Clase magistral de fotografía de paisajes

1. Clase de fotografía del paisaje: Si te gusta tomar fotos, sobre todo al aire libre, si quieres ir a hacer caminatas, las montañas, si te gusta viajar, si quieres aprender a llevar esos paisajes a otro nivel y hacerlos de pie en tus fotos. Este es el curso para ti. Diseñé este curso para fotógrafos principiantes que quieran llevar la fotografía de paisaje a otro nivel. Durante el curso, hablaremos de alerta de spoiler de equipos. Cualquier cámara es buena, incluso tu smartphone, estaremos usando imágenes de paisajes de todo el mundo. Hablaré de técnicas, composición, consejos, y trucos que uso para mis fotos. Y para terminar el curso, empezaré a editar contigo. Vamos a editar unas cuantas fotos juntas y te ayudaré a crear un buen flujo de trabajo para la edición que vas a hacer para que puedas empezar a crear tu propio estilo. ¿ Estás listo para empezar a mejorar tu fotografía? Te veré en clase. 2. Introducción: Bienvenido a mi curso de fotografía paisajística. Estoy muy contenta de verte aquí. Mi nombre es Mario y soy fotógrafo de viajes y sí tienes problemas blogger viviendo actualmente en Eslovenia. Me encanta la fotografía paisajística y por eso decidí hacer este curso para ti. Y esta introducción es básicamente para explicarte cómo va a ir el curso y qué es lo que voy a necesitar de ti. Empezaremos con el año que necesitarás. Y luego aprenderemos el significado de disparar fotos RAW. Hablaremos de luz, por cierto, sin luz, no hay foto en fotografía, esto se traduce como apertura, velocidad de obturación, e ISO. Después de esta primera parte, hablaremos del mejor momento para tomar fotos, composición, y técnicas que utilizo para sacar lo mejor de los lugares a los que voy. Quiero mostrarte cómo tomar fotos de paisaje como puestas de sol, fotos de panorama, y mucho más. No quiero hasta el final, vamos a ir a la posproducción, eso significa edición. Vamos a editar nuestras fotos con un buen flujo de trabajo. Y veamos si podemos empezar a crear nuestro propio estilo. Lo que necesitaré de ti es muy sencillo. Yo quiero que salgas conmigo y tomes fotos. La fotografía paisajística necesita mucha práctica. Entonces no te sientas solo viendo este curso. Tienes que salir al aire libre y empezar a usar las técnicas que te mostraré. Puedes poner, pausar y salir, tomar algunas fotos usando las cosas que estás aprendiendo en este curso, luego volver y seguir viendo el curso y volver a ver lo que necesites según sea necesario. Además, si crees que me perdí algo, toma notas y avísame con un comentario o una pregunta, porque quiero que este curso se ponga mejor y mejor. Por lo que te prometo que seguiré mejorando con tu salud. Ahora, empecemos con el curso. 3. Cosas que necesitas saber: fotografía paisajística es el arte de capturar imágenes de la naturaleza o al aire libre en general. Y de alguna manera hacen que tus espectadores sientan lo que sentiste cuando te tomaste la foto. De alguna manera, ¿trajiste a tus espectadores a ese lugar específico con la foto? Ahora bien, la fotografía paisajística no necesita hacerse sólo en lugares turísticos populares. Ni siquiera se tiene que hacer en la naturaleza. En realidad puedes simplemente salir al aire libre en tu ciudad natal y tal vez conseguir una bonita característica de los edificios. O puedes ir a dar un paseo por el bosque y conseguir un corto increíble ahí. Por lo que no hay excusa para no salir a la calle y empezar a experimentar con la fotografía de paisaje. Ahora, quiero que sepas la diferencia entre los archivos RAW y los archivos JPEG de los que seguro te enteraste. Por lo que cada cámara toma fotos JPG, pero no todas las cámaras toman fotos crudas. Las fotos jpg son archivos comprimidos convirtiéndose en eso toma toda la información que tu sensor capturó y comprime para que la foto esté lista para ir, tal vez a publicar redes sociales o donde quieras hacer con la foto. Entonces recuerda que la imagen ya está comprimida. Por lo que ya se utilizó mucha información del archivo. Por otro lado, los archivos raw contienen toda la información capturada por el sensor y no hay compresión. Y por eso estos archivos son aún más pesados. Normalmente los archivos crudos son de color aplanado, pero no te preocupes, los archivos tienen tanta información que la idea es arreglar todo en post. Siempre tomo fotos crudas y no te sugiero que hagas lo mismo si es posible, porque con fotos JPG, hay tantas cosas que no podrás arreglar por la compresión y falta de información con archivos raw, podrás rescatar detalles como de las sombras o los reflejos porque tienes toda la información que capta el sensor. Hoy en día, incluso algunos teléfonos inteligentes pueden tomar archivo raw. Por lo que te sugiero que revises tu teléfono, cámaras, ajustes. Podrías sorprenderte. 4. Vamos a hablar de la luz: Hablemos de la luz. luz es la parte más importante del proceso de creación de una foto. Sin luz, no hay foto. La cámara va a tener tres formas de conseguir luz al sensor, apertura, velocidad de obturación, e ISO. Empecemos con la abertura. Y para eso llamaremos a la lente de la cámara o al ojo de la cámara. Y la abertura es básicamente lo grande que se puede abrir el ojo de la cámara. Y vamos a controlar esto con f-stops. Y es un poco confuso porque más grande es el f-stop, más pequeña la abertura. Por ejemplo, un F22, tendremos una abertura muy pequeña, por lo que no está llegando mucha luz al sensor, y esto hace que la mayor parte de la imagen esté enfocada. Entonces tienes, por ejemplo, F1 0.8. Eso significa que la abertura es b y entra mucha luz en el sensor. En este caso, no todo va a estar en foco y tendrás que seleccionar unos lugares específicos en la imagen para estar en foco. Y eso crea una profundidad de campo poco profunda. Y esto es muy bueno para retratos, por ejemplo, cuando tienes un tema muy enfocado y el resto no está enfocado. Creando estas hermosas profundidades poco profundas de campo que también se llama ramo. Tienes que practicar para entender cómo estas afectarán tus fotos. Tendrás mejores opciones mientras tomas fotografía de paisaje. Velocidad de obturación es lo rápido que se va a abrir el ojo y cuánto tiempo va a permanecer abierto? Por supuesto, si se abre súper rápido, se viene menos luz muy rápido. Velocidades de obturación como 500 de segundo o un 1000 de segundo son muy buenas para detener el movimiento. Por ejemplo, si quieres tomar una foto de un águila en las montañas que se mueve rápido y quieres capturar la acción, una velocidad de obturación rápida logrará que el trabajo se haga. Pero recuerda, cuanto más rápida sea la velocidad del obturador, menos luz está llegando al sensor y la imagen podría estar oscura. Entonces cuando juegas con la abertura para dar más luz, créeme, esto es como un juego. Es divertido. Ahora ES siempre un ajuste de cámara que te puede dar luz, pero es digital. Entonces tenemos que ser muy cuidadosos. Hay un momento en que al agregar ISO, la imagen comienza a volverse ruidosa. Agregando grano a tu foto, tienes que saber cuáles son las capacidades de tu cámara, porque cada cámara es diferente. Algunas cámaras van de 100 son así lo hacen incluso más de un 100 mil ISO mucho. Pero cuando vas demasiado alto, tus cámaras empiezan a añadir ruido. Algunas cámaras se empiezan a agregar ruido a 6400 ISO, pero sus cámaras que pueden ir más altas sin ningún problema en absoluto. Por lo que tendrás que practicar de nuevo y encontrar tus comunes o limitaciones. No obstante, siempre te sugeriré disparar al ISO más bajo posible y jugar más con la velocidad y apertura del obturador. Entonces lo primero que debes hacer es conseguir la composición y empezar a pensar en tus prioridades. Por ejemplo, si quieres una profundidad de campo poco profunda donde todo en foco entonces configura la apertura de primer año y luego compensa la luz cuando la velocidad del obturador. Pero si tu sujeto está lejos y estás usando una lente de zoom, velocidad de obturación sería una prioridad para evitar la sacudida de la cámara. Pero qué pasó si quieres una velocidad de obturación rápida, pero también todo en foco. Después de configurar su velocidad de obturación y su apertura, puede compensar con la ISO. Te dije que esto es como un juego con práctica, lo harás bien. Así que sal fuera y empieza a tomar fotos en tu pueblo para que cuando vayas a tomar tu fotografía de paisaje, ya seas un experto. 5. Equipo recomendado: En primer lugar, quiero mencionar que no se necesita equipo caro para la fotografía de paisaje. Incluso puedes empezar con tu teléfono y estás en el lugar correcto a la hora correcta, obtendrás el disparo. Mi padre es periodista y vi fotos que le tomó 40 años un gol mientras viajaba. Y son increíbles. Sólo piénsalo. Una cámara de 40 años que está aprobada, que no necesitas un año increíble para tomar fotos increíbles. Ahora hablemos de cámaras. Tienes las cámaras de sensor de cultivo y tienes las cámaras de fotograma completo todas comienzan. Sus cámaras van a ser sensor de cultivo. Pero déjame decirte que hay algunas cámaras sin espejo con el sensor de cultivo que en realidad son cámaras profesionales. Por lo que es relativo. Ahora como nota, la diferencia entre las cámaras sin espejo y las cámaras DSLR, es muy sencillo. Las cámaras Dslr tienen un espejo que se mueve cada vez que tomas una foto. Dslr tienden a ser cámaras más grandes porque necesitan este espacio extra para el espejo. Las cámaras sin espejo no tienen ese espejo. Por lo que son más pequeños. Utilizo cámaras sin espejo por el tamaño y viajé mucho. Y déjame decirte que puedes sentir la diferencia peso porque también las lentes son más pequeñas. Empieza a poner mucha atención en las cámaras sin espejo porque todas las empresas de cámaras están tendiendo a las cámaras sin espejo, DSLR, poco a poco, van a desaparecer en mi opinión, porque no veo canon ni Nico a1 o Sony o cualquier otra empresa poniendo el mismo esfuerzo por la nueva tecnología en DSLR que están poniendo para sin espejo. Entonces como dije antes, todo es relativo. Entonces mi sugerencia, mi consejo para ti es definir tu presupuesto y luego consultar comparaciones de cámaras en YouTube para tal vez cámaras de chip de Google que estén alrededor del mismo precio es en realidad muy divertido ver comparaciones de cámaras en YouTube. Y aprenderás mucho, es bueno conocer ambas cámaras antes de comprar una. Ahora lentes y aquí está mi recomendación es comenzar con lentes anchas como el 12, 235 Milímetros. Normalmente si tu cámara venía con la lente, esas lentes se llaman lentes Kid y normalmente son como estas, como 12 235. Y a veces hay algunas lentes que incluso van más y más alto rango como de 12 a 50 o 60 milímetros. Esto es lo que recomiendo empezar porque después de eso, sería bueno que te consiguieras un teleobjetivo como desde un 100 milímetros o más. ocasiones quieres conseguir estos detalles en tus fotos, como una foto de una montaña en el horizonte o tal vez un águila que está pasando si estás disparando con tu teléfono, no te preocupes. En la actualidad vienen las fuentes con más de una cámara. Entonces eso significa más de una lente. Cuando veas que tu teléfono tiene una lente macro, lente zoom, lente ancha, Eso es una locura. Las cámaras de smartphone se están volviendo tan buenas. Siempre recomendaré conseguir un trípode, tal vez para una foto panorámica o foto súper de cerca usando una lente de zoom, por ejemplo. O simplemente porque vas a tomar algunas fotos de la misma escena, ya sabes, la luz sigue cambiando y quieres tomar algunas fotos con luces diferentes. No quieres mover la cámara. El trípode es para eso. Por ejemplo, si estás tomando una foto de una puesta de sol, otro ejemplo sería cuando tomas una foto de larga exposición, no quieres mover la cámara porque las cámaras sacudiendo este tipo de fotos es muy malo. Y las fotos de baja exposición son muy comunes en la fotografía de paisaje, como por ejemplo, estas largas exposiciones de nubes o agua que es tan hermosa cuando ves el agua tan suave como una nube. Estas son fotos de larga exposición. Y por supuesto, para este tipo de fotografía, te sugeriré que te consigas el trípode ligero. Recuerda que lo estarás llevando todo el tiempo. En primer lugar, necesitaremos un filtro polarizado ahí como gafas de sol para unas lentes, cuando la luz es fuerte, afecta la calidad de nuestras imágenes. Además, si quieres tomar una foto de una puesta de sol señalando al sol, ayudan. La diferencia es b Ahora también tienes los filtros ND, pero no son necesarios para llegar al principio. Pero si puedes conseguirlos, te sugeriría que lo hagas ahí de una manera muy similar entonces filtros polarizados, pero puedes hacerlos más oscuros y oscuros, quitando topes de luces y son increíbles para larga exposición fotografía cuando tomas fotos con una velocidad de obturación de 1 segundo , por ejemplo, entra mucha luz en el sensor y los filtros van a ser la solución. Te sugeriré que siempre consigas algunas baterías de repuesto porque estarás al aire libre un rato y no quieres que la cámara muera. También lleva un paño de microfibra porque no sabes si la lente se va a ensuciar. Por lo que necesitabas limpiar la lente de vez en cuando. último pero no menos importante, consigue una buena mochila para tu cámara y lentes. Vas a estar cargando de algún modo, así que tienes que proteger tu espalda. 6. Composición: La composición es básicamente cómo arreglamos los elementos en nuestra escena es la parte más importante del arte de la fotografía es aún más importante que la cámara y las lentes que tienes. En realidad puedes obtener fotos increíbles con las cámaras más baratas del mundo. Tan solo recuerda las asombrosas fotos que tomaban para la revista National Geographic allá por el día. Solo para que lo sepas, National Geographic fue lanzado por primera vez en 1888. Hoy en día tu celular recoge fotos mucho mejores y las cámaras más profesionales del pasado todavía, estamos hablando de fotos increíbles que se tomaron y todo estaba en la composición. Entonces hablemos de algunas pautas que podríamos usar para mejorar nuestras fotos. En ocasiones uso el espacio negativo para atraer la atención del espectador hacia el tema principal. Entonces, básicamente, el espacio negativo es el uso de muchos espacios vacíos para ayudar a definir tu tema, o como dije antes, para atraer la atención de tus espectadores hacia tu tema. Normalmente en este tipo de imágenes, tu sujeto va a estar en una pequeña parte de la foto. Por ejemplo, mira este barco en medio del océano. Aquí usamos el océano como un espacio negativo. El océano no está distrayendo en absoluto. Por lo que haces que tu espectador se centre en el barco. Trata de mantener tu horizonte nivelado. Algunas cámaras incluso van a tener una guía para nivelar el horizonte. Si no, siempre puedes usar los saludos que tiene tu cámara. Ahí son muy útiles, no sólo para nivelar el horizonte, sino también para seguir ciertas reglas que son muy populares en la fotografía. Siempre se puede arreglar el horizonte impuesto, pero recortará algunas partes del cuadro. Y por eso siempre traté de hacer todo en cámara. Una cosa más del horizonte en imágenes es que no tiene que estar en la parte superior. Puedes probar diferentes imágenes, posicionando tu horizonte en diferentes partes de la foto. Pero por favor siempre intenta lo mejor para tenerlo nivelado. Cuando estás en el lugar para tomar la foto, tienes que moverte. Y no me refiero a mover dos pasos, hay que moverte, buscar diferentes perspectivas. Podrás tener un montón de fotos diferentes desde el mismo lugar con solo mudarte. Al igual que mencioné en una lección anterior, revisa Instagram o Pinterest para obtener ideas. Y verás fotos del mismo tema pero de diferentes lugares. Entonces empieza a moverte. Algunas fotos pueden usar líneas de liderazgo y hacen que la imagen sea muy agradable a los ojos. Líneas destacadas son líneas que se pueden ver en la fotografía. Y hay que ponerlos de una manera que vaya a llamar la atención sobre un lugar específico en la imagen. Es fascinante cómo el cerebro tiende a ir a lugares específicos de la foto, pero inconscientemente seguir las líneas. Empecemos a decir que la regla de los tercios no significa que esto sea una regla. En el art. No hay reglas. Esta es una pauta de lo que es muy simple. Tienes que romper la imagen en tercios y luego vas a crear nueve fotogramas. La idea es colocar a tu sujeto en cualquiera de las líneas que se cruzan. Esta es la pauta más popular. Y normalmente este es el primero que aprendiste en fotografía, tal vez porque es muy fácil de entender. Y créeme, eso ayuda mucho. Cuadro importante en la mayoría de los casos, muy agradable a los ojos. Creo que con los lineamientos que acabo de darte, tu fotografía va a mejorar muy rápido, poco más lineamientos, más reglas que te podría dar. Pero creo que nosotros BCE una vez ya se puede empezar. Y la idea es que salgas por ahí y empieces a hacer fotos al final, fotografía de paisaje requiere mucha práctica. Entonces si empiezas a salir y tomar fotos, brócoli te va a hacer un maestro. 7. Planifica tu viaje: Como mencioné antes, la parte más importante de un cuadro es la luz. Sin luz, no hay imagen, por lo que tienes que planear tus fotos en base a la luz para obtener una imagen increíble. No necesitas el mejor año. Por supuesto que ayuda mucho, pero no lo necesitas. Para qué necesitas que esto esté en el lugar correcto, en el momento adecuado. Y planear tu viaje te ayudará a tener todo eso. Entonces lo primero que hay que hacer es encontrar un lugar al que vas a disparar. Y si aún no tienes idea, puedes ir a Google y buscar lugares nocturnos a tu alrededor, o puedes Google el lugar al que estás planeando viajar. También uso mucho Instagram y Pinterest buscando los lugares a los que voy y siempre encuentro fotos increíbles y eso ya es una estrella para tener una idea. Se puede tener una idea del lugar en horarios revisando fotos de otras personas. Y te puede ayudar a ver que podrías sacar la imagen desde otro ángulo y en realidad conseguir una mejor toma que ellos. De acuerdo, Ahora que tenemos el lugar que necesitamos buscar el mejor momento para conseguir las mejores fotos en ese lugar específico. Son dos veces que tuvieron lo mejor para la fotografía y cada fotógrafo profesional te recomendará. Y se les llama las horas doradas. Y estos tiempos son exactamente después del amanecer y justo antes de la puesta del sol, cada día va a ser diferente. Y es por eso que tienes que Google a qué hora va a ser el atardecer o el amanecer en ese día específico. En mi caso, uso una aplicación en mi teléfono que se llama tiempo de foto y es realmente genial. Te dirá cuándo exactamente las horas doradas van a estar en este lugar específico que estás buscando. Y también te dice a qué hora van a ser los azules los nuestros, azules los nuestros en realidad lo contrario, las horas doradas. Y te da este tono azul de mal humor a tus fotos. Y esta es la aplicación. puede ver lo primero que se está abriendo en la parte superior, se puede ver el lugar que estoy oyendo cobre. Está bien. Se trata de una Eslovenia y dice 13 de agosto. Entonces eso es hoy. Y dice la duración del día, la hora local del mediodía solar. Y luego se puede ver la hora azul, la salida del sol y la hora dorada que está por la mañana para el amanecer. Y luego en la noche para el atardecer, tienes la hora dorada. La hora azul es realmente genial, te está diciendo exactamente, por ejemplo aquí, hora dorada de 544am a 645 VM. Aquí abajo ves subir de nivel tu fotografía. Por lo que en realidad se puede pagar por la aplicación y obtener muchas más características. En el fondo, dice Hijo, pero ya estamos usando eso. Esta es en realidad esta información aquí que está sol junto a ella. Ves este ícono, es como una gota. Si hace clic aquí, se puede ver dónde estaba el Amanecer aquí por la mañana y luego se puede ver la puesta de sol aquí por la noche y es realmente genial. Y aquí donde dice mediodía cuando haces clic aquí, bueno, es gracioso porque ha conocido 110, pero significa cuando el sol está exactamente en medio, vale, eso es a los 110. Pero aquí se puede ver la hora SIT. Si dijiste la hora, por ejemplo, estás planeando ir a hacer una caminata y la altura va a ser como por el lago de aquí. Y vas a ir como las nueve de la mañana. Vas a las nueve de la mañana. Y luego puedes ver que te va a decir exactamente dónde va a estar el sol en ese momento. Y ahora a continuación tenemos estos otros dos iconos. Y estos iconos son básicamente ver pagar por la aplicación que es como $4.5 dólares, algo así, entonces vas a conseguir todas estas características x, ¿verdad? Pero esto es realmente genial. Siempre lo uso. En realidad, si volvemos aquí, me olvidó decirte esto. Dice 13 de agosto, pero y si hoy es como jueves o viernes y estás planeando ir el domingo y luego puedes venir aquí o tenía 14, casi 15. O puedes venir aquí al calendario y puedes elegir el día como el 26. Te diré exactamente lo que va a ser, el amanecer y el atardecer, entonces todo es realmente genial aplicación. Ahora tienes el lugar y la hora. Sólo necesitamos la rueda y la fuerza para despertar muy temprano para tomar fotos durante el amanecer. Déjame decirte la mayor parte de la mejor fotografía paisajística es que estamos tomando durante las horas doradas. Y para mí lo mejor es el primero, el amanecer, porque es tan temprano que no hay mucha gente alrededor. Por otro lado, durante la puesta de sol, hay tanta gente esperando para tomar fotos. Así que elige tu cámara y disfruta. Tan solo despierta temprano. Ve a tomar la foto. 8. Fotos Panorama: Pero lo que yo, mis fotos son muy bonitas y muy fáciles de hacer. La idea es tomar algunas fotos consecutivas siguiendo el horizonte y luego armarlas para crear un panorama amplio. Algunas cámaras van a tener la opción de fotos Panorama y yo voy a tener una línea de horizonte porque tienes que mantener el horizonte recto cuando tomas este tipo de fotos. También puedes tomar fotos de panorama con tu teléfono inteligente. La mayoría de ellos tienen la opción panorámica y tienen la línea del horizonte para ayudarte. Ahora hay un par de consejos que me gustaría darte. En primer lugar, si tu empresa no tiene la opción de Panorama o tal vez tu cámara no tiene la línea del horizonte para ayudarte, a pesar de que podrías hacerlo manualmente tratando de mantener recto el horizonte y luego arreglar las pequeñas imperfecciones impuesta. Te sugeriré que uses un trípode, y en ese caso, te sugeriré que niveles el tipo de primero y luego niveles la cámara. TPS más viejo no usar filtros ND. Tienden a darte esta viñetada en las imágenes. Y luego tomar este viñeteo impuesto, es una pesadilla. Otra cosa es evitar mover objetos. Se verán como fantasmas. Entonces si hay un objeto en movimiento en tu paisaje, solo espera hasta que se haya ido y luego toma las fotos. Ahora de nuevo, si no tienes la opción de imágenes panoramicas en tu cámara y estas tomando las fotos manualmente cada vez que tomas una foto, cuando vayas a la siguiente, siempre incluye un poco de la imagen anterior para ser capaces de coserlos juntos, impuestos, y no te preocupes porque haremos sesiones de edición en el curso también. Y te mostraré cómo unir nuestras fotos y editarlas para crear un cuadro panorámico hermoso y hermoso. 9. Uso de un objeto: La primera vez que llegas a un lugar que nunca has estado ahí, tal vez acabas de ver en imágenes normalmente es un poco abrumador y a veces no sabes qué hacer ni por dónde empezar. No hay reglas adecuadas escritas para este tipo de situaciones. Y todo fotógrafo los va a experimentar de una manera diferente. Como mencioné antes, la fotografía es un arte y es práctica. Empezarás a conseguir tu estilo y poco a poco en cuanto empieces a tomar fotos y no tengas miedo de tomar cientos de ellas. Porque así, encontrarás las que te gustan y las que nunca volverás a hacer. Una forma de empezar a sentirse cómodo en la escena, buscar un sujeto, y podría ser una casa, una iglesia, una brecha, un perro, una persona, incluso un árbol. También puedes usar la regla de tercios, o en realidad puedes romperla como en este caso, poniendo al sujeto en el medio. La idea es evitar la destrucción. Si quieres hacer una imagen con el tema principal, comerciando que todo a su alrededor, aunque siga siendo estético, no te va a distraer del tema. Un buen ejemplo en este caso es el uso del espacio negativo, donde puedes enfocarte en el tema o puedes usar líneas principales en esta imagen, por ejemplo, no las ves, pero están ahí para esta imagen también, tienes que ser creativo y moverte para encontrar el lugar correcto. También hay que ser muy paciente. Por lo que el sujeto puede ser cualquier cosa menos trató elegir uno que va a ser reconocible, un perro, por ejemplo, aquí siguiendo regla de tercios, también quiere mencionar que si el sujeto se está moviendo, quiere utilizar el enfoque continuo en ambos. No se quiere conseguir un tiro y luego se dio cuenta de que no estaba enfocado. Y hoy en día, las cámaras están tan avanzadas que algunas de ellas tienen animal yo fuera de foco y eso es increíble. Ahora bien, si quieres hacerte una foto de un pájaro o algo que se mueve muy rápido, usa una alta velocidad de obturación porque este objeto se está moviendo y quieres capturar la opción. 10. Fotografía detallada: Al aire libre, no sólo encontraremos las escenas espectaculares para fotografiar. Si prestamos atención en los detalles, podríamos encontrar belleza en las cosas más pequeñas. A veces no es necesario tomar fotos de cascadas son montañas para mostrar lo increíble que es la naturaleza, si ponemos atención, por ejemplo, en algunas gotas de agua en una hoja, o tan simples como algunas hojas en el suelo en otoño, pudimos encontrar grandes cuadros y mostrar la esencia de la naturaleza. Estas imágenes no son fáciles de conseguir. Y como sigo mencionando, la práctica te ayudará a mejorar y mejorar. Ahora para este tipo de fotografía, necesitarás la lente que te permita enfocarte cerca del sujeto. Esas lentes se llaman lentes macro. Y déjame decirte que algunos de los nuevos smartphones van a tener estas macro cámaras. Esas son en realidad lentes macro. Entonces como dije, puedes conseguir buenas fotos incluso con tu teléfono. Ahora, sería genial si tu lente macro te permite tener una gran apertura. esos se les llama lentes rápidas, como 1.8 o 2.2 por ejemplo. Estas lentes te van a ayudar mucho a aislar este objeto. Y están creando estos ramo alrededor del sujeto con estas lentes macro rápidas, tendrás que practicar para dominarlos enfoque manual, pero vas a conseguir imágenes increíbles al final. Tienes que prestar mucha atención y estar tanto de tu entorno para este tipo de fotos, a veces una flor no es tan atractiva vista desde la perspectiva normal. Estar acostado en el piso con una lente macro puede marcar una gran diferencia. Entonces toma un montón de fotos, golpea todo, y llegarás ahí. Recuerda aislarlo, el sujeto usando la abertura. Y además hay que utilizar una mayor velocidad de obturación para obtener la mejor calidad de las imágenes. Entonces no tengas miedo de usar como 500 de segundo, 800 por segundo, o incluso más así, corregirás este movimiento de cámara que podría ser causado por tu mano. Ahora no tenemos estas combinaciones de velocidad de obturación y apertura igual suceden que tu imagen va a ser alelo va a subexponer. Bueno, aquí es cuando vas a compensar la luz usando tu ISO. 11. Fotografía en la hora dorada: Amaneceres y puestas de sol. Son tan comunes en la fotografía de paisaje y tan bonitos que los consejos y técnicas para conseguir lo mejor son los mismos para ambos. En realidad puedes simplemente salir por ahí, sacar el teléfono y disparar un buen inicio. Pero las fotos adecuadas del atardecer se toman con planeación y cuidado. Entonces lo primero que hay que hacer es usar la aplicación que te mostré para ver dónde va a estar el sol. En realidad puedes usar cualquier otra app o lo que sea que te pueda dar esa información como esta. Ya sabes dónde va a estar el sol y puedes empezar a pensar en tu posicionamiento. Normalmente uso dos tipos de lentes para esto. Una lente ancha y una lente zoom para hacer bonitas fotos de primer plano del sol. Recuerda también que la cámara estará apuntando al sol, y eso es mucha luz que entra en la lente. Por lo que un filtro polarizado o un filtro ND sería bueno tener. En ocasiones se quiere conseguir una toma de exposición larga para conseguir esta hermosa y suavidad en el agua. Pero entonces necesitarás filtros ND seguro. Y también para fotos de larga exposición, necesitarás tu ISO al mínimo. Por supuesto, necesitarás un trípode. Recuerda que en este tipo de fotos, soy mínimo movimiento puede destruir la imagen, haciéndola borrosa. Además, se quiere poner todo en foco por lo que una buena apertura, como F 16 o más sería perfecta. Usando las lentes de zoom, puedes obtener imágenes increíbles. Se pueden conseguir estas fotos muy de cerca a un costado. Son como increíbles. Pero semanas smartphones, no te sugeriría que lo uses pronto porque normalmente la calidad no es la mejor. Normalmente cuando piensas en puestas de sol, piensas en la cámara apuntando al sol, tal vez al océano también, tal vez algunas montañas, pero siempre apuntando al sol. Bueno, tienes que cambiar tu mentalidad. Recuerda que amaneceres y atardeceres consideran muy importante para el fotógrafo, pero hay una razón para eso es porque vienen con la hora dorada. Entonces no pienses en la puesta del sol como la imagen perfecta del sol. Usa la hora dorada, da la vuelta y busca los colores que puedas obtener. Podrían desterrar de la luz y de los colores que vienen con ella y tomar fotos a tu alrededor, no te arrepentirás. Por lo que para resumir y darte consejos extra, uno de los mayores errores para la fotografía del atardecer está llegando demasiado tarde. La hora dorada es antes de la puesta del sol. Entonces ven como una hora o una hora y media antes de la puesta del sol. Abejas. También tendrás tiempo para tomar fotos a tu alrededor usando la hora dorada. Y también tendrás tiempo para posicionarte apropiadamente para el atardecer o el amanecer. También, otro error es vivir un bastante justo entonces a 15 minutos después de la puesta de sol o de 10 a 15 minutos antes de la salida del sol. Busquen las nubes y el horizonte. Los colores son increíbles. Esas fotos son mis favoritas. Y después de la puesta de sol viene la hora azul también. Toma más fotos y experimenta también a estos eruditos. Son realmente geniales. Y si vas por Sunrise, sería como una hora antes del amanecer. Pero si estás usando una aplicación o tu chequeo en línea, verás exactamente cuándo es la hora azul otro consejo. Los filtros polarizados te ayudan a evitar el reflejo de la luz del mar y trae arriba los colores del cielo. Impresionante. Entonces ahí lo tienes. Otra razón por la que debes conseguir filtros polarizados. Y para terminar esta lección, lo repetiré. No olvides la puesta de sol no son necesarias solo para tomar fotos del sol. vuelta, haz un giro de 360 grados y busca mejores fotos y toma todas las fotos que puedas buscar el color. 12. Edición de nuestra foto del paisaje: Vale chicos dijeron que estas son las fotos que vamos a editar. Básicamente, estas cinco aquí son las fotos de panorama que tomé. vamos a ver adecuadamente, No te preocupes. Y luego tengo estas dos fotos que son muy similares, la misma hora del día. Para que veas que los colores son muy similares y vamos a editar uno de ellos. Y te mostraré cómo copiar la configuración y ponerla en la siguiente imagen. De acuerdo, entonces vamos a Lightroom. Vamos a seleccionarlos a todos y sólo vamos a jalarlos a Lightroom. Liberamos y ahora tenemos todas las fotos aquí. Ahora lo que vamos a hacer, porque siempre me gusta la organización, es venir aquí a Add To Collection y vamos a crear una colección. Aquí se ve el botón más. Y vamos a poner en el título lago sangró, porque en realidad estas fotos son de Lake blip en Eslovenia. De acuerdo, y vamos a poner Crear. Ahora creamos la colección y vamos a importar. Y ahí tienes, creamos la colección y aquí tenemos las fotos. Para que veas que estamos en biblioteca. Por cierto, este curso no se trata de Lightroom, se trata de fotografía de paisaje. Entonces te voy a dar sólo algunos consejos sobre cómo editar estas fotografías de paisaje. ¿ Cómo es mi flujo de trabajo, cómo lo hago? Pero si quieres aprender Lightroom, si quieres aprender a usar el programa, te digo que tengo un curso de más de cuatro horas de clases de todo a detalle. Biblioteca, Desarrollar, mapa, un libro, todo a detalle. Entonces te sugeriría que lo mires, como solo comprueba mi nombre y encontrarás el curso es porque tengo muchos cursos también, porque es necesario conocer Lightroom si quieres ser fotógrafo, vale, a empezar a editar, vamos a ir aquí. Ahí vas. Y vamos a empezar a editar esta imagen. A mí me gusta esta foto es muy bonita. De acuerdo, ahora aquí en el lado izquierdo se puede ver que aquí hay una pequeña flecha. No necesitamos esta parte por ahora. Entonces vamos a dar click en la flecha y ahora tenemos un espacio más grande, como puedes ver ahora aquí en la parte inferior tenemos lo mismo. Podemos hacer click aquí y tenemos incluso un espacio más grande. Ahora aquí, siempre me gusta hacer esto, como puedes ver en esta parte, si vienes aquí al borde, realidad puedes hacerlo un poco más grande. Y me gusta hacer eso porque tengo más acceso a estas luces, ya sabes, y va a estar más en detalle, va a ser lo que quiero antes de empezar a editar la imagen, quiero mostrarte algo aquí en la composición del imagen, como puedes ver en la composición al igual que estos tres de aquí, esto parece desordenado, pero en realidad comer atrae tu atención al centro de la imagen. Esto es como un marco. Por lo que también en la composición que no mencioné antes, traté de buscar marcos porque hace que la imagen sea muy bonita. Y luego en la edición, vamos a hacer que nuestros espectadores lleguen a la mitad de lo más grande aquí. Vamos a enfatizar en esta parte para la mejor edición. Empecemos a editar. Lo primero que hago antes de empezar algo en la edición, lo primero que hago es llegar a la curva de tono y hacer una curva. Vi algunos fotógrafos que son realmente buenos. A mí me gusta su fotografía. Tienen diferentes estilos y uno de ellos en realidad está usando esta técnica que está haciendo curvas en el rojo, luego en el verde, y luego en el azul, y luego en conjunto van a estar haciendo como una imagen realmente bonita, colores realmente bonitos para mí. No quiero usar esta técnica ahora, así que voy a hacer la curva justo aquí. Vamos a hacer click aquí, dar click aquí, y dar click aquí donde se crean tres puntos. Eso es para empezar. Como pueden ver, estoy usando el botón blanco aquí. Eso significa que está por todo el cuadro. ¿ De acuerdo? Ahora me gusta poner mis tonos de carne en el medio. Entonces lo voy a poner en el medio. Voy a crear el contraste. Tirando un poco de la curva aquí. No te preocupes si se está oscureciendo. No te preocupes porque vamos a arreglar eso más tarde. Pero quiero crear un contraste. Los negros tienen que ser negros y los blancos tienen que ser blancos. Estoy creando otro punto usado para jalarlo un poco más aquí. Y entonces estos amplios pueden ir como aquí, creo que está bien. Ahora ya está hecho. Algunas personas van a empezar a recortar el cuadro y eso es correcto. Eso es correcto. Yo lo hago a veces, pero la cosa es que cuando editas la imagen, cuando la recortas, es lo mismo porque la imagen ya está editada, así que no es gran cosa . Si te saltas el recorte al principio, como puedes ver, Lightroom recortó ya la imagen para mí porque en realidad es una imagen más amplia. Y en realidad me gusta la composición que hice desde el principio. Entonces voy a venir aquí a As Shot y voy a poner como original. Esta es básicamente la imagen original que hice. ¿ De acuerdo? Creo que el horizonte está bien. Yo sólo voy a revisar un poco el horizonte. si acaso un poco. Está bien. Recuerda cuando te dije que trataras de hacer lo mejor para poner el horizonte es recto porque entonces puedes arreglarlo en post, pero vas a recortar alguna parte de la imagen. Como puedes ver, arreglo eso porque no era perfecto el horizonte hice estos de mano, no usé ningún trípode para esta imagen. Pero puedes ver aquí que estoy recortando esta pequeña parte no es gran cosa. No es gran cosa, pero prefiero, y te sugeriré que lo hagas para tratar de poner tu horizonte correctamente en cámara. Está bien, voy a poner a Don, muy bonito. Me gustan los colores aquí. Se puede ver que estas nubes se están reflejando en el agua y el color de las nubes. A mí me gusta el orangey porque era como una puesta de sol. Recuerda que te dije cuando tomas fotos de puestas de sol, no necesitas apuntar a la SAN También puedes dar la vuelta y tomar fotos de otra cosa por que los que llamaban iban a rescatar los colores. Ya verás por qué. Porque debería borrar Oh, está bien. Porque debería inscribirme. Puedo recuperarlo todo. Ahora vamos a venir a la pestaña Corrección Básica por aquí, básicos. Ahora, lo siguiente que hago después de mis curvas es tratar de arreglar la exposición. Está bien, puedes ver que estoy arreglando la exposición ahí. No voy demasiado lejos porque estoy perdiendo el cielo como puedes ver. Y no quiero perder a este tipo y no te preocupes porque en realidad podemos arreglar esta postura por partes de la imagen. Entonces creo que ya es suficiente acero vamos a arreglar esta postura aquí, no te preocupes. En realidad destaca. Voy a tomar un poquito de reflejos porque me gusta el cielo, como las áreas del cielo, es el cielo es muy bonito. Ahí vas. Creo que voy a poner un poco más de exposición. Ahí hay. Está bien. Selle el cielo ahora está un poco más expuesto, pero lo arreglaré, no te preocupes. Yo lo arreglaré. Está bien. Entonces vamos a las sombras es fijo, algunas sombras. Ahí vas. Exposición. Esta es la barra que lleva un poco más de tiempo, en realidad, lo básico porque a veces pones reflejos, sacas reflejos, pero luego cuando estás terminando de nuevo tu arete o estás terminando, vuelves a la exposición otra vez. Es, es como la suma. Añadamos un poco más de contraste porque es como la puesta de sol se puede ver aquí el reflejo de las nubes en naranja. Añadamos un poco de calidez a la imagen. Eso es, eso está bien. Creo que está bien. Está un poco más caliente. Voy a sacar unos blancos. Voy a sacar algunas cuadras porque es una fotografía de paisaje. Me encanta añadir textura a la foto. Por lo que quiero agregar un poco de textura, un poco de claridad en el paisaje, la deneblina a veces ayuda para que podamos ir extremos. Podemos ir una cuerda al otro lado, se puede ver lo que está haciendo. Entonces creo que el dehaze, habría muy bonito. El Byron, yo uso primero la vibración y saturación, porque la saturación satura los colores en las imágenes y el comprador marca en realidad lo que hace es más inteligente. Satura lo que necesita para ser saturado. Entonces en realidad uso sólo un poquito, no demasiado. No quiero que nada aparezca como si fuera un poquito falso de saturación y creo que está bien ahí. Entonces ya terminé con lo básico. El panorama no está hecho. Pero vamos a ver si haces clic en el botón de barra inclinada como barra inversa, puedes ver cómo era antes y cómo es ahora. Se puede ver que hay una gran mejora, gran mejora, pero nosotros, no hemos terminado. No hemos terminado. De acuerdo, vamos a entrar en la HSL. Estos greens son como una silueta y eso me gusta porque como estos te vas a centrar aquí, pero también tienes greens aquí. Y me gustaría darle un poco de saturación a los greens. El agua también el agua. Es choise aquí se puede ver si voy a arroyo, los cambios son muy sutiles. No sé si lo puedes ver en tu, en tu computadora, pero es, es muy sutil, pero ayuda mucho. Veamos qué pasó con el azul. Wow, el azul va es arroyo. De acuerdo, vamos a añadir un poco de azul, pero no demasiado. Creo que está bien. Ahora lo que quiero hacer son estos colores que acabo de usar, el naranja en realidad una mónada porque es la puesta de sol, así que lo va a hacer más agradable. Ahora. Estos colores son, agrego, quiero darles luminancia. Entonces voy a añadir luminosa al blues, Ok, ¿por qué? Por el agua, quiero que el agua sea un poco más brillante. Ahí vas. A lo mejor lunares verdes, para que pueda agregar luminancia. Puedo ir incluso extremo. Ahí vas. Excel está hecho. Ahora entro en detalle. Y en detalle, voy a sacar un poco de afilado. Es demasiado ruido. Alguien fuera un poco de ruido porque, porque sé que algunos lugares van a tener algo de ruido. Entonces es sólo un poquito, no va a, no va a hacer un problema. Agregamos el ruido en las esquinas también, y eso es todo. Ahí vas. Ya casi terminamos con lo básico, vale, con la primera parte de la edición. En efecto, en realidad se puede escuchar una viñeta, como se puede ver, estoy exagerando como hace como una imagen de ensueño. No lo necesito, pero voy a añadir un poco solo para usar los efectos. De acuerdo, ahí tienes. Ahora vamos y vamos a empezar a hacer realmente las pequeñas partes de la imagen, ¿de acuerdo? Si presionas J, verás cuáles son las barras que están sobreexpuestas o cuáles son las partes que en realidad son completamente negras. Ya ves, el azul te muestra completamente negro y el rojo te mostrará sobreexpuesto. Pero como puedes ver, no tenemos ningún rojo, así que creo que los colores están bien. Pero vamos a arreglar estos colores realmente negros. ¿ De acuerdo? Entonces lo que podemos hacer es que podemos usar estos. El cepillo de ajuste es no lo hagas demasiado grande, hagámoslo un poco más pequeño. Presionemos la letra O que va a activar estas parte aquí, mostrar máscara seleccionada. En realidad puedes tomar aquí. Y vas a seleccionar la máscara, pero si presionas O, es más rápido. Es sólo una clave que me gusta usar. Y ahora lo que va a pasar es cuando pintes, vas a ver un color rojo que te va a mostrar uno. ¿ Estás pintando? Está bien. Ya ves y luego vamos aquí un poco. Estas son todas las partes que estaban bajo expuestas. De acuerdo, vamos a dar una solución muy, muy sutil. Chile lo puedo hacer también aquí. Ahí vas. Ahora voy a volver a hacer clic en 0. Se hace la máscara, que es uno para ver lo que está pasando. Y vamos a añadir sombras. Esta jugada con las sombras primera lista, saca sombras un poco para que podamos ver todo mejor. Como puedes ver, todo está mejorando. Aquí puedo ver un poco más del árbol y puedo ver en realidad la parte de atrás. Ahora si agregamos un poco de exposición, solo un poquito, es aún mejor. Ahora vamos a presionar hacia abajo porque creo que eso es todo. Eso es todo lo que quiero hacer ahí. Ahora, si presiono J, todavía vas a ver algunas partes azules ahí, pero me gustan. No quiero que todo sea visible. Además, las siluetas son muy bonitas y las siluetas son normalmente oscuras, así que eso es perfecto. No es gran cosa. Está bien. Lo que voy a hacer es poner un poco de luz en el centro de la imagen que es básicamente donde quiero que se centren mis espectadores. Entonces lo que voy a hacer es que vamos a dar click aquí. Esta es una canción que acabo de hacer. Voy a usar el filtro radial. De acuerdo, el filtro radial, lo que va a hacer es que voy a crear esta ópera de círculo. En realidad lo que estoy preguntando ahora está todo afuera, no dentro. Esto es por defecto. Si presiono O, se puede ver en realidad que todo fuera está seleccionado. Entonces voy a presionar O otra vez y no quiero eso. A lo que quiero hacer, voy a volver a venir aquí. Recuerda que estamos en el filtro radial. Vamos a venir aquí, vamos a bajar, abajo, abajo, abajo, abajo. Y dice en bert. Y ahora si presiono todo, verán que insertamos la selección y estamos aquí, estamos en 50 por ciento de pluma. Eso está bien porque aquí no quiero hacer cambios. Y van a lucir horriblemente como exactamente alrededor aunque quiero plumas, quiero que sea agradable. Entonces lo que voy a hacer, presiona O otra vez para que no vea la máscara, pero la máscara está ahí. De acuerdo, y hagamos algo con esto. Demos un poco más de exposición, un poco como sacar algunas sombras. No mucho porque no quiero que parezca raro. Está bien. Vamos a hacer la nitidez. Cada vez que añades nitidez, agregas ruido. Entonces pongamos algo de reducción de ruido aquí para solucionar ese problema. Y esto se hace. Es muy sencillo, muy, muy sencillo. Como puedes ver, ya sabes, me encanta esa imagen. Si presiona L, aísla la imagen de alguna manera. Sí, todavía puedes ver algo aquí, pero qué pasó si vuelves a presionar L o la imagen está completamente aislada. Para que se pueda ver la imagen. Puedes comprobar tus errores. Si puedes arreglar algo ahí, sabes qué, te voy a contar un secreto. Algo que siempre hago. Yo siempre, siempre cuando estoy editando, cuando termino, creo que he terminado, pero sé. Y terminé. Voy por un café, quizá un vaso de agua. Después de cinco minutos, vuelvo y vuelvo a mirar la imagen y déjame decirte cuántas veces me pasó que cambié la imagen y luego voy otra vez y luego cambio la imagen. Oh, Dios mío. Entonces hazlo a una vez, no lo hagas demasiadas veces. Ve a tomar un café, vuelve, arréglalo, y eso es todo. Está bien, así que esta imagen está hecha que ahora quiero mostrarte algo, claro, recuerda, recuerda que la fotografía es un arte, así que depende de ti. Lo que te gusta. No necesitas mentir guar me gusta. Entonces vamos. Digo que ya terminé con la imagen, pero tal vez harás algo diferente con esta imagen. Entonces depende de ti, es tu creatividad. Ahora en realidad podemos comprobar cómo era antes y cómo es ahora al final, Esa es la imagen que teníamos. Y así es como es ahora. Es realmente agradable. A mí me encanta. Ahora tenemos esta imagen aquí que es muy similar, muy similar. Si queremos recortarla, podemos ver que ya Lightroom está tratando de recortarla. Creo que Lightroom hizo un buen trabajo. Voy a dejarlo ahí. Pero lo que quería mostrarles es que esta imagen tiene colores muy similares en la imagen que acabamos de editar. Entonces lo que podemos hacer es llegar al cuadro que editamos. Vamos a hacer clic derecho aquí en la imagen. Entonces puedes ver aquí que el cursor, la flecha está aquí, haciendo clic derecho en la imagen. Y vamos a poner Desarrollar Ajustes y vamos a copiar los ajustes. Y luego te van a preguntar, ¿qué quieres copiar? Básicamente, quiero copiar todo. Está bien. Normalmente, estos ajustes locales se van a desmarcar. ¿ Por qué? Debido a que los ajustes locales están localmente en este cuadro, en el otro cuadro no necesariamente están en el mismo lugar. Entonces vamos a tener que arreglar el otro cuadro, pero vamos a ahorrar tiempo. Si venimos aquí y copiamos estos, entonces llegamos al nuevo cuadro que queremos editar. Para que veas que es éste. Hacemos exactamente lo mismo con el botón derecho Desarrollar ajustes, pero vamos a poner Pegar. Y como pueden ver, los pegamos, copiamos exactamente lo que hicimos en la otra imagen. Lo que pasó en el otro cuadro es que tenemos como un marco aquí con los árboles. Y hace algo de oscuridad. Ahora en esta imagen, los mismos ajustes están haciendo que estos fines de semana sobreexpuestos lo arreglen. Ya ahorramos tiempo con lo básico. De acuerdo, Ahora lo que vamos a hacer aquí en esta imagen, por ejemplo, vamos con el filtro graduado que no usábamos hasta ahora. Ahí vas. Y vamos a hacer esto. Ahora si presionamos O, podemos ver que seleccionamos la parte superior. De acuerdo, Ahora vamos un poco más alto para que no toquemos la iglesia. Creo que hay. Está bien. Ahora lo que quiero hacer es arreglar a este tipo, vale, porque estaba sobreexpuesto. Entonces lo que podemos hacer, venimos aquí abajo en el lado derecho. Estas mascarilla, quiero que tenga una gama. Así que alcance máscara fuera. No, vamos a poner luminancia. Lo que va a pasar es que vamos a seleccionar la máscara es específicamente los aspectos más destacados de esa parte de la máscara porque queremos arreglar a este tipo. No queremos tocar los árboles aquí ni las partes oscuras de las montañas aquí. No, queremos los aspectos más destacados. Así que recuerda, siempre en Lightroom, los reflejos están en el lado derecho y las partes oscuras y las sombras están en el lado izquierdo. Entonces vamos a ir todo el camino hasta aquí. Y luego como pueden ver, aquí venimos extremos. Se puede ver lo justo el cielo y las partes sobreexpuestas están seleccionando ahora porque él es los aspectos más destacados. Está bien, está muy asentado. Se puede ver ese rojo oscuro. El mascarilla está muy asentado. De acuerdo, tienes este mootness aquí es si 50 por ciento, en realidad podemos ir hasta aquí y va a estar muy oscuro. Pero quiero las partes asentadas, así que creo que está bien. Vamos a presionar O para que veas lo que voy a hacer. Venimos aquí y lo primero cuando estoy arreglando el cielo, lo primero destaca. Como se puede ver, fue un fijo muy asentado. Fue una exposición ganadora fija en realidad. Puedo venir solo, es un diminuto, diminuto, diminuto abajo. De acuerdo, Ahora en realidad puedo agregar azul al cielo si voy hasta aquí, mira lo que va a pasar. No lo quiero ese azul y tal vez ahí, vale, Hay, está bien. Creo que este tipo ya está mejor, así que eso es lindo. Vamos a dejarlo ahí. Ahora bajamos aquí y claridad porque es este tipo. A mí me gusta sacar un poco de claridad para hacer estas suavidad en el cielo. Y ahora la neblina seguro la voy a usar porque vas a ver qué le va a hacer la frase a este tipo. Si agregamos la dehaze, mira que este tipo se está oscureciendo, pero de manera azul, mira a este tipo es súper agradable. Entonces vamos a añadir un poco más y creo que está bien. Ahora lo que vamos a hacer es venir a HSL y vamos a añadir luminancia a los greens. Como se puede ver, aquí tienen aluminums, pero quiero todo el camino iluminancia en los greens. De acuerdo, agreguemos luminancia al agua también, vale, entonces reducción de ruido, los detalles, todo es igual ¿quién ya lo ha hecho? Si llegas a la curva, por ejemplo, verás que es lo mismo porque copiaríamos estos ajustes, así que eso es perfecto. Pero recuerda que en esta imagen copiamos la configuración, pero no los cambios locales que hicimos. Entonces quiero volver a hacer estos filtro radial, vale, y quiero hacerlo en la iglesia. Recuerda que lo hicimos, así que aislamos un poco la iglesia. Hagámoslo aquí, vengamos aquí un poco. Te acuerdas en la imagen anterior, qué hice aquí primero, lo primero que debo hacer, Vamos a presionar O y recordarás, como puedes ver, seleccionado el exterior. Entonces lo primero que hacemos, venimos aquí y esto es sólo porque queremos arreglar el medio, ¿de acuerdo? Y vamos a hacer el bert, y ahora está bien, vamos a presionar todo para que podamos ver, bueno, vamos a hacer y escuchar exactamente lo que hicimos antes. Apenas un poco de exposición, sacamos un poco de sombras solo para poner un poco de luz ahí y hacer que sea cosa hermosa, un poco más de exposición. Yo lo llevé al siguiente nivel. Destaca donde estamos un poco, Vamos a sumar el poco de contraste aquí. Y me gusta añadir una claridad de textura. Esto es muy bonito en detalles para edificios, por ejemplo, Ahí tienes, creo que hay. Está bien. Y ahora vamos a presionar Done, como pueden ver, es esto muy, muy poco cambios. Pero como dije antes, la belleza está en los detalles. Está bien. Se me olvidó algo. Olvidé algo aquí sobre el ruido. Entonces, ¿qué haces cuando olvidas algo es que vuelves al filtro radial. Y si hiciste 20 filtros de radio, va a haber muchos spots aquí, muchos puntos. puede ver que está por aquí en medio. Se puede ver la mano. Lo seleccioné de nuevo. Ya sabes que seleccionó porque cambia a negro, era gris. Si haces diferentes filtros radiales, verás diferentes puntos aquí como un punto gris. En cuanto los seleccionas, cambiaron a negro. Y ahora vamos aquí que me olvidé de esta cosa. Agregamos un poco de nitidez y por supuesto, un poco de reducción de ruido porque la nitidez siempre trae ruido y hecho. Y eso es todo. Volvamos a presionar L. Y L. Mira la imagen es hermosa. Ahora vamos a la siguiente lección y vamos a crear nuestras fotos de panorama. 13. Edición de fotos Panorama: Ok chicos, Ahora vamos a hacer nuestra foto panorámica. Como pueden ver, tenemos esta imagen, tenemos esta imagen y podemos seguir adelante. Y aquí tenemos cinco fotos. Recuerda cuando estaba hablando de panorama, te dije cuando tomas la foto, puedes ver que esta es la primera foto. Cuando vas a pagar este segundo cuadro, tienes que tomar un poco de esta parte también. Yo lo llevé al siguiente nivel. Yo me lo tomé muchas de estas partes, como se puede ver cuando lleguemos a la siguiente foto, todavía tengo la iglesia, todavía tengo estas. Entonces voy a la siguiente y la siguiente y la siguiente, pero siempre estoy tomando una pequeña parte de la imagen anterior. Mira, voy a ir a la tercera. Se puede ver que la Iglesia se está volviendo más hacia el lado izquierdo. Entonces estoy agregando nuevos espacios aquí, pero siempre estoy dejando esta parte aquí. Siempre estoy dejando un poco de spot así que la computadora va a entender qué hacer. Y lo mismo en que venimos aquí, seguimos moviéndonos hacia el lado derecho, y luego venimos aquí y estamos todo el camino hacia el lado derecho, ¿verdad? Queremos que todas estas imágenes vayan juntas para fusionarse y se conviertan en una sola imagen. Entonces cómo lo hacemos, cómo hacemos las imágenes panoramicas, vamos a dar click en la primera imagen. Vamos a presionar Shift y vamos a dar click en la última imagen en estos casos el número cinco porque tenemos cinco fotos. De acuerdo, así como puedes ver, seleccionamos todas estas cinco imágenes. Ahora, en la última imagen que lo seleccionamos, vamos a dar click, clic derecho. Se ve aquí en el casi en la parte superior de estos lista de menú que tiene foto merge. Tienes HDR, tienes panorama, y tienes panorama HDR. ¿ Qué significa HDR? Muy rápido. Te voy a explicar. Agi es cuando tomas tu cámara y tú, por ejemplo, tomas una foto que está un poco subexpuesta, luego tomas otra foto de este mismo lugar. Tienes que usar un trípode porque tiene que ser exactamente la misma imagen. te pueden tomar fotos que son un poco movidas al otro lado o al otro lado tiene que ser el mismo. Está bien. Entonces el primero está un poco subexpuesto. El segundo podría ser un poco más de exposición. El tercero podría ser la exposición perfecta, y el último podría ser como sobreexpuesto. Entonces lo que va a hacer la computadora aquí cuando fusiones el HDR es que va a tomar la perfección de todas estas fotos y hacer una imagen perfecta. Se va a tomar las partes más oscuras y sus partes más brillantes de las fotos que tomaste va a hacer una foto muy, muy, muy buena. Se trata de una técnica que mucha gente está usando. Lo uso mucho y no todo el tiempo, pero lo uso mucho. Ahora lo que vamos a hacer ahora es panorama. Panorama. Entonces vamos y hacemos clic en Panorama. Dc es lo que va a abrir. Y como puedes ver, está creando la vista previa panorámica. Y ahí tienes. Como puedes ver que creó la imagen es increíble. Mira. Pero no usé un trípode. Recuerda cuando te dije cuando vas a hacer fotos de panorama, sería perfecto si usas un trípode, usas un trípode va a ser todo plano, todo perfecto, como puedes ver aquí, porque no había trípode. Pierdo partes pequeñas del cuadro, no te preocupes. Computadora puede arreglarlo siempre. Entonces vamos a hacer nuestra configuración de auto aquí. Eso significa que la computadora va a editar un poco tu imagen, pero puedes arreglarla si no te gusta. Ahora tienes estas dos opciones. Llenar bordes en nuestro cultivo hacia fuera un cultivo. Significa que el cuadro va a ser resguardado como aquí. Va a ser, lo tengo. Entonces no ves estas partes blancas por ahí, vale, se va a llevar, recuerda zanahorias. Pero si pones sentir los bordes, esa computadora, es como si la inteligencia artificial va a asumir lo que sería bueno agregar aquí lo va a agregar. Y déjame decirte, Lightroom siempre está haciendo un trabajo increíble. Entonces solo para mostrarte que estoy muy, muy emocionado con Lightroom, voy a usar los bordes de relleno y ya verás lo que va a pasar. ¿De acuerdo? Está construyendo la vista previa. Luke, qué Lightroom, D8. Hermosa. Mira. No ves que esto fue un sentimiento. Los bordes, crees que la foto fue tomada así. Es increíble. Es increíble. Ahora, ¿qué hacemos cuando terminamos ya todo? Simplemente hacemos clic en Fusionar. Y como pueden ver, tenemos que esperar un poco. Está precediendo aquí en la parte superior, en la esquina superior izquierda. Se puede ver la línea. Tienes que ser paciente, tienes que ser paciente. Y el cuadro está aquí. No sé por qué el periódico número cinco en medio de todo, pero no importa. ¿ De acuerdo? El cuadro está aquí. Mira la imagen es hermosa. En realidad voy a presionar L y L Para que veas cómo está la imagen. Dcs, una imagen panorámica. Hay cinco imágenes juntas para hacer estas asombrosas imágenes. Ahora, vamos a presionar L. Como pueden ver, la computadora ya editó la imagen. ves que ya está editado, pero aun así puedes arreglarlo si quieres. ¿ Por qué? Porque me encanta agregar las curvas de tono. Me encanta. Siempre me gusta sumar estos contrastes. Entonces voy a añadir las curvas de tono. Como dije antes, me gustan los tonos medios en el medio es muy raramente cuando pongo el tono medio en otro lugar. Voy a moverme un poco aquí. En realidad no necesitaba hacer éste, pero es bueno. O portón todavía. Se puede ver que este tipo es un poco como sobreexpuesto para mi gusto. Entonces lo que voy a hacer aquí, para que ya puedas usar la imagen, ya puedes usar la imagen, pero solo quiero arreglarla un poco más. Por lo que voy a añadir el filtro graduado. Justo así. Voy a presionar O para ver qué se selecciona. Y sabes lo que voy a hacer exactamente lo que hice antes. Voy a ir a luminancia y luminancia auditiva, voy a ir a los aspectos más destacados. Creo que hay. Está bien. Y aún así lo voy a mover un poco alto porque no quiero que todo se cambie. Ahí vas. Ahora voy a presionar O para que pueda ver qué voy a hacer y solo los aspectos más destacados. Voy a tomarme un poco de lo más destacado. Entonces este tipo es un poco mejor. Creo que esto está bien. Voy a añadir un poco de color azulado aquí. Creo que está bien. Hay algunas cositas que no podemos, pero supongo que tienes el punto. Esta es en realidad una imagen que ya se puede imprimir. Por cierto, el negro es hermoso. Oh Dios mío. Si estás en Europa, Europa del Este, tienes que ser Eslovenia. Aquí hay como todo. Todo es increíble. Yo salgo de aquí. Entonces si vienes aquí, solo avísame y te recogeré en el aeropuerto. De acuerdo, Hicimos la imagen panorámica, editamos otras fotos. Nuevamente, te sugeriré que compruebes mi curso, núcleos Lightroom. Es increíble. Clase magistral Lightroom. Tomé tanto tiempo para construir curso es de más de cuatro horas. Echa un vistazo porque es todo en detalle. No vamos a hacer esto entidades rápidas ahí. Vamos a hacer todo en detalle. Utilizamos todos estos botones y venimos aquí y usamos todos estos. Por lo que te recomendaré ese curso. Y ahora, edición feliz. 14. Proyecto: Para el proyecto de este curso, quiero que empieces a tomar fotos. Yo quiero que salgas por ahí, te lleves todos los que puedas, y luego quiero que elijas uno que te gustaría compartir con nosotros y compartirlo con nosotros. Te prometo que te daré una retroalimentación y te pediré un favor. Quiero que también le des feedback a otras personas que están compartiendo fotos con nosotros. Vamos a crear una comunidad. Entonces ahora salgan por ahí y empiecen a tomar sus fotos. 15. Conclusión: Estoy tan contenta de que termines el curso y quiero agradecerte tanto por elegirme como tu maestro. Espero que te divirtieras viendo este curso tanto como yo lo tuve haciéndolo. También me gustaría invitarlos a revisar mi perfil y tomé todos los cursos que tengo. Recuerda que tengo sala de luz masterclass y eso es como más de cuatro horas de clases donde puedes empezar a editar como un profesional. Por lo que quiero volver a agradecerte. Y ahora es el momento de salir por ahí y empezar a tomar fotos hasta la próxima vez.