El arte de la fotografía timelapse y hyperlapse

La fotografía digital se ha convertido en una parte cotidiana de nuestras vidas. Consumimos y creamos fotografía casi constantemente en nuestros viajes diarios, en publicidad y en las redes sociales. Un escalón natural para la fotografía fija es el timelapse, el arte de capturar el cambio a lo largo del tiempo. Pero no fue hasta la llegada de las cámaras digitales modernas que la fotografía de timelapse se volvió tan accesible. 

En esta clase de 70 minutos, comenzarás aprendiendo a crear tus propios videos de timelapse usando tan solo una cámara digital básica y un trípode. A partir de ahí, subirás de nivel para crear un hyperlapse, un timelapse especializado con movimiento de cámara a grandes distancias. Como lección final, Ian recorre el desafiante pero alcanzable "Santo Grial" del timelapse: las transiciones perfectas del día a la noche.

Acompaña a Ian hasta Berlín y Noruega para aprender de sus consejos y trucos, y descubre de primera mano las técnicas que se esconden detrás de sus impresionantes timelapses.    

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Lo que aprenderás

• Introducción. La fotografía timelapse produce imágenes impresionantes que brindan a los espectadores una visión del mundo como pocas veces lo ven. Cuando se realiza de manera correcta, puede parecer que se requirió de un grupo de profesionales que usaron equipo costoso para producirla. No obstante, en este curso, el experto fotógrafo de timelapse Ian Norman te mostrará cómo lograr resultados hermosos, incluso si todo lo que tienes es un teléfono inteligente.
• Elegir tu tema de timelapse. Al elegir un tema para tu proyecto de fotografía timelapse hay dos elementos que debes tener en cuenta: uno es el escenario estático de la fotografía y el otro, el tema en sí. Es importante elegir un tema que proporcione suficiente movimiento para que sea interesante sin que se vuelva algo borroso. Ian da algunos ejemplos de sus temas favoritos para timelapse, como la construcción, el tráfico y las nubes, así como algunos consejos para ayudar a que tu proyecto cobre vida con movimiento dinámico e interesante.
• Introducción al equipo para realizar el timelapse. Con solo algunas piezas básicas, cualquiera puede tomar fotos de timelapse hermosas, y en esta sección, Ian cubre los accesorios necesarios para una sesión exitosa. El elemento más crucial, además de la cámara, es el trípode, e Ian da ejemplos de los diferentes tipos que se pueden usar, incluidos algunos diseñados para smartphone.
• Preparar y realizar la sesión de tu timelapse. A diferencia de tomar fotos en interiores con luz de estudio, se deben considerar varios factores cuando se toman secuencias de timelapse. Además de comprender la exposición para que puedas ajustarte a la luz a medida que cambia, también deberás determinar el intervalo correcto para cada foto individual, la duración de la secuencia final y la cantidad de cuadros que necesitarás.
• Procesamiento por lotes de cuadros de timelapse en Adobe Lightroom. Una vez que tengas tu colección de cuadros de timelapse es hora de llevarlos a Lightroom y hacer algunos ajustes básicos. Unos pequeños ajustes a la intensidad, el contraste y la exposición pueden hacer que tus imágenes salten de la pantalla con un poco de esfuerzo.
• Compilar el timelapse. Antes de compartir tu proyecto con el mundo, primero tendrás que compilar las imágenes en una película. Algunas consideraciones determinarán tu configuración durante esta fase. Ian te brinda algunos consejos sobre la proporción, los cuadros por segundo y el tamaño del cuadro para garantizar que tu proyecto logre un equilibrio óptimo entre el tamaño y la calidad.
• Agregar movimiento. Cuando se agrega movimiento de cámara a la secuencia de timelapse el resultado se conoce como fotografía "hyperlapse". Anteriormente, ese tipo de tomas requerían el uso de equipos costosos, pero Ian te muestra cómo obtener los mismos resultados utilizando tan solo un smartphone.
• Tipos de movimiento y puntos de anclaje. En esta sección, Ian cubre los cuatro tipos de movimiento de cámara que funcionan mejor para las fotos de hyperlapse y te dará consejos sobre cómo realizar estos movimientos para obtener resultados adecuados. También te mostrará cómo encontrar un punto de anclaje en tu tema que permanecerá estacionario durante tu toma.
• Técnicas para fotografiar en hyperlapse. Con los marcadores de cuadro, bloquearás tu enfoque y punto de anclaje para minimizar la vibración mientras fotografías tu secuencia de hyperlapse. También aprenderás cómo lograr un movimiento más rápido o más lento en tus tomas.
• Estabilizar con YouTube. YouTube tiene herramientas excelentes para mejorar tus videos, incluida una que puede estabilizar tu secuencia para reducir aún más el temblor.
• Estabilización avanzada en Adobe After Effects. Para una estabilización más avanzada, el software profesional como Adobe After Effects puede usar marcadores de seguimiento para crear secuencias que fluyan de forma fluida y sin interrupciones.
• Preparación y configuración de la cámara. Para fotografiar una secuencia que pasa del día a la noche, es decir, la técnica del timelapse con "Santo Grial", necesitarás algunos consejos sobre cómo configurar tu cámara para evitar la luz parpadeante, elegir el intervalo correcto y establecer la velocidad de obturación.
• Cómo fotografiar una secuencia de timelapse tipo Santo Grial. Durante tu secuencia de Santo Grial, tendrás que tener en cuenta algunas cosas para lograr el resultado deseado. A medida que cambia la luz, deberás ajustar varias configuraciones, como el ISO y la exposición, entre los intervalos que has establecido. Esto puede parecer complicado, pero con solo un poco de orientación podrás adaptarte a la luz a medida que cambia del día a la noche.
• Nivelación de exposición en Lightroom y LRTimelapse. Es probable que tu secuencia contenga algún parpadeo de cuando aún estabas regulando la configuración; pero no te preocupes, las podrás resolver fácilmente con Lightroom y LRTimelapse. Unos pocos ajustes pueden crear una transición pulida entre tus imágenes.
• Gradación del color con Lightroom y LRTimelapse. Con los fotogramas clave, puedes ajustar fácilmente los colores en tu proyecto para lograr una secuencia coherente de imágenes con el balance de blancos, el contraste y la vitalidad correctos.