Fotografía de estilos de vida: capturar historias visuales inspiradoras

1. Introducción: Hola, soy Marte Marie Forsberg y dirijo la Fotografía Marte Marie Forsberg. Empecé la empresa hace unos dos años y medio, y trabajo como fotógrafo de comida y estilo de vida, creando historias visuales alrededor de la comida. Soy fotógrafo autodidacta, y fue hasta más tarde en la vida, después de que me licencié en Diseño de Moda y luego un licenciado en Estudios de Medio Oriente, que estaba como, “echo de menos ser creativo. Echo de menos trabajar y contar historias y crear cosas con mis manos”. Por lo que me inscribí en una clase de fotógrafo en la universidad en mi último semestre, y me enamoré del profesor. Tenía mi edad, así que está todo bien. Definitivamente me golpeó su forma de capturar y contar estas historias sobre personas y paisaje. Desde que me perdí casa, vivía en Estados Unidos en ese momento, comencé a recrear platos de mi infancia que mi mamá me había horneado cuando era niño y una especie de forma de recordarla y mi hogar en Noruega. Después empecé a entrenar en fotografiar eso y volver a descubrir la luz como la principal herramienta de contar esas historias. Entonces, tomo fotos tanto en ubicación como en mi casa de campo estudio. Me siento tan atraído por esta casita por la luz. Nuevamente, como fotógrafo, esa es mi principal herramienta creo, y esta cabaña tiene luz muy malhumorada que definitivamente afecta mi feed de Instagram para aquellos de ustedes que siguen ahí. Hago mucho trabajo editorial. Es realmente divertido cuando se te pide crear una historia completa que incluye también investigar para las recetas, y luego estilizar, y luego disparar cuál es mi tipo de proyecto favorito. Porque entonces puedo despertar, bajar a mi cocina casita, y crear estas historias. El título de esta clase es Lifestyle Photography y simplemente captando personas, sabores, y conversaciones en torno a la comida, obviamente. El tema principal es la narración visual. Vamos a descomponer eso en luz y composición. Entonces, esos son los elementos clave en nuestra narración visual en la que trabajaremos a lo largo del día. Entonces, vamos a empezar a crear escena del desayuno en mi cocina cabaña, y después de eso, vamos al pub donde vamos a crear una escena del té de la tarde, cual estaremos empezando y puedes contar tu propia historia visual. Entonces estamos realmente entusiasmados con la enseñanza de esta clase. Ya sea que solo estés queriendo crear historias para tu feed de Instagram o si quieres actualizar tu Sitio Web, si realmente trabajas como fotógrafo y tal vez quieras inspirarte solo por una forma diferente de usar la luz, entonces creo que esta clase tendrá un montón de cosas que ofrecer y podría ser emocionante echar un nuevo ojeo a cómo trabajo con la comida y contar su historia visual. 2. Tu proyecto: captura el té de la tarde: El proyecto para esta clase es contar una historia de té de la tarde de tu elección y qué significa para ti el té de la tarde. Elegí el té de la tarde solo porque lo disfruto todos los días y es una de mis escenas favoritas para capturar. Ya sea que vivas en Londres y tengas una comida para llevar un café y una galleta y vas al parque y lo arreglas ahí, o estás en tu propio departamento y horneas un pastel y haces un escenario más grande del mismo o simplemente documentándolo en tu café favorito. Voy a estar usando mi Canon 5D Mark dos pero qué es tan genial de esta clase realmente no necesitas mucho equipo, puedes usar tu teléfono inteligente para capturar la historia de esa manera, o si filmas película, solo puedes escanearla tanto tiempo ya que puedes subirlo digitalmente y compartirlo con la clase y conmigo. Para este proyecto realmente no necesitas usar mucho tiempo si no quieres. Puedes encajarlo con tu horario como es, solo podrías tener un descanso de café de 15 minutos luego traer tu iPhone y disparar eso, ya que todo se trata de luz y composición. Pues no tengas miedo de oscurecerse, no tengas miedo de subexponer porque aquí vamos a trabajar en la fotografía de comida de mal humor, vamos a vivir en las sombras. Si te atascas cuando se trata de composición no tengas miedo de sacar las cosas. En ocasiones estas menos piezas sobre la mesa podrán contar mejor una historia porque sacas y te quedas con la esencia de la historia. No necesariamente necesitas tener un juego de mesa para 10, solo podría ser de nuevo una o dos tazas. Si te quedas realmente, realmente atascado no sabes qué hacer, solo quítate todo y empieza de nuevo. Creo que lo que te será de ayuda cuando te acerques a crear la escena o documentarla en tu café, es definir tres palabras que ayuden a describir la escena para que puedas contar la historia visual basada en esas tres palabras. Abres las puertas de este café, ¿qué te reúne? ¿ Es el sonido del zumbido de la gente, es la luz, es el olor? Entonces, ¿cómo puedes encontrar una forma de aprovechar todo eso en tu tiro para contar mejor esa historia de esa experiencia. Entonces eso es parte de lo que estaré buscando y creo que te ayudará a filmar tu proyecto también. Creo que lo más importante para ti es simplemente divertirte. Basta con inclinarse hacia atrás y disfrutar creando estos ajustes o capturando un entorno en un café. No te lo tomes demasiado en serio creo que cuando lo hacemos tendemos a tensar pero solo diviértete y disfruta de tu experiencia de té de la tarde e intenta capturar ese disfrute que encuentras en tenerlo. 3. Sesión de fotografía en el hogar: En ocasiones creo tableros de humor para sesiones fotográficas. Estoy tomando inspiración para todo tipo de cosas a mi alrededor. Rara vez miro los blogs. Sólo porque quería mantenerme fresca, quería ser mi interpretación de la historia y crear toda la historia por mi cuenta. Entonces, me veo un montón de revistas de moda para conseguir una sensación del color, forma la luz. Entonces, éste me arranqué y me encanta que el esquema de color aquí. Entonces, este es este esquema de color al que vamos a ir hoy. Los colores que me encantan es este color ocre y así va a ser muy rústico, esto es muy elegante. Entonces, muchas veces te rasgas en imágenes y no necesariamente será que no vamos a - no vamos a recrear la escena, pero hay elemento a esta fotografía con el que voy a sacar y trabajar y también aquí está el sentido de luz natural y también toda la oscuridad alrededor es muy mal humor. Entonces, obviamente no va a haber ninguna gente involucrada pero estamos tomando elementos de esta fotografía y trabajando con ella. Cuando se trata de composición, acabo de dar algunos ejemplos de tomas de Instagram como veo, si estoy configurando una escena rápida, tiendo a usar el elemento de tres. Hay diferentes interpretaciones de tres. Aquí está obviamente mortero y mortero, un poco de ajo y un poco de pimienta, ese es el elemento de tres. Podría haber más piezas ahí dentro pero los elementos principales son tres. Lo mismo aquí con la tijera y algunas cebollas de primavera. Entonces, este todo tipo de elementos de tres que te podrían ayudar cuando configuras eso, si tienes demasiadas cosas sobre la mesa, simplemente vuelve a pensar, está bien, número tres. ¿ Cómo podemos crear esa escena? Para el rodaje que vamos a estilo hoy en mi cocina es una escena de desayuno. De acuerdo con la lámina lagrimal que teníamos antes en la pizarra de humor, era colores ocres, estaba muy iluminada de forma muy natural, estaba oscuro de humor en un poco rústico. Entonces, esa es la escena que estoy poniendo hoy y he elegido diferentes apoyos que tienen el mismo esquema de color que se complementarán no demasiados patrones o demasiados colores que se noquean entre sí y así la comida puede llevarse escenario central. Tengo drapeado las paredes de la cocina aquí en negro, pero eso es principalmente porque quiero detener la luz, porque vamos a estar trabajando en el lado más oscuro de la fotografía de comida. El telón de fondo es bastante importante, y hoy he elegido una vieja puerta de granero solo para mantener las cosas muy tranquilas y tranquilas, entonces podemos agregar elementos de color, el color ocre que vimos antes en la lámina lagrimal. Si no tienes mucha tela para tapar alrededor de tu cocina, estas tablas son realmente geniales solo negras por un lado y blancas por el otro. Equilibra fácilmente un poco de luz llena en tu comida y también para detener la luz, para crear esa fotografía oscura y malhumorada. Creo que a la hora de poner la escena y contar esta historia visual sobre la escena del desayuno y darle vida, es dejar las cosas un poco naturales y crudas, claro que en tu proyecto puedes usar tan minimalista y limpio como que quieras. Pero para ello ya que estamos creando una escena de desayuno rústica. He dejado mantequilla que no está completamente limpiada y perfecta tiene algunos bordes y pedacitos. Creo que migas del pan por caerse un poco, solo algún derrame, no te preocupes tanto, solo diviértete e incorpora eso para hacer que la escena se sienta más viva y realista. Entonces, el héroe del día, nuestro pan, espolvorea algo de harina encima. Sólo porque quería tener esa sensación recién saliendo del horno y también quiero agregar algunos elementos de vida al escenario. En primer lugar, será una toma de visión general. Entonces, yo sólo voy a subir aquí llegar de arriba, capturar suficiente espacio negativo alrededor del pan. Esto obviamente depende de ti pero me gusta captar la redondez del pan que me quede toda la silueta y también la sombra que se da de este lado. Sólo por razones simples, hoy solo estoy usando una lente. Eso es un 50 milímetro, y es tu buena lente integral, cuando viajas, haces fotografía de comida, es una buena inversión integral y también mínima si quieres comenzar como fotógrafo. Sigo jugando con diferentes alturas y obviamente puedes estar recortando más tarde si sientes que, oh, eso estaba demasiado lejos. Creo que cuando disparo esto será lo mismo con una DSLR o el iPhone, todo se trata de encontrar el ángulo correcto y, por supuesto, puede que tengas tu teléfono, es mucho más fácil. No tienes que ajustar nada. Simplemente tocas con el dedo. Hay muchas apps diferentes. Acabo de disparar con la cámara de la casa con la que viene principalmente porque sólo quiero que las cosas vayan rápido. Entonces, de nuevo, es sólo tratar de encontrar tu ángulo. Siempre tiro en plaza porque todo lo que disparo para Instagram está siempre en tiro en mi iPhone. Entonces me resulta difícil, si disparo el modo normal de foto rectangular, y luego luego recortando y me gusta, no conseguí suficiente. Pero entonces si disparas en plaza, sabes que tienes todo lo que necesitas. Hemos tenido la cara abajo en el pan, hemos captado la imagen de introducción si quieres una historia. En la segunda parte, volveremos a trabajar en colores muy apagados como lo hicimos en el primer disparo. Entonces, sólo vamos a traer de nuevo esos elementos, manteniendo estas migajas que caen de la harina, manteniéndolo todo ahí. Nuevamente, este es obviamente el triángulo y esa es una configuración muy fácil. Entonces, lo que voy a capturar la escena, estoy tratando de encontrar el ángulo, en dónde golpea la luz y hay que golpear para contar la historia. Porque si todo está en la oscuridad y tengo solo esta parte no es captando luz, la mayor parte de la historia está sucediendo en la oscuridad. Entonces, necesito encontrar dónde está ese filo. De nuevo, tengo mi limosna viendo donde aquí desaparece la luz, aquí está. Lo mismo en la mesa que sólo tienes que probar. Aquí mismo hay una línea de luz y cayendo. Entonces, aquí es donde creo que empezaría a jugar con él. La mayoría de las cosas que quiero en este momento está en luz. Entonces, si quisieras crear un poco más moodioso, lo empujarías hacia atrás para que tal vez la luz golpee justo en el medio. Todo se trata de jugar y encontrar el ángulo correcto. Entonces, vamos a establecer la escena número tres. Hemos limpiado lo que hicimos en Escena 1 y Escena 2 porque quiero que esto sea donde todos se sientan y disfruten de su desayuno; el pan, el jugo de naranja. Entonces, vamos a poner todo eso como la mesa del desayuno. Ya que estoy configurando esto lo que es importante tener en cuenta es la altura y cómo lo vas a disparar. Si voy a disparar esto desde arriba y hacia abajo y necesitarás pensar en lo alto y lo bajo que son los elementos. Si voy a dispararlo desde un costado, ¿quieres que la jarra sea del mismo tamaño que tus gafas? Entonces, todo se trata de jugar por ahí divirtiéndose e intentarlo al final. Entonces, solo estoy pasando por algunas de las tomas que hemos tomado con mi iPhone durante la configuración de configuración de uno, dos y tres. Estoy pasando por cuáles me gustan más, encontrando donde definir la historia y esta es antes haber editado alguna de ellas y debes tratar realmente conseguirla como quiero en el teléfono antes de editar porque entonces yo sepan que lo que sea que haga edición es simplemente realzar lo que ya hay. Entonces, aquí definitivamente habría subexpuesto un poco más, lo cual haré cuando edite, y siempre afilar y luego encontrar lo que me encanta cómo se puede ver la harina. Entonces, uso mucho Bosco. Eso es sólo porque tienen las herramientas que me gustan. Es una plataforma fácil. Tienen un montón de plantillas que ya están ahí. Filtros para ponerme eso realmente me gusta trabajar con. Entonces, solo puedo tomar cualquiera de estos y sé desde el principio la mayoría de ellos no pongo un filtro, todo lo que hago, ojalá pudiera hacer un Instagram ahora supongo es agudizarlo. Todo es muy sutil, sí. Al igual que le agregaría un tono de piel a esto, es sólo porque sé que es un poco rojo. No quiero que esté demasiado desaturado. Yo quiero agregarle algo de tono. Entonces, el pan vuelve a parecer vivo. Delimitador viñeta para justo, nuevo, realzar el humor, y ahí vamos. Entonces, básicamente todo lo que he hecho es simplemente afilar, subexponerlo un poco y agregar viñeta. Si no tiene suficiente coloración, añadiría algún código a sus mejillas. Ya hemos creado una escena aquí en la cabaña, creamos nuestra escena del desayuno y ahora vamos a dar un paseo encantador y terminar en el pub donde vamos a documentar la escena usando los mismos elementos, luz, narración visual y composición, al contar la historia documentar de nuevo en un solo disparo. 4. Elección de la historia: Siempre me ha encantado contar historias visuales. Creo que yo era fotografía incluso antes de tocar mi cámara rápida. Porque cuando recuerdo mi infancia, puedo recordar una especie de ver estas escenas de mi madre en la hamaca con las hojas echando una sombra, toda luz en su rostro y cómo cambian los colores verdes de las hojas cuando están oscuro y cuando se iluminan a medida que el sol pasa a través de ellos. Entonces, cuando recuerdo mi infancia, estoy como, “Oh, siempre he sido fotógrafo”. Entonces, cuando empecé como fotógrafo hace dos años y medio,definitivamente cambié, definitivamente cambié, no necesariamente cómo veo las cosas sino la herramienta de la luz, cómo uso la luz en la captura de la historia y en contar una historia. Al principio, creo, cuando tuve que filmar escena, no estaba muy seguro de cuál es la esencia? ¿ Cuál es la historia? ¿Qué está pasando? Y como he hecho más trabajo dentro de capturar estas historias, empezaste a tener sentado y ves por eso las historias. Se puede entrar a un restaurante y en lugar de abrir y tomar una foto de todo el restaurante, mientras estamos poniendo como, “Espera un segundo, en realidad es el sonido de las copas de vino, o la chimenea soplando, o el horno de pizza”. Y luego comienzas a descubrir qué es lo que sientes cuando entras ese restaurante y también cómo capturarlo para que puedas contar esa historia. 5. Sesión de fotografía en una cafetería: Entonces, ahora he estado en la cabaña y hemos hablado de cómo crear una escena, y cuando estás fuera de casa, parque favorito, has tomado tu latte de comida para llevar, o vas a la casa de té y te tomas el té de la tarde. Esto se trata más de documentar la escena y encontrar pequeñas cosas en el escenario como la textura de las paredes o un ventanal, cualquier cosa que esté a fuego lento hasta la esencia de ese lugar y te tomas una taza de té o haces tu galleta, o tu pan corto y trata de capturar el ambiente que lo rodea. Para mí, todo se trata de la luz cada vez que disparo. Entonces, solo tengo unas pedacitas aquí, solo una tetera, y una taza y platillo para armar la escena. De nuevo, es como ese número tres; dos cosas que son los ingredientes principales y luego un poco extra, y este es el número tres del que hablamos en la cabaña. Entonces, ahora mismo estoy probando la luz, eso es lo que normalmente hago. Voy a ir a sacar mi iPhone y ver adentro y está muy tenue y es encantador porque es luz súper suave que entra por la ventana. A mí me gusta la configuración. Tienes un poco de la pared, un poco de la ventana, y ese pequeño ajuste de té. Entonces, eso es lo que voy a tratar de capturar. Entonces, intenta captar el obviamente pequeño momento junto a la ventana y tratar de encontrar un ángulo por donde eso parece pasar y todos estos tienen que encender las luces un poco más tarde y eso está bien. Se puede trabajar con estas cosas en post. Siempre y cuando estés probablemente incluso recortar eso. Por lo tanto, siéntete libre de jugar en post también si quieres, pero hay un montón de cosas que capturar. 6. Luz, detalles y reflexiones finales: Creo que las cosas clave en las que pensar cuando estás trabajando con luz natural es el ángulo para donde viene y cómo golpea el tema, cuando eso siendo comida o fotografiando estas áreas de té a menudo y la historia del desayuno. Todo se trata de dónde la luz y la sombra se golpean entre sí. Ahí es donde ocurre la magia. Entonces, está tratando de encontrar una fuente de luz. Entonces, cuando estés caminando por la ventana, di que estás trabajando con luz natural, intenta apagar el resto de la luz en la habitación para que sea una fuente de luz fuerte. Eso creará estas hermosas sombras golpeando en tu comida que harán que las historias cobren vida. Creo que cuando has creado una escena, si simplemente no funciona objetos para llevar uno a la vez. A veces, es sólo mover una cuchara o un mango de una taza de té que podría simplemente empujar en la dirección equivocada. Entonces, trabaja con esos pequeños detalles. Preste atención a ellos. La gente habla de contar una historia con fotos y sobre todo trabaja con luz natural. De nuevo se trata de dónde comienzan esas sombras. Eso es lo que hace que el ingrediente clave para hacer que esa historia cobre vida. Pero entonces también es un poco en el estilo. Estaba trabajando con ambiente rústico en la cocina, peinando mi escena del desayuno, dejando las migajas encendidas, el vaso medio lleno, indicando que alguien ha estado comiendo ahí o algo está pasando. Entonces, no es sólo como una vida rancia o bodegón. Pero, de nuevo, esos también pueden ser hermosos. Todo depende de la historia que quieras contar. Entonces, cuando lo creas, cuenta qué tipo de historia quieres contar y ser consistente en todos tus tiros para que no haya migajas en algunos y completamente limpias en otros, que tengas una voz consistente en todo la serie cuando captas la historia del té de la tarde. Entonces, ahora realmente solo depende de ti salir y capturar tu serie de té de la tarde y qué significa para ti el té de la tarde. Me emociona mucho ver lo que se te ocurre en esas tres imágenes que vas a compartir con la clase. 7. Explora las clases de fotografía en Skillshare: