Composición de la fotografía de calle: 5 técnicas para obtener fotos destacadas

1. Introducción: La fotografía callejera para mí es la elección obvia porque simplemente abarca todo. Obtengo el comentario todo el tiempo que la gente esperaba poder tomar fotos como yo algún día y yo siempre respondo con : “No, tú tomas mejores”. Hola, me llamo Craig Whitehead, soy fotógrafo callejero de Cambridge. La clase de hoy, nos sumergiremos profundamente en los conceptos que hacen para la gran fotografía callejera. Puede que te sorprenda pero hoy no saldremos a la calle. Estaremos analizando imágenes a lo largo de unos seis años trabajos de mis propias fotos. Realmente estoy viendo por qué son buenos ejemplos de ciertos conceptos y por qué esos conceptos son tan importantes en el ámbito de la fotografía callejera. Vamos a estar marcando hacia abajo en los detalles. Vamos a estar hablando de composición, realmente poniendo atención a la iluminación. Vamos a estar hablando de yuxtaposición, los nichos dentro de las tiras del género. Sacar estos conceptos y practicarlos activamente en la calle cambiará la forma en que se ve. En realidad ni siquiera necesitas salir a filmar contenido nuevo, puedes ahondar de nuevo en los archivos y mirar a través de algunos de estos conceptos en tu propio trabajo. El mejor de los casos es que estás en esta clase con una obsesión que todo consume por uno de estos conceptos específicos. Pero al menos, espero que la próxima vez estés haciendo imágenes en la calle, que solo estés más consciente de lo que estás haciendo. Esta clase está orientada a alguien que realmente quiere llevar su fotografía callejera más allá, pero todos los conceptos se aplican a casi todos los géneros de la fotografía. Es genial que estés aquí conmigo, ya sea que has sido seguidor durante años o acabas descubrir mi trabajo. Vamos a quedarnos atrapados. 2. Entrenamiento del ojo: La mayoría de las ideas en esta clase, los conceptos que vamos a cubrir giran en torno a la idea de entrenar tu ojo. Hablaremos un poco de cómo entrené mi ojo para empezar y donde las cosas también cayeron en su lugar, donde me hizo clic cuando estaba disparando. Llevar las cosas más allá para mí cuando estaba disparando sucedió por accidente. No fue que me encontré con cosas como esta. No tenía estos recursos o no sabía al menos dónde estaban. Acabo de salir disparando, capturando lo que sea que vi. Recuerdo una toma de alguien paseando por la pared de rayas vistiendo una sudadera con capucha exactamente a juego. Atrapé eso y luego me di cuenta, hay esta otra dimensión a la fotografía callejera, hay estas otras cosas que se pueden hacer con ella. No es sólo gente en la calle. Ahí están todas estas diferentes formas de abordarlo. Entonces a partir de ese momento, salía a buscar esos elementos así como todo lo demás. Habría sido probablemente un buen par de años en salir y simplemente practicar la fotografía callejera que empecé a descubrir lo que llamaríamos los Antiguos Maestros del género. El pueblo que realmente lo fue pionero, descubriendo videos de Ted Forbes en YouTube y siguiendo sus videos sobre composición y realmente cuidando un poco más de todo. Mirando atrás a lo que había disparado y analizando esas composiciones y mirando atrás al trabajo realizado un hace 100 años y uno que sostenían como ejemplos de grandes composiciones también y tratando de trazar líneas entre eso y mi propio trabajo y integrando lo que han hecho en lo que voy a estar rodando en el futuro. En esta clase, vamos a profundizar en por qué pienso en los conceptos significativos en la fotografía callejera. Vamos a empezar con la composición. Mi acercamiento a eso, qué elementos he tomado del trabajo. Creo que es insignificante cómo ha cambiado a lo largo de los cinco o seis años que llevo haciendo esto ahora. Veremos la yuxtaposición, veremos cómo jugar con profundidad en tus imágenes realmente puede desechar a la gente y crear un elemento de interés que mucha gente pasa por alto. Eso se aplica realmente bien incluso a la fotografía de paisaje también. Una cosa, si eres seguidor de mi trabajo con el que estarás familiarizado, será algún encuadre, cómo hacerlo, diferentes formas de practicar eso, y entrenar tu ojo para ver esas cosas. Pero también ¿por qué subencuadrar para mí? En muchos sentidos, no era algo que perseguí porque me gustaba estéticamente. Empecé a subencuadrar por necesidad. Te mostraré algunos ejemplos, y en las discusiones en la página web de Skillshare, podrás ver muchos más enlaces a personas que también practican estas diferentes técnicas. Pero estaremos jugando con perspectiva. Te mostraré algunos ejemplos diferentes de cómo crear un elemento extra de intriga en tus imágenes. Otro concepto que estaremos explorando será la iluminación y el color. Ver todo el mundo sabe que la luz es importante para una imagen. Pero en la fotografía callejera, si tienes ese tipo de atención al detalle, puedes obtener algunos resultados increíbles, sobre todo si estás trabajando en un área más pequeña. Hablo de ventanas de luz de cinco minutos en esquinas específicas. Por último, estaremos hablando de formas y abstracción. Cómo acercarse a esos, cómo entrenar tu ojo para ver esas cosas diferentes. Dentro de la fotografía callejera, mucha gente cae en la trampa de un lente gran angular, que no siempre es lo mejor para este enfoque. Mezclar las cosas en ese sentido puede ser realmente útil. Para cada una de estas lecciones, estaré sacando ejemplos dentro de mi propio trabajo que muestran los diferentes conceptos. También estaré vinculando a muchos otros fotógrafos dentro de la discusión. Habrá personas que trabajaron principalmente en estos diferentes estilos. Cubro bastantes en mi propio trabajo, algunas cosas que hago, como y cuando las veo, pero hay gente por ahí que trabaja únicamente en un estilo. Estaré poniendo algunas tareas también para ti. Si algunas de estas son cosas que nunca has explorado en tu propio trabajo, te estarán configurando con una idea específica para salir a disparar. Ya sea que salgas a filmar un nuevo trabajo en un concepto que nunca habías probado antes, o estás mirando atrás en los archivos para identificar cosas que funcionaron o no, compártelas en la galería de proyectos. Se puede obtener retroalimentación de mí y de los demás y también podemos ver los errores. Si vas y creas algo completamente inesperado, probando un concepto y un nuevo show como si no funcionara, comparte eso. medida que pasamos por estos conceptos si las cosas se sienten un poco demasiado específicas y quieres dar un paso atrás y solo explorar la fotografía callejera en su conjunto mucho más, sí tengo otra clase que cubriría los fundamentos de la fotografía callejera. Si ya has tomado ese, dime realmente con qué uno de estos conceptos vas a correr. La mayoría de la gente no tiende a disparar a cada uno de estos. Yo quiero saber cuál realmente te habla y por qué. Lo grandioso de la fotografía callejera es que realmente no necesitas mucho para hacerlo. Un smartphone va a hacer, cualquier cámara va a ser lo suficientemente capaz para la fotografía callejera. Aunque actualmente no tengas uno, pero tienes un cuerpo de trabajo en el que estás sentado, mirando atrás a través de esas fotos e identificando lo que aplica de esta clase, te va a ir bien. Cualquiera debería poder tomar algo de esta clase y aprender algo nuevo. Pongamos las cosas en marcha y comencemos a hablar de composición. 3. Conceptos básicos de la composición: Vamos a empezar la clase hablando de composición. Porque al final del día, no importa qué contenido esté en tu imagen. Sea lo que sea que estés fotografiando, quieres que se vea mejor. Quieres que sea convincente. Se desea que se posicione de la manera correcta. Quieres entender esto lo mejor posible para que cuando veas ese momento una vez en la vida, puedas capturarlo de la manera correcta. No solo estás reaccionando y disparando sin rumbo a algo. Muchos elementos compositivos y los ejemplos que compartiremos implicarán también otros elementos. Habrá muchas imágenes que la gente pensará que estoy usando sub-encuadre, pero en realidad me estoy apegando estrictamente a tercios también, y no deliberadamente. Es algo que acabo de hacer cuando salgo disparando y no me doy cuenta de que lo estoy haciendo hasta después. Buscaré y analizaré la imagen. Pero una vez que hayas salido y practicado algunas de estas cosas lo suficiente, simplemente las harás naturalmente. Entender estas reglas es realmente para que sepas cuándo no seguirlas. La idea muy básica sería este tiro ahora mismo. Yo estoy centrado. Salir y hacer eso una y otra vez te dará una mejor comprensión de cuándo no deberías hacer eso. Cuando no tiene sentido. A lo mejor tienes a alguien mirando a través del marco y tenerlos a un lado guiando tu ojo donde su línea de ojos está a través de un marco va a ser mejor. Salir y practicar lo básico te dará una comprensión más fuerte de cuándo romper las reglas. De lo básico, mucha gente estará familiarizada con. La idea de las líneas de liderazgo, la regla de los tercios. Líneas de liderazgo es probablemente la más simple de explicar. Siento que, en esta toma, realidad hay líneas de liderazgo en la luz detrás de mí. Sólo apuntar tu cámara es directo por una calle llena de edificios altos te va a dar eso. Las tapas de los edificios te están llevando al punto focal central. Pero las líneas principales no tienen por qué ser solo eso. Pueden ser cualquier cosa que guíe a un espectador a través de un marco. Podría ser el brazo de alguien apuntando a través del marco. Podría ser algún elemento detrás de fondo que te lleve de una persona en tu marco a otra. Regla de tercios es otra bastante básica. En realidad se trata de no posicionar las cosas centralmente sino de romper la imagen en partes iguales. Para mí, a menudo describo la regla de los tercios de manera rotonda simplemente hablando de equilibrio. Ayudando a la gente a componer una imagen en vivo en un taller, puedo reposicionarlas ligeramente, pero de una manera que simplemente se sienta bien. Probablemente, la mejor manera de practicar esto es mirar composiciones propias que no han funcionado del todo y en realidad encender la cuadrícula cuando estás editando, cuando estás recortando a alguien, y hacer que se siente bien con la regla de los tercios y ver qué cambio hace eso a la imagen. Creo que la distancia focal juega un papel muy importante en el viaje de un fotógrafo callejero porque informa todo lo que haces. Toda tu forma de ver está enfocada a través de esta única elección que haces. Si eres alguien que trabaja con una distancia focal mucho más amplia, estás teniendo que lidiar con muchos más elementos en tu marco. La composición se va a hacer mucho más complicada. No te estás centrando en un elemento individual de alguien. Es posible que estés capturando a cinco personas en el cuadro a la vez. Necesitas estar mucho más consciente de estas diferentes reglas y cómo equilibrar un marco. Algo que informa mucho a mi composición es trabajar alrededor de la luz porque estoy un poco menos centrado en las personas, más centrado en el color y la composición que mucha gente. Tendería a hacer mi camino alrededor de una ciudad buscando buenos puntos de luz. A lo mejor me topo con algo que es casi genial, pero llego un poco demasiado tarde a la escena. El sol se movió un poco demasiado. A lo mejor necesito volver 10 minutos antes al día siguiente. O tal vez sea la época equivocada del año. Necesito volver seis meses después para la luz en una posición ligeramente diferente. Poner atención a esas cosas y no sólo capturar lo que hay en este momento. Si no está bien, sólo déjalo. Vuelve a ello si tienes la oportunidad de volver. Prestar atención a la luz de esa manera es realmente solo tratar de apilar la baraja a tu favor, dándote un escenario en el mejor de los casos. Si puedes encontrar un gran spot que no esté iluminado en absoluto y hacer una nota mental de eso. A lo mejor es la mitad del día y la luz no lo está golpeando bien, y piensas : “Eso se vería genial si se iluminara por la mañana”. Vuelve al día siguiente. Solo estás tratando de construir la mejor toma que posiblemente puedas, y puede que no se materialice ese segundo exacto. Un error que creo que veo a mucha gente haciendo es asumir que el nivel de los ojos es solo la mejor posición para estar en disparar algo. Ven pasar un gran momento y simplemente reaccionan al instante. Lo disparan desde el nivel de los ojos apuntando directamente a la cosa con lo que pase a estar en el fondo. Lo atrapan. Se sienten contentos de que han captado el momento, y luego siguen adelante. tanto que una imagen realmente grandiosa, mucha del tiempo, vendrá de caminar alrededor de un espacio antes de que incluso te hayas topado con algo convincente y simplemente tomando notas de lo que está pasando, cuáles son los fondos, donde el la luz está golpeando. Entonces tal vez caminas 30 segundos más abajo de la calle y ves que pasa un momento increíble y ese momento pasa a estar dirigiéndose directamente hacia algo que ya has visto. Reaccionar y tomar el tiro ahí simplemente no sería la mejor versión de ese momento que podrías capturar. Ya has hecho una nota de los mejores antecedentes, por lo que puedes seguir lo que sea de vuelta a eso. Un elemento compositivo para mí en el que a menudo en realidad no pienso honestamente en el momento del rodaje es cómo la gente puede estar empujándote a través del cuadro. A menudo estaré capturando múltiples fotogramas de algo que se despliega, pero luego en post, en el proceso de selección, lo que me obligará a ir con un disparo sobre otro será el posicionamiento de las personas dentro del marco también cómo sigue tu ojo a través de la imagen. Como ya he dicho antes, si alguien está posicionado hacia el borde del marco mirando a través, y tu ojo se dibuja naturalmente a través del marco, o están mirando hacia fuera del marco? ¿ Lo estás mirando preguntándose qué es lo que están mirando? Poder identificar esos momentos en una toma te dará un mejor resultado. A lo mejor no tienes que ponerte la presión sobre ti mismo para ver todas estas cosas a medida que se despliega el momento. Puedes hacer estas cosas en post. No puedes esperar como estás fuera disparando estar pasando por la lista de todas estas diferentes reglas y técnicas compositivas. ¿Está pasando esto? ¿ Está pasando eso? ¿Se ajusta a las reglas? Todo eso. Solo intentas hacer lo mejor que puedas en este momento. Intenta prestar atención a las cosas que son más importantes para ti. A lo mejor le pegas a la composición como quieres, obtienes gran luz, y tienes suerte con un momento, pero hay tantas cosas pasando a la vez. No te estreses por tratar de prestar atención a cada uno de ellos en su momento. Simplemente consigue tantos de ellos como puedas. Entonces cuando estás haciendo las selecciones, ahí es cuando entran en juego las otras cosas. Cuando notes cómo se dibuja tu ojo a través de la escena. Cuando realmente puedes identificar cuál es la versión más convincente de ese momento. Una cosa que realmente es solo un escenario en el mejor de los casos, y muchas veces no tienes mucho control sobre, es solo tratar de incluir números impares de cosas. Cuatro personas afuera en la calle todas vestidas exactamente igual, no va a quedar tan bonita ni tan equilibrada como si hubiera cinco. No siempre está bajo tu control, pero tal vez haya un gran grupo de personas, tal vez haya seis de ellas, y solo acercarte ese poquito cortará a una de ellas. Ese va a ser un marco más bonito que incluir a todo el grupo. Siempre habrá casos se rompa una de las reglas o algo sale un poco mal, y en realidad es más interesante porque es imperfecto. Una composición completamente cuadrada, perfecta a veces pierde un poco de la sensación, sobre todo si algo se mueve bastante rápido en el marco. Parece correcto tener las cosas un poco sesgadas como si se pudiera decir que el fotógrafo se movía rápidamente para tratar de atrapar algo. Definitivamente hay muchos ejemplos en el pasado en los que se puede decir alguien estaba tratando de alinear dos elementos absolutamente perfectamente, y simplemente se equivocaron un poco. Para mí, mucho tiempo, son aún más interesantes por eso. Tengo dos tareas para ti basadas en torno a la composición. Uno usando tus archivos y otro usando el trabajo de otras personas. Ya sea que quieras salir y encontrar una nueva imagen, algo que sea fresco para ti que amas, y realmente analizar por qué amas esa imagen. ¿ Es algo sobre la composición? ¿ Es el color? ¿Es lo que está incluido en el marco? La otra tarea es volver a tus 1-3 fotos favoritas que has filmado en tu vida. Vuelva a recortar, recomponer esas imágenes. A lo mejor hay un solo sujeto en el cuadro, recortarlo completamente diferente, reubicarlos en el cuadro, y ver qué tan diferente es la sensación de ese disparo después de haberlo hecho. Sé que para algunas personas en el mundo de la fotografía callejera, cultivo es un poco blasfemo. Pero para mí, sólo lo veo como presentar la mejor versión de lo que has capturado. No estás tergiversando. No estás mintiendo sobre lo que estaba frente al marco. Simplemente estás siendo más selectivo sobre qué partes de ella muestras. Jugar alrededor con el recorte y la composición de un marco es algo que hago todo el tiempo en post. Incluso el solo excluir una pequeña porción de color o un pequeño elemento puede hacer o romper un marco. Si algo no está funcionando, juega con él y mira qué pasa. A lo mejor te tropiezas con algo que te haga querer volver atrás y volver a filmar esa escena si también tienes la opción. Prueba esas ideas. A ver cómo te llevas. Compártelos en la galería de proyectos, y podemos tener una discusión sobre los resultados. A continuación se presenta el primer concepto básico, la yuxtaposición. 4. Concepto 1: yuxtaposición: El primer concepto más profundo que vamos a cubrir va a ser la yuxtaposición. Esto es algo que algunas personas dentro de la fotografía callejera practican, otras no, pero de repente no puedes ver cuando estás fuera en la calle, aunque no apuntes tu cámara hacia momentos de comedia en la calle o interesante elementos se unen. Una vez que hayas entrenado tu ojo para captar cosas inusuales en la calle, verás estas cosas, y esto te dará una mejor comprensión de por qué es importante para tanta gente dentro de la fotografía callejera. Para mí específicamente, yuxtaposición no es la totalidad de mi trabajo, hay gente por ahí que saldrá a disparar nada más que este tipo de imágenes, y pueden conseguir una cada dos meses porque siguen avivando cierto spot o están esperando que las cosas se alineen de una manera muy específica. Para mí, es más un ASM cuando así a veces solo estaré caminando por la calle y uno de esos momentos simplemente aparece frente a mí y lo cogeré. Estoy feliz de volver algunas veces, tal vez un camino de cinco minutos, tres o cuatro días seguidos para intentar atrapar algo como esto, pero no salgo específicamente a trabajar en este método todo el tiempo. Probablemente el tiro de yuxtaposición más básico, aunque realmente el término significa sólo dos cosas que se juntan. El inusual, el que más gente estará familiarizado con la fotografía callejera es lo que llamamos cabeza de globo. Es un padre y un niño caminando juntos. El niño tiene un globo en la mano y se alinea con la cabeza del padre y puedes hacer que parezca que tienen un globo para una cabeza. Seguro que todos se tropezaron con imágenes así. Es sólo llevar ese concepto más allá, tratando de ser un poco más original con él. Al ver tal vez hay un anuncio en una pared que es temporal, uniformemente consiguió tal vez un mes antes de que cambie, y en tu cabeza, estás pensando, no sería genial que estos otros elementos aparecieran en el marco? Entonces solo haces un punto de volver y tratar de esperar a que eso suceda. Un ejemplo para mí de por qué estaba hablando de la idea de no acampar realmente un spot específicamente para algo pero sólo hacer una nota mental sería algo así. Había un par de días alrededor del mediodía donde la luz estaba golpeando esta pieza roja de la derecha aquí. Al estar haciendo mis rutas habituales por la ciudad, sabía que eso estaba ahí. Pensé ¿por qué no pasar y sólo ver qué pasa? Al acercarme a él, literalmente las dos personas del centro ahí caminaban hacia mí, y luego el tipo del frente en realidad caminaba mucho más rápido que ellos y él solo pasó y todos se alinearon. Si notas sin embargo, algo de lo que hablamos antes, la regla de las probabilidades, no es del todo una imagen perfecta para mí. No es satisfactorio porque no hay un quinto objeto rojo en el marco, así que está bien, pero no es genial. Es decir, esta imagen inicialmente estaba mirando alguien que está justo al lado derecho aquí, que sostenía un letrero que les hacía parecer que tenían antebrazos con las manos en el extremo para los dedos, lo cual es bastante raro. Entonces me di cuenta de cómo el texto se reproducía entre sí. Inicialmente, cuando vi este letrero, entonces decidí enmarcar la cabeza de este tipo por encima del cartel, pero luego darme cuenta de lo que decían los dos trozos de anuncio y eso se convirtió en el show. No necesariamente tiene que ser objetos o formas que se juntan o comedia de esa manera. Necesitas prestar atención al texto que está en todo lo que te rodea. yuxtaposición es un tema tan amplio porque realmente podría ser cualquier cosa. Definitivamente hay ejemplos por ahí de un interesante trozo de textos referidos a alguien que tiene alergias y luego a alguien le pasa a todos pasar estornudos. Podría ser así de sencillo. Podría ser así de obvio, o podría ser una referencia que es realmente específica a algo que amas, que te diste cuenta de que tal vez nadie más lo hace o he visto algunas veces donde texto en un anuncio si lo filmas en un reflejo, puedes cortar ciertas palabras y luego editar el texto tú mismo para convertirte en algo gracioso, por lo que podría ser cualquier cosa. Tienes que mirar de verdad todo. La gente piensa tanto como yo hablo de ver el momento, pero antes de que suceda, no siempre lo haces, pero absolutamente necesitas atrapar eso cuando vengas a hacer tus selecciones. Este momento fue en realidad dos niños diferentes en el autobús estaban dibujando en las ventanas había un golfo más atrás inicialmente que me estaba sacando unas tomas de donde estaba dibujando, y luego me llevé algunas de este chico aquí. No fue hasta que miré los disparos más tarde en post que me di cuenta del anuncio de la película de Matt Damon en ese momento, la reducción estaba justo debajo del dibujo del chico en ese momento. Hubiera sido uno fácil de extrañar si realmente me estuviera centrando sólo en él y no mirando todo el disparo en su conjunto, fácilmente no podría ponerme eso. Esta imagen es otro ejemplo para mí de algo que es imperfecto y funcionaría como buen ejemplo de lo plana y poco interesante hubiera sido la escena sin el elemento que yo estaba construyendo. Esto es otra cosa de la que he hablado en primera clase, un elemento temporal, por lo que esta publicidad se ha ido ahora, por lo que nadie puede reproducir esta toma en ese lugar específico. Es algo que sólo se podía ver pasando. Cuando llueve es obvio que la gente iba a pasar con paraguas y dada la persona de altura adecuada etc. Esto iba a suceder, eventualmente. También encaja en el papel de los surds aquí también, pero hay un tercio vacío, aquí hay un espacio que sigue siendo imperfecto. Hubiera sido genial si hubiera algo en primer plano para sólo llenar esa porción para mí. Mucha yuxtaposición sí funciona de esta manera que se ve una o dos partes diferentes de la escena, y se sabe que la tercera sucederá y es sólo un caso de esperar el momento adecuado o el clima adecuado o la actividad adecuada para ven a rematarlo para ti. Este es otro ejemplo del beneficio del tiempo, supongo. Definitivamente echa un vistazo a los enlaces que se van a proporcionar para otras personas que trabajan de estas diferentes maneras. Justo antes de tomar esto, foto en realidad me topé con un amigo, y vimos esto al mismo tiempo, fue casi cómico cómo ambos ralentizamos exactamente el mismo momento en que nos damos cuenta de lo que iba a suceder. Pero la mujer de aquí sólo estaba parada esperando a unos amigos justo al lado del cartel. Ambos estábamos ahí parados esperando que cuando sus amigas me salieran como ella iba a dar la vuelta a nuestro camino y no ir al revés. Por suerte, lo hizo. Ella vino a nuestro camino, me dieron un tiro. Alguien caminó frente a su cámara para que no le disparara porque esto estaba en Londres y yo no soy de aquí. Ese día me fui a casa y encontré que pasaría otras dos o tres horas esperando en ese lugar que ocurriera algo similar, y luego volvió al día siguiente y esperó otras cinco horas. Si revisas las piernas, verás la diferencia en el disparo que consiguió y teniendo más tiempo para incluir cosas extra y realmente perfeccionar la composición, y el tiro que me dieron casi reaccionando en el espacio en ese momento, tenía alrededor de 30 segundos antes de que ella girara mi camino. En cuanto a entrenar tu ojo para ver, va la yuxtaposición. Para mí, diría que el mejor ejercicio realmente, lo que debes salir y hacer si es algo que realmente nunca has probado antes, es trabajar alrededor de la publicidad estática. Date algo que no vaya a ningún lado para el que puedas crear un mejor escenario en tu cabeza, y luego solo a ver si sucede en un tal vez algo similar pasa que luego te das cuenta de que hay una forma totalmente diferente trabajando con el mismo. Una vez que tienes el ahorcamiento de eso y puedes reaccionar a las cosas cuando sí se juegan, entonces puedes empezar a incorporar elementos que se mueven. Si ves algo, en el caso de las cuatro personas vistiendo rojo, ves a dos personas vistiendo rojo, las sigues por la calle y se toparon con un grupo de todo un montón de personas vistiendo rojo también, y se unirán en el mismo marco. Pero inicialmente, intenta trabajar con algo que no va a ningún lado con el que puedas tomarte tu tiempo, y realmente puedes crear un marco alrededor de una idea o un concepto al respecto. Una cosa que hago, hago lo mismo con respecto a la luz también, pero por yuxtaposición, si veo algo alrededor de la ciudad que creo que es realmente interesante, sólo guardo una nota de ello. Los posibles escenarios son que se jugarían frente a eso. Entonces si veo algo dirigiéndose de esa manera, eso va a terminar ese marco para mí, lo seguiré, nuestro terreno, y me pondré en posición lista para ello. Hay uno que he estado guardando en mi cabeza desde hace unos cinco años. Es una gran pegatina blanca que ha estado sobre el ojo de un anuncio cosmético en la parte posterior de uno de los edificios en Cambridge, y he visto a alguien en la ciudad con un parche temporal blanco un par de veces, pero nunca pueden darle la vuelta a eso manera. En cualquier momento veo a alguien con un parche blanco sin embargo donde esté, siempre espero que vayan por ese camino. A la tarea, me voy a poner en torno a la yuxtaposición, te daré un par de opciones. Si eres alguien que funciona mejor, realmente escribir cosas recuerdas y empaparte en la información de esa manera. Mira atrás fotos pasadas o sal y mira qué publicidad hay alrededor de la ciudad o alrededor de donde vives y escribe un escenario mejor de los casos, ¿cuál sería la escena perfecta para jugar ahí fuera? Entonces realmente piensa en lo probable que es eso. ¿ Absolutamente vas por un tiro de luna? Te estás imaginando algo que simplemente nunca va a pasar, o es algo que tal vez sucede una vez al mes? Si estás en la calle lo suficiente, lo vas a coger pronto. Si eres alguien que no trabaja de esa manera escribiendo las cosas, yo diría que en realidad sólo apegarte a tus archivos. Mira atrás esas fotos que tienen algo interesante o un pequeño elemento gracioso y luego piensa, ¿qué haría esto más interesante? ¿ Qué lo haría más divertido? ¿ Cuál sería la otra mitad de esa imagen? Háganos saber en la galería de proyectos y en las discusiones cómo se va con esto. ¿ Hay cosas con las que estás luchando? ¿ Vives en algún lugar mucho más tranquilo que realmente no tenga la publicidad para trabajar? Podemos descifrar diferentes formas de abordar este concepto. Ahora podemos pasar al siguiente tema, que va a ser uno por el que soy particularmente conocido, uno que está muy cerca de mí es el sub-encuadre. 5. Concepto 2: subencuadre: El siguiente concepto del que vamos a hablar es probablemente el que más hago sub-encuadre. La idea es realmente cerrar el marco y enfocar el ojo del espectador en lo que quieres que miren hacia arriba. No era algo que descubrí en trabajo de otras personas y entonces así voy a salir a disparar esto, fue por necesidad, porque yo estaba disparando en una zona tan pequeña todos los días. Solo hay tantas veces que puedes tomar una foto de la misma calle, pero si trabajas con sub-encuadre y bloqueando diferentes elementos, puedes disparar diferentes porciones de la misma calle una y otra vez y conseguir diferentes buscando imágenes. Un poco como yuxtaposición, hay una versión muy básica de la misma con la idea de cabeza rubia. Sub-enmarcar literario la versión más básica de la misma sería sólo alguien en una ventana. Estás tomando un tiro de algo más ancho y están enmarcados literalmente en un marco en algo más pequeño. Puedes hacerlo de este tipo usando elementos hacia atrás para bloquear todo lo demás en la escena y literalmente un marco de ventana para ponerlos formas un poco más raras de acercarse a ella. Es decir, a esto le dispararon a través de un par de pulgadas de baja en una señal de carretera. Era inevitable, justo donde se colocaba en la ciudad que sabía que alguien se detendría frente a ella eventualmente. Yo también usé eso como marco. Este bar está en algún lugar al que he disparado cientos de veces. Está justo en medio del mercado. He publicado fotos de eso tantas veces, pero por el marco, no hay forma de que nadie sepa dónde está eso. Se puede hacer el mismo tipo de cosas, pero a escala mucho mayor además de que esto sea un lado central de la imagen. Esto es sólo sub-encuadre, prestando atención a la luz para darte el marco para empezar, pero es el mismo concepto. Simplemente estás dirigiendo el ojo del espectador hacia lo que quieres que miren. Este, aquí hay varios marcos. Tienes este borde lateral muy cercano que está bloqueando lo que no quería que la gente viera en el resto del cuadro. Tienes el marco del banquillo en el que realmente está descansando, y luego tienes un marco de ventana literal en el fondo además de enmarcarlo así que todo te está trayendo hacia ese tema principal. La forma más difícil que supongo de hacer sub-encuadre es usar elementos en movimiento. He hecho algunas veces disparando a través de las piernas de la gente o a alguien con una mano levantada y en realidad disparando a través del triángulo que crean en su brazo. Esto sería un ejemplo de algo que supongo que tenía tal vez 20 segundos más o menos hasta que este tipo se mudó. Estaba tan mirado con su otra mitad mirando la noche de la Columna de Nelson. Vi una oportunidad para enmarcar la Columna en el mango del paraguas. Por suerte, sólo se quedó quieto el tiempo suficiente para que me hiciera el disparo, pero puedes hacer lo mismo, o si estás disparando decir elemento estático en una calle, realidad puedes dejar que la gente te pase entre la lente y el sujeto, enmarcando ese tiro para ti también y deshazte de la información extra que no necesitas en el marco. Este sería un ejemplo realmente muy literal o se puede decir atrapar al tipo en el espejo. Es sólo una foto de un par de motos. No hay nada especial en ello. Es sólo por la profundidad más superficial para el campo y pensar un poco por delante, la única vez que en realidad puedes conseguir que alguien se posicione así porque obviamente los espejos miran directamente hacia atrás a la persona es si están consiguiendo a la moto. Lo vi acercándose con un cigarrillo en la boca a punto de sentarse en la moto y acabo de enmarcar en su espejo antes de que se sentara. Tengo un par de tiros. No había problema con él. Me vio hacerlo después de eso y fuera fui. Se puede pensar con anticipación. Si ellos [inaudibles] escenarios que ves así que sabes se van a jugar de cierta manera, puedes usar esto dentro de la yuxtaposición. Se puede utilizar dentro de sub-encuadre. Se aplica a todo. Una cosa que puedes hacer para practicar esto es, y otra vez mirando hacia atrás en los archivos es que hay cierto espacio, cierta escena a tu alrededor que tendes a gravitar hacia algo que has disparado un par de veces porque simplemente se ve que fotogénica. Encuadráalo de la manera que normalmente lo harías y luego piensa en la información excedente en esa escena. ¿ Hay un poste de lámpara o un poco de señalización o una ventana que simplemente deseabas no estuviera ahí. Basta con mirar a tu alrededor lo que puedes colocar entre tu lente y esa escena para bloquear las cosas que no quieres. No tienes que hacerlo persona, no tienes que recortar estas cosas necesariamente, puedes hacerlo en ese momento. Ha habido un montón de ocasiones en las que he visto unos súbditos realmente grandes, alguien vestido clásicamente mira la historia de los años 50 y luego alguien justo detrás de ellos vistiendo algo que obviamente es de este año, y yo solo lo haré utilizar el borde de una pared o incluso en un caso en un cubo de basura para básicamente crear un marco menos de tamaño para lo que quería disparar. Está completamente dentro de tu control usar las cosas a tu alrededor para bloquear lo que no quieres estar en ese tiro. sub-encuadre es definitivamente algo que se adapta más a una lente más larga. Cuanto más larga sea la lente, más espacio hay entre tú y tu sujeto, así que cuantas más oportunidades tengas de traer elementos entre tú y ellos para bloquear cosas que no quieres en la escena, pero es definitivamente algo que no se puede con una lente más ancha. Solo tienes que ser un poco más audaz sobre el tamaño de las cosas que usas para bloquear porciones del marco. Si quieres, si estás empezando en este concepto, eso puede ser tan sencillo como simplemente posicionar a alguien en el sofá de tu casa, justo en el espacio más obvio. Tienes un hermano o un amigo, simplemente ponlos ahí y toma ese retrato, y luego trae cosas que están al alcance del brazo para cerrar ese marco de diferentes maneras. Es parte de la razón por la que me interesan tanto los paraguas cuando estás fuera disparando bajo la lluvia, ese es un bonito objeto con forma que está constantemente entrando y saliendo de tu marco que te ayudará a hacer esa cosa. Algo que hacer la próxima vez que salgas disparando, esta es probablemente la mejor manera de practicar esto, tienes que estar preparado a la hora de hacer esta tarea algunas personas te verán haciéndolo y pensarán que eres bastante extraño. Tienes que hacer las paces con eso. Salir y encontrar cosas diferentes por las que puedas disparar, como yo disparando a través del letrero. Seguro que a la gente le parece muy extraño estar ahí apuntando mi cámara a este pequeño hoyo, pero hay muchas oportunidades para eso. Se puede disparar a través de rincones de edificios. Si hay escaparates, puedes disparar a través de letreros, alfileres, lo que sea que termine siendo. Simplemente sal y haz un banco de 10 marcos diferentes a tu alrededor que puedas usar, para que la próxima vez que salgas disparando, si pasa un gran sujeto, ya tienes ese marco en mente. No tienes que reaccionar en el momento para intentar crear una composición, ya la tienes. El siguiente concepto al que vamos a ir es jugar con perspectiva. En cualquier momento puedes agregar un elemento extra a tu imagen que hace que la gente tome una toma doble, no están muy seguros de lo que vieron para empezar es absolutamente brillante y esta es una gran manera de hacerlo. 6. Concepto 3: perspectiva: Este concepto está jugando con perspectiva en tus imágenes. El objetivo final de todos estos diferentes conceptos es agregar un elemento extra a tus imágenes. Este concepto es probablemente el más difícil de explicar y cuando lo consigues, absolutamente lo consigues. Nuevamente, echa un vistazo a los enlaces a otros ejemplos de este tipo de trabajos. Pero la idea es realmente dejar de que la gente tenga un punto de referencia para lo profunda que puede ser la imagen. El escenario podría ser de miles de pies. Podría haber algo en la distancia, pero has quitado alguno de los elementos que serían los puntos de anclaje. A lo mejor la iluminación es completamente plana en todo el plano y te has detenido por la abertura de tu lente, por lo que todo está enfocado. Has alineado elementos para que nadie realmente pueda decir lo que hay en el fondo, lo que hay en el medio suelo, lo que hay en primer plano. Si lo puedes hacer realmente bien, puedes crear una imagen que la gente no puede averiguar qué está pasando. Un par de ejemplos de software. Supongo que no he ido a tener todo en foco. El hecho de que algunas cosas estén fuera de foco permite al espectador entender qué es el primer plano, qué es el fondo. Pero aún he prestado atención a los elementos fondo y alinear las cosas de manera muy deliberada. El borde de este marco de ventana o el borde del edificio aquí. De igual manera, digamos un tiro como este. Este es un buen ejemplo de lo importante que puede ser la iluminación en una toma como esta. En un día soleado, la luz está golpeando estos edificios de fondo, pero este poste de lámpara en el off-center aquí, estar en sombra regalaría por completo la profundidad en la imagen. No habrá duda de que algo está en primer plano, algo es trasfondo. Pero en un día nublado, los tonos son completamente planos en toda la imagen. Se necesita un segundo para darse cuenta de lo que realmente está pasando. Deliberadamente he enmarcado. Aquí no hay nada en primer plano que regale lo que es de primer plano, lo que es de fondo. Se tarda más en descifrar la imagen. He visto algo muy parecido a esto pero con una mano arrastrándose sobre la farola. Eso hace que sea obviamente mucho más fácil decir qué es el primer plano, qué es el fondo. Pero a mis ojos, esa es en realidad una imagen más interesante porque te tomas unos segundos, un poco confundido sobre lo que realmente está pasando en este marco y luego ves la mano ahí, y luego cae en su lugar, te das cuenta de lo que realmente estás mirando. Sé muy cauteloso de eso ya sea que quieras incluir deliberadamente algo que fije la profundidad de la imagen o no. Algo similar aquí, aunque no es perfecto en cuanto a lo que está en primer plano porque se voltea, aquí hay un pequeño letrero que regala lo que está cerca y lo que está lejos. Pero siendo muy decidida en alinear el borde de esta superficie espejada con el paso en el edificio aquí para que no haya sombra ahí, aplana la imagen y otra vez, toma un poco de tiempo averiguar qué profundidad que realmente estás mirando en el tiro. Un buen ejemplo de algo que ojalá pudiera alcanzarte en realidad en una versión imperfecta de eso. Al dispararlo, estaba muy consciente del primer plano y del fondo y alineando esta vertical aquí para tener una cosa del yin-yang pasando. Pero no me detuve. No creé esa profundidad constante en foco a la imagen. Ese efecto extra de no estar muy seguro de lo que está en primer plano, lo que es el fondo se pierde aquí, sólo estar al tanto de lo que hay en segundo plano y cómo las cosas se alinean. Después de practicar esto por un tiempo, será algo que hagas. Nuevamente, volviendo a una imagen de submarco mía, supe lo que había en el fondo mientras lo filmaba. Estaba alineando las cosas para que estas formas estén alineadas perfectamente y se sentaran encima de su sombrero. Imaginando esto sólo era una estatua, probablemente habría ido por ahí y jugado con, y enmarcado cosas como esa para entrenar mi ojo para hacer eso. Entonces cuando algo es un poco más rápido y en movimiento, no tienes que pensar conscientemente en ello. Simplemente lo haces como se está desplegando el disparo. Muchos de estos conceptos funcionarán en la misma imagen. Podrías estar subenmarcando un momento de yuxtaposición. Podrías estar usando sub-encuadre y jugando con perspectiva. Podrías estar realmente consciente de la luz en la escena y también jugando con perspectiva al mismo tiempo. Esos dos son probablemente los más importantes. Van de la mano. Porque si de verdad quieres crear una imagen que la gente no pueda decir la profundidad de, necesitas estar muy consciente de la mentira en cada parte de la imagen. Uno empleando casi accidentalmente subencuadre y perspectiva solo por la forma en que se reparte la imagen. Este es un marco que me alineé. Fue muy obvio para mí que esto es lo que debo hacer cuando vi la escena. Entonces naturalmente, cualquiera que pase y ocupe el espacio en la mitad inferior aquí se va a convertir en sub enmarcado. La idea de jugar con la profundidad en la imagen está un poco perdida por la inclusión de un sujeto. Si enmarcara esto tal como está, habría sido mucho más difícil de decir. Pero como tienes un elemento humano, asumes que tienen que estar más cerca. Pueden estar cientos de pies arriba en el aire como esta porción. La tarea para este concepto es realmente aprender a ver todo frente a ti en un plano al mismo tiempo. Para mí, veo algo bastante interesante y literalmente cerraré un ojo y miraré y veremos cómo todo lo que está delante de mí se alinea. La tarea ahora es realmente salir a disparar. Pero no solo tomes un tiro de ese marco. No te lleves lo primero que veas. Prueba cada ángulo, mira cómo todo se alinea. Ve si puedes reducir cinco líneas verticales diferentes en el marco hasta tres, si puedes alinear las cosas, si también puedes recortar horizontales y simplificar el marco alineando diferentes elementos. En última instancia, va a reducir las distracciones y hacer que la imagen sea más limpia, más simple al final. El siguiente concepto al que vamos a ir es mi enfoque para mentir en color. 7. Concepto 4: iluminación y color: Mi uso del color, creo que es algo por lo que soy bastante conocido en mis imágenes. A medida que mucha gente piensa que salgo buscando colores específicos. Definitivamente es cierto que veo un gran elemento rojo, voy a gravitar hacia él. Pero la forma en que manejo el color es más sobre colores que no me gustan. Eres muy, muy raro ver una imagen de una chaqueta de base alta en una imagen mía. Porque simplemente no se gel bien con el resto de la escena. Los colores simplemente no van juntos. Soy muy consciente de cómo los colores se juegan entre sí. Algunos encuadres serían en realidad algo que usaría para limpiar una imagen, para colores, así como sólo para afinar en un tema. Esta escena sólo tomando una foto de la mujer ahí habría sido alguien parado contra un gran edificio marrón. Pero el hecho de que el paraguas sea azul, la chaqueta es roja, el marco para el que encontré es amarillo, acabas de tener una escena de todos los colores primarios. Se pueden emplear los otros conceptos de diferentes maneras. Al igual que en lo que respecta a los fotógrafos callejeros, creo que mucho de esto presta atención a la forma en que es la luz, la forma en que lo haría un fotógrafo de paisaje. El clima es increíblemente importante para lo que estoy haciendo. Pero con lo apretadas que están las calles, en algunas situaciones también, podría querer luz en cierta esquina y tal vez sólo vas a conseguir eso por una hora determinada, por una semana al año. Si estás rodando las mismas calles una y otra vez, debes prestar atención a cuándo golpean esos momentos, que puedas volver a esos spots. He visto volver un gran poco de luz al día siguiente al mismo tiempo y me di cuenta de que la luz se ha movido más lejos de donde quiero que esté. En realidad va en la dirección equivocada. He hecho una nota de eso y luego pensé bien el próximo año, volveré tres o cuatro días antes por la luz, en realidad quiero. Algunos ejemplos de esa luz muy específica para mí serían momentos como este. Sé exactamente a qué hora del día, qué meses del año la luz golpea este muro. Porque lo he visto un par de veces, he hecho una nota de eso. Sé que es poco probable que haya una gran escena en ese espacio otras épocas del año. Sé cuándo volver para maximizar mi productividad. De igual forma a esta escena, esto se dispara en el voladizo de una tienda departamental. Sólo hay una cierta época del año y hora del día que la luz corta debajo de esa propietaria, el resto del año se quedan con escenas bastante aburridas donde todo está en sombra o escenas donde toda la calle está iluminada. No hay borde de sombra que defina ahí con el que puedas trabajar. Si tienes la suerte de vivir en algún lugar más cercano al ecuador, vas a conseguir un color mucho más saturado que muchos otros lugares. Este es probablemente un buen ejemplo de color simplemente no existiría sin la luz. El pequeño destello extra de rojo aquí viniendo de sus gafas, si no fuera tan fuerte la luz solar en esta pared trasera, por una no estaría siluetado y no habría suficiente luz reflejada para encender sus gafas. Ese elemento simplemente se habría ido por completo. Esta es una escena que he rodado realmente usando este telón de fondo exacto en más de una ocasión. Este es otro lugar que trataría igual que mantener un banco de lugares para ir en ciertas épocas del año porque la luz sólo llegará aquí por alrededor de una semana, tal vez dos semanas al año a cierta hora del día. Es un momento muy, muy, muy específico para que la sombra se arrastre lo suficiente a lo largo de la calle como para que algunas personas en el pavimento quedaran iluminadas, algunas personas estarán en la sombra. A veces tienes una ventana muy corta para volver realmente a un lugar. Muchos de estos, van a ser algún crossover. Hay tiros de estilo yuxtaposición en los que he empleado algunos encuadres, que se basan completamente en la luz. Ahí están todas estas cosas extra a las que hay que prestar atención. Pero al disparar este disparo creo que debo haber esperado unos 45 minutos para que esto suceda. Era un día bastante nublado, por lo que cada cinco minutos, aparecería la nube y esta porción de luz, esta difícil situación sobre la luz y la oscuridad que tengo pasando desaparecería por completo. Me estaba poniendo bastante nervioso al ver que estas personas se acercaban porque fueron las primeras personas en todo ese tiempo que en realidad caminaban por la calle. Justo antes de que llegaran, estaba nublado y la nube simplemente desapareció antes de que caminaran hacia arriba. De igual manera, para este espectáculo de yuxtaposición, no pasaría sin la luz. Si solo fuera una iluminación plana en toda la escena, no sería tan interesante como tener la luz escogiendo esa porción roja específica ahí a la derecha. En ocasiones cuando solo prestamos atención al color y encontrando algún patrón aquí que es un poco inesperado entre la tapa de la olla y el sombrero que lleva la señora que no dependía de la luz. Esto sucedió por la noche. Fue sólo en un espacio interno. No había sol que considerar. A menudo, es la luz la que crea el momento de la yuxtaposición, o el sub-encuadre solo funciona porque el sol está en cierta posición o todas estas cosas diferentes dependen de prestar atención a esa luz. Al final del día, aprender todos estos conceptos y machacarlos y tenerlos como parte de tu repertorio para que no tengas que pensar activamente en el tiroteo mayor es simplemente apilar la baraja a tu favor, tener buena luz, lo más probable es que te dé mejores imágenes, pero no siempre es así. Todavía puedes conseguir cosas grandiosas. Simplemente dispara en responder a lo que hay frente a ti, pero es menos probable que suceda. Todos tendrán su preferencia. Ciertamente son tiradores puramente basados en la yuxtaposición por ahí en el mundo a los que realmente no les importa lo que está haciendo la luz. Simplemente les interesa el momento. Tiendo a basar mi composición es más alrededor de la luz. Saldré cuando el clima sea bueno. Voy a tratar de salir tan pronto como sea posible o tan tarde como sea posible. La luz realmente está cortando en ventanas y creando buenas formas que luego puedo componer alrededor. El otro tema a pensar con respecto a la iluminación es cuál es la fuente de luz. No tiene que ser el sol. Si eres alguien a quien le gusta disparar muy tarde, vas a conseguir el resplandor de las luces rojas de neón golpeando a la gente a medida que pasan. Podrías conseguir un auto de policía pasa más allá de la escena mientras estás disparando y solo arroja algo de luz azul. Siempre que puedas incluir algo temporal en tu marco, ya sea un poco de publicidad que se va a ir en una semana, en este caso, una fuente de luz que no vas a poder volver a recuperar. Estás en un ganador. Este lo enmarqué antes de tiempo. Había una ambulancia subiendo por la calle por mi lado izquierdo, sabía que iba a pasar a este tipo frente a mí. Cuando la ambulancia venía por la calle, yo solo estaba pensando, bien, ¿qué voy a incriminar? ¿ A qué voy a disparar con esta luz roja temporal que está a punto de pasar? Este es el disparo que salió de él. Estaba disparando lo más rápido que pude para atrapar los fotogramas entre los destellos de luz. Después de que la ambulancia se estacionó, sucedió que se detuvo frente a un automóvil con ventanales completamente apagados. El parabrisas obviamente no está borrado. El semáforo rojo cada vez que brillaba, todo lo que podía ver a través de esta ventana oscurecida que justo el rostro de esta señora, simplemente apareciendo y desapareciendo cuando la luz roja aquí la luz. Simplemente caminé hacia la ventana y disparé mientras las poses de luz roja pasaban por el auto. Ese escenario de iluminación es tan específico y necesitar ese tipo de fuente de luz de una ambulancia está publicando así o algún otro como un letrero de neón rojo que pasa a estar justo frente a un auto con ventanas oscuras con alguien en la espalda. Simplemente no es algo que yo siento en una cantidad razonable de tiempo va a suceder de nuevo. La tarea para este concepto va a ser de dos partes, Una a corto plazo, una a largo plazo. El de largo plazo es volver a una escena que tienes la opción de revisitar y solo ver cómo difiere la luz, diferentes momentos del día a través de diferentes estaciones. Una vez que comienzas a retomar los cambios, instantáneamente sabes cuando ves un cierto poco de luz golpeando algo, que si no está bien entonces, será justo en digamos seis meses. O será justo en la noche. Ya conoces esos cambios. Si tal vez si viajas también, puedes mirar con anticipación y ver algunas posiciones en realidad lo he hecho una vez solo para ver si va a estar pegando a ciertas cosas que yo sabía que quería disparar. El otro, si puedes salir por la noche y simplemente igual manera tomar notas de todas las fuentes de luz con las que puedes trabajar, sean temporales o no, solo para que de la misma manera que la yuxtaposición, tienes ese banco de escenas utilizables. Si eres la persona que tiende a disparar justo a mitad del día, realmente forzarte a salir y disparar a primera hora de la mañana, o lo más tarde posible, y ver lo diferente que va a ser esa luz. También verás mucha actividad diferente. Disparo por la mañana, no sólo porque la luz es tan buena, sino porque ahí es cuando la ciudad parece ser más interesante. No tienes a la gente normal fuera, tienes todas las entregas, y actividad, y algo que no ves a lo largo del resto del día. El último concepto al que vamos a ir son las formas y la abstracción. Es uno que en muchos casos utiliza los mismos elementos del concepto de iluminación, pero sólo de una manera diferente para crear más curiosidad en la imagen. 8. Concepto 5: formas y abstracción: Al igual que muchos de los conceptos que hemos repasado hoy, hay cruce entre muchos de ellos. Definitivamente hay momentos en los que he captado una toma centrada en abstracto que realmente está confiando en el banco de fuentes de luz temporales nocturnas que conozco mientras voy por la ciudad. Estas cosas sí se informan entre sí, pero todas están diseñadas para realmente solo agregar elementos extra a tu tiro. Solo para que no solo captes lo que hay frente a ti. No estás compartiendo algo que nunca habían visto antes pero de una manera muy familiar o algo muy familiar de una manera nueva. Puedes mezclar los dos juntos, para que puedas mostrarle a alguien esperemos, algo completamente nuevo y de una manera con la que no estén familiarizados también. abstracción es definitivamente la más lúdica de todos los conceptos. Realmente no hay reglas para ello, solo puedes salir y cometer errores es esencialmente la mejor manera introducirte en esto es cambiar la configuración de la cámara, intentar disparar por la noche a velocidades de obturación muy lentas y ver qué pasa. Esos errores a menudo despiertan los jugos creativos para llegar a alguna otra forma de acercarse a las escenas familiares. Este es un concepto bastante simple. La idea de planear algo que si te gustan los deportes, si te gustan las carreras, lo verás constantemente. Es la forma en que capturan autos que se mueven por la vía a la velocidad que hacen. Pero cuando se aplica eso a una fuente de luz que estoy familiarizado con ella por la noche y tratando el mismo efecto, pero en la gente, una velocidad de obturación mucho más lenta, obtiene una escena sencilla de alguien simplemente caminando frente a un neón luz y se convierte en esto. Algo que siempre estoy buscando en diferentes lugares es la deformación de efectos, lo que disparar a través del vidrio eso va a añadir una capa extra de abstracción entre la cámara y los sujetos. Si tienes suerte, puedes encontrar espejos deformados o vidrio angulado como este que solo va a cambiar lo que estás viendo para hacerlo menos familiar e interesante. A veces es un elemento de yuxtaposición también puede entrar en las cosas. En ese momento sólo estaba enmarcando sólo para ver cómo eran los efectos de estrangulamiento con la reflexión. No tenía intención de capturar a la niña con el brazo fuera, pareciendo que iba al cono. Pero así como yo estaba jugando y viendo cuál sería esta composición, ella apareció y apuntó algo hacia un costado, y entonces simplemente me da la casualidad de que la cámara apuntara a ese elemento al mismo tiempo. Este es otro ejemplo de abstracción sólo por el efecto de vidrio. Este es un vaso supongo que se ve cada vez con menos frecuencia ahora, pero leer hacer gafas es uno brillante para eso. Este es un trozo de vidrio que vi cuando la luz estaba plana y apenas regresaba por la noche para dejar pasar el neón en el interior del restaurante. Probablemente la forma más sencilla de crear tomas abstractas es realmente simplemente trabajar a partir de reflexiones. En estos días, no se ven ventanas y texturas vaporosas como esa con bastante frecuencia. Si quieres salir y practicar esto para empezar, centrarte en las reflexiones y cómo deforma lo que estás diciendo y distorsiona las cosas va a ser una gran entrada. Abstracción. Veo un poco diferente a la jugada con perspectiva. Si alguien realmente clavó la idea de perspectiva, y absolutamente no puedo averiguar qué profundidad viven las cosas dentro de la imagen, creo que eso es genial. Con la abstracción, aún quiero saber cuál es la cosa. Todavía quiero entender que este era un tipo con traje sosteniendo un paraguas, pero sólo me lo estás mostrando de manera diferente. Para mí, creo que hecho bien solo agrega un elemento extra. No es tan abstracto que bien podría ser una pintura en una pared más que una fotografía. Todavía quiero saber que está arraigado en la realidad. Mirar la gama más amplia del trabajo abstracto que hay ahí fuera te dará cosas para meterte en tu fotografía. Ya sea mirando la forma un pintor abstracto compone sus imágenes y luego tratando de llevar esa conversación a tu fotografía o es cierto tipo de texturas que encuentras que quieres luego buscar fuera en la calle, sea lo que sea va a mejorar tus imágenes. Este es un ejemplo que ya he mostrado al hablar de iluminación, pero esto es mostrar cómo entra en juego la superposición. La abstracción aquí aún habría funcionado, disparar a esta superficie espejada habría sido absolutamente posible sin la adición de una buena luz. Pero el color no se reventaría de la misma manera. No verías el rojo, no sería tan fuerte. La separación de las figuras del suelo no funcionaría de la misma manera. Una cosa no siempre es suficiente. Encontrar una ventana humeante si tienes la suerte de encontrarte con una, no siempre es suficiente. Necesitas el contraste en los elementos detrás de la ventana para darte algo en lo que enfocarte. Lo más grande por aprender, creo que en mi viaje personal fue realmente ver la reflexión antes de ver lo que estaba más allá de ella. Cuando te acercas a una ventana, tu cerebro solo está entrenado para tratarlo como si no hubiera nada ahí, para solo ver a la persona sentada detrás de ese vaso. Pero ahora, veré la reflexión antes de ver lo que hay más allá. Definitivamente ha habido ocasiones en que he estado en lugar de elegir tu reflexión y luego me di cuenta unos minutos en que estoy apuntando mi cámara directamente a la cara de alguien y ni siquiera las vi porque estoy tan fija en esa reflexión primero. El otro que hay que hacer es simplemente buscar superficies por las que puedas disparar un poco como subencuadre, simplemente poniendo algo entre la lente y el sujeto. Pero busca formas en que puedas disparar algo sin apuntarles directamente tu lente. Disparando contra efectos de espejo deformados, es a través de vidrio humeante. Es lo que pueda crear otra capa entre cámara y sujeto. Te daré opciones para la tarea en torno a este tema. Si tienes uno disponible y eres alguien dispara con say como un montón de [inaudible] con un 35 o un 50, sal por una semana con un 150, 200, 300 milímetro en tu cámara y solo dispara con eso. Eso te permitirá afinar en reflexiones y abstracción que simplemente no sería posible de otra manera. Si no tienes una lente como esa, entonces puedes probar y cambiar tu punto de vista sobre las cosas y simplemente salir y buscar esas superficies. Haz otro banco de cosas que puedas usar, pero se basan en torno a la abstracción. Busca esas extrañas superficies espejadas. Presta atención en invierno a qué ventanas de tu pueblo, tu ciudad se empañan. Simplemente toma nota de todas esas capas extra que posiblemente podrías usar en el futuro. Ahora que hemos repasado todos estos conceptos que creo que son tan importantes para mi propio trabajo y el trabajo de muchas personas que admiro a través de la fotografía callejera. Una vez que pases tiempo practicando los conceptos individuales, solo empezará a tener más sentido combinarlos. forma natural empezarás a enmarcar las cosas de manera diferente mientras buscas yuxtaposición. Es posible que empieces a subenmarcar de forma natural a través de diferentes capas para crear abstracción también. Todas estas cosas se unirán, solo necesitas pasar el tiempo suficiente en las áreas que encuentres más difíciles de captar. Si alguno de estos conceptos no tiene sentido instantáneamente para ti, entonces yo diría que son los que más necesitas enfocarte porque los otros lo harás de forma natural a lo largo del tiempo. Pero los que parecen más duros ahora podrían marcar la mayor diferencia en lo que estás haciendo en el futuro. 9. Reflexiones finales: Es genial que lo hayas hecho hasta el final. Ojalá hayas salido de esto con una nueva obsesión dentro de la fotografía callejera, un concepto de uno de los que hemos hablado que realmente quieres afinarte, y si no, solo una mejor comprensión de lo que conforma el género y algo que puedas aplicar a tu propia práctica en el futuro. Yo quiero ver lo que creas alrededor de estas ideas, así que comparte con qué terminas en la galería de proyectos. Si quieres saber más o quieres explorar el por qué detrás de la fotografía callejera y lo básico un poco más, echa un vistazo a mi otra clase. Gracias de nuevo por tomar mi clase, no puedo esperar a ver qué crees.