Fotos de estilo moody con Adobe Lightroom Classic | Mario Guimarey | Skillshare
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Fotos de estilo moody con Adobe Lightroom Classic

teacher avatar Mario Guimarey, Photo | Video | Youtube | Editing

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al curso

      0:55

    • 2.

      Comprensión del estilo Moody

      1:15

    • 3.

      Vamos a inspirar

      4:34

    • 4.

      Edición de la parte 1

      5:40

    • 5.

      Edición de la parte 2

      8:00

    • 6.

      Edición de la parte 3

      8:22

    • 7.

      Edición de la parte 1

      4:10

    • 8.

      Edición de Blue Moody parte 2

      6:04

    • 9.

      Edición de la parte 3

      5:34

    • 10.

      PROYECTO

      0:27

    • 11.

      Conclusión

      0:21

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

125

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

En este curso, aprenderemos a editar fotos de Moody con Adobe Lightroom Classic. Este estilo es muy popular en el mundo de la fotografía y se está convirtiendo en una tendencia en las redes sociales.

Puedes hacer estilo de moody verde, estilo de moody azul, estilo de moody oscuro y otros. En este curso aprenderemos el estilo verde y el moody azul de una manera muy fácil.

Siguiendo los mismos principios, también serás capaz de crear el estilo Moody Oscuro, como ya he mencionado antes, es muy fácil si sigues algunas "reglas"

Este curso ha sido hecho para fotógrafos de todos los niveles. Te enseñaré consejos de edición y trucos en Adobe Lightroom Classic y cómo conseguir el aspecto de mudanza.

Te guiaré por cada paso, editaremos juntos para que puedas entender mi flujo de trabajo y comenzar a crear el tuyo.

La idea es que tan pronto como termines este curso, podrás editar fotos increíbles para compartirlas con amigos, redes sociales o incluso venderlas en plataformas de acciones.

Tendrás que tener algunos conocimientos sobre Adobe Lightroom Classic, pero no es obligatorio.

¿Estás preparado? Te veré en clase.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mario Guimarey

Photo | Video | Youtube | Editing

Profesor(a)

Hello, My name is Mario. I was born in Lima, Peru and since I was 18 years old I've been traveling around the world working in cruise lines. I found my love for PHOTOGRAPHY and VIDEOGRAPHY watching the beautiful scenarios that the world has for us.

I started to study PHOTOGRAPHY online as well as VIDEOGRAPHY and I opened my first YOUTUBE channel to share my adventures with family and friends, but something happened...

Many people around the world started to watch and comment my videos, that was so exiting that I wanted to make more videos and with better quality.

I kept studying but now, it was the turn of SOFTWARE, Premier Pro, After Effects, Photoshop, Lightroom, etc.

After Years of editing videos and photos, learning more and more about YOUTUBE and social ... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción al curso: El estilo Moody se está volviendo muy popular en el mundo de la fotografía. Me encantan los fotógrafos famosos y los influencers están usando este estilo y ¿sabes qué? No es difícil si seguimos algunas reglas. Hola, Mi nombre es Mario y soy fotógrafo, camarógrafo y creador de YouTube de Perú, actualmente vivo en Eslovenia. Y déjame decirte que estoy usando mucho este estilo malhumorado en mi edición. E incluso estoy vendiendo algunas de esas fotos en algunas plataformas de stock. En este curso, hablaremos del estilo malhumorado de una manera que en cuanto termines el curso, podrás aplicarlo en tu edición. Aprenderemos por la práctica. Editaré, llenaré fotos contigo y te explicaré todo en detalle para que puedas entender mi flujo de trabajo y comenzar a crear el tuyo. ¿Estás listo para comenzar a crear imágenes increíbles? Entonces te veré en clase. Tómalo, tómalo. 2. Comprensión del estilo moody: Editar usando el estilo malhumorado básicamente está dando a tus imágenes mucho contraste, sombras oscuras, reflejos apagados. Normalmente agregarás colores naturales a tu imagen para que puedas expresar emociones a través de ellos. Puedes hacer cualquier cuadro MOD picture, y funciona con muchos colores. Por eso seguro escuchaste dark moody style green moody style, blue moody style, orange still moody y otros. Pero hay que saber cuál usar dependiendo de la foto que estés editando. Por ejemplo, vas a usar el estilo verde malhumorado en una imagen con edificios. Normalmente el estilo verde de mal humor funcionará con las imágenes con bosques, por ejemplo, o cualquier imagen con verdes en él, verías cómo una imagen regular se convierte en una imagen increíble. Y digo irregular porque estoy hablando de fotos muy normales, las que en realidad puedes simplemente salir ahora mismo y tomarlas. Cualquier imagen puede convertirse en una imagen hermosa y malhumorada con solo editarla un poco. Y esto es lo que vamos a hacer en este curso. Pero antes de comenzar a editar, pasemos a la siguiente lección donde te mostraré algunas de las imágenes de mal humor de fotógrafos e influencers que sigo. Vamos a inspirarnos. Tómalo, tómalo. 3. Vamos a inspirarnos: Uno de los mejores lugares para compartir tus fotos en Instagram? Bueno, en realidad cualquier red social, pero vamos a usar Instagram por ahora. Sigo a muchos fotógrafos en esta plataforma. Ahora te voy a mostrar sentir las fotos que publican para inspirarte. A veces cuando tengo ganas de salir y empezar a tomar fotos, uso Instagram Pinterest, capaz de inspirarme. Busco a la gente a la que sigo y empiezo a revisar algunas fotos y déjame decirte que funciona. Bien chicos, la primera persona que voy a recomendar en exactamente alguien a quien estoy siguiendo desde hace mucho tiempo, aunque su canal de YouTube sea Peter McKinnon. No creo que necesite una presentación. La mayoría de ustedes seguro ya lo conocen. Está usando la fotografía de estilo malhumorado durante mucho tiempo. Utiliza muchos colores oscuros. Te voy a mostrar esta foto que realmente me gusta. Como puedes ver aquí, los greens no son demasiado oscuros. Recuerda que mencioné que para el estilo malhumorado, hay que usar colores antinaturales para expresar algo. En este caso, este verde es, no me digas que vas al bosque y encuentras estos greens porque no están ahí. Ahora bien, si saturas los greens en tu foto, no van a venir así. Te voy a mostrar en este curso cómo llegar a estos greens. Esto es algo que quería mostrarles también, el piso, estos pisos de madera, recuerden que mencioné que no son reflejos en la fotografía de estilo malhumorado. Se ve mojada y en realidad están usando impermeable. Entonces estaba lloviendo. Así es con pero no hay este fuerte resalta y normalmente el agua trae porque eso se hace a propósito. La fotografía de estilo malhumorado es así. Te voy a mostrar otra foto. No puede estar más malhumorado que éste. Y mira estos insaturados, muchos perros pero apagados también la hoja aquí. Como dije antes, este es un verde antinatural. No es así. Dejó aquí algunos de los aspectos más destacados para mostrarte que está mojado, pero es tan genial. Y todos estos los vamos a aprender en este curso. Pasemos al siguiente. Sean Dalton, este tipo es muy bueno. Vive en Indonesia, si no me equivoco, estaba viviendo, pienso en Tailandia y Vietnam o algo así. Pero hace que su fotografía sea muy interesante porque está viajando por esas áreas y esas áreas son tan fotogénicas que la fotografía es tan, tan agradable. Vamos a comprobarlo. Esta foto de aquí, los greens también están insaturados. Esta luz que viene, creo que parece que Keith lo hizo quizá con algunos efectos que puedes hacer en Lightroom o incluso en Photoshop. No creo que no vengan todos así, pero es una linda foto. Se puede ver la silueta aquí, está todo bonito. Veamos otra imagen de estilo malhumorado. Mira éste. El verde es insaturado. Hay muchas sombras, muchas tinieblas alrededor. Parece que aquí podría hacer filtro radiante de medios. Por lo que estas hojas son mejores y más expuestas que las demás. Pero sigue siendo, es una linda foto. Es un estilo malhumorado. Ahora vamos al último te voy a mostrar calles de cine. Y también tienen fotografía de estilo malhumorado. Pero básicamente la mayoría de estas fotos son de mal humor y ya sabes qué, están tomando fotos en la ciudad. Entonces no hay excusa. No es que el estilo malhumorado tenga que estar en la naturaleza. Estos están todos en el CT. Mira esta foto con mucho naranja y está de mal humor. Mira, aquí son todas las sombras. De hecho se puede ver en las esquinas un poco de ruido y sombras apagadas. En este caso, mira esto. Este es el estilo oscuro, malhumorado, todos los colores oscuros. Y sigo mencionando esto. Esto es natural si estás aquí, esto seguro, no todo negro a menos que estés en Gotham City con Batman. Esto no es así. Esto es algo natural, pero es agradable porque te está mostrando algo es expresar algunas emociones. Y esta es la idea del estilo malhumorado. Recuerda que la fotografía también es arte y gran parte de estos arte está en la edición. Siempre vengo a Instagram en busca inspiración también a Pinterest, puedes encontrar sus fotos. Literalmente puedes escribir en Instagram fotografía malhumorada y mirar esto. Vas a venir aquí a ver todos estos y podrás descubrir nuevos fotógrafos que están usando este estilo. Y te sugeriré que lo hagas. Lo hago todo el tiempo y a veces cuando viajo por ejemplo me voy a Nueva York. Puedo poner moody style photography New York. Y encontrarás mucha inspiración, y encontrarás muchas ideas. Verás, ahora tengo ganas de editar. Ahora es el momento. Pasemos a la siguiente lección y comencemos el modo de edición. Tómalo, tómalo. 4. Edición de la parte 1 de Moody verde: Bien chicos, ahora estamos en habitación luminosa. Asumo que la mayoría de ustedes van a saber más o menos cómo usar esta aplicación, este programa. Entonces en este caso en donde la sección de desarrollar, como puedes ver aquí, tenemos una imagen normal. Esta imagen es en realidad muy normal. No es como, oh Dios mío, la composición es, es una obra maestra. En absoluto. Simplemente salí a la calle y me tomé una foto. Esta es una foto en Dinamarca. Estaba viajando alrededor de él y me bajaron estos. Bien, entonces vamos a empezar con el cultivo. Ahora aquí donde dice original, puedes elegir el recorte. Y si quieres para Instagram, puedes presionar cuatro por cinco. En este caso, se puede ver que es como horizontal. Entonces, si presionas X, irá vertical. Sólo tienes que moverlo un poco y ahí vas. Podrías usarlo para Instagram, pero en este caso, quiero hacerlo horizontalmente. Vamos a hacerlo un poco más grande. Y creo que voy a fijarlo como si estuvieran siguiendo la regla de los tercios, un poco más abajo. Entonces estas flores de aquí, estas flores moradas en el fondo pueden estar en este lado. Y creo que estaría bien. ¿Y ahora qué? Así se puede ver que el edificio está un poco torcido a un lado así que en realidad podemos arreglar este ángulo y podemos moverlo un poco para que quede más como recto, mejor. Déjame ver. Creo que va a estar bien. Ya terminamos con el cultivo. Estoy dejando un montón de greens aquí porque este es un estilo verde malhumorado. Y quiero que veas exactamente cómo van a cambiar los greens con la edición. Entonces vamos a comenzar con lo básico. Vamos a hacer esto un poco más amplio. Entonces va a ser más fácil para nosotros entender y ver lo que estoy haciendo aquí. El balance de blancos, lo voy a dejar como es porque siempre podemos volver y arreglarlo. Si hay algún problema. Ahora tendrá exposición y contratos. ¿Qué está pasando aquí? Tampoco voy a tocar la exposición. A pesar de que se puede ver que aquí podemos añadir un poco de exposición. Pero si lo hago, voy a sobreexponer a este tipo. Y al final, cada vez que haces algunos retoques y trucos aquí como sombras, blancos, textura, claridad y todo. Vamos a hacer, curvas de tono y todo. Hace que una imagen sea un poco más oscura. Esperaré hasta el final para arreglar la exposición. Contraste. También, puedo agregar algo de contraste si me gustaría hacerlo, pero voy a esperar porque quiero agregar el contraste adecuado con la curva de tono y luego volveré si necesito agregar un poco más. Entonces vayamos aquí en esta zona donde tenemos reflejos, sombras, blancos y negros. Esta es una parte muy importante para ellos, el estilo malhumorado, porque en el estilo malhumorado, no queremos ningún destaque y queremos recuperarnos. Este tipo. Destaca, lo creas o no, -100 por ciento. cuanto me llevé los reflejos, puedes ver más detalles en este tipo, pero claro les vas a ahorrar dinero o estás perdiendo muchos detalles alrededor en las sombras. No te preocupes. Vamos a recuperar las sombras. Vamos a subir en las sombras como 41%. Creo que está bien por ahora. Como dije, siempre puedes volver. Esto es divertido y un poco complicado, así que no te confundas. Cuando tomas nuestras sombras, en realidad estás auditando, ves que es más 41. Entonces significa que estás agregando estas opciones de sombras, pero lo que estás haciendo en realidad es tomar las sombras de aquí para que podamos ver mejor que los detalles. Sí, tomas sombras cuando las agregas. Es confuso, pero en cuanto empieces a editar y hacer esta práctica la hará muy normal y te acostumbrarás en blancos. Creo que voy a añadir el blanco. Si sacas blancos, mira, la imagen se pone muy oscura. Queremos darle un poco de vida a la imagen. Recuerda que ya nos llevamos lo más destacado. Entonces tal vez si agregamos un poco falto más 17, creo que estaría bien. Y ahora en bloques va a ser muy similar las sombras porque cuando sacas bloques, en realidad estás agregando bloques. Y cuando agregas negros aquí, en realidad estás tomando. Entonces quiero agregar un poco de negro para que podamos crear estos contrastes. No mucho, no mucho. A lo mejor. Si voy como en menos nueve, creo que estaría bien. Ahora vamos a ir con la precedencia y estamos a punto de terminar con las correcciones básicas. Ahora, textura, no la uso todo el tiempo, pero en este caso, porque tenemos edificios y todos estos detalles y luego las flores aquí y las hojas y todos estos. Quiero dar los detalles en la imagen. Entonces voy a agregar un poco de textura tal vez como en más 37, 38, creo que 37 estaría bien. Y ya es, puedes ver algunos detalles aquí en la imagen. Ahora claridad, si voy al lado opuesto menos claridad, puede ver que se vuelve como los niños una pintura. Eso no queremos. Si vamos completamente al otro lado, es mucha claridad. Tampoco queremos eso. Recuerda, estamos haciendo el estilo malhumorado, así que vamos a agregar claridad 47. Creo que estaría bien. Ahora bien, D. Hayes, si vamos al lado opuesto, indica que ves que es como una gran nube que cubre el cuadro. Eso no queremos. Y si vamos al lado derecho, mira esto es como una película de terror. Se acerca la tormenta. No queremos exagerar. No queremos sumar tantas décadas porque es muy antinatural, a pesar de que décadas porque es muy antinatural, el estilo malhumorado es usar colores naturales para expresar emociones. Aún así, no queremos exagerar. Entonces vamos a agregar solo un poco de DKs tal vez como clase. Creo que más 14 va a estar bien. Ahora hablemos de vibrancia y saturación. La saturación es en realidad la saturación de colores de todo lo que hay en la imagen. Y la vibración es jugar con los colores de una manera más inteligente. Quiero decir, con eso es que vamos a añadir un poquito. Hagámoslo en vapor plástico. Pero saturación, vamos a sacar saturación. Recuerda que es estilo malhumorado. No queremos que esté muy saturado. Entonces creo que menos diez -11 estaría bien menos diez. Y ya terminamos con lo básico por ahora. Recuerda, al final, vamos a volver si lo necesitamos. Bien, entonces cerramos el básico tómalo, tómalo. 5. Edición de la parte 2 de Moody verde: Bien, ahora vamos a hacer las curvas de tono. Y la curva S es la que te va a dar el mejor contraste. Así que vamos a ir un poco así, y aquí vamos a agregar un poco así que básicamente es una curva S. Pero recuerda que para estos estilos malhumorados, queremos tener unos reflejos mutantes y también sombras y negros apagados. Lo que puedes hacer aquí es jalar esto un poco y puedes ver que está silenciando todos los bloques. Vamos todo el camino arriba, ya ves que es horrible. Entonces vamos a, no vamos a exagerar. Pero si venimos aquí, se puede ver que ya es como un color de mapa antiguo. Eso no queremos. Es demasiado. Sólo queremos un poco, así que creo que podemos venir aquí. Y si quieres agregar un poco más de puñetazo a los bloques, realidad puedes tirar de estos un poco aquí. Recuerda que también queremos reflejos apagados. Así que en realidad podemos tirar de estos aquí abajo. Y creo que esto estaría bien. Comprueba que estamos usando la curva RGB aquí. Bien, vamos a dejar la curva de tono así y vamos a ir a HSL. Ahí es básicamente donde va a suceder la magia. Vamos a empezar con el matiz. Aquí es donde vamos a hacer un poco de trucos y cambiar algunos colores para luego sacar la saturación. Las ratas se iniciaron con los rojos. No hay ratas en la foto, aunque se pueda pensar que hay algunos rojos aquí en el edificio, no hay rojo. Si lo mueves así, verás que nada está cambiando. Bien, entonces lo vamos a dejar aquí. Vamos a jugar con las naranjas en mayor parte de la fotografía de estilo malhumorado, verás que todas trataron de tender a ir a las naranjas y luego la desaturarán. Y se ve muy bien. Entonces vamos a ir con las naranjas, no demasiado. Vamos tal vez como 2028, 25, cada foto es diferente, así que siempre te sugeriré solo pruebes, pruebes, pruebes y pruebes. Y siempre no te asustes si haces algo mal porque siempre estás puedes volver y arreglarlo. En los amarillos. Si vamos al lado derecho, vamos a los greens, como se puede ver aquí en la esquina. Y si vas al otro lado a las naranjas, dijimos que queremos ir a las naranjas. Entonces vamos a ir menos, hagámoslo muy parecido que el, que el naranja. Entonces vamos -24. Creo que la hay. Bien. Ahora estamos haciendo estilo verde malhumorado. Y este es el color que tenemos que cambiar si desaturamos ahora mismo estos verdes, el color va a ser como, es sólo un verde simple que es el saturado. Y podría ser como en blanco y negro y no queremos eso. Entonces lo que tienes que hacer en el matiz es que tienes que cambiar el verde. Entonces cuando desatures el green va a ser increíble. Concedemos exagerar aquí vamos a hacerlo como un, como un verde mutante. Si vamos hasta el final, mira esto. Es como un extraterrestre de otro planeta. No exageres. Vamos a hacerlo, pero no demasiado. Bien. Vamos a como 45 o 46 alrededor siguen siendo el verde es antinatural, es raro, pero no te preocupes, cuando saquemos la saturación, se va a convertir en un anillo muy bonito. Y entenderás porque en la mayoría de las fotos cuando estés haciendo el estilo malhumorado, vas a ir al lado derecho de los greens, ¿de acuerdo? Ahora no tenemos, si lo movemos, se puede ver que no hay mucho cambio. Entonces, ¿vamos a dejarlo ahí con azul? Sí, porque soplamos. Puedes moverte y puedes ver que está cambiando a este tipo, ¿verdad? Entonces queremos agregar un poco de tonalidad de azul en el cielo para que podamos movernos un poco a -30, 31, 32. Podemos dejarlo ahí. Ahora, púrpura. Si lo movemos, se puede ver que hay algunos cambios donde la oreja, tenemos flores que son como flores moradas. Entonces vamos a moverlo un poco, luego vamos a volarle 13 para darle más color. Entonces cuando te sature, esto va a quedar muy bien en magenta. No tenemos magenta es como las ratas. Si lo mueves, verás que no hay nada. Entonces vamos a dejarlo como es. Ahora, vamos a la saturación donde básicamente verás qué va a pasar y por qué hicimos lo que hicimos. El matiz y saturación donde tenemos el naranja. Vamos a sacar la naranja. Vamos a empezar a saturar todo. Y creo que la naranja podría ser como déjame ver. Creo que -32 va a estar bien. Se puede ver que el color aquí está cambiando en el edificio. Si vuelvo a ir, son mirada, los colores están cambiando así que queremos desaturarlo, pero no demasiado. Por eso dije -32 va a estar bien. Ahora, amarillos, no nos gustaba un loco cambios en el amarillo. Entonces vamos a desaturar también, pero no mucho menos que lo hicimos en naranja. Dejémoslo en -17 porque cuando movemos los amarillos, pero miren la planta aquí al lado del edificio tiene amarillos. Y si lo muevo, va a estar cambiando un poco. Ya ves que es exagerado, está desaturado. Entonces vamos a saturarlo como dije, pero solo un poco como en -17 como lo hice antes. Ahora verdes y aquí es donde quiero que veas los greens. Recuerda que agregamos estos matiz que es como un mutante, ti te gusta un matiz alienígena de verde. Bien, es como un radiactivo. Entonces vamos a sacar los greens y ahí, sí, vamos a sacar mucho. Saquemos como tal vez un 80 o algo así. Y se puede ver ahora que la saturación no va en blanco y negro. En realidad va en un verde muy fresco y malhumorado porque agregamos el matiz, exageramos con el matiz. Entonces cuando lo sacas, se vuelve así. Entonces esa es la razón por la que lo hacemos. Entonces ya ves, cuando empiezas a editar conmigo, empiezas a entender por qué estoy haciendo todo. Y esto es lo que normalmente es el estilista Moody, hay que hacerlo así. Bien. Ahora, cito, no hicimos nada, así que vamos a dejarlo así. Recuerda que movemos el azul para que podamos añadir un poco de tonalidad de azul en el cielo. Entonces vamos a hacer eso. Vamos a sacar blues, los saturados, pero dejemos estos poco matiz para que podamos ir como en -42, 43, dejémoslo así. Pero aún así puedes ver que tiene un poco de matiz, un poco de tonalidad azul, que en realidad puedes cambiarlo más tarde si quieres. Pero por ahora vamos a dejarlo ahí. El morado, el morado, recuerda las flores aquí. También agregamos muchos de ustedes que entonces podemos desaturarlo sin cambiarlo y haciéndola en blanco y negro. Vamos a hacer -26 va a estar bien. Ahora el panorama se está volviendo más malhumorado, como puedes ver. Ahora vamos a la luminancia. También estamos, vamos a añadir un poco de vida a algunas partes del cuadro. Entonces en luminancia naranja, eso es algo que nos movimos. Vamos a añadir un poco de luminancia. Exageramos. Se puede ver esa mirada al edificio, Es como un edificio iluminado, como muchos aspectos destacados ahí. No queremos eso, pero queremos agregar un poco de luminancia. Hagamos la diferencia. Hagamos brillar el edificio. Entonces más 21 está bien. Ahora, amarillos. Quiero que veas aquí estas plantas aquí por aquí al lado del edificio que tenía los amarillos, vamos a agregar como más diez o algo así. Si exageramos, mira cómo se está iluminando y si lo sacamos, muchos de los greens tienen amarillo, así que vamos a agregar un poco, bueno, me gusta más 11 va a estar bien. Los greens en el green. Entonces queremos hacer lo contrario porque este es el estilo verde malhumorado. Queremos que sea de mal humor. Y puedes ver aquí los greens en la parte superior, tiene un poco de luz. Queremos sacar esa luz. Entonces vamos a entrar menos algo, menos diez -14 -14 está bien. Ahora, en el cielo también cuando tomas luz, en realidad agregas detalles. Vamos a tomar la luminancia del azul y vamos a tomar como en menos, Vamos a redondear el número hasta menos diez. Si lo saco por completo, puedes ver a este tipo, parece que viene una tormenta como antes que la vimos. Entonces, no exageremos cuando empieces a editar. Lo estoy haciendo ahora estamos empezando, bien. No exageremos. Hagamos todo arreglado. Y entonces si queremos volver, podemos volver. Verás que la foto final va a ser muy, muy bonita. Ahora las moradas, me gustan estas flores y están como perdidas ahí. Entonces vamos a agregar un poco más de luminancia ahí para que podamos ver las flores tal vez más 40, 40, hagámoslo más 45, creo que por ahora esto es todo. Terminamos con el HSL y ahora vamos a la gradación de color. Nosotros lo llevaremos, lo tomaremos. 6. Edición de la parte 3 de Moody verde: Así que la gradación de color es realmente muy fácil. Tonos medios, sombras y reflejos. Empezamos con las sombras. Lo que normalmente sientes cuando piensas malhumorado y buscado son las sombras azules. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Vamos a tener un poco de sombras azules. Ves todas las características volviéndose un poco azuladas ahí. Pero no te preocupes, porque cuando vengamos aquí a lo más destacado, vamos a hacer lo contrario. Vamos a añadir un poco de desenfreno a los aspectos más destacados. Lo dije un poquito así que no exageres. Ahora la foto está cambiando, ya la ves. Empiezas a mover los tonos medios alrededor, no exagerando. No es un gran cambio a menos que vayas así, mira este morado. No queremos mover los tonos medios por ahora, así que vamos a dejarlo ahí. Ahora. Aquí tienes mezcla y equilibrio. Vamos a mezclar esto cada vez que lo agregues, te sugeriré que vayas hasta un lado y todo el camino hacia el otro lado para ver si hay un gran cambio. No veo mucho cambio, pero creo que si lo ponemos en 35 no es exagerado entonces la mezcla va a ser muy sutil. Creo que eso va a estar bien. Desequilibrio. Nuevamente, te sugeriré vayas de un lado a otro azul, un azul cálido a un lado, cálido para decidir. No queremos que sea una locura. Entonces vamos a agregar un poco de calidez en el equilibrado como 13 va a estar bien. El panorama es bonito, se está volviendo muy, muy cool. Ya sabes, hay un truco. Si presionas la diagonal inversa, puedes ver como la imagen no fue el principio. Mira cómo empezó, y mira cómo es ahora. Nuevamente, la diagonal reversa. Y luego vuelves a presionar Backslash. Es increíble el cambio de imagen. Ya pude pausar la foto, pero no, no, no, no. Tenemos que seguir adelante. Pasemos ahora al detalle. Y el detalle es donde vas a afilar algunas partes del cuadro. En este caso dice afilar aquí. En la parte inferior se puede ver enmascaramiento. Por qué si presionas hacia fuera y no lo dejas ir, solo presiona hacia afuera y manténgalo ahí y mueves el enmascaramiento. Puedes ver si lo dejas ahí todo blanco, significa que todo se va a agudizar. Pero si empiezas a moverlo y moverlo y moverlo, muévelo, y luego llegas yo quiero llegar adentro. Déjame ver. Al igual que hay multa. Ya ves, entonces se van a afilar todas las partes blancas . Entonces las hojas, ese punto de las hojas del edificio. Esto es lo que quiero afilar. Entonces voy a añadir un poco de afilado. A lo mejor en 65 va a estar bien. Cada vez que agregas nitidez, agregas un poco de ruido. Entonces quieres reducir el ruido, pero no demasiado. Yo normalmente, cuando uso la reducción de ruido, uso como en 24, 25. Dejémoslo ahí. 26. Bien. Bien. Bien. Es cuando hay una razón, dejémoslo al destino, y ya está. Ahora vamos a Corrección de Lente. Porque habitación luminosa hoy en día es muy inteligente y entiende las lentes que estabas usando. Si no entiende la lente que estás usando, en realidad puedes hacerlo manualmente o puedes dejarla como está. En este caso, entiende que estaba usando la Panasonic Lumix 22, 60 mm. Y esto es con mi cámara que usé para esta foto que es la S5. Entonces voy a poner aquí eliminar la aberración cromática, y entonces eso es todo. Bien, en efecto, tenemos la opción de agregar una viñeta y queremos hacerlo porque vamos a hacer que el espectador centre la atención aquí en el centro de la imagen. Entonces, si exageramos, se puede ver que la viñeta puede ser realmente ridícula. No mucho. Quizá en -20 o algo así. Yo corro -22, creo que va a estar bien. Es como que casi no se nota, pero está ahí y en realidad te está haciendo ver en el centro de la imagen. Esto es lo único que vamos a hacer en efecto. Y luego vamos a calibración. Y calibración, hay que tener mucho cuidado porque estas herramientas son muy fuertes. Todo lo que va a cambiar aquí va a cambiar todo el panorama. No son solo los colores rojos, por ejemplo aquí, va a cambiar la imagen completa, por ejemplo, si voy al lado izquierdo, se puede ver el color del edificio cambiado. Y en realidad si ves un poquito de los greens también cambian, si vamos al otro lado, de color más anaranjado, se puede ver que no son solo los colores rojos, sino que también se cambia el verde. Entonces no queremos eso y no queremos usar rojo en este caso. Pero si te gusta, puedes usarlo. Como dije, esto es arte y todos van a tener un gusto diferente con los griegos. Sí, vamos a usar los greens están haciendo el estilo verde malhumorado. Entonces vamos a usarlo. Te voy a mostrar si voy hasta los amarillos, esto en realidad se está volviendo vivo y muy amarillento y no queremos eso. Y si vamos al otro lado, también es muy malhumorado. Queremos malhumorado, pero bueno, en este caso no quiero eso. Entonces vamos a agregar amarillo, pero no mucho. Y cuando digo amarillo es porque en estos verdes voy hacia el amarillo. Bien. Así que vamos a ir a -20. Déjame ver lo que me gusta. -28, creo que va a estar bien. No vamos a sacar ninguna saturación porque si lo hacemos, no va a quedar bien. Es como un blanco y negro o muy hacia el blanco y negro. Entonces sólo voy a dejarlo como es. Ahora vamos a tocar con el blues. El blues es muy interesante. De hecho me gusta mucho jugar con el blues porque antes era muy popular, estos campos anaranjados estilo de edición, y aquí es donde haces la magia en ese estilo de edición, e.g. si vamos todo el camino hacia el lado izquierdo, esta es básicamente la inclinación naranja. No sé si recuerdas esas fotos. Como si fueran muy populares. No sé por qué dejaron de ser populares porque en realidad es muy genial. De hecho puedo imprimir esa foto así. Pero estamos haciendo estilo malhumorado, así que no vamos a exagerar. Vamos a añadir un poco de las naranjas, pero no demasiado. Tal vez gustarle -15 estaría bien. No voy a sacar ninguna saturación ni jugar con la saturación. Voy a vivir como no lo es. Y ya terminamos con la calibración. Básicamente, hemos terminado con todas las correcciones que tuvimos que hacer aquí. Vamos a terminar con esta edición. Y no sé si te has dado cuenta, pero aquí en la foto hay un pequeño y bonito lago aquí en el fondo que se ve muy bien, pero no es visible. Nadie puede verlo, ¿verdad? Vamos a hacerlo un poco mejor. Entonces lo que vamos a hacer es querer crear una máscara. Vamos a usar el cepillo. Y como puedes ver aquí, dice Auto Mask. Entonces Lightroom va a tratar de entender qué es lo que quiero enmascarar. Y vamos a enmascarar el lago. Bien. Así, aquí vamos a pintar la pierna. Creo que se está volviendo agradable de entender. No tiene que ser perfecto en Lightroom está tratando de entender por qué dijo Este tipo quiere enmascarar. Creo que ya es suficiente. No necesitamos más. Ahora lo que quiero hacer es hacer más visible el lago. Entonces voy a añadir un poco de exposición, sólo un poco sutil. 0.39, 0.38. Oh Dios mío, eso es demasiado. ¿Sabes qué? Vamos a teclearlo. 0.38. Bien, lo dejamos así. A lo mejor un poco de reflejos, como 25 destacados o 26. Bien, dejémoslo ahí. Y aquí es donde va a ocurrir esa diferencia. Mira las sombras. Vamos a sacar sombras. Recuerda sacar las sombras y hacerla más visible. Añadimos esta diapositiva. Entonces vamos a sumar como un 70 o tal vez más de 70. Si voy al 78, por ejemplo mira, ahora se puede ver ese reflejo aquí de las flores, un reflejo de los planos incluso se ve mucho mejor. Entonces voy a dejarla ahí. Creo que ya terminamos. Recuerda que te dije esa exposición, puedo hacerlo al final. Vamos a ir a Corrección Básica. Y ¿qué opinas si arreglamos la exposición? Creo que la imagen está debidamente expuesta, es solo un poco más de lo que no podemos simplemente darles en vivo a imagen a pesar de que queremos hacerlas de estilo malhumorado, creo que podemos agregar como más 20. No quiero ir demasiado lejos porque este es el punto. El punto es hacer una foto de estilo malhumorado. Presiona enter y ya terminamos. Mira la foto. Empezamos con esto, y terminamos con esta imagen. Ahora bien, esto es un profundo, si presionas L, te aislarás. El cuadro está medio aislado. Si presionas L, de nuevo, va a aislar completamente la imagen y la podrás ver correctamente. Puedes ir a preparar un café, volver y volver a verlo si quieres hacer algún cambio extra. No creo que me guste esa foto. Creo que ya terminamos. Tómalo, tómalo. 7. Edición de la pieza 1 de Moody azul: Bien chicos, vamos a tratar de que este cuadro sea azulado. ¿Bien? Este va a ser un estilo malhumorado, pero tendiendo a los colores azules porque creo que es bueno para ello. Se puede ver a este tipo las montañas, puede ser azulado. Ahora en la agrupación, no creo que vaya a hacer mucho porque me gusta la imagen, cómo es, está compuesta correctamente. No quiero sacar ningún rincón de nada de la foto, así que voy a dejarlo ahí incluso el nivel está bien. No voy a usar ninguna nivelación angular ni nada. Es perfecto. Voy a dejarlo así. Bien, entonces empezamos con lo básico. Y nuevamente, como en la primera imagen, la temperatura y el tinte, estos balance de blancos, no voy a cambiar porque está debidamente expuesto y el balance de blancos está bien. Voy a dejarlo así en exposición, creo, como en la primera, exposición y contraste. Voy a dejarlo porque para el estilo malhumorado, me gusta hacer el contraste con las curvas de tono. Al final. Siempre podemos volver aquí al tono para fijar esta exposición o contraste. Recuerda lo que hicimos en la última foto, destaca por el estilo malhumorado hacia fuera. Siempre sacamos los reflejos y agregamos las sombras. Creo que al 100% aquí estaría bien. Entonces haremos así, menos cien reflejos, sombras, blancos. Vamos a añadir un poquito porque hay muchos blancos aquí en la Iglesia. Hay muchos blancos también aquí en la parte superior. Vamos a agregar solo un poquito de blanco, tal vez como 12, Bien, cuadras. Vamos a ir a menos nueve, creo que menos diez podría ser. Ahora, eso significa que en realidad estamos agregando un poco de lux. Recuerda que la contradicción de Lightroom, cuando agregas las sombras, es porque estás sacando las sombras de la imagen, lo mismo con los bloques. Bien, ahora vamos a la presencia. Aquí. Tenemos textura. Recuerden lo que dije en la lección antes, cuando tengo plantas y hojas y estos edificios, me preguntaba detalles para ser visibles. Entonces voy a agregar textura. Y en este caso voy a ir cerca del 50 por ciento tal vez. Bien. Lo dejaré ahí. 47. Bien. Lo dejaré ahí con claridad, como en el último cuadro. Voy a añadir un poco de claridad. Creo que voy a dejarlo ahí. Más 29 luego indica, recuerda si vamos a la izquierda, Es como una nube sobre la imagen. Eso no queremos. Entonces vamos a añadir un poco del caso. Ahora vamos a hacer la vibra. ¿Recuerdas lo que dije? Vibrance es como jugar con los colores de una manera muy inteligente, más inteligente. Entonces voy a usar la vibrancia y voy a agregar como más diez. Y como todo estilo malhumorado sacamos saturación. Así que vamos a ir como en menos, no demasiado, tal vez menos, sí, ¿sabes qué? Hagámoslo menos diez. Ahora hagamos las curvas de tono con las curvas de tono, ¿ sabes lo que me gusta hacer? Me gusta la curva S porque en realidad estoy agregando contraste aquí. Si vas a sumar el contraste en lo básico, entonces no necesito hacer estas curvas muy fuertes pero en realidad tienes más control con el contraste. Entonces voy a hacerlo aquí y voy a silenciar un poco los bloques. Y sabes que me gusta agregar ponche al contraste un poquito ponche en bloques. También voy a silenciar un poco de reflejos y creo que esto va a estar bien. Pero en esta imagen, voy a hacer algo diferente. Voy a ir al azul aquí. Recuerda que estamos jugando ahora con el RGB. Eso es básicamente todos los colores en una curva. Voy a ir al azul aquí. Nos vamos a levantar. Si exagero, mira esto, se va a poner tan azul. Así que vamos a ir un poquito, como si estuvieran tocando, solo tocando. Bien, vamos a silenciar un poco los blues como aquí, y los aspectos más destacados también los vamos a mover un poco porque estamos jugando un poco con los reflejos azules ahí. Creo que esto va a ser suficiente. Si venimos aquí a la esquina, puedes ver aquí ese interruptor. Si lo sacamos, se puede ver cómo fue sin las curvas y cómo es con las curvas se está volviendo más azulado. Entonces terminamos con las curvas. Tómalo, tómalo. 8. Edición de la parte 2 de Moody azul: Vamos a ir a la HSL. Estoy tratando de ir en orden para que no nos perdamos el uno al otro. ¿Bien? Vamos a empezar con el matiz. En este caso, sí tenemos rojos. Tenemos estas naranjas, pero si movemos los rojos, nunca los leo. Si quieres ver qué colores básicamente tienes aquí, solo juegas con estas diapositivas, muévalas por todas partes. Y entenderás como si voy aquí puedes ver que el techo está cambiando. La prominencia de las iglesias. Si voy al otro lado es lo mismo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tratar de ir a las naranjas. No sé por qué me gusta ir a las naranjas, como dije antes. Ahora estoy tendiendo a hacer eso, la bruma. Estoy tendiendo a hacer las naranjas. Cuando empiezas a editar y editar, tu estilo va a cambiar constantemente. Esto es arte. ¿Qué hacer? Qué hacer. Vas a cambiar. Vas a tener una etapa en tu vida. Y en este caso estoy en naranja. Entonces voy a ir hacia el naranja, tal vez -18 por aquí, -19. Bien. Amarillo también, lo voy a dejar caer así -20 o algo así hacia las naranjas. Bien. Los voy a dejar aquí. Cuando cambias el matiz, a veces no ves mucha diferencia. A veces ves la diferencia, a veces no ves mucha diferencia, pero no te preocupes porque estamos haciendo eso para que en saturación, cuando tomamos la saturación, no vaya completamente a blanco y negro. Recuerden a los griegos, tenemos que hacerlo radiactivo. Entonces en la desaturación se va a quedar bien. Entonces vamos a ir a la explosión 79, a salir. Nosotros sí tenemos nuestros costos y ahora estamos haciendo un color azulado en la imagen. Para que puedas ver el eje aquí. Vamos a mover la app o hacia el azul. Así que vamos a ir al otro lado, tal vez como 79 o algo así. Bien. 80. Bien. Es uno-dos. Uno-dos, uno-dos AT, dejémoslo en 80. Azul también, se puede ver que si vamos a la izquierda es hacia los greens y aqua, y si vamos al lado derecho, vamos a azules y morados. Queremos ir a los azules, no tanto en morado. Así que igual que más 11, tal vez esté bien. Es un poco violáceo, pero no te preocupes, ya vamos a saturarnos esto. Magenta y morado, no tenemos mucho, así que vamos a dejarlo ahí si quieres. Podemos moverlo y se puede ver que no hay cambios. Entonces básicamente lo voy a dejar ahí. Vamos a la saturación y ahora vamos a ver qué va a pasar. Vamos a desaturar los rojos porque recuerden que agregamos los rojos y las naranjas también. Voy a desaturarme un poco, a lo mejor no mucho, mejor porque no quiero que los techos aquí sean en blanco y negro o saquen por completo la saturación. Sólo un poquito. También los amarillos solo un poquito porque no quiero que los árboles y estas plantas cambien mucho. Entonces tal vez menos ocho estaría bien. Saludos. Sí, los verdes, tenemos que desaturarlos todo el camino. A lo mejor no todo el camino. Lo vamos a dejar en -87 porque no quiero que se vea horrible. De hecho se ve muy bien porque verás lo que voy a hacer más tarde. Bien, vamos paso a paso. Aguamarina. Recuerda, vamos a desaturar el aguamarina. Esto es lo que pasa con Moody desaturas los colores. Entonces en aqua vamos a ir a -37. Estoy desaturando mucho Aqua porque recuerden, si llegamos a matizar, verán que agregamos mucho AdWords. Entonces tomamos Aqua, mismo con el azul, vamos a cambiarlo. Pero en este caso con el azul, no vamos a desaturarlo. Porque si sacamos el bucle azul, qué va a pasar. Y blanco, no queremos eso, pero es bastante genial. Es bastante rápido. Pero no, vamos a añadir un poco de azul. Un poquito, no mucho porque es de mal humor. Y ahora vamos a la luminancia, a los rojos. No quiero que se vuelvan locos si agrego rojos, mira, se puede ver aquí en el techo de la iglesia, es como un montón de reflejos, así que sólo voy a dejarla ahí. No voy a exagerar su naranja. En realidad, voy a sacar la luminancia. Aquí no estás sacando color, estás sacando luz. Ahora, vamos al green y al green porque creo que está de mal humor, pero sí, son dos más. Esto es realmente todo se destaca y esto es como nada. Entonces vamos a agregar un poco de luminancia a los greens, no mañana, tal vez. Bueno, dejémoslo en 13, bien. Ahora, en aqua, vamos a sacar la iluminancia en aqua y blues. Porque así vamos a tener más detalles y el color va a ser más visible. Bucle ¿qué pasó con el aqua? Si voy al otro lado por completo, es más colorido. Si voy al otro lado es en realidad de color claro. Entonces vamos a ir al -28. Entonces en el azul vamos a sumar -26. Si voy por todas partes, mira esto. No queremos hacer eso solo un poquito. Entonces -26 estará bien. Dejémoslo en -27. Y el morado y el magenta que no tocamos, así que vamos a dejarlo ahí. Bien. Ahora vamos a la gradación de color. La gradación de color es en realidad donde los azules van a cobrar vida para nosotros. Recuerda que empezamos con las sombras y los reflejos. Vamos a agregar un poco de azul a las sombras, pero en este caso, también vamos a agregar un poco de azul a los reflejos. Este es un estilo azul malhumorado, así que queremos azul por todas partes. Recordé que los colores antinaturales van a cobrar vida. Pero esto es para expresar emociones y esto es lo que hace que el arte sea agradable y hermoso. ¿Bien? Ahora tonos medios, está haciendo que la imagen sea un poco más azulada y agradable. Entonces voy a añadir también un poco de azul en los tonos medios, ¿de acuerdo? Ahora, mezcla y equilibrio, no voy a tocar porque no lo creo porque ponemos todos los azules, ya ves, elegimos realmente soplar tonos medios, reflejos azulados, sombras azuladas. Así que no necesitamos mezclarlos. Básicamente son todos iguales. Y si lo muevo, se puede ver que no hay mucho cambio porque todos son azules. Si voy a agregar azul y sombras , calor en reflejos, calor, entonces puedo mezclarlos. En este caso no es necesariamente también equilibrio. Si ves si me muevo no es mucho cambio porque básicamente estamos agregando lo mismo en toda la imagen. Más. Tómalo, tómalo. 9. Edición de la parte 3 de Moody azul: Entonces ahora vamos a ir al detalle. Ahora en detalle haremos lo mismo que antes. Nosotros presionamos hacia fuera y sosteniendo a Alt, vamos a hacer el enmascaramiento. Nos movemos esto hasta que veamos qué es lo que queremos enmascarar. Y creo que no quiero una mezquita. Gran parte del cuadro, creo que ahí dentro, 83 estaría bien. Todos estos detalles quiero afilar. Entonces vamos a afilar y no voy a hacer demasiado, igual que 65 va a estar bien. Dejémoslo ahí en el 64. Recuerda que cuando añades nitidez se va a encender el ruido. Entonces, entonces vamos a arreglarlo. No me gusta sumar más de 25, 26, así que voy a dejarlo justo ahí. Y creo que por ahora eso está bien. Ahora en Corrección de Lente, recuerda que mencioné antes que la mayor parte del tiempo en sala de luz va a saber cuál es la lente que usas. En este caso, no es reconocer la lente que uso. Entonces si pongo Enable Profile Corrections o elimino aberración cromática no va a hacer nada porque no reconoció mi lente. Podría hacerlo manualmente, pero no veo ninguna locura en la foto. Así que sólo voy a dejarla ahí. Transformar es lo mismo que la última imagen. No tenemos muchos edificios para arreglar esta perspectiva cuando tomas una foto de un edificio y cuando terminas, ves el edificio como un poquito, como si el ángulo estuviera equivocado. Aquí no necesitamos arreglar nada. Todo está bien en la imagen, así que vamos a ir a efectos y efectos. Sí, queremos añadir algunas viñetadas. Entonces vamos a agregar alguna viñeteado ahí para hacer el centro de atención, la iglesia, y para centrar tus ojos en el centro de la imagen, creo que hagámoslo menos diez. Menos diez estaría bien. Ahora, en calibración con los rojos, no quiero cambiar mucho porque el cuadro, quiero que sea azulado. Y si me muevo el rojo se va a volver loco. Por supuesto, cuando estás editando, tienes que experimentar. Entonces experimentemos juntos. Voy a ir al lado izquierdo y mirar PC, tan raro. Y vamos al lado derecho y es como, es muy raro. Por eso dije, no quiero usar las ratas aunque vayamos al lado derecho y sacamos la saturación va a ser extraña. Entonces no queremos tocar el rojo en este caso, cuando haces azul, estilo malhumorado, aunque los greens, sí, puede que te gustaría cambiar el verde. Si vamos al lado izquierdo de los greens, se puede ver que hay un poco de cambio, pero no es un cambio que me guste. Y si vas al lado opuesto, realidad está haciendo que la imagen sea muy oscura. Los greens son muy oscuros. Lo que queremos hacer es un poco de oscuridad, un poco de Moody. Entonces tal vez cinco más 18 estaría bien. Pero entonces me gustaría sacar la saturación de los verdes y todos estos cambios que hicimos. Entonces tal vez en -18, así sumamos más 18 en matiz y deducimos -18. Ahora, hay que probar cada imagen es diferente. Entonces experimenta y esta es la belleza de esto. El cuadro ya es bluey, así que creo que me gusta como es. No quiero hacer mucho en muchos cambios aquí. No voy a cambiar el azul solo para que lo sepas. Recuerden, si voy por el lado izquierdo se va a convertir en aversión naranja verde azulado al estilo, pero no quiero eso. Y si voy al lado opuesto es como Unreal, esto es púrpura irreal. Así que sólo voy a dejarla ahí. Ahora, quiero hacer otra cosa antes de terminar con esta foto, voy a hacer una máscara, pero ahora va a ser como una máscara diferente. Esto se llama rango de luminancia. ¿Qué es esto? Cuando usamos la máscara, inmediatamente la haces clic y aparece esta barra aquí, la luminancia en el lado izquierdo son los oscurecidos y el lado derecho son los resaltados. Lo que quiero hacer es sacar tipo de reflejos de ahí. Entonces, lo que vamos a hacer, en cuanto toques la barra y empieces a jalarla, empiezas a seleccionar solo los aspectos más destacados. Mira, vamos hacia lo más destacado. Entonces cuando venimos aquí, en realidad se puede ver que estamos seleccionando el reflejo de la luz en el cielo, en la parte blanca de la imagen. Todas estas cosas y creo que hay, bien, ya seleccioné mis aspectos más destacados. Ahora quiero venir aquí y empezar a hacer los cambios, que son los cambios que quiero hacer. Quiero sacar más mentí. No es una gran diferencia, pero puedes ver que hay más detalles conociendo este tipo y a mí me gusta un poco. Ahora, quiero tomar la saturación de los reflejos porque el problema de mi imagen malhumorada aquí es que los reflejos están muy vivos y quiero hacerlos de mal humor. Entonces vamos a ir a la saturación y recordar que todo lo que estamos haciendo aquí está en la máscara, solo en lo más destacado. Y podemos sacar saturación como en menos. A ver. Creo que -20 va a estar bien. Y ahora creo que hice algo diferente. Ahora la imagen se ve malhumorada y creo que ya terminamos. Recuerda que si presionas la diagonal inversa, puedes ver cómo estaba la imagen y ver cómo es ahora. Quiero decir, es una foto muy bonita. Ahora recuerda algo que en el arte y no todos les va a gustar todo. Entonces tal vez tu gusto va a ser diferente y tienes que experimentar. Estaba haciendo esta lección y te explico todo en detalle por qué estoy haciendo estos cambios. Entonces podrás obtener tu propia experiencia. Así que empieza a editar, sigue editando. Esto es muy divertido. Voy a presionar L, Así aislamos el cuadro y la elegancia. Entonces aislamos completamente el cuadro y terminamos esta lección. Así que empieza a editar tu propio estilo y te vas a divertir mucho. Tómalo, tómalo. 10. PROYECTO: Para el proyecto de este curso, quiero que salgas afuera y empieces a tomar fotos. Podría estar en el parque, en el mercado donde quieras. Entonces quiero que edites esas fotos con todo lo que hayas aprendido en este curso, escojas una y compártela con nosotros en la sección de proyectos. No puedo esperar a ver tus creaciones. Y prometí que te voy a dar una opinión. Tómalo, tómalo. 11. Conclusión: Espero que disfrutes este curso tanto como yo disfruté haciéndolo. Muchas gracias por elegirme como profesor. Te invito a que revises también mis otros cursos. Entonces espero verte ahí hasta la próxima vez. Tómalo, tómalo.