Edita como un profesional: Photoshop para fotógrafos

2. Introducción: - Hola, - todos. - Yo soy JP Denko y bienvenido a compartir habilidad. - Y en ello, - como una introducción pro a la tienda de fotos cuatro fotógrafos. - Estoy realmente emocionado de meterme en Photoshopped y empezar a trabajar. - Pero antes de que hagamos eso, - sólo vamos a pasar por un poco de tareas de limpieza de antemano. - Entonces primero que nada, - Te voy a dar un poco de una sinopsis de lo que está incluido en esta clase. - Um, - hay 10 lecciones en video, - y sólo te voy a dar un resumen rápido de lo que está cada lección en un poquito de - lo que está incluido. - Entonces la lección uno es la introducción, -que estamos haciendo ahora- escucha vamos a pasar por una visión general de las técnicas de edición de fotos. - Entonces te voy a mostrar unas fotos de muestra y, - um, - te daré canela. - Algunas ideas de cómo se puede usar Photoshopped para mejorar esas, - um, - lección tres. - Configuración de tu espacio de trabajo. - Vamos a hablar de la interfaz de usuario de la tienda de fotos, -y hay unos ajustes críticos ahí dentro que vamos a asegurarnos de que hemos establecido antes- empezamos. - ¿En serio? - Trabajando en fototeca. - Lección cuatro Edición en capas, - las capas son una parte crítica de trabajar en photoshop en un flujo de trabajo no destructivo. - Entonces te voy a mostrar, - um, - los diferentes tipos de capas cómo usarlos, - Um, - y cómo encajan en tu lección de flujo de trabajo. - Cinco herramientas y filtros de ajuste fotográfico. - Entonces, - menos de cinco, - vamos a pasar por una especie de las técnicas básicas de edición de fotos, - contraste de color, - balance de blancos, - ese tipo de cosas. - Te voy a mostrar todas las herramientas que se utilizan, - y luego lección seis técnicas de ajuste fotográfico. - Vamos a pasar por un ejemplo que pasa por todas esas, - um, - herramientas de ajuste fotográfico. - Ah, - lección siete. - Herramientas de corrección. - Esto es algo divertido Cuando la gente piensa en, - ah Photoshopped Magic, - están pensando en las herramientas de corrección, - que serían cosas como clonación de relleno consciente de contenido, - sanación, - parchear, - mover cosas alrededor, - Um, - ese tipo de cosas. - Y luego lección ocho, - vamos a dar seguimiento a la lección de herramientas de corrección pasando por un ejemplo donde estás- vamos a eliminar algunas áreas problemáticas de una foto. - Voy a pasar por ese paso para que todos puedan seguir solos. - Lección nueve, - resolución, - recorte y ahorro. - Entonces, - ya sabes, - estamos trabajando con, - um, - imágenes en bruto, - por lo general fuera de cámara. - Son archivos muy grandes. - Vamos a hablar de resolución de archivos, - um, - formas adecuadas de guardar tus fotos, - Um, - y también cómo decirlo, - para uso Web y también correo electrónico versus guardar para imprimir porque es bastante diferente. - Y luego, - finalmente, - He añadido una lección extra aquí llamada trucos de bonificación. - Entonces en ese video, - te voy a llevar a través de una especie de algunas de mis técnicas favoritas que uso en las fotos - hasta todo el tiempo. - Y, - ah, - originalmente no tenía esto ahí dentro, - pero creo que es muy divertido. - Y creo que ustedes van a conseguir un mejor aprecio por lo que son los próximos pasos en la foto - tienda si les muestro un par de los, - ah, - los pequeños trucos que uso todo el tiempo. - Entonces muchos de los estudiantes que están inscritos en esta clase vienen de diferentes - fondos, - así que podríamos tener ah, - fotógrafos que están usando Photoshopped Elements o cuarto de luz en este momento, - y son buscando ampliar sus conocimientos, - pasar a la tienda de fotos para llevar sus fotos al siguiente nivel. - Um, - o podríamos tener profesionales creativos, - las personas que están acostumbradas a trabajar en photoshop están familiarizadas con la interfaz adobes y cómo está- funciona pero podría no ser del todo utilizado. - Teoh Editando fotos y Photoshopped Um, - y también tenemos, - ya sabes, - aficionadores y personas que sólo están realmente metidas en la fotografía. - Y como que saben que la tienda de fotos es Thea, - um, - software de edición de fotos por defecto para usted sabe, - es realmente el estándar de la industria, - y están buscando Teoh toe aprender un poco más sobre photoshop y cómo que puedan aplicar a - su fotografía y hacer mejor su fotografía. - Entonces creo que el objetivo general para todos al final de la clase es sólo tener un conocimiento sólido - de trabajo del photoshop y cómo se aplica Photoshopped a la fotografía. - Y debería haber una buena base firme que te permita construir en el futuro ya - exploras algunas de las características más avanzadas en Photoshop, - ya sea por tu cuenta o con un curso intermedio o avanzado de participación de habilidades, - um, - en el futuro. - Entonces al final de esta clase, - sí tenemos un proyecto de clase que se te pide que envíes, - y eso es editar una o más de tus propias fotos con Photoshopped así que vamos un poquito - un poco más en detalle en eso en lección a, - Pero debe ser una foto que tenga algunos problemas, - algo que hay que arreglar. - Y también tenemos un poco de concurso de edición fotográfica. - Entonces voy a pasar por las presentaciones de clase y recoger algunos de mis favoritos. - Y los ganadores obtendrán Ah, - sesión de Skype conmigo y, - ah, - criticaré tu trabajo y pasaré por tu portafolio y tal vez te den algunas sugerencias- de cómo puedes avanzar como fotógrafo. - Ah, - para ayudar a lograr tus objetivos en esta clase, - cada videolección va acompañada de ah conjunto de proyectos pasos y ah, - los pasos del proyecto básicamente esbozan lo que debiste haber aprendido y lo que deberías ser -capaz de aplicar como resultado de Ah, - esa videolección. - Y con eso, - también voy a incluir un conjunto de lo que llamo próximos pasos. - Por lo que serían temas que están relacionados con la videolección. - Pero, - um, - tal vez características más avanzadas que tal vez desee explorar por su cuenta para terminar la - introducción. - Sólo voy a compartir algunas reflexiones sobre photoshop y cómo suele encajar Photoshopped - el flujo de trabajo de un fotógrafo. - Por lo que la mayoría para la mayoría de los fotógrafos utilizan alguna otra aplicación, -como Adobe Late Room, - para administrar su biblioteca de fotografía y sala de luz. - Es impresionante para ver fotos y también para hacer ediciones básicas. - Pero no es tan genial cuando te metes en alguna edición más complicada, - como mover cosas o borrar cosas de fotos. - Um, - pero lo que es realmente genial es el módulo RAW de cámara en Photoshopped que vamos a pasar - a través en esta clase es exactamente lo mismo que el módulo desarrollar en light room. - Entonces si estás usando cuarto de luz ahora, -si te gusta cuarto de luz, - puedes hacer muchas de tus ediciones en cuarto de luz en el módulo desarrollar. - Y es exactamente lo mismo que si hicieras esas ediciones en photoshop en cámara Raw. - Um, - entonces, - como dije, - La sala de luz es genial para la edición a granel. - Photo shop es realmente donde vienes a terminar esas fotos, - Entonces si tienes una foto que vas a entregar a un cliente, - no vas a entregar. - Ya sabes, - 1000 fotos del rodaje que vas a entregar, - sabes tal vez una docena o así de tus selecciones, - tus mejores fotos. - Y esas son las fotos que estarías editando en photoshop. - Um, - te darás cuenta de que estoy usando photoshop CC Creative cloud y soy una nube creativa - suscriptor. - Por lo que siempre tengo la última versión. - Pero si no tienes fototeca CC, - no te preocupes. - Um, - crear cámara raw es una especie del módulo principal que vamos a estar usando. - Y eso se introdujo de vuelta en CS dos. - Yo creo que sí. - Ya sabes, - No soy realmente un gran partidario de sólo actualizar software sólo porque hay algo nuevo- . - Entonces si tienes una versión más antigua de Photoshopped, - por todos los medios, - usa eso. - Y, - um, - algunas cosas se han actualizado en el camino. - Entonces si tienes problemas, - um, -hacer - um, - un seguimiento de lo que estoy haciendo en la clase en Photo shop CC, - ya sabes, - siéntete libre de enviarme un email y preguntarle, - y probablemente podría ayudarte. - Hay algunas herramientas que airean nuevas a las que quizá no puedas acceder, - pero en su mayor parte, - ya sabes, - si tienes una versión más antigua de Photoshopped, - por todos los medios, - usa eso Si quiere la versión más reciente, - puede suscribirse a Creative Cloud para fotógrafos y obtener Ah Photoshopped y tarde Room -. - Um, - también te diste cuenta de que estoy usando la versión para PC de photo shop eso todos ustedes usuarios de Mac? - No te preocupes, - es exactamente lo mismo. - Sólo los atajos de teclado son un poco diferentes. - Entonces sólo para futura referencia, - si digo control control, - yo soy. - Si estás en un Mac, - ese es el comando. - Si digo alto, -si estás en un Mac, - es opción. - Y si digo entrar, - si estás en un Mac, - se devuelve. - Aparte de eso, - todo debería ser, - ah, - más o menos exactamente igual entre versiones. - Entonces una vez más, - bienvenido a la clase. - Um, - los pasos de su proyecto para la lección uno son sólo para conseguir la tienda de fotos instalada y ejecutándose en su - computadora. - Y también pensar en, - um, - cómo vas a encajar Photoshopped en tu flujo de trabajo de fotografía. - ¿Vas a usar Photoshop como aplicación independiente? - O tal vez lo vas a usar la tienda de fotos junto con la sala de Adobe Light o alguna otra forma de - administrar tu biblioteca de fotografía general. - Entonces dale eso un poco de pensamiento y te veré de vuelta en la lección a una visión general de edición de fotos - técnicas, - sillas 3. Descripción de las técnicas de edición de fotos: - Hola, - todos. - Yo soy JP Denko y bienvenido de nuevo. - Esta es una lección para visión general de las técnicas de edición de fotos. - Entonces en esta lección de video, - lo que voy a hacer es básicamente mostrarte una serie de fotos de antes y después. - El motivo es cuando estás empezando por primera vez en la tienda de fotos. - A veces es un poco difícil saber realmente lo que es posible en Photoshopped. - Um, - ya sabes, - el término Photoshopped es tan ubicuo que muchas veces realmente no nos detenemos a pensar -sobre lo que en realidad se le hizo a una imagen específica y qué fue lo sabes, - involucrado para lograr eso mira, - Así que te voy a mostrar una mezcla de trabajo comercial y tipo de estilo de vida familiar general. - Um, - el objetivo es realmente darte una comprensión de trabajo de lo que un nivel típico de foto - compras o edición de Photoshopped estaría involucrado en A en una fotografía profesional- flujo de trabajo. - Está bien, - así que empecemos. - Esto sería, - um, - una especie de tiro típico de playa de luz natural. - Um, - también hay una pequeña caja blanda. - Ah, - con flash apagado de la cámara involucrado aquí para sentir la luz. - Pero, - ya sabes, - este es un tiro bastante típico en la playa. - Entonces esta es la foto antes y esta es la foto después, - por lo que notarás que la foto después es mucho más profundidad a ella. - Se ha ajustado el balance de blancos, - se ha ajustado la exposición, - se ha incrementado el contraste. - Y también ver esa palmera de la derecha Eso es una especie de pegarse desde el costado de la - foto. - Um, - entramos ahí y nos deshicimos de eso porque está distrayendo próxima imagen. - Entonces esto es ah, - mujer en, - ah, - casa bajando los escalones. - Esta es una foto de luz natural con un reflector, - y se puede ver que el balance de blancos está un poco apagado. - Los aspectos más destacados son bastante calientes, - y, - um, - necesita un poco más de contraste. - Entonces en la foto después, - hemos ajustado el balance de blancos. - Entonces tenemos un blanco verdadero y también nos hemos levantado. - El contraste hizo que los negros fueran mucho más oscuros. - Entonces esos negros realmente pop en esa foto. - Um, - y sabes que eso es todo. - Pero el balance de blancos en esa foto es lo clave, - para que puedas ver el antes de que el balance de blancos esté lejos, - ni siquiera cerca. - Y en el después tenemos el balance de blancos correcto ahí. - Entonces conseguiste a una niñita jugando en las hojas en el otoño. - Naturalmente. - Foto otra vez. - Esto se tomó en una especie de día nublado de otoño como a altas horas de la tarde. - Entonces la luz no es muy brillante, - Está muy aplanada, - sosa. - Y si vamos al después, - verás que realmente hemos aumentado el ah, - la vibración de esa foto. - Entonces los colores realmente pop. - Parece una tarde soleada. - No ese tipo de gris aburrido, - tarde de otoño bland allá. - Por lo que mujer con máscara de mascarada. - Así que otra vez, - foto de luz natural esto era Ah, - sólo estamos caminando por la puerta para ir a Halloween, - en realidad, - y ah, - básicamente rompieron esta foto. - Se toma con una lente F 1.4 de ancho abierto. - Um, - en realidad se pueden ver algunas rachas de lluvia en el fondo ahí porque estaba lloviendo, -ya sabes- antes de la foto es un balance de blancos auto. - Entonces puedo decir de inmediato que el saldo de blancos está apagado. - No se ve muy mal. - Entonces vamos a la foto después, - y básicamente lo que hemos hecho es aumentar el contraste. - Um, - pero hemos hecho mucho trabajo en los ojos y en los labios también. - Entonces hay un poco de afilado pasando ahí para realmente poner tu foco en ella - los ojos. - Y, - ah, - también en el fondo tenemos ni siquiera tenemos el color así que puedes ver en el antes es - especie de rojizo parduzco por un lado. - Ese es el color de los ladrillos de mi casa y de la izquierda. - Um, - tienes un poco de verde y blues ahí en el que está el cielo y la hierba. - Es de árboles. - Entonces en la foto después, - tenemos incluso esos fuera. - Por lo que tiene el mismo color pardo en ambos lados. - Esta foto es de un niño pequeño escalando roca, - y esto fue tomado, - um, - luz natural tipo de media tarde. - Entonces la iluminación no es tan grande. - El sol está a la izquierda. - Um, - se puede ver la luz en las rocas en las sombras. - Entonces si vas a la foto de acabado, - lo he recortado en, - y también he añadido algo así como un estilo de hijo falso a la izquierda, - ahí para acentuar especie de la dirección de la luz en la foto original. - Es un poco aburrido. - No hay mucho interés ahí, - pero en la foto finlandesa, - se ve bastante más dramática, - un poco más emocionante. - Entonces esta foto formaba parte de, - ah, - secuencia de lapso de tiempo, - y es, - ah, - otra vez, - una foto de luz natural. - Se tomó algo así más tarde por la tarde. - Temprano de la noche, - um, - abajo de la playa y se puede ver es bastante plana y aburrida luz y en el fondo de - consiguió algunas distracciones ahi, - ahí están esos dos postes que están pegando que son realmente distrayendo. - Y luego detrás de eso también. - Ahí está Ah, - ahí hay como un lancha casera del que tuve que deshacerme. - Entonces en la foto después, - se puede ver el ya sabes, - los colores. - Simplemente son mucho más amables. - Hay mucho más contraste y vibración. - Son solo en general solo una foto mucho más interesante y toda esa basura de fondo- se ha ido también. - Esta es una de mis fotos favoritas. - Este somos mis hijos y yo. - Esto es sólo un espacio realmente fresco, - pero hay un montón de blanco ahí y ah, - luz de ventana. - Entonces si vas a la foto después, - hemos bajado los aspectos más destacados para volver a traer algo de profundidad a la foto para que todo dentro - el fondo no se acaba de explotar. - También hemos subido los niveles negros. - Entonces las cosas que se supone que son negras o negras y ah, - aumentan la vibración en contraste, - y su ropa Para que, - um, - el sujeto destaque del fondo mucho más que ellos de lo que hicieron en - foto original. - Esto es Ah, - foto de un trabajo comercial. - Um, - este es un modelo profesional. - Es modelo de fitness y se puede ver a la izquierda ahí, - hay, - ah, - una de mis luces. - Así es como luce esta imagen saliendo de cámara. - Básicamente está iluminada por ambos lados con un poco de relleno al frente. - Y luego en la foto finlandesa, - puedes ver que hemos aumentado el contraste. - Ah, - los blancos son un poco más blancos. - Los negros son un poco más negros, - se han deshecho de todo el fondo. - Entonces hemos hecho el fondo 100% negro y ah, - hay ah, - un poco de eliminación de manchas XYZ y retoques hechos ahí también. - Entonces ah, - otra imagen de un trabajo comercial. - Esto es ah, - jugador competitivo de voleibol playa. - Esta es la foto de una camara, - y esta es una toma que fue tomada bastante cerca del amanecer. - Entonces es justo después del amanecer aquí, - y también está iluminada con estroboscopios de estudio a ambos lados. - Y si vamos a la foto después, - verás que realmente hemos incrementado el contraste. - Um, - corrigió el balance de blancos. - Pero lo principal que se hizo en esta foto es que nos deshicimos de todos los árboles distrayentes - y basura de fondo. - Esa es una cosa en la que tendemos a hacer mucho. - Photoshop es limpiar fondos para que puedas enfocarte mejor en tu tema y - lo sabrás. - Por lo que avise. - También, - porque esto va Teoh mi cartera de acciones. - Me he deshecho de todos los logotipos del sobre el voleibol, - así que la última imagen aquí es un tiro bajo el agua. -Hago mucha fotografía submarina, - y es una de las cosas más difíciles de ajustar en Photoshopped. - Entonces esa es la imagen de antes ya que salió de la cámara, - y esa es la foto de acabado. - Se puede ver la foto de antes, - y esto es muy típico para cualquier fotografía submarina es que es muy sosa y obviamente - muy azul. - Entonces cuando vas a Photoshop. - Se necesita un poco de trabajo. - Teoh también. - Trae en ese contraste. - Corregir El color y ah, - realmente hacen que parezca una foto que vale la pena ver. - De acuerdo, - entonces espero que esos ejemplos te dieron Ah, - buena idea del tipo de edición de la tienda de fotos que vamos a cubrir en el ah en el resto - del curso. - Entonces tu trabajo ahora el paso del proyecto para la Lección dos es identificar varias imágenes de tu - propia colección de fotografía que podrías usar para el proyecto de clase. - Entonces busca imágenes que pudieran usar al menos algunas o todas las técnicas de edición discutidas - si pasas por tu colección y no encuentras nada que pienses que sería - adecuado, - Um, - Yo también estoy va a colocar un montón de estas fotos en los recursos adicionales para que puedas -descargar los archivos raw originales y ah, - y trabajar junto con aquellas con exactamente los mismos archivos que voy a usar. - Puedes seguir mis ejemplos paso a paso, - y te veré en menos y tres configurando tu espacio 4. Configura tu espacio de trabajo: - todo el mundo. - Yo soy JP Denko, - y esta es la Lección tres, - configurar tu espacio de trabajo Así que tienes Photoshopped recién instalado en tu computadora. - Esta es la interfaz de usuario predeterminada que obtenemos. - Lo primero que vamos a hacer es establecer están funcionando opciones de espacio de color para foto - tienda? - Entonces para hacer eso, - vamos a editar la configuración de color, - y eso trae hacia arriba el cuadro de diálogo del espacio de color. - Entonces hay beneficios e inconvenientes en cada espacio de color. - Básicamente, - SRG B es el predeterminado que tus fotos se verán bien prácticamente en cualquier lugar. - Brazo Adobe RGB y Pro foto RGB o para un flujo de trabajo profesional donde se va a tu trabajo - ser salida a impresora profesional. - Entonces el factor más grande a considerar a la hora de elegir un espacio de color en el que trabajar es cómo va - va a ser. - Fotos de salida Luzca mejor en una pantalla o en una impresión a nivel de consumidor en S RGB. - Obtienes los mejores colores, - la mejor reproducción. - Si estás fuera poniendo a una aplicación profesional o estás filmando para profesionales -que están acostumbrados a la gestión del color, - entonces probablemente deberías pensar en ir a uno de los espacios de color más expandidos, - como Adobe RGB o pro foto. - Um, - por ejemplo- mis agencias de acciones que someto a no aceptar s fotos RGB. - Por lo que esta foto se edita en S RGB y se guarda como SRG B J Peg. - Esta imagen es un JPEG de adobe rgb, - y se puede ver la diferencia entre los dos. - Por último, - vamos a ir a pro photo RGB y se pueden ver los colores ahí están completamente mal, - y eso es algo típico lo que verás si intentas ver de imagen Pro Photo en pantalla -. - Ahora, - eso no es tanto problema cuando estás trabajando en photoshop, - pero se convierte en un problema si tienes a J. - Peg guardado con un espacio de color pro foto y luego quieres simplemente agarrar eso y ponerlo en un - o algo así, -hay que convertir el espacio de color a s RGB, - y se convierte en un poco de dolor. - Entonces volvamos a la tienda de fotos y te mostraré cómo configuré mis opciones de espacio de color. - Entonces volvemos al cuadro de diálogo Ajustes de color y debajo del espacio de trabajo en ir a - cambiar el RGB predeterminado de S RGB dos pro photo RGB. - El motivo de ser es que soy fotógrafo profesional y quiero trabajar en lo mejor -espacio de color que está disponible- y eso es pro photo RGB. - También, - utilizo sala de luz y salas de luz, - espacios de color nativo, - pro photo RGB. - Entonces cuando estoy cambiando de ida y vuelta entre Light Room y Photoshopped, - Siempre estoy trabajando en el mismo espacio de color. - Entonces si bajamos a las políticas de administración del color se puede ver bajo RGB, -está configurado para preservar los perfiles embebidos, - y lo voy a dejar así. - La razón es, - si importé archivo, - que es un perfil SRG V o un perfil de Adobe RGB. - Realmente no quiero que Photoshopped convierta eso a un archivo pro photo porque no hay un - mucha ventaja en convertir de un espacio de color menor a un mejor espacio de color. - Otro consejo que tal vez quieras considerar es configurar tus cámaras Ah, - perfil de color. - Por lo que la mayoría de las cámaras se pueden configurar en S RGB por defecto o adobe RGB como opción. - Y si realmente te tomas en serio trabajar en un flujo de trabajo de fotografía profesional, - deberías considerar cambiar el perfil de color de tus cámaras a Adobe RGB en lugar de S - RGB. - Lo último que hay que hacer en el diálogo de ajustes de color es decirle a photoshop qué hacer si hay - hay un desajuste de perfil en mi propio flujo de trabajo de fotografía, - realmente no me preocupo por eso. - Tengo bastante cuidado al manejar mis perfiles de color, - y realmente no me encuentro con frecuencia con el desajuste del perfil. - Pero si eso es algo que crees que podría ser un problema en tu propio flujo de trabajo de fotografía -, - también tienes que hacer es revisar estos cuadros de diálogo aquí y decirle a Photoshopped, - pregunta cuándo está abriendo un archivo. - De esa manera, - si hay algún desajuste en los perfiles de color, - Photoshopped te avisará. - Aparecerá un cuadro de diálogo, - y luego podrás decidir si quieres convertirlo entonces o seguir trabajando en el perfil - embebido. - Lo siguiente que hay que hacer para personalizar nuestra interfaz de usuario de la tienda de fotos es mirar nuestras herramientas y - también nuestras paletas de herramientas. - Entonces por aquí a la izquierda, - tenemos el valor predeterminado, - um, - paleta de herramientas, - y suelo dejar así como es. - Y luego por aquí a la derecha, - tenemos las paletas de herramientas predeterminadas, - esa tienda de fotos muestra cuando se instala por primera vez, - y si vas aparece a la parte superior, - ¿verdad? - Se puede ver establecido en lo esencial. - Voy a cambiar eso por fotografía porque eso trae a la luz la paleta graham de historia, -que uso todo el tiempo. - Tenemos la paleta de herramientas de ajuste ahí y también la paleta de capas. - Entonces ahora tengo los paneles de herramientas de fotografía configurados, - y voy a sumar uno más. - Entonces voy a ir a la ventana y luego a la historia, - y eso trae la paleta de herramientas de historia. - Y voy a acoplar eso aquí a la derecha, - y voy a hacer una cosa más para personalizar esa paleta de herramientas de historia ir por aquí a - editar, - y luego preferencias y rendimiento, - Lo que trae a la luz este cuadro de diálogo de desempeño. - Y se puede ver aquí bajo la historia establece que el valor predeterminado es de 20 y me encuentro lo que estoy haciendo -un complicado en ello como, - ah, - pincel de clonación o algo así. - Que yo iré. - Correré por más de 20 estados de historia. - Y si quiero deshacer en lo que acabo de trabajar, - no puedo ir lo suficientemente lejos como para deshacerlo por completo. - Entonces en lugar de 20 estados de historia, - voy a cambiar eso a unos 100 que encuentro para mi flujo de trabajo es suficiente para volver atrás - y deshacer lo que sea en que estuviera trabajando. - Otra cosa de la que debes estar consciente es que si estás usando un monitor dual, - puedes, - um, - desacoplar estas paletas de herramientas y moverlas. - Entonces si estás usando un sistema de doble monitor, - um, - muchas veces que es mucho más agradable ver. - Si tan solo tomas esa paleta de herramientas, - desacoplarla y luego podrás redimensionarla. - Hazlo bonito y grande y ve y muévete eso a tu segundo monitor. - De esa manera podrás tener todas tus paletas de herramientas en un solo monitor y un espacio de trabajo agradable, - limpio, - abierto en tu en tu monitor principal. - Ahora, - si estás agregando menús y moviendo estos alrededor, - um, - no te preocupes por joderlos. - Entonces si solo apago estos, - algo le pasa a tus menús. - También, - lo que hay que hacer es venir aquí a la fotografía y establecer la fotografía de restablecimiento, - y lo vuelve a poner en las paletas de fotografía por defecto. - Ahora, - una vez que empieces a hacer clic, - um, - los menús en la tienda de fotos, - te darás cuenta de que muchos de los comandos en los que puedes hacer clic con el ratón. - También tener un atajo de teclado, -y eso es algo que se vuelve realmente importante con un flujo de trabajo más avanzado-, porque se puede escribir un atajo de teclado muy rápido con una mano. - Bueno, - con tu otra mano, - todavía tienes eso en el ratón- y tu cursor sigue en tu espacio de trabajo, - por lo que realmente hace que tu flujo de trabajo sea mucho más eficiente. - Lo último que vamos a ver en la interfaz de usuario de la tienda de fotos es cómo encontrar en realidad - unos archivos abiertos. - Entonces si vamos aquí a archivar y abrir, - eso trae mis computadoras, - sistemas operativos, - navegador de archivos por defecto y se puede ver en esta carpeta tengo toda una mezcla de tipos de archivos. - Ahí están los negativos digitales de adobe D y G's. - Hay Archivos Photoshopped, - PS D's. - Hay tiffs ahí clavijas J, - y se puede ver que el navegador de archivos predeterminado en realidad no puede ver ninguna de estas fotos - a excepción de las tiffs en las clavijas J. - Entonces es realmente difícil encontrar qué archivo estás abriendo en realidad si no puedes ver una vista previa - del mismo, - así que una mejor manera de hacerlo es usar ya sea bridge o mini bridge, - así que en lugar de usar file open, - sube a su archivo para y luego elija Examinar Enbridge o navegar en mini bridge. - Así que primero, - Voy a elegir Browse Enbridge para que eso traiga a Adobe Bridge y se pueda ver sobre la - izquierda. - Aquí tienes tu estructura de carpetas y a la derecha tienes vista previa de todos los archivos que - están en esa carpeta de archivos en particular. - Y si hago clic en uno, - trae una vista previa y tienes los metadatos de ese archivo en particular de aquí en - la derecha también. - También se puede cambiar el tamaño de las miniaturas. - Haces una más grande, - más pequeña , - sin embargo, - quieres ver tus fotos Enbridge. - Entonces cuando encuentres la foto que quieres, -tú sólo ah, - haz clic en ella y eso se abrirá justo en photoshop. - Y si quieres hacer lo mismo en mini bridge dependiendo de cuál tengas, - elige navegar en mini puente. - Entonces eso trae hasta mini puente en la parte inferior Aquí, - la misma idea que el puente completo, - donde a la izquierda navega hasta la carpeta con los archivos que quieres mirar y encender- la derecha. - Se pueden ver las miniaturas. - Ahora también puedes recoger esta paleta como todas las paletas y Photoshopped, - y moverla o redimensionarla, - y eso sólo hace que sea un poco más fácil ver las fotos que estás viendo. - Se puede cambiar el tamaño de las miniaturas. - Y otra vez, - cuando encuentres la foto que quieres editar, - solo tienes que hacer clic en ella y abrir esa derecha en Photoshopped. - Ahora, - una cosa que va a ser muy importante para el resto del curso es poder - abrir nuestras fotos directamente en raw de cámara. - Vamos a usar la cámara raw para la mayor parte de nuestros ajustes de foto básicos, - por lo que necesitamos poder abrir tanto archivos raw como otros tipos de archivos como clavijas J o tiffs - directamente en la cámara. - Entonces ahora mismo estoy en Mini Bridge. - Si hago clic en un archivo raw, - tal es Ah, - DMG, - que es un negativo digital o un archivo crudo que abrirá directamente Kamerad, - y puedo editar esa foto en raw cámara. - Si hago lo mismo en J Peg o un tiff, - sólo se abrirá justo en photoshop. - Entonces para hacer que un J peg er tiff se abra en raw cámara en lugar de solo hacer clic bien, - vamos a hacer clic derecho, - que traerá un cuadro de diálogo con el que elijas abrir y luego camara raw, - para que eso abra tu archivo tiff o JPEG a la derecha en la cámara raw también. - Ahora, - por supuesto, - si estás usando sala de luz para administrar biblioteca de fotografía, - hace que sea mucho más fácil ver tus fotos y saltar de ida y vuelta entre la luz - habitación y Photoshopped. - Entonces si estás en cuarto de luz, - también lo hacen. - ¿Tienes razón? - Haga clic en su imagen y luego edite en Photoshopped. - O, - si solo quieres ir directamente desde tu control de imagen E. - Y eso trae hasta arriba la edición en cuadro de diálogo de Photoshop. - El cuadro de diálogo Edit y Photoshopped y la sala Light te da tres opciones en él. - Una copia con tus ajustes de cuarto de luz. - Editar una copia o editar el original. - Por lo general, - si he aplicado ajustes en el módulo desarrollar en sala de luz, - salto por encima con editar una copia con ajustes de sala de luz. - Si ya he hecho algunas ediciones de photoshop de las que salto con, - editar el original OK, - así que creo que tenemos bastante que pensar en sus Deberías estar fuera a un buen comienzo - olvidando la configuración de la tienda de fotos. - La siguiente lección es menos y cuatro edición en capas. - Y te veré entonces. - Salud. 5. Edición en capas: - Oye, - todo el mundo, - Soy JP Danko. - Bienvenido de nuevo. - Esta es una lección cuatro edición en capas. - Entonces para empezar a ir de pie, - abrir una foto de ejemplo en la tienda de fotos. - Y si recordamos volver a la lección tres configurando tu espacio de trabajo, - vamos a usar ya sea puente o mini puente como archivo, - navegador o sala de luz para abrir tus fotos y llevarlas a la tienda de fotos. - Entonces tengo Mini Bridge abierto aquí, -y voy a abrir mi archivo original- que es una imagen JPEG aquí a la izquierda. - Y así si recuerdas, - hacemos clic derecho en eso y luego abrimos con cámara raw. - Ahora, - En realidad no voy a hacer ninguna edición en RAW de cámara. - Yo sólo voy a saltar a la derecha a la tienda de fotos. - Entonces solo voy a hacer clic en imagen abierta, - que traerá esa foto a Photoshopped. - Y se puede ver a la derecha aquí que no tengo capas. - Entonces esta es la paleta de capas, - y yo sólo tengo un fondo de capa. - Y antes de que empecemos, - hagamos una revisión rápida de la paleta de capas. - Entonces voy a agarrar la paleta de capas y moverla por aquí para que podamos echar un vistazo más de cerca. - Entonces en la paleta de capas, - verás una pila de todas las capas que tienes en tu archivo Photoshopped, - y también tienes algunas herramientas de capa aquí abajo en la parte inferior. - Esta es la herramienta de máscara de capa Creador. - Esto crea una nueva capa de Phil o ajuste. - Se puede crear un nuevo grupo de capas o crear una nueva capa, - pero personalmente, - Me parece el más fácil usar los atajos de teclado para las capas, - por lo que es posible que desee revisar sus atajos de teclado. - Otra forma de trabajar con capas es utilizar las capas, - um, - menú aquí, - así guarida y luego todas las opciones de guarida ah key están disponibles ahí ahora. - El motivo por el que queremos trabajar con capas es para que nunca estuviéramos editando nuestra foto original -. - Y si tuviera que trabajar en la capa de fondo, - si estuviera de pie hacer ajustes a la capa de fondo, - estaría editando mi foto real, - y no quiero hacer eso, - nunca. - Entonces lo primero que hago en ah cuando abro una nueva foto y foto comprada que voy a - empezar a editar es crear una nueva capa como mi capa base ese no es el fondo ahí, - así que voy a hacer una nueva capa vía copia, - que es controlado J. - Así que ahora tengo una nueva capa base que voy a empezar a aplicar en su también. - Notarás que puedes nombrar a cada capa, - y es una buena práctica meterte en lugar de dejarlos como capa uno o capa a punta - en realidad nombrado, - um, - el paso de trabajo en el que estás trabajando. - Entonces voy a llamar a esta base en foto comprada. - Existen tres tipos principales de capas que podrías usar en tu flujo de trabajo de edición. - El primero es una capa que es una copia de otra capa, - que es lo que acabamos de hacer con el fondo. - Eso es exactamente como suena. - Estás creando una copia exacta de otra capa. - Siguiente es una nueva, - capa transparente. - Entonces si bajamos aquí y hacemos clic en la nueva capa, - um, - icono, - eso creará una nueva, - capa transparente. - Ahora esa capa está completamente vacía. - No hay información ahí otra forma de que puedas crear unas nuevas capas transparentes para ir - aquí arriba. - Capa de puntera nueva y capa, - que abrirá el nuevo cuadro de diálogo de capa o puede usar control shift end, - que hará lo mismo para la fotografía. - No usamos capas transparentes muy a menudo a menos que estés trabajando con selecciones. - Entonces voy a hacer una selección rápida y sólo te mostraré cómo puedes fácilmente, - um, - importar tu selección a una nueva capa que también tenga información transparente. - Voy a utilizar la herramienta de selección rectangular aquí y sólo hacer una simple rectangular, - um, - selección. - Y luego voy a tomar aire aquí. - Y te explicaré por qué en un segundo. - Entonces si voy a la derecha, - haga clic en nueva capa vía copia o también podría hacer control J. - Ahora lo que la tienda de fotos está diciendo es que no podía cumplir hacer una nueva capa porque no hay - información en esa selección. - Si recuerdas, - creamos estas tres capas transparentes que no tienen información en ellas. - Y ahora mismo se selecciona la Capa tres como mi capa actual, - que no tiene información en ella. - Entonces haré clic en Aceptar para deshacerme de ese error, - y voy a volver aquí abajo para basarme en ello como mi capa de trabajo. - Ahora, - cuando creo una nueva capa a través de la copia, - tomará muestras de la capa base e incluirá esa información en la nueva capa. - Entonces capa vía copia o control J. - Y si apago la visibilidad de estas otras capas, - se puede ver la información que se copió a esa nueva capa. - Ahora no necesito estas otras tres capas transparentes, - así que las voy a borrar. - Entonces si selecciono una capa, - sólo puedo eliminarla. - O puedo seleccionar múltiples capas manteniendo presionado el turno y haciendo clic. - O cancelar ECT múltiples capas una a la vez manteniendo presionado el control y haciendo clic. - Una vez que tengo las capas que quería eliminar seleccionadas click derecho, - y puedo elegir eliminar capas, - o puedes simplemente, - ah, - presionar la tecla delete de tu teclado. - El tipo de capa final se denomina capas de ajuste. - Capas de ajuste en lee hold información de ajuste. - Entonces si hiciera una copia de una capa y luego ajustara esa capa, - podría hacer lo mismo simplemente creando una capa de ajuste. - Pero el beneficio de usar una capa de ajuste es que no copia todos esos píxeles de - la otra capa. - It on Lee incluye información de ajuste para que tu tamaño de archivo termine mucho más pequeño si tú - estás trabajando en una foto que tiene muchas capas en ella. - Entonces si voy aquí a ajustes de imagen, - la mayoría de los ajustes que ven aquí se pueden aplicar a través de una capa de ajuste. - La otra forma en que puedes crear una nueva capa de ajuste es utilizar la herramienta de capa de ajuste -aquí mismo, - y eso trae a la luz todos los ajustes que puedes aplicar con una nueva capa de ajuste. - Ahora de nuevo, - No uso capas de ajuste muy a menudo porque aplico todos mis ajustes base en - cámara raw. - Entonces para cuando me meto en la fototienda, - ya se han hecho todos estos ajustes. - Pero por el bien de este ejemplo, - voy a crear una nueva capa de ajuste así que voy a hacer clic en el icono de la capa de ajuste - ahí y voy a elegir saturación de matiz. - Y como puedes ver, - eso crea una nueva capa de ajuste de saturación de tonalidad. - Y también trae hacia arriba el cuadro de diálogo de saturación de matiz y sólo por diversión seguir bajando el - saturación a menos 100 lo que convertirá esta selección en blanco y negro, - y voy a crear una capa de ajuste más. - Pero antes de hacer eso, - tengo que recordar volver a cambiar a la capa de trabajo que quiero hacer el ajuste - on. - No puedo hacer una nueva capa de ajuste de una capa de ajuste. - Tengo que volver a mi capa de selección aquí. - Y mientras estoy en ello, - voy a cambiar el nombre de esta capa por selección. - Voy a dar clic en la nueva herramienta de capa de selección, - y luego voy a elegir un nuevo contraste de brillo que traiga el cuadro de diálogo de brillo - contraste. - Y voy a aumentar bastante el contraste aquí porque yo, - como bonito contraste blanco y negro. - Si enciendo mi base, - la visibilidad de la capa, - verás que esas capas de ajuste se han aplicado a todas estas capas. - Si no quieres que tus capas de ajuste se apliquen a todas las capas de la pila, - puedes fijarlas solo a la capa debajo de ella. - Para hacer eso, - Voy a mantener presionada a Ault y hacer clic en la línea intermedia. - Lo que eso hace es que clips la capa de ajuste en Lee a la capa de selección debajo de ella. - Yo voy a hacer lo mismo con la capa de saturación de tonalidad. - Por lo que ahora se puede ver ambas capas de ajuste sólo se han aplicado a la capa - llamada selección. - Una de las herramientas muy poderosas de trabajar en capas es poder cambiar la A pass ity - de cada capa, - para que no siempre estés trabajando al 100% de esa capa siendo visible. - Para hacer eso, - subimos aquí a la cima donde vemos opacidad. - Si hacemos clic en eso, - trae hacia arriba el deslizador A pass ity, - y podemos ajustar eso desde el 100% lo que lo hace 100% visible hacia abajo 20% lo que hace eso - capa 0% visible. - Cuando estoy trabajando con mis herramientas de edición de fotos sobre la izquierda aquí, - como el pincel de curación o la herramienta de parche con el sello clon, - Quiero asegurarme de que siempre estoy trabajando en una nueva capa. - Entonces cuando estoy clonando algo, - Estoy en una capa de clonación. - Si estoy usando la curación, - cepillarlo en una capa de cepillo de curación, - así que voy a hacer clic, - crear un nuevo extremo de cambio de control de capa en blanco y lo voy a llamar edita lo que es mover en su - capa a la parte superior de la apilar y desclip de la capa de selección. - Sostenga Ault sobre la línea y haga clic. - Ahora nuestras nuevas ediciones de capas transparentes se aplicarán a todas las capas debajo de ella. - Hagamos algo o editando. - Voy a deshacerme de la parte superior de eso y lucir sacudido con la herramienta de parche. - Entonces si vengo aquí y selecciono la herramienta de parche, - haz una selección. - Cuando trato de hacer la selección y moverla, - me va a dar un error. - El motivo es que la capa de edición es una capa transparente. - No hay información en esa capa. - Tenemos que subir aquí a la parte superior y asegurarnos de que la muestra de todas las capas esté habilitada. - Lo que eso hace es que habilite la capa de ediciones para muestrear todas las capas que están por debajo de ella. - Entonces ahora cuando hago esa selección y la muevo, - es muestreo de las capas de abajo. - A continuación, - Te voy a mostrar cómo aplicar máscaras de capa. - Las máscaras de guarida son muy útiles cuando solo quieres editar cierta parte de una foto. - Entonces para empezar, - Sólo voy a apagar esta capa de edición porque no la necesitamos. - Voy a hacer clic en mi capa de selección, - y voy a bajar aquí y hacer clic en el botón de masa guarida que crea una nueva capa -mascara- que es transparente. - Entonces el 100% de la capa en la que estoy trabajando muestra a través de eso me permite pintar algunos o todos- de esta capa fuera usando máscara Delaire. - Para hacer eso, - vengo aquí y me aseguro de que mi primer plano y fondo coloren aire en blanco - y negro . - Me aseguro de que mi color de primer plano esté establecido en negro porque voy a pintar sobre una - máscara de capa blanca. - Elijo la herramienta de pincel para este ejemplo en ir a usar sólo un 50% de opacidad, - y luego puedo cepillar verano toda esa capa ahora. - En ocasiones podrías cometer un error y tener seleccionada la capa y no la máscara de capa. - Si eso sucede y te pegas aquí, - sólo vas a cepillarte de negro en tu foto, - que no es lo que quieres hacer. - Entonces controla Ed deshacer y hacer clic en la máscara de capa, - y luego podemos volver atrás y continuar con nuestras ediciones. - También podemos hacer lo contrario Así que voy a eliminar esta máscara de capa, - dar clic en ella, - clic derecho, - eliminar máscara de capa. - Y ahora voy a crear una máscara de capa que sea 100% opaca. - Así que mantengo presionada Ault y hago clic en la máscara crear nueva capa. - Porque esta máscara de capa es 100% opaca, - oculta la capa en la que estoy trabajando completamente ahora para volver a pintar esa capa. - Vengo aquí y me aseguro de que mi primer plano y fondo o blanco y negro, - elijo el blanco como mi color de primer plano. - Lo mismo. - Pincel. - Ahora mismo mi a pass, - es 50%. - Asegúrate de que mi máscara de capa esté seleccionada, - y ahora puedo pintar esa capa de nuevo en mi foto. - Lo último que necesitamos aprender para trabajar con capas en Photoshop es qué hacer si -estás intentando aplicar un filtro o una herramienta-, pero no te permitirá muestrear todas las capas, - así que si estás trabajando en una nueva capa transparente, - Voy a crear uno nuevo. - Mueve eso a la parte superior de la pila, - y como ejemplo, - voy a aplicar un filtro de afilado para que el filtro afilar smart sharpen, - y eso me da un aire porque no hay información real en esta capa. - Y el filtro de afilar inteligente no puede muestrear las capas debajo de él y tomar la información de - la capa base y mi capa de selección. - Entonces lo que tenemos que hacer es crear una nueva capa fusionada. - Entonces vamos a fusionar todas las capas que tenemos visibles en una nueva capa y luego - aplicar nuestro filtro a esa capa. - Ahora, - hay que tener cuidado cuando estás haciendo esto porque una vez que fusionas tus capas visibles - y comienzas a trabajar en esa nueva capa fusionada, - no puedes ir hacia atrás antes de fusionar esas capas. - Entonces hagámoslo. - Ahora. - Voy a asegurarme de que todas las capas que quiero fusionar en mi nueva capa sean visibles. - Entonces no quiero fusionar esta capa una capa, - pero quiero fusionar mi capa de ajuste de saturación de matiz mi ajuste de contraste de brillo - capa mi, - um capa de selección en la que estoy trabajando y también mi base en ella capa. - Para hacer eso, - el atajo de teclado es control shift all e. - Pero hay que estar en una capa que esté visible en este momento. - Entonces voy a hacer clic en mi capa superior y luego controlar turno Ault E. - Y eso crea una nueva capa fusionada de todas mis capas visibles. - Ahora, - si no quisieras usar el atajo de teclado, - también puedes hacerlo manualmente. - Seleccionas las todas las capas que quieres fusionar, - haz clic con el botón derecho en capas duplicadas y luego vuelve a hacer clic derecho en esas mismas capas y fusionar - capas, - para que eso haga lo mismo. - Crea una capa fusionada de todas tus capas en las que estás trabajando, - y ahora podemos seguir adelante y aplicar ese filtro a esta nueva capa fusionada. - Ahora, - como dije, - hay que tener cuidado con fusionar tus capas de trabajo porque si querías volver atrás - y cambiar algo que hiciste diciendo aquí matiz, - capa de saturación, - tú puede ver si haces visibles estas capas debajo de la capa de fusión. - No aparecen porque ya se fusionaron en esa nueva capa. - Entonces no podemos volver a ninguna de estas capas originales y cambiar nada. - Ya están encerrados en esa nueva capa fusionada. - Está bien, - eso debería darte una base sólida para trabajar con capas en Photoshop. - Aplica estos a tu proyecto de clase a tus propias fotos, - y te veré de vuelta en menos de cinco herramientas de ajuste fotográfico y filtros, - sillas 6. Técnicas de ajuste de foto: - Oye, - todos, - Soy JP Denko. - Bienvenido de nuevo. - Se trata de menos de cinco herramientas de ajuste fotográfico y filtros. - Entonces ya, - deberías tener una idea bastante buena del tipo de edición de fotos que hacemos en Photoshop. - Deberías tener un buen fondo en el manejo del color y cómo llevar tus fotos a - tienda de fotos desde ya sea mini puente, - puente o sala de luz. - Y debes tener una base sólida sobre trabajar en capas dentro de Photoshopped. - Entonces ahora es el momento de meternos en algunos ajustes fotográficos básicos, - pero en realidad no vamos a hacer la mayor parte de eso en la tienda de fotos. - Vamos a hacer la mayoría de nuestros ajustes básicos en RAW de cámara. - Y si te acuerdas, - cámara raw, - um es casi exactamente lo mismo que la sala de luz desarrollar módulo. - Entonces si estás trabajando en cuarto de luz, - sólo quédate en cuarto de luz y utiliza el módulo desarrollar en cuarto de luz. - Es exactamente lo mismo. - Está trabajando en RAW de cámara, - pero porque este es un curso de tienda de fotos, - vamos a trabajar en cámara raw, - así que voy a abrir un archivo raw en raw cámara usando mini bridge. - Entonces recuerda, - si hago doble clic en esto, - sólo se abrirá directamente en la cámara raw o puedo hacer clic derecho y los zapatos se abren con cámara. - Ahora, - eso sólo debería ser necesario si estás trabajando en una clavija J o tiff. - Pero, - ya sabes, - sólo para recordarte que esa opción está ahí, - um, - eso es lo que estoy usando para abrir esta foto. - Tenemos nuestra imagen abierta en cámara raw, - y lo primero que voy a hacer es cambiar el tamaño de esta ventana porque me gusta trabajar full - screen. - Ahora, - esta foto que ya he editado en cámara y se pueden ver las ediciones que he aplicado - aquí a la derecha. - Entonces esa es una de las cosas realmente impresionantes de la cámara raw es que cuando abres un archivo -que ya has ajustado en pudrición de la cámara, - tus ajustes ya están ahí. - Pero puedes cambiarlos o puedes rehacerlo. - Y nada de eso afecta tu archivo crudo original. - Todo está en un archivo nuevo que está sobre puesto encima de tu archivo original. - Ahora deberíamos hacer una distinción con los archivos JPEG porque tenemos que ser un poco más - cuidadosos con los archivos J pic. - Ahora veamos un archivo J pic. - Este es un archivo JPEG que he abierto en crudo y en realidad tipo de tenía que buscar para encontrar uno -, - porque rara vez tomo clavijas J. - Entonces esto es sólo, - ah, - una especie de disparo familiar aleatorio, - pero se puede ver si aplico algunos ajustes crudos aquí. - Um, - y luego quiero guardar estos. - Si tuviera que hacer clic en abrir imagen, - aplicaría mis ajustes crudos, - abrirlo en photoshop, - y podría seguir editando. - Pero tendría que asegurarme de que cuando salga de Photoshopped que guardé esto como un archivo - photoshopped. - Um, - u otro nombre. - De lo contrario, - esos ajustes se aplican al archivo original de J pic, - que definitivamente no quiero lo mismo. - Si tuviera que hacer click hecho, - um, - los ajustes RAW de la cámara se aplicarían a mi archivo J peg original, - que no quiero. - Entonces otra opción sería venir aquí para guardar imagen y elegir guardarla como un - negativo digital. - Ahora, -a pesar de que se trata de una clavija J, - todavía podemos guardarla como un negativo digital. - Y entonces si hiciéramos eso cuando reabrimos ese negativo digital, -los ajustes que hemos hecho en cámara siguen ahí, - y podemos rehacerlos o podemos cambiarlos. - Ahora pasemos por algunas de las herramientas clave que están disponibles en cámara. - En primer lugar, - tenemos una ventana de vista previa aquí. - Podemos redimensionar el tamaño de la foto que está en esa ventana eligiendo un porcentaje, - o lo que haces la mayor parte del tiempo es que uso el control menos para alejar y controlar más a - zoom. - Y si quieres que la mano sostenga la barra espaciadora, -y eso te permite hacer panecillos en tu foto a la derecha- contamos con nuestras herramientas de ajuste fotográfico. - Ahora, - cuando la cámara raw se abre, - se abre con las herramientas básicas que se muestran aquí. - Cada uno de estos pequeños iconos en la parte superior aquí es un conjunto diferente de herramientas de ajuste. - Entonces antes de empezar con los ajustes básicos, - lo primero que hago es aplicar una corrección de lente de filtro de lente porque una corrección de lente - en realidad puede tener una diferencia bastante grande en la tonalidad de la foto. - Y me gusta aplicar eso antes de empezar a trabajar en la exposición y el balance de blancos de - tal. - Por lo que esta imagen ya tiene un perfil de lente. - Corrección aplicada, - y se puede ver la diferencia que hace sin ella, - y con ella, - así que volver a las herramientas básicas. - Ahora, - Adobe básicamente recomienda que pases por tus ajustes básicos de arriba a abajo. - Para que empieces con el balance de blancos y trabajas tu camino hacia abajo a través de la claridad, - vibración y saturación. - Por lo que el balance de blancos es para que puedas conseguir tu foto blanca dedo del pie se vea blanca. - Si disparas en un día nublado, - tendrán una carpa azul. - Um, - si disparas con luces incandescentes, - tendrán ah, - en tinte naranja. - El deslizador de balance de blancos te permite corregir para eso y asegurarte de que tus blancos son - blancos. - Otra forma en que se puede ajustar. - El balance de blancos es utilizar la herramienta de balance de blancos aparecer a la izquierda. - Entonces si elijo que lo que haces es, - encuentras un área en tu foto que sea más o menos neutral. - Gris y haga clic en eso y photo shop hará los ajustes de balance de blancos para que - gris neutro se ajuste y tu blanco debe lucir blanco en esta foto en particular. - Quería que se vieran un poco calientes, - así que calenté un poco el balance de blancos. - A continuación, - tenemos el deslizador de hojalata utilizado el deslizador de tienda para encontrar sintonía. - Tu balance de blancos es especialmente útil si tienes, - um, - realmente fuera de balance de blancos. - Y necesita mucha corrección. - Um, - en este caso, - yo sólo necesito un poco del lado magenta, - y lo voy a dejar en eso. - A continuación tenemos el deslizador de exposición. - Entonces el deslizador de exposición controla especie de la porción media del silbido un gramo aquí. - Y es tu primera parada para afinar la exposición de tu foto para que veas que esta -foto particular cuando la tomé, - era un poco, - um, - sobreexpuesta. - Entonces así salió de la cámara. - Y acabo de llevar ese deslizador de exposición a menos 0.85 A medida que trabajamos nuestro camino a través - las herramientas de ajuste en la camara, - sólo debería señalar que no hay forma correcta o incorrecta de ajustar tu foto. - Todo se reduce a tu gusto personal. - Lo único que tienes que ser un barco un poco particular es el orden en el que tú - haz esos ajustes. - Entonces continuando, - vamos a ver el contraste Slider, - Este slider me gusta mucho porque me gusta un bonito contraste E fotos para que veas si lo traigo - abajo. - Es una especie de sosa y lavada. - Si lo menciono, - añade más contraste. - A continuación tenemos el deslizador de resaltado, - los efectos de deslizador de resaltado, - el lado más derecho de tu historial, - Ram. - Sólo los aspectos más destacados extremos. - Y en esta foto, - se puede ver que los aspectos más destacados de la historia Graham están saliendo del lado de la historia - Ram, - lo que significa que tenemos algunos reflejos recortados para que podamos usar el deslizador de resaltado para probar - y recuperar esos. - Y se pueden ver los aspectos más destacados que hemos recortado están justo al sol aquí. - Ahora, - en esta foto, - um, - bien, - tener esos recortados. - Pero en la mayoría de las fotos, -no quieres tener ningún resaltado recortado, - y puedes usar el deslizador de resaltado para recuperarlos. - Otro consejo con el deslizador de resaltado es que si mantienes presionada Ault mientras haces clic en - el deslizador de resaltado, - te mostrará una máscara de los resaltados en tu foto. - Y puedes usar eso para juzgar qué tan lejos necesitas tomar el deslizador antes de tus reflejos - ya no están recortados. - Para que veas si traigo esto a la izquierda derecha por ahí. - La mayoría de los reflejos ya no están recortados. - A continuación tenemos las sombras, - deslizador, - las sombras, - efectos de deslizador, - la parte media inferior de la historia. - Graham justo aquí. - Y es impresionante por jalar un detalle en áreas de sombra oscura de tu foto. - Entonces si tienes una foto muy oscura con, - ah, - mucha oscuridad, - manchas sombrías o una foto bajo expuesta, - las sombras se deslizan geniales para sacar detalles ahí dentro. - Luego está el deslizador negro, - el deslizador negro Onley afecta la parte inferior de la historia. - Graham justo aquí en los tonos más oscuros de la foto. - Y me encanta absolutamente el slider negro porque me gusta mucho contraste e fotos. - Quiero que mis negros sean negros, - y si hacemos clic en Ault en tu teclado y pinchamos en el deslizador negro, - va a sacar la máscara que muestra exactamente donde los negros recorte de aire en mi foto así - puedes ver si lo traigo todo el camino hacia abajo. - Estoy recortando bastante, - pero en alrededor de esta gama de Onley recortando los árboles tipo de la esquina superior derecha Ahí. - Por último, - tenemos claridad, - vibración y saturación. - Ahora, - la primera vez que la gente descubrirá estas herramientas- tienden a volverse un poco locos con, - um porque realmente pueden hacer que tu foto se vea bastante impresionante. - Pero hay que ser un poco cuidadoso. - Algunas fotos aman, - claridad y vibración algunas. - Simplemente no funciona. - Si es Ah, - bonita foto de retrato de una mujer, - por ejemplo. - De verdad no quieres mucha claridad. - Si es algo que tiene mucha textura, - entonces la claridad vuelve a ser impresionante, - depende de ti donde quieras ir con esto, - dependiendo de tu propia visión artística. - Um, - personalmente, - Me gusta algo de claridad. - No demasiado. - Um, - se puede ver lo que hace el deslizador de claridad Ahí. - Por lo general vengo por las fotos más 10 quizá 15 alcance. - Tengo mucha textural ir más alto, - pero como dije, - tienes que ser un poco, - um, - cuidado con ello. - Y finalmente tenemos vibración y saturación. - Por lo que estos dos deslizadores puedes usar para ajustar tus colores dependiendo de qué tan puntiagudos y vibrantes - quieres que tus colores se vean en tu foto. - Entonces si subo la vibrancia, - agrega, - um, - sólo mucha más profundidad a los colores. - Pero si estás demasiado alto, - pueden parecer un poco raros y lo mismo si vas por el otro lado. - Normalmente me gusta un poco de vibrancia, - dependiendo de lo colorida que sea la foto para empezar. - Entonces voy a ir bote más ah, - 10 o 15 en este, - y luego Saturación hace un efecto similar de vibrancia, - excepto que afecta la saturación de color real. - Um, - hay que tener cuidado con la saturación porque realmente puede hacer que tu foto se vea dulce, - hilo dental y raro. - Pero si quieres realmente colorido, - fotos vibrantes, - usa primero el vibrante deslizador, - y luego si todavía necesitas más, - entonces ve al control de saturación. - Y eso es todo lo que hay para hacer ajustes fotográficos básicos en cámara Photoshopped raw - o en salas de luz desarrollar módulo. - Voy a pasar por un par de estos otros hombres usan sólo para mostrarte lo que hay ahí dentro -y en caso de que quieras trabajar en ellos por tu cuenta-, la curva de tono trae aquí una herramienta de curva ah, - donde puedes hacer curva real ajustes, -que es una especie de similar a la antigua, - cómo solíamos ajustar fotos con curvas y Photoshopped. - Pero para decirte la verdad, - realmente no toco esto a menos que tenga una foto muy difícil. - Tenemos afilado en cámara raw, - lo cual es genial. - Entonces si tienes una foto que es un poco, - um, - borrosa o simplemente necesita un poco más de ponche, - usa ah, - afilando cámara de escritura cruda. - A continuación, - tenemos el matiz, - herramientas de saturación y luminosas. - Entonces si quieres ajustar solo colores individuales en tu imagen, - aquí es donde vendrías. - Entonces de eso se trata. - Voy a dar clic en abrir imagen para aplicar mis ajustes RAW de cámara y abrir esta foto en - Photoshopped. - Por último, - para terminar esta lección, - les voy a mostrar donde pueden encontrar muchas de las mismas herramientas de ajuste en Photoshopped - que están en cámara raw. - Entonces si vas a ajustes de imagen, - la mayoría de estas herramientas de ajuste son muy similares a las que encuentras en la cámara raw. - La diferencia es que cómo trabajas en ellos en raw de cámara con los deslizadores es mucho más - intuitivo y mucho más fácil que tratar de trabajar en ellos en photoshop para que puedas hacerlo aquí. - Pero recomiendo encarecidamente que Sólo hazlo en aumento de cámara, - mucho más fácil y mucho más rápido. - Hay un par de otros filtros en Photoshop que no están disponibles en cámara raw que yo -me gusta mucho, - um, - por rematar mis fotos. - Entonces si vamos a nuestra capa de fondo, - recuerda que nunca trabajamos en nuestro duplicado de capa de fondo que van a filtrar. - Y el 1er 1 te voy a mostrar es inteligente. - Afilar smart sharpen realmente hace un buen trabajo a la hora de afilar tus imágenes. - También se puede utilizar en máscara afilada, - que es una especie de la versión anterior. - Pero el afilado inteligente es realmente una buena herramienta. - Entonces eso sólo trae un cuadro de diálogo. - ¿Quieres que tu radio sea, - um, - uno o dos generalmente Y entonces todo lo que haces es seleccionar la cantidad de afilado que quieres - aplicar. - Ahora hay que tener cuidado de no afilar demasiado. - Por lo general me llevaría esto hasta, - ya sabes, - en algún lugar donde parece que lo quiero, - y luego retrocederlo un poco haga clic en Aceptar para aplicar eso. - El otro filtro que uso de manera regular vamos a filtrar se llama licuefacción. - Ahora, - esto no es algo que es, - Ah, - técnica básica. - Usas licuado para especie de modificar la forma del cuerpo de las personas. - Pero eso es algo con lo que quizá quieras jugar por tu propio sonajero, - ¿verdad? - Entonces ojalá estés bastante emocionado. - Ahora tienes todas las técnicas básicas de ajuste fotográfico a tu disposición. - Es hora de empezar a poner la mayor parte del trabajo. - Entonces en la siguiente lección seis técnicas de ajuste fotográfico. - Vamos a trabajar a través de todos los ajustes fotográficos que acabamos de discutir en una de mis -fotos propias, - y te llevaré por ese paso a paso de principio a fin. - Está bien, - así que no puedo esperar a ver sus vítores. 7. Técnicas de ajuste de foto: - Oye, - ¿qué pasa, - todo el mundo? - Yo soy JP Denko, - y esta es la lección seis técnicas de ajuste fotográfico. - Entonces en esta lección, - vamos a poner todas nuestras técnicas de ajuste crudas de nuestra cámara que aprendimos en menos - de trabajo de cinco dedos. - Um, - vamos a trabajar en esto como nuestra foto de muestra. - Por lo que acabo de abrir esta foto en cámara cruda justo desde bridge. - Y esto es Thedetroit bureau un tive. - El archivo crudo que salió de mi cámara no le ha hecho ni una sola cosa a esta foto. - Ahora, - ojalá puedas pensar de vuelta a la lección hasta donde pasamos por un montón de muestras - fotos y hablamos de, - um, - trabajo que necesitaba hacerse con ellos. - Entonces ojalá mirando esta foto, - puedes identificar de inmediato que hay bastantes ajustes que hay que hacer. - En primer lugar, - esto obviamente está disparado, - um, - un poco caliente, - así que ahora está un poco sobreexpuesto, - sólo una cosa técnica. - Si estás filmando con tu cámara y tú, -por supuesto, - siempre intentas llegar a tu exposición lo más cerca que puedas en cámara. - Pero si tienes dudas, - dispara Sólo un toque en el lado caliente, - sólo un poco sobreexpuesta, - porque eso te da mucho más margen para ajustar la foto en bruto. - Si estás bajo expuesto, - tienes que traer tus sombras, - lo que añade mucho más ruido. - Y si podemos evitar eso, - lo haremos. - Entonces empecemos primero. - Voy a ir a la paleta de corrección de lentes aquí, - y voy a habilitar las correcciones de perfil de lente. - Ahora, - esto debería traer tu lente y tu perfil para tu lente automáticamente. - Si estás usando algún tipo de lente de cámara estándar, - Raw tendrá ese perfil en su memoria. - Entonces estoy usando una Nikon. - Esto fue disparado en lente Ah 17 a 55 DX, - y ya se aplicó esos ajustes por lo que antes y después sólo un ligero ajuste. - Pero es importante que empecemos con corregir ese perfil de lente. - A continuación, - vamos a volver a nuestro ajuste básico. - Ah, - paleta de herramientas aquí, - y por lo general empezamos con balance de blancos. - Ahora esto Esta foto fue tomada temprano en la mañana, -en realidad justo después del amanecer, - y creo que el balance de blancos en realidad se ve bastante bien. - Si usé la, - um, - herramienta de balance de blancos aquí y encuentro algo de gris en esta foto. - Tal vez, - um, - en las nubes de aquí arriba , - Um , - realmente no cambia tanto el balance de blancos. - Pero esta foto fue tomada en la playa, - y yo como que quería lucir cálido y soleado y no del todo tan fresco como lo hace ahora mismo. - Entonces solo voy a ajustar manualmente el balance de blancos hasta que se ponga en arreglado. - Eso creo que se ve más como un tiro de playa cálido, - soleado. - Entonces creo que ahí se ve bien. - Ahora, - no lo olvides, - porque estamos editando en cámara raw. - Siempre podemos volver y cambiar nuestra configuración en cualquier momento. - Y por lo general para cuando pase por el resto de mis ediciones, - volveré a la configuración que me senté justo al principio porque van a cambiar un - un poco como, - um como trabajas tu camino a través de la próxima, - soy yendo a sólo la exposición. - Y como dije, - Pude ver que esta foto estaba sobreexpuesta cuando la tomé. - Entonces sé que necesito bajar la exposición en arreglos. - Eso se ve bien. - Ahora no quiero perder demasiado detalle en la sombra fue cuando bajé la exposición y -aquí han bajado casi dos paradas, - y creo que eso probablemente sea demasiado. - Entonces voy a traer eso de vuelta para bajarlo por una cerca de una parada. - Así que menos uno. - Um, - ahora, - si 1/2 lo hace, - voy a volver a esto y reajustarlo, - pero creo que ese es un buen punto de partida. - A continuación, - vamos a ajustar el contraste. - Este es uno de mis deslizadores favoritos. - Um, - Creo que el encendedor de contraste sólo podría dar a tu imagen es sólo mucho más ponche en profundidad -. - Y la nueva tecnología que antes utilizan para tener que tener miedo de la - contraste más ligero. - Pero ahora realmente lo puedes poner en marcha, -y en realidad, - um, - saca la profundidad en tus fotos. - Entonces creo que ahí se ve bien, - pero voy a retroceder eso sólo un poquito. - Por lo general voy a donde creo que se ve realmente bien y luego retrocedo un toque. - Ahora veamos los aspectos más destacados para que pueda ver que probablemente haya algunos aspectos destacados recortados - en zona de sol aquí. - Um, - así que si hago clic en Ault y hago clic en el deslizador de resaltado, - me muestra exactamente dónde están recortados los reflejos. - Entonces los voy a bajar hasta que ninguno de esos reflejos en las nubes en el cielo- se recorte por más tiempo y se puede ver en la foto real. - Es realmente difícil decir si están recortados o no. - Pero mediante el uso de la máscara de recorte, - haga clic en el deslizador de resaltado, - nos muestra exactamente dónde están los resaltados del clip. - Sombras. - Creo que las sombras de esta foto son bastante buenas porque estaba sobreexpuesta. - Pero si quiero bajar un poco las sombras, - en realidad, - puedo. - Pero voy a mantener esos más o menos en el medio aquí y luego los blancos otra vez. - Hay un poco de blanco y ah, - reflejos brillantes en el cielo aquí. - Entonces creo que bajar un poco a los blancos podría dar algo más de profundidad y -interés hacia el cielo, - y se puede ver oscureciendo las nubes Ahí. - El problema de bajar el deslizador blanco es que tiende a hacer que los blancos - se vean grises, - y no quiero eso, - así que voy a bajar un poco los blancos. - A continuación, - el deslizador negro otra vez, - una de mis herramientas favoritas aquí. - Um, - me gustan los oscuros, - los negros punchantes. - Quiero que mi negro sea 100% negro, - así que voy a dar clic a Ault y hacer clic en el deslizador negro y luego bajarlo hasta que vea - algún 100% negro apareciendo en mi en mi tema real para que pueda ver que hay negro - apareciendo en los árboles de la derecha de ahí, - pero no estoy demasiado preocupado por recortar esos. - A mí me preocupan más los negros en sus pantalones cortos de ahí, - así que sólo quiero que esos estén al borde de tornarse 100% negro para que se pueda ver ahí. - Tenemos a nuestros negros ajustados. - Ahora, - si quiero sacar algunas sombras de esos negros en los arboles, - puedo volver al deslizador de sombras y tal vez ponerle un toque para que eso traiga algo - detallado de nuevo a los árboles de fondo ahí. - Pero si volvemos al slider negro Olten click, - mantenía ese nivel de negros en sus shorts allí- que es lo que quiero. - Quiero ese bonito contraste Mira ahora a la claridad, - deslizadores de vibración y saturación, - este tipo de foto puede usar mucha claridad. - Um, - fotos de deportistas, - fotos con mucha textura. - Los cielos y las nubes tienden a verse realmente geniales con claridad. - Entonces voy a añadir algo de claridad aquí, - y se puede ver que realmente puedo subir la claridad. - Y, - ya sabes, - eso en realidad se ve bastante bien en la modelo. - No tan grande en la arena de fondo. - Entonces voy a bajar eso un poco. - Um, - Voy a dejarlo sobre su no quiero ir demasiado con ello. - Entonces, - como dije usualmente traer una herramienta arriba. - Y luego a donde creo que se ve bien y luego bajarlo la vibración otra vez. - Este tipo de foto podría usar un poco de vibrancia para, - um, - para realmente impulsar los colores. - Entonces voy a subir esa vibración. - Um, - no demasiado. - No quieres que el dedo del pie lo haga parecer demasiado raro, - pero en algún lugar del rango 2030 para una foto como esta, - creo que se ve bastante buena saturación. - Um, - si de verdad quisiera, - podría subir la saturación. - Pero normalmente, - una vez que hayas ajustado la vibración no necesitas agregar saturación extra es solo un poco - un poco exagerado, - por lo que dejaremos la saturación. - Um, - Creo que la saturación a cero. - Está bien, - así que tengo mis ajustes básicos hechos. - Ahora, - voy a volver atrás y retocar esos un poco porque creo que está en, - um, - el estadio de baile de lo que creo que se ve bien, - pero puede usar un pequeño retoque. - Entonces, - en primer lugar, - la temperatura del color ahora que lo estoy mirando se ve un poco demasiado caliente, - así que voy a bajar la temperatura. - Sólo un toque. - Um, - Para traer más blues a esta foto, - hacer que se vea un poco más natural. - No quiero ir a azul porque todavía quiero ese look playero, - pero me gustaría, - ya sabes, - algunos de los azules y el cielo lucen bien. - Voy a dejar eso. - Deja que ahí y lo mismo con la exposición. - Vamos Ah, - intentemos bajar un poco esa exposición. - No, - Creo que se veía bien donde estaba. - Intenta subir un poco más el contraste. - A ver qué hace eso. - No se ve muy mal, - pero, - ya sabes, - estoy bastante cerca de donde me gusta. - Ahí mismo. - Los aspectos más destacados. - Voy a revisar para ver dónde está de nuevo mi recorte más destacado. - No está tan mal. - Ajustar el deslizador de resaltado no parece marcar una verdadera diferencia enorme en esta foto. - Entonces solo voy a dejar eso donde están las sombras. - Podría traer esos sólo un poquito para traer un poco más de detalle a las sombras oscuras en - el fondo ahí. - Así que sólo, - ah, - saca esos un poquito. - Los blancos, - los voy a dejar donde están. - No quiero que se pongan grises. - Los negros. - Podría bajar esto un poco más porque, - um, - otra vez, - me gusta ese contraste negro que luce. - Y, - um, - puedo hacer sólo las profundas, - sombras oscuras, - um, - 100% negro y luego volver a la claridad. - Creo que podría añadir sólo un toque. - Más claridad ahí. - Entonces ahí tienes. - Eso es ah, - más o menos. - Eso son todos nuestros ajustes fotográficos básicos realizados en RAW de cámara. - Entonces justo antes de traer esto a Photoshopped, - te voy a mostrar un par de herramientas más en cámara raw que tal vez quieras probar - las tuyas que son extremadamente útiles. - Entonces si subimos aquí a la izquierda. - Hay una herramienta de eliminación de puntos, - y podemos usar eso para deshacernos de, - um ya sea polvo de sensor o pequeñas manchas en la foto. - Después hay una herramienta de eliminación de ojos rojos. - Entonces si me has leído en tu foto, - solo tienes que hacer clic en ella con la herramienta de eliminación de ojos rojos, - y prácticamente se deshace de ella. - Hay un par de ajustes deslizantes por aquí. - A la derecha, - hay teatro, - sólo herramienta de pincel de menta. - Esta herramienta es súper útil porque puedes aplicar todos esos, - um, - ajustes fotográficos que acabas de hacer globalmente y puedes aplicarlos con un pincel, - lo que significa que puedes cepillarlos. - Entonces aquí la puedo ver de nuevo está un poco, - um, - sobreexpuesta. - Entonces voy a bajar la exposición de eso. - Sólo un toque, - y se puede cepillar eso, - y entonces tenemos aquí un filtro Grady int. - Grady, - las hormigas son increíbles para los cielos. - Entonces en esta foto, - voy a sacar ingrediente de arriba, - y voy a bajar la exposición de eso sólo un poquito. - Y eso trae un montón de bonito detalle al cielo. - Y yo voy a hacer lo mismo desde abajo por esas luces de estudio. - Um, - el fondo de la foto ahí realmente está sobreexpuesto. - Entonces voy a igualar eso trayendo eso, - Grady y abajo. - Lo último que te voy a mostrar en RAW de cámara es que en realidad puedes recortar justo en - cámara raw. - Entonces si vamos a la herramienta de cultivo aquí, - sostén eso hacia abajo y elige, - um, - relación de aspecto que quieres usar. - Voy a elegir a tres porque esa es la relación de aspecto en la que se tomó esta foto. - Y luego dibujas una ventana de cultivo y también puedes rotar tu foto. - Um, - para que puedas conseguir tu horizonte bonito y recto. - Pero lo genial del recorte y la cámara raw es ver todos estos píxeles alrededor del - borde exterior. - No desaparezcas una vez que cosechas. - En tanto que si fuera a recortar eso en la tienda de fotos y luego guardarlo, - todos esos píxeles de aire se fueron. - Pero si recortas en cámara cruda, - todos esos píxeles siguen ahí. - Y puedes volver a tu foto y cambiar tu cosecha más tarde si quieres. - Pero por el bien de este tutorial, - no lo voy a recortar, - Rob. - Vamos a trabajar en ello un poco más después. - Entonces solo voy a dejar esto como está. - Está bien, - Así que ahora todo lo que tengo que hacer es hacer clic en imagen abierta y mi cámara Los ajustes RAW se guardarán y - se abrirá en Photoshopped. - O si solo hago clic hecho, - mis ajustes RAW de cámara se guardarán y ah, - el archivo se cerrará para poder abrir en una tienda de fotos. - Imagen abierta. - Ahora, - una vez más, - todos los ajustes que acabamos de hacer en la cámara raw. - Se puede hacer exactamente lo mismo en cuarto de luz. - Desarrollar módulo. - Así que de nuevo, - si estás usando cuarto de luz, - sólo quédate en el módulo desarrollar, - haz tus ajustes allí y luego ven a photoshop en la siguiente etapa. - De acuerdo, - tíos, - Así que diviértanse jugando con sus propias fotos. - Haz algunos de esos ajustes, - ve qué puedes hacer con tus propias fotos. - Y estoy realmente emocionado de verlos en los proyectos de clase cuando se someten. - Y, - ah, - la siguiente lección es menos y siete herramientas de corrección. - Clonación, - curación, - parcheado y movimiento. - Entonces vamos a aprender a deshacernos de algo de la chatarra que hay en esta foto. - Está bien, - nos vemos entonces. - Salud. 8. Herramientas de corrección: clonar los Patching y movimiento de: - a todos. - Yo soy JP Denko y bienvenido de nuevo. - Esto es menos y siete moviéndose a la derecha a lo largo de las herramientas de corrección, - clonación, - sanación, - parcheado y movimiento. - Entonces sé que esto es lo que ustedes chicos estaban muy emocionados de aprender. - Entonces saltemos justo aquí. - Tengo una foto que se abrió en Photoshopped. - Lo primero que vamos a hacer es duplicar nuestra capa de fondo. - Entonces controla J y cambiemos el nombre de esa capa base. - De acuerdo, - Así que pensando de nuevo a una lección, - también. - Usamos esto como uno de nuestros ejemplos en realidad antes, - antes y después. - Por lo que este teléfono ya ha sido editado en cámara raw o en la sala de luz desarrollar módulo. - Y ahora estamos en la tienda de fotos, - y vamos a meternos en, - um, - arreglar partes de la foto de las que queremos deshacernos, - cosas que están distrayendo. - Entonces algunas cosas en esta foto que puedo ver que el aire distrayendo en este momento son estos arboles - ramas que vienen de lado aquí porque no podemos ver el resto del árbol. - Se ven realmente raros solo colgando ahí por su cuenta. - Um, - y podría decir lo mismo de esta pequeña franja de la palma dejar sus thes - estoy de acuerdo con Porque puedo ver donde están apegados al árbol y tienen sentido. - Pero las cosas que se están metiendo por los lados que ya sabes, - en realidad no deberían estar ahí sólo son distrayentes. - Entonces vamos a deshacernos de esos. - Entonces puedo ver esto realmente oscuro, - no mancha en el en la palmera aquí. - Y para mí, - eso es realmente distraer. - Es como nueces muertas, -justo en medio de la foto y mis ojos realmente atraídos hacia ella en lugar de hacia la modelo y -un par de cosas más está aquí abajo en la arena-, se puede ver que hay algunos pedacitos de algas marinas. - Um, - ese tipo de aire escurrido por aquí. - Y, - ya sabes, - quiero que esta sea una foto idílica de playa que la gente no quiere ver pedacitos de - algas marinas en la arena. - Entonces me voy a deshacer de esos. - Ahora es para empezar. - Voy a crear una nueva guarida en blanco. - Entonces eso es turno de control N. - Y voy a llamar a este uno retoques. - Entonces las principales herramientas que vamos a utilizar para nuestras correcciones están por aquí a la izquierda. - Tenemos la herramienta de sello clon, - y si haces clic en eso y lo mantienes pulsado, - trae hacia arriba el sello clon o el sello de patrón. - El sello clon es el que vamos a usar de forma regular. - Y entonces, - justo por encima de eso, - aquí tenemos la herramienta de curación. - Entonces si hacemos clic en eso lo mantenemos abajo y otra vez a la derecha, - puedes tener el pincel sanador puntual el pincel curativo. - La herramienta de parche, - que, - um, - es probablemente mi movimiento favorito y consciente de contenido. - Empecemos con el pincel de curación puntual del mismo. - Esa es probablemente la más fácil de usar. - Um, - al principio. - Entonces hacemos clic en la herramienta de pincel de curación, - traen su ratón y activan la herramienta de pincel de curación puntual. - Ahora es un pincel para que puedas elegir el tamaño del pincel click derecho. - Y ah, - lo que quieres hacer es escoger un pincel que sea un poco más grande que el spot que quieres - para deshacerte. - Hay un par de opciones más cuando escogiste el pincel de curación puntual. - Si subes aquí a la cima, - puedes ver que ahora mismo está comprobado en el contenido, - consciente, - así que eso es lo que quiero. - Yo quiero contenido. - Consciente suele hacer el mejor trabajo de llenar puntos, - pero también podrías probar coincidencia de proximidad si el contenido consciente no se está comportando bien. - Y también queremos asegurarnos de que muestra todas las capas está encendido de lo contrario estaban en una capa en blanco -. - Y si no muestra todas las capas, - entonces en realidad no puede hacer su trabajo. - Vamos a acercar ahí e intentar deshacernos de algunas de las algas marinas con Thea con un spot lidiando - con el pincel de sanación puntual. - Entonces recuerda el control plus nos condena en. - Y si sostenemos la barra espaciadora, - podemos perdernos. - Entonces eso parece un buen trozo de algas. - Probemos eso. - Todo lo que hacemos es hacer click en él y mira que casi se ha ido ahora esa que acabamos - ahí. - No sé si se puede ver eso, - pero todavía puedo ver el círculo, - um, - de donde se aplicó el pincel de sanación puntual. - ¿Puedes ver eso? - Entonces intentémoslo otra vez y tal vez consigamos un mejor resultado. - Entonces vayamos aquí a nuestra paleta de historia, - y vamos a volver a dar clic a cuando creamos nuestra nueva capa de retoques y eso se deshace -del ah, - el pincel curativo es que acabamos de aplicar. - Entonces voy a volver a abrir el cuadro de diálogo del pincel, - ¿verdad? - Haga clic y vea en la dureza. - Aquí tenemos el 100%. - Entonces los bordes aire muy, - um, - definido ahí. - Voy a bajar eso aquí a algún lugar alrededor del 20%. - Entonces tengo ah, - borde de cepillo mucho más suave. - Pero eso también significa que necesito un pincel más grande para cubrir la misma zona. - Entonces probemos eso y veamos qué pasa. - Entonces como puedes ver, - eso hace un trabajo mucho mejor de mezclar eso, - um, - el pincel curativo en la capa de fondo. - Ahora el pincel de curación puntual es ideal para pequeñas manchas de polvo, - pequeñas imperfecciones de las que queremos deshacernos. - Um, - es realmente bueno para imperfecciones en Portrait's, - pero la mayoría de las veces queremos un poco más de control que eso. - Así que volvamos a nuestra herramienta de cepillo curativo allí, - haz clic en eso y tráele más a la derecha y solo escoge el cepillo curativo regular. - Entonces con el pincel curativo, -si llegamos a la cima, - podemos ver que algunas de estas otras opciones de herramientas son un poco diferentes. - Um, -en particular- no tenemos la opción para el contenido consciente. - Um, - entonces, - desafortunadamente, - en este momento, - contenido Consciente no está disponible con el, - um, - cepillo de curación regular. - Y lo otro que podemos ver es que está configurado para muestrear la capa actual. - Queremos asegurarnos de que eso sea todo capas. - Entonces vamos a acercar y ver qué podemos hacer con el pincel curativo. - Así que el control plus y luego, - ah, - barra espacial a pan. - Y creo que voy a tratar de deshacerme de este pedazo de algas aquí mismo. - Entonces primero, - vamos a comprobar qué ajustes del aerógrafo son clic derecho, - y voy a bajar la dureza a alrededor del 20%. - Entonces no tengo filo duro. - Mira entrar, - y creo que eso probablemente sea bueno. - Ahora, - con el pincel curativo, - tenemos que definir primero un área de muestra. - Entonces hacemos clic en Ault, - y luego escogemos el área que queremos Photoshopeó una muestra que va a tapar - el área que vamos a seleccionar. - Entonces voy a escoger una zona que sea similar, - buscando lo más posible a la zona de la que quiero deshacerme. - Entonces voy a dar clic aquí y luego voy a traer eso y puedes verlo me muestra un - adelanto de cómo va a quedar. - Voy a traer eso por esta zona aquí mismo. - Ahora, - Creo que eso realmente hizo un muy buen trabajo. - Pero puedes ver los patrones aquí son un poco similares, - y eso es algo de lo que definitivamente debes tener cuidado. - Cuando estás borrando cosas de una foto, - no quieres repetir patrones porque entonces parece obvio que te has deshecho - de algo de esa parte. - Pero si me alejo, - creo que eso será más o menos una edición sin fisuras que no podrás ver. - Um, - en pantalla completa. - Ahora, - el pincel curativo y el pincel de curación puntual tienden a funcionar bien en áreas de tu foto que - tienes mucho , - ah, - fondo alrededor del área que quieres retocar donde no funcionan. - Ese pozo es cuando se tiene un borde definido. - Entonces te voy a mostrar lo que pasa si trato de deshacerme de esto, - no aparecer con Thea con el proceso de curación. - Entonces voy a seleccionar mi, - um mi área de muestra por aquí y luego traer eso para tapar. - Eso no, - y lo que termina pasando es que es una especie de muestras de, - um, - ambos lados del borde. - No sabe que hay una línea limpia ahí que quieras mantener eso. - Entonces veamos un par de herramientas más. - Tratemos de deshacernos de estos dos nudos en el árbol aquí con contenido consciente fill. - Entonces para usar, - contenido consciente llenar. - Necesito hacer una selección. - Entonces voy a usar la herramienta de lazo, - y voy a dibujar una selección aproximada, - Um, - alrededor del área de la que quiero deshacerme ahora-, - la herramienta de relleno consciente de contenido es algo similar al pincel curativo en que necesita un - edge para Phil, - um, - tu muestra con y tampoco funciona en, - um, - capas en blanco. - Entonces voy a hacer clic en esto y hacer de la capa base mi capa de trabajo. - Normalmente, - Yo fusionaría todos estos y empezaría con una nueva capa, - pero sólo por ejemplo, - Voy a trabajar en mi capa base aquí. - Entonces subo a editar y luego llenar, - y en esta selección aquí, - a veces color de primer plano. - Seleccionamos contenido consciente, - um, - modos de fusión opacidad normal 100% click OK y Photoshopped tomará muestras de todo - alrededor de eso y rellenará eso la muestra que hiciste. - Entonces vamos a borrar De seleccionar ese control D Alejemos y echemos un vistazo. - Eso se ve bastante impresionante. - A continuación, - vamos a deshacernos de estas feas ramas de palmeras aquí arriba. - La herramienta para eso es la herramienta de parche. - La herramienta de parche funciona muy bien para deshacerse de grandes áreas. - Vamos a volver a poner nuestra capa a la capa de retoques, - y voy a ir al pincel de curación y luego desplazarme hacia abajo a la herramienta de parche para aplicar- el parche para dibujar una selección alrededor del área de la foto de la que queremos deshacernos, - similar a lo que hicimos con el contenido consciente fill. - Y entonces, - um, - suelte eso. - Y luego escogemos un área de nuestra foto que tenga una mirada similar, - um, - al área de la que queremos deshacernos. - Entonces si recojo el agua, - intentaría poner el agua ahí dentro. - Pero si escojo el cielo tipo de justo al lado, - se va a tratar y, - um, - igualar eso y poner esa parte del cielo ahí dentro. - Entonces vamos a ver qué hace y a de selecto control D Y otra vez, - eso hizo un trabajo bastante increíble. - Ahora la herramienta de parche podría no siempre comportarse tan bien. - Si no lo hace, - se puede subir aquí. - Y ahora mismo está configurado a contenido consciente puedes ponerlo a la normalidad. - Uno no es necesariamente mejor que el otro. - Simplemente se comportan un poco diferentes. - Y para la adaptación, - se puede elegir estricta, - muy estricta a través de dos muy sueltos. - Entonces lo que eso hace es sólo cambiar cómo el contenido consciente interpreta su entorno. - Y otra vez, - a veces estrictos y muy estrictos funciona genial, - a veces suelto y muy suelto funciona genial. - Um, - realmente tienes que especie de solo experimentar con él y encontrar el escenario que mejor funcione - para deshacerte de la parte de tu foto en la que estás trabajando. - La última herramienta en el menú del pincel de curación es la herramienta de movimiento consciente del contenido. - Ahora, - esta no es una herramienta que uso muy a menudo, - pero es un poco aseado. - Entonces lo que haces es hacer una selección sobre algo que quieres mover, - y es muy similar a la herramienta de parche, - excepto en vez de llenarlo con, - um, - una parte de otra parte de la foto para eliminar ella. - Se va a tratar de mover estas partes de la foto por ahí, - así que te mostraré lo que pasa cuando intentemos eso. - Entonces ahí tienes. - Se puede ver que la herramienta de movimiento consciente de contenido tomó la selección de aquí. - Lo movió por aquí, - y trató de tomar la parte de la foto en la que se estaba tirando esto y mover eso- al lugar de donde vino esa selección. - Ahora, - obviamente, - este no es el mayor ejemplo, - pero ese es un buen ejemplo de lo que se supone que debe hacer la herramienta de movimiento consciente de contenido. - Entonces vamos a deshacer eso. - Controla eso y d Seleccionar Control D y yo tenemos una herramienta más para mostrarte aquí y es la - herramienta de sello clon. - La herramienta de sello clon funciona mejor como, - ah, - herramienta de acabado. - Entonces si has hecho un pincel curativo o si has hecho una herramienta de parche y has intentado limpiar -algo arriba, - pero no se deshace del todo perfectamente de él, - es cuando entras con el sello clon para retocar los bordes y especie de hacer eso - en una transición más fluida. - Entonces te mostraré cómo luce eso. - Entonces voy a hacer un parche um realmente grande. - Y yo estoy haciendo esto a propósito como ejemplo, - porque sé que no va a coincidir aquí tan bien, - así que voy a ver si podemos deshacernos de todo esto como, - arriba del árbol de ahí, - mover eso parche por aquí y luego control de a de select. - Ahora puedes ver que hay algún lío alrededor de los bordes ahí que necesitamos limpiar. - Y si no pudiéramos Teoh Pat reparar eso a otras partes de la foto. - Ahí es donde entra el sello clon. - Entonces voy a acercar el control plus y escoger el sello clon. - Ahora, - el secreto de trabajar con el sello clon es usar un pase bastante bajo, - así que voy a empezar con cerca del 25% y queremos asegurarnos de que esté configurado para muestrear todo - capas porque estamos trabajando en una capa transparente Ahora con el sello clon, - haces clic en Ault y que elige tu área de muestra y quieres similar al pincel curativo -. - Se quiere elegir un área de muestra que sea muy similar a la zona que se va a pintar - sobre. - Y se necesita un poco de habilidad para acostumbrarse al sello clon porque hay que ser -muy cuidadoso para muestrear desde muchos puntos diferentes y, - ya sabes, - tipo de acumular tu crédito. - Y si no va, - Ah, - Ah, - rápido, - rápido, - lo suficientemente rápido. - Puedes aumentar la capacidad el A pass ity ah se vuelve importante para, - um, - áreas de tu foto. - Ese brazo de aire o detallado donde estás clonando desde áreas que no son del todo, - está limpio, - Pero básicamente lo que hace el sello clon es que solo toma esa área la foto y la acelera - hacia la otra área. - La foto mientras la cepillas. - Ahora, - si nos acercamos a la derecha a nuestro paladar de historia, - um, - recuerdas de vuelta en menos de tres cuando cambiamos nuestras instancias de historia de 20 a 100. - Por eso porque, -como se puede ver como aplicando todos esos sellos clonados, - tengo toda una tonelada de ellos en la historia. - Entonces si quiero deshacer todo ese sello clon. - Tengo que volver al principio donde lo empecé. - Entonces, vamos a deshacernos de ese sello clon. - Y también donde masacré allí la palmera. - Entonces ahí lo tienen, - chicos. - Esas son las herramientas de corrección en Photoshopped. - Clonación, - curación, - parcheado y movimiento. - Entonces espero que estén todos emocionados de ponerse a trabajar en sus propias fotos y deshacerse de todo tipo -de cosas distrayentes, - y los volveré a ver en menos y ocho, - quitando áreas problemáticas donde seguiremos con nuestra foto del proyecto que empezamos en - menos de seis vítores. 9. Eliminación de áreas de problemas: - Hola, - todo el mundo. - Yo soy JP Denko y bienvenido de nuevo. - Esta es la Lección ocho eliminando áreas problemáticas. - Entonces voy a continuar con mi foto de proyecto aquí, - y tengo esto abierto en Photoshop y voy a empezar por duplicar una vez más mi - control de capa de fondo J No, - mirando esta foto, - puedo ver ahí de bastantes distracciones en el fondo ahí que quiero deshacerme -de y algunas de ellas son bastante grandes, - Así que voy a empezar con contenido consciente fill. - Entonces para hacer eso, - voy a duplicar otra capa que va a estar consciente de mi contenido. - Ajuste de relleno ¿dónde? - Entonces controla J y cambia el nombre de esto. - Entonces empecemos por tratar de deshacernos de esta gran caja blanda aquí. - Entonces voy a seleccionar la herramienta de lazo y hacer una selección alrededor de la caja blanda. - Sólo ah, - selección áspera. - No tiene por qué ser exacto. - Y una vez que lo haya hecho, - voy a subir aquí a editar y Phil contenido consciente, - um, - capacidad 100%. - Está bien. - Y no veo qué hace, - así que eso se ve bastante asombroso, - excepto por este pequeño problema aparece en la esquina. - Entonces de seleccionar ese control D. - Vamos a hacer zoom en su control plus y luego desplazarse por encima. - Entonces también es ese problema en la esquina allí- Puedo ver el contorno de dónde solía estar esa caja blanda. - Entonces voy a usar el sello propio de Thekla para limpiar eso. - Entonces primero en un cambio creativo de control nuclear y y voy a llamar a esta clonación, - ve a mi sello clon y selecciona el pasivo A 0 50 por ciento. - Bien. - Está en muestra, - todas las capas. - Entonces hagamos un poco de clonación para deshacernos de eso aquí y otra vez con el clon - sello. - Um, - hay que tener cuidado de clonar desde áreas, - uh, - adyacente a la parte de la que estás tratando de deshacerte y no accidentalmente, - um, - clonar algo de lo que ya trataste de deshacerte de nuevo en ella. - Así que sólo estoy clonando más o menos alrededor del borde aquí- probando dedo del pie. - Una especie de deshacerme de ese patrón donde pude ver el contorno de la caja blanda. - Está bien, - eso se ve bien. - Alejemos el zoom. - Siguiente. - Voy a tratar de deshacerme de estos árboles de aquí. - Ahora. - Podría usar la herramienta de parche para eso. - Pero el problema es que no tengo mucho horizonte abierto donde pueda mover eso a lo largo de dos. - Entonces voy a probar el relleno consciente de contenido para eso también. - Entonces voy a volver a mi capa consciente de contenido y acercarme, - y voy a hacer una selección con la herramienta de Lazo y dibujar alrededor de esta sección de árboles - aquí- y quiero que mi selección sea un poco más grande que la sección de árboles de los que estoy - tratando de deshacerme. - Está bien, - así que edita y Phil contenido consciente pasado 100% normal. - Está bien, - veamos qué obtenemos. - Guau, - En realidad no esperaba que funcionara tan bien. - Eso se ve fantástico. - Ya sabes, - esto es como la tercera vez que edito esta foto y eso funcionó simplemente increíble. - Así que lo mismo que hacíamos antes. - Vamos a controlar de a de seleccionar eso. - Y puedo ver un poco de lío alrededor de los bordes de ahí, - Así que vamos a deshacernos de eso. - Voy a volver a usar el sello clon. - Vuelve a subir a mi capa de clonación y a Ault para seleccionar las partes del fondo que voy -voy a clonar, - y luego tratamos de mantener esto. - Um, - eso no es bueno. - Intenta quedarte con esto. - Ah, - al azar. - ¿Ahora ves lo que acabo de hacer ahí? - Me acerqué al borde, - y clonó el borde en la parte que estoy tratando de limpiar. - Entonces hay que tener cuidado mucho cuidado con cuál es tu selección real y cuál es tu, - um, - ¿Qué? - Te estás poniendo encima. - Entonces sigue clonando eso sólo para limpiar esos bordes. - Eso se ve realmente, - muy bien. - Estoy realmente impresionado con eso, - en realidad. - Está bien, - vamos a alejarnos. - Control menos y ahí tengo mi foto completa. - A continuación, - Voy a deshacerme de estos dos pequeños arbustos ahí mismo. - Entonces, vamos a acercar eso. - Y asegúrate de que estoy en mi capa de ajuste mi capa de clonación. - Puedo usar esa capa con la herramienta de parche también. - Entonces eliges la herramienta de parche, - contenido, - adaptación consciente, - muestra media, - todas las capas. - Y la razón por la que puedo usar la pastoral aquí es porque tengo suficiente espacio aquí mismo - al lado que puedo, - um, - mover el parche a, - Pero creo que si hice ambas, - quizá no tenga suficiente espacio, - así y sólo hacer uno a la vez. - Trade eso. - Y entonces hagámoslo otra vez en este pequeño arbusto de aquí, - Control De selecciona. - Se ve bastante bien. - Necesita un poco de limpieza en los bordes otra vez. - Entonces clon sello y estoy en mi capa de clonación y alto. - Haz mi, - um, - mi referencia y Ault otra vez y puedes ver con el clon Sam's básicamente solo hacer el - bordes un poco más aleatorios, - y limpia totalmente esa selección donde acabas de deshacerte de algo. - Entonces vamos a alejarnos. - Control menos lo siguiente en que trabajar va a ser thes um, - árboles justo aquí. - Y sé que esto va a ser un poco difícil porque nuestros brazos justo en el - medio y no tengo un bonito, - fondo limpio a su alrededor. - Entonces voy a, - um, - fusionar todas mis capas visibles aquí, - que es turno de control Ault e. - Y tengo una nueva, - uh, - capa aquí. - Entonces voy a llamar ahora a este árbol, - va a duplicar esta capa va a controlar J. - Y voy a llamar a mis brazos de copia porque lo que voy a hacer es tratar de deshacerme de este árbol, - y entonces estoy va a usar una máscara de capa para pintarle los brazos y probablemente parte de esta pelota - de vuelta adentro. - Entonces bajemos a la capa de árboles. - Y porque el relleno consciente de contenido funciona tan bien con los otros árboles, - probémoslo por esto. - Así que último así Y acercar. - Hagamos una selección alrededor de estos árboles y veamos en qué pasa nos vamos a meter - problemas es donde también he hecho una selección de sus brazos porque las tiendas de fotos no van a - saber qué hacer con esa zona. - La foto y también esta parte con el balón va a ser un problema. - Pero probémoslo y veamos qué pasa para que llene contenido consciente, - ¿de acuerdo? - Y se puede ver por alguna razón que agarra parte de su cabeza y le agregó contenido consciente - parte ahí. - Entonces eso está bien. - Sólo vas a seguir adelante con esto. - Entonces, - control D, - Voy a probar esta parte aquí abajo también. - Así que haz mi selección y luego en ella, - um, - llena el contenido consciente. - Está bien, - Eso no funcionó demasiado grandioso, - porque agarró la arena así que vamos a deshacer eso. - Controles que controlan de Select. - Probemos la herramienta de parche en su lugar. - Así que haz mi selección por aquí, - y luego van a parchear desde arriba de este lado. - Entonces eso funcionó mucho mejor. - Voy a usar otra vez la herramienta de parche aquí arriba junto al balón y a ver si me deshago de este lío - y solo pruebo una parte del cielo. - Eso es Ah, - eso es similar. - No está mal. - Va a tener que volver a hacerlo. - Pero trata de deshacerte de este lío aquí y otra vez. - Yo sólo encuentro, - ah, - área la foto que similar y ver lo que inserta ahí. - Está bien, - eso va a funcionar bastante bien. - Y sólo tengo que deshacerme de un poco de este balón aquí. - Entonces intenta eso una vez más. - Tal vez algo por aquí en su lugar. - Está bien, - Un poco más de ella. - Necesito deshacerme. - Está bien. - Creo que eso va a funcionar bien, - así que de seleccionar ahora. - Te acuerdas que creé una capa llamada brazos. - Entonces si enciendo eso más adelante, - se puede ver que el árbol y toda la información ahí fue copiada a la capa de brazos. - Entonces voy a crear una máscara de capa, - y entonces básicamente voy a pintarle los brazos y esa parte del balón de nuevo. - Por lo que quiero crear una nueva máscara de capa en mi capa de brazos. - Entonces en un clic, - baja aquí y haz clic en máscara de capa. - Y ahora quiero pintar esta parte del árbol aquí. - Entonces voy a ir por aquí y hacer clic en negro y pincel. - La capacidad es, - um, - subirlo un poco al 75% un poco más grande pincel. - Y luego mientras pinto esto, - um, - estaré pintando esto con mi máscara de capa aumentó la capacidad. - Sólo voy a bajar la capacidad cuando me acerque a los bordes. - Entonces vamos a acercar un poco y subir la dureza. - No quiero tan redondo de filo aquí, - Así que sólo voy a seguir con esto hasta que haya, - um, - pintado la mayor parte de este árbol fuera de aquí y tratando de no borrarle ninguno de su brazo. - Pero como se puede ver con la masa de capas, - Utkan más o menos deshacerse de, - um, - un montón de esas cosas. - Y si cometes un error, - si tú, - ya sabes, - pinta sobre su brazo. - Sólo puedes cambiar tu color. - Entonces ahora mismo estoy en negro y planeando en una máscara de capa blanca. - Si cambio mi dedo del pie de color blanco, - entonces podría volver a pintar esto. - Entonces entrando aquí, - tengo que acercarme un poco y hacer que mi tamaño de pecho sea un poco más pequeño y volver al negro - pincel y continuó simplemente pintando ese árbol de ahí. - No. - Si estuviera haciendo esto por un cliente, - sería un poco más cuidadoso con él que ahora, - Pero en realidad se ve bastante bien. - El borde ahí quiere plumas que un poco más para bajar la dureza, - y luego lo mismo con aquí arriba y vamos a alejar y ver cómo se ve eso, - Para que eso se vea bastante bien. - Entonces todavía tengo un poco de rareza alrededor del balón aquí, - Um, - Voy a hacer una nueva capa de fusión porque tengo un montón de capas de ajuste donde he - estado haciendo ediciones y quiero asegurarme de que estoy capturando todo esos. - Entonces voy a ir de control turno Ault e. - Y voy a llamar a esto, - um final y puedo hacer un poco de sello clon justo alrededor de la pelota ahi, - así que se detiene. - Toca eso. - Y si un zoom en el balón, - ya sabes que hay algunos logotipos y texto ahí, - probablemente me deshaga de eso. - Y si vengo aquí a mi modelo, - ella tiene un par de llamaradas de sol raras en su cabello ahí. - Entonces voy a usar el cepillo curativo para deshacerme de esos. - Um, - probemos la sanación puntual Bar Sierra hace. - Creo que va a funcionar bastante bien en esos. - Entonces solo necesito un pincel pequeño y ese se ha ido. - Y ese que tiene debería deshacerse de eso, - también. - Entonces vamos a alejarnos. - Eso se ve bien. - Lo último que voy a hacer es aplicar un filtro de afilado. - Así que vamos ah, - duplicar esta capa Control J. - Y voy a llamar a este afilar y va a filtrar, - afilar, - inteligente, - afilar. - Y si hago pan a una parte de la imagen ahí que quiero asegurarme de tener buen afilado -on asi su cara, - todo lo que hacemos es ajustador deslizadores aquí a un punto que se ve bien y luego retrocede un poquito - poco. - Entonces creo que se ve bastante bien ahí y solo retrocede un toque y haga clic, - ¿OK? - Y finalmente, - podrían estar preguntándose qué voy a hacer con este soporte de luz aquí de este lado. - En realidad hay una manera muy, - muy fácil de deshacerse de eso. - Bueno, - Voy a hacer es recortarlo. - Así que hice clic en la herramienta de cultivo, - recoger mi relación de aspecto. - Yo lo voy a hacer, - um, - a tres. - Y cambiar eso al paisaje. - Bajar al fondo de la foto. - Sólo para que la pierna derecha de ahí no esté en la foto. - Trae eso a un lado y tal vez arriba. - Sólo un toque. - Revisen mi horizonte. - Asegúrate de que recto. - Eso se ve bastante bien. - Entonces, ¿qué tan genial es eso? - Aquí tenemos nuestra tienda de fotos 100% terminada foto editada. - Volvamos a nuestra foto original sólo para ver, - um, - la diferencia. - Entonces esa es la foto original ya que salió de cámara y nuestro producto terminado. - Y cuando saltas de ida y vuelta entre ellos, - es ah, - diferencia dramática bastante grande. - Y creo, - ya sabes, - es es Es casi una noche y un día. - El producto terminado es impresionante. - El terminado La foto original fue, -sabes que estaba bien, - así que consigue tus proyectos de clase y haz que editen tus fotos. - Y de verdad no puedo esperar a ver qué se les puede llegar a ustedes. - La siguiente lección es la lección nueve resolución recortar y ahorrar adonde sólo vamos a ir - sobre cómo guardar estas fotos para imprimir y para la web. - Entonces voy a ver, - entonces aplausos. 10. Resolución, recortar y guardar: - Yo soy JP Denko y esto es menos y nueve resolución, - recortar y ahorrar. - Entonces estamos casi terminados. - Sólo unas cuantas cosas más que cubrir. - Entonces empecemos. - Si vamos por aquí a imagen y luego tamaño de imagen o control I que trae arriba el tamaño de imagen - cuadro de diálogo. - Y si miramos aquí, - podemos ver que esta foto tiene un tamaño de imagen de 7360 pixels por 4912 pixels. - Y si los multiplicamos juntos, - obtenemos el tamaño real de mega píxeles de esta foto. - 7360 multiplicado por 4912 equivale a 36 millones y cambian píxeles divididos por un 1,000,000 igual - 36.15 megapíxeles. - Entonces la resolución de la imagen es de poco más de 36 megapíxeles, - y sé que esto se tomó en un D 800 el cual tiene una resolución nativa de poco más de 36 - megapíxeles. - Y cuando hablamos de tamaño de imagen, - siempre hablamos en términos de píxeles como unidad de medida, - porque si hablamos de pulgadas o centímetros como unidad de medida, - esas dimensiones están atadas a la resolución de la foto. - Mientras que los píxeles son universales, - no están atados a ninguna resolución en particular. - Pero si subimos dos dimensiones aquí y hacemos clic en la flecha hacia abajo, - podemos cambiar las dimensiones que estamos viendo. - Entonces en lugar de píxeles, - veamos pulgadas y veamos qué pasa. - Entonces ahora eso muestra el tamaño de nuestra foto en pulgadas a una resolución de 300. - Entonces si quieres averiguarlo, - podrías volver a nuestras dimensiones de píxel. - Y si tomamos 7360 como thebe pixel dimension en el lado largo del ancho, - y dividimos eso por una resolución aquí de 300 que nos dará el tamaño en pulgadas de 24.533 - pulgadas. - Por lo que 7360 dividido por 300 equivale a 24.533 pulgadas, - y podríamos hacer lo mismo para que la resolución de altura sea 4912 dividido por 300 equivale a 16.373 - pulgadas. - Entonces, ¿qué significa eso? - Bueno, - esto se vuelve importante cuando estamos tratando de hacer coincidir nuestro tamaño de imagen con una resolución de salida- y diferentes salidas requieren diferentes resoluciones. - Por ejemplo, - si vas a imprimir tus fotos, - necesitas una resolución de salida de entre 203 100 píxeles por pulgada. - Si estás fuera poniendo para pantalla, - normalmente necesitas una resolución de alrededor de 72 a 96 píxeles por pulgada. - Por lo que se puede ver en este ejemplo que a una resolución de 300 píxeles por pulgada, - la impresión más grande que podríamos hacer sería de 24 pulgadas media por poco más de 16 pulgadas. - Pero si cambiamos la resolución a 240 píxeles por pulgada, - las dimensiones cambiaron a 36 pulgadas media a 20.5 pulgadas, - para que pudiéramos hacer una impresión más grande. - Ahora, - si cambiamos eso a una resolución de pantalla de 72 píxeles por pulgada, - se puede ver que las dimensiones de la foto son de 102 pulgadas por 68 pulgadas, - que es mucho más grande de lo que cualquier pantalla podría caber. - Un punto importante a hacer aquí es que al cambiar la resolución de nuestra foto, - en realidad no estamos cambiando el tamaño de la foto, - a pesar de que dice que las dimensiones son muy diferentes de donde empezamos porque - el ancho y la resolución de altura siguen siendo la misma. - Entonces mira si cambio esta resolución a 10. - Las dimensiones de la imagen aire enorme, - pero el ancho y la altura siguen siendo los mismos en píxeles. - Si cambio esto a 300 donde empezamos, - las dimensiones son, - ya sabes, - mucho más pequeñas 24 por 16 pulgadas. - Pero de nuevo, - las dimensiones de píxel de la foto real siguen siendo las mismas. - Entonces por eso siempre es importante pensar en un tamaño de imagen en términos de píxeles y no -en términos de pulgadas o centímetro, - que están atados a una resolución. - Ahora vamos a Cropper foto. - Vamos por aquí a la izquierda, - a la herramienta de recorte, - que está aquí mismo, - o simplemente puedes pulsar C en tu teclado y eso abrirá la ventana de cultivo. - Entonces la ventana de cultivo ahora mismo está alrededor del exterior de mi foto, - y puedo reajustar el tamaño de eso. - Si vamos aparecen a la parte superior, - podemos ver ahí algunos ajustes para la herramienta de cultivo. - En primer lugar, - se puede ver que la relación de aspecto se establece a la relación original, - que la foto fue tomada en la que es 23 Así que si hace clic en la flecha hacia abajo, - eso trae opciones para otras relaciones de aspecto. - Entonces, -por ejemplo- si quiero que lo dejemos a una relación de aspecto de cinco por siete o cuatro por cinco, - basta con hacer clic en eso y saca la relación de aspecto cuatro por cinco. - Ahora ya has visto es que ha subido la ventana de cultivo en un retrato, - y quiero establecer ese paisaje del dedo del pie. - Entonces solo hago clic aquí en la flecha de ida y vuelta, - y eso establecerá ese paisaje del dedo del pie. - Hay un par más de configuraciones de cultivos que me gustaría señalar. - Esto aquí establece una cuadrícula en la parte superior de tu ventana de cultivo. - Entonces ahora mismo tengo una regla de tercios cuadrícula puesta en aquello que me gusta porque realmente - ayuda con la composición. - Pero podrías apagarlo o podrías establecer otra cuadrícula, - lo que te ayude a recortar tus propias fotos. - Y luego una que es realmente importante es esta casilla de verificación aquí mismo, - ahora mismo eso está facturado. - Dice borrar píxeles recortados. - Entonces si fuera a golpear, - entrar y aplicar este recorte, - todos estos pixeles, - se eliminaría toda esta información alrededor del exterior de mi foto, - y lo único que se mantendría tasa sería el ventana de cultivo. - Yo no quiero hacer eso. - Quiero mantener toda esta información por fuera para que si alguna vez quiero volver -a esta foto y volver a recortarla y cambiar el cultivo, - entonces yo pueda hacer eso. - En toda esa información sigue ahí. - Así que desmarque estos pixeles recortados dilly. - Ahora Photoshopped recortará. - La foto sólo verá lo que hay en la ventana de cultivo, -pero todo lo demás a su alrededor sigue ahí, - y puedo volver a ella en un momento posterior y volver a recortarla y redimensionarla. - Voy a seguir adelante y recortar esta foto. - Si hago clic en la foto, - se puede ver que la puedo mover dentro de la ventana de cultivo. - Y también podría arrastrar y cambiar el tamaño de la ventana de cultivo para que se ajuste al tamaño de la foto que necesito. - Y puedo rotar la ventana de cultivo porque, -como puedes ver- esta foto no es del todo recta, - así que puedo girarla un poco para enderezarla dentro de la ventana de cultivo. - Reposicionar que revisen mi regla de tercios para asegurarme de que mi sujeto esté justo en el medio -. - Y entonces lo último que reviso es asegurarme de que el borde de mi ventana de cultivo no esté - más allá del borde de la foto porque la he girado. - Si fuera a cosecharlo ahí, - ves que este poquito de transparente sería parte de mi cosecha. - Entonces quiero asegurarme de que estoy en la foto real, - para que eso se vea bastante bien. - Van a pegarle entrar. - Entonces ahí está nuestra foto de cultivo. - Antes de dejar la herramienta de cultivo, - me gustaría señalar otros ajustes que podrían ser útiles. - Entonces si llegamos aquí a donde establecemos nuestra relación de aspecto, - si una de estas relaciones de aspecto no funciona para ti, - puedes establecer una personalizada, - haces clic en relación, - y luego intentemos 1.5 a 1. - Sólo tienes que escribir aquí tu relación, - y el cambio de tamaño de la ventana de recorte es a esa relación de aspecto. - También se puede especificar específicamente con por altura por resolución. - Entonces si quieres recortar esta foto a una resolución exacta, - puedes teclearla aquí en píxeles. - Entonces si quiero hacer 1000 por 1000 pixeles a 72 pixeles por pulgada, - que sería para pantalla. - Entonces solo tecleo eso aquí, - y la ventana de recorte trae una ventana de relación de aspecto uno por uno. - Pero si golpeo enter, - en realidad va a cambiar el tamaño de esta foto para recortar a 1000 píxeles por 1000 píxeles por 72 píxeles - por pulgada en lugar de píxeles. - También podemos hacer esto y pulgadas. - Entonces si quiero poner esto a, - digamos, - un ocho por 10 tipo ocho y luego pulgadas I n. - Y entonces por aquí 10 y pulgadas termino y voy a ponerlo a una resolución de impresión. - Entonces 300 Ahora eso trae una ventana de cultivo ocho por 10. - Pero de nuevo, - cuando golpee enter, - va a redimensionar realmente esta foto a ocho pulgadas por 10 pulgadas a 300 píxeles por - pulgada. - Así que ten mucho cuidado si realmente estás cambiando el ancho por alto por resolución, - porque realmente estás afectando el tamaño de tu foto. - Ahora que ya terminé de trabajar en mi foto, - voy a guardar mi trabajo. - Entonces vengo aquí para archivar y luego guardar como o en su teclado, - puede hacer clic en control shift s que trae el archivo guardar como cuadro de diálogo. - Voy a establecer el tipo de archivo a photoshop, - que es ah dot psd file. - Y la razón por la que quiero guardarlo como archivo de Photoshopped es porque eso va a mantener - todas las capas y todo el trabajo que ya he hecho en photoshop. - También mantiene correctamente mi perfil de color incrustado, - y el tipo de archivo Photoshopped es un tipo de archivo sin pérdida. - Puedes abrirlo y guardarlo tantas veces como quieras, - y nunca pierdes calidad. - Entonces para aplicar eso, - Simplemente navego a la carpeta de archivos donde quiero guardar mi trabajo, - poner el nombre y luego hacer clic seguro. - Ahora. - Guardar tu trabajo como tipo de archivo Photoshopped es genial para trabajar en tus fotos en - Photoshopped o, - si vas a estar usando alguno de adobes, - otras aplicaciones. - Esas aplicaciones podrán trabajar con archivos Photoshopped de forma nativa. - Pero si quieres mostrar tus fotos en otra pantalla, -o usar aplicación 1/3 party, - o si quieres enviar tus archivos para imprimir un archivo de photoshop no es el mejor formato de archivo - toe work in para esas aplicaciones. - Normalmente vamos a salvar su trabajo como JPEG. - Ahora, - vamos a guardar esta foto como una clavija J así como el archivo de Photoshopped que ya hemos guardado - en. - Para hacer eso, - hacemos clic en el control Shift s en su teclado y eso trae hacia arriba el lado como cuadro de diálogo. - En lugar de un archivo photoshopped, - vamos a desplazarnos hacia abajo hasta JPEG, - seleccionamos eso y navegamos hasta donde queremos guardarlo. - Ponemos en nuestro nombre de archivo y luego se puede ver que la única opción que guarda es el - perfil de color incrustado. - Las capas y todos los demás trabajos que hemos hecho en photoshop se van a ir una vez - guardamos esto como una clavija J. - Así que vamos a hacer clic en Guardar, - y eso abre el cuadro de diálogo de opciones de clavija J. - El único ajuste del que debes preocuparte aquí es el ajuste de calidad. - Entonces en este momento lo puedes ver ajustado al máximo, - que es una calidad de 12. - Y si venimos aquí a la derecha, - se puede ver que esa vista previa es de un tamaño de archivo de 8.7 megabyte. - Ahora, - si estoy ahorrando para mi cartera de acciones, - no me preocupa el tamaño del archivo. - Yo sólo quiero el archivo J peg de mejor calidad completa absoluta que pueda conseguir, - así que dejo eso al máximo. - Pero si solo estoy configurando esto para imprimir o solo quiero una foto J de resolución completa guardada en mi - computadora para uso futuro, - no necesariamente necesito que esté al máximo. - Puedo bajar esto a ocho o nueve, - y eso producirá una clavija J que realmente a tu ojo. - No podrás decir ninguna diferencia entre un máximo, -pero si nos fijamos en el tamaño del archivo, - va de 8.7 megabytes a 1.4 megabytes. - Entonces esos archivos mirarán a tu yo exactamente igual. - Pero puedes ahorrar mucho espacio en archivos, - y hace que trabajar con esos archivos para transferirlos sea mucho más fácil también. - Entonces para terminar de guardar, - simplemente hacemos clic en Aceptar y los archivos guardados como una resolución completa, - JPEG guardando archivos JPEG de resolución completa con el color incrustado. - El espacio de trabajo es genial para nosotros porque estamos trabajando en un flujo de trabajo profesional con - software profesional. - Pero si quieres compartir tu trabajo en la Web, -o si quieres subir tus fotos a Social Media, - necesitan optimizarse para uso Web. - Para hacer eso, - subimos a archivar y luego guardamos para Web o todos los controles de turno s. - Y eso trae para arriba el cuadro de diálogo quelado para Web. - En primer lugar, - vamos a cambiar el tamaño de esta vista para que nuestra foto encaje en la ventana de la vista. - Entonces hacemos clic aquí y eso encajan a la vista y puedes ver justo arriba que nos está diciendo eso - este es un archivo JPEG. - Y si lo guardamos con la configuración predeterminada, - estamos viendo un tamaño de archivo de unos cuatro megabytes. - Eso no es lo que queremos para uso Web. - Queremos tamaños de archivo realmente pequeños lo más pequeños posible. - Entonces si vamos por aquí a la derecha este aire, - todos nuestros ajustes para guardar clavijas R J optimizadas para Web, - y una de las cosas más importantes aquí es que es click para convertir toe S RGB. - Si recuerdas de nuevo a la Lección tres, - vimos cómo se muestran los diferentes espacios de color por diferentes pantallas y diferentes - los dispositivos que lo convierten a S RGB se asegurarán de que se muestren los mejores colores posibles - a través de todos dispositivos. - Todas las pantallas. - Entonces, - si salimos aquí abajo al tamaño de imagen, - podemos ver que ahora mismo está configurado para ahorrar en su resolución completa original al 100%. - Eso no es lo que queremos para uso Web para uso Web. - Queremos optimizar el tamaño para que coincida con el uso real en el que se va a utilizar. - Entonces, - por ejemplo- si estoy guardando esto para un sitio web o un blawg, - quiero un tamaño de foto que tenga alrededor de 600 píxeles de largo en el borde largo. - Si lo estoy guardando para correo electrónico, - 800 a 1000 pixeles suele ser bueno. - Ah, - para Facebook, - estás mirando unos 900 píxeles. - O si estás guardando esto para un portafolio Web y quieres una, - ah, - imagen de alta calidad, - um, - tal vez quieras pensar en guardarlo para una resolución de pantalla retina, - que sería 2000 y 48 píxeles en el borde largo. - Entonces voy a cambiar el tamaño de la imagen a 1000 pixeles, - que es un tamaño de archivo bastante bueno para la mayoría de las aplicaciones Web y en lugar de una calidad de 80. - Voy a bajar eso sólo un poquito a 70 porque quiero optimizar el archivo - tamaño. - Y, - um, - no hay una gran diferencia de calidad entre una calidad de 70 y 80 y bajar aquí a - la izquierda. - Y vamos a redimensionar eso para que quepa en la vista. - Y justo por encima de eso, - se puede ver que ahora está previsualizando eso para ser un tamaño de archivo de 123 kilobytes en lugar de - cuatro megabytes. - Entonces una vez que guardemos esto y esté en línea, - puedes descargar ese archivo muy rápidamente. - En lugar de tratar de obligar a la gente a descargar un gigantesco archivo de cuatro megabyte. - Ahora están descargando un bonito archivo de 123 kilobyte. - Ahora, - si queremos guardar estos ajustes y usarlos de nuevo en el futuro, - podríamos subir aquí y hacer clic en menú optimizado guardar ajustes, - y luego poner en su nombre de configuración de J peg, - Haga clic, - Guardar Y luego en el futuro, - puedes sacar ese preset y aplicarlo a tu foto sin tener que pasar por todos- los todos estos otros pasos. - O simplemente puedes bajar aquí y hacer clic en Guardar poniendo en el nombre del archivo navegar. - ¿Quieres guardarlo y ya terminaste? - Eso es todo por menos y nueve resolución recortando y guardando cuando estás guardando tu proyecto - archivos para subir al sitio de intercambio de habilidades, - por favor recuerda optimizarlos para uso Web como acabamos de aprender en esta lección. - Y adivina qué, - ¿chicos? - Ese también es el final de la clase, - así que realmente espero que disfruten de la clase. - Espero que hayas aprendido un montón de técnicas nuevas para tu propio flujo de trabajo de la fototienda. - Y espero que ahora tengas una gran base para incorporar Photoshopped a tu - fotografía propia. - Y, - si algo no fuera del todo claro. - O si nosotros, - ya sabes, - si tienes alguna pregunta, - dejamos esas preguntas en el sitio de intercambio de habilidades. - Alguien más de la clase podría poder responderles, - o saltaré ahí y contestaré preguntas a medida que vayamos también. - Entonces gracias por ver. - Y gracias por apuntarse. - Por favor, manténgase en contacto siguiéndome como instructor, - y espero volver a ver en el futuro. - Salud 11. ¡Técnicas extra!: - jp colgando aquí. - Ahora, - sé que ya terminamos este curso y se supone que tienes que terminar, - pero me sentí como si te dejara colgar ahí porque hay unos cuantos realmente geniales - consejos y trucos que uso todo el tiempo que sabes, - No iba a incluir, - pero creo que ya sabes, - ustedes se harían una patada riel de estos, - Así que sólo voy a compartir unas cuantas con ustedes ahora mismo. - Lo primero que vamos a hacer es mirar hacer que los cielos sean impresionantes en Kamerad sólo por - usando el filtro Grady int. - Entonces ya he hecho mis ajustes básicos por aquí a la derecha, - y voy a subir aquí al filtro Grady int. - Entonces muchas veces en una foto como esta, -estás exponiendo para tu sujeto, - que deja el cielo sobre expuesto. - Entonces vamos a agarrar al Grady en filtro a menos que dibuje a Grady y adelante de arriba abajo y luego vengamos - a la derecha aquí y dejemos caer la exposición. - Y también, - vamos a sacar un poco la saturación. - Saquemos mucho la claridad y tal vez bajemos un poco las sombras -, - también, - para que eso le añada mucho más ponche a ese cielo. - Hagamos lo mismo desde abajo. - Hagamos otro filtro. - Así que haz clic en nuevo y luego dibujemos otro hacia arriba desde abajo aquí y puedes ver justo - el cambio de eso hace en el en el agua y en el cielo. - Entonces es algo realmente fácil de hacer, - y podría hacer una diferencia muy grande, - genial, - genial, - dramática con tu ah, - a tu foto de acabado. - Entonces tenemos esta foto en la tienda de fotos, - y te voy a mostrar otro truco genial aquí. - Si hacemos zoom en tu sujeto hacia abajo en la parte inferior justo ahi, - veremos que solo está un poco borrosa porque esta fue una exposición larga y ella estaba - tratando de quedarse quieta todo el tiempo. - Pero obviamente no se puede quedar perfectamente quieta, - así que ahí hay algún desenfoque de movimiento. - Entonces para arreglar eso, - vamos a subir aquí para filtrar y luego afilar y sacudir la reducción, - y eso trae el cuadro de diálogo de reducción de sacudidas, - y todo lo que hacemos es asegurarnos de que el avanzado se haya encendido. - Vemos que tenemos esta Ah, - desenfoque región de estimación aquí abajo. - Vamos a mover eso sobre la parte de la foto que más queremos que Photoshopped se deshaga - del movimiento, - desenfoque, - redimensionarlo y haga clic. - OK. - Y luego en nuestra foto terminada, - podemos ver que la tienda de fotos se ha deshecho de mucho de ese desenfoque de movimiento. - Y toda la imagen simplemente se ve mucho más nítida y mejor. - Aquí tienes una imagen de luz natural. - Entonces otra vez, - ya hemos hecho nuestros ajustes básicos por aquí a la derecha. - Pero debido a que es luz natural puedo ver en este rostro aquí sólo está un poco oscuro y -en particular- sus ojos airean bastante oscuros ahí. - Entonces si estuviera usando un flash de relleno, - el flash de relleno llenaría esas sombras oscuras. - Pero porque es sólo luz natural, - necesito alegrar un poco esos. - Para hacer eso, - voy a subir aquí al pincel de ajuste, - así que elige un tamaño de pincel que sea un poco más pequeño que su cara y una pluma que sea -no demasiado grando- pero no queremos bordes duros. - Y entonces sólo vamos a subir la exposición. - Sólo un toque aquí. - Entonces voy a ir quizá más media parada. - Y luego le cepillamos eso en la cara aquí. - Ahora podemos hacerlo aún mejor que eso. - Vamos a acercarnos, - y le voy a aplicar eso sólo a sus ojos también. - Para que puedas añadir un pincel nuevo y yo lo voy a hacer bastante pequeño. - Y luego voy a añadir sólo un poco más de exposición a sus ojos y ya está. - Ajuste de vista en pantalla. - Y otra vez, - ese es un ajuste bastante fácil de ver con el pincel de exposición. - Y eso es un ajuste que hago por prácticamente cada foto de luz natural que yo - edito. - Aquí hay otra foto que es muy similar a nuestra foto de proyecto. - Entonces por aquí a la derecha, - podemos ver si ya hemos pasado por nuestros ajustes básicos. - Pero ahora voy a hacer algunos ajustes más a esta foto, - pero Onley localmente. - Por lo que hemos aplicado estos ajustes básicos globalmente a toda la foto. - Pero con el pincel de ajuste, - podemos trabajar localmente solo en áreas específicas que queremos un objetivo. - Entonces voy a disminuir el tamaño de este pincel sólo un poquito, - y voy a bajar la exposición aquí sólo un poquito también. - Ya sabes, - ves aquí que la mayoría de los controles que tenemos para nuestros ajustes globales también están - disponibles en el pincel. - Y esa es una herramienta muy poderosa porque puedes apuntar solo a áreas específicas de la foto. - Entonces son los La exposición estaba un poco apagada. - Estaba un poco demasiado brillante en ella ahí atrás. - Entonces ahora he bajado esa exposición localmente, - y también puedo hacer eso a los cielos o a cualquier otra parte de la foto. - Entonces voy a añadir un pincel nuevo y luego aquí abajo en el fondo en la arena, - eso es un poco demasiado brillante, - también. - Entonces bajemos la exposición de eso. - Lo mismo con el cielo aquí dentro. - Creo que eso se ve un poco demasiado brillante. - Entonces va a bajar eso también y sólo pintar en mis ajustes con el ajuste -pincel, - y también se puede, -ya sabe- hacer mucho más que eso. - Puedes aumentar la saturación si quieres dedo del pie, - así que tal vez realmente quieras un cielo popper aquí, - así que en uno nuevo, - y voy a incluir aumento de la claridad en el cielo, - la saturación Y hasta voy a escoger un color. - Voy a hacerlo más azulado Y podemos cepillarle eso a Ah, - solo áreas locales de nuestra foto para algunos efectos dramáticos bastante geniales. - No, - notarás que me he cepillado un poco sobre mi tema con esto, - pero eso está bien, - también, - porque lo que podemos hacer ahora está bien. - Sintoniza esto. - Entonces voy a elegir el cepillo de borrado, - que ah, - Aiken borra partes del pincel que acababan de cepillarse aquí para poder borrar ese pincel - de mi tema. - Ahora, - Sólo estoy haciendo un trabajo duro aquí para darte un ejemplo. - Pero se puede ver lo poderoso que es esto, - trabajar con el pincel de ajuste en RAW de cámara. - Y sabes que puedes hacer algo similar en Photoshopped, - um, - en sí. - Pero es mucho más difícil porque hay que usar capas y máscaras de capa y se necesita mucho - más trabajo. - Y, - ah, - si lo puedes hacer en cruda de cámara con el pincel de ajuste, - entonces haz tus ajustes aquí es mucho más fácil. - Entonces ahí tienes. - Hay un ejemplo áspero de cómo puedes usar el pincel de ajuste para hacer algunos ajustes locales - en tus fotos. - OK, - así que a través de toda esta clase, - te he estado diciendo cómo el módulo desarrollar en light room es exactamente lo mismo que camara - raw. - Y la única diferencia es que como tú algunas de las herramientas es ligeramente diferente. - Tienen iconos diferentes, - pero lo que hacen, - cómo funcionan es exactamente lo mismo. - Entonces te voy a mostrar algunos trucos para hacer algunos retoques faciales básicos justo en cámara - crudo. - Pero voy a usar el módulo desarrollar en cuarto de luz, - sólo por diversión. - Entonces voy a acercarme aquí en sus ojos, - control Plus, - y voy a ir por aquí y agarrar un cepillo de ajuste. - Entonces esto es exactamente lo mismo que el pincel de ajuste en cámara. - Roz sólo tiene un icono diferente, - y voy a hacer su iris negro, - así que voy a bajar un poco la exposición. - Vamos a maquillarlo. - Lo siento. - Ese es el pupilo. - Hacer negro a la pupila, - y luego un pincel nuevo. - Voy a hacer que el medio de su iris sea un poco más ligero que el exterior, - así que voy a cepillarme aquí, - aumentar la exposición. - Voy a ir un poco más extremo de lo que normalmente lo haría, - sólo para mostrarte el antes y el después. - Pero para que puedas ver, - han pintado en medio de ella, - su iris allí y han iluminado eso un poco. - Y luego por fuera, - Voy a oscurecer ligeramente en ese Slaten y añadir un poco de afilado y claridad, - algunos alrededor del exterior de su iris y también justo alrededor del círculo interior del mismo también. - Ahora, - no quieres enloquecer demasiado con esta técnica. - Aumentar la claridad ahí. - Y también algo de nitidez. - Arranca así ahora para ella. - Ah, - sus pestañas. - Entonces otro pincel y voy a bajar un poco la exposición y aumentar el - claridad y voy a pintar sobre sus pestañas. - Una última cosa va a hacer que los blancos de sus ojos un poco más tarde. - Entonces otro cepillo de ajuste. - Dale un toque a la exposición, - asegúrate de salir de jugar cualquier claridad. - Y voy a pintar en los blancos de sus ojos sólo para traer la exposición de los blancos- de sus ojos hasta un poquito. - Consigue tarifa ahí otra vez. - Estoy haciendo esto un poco más de lo que normalmente lo haría, - pero, - um, - Así se puede ver la gran diferencia entre este yo y el otro ojo que no hemos tocado -. - Pero, - ah, - mostrarte cómo puedes hacer algunos retoques faciales básicos realmente cool justo dentro de la sala de luz -, - desarrollar módulo o con la cámara de la tienda de fotos Módulo Raw. - Entonces vamos a aplicar esos y encajar en pantalla para que puedas ver la diferencia entre su ojo en ella - izquierda en su ojo en ella. - Ahora mismo, - también podemos ir un poco más allá que eso. - Podemos ah, - ajustar también tus tonos de piel. - Entonces si voy control plus eso está un poco demasiado cerca. - Aleja un poco para que puedas ver toda esta estructura pobre en una piel tan interior. - Y a veces faciales Retrato de mujeres lucen bien con su piel apenas un poco suave. - Entonces vamos a sólo Ah, - vamos a cambiar eso con otro pincel de ajuste, - y voy a dejar la exposición y todo igual, - excepto que voy a bajar el camino de claridad a menos 100. - Entonces vamos a aplicarle eso a su piel, - y todo esto sí. - ¿Es un poco suave? - Zod, - Su mala estructura y su piel apenas un poquito en algunas de las áreas de esta foto allí- ya borrosa causa de la Boca en la foto. - Pero, - um, - si tienes a alguien que tiene un poco de piel áspera o solo necesitas un poquito - un poco de retoque facial usando el cepillo de ajuste con la claridad de abajo a menos - 100 o, - Ah, - en algún lugar entre sí puede en lugar de, - ya sabes, - hacer un completo Retenciones faciales es un comienzo realmente genial. - A ver cómo se ve eso. - Oye, - así que ahí tienes. - Hay ejemplo de cómo te conduces algunos retoques faciales realmente fáciles justo dentro de - cámara en bruto o salas de luz desarrollan módulo. - Todavía no he terminado del todo con éste. - Yo voy a hacer el otro sólo para mostrarte, - um, - cómo vas a hacer eso porque es un poco complicado asegurarse de que les haces lo mismo. - Entonces primero voy a dar click en el pincel que usé para su pupila. - Ahora puedes ver por aquí a la izquierda. - Ya están configurados los ajustes para ese pincel, - así que podría simplemente cepillarse eso, - y los ajustes para sus ojos izquierdo y derecho son exactamente los mismos. - Siguiente, - va a dar click en el ah Iris y me muestra esa máscara. - Está bien, - ese fue el exterior a través de la interna primero. - Entonces otra vez, - por aquí a la derecha, - los ajustes ya están establecidos para eso. - Entonces puedo simplemente cepillarme esto y luego el exterior del virus pincel que justo ahí y -adentro, - es el mismo pincel. - Y luego hicimos los blancos de sus ojos. - Entonces hagámoslo ahora. - Tienes que ser un poco cuidadoso con hacer ojos que no te vuelvas demasiado loco con ella- . - Como que lo llamamos ojos de vampiros si los haces realmente extremos. - Pero, - ah, - los ojos suelen ser lo primero que miras en una foto, - por lo que es importante retocarlos. - Um, - y es realmente fácil hacer esto con el pincel de ajuste. - Entonces hagámosla, - um, - sus pestañas por última vez hacen el pincel un poco más grande. - Ahí vamos. - Entonces encaja eso en pantalla y echémosle un vistazo antes y después. - Así que hemos hecho, - ya sabes, - sólo algunos ajustes en sus ojos con el cepillo de ajuste y también su piel aquí abajo - con el cepillo de ajuste. - Entonces ahí está cómo se veía cuando empezamos y con unos sencillos ajustes en cámara, - habitaciones crudas o ligeras desarrollaron módulo. - Lo último que te voy a mostrar es solo una técnica realmente genial para usar cuando realmente - quieres aumentar el contraste en las imágenes. - Entonces esta es una foto submarina. - Y si recuerdas de camino atrás y menos de dos, - el original era muy plano y tenía muy poco contraste. - Y ya he hecho mis ajustes básicos de cámara Raw aquí, - y eso es mucho contraste como Aiken arrastró a esta foto. - Entonces ahora va a usar un truco de esquivar y quemar aquí en tienda de fotos. - Entonces vamos a duplicar o control de fondo J. - Y voy a llamar a esta capa esquivar y quemar, - y luego voy a ir por aquí a la izquierda y cogí mi herramienta de quemado. - Entonces es la manecita y luego arder, -y tengo un tamaño de pincel muy grande, - y voy a subir hasta aquí a la cima y asegurarme de que he seleccionado sombras. - Una exposición 5% por lo general en algún lugar entre tres y menos del 10% funciona bien, - así que vamos con 5%. - Te aseguras de que los tonos de protección estén apagados, - y yo sólo voy a pintar sobre esta foto con la ah con la herramienta de quemado y ya verás - como a como pinto sobre ella. - Lo que está haciendo es arder en las sombras. - Entonces cada vez que pinto aquí, - se quema en las sombras por ah menos cinco exposición. - Entonces está oscureciendo las sombras cada vez que quemé, - pero sólo las sombras. - Por lo que los reflejos en los tonos medios no cambian. - Sólo las cosas que ya están oscuras en la foto se oscurecen. - Y solo sigues cepillando eso hasta llegar a un punto en el que parece, - um, - tienes el tipo de nivel de contraste que quieres y si no lo es, - ah, - no se está comportando correctamente que tratar cambiando la exposición. - Entonces voy a aumentar un poco esto solo para ir un poco más rápido aquí por el tutorial. - Pero se puede ver que sólo las manchas oscuras de la foto se vuelven un poco más oscuras. - Los puntos de luz se mantienen ligeros y la luz de estado del tono medio. - Entonces estoy agregando contraste. - Entonces una vez que haya hecho todas las manchas oscuras de la foto voy a hacer Ah, - todo lo contrario. - Pero vamos a usar la Herramienta Dodge. - Así que ve aquí hacia Dodge y quema Herramienta y luego elige Dodge. - Y en lugar de las sombras, - Voy a esquivar los aspectos más destacados. - Dijo la exposición en algún lugar bajo también otra vez. - Entonces intentemos 6%. - Y queremos un pincel realmente grande, - algo que tú Kenbrell sh sobre la mayoría de las partes de tu foto. - Entonces voy a hacer lo mismo que hice con la herramienta de quemado. - Excepto ahora estoy encendiendo un rayo, -los aspectos más destacados, - y para fotos como esta otra vez. - Entonces hemos disminuido la oscuridad de las sombras. - Y ahora estamos aligerando los aspectos más destacados, - Um, - Onley en las áreas más destacadas de la foto. - Entonces eso se ve bien. - Voy a venir aquí a la derecha, - y así es como empezamos. - Y lo hay con nuestros trucos de contraste esquivar y quemar. - Y si eso si vas terminas yendo un poco demasiado pesado con ella, - puedes cambiar la opacidad de esa capa y mezclarla en algún lugar que pienses - se ve bien. - Entonces ahí mismo se ve impresionante alrededor del 66% para que puedas ver al 100%. - Es un poco demasiado. - Entonces acabamos de retroceder un poco la ciudad apace de esa capa y ahí mismo antes y después. - Está bien, - Muy bien. - Entonces hay algunos consejos y trucos extra para ustedes chicos. - Espero que te gusten esos. - Um, - una vez más, - ya sabes, - gracias a todos por tomar esta clase por inscribirse. - Y me emociona mucho ver las fotos de clase de todos. - Así que por favor que hagan sus, - ah, - ah, - sus proyectos de clase y suban esos dos compartimientos de habilidades, - y no puedo esperar a echar un vistazo a través. - Está bien. - Salud, - chicos.