Transcripciones
1. Introducción al curso: El estilo Moody se está volviendo muy popular en el mundo
de la fotografía. Me encantan los fotógrafos famosos
y
los influencers están usando este estilo
y ¿sabes qué? No es difícil si
seguimos algunas reglas. Hola, Mi nombre es Mario
y soy fotógrafo, camarógrafo y
creador de YouTube de Perú, actualmente vivo en Eslovenia. Y déjame decirte
que estoy usando mucho este
estilo malhumorado en mi edición. E incluso estoy vendiendo algunas de esas fotos en
algunas plataformas de stock. En este curso, hablaremos del estilo malhumorado de una manera
que en cuanto
termines el curso, podrás
aplicarlo en tu edición. Aprenderemos por la práctica. Editaré, llenaré
fotos contigo
y te explicaré todo en detalle para que
puedas entender mi flujo de trabajo y comenzar a
crear el tuyo. ¿Estás listo para comenzar a
crear imágenes increíbles? Entonces te veré en clase. Tómalo, tómalo.
2. Comprensión del estilo moody: Editar usando el estilo malhumorado
básicamente está dando a tus
imágenes mucho contraste, sombras
oscuras, reflejos apagados. Normalmente agregarás colores naturales
a tu imagen para que puedas expresar emociones a través de ellos. Puedes hacer cualquier
cuadro MOD picture, y funciona
con muchos colores. Por eso seguro escuchaste dark moody style
green moody style, blue moody style, orange
still moody y otros. Pero hay que
saber cuál
usar dependiendo de la
foto que estés editando. Por ejemplo, vas a usar el estilo verde malhumorado en
una imagen con edificios. Normalmente el
estilo verde de mal humor funcionará con las imágenes
con bosques, por ejemplo, o cualquier imagen
con verdes en él, verías cómo
una imagen regular se convierte en una imagen increíble. Y digo irregular porque estoy hablando de fotos muy
normales, las que en realidad
puedes simplemente
salir ahora mismo y tomarlas. Cualquier imagen puede
convertirse en una imagen hermosa y
malhumorada
con solo editarla un poco. Y esto es lo que
vamos a hacer en este curso. Pero antes de comenzar a editar, pasemos a la siguiente lección
donde te mostraré algunas de las imágenes
de mal humor de fotógrafos e influencers que sigo. Vamos a inspirarnos. Tómalo, tómalo.
3. Vamos a inspirarnos: Uno de los mejores lugares para compartir
tus fotos en Instagram? Bueno, en realidad cualquier red social, pero vamos a usar
Instagram por ahora. Sigo a muchos fotógrafos
en esta plataforma. Ahora te voy a mostrar sentir las fotos que
publican para inspirarte. A veces cuando tengo ganas de
salir y empezar a
tomar fotos, uso Instagram Pinterest,
capaz de inspirarme. Busco a la gente a la que
sigo y empiezo a revisar algunas fotos y
déjame decirte que funciona. Bien chicos, la primera persona que
voy a recomendar en exactamente alguien a quien estoy
siguiendo desde hace mucho tiempo, aunque su
canal de YouTube sea Peter McKinnon. No creo que necesite
una presentación. La mayoría de ustedes seguro
ya lo conocen. Está usando la
fotografía de estilo malhumorado durante mucho tiempo. Utiliza muchos colores oscuros. Te voy a mostrar esta
foto que realmente me gusta. Como puedes ver aquí, los greens no son demasiado oscuros. Recuerda que mencioné que
para el estilo malhumorado, hay
que usar
colores antinaturales para expresar algo. En este caso, este verde es, no me digas que vas
al bosque y encuentras estos greens porque no
están ahí. Ahora bien, si saturas los
greens en tu foto, no
van
a venir así. Te voy a mostrar en este curso cómo
llegar a estos greens. Esto es algo que
quería mostrarles también,
el piso, estos pisos de madera, recuerden
que mencioné que no son reflejos en la fotografía de
estilo malhumorado. Se ve mojada y en realidad
están usando impermeable. Entonces estaba lloviendo. Así es con pero no hay
este fuerte resalta y normalmente el agua trae
porque eso se hace a propósito. La
fotografía de estilo malhumorado es así. Te voy a mostrar otra foto. No puede estar
más malhumorado que éste. Y mira estos insaturados, muchos perros pero apagados
también la hoja aquí. Como dije antes, este es un verde antinatural.
No es así. Dejó
aquí algunos de los aspectos más destacados para mostrarte que está mojado, pero es tan genial. Y todos estos los vamos
a aprender en este curso. Pasemos al siguiente. Sean Dalton, este
tipo es muy bueno. Vive en Indonesia, si no me equivoco, estaba viviendo, pienso en Tailandia y Vietnam o
algo así. Pero hace que su
fotografía sea muy interesante
porque está
viajando por esas áreas y
esas áreas son tan fotogénicas que la
fotografía es tan, tan agradable. Vamos a comprobarlo. Esta foto de aquí, los greens también
están insaturados. Esta luz que viene, creo que
parece que Keith lo hizo quizá con algunos
efectos que puedes hacer en Lightroom o
incluso en Photoshop. No creo que
no vengan todos así, pero es una linda foto. Se puede ver la silueta
aquí, está todo bonito. Veamos otra imagen de estilo
malhumorado. Mira éste. El verde es insaturado. Hay muchas sombras, muchas tinieblas alrededor. Parece que aquí podría hacer filtro radiante de
medios. Por lo que estas hojas son mejores y
más expuestas que las demás. Pero sigue siendo,
es una linda foto. Es un estilo malhumorado. Ahora vamos al
último te voy a
mostrar calles de cine. Y también tienen fotografía de
estilo malhumorado. Pero básicamente
la mayoría de estas fotos son de mal humor
y ya sabes qué, están tomando
fotos en la ciudad. Entonces no hay excusa. No es que el
estilo malhumorado tenga que estar en la naturaleza. Estos están todos en el CT. Mira esta foto con
mucho naranja y está de mal humor. Mira, aquí son todas las sombras. De hecho se puede ver en
las esquinas un poco de ruido y sombras apagadas. En este caso, mira esto. Este es el
estilo oscuro, malhumorado, todos los colores oscuros. Y sigo mencionando esto. Esto es natural si
estás aquí, esto seguro, no todo negro a menos que estés
en Gotham City con Batman. Esto no es así. Esto es algo natural, pero es agradable
porque te está mostrando algo es expresar
algunas emociones. Y esta es la idea
del estilo malhumorado. Recuerda que la
fotografía también es arte y gran parte de estos
arte está en la edición. Siempre vengo a Instagram en busca inspiración también a Pinterest, puedes encontrar sus fotos. Literalmente puedes escribir en Instagram fotografía malhumorada
y mirar esto. Vas a venir aquí a ver todos
estos y podrás descubrir nuevos fotógrafos
que están usando este estilo. Y te sugeriré que lo hagas. Lo hago todo el tiempo y a veces cuando
viajo por ejemplo me voy a Nueva York. Puedo poner moody style
photography New York. Y encontrarás
mucha inspiración, y encontrarás
muchas ideas. Verás, ahora tengo
ganas de editar. Ahora es el momento. Pasemos a la siguiente lección
y comencemos el modo de edición. Tómalo, tómalo.
4. Edición de la parte 1 de Moody verde: Bien chicos, ahora
estamos en habitación luminosa. Asumo que la mayoría de ustedes
van a saber más o menos cómo usar esta
aplicación, este programa. Entonces en este caso en donde
la sección de desarrollar, como puedes ver aquí, tenemos una imagen normal. Esta imagen es
en realidad muy normal. No es como, oh Dios mío, la composición es,
es una obra maestra. En absoluto. Simplemente salí a la calle
y me tomé una foto. Esta es una foto en Dinamarca. Estaba viajando alrededor de él
y me bajaron estos. Bien, entonces vamos a
empezar con el cultivo. Ahora aquí donde dice original, puedes elegir el recorte. Y si quieres para Instagram, puedes presionar cuatro por cinco. En este caso, se puede ver
que es como horizontal. Entonces, si presionas X,
irá vertical. Sólo tienes que moverlo un
poco y ahí vas. Podrías usarlo para
Instagram, pero en este caso, quiero hacerlo horizontalmente. Vamos a hacerlo
un poco más grande. Y creo que
voy a fijarlo como si
estuvieran siguiendo
la regla de los tercios, un poco más abajo. Entonces estas flores de aquí, estas flores moradas en el
fondo pueden estar en este lado. Y creo
que estaría bien. ¿Y ahora qué? Así se puede ver que
el edificio está un poco torcido a un
lado así que
en realidad podemos arreglar este ángulo y podemos moverlo un poco
para que quede más como recto, mejor. Déjame ver. Creo que va a estar bien. Ya terminamos con el cultivo. Estoy dejando un montón de greens aquí porque este es un estilo
verde malhumorado. Y quiero que
veas exactamente cómo van a
cambiar
los greens con la edición. Entonces vamos a
comenzar con lo básico. Vamos a hacer
esto un poco más amplio. Entonces va a ser
más fácil para nosotros entender y ver
lo que estoy haciendo aquí. El balance de blancos, lo
voy a dejar como
es porque siempre podemos
volver y arreglarlo. Si hay algún problema. Ahora tendrá exposición
y contratos. ¿Qué está pasando aquí? Tampoco voy a tocar
la exposición. A pesar de que se puede
ver que aquí
podemos añadir un
poco de exposición. Pero si lo hago, voy a
sobreexponer a este tipo. Y al final,
cada vez que haces algunos retoques y trucos
aquí como sombras, blancos, textura,
claridad y todo. Vamos a hacer,
curvas de tono y todo. Hace que una imagen sea
un poco más oscura. Esperaré hasta el
final para arreglar la exposición. Contraste. También, puedo agregar algo de contraste si me
gustaría hacerlo, pero voy a esperar porque
quiero agregar el contraste
adecuado con la curva de tono y luego
volveré si necesito
agregar un poco más. Entonces vayamos aquí en esta zona
donde tenemos reflejos, sombras, blancos y negros. Esta es una
parte muy importante para ellos, el estilo malhumorado, porque en el
estilo malhumorado, no queremos ningún destaque y
queremos recuperarnos. Este tipo. Destaca, lo creas
o no, -100 por ciento. cuanto me llevé
los reflejos, puedes ver más
detalles en este tipo, pero claro
les vas a ahorrar dinero o estás perdiendo muchos detalles
alrededor en las sombras. No te preocupes. Vamos a
recuperar las sombras. Vamos a subir en
las sombras como 41%. Creo que está bien por ahora. Como dije, siempre
puedes volver. Esto es divertido y
un poco complicado, así que no te confundas. Cuando tomas nuestras sombras, en realidad
estás auditando,
ves que es más 41. Entonces significa que estás agregando
estas opciones de sombras, pero lo que estás haciendo
en realidad es tomar las sombras de aquí para que podamos ver
mejor que los detalles. Sí, tomas sombras
cuando las agregas. Es confuso,
pero en cuanto
empieces a editar y
hacer esta práctica la hará muy normal y te
acostumbrarás en blancos. Creo que voy a añadir el blanco. Si sacas blancos, mira, la imagen se pone muy oscura. Queremos darle un
poco de vida a la imagen. Recuerda que ya nos
llevamos lo más destacado. Entonces tal vez si agregamos un
poco falto más 17, creo que estaría bien. Y ahora en bloques va
a ser muy similar las sombras porque cuando
sacas bloques, en realidad
estás agregando bloques. Y cuando agregas negros aquí, en realidad
estás tomando. Entonces quiero agregar un
poco de negro para que
podamos crear estos contrastes. No mucho, no mucho. A lo mejor. Si voy como en menos nueve, creo que estaría bien. Ahora vamos a ir con
la precedencia y estamos a
punto de terminar con
las correcciones básicas. Ahora, textura, no la uso todo el tiempo,
pero en este caso, porque tenemos edificios y todos estos detalles y luego las flores aquí y las
hojas y todos estos. Quiero dar los
detalles en la imagen. Entonces voy a agregar
un poco de textura tal vez como en más 37, 38, creo que 37 estaría bien. Y ya es, puedes ver algunos detalles aquí
en la imagen. Ahora claridad, si voy al lado
opuesto menos claridad, puede ver que se vuelve
como los niños una pintura. Eso no queremos. Si vamos completamente
al otro lado, es mucha claridad. Tampoco queremos eso. Recuerda, estamos haciendo
el estilo malhumorado, así que vamos a
agregar claridad 47. Creo que estaría bien. Ahora bien, D. Hayes, si vamos
al lado opuesto, indica que ves que es como una gran nube que cubre el cuadro. Eso no queremos. Y si vamos al lado derecho, mira esto es como
una película de terror. Se acerca la tormenta. No queremos exagerar. No queremos sumar tantas
décadas porque es
muy antinatural, a
pesar de que décadas porque es
muy antinatural, el estilo
malhumorado es usar colores naturales para
expresar emociones. Aún así, no
queremos exagerar. Entonces vamos a agregar
solo un poco de DKs tal vez como clase. Creo que más 14
va a estar bien. Ahora hablemos de
vibrancia y saturación. La saturación es en realidad
la saturación de colores de
todo lo que hay en la imagen. Y la vibración es jugar con los colores de una manera más
inteligente. Quiero decir, con eso es que
vamos a añadir un poquito. Hagámoslo en vapor plástico. Pero saturación, vamos
a sacar saturación. Recuerda que es estilo malhumorado. No queremos que
esté muy saturado. Entonces creo que menos diez -11
estaría bien menos diez. Y ya terminamos con
lo básico por ahora. Recuerda, al final, vamos a
volver si lo necesitamos. Bien, entonces cerramos el
básico tómalo, tómalo.
5. Edición de la parte 2 de Moody verde: Bien, ahora vamos a
hacer las curvas de tono. Y la curva S es
la que te
va a dar
el mejor contraste. Así que vamos a ir un
poco así, y aquí vamos a
agregar un poco
así que
básicamente es una curva S. Pero recuerda que para
estos estilos malhumorados, queremos tener unos reflejos
mutantes y también
sombras y negros apagados. Lo que puedes hacer aquí
es jalar esto un poco y puedes ver
que está silenciando todos los bloques. Vamos todo el camino arriba, ya ves que es horrible. Entonces vamos a,
no vamos a exagerar. Pero si venimos aquí,
se puede ver que ya es como un color de mapa antiguo. Eso no queremos. Es demasiado. Sólo queremos un poco, así que creo que podemos venir aquí. Y si quieres agregar un poco más de puñetazo
a los bloques, realidad
puedes tirar de
estos un poco aquí. Recuerda que también queremos reflejos
apagados. Así que en realidad podemos
tirar de estos aquí abajo. Y creo que esto estaría bien. Comprueba que estamos usando
la curva RGB aquí. Bien, vamos a dejar la curva de tono así y
vamos a ir a HSL. Ahí es básicamente donde va a suceder la
magia. Vamos a
empezar con el matiz. Aquí es donde vamos a
hacer un poco de trucos y cambiar algunos colores para luego sacar la saturación. Las ratas se iniciaron
con los rojos. No hay ratas en la foto, aunque se pueda
pensar que hay algunos rojos aquí en el
edificio, no hay rojo. Si lo mueves así, verás que
nada está cambiando. Bien, entonces lo vamos a
dejar aquí. Vamos a jugar
con las naranjas en mayor parte de la fotografía de
estilo malhumorado, verás que todas
trataron de tender a ir a las naranjas y luego la
desaturarán. Y se ve muy bien. Entonces vamos a ir con las
naranjas, no demasiado. Vamos tal vez como 2028, 25, cada foto es diferente, así que siempre te sugeriré solo pruebes, pruebes, pruebes y pruebes. Y siempre no te
asustes si haces algo mal porque siempre estás
puedes volver y arreglarlo. En los amarillos. Si vamos al lado derecho, vamos a los greens, como se
puede ver aquí en la esquina. Y si vas al otro
lado a las naranjas, dijimos que queremos
ir a las naranjas. Entonces vamos a ir menos, hagámoslo muy parecido
que el, que el naranja. Entonces vamos -24. Creo que la hay.
Bien. Ahora estamos haciendo estilo verde malhumorado. Y este es el color
que tenemos que cambiar si desaturamos
ahora mismo estos verdes, el color va a ser como,
es sólo un verde simple
que es el saturado. Y podría ser
como en
blanco y negro y no queremos eso. Entonces lo que tienes que
hacer en el matiz es que tienes que cambiar el verde. Entonces cuando desatures el green va a ser increíble. Concedemos exagerar aquí vamos
a hacerlo como un, como un verde mutante. Si vamos
hasta el final, mira esto. Es como un extraterrestre
de otro planeta. No exageres. Vamos a hacerlo,
pero no demasiado. Bien. Vamos a como 45 o 46 alrededor siguen siendo
el verde es antinatural,
es raro, pero no te preocupes, cuando saquemos la saturación, se va a convertir en
un anillo muy bonito. Y entenderás
porque en la mayoría de las fotos cuando estés
haciendo el estilo malhumorado, vas a ir al
lado derecho de los greens, ¿de acuerdo? Ahora no tenemos, si lo movemos, se puede ver que no
hay mucho cambio. Entonces, ¿vamos a
dejarlo ahí con azul? Sí, porque soplamos. Puedes moverte y
puedes ver que está cambiando a este tipo, ¿verdad? Entonces queremos agregar
un poco de tonalidad de azul en el cielo para que
podamos movernos un
poco a -30, 31, 32. Podemos dejarlo
ahí. Ahora, púrpura. Si lo movemos,
se puede ver que
hay algunos cambios donde la oreja, tenemos flores que
son como flores moradas. Entonces vamos a
moverlo un poco, luego vamos a volarle
13 para darle más color. Entonces cuando te sature, esto va a quedar
muy bien en magenta. No tenemos magenta
es como las ratas. Si lo mueves,
verás que no hay nada. Entonces vamos a
dejarlo como es. Ahora, vamos a la saturación
donde básicamente
verás qué va a pasar
y por qué hicimos lo que hicimos. El matiz y saturación
donde tenemos el naranja. Vamos a
sacar la naranja. Vamos a empezar a
saturar todo. Y creo que la naranja
podría ser como déjame ver. Creo que -32 va a estar bien. Se puede ver que
el color aquí está cambiando en el edificio. Si vuelvo a ir, son mirada, los colores están cambiando así que
queremos desaturarlo, pero no demasiado. Por eso dije -32
va a estar bien. Ahora, amarillos, no nos
gustaba un loco cambios
en el amarillo. Entonces vamos a
desaturar también, pero no mucho menos que lo
hicimos en naranja. Dejémoslo en -17 porque
cuando movemos los amarillos, pero miren la
planta aquí al lado del edificio tiene amarillos. Y si lo muevo, va a estar cambiando un poco. Ya ves que es exagerado,
está desaturado. Entonces vamos a
saturarlo como dije, pero solo un poco como
en -17 como lo hice antes. Ahora verdes y aquí es donde
quiero que veas los greens. Recuerda que agregamos estos
matiz que es como un mutante, ti te gusta un matiz alienígena de verde. Bien, es como un radiactivo. Entonces vamos a
sacar los greens y ahí, sí, vamos
a sacar mucho. Saquemos como tal vez un
80 o algo así. Y se puede ver ahora que la saturación no
va en blanco y negro. En realidad va
en un verde muy fresco y malhumorado porque
agregamos el matiz, exageramos con el matiz. Entonces cuando lo
sacas, se vuelve así. Entonces esa es la
razón por la que lo hacemos. Entonces ya ves, cuando
empiezas a editar conmigo, empiezas a entender
por qué estoy haciendo todo. Y esto es lo que normalmente es
el estilista Moody, hay
que hacerlo
así. Bien. Ahora, cito,
no hicimos nada, así que vamos a
dejarlo así. Recuerda que movemos
el azul para que podamos añadir un poco de tonalidad
de azul en el cielo. Entonces vamos a hacer eso. Vamos a sacar
blues, los saturados, pero dejemos estos poco matiz
para que podamos ir como en -42, 43, dejémoslo así. Pero aún así puedes ver que
tiene un poco de matiz, un poco de tonalidad azul, que en realidad puedes
cambiarlo más tarde si quieres. Pero por ahora vamos
a dejarlo ahí. El morado, el morado, recuerda las flores aquí. También agregamos muchos
de ustedes que entonces
podemos desaturarlo sin
cambiarlo y
haciéndola en blanco y negro. Vamos a hacer -26
va a estar bien. Ahora el panorama se está volviendo
más malhumorado, como puedes ver. Ahora vamos a la luminancia. También estamos, vamos
a añadir un poco de vida a algunas partes
del cuadro. Entonces en luminancia naranja, eso es algo que nos movimos. Vamos a añadir un poco de luminancia. Exageramos. Se puede ver esa
mirada al edificio, Es como un edificio iluminado, como muchos aspectos destacados ahí. No queremos eso, pero
queremos agregar un
poco de luminancia. Hagamos la diferencia.
Hagamos brillar el edificio. Entonces más 21 está bien.
Ahora, amarillos. Quiero que veas aquí
estas plantas aquí por aquí al lado del edificio
que tenía los amarillos, vamos a agregar como más
diez o algo así. Si exageramos, mira cómo se está iluminando y
si lo sacamos, muchos de los greens tienen amarillo, así que vamos a
agregar un poco,
bueno, me gusta más 11
va a estar bien. Los greens en el green. Entonces queremos hacer lo contrario
porque este es el estilo
verde malhumorado. Queremos que sea de mal humor. Y puedes ver aquí
los greens en la parte superior, tiene un poco de luz. Queremos sacar esa luz. Entonces vamos a
entrar menos algo, menos diez -14 -14 está bien. Ahora, en el cielo también
cuando tomas luz, en realidad
agregas detalles. Vamos a tomar
la luminancia del azul y vamos
a tomar como en menos, Vamos a redondear el número
hasta menos diez. Si lo saco por completo, puedes ver a este tipo, parece que
viene una tormenta como antes que la vimos. Entonces, no exageremos
cuando empieces a editar. Lo estoy haciendo ahora estamos empezando, bien. No exageremos. Hagamos todo arreglado. Y entonces si
queremos volver, podemos volver. Verás que la foto final va a ser muy, muy bonita. Ahora las moradas, me gustan estas flores y
están como perdidas ahí. Entonces vamos a agregar un poco más de
luminancia ahí para que podamos ver las flores
tal vez más 40, 40, hagámoslo más 45, creo que por ahora esto es todo. Terminamos con el HSL y ahora vamos a la gradación de color. Nosotros lo llevaremos, lo tomaremos.
6. Edición de la parte 3 de Moody verde: Así que la gradación de color es
realmente muy fácil. Tonos medios, sombras
y reflejos. Empezamos con las sombras. Lo que normalmente sientes
cuando piensas malhumorado y buscado
son las sombras azules. Entonces eso es lo que
vamos a hacer. Vamos a tener un
poco de sombras azules. Ves todas las características
volviéndose un poco azuladas ahí. Pero no te preocupes, porque cuando
vengamos aquí a lo más destacado, vamos a hacer lo contrario. Vamos a añadir
un poco de
desenfreno a los aspectos más destacados. Lo dije un poquito
así que no exageres. Ahora la foto está
cambiando, ya la ves. Empiezas a mover los tonos medios
alrededor, no exagerando. No es un gran cambio
a menos que vayas así, mira este morado. No queremos mover
los tonos medios por ahora, así que vamos a dejarlo ahí. Ahora. Aquí tienes
mezcla y equilibrio. Vamos a mezclar esto
cada vez que lo agregues, te
sugeriré que vayas
hasta un lado y todo el camino hacia el otro lado para ver si hay un gran cambio. No veo mucho cambio, pero creo que
si lo ponemos en 35 no
es exagerado entonces la mezcla va
a ser muy sutil. Creo que eso va a estar bien. Desequilibrio. Nuevamente, te
sugeriré vayas de un lado
a otro azul, un azul cálido a un
lado, cálido para decidir. No queremos que sea una locura. Entonces vamos a
agregar un poco de calidez en el equilibrado
como 13 va a estar bien. El panorama es bonito, se está volviendo muy, muy cool. Ya sabes, hay un truco. Si presionas la diagonal inversa, puedes ver como la imagen no
fue el principio. Mira cómo empezó, y mira cómo es ahora. Nuevamente, la diagonal reversa. Y luego vuelves a presionar
Backslash. Es increíble el
cambio de imagen. Ya pude
pausar la foto, pero no, no, no, no. Tenemos que seguir adelante. Pasemos ahora al detalle. Y el detalle es donde
vas a afilar algunas partes
del cuadro. En este caso dice
afilar aquí. En la parte inferior
se puede ver enmascaramiento. Por qué si presionas hacia fuera y
no lo dejas ir, solo presiona hacia afuera y manténgalo ahí y mueves el enmascaramiento. Puedes ver si
lo dejas ahí todo blanco, significa que todo
se va a agudizar. Pero si empiezas a moverlo
y moverlo y moverlo, muévelo, y luego
llegas yo quiero llegar adentro. Déjame ver. Al igual que hay multa. Ya ves, entonces se
van a afilar todas
las partes blancas . Entonces las hojas, ese punto
de las hojas del edificio. Esto es lo que quiero afilar. Entonces voy a añadir un
poco de afilado. A lo mejor en 65 va a estar bien. Cada vez que agregas nitidez, agregas un poco de ruido. Entonces quieres reducir el
ruido, pero no demasiado. Yo normalmente, cuando uso
la reducción de ruido, uso como en 24, 25. Dejémoslo ahí. 26. Bien. Bien. Bien. Es cuando hay una razón, dejémoslo al
destino, y ya está. Ahora vamos a Corrección de Lente. Porque habitación luminosa
hoy en día es muy inteligente y entiende las
lentes que estabas usando. Si no entiende la
lente que estás usando, en realidad
puedes hacerlo manualmente o puedes dejarla como está. En este caso, entiende
que estaba usando la Panasonic Lumix 22, 60 mm. Y esto es con mi cámara que usé para esta
foto que es la S5. Entonces voy a poner aquí
eliminar la aberración cromática, y entonces eso es todo. Bien, en efecto,
tenemos la opción de
agregar una viñeta y
queremos hacerlo porque vamos a
hacer que el espectador centre la atención aquí en el
centro de la imagen. Entonces, si exageramos, se
puede ver que la viñeta puede ser
realmente ridícula. No mucho. Quizá en -20 o
algo así. Yo corro -22, creo
que va a estar bien. Es como que casi no se nota, pero está ahí y en realidad te está haciendo ver en el
centro de la imagen. Esto es lo único que
vamos a hacer en efecto. Y luego vamos a calibración. Y calibración,
hay que tener mucho cuidado porque estas herramientas
son muy fuertes. Todo lo que
va a cambiar aquí
va a cambiar todo
el panorama. No son solo los colores
rojos, por ejemplo aquí, va a cambiar
la imagen completa, por ejemplo, si voy al lado izquierdo, se
puede ver el color
del edificio cambiado. Y en realidad si
ves un poquito de los greens también cambian, si vamos al otro
lado, de color más anaranjado, se
puede ver que
no son solo los colores rojos, sino que también se cambia el verde. Entonces no queremos
eso y no
queremos usar rojo en este caso. Pero si te gusta,
puedes usarlo. Como dije, esto es
arte y todos van a tener un
gusto diferente con los griegos. Sí, vamos a usar
los greens están haciendo el estilo verde malhumorado. Entonces
vamos a usarlo. Te voy a mostrar si voy hasta
los amarillos, esto en realidad se está volviendo vivo y muy amarillento y no
queremos eso. Y si vamos al otro lado, también
es muy malhumorado. Queremos malhumorado, pero bueno, en este caso no quiero eso. Entonces vamos a agregar
amarillo, pero no mucho. Y cuando digo amarillo
es porque en estos verdes voy
hacia el amarillo. Bien. Así que vamos a ir a -20. Déjame ver lo que me gusta. -28, creo que va a estar bien. No vamos a sacar ninguna saturación porque si lo hacemos, no va a quedar bien. Es como un blanco y negro o muy hacia el blanco y
negro. Entonces sólo voy a
dejarlo como es. Ahora vamos a
tocar con el blues. El blues es muy interesante. De hecho me gusta mucho
jugar con el blues porque antes
era muy popular, estos campos
anaranjados estilo de edición, y aquí es donde haces la magia en ese
estilo de edición, e.g. si vamos todo el camino
hacia el lado izquierdo, esta es básicamente
la inclinación naranja. No sé si
recuerdas esas fotos. Como si fueran muy populares. No sé por qué
dejaron de ser populares porque
en realidad es muy genial. De hecho puedo imprimir
esa foto así. Pero estamos haciendo estilo malhumorado, así que no vamos
a exagerar. Vamos a añadir
un poco de las naranjas, pero no demasiado. Tal vez gustarle -15 estaría bien. No voy a sacar ninguna saturación ni jugar
con la saturación. Voy a vivir
como no lo es. Y ya terminamos con
la calibración. Básicamente, hemos terminado
con todas las correcciones que tuvimos que hacer aquí. Vamos a terminar
con esta edición. Y no sé
si te has dado cuenta, pero aquí en la foto hay un pequeño y bonito lago aquí en el fondo que
se ve muy bien, pero no es visible. Nadie puede verlo, ¿verdad? Vamos a hacerlo
un poco mejor. Entonces lo que vamos a hacer
es querer crear una máscara. Vamos a usar el cepillo. Y como puedes ver aquí, dice Auto Mask. Entonces Lightroom va
a tratar de entender qué es lo que quiero enmascarar. Y vamos a
enmascarar el lago. Bien. Así, aquí vamos
a pintar la pierna. Creo que se está volviendo
agradable de entender. No tiene que ser perfecto
en Lightroom está tratando de
entender por qué dijo
Este tipo quiere enmascarar. Creo que ya es suficiente. No necesitamos más. Ahora lo que quiero hacer es
hacer más visible el lago. Entonces voy a añadir un
poco de exposición, sólo un poco sutil. 0.39, 0.38. Oh Dios mío, eso es demasiado. ¿Sabes qué? Vamos a teclearlo. 0.38. Bien, lo dejamos así. A lo mejor un poco
de reflejos, como 25 destacados o 26. Bien, dejémoslo ahí. Y aquí es donde va a ocurrir esa
diferencia. Mira las sombras.
Vamos a sacar sombras. Recuerda sacar las sombras y hacerla más visible. Añadimos esta diapositiva. Entonces vamos a sumar como
un 70 o tal vez más de 70. Si voy al 78, por ejemplo mira, ahora se puede ver ese reflejo aquí
de las flores, un reflejo de los planos
incluso se ve mucho mejor. Entonces voy a dejarla ahí. Creo que ya terminamos. Recuerda que
te dije esa exposición, puedo hacerlo al final. Vamos a ir a Corrección
Básica. Y ¿qué opinas
si arreglamos la exposición? Creo que la imagen
está debidamente expuesta, es solo un poco
más de lo que no podemos simplemente darles en vivo a imagen a pesar de que queremos
hacerlas de estilo malhumorado, creo que podemos agregar como más 20. No quiero ir demasiado lejos
porque este es el punto. El punto es hacer
una foto de estilo malhumorado. Presiona enter y ya terminamos. Mira la foto. Empezamos con esto, y terminamos con esta imagen. Ahora bien, esto es un profundo, si presionas L,
te aislarás. El cuadro está medio aislado. Si presionas L, de nuevo, va a
aislar completamente la imagen y la
podrás ver correctamente. Puedes ir a preparar un café, volver y volver a verlo
si quieres
hacer algún cambio extra. No creo que me
guste esa foto. Creo que ya terminamos. Tómalo, tómalo.
7. Edición de la pieza 1 de Moody azul: Bien chicos,
vamos a tratar de que
este cuadro sea azulado. ¿Bien? Este va a
ser un estilo malhumorado, pero tendiendo a los colores azules porque creo que
es bueno para ello. Se puede ver a este
tipo las montañas, puede ser azulado. Ahora en la agrupación,
no creo que vaya a hacer mucho porque me
gusta la imagen, cómo es, está compuesta correctamente. No quiero sacar ningún rincón de nada de la foto, así que voy a dejarlo
ahí incluso el nivel está bien. No voy a usar ninguna nivelación
angular ni nada. Es perfecto. Voy a dejarlo así. Bien, entonces empezamos
con lo básico. Y nuevamente, como en
la primera imagen, la temperatura y el tinte, estos balance de blancos,
no voy a cambiar
porque está debidamente expuesto y el balance de
blancos está bien. Voy a dejarlo
así en exposición,
creo, como en la
primera, exposición y contraste. Voy a dejarlo
porque para el estilo malhumorado, me gusta hacer el contraste
con las curvas de tono. Al final. Siempre podemos
volver aquí al tono para fijar esta exposición
o contraste. Recuerda lo que hicimos
en la última foto, destaca por el estilo malhumorado hacia fuera. Siempre sacamos los reflejos
y agregamos las sombras. Creo que al 100% aquí estaría bien. Entonces haremos así, menos cien reflejos,
sombras, blancos. Vamos a añadir un
poquito porque hay muchos blancos
aquí en la Iglesia. Hay muchos blancos
también aquí en la parte superior. Vamos a agregar solo
un poquito de blanco, tal vez como 12, Bien, cuadras. Vamos a ir a menos nueve, creo que menos diez podría ser. Ahora, eso significa que
en realidad estamos agregando un
poco de lux. Recuerda que la
contradicción de Lightroom, cuando agregas las sombras, es porque estás
sacando las sombras de la imagen,
lo mismo con los bloques. Bien, ahora vamos a la
presencia. Aquí. Tenemos textura. Recuerden lo que dije
en la lección antes, cuando tengo plantas y
hojas y estos edificios, me preguntaba detalles
para ser visibles. Entonces voy a agregar textura. Y en este caso voy a ir
cerca del 50 por ciento tal vez. Bien. Lo dejaré ahí.
47. Bien. Lo
dejaré ahí con claridad, como en el último cuadro. Voy a añadir un
poco de claridad. Creo que voy
a dejarlo ahí. Más 29 luego indica, recuerda si vamos a la izquierda, Es como una nube
sobre la imagen. Eso no queremos. Entonces vamos a añadir un
poco del caso. Ahora vamos a
hacer la vibra. ¿Recuerdas lo que dije? Vibrance es como jugar con los colores de una
manera muy inteligente, más inteligente. Entonces voy a usar la vibrancia y voy
a agregar como más diez. Y como todo estilo malhumorado
sacamos saturación. Así que vamos a ir como en menos, no demasiado, tal vez menos,
sí, ¿sabes qué? Hagámoslo menos diez. Ahora hagamos las curvas de tono
con las curvas de tono, ¿
sabes lo que me gusta hacer? Me gusta la curva S porque en realidad estoy
agregando contraste aquí. Si vas a
sumar el contraste en lo básico, entonces no necesito hacer estas curvas muy fuertes
pero en realidad tienes más control
con el contraste. Entonces voy a
hacerlo aquí y
voy a silenciar un
poco los bloques. Y sabes que me
gusta agregar ponche al contraste un
poquito ponche en bloques. También voy a
silenciar un poco de reflejos y creo que
esto va a estar bien. Pero en esta imagen, voy a hacer
algo diferente. Voy a ir al azul aquí. Recuerda que estamos jugando
ahora con el RGB. Eso es básicamente todos
los colores en una curva. Voy a ir
al azul aquí. Nos vamos a levantar. Si exagero, mira esto, se va a poner tan azul. Así que vamos a
ir un poquito, como si estuvieran
tocando, solo tocando. Bien, vamos a silenciar un poco los
blues como aquí, y los aspectos más destacados también los
vamos a mover
un poco porque estamos jugando un poco con los
reflejos azules ahí. Creo que esto
va a ser suficiente. Si venimos aquí a la esquina, puedes ver aquí ese interruptor. Si lo sacamos, se puede
ver cómo fue sin las curvas y cómo es con las curvas se está
volviendo más azulado. Entonces terminamos con las curvas. Tómalo, tómalo.
8. Edición de la parte 2 de Moody azul: Vamos a ir a la HSL. Estoy tratando de ir en orden para que no
nos perdamos el uno al otro. ¿Bien? Vamos a
empezar con el matiz. En este caso, sí tenemos rojos. Tenemos estas naranjas, pero si movemos los rojos,
nunca los leo. Si quieres ver qué colores
básicamente tienes aquí, solo juegas con estas diapositivas,
muévalas por todas partes. Y entenderás
como si voy aquí puedes ver que el
techo está cambiando. La prominencia de las iglesias. Si voy al otro
lado es lo mismo. Entonces lo que voy a
hacer es que voy a tratar de ir a las naranjas. No sé por qué me gusta
ir a las naranjas,
como dije antes. Ahora estoy tendiendo a
hacer eso, la bruma. Estoy tendiendo a hacer las naranjas. Cuando empiezas a
editar y editar, tu estilo va
a cambiar constantemente. Esto es arte. ¿Qué hacer? Qué hacer. Vas a cambiar.
Vas a tener una etapa en tu vida. Y en este caso estoy en naranja. Entonces voy a ir hacia el naranja, tal vez -18 por aquí, -19. Bien. Amarillo también, lo
voy a dejar caer
así -20 o algo así
hacia las naranjas. Bien. Los voy a dejar aquí. Cuando cambias el matiz, a veces no ves
mucha diferencia. A veces ves
la diferencia, a veces no ves
mucha diferencia, pero no te preocupes porque estamos haciendo eso para que
en saturación, cuando tomamos la saturación, no vaya completamente
a blanco y negro. Recuerden a los griegos, tenemos
que hacerlo radiactivo. Entonces en la desaturación
se va a quedar bien. Entonces vamos a ir a la
explosión 79, a salir. Nosotros sí tenemos nuestros
costos y ahora estamos haciendo un color azulado
en la imagen. Para que puedas ver el eje aquí. Vamos a mover la app
o hacia el azul. Así que vamos a ir
al otro lado, tal vez como 79 o
algo así. Bien. 80. Bien. Es uno-dos. Uno-dos, uno-dos AT,
dejémoslo en 80. Azul también, se puede
ver que si vamos a la izquierda es hacia
los greens y aqua, y si vamos al lado derecho, vamos a azules y morados. Queremos ir a los azules, no tanto en morado. Así que igual que más
11, tal vez esté bien. Es un poco violáceo,
pero no te preocupes, ya
vamos a
saturarnos esto. Magenta y morado, no
tenemos mucho, así que vamos a
dejarlo ahí si quieres. Podemos moverlo y se puede
ver que no hay cambios. Entonces básicamente lo voy
a dejar ahí. Vamos a la saturación y ahora vamos a ver qué
va a pasar. Vamos a desaturar
los rojos porque recuerden que agregamos los rojos
y las naranjas también. Voy a desaturarme un
poco, a lo mejor no mucho, mejor porque no
quiero que los techos aquí sean en blanco y negro o saquen por completo
la saturación. Sólo un poquito. También los amarillos solo un
poquito porque no quiero que los árboles y estas
plantas cambien mucho. Entonces tal vez menos ocho
estaría bien. Saludos. Sí, los verdes, tenemos que
desaturarlos todo el camino. A lo mejor no todo el camino. Lo vamos a dejar
en -87 porque no
quiero que
se vea horrible. De hecho se ve
muy bien porque
verás lo que
voy a hacer más tarde. Bien, vamos paso a paso. Aguamarina. Recuerda, vamos a
desaturar el aguamarina. Esto es lo que pasa con Moody
desaturas los colores. Entonces en aqua
vamos a ir a -37. Estoy desaturando
mucho Aqua porque recuerden, si llegamos a matizar, verán que
agregamos mucho AdWords. Entonces tomamos Aqua, mismo con el azul,
vamos a cambiarlo. Pero en este caso con el azul, no
vamos
a desaturarlo. Porque si sacamos el bucle azul,
qué va a pasar. Y blanco, no queremos
eso, pero es bastante genial. Es bastante rápido. Pero no, vamos a
añadir un poco de azul. Un poquito, no mucho
porque es de mal humor. Y ahora vamos a la
luminancia, a los rojos. No quiero que se vuelvan
locos si agrego rojos, mira, se
puede ver aquí en el
techo de la iglesia, es como un montón de reflejos, así que sólo voy
a dejarla ahí. No voy a
exagerar su naranja. En realidad, voy a
sacar la luminancia. Aquí no estás
sacando color, estás sacando luz. Ahora, vamos al
green y al green porque creo que está de mal humor,
pero sí, son dos más. Esto es realmente todo se destaca y esto
es como nada. Entonces vamos a
agregar un poco de luminancia a los greens,
no mañana, tal vez. Bueno,
dejémoslo en 13, bien. Ahora, en aqua,
vamos a
sacar la iluminancia en
aqua y blues. Porque así
vamos a tener más detalles y el color va
a ser más visible. Bucle ¿qué pasó con el aqua? Si voy al otro lado
por completo, es más colorido. Si voy al otro lado
es en realidad de color claro. Entonces vamos a ir al -28. Entonces en el azul
vamos a sumar -26. Si voy por todas partes, mira esto. No queremos hacer
eso solo un poquito. Entonces -26 estará bien.
Dejémoslo en -27. Y el morado y el
magenta que no tocamos, así que vamos a
dejarlo ahí. Bien. Ahora vamos a la gradación de color. La gradación de color es en realidad donde los azules
van a cobrar vida para nosotros. Recuerda que empezamos con las sombras y los reflejos. Vamos a agregar un
poco de azul a las sombras, pero en este caso, también
vamos a agregar un poco de azul
a los reflejos. Este es un estilo azul malhumorado, así que queremos azul por todas partes. Recordé que
los colores antinaturales van a cobrar vida. Pero esto es para expresar
emociones y esto es lo que hace que el arte sea
agradable y hermoso. ¿Bien? Ahora tonos medios, está haciendo que la imagen sea un poco
más azulada y agradable. Entonces voy a añadir
también un poco de azul en los tonos medios, ¿de acuerdo? Ahora, mezcla y equilibrio, no
voy a tocar porque no lo creo porque
ponemos todos los azules, ya
ves, elegimos realmente
soplar tonos medios, reflejos
azulados, sombras
azuladas. Así que no necesitamos mezclarlos. Básicamente son todos iguales. Y si lo muevo, se puede
ver que no hay
mucho cambio porque todos
son azules. Si voy a agregar azul y sombras
, calor en
reflejos, calor, entonces puedo mezclarlos. En este caso no es
necesariamente también equilibrio. Si ves si me muevo
no es mucho cambio porque básicamente
estamos agregando lo mismo en toda la imagen. Más. Tómalo, tómalo.
9. Edición de la parte 3 de Moody azul: Entonces ahora vamos a ir al detalle. Ahora en detalle haremos lo
mismo que antes. Nosotros presionamos hacia fuera y sosteniendo a Alt, vamos a hacer el enmascaramiento. Nos movemos esto hasta que veamos
qué es lo que queremos enmascarar. Y creo que no
quiero una mezquita. Gran parte del cuadro, creo que ahí dentro, 83 estaría bien. Todos estos detalles
quiero afilar. Entonces vamos a afilar y no voy
a hacer demasiado, igual que 65
va a estar bien. Dejémoslo ahí en el 64. Recuerda que cuando añades nitidez se
va a encender el ruido. Entonces, entonces vamos a arreglarlo. No me gusta
sumar más de 25, 26, así que voy a
dejarlo justo ahí. Y creo que por
ahora eso está bien. Ahora en Corrección de Lente, recuerda que mencioné antes
que la mayor parte del tiempo en sala de
luz va a saber cuál es la
lente que usas. En este caso, no es
reconocer la lente que uso. Entonces si pongo Enable Profile
Corrections o elimino aberración
cromática no
va a hacer nada porque
no reconoció mi lente. Podría hacerlo manualmente, pero no veo ninguna
locura en la foto. Así que sólo voy
a dejarla ahí. Transformar es lo
mismo que la última imagen. No tenemos muchos
edificios para arreglar esta perspectiva cuando tomas una foto de un edificio
y cuando terminas, ves el edificio
como un poquito, como si el ángulo estuviera equivocado. Aquí no necesitamos
arreglar nada. Todo está bien
en la imagen, así que vamos a ir a
efectos y efectos. Sí, queremos añadir
algunas viñetadas. Entonces vamos a
agregar alguna viñeteado ahí para hacer el
centro de atención, la iglesia, y para centrar tus ojos en el
centro de la imagen, creo que hagámoslo menos diez. Menos diez estaría bien. Ahora, en calibración
con los rojos, no
quiero cambiar
mucho porque el cuadro, quiero que sea azulado. Y si me muevo el rojo
se va a volver loco. Por supuesto, cuando estás editando, tienes que experimentar. Entonces experimentemos juntos. Voy a ir al lado izquierdo
y mirar PC, tan raro. Y vamos al lado derecho y es como,
es muy raro. Por eso dije, no
quiero
usar las ratas aunque vayamos
al lado derecho y sacamos la saturación
va a ser extraña. Entonces no queremos tocar el rojo en este caso,
cuando haces azul, estilo
malhumorado, aunque los greens, sí, puede que te
gustaría cambiar el verde. Si vamos al
lado izquierdo de los greens, se
puede ver que hay
un poco de cambio, pero no es un
cambio que me guste. Y si vas
al lado opuesto, realidad
está haciendo que
la imagen sea muy oscura. Los greens son muy oscuros. Lo que queremos hacer es un poco de oscuridad,
un poco de Moody. Entonces tal vez cinco más
18 estaría bien. Pero entonces me gustaría
sacar la saturación de los verdes y todos
estos cambios que hicimos. Entonces tal vez en -18, así sumamos más 18 en
matiz y deducimos -18. Ahora, hay que probar cada
imagen es diferente. Entonces experimenta y esta
es la belleza de esto. El cuadro ya es bluey, así que creo que me gusta como es. No quiero hacer mucho
en muchos cambios aquí. No voy a cambiar el
azul solo para que lo sepas. Recuerden, si voy por el lado
izquierdo se va a convertir en aversión naranja
verde azulado al estilo, pero no quiero eso. Y si voy al
lado opuesto es como Unreal, esto es púrpura irreal. Así que sólo voy
a dejarla ahí. Ahora, quiero hacer otra cosa antes de terminar
con esta foto, voy a hacer una máscara, pero ahora va a ser como una máscara diferente. Esto se llama rango de luminancia. ¿Qué es esto? Cuando usamos la máscara, inmediatamente la haces clic y
aparece esta barra aquí, la luminancia en
el lado izquierdo son los oscurecidos y el
lado derecho son los resaltados. Lo que quiero hacer es
sacar tipo de reflejos
de ahí. Entonces, lo que vamos
a hacer, en cuanto toques la barra y
empieces a jalarla, empiezas a seleccionar
solo los aspectos más destacados. Mira, vamos
hacia lo más destacado. Entonces cuando venimos aquí, en realidad se
puede ver que estamos seleccionando el reflejo
de la luz en el cielo, en la parte blanca
de la imagen. Todas estas cosas y
creo que hay,
bien, ya seleccioné mis aspectos más destacados. Ahora quiero venir aquí y
empezar a hacer los cambios, que son los
cambios que quiero hacer. Quiero sacar más mentí. No es una gran diferencia, pero puedes ver que hay
más detalles conociendo este tipo y a mí me gusta un poco. Ahora, quiero tomar
la saturación de los reflejos
porque el problema de mi imagen malhumorada aquí es
que los reflejos están muy vivos y quiero
hacerlos de mal humor. Entonces vamos a ir a
la saturación y recordar que todo lo que estamos
haciendo aquí está en la máscara, solo en lo más destacado. Y podemos sacar
saturación como en menos. A ver. Creo que -20 va a estar bien. Y ahora creo que hice
algo diferente. Ahora la imagen se ve malhumorada
y creo que ya terminamos. Recuerda que si
presionas la diagonal inversa, puedes ver cómo
estaba la imagen y ver cómo es ahora. Quiero decir, es
una foto muy bonita. Ahora recuerda algo
que en el arte y no todos les va
a gustar todo. Entonces tal vez tu gusto va a ser diferente y
tienes que experimentar. Estaba haciendo esta
lección y te explico todo en detalle por qué
estoy haciendo estos cambios. Entonces podrás obtener
tu propia experiencia. Así que empieza a editar, sigue editando. Esto es muy divertido. Voy a presionar L, Así
aislamos el cuadro
y la elegancia. Entonces aislamos completamente el cuadro y
terminamos esta lección. Así que empieza a editar tu propio estilo y te vas a
divertir mucho. Tómalo, tómalo.
10. PROYECTO: Para el proyecto de este curso, quiero que salgas afuera
y empieces a tomar fotos. Podría estar en el parque, en el
mercado donde quieras. Entonces quiero que
edites esas fotos con todo lo que hayas
aprendido en este curso, escojas una y compártela con
nosotros en la sección de proyectos. No puedo esperar a ver
tus creaciones. Y prometí que te
voy a dar una opinión. Tómalo, tómalo.
11. Conclusión: Espero que disfrutes este curso
tanto como yo disfruté haciéndolo. Muchas gracias por
elegirme como profesor. Te invito a que revises
también mis otros cursos. Entonces espero verte
ahí hasta la próxima vez. Tómalo, tómalo.