Edición de fotos en el teléfono móvil: Empieza a editar como profesional usando Snapseed

1. clase de clase de inicio de inicio de inicio de Snapseed: Hola, Mi nombre es Mario y soy fotógrafo de viajes y blogger. Y diseñé este curso para personas que quieran aprender a editar fotos increíbles y profesionales sobre la meta con tu smartphone o tu tablet. Déjame decirte que como fotógrafo de viajes, siempre estoy en un avión, en un tren, en un sesgo o cualquier otra forma de transporte. Y la mayoría de las veces no es cómodo abrir la laptop para editar nuestras fotos. A veces solo quiero publicar lo que acabo de capturar en las redes sociales. Dispositivo de forma animal siempre es disolución. Snapseed es una aplicación muy completa y cuenta con herramientas suficientes para crear edición profesional. En este curso, te enseñaré todo lo que necesitas saber sobre esta increíble aplicación que realmente puedes usar tanto en dispositivos Android como iOS pasarán por cada herramienta en la aplicación . Y para el final del curso tendremos sesiones completas de edición. Para que puedas ver mi flujo de trabajo y empezar a crear el tuyo. El objetivo de este curso es que comprendas la aplicación de una manera que puedas empezar a crear tu propio estilo. ¿ Estás listo para empezar a editar como un profesional? Entonces te veré en clase. 2. Introducción: Hola otra vez y bienvenidos al curso. Los dispositivos móviles, como los teléfonos inteligentes y tabletas en la actualidad se están volviendo tan poderosos de esa manera entonces en realidad se pueden editar fotos e incluso videos a nivel profesional. Mi nombre es Mario y soy fotógrafo de viajes y blogger de viajes de Perú, actualmente viviendo en Eslovenia. Pero la mayoría de las veces estoy en la carretera. Y déjame decirte que la mitad de mis fotos hoy en día se editan en mi smartphone o en mi tablet. En este curso, aprenderemos todo lo que necesitamos saber sobre Snapseed, que es una de las aplicaciones más populares utilizadas por los fotógrafos profesionales. Y dividí este curso en tres secciones para que sea más fácil seguir. En la primera sección tendrá pocas lecciones donde te explicaré, ¿por qué es importante que aprendas a editar en un dispositivo móvil? Te explicaré también la diferencia entre las imágenes de fila y las imágenes JPEG en realidad encajas es capaz de editar imágenes sin procesar también. Te mostraré el diseño de Snapseed y también cómo importar fotos para que podamos empezar a usar las herramientas de la sección 2. Y en la sección 2, aprenderemos cada una de las herramientas que tenemos en Snapseed y cómo exportar nuestras fotos. En la sección 3, editaremos unas cuantas fotos juntas para que realmente puedas ver mi flujo de trabajo y tener una mejor comprensión de cómo editar. Para que puedas empezar a crear tu propio estilo al final de este curso, sabrás usar cada herramienta en Snapseed para que puedas empezar a crear imágenes increíbles. Por lo que ahora es momento de empezar con la Sección 1. 3. Por Por qué aprender a editar en un dispositivo móvil: Siempre he dicho que todos deberían aprender a editar con su dispositivo móvil. Y sigo diciendo dispositivo móvil porque podría ser tu smartphone o podría ser tu tablet. Y en realidad en ambos, el proceso de edición es exactamente el mismo. Pero, ¿por qué es tan importante aprender a editar en tu dispositivo móvil? Bueno, es porque ese es el futuro. Hablemos de algún punto van a explicar mejor esto. Todo el mundo fácil redes sociales. Bueno, el 99.9% de la gente en realidad, mi abuela tiene un Facebook. Si quieres destacar de los demás, publicar fotos se hará el trabajo. Y ahora con aplicaciones como Snapseed, todo es mucho más fácil. Después tenemos las cámaras. actualidad, los smartphones vienen con cámaras locas. Algunas de ellas vienen con 34 cámaras, lo que demuestra que en realidad los smartphones son el futuro y no quieres estar tomando fotos con tu smartphone, se le transfirieron las fotos a la laptop o computadora y luego edítelos y luego publíquelos cuando realmente puedas hacer todo con tu dispositivo móvil. Ahora tenemos tecnología. Los dispositivos móviles vienen con una tecnología tan poderosa hoy en día que te permite editar fotos a nivel profesional. Son como minicomputadoras y hay que aprovechar esa conveniencia. Ya tienes tu smartphone en el bolsillo. Entonces qué conveniente podría ser aprender a hacer una cosa más con ella. A veces estoy en el bajo o esperando a alguien, o incluso en la sala de espera en una cita con el médico, podrías estar ya editando tus fotos. ¿ Qué tan conveniente es eso? Siempre pensé que no tienes que ser un profesional para estar haciendo las cosas correctamente. No necesitas posar fotos regulares, pero en realidad puedes estar publicando unas increíbles. En la siguiente lección, te explicaré la diferencia entre las fotos en bruto y la foto J-P-E-G. 4. Fotos RAW vs fotos en JPG: Seguro que has oído hablar de estos archivos antes, y es muy importante que entiendas la diferencia. Pero primero hay que entender que las imágenes son hechas por el sensor. Viene la luz en la cámara, luego es capturado por el sensor y luego tienes tu foto. Pero, ¿qué pasó? Nosotros JPG fotos. La luz entra en la cámara es capturada por el sensor y luego la cámara que archivo lo comprime, asumiendo lo que es lo mejor para ella, y hace un archivo más pequeño que en realidad está listo para publicar. Por otro lado, los archivos raw contienen toda la información capturada por el sensor. Y son archivos más grandes porque no están comprimidos por la cámara. Tienes que editar la foto antes de imprimirla o publicarla. Lo bueno de los archivos raw es que en la edición, tiene toda la información capturada por el sensor. Tienes todas las sombras, los reflejos, los detalles. Y eso te da más posibilidades de creatividad en el proceso de edición. Normalmente cuando ves un archivo crudo es de color muy favorecedor, pero no te preocupes, los colores están ahí. Simplemente están esperando a que los edites. No me malinterpretes porque puedes editar fotos JPEG y realmente crear imágenes increíbles. Pero con los archivos raw, tienes más posibilidades en el proceso de edición. Snaps es capaz de editar fotos RAW y es por eso que es utilizado por muchos fotógrafos profesionales. Porque básicamente fotógrafos profesionales siempre disparan en RAW. Si tu cámara toma fotos sin procesar o tal vez tu teléfono toma fotos sin procesar. En la siguiente lección, te mostraré cómo importarlos a Snapseed porque tienes que convertirlos en archivos DAG. Pero no te preocupes es muy fácil si no puedes tomar fotos crudas o tal vez solo quieres hacerlo más simple y editar solo fotos JPG. Puedes saltarte la siguiente lección. Entonces ahora vamos a la siguiente lección y te mostraré cómo importar un archivo sin procesar a Snapseed. 5. Importar archivos brutos: No es seguro. Es capaz de editar fotos DNG RAW. Pero no te preocupes si tu cámara no toma fotos ENG porque la mayoría de ellas no. Por ejemplo, las fotos RAW de Canon son CR2, fotos de Nikon raw son Lumix. Las fotos crudas son nuestro W2. Entonces te dieron el punto BOLSA. Los archivos RAW son más pequeños que los archivos RAW normales. Son como del 15 al 20 por ciento más pequeños y son más fáciles de editar. Y ahora te voy a mostrar cómo convertir archivos RAW regulares en archivos DNG. Vayamos a mi tablet. Tan bien chico, así que estoy usando una tableta, pero como dije antes, en realidad se puede usar un celular va a ser exactamente el mismo proceso. De acuerdo, estamos aquí con este asiento de perilla. Cuando lo instalas, solo lo abres. Esta va a ser una lección sobre imágenes sin procesar y cómo convertirlas. Pero a partir de la siguiente lección, vamos a empezar a usar de manera adecuada y contraria. Y te voy a explicar todo a detalle sobre hasta estos layout, que es tan pronto como lo abras, lo encaja. Pero por ahora, solo quiero mostrarles algo. Si quieres abrir una imagen, vamos a dar click aquí en el botón Plus o aquí en la esquina izquierda tienes abierto. Y va a abrir básicamente lo que tienes en tu celular o tablet. En este caso, ya es aquí en esta carpeta donde tengo estas fotos que se usaron en el curso o algunas de ellas al menos. Entonces si hago click aquí en la esquina, ya ves que dice, ahí vas. Aquí en estas tres líneas, estoy ahora mismo en la tableta de Mario. Esta es mi tablet porque soy Mario. Y luego también tienes la tarjeta SD. Se hace clic, en realidad oyendo la tableta de Mario. Esto es lo que se va a abrir y siempre estoy muy organizado. Tengo aquí muchas carpetas, pero tengo la carpeta aquí, ¿practica esta? Y por supuesto, y esta es la carpeta donde tengo todas las fotos. Esta es mi organización y te sugiero que lo hagas porque el ADP o editor único tiene que ser organizado. ¿ De acuerdo? Si quiero abrir, por ejemplo, este cuadro, dice que no puede abrirse. ¿ Por qué? Porque es una imagen cruda y tenemos que convertirla en DNG. Todo mi carajo, ¿qué debemos hacer? De acuerdo, presionamos Ok, lo entiendo. Lo que vamos a hacer es usar otra app solo para convertir nuestras fotos es realmente fácil. Entonces vamos a ir a Play Store. Si estás usando un dispositivo Apple, solo tienes que ir a Play Store. Es lo mismo. Y vamos a poner que esto es muy fácil. ¿ Qué queremos hacer para convertir roll en DAG, verdad? Entonces vamos a poner el nombre del rol de aplicación también con el número DNG. Realmente fácil no olvidar el nombre ¿verdad? Entonces ya lo instalé, así que sólo lo vamos a abrir. Está bien. En tu caso, tienes que instalarlo. Es gratis, así que no te preocupes, lo instalas y luego puedes escuchar y lo abres. Cuando abres la aplicación es muy fácil porque puedes ver básicamente lo que tienes en tu teléfono. Fácil. Como dije antes, estoy muy organizado, así que voy a tener si vienes aquí, practica y curso a, De repente la misma carpeta. Al hacer clic aquí, puedes ver mal tus cinco fotos, vale, puedes ver aquí el CR2, nuestro W2, estas son con Lumix y CO2 es con el canon. Se quiere combinarlos. Puedes hacer clic uno por uno aquí, comprobar, comprobar, comprobar, o puedes consultar aquí y revisarlos todos. Ya ves aquí, estas chequeas los revisas todos. Está bien. ¿ Ahora los revisaste todos? Puedes convertirlos en JPEG o el mg. Vamos a convertirlos en DAG, vale, si se lo hacemos a JPEG, estamos desperdiciando la imagen porque ya el rol tiene mucha información. Tenemos que ir a DNG. Ponemos DNG, como puedes ver, es convertirlo, ves es duplicar las fotos y está hecho, fácil de hacer. Y luego puedes cerrar eso y volver a broches de presión. Ahora cuando pulses Plus o abras, vas a ver la misma carpeta. Aquí los símbolos rojos son las imágenes que no podemos abrir, pero tenemos estos cinco que ya están convertidos. Eso es bastante guay. Entonces cuando hacemos clic aquí, se abre la imagen para añadirla. No vamos a editar las fotos. Lo vamos a hacer a partir de la siguiente lección. Pero para editar las imágenes, ya tienes estas opciones. Se ve ajustar el balance de blancos. Estos son solo para imágenes crudas. Cuando vamos a JPEG, el diseño es diferente. Para que tengas exposición, puedes cambiar tu exposición. Esta semana es un poco, no uso tanto cuando estoy editando rol. Yo remo, sólo muy pequeños ajustes aquí porque en la siguiente lección verás exactamente cómo tengo yo, ¿tienes más opciones en la siguiente lección? Esto son sólo las pequeñas cosas para la imagen de fila. Entonces voy a añadir un poco de exposición aquí. Y como puedes ver, si haces click aquí en la parte inferior dice Ajustar. Tienes todas las opciones. También puedes llegar a las opciones que tienes pones dedo o si estás usando una tableta con un bolígrafo, como en mi caso, puedes desplazarte hacia abajo y las puedes ver ya ahí. Y luego cuando estén visibles y las puedas ver, puedes desplazarte hacia arriba y puedes ir todo el camino a todos ellos. No puedes contrastar, puedes seguir goin, puedes ir a sombras y todas estas temperaturas, por ejemplo, te dice que la temperatura aquí es por 700 a Kelvin. Además, algo más que puedes hacer es que puedes llegar al balance de blancos y puedes elegir el balance de blancos. Este es un día, por ejemplo. Entonces le puse tiro a EU porque para mí creo que está bien, pero puedes venir a auto balance de blancos. Cambió sólo un poquito. Como dije, mi saldo de blancos fue perfecto. Entonces el cambio es solo un poquito, pero puedes hacerlo Sahni por ejemplo, o puedes hacerlo nublado. Ya ves cómo está cambiando el balance de blancos. Depende de ti. Otra cosa que puedes hacer con el balance de blancos es hacer clic en el recolector de color y puedes ir a un color que sea plano como éste, blanco, por ejemplo aquí. Y eso es que se hace el balance de blancos. Algo que te diré es que no olvides siempre dar click aquí en la marca de verificación. Porque si no haces click aquí y haces click en la x, todo lo que necesitas está fuera, ¿de acuerdo? Entonces vamos a dar click en la x porque aún no vamos a editar la imagen. Por cierto, si ves este símbolo aquí en la esquina, no te asustes. Esto es para ver cómo era la imagen antes y cómo es ahora, vale, cómo era antes y cómo es ahora. Además, puedes hacer eso solo tocando la imagen y soltándola. De acuerdo, ahora vamos a dar click a X y volvemos. Como puedes ver ahora la capa cambió porque no se trata de CDs, asumiendo que hicimos los pequeños cambios para la imagen de fila. Y ahora así es básicamente como se brota. Parece que cuando abres una imagen, si es un JPEG o todos ellos. Entonces ahora vamos a la siguiente lección donde voy a hacer una introducción a Snapseed y te voy a explicar todos estos layout, cómo funciona antes de que empecemos con la herramienta. 6. Introducción a las semillas de brota: De acuerdo chicos, si no están usando imágenes crudas y están usando a David, ustedes fotos. Esta es la pantalla de Snopes it, y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a dar click aquí. Ahí vamos. Vamos a elegir la imagen que queremos agregarla. Esto es lo que normalmente va a aparecer. Irás a la carpeta donde tienes tus fotos. Te sugeriré que te organices. Entonces ten una carpeta con todas las imágenes que quieras editar en el momento, luego las editas, las guardas en otro lugar. Sé que es mucho trabajo, pero es muy bueno que se organice un editor. De acuerdo, vamos a escoger tu práctica en curso esa es la carpeta que estoy usando. Y vamos a elegir esta imagen por aquí. Y esto es lo que va a abrir si no es un panorama amplio. Entonces les voy a mostrar lo que todos estos iconos son cuatro, puede ver aquí en la esquina abierta. Con eso, puedes abrir otro archivo. Por supuesto. Ahora tienes aquí estos tres pequeños puntitos en la esquina. Vamos a empezar con esto. ¿ De acuerdo? Al hacer clic aquí hay más opciones. Tienes tutoriales y esto es muy bonito porque es nazi solo te va a dar algunos tutoriales. Por supuesto, tienes la opción de ayuda y retroalimentación. Por lo que en realidad puedes pedir ayuda si algo pasó con la aplicación, pero nunca me pasó con años de experiencia con esta aplicación. Entonces vamos a Ajustes. Ahora. En configuraciones tienes el tema de apariencia oscura. Si pones tema oscuro, la apariencia de los diseños va a ser más oscura. Está bien si querías así para mí, usé el predeterminado, pero en realidad puedes ir ahí y puedes ver que todo se oscurece. Pero me gusta el predeterminado. Ahora tienes exportación en compartir fotos y tienes dimensionamiento de imagen. Si vienes aquí puedes ver el tamaño de las imágenes que vas a agregarlo. Normalmente pongo no redimensionar porque no estoy editando solo fotos de mi teléfono y también editando fotos que tomé con mi cámara. Y prefiero que las fotos sean del tamaño que se tomen, así que la dejaré así, no cambies el tamaño. Entonces si tomas con tu teléfono de foto a 20 megapíxeles, Esto es lo que va a aparecer aquí. Si quieres tomar una foto con más megapíxeles y tu teléfono te está permitiendo hacerlo. Simplemente tomas una foto con papá megapíxel y va a aparecer aquí exactamente cómo es. No quiero que el tamaño de la imagen sea específico. Yo quiero que sea como lo tomé. Está bien. Pero depende de ti. Si deseas ahorrar espacio en tu celular o en tu tablet, puedes hacerlo más pequeño. Ahora en formato y calidad es básicamente casi la misma idea que yo, siempre voy al 100 por ciento blanco. Este JPEG se debe a que en realidad es el formato de exportar cuando estoy exportando mi imagen. Entonces estoy editando crudo. Pero cuando terminé la edición, cuando guardo y exporte, mi imagen se va a exportar como JPEG, pero ¿cómo la quiero? Un 100 por ciento, 80%, 95 por ciento o como PNG, si estás editando como una transparencia, depende de ti. Pero siempre voy por un 100 por ciento, pero depende de tu teléfono o de tu tablet. Si tienes mucho espacio o no tienes mucho espacio, quieres ahorrar espacio. Se puede usar el 80 por ciento o 95 por ciento, pero voy a dejarlo en un 100 por ciento porque siempre me gusta esa máxima calidad que podría usar en esta aplicación. Y eso es básicamente todo con los ajustes. Ahora aquí en el botón I, este ícono, es información y eso es bastante genial porque es como un metadatos. Aquí te dice, por ejemplo, yo no usé ningún mapa, pero te dice que la foto fue tomada con una Panasonic 85. Fue un 500 de segundo. Por lo que te cuenta todo el detalle de la imagen y cómo tomé la foto. Fue en 2019. Bueno la información, estos son los metadatos y a veces es muy importante. Ahora estos, hacemos click aquí en estos dos papeles y una flecha. Ahí vas. Tienes deshacer. Si haces mucha edición, mucho, ya pones curvas de lago, ya cambiaste los colores, ya cambiaste o conoces la estructura del cuadro grande. Cuando pones indebida, va a borrar lo último que hiciste, no todo, solo lo último que necesitas rehacer. Por supuesto. Si lo borraste y dijiste: Oh Dios mío, esto no es correcto. Yo quiero volver. Presionas redo y se remonta. renacimiento va a restablecer todo el asunto. Entonces todo lo que hiciste en la edición, si presionas revert lo va a borrar de 0. De acuerdo, así que ten cuidado con eso. Qr Luke, voy a saltar a esta vista edita porque esto es más importante. Qr look, puedes crear un QR para tus imágenes. Khan Qajar look, por ejemplo, o QR. Crea una imagen QR porque no hicimos ninguna edición ni nada. Esto es como un color un poco más claro. No podemos hacer nada ahora, pero en cuanto empieces a hacer entidades y todo, puedes crear un código QR. Ahora, volvemos aquí, BYU lo edita engranaje semanal. Vamos a ver todo lo que hicimos. No hicimos nada en la imagen, así que no aparece aquí. Aparece aquí desarrollado porque recuerda que esta es una imagen de fila en cuando comienzas con la imagen cruda, te dan la opción de desarrollo. No hicimos ninguna edición. Aquí sólo aparece pero no hay nada. Entonces volvamos aquí y para mostrarte cómo funcionan estas ediciones de vista, voy a empezar a explicarte las herramientas aquí. Aquí puedes ver estos iconos que tienes como un arco iris. Este arco iris te va a permitir usar todos estos presets. Ya ves si haces click aquí, la imagen cambia, estos son los preajustes para la imagen es muy similar, como cuando tienes un Instagram, Eso es bastante cool en realidad, me gusta es blanco y negro es muy agradable. Entonces tienes todos estos presets. Y en realidad cuando haces editar cosas que te gustan, en realidad puedes guardar tu edición también es como un preset, así que te mostraré eso más adelante. Entonces volvemos a la cima. Esto es actual. Significa que así es como es. Y últimos ADCs porque antes estaba editando fotos. Te dicen más o menos como el último editado que comerías es así. Usemos este. Usemos este. De acuerdo, Recuerda, siempre haz clic en Comprobar, no XX significa que no hiciste nada. Vuelve a 0. Vamos a dar clic a chequear. Ahí vas. Ahora si vamos aquí de nuevo a la parte superior y ponemos ediciones de vista, se puede ver todo lo que hicimos miramos a estos, estas son todas las ediciones y podemos llegar a desenfocar lente por ejemplo. Y podemos ver en detalle, podemos borrar esa edición, podemos cepillarla. Te mostraré más tarde aún no estamos haciendo edición. Solo te estoy mostrando lo que todos estos puntos y tú tienes aquí, básicamente el botón de ajuste. Entonces lo que sea que hayas hecho aquí, puedes cambiarlo si vienes aquí. Esto es lo que hicimos. Todavía puedes cambiarlo, ya sabes, y volver a casa. Entonces cómo fue cambiar la edición, la fecha del due-date, vamos a presionar X. No cambia nada. Y lo mismo se puede hacer con todos ellos. Y lo genial también es que se puede ver cómo era la imagen antes de poner todos estos. Por ejemplo, si voy a HDR scape, imagen cambió un poco. ¿ Lo viste? Porque ahora retrato y menos borrosa estos editores son ID, no están activos. Ya ves son como repugnante. Si llego a curvas, mantiene el cambio en la imagen porque significa estos cuatro, como se puede ver, el color más claro ahora es que están inactivos ahora. Por lo que puedo empezar desde el principio. Así fue la imagen. Y en cuanto hice la afinación con los detalles, con las curvas, en cuanto subes, empieza a aparecer toda la edición. Entonces vamos a la cima. Es así como hice la edición y estas herramienta realmente cool porque hay tantas cosas que puedes hacer, sobre todo cuando usas este pequeño ícono aquí en el medio, ese es el pincel. Te mostraré cómo usarlo más tarde y es realmente genial. De acuerdo, así que no quiero hacer ninguna edición como esta tienda que vamos a hacer es que vamos a empezar desde 0. ¿ Recuerdas cómo te dije que lo hicieras? Vienes aquí y pones a Raibert. Dice que va a borrarlo todo. Sí, quiero borrarlo todo y eso es todo. Así fue la imagen desde el principio. Entonces ahora vamos a ir a la siguiente lección donde hablaremos de esta pluma aquí y te mostraré qué es. Mira estos, estas son todas las herramientas. En la siguiente lección, comenzaremos a explicar cada una de las herramientas. 7. Herramientas parte 1: Vale chicos, este es el momento en que todos esperaban. Vamos a empezar a hablar de las herramientas. Por lo que las herramientas van a estar aquí, como puedes ver aquí en el lado derecho, tienes este pequeño lápiz al hacer clic en él o tocarlo, vas a tener todas las herramientas aquí. Vamos a empezar desde arriba. Ya ves aquí Ra, desarrolla. Estos en realidad está apareciendo justo si estás editando imágenes sin procesar. Si estás editando imágenes JPEG, no te preocupes, esto no va a estar aquí, pero tienes la imagen de la melodía que está junto a ella. Y básicamente es muy, muy similar. Es solo pequeños detalles extra que tienes para la imagen cruda en la lección donde hablamos de cómo importar unas imágenes sin procesar, ya hablamos de esto. Entonces vamos a ir directamente a sintonizar imágenes. Entonces si estás editando JPEG, vas directo ahí. Empecemos con este a una imagen. Y como puedes ver aquí en la parte superior, dice brillo, pero esto es solo una de las cosas que puedes hacer aquí. Bajemos donde diga ajustar y lo vamos a tocar. Y ahora tenemos todas estas cosas. Brillo, contraste, saturación, ambiente. Por lo que si seleccionamos brillo, fue seleccionado por defecto. Y te esquivas y mueves el dedo o si estás usando un bolígrafo como yo, por ejemplo, ahora mismo con mi tablet, estoy usando un bolígrafo. Entonces si mueves el dedo hacia la derecha, verás que estás agregando brillo a la izquierda. Estás sacando el brillo es tan fácil. Normalmente cuando edito, me gusta agregar un poco de brillo. El cuadro ya está expuesto adecuadamente, pero agrego brillo porque entonces cuando empiezas a agregar contraste y haces las curvas y todas estas cosas, entonces empieza a oscurecerse un poco. Entonces creo que el brillo te va a ayudar. Ahora si quieres ir a la siguiente opción para ajustar, puedes venir aquí abajo a ajustarte y puedes llegar a contrastar, por ejemplo. Y ahora estás en contraste. Se puede ver aquí en la parte superior es solo contraste. O también lo que puedes hacer es con el dedo, solo te mueves arriba y abajo en la imagen y ves que está apareciendo de nuevo todas estas listas y eso en realidad es más fácil que bajar y presionar esto se ajusta y cosas así. En contraste, por supuesto, está sumando contraste y va a ir todo el camino a la derecha. Ya ves lo que está haciendo el contraste es en realidad hacer que los colores oscuros sean más oscuros y las esquinas blancas se oscurezcan. Entonces, no exageres con esto. Si vas al lado opuesto, realidad es hacer que la imagen sea muy plana. No hay muy ancho ni muy negro. En realidad es muy sencillo. Entonces vamos a ir al centro. ¿ De acuerdo? Normalmente cuando lo agrego, solo agrego un poco de contraste porque me gusta hacer mi contraste usando las curvas que vamos a ver en la siguiente lección. Entonces volvamos a 0 realmente en brillo también, volvamos a 0 porque no estamos editando las imágenes en esta primera lección. Entonces te voy a mostrar, pero cada herramienta es para, al final la vamos a sumar. De acuerdo, entonces ahora vamos a la saturación, y por supuesto el nombre lo dice todo. Vamos a sumar mucha saturación en los colores son, vamos a sacar la saturación si vamos a la izquierda. Y como pueden ver, si voy extremadamente a vivir, saco los colores y ahora tenemos un cuadro en blanco y negro. En realidad se ve muy bien así, pero no quiero eso ahora. Entonces vamos a ir a 0, y ahora vamos a amines. Amines es muy agradable. Yo lo uso mucho porque es como si le diera vida a tu imagen. Se puede ver si se va todo el camino a un costado, mira la imagen, mira el cielo. Voy a volver a 0 y mirar el cielo, cómo cambia. Para bien, mira, ves que es más azul, realidad está agregando algo de luz por aquí en el techo. También. Da vida, pero no exageres, ¿de acuerdo? Cada vez que uses estas herramientas, no exageres. Recuerda que en realidad estamos en sintonía. El imagen es la primera herramienta que estamos usando. Entonces no aceleren porque hay más herramientas por venir. Y cada una de las herramientas que estás haciendo va a estar agregando y agregando más y más cosas a la imagen. Entonces no queremos editar más la imagen porque nunca es buena. De acuerdo, esto es lo que eso significa. , si vamos al lado opuesto, se lleva el live out. Se ve muy oscuro. No me malinterpretes. No quiere decir que sea malo. En ocasiones, por ejemplo, cuando lo agrego, estoy editando con este estilo muy famoso que se llama los tonos oscuros de mal humor, naranja malhumorado, azul malhumorado que haces. Normalmente sacas el ambiente. No mucho. Recuerda, no hago mucho. mejor como esto o tal vez como 27, algo como esto lo haría si voy a estar editando eso, pero por ahora, voy a dejarlo a 0 y a volver a 0, lo que acabo de hacer es solo doble ambiente táctil y se remonta a 0. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a los aspectos más destacados dependiendo de lo que quieras agregarlo, puedes agregar o sacar destacados. En este caso, la exposición se realiza correctamente. No necesitamos agregar ni sacar nada. Pero a veces, como dije antes, porque de verdad, me gusta mucho este estilo, mal humor, estilo de las imágenes. Podrás sacar los más destacados. Y parece que estás sacando los aspectos más destacados todo va a ser malo. No te preocupes, porque cuando llegas a las sombras, puedes recuperarlas. Pero lo que acaba de pasar, y te voy a explicar esto porque en realidad es una propina. Vamos a volver a 0 y vamos a volver a lo más destacado. Quiero que veas a este tipo en el cielo. Cuando agregas reflejos, en realidad sobreexpuesta. Ya ves que está sobreexpuesto con seguridad. Es como el recorte, pero si vas al lado opuesto, mira el cielo, se pone mejor. Entonces por eso normalmente cuando fui a arreglar un cielo o hay un hermoso claraboya, éste, vuelvo y luego lo arreglo con las sombras subiendo un poquito porque las sombras van a arreglar sólo las partes más oscuras de la imagen. No va a tocar el cielo. El cielo ya está fijo. ¿ Ves? Entonces recuperamos la luz que perdimos con los reflejos, pero dejando el cielo como se supone que sea. Este es un consejo, pero veremos más cuando empecemos a editar juntas nuestras imágenes en la tercera parte del curso. Entonces vamos a calentar. Caliente sería la temperatura de la imagen. ¿ Y cuál es la temperatura? El que no sepa de editar fotografía y tal vez apenas estás empezando en el mundo de la fotografía, la temperatura es como llega la luz a la imagen y mide Kelvin si vamos al zonas frías. Entonces por ejemplo, vamos al lado izquierdo, va a ser azul, como si estuviera a punto de oscurecer. ¿ Ves? Y ahora si vamos extremos es completamente azul. Por supuesto que no es natural, pero depende de tu estilo de edición o de lo que quieras hacer que podría ayudar. Y vamos a entender un poco más cuando empecemos a hacer las máscaras en el futuro. Entonces si vamos al lado derecho, lo haremos realmente más cálido. Entonces en realidad es como si fuera una puesta de sol. Como puedes ver, la luz está cambiando estos como realmente una puesta de sol. Ya ves. Eso es lo que está pasando. Por lo que normalmente depende mucho de cómo hiciste tu foto. A lo mejor hiciste la foto durante una puesta de sol pero tu saldo de blancos no se hizo correctamente. Entonces hace como un poco de frío, así que entonces puedes ajustarlo con estos y arreglarlo. Esto es básicamente todos los ajustes que puedes hacer en estas herramientas. Pero se puede ver aquí en la parte inferior dice ajuste automático. Significa que Snapseed va a tratar entender tu imagen y hacer el ajuste automático. Vamos a darle un click para ver qué pasó. Ya ves que fue un ajuste muy sencillo. No mucho, pero está bien. Creo que me gusta. Se puede utilizar como inicio de la edición y luego se va a las siguientes herramientas. Pero en mi caso, me gusta hacerlo yo mismo. Entonces recuerda cuando hagas clic en la marca de verificación aquí se va a guardar todo. Y si haces clic en la X no va a guardar nada. Entonces lo haremos así. Aquí. Sobre los huevos, tienes el histograma, lo vas a tener en la mayoría de las herramientas de edición que tenemos en Snapseed, puedes ver que estamos tendiendo a los colores más oscuros, pero no te preocupes, no preocúpate, no te preocupes. Eso podemos arreglarlo en el futuro. De acuerdo, ahora vamos a volver a dar clic al bencilo y vamos a ir a los detalles. Y en detalles es la misma idea que tienes ajustar en la parte inferior, lo presionas solo puedes ver lo que puedes arreglar. Y también si subes y bajas con el dedo, en realidad puedes cambiar. Vayamos primero a la estructura. Y la estructura en realidad es muy agradable para este cuadro específico porque tenemos muchos árboles, mucha luz. Se pueden ver techos en las casas y estructura te va a ayudar a poner más detalles en la imagen o sacar los detalles dependiendo de lo que quieras. Y entonces dirás, pero más detalles es mejor. ¿ Por qué no usaría una estructura? Bueno, cuando estás haciendo una edición de un retrato, por ejemplo, y la cara está muy cerca de la cámara. En ocasiones no se quiere enfatizar los detalles. Se quiere suavizar un poco la imagen. Entonces por eso puedes sacar la estructura. Por lo que siempre es bueno tener todas las posibilidades. Para que puedas hacer más y más cosas con tu edición. Te voy a mostrar, sabes qué, me voy a acercar a estos. Si doblaste arriba en la imagen, lo asumirás en la imagen, y puedes ver aquí abajo en la esquina y la izquierda que tienes este cuadrado con el cuadrado azul. El cuadrado azul es exactamente lo que estás mirando. Entonces si mueves la plaza azul, te vas a dar la vuelta, ¿de acuerdo? Y si usas los dos dedos en el cuadrado, eso en ti mismo sería muy diminuto. Pero si trataste de conseguir ponerte los dos dedos, en realidad puedes hacerlo más pequeño o más grande. Si quieres moverte por la imagen, tienes que rondar la plaza azul. Entonces lo hice pronto porque quiero mostrarles los detalles. De acuerdo, revisemos los techos. Si exagero, mira esto. Hay más detalles en el techo. Aquí hay más detalles también en los árboles. Pero el problema es que cuando agregas mucha estructura, siempre está agregando un poco de ruido en las partes más oscuras. Entonces no es bueno que exageres. Vamos a volver atrás y vamos a agregar igual que 2020 algo. Creo que lo hay. Está bien. Tocas dos veces la imagen y vuelves al mismo tamaño como era. Si quieres ver cómo va la imagen, puedes ver aquí en la esquina superior izquierda hay estos como libro abierto. Si lo tocas puedes ver cómo está cambiando la imagen. No es una gran diferencia porque no hice muchos cambios. Recuerda que en las últimas entidades, simplemente no las salvé porque solo quiero mostrarte lo que hace esto. Voy a sacar la estructura y ahora voy a ir a afilar. Creo que es muy fácil porque es autoexplicativo. Va a hacer tus fotos más nítidas. Y ahora de nuevo, tal vez la pregunta de por qué tratarías de evitar afilado en realidad el afilar puede ayudarte a que la imagen sea más nítida. Porque bueno, a veces tu imagen es lo suficientemente buena. No es necesario agregar más afilado porque cuando agregas afilado, agregas ruido y no quieres ruido en tus imágenes. Entonces lo que vamos a hacer es ir a exagerar. Entonces puedes ver, es muy difícil de ver aquí, pero voy a tratar de hacer esto más grande para que veas lo que va a hacer el afilado. Nosotros exageramos. Se puede ver que es muy similar a la estructura antes de que dé más detalles, Es afilar más la imagen, pero aún así está agregando estos ruidos en las partes más oscuras. Y no queremos eso para que no exageres con el afilado. Ahora en esta imagen, en este tipo de imágenes es bueno agregar. Estos afilados es muy interesante, en realidad le da a la imagen más detalles, sobre todo porque tenemos tantas casas también, si tomas fotos en el bosque y cosas así. Pero si tienes una foto de un perro o de un animal o una foto de una persona, sí pedimos demasiado, afilando, el cabello se ve muy antinatural. Este esquema se ve muy antinatural, por lo que no te sugeriré que lo hagas. Sólo ten cuidado, vale, ahora volvemos a 0. Y ahora vamos a la siguiente lección donde vamos a hablar curvas y curvas de balance de blancos es en realidad muy importante. Para mí. Curbs, es como el 50 por ciento de la edición, así que hablaremos de ello muy bien en la siguiente lección. 8. Herramientas parte 2: Ok chicos, Ahora vamos a hablar de curvas. Presionemos curvas. Y luego tienes la imagen y tienes estas casita con estas tiradas en el medio o la parte superior de las plazas para los blancos y la parte inferior es para los negros. Se puede ver que si tomo estos y pongo todo el camino a la cima se va a convertir en todo blanco. Y si hago lo contrario es todo volverse negro. El concepto de la curva es crear contraste. Entonces los negros van a ser bloqueados y los blancos van a ser blancos. El contraste ayuda a que la imagen se vea mucho mejor. ¿ Qué hacemos normalmente? Y seguro que te enteraste de ello es la curva S. Siempre nos esforzamos por hacer una S a menos que quieras hacer algo diferente con la imagen. Por ejemplo, si quieres que la imagen tenga como un color liso, como un bientot de estilo antiguo. En realidad puedes tomar estos un poco alto. Se puede ver que tienes como, ya sabes, un año en la parte superior de la imagen. Eso no lo queremos ahora. Lo que vamos a hacer ahora es el contraste más popular. Hacemos tres puntos aquí solo tocando la línea, se crean los puntos. Si creas estos tres puntos aquí, vas a tener cinco en total. El de arriba serían los más destacados, éste serían los blancos. Se puede ver que está por aquí. Entonces en el medio tienes los tonos de carne. Aquí puedes jugar con los tonos medios. Y luego en la parte inferior tienes las sombras. Y aquí está básicamente todos los negros. ¿ Qué hacemos para crear contraste estos? Agregamos negros y agregamos blancos, pero los equilibramos. Entonces, por ejemplo, si jalo un poco esto, en realidad estoy dando a estos negros un color apropiado. Si voy aquí un poco alto, entonces estoy creando una curva S. Pongamos estos más en el medio. Ahora acabo de crear la curva de nista y se puede ver que la imagen se ve mejor. Ahora es contrastia si vamos aquí arriba a ver cómo nos fue sólido, y así es como es ahora, es mucho mejor. Por supuesto, después de hacer las curvas, en realidad puedes jugar con las sombras y tal vez los reflejos como te estaba mostrando al principio. Podrás tomar todos los reflejos para hacer mejor a este tipo. Y luego puedes agregar un poco de sombras y todas estas cosas vienen tras y él va a hacer que la imagen sea increíble. Al final de esta sección de herramientas, vamos a, por diversión, vamos a editar esta imagen correctamente y verás exactamente de qué estoy hablando. Ahora, como viste cuando abrí las curvas, esta es la primera curva que me llegó. Estos cuadrados y todos estos, estas curvas en realidad está jugando con todos los colores y todo en la imagen, con toda la imagen. Pero si venimos aquí, se puede ver aquí en canal, si presionamos canal, se pueden hacer curvas en el color rojo, en el color verde y en el color azul, que básicamente son los tres principales colores. Y por eso la curva que estábamos usando ahora Se llama RGB porque es roja, verde y azul. Ahora también podemos hacer un bordillo con la luminancia. Imagina si hacemos una curva con la iluminancia. Lo bueno de Snapseed te dijo es que puedes ver aquí en la parte posterior de esta curva que vamos a hacer la curva que hicimos antes con el RGB. Y nosotros luminancia, podemos crear una curva que es muy similar y se puede ver la diferencia. Se puede ver lo que está pasando. No uso la luminancia Marzo a menos que necesitara, a menos que tengamos que jugar con ella brillo de la imagen, pero normalmente no la uso. Ahora si venimos aquí en canal, nuevo, podemos ir a los rojos. Podemos hacer realmente lo mismo. Pero ahora con los rojos, estás trabajando con colores rojos ves, claro, ya sabes, si subes, sales leyendo, si vas abajo en realidad estás haciendo que el verde sea un más fuerte. Tienes que entender un poco sobre la rueda de color para entender que lo opuesto al rojo es verde y luego simplemente tira de los colores hacia ese lado. Pero en este caso, hagamos una curva siempre un bordillo. Siempre estoy tratando de hacer una curva como dije antes, a menos que quieras hacer algo diferente. Pero si quieres hacer esta loca edición cosas como agregar un poco de rojo. Este es en realidad tu DVT de crédito. Se pueden crear editaciones. No tiene que ser siempre para no agregar colores. Puedes incrustar algo para hacer algo increíble. Se puede ver aquí exageramos y se puede ver en el cielo y las nubes se están volviendo rosadas. Se puede hacer lo mismo con el verde, y se puede hacer lo mismo con el azul. Hagamos lo mismo con el verde, por ejemplo. Ahora todo verde. Veamos con el azul qué pasó si vamos aquí y vamos aquí. Se puede ver que este tipo está cambiando el color, pero esto es lo que hace, vale, solo cancelo eso y nos vamos a quedar con la curva RGB. Si vas a la altura por aquí, solo sacas la curva solo para ver qué está pasando con la imagen y luego puedes volver a ponerla si quieres cambiar algo, mira al cielo, por ejemplo, aquí. Mira a este tipo. Si muevo esto un poco a este lado, ayuda, en realidad le da un poco de color azulado al cielo y eso lo hace bonito. Ya ves lo que podemos hacer con esto también, si vas aquí a los negros, en realidad puedes agregar bloques aquí, pero no quiero eso sin embargo. Normalmente hago esto. Lo puse un poco alto, así que le damos un poco de planitud a los colores. Y luego solo para hacer un poquito de ponche, podemos añadir otro aquí. Y ese santo, esa es en realidad una bonita curva. Y otra opción que tienes, y esto es realmente genial. Llegas al estilo. Tendrás estilos de curvas aquí. Al igual que por ejemplo, el contraste suave. Se puede ver que la curva acaba de cambiar. Podemos ir a Contraste Duro. En realidad podemos buscar una curva específica que quieras. En este caso, se utilizaron todas las chicas. Como puedes ver, mira este. En realidad puedes simplemente usarlo. Al igual que usas el bordillo que quieres y luego haces el resto de la edición. Entonces eso en realidad es muy, muy bueno. También, puedes ver aquí cómo la curva es justo este Grb. Lo hará un poco más oscuro. Esta es una buena idea empezar también a usar la presencia y ver qué está pasando o cómo son las curvas para que aprendas también a usar las curvas. Te sugiero que vengas aquí, empezaste a poner una foto y empezar a editar. Empecé a jugar con las curvas. Esa es la única manera de, aprender este tipo de cosas es practicando secando. Entonces vamos a presionar X aquí. Por lo que no usamos ninguna curva. Olvídate de las curvas por ahora, pesar de que para mí las curvas son parte grande de la edición. Y cuando empecemos a editar en la tercera sección de este curso, veremos cómo uso las curvas y por qué hago las cosas con las curvas. Vengamos aquí y vamos a hacer ahora balance de blancos. Ya batimos la calidez, la temperatura de la imagen al principio tienes la opción para el balance de blancos y no sé por qué en Snapseed tienes una opción extra para balance de blancos. Nuevamente, porque recuerdas que en sintonía imagen tenías la opción de calidez. Y también te da este balance de blancos externo ahí justo en el recolector de color, exactamente igual. Bueno, lo tienes otra vez y así funciona. Auto ya sabes cómo te funciona solo presiona hacia fuera y snap city va a decidir cuál es la temperatura correcta para la imagen. Vasos de color. Como dije antes, solo tienes que hacer clic aquí y vas a un color plano. En este caso podría ser el muro de esta casa. O puedes ajustarte tú mismo y puedes ajustar la temperatura. En realidad puedes hacerlo así o así. Se puede hacer como frío o caliente. Ya hablamos de ello. Entonces eso es muy autoexplicativo. Y en temática, esto es algo que en realidad no tenías en las imágenes sintonizadas. Entonces ahora tu intención, si vas al lado derecho, vas al color magenta y si vas al lado izquierdo, si vas al color verde, que por supuesto son opuestos en la rueda de color. En este caso, no tocaré nada porque los colores son buenos, la exposición es buena. Ahora vamos a hacer la cosecha. En realidad cada vez que empiezo a editar una imagen para mí, la parte más importante son las curvas, pero entonces el grupo es muy importante también porque es lo que te va a decir cómo es la imagen va a ser. Vamos a usar la opción Recortar. Lo que te sugeriré que hagas cada vez que empieces a editar es recortar primero. Porque cuando recortas, buscas la composición y cómo va a ser la imagen. Y luego después de haberla cortado en cultivo exactamente como quieras, puedes empezar a editar porque entonces tienes una idea de qué partes también, como prestaste más atención. Hablemos de lo que tenemos aquí. Tienes el estilo libre, y el freestyle en realidad no es esa relación de aspecto específica que realmente puedes hacer como quieras. Puedes hacer que la imagen sea bonita si quieres, entonces tienes el original. Por supuesto que conocemos al originalista cómo se tomó la foto. Entonces tenemos la plaza que es la uno por uno, que mucha gente está usando esta plaza para Instagram, pero no lo uso para Instagram. Prefiero usar el cuatro por cinco Instagram gratis que en este caso no lo encuentras, pero tenemos el cinco por cuatro. Entonces lo que haces es seleccionar el cinco por cuatro y luego aquí en la parte inferior ves girar. Sólo tienes que pulsar girar. Y ahora tenemos el cuatro por cinco para Instagram. Veamos qué debemos hacer por Instagram. A lo mejor podemos recortar un poco más y tal vez aquí estaría bien para Instagram. Por lo que solo hacemos clic en Aceptar y no lo hemos hecho. Ahora nuestra imagen está recortada como puedes ver aquí, hicimos todas las herramientas principales. Hicimos balance de blancos dentro de cultivo. Hablemos de Rotar y perspectiva para terminar esta lección. Y esto va a ser muy rápido porque no necesitamos rotar. No necesitamos hacer nada con esa perspectiva. Yo solo quería mostrarte lo que hace cuando vas a rotar es muy autoexplicativo. En realidad puedes rotar la imagen tocando la imagen que puedes ver y si ves aquí en la parte superior donde está escrito ángulo de esfuerzo, ves los grados de la rotación que acabas de hacer de el ángulo. Si haces doble clic, claro que vuelve a la parte inferior. Sí tienes también la opción de girar a la derecha, girar a la derecha o a la derecha, y volvemos al principio. Y también tienes la opción de voltear. Voltear es muy interesante. Basta con prestar atención en el edificio aquí del lado derecho, estos blancos por aquí. Si volteo la imagen ahora, está en el lado más viejo es exactamente la misma imagen. Acaba de voltear. Simplemente se fue al otro lado. Eso es bastante guay. A lo mejor quieres usarlo para algo, no lo sé, Pero es realmente genial. Volvemos a darle la vuelta y tenemos la imagen atrás cómo fue. Presionemos X, esa fue la rotación. Y ahora vamos a la perspectiva. En perspectiva, y les estoy diciendo esto no es útil ahora, pero si tienen una imagen de edificio de arquitectura, quieren enderezar las filas. Estos podrían ser muy útiles. También una fase si tienes un retrato y el rostro se ve como un ángulo muy extraño, ¿quieres moverlo un poco? A lo mejor podrías usar esta parte así. Te puedo mostrar la perspectiva. A lo que me refiero con perspectiva, como literalmente donde mover la imagen como si estuvieras caminando hacia el lado derecho, golpes secos y también su perspectiva aquí. Y si subes arriba y abajo, puedes hacer exactamente lo mismo que puedes ver lo que hace. Básicamente es un estiramiento en la parte inferior y empujando la parte superior, En realidad está deformando la imagen. Si encuentras estos útiles para una, una edición específica, eso es genial. Está aquí. Puedes hacerlo. Como se puede ver aquí en la parte superior de la imagen, hay estas pequeñas líneas. Esto te está mostrando cómo se ha movido. Si quieres volver a cómo te lo pedimos, solo muévelo y moverlo hacia abajo tocando la pantalla y bajando hasta que llegue ahí. Ahí vas. Significa que ahora la imagen es como era en caso de que estés tomando fotos de edificios y esto está un poco retorcido o te mueves a un costado. Se puede presionar también al aire libre. Y lo va a hacer por sí mismo, pero ya ves no funcionó correctamente. Ahora si exageras, como estoy exagerando ahora, esto se ve horrible, pero es sólo un ejemplo. ¿ Te diste cuenta de que broches es entender lo que está en la parte superior. Y estos agujeros que estás creando cuando te mueves se llenan de inteligencia artificial de Snapseed porque puedes ver que está creando parte de la imagen como es. Si vamos al lado opuesto, mira esto. En realidad está creando aquí, no lo hizo correctamente, como se puede ver aquí en la coronaria luce horrible. Pero lo está intentando mejor. Se puede ver aquí en la parte superior también tratando, es tratar de hacer el Oeste, pero también estamos haciendo algunas cosas locas. Ahora lo que puedes hacer es venir aquí para llenar modo. Y en lugar de Smart sintiendo que ya está marcado por defecto y está tratando de llenarlo. En realidad lo puedes sentir solo con el blanco. Y ahora puedes ver que en realidad esto es inteligente Sintiendo desaparecido y ahora es blanco o puedes llenarlo de negro. Por supuesto que no queremos hacer eso. Entonces vamos a presionar X. Ahí tienes. Ahora, ya vimos las dos primeras líneas de herramientas y vamos a ir a la siguiente lección donde vamos a hablar de expandir selectivo, pincel y curación. 9. Herramientas parte 3: De acuerdo, entonces ahora vamos a hablar de ampliar pincel selectivo y sanar todas estas tercera fila. Y vamos a ir a expandir primero, expandir estos muy similares la última herramienta que usamos perspectiva, muy similar en la idea de como sentir todo alrededor de prospectiva mueve el ángulo de la imagen. En este caso, sólo vamos a estirar la imagen, pero no vamos a hacer que la imagen fea cuando estires la imagen. Si los usamos en las esquinas, se puede ver inteligente blanco y negro fueron con smart en azul. Entonces significa que está marcado. Significa que Snapseed de una manera muy inteligente. Se va a llenar los espacios. La mayoría de las veces es hacer un muy buen trabajo, pero hay que tener cuidado de no exagerar porque entonces no va a funcionar. Trabajemos con la imagen. Se ve que la plaza tiene cuatro líneas, líneas blancas alrededor. Si tiramos, por ejemplo, la línea correcta sólo un poco. ¿ Viste lo que pasó es Snapseed inmediatamente acaba corregir el campo esa parte con algo que no existía en la imagen. Si vamos a la cima también, supongo que va a funcionar porque está oscuro. No vemos los detalles y los errores, y eso es realmente bueno. Pero si bajamos, verás ahora hay un error porque no está tan oscuro. Por lo que puedes ver que Snapseed para tratar de reemplazar con repetir la misma parte de la imagen y no se ve bien. Va a ser bueno si tomaste una foto y no fue correcta y necesitas hacerla un poco más grande seguro que va a funcionar perfectamente, pero no exageres. Como dije, no vayas demasiado lejos. Aquí. Vamos a corregir que vamos a volver. Este es el modo de campo, claro, si llegamos al blanco o al negro, como se puede ver aquí, lo va a llenar blanco o lo va a llenar de negro. Entonces es la misma idea es solo sentir las partes con el color es exagerado. Para que puedas entender a lo que me refiero. Vayamos todo el camino hasta aquí. Ves dónde expandiendo el panorama, pero no son las ciudades que no hacen nada. Simplemente lo está llenando con un blanco. Eso es todo con esta herramienta. Y vayamos a la siguiente herramienta. Presionemos X. Recuerda, estoy presionando X porque no estoy guardando nada en la imagen, no hay edición en la imagen porque vamos a editar más adelante. Solo te estoy mostrando las herramientas, ¿de acuerdo? Si hiciste un trabajo aquí y te gustó y quieres guardarlo, tendrás que hacer clic en la marca de verificación aquí. En este caso, vamos a la x Ahora vamos a la siguiente herramienta. Y a ésta se le llama selectiva. No selectivo es muy interesante porque te hace trabajar con áreas. Por ejemplo, trabajemos con el cielo. Y es muy bonito porque en realidad es Snapseed va a entender o tratar de entender esa lista que se quiere seleccionar el cielo por el contraste de la imagen, en este caso es muy contrastia. Se puede ver muy oscuro, el techo por ahí y luego los mundos. Va a ser muy buena selección, pero a veces no selecciona a la perfección, pero la idea está aquí y es muy bueno usarlo. Hagamos clic en él o toquemos a este tipo en el medio. Y de inmediato se puede ver que aparecieron estos B, B porque estamos trabajando con brillo, pero en realidad el círculo con el azul dentro, Esa es la parte selectiva. Tan brillante, vamos a trabajar con brillo versus si vamos todo el camino a la derecha es mucho brillo. Y si vamos a la izquierda, claro que sacamos el brillo. Voy a exagerar a la derecha para que veas exactamente lo que está pasando. Como se puede ver, cambió justo el cielo, broches de presión. Fue muy inteligente y seleccionó justo el cielo. Esta es la zona que estamos manipulando. Ahora, mi sugerencia cuando trabajes con cielos es no pongas demasiada luz. No lo elimines demasiado. En realidad toma la luz y verás que se va a mejorar en color. Y vas a tener más detalles. Ahora, como en las otras herramientas, cuando se mueve hacia arriba y hacia abajo con el dedo, desplaza hacia arriba y se desplaza hacia abajo. Tendrás más opciones. Entonces hagámoslo y se puede ver que tiene contraste. Ahora este círculo cambia para ver porque estamos trabajando con el contraste. Ahora, mira lo que pasó con este tipo. Cuando agregas contraste, en realidad también agregas color. Se tomaría el contraste no es color. Si agregas contraste se va a agregar color, pero no exageres porque no lo es, no en todo. Lo haré como por aquí. Ahora seguimos bajando y ahora tenemos saturación. Podemos agregar un poco de saturación para agregar este azul y los blancos en las nubes, pero no exageres. Siempre van a repetir, no me voy a cansar diciendo eso. Ahora la última opción es la estructura. Estructura te va a dar detalles. Y te voy a decir esto que en Snapseed desde el principio cuando empezamos a usar las herramientas, viste que han estructurado, tienen detalles. Y luego después de tres o cuatro herramientas, lo volviste a ver. Incluso también como al principio viste contraste y luego tienes contraste en otra herramienta. Y luego tienes también las curvas que te da contraste. Entonces tienes muchas cosas que están haciendo básicamente el mismo trabajo de una manera diferente. Entonces mi sugerencia es tener mucho cuidado porque no quieres agregar demasiada estructura ni demasiado contraste en las imágenes. A veces cuando estás editando demasiado tiempo, no te das cuenta de lo que estás haciendo, y luego tienes que tomar un descanso y volver y luego verás que todo mi dios, él estaba demasiado saturado, también mucho contraste. No vayas demasiado lejos en una estructura cuando hablamos de Sky, me gusta llevar tau a estructura porque hace que el, esta parte sea un poco más suave y la estructura va a dar detalles y no queremos detalles en este chico a menos que quieras, a menos que quieras, claro si quieres puedes agregar detalles. Voy a añadir estructura en las casas, pero no en el cielo. Voy a sacar un poco la estructura , y eso es todo. Ahora si quieres crear otra herramienta selectiva solo vienes a agregar aquí en la parte inferior presionas Agregar. Y voy a dar click en medio de las casas. Ahora tenemos otro, y creo que aquí no podemos un poco de brillo, entonces podemos ir en contraste a más contrastes no exageren. Después vamos a la saturación sólo un poquito porque entonces vamos a jugar más con los colores y la saturación. Y entonces nos estructuraríamos. Voy a añadir un poco más porque da detalles. Ahora se puede ver cómo funcionan estos. Y si quieres ver la imagen correctamente sin estos pequeños círculos, puedes venir aquí en la parte inferior donde dice Ocultar y solo presionarla, sosteniéndola y podrás ver cómo se ve la imagen. Y luego solo sacas tu bolígrafo o tu dedo del botón y volvieron estos círculos por aquí. Eso es todo. Vamos a cerrarlo y vamos a la siguiente herramienta. Y ahora vamos a usar el pincel. Y el pincel es en realidad algo que uso mucho. Estas son básicamente las máscaras. De inmediato aparece esquivar y quemar. Aparece exposición, temperatura y saturación. Vamos a empezar con Dodge and Burn. Como puedes ver aquí en la parte inferior del centro, tienes disminución y aumento y es un borrador ahora mismo, borrador significa está en 0, Vamos a subir. Nos vamos a ir como, Ya sabes qué, exageremos para que podamos entender el tenis la parte superior. Entonces usemos los diez para que veas qué va a pasar. Ahora tienes el efecto en tu dedo. Tienes el poder. Ahora. Simplemente pasas el dedo por las casas y verás lo que está pasando. Ves que es como iluminar las casas. Ha aligerado a la mafia. Ya ve, Señor, deja ver más y más. Simplemente lo cepillas como el nombre que dice rusia amenazó con no tocar el cielo porque estamos trabajando con las casas, no estábamos trabajando con nada más. Si sigues cepillando y sigues cepillando a pesar de que sea intención, realidad estás dando marzo y marzo al efecto. Por lo que no quieres exagerar. Ahora lo estamos haciendo. Estamos sumando mucho. Y si sigo cepillando incluso va a seguir agregando el efecto. Ahora si quieres ver lo que puedes venir aquí en la parte inferior en la esquina derecha donde dice mezquita, haz clic en ella. Se puede ver que todos estos rojos alrededor de las casas es básicamente la mezquita. Es horrible. Se suponía que éramos más delicados con sus máscaras, pero estoy tratando de mostrarles cómo funciona eso. Pero no te preocupes, todo es reparable. Entonces lo que vamos a hacer es sacarle la máscara. Puedes disminuir aquí el efecto a borrador recuerdas lo que te dije tu intención? Vienes aquí abajo a 0 significa borrador. Y luego simplemente cepillarse otra vez. Basta con cepillar, cepillar, cepillar y mirar esto. Vuelve cómo solo era para ti comprobar que no te falta un lugar. Puedes volver a hacer clic aquí en la máscara. Y se puede ver que aquí en la esquina aquí te falta ese lugar. Puedes borrar de nuevo con el dedo. Y creo que estamos casi terminados. Podemos sacar la máscara. Pasemos al siguiente efecto. Podemos ir a temperatura y sabes qué? Vamos, vamos a tener mucho cuidado y usar la temperatura y vamos a hacer que se enfríe. Pero solo este tipo, recuerda dos dedos, dos dedos, podemos hacer la imagen más grande y luego le movemos este cuadrado azul a este tipo. A ver qué podemos hacer con la temperatura que cuidamos, Barry, cuidado. Vamos a menos diez. Entonces es un muy frío, muy azulado, y tenemos mucho cuidado de no tocar las casas ni nada que empecemos a agregar. Se puede ver que básicamente estamos agregando estos tonos fríos a todo el cielo. Tono muy fresco. Estoy tratando de no tocar las casas, a pesar de que estoy tocando las casas. Pero ahora tenemos el zoom super pronto. Porque cuando volvamos a la talla regular, ni siquiera te darás cuenta. Ahora si llegamos a la talla, la talla normal, se puede ver que este tipo es azulado. Por supuesto que no fue perfecto. Es decir, si quieres hacerlo perfecto, solo puedes asumir más y luego te metes exactamente en el detalle. Vamos a 0 como borrador y vamos borrar a este tipo para que vuelva al color original. Entonces básicamente ahora ya sabes cómo funciona llegas a Effect. Tienes exposición y saturación que también puedes usar con pinceles. Los pinceles son muy interesantes usar porque estas son básicamente las máscaras y esto hace que el proceso de edición sea más profesional. Entonces ahora vamos a presionar X y vamos a la última de esta lección que es la curación. Y la curación es súper útil, súper útil. Pero de nuevo, no lo uses demasiado. Es súper útil, pero no lo uses demasiado. Quieres que todo el tiempo tus fotos sean lo más naturales posible. Entonces voy a hacer que la imagen sea más grande. Recuerda dos dedos a tantos dentro, ahí vas. Te voy a mostrar aquí que ves estas nubes en el medio. No quiero estas nubes. Entonces lo que haces es con el dedo, solo dibujas una pequeña línea en la Nube. Ahí vas. Mira el código, desaparecen por completo. Esto es increíble. No parece funcionar muy, muy, muy bien con el, con esta herramienta. Por supuesto, si vas como en las casas, va a tratar de hacerlo lo mejor que pueda, pero no esperes demasiado. Así que trata de no usarlo demasiado, pero si es necesario, puedes usarlo. Por ejemplo, si quieres gustarte espinillas o una cicatriz en un phasor en un retrato o funciona perfectamente por lo que te sugeriré que lo uses con confianza, pero ten mucho cuidado cuando tengas cosas como casas y lugares muy concurridos porque no va a ser perfecto. Te voy a mostrar otro ejemplo de estas curaciones. Entonces lo que voy a hacer es que voy a borrar toda la encuesta que está aquí. De acuerdo, Así que vamos a ver, vamos a pintarlo y dejarlo ir. No sé si lo va a hacer correctamente. A ver. Ve lo hizo muy bonita mirada a esto. En tanto que el poste, es un milagro de sangrar es muy, muy bueno. En realidad, por supuesto, aquí alrededor esta zona puedo ver un poco borrosa. Pero no importa porque recuerden que la foto es muy pronto. Si hacemos doble clic en la plaza azul, volvemos atrás. Y ahora no ves estas borrosas, no ves estos errores. En realidad parece que fue así. En realidad es muy agradable. Estoy impresionado. Presionemos X y luego vayamos a las herramientas. Y en la siguiente lección veremos esta cuarta fila, HDR, contraste tonal glomerular y todos estos. Entonces te veré en la siguiente clase. 10. Herramientas parte 4: Ahora en esta cuarta línea, vamos a tener HDR, contraste tonal glomerular y drama y oscuro básicamente como preajustes son básicamente como filtros que vamos a usar en nuestra imagen. Empecemos con HDR. Por cierto, HDR, alto rango dinámico. Por lo que Snapseed ya va a tener filtros que van a tratar de hacer esta imagen muy, un montón de tonos y un color oliva aquí. Como se puede ver, estos en realidad un preset con el grano fino porque se puede ver que está agregando aquí en el cielo, sobre todo se puede ver que está agregando un poco de verde. Eso significa ruido, pero está en propósito, así que es artístico. Por lo que en realidad se puede ver que la imagen se ve muy bonita. Se puede ver aquí en el filamento del filtro superior es del 50%. En realidad puedes mover el dedo hacia la izquierda y sacar la fuerza del filtro. Puedes ver que lo sacas por completo o puedes agregar. En realidad es bastante guay. A mí me gusta el filtro, pero no es necesariamente lo que quieres. En realidad puedes venir aquí en la parte inferior donde dice ajustar. Y puedes jugar con el brillo, con la saturación y seguir ajustando con estas herramientas, el filtro que ya se aplicaba. También vienes aquí a estilo y puedes usar este grano fuerte. Entonces es como un filtro diferente. Se puede utilizar el filtro de personas o el filtro de naturaleza. Todos son filtros al final que decían no, es, básicamente son filtros. A lo mejor te gusta y tu foto está hecha. Simplemente haces estos ajustes con las herramientas y ajustas aquí y luego ya está hecho. Nunca se sabe, nunca se sabe. Realmente no edito mis fotos al 100%. Por lo que no uso muchos filtros per se. Pero si tienes prisa, si tienes prisa, los filtros son muy, muy, muy buenos, como un buen comienzo para la edición. Y luego puedes volver atrás y al lado del filtro comienzas a hacer estos cambios. Su prensa X es volver al lápiz pequeño. Ahora vamos al glamour, resplandor. Eso suena realmente genial. Nuevamente, filtros. Se puede llegar al número dos. Se puede ver que el panorama está cambiando. Este es muy suave. Puedes venir aquí, puedes venir aquí. Son filtros, pero déjame decirte algo. Ellos son buenos. No son buenas para esta imagen, pero tal vez tengas una imagen diferente. A lo mejor tienes un retrato o no lo sé, tal vez estás tomando fotos de joyas o alguna fotografía de producto. Estos filtros podrían funcionar siempre en edición y en este mundo de la fotografía, hay que experimentar, hay que probar todo. Nunca se sabe lo que va a pasar. Por supuesto, escuchar justo lo mismo que antes. En realidad se puede cambiar la cantidad del filtro. En realidad se puede mover hacia arriba y hacia abajo. Tienes saturación, exagera la iteración. Sigues subiendo y bajando y te has calentado, súper cálido. Te sugeriría que no practiques sólo con este tipo de fotografía. A lo mejor puedes probar otro tipo de fotografía como retratos, como tal vez seas fotos en el bosque. A lo mejor tienes fotos de una francia, toma fotos de tu perrito. Es super lindo. Para que nunca se sepa, nunca se sabe que esto podría funcionar perfectamente para usted. Ahora vamos al siguiente que es contraste tonal. El nombre lo dice todo. Esto en realidad es un montón de contrastes que vamos a jugar con contraste. Ahora lo que pasa con esta herramienta es que los cambios en el cuadro son muy sutiles. No los ves correctamente porque normalmente vas a usar su nazi en la tableta o en el celular. El imagen es tan pequeña Digital ver un gran cambio. Por ejemplo, aquí estamos en el 30% de los tonos altos. Si subo arriba y abajo, puedes ver tonos altos, tonos medios, tonos bajos luego proteger las sombras, proteger los reflejos. Pero vamos por los tonos altos. Si voy todo el camino, en realidad puedo ver un poco de cambio, pero no sé si lo puedes ver en tu pantalla. Fue un pequeño cambio. En realidad se puede comprobar en el cielo que mayoría del cambio fue en realidad en este tipo. Si voy aquí a la esquina aquí, esquina superior, esquina superior derecha, y haces clic en esto, verás el antes. Se puede ver que el cambio fue en el cielo. Ahora si ves las casas, vamos a revisar aquí alrededor del centro de las casas, hay un cambio. Por lo que en realidad está dando más detalles está cambiando. Al igual que dije, es muy sutil. Pero ¿sabes qué? Una vez conecté mi tablet a un monitor y empecé a usar Snapseed para su edición. Y es increíble estas herramientas que no veas mucha diferencia. En realidad es una gran diferencia. Es sólo que es un celular o una tableta. Se trata de dispositivos pequeños que no puedes ver correctamente. Entonces te sugeriré, cuando estés editando, si quieres usar los tonos, úsalos un poco, aunque no veas muchos cambios, úsalos un poquito porque entonces si en esta imagen para alguien que lo vaya a ver en un monitor, verán la diferencia. Ahora vamos a conocer tonos va a hacer lo mismo, pero en los tonos medios, realidad puedo ver más detalles. Veo que si exagero, claro, pero sé que no quiero exagerar. Proteger sombras significa que te va a dar todos estos efectos, pero no va a tocar las sombras. Se puede ver los pequeños cambios sutiles están justo en el medio porque básicamente todo alrededor nuestras sombras y las sombras no se han tocado, están quedando exactamente iguales. Entonces eso es básicamente todo. De acuerdo, ahora vamos a presionar X y vamos a la última de esta lección que se llama Drama. Suena como drama, como una película de terror. Bueno, en este caso es exactamente lo mismo que antes. En realidad son presets. Puedes agregarlas para cambiar tu imagen. Mira este drama. Estas son las fotos. Esto es como una película de terror. Ahora si eliges este, puedes venir a ajustarte y es lo mismo. En realidad puedes agregar esta tendencia o sacar la cuerda Voy a sumar todo el camino hacia arriba. A ver, porque se está poniendo un poco de viñeteo, viñeteo alrededor. Y eso me gusta. Vamos a la saturación y tal vez podamos sumar un poco de saturación. Ahí vas. En realidad me gusta. En realidad usaré esta imagen en algún momento. Esta es la idea que llegas a estilo. Tienes todas estas opciones y luego ajustas aquí en la parte inferior y luego puedes jugar. Por lo que te sugeriré que vengas a divertirte con esto. Y sí, esto es todo. Ahora vamos a ir a la siguiente lección donde vamos a hablar de película granulada vintage, looks retro y rama que básicamente son también la misma idea de estas herramientas porque van a ser básicamente como presets y que puedes ajustar. Pero aún así vamos a la siguiente lección y vamos a divertirnos con ellos. 11. Herramientas parte 5: De acuerdo chicos, para esta lección, decidí cambiar el panorama sólo para marcar la diferencia. Entonces vayamos aquí a las herramientas en el pequeño lápiz solo para volver con las herramientas. Entonces Vintage, el nombre lo dice todo. Por lo que es muy fácil. En realidad es como las otras herramientas para simplemente jugar con los presets y luego tienes la opción aquí, como puedes ver, Ajustar pecho aquí en un solo o con el dedo, puedes subir y bajar. Ya ves en cuanto te metes en la parte superior de la imagen arriba y abajo, estos son sólo sale hacia arriba. Tenemos una fuerza engendrada. Como puedes ver, las prisiones vintage más antiguas vienen ya con una viñeta, si puedes ver aquí en las esquinas y la fuerza del estilo, mayoría de las herramientas en Snapseed van a venir con estilo fuerza porque mayoría de las herramientas vienen con presets, realidad puedes hacer que la prisión sea más fuerte o más ligera. Por ejemplo, aquí está ir por la fuerza. Ya ves todas las editaciones en ese recibo van a subir o bajar. Esto es bastante guay. Este perilla ciudades permitiendo utilizar a todos los presentadores que tienen. Y además de la diversidad, ya está ahí, en realidad puedes ajustarla. Ahora hablemos de desenfoque. Se ve aquí este icono desenfoque. Vayamos al cuadro y pongamos desenfoque. Como se puede ver alrededor de la imagen es todo desenfoque. Esto no es bueno para este tipo de imágenes porque es, Venecia es hermosa y me gustaría que la imagen fuera visible al 100%. Pero si estás haciendo un retrato, por ejemplo, esto va a funcionar muy, muy bien. Entonces saquemos el desenfoque a menos que presione X, que no guardemos nada en esta imagen y volvamos a la imagen original para que pueda mostrarles las siguientes herramientas. Vayamos a la siguiente herramienta, película granulada. Como dice su nombre, todo es granulado. Se puede ver mucho ruido en el cielo aquí se ve. Ahora puedes elegir realmente dentro de todos estos presets. Entonces como dije antes, van a funcionar exactamente igual porque tienes aquí la opción de ajuste si pones ajuste y puedes ajustar el grano así que agrega más ruido. Imagínese que teníamos mucho ruido ahora, parece una pintura más que un cuadro. Saquemos un poco del ruido y luego tienes la otra opción de fuerza de estilo que tienes en la mayoría de los presets. En Snapseed, puedes agregar hebra o sacar la fuerza del estilo o recibos. Ahora vamos a presionar X aquí y vamos al siguiente, retro bucles también el nombre lo dice todo retro. Se puede ver muy retro aquí en la esquina. Se puede ver como un pelo o algo ahí. Ves esto como suciedad en la película atrás en el día en que tomas una foto, tienes estas placas en lugar de películas. Entonces eso es bastante guay. Aquí puedes ir por todos los presets. Ahora como puedes ver, estos presets son un poco diferentes porque aquí puedes ver estas flechas. Ahí hay dos flechas. Eso significa que tienes más opciones dentro de estos presets. Si vuelves a pulsar el número uno, verás que sigue cambiando las opciones. Ya ves que tienes más opciones. Y también tendrás aquí esta opción llamada barajada que te permite pasar por todos los presets y todas las opciones dentro de las cárceles. Mira esto. Se puede ir más y más y más y más. Simplemente presiona shuffle y disfruta porque vas a tener un montón de opciones. Y recuerda cuando dije que cada vez que tengas un preset, tendrás la opción de ajustar el penal. En este caso, tienes ajustar aquí y tienes que ajustar el brillo, el contraste, la saturación. No necesito explicarlo porque es autoexplicativo. Pero vas a la fuerza de estilo y vamos a ver cómo funciona. Ves toda la edición, pero tienes estas opciones de arañazos, estos cortes aquí, estos sucios en la película. En realidad puedes enviar tweets. Estos son, en realidad puedes sacarlos así. Ya ves, es bastante guay en realidad, si voy a usar esta opción, estos estilos, claro que voy a añadir mucho porque quiero que vea como si fuera una imagen vieja, ¿no? Vayamos ahora a X y vamos a grunge. Luke, lo que hace grunge, realmente genial. Ahora vamos a la textura porque básicamente estos también son presets. Puedes venir aquí a texturar. Y de nuevo, tienes estas dos flechas que puedes ver. Por lo que significa que tienes más opciones dentro que ves. Ahora vamos aquí, por ejemplo, tienes más opciones y cada vez que tengas más opciones dentro cada estilo tendrás el barajado aquí que te da más opciones, aún más opciones, por ejemplo, ya ves, mira esto cada vez más opciones. Es bastante guay en realidad, en esta imagen, no lo usaría, pero depende. Depende de ti. ¿ Para qué lo quieres usar? Esto es por creatividad. Y por supuesto tienes más opciones aquí para ajustar el estilo que estás usando. Y la fuerza de la textura sería como la fuerza de los presets. Ves exagerado y luego nos lo quitaremos. Ahora vamos a x. Otra vez. Vayamos a las Herramientas. Y aquí vamos a ver estas herramientas, blanco y negro y muaré. De acuerdo, vamos al blanco y negro. El nombre lo dice todo estos blanco y negro, es fácil. Tienes pocos presets aquí tienes la nueva droga Me gusta el contraste T1 y el estilo oscurecido o oscuro, me encantan estos. A mí me gustaron las fotos un poco oscuras. Mira este oscuro es realmente, realmente genial. En realidad se puede ver la forma de las nubes es realmente genial. Filtro de color aquí en la parte inferior, vamos al filtro de color y en realidad puedes comprobar individualmente los colores en el rojo blanco y negro, por ejemplo, mira lo que pasó. Después vas a naranja o vas a amarillo. Hay cosas diferentes que en realidad puedes hacer con esto. Por supuesto, se puede ver también aquí en la parte inferior, ajustar. Recuerda lo que te dije cada vez que tengas un preset o un estilo, tendrás la opción de ajustar el preset. Tienes el contraste de brillo y lluvia, lluvia que sabemos ya es el ruido de la imagen. No se puede destinar ruido, como se puede ver, hay prensa X es ir al siguiente que se llama, son, estos son bastante cool porque nuestro bientot también, pero es una bonita vendimia. No lo sé, me gustaron. Este color es en realidad más antiguo que el blanco y negro. Recuerdo antes las imágenes en blanco y negro solían ser de este color. Ya ves, ahora tienes este blanco y negro, pero es como azulado. En realidad tienes que ir por todas partes Snapseed con tus fotos y empezar a experimentar porque la única forma que vas a aprender y poner toda la información en tu cabeza es practicando. Aquí puedes ver todas estas opciones. Y por supuesto, cada vez que tengas presets, recuerda que puedes ajustarlos. Ahora, en este ajuste tendrás lavado. ¿Qué significa? Se ve que esta imagen ha sido tocada y tiene mucho ruido. En realidad se puede ver el ruido fuera. Entonces si agregas fuerza en el lavado. Verás que realmente estás lavando el ruido, si quieres, al lado opuesto, estás agregando el ruido. Entonces esto es básicamente lo que los puntos de lavado, luego tienes el verde y luego tienes la fuerza del filtro que ya sabemos cómo funciona. Presionemos x Ahora, en la siguiente lección hablaremos de retrato y pose de cabeza. Eso es básicamente para retratos como está escrito aquí. Vamos a usar una imagen diferente. Entonces vamos a la siguiente lección porque esto es realmente divertido. 12. Herramientas parte 6: Francia. En esta lección, cambié la imagen porque vamos a estar hablando de retratos. Y en este caso necesitamos un rostro. Entonces cambiamos este panorama. Vamos a usar a esta chica de aquí. Vamos al lápiz y aquí hemos retratado, hay reconocibles porque hay como una carita con dos ojos. Vamos a dar click en retrato. Y ahí tienes. Como sabes, cada vez que tengas presets, como puedes ver aquí, foco y combo todos estos presets, podrás ajustarlos. Por lo que tienes aquí la opción de ajuste. Empecemos con el foco de stylus. Se puede ver la cara. Pongamos los dos dedos en la foto y hagamos la foto más grande. En realidad se puede ver lo que va a pasar. Volvamos al estilo. Si haces clic en engranaje Spotlight, uno, por ejemplo, puedes ver que la cara en realidad se está iluminando con más luz en la cara. Existen diferentes formas de iluminar la cara hacia arriba. Se puede ver una herramienta de foco luego suave, Eso va a hacer que la piel sea más suave y luego la ISO, por lo que van a hacer que los ojos salgan. Por lo que puedes ver en realidad tienes pocos en combo. Por supuesto que trabajan con todos ellos en este caso donde las empresas para poner bajo fianza la cara. Pero en algunas fotos esto podría funcionar. Por lo que te sugeriré que siempre intentes todo. Ahora si vamos a ninguno, en realidad puedes hacerlo tú mismo usando el ajuste. Si vienes a ajustarte, tienes focos de fases. Si hacemos clic en eso, vamos a usar el dedo a la derecha y puedes ver que pones luz en la cara, pero no se ve tan mal. Pero si haces la imagen más pequeña de lo que ves que es como si pusieras una gran interfaz de luz y eso no es agradable, no es una imagen adecuada. ¿ Qué hacemos? Volvemos y tal vez podamos agregar solo un poco de luz vendría a ajustar nuevo y luego tienes alisado de la piel. El nombre lo dice todo. Vas a suavizar la piel. Vas a ver aquí si vas a exagerar, no es correcto. Parece un dibujo y eso no es lo queremos a menos que eso sea lo que tú quieras. Pero el punto siempre está por resolverse. Creo que hay. Está bien. Vamos a Ajuste. Tienes claridad de ojos. Voy a hacer la imagen con los dos dedos tocando la imagen. Puedo hacerlo aún más grande un poco. Para que veas lo que va a pasar con el hielo. Vamos a agregar claridad a los ojos si vamos todo el camino exageramos, en realidad parece un dibujo. Parece un corte para que no exageremos. A lo mejor hay. Está bien. Entonces ven aquí en esta esquina tienen esta plaza y la plaza azul en el medio. De hecho eso es lo grande que lo hicimos una foto. Si haces clic en el cuadrado dos veces, la imagen va al tamaño normal. Ahora hagámoslo más grande de nuevo un poco. Yo quiero que veas la diferencia. Vienes aquí en la esquina. Ves esto como un libro con una línea en el medio. Cuando lo toques, va a salir como estaba la foto antes de esta antorcha. Fue, fue así. Y ahora es así. Se puede ver que la piel es más suave. Están apareciendo los ojos. Ahí hay como un foco en su rostro. Es muy agradable y lo hicimos manualmente. No necesitábamos ningún estilo. Ahora hablemos del tono de la piel. Estos van a funcionar dependiendo de la imagen, dependiendo de la persona en la imagen. Tienes aquí, pálido, justo, medio, y oscuro. Por ejemplo, si vamos a la libertad bajo fianza va a estar muy pálido. En realidad es muy amplia y eso no es para no ir a la feria. Es como usar un medio de maquillaje es también como si estuviera usando un maquillaje base. Eso no es lo que quiero en la oscuridad también, podría funcionar en otras imágenes. Entonces dependiendo de la imagen, tienes, solo pon la imagen y empieza a intentarlo con todos estos porque tal vez uno de estos va a funcionar muy bien en tu imagen. Vamos a ir a ninguno porque no quiero usar ninguno de estos. Vamos a hacer la foto otra vez así. Y ahora entendemos cómo funciona esto. Vamos a dar click a X para que podamos ir a la siguiente herramienta. Vayamos a la herramienta. Y estos son los postes de cabeza y esto es realmente gracioso. Es mucho, me divierto mucho con este tipo de herramientas. Vamos a hacer el cuadro más grande para que entiendas dónde vamos a hacer usando los postes de cabeza, como puedes ver, cuando marcamos los arcos de cabeza. Tan pronto como toques este ícono, vas a tener estas líneas con la cara feliz en el medio. Lo que quiero que veas es la cabeza. Ella está mirando hacia un lado. En realidad puedo mover su cara. Entonces voy a exagerar para que veas lo que va a pasar. Ves que ahora está buscando en otro lugar y si voy al lado opuesto, está mirando al otro lado. No quiero eso. Yo quiero que ella mire en el medio. Entonces si te tomaste la foto y está un poco retorcida de cara tal vez como unos pocos grados a la derecha o a la izquierda. Eso se puede arreglar con esto. Ahora siempre tendrás la opción de ajustar esta imagen. Y en este caso, si hacemos click en ajustar o si solo tocamos la pantalla arriba y abajo con el dedo, tendrás la opción de tamaño de pupila. Y por supuesto, si lo haces a lo grande, podrás verlo mejor. Vamos por ello. Voy a exagerar. Se puede ver cómo crecen los pupilas. Es una locura. Es muy simpático. Si vamos a lo contrario, va más pequeño. Vamos un poco más grande para que veas la diferencia. Voy a tocar este rincón aquí que veas cómo no fue, cómo es ahora. Luke Howard lo era. Y mira ahora cómo es. Es bonito, en realidad es muy agradable. Ahora, otras cosas que puedes hacer, y me voy a quedar con este tamaño de la imagen. Si vuelves a tocar la pantalla y sube y baja, tienes una sonrisa aquí que ves, hagámosla sonreír. Voy a exagerar. Por lo que se puede ver que en realidad se ve. Se repite como una película de terror. Mira esto. Es espeluznante, pero si le agregamos una pequeña sonrisa, Es bastante guay. Es muy bonito. Esta es la inteligencia artificial que está usando Snapseed. Entiende la imagen, los tonos de piel, y todo para poder hacer todo esto. Tocemos de nuevo tu pantalla y vayamos ahora a la distancia focal. Y para eso voy a hacer el cuadro más pequeño, tal vez un poco más grande. Entonces entendemos, si no entiendes qué es la distancia focal, es en realidad la lente que estás usando. El lente focal se puede estar usando una lente o por ejemplo, 12 milímetros o 14 milímetros, Treinta y cinco milímetros, 50 milímetros, 80 milímetros. Normalmente lo mejor para retratos sería como en 50 milímetros y tal vez hasta 80 milímetros y hasta 100. Pero eso para mí, es demasiado. Normalmente uso entre 5080 milímetros. Entonces si usas como 12 milímetros es más parecido para la fotografía de paisaje, pero si usas eso para un retrato y entonces tendrás mucho espacio alrededor de la cara normalmente tienden a ser un poco poco diferente a cuando haces un retrato. En realidad no son dos. Lo que hacemos es jugar con la distancia focal aquí y se puede arreglar eso. Voy a exagerar. Siempre empieza a exagerar. Para que se pueda ver exactamente lo que esto está haciendo. Voy a empezar a añadir la lente focal y ves que la fase está cambiando, cambiando un estiramiento en estiramientos y estiramientos. Y si hago click aquí en la esquina, verás cómo fue y cómo es ahora. Si bien así y es así ahora, es como un flaco y se estira. Esto no es lo que queremos. Vamos al lado opuesto. En realidad lo contrario. No es estirarse es hacer que la cara sea más grande. Voy a dar click aquí en la esquina para que veas cómo fue y cómo es ahora, no queremos eso. ¿ Por qué está pasando esto, señoritas, por qué usarían esto? Si ves que cada vez que lo uso, hace que la imagen sea mala. Es porque usé la lente correcta. Si utilizas un lente por error de 14 limitador, estos podrían arreglarlo. No digo que lo vaya a arreglar un 100%, pero podría ayudarte a arreglar algo. Soy imperfecciones de la imagen. Y si vas al lado opuesto, si te fuiste con un 100 milímetros, también puedes intentar ver si puede solucionar el problema con estos efectos. En este caso, se tomó una foto con la lente adecuada y por eso no necesitamos arreglar nada. Pero al final, el punto es que entiendas cómo funciona. Ahora entendemos cómo funciona esto. Vamos a x, Vamos a la siguiente herramienta, desenfoque de lente. El desenfoque de lente es autoexplicativo. Se puede ver afuera estas borrosas en el círculo medio es menos borroso, y luego en el centro está todo en foco. En realidad puedes tocar este punto azul y moverlo donde quieras. En realidad, si también usas los dedos, puedes tocar la pantalla con dos dedos y cambiar la forma. Si vas al círculo exterior, realidad puedes cambiarlo a un círculo. Como se puede ver. Quieres oval, círculo exterior. Haces un óvalo. Con el círculo interior, puedes hacerlo más grande, más pequeño. Y con el punto el plano, lo mueves. Ahora en la parte inferior ves elíptica, puedes dar click aquí y cambiarás inmediato a estos rectangulares. Y de nuevo, es la misma idea en la parte interior. Puedes hacerlo más pequeño y en la parte externa realmente puedes cambiar también la forma en que se representa aquí en la pantalla. Ahora bien, ¿por qué usarías este en un retrato? Bueno, tú no. Esto es básicamente para la fotografía de paisaje porque en la fotografía de paisaje tienes un horizonte y esto es perfecto para un horizonte. Entonces las montañas de atrás van a estar un poco borrosas y luego tal vez cosas más cercanas como ramas. No lo sé. Lo que sea que esté más cerca de ti va a estar un poco borroso. Y lo que quieras va a estar en el medio, va a estar todo enfocado. No exageres con esta fuerza de lo borroso porque entonces no se ve natural, sobre todo porque es un desenfoque digital. No es natural, como pueden ver, si voy a ir y cambiar de lineal a elíptica. Si excito tu ayuda, no parece demasiado. Ya ves. Por lo que es bueno si tu lente no tiene una distancia focal de broker y no tiene luz apropiada como una lente rápida, como un ocho de un punto o algo así. Pero con esto no se puede morder, sólo un poquito y luego se va a ver un poco más, no demasiado. Entonces vienes aquí a ajustarte y tienes la fuerza de desenfoque que por supuesto es comprensible. Por eso lo estaba haciendo en realidad, vas a la derecha, vas a la izquierda y agregas esta fuerza del desenfoque, luego vuelves de nuevo y tienes la transición. ¿ Cuál es la transición? El tránsito es básicamente se ve que el punto cambia a blanco. Hagamos clic en él y cambiarlo a azul para que podamos ver realmente lo que está sucediendo. Ellos transición es la distancia entre el círculo interno y el círculo externo. Porque como puedes ver, si exageramos con el desenfoque, el círculo interno va a estar en foco, los círculos externos y tal vez un poco desenfocados y el exterior está muy desenfocado. ¿ Qué haces es esta transición entre la circular interna y el círculo exterior va a estar y ahí. Entonces mira, estamos en transición más Veintiséis. Vamos a exagerar ahora y se puede ver que se convierte en por qué son la transición que en realidad te ayuda a hacerlo más natural, pero depende de la imagen. Por lo que siempre tienes que intentarlo hasta obtener la distancia adecuada entre el interior y el exterior en tu imagen. Vayamos otra vez a ajustarnos. Y luego tenemos la viñeta. Hay muchas herramientas en esta aplicación es Snapseed a hacer vimos que tienen estas viñetas. La mayoría de la gente está usando Vignette si especialmente en retrato, es muy agradable dar esta viñeta da el centro de atención exactamente en el centro. Lo que vamos a hacer es añadir viñeta. Si lo agregamos al lado izquierdo, se puede ver que es 0. Y luego si exageramos al otro lado y se vuelve más oscuro alrededor, y es muy agradable. A mí me gusta usarlo en retratos. Ahora, como puedes ver, es diferente la viñeta en las otras herramientas que han estado sin embargo en las otras herramientas van a ser un poco más como una más fuerte, como dura. Entonces si quieres usar viñeta en tu retrato es mejor si la usas en esta herramienta sobre las otras herramientas que también tiene viñeta. Ahora bajemos y veas estilo. Esta va a ser la forma que vas a tener el desenfoque. Es un círculo que es el que estamos usando. No tengo idea de por qué usarías una estrella o un corazón, pero si quieres jugar con ella, si quieres ser creativo, los tienes aquí. Su prensa X. Volvemos a las Herramientas y vamos a viñeta que en realidad, ya es muy fácil. Es decir, seguro que muchos de ustedes ya lo usan Bing. Si vas al lado derecho, será el ensanchamiento que veas es más ancho como luz alrededor si vas al lado opuesto va a ser muy oscuro. Pero se puede ver que está muy oscuro. Y recuerda en la herramienta antes, en la herramienta anterior, fue muy agradable y por eso uso más que viñeta cuando estoy haciendo retratos que éste. De acuerdo, entonces si quieres estar aquí, agregas solo un poquito, pero entonces ya no se volvió oscuro. Por eso uso el otro. Entonces si vienes a ajustarte, tienes tus opciones. El brillo exterior, ya lo hicimos. Brillo exterior. Esto, si vas a la izquierda, va a estar oscuro. Si vas a la derecha va a ser en realidad brillante y blanca viñeta, pero hay un brillo interior. Si nosotros, por ejemplo, hagamos esto externo como IVs exagerados. De acuerdo, vamos a la izquierda por completo. Ahora vamos aquí al brillo interior. Se puede ver que en realidad se puede agregar luz al centro que se ve, pero está demasiado tal vez como ahí en caso de que quieras iluminar un poco el centro y convertirlo en el centro de atención. Pero no lo uso tanto porque recuerda que todo lo que estamos haciendo ahora aquí es con la imagen inscribirme como si no hiciera nada con la imagen. Acabo de empezar a mostrarte estas herramientas. Normalmente cuando llegas a estas herramientas, ya hiciste corrección de color, curvas y todo a la imagen. Se supone que el cuadro ya es muy, muy bueno y se supone que ya estás listo para publicar después de estos pequeños ajustes que estás haciendo con estas herramientas. Eso es todo. Vayamos a la x. Y en la siguiente lección donde estábamos hablando de doble exposición, texto y marcos que van a la exposición es muy agradable. Podrás arreglar los cielos y cosas así. Te voy a mostrar estos en la siguiente lección, texto y marcos y ese st. Y luego después vamos a empezar a editar, así que estoy emocionado. 13. Herramientas parte 7: Ok chicos, Ahora para esta lección elegí esta foto es de Lisboa en Portugal. Y vamos a ir a Herramientas y vamos a usar doble exposición. La doble exposición es una técnica muy agradable para usar para reemplazar los cielos, para reemplazar parte de la imagen. Pero la mayor parte del tiempo se usa para la creatividad. Si eres una persona creativa, podrás hacer cosas locas y ediciones locas con esta técnica. Vi en línea muchas fotos con doble exposición que se ve increíble. Quiero decir, no lo es, para nada. Es más como la creatividad, más como el arte, pero es muy bonito. Quiero decir, tienes que ir a buscar dobles exposiciones, fotos Snapseed online y encontrarás muchas cosas locas. Pero en este caso, para aprender a usarlo, solo vamos a reemplazar a este tipo que sepamos realmente cómo usarlo. Y luego en el futuro puedes empezar a abrir tu mente y empezar a hacer cosas creativas con esto. Lo primero que hay que hacer porque es doble exposición, es usar dos fotos. Entonces tenemos que abrir la imagen aquí en la parte inferior se puede ver imagen abierta y vamos a abrir esta imagen. Ves que este tipo es muy amable y vamos a reemplazar el cielo de Arles, no se imaginará con este tipo. Lo primero, la opacidad. opacidad es él 50% por defecto, vamos a ponerlo demasiado cerca de un 100. Podría ser 100, pero no lo sé, dejémoslo ahí. Se puede ver que es una puesta de sol. Y básicamente porque la imagen es del mismo tamaño que la imagen antes, se puede ver en realidad hay coincidencia. Este tipo en esa foto coincide con el espacio de este tipo de aquí. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Y eso es todo, lo hicimos. Por lo que ahora vamos a hacer click en Check. Y ahora dirás, Pero, ¿qué estás haciendo, Mario? Acabas de poner esta foto en la parte superior de la otra. Y es verdad. Lo que haces es que vengas aquí, ves esta flecha, flecha curva con estos libros y cuadrados que vas a hacer click aquí, vamos a ver las ediciones. Entonces tienes la doble exposición aquí. Este es el efecto que acabamos de aplicar. Lo vamos a abrir y luego tenemos tres opciones. El basurero significa que básicamente va a borrar estas ediciones que hicimos. Se borrará una doble exposición. El segundo es el pincel y el tercero es afinarlo. En realidad hace clic aquí. Vamos a volver al efecto y lo vamos a sintonizar de nuevo como opacidad y todas estas cosas que hicimos, bueno, vamos a hacer es usar el pincel. Lo que acaba de pasar es que llegamos a la primera imagen, la imagen que estamos editando y nuestra doble exposición, la otra imagen fue por atrás. Ahora con un pincel, lo vamos a añadir en esta imagen. Esa es la idea de estas doble exposición. Aumentémoslo al 100%. Entonces vamos a añadirlo a un 100%. Este tipo, cuando te acercas a la imagen, en realidad puedes ver que ahí es un círculo. Y entonces vamos a pintar la bolsa y tendrás la imagen ya ahí. Esta es la imagen de atrás. Si lo hacemos en medio de la imagen, mira lo que va a pasar. ¿ Entiendes lo que quiero decir? En realidad estamos pintando. Para borrar estos, vamos a volver aquí, disminuir a 0. Y luego vamos a borrar y volver a la imagen normal que estamos editando. Aún así, si ves estas edición, se ve falso. No parece un cielo adecuado. Parece que añadí, se puede decir que esto fue agregado. Esto no forma parte de la imagen principal. Lo que vas a hacer es en realidad ahora que estamos aquí en doble exposición 0, vamos a borrarlo. Lo que acabo de hacer fue en realidad mostrarte cómo aplicar y cómo funciona. Pero ahora lo que vamos a hacer es que vamos a aumentar, pero no vamos a hacer un 100%, solo 50%. Así que se van a fusionar con la imagen. No va a quedar tan mal. Estaba mirando antes. Ahora muy celular. Vamos a sumar a este tipo, muy sutil. Tratemos de no tocar las fronteras, pero si lo haces, no importa porque es sutil. Es apenas el 50% de opacidad, como se puede ver. Ahora, no se ve tan irreal, parece que en realidad es parte de la imagen. Esta es una forma en la que puedes cambiar a este tipo en realidad, si tomas una foto bonita y completamente gorda que el horizonte es muy bonito. Y este tipo es horrible, pero la imagen es buena. Se puede buscar un cielo y vamos a tratar de buscar un cielo que vaya a coincidir con la imagen. Por supuesto, no vas a poner puesta de sol cuando el cuadro esté al mediodía porque no va a parecer real. Así es como puedes usarlo. Tienes una opción aquí que dice invert, y si haces clic en ella, básicamente es invertir lo que hiciste. Y ahora en lugar de este tipo que cambiamos, tienes la foto de atrás así que no queremos avergonzarnos, no queremos hacer eso. Entonces volvemos a esto y eso es todo. Lo que vamos a hacer es hacer click X. No queremos salvar eso. Todavía estamos aquí, todavía estamos en la doble exposición. Vamos a abrirla y recuerdas que tenemos esta melodía, te acercas, vas a ver Editar Filtro. Vamos a hacer click aquí y volveríamos a donde estábamos. Recuerda, esta es la imagen que abrimos en la parte superior de la imagen de Lisboa desde Portugal. Y ahora que estamos de vuelta, vamos a opacidad porque esto es en realidad una opacidad del 100%. No queremos eso porque quiero mostrarte cómo usar este estilo y fusionar las imágenes. Vamos como en el medio por lo que ambas imágenes son visibles. Vayamos al estilo. Y luego tienes estas opciones aquí sobre cómo fusionar las imágenes que has aligerado. Por ejemplo, si hace clic aquí, verá que es una forma diferente de fusionar la imagen en los sitios es muy clara en este sitio se puede ver que realidad se ve correctamente una de las imágenes, no las dos fotos, pero en el medio está mezclado. Ahora te vas a oscuras y oscuras y es completamente diferente. Ahora los sitios son en realidad oscuros. En realidad es Lisboa. El cuadro de su granero es más visible aquí en los sitios que el otro. También en el arte, hay que jugar con esto y se dio cuenta, realidad me gusta esto en el medio. Tienes que jugar a una darse cuenta cuál es la mejor para ti. Por ejemplo, éste en el medio es muy agradable combinación de colores que lo usaré si quería hacer como una silueta de una persona y poner esta imagen sobre la silueta. Eso será muy bonito cuando te estaba mostrando este tipo de fotos que puedes encontrar en línea y puedes ver para conseguir ideas sobre cómo usar estos comerciante de fotos en la doble exposición, tú tener la superposición. Entonces te sugeriré solo que vengas aquí y empieces a experimentar con un par de fotos o incluso tres fotos que quieras mezclar todas juntas. Simplemente diviértete y entenderás más cómo usar este efecto. Hagamos click X. Ahora sabemos cómo usarlo. Vayamos a la doble exposición aquí y vamos a borrarla. Ahora volvemos aquí y volvamos a presionar las herramientas. Entonces vamos a hacer las siguientes dos herramientas que tenemos, texto. Podemos añadir texto en nuestras imágenes. Esto es muy bueno para Instagram. Si quieres publicar algo que queremos hacer, no sé una historia ni para lo que quieras usarla. Al mirar esto, no se puede detectar y si toca dos veces en el texto se escribe allí. Entonces es muy fácil de entender. En realidad puedes borrarlo y puedes poner donde quieras. Entonces aquí en esta imagen, realidad puedes cambiar los colores. Ya ves aquí en la parte inferior dice color. Puedes cambiar los colores o el negro o puedes ponerlo así, o verde, sean cuales sean los colores que quieras, y luego pasarlo. Puedes jugar con la opacidad. En realidad se puede cambiar por completo o agregar aquí en Nacimiento. Por supuesto que la imagen va al frente. Entonces tienes esta bonita capa de cuadros dentro de las letras. Entonces es muy bonito. Ahora volvamos a invertir. Entonces fuimos en la foto. Si usas tus dos dedos y harías tus dos dedos sobre el texto, en realidad puedes hacerlo más grande o más pequeño. En realidad puedes mover los textos con un dedo, lo que quieras volver a ponerlo con dos dedos, en realidad puedes torcerlo así. Ponlo en un ángulo como quieras. Ahora, en estilos, por supuesto, se pueden ver diferentes formas en las que se puede utilizar el texto. Tienes mucho aquí, muchas formas de usar el texto. Así que disfruten estos y empiece a experimentar. Imagina estos que puedes hacer como historias aquí y cosas así. Entonces es bastante guay. Y la opacidad, como dije, en realidad se puede reducir la opacidad. No lo uso mucho, pero aún así puedes usarlo para tus historias. Presiona X y vamos a la última. El último son los marcos. En realidad puedes agregar marcos a tus fotos. En realidad me gusta este de aquí. Es muy bonito, como al viejo estilo que ves, mira éste. Y recuerda, en estos, cada preset que tengas aquí de los marcos, puedes ver en realidad que tienes estas pequeñas dos flechas. ¿ Recuerdas lo que significa? Significa que si haces clic en él por dentro, vuelves a hacer clic en él, tienes más opciones. Por lo que cada fotograma que tengas aquí tiene más opciones dentro. Mira este. Si haces clic en él, tienes más opciones. Eso es todo, usa el alma marco. Por lo que en realidad es bastante genial si quieres hacer algún post en Instagram, sería muy bonito. Hagamos clic X. Y en realidad ahora estamos listos. Aprendemos todas las herramientas y cómo usarlas. En la siguiente lección, vamos a empezar a editar nuestras fotos. 14. Exportar nuestra foto: Ahora antes de ir a la siguiente sección, estaremos haciendo sesiones completas de edición. Te mostraré cómo exportar. En realidad, casi me olvido si puedes ver aquí en esta esquina tienes estas flecha apuntando hacia abajo y al hacer clic en ella, tienes cuatro opciones. La opción superior es compartir, y eso es autoexplicativo. En cuanto hagas clic en ella, podrás compartir tu foto en Instagram, facebook, o año desordenado, o enviarla como mensaje o correo electrónico, etc. Pero depende de tu dispositivo. Si estás en una tablet, por ejemplo, no tienes acceso a WhatsApp, y en algunos casos no tendrás esa opción. Pero si estás en un smartphone, no te preocupes, tendrás todas las opciones. Ahora los siguientes tres son los más importantes para mí porque son los que más uso , tienes a salvo. Guarda abejas, creando una copia de tu foto, en realidad, vas a guardar la foto original en tu dispositivo, pero estás creando una copia con todas las ediciones que hiciste, que puedes en realidad vuelve con broches de presión y sigue editándolo. Así que eso en realidad es bastante genial. Yo lo uso a veces te sugeriría que lo uses. Si eres principiante, estás empezando a aprender porque lo hice. Puedes volver a la foto original y seguir editando de diferentes maneras. Puedes guardar a los editores que hiciste y puedes compararlos. Recuerda que cada vez que guardes la imagen se va a guardar por defecto en tu dispositivo donde tienes todas tus fotos. Así que no te preocupes, están ahí, no los vas a perder. Exportar, exportar es la que más uso en cuanto terminé mi edición. Por lo que acaba de hacer clic en exportar y la imagen está completamente guardada, el mismo lugar donde todas sus imágenes se guardan en su dispositivo. Y luego a partir de ahí puedes compartirlo donde quieras. Puede ser Instagram, facebook, o incluso puedes enviarlo a imprimir. Puedes hacer con una foto, lo que quieras. Ahora exporte EU. Esto es en caso de que no quieras guardar la imagen en la carpeta predeterminada, quieres una, una carpeta específica. Entonces en este caso va a guardar la imagen muy similar que exportar es exactamente lo mismo, pero te va a dar la opción elegir una carpeta que quieras. Esta es la única diferencia, es muy simple. Simplemente empieza a editar, empieza a disfrutar, y luego la parte de exportación, se puede ver que es muy simple. 15. Editemos un paisaje: Ok chicos, elegí esta foto de Venecia para empezar a editar nuestra primera sesión de edición completa de préstamo tutorial. Ya sabes que porque es RA para chicos, en realidad una foto DNG, tienes la opción de ajustar aquí y la violencia blanca, pero vamos a ajustar la imagen más tarde. Por ahora, el balance de blancos podría ayudarnos. Entonces vamos a ir, en lugar de tratar de averiguar cuál es el sobre el balance de blancos, solo vamos a Selector de Color y buscamos algo así como el color blanco. Y esto está bien. Y luego solo hacemos clic en OK. Se puede ver que no hay mucho cambio porque su imagen ya estaba adecuadamente expuesta y tenía un balance de blancos adecuado, pero sigue siendo bueno empezar con el balance de blancos porque así, ya sabes, que son los colores correctos. Ahora no voy a usar ninguno de estos filtros porque ese no es el punto. El punto es hacerlo manualmente desde el principio, desde 0. Así que vamos a ir al pequeño lápiz y normalmente empiezo a recortar la imagen. Como puedes ver, se recorta como el origen o puedes ir a la plaza o puedes ir a donde quieras, Instagram y rotas y es como cuatro por cinco, puedes hacerlo así. Pero me gustaría usar toda la imagen para que sea más visible y más fácil entender toda la edición. Así que voy a hacerlo voy a poner original, rotar, original. Ahí tienes, y checa. Vayamos a las curvas. Esto es en realidad lo segundo que hago después de recortar son los bordillos porque esto es lo que nos va a dar el contraste en la imagen. Y luego con base en eso, podemos hacer todo el resto de las correcciones. Entonces vamos aquí. Una curva S. Yo siempre lo hago. Una curva S es muy agradable cuando tocas los puntos, puedes ver estas plazas. Este es el punto medio. Preferiríamos ponerlo exactamente en el medio. Y luego hago esta curva S, como se puede ver todavía quiero dar estos muy suavemente, estos color mate. Así que voy a ir un poco más alto aquí porque si exagero, se puede ver que se está volviendo muy llano, muy mate. Apenas un poquito aquí y luego un poquito de ponche de bloques por ahí. Y creo que eso está bien para mí. No estoy usando los estilos porque estoy haciendo mi propio bordillo y también en los canales. No quiero usar ninguno de estos por ahora porque creo que está bien. Voy a jugar con colores después de que voy a poner check y guardamos los bordillos, y ahora vamos a la imagen de melodía porque ya hicimos las curvas y la agrupación. Esas son las primeras cosas que siempre hago, brillo. Voy a añadir un poco de brillo solo un poco porque en realidad la imagen está adecuadamente expuesta. Pero voy a añadir brillo porque cuando agrego contraste y sombras y cosas así, el brillo baja un poco. Entonces va a comparar esto ahora aquí, así que es mejor contraste, agrego un poco de contraste. Entonces si voy a la saturación, aquí hay tantos colores que no son tan visibles. Así que voy a añadir un poco de saturación. No te preocupes que luego después con más ediciones, todo va a ser más visible. Ambiance, me gusta agregar aminas porque mira a este tipo, este tipo va a cambiar y este tipo es tan lindo, tan azul. Entonces si sumamos significa que Luca estaba sucediendo, sólo nos vamos tal vez a 50. Recuerda que no me gusta exagerar con los editores, pero eso es suficiente para mí por ahora. Destacados. Si sacas lo más destacado, verás cómo bombea el cielo. Te sacas lo más destacado y ahora ves los detalles en las nubes. Si agregas reflejos, suavizando a este tipo. Así que no quiero eso. Por lo que quería sacar destacados y no te preocupes si estás sacando lo más destacado también del resto de la imagen. Porque entonces cuando llegas a las sombras, las sombras o puedes ponerla y recuperar estos reflejos que tomaste. Pero lo mejor es que el cielo tan resaltado que sí no tiene muchas sombras. Entonces cuando juegas con las sombras, no estás tocando a este tipo y esto es en realidad lo que querías hacer y por qué sacaste los reflejos. Creo que está bien. Entonces calidez. Voy a dar un poco de colores cálidos porque se puede ver que la mayoría de los colores son en realidad naranja y amarillo. Entonces vamos a añadir un poco de calidez. Y se puede ver lo viva que está la imagen ahora solo con este pequeño toque de calidez. Ahora terminamos con estos en esta comprobación de fugas. Volvamos aquí de nuevo, independencias y vamos a Detalles, estructura, estructura y afilado. Me gusta usar mucho estos en este tipo de fotos porque hay tantos detalles en las ventanas, tantos detalles que se pueden ver por todas partes aquí, incluso el tipo aquí en el barco. Agreguemos alguna estructura, tal vez 50%. Se puede ver que la imagen ya cambió. Es muy agradable a otra estructura en este tipo de fotos. Fotografía de paisaje, como si estás en el bosque o en las hojas, todas estas cosas, es increíble cuando agregas la estructura afilando también, voy a añadir un poquito, pero no demasiado. Recuerda que cuando agregas afilado, añade ruido y no queremos ruido en nuestras fotos, al menos en este caso. Eso es todo. Eso es todo lo que voy a hacer aquí. Y voy a hacer clic aquí, comprobar. Y luego venimos aquí al lápiz. Ya hicimos el cultivo de balance de blancos, ya hicimos las curvas. No necesito rotar nada, no perspectiva. No necesito ampliar nada. Pero tal vez en este selectivo, lo que voy a hacer es hacer que este tipo en el fondo viva. Ves a este tipo aquí en la esquina en el barco. Nadie lo ve. Así que vamos a hacer clic aquí y estamos creando realmente escuchar una edición selectiva. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a añadir brillo. Estamos recibiendo un poco de luz a este tipo. Entonces no podemos un poco de contraste, entonces no podemos saturar. Por lo que podemos darle a las personas que llaman y es detalles estructurados para que podamos ver en realidad más detalles en el barco. Barco pequeño no es un gran cambio. Pero si ves aquí, pesar de que no es un gran cambio, en realidad puedes verlo ahora un poco antes de que fuera como si no existiera. Quiero decir, quiero que la gente se sienta atraída por toda la imagen, pero siempre es bueno que haya un pequeño punto que puedan atraer tu atención. Siempre es interesante en las fotos. Siempre ve al lápiz de nuevo. No voy a usar pincel por ahora, pero me vendría bien una curación. Y en esta imagen no usaría la curación en estas partes, pero lo haré solo para mostrarte cómo puedes jugar con estos dos dedos en la imagen, hagámoslo más grande. Voy a sacar las antenas. No tiene que ser perfecto si trataste de hacerlo muy cerca del techo, te voy a mostrar lo que va a pasar. Es algo distorsión ahí que no quieres. Por eso cuando hago estos, yo sólo lo hago aquí y ese asiento. No necesito acercarme demasiado al techo. No importa si tienes estas pequeñas, pequeñas cosas aquí, porque recuerda que solo acercamos a imagen cuando tengas la victoria no va a ser ese zoom. Así que está bien, no se va a notar lo mismo aquí, eso es todo. No quiero arriesgarme más de esta parte. Y también lo mismo aquí está justo ahí y también aquí justo ahí. Ahora dos dedos de nuevo en la imagen. Porque tenemos otro aquí. Mira esto. Quiero decir, está bien si voy a estar publicando la foto, no voy a sacar estas. Pero sólo para el propósito de esta lección, hagámoslo. Justo ahí. No lo haría, no me atrevería a hacer este año. Pero vamos a intentarlo. Ya ves, se obtiene esa distorsión que no me gusta. Entonces lo dejaré ahí. Y eso es todo. Así que vamos a hacer doble clic aquí y luego se puede ver que hacen, no se den cuenta de los errores son estas cosas ahora porque esto es tan poco en la imagen, pero algo que me gustaría arreglar es esto. No sé si nota que dos dedos para hacerlo más grande. ¿ Viste este lugar aquí? Esto es en realidad un error en el sensor de la cámara. Entonces lo que podemos hacer en realidad es pintar este lugar aquí. Y eso es todo. Ya está arreglado como se puede ver. Y creo que hay otro aquí. Se puede ver aquí hay un círculo no es tan visible, pero no me gusta. Quiero esto perfecto. Así que ahora está apagado. Así es como usas la herramienta de curación que ves que no exageres, solo haces pequeñas cosas y eso es suficiente. Todavía tenemos unas antenas aquí, pero está bien, vamos a dejarlas ahí. Esa es la realidad de nuestra vida. No podemos entender falsificar todo. Demos clic aquí para comprobar y ya hemos terminado. Porque ir a Herramientas. Entonces creo que me gustaría añadir algún paisaje HDR. Normalmente no uso estos presets que tienen aquí a menos que esté haciendo algo tan específico. Pero en este caso con esta imagen, dejaré así. Pero bueno, hagamos este paisaje HDR. Me gusta usar en este caso porque aquí no hay gente. Me gusta usar el fuerte. Déjame ver cómo se ve. Definir un fuerte. Vayamos demasiado fuertes. Vamos a ajustarnos y al filamento de filtro, vamos a sacar la fuerza del filtro y sólo vamos a dejar un poco del filamento del filtro. Como se puede ver ahora la imagen pierde un poco de brillo porque todas las ediciones que hicimos, contrasta. Y de hecho como estas sombras y todas estas cosas sacaron un poco del brillo de la imagen. Entonces lo que podemos hacer es llegar al brillo y añadir un poco de brillo tal vez por aquí. Y ahora creo que la imagen está adecuadamente expuesta y podemos hacer click check. Se hace si quieres ver la imagen, cómo era antes y cómo es ahora, solo puedes tocar la imagen con el dedo sin sacar el dedo, solo sujetando el dedo ahí. Y verás cómo fue la imagen. Mira la imagen cuando empezamos a editar, pensamos que la imagen era agradable. Ahora mira cómo está con la edición. Es una imagen increíble que ya tienes publicada. Veamos qué más podemos hacer? ¿ Qué opinas si agregamos algunas viñetas? No es la viñeta aquí. Y vamos a la viñeta negra. Por supuesto que no así solo un poquito aquí. Ahí vas. Veamos qué pasó. Si vamos al brillo interior. Si tomamos vaca el brillo interior un poco como ahí, me gusta cómo se ve como se puede ver, así podemos volver a chequear y creo que eso está salvado. Tenemos una bonita foto ahora, vamos a revisar antes y como chequear después. ¿ Qué crees que esta foto está bien para ser publicada ya? Eso es todo. Vamos a la siguiente lección. Quiero, quiero editar este retrato de la chica que estamos usando para las herramientas para enseñar cómo funcionan las herramientas. Hagamos la edición. Pero de ceros. 16. Editemos un retrato: Ok chicos, estamos de vuelta con esta chica. Vamos a hacer el tutorial de edición, edición completa con este retrato que es muy bonito. Entonces lo primero que hago, balance de blancos, veamos, creo que ya es un balance de blancos adecuado, pero vamos a elegir el selector de color y vamos a ir por aquí. Puedo ver que se está poniendo un poco más de calidez a la imagen. Si voy aquí, está bien. Conjuntos de aplicaciones, por lo que es lo que es. Vamos a hacer clic en check y eso es todo como antes. No voy a usar ninguno de estos presets. Vamos al lápiz. Ahora, lo primero que hago es recortar la imagen. Y esta foto es perfecta para Instagram. Así que voy a usar el cinco por cuatro. Normalmente si la imagen es cuadrada o rectangular, va a ir por cinco por cuatro por defecto. Pero ahora debido a que la imagen es un stand-in, IS va a cuatro por cinco. Esto es perfecto porque eso es en realidad lo que Instagram está pidiendo. No quiero demasiado espacio en la parte superior, así que voy a bajar. Creo que hay perfecto. Voy a chequear. Bien, ahora vamos a ir al lápiz otra vez. Y lo segundo que hago, ¿ recuerdas la última edición? Lo segundo que hago son curvas. Para mí, los bordillos ya son muy fáciles porque siempre son tres puntos, el punto central al hacer clic aquí en Snapseed, lo hace tan fácil porque vienen todas estas plazas y me gusta ponerlo exactamente en el medio. Ahora aquí vas a ir un poco alto para dar estos aspectos más destacados. Y luego aquí por las sombras, y luego se crea ya estas foto contrastante. Eso es lo que quiero. Voy a añadir un poco de matemáticas aquí, como estos de color liso o un poco, sólo un poquito si exagero, mira lo que pasó. Ves que es muy llano. No hay mucho contraste, pero aquí sólo un poquito. ¿ Por qué? Porque voy a hacer tanto editando en esta imagen que todo va a cambiar y él te va a dar demasiado color. Entonces creo que aquí esto va a ayudar. En la última edición, estaba agregando un punto aquí y un poco de un puñetazo de los negros, pero no lo necesito ahora porque se trata de un retrato, pesar de que se pueden ver algunas sombras en la cara. No te preocupes porque vamos a arreglar eso. No voy a elegir ningún estilo porque estoy haciendo mi propia curva y también en el canal no voy a elegir ningún color. No quiero cambiar los colores porque lo vamos a hacer ahora con otras herramientas. Así que vamos a hacer clic en Comprobar. Ahora vamos a sintonizar imagen. Vamos a empezar a afinar el brillo de la imagen como antes. Me gusta agregar un poco de brillo. ¿ Por qué? Porque cuando empecé a sumar contraste y todas las ediciones, esto se va a oscurecer un poco, pero no voy a exagerar porque el punto de esta imagen es el rostro porque es un retrato. Y voy a hacer esto más tarde con la opción de retrato. Vamos a contrastar también un poco. Ya sumamos contraste con las curvas. Vámonos aquí a la saturación. Sólo un poco menos. No exageres porque cuando estás teniendo un retrato y agregas saturación, esa imagen tiende a ir muy anaranjada. Mira esto. Ves la piel tiende a ir muy naranjosa. Vamos a añadir un poco de saturación es no exagerar. Ahora vamos aquí al ambiente. Nunca uso el ambiente en los retratos, pero nunca se sabe. Te mostraré lo que va a pasar si agrego ambiente en retratos, va, pero esto no es normal y si vas al lado opuesto, se oscurece. Incluso si eres un poco de ambiente, creo que podríamos arreglar esto con la opción de retrato más tarde, como destacar y hacer su rostro es foco. Entonces esperemos , seamos pacientes y esperemos la siguiente herramienta para hacer eso. Ahora, vamos a lo más destacado. En lo más destacado, me gusta sacar un poco de lo más destacado, pero no te preocupes porque entonces los voy a recuperar con las sombras. Y lo mejor de esto es que vas a ver el cambio en el cabello. El cabello cuando tomas todas las sombras tiene más detalles. Mira lo que está pasando. Puedes ver que son más detalles en el cabello, así que voy a dejarlo así. Y luego en calidez, no voy a cambiar el calor porque la piel tiende a ir muy anaranjada. Entonces voy a dejarlo así y comprobarlo. Ya hicimos rotar la mayoría de estas ediciones superiores. No quiero rotar nada. No quiero cambiar ninguna perspectiva. No quiero ver nada más que selectivo. Creo que podríamos hacer algo. Vamos a ir a la nariz porque él es el centro. Ahora crea un círculo alrededor la cara que no vemos, pero está ahí. Y entonces vamos a hacer brillo un poco y él es sólo para la cara. Simplemente un poco no exagera porque como dije antes, este tipo de brillo y este tipo de ediciones se van a hacer más adelante en la sección de retrato. Contraste un poco. Saturación. No quiero agregar una Instructura. No quiero añadir porque va a dar muchos detalles que no queremos en la cara. Así que pongamos cheque. Y en realidad no podíamos ir a detalles que no hicimos los detalles, este triángulo invertido aquí. Y de hecho los que vamos a hacer algo diferente si agregamos estructura o si agregamos afilado en toda la imagen, la cara se va a convertir, pero no va a ser retrato apropiado, pero lo vamos a hacer y lo vamos a hacer correctamente. Mira esta estructura y luego vamos a afilar y agregamos afilado. Se puede ver en realidad la mirada cercana a la ropa, la general, la camiseta, el fondo, incluso las manos, todo es tan bonito que la cara salió mal porque afilado mata el retrato y también estructurado mata el retrato. Pero, ¿qué vas a hacer si quieres toda la imagen así? Pero la fase es el problema. Ahora, lo que puedes hacer es simplemente hacer clic en Comprobar, como se hace. Y entonces vas a venir aquí en la parte superior donde ves esta flecha y estas cosas por aquí, estos pequeños libros Bu edita y puedes ver aquí detalles. Esto es lo que acabamos de hacer. No queremos borrarlo. Queremos usar el pincel. Y al hacer clic en el pincel, vas a poner en pájaro, porque queremos que la imagen tenga todos estos que hicimos en detalles como el afilado y su estructura. Nosotros sí invertimos. Y como pueden ver, esto es lo que hicimos. Conoces todos los detalles en el mono de la camiseta, pero la fase es el problema. Es para afilar detalles y no queremos eso. Entonces, ¿qué hacemos dos dedos, lo hacemos más grande y luego vamos a hacer se puede ver aquí detalle esto es 100, ahora nos 1010. Por lo que queríamos borrar esto y luego añadimos el pincel. Vamos a borrar estos efectos de la cara. Se puede ver la fase no es tocada por estos locos afilar y aumentar los detalles de estructura como se puede ver, pero incluso el cabello se puede ver ahora el cabello, todos estos detalles que no estaban aquí antes, pero eso es todo. Acabamos de hacer donde lo queremos. Ahora todo se agudiza y todo es con estos detalles en la estructura pero la cara. Por lo que ahora podemos revisar, retrocedemos con la flecha aquí, y ahora podemos volver atrás y seguir editando. Ahora, no quiero usar el pincel. No creo que necesite usar el pincel pero curando, sí, porque hay algo que tal vez no te diste cuenta. ¿ Viste que se equivocaron aquí en la foto? Si has visto la camiseta, ella tiene estos poco como la camiseta no es buena. Vamos a venir aquí. Vamos a borrar esto y eso es todo. Ahora podemos hacer click check. Y luego hacemos los dedos, hacemos la imagen del tamaño regular. Podemos seguir adelante ahora. Ahora estos efectos como HDR, contraste glomerular Donna, todos estos efectos, blanco y negro o gran Taranto looks. Estos son efectos para jugar con las fotos, para divertirse con las fotos. Si quieres ser creativo, si quieres enloquecerte y empezar a hacer estas cosas con la imagen. Pero en este caso es un retrato. No quiero enloquecerme con el retrato. Quería hacer una correcta edición con un retrato, así que no voy a tocar esto. Pero si quieres jugar con él, si quieres enloquecerte, hazlo y luego publica una foto en el curso que sería divertido ver toda esta creatividad que tenéis. Así que vamos al retrato. Vale, aquí, retrato. En retrato. Ya usamos esta imagen cuando te estaba enseñando esta herramienta. Y vimos que ninguno de estos combo y ojos y suave donde como perfecto para esta imagen. En realidad lo voy a hacer manualmente. Vamos a ajustarnos y vamos a empezar con foco de fase. Recuerda que te dije que no quiero añadir mucho brillo porque con el foco facial podemos hacerlo. Vamos a añadir esta cara Spotlight en realidad dos dedos en la imagen. Hagámoslo un poco aquí. Y luego agreguemos estos Facebook. Como si exageramos, mira, es demasiado. ¿ Eso es sólo un poco por aquí? Y creo que está bien. Ahora vamos a Skin Suavizar solo un poco. No exageres. No se ve bien cuando exageras no parece que no lo haga. Yo claridad también, recuerda si vamos demasiado lejos, voy a usar los dos dedos y hacerlo más grande. Si vas demasiado lejos, parece una tarjeta, parece un dibujo. Eso no es correcto. ¿ Has abierto alguna vez una revista, una revista Vogue, o una buena revista y mira foto como esta? No. Y cada vez que voy a Facebook, veo a mucha gente editando las fotos como esta. Esto no lo es, para nada. Aún menos por aquí es perfecto. Ahora que esto se hace, podemos volver al tamaño regular de la imagen. puede ver que no parece realmente, no se ve falso. Ahora un tono de piel que ya revisamos. No quiero usar ninguno de estos con su rostro, estos tonos de piel, no funcionan. Simplemente no funcionan. Así que vamos a dejarlo ahí. Consultar. Vamos a venir al lápiz otra vez. Casi terminamos con esta imagen, pero me gustaría hacer un poco de desenfoque de lente, aunque normalmente no estaría ahí. Pero quiero mostrarles cómo funciona esto correctamente. Con dos dedos. Vamos a hacerlo más grande. Creo que estarían bien. Voy a poner esto abajo en el centro de la suya, así que todo va a estar bien, pero aún así parece tan falso. Entonces vamos a ajustar esta primera transición. Vamos a hacer la transición más grande. Entonces vamos a subir con fuerza de desenfoque y vamos a bajar estos más 30 más 22 de marzo, tal vez incluso más bronceado u más ocho. Está bien. Creo que está bien. Más ocho. Ahora la hebra de viñeta, vamos a añadir viñeta. Agreguemos un poco de viñeta. Voy a añadir más viñeta, pero ésta está suavizando la viñeta que se supone que ya existía, pero la vamos a sumar más tarde un poco más. Creo que hay, perfecto. Creo que esto está bien. Hagamos clic en Comprobar. Ahora vamos a hacer una viñeta como yo mencionaba. Agreguemos un poco de viñeta. No exageres. Creo que va a ser perfecto. Eso es todo. En realidad se puede hacer el brillo interior también. Y luego vamos a hacer un poco, sólo un poquito. Así que en realidad aquí dentro de la viñeta, va a ser un poco más brillante. Ahí vas. Consultar. Creo que esto es. Esto es todo. Si vienes al lápiz y empiezas a buscar más opciones, esto no es correcto cuando terminas la edición o vas hacia adelante y ves que la imagen ya está bien. Te sugeriría que te detengas porque sobreeditar no es bueno. Creo que me siento bien con la imagen. No quiero hacer nada más. Y lo mejor es esto. Toma tu dedo, ponlo en la parte superior de la imagen, sostenlo y mira cómo era la foto antes de vaca nueva. Es la imagen ahora es tan guay, ¿no? Ahora lo único que te queda es hacer click aquí en la flecha que apunta hacia abajo. Y tú exporas la imagen. 17. Edición completa de movida: Ahora estas ediciones son especiales porque es un estilo que estoy usando ahora mucho y se llama la edición oscura moody. Es muy famoso seguro que has oído hablar de ello. Entonces sí, lo puedes hacer con broches con Snapseed, puedes hacer básicamente todo. Solo hay que intentar mezclar en uso todas las técnicas que aprendiste en este curso. Y no va a ser la última sesión completa de edición que haré. Te pediré que me ayudes con eso porque estos cursos para siempre voy a estar implementando unas nuevas clases a estos núcleos, nueva edición completa. Entonces todo depende de ti. Iv es Snapseed actualiza algo. Voy a crear una nueva clase para enseñar esa actualización. Y si quieres, si quieres, hay algo específicamente como, ya sabes qué, Mario, me gustaría que edites. No conozco una foto en la playa ni una puesta de sol o no sé lo que quieras, avísame, Habla conmigo. Trataré de ayudarte en lo mejor de mí y trataré de crear una nueva clase con la nueva edición para ti. Entonces todo depende de ti. Pueden venir más clases. Empecemos con la enfermedad muy fácil. Y como el Moody, ya sabes, que tenemos que tratar de desaturar la imagen y crear algo oscuro y algo así como misterioso en esta imagen. Elegí esta imagen porque esta imagen en realidad es muy simple. Creo que todo el mundo puede salir afuera en el parque o en el bosque y tomar una foto así. Mira esto. No hay nada fuera de lo común en esta imagen. Incluso es Sahni Porque se puede ver que el sol se acerca. Se puede ver el pasaje aquí está iluminado. En realidad es muy interesante, pero no está fuera de lo común. Vayamos a menos que empiecen a editar lo primero que sí recuerdo, recortar la imagen. Vamos a buscar Instagram cinco por cuatro. Pero como se puede ver, porque la imagen está en posición horizontal, va así para que podamos rotar. Y ahora tenemos el Instagram, ahora vamos a moverlo. Estos intrones, parece una entrada, una pequeña puerta oscura ahí. Pongámoslo en el centro y creo que va a estar bien. Ahora si estás siguiendo todo el curso, sabes que lo segundo que me gusta hacer son las curvas. Me gusta hacer estas curvas fuertes, los tres puntos. Y luego voy aquí un poquito. El medio tiene que estar en Medio Oriente está un poco aquí. Esto en realidad se llama la curva fuerte. No es un leve, es muy fuerte. Este es mi estilo ahora, me gusta usar este alto contraste, pero ya sabes qué, no siempre fue así. Cuando empecé, en realidad estaba usando menos contraste. Déjame decirte lo que elijas, sea cual sea cual sea tu estilo en algún momento de tu vida, lo vas a cambiar. Lo vas a cambiar pocas veces. Mi estilo cambió como tres veces ya. Ahora porque estos editando su moody, vamos a dar este plano a los colores, tocando colores. Vayamos aquí. Pequeño piso que ves, me estás dando, exageramos. Se puede ver que estamos cubriendo todo el color aquí. Es sólo un poquito porque entonces con otras herramientas vamos a añadir más de este sentimiento y eso es todo. Creo que ahora podemos ir a la sección de imagen de sintonización. Aquí vamos a agregar brillo. Mencioné antes que me gustaría añadir brillo porque durante la edición, oscuridad va a entrar, se va a compensar la oscuridad que vamos a sumar con el contraste y otras cosas que vamos a seguir agregando. Vale, creo que más diez está bien, esto no exagera en contraste también listas, no lo lleves demasiado lejos porque ya sumamos con las curvas, creo que los 90s. De acuerdo, y luego vamos a la saturación. Aquí está la diferencia. Esto es oscuro de mal humor. No queremos que la imagen esté saturada, así que vamos a sacar saturación, pero no demasiado, creo que menos nueve, ya basta. Se puede ver la imagen ya está cambiando, ya se está volviendo un poco más oscura. Vayamos al ambiente. ¿ Recuerdas lo que dije sobre el ambiente? Describí ambiente como dar vida a la imagen. Queremos quitarle la vida a la foto. Vamos a los menores de edad. C menos 2022. Creo que eso sería suficiente. Y ya estamos sacando la vida fuera de la foto. Y esta es la edición moody, oscura que queremos. Vamos a seguir adelante. Destacados y sombras. Esto es algo que tienes que poner en tu mente cada vez que hagas oscuras moody, vas a sacar reflejos y vas a sumar las sombras. Esto siempre está en la edición oscura de mal humor. Esto es como si incluso puedas empezar con eso porque sabes que lo vas a hacer mucho. En lo más destacado. Por ejemplo, podemos sacar una ley como podemos ir incluso a 70. Entonces dejémoslo ahí, 7071. Y luego cuando vamos a las sombras, hay que sumar, no necesariamente exactamente lo mismo, pero tenemos que acercarnos a ella para que podamos ir a, no sé, 5060, creo que en 50 estará bien por ahí. Y ahora vamos a ir al siguiente. Habría calor. No creo que vaya a añadir gusano porque cuando agregaste se vuelve muy ligero, se vuelve muy cálido. Queremos que se llame la imagen, pero no demasiado porque entonces no es correcta. En realidad no es natural. Vayamos tal vez sólo dos menos algo menos seis. Creo que es suficiente. Ahora volvamos al lápiz y vayamos a los detalles. Recuerda que mencioné antes una de las clases que Cuando tienes maderas y todos estos detalles como también cuando tienes casas o un CD, tienes tantos detalles en la imagen que quieres exponer. En detalles, agregaré la estructura y ahora vamos a sumar como una buena cantidad de estructura, tal vez como en 35 en esta imagen. Ahora, entonces vamos a afilar, y también voy a añadir afilado. Y hagamos como tal vez 202120, algo así. Veinte años. Sé que cuando se agrega mucho afilado, va a agregar ruido, pero no importa porque en este tipo de imágenes el ruido realmente ayuda. Dejémoslo ahí, creo que efectivamente consciente. Vale, revisemos. Vayamos ahora al pincel y vamos a hacer saturación. Vamos a empezar a menos diez. Y lo que voy a hacer es que voy a hacer clic aquí en la máscara, el ojo pequeño para que puedan ver lo que estoy haciendo. Voy a sacar la saturación en la mayor parte de la imagen, pero no en toda la imagen, mayor parte de la imagen en menos diez, como se puede ver aquí, puse menos diez. Entonces voy a empezar a pintar y tener cuidado cuando lo hagas, porque si pasas dos veces en el mismo lugar va a sumar el doble del efecto y no quieres que menos diez sea suficiente. Como se puede ver, no toqué el pasaje porque quiero que el pasaje sea un papel ocupado. Entonces lo que voy a hacer es que voy a aumentar tan menos cinco. Todavía voy a sacar la saturación del pasaje, pero no menos diez. Voy a tomar menos cinco, así que es un poco menos. Y vamos así. Y creo que eso es suficiente. Ahora voy a sacar la mezquita y verás lo que pasó. El cuadro es realmente agradable. El cuadro Es como realmente oscuro. Da miedo. No es como en un principio, pero sigamos editando y al final vamos a comparar esta revisión rápida. Fui a sumar selectivo, selectivo, y voy a poner el selectivo aquí en medio del pasaje, y voy a añadir un poco de brillo. A lo mejor los contras pueden ser saturación. Voy a dejarlo en la estructura 0 IS. Sí, porque quiero que estos españoles sean visibles. Y en realidad voy a hacer click aquí, añadir, y voy a añadir otro aquí. Y de nuevo voy a añadir brillo, voy a sumar contraste. No voy a añadir saturación está estructurada. Sí, pero si ves no voy a añadir demasiado de todo. Estoy agregando solo un poquito de todo. Y ahora vamos a hacer click check. Ahora creo que quiero usar un filtro. Veamos. Recuerda que estábamos revisando estos frijoles qué filtros y él haría en imagen como realmente aterrador. Y podemos revisar todos los estilos que tienen. Todos ellos están dando un muy buen trabajo. Incluso éste, el número 12 mira a la enfermedad, tan oscura y aterradora, política para el primero a segundo. El tercero creo que me gustó el tercero. Es como todas estas hojas están muertas, ¿verdad? Parece que todas las hojas están muertas. Veamos el 12. Aquí está verde. Creo que eso es lo mejor. Ok, escojamos el tercero. Y lo que vamos a hacer es en realidad jugar con la fuerza del estilo. Vamos a la fuerza de estilo y no quiero estar agregando mucho. Se remonta si lo sacas, básicamente no es agregar nada. Entonces aquí vamos a ajustar un poco de fuerza. Déjame ver si voy aquí. No, no. Creo que hay suficiente. Creo que hay OK. Ahora aquí también, si muevo la uña, se puede ver siendo todavía fuerza. Creo que quiero sumar todavía, tal vez no por ahí, va a estar bien. Creo que ya hemos terminado. ¿ Sabes qué? Hagamos algo muy rápido. Es demasiado brillante. Aquí hay demasiado destacando estas partes. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar un pincel y voy a usar este cazador furtivo. Voy a ir a disminuir la exposición, tal vez en menos tres. Voy a sacar esta parte de aquí, ¿ves? Por aquí voy a mostrarte la mezquita, lo que acabo de hacer. Estos tomé la exposición pero apenas menos 0.3. Nota marzo y mira la diferencia. Completamente diferente. Creo que me gusta. Consulta tenemos la imagen hecha. Ahora para que entendáis lo que pasó porque esta es una imagen que come, te da algo aterrador cuadro. Es como, yo no pasaría por ese pasaje, ya sabes. Pero si toco la imagen para ver cómo era antes, mira cómo era antes. En realidad es soleado, muy verde. Es como un manantial. Quería pasar por ese pasaje. A lo mejor hay unas vacas en el otro lado. Pero tomas todo el dedo y eso da miedo. Entonces esta es la idea de oscuro moody y esto es algo que te está diciendo que cualquier imagen que tomes se puede cambiar y puedes expresar tu estilo con la edición. 18. Proyecto para el curso: Para el proyecto de este curso, me gustaría que publicaras una foto que editaste cosa, brota usando todo lo que aprendiste en este curso. Y me gustaría que también nos dijeras algo sobre esa imagen. Te prometo que te daré una retroalimentación. 19. Conclusión: Muchas gracias por elegirme como maestra y felicitaciones por terminar este curso. Si tienes alguna pregunta, por favor no lo dudes y dejándolos en la sección de discusión abajo. Y prometo que les responderé en cuanto pueda. Además, apreciaré si califica este curso porque como estos, no solo me estás ayudando, sino que estás ayudando a otros a encontrar el curso correcto para ellos. Creo que quieres mantenerte en contacto conmigo o echa un vistazo a mis otros cursos, eres muy bienvenido a seguirme hasta la próxima vez.