El aspecto cromado retro en Adobe After Effects | Jake Bartlett | Skillshare
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El aspecto cromado retro en Adobe After Effects

teacher avatar Jake Bartlett, Motion Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:12

    • 2.

      Proyecto de la clase

      0:55

    • 3.

      El Fly-In 3D

      8:57

    • 4.

      Creación del reflejo degradado

      9:32

    • 5.

      Añadir distorsión y un contorno

      8:17

    • 6.

      Sombreado

      2:35

    • 7.

      Compensación del reflejo

      14:49

    • 8.

      Creación de una falsa extrusión

      21:13

    • 9.

      Empezando por el fondo

      4:55

    • 10.

      El texto en primer plano

      7:45

    • 11.

      Revelar el texto en primer plano

      6:43

    • 12.

      Creación de los destellos de luz personalizados

      13:00

    • 13.

      La cuadrícula de los 80

      8:23

    • 14.

      Añadir un campo estelar

      10:40

    • 15.

      Crea la atmósfera

      6:36

    • 16.

      Efectos finales

      17:27

    • 17.

      Exploraciones finales

      3:56

    • 18.

      ¡Gracias!

      1:27

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1055

Estudiantes

18

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quién no ama los 80? En esta clase, te enseñaré a recrear este icónico aspecto de texto cromado en After Effects. Y lo que es mejor: ¡es un efecto completamente procedimental! Esto significa que puedes cambiar la fuente, el tamaño, la posición y la animación del texto, o incluso cambiarlo por un gráfico o un logotipo, y el efecto se actualizará automáticamente. 

Este aspecto es sumamente personalizable, y te mostraré cómo unos pocos ajustes sencillos pueden cambiar por completo el aspecto de tu diseño. También aprenderás a crear una falsa extrusión para obtener más profundidad, a crear el fondo y el entorno desde cero, a diseñar destellos de luz y resplandores personalizados, y a degradar la imagen general con algunos efectos de acabado para transmitir realmente el ambiente retro. 

¡Volvamos al pasado y empecemos a hacer motion graphics retro! Te veré en clase.

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Teacher Profile Image

Jake Bartlett

Motion Designer

Profesor(a)
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Avance: Oye, soy Jake Bartlett y este es el Retro Chrome-Look en After Effects. Este icónico estilo gráfico es un básico de la década de 1980, y en esta clase, te voy a enseñar a recrear en After Effects. Juntos estaremos construyendo un efecto completamente procedimental que se puede actualizar, ajustar y rediseñar fácilmente para cualquier proyecto en el que estés trabajando. Te enseñaré paso a paso cómo animar el texto, construir el look Chrome, agregar reflejos y degradar la imagen general para una sensación más retro. Lo genial de este efecto es que puedes aplicarlo no solo a texto sino a cualquier gráfico o incluso a un logotipo y se actualizará automáticamente. Si los años 80 no es lo que buscas, eso no es problema. También te mostraré cómo hacer unos sencillos ajustes para cambiar por completo la forma en que se ve tu material reflectante, que puedas crear exactamente lo que buscas. Esta clase es para cualquier persona con una comprensión básica de After Effects. Si nunca has usado el programa antes, entonces echa un vistazo primero a una de mis clases de principiante, como la guía para principiantes para animar regalos personalizados o la guía para principiantes de After Effects. Espero que estés listo para volver al pasado y aprender mucho sobre los flujos de trabajo de procedimiento en After Effects. Te veré en clase. 2. Proyecto de la clase: El proyecto de clase para esta clase es básicamente lo que quieras que sea. El efecto es lo que estamos construyendo este material de aspecto cromado, pero puedes aplicarlo a cualquier cosa. Yo lo voy a aplicar al texto, pero podrías usar un gráfico o un logotipo y eso se actualizará y funcionará perfectamente, y puedes cambiar a qué estás aplicando esto después del hecho. Una vez construido, puedes enchufar cualquier cosa y funcionará. Ahora bien, no esperes poner un videoclip en este efecto. No va a ser como un filtro en Instagram ni nada por el estilo. Este efecto va a ignorar por completo el contenido de lo que le pones, y darle esta brillante propiedad reflectante metálica. Si no estás muy seguro a qué quieres aplicar este efecto todavía, eso no es problema, solo salta a la siguiente lección, sígueme y aplícalo a algún texto, y luego después de que se construya el efecto, puedes cambiar fuera el contenido de tu comp fuente y aplicará procedimentalmente este efecto a cualquier gráfico o logo o texto al que quieras aplicarlo. Echemos un vistazo. 3. El Fly-In 3D: Empecemos con un nuevo proyecto, y voy a hacer una nueva composición y lo llamaremos Chrome Look. Voy a asegurarme de que sea 1920 por 1080. Puedes hacer el tamaño que quieras. Voy a apegarme a una velocidad de fotogramas de 24 fotogramas por segundo porque eso es la película, y quiero que esto se vea más cinematográfica. Pero de nuevo, puedes usar cualquier velocidad de fotogramas que quieras. El tiempo, 15 segundos probablemente sea suficiente, pero para estar seguro, voy a cambiar esto a 30 segundos. Entonces le daré un clic, “Está bien”. Empezaré por crear una capa de tipo. Esta va a ser la fuente de nuestro efecto procesal de cromo, y realmente puede ser lo que quieras. Esto podría ser un gráfico como un logotipo, así que si estás planeando aplicarlo a otra cosa, está bien. Sólo tienes que saber que esto no va a funcionar en video. No es un filtro que le estás aplicando en Instagram o algo así, todo está basado en el canal alfa de lo que lo estamos aplicando. Se va a deshacer por completo de los contenidos. Si quieres usar un logotipo, está bien, puedes empezar por traer eso, pero solo voy a usar algún texto. Voy a solo sacar el control de la Herramienta de texto, o comando T, haga clic en mi comp y solo escribiré la palabra Chrome. Voy a cambiar la fuente a una llamada abolición porque me gusta la forma en que se ve ésta. Esto es parte de las fuentes de Adobe que puedes obtener forma gratuita con tu suscripción a Adobe Creative Cloud. Pero de nuevo, puedes usar la fuente que quieras, así que no sientas que tengas que usar esta. Entonces voy a subir mi panel Alinear subiendo a Ventana, Alinear, y luego centrar esto en mi composición haciendo clic en el centro horizontal y verticalmente. En realidad, mientras estoy en ello, voy a cambiar a mi panel de párrafos y centro justificar esto para que si cambio el texto aquí dentro, siempre esté centrado. Ahora que eso está hecho, voy a tener mi capa seleccionada y subir a Capa, y luego todo el camino hacia abajo, Pre-componer, el atajo de teclado es Ctrl Shift C o Cmd Shift C en un Mac. Yo voy a hacer eso y luego darle un nombre a esta composición. Llamaremos a esto “Chrome”, y luego voy a usar este pequeño símbolo como divisor, esa es una barra vertical. No estoy seguro de cómo se llama en realidad, pero está en la misma posición que la tecla adelante-barra, solo mantén presionada “Shift” y presiona eso para obtener esa barra vertical. Voy a llamar a esto la Fuente. Es así como planeo organizar mis comps porque van a haber muchos pre-comps. De esa manera, puedo identificar fácilmente que esto es para la parte de Chrome del look general y es la fuente de este look Chrome. Voy a dar clic en “Ok” y ahora ese texto está en un pre-comp, puedo entrar en ese pre-comp y ajustar esto, hacer lo que yo quiera. Voy a cerrar eso y en realidad voy a precomponer esto una vez más antes de hacer otra cosa. Con esta capa de Chrome Source seleccionada, esta vez voy a utilizar el atajo de teclado, Ctrl-Shift C o Cmd Shift C en un Mac, y voy a cambiar el nombre de este movimiento Chrome 3D. No importa cuál de estos reviso porque no he cambiado nada, así que solo daré clic en “Ok” y voy a saltar a esa pre-comp. Lo que vamos a hacer aquí es hacer una mosca 3D del texto como si viniera de detrás de la cámara, volando en su lugar así como girando en su lugar. Probablemente voy a decir mucho esto, pero tienes total libertad creativa en cuanto a cómo quieres animar esta parte en. Pero por mi ejemplo, lo voy a tener volando de esta manera. Para ello, voy a convertirla en una capa 3D haciendo clic en el interruptor de capa 3D, que si no ves los interruptores aquí mismo, probablemente sea porque no tienes este pequeño botón habilitado en la esquina inferior izquierda. Asegúrate de que eso esté habilitado, y tendrás el conmutador 3D, y ahora esta es una capa 3D, o al menos dos capas D y media porque en realidad es una capa 2D existente en el espacio 3D. Ahora lo puedo girar en tres ejes. Este movimiento 3D va a ser muy sencillo, solo necesito enmarcar clave la posición y la rotación. Voy a abrir las capas Transformar controles, establecer un fotograma clave de posición haciendo clic en el cronómetro para esa posición ahí. En realidad incluso voy a separar la dimensión, así que voy a hacer clic derecho en “Posición” y decir “Dimensiones separadas”, y eso sólo me da una propiedad para cada uno de estos ejes de posición. No necesito que se mueva a izquierda y derecha, así que en realidad sólo voy a deshacerme de ese fotograma clave. Yo solo tengo la posición Y arriba y abajo en la Z, en posición fuera. También quiero poder girarlo en el eje x, así que voy a establecer un fotograma clave ahí y luego presionar la tecla “U” para que me quede solo con esos tres fotogramas clave que configuré. Ahora obviamente, así es como quiero que se vea en su posición final, así que no quiero estos fotogramas clave al inicio de la capa. Permítanme acercar presionando la tecla “Plus”, y quiero ir hacia adelante a unos cuatro segundos. Diremos que así es como queremos que se vaya este movimiento de cámara. Sólo voy a hacer clic y arrastrar estos tres fotogramas clave mientras mantiene pulsado “Shift” para encajar a esa cabeza de juego. Entonces puedo mover mi línea de tiempo de nuevo al inicio, y podemos mover esto a la posición donde queremos que empiece con la animación. Sé que quiero girarlo 90 grados hacia atrás, así que sólo voy a escribir en negativo 90 en la rotación X y se vuelve invisible ya que está perfectamente alineada con la cámara. Pero entonces, lo bajaré un poco y luego lo respaldaré mucho en la Z. Yo quiero básicamente mover esto todo el camino fuera de la comp para que no lo veamos, y entonces solo va a volar y girar en posición. Ahora, esto se ve un poco plano, no tiene mucha perspectiva, y eso es por la cámara de escena predeterminada. Quiero que esto parezca bastante grande y como si estuviéramos en un ambiente muy grande. Una forma en que podemos hacerlo es ajustando la perspectiva mediante el uso de una lente de ángulo más amplio. Para ello, voy a añadir una nueva cámara a esta escena. Voy a subir a Capa, Nueva, Cámara. En la configuración de la cámara, no necesitas preocuparte por todos estos ajustes locos. Voy a elegir el preset de 24 milímetros. Si no estás familiarizado con las longitudes focales de cámaras y lentes, 50 milímetros es básicamente cuál es el campo de visión de tus ojos. Cualquier cosa más pequeña que eso va a caber más en la vista de la cámara que lo que harían tus ojos. Si cambio esto a 24, es un poco menos de la mitad de 50, nos va a dar algo más de distorsión de la cámara. Ahora parecía que se acercaba bastante, pero eso es solo por la forma en que funciona la perspectiva de 24 milímetros. Voy a necesitar ajustar un poco mis fotogramas clave. Solo llevemos adelante la posición Z para que esté justo en el borde de la pantalla otra vez, y ahora cuando entra, ves que se ve mucho más grande, y eso es por la distorsión de ese ancho ángulo en la cámara. Eso me gusta mucho más. Ahora sólo quiero fingir un poco estas clave en la flexibilización para que no sea un movimiento tan lineal. Si lo repongo, ves que es muy rígido y solo se detiene ahí mismo al final. Obviamente, no quiero que eso suceda, quiero que se facilite a esa posición final, así que solo voy a seleccionar todos mis fotogramas clave y presionar “F9" en el teclado para facilitarlos. O podrías hacer clic con el botón derecho en ellos, ir al Asistente de fotogramas clave y decir Fácil facilidad. Pero ahora que están aliviados, será mucho más fácil meterse con el editor de gráficos, así que voy a saltar ahí. Voy a cambiar al gráfico de velocidad, que me doy cuenta de que no puedes ver, pero está justo debajo de este botón, y luego solo un par de elementos de menú abajo está Editar gráfico de velocidad. Ahora volveré a seleccionar esas tres propiedades para poder verlas y facilitar este valor final un poco más rápido, por lo que solo se alivia ahí. Se mueve más rápido al principio del movimiento y luego se facilita a ese lugar de descanso final. Creo que eso es un poco drástico, así que voy a retroceder un poco esto, y en realidad probablemente no necesite mucha relajación en absoluto, tal vez 50 por ciento de ese lado. De esa manera, es solo este bonito movimiento lento girando en posición y ese lugar de descanso. Ahora, si echamos un vistazo a esto al principio de la animación, y yo acerco aquí, estoy al 50 por ciento ahora zoom, pero si me muevo al 100 por ciento, se puede ver que es un poco suave, y eso es porque estamos escalando este pre-comp. Una vez que precompongas algo, aunque sea vector dentro del comp, no se va a rasterizar continuamente por defecto. En otras palabras, esta ilustración vectorial ya no es vector, son solo píxeles. Lo que necesito hacer es hacer clic en este interruptor continuamente rasterizado aquí mismo, y eso va a arruinar por un segundo, y eso es porque si entro en ese pre-comp, esta capa no es 3D y continuamente rasterizando o colapsando las transformaciones básicamente desatiende lo que le hiciste a esta comp y mira los contenidos y aplica lo que tiene ahí dentro. Dentro de esta fuente de Chrome, voy a convertir esta capa de texto en 3D también, entonces cuando regrese, volverá a estar en su lugar. Si acercamos aquí, se puede ver que es agradable y crujiente de nuevo. Obviamente, si me acerco al 400 por ciento no va a ser porque 100 por ciento es el aumento para el que After Effects lo está rasterizando. Pero si desactivo ese interruptor y lo vuelvo a activar, se puede ver cuánto más suave es con él apagado, que con él encendido. Pero ahora que lo tenemos bonito y afilado y limpio, podemos pasar a construir realmente el look Chrome. Esta va a ser la base para el resto del efecto. 4. Creación del reflejo degradado: Ahora eso se ha cuidado. Tengo mi movimiento de cámara 3D, es bonito y limpio. Voy a volver a mi comp principal y vamos a pre-componer esto una vez más. Voy a seleccionar esa capa, Control Shift C o Comando Shift C en un Mac. Nuevamente, no importa si dejamos los atributos y los movemos porque no hay ninguno aplicado a esta capa en esta comp. Pero voy a renombrar este Chrome Look, y aquí es donde vamos a empezar a construir el look real. Haré clic en “Ok”, entra en esa comp, y ahora podemos cambiarla de parecerse a esta capa de texto en blanco a un efecto cromado metálico brillante real. Pero antes de hacer eso, vamos a hacer algo de limpieza muy rápido. Todavía no he guardado en absoluto, eso probablemente debería ser algo que hago. Voy a guardar mi proyecto y solo llamaré a este Chrome-Look_V1. Entonces solo voy a hacer que alguna estructura de carpetas sea realmente rápida para mis pre-comps, que pueda mantener esto agradable y organizado. Tengo una carpeta para los pre-comps y mi Chrome Look es mi principal render comp. El que realmente vende o crea este efecto cromado en absoluto es el hecho de que se trata de un material reflectante. El motivo por el que parece que es cromo es porque está reflejando todo. Si haces un poco de investigación, acabo de ir a Dribbble y busqué logotipo estilo Chrome y encontré un montón de referencia. Obviamente, estas son tomas modernas sobre un efecto de los 80, pero si solo buscas imágenes de Google, incluso encontrarás muchos ejemplos de este efecto, y lo de la firma con muchos de ellos es el reflejo cielo y tierra en el texto. Ves que en básicamente cada uno de estos diseños, no es exactamente realista porque el fondo sí no necesariamente tiene esta reflexión que estamos viendo en él, pero es instantáneamente identificable como esa mirada. Puedes hacer un poco de tu propia investigación si quieres y encontrar una mirada que te guste, pero voy a ir con algo muy parecido a esto. Para que sea aún más fácil replicar esta reflexión, en realidad solo voy a tomar una captura de pantalla de esta sección de la imagen y guardarla en mi escritorio para que pueda llevarla a After Effects. Basta con importar esa captura de pantalla y hacer una nueva composición que también sea 1920 por 1080, y llamaré a ésta una Fuente de Reflexión, haga clic en “Ok” y luego traiga esa captura de pantalla justo aquí. Lo que quiero hacer es básicamente hacer un gradiente que recrea esta reflexión. Me gustan mucho los colores de este efecto, así que en eso voy a basarlo. Estaremos haciendo esto con una capa de forma y un relleno degradado de capa de forma. Voy a hacer doble clic en el rectángulo sin nada seleccionado, la herramienta de rectángulo, que hará que un rectángulo de capa de forma del tamaño de mi comp. Entonces quiero apagar el trazo con solo hacer clic en “Stroke” y luego esa línea roja que atraviesa para quitarlo. Entonces para el relleno, vamos a convertirlo en un gradiente lineal. Voy a hacer clic en “Ok” y quiero volver a traer esa captura de pantalla por encima de esta capa de forma, así que simplemente cambia esas alrededor. Entonces enmascararé el gradiente en este primer par de letras. De esa manera puedo probar estos colores muy fácilmente. Lo primero que tengo que hacer es cambiar la dirección de ese gradiente. Voy a abrir esa capa de forma y entrar en los contenidos, en el rectángulo y luego en el relleno de gradiente. Hay un punto de inicio y un punto final para el gradiente. Si hago clic y arrastre en estos manejadores, puedo ajustarlos libremente, pero solo quiero establecer esta exposición en el punto final en cero y probablemente solo ajustar los valores y de los puntos de inicio y finales. Simplemente empezaremos con algún lugar por ahí, diremos negativo 250 y 250, realmente no importa en este punto. Pero ahora que mi gradiente está alineado correctamente, puedo entrar en ese relleno de gradiente y empezar a tomar muestras de estos colores. En el punto de inicio, quiero que sea este color azul más oscuro. Simplemente agarraré mi cuentagotas y escogeré algo por ahí, quizá un poco más brillante, un poco más saturado. Entonces quiero llegar a este color azul brillante, así que voy a dar click para añadir otra parada de color en algún lugar por aquí. Agarra de nuevo ese cuentagotas. Después degusta este azul brillante. De nuevo, podría hacerlo un poco más saturado. No me voy a preocupar demasiado por el posicionamiento ahora mismo, pero sólo intentaré acercarlo haciendo clic y arrastrando ese tope de color para que esté alineado sobre esa posición. Necesito añadir otra parada y hacer esa, se ve como blanco, tal vez con solo un toque de color a ella, un poco de rosa. Entonces tenemos esta línea dura entre el cielo y el suelo. Necesito agregar otra parada de color, pero luego llevarlo muy cerca de esa parada de color anterior, y este valor de ubicación puede ser bastante útil con eso. Si mantengo pulsada la tecla Control, puedo ajustar esto un poco más finamente, así que ponlo por ahí y luego seleccionar el siguiente color, que es este oscuro y profundo, color púrpura azulado, entonces añadiré otra parada de color. Agarramos este color púrpura más claro, tal vez bajarlo un poco, y obviamente estos necesitan moverse, tal vez solo alinee eso justo ahí. Después añadiremos otra parada de color y agarraremos este color rosa caliente, y que en realidad podría haber sido el último color. Voy a dar clic y arrastrar este último hacia fuera para que este pueda ser el mismo final. Pero eso funcionó bastante bien. Voy a agarrar esta parada de color justo aquí y solo arrastrarla un poco hacia adelante, solo para que esté alineada con la parte superior de ese texto. Pero obviamente todas estas paradas de color pueden necesitar cambiar en función del tamaño de tu fuente, así que realmente no tiene sentido hacer esta línea perfectamente. Pero lo que puedo hacer es comparar cómo mis colores se están desvaneciendo entre sí en comparación con los materiales de origen. Se puede ver que esta racha blanca de aquí se mantiene más brillante mucho más antes de desvanecerse en este azul que la mía. Aquí es blanco, pero muy rápidamente se desvanece en ese azul. Para arreglar eso, voy a agarrar esa parada de color si puedo encontrarla, luego copia este código hexadecimal aquí mismo, haciendo doble clic en él y luego Control C o Command C en una Mac, agrega una segunda parada de color. Entonces pega ese mismo valor en ella, y ahora puedo ensanchar un poco esta barra. Voy a traer este de vuelta para que sea una linda línea dura ahí mismo y una bonita división entre el cielo y el suelo. Pero ahora puedo tirar un poco más de esto. Podría querer hacer lo mismo por este color azul donde simplemente lo ensancho un poco más. El modo en que este color deja de funcionar es si haces clic a la derecha de una parada de color, se va a agregar otra, del mismo color. Si haces click a la izquierda, se va a ir al anterior. Básicamente, haga clic a la derecha de cualquier parada de color que desee duplicar. Yo quería que éste fuera un duplicado y lo trajera de vuelta así sólo para que haya un poco más de ese azul sólido antes de que se mueva al azul más oscuro. Entonces quiero saturar un poco más este último azul, tal vez acercarlo al azul real en lugar de tanto azulado y tal vez hacerlo un poco más brillante. Pero ahí vamos, eso está muy cerca, tal vez aquí abajo, voy a traer un poco ese rosa y tal vez añadir otro morado aquí solo para controlar un poco más esas bandas de color. En algún lugar por ahí, se ve bastante bien. Voy a dar click en “Ok” y ahora tengo mi gradiente de reflexión. Puedo apagar esta captura de pantalla, cerrar esa pre-comp, y en mi comp Chrome Look, voy a arrastrar esa fuente de reflexión hacia ella, voy a llevarles fuente de reflexión a mis pre-comps también. Ahora que eso está aquí, puedo usar esta comp Chrome 3D Move como mate para la reflexión para que la reflexión solo exista donde lo hace este texto. Para ello, solo voy a poner la reflexión debajo del texto, luego debajo de la columna mate de pista, que no se ve es este interruptor de aquí. Asegúrate de que eso esté habilitado. Entonces cambiaré ese Track Matte a Alpha Matte, y ya ves que dice Chrome 3D Move. Cuando haga eso, va a usar la capa encima de ella como máscara, básicamente para esa capa. Está tomando el canal Alfa de esta capa y aplicándolo a esta capa, y ahora el reflejo está viviendo justo dentro del texto. Se puede ver que la alineación es imperfecta y la tuya probablemente tampoco. De nuevo, todo depende de cuál sea tu comp fuente. Pero podemos ajustar esto muy fácilmente y poder ver lo que estamos haciendo muy fácilmente. Si solo entro en esa fuente de reflexión, voy a añadir una capa de ajuste, subiré a “Capa”, “Nueva”, “Capa de ajuste”, y le voy a añadir un efecto llamado offset. En mi panel Effects & Presets, voy a buscar “Offset” ahí está bajo Distort, click y arrastra eso a la capa de ajuste, y todo esto me permite mover el contenido de la capa sin realmente moviendo la capa. Ahora voy a tener esa capacidad para cambiar eso. tanto que estoy en ello, voy a añadir el efecto de transformación. Voy a buscar 'transformar', arrastrar eso, y esto me permitirá ajustar la escala también. Si desmarco escala uniforme, puedo escalar esto hacia arriba o hacia abajo para ajustarlo un poco mejor a mi texto. Eso voy a deshacer. Para poder ajustar estos controles mientras vuelvo a esta comp, todo lo que tengo que hacer es hacer clic en este pequeño icono de candado en ese panel Controles de efectos. Entonces cuando vuelvo a esta comp, aún tengo acceso a esos controles. Puedo subir esto. Sí tengo que soltar mi ratón para ver la actualización, pero solo puedo ajustar esto ligeramente, y digamos que quiero bajarlo un poco. Yo sólo agarraré esa altura de escala, lo traeré. Entonces solo encaja esto a mi texto un poco mejor. Si bien esto es algo muy básico que, estamos haciendo, ya está trabajando hacia ese look de los años 80 de la firma de Chrome, sólo por los colores y los gradientes y la forma en que está configurada. Pero obviamente vamos a llevar esto mucho más allá. 5. Añadir distorsión y un contorno: Vamos a añadir un efecto a la fuente de reflexión llamada CC Blobbylize. Es un nombre realmente tonto y puede que ni siquiera lo hayas usado, pero va a ser perfecto para lo que queremos hacer. Tipo en Blobby, y ahí está, CC Blobbylize. Haga clic y arrástrelo a la Fuente de Reflexión. Acercaré aquí para que podamos ver esto bonito y claramente. Entraré a la blobbiness. Este efecto básicamente hace que lo que aplique parezca un poco más líquido, con bordes redondeados, pero lo hace de una manera que realmente se presta a este efecto. Todo está basado en el canal alfa de lo que sea que esta propiedad de capa de blob esté establecida en. Actualmente se establece a la Fuente de Reflexión. No está haciendo mucho si apaga y vuelve a encenderlo. Ya ves que sólo se está repitiendo. Pero si cambio la capa de blob de la reflexión a la capa de texto de Chrome, de repente tenemos todas estas bonitas luces que se basan en el canal Alpha de esa capa de texto. Si apago eso y lo enciendo, se puede ver que está deformando este reflejo de esta manera realmente curvada y suave, lo que ayuda a darle a esto mucha más profundidad. Ahora dije que esto se basaba en el canal Alpha. En realidad se basa en lo que sea que lo establezcas aquí en el valor de la propiedad. Actualmente se establece en ligereza debido a que la capa era blanca, la está aplicando de manera uniforme sobre todo el efecto. Pero quiero cambiar esto a Alpha, solo para que no haya duda de que lo está basando en el canal Alpha y no en los valores reales de color de la capa. A continuación, quiero tomar esta propiedad de corte y simplemente girarla todo el camino hacia abajo a cero. No hay necesidad de usarlo. Básicamente, te permite estrangular el canal Alpha fuera de la capa, pero no necesitamos hacer eso en absoluto. Apagaré cutaway todo el camino, y luego quizá aumente un poco la suavidad. Ahora bien, esta es una propiedad que nuevamente, se basa únicamente en el contenido de tu capa. Si tienes una fuente diferente, esto podría hacer que se vea completamente diferente. El valor de suavidad que utilizas depende completamente de ti. Es un valor totalmente subjetivo con el que debes jugar y ver qué hace apagándolo todo el camino. Se puede ver que estamos de vuelta a tener básicamente ninguna distorsión. Pero a medida que lo subo, hace que la reflexión parezca que está siendo envuelta alrededor de estas letras un poco más, o básicamente haciendo que parezca que el texto está redondeado. Voy a poner esto en algún lugar alrededor de los 38. Simplemente lo redondearé ahí. Ya puedes ver qué pasó con esa línea recta. Ahora la línea del horizonte va subiendo y bajando alrededor de partes del texto basándose en la forma o el canal Alfa de ese texto. Solo para mostrarte lo dependiente que es esto de la fuente, déjame entrar en la comp fuente de Chrome. Duplicaré esto para que tenga una copia de seguridad y solo cambie la fuente a algo completamente diferente como esto, Azo Sans Uber. Es totalmente diferente manera más chunkier. Se puede ver que eso ahora tiene un aspecto completamente diferente a él. Si cambiara esto a una fuente que fuera realmente delgada como esta fuente 10b. A lo mejor hazlo todo gorras. Eso también va a tener un look completamente diferente. Se puede ver que es mucho más difícil de decir que tiene alguna profundidad en ella. Podría necesitar girar esa suavidad hacia abajo para una fuente de línea delgada, que envuelva un poco mejor ese reflejo a su alrededor. Asegúrate de jugar con esa propiedad de suavidad y conseguir que se vea de la manera que quieras. Déjame deshacerme de esa segunda capa y volver a nuestra fuente de abolición. Vuelve a cambiar hasta 38 de nuevo. Estoy contento con la forma en que se ve eso, pero quiero agregarle un poco más de profundidad. Voy a duplicar el 3D move comp, Control D o Command D en un Mac. Habilitarlo. Vamos a hacer un contorno o un trazo básicamente para esta capa. Eso lo vamos a hacer usando un estilo de capa. Voy a hacer clic derecho, e ir todo el camino hasta Estilos de capa, y luego todo el camino en la parte inferior, no lo puedes ver, pero está en la parte inferior del menú es Stroke. Ahora solo nos daremos un trazo basado en el canal Alpha. Yo quiero invertir esto básicamente para que el texto sea negro y el trazo sea blanco. Voy a agregar un efecto de relleno a ese texto, hacerlo negro, y luego entrar en mi trazo, cambiar ese color a blanco. Actualmente está alineado con el exterior de la capa, y eso probablemente esté bien. Podríamos necesitar cambiar eso al centro, pero podemos cruzar ese puente cuando lleguemos a él. Creo que solo voy a subir un poco esto, que sea cuatro puntos en lugar de tres. Ahora que tengo esto como capa en blanco y negro, y si enciendo la rejilla de transparencia, se puede ver que es relleno negro, contorno blanco. Puedo usarlo para crear un contorno lleno de esta misma reflexión. Voy a duplicar esta fuente de reflexión, y cambiar el mate de pista de Alpha a Luma Matte. En lugar de mirar el canal Alpha, va a mirar la luminancia o los valores de brillo de los píxeles de la capa en su lugar, y usarlo como mate. Necesito asegurarme de que también desactive la visibilidad de esa capa por encima de ella. Si apago éste, se puede ver que ahora tenemos la reflexión como un esbozo encima de la reflexión como relleno. Para hacer un seguimiento de todo esto, voy a renombrar este Esquema de Reflexión, y voy a renombrar este Relleno de Reflexión. Para cambiar el nombre de una capa, solo tienes que hacer clic en ella, presionar el tipo “Enter”, y luego hacer clic en Off o pulsar “Enter” nuevamente. Ahora tengo estas dos capas, y si hago zoom, se puede ver que sólo hay un ligero hueco. Si enciendo y apagando esa rejilla de transparencia se puede ver esa ligera brecha de transparencia, eso es por esa alineación de trazos de la que estaba hablando. Déjame volver a los Estilos de capa donde está ese trazo y cambiar la posición de afuera a centro. Ahora eso va a ir básicamente invisible porque está perfectamente superpuesto. Pero vamos a hacer que el contorno sea un poco más visible yendo a esa capa Reflection Outline y agregando otro efecto. Esta vez vamos a añadir unas curvas. En Efectos y presets, escribiré Curvas, arrastraré eso hasta los Efectos, y luego solo para alegrarlo un poco. Eso lo hará destacar, pero todo está basado en los mismos colores de reflexión. Todavía estamos consiguiendo esa bonita propiedad reflexiva al texto general. Ahora porque se trata de un duplicado de la primera capa que teníamos, tiene ese CC Blobbylize todavía aplicado. Eso es agregar alguna variación de color fresco al contorno general. Pero no se ve todo ese 3D. Podría bajar la suavidad, tal vez sólo aumentarla un poquito. Se puede ver que eso agrega reflexiones mucho más realistas. Si esto fuera como un contorno redondeado, estarías viendo partes de ese rosa en esa sección del texto. Creo que me gusta la forma en que se ve eso. Creo que el brillo podría ser un poco demasiado, pero puedo empujar esta profundidad incluso un poco más allá agregando un bisel al contorno, solo para darle un poco más de ese efecto de realce y profundidad de sombra. Pero lo que necesito hacer primero es precomponer esto como un esquema porque los efectos que estoy aplicando no están tomando en cuenta este Luma Matte. Voy a seleccionar ambas capas. Entra en Capa, Pre-componer, y renombraré este Esquema de Chrome. Haga clic en “" Ok”. Ahora solo tengo esta sola capa de contorno con un canal Alpha, sin mattes de pista ni nada aplicado. Puedo buscar un efecto llamado Bisel Alfa. Ahí está. Simplemente lo aplicaré a la capa de contorno. Se puede ver que realmente lo cincel, le da mucha más profundidad. Ahora eso es un poco extremo. No necesito ir bastante tan intenso, así que tal vez voy a hacer el espesor un poco menos, así como bajar la intensidad de la luz. Esto es básicamente sólo la opacidad de lo intenso que es este efecto. Yo solo quiero agregar un poco de un destello y una sombra. También se puede cambiar el ángulo de luz, lo cual podría querer hacer porque el efecto CC Blobbylize en realidad tiene una sección de iluminación y un ángulo también. La dirección de la luz para este CC blobbylize por defecto se establece en negativo 45. Yo sólo me voy a quedar con eso. Eso se puede ajustar a lo que quieras. Pero voy a cambiar el ángulo de luz Bisel Alpha por el mismo número de negativo 45. De esa manera la iluminación debe ser consistente de un efecto a otro. Ahora tenemos esta capa de contorno, y realmente está empezando a hacer que este texto se vea mucho más 3D. 6. Sombreado: A continuación, solo quiero darle un poco más de variación a la iluminación de la película, básicamente. Voy a empezar por duplicar la capa 3D Move, habilitar eso, y recuerda que esto es solo una versión en blanco de nuestro texto y vamos a usar otro estilo de capa. Sólo voy a hacer clic derecho en la capa, ir a Estilos de capa y luego Sombra interna. Voy a desplazar esto hacia abajo para que puedas ver. Vamos a cambiar el modo de mezcla, de Normal a Multiplicar. Básicamente se deshará de todo el blanco y mezclará cualquier cosa más oscura que el blanco puro en la parte superior de las capas debajo de él. Haz esto apagado y de nuevo, puedes ver esto está agregando una sombra muy sutil al interior de nuestro texto. Si entramos en las propiedades de Sombra Interior, podemos ajustar un poco esto. En el valor de Distancia, podría aumentar esto para que sea más pronunciada. También podría aumentar el Tamaño, para que sea mucho más suave. A lo mejor esa Distancia está demasiado lejos, pero sólo voy a aumentar eso un poco. Entonces en la Opacidad, tal vez sólo me lo quite para que no lo esté oscureciendo tanto. Ese Size podría ser un poco demasiado también, así que tal vez sólo me lo voy a quitar. Pero ahora si apago eso y vuelvo a encenderlo, se puede ver que sólo estamos agregando un poco más de iluminación a este texto para que aparezca aún más 3D. Ahora este estilo de capa también tiene un ángulo para la dirección de la sombra. Nuestro CC blobbylize y Bisel Alfa se establecen en negativo 45, poniendo la fuente de luz básicamente en un ángulo de 45 grados arriba aquí. Voy a querer que esa Sombra Interior sea consistente. Permítanme mover eso de nuevo a la negativa 45. Ahora esa sombra viene de esa misma dirección. En realidad parece que eso es lo contrario de lo que quiero porque la sombra, si miramos justo aquí, y yo solo hago esto realmente oscuro para que puedas verlo fácilmente, ya ves es poner una sombra donde debería haber una luz. Yo quiero que la sombra se convierta aquí ya que la fuente de luz viene de arriba a la izquierda. Lo que esto me está diciendo es que el estilo de capa Inner Shadow, por alguna razón, no sigue la misma propiedad de rotación de fuente de luz por defecto que los otros efectos. Necesitaba ir, vamos a ver, eso sería 180 menos 45, así que 135, y ahora esa sombra se coloca donde quiero que esté, volvamos esa Opacidad a algo mucho más bajo. Pero ahora tenemos esa Sombra Interior, eso es sólo agregar un poco más de profundidad en general al efecto. A lo mejor solo aumenta el tamaño, solo para tocar más. Ahora esa es una bonita sombra suave dándole un poco más de profundidad. Está bien, eso se ve bastante bien. 7. Compensación del reflejo: Ahora la parte Chrome de este efecto está básicamente construida, y quiero mostrarles que si respaldamos esto a tiempo, podemos ver que esa reflexión y las distorsiones se están aplicando al texto tal como se anima ese texto. Sí toma un poco de tiempo renderizar. Se puede decir que mi máquina está empezando a chug un poco. Estos son algunos efectos intensivos de render, así que no te desanimes si retocar las cosas lleva un tiempo. Voy a estar editando mis tiempos de render de vista previa y solo por tu bien Si no tienes que sentarte a través de esto, pero sé que tomará algún tiempo renderizar. Siempre puedes ajustar tu resolución desde la mitad del pliegue hacia abajo o incluso la tercera o un cuarto para acelerar estos tiempos de previsualización. Pero ahora puedo reproducir esto de nuevo y se puede ver cómo esa reflexión se mueve dentro de los contenidos. Ahora hay un tema con esto, y ese tema es que como este texto está girando, la fuente de reflexión se está quedando en el mismo lugar, y así no se comportaría algo que es reflexivo. Cuando se halaga así, va a estar reflejando lo que está más arriba de lo que lo haría cuando está mirando derecho. Si esto es lo que estamos viendo cuando el texto está recto, entonces como está rotado necesita estar cambiando esa reflexión para que estemos viendo una parte diferente de la reflexión. Bueno, ya hemos agregado este control de desplazamiento dentro de nuestra comp fuente de reflexión, y no puedo ver mis controles de efectos porque en realidad tengo dos de ellos abiertos. Recuerda que bloqueamos los controles para ese desplazamiento y transformación. Vamos a usar un poco de engaño para este valor de offset se vincule a la rotación del texto, que ni siquiera tengamos que molestarnos en ajustar la posición de la reflexión After Effects lo hará por nosotros, y lo vamos a hacer con expresiones. Este es un caso realmente genial de uso de expresiones donde no tienes que saber todo tanto, pero puedes hacer tu vida mucho más fácil en After Effects con ellas. En primer lugar, sólo voy a cerrar esos controles de efectos. Ya no necesitamos eso bloqueado. El inmueble que me preocupa está dentro del chrome 3D move comp, específicamente la rotación x, porque eso es lo que va a impulsar el cambio de posición de nuestra reflexión. En función de cómo se gira este texto, quiero que el valor de desplazamiento de este efecto se ajuste automáticamente. Sólo voy a restablecer la transformación y el desplazamiento por ahora, y luego arreglaremos la alineación de eso. Pero si no sabías esto, en realidad puedes apilar líneas de tiempo para diferentes composiciones. Si hago clic y arrastre en mi fuente de reflexión, puedo mover esto a cualquier parte de mi interfaz, pero sólo voy a arrastrarlo hacia abajo para que esté en el mismo grupo de paneles que el resto de mis pestañas. Pero esta parte top púrpura resaltada, si suelto eso, va a apilar esos dos paneles. Ahora tengo dos paneles de línea de tiempo diferentes visibles. En este primero obviamente es la fuente de reflexión y luego aquí abajo voy a cambiar al movimiento cromado 3D. De esa manera puedo ver esta propiedad de rotación x al mismo tiempo que ajustar este efecto de desplazamiento. Quiero llegar a ese turno centrado a propiedad en mi línea de tiempo, así que solo voy a hacer doble clic en él. Darme solo un poco más de espacio, y quiero crear una relación entre este turnos centro a propiedad y la rotación x usando expresiones. Este pequeño látigo de púa aquí mismo se llama el látigo de la propiedad pick. Si hago clic en eso y lo arrastro hacia abajo al valor de rotación x y luego lo suelto, se va a escribir automáticamente en una expresión en esa propiedad y ajustar el valor de posición de desplazamiento. Ahora bien, eso no es exactamente lo que quería, pero hizo que fuera realmente fácil poder referir esa propiedad en particular en otra comp. Eso es todo lo que necesitaba este panel de línea de tiempo apilado, así que solo voy a arrastrar eso hacia abajo esta vez hasta el centro de esta sección resaltada y dejarlo ir, y eso reúna a todos aquellos. Pero lo que hicieron las secuelas es escribir una expresión que básicamente tomó ese valor de rotación y lo mapeó a los valores x e y del cambio enter to property. Al fregar por aquí, se puede ver que ahora está animado. Porque durante los primeros cuatro segundos del tiempo en el cromo 3D move comp, tenemos ese valor de rotación cambiando de negativo 90 todo el camino a cero. Si miro esa fuente de reflexión y valor, empieza en el negativo 90 y va todo el camino hacia abajo a cero. Ahora tengo esta relación entre las dos propiedades sin ningún fotograma clave sobre este efecto. Pero obviamente no quiero que sea sólo una relación directa donde obtenga exactamente el mismo valor de negativo 90 a cero. Yo quiero que termine donde lo teníamos antes. Si desactiva esa expresión que está en 960 por 540, y realmente todo lo que me importa es el valor 540, el valor y de ese centro de turnos. El x e y en realidad no cambia nada ya que esto es solo un gradiente lineal, y eso no se vería afectado por la rotación y de todos modos. Voy a volver a habilitar esa expresión y vamos a editarla un poco. Me estoy dando un poco más de espacio, y empezaremos con solo hacer click en esa expresión para empezar a editar. Para darme incluso un poco más de espacio para que podamos caber todo esto sin envolver las líneas. Voy a desactivar este interruptor aquí de forma temporal. Pero tenemos dos líneas de expresiones. Esta primera línea está definiendo una variable, que es básicamente la abreviatura de una línea de código. Esta temp que After Effects rellenó por defecto va a igualar esta línea de código de expresión, que es lo que hace referencia a la rotación x para la capa fuente de Chrome dentro de la comp de película 3D de Chrome. No te preocupes, no necesitas saber escribir eso. Por eso utilizamos la propiedad pick látigo. Pero sólo en inglés llano, eso es lo que esto está diciendo. Cada vez que escribo temp dentro de esta expresión, va a ser exactamente lo mismo que si hubiera escrito esta larga línea de código. Ahora bien, no me gusta la palabra temp, eso no es muy descriptivo. Voy a renombrar este r para rotación. El nombre de tu variable puede ser lo que quieras. Voy a cambiarlo a r, y solo para organizar esto un poco mejor, voy a presionar “Return” para darme una brecha de línea entre las variables y las expresiones reales. Ahora esta línea de la expresión es una matriz. Una matriz es solo una forma de almacenar múltiples valores en una sola línea de código. Esta propiedad en particular tiene dos valores en ella separados por una coma. Esta es una matriz. Hacer estos corchetes es decirle After Effects que esta va a ser una propiedad con múltiples valores, y luego se puede separar cada valor de la matriz por una coma. El primer valor fue temp por defecto, pero puedo cambiar eso a r, lo mismo para el segundo valor, cambiar eso de intento a r, y ahora vamos a obtener exactamente lo mismo, porque todo lo que cambiado fue el nombre de la variable. Empecemos por deshacernos de la expresión que impulsa este primer valor. Porque recuerda dije que no necesita ajustar el valor x, solo el valor y. Puedo cambiar este primer valor que hace referencia al primer valor en esta matriz de propiedades de r para simplemente decir valor y luego hacer otro corchete cuadrado. After Effects escribirá automáticamente el corchete de cierre y cero. ¿ Qué significa esto? Significa el valor de lo que sea a lo que estamos aplicando esta expresión, por lo que en este caso es el centro de turno a propiedad. Pero debido a que es una propiedad de matriz, que acabamos de hablar, necesito decirle a After Effects qué parte de ese valor estamos viendo. En este caso, queremos el primer valor al que After Effects asigna 0. Cero es el primer valor en la matriz, 1 es el segundo valor en la matriz. Si esto fuera una capa 3D y estamos mirando la propiedad de posición, tendríamos un tercer valor, la posición Z, y eso sería 2, entonces 0, 1, 2, empieza en 0. Lo que estamos diciendo es, mira el valor de la primera propiedad en la matriz. Ahora, puedo ajustar libremente esa propiedad y ya no está siendo controlada por la expresión. nuevo, esto realmente no importa ya que es un gradiente lineal, pero es bueno saber así se puede mantener el control en el nivel de valor de esta propiedad en lugar de conducirlo por una expresión. Esa fue en realidad la parte fácil. Lo siguiente que tenemos que hacer es volver a mapear los valores de esta rotación x para que nos resulte más útil en este contexto de esta propiedad “Shift Center To”. Vamos a hacer esto usando una expresión llamada lineal. Esta es una de mis expresiones favoritas porque literalmente te permite remapear cualquier conjunto de valores a cualquier otro conjunto de valores, y voy a tratar de explicártelo muy claramente ahora mismo. Voy a bajar una línea y hacer otra variable. Este vamos a llamar a L para lineal. Entonces presionaré “Espacio” “Igual” “Espacio” porque ese es el nombre de nuestra variable. Ahora tenemos que decirle qué contiene la variable, y vamos a escribir una expresión empezando por lineal, y After Effects auto-rellena eso para mí, pone entre paréntesis. Esos son importantes. Básicamente estamos diciendo que este es el método de expresión que vamos a usar, y dentro de estos paréntesis es donde establecemos todos los valores para ello. Tenemos que decir ¿qué vamos a linearizar? Bueno, vamos a usar el valor de rotación x como nuestra fuente lineal. Podría poner esta larga línea de código, pero eso sería una tontería ya que ya lo he almacenado en una variable. Sólo voy a presionar la tecla “r” para hacer referencia a esa larga línea de código. Después presionaré una “coma”, y ahora lo que tenemos que hacer es elegir nuestros valores mínimos y máximos de esa propiedad a la que vamos a echar un vistazo o a prestar atención. El punto de partida de la animación, el texto ha girado negativo 90 grados. Ese va a ser nuestro valor mínimo. Voy a escribir en negativo 90, y luego voy a separar eso por otra coma y ahora vamos a teclear el valor máximo al que vamos a poner atención, que al final de la animación es de 0 grados, por lo que voy a teclear 0. Estamos viendo el valor de rotación x desde un mínimo de 90 grados negativos hasta un máximo de 0 grados. Entonces vamos a separar eso por otra coma y vamos a poner un nuevo valor mínimo y nuevo máximo. Básicamente a qué vamos a linearizar o remapear estos dos valores para esta propiedad “Turn Center To”. El modo en que puedes pensar en esto es cuando la rotación x es negativa 90, ¿qué queremos que sea la propiedad “Turno Centrado A” y? Bueno, honestamente, aún no sé cuál es ese número. Si 540 es el valor para que esté en el punto de reposo, entonces probablemente vamos a necesitar aumentarlo para que todo este gradiente se desplace hacia abajo a medida que las capas giran hacia atrás. En lugar de 540, vamos a hacer sólo 700. Esto es totalmente arbitrario, probablemente vamos a tener que cambiar eso, pero sólo voy a adivinar 700. Entonces necesitamos poner una coma más y darle el nuevo valor máximo, que acabo de decir es 540. Eso es lo que queremos que sea la posición de reposo cuando la rotación del texto está en 0 en el eje x, entonces queremos que la propiedad “Shift Center To” y sea de 540 píxeles, y así se escribe una expresión lineal. Voy a repasar esto una vez más, ojalá, para que sólo quede claro este cristal. Vamos a ejecutar una expresión lineal basada en la rotación x de la capa de texto, prestando atención a los valores de 90 grados negativos a 0 grados y remapeando esos valores a 700 píxeles a 540 píxeles. Tenemos que terminar eso con un punto y coma que solo está diciendo después de efectos que es el final de esta línea de código, y luego en lugar de usar “r” aquí abajo para el segundo valor en esta propiedad, vamos a usar “l” para eso lineal. Ahora que todo eso está hecho, voy a hacer clic fuera de él y mi gradiente se desplaza, ya que hago clic y arrastra por aquí puedes ver lo que está pasando ahora. De vuelta al principio, donde el valor de rotación era negativo 90, en ese primer fotograma clave para esa capa de texto, negativo 90 ahí mismo, estamos obteniendo un valor de 700, que es lo que escribimos aquí mismo. A medida que eso anima hacia adelante, tomando en cuenta toda la flexibilización que hicimos en esa animación de rotación, es remapear esos valores a donde finalmente volvemos a 540. Es posición centrada porque eso es lo que ponemos en esa expresión lineal. De verdad espero que eso tuviera sentido. Aunque no fuera así, siempre y cuando sigas mis instrucciones, deberías estar obteniendo el mismo resultado. Pero lo que tenemos que hacer ahora es entrar en la comp “Chrome Look” y echar un vistazo a lo que realmente está pasando con esa reflexión. Para que este render un poco más rápido, voy a solista la capa “Fill” y voy a cambiar mi resolución a la mitad, y ahora podemos ver que esa reflexión se está moviendo. No se mueve tanto como esperaba. Creo que vamos a necesitar ajustar eso. Pero mi pensamiento detrás de esto es que como este texto se gira plano así, necesitamos estar viendo más de esta capa del cielo, la parte del cielo del gradiente, y no tanto de este material de suelo rosado. Creo que simplemente no empujé ese valor lo suficientemente alto aquí. Antes de hacer eso sin embargo, vamos a nuestra posición de descanso. Mira ese punto de descanso final con la reflexión y ajusta el gradiente para que se ajuste un poco mejor a este texto. Porque cambiar la posición de ese gradiente va a determinar hasta dónde necesitamos que se mueva esta reflexión a medida que se está girando el texto. Voy a agarrar esa capa de forma y meterme en ese relleno degradado para que pueda simplemente mover esto hacia arriba y mantendré “Shift” para que sólo se mueva en el eje y, y quiero ver cómo se ve eso aquí. Creo que la parte superior necesita bajar un poco más para que lleguemos ese gradiente más oscuro entrando en la parte superior de la misma. A lo mejor traer eso de arriba hacia abajo solo un poquito más y creo que eso es bastante bueno, y así que verlo como un todo. Creo que ahora está funcionando mejor la alineación. Ahora que eso está listo, volvamos a un marco donde realmente podemos ver ese texto aplanado. Justo por ahí, necesitamos estar desplazando mucho más esta textura de reflexión hacia abajo. Volvamos a nuestra fuente de reflexión, vamos a esa expresión offset. Puse dos veces la tecla “e” para sacar las expresiones en esa capa, y cambiar este valor de 700 a algo mucho más grande, digamos 1200. Haga clic en “off” y ahora que, ese offset realmente lo ha desplazado hacia abajo, si volvemos a nuestro “Chrome Look”, ahí vamos. Ahora estamos viendo mucho más del cielo a medida que el texto se gira hacia atrás, y como eso gira de nuevo a su posición vertical, esa reflexión se mueve con él. Creo que ese valor es mucho mejor. Déjame previsualizar esto para que veas cómo se ve, y ahí vamos. Ahora esa es una reflexión mucho más realista porque a medida que los textos rotan, la reflexión gira con ella. Si nunca has usado expresiones antes, me doy cuenta de que eso fue mucho para tomar. Sé que pueden ser confusos, pero esta realmente es una forma mucho más sencilla de animar esa reflexión porque ahora está vinculada a los fotogramas clave de movimiento 3D. No importa lo que haga a este tiempo, podría hacerlo tres segundos en lugar de cuatro, podría ajustar la flexibilización de esa rotación, siempre se va a basar en esa propiedad de rotación. Si vuelvo a previsualizar esto, la reflexión se va a alinear y cambiar adecuadamente pase lo que pase. Por eso me metí en la molestia de hacerlo de esa manera. Déjame deshacer estos ajustes que acabo de hacer. Pero solo hace que todo este efecto sea mucho más transparente y fácil de ajustar sin tener que cambiar muchas más propiedades para que funcione. 8. Creación de una falsa extrusión: A continuación, quiero mostrarles un pequeño truco que se me ocurrió para crear una extrusión falsa a una capa 2D. Porque recuerda que todo esto es solo capas 2D en este momento, todo esto se basa en esta pieza de texto sólido de un solo plano. Pero vamos a agregar una extrusión aquí para que parezca que es verdaderamente 3D y ni siquiera da tanto de un golpe de render así que creo que es un truco realmente genial. Voy a volver a mi principal render comp con este pre-comp de aspecto cromado, ahí es donde acabamos de estar dentro y voy a pre-componer esto otra vez. Control shift C o Command shift C en un Mac y voy a renombrar este Cromo Extrusion. Deja todos los atributos, está bien, haz clic en “Ok”. Entraré en ese pre-comp, y sólo voy a cerrar estos otros sólo por organización. También vamos a usar un par de expresiones para este truco, pero no van a ser casi tan complejas. No obstante, vamos a hacer algunos controles personalizados usando Expression Controls. Subiremos al menú Efecto, hasta Controles de expresión, y todos estos son efectos que solo nos dan valores a los que podemos atar expresiones. Vamos a necesitar un control de punto, así que voy a agregar eso y luego vamos a volver a subir a Effect, Expression Controls, y abajo a Slider Control. Estos son dos efectos vacíos, no hacen nada por su cuenta, solo me dan una matriz de dos valores para un control de punto y el Slider me da solo un valor deslizante, una propiedad de valor único. A continuación agregaré un efecto real, así que iré a mis Efectos y Preajustes, y escribiré transformada y sacaré eso. Voy a seguir adelante y renombrar este efecto. Se puede cambiar el nombre de cualquier efecto de la misma forma que se cambia el nombre de una capa. Tan solo tenerlo seleccionado. Presiona “Return” para iniciar la edición. Voy a renombrar esta Transformación de Extrusión y poner una al final, porque vamos a estar duplicando esto y quiero hacer un seguimiento de los números. Si bien estamos en ello, cambiemos el nombre de Control de puntos a Profundidad de extrusión y el Control de deslizador a Perspectiva de Extrusión. Tendrá sentido por qué estamos nombrando eso en tan solo un poquito. Ahora, vamos a vincular un par de estas propiedades a estos dos efectos usando expresiones. Lo que hace este efecto de transformación, es que solo te da una capa de controles de transformación, lo mismo que los controles de transformación reales para la capa. Pero son completamente independientes de los controles de transformación de las capas reales para que pueda cambiar las capas, posicionarme alrededor, puedo escalarla hacia arriba y hacia abajo, girarla , sesgarla, esa es una característica que tiene que la transformación regular controla no, pero simplemente te da esos controles de transformación en forma de efecto en lugar de los controles de capa reales. Necesitamos vincular la posición al control de punto Profundidad de extrusión. Acabo de hacer doble clic en la posición para subirla aquí abajo en mis capas, y solo voy a agarrar ese látigo de recolección de propiedades justo aquí, haga clic y arrastre hasta el valor del punto Profundidad de Extrusión. Con eso resaltado, dejaré ir. After Effects genera automáticamente la expresión, no tuve que escribir nada, pero ahora esto está vinculado a ese valor. Debido a que tenía el mismo valor de 960 por 540, nada cambió, pero ahora puedo aplicarlo con ese control puntual en lugar de este valor aquí mismo. Se puede pensar en esa propiedad pick látigo sin cambiar ninguna de la expresión, como las propiedades de crianza en lugar de las capas de parentesco. A continuación, quiero tomar la Escala y vincularla al Deslizador de Perspectiva de Extrusión. Haga clic y arrastre en esa propiedad pick látigo hasta el Deslizador de Perspectiva de Extrusión, suelte y eso va a cambiar porque el valor del deslizador se estableció en cero y la escala necesita ser del 100 por ciento para poder verlo, así que básicamente lo apagó. Si escalo esto de nuevo a 100, volveremos a donde estábamos. Pero en realidad quiero modificar un poco esto. Voy a dejar eso a cero y vamos a entrar en la expresión en este caso, y simplemente modificarlo de manera muy sencilla. Voy a dar clic aquí para editar y al inicio de esta línea de código, solo voy a escribir el número 100 menos, y lo que eso va a hacer es básicamente revertirlo, por lo que cero ahora es a escala completa y a medida que aumente esto a 100, eso lo hará invisible. Pero quiero hacer esto un poco más sensible para que a medida que aumente este número, no disminuya tanto. Voy a entrar en esa expresión de efecto una vez más, y al final de esta línea de código, sólo voy a dividir el valor final por 100, básicamente haciendo de esto un 100 veces menos sensible. Si aumento este valor, se puede ver que la escala está sucediendo mucho más finamente. Tendría que ir todo el camino hasta 10,000 para que eso sea escala cero. Si lo respaldo de 10,000 entonces va a estar escalando de nuevo. Eso va a ser realmente útil en solo un minuto, pero voy a restablecer eso de nuevo a cero por ahora y esto está todo listo, así que sólo voy a colapsar eso. Entonces quiero agregar otro efecto, esta vez se llama CC Composite. Lo que hace CC Composite es básicamente, duplica la capa original antes de que se aplique cualquier efecto y la pega de nuevo en la parte superior, al menos por defecto, está configurado para compuesto por delante. Esto se puede componer en cualquiera de estos modos de mezcla, y es un efecto súper útil. Quiero asegurarme de que desmarque RGB solo para que incluya el canal Alpha y luego renombraré este efecto, Extrusión CC Composite 1. Eso es todo por ese efecto, sólo cerraré eso. Ahora bien, si agarro mi profundidad de extrusión y solo la muevo, puedes ver que básicamente tengo dos copias aunque solo haya una capa. Esto es lo que estaba diciendo con ese CC Composite. Es tomar la capa original sin filtrar, no afectada, y componerla de nuevo en la parte superior. Si cambiarlo de delante a atrás, entonces lo va a cambiar atrás. Pero lo queremos delante y eso es lo que va a impulsar toda esta extrusión falsa. Déjame restablecer esto hacia abajo, colapsar eso hacia arriba otra vez. Lo que necesito hacer ahora, es duplicar esta extrusión y CC Composite un montón de veces. Sólo para que esto quede un poco más claro en cuanto a lo que está pasando, sólo voy a bajar un poco este punto y reducirlo sólo un poquito también. Ahora, voy a agarrar estos dos efectos, Control o Comando D para duplicarlos y esto va a ser más fácil de ver aquí abajo porque no los expande automáticamente. Pero entonces sólo agarraré esos dos efectos y los arrastraré abajo para que tengamos este patrón de la transformación de extrusión, compuesto de extrusión. Yo sólo voy a seguir duplicando estos. Echa un vistazo a lo que estamos viendo aquí arriba, ahora tenemos múltiples copias y cada uno está siendo compensado por una cantidad incremental. Si vuelvo a seleccionar estos cuatro efectos, duplicar con Control o Comando D, arrástrelos hasta la parte inferior de la pila de efectos, solo va a seguir haciendo más y más copias de ellos, y compensándolos incrementalmente. Sólo voy a hacer esto un montón de veces. A ver, esto tiene alrededor de 16 copias, tal vez lo haga una vez más. Basta con agarrar todos esos efectos, Control D para duplicar, y luego haga clic y arrastre hacia abajo para que todos permanezcan en orden. Ahora puedes ver que tenemos este efecto de extrusión trailing. Todavía no está terminado, pero se está llegando y si volvemos a la Profundidad de Extrusión, de hecho, déjame solo seleccionar todos mis efectos en mis Controles de Efectos seleccionando cualquiera de ellos, presionando Control o Comando A y luego derrumbando a uno de ellos, y luego me limitaré a dar clic aquí para desseleccionar y abrir estos dos que me importan. Ahora bien, si cambio esto, realmente puedo cambiar la forma en que se ve mi extrusión, por lo que 540 sería el valor predeterminado. Si solo aumento esto en un píxel, verás que tiene un efecto bastante drástico. Pero digamos 542, y luego cambiaré en torno a esta perspectiva para que veas qué está haciendo eso. Es básicamente, crear más o menos perspectiva sobre el texto. Si no quiero perspectiva, puse a cero, podría volver a bajar esto a 540 y entonces no ves nada. Pero si aumento esa perspectiva, aunque sea un poquito, se puede ver que ahora tenemos este texto que parece que está mirando a la cámara perfectamente y acaba de tener esa linda extrusión limpia. Todo esto es falso, todo es solo un montón de duplicados, pero está haciendo un muy buen trabajo de hacer que este texto se vea 3D. Ahora bien, no quiero que la extrusión sea exactamente los mismos colores que la cara del texto, así que vamos a añadir un par de efectos más en la parte inferior aquí. Vamos a subir el efecto de tinte, arrastrarlo hasta el fondo de la pila de efectos, y eso sólo va a deshacerse de todo el color. Pero lo que quiero hacer es usar esto para darle un elenco de color. Yo quiero hacer ambos colores del mismo color, probablemente algún tipo de azul oscuro, azul púrpura, lo intentaremos. Entonces solo haré que el mapa color negro sea igual usando el cuentagotas aquí mismo. Eso va a básicamente, llenar la capa con ese color, pero si uso la cantidad para teñir valor, puedo retroceder un poco para que todavía tengamos algo de ese color original mostrando a través. Pero, ¿qué voy a hacer con la cara del texto? Bueno, simple, sólo vamos a añadir otro CC Composite. Déjame traer esa copia de seguridad, agregarla al final de la pila de capas, asegúrate de desmarcar RGB solo para que esté mirando el canal Alpha de la capa original también y eso va a colocar eso primero capa derecha de nuevo en la parte superior. Ahora bien, esto sí ralentizó mi tiempo de render, probablemente no necesito bastantes instancias de todo esto. Yo sólo voy a agarrar un puñado de ellos y asegurarme que agarro la transformada en la parte superior, compuesto en la parte inferior, y luego sólo voy a golpear “Eliminar”. Eso le va a quitar algo de la extrusión así que probablemente cambiaré un poco estos valores, tal vez vaya al 35 en esa perspectiva. Pero ahora eso debería renderizar un poco más rápido. Básicamente, solo quieres tantas copias de esto como necesites. Si me quité un montón de estos, digamos todo el camino hasta aquí, y eliminé y luego aumenté eso aún más, puedes empezar a ver la segmentación entre cada capa y eso es lo que queremos tratar de evitar. Déjame duplicar un puñado de estos otra vez y colapsarlos para que sea más fácil de ver y luego arrastrarlo hacia abajo, y luego tal vez hacer eso una vez más. Duplicar, colapsar. Oops, acabo de perder mi selección haciendo clic accidentalmente. Si eso te pasa solo deshacer, volverá a antes de duplicar. Puedo duplicar una vez más, colapsar, y luego arrastrar hacia abajo. Mientras estés contento con la forma en que el tuyo se ve al 100 por ciento, podemos llamarlo bueno. Recuerda que efecto tinte es lo que está impulsando el sombreado de la extrusión y para que esto sea aún más fácil de ajustar, así que no tengo que cambiar un color y luego usar el cuentagotas. Solo voy a hacer doble clic en uno de estos para poder ver los efectos aquí abajo, y agarraré el Mapa Blanco To y solo usaré el látigo de la propiedad pick para vincularlo al negro. De esa manera sólo tengo que cambiar un color para que ambos se actualicen. Puedes jugar con esto, elegir el esquema de color que quieras y ajustar la cantidad de tinte a tu propio gusto. Probablemente haré esa extrusión un poco más pequeña ahora, pero ahora tenemos un efecto 3D muy convincente. El problema es, déjame darme un poco más de espacio, ya que esto se mueve hacia la cámara se puede ver que se rompe la ilusión. No es así como se debe extruir cuando el texto se gira así. Sólo funciona cuando está recta. Bueno, de la misma manera que vinculamos el desplazamiento de reflexión a la rotación de esa capa de texto en la comp de movimiento 3D, vamos a vincular las profundidades de extrusión y valor a esa rotación también. Probablemente incluso le agreguemos parte del control de perspectiva para que una vez más termine así, pero a medida que el texto gira se va ajustando para una perspectiva y extrusión adecuadas. Démonos un poco más de espacio. Sube la perspectiva de extrusión y los controles de expresión de profundidades y luego entra en mi proyecto y en las pre-comps, vamos a mover esa comp de extrusión por ahí, y necesitamos esa comp de movimiento 3D de nuevo. Vamos a entrar en eso, y voy a arrastrar eso a esta posición superior para que podamos apilar de nuevo las dos líneas de tiempo. De esa manera puedo referirme a las propiedades que me preocupan. Acabo de darme cuenta de que nombré esta Profundidad de Extrusión. Debí llamarlo Dirección de Extrusión. Sólo voy a renombrar eso muy rápido. Pero agreguemos una expresión en el control de puntos manteniendo presionado Alt u Option en un Mac y haciendo clic en el cronómetro. Consigamos un poco más de espacio aquí. Está un poco apretado en mi grabación de pantalla, pero aquí vamos. Necesito comenzar por hacer una variable para esa rotación x, lo que var para variable, y llamaremos a este r para rotación igual, y luego usar la expresión pick látigo para agarrar la rotación x. Terminaré esa línea con punto y coma y luego bajaré una línea. Ahora recuerda que esta es una matriz de dos valores, así que necesito definir una variable solo para que mi código sea un poco más simple para que pueda apuntar a esa parte de la matriz. Voy a decir var, l para lineal, y luego igual, y ahora puedo escribir mi expresión lineal. Al igual que antes, vamos a decir lineal y auto fill, me da esos paréntesis, y vamos a apuntar a la variable r para esa rotación x, coma, y vamos a volver a poner en negativo 90 para el valor mínimo que nos importa, coma 0 para cero grados rotación como el valor máximo que nos importa. Quiero mapear esos dos valores a otra vez algo no estoy del todo seguro aún para el mínimo y 540 para el máximo. Digamos que 545 porque recuerden este ajuste hace una gran diferencia en el aspecto de la extrusión. Simplemente diremos 545, 540 porque la posición de reposo nuevamente es de 540 píxeles. Entonces simplemente saldremos de esos paréntesis y terminaremos eso con un punto y coma, bajaremos dos líneas, y luego escribiremos una matriz. Recuerda que haces eso escribiendo un corchete abierto, llenará auto el corchete de cierre y solo voy a escribir un valor [0] para el primer valor que hace referencia a este valor aquí mismo recuerda, coma l para el segundo valor, esta expresión lineal aquí arriba. Termínalo todo con un punto y coma y haga clic en off. Ahora si salgo un poco y cacerola alrededor, deberíamos poder ver que como respaldo en el tiempo este valor está cambiando y la extrusión está cambiando un poco. Parece que 545 podría no ser suficiente, así que vamos a volver a sobre aquí donde podemos ver cómo debe dar forma a esa extrusión y luego solo editar esta expresión una vez más. A lo mejor lo cambiaremos cinco píxeles más y pasaremos a 550. Aplica eso. Ahora esa extrusión parece que podría estar bien angulada. Aquí hay mucha división, así que tal vez necesitemos jugar con cuántas copias de esos efectos tenemos o disminuir la cantidad de extrusión que hay, pero el ángulo está realmente cerca. Podría aumentarlo solo un par de píxeles más, 552, y básicamente estoy tratando de imaginar que esto es un ángulo de 90 grados justo ahí. Creo que eso es mucho mejor. Sólo llamemos a eso bueno por ahora y fregar un poco a través de esto. Al inicio cuando vuela en es agradable y alineado, y como está girando hacia arriba aparece como si esa extrusión girando correctamente con ella hasta llegar a su estado de descanso final justo ahí. Voy a cerrar este movimiento Chrome 3D que podamos ver el comp un poco más limpio, y creo que se ve realmente bien. A lo mejor voy a bajar un poco esa profundidad de extrusión, y lo haré con el control de perspectiva de extrusión. Honestamente, esto es probablemente lo que podría haber llamado profundidad de extrusión, tal vez eso tenga más sentido. Voy a renombrar esa profundidad de extrusión, y ahora esos controles sólo tienen un poco más de sentido. No quiero que esto siga luciendo extremadamente grueso, así que tal vez lo respalde un poco más solo para que tengamos esa linda extrusión ahí, pero eso debería cuidar de ver esas divisiones a medida que se acerca a la cámara. Pero como estoy retrocediendo, realmente se puede ver esa celda de división ya que está más cerca de la cámara. Ahora me estoy dando cuenta de que es sólo porque esto no es 3D real, por lo que After Effects no sabe que la extrusión debe ser diferente cuando el texto está más cerca de la cámara que cuando está más lejos. Tomemos prestada esta expresión que acabamos de escribir en el control de punto de dirección de extrusión. Simplemente lo voy a seleccionar, Control C o Comando C para copiarlo, y simplemente ponerlo en la profundidad de extrusión y modificarlo ligeramente para que funcione con este valor. Recordemos que queremos que el valor final sea 25. Voy a alt u opción-click en el cronómetro para agregar una expresión y pegar, y luego sólo me doy un poco más de espacio. Podemos modificar esto para que no esté en una matriz porque este es un solo valor, no es una matriz. Simplemente voy a deshacerme de esta parte de la expresión. Dado que es solo una sola propiedad, en realidad puedo deshacerme de esta variable y bajarla como mi expresión. Ahora bien, esto no me va a dar los valores correctos porque estos son valores de píxel para el controlador de puntos y necesitamos un deslizador que termine a los 25. Sé que el valor nuevo máximo debe ser de 25 en su punto de reposo, pero no tengo idea cuál debe ser el valor mínimo. Volvamos a donde podemos ver ese texto girado de nuevo, y esto obviamente está fuera de trabajo porque está establecido 552 cuando la rotación x del texto está en 90 negativo. Esto probablemente debería ser algo más pequeño que 25. ¿ Por qué no intentamos 15 y vemos cómo se ve eso? Sí, creo que eso se ve un poco mejor. Déjame deshabilitar esta expresión haciendo clic en este signo igual y mostrarte que esta no es exactamente la profundidad de extrusión. Ahora que decidí realmente nombrarlo así, sólo está cambiando la escala de todos estos efectos de transformación. Por lo que necesitamos estoy bastante seguro de que 15 y 25 va a funcionar bien, pero voy a necesitar modificar la expresión de dirección de extrusión solo un poquito también, porque es una combinación de estos dos efectos que nos da este extrusión. En lugar de 552, volvamos a marcar esto a, digamos, 545 otra vez. Esto podría tomar un poco de ida y vuelta entre las dos propiedades. Ahora que eso es un poco más compacto, no es una extrusión tan grande. Creo que necesito cambiarlo hacia adelante solo un poco más, así que tal vez volvamos a nuestras profundidades de extrusión y cambiemos el valor mínimo a 10 y eso se ve bastante bien. Si solo respaldo esto a donde solo podemos empezar a ver ese texto, puedo verificar que esa extrusión se ve bastante bien. Creo que estoy contento con eso. Voy a previsualizar esto para que podamos echarle un vistazo en su conjunto. Ahí vamos. Eso parece bastante convincente como una extrusión 3D, pero está completamente falsificada con solo un montón de efectos de transformación y efectos compuestos CC. Muy cool. Ahora, puedes modificar estos valores para terminar como quieras. Si no quieres poder ver la extrusión a la resolución de este logotipo, entonces solo podemos cambiar la profundidad de extrusión de 25 a 0, y básicamente va a desaparecer a medida que llegue a ese punto de descanso. Veremos la extrusión en este punto por nuestra expresión lineal, pero a medida que gira a cero grados desaparece. Juega con eso, modifica estos valores para que sean lo que quieras. Algo que sí noté mientras estaba previsualizando esto, si vuelvo a mi resolución completa y acerco aquí en la extrusión, es bastante suave y eso probablemente sea solo un artefacto de la forma en que todos los compuestos CC son trabajando juntos. Entonces voy a agregar un efecto más a esta pila de efectos. Simplemente voy a buscar niveles y voy a usar esto justo antes del efecto de tinte, así que voy a arrastrarlo ahí mismo. Lo que esto me va a permitir hacer es básicamente aplastar o agregar contraste al canal alfa cambiando mi canal de niveles de RGB a alpha. Entonces solo voy a aplastar ese alfa trayendo estos dos puntos de control hacia el centro de la gráfica. Se puede ver cómo eso realmente agudizó los bordes de esa extrusión. Si apaga eso y vuelve a encenderlo, puedes ver la diferencia. Ahí es más suave, mucho más nítido ahí. No necesito exagerar esto, no hace falta ser súper crujiente, pero eso acaba de hacer todo un poco más apretado ahí. Por la forma en que configuramos esto, se puede poner cualquier cosa antes este efecto compuesto CC final y sólo afectará la extrusión. Si quisieras hacer este rosa caliente y tener un resplandor loco para ello, podrías hacerlo realmente simplemente agarrando esto y poniéndolo justo antes del último compuesto CC. Para que sea realmente bonito y brillante, podrías bajar un poco la cantidad de tinte para conseguir más de ese color original ahí dentro. Depende totalmente de ti lo que quieras hacer con esa extrusión. Voy a deshacerme de ese resplandor, darle vuelta esto a un color azul oscuro. Pero sí me gusta poder ver algo de ese reflejo ahí dentro, así que tal vez solo deje ese valor de tinte un poco más bajo y oscuro en ese color azul un poco. ve bien. Eso es todo para mi truco para hacer esta faux-extrusión dentro de After Effects. 9. Empezando por el fondo: Ahora que tenemos un efecto de aspecto cromado bastante decente, volvamos a la comp render principal y comencemos a agregar en un fondo. Simplemente voy a empezar haciendo una nueva capa sólida. Nueva, Capa sólida. Voy a nombrar a este BG por antecedentes. Asegúrate de que sea el tamaño de la comp y haz clic en “Aceptar” y arrastra eso hasta la parte inferior de las capas. Entonces solo agregaré un efecto de rampa, una rampa de gradiente a esa capa. Voy a encajar esto a mi ventana hasta el 100 por ciento. De esa manera, puedo ver toda la capa. Entonces voy a cambiar los colores de inicio y final. El color de inicio, hagámoslo un morado más claro en algún lugar de aquí. El color final, voy a hacer un azul profundo, tal vez con un poco de verde en él, algo así. Entonces saca eso un poco, quizá baje un poco el morado. Ese morado probablemente sea un poco demasiado brillante. Te pones un poco más de rojo. Algo así. Haga clic en “Aceptar”. Entonces quiero que sea un poco más interesante que solo un gradiente lineal. Voy a añadir una capa de ajuste justo encima de ella; Capa, Nueva, Capa de ajuste. Llamaré a esto BG Brillo y le añadiré un efecto de curvas. Curvas en los Efectos y Preajustes, arrastra eso hacia fuera. Ahora solo puedo hacer clic y arrastrar para agregar un punto y hacer esto un poco más brillante. Pero no quiero afectar esto del todo en su conjunto. Quiero simplemente enmascarar una sección de ese gradiente de fondo para hacer una porción de ella más brillante y solo agregarle algunas variantes. Simplemente voy a hacer clic y mantener presionada mi herramienta de rectángulo para llegar a mi Herramienta de elipse, y luego hacer clic y arrastrar para hacer una máscara de elipse en esta capa de ajuste. Entonces sostendré la barra espaciadora para mover esto hasta que se trate de dónde lo quiero. Suelta la barra espaciadora y suelta mi ratón. Ahora esa capa de ajuste está aislada a esa máscara, quiero que sea mucho más suave. Voy a entrar en mis Controles de Máscara, en Pluma de Máscara, y realmente manivela esto en algún lugar de los 400 probablemente. Ahora tengo este punto brillante que puedo manipular usando esta máscara y la capa de curvas misma. Si solo hago clic y arrastro este punto por ahí, tal vez aumente el contraste sólo un poquito. Eso podría incluso afectar la saturación de los colores subyacentes. Sólo hazlo un poco más interesante. Déjame agarrar estos mangos solo para que sea un poco menos perfecto, solo para que no se vea tan generado por computadora. Encaja esto a la ventana una vez más y echa un vistazo. Creo que el morado sobre ese fondo sigue siendo poco demasiado brillante, así que voy a bajar eso. No quiero que el fondo sea demasiado distraído y tal vez aumente un poco la saturación de ese azul, y que sea un poco más morado. Ahí tengo el inicio de un fondo. A continuación, agreguemos una viñeta a la vuelta de la esquina para que se oscurezcan un poco. Voy a añadir otra capa de ajuste. Capa, Nueva, Capa de ajuste. Deja esto en la parte superior y cámbialo Viñeta. Agrega otro efecto de curvas. Esta vez, lo voy a oscurecerlo, pero también le voy a añadir una máscara. Esta vez con esa Herramienta de Máscara de elipse, voy a dar clic en el centro, arrastrar, mantener presionado Control mientras también mantengo presionado Shift, para que haga un círculo perfecto, escalando desde el centro y moverlo hacia el básicamente exterior bordes de mi comp. Entonces necesito ir a mi propia máscara y cambiarla de agregar a restar, y luego de nuevo a la Pluma de Máscara, y aumentar eso a un número mucho mayor en algún lugar de 400s otra vez. Ahora solo tengo esta bonita viñeta que podría ser un poco demasiado extrema, pero siempre podemos modificar eso más adelante. Eso se ve bastante bien. Ahora hagamos que todo brille un poco. Añadamos otra capa de ajuste. Capa, Nueva, Capa de ajuste. Simplemente añadiremos un simple efecto de resplandor. Nada de fantasía. Simplemente saca eso. Probablemente llevaré eso debajo de la viñeta porque quiero que eso afecte todo en el comp. Simplemente aumentaré mucho el radio para que tengamos este bonito resplandor proveniente del texto. Podríamos ajustar el umbral, no quiero que eso esté apareciendo de fondo ahí. A lo mejor sólo mantenerlo en ese punto dulce alrededor del 50 por ciento. La intensidad podría ser un poco demasiado. Voy a arrastrar eso de nuevo a algún lugar alrededor de 0.5 o 0.6 y eso nos va a dar este bonito halo alrededor del texto. A lo mejor voy a aumentar un poco más la suavidad. Voy a renombrar este Efectos. Este es el inicio de un look cool, pero ahora tenemos un fondo real con el que trabajar y ver el texto cromado real en el contexto del entorno un poco más. Vamos a llevar esto mucho más allá en una lección posterior, pero este es un gran punto de partida. Yo sólo voy a bloquear estas capas aquí mismo para que no las ajuste accidentalmente. Podemos pasar a la siguiente lección. 10. El texto en primer plano: Ahora quiero agregar una segunda capa de texto frente este texto cromado que es más una fuente retro de aspecto neón. Incluso vamos a hacer que parezca que se está reflejando en el texto detrás de él. Empecemos agregando una nueva capa de texto y tecleemos algo así como “radical”, algo bonito y los años 80, y quiero cambiar la fuente. En primer lugar, voy a asegurarme de que no sea todo gorras. A la fuente específica que quiero usar se le llama lakeshore. Esa también es una fuente de Adobe, si quieres sincronizar eso con tu suscripción a Creative Cloud. Voy a cambiar los párrafos para que quede justificado. Lo primero que haré este texto, es precomponerlo. Con esa capa seleccionada, Control Shift C, y voy a nombrar a esta comp Fuente de texto en primer plano. Haga clic en “Ok”, y luego voy a pre-componer esto de nuevo, Control Shift C o Comando Shift C, y renombrar este texto de primer plano neón. Haga clic en “Ok” y luego arrastre eso justo encima de la capa de extrusión de cromo. Ahora, obviamente, este texto no está alineado donde necesita estar, así que lo que voy a hacer para que sea más fácil posicionar es realmente hacer un objeto nulo en esta comp que impulsará la posición del texto en su comp. Voy a subir a Capa, Nuevo, Objeto Nulo. Si nunca has usado un objeto nulo, es una capa completamente vacía. No renderiza, pero te da todos los mismos controles de transformación que una capa normal. Puedo padres cosas a ella y usarla como controlador. Voy a renombrar este Controlador de Texto de Primer Plano. Levante la posición presionando “P”. También subiré la báscula pulsando “Shift S”, así como la rotación pulsando “Shift R”. Entonces saltaré en mi texto de primer plano neón comp y en mi comp fuente de texto en primer plano. Quiero apilar esto en la parte superior para poder ver tanto esa línea de tiempo comp como la línea de tiempo de aspecto cromado al mismo tiempo. Básicamente, solo quiero vincular los controles de transformación que acabo de abrir en este objeto nulo con los controles de transformación de la capa de texto real en esta comp. Agarré el látigo de la propiedad de posición, y agarraré la posición sobre el objeto nulo. Hacer lo mismo para la báscula, así como la rotación. Ahora, cada vez que muevo este objeto nulo, y déjame darme un poco más de espacio para que podamos ver esto bonito y claro. A pesar de que ese texto está en otra comp, va a seguir a este objeto nulo. Puedo colocar esto abajo en la parte de abajo a la derecha. Puedo rotarlo un poco para que solo tenga un poco de variación en comparación con el texto cromado. Podría incluso escalar esto hacia arriba y hacia abajo mientras sostenía Shift, si quisiera, pero creo que la báscula estaba bien. Entonces voy a dejar eso tal como está. Ahora que eso está todo vinculado, puedo cerrar esto. Ahora voy a saltar a ese texto de primer plano de neón pre-comp, y vamos a construir un resplandor, un resplandor de neón alrededor de esto. Voy a renombrar este primero uno Core. Ese será nuestro núcleo blanco al efecto neón. Entonces duplicaré esto y cambiaré el nombre Glow 1 y cambiaré el modo a Agregar, que está por debajo de la lista solo un poco. El modo de fusión establecido en Agregar. Si no ves esos modos de fusión, asegúrate de tener este interruptor activado aquí mismo. Entonces voy a añadir un efecto de desenfoque de caja rápida. Permítanme ampliar esto para que podamos verlo de nuevo. Arrastra eso a Glow one y solo aumenta un poco el radio de desenfoque, y eso va a dar este bonito efecto brillante. Pero no quiero que sea blanco. Yo quiero que sea un bonito color rosa caliente, así que voy a añadir un efecto de relleno a este resplandor. Basta con arrastrar hacia fuera y cambiar el color a ese color rosa súper caliente y brillante y tal vez hacer que eso sea un poco más dramático aplastando el canal Alpha. Yo sólo voy a añadir un efecto de niveles. Arrastra eso, cambia el canal de RGB a Alpha, y luego simplemente aplasta el Alpha. Eso hará que todo sea mucho más brillante. A lo mejor bajarlo solo un poquito de este lado para que no sea demasiado extremo. Algo así. Después duplicar ese efecto, aumentar un poco más el radio de desenfoque, y tal vez aplastar ese Alpha sólo un poquito también en esa capa. Ahora tenemos un efecto neón en ese texto. De vuelta en esta comp, eso se ve genial. Puedo vender este efecto aún más cambiando el modo de mezcla de esta capa de Normal a Add también. Ahora esos colores realmente se mezclan con el fondo mucho más. Creo que la segunda capa podría tener menos de este aplastamiento del Alfa y tal vez incluso hacerlo solo un desenfoque un poco más grande. Eso realmente está haciendo que ese resplandor, y parece que es una fuente de luz real. Ahora necesitamos que eso se refleje en el texto cromado. Esto en realidad es realmente sencillo de hacer ya que ponemos todo esto en un pre-comp. Para que aparezca en esa reflexión, solo necesito ir a la fuente de reflexión pre-comp. Déjame agarrar estos pre-comps de texto en primer plano y moverlos a la carpeta pre-comp y abrir esa fuente de reflexión. Recuerda, lo que sea que esté aquí es lo que está apareciendo en este texto reflexivo. Solo puedo arrastrar mi pre-comp texto de neón a esta comp justo encima del gradiente, y cambiemos el nombre de este Degradado. Yo puedo deshacerme de esa captura de pantalla, y eso va a aparecer exactamente en el mismo lugar en esta comp. Seguiré adelante y pondré esto en Agregar, también, para que el color realmente florezca por ahí. Pero ahora si saltamos de nuevo a nuestra mirada cromada, mira eso, tenemos el texto de primer plano reflejándose en el texto cromado. Está apareciendo en todos los lugares diferentes y deformándose alrededor de ese texto por la forma en que lo construimos con el efecto CC Blobbylize. Aquí es donde se pone realmente divertido porque si hago clic y arrastre la posición, el texto se va a actualizar en el reflejo de ese cromo. Por eso me encantan los efectos procedimentales. Una vez que lo tienes construido, todo apenas empieza a funcionar. Ahora si quisiéramos, podemos hacer que esto parezca un poco más lejos en el espacio z, más cerca de la cámara que del texto reflexivo, simplemente entrando en la fuente de reflexión y simplemente bajando esto un poco. Si hago clic y arrastre en este mango de transformación mientras mantiene pulsado Shift, simplemente lo escalaré un poco, no mucho. Vuelve al look cromado, y puedes ver ese offset donde está el reflejo. Si básicamente centro el texto, ahora se puede ver que la reflexión se reduce un poco, que es como realmente se comportaría una reflexión. Si lo escalo mucho más abajo, entonces va a parecer que ese texto está mucho más cerca de la cámara que del texto reflexivo. No necesité escalarlo tan lejos, así que voy a deshacer eso y volver a posicionar el texto. Pero puedes hacer lo que quieras a esa fuente de reflexión para cambiar las propiedades de ese material reflectante. Si quisiera, podría volver a mi fuente de reflexión y en esta capa de ajuste, sólo voy a añadir un desenfoque de cuadro rápido y realmente desenfocar esto, asegurándome de repetir los pixeles del borde. Ahora si salto de nuevo al look cromado, este parece un material reflectante mucho más mate. Ya no es un espejo cromado perfecto. Puedes hacer lo que quieras. Podrías añadir un montón de ruido, si quisieras, para hacer de este súper granulado. Eso también va a cambiar el aspecto general de ese metal. Pero debido a que es procesal, todo esto va a actualizarse. No importa lo que pongas en la capa de texto o fuente que uses, los colores que ajustes, todo se va a actualizar automáticamente. Déjame volver a donde estábamos. A mí me gusta ese look de espejo perfecto, así que no me voy a molestar en difuminar eso ni añadirle ningún grano ni nada. Entonces solo quiero posicionar esto para que sea agradable y legible. A lo mejor algo así. Ese texto de primer plano está hecho. 11. Revelar el texto en primer plano: Ahora, en realidad quiero animar este texto en. Yo quiero hacer algunos muy sencillos pero bastante retro al mismo tiempo. El modo en que quiero que esto se reproduzca es que entra el logo, déjame cambiar a media resolución para que esto se haga un poco más rápido. Yo quiero que el logo vuele y luego probablemente a la derecha sobre este punto es donde quiero que los textos radicales se limpien básicamente de izquierda a derecha. Por eso me voy a alinear en las capas de textos de primer plano en puntos. Voy a seleccionar esas dos capas y presionar el corchete izquierdo para desplazar esas dos capas en puntos a mi cabeza de juego. Entonces saltaré de nuevo a mi Fuente de texto en primer plano y crearé esta transición en. El modo en que lo voy a hacer es estúpido simple. Simplemente voy a hacer que una nueva capa sólida lo llame Mate. Yo lo hago de color gris para que en realidad pueda verlo y hacer clic en “Ok”. Voy a padre que al texto mientras mantiene el turno para que hereda todas las transformaciones que ya se han aplicado a la capa de texto y luego subir la posición. Voy a usar esto como Track Matte para revelar el texto. Simplemente voy a agarrar la columna Track Matte y cambiarla de No Track Matte a Alfa Matte. De esa manera sólo va a aparecer ya que el sólido está pasando por encima de él. Pero no quiero que esta sea una transición recta y aguda. Yo quiero que le tenga algo de suavidad. Voy a agregar un Fast Box Blur a esa capa Matte y solo aumentar un poco el desenfoque. Entonces voy a hacer una copia de seguridad de esto antes de la capa de texto, establecer un fotograma clave de posición. Esto debería pasar bastante rápido, tal vez 10 cuadros en total. Voy a adelantar 10 fotogramas, cambiar esto para que revele todo el texto y luego solo reproduzca esto de nuevo. Muy sencillo pero creo que va de la mano con el efecto retro, así que vamos a llamar bueno a eso. Si vuelvo al texto en primer plano Neón, se puede ver que eso se conserva ahí. Ahora tenemos ese texto siendo revelado aquí mismo. Pero hay un tema. Podemos ver ese texto y la reflexión. Eso se debe a que no he cambiado el tiempo dentro de la comp fuente de reflexión. A los tres segundos y 12 fotogramas es donde lo tengo inicio en la comp principal. Ese es exactamente el mismo spot que necesitaba cambiar aquí. Tres segundos,12 cuadros, corchete izquierdo con esa capa seleccionada ahora que se revelará en el mismo lugar exacto. Ahora eso debería alinearse. Sí lo hace. Ahora quiero hacer esa transición un poco más interesante añadiendo una bonita llamarada de luz en el punto de partida de donde está sucediendo esta transición. Parece una bonita ráfaga de luz ya que se está revelando. Volvamos a la comp de Neón. Sólo voy a duplicar uno de estos y eliminar los efectos. Forma rápida de hacer eso es seleccionar la capa y presionar “Control Shift E o Command Shift T “, en un Mac y cambiar el modo de mezcla a normalidad solo por ahora y en mi nombre de capa fuente, pero si hago clic en eso, sólo va a cambiar de nuevo a lo que ya había renombrado las capas. En realidad quiero precomponer esto una vez más. Voy a presionar “Control Shift C” o “Comando Shift C” en un Mac. Voy a renombrar esta Llamarada de texto en primer plano. Dejar todos los atributos está bien. Haga clic en “Ok”, y cambiaré el nombre de la llamarada comp real también. Ahora si me meto en esto, sólo tenemos la Fuente de Texto en primer plano como precomp y eso es lo que necesitamos. Lo que haré para aislar la parte frontal de este movimiento es solo duplicar la capa, desplazarla hacia adelante en el tiempo por un fotograma. Basta con hacer clic y arrastrar ese fotograma hacia adelante. Ahora solo tengo dos copias de esta capa offset en el tiempo por un fotograma. A continuación Tomaré la capa inferior y cambiaré el Track Matte a Alfa Invertido Matte. Eso me dejará con básicamente la diferencia entre las dos capas. Está restando la segunda capa que se desplaza hacia adelante en el tiempo un fotograma. Pero no es hacerlo trabajo perfecto. Seguimos viendo unos píxeles semitransparentes. Para arreglar eso, voy a agarrar esta capa frontal y añadir un efecto Gargantilla Simple. Haga clic y arrastre eso hacia fuera. En lugar de ahogarlo hacia adentro para hacer que el Canal Alfa se encoja, lo voy a cambiar a un número negativo para expandirlo. Eso ocultará todos los píxeles semitransparentes. Déjame encender esta capa y solarla para que veas lo que está pasando. Con la simple gargantilla fuera es una capa no más, sino con ella puesta. Si enciendo la rejilla de transparencia, se puede ver que respaldando esto como básicamente expandiendo el Canal Alfa. Sólo necesitábamos hacer un poquito porque esos píxeles semitransparentes eran tan pequeños. Pero ahora básicamente está haciendo desaparecer esos píxeles transparentes. Nos queda sólo con esta pequeña sección del texto revelador. Ahora que tenemos que lo podemos usar para generar una Llamarada de vuelta en nuestra comp Neon. Esto está de nuevo justo en la parte superior. No se está componiendo en absoluto cambio este modo de mezcla normal, pero en realidad voy a cambiar eso de nuevo a Agregar y agregar otro Fast Box Desenfoque y suavizar esto. Pero esta vez en lugar de ir horizontal y verticalmente, sólo quiero ir verticalmente. Si cambio esas dimensiones borrosas a verticales, ahora se va a ir hacia arriba. Quiero usar ese mismo color que antes. Voy a agarrar la copia de color de relleno con Control C de esta otra capa de resplandor y pegarla. A lo mejor haremos solo un poco menos saturado por lo que es un poco más brillante. Agrega niveles A y aplasta los Alphas para que podamos dar forma a esta Llamarada un poco más. Sube un poco el Canal Alfa por ese lado y baje solo un poquito por este lado. No quiero perder esas rachas. Pero básicamente ahora puedo jugar con aplastar el Alfa y aumentar la cantidad de desenfoque. A medida que aumente ese desenfoque, puedo retroceder este mango aquí mismo para conseguir más de esa Llamarada visible. Es ahora tenemos esta bonita bengala vertical. Voy a renombrarlo Flare 1 y duplicarlo una vez más. A lo mejor aumentar la saturación de este, que sea un poco más roja. Simplemente estoy cambiando arbitrariamente todos estos valores. Pero básicamente solo quiero hacerlo más grande y quiero que haga la Llamarada un poco más brillante. Jugar con estos valores hasta conseguir algo que se vea así. Pero sólo retocar esos valores me da algo que solo genera esta bonita llamarada racha sobre el frente de ese revelador. Si vuelvo a la comp principal y previsualizo esto, podemos ver cómo se ve eso en contexto. Eso es sólo un realmente genial lo que puede afectarlo aparece también en el reflejo del texto. Creo que realmente se ajusta a la vibra de este look Chrome en general. 12. Creación de los destellos de luz personalizados: A continuación quiero crear una llamarada similar a lo que acabamos de hacer para este texto de primer plano antes del texto actual de Chrome en segundo plano. Yo quiero que suceda como está entrando, pero quiero aislarlo alrededor del contorno del texto. Esto es algo que verás mucho en estos logotipos más antiguos de los 80 que buscan. Tendrán estas llamaradas de lente realmente geniales dando vueltas por el borde de este texto metálico realmente brillante. Para ello, vamos a entrar en las pre-comps y encontrar el precomp de contorno de Chrome, y voy a tirar eso hacia abajo en el nuevo botón de comp. Eso básicamente es criar otra pre-comp y esta voy a renombrar llamarada. Ahora sólo tenemos la versión de contorno del texto como su propia capa. Lo que quiero hacer es aislar las porciones más brillantes de este texto. Para ello, voy a usar un Track Matte. Voy a empezar duplicando la capa Control o Comando D, luego ir a la columna Track Matte y cambiarla de ninguno a Luma Matte. Qué es un Luma Matte, está basando el canal Alpha de esta capa en los valores de brillo o la luminosidad en la capa por encima de ella. Dondequiera que estén aquí los píxeles más brillantes, en esta capa es donde en esta capa es donde van a estar los píxeles más opacos o menos transparentes en esta capa aquí mismo, lo está usando como máscara basada en los valores de brillo de los píxeles. Ahora con la rejilla de transparencia encendida, se puede ver que estos son simplemente semitransparentes, no se han ido del todo, pero eso probablemente está bien. Vamos a hacer algo en el siguiente paso que probablemente se deshaga de esos píxeles. Añadamos una nueva capa de ajuste, que por cierto, el atajo de teclado es Control Alt Y o Opción de Comando Y en un Mac. Aprende esos atajos de teclado. En esta capa de ajuste vamos a añadir un Fast Box Desenfoque para que podamos suavizar esto. No necesita ser mucho, probablemente apenas alrededor de 1.5 o algo así, que por cierto, este efecto es súper sensible. Si mantienes pulsada la tecla “Control”, hace que tus ajustes sean mucho más finos, por lo que realmente puedes marcar esto. Probablemente alrededor de 1.5, asegúrese de repetir píxeles de borde. Entonces voy a usar unos niveles para aplastar al Alfa. Es así como lo vamos a aislar a los píxeles más brillantes. Vamos a Alpha en el canal y luego subamos los brights y aplastamos los oscuros, así que nos quedamos con sólo estas líneas más brillantes básicamente de esa capa de contorno, así que es algo así. Eso se ve bastante bien. Podría incluso ser capaz de aumentar un poco más el radio de desenfoque. Voy a dar vueltas a tal vez 1.8, 1.9 y luego ver si puedo marcar esto en un poco más. Estos no son tan rayados para que las líneas no sean tan altas. Tengo un montón de líneas ahora que puedo usar como fuente para mis bengalas aisladas a esas porción más brillante. Volvamos a la comp de Chrome Look y arrastramos esa comp de flare justo por encima de la extrusión. Es realmente difícil de ver, pero déjame cambiar a la resolución completa. Si lo apago y vuelvo a encender incluso entonces es realmente difícil de ver. Voy a solo la capa y se podía ver la línea ahí mismo. Lo que quiero hacer es cambiar este modo de mezcla para agregar y luego agregar un Fast Box Desenfoque. Vamos a desenfocar esa capa, y es muy, muy sutil, pero eso es solo por lo diminuta de una fuente con la que estamos trabajando por solo esto se puede ver que simplemente difuminándola un poco básicamente hace que esos píxeles desaparezcan. Tenemos que aplastar al Alfa, misma manera que hemos estado todo este tiempo. Vamos a sumar unos niveles y entrar en el canal Alfa y subir los brights, puede ser aplastar los oscuros sólo un poquito. Pero de esa manera nos quedan sólo estos pequeños puntos brillantes. Ahora eso es mucho más visible. Ahora eso es probablemente más extremo de lo que necesitaba ser, así que voy a suavizar un poco eso, pero también quiero cambiar esto de horizontal y vertical a simplemente horizontal, igual que hicimos con la bengala de texto de primer plano. Ahora, sólo lo estamos difuminando horizontalmente. Podemos crear estas bengalas de aspecto realmente cool. Es bastante sutil todavía, por lo que podría necesitar para bombear esto. Pero a medida que voy un poco demasiado extremo, realmente vemos estos bordes irregulares por lo que no podemos empujarlo tan lejos. En cambio, podría necesitar volver a mi fuente de bengalas, encontrar algunos de esos spots y luego tal vez volver a marcar esto un poco solo para que haya más información con la que trabajar aquí. Entonces puedo jugar un poco más con eso. Entonces lo llamaremos bueno por ahora. Entonces duplicemos esa capa y la cambiemos de horizontal a vertical. Ahora estamos obteniendo un desenfoque cruzado, un estallido que se ve bastante fresco cuando lo combinas con la llamarada horizontal. Eso es bastante flaco comparado con el desenfoque horizontal. Podría duplicar el Fast Blur y restablecerlo y luego desenfocarlo solo un poquito para que sea un poco más consistente, pero eso depende totalmente de ti si quieres hacer eso para que sea un poco más suave. Realmente no me importa que sea súper nítido, pero tal vez solo le agrego como un punto para desenfocarlo solo para que sea un poco más suave y luego pueda ajustar el Alpha en los niveles también. Ahora eso podría ser un poco demasiado alto, así que voy a retroceder eso sólo un poquito, pero sí me gusta la forma que está creando. Si solo ambas capas, se puede ver esta llamarada estrella cruzada, se ve bastante cool. Ahora quiero duplicar esa llamarada una vez más y en lugar de usar el Fast Box Blur, quiero agregar un destello que va en ángulo, cual no se puede hacer con Fast Box Blur; eso sólo es vertical, horizontal, o ambos. Voy a deshacerme de esos dos desenfocos y luego añadir un desenfoque direccional. Podría traer eso y lo pondré antes de los niveles entonces lo puedo desenfocar y luego tengo control completo sobre la dirección de éste. Voy a moverlo a tal vez unos 12 o 14 grados, eso funciona bastante bien y solo ajustar esta longitud de desenfoque para que esté apretada, no tiene que ser súper larga. A lo mejor aumentar el ángulo sólo un poquito y luego meterse con el Alfa, por lo que no es del todo tan duro. Yo quiero que sea suave como los demás. Tan solo un empuje y tire entre el Alfa y el desenfoque real. Si me acerco bien y cierro, se puede ver cómo se ve esto. Creo que podría querer realmente combinar esto con el Fast Box Blur, así que hagámoslo. Fast Box Blur, ponlo en la parte superior y simplemente difumina esto cada vez tan ligeramente primero antes de agregar en ese desenfoque direccional y eso solo hace que todo el asunto sea un poco más suave. Pero ahora tenemos este destello de lente cliente de tres partes básicamente, lo voy a acortar un poco y vamos echarle un vistazo en contexto. Ahí vamos. Tenemos esta llamarada de aspecto retro realmente genial, que es completamente personalizable. Si quisiera hacer el vertical un poco más largo, podría hacerlo. Depende completamente de ti. Incluso podrías agregar colores a estos. Si quisiera hacer esa bengala direccional, digamos un rosa caliente, solo podría agregar un efecto de relleno y cambiar su color para que sea súper saturado, rosa brillante. Puedo acercarme aquí, apagaré eso y volveré a encenderlo y ya puedes ver cómo eso matiza básicamente la llamarada. A lo mejor le hago lo mismo a los demás, pero podría cambiar el color hacia arriba en lugar del color rosa. A lo mejor hacemos un color tealish para el vertical y para el horizontal cambiemos eso para que sea un poco más de un azul púrpura. Ahora estamos creando esta llamarada RGB multicolor. Depende totalmente de ti cómo quieres darle estilo a estos. A lo mejor quieres que sea más un tema dorado. Podrías simplemente cambiar todos estos a colores amarillo anaranjado y hacer que refleje un poco más de oro. Por supuesto, eso probablemente tendría más sentido si nuestro texto estuviera reflejando oro o si fuera un material de oro. Nuevamente, todo lo que tendrías que hacer para eso es entrar en la fuente Reflection y cambiar tu esquema de color. A lo mejor deberíamos igualar un poco más los colores de este texto y simplemente mantenerlos todos bonitos y azulados colores. Haré eso por este vertical. Para la horizontal, solo hagámosla un poco más visible, algo así y luego para ese desenfoque diagonal, vamos en vez de ir rosa caliente, cambiemos eso por estar en algún lugar de este amarillento, espectro verdoso, azul también. Aislando esas tres capas, así es como se ve. Entonces eso es genial. Echemos un vistazo a esto en movimiento y veamos cómo se ve realmente. Entonces ahí está lo que parece en movimiento. Obviamente la bengala se ve genial cuando estaba estacionaria, pero ahora que la podemos ver en movimiento, simplemente hay demasiado de ella y está parpadeando mucho así que ¿qué podemos hacer para manejarlo? Bueno, básicamente necesitamos sólo tonificar cuánto de este texto está recibiendo la llamarada. Volvamos a la Flare Comp. Es por eso que estamos viendo tantas bengalas, es porque ese resaltado en todo el texto se está mostrando porque la forma en que hemos configurado esto. Vamos a tonificar esto añadiendo una capa, nuevo sólido y haga clic en “Ok” y vamos a añadir un efecto llamado Ruido fractal. Saca eso y esto es sólo un patrón de ruido generado que podemos personalizar. Ahora, por defecto, esto podría funcionar, así que intentemos usarlo tal como está. Vamos a usar un modo especial de mezcla que está todo el camino hacia abajo en la parte inferior de la lista. Sé que no lo puedes ver, pero está en el fondo. Se llama Stencil Luma. Ve todo el camino hacia abajo hacia la parte inferior Stencil Luma. Lo que esto hace es usar los valores de brillo al igual que lo hace el Luma Matte de esta capa para generar transparencia o el canal Alpha para todo lo que está debajo de ella; porque es un modo de mezcla, afecta todo lo que hay debajo de esa capa. Si acerco aquí bonito y cierro y apago y enciendo esa capa, se puede ver que está afectando la forma en que se muestran estos píxeles. Ahora es bastante uniforme en este punto. Déjame solo por un segundo dar vuelta esto a la normalidad y puedes ver que tenemos un patrón de ruido fractal de bajo contraste. Quiero ir al valor de contraste y aumentar eso para que haya porciones mucho más brillantes y porciones mucho más oscuras. Píxeles que son 100 por ciento blancos y píxeles que son 100 por ciento negros. Porque en cualquier lugar haya píxeles negros, será completamente transparente, en cualquier lugar que haya píxeles blancos será completamente opaco. Voy a volver a cambiar esto a Stencil Luma, y ahora se puede ver que eso realmente está tallando más de esos píxeles y haciendo más de él completamente transparente. Ahora solo quiero ajustar el brillo y bajarlo aún más, jugando con el contraste y ese brillo para que estemos aislando mucho más de ese texto de esquema. Si juego esto de nuevo, se puede ver que pasa mucho parpadeo y eso probablemente se deba al tamaño de la textura. Si vuelvo a la normalidad sólo para que podamos ver esto y entrar en los controles de transformación. Puedo escalar esto hacia arriba e incluso puedo bajar parte de la complejidad para que no sea tan texturizada, para que sea mucho más suave y luego tal vez aumente un poco más el contraste. Escala un poco hacia abajo y luego vuelve a poner eso a Stencil Luma. Eso suaviza un poco más todo y ahora deberíamos tener una muestra más pequeña de píxeles para estar generando las bengalas fuera. Esto es antes y esto es después. Echemos un vistazo a lo que eso le hizo a nuestra comp principal. Ahora estas bengalas son mucho menos uniformes. Hay puntos donde hay un buen número de ellos, pero también hay puntos en los que realmente no se está presentando ninguna bengala, así que justo aquí al principio está pegando en ese punto. Pero más abajo hay bengalas apareciendo por aquí, una por ahí, así que esto realmente nos está ayudando a bajar el tono cuánto de esas bengalas se están creando en realidad. Ahora vamos a previsualizar eso una vez más y ver cómo afectó a las bengalas generales. Eso se ve mucho mejor. Es más suave, no parpadea tanto, y está mucho más aislado. Seguimos apareciendo algunas bengalas bonitas y brillantes, pero no es tan uniforme como antes. Esto es otra vez algo que puedes personalizar por completo, te metes con él por mucho que quieras. Si quieres las bengalas, si no las quieres, puedes dejarlas fuera. Depende totalmente de ti y si no te gusta dónde están apareciendo, siempre puedes entrar en la bengala de Chrome, en el Ruido Fractal, y volver a esos controles de transformación porque en realidad puedes compensar la turbulencia. Déjame volver esto a la normalidad y si lo acabo de compensar, puedes ver que eso está cambiando donde está. Si se lo devuelvo a Stencil Luma y solo lo muestro, entonces los puntos más brillantes en este descanso resuelven un estado estará más por aquí, así que mis bengalas van a aparecer más sobre el M. Esta es una forma que realmente puedes afinar donde van a aparecer esas bengalas. Pero en general, estoy bastante contento con la forma en que resultó. 13. La cuadrícula de los 80: Moverse justo a lo largo. Estamos muy cerca del final de este efecto, pero tenemos que sumar un poco más de interés al fondo aquí. Sólo hemos agregado sólo algunos gradientes básicamente. Hagamos esto un poco más interesante y dale unos cuantos más Signature Retro 80s Vaporwave Effects. En primer lugar, llegamos a poner un gradiente aquí. Una cuadrícula es un elemento de firma de este look. Vamos sólo a subir a capa nuevo sólido. Voy a hacer de esto un sólido cuadrado. Yo sólo voy a seguir adelante y que sean 2,000 por 2,000. Voy a nombrar esto, grilla. El color realmente no importa. Haremos clic en “Ok”, y luego agregaremos el efecto de cuadrícula. Por lo tanto generar rejilla. Entonces quiero cambiar el tamaño de a un deslizador de ancho, porque eso solo hace que sea fácil escalarlo hacia arriba o hacia abajo. Siempre podemos ajustar esto si no nos gusta el tamaño. Pero diremos que el tamaño de la cuadrícula es bueno por ahora. Yo solo quiero arrastrar esa cuadrícula abajo básicamente todo menos el fondo. Antes de ir más lejos, lo voy a precomponer, Control Shift C, y vamos a nombrar esta cuadrícula. Esta vez no quiero dejar los atributos de origen en esta comp. Porque lo que eso hará es precomponer el sólido, pero dejar el efecto sobre esta capa aquí en esta comp. En cambio, quiero mover todos los atributos a la nueva composición y hacer clic en “Ok”. Un problema con eso es que hizo que ese pre-comp del mismo tamaño que este comp. Volvamos a esa rejilla pre-comp, vayamos a la configuración de composición y cambiémosla para que sea 2,000 para el año 2000. Da clic en “Ok”, y ahí vamos. Ahora esa grilla vive en un pre-comp y podemos decidir qué queremos hacer con ella aquí. Bueno, sé que quiero compensarlo en espacio 3D para que parezca que básicamente es un piso debajo de todo este texto. La forma más fácil de hacerlo es solo habilitar el interruptor de capa 3D. Yo voy a hacer eso, y luego lo voy a girar en el eje x. Podría abrir la rotación y cambiar la rotación x, pero hay este pequeño agarre práctico aquí mismo en el 3D Gizmo. Si solo haces clic y lo arrastras, entonces puedes rotarlo libremente en un espacio 3D. Hagámoslo sobre ese ángulo. Pero de nuevo, estamos usando una cámara por defecto de escena que no tiene mucha perspectiva. Añadamos una nueva cámara. Ir a capa, nueva, cámara. De nuevo, usemos el preset de 24 milímetros y pinchemos “Ok”. Se puede ver lo drástico que cambia la perspectiva con sólo cambiar el tipo de cámara. Ahora voy a bajar esta cuadrícula sólo un poquito. A eso lo llamaremos bueno. A lo mejor moverlo un poco hacia abajo en el eje z. Tenemos que cambiar el color. No quiero que sea blanco, quiero que sea probablemente un color Tealish. Añadamos un efecto de relleno, llevemos eso a la cuadrícula y cambiarlo a ser esto, digamos, probablemente ese color ahí mismo. Algo bonito y brillante. Tealish, el poquito de verde. Haga clic en “Ok”, y luego hagámoslo brillar. Voy a duplicarlo y voy a renombrarlo, grilla resplandor 1. Acercar bonito y cerrar, añadir un desenfoque de cuadro rápido. Desenfocarlo sólo un poquito, así que tenemos un poco de brillo. Asegúrese de que el modo de mezcla esté configurado para agregar y, a continuación, duplique. Desenfocar que se duplican incluso un poco más. Eso es bastante bonito. ¿ Por qué no hacemos que el centro del mismo luzca un poco más caliente, igual que hicimos con el texto de neón aquí arriba, y cambiamos el relleno de ser el azulado súper saturado a ser un poco más blanco. De esa manera se ve como una fuente de luz más brillante. Eso se ve bastante bien. A continuación, quiero aislar esto y básicamente apagarlo para que no estemos viendo los bordes duros. Podríamos hacer que esta rejilla expandiera todo el ancho de la comp. Podría simplemente agarrar los tres de esos, escalarlo para que en la parte trasera ahí podamos ver que se extiende más allá del ancho de comps, y luego tal vez cambiarlo un poco hacia abajo, por lo que la línea del horizonte es una línea al centro de la comp. Entonces tal vez entraría a la cuadrícula, ajustaría la cuadrícula para que fuera mucho más pequeña, y tal vez incluso cambiaría el borde hacia abajo para decir, tres en lugar de cinco. Ahora parece que tenemos más de un piso. Pero en realidad quiero aislarlo un poco más y apaciguarlo para que no sea tan distrayente. Yo quiero que el foco esté en el texto aquí. Voy a volver a subir esa rejilla un poco. No me importa que el tamaño sea más pequeño. Pero también quiero moverlo de nuevo en el espacio Z. Voy a agarrar este mango verde Y. Ya ves como mi ratón se cierne sobre él, cambia a una Y. Si hago clic y arrastre, entonces básicamente puedo cambiarlo de nuevo como un piso. Yo quiero alinear ese punto de anclaje a donde está el texto. De esa manera sé que sea lo que haga en esta comp, el centro de esto está alineado con donde está el texto en esta comp. Volvamos a esa comp de rejilla. Básicamente solo quiero aislar y apilar el centro de esta capa. Ahora, con el efecto de rejilla aplicado, las máscaras no funcionan, así que en realidad necesito usar una capa mate. Simplemente voy a duplicar este con Control o Comando D, eliminar la cuadrícula y luego agregar una máscara circular. Agarra tu herramienta de elipse, haz clic y arrastra mientras mantienes pulsado Control, así como la tecla Mayús para convertirla en un círculo perfecto. No tiene por qué ser perfecto, pero eso es lo que voy a intentar. Después presiona “F” en el teclado para sacar la pluma de la máscara y realmente apaga eso. Entonces solo necesito cambiar el mate de pista de la cuadrícula para que sea un mate Alfa de la capa por encima de ella, y ahora lo estoy aislando solo a ese círculo. Echemos un vistazo a cómo se ve eso en este comp. Eso se ve bastante guay. Todavía es un poco demasiado grande así que podría escalar la máscara hacia abajo, pero en cambio, creo que voy a agarrar estas tres capas y simplemente reducirlas. Eso se ve bastante bien. Voy a cambiarlo un poco en el eje Y y solo escalarlo un poco más y jugar con la posición. Ahora que el emplumado probablemente sea un poco demasiado extremo así que volvamos a la rejilla y volvamos esa pluma de máscara hacia abajo a alrededor de 300. Creo que eso se ve un poco mejor. Acabamos de tener esta zona aislada debajo del texto y podemos ajustarla como queramos. Si quería que esto fuera un poco más halagado en el frente, sólo trae eso de vuelta. Puedes jugar con esto al contenido de tu corazón, haciendo que la cuadrícula luzca como quieras. Pero ahora echemos un vistazo a cómo va a entrar, cómo va a transitar. Porque no quiero que esté ahí antes de que esté el texto. Voy a cambiar a media resolución para que esto renderice más rápidamente. Digamos que cuando se ponga bien por ahí, es donde quiero que aparezca la cuadrícula. Voy a agarrar esas tres capas, presionar el corchete izquierdo para chasquear los extremos a la cabeza de juego. Entonces necesito una transición de esa grilla de alguna manera. Eso lo voy a hacer en la comp grid solo para hacer las cosas más fáciles, y creo que voy a usar una técnica muy sencilla. Simplemente voy a usar la propiedad de expansión de máscara en esta capa mate de máscara. Lo que esto hace es básicamente cambiar los límites de tu máscara en cualquier dirección. Puedo respaldar esto hasta donde no vemos nada de la grilla, quiero asegurarme de ir lo suficientemente lejos a donde realmente no vemos nada. Agrega un fotograma clave en la expansión de la máscara, y luego avanza tal vez dos segundos, tres segundos, y luego vuelve a poner esa expansión a cero. Ahora sólo se va a animar hacia fuera. Sólo por buena medida, voy a facilitar en este marco de teclas presionando la tecla F9 del teclado. Simplemente va a desvanecerse suavemente, creciendo desde el centro hacia afuera a medida que ese texto se está resolviendo. Ahora eso podría estar tomando un poco demasiado tiempo. Probablemente podría comenzar un poco antes. ¿ Por qué no traemos estos de vuelta aquí? Esa grilla empieza a animarse antes. Entonces hagámoslo resolver justo el momento en que el texto está entrando en primer plano. Justo por ahí. Si hago doble clic, After Effects me traerá a esa comp en el mismo punto en el tiempo que la comp principal. Simplemente agarraré ese marco clave, mantenga presionada la tecla Shift para chasquear a mi cabeza de juego, y ahora solo anima en un poco más rápido. Vamos a volver a jugar eso. Ahí vamos. Muy bonito. Asegúrate de previsualizar esto a resolución completa para que puedas ver exactamente cómo se ven esas líneas. Porque a media resolución, se ponen mucho más transparentes. Tan solo siempre revisa cada tanto a resolución completa si estás haciendo pequeños detalles como ese. 14. Añadir un campo estelar: Muy bien, Siguiente Quiero agregar algunas estrellas a toda esta escena. Haz que parezca que está en el espacio exterior. De nuevo, esto es algo que estoy haciendo, no tienes que seguir si no quieres hacer una escena espacial. Pero te voy a mostrar rápidamente cómo hacer algunas estrellas realmente fácilmente en after effects. Voy a arrastrar ese precomp de cuadrícula a la carpeta de pre-comps, y voy a hacer un nuevo sólido. Solo asegurémonos de que estamos en la capa de comp, nuevo sólido, y lo llamaremos estrellas, y este puede ser el tamaño de comp. Voy a hacer que sea el tamaño de comp y haga clic en “Ok”. Voy a seguir adelante y precomponer esto. Entonces Control Shift C, Comando Shift C, y solo llamaremos a la fuente de esta estrella y dejaremos todos los atributos, moveremos todos los atributos. No importa en este punto. Pero luego saltaré a esa comp y vamos a añadir un ruido fractal a este sólido. Esta va a ser la textura base o las propiedades base para nuestro campo estelar. Vamos a usar un efecto de niveles para aplastar todos estos valores para que podamos aislar básicamente pequeños puntos. Voy a bajar a los negros, aumentar un poco los blancos, y lo que queremos hacer es básicamente aislar diminutos puntos a lo largo de todo ese ruido fractal. Juguemos con tal vez la complejidad y bajemos un poco eso. Se puede ver que los valores más altos nos están dando mucha más textura, pero si bajamos esto a un número más pequeño, entonces vamos a conseguir formas más redondeadas. También podemos tomar los controles de transformación y reducirlos para que tengamos mucha más información fuente para nuestras estrellas básicamente. Eso se ve bastante bien, pero me gustaría hacerlos más redondeados para que parezcan estrellas reales y no solo una textura. Voy a añadir un Fast Box Desenfoque. Es así como ablandaremos todo. Yo sólo voy a añadir un poco de desenfoque aquí para que todos se pongan amables y borrosas. Asegúrate de que Repetir píxeles de borde esté activado. Entonces voy a añadir otra instancia de niveles a este tiempo aplastar los valores RGB para que pueda deshacerme de algunas de las estrellas más tenues. Pero entonces como aplasté esto, se puede ver que se convierten en manchas mucho más redondeadas. Eso podría haber sido un poco demasiado borrosa, así que le volveré a marcar un poco. El tamaño general de estas estrellas es probablemente un poco demasiado grande. Entrémonos en el ruido fractal y ajustemos esa escala para bajar aún más, así que tal vez cinco o incluso cuatro. Ahora tenemos un campo estelar bastante decente. Desde aquí podemos jugar con cosas como los niveles originales para determinar cuántas de esas estrellas se están mostrando realmente a través. De nuevo, esto es subjetivo, pero no quiero que mis antecedentes sean distraídos. Yo quiero que el texto sea el héroe de la comp principal, así que voy a marcarlo en algo así, y luego volver a la comp de Chrome Look y mover estas estrellas todo el camino hasta la parte inferior detrás de la rejilla, detrás todo menos el color de fondo, y cambiar el modo de mezcla de normal a agregar, igual que todo lo demás que mezclará todo el negro y hará que esos puntos blancos realmente destaquen. Pero no quiero tener solo puntos blancos, quiero agregar en mucho color a esas estrellas para que encaje con el resto de estos colores retro, tipo de vibrantes que tenemos en todo lo demás. Volvamos a la fuente de esa Estrella. Voy a hacer un nuevo sólido, o en realidad solo duplicaré éste y eliminaré todos los efectos. Presionaré E para que suba los efectos. Haga clic en shift, click y delete, y vamos a añadir en realidad otro ruido fractal. Añadamos Ruido Fractal. Lo que voy a hacer esta vez es bajar la complejidad, probablemente a alrededor de dos, que solo tengamos estas grandes manchas de color. Quizá aumente el brillo y el contraste, y solo ajuste esto para que tengamos medio y medio, mitad negro, mitad blanco con unos pocos colores entre sí. Entonces quizá suba un poco la báscula. A continuación, voy a añadir un efecto de tinte, así que tinte, trae eso. Esto me permitirá volver a mapear los colores desde blanco y negro a cualquier otra cosa. Yo quiero que mis estrellas tengan una especie de color rosado, púrpura en muchos de ellos, y para las otras estrellas, voy a hacer más de un color verdoso verdoso aquí. Algo así. Me di cuenta de que esto no se parece a mi estrella. Si vuelvo a la comp principal, destruí por completo las estrellas. ¿Qué estoy haciendo aquí? Bueno, solo quiero usar esto como mapa para los colores de las estrellas subyacentes. Puedo hacer eso usando un modo de mezcla. Si entro en mis modos de fusión, de nuevo hacia abajo está otro que se llama color. Si hago eso, mis estrellas regresan, pero si hago zoom, se puede ver que los colores de esta capa ahora se están mezclando encima de los colores que hay debajo de ella.. Muchas de mis estrellas son verdes, muchas de ellas son moradas o rosadas, y honestamente eso podría ser un poco demasiado perceptible. Pero vayamos a la comp de Chrome Look y veamos qué pasó. Ahora todas mis estrellas tienen este color fundido a ellos y es mucho más interesante que solo puntos blancos. Pero no estoy muy contento con lo negro que es la sábana. A lo mejor empujé ese ruido fractal un poco demasiado lejos. Si solo la capa, puedo volver a ver la textura, y voy a aumentar un poco esa complejidad, que tengamos más valores en el medio, y en lugar del tinte, realidad voy a probar otro efecto llamado tritone, que es casi idéntico al tinte, excepto que tienes controles no sólo para los reflejos y las sombras, sino también para los Midtones. Con los reflejos, me voy a volver a agarrar ese verde, las sombras, voy a agarrar el rosa. Pero ahora podemos controlar estos Midtones y añadir en un tercer color. A lo mejor haremos un color azulado brillante así. Cualquier cosa que sea 100 por ciento blanco se pone el rosa, cualquier cosa que sea 100 por ciento negro, se pone el verde, todo entre se pone este azul, y puedo ajustar lo duros que son estos cambios solo bajando el contraste y disminuyendo o aumentando el brillo para obtener más variación aquí. Ahora que tengo una textura de aspecto mucho más salvaje, vamos a deshacerla en solitario y ver cómo eso afectó todo. Está bien, eso me parece bastante guay. Podría estar un poco demasiado saturado. Lo que podría hacer es usar esta mezcla con slider original volteando a un 100 por ciento se ve que quita todo el color. Pero sólo puedo bajar un poco la opacidad básicamente de este efecto, tal vez 34, 35, para que los colores no sean tan vibrantes. Me desharé de ese efecto de tinte mientras estoy en ello. Entonces salta de nuevo al look Chrome y ve que ahora mis estrellas tienen colores bonitos, bonitos, pero no es demasiado abrumador. Muy cool. Pero al igual que todo lo demás, me encantan las bengalas, así que por qué no hacemos que algunas de las estrellas tengan un bonito estilo de aspecto fresco también. Vamos a hacer eso básicamente de la misma manera que hicimos con las otras dos bengalas. Voy a agarrar la fuente de esta Estrella, arrastrarla a una nueva comp, y renombrarla estrellas llamarada, y luego arrastrar ambas a las pre-comps. A continuación, quiero aislar básicamente sólo a las estrellas más grandes, por lo que ves que ésta es mucho más grande que ésta, y para ello, vamos a usar nuestros dos efectos favoritos, Fast Box Blur, arrastrar eso y niveles, sacar eso. Entonces solo voy a desenfocar un poco todo, no necesita ser una tonelada, y luego aplastar estos valores, bajar a los negros y subir a los blancos. Esto realmente me va a ayudar a aislar esas estrellas más brillantes. Probablemente podría empujar esto aún más para que me quede con sólo unos cuantos en comparación con antes de añadir esos efectos. Ahora tenemos esta fuente sólo para las estrellas más brillantes. Voy a duplicar eso. Establece el modo de mezcla para agregar y agregar otro Desenfoque de caja rápida. Cambiaremos esto a horizontal y sacaremos esto un poco. Si acerco aquí, podemos ver lo que está pasando. Voy a duplicar mis niveles aquí y traerlo por debajo de ese segundo Fast Box Blur. Si nos fijamos en los efectos que tenemos, el Fast Box Blur original y los niveles solo para aislar estrellas, entonces tenemos desenfoque de caja rápida para el destello y los niveles para aplastar eso. Voy a restablecer el efecto para poder verlo un poco mejor. Recuerda que estamos lidiando con los valores de píxel. Aquí no hay transparencia, así que cambiar al canal Alpha no haría nada. Solo estamos usando los valores RGB para dar forma a esta llamarada, pero voy a desenfocarla un poco más y aplastar ese valor. Coloricemos esto también. Ahora no puedo hacer un relleno porque estos no son píxeles transparentes, eso solo haría que toda la capa se llenara con ese color. En cambio, agreguemos un efecto de tinte y solo cambiemos el mapa blanco a, al color que queramos, así que hagamos este color azul-azulado para la horizontal. Eso se ve bastante guay. Simplemente renombraré este destello uno, lo duplicaré de nuevo y repetiré el proceso en la vertical en lugar de desenfoque horizontal para nuestro Fast Box Desenfoque. Entonces cambia eso a vertical, tal vez hacerlo un poco más grande, tal vez hacerlo un poco más pronunciado, y ajustar el color a algo divertido. A lo mejor lo hagamos morado, y en realidad me gusta más ese color púrpura, así que vamos a esta primera bengala. Yo también voy a hacer eso de un color morado. Enfriar, así que todo el objetivo con esto es solo tener unas destellos sutiles en las estrellas más brillantes, y creo que eso está funcionando. Sólo porque me gusta mucho la llamarada diagonal en el texto de Chrome, voy a hacer otra vez aquí. Recuerda solo duplicar la capa, deshazte de ese Fast Box Blur y agregaremos un desenfoque direccional justo antes de los niveles. Cambia el ángulo y luego aumenta el estilo para que tengamos algo que se vea así. Después ajusta los niveles para que sea más un brillo apropiado. Algo así se ve bastante guay. Yo sólo voy a cambiar el color de esto un poco para tal vez ser un poco más brillante, algo así. Enfriar. Muy bien, ahora tenemos unas bengalas en esas estrellas. Si volvemos a nuestro look Chrome, necesitamos realmente traer ese pre-comp. Vamos a buscar esa pre-comp para la llamarada de estrellas y arrastrarla hacia abajo hasta justo encima de la fuente de las estrellas. Otra vez cambiando el modo de mezcla para agregar. Ahora si acerco aquí y encuentro uno, ahí vamos. Ahí hay una bonita estrella brillante con una racha de destellos de lente fresca a ella. Simplemente agrega mucha personalidad al diseño general, y ese es un campo de inicio bastante fresco. 15. Crea la atmósfera: Lo último que quiero hacer a mi fondo es agregar en alguna niebla básicamente, algunas nubes, algo de polvo espacial si se quiere. Voy a añadir otra capa sólida. Control Y o Comando Y en un Mac es el atajo de teclado y voy a llamar a esta niebla. tamaño de la comp está bien. Haga clic en “Ok”. Vamos a utilizar el mismo efecto ruido fractal para generar un patrón de niebla fresca. Hagamos esto quizá un poco más grande. Vamos a arrastrar esto hacia abajo hasta probablemente por encima de las estrellas, pero por debajo de la cuadrícula y establecer el modo de mezcla para agregar. Ahora puedo jugar con el brillo y el contraste para volver a marcar cuánto de esta niebla estamos viendo. No quiero que esto sea loco visible, pero éste debería ser un punto de partida bastante bueno. Siempre puedo bajar la opacidad de la capa general para que no sea tan visible, y creo que definitivamente voy a hacer eso. Pero no quiero que esta sea una sola capa de ruido fractal porque eso se ve muy ruidoso fractal. Parece el efecto, porque eso es todo lo que es en este momento. Voy a precomponer este Control Shift C, y voy a llamar a esta niebla, mover todos los atributos y hacer clic en “Ok”, y necesito asegurarme de configurar ese modo de mezcla para agregar de nuevo. Pero entonces volveré a entrar en ese pre-comp y quiero agregarle algo de moción. Hay algunos controles realmente geniales en el efecto de ruido fractal que nos permiten hacer esto. Una es la evolución y si solo hago clic y arrastre eso, se puede ver cómo simplemente cambia muy orgánicamente esta textura alrededor y eso es genial. Simplemente voy a establecer un marco clave en el primer fotograma, ir al último fotograma y simplemente aumentar realmente esto. Pasé alrededor de seis veces, agregué todo un montón de cambios a esto y vamos a reproducirlo para ver qué tan rápido se mueve. Eso probablemente sea demasiado rápido. Déjame presionar U para que aparezcan los fotogramas clave, y luego haga doble clic en este marco clave para ajustar el valor y vamos cambiar las revoluciones hacia abajo para decir tres en lugar de seis. Haga clic en “Ok”, y vuelva a jugar eso, y ahora se está moviendo aproximadamente a la mitad de la velocidad. Honestamente, creo que aún es demasiado rápido, cambiemos eso de tres a uno. Porque de nuevo, este es un elemento de fondo. No quiero que le quite el foco, pero sí quiero tener algo de ese movimiento orgánico. Ahora eso se mueve mucho más despacio, pero da un efecto de aspecto realmente bonito. Entonces eso me gusta. Pero también podemos entrar en los controles de transformación y ajustar esto un poco, y tal vez cambiaré la niebla con el tiempo. Iré al primer fotograma, estableceré un fotograma clave de turbulencia offset, y luego iré al último fotograma y luego cambiaré esto a la derecha un poco y tal vez incluso un poco arriba. No hace falta que sea mucho no quiero que sea increíblemente perceptible. Eso probablemente podría ser un poco más. Pero sólo algo para darle un poco de varianza a lo largo del tiempo. Entonces voy a añadir una capa de ajuste, subir a Capa, Nueva, Capa de ajuste, y añadir un nuevo efecto que aún no hemos utilizado llamado desplazamiento turbulento. Lo que hace el desplazamiento turbulento es permitirte distorsionar a lo que lo estás aplicando usando un campo turbulento. Mucho como el ruido fractal. Pero en lugar de ajustar los valores de brillo y darnos blanco y negro y grises en el medio, estamos desplazando lo que hay debajo de él. Entonces, en realidad, una forma realmente fácil de visualizar esto es agregar una capa de cuadrícula. Déjame añadir eso realmente rápido y lo haré cuadrados para que podamos verlo bonito y cuadrado. Lo pondré debajo de esa capa de ajuste. Por lo que se puede ver ahora lo que está haciendo este desplazamiento. Simplemente realmente está dando un desplazamiento turbulento muy aleatorio a la textura general. Pero también tenemos este control de evolución, que nos permite simplemente recorrer distorsiones de aspecto muy orgánico. Entonces lo que quiero hacer es hacer muy grande el tamaño del desplazamiento y girar la cantidad. No hace falta que sea muy extremo. Así que probablemente abajo en los años 20, algún lugar por ahí y tal vez el tamaño sea un poco demasiado extremo. Voy a bajar eso un poco, en algún lugar por ahí. Pero lo que esto me va a permitir hacer es simplemente oscilar la forma de esta niebla con el tiempo de una manera muy orgánica. Por lo que estamos estratificando todos estos diferentes tipos de fractales y desplazamientos para hacer algo mucho más único que la configuración predeterminada que estos efectos nos dan. Añadamos un marco clave de evolución al inicio, vayamos al final, y luego solo aumentemos un poco esto. Este, definitivamente no quiero ser todo tan notable. Creo que eso se ve bastante bien. A lo mejor puedes ir un poco más rápido, y creo que eso se ve bastante bien. Pero podemos llevar esto aún un paso más allá y duplicar la niebla. Simplemente lo duplicaré y en lugar de agregar, voy a poner esto a pantalla y solo para que no se apaguen demasiado los aspectos más destacados. Ahora podemos entrar en las opciones de evolución y simplemente cambiar este valor de semilla aleatorio. Eso nos va a dar un estado completamente diferente para este ruido fractal. Por lo que es totalmente aleatorio, pero está animando de la misma manera que antes. Pero voy a cambiar los controles de transformación para que sea un poco más grande, además de ajustar el contraste y tal vez el brillo. De esta forma estamos agregando capas de ruido fractal uno encima del otro para que estemos consiguiendo algo que se vea mucho más original. A lo mejor le subiré un poco la complejidad. Pero eso solo agrega una capa de niebla completamente nueva a toda esta animación y la hace mucho más dinámica. Ahora que eso está hecho, podemos volver a nuestra comp principal y ver que esto obviamente es demasiado intenso. Entonces solo voy a sacar la opacidad presionando T en el teclado y realmente marcar esto de vuelta. No quiero que esto sea tan notable. Tan solo dale un poco de ambiente, tal vez ocho o nueve por ciento máximo. Es sólo darle esa atmósfera a este vacío espacial y darle un poco de interés a ese fondo a medida que se juega el resto de esta animación. Recuerda que el héroe es el texto que el efecto cromado, no queremos quitarle de eso. Para bajar el tono de esa niebla incluso un poco más, en realidad solo voy a dibujar una máscara personalizada usando la herramienta Pluma en esta capa y presiona F para que suba la pluma, apaguen esto unos 300 píxeles, y ahora esa niebla está aislado al centro del marco. Podría sacar esto un poco más para que podamos verlo un poco más hacia los bordes. Pero de esta manera no es sólo una niebla plana, distribuida uniformemente. Tenemos algo ahora que solo un poco más orgánico y único. Con eso, yo diría que nuestros antecedentes están terminados. 16. Efectos finales: Ahora, ese es realmente el final de todos los elementos de este efecto, pero lo que quiero hacer ahora son algunos efectos de acabado para esto parezca un poco más creado en los años 80. aquel entonces no tenían resolución HD, no tenían pantallas digitales como esta. ¿ Qué podemos hacer para degradar el look de todo este efecto y simplemente darle un poco más de ese encanto retro? Bueno, cambiemos un poco los colores para que no sean tan perfectamente nítidos y claros y brillantes incluso. Añadamos una Nueva Capa de Ajuste. Voy a renombrar este uno Corrección de Color. Voy a arrastrar eso, digamos arriba de los efectos debajo de la viñeta. Voy a añadir un efecto de curvas, sacar eso. Esta es una de mis herramientas favoritas para la corrección de color. Yo quiero básicamente hacer que el contraste sea mucho más suave. Yo quiero quitarle el contraste para que las partes más brillantes de mi imagen no sean tan brillantes. Voy a agarrar este mango superior derecho, que es lo más destacado de la imagen, y simplemente bajarlo un poco. Sólo estamos bajando ese brillo. Al mismo tiempo, quiero aumentar el brillo de los oscuros. No quiero enloquecerme con esto y lavarlo por completo, pero solo dale un poco de ascensor para que lavemos la imagen en general. Entonces podría agarrar este punto en la curva y apenas aumentar un poco los reflejos. A lo mejor agarra aquí, trae a esos oscuros un poquito más. Ahora, tenemos una mirada más lavada. Pero también quiero ajustar un poco los colores. Cambiemos de ajustar los tres canales de color y aislemos solo el canal azul por un segundo. Si acerco aquí y miras estos píxeles más brillantes, y luego agarro los aspectos más destacados de solo el canal azul y lo bajan, ves eso hace que todo sea realmente amarillento. No quiero hacerlo tan amarillo, pero si lo dejo caer un poco, le va a agregar un poco de amarillo a esos blancos y simplemente hacer que parezca que ha envejecido un poco. Entonces si voy a una porción más oscura de la imagen y agarro los oscuros de ese canal azul y lo levanto, entonces se va a añadir más azul a la imagen general. De nuevo, no quiero volverme loco, pero sólo voy a levantarlo un poco para que mis oscuros le tengan más de un tinte azul. Esto es sin, y esto es con. Apenas con un solo efecto de curvas, realmente hemos cambiado drásticamente cómo se ve el grado de color general en nuestro efecto. Creo que eso se ajusta mucho mejor a esta vibra retro de los 80. También me gustaría que esto se viera un poco más cinematográfico. ¿ Por qué no agregamos en algún grano de película? Voy a volver a la capa de ajuste de efectos. Vamos a añadir un efecto llamado ruido HLS. Podría estar familiarizado con solo el efecto de ruido estándar, pero el efecto HLS de ruido nos da algunos controles más que me gustan mucho. Voy a arrastrar eso hacia fuera. Lo pondremos debajo del resplandor para que suceda después del resplandor. Entonces me limitaré a acercar a una sección de la comp. Esto nos da controles sobre cómo se aplica el ruido, ya sea uniforme, cuadrado, o grano. Pero entonces nos permite aplicar ese ruido al matiz, a la ligereza, o a la saturación de la imagen general en lugar de solo todo a la vez. Por eso me gusta este efecto. Si agarro el matiz, puedo aumentar el ruido. Ves eso es agregar ruido a la tonalidad. Básicamente está cambiando los valores de tonalidad en este patrón de ruido a través de la imagen. Por deshacer eso y cámbialo a ligereza, entonces no está ajustando nada que ver con el color. Son solo los valores de brillo de estos píxeles. Algunos son más oscuros, otros son más brillantes. Entonces finalmente tenemos la saturación. Lo mismo aquí en lugar de ajustar la ligereza o el matiz, solo es quitarle la saturación o agregar saturación al usar ese patrón de ruido. Yo sólo quiero usar ligereza. Permítanme aumentar eso para que podamos verlo bonito y claro. Entonces voy a cambiar el ruido de uniforme a grano. Simplemente me gusta la calidad de este grano. Tiene una forma agradable, pero también nos da una propiedad de tamaño de grano para que realmente podamos afinar cuánto grano está apareciendo y qué tan grueso es básicamente ese grano. Voy a bajar la ligereza no quiero que sea loco notorio, pero sólo algo que le dé una textura arenosa agradable. A lo mejor alrededor de las 12. Eso es sin y con. Es bastante notable, pero eso está bien. Yo quiero el 100 por ciento, es mucho menos perceptible. Una vez que esto haya sido comprimido y subido a Internet, obviamente va a tener un efecto mucho menos drástico en la imagen general. Pero una cosa acerca de este efecto, no es muy evidente en este momento por cuanto tiempo tarda cada fotograma en renderizar, pero no anima por defecto. En realidad necesito animar este control de fase de ruido para poder tener ruido aleatorio animado en cada fotograma. Hay una expresión realmente simple que me permitirá hacer esto automáticamente. Simplemente voy a mantener presionada la tecla Alt u opción en un Mac y dar clic en el cronómetro, luego aquí abajo empezar a escribir mi expresión. La expresión es simplemente aleatoria y After-Effects la llenará automáticamente. Entonces entre paréntesis, acabo de poner un valor y así será como aleatorio este valor cambiará cada fotograma de la línea de tiempo. Yo sólo voy a escribir un número grande, 10,000, y hacer click off. Ahora, sólo va a generar un valor aleatorio en cualquier lugar entre 0 y 10,000 cada fotograma de la animación. Eso nos va a dar un patrón de ruido animado. Si solo voy un fotograma a la vez, se puede ver que cambia cada vez. Ese verde está hecho. A continuación, quiero agregar algo de distorsión de lente. Voy a volver a entrar en mi capa de ajuste de efectos. Voy a añadir un efecto de compensación óptica. Pondré esto arriba en la parte superior de la pila de capas. Yo quiero que todo lo demás se aplique después de este efecto, pero lo que esto me permite hacer es básicamente agregar una distorsión de lente a la imagen general. Esta es la dirección opuesta que quiero que distorsione sin embargo. Voy a marcar esta casilla aquí mismo, revertir la distorsión de la lente. Eso es mucho más distorsión de la que necesito. Probablemente pondré esto alrededor de 30. Apagaré eso y volveré a encenderlo para que veas cómo eso solo distorsiona la imagen alrededor de los bordes exteriores de manera radial. Eso simplemente simula la distorsión de la lente. Se ve muy cool. Por último, sumemos algunas barras negras en la parte superior e inferior para que esto sea más una relación de aspecto cinematográfico. Voy a hacer una nueva capa, subir a capa, nuevo sólido. Haré que la capa sea negra, y llamaré a esta relación de aspecto. Haga clic en “Ok”, y luego precomponer esta capa Control Shift C. Simplemente renombraré esta relación de aspecto y haré clic en “Ok”. Entonces entraré en esa comp, y quiero hacer estas barras negras en una proporción de aspecto de 2.35 a 1, que es una relación súper amplia. Para ello, voy a hacer otra capa sólida, nueva sólida. Para averiguar cuál sería el valor de píxel, voy a hacer un truco muy sencillo. Recuerda, dije que la relación es de 2.35. A una, sólo voy a decir 235 -100 y se puede ver aquí mismo mi relación de aspecto es de 2.35. Entonces simplemente bloquearé esa relación de aspecto y cambiaré el ancho nuevo hasta 1920 y After Effects hace la conversión por mí. El alto necesitaba ser de 817 píxeles para esa relación de aspecto dentro de una comp de 16 por 9. Daré clic en “Ok” y luego usaré esa capa como Alpha Mate invertido para esta primera capa. Si enciendo mi rejilla de transparencia, ahí tenemos las barras negras en esa relación de aspecto. Vuelve a la Comp Principal. Ahí tenemos esas barras negras. Me aseguraré de que esté en la parte superior y seguiré adelante y bloquearé eso. Ahora tengo esta relación de aspecto cinematográfico dentro del marco tradicional de 16 por 9 HD, junto con todos los demás efectos para crear algo que se vea realmente retro, realmente genial. Puedes parar en cualquier momento con esto, pero solo me encantan los efectos de estratificación en los efectos. Yo voy a seguir adelante. Tengo algunas cosas más que quiero hacer a esto para degradar un poco el look. Ahora mismo, sigue bastante limpio y crujiente. Se ve muy digital, lo cual está bien, pero quiero que parezca que fue digital en los años 80. Yo quiero suavizar un poco todo. Voy a volver a mis efectos y simplemente colapsar estos para que tenga más espacio aquí arriba. Voy a traer un Fast Box Blur, traer eso, repetir los pixeles del borde y luego cambiar el radio a un número muy pequeño. No quiero que esto sea ni siquiera un píxel entero. Si hago eso, entonces va a ser demasiado suave. Tal vez 0.5, y eso probablemente será suficiente. Entonces quiero afilar de nuevo porque ahora solo se ve borrosa. Ese no es el efecto que yo quería. Voy a usar un efecto llamado máscara sin filar y aplicar eso justo después del desenfoque. En realidad, creo que voy a mover ambos efectos por encima del ruido y del resplandor porque los efectos se aplican de arriba hacia abajo. Yo quiero la distorsión de la lente y luego quiero esta cosa suave afilada que estoy haciendo, luego el resplandor y luego el ruido porque siempre quiero poder ver ese ruido. No quiero que este desenfoque y afilar afecte ese ruido. Ese grano de película que creamos debería aplicarse en último lugar. Pero de todos modos, ¿qué está pasando aquí? Estamos aplicando sólo el poco desenfoque más suave, y luego estamos usando un efecto llamado máscara sin filar para afilar de nuevo. Lo cual realmente no parece que esté haciendo tanto ahora mismo si subo la cantidad, lo que este efecto básicamente está haciendo es buscar puntos de contraste en tu composición y dándole aún más contraste. Si realmente me pongo esto arriba, el valor máximo es de 500, entonces apágalo y vuelve a encenderlo, se puede ver que incluso en esta imagen borrosa que acabamos de crear artificialmente, realmente va a crujir que contrastan mucho y lo parece una imagen degradada. Si apago esos dos efectos, aquí es donde estábamos, vuelve a encender esto, ahí es donde estamos ahora. Ahora, también podemos aumentar el radio. Si aumento esto a dos, tres, incluso seis, se puede ver que eso básicamente está aumentando la distancia que este efecto está afilando en base a los puntos de contraste. Agrega una cantidad de 500, eso obviamente es un giro. Si hago ese radio realmente grande, entonces sólo nos estamos volviendo absolutamente locos. Esta no es la mirada que buscamos en absoluto. Hay un valor de umbral. Podríamos aumentar o disminuir eso si quisiéramos. Pero honestamente, solo voy a restablecer esto, subir esa cantidad bastante alta, y luego tal vez cambiar el radio a dos como mucho. Incluso eso es demasiado en realidad, vamos a quedarnos con uno. Apaga eso y vuelve a encenderlo y eso realmente nos está dando mucho contraste. Como siempre, estos son efectos subjetivos. Si no te gusta la forma en que se ven tus gráficos, no lo apliques. Pero estoy contento con la forma en que eso funciona. Si solo apago los efectos y la corrección de color en la viñeta. Es decir, mira lo lejos que hemos llegado con esto, sólo encenderlos y apagarlos. Realmente está degradando la imagen, haciéndola parecer como un gráfico más antiguo que no se creó en el siglo XXI. Simplemente le da una calidad estética realmente fresca a la imagen en general. Pero vayamos otro paso más allá. Añadamos otro efecto a esta capa de ajuste de efectos. Vamos a usar ese mismo desplazamiento turbulento que solíamos animar la niebla en el fondo, ponlo en. En lugar de usar el desplazamiento de turbulento, quiero simplemente ir al desplazamiento horizontal. Básicamente, quiero agregar un poco de distorsión horizontal a la imagen general, pero en una cantidad realmente, realmente fina. Voy a bajar el tamaño, probablemente todo el camino hasta el mínimo de dos, luego bajar la cantidad también. No quiero que sea un giro de desplazamiento, pero si apago eso y vuelvo a encenderlo, se puede ver aquí mismo en esta línea que básicamente solo está rugodeando los bordes. A lo mejor puedo aumentar el tamaño a cuatro. Honestamente, eso es demasiado, quiero que esto sea sutil. No quiero que se distraiga igual que todo lo demás. Pero sí quiero animar esto. Afortunadamente, tenemos bajo las opciones de evolución, una semilla aleatoria, que si ajusto, simplemente nos da por completo un nuevo patrón de ruido o patrón turbulento para distorsionar. Voy a añadir sólo una expresión, Alt u Option, click en esa semilla aleatoria y vamos a hacer esa misma expresión aleatoria que antes. Tipo en aleatorios y secuelas nos da ese auto-relleno. En los paréntesis solo ponemos 10,000 para que obtengamos un número aleatorio entre cero y 10,000 en cada fotograma. Voy a previsualizar esto un poco para que veas qué está haciendo eso. Ahí tienes, puedes ver que solo está agregando un poco de distorsión ahí. A lo mejor podría subir el tamaño a algo así como 10 y la cantidad a decir tres. Ahora es más una distorsión ondulada que es un poco más alta, probablemente podría aumentar la cantidad a tal vez seis. Estos son solo valores con los que tienes que jugar y hacerte sentir para ver si es algo que te gusta. Creo que eso es agregarle una buena calidad, hace que parezca que está en una vieja cinta VHS. Yo estoy contento con eso. Un último efecto que quiero hacer para celular ese aspecto de cinta VHS o aspecto película vieja en realidad es agregar un efecto offset. Voy a dejar eso dentro. Al igual que el Fast Blur y la máscara sin filar, en realidad voy a arrastrar tanto los efectos de desplazamiento turbulento como de desplazamiento por encima del resplandor para que el resplandor y el grano se apliquen después. Lo que quiero hacer es básicamente desplazar esto en la posición Y hacia arriba y hacia abajo para simular el resbalón de la puerta de la película que verías en películas que en realidad fueron filmadas en película sólo porque la naturaleza de la película está corriendo por la puerta de un cámara de cine. Para ello, vamos a añadir una expresión al centro de turnos a la propiedad. Voy a “Alt” u “Opción”, da click en él. Esta expresión es un poco diferente. Vamos a necesitar crear una matriz porque esta es una propiedad de matriz con dos valores aquí. Abriendo corchete cuadrado, y solo escribiremos en valor otro corchete de apertura y el número cero para apuntar a esa primera propiedad. Recuerda, cero es el primero, uno es el segundo. Entonces separa la matriz por una coma y para el segundo valor, quiero usar una expresión de wiggle que simplemente vibra u oscila básicamente este valor por un incremento que determinamos. Voy a teclear wiggle after-effects otra vez auto llena eso para nosotros y pone paréntesis. Entonces tenemos que definir la frecuencia de esta mudanza y la amplitud de esta mudanza. La frecuencia que quiero pasar, probablemente la mitad de la velocidad de fotogramas. Estamos trabajando a 24 cuadros por segundo. Yo quiero que suceda 12 veces por segundo, lo cual es un movimiento bastante rápido. Es básicamente cualquier otro marco. Entonces necesito sumar en la amplitud. Voy a añadir paréntesis para separar estos dos. El amplitud será lo mucho que este valor puede realmente menearse. No quiero que esto sea mucho, 10 píxeles es probablemente demasiado. ¿ Por qué no empezamos con cinco y vemos qué hace eso? Hay una última cosa que tenemos que hacer a esta expresión para que sólo se aplique a esta parte de la matriz y no obtenemos un error de expresión. Eso es simplemente agregar otro corchete cuadrado y el número uno. Estamos haciendo referencia al valor Y. Entonces finalmente necesitamos un corchete cuadrado de cierre más. El motivo por el que conozco eso es porque con mi cursor junto a este corchete cuadrado, estos dos están resaltados en verde, lo que significa que van juntos. Si hago click en este de aquí, se pone rojo. Ese rojo indica que no hay un corchete de cierre. Si aplico este efecto, vamos a obtener un error por ello. Voy a ir hasta el final y añadir un corchete cuadrado de cierre más. Ahora eso es verde. Este también es verde y puedo hacer click off y nuestra expresión es exitosa. Voy a previsualizar esto para que veas lo que está pasando. Ahora mi marco está rebotando arriba y abajo está vibrando. Creo que es demasiado. En realidad voy a la mitad de esta frecuencia de cada 12 fotogramas a cada seis fotogramas y ver cómo me gusta eso. De acuerdo, creo que la frecuencia ahí es mejor, pero sigue moviéndose demasiado. Voy a cambiar la amplitud de cinco píxeles a dos píxeles, y ver cómo se ve eso. Mejor pero honestamente, sigue siendo demasiado perceptible. Yo quiero que sea más sutil. Voy a cambiar esto a un píxel y eso probablemente lo haga. Solo estoy tratando de darle un poco de vibración arriba y abajo, pero no quiero que sea demasiado perceptible. Si alejo el zoom para mirar esto al 100 por ciento, sólo obtendríamos esa pequeña vibración, ese poco de distorsión horizontal, y estoy bastante contento con eso. Tomemos una instantánea para que podamos compararla con antes de agregar cualquier efecto. Ese fue nuestro aftershot. Apagemos la corrección de color de viñeta y los efectos y la relación de aspecto. Entonces solo muestra esta instantánea para ver antes y después. Se puede ver realmente qué efecto, todas esas distorsiones y degradaciones que estamos aplicando le da a la composición general y a los efectos que hemos creado. Estoy muy contento con la forma en que esto terminó. Echémosle un vistazo a todo movimiento para que realmente podamos ver cómo todo se juntó. Impresionante. Este es todo nuestro arduo trabajo dando sus frutos para crear un efecto de aspecto muy retro, que es completamente procedimental y tienes mucha capacidad para entrar ahí y afinar esto para ser lo que quieras que sea. 17. Exploraciones finales: Ahora que hemos completado este efecto y ya has visto todo lo que entra en él, solo quiero mostrarte lo flexible que es, para que, esperemos, puedas empezar a pensar en otras formas en las que puedes usar lo que aprendes en esta clase para crear otras efectos metálicos de aspecto realmente cool. Yo sólo voy a guiarte a través de unos ejemplos más. Aquí hay uno donde literalmente acabo de teñir los colores. Utilizo el mismo gradiente, acabo de cambiar la fuente y luego lo hice todo oro. Si salto a mi fuente de reflexión, así es como se ve ahora el gradiente. Es solo amarillos y dorados y lo cambié usando el efecto tritone. No cambié los reflejos ni las sombras, mantuve los donde estaban, pero los tonos medios, acabo de hacer este color orado-naranja, y hace para un efecto dorado de aspecto bastante convincente. Esta siguiente, solo cambio la fuente para ser esta cosa súper retro y luego cambio el esquema de color de mi gradiente. Es solo una disposición diferente de esas paradas de color para hacer un gradiente que se vea así, y que se envuelve procedimentalmente alrededor de este texto. Este siguiente, quería jugar con la fuente de aspecto diferente que tenía mucho detalle con este estilo en línea, e hice un gradiente que en realidad está en ángulo. Es un poco difícil de ver pero ahí están las rayas que viene, era más brillante aquí, y luego más de una sombra aquí. Déjame mostrarte cómo es esa reflexión. Eso es justo aquí. Incluso borrosa ese fuera con una capa de ajuste. Ahora bien, no construí esto de una manera donde cada uno de estos para trabajar a través de toda la comp, lo construí para que cada cuadro pudiera simplemente mostrarte algo diferente, pero solo tengo una capa de ajuste aquí. En realidad es el mismo con los controles de desplazamiento. Acabo de agregar un Fast Box Blur para simplemente desenfocarlo un poco para que se vea un poco más suave que si estuviera perfectamente claro. El siguiente, quería intentar hacer algo que tuviera alguna variación a la reflexión. Si miras el reflejo de este texto radical, parte de este texto es perfectamente claro, pero entonces otras partes están nubladas y borrosas. El modo en que logro esto fue usando un desenfoque compuesto para hacer esta textura de aspecto esmerilado y se está aplicando encima de estos gradientes en el fondo. Este ajuste aquí mismo nos está dando la textura, y luego esta comp justo aquí es lo que nos está dando el gradiente. El modo en que funciona el desenfoque compuesto es, básicamente va a desenfocar lo que sea que lo aplique en base a un mapa de luminancia. Tengo esta capa aquí mismo que tiene dos ruidos fractales aplicados uno encima del otro y mezclados con el modo pantalla para darnos esta textura de aspecto único, y luego el desenfoque compuesto está haciendo referencia a esta capa. Esa capa ni siquiera necesita estar habilitada, pero está haciendo referencia a los valores en blanco y negro. Lo que sea blanco se está difuminando por este número y cualquier cosa negra se está volviendo más noble. Todo en el medio está consiguiendo un porcentaje diferente de este máximo desenfoque. Puedo jugar con el brillo y el contraste de estos dos ruidos fractales a dial realmente personalizado en un desenfoque que hace que parezca vidrio esmerilado o incluso hielo. Nos da esta textura de aspecto fresco. Pero me gusta mucho la forma en que esa reflexión está interactuando con el texto, especialmente aquí mismo, donde podemos ver que hay algunas partes que simplemente son realmente claras y otras que están súper borrosas. Eso es todo por mis ejemplos. Si te interesa qué fuentes utilizo, déjame solo correr por esas reales rapidas para que las puedas agarrar. Todas deberían ser fuentes de Adobe. Obviamente, éste es Abolición. Esa es la que estuvimos trabajando todo el tiempo. Este se llama Funkydori. Tenemos a HWT Mardell, y este se llama Industry Inc, y está usando la versión de entrada y salida para que tengamos esa línea interior, y luego la última se llama Etnocentric. Puedes agarrar todos esos de Adobe Fonts si estás intentando recrear cualquiera de esos looks. Pero realmente entra ahí, juega con esto, agrega algunos efectos, personaliza esto y crea algo completamente único. 18. ¡Gracias!: Eso es todo. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que sientas que has aprendido mucho. De verdad traté de meter mucho sobre los flujos de trabajo procedimentales en esta clase. Es bastante increíble lo que puedes hacer en After Effects con algunos desajustes y ajustando canales Alpha para crear algunos efectos de aspecto realmente únicos. De verdad quiero animarte a entrar ahí y empezar construir tus propias reflexiones para que puedas crear algo que se vea completamente único y jugar con la animación de la reflexión. Si creas algo que no es perfectamente lineal, tal vez tenga algunos bordes hacia él, como algunas montañas en la distancia o algo que el texto está reflejando, y luego simplemente cambias esa textura a través del eje x, parecerá que el entorno está girando alrededor de ese texto reflectante en el render comp. Realmente puedes experimentar y jugar con esa reflexión para conseguir unos resultados realmente únicos. Si no lo estás ya, sígueme aquí en Skillshare para que puedas ver cuando publique nuevos contenidos. También echa un vistazo en Instagram, @jakeinmotion. Normalmente publico cosas detrás de bambalinas ya que estoy construyendo clases allí. Además, echa un vistazo a mi canal de YouTube donde tengo tutoriales gratuitos para que cualquiera los vea. Eso es youtube.com/jakeinmotion. Hazme saber qué pensabas de esta clase. Déjame una crítica, buena o mala, para que pueda saber qué te gustó la clase y qué crees que podría hacer mejor. Siempre estoy tratando de mejorar mi enseñanza. Si tienes alguna pregunta sobre esta clase, siéntete libre de publicar una discusión. Reviso esos de manera regular y responderé en cuanto pueda. Gracias de nuevo por tomar esta clase. De verdad te lo agradezco y te veré en el siguiente.