Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Ben Heath, soy fotógrafo comercial con sede en Los Ángeles, California. Estoy impartiendo una clase en Skillshare sobre fotografía de retrato, y no solo retrato sencillo, sino más bien un ensayo fotográfico sobre una persona. Entonces, espero mostrarles a los alumnos cómo me acerqué a este tipo de tareas y trato de decirnos quién es cada persona. ¿ En qué les interesa? ¿ Dónde trabajan o cómo luce su trabajo? ¿ Cómo van por su trabajo? Necesitas hacer que tus temas se sientan cómodos, e interesados, y un poco a gusto con lo que es que estás haciendo. Creo, que en sí mismo es un reto y una forma de arte propia. Esta clase es para cualquiera. Si apenas estás empezando, y quieres averiguar cómo funciona la luz en una foto, o cómo hacer una composición fuerte, o si llevas un tiempo tomando fotos, y quieres aprender un poco más sobre lo que es que lo hago, y cómo creo mis fotografías. Espero que todos puedan aprender un poco algo de esta clase. Creo que es importante contar esas historias a través una narrativa de fotos en lugar de solo tratar de conseguir el trabajo con un fotograma. A lo mejor, puedo encender una idea propia y hacer que se
lleven lo que hago y corran con él y averigüen qué es lo que quieren hacer.
2. Proyecto: crea un reportaje fotográfico de cinco fotos: Elegí este proyecto porque esto es algo que realmente me gusta hacer. Me gusta mucho tomar fotos de personas y tomar fotografías de
retratos y porque se mezcla en algo que
quiero aprender más sobre cuál es crear un ensayo efectivo que demuestre quién es
una persona de una manera más robusta que una sola foto lata. El encargo final para este proyecto es crear un ensayo fotográfico sobre alguien que encuentres interesante. Espero que los estudiantes puedan aprender los fundamentos como la luz y la composición, encontrar a alguien que te parezca interesante. Un amigo, un amigo de un amigo, alguien que tal vez conozcas a través de las redes sociales y llegar a ellos a tareas
más complicadas como hacer que alguien se sienta cómodo y a gusto consiguiendo que le tomen la foto. El compromiso de tiempo para completar este proyecto podría variar. Podría llevarte un poco encontrar un tema que te interesa. tiempo real de disparo no debería ser demasiado largo, tal vez una hora, dos horas como máximo. Cuando termines con tu proyecto, debes subir al sitio un par de cosas. En primer lugar, me gustaría ver su conjunto final de fotos que forman parte de su ensayo fotográfico, y una subida opcional sería especie de sus tomas. Creo que sería genial ver las fotos que tomaste que tal vez no te gustaron tanto, y de esa manera puedo ver qué no te gustó frente a lo que hiciste y cómo llegaste ahí. Muchas gracias por apuntarme a mi clase. Estoy tan contenta de que te interese lo que es lo que hago. Estoy muy emocionado de ver qué es lo que ustedes hacen en este proyecto. Empecemos.
3. Escenario: El ajuste es realmente importante. Creo que contribuye a una foto a lo grande. Creo que hay que conectarlo con la persona de alguna manera, y creo que eso es lo que hace interesante lo que estamos tratando de hacer hoy. Entonces, piensas en quién es la persona y qué hace y por qué lo hace, y te das cuenta de algún lugar o algo que esté conectado a eso. Entonces, con Noé hoy, cuanto dijo así: “Hago estas esculturas gigantes de granada porque encontré una granada en mi patio trasero, y pensé que la forma en que se formó era realmente genial”. Este es el granado real donde consiguió la idea de
las semillas de granada de vidrio que va a tener en su próxima instalación. Entonces, fue tener una especie de charla. Este pequeño espacio aquí no era sólo un lugar ordenado para poner mi lente. Entonces, me estoy poniendo el árbol en especie de borroso en primer plano. Pero la voy a tener bajo el árbol donde está explicando compresión de la granada y estructura y cómo funciona. Nunca había pensado tanto en una granada pero es interesante escuchar lo que la inspira a hacer su instalación. Entonces, solo pensé que era una especie de tiro aseado justo aquí en el patio. El ajuste suele ser una elección obvia pero a veces creo que puedes trabajar un poco más duro y conseguir algo un poco más interesante. Pero creo que es realmente importante mostrar ese escenario, en lugar de sólo un retrato de tres cuartos. Diga, esto es un chef. Está bien. Eso es aseado, esa es una gran foto pero como, ¿cómo se ve donde trabajan? Muéstrame trabajando esa energía, y ese tipo de fotos, creo, puede ser realmente genial. Si a un estudiante le gusta un escenario en particular y
piensan que la luz es fresca o creen que hay algún tipo de energía ahí, yo les animaría a probar eso. No creo que necesites determinar al 100% que va a funcionar. Si te sientes bien al respecto, eso es suficiente para mí. Yo diría, adelante y prueba ese spot out. En lo siguiente que hay que pensar es enmarcar. Entonces, cuando estás caminando por
ahí disparando, había algunas cosas que no funcionaban del todo porque el fondo era un poco más desordenado, un poco ruidoso. Ángulos no funcionó del todo cuando estamos en su estudio. Tenía que cambiarme de lentes porque no podía bastante conseguir que la lente larga funcionara ahí dentro, no
podía soportar donde quería pararme. Creo que eso es lo que pasa mucho. Si sientes que no puedes soportar donde quieres pararte para conseguir la foto, entonces tienes que reorganizar un poco las cosas y hacer que el ajuste sea un poco más tuyo. Algunos otros ejemplos son que queríamos verla hablar de una granada. Eso lo intentamos en su estudio ahí pero determinamos que la luz no era tan grande y no era tan
bonita por ahí así que volvemos a volver a su patio y creo que aterrizó en un entorno un poco más fotogénico.
4. El sujeto y la narración: Hacer que un tema sea cómodo, esa es una gran pregunta. Creo que esa es probablemente una de las cosas más importantes al menos para mí. Creo que una cosa que me gusta hacer es bajar la cámara un poco. De verdad, si alguna vez, solo entra y empieza a tomar fotos de
inmediato porque creo que a conjuntos de s les gusta un humor raro. Tienes esta barrera entre tú y el sujeto de inmediato. Entonces estás tratando de quitarte esa barrera y tratando que el sujeto y tú, el fotógrafo, se sientan cómodos. Entonces si sostenéis una cámara entre vosotros, solo físicamente hay algo entre vosotros y simplemente no se siente bien, de inmediato. Entonces, solo mantengo la cámara baja y solo hablo y veo con quién es con quien estás hablando y saluda. hoy, por ejemplo, Noé nos estaba contando sobre su trabajo y quién es y el tipo de cosas que está construyendo, y eso me dio algunas ideas. Entonces, a través de hablar con
Noé, tuve algunas ideas de tomas que quería tomar, y pude decir: “Oye,
Noé, creo que esto podría ser un tiro genial por aquí”. y luego decirle al sujeto lo que quieres
hacer y cuál es tu idea creo que de alguna manera los
involucra y les emociona tomar fotos también. Entonces, tómate tu tiempo, conoce un poco a la persona, deja que te conozcan un poco. Comparte una idea o dos. Creo que si haces que el sujeto sea parte del rodaje, tu compañero de equipo en esto, que realmente son, entonces van a estar un poco más emocionados.
5. Sesión: Entonces, cuando estás filmando a tus sujetos hay unos cuantos estilos diferentes de tomas que tal vez quieras tener en cuenta para ayudarte a contar la narrativa. Más allá de sólo tipo del retrato de tres cuartos, que les animo a seguir adelante y hacer uno de esos y obtener una bonita foto de su tema. Pero piensa en algunos enfoques diferentes en diferentes composiciones que
puedes hacer ese tipo de show la persona que trabaja y tipo de tiene un poco de energía. Por lo que hoy para Noé, tiene un par de los diferentes espacios de trabajo en los que trabajamos. En su estudio donde trabaja en la computadora. Este ciertamente no es mi foto de marca registrada por ningún medio. Es un espectáculo muy popular y creo que funciona por muchas razones pero como que haces una sobrecarga de la persona que trabaja, y así que tienes un juego de perspectiva. Entonces, estás un poco en la persona ve como verlos. Entonces en el ejemplo de Noé está trabajando en la computadora. Teníamos un bonito escritorio en las ventanas detrás de su computadora y estaba realmente ordenado tomar ese disparo de arriba para obtener esa perspectiva. Creo que ese es un tiro realmente efectivo. Quizás no el más original, pero creo que funciona de una manera realmente ordenada. Afuera de aquí teníamos esa cosa realmente fuerte. Una de las primeras cosas que me dijo fue que se inspiró en los objetos de su jardín. Entonces se hizo obvio que está bien, así que realmente tenemos que conseguir unas fotos de gran angular aseadas de ella en su jardín. Entonces si conoces a esta persona es como, oh este jardín realmente me inspiró a crear todas estas cosas y entonces sólo
tienes un retrato de tres cuartos de ella contra un árbol. Bueno, en realidad no, bueno, cómo es el jardín. Entonces ella tenía algunas cosas realmente interesantes aquí. Ella tiene estos pollos y estas plantas de col rizada y todos estos hermosos greens que están detrás de su casa. Así que pensé que realmente tenía sentido conseguir una especie de foto ancha de esa cosa, especie de mostrar esta área en la que pasa mucho tiempo y está inspirada. Por lo que animaría a los estudiantes a pensar en: “De acuerdo, qué inspira a esta persona y cómo podemos conseguir una
especie de bonita foto de ellos en esa zona que los inspira y alrededor de las cosas que los inspiran”. Si tocaban música y es un instrumento específico, bueno, trata de pensar en formas creativas de que trabajen con el instrumento y creen un poco de energía ahí. Entonces, traje dos lentes primos; un gran angular y más de una lente más larga. Entonces eso me va a dejar filmar ambas cosas ambientales y luego tal vez unos retratos más cercanos. ¿ Podemos tirar de este banquillo? Sí. Hasta como aquí. Sí. Probablemente debería quitarme estos. Seguro. Sí. ¿Cuánto cuesta hacer uno ellos? ¿ Qué tal 600? Está bien. Probablemente debería haber preguntado eso más tarde. Sí. El trabajo y los costos materiales. ¡ Wow! De acuerdo, entonces tal vez pongámoslo aquí abajo y echemos el balance de la composición. Simplemente me ayuda algo así, me refiero a que la cámara y el iPhone ni siquiera son la misma relación de aspecto, así que no es perfecta, pero me ayuda como a ver si va a quedar bien dentro de un marco. Puedo excluir lo que sea y sólo tipo de ver cómo se ve el equilibrio. Entonces cuando dijo que quería mover el banquillo a un lado, solo
miré el teléfono y me di cuenta de que eso iba a tirar la balanza y no me iba a gustar el disparo de todos modos, así que simplemente embolsamos eso. Entonces ahora vamos a probar algo diferente para especie de mostrar el mismo trabajo pero de una manera diferente. Al componer un marco confío en muchos de mis instintos en este punto. Realmente no paso mucho tiempo revisando ninguna lista pero desde luego solía hacerlo. Algo que encuentro que hago es que siempre miro a través del marco. Siempre hay algo en el fondo que me molesta. Antes me volvía loco cuando recuperaba fotos o filmaba backroom o ponía fotos en mi computadora era como “Ojalá no estuviera ahí. ¿Por qué no vi eso”. Y así que eso fue un poco gracioso estaban hablando de esto ahora porque eso sucedió hoy. Yo estaba disparando a Noah
en su espacio, en el área de garaje y había esta cosa colgando fondo y así cuando estaba tomando tu foto
parecía que este bar salía de su cabeza. Simplemente me estaba volviendo loco. No está muy limpio. Entonces, cuando estés tomando tus fotos, piensa en la composición, y piensa en el encuadre de frente a espalda. Entonces, en otras palabras, si fuera una caja 3D, piensa en todo lo que hay en la foto desde el primer plano, hasta el suelo medio, hasta el fondo y di que bien hay algo ahí dentro que realmente me esté molestando ahí. Está desordenado y sólo límpialo de ahí, manténgalo limpio. ¿ Tienes alguna granada que esté un poco madura en este momento o? Tengo uno que salvé pero está un poco más allá de su primo. Eso está bien. ¿ Debería agarrarlo? Sí. Sí. Veamos cómo se veía si agarrabas tal vez uno de los más pequeños y luego a la granada real. Está bien. Perfecto. Está bien. A lo mejor tipo de apoyarse un poco en tu banco. Eso es perfecto, quédate así. Puedes cepillarte el pelo hacia atrás en tu lado derecho, para que yo pueda ver tu cara. Perfecto. Puedes usar las líneas de una manera realmente agradable. Tengo una proporción dorada de tatuaje, así que paso algún tiempo pensando en cómo puedes usar las líneas principales para dibujarte realmente en una foto y cómo las formas, las diferentes formas tienen sentido. Entonces cuando le disparamos a Noé en su jardín, encontré algo que me gustó mucho porque las cajas de verduras me llevaron de vuelta a ella, pero también había una bonita forma en la parte superior desde el árbol tipo de voladizo. Entonces, es una especie de muchas cosas que vienen a enmarcarla y algo así perfectamente en el centro de atrás del marco. Pero también tener como el árbol de granada encima de mí y los verdes a mi lado y eso es lo que realmente la inspira. Sí, tipo de ahí mismo. Tipo de cara hacia adelante hacia mí. Por lo que estoy poniendo mi cámara derecha tipo de debajo de su cara para obtener una buena medición de luz para donde está. Hay un arco limpio en la rama del árbol detrás de ti en el que como que quiero encajarte. Tres, dos solo tipo de relax. A lo mejor sacude un poco tu cabello. Entonces solo quiero sacar un poquito a éste para darle un poco más de equilibrio. Algo así la solapa. Sí. Podemos hacer eso otra vez. Entonces creo que ese tipo de hecho, ojalá hecho para una composición fuerte porque teníamos estos, es simplemente realmente fácil para el ojo llegar a ella mientras algo así como llegar a ver las cosas que la inspira. Por lo que de nuevo, mantén limpias tus composiciones. Piensa en las formas. Piensa en cómo va a llevar tu ojo a la foto. Mira las esquinas, ¿como si hubiera algo desordenado en la esquina? Si estás recortando la foto, no aterrices en algo raro como si estuviera en la foto o debería estar fuera de la foto. Realmente no debería ser la mitad. Entonces, solo quieres mantenerlo limpio de frente a atrás y en la esquina. Entonces nuevamente, mantén la foto, mantén limpias tus composiciones, mantén las formas interesantes y dinámicas. Piensa en quién es que estás disparando y crea una lista de tiro que ese tipo de coincide con esa persona y qué es lo que hacen. Creo que trabajar con una persona puede llevar a algunos resultados inesperados. Nunca se sabe muy bien qué van a decir, qué van a hacer o cómo se verá la foto. Trabajar con alguien y conseguir un conjunto de fotos o incluso una foto que simplemente muestre realmente quiénes son y es una foto de aspecto hermoso y es interesante mirar y creo que eso es realmente duro. A mí me gusta aprender, me gusta estropear. Creo que he cometido tantos errores. He tomado decenas y decenas de miles de fotos realmente horribles, y lo haré y lo seguiré haciendo porque así
aprendí a hacer las buenas y creo que cuando estás disparando con gente haces muchas fotos malas y sus la boca está abierta y sus ojos ven raros o el movimiento no está bien, la composición está un poco apagada y simplemente no la clavaron del todo. Y es una especie de que perseguir al dragón de la foto perfecta del retrato que me mantiene un poco encendido y haciéndolo.
6. Iluminación: Entonces, cuando estoy instalando un rodaje tarde, qué más pienso. El día de hoy, nos topamos con dos cosas. Fue día realmente nublado. Entonces, afuera, la luz es realmente agradable y uniforme. Hablamos de eso hace un minuto. Pero, por dentro, estaba muy oscuro. No había mucha luz entrando por sus ventanas. Entonces, ganamos y perdimos hoy. Entonces, luz, obviamente muy importante. Creo que la luz de aquí es realmente genial. A pesar de que nos va a doler cuando entremos, hay una caja grande y suave en el cielo, ahora mismo. Entonces, imagina una habitación llena de lámparas y ninguna de esas lámparas tiene una pantalla de lámpara. Eso es como un día soleado al mediodía es como, ¿verdad? No sé qué está pasando en el cielo, pero es correcto, especie de donde está esa planta,
es sólo realmente una bonita luz adecuada ahí mismo. Entonces, si les pones sombra y la luz no se difunde y realmente suave e incluso, no
hay sombras en ninguna parte, hoy. Es luz muy suave. Fácil de trabajar con. Va a hacer que las fotos sean más nítidas. Va a hacer que los colores brillen más que no se van a lavar. Simplemente es más calmante a la vista mirar, creo. Si estás usando luz natural, entonces estás ligado al espacio. Al igual, su cuarto de frente es realmente genial y la impresora es realmente genial y viendo dónde trabaja. Creo que eso hace una foto rad, pero no entra luz. Entonces, eso te puede perjudicar un poco. Es decir, inclinarse un poco hacia atrás. Eso es bueno. Eso es genial. Entonces, es aseado ver toda una pantalla. Intentaremos unos cuantos más en diferente exposición. Entonces, esto se llama horquillado. Entonces, mucha gente soporte para HDR. Ahora, toma el mismo tiro a diferentes exposiciones y luego las apilaré juntas. Lo que estoy haciendo ahora, ella está filmando. Esta habitación está un poco oscura y estoy un poco nerviosa por ello. Entonces, voy a disparar a diferentes velocidades de obturación, para dispararles de par en par. Voy a dispararlo a pocas velocidades de obturación diferentes. Una que es bastante lenta, y que podría hacer que la foto se borrosa, y otra que sea un poco más rápida, y podría oscurecer la foto. Entonces, de esa manera, cuando llego a volver a filmar, puedo ver, lo sostuve apretado y no estaba tan borroso como pensaba, o no está tan oscuro como me preocupaba. Entonces, voy a tener algunas opciones. Entonces, siempre me gusta, si estoy nerviosa por una exposición, le
dispararé un par de maneras diferentes. Entonces, no me gusta la luz mixta. Entonces, quiero exponer solo por la luz natural que está entrando en el garaje y no quiero el amarillo mixto, bastante estropeando la exposición. Estoy pensando, siempre odio cuando esos van juntos. Creo que se ve mal. Entonces, en los pollos, la forma en que las plantas son como una línea natural hacia abajo que llevará el ojo regresando a ella. El motivo por el que la empujé tan atrás en ese espacio es porque el árbol bajo el que estaba bloqueando la luz más cerca de mí. Entonces, lo que espero que parezca es que voy a tener las ramas
del árbol en la línea de marco superior, y en la línea de marco inferior va a ser las líneas son las plantas que conducen a ella. Esa es mi idea. Ya veremos si funciona. Es la diversión del cine.
7. Aplícalo todo: ¿ Qué es una captura una foto? un par de cosas. Depende de si estoy filmando película o digital. Si estoy rodando película, tengo un laboratorio en el que me gusta tenerlos procesados. Por lo general, sólo voy a conseguir que se procesen y los escanearé yo mismo. realidad no hay mucho que eso sea la belleza del cine. Te ahorra mucho tiempo porque no hay
mucha edición que realmente se tenga que hacer. A lo mejor sólo un pequeño toque de contraste aquí, limpia los bordes, haz que el cultivo se vea un poco mejor si no lo clavaste del todo en cámara. Pequeños retoques a la exposición y eso es más o menos todo. Realmente no coloreo la película correcta en absoluto. Creo que realmente se ve hermoso por sí mismo. Si es digital, hay un flujo de trabajo más largo, subiré todo a mi computadora y a un disco duro y luego lo llevaré a la sala de luz. Utilizo cuarto de luz para procesar, y solo haré un run-through y eliminaré un montón de saberes obvios. Tomaré otro pase por donde recogeré mis pantalones. Entonces, pasas por tal vez unas 100 fotos y serán 40 que te gustaron. Entonces voy a pasar por esos y voy a hacer un pase más donde estos son los, de esos 40, estos son los cinco que realmente me gustan y estoy agregando esos a mi colección rápida que es una característica ordenada en mi habitación, y entonces una vez que lo haya hecho entonces editaré esos cinco y tal vez voy a hacer lotes, editar los otros 35, solo para que todos se parezcan. Es como blanquear los saberes obvios. Está bien. Estos son un poco interesantes. Estos son los que realmente me gustan y tal vez este es el que creo que probablemente es el ganador de todo este set. Entonces, usar fotos es duro, es una habilidad realmente difícil de aprender, creo que hay muchas cosas en las que pensar. Crees que tienes las fotos fluyen juntas de principio a fin. Toda historia tiene un inicio, un medio y un final. Ahí hay una especie de arco y hay que mantener las fotos en un orden que mantenga ese arte verdadero. Es muy básico en cierto modo porque solo piensas, bueno, ¿cómo va la historia de hoy? Lo que tiene sentido. Para que las fotos se vean
así, así puede ser de manera lineal. Este es el inicio del día, fin del día, fin del día. O puedes secuenciarlo de una manera que los colores y la luz esté en orden, las formas fluyan juntas. Entonces tal vez te falta algo. Entonces, por lo general tendré un amigo, échale un vistazo conmigo si eso es algo en lo que realmente estoy trabajando duro, porque para cuando tú, de una foto nace y un poco de brillo en tu ojo, hasta que puedas soltar el obturador hacia abajo hasta que lo editaste o recuperaste la película. Que has pensado mucho en esa foto o has pasado mucho tiempo con esa foto. Entonces hay precio y cosas que te faltan y tal vez tanto tu [inaudible]. Realmente no lo estás mirando con los ojos frescos. Creo que es importante que tal vez un amigo o dos te eche un vistazo y te ayude. Los alumnos pueden autoevaluar su propio trabajo y procesar en este proyecto de un par de maneras. Creo que lo primero que les pediría que hicieran es escoger una foto que robaron que realmente les encanta y preguntar, ¿por qué les funciona? ¿ Qué les gusta de ello? ¿ Qué les hace realmente interesante y dónde creen que tuvieron éxito en esa foto? Entonces segundo, les pediría que escogieran una foto que simplemente era tan mala que solo era un completo fracaso realmente lo fastidiara. No funcionó del todo la forma en que tenía en mente y la exposición no es buena o la composición no es buena y solo piensa en las razones por las que no te gusta esa foto. Creo que es importante pasar algún tiempo mirando tus líos y
pensando en lo que hiciste mal porque entonces empiezas a pensar en cómo podrías haberlo hecho de manera diferente la próxima vez. Al comentar el trabajo del otro, sólo
pediría que sean amables, tenga en cuenta que todo el mundo está haciendo lo mejor que puede, o esforzándose mucho. Creo que la crítica constructiva es parte importante del arte y todos deberíamos poder ofrecer ayuda a los demás de
manera constructiva sin tener miedo de ser críticos. Creo que al mismo tiempo llegaste a ser amable y respetuoso con la persona y quiénes son. Entonces, creo que si vas a decir, tienes algunas críticas negativas, empieza a pensar en algunas cosas positivas que tienes que decir también para que
no solo estés siendo negativas.
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Benjamin Heath, Photographer
