Encuentro en vivo: edición DIY de fotografía de productos

1. Introducción: En la era digital especialmente, una mala edición realmente puede arruinar una foto y puede llevar una foto a un cierto periodo de tiempo. Puede ser tan estilizada que sólo restan importancia a la foto. Nuestro enfoque para la edición es que siempre queremos que nuestra edición halle la foto y se vea lo más atemporal posible. Hola, Somos Daniel y Rachel de Mango Street, y creamos tutoriales de fotografía y cine que no pierdan el tiempo. En nuestro original de Skillshare, te mostramos cómo tomar la fotografía creativa del producto. En esta clase, te vamos a mostrar cómo editar esas fotos. Vamos a pasar por nuestro proceso de edición de Lightroom y luego también llevaremos las fotos a Photoshop para hacer un poco de manipulación fotográfica. Un aspecto realmente importante de la fotografía es la poción de edición de la misma cuando estás haciendo algo así como fotografía de producto y realmente quieres poner tu mejor pie hacia adelante. La edición va a entrar en juego a lo grande. Con esta clase, esperamos darte una mejor comprensión de todos los paneles en Lightroom y algunas técnicas que puedes utilizar en Photoshop para hacer mejores fotos. Esperamos que esta clase solo te haga sentir más confiado en editar tus fotos. Por lo que trae tus propias fotos de producto contigo a esta clase o en la sección de recursos de clase, puedes descargar nuestros archivos raw en los que estaremos trabajando para que puedas seguir adelante. Sólo para notar que esta clase fue grabada en vivo y llegamos a interactuar con el público mientras estamos en ello. Está bien, ¿listo? Vamos a. Ve. 2. Por qué la edición es importante: Gracias a todos por unirse hoy. Yo soy Abriana, de Skillshare. Estamos muy emocionados de tener hoy aquí a Rachel y Daniel de Mango Street Labs. Cuéntanos un poco de lo que vamos a estar haciendo hoy, y pienso por qué aprender a disparar y luego editar, que realmente estará enfocándose en grandes fotos de productos. ¿ Por qué eso es tan valioso para un fotógrafo o simplemente para una persona? En la era digital sobre todo, edición es todo un paso más hacia fotografía del que tal vez no tengas que preocuparte cuando se rodaron días. Una mala edición realmente puede arruinar una foto de alguna manera. Puede datar una foto a un cierto periodo de tiempo. Puede ser tan estilizada que sólo resta la foto. Nuestro acercamiento a la edición es que siempre queremos que nuestro edit halle la foto y se vea lo más atemporal posible, en 10 años cuando miramos nuestras fotos no eran como, “Oh, definitivamente rodamos eso en 2013 cuando no sabíamos lo que haciendo porque tal vez seguimos demasiado la tendencia o algo así”. Nuestro enfoque es tratar de mantener las cosas atemporales y solo todo se vea bien. Nuestros estilos se ven tal vez un poco más moodiosos, un poco más oscuros tal vez algunas personas lo digan. A lo mejor colores más apagados. Algunas personas disparan más contrastia y pegajosa o brillante y aireada. Ahí es donde puedes ser creativo y hacer lo que quieras en cuanto a edición. Pero, nuestro objetivo aquí es simplemente pasar por Lightroom. Pasaremos por algunos de los diferentes paneles. Si tienes alguna pregunta sobre qué hace algo, pasamos un montón de tiempo en Lightroom, y ojalá pueda contestar ahí tus preguntas. Entonces también llevaremos estas fotos a Photoshop porque hay algunos toques que hicimos, que podemos compartir contigo y algunos pequeños trucos y consejos que podrían ayudarte si necesitas hacer más como la manipulación a una foto. Al igual que en nuestro ejemplo en nuestra clase, teníamos la escalera y teníamos todas estas cosas que estaban sosteniendo la bota y las manos. Queremos quitar todo eso en Photoshop y así vamos a pasar por eso hoy. Sí. Creo que Photoshop es intimidante para la gente que no está acostumbrada a trabajar en él, pero lo que estamos haciendo hoy no es nada intimidatorio, no te preocupes. Perfecto. Esta es una pregunta a la que sé que debo saber la respuesta, pero simplemente deletrearla realmente, ¿ cuándo usas Lightroom y cuándo usas Photoshop? ¿ Es una cosa de corrección de color versus un retoque y en realidad pintar sobre fotos? Sí. Bueno, para nosotros nos gusta quedarnos en Lightroom tanto como sea posible. El noventa y ocho por ciento de las veces sólo estamos en Lightroom porque es tan aerodinámico. Es muy fácil editar toda una sesión de fotos en tan solo unos 10, 20 minutos. tanto que Photoshop, pienso más en cuanto a manipulación o fijación de fotos. Es para más intenso, entrar ahí, acercar, quitar cosas, cualquier tipo de manipulación mientras que Lightroom es más como gradación del color y ajustar la curva del tono, la saturación del tono y la luminancia. Todas estas cosas diferentes sobre más cómo se ven los colores y contrastes de una foto y luego Photoshop, pienso más como empujar píxeles y borrar cosas. Sí. A menos que estemos haciendo un rodaje específico que sabemos que vamos a hacer Photoshopping después, nuestro objetivo es hacer todo bien en cámara para que no tengamos que entrar en Photoshop. Buscamos cosas extra en el set que podrían estar restando a nuestro sujeto o algo parece que está saliendo de la cabeza de nuestro sujeto por lo que las movemos o cambiamos su ángulo. Tratamos de mantenernos fuera de Photoshop tanto como sea posible. En esta clase, es un buen ejemplo de, tratamos de mantener las cosas simples para el rodaje pero para con la bota y el telón de fondo rosa ya que queríamos mostrarte lo sencillo que puedes simplemente cinta de papel en tu pared como telón de fondo. No hice un buen trabajo cortando el papel para que supiera sería una solución fácil en Photoshop en vez de, no quiero tomar 30 minutos para cortar el papel agradable y recto y dando los esfuerzos perfectos. Ahí no es donde mi habilidad en mentiras y sé que eso es solo una solución de photoshop fácil. Pero en general, como dijo Rachel, sólo estamos tratando de hacer tantas cosas como sea posible en cámara para que no tengas que arreglarlo en Photoshop? Correcto. Sí, totalmente. Con la fotografía de producto, al menos no tienes un modelo ahí ni un sujeto que se esté moviendo así que realmente puedas, estoy seguro de meterte muy en las complejidades de configurar tu tod. Sí, y podría depender de tu tipo de personalidad. Si eres alguien que es perfeccionista, entra ahí, consigue todo absolutamente perfecto. Yo no soy así. A veces desearía que fuera así pero más paridad. Impresionante. Entonces pregunta final antes de que acabemos de sumergirnos , para que la gente siga, ¿con qué pueden esperar salir de esta clase? ¿ Se va a aplicar más allá de los simplemente productos? ¿Qué opinas? Sí. Nuestro enfoque de edición, realmente no cambia tanto entre materia. Por ejemplo, tenemos presets que utilizamos en Lightroom que hemos desarrollado a lo largo del tiempo. Aquellos que usualmente usamos el mismo en cada tipo de foto, como paisaje, producto de retrato. Creo que nuestro objetivo aquí es mostrarte cómo puedes hacer edición similar y no tiene por qué ser tan extrema donde sólo va a funcionar en este único tiro de bota de la nuestra. Donde deberías poder estar equipado para saber hacer ediciones en tus propias fotos en diferentes cámaras, tema diferente, iluminación diferente. Sé que incluimos un preset gratuito que podrías descargar con nuestra clase en los recursos de clase. Te puedo mostrar cómo aplicamos ese preset y luego cómo hacemos ajustes para complementar la foto. Genial. Vamos a sumergirnos. 3. Perfeccionamiento en Lightroom: foto uno: Para poner en marcha las cosas, te mostraremos cómo empezamos a refinar las fotos mediante el uso de Lightroom. Para empezar, creo que sólo voy a abofetear el preset que dimos con los recursos de clase porque eso va a ahorrar algo de tiempo y todavía puedo pasar por algunos paneles, pero no queremos pasar todo el día. Simplemente voy a aplicar el preset de fuego. Ya se aplicó. De inmediato hay dos cosas que siempre buscamos arreglar, y eso es un balance de blancos y una exposición. Ya lo puedo decir, me parece realmente azul, y ojalá, se pueda ver eso. Tenemos este fondo rosa realmente brillante y ahora se ve un poco morado. Desde que dijiste eso, retrocede y [inaudible]. Ah, sí. Eso es antes y después. Este preset, sacó un poco más azul en la imagen. Para arreglar eso, solo voy a cambiar el balance de blancos con esta temperatura aquí mismo, y esto necesita ser más amarillo, así que solo arrastraré en más amarillo. Simplemente lo hago partiendo de lo que me parece bien. Justo por ahí donde el rosa empieza a lucir realmente a través. Esperemos que se pueda ver eso en Zoom. Conozco la calidad, puede ser difícil ver ajustes más pequeños, pero eso es antes y eso es después con el preset y luego el ajuste de temperatura. Sí, eso es grande. Os conozco chicos, parte de vuestro proceso de planeación, hacéis moodboards. Tienes una visión en la cabeza de cómo quieres que se vea, pero cuando entras al Edit, ¿ estás viendo que esto es exactamente el tono de rosa que quiero, solo estoy tratando de encontrar este encendedor que lo vaya a conseguir ahí? Sí. Esa es una buena pregunta. A veces quieres que algo sea un poco diferente a la realidad. En ocasiones quieres que el cielo sea un poco más aqua tal vez o que la hierba sea un poco menos brillante verde. Eso depende de tu propia interpretación si quieres. Yo personalmente, estoy tratando de conseguir que coincida con el color rosa que sólo recuerdo haber disparado. Yo sólo como que lo hago a la vista. Otra cosa que puedes hacer sin embargo es usar este cuentagotas. Quieres encontrar algo así como, aquí está la pared blanca, así que si dejara caer eso aquí, automáticamente ajustaría mi balance de blancos basándose en neutralizar esa pared blanca. Para mí eso sigue un poco azul, tal vez es un día nublado y estaba sobrecargado. Simplemente lo estoy haciendo por gusto personal y lo que creo que se ve bien. Yo sólo voy a arrastrarlo hacia atrás. Entonces también me parece un poco brillante, así que sólo puedo bajar un poco la exposición, y luego empieza a sacar algo de esa riqueza y contraste en la foto. Eso se ve bastante bien. Creo que es un buen punto de partida. Te darás cuenta de que mis reflejos están acanalados hacia abajo en el negativo 80, y usamos flash directo en esta imagen. Bajar los aspectos más destacados está matando algo de ese flash que usamos. En esta foto, en realidad quiero eso. Muchas veces quiero traer de vuelta los reflejos y solo tonificarlos un poco. Pero en esta foto, no hay caras de las que preocuparse nada como, es solo una bota. Yo puedo subir eso y ya ves si subo todo el camino, realmente estás recibiendo estos hits en la imagen desde el flash, y eso es demasiado, pero normalmente solo arrastro cosas y solo tu [inaudible] empezará a desarrollarse cuanto más lo hagas pero en algún lugar por ahí se ve bien. Lo mismo con las sombras, por lo que las sombras están trayendo más detalle a las partes más oscuras de nuestra imagen. Si ejecutamos ese retroceso cero eso es bonito, rico, sombras profundas, pero si quieres vivir con más detalle en ellas, solo subirlas, así. Entonces blancos y negros, normalmente no toco demasiado. Entonces otra cosa interesante con esta foto es el vibrante slider. Si te das cuenta, tenemos todos estos diferentes colores aquí en las flores. Si de verdad quieres que pasen más, aumento de la vibración hará eso. Déjame simplemente ponerlo en marcha para que puedas ver. Eso está por encima, pero si lo tiramos hacia atrás solo para probar, creo que en eso el rango 10-15 es bastante bonito. Eso se ve bastante bien. Si yo aumento la saturación, eso realmente traerá el amarillo y el rosa realmente brillará a través de más. No creo que realmente necesite eso. A mí me gusta la mirada más silenciada, ahora que tenemos pasando aquí. Estoy bastante contenta con cómo se ve esto hasta ahora. ¿ Alguna pregunta con respecto a este panel básico aquí? ¿ Siempre vas en el mismo orden? Al igual que los reflejos, ¿luego las sombras? Sí. Está arreglado para que las cosas más importantes sean primero. Normalmente sí voy exposición al balance de blancos. A veces si nos olvidamos de la exposición, tenemos que hacer eso primero. A veces bajaré a Correcciones de lentes y Habilitar correcciones de perfil, y eso ilumina tu foto automáticamente. Si sabes que tu foto está un poco oscura y puede usar tanta ayuda para subir la exposición como sea posible, habilitando Correcciones de Perfil en función de tu lente y tu cámara, por lo general tiende a romper las cosas y quitar algunos que viñeteado en las esquinas de la lente. Eso es sin y con. Si quieres algo de la viñetada, solo tira un poco hacia atrás. Pero normalmente, podría hacer eso primero y luego volver a subir a nuestro panel básico. Por lo que solo todo depende. Enfriar. Sí. Ver el antes y el después de cada uno de estos pasos es como, “Oh sí, eso realmente conduce a casa”. Charles tiene una gran pregunta. ¿ Cuál es la diferencia entre vibrancia y saturación? Esa es una gran pregunta. Me tomó mucho tiempo verlo, pero la forma en que lo pienso es la vibración saca los colores que no son tan dominantes en tu imagen. Al igual que estos colores florales, este azul y morado, que es una porción muy pequeña de nuestras imágenes, azul y morado. Ahora, arrancando la saturación en lugar de la vibración, saquemos a cero la vibración, la saturación craneal. Echemos un vistazo a las flores. Se están acercando, pero sabes lo que también viene realmente es ese rosa y amarillo porque esos son los colores abrumadores en la imagen. Eso es demasiado rosa y amarillo. Si solo quieres algunos de estos como los colores más sutiles de tu imagen, la vibración hará eso por ti. Retrocedamos la saturación y volveré a aumentar esto un poco más. A ver cómo los amarillos y rosados, todavía se quedan. Se volvieron un poco más saturados, pero en su mayor parte, realmente no han cambiado demasiado. En tanto que el verde y el morado y el blues, esos han aumentado en saturación. Fue entonces cuando usaría la vibrancia si quieres que los colores menos dominantes estén más saturados. Curva de tono, mucha gente siempre tiene preguntas sobre, razón por la que en realidad hicimos todo un video dedicado a la curva de tono en nuestro canal de YouTube. Puedes buscarlo si quieres porque nos ponemos bastante en profundidad con él. Aquí está la curva que tengo. Si has hecho clic en curva de tono y estás en este modo y tienes los deslizadores, ese es el modo paramétrico. Esa es una gran manera de ajustar la curva de tono. Es más un modo fácil y lo uso todo el tiempo. Entonces aquí está el modo de punto, donde en realidad se pueden dibujar puntos y luego alterar los puntos. Ya dibujé uno para este preset, porque usualmente paso mucho tiempo trabajando en la curva de tono, porque lo que hace es que alcance tus contrastes. Aquí te dejamos las partes más oscuras para la imagen. Si quieres sombras más ricas, supongo, podrías tirar de esta curva hacia abajo, y eso traerá riqueza a las sombras. Si reinicio todo en la curva de tono, es muy plano. Bajando las sombras. Mira cómo empieza a traer estas ricas sombras y acentúa la oscuridad de la foto. Entonces sólo lo traemos de nuevo haciendo otro punto aquí, y luego estos son blancos, las partes más brillantes de la imagen por aquí de este lado de la curva, suelo bajar eso solo para enfriarlo un poco. Voy a ir a deshacer porque me gusta la curva de tono que teníamos pasando ahí. A ver. Ahí está. Se puede ver. Nuestro objetivo es siempre convertirla en una S, pase lo que pase. Sí, esto es una C si ves alguna S muy superficial, supongo que se podría decir. Eso es como una pequeña regla de oro. No tienes que hacer eso, pero suele ser una linda mirada. Incluso tener como un preset para eso. Al igual que el contraste medio hace una S pequeña ahí, muy sutil. Hay diferentes canales que no tenemos tiempo para hoy, pero esa es la curva roja, podrías hacerla menos roja. Realmente puedes entrar ahí con él y se pone un poco complicado. No me voy a sumergir en eso ahora mismo. Pero esa es la curva de tono es más o menos crear tu contraste exactamente como lo deseas a diferencia de este deslizador de contraste aquí, es justo como un contraste amplio igual que una cosa. Sólo va a hacer un ajuste, mientras que la curva de tono, puedes ajustar cada pequeña parte de tus sombras y tus reflejos. Echemos un vistazo sin el Ajuste de Curva de Tono, y luego con. Eso es hacer mucho trabajo ahí mismo para este preset y para nuestra edición general. Sí, eso es increíble. ¿ Utilizas curvas de tono en lugar de tu deslizador de contraste general o juntas? Sí, esa es una buena pregunta. Muchas veces nos pondremos como una curva que realmente nos gusta, pero es simplemente bastante fuerte. En cuyo caso bajaremos el contraste general y luego solo tendremos una curva de tono más seria donde realmente está consiguiendo estas sombras y cosas así. ocasiones las usamos en conjunto entre sí solo dependiendo de cómo vaya el proceso de edición. A veces empiezas a ir con el flujo y estás como, vale, bueno la curva de tono se ve bien, pero es solo un poco demasiado contraste y ahí es cuando puedes traerlo de vuelta. Pero por lo general, una Curva de Tono no es mi forma favorita de hacer contraste. Nunca, siempre he mirado eso y después me asusté y renuncié. mayoría de la gente le resultará intimidante y sí toma un tiempo porque un punto afectará a otros puntos de la curva. A ver cómo la derecha de aquí empieza a moverse hacia arriba cuando tire esto hacia abajo, y estoy como, espera, no quería que eso se moviera hacia arriba. Se necesita un poco. Es como la herramienta Pluma en Photoshop. Donde se tarda un tiempo en llegar a averiguar cómo está funcionando. Entonces también tenemos el modo paramétrico aquí puedes hacer click en y puedes hacer más ajustes. Se puede bajar los aspectos más destacados. Eso me gusta, pero lo dejaré arriba y ustedes pueden usar a ambos juntos. Yo lo hago todo el tiempo, y sólo a ver lo que te gusta. Así, esa es una linda mirada. Es bonito, fuerte contraste, tal vez demasiado fuerte para mi gusto, pero siéntete libre de jugar también con el modo paramétrico. Hsl y color, bastante cool, sobre todo para una foto como esta donde no tienes tonos de piel de los que preocuparte. Pero muchas veces usamos esto para conseguir los tonos de piel correctos y una herramienta genial que usamos todo el tiempo porque es círculo de ajuste objetivo. Digamos que el rosa no es el tono adecuado del rosa. En lugar de ajustar el balance de blancos, que afecta a cada cosa, podemos subirnos a esta sección de matiz, click en este círculo de ajuste objetivo, pasar a nuestra foto, encontrar un matiz que queremos alter. En este caso, digamos que queremos cambiar el rosa a un tono diferente de rosa. Haz clic y arrastra hacia arriba o hacia abajo, afectará el matiz. Mira mis deslizadores a la derecha, y puedes ver el efecto que le está haciendo a la imagen. Está tirando tanto del rojo como del naranja porque hice clic en la imagen. Es encontrar todos los colores asociados con ese tono en el que hice clic. Se está tomando dos deslizadores a la vez. También puedes tomarlo al revés y hacerlo más naranja. Eso es bastante guay. Eso también se puede hacer con saturación y luminancia. Si de verdad quieres sacar estos rosas, aquí tienes un lugar para hacerlo. Haga clic y arrastre hacia arriba, y empieza a poner las rosas. No va a afectar los matices. Simplemente va a afectar estos tacos anaranjados y rojos que lo hacen rosa. Esa es una forma genial de hacer eso. Todos pueden ver que si querían que estos azules y morados salgan más, pueden dar click en el círculo y hacer clic y arrastrar hacia arriba y ver cómo empiezan a salir. Una vez más, normalmente no nos gusta hacer nada demasiado por encima de la cima porque no te pueden demandar por encima de la cima si lo quieres porque es tan poderoso, pero nos gustaría mantener las cosas bastante sutiles. Sí, me gustaría ver la sutil versión suave Mango Street de esta. Si alguien está siguiendo en tu estética es como un neón brillante. O sea, sería interesante ver cómo las mismas herramientas en la misma foto, es tan poderosa, podrías llevarla al extremo totalmente opuesto. Detalle, dejo como estándar, esto es afilado y una cosa interesante de afilar que mencioné, puedes subir la cantidad de afilado, y luego el deslizador de enmascaramiento es muy fresco. Mantén presionado Alt u Option en tu teclado y, a continuación, sube el deslizador de enmascaramiento. Lo que sea blanco se va a afilar. Si solo quieres afilar como las porciones más enfocada de tu imagen, manivela tu deslizador de enmascaramiento todo el camino hacia arriba y mira cómo no va a afilar nuestro fondo rosa. Es sólo afilar nuestras botas y las flores. Enmascarar a un 100, sólo agudizamos eso y dejamos el fondo en paz. Me encanta enmascarar para afilar. Ese es un pequeño consejo genial para ti. Después transformarse. Realmente no necesitamos tocarnos en esta foto. Es súper potente, y el grano, en realidad me voy a apagar ahora mismo y porque sé que lo vamos a llevar a Photoshop y tuvimos que arreglar este fondo y el grano es una superposición en su imagen de grano. Se ve así y la preferencia personal también. Yo sólo sé que no quiero eso ahora mismo porque tenemos que entrar a Photoshop. Si no vas a ir a Photoshop, siéntete libre de agregar grano ahora de lo contrario, déjalo apagado. Pregunta sobre el grano; ¿es esa una elección puramente estética? Sé que estás aguantando aquí pensando como si lo añadiéramos en Photoshop. Pero si no fueras a Photoshop, ¿ elegirías siempre agregar grano? ¿ Hay alguna razón para o no? Esta es la pregunta de Rachel. Me encanta el grano. Creo que es una de esas cosas que, tal vez en como cinco años atrás y estar avergonzado de que me encantó tanto. Pero para mí, es como digital. Tiene este campo plano a ella y es el-. Más estéril. Sí. Es como, no lo sé, como un puente que lo hace sentir más como película. A mí me gusta hacer que parezca película. No lo sé. Si piensas en las películas, las películas han existido desde el inicio de la fotografía. No hay un cierto periodo de tiempo con el que esté asociado aparte de simplemente como esta era predigital. Pero ha hecho una remontada y Es solo que es una cosa estética. Definitivamente una elección. Creo que incluso una pequeña cantidad de grano que realmente no se puede ver alejado como esto es simplemente suaviza un poco las cosas. Sí. La otra cosa que diré es que si vamos a imprimir esta foto fuera, se podría contar eso como una foto digital con grano. Pero muchas de estas fotos que llevamos ahí solo por Instagram. Son 1080 por lo que sea. Sí. Adición de grano, no es tan grande de un trato. grano de Lightroom no es como el mejor grano de la historia. Puedes mirarlo y ser como, “Sí”, quiero decir, deja algo que desear. Es solo preferencia personal ahí. Yo quiero ver toda esa calle Mango, video de 20 minutos sobre grano. Ahí hay mucho. Secuela. Sí. Voy a subirme a la foto más ligera y luego nos adentraremos en Photoshop. 4. Perfeccionamiento en Lightroom: foto dos: Ahora, pasemos a la segunda foto en Lightroom. Aquí está la foto de la escalera y ya le hice una edición. Muy simple, lo mismo, está un poco oscuro para sacarlo. En lugar de iluminar eso, mostrémosle que se puede iluminar con histograma. Está bien. Aquí está la forma favorita de Rachel para ajustar la exposición. Si subes a tu histograma, puedes agarrar diferentes secciones del mismo para ajustarlo. Se puede ver que hay un trozo enorme justo en el medio, eso es un poco pesado. Puedes hacer clic y arrastrarlo y moverlo a la derecha. Empiezas a tomar tu histograma y empujar las diferentes áreas de tu foto a diferentes partes de la misma esencialmente. Puedes traerlo de vuelta hacia los oscuros y las sombras. Puedes traerlo más hacia medios tonos y luego más hacia los reflejos. Si te das cuenta, solo está ajustando este deslizador de exposición justo aquí. Esa es sólo otra forma de hacerlo. Por regla general, quieres que tu histograma parezca una montaña en el medio en lugar de una montaña con valles. Sí. Podría variar en tu tema, pero esa es una buena propina ahí. El elemento clave aquí fue asegurarse de que la imagen de reproducción aquí mismo sea la misma edición exacta. La forma de hacer eso, termina tus ediciones aquí, salta. Puedes hacer click en “Anterior”, y va a hacer todos los mismos ajustes que acabamos de hacer en la foto anterior. Haga clic en “Anterior” y boom. Ahora estas ediciones deberían ser muy similares, y a pesar de nuestros mejores esfuerzos, noté que el color sí lo cambia muy ligeramente entre fotos y eso es algo que podemos abordar más adelante en Photoshop. Pero ahora tenemos ambas fotos editadas como nos gusta. Tenemos éste también y ahora está bastante listo para entrar en Photoshop. 5. Otras opciones en Lightroom: Antes de seguir adelante, te mostraremos algunas de las formas en que realmente puedes jugar y empujar el sobre en Lightroom. La clasificación del color es genial, pero solo está en Lightroom 10, y las versiones más recientes de Lightroom. Es posible que muchos de ustedes no tengan calificación de color, no es gran cosa, y es genial. Puedes agregar colores a tus sombras, tus reflejos y tus tonos medios. Te voy a mostrar un ejemplo rápido, pero realmente no quiero pasar demasiado tiempo en ello, si muchos de ustedes no tienen eso. Aquí, estoy trayendo amarillo a la sombra o a los tonos medio, discúlpame. Puedes usarlo como color correcto, estos son el color donde verás con clasificación de color para película y funcionan de manera similar a eso. Voy a cepillarme esta a menos que alguien quiera que me sumerja porque es algo más nuevo y muchos de ustedes tal vez no tengan eso. Calibración de cámara, esto es como la salsa secreta para el grado general de la imagen. Voy a apagar la calibración. Se puede ver todo es muy brillante. Es punchante. La calibración es como controlar tu matiz, está cambiando cada píxel. Se pueden hacer algunos ajustes realmente locos con la calibración y es difícil de explicar. Puedes jugar con él si solo quieres ver lo que está haciendo, podrías manivela los tonos. Tendrás algunas cosas realmente salvajes empiezan a pasarle a tu imagen. Pero la pestaña de calibración es realmente divertido jugar con, pero también es una de las cosas en las que estamos, ni siquiera sé qué está pasando porque parece que no tiene sentido. Tenemos al menos dos videos donde te lo explicamos si tienes curiosidad. En realidad nos gusta hablar mucho de ello porque es realmente genial. Eso es calibración. Puedes suavizar este fondo si quieres. Hay un pequeño truco con el filtro graduado, haga clic y arrastre. Después haga clic en el teclado, esto es lo que está haciendo el filtro graduado. Es como esta superposición rojiza es lo que está siendo afectado. Tienes tres líneas aquí. A la derecha de esta línea media es donde empieza a emplumar a cero opacidad donde no puede haber efecto. Si quieres una pluma realmente suave, arrastra esta línea derecha todo el camino. Tengo una pluma enorme. Podrías arrastrar esto hacia atrás, y va a conseguir una diferencia muy mínima. tanto que si querías la línea dura, trae este filtro todo el camino de vuelta para que sea una línea dura. Ahí está Chesterfield, el fleco. Oye Chesterfield, ¿son cuatro? ¿ Siempre se aplica como un tono rojo o es que está mostrando qué efecto? Eso es una superposición de máscara. Puedes golpear O para apagarlo de nuevo. Ahora puedes realizar cualquiera de estos ajustes que se resalten. Podrás hacer cualquier ajuste y eso afectará a esta zona roja. Esta zona roja. Por ejemplo, podría cambiar la exposición. Si quieres cambiar la exposición, pero luego ten una bonita caída, saca esa línea de luz para que sea muy suave. Tire de eso hacia atrás y ahora es muy gradual. Entonces puedes enloquecerte con ello. Ahora podrías hacer esto como ajustes de tonalidad. Puedes ir así y tener una línea morada si solo quieres afectar el rosa. Sólo apaguemos eso. A ver. Encienda la máscara de rango, seleccione color, haga clic en su cuentagotas, seleccione el fondo rosa, haga clic y arrastre, haga clic y arrastre, mantenga presionada la tecla Mayús para agregar más puntos. Se suman hasta cuatro. Ahora está tratando de afectar sólo el fondo rosado. Mi cosa roja, la máscara está mostrando que no va a agarrar estas hojas esperemos. Entonces puedes hacer un ajuste de tonalidad. Tengo un telón de fondo morado. A ver, apaguemos eso. Eso es solo un ejemplo de que puedes enloquecer bastante en Lightroom sin ir a Photoshop mediante el uso de algunas de estas nuevas herramientas que Lightroom introdujo. Tómalo el camino antes de irte. Tú lo quieres ver. Podría recoger algunas de estas flores aquí, pero se puede ver cómo no está afectando a ese amarillo en primer plano. Solo está afectando mayormente ese fondo rosado. No es perfecto, pero es bastante guay. Entonces podrías tomar cualquier color que quieras, y siempre puedes duplicarlo. Me estoy saliendo mucho del tema. Esto es impresionante, es divertido, sólo saber lo que es posible. Ve como ahora te pones salvaje y simplemente sigues en Lightroom. Creo que es bastante guay. Eso es tan guay y con ustedes, obviamente no harían eso en esta foto. Este es un ejemplo, pero ¿cuándo usarías una herramienta así? Hemos hecho solo por color una colocación. Si quisieras cambiar el color de algo sin entrar en Photoshop, podrías hacerlo. Si realmente nunca lo conseguimos, no es como surrealista, pero Es solo más abstracto, supongo. Simplemente depende de tu estilo. Digamos que le estás disparando a una modelo que lleva pantalones anaranjados delante de, no lo sé. Algo que choque con el naranja, como un fondo verde y querías que ella complementara el fondo en lugar de chocar con él, entonces solo podrías cambiar tu tiro. Otro ejemplo sería usar este pincel. Puedes hacer lo mismo y puedes cambiar el amarillo si lo decides. Digamos que lo estás haciendo para una agencia de anuncios, y la agencia de anuncios es como, Oh no, amarillo es el color de nuestra competencia. No queríamos amarillo y entonces es como, bueno, ya hice el rodaje, demasiado tarde. Pero entonces realmente podrías entrar ahí. Pasa más tiempo, obviamente, del que estoy gastando aquí. Apagemos eso. Se puede cambiar el color y se va a quedar mal porque hay mucha reflexión. Se puede decir que los aspectos más destacados van a ayudar en eso. Carlson está solo de pie por ahí. Ah, hombres. Toda la familia Skillshare vida. Exactamente. ¿Algo más en Lightroom que quieras que cubra? Creo que eso es bueno. Vamos a ver cómo se ve esto con una foto totalmente diferente. 6. Perfeccionamiento en Photoshop: foto uno: Ahora pasemos a Photoshop y añadamos los toques finales a estas fotos. Para llevar esto a Photoshop, lo voy a hacer primero, haga clic derecho, edite en Adobe Photoshop. Entonces se cargará, lo hará un archivo tiff y el archivo raw, un tiff sigue siendo super alta calidad y luego trabajaré bien para enviar este fondo. Tan rápido, esta es nuestra capa de fondo. A mí me gusta duplicar cosas antes de volverme demasiado loco. Entonces Comando J o Control J en una PC, eso hace un duplicado. Entonces hay una manera que es bastante guay que me gusta mucho. Pero primero, sólo intentemos Content Aware. Voy a seleccionar esta herramienta para marquesina de la izquierda aquí es una M en tu teclado, te cambiaremos a esa herramienta y tal vez pluma también. Queremos que sea la caída de esa máscara, dejaré eso en cero por ahora. Arrastremos una caja alrededor de la parte superior, dondequiera que esté esta cinta azul. Ahora pulsa “Shift”, “Eliminar” o “Shift” “Retroceso”, creo en una PC. Se va a traer este relleno. No está funcionando. Mi pluma está resaltada. Shift delete. Se abre este cuadro de diálogo de relleno y para los contenidos queremos elegir Content Aware. Desaparecen mi selección. Intentemos eso otra vez. Contenido Consciente, eso está seleccionado queremos opacidad al 100. Haremos click en “Ok”. Siempre me gusta ver si Content-Aware va a hacer todo el trabajo pesado por mí primero antes de probar cualquier otro método. Eso fue perfecto. En realidad no tenía que hacer otra cosa que seleccionar eso. Content Aware es una herramienta genial y se ha puesto mejor con cada iteración de Photoshop. Ahí se puede ver lo fácil que fue eso. Tomó dos clics, bueno, tres porque me metí la pata. Dos clics si lo haces bien y puedes acercar. Ahí está esto como pequeño golpe brillante. Es difícil ver tal vez en una pantalla compartida, pero siempre se puede arreglar eso. Ahí hay una herramienta Clon Stamp. ¿ Cuál es la clave rápida para Clon Stamp? Bueno, eso sería S en tu teclado. Gracias por preguntar. Entonces siempre puedes ajustar la opacidad y el flujo de ese Clon Stamp si quieres que se mezcla un poco mejor, bajar ese flujo, bajar esa opacidad, y entonces empezará a ser un pincel más suave. Eso fue realmente fácil. Ahora podemos ver que es un poco más complicado aquí abajo. Tenemos esto, pero tenemos esta gran línea de contraste que podemos dibujar nuestra máscara por ahí porque no queremos pintar nada aquí. Una vez más, pocas herramientas diferentes que puedes usar. Podrás escoger tu favorito. Te voy a enseñar una. Aquí está Lazo Magnético. Lazo Magnético va a tratar de pegarse al borde que dibujas a lo largo basado en diferentes parámetros. Se va a tratar de detectar esta diferencia de color y todo. Empecemos dibujando aquí. Automáticamente hizo estos puntos para mí. Hice el primer punto y automáticamente estaba haciendo puntos. No tengo que hacer más hasta que termine. Voy a dar clic y luego dar clic, click. Ahora era un poco descuidado en el borde porque todavía hay tratando de tirar como magnético, simplemente sigue tratando de detectar cosas. Yo sólo voy a cambiar a mi herramienta regular de Lasso. Sostén Shift y luego solo tienes que hacer clic y solo voy a conseguir el fondo de esta real rapido. Es realmente difícil de ver, pero probablemente no sea perfecto. Ahora mi masa se extiende y ahora tengo este bonito bloque y puedo probar Content-Aware de nuevo. Entonces Shift Eliminar Content-Aware 100 por ciento, y veremos si hace un buen trabajo. Bastante buen trabajo. Seguimos tratando de agarrar un poquito del amarillo. No es gran cosa porque todavía me llena mucho de esto. Voy a intentar volver a Clonar Stamp. Existe la opción Alter de sello de clonación en tu teclado para muestrear, para elegir tu área de muestra de donde quieres dibujar colores. Esta es una buena zona aquí. Mantendré Option click, Esa es una zona bonita y voy a pintar por aquí que lo está llenando bastante bien ahí. Eso es lindo de ese lado. Hagamos lo mismo aquí. Empezar a pintar. Si te das cuenta, puedo salir de las líneas. Puedo salir de esta caja. No va a afectar nada fuera de la caja. Ahora sólo voy a subir la opacidad y fluir por lo que es un poco más fuerte ahí. Entonces tal vez hacerlo más suave otra vez sólo para esta línea de ahí. Puedes pasar tanto tiempo en él como quieras, pero eso me queda bastante bien. Ahora tengo un trasfondo extendido. Para decirlo de nuevo en la capa, basta con presionar Control o Comando S, guárdelo. abajo a la izquierda, podría tardar un tiempo porque es un tiff. Es un formato de archivo enorme para una foto cruda. Entonces lo está haciendo, lo está intentando tan duro, Está justo ahí y luego volverá a Lightroom en tan solo un minuto. No tengo que hacer nada, automáticamente va a traerlo de vuelta. ¿ Por qué lo traes de vuelta? Esa es una buena pregunta. Agrega un grano. Sí. Yo lo sabía. Ahora podemos agregar grano. Lightroom es genial para organización de administración de fotos y no queremos exportar una foto a vez conforme vamos porque no somos un tipo de fotógrafos que solo tal vez consiguen como una toma perfecta de una sesión de fotos. Generalmente tenemos varias tomas y luego solo queremos exportar por lotes por completo. Simplemente nos gusta tener todo en Lightroom contenido en lugar de tener que ir oh sí, ese está en Photoshop. Consiguió abrir Photoshop. Guarda ese, bla, bla, bla. Ahora, ya está aquí y ahora lo podemos ver en contexto con el resto de nuestro rodaje y podemos tener verde. Ese tiro para mí está hecho, es realmente fácil. No pienses demasiado en la edición. Tan solo asegúrate de que tu balance de blancos sea el correcto. Esa es la cosa número uno que vemos que está mal cuando la gente tiene problemas para editar, su balance de blancos suele estar justo fuera y es una solución muy sencilla. 7. Perfeccionamiento en Photoshop: foto dos: Por último, pasaremos a trabajar en la segunda foto en Photoshop. Echemos un vistazo a la foto de la escalera, que es un poco más dura. Voy a seleccionar ambas porque esa es nuestra imagen de placa. Si observas nuestra clase, esto solo nos proporcionaba información de antecedentes de los que sacar. Entonces cuando borramos algo de esta imagen, así, sabemos cómo se ve ese muro detrás de ese exactamente porque tomamos esa foto. Boom. Eso es exactamente lo que luce esa pared. Entonces cuando lo borremos en Photoshop, nos mostrará esta capa de placa de fondo. Por lo que con ambos seleccionados, haga clic derecho en “Editar en" Abrir como capas en Photoshop. Por lo que será el mismo documento de Photoshop, una capa luego dos capas por cada imagen. Entonces echemos un vistazo. Si te das cuenta, aquí están mis dos capas. Déjame esconder éste. Ahí está nuestra placa de fondo. No es perfecto. Se puede ver en la escalera, hay algunos problemas de ligereza. No debería ser un gran problema. Voy a ponerme a trabajar, y básicamente mi proceso de pensamiento aquí es, quiero prácticamente ocultar todo de esta capa que no se supone que esté ahí. Tenemos este stand. Queremos que la mano solo esté en la parte inferior del marco. No queremos que veas que usamos este stand para sostenerlo. Este adaptador de corriente debajo del maletero, queremos quitar eso, esa cinta y eso, y así pienso en ello como ocultarlo o enmascararlo para que sólo veamos ese muro detrás de él ahí. Esa pared detrás de ella. Entonces lo que voy a hacer es sólo hacer una máscara. Entonces solo para ilustrar esto, voy a empezar con este adaptador de corriente, y una vez más, si quiero seleccionar este adaptador de corriente, entonces esencialmente, lo borro de la foto de arriba para que solo veamos la pared detrás de él, y así con Photoshop, hay un millón de formas de seleccionar las cosas. Para que puedas usar una herramienta de lazo y dibujar un lazo a su alrededor. Se puede utilizar una herramienta de lápiz, se puede utilizar este objeto Herramienta de selección rápida. Entonces probemos la Herramienta de Selección Rápida. Es una W en el teclado. Ahí hay varita mágica y selección rápida. Simplemente elige Selección Rápida. Haga clic y arrastre. Hará todo lo posible y verás que tienes demasiadas cosas. Alterar Opción para eliminar de esta selección. Alterar Opción, clicando. Hace este apriete de la máscara automáticamente. Sí. Eso es más o menos bueno. Pero entonces mira aquí abajo. No queremos esa pintura de la escalera. Eso debería quedarse ahí. Entonces vamos a quitarlo de la máscara. A mí me gusta usar la herramienta de lazo solo para hacer estos apriete. Entonces voy a aguantar opción. Simplemente dibuja en el borde ahí. Entonces lo traes de vuelta por aquí y lo sueltas. Después se apretó la máscara. Ahora, una vez más, podrías llenar esto con contenido consciente, pero no necesitas contenido consciente porque tienes todo el contenido real aquí mismo, solo necesitamos mostrarlo. La forma más fácil de hacer esto es hacer una máscara de capa. En realidad voy a invertir la selección porque quiero ocultar este adaptador de corriente y hacer una máscara sólo mostrará el adaptador de corriente, y eso sería incorrecto. Sólo necesitamos invertirlo o invertirlo. Seleccionar Inverso selecciona todo excepto eso, y ahora por aquí en nuestro panel de capas, agrega una máscara de capa, y boom, se ha ido, porque esta de aquí es la Máscara de Capa. A ver. Todo en esta capa aquí mismo, si es blanco en tu máscara de capa, se mostrará a través. Si es negro, no lo verás. Entonces si pintara toda esta capa de negro, no verías nada en esta capa. Esa es toda la máscara de capa siendo pintada de negro. No está mostrando nada. Ahora bien, si pintaste todo de blanco, lo muestra todo. Entonces la idea aquí es sólo pintar ese adaptador de corriente negro. Entonces es solo una mota aquí. Pero hay negro en esta máscara, y ahí es donde está el adaptador de corriente. Se puede ver, se ve áspero. Tenía que entrar ahí y limpiar eso. Pero eso es esencialmente lo que acabo de hacer, fue que hice una máscara de capa, y esencialmente, el adaptador de corriente está pintado de negro en nuestra máscara para que no se muestre a través. La idea es pasar y hacer todo lo demás que no queremos ver negro. Si pulsas D en tu teclado, eso hace que los colores sean blancos y negros aquí a la izquierda. Si tú X, eso voltea esos. Entonces este es tu primer plano, este es tu color de fondo, y así queremos pintar con nuestro primer plano. Entonces tuvimos que voltearlo a negro. Ahora estamos pintando de negro en nuestra máscara de capa para ocultar cosas. Ahora, puedes usar las teclas de soporte para ajustar el tamaño de tu pincel. Corchetes izquierdo y derecho, o haga clic derecho y cambie el tamaño justo aquí. Voy a usar como una dureza media, probablemente lo ajustaré, pero puedes empezar a pintar de lejos este soporte. Simplemente pintando negro. Ve cómo apareció este negro en la Máscara de Capa ahí, sigue haciéndolo. Entonces es pintar cada vez más negro en la máscara de capa, que es exactamente lo que queremos, y una vez más, voy a seleccionar la mano, así que tenemos este contorno de pintura en las líneas esencialmente. No queremos pintar esta mano, queremos la mano, así que la voy a seleccionar y luego invertirla para no pintar en ella. Simplemente es más fácil verme hacerlo. Tendré que volver a hacer clic en la imagen porque ahora mismo, se selecciona la máscara de capa, y así quiero dar click en la imagen, dar click en la mano, y realmente necesitamos esta zona de muñeca porque ahí es donde se está mostrando ese stand. Entonces esa línea, tenemos una linda línea aquí. Vamos a invertir eso. Por lo tanto Comando Shift I, Control Shift I, o Seleccionar Inverso. Ahora, todo, si me alejo, mira, todo está seleccionado, excepto la mano. Eso significa que puedo pintar de negro con la máscara de capa en todas partes, excepto la mano. Haga clic en la máscara de capa, cámbiala a su herramienta de pincel, B para herramienta , pintura negra, y puedo pintar sobre la mano. No va a tocar la mano porque hicimos esa selección. Por lo que eso te da un borde agradable y limpio. Así es como haces eso. Si te das cuenta, no sé si se puede notar en la pantalla-share, pero había una diferencia en la iluminación entre estas dos fotos. Se puede ver donde estoy pintando, hay un más oscuro de la otra foto. Para conseguir mejor esta mezcla, utilizo un cepillo suave y uno grande. Entonces un pincel grande, suave, y solo quiero pintar y conseguir estos, solo tienes que llegar a mezclarse bien. Es como un tutorial de maquillaje. Es como maquillaje, supongo. Puedo decir que el hecho de que utilicemos muchas luces naturales, usamos un poco de luz artificial para esto, creo. Acabamos de utilizar un saldo. Utilizamos un saldo. Si este fuera un ajuste más controlado con una iluminación adecuada, entonces la placa probablemente coincidiría perfectamente. Sí, pero el sol podría haberse sumergido parcialmente detrás una nube o tal vez se puso un poco más. De cualquier manera, sí. Podía controlar la situación de iluminación, así que ahí es donde teníamos esas diferencias. Lo mismo aquí. Este, realmente no necesitas enmascarar hasta que te acerques a la muñeca. Por lo que solo puedes hacer clic en tu máscara, pintar con un pincel negro. Boom, se ha ido. Adiós. Es por eso que haces la foto de la placa de fondo, porque te da toda esa información. Entonces no sé qué tan profundo quieren que vaya con esto, todos. Pero para recuperar esa muñeca de madera, puedes usar una variedad de herramientas como creo que uso sello clon. Tienes que volver a hacer clic en tu capa de fotos, asegúrate de hacerlo. Sello clon, y un bonito, pequeño sello clon, y esta es la fuente de madera que quiero pintar sobre eso. Usé una corbata con cremallera alrededor de la muñeca. Entonces quiero pintar sobre eso. Este tardó un tiempo porque quieres que se vea bien y se necesita poco una prueba y error. Voy a probar cosas diferentes para ver, sí, está funcionando. Algunas cosas solo tardan un tiempo, pero puedes hacerlo. ¿ Solo estás usando un ratón? ¿ Una tableta Wacom? No, yo no. Conozco gente que lo hace y es muy buena en ello. Como dije, no soy un tipo enorme de Photoshop. Rachael tampoco le gusta Photoshop, ¿verdad? No, odio Photoshop. Pero sería más fácil y se vería mejor. Te da ese control táctil, te da presión de la pluma. Mucha cantidad de beneficios a la misma. Simplemente nunca me metí en ello y nunca compré uno, así que estaba pensando en lo que sea. Pero, sí, si tienes una, ve por ella porque te hará las cosas más fáciles. Se puede ver cómo empiezo a reemplazar eso, y se ve bastante bien. Podría hacer un mejor trabajo y podría probar algunas herramientas diferentes también, pero esa es la técnica aunque para hacer eso. Supongo que tenemos esta cinta. Esta fue la parte más difícil en realidad. Déjame entrar muy rápido y mostrarte eso. Voy a elegir herramienta de selección de objetos, así W en un teclado. Lo siento, es la herramienta de selección rápida, pero eso sigue siendo W. Selecciona tu bola de bolos. Ahora, cambia a tu herramienta de movimiento y luego desplaza la flecha hacia abajo. Se va a empezar a bombear esta cosa hacia abajo, boom, y luego lo llevamos a donde queremos que esté en la escalera, así que como justo ahí. Recuerda, tenemos esa placa de fondo que realmente viene muy bien. Por eso no es blanco liso. Nos está dando información, y podemos arreglar eso después de esto. Lo bajé a donde se supone que debe estar. Puedo presionar “Seleccionar”, “Deseleccionar” para deshacerme de esa herramienta de marquesina, y luego podemos empezar a limpiar de nuevo. Tenemos este pequeño halo fantasma desde donde estaba la bola de bolos y la diferencia de iluminación entre la placa de fondo y este tiro. Puedes limpiarlo con la máscara de capa, un cepillo grande y suave. Puedes moverlo hacia abajo solo un poquito más. Si bien está trabajando en eso, ¿cómo es tu colaboración de edición? ¿ Estarán editando juntos y mirando las cosas? ¿ Vas a venir y ser el director final y creativo ojos en él? Agregar más grano? Editamos por separado. Si es un [inaudible] que acabamos de hacer juntos y estamos emocionados por ello, entonces podríamos hacerlo juntos. Daniel, es realmente bueno con click, es mucho más rápido que yo, así que manejará muchas veces, pero sí, siento que editamos las cosas por separado. Pero también editamos de manera similar. Generalmente no es mucha retroalimentación de la otra persona. Sí. Yo limpio este borde con una escalera, y si alguien tenía alguna pregunta al respecto, avísame. Pero es bastante simple. Ahora solo está llenando donde esta cinta se superpone a la caja de bolos. Usamos una cinta para estabilizar la bola de bolos porque seguía rodando cuando estábamos practicando. de bolos Prop. No pesaba como 40 libras. Sí. Es como una bola de bolos de goma, así que sí, nada se rompió. Eso es bueno. Ahora solo está llenando esta información donde está la cinta. Esto, honestamente, fue más difícil de lo que pensaba cuando lo estaba haciendo. Me tomó bastante tiempo. Probé una variedad, como la herramienta de sello clon, bueno, se puede fuente desde aquí y empezar a pintar, pero la iluminación cambia tanto en esto que se puede ver eso. No encaja muy bien. Creo que usé una variedad de herramientas. Creo que el contenido consciente es una opción bastante decente solo para ponerte en marcha. Una cosa que puedes hacer, hacer una selección y hacer un mejor trabajo de lo que estoy haciendo. Entonces si acabas de hacer contenido consciente de inmediato del bate, veamos cómo se ve. Mira, está cangrejo mucho desde esta escalera, y no quieres que llene la escalera, quieres llenar la bola de bolos. Lo que haces es ir a “Editar”, “Relleno Consciente”. Cualquier cosa con verde se va a obtener. Ahora bien, no me di cuenta de que iba a ahorrar, pero lo hice antes de tiempo, pero tenía verde abajo en esta escalera, así que me quité todo ese verde. Si tan solo haces clic y arrastras, verás, se quitará ese verde. Si tienes pulsado Alt u Option, puedes pintarlo de nuevo. Fue así y lo limpio porque no quiero fuente de la escalera. Yo solo quiero fuente en esta bola de bolos, este gran color amarillo. Yo hice eso., y ahora le pegamos a “Ok”. Apenas abasteciendo ese amarillo y boom, lo llenó mucho mejor que esa 1ra vez. Se puede ver que aún no es perfecto, al menos algo que se podría desear. Realmente puedes entrar aquí con diferentes herramientas, como podrías probar J en el teclado y hacer herramienta de pincel de curación, pincel de sanación puntual. Hay tantas herramientas diferentes. Al igual que el pincel curativo por ejemplo, agarras un área de origen al igual que lo haces con el sello clon. Diría que es un buen amarillo, déjame agarrar eso. Mantén pulsado Alt u Option, haz clic, y luego comienzas a pintar. Oops, vamos a ver. Algo anda mal. [ inaudible] Debí haber hecho contenido consciente en esa capa, realmente debería ser lo mismo. Solo finjamos que es así. Sí, podrías pintarlo así, está haciendo un buen trabajo. Es sólo que realmente pasa el tiempo entrando ahí. Entonces si alejas el zoom, eso se ve bastante bien. Si lo publicas en Instagram, nadie lo sabría. El último paso que hicimos fue simplemente recortarlo. Hicimos una cosecha de cuatro por cinco y hicimos que la parte inferior del marco donde está la mano, y luego hicimos la izquierda del marco donde está el extremo de esa mano. Entonces eso es todo en esa foto. Eso es bastante guay. Podría retocar esto más con esos bordes duros usando el mismo tipo de herramientas. Rellena esta goma con sello clon, así que haz una selección donde debe estar la goma. Entonces podrías agarrar sello clon, S en tu teclado, fuente esta parte aquí, empezar a pintar. Fácil-peasy. Ahora solo lo está fingiendo. Podrías pasar para siempre solo fingiendo cosas como esta. Podrías llenar esto, arreglar ese borde. No voy a gastar para siempre arreglándolo, pero tú consigues la idea y ya conoces las herramientas ahora que usaría. Eso es ahora. ¿ Cómo sabes cuándo terminas? Porque realmente puedes finalizarlo para siempre. ¿ Cuándo trazas la línea para simplemente ir como tengo que seguir adelante, esto es lo suficientemente bueno? Cuando tengo hambre es cuando lo sé. Yo sólo quiero decir la hora de la cena. Eso es lo que iba a decir. Lo mismo. No soy perfeccionista de ninguna manera, pero tampoco quiero bordes duros. Para mí, nunca dejaría pasar eso. Definitivamente limpiaría eso. Yo sólo quiero que todo se vea bien. No quiero que nada me destaque. Sé lo que parecía antes, y así que si soy como puedo decir que eso es falso o se lo puedo decir a XYZ, solo quiero arreglarlo. Estoy bastante impresionado con mi edición de la misma. No quiero ver todos los errores. Para mí personalmente, solo estoy buscando todo solo para quedar bien a mis ojos. También importa dónde va a terminar la foto. Al igual que si esto sólo va en Instagram, entonces ir por la borda con la edición sólo va a ser una pérdida de tiempo porque nadie va a ver la diferencia. Pero si esto iba a ir a un cliente, entonces sí, sí quieres poner tu mejor pie adelante y realmente asegurarte de que no puedes decir cuándo acercas el zoom. Sí. Ahora estamos de vuelta en Lightroom. Podría ponerlo en verde. Tenemos las dos fotos finales aquí mismo. Oops, ese no es el uno. Desbanderemos esa. Ahora tenemos estas dos fotos finales pasando el rato en Lightroom, y ahora son buenas para exportar o hacer lo que queramos con ellas. 8. Reflexiones finales: Eso es todo por hoy. Gracias por unirse a nosotros. Esperamos que hayas aprendido algunos trucos nuevos en Photoshop en Lightroom. Creo que con todo, la fotografía y el cine, es sólo entrar ahí y hacerlo mucho. Al menos para mí, la forma en que me acostumbré a Lightroom era editar bodas porque serían como 800 fotos que tendría que haber editado en este corto plazo, cada semana, que sólo era repetición. Lo que empecé a hacer hace muchos años, es sólo tratar de crear presets que funcionaran a través todos nuestros diferentes catálogos y fotos. Empezaría a hacer todos esos ajustes. Yo estoy como, “Oh, se ve muy bien en este turno del desierto”. Entonces entraríamos como un tiro interior y así se ve horrible. Trataría de descifrar como, “¿Qué hace que se vea tan mal?” A [inaudible] ir y apagar esos paneles cuando te he mostrado curva de tono antes y después. Va a ser como, “¿Qué conjunto de parámetros está haciendo que esto se vea raro?” Entonces trataría de encontrar, “Bueno, puedo arreglarlo y luego se ve bien en ambos conjuntos de imágenes”. Fue solo un montón de entrar ahí, ver qué está haciendo qué apagando los paneles, encendiéndolos y empiezas a hacerte idea de: “Oh, si quieres que los colores se vean así que acabas de subir a este panel, hacer ese ajuste porque lo has hecho. Sí. Mucho fue simplemente realmente averiguar qué hace cada cosa y también, he explorado cada aspecto de este módulo de desarrollo. Al igual que cuando estamos buscando videos y esas cosas, yo estoy como, “¿Qué más puedo sacar de la biblioteca?” Acabo de hacer una inmersión profunda en el mar de Lightroom. ¿ Hay alguna característica oculta o algo que sea tal vez la gente no espera eso en Lightroom que puedas hacer. Nos encantaría ver tus ediciones también. Publalas en la galería del proyecto para que podamos echar un vistazo. Si aún no has hecho fotografía de producto tú mismo, piensa que vamos a conseguir nuestra otra clase de Skillshare donde pasamos por el rodaje de producto creativo [inaudible]. Consulta nuestro perfil de Skillshare para saber más sobre nosotros.