Fotografía de producto DIY: estiliza y toma fotos creativas

1. Introducción: El sentimiento de tomar una idea que solo está en papel y convertirla en una hermosa foto es verdaderamente inigualable. Oye yo soy Daniel. Yo soy Rachel. Juntos somos Calle Mango. Creamos tutorial de fotografía y cine que no pierdan el tiempo. En la calle Mango manejo mucho de la computadora y las cosas técnicas. Yo soy el hombre de las ideas. La clase de hoy se trata de disparar de forma creativa la fotografía de producto. La fotografía de producto es básicamente solo un género de fotografía fotografiando cualquier tipo de producto ya sea para portafolio de jóvenes, ya sea para grandes marcas, ya sea para comercio electrónico, redes sociales, cualquier cosa así como eso. Empezamos a rodar fotografía de producto en 2013 porque era una gran manera de complementar nuestros ingresos y fue una gran manera de empujarnos creativamente. Es una gran manera de empezar con la fotografía porque no se necesita a nadie más alrededor. No necesitas ningún modelo puedes realmente simplemente hacerlo todo en la comodidad de tu hogar, y tómate el tiempo que necesites para conseguir la toma que quieras. Vamos a estar cubriendo todo, desde la preproducción llegando con la idea y el concepto para el rodaje hasta la ejecución. Cómo realmente sacar el rodaje con qué tipo de iluminación, qué tipo de engranaje. Después haremos una segunda configuración que sea completamente diferente a la primera para mostrar cómo se puede disparar el mismo producto de dos maneras completamente diferentes. Esta clase es genial si buscas ampliar tu conjunto de habilidades, construir tu portafolio, conseguir nuevos clientes, o incluso simplemente disparar tu propio producto. Podrás seguir en casa con cualquier producto y equipo que tengas y crear tu propio concepto único. Estaremos filmando con nuestra confiable Canon 5D Mark IV y una lente de 50 milímetros, pero realmente podrías hacerlo todo en tu teléfono si así lo deseas. Nuestra esperanza es que cuando salgas de esta clase tengas la confianza de ser creativo aunque no tengas amplios antecedentes en fotografía. Estamos tan emocionados de que te unes a esta clase. Vamos a meternos en ello. 2. Dirigir con creatividad: Bienvenidos a la clase. Estamos súper entusiasmados de que estés aquí. La fotografía creativa de producto es básicamente una forma de fotografía comercial donde te estás enfocando en un producto individual para generalmente una marca, que puedan usarlo para comercio electrónico, marketing, redes sociales, lo que sea. La fotografía de producto está en todas partes. Cuando estás desplazando Instagram, probablemente te sirvan anuncios de algunos zapatos o algunos auriculares, algo así. Todo lo que utiliza la fotografía de producto. Mucha fotografía de producto es llamativa. Utiliza lentes macro para enfocarse en los detalles. Pero estamos tratando de mantenernos alejados de eso en nuestra lección de hoy, en cambio, vamos a tomarlo en una dirección más creativa. Primera fotografía celular, nos gusta enfocarnos en usar la luz disponible, llegando con una idea genial. La foto en sí no tiene por qué ser perfecta. Está bien si hay algunas imperfecciones. Está bien si hay algunas sombras. En cambio, nos vamos a centrar en la creatividad detrás de la foto. Realmente desarrollamos este estilo cuando empezamos a disparar, y no teníamos mucho equipo. Acabamos de utilizar la luz disponible porque no teníamos estroboscópicas. Acabamos de tener una cámara y una lente. Acabamos de tener una cámara y una lente. Empezamos a rodar bodas juntos en 2013. Mucha gente se acaba de casar en los meses más cálidos en Chicago, así que queríamos algo que pudiéramos hacer durante la temporada baja para generar algunos ingresos, y ahí es donde nos tropezamos con la fotografía de producto. Aquí es cuando las marcas comenzaron a pagar a la gente para publicar en Instagram, diferentes tomas de producto, y así tomamos eso y rodamos con él. Queríamos conseguir algunos clientes, pero realmente no teníamos ningún contacto ni idea de cómo realmente conseguir trabajo. Lo que hicimos es que decidimos intentar hacer algún trabajo de especificaciones, decir, nadie nos pidió que lo hiciéramos. Simplemente lo hicimos por nuestra propia voluntad, y luego lo enviaríamos a las marcas para ver si, tal vez, quisieran trabajar con nosotros. Por ejemplo, un rodaje que hicimos, fuimos a la tienda de abarrotes y cogimos un café Dunkin' Donuts, y se nos ocurrió algunos brotes creativos. Después combinamos las fotos en una cuadrícula falsa de Instagram, y se la enviamos a la marca siendo como: “Oye, esto es como podría verse tu feed si nos contrataras”. Esa fue una buena manera de entrar a la puerta y en realidad obtener una respuesta de estas marcas más grandes que de otra manera podrían ignorarte. Ellos declinaron, lo cual está bien. Lo hicimos por algunas otras marcas sin embargo. Sólo se necesita uno para abrir realmente las puertas. Una de las marcas a las que nos acercamos fue una empresa de alimentos de gama media con la que estaba muy familiarizada, porque uso sus productos, y me encantó. Noté que su Instagram faltaba un poco. Juntamos nueve imágenes en una cuadrícula de Instagram, y luego enviamos por correo electrónico eso a la y eso les llamó la atención, y en realidad me contrataron para hacer su Instagram probablemente por dos años. No sólo era un proveedor de ingresos, sino que cada mes, filmábamos imágenes para ellos, teníamos que ponernos más creativos con productos similares. Realmente nos obligó a pensar realmente de manera creativa al disparar fotografía de producto. Aprendimos mucho del estilo y, en realidad, los aspectos técnicos de tomar las fotos. Si estás tomando esta clase como fotógrafo, esta es una gran manera de ampliar tu conjunto de habilidades. Es una gran manera de construir tu portafolio, y es una gran manera de atraer nuevos clientes que te pagarán dinero, lo cual es impresionante. También es ideal para simplemente disparar productos que te encantan, como tal vez un par de zapatos o tu champú favorito. O tu sombrero favorito. Para tu propio Instagram. Para este curso, hemos decidido que nuestro producto va a ser un par de botas Dr. Martens. Es el mismo par de botas con las que me casé. Tiene algún significado sentimental para nosotros, pero también tienen marca realmente cool, y es una marca con la que nos identificamos. Rachel lleva al Dr. Martens todo el tiempo. Sentimos que es una buena vibra naturalmente que podamos averiguar cuál es su estado de ánimo general como marca, para luego crear una imagen que pudiera caber en su feed de Instagram o en su sitio web o algo así. El primer paso de la clase es la preproducción, por lo que eso incluye elegir tu producto, escoger algunos accesorios y diseñar tu tablero de humor. A continuación, hablaremos de tomar realmente la foto, elegir una ubicación, iluminación, composición, perspectiva, estilo. Todo lo que entra en juego aquí. Después de tener con la primera foto, haremos un look completamente diferente usando el mismo producto y la misma metodología, pero viniendo con una vibra completamente diferente. No entraremos en la edición, porque vamos a centrar toda nuestra atención en conseguir la mejor foto posible en cámara, pero te proporcionaremos algunos enlaces sobre otras clases que te muestren cómo puedes editar. Entonces para el rodaje, vamos a estar usando nuestra confiable Canon 5D Mark IV y la lente de 50 milímetros. Esta es nuestra cámara favorita go-to para fotografías fotográficas. Pero si no tienes una DSLR así, sin preocupaciones, solo puedes usar tu teléfono. Ahora, es hora de que decidas qué producto quieres disparar. Podría ser cualquier cosa, desde una prenda de vestir, hasta comida en tu alacena, hasta un tchotchke en tus estantes. Ten en cuenta que este producto debe ayudarte a desarrollar un concepto creativo en torno a él. Escoge tu producto y sigue adelante y después asegúrate de publicar tus resultados en la galería de proyectos. Esperamos revisarlos y ver qué puedes crear. A continuación está la preproducción. Nos vemos ahí dentro. No te voy a ver ahí dentro. Ahora que tenemos eso cubierto, siguiente es la preproducción. Nos vemos ahí dentro. 3. Planificar de tu fotografía: Ahora hablemos de planear disparar. Aquí es donde básicamente se nos la historia que vamos a contar con la foto. Por lo que esto incluye la ubicación, la iluminación, los colores, los apoyos, el estilo general y si hay algo más que queremos combinar en la foto para hacer una imagen cohesiva. Es realmente importante jugar un adelantado para que cuando llegues al rodaje, puedas centrar tu atención en conseguir la mejor toma posible. También es una buena manera de plasmar completamente la idea antes de que realmente saltes y empieces a disparar. Quiero asegurarme de que todos los apoyos tengan sentido, que los colores funcionen bien juntos y que todo se alinea con la visión para la foto final. Por lo que no hay una manera correcta de planear un rodaje. Hay algunas cosas diferentes que puedes hacer y vamos a repasar un par de ellas. El primer método es crear un moodboard. Simplemente abrimos Photoshop, obtenemos un nuevo documento y luego empezamos a pegar en imágenes que nos inspiran. Esta podría ser la paleta de colores que queremos usar, entonces podría ser la ubicación, o la iluminación, cualquier cosa que nos ayude a inspirarnos y tomaremos todos estos diferentes elementos y descubriremos cómo podemos lograr eso llegado tiempo para el rodaje. La otra forma en que se puede lograr esto es trabajando hacia atrás. Te vamos a mostrar en nuestra primera imagen, la forma en que se nos ocurrió la idea es pensando en cuál podría ser la leyenda en Instagram o cuál podría ser la copia para una campaña. Ya que estamos usando Doc Martens, queríamos incorporar una frase que tiene que ver con los zapatos. Entonces una frase que encontramos que funcionaría para el rodaje es, “Esperando a que se caiga el otro zapato”. A partir de ahí, pensamos en lo que podríamos hacer para crear una imagen que complementa esa copia. La idea que tengo es un artilugio de Rube Goldberg, donde una bota se cuelga precariamente de una escalera y una mano está esperando para agarrarla. Estamos pensando que en la parte superior, podría ser genial poner una bola de bolos y tener un dedo listo para empujar la bota en las manos. Estamos pensando en qué utilería tenemos, qué colores queremos. Si hay texturas o algo fresco, eso realmente lo cumpliría. Estamos pensando en Doc Martens. El propio marca tiene logo amarillo, tiene costuras amarillas en la bota. Es como si fuera identificador. Entonces creo que ayuda a reforzar ese branding si podemos usar algunos apoyos amarillos. Pensando en nuestra colección de accesorios, sí tenemos esta bola de bolos amarilla, que realmente funcionaría bien en esta foto. Entonces también tenemos esta vieja escalera que obtuvimos de Craigslist que acaba de tener este aspecto rústico crudo, viejo, que es solo una cosa más ingeniosa para hacer. Tenemos estas manos de madera, así podríamos hacer eso o podríamos hacer manos reales y solo usar una de nosotras. Entonces sólo pensando en lo que va a funcionar mejor para esta foto. De alguna manera, creo que los de madera podrían ser geniales. Más de un tapón de show. Sí. Se siente más como una cosa clásica de Rube Goldberg si se trata de estos objetos animados. Sí. Algo que me gusta hacer, a pesar de que no soy muy bueno dibujando en absoluto, es esbozar todo hacia abajo en un bloc de notas para poder ver cómo quiero que se vea. Eso sirve como un moodboard en sí mismo. No tienes que dibujar de otras personas, solo puedes poner todas tus ideas en el papel. Ya ves cómo funcionan las formas. Al igual que las formas ásperas, puedes ver cómo funciona todo y cómo quieres asegurarte de que la composición esté equilibrada. Entonces cuando lo estás dibujando, puedes asegurarte de que cuando consigas la configuración de la cámara, que todo se va a equilibrar en el marco y va a llevar a una mejor imagen. Para éste, quizá quiera esbozarlo. Pero realmente cuando lleguemos a los sets, tal vez solo queramos jugar con los apoyos y ver qué luce mejor. Ahora que tenemos el primer concepto bastante solidificado, queremos también rodarlo de una manera completamente diferente también. Por lo que esto podría conducirse a crear un tablero de humor. Por lo que levantamos un documento de Photoshop en blanco. Ahora sólo vamos a ir a Google alrededor, encontrar algunas imágenes que nos inspiren y empezar a juntarlas todas en este documento. Vayamos a Google. Hay muchos colores de cortesía. Esa es la premisa principal del bloqueo de color. Rosa y amarillo. Amarillo, rosa aquí mismo. A ver si podemos encontrar algún pie de página. Esto me gusta mucho. Oh, mira eso. Eso se siente como si coincidiera con la vibra más filosa de Doc Martens. Entonces usemos eso. Está bien. Simplemente copiaremos y pegaremos eso en Photoshop solo para que sepamos qué colores nos están inspirando para el rodaje. Pero sí me gusta descomponerlo y hacer colores, utilería, y el producto y simplemente conseguir estas diferentes categorías de inspiración para que podamos tomarlo a partir de ahí. Podemos combinarlos todos en una sola imagen. Creo que las otras, ya que van a ser luces naturales y caprichosas y divertidas, estaba pensando que ésta podría ser lo contrario y ser mucho más edgista, similar a lo que es la marca real para Doc Martens. Siento que usan un flash directo mucho más duro en el producto. Por lo que podríamos hacer eso con esta imagen. A lo mejor vamos a sacar algunos ejemplos de eso, mirada directa de flash. Vamos mucho a Instagram por inspiración. Vamos a usar el nuestro solo solo para la iluminación, solo para que tengamos una idea, ¿podemos rodar esto en nuestra casa? Y así estaremos en el mismo lugar en el que se rodó esta foto de inspiración. Por lo que la iluminación y la ubicación serán similares. Eso es bueno ponerte el moodboard. El moodboard, es mayormente solo para que puedas conseguir todas tus ideas en una página. No tiene que ser bonito, no tiene que ser perfecto ni nada, es sólo para inspirarse. ¿ Por qué no vamos a su Instagram sólo para ver qué están haciendo? No creo que vayamos a poner a una persona en estos, solo hagamos el producto por su cuenta. Entonces quiero ser de color similar, no quiero desviarme de botas paraxiales que estaremos usando. Oh, eso es algo genial. ¿Sabes qué? Me gusta la combinación de flores con ella. Vamos a hacer un flash más duro y si haces algo más suave como las flores, eso podría ser como una yuxtaposición fresca. Bueno, la yuxtaposición es una buena manera hacer que la gente se detenga en sus huellas y mire su foto. Aquí tenemos un ramo de diferentes flores y botas. Muchas de estas son como botas de vaquero. No me gusta tanto esta imagen porque la vibra no está bien y ponerme el moodboard, sólo va a tirar todo. Sí. Definitivamente ese no es el estado de ánimo que buscamos. Yo quiero algo más duro, genial. Bueno, ¿así? Así. No sé si eso es un Doc Martens o no, pero es esa luz directa dura así que encaja perfectamente. Vamos a tirar eso ahí dentro. Eso es suficiente en nuestro moodboard para tener realmente la inspiración que necesitamos en las referencias visuales. Realmente rápido. Me gusta mucho que estemos usando el color rosa, que es más suave. Pero luego estamos usando flash directo, que es más edgiante y luego estamos usando la bota dramática, pero luego nos estamos ablandando con flores. Por lo que a su alrededor, es tener esta yuxtaposición realmente agradable. Supongo que son conceptos simples. Sí. Es importante cuando estás pensando en todos los apoyos que puedes incluir en tu imagen, no solo agarrar cosas aleatorias aunque creas que se ven geniales. A pesar de que estamos buscando cosas que sean amarillas, no solo agarres nada que sea amarillo, porque va a restar importancia a tu imagen si no tiene sentido. Busca apoyos que en realidad agreguen a tu foto en lugar de quitársela. También es importante no incluir accesorios que tengan logotipos prominentes o branding en ellos. Porque si sí quieres filmar fotografía de producto, solo quieres resaltar una marca. Está bien. Ahora es tu turno de bosquejar tu tiro o crear tu moodboard. Tenemos estos dos conceptos geniales y creo que primero, centrémonos en el de Rube Goldberg con la escalera y la bola de bolos. Esa será una divertida de ver. Por lo que ahora tenemos que averiguar la ubicación y la iluminación para el disparo. Entonces en la siguiente lección, en eso nos vamos a sumergir. 4. Locación e iluminación: Ahora, hablemos de dónde lo vamos a filmar y cómo va a ser la iluminación porque la iluminación es realmente una de las cosas más importantes en la fotografía. Entonces lo que buscamos es una luz de ventana que sea bonita, suave y cremosa. Entonces será una linda foto pareada. No queremos que llegue ninguna luz dura de tarde o tarde de la tarde con sombras duras, solo queremos algo de luz suave de la mañana. Entonces para nuestro departamento y las ventanas que tenemos, eso suele ser entre las 08:00 AM a tal vez noonish es cuando obtenemos nuestra mejor luz matutina. También estamos buscando una bonita pared blanca en blanco. Sí. Si no tienes eso en tu casa, considera otros lugares que podrían no ser tan aparentes como si hubiéramos disparado en el garaje de tu padre, en su sótano. Sí. Los sótanos tienden a tener esas pequeñas ventanillas que dejan entrar simplemente agradable. Bonito arroyo de luz. Una bonita corriente de luz, y luego garajes, si no tienes una ventana en tu garaje, podrías literalmente simplemente abrir las puertas del garaje delantero, y normalmente crea una bonita luz uniforme. Presta atención a cómo interactúa la luz en toda tu casa durante todo el día. Al igual que sabemos que hay cierta época del año donde a las 7:30 de la noche, obtenemos esta bonita corriente de luz, pero solo está ahí por un par de minutos. Entonces como disparamos mucho en casa, siempre priorizamos la bonita luz natural. Por suerte, este lugar en el que estamos ahora sí tiene unas bonitas ventanas con las que trabajar, y hay algunas ubicaciones diferentes en todo el departamento en las que hemos filmado antes. Uno es nuestro pasillo. Tenemos un bonito pasillo largo con dos grandes ventanales que dan a un patio. Por lo que la luz que entra siempre es simplemente suave, uniforme. En la otra pared, tenemos nuestro baño. Entonces si abrimos la puerta, también obtienes luz por ambos lados. Entonces esa es una pequeña ubicación agradable también. Sí, pero como necesitamos apenas más espacio para trabajar con este último y la bola de bolos y todo, creo que iremos a nuestro spot favorito, que es este rincón, tenemos una configuración de silla que probablemente moverá cosas fuera del camino y trabajar en ese espacio. 5. El estilo de tu toma: Ahora que encontramos nuestra ubicación, nuestro siguiente objetivo es darle estilo al tiro. Vamos a apoderarnos de los apoyos que tenemos, luego arreglarlos y darle vida a ese boceto que tenemos. Hay algunas incógnitas con el rodaje de hoy. No sabemos exactamente cómo vamos a apuntalar el zapato para que parezca que está a punto de caerse. No sabemos cómo vamos a necesitar la bola de boliche para mantenerse en lo alto de la escalera, lo cual es un poco nerviosa. No sabemos si vamos a usar manos humanas o estas manos de utilería que tenemos. Vamos a ver qué se ve mejor, qué funciona mejor. Probablemente hay un poco de prueba y error involucrado con este paso. Simplemente quieres empezar a poner las cosas y ver si lo que realmente tenías en mente realmente va a funcionar con las restricciones con las que estás trabajando en la vida real. Yo quiero tener la escalera cara de esta manera, así que vamos a tener la bota de este lado. En la plataforma ahí? Sí, a donde va a la luz en él. Entonces, ¿la bola de bolos está aquí arriba? Bolos allá arriba, tendremos la mano alcanzando desde aquí abajo. ¿ Al igual que un pokey amenazando con golpear la bola de bolos sobre mano tipo? Sí. ¿ A qué distancia de la pared debemos poner el tobogán? Creo que esto es bueno, tiene suficiente profundidad. Estamos filmando el cultivo vertical de cuatro por cinco en la mente. Estoy pensando que el boceto muestra de aquí para arriba. La cámara estará bastante arriba y no conseguiremos nada abajo. Correcto. Definitivamente nos volvemos inventivos con encontrar cosas alrededor de su casa para usar con nuestros accesorios o para ayudar a nuestros accesorios a mantenerse de la manera que las queremos. Ya sea como hilo de pescar, o corbatas de cremallera, o lo que sea. Me gusta el encaje del zapato. Eso se siente fresco y es ayuda que sobresalen desde el fondo. Sí, como yo quiero y luego puedo simplemente Photoshop este adaptador de corriente fuera y sólo seremos como la pared detrás de él, y parecerá que está flotando, lo cual será realmente genial. Ahora, ¿deberíamos traer la bola de bolos aquí? Aquí atrapan? En realidad son tres libras. Es una bola de bolos de utilería. Yo quiero mantener los agujeros fuera para que la gente tenga un entendimiento de que es una bola de bolos. Si somos photoshopping de todos modos, solo un poco de photoshopping suave donde usamos una base. Mira eso. Es como tamaño perfecto. Entonces puedes angularlo como quieras. Lo que voy a hacer es en Photoshop, voy a quitar el rollo de cinta y luego sólo voy a mover la bola de bolos hacia abajo. Esta cinta, cubre una cantidad similar del fondo de la bolera que la repisa de la escalera haría de todos modos. Sí, hay esta cornisa aquí arriba también que se escondería detrás un poco. Sí. Es como si definitivamente fuera fotoshopable. Yo quiero que la mano sea el borde inferior del marco. Porque es sólo una madera. No es solo como al azar y flotando aquí. Eso sería raro. Bueno, tenemos un pequeño soporte de luz barato y algo así. Probablemente podría sujetar algo donde sólo tenga que pararse sobre una base. Tengo sólo un viejo soporte de luz realmente barato. Esto es como una bonita base para establecer las cosas, y puedo ajustar la altura del soporte. Creo que esto va a funcionar bien para ponerle la mano, pero sólo hemos hecho un pequeño taburete con una pila de libros. Justo lo que tengas alrededor eso te va a ayudar a conseguir lo que quieres. Tomé una corbata con cremallera alrededor de la mano que queremos que nos apunten justo por la bolera. Todo lo que hice fue encontrar esta chatarra de cartón y usé cinta gaffe para pegar la corbata de cremallera al trozo de cartón. Es muy DIY. Entonces solo voy a arrugar esto y podrías adjuntarlo a lo que tengas alrededor eso funcionaría. Puedes ponerte creativo. En este caso, sí tenemos un soporte de C, que es igual que un soporte de iluminación. Tengo un apego que se sujetará a él. Probablemente podrías seguir peinándolo para siempre si eres perfeccionista. Nunca va a ser perfecto. Siempre va a haber algo que puedas cambiar. Nuestro objetivo es sacarlo de ese boceto, esa idea que tienes en la cabeza que está en papel a la vida real. Una vez que lo consigues luciendo así, es cuando creo que es hora de empezar a disparar. Entonces siempre puedes hacer retoques una vez que empiezas a verlo en cámara, porque a veces las cosas realmente no fotografian como son en la vida real. Entonces tal vez tengas que hacer algunos ajustes, pero estoy muy contento por ello y creo que va a ser realmente genial. Buen trabajo. 6. Rodaje: concepto uno: Ahora por fin estamos listos para disparar. Vamos a rodar con una perspectiva neutral, lo que sólo significa disparar directamente con toda nuestra escena. Sí, el camino está en mi cabeza es como una recta neutral en perspectiva. Nuestras otras opciones podrían ser como una inclinación de 45 grados. Donde estás cazando en toda la escena. Cambia cómo se ven las cosas y cómo las percibes como un espectador en una foto bidimensional por lo que podría ser raro. Para esta escena específica, creo que tenemos que ir neutrales. Lo mismo. Hagámoslo. Consigamos la configuración del trípode sobre dónde lo queremos. A mí me gusta dejar la cámara en vista en vivo donde se puede ver la pantalla. Se puede ver a través de la lente esencialmente a medida que se mueve alrededor. Es realmente una buena manera de ver cómo va a quedar la foto final. ¿ Quieres que te corte la mano de éste ya para que no tengamos que arrastrar? Bueno, creo que queremos suficiente espacio. Creo que está bien. Puedo cosechar más tarde, solo quiero asegurarme de que encajemos en cuatro por cinco fotogramas. Por lo que es mejor tener espacio negativo a pesar de que sabemos que vamos a cosechar más adelante. El motivo por el que estamos disparando en un trípode es ya que sabemos que vamos a tener que Photoshop fuera algunos elementos, es realmente útil si puedes hacer un tiro limpio. Se llama placa de fondo, que es donde simplemente dispararíamos solo con la escalera y llevaríamos todos los apoyos y tomaríamos una foto y no cambiaríamos ninguna configuración, no moveríamos nada, sino que traeríamos los apoyos sin mover la escalera. Entonces cuando lo abres en Photoshop o lo que sea la aplicación de edición, tienes una imagen limpia sin accesorios. Si queremos borrar el soporte sosteniendo la mano, tenemos ese muro detrás en la otra imagen para que sólo podamos borrarlo. Es súper fácil y eso hará que nuestro trabajo sea mucho más sencillo. Un consejo que puedes hacer es si terminas chocando con algo que no se supone que se mueva en su imagen de placa de fondo, puedes volver a hacer ese disparo al final. Por ejemplo, tenemos todos los apoyos ahí puestos ahora y aún no tenemos la imagen de la placa. Podríamos esperar hasta obtener la imagen final y luego quitar todos los apoyos con mucho cuidado y luego tomar nuestra imagen de placa la cual solo nos dará alguna información de Photoshop del muro y todo así hará que nuestro trabajo sea muy sencillo. Se podría notar que tenemos nuestro trípode y la cámara levantada bastante alto. Es como casi hasta mi barbilla. El motivo por el cual es porque tenemos todo en una parte más alta de esa escalera, queremos que la lente sea bastante paralela con esa pared trasera por lo que es una perspectiva neutra y todo simplemente verá como lo hacen cuando lo miras en real vida esencialmente. Normalmente cuando estamos disparando con modelos humanos, somos un pequeño gatillo feliz. Nos gusta disparar a través de movimientos fluidos y conseguir los momentos intermedios, pero cuando estamos rodando con una foto escenificada honestamente, nuestro objetivo es conseguir una foto de ésta y una foto del plato. Para activar el obturador que mencionamos vamos a usar un mando a distancia. Esta cámara tiene una app con ella, por lo que puedes usar tu teléfono y activar el obturador, pero también puedes usar un auto temporizador. Se puede utilizar el interferómetro. Todo esto es sólo porque vamos a ser Photoshopping fuera más tarde. A lo mejor tu imagen no requiere Photoshop, lo mejor no va a ser un artilugio de Rube Goldberg. Eso es justo lo que vamos a hacer para nuestra toma específica ahora mismo. Si no puedes activar remotamente tu obturador, No es gran cosa, lo hemos hecho desde hace años, solo teniendo cuidado de no moverse demasiado, y honestamente estar bien aunque sí se mueva un poco. Si estás disparando con una DSLR, tal vez te preguntes a qué apertura disparar. Cuanto menor sea el número, más superficial será la profundidad de campo. Eso significa lo que sea en lo que te enfoques, todo lo que esté tan lejos de la lente será realmente afilado, pero todo lo que esté delante o detrás de ella será bastante borroso. Todo está mayormente a la misma profundidad, están en el mismo plano focal donde es como si tuvieras la mano, la pelota, y el zapato y luego la pared está ahí atrás. Queremos que el muro sea un poco más borroso, así que vamos a empezar con una profundidad de campo relativamente superficial, pero no tan superficial que podríamos desenfocar donde tal vez esté la bola de bolos y enfocarnos más que la bota. No queremos que eso suceda. Sobre todo porque somos Photoshopping más tarde, no queremos que esa mano por ejemplo sea un poco borrosa, tenga bordes suaves. Limpiamos bordes para que podamos Photoshop todo. Ciertamente. Entonces en este momento la apertura se establece en F 3.5 y creo que eso podría ser bastante bueno. Sí, en cualquier lugar entre 2.8 y 4 victorias. Yo soy como relativamente el mismo plano focal probablemente va a funcionar. Sí, es bastante seguro. Vamos a tomar una foto de prueba y voy a seleccionar la bota como nuestro punto focal, ya que esa es la estrella del show aquí y esa es una F 3.5. una profundidad más superficial de campo te da un poco de desenfoque detrás de ella, que es en algún momento es exactamente lo que quieras. No necesariamente quieres que parezca que estás disparando frente a una pared. Algo que noté es que está tan bien tendido de este lado y es como un poco sombrío en el costado. Entonces estaba pensando que tal vez deberíamos rebotar algo de luz en la imagen. Está bien, esa es una buena idea. Tenemos un reflector 5 en 1, que se trata de este gran costo alrededor de 20 dólares, es realmente bonito tener si vas a hacer muchas fotos. Pero lo que también recogimos en la tienda de suministros de arte fueron solo estas piezas de tablero de espuma y costó quizá cuatro dólares. No lo sé. Son muy baratos así que honestamente podemos usar esos, cualquier cosa que sea como una bonita superficie blanca para rebotar luz. Pondremos eso en el lado más lejano donde la ventana no está del lado opuesto y eso tomará esa luz de ventana y luego la rebotará de nuevo en la porción más sombría de nuestro marco. A continuación, voy a conectar mi app a la cámara para poder disparar de forma remota. Entonces después de que recibas ese disparo lo más rápido posible, tenemos que quitar los apoyos para que podamos - Tener la misma iluminación. Tener la misma iluminación porque no estamos haciendo luz artificial. Se cambiará rápidamente. respecta al balance de blancos si estás disparando con crudo seguramente no importa con las fotos porque solo puedes ajustar eso y publicar y no cambiará nada. En este caso tenemos una bonita pared blanca para usar como nuestra base de lo que queremos que sea el blanco en una foto. Un consejo es establecer tu enfoque, por lo que configuramos el enfoque en el arranque, y luego cambiamos el objetivo al enfoque manual para que cuando quites el maletero, la cámara no pierda el foco y seguirá siendo exactamente como estaba cuando tenías los apoyos en el marco. Ya que estamos filmando con una Canon DSLR, ésta sí tiene Wi-Fi incorporado en la cámara para poder conectarme a ella y en realidad puedo ver todo mi fotograma, que se ve así y en realidad puedo ajustar todo el ajustes y puedo simplemente disparar una foto. Esa es una buena manera de tomar un tiro sin mover el trípode. Tomando un tiro. Ahora tiene que quitar los apoyos. Cuanto antes puedas hacerlo, mejor para que la iluminación no cambie demasiado. Entrando para el segundo disparo. Este es nuestro plato. Obviamente es mucho más fácil cuando tienes a otra persona que te ayude, que sostenga los rebotes, que entre y salga utilería, que tome la foto. Siempre pienso que es mejor si puedes reclutar a un amigo o a un familiar. Pero ciertamente es posible hacerlo tú mismo también, solo tienes que encontrar algunas cosas contra las que inclinar tus rebotes. A lo mejor el disparo remoto realmente ayuda cuando puedes usar un teléfono o un disparador remoto para la cámara para que así puedas estar en dos lugares a la vez esencialmente. También estamos haciendo que sea bastante difícil para nosotros mismos, no necesariamente tiene que ser así de difícil para un disparo de producto. Solo queríamos encontrar un reto y sabemos que teníamos dos personas trabajando en él, así que solo piensa en eso cuando pienses en tu concepto, cómo realmente puedes lograrlo si estás solo. Creo que nos dieron la toma que queremos para nuestra imagen final. Lo que siempre quiero hacer en cámara es acercar después de tomar la foto y asegurarme de que las cosas clave estén en foco. En este caso es la bota y todo lo que va junto con ella. Nosotros comprobamos dos veces y la bota se ve bien, estamos contentos con la iluminación, así que creo que nos dieron el tiro. Lo que me encantaría hacer sin embargo, es hacer nuestra segunda configuración donde probablemente usaremos algunos flashes, será brillante y audaz de una manera diferente. Estamos haciendo el mismo producto pero sólo una forma totalmente nueva. Hagámoslo. 7. Rodaje: concepto dos: Ahora vamos a derribar nuestro primer set de fotos y montar el segundo. Si recuerdas de nuestra pizarra de humor, decidimos por un telón de fondo rosa. Entonces vamos a usar nuestro rollo de fondo salvaje rosado. No vamos a usar un sistema de soporte de telón de fondo. Simplemente vamos a mantenerlo súper simple y pegarle el papel a la pared. Si no tienes telón de fondo de papel, puedes usar algo sencillo como tablero de carteles, papel de construcción, y luego yuxtaponar contra eso tenemos nuestro amarillo. Elegimos el amarillo de nuevo por el logotipo de Doc Martens que está grabado en la parte trasera de la bota. Acabamos de conseguir esto en una tienda de telas. Está a unos metros. El tejido era de 12 pavos y vamos a tirar esto sobre un taburete. Este tejido en particular tiene seda. Es de lado realmente brillante, y luego un lado más mate en la parte posterior. Estaba pensando en poner el lado brillante hacia adelante porque estamos haciendo ese flash directo así que realmente va a reflejar la luz. Eso es cierto. De verdad vamos por una vibra nerviosa con esto, así que cualquier cosa que ayude a sacar eso. Sí, probemos eso. Con este azul en particular, sí sabemos que esa etiqueta en la parte posterior de la bota Doc Martens es cosa de firma que tienen todas sus botas por lo que queremos que eso esté en la foto. También queremos tener un poco de dimensión a la bota por lo que al inclinarla, así que no es solo completamente unilateral. Inclinar un poco la bota hacia la cámara solo da un poco más de profundidad y un poco más de interés visual; ve un poco más de la propia bota. Ahora tenemos este ramo que recogimos ayer. Es sólo un ramo de flores que iban a tratar de meter en esta bota. Esta vez vamos a bajar el trípode; solo arranque alto probablemente. De esa manera sólo será rosa detrás de ella. ¿ Qué lente quieres usar para esto? Cincuenta. El 50, porque estaba pensando que podríamos probar el 50. Browsy como el 35. Si quisiéramos lucir nerviosos, los 50 rara vez se ven muy nerviosos, pero los 35 tienen un poco de distorsión. ¿ Por qué no lo intentamos con los 50 primero entonces siempre podemos cambiarlo? Una de las razones por las que usamos el 50 en nuestro primer disparo fue porque comprime la escena y realmente no distorsiona mucho y acerca el fondo a la lente. Donde si disparas a lo ancho se sienten un poco más cerca. Si no queremos ver demasiado de nuestro telón de fondo descuidado, una distancia focal más ajustada mostrará menos de todos esos bordes descuidados. Un lente de ángulo más amplio puede parecer un poco más vanguardista y es más de nuestra vibra por lo general especialmente cuando estamos usando flash directo y look atrevido. Palabras técnicas a un lado, al igual que sentirse sabio, esto se va a sentir mucho más holgado que esta. Aquí solo hagamos una toma de prueba. Lo haremos sin flash y solo para poder ver la diferencia de distancia focal. Eso es con el 50 milímetro. Ahora solo dejemos la cámara tal cual y pongamos el 35 solo para que podamos ver cuánto más del fondo que mostrará. Obviamente, podemos ver que hay que mover esta cámara para ver menos de todo este fondo. Sí. Estamos usando flash directo en este porque sí te da ese aspecto más edgier y si recuerdas en nuestro tablero de humor, agarramos algunos ejemplos donde estaban usando esa luz directa dura. Verá algunas sombras y obtendrás algunos golpes de luz más brillante en la bota lo que le da una vibra general más filosa y se siente más como una fiesta aquí, algunos. Con flash directo que generalmente significa que también vas a conseguir sombras duras. Se puede apuntar el flash como un reflector, como teníamos aquí. Podemos apuntar el flash aquí y esto proporcionará una superficie más suave, más grande. ¿ Quieres hacerlo? Quieres probarlo. Ese también sería un método para conseguir algo de luz artificial sin tener esa dureza del flash directo. Ahora estoy cambiando a un 50 milímetros otra vez, solo para tenerlo. Sólo para que tengamos una toma alterna. Podemos ver más adelante en postproducción cuál nos gusta más. Tenemos nuestra oportunidad. Tenemos nuestro tiro principal y ahora es el momento de jugar un poco. Vamos a intentar poner unas hojas o flores alrededor de la base de la bota para ver si eso nos gusta mejor o más. Eso es bastante guay. ¿Quieres mirarlo? Creo que los dos estamos contentos con los tiros que nos dieron. Normalmente hacemos que la otra persona lo mire sólo para asegurarnos de ver si ven algo diferente que nos hayamos perdido. A lo mejor hay un detalle que está apagado. Cuando estás detrás de la lente y mirando a través de una cámara, puede ser difícil enfocarte en todos los ajustes de tu cámara, la iluminación y asegurarte de que los detalles de tu conjunto real se vean bien. Por lo que es agradable tener un conjunto extra de ojos cuando puedes conseguirlo. Creo que ya que nos tomamos el tiempo planeando el rodaje, haciendo el tablero de humor, subiéndonos a la misma página, entrando al rodaje, que cuando realmente nos dieron el tiro, ambos lo sabíamos. En ese punto puedes decidir, tal vez encuentres alguna inspiración solo trabajando con ella y tal vez se te mete más ideas de cosas diferentes que podrías hacer con iluminación o utilería y así entonces solo puedes empezar a jugar con que si quieres, pero no tienes que hacerlo. Si te propones a conseguir ese tiro atrevido con destello directo y flores y botas y lo tienes y estás listo para ir. Creo que nos dieron nuestra última toma. Tenemos dos estados de ánimo muy diferentes para el mismo producto exacto. Uno es muy limpio y luz natural y es un concepto creativo fresco. Este otro es simplemente visualmente estimulante, show stopper. Es audaz. ¿ Quieres echar un vistazo a las imágenes finales? Echemos un vistazo y veamos qué tenemos. 8. Reflexiones finales: Bueno, lo lograste. Terminaste nuestra clase de fotografía creativa de producto. Qué sigue, se puede preguntar. Creo que vamos a querer hacer un poco de retoque de Photoshop solo para quitar algunas de las cosas que no queremos en la foto final. Entonces nos gustaría hacer la calificación final de color en Lightroom. Tenemos nuestros propios presets que utilizamos para eso, pero es muy sencillo, y nos gusta darle un look atemporal, por lo que no se verá demasiado estilizado de una manera u otra. Para nuestra segunda foto, ni siquiera la llevaremos a Photoshop en absoluto. Simplemente estaremos haciendo correcciones de color mínimas en Lightroom. En este punto, esperamos que tengas algunas imágenes de las que realmente estás orgulloso. Si lo haces, asegúrate de compartirlos en la galería de proyectos para que podamos echar un vistazo. Muchas gracias por tomar esta clase. Estamos muy emocionados de ver a qué disparas, así que sal ahí y ve a disparar.