Fotografía de paisajes: toma de fotografías desde una perspectiva aérea

1. Introducción: Mi nombre es Mike Yamashita, y soy fotógrafo de National Geographic donde llevo filmando los últimos 30 años. hoy, estamos en la ciudad de Nueva York y te voy a enseñar cómo disparo paisajes, específicamente desde una perspectiva aérea. Entonces, el nombre de esta clase es Big Picture Photography: Shooting From New Heights. Entonces, un panorama grande es uno que te da la sensación de mucho espacio a tu alrededor, y generalmente eso significa que hay una persona o un edificio donde obtienes una sensación de escala. Entonces, hoy, les voy a pedir que hagan tres fotografías desde una perspectiva aérea. Uno quizá de una escalera o algo lo suficientemente alto como para separar a tus sujetos de fondo. Número 2, te voy a pedir que vayas más alto que eso y tal vez escalar una montaña o disparar desde la azotea del edificio. Entonces, el tercero podría ser de algo alto y lejano, ya sea que sea una montaña u otro edificio para arriba o algo de cerca, media distancia y muy lejano. Necesitas ver la imagen en el ojo de tu mente antes de hacer clic en el obturador. Pero la visión está aquí, así que primero necesitas esa visión. ¿ Qué busco? Bueno, en el caso de, diría que la mayoría de mis paisajes, busco una luz y un patrón. El patrón va a determinar cuál va a ser la composición y cómo la voy a enmarcar y qué queda dentro o fuera del marco. Siempre es la luz en la que confío para mostrarme dónde disparar. Entonces, la tercera es que busco ese momento. Yo quiero un cuadro que tenga impacto. Quiero que el lector deje de voltear las páginas. Eso es lo que busco como tapón de página. Fotografía de alto impacto que te obliga a mirarla fijamente y hacer preguntas. De lo que se llega es la metodología y una visión para producir mejores paisajes. 2. Alturas accesibles: En la mayoría de cada asignación, uno de los primeros movimientos que me gusta hacer, es ir al punto más alto del lugar que voy a disparar y echar un vistazo a la geografía. Casi todas las historias, necesitas enfocarte en la geografía, en el paisaje. Y yo llamo a esto, panorama grande. Es importante porque no sólo te da un sentido del lugar sino que configura lo que sea la historia para las imágenes que siguen. Tan a menudo estoy caminando. Cuando estoy en casa voy al gimnasio y básicamente hago escalar escaleras porque eso es lo que voy a estar haciendo una vez que esté fuera en el campo, casi siempre estoy subiendo montañas, o postes telefónicos, o escaleras para llegar a un punto alto con el fin de mira el paisaje. Ahora, aéreo a la mayoría de todos significa disparar desde un pequeño avión o helicóptero pero la mayoría de las antenas que disparamos son lo que llamamos antenas baratas. En que realmente no son de costosas máquinas voladoras pero son más como disparar desde un edificio alto, o subir una cima de una montaña, o incluso un poste telefónico, o incluso desde lo alto de una escalera. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir. Estoy filmando esta plantación de té en Taiwán. Disparo a estos dos recolectores de té de cerca, como pueden ver, estoy justo ahí. El tema son realmente ellos y así que no tengo sentido realmente de la geografía. Entonces disparo esta perspectiva. Ahora se pueden ver las filas claramente, se puede ver mucho más de los recolectores. Estoy usando una pantalla articulada en la parte posterior de mi cámara. Entonces estoy usando esta pantalla y sosteniendo la cámara alta y componiendo así. Entonces estoy arriba con toda mi única altura de 5'6". ¿ Qué es eso? Otro pie o dos más. Pero esta perspectiva me da esta imagen. Se ven las líneas retrocediendo y se tiene un sentido ahora de la plantación y de la geografía. Pero tengo otro truco y esto es algo que forma parte de mi kit en casi cada viaje que estoy haciendo donde voy a estar pasando algún tiempo en un país. Me gustaría comprar una escalera y normalmente compro algo, bueno, obviamente tiene que caber en un auto. Por lo general es entre cinco y siete pasos, y lo tiramos en la parte trasera del auto, y ha sido salvavidas en muchos casos. largo de los años he hecho muchos marcos gracias a esa escalera. Entonces, déjame mostrarles la final de esta plantación de té. Ahora, estoy en la escalera, probablemente con una cámara aquí arriba todavía, así que estoy arriba unos buenos diez pies o en algún lugar por ahí, y estoy mirando hacia abajo, y ahora realmente tienes un sentido de la geografía, ves estos líneas de las filas de té en el fondo. Este es un gran ejemplo de un gran paisaje y logrado al levantarse en lo alto en algo tan simple como una escalera. En realidad no había otra forma de levantarse para disparar este ángulo y por eso llevo uno en la parte trasera de mi auto. De acuerdo, entonces aquí estoy en el Desierto de Taklamakan, y llego ahí, y hay como mil millones de turistas a la derecha. Entonces, salté en el auto, la tracción a las cuatro ruedas, y vamos por ahí, metió al otro lado. Eran alrededor de las cuatro, el sol se pone sobre la cima de esta montaña, y la veo siluetada. Este fue un lugar bastante fantástico. Estas son algunas de las dunas más altas del mundo y buscando otras perspectivas, en realidad subí una de estas dunas de arena lo cual no es fácil. Subí ahí arriba, con el fin de conseguir esta perspectiva aérea. Este tipo está caminando por el borde de una duna de arena, casi está puesta de sol. Entonces aquí estoy en Hong Kong. Es la cima del Hotel Mandarin. Cuando estoy de viaje siempre pido el piso más alto en cada hotel en el que me hospedo. Entonces, aquí estoy en Hangzhou y estoy aquí disparando este lago. Entonces aquí está mi primer intento y estoy disparando desde el suelo. Y no es una mala foto, consigo gran línea, simpática silueta. Pero busco siempre algo más. Entonces subí o manejé, no recuerdo, hasta el siguiente nivel. En este caso, moví el puente al fondo del marco. Esta es la fotografía de patrón definitiva, es una granja en Nueva Jersey, y estoy disparando directamente desde un avión de ala fija, un Cessna. Generalmente, cuando vas a volar un ala fija para antenas, probablemente quieras un Cessna, quieres el ala alta y o te quitas la ventana, o muchas veces se da la vuelta. Por lo que esta siguiente imagen es Adán Peak en Sri Lanka. Se sienta en medio de esta pequeña isla y es cónica. Vi el potencial de dispararlo desde el aire. A la mañana siguiente tenía un helicóptero esperándome, sólo 30 minutos mientras el cuervo vuela, y estábamos ahí, y al acercarme más a la montaña pude ver esa nube simplemente girando alrededor, poniéndose cada vez más bajo conforme caía, y la montaña se reveló. Volé alrededor de ella dos o tres veces, disparé dos o tres rollos. Esta fue mi visión. Es mejor de lo que esperaba que fuera, y cuando lo ves es mágico, ¿ y qué puedo decir? “ Qué chico afortunado fui”. Por lo que les he mostrado un montón de ejemplos de perspectiva aérea. Déjame a continuación entrar un poco en el equipo que utilizo para poder tomar este tipo de fotografías. 3. ¿Qué hay en el bolso de mi cámara?: ¿ Qué hay en mi bolsa de cámara? Bueno, déjame mostrarte. Entonces, tengo correa de cámara. Estoy usando este tirantes de un solo cabestrillo. Ahora, cámara, estoy usando estos pequeños Sony ahora con la pantalla articulada, que creo que es un cambio de juego, lente 24-70. Tengo este 70-400, que traje hoy ya que no he visto la ubicación. Podría necesitar algo muy largo, 400 milímetros ahí, 16-35, estas dos lentes prácticamente las 24-70, 16-35 son mis lentes go-to. A mí me gusta llevar dos cuerpos de esa manera no tienes que cambiar las lentes todo el tiempo y generalmente la segunda lente de la cámara es este 70-200. Entonces, si estoy filmando con un 24-70 o 16-35 y entonces esto, realmente cubre casi todas las longitudes focales que vas a necesitar. De nuevo, es Sony y tiene esa buena pantalla de la que sigo hablando de ella porque como digo lo uso mucho para filtrar mi aérea. Está bien, no uso mucho para filtros, estos son todos polarizadores diferentes longitudes focales. polarizador es importante, corta la reflexión, genial usarlo con agua, hace que el cielo sea más azul, importante para paisajes por lo que tendrá cuatro de ellos para diferentes longitudes focales aquí y este es un accesorio importante. De acuerdo, tengo un portafiltros el cual iría en la parte frontal de esta lente y lo que uso son este filtros de media dioptría, graduado medio dioptría filtro gris medio con el fin de ajustar el cielo generalmente excesivamente brillante para que coincida con un primer plano más oscuro. Tengo dos grados diferentes de eso, una es una parada y la segunda son dos paradas, pero se puede ver la gradación creo que pongo este filtro así, y así lo ajuste aquí a donde está el horizonte en el cielo. Mi razón para hacer eso es o oscurecer el cielo o puede ser para, de todos modos, para igualar el contraste y puedes mover esto arriba y abajo dependiendo de tu composición y todos modos funciona muy bien y los únicos otros filtros que yo llevado básicamente son esto y el polarizador. Bueno, si no tuvieras esas, ¿qué usarías? Bueno, tu cámara probablemente tenga un ajuste llamado HDR y un HDR estás tomando tres, a cinco, a siete a más fotogramas todo en diferentes exposiciones. Por lo tanto, estás cubriendo tu área de sombra más oscura a tu área de resaltado más brillante y luego tu cámara combina estas diferentes exposiciones en solo fotograma y por lo tanto tienes una imagen perfectamente expuesta tanto en el resaltado, cielo alto y brillante, y la sombra oscura de lo que sea que tengas en primer plano. Esta cámara también cuenta con DRO. DRO es optimizador de rango dinámico y es una gran herramienta, creo en ello porque también está hecho para cortar contraste y puedes marcar en cuanto contraste quieras recortar. En términos prácticos, es como poner una caja de luz grande en tu cámara y mezcla el resaltado y la sombra en una combinación más viable para que puedas ver el brillo más brillante en la oscuridad más oscura en el mismo fotografía que en los viejos tiempos del cine, no podías hacer tal vez sólo tenía una parada de dos o tres f, menos que eso tal vez a lo sumo, la diferencia entre la más alta oscura y la más ligera fue una o dos paradas. Bueno, ahora puedes hacer cinco, siete o más paradas usando estas nuevas cámaras digitales con DRO y HDR. Dos cosas más aquí importantes, filtros de densidad neutra. Ahora, normalmente me pongo esto cuando quiero bajar la velocidad del obturador, digamos que estoy disparando, las exposiciones son 125 a la F16. Bueno, de verdad no quiero 125, realmente prefiero tenerlo a un octavo de segundo porque estoy disparando agua o algo así y quiero que ese obturador lento difumine lo que sea que no va a estar en la imagen. Ya has visto esta técnica a menudo en el caso de cascadas o tráfico donde se convierte en un arroyo en lugar faros individuales y esto te permite cortar tu velocidad de obturación en, en este caso ocho veces. Entonces, estás bajando a ese rango de un cuarto de segundo y por lo tanto logrando el desenfoque de movimiento que quieres. Entonces, llevé dos de estos, este es uno aún más oscuro por lo que me permite disparar incluso a velocidades de obturación más bajas así que tal vez con esto ahí encendido, estoy disparando uno o dos segundos a la F16. Este artículo de baja tecnología es una bolsa de plástico porque lo último que quieres hacer es quedarte atrapado en mal tiempo, siempre tengo uno cuando tiro bajo la lluvia, esto es todo lo que llevo, una toalla, lo que me permite cubrir el cámara y lente así como mantenerla seca y si hay marcador o lo que sea si la cámara se empaña, solo puedo limpiarla. Reflector, ya has visto estos antes, realmente los uso pero a veces necesito encender un primer plano. Esto proporciona ese lado brillante con un yeso amarillo o blanco para apenas rebotar luz, de eso se trata. Cinta de gaffers, muchos usos diferentes. Herramienta Leatherman, nunca se sabe llevo una tiene cada herramienta que se te ocurra y esto es muy valioso, esta pequeña luz aquí la cual necesitas cuando estás disparando al amanecer o al anochecer mantener que obviamente necesitas ver tus controles en la cámara y así de eso se trata. Tarjetas extra, por la alta resolución necesito gran almacenamiento en mis tarjetas. De nuevo, si lo necesito solo algo de cobertura para la cámara, este truco más antiguo del libro este gorro de ducha sobre tu cámara hace un bonito cubrimiento y si está lloviendo. Esta cámaras de Sony se comen baterías como locas, nunca quieres que te atrapen donde estás fuera de energía y no puedes tomar la foto, así que es importante. Entonces uso este disparador del obturador. Entonces, tengo la cámara en un trípode, no quiero que se mueva, disparo el obturador usando este mando a distancia y acabo de tomar tu foto. Entonces, usaremos esto más adelante, vamos a subir a una azotea y te mostraré cómo lo armé todo. 4. Cuándo tomar fotografías: amanecer y atardecer (hora mágica): De acuerdo, hablemos un poco de luz. Fotografía, por supuesto, significa escribir con fotografía ligera. Intentamos lo mejor, para un paisaje, generalmente es la luz direccional la que hace para las mejores imágenes. Y por lo tanto, eso significaría amanecer y atardecer, que nos gusta llamar hora mágica. Y para eso, esas dos veces del día, siempre tengo un tema. Planeamos nuestro día alrededor de esa luz. Y así por cada amanecer, ya sé dónde quiero estar para poner el tema en esa luz de madrugada. Pero se hacen reglas para que se rompan, y sobre todo con las cámaras digitales de hoy, se puede disparar prácticamente todo el día y obtener diferentes efectos. Entonces hablemos un poco de los diferentes tipos de luz, y cómo vas a poner a tu sujeto y ver tu sujeto en luz en diferentes momentos del día. Entonces déjame mostrarte de lo que estoy hablando. De acuerdo, así que aquí hay una foto de la salida del sol, y el sol acaba de salir de la imagen, del lado izquierdo. Composición clásica, a esto le llamamos el patrón S. Como puedes ver, tu ojo sigue naturalmente la línea del muro y termina en la esquina izquierda, ya que estás siguiendo esta curva S abajo de la montaña. Cuando consigo esta foto al amanecer en la Gran Muralla, realidad tienen vallas alrededor porque están cobrando dinero a los turistas con el fin de subir a la cima. Bueno, así que salté la barda y subí la pared en la oscuridad, llegué a la cima justo cuando el sol se asomaba, y click. A veces tienes que romper las reglas, pero de todos modos, para conseguir este tipo de luz en la Gran Muralla. Amanecer. Aquí estamos un poco más tarde por la mañana. El sol está saliendo sobre la subida de una montaña, y el sol apenas está alineando la línea de cresta. En realidad, la nieve azul es creada por el cielo azul, es tragaluz. Entonces, tienes este bonito contraste porque estoy disparando en la cima de una montaña y viene justo por encima del borde. Simplemente está iluminando la línea del puente y hace una imagen. Mediodía. Bueno, todos, de nuevo, la regla de no disparar luz, no filmen fotos a mitad del día, sobre todo en los trópicos. Bueno, aquí estoy en el trópico. Y la luz es muy plana, pero estoy enfocada en el agua. Esta agua azul-verde, se pone mucho más azul-verde en medio del día. Si quieres disparar agua tropical, tienes que disparar a mitad del día porque es esa fuerte luz aérea la que va a sacar esa hermosa azul-verde en aguas tropicales. Eso es lo que tienes aquí. Nuevamente, estoy usando este polarizador que profundiza ese color cortando el arrecife, reflejo de luz fuera de la parte superior de la superficie. Ahora bien, este es uno de mis tipos favoritos de luz. Entonces hemos pasado por el amanecer, y un poco más tarde que el amanecer, y ahora estamos en la tarde, y está nublado, y es brillante, dentro y fuera del sol. Esto es cuando el sol se esconde detrás de las nubes, y las corrientes se rompen, y tienes suerte, y te concentras donde sea que salga el sol. Y en este caso, en la meseta tibetana. Sucede que aterriza justo en esa cima de la montaña, y me sale esta hermosa racha de luz, sol asomando desde las nubes, lo que nos gusta llamar a Dios levantar. A lo mejor duró 5-10 segundos, no puedo recordar, no creo que tenga más de uno o dos marcos de esto. Click, suerte de mí. A menudo digo que al fotógrafo le pagan para tener suerte. Puesta del sol. De acuerdo, ahora estoy teniendo mucha suerte. Aquí estoy al atardecer, y esto es en Vientiane, cerca de la capital de Laos. Están caminando al otro lado, el sol se está poniendo. Nuevamente, busco algo que silueta porque el sol está en la fotografía y he aquí, dos, cuatro, seis, siete tíos acaban de pasear por el río. Deben estar en la marca de arena porque aquí es muy superficial. Esto es en la estación seca del Mekong, por lo que el agua es muy baja. Y como van caminando, proporcionan la silueta, incluyo el rayo de sol en la imagen. Nuevamente, tener suerte, pero no ser realmente afortunado porque algo así lo planeé. Yo estaba ahí, estaba montado, estaba ahí para disparar la puesta de sol, buscaba la silueta, y ahí estaba. Aquí tenemos la hora mágica después de que se ponga el sol. Estoy en la ciudad de Lhasa, capital del Tíbet. Esa hermosa forma edificable de fondo es el Palacio Potala. Estoy en una azotea, buscaba azoteas porque realmente domina la ciudad, es el punto más alto. Por lo que necesitaba una perspectiva donde pudiera ver eso por encima de la ciudad. Simplemente adivinó que esto funcionaría como permiso para subir al techo de estas personas, y dijeron que sí. Entonces, planeé estar aquí al atardecer. Al iluminar el palacio, tomé esta foto, velocidad de obturación lenta, como se puede ver, por lo que el tráfico está borroso y tuvo el efecto deseado. 5. Sacar provecho del mal tiempo: Está bien. Entonces, la luz entra, entra y sale el sol. Entonces, tal vez no tengas tanta suerte, tal vez incluso está lloviendo. Bueno, ahí hay ventaja que ganar. Yo estoy en el lugar llamado el Wulingyuan, es un Parque Nacional en China. Cuenta con estas espiras, espiras de 300 pies de roca, que salen directamente del suelo del valle. Es donde filmaron Avatar. No es fácil fotografiar y que la única vez que obtienes esta realmente bonita niebla de capa de nubes, que le da atmósfera, es cuando está lloviendo. Entonces, yo estaba rezando por la lluvia. Aquí estoy en el teleférico que me está llevando a la cima de la montaña. Bueno, eso también se convirtió en un elemento de mi fotografía. Entonces estoy usando el tamaño de ese pequeño teleférico para darte una idea de la escala de lo grandes que son estas puntillas, estas columnas de piedra en realidad. Entonces, consigo el ambiente con el mal tiempo, con las nubes, y disparo desde el teleférico. Yo estoy a media distancia, por lo que se puede ver de un lado. No estoy todo el camino hasta la cima, estoy en algún lugar entre disparar derecho de esta manera. Por cierto, una vez que encontré este ángulo, debo subir y bajar este auto una docena de veces. Entonces, una vez que entras a cero y ves qué funciona para ti, una vez que esa visión clica y ves la imagen, entonces te garantizo que la voy a conseguir repitiendo tan a menudo como pueda. Entonces, en este caso, creo que disparé una hora o así o tal vez más hasta que desapareció la cubierta de nubes, y simplemente seguí tropezando redondo en ese teleférico con el fin de conseguir estas diferentes perspectivas. Estoy en Italia. Yo estoy en Genova. Como hermosa fachada y llego ahí y está lloviendo. Entonces, ¿qué voy a hacer? detiene la lluvia, sale el sol, me acerco a fotografiar un cuadro, este edificio, y miré hacia abajo y consigo esta increíble zona barata donde estoy viendo el reflejo de la fachada en un charco. Todo lo que tenía que hacer era quedarme y esperar a que pasara algo. Tengo esta hermosa luz y tengo esta aérea barata, y por eso lo hice. Es una rara ocasión para disparar a Pekín en la nieve. Sucede que estoy jet-lag y despierto y ahí está, hay nieve en el suelo. Me subo a un taxi y voy a Coal Hill a ver si puedo hacer un marco. Me subo a la cima de este cerro, estoy mirando hacia abajo a la Ciudad Prohibida, enmarcó en el pabellón y lo que saco de este blanco. Ahora, estaba mencionando el uso de esos filtros de densidad neutra. No obstante, en este caso, el primer plano es blanco. Si fuera a usar un denso neutro, normalmente, estoy usando la densidad neutra para mantener el primer plano que suele ser una o dos paradas menos que el cielo. Estoy usando esa densidad neutra para equilibrar. Pero en este caso, no tengo que hacerlo porque uno es blanco, entonces es porque el primer plano es brillante. Además, el cielo está exactamente donde quiero que esté, aproximadamente el mismo nivel de luz que el primer plano. Entonces, obtengo esta maravillosa textura en el cielo también sin filtros. 6. Inspiración en la azotea: Esto es de una azotea cercana al Edificio Flatiron y es una fiesta subiendo allá y el mejor marco no es del helicóptero, es del techo del edificio. Tengo esto, de nuevo, gran luz, un tema de gente de fiesta o bebiendo en un bar y un bonito patrón también. Tenía un montón horrible de estas fotografías a pesar de que es una vista aérea de Manhattan. Tomé muchas fotografías desde tejados, y aquí hay otra, haciendo un patrón fuera de un edificio con el uso de una lente teleobjetivo y poniendo a cero en el patrón y el color y la luz proporcionada por una luz puesta de sol, creo fue al final del día, es direccional. Después esperó a que la bandera estuviera exactamente en la posición correcta. Si fuera plano y no soplar, aquí no tendría una fotografía. Aquí de nuevo, arriba de un edificio, estoy disparando el Edificio Chrysler. Como puedes ver, está apilada en lente muy larga, tengo esta bonita luz en la aguja del edificio Chrysler así como el patrón suave, ligeramente fuera de foco fondo, que es Brooklyn, supongo, Brooklyn o Queens. Aquí estoy en la parte superior de un edificio, mirando hacia abajo, haciendo un patrón, como luz otra vez, digo a menudo que tu fotografía va a estar donde esté la luz. Aquí la luz está echando un ojo a esta forma agradable, repetitiva. He hecho este patrón con estos pisos superiores y balcones de este edificio. Nuevamente, es un área de perspectiva que obtuve desde lo alto del edificio. No necesariamente necesitas el helicóptero. 7. Tomas desde un helicóptero: Yo sí hice este libro sobre Nueva York desde el aire, y así, para meternos en el estado de ánimo, meternos en la sensación del lugar, echemos un vistazo a algunas aeriales neoyorquinos. Esta fotografía, obviamente, tomada de un helicóptero, condiciones ideales, creo, es puesta de sol, pero de todos modos tengo esa luz direccional cálida muy agradable desde temprano en el día. Esta foto sólo está disponible o soy capaz de dispararla desde un helicóptero. Aquí te dejamos un buen ejemplo de ello en una luz matutina realmente crujiente. Tengo un pedazo de Central Park, y este hermoso color, y ciudad al fondo, y sólo se puede disparar desde un helicóptero. Mi cuadro final aquí, nuevo, ya que hablaba de patrón. Aquí hay uno desde un helicóptero donde estoy disparando el Puente de Brooklyn contra la autopista que corre por el lado este de Manhattan. Haciendo un disparo de patrón en gran luz. De eso se trata el paisaje. 8. Llevar a la práctica: tomemos fotografías desde una azotea: Entonces, salgamos y tomemos algunas fotos. Estamos en Nueva York vamos a subir a la azotea, y tomar algunas fotos desde lo alto de un techo que aún no he visto. Entonces, no es ideal, estamos filmando a través del vidrio, pero mira ese increíble reflejo que estoy consiguiendo en vidrio, de las nubes en movimiento, y a menudo digo, tu foto es donde está la luz y ahí es donde el la luz es, y es hermosa. Va a moverse hasta que se vea mejor a través de esta lente. También estoy usando una alta velocidad de obturación, que tengo que hacerlo, porque este viento me está empujando a mí y a la cámara, así como mi ojo está siendo atraído hacia este marco, tu ojo, o así lo hará el ojo del espectador ser dibujado en ella también. Entonces otra vez, también tengo mi cámara sin el capó puesto porque quiero acercarme al cristal para minimizar el efecto de disparar a través del vidrio, lo cual va a deteriorar un poco tu fotografía. Pero sí mira eso, ¿ves ese reflejo increíble? Eso es genial, y vas a preguntar, gente va a preguntar, “¿cómo demonios conseguiste eso? ¿ Cómo conseguiste ese marco porque estoy viendo un reflejo a través del cristal? Está bien. Probemos algunas otras cosas aquí. Echemos un vistazo al otro lado. Mi ángulo está usando su lente zoom, 7,200 es la elección correcta para esta situación. Nuevamente busco patrones, busco luz. Si esperamos un poco, tal vez saqué algo de esa nube. Los aficionados pasan mucho tiempo mirando a la pantalla trasera. Mi pensamiento es, si estoy mirando la pantalla trasera, me falta lo que hay delante. Wow. Eso es hermoso. De acuerdo, así que tener suerte aquí. Y tengo luz, es luz frontal, consiguiendo una mejor reflexión así como esta hermosa luz en los edificios, esto me funciona. Wow, tenemos un conjunto entero más de fotos por aquí, y me encanta el cartel neoyorquino, ¿qué tal eso? Sí. Mira eso. ¿ Están viendo lo que estoy viendo aquí? Wow, de nuevo, buscando los patrones, así que conseguiste esta bonita luz que es luz lateral, iluminando los lados de estos edificios, tienes una bonita bandera americana yendo. Estoy tratando de mantener mis líneas rectas también, los fotógrafos de arquitectura van a grandes longitudes para mantener sus líneas rectas. He estado hablando de visión, y a veces es algo que planeas, en este caso, es la primera vez que estoy aquí arriba, y así esta visión es un reconocimiento inmediato de “qué es una imagen”, y como digo, busco patrones y busco luz. Al ver algo, aparece la cámara y hago clic en el obturador. Ahora, creo que me han sacado unas buenas fotos, pero vamos a explorar un poco más. Aquí está mi visión, estoy viendo estos marcos aquí como una forma fotografiar aquí el edificio Empire State. Voy a usar el marco del vidrio como mi marco, obligando al espectador a mirar por ahí. De hecho, creo que incluso pondré algo de hierba en la imagen, especie de mirada inusual a Nueva York a través de la hierba. La luz es simplemente hermosa. Yo iba a decir, así que tu trabajo como fotógrafo es explorar con tu cámara cada ángulo que crees que podría hacer una foto, y puedes hacer la edición más tarde. Pero con una cámara de cine, puede que en algún momento te hayas preocupado por el costo de rodar muchos fotogramas, pero todo esto es gratis, así que sé creativo. Salga por ahí y varíe sus exposiciones, varíe sus ángulos, si cree que es bueno dispararlo, y puede decidir más tarde, puede ser el juez y ya sea recortar y tirar a la basura, o es un guardián. Por cierto, el momento mientras estás disparando, no quieres estar borrando nunca, porque aunque no te guste y es una imagen horrible, borrar de la cámara es lo peor porque es el momento en que estás más vulnerables a corromper tu expediente. Tipo de estudiar un poco más la escena y ver más del detalle, mis ojos se han ajustado a esto y ya he disparado suficiente. Ahora sólo voy a ir a buscar algo que me haya perdido, o voy a ver de nuevo porque la luz es diferente. Eso es bastante bueno que estemos consiguiendo todo esto sin que nadie nos moleste. 9. Reflexiones finales: Bueno, espero que hayas aprendido algunas cosas mirando en algunas de mis fotografías y pasando algún tiempo conmigo arriba en una azotea aquí en Nueva York. Te he dicho todo lo que sé. Yo he compartido con ustedes es la suma total de mis 30 años de rodaje. Pero, ahora estoy deseando ver tu trabajo, tal vez usando algunas de las lecciones que aprendes, qué tipo de marcos tienes que mostrarme. Entonces, por favor publique algunas fotos de la galería del proyecto y muéstrame qué tienes. 10. Explora las clases de fotografía en Skillshare: