Fotografía de retratos: cómo trabajar con luz natural | Benjamin Heath | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Fotografía de retratos: cómo trabajar con luz natural

teacher avatar Benjamin Heath, Photographer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:32

    • 2.

      Equipo

      3:17

    • 3.

      Configuración y planificación

      3:01

    • 4.

      Tomar fotografías con luz natural

      6:53

    • 5.

      Tomar fotografías en un estudio

      9:17

    • 6.

      Edición de luz

      15:11

    • 7.

      Reflexiones finales

      1:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

32.836

Estudiantes

73

Proyectos

Acerca de esta clase

Acompaña al afamado fotógrafo Benjamin Heath en una clase de 40 minutos acerca de fotografiar retratos con luz natural y de estudio.

Ya sea que uses un iPhone o una cámara réflex digital, esta clase ofrece consejos universales para aprovechar al máximo tu entorno y recursos, y captar retratos profesionales, bellos y con estilo de un extraño o incluso de un mejor amigo.

A través de anécdotas y ejemplos prácticos, aprenderás los aspectos básicos de lo siguiente:

  • planificar tu foto
  • preparar tu toma
  • consejos técnicos sobre la iluminación
  • fotografiar en un estudio
  • ediciones de luz que transforman una foto de buena a excelente

Terminarás esta clase con la capacidad para tomar un excelente retrato de cualquiera, sin importar dónde estés.

______________

Resumen de la clase

  • Fotografía de retratos. En esta clase, Ben compartirá su enfoque para tomar un retrato fotográfico perfecto. Tratará temas que abarcan elegir un sujeto y locación, trabajar con la luz, usar las configuraciones de la cámara y editar las fotografías finales. Podrás acompañarlo cuando se dirija a una locación y trabaje en estudio para crear múltiples tipos de retratos, y cuente sus trucos y consejos favoritos en el proceso. ¡Estarás listo para crear tus propios retratos en interior y exterior en un santiamén!
  • Tu propia creación. Te sugerimos tomar tres o cinco fotos de dos o más sujetos en dos locaciones: en un entorno al exterior y uno en interior. Practicarás las diferentes técnicas de iluminación que Ben te enseñará a usar y subirás tu producto final en la página de la clase para que podamos evaluarlo y hacer comentarios útiles. Ya sea que tomes fotografías de maternidad, retratos de bebés o de sujetos ancianos, o que fotografíes a grupos de adolescentes, esta clase será un aporte útil y fabuloso para tu portafolio de fotografía.  
  • Utilizar el equipo adecuado. Ben te explicará los tipos de lentes de cámara digital que usa y por qué seleccionar el equipo adecuado puede crear o arruinar una fotografía. Contará cuáles son sus lentes favoritos y cómo usarlos para hacer retratos simples y para captar el entorno más amplio de su sujeto. Ben también explicará cómo usar lentes para ampliar, cómo evitar la deformación de la perspectiva y por qué una empuñadura de batería es esencial para la comodidad y el control.
  • Leer libros de referencia. Ya sea que estés creando naturaleza muerta o un retrato, que trabajes con luz artificial o natural, la fotografía se trata de canalizar la inspiración creativa en imágenes dinámicas y hermosas. Aprenderás por qué Ben utiliza referencias visuales para prepararse para una toma y los libros de fotografía que siempre recomienda serán de estudios de artistas de retratos antes de sus comienzos.
  • Cómo elegir tu entorno. Ben te guiará en los beneficios y desventajas de tomar fotografías en el exterior o en una locación y en el interior, en un entorno de estudio. Analizará los factores que cada fotógrafo debería considerar antes de establecer una locación y compartirá los secretos para elegir los tipos adecuados de luz y el momento del día para tomar fotografías fabulosas y bellas.
  • Tomar fotografías en una locación. Ben se dirigirá a una locación para fotografiar a sujetos en su propio entorno. Explicará cómo abordar a personas que sospechas que pueden sentirse inseguras o desacostumbradas a que las fotografíen y cómo sondear locaciones para lograr la mejor iluminación y composiciones a fin de crear retratos bellos y expresivos.  
  • Trabajar en un estudio. Aprenderás cómo trabaja Ben con modelos en un entorno que ofrece el máximo control creativo. Fotografiará a dos sujetos con distintos fondos para demostrar cómo difuminar y reflejar la luz intensa o exponerse a ella cuando lo considera adecuado desde el punto de vista artístico. Ben también explicará cuál es la técnica correcta para usar cuando un sujeto está iluminado desde atrás y la mejor manera de asegurarse de que tenga el fabuloso brillo de la hora mágica.
  • Técnicas de edición. Ben seleccionará sus fotografías favoritas y explicará por qué ciertas exposiciones funcionan mejor que otras. Contará ejemplos de “antes y después” de distintas técnicas de edición y te enseñará cómo suavizar las sombras e iluminar resaltados sin perder los detalles que son esenciales para mantener una imagen de aspecto natural.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Benjamin Heath

Photographer

Profesor(a)

Hi. My name is Ben and I'm a photographer based in San Francisco, California. My work can be seen here:

 

https://benjaminheath.co/

 

Ver perfil completo

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Ben Heath. Yo soy fotógrafo. Tengo mi sede en Portland, Oregon. Por lo que a esta clase se le llama fotografía de retrato usando luz natural. Voy a estar compartiendo con ustedes mi enfoque para tomar retratos. Vamos a estar hablando de algunos temas que incluyen escoger tu tema, escoger una ubicación, diferentes tipos de luz con la que puedes trabajar en esa ubicación, algunos ajustes que puedes establecer en tu cámara para obtener diferentes tipos de exposición, y finalmente algunas técnicas de edición que uso para acercarme a mirar de cierta manera. Hoy estoy impartiendo esta clase porque tengo alguna experiencia profesional tomando retratos para clientes y ojalá porque te gusta la forma en que los retratos y estás aquí para comprobar lo que hago. Si ese es el caso, gracias. De verdad aprecio eso. Me alegra que estés aquí. Vamos a empezar hoy en una tienda aquí en Portland llamada Beam and Anchor donde estaremos fotografiando a los dueños de esa tienda en el espacio en el que trabajan. A lo mejor algunas personas que no tienen mucha experiencia frente a la cámara y es una especie de entorno menos que controlado donde nuestros personajes van a estar en su tienda. Entonces creo que eso va a ser aseado para tipo de trabajo con esas dos cosas. Después de eso vamos a estar entrando a mi estudio y vamos a estar trabajando con dos modelos ahí. Algunas personas que tienen más experiencia frente a la cámara y vamos a tener más control de la luz ahí. Por lo que va a ser un escenario un poco diferente. Muchas gracias por unirte a mi clase. Espero que disfruten de lo que hacemos hoy y aprendan un poco de algo para ayudarle el ustedes tomen retratos. 2. Equipo: De acuerdo, entonces antes de salir hoy, les voy a hablar un poco sobre el equipo que vamos a estar usando. Y luego para mi última clase de Skillshare, rodé película y me dieron algunas preguntas sobre cómo edito. Realmente no sabía contestar esas preguntas porque no edito mucho mi película. Entonces, hoy vamos a filmar digital. Estamos grabando una cámara de fotograma completo y comenzando con el objetivo primo de 50 milímetros, esta es una especie de mi lente de acceso al grabar retratos. Da un aspecto natural realmente bonito. Obtienes una linda foto de tres cuartos de la persona, mucho detalle bonito, mucho color bonito. Para mí, sólo se siente como la distancia focal adecuada para un retrato. Además, vamos a estar usando una lente de 35 milímetros. Este lente es genial si estás en una ubicación fresca. Se puede conseguir un bonito retrato ambiental. Voy a estar usando esto probablemente en Beam & Anchor, porque esa es una tienda tan hermosa y quiero llevarlos ahí en su tienda y lucir donde trabajan. El 35 es una lente realmente genial para eso. Yo realmente no iría más ancho que 35, tal vez un 28. Si disparas más ancho que eso, vas a conseguir un montón de trabajo de perspectiva que se va a sentir un poco divertido. Esa persona podría verse un poco divertida. El lugar iba a ser doblado. Para mi gusto, eso realmente no se ve mejor, así que rara vez disparo retratos más anchos que 35. Además, estoy usando una de mis lentes favoritas. Se trata de una Canon 70-200 Mark II. Es un lente caro. No estaba seguro si quería comprarlo, pero ahora estoy muy contenta de que lo hiciera. Si lo abres todo el camino hasta dos-ocho y te paras muy atrás, vas a conseguir una caída realmente hermosa, color realmente hermoso. Es una lente dura con la que trabajar. Me tomó un poco de tiempo averiguar cómo usarlo y practicar con él. Te ves tonto parado a media milla de distancia, disparando con el 70-200, pero arroja resultados realmente interesantes. Entonces, tal vez echa un vistazo o rentar uno de estos tipos si tienes un teleobjetivo. Puede ser realmente genial para retratos. También quiero mostrarte algo que uso. Este es el agarre de la batería. Encuentro que esto es muy útil cuando sé que voy a estar rodando retratos. Voy a atornillar a este tipo en la cámara. Sé que hace que la cámara sea mucho más grande y mucho más pesada, pero para mí era realmente importante tener este control aquí arriba. Entonces mi dedo índice, ese es el obturador ahí mismo. Entonces le disparas a la gente así y en realidad es mucho más cómodo, al menos para mí al hacer así. Cuando mi mano está por aquí, puedo enfocarme mucho más en la composición. Es mucho más fácil, mucho más cómodo de usar de esa manera. Entonces, un agarre de batería es algo que uso cuando sé que voy a estar tomando retratos, y luego te jodiste cuando termines, y tu cámara es un poco más ligera otra vez, aún pesada, pero un poco más ligera. Probablemente la pieza de equipo más importante e [inaudible] son mis libros de fotos. Me encanta mirar libros de fotos cuando voy a ir a disparar. Realmente me inspira a ver el trabajo de los genios del oficio y de los maestros en el oficio. Creo que es realmente importante mantenerse inspirado en esas cosas. Entonces, una cosa que quería compartir con ustedes hoy es probablemente uno de mis fotógrafos de retratos favoritos, su nombre es Dan Winters. Se trata de un libro llamado Fotografías Periódicas. Este es un libro tan inspirador para mí. Es un maestro en la luz. Sus cosas son tan buenas. Por lo que si tienes oportunidad, echaría un vistazo a este libro. O realmente, cualquier fotógrafo que admires, te animaría a revisar su trabajo y sus libros y pasar tiempo buscando en eso y tratando de averiguar : “Oh, ¿cómo les gustó esto? ¿ Cómo tomaron esa foto? Entonces, creo firmemente que los libros de fotos son una pieza fuerte de equipo para ti y realmente te ayudan a entrenar tu ojo y conseguir que mires las cosas de una manera más nueva o tal vez diferente para ti. Entonces eso es un poco sobre los equipos. Ya estoy listo para empezar, espero que tú también lo estés. Nos vamos a ir a Beam & Anchor, y nos vemos allí. 3. Configuración y planificación: Entonces disparando en un estudio o disparando al aire libre, ¿cuál te gusta? Es realmente una preferencia personal. Obviamente los resultados van a ser bastante diferentes. De verdad depende de ti lo que te guste y qué tipo de fotos quieres hacer. En un estudio tienes mucho más control sobre la luz y puedes experimentar un poco, probar cosas diferentes y bajar a la foto exacta que quieras hacer. Al aire libre tienes menos control pero podrías tener un ambiente realmente fresco. Paisaje realmente fresco como telón de fondo o una playa o una montaña o donde estés para conseguir algo de diversidad en las imágenes en lugar de solo un fondo llano. Entonces piensa en tus preferencias personales y en qué tipo de foto quieres hacer. Piensa en si quieres disparar por dentro o por fuera. Piensa en qué hora del día es la mejor para ti y tu sesión, cómo quieres que se vean tus fotos, y así tomar algunas decisiones sobre tus ubicaciones. Entonces hablemos de escoger tu ubicación. ¿ A dónde vas a disparar? Algunos factores a considerar son livianos, eso es probablemente lo más importante en lo que pensar cuando estás buscando en diferentes lugares para disparar. Si estás disparando dentro quieres un lugar que tenga muchas ventanas grandes tal vez algunas claraboyas. Me encanta un buen tragaluz, porque se obtiene algo de luz natural en áreas o partes de una habitación que de otra manera no obtendría luces. Podrás conseguir unos looks realmente geniales si encuentras un lugar con tragaluces frescos. Las ventanas grandes son geniales, vas a meter mucha luz desde ahí. Creo que una cosa a evitar por dentro es la luz mixta. Realmente no me gusta el aspecto de las fotos mixtas de luz. lo que estoy hablando mi luz mixta es cuando tienes tungsteno o luz artificial mezclándose con la luz natural, solo le da un extraño toque naranja amarillento, aunque arregles tu balance de blancos solo siempre se ve un poco apagado la luz ni siquiera está a través del tablero en términos de temperatura. Entonces eso es algo que evitaría. Creo que otra cosa cuando estás escogiendo ubicación es, qué es lo que dice la ubicación al sujeto. ¿ El tema está en casa? ¿ Es donde trabajan? Piensa en eso y cómo eso se conecta a las fotos que vas a hacer porque creo que si estás disparando a alguien en casa, quieres acercarte un poco diferente a lo que harías si estás disparando a alguien en el trabajo. Entonces, ¿a qué hora del día vas a ir a disparar? Esa es otra cosa realmente importante en la que pensar. Si estás disparando por dentro, realmente no importa qué hora del día sea, siempre y cuando estés recibiendo alguna luz bonita por las ventanas, o por las claraboyas o lo que sea, puedes disparar casi todo el día por dentro. De hecho, si es realmente brillante afuera, tienes mucha luz dura, creo que es un gran día para encontrar un lugar interior para ir a disparar. Por otro lado si estás disparando afuera, estás más limitado en el tiempo. Para mi gusto me gusta disparar ya sea muy temprano en la mañana o muy tarde en la noche, la última hora antes de que se ponga el sol se llama hora dorada. El motivo por el que quieres disparar entonces es cuando el sol está bajo en el cielo, vas a conseguir mucha luz difusa, mucha coloración agradable, sombras mucho menos duras. Simplemente se ve mucho más limpio, los colores son mucho más bonitos, y creo que las imágenes que haces a esa hora del día son más agradables a la vista. Por lo que disparando dentro, justo sea cual sea la hora del día que sea, solo asegúrate de buscar la ubicación y asegúrate de que ese tiempo tenga buena luz. Si estás disparando afuera creo que es seguro decir que quieres disparar temprano en la mañana o realmente la última hora del día. 4. Tomar fotografías con luz natural: Entonces, estamos aquí en Beam & Anchor, es una tienda aquí en el noreste de Portland. Van a estar disparando a los dueños, Jocelyn y Robert. Son lo suficientemente amables como para dejarnos pasar el rato aquí hoy. Este es un espacio fresco. Es una tienda cool. Hay muchas situaciones de luz diferentes con las que trabajar. Abajo en la tienda al por menor, hay mucha luz mixta, y vamos a estar disparando ahí abajo. Entonces, aquí arriba en esta zona de estudio, es realmente brillante. Tenemos estas enormes ventanas gigantes detrás de nosotros dándonos mucha luz, y así, podremos filmar aquí. Entonces, la tienda de madera, que es un par de habitaciones más, es realmente genial. Es un espacio fresco. Hay unos tragaluces que nos traen mucha luz incluso ordenada ahí dentro. Entonces, seguro que voy a disparar a Robert ahí dentro. Otra cosa en la que me gustaría trabajar mientras estamos aquí, tal vez te muestres un poco cómo lo hago, es cuando estás disparando con alguien que tal vez no tenga mucha experiencia frente a la cámara o es quizás un poco incómodo. Algo que me gusta hacer es simplemente tomarlo con calma, sostener un poco más tu cámara, disparar un poco el cobertizo, pasar el rato con ellos, y hacer fotos secundarias. Entonces, no es como si solo estuvieras corriendo ahí sacando fotos, eso puede ser un poco molesto. Pero si solo pasas un poco y te relajas, a veces, eso lo hace un poco más cómodo para ellos, un poco más cómodo para ti, y entonces las fotos pueden tener un poco más de una sensación natural. Entonces, si estás viendo lo que estoy haciendo aquí, definitivamente eso es algo en lo que voy a estar enfocado. Entonces, genial. Empecemos. Eso es genial, así como eso. Sí. Perfecto. Eso es perfecto, Jocelyn. [ inaudible] sonreír? Sí, suaviza un poco la expresión. Eso es bueno. A lo mejor mirar a Robert. De acuerdo, de vuelta a mí. Eso es genial. Hagamos algunas no-sonrisas. Ponte súper serio. Eso es bueno. El luz aquí, consiguiendo un poco de luz de fondo buena, se ve un poco naranja. Podría haber cambiado mi saldo de blancos. Eso se ve un poco mejor, y tenemos una sonrisa realmente agradable, se ve muy natural, se siente muy natural. Creo que se ve bastante bien. Entonces, encontré este lugar fresco aquí en la tienda. Hemos estado tratando de encontrar alguna luz bonita aquí abajo, y justo aquí donde Jocelyn está sentada ahora, sacando una gran luz de la puerta, y el fondo se ve bastante limpio, y hay muchos de los artículos aseados en la tienda sentada ahí mismo, así que creo que ese va a ser un buen lugar para tomar una foto. Está bien. Entonces, tal vez te enfrentes a mí, eso es realmente bueno. Eso es genial. Trae tu pie derecho plano hacia abajo en el suelo. Sí, eso es genial, veamos cómo se ve eso. Arriba un poco la barbilla. Bien. Un poco los hombros atrás se sientan un poco más rectos. Eso es genial, ahí mismo, sí. Esa es una buena sonrisa, eso es realmente genial. A mí me gusta este tiro, va a ser una buena. [ inaudible] Sí, solo pon el pie plano. Pero justo, nuestro lenguaje es [inaudible] después de todo. Sí. Estás tratando de averiguar quién eres. No es muy indulgente ¿verdad? Creo que es muy indulgente. Sólo voy a hacer uno un poco más cerca, trata de no romper ninguna porra. Mal ángulo. Bonito, sí. ¿ Podemos ver el chip también? Diablos, no. Bien. Está bien, impresionante. Está bien, siento que ya te he molestado bastante. No, todos estamos bien. A lo mejor pincharse un poco a Robert. Suena genial. A lo mejor ven de pie justo en esta esquina. [ inaudible] todo el tiempo. Sí. [ inaudible] Sí, ¿Jocelyn está diciendo que eres de Missouri? Sí. Yo soy de Indiana originariamente. ¿ Dónde en Indiana? Peces, Indiana. ¿ Dónde está eso? Se trata de media hora, 45 minutos al norte de Indy. Está bien, sí. Sí, en el río. [ inaudible], De todos modos, entonces, básicamente estamos solo espaciados. Pero durante la semana, este lugar es que siempre tocamos música y siempre es máquina sin parar ir. Sí. Es bastante divertido, es como decir la creatividad, pero la relación que tiene, realmente me hace feliz es lo que todos dicen. Sí, eso es genial. Sí. A mí me gusta lo que estás haciendo aquí mismo, podrías simplemente dar vueltas y hacer eso. Ahí mismo, sí. Eso es genial. No, igual que tú lo tenías. Sólo una especie de mirada por encima de mi hombro así. A ver cómo se ve eso. Está bastante bien. Dispara directamente por aquí. Puedo hacer [inaudible]. -máquina gigante, eso está bien. [ inaudible] Así que sólo mírame, eso es bueno. Expresión que estás haciendo ahí mismo es genial, y tipo de mira a tu una en punto, sí. De acuerdo, encontremos un lugar diferente. Noté esta luz por aquí, se ve realmente interesante en esta habitación. Ah, la cabina de pulverización. Cabina de pulverización. Ese es en realidad el cuarto de acabado, lo que sea. Cuarto de acabado. [ inaudible] Skylight es genial. Eso es rojo. Entonces, esta cubeta de aquí. A lo mejor quítate eso en realidad. A lo mejor vamos a recuperar un poco la silla. Ahí mismo, eso es rojo. Así, y cruza las piernas al revés. Sí, así. ¿ De esta manera o de esta manera? No, arranque lejos. Sí, eso es bueno, así como eso. No somos el papá de Robert. Esa es una buena sonrisa. De acuerdo, vamos a hacer uno recto. Ahí vamos. De acuerdo, descruzemos y pongamos ambas botas planas. Sí, sentado en la silla así, y juntar las rodillas. Sí, un poco. Eso es bueno. Me encanta tomar fotos con la gente, diciéndome qué hacer. Sí. [inaudible]. Sólo haz lo tuyo, sí. No tengo nada. ¿ Deberíamos volver a poner cosas? Lo haré cuando termine hoy. Está bien. 5. Tomar fotografías en un estudio: Entonces, acabamos de llegar a mi estudio. Me divertí en Beam y Anchor con Joslyn y Robert, pero ahora vamos a estar rodando aquí. Un poco de un entorno diferente, aquí tenemos más control sobre la luz y vamos a estar filmando con dos modelos y gente que tiene más experiencia frente a la cámara. Entonces, vamos a empezar con Frederick. La luz es un poco dura ahora mismo, así que sólo voy a tirar estas pantallas hacia abajo. Vamos a difundir la luz. Bloquear un poco el sol. Ya se puede ver la luz es mucho más difundida y más pareja. Frederick, eso probablemente se sienta un poco mejor contigo también, ¿verdad? Sí. Creo que se ve mucho mejor. Entonces, vamos a disparar así, así que voy a tirar esto hacia abajo. Como puedes ver, es una iluminación agradable y uniforme. Seguimos recibiendo alguna buena luz lateral en el lado derecho de Frederick. Entonces, creo que eso va a ser, eso va a hacer para una buena exposición, tienes el fondo negro, bonita luz uniforme. Vamos lo que podemos obtener de eso. Establece el lugar. Vamos a retroceder como un pie. Eso es bueno, sí. A ver cómo se ve eso. Gira solo un poquito así, sí, y luego mira hacia atrás. Sí, ahí vamos. Entonces, estamos consiguiendo algo de luz difusa agradable, está muy parejo en su cara. Es un poco sombrío por un lado, así que voy a sacar el rebote y tratar de conseguir algo de luz en el otro lado de su cara. A ver, ahí vamos, vale. Shelby, tal vez podrías venir aquí. Entonces, ¿ves cómo capto la luz así? Ve lo intenso que es ahí mismo. A ver se lo estoy poniendo en la cara. Entonces, vamos a atraparlo aquí atrás y a ver cómo está ensombrecido ahora mismo. Sí. Entonces, lo que quieres hacer es simplemente traer un poco de luz al costado de su cara así. ¿Eso suena bien? Sí. Eso es genial Fredrick, gracias. Mira hacia Shelby. Gira tu barbilla hacia ella, ahí vamos. Trae tus ojos por aquí. Sí, eso es bueno. Eso es bastante bueno. Entonces, tengo unas cuantas tomas de Frederick. Voy a abrirme un poco y a ver si puedo conseguir unas tomas frías cuando la lente está bien abierta. Entonces, tenemos unas fotos realmente bonitas de Frederick con bonita luz uniforme, así que quiero hacer algo diferente y disparar en alguna sombra con él. Entonces, instalamos aquí el V-Flat para atrapar algo de la luz del sol mientras entra, y vamos a abrir la pantalla y dejar entrar algunas sombras. Hablaré un poco de las diferentes exposiciones con las que puedes trabajar cuando estás disparando en una situación de sombra de luz dura. Lo que quiero hacer es encontrar dónde se encuentran aquí la luz y la sombra. Entonces, esto, necesito, tampoco me encanta eso. Ahí vamos. Está bien, quédate ahí. Ponte de pie contra el, gira hacia un lado. De acuerdo, paso en contra. A ver, ahí tienes. Eso es lo que estoy mirando. Está bien, genial. Entonces, vamos a disparar en una situación de sombra aquí. Hay un par de maneras diferentes en las que puedes exponer esto. Fredrick aquí en este momento, sus ojos están en la sombra y hay mucha luz dura en su cuerpo. Entonces, lo que voy a hacer es, voy a hacer que se saque un poco, ponga un poco más de esa luz en su cara. Retrocede un poco para mí si lo harías. Da un paso atrás justo en ese lugar, justo ahí. Entonces, lo que voy a hacer es que lo voy a exponer algo oscuro, así que realmente estoy consiguiendo el detalle en esta luz y sus ojos. Entonces más tarde cuando estemos editando, podemos subir las sombras tanto o tan poco como queramos, así que tenemos un poco de opciones. Si exponemos para las partes oscuras, los aspectos más destacados van a ser realmente volados y tu archivo se va a quedar como basura. Entonces, casi siempre disparo a oscuras en estas duras situaciones de luz y luego trabajo con el archivo más tarde. Entonces, voy a marcar la exposición y voy a medidor justo en esta zona, luego dispararle en base a eso. De acuerdo, tres, dos, uno. Mírame. De acuerdo, tres, dos, uno. Un poco menos intenso. Es duro justo al sol, lo sé. Está bien, ahí mismo. Está bien, abre, eso es genial. Cerrar. Shelby, querida, ¿podrías ayudarnos por favor? ¿ Sentiste que estaba a punto de hacerlo, de acuerdo. Es como, bueno, no te vas a quedar ahí. Cierto. De acuerdo, entonces lo que queremos hacer es solo traer un poco más de sombra a Frederick aquí. Ahí vamos, eso es genial. Eso se ve genial. ¿ Eso ayuda a tus ojos probablemente un poco también. Eso es genial. Ahí mismo amigo, ahí mismo. Está bien, Shelby. Eso es genial. Sube un poco los ojos, ahí mismo. Esos baby blues necesitan ser atendidos, ¿eh? Sí. Está bien, si puedes mirar por la ventana, ahí vamos. Está bien, enséñales. Aléjate de la pared, hacia mí, nena, baby step, ahí mismo. Sí, eso es todo. Está bien. Cállalas. Mira la pared negra, si eso te resulta más fácil. Entonces ahora, vamos a disparar un poco con Shelby, tipo de la misma situación. He tirado de la pantalla hacia atrás para difundir la luz, así que tenemos algo de iluminación agradable incluso en ella. Ella trajo este muy bonito jersey de cuello alto de color claro que creo que va a quedar genial con el blackdrop trasero. Entonces, lo que vamos a hacer son unas tomas similares con Shelby que hicimos con Frederick. Dame unas cuantas miradas diferentes, sí. Eso es bastante bueno. Vamos a sostenerlo justo ahí y a ver qué podemos hacer eso. Sí, eso es genial. Lo mismo. Eso me gusta. De acuerdo, sigan moviéndose, sigan moviéndose. Vamos a jugar un poco con éste. Creo que podríamos haber cogido algo. Creo que eso podría ser realmente bonito. Está bien. Sí, así que probemos esa. De acuerdo, mira un poco más hacia abajo. Baja un poco más tu mandíbula. Ahí está, eso es todo, sí. Realmente bonita. Creo que eso fue realmente bonito, esa es una buena. Entonces, solo voy a medidor para ti aquí mismo. Eso es genial, mantén esa mirada. Mira recta, recta hacia arriba. Sí. Entonces, mi última técnica para compartir contigo hoy es probablemente mi favorita, es cuando tu retroiluminación tus sujetos. Entonces, al final del día cuando el sol está bajo en el cielo, puedes posicionar a tu sujeto entre tu lente y el sol. Da un resplandor realmente aseado detrás de ellos, es un efecto bastante cool. Se necesita una exposición cuidadosa y alguna práctica conseguir los ajustes correctos en tu cámara, pero una vez que la clavas, se ve realmente genial. Entonces, vamos a trabajar con Shelby en la fuga de incendios afuera de mi estudio aquí. El sol está bajo, es tarde en el día, así que tal vez tengamos un tiro fresco de esto. Mírame. Es genial. Abre un poco. Ojos abajo un poco. Mira hacia arriba, mira hacia abajo un poco. Usando tus ojos, solo mira hacia abajo. Sí, eso es bonito. Ahora, creo que lo conseguimos. Hagamos lo mismo donde estás enfrentando de esta manera, mirando hacia fuera, sí. Creo que es mi show favorito del día. ¿ Quién es ese? Entonces, solo toma eso, escurrida, eso será fácil. Ah, sí. Enfriar. Está bien. Vamos a entrar. Está bien. 6. Edición de luz: Entonces, terminamos nuestro rodaje, pasamos muy bien en Beam & Anchor y en el estudio, trabajamos con algunas personas cool, creo que nos dieron unos buenos tiros. Te voy a llevar a través de algunas de mis técnicas de edición, te mostraré cómo se ven las fotos antes y cómo se ven cuando están terminadas. Está bien. Entonces, aquí tenemos nuestras fotos finales, elegí una de cada tema que más me gusta. Como pueden ver tenemos algunos antes y después como antes los edité y después los edité. Déjame contarte un poco sobre por qué escojo estos, solo mi técnica, puedes ver aquí, tengo esto filtrado por nominal. Entonces, si golpeas solo un número en una de las fotos, le va a dar una calificación dos, tres, cuatro, cinco. Entonces, puedes filtrarlo por calificación. Esa es una forma en la que solía ir por mis selecciones y solo editar las fotos que seleccioné. Apagamos los filtros. Parece que tenemos 728 fotos de ayer, de Beam & Anchor y del estudio, y tenemos muchas opciones diferentes. Puedes ver aquí lo que algunas de estas fotos de Jocelyn en la tienda al por menor de Beam & Anchor. Esta es iluminación mixta, ella tiene una gran sonrisa ahí, es una especie de pose natural. Ella hizo un gran trabajo, pero yo hice un mal trabajo, este es el gran ejemplo de luz mixta que no me gusta. Simplemente piensa que se ve raro, tenemos la luz de tungsteno, la luz amarilla, tenemos la luz artificial que viene de su lado aquí, entonces tenemos la luz natural que entra de las ventanas. Sólo mi gusto eso no es algo que realmente disfruto. Fuimos con ella al estudio y conseguimos mucha mejor luz, como puedes ver, tenemos esa gran ventana a su lado, y presentamos una mejor oportunidad para hacer una mejor exposición y conseguir mejor color. Entonces, por eso escogí esa de Jocelyn. Para Robert, teníamos unas cosas realmente geniales arriba en su tienda. Hablé con él aquí, trabajamos con algunos ángulos diferentes de él en su carpintería. Aquí solo estaba charlando con él un poco. Este fue muy casual, es una especie de momento intermedio aquí mismo, solo hablando conmigo, hay un descanso en la conversación, acabo de tomar una foto rápida. Terminó siendo el que escogí. Creo que se veía lo más natural, pero como puedes ver, le hice venir a la vuelta de la esquina ahí, ese se veía bastante bien, no me gusta tanto su expresión, me parece un poco incómodo, y luego probé un algunas otras cosas, moviéndolo por la tienda, pero luego me di cuenta de que, oye, lo tenía en un buen lugar, ya tengo una buena foto. Entonces, tratemos de encontrar una ubicación diferente. Ahí está esta sección realmente genial de una tienda, el área de pulverización, supongo donde terminan los muebles. Silla realmente aseada ahí atrás, lo tenía sentado en la silla y jugaba con la luz ahí dentro. La luz fue realmente genial. Tengo unas fotos realmente buenas de él, creo que esa es una foto bien. Simplemente no se ve tan cómodo, nuevo cuando estás trabajando con alguien que no tiene mucha experiencia frente a la cámara, depende de ti ayudarlos a sentirse cómodos. Yo lo metí aquí, no hice el mejor trabajo de tenerlo en esa silla. Entonces, por eso terminé recogiendo esta foto aquí de él en su tienda. Al estudio, aquí tenemos algunas fotos con Frederick y Shelby. Ciertos probando el relámpago, experimentando un poco aquí, nunca habían funcionado con Frederick o Shelby antes, así que es una especie de sentirlos también. De verdad me encantaron las fotos de sombra que tomé con Frederick. Se puede ver este es el que terminé recogiendo. Tomé bastantes de ellos y jugué con las diferentes sombras, poniéndolas en diferentes lugares de su cara ahí. Apenas mi preferencia, esa es la que me gusta así que esa es la que elegí. En cuanto a Shelby, le tomó muchas fotos, tenía algo de ropa ligera que jugaba bien con el telón de fondo negro. Algunos de estos disparos más fuera fueron agradables. Entonces, tenemos esta foto aquí, Shelby a fondo, lo que hicimos ahí es, yo dije: “Está bien, Shelby, dame unas miradas diferentes”. puede ver que se movió un poco, me dio algunas expresiones diferentes, me miró, miró fuera de la cámara, y luego ella hizo esto, yo estaba como, “Oh eso es bastante guay, vamos a trabajar un poco con eso”. Entonces, yo obturo aquí, vale, intentemos mirar hacia abajo, asegurándonos de que el autofoco esté afilado. Probablemente voy a volver a estos y mirar estos, podría haber una buena foto ahí dentro. El motivo por el que elegí la foto apenas iluminada de Shelby es que solo es mi estilo de iluminación favorito. Salimos en la fuga de incendios ya que el día se hacía largo ahí. Terminar recogiendo esta foto, creo que tiene un bonito resplandor. Se ve bastante casual ahí, tal vez no sea la mejor foto que he tomado, pero creo que la luz y la exposición funcionan bien para lo que estamos tratando de hacer hoy aquí. En primer lugar, un poco sobre por qué escogía estas fotos, bajemos aquí a la sección calificada y podemos hablar de cómo edité estas y el antes y después. Entonces, aquí tenemos nuestras fotos de ayer, tenemos una de cada uno de nuestros temas. Te voy a mostrar el antes y después y cómo llegué a las afters. Empecemos con esta foto de Jocelyn, esta es la foto de ella en su estudio. Como puedes ver, la tenemos realmente oscura a un lado de ella, tenemos la bonita luz lateral que entra en su lado derecho de su cara, pero su lado izquierdo es bastante oscuro. En la foto después se puede ver que saqué las sombras, traté de mantener el contraste a través de la foto. Pero el objetivo aquí es traer arriba las áreas de sombra, pero mantener el detalle y no hacerlo antinatural. Si levantas las sombras todo el camino, se sentiría antinatural. Déjame mostrarte cómo llegué ahí. Entonces, en nuestra sección Desarrollar en Lightroom, tienes tu panel de control aquí en el lado derecho donde podrás editar la exposición, los tonos, y finalmente el color. Algunas técnicas aquí en esta foto, algunas de las cosas que hice para conseguir el look final, es primero que subas un poco la exposición, eso te va a ayudar a sacar esas áreas de sombra. No quieres sacarlo demasiado, y en realidad nunca lo sacaría más de media parada o tal vez tres cuartos. Si vas por encima de una parada, puedes ver que realmente sopla las áreas resaltadas en ella, empieza a verse mal ahí. Entonces, saca eso un poco. Digamos 0.7 y luego esta zona de sombra es algo con lo que puedes trabajar bastante. Se pueden subir las sombras y llevar luz a las áreas oscuras de la foto. Ves, ahora se ve un poco más parejo, las luces un poco más bonitas por ambos lados y si vemos el lado derecho de su cara y el lado izquierdo de su cara, ahí es casi incluso ligero. Nuevamente, el antes, realmente oscuro, y luego si subes las sombras y la exposición, puedes llenar esas áreas claras. Está bien, genial. Echemos un vistazo a nuestra siguiente foto aquí. Ten nuestra foto de Robert. Este es el antes, y echa un vistazo al antes y al después. Se puede ver en el antes, tenemos algunas áreas de sombra en los extremos exteriores del marco y disparando con la lente prime bastante abierta. Bastante típico para conseguir esquinas que se vean así cuando estás disparando de par en par abierto. No te preocupes por eso, y puedes resolver eso en el después, como puedes ver, aplanado la foto, consiguió las esquinas y la forma. Otra cosa grande que podrías notar es, que cambié el color del gabinete detrás de él, encantó el verde, ese es un tono fresco de verde, pero para mí, sólo parecía un poco distraedor. Entonces, pude bajar ese color y mezclarme con el resto de la imagen para que encajara un poco mejor. Entonces, déjame mostrarte algunas cosas que hice en esta foto y luego antes de que veas cómo funciona, estoy disparando con un 35-milímetros, estoy disparando a F2, eso está bastante abierto. Es una lente 1.4, pero la estoy filmando en F2. Todavía bastante abierto. Entonces, una cosa que me gusta hacer cuando estás disparando con lentes como esta, vamos a bajar a Corrección de Lentes, golpear Perfil, presionar Activar Correcciones de Perfil, y automáticamente sabe que estaba usando cámara Canon y una Canon 35mm, lo va a aplanar y hacer que las esquinas se vean un poco mejor para nosotros. Entonces de nuevo, hay antes y hay después. Entonces, creo que eso se ve mucho mejor. Creo que nuestra iluminación es un poco mejor aquí que la foto de Jocelyn, es un poco más pareja. Estamos consiguiendo algo de luz bonita desde arriba bajando sobre Robert aquí. Entonces, creo que sólo tenemos que hacer algunos detalles menores para subir un poco la exposición. Saquemos esas sombras de la esquina. Eso ya se ve mucho mejor. Ahora, una vez que llegues la exposición donde la quieres, puedes hacer tu afinación fina aquí. Estas son tus curvas, tu Curva de Tono. Afinación fina real con las luces y los oscuros aquí. Puedes pasar mucho tiempo jugando con cosas aquí, realmente marcándolo a tu preferencia. Bajar las sombras, como que me gustan, arriba. Bajar un poco los aspectos más destacados, es un poco duro en su cara. Ya ves siendo que todo abajo no hay reflejos. Vamos a bajarlo un poco. Voy a subir un poco las sombras. Algo que me gusta hacer es subir las sombras, tal vez bajar un poco los oscuros solo para tocar a especie de contrapeso. No quieres perder todo tu contraste. Si estás trayendo sombras demasiado lejos puedes ver que la foto se ve realmente plana. Si subimos nuestras sombras a digamos en algún lugar entre 15 y 20. Basta con bajar un poco tus oscuros para mantener un poco el contraste. Mantén ahí tu curva de tono. Una vez que tienes tu exposición marcada, tienes tu curva de tono exactamente donde la quieres entonces puedes meterte con el color y puedes ver aquí, puedes tomar ese verde. Simplemente desaturar eso un poco, desvanecerlo. Se puede cambiar el tono del verde. De verdad manipularlo para conseguir algo que es un poco diferente a ese verde lima que distrae más saturación un poco más abajo. Probablemente hay algo amarillo ahí dentro también. Con un aspecto mejor ya. Es así como llegué de la foto original a la foto después. Echemos un vistazo a nuestra siguiente foto aquí. Tengo algunas fotos de Frederick. Echemos un vistazo. Aquí está el antes. Aquí es cuando estamos filmando en estudio y recuerda que mencioné que realmente estaba marcando en la porción resaltada de su rostro donde la luz era más brillante. Como puedes ver tenemos una bonita exposición en su cara pero el resto es bastante oscuro. Eso está bien porque aquí en la foto después es capaz de sacar un poco las sombras, realmente sacar el color de su ojo y creo que si estás trabajando con sombras como una especie de exposición ordenada y una mirada ordenada. Una vez más aquí está el antes, aquí está el después. Vamos a mostrarte un poco sobre cómo llegué ahí. Una vez más, vamos a empezar con nuestra exposición. Aquí no quieres sacarlo demasiado. Principalmente vamos a estar trabajando con las sombras. Pongámoslo arriba tal vez 0.35 ahí. Eso se ve bien. Aquí es donde vamos a trabajar bastante con las sombras. No tendría miedo de tirar de esto hasta casi todo el camino hasta 100 ahí. Todavía tenemos mucho contraste agradable. Es un poco demasiado. Vamos a patear a 0.65 ahí. Se siente acerca de lo correcto. Ahí vamos, 65, eso se siente bien. Entonces los negros se pueden meter con esos dos. Eso sólo va a levantar la parte negra de la sombra y eso es para mí un poco demasiado plano. No quieres meterte demasiado con eso. Mantengamos eso a mitad de camino justo ahí. Eso es bueno. Una vez más puedes usar tu curva de tono para hacer detalles finos sobre esto. Aquí podríamos bajar un poco las sombras solo para afinar esa mirada. Creo que eso se ve bastante bien. Bajemos los aspectos más destacados. Ahí está un poco demasiado duro en su cara. Eso me queda bastante bien. Una vez más, vamos a habilitar las correcciones de perfil allí. Ahí vamos. De nuevo, es solo afinar tu exposición, trayendo un poco. Podemos en el medidor de campo para su cara y luego subir las sombras un poco más tarde cuando estamos editando nuestro archivo. Aquí está el antes y el después. Hablemos de nuestra última foto aquí. Esta foto realmente bonita de Shelby en la fuga de incendios. De esto estaba hablando con la retroiluminación. Parece un poco oscuro ahora mismo. Como se puede ver en el después, pude sacar bastante la exposición. De verdad consigue ese bonito resplandor. Su cabello y el color de su abrigo realmente juegan bien con la luz tardía. Déjame mostrarte un poco sobre lo que hice aquí incluyendo deshacerme de la fuga de incendios. Para esta foto es lo mismo que hemos estado haciendo todo el tiempo. Estamos trayendo aquí las sombras. Deja la exposición tal como está. Sólo saquemos esa zona de sombra. A ver cómo estamos consiguiendo algún detalle en su cara ahí. A lo mejor un poco de toque a la exposición. Se ve un poco caliente, se ve un poco naranja en su piel. Entonces, voy a aliviar la temperatura aquí y simplemente enfriarla un poco y ver el resto de la foto se enfríe pero todavía tenemos ese gran resplandor cálido detrás de ella. Otra cosa que puedes hacer, vamos a habilitar el perfil de la lente, ahí vamos, aplana las esquinas hacia fuera, se ve un poco mejor ya. Yo sugeriría un poco su piel. Se ve solo un poco naranja. Entonces en el naranja de aquí abajo y tu saturación de tonalidad y luminiscencia bajemos la cabeza en saturación y naranja y solo marquemos eso de nuevo solo un poco, solo para que su piel luzca un poco mejor ahí. Eso se ve bastante bien. Llevemos esta foto a Photoshop y te mostraré algunas técnicas para deshacerte de esa desagradable escalera de escape de incendios de ahí. La prueba puede ser realmente fácil de hacer. Aquí tenemos la foto cargada en Photoshop. Te voy a mostrar muy rápidamente cómo deshacerte de algo que no quieres de fondo ahí. Tenemos cargada nuestra herramienta de estampilla de clones. Premisa de esta herramienta es que vas a elegir un área de la foto y clonarla en otra área la foto. Esto va a ser realmente fácil aquí porque tenemos todo el cielo con el que trabajar. De lo que voy a hacer, seleccione esta zona aquí usando “Opción” y luego simplemente llévala a la fuga de incendios y muévala por ahí y deshazte de ella. Escoge otra zona del cielo solo para recoger la fuga de incendios. Ve lo fácil que es quitar eso. Verdadero fácil. Otra cosa que puedes hacer aquí cuando estás trabajando con iluminación trasera es algo que me gustaría hacer para ayudar realmente con la exposición. Usa tu herramienta de Selección Rápida y pongamos aquí su cara. Todavía está un poco oscuro. Yo voy a copiar eso. Voy a crear una nueva capa. Tienes una nueva capa aquí, esa es sólo su cara. Vamos a trabajar un poco con esa exposición y tratar de sacar eso pero deja el resto de la foto como está. A mí me gusta usar niveles. Aquí se puede ver el histograma. Es solo por esa sección que hemos recogido de su cara y no hay área destacada así que solo está un poco oscura así que lo que vamos a hacer es que vamos a subir un poco los aspectos más destacados. Se puede ver que su cara se está poniendo un poco más brillante. Va a ser demasiado. Vamos al revés con los medios, traiga un poco esos mediados hacia abajo. Se ve mucho mejor ya. De ahí para allá. Golpea “Save”, trae eso a Lightroom. Entonces, se puede ver este es el antes y este es el después y esas son algunas de las técnicas que uso. Esta es una foto a mitad de camino para llegar. Al plantear la exposición no demasiado, trabaje con las sombras. Selecciona su cara porque quieres que el resto de la foto tenga esa bonita vibra retroiluminada pero saquen ahí la exposición en su rostro. 7. Reflexiones finales: De acuerdo, ahora es el momento de tu asignación, y cuando tomas algunas de las cosas de las que hablé hoy más tus propias ideas y las pones a trabajar. Tomemos de tres a cinco fotos en dos o más ubicaciones de dos o más personas. Entonces eso son de tres a cinco fotos. Puedes disparar más si quieres pero alrededor de ese rango en dos o más ubicaciones (una ubicación dentro, una ubicación fuera) de al menos dos personas. Nuevamente, más si quieres pero al menos dos temas diferentes. Usemos algunas técnicas de iluminación diferentes, escoja la que más te guste o una que quieras aprender un poco y tal vez un par de otras que veas en tu ubicación que te parezcan interesantes. Por último, sube tus asignaciones a Skillshare. Las veré ahí y si publicas tus fotos en Instagram por favor agrégueme o conteste BenjaminHeath, #skillshare. Entonces, justo a la derecha @benjaminheath #skillshare en tu foto. Yo quiero venir a comprobarlo y ver cómo se ven tus proyectos terminados. Muy bien, muchas gracias por tomar mi clase de Skillshare. Realmente aprecio tu interés por mi fotografía, mi acercamiento al retrato. Espero que algunas de las técnicas que compartí hoy con ustedes sean de ayuda. No puedo esperar a ver tu proyecto terminado, cómo tomas lo que hablé ponerlo a usar, ponerlo a trabajar con tus propias ideas. Recuerda subirlos a Skillshare, subirlos en Instagram. No puedo esperar a ver qué hacen ustedes. Muy bien, gracias chicos.