Transcripciones
1. Introducción: Todo se trata de elegir sabiamente lo que estás disparando y tener un ojo atento. No exageres en nada, te llega
la fotografía si solo sigues caminando. Vas a ver algo. Hola. ¿Qué pasa? Aquí Jamal. En Instagram voy por J-SKILL. Hoy vamos a estar aprendiendo un poco de fotografía en blanco y negro, y lo más importante, vamos a aprender a entender la apertura en diferentes escenarios. Hoy en día en la fotografía en blanco y negro, vamos a estar centrándonos en la iluminación a través de la topografía, paisaje y luego en general entendiendo la apertura y cómo usarlo en diferentes escenarios. Esta clase es para cualquier persona interesada en la fotografía en blanco y negro, cualquier persona interesada en la fotografía en general. Creo que lo que quiero ver de ustedes chicos y de todos los que participan en esta clase es usar la luz de forma creativa, salir a la hora correcta del día, escoger su fuente de luz de manera apropiada, estratégica, y crear fotos. Será impresionante ver una combinación de arquitectura, de paisaje
de la ciudad, de la gente de
la ciudad y luego retratos callejeros. Todo eso es genial porque esto es todo lo que me interesa. Entonces, me encantaría ver lo que ustedes toman de mi clase y aplicarlo a su propia práctica cotidiana y estrategia cotidiana.
2. Qué es la apertura del diafragma: Entonces, hoy en entender
la apertura, lo primero y lo más importante es entender la definición de apertura misma, que es una abertura por la que pasa la luz y, supongo, en este caso, nos referiríamos a eso como el lente. Entonces, en los términos más simples, dependiendo del f-stop al que estás disparando o de la abertura en la que estás disparando, puedes lograr ciertos tipos de efectos. Si estás disparando en un f-stop, como 1.4 o 2.0, probablemente
vas a querer usar eso cuando estás disparando un sujeto o alguien en movimiento o punto de interés porque esa persona estará enfocada o ese tema estará en foco mientras todo lo demás está borroso. Entonces, hay otra opción donde tu disparo ocho o superior, donde solo estás tratando de capturar la mayor parte
del paisaje o paisaje en foco posible. Generalmente, la regla del pulgar es que, en función de tu apertura, vas a tener que ajustar la ISO y tu velocidad de obturación. Entonces, cuando estás disparando a una abertura más grande, como 1.4 por ejemplo, lo que va a pasar ahí es que vas a tener que aumentar tu velocidad de obturación porque la lente está muy abierta y solo
vas a tener que tomar una foto más rápida para compensar la iluminación en ese sentido y también la ISO también. Idealmente, cuanto menor sea su ISO puede ser mejor a menos que esté tratando de lograr como algún tipo de efecto de grano. Por lo tanto, mantener el ISO lo más bajo posible. Para mí mientras filmo, siempre
estoy previsualizando o usando el modo en vivo porque me da una vista previa interactiva de lo que estoy tratando de hacer, lo que estoy tratando de lograr. No necesariamente tengo que parecer que estoy tomando una foto cuando realmente me estoy preparando para tomar una foto. Si estoy filmando en modo vivo, y arreglo mi fotograma, y estoy a mano alzada adentro, y puedo mover la cámara sin embargo me sienta necesario. cuando llegue el momento ya estoy para disparar. Literalmente puedo salir del modo en vivo o mantenerlo encendido
dependiendo de la situación y tomar mi foto. Para mí, cuando estoy escogiendo ese tipo de enfoque o auto focus quiero estar usando, por supuesto,
AI Servo es súper beneficioso a la hora de capturar sujetos en movimiento, cosas sobre la marcha. Si quiero capturarlo o
enfocarme, probablemente voy a tener que moverme con él. Pero, si sí tengo la oportunidad o ventaja de quedarme quieto, y encuadrar, y escoger mi enfoque, a menudo cambio de Servo a One Shot, que sepa exactamente en qué me estoy metiendo enfocado. Podría enfocarme y luego, ajustarme si es necesario. A veces la gente se pregunta como, “Whoa. ¿ Cómo conseguiste enfocar este tema mientras todo está súper borroso?” pocas palabras, eso es solo disparar a una abertura más grande de 1.4 a 2.8. Incluso a la 4.0 aún podrías conseguir un desenfoque bastante fuerte. Simplemente depende de lo que intentes hacer. Cuánto del fondo quieres enfocar o el primer plano, podría ser cualquiera o todo. Entonces, hoy cuando salimos
afuera, quizá haya un par de tipos de fotografía que estamos
viendo mientras intentamos incorporar la luz en nuestras fotos. El primer tipo es la fotografía de calle. Para la fotografía callejera, para mí, me gusta mantener mi apertura entre 2.0 y 8 y es verdaderamente dependiendo de la situación lo que estoy tratando de lograr. Si estoy disparando modo en vivo o si estoy disparando pre-plan, podría tenerlo en una abertura como 5.6 u 8, simplemente porque necesito espacio para el error. Cuando estás disparando a los 5.6 o 8.0, hay más espacio para que el sujeto esté enfocado. Pero, si vas a estar rodando como 2.0 por ejemplo, su enfoque tiene que ser hacia la T, tiene
que estar a punto y hay que capturarlo en ese momento perfecto. Entonces, realmente depende de lo que intentes lograr. Pero, para mí, cuando estoy filmando fotografía callejera, me quedo entre 2.0 y 8.0. Entonces, pasando por el paisaje, suelo empezar a las ocho y puedo ir todo el camino hasta 14, incluso 16 si siento que es necesario. Trato de ponerme lo más enfocado
posible simplemente porque en ese momento estás mirando toda la escena. Estás tratando de tomarlo por lo que es y no estás tratando de que una parte de la foto sea borrosa.
3. Tipos de iluminación, horas del día.: Hay un término llamado la hora dorada,
que es el periodo poco después de la salida del sol o poco antes de la puesta del sol. A menudo se refiere a un temporizador altamente para la fotografía en color, pero también es importante en fotografía en blanco y
negro porque ahí es cuando la luz es más prominente, es cuando la luz está causando o proporcionando el efecto más dramático. Entonces, si estás tratando de tomar fotos en blanco y negro, estar fuera por hora dorada es realmente importante porque si te posicionas correctamente o si tienes la suerte de estar en el lugar correcto en el momento adecuado, vas a terminar con algunas fotos bastante cool. Con la fotografía en blanco y negro, hay ciertos puntos a lo largo del día, tal vez sea la mitad del día, en algún momento donde la luz es simplemente muy aburrida,
plana, y todos los edificios se encienden de la misma manera, todas las calles están encendidas de la misma manera. Es un poco duro. Entonces, solo tienes que estar al de eso mientras
disparas y si te das cuenta de eso, no lo fuerces. Hay tres tipos de luz que siempre estoy buscando, y creo que sería impresionante si ustedes lo consideraran mientras disparaban, y eso es iluminación frontal, iluminación
lateral y retroiluminación. La iluminación frontal es cuando está iluminando todo frente a ti. Tu espalda está hacia una fuente de luz primaria y todo lo que estás sacando una foto está iluminado por lo que tienes delante. La iluminación trasera es cuando tu cámara está hacia la fuente de luz y está lanzando. Por ejemplo, la silueta o realmente contrasta en imágenes con bloques pesados, sombras pesadas. Después, hay iluminación lateral que puedes usar a tu ventaja donde veas conveniente para que te guste proporcionar textura, enfatizar tonos, y para simplemente crear un súper contraste al efecto si te preparas y planeas para ello. Está bien. Entonces, a estas alturas de la clase, vamos a salir afuera y vamos a aplicar todo lo dije más más en el campo, rodar fotografía callejero, paisaje, y retratos callejeros de personas caminando. Vamos a ver cómo la apertura juega un papel en eso. Vamos a ver los diferentes tipos de iluminación. Vamos a ver cómo me adapto a eso a medida que avanzamos.
4. Toma de fotos: fotografía callejera: Está bien. Entonces, estamos aquí ahora. Es un poco más allá del amanecer. Entonces, estamos a punto de entrar a lo que ustedes llaman la hora dorada. La luz va a ser impresionante hoy. Se va a estar asomando desde el lado este, viniendo por aquí y estoy emocionado de conseguir disparos. Vámonos. Tan solo estar aquí en general como empezamos a meternos en la parte ajetreada de esta ciudad. Mi tipo de fotografía favorita como mencioné es la fotografía callejera. Entonces, hay muchas cosas que estoy buscando. Busco temas interesantes. Busco llenar el marco. Busco planear mis tomas con anticipación. Entonces, lo más importante para mí aquí es estar consciente y estar preparado para cualquier cosa posible. Si bien es artificial, esta es una gran fuente de luz lateral. Yo me he posicionado perpendicular a ella y puedo atrapar la luz golpeándolos de este lado. Entonces, solo estoy esperando que la gente venga
por aquí porque hay luz saliendo del edificio. Puedo conseguir una sombra bastante fresca. Con esta foto, he pre-planeado y estaba esperando a que
viniera gente así que tomé un montón de disparos y lo que hice mientras tomaba este tiro fue, sabía que quería que el sujeto fuera el foco principal así que, disparé en una parada F inferior, aproximadamente dos. Casi te agarras el foco antes de que llegara el sujeto para que cuando entraran a la foto esperemos que ya estuvieran enfocados. Es decir, esa es la suerte de ello pero si lo captas, es que mucho mejor gracias tratando de capturarlo después de que ya sucedió. Este tipo está en algún lugar [inaudible] así que voy a tomar una toma de prueba de ello. Está bien. Entonces, desde la perspectiva de la fotografía callejera, a veces disparar en modo vivo es tu mejor amigo porque en realidad no parece que estés filmando. Esto es como si estuvieras jugando con tu cámara. La gente no piensa en cambiar ni la idea de lo que está haciendo. Estamos en una zona ahora donde parte de mi tipo favorito de fotografía para tomar es incorporar a la gente con la arquitectura. Entonces, teniendo mucho de la escena y teniendo mucha de la ciudad pero aún capturando un tema interesante con eso. Estoy disparando a las cuatro porque estoy tratando de enfocar al tema. Pero aún quiero que los edificios de fondo sean visibles. Poco profunda tu profundidad de campo mientras desenfocas todo. Si realmente quieres el primer plano o el fondo debo decir en foco, hay
que tener una profundidad de campo o una abertura que pueda capturar ambas para poder ver ambas cosas, ambos temas interesantes. Es realmente importante en la fotografía no forzar nada y por eso cuando digo disparar con ojo consciente, eso es a lo que me refiero con eso. No exageres en nada. Deja que te venga la fotografía. Si solo sigues caminando, vas a ver algo. No tienes que parar y apegarte a un solo lugar si no sientes que te está funcionando. Puedes moverte y volver a él, o simplemente puedes seguir moviéndote. Las cosas cambian y no siempre vas a conseguir exactamente lo que esperabas por lo que es mejor simplemente mantenerse positivo y seguir en movimiento. Todo se trata de elegir sabiamente lo que estás disparando y tener un ojo consciente. Si solo sales y solo disparas por el bien de disparar, probablemente salgas con algo que no estás satisfecho y por lo
que no estás tan emocionado. Entonces, intenta pensar en lo que quieres capturar antes para que cuando llegues, ya
sepas que estás buscando y eso solo te ayuda a estar más preparado y bien equipado para el entorno que cambia rápidamente.
5. Toma de fotos: fotografía de paisajes: Estoy buscando el 11 a 24 para que tenga alguna variabilidad. De verdad estoy tratando de captar los edificios y la arquitectura ahora mismo. Estoy tratando de quedarme en el rango cuatro a 11, así que no hay necesidad de estar usando un primo ahora mismo si no lo necesito. Cuando estoy disparando paisaje, me gusta disparar a un F-stop más alto ¿por qué? Porque quiero más de la foto completa y el enfoque que hay. Tanto que ver aquí, hermosos edificios y todo lo que quiero que tanto de él esté en foco como sea posible. Entonces aquí es donde tendría el F-stop más alto. lo que realmente está bien ahora mismo es de eso, el sol está detrás de nosotros pero está golpeando este edificio justo aquí que tiene luz directamente viniendo hacia mí y se está consiguiendo un brillo realmente fresco del edificio y también está iluminando algunos de estos edificios, también
estamos manteniendo algunos de estos edificios más oscuros. Intento enfocarme en el punto más brillante de la foto porque quiero asegurarme de que la exposición esté puesta para eso porque las sombras, negros, esos son un poco más manipuladores y eres capaz de tener más espacio para error con los reflejos si voladas están voladas y no las vas a recuperar. Esa es una característica realmente importante. Voy a llevar mi apertura hasta ocho porque quiero capturar este edificio aquí mismo con la luz. Y uso el modo en vivo, es bastante perfecto mi exposición y si quiero que sea más bajo o más alto puedo hacer eso. Puedo ver que el camino está enfocado, pero si apago la exposición perversa, no consigo tanto, así que puedo y puede elevar la exposición solo un
poquito para poder conseguir todo y luego arreglarlo en el proceso de post. Entonces llevamos rodando alrededor de dos, tres horas ahora, llegamos a ver mucha luz y muchas situaciones diferentes, así que me emociona pasar por lo que tengo ahora, comenzar el proceso de edición y mostrarles cómo edito un blanco y negro.
6. Edición: esquivar y quemar: Ahora, que volvimos dentro y he tenido la oportunidad de mirar a través de algunas de las fotos que he tomado, estoy súper emocionado de mostrar algunas de las herramientas y métodos de edición que uso para realzar mis fotos en blanco y negro. Hoy vamos a pasar a tres de ellos. Cuando miras el ajuste de esta foto, como puedes ver aquí mismo, filmé a 8.0. Entonces, claro, va a haber menos difracción en esta foto de lo que habría 1.4 o 2.0, cualquier cosa menos de ocho. Entonces, tal vez se pregunten cómo voy a lograr el efecto de hacer que esta foto se haga pop, y la forma de hacerlo es acentuar las luces y acentuar las partes oscuras de la foto. Entonces, las partes claras de la foto necesitan
ser abordadas y las partes oscuras necesitan ser atendidas, y solo está actuando sobre eso en consecuencia. Entonces, voy a ir a la herramienta de filtro de radio, y si presionas en Custom, hay un montón de opciones que tienes aquí mismo. Entonces, ahí está la herramienta Burn, hay una herramienta Dodge, y hay un montón entero de otras en las que puedes meterte. Esto es para los ojos, esto es para la piel, literalmente todo está a su disposición aquí. Entonces, lo que vamos a es que hoy vamos a arder y doge. Vamos a empezar con la quema. Entonces con eso, miras eso, lo primero que vas a hacer es presionar Invert Mask, y vas a poner la pluma a 100 porque estás trabajando con el interior de un círculo. Entonces, quieres asegurarte de que lo que estás haciendo es lo mínimamente obvio posible. Entonces, vas a borrar eso. Voy a borrar esto sólo porque te estoy enseñando cómo hacerlo. Entonces ahora, voy a mirar la foto y voy a decir: “Vale, ¿qué quiero ser más oscuro, y qué quiero ser más ligero?” Entonces, por supuesto, el principal punto de enfoque en toda esta foto es este edificio de aquí. Absolutamente, como esta fuente de luz aquí mismo, así que también voy a subir la ante sobre eso en algún momento. Hay un par de cosas que no me gustan de esta foto, muy rápido, no me gusta esta alineación de aquí, así que me voy a deshacer de ella, y sí me siento como si esto estuviera inclinado, siempre tan ligeramente. Entonces, sólo voy a bajar un segundo. Sólo voy a rotarlo muy rápido. Cubrir todo. Si alguna vez rotas algo, asegúrate de presionar Restringir recorte porque no quieres dejar intactos los bordes de la foto. No quieres ese espacio en blanco. Voy a recortar esto muy rápido, y eso es literalmente sólo una gota rápida. Ahora, cuando se trata de esquivar y quemar, estoy empezando con la quema y simplemente estoy apagando este oscurecimiento. Entonces, el primer filtro de radio que probablemente voy a hacer, probablemente
estoy haciendo que hacer en esta zona, y voy a hacer uno en esta zona, y luego puedo voltear el filtro de radio, despegando y re-enmascarando, oscureciendo todo sino este edificio justo aquí. Entonces primero, solo voy a hacer un filtro de radio aquí mismo, ajustarlo. Para que sea donde quiero que esté. Yo lo estoy trayendo aquí. Oscurecimiento, y oscurecerlo hasta que sienta que tiene sentido. Si fuera a poner los bloques, ya ves, pierdo los detalles, así que definitivamente no voy a hacer eso, y siempre es importante tenerlos puestos porque como estás editando la foto, esto realmente podría quitarle la calidad, y si te estás deshaciendo del detalle en la foto en tu. Una cosa fácil de hacer también es que puedes presionar Duplicar, y Pulsar Duplicar. Se puede mover exactamente el mismo tamaño del filtro hacia el otro lado, tire hacia abajo. Estira si necesitas hacerlo en ambos frentes, y haz que funcione para eso. Ya lo he hecho. Ahora, estoy pensando, ¿dónde más puedo oscurecer en la foto? Solo estoy mirando manchas oscuras en la foto que puedo oscurecer. Puedes hacer tantas de esto como quieras. Nadie te está deteniendo de llevártelo tan lejos como te gustaría. Está bien. Cualquier cosa que sienta debería ser más oscura, voy a oscurecerla. Después de sentir que casi he oscurecido lo que quiero
oscurecerme, voy a pasar a un esquivar, que es la iluminación. Lo mismo, vas a presionar Invertir Máscara a 100. Entonces, lo que sea que estés haciendo en el interior del círculo se va a iluminar. Si alguna vez tienes curiosidad por saber en qué está trabajando, solo tienes que mantener el ratón sobre el círculo después de hacer clic en él, el espacio rojo te mostrará exactamente qué es lo que estás cubriendo con eso. Entonces ahora que estoy trabajando en iluminación, voy a iluminar este edificio. Voy a tocar esta luz, y voy a acentuar un poco de esto, un poco de esto, y un poco de aquello. Entonces, 25 tal vez bueno, tal vez necesito más. Empecemos con esta luz aquí mismo. Lo haré mucho más brillante, porque creo que es realmente genial. De nuevo, asegúrate de que esté en la iluminación. Porque al encender el edificio, pierdo un poco de las sombras y los negros. Voy a acomodar para eso. Recuerda que acabo de soltar un poco
a los negros para devolverle al edificio su contraste. Hay un par de áreas que no enciendo. Ahí, ahí, ahí. Ahora, que lo he hecho, se
puede ver la diferencia simplemente presionando esto. Es mucho plano. Entonces, haces eso y solo hace que la imagen pop, también en este rincón. Iluminación realmente fresca en el edificio. Entonces voy a encender eso también. Estoy tratando de poner un poco a los
negros para recuperar esta luminosa. Perfecto. Sí. Simplemente pon esquivar y quemar como acentuar a los negros y las sombras, así
como a los blancos en los reflejos, y lo haces como mejor te parezca. Lo último que voy a hacer es volver a oscurecerme,
me voy a quitar la Máscara Invertida, y voy a dejar que esto vuelva a bajar a 50, y si me apetece ajustar esto, puedo hacerlo después, pero primero, voy a revisar y ver cómo se ve. Yo quiero oscurecer todo lo demás menos este edificio para que pop tanto más. Ahora, hay que tener cuidado porque también quieres que sea realista. Entonces si lo hago así, poco a poco
puedo volver a subir la pluma sobre ella, porque sólo tengo que revisar y asegurarme de que en realidad no esté afectando a este edificio. Entonces, mientras no esté afectando el edificio, puedo aumentar la pluma para hacerlo cada vez menos obvio. Ahora, voy a oscurecerlo hasta que parezca poco realista. Ahora, porque estaba oscureciendo eso, algo de lo que estaba haciendo antes se llevó un golpe por fuera. Entonces, tengo que sacarlo yo mismo. Eso es sólo un reajuste rápido. Ahora, mirando por encima de esto, lo que han hecho los filtros de radio desde el punto A a la Z. Ahora, voy repasando lo que pueden hacer los filtros de radio, y como pueden ver usé un montón, usé al menos 10. Se puede ver el efecto total del mismo haciendo clic en esto, aquí mismo, este módulo, y se puede ver cómo se veía antes de usar cualquier filtro de radio, a quemar dodge, y cómo se veía después. Ahora, este edificio está mucho más enfocado. Esta luz se acentúa. A los oscuros se les trae aún más bajo para que sea menos de un sujeto en la foto y la estancia principal es ésta. Ahora, lo último que voy a hacer antes de que termine con esta foto es que sólo voy a experimentar para ver cómo se ve si quiero centrarla. Si prefiero eso o si no lo hago, porque estaba fuera a un lado cada vez tan ligeramente. Ahora, eso está centrado, lo estoy viendo, y si solo quieres deshacer algo rápidamente, claro, puedes simplemente presionar Comando Z contra eso. Creo que me gusta más este. Si crees que te gusta más el centrado, entiendo totalmente por qué. Entonces, pasando desde el inicio de la foto a eso, es bastante genial lo que quemar y esquivar puede hacer por la foto. Sólo una mirada rápida otra vez; con, sin ella, y con ella, y ahí.
7. Edición: contraste vs. claridad: Está bien. Entonces en la segunda foto de aquí, realidad
es una foto de una señora poniéndose en su bolso, preparándose para ir a trabajar. Esto está justo al lado de la Gran Terminal Central. Hasta el momento, lo que he hecho es que más o menos configuré la exposición, manejé los reflejos,
los negros , las sombras, los blancos, todo eso. Ahora, estamos en el punto ahora donde
podemos ver qué contrastes harán con la foto frente a lo que la claridad le haría a la foto. Algo que hay que saber sobre el contraste aquí es, lo que hace el contraste es usándolo, ya sea disminuyendo o aumentando, lo que hace principalmente es que afecta los tonos medios a los bordes. Mira eso y lo realza. Lo que hace la claridad es que busca bordes entre puntos oscuros y puntos de luz y realza esos. Por lo que podría ser el exterior del sujeto o las líneas que separan la oscuridad de la luz. Entonces, al hacer eso, claramente
hay una diferencia entre los dos. Entonces, contraste que afecta a los tonos medios versus claridad que afecta a los bordes entre oscuro y claro. Entonces, quiero mostrarles cómo se verían. Además, ten en cuenta el histograma a medida que estamos pasando por esto y cómo cambia en base a lo que hago. Sólo voy a mostrarles cómo se ve el contraste al cien. Así, y te mostraré cómo se ve la claridad al cien. Ahora, cuando veas lo que hace la claridad automáticamente, por lo menos para mí, no me gusta este efecto. Siento que es demasiado dramático y siento que está exagerado. Siento que no es realista. Entonces, voy a volver a donde empecé. Naturalmente, cuando usas contraste y cuando usas claridad, que toda una diferencia que hace algo oscurece la foto cada vez tan ligeramente. Entonces, solo voy a dejarme algo de la llamarada y aumentar la exposición sólo un poco. Entonces, para mí, primero lo que voy a hacer es que voy a revisar el contraste y configurarlo en consecuencia a donde me parezca conveniente. Ahora bien, me gustan los fuertes contrastes en las fotos, por lo general el mínimo que uso es de 25. Con claridad, hay momentos en que voy hacia atrás con claridad. Obviamente, no tan atrás y hay algunas veces en las que voy hacia adelante y obviamente no tan lejos hacia adelante. Para mí, la claridad es un ajuste menor. En este caso, si fuera a elevarlo, sí
me gusta el efecto que proporciona pero solo quiero disminuir un poco el efecto dramático que tiene para asegurarme de que lo estoy manteniendo lo más realista posible. Entonces, soy giong para mantenerlo a la derecha alrededor de las 10. Va un largo camino desde la foto original a esta. Yo oscurecí las áreas oscuras similares a cómo mencioné quemar y esquivar, e iluminando las áreas claras, y resalté el tema, puse en foco y limpié todo. Una cosa también hago con claridad, si quieres realzar la profundidad de campo, digamos por ejemplo, si miras aquí, disparé esto a 1.4 y tuve suerte de que esté claramente enfocado pero con el círculo exterior, todo fuera de ella, me oscurecí y también menos la claridad para hacer el exterior de este círculo más borroso y para realzar el rasgo de ella como sujeto y haciéndola un punto de enfoque aún más fuerte en la foto. Dentro del círculo, si quiero, puedo alegrarla un poco más y puedo hacerla pop aún más si solo añado una ligera cantidad de contraste. Una cosa, si quieres que el sujeto sea más nítido, claridad sí ayuda con eso pero solo puedes ser específico y podrías afilar el tema en particular. Entonces eso es lo que hice aquí y así logré esta foto. Otra cosa que puedes hacer para realzar el contraste en la foto es trabajar con la curva tonal. Entonces, justo aquí en la curva tonal son los negros, aquí sombras. Usa tu exposición. Aquí te dejamos los aspectos más destacados y aquí los blancos. Este es el punto más extremo del lado brillante. Este es el punto más extremo del lado oscuro. Entonces lo primero que voy a hacer es simplemente poner mi exposición en el entorno óptimo. Normalmente lo subo para dar un poco de espacio para error o ajuste si voy a oscurecerme y hacerlo más contrastado. Entonces, aquí están las sombras. Voy a bajarlo un poco. Este es el rango de sombras. Debo decir en realidad, porque esta línea es donde se pueden ver las sombras así que estoy en el rango de sombras. Con los negros, puedo levantar o puedo moverme a un lado para ver si iba a moverme a un lado, sólo me haría perder algunos detalles. Entonces, sólo voy a dejar eso ahí. Está bien y este es el punto culminante. Podría agregar eso un poco y simplemente, sólo hacer eso, un efecto completamente diferente. Entonces, mirando por encima de esta foto y
mostrándoles la diferencia entre contraste y claridad, estoy contento con la edición a la que he llegado y me emociona aplicar eso a más de las fotos que he tomado.
8. Edición: herramienta Pincel: Con la última foto, estamos trabajando con un tema específico en este caso es una persona y te voy a mostrar cómo la herramienta de pincel puede realzar la foto. Suelo disparar subexpuesta. ¿ Por qué? Porque, me da más poder con mis sombras y mis negros y solo siento que me
ayuda a conseguir una foto más dramática en el post procesamiento. He quitado los reflejos, he chocado con las sombras, he jugado con los blancos y los negros y he añadido un poco de claridad. Aquí está mi curva tonal y también he pasado por las luces destacadas en la curva de tono también. Entonces, solo haciendo eso, y afilando, la reducción de ruido, configurando el, asegurándome de que estaba contento con la forma en que se configuró. Eso frente a eso, siento que es una perspectiva más realista. He limitado el cultivo para asegurarme de que no haya bordes en él, y por último pero no menos importante lista he añadido viñeta. Entonces ahora, lo que vamos a hacer sólo para realzar esta foto cada vez tan ligeramente es que vamos a ir a la herramienta de pincel. Con temas esto podría ser para retratos, esto podría ser para fotografía callejera, esto podría ser para cualquier cosa. Hay un par de cosas que puedes hacer. Entonces, con esto voy a suavizar la piel del sujeto para que se vea un poco más suave, un poco más limpia. Para mí 100 es demasiado poco realista, así que suelo quedarme en el rango de 15 a 40. Entonces, voy a jugarlo seguro, ponerlo a los 20 y voy a tirar de mi nitidez a los 20. Puedes en tu computadora las teclas de soporte justo encima del signo enter, puedes hacer que tu pincel sea más grande o más pequeño. Entonces, voy a usar un pincel muy pequeño en esta situación. Voy a ir a 1:1, porque estoy únicamente enfocada en o su cara, y lo voy a mover a donde quiero encender y lo que quiero arreglar. Puedo incluso hacer LLENO porque está un poco más cerca, pero 1:1 funciona bien. Yo sólo puedo mover esto a medida que voy. Entonces, voy a empezar aquí mismo. Ahora, que tengo eso, también quiero alegrarlo, porque es el lado más oscuro de esto. También puede usar una nueva para oscurecer el otro lado de su cara. Entonces, si repaso esto, se
puede ver el efecto que tiene sobre el tema. Es realmente genial, porque esto no solo es aplicable a la fotografía
callejera, es aplicable a cualquier tipo de retrato. Muévelo un poco hacia abajo, consigue el fondo de su cara. Parece que me tiene miedo. Sí. Entonces, ya lo he hecho, lo voy a poner a LLENAR. Muéstrale la diferencia que hace a pesar de que alguna vez fue tan leve solo bache en 10 en la exposición que y eso y ver qué hace. Voy a acercarme aún más para que en realidad pudieras ver la diferencia mucho clara. Creo que lo que voy a hacer también es que sólo voy a golpear la exposición por 10 más. Porque, hay una fuente de luz y quieres que sea dramática. Entonces, mirándola ahora puedes ver la diferencia. Eso frente a eso, y es realmente genial el resultado final. Incluso puedes ponerte súper específico y como dije, puedes oscurecer los otros lados de la misma, y luego podrías alegrarte más si quieres. Entonces, ahora mismo voy a oscurecer el otro lado de ella. Apenas los bordes. Es en la mitad de la sombra que son parte oscura de la foto. Se puede ver cómo hace la diferencia. Todo eso dicho y hecho, lo último que quiero hacer es solo asegurarme de que estoy contento con la foto. Esto es antes y esto es después. Sí. Ahí vas. Mirando por encima de la foto y usando la herramienta de pincel como función de ajuste, simplemente realzando la piel del sujeto, embelleciéndola, haciéndola lucir mucho más interesante en la foto. Estoy contento con cómo se ve y sí. No es sólo algo que usas en la fotografía callejera. Nuevamente, puedes usarlo en retrato, puedes usarlo en muchas situaciones diferentes. Incluso puedo dar un ejemplo rápido de cómo, volviendo a una foto anterior, cómo puedes usar el pincel en esa situación. Entonces, tomas el pincel y quieres simplemente oscurecer. Digamos que quieres afilar los árboles por ejemplo. Es realmente genial, porque obtienes este tipo de yuxtaposición de ideas. Obtienes los árboles y obtienes la arquitectura todo en una sola foto. Entonces, si quiero oscurecerlo un poco más, pero también quiero afilar, podría hacerlo fácilmente. Usa la llave negra derecha, haz que la cena del cepillo sea grande y rápidamente podría hacer un círculo. Haz una ronda y ya estoy acabado. Entonces para mejorarlo aún más podría hacer uno nuevo. Ponerlo de nuevo, añadir un poco de nitidez y lo voy a hacer un poco más pequeño porque las pociones ligeras en esto están un poco menos definidas, pero podría cepillar eso,
cepillarme aquí y otra vez soporte izquierdo cepille esto. Ahí vas. El pincel herramienta es súper potente, porque tienes plena libertad creativa en cuanto a cómo la usas. Se puede ajustar el tamaño de la misma a lo largo todo
el proceso sin empezar realmente uno nuevo. Es solo una herramienta súper útil, práctica, útil si sabes usar. Sólo mirándolo atrás hay tantas opciones. Puedes suavizar la piel, puedes blanquear los dientes, puedes realzar los ojos, incluso
puedes simplemente tenerla configurada para ti como herramienta de quemar o esquivar también, claridad todo, ayuda a todo. Entonces, es una herramienta muy útil para usar mientras se dispara y creo que la atención al detalle con quemar y esquivar, la herramienta de pincel y contraste versus claridad no solo es aplicable a la fotografía en blanco y negro, pero a la fotografía de color también, porque solo ayuda a la foto y mientras estés siendo inteligente, cuidadoso y atento con ella, realmente
puedes realzar lo que estás haciendo.
9. Conclusión: Gracias de nuevo por tomar la clase. Me emociona que ustedes vieron todo el video. Espero que hayan aprendido algo. Me encantaría escuchar comentarios si crees que hay algo en lo que podría mejorar o si hay preguntas que se plantearon durante ti viendo el video que no sientes que fueron contestadas, por favor sí comparte. Por último, creo que lo más importante para quitarle a esta clase es por qué estás disparando. Es súper importante estar atento. Algo que elevará tu fotografía es solo pensar por qué estás disparando. No se puede simplemente salir afuera y vagar sin rumbo. Es decir, se puede hasta cierto punto, pero hay tantas cosas en las que hay que pensar mientras se dispara,
porque te va a preparar, te va a posicionar en un mejor lugar, y va a impactar tu nivel general de fotografía, lo que estás capturando y lo que pones al final del día. Entonces, solo ten un ojo atento. Piensa en lo que quieres hacer. Sé creativo. Piénsalo. Si crees que podrías capturar, intenta configurarlo. Planea con anticipación. Salga temprano y mantente emocionado, mantente entusiasmado con lo que estás filmando. Sólo tienes que ir tan lejos como tu creatividad te lleve.
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