Fotografía timelapse II: el arte del hyperlapse

1. Tipos de movimiento y puntos de anclaje: Oigan a todos. Bienvenido a El arte de la hiperlapse. Este es el segundo curso de una serie de lapso de tiempo de tres partes. En la última clase, aprendimos todas las habilidades necesarias para disparar, editar y compilar una secuencia de lapso de tiempo. En esta clase, aprenderemos sobre el hiperlapso. Hyperlapse difiere de otros tipos de time-lapse con movimiento de la cámara porque la cámara se mueve sobre distancias realmente grandes. La mejor parte del hiperlapso es que es realmente fácil empezar y sorprendentemente no requiere ningún equipo especial. Todo lo que necesitamos es una cámara. En el ejemplo para esta clase, en realidad estaré usando mi smartphone. Entonces, antes de empezar a disparar, hablemos de los cuatro tipos básicos de movimiento de cámara que podemos usar en nuestros hiperlapsos. Al primero se le llama empuje de muñecas, y ahí es cuando la cámara se mueve hacia el sujeto. A lo contrario se le llama tirón de muñecas. A continuación, cuando movemos la cámara de derecha a izquierda, llamamos a eso un camión a la izquierda y al contrario se llama camión a la derecha. El siguiente y probablemente más importante de lo que hablar es el punto de anclaje. Toda secuencia de hiperlapso tiene un punto de anclaje, incluso si podría no ser inicialmente obvio. En este ejemplo, está en el centro del marco en la parte superior del edificio. Se puede ver que el punto de anclaje se mantiene en una posición fija en la pantalla. Entonces, veamos si puedes encontrar los puntos de anclaje en los próximos clips de hiperlapso. En la primera, estaba en el centro de la pantalla en la parte superior de la cúpula. En el segundo, también está en la parte superior de la cúpula, pero esta vez, está fuera del centro a la derecha. En el último clip, en realidad está en la esquina extrema derecha del edificio en el lado derecho de la pantalla. El tipo de movimiento y el punto de anclaje que elijas afectarán drásticamente el aspecto del hiperlapso resultante. Entonces, recomiendo probar algunos tipos diferentes de movimiento y experimentar con diferentes tipos de puntos de anclaje. Recuerda que no siempre necesita estar en el centro de tu sujeto o en el centro de la pantalla. Lo único que queda es escoger como tema tu hito local favorito. En la siguiente videolección, aprenderemos a ejecutar el rodaje. 2. Técnicas de rodaje de hyperlapse: Oigan a todos. Bienvenido de nuevo. En la última lección en video, aprendimos sobre diferentes tipos de movimiento y cómo escoger puntos de anclaje. Entonces, a estas alturas, deberías tener una bastante buena idea de qué hito local quieres usar para tu primer hiperlapso. Para este ejemplo, voy a utilizar la Catedral de Berlín en Berlín, Alemania. Es uno de mis edificios favoritos de la zona y es un tema realmente genial para el hiperlapso. También estaré usando mi smartphone para este ejemplo, pero recuerda que cualquier cámara digital debería funcionar bien. Sólo recuerda tener una tarjeta de memoria clara y una batería completa. Si estás usando un smartphone, recomiendo que utilices una app de cámara avanzada, como Camera Awesome; la usamos en la primera clase de la serie. Me gusta la cámara impresionante en particular porque puedes usarla para bloquear por separado tus puntos de enfoque y exposición a cualquier persona en el marco. Entonces, en preparación para el rodaje, lo primero que hay que hacer es escoger tu camino. Voy a hacer un camión que queda en este ejemplo, y voy a utilizar como guía las líneas de la acera. Creo que esta es una técnica realmente útil de usar. Entonces, sugiero tratar de encontrar o incluso crear algún tipo de línea recta en su camino en el suelo para hacer más fácil la creación del hiper lapse. El segundo que tenemos que hacer es escoger nuestro punto de anclaje y bloquear nuestro foco. Voy a usar la parte superior de la cúpula, así que estableceré y bloquearé mi punto de enfoque ahí como marcador de marco. En mi cámara digital, primero me centraría en mi deseo de anclar punto, establecería el objetivo en enfoque manual, y luego usaría una de las marcas de enfoque o líneas de cuadrícula como marcador de marco en el punto de anclaje. Entonces, ahora que conocemos nuestro camino y descubrimos nuestro punto de anclaje, la última preparación es bloquear la exposición. En este ejemplo, bloquearé la exposición en el edificio. Recuerda que puedes bloquear tu exposición en tu cámara digital configurándola modo de exposición manual y configurando manualmente el número f ISO y la velocidad de obturación, tal como hicimos en la primera clase time-lapse. Entonces, ahora que tenemos todo listo, estamos listos para disparar. Todo lo que necesitamos hacer es tomar una foto con nuestro marcador de marco alrededor del punto de anclaje, luego dar un paso por el camino y tomar otra foto asegurándonos de que mantengamos el marcador de marco en el mismo punto de anclaje. Entonces sólo podemos repetir esto hasta que lleguemos al final de nuestro camino. El ritmo de tu hiperlapso dependerá mucho de lo grandes que sean los pasos que tomes. Entonces, si tomas pasos más grandes, el hiperlapso resultará en un movimiento más rápido, y si tomas pasos más pequeños, el hiperlapso resultará en un movimiento más lento. Generalmente me gusta dar pasos más pequeños si es posible porque da como resultado más fotogramas y un movimiento más suave. Es realmente importante que intentes mantener el mismo punto de anclaje a lo largo de todo el hiperlapso. Entonces, una vez que llegues al final de tu camino debes tener una secuencia de hiperlapso áspera. Entonces, en la siguiente lección en video, aprenderemos un par de métodos para estabilizar la secuencia de hiperlapso en bruto. 3. Estabilizar con YouTube: Oigan a todos. Bienvenido de nuevo. En la última lección en video, aprendimos a filmar una secuencia de hiperlapso. Entonces, ahora deberíamos estar listos para estabilizar nuestro metraje. El primer y más simple método es usar realmente el algoritmo de estabilización en YouTube. No es el método más rápido, pero no requiere ningún software especial como Adobe After Effects y en realidad funciona casi tan bien. En primer lugar, compilaremos nuestra secuencia al igual que haríamos cualquier otro lapso de tiempo. Estoy usando un programa gratuito llamado Time Lapse Assembler para Mac y he incluido enlaces de descarga al mismo y Photo Labs 3 para Windows en la guía de proyectos a continuación. Entonces, abre el ensamblador de lapso de tiempo y escogeremos la carpeta que contiene todas las fotos de nuestra secuencia de hiperlapso y luego estableceremos nuestro Códec en mp4, Framerate de 24 fotogramas por segundo. Redimensionaremos y escalaremos proporcionalmente la película de salida, para que tenga 1920 píxeles de ancho, que es la resolución HD estándar. Nos aseguraremos de que la calidad esté ajustada a max y luego estamos listos código deprimente. Simplemente lo guardaré en la ubicación predeterminada por ahora. Entonces, una vez que eso haya terminado de codificar, deberías tener una secuencia de hiperlapso inestable que esté lista para subir a YouTube. Por lo tanto, iré a youtube.com/upload y haré clic en el botón Seleccionar archivos para subir y encontrar mi secuencia hiperlapse inestable y daré clic en Subir aquí. Ahora, solo nombraré a esto el Ejemplo de Estabilización de YouTube Hyperlapse y esperaré a que se suba. Entonces, cuando finalmente termine de subir haga clic en el Gestor de Video al final de la página y luego encontraremos nuestra secuencia de hiperlapso. Daremos click en la pequeña flecha desplegable junto al botón Editar y seleccionaremos Mejoras. Entonces, en la página de mejoras, todo lo que necesitamos hacer es hacer clic en el botón Estabilizar en el lado derecho de la pantalla y se puede ver que nos da una vista previa de la versión estabilizada de la secuencia de hiperlapso. Puedes agregar cualquier otra mejora o correcciones que puedas desear incluir y luego todo lo que necesitas hacer es hacer clic en el botón Guardar y luego YouTube tomará algún tiempo para procesar la secuencia de hiperlapso final, por lo que, hay que esperar un poco mientras termina de procesar. Entonces, una vez que haya terminado de procesar, puedes hacer clic en Jugar y ver el resultado final. Eso se ve bastante bien. Entonces, ahora que YouTube terminó de procesar, podemos volver al botón Video Manager y luego podemos descargar nuestra película a nuestro escritorio seleccionando el desplegable junto al botón Editar y luego haciendo clic en Descargar mp4 y sólo guardaré eso en mi escritorio. Entonces deberías poder abrir el archivo y ver el resultado final. Aquí hay otro ejemplo de una secuencia de hiperlapso diferente a la que he subido a YouTube y aplicado las mejoras y se puede ver que YouTube hace un gran trabajo de estabilización. En la siguiente lección en video, hablaremos sobre cómo usar Adobe After Effects para hacer el mismo tipo de estabilización. 4. Estabilización avanzada en Adobe After Effects: Todos, bienvenidos de nuevo. En la última lección en video, utilizamos el algoritmo de estabilización de YouTube incorporado para estabilizar nuestro Hyperlapse. YouTube es agradable porque es completamente gratuito pero realmente no nos da mucho control sobre la técnica de estabilización y a veces, no hace el mejor trabajo. La mejor forma de estabilización que ahora está disponible es a través de Adobe After Effects. Puede descargar una versión de prueba de Adobe After Effects en el enlace, en la siguiente guía del proyecto. Lo primero que vamos a hacer en Adobe After Effects es importar todas nuestras fotos individuales seleccionando, Archivo, Importar, y luego seleccionando la primera fotografía. Deberíamos comprobar para ver que se selecciona Secuencia JPEG. Esto apoya todas las fotos de nuestra secuencia Hyperlapse. Entonces, una vez que se haya importado la Secuencia JPEG a tu proyecto, debes comprobar y asegurarte de que la velocidad de fotogramas esté establecida en 24 fotogramas por segundo. Haremos esto haciendo clic derecho en la Secuencia JPEG y seleccionando Interpretar material de archivo, y luego Principal, y luego deberíamos mirar hacia arriba la velocidad de fotogramas aquí y asegurarnos de que eso esté establecido en 24 fotogramas por segundo. Entonces, podemos dar click en Aceptar. Entonces, lo siguiente que queremos hacer es arrastrar nuestra Secuencia JPEG una nueva composición arrastrándola sobre el botón Crear una nueva composición, y entonces realmente estamos listos para estabilizarnos haciendo clic derecho en la Capa de composición y selección Estabilizador de Warp. Entonces, After Effects pasará por y procesará todos los marcos y estabilizará nuestro metraje. Puedes comprobar el progreso de esto en la barra de herramientas de control de efectos. En Effects Controls, también tenemos algunas opciones diferentes para nuestra estabilización. Entonces, por ejemplo, podemos elegir el nivel de suavidad de la estabilización y eso determinará cuánto deformación y recorte utiliza el algoritmo de estabilización para estabilizar nuestra secuencia Hyperlapse. Entonces, una vez que el Estabilizador de Warp haya terminado de procesar, podemos comprobar para ver cómo se ve nuestra secuencia pulsando el botón Reproducir en la barra de herramientas de vista previa o podemos presionar la barra espaciadora para iniciar la reproducción. Eso se ve bastante bien. Entonces, ahora, que nuestro Hyperlapse se ha estabilizado, estamos listos para exportar. Entonces, podemos hacer clic en Archivo, Exportar, y luego seleccionar Agregar a la cola de procesamiento, y eso agregará nuestra secuencia aquí abajo a la cola de renderizado. Entonces, queremos hacer algunos ajustes a los módulos de salida para que nuestros tamaños de archivo no sean demasiado grandes. Entonces, voy a dar clic en donde dice, Lossless aquí, y eso trae arriba la ventana Configuración del Módulo de Salida. Por encima de la derecha aquí, voy a seleccionar Opciones de formato. Entonces, bajo Códec de vídeo, me desplazaré hacia abajo y en realidad seleccionaré Foto - JPEG, que es mi método preferido para crear un archivo realmente de alta calidad que podrás editar más adelante. Entonces, usaré un poco de compresión y la bajaré a unos 95 o así, y eso mantiene los tamaños de archivo relativamente razonables. Entonces, finalmente, seguiré adelante y seleccionaré el tamaño de salida que quiero. Quiero que esto sea más o menos 1080p, así que seleccionaré HDTV 1080 a 2400 cuadros por segundo, y luego puedo hacer clic en Aceptar. De acuerdo, ahora, deberíamos estar listos para renderizar, así que todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en el Botón Render. Entonces, After Effects pasará por y renderizará cada fotograma en nuestra película de salida. Entonces, ahora, deberíamos poder ir y abrir nuestra película y ver cómo le fue . Eso se ve bastante bien. Por lo que a veces, After Effects no siempre hace el mejor trabajo en la estabilización. Entonces, les voy a mostrar un método más que nos permita estabilizar nuestro metraje con un poco más de precisión. Entonces, tengo otra Secuencia de Hiperlapse aquí y ya he importado todos mis fotogramas y he creado nueva composición. Entonces, lo primero que quiero hacer es asegurarme de que tengo abierta mi Tracker Toolbar. Entonces, iré a Ventana, y me aseguraré de que Tracker esté seleccionado, y eso traerá esta barra de herramientas por aquí en la parte inferior derecha. Ahora, que tenemos habilitada nuestra barra de herramientas Tracker podemos seleccionar Estabilizar movimiento, y luego abajo en Tipo de pista, nos aseguraremos de que eso diga Estabilizar. Después, nos aseguraremos de que estén seleccionadas las casillas de verificación de Posición y Rotación. Lo que eso hará es que creará dos puntos de seguimiento diferentes que podemos mover alrededor de la composición, y cada uno de estos puntos de seguimiento tiene un papel diferente. El punto de seguimiento uno rastreará para la posición y luego el punto de rastreo dos rastreará para la rotación. Por lo tanto, el punto de seguimiento uno necesita moverse a nuestro punto de anclaje, punto de rastreo dos se debe mover a una porción de la imagen que se mantenga relativamente inmóvil en relación con nuestro punto de anclaje a lo largo de toda la secuencia. Entonces, en este ejemplo, mi punto de anclaje será esta ventana superior de esta torre. Ajustaré la caja exterior del rastreo y apuntaré para darle un poco más de margen para nuestro metraje inestable. Lo que hace esta caja es que le dice a After Effects dónde debe buscar la característica que está en el cuadro central. Entonces, moveré el punto de rastreo dos a esta ventana inferior en el fondo de la torre. Entonces, para la mayoría de Hiperlapses que usan una pista izquierda o derecha de pista, te recomiendo seleccionar tus puntos de seguimiento en función de alguna característica vertical como la esquina de un edificio, o en este caso, estoy usando las dos ventanas del edificio. Básicamente, queremos dos características que no se espera que se muevan en relación entre sí en posición o rotación. Entonces, seguiré adelante y ajustaré las cajas de rastreo para que sean un poco más grandes, que After Effects busque nuestra característica sobre un área más grande. Esto es realmente importante para nuestro metraje inicial porque es bastante nerviosa y se espera que el largometraje se mueva alrededor de un montón entero. Entonces, podemos empezar a hacer clic a través de los marcos bajo análisis. Cuando estamos seguros de que lo está rastreando bastante bien, podemos seguir adelante y hacer clic en el botón Reproducir bajo Analizar, y eso pasará por cada fotograma y rastreará los dos puntos que especificamos. Entonces, ahora que After Effects tiene hecho todos nuestros puntos a lo largo de toda la Secuencia de Hiperlapse, podemos seguir adelante y hacer clic en Aplicar, y luego asegurarnos de que lo aplique a ambas dimensiones X e Y, y hacer clic en Aceptar. Entonces, si presionas la barra espaciadora para ver cómo lo hizo After Effects, podemos ver cómo rotó cada fotograma para que nuestros dos puntos de seguimiento permanezcan relativamente estacionarios. Entonces, eso es relativamente un buen comienzo pero se puede ver que todavía tenemos algo de nerviosismo en las esquinas. Entonces, lo siguiente que vamos a hacer es que voy a tomar esta composición en la que hicimos la estabilización inicial de rastreo, y vamos a arrastrarla al botón Crear una nueva composición y crear otra subcomposición. Después, aplicaremos el Estabilizador de Warp a esta nueva composición. Entonces, una vez que termine el Estabilizador de Warp, puedes seguir adelante y presionar la barra espaciadora para ver cómo se ve el resultado final. Entonces, eso se ve bastante bien pero aún se puede ver que tenemos algunos bordes negros apareciendo en las esquinas. Entonces, seguiremos adelante y arrastraremos nuestro metraje de video para que quepan un poco mejor en el cuadro limitador seleccionando una de las esquinas y asegúrate de mantener pulsado el turno para que mantengas la misma relación de aspecto. Eso se ve casi bien. Entonces, seguimos adelante y comprobamos y nos aseguramos de que ninguno de esos rincones negros vuelva a aparecer presionando la barra espaciadora para revisar el metraje. Eso se ve bastante bien. Entonces, estamos listos para exportar igual que antes. Por lo tanto, seleccionaré Archivo, Exportar, Agregar a la cola de procesamiento. Eso ajustará mis opciones de exportación bajo la Configuración del módulo de salida y seleccionaré la opción de formato Foto - JPEG y estableceré la compresión al 95 por ciento. Entonces, haré el redimensionamiento final en HDTV 1080p a 2400 cuadros por segundo, y luego haga clic en Aceptar. Ahora, estamos listos para dar clic en Render. Entonces, una vez que After Effects haya terminado de renderizar, podemos abrir y archivar y ver cómo lo hizo. Entonces, si hacer una sola pasada de Warp Staminer no funciona muy bien para tu secuencia Hyperlapse, usar los puntos del tracker de movimiento puede ayudarte a obtener un poco más de control sobre la sincronización. Eso apenas lo cubre para obtener las mejores formas de estabilizar su metraje Hyperlapse. Ahora, que tienes una Secuencia Hyperlapse totalmente estabilizada, deberías estar listo para cortarla en tu editor de video favorito, tal vez agregar algo de música y luego subirla a YouTube o video. 5. Explora las clases de fotografía en Skillshare: