Clase magistral de LIGHTROOM CLASSIC CC: curso completo de edición de fotos | Mario Guimarey | Skillshare
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Clase magistral de LIGHTROOM CLASSIC CC: curso completo de edición de fotos

teacher avatar Mario Guimarey, Photo | Video | Youtube | Editing

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Presentación del curso de Lightroom Classic CC

      1:18

    • 2.

      Introducción

      2:10

    • 3.

      Archivos de archivos crudos VS JPG

      1:00

    • 4.

      Cómo importar y organizar tus fotos

      6:57

    • 5.

      La Biblioteca

      12:12

    • 6.

      Cómo calificar tus fotos

      4:57

    • 7.

      El espacio de trabajo de desarrollo

      3:42

    • 8.

      Cómo cortar tus fotos

      4:09

    • 9.

      Correcciones básicas

      16:29

    • 10.

      Curvas de tono

      7:29

    • 11.

      HSL/COLOR

      4:25

    • 12.

      Gradación del color

      5:44

    • 13.

      Afilando tus fotos

      6:49

    • 14.

      Correcciones de lentes y transformación

      10:46

    • 15.

      Efectos

      5:12

    • 16.

      Calibración

      4:09

    • 17.

      HERRAMIENTAS Parte 1

      14:15

    • 18.

      HERRAMIENTAS Parte 2

      12:50

    • 19.

      Actualizaciones de enmascaramiento Lightroom 2022

      8:51

    • 20.

      Panorama

      4:17

    • 21.

      Ajustes predeterminados.

      10:45

    • 22.

      Exportación

      13:41

    • 23.

      Sesión de edición completa / retrato

      23:37

    • 24.

      Paisaje de EDICIÓN COMPLETA 1

      24:19

    • 25.

      Paisaje de EDICIÓN COMPLETA 2

      19:29

    • 26.

      Proyecto

      0:18

    • 27.

      Conclusión

      0:43

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1215

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Si quieres aprender a transformar tus fotos normales en fotos increíbles, este curso es para ti.

Lightroom Classic CC es uno de los software de edición de fotos más potente y popular en el mundo y es utilizado por principiantes y fotógrafos profesionales.

Ya sea que empiezas en el mundo de la fotografía o que quizás seas profesional, este curso te dará todo lo que necesitas saber para crear fotos increíbles.

En este curso, aprenderás lo siguiente:

  • Comprenderás la disposición de Lightroom
  • Cómo importar y organizar tus fotos creando colecciones y carpetas
  • Correcciones básicas para comenzar a mejorar tus fotos
  • Cómo hacer tus fotos nítidas y únicas
  • Cómo usar los preajustes
  • Correcciones detalladas y el uso de herramientas avanzadas
  • Ho usa los pinceles para ajustar los detalles
  • Sesiones de edición completa para mejorar tu flujo de trabajo
  • Cómo exportar tus fotos
  • Y más

Te agregaré un paquete de fotos para que me sigas en este curso y otras extra para practicar. Simplemente haz clic en este enlace para obtenerlos. Este es el enlace:

Paquete de recursos

Qué estás esperando, vamos a comenzar a crear fotos increíbles.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mario Guimarey

Photo | Video | Youtube | Editing

Profesor(a)

Hello, My name is Mario. I was born in Lima, Peru and since I was 18 years old I've been traveling around the world working in cruise lines. I found my love for PHOTOGRAPHY and VIDEOGRAPHY watching the beautiful scenarios that the world has for us.

I started to study PHOTOGRAPHY online as well as VIDEOGRAPHY and I opened my first YOUTUBE channel to share my adventures with family and friends, but something happened...

Many people around the world started to watch and comment my videos, that was so exiting that I wanted to make more videos and with better quality.

I kept studying but now, it was the turn of SOFTWARE, Premier Pro, After Effects, Photoshop, Lightroom, etc.

After Years of editing videos and photos, learning more and more about YOUTUBE and social ... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Presentación de Lightroom CC: Si te gusta tomar fotos y te gustaría aprender a editarlas y hacerlas increíbles, este curso es el que buscas. Este curso está hecho para todos. Si estás empezando en la fotografía, o si quieres compartir tus fotos en redes sociales como Instagram, Pinterest, Facebook, o cualquier otra plataforma, o tal vez quieras hacer la fotografía como tu carrera, este Curso de Lightroom va a ser lo que necesites. Entraré en detalle desde cero y te daré fotos para editar conmigo para que podamos aprender editando. Por práctica, entenderemos el diseño de Lightroom, cómo importar archivos, y organizarlos. Aprenderemos a arreglar desde pequeñas imperfecciones en nuestras fotos todo el camino hasta el color, balance de blancos, las curvas de tono. Vas a aprender a retocar tus imágenes de una manera que podrás crear tu propio estilo. Aprenderemos a exportar nuestras fotos para redes sociales, para imprimir, o incluso para un trabajo. Como puedes ver, aprenderemos todo lo que debes saber sobre Lightroom Classic CC para que puedas empezar a crear fotos increíbles. Ahora, te voy a dar todo el apoyo también. Si tiene alguna duda o pregunta, estaré ahí para responderlas a la brevedad posible. Si quieres crear fotos increíbles y empezar a editar ahora, ¿a qué estás esperando? Te veré en clase. 2. Introducción: Hola y bienvenidos a mi curso de Adobe Lightroom Classic CC. Mi nombre es Mario y soy un videografo y fotógrafo de Perú, actualmente viviendo en Eslovenia. Edicio fotos todos los días. Déjenme decirles que nunca publiqué ni comparto ninguna imagen sin editar al principio. Mi principal herramienta para eso es Lightroom. Puedes hacer casi todo con Lightroom para que tus fotos sean impresionantes y llevarlas de amateur a pro. Quiero hacerte saber que este curso es sobre Adobe Lightroom Classic CC, que es la versión que instalas en tu computadora y básicamente todos tus archivos se guardan en tu disco duro. Digo esto porque hay otra versión de Lightroom llamada Lightroom CC, y esa es la versión para la Nube. Todo va a estar en la Nube, sólo para que quede claro. Además, estaremos utilizando la última versión de Lightroom Classic CC. Si tienes una versión más antigua, no te preocupes porque al final es la misma idea. Si viene una nueva versión al mercado y hacen algunos cambios en el software, no te preocupes porque estaré actualizando este curso todo el tiempo. En este curso, comenzaremos a entender el diseño de Lightroom, ¿qué es lo primero que aparece en la pantalla al abrir el software? Después importaremos los archivos para empezar a editar. Ya veremos cómo organizarlos para un mejor flujo de trabajo. Después aprenderemos a calificar nuestras imágenes, y esto es saber cuáles son nuestras favoritas y prepararlas para comenzar a editar. Entonces comenzaremos con el proceso de edición desde cero, cómo recortar, cómo hacer correcciones básicas, curvas de tono, encontrar herramientas de edición, básicamente entrar en edición con más detalle. Veremos cómo instalar y usar preajustes, aprenderemos las mejores formas de exportar nuestras imágenes, y al final, editaremos juntos diferentes tipos de imágenes para que podamos poner en práctica lo que aprendimos. Esto en realidad es lo mejor porque aprendemos editando. Este curso es para principiantes. Pero si ya utilizas Lightroom, nunca sabes, podrías aprender algo de mí. ¿ Cuáles archivos son los mejores para editar? Comencemos este curso, entendiendo la diferencia entre los archivos sin procesar y los archivos JPEG. 3. Archivos RAw JPG: JPG o JPEG son archivos comprimidos. Cuando tomas una foto, el sensor de la cámara obtiene la información de una imagen. Entonces la cámara va a tomar esa imagen, asumir lo que es importante en ella, y comprimirla para reducir el tamaño del archivo, perdiendo algo de información. Básicamente aquí la cámara te está ayudando, así que cuando tomas la foto, ya puedes compartirla. Todavía puedes editar estas imágenes, pero tendrás menos posibilidades y opciones para mejorarlas. Por otro lado, las fotos en bruto son archivos con todos los datos de imagen capturados por el sensor de tu cámara. Estas imágenes son archivos más grandes, pero podrás editar estas imágenes en otro nivel, produciendo imágenes mucho mejores y corrigiendo partes que con un archivo JPEG serían irrecuperables. Por ejemplo, tenemos estos detalles en las sombras o en los reflejos. La mayoría de las cámaras hoy en día son capaces de tomar fotos crudas e incluso algunos smartphones pueden hacer eso. Ahora abramos Lightroom y empecemos a editar. 4. Importar y organizar tus fotos: Está bien, chicos. Esto es básicamente lo que ves cuando abres Lightroom. Tienes aquí arriba, estas salas de trabajo o espacios de trabajo. Aquí es básicamente donde vas a trabajar. Vamos a pasar la mayor parte de este curso aquí en la sección de desarrollo. Ahí es básicamente donde vamos a editar nuestras fotos. Biblioteca es donde importamos y organizamos nuestras imágenes, y esto es lo que vamos a hacer en esta lección. No te preocupes si ves muchos botones aquí porque vamos a estar explicando todo durante el curso por qué lo estamos usando. Como dije en la intro, vamos a aprender por práctica. Antes de importar nuestras fotos a Lightroom, quiero decirles que la organización es muy importante para una edición exitosa. Cada vez que trabajas con algo creativo, como es una edición de video, edición fotos, o pintura o lo que sea creativo, necesitas estar organizado para que tu flujo de trabajo sea más rápido. Entonces te voy a mostrar cómo lo hago. De ninguna manera, esta es la forma perfecta de hacerlo, pero esta es la forma perfecta de hacerlo por mí. Puedes organizarte como quieras, sin embargo crees que va a ser lo mejor para ti. En mi caso, para este curso, pongo todo en el escritorio, como se puede ver aquí esta PC, luego este escritorio, luego estos nuevos cursos, cursos de Lightroom, y luego son imágenes donde tengo estas tres carpetas que en realidad vas a poder descargarlo y usarlo. Tenemos edición completa y esto es muy cool porque vamos a estar usando estas imágenes para nuestras sesiones de edición completas. Entonces tienes lecciones de que básicamente estas fotos son la que voy a usar para enseñarte todas las herramientas que necesitas para editar, y luego tenemos panorama. Te vamos a mostrar cómo crear increíbles imágenes panoramicas también usando Lightroom. Estas son básicamente las tres carpetas que te voy a dar que puedes descargar, y yap, vamos y empecemos a importar estas. Hay pocas formas de importar nuestras imágenes. Tienes aquí, el botón Importar aquí, o puedes venir a archivar y puedes buscar fotos y video de importación. Además, tienes aquí Control, Shift, I. Estas son también las teclas cortas que puedes presionar para venir a la importación. Presionemos Importar, y esto es lo que va a aparecer. Básicamente, esta es tu computadora. Si tienes disco duro externo o tienes, tal vez, no sé, una pen drive enchufada, va a aparecer también aquí para que elijas las fotos que quieras. Por ejemplo, vamos a un disco local, vamos a los usuarios, recuerda te dije que tengo todo en el escritorio. Nosotros vamos al escritorio, luego vamos a nuevos cursos. Es un montón de carpetas. Después vamos a los núcleos de Lightroom, y luego tenemos aquí imágenes, recordar, edición completa, lecciones, y panorama. Lo que puedes hacer es hacer clic aquí imágenes, y como puedes ver, aquí no hay fotos porque están en las carpetas dentro de las imágenes. Lo que puedes hacer es incluir subcarpetas y luego básicamente todas las imágenes van a aparecer aquí. Estas son todas las fotos que vamos a usar. Ahora, en realidad puedes volver a las imágenes y simplemente elegir por carpetas, como edición completa, solo esta carpeta, o lecciones, solo estas carpetas. También tienes la opción de deshacer clic en las imágenes que no quieres importar. Si tienes muchas fotos y quieres solo pocas de ellas, realidad puedes desmarcar todas aquí en la parte inferior, y luego solo eliges las imágenes que quieres usar o puedes revisar todas. Ahora bien, si venimos aquí a este lado, al lado derecho, tiene este manejo de expedientes. Tienes la vista previa, va a ser la mínima por defecto, pero tienes estándar, uno por uno y cosas así. Es así como vas a previsualizar las fotos, así que no te preocupes por esto. Tienes aquí no importar duplicados sospechosos. Siempre dejo estos click porque no quieres tener dos fotos que sean iguales, entonces tu flujo de trabajo va a ser una locura, así que mejor hagas clic aquí. También tienes aquí Agregar a Colección, y esto es algo que vamos a ver en la siguiente lección. Esto es básicamente cómo organizar tus fotos porque Lightroom es muy bueno para eso. Para la organización, Lightroom es el mejor. No te preocupes, lo haremos en la siguiente lección. Te explicaré cómo crear colecciones y carpetas para organizar tus imágenes. También tienes aquí Aplicar durante la importación, por lo que al importar las imágenes, estas cosas se van a aplicar a las imágenes. Aquí tienes algunos efectos como el color, no bien brillante, alto contraste. Cuando importes todas las imágenes, todas tus imágenes van a tener estos ajustes. Entonces tienes metadatos. Se pueden agregar metadatos a todas las imágenes cuando se importan. Tienes aquí cómo hacerlo. Incluso puedes editar los presets y tienes aquí también algunas palabras clave que puedes agregar a una imagen específica, para luego seleccionarlos y encontrarlos más fácilmente. Como te estaba mostrando, si presionas imágenes, son todas las fotos aquí y puedes importarlas así, todas las fotos. Pero en este caso, solo quiero importar estas carpetas, lecciones, por ahora. Para que pueda mostrarles en la siguiente lección cómo organizarlas y crear colecciones, y luego en las colecciones, vamos a importarlas todas. Todas las fotos que están aquí. Un par de cosas que te quiero decir antes de ir a la siguiente lección. Tenemos aquí la cuadrícula, donde esa es la forma en que estamos viendo las fotos ahora, que estamos previsualizando las imágenes con la cuadrícula. Pero si haces click aquí, dice la vista de lupa. Vas a estar mirando las fotos una por una. Puedes acercar las imágenes, hacerlo más grande, más pequeño. Si quieres buscar las otras imágenes, solo usas las flechas de tu teclado. Vamos a hacer clic en Importar, y eso es todo. Ahora, tienes las fotos. Ya se importan. Seguimos en la biblioteca porque en la siguiente lección los vamos a organizar y vamos a importar también las otras carpetas, y vamos a dejar todo listo para que podamos empezar a editar. Una última cosa, quiero hacerte saber que Lightroom no es almacenamiento en tus fotos. Lightroom solo está leyendo las fotos para ti. Es leer las imágenes desde donde tenga el almacenamiento de imágenes, como su disco duro o un pen drive o su disco externo. Si haces mucha edición aquí, Lightroom va a almacenar solo la edición, justo lo que le hiciste a la imagen, pero no la imagen. Si mueves la imagen de carpeta a carpeta o borras la imagen de tu disco duro o la sacas del pen drive y la pones en el disco duro, Lightroom se va a confundir porque no la va a encontrar, y luego vas a tener un problema. Es por ello que hay que estar muy organizado antes de empezar a editar. Entonces no necesitas mover tus fotos en tu disco duro. vas a dejar ahí hasta que termines tu edición. Vayamos a la siguiente lección. Organizemos nuestras fotos y preparémonos para empezar a editar. 5. La biblioteca: Ahora que importamos nuestra primera carpeta, vamos a hablar de biblioteca. Esta es la parte básicamente donde organizas tus características y las dejas listas para ser editadas. Empecemos aquí a la izquierda y tenemos el primer navegador, y esto es básicamente un adelanto un poco más grande de tus fotos. Seleccionas la foto y la puedes ver por aquí. Se puede hacer un zoom en la imagen, por ejemplo, haga clic aquí, haga clic aquí. Puedes arrastrar este cuadrado y hacer zoom exactamente lo que quieras ver si esta es la imagen correcta que querías. Ahora vamos a empezar a hablar de la organización en Lightroom. Lightroom es realmente bueno para eso, para la organización. El primer modo de encontrar tus imágenes y organizarlas es el catálogo. Esto es básicamente lo que Lightroom hace por ti. Esto es un preset. Por defecto, Lightroom siempre va a poner aquí. Ahora importamos solo cinco fotos, solo esta carpeta, así que vas a ver todas las fotografías, cinco. Pero entonces empezamos a importar más carpetas y tal vez mañana, vamos a importar algo más, y tal vez en una semana, algo más. Estas son las todas las fotografías que alguna vez importaste. Siempre van a estar aquí, y así es como lo puedes encontrar. Ahora, en All Synced Photografías van a ser las fotografías que hayas sincronizado con la Creative Cloud, si estás trabajando con la Creative Cloud con Adobe. Colección Rápida, también es cuando tienes algunas colecciones, van a aparecer aquí. Vamos a hablar de ello en un rato. Entonces la importación anterior es la última importación que hiciste. Este es el catálogo. No lo uso mucho. Sólo para ver la importación anterior si tengo prisa, pero no la uso mucho. No creo que esta sea la mejor manera de organizar tus fotos aquí en Lightroom. Te mostraré cuál es mi favorito, pero antes, hablemos de carpetas. Carpetas es otra forma de encontrar tus imágenes y carpetas es básicamente permitirte ir en tu disco duro y buscar las imágenes a través de tu disco duro y tal vez tu disco duro externo, o pen drive, o tarjeta SD, dondequiera que tengas tus fotos. Como puedes ver aquí, dice Lecciones 5 porque estas son las únicas imágenes que importé, y esta es la forma de encontrarlo en carpetas. Ahora, hablemos del siguiente. Esta es mi favorita, las Colecciones. Este es mi favorito porque básicamente, aquí puedes crear tus colecciones, crear tus carpetas, tus subcarpetas, las pones ahí, las organizas. Por ejemplo, vamos a crear una colección. Crea colección, como puedes ver aquí. Vamos a poner en el título Lección Pictures. Fotos de la lección. Recuerda que te dije que estas fotos son las que voy a usar para las lecciones para enseñarte todas estas herramientas que tenemos que editar. Entonces podemos agregar un conjunto de colección interior. Todavía no tenemos set de colección. No te preocupes, lo vamos a hacer, así que no necesitamos usar estos por ahora. Vamos a crear nuestra carpeta. Ahora, dentro de las colecciones, tenemos Fotos de Lección y solo tenemos una foto. Pero, ¿por qué sólo tenemos una foto? Porque no seleccionamos todas las fotos. Acabamos de seleccionar una cuando estábamos creando nuestras colecciones. ¿ Cómo encuentras al resto de ellos? Te acabo de mostrar. Podemos ir a Catálogo, podemos ir a Importación Previous, y podemos ver todas las fotos. Puedes ir a Folder y vienes aquí, y llegas a Lecciones. Es lo mismo. Ahora bien, ¿cómo vamos a mover estas fotos a mi nueva colección, Lecciones Fotos? Podemos dar click aquí y arrastrar la imagen a las Fotos de Lecciones. Ahí vas. Ahora puedes ver tenemos dos fotos en las Fotos de la Lección. Otra forma de hacerlo es, puedes seleccionar la imagen y luego ir hasta el final, y presionar “Shift”, selecciona la última y vas a seleccionar esta. Es básicamente en cada software, creo que funciona así. Otra forma también es, si desea seleccionar todas las imágenes, utilice Control A o Comando A, y seleccione todas ellas. Pero ya tenemos a estos dos ahí, así que lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar con el Turno y luego simplemente los arrastramos hasta aquí. Ahí vas. Ahora, tenemos nuestra colección, Lección Fotos, con nuestras cinco fotos. Ahora, qué podemos hacer, porque aún tenemos dos carpetas más por importar, vamos a importar. Demos clic en “Importar”. Ahora tenemos aquí, las imágenes, recuerden, y luego tenemos edición completa y Panorama y acabamos de importar lecciones. Lo que vamos a hacer es, hacemos click en Edición completa y tenemos todas estas fotos, todas seleccionadas como lo queremos. Recuerda que estábamos hablando al principio, esta Agregar a Colección y dije que lo vamos a hacer más tarde. Podemos importar todas estas imágenes, y luego crear una colección, y luego arrastrar estas imágenes a la colección, pero una forma más rápida de hacerlo es Agregar a Colección y tenemos Fotos de Lecciones aquí. Pero no los queremos ahí. Queremos crear una nueva colección que se va a llamar Edición completa. ¿ Ves aquí, el botón más? Presionamos el botón más y tenemos exactamente lo mismo que crear una colección. Vamos a poner aquí Edición completa y Crear. Eso es todo. Se acaba de crear. Ahora ponemos importación y se crea. Como puedes ver aquí, tenemos Edición Completa y Fotos de Lección. Ahora, otra cosa que quiero mostrarles sobre las colecciones, podemos crear una colección maestra donde vamos a meter estas carpetas. Venimos aquí en el botón Colecciones en el botón más para crear uno nuevo y ponemos Crear Conjunto de Colección. Vamos a nombrar este conjunto de colección Lightroom Classic CC Course, porque esto es lo que estamos haciendo ahora. Creamos esto. Ahora tenemos aquí nuestra colección maestra, nuestro conjunto de colección, como Lightroom lo llama. Lo que hacemos es ir a Edición completa, solo hacemos clic en él y lo arrastramos dentro de este conjunto de colección. Después vamos a clases y lo arrastramos dentro de este conjunto de colección. Como puedes ver, tenemos este curso Lightroom Classic CC, el conjunto de colección, y en su interior, tenemos estas subcarpetas. Esto es increíble. ¿Por qué? Porque ahora sólo estamos haciendo el curso. Pero imagínate si hiciste una boda ayer y luego tienes otra boda el sábado, y luego te fuiste de viaje, fuiste de viaje y tienes fotos tan increíbles en el viaje. ¿ Qué vas a hacer para editarlos? Tienes que estar organizado, recuérdalo. Se crean colecciones, las colecciones maestras o los conjuntos de colecciones. Se puede crear, por ejemplo, boda una colección maestra, y se puede crear un conjunto de colección sobre el viaje a Japón. No lo sé. Vas a tener aquí estos conjuntos de colecciones y dentro, puedes poner tus subcarpetas. Esta es la mejor manera. Te van a organizar. Ahora, recuerda que nos falta una carpeta, así que vamos a ir a Importar. De nuevo, tenemos esta ventana. Vamos a venir a Panorama. Recuerda, nos falta esta carpeta. Vamos a poner Agregar a Colección, pero recuerda, vamos a crear una nueva colección y esto se va a llamar Panorama. Ahora, se ve aquí dentro del conjunto de colección, este es el único conjunto de colección que tenemos, por lo que por defecto, estaba marcado. Ten cuidado porque si tienes más colecciones, tienes que hacer click aquí para consultar qué colección vas a añadir. Lo vamos a agregar a ese curso de Lightroom Classic CC, este es el conjunto de colección, y lo creamos. Entonces importamos y eso es todo. Como puedes ver, tenemos curso Lightroom Classic CC, y luego tenemos Edición Completa, Fotos de Lección, y Panoramas. Ya tenemos todas nuestras colecciones hechas y dentro de nuestro conjunto. Esto es muy, muy cool. Ahora, vamos a Fotos de la lección. Vamos a, no sé, esta foto de aquí, esta macro foto. Aquí del lado derecho, tienes el Histograma y no te preocupes, hablaremos de ello en la parte de edición de este curso. Debajo del Histograma, tienes alguna información sobre la imagen. Ya ves, tienes la ISO, tienes la lente que estaban usando, incluso la velocidad de obturación y todo. Tienes aquí, básicamente, información sobre la imagen. Si vamos a Quick Develop, desarrollar básicamente está aquí también, si presionas Quick Develop, es básicamente una edición muy rápida, es como agregar presets, creativos, blanco y negro, por defecto, bordillo, grano. Se pueden agregar algunos presets, pero nunca los uso porque la idea de Lightroom es que yo edite la imagen, no esta Quick Development. Se puede cambiar el balance de blancos, el tono, se puede ir por auto y se va a cambiar la imagen. Entonces vayamos aquí a Keywording. En Keywording, puedes agregar palabras clave a tus fotos, por lo que entonces van a ser más fáciles de encontrar. Después tienes la Lista de Palabras Clave, para que puedas filtrar por palabras clave. Ahora, aquí en Metadatos, supongo que sabes qué es Metadatos, tienes la información de la imagen, el nombre de la imagen, dónde está la carpeta que la ponemos. Esta es la colección. Después venimos aquí abajo y se puede ver dónde se tomó la foto, cuando yo tomé la foto, las dimensiones de la imagen, y todo. Vamos aquí en miniaturas, este es el tamaño de cómo se ven las imágenes. En realidad, si tienes tantas fotos, puedes hacerlas más pequeñas, puedes hacerlas más grandes y esto es algo que me gusta softwares de Adobe como Photoshop o Premier Pro, Lightroom en este caso, que es muy fácil de usar. Como puedes ver, solo te acercas a los bordes y puedes arrastrarlos, hacerlos más grandes, más pequeños, como quieras. En realidad, ¿ves estas flechas aquí? Si ahora vas a estar trabajando solo con las fotos y no necesitas esta parte, solo tienes que hacer clic en esta flecha pequeña y va a ocultar estas partes para que tengas un espacio de trabajo más grande. Después simplemente pasas el ratón y luego va a aparecer de nuevo, o haces clic en la flecha y va a volver. Se puede hacer lo mismo con todas estas capas. Ahora hablemos un poco de esta parte aquí en la parte inferior. Tienes la grilla, ya hablamos de ello. Si vienes aquí, recuerda, ves una imagen, y con las flechas, puedes ir hacia adelante o puedes revisar las fotos de atrás, eso es todo. Entonces tienes X/Y, que básicamente es juntar dos fotos para que puedas ver por dos fotos. También, con las flechas, puedes ir y luego cambiarlas e ir y venir. Entonces tienes aquí la Vista de Encuesta, esa es básicamente otra forma de previsualizar tus imágenes. Vayamos aquí, ¿ves la cara? Esto es algo realmente genial que Lightroom tiene. Presiona la cara aquí y Lightroom va a seleccionar específicamente caras, personas que están en las imágenes, como retratos. En realidad puedes buscar más y añadirlos aquí, si no están todos aquí. Pero vayamos, por ejemplo, a este. Vamos, hacemos doble click, así abrimos la imagen, y luego vamos a seleccionar esta plaza en su cara, y vamos a poner su nombre, que es Gloria, presionamos Enter y ahí tienes. Nosotros lo tenemos. Ahora, vamos a la segunda. Déjame ver. No la reconoció porque tiene mucho maquillaje y el pelo está en la espalda y parece que tiene pelo corto, pero es Gloria. El caso es que a veces, y me pasa muchas veces, fue muy divertido y realmente genial, que Lightroom reconozca caras y tengo muchas fotos, y Lightroom va a poner el nombre aquí ya porque reconocía la cara. En este caso, Gloria. Vámonos. Aquí, por ejemplo, no la reconoce. Es un signo de interrogación aquí porque no pusimos su nombre. Pero diviértete con él. Si tienes muchas fotos de la misma persona, pon el nombre en una de las fotos, y veamos si reconoce las otras imágenes. Esto es algo realmente genial de hacer. No lo uso mucho, no te voy a mentir, pero es realmente genial tenerlo. Es realmente genial. En la siguiente lección, vamos a calificar nuestras fotos, pero antes de ir a la siguiente lección, quiero mostrarles algo que me faltaba. Aquí, bajo cobranza, dice Publish Services. Esta es la forma de publicar tus fotos. En realidad puedes publicar en Adobe Stock o en Flickr. Podrás encontrar más servicios en línea, puedes agregarlos aquí y cosas por el estilo. Yo no lo uso. Si quiero publicar mi foto, lo sé, en Instagram o algo así, solo exporto todas mis fotos, pongo en una carpeta, y luego a partir de ahí, puedo publicar mis fotos y así sucesivamente. Vamos a la siguiente lección y empecemos a calificar nuestras fotos para que podamos empezar a editar. 6. Clasifica tus fotos: Ahora vamos a calificar nuestras fotos. Por qué la calificación es importante es porque, si tienes tantas fotos, si fuiste a un viaje, por ejemplo, tienes cientos de fotos, o una boda o un evento y tienes tantas fotos, es bueno calificar ellos así que cuando estás editando sabes cuáles elegir, cuáles son los mejores, cuáles son los que tal vez editarás o tal vez no lo harás, para que puedas empezar a editar los mejores. Ahora hay diferentes formas de hacerlo. En primer lugar, hay que salir de la parrilla. Vayamos aquí abajo y vamos a ver las fotos uno por uno. Ahí vas. Empecemos desde el primero aquí. Tenemos aquí esta foto, y luego estamos como, me gusta esta foto. Aquí puedes ver que tienes banderas y estrellas. Dirán, vale, esta es una imagen de cinco estrellas. Después vas a la siguiente, ella tiene mucho maquillaje, tal vez este es un cuatro. Entonces puedes seguir adelante con las estrellas. Esta es una forma de calificar. Estrellas serían como la forma más detallada porque tienes cinco opciones; como realmente no te gusta, tal vez te guste en el medio, o te gusta mucho y pones cinco estrellas. El otro camino serían las banderas. Las banderas básicamente no son tan específicas. Es o te gusta o no te gusta. Vas, por ejemplo, a esta imagen, no me gusta esta foto. Usted bandera x, la x aquí en medio de la bandera. Después vas al siguiente. Me encanta esta imagen, y tú la abanderas. Esto se puede ver que se tiene una bandera, y cuando se ven las imágenes que están señaladas, la opacidad baja. Ya ven son un poco transparentes aquí. Sabes que cuando estás editando tienes que saltar este porque no te gustó. Al final, cuando termines tu edición, nunca sabes, puedes volver y ver tal vez ahora te guste. Pero puedes dejarlos para el final para que vayas y aceleres tu flujo de trabajo. Ahora, cómo encontrar las fotos. Ahora, si venimos aquí al lado derecho, al fondo, ya ves aquí dice Filters Off. Podemos venir aquí y ponemos, por ejemplo, Marcado. Esta es la única imagen que marcamos, recuerden, así que estamos filtrando. En lugar de marcar, puedes poner, por ejemplo, calificado, y todas tus fotos que estén calificadas van a aparecer aquí. No importa cuántas estrellas, pero si le pones una estrella a una foto, van a aparecer aquí. Entonces aquí en la parte inferior puedes elegir cuántas estrellas quieres; dos estrellas, tres estrellas. Pero no hay fotos que pongamos con tres estrellas. Si ves aquí, dice que la calificación es mayor o igual. En este caso, ponemos, por ejemplo, cinco estrellas. Este es el único con cinco estrellas. Pero si ponemos cuatro estrellas, aparecen también porque se trata de cuatro estrellas y ésta son cinco estrellas. Es mayor o igual. Ahora, si hacemos clic en “Filtrar”, mira esto. No se trata sólo de banderas o de estrellas. Aquí tienes colores. ¿ Por qué tienes colores aquí? Pongamos aquí Filtros Off. Volvemos a todos nuestros filtros. Aquí puedes agregar colores. Por ejemplo, las fotos que tomaste en el viaje a, no sé, Japón. Aquí haces clic derecho y pones Establecer nivel de color. Pongámoslo a rojo. Como puedes ver ahora, tiene un marco que está en rojo. Este viaje es a Koper, Eslovenia. Añadamos a éste el nivel de color. Pongámoslo como verde. Ahora se puede ver que esto es rojo. Si sales, puedes ver que ahora esto es verde. esta manera, en realidad estás coloreando tu imagen que sepas cuáles son las que quieres. Entonces puedes filtrarlos también aquí pulsando los botones. Por ejemplo, vayamos al rojo. Si hago clic en rojo, vamos a la imagen que seleccionaste en rojo, simple como esa. Esta es una manera muy bonita de calificar y filtrar tus fotos. Esto es algo que te sugeriré que hagas, califica tus fotos, no necesariamente con colores. No importa si lo haces con colores o como lo hagas, pero te sugeriré que califiques tus fotos si tienes muchas fotos porque te va a ayudar a editar más rápido, a elegir las imágenes que quieras más rápido. Otra forma de hacerlo, siempre son pocas formas de hacerlo, es por números. Por ejemplo, seleccionas esta imagen, aún no está calificada, y presionas cuatro. De inmediato, le estás dando a esta imagen cuatro estrellas. Seleccionas esta imagen y das tres, le estás dando a esta imagen tres estrellas. Son cinco estrellas. ¿ Qué pasa si presionas seis, por ejemplo? Vayamos al número 8. Si presionas seis, estás en este momento seleccionando esta imagen como roja. Le diste un color a la imagen, y eso es realmente genial. Vayamos aquí. Presionemos siete, por ejemplo. Estás poniendo el color amarillo a esto. Es realmente genial. Con los números también, puedes acelerar tu proceso. Siempre intenta buscar palabras clave. Puedes ver que no necesitas venir hasta aquí y presionar las estrellas, puedes poner los números y tus fotos ya van a ser valoradas. Simplemente una forma más fácil de hacerlo. 7. El espacio de trabajo de desarrollo: Ha llegado el momento. Vamos a empezar a editar. Seguimos en “Biblioteca”. Vamos a dar click aquí en “Fotos de la lección”, tenemos que tenerla seleccionada, y luego vamos a “Desarrollar”. Este va a ser el layout donde vamos a pasar la mayor parte del tiempo en este curso. Aquí es básicamente donde vamos a editar nuestras fotos. Empecemos muy rápido con esta parte por aquí, la parte izquierda del layout donde se puede ver “Navigator”. Ya hablamos de ello en “Biblioteca”, es exactamente lo mismo. Se puede ver en realidad aquí una vista previa de la imagen. Ahora bien, la pregunta sería, pero si la imagen está aquí, ¿por qué tendría aquí un adelanto? Porque aquí, se puede hacer zoom en unos lugares específicos. Esto es realmente genial. Por ejemplo, si haces clic aquí, puedes ver aquí que en lugar de la flecha pequeña del ratón, ahora es como un plus, como un bucle. Puedes acercar si haces clic en él. Básicamente se está acercando en medio de la imagen. Pero como se puede ver aquí, hay una casita aquí en el “Navegador” y se puede mover la plaza y empezar a hacer el zoom en lugares específicos. Esto es realmente genial si quieres revisar algunos detalles que te gustaría borrar o arreglar. Ahora bien, si hace doble clic aquí en el “Navegador”, vuelve al tamaño normal de la imagen. Ahora, el zoom que estamos haciendo es del 200 por ciento. Como se puede ver aquí, dice 200 por ciento. En realidad puedes venir aquí y subir hasta 1600 por ciento. Eso es una locura. Por ejemplo, vamos a 400 y es realmente, realmente un zoom. Esto es básicamente para arreglar pequeñas imperfecciones. Normalmente lo tengo en 200 todo el tiempo pero, claro, puedo cambiarlo tan pronto como vea que tal vez podríamos arreglar algo con más detalle. Haga doble clic, volvemos atrás. Tenemos también aquí algunos presets. Eso lo vamos a ver en nuestra futura lección. Si venimos aquí a “Historia”, por ejemplo, vamos a ver todo lo que hacemos en la imagen. Todavía no hicimos nada, ninguna edición en esta imagen, así que lo único que aparece aquí en la historia de esta imagen es que importamos esa imagen en esta hora y en esta fecha. Pero en cuanto hagamos algunos cambios en la imagen, tal vez añadamos algo de exposición o arreglamos los aspectos más destacados, esto va a aparecer aquí, todo lo que hacemos en la imagen. “ Colección” es básicamente lo que tenemos. Tenemos clases completas de edición, fotos, y panorama, las colecciones que hicimos. Podemos cambiar de colecciones aquí para empezar a editar. Pero recuerda, presets y cosas así, solo vamos a hablar de esto en nuestra futura lección. Si me perdí algunos botones, no te preocupes, porque durante el proceso del curso, vamos a estar editando. Básicamente, al final, vamos a usar todos los botones para que lo veas todo. Ahora bien, esta es la parte donde vamos a editar, estas son las herramientas que vamos a utilizar. Este es el “Histograma” donde en realidad se puede ver en el lado izquierdo están todos los oscuros y sombras, y en el lado derecho, todos los reflejos y blancos. Es curioso que no haya reflejos ni blancos porque su imagen está en realidad subexpuesta. Eso lo arreglaremos, no te preocupes. Entonces, puedes tener también aquí alguna información de la imagen. Es exactamente lo mismo que el “Histograma” en la “Biblioteca”. Entonces, cuando pases por encima de la imagen, puedes ver, recuerda que había un bucle, medida que te mueves en la imagen, realidad puedes ver aquí abajo, debajo del histograma, alguna información de la imagen. Quiero que revisen aquí bajo el “Histograma”. Consulta aquí y voy a pasar el rato sobre la imagen. ¿Ves? Dice RGB y dice 14.9, G dice 9.1, y B dice 2.4. Este es el porcentaje de los colores que tienes en esta parte específica de la imagen. Esto es realmente genial porque así, puede ver lo que es mucho, lo que no es demasiado, y se puede arreglar entonces en el proceso de edición. Esto es muy importante. Consulta siempre el “Histograma” para hacer una imagen perfecta, perfecta edición. 8. Recortar tus fotos: Ahora vamos a ir aquí a las herramientas. Vamos por esta foto. Estas son las herramientas. Ahora bien, no voy a explicar a detalle todas las herramientas. Yo voy a hacer el cultivo y luego vamos a ir a lo básico. No te preocupes, vamos a estar hablando de cada herramienta aquí. Pero por ahora, vamos a la cosecha. Porque normalmente, lo primero que hago antes de empezar a editar es recortar la imagen. Cómo quiero que sea la imagen. Ahí vas. Lo vamos a recortar. Este es en realidad el tamaño original de la imagen. Si quieres, por ejemplo, para Instagram, vienes aquí donde dice original. Puedes venir aquí, y para Instagram es uno por uno. Se puede ver aquí es muy bueno para Instagram, o cuatro por cinco es bueno para Instagram también. A mí me gusta mucho cuando uso cuatro por cinco porque aprovechas toda la pantalla en Instagram. Escojamos cuatro por cinco. Se puede ver todavía está en posición horizontal, y queremos que el Instagram esté en posición vertical. Lo que hacemos es presionar la “X” en el teclado, y ahí tienes. De inmediato, cambia de horizontal a vertical. Ahora recortemos esta imagen. A lo mejor quiero menos de este top. Hay como una casa aquí o algún edificio por aquí. No lo quiero. Tratemos de poner este camino en el medio. Algo de recortar también es que, en Lightroom, te va a dar estas grilla para que puedas jugar con la regla de los tercios. En realidad, tienes más rejillas para elegir. Te lo mostraré en un rato. Vayamos así tal vez. Yo quiero recortarlo así, así podemos usar alguna regla de tercios, pero no quiero este edificio aquí. Incluso podemos ir más cortos. Ahí vas. Eso es todo. Creo que así es como quiero que sea la imagen. Solo tienes que hacer clic en “Hecho” y ya está hecho. Ahí vas. Recortó la imagen. Ahora te voy a mostrar algo más. Por ejemplo, vengamos aquí de nuevo a este cuadro y vamos a recortarlo. Hagamos lo mismo. Vamos a cuatro por cinco, presionamos “X”, ahora la tenemos en pie. Vamos un poco. Quiero usar estas columnas como un marco. Ahí vas. Creo que eso es lindo, pero hay algo que no me gusta. Ves aquí en el techo, no es perfectamente recto. Ya ves que es un poco delgado en este lado al lado izquierdo. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar aquí, ve esto como una regla que es herramienta enderezar, esto es para el ángulo de la imagen. Vamos a darle click. Vamos a dibujar una línea. Ahí vas. Tratemos de dibujar la línea exactamente como es. Vas a ver qué va a pasar cuando sueltes el teclado. Ahí vas. ¿ Lo viste? Se endereza un poco la imagen. Ahora creo que aquí estamos terminados, y luego haces clic en “Hecho”. Ahora, volvamos a la imagen que queremos editar por ahora. Volvamos a la cosecha. Ya está recortado. Esto es lo que queremos. Pero quiero mostrarles algo aquí. Se puede arreglar el ángulo también presionando “Auto” pero no lo necesito porque esto en realidad está bien angulado. Esta imagen es como quiero. Lo que quería mostrarles es aquí, donde elegimos cuatro por cinco, puedes elegir uno por uno, puedes elegir 8.5-11, o lo que quieras elegir aquí. Se desea utilizar para una miniatura, por ejemplo, 16 por 9 es la medida perfecta para una miniatura o tal vez para ver en el televisor o en una computadora, 16 por 9 es lo que se quiere. También puedes poner medición personalizada si lo deseas. Pero si quieres dimensionar esto, mira lo que está pasando, lo va a dimensionar exactamente como cuatro por cinco, como lo que elegimos. Pero si queremos ser más flexibles con esto, ven aquí, hay un candado. Si haces clic en el candado, solo tienes que abrir el candado. Ahora, en realidad, puedes hacer lo que quieras. Ya ves, puedes hacer una foto como esta si quieres. Pero eso no es lo que queremos. Yo sólo quería mostrarles que todo es posible. Lo que vamos a hacer es volver atrás, Control Z para volver atrás, y vamos a dar clic en “Hecho” porque en realidad hemos terminado con esto. Déjame cambiar un poco más aquí. Ahí vas. 9. Correcciones básicas: Chicos, empecemos a hacer que nuestra imagen sea hermosa. Tienes aquí tantas opciones que puedes usar y vamos a empezar con las correcciones básicas. Ahí tienes, haces clic solo en la flecha y se abre todas estas opciones. Empieza con Tratamiento aquí en la parte superior, tienes Color y Blanco y Negro. Estás editando una imagen coloreada en este momento porque quiero agregar colores y quiero enseñarte a usar todas estas herramientas. Creo que es mejor si lo hacemos en color. Pero si quieres editar una imagen en blanco y negro, solo tienes que hacer clic aquí y la imagen se va a convertir en blanco y negro y luego puedes seguir editando. Volvamos a Color. Ahora, aquí en Perfil, tienes Adobe Color. Estos son básicamente un conjunto de presets que puedes usar para darle algún color a la imagen. Pero déjame decirte algo, estos son preajustes que puedes usar que te pueden ayudar a iniciar la edición. Ahora, vamos aquí en balance de blancos. Hay diferentes formas en que puedes corregir tu balance de blancos. En este cuadro, creo que el balance de blancos está bien. Tal vez sea un poco más caliente. Cuando recuerdo haber tomado esta foto, no estaba tan caliente, así que tal vez esté un poco más caliente, para que pudiéramos arreglarla. Tenemos una opción aquí donde dice As Shot. Tomamos la foto así con ese balance de blancos, pero podemos ir a “Auto” y el Lightroom va a arreglar el balance de blancos por sí mismo. Lightroom va a asumir lo que se va a arreglar. Usemos Auto, y se puede ver que el cambio es muy, muy sutil, no es mucho. Es muy sutil, pero vi que en realidad se fue un poco más frío. Ya no hace calor. Volvamos a As Shot. Ya puedes ver que está un poco más caliente. Ahora, vamos a “Daylight”, por ejemplo. Eso en realidad es mucho más cálido. Ya ves que hace mucho calor. No es así como yo lo quiero. Pero puedes usar aquí cualquiera de estos. Tienes Nublado. Si era un día nublado, veamos qué iba a pasar. Es aún más cálido. Puedes usar cualquiera de estos. Vayamos a As Shot. Vamos a cambiar el saldo de blancos. El otro modo de hacerlo es cambiarlo tú mismo. Aquí, ves los deslizadores, tienes Temperatura, tienes Tinte. Si juegas con los deslizadores en Temperatura, si vas al lado derecho, estás dando un poco más como si fuera más cálido y cálido y todo el camino a otro planeta. Si vas al lado opuesto, esto es lo contrario. Das frío. Se ve que se está volviendo azulado y a otro planeta. Vamos a reiniciarlo. Recuerda que para restablecer lo que hiciste, solo llegas al nombre del efecto o al nombre de la diapositiva que usaste y haz doble clic. Te lo mostraré. Está aquí, es súper cálido. Haz doble clic aquí y se restablece. El Tinte es que vas a dar más verde o más magenta. Déjame decirte, ayuda mucho cuando estás cambiando el deslizador en la parte superior, tienes que mover un poco el de abajo para hacer estos contrastes y hacerlo mejor. Otra forma de hacerlo y de aplicar la temperatura en una imagen, y para ello, les voy a mostrar otra imagen. Vamos a esta foto por aquí con la abeja. ¿ Por qué? Porque en la imagen anterior, no tenemos nada blanco específicamente. Aquí tenemos la flor y ves los pétalos de las flores son de color blanco. Podemos decirle a Lightroom : “¿Sabes qué? Esto es blanco”. Tomamos aquí el selector de balance de blancos. Vamos a llegar al pétalo, ¿y sabes qué? Sé que esto es blanco puro, y le decimos a Lightroom: “Esto es blanco”. Hacemos click, ¿y viste qué pasa? Se volvió un poco más azul aquí en la parte posterior. El cuadro es más frío. Pero en realidad, esto está más cerca de la realidad porque el panorama era así. Ya ves que el Lightroom está asumiendo que esto es blanco, entonces está corrigiendo la imagen con el selector. Esa es otra forma. Vamos a reiniciarlo porque editaremos esa imagen más adelante. Volvamos a nuestra imagen y hablemos ahora del tono. En esta parte, básicamente, vamos a hacer que nuestra imagen sea agradable, dando el contraste de imagen y corrigiendo la exposición de la imagen. Creo que la exposición aquí está bien. Pero cuando pienso que la exposición está bien, normalmente doy un poco más de exposición, porque en cuanto empiezo a agregar contraste y sombras y negros y cosas así, la exposición cae un poco. Por eso siempre doy un poco más. Vamos a dar solo un poco más de exposición justo en algún lugar ahí. Ahora, algo que quiero hacer en realidad para usar mejor estas herramientas, voy a hacer mi espacio más bonito y organizado. ¿ Ves estas flecha por aquí? Vamos a darle click porque no estamos usando esta parte. Entonces ven esta parte por aquí, tampoco la estamos usando. Vamos a dar click a esta pequeña flecha aquí. Ahora, tenemos una vista mucho mejor de la pantalla. Además, tal vez en tu Lightroom, esta parte por aquí donde tienes todas las herramientas son más delgadas. Es que me expandí. En realidad puedes expandir esto. Ya ves, normalmente en Lightroom, es así pero me gusta ampliarlo un poco para que pueda tener más espacio aquí en las diapositivas. Volvamos a Exposure, decidimos hacer más 0.22. Ahora, vamos aquí en Contraste. Si agregas contraste, entonces la exposición baja un poco por eso agregué un poco más. Vamos a explicar qué es el contraste en realidad. Va a hacer que tus negros sean mejores y tus blancos sean mejores, así que en realidad está haciendo que la imagen sea muy bonita y le da a los colores algo como que es muy vibrante. Te mostraré, dando un ejemplo como exagerar. Vayamos al 100 por ciento de contraste. Ya puedes ver que todo es mejor, pero es demasiado. Creo que es demasiado. Todos los colores y todo en las partes oscuras van a ser más fuertes, y en las partes blancas van a ser más fuertes. Queremos algo en medio. No queremos ir extremos. ¿ Por qué? A pesar de que podría parecer genial si no miramos el tema aquí, pero miramos las hojas y aquí podría parecer genial, pero no es natural. Lo que queremos cuando editamos es buscar algo natural, a menos que estés buscando algo diferente. Si vamos al lado opuesto del contraste, en realidad se necesita toda esta vibración y todos estos oscuros y blancos. Hace que la imagen sea súper plana, y tampoco queremos eso. Recuerda, llegamos al nombre aquí donde dice Contraste, y hacemos doble clic para restablecer lo que acabamos de hacer. Añadamos contraste, pero no demasiado. Añadamos solo un poco de contraste, solo un poquito. Ahí vas, en 29. Todavía ves, ¿sabes qué? Podría agregar más contraste. Es cierto, pero por eso tenemos aquí los Destacados, Sombras, Blancos y Negros. Vamos a moverlas un poco, así que vamos a seguir agregando más contraste. Es por ello que el tono es para. Destaca, esta foto fue tomada como al mediodía, y por eso ves que el sol es muy fuerte. Se ve que las sombras están en el fondo del tema. Lo que hacemos son los aspectos más destacados. Podemos tomar los aspectos más destacados, podemos tomar todos los aspectos más destacados. Si tomamos todos los aspectos más destacados, ves que no se ve tan mal. ¿ Por qué? Porque era mucho sol en la parte superior, pero cuando la imagen está bien y no hay mucho sol, cuando sacas los reflejos, podrías hacer que la imagen se vea muy mal. Si vamos a lo contrario y agregamos muchos reflejos, se puede ver que estas partes ya están sobreexpuestas. Tampoco queremos eso. Vamos a reiniciarlo, luego vamos en el medio. En mi caso, creo que podríamos sacar un poco de lo más destacado, como tal vez por ahí. No te preocupes. El panorama no está hecho. Hay tantas cosas que podemos seguir haciendo. Vamos a hacer que esta imagen sea increíble. Sigamos adelante. Sombras, el nombre lo dice todo. Puedes agregar sombras o puedes sacar sombras. En este caso, si vas al lado izquierdo, como puedes ver, estás agregando sombras, y si vas al lado derecho, en realidad estás sacando las sombras. Si vamos a la imagen normal, aquí no se pueden ver detalles. Se ve en el pack de la bolsa, no se pueden ver detalles. Pero si vamos completamente al otro lado, ahora puedes ver algunos detalles aquí en la parte trasera, en la bolsa y todo. Entonces no es natural. Tampoco queremos eso. Podríamos usarlo, pero solo para el tema, estamos en este momento usándolo en toda la imagen y no queremos eso, así que volvamos a cero. En una lección futura, vamos a utilizar todas estas herramientas aquí en la parte superior y estas herramientas van a hacer posible hacer todos estos cambios que estamos haciendo, pero solo en unas áreas específicas. Esto es lo que vamos a hacer más adelante en este curso para que la edición sea perfecta. Debido a que fue un día muy soleado, agregamos las sombras yendo a la izquierda. Ahí lo tienes. No te preocupes que agregar las sombras en realidad está sacando detalles del tema porque el sujeto se va a arreglar por sí mismo más adelante. Blancos, aquí no tenemos blancos, así que no lo tocaré, pero les mostraré lo que está pasando con los blancos. Si vamos hasta aquí, está oscureciendo la imagen. Si vamos todo el camino al otro lado, está haciendo volar la imagen, hubo una explosión en algún lugar alrededor. Vámonos y pongamos en cero. Negros. Aquí, estamos agregando negros, y vamos al otro lado luego estamos sacando negros. En este caso, me gusta sumar negros. A mí me gusta hacerlo así, por ejemplo. Es más contrastia. Todavía no se hace el cuadro. Déjame decirte algo que sigo diciendo a todos. Todos los alumnos que vienen a mí, siempre les estoy diciendo, esta no es la edición perfecta. No existe una edición perfecta. La edición es un arte y cada persona tiene su propio estilo y si no lo tienes, practicando y practicando y aprendiendo todas las herramientas de Lightroom, entonces crearás tu propio estilo. Hay una gran posibilidad de que algo que me encanta hacer en la edición, lo odies, y hay una gran posibilidad de que pueda ser lo contrario. Entonces no exactamente lo que me gusta en la edición va a ser tu gusto. Todo el mundo tiene un sabor diferente. Te estoy enseñando a usar todas las herramientas para que puedas venir a Lightroom, ser feliz, y hacer que tu creatividad vaya por todas partes. Esta es mi manera. A mí me gusta añadir muchos negros y sombras en mis cuadros. Bajemos y cambiemos ahora de Tono a Presencia. En presencia, vamos a hablar más sobre el color, las texturas y cómo los colores van a ser la vibración de los colores y cosas así. El textura va a ser como la nitidez. Vas a añadir algo de nitidez a la imagen. Por supuesto, tengo que mostrarles, para que podamos ver qué va a pasar. Si sacamos la textura, vamos al lado izquierdo, miren lo que está pasando. Se necesita la nitidez y los detalles de todo. Se parece más a una pintura. Si vamos al lado opuesto, es agregar demasiada nitidez, demasiados detalles en el medio. El problema con esto también es que agrega más textura, agrega más grano a la imagen. Entonces no exageremos porque esto no se ve real, no se ve natural. Añadamos solo un poco de textura, igual que por ahí. Es solo un poquito de textura. Claridad. La claridad va a hacer que tu imagen sea muy clara o muy suave. Claridad, puedes usarlo mucho para corregir la piel, por ejemplo, en retratos. En este caso, si vamos todo el camino a la izquierda en la claridad, mira esto, sacó toda la claridad de la imagen y la hacemos súper suave. Si vamos al lado opuesto, es demasiado, la claridad. Está demasiado claro. Cada pequeñas ramas es visible. Eso no nos gusta. Eso no queremos. Vamos al medio. Pero en una fotografía de paisaje, como esta que tenemos muchos árboles, me gusta agregar un poco de claridad. Entonces vamos a añadir un poco de claridad. A lo mejor como 18, 19, igual que la textura. Ahora vamos a Dehaze. Dehaze va a dar esta idea sombría en la imagen, este sentimiento sombrío en la imagen. Si vas al lado opuesto, en lugar de sombrío, va a dar más como nublado en la imagen. Te voy a mostrar. Vamos todo el camino hacia el lado izquierdo. ¿Ves? Es como una enorme nube que cubre el cuadro. Ahora, si vamos al otro lado, son todas estas sombras en la imagen, toda esta oscuridad. Dehaze es muy bueno para la fotografía de paisaje. Yo lo uso mucho. No lo uso mucho en retratos o fotos de bebés. En realidad no lo uso la mayor parte del tiempo. Pero en el paisaje, siempre lo uso. Mira lo que va a pasar si no exagero con el dehaze como lo hacía antes. Voy a ir sólo un poquito más. Mira la imagen, está consiguiendo esta sensación de sombra, es súper agradable. A mí me gusta siempre hacer eso. Es muy bonito. A mí me encanta. Ahora vamos a Vibrancia y Saturación. Este es un tema muy interesante porque mucha gente me está preguntando todo el tiempo, ¿cuál es la diferencia entre vibrancia y saturación, porque ambos van a agregar color a la imagen? La explicación no es tan simple como piensas. La saturación va a hacer más fuertes los colores predominantes. Vibrancia, en realidad, va a dar saturación a los colores no predominantes en la imagen. Es más sutil. Lo que hace la vibración es reconocer las partes saturadas de la imagen, también los tonos de piel. Es comprensivo: ¿qué son los tonos de piel? ¿ Cuáles están saturados? Se va a añadir color a las otras partes, no a las partes saturadas. Vibrancia en realidad es muy inteligente. Es una herramienta inteligente. Es entender el panorama, pero la saturación no lo es. La saturación va a dar muchos colores y va a hacer tu rojo, super rojo, y tu verde a super verde, y así sucesivamente. Es por eso que esta es la orden para usarlo. Primero usas vibrancia y luego puedes agregar un poco de saturación. Te voy a mostrar en la práctica lo que es la vibración, y te voy a mostrar un ejemplo, ¿sabes qué? Comparar la vibración con la saturación. Mira lo que va a pasar. Si voy a su saturación, todo el camino al 100 por ciento, todos los colores están súper saturados: los colores amarillos , los verdes, mira el rojo, está volado. Si ven aquí, las hojas son súper anaranjadas. Quiero que revisen las hojas y los verdes de los árboles, los amarillos que tengo, esta hierba por aquí. ¿ Por qué? Porque estos son los colores saturados. Quiero que pongas mucha atención en estos greens, las naranjas de las hojas aquí en este árbol, y también los amarillos de la hierba. Vamos a volver y vamos a hacer lo mismo, pero con la vibración. Vayamos todo el camino a un 100 por ciento. Recuerda lo que te dije. Mira, los greens están saturados, pero no tan saturados como con la herramienta Saturación. Mira las hojas aquí en los árboles. Ni siquiera están saturados. Aquí los colores son perfectos. Por lo que la vibración es entender que estos colores estaban demasiado saturados, así que no es que estén saturados aquí. Se puede ver aquí en estos árboles en la parte superior, no está saturado. Por eso, aún así, hay algunas partes sobresaturadas. La vibración no es un humano que entiende los colores, es una computadora, pero aún así está haciendo un mejor trabajo que saturación porque es entender las partes sobresaturadas. A lo que hacemos, le agrego un poco la vibración. Como veo, por ejemplo, aquí me gustan los colores. Ahí lo tienes. Creo que vibrancia ahí está bien. Entonces, después de añadir vibrancia, puedo agregar saturación, tal vez un poco de saturación. Este es el orden que siempre uso: primero vibrancia y luego la saturación. Entonces, si quieres agregar algo de saturación en estas partes que no tenga mucho color, podemos hacerlo más adelante con estas herramientas aquí arriba, haciendo estas ediciones específicas en lugares específicos. Ahora, vamos a la siguiente lección, donde vamos a hablar de las curvas de tono, y vamos a dar muy bonito contraste a esta imagen. 10. Curvas de tono: Está bien chicos. Ahora vamos a hablar de las curvas de tono. Esto es muy importante en realidad. Normalmente empiezo mi edición siempre viniendo aquí. Para el curso y el propósito del curso, yo estaba empezando desde arriba y voy todo el camino exactamente en orden para que podamos entender dónde está todo. Pero cuando estoy editando, siempre empiezo con las curvas de tono. Para empezar, les voy a mostrar esto. Tenemos la imagen, ya hicimos pocos cambios en la imagen, pero hay una forma de que se puede ver cómo era antes y cómo es ahora. Aquí, en la esquina inferior izquierda, tienes estos y y y Presiona aquí, y luego podemos ver cómo era la imagen cuando empezamos y cómo es ahora. Se puede ver que es mucho mejor, pero aun así vamos a hacer más cosas en la imagen. Vamos a hacerlo increíble. Ahora para volver, acaba de venir aquí a esta plaza. Ahí tienes, nosotros volvemos aquí. Hay otra forma de ver cómo era antes y cómo es ahora, y siempre hay estas teclas cortas que puedes usar para acelerar tu flujo de trabajo. En este caso, puede usar la Barra invertida, no la Barra inclinada normal, sino la Barra invertida. Si presiono la contrasta, mira lo que va a pasar. Estoy sosteniendo la contrasta, no la solté. Se puede ver la imagen anterior y luego cuando se suelta, se vuelve a la imagen como es ahora. Es que presionas la invertida, no la sueltas, sostienes ahí y estás mirando la imagen cómo empezó, y luego la sueltas y vuelves a la imagen como es ahora con toda la edición que hicimos. Súper cool. Vamos con la curva. Como pueden ver aquí tenemos cuatro círculos. El primer círculo es el blanco es la curva puntual que dice ahí. Esta es básicamente esta línea por aquí, y se pueden crear curvas y dar contraste a la imagen, pero a toda la imagen. Ahora si llegamos al rojo, vas a trabajar con los rojos en la imagen, luego los verdes en la imagen, y luego los azules en la imagen. Este es el RGB. Lo que la curva va a hacer es darte este hermoso contraste con la imagen. Ya teníamos algún contraste con los negros y los blancos y aunque recuerdes en las correcciones básicas, tienes la luz de contraste que también podemos usar. Pero aquí te va a dar un contraste diferente. Es mucho mejor porque está más en detalle. Se puede trabajar solo con contraste en los oscuros, solo con contrastes en los reflejos o en los tonos medios. Tienes en el lado izquierdo todos los tonos oscuros, y luego en el medio, los tonos medios, y luego en el lado derecho, tienes todos los reflejos y los tonos altos. Lo que vamos a hacer es que veas que cuando me acerque aquí, hay un botón más y voy a dar click y voy a crear un punto por ahí. Entonces voy a hacer lo mismo en el medio y luego voy a hacer lo mismo en la parte superior. Entonces cuando me acerco al punto, ve que hay estas dos flechas. Si tiro hacia abajo, le doy el contraste y los oscuros al lado oscuro. Ya ves que puedo ir todo el camino, y es como mucho contraste con los oscuros son el que solo doy un contraste muy suave aquí. Los medios tonos, quiero que sean un poco más bajos. Se puede ver aquí es una representación de lo que va a suceder. Tienes como una montaña aquí, así que la voy a poner en medio. Entonces aquí voy a dar un poco más sutiles, muy suaves reflejos un poco por ahí. Ahí vas. Creo que me gusta así. Hasta puedo dar un poquito más oscuros aquí. Todavía ves que la imagen es muy contrastia, pero no te preocupes, porque vamos a arreglar el tema y esta parte por sí sola. Basta con mirar los alrededores, mirar los árboles. Los colores ahora son muy bonitos. Si presionamos la contralga, aquí es cuando empezamos y mira cómo es ahora. Ahora si quieres ver justo lo que hicimos con las curvas, aquí tienes estos ajustes de curva de tono de desvío. Ves esto es como un encender y apagar el efecto. Si lo apagamos, mira lo que pasó. Es así como empezamos antes de la curva y esto es con las curvas. Ahora por supuesto si quieres jugar con los colores individualmente, también puedes hacer eso y en realidad puedes agregar rojos y hacer de esto un diseños locos, mira esto es tan meñky. Pero si haces esto aquí por ejemplo. Hagámoslo, vamos a dar este contraste aquí. Ya tiene una curva S aquí. Pero se puede ver que agregamos un poco de rojo en los oscuros y en los reflejos. Pero si hacemos lo mismo con el verde y si hacemos lo mismo con el azul, verás que todos estos rojos van a desaparecer y va a dar sólo un poco de contraste. Ahora estamos agregando greens a los rojos que acabamos de agregar. Ahí vas un poquito aquí, ahí vas. Ahora vamos al azul. Conozco a un amigo mío que normalmente está haciendo esto. Cada vez que empieza a editar imágenes, le da estas tres curvas al RGB. También es un punto de inicio porque le damos a esta curva S en todo el panorama, ahora es realmente contrastia. Pero si puedes ver por aquí, los colores son muy fuertes. En realidad es bastante guay, me gusta. Recuerda es muy contrastia, muchos de los aspectos más destacados, pero no te preocupes porque todos estos se van a arreglar. Ya sabes qué, vamos a dejar esta foto como. Esto es super como soplado, como muy colorido y contrastia. Hagámoslo así, veamos qué pasó al final de la edición. También si quieres ajustar, por ejemplo esta parte por aquí en la curva y quieres lucir como, cuál es este color? ¿ Dónde se encuentra este color? Tienes aquí el selector. Nosotros venimos aquí y luego solo lo arrastras arriba y abajo y vas a empezar a mover la curva. Si muevo el cursor aquí en el árbol por ejemplo, déjame ver aquí este parque más oscuro por aquí. Ahora mira en el bordillo, hay este punto que estoy agregando. Se ve el punto que se mueve ahí en los oscuros. Si quiero cambiar algo desde aquí, ese es el punto que tengo que crear. Ahora, tienes otra manera también. Aquí donde dice curva de punto y dice personalizado, en realidad puedes usar algunos presets aquí. Personalizado es porque estamos haciendo las curvas. Pero si vienes aquí a presintonizar, tienes como una lineal que es la que empezamos es solo una línea y luego tienes contraste medio, un contraste fuerte y luego puedes guardar lo que acabas aquí si quieres para en el futuro agregarla a algunas otras fotos que vas a tomar también. Antes de ir a la siguiente lección, les voy a mostrar estos aquí. Ya ves que tienes el ancho aquí. El círculo es para toda la imagen y luego tienes el RGB, pero tienes esta cosa aquí. ¿ Qué es esto? Aquí es cuando se quiere empezar a crear una curva, pero usando diapositivas. Si hacemos click aquí, ves que haciendo clic aquí tienes esta línea recta, por lo que puedes empezar a crear la curva usando esta luz aquí. Tienes los reflejos, las luces y los oscuros, para que puedas jugar con la imagen como ir así y revisando ya sabes lo que me gusta un poco menos de reflejos aquí y luego quiero quizá unas luces menos aquí y más oscuras. Mira la curva se está moviendo por sí misma porque estamos usando estas luces. Normalmente no lo uses mucho, pero si quieres probar, siempre es bueno. Como dije en la lección anterior, cada creatividad depende de ti; todo el mundo es único, cada uno tiene sus propios gustos así que pruébalo y diviértete con esto, esta es la idea. Ahora vamos a la siguiente lección y vamos a hablar de la HSL. 11. HSL/COLOR: Ahora, con la HSL, ¿qué significa? HSL es Saturación de Tono y Luminancia. Lo que significa es que podemos trabajar con todas estas tres cosas y colores específicos en la imagen que podemos manipular en el tono, por ejemplo. Ahora estamos en tono. Comprobemos que aquí tenemos muchos verdes en el árbol, y todos estos árboles son muy verdes. Juguemos con la tonalidad de los greens. Si vamos todo el camino a la izquierda, vamos hacia la parte amarillenta, miramos a los árboles lo que pasa. Tomamos el tono hacia el amarillo porque fuimos a este lado. Si vamos al lado opuesto, será como completamente verde. Mira esto, esto es como un dibujo más que un cuadro. Este es el mejor si quieres lidiar con pequeños colores, unos colores específicos en la imagen. Por ejemplo, aquí la mochila, ¿ cuál es el color de la mochila? Te voy a mostrar otra manera en vez de buscar colores aquí, y tú dices de qué color es la mochila, si quiero cambiar la mochila, cuáles son los colores con los que tengo que jugar, ves aquí el selector, vamos a dar click aquí. Este es el selector de color. Vamos a venir aquí donde está el plus, exactamente ahí. Vamos a dar click y vamos a arrastrarlo todo el camino hasta la parte superior. Se puede ver que la mochila cambió y específicamente, rojo y naranja. Es básicamente, estos dos colores que hacen la mochila. Pero el problema, es que cuando mueves esto, también cambias los rojos y las naranjas de toda la imagen, y no quieres eso. En este caso, está bien si tienes muchos colores alrededor como los greens por ejemplo, y si me gustaría cambiar el tono de los greens o ir un poco más con los greens o un poco menos con los greens, este es el mejor camino a seguir. Pero si quieres cambiar solo la mochila o quieres cambiar solo las hojas, entonces usando las herramientas de arriba en futuras lecciones, te mostraré cómo hacerlo. Vayamos a la saturación. Es básicamente la misma idea. En saturación, puedes cambiar la saturación de cada color, así que vamos al verde, por ejemplo, y vas hasta ahí. Estás sumando mucha saturación. Lo que puedes hacer también con el verde, si quieres cambiar el verde en saturación, puedes ir primero al tono, y dices: “¿Sabes qué? Yo quiero que los greens sean un poco amarillentos”. Vienes aquí, y luego vas a la saturación y cambias la saturación de los greens. Pero le dijiste ya lightroom que los greens son un poco amarillos, y mira lo que va a pasar. Ves la saturación es más fuerte, pero no va a verde, va al tono que agregaste al verde. Esto es algo realmente genial cuando quieres jugar con los colores y crear tu propia edición. Entonces lo que está sucediendo con luminancia. Lo que la luminancia va a hacer es agregar reflejos a ciertos colores. Por ejemplo, vayamos aquí a los greens, estos árboles de aquí, porque estos greens son muy fuertes. Vayamos aquí a los greens y revisemos qué pasa si vengo al verde aquí y agrego luminancia en el verde. Voy al lado derecho. Mira lo que va a pasar. Es como si hubiera muchas luces y reflejos ahora en los greens. Por ejemplo, se ven muchas naranjas por aquí. En todas las hojas por aquí, hay este tono de naranja por toda esta parte de la imagen de aquí. Incluso aquí en la hierba, tienes amarillos, pero también hay mezcla con naranjas. Mira esta parte. Mira al perro por ejemplo, también hay muchas naranjas. Si agregamos reflejos a las naranjas, mira lo que va a suceder. Ya ves todas las partes anaranjadas de la imagen van a tener un montón de reflejos ahora. No queremos eso. Es demasiado. Esta HSL es realmente genial cuando se quiere trabajar con unos colores específicos. Ahora, aquí se ve saturación de matiz y luminancia, y luego se ve Todo. Todo es simplemente una pantalla. Está cambiando la pantalla y ahora tienes saturación de matiz y luminancia en la misma pantalla en lugar de ir uno por uno. Se trata de HSL. Ahora, junto a la HSL, se ve color. ¿Qué es el color? Al hacer clic en color, es básicamente la misma idea de la HSL, pero está en una pantalla diferente. Ahora por ejemplo, solo tienes el rojo y tienes el tono, la saturación, y la luminancia. Si quieres trabajar solo con el rojo, el naranja es lo mismo, el amarillo es lo mismo, todo el camino hasta el final, donde vas a trabajar con todos los colores. Exactamente lo mismo que si estuvieras escuchando la HSL es solo una pantalla diferente. Ahora, vamos a la siguiente lección y vamos a hablar de la clasificación del color. 12. Gradación del color: Hablemos de la clasificación del color. Para empezar a hablar de la clasificación del color y de qué van a hacer estos círculos o ruedas en nuestra imagen, tenemos que entender cuál es la diferencia entre la corrección del color y la clasificación del color. La corrección de color es básicamente lo que haces cuando comienzas a editar. Buscas los colores en la imagen y corriges cualquiera que sea el color que haya ahí. Si está mal, hay que corregir. Tienes que tratar de que tu imagen sea lo más natural posible. Ahora, la gradación del color es completamente diferente. La gradación de color es, cuando ya tienes la imagen editada y los colores son correctos, entonces te grado de color. Agregas tu estilo. Agregas tu creatividad al color. Por lo que la clasificación del color sería más creativa, y es básicamente para que agregues emoción a la imagen. Se quiere agregar a la imagen algo que va a mostrar a todos lo que sientes cuando estás editando esa imagen. Eso es más tú, es más único. Ahora vamos a las ruedas de color aquí para que entendemos básicamente lo que estoy diciendo. Aquí tienes tres ruedas, los Midtones está en la parte superior, y luego tienes las Sombras y los Destacados. ¿ Cómo funciona? Ves aquí en la parte superior tienes diferentes botones. El primero, estos tres pequeños círculos, eso se llama de tres vías. Significa que aquí tienes estos tres, Midtones, Sombras, y Destacados. Si vas en estos en el medio, van a ser específicos. Vayamos a las sombras. Se hace clic aquí, son sólo las sombras. Vamos a los medios tonos es sólo los medios tonos. Al mismo es que si vas aquí, solo son los aspectos más destacados y el último es, en realidad lo que haces aquí, le haces a todo el panorama es a todo. Volvamos al principio aquí, el de tres vías. Ahora, tienes aquí el círculo y tienes aquí esta diapositiva. Esta diapositiva se llama básicamente la luminancia. Si vienes aquí individualmente, lo vas a tener aquí, luminancia. Cómo funciona el círculo, tienes aquí un círculo aquí afuera, y tienes un círculo en el medio. Este círculo exterior representa básicamente el matiz de la rueda y el medio, la saturación. Por ejemplo, quiero agregar, y estas son las sombras. Yo quiero añadir un poco de azul en las sombras. Yo elijo este matiz, está escrito aquí 205 y tú vas aquí es 185, 100. Puedes moverlo aquí, si quieres agregar en un color específico o como, sabes qué, es un poco, pero no es eso en detalle. Puedes venir aquí, solo tienes que hacer click y puedes agregar el número, por ejemplo, 200. Este es el tono, es azul, está por aquí, pero aquí no hay cambio. Ya ves que no hay cambio, ¿por qué? Porque no agregué ninguna saturación, solo elegí el tono. Ahora aquí me voy a mover un poco y voy a sumar un poco de saturación. Si voy todo el camino, el cuadro se va a poner azulado. Ves aquí en la parte superior, cambió. Ahora es un poco azulado. No quiero tanto. Pero si te mueves así, incluso puedes agregar más o puedes ir hasta el rosa y mirar lo que va a pasar, todas las sombras se vuelven rosadas o magenta. Se pueden añadir las sombras más rojizas o naranjas o incluso verdes. Esto es lo que quería mostrarles. Esto en realidad es una locura, esto no es natural. La clasificación del color es en realidad agregar colores antinaturales, es para mostrar tu creatividad. A lo mejor estoy haciendo una publicidad o publicidad o algo así y todos los colores son de color rosa y creo que esta imagen va bien con la marca, pero quiero hacerlo rosa. Eso es todo, agregas el rosa aquí. Esto es básicamente lo que haces. Ahora que entendemos que el matiz es el círculo exterior y luego la saturación es, esto imagina si pongo menos la saturación. Yo estoy sacando el rosa, ya ves, puedo agregar un poco de rosa, pero esta es la forma para que puedas crear tu estilo. Puedes crear estos, a partir de ahora, no sé si estás publicando en Instagram por ejemplo, y tienes que buscar un estilo específico y sabes qué, voy a hacer todas mis fotos hacia este naranjero. A lo mejor es otoño y quieres tomar muchas fotos del otoño y quieres hacerlo así. Puedes venir aquí, haces tu gradación de color y puedes aplicar eso a todas tus imágenes para que todas tengan el mismo aspecto. Ese es tu estilo y tu creatividad. Esto es básicamente lo que es esta parte en la gradación de color. Ahora reiniciemos esto porque no queremos agregar colores diferentes. Volvamos a los tres círculos aquí y tienes aquí mezclando y equilibrio. ¿ Qué significa? Mezclar es básicamente desplazar cómo se van a mezclar los colores en la imagen. Te voy a mostrar, si voy todo el camino azul aquí y todo el camino azul aquí, esto es súper frío. Cómo se van a mezclar los colores en la imagen. Ya ves que es más sutil, puedes ir aquí, es más fuerte, así que esto es básicamente lo que hace la mezcla. El equilibrio es si quieres hacer más fuertes estos efectos en las sombras, o tal vez quieres hacerlos más fuertes en los reflejos en este caso, porque estamos usando sombras y medios tonos aquí, en los reflejos, no pasa nada. Pero si voy aquí y pongo azul aquí, mira lo que está pasando. Significa que el efecto va a ser más fuerte en los aspectos más destacados. Si voy al otro lado, más fuerte en las sombras. Esto es básicamente lo que hace la balanza. Recuerda siempre hacer doble clic en el medio aquí también para reiniciar. El medio, para reiniciar para que podamos tener nuestra imagen cómo fue. Ahora vamos a la siguiente lección y hablemos un poco de cómo hacer una imagen más nítida usando esto por aquí, se llama el detalle. 13. Sharpening tus fotos: Detalle. ¿Qué es detalle? Aquí en detalle, vamos a poder hacer nuestra imagen más nítida y también sacar el ruido de la imagen, reducción de ruido. Normalmente cuando agregas nitidez a la imagen, también agregas ruido, y por eso están juntos aquí. Hablemos primero de afilar. Se puede ver que la imagen es un poco ya afilada y es porque la cantidad de nitidez aquí dice 40. Normalmente ligero de cada vez que llegas a la nitidez, Lightroom es por defecto dándote estos, lo que tienes un muy buen comienzo. Ahora puedes agregar mucha nitidez a la imagen. Se puede ver que se está volviendo más nítido, pero también, como se puede ver aquí está agregando ruido, mucho ruido en estos pétalos blancos. No queremos eso, así que reiniciamos, se va a 40. Si sacamos la nitidez, entonces está un poco borrosa, es como si no te hubieras enfocado correctamente, y tampoco queremos eso. Normalmente, lo que hago es ir un poco más, voy tal vez a 50. A veces la imagen en un retrato o algo es tan afilada que no necesito hacer nada con la nitidez, pero esto es lo que voy a hacer en esta imagen porque es muy agradable. Este es un cuadro macro, y se puede ver que estos pequeños pétalos y estas cositas aquí, si son más afilados, se ven mejor, incluso la abeja que está de pie aquí, cuando es más afilada es mejor. Por eso estoy agregando un poco más de nitidez. Tienes aquí, el radio, el detalle, y el enmascaramiento. ¿Qué significa? El radio es básicamente lo gruesas que se van a afilar esas líneas. El detalle es la cantidad de detalles en tu afilado. Si sólo queremos afilar los bordes o tal vez más que eso. ¿ Cómo ves exactamente qué se va a afilar con el enmascaramiento? Lo que haces es presionar Alt u Opción si estás en un Mac, y sin soltar el Alt, mueves el enmascaramiento y puedes ver que todo es blanco. Cuando está en este lado enmascarar, todo es blanco significa que toda la imagen se va a afilar. Si comienzas a ir al otro lado, ves empezar a cambiar, las partes negras del cuadro son las que no se van a afilar. Ahora se puede entender específicamente las partes blancas que se van a afilar, se puede ver el radio. Se puede ver cuán gruesas son las líneas que se van a afilar. En realidad puedes llegar al radio y hacer que las líneas sean más delgadas. El detalle es específicamente qué partes quieres, son solo las líneas o quieres toda la imagen. ¿ Qué es lo que quieres ser afilado? Se puede ir todo el camino aquí en el lado derecho, y luego se puede ver en realidad que la mayor parte de la imagen no se va a afilar, sólo las líneas. Esto es justo lo que quieres. Esto está sucediendo cuando estás haciendo fotografía en la naturaleza o algunas montañas, y no quieres que las montañas traseras sean afiladas, solo quieres que se agudice el frente, entonces puedes jugar con este enmascaramiento, esta diapositiva, y tú decides específicamente qué es lo que quieres ser afilado. En este caso, voy a ir justo por aquí. Sé que esta borrosa aquí, no se va a agudizar, se va a afilar justo esto. Como puedes ver también, el ramo aquí es muy bonito. Es justo este centro para ser afilado. De nuevo, presionamos Alt y movemos esto y podemos ver específicamente qué se va a afilar, y creo que es suficiente, así que está bien y ya está. Este es el afilado que hice, pero añadí un poco de ruido. Cada vez que haces un afilado, agregas ruido. Vayamos aquí a los pétalos y vamos a hacer zoom para que puedas ver. Aquí ven el ruido, es un poco de ruido. Ahora ves aquí, alrededor del pétalo hay un azulado verdoso, no sé si lo puedes ver en el video, pero aquí hay una pequeña línea. Esto es un error de la lente y la mayoría de las lentes van a tener esto, y esto se llama aberración cromática, y lo vamos a arreglar en la siguiente lección. Te voy a mostrar cómo arreglar esto en la siguiente lección. Aquí se puede ver el ruido en esta parte por aquí. Corrijemos el ruido. ¿ Cómo lo haces? Tienes aquí la reducción de ruido, y hay dos tipos de ruido. El ruido que está básicamente en los reflejos, esta es la luminancia, y tienes el ruido que aparecen en los colores, y tienes aquí colores. Te voy a mostrar, normalmente cuando quieras sacar el ruido, lo que esto está haciendo es suavizar un poco la imagen. No queremos exagerar con esto porque también pierdes nitidez y se ve muy no natural, es tan suave. Voy a exagerar para que veas lo que va a pasar. Se puede ver esta parte de la imagen, y yo voy a acercar, es muy suave, es como un dibujo. Si voy al 100 por ciento opuesto, ahora volvió el ruido, pero se puede ver la nitidez. No quieres llevarlo al siguiente nivel. No quieres ir todo el camino hasta el otro lado. Normalmente, añado como 25, veinticinco y algo en el ruido. Creo que ese es el mejor lugar para que el ruido no saque la nitidez y empiece a hacer algo antinatural. Voy a dejarlo ahí. El detalle es básicamente cuánto detalle quieres agregar o sacar del ruido. Puedes retroceder todo el camino aquí y en realidad estás sacando este efecto, pero esto es básicamente lo que haces con el detalle en el efecto. Ahora el ruido es básicamente estos pequeños granos que normalmente tienen un color en realidad. Son granos pequeños y en realidad se puede jugar con el contraste del ruido y va a ser lo mismo. En este caso, no quiero jugar con el contraste del ruido porque todo es muy amplio y no creo que sea gran cosa. Aquí, la abeja está muy afilada, así que no quiero mover nada más. Creo que esto está bien. Si vamos al color entonces quiero mostrarles lo que va a pasar si exagero y voy hasta el final. Vamos a movernos aquí para que veas estos colores por aquí y el ruido que tiene. Si saco todo, el ruido volvió como se puede ver aquí, es mucho ruido. Si voy todo el camino al otro lado, se sacó el ruido, pero está un poco borroso, y eso no quiero. En color también, voy a ir alrededor de 20, veinticinco, pero sabes qué, Lightroom por defecto te da eso, así que si reiniciamos, mira, es en 25. Esto es lo que Lightroom te está dando. En este caso, Lightroom lo sabe, así que simplemente lo dejamos así. Básicamente, aquí estamos jugando con la nitidez y la nitidez al ruido, así que sacamos el ruido, pero tenemos que estar en el medio, y eso es todo. Ya es mejor la imagen. En nuestra siguiente lección, vamos a hacer la corrección de lente. Lo que les dije, esta aberración cromática aquí, la vamos a sacar. Vayamos a la siguiente lección. 14. Correcciones y transformación: Ahora, vamos a las correcciones de lentes. ¿ Qué va a pasar? Recuerda que te mostré esta imagen, si vamos con este zoom, puedes ver. No sé si lo puedes ver en tu computadora, pero aquí alrededor del pétalo, puedes ver esta pequeña línea que no se supone que esté ahí. Se va por todo aquí. Eso no sucede en las hojas de aquí, ni aquí en medio, ni en la abeja. Es justo aquí en los pétalos. A veces, la mayoría de las imágenes, en realidad, no a veces, la mayoría de las imágenes van a tener, en algunas partes de la imagen, esta aberración cromática. Pero, no siempre es visible. No tienes que preocuparte mucho por ello, pero si logras verlo mientras estás editando, tal vez con el zoom, cuando estás arreglando el, ruido y luego lo ves, y es incómodo para tus ojos, puedes sacarlo. Aquí en corrección de lentes, puedes hacerlo con el perfil, es decir básicamente estas opciones que te está dando el Lightroom, o podrías hacerlo manualmente. A veces la lente, no es solo la aberración cromática, sino que la lente te da una viñeta. Hay unas lentes que vi desde Sony, Canon, te dan estas viñetita por ahí, y a veces no te gusta, así que solo lo tomas. Además, algunas lentes te van a dar esta distorsión en la imagen, como en edificios, se ven un poco distorsionadas, y no te das cuenta de que está pasando hasta que lo arregles aquí, y estás como, “Oh wow, es cierto. Estaba mal”. Empecemos con la aberración cromática, y veamos esto por aquí. Ya es, incómodo para mí, así que vamos a sacarlo. Solo tienes que hacer clic aquí en quitar aberración cromática, y va a hacer lo mejor que pueda. Se fue sólo un poquito, pero sigue ahí. Entonces manualmente, también puedes sacarlo, pero a veces no puede arreglarlo. Tenemos que poner atención en eso también. A veces no se puede arreglar. El panorama es así. Esto nos ayudó un poco ya, así que vamos a habilitar las correcciones de perfil. Por cierto, a veces Lightroom va a entender qué lente estabas usando, y te va a dar los detalles de la lente aquí. Es sólo aquí hacer incorporado, pero en realidad se puede mirar Leica, o no sé, la GoPro, Fujifilm, incluso Google está aquí. Apple, tal vez si estás tomando fotos con un dron DJI, Minolta, tienes opciones aquí. Si no lo encuentras aquí, no todas las lentes están aquí, así que no te emociones demasiado de que todo sea reparable. Algunas cosas no son reparables. Pero como dije, realmente tienes que entrar en un zoom realmente profundo, para que puedas ver esta aberración cromática. No se fijó al 100 por ciento, fue sólo un poco lo que quedó. Pero bueno, veamos qué podemos hacer. Porque no es reconocer la lente, pero te voy a mostrar ahora otra imagen donde está reconociendo la lente. No es reconocer la lente, no te da la opción de distorsionar estas cosas por aquí, pero entonces puedes hacerlo manualmente. Después se llega a manualmente, y luego podemos hacer la distorsión. Podemos cambiar la distorsión manualmente. Si nos acercamos a la cantidad de distorsión, se ve la cuadrícula ahí que aparece. Esto es básicamente cuando tienes como edificios, y cosas así, en realidad puedes cambiar o arreglar la distorsión. También viñeteo, como te estaba diciendo. Algunas de las cámaras te van a dar esta viñeta, por aquí en la esquina, algunas de las lentes, y en realidad puedes cambiar la cantidad, como agregar más viñeteado. En este caso, estoy sacando la viñetada. Como puedes ver esta lente está agregando viñeteado. No lo ves mucho, pero está ahí, y lo ves cuando lo sacas. Mira, cuando empiezo a ir por este lado, empiezo a sacar el viñeteo, y ahora se ha ido. Ahora te das cuenta, “Oh, es verdad. Fue un viñeteo aquí”. En ocasiones las lentes te están dando eso. En ocasiones quieres eso, porque algunas lentes te están dando estas hermosas viñetas que quieres, y te ayuda a centrar tu atención en el tema. En este caso, me gusta la viñetada cómo fue. No estamos editando esta imagen por ahora, así que, solo reiniciémosla, y sigamos haciendo el viñeteo. Nos centramos en el medio, del cuadro. Eso ayuda mucho. También, tienes aquí la defringe, y es para arreglar cuando estás en la aberración cromática que estaba aquí. No fue reconocido por Lightroom, así que incluso si usamos el selector de color, y tratamos de venir aquí, aquí se ve que el color está cambiando. Es como un poco azulado. Dice que no puede establecer el color de flecos morado o verde, no lo encuentra. A veces esto sucede, y no hay nada que puedas hacer, así que solo ve con ello. El cuadro es bonito, así que no importa. Cuando quieres deshacerte de este recolector de color, vienes de donde lo sacaste, y lo vuelves a poner ahí. Esta es básicamente la corrección del lente. Te voy a mostrar un ejemplo ahora de uno que en realidad, Lightroom va a reconocer. Te voy a mostrar en esta imagen realmente cómo funciona cuando quieres, arreglar aquí la distorsión. Haz clic aquí, por ejemplo, estás habilitando las correcciones de perfil en esta imagen de aquí, y puedes ver que Lightroom está reconociendo aquí la lente, SIGMA 35 milímetros, 1.4. Está reconociendo, en este caso. ¿ Qué vamos a hacer con la distorsión? Se puede ver que hay una distorsión. Muy fácil de ver. ¿ Cómo? Mira los pilares. No son heterosexuales. ¿Ves? No son heterosexuales. ¿ Cómo puedes hacerlo? Acabas de venir aquí, y puedes corregir la cantidad de distorsión. Siguiendo las rejillas, puedes mover estas, y puedes empezar a corregir. Está arreglando un poco, la distorsión de la imagen. Te voy a mostrar cómo puedes ver, cómo cambió. Recuerda la diagonal inversa, donde puedes ver cómo era la imagen antes, y ¿cómo es ahora? Comprobemos cómo fue. Ya ves, es diferente. Ahora cuando suelte, mira cómo cambió. Es más plano, es mejor, pero aun así los pilares no son correctos. Esto tampoco es correcto, y hay muchas cosas que podemos cambiar. Si vamos a manual, podemos cambiar la cantidad de la distorsión, si exageramos. Mira exagerar. Si vamos al otro lado, exageramos. Porque en realidad ahora puedo ver que los pilares son rectos, pero por aquí ya no es recta, es como soplado. Es como un ojo de pececillo, lo contrario de un ojo de pececillo. Eso no queremos, pero eso fue para mostrarte cómo es. En ocasiones, la lente está distorsionando todo, por lo que esta es la forma de arreglarlo. Imagínate si decimos: “¿Sabes qué? Aquí veo que los pilares son rectos. Así es como lo querría”. Entonces se ve aquí estos recorte de restricción. Significa que, Lightroom te va a ayudar a recortar la imagen, para que no veas estas manchas blancas alrededor. Si haces clic aquí, ya ves, está recortado, por lo que no ves las manchas blancas alrededor. Vamos a restablecer esta imagen. Ahora terminamos con esta parte, la corrección de lentes, y vamos a transformarnos. Te voy a mostrar algo aquí en transform. ¿ Qué es transformar? Esta imagen es perfecta para mostrarte qué es, y también cuando tienes edificios, y calles o ciudades, o incluso cuando tomas una foto en la naturaleza, y ves que los árboles no están correctamente rectos, hay algo mal, entonces, ¿qué hacemos? Tienes aquí, erguido, dice. Tienes aquí este ícono aquí. Te va a ayudar a hacerlo manualmente. Pero empecemos con estos botones por aquí. Está apagado ahora mismo, pero vamos a auto y ya ves, cómo va a arreglarlo automáticamente el Lightroom. ¿Lo viste? Lightroom lo acaba de arreglar, poniendo los pilares ahora, rectos. Se supone que esto es así. Todo recto. Esa es la forma correcta. A veces la forma en que tomas la foto, o el ángulo en el que tomas la foto, hizo que la imagen se equivocara, y esto es lo que la va a arreglar. Guiado es básicamente lo que vamos a hacer después de usar este icono aquí. Entonces tienes nivel. Si volvemos atrás, doble clic aquí, así que volvemos atrás, ves que este techo no está nivelado , tiene un ángulo, así que en nivel vas a poder hacerlo. Es exactamente lo mismo que estábamos haciendo con el cultivo, como dije, recuerda en el cultivo tenemos esta regla que usamos, para nivelar haciendo una línea. Entonces lo vertical, es lo mismo, y luego lo completo es básicamente hacer todo juntos, tratar de arreglarlo todo. En nivel, va a arreglar sólo el nivel, y la vertical es como los pilares, pero no el nivel. Es por eso que cuando ponemos auto, lo arregló todo. Vamos a bajar. Ahora, te voy a mostrar esta parte por aquí en transformada, porque puedes hacer, por ti mismo manualmente, solo lo horizontal, solo lo vertical, solo para rotar, tal vez, las imágenes adecuadamente anguladas, tal vez el horizonte no es perfecto, el aspecto, la escala, tienes todos estos para hacerlo manualmente. También tienes aquí que constreñen cultivo. ¿ Por qué? Porque también cuando cambias la imagen, a veces, no recorta, y puedes ver estas manchas blancas aquí. Por supuesto que estoy haciendo algo mal, pero imagina si la imagen está mal, y entonces cuando hago esto, esto se vuelve perfecto, y tú tienes estos puntos. Cuando tomas este recorte de restricción, va a recortar la imagen, que no veas las manchas blancas. Vamos a restablecer esto. Ahora te voy a mostrar la última forma de usar transform, y está aquí, con este ícono. Hagamos clic en el icono, y ahora tienes este plus, y este zoom cuadrado por aquí. El zoom cuadrado te va a mostrar dónde está el plus, para que puedas ser más preciso. Pongamos el plus en este pilar, muy cerca de este filo. Puedo ver sólo por mis ojos que ya está en el borde, pero cuando veo este zoom, no estoy en el borde, tengo que estar ahí. Ese es el borde que quiero usar. Ahí vas. Entonces voy a dar clic, y voy a arrastrarlo todo el camino hasta abajo, haciendo una línea, y con base en este zoom, ahí está donde lo quiero. Esa es la primera línea. Le estoy diciendo a Lightroom: “¿Sabes qué? Se supone que esto es una línea recta, pero sólo para confirmar, voy a hacer otra línea”. Esto es lo que le dices a Lightroom haciendo estas cosas. Vayamos aquí, y hagamos la segunda línea, y ya verás qué va a pasar, ahí. Hagamos la segunda línea. Lo ponemos exactamente ahí, y mira lo que va a hacer Lightroom. Inmediatamente basado en lo que le dijiste a Lightroom, está haciendo rectos los pilares. Así es como se supone que debes ser. Ya puedes ver ahora la imagen es fija, pero aquí tienes estas, manchas blancas. ¿ Qué haces aquí? Recuerda, presionas aquí cultivo constreñido, y de inmediato Lightroom lo va a recortar. Entonces siempre, cada vez que haces estos efectos, cuando terminas, tienes que presionar, hecho, y la imagen está hecha, y ahora tienes tu imagen enderezada, y eso es todo. Así es básicamente como usas la transformación, opción aquí en Lightroom. 15. Efectos: Ahora estamos de vuelta en nuestra hermosa imagen, la que estamos editando y vamos a hablar Effects aquí y básicamente es la viñeta. Venimos un poco aquí para que lo podamos ver correctamente, Viñeteo Post-Crop, dice. El efecto es en realidad eso, es básicamente Vignetting y agregando grano y tienes la cantidad de viñeteado. Supongo que ya sabes lo que es el viñeteo. Ves aquí en las esquinas de la imagen, hacemos un poco más oscura o más ancha para que podamos enfocarnos en el centro de la imagen. Vamos, por ejemplo, todo el camino a la izquierda, lo que eres es este viñeteo, esta oscuridad en la imagen. Son todos los rincones y por aquí estás agregando estas tinieblas, el Punto Medio significa desde dónde está el viñeteo. En este caso, este es el entorno y el viñetado está todo el camino fuera de este punto medio pero podemos hacerlo más grande. Básicamente, cuando lo hacemos más grande, estamos haciendo estos bordes muy pequeños o podemos hacerlo en realidad puntos medios muy pequeños por lo que el viñetado va más allá dentro de la imagen. Dejémoslo en el medio y entonces tal vez podamos ir un poco más afuera, como más grande, así que no hay mucho viñeteo, en realidad también puede sacar el grado de la viñetada es demasiado, la cantidad. Ahora, Roundness es que en realidad se puede hacer un cuadrado de viñeteado. Voy a exagerar para que podamos verlo correctamente. Vayamos así y vayamos a mucho y hagamos la redondez. Si sacamos la redondez, se está volviendo más como cuadrado, el viñeteo y luego si vamos todo el camino al otro lado, es muy redondo, normalmente, lo dejo en medio y lo voy a dejar, no en cero, pero voy a añadir un poco de viñeteado. El Pluma, el nombre lo dice todo, es básicamente como el viñetado va a desterrar hacia la parte importante de la imagen. Mira, esto es mucha pluma, así que no se ve entre el viñeteo y esto es muy sutil. Pero me gusta que el viñetado sea visible, así que normalmente agrego menos pluma aquí. Pero si vamos al lado opuesto, mira lo que va a pasar, no hay pluma. En realidad se puede ver exactamente cuál es la viñeta. Pero queremos apagarlo, así que vamos a hacer así y vamos a venir normalmente por aquí. mí me gusta cuando lo hago así y luego Destacados, es básicamente lo que vas a agregar o llevar al viñetado, los aspectos más destacados en el viñetado. Porque en este caso, viñetas son oscuras, no se ven mucho los aspectos más destacados. Básicamente es cero. No están ahí. Ahora bien, ¿qué pasa si haces el viñeteo al otro lado? Se vuelve blanco. Recuerda, estamos haciendo el viñetado al lado izquierdo. Se vuelve oscuro, da estas pequeñas sombras, muy bonitas. Pero si vas al otro lado, en lugar de oscuro, se vuelve blanco. Dirá, el blanco no es agradable, ¿por qué lo usaría? Imagina si tienes una foto de un bebé y el fondo es de colores muy pastel, como muy claro, muy bonito. Esta viñeta blanca sería muy agradable para estas fotos. Ahora aquí en el fondo, se ve Grain. El grano es básicamente agregas grano a la imagen, como si agregaras un poco de ruido a la imagen. Diría usted, ¿por qué añadiría ruido a la imagen? Cuando normalmente lo que quiero es que se agudice la imagen, en realidad saca el ruido. Bueno, es creatividad, es una creación que estás haciendo. A lo mejor quieres agregar grano y haces una imagen de estilo vintage. Si quieres mucho grano, no puedes verlo correctamente aquí pero si hacemos zoom en la imagen, verás que estamos agregando mucho grano y esto hace que la imagen sea muy vintage y tal vez esta sea la idea, tal vez esta sea lo que quieras hacer. Nunca se sabe, tal vez encuentres algunas imágenes que con el grano se ven tan cool porque lucen vintage, así que hay una manera. En primer lugar tienes la Cantidad de grano que vas a agregar, el Tamaño es el tamaño de este grano que estás agregando porque el grano es como un poco de puntos en miniatura por ahí. Creo que en esta parte oscura se puede ver el grano por aquí. En realidad se puede agregar el tamaño y hacer el tamaño más grande de los granos, pero eso hace que la imagen sea muy borrosa. Siempre no vayas al 100 por ciento, siempre trata de ser sutil. Entonces la rugosidad es si es mucho grano. A veces cuando estás jugando con las imágenes y estás creando algo, estás haciendo una gradación de color muy cool, muy bonita gradación de color. quiere agregar grano también para que esté en contacto y todo, bueno, tienes las opciones aquí para jugar. Voy a restablecer el Grain y también voy a restablecer el Viñeteado porque por ahora, no quiero usar nada de eso. Lo voy a agregar al final de la edición, cuando terminemos de editar esta imagen. En la siguiente lección, hablaremos de la calibración y luego empezaremos a jugar con las herramientas por aquí, que podamos comenzar con el proceso completo de edición. 16. Calibración: Ahora la calibración. El calibrado es la misma idea de la gradación del color. No va a hacer lo mismo, pero cuando digo la misma idea es que vas a usar la calibración para tu creatividad. No es arreglar tu imagen para corregir los colores y para que tu imagen sea perfecta y natural, es más para crear una idea de una imagen, lo que quieres expresar, una emoción. Puedes cambiar los tonos de la imagen, cambiar los colores, exagerar con saturación de un cambio de tonalidad y cosas así, y te voy a mostrar cómo puedes hacer eso. Tienes aquí primero el tinte y son las sombras. Se puede agregar el verde o el magenta a las sombras así. Puedes ir todo el camino a la izquierda y en realidad estás cambiando y haciendo una imagen verdosa o puedes agregar el magenta a las imágenes. A veces si juegas un poco, justo en el medio, tal vez un poco de verde porque tenemos muchos árboles por ahí y estás en el bosque como lo estamos ahora, quizá el verde podría ayudar. Por ahora, por ejemplo, añado sólo un poco de verde y se puede ver que estos greens están apareciendo. Puedo dejarlo ahí. Entonces aquí tienes los colores principales, los colores primarios, el rojo, el verde, y el azul. Si vas a los rojos, vas a mover el tono y elegir el tono aquí y básicamente vas a cambiar el tono de todos los rojos alrededor de esta imagen. Si vas todo el camino a la izquierda, por ejemplo, estás cambiando los tonos del rojo y vas hacia el amarillo. Entonces cuando cambies ese matiz, puedes ir a la saturación y exagerar la saturación del amarillo yendo todo el camino hacia costado o sacando la saturación de esas partes que acabas de cambiar el tono. Entonces básicamente, puedes jugar con los colores de una manera que cambies el tono del color y luego puedes agregar o sacar la saturación de ese nuevo color. Porque básicamente cuando cambias el tono, el color ya no es más natural. Estás convirtiendo el color en otro color en toda tu imagen. En este caso, por ejemplo, el verde, quiero cambiar el verde. No quiero que el verde sea verde, quiero que el verde sea amarillo. Entonces voy a aquí en el verde y voy todo el camino a este lado, así que estoy cambiando el tono del verde. Voy a restablecer esto y quiero que pongas atención en los árboles aquí que son muy verdes. Voy a cambiar el tono a, por ejemplo aquí, amarillo. Se puede ver que ya no es muy verde, sigue siendo algo verde, pero tiene este tono amarillo en este verde. Ahora, puedo exagerar con la saturación y va a ser cada vez más amarilla. Ya ves, todos los greens, la cosa es, hay que poner atención en estos porque no estás cambiando sólo estos greens, estás cambiando básicamente cada parte de tu cuadro que tenía este verde. Pero mira la imagen, los colores son bonitos. Es diferente, no es natural. No parece un cuadro natural, pero los colores son bonitos. Por lo que en realidad tienes que experimentar e intentar jugar con los colores para ver qué puedes hacer con esto. Por lo que en cuanto empieces a practicar y jugar con esta calibración y también la gradación del color, entenderás cuándo usarla. Estamos editando esta imagen, pero imagina si estás editando una imagen donde hay mucho cielo, es mucho cielo aquí en la parte superior. A lo mejor puedes ir todo el camino con el blues al 100 por ciento. Aquí no tenemos muchos blues, pero aún así los azules que están en medio y mezclados aquí y los greens cambiaron. puede ver que aquí se convirtió en un color muy raro, más verdoso. Entonces puedes sacar la saturación de esos colores o agregar la saturación de esos colores, y básicamente estás creando algo nuevo. Es una creación. Este no es un color natural, pero aún así es fresco, edición muy agradable. Simplemente abre tu mente y empieza a crear y experimentar con esto, es muy bonito y muy, muy cool usarlo. Entonces reinicié todos estos para que podamos ir a la siguiente lección y empezar a jugar con estas herramientas por aquí. Eso en realidad es muy bonito porque vamos a entrar en detalle en cada parte de la imagen para arreglar esta edición. 17. Herramientas parte 1: Amigos míos, vamos a hablar ahora de esta parte de aquí, de las herramientas. Empezamos ya con éste por aquí, crop overlay en nuestra primera o segunda, creo que al inicio de la edición procesando este curso. Hablamos de cómo recortar la imagen, se puede ver la imagen se recorta cuatro por cinco, recuerda, como publicar en Instagram. Vayamos a la siguiente y este es el retiro puntual y ahí hay Q. Si puedes ver hay una Q. Significa que esa es la clave corta. Si presionas Q, se va a abrir este panel. Ahora estás usando esta herramienta. Aquí en la parte superior, dice pincel, tienes clon y tienes sanar. Normalmente va directamente a sanar, pero ahora solo hago clic en clon así que vamos a empezar desde la izquierda. Lo que está haciendo el clon. Es básicamente que se trata de clonar partes de tu imagen. Tienes aquí la talla, y ¿cuál es la talla? Si ven aquí, si pongo el cursor aquí, es como un círculo, con un plus en el medio. Si vas con este tamaño y lo haces más pequeño, puedes hacerlo enorme. Vamos a hacer este tamaño. El plumón también es el nombre que dice. Te vas a sacar plumas de los bordes del círculo. Como puedes ver, si voy más, empiezas a crear una pluma. Círculo empieza a hacerse más pequeño y la pluma es de afuera. En realidad se puede hacer el círculo más grande y se puede ver mejor la pluma. Normalmente cuando estoy clonando, no uso mucho la pluma. Voy a poner sólo un poquito de pluma, pero no mucho. Hagamos la talla más pequeña también no tan grande, tal vez ahí porque sé lo que te voy a mostrar. El opacidad también es lo transparente que va a ser la parte que vas a clonar. En este caso, queremos usar la opacidad del 100 por ciento porque queremos literalmente clonar algo que les voy a mostrar ahora. Vayamos aquí. ¿ Y si quiero clonar al perro para hacer otro perro a su lado? Busquemos un espacio vacío donde queremos que el perro sea clonado. Pongámoslo aquí. Yo quiero que el perro esté ahí también, así que vamos a dar click ahí. Bueno, por defecto, el segundo círculo llegó al perro. Pero en realidad si quieres clonar, por ejemplo, la mochila, solo arrastras este círculo por aquí y vas a clonar esa parte por ahí. ¿Ves lo que estoy haciendo? Pero yo quiero al perro. Vayamos aquí y vengamos aquí y en realidad estamos clonando al perro. ¿ Ves? Eso es realmente gracioso. Bueno, ¿qué pasó con la opacidad? Te dije que quería clonar al perro, pero ¿y si quiero como una sombra del perro? Si muevo la opacidad, empezó a volverse muy transparente. Esa es la opacidad. Pero si quería clonarlo, puedo ir todo el camino a un 100 por ciento, y eso es todo. Eso es lo que hace el clon. Ahora, ¿por qué querrías clonar al perro? No quiero clonar al perro, así que voy a presionar “Control Z.” Voy a borrar lo que hice o puedes dar click aquí en el perro y sólo tienes que pulsar “Eliminar” y vas a borrar lo que hiciste. Yo uso el clon, por ejemplo, cuando hago astrofotografía. Tengo una foto de un lugar muy bonito y el cielo es increíble pero se puede ver sólo tres estrellas vienen. Se pueden clonar las estrellas y hacer un cielo lleno de estrellas. Esto en realidad es algo que puedes hacer con un clon y es realmente gracioso. A lo mejor lo haremos en una lección futura. Vayamos a la colina ahora. Esto es en realidad lo que más uso con esta herramienta por aquí. Imagínate si quiero sacar esta piedra, ves estas piedrecita aquí donde está el plus? Yo quiero sacarlo, no me gusta. Venimos aquí a sanar, recordar el tamaño de la herramienta. Venimos aquí y empezamos a hacer el tamaño más grande o más pequeño. Hagámoslo más pequeño. Al igual que más o menos el tamaño de la piedra, creo que está bien. Venimos aquí en la piedra y solo hacemos clic en ella. Lo que va a pasar es que Lightroom va a ocupar un lugar en la imagen que se ve muy parecido a ese lugar para reemplazarlo. Lightroom va a asumir cuál es el mejor lugar para tomar. Ahí tienes, vamos a darle click. Ya ves que Lightroom está tomando esta parte por aquí porque Lightroom asume que esta parte es de color muy similar. En realidad, Lightroom hizo un muy buen trabajo. ¿ Qué pasa si Lightroom está haciendo algo mal? Por ejemplo, aquí aparece la cosa. En realidad puedes seleccionar cuál es la parte que deseas. Pero en este caso, Lightroom hizo un muy buen trabajo así que vamos a volver a donde eligió Lightroom y hagamos clic en “Hecho”. Ya ves, ya no hay piedra. Lo borramos y esto es lo que hace la sanación. Voy a ir rápido con todas las herramientas, pero no te preocupes, porque vamos a empezar con el proceso de edición completo. Tengo algunos retratos ahí para editar, también tengo una fotografía de paisaje que quiero editar con ustedes chicos. Vas a ver exactamente cómo estoy usando estas herramientas. Por ahora les voy a decir para qué sirven estas herramientas y cómo usarlas. Cuando hago clic en “Hecho”, se va. Ahora terminamos con este proceso. Ahora si hacemos doble clic aquí, volvemos a la misma imagen y ya no hay piedra. Ahora podemos cerrar esta parte aquí, ahora tenemos todo el panorama. Ahora vamos a la siguiente herramienta. El siguiente instrumento es la corrección de ojos rojos. Aquí no tenemos cara, así que vamos a buscar una cara y quiero mostrarte básicamente lo que hace el ojo rojo. No tengo fotos con ojos rojos porque no pude encontrarlas. Encontré mucho si vas a Google y pones fotos de ojos rojos, vas a encontrar mucho. Pero puedes usarlos para la práctica. Pero no puedo usarlos para este curso por los derechos de autor, y no puedo usarlo para tutoriales ni nada por los derechos de autor. Es muy difícil encontrar esas fotos. Básicamente te voy a explicar lo que va a hacer el ojo rojo. Al hacer clic aquí en ojo rojo, esto va a aparecer. Tienes ojo rojo que normalmente es para este tipo de fotos. Si tienes estos ojos rojos aquí y tienes el ojo de mascota, esto es en caso de que tengas una foto de tu gato o de tu perro, no lo sé con estos ojos rojos. Este ojo rojo está seleccionado. Esto es para los retratos. Está seleccionado por defecto. Vas a venir a la vista, normalmente buscas la parte roja del ojo, como puedes ver hay un botón más con el punto rojo en el medio, esto es lo que vas a poner exactamente en la parte superior del ojo rojo. Imagina que el ojo rojo está aquí. Al hacer clic en él, sólo ves que aparece algo ahí como un círculo. Porque ella no tiene ojo rojo, tú no lo ves. Pero si ella tuviera un ojo rojo, verás exactamente algo oscuro en la pupila. Aquí se puede ver el tamaño de la pupila. En realidad puedes hacerlo más grande o hacerlo más pequeño. ¿ Por qué no lo ves? Es porque no tiene ojos rojos. No lo va a reconocer. Pero déjame decirte, si va a tener un ojo rojo, puedes hacerlo tan grande que se va a mirar desde otro mundo. Entonces puedes oscurecer también ese spot que vas a crear aquí. Entonces tienes que venir al otro ojo y hacer lo mismo. Como puedes ver, Lightroom me está diciendo que no está encontrando el ojo rojo. A mí me parece bien porque sé que no hay ojo rojo. De inmediato, en cuanto lo encuentres, tienes aquí estas dos líneas donde podrás jugar con. Si quieres usar los ojos de mascota, exactamente lo mismo, el tamaño de pupila, el oscurecido, por lo que harás exactamente lo mismo. Es muy fácil de usar. Déjenme decirles que eso no va a arreglar el problema 100 por ciento de las veces. A veces es simplemente demasiado, y no lo va a arreglar, pero tienes la herramienta, y puedes intentar usarlo e intentar arreglarlo en caso de que la imagen estuviera equivocada y tienes estos ojos rojos en algunos de los temas de tu imagen. Ahora restablecemos. Vayamos al siguiente. De acuerdo, ahora llegamos al siguiente y este es el filtro graduado, o M si quieres usar una llave corta, vamos a crear una. Ves estos botón plus que está exactamente aquí en medio de la imagen, hay un botón más que estoy moviendo el cursor. Digamos aquí, vas a hacer clic y arrastrarlo hacia abajo. ¿ Ves lo que estoy haciendo? Ahora, la pregunta es ¿por qué el cuadro es blanco y negro aquí? Porque por defecto, como se puede ver aquí, la saturación es menos 100. En cuanto pongas el filtro graduado, llegó a eso, pero vamos a reiniciarlo. Ahora, lo que necesitas es crear una máscara. Cualquier cosa que hagas aquí va a afectar parte de la imagen. Ya viste que era la parte superior del cuadro. Pero si quieres ver exactamente cuál es el área que va a ser afectada, puedes venir aquí en la parte inferior donde dice mostrar superposición de máscara seleccionada, y hacer clic en ella, y todo lo que está en rojo se va a ver afectado. Ahora, si deshaces clic aquí, hay otra forma de comprobarlo y esto es en realidad hacer un flujo de trabajo más rápido, solo tienes que presionar la palabra clave O, y va a hacer lo mismo, te va a decir exactamente qué parte se ve afectada. En este caso, volvamos a hacer clic en O para que veamos los cambios que vamos a hacer, y te voy a mostrar, si voy sobreexpuesta, es solo esta parte y se llama filtro graduado, por lo que no va tan duro, es como una pluma, ¿ves? Está exponiendo un poco aquí, está exponiendo más aquí y luego todo sobreexpuesto en la parte superior. No queremos hacer eso, así que vamos a restablecerlo, fue sólo para mostrarte lo que va a pasar. Ahora lo que queremos en realidad, es sacar los aspectos más destacados de estos caminos. Creo que puedo hacerlo menos expuesto o sacar un poco de reflejos, los quiero en la parte inferior, pero si presionas O, puedes ver que seleccionó la parte superior. ¿ Cómo voy a seleccionar el fondo? Te acuerdas cuando empezamos, hacemos clic en él y lo arrastramos hacia abajo, así que la próxima vez si quieres seleccionar la parte inferior, lo haces click o lo arrastras hacia arriba, pero ¿cómo vamos a cambiar ahora? Ya ves cuando te acercas a las líneas, te metes esta pequeña mano por ahí. Solo tienes que hacer clic en esa mano, y arrastrarla hacia abajo, y va a cambiar la máscara como puedes ver, pero queremos agarrar todo el camino, así que solo te acercas a este círculo negro hasta que veas la mano, y lo mueves un poco más alto hasta que veas que está cubriendo exactamente el camino. Ahora, ¿qué está pasando? Hay un problema. Yo solo quiero seleccionar el camino, y aquí está seleccionando realmente todo. A lo que hacemos, venimos aquí en este panel, y esto es muy bonito que aquí en la parte inferior tienes máscara de rango y está apagado. Si haces clic aquí, tienes luminancia y color. Si haces clic en luminancia, vas a tener un rango, que es exactamente lo que quieres enmascarar. Aquí en la gama de esta parte, en la parte izquierda, están los oscuros, y en el lado derecho, van a ser todos los aspectos más destacados. Imagínese si quiero tomar los reflejos de abajo, no las partes más oscuras. Presionemos O, vamos a ver esto y vamos a ver qué vamos a seleccionar. Trasladamos la gama aquí todo el camino a los reflejos y luego se puede ver que todos estos rojos son más claros porque no se seleccionan los oscuros. Si vamos todo el camino aquí se puede ver que básicamente todas las resaltadas, se seleccionan las partes más destacadas, pero aun así sólo quiero el camino y puedo ver que aquí también se selecciona un poco, incluso se selecciona el tema, el perro, y parte de aquí, porque hay algunas partes aquí en el tema que se exponen también las mismas que el camino. ¿ Qué debo hacer? Olvidémonos de la luminancia y vayamos al color. En color, nuevamente se selecciona todo el rojo, por lo que tenemos que elegir el color que queremos seleccionar. Vamos a venir aquí donde dice selector de rango de color, y vamos a seleccionar la parte del camino que quiero, como más o menos tal vez aquí, pero la mayoría del camino es esta parte por aquí, este color. ¿ Verdad? Lo seleccionamos y ahora, está más focalizado en el camino. Aún así, a pesar de que está más focalizado en el camino, puedo ver que parte de éstos está seleccionada, y también se selecciona un poco el sujeto porque aquí también se repiten los colores que tiene el camino. Al igual que por ejemplo, en estas rocas por aquí, tal vez algunos de estos colores se repiten aquí, por eso ya está seleccionado pero tienes cantidad aquí, ves que esto es cantidad ligera. Si vamos todo el camino a la derecha, básicamente es seleccionar cada vez más, pero si vamos a la izquierda, vamos a empezar a seleccionar solo el color que elegimos. Como puedes ver, si vamos todo el camino aquí, básicamente seleccionó sólo el camino, ¿ves? Justo el camino y justo estas rocas aquí. Esto es super cool. Apenas el camino. Vamos un poco más porque aquí tenemos estas pequeñas líneas que no van a ser seleccionadas, así que vamos un poco más. A lo mejor ahí. Ahora seleccionamos sólo el camino, tal vez algunas partes pequeñas aquí, pero no importa. No es gran cosa. Vemos que el tema no está seleccionado. Son solo las rocas, el camino, y algo aquí, éstas se pueden arreglar, no te preocupes, se puede arreglar. Lo que vamos a hacer ahora que seleccionamos, vamos a presionar O otra vez para que veamos qué vamos a hacer, y vamos a devolver estos selector de color a su lugar, ahí tienes. Lo estamos devolviendo ahí. Haga clic, ahí va. Ahora vamos a subir, y como dije al principio, esto es un poco más expuesto de lo que me gustaría, así que voy a ir aquí, y voy a bajar en exposición tal vez 20 o 30, y luego destaca también. partir de aquí voy a sacar algunos aspectos destacados. Creo que ahí, puedo ver más detalles del camino. Creo que eso es mejor. Si venimos aquí todo el camino abajo, donde esta esta esta gama de color de máscara, aquí dice reset, close, y tienes aquí este botón, ¿recuerdas? Es el mismo botón que tienes en cada módulo que tienes para editar. Si haces clic aquí, vas a apagar o encender lo que acabas de hacer. Así fue y así es como es ahora. Acabamos de hacer algo con el camino y esto es tan guay, eso es todo, ya terminamos. Ahora hay otra forma de usar el filtro graduado, así que no te preocupes. Lo que estoy haciendo ahora es solo para explicarte cómo usar las herramientas y para qué son estas herramientas pero vamos a empezar ahora con este tutoriales de edición completa, donde vas a ver mi flujo de trabajo, y voy a estar editando pocos fotos contigo para que puedas ver exactamente cómo voy a usar todas estas herramientas porque practicar es mejor. Vas a aprender más practicando, [MÚSICA] que solo escucharme y mirando lo que estoy haciendo en esta imagen específicamente. Vamos primero con las herramientas para que las entienda. ¿De acuerdo? 18. Herramientas parte 2: Ya terminamos con el Filtro Graduado y vamos a este. Este es el Filtro Radial y éste es “Shift M” Si quieres usar el teclado, las teclas cortas. Voy a usar esto ahora para que puedas ver. Tan pronto como haga clic en él, como siempre, se puede ver aquí aparece todo este panel que es muy similar al panel anterior. ¿ Qué vamos a hacer? Nosotros venimos en el centro del objeto, vamos al centro aquí porque quiero agarrar también al perro, vamos a ir así. Como puedes ver de nuevo, por defecto, es este blanco y negro, en realidad se ve muy cool. Pero eso no queremos. Hagamos doble clic en la “Saturación” para que retrocedamos. Vamos a moverlo un poco más aquí. Se puede ver si se pulsa “O”, que básicamente todo a su alrededor está seleccionado, pero son sujetos. Hagámoslo un poco más grande porque se puede ver que es agarrar un poco de las piernas aquí. Vamos a ver aquí, vamos a ver aquí un poco, allá. Ahora lo que puedes hacer también, si quieres estar seguro, vienes aquí arriba. Ya ves aquí estamos en edición porque en realidad estamos editando ahora aquí, presionas “Pincel”. Puedes hacer lo mismo en el filtro graduado solo para que lo sepas. Después hacemos clic en “Pincel”, y luego vamos a venir aquí y ven aquí dice, borra. Hagamos clic en “Borrar”, ahora estamos borrando. Podemos borrar esta parte por aquí, significa que en esta parte, no vas a hacer nada, no vas a ser afectado. En este momento, todo se ve afectado, pero puedo ver que aquí alrededor o tal vez las piernas del perro, todavía está afectado. Lo que vamos a hacer es que vengamos aquí en este tamaño y lo hacemos un poco más pequeño, tal vez así, y entonces vamos a estar seguros, vamos a hacer esto. Verás, estoy borrando en realidad esta parte. Estoy borrando la máscara en realidad. Significa que esto no se va a afectar por si acaso porque no quiero que el objeto se vea afectado. Ahí vamos. Ahora, volvemos aquí y presionamos “A” porque aquí tenemos el pincel, cepillo A, cepillo B y borramos, estamos borrando ahora. Volvamos al pincel A. El pincel B es en realidad, si quieres un pincel que sea, si haces clic en “Pincel B”, puedes crear otro pincel que va a ser más sutil. El tamaño va a ser más grande, tal vez más pluma, el flujo va a ser tal vez menor, entonces puedes jugar con dos pinceles para hacerlo más en detalle. Pero por ahora, no lo necesitamos. Vamos a A, este es el pincel principal que tenemos. Vayamos aquí. Volvamos a hacer clic en “O” ya podemos ver qué vamos a hacer. Cuando tienes retratos, hago exactamente lo mismo, seleccionas la cara y luego haces click en la “Nitidez” y vas un poco a la izquierda a la nitidez. Hace que todo alrededor sea menos afilado y deja la cara o los retratos específicamente el sujeto más claro y más nítido, eso es algo que hago mucho en retratos. Pero en este caso, quiero que todo sea visible. Lo que puedes hacer para mantener la atención aquí es que vas a ir a la exposición, y vas a subexponer un poco el resto de la imagen. Vayamos a tal vez 20, está bien o tal vez 30, 30 serían demasiado, 20. Ahora, te mostraré lo que acabamos de hacer. De nuevo, tienes aquí este botón que puedes cambiar. Si lo deshacemos, mira cómo era antes y ahora cómo es ahora. Se ve que todos los alrededores son un poco más oscuros que el sujeto, el sujeto es más visible. Como puedes ver aquí con el filtro radial, también tienes la máscara de rango. Recuerda la luminancia y el color, también puedes seleccionar colores. Imagina si hacemos clic en “O” y luego vamos a la luminancia aquí o al color, puedes seleccionar las áreas específicas a su alrededor, pero por ahora está bien. Recuerda que todo esto va a suceder en la próxima edición que vamos a hacer juntos, no te preocupes. Tenemos que presionar “Done”, terminamos con esta herramienta. Ahora vamos al siguiente, y éste es uno que uso mucho también es el pincel de ajuste. Con este, vas a entrar en detalle y lo vamos a usar ahora para el tema. Lo que hacemos es que vamos a acercar este objeto, y voy a usar el pincel. Al hacer clic en la “Herramienta”, ¿qué va a pasar? En cuanto hagas click en la herramienta, tienes otro panel aquí que básicamente es muy similar a los que usamos antes, y además vas a tener un pincel. Como puedes ver, puede ser más grande, puede ser más pequeño. Cuando lo uso así, más pequeño. Ahora, vamos a venir aquí abajo porque esto es muy importante. Quiero que esta máscara auto sea seleccionada. Eso significa que lo que voy a estar seleccionando mi máscara, por ejemplo, si empiezo aquí, la máscara no va a ir al pasto aquí, porque va a auto mascara exactamente donde quiero. Lightroom y photoshop son muy inteligentes, muy inteligentes para estas cosas, ya verás lo que va a pasar. Presionemos “O” o puedes venir aquí como te decía antes. Mostrar seleccionado, pero ya está marcado porque presiono “O”. El tamaño está bien, el tamaño de mi pincel. Voy a empezar con la cabeza. ¿ Ves que el pincel tiene en el medio un plus, un pequeño círculo, círculo gris con el plus? Cuando hago clic aquí, esta es la parte que se va a auto enmascarar. Cada vez que vayas por diferentes colores, dejaré de hacer clic y volveré a hacer clic en él y seguiré cepillando, luego dejar de hacer clic y volveré a hacer clic y seguiré cepillando. Se va a tomar todas sus partes de la foto. Te voy a mostrar lo que quiero decir. Doy click y ya estoy pintando la cabeza como puedes ver, pero ves que esta parte de aquí, el cuello, no la atrapó porque es de un color diferente. Voy a poner el plus al lado del cuello ahí, haz clic en él y ya lo atrape. Ahí lo tienes. Ahora vamos a la mochila y todo el cuerpo. Voy a empezar, voy a mantener el pincel en todo. Ahí lo tienes. Sigamos adelante. Sigue adelante, nos estamos cepillando todo. No te preocupes si te vas un poco fuera o si ves que el auto enmascaramiento no está funcionando y en realidad está entrando un poco fuera, no te preocupes, en realidad podemos arreglarlo después de que terminemos de enmascarar. Ahí lo tienes. Ahora, me falta parte del zapato. ¿ Qué debo hacer? Porque no hay manos. No puedo mover el cuadro. Si quiero mover el cuadro para trabajar con los zapatos, qué va a pasar, voy a cepillarme. Presionas “Barra espaciadora”. Cuando presionas una barra espaciadora, mira lo que va a pasar con el pincel. Se convierte en una cacería. Presionando barra espaciadora, subes, ves lo que acabo de hacer ahí? Ahí tienes, y ahora puedes terminar con el zapato. Terminaste con el zapato aquí. Ahora vamos con el perro también. Ahí lo tienes. El perro, la cola, los pies. Ahí lo tienes. Simplemente enmascaramos al perro y al sujeto. Presionemos la “Barra espaciadora” y volvamos aquí donde podamos ver ambos. Ya terminamos de enmascarar. No salió mucho. Creo que aquí se salió un poco, aquí al lado de la mano. Lo que vamos a hacer es que vamos a venir aquí, ves borrar, recuerdas que estábamos haciendo eso antes. Hacemos clic en “Borrar” y vamos a borrar esta parte. Ya ves, se salió un poco. No sé si lo puedes ver en tu pantalla, pero se salió un poco. Entonces creo que aquí también un poco fuera. Ahí lo tienes. Eso es todo. Volvemos al pincel A, éste es el que estamos usando. Ahora hacemos click en “O”, ahí tienes. Sólo recuerda que a veces la saturación por defecto está marcada. A lo mejor ya sacaste todos los colores de la imagen. No te preocupes si solo haces doble clic en la parte superior de la saturación y vuelves atrás. Vayamos aquí arriba. ¿ Qué queremos hacer con este tema? Donde está el tema, queremos sacar algunas sombras, queremos los detalles aquí. Recuerda al inicio del curso te muestro, exagero con las sombras y pudiste ver todos los detalles en la chamarra. Se va solo un poquito para que podamos ver un poco la chamarra. ¿ Viste lo que acabo de hacer? Está un poco aquí. Ahora, quiero mostrarte un truco, y este es un truco super cool. Al hacer clic en “J”, es una clave corta. J te va a decir lo que está sobreexpuesto y lo que está subexpuesto. Creo que esta imagen es bastante buena. No creo que haya partes sobreexpuestas en la imagen. ¿ Sabes qué? Voy a dar click en “Hecho”, y luego volveremos con esto. Voy a acercar para que puedas ver apropiadamente. Cuando hago clic en “J”, ves ahí hay una línea roja, también en la mochila. En la parte superior de la mochila, se puede ver un poco de rojo. Eso significa que esas partes están sobreexpuestas. Ahora bien, si voy en todo el cuadro y presiono “J”, creo que eso es todo. El cuadro es super bonito, es muy buena exposición. Es justo esta dos partes que están sobreexpuestas y me gusta. Pero lo que puedes hacer es venir aquí. Volvamos al pincel. Recuerda que estábamos usando el pincel. Ahora tenemos que crear un nuevo pincel. Hacemos click en “Nuevo” y ten cuidado con la saturación. Puedo ver aquí la saturación es menos 100 otra vez. Volvamos atrás. Este es un pincel nuevo, hagámoslo más pequeño. Presionemos “O”, y pintemos aquí. Recuerda que aquí estaba sobreexpuesta. O sea, no es necesariamente, estoy exagerando. Pero hagámoslo podemos entender cómo funciona. Ahora, presiona “Barra espaciadora” y vamos a ir alto aquí en la mochila, y hagamos lo mismo en la mochila. Recuerda que dice que aquí está sobreexpuesta. Ahí lo tienes. Vi también aquí en la parte superior de la cabeza del perro fue alguna parte sobreexpuesta. Ahí lo tienes. Esto es realmente en detalle porque en realidad no es necesario, no es visible en la imagen. Vuelvo a presionar “O”, saco la máscara, podemos ver qué vamos a hacer. Vamos a la exposición, vamos a menos 10 tal vez. Ahora menos 20. No es mucho, pero es justo aquí en la pierna y aquí. Hagamos clic aquí “Hecho”, y volvamos al tamaño de la imagen. Creo que está bien. Aquí tenemos los detalles. No estamos sobreexponiendo nada, pero ese truco es realmente genial. Te voy a mostrar otra foto para poder mostrarte lo que pasó cuando presiono “J” en otra imagen. Aquí, por ejemplo, en este cuadro, más que sobreexpuesto en realidad está subexpuesto. Si hago clic en “J”, mira lo que va a pasar. Todas estas partes azules que puedes ver son completamente oscuras, es como negro puro y cuando ves las partes rojas es blanco puro. En la imagen que estamos editando ahora, la exposición ya era buena. Vemos solo pequeñas manchas rojas aquí que significa que es blanco puro. Se puede ver en el histograma en realidad eso es muy bueno. No hay nada en los sitios. Cuando sobreexpones la imagen, exageremos ahora y vamos a sobreexponerla. Cuando ves que en el histograma, esto va hacia este lado, esto se llama recorte. Se puede ver mostrar recorte de resaltado. Ahí está escrito. A esto se le llama recorte. Cuando vas al lado opuesto, es lo mismo, es recorte, pero es como si tuvieras demasiado. La idea es ser un poco más halagada y tal vez más en el medio. No demasiadas partes oscuras o súper reflejos, eso no es ideal. Vamos a reiniciarlo. Vamos a la imagen que en realidad es muy buena como puedes ver, no es dormir en absoluto. Cuando presionamos “J”, eso es decirnos que todo está bien. Ya no tenemos manchas azules, ni manchas rojas, es perfecto. Ahora bien, si quieres ver la imagen, la edición básicamente se hace aquí, y estamos como, vale, me gusta mucho la imagen”. Yo quiero ver cómo era antes, ¿qué presionas? Recuerda que ya te lo dije, barra invertida y puedes ver cómo fue y luego sueltas la barra invertida y ya puedes ver cómo es ahora. Ahora, otro truco, y esto es super cool. Cuando vas a la palabra clave y presionas “L”, mira lo que va a pasar. Es aislar la imagen para que puedas ver sólo la imagen. Si vuelves a hacer clic en la letra “L”, se vuelve completamente oscura, solo una imagen, y luego vuelves a hacer clic en “L” y vuelves a la pantalla. Eso es super cool, no te olvides de ello, la L. siempre lo hago cuando estoy terminando la edición. Algo también te recomiendo que hagas cuando estés editando, cuando creas que has terminado la edición, deja de editar, ve a tomar una taza de café, haz algo más, tal vez un refresco, una coca, lo que quieras, y luego vuelves y vuelves a mirar la imagen, porque a veces piensas que es perfecta, estuviste demasiado largo en la imagen y no es necesariamente perfecto. Eso es lo que voy a hacer ahora. Te veré en la siguiente lección y te voy a mostrar cómo instalar preajustes, cómo usar presets, y luego podemos empezar a editar, editar retratos completos y fotografía de paisaje. Esto va a ser muy agradable. Te veré en la siguiente lección. 19. Masking Lightroom 2022: Estamos aquí en Lightroom y vamos a hablar los cambios que tiene Lightroom. En este nuevo Lightroom 2022 si no lo actualizaste, tienes que hacerlo porque es muy bueno. Los cambios son asombrosos, sobre todo con el enmascaramiento, es increíble, ahora están usando inteligencia artificial, se convirtió en realmente un software muy poderoso. Vengamos aquí donde están todas las herramientas. Todo esto es lo mismo que se puede ver la organización, todo es igual. gran cambio está aquí en esta línea de aquí, en esta sección de aquí. Vamos a tener la Superposición de Cultivos, esto sigue siendo lo mismo, no se preocupe. Tienes aquí también la Remoción de Puntos es lo mismo y luego tienes la Corrección de Ojos Rojos, también es lo mismo, pero aquí con el Enmascaramiento es el gran cambio. Recuerda que aquí solíamos tener el Pincel, el Gradiente Lineal y luego el Gradiente Radial, todas estas cosas aquí, se han ido. Pero no se han ido del software, solo van de esta línea. Ahora están todos aquí, ves aquí Enmascarando este punto aquí. Vamos a hacer clic y vamos a tener estas opciones. Como puedes ver aquí, tienes el Pincel, el Gradiente Lineal. No se han ido, están aquí. Pero ahora esta sección está dividida en tres para que sea más fácil de entender. Los de arriba, estos dos de aquí son básicamente inteligencia artificial. Entonces tenemos los tres que teníamos antes. Pero recuerda cuando estabas haciendo gradiente lineal o gradiente radial, incluso con el pincel, tenías la opción de seleccionar una parte de la imagen y luego la opción de volver a seleccionarla con rango de color o luminoso para hacerla selección más específica. Bueno, ahora no puedes hacerlo usando estas opciones. Ahora tienes que hacerlo por separado. Lo tienen aquí. Pero déjame decirte algo que es mejor. Empecemos con el de arriba, Seleccionar Asunto y Seleccionar Cielo. Quiero decir, los nombres lo están diciendo todo. No necesitamos explicar mucho lo que hacen, pero la inteligencia artificial es increíble. No necesitas estar cepillando el cielo ni usando el gradiente lineal y luminancia para separar este cielo. Ya no. Por ejemplo, seleccione Sky, solo hago clic en él y ahora Lightroom está haciendo la magia, está haciendo la magia. Sólo hay que ser paciente porque están trabajando duro dentro de la máquina para que sea perfecta. Mirando esto es tan guay. Aquí hay pequeños errores, pero vamos, es una computadora y aún así puedes arreglarlo. ¿ Cómo puedes arreglar eso? Vas a hacer click aquí en Agregar, y luego tienes estas opciones. Escogeré pincel. Entonces por supuesto tienes la selección del tamaño del pincel y puedes empezar a agregar aquí esta pequeña parte que falta, es muy simple. Ahora vamos a borrar esta máscara. Ahora vimos cómo funciona este Sky. Es increíble y selecciona el Asunto. Ahora vamos a usar este de aquí. Nuevamente, Lightroom está trabajando duro, está haciendo la magia y el boom, mira esto. Muy bonito. Nuevamente, aquí hay un pequeño error, pero estamos haciendo que Lightroom trabaje tan duro. Aquí no hay mucho contraste, tiene un vestido muy ancho, muy parecido al cielo por lo que sigue siendo una muy buena selección. Mira estos, mira los bordes aquí del vestido es perfecto. En realidad, como te estaba diciendo, si hacemos zoom, podemos ver que el error está por aquí, es justo por aquí. Pero en este caso, porque queremos borrar estos, puedes venir aquí a la Máscara, ves la Máscara, haces clic en ella, lo seleccionas, pones Restar, y luego vas a usar el pincel y luego puedes ver aquí tienes el Tamaño, la Pluma, el Flujo. Puedes ir al Flow como a un 100 por ciento y densidad también un 100 por ciento porque quieres borrar todo y luego solo empiezas a borrar. Como se puede ver, es muy sencillo. Puedes acercarte muy, Si haces un zoom adecuado, en realidad puedes hacerlo perfectamente. No lo estoy haciendo perfectamente. Solo estoy tratando de mostrarte cómo hacerlo, pero en realidad, está funcionando muy bien. Tienes el punto. Puedes ir todo el camino hacia abajo, todo el camino aquí obtienes el punto ahora para hacerlo, puedes hacer que el tamaño sea más pequeño para que cuando vengas aquí, no las toques y simple como eso, vamos a borrar esta máscara. En realidad volvamos al tamaño también la imagen. Ahora hablemos de la gama de colores aquí. Antes de ir aquí porque ya sabemos usar el pincel, el gradiente lineal y el gradiente radial. Ya conocemos estos, así que vayamos aquí en esta Gama de Colores. Cuando seleccionamos Gama de colores, entonces cuando vengas a la imagen, verás esta tinta, lápiz o algo así. Nos vamos a acercar. Seleccionemos, por ejemplo, la piel. Hacemos clic en él y miramos esto. Seleccionó perfectamente la piel. Es increíble, es increíble cómo esta inteligencia artificial está trabajando aquí en el nuevo Lightroom. Hagamos algo muy interesante que en realidad es lo más complicado de entender, pero cuando lo consigues, es muy simple. Eliminemos las máscaras y ahora vamos a hacer un gradiente lineal. Ahí tienes, algo así. Qué pasó si quiero seleccionar este degradado lineal, todos estos, pero no quiero seleccionar los sujetos. Entonces vamos a hacer algo realmente cool en lugar de que yo cepillarme todos estos, es una locura. Venimos aquí en la máscara. Vamos a estos tres puntos y vas a tener aquí Intersect Mask With y esto es bastante cool porque vamos a crear una segunda máscara y dondequiera que estas dos máscaras estén tocando es lo va a ser seleccionado y afectado por lo que hagamos. Por eso es una intersección. Demos clic aquí y seleccionemos el tema. Básicamente el tema va a ser la segunda máscara y esa es la intersección que vamos a tener. Hacemos click en Seleccionar el tema y ahora Lightroom está haciendo la magia. Como se puede ver ahora el sujeto necesita seleccionado, pero es sólo la mitad de ella. Ahora la pregunta es, ¿por qué se selecciona la mitad del tema? Es porque es una intersección. Recuerda que aquí tenemos otra máscara, ves esta plaza, esa es la otra máscara. Entre esta máscara y el sujeto, esta es la única parte que se está intersecando y esto es bastante cool porque entonces puedes venir aquí a decidir dónde dice invertido e invierte y ahora mira esto. Tienes este gradiente lineal que creaste, pero sin el sujeto y esto es bastante cool. Te voy a mostrar otro ejemplo para que podamos entender mejor cómo funciona esta intersección. Demos clic aquí y vayamos a otra foto. En este caso, ¿qué pasa si quisiera hacer algo con los zapatos de estos caballeros? Quería hacer algo con los zapatos. Oh Dios mío, tienes que hacer un zoom y tienes que hacer un pincel y tienes que ser muy meticuloso para trabajar en los zapatos porque puedes tocar el piso, puedes tocarlo, olvidarlo. Vamos a hacer esta intersección. Vengamos a las máscaras. Vamos a seleccionar el tema, y esto es lo primero que hacemos porque cuando está seleccionando el tema es seleccionar los zapatos, pero no el piso, no el auto nada, es sólo un tema que puedes ver aquí está en detalle. Ni siquiera está tocando el piso en absoluto, es sólo un tema. Queremos sólo los zapatos. Vengamos a la máscara aquí, y vamos a hacer esta intersección: Intersect Mask With y vamos a elegir el pincel. Ahora vamos a acercar para que veas lo que está pasando. Ahora tenemos el pincel y dirás, pero ahora vas a cepillarte los zapatos y va a ser lo mismo. Es muy meticuloso. No. Porque mira esto, estoy cepillando ahora el piso, no pasa nada. ¿ Por qué? Porque aquí no hay intersección. Lo que se selecciona es el tema y para explicar mejor, voy a hacer una línea de arriba a abajo, mira lo que va a pasar. Es sólo pintar el zapato. Voy a hacer otra línea aquí. Sólo el zapato. ¿Por qué pintar sólo el zapato? Porque esa es la intersección. El pincel que estoy haciendo ahora está intersecando el tema que fue seleccionado, la otra máscara. Entonces es fácil porque en realidad puedes hacer así, aunque toques el piso, no hay problema. Sólo hay que tener cuidado aquí en los jeans para no tocar mucho los jeans justo aquí. Pero entonces hay como una locura, no te importa porque va a pasar nada con el piso y luego solo vienes aquí para terminar con cuidado con los vaqueros. Pero luego otra vez, es muy fácil. Ahora si alejamos el zoom, podemos ver que solo está seleccionando los zapatos. Ahora podemos hacer cosas locas como hacer sus zapatos como si fueran zapatos perlados mira esto. Es horrible, pero este es el punto de la intersección entonces lo pones hecho y está hecho. Tienes un mundo de cosas que hacer. Sólo tienes que experimentar, ir en Lightroom ahora mismo, abrir el enmascaramiento y empezar a jugar experimento y comenzarás con tu creatividad para hacer cosas locas porque puedes combinar intersección con el gradiente lineal con entonces, no sé que el gradiente radial haga cosas locas. Esta es la única forma en que vas a aprender. 21. Panorama: Chicos, quiero mostrarles algo realmente, realmente genial. Recuerda que aquí creamos estas colecciones. Hay una colección que se llama panorama, vamos a ir a esta colección. ¿ Por qué panorama? Vamos a juntar tres fotos. Salí afuera y tomé tres fotos en el puerto. En realidad vivo frente al puerto así que tomé esta foto, así que les voy a mostrar estas fotos. Este es el primero, este es el segundo, básicamente se mueve un poco a la derecha, y este es el tercero que básicamente está un poco a la derecha. Lo que vamos a hacer y esto es realmente genial es hacer clic en la primera imagen, y seleccionar pulsando Mayús hasta la tercera imagen. Seleccionamos todas las imágenes. Ahora, aquí vamos a hacer clic derecho y ven opciones aquí. Aquí en las opciones, ves Photo Merge y tienes Panorama. Además, cuando seleccionaste las tres imágenes, puedes presionar Ctrl+M, como puedes ver aquí, y va a hacer lo mismo para que ahorres tiempo. Ahí vas. Ahora tienes este panel por aquí, y puedes ver que está creando la vista previa panorámica. Mira lo que hizo Lightroom. Creó una imagen completa de las tres imágenes juntas, super cool. Se trata de inteligencia artificial que está analizando las tres imágenes y analizando qué es exactamente mismo en las imágenes para conectarlas juntas, y crea un panorama. Entonces tienes opción aquí, Esférica, Cilíndrica, Perspectiva. Pero para mí porque este es el cuadro, Spherical es perfecto. Si vas a Cilíndrico, es más como puedes ver aquí, curva, tal vez este es el que estás buscando. Vamos a Perspectiva, que veas las opciones que esto te está dando. Eso no es lo que quieres. Perspectiva, puedes usarlo para edificios y cosas, pero veamos también, depende de cómo Lightroom vaya a analizar tu imagen. Es entre una esférica y cilíndrica. En este caso, creo que cilíndrico se ve mejor, porque en esférica, veo un poco de distorsión en la imagen aquí. Ahora, se puede ver que aquí hay estos agujeros que están cubiertos con un color blanco, esto es normal. Lo que vas a hacer es que puedes poner llenar los bordes. Lo que llenar los bordes va a hacer en realidad es inteligencia artificial, Lightroom va a analizar qué podría ser bueno poner aquí en estos agujeros. A lo mejor por que las nubes están aquí, van a repetir o estirar las nubes por aquí, estirar estas, Lightroom lo va a analizar. Ahora, Auto Crop. Lo que va a hacer Auto Crop es en realidad hacer que el panorama sea más grande para caber en esto. No va a agregar nada, sólo lo va a hacer más grande para que puedas ver esta parte blanca. Pero déjame decirte, utilizo este relleno bordes a menudo. Lightroom está haciendo un muy buen trabajo analizando qué pueden repetir aquí, y agregar aquí como la clonación. Pongamos bordes de relleno y ya verás qué va a pasar. Se tomó su tiempo, pero mira esto, es perfecto. Aquí no veo ningún error. Creo que Lightroom hizo un muy buen trabajo. Lightroom analizó esta parte de la imagen y agregó estos metales por aquí, añadió un poco más de nubes, así que me gusta mucho este. Lo que haces ahora porque ya lo hiciste todo, todo está hecho, vas a poner Merge y Lightroom va a fusionar las tres imágenes. Tienes que esperar un poco. Consulta aquí en la parte superior, realidad es una línea que te está diciendo cómo se está fusionando ahora. Está a punto de terminar, toma su tiempo así que hay que esperar. Ya está hecho. Mira esto, super agradable. Ahora qué haces con esta imagen, editaste, Por supuesto, editaste. Tienes todas estas herramientas aquí que hicimos en todo el curso, para que puedas editarlo. Lo primero que te sugiero que hagas además de las curvas y la corrección básica es que puedes ver aquí es una curva no es recta, así que puedes ir y transformar y arreglar estas cosas, pero eso es en realidad un trabajo para ti. Yo quería mostrarles este panorama que estoy emocionado, muy simpático. Yo lo uso mucho. Voy a las montañas y tomo algunas fotos y luego por completo, y Lightroom está haciendo un buen trabajo. Disfrútalo y practiquemos, practiquemos. Entra en esto, haz este panorama, o sal afuera, toma tus propias fotos, haz tu panorama y edita la imagen. Veamos qué va a pasar. Te veré en la siguiente lección. 22. Presets: Usemos los presets. Vamos a empezar desde aquí. Recuerda al inicio del proceso de edición en este curso, cuando llegamos a las correcciones básicas, te muestro aquí donde dice perfil y dice Adobe Standard y tienes aquí cuando haces clic en algunos presets aquí. Una cosa que quiero decirte antes de cavar en los presets, es en realidad que los presets no son algo que vayan a editar tu imagen por completo. Lo primero que tienes que hacer, y siempre recomiendo que éstos, hagan la corrección de color. Toma tu foto, arregla los colores, hazla lo lo más natural posible. Como se puede ver, esta imagen no es solo corregida de color, esto no es con solo corrección de color, esta imagen tiene más cosas que eso. Vamos a hacer otra cosa con esta imagen, vamos a crear una copia virtual. Te voy a mostrar cómo hacerlo ahora para que podamos empezar a usar estos presets y te voy a mostrar todos los presets. Estos presets son de Adobe, viene aquí y luego puedes venir aquí. ¿ Ves estas cuatro casillas aquí? Si vienes aquí, vas a tener más opciones como puedes ver aquí. Tienes aquí presets para estos y puedes ver aquí, si haces clic en él, puedes ver cómo van a ser, cómo va a quedar la imagen. ves, ahora es muy sobre demasiados colores y todo, porque ya arreglamos la imagen, ya hicimos la edición así que por eso se ve así. Adobe Color es básicamente el principal, cómo lo iniciamos. Vamos a venir aquí, después tenemos la coincidencia de la cámara, luego hay más presets aquí y luego tienes aquí los presets artísticos. Como puedes ver, tienes muchas opciones aquí y puedes venir aquí y jugar con ella. Si vas a la vendimia, supongo que te vas a dar un poco de grano. Además, recuerda que te estaba contando cuadros vintage que te da grano, mira este. El color es vintage, es bonito, pero no lo quiero, así que volvemos a la fila de Adobe, volvemos a Adobe Color. Esto es básicamente lo que estamos usando. Ahora sea cual sea el preajuste que uses, tienes aquí estas luces, la cantidad establecida, y es un 100 por ciento, porque básicamente esto es lo que estás agregando cuando pones el preset. Pero si agrega algún preset desde aquí, en realidad puede sacar la cantidad del preset. Los colores son demasiado duros, puedo sacarlo, los colores son demasiado buenos puedo ponerlo más. Depende de ti. Esto es en absoluto, pero puedes ir solo por presets en color y solo por presets en blanco y negro. Estos son los presets aquí, no quiere decir que estos sean todos. Ahora lo que vamos a hacer, vamos a cerrar esto y les voy a mostrar dónde tenemos más presets. Pero primero lo que vamos a hacer es que vamos a venir aquí abajo. Ves la imagen que vamos a hacer clic derecho en la imagen y vamos a dar click aquí, ves crear copia virtual. ¿ Qué va a pasar? Ese Lightroom va a crear exactamente una copia de esta imagen como es ahora mismo para que puedas hacer todas las ediciones que quieras y no necesitas destruir la imagen antes. Lo que sea que hagas aquí es justo en esta imagen y la otra, todavía lo tienes ahí como copia de seguridad, así que vamos a crear una copia virtual. Ahí vas así que estamos aquí. Esta es la copia virtual, es exactamente la misma. Vienes aquí, ya verás ahora aquí en la parte inferior tienes dos fotos. Lo que acabo de hacer es reiniciar todo, así que ahora tenemos la imagen como fue al principio. Hagamos algo muy rápido, porque para usar los presets, básicamente, no quieres tener ya la imagen completamente editada y todas estas calibraciones que necesitamos, solo corrección de color es suficiente si quieres utilizar un preset. Hagamos exactamente lo mismo que hicimos con el otro. Creo que está bien, solo haz click hecho, luego voy a editar un poco esta imagen, solo corrección de color. Esta es la copia virtual. Acabo de hacer un poco de corrección de color, no demasiado y ahora vamos a venir aquí y vamos a dar click aquí. Aquí se pueden ver los presets. Ya ves, entonces, ¿qué vas a hacer? Vamos a abrir estos para que veas todos los presets. Tienes presets para color, blanco y negro creativo. Tienes los predeterminados, tienes presets en la curva, en el grano, óptica. Todos estos son presets que vienen con Lightroom y los de aquí son presets que compré o que me dieron y luego creé o no sé, son todos los presets que vienen después de que no vienen con el Lightroom. Pero empecemos con los presets con Lightroom. Si vas con el color, puedes ver color natural, color brillante, alto contraste. Se puede ver que cuando se pone la flecha en la parte superior de ellos, ya se puede experimentar lo que va a pasar con la imagen. Ahora algo que puedes hacer también es usar estos presets como inicio para tu edición. Simplemente, por ejemplo, haga clic aquí, me gustan estos alto contraste y detalle. Simplemente lo usas y luego puedes empezar a hacer clic y mover estos y ajustar un poco esta luz para que sea exactamente como quieras. En realidad puedes usarlo como inicio. Ahora puedes comprar también algunos presets. En realidad puedes conseguir algunos presets de forma gratuita también. Puedes ir a YouTube, puedes ir a Google, poner los presets gratuitos para Lightroom y encontrarás mucho. También las de compra son muy buenas, puedes utilizarlas. No uso mucho preajustes, prefiero editar mis propias imágenes, pero en este caso, si quieres usar algunos presets está bien. Tienes también otra opción, como toda la edición que hicimos antes con esa imagen. Imagina que realmente te gusta la edición que hicimos, y estás tomando tantas fotos en la naturaleza, en las montañas, y las fotos son muy similares y tal vez quieras tener un preset, para añadirlo a todas las fotos y tú como la edición que hiciste en la imagen anterior. Puedes venir aquí donde dice plus y cuando haces clic aquí tienes Crear regalos, Importar presets, y Administrar presets. Administrar presets es básicamente todos los presets que tienes, vas a organizarlos. Pero entonces hablemos de estos top. Crear preset es, por ejemplo, todo lo que hicimos aquí ahora se puede ver toda esta exposición es cero, pero el contraste que tenemos más 16 y luego resalta y luego las sombras menos 19. Todos estos que hiciste y tal vez si hiciste la curva, yo hice la curva aquí y tal vez algo más que hiciste. Todo va a ser considerado como una edición que hiciste. Da clic aquí, haces clic en Crear preset y lo que estás haciendo es, esto es todo lo que acabamos de hacer en esta imagen. Ya ves, tono básico, todo lo que hiciste, y acabas de poner “Crear”, agregas el título aquí, y pongamos por ejemplo, Mario primer preset. Después solo tienes que hacer clic en “Crear” y se va a crear un preset de exactamente la edición que acabas de hacer aquí. En realidad sabes qué sí, pero no me gusta el recorte o no me gusta la vibración en todas las fotos. Por lo que puedes deshacer clic en esta parte o deshacer clic en el color por completo. Se va a crear un preset sin lo que hiciste con el color y eso es realmente genial. Puedes crear tus propios presets y así es como puedes comprar preajustes porque estas personas están trabajando duro haciendo sus ediciones y luego venderte el preset así que en realidad también puedes vender tus presets. No queremos crear estos primeros presets Mario, porque ya tengo algunos presets, así que ahí tienes. Esta es una forma en que puedes crear presets. Ahora, ¿qué pasó si has comprado algunos de los presets? Normalmente cuando compras un preset, viene como archivo zip o un archivo router. Significa Es una carpeta con pocos presets ahí así que lo que haces es venir aquí y poner Import Presets, tan simple como eso. Entonces tu explorador se va a abrir donde puedes encontrar donde se guardaron los presets. Normalmente va a descargar o como sea que lo tengas, estos presets con XMP, esa es la extensión. Significa que estos son los nuevos presets que realmente puedes usar también en Photoshop, por lo que los utilizas en Photoshop y en Lightroom. vuelta en el día estoy hablando del 2017, 2018 si no me equivoco, los presets eran sólo para Photoshop o simplemente para Lightroom, pero ahora es para todos ellos. Lo que vas a hacer es que vas a seleccionar todos los presets y vas a hacer clic en “Importar”. Ya lo hice así que no lo voy a importar ahora, pero cuando hagas clic en “Importar”, van a aparecer aquí como puedes ver. Estos son los presets que acabo de mostrarte para que veas que alguna persona creó todos estos, se tomó el tiempo de sentarse, revisar algunas fotos y crear todas estas. Ten cuidado si quieres comprar presets y te vas en línea y ves imágenes increíbles porque este preset está creando eso y luego quieres comprar ese preset porque la imagen se ve increíble. Ten cuidado cada imagen es diferente, así que no significa que porque el preset se ve increíble en esa imagen vaya a verse igual en la tuya. Cada imagen tiene diferentes reflejos, diferentes colores, es diferentes ubicaciones es completamente diferente. Lo que haces con los presets si quieres usarlos, eres tú por ejemplo, selecciona este que dice Octubre Rojo. Seleccionemos este, ahora tenemos Octubre Rojo aquí. Si vienes aquí arriba, puedes ver todos los ajustes que se hicieron en este preset. Este no soy yo, esto no es lo que hice. Esto en realidad es lo que hay en este preset y aún así puedes agregar contraste a la foto. Se puede agregar exposición, exposición para llevar. A pesar de que estés usando el preset, no significa que sea definitivo. Todavía puedes, hacer algunos ajustes en la imagen. Se puede ver si vas al rojo, hay una curva enorme en el verde, en el azul y esta persona no hizo ninguna curva en la curva principal aquí. Lo hizo en el RGB, eso es bastante guay. Se puede ir a HSL y ver que hizo algunos retoques, se puede ver. Esta es la forma en que instalas los presets, esta es la forma en que creas los presets, y esta es la forma en que los usas. Recuerda mi sugerencia, recuerda que los presets no son definitivos. Tienes que retocar un poco las cosas para que la imagen se convierta en lo que quieres. No uso mucho preajustes, pero siempre es bueno tener algunos, siempre es bueno también saber usarlos, porque nunca se sabe. No olvides lo que acabo de hacer, creé la construcción para copia impresa, ¿recuerdas? Si volvemos a este, esta es en realidad la edición que hicimos. Nuestra edición puedo ver ahora porque volví, recuerda te dije que me voy a ir a tomar una taza de café y luego volver. Ahora que estoy volviendo a la edición en realidad, veo que es muy vibrante, mucha vibración en la imagen. Lo que puedo hacer es venir aquí y sacar un poco la vibrancia de la imagen. A lo mejor aquí, la saturación también, mejor puedo ponerla en cinco ahora, no quiero eso tan saturado y ahora me gusta más. Ya ves. En ocasiones funciona cuando terminas tus ediciones, solo toma un descanso y luego vuelve y míralo. Ahora podemos ver realmente cómo era antes y cómo es ahora. A mí me gusta. Te veré en la siguiente lección. 23. Exporta: Amigos míos, ahora vamos a exportar nuestro cuadro. ¿ Cómo hacerlo? Hay diferentes formas de hacerlo. Se puede venir en realidad aquí a Archivo y se puede buscar exportación, y se puede ver aquí exportar. Pero puedes ver aquí que tienes el atajo “Control Shift E”. Entonces si presionas “Control Shift E”, vas a ir al mismo panel que es el panel Experto. Entonces vamos a hacer clic aquí y este es el panel, y es muy fácil de usar. En la parte superior tienes aquí exportar a, y tienes el disco duro. Puedes enviarlo a través de correo electrónico o realmente puedes crear un DVD o un CD para exportarlo. Tienes aquí en el lado izquierdo algunos presets. Por lo que las especificaciones más antiguas ya las hace Lightroom, como quemar JPEG de tamaño completo, exportar a DNG, para los correos electrónicos y tienes estos presets. me gusta hacerlo yo mismo, pero puedes usar los presets y los presets de usuario. Esto es como por ejemplo, si estás exportando una colección y ahí hay muchas fotos que te gustaría exportar, son para el mismo propósito, entonces puedes poner aquí todas las especificaciones que necesitas y lo guardas como preestablecido. Cuando terminas todas tus especificaciones, decidiste cómo vas a exportar el archivo, todo está hecho. Vas a venir aquí a agregar, y vas a poner el nombre de tu preset como si pudiera ser curso de Lightroom, y haces clic en “Crear” e inmediatamente se va a crear aquí bajo Preajustes de usuario y ahí tienes. Después ahorras tiempo y cada vez que quieras exportar la imagen, tienes tu preset. Ya sabes que este preset es para las fotos que voy a publicar en Instagram, por ejemplo, puedes tener aquí un preset de Instagram. Entonces cada vez que esa imagen va por Instagram, solo tienes que hacer clic en este preset y todas las especificaciones están hechas. Esto siempre es para ahorrar tiempo. Entonces sigamos con el exportador. Volvamos a la cima otra vez. Aquí dice exportar a una carpeta específica. Significa que va a haber una carpeta donde vas a elegir. Tienes todas las opciones aquí. Misma carpeta que la foto original. Normalmente donde tengo mis fotos originales, tengo una sub carpeta que se edita fotos. Esto se va a organizar desde el inicio del curso que estábamos hablando de organización. Por lo que podría ser la misma carpeta que la foto original y luego aquí poner en sub carpeta, solo tienes que hacer clic aquí y puedes agregar aquí la carpeta que quieras. A lo mejor fotos editadas, por ejemplo. Si no creaste la carpeta, esto va a crear la carpeta por ti sólo porque haces clic aquí en ella. Entonces no te preocupes. Voy a borrar estos. En este caso, lo que quiero está en una carpeta específica porque opté por guardar las imágenes en el escritorio. Porque es sólo por ejemplo, sólo voy a exportar una imagen. Entonces no importa. Ahora aquí archivos existentes, qué pasó si está exportando un archivo llamado, por ejemplo, está aquí, paisaje. Pero ya hiciste uno que se llama paisaje, y son archivos diferentes, pero es el mismo nombre. Entonces aquí, los archivos existentes está preguntando qué hacer. Cada vez que quieras hacer eso, quieres exportar la imagen que ya hiciste, o es del mismo nombre. Se va a venir aquí un panel diciendo, espera un segundo, ya tienes una foto así. ¿ Te gustaría anularlo?” Entonces te están preguntando : “¿Qué quieres hacer?” Pero si sabes que lo vas a hacer muchas veces y sabes lo que estás haciendo, puedes venir aquí, por ejemplo, y poner sobrescribir sin previo aviso. Por lo que inmediatamente guardado no te va a preguntar nada o pueden elegir un nuevo nombre para el archivo exportado por sí mismo. Siempre lo dejo en nosotros qué hacer porque nunca se sabe. Prefiero que Lightroom me diga : “Oye Mario, espera un segundo, algo está pasando aquí. Ya tienes este archivo”, así que lo arreglaré. Por lo que siempre lo dejo aquí. Nombre de archivo, en el nombre, tengo nombre personalizado. A mí me gusta poner nombres a mis archivos; pero Lightroom te da una opción que es realmente bonita, es decir, secuencia de nombres personalizados. Esto es super cool, por ejemplo, vas a las montañas y tomas 20 fotos de diferente fotografía paisajística. Todos ellos son increíbles. Todas ellas editaste y quieres exportarlas. No quieres estar cambiando los nombres de cada cuadro como paisaje con la montaña en la parte trasera, paisaje con la montaña en el paisaje correcto, olvídalo, eso es demasiado trabajo. Lo que puedes hacer es secuencia de nombres personalizados. El texto personalizado va a ser paisajístico, y luego inicias el número es uno. Se puede empezar con 0, 1, por ejemplo, se puede empezar realmente con 10 y se puede ver que la imagen se va a guardar así, paisaje 10. Entonces el siguiente sería el paisaje 11, y el siguiente, el paisaje 12 y así sucesivamente. Por lo que Lightroom va a crear una secuencia para ti. En este caso es solo una imagen, así que voy a poner solo nombre personalizado. Aquí en extensiones puedes poner minúsculas o mayúsculas, esa es solo tu preferencia, cómo quieres que se vea. Nos vamos a saltar el video porque esto no es lo que estamos haciendo y estamos hablando de fotografía. Vayamos a Configuración de archivos. Ahora aquí tienes la opción de elegir el formato de imagen va a ser como JPEG, normalmente cuando exportas la imagen y quieres compartirla con los medios, Instagram, o quieres compartirla con alguien. Normalmente es JPEG, pero tienes la opción de compartirlo como PSD. Este es en realidad un archivo de Photoshop, por lo que alguien más puede abrirlo en Photoshop y aún así tener la posibilidad de pagar un poco con colores y saturaciones y estas cosas. Porque si lo envías como JPEG, ya estás comprimiendo la imagen, pero tienes esta opción. Tienes la opción de guardarlo como TIFF, PNG. Básicamente todos estos van a ser un poco más grandes que JPEG. JPEG sería el archivo más comprimido. Se puede guardar en realidad como DNG. ¿ Qué es DNG? DNG va a guardar la imagen, como si fuera un archivo sin procesar. Por lo que podrás seguir editando la imagen en el futuro en algún otro programa, alguna otra aplicación con todas las ediciones que hiciste. Ahora bien, si eliges original y tu imagen era una imagen cruda, esto va a exportar tu imagen como la imagen original, pero no va a tomar ninguna de las ediciones que hiciste. Por lo que siempre lo voy a hacer como JPEG o DNG si quiero seguir editando en el futuro. Photoshop también va a tomar DNG. Entonces al final, normalmente voy por los dos. Calidad, siempre lo dejo en un 100 por ciento. Pero qué pasa si realmente vas a guardar 20 fotos solo para mostrarle al cliente. Estas son, las fotos que tengo, elige una de ellas. No necesitas tenerlos sean como la mejor calidad posible. Si ese es el escenario, se puede reducir la calidad. Pero normalmente siempre lo dejo en un 100 por ciento. Espacio de color, lo dejaré aquí como RGB. Pero si quieres traer la imagen, vi algunos fotógrafos que están usando Adobe RGB. Normalmente, solo me voy como RGB, pero tienes estas opciones. Por lo que te sugeriré que vayas por ahí, trate de revisar estas opciones. Trata de comparar lo divertido y comprueba cuál te gusta más. Limita el tamaño del archivo a, dice aquí un 100 K. No puedes cambiarlo porque es por defecto, pero si quieres cambiarlo, solo tienes que hacer clic aquí. Seleccionas limitar tamaño de archivo a y luego puedes agregar por ejemplo, 1,000 K. Eso sería como la calidad superior que puedes poner 2,000 K. Wow, es increíble calidad. Pero esto va a suceder, si hace clic en escuchar “Limitar tamaño de archivo”. Si no haces clic en él, entonces sea cual sea la calidad de la imagen, la cámara que usas, la resolución de la imagen y pones calidad un 100 por ciento, no importa. Podría ser más de un 100, 200, 300, un 1,000, 2,000, es solo dependiendo de cómo tomaras la foto. No va a cambiar a menos que selecciones esto. No me gusta seleccionarlo porque siempre quiero mis fotos en la más alta calidad posible. Por supuesto, estás arriesgando un poco de espacio porque cuando la calidad sea la más alta, el archivo va a ser un poco más grande. Entonces necesitas más espacio para guardar tus imágenes. Pero eso no me importa. Quiero que mis fotos sean de la mejor calidad. Vayamos a Dimensionamiento de imagen. En el dimensionamiento de imagen se puede cambiar el tamaño de la imagen que se tiene. Dice redimensionar a pies. Por lo que ancho y alto dice aquí y necesitas por defecto 1,000, 1,000. Pero tal vez quieras el borde corto, el porcentaje de megapíxeles, las dimensiones y esto es como realmente cuando vas a cambiar los píxeles de tu imagen, la imagen va a cambiar y la imagen que tenemos aquí es de cuatro por cinco; así que significa que esto va a estirar la imagen o encogerla para que quepa en esto. No quiero eso. Puedes hacer click aquí, “No agrandar”, entonces la imagen no va a cambiar. Pero aún así normalmente no lo hago. Siempre lo dejo así. Esto en caso de que alguien dijera: “¿Sabes qué? Necesito que tu foto sea específicamente así”. Entonces puedes usar esto. No lo voy a usar por ahora. En resolución, es por defecto 240. Pero normalmente, la mayoría de las veces, sólo para saber con fines en línea para compartir en medios, podría cambiarlo a 150. Podría ser incluso 75. De 75-150 es bueno para Instagram. No necesitas tanta calidad en el Instagram porque cuando revisas las fotos en Instagram, son tan pequeñas, está en tu teléfono. No necesitas eso. Entonces un 150 de 75 a un 150 estaría bien. Ahora bien, si quieres traer las fotos, esa es una historia diferente. Normalmente hago un mínimo de 300 pixeles por pulgada, si quieres imprimir la imagen. Ahora estos ajustes de archivo y tamaño de imagen es completamente diferente, no te confundas con esto. Estos cuando estábamos hablando de calidad y tamaño de archivo, estamos hablando de ese tamaño del archivo, cuánto espacio va a ocupar el archivo en tu computadora y tamaño de imagen, el nombre que lo dice todo, es el tamaño del cuadro. Entonces no el tamaño del archivo, sino el tamaño de la imagen. ¿ Cuántos centímetros o cuántas pulgadas va a ser la imagen? Entonces dejémoslo entonces aquí en un 150 porque lo vamos a usar para tal vez redes sociales y luego afilar. ¿ Qué es el afilado? Normalmente no uso este afilado porque ya afino la imagen en la edición. Pero si quieres afilar, por ejemplo, aquí en papel mate o papel brillante, si vas a imprimir la imagen, tal vez quieras hacerla char antes de este papel o de este tipo de papel. Te voy a decir algo. Yo lo probé. Imprimo imágenes en ambos preajustes y no vi una gran diferencia. Entonces depende de ti, pero están aquí. Esto está aquí. Para que puedas comprobar, puedes intentar imprimir y tal vez tu impresora sea diferente. A lo mejor vas a ver una diferencia y puedes conseguir tu favorito. El estándar de cantidad, porque ya le di nitidez al cuadro, no iría demasiado alto porque significa ir a afilar y más y más. No quiero eso si vas a usar estas manchas estándar. No vayas demasiado lejos. No vayas demasiado alto, no vayas demasiado bajo, solo déjalo en el medio. Ahora metadatos. No es que porque agregas metadatos el tamaño del archivo va a ser increíblemente más grande, es solo diminuto más grande. Pero si quieres incluir tus metadatos, aquí están tus opciones. Se puede ver aquí sólo los derechos de autor, todos excepto la información cruda de la cámara. Puedes agregar los metadatos que quieras en tus imágenes. Normalmente por defecto esta elimina la información de la persona y la ubicación. Pero si quieres agregarlo, solo tienes que hacer clic en él y se va a agregar en tus metadatos. Ahora, marca de agua, solo tienes que hacer clic en “Marca de agua” y tienes aquí una simple marca de agua de copyright. Va a ser copyright. Después tienes editar marcas de agua. Significa que vas a hacer marcas de agua de tu personal, ¿se va a personalizar? Como se puede ver aquí, esta es la imagen de aquí abajo dice Mario Guimarey, ese es mi nombre. En realidad se puede poner algo más. Se puede poner la imagen 1, imagen dos. Puedes poner aquí lo que quieras. Tienes la opción aquí de cambiar la fuente, cambiar la opacidad. Todo está aquí. Se pueden cambiar todos los detalles. Si no quieres poner tu nombre aquí, si quieres poner tu logo aquí, tienes la opción aquí donde dice elegir. Puedes elegir un PNG o puedes elegir un JPG. Está aquí, seleccionado como texto, pero en realidad se puede agregar también un gráfico. Si vas a Graphic, vas a poder agregar un poco de cuadro aquí, algo. Entonces si haces clic en “Gráfico” Explorer va a estar abierto puedas elegir el archivo que quieres agregar aquí. Aquí en la parte inferior tienes el ancla, está seleccionado aquí en esta esquina. Pero si lo pones aquí, por ejemplo, la marca de agua va a venir aquí en la parte superior. Eso es bastante guay. Nuevamente, lo que sea que hagas con la marca de agua, por ejemplo, para estas fotos que estoy exportando ahora, estas colección, quiero las marcas de agua aquí en la parte superior. Yo quiero esta fuente, yo quiero estas. Estás cambiando todas estas. Se pueden crear los presets. Puedes crear presets para todo aquí en Lightroom. Acabas de poner aquí los ajustes actuales guardados como nuevo preset y agregas el nombre de los presets para que puedas usar los presets. Entonces cuando vengas a esta parte de las marcas de agua y vengas aquí en la esquina, lo vas a tener aquí. Entonces ahora el post-procesamiento, ¿qué va a pasar después de que se haga la exportación? Cuando exportas el cuadro, en mi caso, siempre lo tengo en no hacer nada. Por lo que exporto la imagen y estoy de vuelta en Lightroom para poder seguir editando o exportando más imágenes. Pero tienes otra opción. Tienes show en Explorer. Por lo que tan pronto como exportes la imagen, Explorer se va a abrir con la imagen ahí para que puedas verla. Puedes exportar la imagen y en cuanto termine la exportación, vas a Photoshop o puedes abrir en otra aplicación como Lumina o cualquier otro programa. Tienes estas opciones también, pero normalmente lo dejo aquí adentro no hacer nada. Después haces clic en “Exportar” y ahí tienes. Exportamos nuestro cuadro. 24. Sesión completa / retrato: Está bien chicos. Estamos aquí en nuestra colección de edición completa. Saquemos esto para que tengamos una imagen completa, y vamos a empezar a editar estos. También saquemos esto, ahí tienes. Este va a ser mi flujo de trabajo y cómo lo edite. Recuerda lo que dije, todos tienen un gusto diferente, una forma diferente de editar y obtendrás tu propio estilo. Tengo mi propio estilo, así que no significa que esta vaya a ser la edición perfecta, pero vamos a divertirnos con esto. Lo primero que hago, ya te lo dije antes, hago las curvas. Lo que vamos a hacer es que vamos a venir aquí, vamos a venir aquí, vamos a hacer los tres puntos y me gusta hacer estas curva S que da un tono muy bonito y muy bonito contraste con la imagen. Vamos aquí, vamos aquí un poco, hacemos la curva S que me gusta. A lo mejor podemos añadir un poco más de estos para que sea perfecta curva S. Apenas con la curva, presionemos la barra diagonal inversa y veamos qué pasa en la imagen. Mira el cambio justo con la curva, es super bonito, me gusta. Vámonos. Correcciones básicas. A mí me gusta añadir un poco de negros en la imagen. Saquemos algunas sombras porque cuando hice la curva, le da sombras a esta parte de la imagen, así que saquemos algunas sombras. Destacados, tal vez sacamos algunos reflejos, ahí tienes y cuando sacas los reflejos y añades algunas sombras, puedes ver que la imagen se está poniendo un poco más oscura, pero no te preocupes por la exposición porque la arreglaremos. Empezaremos a ir en detalle justo en los ojos, solo en los labios, solo en detalle, eso va a ser realmente genial. En textura, voy a añadir sólo un poquito. Nosotros vamos todo el camino. No se ve bien si vamos todo el camino del otro lado. Parece una pintura. En realidad en la piel es muy buena, pero lo usaré más tarde. Voy a añadir algo de claridad en la imagen. ocasiones dependiendo del modelo, puedo sacar un poco la textura, pero en este caso, quiero añadir un poco de textura. Claridad, en realidad, si vamos al otro lado, mira lo que está pasando. Si vamos completamente al otro lado, ¿qué pasa? En retratos, normalmente saco un poco la claridad, así que vayamos como ahí. No estoy exagerando porque voy a entrar en detalle en cada una de las partes del cuadro, así que no te preocupes. Ahora, cuando estoy haciendo retratos, no uso mucho la saturación, elijo más vibrancia. Vayamos así para que veas exactamente qué es la vibrancia. Ya ves que estoy exagerando para que podamos ver, y voy a ir sólo un poquito con la vibrancia. A ver si uso saturación, creo que va demasiado, no la voy a usar en este caso, creo que es suficiente. Ahora, hemos terminado con la corrección básica. No sé si debo agregar contraste porque ya agregué contraste con la curva, así que no voy a agregar contraste. En temperatura, creo que está bien, tal vez esté un poco caliente, puedo venir un poco. Voy a ir como un poquito ahí. En realidad, no puedo calentar esto, se ve muy bonito con calidez. No lo estaba cuando empecé 5,100, vamos sólo un poquito, ahí tienes. Entonces podemos sacar en realidad naranjas y cosas así, así que no te preocupes por ello. Vamos a HSL, vamos a saturación y naranja, en realidad podemos sacar, como dije, sacamos un poco de naranja. Se puede ver realmente lo que está pasando, si hago clic aquí, apagamos lo que acabamos de hacer con el naranja. Esto es lo único que movimos en HSL, así que mira la diferencia es muy sutil, pero es muy bonito, me gusta. A lo mejor rojo para que podamos sacar un poco también, ahí tienes. Creo que esto está listo. No hay greens, aquí no hay nada más que podamos movernos de HSL, los ojos. En realidad, lo vamos a hacer por separado. Vamos a cerrar esto, vamos a cerrar también estos para estar más organizados. Graduación de color, no creo que vaya a usar la gradación de color ahora porque es un retrato y quiero decir, si me gustaría crear algo diferente, nunca se sabe, podemos volver a la gradación de color más tarde, nunca se sabe. Detalle, lo voy a usar más tarde porque por ahora, no estamos sumando mucho, pero luego voy a estar empezando a agregar nitidez a ciertas partes de la imagen, así que creo que al final, voy a usar detalle para sacar parte del ruido. En efecto, por ejemplo, no necesito efectos porque no voy a agregar nada todavía por ahora, tal vez más tarde cuando esté terminando esta edición, nunca lo sabrás. Ahora vamos a venir con los pinceles. Esta es la parte que me gusta mucho, los pinceles y estas herramientas por aquí. Empezamos con el primero, ese es el Remedio Spot. Algunas modelos y algunas personas te van a decir, sabes qué, no quiero que me quites nada de la cara, así que tienes que preguntar si a la persona a la que te tomaste la foto le va a gustar o no. ¿ Quieres que te saque este spot en la cara? ¿ Quieres que saque eso? Tienes que preguntar. Para esta lección, vamos a sacar la cicatriz que tiene aquí, y vamos a sacar estos por aquí. Apenas estas dos cosas, tal vez algo en la cara, ya veremos. Acerquemos aquí y hay una cicatriz como puedes ver. Hagamos click en el Spot Removal y recordemos que era un pequeño círculo. Hagamos del círculo del tamaño lo que queremos. Veamos este tamaño por aquí. Esto es un poco más grueso, de este tamaño. Ahora, algo que no te dije cuando estábamos hablando la Eliminación de Spot porque estábamos hablando muy rápido de las herramientas, recuerda que solo encuentras un spot, haces clic en él y Lightroom inmediatamente va a encontrar otro spot para reemplazarlo. Si haces clic y arrastras, puedes hacer una línea, así que hagámoslo aquí. Hacemos clic y lo arrastramos, arrastramos la Eliminación de manchas en la cicatriz. ¿ Ves? Ahí vas. Mira lo que hizo. Se acaba de analizar que esta parte es muy similar y en realidad, podemos ir un poco más allá. Ahí vas. Creo que es muy bueno. Vamos a moverlo un poco aquí, y eso es todo. Creo que acabamos de lograrlo. Hagamos click en “Hecho”. A ver cómo se ve. No hay cicatriz. Desaparecimos la cicatriz. Vamos aquí, vamos a acercar y saquemos estos por aquí, pongamos estos como Spot Removal. Me divierto tanto cada vez que estoy editando, es súper divertido, así que hagámoslo. Hagámoslo un poco más grande, ahí tienes. Hacemos clic aquí y por ejemplo, en este caso, no me gusta de dónde está tomando Lightroom su reemplazo. Lo que vamos a hacer es hacer clic en la barra espaciadora y vamos a mover la imagen para ver de dónde está sacando esto Lightroom. No, no quiero que se lo lleve desde aquí. Cuando vengas aquí, puedes ver la manecita y puedes mover la mano, moverla, moverla tal vez de aquí al lado, lo que busca el mismo color y ahora puedes ver que es mucho mejor. Volvamos a hacer clic en la barra espaciadora, vamos aquí y vamos a dar clic en Listo y vamos a ver qué pasa. Mira, se lo quitó. Ahora es mejor. Esta es la forma en que Lightroom elige el lugar equivocado, solo tienes que ir en ese lugar y eliminar esas pequeñas encías de bache, y luego puedes moverlo y arrastrarlo a donde quieras el lugar para tomar la imagen. Un clic, por lo que vamos al mismo tamaño de la imagen. Ahora estamos mejorando. Ahora, vamos a hacer zoom en los ojos. Ahí vas. Vamos a hacer algo realmente genial. Vamos a realzar los ojos. Lo que hacemos es que vamos a venir con el pincel aquí, cepillo de ajuste. Ahí vas. Se puede ver que este tamaño no es correcto. Yo quiero hacerlo un poco más grande. Creo que eso está bien. Lo que vamos a hacer es que vamos a realzar el centro del ojo. Lo que hacemos es venir aquí, tenemos algunos presets. Por defecto, se puede ver que está dando menos 30 de saturación. Eso no queremos. Venimos aquí al Efecto, y vamos a “Burn Darken Editado”, dice, vamos a dar click aquí. Dice Iris Enhance, ya ves, vamos a hacer clic en éste, y como puedes ver, está cambiando aquí. Es como dar un poco de claridad. La saturación pasó a 40. Se puede ver aquí la exposición fue a 0.35. Esto es un preset. Vamos a venir aquí, vamos a presionar “O”, para que veamos dónde estamos pintando? ¿ Dónde estamos enmascarando? Ahora vamos a empezar con el enmascaramiento. Queremos enmascarar sólo el ojo, sólo el iris. Ahí vas. Esto se hace. Ahora presionamos la barra espaciadora, y mientras presionamos la barra espaciadora, arrastramos la imagen al otro ojo, y vamos a hacer lo mismo. Liberamos la barra espaciadora, y vamos a hacer exactamente lo mismo. Ahí vas. Ahora vamos a hacer clic en “O”, y podemos ver que el ojo está más claro. Ahora, si venimos aquí abajo y ven este fondo aquí, vamos a darle un clic, para que podamos ver lo que hicimos con el ojo. A ver. Se ve que el ojo estaba más oscuro y ahora está más claro. En realidad puedes hacerlo aún más claro, aún más saturación. No queremos tanto porque el preset es realmente bueno. Pero está bien, lo despejaremos. Ya sabes qué, porque tiene ojos azules, si cambiamos la temperatura tal vez hacia el azul, se va a tornar más azul. Ya ves que los ojos se están volviendo un poco más azules. No queremos agregar más exposición porque a veces lo intento, a veces funciona, pero en este caso, creo que sería como realmente antinatural con el ojo superexpuesto. Creo que esto es todo con los ojos. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a crear un nuevo pincel. Creando un nuevo pincel, vamos a dar click aquí donde dice “Efecto”, dice “Iris Enhance”. Vamos a hacer doble clic. Cuando haces doble clic, dice “Editado”, significa que terminas con esta edición. Ahora todo está restablecido para este nuevo pincel. ¿ Qué queremos hacer con el pincel? Ahora vamos a decirle a Lightroom, aquí en Iris Enhance, cuando haga clic aquí en los presets, tenemos esta Suavizar la Piel, esta Suavizar la Piel es lite, y Suavizar la Piel normal. Queremos usar el Soften Skin, el normal, porque es muy bonito. Ya verás lo que va a hacer. Lo que vamos a hacer es que vamos a cepillarnos toda la cara. En realidad no necesitamos presionar “O” para ver porque quiero que veas lo que está pasando. Cuando empezamos a cepillar la cara, cepillamos, cepillamos la cara. Sólo tienes que ir así. Ahí vas. No demasiado. Vamos a la nariz, vamos al frente aquí, ahí vas. Es la piel, así que podemos venir aquí, podemos llegar a la piel. Ahí vas. Toda la piel. Tratemos de ir por toda la piel. Creo que ya está hecho. Ahora, vamos aquí. Yo quiero mostrarles lo que acabamos de hacer. Saquémoslo y miremos la piel. Esto es antes, esto es después. Ahora vamos a dar click en “Hecho”. A ver cómo se ve. Vayamos a cómo era, la imagen de antes, y esto es después. Esto es como para una revista. Pero aún nos faltan algunas cosas. Todavía nos faltan algunas cosas. Vamos a volver al pincel porque creo que me gusta, me gusta la edición, pero creo que este suavizado de piel fue demasiado. Volvemos al pincel. Se puede ver que cuando regresas al pincel, tienes aquí un punto y un punto aquí. Ves esto es lo que hicimos en los ojos, y esto es lo que hicimos en la piel. Yo no hice clic en nada. Acabo de poner la mano en la parte superior, y puedes ver exactamente las partes que ablandaste. Vamos a dar click aquí, cuando veas la mano, vienes aquí y haces clic en ella. Esto es lo que vamos a arreglar ahora. Ves que cambió de gris a negro. Significa que esto es con lo que vamos a trabajar ahora. Recuerda, Suaviza la piel, hace que la nitidez sea más fuerte. Si vienes aquí, ves que la claridad fue completamente a menos 100 por ciento. Pero como te dije, creo que fue demasiado. Entonces vamos a ir tal vez en 50 por ciento, como por ahí, creo. Ahora no lo estamos llevando al siguiente nivel. Era realmente suave, la piel. Ahora no es mucho, ahora es mejor. Pero ¿sabes qué? Yo quiero arreglar la parte blanca de los ojos. Esta parte blanca por aquí. Vamos a venir aquí arriba, y vamos a dar click en “Nuevo”. Ahora vamos a venir a la vista aquí en el navegante. Ya ves que acabamos de llegar a la vista. Presionando barra espaciadora, vamos a centrar el ojo. Porque creamos la nueva, recuerda que es suavizar la piel, esto es lo que hacíamos antes. Hacemos doble clic en “Effect”, por lo que va a aparecer editado. Ya terminamos con esto. Vamos a hacer algo nuevo, y vamos a auto mascara. Comprobemos que aquí está marcado Auto Mask; normalmente, por defecto siempre está ahí, está bien. Podemos ver que este tamaño, es perfecto. Esa es la talla que quiero. Pero no quiero que el cambio sea demasiado duro. Yo no lo quiero. El plumón está en 100 por ciento, el tamaño está bien. Pero el flujo, está en 89. Yo quiero ponerlo un poco menos, tal vez 70. No quiero que sea demasiado duro en lo que voy a hacer. Lo que está haciendo el flujo es si es un 100 por ciento, todo lo que haces, si agregas color, va a agregar más, va a ser más fuerte. Todo lo que añadas va a ser fuerte. Pero si voy al 70, el flujo es menor, y lo puedes ver en realidad cuando presionas “O”, si estás en el 100 por ciento es muy rojo cuando pintas la máscara, pero ahora va a ser un poco sutil. Porque está marcada la máscara auto, esto va a ser muy agradable, tú Tú te va exactamente en las esquinas. Es auto enmascaramiento muy bueno. En realidad es algo nuevo porque antes de la automáscara, no era tan perfecto. No fue tan bueno. Podemos dar click aquí, la barra espaciadora, e ir al otro ojo. O puedes venir al navegador, y simplemente mover y arrastrar esta plaza al otro ojo así. Seguimos en el mismo enmascaramiento, así que solo pinchamos aquí. Vamos así, vamos así. Perfecto. Nosotros venimos aquí, vamos así también, es perfecto. Ya ves que es perfecto. Ahí vas. Ahora lo que vamos a hacer, haga doble clic aquí. Volvemos atrás. Hagamos click en “O” para que veamos qué vamos a hacer. Ahora, para que esa parte sea más amplia, lo que normalmente hago es sacar la saturación. Saquemos un poco de saturación. No mucho porque entonces va a parecer realmente raro. Ahí vas. Ahora subimos y en realidad podemos sumar un poco de reflejos. Ahí vas. Sólo un poquito, no mucho. No quiero que sea raro, como estaba diciendo. A los blancos, también podemos jalarlos un poco más. Ahí vas. Creo que ya terminamos. Ahora bien, si llegamos a la vista, se puede ver que es más ancho. Hagamos clic en la barra inclinada contraria. Esto era antes, es ahora los ojos son súper agradables. Ahora podemos trabajar con la boca. Vamos a la boca. Vayamos aquí a 200 por ciento porque, va realmente muy cerca. Ahora vamos a seguir trabajando con el pincel. Ves que cuando te dije que uso mucho el pincel era cierto, no estoy mintiendo. Vamos por un pincel nuevo. Si llegamos al ojo, verás que aquí son un punto y un pequeño círculo aquí son grises. Estas son todas las cosas que hicimos con el pincel. Vamos a llegar a la boca ahora. Ahí vas. Por si acaso hacemos doble clic en “Efecto”, siempre por si acaso es mejor hacer las cosas correctamente. El tamaño está bien. Yo solo quiero reconfirmar que estamos en Auto Mask, Auto Mask está bien. Setenta aquí en flujo es perfecto. Densidad también es la densidad de la máscara es también la fuerza de la máscara. Entonces 90 por ahora está bien, pero hay algunos casos en los que, por ejemplo, está súper sobreexpuesto y haces una máscara ahí con el pincel y quieres arreglarla. Se quiere sacar mucha exposición, va al 100 por ciento. Pero si quieres ser sutil, solo quieres tomar un pequeño latido de las cosas. Todo tiene que ser un poco más suave, luego usas el flujo en la densidad y puedes ir por todas partes a 100 y 100. Pero en este caso, creo que esto es perfecto. Demos click en “O” para que veamos qué estamos haciendo, qué estamos enmascarando, porque los labios están rojos, no se ve correctamente. Espero que puedas ver correctamente, a veces la compresión de los videos no te están permitiendo ver correctamente. Pero estoy pintando los labios. Aquí no tomamos el labio, ahí tienes. Ahora voy aquí también en el labio inferior. Ahí vas. Ni siquiera puedo ver adecuadamente el rojo porque los labios están rojos, pero está bien. Ahí vas. Creo que está bien. Creo que logro enmascarar adecuadamente los labios. Ahora voy a dar click en “O” para poder ver los labios y voy a añadir un poco de saturación. Yo quiero que los labios sean un poco más rojizos, un poco de saturación, solo un poquito ahí. Ahora vienes aquí, temperatura, tinte. A lo mejor puedo ir un poco a magenta. Ahí puedes agregar estos colores. Entonces el resto, creo que está bien. Ahora hay algo que en realidad puedes hacer. Ves aquí dice color y tienes esta paleta, realidad puedes venir a la paleta y puedes seleccionar el color y aplicar ese color a esa máscara específicamente. Por ejemplo, si vienes aquí, ya ves que estoy agregando azul al color. Puedes venir al amarillo y vas a añadir más amarillo al color. Verde, por ejemplo, verde al color. Esto es realmente divertido. Hay algo tal vez podrías usarlo. Pero en este caso, no quiero esto. Voy a restablecer esto con “Control Z”. Vamos a volver al color que estaba usando. Esto es básicamente un poco de saturación y un poco de tinte a magenta. Creo que esto está bien. Ahora podemos ver cómo son los labios si lo apago aquí. Eso fue antes y esto es ahora. Es muy sutil, pero es mejor. Esta es la idea de la edición. Cuando estás haciendo un retrato, tienes que adentrarte en detalles. Está haciendo mejor la imagen. Ahora hagamos una última cosa. Volvamos a la imagen, al tamaño real de la imagen. Demos click en “Nuevo”, nuevo está restableciendo todo, solo quiero reconfirmar. Siempre reconfirmado. Ahora queremos hacer algo, el pelo, la Auto Mask está encendida y vamos a pintar estos. Pongamos O para que veamos qué estamos pintando. Yo quiero pintar el cabello porque esto es muy oscuro y está bien. No está mal que el cabello esté oscuro, pero quiero que el cabello sea como un poco más detalles en el cabello. Vayamos aquí. Creo que está bien aquí. Como pueden ver, no solo me estoy cepillando sobre estas parte azul en la parte de atrás aquí. Termino aquí, suelto el botón y sigo cepillando aquí, porque si el pincel pasa por el azul lo va a pintar. Ahora auto mask está analizando que no queremos ese azul. Ya ves que estoy liberando y vengo aquí solo para pintar un poquito allá. Eso es todo. Hacemos click en “O”. Ahora lo que vamos a hacer es un poco de sombras, así que vamos aquí. Ahora podemos ver más detalles en el cabello. Si vamos aquí y lo sacamos, verás qué pasó con el cabello. Ahora mira el cabello, se ve mejor. Creo que estamos más o menos terminados con los pinceles de esta imagen. Ahora podemos entrar en la Vignette si quieres añadir una viñeta. Por ejemplo, si agregamos esto, la viñeta un poco, tal vez aquí. El de la pluma, podemos hacerlo más, y ahí hay una viñeta. Si quieres ver lo que estamos agregando, debes mirar las esquinas, y añadimos viñeta. Nos centramos aquí en el centro del cuadro. Ahora podemos subir en realidad un pequeño retoque más que podemos hacer. Venimos aquí al filtro Radial. Hacemos un filtro radial, uno grande como éste por ejemplo. Hagamos click en “O” para que podamos ver qué está pasando ahí. ¿ Ves lo que está pasando? Básicamente es parte de la cara encubierta y no queremos eso, así que lo hacemos un poco más grande. Ahora recuerda que tenemos el pincel aquí, luego bajamos aquí y buscamos borrado. Hagámoslo un poco más grande. Estamos seguros de que no estamos tocando nuestro tema, así que estamos borrando el sujeto. Aquí estamos borrando la máscara sobre el tema. Ahí vas. Creo que esto está bien. Ahora volvemos a venir al pincel, pero ¿qué vamos a hacer? Vamos a venir aquí, ¿ves nitidez? Volvamos a presionar “O”, y saquemos la nitidez del exterior, como aquí. Se puede ver que esto se está volviendo más borroso y también aquí un poco, pero no es tan notable, pero lo hago todo el tiempo para que centremos nuestra atención en nuestro tema. Creo que eso es todo; hecho. Ahora por si acaso podemos llegar a los detalles. Podemos venir a hacer zoom en la cara. El cuadro es muy bonito. No vemos ningún verde ni ningún ruido. Pero si aún quieres arreglar el ruido si hay posibilidad de algún ruido no voy a ir más de 25, tal vez 22 o 3, algo así para sacar algo de ruido. Pero eso es todo. Eso es todo lo que haré. Lightroom ya analizado por defecto es poner el ruido y los colores para 25. Dejémoslo así. Esto es básicamente así. 25. : De acuerdo chicos, vamos a editar esta imagen, como pueden ver es una fotografía de paisaje. Es realmente bonito cuadro pero está subexpuesto y algunos lugares en realidad muy subexpuestos. Ves aquí tienes este color naranja, este magenta por aquí rosado. Entonces me está dando un montón de cosas que hacer aquí y creo que vamos a hacer una bonita edición. Lo primero que hay que hacer, voy a recortar la imagen. No necesito recortarla porque me gusta así, pero creo que esta parte de aquí es un poco distrayente, la parte inferior del cuadro. El tema principal aquí va a ser esta colina por aquí y el contraste con el cielo y las estrellas es súper bonito. De nuevo, voy a pensar en Instagram, así que voy a venir aquí a cuatro por cinco. Yo quiero el cielo, el cielo es bonito, así que en realidad sólo voy a ir hasta arriba. Empecemos, voy a empezar con las Curvas de Tono, me voy a ir aquí y ahora voy a hacer algo diferente. No voy a empezar con el ancho que significa que es imagen más antigua, pero voy a hacer el RGB. Voy a hacer una curva en cada color. Empecemos con el rojo, vamos a hacer nuestros puntos aquí puntos, vamos a dar un poco de contraste a esto, vamos a ver por aquí creo que está bien. El centro, quiero ponerlo en el centro, no quiero los tonos medios demasiado altos, tal vez un poco. Voy a dar un poco de destacados aquí y creo que esto está bien. La parte divertida de hacer las curvas RGB es que cuando comienzas con el rojo o comienzas con uno de ellos, los colores son tan raros. Pero en cuanto sigas adelante los colores empiezan a cambiar, y empiezan a volverse realmente bonitos. Vamos al verde y ahora verás que en cuanto empecemos a agregar colores, empiezan a mezclarse y empiezan a hacer algo más bonito. Veamos aquí, un poco de rojo aquí, punto medio quiero poner un poco en el medio. Estamos creando las curvas S, así. Ahí vas. Ya ves que ya no se ve así de rojo, vas aquí. Vayamos al azul. Haremos lo mismo. Lo que las curvas le están haciendo a la imagen es agregar mucho contraste, y en este caso estoy agregando contraste individualmente a cada color primario. Creo que esto es todo, puedo ver que los colores son más fuertes, desde el blanco hasta el negro, todos son más fuertes. Todavía el cuadro está subexpuesto, así que no te preocupes, está bien. Con experiencia entenderás cómo funciona el contraste, solo tienes que editar y editar todo lo que puedas, Curvas de Tono están hechas. Vayamos ahora a la corrección básica. Ahora tenemos nuestro contraste debidamente hecho. Por supuesto que el cuadro está subexpuesto, me gusta el cielo como es, pero voy a arreglar primero todo el panorama. Vamos a añadir un poco de Exposición, vamos tal vez a 40, creo que está bien. Todavía ves que está subexpuesto, pero en cuanto sigamos trabajando con esto, va a estar mejor, así que no te preocupes. No voy a agregar más contraste porque hicimos un trabajo adecuado con las curvas, así que no necesita más contraste, vamos a saltarnos eso. No añadiría reflejos en este caso porque estamos trabajando con todo el panorama. Vamos a arreglar algunos reflejos y sombras individualmente con estas herramientas y los pinceles, por ahora creo que las sombras son importantes. Voy a sacar las sombras, tal vez a 50 algo. De esta manera, ya podemos ver detalles aquí como puedes ver, ya podemos ver los árboles y estas cosas. Ahora, vamos a añadir un poco de negros porque eso da que el contraste es más bonito, creo que menos 9, está bien. Creo que podemos agregar algo de textura, textura y claridad cuando es un paisaje siempre me gusta agregar un poco, pero solo un poquito. Recuerda que vamos a hacer de manera individual todo aquí. Deja solo un poco de textura y solo un poco de claridad. Aquí vamos a hacer algo de gradación de color, no exageres con vibración y saturación. Voy a añadir sólo un poquito tal vez como cinco, sólo un poquito, porque entonces vamos a jugar con los colores individualmente, ¿de acuerdo? Sólo un poquito. Lo que las correcciones básicas está haciendo básicamente, es ayudarte a iniciar la edición. Para divertirse haga clic en “Contralora”, así vemos cómo empezamos y cómo estamos ahora. Esta es la imagen de cómo empezó, y así es como es ahora. Es muy bonito pero aún así no se ve natural, así que vamos a seguir adelante y seguir arreglando el cuadro. Ahora vamos a las herramientas, vamos al filtro graduado me encanta, me gusta trabajar con él. Vamos a seleccionar la parte inferior de la imagen, ahí vamos la seleccionamos. Recuerda que tienes el plus aquí en medio, el cursor. Lo que normalmente haces es, haces click y arrastras hacia abajo, pero porque queremos seleccionar la parte inferior vamos a arrastrar hacia arriba, así que hacemos click y lo arrastramos hacia arriba. Como puedes ver está en ángulo. Porque estás arrastrando desde el medio va en ángulo, no te preocupes. En cuanto llegas a la línea media, ves que hay estas dos flechas con la curva, puedes venir todo el camino hasta los bordes y luego solo haces esto, tienes que ver estas flechas con la curva, ahí vas. Por supuesto que el fondo cambió ya porque tenemos esto por defecto, la saturación, ahora es menos 60, así que no vamos a hacer nada, volvemos a la imagen creo que aún no es recta. Presionemos “O” para ver qué es lo que estamos seleccionando. Queremos seleccionar todos para que estos cerros y rocas por aquí, para que podamos moverlos un poco más arriba. Te acuerdas de moverlo solo tienes que venir al medio, al círculo, al círculo negro, y ves la manecita y luego puedes moverla. Estamos seleccionando el cielo también, ve todo este cielo aquí y no queremos seleccionar el cielo, sólo queremos seleccionar este fondo. Vamos a máscara de rango, hacemos clic aquí y vamos a luminancia y vamos a buscar las partes más oscuras de la imagen, ¿dónde las partes más oscuras? Recuerda te dije que oscuro está a la izquierda, y los reflejos están a la derecha, así que vamos a hacer el rango por aquí, yendo hacia las partes más oscuras. Ahora se puede ver que todo seleccionado menos el cielo. si acaso, sólo para estar 100 por ciento seguros, venimos aquí en la parte superior y vamos a dar click en el “Pincel”, vamos a dar click en “Erase” por si acaso, vamos a borrar un poco, si estuviéramos seleccionando el cielo . No veo que se seleccione el cielo pero debido a que esta parte ya era rosa y magenta, parece que fue seleccionada pero no lo es. Entonces está bien, pero siempre es mejor estar un 100 por ciento seguro. Volvemos al pincel, en caso de que necesitemos cepillar algo. Pero ahí tienes, ahora hemos seleccionado todas las partes oscuras de la imagen, así que hacemos click en “O”, sabemos que esa fiesta seleccionada, empecemos a hacer nuestra magia. El primero que debo hacer por mí es agregar reflejos y tal vez sacar algunas sombras y cosas así. Vayamos a lo más destacado, vayamos quizá al 82 o al 85, veamos cómo funciona. Creo que sí está bien. Entonces incluso la exposición, en realidad podemos exponer un poco más. A lo mejor en los años 50. Vamos a las sombras y saquemos las sombras. No tomes mucho porque queremos que la imagen no sea demasiado la iluminación, tal vez como 11 o 10 está bien. Todavía el panorama es muy anaranjado, pero eso no tiene que ver nada con estas correcciones que estamos haciendo. Eso lo vamos a arreglar más tarde. Vengamos aquí y agreguemos un poco de textura. Podemos ver la textura aquí. Un poco, tal vez como 10 o algo así. Si es difícil llegar a los 10 aquí, solo tienes que hacer clic aquí en el número y puedes teclearlo, y entrar y lo tienes. Vayamos a la claridad. A ver. En claridad, vamos todo el camino hasta el borde, mira, es horrible. Así que juega con estas luces así para que puedas ver exactamente dónde estás y dónde quieres estar. Treinta y cinco, creo que está bien. Treinta y cuatro. Creo que esto es básicamente lo que quiero hacer con esta parte. Veamos qué hará el Dehaze. El Dehaze está dando este contraste que me gusta. Yo lo voy a dejar en 10, creo. Ahora tenemos aquí el ruido y la nitidez. Siempre cuando estoy editando fotografía de paisaje, me gusta agregar nitidez, así que agreguemos algo de nitidez. A lo mejor como en 20, está bien. Pero entonces, recuerda, que cada vez que agregamos nitidez, también agregamos ruido. Saquemos el ruido. Creo que algo así como 20 o lo más cerca que pueda, está bien. Ambos fueron a 19. Okey-dokey, creo que esto está bien. Ahora, quiero decirte algo. Si venimos aquí en esta parte, con es la máscara de rango que estamos usando ahora, recuerda seleccionamos la gama hacia los colores más oscuros y por eso estamos editando esta parte de la imagen. Tienes aquí suavidad y está en 50, eso es normalmente por defecto, va a 50. Lo que va a pasar es que si vamos menos de 50, todo lo que estamos haciendo, toda la edición que estamos haciendo en esta parte va a ir más suave. Si vamos al lado derecho, así ponemos el número de la suavidad más alto, entonces todo lo que estábamos haciendo se vuelve súper fuerte. Si agregas un poco de saturación y vas hasta el final, esta saturación va a ser más fuerte. No queremos eso blando, pero tampoco queremos el medio. Vayamos tal vez a 60, entonces lo que estamos aplicando, se va a aplicar correctamente. No vayas demasiado lejos con esto. Tenemos que ser muy cuidadosos. Si vamos hasta el 100 por ciento, se puede ver que porque agregamos reflejos y sombras ahora todo es más fuerte. La textura, mira, todo se hizo más fuerte. No queremos tanto. A lo mejor 60 estaba bien, como yo elegí antes. Vayamos en 60. Ahí vas. Vamos a dejarlo ahí. Estamos hechos con el filtro de gradiente. Acabamos de dar click hecho. Ahora, yo quería hacer el cielo con un filtro de gradiente también, pero se puede ver aquí que la diferencia entre el cielo, y la montaña, y el cerro aquí es muy fuerte. Creo que con el pincel, sería un mejor trabajo. Nos vamos a ir con el pincel. Comprobemos siempre que la máscara automática está encendida y normalmente lo está, pero comprobemos siempre eso. Recuerda lo que te dije, para reiniciarlo todo. Aquí puedo ver que es escena cuarenta, está en 60. Vamos a restablecer aquí. Dice blanqueamiento dental, que fue seleccionado, por eso te está dando todos estos. ¿ Por qué? Porque antes estaba editando una foto. Cada vez que estás editando una imagen, y luego vuelves a otra imagen para editarla, por defecto va a llegar lo último que hiciste. Solo tienes que reiniciar cada vez que llegas a un pincel, o usar una herramienta. Hay que tener mucho cuidado. A veces estás moviendo la herramienta, no te das cuenta de que estabas agregando un poco de blanco, un poco de negro. Si quieres tener el 100 por ciento de control, es mejor restablecerlo. Empecemos desde cero. Ahora, empecemos con el pincel. Comprobamos que la máscara automática está encendida. Hagámoslo un poco más grande, bueno, no tan grande. Presionemos O para ver qué es que estamos pintando, y empezamos con la pintura. Hay diferentes colores en el cielo. Ya ves, parte de un poco anaranjado luego magenta, azul claro, azul, azul oscuro, luego tienes las estrellas que están todas muy resaltadas. Este es un problema si quieres cepillar el cielo y solo vas con el pincel así, tienes que estar soltando el botón y haciendo clic de nuevo, y soltando, y dando click para que salga mejor. No quería capturar estas parte, así que voy a volver a hacer clic aquí, y ahora está capturando esta parte, ¿ves? Entonces esto es algo que hay que tener en cuenta que la máscara auto sigue siendo una computadora, así que hay que decirle a la máscara auto qué hacer. Lo que puedes hacer aquí en estos rincones es soltar el fondo. Vienes aquí con el botón más, vas allá, y vuelves a hacer clic en él; y luego vienes aquí porque son lugares pequeños que quieres llenar. Ahí vas. Aquí también, click. Ahí vas. Creo que tenemos prácticamente todo seleccionado. Vamos a dar click a O para que veamos qué vamos a hacer. Ahora el cielo es azul. Lo que puedo hacer en realidad es darle un poco azul al cielo, agregando un poco de azul con la temperatura. Podemos ir a la parte azul de la temperatura que es el lado izquierdo y podemos ir tal vez a menos seis, creo que menos cinco. Recuerda que si no puedes conseguirlo, puedes escribirlo. Nosotros venimos aquí y vamos a teclear seis. Entonces estamos agregando un poco de azul en el cielo. Ahora los aspectos más destacados. Cuando estás editando cielo, cuando sacas reflejos, haciendo que el cielo sea más detallado, puedes ver los detalles en el cielo. Saquemos lo más destacado en el cielo. Eso es demasiado. Creo que en algún lugar hay bien. Ahora se puede ver que aquí hay un poco de magenta, un poco de rosa, y un poco de naranja, y quiero que eso se exprese mejor, que se muestre mejor. Entonces vamos a sumar un poco de saturación. Sólo un poquito, tal vez como 11 o 10. Creo que está bien. Ahora se puede ver que este cielo es más nítido, es bonito, se puede ver correctamente. El azul es muy fuerte. me gusta mucho. Yo quiero revisar algo aquí. Aquí vamos a abrir. Si abrimos el navegador y acercamos el cielo, podemos ver que hay mucho ruido, y esto es normal. No es que tengamos estos granos por nuestra edición o porque lo que estamos haciendo es agregar grano, es básicamente porque su foto fue tomada un poco subexpuesta. Por lo que tuvimos que agregar algunos reflejos, y tuvimos que agregar algo de exposición, y eso normalmente da mucho grano. Lo que vamos a hacer ahora aquí para terminar con este pincel y el cielo es sacar este ruido. Recuerda que no podemos exagerar porque entonces va a dar mucha suavidad, y eso no queremos. Queremos que el cuadro se vea como un cuadro y no como un cuadro. Lo que vamos a hacer es ir igual a 20. Te dije que no fueras más de 25, 26. Dejémoslo ahí en 25. Si ves que se está volviendo horrible, entonces puedes bajar. Si ves que sigue bien, como puedo ver que sigue bien, creo que puedo ir un poco más alto entonces hagámoslo. Vayamos a tal vez 30. Pero no voy a correr el riesgo de ir más lejos que eso. Ya terminamos. Hagamos click hecho. Vayamos a la calificación de color. Lo que normalmente hago en la gradación de color es, siempre las sombras y los reflejos, les hago casi lo mismo a ambos. Entonces en los tonos medios, haré lo contrario sólo para crear estos contrastes. Esta imagen es demasiado naranja aquí en la parte inferior y dos azules en la parte superior. De lo que quiero hacer, a las sombras y a los reflejos voy a añadir un poco más de azul, pero sólo un poco hacia tal vez aquí, hacia este azul, y luego en los reflejos haré lo mismo. Vas hacia estos azules. Se puede ver que la imagen se está convirtiendo en un color un poco diferente, ya no es tan naranja. Pero para hacer un contraste y para no hacerlo malo voy a venir aquí en los tonos medios y voy a ir al naranja. Eso sería lo contrario para traer de vuelta estos color naranja que tenía antes. Pero creamos un bonito contraste ahora, y podemos ver lo que hicimos. Si vienes aquí arriba, ves el interruptor. Veamos qué hicimos con esta gradación de color. Eso fue antes, y esto es lo que tenemos ahora, creo que es mejor. Ahora, aquí en la parte inferior se ve la mezcla y la balanza. Yo quiero que esto se mezcle adecuadamente. Un poco más suave, no tan duro. Lo que voy a hacer es que voy a añadir un poco de mezcla. Déjame ver, tal vez a 60, tal vez ahí. Cuando estés editando, lo que te sugeriré que hagas cada vez que quieras agregar algo es ir todo el camino al 100 e ir todo el camino a cero y empezar a deslizar y deslizar todo para que veas lo que está pasando . Entenderás exactamente por qué estoy haciendo esto y entenderás a dónde ir, dónde está exactamente el punto que te hace sentir feliz en la edición. En la balanza, estamos en cero. Pero creo que quiero añadir un poco de equilibrio también. Ahí vas. Creo que estamos bien aquí. Se realiza la gradación del color. Ahora vamos a la calibración. Yo quiero hacer algo con calibración. Aquí en calibración voy a hacer algo diferente. Voy a cambiar un poco el color de este azul solo para crear algo bonito, algo fresco. Veo el azul aquí es muy predominante, es muy bonito. A ver si podemos hacerlo mejor. Vayamos en azul. Buscamos primero la tonalidad del azul. Si vamos todo el camino a este lado, se puede ver que estamos cambiando el color. No queremos ese color y no queremos lo contrario, eso va a ser súper morado, aunque parezca más fresco. Se ve super cool. Pero queremos hacer algo como esto, vamos a añadir algo así como 20 algo. Veamos qué pasa si vamos al 23. ¿ Ves la diferencia? El cielo ya no es azul. Es más hacia el morado y luego se vuelve azul. Yo quería hacer esto porque vi este color magenta aquí antes y esta naranja aquí. Entonces pensé que tal vez podemos crear algo fresco aquí. Ahora, lo que hicimos es el matiz. Añadamos saturación a ese matiz. Hagamos lo mismo, 23, lo mismo que el color que hicimos. Ahora mira esto, es super cool. Podemos ver que en realidad el cuadro aquí en la parte inferior también tenía algunos azules, por lo que cambió un poco. Pero no importa, no fue tan duro. Todavía podemos hacer algunos cambios jugando con los colores. Aún así quiero agregar algunos detalles aquí en los árboles, por ejemplo. Esto es lo que quiero hacer con la calibración. Fue realmente genial, fue divertido. Adiós calibración. Ahora vamos a la HSL para jugar con los colores individualmente. Aquí, antes de empezar con la luminancia, es básicamente por eso que vine a HSL. Vamos a ir a la saturación, porque creo que es demasiado naranja. En realidad podemos sacar un poco de esa naranja. Aquí sabes que se trata de unos rojos y un poco de naranja. En realidad podemos mover estos hacia el lado izquierdo para sacar los colores. En realidad podemos hacer clic aquí en el selector y buscar el color y arrastrarlo hacia abajo, hacer clic y arrastrarlo hacia abajo. Se puede ver que estamos sacando los colores. Tomemos el color, no importa si va demasiado porque entonces podemos corregirlo aquí. Ahora sabemos que básicamente todo esto está hecho con rojo y naranja. Sabemos porque vemos cómo se mueve eso es más naranja que rojo. En realidad podemos agregar la naranja, no lo tomes demasiado. El rojo en realidad nos podemos llevar un poco más. Ahora el panorama es mejor. No es esa naranja. Pero aun así no tengo detalles en los árboles y podríamos añadir un poco más de iluminación aquí. Vayamos a luminancia ahora. Tenemos todos estos colores que podemos iluminar ahora. Esto es tan asombroso. Vamos al rojo y déjame ver cuánto le podemos dar al rojo. A lo mejor 30 y algo, eso está bien. A la naranja, vamos a dar un poco más. Recuerda, no estamos cambiando el color, solo estamos agregando un poco de reflejos a ese color. Creo que también está bien. A lo mejor es demasiado, tal vez en algún lugar ahí está bien. Vayamos al amarillo, al verde. Añadamos un poco. Creo que aquí está bien. El verde quiero agregar más. Yo quiero que el anillo sea visible. No era visible en absoluto. A lo mejor exageramos. Veamos qué pasó. Creo que eso está bien. Ahora vamos al morado y al magenta, porque ya ves tenemos aquí este magenta y morado. Creo que esto también es magenta y morado, el color de esta pequeña agua por aquí, se ve muy parecido. Veamos qué pasó. Añadamos solo un poco de morado. Podemos ver que hay algunos cambios. Veamos qué pasa si agregamos magenta, sacamos magenta. Yo sólo veo algo. Verificando este lado, estos reflejos por aquí, sobre todo aquí, cuando saqué el magenta, esto se pone mejor. Está menos resaltado. Yo voy a sacar su magenta para que puedan comprobarlo ahí. Estoy pensando que menos nueve estaría bien. Se puede ver que esto en realidad ahora está menos resaltado. me gusta mucho. Ahora, vamos a dar click aquí para ver cómo era antes de las correcciones de HSL. Este no es todo el panorama, cómo era antes y cómo es ahora, solo es HSL. Vamos a darle click aquí. Así fue, y así es como es ahora. Es muy sutil, muy suaves los cambios, pero este es el proceso de edición. Pequeños detalles hacen que la imagen sea mucho mejor. Ahora creo que el cuadro está hecho. Pero antes de terminar, quiero mostrarles algo que mencioné cuando hablaba de esta herramienta de eliminación de puntos. Recuerda, mencioné que, en realidad, cuando estás editando el cielo, puedes clonar las estrellas. A mí me gusta cómo están las estrellas aquí. Yo no clonaría más porque parecerá que son muchas estrellas. Iluminamos esto muy bonito así que no queremos demasiadas estrellas, pero vamos a venir aquí al navegante y vamos a hacer zoom en esta esquina. Yo quiero que veas algo. Déjame ver, en algún lugar de aquí. Ahí vas. Se puede ver aquí en este spot, no hay muchas estrellas. Vamos a clonar un par de ellos para que veas cómo lo hago. Vengamos aquí a la remoción del spot y luego pones Clon. Normalmente va a sanar por lo que seleccionas Clon. Veamos el tamaño. El tamaño es perfecto. Llegamos a un espacio vacío. ¿ Dónde quieres poner la estrella? A lo mejor aquí quieres poner la estrella. Solo tienes que hacer clic y de inmediato está apareciendo otro círculo. Vamos al otro círculo que acaba de aparecer, no el que tiene el plus, el nuevo que no tiene ningún plus. Se ve la manecita ahí. Vamos a hacer clic y arrastrarlo a una estrella. De lo que queremos clonar, vamos a ver, ahí. Liberamos, y ahora se puede ver, acabamos de añadir una nueva estrella aquí. No había nada y ahora tenemos esta estrella aquí. Recuerda, tienes que venir al espacio vacío. Simplemente vas a dar click ahí. El nuevo círculo va a aparecer. Llegas al nuevo círculo y vas a hacer clic y arrastrarlo hasta la estrella, o lo que quieras clonar, y sueltas. Eso es todo, acabamos de añadir dos estrellas. Eso es todo. Después haces clic en “Hecho”, y ya está hecho. Ahora volvamos a nuestra imagen. Hagamos clic aquí en este Y, Y y luego podemos ver la diferencia, cómo estaba la imagen al principio y cómo es la imagen ahora. Es muy bonito. A mí me gusta mucho. Después volvemos al cuadro. Recuerda, si presionas L, en realidad puedes aislar la imagen. Si vuelves a presionar L, completamente oscuro y solo tienes la imagen. Mira esto. A mí me gusta. Voy a ir a tomar un café y tal vez cuando regrese voy a hacer algunos cambios. Pero así, ahora, me encanta. 26. EDITando FULL Landscape 2: Está bien chicos. Vamos a hacer otro paisaje, pero llegué a esta foto porque quería mostrarte algo. Vamos a hacer zoom aquí en la boca, se ven los dientes. Quería mostrarte algo que no te mostré cuando estábamos usando el pincel. Hagamos click en el “Pincel”. Recuerda que tenemos esta costumbre, aquí dice y tienes el Iris Enhance que estábamos usando, y el Suavizar Piel. Bueno, tienes también Enganche de Dientes. En realidad, si presionamos “O” podemos ver dónde estamos pintando. Déjame ver. Dónde estamos enmascarando, déjame ver. Vamos, enmascaremos los dientes. Ahí lo tienes. Un poquito aquí, ahí tienes. Lo que hicimos, voy a presionar “O” y te voy a mostrar lo que hicimos con este pincel. Si venimos aquí y le damos click, verás la diferencia en los dientes. Los dientes son más blancos. Mira, ahí está antes, y esto es después. Es como si estuviera agregando y si lo compruebas aquí, es agregar exposición sacando saturación. Esto es básicamente lo que le está haciendo a los dientes blancos. Esto es bastante guay. Hagamos clic en “Hecho”. Otra cosa que quería mostrarte con esta imagen es el filtro radial. Antes estábamos usando el filtro radial enmascarando el exterior recuerda. Vamos a dar click aquí, hagamos un filtro radial aquí. A mí me gusta que sea blanco y negro, no sé por qué. Vamos a restablecer esto. Porque estábamos usando el blanqueamiento dental, tenemos que restablecer el efecto. Vamos a centrarnos por aquí. Si hacemos click en “O” veremos qué se selecciona. Esto es lo que quería mostrarles. ¿ Qué pasa si lo que quieres cambiar está en el centro del círculo y no en el exterior? Esto es muy cool cuando se quiere enmascarar unas caras específicas por ejemplo. Si vienes aquí en la parte inferior, ves Invertir, al hacer clic en “Invertir” va todo lo contrario. Ahora estás enmascarando el rostro y no el exterior. Esto es algo que me perdí diciéndote antes así que te lo estoy diciendo ahora, y ahora podemos empezar a editar nuestro paisaje. Esta es la imagen que elegí porque es bonita, pero es muy simple. Ves los colores, y aquí vas a tener algunos greens, el cielo no es increíble, es sólo cielo blanco. La idea de esta sesión de edición completa es que vamos a crear nuestro propio estilo. Yo quiero hacer esta imagen de mal humor, tal vez otoño, usando muchas naranjas y cosas así. No va a ser sólo corrección de color, sino que vamos a añadir nuestro estilo. Primero vamos a cosechar porque no me gusta esto de aquí. Ves esta rama o un árbol aquí, no me gusta así que vamos a cosechar. Cuando empezamos a recortar, solo quiero recortar esta parte, pero ves que cuando me muevo, todo se mueve porque está tratando de mantener la misma idea de la forma de tu imagen que es este rectángulo. Vamos a dar click aquí. Ya ves donde dice Original, así es como te tomaste la foto, pero ves aquí es un candado. Abramos este candado y ahora en realidad puedes recortar como quieras. Se puede hacer algo como esto por ejemplo, pero no queremos eso. Tomemos sólo estos tres que no me gustan, creo que está bien. Hagamos clic en “Hecho”. Veo que el horizonte es bueno, así que no necesito hacer nada más con este cultivo. Ya sabes que me gusta empezar con las curvas, pero ahora no va a ser el RGB. Ahora vamos a empezar primero con las curvas principales. Empecemos con este que básicamente es todo el panorama. Vamos a dar algo de contraste al cuadro, ahí tienes. Ya sabes que me gusta mucho hacer esta curva S, me encanta. No te preocupes, al principio cuando comienzas a hacer la curva, siempre se ve muy raro, pero no te preocupes. Ahí lo tienes. Esta es la S que siempre me gusta hacer. Vamos a cerrarlo. Vayamos a las correcciones básicas. Ves que el cuadro en realidad está subexpuesto, así que agreguemos un poco de exposición. No vayas demasiado lejos porque vamos a estar usando las herramientas. Vamos 0.30, creo que es suficiente para empezar a arreglar el cuadro. Nosotros vamos por aquí. No voy a tocar contraste porque ya lo hicimos con las curvas. Si necesitamos más, lo agregaremos más adelante. A lo mejor un poco de lo más destacado. Burns llegan a los reflejos porque aquí tenemos el cielo y creo que mejor agrego estos reflejos y sombras específicamente a algunos sonidos de la imagen. Voy a dejar todo esto así. A lo mejor puedo ir a la textura, y voy a añadir un poco de textura, tal vez 20 o algo así. Entonces en claridad también, un poco de claridad. Voy a añadir quizá 15 o algo así, creo. Sí, esto es bueno. Se está poniendo muy agradable. Aquí ven la nitidez del pasto a pesar de que está bajo expuesto, pero no te preocupes, lo arreglaremos todo. Yo quiero agregar incluso la neblina porque sé más o menos lo que estoy planeando hacer, lo que quiero hacer. El neblina va a dar esta pequeña oscuridad, este poco contraste en las partes oscuras y eso me encanta, me gusta eso. Creo que esto es todo con corrección básica. Como les dije, estos vibrantes resalta la saturación, me gustaría hacerlo en las zonas específicas de la imagen porque si lo hago en todo, voy a estar afectando el cielo y el cielo es demasiado blanco para lo que quiero hacer, así que dejémoslo así. Siempre podemos volver si no estamos contentos al final. Vayamos a algún filtro graduado. Hagamos el cielo ahora. Hagamos un filtro graduado. Hacemos clic y arrastramos hacia abajo porque vamos a enmascarar la parte superior. Hacemos click desde aquí y arrastramos hacia abajo. Esto está tomando un ángulo como en la última edición. Recuerda que vas a la línea central, vas aquí y ves estas dos flechas. En realidad puedes subir de nivel. Ahora, vienes aquí donde es el centro, el círculo negro, ves la mano y luego empiezas a moverla porque solo queremos el cielo. Ahí está capturando el cielo. Ahora, claro, se puede ver que está capturando todo aquí, todos los árboles y todo, entonces, ¿qué hacer? Creo que ya sabes qué hacer. Puedo ver que la exposición y saturación los reiniciamos. No olvides siempre volver a comprobar que todo se restablezca. Entonces venimos aquí a máscara de rango donde dice apagado, y hacemos luminancia porque realmente vamos a buscar el cielo. Vamos a enmascarar sólo el cielo y el cielo está muy resaltado. Queremos enmascarar ¿qué es lo más destacado? ¿Cuál es el cielo? Vamos a ir hacia la izquierda y se puede ver que en realidad el enmascaramiento está empezando a mejorar. Vamos un poco más. Ahora, creo que sólo el cielo está seleccionado y esto es lo que quiero. Ahora veo que la suavidad en 50 y creo que está bien. Voy a dejarlo así. Lo primero que hay que hacer, hagamos click en “O” para que veamos qué vamos a hacer. En primer lugar, quiero una imagen de mal humor así que voy a sacar la exposición tal vez a menos 20. Recuerda, solo estamos haciendo el cielo. Menos 20, creo que está bien. Es un poco más oscuro. Entonces los aspectos más destacados que vamos a sacar menos 44. A ver. Ahí está bien. Saturación. Queremos que el cielo sea blanco, no mucho color. Puedo ver aquí hay un poco de colores azulados, o algo así. Tomemos un poco la saturación, vamos a menos 50 o a algún lugar ahí. Porque quiero hacer la imagen de mal humor y naranjado, quiero cambiar la temperatura. Vayamos aquí en la temperatura y pongamos calidez. Vamos sólo un poquito, no demasiado porque entonces vamos a seguir arreglando esto. Vamos en 11, 12, ahí está bien. Yo quiero deneblar también porque el dehaze toma algunos reflejos y dar rodeos a estas pequeñas sombras. ¿ No? Hagámoslo. Añadamos un poco de la neblina, tal vez 15. puede ver que está cambiando el cielo y eso me gusta. A lo mejor un poco menos. Ahí lo tienes. No, aquí. Ahora lo que quiero hacer es cambiar el color del cielo. No va a cambiar drásticamente porque tenemos la suavidad en 50. Vengamos aquí. Recuerda, te dije que quiero algo muy caliente, así que vayamos a algo naranja en algún lugar de aquí, lo sé. Busquemos algo naranja. Veamos cómo se va a ver. Ya sabes qué, vamos a dar click aquí 35. Eso me gusta. Eso me gusta. Hagamos quizá mejor 37. Eso me gusta. Entonces la saturación de este color que simplemente elegimos, hagámoslo más fuerte. Creo que eso es demasiado. Creo que 88 está bien. Ahí lo tienes. Tenemos el cielo hecho. Ahora hagamos otro filtro graduado, pero ahora por los colores más oscuros para el fondo. Lo que hacemos es llegar aquí a la cima. Hacemos click en “Nuevo”. Todavía recuerda que aunque hacemos clic en “Nuevo”, puedes ver que puedes crear uno nuevo es mejor restablecer siempre el efecto. Ahora vamos a empezar con uno nuevo porque queremos seleccionar el botón. En lugar de hacer clic y arrastrar hacia abajo, haga clic y arrastre hacia arriba. Hagámoslo así. Ahí lo tienes. Ahora estamos seleccionando el botón. Esto no es recto. Recuerda qué hacerlo. Simplemente vas a cualquier aguafuerte en la línea media y luego puedes enderezar esto. A ver. Ahí lo tienes. Creo que está bien. Ahora vamos a presionar “O”, para que veamos ¿qué estamos seleccionando? Creo que está bien, en realidad podemos ir un poco más alto. Ahora, voy a dar un poco más de reflejos y iluminar esta parte y sacar las sombras. No me importan estos árboles oscuros por aquí en la cima porque ya están resaltados, tienen el cielo hacia ellos. Esta parte es muy oscura y vamos a arreglarla. Bajemos y seleccionemos lo específicamente lo que queremos porque se puede ver que en realidad es selecto y también el cielo. Hagamos luminancia otra vez. Pero ahora vamos a hacer lo contrario porque queremos seleccionar en realidad las partes oscuras de la imagen. Vamos a ir al otro lado. Ahí lo tienes. Se puede ver estamos seleccionando la oscuridad y el cielo no está seleccionado. Eso me gusta, eso es lo que quiero. Ahora, vamos a dar clic en “O”, para que podamos ver qué vamos a hacer. Creo que queremos exposición en la parte inferior. Vamos a añadir algo de exposición. Vengamos aquí a la exposición. Aquí, vamos a añadir tal vez, veamos 10, 20, 30, veamos cómo se ve. A lo mejor 0.40. Ahí lo tienes. Sigue subexpuesto, pero no te preocupes, todavía tenemos algunas cosas que hacer. Saquemos algunas sombras, tal vez como en 20 o veamos. A lo mejor ahí, ahí está bien. Recuerda que al principio, dije que quiero algo moody y naranjado, así que no quiero como mucha luz y todas estas súper iluminadas. Quiero incluso añadir algo de contraste aquí, pesar de que ya hicimos la curva, podemos agregar un poco siempre. A ver, si no se ve bien, lo sacamos. Creo que sí está bien. Ahora, porque esto es hierba y árboles, me gustaría añadir algo de nitidez. Vamos tal vez en 20, tal vez menos, tal vez ahí, creo que está bien, ahora, aquí, quiero algo de color, así que vamos a añadir algo de saturación. Creo que sí está bien. Creo que ya terminamos. Ya terminamos con el filtro graduado. Hagamos clic en “Hecho”. Me gustaría hacer algo de gradación de color antes de hacer la HSL porque quiero darle algo de luminancia a los colores. Pero primero, vamos a la gradación de color, porque esta es la idea de esta edición. Vamos a crear nuestro propio estilo. Como dije antes, en la última sesión completa de edición, me gusta dar el color que quiero, las sombras y los reflejos, y luego los medios tonos hacen lo contrario para dar estos contrastes. En este caso, porque quiero este anaranjado y este otoño, colores de mal humor, vamos a añadir naranjas. Vamos a darle calidez al cuadro. Vayamos a estas sombras, sólo un poquito. También, en los aspectos más destacados, solo un poquito. Entonces aquí en los tonos medios, vamos a ir a lo contrario, sería azul. Saquemos esto un poco de los tonos medios. Creo que está bien, estamos creando colores ahora. Ahora vamos a ir a la HSL y dar algo de luminancia. Vamos a sumar algunos aspectos destacados en los que llaman. El último antes de decir adiós a la clasificación del color es la mezcla. Voy a añadir un poco de mezcla. Déjame ver qué pasa si voy demasiado por el otro lado, se está volviendo todo naranja. Si tomo todo el lado se vuelve demasiado azulado. Vayamos como a algún lugar aquí, tal vez 55. Podemos venir aquí y teclearlo y equilibrar. Como te dije, me gusta ir por todas partes. Ves, vas de aquí, vas de aquí, ves que es completamente lo contrario. Sólo tienes que ir un poquito. A lo mejor 10, estarías perfecto. Ahí lo tienes. Entonces podemos cerrar la gradación de color, ya terminamos con eso. Vayamos a la HSL, colores específicos. Primero en la HSL, quiero dar saturación. Yo quiero que los colores sean, como dije al principio, naranja y estos colores. Vamos a ir a la naranja porque podemos ver ya aplicamos la calidez en la imagen, por lo que podemos agregar algo de naranja ahora en saturación, pero es solo un poquito, no demasiado. Podemos ir allí. No demasiado. Entonces podemos agregar algunos amarillos. No hay muchos, pero están en algún lugar ahí. Se puede ver que hay algunos amarillos. Vamos a añadir un poco más que la naranja, tal vez como 20-algo. Yo quiero que estos colores salten. Ahora vamos al verde porque se supone que esto es verde, todavía tiene algunos greens por aquí en la parte superior. El verde también, quiero que los greens sean impresionantes. Vayamos a tal vez 18. El cuadro está cambiando y me gusta. Empiezo a gustarme mucho. Creo que esto está bien con la saturación. Vayamos a luminancia. No estoy usando los otros colores porque no hay mucho de esos alrededor de esta imagen. Vayamos a luminancia. Aquí es donde vamos a empezar a tomar los colores y hacerlos vivos, dándoles algo de luz, algunos reflejos. Vamos a empezar con el amarillo. Vayamos como aquí. Ya ves que se está iluminando un poco. Yo quiero ir todo el camino al 100 por ciento. En realidad, al 100 por ciento, me gusta. Toda esta parte de aquí mejoró. Voy a reiniciarlo para que veas lo que pasó. Es un poco más oscuro, cuanto haces esto, es muy bonito, así que me gusta. Ahora hagamos lo mismo con los greens porque los greens ya no están ahí. Ya no hay muchos greens porque cambiamos la temperatura. Si agregamos algunos greens todo el camino al 100 por ciento, se puede ver que esta pequeña parte superior de los árboles por aquí y algunos por aquí, está empezando a alinearse. A ver. Creo que hay algo de aqua porque siempre hay azul cuando se mezclan estos colores. Vayamos al aqua tal vez un poquito, o tal vez no un poquito, tal vez vamos a añadir mucho aqua. A lo mejor por aquí, puedo ver los cambios. Puedo ver los cambios y me gusta. Cada vez que tienes hierba como esta y estos colores verdes y amarillos, seguro, vas a tener colores ocultos ahí como el aqua, como estos celeste claro y colores como este. Eso lo sé por la experiencia. Ahora ya sabes que cada vez que quieras cambiar algunos colores, dar luminancia o saturación, en los greens, puedes jugar con el aqua así porque hay algo de aqua alrededor. En realidad, vayamos a la saturación y veamos qué pasó. Puedo añadir un poco de aqua también. Ahí lo tienes. Creo que ya terminamos con la HSL. Vamos a cerrarlo. Ahora vamos a la calibración aquí porque quiero agregar algunos pequeños retoques, algunos pequeños detalles ahí. Cuando hay muchos colores naranjados, pero quieres exponer un poco más el verde, puedes ir hacia el verde. Añadamos un poco de verde en el tinte. A lo mejor como menos tres, es sólo un poco de verde. Cada vez que quieras simplemente volver a revisar la imagen, cómo va, presionas la invertida. Veamos cómo fue, es que fuiste al parque y te tomaste una foto, es muy sencillo. Pero entonces mira cómo es ahora. Es bonito. Como dije cuando empecé la edición, esto no va a ser corrección de color, estamos creando algo, estamos dando una emoción a la imagen. Por eso estoy usando mucha calibración y la gradación del color. Fuimos al tinte en las sombras y fuimos hacia el verde, así que es menos cinco. Ahora vamos a los próximos colores. Veamos qué podemos hacer aquí. Creo que aún, quiero cambiar la tonalidad de los greens. Creo que si vengo aquí, este es el verde, porque quería este color naranja, amarillento y color otoñal en la imagen, puedo cambiar todos los greens a un tono diferente. Vamos a ir tal vez a menos, vamos a ver. Creo que aquí va a estar bien. No va a ser verde perfecto, va a estar tendiendo a amarillo. Entonces a ese tono, vamos a sumar un poco de saturación, pero no demasiado. Sólo un poquito, tal vez ocho o nueve. Sí. Pongamos ocho. Por alguna razón, dije ocho, Vamos a poner ocho. Ahí lo tienes. Ahora podemos ir al detalle. Como se puede ver aquí, no es 100 por ciento afilado. Podemos agregar un poco de nitidez, un poco, sólo un poco como tal vez 50. Sabes que cada vez que añades nitidez, siempre agrego un poco de reducción de ruido. Entonces voy a sumar como un 13 o 12, quizá 15. Ahí lo tienes. Creo que he terminado aquí porque el color siempre está en 25 por defecto y me gusta que es un número perfecto, creo. Vayamos ahora a efectos para terminar el cuadro. Añadamos un poco de viñeteado, solo un poquito. A lo mejor sólo un poquito, tal vez menos cinco. Creo que estamos de acuerdo con el viñeteo. Creo que esto es todo. Demos clic en “L” para ver cómo se ve, doble L para que podamos ver la imagen correctamente. A mí me gusta, ¿sabes qué? A lo mejor podría agregar más exposición aquí en el botón. Pero me gusta la idea de que el botón no está demasiado expuesto y luego empieza a ser cada vez más expuesto hacia la parte superior de la imagen. Es como una exposición de gradiente y eso me gusta. Creo que lo voy a dejar así. Sí, ya terminamos. Vamos a ponerlos juntos para ver cómo empezamos y cómo es ahora. A mí me gusta. Creo que esto está bien. Esto es lo que quería hacer. Es perfecto. Es increíble lo que puedes hacer con Lightroom. 27. PROYECTO: Para el proyecto de este curso, quiero que compartas con nosotros una imagen que estás editando usando todo lo que aprendiste en este curso. Incluso podrías usar una de las fotos que usamos en este curso. Comparte con nosotros tu versión de la misma. Tengo muchas ganas de ver todas tus creaciones. 28. Conclusión: Gracias por elegirme como maestra. Estoy muy contenta de que hayas terminado este curso. Tú lo lograste. Ahora no hay excusas. Ahora tienes que empezar a crear imágenes increíbles. Tengo más cursos aquí en Skillshare, así que son bienvenidos a revisarlos y también, me gustaría invitarlos a seguirme para que cada vez que publique un nuevo curso, se les notifique. Me gustaría invitarlos también a revisar mi canal de YouTube. Tengo muchos tutoriales ahí, y no solo de fotografía, sino también de edición de video y más. Gracias de nuevo y que no se te olvide dejarme una tarifa o una reseña para que pueda mejorar mis cursos. También así vas a ayudar a otros alumnos a encontrar el curso correcto para ellos. Hasta la próxima vez.