Transcripciones
1. Introducción al curso: En los últimos años, la
fotografía se ha vuelto muy popular y una necesidad
en nuestra vida cotidiana. Y no estoy exagerando. Un gran ejemplo de
esto es que
todos tenemos una cámara
en nuestros bolsillos. Ahora todos los smartphones están tomando fotos
increíbles, de
muy buena calidad. Ahora dijeron que todo está en el ojo del fotógrafo, que es u, pero esto es apenas el
50 por ciento de la foto. El otro 50% está en la edición. No estoy diciendo que puedas tomar fotos sin editarlas. Es posible, pero la edición le da un toque especial
a la fotografía. Te permite ser creativo, te
permite
destacar del resto. Con la edición, puedes crear tu propio estilo y ser diferente. Lightroom Classic CC es uno de los softwares más utilizados por fotógrafos
profesionales. No es nada difícil en
este curso para principiantes, hablaremos de las
herramientas básicas que tiene Lightroom. Vamos a editar juntos para
que veas mi flujo de trabajo y
te explicaré todo a detalle. Cabe señalar
que en este curso no
utilizaremos herramientas avanzadas, ya que la idea de este
curso es que sea muy
sencillo y rápido para que
puedas empezar a editar de inmediato. Comenzaremos aprendiendo a
importar nuestras fotos a Lightroom y a
organizarlas por carpetas. Entonces hablaremos
sobre las herramientas básicas, bordillos de
piedra,
gradación de color y más. Y lo mejor de todo es
que todos estos serán, mientras estamos editando juntos, la
práctica hace la perfección. ¿Estás listo para comenzar a
crear fotos increíbles? Te veré en clase.
2. Información importante antes de que We: Primero quiero hacerles
saber que estoy usando la última versión de Lightroom
al momento de filmar este curso. Pero si Lightroom
actualiza el programa, yo también estaría
actualizando el curso. Así que no te preocupes si
es necesario, lo
estaré haciendo todo el tiempo. Otra cosa que
quiero decirte es que Lightroom no guarda tus
fotos en el programa. Lightroom almacena solo las
ediciones que has hecho. Entonces, si mueves la foto, pones en otra carpeta o borras de
tu computadora. Lightroom no
lo encontrará y perderás
todas tus ediciones. Por eso
siempre es bueno estar organizado como editor. Por último, si tiene alguna
duda o sugerencia, házmelo saber en
el cuadro de discusión. Me pondré en contacto contigo
lo antes posible. Ahora es el momento de abrir
Lightroom e iniciar este.
3. Proyecto para este curso: El proyecto de este curso, me gustaría que
compartieras conmigo y editaras foto usando todo lo que
hayas aprendido en este curso. Durante la
sección de proyectos, puedes subir tu foto y te prometo que te
daré un comentario. Y en realidad también puedes comentar los
proyectos de otros. Entonces así, podemos
ayudarnos unos a otros. Buena suerte.
4. Cómo importar tus fotos: Bien chicos, esto es
básicamente lo que abre cuando abres Lightroom
por primera vez, se ve un poco
abrumador, pero no te preocupes, esta es una
clase muy fácil de usar que vamos
a aprender haciendo. Vamos a empezar a editar. Comprueba esto en la parte superior. Dice Biblioteca. Aquí es básicamente donde
tenemos que empezar. Vamos a importar
nuestras fotos aquí y luego vamos a ir a desarrollar donde vamos a empezar
a editar. Entonces, si vamos al lado izquierdo, verás navegador. Da clic aquí en el
R0 se va a abrir. Aquí no hay nada porque aún no
importamos ninguna foto. Si vamos a tener fotos aquí, entonces la imagen
aparecerá aquí. Entonces lo veremos en un segundo
cuando empecemos a importar. Ahora tenemos el catálogo. Tienes todas las fotografías aquí. Verás las
fotos que
importaste , no solo hoy, mañana, pasado mañana, incluso las de ayer, verás todo. Por supuesto, para el
propósito de este curso, limpié todas las
fotos que usé de antes para poder
mostrarte todo,
todo desde cero, ¿bien? También puedes ver aquí colección
rápida. Esta es básicamente la forma que te vas a
organizar. Y como editor, tienes que
organizarte siempre tú mismo. Las colecciones
serán como carpetas. Tienes carpetas aquí y en carpetas es básicamente
que puedes buscar las carpetas en tu
escritorio o en tu computadora. Las colecciones es básicamente
donde va a aparecer. Todas las colecciones
que estás creando que me gustan las carpetas, como por ejemplo vas a Nueva York,
tomas muchas fotos. Importa las imágenes
aquí y luego
puedes crear una colección
llamada Nueva York, y luego agregar todas
esas fotos allí. Y entonces tal vez mañana
vayas a Chicago o no
sé, Eslovenia, Suecia. Entonces solo creas
colecciones y esta es la manera de organizarte. Vamos a importar nuestras fotos, como puedes ver aquí en
la parte inferior dice import. Entonces si haces clic aquí, esto es lo que va
a abrir básicamente aquí tienes el
disco local C donde
realmente puedes mirar en
tu computadora y luego poner las fotos
que encuentres por aquí. Pero creo que lo veo ya que esta es la forma más
difícil de importar. Hagámoslo rápido. Así
que vamos a cancelar esto. La forma más rápida es si sabes dónde están tus
fotos y te
sugeriré que
nos organicemos siempre. Entonces, si sabes dónde están
tus fotos, solo
tienes que ir a la carpeta
donde tienes las fotos, seleccionas todas, y luego simplemente
las tiras a Lightroom y luego simplemente
realmente, um, caldera. Ahora tienes aquí tus fotos. Lo que voy a hacer es
que voy a ir aquí el lado derecho y ya
ves Agregar a colección. Voy a hacer eso,
Agregar a colección, pero porque no
tengo ninguna colección todavía no aparece nada
aquí, solo colección rápida. Esto no es lo que quiero. Entonces voy a venir aquí en
el signo más y voy a darle click y voy
a crear esta colección. Pongamos sala de luz, curso
uno-a-uno y creemos. Ahora venimos aquí abajo en el
fondo y ponemos en puerto. Y tan fácil como eso, ya
tenemos nuestras fotos aquí. Se puede ver aquí dice
más ligero que uno a uno. Creamos esta colección
ahora que tenemos nuestras fotos aquí en Lightroom esperando que las editemos. ¿Qué crees que
vamos a hacer? Pasemos a la siguiente lección
para comenzar a editarlos.
5. Vamos a empezar a editar / correcciones básicas: Bien, Ahora vamos a
la sección de desarrollar. Esta es la parte donde ocurre
la magia. Aquí es donde vamos
a editar todo. Como se puede ver en el lado izquierdo. También tenemos la sección de
navegador. Mira lo que va a
pasar si solo venimos aquí y seleccionamos una
de las imágenes inmediatamente la
imagen aparecerá en la pantalla para editarla y
también en el navegador. Ahora tienes aquí los
presets y presets son básicamente cosas que te
van a ayudar a editar. Recuerda que los
presets no son como finales cuando usas
un preset, por ejemplo, voy aquí y estoy tratando usar otros presets que tengo. Y este es un parque
que en realidad
regalé en mi canal de YouTube. Pero puedes ver que los
presets realmente
te están ayudando a que lo selecciones. Entonces ahora estamos usando el preset y aquí donde veas una montura, en realidad
puedes ir a
poner más del preset o sacar el presente por completo
o agregar solo un poco. Verás en correcciones
básicas que todas las correcciones ya
están hechas. Ahora, escuchando la historia ahora,
esto no va a ser nada. Cada vez que haces
algo en este lado, en el lado derecho, van a
aparecer en la historia. Entonces la historia
podrás ver, oh, yo hice esto, hice
esas colecciones. Recuerda, solo tenemos esta colección que es el curso uno a uno de
Lightroom. Si tienes más colecciones
vas a estar aquí así que
no necesitas ir a
biblioteca para seleccionar la
colección para comenzar a editar. Ahora vamos a llegar
al lado derecho y
vamos a hacer las correcciones
básicas. Lo primero que
siempre hago cuando
empiezo a editar es
recortar la imagen. Puedes ver aquí este icono, dice crop overlay o
puedes presionar R también. Y va a
venir a cosechar. Ahora bien, si vienes aquí
donde dice original, puedes elegir ¿cómo
quieres que tu foto sea v? Y creo que quiero cuatro por 54 por cinco es bueno
para Instagram, pero porque la imagen
está en modo horizontal, entonces va así. Pero si presionas X va a ir por Instagram, ¿
sabes qué? Hagamos esta
foto para Instagram. Así que vamos a arreglar un
poco en el centro, y creo que está bien. Ahora lo que
haces es simplemente presionar Enter. Ahora vamos a comenzar
con la corrección básica. Ahora, lo primero que
verás aquí es el balance de blancos
aquí ves en la parte superior la temperatura
y el tinte. Lo que puedes hacer es hacerlo manualmente. Si vas por el lado izquierdo, verás que se está
haciendo más frío. Si vas por el
lado derecho es cada vez más cálido. Y también tienes aquí el
selector de balance de blancos que
también puedes presionar W y lo
vas a tener. Ya ves que el cursor ya no es una flecha,
es ese selector. Para que puedas entrar en
escena y buscar la parte que creas que
es la parte blanca. Así de blanco
se supone que es. Así que la habitación luminosa puede entender lo que es el blanco y como se
puede ver hizo el balance de blancos
automáticamente y ahora es momento de ir a la exposición de tono. No voy a
sugerirle que lo use hasta el final. A veces lo uso un
poco como aquí, por ejemplo creo que me vendría bien, voy a tratar de agregar solo
un poquito, no mucho. Cuando empiezas a hacer todos estos ajustes y
todas estas ediciones, las imágenes pueden volverse
un poco más oscuras. Entonces es mejor hacerlo
más tarde o arreglarlo después. Voy a añadir un
poco de contraste. Esta foto fue tomada en fila, lo
que facilita su edición. Ahora en lo más destacado, cuando sacas
los reflejos, puedes ver como el cielo y
empezar a tener más detalles. Ya verás. Y
voy a exagerar. Esto es como editar. El estilo malhumorado es muy típico. Saca los reflejos y puedes pintar los reflejos
con las sombras. Y aquí es donde
vamos a hacer ahora. Vamos a agregar sombras para
mentir el dólar de la imagen. Pero cuando mueves las sombras, este tipo no va a ser afectado y esto
es lo que queremos. Y aún así vamos
a arreglar a este tipo después. No te preocupes, porque sí, este tipo está como
muy resaltado. White es mi sugerencia. Cada vez que
editas, la mejor manera de
jugar con esto, ves que
vuelves, vas adelante, intentas
buscar lo mejor. Y creo que añadiendo un poquito de blanco, estaría
bien. Y los bloques,
también haces lo mismo. Y creo que voy a
sacar un poquito de bloques y va a
hacerla más agradable en textura. Me gusta agregar textura cuando tengo edificios y
cuando tengo árboles, y esto es lo que tenemos aquí. Entonces voy a añadir un
poco de textura. Y lo bueno de la edición
es que cuando la termines, aún
puedes volver
y hacer pequeños retoques. Entonces no importa. Vamos con un
poco de claridad. A veces uso la bruma, a veces no uso el caso, pero en este caso, si le agregas la bruma, se puede ver que un
poco más de contraste. Entonces voy a añadir un
poco de la bruma. Ahora, mira aquí arriba,
vibrancia y saturación. Vibrance es una forma
más
inteligente darle color a la imagen. Vibrance entiende todos los
colores mientras que la saturación, tomarás toda la foto
y la harás más saturada. Así que voy a hacer
así por ahí. Y luego en saturación
sólo un poquito. Y esto es todo lo que
vamos a hacer en las correcciones básicas. Ahora vamos a la
siguiente lección y vamos a
hablar de la curva de tono.
6. El tono curvas: Bien, vamos a venir aquí a
básico donde se puede ver en la parte superior esta pequeña
flecha y vamos a cerrarla. Estos fueron más organizados. Ves que esto es lo
mejor de Lightroom que puedes manipular todo
en la pantalla, por ejemplo, si llegamos al lado izquierdo, no
estamos usando estas áreas. Así que en realidad podemos hacer clic en
esta pequeña flecha aquí. Podemos cerrarla
y ahora la imagen es más grande al
mismo en la parte inferior, no
estamos usando estas
tres imágenes, así que podemos entrar en la
parte inferior y simplemente cerrarla. Además, si vienes
al lado derecho, en realidad
puedes ver que si
vienes aquí al borde, realidad
puedes hacerlo más grande
en caso de que quieras jugar con este encendedor así que te
da un control deslizante más largo, así que es fácil jugar para mí. Está bien los lados aquí, pero tienes esta opción. Eso es lo que estaba diciendo. Aquí tienes mucha
flexibilidad. Entonces ahora vamos a
las curvas de tono. Empecemos con las cosas
por donde dice, uh, solo que dice curva
paramétrica. Si hacemos clic en aquí, es que un poco a mitad de camino es Manuel y además te está ayudando,
ya ves cuando mueves
el cursor alrededor, él te va a decir qué
área se va a afectar. Y también puedes hacerlo aquí,
manipulando estas diapositivas. Ahora, hagámoslo a propósito. Esta luz por aquí, la
ves en 40. Si vienes con el cursor en la parte superior y haces doble clic, vuelve a cero. Todo en Lightroom
va a ser igual. Si lo hiciste mal o si
quieres cambiarlo, solo
tienes que entrar en la diapositiva,
entrar en el cursor y hacer doble clic
y va a cero. Pero no uso
mucho estas curvas. Yo uso más de uno ancho
que te voy a mostrar ahora. Entonces vamos aquí como te
estaba mostrando, doble clic va a cero, doble clic va a cero. Vamos al blanco. Ahora, con
los blancos seleccionados, lo que hagamos aquí, va a afectar a todo
el panorama. Si vamos al rojo o al verde
o al azul, van a afectar, por
supuesto, a estas personas que llaman. Pero queremos afectar
el panorama completo por ahora antes de empezar a
hacer los puntos aquí también, quiero mostrarles que
en la parte inferior tienes curva de
puntos y dice lineal
porque tenemos una línea, No
hicimos nada. Si movemos algo
aquí va a ser tu costumbre
porque lo hicimos. Pero si hacemos clic aquí, veremos que
tienen presets, contratos
medianos que
fuerte contraste. Entonces, si quieres hacer
un contraste medio, solo
tienes que ir aquí y
darle click, y eso es todo. Como puede ver, la
curva ya se hace igual con
el fuerte contraste. Y en realidad me gustó
este contraste, pero para el propósito
del curso, volveré a lineal y te
mostraré cómo funciona normalmente y
es la curva
más famosa va a ser la curva S. Por supuesto,
hay ciertas imágenes que necesitarás para
hacer algo diferente, pero normalmente es la curva S
y yo la voy a hacer ahora. Para comenzar con la curva S, vas a hacer tres puntos. Y como funciona es que esta zona de aquí
va a ser lo más destacado. En el medio
tienes los tonos medios, y en la parte inferior
tendrás las sombras. Toda esta zona aquí
que básicamente está por debajo de la línea van a ser las zonas oscuras
de la imagen. Y por encima de la línea
va a estar las áreas despejadas son
los aspectos más destacados. Lo que significa que si
cojo este pequeño cursor y lo pongo en este punto y voy
un poco aquí abajo, en realidad
estoy oscureciendo la
imagen como pueden ver. Y ahora voy
a ir arriba y voy a hacer lo contrario. Voy a ir un
poco más alto y estoy creando la curva S,
como pueden ver, lo que hace que sea un contraste muy
suave, Es simplemente hermoso
cada vez que tienes un contraste muy bonito
en la imagen. Todavía veo que es
un poco de contraste. Entonces lo que podemos hacer, y dije desde el principio, siempre
podemos
volver a nuestras ediciones. Entonces volveremos a lo básico. Recuerden que aquí hicimos
el contraste, así podemos sacar el
contraste de aquí, haga doble clic, Hecho,
volvió a cero. Ahora podemos cerrar básico y
volver a la acera. Y se puede ver ahora que
las curvas son muy bonitas. Si quieres silenciar
los colores oscuros, como silenciar las sombras. Es un truco muy bonito. En realidad, vienes aquí
y vas un
poco alto por aquí
y está silenciando, voy a exagerar para que
veas lo que
va a pasar. Ya ves es silenciar las sombras y hacer que la
imagen sea muy, muy rara. Entonces, no exageremos. Creo que
va a estar bien. Y si quieres hacer lo mismo con los reflejos,
puedes silenciarlos. Además, entra aquí un poco, y creo que esto está bien. Ahora vamos a la
siguiente lección y
vamos a hablar de la HSL.
7. HSL: Bien, ¿se acaban de vender? Vamos a jugar
con los colores. Vamos a empezar
con el matiz aquí. Hagas lo que hagas,
cambiarás la tonalidad, no la saturación, sino
la tonalidad de los colores. ejemplo, si ves aquí
en los edificios, tenemos mucha naranja. Si vamos completamente hacia el otro lado en la
tonalidad de la naranja, van a
volverse amarillentas, como puedes ver en la imagen. Si exageramos
al naranja y al otro lado,
se vuelven rojizos. Pero sí quiero agregar un poco de naranjas extra
porque lo hace más agradable. Agreguemos un poco, por ejemplo, en los árboles, estos
árboles son como verdosos, amarillentos.
Exageremos aquí. Bien, para que podamos ver
que vamos todo el camino hasta el verdoso aquí
es como un árbol alienígena. Ves que el verde no
es natural. Así que vamos un
poco como aquí todavía. Sé que estoy dando
mucho color, pero no te preocupes,
en la saturación, lo
vamos
a sacar, los amarillos, vamos a hacerlos un
poco anaranjados. Ahora, aquí en el azul, si lo movemos hacia arriba y hacia abajo, se
puede ver cómo el cielo
está cambiando los colores. No quiero eso, así que no voy a hacer
nada con el azul. Voy a tratar de
dejarlo así. Ahora en aqua, voy a tratar de
ver qué va a pasar si lo muevo, por ejemplo, si me muevo hacia arriba
hacia el lado izquierdo, el cielo se vuelve un
poco más ligero. Eso me gusta. Así que voy a ir aquí. Bien, recuerda que me
gusta el color del aguamarina, así que vamos a darle
saturación a este color más tarde. No creo que tengamos
morado y magenta, así que vamos a
dejarlo ahí. Pasemos ahora a la saturación. Ahora en saturación,
lo que sea que
hiciéramos en matiz, podemos sacarlo
o podemos agregarlo. Recuerden que estos verdes
eran como anillos alienígenas. Entonces lo que vamos a
hacer es que vamos a tomar toda la saturación. Ahora. Es más amarillento, anaranjado, las hojas en los árboles. Entonces lo que voy a hacer
es que voy a sacar un poco
porque es muy fuerte. Quiero que el centro de la imagen, los edificios y el cielo estén claros que los árboles
circundantes. Ahora en naranjas, voy a añadir saturación porque quiero que
estos edificios salgan a la luz. Y veamos el aguamarina. Recuerda, vamos hasta el final y vamos a moverlo un
poco para ver cómo funciona. Sí, no está cambiando mucho, pero está dando a estos color azul
claro. Así que voy a ir,
voy a ir hasta aquí. Está bien. Se ve bien. Ahora en luminancia básicamente está dando luz a los colores, por ejemplo, los árboles, los verdes. Si voy todo el camino, va a dar luz
como ves aquí, no
hay mucho greens porque
cambio el matiz es más amarillento pero aun así los
está encendiendo. Yo no quiero eso. Puedo sacar realmente
la luz aquí. Ves que si lo saco, va a ser como sombrío. Voy al otro
lado, está todo alineado. Entonces lo voy a sacar
porque recuerden, quiero enfocarme en el centro, lo mismo con los amarillos. Entonces solo voy a sacar
un poco de luz, no mucha, porque como dije, quiero que el centro sea
el punto de atracción. Ahora en las naranjas, no
quiero mover
nada aquí porque ya
es mucho lo
más destacado. Entonces o queremos
agregar más destacados, pero como te dije
desde el principio,
siempre mueve las diapositivas para que
verifiquemos para que podamos checar. No perdemos nada. Si comprobamos,
ves que son muchos aspectos destacados y si
los sacamos, se ve horrible. Voy a ir a cero, haga doble clic, vamos a cero. En aqua no es mucho
de una moneda este tipo. Pero aún así, si
saco la luminancia, el color va a
cambiar un poco. Podemos ir aquí y
creo que está cambiando todo listo si quieres
ver lo que comemos, no con todo,
solo con el HSL. Usted ve aquí en esta esquina, podemos darle click y
podemos encenderlo. Vamos a apagarlo. Ya ves como era el cuadro
y cuando lo encendemos, así es como es ahora. Entonces la mayoría de los cambios que hicimos, donde en las plantas de aquí, pero aún así hay algunos
cambios en el medio. Y este tipo, y voy a recordar este backslash te
va a decir como estaba la foto y
soltabas la barra diagonal y ya
puedes ver como es ahora, la foto es mucho mejor. Vamos, vamos,
es mucho mejor. Pasemos a la siguiente lección
para la gradación de color.
8. Calificación de colores y más: Bien, la gradación de color en realidad es
muy autoexplicativa. Como puedes ver aquí, tienes la
rueda de colores y dice sombras y reflejos de
tono medio. Esto es como la temperatura de
color y te voy a mostrar
si exagero, puedes ver que
todas las zonas oscuras se están volviendo como azuladas, lo que hace que la
imagen sea muy bonita. En realidad es como
un color cinematográfico, pero no queremos eso. Queremos ser sutiles. Así que vayamos solo un
poquito al azul. Ahora, lo más destacado,
vamos a ir lo contrario a la zona cálida. Te sugeriré que
lo pruebes todo porque
así encontrarás tu
propio estilo, los tonos medios. Quizá iré un poco también a la zona cálida,
no exagerada. Y se puede ver que los
cambios son muy, muy sutiles. Pero ya sabes, pequeños
retoques y pequeñas cosas hacen una gran diferencia al
final en todo el cuadro. Ahora todo lo que hicimos aquí, podemos mezclarlos para
hacerlos más naturales. Para que podamos ir un poquito aquí. Siempre doy como
solo un poquito también para equilibrar los
colores y lo que hicimos, podemos ir un
poquito aquí, me gusta. Ahora, pasemos al siguiente
que se detalla a detalle. Puedes ver aquí en esta pequeña pantalla todo el
ruido que tiene la imagen. Por supuesto, esto es
como un súper zoom. Estás viendo algunos de los edificios en
medio de la imagen. Entonces claro que va a
tener un poco de ruido, pero puedes arreglarlo. Se puede afilar la imagen. Ahora está en 40. Incluso se le puede
dar un poco más, pero cada vez que se agudiza, va a traer también ruido. Entonces te sugeriré que vengas a la reducción de ruido aquí
y saques el ruido. Y te sugeriré que
no vayas más de 25, 26. Entonces lo dejaremos ahí mismo. No exageres porque entonces no
se ve natural. Siempre lo dejo por
ahí si es necesario. A veces ni siquiera lo uso. Me quedo en 1510 o cero. No me gusta tocar mucho
esta área de detalles, así que la dejaré ahí en corrección de
lentes también. Depende de la cámara que estés usando o si estás
usando tu teléfono. A veces Lightroom no
va a entender el objetivo o
la cámara que estás usando. En este caso, estaba usando
una Panasonic Lumix five. Entonces lo reconoce y reconoció la lente que
yo estaba usando también. Y puedes poner luego eliminar aberración
cromática y habilitar
las correcciones del perfil. Y lo va a entender. Lightroom tiene una colección muy
grande de lentes y cámaras y está reconociendo
básicamente todo. Así que solo ve con él, transforma. Lo vamos a usar
con otra foto. Quiero mostrarte
exactamente qué
hacer con los efectos de transformación. Podemos dar un
poco de viñeteado. Quiero añadir un poquito, no
diría exagerar para que veas lo que
va a pasar. Voy a añadir sólo un
poquito de viñeteado. Hace que tus ojos vayan
más al centro. Y voy a calibrar es más
como una técnica avanzada, pero te voy a explicar
más o menos cómo funciona. Se trata de colores primarios, así que si cambias la saturación o
lo que sea que cambies aquí, no
cambiarás
solo los rojos, sino que cambiarás
toda la imagen porque la mayoría de
los colores han leído, recuerda que estos son los tres colores primarios
y están por todas partes. Y ahora te mostraré e.g .
Si muevo
el tono del rojo hacia la derecha, puedes ver que hay ciertos cambios en la imagen. Si voy al otro lado, también
hay algunos cambios
tendiendo al azul. Ahora la imagen
no es, no demasiado aburrida, pero hay algunos
efectos que son bastante chulos que
puedes usar como por ejemplo con el azul. Recuerdo
que en el pasado
había muy populares estos colores anaranjados en las fotos y esto es
lo que estaban usando. Se puede ver el campo
naranja
cuando se va al
lado izquierdo del azul. Así que hay que
tener mucho cuidado con estos, jugar con ellos
porque es bastante genial crear tu propio estilo, para crear diferentes estilos
puedes jugar con esto. Hagas lo que hagas aquí va a cambiar el panorama completo. Pasemos a la siguiente lección. Para terminar nuestra foto, te
voy a dar un bonus y
vamos a arreglar a este tipo y un poquito aquí
con un par de máscaras.
9. Máscaras y transformar: Bien, vamos a tratar de arreglar a este tipo y el nuevo
Lightroom viene con inteligencia
artificial para
que podamos llegar a enmascarar y
tendrás estas opciones. Y aquí dice tema, dice el cielo y el fondo. Y creo que podemos tratar de seleccionar
a este tipo. A ver qué pasó. Ahora, Lightroom va a
tratar de detectar a este tipo, y como pueden ver,
hizo un trabajo bastante bueno. Entonces, ¿qué necesitamos esto
para que sea azulado? Entonces ahora es rojo,
pero no te preocupes, esto es solo el overlay para que sepamos
cuál es la máscara, pero no es roja. Bien, entonces ahora vamos a venir aquí. De esto es básicamente
de lo que trata la máscara. Vamos a sumar
esta temperatura. Este es un truco
que siempre uso. Nosotros solo vamos al
lado izquierdo y ya ves a este tipo, si exagero, mira, va a ser completamente azul. Pero si añadimos solo un
poquito de azul, hace la diferencia. El cielo ahora es
más azul claro, Es un poco más fuerte. Otra cosa que podemos usar
para dar más detalles en las nubes y en el cielo es
sacar lo más destacado. Entonces, si tomamos completamente
los reflejos, puedes ver que se vuelve más oscuro. No quiero que
sea un no demasiado aburrido. Entonces voy a
sacar un poco, pero no demasiado. Y creo que esto es todo. Eso es todo lo que
quería hacer con este tipo. Ahora, si queremos
añadir otra máscara, simplemente
presionamos aquí, Crear Máscara y
vamos a añadir ahora pincel. Y quiero cepillar
la ciudad porque
quiero hacerla más vívida. Bien, vamos a
repasarlo y creo que está bien, no
vamos a
exagerar porque no
quiero que se
vea antinatural. Es sólo que está un
poco bien, destacados. Se puede ver que la ciudad
está muy resaltada, así que vamos a
sacar destacados. Puedo ver que no es una diferencia
tan grande, pero hay un poco diferente. Ahora, sombras,
vamos a subir y ves que la ciudad se está
iluminando un poco. Recuerdo que te dije
que al final podemos hacer un poco de
exposición. Aquí. Podemos agregar un poco de
exposición, y eso es todo. Y ahora en realidad podemos
venir aquí abajo. Todavía estamos en la
mezquita. Esta es la máscara. Y podemos agregar nitidez
porque es un CT, sus edificios y todo. Así que vamos a añadir un
poco de nitidez. Y recuerda lo que mencioné en la última lección que
cuando agregas nitidez, viene con un
poco de ruido. Entonces tenemos que denoise. Entonces vamos a agregar
estos como por aquí. Y creo que eso está bien. No quiero exagerar. No quiero ir
demasiado con esta foto. Y ahora voy a mostrarte
un truco que siempre uso. Vamos a hacer clic en Entrar. Así que terminamos con las máscaras. Terminemos esta foto. Volviendo a lo básico, recuerda que siempre podemos
volver a la edición Siempre. Y terminémoslo,
arreglando la exposición. Ahora podemos hacerlo. Y pongamos 0.50, 0.50. Y como pueden ver, la
imagen se ve bien. Es más ligero, es agradable. Si presionamos el backslash, empezamos con esto
y terminamos con estos increíbles, otro consejo. Si presionas L,
verás que la imagen va a
quedar como medio aislada. Si presionas de nuevo L, completamente aislado para que puedas verlo correctamente
sin distracciones. Presionas elegante
y vuelves. Ahora vamos a cerrar el básico aquí. Vayamos aquí en
la flecha de abajo, y luego vamos a elegir
otra imagen. Ahora puedes ver la imagen. Está un poco retorcido,
inclinado hacia abajo. Entonces ahora vamos
a usar Transformar. Entonces lo que vamos a
hacer es que se puede ver en transform Hay muchas
herramientas para usar aquí, pero vamos a venir aquí. Dice herramienta vertical guiada. Entonces presionas esto y
vas a tener esto como un plus. Y es como asumir
lo que vamos a hacer. Vamos a venir aquí, mira el zoom aquí. El plus tiene que estar
exactamente en la línea. Ahí vas. Vas a
hacer clic en él y luego vas a tirar de él todo el camino hacia abajo e intentar de nuevo
exactamente en el borde. Ahí vas. Ahora
vamos a venir aquí, vamos a
crear otra. Y luego vamos a
bajar todo el camino y poner el
otro exactamente ahí. Y como puedes ver ahora, la imagen es recta. Pero oh Dios mío, mira esto que se
rompió el cuadro. ¿Qué vamos a hacer? Nosotros
venimos aquí y vamos a presionar Constrain Crop y entrar. Y como pueden ver, ayudó y ahora la imagen
es una recta. Ahora pasemos a la siguiente lección. Te voy a mostrar otro truco.
10. Presets y exportaciones: Ahora quiero mostrarte lo
último. Lo último. Vayamos a esta
otra foto aquí. Recuerda lo que siempre
hago cuando voy a empezar a editar es que
recorté la imagen, vamos a recortar
para Instagram. Estoy antes de hacer clic en Enter, creo que la
imagen está un poco torcida a un sitio para
que podamos jugar con el ángulo aquí o
podemos presionar al aire libre y
lo va a arreglar. Fue solo un poco pero
el concesionario de autos trabajo adecuado, me gusta así. Y ahora solo presionamos enter. Ahora lo que quiero
mostrarles está aquí, usemos el preset. ¿Bien? Este es un paquete de presets que
regalé en mi canal de YouTube. Y en realidad hay
otro paquete de presencia aquí que
yo también regalé. Entonces creo que podemos usar
algunos de estos. Y en este caso quiero usar los paisajes de mal humor tres. Pero claro, recuerda que
cada vez que añades un
preset, el Preset no es definitivo. El preajuste es para comenzar. Te ayuda a iniciar la edición y
te ayuda a hacerlo más rápido, pero no es definitivo. Ahora vamos a llegar
a las correcciones básicas. Vamos a agregar
un poco de exposición porque la
imagen está subexpuesta. Creo que
va a estar bien. Ahora. El cuadro es muy silenciado, como puedes ver aquí,
es muy silenciado. Entonces lo que voy a hacer es recordar que cuando
levantemos
esto, silencia los colores oscuros. Voy a ir un poco abajo, así que no hacemos
eso y lo mismo, voy a hacerlo aquí. Ahora, otro truco
que quiero hacer con esta foto es venir aquí a las máscaras y recordar que
hicimos algo muy
genial con este tipo. Creo que esto es lo que
vamos a hacer. De nuevo, vamos a
seleccionar a este tipo. Ahí vas. Y luego vamos a agregar la temperatura para
que sea azulado. Hay bastante cool. Vamos a sacar los aspectos más destacados
y les da estos como más detalles
a las nubes. A mí me encanta. Ahora vamos a
crear otra máscara. O lo que podemos hacer en realidad es venir aquí donde
dice mezquita, la que acabamos de hacer, y vamos a duplicar
un invertir la máscara. Ves la opción aquí. Entonces significa que lo va
a duplicar. Entonces selecciona el cielo y luego
lo va a invertir. Así que selecciona lo que no
sea este tipo. Hagamos esto. Y
como pueden ver, se selecciona de todo
menos a este tipo, me encanta. Entonces ahora lo que
vamos a hacer aquí es que
vamos a agregar sombras. Entonces vamos a
encenderlo más. Como pueden ver, ahora hay
más luz en los edificios y porque
están construyendo, así que vamos a hacer también un
poco más de nitidez. Y recuerda que cuando
añadimos nitidez, tenemos que añadir un poco
de ruido y tal vez textura. Y creo que eso es genial. Y luego presionamos Enter
y tenemos nuestra foto, y presionaré
L para que puedas ver la imagen por sí misma,
bastante más genial. Esto es Estocolmo en
Suecia por cierto. Bien chicos saben para terminar, vamos a exportar nuestra foto y hay
pocas maneras de hacerlo. Una de las formas es venir
aquí en la esquina donde
dice Archivo y Exportación, Como puedes ver aquí. Pero como puedes ver también aquí, es control más turno más e, lo que significa que
si pulsas control más turno más E va a
abrir la misma ventana. Y creo que esta es
la mejor manera de editar. Intenté buscar
todos los atajos posibles para que
puedas ahorrar tiempo editando. Ahora, vamos a exportar la imagen. Esto es lo que va a abrir. En la parte superior dice Ubicación
de exportación. Por supuesto que vas a
buscar el lugar para guardarlo. Como puedes ver aquí
en la herramienta de exportación, tienes pocas opciones, pero siempre elijo en una carpeta específica para mis
fotos que se editen. Y así es como lo hago. Me gusta estar organizado
y puedo
sugerirle que cada editor
tiene que ser organizado. Y luego aquí donde
dice carpeta, puedes elegir la
carpeta que quieras. Ya lo hice, como pueden
ver aquí. Entonces sé exactamente a dónde va a ir la
imagen. El resto, lo
dejaré así. Ahora aquí en la nomenclatura
de archivos, por supuesto se puede poner
el nombre en el archivo. Si ya nombraste tus
archivos, Eso no es problema. Puedes dejarlo como es. Pero yo no los nombré. Cuando tomas una foto
con tu cámara. Yo normalmente como puedes ver
aquí, dice ejemplo, ese es el nombre que la
cámara agrega a la imagen. Sí, quiero cambiar el nombre. Entonces renombrado a aquí
voy a escribir, no sé,
Suecia, vamos a
Configuración de archivos y formato de imagen. Lo dejaré como JPG. Este es el formato de archivo más
común para que puedas subir y poner la foto en Instagram o redes sociales o
donde quieras. Calidad, siempre la
pongo al 100%. Si me preguntaste por qué
alguien lo va a poner en menos cuando es solo por
el tamaño del archivo. Ahora, imagen, dimensionamiento de imagen aquí, dejaré como está. No quiero que Lightroom
cambie el tamaño de mi imagen, todos los píxeles, todo lo
que capturó la cámara, quiero que se quede
exactamente igual. Entonces lo dejaré igual, luego el resto
te sugeriré que simplemente lo dejes como está, Está bien, Ya no hay nada de
loco en esto. Así que solo exporta la imagen. Entonces venimos aquí en la
parte inferior y presionamos exportación. Y eso es todo. Tan simple como eso.
11. Conclusión: Editar fotos es realmente fácil y como todo
en la vida con la práctica, obtendrás cada vez mejor. Muchas gracias por
elegirme como tu profesor. Y esto es muy importante. Quisiera pedirles que me
hagan una reseña. Es muy sencillo. Solo tienes que ir aquí en la parte inferior
donde está el área del menú. Verás la opción de reseñas
y podrás hacerlo ahí. No tienes idea de lo
importante que es esto para mí. No sólo me estás ayudando, sino que
también estás ayudando a otros estudiantes a elegir la mejor
opción para ellos. Además, no olvides
seguirme en esta plataforma y ver
mis otros cursos. Y si quieres
adentrarte en la edición, te
invito a
seguirme también en YouTube, donde hago tutoriales cada semana. Muchas gracias otra vez. Y hasta la próxima vez.