferentes modos de exposición para hacernos la vida más fácil. Tenemos el modo de programa, la prioridad de apertura y la prioridad de obturador, que son como la mitad de los modos. Y entonces tenemos el modo manual que te daría un control creativo total. No seas tímido y experimentas con estos modos para encontrar tu zona de confort. Prioridad de apertura. Cuando usas estos modos en tu cámara, tienes toda la flexibilidad y control manual de la apertura. Y cuando eliges la apertura que deseas, la cámara fijará automáticamente la Velocidad de Obturación y el ISO por ti. Eso es todo lo que dije, que está un poco como medio fuera de Modos Esto es bueno para retratos sobre la marcha. O si tienes una lente rápida y quieres aprovecharla. Por cierto, las lentes rápidas son las lentes que permiten tener una apertura muy amplia, como una de un punto a a punto, porque no todas las lentes pueden hacer eso. Lo mismo ocurre con Shutter Priority. Cuando eliges este modo en tu cámara, significa que podrás cambiar manualmente tu velocidad de obturación. La cámara ajustará la apertura y la ISO para usted. Y esto es bueno para la fotografía deportiva, donde necesitas estas rápidas velocidades de obturación para capturar estos momentos. Ahora el modo programa es un poco más complicado de usar ya que si tienes que tener experiencia en este modo, seleccionarás el ISO que quieras y la cámara buscará el mejor equilibrio entre la Velocidad de Obturación y la apertura para dar una imagen bien expuesta con suficiente profundidad cumplida y nitidez Pero hay que tener mucho cuidado, por ejemplo, en un ambiente de poca luz, ya que si tienes un ISO bajo programado, la cámara puede organizar la Velocidad de Obturación muy lenta para permitir que más luz golpee el sensor. Y eso podría traer mucho desenfoque con un pequeño movimiento muy simple. Ten cuidado con eso. Por supuesto, con Práctica y errores, conseguirás el punto y decidirás cuál es el mejor modo para ti y cuándo usarlos. Ahora, el modo manual es básicamente cuando se tiene el control total con la cámara. Si cambias la apertura, la cámara no hará nada con una Velocidad de Obturación o la ISO. Por lo que tendrás que jugar con todos ellos para compensar las paradas necesarias. La exposición perfecta, te sugiero que enciendas la guía de exposición de tu cámara. Ayuda mucho. Siempre lo tengo puesto. También practica mucho con el modo manual porque así, podrás entender mejor tu cámara y sus capacidades. 6. Practiquemos: Bien, entonces aquí tenemos una lata y quiero hacer un retratado de ella. Pongo a propósito una botella de champán o su, claro, la voy a abrir más tarde. Entonces aquí, como una pequeña planta por allá. Y hay una razón por la que hice esto y lo entenderás en un poco. Entonces voy a usar una lente que es una lente de 50 milímetros y él está con la apertura de 1.8 F18, lo cual es increíble para los retratos porque hace posible que la imagen quede muy desenfocada mientras el fondo está Entonces tomemos una foto a la 1.8. Encendamos estas luces para que la lata sea visible. Y tomemos una foto. Como puedes ver, la imagen es realmente buena. Es un retrato porque básicamente todo el fondo es completamente borroso y hace que la imagen se vea muy bonita Ahora lo que voy a hacer es ir un poco más alto en lugar de 1.9, voy a ir a 2.8 solo para que tengas una idea de lo que va a pasar si voy un poco más alto. Bien, tomemos una foto también aquí. Como puedes ver en esta imagen no hay mucha diferencia entre 1.8 y 2.8, pero aun así el fondo es un poco menos borroso o solo un poquito diminuto Pero, ¿qué pasó si exagero y voy a F 16 o incluso más Vamos a probarlo. Ahora. En realidad se puede ver la sangre en la parte de atrás y un poco de la botella de champán por ahí. Y por eso te lo dije, con números más altos es mucho mejor para la fotografía de paisajes. Voy a ir al F22 Eso es lo máximo que esto me está permitiendo. Ahora en realidad se puede ver más de la imagen y el fondo. Por supuesto que tengo un punto de luz aquí en sólo que pueden. Entonces la lata va a ser más visible. Pero si voy a estar tomando fotos afuera, lo que te estaba diciendo, fotografía de paisajes, esto va a quedar muy claro y verás la gran diferencia entre 1.8 hasta F22 Realmente una gran diferencia. Ya has visto prioridad de apertura, lo que significa que cada vez que cambié la apertura, la cámara por sí misma va a ajustar la ISO y las velocidades de obturación para mí. Y normalmente tengo mi prioridad común en apertura, pero esto es porque el tipo de fotografía que hago ahora claro, si voy a estar en un estudio o en un lugar donde mi sujeto está conmigo y él no va a ninguna parte, no se mueve. Podría ser el escaneo porque puedo tomar la lata ponerla ahí y no se va a mover a ningún lado. Por supuesto voy a pasar al modo manual porque tengo tiempo de cambiar todo para configurarlo donde quiera. Esto no se mueve y no va a ningún lado. Ahora si estaría, por ejemplo, en un estadio y estoy tomando fotos de un partido de futbol. Quería tomar fotos de la pelota moviéndose hasta el portero. Jugadores corriendo por ahí. Son en constante movimiento. Pero no es solo el movimiento ahí, es que si tomo una foto, quiero capturar el momento, quiero congelar el momento. Para eso. Yo lo haré. Tienes que ir a la prioridad de Velocidad de Obturación. Entonces como mencioné antes, depende de ti es lo que es tu fotografía. Entonces ahora lo primero que hay que hacer para que salgamos a la calle y empecemos tomar fotografías y practicar tanto como puedas leer todos los modos. Entonces así, podrás elegir el modo, los objetivos con tu fotografía para ustedes que están usando el teléfono inteligente. No te preocupes. Lo que hice con las fotos 1.8 y 2.8. Ese es el, ya sabes, el fondo borroso que la fotografía de retrato Puedes hacerlo con tu teléfono. Ahora, la mayoría de las fuentes impresas, dicen que todos los teléfonos hoy en día vienen con el modo retrato. Va a hacer que este fondo sea borroso. Pero teniendo en cuenta eso, ese fondo borroso no está hecho por la lente, en realidad está hecho artificialmente por un software en tu teléfono No va a ser lo mismo, pero al menos tienes esa opción. Creo que ahora es el momento de que salgas ahí fuera y empieces a experimentar y a tomar fotos Practica. Recuerda que la práctica es lo que te va a ayudar a convertirte en un profesional 7. Equilibrio de blancos: balance de blancos se refiere a la temperatura de color de las fuentes de luz y cómo afecta a los colores de tus fotografías. Las diferentes fuentes de luz tienen diferentes temperaturas de color. Podemos darle a tus imágenes un tono cálido o frío. La temperatura de la luz se mide en Kelvin, donde los números más bajos indican una temperatura más cálida, los colores amarillentos, y los números más altos indican temperaturas más frías, Por defecto, tu cámara será un balance de blancos automático, que en la mayoría de los casos estará bien. Este modo permite que tu cámara analice automáticamente la temperatura de color de la escena y se ajuste en consecuencia. Es conveniente para situaciones de disparo rápido, pero es posible que no siempre produzca colores precisos, especialmente en condiciones de iluminación desafiantes. Cuando vas a la configuración del balance de blancos, tienes símbolos que te ayudan a entenderlo. Por ejemplo, si estás en un día soleado, podrías usar la opción de icono de sol. Y tienes opciones para un día nublado cuando estás en casa, cuando estás usando luces de tungsteno, etcétera En realidad es muy sencillo. Si quieres ser más preciso, realidad puedes ir a tu cámara y en las opciones de balance de blancos, tendrás la opción de capturar el blanco en tu estudio o lo que sea que seas tomando una foto de un papel blanco o una superficie blanca, la cámara entenderá qué es el blanco puro, dónde estás y se ajustará. Ahora bien, si estás en un estudio y quieres replicar cierta temperatura, puedes usar luces de estudio adecuadas que te permitan cambiar la temperatura Por ejemplo, el famoso Utuberpeter Kino hoy en día está usando una temperatura cálida, como 3000-4 mil Kelviing para sus videos de estudio, claro, tendrás que ajustar tu cámara manualmente para que coincida con las luces Personalmente, en videos como este, normalmente tengo mi cámara en balance de blancos automático. Pero es porque estoy en un ambiente controlado. Pero si estuviera afuera y el sol sigue moviéndose, además las nubes están cubriendo el sol de vez en cuando, la cámara va a estar cambiando y ajustándose constantemente, lo que podría ser un problema. Pero ¿sabes qué? Como sigo repitiendo, no se trata de entender. Al aprender la teoría, toma tu cámara y practica. La práctica hace la perfección. 8. Rango dinámico: ¿Qué es el rango dinámico? El rango dinámico es como un poder de superhéroe para los fotógrafos Se trata de capturar la gama más amplia de tonos claros y oscuros en una sola toma Entonces básicamente, queremos ver los detalles en las sombras y también en los reflejos. Un rango dinámico limitado puede resultar en la pérdida de información en las sombras o los reflejos. Mientras que un amplio rango dinámico permite capturar todos los detalles. Imagina que estás en la naturaleza rodeado de paisajes impresionantes. Se quiere capturar todo. Un buen rango dinámico, puede capturar esos colores vibrantes tanto en la luz del sol brillante como también en las áreas oscuras Cuando tomas una foto, el sensor de tu cámara intenta equilibrar la luz y las zonas oscuras, pero a veces le cuesta capturar todos los detalles. En escenas de alto contraste, solo imagina que tus ojos pueden ver al menos el doble del rango dinámico que la cámara superior del mercado puede hacer ahora mismo. ¿Qué puedes hacer para maximizar tu rango dinámico? Primero, hay que tomar fotos en raw porque te permite tener más control en la edición. Las fotos sin procesar tienen más información porque están usando todos los datos capturados por el sensor. Luego encuentre la exposición correcta, ajuste el histograma de sus cámaras para asegurarse de que su imagen cubra todo el rango desde sombras hasta reflejos Si estás filmando en una escena de contra alta, intenta marcar la exposición para retener más detalles en los aspectos más destacados Y si es lo contrario en una escena más oscura , sube la exposición para capturar las sombras. Es posible que tengas que poner en corchete tus tomas tomando múltiples exposiciones Simplemente ajusta su exposición a los reflejos y toma una foto. Entonces expones las sombras y te tomas una foto. Incluso puedes probar con más exposiciones y tomar fotos, claro, usar un trípode para que las imágenes tengan todas el mismo encuadre Entonces, cuando tengas todas las imágenes, ve al software de edición y puedes usar la opción de corchete para juntar todas las imágenes Esa es una buena técnica. Lo uso mucho para fotografía de paisajes. Ahora la magia no termina en el campo. El posprocesamiento es igualmente importante. En el posprocesamiento, puedes afinar el rango dinámico de tus fotos, resaltar los detalles en sombras y recuperar reflejos. Por eso te recomiendo que tomes fotos. En crudo. posprocesamiento o la edición es donde tu creatividad puede brillar realmente. Es increíble cómo el rango dinámico puede llevar tu fotografía al siguiente nivel. 9. Composición: La composición es básicamente cómo organizamos los elementos en nuestra escena es la parte más importante de El arte de la fotografía. Es aún más importante que la cámara y los lentes que tienes. De hecho, puedes obtener tomas increíbles con las cámaras más baratas del mundo. Solo piensa en las increíbles fotos tomadas por la revista National Geographic en su día. Y sólo para que lo sepas, National Geographic se lanzó por primera vez en 18 88. Hoy en día, cualquier teléfono toma fotos mucho mejores que las cámaras más profesionales de esa época. Aún así, estamos hablando fotos increíbles que estaban tomando hace mucho tiempo y todo estaba en la composición. Entonces hablemos de algunas pautas que podríamos usar para mejorar nuestras fotos. A veces utilizo el espacio negativo para atraer la atención del espectador hacia el tema principal. Entonces, básicamente, el espacio negativo es el uso de muchos espacios vacíos para ayudar a definir tu tema o como dije antes, para atraer la atención de tus espectadores hacia tu tema. Normalmente en este tipo de imágenes, tu sujeto va a estar en una pequeña parte de la foto. Por ejemplo, mira este barco en medio del océano. Aquí usamos el océano como espacio negativo. El océano no distrae en absoluto. Entonces haces que tu espectador se centre en el barco. Intenta mantener tu horizonte nivelado. Algunas cámaras van a tener incluso una guía para nivelar el horizonte. Si tu cámara no la tiene, siempre puedes usar los saludos que tiene tu cámara Son muy útiles no sólo para nivelar el horizonte, sino también para seguir ciertas reglas que son muy populares en la fotografía. Siempre se puede fijar el horizonte impuesto, pero recortará algunas partes del cuadro. Y por eso siempre trato de hacer todo en cámara. Una cosa más del horizonte en las imágenes es que no tiene que estar en la cima. Puedes probar diferentes imágenes, posicionando tu horizonte en diferentes partes de la foto. Pero por favor siempre haz tu mejor esfuerzo para tenerlo nivelado. Cuando estás en el lugar para tomar la foto, tienes que moverte. Y no me refiero a que uno o dos pasos se muevan, hay que moverse, buscar diferentes perspectivas. Puedes tener muchas fotos diferentes desde el mismo lugar, con solo moverte. fotos pueden usar líneas iniciales y hacen que la imagen sea muy agradable a la vista. Las líneas principales son líneas que se pueden ver en la fotografía. Y hay que ponerlos de una manera que va a llamar la atención sobre cualquier lugar específico de la imagen. Es fascinante cómo el cerebro tiende a ir a lugares específicos de la foto al seguir inconscientemente las líneas Empecemos diciendo que la regla de los tercios en realidad no es una regla en el Art. No hay reglas. Esto es más una pauta y es variable. Tenemos que romper la imagen en tercios y luego vas a crear nueve fotogramas. Y la idea es colocar al sujeto en cualquiera de las líneas que se cruzan Esta es la pauta más popular. Y normalmente esta es la primera que aprendes en fotografía, tal vez porque es muy fácil entender y créeme, ayuda mucho característica importante en la mayoría de los casos, muy agradable a la vista. Creo que con los lineamientos que acabo de darte, tu Fotografía va a mejorar muy rápido. Hay más lineamientos que podría darte, pero creo que con estos, ya puedes empezar. La idea es que salgas ahí fuera y empieces a tomar fotos. Recuerda, lo sigo diciendo. Lo sigo diciendo. Quiero que practiques 10. Todo sobre cámaras: Seleccionar la cámara adecuada es esencial porque afecta la calidad de tus imágenes, la facilidad de uso y tu experiencia fotográfica general. Con numerosas opciones disponibles, puede resultar abrumador, pero no te preocupes. Desglosaremos los principales tipos de cámaras y sus características clave para ayudarlo a tomar una decisión informada. Las cámaras compactas, también conocidas como cámaras de apuntar y disparar, son pequeñas, livianas y altamente portátiles. Son una excelente opción para principiantes que desean comodidad y facilidad de uso. Tienen lentes incorporados y ajustes automáticos, lo que los hace adecuados para la fotografía cotidiana. Sin embargo, pueden tener controles manuales limitados y un sensor de imagen más pequeño, lo que puede afectar la calidad de la imagen, especialmente en condiciones de poca luz. Las cámaras DSLR son populares entre entusiastas y profesionales. Ofrecen controles manuales avanzados, lentes intercambiables y una excelente calidad de imagen. El problema es que las DSLR pueden ser voluminosas, y ya no hay empresas que las hagan. Todavía los puedes encontrar en las tiendas, pero no serán a prueba de futuro porque las empresas ya ni siquiera están fabricando lentes para DSLR. Cámaras sin espejo. Ellos son el presente y el futuro en el mundo de las cámaras. Son de tamaño compacto, diseño ligero y cuentan con características avanzadas. Operan sin espejo, y por eso son más pequeños. Ofrecen una excelente calidad de imagen y son conocidos por su rápido rendimiento fuera de foco. También ofrecen excelentes capacidades de video. Las cámaras sin espejo tienen buscadores electrónicos que proporcionan previsualizaciones en tiempo real de sus imágenes Todas las empresas ahora están poniendo todo su poder en la fabricación de estas cámaras. Entonces, si te tomas en serio fotografía, este es el camino a seguir. Por cierto, todas mis cámaras son sin espejo. Las cámaras de teléfonos inteligentes se han vuelto cada vez más capaces de convertirlas en una opción popular para los fotógrafos casuales. Conveniente, renueve siempre y ofrezca una variedad de opciones de edición de edificios. Hoy en día, muchos teléfonos inteligentes tienen múltiples lentes. Son compactos, siempre accesibles y ofrecen opciones de uso compartido instantáneo. Sin embargo, pueden carecer de controles manuales y tener limitaciones en condiciones de poca luz. Son los más adecuados para fotógrafos casuales que desean comodidad y simplicidad. Mi sugerencia es no estresarse sobre qué cámara comprar. Sólo sal ahí fuera y empieza a tomar fotos. Usa tu teléfono para iniciar. Entonces poco a poco, vas a entender lo que realmente necesitas. Pero ahora, si ya decidiste comprar una cámara, opta por una lista de espejos. 11. Raw vs Jpg: Raw versus JPG. Es un debate que ha perseguido en los círculos fotográficos desde hace años Pero, ¿cuál es la verdadera diferencia entre estos dos formatos? Cuando tomas una foto, tu cámara guarda la imagen como un archivo digital en una tarjeta de memoria. El archivo puede ser safdy. Diferentes formatos, siendo raw y JPG los más comunes. Los archivos RAW contienen todos los datos capturados por el sensor de la cámara, mientras que los archivos JPG se comprimen y pierden algunos de los datos cuando tomas en raw, tienes más flexibilidad en el procesamiento posterior. Puede ajustar cosas como la exposición, el balance de blancos y la temperatura del color sin sacrificar la calidad de la imagen con el archivo JPG Esos ajustes son más limitados. Puedes hacer ajustes básicos, pero si empujas la imagen demasiado lejos, comenzarás a ver pixelaciones y Entonces, ¿cuál deberías usar? Bueno, depende de lo que estés filmando y cuál será tu salida final. Si estás filmando algo que requiere mucha edición, como un papel de paisaje o retrato es el camino a seguir. Pero si estás filmando algo que solo quieres compartir en redes sociales, JPG está perfectamente bien. En definitiva, la decisión entre Raw y JPG se reduce a tu preferencia personal y tus necesidades específicas como fotógrafo. La próxima vez que estés filmando, piensa qué formato de archivo es el adecuado para ti. Una propina. La mayoría de las cámaras hoy en día pueden tomar ambas al mismo tiempo. 12. Más o menos megapíxeles: Hablemos de los mega píxeles en las cámaras y cómo afectan a nuestras imágenes. Si tener más megapíxeles en una cámara es mejor que menos megapíxeles Y esto no sólo está relacionado con las cámaras profesionales, sino también para las inteligentes. Vemos el año pasado el último iphone tuvo 12 megapíxeles, y otros teléfonos inteligentes alcanzan hasta 108 megapíxeles, lo cual es una locura Hoy en día, los iphones cuentan con 48 megapíxeles y el último Samsung S 23 Ultra cuenta con 200 megapíxeles. Eso es una locura. Pero, ¿es cierto que más megapíxeles son mejores que menos megapíxeles? Normalmente se piensa que cuanto mayor sea el número de megapíxeles, mejor será la cámara, lo cual está completamente equivocado Déjame explicarte si tenemos dos cámaras full frame, y seamos claros. Estamos hablando de que el tamaño del sensor es el mismo. Uno tiene 20 megapíxeles y el otro tiene más del doble de 45 megapíxeles Ahora veamos esta imagen. Y como se puede ver en el lado derecho, los píxeles de la cámara de 20 megapíxeles son mucho más grandes. Son más del doble de la diferencia de tamaño. Lo que significa que debido a que son más grandes, la cámara con menos megapíxeles captura más luz Y por lo tanto la resolución de la imagen será mejor y más nítida. No sólo eso, las cámaras con menos mega píxeles son mucho mejores para fotos y videos con poca luz porque tienen píxeles más grandes y por lo tanto capturan más luz. Por lo que las fotos serán mucho mejores. También por el tamaño de los megapíxeles. Estas cámaras producen mucho menos ruido. Pero ahora, ¿por qué no compraste una cámara con Mormegapixels? Una cosa que he escuchado es que las cámaras con Mormegapixels son un poco mejores con Auto Focus, que personalmente no he visto porque probé muchas cámaras con diferentes cantidades de megapíxeles y no he visto realmente una Entonces lo bueno de la cámara con mormegapíxeles es que permiten imprimir fotos gigantes y no se va a perder la resolución Un beneficio de esto es que si tomas una foto grande, puedes elegir partes de la foto y recortarla sin tener miedo de ser pixelada o perder resolución Pero, ¿es eso realmente lo que necesitas? Personalmente, utilizo dos cámaras. Mi segunda cámara es una Lumix G 85, que es una cámara increíble para comenzar en el mundo de la fotografía y la videografía Tiene sólo 16 megapíxeles y el sensor es micro cuatro tercios Entonces es un sensor más pequeño, pero es realmente increíble, especialmente para video. Y la calidad es muy buena. Y lo mejor de todo es que no es caro en absoluto. Mi cámara principal es una LuMiXS 52 de 24.2 megapíxeles. Esta es una cámara full frame y obviamente la calidad de las fotos es muy buena. Vendo muchas de estas fotos en plataformas de stock, lo que demuestra la calidad de esta cámara al final, la cámara para comprar depende del uso que le vayas a dar. Y recuerda que los números y especificaciones no lo son todo. La magia está en tu creatividad. 13. 12: ¿Por qué los fotógrafos editan sus fotos? Sabes que no se trata sólo hacer clic en el botón del obturador. Los fotógrafos ponen mucho esfuerzo en editar sus fotos para sacar a relucir su verdadero potencial. Pero entendamos por qué cualquier cosa permite a los fotógrafos llevar sus imágenes a otro nivel. Imagina un mundo donde cada foto luce exactamente como ves con tus ojos. edición aburrida ayuda a los fotógrafos a mejorar los colores, ajustar el brillo e incluso sacar detalles ocultos que hacen que la edición de imágenes también permita a los fotógrafos expresar su estilo único, ya sea creando un aspecto vintage o jugando con algunos filtros. La edición permite a los fotógrafos dar rienda suelta a su creatividad. Te mostraré cómo editar una foto. Estaremos usando Adobe Lightroom Classic CC. La idea va a ser la misma en la mayoría de los programas, así que si estás usando otro, podrás seguir adelante. Entonces ahora vamos a la habitación luminosa. Entonces básicamente lo que ves cuando abres la habitación de luz es exactamente esto, como acabo de instalar, como puedes ver aquí en la parte superior vistiendo biblioteca. Entonces lo que queremos es sacar una imagen aquí en el medio para que podamos empezar a editar. Tenemos aquí una foto del lago Blet en Eslovenia. Entonces lo que vamos a hacer, como dije, solo vamos a jalarlo, soltarlo aquí en medio, y esto es lo que va a aparecer. Lo que te sugiero que hagas es agregarlo a una colección. Esto es algo que siempre sugiero a todos los editores. Tienes que estar organizado. Entonces agreguemos una colección, y pongamos el nombre de Lake Blet Pongamos Create. Y luego damos click aquí en Importar. Así que vamos a importar la imagen a la sala de luz. Ahora lo que vamos a hacer es en lugar de biblioteca, vamos a ir a desarrollar. Y ahora tenemos nuestra foto aquí. Esto es lo que vamos a editar. Increíble, Hermoso Lago Bled aquí en el lado izquierdo. Si haces clic en esta pequeña flecha, puedes ver que tienes pocas opciones donde tienes el Navegador, donde en realidad puedes dar click aquí para Sumar y para Sumar también. Y aquí donde dice Historia, se puede ver todo lo que le está haciendo al cuadro. Entonces, si ya estás editando durante 10 minutos, puedes venir aquí y ver exactamente lo que hiciste si quieres borrar algo o si quieres volver a esa edición nuevamente. Si hacemos clic en esta flecha, vamos a cerrar esta, así tenemos el panorama más grande. Esto es lo que en realidad queremos. Ahora en este lado, tienes todas las herramientas de edición. Déjame decirte, a veces cuando lo ves, parece abrumador, pero es muy fácil de usar. Vamos a minimizar esto también. Entonces estas son todas las herramientas que puedes usar para editar. Vamos a empezar con la corrección básica y tal vez algún recorte. A lo mejor vamos a escoger algunas cositas. No vamos a ir tan profundo. Tengo un curso donde explico todo sobre habitación luminosa en esta plataforma. Entonces si te interesa, también échale un vistazo porque es muy dinámico. En tan poco tiempo, vas a aprender y convertirte en un profesional. Bien, vamos, vamos a empezar a recortar. Esto es lo primero que siempre hago, pesar de que veo las fotos. Bien. Hay pequeñas cosas, pequeñas cosas que no me gustan. Así que vamos a recortar la imagen aquí. Podemos ver que la imagen ya está un poco recortada. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a venir aquí y vamos a buscar algo así como cuatro por cinco. Creo que esto va a estar bien. Podemos hacerlo un poco más grande. Creo que esto va a estar bien. Entonces antes de presionar Enter, se ve aquí el ángulo. Creo que voy a mover un poco el ángulo porque creo que siento que es un poco hacia el lado izquierdo. Entonces voy a cambiarlo. Voy a arreglarlo un poco. A ver, creo que 0.5 va a lograrlo. Me siento mejor así. Entonces ahora presionamos Enter y ya está hecho. Ahora vamos a las correcciones básicas. Cuando empieces a editar, vas a encontrar tu flujo de trabajo por mí. Yo solo sigo lo que me está dando la luz de la habitación. Entonces voy a comenzar con el balance de blancos. No voy a hacer ningún cambio porque creo que el balance de blancos es perfecto. Es correcto. Entonces vayamos a la exposición de tono. Aquí es correcto. No voy a cambiar nada. El contraste sin embargo, Sí, me gusta añadir un poco de contraste. No voy a exagerar porque después voy a agregar más contraste con las curvas de tono, resaltar reflejos Voy a tomar un poco de reflejos, Si exagero, vas a ver el cielo, cómo cambia Da más detalle al cielo. Entonces creo que voy a llevar reflejos tal vez al medio y voy a recuperar lo que perdí solo agregando un poco de sombras. Lo bueno de esta técnica es que los reflejos están más en el cielo y todas las áreas están iluminadas no en las sombras. Entonces cuando los sacas, da detalles. Y entonces cuando añades sombras, el cielo no tiene ninguna sombra, así que no va a haber ningún cambio ahora los blancos. Mi sugerencia también cuando estás editando, es mover todo. Muévete hacia un lado, muévete hacia el otro lado para que veas lo que sucede cuando estás en el medio y te mueves hacia el lado izquierdo, está oscureciendo la imagen No quiero eso. A lo mejor sólo un poquito. Voy a sacar a los blancos porque da detalles. Ahora, en negros, esto va a dar mucho contraste. Si agrego o si tomo, y te voy a mostrar, si voy aquí, es como súper negro. Si voy al otro lado, parece que sacaste a todos los negros. Entonces creo que sólo voy a sacar un poco a unos negros Y creo que eso es todo ahora en presencia donde dice textura claridad y desempañamiento en textura Normalmente, cuando estás haciendo retratos o piel, no agregas textura porque no es buena para la piel y para las caras, sino porque aquí tenemos muchos árboles y todos estos detalles, la textura va a dar algo bonito. Si saco el aspecto de textura, parece una pintura. Entonces voy a añadir un poco más de textura. Y luego en claridad tú también voy a añadir un poquito más y luego Hays Mira lo que pasó con el cielo. Cuando agrego deshaze, el cielo se vuelve súper azul y todo entra en tanto detalle, no queremos eso y estamos perdiendo mucho detalle Si vamos al lado opuesto, es como llegó una niebla. No voy a usar la desneblina para hoy. Ahora bien, en vibrancia y saturación, se trata del color La saturación va a agregar color a toda la imagen, y luego la vibración va a agregar color Pero de una manera muy inteligente, sabe dónde necesita. Normalmente uso la vibración. Voy a añadir un poco de vitalidad y creo que está bien. Y luego saturación, en realidad voy a sacar un poco de saturación y creo que está bien. Apenas terminando con las correcciones básicas, se puede ver la diferencia. Puedes presionar la barra invertida y verás cómo empezó la imagen Y luego cuando sueltes la barra invertida, mira cómo es ahora increíble Hay un cambio. Es mucho mejor. Se pueden ver más detalles en la torre. Bien, vamos a dar click aquí en la flecha, para que no seamos un desastre, estamos más organizados. Vamos a las curvas de la lengua. Y aquí en las curvas de tono es donde vas a crear este contraste. Voy a jalar un poco, no sé si te enteraste la curva S es lo que normalmente uso. Y la curva S va a dar tanto contraste en la imagen que es increíble. Ahora aquí en esta esquina, si la sacas hacia arriba, vas a silenciar algunas de las cuadras. Voy a exagerar, para que veas lo que pasó. Los bloques comenzaron a silenciarse. Entonces lo que voy a hacer es que voy a simplemente, eso es un poquito aquí y creo que ya es suficiente. Como pueden ver ahora tengo más sombras, más zonas oscuras. Así que no tengas miedo de minimizar esto. Vuelve a lo básico y tal vez usa más sombras aquí. Por lo que abre más la imagen. Bien, ahora lo que vamos a hacer es que vamos a volver a las curvas de tono. Porque quiero mostrarte algo aquí en esta esquina. Ves el ojo. Si tocas el ojo, puedes ver cómo era, la imagen antes de las curvas. Y cuando sueltas el ojo, puedes ver cómo es con las curvas, es una diferencia. A veces las diferencias son tan pequeñas, por lo que no hay mucha diferencia. Pero todos juntos, todas estas pequeñas diferencias diminutas un gran impacto en la imagen. Ahora, como pueden ver aquí en el fondo, esto no me gusta, no me gustan estas hojas de aquí. Creo que son un poco distractivas. Entonces lo que podemos hacer es que podamos aquí donde veas dice sanación. Puedes presionar también e irás a la curación. Cuando te acerques a la imagen, vas a ver que hay este círculo. Y entonces aquí puedes ver dónde está un tamaño y opacidad en tamaño, puedes hacer que el círculo sea más pequeño o más grande Como pueden ver, aquí estoy exagerando. Tienes la opción aquí, por ejemplo, dice Content Aware, remove. Esto es algo increíble. En realidad es IA. Se va a analizar lo que estás marcando y él lo va a borrar. Así que vamos a usarlo. Bien, ahí tienes. Y entonces la sacas aquí y ya está. Cuarto de luz está analizando y va a borrarlo. Y boom, borrado. Esto es realmente, de verdad, esto te está haciendo la vida mucho más fácil. Vamos. Cuando empecé a editar fotos, esto no existía y ahora somos nuestra foto. A mí me gusta. Creo que es suficiente. Hay muchas cosas que podemos hacer. Como podemos usar máscaras, por ejemplo, aquí. Y podemos enmascarar sólo el cielo. Podemos empezar a enmascarar pequeñas partes de la imagen, haciendo que todo sea increíble. Entonces espero que les guste la habitación luminosa. Espero que les guste esta edición. Fue rápido así. Viste mi flujo de trabajo. En realidad, hay tantas cosas que normalmente le haré a esta foto, pero creo que así es suficiente. Volvamos a hacer click en el cuadro lash para que veas como empezamos, mira como empezamos y mires ahora. Es increíble la diferencia con pequeños retoques como ves Hay mucho que podemos hacer con la edición. Si quieres aprender más sobre edición con Lightroom classic CC, tengo un curso para principiantes en esta plataforma Lo hice muy dinámico, así que adelante y compruébalo. Sé que te va a gustar. 14. Conclusión: Ahora es el momento de salir y empezar a tomar fotos. Estoy tan feliz de que hayas elegido este curso. Espero que lo disfrutes tanto como yo disfruté haciéndolo. Si tienes alguna duda o sugerencia, por favor házmelo saber y no olvides también el dame una reseña porque así, no solo me estás ayudando. Estás ayudando también a otros estudiantes a encontrar lo que necesitan. No olvides revisar mis otros cursos en esta plataforma que nunca sabrás. Quizá encuentres algo que te guste hasta la próxima vez.