Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Jamal. Yo soy de Toronto. En Instagram, voy por jayscale. Entonces, voy a estar hablando de fotografía CDC, hay un par de cosas que vamos a intentar y destacar. Vamos a intentar resaltar la simetría, vamos a tratar de resaltar el lookup, y vamos a tratar de resaltar el zancamiento. El objetivo principal conmigo en esta clase es ayudarlos chicos a encontrar su perspectiva. Cómo puedes poner tu propio giro y la forma en que ves las cosas en las fotografías que estás tomando. Cosas que quiero que te quedes de esta clase; deriven del forro de tus tiros, de la pesca, ponerte en una posición de ayudarte a capturar más o menos, irte, de meter cosas en la foto, y de cómo mantener cosas fuera de la foto. Estos tres tiros son todos tiros que tomé cuando empecé. El lookup, el zancamiento, y la simetría. Estas son todas las cosas de las que estaba tomando fotos con mi teléfono cuando empecé. Entonces, es realmente genial en el sentido de que hoy estamos trabajando en eso, porque uno, tiempo, he aprendido sobre cómo
puedo asegurarme de capturar esa foto si sólo tengo un segundo para capturarla. También he aprendido a alinearme mejor. También he aprendido con qué lente prefiero disparar cuando estoy en esos escenarios. Entonces, cuando es un lookup, podría preferir un ancho, como 14, o cuando es un paso adelante, quizá quiera algo más realista, como mi 35. Entonces, en estos escenarios, siento que es la oportunidad perfecta para mostrarles cómo se hace, y cómo se puede mejorar en ello. El objetivo es ser lo más creativo posible. Quería exhibir una de las tres tomas que voy a tomar hoy, y mostrarles cómo lo hago, y algunos consejos clave que incorporé mientras estoy sacando estas fotos. Para que, uno, podrías quitarte eso y aplicarte a lo que estás tomando, o capturando, y dos, puedes aprender a medida que vas.
2. Equipo: Esto es más o menos con lo que salgo afuera. Mi go-to es un 35. 35, porque no es demasiado ancho, pero no está demasiado apretado. Esencialmente puede actuar como un 50 si fuera a dar dos pasos, o podría actuar como un 24 si diera cuatro o cinco pasos atrás. Entonces si fuera a rodar con una lente, sería mi 35. Entonces es por eso que eso está en esta cámara ahora porque salir hoy afuera eso es lo que voy a seguir en ella. En segundo lugar, para retratos, tengo un 85. El 85 me ayuda en muchos escenarios. Una de mis lentes favoritas porque la abertura va todo el camino hacia abajo a 1.2, y el hecho de que la abertura baje a 1.2, deja entrar mucha luz, y puedo conseguirla imagen super,
super, súper nítida si de verdad quiero a. Eso es como si me estoy tomando una foto de alguien en particular, si estoy disparando con amigos, o si estoy tratando de capturar a un sujeto, o estoy filmando productos, lo que sea. Pero me quedo con eso en caso de que quiera
rodar retratos cuando más estoy fuera con mis amigos. Tengo este 24 si quiero capturar un tiro callejero o un disparo simétrico o un disparo que implique capturar tanto como sea posible pero manteniendo aún ese enfoque realista o como esa perspectiva realista porque cualquier cosa menor de 24 apenas empieza a parecer distorsionada. Entonces tengo esto sobre mí en caso de que lo necesite para esa situación, tanto
como sea posible, sin que parezca distorsionada. Entonces tengo un superancho, que es un 14, que ayuda en escenarios como hoy cuando estamos tomando lookups. Cuando vamos a buscar, ayuda si quieres capturar todo lo que tienes frente a ti. Es más o menos te permite ver dónde está el fotógrafo. Guardo esto sobre mí en esos escenarios. Además, si alguna vez tengo esa oportunidad mirando hacia abajo en algo o estar arriba mirando hacia abajo, el 14, superclase en ese escenario. Entonces, eso lo conseguí. Entonces, lo más importante, conseguí mi teléfono. Mi teléfono es el mejor. La mejor cámara que tienes es la de tu bolsillo. Es decir, siempre tomaré fotos geniales con mi teléfono como en Snapchat, y lo publicaré en mi Snapchat sólo porque es tan sencillo. Yo no edito. Acabo de publicarlo ahí y la composición es apreciada por la composición. Pero puedes ver que algunas de las mejores fotos se toman en un teléfono porque si tienes esa fracción de segundo, tu teléfono te permite hacer eso, así que por eso siempre llevo mi teléfono conmigo, y lo tengo listo para tomar fotos también. Tengo mi teléfono. Tengo estas tres lentes, y usualmente me quedo con los 35. Para ser honesto, no creo que haya nada más que necesite. Si alguna vez estoy trabajando, tengo un 70-200. Normalmente guardo eso en casa porque esa lente es probablemente más pesada que todo esto armado. Pero además de eso, eso es lo que me meto.
3. Planificación de tu fotografía: Ahora mismo estamos en el río Hudson. Está realmente cerca del Distrito Financiero. Yo diría que es un paseo de cinco minutos, y estamos orgullosos de entrar ahí y tomar algunas fotos. Es droga porque está nublado,
no súper nublado pero está lo suficientemente nublado como para que la luz
no esté loca sosa o hace que las calles sean aburridas y lo que no. Por lo que me emociona meterme en el Distrito Financiero. Lo que probablemente voy a estar buscando más a menudo son personajes interesantes, personajes que tipo de representan esa zona. Entonces podría ser un hombre de negocios con traje, o podrían ser las empresarias con las largas zancadas y su gabardina realmente agradable, lo que sea, tipo de cosas. Entonces, ojalá, podamos capturar a algunas de esas personas en el Distrito Financiero e
incorporar eso a un tiro a paso o a un tiro simétrico, algo en esa línea. Es muy versátil en el sentido, donde es que no estás limitado, o no hay un tipo de disparo. De verdad depende de ti en cuanto a lo que se va a capturar. Puede ser duro tratar de conseguir como ese tiro único a veces. Pero para mí honestamente, si puedo irme con un disparo en el día, estoy feliz en contraposición a conseguir como cinco o seis tiros a alguien más como cualquiera podría agarrar esencialmente. Entonces ese es más o menos el objetivo de mi vida diaria. Lo último que quiero hacer es tomar algo de lo que todo el mundo está tomando una foto. Correcto. Entonces es más importante para mí capturar ese momento dorado en lugar de cinco que simplemente están bien. Creo que la parte más importante cuando estás en una zona donde pasa mucho o no estás familiarizado con ello esencialmente, creo que lo más importante es mantenerte de mente abierta. Deja que tus ojos deambulen. Mira a tu alrededor. Preste atención a la gente que pasa por ahí. Si ves algo aunque no estés seguro, haz ese intento de agarrar esa foto, porque, supongo, con toda honestidad, quizá no tengas oportunidad de volver a tomar esa foto. Entonces, es muy importante mantenerse de mente abierta por aquí. Creo que para mí cuando estoy en esta zona, obviamente
estoy buscando hitos icónicos o como arquitectura
súper interesante porque eso sólo se suma a la foto. Simplemente ayuda a fotografiarte tomando. Podrías ser un buen fotógrafo, mejor como la foto. Si hay algo realmente genial en la foto, solo
hace que se vea mucho mejor. Traté de buscar eso porque estoy tratando de que la foto sea lo más interesante posible. Desde edificios interesantes, desde arquitectura interesante, hasta personajes interesantes como si pudieras combinar carácter
interesante con arquitectura interesante o como arquitectura fenomenal. Eso sólo hace que la foto sea mucho mejor. Entonces esas son algunas de las cosas que busco cuando estoy aquí afuera. También estoy buscando quizá las luces estarán golpeando a un edificio de una manera particular que solo lo esté golpeando en ese momento, y tienes que ser muy rápido al respecto, y hay que tener mucha suerte al mismo tiempo.
4. Fotografía: Simetría: Algo que hago cuando estoy filmando por simetría es revisar los puntos de enfoque en mi cámara, y trato de poner esa línea de puntos de enfoque medio, como en medio del asunto que estoy tratando de capturar simétricamente. Por lo que alineo el conjunto medio de puntos de enfoque
entre los edificios o la arquitectura en la que lo estoy enfocando, correcto. Entonces, a lo mejor quiero captar un zancada por eso incorpora simetría, una cosa que voy a hacer primero es que voy a alinear mi tiro, y luego después de alinear mi tiro, se reduce a esperar a la persona adecuada al otro lado, ¿verdad? Por lo general, me gusta capturar a una persona en la foto, pero también está la regla de las probabilidades, la regla de las probabilidades es esencialmente que nuestros ojos se sienten a
nivel nacional más atraídos por conjuntos de personas en una foto, ya sea uno, tres, cinco. Si son como dos o cuatro o a veces nos distraemos sin siquiera pensar en ello, así que trato de incorporar eso también si voy a disparar algo contra una pared, o como en este escenario, la idea de simetría. El edificio es simétrico, así que estaba tratando de incorporar a una persona a la foto, ya sea a pasear por alguien, y exhibir las dos cosas juntas, así que eso es lo que estoy tratando de hacer en ese situación. Yo estoy a esta hora del día, como que tienes, basado en el escenario, si quieres capturar ese rápido, suelo disparar prioridad de apertura. Dondequiera que tengas tu apertura, tu cámara va a ajustar los ajustes en consecuencia. Por lo que escoges una abertura, escoges una ISO, y luego recoge la velocidad de obturación en función del escenario que tu en. Entonces si quieres capturar ese súper aún disparo en su pierna o ese zancada que está sucediendo, es mejor tener un ISO más alto, tal vez como 400 y 640, pero y sigue siendo súper limpio. No obtienes grano de ese nivel de ojos está en la cámara que uso. Utilizo una Canon 5D Mark III y en este momento tengo el 24 en mi cámara porque es muy versátil en el sentido de que si quiero disparar una gran zancada por puedo, pero si pasaba a ver un lookup y quiero capturar eso también puedo. Entonces si vas a salir aquí con una lente, te recomendaría un 24. Literalmente hay dos chicas caminando por los lados opuestos al mismo tiempo. Por lo que no necesariamente me gusta tener
dos sujetos en la foto a uno porque podría encontrarlo para distraer a veces, pero es simétrico en el sentido que hay una persona a cada lado, por lo que es algo genial. En realidad me parece un poco interesante. Entonces, funciona. Tengo una foto genial. Entonces me dieron una toma que fue simétrica con las dos chicas, pero luego también tomo una toma más donde tipo de
uso los dos rieles del medio como líneas de liderazgo en la foto. Por lo que es como un juego de profundidad en la profundidad del campo. Así que más o menos bajé mi enfoque a 2.0 y como que planté mi lente contra el, planté mi lente contra la barandilla para que la barandilla tipo de desenfoque y luego tipo de entra en foco como una transición. Entonces, naturalmente llevo al centro de la foto con ese tema interesante como punto focal. Entonces en este momento estamos en el distrito financiero y el World Trade Center se alinea perfectamente entre estas calles. Por lo que una oportunidad perfecta capta un disparo simétrico en el sentido de que los dos conjuntos de edificios se alinearán perfectamente a lo largo del World Trade Center estando en el medio. Entonces, ese es el objetivo que tengo aquí. Y luego desde una perspectiva de post edición, ya
estoy pensando en cómo hacer pop el edificio en el medio y usar mi red de cobertura por ejemplo
para que me guste oscurecer el área circundante para que el enfoque esté estrictamente en el edificio. En este escenario, empecé de pie y era este tipo de luces muy común, parece que muy cualquiera podría simplemente ir parado en medio y tomar la foto. Pero para una especie de hacer el edificio un poco más imponente, como que lo
apalancé como arrodillándome y apuntando mi cámara hacia arriba porque como que hace que el edificio se vea un poco más como, supongo, ya lo dije, pero imponiendo en el que se te está acercando, ¿sabes a lo que me refiero? Es más, se ve la escala del edificio mucho más de lo que lo harías, igual que rectamente hacia arriba señalándolo en lugar como que le dio un ángulo para una especie de darle una perspectiva de la magnitud de lo grande que este edificio en realidad no es. También hay algo aquí que es interesante en fotografía. Se llama yuxtaposición, es solo el concepto que implica dos extremos. Entonces, en este escenario, es como un edificio relativamente nuevo que ha existido desde hace menos de 10 años, mientras que otros edificios que destacan han estado aquí como 50, 60 tal vez incluso más. Por lo que ahí hay una fuerte yuxtaposición. Entonces, creo que eso es sólo un elemento añadido a esta foto que incluye simetría. Entonces en el proyecto si nunca puedes capturar elementos que al igual que en casualidad trabajan con la foto, eso es un bono, eso es como,
eso solo hace que tu foto sea mucho mejor ¿sabes a qué me refiero?
5. Fotografía: El paso: Voy a dar otro paso, o un paso adelante, en esta situación. También voy a incorporar simetría, entonces, me estoy alineando entre los marcos de las ventanas, entonces, hay dos a la izquierda, y dos a la derecha, y me voy a posicionar entre esos conjuntos de ventanas, y voy a esperar el tema correcto. Entonces, tengo mis 35 en ello ahora mismo, y quiero que el tema se pop. Entonces, voy a tener mi apertura alrededor de 2.0, si tengo suerte, voy a probar 1.4. Voy a intentar capturar uno o dos pero no tengo mi ISO a 200 en este momento. Lo principal aquí, es que estoy tratando de captar un chasquido rápido. Cuando estás disparando una zancada por ejemplo, quieres asegurarte de que tu cámara esté nivelada con la pared de la que estás tomando una foto. Porque el instinto automático que sugiere poner tu cámara y disparar, bueno, te estás olvidando a veces que si está inclinada un poco demasiado, o si está inclinada demasiado hacia abajo, entonces las líneas van a converger, ellos van a entrar más en la foto en la parte superior, o van a alejarse de las fotos mientras van hacia arriba o hacia abajo
en base a si te inclinaste hacia adentro, o te inclinaste hacia afuera. Entonces, una cosa de la que me he vuelto muy consciente es tener mi cámara lo más plana posible a la pared. Entonces, me dieron el tiro, pero como caminaba tan rápido, está apagado en cuanto a la simetría. Cuando hablamos de edición, te
mostraré cómo puedes tomar una foto que no sea necesariamente simétrica, y puedes hacerlo simétrica por tu cuenta. Idealmente, quieres que esta foto sea lo más simétrica posible al principio, porque, entonces tienes más con que trabajar en el proceso de edición, pero nunca es un tema convertir algo que no es simétrico, en algo que es simétrica con algún recorte cuidadoso y particular, y usando la relación de aspecto. Entonces, ajustar y manipular la foto, para que sí parezca simétrica. En ocasiones, lo que trato de hacer, cuando estoy tomando una foto, trato de imaginar lo que voy a hacer después antes de que incluso me tome la foto. Entonces, como en esta situación, o como esto va a ser otro paso, pero un lado de la pared es mucho más oscuro que el otro, así que solo pensando en ello estoy como, “Oh, voy a hacer la foto del sitio, una fuerte contraste”. Voy a esperar a que alguien vistiendo algo oscuro entre al área de luz,
para que cuando edite en post, pueda oscurecer esa zona oscura, iluminar el área luminosa, y mantener a ese sujeto oscuro, y sólo se va a reventar, y ese es mi plan en esta situación. Entonces ahora, todo es cuestión de mí esperando a que alguien entre a este lugar. Podrían ser 30 segundos, o podrían ser 30 minutos. Esperemos que sean 30 segundos. Entonces, una cosa que puedes hacer al dar un paso por ejemplo, puedes disparar en modo vivo si tu cámara tiene eso, en esta situación, voy a tener mi apertura a 5.6, porque cualquier cosa puede pasar, y da me ese espacio más grande para el error. Honestamente, en esta situación, lo más importante es ser paciente, pero lo otro es no estar demasiado colgado de algo. Si algo te pasa, y realmente estabas emocionado por capturarlo, no cuelgues la cabeza si no lo estás capturando, o si simplemente ya no está pasando. Porque, ya se ha ido. No se puede hacer nada al respecto. Solo tienes que seguir adelante, y tratar de mejorar el escenario. Este tipo será perfecto, si lo consigo solo. Donde estoy tratando de capturar a esta persona ahora mismo, es que estoy tratando de atraparlos en la línea de la regla de la tercera, entonces, como en la esquina inferior derecha. Estoy tratando de capturar a la persona de ahí. Creo que podría ser capaz de hacerlo ahora mismo.
6. Fotografía: La mirada arriba: Entonces por aquí, probablemente pueda hacer una búsqueda. Cuando estás filmando un lookup, 24 es ancho, pero quiero decir, si tienes esa oportunidad y tienes esa flexibilidad, un 14 o un 11 o 24, puedes capturar mucho más. No quiero poder captar tanto como sea posible y estoy sacando esta foto así. Ahorrando por 24. Probablemente voy a usar mi 14. En este escenario, porque estoy
disparando y hay muchos edificios y no necesariamente me estoy enfocando en un tema pero quiero capturar toda la imagen y quiero
captar los detalles y todo el edificio que estoy a punto de centrarme en, voy a tener mi F parada en algo así como 5.6 o un 8.0. Uno de esos dos basado en situación y de nuevo, estoy usando prioridad de apertura. Entonces si voy a tener mi apertura en 5.6 o 8.0 y también voy a reventar mi ISO. Entonces consigo ese obturador rápido y sale afilado. Así que probablemente voy a poner 5.6 en este momento y probablemente
voy a tener un ISO alrededor de 400 porque es relativamente brillante afuera por lo que no debería ser tanto de un problema capturando una foto fija al
mismo tiempo que asegurándose de que todo esté enfocado y nítido en esta imagen. Algo que también puedes hacer como cuando estás tomando este lookup, porque tu lente solo es tan ancha que si
quieres capturar más o quieres capturar menos, puedes subir tu cámara o puedes
bajarla y eso solo ayuda con lo que estás capturando. Entonces la foto es bonita pero quiero ver cómo se ve cuando estoy captando más. Entonces voy a un tipo de pato abajo para esta foto y esto me va a permitir capturar eso mucho más en esta foto que estoy tomando. Está bien. Entonces hemos estado aquí un rato y decimos que vamos a estar aquí como una hora, dos horas y tengo unas cuantas tomas que son estoy bastante emocionado de editar. Incluso me emocioné antes de tomar la foto porque tenía una idea de lo que iba a hacer de antemano. el camino hay algunos como chupón psique en cuanto a que la gente se mete en tiro o perdiendo oportunidad pero hay algunas tomas que
siento que realmente funcionan a partir de hoy y me emociona ir
editarlas y fotos que sé que son realmente geniales son
las que me entusiasma principalmente pero también estoy muy emocionada por editar las fotos y hacer algunos cambios para hacer fotos que quizá no se hayan visto tan grises en mi cámara sería mejor publicar edición.
7. Reflexiones finales: Si llegaste tan lejos, gracias por ver porque sé que a veces mi tono de voz podría ser aburrido, no estoy seguro. Pero espero al poner atención a la clase que
viste algunos de los factores clave que entran en juego en el día a día. Para mí, si estoy fuera rodando, ya sea por trabajo o si es por diversión, tomo un acercamiento serio al mismo y tengo que tomar un acercamiento serio al mismo para mejorar y para poder mejorar. Entonces, todos los consejos y todas las demás cosas que me veas haciendo la clase de hoy, si puedes tomar algo de eso y aplicarlo a lo que haces por tu cuenta, eso es increíble. No tienes que hacer exactamente lo que hago, pero soy realmente grande en ser inspirado por la influencia. Entonces, viendo algo que alguien más hace, y si sientes que puedes mejorar en eso, entonces hazlo. Sé que no soy perfecto, no
creo que nadie sea perfecto, pero si pudieras tomar cosas que te das cuenta que crees te
pueden ayudar y puedes hacerlo tuyo, entonces poder para ti. Entonces, mi consejo de esta clase es el de; uno, si hay algo que nunca has visto antes, en realidad intenta aplicar eso a lo que haces, ver si funciona para ti, hazlo tuyo, personalízalo. En segundo lugar, solo ser honesto y tratar de desarrollar tu propia perspectiva, hay tantos fotógrafos y el hecho de que haya redes
sociales e Instagram y todas estas plataformas, es realmente difícil diferenciarse, y si quieres diferenciarte, vas a tener
que pasar esos cinco minutos extra en un lugar o esos 10 minutos extra en un lugar, tal vez una hora extra en el lugar si quieres sacarte esa foto, o quizá tengas que yacía en el suelo en público, tal vez
tengas que saltar, tal vez tengas que correr, quizá tengas que hacerte lugar- tal vez sólo tengas que destacar en general. Si quieres destacar con tu trabajo, vas a tener que destacar en general. Trata de ser tú mismo y trata de ejemplificar eso y transmitir cómo eres como persona, y quién eres como persona a través de tus imágenes, y si es como tomar una foto de algo que crees que te es gracioso o interesante, hazlo tuyo. Hay tantos fotógrafos que la única forma en que vas a tener éxito con él como si fueras tú mismo en él. No tienes que convertirte en fotógrafo profesional para tomar mi clase o para aprender algo de esta clase, literalmente
podrías estar empezando hoy. El punto es sólo ser paciente y no ser duro contigo mismo las cosas no van a tu manera, más importante es hacer un esfuerzo, hacer un esfuerzo para armar un producto terminado. Mientras hagas eso, yendo de proyecto a proyecto base, vas a mejorar. Apenas en general, una cosa que he aprendido de ser fotógrafo en este ser mi tiempo completo ahora mismo y cómo me gano la vida,
no esperes a que alguien se acerque a ti, se acerque a ellos. Si tiene alguna pregunta, pregunte. Si hay algo que quieras hacer, intenta que suceda tú mismo. Entonces, con esta clase, tomando la clase y estoy tratando de tomar ese tiro, ese lookup o ese tiro simétrico, tal vez sea uno de cada uno, tal vez sea tres de un tipo, hay una Galería de Proyectos. En la galería de proyectos, puedes compartir ahí tus mejores fotos, donde estaré mirando a ellas y otras personas que estén viendo esta clase las estaremos mirando. Puedes obtener retroalimentación, puedes obtener inspiración, y tus fotos en vivo en esta página de galería de proyectos para siempre. Entonces, es como si estuviera ahí, y siempre lo veré y siempre será parte de esto para mí y será genial ver
lo que ustedes producen, ya sea que vivan en Toronto,
Nueva York, Chicago, dondequiera que sea, cualquier ciudad. Cuantas más personas participen en esto, mejor, porque al final del día, puedo obtener inspiración de ustedes chicos igual donde están ganando inspiración de mí.
8. Explora las clases de fotografía en Skillshare:
Jamal Burger, Photographer
