Adobe Lightroom Classic CC para principiantes | Mario Guimarey | Skillshare
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Adobe Lightroom Classic CC para principiantes

teacher avatar Mario Guimarey, Photo | Video | Youtube | Editing

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduction To The Course

      1:21

    • 2.

      Important Information Before We Start

      0:44

    • 3.

      Project For This Course

      0:22

    • 4.

      Importing Your Pictures

      2:58

    • 5.

      Let's Start Editing / Basic Corrections

      4:55

    • 6.

      The tone Curves

      4:26

    • 7.

      HSL

      4:10

    • 8.

      Color Grading and More

      4:11

    • 9.

      Masks & Transform

      4:28

    • 10.

      Presets and Export

      4:53

    • 11.

      Conclusion

      0:45

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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The level is determined by a majority opinion of students who have reviewed this class. The teacher's recommendation is shown until at least 5 student responses are collected.

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Acerca de esta clase

"Lightroom Classic CC para principiantes" es un curso diseñado para enseñar a los nuevos usuarios cómo editar y organizar sus fotos con Adobe Lightroom Classic CC. En este curso aprenderemos de importar y seleccionar imágenes hasta aplicar los ajustes básicos y exportar tus imágenes finales. Este curso cubre todas las herramientas y técnicas fundamentales necesarias para comenzar con Adobe Lightroom Classic CC. Con los tutoriales de videos fáciles de seguir e instrucciones paso a paso, aprenderás cómo crear fotos impresionantes y llevar tus habilidades de edición al siguiente nivel.

¿Estás listo para empezar a crear imágenes increíbles? Te veré en clase.

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Mario Guimarey

Photo | Video | Youtube | Editing

Teacher

Hello, My name is Mario. I was born in Lima, Peru and since I was 18 years old I've been traveling around the world working in cruise lines. I found my love for PHOTOGRAPHY and VIDEOGRAPHY watching the beautiful scenarios that the world has for us.

I started to study PHOTOGRAPHY online as well as VIDEOGRAPHY and I opened my first YOUTUBE channel to share my adventures with family and friends, but something happened...

Many people around the world started to watch and comment my videos, that was so exiting that I wanted to make more videos and with better quality.

I kept studying but now, it was the turn of SOFTWARE, Premier Pro, After Effects, Photoshop, Lightroom, etc.

After Years of editing videos and photos, learning more and more about YOUTUBE and social ... See full profile

Level: Beginner

Valoración de la clase

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Transcripciones

1. Introducción al curso: En los últimos años, la fotografía se ha vuelto muy popular y una necesidad en nuestra vida cotidiana. Y no estoy exagerando. Un gran ejemplo de esto es que todos tenemos una cámara en nuestros bolsillos. Ahora todos los smartphones están tomando fotos increíbles, de muy buena calidad. Ahora dijeron que todo está en el ojo del fotógrafo, que es u, pero esto es apenas el 50 por ciento de la foto. El otro 50% está en la edición. No estoy diciendo que puedas tomar fotos sin editarlas. Es posible, pero la edición le da un toque especial a la fotografía. Te permite ser creativo, te permite destacar del resto. Con la edición, puedes crear tu propio estilo y ser diferente. Lightroom Classic CC es uno de los softwares más utilizados por fotógrafos profesionales. No es nada difícil en este curso para principiantes, hablaremos de las herramientas básicas que tiene Lightroom. Vamos a editar juntos para que veas mi flujo de trabajo y te explicaré todo a detalle. Cabe señalar que en este curso no utilizaremos herramientas avanzadas, ya que la idea de este curso es que sea muy sencillo y rápido para que puedas empezar a editar de inmediato. Comenzaremos aprendiendo a importar nuestras fotos a Lightroom y a organizarlas por carpetas. Entonces hablaremos sobre las herramientas básicas, bordillos de piedra, gradación de color y más. Y lo mejor de todo es que todos estos serán, mientras estamos editando juntos, la práctica hace la perfección. ¿Estás listo para comenzar a crear fotos increíbles? Te veré en clase. 2. Información importante antes de que We: Primero quiero hacerles saber que estoy usando la última versión de Lightroom al momento de filmar este curso. Pero si Lightroom actualiza el programa, yo también estaría actualizando el curso. Así que no te preocupes si es necesario, lo estaré haciendo todo el tiempo. Otra cosa que quiero decirte es que Lightroom no guarda tus fotos en el programa. Lightroom almacena solo las ediciones que has hecho. Entonces, si mueves la foto, pones en otra carpeta o borras de tu computadora. Lightroom no lo encontrará y perderás todas tus ediciones. Por eso siempre es bueno estar organizado como editor. Por último, si tiene alguna duda o sugerencia, házmelo saber en el cuadro de discusión. Me pondré en contacto contigo lo antes posible. Ahora es el momento de abrir Lightroom e iniciar este. 3. Proyecto para este curso: El proyecto de este curso, me gustaría que compartieras conmigo y editaras foto usando todo lo que hayas aprendido en este curso. Durante la sección de proyectos, puedes subir tu foto y te prometo que te daré un comentario. Y en realidad también puedes comentar los proyectos de otros. Entonces así, podemos ayudarnos unos a otros. Buena suerte. 4. Cómo importar tus fotos: Bien chicos, esto es básicamente lo que abre cuando abres Lightroom por primera vez, se ve un poco abrumador, pero no te preocupes, esta es una clase muy fácil de usar que vamos a aprender haciendo. Vamos a empezar a editar. Comprueba esto en la parte superior. Dice Biblioteca. Aquí es básicamente donde tenemos que empezar. Vamos a importar nuestras fotos aquí y luego vamos a ir a desarrollar donde vamos a empezar a editar. Entonces, si vamos al lado izquierdo, verás navegador. Da clic aquí en el R0 se va a abrir. Aquí no hay nada porque aún no importamos ninguna foto. Si vamos a tener fotos aquí, entonces la imagen aparecerá aquí. Entonces lo veremos en un segundo cuando empecemos a importar. Ahora tenemos el catálogo. Tienes todas las fotografías aquí. Verás las fotos que importaste , no solo hoy, mañana, pasado mañana, incluso las de ayer, verás todo. Por supuesto, para el propósito de este curso, limpié todas las fotos que usé de antes para poder mostrarte todo, todo desde cero, ¿bien? También puedes ver aquí colección rápida. Esta es básicamente la forma que te vas a organizar. Y como editor, tienes que organizarte siempre tú mismo. Las colecciones serán como carpetas. Tienes carpetas aquí y en carpetas es básicamente que puedes buscar las carpetas en tu escritorio o en tu computadora. Las colecciones es básicamente donde va a aparecer. Todas las colecciones que estás creando que me gustan las carpetas, como por ejemplo vas a Nueva York, tomas muchas fotos. Importa las imágenes aquí y luego puedes crear una colección llamada Nueva York, y luego agregar todas esas fotos allí. Y entonces tal vez mañana vayas a Chicago o no sé, Eslovenia, Suecia. Entonces solo creas colecciones y esta es la manera de organizarte. Vamos a importar nuestras fotos, como puedes ver aquí en la parte inferior dice import. Entonces si haces clic aquí, esto es lo que va a abrir básicamente aquí tienes el disco local C donde realmente puedes mirar en tu computadora y luego poner las fotos que encuentres por aquí. Pero creo que lo veo ya que esta es la forma más difícil de importar. Hagámoslo rápido. Así que vamos a cancelar esto. La forma más rápida es si sabes dónde están tus fotos y te sugeriré que nos organicemos siempre. Entonces, si sabes dónde están tus fotos, solo tienes que ir a la carpeta donde tienes las fotos, seleccionas todas, y luego simplemente las tiras a Lightroom y luego simplemente realmente, um, caldera. Ahora tienes aquí tus fotos. Lo que voy a hacer es que voy a ir aquí el lado derecho y ya ves Agregar a colección. Voy a hacer eso, Agregar a colección, pero porque no tengo ninguna colección todavía no aparece nada aquí, solo colección rápida. Esto no es lo que quiero. Entonces voy a venir aquí en el signo más y voy a darle click y voy a crear esta colección. Pongamos sala de luz, curso uno-a-uno y creemos. Ahora venimos aquí abajo en el fondo y ponemos en puerto. Y tan fácil como eso, ya tenemos nuestras fotos aquí. Se puede ver aquí dice más ligero que uno a uno. Creamos esta colección ahora que tenemos nuestras fotos aquí en Lightroom esperando que las editemos. ¿Qué crees que vamos a hacer? Pasemos a la siguiente lección para comenzar a editarlos. 5. Vamos a empezar a editar / correcciones básicas: Bien, Ahora vamos a la sección de desarrollar. Esta es la parte donde ocurre la magia. Aquí es donde vamos a editar todo. Como se puede ver en el lado izquierdo. También tenemos la sección de navegador. Mira lo que va a pasar si solo venimos aquí y seleccionamos una de las imágenes inmediatamente la imagen aparecerá en la pantalla para editarla y también en el navegador. Ahora tienes aquí los presets y presets son básicamente cosas que te van a ayudar a editar. Recuerda que los presets no son como finales cuando usas un preset, por ejemplo, voy aquí y estoy tratando usar otros presets que tengo. Y este es un parque que en realidad regalé en mi canal de YouTube. Pero puedes ver que los presets realmente te están ayudando a que lo selecciones. Entonces ahora estamos usando el preset y aquí donde veas una montura, en realidad puedes ir a poner más del preset o sacar el presente por completo o agregar solo un poco. Verás en correcciones básicas que todas las correcciones ya están hechas. Ahora, escuchando la historia ahora, esto no va a ser nada. Cada vez que haces algo en este lado, en el lado derecho, van a aparecer en la historia. Entonces la historia podrás ver, oh, yo hice esto, hice esas colecciones. Recuerda, solo tenemos esta colección que es el curso uno a uno de Lightroom. Si tienes más colecciones vas a estar aquí así que no necesitas ir a biblioteca para seleccionar la colección para comenzar a editar. Ahora vamos a llegar al lado derecho y vamos a hacer las correcciones básicas. Lo primero que siempre hago cuando empiezo a editar es recortar la imagen. Puedes ver aquí este icono, dice crop overlay o puedes presionar R también. Y va a venir a cosechar. Ahora bien, si vienes aquí donde dice original, puedes elegir ¿cómo quieres que tu foto sea v? Y creo que quiero cuatro por 54 por cinco es bueno para Instagram, pero porque la imagen está en modo horizontal, entonces va así. Pero si presionas X va a ir por Instagram, ¿ sabes qué? Hagamos esta foto para Instagram. Así que vamos a arreglar un poco en el centro, y creo que está bien. Ahora lo que haces es simplemente presionar Enter. Ahora vamos a comenzar con la corrección básica. Ahora, lo primero que verás aquí es el balance de blancos aquí ves en la parte superior la temperatura y el tinte. Lo que puedes hacer es hacerlo manualmente. Si vas por el lado izquierdo, verás que se está haciendo más frío. Si vas por el lado derecho es cada vez más cálido. Y también tienes aquí el selector de balance de blancos que también puedes presionar W y lo vas a tener. Ya ves que el cursor ya no es una flecha, es ese selector. Para que puedas entrar en escena y buscar la parte que creas que es la parte blanca. Así de blanco se supone que es. Así que la habitación luminosa puede entender lo que es el blanco y como se puede ver hizo el balance de blancos automáticamente y ahora es momento de ir a la exposición de tono. No voy a sugerirle que lo use hasta el final. A veces lo uso un poco como aquí, por ejemplo creo que me vendría bien, voy a tratar de agregar solo un poquito, no mucho. Cuando empiezas a hacer todos estos ajustes y todas estas ediciones, las imágenes pueden volverse un poco más oscuras. Entonces es mejor hacerlo más tarde o arreglarlo después. Voy a añadir un poco de contraste. Esta foto fue tomada en fila, lo que facilita su edición. Ahora en lo más destacado, cuando sacas los reflejos, puedes ver como el cielo y empezar a tener más detalles. Ya verás. Y voy a exagerar. Esto es como editar. El estilo malhumorado es muy típico. Saca los reflejos y puedes pintar los reflejos con las sombras. Y aquí es donde vamos a hacer ahora. Vamos a agregar sombras para mentir el dólar de la imagen. Pero cuando mueves las sombras, este tipo no va a ser afectado y esto es lo que queremos. Y aún así vamos a arreglar a este tipo después. No te preocupes, porque sí, este tipo está como muy resaltado. White es mi sugerencia. Cada vez que editas, la mejor manera de jugar con esto, ves que vuelves, vas adelante, intentas buscar lo mejor. Y creo que añadiendo un poquito de blanco, estaría bien. Y los bloques, también haces lo mismo. Y creo que voy a sacar un poquito de bloques y va a hacerla más agradable en textura. Me gusta agregar textura cuando tengo edificios y cuando tengo árboles, y esto es lo que tenemos aquí. Entonces voy a añadir un poco de textura. Y lo bueno de la edición es que cuando la termines, aún puedes volver y hacer pequeños retoques. Entonces no importa. Vamos con un poco de claridad. A veces uso la bruma, a veces no uso el caso, pero en este caso, si le agregas la bruma, se puede ver que un poco más de contraste. Entonces voy a añadir un poco de la bruma. Ahora, mira aquí arriba, vibrancia y saturación. Vibrance es una forma más inteligente darle color a la imagen. Vibrance entiende todos los colores mientras que la saturación, tomarás toda la foto y la harás más saturada. Así que voy a hacer así por ahí. Y luego en saturación sólo un poquito. Y esto es todo lo que vamos a hacer en las correcciones básicas. Ahora vamos a la siguiente lección y vamos a hablar de la curva de tono. 6. El tono curvas: Bien, vamos a venir aquí a básico donde se puede ver en la parte superior esta pequeña flecha y vamos a cerrarla. Estos fueron más organizados. Ves que esto es lo mejor de Lightroom que puedes manipular todo en la pantalla, por ejemplo, si llegamos al lado izquierdo, no estamos usando estas áreas. Así que en realidad podemos hacer clic en esta pequeña flecha aquí. Podemos cerrarla y ahora la imagen es más grande al mismo en la parte inferior, no estamos usando estas tres imágenes, así que podemos entrar en la parte inferior y simplemente cerrarla. Además, si vienes al lado derecho, en realidad puedes ver que si vienes aquí al borde, realidad puedes hacerlo más grande en caso de que quieras jugar con este encendedor así que te da un control deslizante más largo, así que es fácil jugar para mí. Está bien los lados aquí, pero tienes esta opción. Eso es lo que estaba diciendo. Aquí tienes mucha flexibilidad. Entonces ahora vamos a las curvas de tono. Empecemos con las cosas por donde dice, uh, solo que dice curva paramétrica. Si hacemos clic en aquí, es que un poco a mitad de camino es Manuel y además te está ayudando, ya ves cuando mueves el cursor alrededor, él te va a decir qué área se va a afectar. Y también puedes hacerlo aquí, manipulando estas diapositivas. Ahora, hagámoslo a propósito. Esta luz por aquí, la ves en 40. Si vienes con el cursor en la parte superior y haces doble clic, vuelve a cero. Todo en Lightroom va a ser igual. Si lo hiciste mal o si quieres cambiarlo, solo tienes que entrar en la diapositiva, entrar en el cursor y hacer doble clic y va a cero. Pero no uso mucho estas curvas. Yo uso más de uno ancho que te voy a mostrar ahora. Entonces vamos aquí como te estaba mostrando, doble clic va a cero, doble clic va a cero. Vamos al blanco. Ahora, con los blancos seleccionados, lo que hagamos aquí, va a afectar a todo el panorama. Si vamos al rojo o al verde o al azul, van a afectar, por supuesto, a estas personas que llaman. Pero queremos afectar el panorama completo por ahora antes de empezar a hacer los puntos aquí también, quiero mostrarles que en la parte inferior tienes curva de puntos y dice lineal porque tenemos una línea, No hicimos nada. Si movemos algo aquí va a ser tu costumbre porque lo hicimos. Pero si hacemos clic aquí, veremos que tienen presets, contratos medianos que fuerte contraste. Entonces, si quieres hacer un contraste medio, solo tienes que ir aquí y darle click, y eso es todo. Como puede ver, la curva ya se hace igual con el fuerte contraste. Y en realidad me gustó este contraste, pero para el propósito del curso, volveré a lineal y te mostraré cómo funciona normalmente y es la curva más famosa va a ser la curva S. Por supuesto, hay ciertas imágenes que necesitarás para hacer algo diferente, pero normalmente es la curva S y yo la voy a hacer ahora. Para comenzar con la curva S, vas a hacer tres puntos. Y como funciona es que esta zona de aquí va a ser lo más destacado. En el medio tienes los tonos medios, y en la parte inferior tendrás las sombras. Toda esta zona aquí que básicamente está por debajo de la línea van a ser las zonas oscuras de la imagen. Y por encima de la línea va a estar las áreas despejadas son los aspectos más destacados. Lo que significa que si cojo este pequeño cursor y lo pongo en este punto y voy un poco aquí abajo, en realidad estoy oscureciendo la imagen como pueden ver. Y ahora voy a ir arriba y voy a hacer lo contrario. Voy a ir un poco más alto y estoy creando la curva S, como pueden ver, lo que hace que sea un contraste muy suave, Es simplemente hermoso cada vez que tienes un contraste muy bonito en la imagen. Todavía veo que es un poco de contraste. Entonces lo que podemos hacer, y dije desde el principio, siempre podemos volver a nuestras ediciones. Entonces volveremos a lo básico. Recuerden que aquí hicimos el contraste, así podemos sacar el contraste de aquí, haga doble clic, Hecho, volvió a cero. Ahora podemos cerrar básico y volver a la acera. Y se puede ver ahora que las curvas son muy bonitas. Si quieres silenciar los colores oscuros, como silenciar las sombras. Es un truco muy bonito. En realidad, vienes aquí y vas un poco alto por aquí y está silenciando, voy a exagerar para que veas lo que va a pasar. Ya ves es silenciar las sombras y hacer que la imagen sea muy, muy rara. Entonces, no exageremos. Creo que va a estar bien. Y si quieres hacer lo mismo con los reflejos, puedes silenciarlos. Además, entra aquí un poco, y creo que esto está bien. Ahora vamos a la siguiente lección y vamos a hablar de la HSL. 7. HSL: Bien, ¿se acaban de vender? Vamos a jugar con los colores. Vamos a empezar con el matiz aquí. Hagas lo que hagas, cambiarás la tonalidad, no la saturación, sino la tonalidad de los colores. ejemplo, si ves aquí en los edificios, tenemos mucha naranja. Si vamos completamente hacia el otro lado en la tonalidad de la naranja, van a volverse amarillentas, como puedes ver en la imagen. Si exageramos al naranja y al otro lado, se vuelven rojizos. Pero sí quiero agregar un poco de naranjas extra porque lo hace más agradable. Agreguemos un poco, por ejemplo, en los árboles, estos árboles son como verdosos, amarillentos. Exageremos aquí. Bien, para que podamos ver que vamos todo el camino hasta el verdoso aquí es como un árbol alienígena. Ves que el verde no es natural. Así que vamos un poco como aquí todavía. Sé que estoy dando mucho color, pero no te preocupes, en la saturación, lo vamos a sacar, los amarillos, vamos a hacerlos un poco anaranjados. Ahora, aquí en el azul, si lo movemos hacia arriba y hacia abajo, se puede ver cómo el cielo está cambiando los colores. No quiero eso, así que no voy a hacer nada con el azul. Voy a tratar de dejarlo así. Ahora en aqua, voy a tratar de ver qué va a pasar si lo muevo, por ejemplo, si me muevo hacia arriba hacia el lado izquierdo, el cielo se vuelve un poco más ligero. Eso me gusta. Así que voy a ir aquí. Bien, recuerda que me gusta el color del aguamarina, así que vamos a darle saturación a este color más tarde. No creo que tengamos morado y magenta, así que vamos a dejarlo ahí. Pasemos ahora a la saturación. Ahora en saturación, lo que sea que hiciéramos en matiz, podemos sacarlo o podemos agregarlo. Recuerden que estos verdes eran como anillos alienígenas. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tomar toda la saturación. Ahora. Es más amarillento, anaranjado, las hojas en los árboles. Entonces lo que voy a hacer es que voy a sacar un poco porque es muy fuerte. Quiero que el centro de la imagen, los edificios y el cielo estén claros que los árboles circundantes. Ahora en naranjas, voy a añadir saturación porque quiero que estos edificios salgan a la luz. Y veamos el aguamarina. Recuerda, vamos hasta el final y vamos a moverlo un poco para ver cómo funciona. Sí, no está cambiando mucho, pero está dando a estos color azul claro. Así que voy a ir, voy a ir hasta aquí. Está bien. Se ve bien. Ahora en luminancia básicamente está dando luz a los colores, por ejemplo, los árboles, los verdes. Si voy todo el camino, va a dar luz como ves aquí, no hay mucho greens porque cambio el matiz es más amarillento pero aun así los está encendiendo. Yo no quiero eso. Puedo sacar realmente la luz aquí. Ves que si lo saco, va a ser como sombrío. Voy al otro lado, está todo alineado. Entonces lo voy a sacar porque recuerden, quiero enfocarme en el centro, lo mismo con los amarillos. Entonces solo voy a sacar un poco de luz, no mucha, porque como dije, quiero que el centro sea el punto de atracción. Ahora en las naranjas, no quiero mover nada aquí porque ya es mucho lo más destacado. Entonces o queremos agregar más destacados, pero como te dije desde el principio, siempre mueve las diapositivas para que verifiquemos para que podamos checar. No perdemos nada. Si comprobamos, ves que son muchos aspectos destacados y si los sacamos, se ve horrible. Voy a ir a cero, haga doble clic, vamos a cero. En aqua no es mucho de una moneda este tipo. Pero aún así, si saco la luminancia, el color va a cambiar un poco. Podemos ir aquí y creo que está cambiando todo listo si quieres ver lo que comemos, no con todo, solo con el HSL. Usted ve aquí en esta esquina, podemos darle click y podemos encenderlo. Vamos a apagarlo. Ya ves como era el cuadro y cuando lo encendemos, así es como es ahora. Entonces la mayoría de los cambios que hicimos, donde en las plantas de aquí, pero aún así hay algunos cambios en el medio. Y este tipo, y voy a recordar este backslash te va a decir como estaba la foto y soltabas la barra diagonal y ya puedes ver como es ahora, la foto es mucho mejor. Vamos, vamos, es mucho mejor. Pasemos a la siguiente lección para la gradación de color. 8. Calificación de colores y más: Bien, la gradación de color en realidad es muy autoexplicativa. Como puedes ver aquí, tienes la rueda de colores y dice sombras y reflejos de tono medio. Esto es como la temperatura de color y te voy a mostrar si exagero, puedes ver que todas las zonas oscuras se están volviendo como azuladas, lo que hace que la imagen sea muy bonita. En realidad es como un color cinematográfico, pero no queremos eso. Queremos ser sutiles. Así que vayamos solo un poquito al azul. Ahora, lo más destacado, vamos a ir lo contrario a la zona cálida. Te sugeriré que lo pruebes todo porque así encontrarás tu propio estilo, los tonos medios. Quizá iré un poco también a la zona cálida, no exagerada. Y se puede ver que los cambios son muy, muy sutiles. Pero ya sabes, pequeños retoques y pequeñas cosas hacen una gran diferencia al final en todo el cuadro. Ahora todo lo que hicimos aquí, podemos mezclarlos para hacerlos más naturales. Para que podamos ir un poquito aquí. Siempre doy como solo un poquito también para equilibrar los colores y lo que hicimos, podemos ir un poquito aquí, me gusta. Ahora, pasemos al siguiente que se detalla a detalle. Puedes ver aquí en esta pequeña pantalla todo el ruido que tiene la imagen. Por supuesto, esto es como un súper zoom. Estás viendo algunos de los edificios en medio de la imagen. Entonces claro que va a tener un poco de ruido, pero puedes arreglarlo. Se puede afilar la imagen. Ahora está en 40. Incluso se le puede dar un poco más, pero cada vez que se agudiza, va a traer también ruido. Entonces te sugeriré que vengas a la reducción de ruido aquí y saques el ruido. Y te sugeriré que no vayas más de 25, 26. Entonces lo dejaremos ahí mismo. No exageres porque entonces no se ve natural. Siempre lo dejo por ahí si es necesario. A veces ni siquiera lo uso. Me quedo en 1510 o cero. No me gusta tocar mucho esta área de detalles, así que la dejaré ahí en corrección de lentes también. Depende de la cámara que estés usando o si estás usando tu teléfono. A veces Lightroom no va a entender el objetivo o la cámara que estás usando. En este caso, estaba usando una Panasonic Lumix five. Entonces lo reconoce y reconoció la lente que yo estaba usando también. Y puedes poner luego eliminar aberración cromática y habilitar las correcciones del perfil. Y lo va a entender. Lightroom tiene una colección muy grande de lentes y cámaras y está reconociendo básicamente todo. Así que solo ve con él, transforma. Lo vamos a usar con otra foto. Quiero mostrarte exactamente qué hacer con los efectos de transformación. Podemos dar un poco de viñeteado. Quiero añadir un poquito, no diría exagerar para que veas lo que va a pasar. Voy a añadir sólo un poquito de viñeteado. Hace que tus ojos vayan más al centro. Y voy a calibrar es más como una técnica avanzada, pero te voy a explicar más o menos cómo funciona. Se trata de colores primarios, así que si cambias la saturación o lo que sea que cambies aquí, no cambiarás solo los rojos, sino que cambiarás toda la imagen porque la mayoría de los colores han leído, recuerda que estos son los tres colores primarios y están por todas partes. Y ahora te mostraré e.g . Si muevo el tono del rojo hacia la derecha, puedes ver que hay ciertos cambios en la imagen. Si voy al otro lado, también hay algunos cambios tendiendo al azul. Ahora la imagen no es, no demasiado aburrida, pero hay algunos efectos que son bastante chulos que puedes usar como por ejemplo con el azul. Recuerdo que en el pasado había muy populares estos colores anaranjados en las fotos y esto es lo que estaban usando. Se puede ver el campo naranja cuando se va al lado izquierdo del azul. Así que hay que tener mucho cuidado con estos, jugar con ellos porque es bastante genial crear tu propio estilo, para crear diferentes estilos puedes jugar con esto. Hagas lo que hagas aquí va a cambiar el panorama completo. Pasemos a la siguiente lección. Para terminar nuestra foto, te voy a dar un bonus y vamos a arreglar a este tipo y un poquito aquí con un par de máscaras. 9. Máscaras y transformar: Bien, vamos a tratar de arreglar a este tipo y el nuevo Lightroom viene con inteligencia artificial para que podamos llegar a enmascarar y tendrás estas opciones. Y aquí dice tema, dice el cielo y el fondo. Y creo que podemos tratar de seleccionar a este tipo. A ver qué pasó. Ahora, Lightroom va a tratar de detectar a este tipo, y como pueden ver, hizo un trabajo bastante bueno. Entonces, ¿qué necesitamos esto para que sea azulado? Entonces ahora es rojo, pero no te preocupes, esto es solo el overlay para que sepamos cuál es la máscara, pero no es roja. Bien, entonces ahora vamos a venir aquí. De esto es básicamente de lo que trata la máscara. Vamos a sumar esta temperatura. Este es un truco que siempre uso. Nosotros solo vamos al lado izquierdo y ya ves a este tipo, si exagero, mira, va a ser completamente azul. Pero si añadimos solo un poquito de azul, hace la diferencia. El cielo ahora es más azul claro, Es un poco más fuerte. Otra cosa que podemos usar para dar más detalles en las nubes y en el cielo es sacar lo más destacado. Entonces, si tomamos completamente los reflejos, puedes ver que se vuelve más oscuro. No quiero que sea un no demasiado aburrido. Entonces voy a sacar un poco, pero no demasiado. Y creo que esto es todo. Eso es todo lo que quería hacer con este tipo. Ahora, si queremos añadir otra máscara, simplemente presionamos aquí, Crear Máscara y vamos a añadir ahora pincel. Y quiero cepillar la ciudad porque quiero hacerla más vívida. Bien, vamos a repasarlo y creo que está bien, no vamos a exagerar porque no quiero que se vea antinatural. Es sólo que está un poco bien, destacados. Se puede ver que la ciudad está muy resaltada, así que vamos a sacar destacados. Puedo ver que no es una diferencia tan grande, pero hay un poco diferente. Ahora, sombras, vamos a subir y ves que la ciudad se está iluminando un poco. Recuerdo que te dije que al final podemos hacer un poco de exposición. Aquí. Podemos agregar un poco de exposición, y eso es todo. Y ahora en realidad podemos venir aquí abajo. Todavía estamos en la mezquita. Esta es la máscara. Y podemos agregar nitidez porque es un CT, sus edificios y todo. Así que vamos a añadir un poco de nitidez. Y recuerda lo que mencioné en la última lección que cuando agregas nitidez, viene con un poco de ruido. Entonces tenemos que denoise. Entonces vamos a agregar estos como por aquí. Y creo que eso está bien. No quiero exagerar. No quiero ir demasiado con esta foto. Y ahora voy a mostrarte un truco que siempre uso. Vamos a hacer clic en Entrar. Así que terminamos con las máscaras. Terminemos esta foto. Volviendo a lo básico, recuerda que siempre podemos volver a la edición Siempre. Y terminémoslo, arreglando la exposición. Ahora podemos hacerlo. Y pongamos 0.50, 0.50. Y como pueden ver, la imagen se ve bien. Es más ligero, es agradable. Si presionamos el backslash, empezamos con esto y terminamos con estos increíbles, otro consejo. Si presionas L, verás que la imagen va a quedar como medio aislada. Si presionas de nuevo L, completamente aislado para que puedas verlo correctamente sin distracciones. Presionas elegante y vuelves. Ahora vamos a cerrar el básico aquí. Vayamos aquí en la flecha de abajo, y luego vamos a elegir otra imagen. Ahora puedes ver la imagen. Está un poco retorcido, inclinado hacia abajo. Entonces ahora vamos a usar Transformar. Entonces lo que vamos a hacer es que se puede ver en transform Hay muchas herramientas para usar aquí, pero vamos a venir aquí. Dice herramienta vertical guiada. Entonces presionas esto y vas a tener esto como un plus. Y es como asumir lo que vamos a hacer. Vamos a venir aquí, mira el zoom aquí. El plus tiene que estar exactamente en la línea. Ahí vas. Vas a hacer clic en él y luego vas a tirar de él todo el camino hacia abajo e intentar de nuevo exactamente en el borde. Ahí vas. Ahora vamos a venir aquí, vamos a crear otra. Y luego vamos a bajar todo el camino y poner el otro exactamente ahí. Y como puedes ver ahora, la imagen es recta. Pero oh Dios mío, mira esto que se rompió el cuadro. ¿Qué vamos a hacer? Nosotros venimos aquí y vamos a presionar Constrain Crop y entrar. Y como pueden ver, ayudó y ahora la imagen es una recta. Ahora pasemos a la siguiente lección. Te voy a mostrar otro truco. 10. Presets y exportaciones: Ahora quiero mostrarte lo último. Lo último. Vayamos a esta otra foto aquí. Recuerda lo que siempre hago cuando voy a empezar a editar es que recorté la imagen, vamos a recortar para Instagram. Estoy antes de hacer clic en Enter, creo que la imagen está un poco torcida a un sitio para que podamos jugar con el ángulo aquí o podemos presionar al aire libre y lo va a arreglar. Fue solo un poco pero el concesionario de autos trabajo adecuado, me gusta así. Y ahora solo presionamos enter. Ahora lo que quiero mostrarles está aquí, usemos el preset. ¿Bien? Este es un paquete de presets que regalé en mi canal de YouTube. Y en realidad hay otro paquete de presencia aquí que yo también regalé. Entonces creo que podemos usar algunos de estos. Y en este caso quiero usar los paisajes de mal humor tres. Pero claro, recuerda que cada vez que añades un preset, el Preset no es definitivo. El preajuste es para comenzar. Te ayuda a iniciar la edición y te ayuda a hacerlo más rápido, pero no es definitivo. Ahora vamos a llegar a las correcciones básicas. Vamos a agregar un poco de exposición porque la imagen está subexpuesta. Creo que va a estar bien. Ahora. El cuadro es muy silenciado, como puedes ver aquí, es muy silenciado. Entonces lo que voy a hacer es recordar que cuando levantemos esto, silencia los colores oscuros. Voy a ir un poco abajo, así que no hacemos eso y lo mismo, voy a hacerlo aquí. Ahora, otro truco que quiero hacer con esta foto es venir aquí a las máscaras y recordar que hicimos algo muy genial con este tipo. Creo que esto es lo que vamos a hacer. De nuevo, vamos a seleccionar a este tipo. Ahí vas. Y luego vamos a agregar la temperatura para que sea azulado. Hay bastante cool. Vamos a sacar los aspectos más destacados y les da estos como más detalles a las nubes. A mí me encanta. Ahora vamos a crear otra máscara. O lo que podemos hacer en realidad es venir aquí donde dice mezquita, la que acabamos de hacer, y vamos a duplicar un invertir la máscara. Ves la opción aquí. Entonces significa que lo va a duplicar. Entonces selecciona el cielo y luego lo va a invertir. Así que selecciona lo que no sea este tipo. Hagamos esto. Y como pueden ver, se selecciona de todo menos a este tipo, me encanta. Entonces ahora lo que vamos a hacer aquí es que vamos a agregar sombras. Entonces vamos a encenderlo más. Como pueden ver, ahora hay más luz en los edificios y porque están construyendo, así que vamos a hacer también un poco más de nitidez. Y recuerda que cuando añadimos nitidez, tenemos que añadir un poco de ruido y tal vez textura. Y creo que eso es genial. Y luego presionamos Enter y tenemos nuestra foto, y presionaré L para que puedas ver la imagen por sí misma, bastante más genial. Esto es Estocolmo en Suecia por cierto. Bien chicos saben para terminar, vamos a exportar nuestra foto y hay pocas maneras de hacerlo. Una de las formas es venir aquí en la esquina donde dice Archivo y Exportación, Como puedes ver aquí. Pero como puedes ver también aquí, es control más turno más e, lo que significa que si pulsas control más turno más E va a abrir la misma ventana. Y creo que esta es la mejor manera de editar. Intenté buscar todos los atajos posibles para que puedas ahorrar tiempo editando. Ahora, vamos a exportar la imagen. Esto es lo que va a abrir. En la parte superior dice Ubicación de exportación. Por supuesto que vas a buscar el lugar para guardarlo. Como puedes ver aquí en la herramienta de exportación, tienes pocas opciones, pero siempre elijo en una carpeta específica para mis fotos que se editen. Y así es como lo hago. Me gusta estar organizado y puedo sugerirle que cada editor tiene que ser organizado. Y luego aquí donde dice carpeta, puedes elegir la carpeta que quieras. Ya lo hice, como pueden ver aquí. Entonces sé exactamente a dónde va a ir la imagen. El resto, lo dejaré así. Ahora aquí en la nomenclatura de archivos, por supuesto se puede poner el nombre en el archivo. Si ya nombraste tus archivos, Eso no es problema. Puedes dejarlo como es. Pero yo no los nombré. Cuando tomas una foto con tu cámara. Yo normalmente como puedes ver aquí, dice ejemplo, ese es el nombre que la cámara agrega a la imagen. Sí, quiero cambiar el nombre. Entonces renombrado a aquí voy a escribir, no sé, Suecia, vamos a Configuración de archivos y formato de imagen. Lo dejaré como JPG. Este es el formato de archivo más común para que puedas subir y poner la foto en Instagram o redes sociales o donde quieras. Calidad, siempre la pongo al 100%. Si me preguntaste por qué alguien lo va a poner en menos cuando es solo por el tamaño del archivo. Ahora, imagen, dimensionamiento de imagen aquí, dejaré como está. No quiero que Lightroom cambie el tamaño de mi imagen, todos los píxeles, todo lo que capturó la cámara, quiero que se quede exactamente igual. Entonces lo dejaré igual, luego el resto te sugeriré que simplemente lo dejes como está, Está bien, Ya no hay nada de loco en esto. Así que solo exporta la imagen. Entonces venimos aquí en la parte inferior y presionamos exportación. Y eso es todo. Tan simple como eso. 11. Conclusión: Editar fotos es realmente fácil y como todo en la vida con la práctica, obtendrás cada vez mejor. Muchas gracias por elegirme como tu profesor. Y esto es muy importante. Quisiera pedirles que me hagan una reseña. Es muy sencillo. Solo tienes que ir aquí en la parte inferior donde está el área del menú. Verás la opción de reseñas y podrás hacerlo ahí. No tienes idea de lo importante que es esto para mí. No sólo me estás ayudando, sino que también estás ayudando a otros estudiantes a elegir la mejor opción para ellos. Además, no olvides seguirme en esta plataforma y ver mis otros cursos. Y si quieres adentrarte en la edición, te invito a seguirme también en YouTube, donde hago tutoriales cada semana. Muchas gracias otra vez. Y hasta la próxima vez.