Fotografía timelapse II: el arte del hyperlapse
Ian Norman, Photographer / Creator of Lonely Speck
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Lecciones en esta clase
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1.
Tipos de movimiento y puntos de anclaje
2:12
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2.
Técnicas de rodaje de hyperlapse
2:47
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3.
Estabilizar con YouTube
2:50
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4.
Estabilización avanzada en Adobe After Effects
8:22
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5.
Explora las clases de fotografía en Skillshare
0:36
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- Nivel intermedio
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Acerca de esta clase
Bienvenido a la clase Fotografía timelapse II: el arte del hyperlapse
Podría decirse que el movimiento de la cámara es la adición más impresionante a cualquier película de timelapse. Donde el timelapse agrega la dimensión del tiempo, el hyperlapse agrega la dimensión de la profundidad. El Hyperlapse es un timelapse con movimiento de cámara que cubre largas distancias.
Por lo general, la adición de movimiento de cámara requiere equipos costosos como plataformas rodantes motorizadas o deslizadores de cámara accionados por correa. Hyperlapse es extremadamente accesible y no requiere un equipo especial. Cualquier persona con una cámara digital puede crear una película de hyperlapse profesional y de alta definición.
Fotografía timelapse II: el arte del hyperlapse es la segunda parte de una serie de tres cursos sobre fotografía de timelapse. Los estudiantes crearán un hyperlapse, un tipo especial de timelapse con movimiento de cámara que recorre largas distancias.
En el curso prerrequisito, Fotografía de timelapse I: introducción al Timelapse, los estudiantes aprendieron el flujo de trabajo de timelapse profesional y crearon un timelapse de su punto de referencia local favorito.
En el curso final, Fotografía timelapse III: del día a la noche sin interrupciones, los estudiantes crean un timelapse de la puesta de sol que cambia fluidamente del día a la noche.
Lo que aprenderás
- Tipos de movimiento hyperlapse y puntos de anclaje. Planificación previa del movimiento y configuración de la cámara.
- Técnicas para fotografiar en hyperlapse. Ejecución de la toma hyperlapse y técnicas para el movimiento más fluido.
- Métodos de estabilización para hyperlapse. Recopilar y estabilizar fotogramas para una película de alta definición
Lo que harás
- Entregable. Crea una película hyperlapse de alta definición de tu punto de referencia local favorito.
- Reseña. Aprenderás a configurar, filmar y editar una secuencia de hyperlapse de calidad profesional con movimiento de cámara que cubre una gran distancia. Aprenderás a estabilizar y compilar tus cuadros en una película de alta definición para compartirlo con el mundo en Vimeo o en YouTube.
- Especificaciones. Rodarás una secuencia hyperlapse con una cámara digital o un teléfono celular. Editarás estas fotos en Adobe Photoshop Lightroom y agregarás música de fondo. Compartirás una secuencia establizada en Youtube o Vimeo.
Conoce a tu profesor(a)
Ian Norman is a commercial photographer specializing in Timelapse Photography and Night Photography. He is the creator of Lonely Speck, where he shares astrophotography techniques and tutorials, and Photon Collective, a creative photography project community.
You can find more about Ian at his site's facebook pages for Lonely Speck, Photon Collective and on twitter and Instagram.
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Crea un hyperlapse de tu atracción local favorita.
Tipos de movimiento hyperlapse y puntos de anclaje
- Elige un punto de referencia local como tema para el hyperlapse
En lugar de elegir un objeto que se mueve, como en la clase de Introducción al timelapse, fotografiaremos un monumento o lugar icónico estático. La elección de un tema para el hyperlapse depende más del movimiento de la cámara que del movimiento del tema, por lo que no tenemos que preocuparnos por encontrar tráfico, multitudes o nubes que se mueven lentamente. Todo lo que necesitamos es un punto de referencia interesante. Los puntos de referencia arquitectónicos son temas de hyperlapse particularmente buenos. Elige uno de tus edificios o estructuras favoritas como objeto principal. Podría ser un edificio grande en el área, una estatua o incluso tu propia casa.
- Elige un punto de anclaje en tu punto de referencia
El punto de anclaje es el único punto del objeto que permanece en la misma posición durante todo el hyperlapse. Para hacer un hyperlapse exitoso, querrás elegir una función en tu tema que será visible para toda la secuencia hyperlapse.
En edificios y puntos de referencia arquitectónicos, a menudo es más fácil elegir una característica destacada como una esquina afilada o una aguja en la parte superior del edificio. Eso sí, asegúrate de que el punto de anclaje esté visible a lo largo de toda trayectoria (es decir, que no quede bloqueado por otras partes del edificio o por un objeto en primer plano como un árbol cercano).
- Identifica los puntos de anclaje
Es útil identificar los puntos de anclaje en los hyperlapses de otros fotógrafos para comprender mejor su método de creación de hyperlapses. Así verás cómo eligen sus puntos de anclaje y encontrarás inspiración para determinar tus propias combinaciones de elementos en movimiento y puntos de anclaje.
Busca videos de Vimeo para hyperlapse y mira algunos de los más populares. Cuando aparezca cada nuevo clip de hyperlapse, intenta ver si puedes encontrar los puntos de anclaje que se están usando. Es posible que descubras que algunos puntos de anclaje son realmente muy difíciles de encontrar, mientras que otros serán obvios.
Asimismo, presta atención al movimiento. ¿Están empujando o jalando? ¿Tal vez la cámara se desplaza hacia la izquierda o la derecha? ¿O es otro tipo de movimiento, tal vez diagonal? No hay trayectorias correctas ni incorrectas, pero, eso sí, cada una generará un efecto distinto.
- Determina el tipo movimiento para tu hyperlapse
Una vez que hayas seleccionado tu punto de anclaje, debes decidir qué tipo de trayectoria de movimiento deseas tomar: el desplazamiento de la cámara hacia la derecha o la izquierda hará que parezca que el hypelapse gira alrededor del edificio. Si optas por las técnicas de empujar o jalar (push/pull), parecerá que la cámara se acerca o se aleja del sujeto. Sea cual sea el tipo de movimiento que selecciones, asegúrate de que la trayectoria esté despejada para caminar.
Técnicas de rodaje de hyperlapse
- Elige una trayectoria de línea recta
Con tu punto de anclaje y tipo de movimiento en mente, elige una trayectoria que puedas recorrer sin obstrucciones. Por lo general, a mí me gusta encontrar algún tipo de línea en el piso, como el borde de una banqueta. Mantén la trayectoria recta si es posible.
Puede ser tentador moverse dibujando curvas alrededor de tu tema, pero mi recomendación es que solo lo hagas si la trayectoria curva que vas a seguir es continua. ¡Tratar de caminar "manualmente" por una trayectoria curva no suele dar muy buenos resultados!
Si estás en un área concurrida, pídele a un amigo que te ayude a caminar por la trayectoria para que no te tropieces con nadie.
- Bloquea el enfoque de la cámara
En Camera Awesome (para smartphone)
En Camera Awesome, simplemente toca la pantalla con dos dedos para separar los puntos de medición de enfoque y exposición. Arrástralos encima de tus sujetos y vuelve a tocar la pantalla para fijarlos en lugar deseado.
En una cámara réflex digital
Enfoca tu sujeto con el autofoco y luego cambia la lente a enfoque manual.
Otra opción sería usar el enfoque manual con el modo de vista en vivo y la función de ampliación para verificar el enfoque crítico.
- Bloquea la exposición de la cámara
En Camera Awesome (para smartphone)
En Camera Awesome, simplemente toca la pantalla con dos dedos para separar los puntos de medición de enfoque y exposición. Arrástralos hasta colocarlos encima de tus sujetos y vuelve a tocar la pantalla para fijarlos en lugar deseado.
En una cámara con el modo de exposición manual
Si estás utilizando una cámara réflex digital o una cámara con controles manuales, configura la cámara en el modo "M" para controlar la exposición manualmente.
ISO
La mayoría de las veces, tendrás que definir el ISO en un número relativamente bajo. Dado que usaremos un trípode, no tenemos que preocuparnos demasiado por la velocidad de obturación, por lo que una sensibilidad ISO baja será suficiente y nos brindará la mejor calidad de imagen. Recomiendo comenzar con ISO 100 ISO o ISO 200.
Si vas a fotografiar de noche o en la oscuridad, es posible que necesites aumentar el ISO para que el tiempo de exposición sea más corto que el intervalo del timelapse. Solo recuerda que una ISO más alta dará como resultado fotos más ruidosas o granuladas.
Número f (apertura)
La mayoría de las veces, deberás definir un número f relativamente alto para obtener la máxima nitidez en tus fotos. La mayoría de los lentes son más nítidos a f/8.0 o f/11. Cuanto mayor sea el número f, menor será la apertura de la lente y menos luz dejará entrar la cámara en un momento dado.
Si vas a fotografiar de noche o en la oscuridad, es posible que necesites reducir el número f para permitir que entre más luz en la cámara.
Velocidad de obturación:
Finalmente, configura la velocidad de obturación para que el medidor de exposición de tu cámara esté más o menos centrado. Haz una foto de prueba para verificar que la exposición sea la deseada.
Regla Sunny 16
Si vas a fotografiar tu hyperlapse a la luz del sol, suele es una buena idea configurar la exposición según la regla Sunny 16:
Configura el número f en f/16 y la velocidad de obturación en el recíproco de ISO o 1/ISO. Por ejemplo:
Si partes de f/16, ISO 100, define la velocidad de obturación en 1/100.
o
Si partes de f/16, ISO 200, define la velocidad de obturación en 1/200.
Toma varias fotos de prueba hasta que encuentres los valores adecuados.
- Toma, paso, toma, paso...
Ahora que tienes el enfoque y la exposición bloqueados, tienes todo listo para comenzar a rodar. Toma una foto, avanza un paso y toma otra. ¡Repite este proceso hasta completar la trayectoria! Solo recuerda mantener tu punto de anclaje en la misma locación en el cuadro (usando líneas de cuadrícula, etc.) durante toda la toma, e intenta mantener tu cámara más o menos nivelada.
No te preocupes demasiado por la sincronización al principio. Encontrarás tu propio ritmo a medida que sacas un par de cuadros más, y tu sincronización se equilibrará. Me gusta pensar los pasos como si los hiciera en un ciclo: hago una toma, doy un paso, respiro, encuadro el punto de anclaje, hago una toma, doy un paso, respiro, encuadro el punto de anclaje... y así sucesivamente...
El hyperlapse resultante definitivamente será un poco inestable, pero estabilizaremos la secuencia en la siguiente unidad.
¿Y qué tal si usamos un trípode?
En realidad, usar un trípode para hacer un hyperlapse es bastante común, pero no lo recomiendo si es tu primera vez. La mayoría de los hiperlapsos que filmo son completamente con cámara en mano sin trípode.
Descubrirás que el uso de un trípode es particularmente difícil por varias razones. Para empezar, tener que moverse a lo largo del recorrido de un hyperlapse ya agrega dificultad al proceso. Dado que es probable que tomes más de cien fotogramas, levantar un trípode con la cámara cada 5 segundos cien veces puede ser bastante cansado (y esto no es una clase de fitness). Además, cada vez que muevas el trípode tendrás que volver a encuadrar la foto para que el punto de anclaje vuelva a estar en la misma ubicación. Manipular una cabeza de trípode a cada paso que das hasta cubrir todo el recorrido del hyperlapse agrega un grado de dificultad.
La única vez que recomendaría usar un trípode es si decides tomar tu hyperlapse de noche en condiciones tan oscuras que tu cámara necesita usar una velocidad de obturación que es demasiado lenta para sostener la cámara con la mano. Pero recuerda que usar un trípode seguramente hará que el hyperlapse te resulte más difícil.
Métodos de estabilización del hyperlapse
- Estabiliza tu secuencia de hyperlapse
Usa YouTube o After Effects para estabilizar tu secuencia de hyperlapse.
Al estabilizar en YouTube, primero deberás compilar tu secuencia con un compilador de timelapse como PhotoLapse 3 para Windows o Time Lapse Assembler para Mac. Luego, sube el hyperlapse inestable en YouTube y usa la página de mejoras para aplicar la estabilización. Una vez que lo hayas estabilizado, descárgate el video desde el administrador de video.
También puedes estabilizar tu hyperlapse manualmente con Adobe After Effects.
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- Combina tus clips de hyperlapse con algo de música
Agregue algo de música a tus clips de hyperlapse en tu programa de edición de video favorito. iMovie, Windows Movie Maker, Adobe Premiere y Apple Final Cut son programas que pueden ayudarte a convertir tus clips de timelapse en una película completa con música.
Jamendo probablemente sea el mejor sitio y más fácil de usar para la música abierta, pero aquí tienes algunos recursos geniales más para encontrar música libre y la uses en tus timelapses:
- Comparte tu video hyperlapse en YouTube o Vimeo
Ahora que tienes una secuencia de hyperlapse completa, deberías tener todo listo para compartirla con el mundo en YouTube o Vimeo.
Mi sitio favorito personal para compartir mis videos de timelapse terminados es Vimeo. Cuenta con una interfaz limpia y hace que tus películas se vean geniales.
Una vez que esté en línea, asegúrate de compartir el enlace en la página de tu proyecto.
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