Transcripciones
1. Introducción: Soy Jamal de Toronto, en Instagram voy por J-Scale. Un nombre es un reflejo de cómo ves las cosas y tu personalidad y transmitiendo eso a través de tus fotos. Puedes hacer cualquier cosa con lo que
tengas, solo tienes que hacerlo tuyo.
2. World Trade Center: Simetría, filtro radial, definición: Está bien. Entonces, hoy fue un día exitoso, en el sentido de que pretendíamos agarrar tres tipos de tomas y eso lo hicimos. Nos dieron el logo, conseguimos el disparo simétrico, y nos dieron la zancada. Todo en el distrito financiero por supuesto. Principalmente, mientras estaba ahí fuera, estaba entre los 35 y los 14, basado en lo que estaba haciendo. Pero el 24 sí fue útil en un par de escenarios. Todo salió de acuerdo a lo planeado en el sentido de que, teníamos un par de disparos que pretendíamos agarrar y eso lo hicimos. Entonces ahora, volver aquí para mirar lo que se hizo hoy. Es igual que el lote selecciona en la zona cuáles sabía que eran buenos. A partir de ahí, más o menos estreché aún más, una vez que realmente hago mi selección, aparece en el módulo de selección. A partir de ahí lo ordeno aún más y voy de ahí más o menos. Entonces, hice mis selecciones. Voy a importarlos y luego de ahí, lo que hacemos es que más o menos escogemos cuál de cada como un par de opciones que tenemos para la foto que sé que me gustó, tú eliges la mejor. Cuando escojo el mejor, ahí es donde comienza la edición. Entonces, editar en cierto sentido o en cierta medida es un reflejo de cómo ves las cosas y tu personalidad y transmitirlo a través de tus fotos. Al igual que alguien que es súper extrovertido, más a menudo que no los verás con colores muy vibrantes en sus fotos, muy divertido, al igual que los colores calidez, todas esas cosas. Alguien que está más tranquilo como yo, es como si los colores se sometieran y realmente no están ahí fuera y me gusta dar un paso atrás antes de acercarme a nada. Entonces, empecemos con el World Trade Center. El World Trade Center, me encanta el azul y los edificios que lo rodean son de color amarillo, naranja, rojo. Entonces, lo primero que estoy haciendo es, siempre
digo Habilitar Correcciones de Perfil para deshacerme de la lente al editar. Lo segundo que hago es probar para ver qué hace el auto. Auto es más o menos la respuesta inteligente del programa a las imperfecciones hechas por el hombre de la foto. Podría estar nivelando. Podría ser distorsión. Podría ser un montón de cosas pero te arregla la foto. Se siente como si estuviera en demasiado ángulo y quiere enderezarlo. Eso te ayudará en ese sentido. Entonces, eso está hecho. El World Trade Center está derecho ahora. Ahora, lo que voy a hacer antes incluso editar es que voy a asegurarme de que esté centrado. Al mirarlo ahora, está ligeramente a la izquierda. Entonces, estoy decidiendo si debo recortar desde arriba o desde abajo. Creo que voy a recortar desde arriba porque la parte inferior ya está algo cortada. En la parte superior, es realmente como el espacio muerto al lado de la antena en el medio. El fondo tiene un largo camino por recorrer. Entonces, voy a tratar de llenar el encuadre. Eso es todo. Tiendo a disparar subexpuesto. motivo es que solo se ve más fresco en la pantalla una vez que me sale la foto y me excita más por ella y cómo se ve. También me da una velocidad de obturación más rápida en general. Pero esa es solo mi preferencia por ser honesto. Sé que algunas personas están disparando de manera diferente pero eso es algo que hago. Entonces, lo primero que hago es tratar de encontrar un nivel de exposición con el que estoy contento. Entonces, tal vez quería ser súper oscuro o tal vez quería ser súper realista
y fuerte en cuanto a la edición y luego a partir de ahí, despejar mi camino. El cool de estas herramientas de balance de blancos es que si lo usas y no te gusta el resultado, siempre
puedes simplemente hacerlo tú mismo manualmente. Pero trato de encontrar el espacio más amplio posible y uso los límites adecuados para averiguar cómo deben ser los colores. Entonces, eso lo he hecho. Ahora, antes de que me vuelvo loco en cualquier cosa ,
como
antes de tocar los reflejos ,
antes de tocar las sombras , los blancos o los negros, creo que bien, ¿qué quiero ser más brillante y qué quiero ser más oscuro? Obviamente, quiero que el centro sea más brillante porque ese es el foco principal en este momento. Entonces, voy a iluminar el medio usando un filtro radial. El filtro radial normalmente viene con Máscara Invertir externa, pero hago clic en eso para que el interior del círculo con este resaltado te muestre dónde realmente está resaltando. Te muestra dónde está afectando. Entonces, lo estoy poniendo más o menos en una posición donde se está iluminando o lo que sea que decida hacer, está afectando esa zona. En este escenario, está afectando ligeramente
al World Trade Center y al edificio que lo rodea. Lo pongo en 100 filtros. Yo lo apagué una pluma de 100 porque te puedo mostrar. Si te iluminas mucho, se
hace muy notable no hay pluma. Se pueden ver las líneas enteras en la foto. Entonces, cuando lo apaga, se vuelve más suave. No necesariamente ves ese efecto que hiciste tan drástico como lo haces. Es casi imposible decir que lo hiciste tú mismo. Entonces, sólo voy a jugar. Entonces, lo puse en como más 120 pero eso es demasiado. Entonces, estoy iluminando ligeramente el medio a unos más 40. Siempre guardo mis indicadores de punto culminante y mis sombras porque mi punto culminante me muestra si algo está volado y los detalles se pierden, y mis sombras muestran si me algo es demasiado oscuro donde también pierdes el detalle. Entonces, en la esquina inferior derecha ahora mismo, se
puede ver que esas escaleras han perdido un poco de detalle. ¿ Eso es importante para mí? Ahora mismo no no es porque la curva de tono podría simplemente equilibrarlo. Entonces, no estoy demasiado preocupado por ello. Pero sí, ahora mismo he iluminado el World Trade Center. Se ha convertido más en un punto focal en la foto. Lo que también hago es porque es un edificio tan brillante y quiero hacerlo
estallar y no hay mucho más pasando a su alrededor, puedo derribar las sombras porque simplemente hace que ese edificio más brillante vuelva a su exposición normal. A medida que estás iluminando la foto, la profundidad y el contraste de la misma no se está perdiendo. Entonces, juego con eso y juego un poco con los negros. A veces es un poco más duro. Pero tal vez como un remolque menos, menos tres y luego, afino el punto principal así que tal vez tenga 10, manténgalo a las 10 porque también voy a tocar el afilado a fuera de este filtro radial. A partir de ahí, claridad tal vez como un más cinco, tal vez un más ocho. Establezca eso. Entonces, eso es lo primero que voy a hacer. Se puede ver como justo con el filtro radial, la diferencia que hace en medio de la foto. Entonces, ahora es mucho más afilado. Es más brillante. Ya lo ves más. Ahora, voy a usar un filtro graduado para oscurecer los lados. Voy a oscurecer los lados porque quiero que pongan atención al edificio en medio. Vas a sacar el filtro graduado y tiene tres líneas. La línea más lejana por donde comienzas es cero. El medio es de 50 y la línea más lejana es del 100%. Entonces, si yo fuera para iluminar u oscurecer esa primera línea, esta zona de aquí es de 100. A medida que avanzas a la baja, va a 50 y va a cero. Entonces, este lado de aquí es 100, justo aquí es 50 y aquí mismo es cero. Ese es el efecto que va a tener. Entonces, si pongo la exposición así, el
100% se vería afectado aquí, 100% se vería afectado aquí, 50 por ciento se vería afectado aquí y el cero por ciento se vería afectado aquí, y absolutamente nada se verá afectado después de esa línea. Entonces, eso es sólo un ejemplo. Pero en este caso, quiero oscurecer la foto, así que la voy a oscurecerla por tal vez 70 porque quiero que este efecto sea más fuerte a lo largo de estos edificios, en realidad
voy a sacar más esto. Al tirar de atrás los reflejos, solo ayuda a
que la foto vuelva a brillar más o como las partes oscuras vuelvan a estallar más brillantes, hasta los blancos un poco como veo por ahí, justo aquí mostrándote dónde he perdido detalles. Voy a tirar de mis blancos hacia abajo porque no quiero hacer eso. Entonces, podría poner los blancos arriba por cinco en esto. Entonces qué hago, ahora que tengo esto y veo dónde está esta línea y esta línea, voy a hacer exactamente lo mismo en ambos lados. Todo lo que tengo que hacer es sacarlo y va a duplicar ese mismo efecto exacto. Ahora, ya ven lo que está pasando aquí es que porque he aumentado a los blancos, está sobreexponiendo esta zona aquí en la parte superior. Entonces, lo que necesito hacer es olvidar esos blancos porque hay más espacio
en blanco de este lado que en ese exterior. Por eso está pasando eso. Entonces, lo que he hecho es que lo he cambiado y me lo he quitado. Entonces, ahora que tenemos ambos lados cubiertos más el filtro radial, ahora en realidad podemos editar la foto. Esto es sólo algo que hago en general. Antes incluso de editar la foto, justo como se ve normalmente antes y después, parece que ya edité la foto hasta cierto punto. Eso siempre es como un punto de partida importante para mí. Lo que hago después de eso es afilar la foto. Si mantienes pulsada Opción mientras presionas Enmascaramiento, en realidad te muestra
lo que estás afilando. Entonces, ahora mismo manteniendo pulsada Opción y haciendo clic en el botón Enmascaramiento, todo es blanco. Eso significa que todo lo que es blanco se agudizaría si fuera a aumentar los niveles de la misma. Pero no quiero afilar toda la imagen. Yo quiero afilar la arquitectura. Quiero destacar la arquitectura. Entonces, lo que voy a hacer en esta situación es que me
lo voy a llevar a, veamos, 73. Con el afilado 73, si mantienes la opción todavía en el botón Cantidad, traerá blanco y negro para que puedas ver realmente el efecto que estás teniendo. Entonces, voy a llevar esto a alrededor de 65-70, digamos, 70 y el radio son los contornos. Te muestra eso también. Entonces, podría ser como contornos súper fuertes o podría ser casi sin contorno. Voy a poner eso a 1.23 para darle a la foto
el borde duro y luego a partir de ahí el detalle es todo el cosita en el medio. Voy a poner eso a unos 40. Yo sí disparé esto a 640. Entonces, hay un poco de ISO o baches. Entonces, el concepto de ruido estar en esta foto está ahí pero es muy mínimo. Entonces, voy a tirar como un cuatro en reducción de ruido sólo porque eso es honestamente justo lo que hago y siento que suaviza ligeramente la foto aunque lo que verías no sea tan obvio pero está ahí. Le hace algo y siento que prestar atención a los detalles es importante. Entonces ahora, voy a jugar con los aspectos más destacados y ver qué quiero hacer y qué no e ir desde ahí. Entonces, ahora estoy en cero y a ver si voy algo más allá. Cualquier cosa pasada de 50 podría ser un poco demasiado brillante. Pero me gusta. Entonces, voy a ir a unos 45, y luego las sombras, bajan esos a unos 50.
3. Word Trade Center: contraste, colores, yuxtaposición: He aumentado los aspectos más destacados, en realidad
voy a bajarlo un poco porque siento que me estaba quitando un poco de detalle de la parte superior del World Trade Center. Pero me gustó lo brillante que era en la parte superior, así que voy a abordar eso otra vez más tarde. Ahora, sobre blancos y negros, tengo mucho cuidado con esto porque no quiero ir por la borda, como ves si incluso te lo vuelas un poco, solo
podría sobreexponer y pierdes un montón de detalles así que, ve más tres negros. En realidad no voy a tocar a los negros, en realidad
voy a levantarlo porque siento que está un poco demasiado oscuro. Entonces, voy a sacar un plus 12. Siempre reviso mi foto solo para ver si voy por buen camino. Ahora estoy aquí en claridad y probablemente lo vaya a bombear un poco para mostrar- 100 luces locos eso es súper editado para mí. Casi parece una caricatura en mi opinión. Para que yo pueda, trato de alejarme de eso, trato de mantener la foto lo más real posible. Entonces probablemente tendré 22,
26, guárdalo en ese punto teniendo en cuenta el hecho de que ya lo hice afilar en otra área. Creo que también voy a reventar la exposición por una o dos solo porque la forma en que se ve la foto en este momento, me gusta mucho esta zona de aquí y quiero asegurarme de que eso se mantenga intacto. Vibrancia, cuando llegue aquí, es 50/50 hombre como. Podría o subir o podría
bajar sólo en base a la foto y en base a los colores involucrados. Entonces estoy revisando para ver cómo se ve con vibrancia, y estoy revisando para ver cómo se ve sin. Probablemente lo voy a restar un poco. También voy a volver a mi filtro graduado sólo porque siento que sí lo hice un poco demasiado oscuro y chocar eso arriba por dos de ese lado, por 20 quiero decir y subir esto por 20 otra vez también sólo porque teniendo en cuenta que probablemente estoy va a usar una viñeta, en realidad lo
voy a poner en menos 40. Originalmente, estaba en menos 80. La saturación es lo último que toqué antes del contraste. A veces ahí es donde la gente toca primero. Todo el mundo es diferente para ser honesto y se trata de encontrar tu flujo de trabajo y lo que funcione para ti. Ahora voy a tocar en contraste, ver cómo quiero utilizar esta característica. Cuando usas contraste, oscurece un poco la foto. Por lo que podría levantarlo por 10 o 20. Ve los aspectos más destacados apareciendo por ahí así que dibujo un poco mis aspectos más destacados. Es raro cómo hace eso a veces. Entonces solo me voy a quedar a los 29 y volver a poner los blancos a cero. Entonces ahora estamos aquí de eso a eso. Ahora ves que esta es la curva de tono pero suelo empezar con los reflejos, luces, oscuros y sombras otra vez en esta región. Y veo lo que funciona y lo que no funciona. Ahora, ver cualquier cosa que haga aquí sólo
me haría perder detalles así que me mantengo alejado de ello. Luces también. Ese poquito de pérdida de detalle está bien así que no estoy tan
preocupado por ello porque estoy a punto de tocar una curva de tono. Sombras, probablemente voy a plantear pero básicamente se puede ver todo en la foto. Entonces ya estamos ahí. Ahora estoy en la curva de tono. El canal en el que estoy es rojo, verde, azul. Específicamente puedes ir al rojo, puedes ir específicamente al verde y puedes ir al azul si quieres pero normalmente me pego al azul ya verde. El medio es la exposición esencialmente. Por lo que trato de encontrar la exposición, quiero tener en esta foto y trabajo a mi manera desde ahí. Entonces esto es super oscuro, esto es super brillante. Eso es promedio y esto es brillante. Aquí arriba es que tienes blancos y tiene- arriba aquí está tus blancos, aquí están tus aspectos más destacados, aquí está el centro. Aquí están tus sombras, aquí están tus oscuros. Y quieres tenerlo en cuenta. Entonces si quieres deshacerte de esto, automáticamente
puedo dejar caer la parte superior y los blancos solo se encargarán de eso. Y ya no hay más temas asociados a mis aspectos más destacados. Ahora puedes usar un punto directo y podrías averiguar qué quieres más
oscuro y qué quieres más claro y podrías hacer esos ajustes moviendo tu cursor hacia arriba y hacia abajo. Entonces intentemos que este edificio sea un poco más oscuro. Va a dejarlo caer un poco. Está un poco demasiado oscuro así que lo voy a volver a subir. Entonces eso está bien, lo tenemos, estoy bien con eso. Además, el edificio empieza a parecer un poco más ancho de lo que era cuando empecé. Entonces voy a tratar de bajar eso un poco también sólo porque no
quieres ir demasiado por la borda y no quieres que se vea demasiado irreal. Entonces estamos de vuelta ahí ahora. Correcto. Y luego esto, sólo para tratar de recortar algunos de los negros, sacar el desvanecimiento a alrededor ahí mismo. Entonces ahora estamos aquí. A veces miro la foto en pantalla completa para ver cómo se ve en realidad y luego la traigo de vuelta hacia abajo. Ahora no sé necesariamente si no me gusta parte de rejilla justo aquí así que
me podría cortar, quizá no voy a comprobarlo como se ve con y sin ella. Ahora ya ves, presionas Command Z para volver a la película hecha antes de eso. Creo que me gusta sin ella. Entonces yo voy a hacer eso. También voy a volver al filtro de radio que hice y ajustar eso porque siento que el medio es un poco demasiado brillante. Por lo que en realidad voy a bajar los aspectos más destacados en medio de ella ligeramente a alrededor de menos 20. Y probablemente voy a bajar la exposición por 10. Entonces ahora estamos ahí. Eso lo hemos hecho. Para mí personalmente, no necesariamente uso filtros VSCO, solo juego con los colores por mi cuenta. A veces lo hago pero ahora mismo a lo que estoy acostumbrado a usar usualmente solo juego con eso por mi cuenta poder deshacerme de toda la naranja si quisiera en el módulo de saturación o podría iluminar el amarillo, convertirlo en un poco blanco si quisiera. Voy a hacer un plus 15 ahí, probablemente me voy a deshacer de los rojos como dije que era antes. Deshazte de los rojos. Si hay morado, deshazte de eso. Cualquier magenta, casi quiero deshacerme de la naranja también. Se ve surrealista pero no lo voy a hacer tanto, probablemente
voy a hacer a menos, menos nueve, menos 10. Ahora que tenemos esto encendido y atrás, estamos en la porción de sombra y resaltar de todo. Si sostienes “Opción”, te muestra el extremo, te muestra si lo tuvieras al 100 por ciento. Entonces ahora mismo estoy sosteniendo “Opción” y estoy presionando este botón y me está mostrando cómo sería si pongo la saturación en las sombras todo el camino hasta 100. No quiero eso. Quiero encontrar un color que se adapte a esta foto y quiero que se
complementar- Quiero que las sombras complementen lo más destacado en esta foto. Antes incluso de hacer esto, solo quiero volver a comprobar mi temperatura para asegurarme de que estoy contento con ella. Ahora voy a ver cómo se ve si hacía un poco más frío. Es un poco demasiado drástico. Entonces lo volví a poner en 6,400. No obstante, sí siento que esto está un poco demasiado caliente. Entonces voy a ponerlo en 6,000 y ver cómo luce eso. Se ve más normal en mi opinión. Entonces ahora que estamos ahí, más o menos
voy a escoger los colores que van
a las sombras y los colores que van a los reflejos y luego estamos casi en la foto. Sombras. C con un ligero tinte verde en las sombras. Es un poco demasiado. Vamos a probar este azul para ir con el edificio. Estos pequeños botones en la cosa podrían mostrarte cómo se ve con o sin esa contribución de esa sección. Entonces sin eso, vuelve ahí con eso. A mí me gusta, puede que solo lo ajuste en un segundo pero sólo voy a ver. Entonces los más destacados para complementar los edificios son probablemente amarillos así y lo ponen a las 11. Vea cómo se ve esto antes y después. A mí me gusta esto. Ahora en términos de
equilibrarlo, podría ser más azul o podría ser más así para ser honesto. A mí me gustó en medio. A lo mejor un poco a la derecha. Ahora que conseguimos eso, sólo
estamos en la parte de viñeteo. De nuevo, si sostienes “Opción”
, te muestra el extremo. Entonces si fueras a ir todo el camino, te mostrará lo que estás haciendo. Te ayuda con el punto medio, te ayuda a averiguar cómo te va a quedar la viñeta si quieres hacer eso. Entonces quiero que esté un poco más cerca así que lo voy a traer. Ten en cuenta que estoy sosteniendo Opción ahora mismo, estoy sosteniendo opción para comprobar la redondez de la viñeta también. Por lo que quiero que funcione con el World Trade Center y en este momento corren lo más paralelo posible al World Trade Center. Entonces yo hago eso y luego la pluma. El plumaje es importante porque hace que la viñeta sea mucho más suave. Entonces voy a apagar como 65. También voy a traer mi punto medio de vuelta. Saca un poco mi punto medio porque siento que estaba oscureciendo demasiado la foto. Por lo que ya está en unos 75. Entonces está eso antes y después. Puedes agregar verde a tu foto si quieres pero normalmente trato de
alejarme de ella porque a veces verde compite con la calidad de la foto y hace que se vea un poco menos de- hace que se vea un poco menos de una calidad. Pero en ciertos propósitos, como por razones creativas y lo que no, se
puede agregar eso. Dehaze es una nueva característica en lightroom 6 creo. Yo uso esto a veces. Ayuda a desmoronarse. Entonces eso es lo que toda esta sección- con esta sección entera justo aquí, así es con lo
que se ve, y así es como se ve sin ella. Entonces es un poco más brillante ahí, es un poco más oscuro aquí, más contrastia. Entonces solo voy a volver a la cima y hacer mis localizaciones finales. Probablemente puse esto a 80, probablemente derribar un poco los aspectos más destacados para mostrar el edificio. Puede volarla otra vez, reprocharla un par más. Consulta la pantalla completa, y si estoy contento con ello, entonces estoy bien. cual soy yo. Entonces así es como se ve ahora. Y ahí está la primera foto. Llevando esto de vuelta a la simetría y mostrando cómo la simetría está involucrada en esta foto, ve desde este lado, se
ve desde este lado,conduce hacia el medio, desde este lado, conduce hacia el medio. Los edificios están alineados simétricamente a cada lado y el centro de foto es el punto de este edificio y termina directamente con la línea media. Y lo revisas con tu herramienta de cultivo o tus ajustes locales y puedes ver que corre por el medio. Que es la droga y sólo hace que la foto funcione perfectamente. Y sin embargo esa es la foto que tomé por simetría.
4. Mirada arriba: exposición, temperatura, contraste, recortes de luz: Entonces, para el lookup, tenemos una foto que tomé en el distrito financiero, y había cinco edificios en él. Entonces, con el sitio de búsquedas, es genial si puedes capturar más edificios en una foto, cuanto más puedas capturar, claro se ve en mi opinión, pero al mismo tiempo, si finalmente consigues un super edificio sobresaliente que quieres destacar, pero querrías que se distraiga por los demás, eso también funciona. Entonces, esta foto, más o menos, estamos cerca de un edificio famoso que a mucha gente en Nueva York me encanta fotografiar, incluyéndome a mí mismo. Pero antes de hacer algo, como siempre decía, vuelvo a la página de Corrección de Lentes, habilito correcciones,
me
deshago de eso para net, reviso auto, eso quita demasiado de la foto. No creo que sea una buena mirada. Entonces, sólo voy a mantenerlo por mi cuenta, y voy a lidiar con esto por mi cuenta. computadora sólo puede aguantar tanto. Entonces, ahora, lo voy a iluminar para encontrar la exposición que quiero, disparando hacia arriba contra la luz, a veces puede causar mucha sombra. Mucha sombra en el sentido de que, lo que probablemente veas, no necesariamente refleja en la cámara. Entonces, requiere un poco de trabajo. Por mucha sombra, hay que combatir eso, pero antes de hacerlo,
si hay algo que quiera hacer con un filtro graduado o radial, lo haría ahora. No veo tarifa ahora mismo, porque, no
hay nada en particular que quiera destacar más que la siguiente. Entonces, voy a dejarlo. Destacados, voy a bajarlo un poco. No por una cantidad loca, pero se me cayó. En realidad voy a tirar de nuevo un poco hacia arriba. Entonces, justo ahí. Veinticuatro. Saca las sombras para mostrar los edificios que estaban ahí. Como dije, los pierdes cuando estás disparando hacia arriba contra la luz. Entonces, ahí está, pero entonces, se
puede ver eso, se ve tan guay, y está oscuro. Entonces, quieres traer eso de vuelta, pero aun así quieres mostrar el detalle. Entonces, voy a bajar un poco los negros. A lo mejor como -10, y la flecha apuntando hacia arriba hacia la claridad. ¿ Qué quieres hacer con la claridad? Voy a poner la claridad en, por encima de los 40. Porque, todo es arquitectura, y queremos mostrar, y resaltar todo eso. Entonces, vamos a hacer eso. Vibrancia, revisas para ver si eso es lo que quieres. Si no lo haces, lo dejas caer. Negro, y hasta negro, y uno de esos cool, pero, voy a más 20 en la vibrancia en este. Saturación, lo voy a poner en menos tres, menos cuatro. Veo un poco de azul en esta foto para ser honesto, y no me gusta, entonces, voy a volver a la temperatura. Voy a calentarlo un poco. Entonces, ahí está, el tinte, veo un poco de verde, no
estoy seguro si me gusta, así que voy a probarlo en una corteza de tinte. Estamos tenemos nuestra preferencia. Incorporando contraste a esta foto, ponlo en plus 20. Sé que puedes ver que aquí hay un poco de reflejos extra, y es causa de pérdida de detalle, pero eso se ordenará muy pronto. De vuelta a esta sección, destaca, no quiero hacer eso. Porque ves todos esos detalles que se pierden. Es una locura. 14, luces, cuatro, oscuras, cuatro, sombras, pero mantente positivo en este porque, no quieres perderlo. Entonces, tenemos esos cuatro ahí. Ahora, vamos a ir aquí. Como dije, si alguna vez quieres deshacerte de estos recortes destacados, todo lo que tienes que hacer es bajar eso. Si hubiera recortes de sombra, todo lo que harías es, mueves eso hacia arriba. Pero, antes de hacer eso, quiero asegurarme de que la exposición sea correcta. Entonces, podría ser así, o podría ser así. Creo que quiero que sea así, que sea honesto. Entonces, voy a bajar esto también, y luego voy a tirar hacia arriba esto, para conseguir al menos algunos de los negros recorte. Voy a bajar esto hasta que mantengamos la fluidez de mi curva consistente. Entonces, eso es antes, eso es después, y también voy a plantear los aspectos más destacados. Suelta esto un poco más, así que ahora tenemos esto. Afilo estos edificios, eso es un 100, estos son edificios enteros, y no hay un punto particular del edificio en
el que estés más enfocado que otro, o más afilado que el otro, entonces, tú acaba de poner a un 50, afilar a unos 70, y 75. Un punto uno en el radio, detalles, 44, ya lo hemos hecho. Una cosa trato de hacer, y reviso para ver si vale la pena, consigo un filtro de radio, meto en medio de la foto, y solo veo cómo se ve si fuera a alegrarlo un poco. Al igual que, ya sabes a lo que me refiero. Apenas hasta cierto punto, ver si eso hace que la imagen pop ya. Damos abajo los aspectos más destacados, entonces se podría ver cómo se ve con o sin él, presionando este botón. Entonces, creo que me gusta. Porque muestra que hay luz que está sobre esto. cual había, simplemente no estaba transmitiendo en la cámara correctamente. Entonces, lo conseguimos, hemos editado la foto en su mayor parte. Un par de otras cosas que quedan por hacer en términos de coloración, se hace el afilado. Donde también digo 40, entonces, vamos a poner a las cuatro, reducción de
ruido, ahí está la porción de viñeta, y luego hay coloración dentro. Colorear en las sombras, y los reflejos. Entonces, pongamos esto en naranja. Entonces, déjame ver, porque parece que lo corté otra vez. Porque me estoy tirando por el color extremo. Entonces, quiero ponerlo ahí, y voy a llenar estos edificios, y voy a mantenerlo como a las siete,
y para lo más destacado, no
creo que necesariamente quiera usarlo, porque, yo sólo que no veo que son un ajuste, pero lo intentaré. Voy a intentarlo. Voy a probar con un azul por ejemplo. Naranja y azul van bien juntos. Entonces, a ver cómo se ve eso. No, no me gusta. Entonces, solo voy a hacer doble clic en saturación, y sacar eso de ahí. Me quedaré con lo que
tengo, podría bajar las sombras un poco más en esta foto, porque me está sobresaliendo ahora, pero funciona. Entonces, ahí está eso. En realidad no toqué realmente las sombras blancos o negros en esta foto. Pero la razón de eso, y no lo sé. Simplemente no necesariamente funcioné. Ponga este en menos cuatro, siempre
estoy bulto a copia de seguridad por una etiqueta porque sé que estoy a punto de vignett, tal vez no voy a vignett. A lo mejor menos seis. Punto medio, quieres traer este probablemente, pluma, o mucho. Siempre reviso el producto final, y dehazing, un poco, siete. Eso es antes, eso es después. Apenas la pantalla completa para asegurarme de que estoy contento con ello, y lo estoy. Entonces, sólo voy a parar justo ahí.
5. Paso: recortes, filtros graduados y radiales, resaltados, curva de tonos: Con la segunda foto, esta es una de las fotos que tuve que capturar rápidamente, y es una de las fotos que me gustan. En su mayor parte, se incorpora la simetría. Pero, va a tener que haber un par de ajustes hechos. Como siempre se ha dicho, comienza con Habilitar correcciones de perfil. Entonces, reviso para ver si el auto
funciona, como que no lo hace en esta situación porque lo que hace, es como que trae esta esquina y tipo de lo tira y ya no es diagonal, entonces, presiona el auto, funciona. Se puede comprobar para ver si las líneas se alinean yendo a esta cuadrícula, se
puede ver que las líneas coinciden o si están convergiendo o divergiendo. Están cayendo hacia atrás, viniendo hacia adelante. En este caso, se ven perfectos en su mayor parte, pero lo voy a tirar hacia arriba por uno, realidad
esa fue la manera equivocada. Voy a tirarlo verticalmente, voy a ponerlo en menos uno. Presiona Restringir recorte, si alguna vez haces algún ajuste a lo largo de estas líneas asegúrate presionar Restringir recorte o va a mostrar el blanco en la parte inferior. Ahora, asegurando que esto sea simétrico, quiero asegurarme de que este espacio y este espacio coincidan. Entonces, voy a tener que mover las cosas. Puede que no esté en medio, pero esa no es la parte importante. La parte importante de esta imagen en términos de recapturar simetría es asegurar que, este espacio sea equivalente a este espacio, en estas cuadrícula, y también este espacio aquí mismo, sea equivalente a este espacio aquí mismo, porque esa es la parte clave de la simetría. Ya que estamos asegurándonos de que todo se alineara correctamente. Cuan altas son estas ventanas, es realmente genial. Entonces, ahora que hemos hecho eso, las imágenes bastante simétricas en el sentido de que, hay dos ventanas de este lado hay, dos ventanas de ese lado, y hay un banco aquí y hay un banco ahí. Este banquillo, toda la imagen no va a ser simétrica, pero el concepto de simetría se ha incorporado a esta impulsión por esta foto como una zancada derecha primero, y luego incorpora la simetría en segundo lugar. Entonces, como dije, encuentra primero tu nivel de exposición que quieres. Una vez que encuentres eso, comienzas a trabajar, si quieres tocar el Graduado o los Filtros de Radio puedes. Entonces me gusta alegrar un poco a la persona, entonces, le
puse un Filtro de Radio a su alrededor sólo un poco, y lo guardo a 100 para que el pincel no siempre sea demasiado evidente. Golpearlo como 20, ya está parado sobre él. Ahora de aquí, es como,” ¿Qué más puedo hacer con este Graduado,
o con un Filtro de Radio para hacer que las cosas salgan?” Entonces, voy a hacer clic en eso en realidad. Voy a ir a Filtros Graduados, y voy a iluminar un lado de la imagen y quiero oscuro en el otro. Entonces, como que muestra a la persona como entrar en lo desconocido por ejemplo. Parece un poco demasiado dramático, pero sólo estoy tratando de dar una idea de extremos aquí, entonces, voy a iluminar este lado de la foto, un poco así 0.90 tal vez. Voy a levantarlo como aquí mismo. Ahí mismo y luego voy a oscurecer este lado de la foto. No exactamente seguro de qué aún, pero estoy a punto de averiguarlo. Saca esto un poco más, tira esto en un poco, y lo voy a oscurecerlo. Ahora solo puedes conseguir así, contraste en la foto. Esto es antes, esto es después. Están jugando sin ir demasiado drástico en ello. Una cosa que puedes hacer, un consejo que tengo en cuanto a hacer que el suelo pop un poco más, es usar Filtro Graduado, con esto probablemente querrías alinearlo con la forma en que va la calle. Entonces, yo voy a hacer eso. Yo lo voy a oscurecer primero, así es como hago pop los jardines en mis fotos. Oscurelo a poco, luego me levanto a los Blancos. Tire hacia arriba a los Blancos. Ahora se puede ver lo que acaba de pasar ahí, si se le presta atención al suelo. Simplemente se ve mucho aburrido antes de eso, así que, hay que tal vez incluso un poco de reflejos. Es un poco demasiado brillante, así que voy a oscurecerlo un poco de nuevo. Entonces ahora estamos ahí. Por lo que uso mis Filtros de Posgrado, uso mi Filtro de Radio, estoy bien para ir. Ahora, todo se trata de Destacados, Sombras, Blancos y Negros, y sé que mencioné la Clave de Opción para la Viñeta,
la Coloración de Sombras, y la Colorear Resaltar. Pero puedes usarlo en tus Blancos. puede ver por dónde van los Blancos,
e incluso te muestra cuando te lo quitas Sepuede ver por dónde van los Blancos,
e incluso te muestra cuando te lo quitasen el Recorte Destacado, puedes usar con los Negros, y te mostraré lo que estás haciendo demasiado oscuro. Entonces, Option es muy útil, puedes probar opción fuera en cada araña que tengas en este programa. Entonces voy a empezar por los momentos más destacados, creo que quiero alegrarlo un poco. Sombras, voy a bajarlas sólo un poco, porque quiero que haya un contraste en la foto, tal vez a - 25. Levanta un poco las Luces, antes de que eso suceda. Bueno puede pasar pero lo voy a arreglar en el acuerdo. Negros, creo que quiero bajar un poco. Siempre revisa la foto como dije. Abrillízala un poco. Esos blancos por ahí, no jugando. No quieren ir a ningún lado. Entonces voy a bajarlo a 20. Mantén eso ahí. Esta foto, Claridad. Se puede ver uno de esos que me dieron 100 que es demasiado. Lo pondré en unos 35. Vibrancia, porque es solo esto, quieres enfocarlo en la persona. Voy a poner menos nueve. Saturación, ¿quiero tener ahí Saturación? No necesariamente seguro. Veamos cómo se ve la Vibrance si la levanto un poco. Es un poco cool porque como que saca el azul en el suelo, y el azul y el naranja siempre se complementan muy bien. Entonces, probemos esto. Voy a apagar un 30, pero voy a bajar la Saturación a menos seis. Ahora estamos aquí, se puede ver la diferencia. Ahora voy a usar el Contraste también, para hacer que esta imagen pop un poco más. Ahora estamos ahí. Ahora, yendo a la Sección Destacados, y luces y Oscuros, y Sombras. Nunca quiero ir demasiado drástico. Pongámoslo a las seis por ahora. Vamos a
subir un poco estas Luces también y se ven todos esos recortes altamente los voy a cuidar en algún área curva. Darks, no demasiado. Sombras, no quiero hacerlo demasiado Negro. Ahora, a la parte divertida. Antes de siquiera hacer su propia curva, veo un poco de verde y no me gusta, así que sólo voy a deshacerme del verde. Veo un poco de Aqua, no me gusta eso, me voy a deshacer del Aqua. Yo quiero enfocarme principalmente en el azul y el naranja en esta foto. El Tono Curva, como la Herramienta de Ajuste. Ahí está Exposición, el área de la Curva de Tono que. Podrás revisar tu exposición. Lo que estoy haciendo ahora, es que me voy a deshacer de esos destacados. Yo los voy a recortar, para que ya no estén en el flotador, y no es un problema. Voy a traer un poco estos aspectos destacados. Entonces ahora estamos aquí. Una cosa que voy a hacer, casi acabar con esto. Entonces voy a poner, esto es más o menos, para mí, lo contrario de una Viñeta. Entonces quiero asegurarme de que esté centrado, lado. Trae el Filtro de Radio lo más lejos posible, y luego trato de centrarlo,
para que los ajustes que hago estén parejos a lo largo de la pizarra, por lo que moviendo eso ahora.
6. Paso: sombras, resaltados, viñeta: De vuelta a la derecha un poco, de acuerdo, ahora estamos en el medio. Ahora, llegué a poner 100 porque quiero mantenerlo de la misma manera. Yo sólo voy a sacar esto literalmente como 20 o 30. Uno, dos, tres, hecho. Ahora, que lo hemos hecho,
quiero que el suelo sea un poco más azul. Entonces, quiero ir a la sección azul en las sombras, y voy a sacar un poco el azul. En los aspectos más destacados, quiero sacar el naranja. Voy a por la naranja y voy a hacer eso. Se puede ver que esta foto cobra vida en el sentido de que, voy a bajarla a seis porque es un poco demasiado, y voy a bajar eso a siete porque es un poco demasiado. Ver estos colores solo pop un poco. Sabiendo que voy a usar eso en un segundo, quiero sacar ahí la foto. Entonces, baja ese 60, todo este rojo será eliminado una vez que vaya a viñeta. Tenemos eso. En cuanto a afilar, opción de retención, en enmascarar para escoger exactamente lo que quieres afilar. Yo quiero afilar la forma del edificio y de la persona. Entonces, tengo 73, golpearlo a cerca de 75, radio 1.1, detalle 40. Esto es sólo para la ciudad. Cuanto más mutilación, mejor en ciertas situaciones pero siempre no lo hace. Si estás tomando un retrato de alguien, probablemente no quieras afilar tanto porque podrían terminar pareciendo falsos, ya sabes a lo que me refiero. Entonces, esto ayuda a ciertas líneas y edificios porque estás acentuando la estructura, pero si es una persona y quieres ser suave y acogedor, tal vez no vayas tan lejos como yo he ido en cuanto a afilar. Podrías ser más específico en el enmascaramiento y tener en el área 95 a 100. Usé 400 ISO, entonces, voy a poner una luminancia de dos sólo para contrarrestar eso. Entonces el último paso es la viñeta, que es así. Voy a tener eso como 12, sacar un poco el punto medio, tirar de la pluma. Este tipo es el centro de atención y funciona. El redondeo de eso sólo le puede quitar un poquito. Creo que el verde podría verse genial en esta foto así que voy a poner algunos ajustes leves con algo del verde aquí, así que lo conseguí a unos 10, 25, 10. El motivo de eso es que el verde está ahí pero no es abrumador y solo agrega esa capa extra de textura a la foto. Dehazing, solo revisando para ver si la voy a usar o no, ahí más cinco. Ahora, voy a ver si puedo explorar la opción azul en este petrolero porque hay azul en esta foto. Voy a ver si hay algo que pueda hacer para ayudar a que explote un poco. Ves eso es un poco demasiado. A mí me gusta cómo agrega ese color extra de película o es como preestablecido inalcanzable si a menos que fueras a tocar eso. Subirlo un poco. No voy a mencionarlo, está bien. No me gustó el verde, así que también me voy a reventar el morado sólo un poco, más nueve. El verde se ha ido y justo antes de saber terminar mi foto, reviso a pantalla completa y estoy contento con ella. No creo que me guste esta zona aquí mismo. No me gusta cómo se trata de un área aleatoria de blanco. Entonces, voy a cosechar desde abajo y también voy a cosechar desde arriba. Entonces, yo hice eso, me deshice de eso, un poco menos de distracción, y creo que un último filtro graduado que voy a hacer. Entonces, lo voy a poner justo ahí. Voy a añadir casi como si fuera como de dónde viene la luz? Te muestra la dirección de la luz que viene. Esto te muestra la dirección de donde
viene la luz y la voy a sacar un poco más, y esto es antes, esto es después y ya terminamos. Está bien. Entonces, supongo que envolver la porción de edición, creo que lo más importante para la gente que ya está familiarizada con Lightroom es eso, espero que aprendas a usar el graduado en los filtros radiales. Siento que eso podría ayudar a mucha gente en muchas áreas y podría agregar esta nueva dinámica creativa a tu proceso de edición. Eso es algo que me he aficionado mucho una vez que me di cuenta de cómo usarlo. Entonces, me alegro de haber podido compartir eso con ustedes. Si también estás familiarizado con Lightroom, hay ese botón Opción, el botón Opción es muy clave, como cuando lo estás manteniendo presionado, cuando estás moviendo tu deslizador blanco o tu deslizador negro o cuando estás viñetando o cuando estás afilando, mantener pulsado el botón Opción te ayuda tremendamente. Entonces, eso es algo enorme que espero que te quites de esta clase. Otra cosa es solo perspectiva, ser creativo y estar abierto a nuevas perspectivas en el sentido de que, tal vez vas a agacharte por un tiro o tal vez te va a gustar levantar la cámara más alto. Eso todo se vincula a algo que he aprendido y he mantenido desde cuando empecé a tomar fotos con mi teléfono. igual que usar mi teléfono cuando
empecé, pude ser más creativo como podía
angularlo, no era esta pantalla grande ni como este ocular por el que tenía que mirar. Entonces, traté de no dejar que la DSLR me limite una vez que empecé, así que empecé a usar eso. Entonces, traté de incorporar esa misma cosa. Entonces, si tengo las manos levantadas estoy disparando a vista en vivo, estoy en el piso, estoy disparando live view. O ya sé lo que estoy mirando y haciendo clic y preparándome para eso mentalmente y teniendo eso en mente mientras estoy disparando. Entonces, todas estas son cosas súper importantes a las
que espero que hayas notado y prestado atención en la clase. Para los principiantes, es igual que, siempre y cuando pongas ese esfuerzo y estés dispuesto a intentarlo y estás dispuesto a ser paciente y enfocado en lo más que lo que es. Entonces, con eso quiero decir, preocuparme por tu perspectiva primero y composición, y mejorarlo antes de mejorar tu equipo. Eso es lo más importante porque honestamente puedes crear con cualquier cosa. Puedes crearlo con un teléfono, puedes crearlo con una cámara de cine de los años 50, puedes crear con la DSLR que se hizo ayer, se reduce a la forma en que ves las cosas y cómo quieres que el mundo interpreta lo que estás viendo. Entonces, enfocarse en eso primero y luego secundario a eso es el engranaje. Se puede hacer cualquier cosa con lo que se tenga. Solo tienes que hacerlo tuyo. Entonces, ese es mi mensaje clave para cualquiera que acabe de empezar en fotografía, siga aprendiendo, aún mojándose los pies. El último es como, ser de Toronto y estar orgulloso de que soy de Toronto, llegar a venir a Nueva York es como un patio de recreo para mí porque no
me resulta familiar y aprendí mucho mientras estoy aquí en términos de fotografía a través de la pizarra. Entonces, otra cosa clave es viajar. Viaja y toma lo que aprendes en los principios, y las reglas de composición, y las ideas que cosechaste y desarrollaras en el lugar que te vas y tratas de aplicar eso en una situación diferente porque una vez haces eso, te estás volviendo más bien versado en lo que estás haciendo. Te ayuda en todo el tablero y solo
te hace en general mejor, más experiencia tramposo. Mi opinión, nadie es mejor que nadie, se reduce a la experiencia y con experiencia, te vuelves más cómodo en ciertas situaciones. Pero en cuanto a quién es mejor que el próximo fotógrafo, no
creo que eso sea una cosa. Creo que la fotografía se basa en la experiencia y en cuánto tiempo le pones. Mantente curioso y nunca pierdas tu imaginación. Esas son las claves que
recomendaría a todos que vivan esta clase y justo en general.
7. Comparte tus fotos: Entonces, con esta clase, tomando una clase y tratando de dar ese paso por qué ese mirar hacia arriba o ese tiro simétrico. A lo mejor es uno de cada uno, a lo mejor es tres de un tipo. Esta es una galería de proyectos. En la galería de proyectos, puedes compartir ahí tus mejores fotos, donde estaré mirándolas y otras personas que estén viendo esta clase las estarán mirando, puedes obtener retroalimentación, puedes obtener inspiración, y tus fotos en vivo en esta página de galería de proyectos para siempre. Entonces, está ahí y siempre lo veré y siempre será parte de esto, para mí, y será genial ver lo que ustedes producen ya sea que vivan en Toronto, Nueva York, Chicago. Dondequiera que sea, como cualquier ciudad, más gente que participe en esto mejor porque al final del día, puedo obtener inspiración de ustedes chicos de la misma manera que están obteniendo inspiración de mí.
8. Explora las clases de fotografía en Skillshare:
Jamal Burger, Photographer
