El aspecto movimiento en Adobe After Effects | Jake Bartlett | Skillshare
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El aspecto movimiento en Adobe After Effects

teacher avatar Jake Bartlett, Motion Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance del curso

      1:14

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:38

    • 3.

      Reducir la velocidad del cuadro

      5:31

    • 4.

      Efecto del tiempo de posterización

      2:25

    • 5.

      Expresiones de tiempo de posterización

      4:16

    • 6.

      Movimiento aleatorio pt 1

      15:31

    • 7.

      Movimiento aleatorio pt 2

      9:23

    • 8.

      Uso de recursos fotográficos pt 1

      12:00

    • 9.

      Uso de recursos fotográficos pt 2

      3:38

    • 10.

      El aspecto del fieltro pt 1

      5:17

    • 11.

      El aspecto del fieltro pt 2

      7:45

    • 12.

      El aspecto del fieltro pt 3

      6:36

    • 13.

      El aspecto del fieltro pt 4

      12:05

    • 14.

      Animación del texto

      14:31

    • 15.

      Controles globales

      15:31

    • 16.

      Hacer una pizza pt 1

      14:17

    • 17.

      Hacer una pizza pt 2

      15:54

    • 18.

      Hacer una pizza pt 3

      8:13

    • 19.

      Animación pt 1

      7:17

    • 20.

      Animación pt 2

      9:30

    • 21.

      Exportar tu proyecto

      3:25

    • 22.

      ¡Y eso es todo!

      0:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

9640

Estudiantes

101

Proyectos

Acerca de esta clase

A través de este curso repleto de información te voy a enseñar no solo cómo crear un aspecto de animación stop-motion dentro de After Effects, sino también un efecto de material de fieltro completamente fotográfico. A lo largo de las lecciones, trataremos aspectos como:

  • Hacer que una animación se vea como el stop motion
  • Dar más profundidad a los gráficos para darles más realismo
  • Aplicar texturas a tus gráficos de manera eficiente
  • Uso de expresiones para crear controles globales para tus escenas

¡Y mucho, mucho más! Como siempre, te mostraré cómo utilizo los atajos de teclado constantemente para obtener un flujo de trabajo más eficiente. Y a lo largo de todo el camino, aprenderás todo tipo de consejos y trucos sobre el flujo de trabajo.

Al final de esta clase estarás haciendo auténticas animaciones de movimiento en After Effects, y tendrás un buen proyecto para mostrar al mundo. ¡Te veré en la clase!

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Teacher Profile Image

Jake Bartlett

Motion Designer

Profesor(a)
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Avance del curso: Oye, soy Jake Bartlett y este es The Stop Motion Look In After Effects. En este curso, te voy a enseñar todo lo que necesitas saber para empezar a hacer tus gráficos en movimiento parezcan una auténtica animación stop-motion. Además del look stop motion, también te voy a enseñar a hacer este look de fieltro foto-real de aspecto auténtico usando texturas de fieltro reales. A lo largo de la clase, te estaré enseñando cosas como agregar en imperfecciones a tu movimiento para que luzca hecho a mano, Usar iluminación y sombreado para agregar mucha profundidad y perspectiva a tus gráficos, construir controles personalizados para ayudar a tu flujo de trabajo vía expresiones y mucho más. Para el proyecto de clase, estarás haciendo una animación stop motion en después de efectos de tu comida favorita y para dar inicio a esta clase estoy dirigiendo un concurso hasta el mes de febrero por un año libre de Skillshare prima. Todo lo que tienes que hacer para ser elegible es completar un proyecto de clase a finales de febrero. Esta clase es para cualquier persona interesada en los gráficos en movimiento. Es una buena idea tener un buen agarre en after effects pero como con todas mis clases, te guiaré a través de cada paso del proceso para que puedas seguir adelante aunque seas nuevo en el software. Te veré en clase. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, estarás haciendo una animación stop motion utilizando el look texturizado de fieltro. Para obtener los mejores resultados, sería una buena idea hacer alguna investigación sobre cómo es el arte de fieltro, que puedas hacerte una idea de cuánto detalle poner en tu diseño. Si le das un vistazo a mi propio proyecto de muestra, notarás que no hay mucho detalle en ninguno de mis coberturas de pizza, y eso es porque hacer finos detalles de fieltro en el mundo real no es muy fácil de hacer. Entonces, para que tu proyecto de clase se vea más auténtico, intenta diseñar tus activos de una manera que haga que este efecto se vea más realista. Si quieres algún comentario sobre tu animación, asegúrate de pedirlo cuando lo subas a tu proyecto. Buena suerte y no puedo esperar a ver qué haces. 3. Reducir la velocidad del cuadro: De acuerdo vamos a meternos en esto. Te voy a mostrar tres formas diferentes de acercarse a un look de stop motion, haciendo que tus animaciones aparezcan como si se hicieran en stop motion. El motivo por el que te estoy enseñando tres maneras diferentes es porque se pueden usar en tres tipos diferentes de situaciones y quiero que sepas cuándo usar qué tipo. Para demostrar estas tres técnicas diferentes, configuré una animación de muestra de sólo esta simple bola rebotando así que sólo vemos a esta bola rebotando y nos detenemos. Ahora, mi comp actualmente, si vamos a la configuración de composición, se establece en 30:00 fotogramas por segundo. Eso parece que los gráficos en movimiento son correctos porque muchos gráficos en movimiento se crean a 30:00 fotogramas por segundo y se reproducen a 30:00 fotogramas por segundo. Al igual que poder establecer la velocidad de fotogramas de una comp dentro de secuelas, un animador de stop motion que realmente está haciendo stop motion de verdad puede decidir antes de tiempo cuántos fotogramas por segundo quieren animar. Obviamente cuantos más marcos pongan en un segundo, más marcos que realmente van a tener que mover objetos físicos y tomar fotos por cada segundo. Mayor velocidad de fotogramas significa más tiempo. Si alguna vez has visto una película que fuera stop motion animada entonces probablemente estaba animada a las 24:00 fotogramas por segundo así que si dejo esto abajo a las 24:00 fotogramas, puedes ver que se ve un poco más entrecortada, no hay tantos en el medio marcos y le da un aspecto ligeramente diferente. 24:00 fotogramas por segundo es la velocidad de fotogramas de película estándar y eso es parte de lo que le da a las películas su aspecto característico. Ahora obviamente 24:00 fotogramas por segundo aún consume bastante tiempo cuando estás haciendo físicamente cada fotograma a mano y luego tomándolo una foto. Para ser más económicos con su tiempo, muchos animadores de stop motion bajarán aún más la velocidad de fotogramas. Si recortamos la velocidad de fotogramas de 24:00 fotogramas por segundo a 12:00 fotogramas por segundo, ahora es incluso choppier pero se puede ver que esto en realidad ya está empezando a parecer un poco como si lo hubiera animado a mano usando stop motion. Esta es la primera técnica y es, con mucho la forma más sencilla de hacer que tus animaciones parezcan como si fueran stop motion y eso es simplemente bajar la velocidad de fotogramas de tu comp así que si eso son 12:00 fotogramas por segundo, podrías bajarlo a 10:00 cuadros por segundo y eso te dará aún más un look exagerado. Podrías bajarlo a 08:00 cuadros por segundo. Cualquiera que sea la velocidad de fotogramas que quieras. Ahora una limitación de esta técnica es que estás atascado con esta velocidad de fotogramas, no hay nada que puedas hacer dentro de esta comp para generar más fotogramas que lo que estás viendo. Pero si sabes que quieres una velocidad de fotogramas específica como 10:00 fotogramas por segundo o 12.00 fotogramas por segundo, entonces eso está totalmente bien. hay absolutamente ninguna razón para tener más fotogramas de los que necesitas y eso incluso va a hacer que todo se renderice rápido así que si sabes que quieres trabajar a las 12:00 fotogramas por segundo entonces digo que por todos los medios establece tu comp a 12:00 cuadros por segundo. No más de complicar nada y simplemente animar con normalidad. Ahora definitivamente habrá algunos consejos más que te voy a dar para que se vea aún más hecho a mano y orgánico pero este es el primer paso para que tus animaciones se vean más como stop motion y solo una nota al lado de este técnica. Digamos que querías que tu pelota estuviera rebotando a las 12:00 cuadros por segundo. Sea lo que sea que quieras lucir como es stop-motion, establece que los objetos comp a esa velocidad de fotogramas para 12:00 fotogramas por segundo. Pero digamos que quieres que tu video final sea 24:00 fotogramas por segundo no 12:00 e incluso podrías querer animar algunas otras cosas a las 24:00 fotogramas por segundo y no a las 12:00 fotogramas por segundo. Bueno todo lo que necesitas hacer es pre comp las capas que quieres a las 12; 00 fotogramas por segundo y ponerlas en un comp que es 24:00 fotogramas por segundo. Déjame mostrarte de lo que estoy hablando. Tengo mi comp one. Voy a nombrar a esta Comp Principal. Y luego dentro de esa Main Comp, voy a pre comp el balón presionando Commander Shift C en el teclado o Ctrl Shift C si estás en un PC y voy a nombrar esta bola Bounce entonces voy a golpear bien y ahora esa bola es en su propia pre comp. Si entro en esa pre comp, tenemos la misma animación y la velocidad de fotogramas de comps es de 12:00 cuadros por segundo. Tengo mis ajustes de composición abiertos con solo presionar Comando K o Ctrl K en el teclado. Está bien. Por lo que esta comp es de 12:00 cuadros por segundo. Voy a volver a mi comp principal y cambiar la configuración de composición para que la velocidad de fotogramas sea ahora de 24:00 cuadros por segundo. Si juego esto de vuelta. Esa moción no se ve igual. Ahora es más suave. Si contamos los marcos, hay uno, dos, tres, cuatro. ¡ Sí! Eso es actualizar cada fotograma cuando realmente quería actualizar cada otro fotograma porque el rebote de bola para parecer stop motion debería estar a las 12:00 fotogramas por segundo o en este 24:00 fotogramas por segundo comp cada otro fotograma. Afortunadamente hay una solución fácil para esto. Todo lo que tengo que hacer es volver a mi bola rebotar pre comp, ir a la configuración de composición y luego bajo Avanzado, asegúrate de que preservar la velocidad de fotogramas cuando anidada o en render Q esté comprobada entonces voy a golpear bien y eso hace exactamente lo que suena como. Ahora que eso está comprobado, la velocidad de fotogramas se va a conservar a pesar de que está dentro de una comp que es una velocidad de fotogramas diferente. Entonces si cuento ahora uno, dos, uno, dos, uno, dos, cada otro fotograma, se actualiza. Entonces esa pelota se está reproduciendo a las 12:00 fotogramas por segundo dentro de un comp de 24:00 fotogramas por segundo y si copio esa bola y acabo de compensar un poco la posición para que la podamos ver independientemente de la otra capa y luego lo haré compensado en el tiempo también, veremos que se ven muy diferentes. Ves una es mucho más suave que la otra. Como dije esa es la forma de renderizado más simple, más efectiva y más rápida para bajar la velocidad de fotogramas de tu movimiento dándole un look y sensación mucho más stop motion animado. 4. Efecto del tiempo de posterización: Para la segunda técnica, voy a conseguir que ese rebote de bola vuelva a mi comp principal. Puedo seguir adelante y eliminar ese rebote de bola, ya no necesito esa comp de 12 cuadros por segundo. Entonces, tengo mi rebote de bola de 24 cuadros por segundo una vez más. Para la siguiente técnica, voy a hacer una nueva capa de ajuste. Entonces, voy a ir a capa, nueva capa de ajuste, atajo también es Opción-Comando-Y. Una capa de ajuste te permite aplicarle efectos y luego esos efectos se aplican a lo que esté debajo de ella. Entonces, si tuviera que añadir un efecto de resplandor a esta capa de ajuste, lo aplica a todo lo que hay debajo de ella. Ahora, tengo un fondo gris así que eso no está resplandeciente pero ves que la pelota está brillando. Entonces, así funciona una capa de ajuste. Lo que voy a hacer es escribir en un efecto llamado Posterize Time. Lo arrastraré a mi capa de ajuste. Lo que hace este efecto es que te permite ajustar la velocidad de fotogramas de lo que sea que se aplique, y lo aplicé a una capa de ajuste. Entonces, esto significa, todo lo que está por debajo esta capa de ajuste se verá afectado por el Tiempo Posterize. Entonces, si bajo la velocidad de fotogramas de 24 a 12, volvemos a un rebote de bola de 12 cuadros por segundo. Esta es otra forma realmente fácil de aplicar este look sin tener que cambiar la velocidad de fotogramas del comp. Pero hay algunos inconveniente para Posterize Time. Una de las cuales en realidad se tarda más en renderizar con Posterize Time que si solo bajaras la velocidad de fotogramas de la comp real. No tardó mucho tiempo en renderizar esta animación específica porque se trata de una animación extremadamente sencilla. Solo tengo una capa de forma y está rebotando. Pero si tuvieras una comp complicada con muchas texturas y movimiento, y era full HD, esta comp es muy pequeña en comparación con una comp HD. Sí aumenta el tiempo de render de manera significativa. El beneficio de usar Posterize Time es que puedes activarlo y desactivarlo fácilmente o ajustar la velocidad de fotogramas sin meterte con ninguno de tus fotogramas clave, cualquiera de los tiempos, o estás configuración de comp. Pero debido a que es una capa de ajuste, si duplicé mi bola y la moví arriba y entonces solo cambiaré el color para que podamos ver la diferencia. Ahora, juega eso de nuevo, se puede ver que tenemos dos velocidades de fotogramas diferentes dentro de la comp única. Entonces, usar el efecto Posterize Time es solo otra forma de tener el mismo tipo de efecto que bajar la comp. Tampoco tienes que aplicarlo a una Capa de Ajuste. Si corto esto de la capa de ajuste, incluso puedo eliminar la capa de ajuste y pegarla en la primera bola. Ves eso está actualizado, es una velocidad de fotogramas más baja, y puedo aplicar fácilmente ese efecto a cualquier capa que quiera tener una velocidad de fotogramas más baja. 5. Expresiones de tiempo de posterización: De acuerdo, echemos un vistazo a la última técnica y esta última técnica es usando Expresiones. Ahora, Expresiones si no estás familiarizado es un lenguaje de codificación basado en JavaScript que usa After Effects. Ahora, eso podría realmente asustarte, no lo dejes. Las expresiones son realmente, realmente poderosas y te permiten hacer cosas realmente, realmente complejas. El Expresión que vamos a estar escribiendo para esta moción es en realidad muy, muy sencillo. Entonces, lo que vamos a hacer es abrir la Posición presionando P en el teclado, y luego voy a Option o Alt en un PC, click en la Posición X y eso abre esta ventanita abajo, y ven justo aquí dice Expresión para la Posición X. Esto me permite escribir una Expresión o algún código para ese valor. De forma predeterminada, cada vez que agrega una expresión a una propiedad, rellena el código Expression para esa propiedad, por lo que esta es la Posición X, laforma en lo que esta es la Posición X, la que After Effects hace referencia a que a través de Expresiones es Transform.xPosition. Entonces, estamos viendo los transformcontroles puntean la XPosition. En realidad no necesito eso, así que lo voy a eliminar y voy a escribir en mi propia expresión, y es posterizar T mayúscula por tiempo, abrir paréntesis 12 cerrar paréntesis, y luego lo terminaré con punto y coma. Un punto y coma va al final de cualquier línea dentro de una expresión. Entonces, lo que esta expresión está diciendo es posterizar el tiempo de esta propiedad y luego entre paréntesis este 12 es la velocidad de fotogramas, lo que 12 fotogramas por segundo. Es exactamente lo mismo que el efecto de tiempo posterize, pero en lugar de aplicarlo a toda la capa, soy capaz de aplicarlo a propiedades específicas. Si hago clic fuera de este cuadro por aquí para aplicar la expresión, inmediato recibo un error. El motivo de esto es porque la expresión de tiempo posterize no está generando en realidad ningún valor. Es solo decirle a After Effects que procese lo que sea en estas expresiones a la velocidad de fotogramas que determine. Entonces, lo que necesito hacer es decirle a esta expresión de dónde está sacando su valor después de esa posterize expresión de tiempo. Entonces, si vuelvo atrás y edito, viste que puedo expandir o comprimir este cuadro con solo hacer clic y arrastrar aquí. Entonces, me voy a dar un poco más de espacio, voy a bajar una línea y voy a escribir un punto y coma de valor. El valor es literalmente sólo va a mirar lo que sea que el valor de la propiedad a la que se aplica esta Expresión esté actualmente establecido, y darle ese mismo valor a esa propiedad. Entonces, efectivamente es solo mirar a lo que he establecido mis fotogramas clave, sin embargo he animado esto y devuelto ese valor, pero como pongo el tiempo posterize 12 por encima de él, sólo va a actualizar ese valor en 12 fotogramas por segundo o cualquier otro fotograma dentro de una comp de 24 fotogramas. Entonces, si vuelvo a jugar esto, tenemos algún movimiento de aspecto realmente raro. Ahora, ¿por qué es esto? Porque sólo lo he aplicado a la Posición X. X es el eje horizontal, por lo que moviéndose de izquierda a derecha esa es la única propiedad que está consiguiendo este tiempo posterize en este momento, pero si solo entro en esto y digo copiar con Command o Control-C, y luego agrego un expresión manteniendo pulsada Option o Alt y haciendo clic en el cronómetro para la posición Y, luego voy a pegar, click off y ahora que el tiempo de posterización se aplica a ambas propiedades, y estoy una vez más mirando un movimiento de 12 fotogramas por segundo. Ahora bien, si tuviera alguna otra animación sucediendo en esta capa como la rotación o la escala y quisiera que eso fuera a 12 fotogramas por segundo también, necesitaría aplicar ese tiempo de posterización a esas propiedades también, pero esto es un muy técnica práctica para poder aplicar velocidades de fotogramas más bajas a propiedades muy específicas. Se puede ver que las tres técnicas han logrado el mismo resultado, pero todas funcionan de diferentes maneras y se pueden aplicar de diferentes maneras. Muchas veces con el diseño de movimiento es realmente valioso conocer múltiples formas de tirar hacia arriba la misma técnica porque diferentes técnicas se aplican a diferentes situaciones. Ahora, para el resto de esta clase, voy a estar usando la primera técnica de simplemente bajar la velocidad de fotogramas del comp porque esa realmente es la forma más sencilla y sencilla de conseguir una velocidad de fotogramas más baja. Ahora, pasemos a algunas técnicas más sobre cómo podemos hacer este movimiento se vea aún más orgánico y hecho a mano. 6. Movimiento aleatorio pt 1: Ahora, una cosa que ves mucho con la animación stop-motion son las imperfecciones. El verdadero stop-motion se hace a mano y los humanos no son perfectos. No son como las computadoras. No hacen todo exactamente. Hay un poco de variación de cuadro a cuadro, y las cosas se mueven fuera de lugar. Esos errores orgánicos de mano son parte de lo que le da al stop-motion su aspecto característico. Entonces, para simular eso en After Effects, vamos a querer intentar replicar algo de ese movimiento orgánico. Tengo esta sencilla animación de una caja moviéndose y girando a 12 fotogramas por segundo. Entonces, ya tenemos el primer paso hecho de bajar la velocidad de fotogramas, pero este movimiento es perfecto. Podemos ver esto es sólo una línea recta, del punto A al punto B. La rotación está sucediendo exactamente y todo es agradable y suave. Entonces, ¿qué podemos hacer para que esto se vea un poco más aleatorio, un poco más orgánico? Bueno, quiero darle un poco de movimiento aleatorio a la posición. Empecemos con eso. Yo puedo hacer esto a través de una expresión. Entonces, solo mantendré pulsada Opción o Alt en un PC y pincharé en este cronómetro, para la propiedad de posición, y escriba wiggle, y luego un paréntesis abierto. Entonces, necesito dos números. El primero es la frecuencia o cuántas veces por segundo se va a mover. Entonces, digamos, cuatro veces por segundo. Entonces, haré una coma, y luego necesito el segundo valor, que es la amplitud o el número máximo de píxeles que va a alejarse del valor actual de esa propiedad. En este caso, son píxeles. Si estuviera en rotación , serían los grados. Pero digamos 20 píxeles. Entonces, tenemos movimiento cuatro veces por segundo a un máximo de 20 píxeles de distancia del valor actual, y luego un paréntesis cercano y un punto y coma para cerrar esa expresión. Voy a hacer clic fuera, y vamos a ver qué se le hace a la moción. Está bien, tenemos esta botín. Verán, al final a pesar de que mis fotogramas clave se han detenido, este movimiento ha continuado el movilismo. Si juego sólo esa porción hacia atrás, ve que se está moviendo aleatoriamente, a un máximo de 20 píxeles del valor actual, cuatro veces por segundo. Si fuera a aumentar esto a ocho veces por segundo, se va a mover mucho más radicalmente o si lo bajé a un fotograma por segundo, ese movimiento va a ir mucho más lento. De la misma manera, podría disminuir el número de píxeles a 10 y no se va a mover casi tanto, o si lo aumento a 100, se va a mover por todo el lugar. Entonces, eso es lo básico de cómo funciona la expresión de movimiento. Pero quiero que solo aplique ese movimiento cuando en realidad se está moviendo. Una vez que llega a un punto de descanso, ya no quiero que se mueva, porque si estuviera tomando fotos de esto, cuadro por fotograma, para el stop-motion real una vez lo llegué a su lugar de descanso, ya no lo estaría moviendo, por lo que no habría movimiento aleatorio ocurriendo. Pero en el camino, puede que no lo mueva en una línea perfectamente recta como lo haría After Effects. Se puede ver, a medida que voy cuadro por fotograma, el punto de anclaje se está desviando de esa trayectoria de movimiento basada en esa expresión de movimiento. Para que este movimiento se detenga cuando se detenga el movimiento, voy a necesitar escribir un poco más complejo de una expresión. Ahora, de nuevo, si eres nuevo en las expresiones, no te preocupes. Si sigues conmigo y solo escribes todo como yo, te va a funcionar. Pero voy a hacer todo lo posible para guiarte a través exactamente de lo que está pasando con el código que estamos escribiendo. En primer lugar, me voy a dar un poco más de espacio en mi línea de tiempo y ampliar esto para que tenga más espacio en mi caja de expresión. Ahora mismo, he escrito esta expresión con dos números codificados. Entonces, el movimiento siempre va a ser cuatro veces por segundo y siempre va a ser de 20 píxeles para la amplitud. Pero hay un conjunto de efectos. Si llego a Effect, Expression Controls. Todos estos son efectos que me permiten controlar expresiones de maneras muy intuitivas. Entonces, si agrego un control de deslizador a esta capa, en mis efectos y presets, vemos que tengo este control de deslizador, y si giro esto hacia abajo, tengo un deslizador. Va del 0-100. No está haciendo nada ahora mismo sin embargo, sólo me está dando este valor. El poder de esto es cuando lo hago referencia dentro de mis expresiones. Entonces, voy a cambiar el nombre de este primer control de deslizador haciendo clic en él, presionando Enter y escribiendo wiggles por segundo. Entonces, voy a duplicar esto presionando Comando o Control-D, y voy a renombrar este, mover cantidad. Ahora, de nuevo, estos dos deslizadores no están haciendo nada en este momento más que dándome un número. No está afectando en absoluto la apariencia de mi animación. Pero si entro en mi expresión ahora, dejaré caer esta línea de código por dos líneas. Entonces, iré a la parte superior de mi expresión y escribiré en var, ahora esto significa variable. Te explicaré qué es eso en un segundo, pero primero solo escribamos el resto de esta expresión. Así que var espacio freq para espacio de frecuencia, igual y luego otro espacio, y luego voy a agarrar este pequeño látigo de pico justo aquí. Esta es la expresión pick látigo, y funciona mucho como el látigo de pick parenting donde puedo hacer clic y arrastrar y hacer referencia a otra cosa. A lo que quiero referirme es a este deslizador aquí arriba, los wiggles por segundo. Entonces, si selecciono ese deslizador y luego lo suelto, After Effects rellena automáticamente la expresión que necesita para hacer referencia a ese valor. Entonces, tenemos efecto Wiggles Por Segundo Slider. Entonces, está apuntando a ese deslizador. Terminaré esa línea con punto y coma. Entonces, bajaré otra línea y volveré a escribir var para variable, y escribiré amp, amp para espacio de amplitud, igual, espacio. Entonces de nuevo, agarraré este látigo de pick y seleccionaré el deslizador de cantidad de movimiento. Entonces, tenemos efecto Wiggle Amount Slider, y luego presionaré el punto y coma para terminar con eso. Ahora bien, si hago clic para guardar esa expresión, nada ha cambiado. Mi animación luce exactamente igual y el movimiento al final continúa. Esa mudanza sigue yendo, porque mi expresión de movimiento no ha cambiado. Eso se debe a que las variables no hacen nada por su cuenta. Dentro de las expresiones, la variable es una forma para que la persona codifica haga su código más simple. Entonces, soy capaz de almacenar esta gran expresión larga que hace referencia ese deslizador en esta variable que me he nombrado. Entonces, ahora puedo usar la variable freq para frecuencia en cualquier parte de mis expresiones, y After Effects interpretará esa variable como lo que está representando aquí arriba. Entonces, si bajo al número 4 donde la frecuencia está dentro la expresión de movimiento y tipo freq para frecuencia, ahora no se va a mover en absoluto. Eso se debe a que actualmente, el deslizador de wiggles por segundo está establecido en cero. Pero si subo esto, se puede ver que mi caja se está volviendo loca mientras estoy subiendo esto. Digamos que lo puse a seis. Ahora, mi mudanza está de vuelta. Voy a cambiar el 20 también, de 20 a amp por amplitud. Ahora, eso va a hacer referencia al deslizador de cantidad de movimiento que está establecido en cero, lo que significa que mi movimiento se ha ido de nuevo. Pero si subo esto, puedes ver ahora mi movimiento está de vuelta. Entonces, si pongo esto en cuatro y 20, de nuevo, estamos de vuelta exactamente donde estábamos antes de escribir alguna de estas variables. Pero lo bueno de esto es, ahora que están atados a los deslizadores, ve que estas son propiedades marco clave. Entonces, si voy a, digamos, aquí mismo y pongo un fotograma clave en la cantidad de movimiento y lo traigo al presionar U en el teclado con esa capa seleccionada, eso traerá todos mis fotogramas clave. Entonces, voy adelante a donde se detiene la animación. Bajaré ese valor a cero, y luego haré clic derecho en ese fotograma clave. Vaya al asistente de fotogramas clave y diga facilidad fácil. Entonces, se facilita muy bien en ese fotograma clave. Ahora, si repongo esto atrás, veo que tengo movimiento aleatorio hasta que llega a ese punto, porque he animado la cantidad de movimiento de 20 a cero. Si también me moví esto más allá de esos dos fotogramas clave en la posición y rotación, entonces se va a mover y decir que el fotograma clave ha llegado a cero. Obviamente, eso no es lo que quería hacer, pero esto es lo que hace que las expresiones sean tan poderosas. Permite dar controles y generar movimiento que sería mucho más difícil de hacer a mano. Entonces, deshacer para volver a donde tenemos la moción pasando de la forma en que queremos que lo haga. Ahora, podría incluso querer que ese movimiento aleatorio se detenga antes que ese último fotograma, y todo lo que tenía que hacer era mover ese fotograma clave para que eso sucediera. Si quería más wiggles por segundo, todo lo que tengo que hacer es subir ese valor, y ahora es un poco más agitado. O si quería que fuera mucho menos, lo bajaré a dos. Entonces, estos controles solo lo hacen mucho más intuitivo, para poder controlar cuándo está sucediendo este movimiento aleatorio. Ahora, esta expresión sólo existe en el valor de posición en este momento no en la rotación. Por lo que mi rotación no se mueve en absoluto. Pero si selecciono esta expresión, y la copio, y luego la pego en la rotación, ahora también se anima el valor de rotación. Ahora, es difícil ver cuando la caja también se está moviendo a través de la pantalla así que voy a agarrar los fotogramas clave para la posición y simplemente respaldarlos. Ahora puedo ver que la rotación sigue moviéndose. En realidad voy a desactivar la expresión para la posición, cual puedo hacer desmarcando este signo igual azul justo aquí, esa manera la posición no se va a ver afectada por el movimiento en absoluto. Voy a retocar eso, se puede ver eso, realmente no parece que la rotación se mueva mucho. Si muevo estos fotogramas clave hacia adelante, así el movimiento sigue ocurriendo incluso después de que haya terminado la rotación. Se puede ver que se está moviendo pero no mucho, no es muy notable, cuando el valor de rotación real es keyframe. Entonces, lo que quiero hacer es tener un control independiente para la amplitud de las rotaciones. Entonces, voy a subir a la cantidad de movimiento, y voy a renombrarlo para posicionar cantidad de movimiento. Entonces lo duplicaré, y le renombraré cantidad de giro giro. Ahora que tengo otro deslizador para la rotación, voy a entrar en la expresión de rotación, encontrar la amplitud, seleccionar todo lo que haga referencia a ese deslizador, dejando fuera ese punto y coma. A continuación, escoge látigo la cantidad de movimiento de rotación. Ahora esta amplitud se va a basar en este encendedor en lugar de éste. Entonces, si abro el nuevo deslizador, me voy a quitar los fotogramas clave por ahora, y subir esto para decir 20. Ahora si repongo esto después de que hayan terminado los fotogramas clave de rotación, mira eso se mueve mucho más, si lo vuelvo a 90, está girando aún más. Entonces, los sencillos controles me han permitido aumentar o disminuir el movimiento de rotación independientemente del movimiento de posición. Entonces, déjenme mover todos mis fotogramas clave de nuevo a donde necesitan estar, y fotograma clave la cantidad de rotación se mueve de 90 a cero, por lo que la posición y la rotación ambos terminan en cero sin mover al final. Los moveré hacia adelante en el tiempo sólo un poquito. Entonces, están más cerca de cuando realmente termina la animación. No puedo olvidar habilitar mi expresión aquí abajo en el control de posición. Entonces, voy a hacer clic en eso, y tengo un error. Ahora, esto se debe a que cambié el nombre de la cantidad de movimiento de posición, mientras que esa expresión estaba desactivada. Si lo hubiera hecho mientras estaba habilitado After Effects hubiera sido lo suficientemente inteligente como para saber actualizar esta expresión para mí automáticamente, pero no lo hizo porque la tenía desactivada. Entonces lo que tengo que hacer es entrar en mi amplitud, y escribir en posición cantidad de movimiento en esa expresión ahí mismo. Entonces, que está haciendo referencia al deslizador correcto. Desmarcaré, el error se ha ido, ahora si repongo esto atrás, tengo mi posición aleatoria, y algo de rotación aleatoria. Ahora creo que 90 grados fue demasiado para la cantidad de meneo en las rotaciones. Voy a bajar eso para decir 35, y ver cómo se ve eso. Está bien. Creo que la rotación se ve bien, pero este movimiento inflable al final aquí, no me gusta la forma en que se mueve hacia arriba y hacia abajo con la posición. Para arreglar eso, todo lo que necesito hacer es cambiar el número de veces por segundo que está sucediendo mi mudanza. Entonces, ahora mismo son cuatro, si lo incremento a cinco, eso debería cambiar el camino, y todo es un poco más inflable ahora. Creo que voy a bajar la cantidad de movimiento de posición también. Entonces, tal vez dejemos eso a 14. En el primer fotograma clave. Entonces, finalmente, creo que he aliviado este fotograma clave un poco demasiado duro. Entonces voy a seleccionarlo, luego entraré a mi editor de gráficos. Atrás ese relajamiento, y podría incluso tirar de este mango un poco hacia arriba. Ahora bien, si no sabes lo que estoy haciendo aquí en el editor de gráficos tengo toda una clase dedicada a explicar cómo funciona esto, y cómo puedes usarlo para controlar con precisión tu movimiento en cualquier animación. Entonces ve a ver animando con facilidad, si no sabes lo que estoy haciendo aquí. Pero actualmente estoy en el gráfico de velocidad, y al levantar esto hacia arriba fuera de la línea base, básicamente estoy diciendo que “Por el último fotograma, no dejes que la velocidad sea cero píxeles por segundo”. de hecho van a ser más como 89.72 pixeles por segundo. Entonces, nuevamente con animación stop-motion, animando algo a mano. No es perfecto. Hacer muy agradable facilita con tu movimiento a mano es extremadamente difícil y algo que un programa como After Effects hace extremadamente sencillo. Entonces, para simular ese look hecho a mano más orgánico, me voy a quitar esa facilidad perfecta, y no lo aliviaré tanto. Entonces, tal vez algo más como esto, y ver cómo se ve. Entonces, ahora ves que llega a más de una parada abrupta. Haré lo mismo con la rotación, voy a agarrar ese segundo fotograma clave, lo sacaré y no lo aliviaré tanto. Creo que quiero aumentar un poco la rotación también. Entonces, que gira más a medida que está entrando. Muy bien. Creo que la posición podría bajar eso solo un poquito más, y luego disminuir bastante la flexibilización. Ahí vamos. Ahora tengo una caja rodando cayendo en el pedacito de movimiento aleatorio rebotando arriba y abajo, llegando a su punto de descanso. Entonces, combinar la baja velocidad de fotogramas con esto un poco de un movimiento aleatorizado, realmente ha ayudado a que la animación se vea más hecha a mano. Ahora bien, si realmente me quité los fotogramas clave de rotación, pero dejé las expresiones, ese movimiento todavía va a suceder en base a mis controles. Entonces, si repongo esto atrás, se puede ver que sigue girando a pesar de que no hay fotogramas clave de rotación. De nuevo, eso puede ser algo que podría suceder en el mundo real si estás animando a mano. Entonces, aunque no estés planeando incluir animación de rotación en cualquier capa, estás queriendo parecerte stop-motion, tener un poco de movimiento ahí dentro, un poco de movimiento aleatorio, puede ayudar a vender este efecto . Ahora, la cantidad de movimiento de rotación podría ser un poco demasiado. Entonces déjenme agarrar esa cantidad de giro y bajarla a decir 10. Entonces, ahora es un máximo de diez grados que se va a mover, y ahora ves que gira mucho menos, y es mucho más de efecto sutil. No quieres exagerar este movimiento aleatorio, solo dale un poco de sutileza, para que puedas decir que no es perfecto, pero no es demasiado exagerado. 7. Movimiento aleatorio pt 2: Ahora bien, si bien esta es una solución eficaz para agregar algún movimiento aleatorio a tus capas, todavía lleva un poco de trabajo conseguir el movimiento que buscas. En realidad hay una forma de que podamos hacer que esto suceda un poco más automáticamente solo agregando un poco más de código a nuestras expresiones. Entonces, empecemos con la expresión de posición. Ahora mismo, acabo de tener los wiggles configurados con los dos sliders, pero quiero traer otra variable. Entonces déjame entrar en esta expresión, bajar una línea más y escribir otra variable. Entonces tenemos VAR para variable y voy a nombrar este SPD para velocidad igual a transform.position.speed punto y coma. Lo que esto significa es que va a mirar el valor de posición de esta capa, la capa en la que está escrita esta expresión y tomar el valor de velocidad de eso. Ahora la expresión de velocidad simplemente me va a dar el valor de velocidad de cualquier propiedad a la que se aplique para el fotograma actual. Para explicarlo un poco mejor, voy a añadir una nueva capa de texto y en realidad no voy a escribir nada. Simplemente voy a hacer clic fuera, tener una capa de texto vacía y voy a añadir una expresión a esto. Entonces voy a entrar en la capa, en el texto, en el texto fuente y opción de mantener y hacer clic. Escogeré látigo, la Capa de Forma uno, la caja, y tipo.transform.position.speed igual que antes, pero ahora se está referenciando a esa velocidad de la capa de caja. click off y ahora esa capa de texto me está dando un cero, Daclick off y ahora esa capa de texto me está dando un cero, si bajo esto. El motivo de que es un cero es porque la caja no se mueve en este momento. Si respaldo esto en absoluto, ya ves que consigo un montón de números aleatorios y esto es realmente locura y solo lo haré un poco más pequeño por lo que es más fácil de ver. Pero esto me está dando la velocidad muy precisa del movimiento de esa capa en ese momento dado en el tiempo. Entonces si traigo sólo la posición presionando P en el teclado, en este punto, esa caja se mueve 312.150, hasta aquí abajo, píxeles por segundo. Si reproduzco esto, se puede ver que ese número empieza en grande y se hace mucho más pequeño. Para que esto sea aún más fácil de ver, voy a añadir un poco a esta expresión. Entonces voy a escribir Matemáticas con una M mayúscula, .round paréntesis abiertas, y luego iré al final de esa línea de código antes del punto y coma y escriba cerrar paréntesis y luego haga clic desactivado. Ahora sé que estoy pasando por muchas expresiones este momento y si nunca has trabajado con expresiones antes, si tu conocimiento es limitado en expresiones, todo esto puede parecer muy abrumador. Pero no necesariamente necesitas tomarlo todo. Yo solo hago esto para darte una explicación de lo que está pasando para que puedas entender por qué estamos haciendo lo que estamos haciendo. El único motivo por el que tengo esta capa de texto en este momento es para que podamos ver qué tan rápido se mueve esto representado en un número real. Porque agregué esta expresión math.round al código, ahora se va a deshacer de todos esos puntos decimales, sólo me va a dar un número redondeado. Entonces si reproduzco esto, ves que empieza rápido y luego se alivia a cero. Porque este valor comienza alto y termina en cero, cuando termina, puedo hacer referencia a ese valor, la velocidad de la capa, y aplicarlo a mi expresión de movimiento para que no tenga que marcar ningún valor de deslizador. Nuevamente, esta capa de texto es solo para referencia así que solo la voy a colapsar y dejarla aquí arriba en la esquina para poder ver qué tan rápido se está moviendo mi capa. Pero entonces voy a sacar la expresión para la posición de la capa de forma uno y voy a renombrar esto, Box, sólo para que sea más fácil de identificar. Debido a que ya tengo esta variable de velocidad en mi código, ahora puedo referirla en la expresión. Entonces en lugar de simplemente basar el movimiento aleatorio en el movido desde los wiggles por segundo y la cantidad de movimiento de posición, que es lo que tengo aquí, frecuencia y amplitud. Voy a dejar la frecuencia tal como es porque quiero poder controlar los wiggles por segundo con este slider. Pero la amplitud, en lugar de solo ser lo que este slider esté configurado, quiero que sea ese slider veces la velocidad. Por lo que amplitud tiempos velocidad. Si hago clic fuera de eso, apagaré por ahora la capa de texto y reproduciré, algo muy extraño está pasando apenas estamos viendo este objeto hasta el final y luego simplemente aparece. El motivo de esto es porque al principio, esto se está moviendo en realidad muy, muy rápido. Entonces si lo deshago antes de tener que los tiempos aceleran parte de la amplitud, vemos que la capa se está moviendo a una velocidad de 500 píxeles por segundo al principio y luego disminuyendo gradualmente. Pero antes de que llegue a cero, en realidad está todavía en 146 píxeles por segundo. Por lo que literalmente le dije a esta expresión que multiplicara la amplitud por cualquiera que fuera la velocidad. Por lo que un número de tres dígitos multiplicado por la amplitud nos va a dar un valor extremo. Vuelve a recordar la amplitud es hasta dónde se va a permitir que se mueva este objeto. Entonces con esos tiempos de velocidad ahí dentro, ve que nuestro valor de velocidad ha cambiado drásticamente, ahora está en las decenas de miles por cada fotograma hasta que llega hasta aquí porque ahí es donde la cantidad de movimiento de posición se baja a cero. Una vez que está en cero, multiplicar cero por la velocidad siempre va a devolver cero, por lo que obviamente no va a funcionar. Ahora quiero eliminar la necesidad de estos fotogramas clave. Yo quiero que el movimiento sea automáticamente más cuando se está moviendo y cero cuando no se está moviendo. Entonces voy a apagar esos fotogramas clave, volver a poner eso en 14 y luego volver a visitar mis expresiones. Entonces déjenme presionar P para que suba la posición una vez más y luego abra esa expresión. Ahora quiero que esta expresión siga siendo amplitud veces la velocidad pero quiero modificar un poco la variable de velocidad para que no sea tan grande. El primer enfoque que podría hacer es simplemente dividirlo por un número, tan transformed.position.speed dividido por, y digamos 10. Eso desmarqué y ahora ves que mi velocidad ha bajado bastante. Ahora, sigue siendo demasiado. Ahora mismo está funcionando la expresión. Se ve que a medida que avanza esta animación se mueve muy rápido, pero una vez que llega a cero. ya no se mueve. Entonces eso es bueno. Pero sigue siendo demasiado. Entonces si entro en esta expresión y digo dividido por 100 en su lugar. Ahora, eso está funcionando un poco mejor. Ahora podría seguir haciendo esto sólo diciendo, tal vez mil y ahora ese movimiento no está ni cerca tanto como lo era. Entonces básicamente quiero simplemente seguir cambiando este número hasta que llegue a cerca de la cantidad de wiggly-ness que quiero ser visto representado por este movimiento aleatorio. Entonces lo cambié para dividirlo por 500. Eso realmente produjo un resultado bastante decente. Es un movimiento muy sutil pero notable y eso le da un poco más de una sensación hecha a mano. Debido a que este movimiento sigue tomando en cuenta la frecuencia y amplitud, todavía puedo subir la cantidad de movimiento de posición. Entonces si duplicé esto a 28, se va a mover el doble. Si vuelvo los wiggles por segundo a dos, se va a mover esa cantidad mucho más despacio. Si lo subo a 10, se va a mover mucho más. Pero lo está haciendo automáticamente, no tengo fotogramas clave controlando ese movimiento aleatorio y eso es exactamente lo que quería. Entonces déjame deshacer para volver a los valores que teníamos, y luego aplicar el mismo tipo de expresión a la rotación. Por lo tanto, presionaré U para que aparezcan los fotogramas clave, me desharé de estos fotogramas clave en la cantidad de movimiento de rotación, y luego traeré la propiedad de rotación también manteniendo pulsada la tecla shift plus R en el teclado. Abriré eso para ver la expresión y luego abriré la expresión de decisión también, y quiero copiar algo de este código. Entonces, la variable de velocidad quiero incluir eso. Entonces copiaré eso y lo pegaré aquí, y luego necesito modificar también esta expresión, necesito multiplicar eso por la velocidad. Si hago clic fuera de eso y reproducimos, ves que tenemos ese poco de rotación aleatoria que sigue ocurriendo y se basa en el valor de posición de la capa. Eso es exactamente lo que quería. Nuevamente, a pesar de que no tengo ningún fotograma clave en la rotación, ese poco de wiggly-ness sigue ocurriendo porque está basado en la velocidad del valor de posición. Si giro esa rotación hasta el 90, entonces se va a mover sólo mucho más. Por lo que estos controles siguen siendo muy útiles pero no tengo que molestarme en agregar más fotogramas clave, controlar cuando se inicia y cuando se apaga, todo es automático basado en la posición de esa caja. Ahora puedes deshacerte de esa capa de texto, ya no la necesito y tengo mi movimiento aleatorizado muy bien funcionando sucediendo y tal vez la cantidad de movimiento de posición sea demasiado, voy a bajar eso a 10. Pero combinar la baja velocidad de fotogramas con el movimiento aleatorizado, ha dado a esta animación una sensación mucho más hecha a mano. 8. Uso de recursos fotográficos pt 1: El siguiente paso que puedes dar para hacer que tus animaciones luzcan mucho más auténticamente stop motion animadas, es mediante el uso de activos reales fotográficos reales para tus animaciones. Hasta ahora he estado usando capas de formas y colores sólidos que obtendrías de una imagen generada por computadora, no algo que verías en el mundo real. Pero si salto por aquí a unsplashed.com que es un gran sitio web para encontrar imágenes gratuitas que puedes usar en cualquier proyecto que sean simplemente realmente de alta calidad, buscaré una mesa y veré qué sale. Voy a agarrar uno como éste de aquí. A mí me gusta es una toma de arriba de una mesa, tenemos unos objetos alrededor y voy a golpear descarga, y luego voy a buscar el teléfono, y este de aquí. Esto tiene un iPhone en él, así que vamos a descargar eso y quiero poner este iPhone sobre la mesa. Ahora que esos están descargados, los traeré aquí mismo a After Effects, y haré una nueva composición llamaré a esta tabla, y el ancho lo haré 1280 por 720, fotogramas 12 fotogramas por segundo eso es bueno. Entonces traeré la mesa, y esto es mucho más grande que mi comp, así que voy a escalarla hacia abajo, presionar S para subir la báscula, y escalarla hacia abajo hacia ahí. Para el teléfono voy a necesitar enmascarar eso. Entonces, voy a arrastrar eso al nuevo botón de composición, solo lo ponga en su propia comp, luego lo rotaré para que esté recto arriba y abajo, y agarraré la herramienta de máscara con la herramienta de rectángulo redondeado. asegura de que la capa no esté seleccionada y luego haga doble clic sobre ella para hacer una capa de forma que tenga un rectángulo redondeado, y luego toque doble U en el teclado para subir el tamaño y escalaré de esta manera hacia abajo. Voy a apagar el relleno solo para poder ver el contorno solo por ahora y desvincular el tamaño y solo hacer que este sea el mismo tamaño que el teléfono. Entonces, quiero alinear eso ahí arriba muy bien, y reposicionar el teléfono para que se ajuste al centro de la comp pero luego haré esto del mismo ancho, y parece que necesito rotar esta imagen solo un poquito, y luego cambiar la redondez de esa caja para que se ajuste a las esquinas, no tiene que ser 100 por ciento perfecto, solo estoy tratando de arrasar este ejemplo para ti pero algo así. Entonces pondré eso como un mate alfa para la capa de imagen. Entonces, con esa capa de imagen seleccionada, vendré a rastrear mate y decir alfa mate, y después me aseguraré de volver a encender mi relleno para que realmente podamos ver el interior de ese teléfono. Ahí vamos. Ahora, estoy usando esa capa de forma como mate para el teléfono debajo de ella. Sólo voy a rotarlo un poco más, atajo de teclado para eso es W para la herramienta de rotación. Entonces solo reposiciona eso un poco más bien ahí dentro, tal vez haga que mi capa de forma sea un poco más pequeña. Ahora, voy a hacer un pequeño truco donde agarro la región de interés, ese es este botón aquí mismo, y voy a dibujar una caja alrededor del teléfono. Entonces una vez que eso esté hecho voy a llegar a la composición, crop comp a región de interés y esa es una forma poder recortar algo basado en un cuadro delimitador. Entonces ahora eso está todo configurado, cambiaré el nombre de ese teléfono, y lo arrastraré a mi comp de tabla y lo escalaré hacia abajo. Ahora, estoy trabajando con activos fotográficos reales. Ahora, tengo otro iPhone en esta comp justo aquí así, puedo tipo de escalar esto para ver qué debe compararse con otras cosas de la escena, pero ahora que tengo mi objeto, puedo animarlo y usar el técnicas que ya hemos estado cubriendo para que parezca que en realidad estaba animando esto de verdad en el mundo real. Entonces, voy a saltar a mi comp de movimiento aleatorio, y voy a abrir la posición presionando P en el teclado, mantenga presionada la tecla Mayús y presione ALT también se subirán la rotación, y luego mantenga presionada la tecla Mayús y presione E para que aparezca el efectos también. Yo quiero copiar estos sobre uno a la vez. Entonces, no necesito los fotogramas clave para la posición pero sí quiero que la expresión. Entonces, voy a hacer clic derecho, decir sólo copiar expresión, luego ir a la tabla y pegar eso en la posición. Vamos a tener un error y eso es porque no tenemos los deslizadores que necesitamos en esta comp todavía, pero eso está bien llegaremos a eso en un segundo. Haré lo mismo para la rotación, copiar sólo expresión, pegar, y luego agarraré los efectos. Entonces, los tres de estos copian y luego pegan. Ahora esos errores desaparecen porque ahora tengo esos mismos controles deslizantes aquí. Digamos que quiero que el teléfono termine justo en medio de la comp, presionaré la tecla apóstrofe del teclado para que aparezcan las guías de comp y lo alinearé justo en el medio ahí. Eso se ve bien. Estableceré un fotograma clave pulsando Opción o Alt en un PC más la tecla P, y luego lo voy a desplazar hacia adelante diez fotogramas manteniendo pulsada Opción o Alt en un PC, shift y la tecla de flecha derecha. Entonces, ahí es donde quiero que sean 10 fotogramas a partir de ahora. Voy a hacer una copia de seguridad, mantenga presionado Shift plus click y arrastre para sacarlo del lado superior de la comp, y lo haré un poco más grande para que podamos ver qué está pasando, y vamos a configurar mi área de trabajo, iré adelante en tiempo y presione N en el teclado para establecer el punto de salida de mi área de trabajo y luego cero para previsualizar en el teclado numérico. Mira eso, tenemos algo de movimiento aleatorio a medida que entra ese teléfono. Simplemente haré un poco de flexibilización, seleccionaré ese marco clave, abriré el editor de gráficos, y bajaré esto un poco, lo aliviaré en un poco, y ahí vamos. Tenemos este mismo movimiento con la posición aleatorizada en rotación, creo que la rotación es un poco demasiado extrema, así que voy a bajar eso probablemente a la mitad. Incluso eso es un poco demasiado. Entonces voy a bajarlo a dos. Ahora, gira muy poco en comparación con lo que era originalmente y luego la cantidad de movimiento de posición podría ser un poco demasiado demasiado. Entonces, voy a bajar eso para decir cuatro. Ahora solo se mueve aleatoriamente un poco minúsculo otra vez en función de la velocidad. Pero debido a que estoy usando activos fotográficos, realmente es vender este efecto un poco más. Déjame solo hacer esto más grande para que sea bonito y claro y lo puedas ver. Pero usar un activo fotográfico en el contexto de una fotografía real, ya hace que esto parezca un poco más convincente que si solo fuera esta capa de forma dentro de un fondo sólido sobre una comp. El movimiento sigue teniendo el mismo aspecto, pero los activos, la realismo fotográfico de este comp vende tanto más el efecto. Ahora, tal vez esto se está moviendo un poco demasiado rápido. Podría incluso hacer que esto dure un poco más, y tal vez eso incluso parezca un poco más realista. Se puede ver que un poco de un movimiento movido es muy sutil, pero esa sutileza realmente vende el efecto. Si fuera a agregar una simple sombra de gota a esta capa, solo ven a los efectos y presets y teclea y suelta sombra, arrastra eso a mi teléfono, y luego ajusta esto un poco así que tal vez la sombra esté bajando por esta dirección, déjame retroceder en realidad y mirar. Si echamos un vistazo a esta laptop aquí mismo, vemos que hay una sombra bastante fuerte en esta dirección, y luego una sombra más suave de esta manera. Entonces, creo que la sombra realmente necesita ir un poco más así, y luego la ablandaré, y entonces tal vez no la empuje hasta ahora, y voy a apagar mis superposiciones presionando Comando o Control en una pc, Turno +H, y de esa manera puedo ver exactamente cómo se ve esto. Pero sólo esa pequeña sombra de gota añade mucha profundidad y algo más de realismo a esta escena. Si quisiera, podría incluso duplicar esto una vez más, y en la primera copia, tal vez no empujarlo hasta ahora, tal vez no hacerlo bastante tan suave, y luego bajar la opacidad apenas un poquito. Ya ves lo que esta haciendo este, dando sólo un poco más de oscuridad más cerca del objeto que el segundo y tal vez el segundo voy a empujar hasta un poco más, suavizarlo un poco más. Si apago esos efectos y vuelvo a encenderlo realmente puedes ver cuánto más foto-real que hace que ese teléfono se vea en esta escena a pesar de que en realidad no estaba en ella cuando se tomó la fotografía. Yo sólo voy a aliviar este movimiento sólo un poco más porque incluso con stop-motion puedes agregar en alguna flexibilización, no tienes que hacer que todo sea súper cagado. Ahí vamos. Tenemos un teléfono cayendo a la escena y fue muy fácil agregar esas sombras de gota y simplemente hacerlo un poco más foto-real. Pero digamos que quería que entrara, dar una vuelta y luego volver a salir. Entonces, viene así, y luego voy a establecer una Opción de fotograma clave o Alt en una PC más R, seguir adelante en el tiempo y luego girar esto alrededor de todo un ciclo. Entonces, una revolución. Ahora va a girar todo el camino así, y voy a facilitar esto también sólo facilidad fácil que es F9 en el teclado, y ahí vamos. Entonces diré, pon otro fotograma clave de posición y haz que vuelva a salir de la forma en que vino. Entonces, agarra eso, muévelo de nuevo hacia arriba, y yo aliviaré a éste al igual que facilitamos a la otra dentro. Algo así. Tocemos eso atrás y veamos cómo se ve. Genial. Ahora, ¿notaste un tema aquí mismo en el giro? Esa sombra gota está girando con el teléfono lo cual obviamente no es como se comportaría en el mundo real. Esa sombra siempre debería estar saliendo en la misma dirección. Hay una manera realmente fácil de arreglar esto, y es agregando una expresión rápida a la dirección de la sombra de gota. Entonces, voy a acercarme a la sombra de gota y mantenga presionada la opción, y haga clic en el cronómetro de dirección, que pueda agregar una expresión ahí y quiero que sea el valor de la dirección, lo que sea que lo establezca, menos transform.rotation . Entonces, estamos tomando cualquier valor en el que puse esto, y luego restando lo que sea el valor de rotación del teléfono. Entonces, si aplico eso y luego copio esa misma expresión de dirección a la primera dirección de sombra de caída, pega, ahora no importa cómo rote este teléfono, ves que la sombra siempre sale hacia la esquina inferior derecha. Todavía puedo cambiar la dirección a lo que quiera. Entonces, si quería a 180 grados, puedo hacer eso por ambos. Ahora, están apuntando esta dirección hacia abajo, y si lo giro, siempre va a ser hacia abajo. Si digo cero grados, siempre va a estar subiendo sin importar cómo rote. Es sólo tomar en cuenta la rotación del teléfono. Ahora, otra forma aún más rápida de poder hacer esto, ya que tengo dos instancias de esta sombra gota, es simplemente vincular una a la otra. Entonces, tomaré la segunda sombra de gota, y en lugar de tener valor menos rotación de transformación, solo voy a escoger látigo la dirección de la primera. Por lo que ahora, esta dirección va a seguir cualquiera que sea esta dirección. Esta dirección es el valor de esa propiedad, lo que sea que la establezca, menos la rotación del teléfono. Entonces, todavía puedo cambiar la rotación de esa sombra, ves moviéndose, pero está controlando ambos ángulos de sombras de caída al mismo tiempo, y puedo rotar este y ese ángulo siempre coincidirá. Entonces, ahora que lo he hecho, déjame asegurarme de deshacerme de ese marco clave aquí, y comprobar mi flexibilización, todo se ve bien, y vamos a retocar esto como un todo. Entonces, ahí tienes. Tengo un iPhone stop motion dentro de un activo fotográfico con solo un poco de realismo fotográfico agregado con esa sombra de gota realmente ayuda a que este aspecto sea auténtico. 9. Uso de recursos fotográficos pt 2: Ahora, hay otro look muy sutil que puedes aplicar a tus animaciones para vender este stop motion look aún más allá. Entonces, si respaldo esto, y de nuevo quiero asegurarme de que mi ángulo de mi sombra esté correctamente posicionado, así que ahí vamos. En ocasiones, cuando estás haciendo stop motion, especialmente si estás usando luz natural, la exposición puede cambiar de fotograma a fotograma. Esto podría ser causado por la exposición automática en la cámara, la forma en que estabas tomando las fotos cuando estás haciendo tu stop motion, o si es luz natural lo que estás usando, podría ser nubes en un día nublado, las nubes se están moviendo. El brillo en realidad está cambiando en el entorno del que estás sacando la foto a lo largo de la sesión, y entre cambiar de un fotograma a otro, toda la escena podría ser mucho más brillante que el fotograma anterior. Por lo que podemos replicar eso solo agregando un poco de parpadeo a nuestra escena para simular el cambio en esa iluminación y nuevamente hacer que esto se sienta un poco más orgánico. Entonces, voy a agregar una capa de ajuste, y el atajo de teclado para eso es la opción Command Y o Control Alt Y en un PC, y voy a renombrar esto presionando enter, Flicker. Entonces, voy a agarrar un control de exposición y asegurarme de que se seleccione el efecto de exposición, haga doble clic, y luego estableceré una expresión en la exposición. Entonces, mantendré pulsada la opción o Alt en un PC y pincharé en ese cronómetro, y vamos a escribir otra expresión de movimiento. Entonces, meneo, abra paréntesis. Recuerda el primer valor es la frecuencia o el número de veces por segundo que se estará moviendo, quiero decir un número bastante alto. Recuerda esto, la velocidad de fotogramas de comp es de 12 fotogramas por segundo, así que sí diré ocho como la frecuencia y luego una coma, y el segundo es la amplitud o la cantidad que la exposición va a cambiar, y no se necesita mucho de un valor de exposición para tener un efecto en la imagen general. Entonces, voy a decir 0.1, y luego cerrar paréntesis, y luego punto y coma para terminarlo, y veamos qué hace eso. Ahora, se puede ver ese parpadeo muy sutil pasando sobre toda la imagen simplemente simulando ese tipo de cambio en la iluminación ambiental que hace que se vea un poco más orgánica. Creo que esta expresión de movimiento en realidad funciona muy bien. Es muy sutil. Al igual que la mayoría de las cosas, es muy fácil exagerar un efecto. Si hubiera cambiado este 0.8 en lugar de 0.1, ves que es un parpadeo extremo y creo que eso es realmente exagerar. No creo que alguna vez necesitemos algo tan dramático, así que lo dejaré atrás en 0.1. Pero tal vez el parpadeo va un poco más lento de lo que quieres, bueno, podría intentar duplicarlo y ver qué hace eso, y eso solo da un poco diferente de una mirada. Ahora, esto en realidad es 16 veces por segundo y solo hay 12 fotogramas por segundo en esta comp, lo que este es un movimiento muy, muy rápido. Pero me gusta la forma en que eso hace que se vea el parpadeo, así que eso podría estar bien. Si bajara esto a dos veces por segundo, entonces va a ser mucho más lento y ese es un efecto aún más sutil. Entonces, realmente puedes simplemente jugar con estos valores y ver qué hacen, ver cómo afectan tu escena hasta que obtienes algo con lo que estás contento. Voy a deshacer de nuevo a 16 y 0.1. Creo que eso me está funcionando bastante bien, y esas son todas las técnicas que necesitas para vender este look stop motion. Bajar la velocidad de fotogramas, agregar algún movimiento imperfecto aleatorio, y si tu diseño lo permite, usar activos reales fotográficos para ayudar a que todo se sienta mucho más realista. Ahora, podemos pasar a hacer mi proyecto de clase y aplicarle todas estas técnicas. 10. El aspecto del fieltro pt 1: Construyamos este efecto texturizado de fieltro. Comience importando las texturas de fieltro a After Effects. Iré a mi carpeta de imágenes y diré Comando o Control-I para importar, y luego voy a ir a mis texturas de fieltro y dar clic en Abrir. Ahora, tomé fotos reales de fieltro real para todos estos, y he incluido una versión de 3000 por 2000 píxeles, así como una versión de 2000 por 1330 píxeles. Entonces, versiones 2k y 3k de todas ellas. Obviamente, la imagen de mayor resolución va a renderizar un poco más lenta que la versión 2k. A menos que por alguna razón, necesitara una textura mucho más grande, ésta va a cubrir en 1920 por 1080 comp. Entonces, realmente no deberías necesitar nada más grande que el 2k. Tomé todas estas fotos de texturas reales. Entonces, son auténticas texturas de fieltro. Se ven muy convincentes cuando las usas para animar con, y puedes descargarlas gratis en la descripción del proyecto de esta clase, así como en las notas de este video en estos momentos. Voy a empezar por hacer una nueva composición. Entonces, composición, nueva composición, y voy a hacer este 1280 por 720. Puedes hacer esto lo que sea la resolución que quieras. Si quieres hacer una comp full HD, eso está totalmente bien. Pero voy a llamar a esto “Fieltro Look”. El Frame Rate con 12 fotogramas por segundo está bien, y voy a golpear Ok. Entonces, quiero asegurarme de que eso vaya en el lugar correcto. Yo lo quiero bajo mis Comps. Entonces, quiero una textura para el fondo. Creo que voy a hacer justamente esta textura gris oscuro. Entonces, traeremos eso, y luego lo escalaremos hacia abajo. Presionaré S en el teclado y luego lo escalaré hacia abajo. Entonces, solo llena el comp. Ahí vamos. Bonito fondo de textura, y renombraré este BG por fondo. Quiero construir esta textura de fieltro encima de algún texto. Ahora, un poco más allá de la clase, te voy a mostrar cómo hice mi proyecto de clase, y eso es usar Illustrator Artwork como mi fuente, no texto. Ya verás que yo manejo cada uno un poco diferente. Entonces, si estás planeando usar texto en absoluto en tus animaciones, solo ten en cuenta que me acercaría al texto de manera diferente en mayoría de los escenarios que las ilustraciones u otros diseños a los que estaré aplicando el fieltro. Empecemos con el texto. Voy a bloquear esta capa de fondo con solo hacer clic en este interruptor, y luego Command o Control-T para traer la herramienta de tipo, y solo escribiré borroso. Presiona Enter en la almohadilla numérica, y luego voy a cambiar la fuente a, creo que quiero usar refrigerador. Voy a escalar eso y luego lo haré todo gorras. Entonces, haré que la versión pesada de esa fuente sea bonita y grande y audaz. Eso me gusta. Entonces, dame un poco de seguimiento, tal vez 100, y ponlo a centrar justificado, y luego solo alinearlo hasta el centro de mi comp. Si mantengo pulsada la tecla Comando o Control en una PC mientras arrastra, verás que habilita el ajuste temporalmente. Yo solo quiero arrastrar el centro de ese texto justo al centro de la comp. Está bien. Ahora que tengo mi texto, voy a empezar a construir este efecto. Entonces, obviamente, no quiero esta bonita y limpia capa de texto. Quiero una textura de fieltro para ir encima de ella. Entonces, creo que voy a empezar con tal vez haciendo una textura amarilla. Pero si te desplazas y miras los nombres de estas texturas de fieltro, en realidad no tengo amarillo. Eso está totalmente bien, sin embargo. El modo en que puedes seguir haciendo esto es una especie de escoger el color que más se asemeja al que quieres tanto en el matiz, el color del mismo, así como en el valor o el brillo del mismo. Entonces, si quiero conseguir un color amarillo brillante, naranja brillante está muy cerca del amarillo brillante. Probablemente no quisiera escoger el gris oscuro o el rosa claro si quiero un amarillo brillante. Entonces, voy a ir con el naranja brillante, llevar eso al centro de la comp, y luego sólo quiero cambiar el color de la misma. Entonces, iré a mis Efectos y Preajustes, y escribiré tono para el efecto de matiz y saturación, y luego solo cambiaré esto, y diré que es amarillo. Justo por ahí, tal vez un poco más naranja que eso. Algo así. Tan solo un ligero cambio de tonalidad, y ahora tengo mi amarillo. Ahora tengo el color que quiero, pero necesito que esté enmascarado por esta capa de texto. Voy a hacer esto usando un efecto en lugar de un mate de pista. Te explicaré el motivo de eso en tan solo un minuto. Pero primero, vamos a aplicar el efecto. Se llama set mate. Voy a arrastrar eso hacia fuera a esa capa. Debajo de la toma mate de capa, voy a seleccionar la capa de texto difuso. Ahora ves que el texto está dando forma a la textura de esa capa de fieltro, pero no es del mismo tamaño. De hecho, parece que incluso lo está estirando un poco, y eso es porque tengo este elástico mate para caber si el tamaño de la capa difiere comprobado. Si lo desmarco, se va, y eso se debe a que está directamente detrás de la capa de texto. Ahora si fuera a mover esa capa de texto, pongámosla debajo para que no podamos verla, Si mueva esa capa de texto, vea eso es mover el mate de la capa de fieltro también. Ver que la textura no se mueve debajo de ella, es solo un mate moviéndose alrededor de la textura, pero está cumpliendo con el propósito de hacer que esa textura se ajuste al texto. 11. El aspecto del fieltro pt 2: Voy a arrastrar esa capa de texto de nuevo encima del fieltro y luego simplemente apagarla por ahora. Por ahora, esto está funcionando bastante bien. Tengo esa textura de fieltro encima del texto y está encima de un fondo de fieltro. Entonces, parece bastante convincente, pero al igual que con el iPhone y agregando el Drop Shadow, podemos hacer que esto sea mucho más convincente si solo agregamos algo de iluminación más fotorrealista a la escena. iluminación realmente es la clave con cualquier configuración foto-real. Es algo en lo que quizá no pienses demasiado cuando estás mirando una fotografía, pero es la iluminación la que toma algo que se ve plano y realmente le da mucha profundidad y perspectiva. Entonces, empecemos con esa Sombra Drop. Entonces, empecemos con la Sombra Drop. Voy a teclear Sombra y a traer eso. Digamos que la luz viene directamente de arriba. Entonces, quiero establecer la dirección de la sombra en 180 grados. De esa manera va directo desde arriba hacia abajo, y voy a poner este, el primero no muy lejos del texto y luego sólo apaga un poquito. Nuevamente, manteniéndolo bastante cerca de las letras. Entonces, duplicaré esa Sombra Drop, empujaré un poco más allá, suavizaré un poco más, y luego bajaré la opacidad. Esto es un poco demasiado oscuro. No quiero volver a exagerar el efecto. Probablemente bajen la opacidad en la primera también, pero incluso sólo esas dos simples Sombras Drop en la parte superior de ese texto realmente agrega mucha profundidad. Entonces, nos dirigimos hacia la dirección correcta. Cerraré los dos arriba por ahora y los otros efectos solo para que tenga un poco más de espacio aquí, y agreguemos otro efecto. A éste se le llama Bisel Alfa. Eso voy a arrastrar hacia fuera y lo que esto va a hacer si acerco aquí cerca, puedes ver es solo darle al borde un bonito resplandor y sombra como si estuviera siendo iluminado por la luz real. Puedo cambiar el ángulo de esto. Entonces, si quiero que aparezca como si la luz viniera de arriba, solo estableceré el ángulo de luz en cero. Eso me está dando este bonito borde brillante aquí arriba y borde oscuro aquí abajo. Ahora bien, esta intensidad lumínica obviamente, podría darle la vuelta hacia arriba. Podría subir el espesor del borde, pero eso no es muy realista. Entonces, lo que quiero hacer es en realidad bajar un poco la intensidad, y luego mirarla como un todo y tal vez bajar un poco el grosor del borde también. El fieltro no es tan grueso. Entonces, no vamos a querer un borde súper grueso y no quiero exagerar la intensidad de la luz. No es como un objeto brillante. Yo solo quiero que tenga un borde un poco más brillante en la parte superior y un poco más oscuro en la parte inferior. Entonces, algo tal vez justo ahí. Entonces, apagado y encendido, se puede ver eso, sólo agrega un poco de profundidad. Nuevamente, apagar las Sombras Drop y el Bisel Alpha parece mucho más plano. Encenderlo de nuevo le da mucha profundidad. Ahora, también voy a hacer clic derecho en esta capa. Ve a Estilos de capa y añade un Bisel y relieve. Esto es muy similar a los efectos Bisel Alpha, pero te da algunos controles más. Si me desplazo aquí abajo, voy a mis Estilos de capa, abro Bisel y Embosad, y me doy un poco más de espacio, para que podamos ver todos los controles. Se puede ver que hay muchos controles. Si apago el efecto Biselado Alpha, para que puedas ver esto, el Biselado y Embosante está haciendo un tipo de efecto muy similar. Hay todo tipo de opciones diferentes que tienes para hacer que este Bisel y lucir Emboss luzca exactamente de la manera que quieras. Lo que quiero hacer es tenerlo alineado por lo que está coincidiendo con ese mismo ángulo de luz. Entonces, quiero que venga de arriba y por la razón que sea, el ángulo de estilo de capa Biselado y Embosante no se alinea con el ángulo de luz Drop Shadow o el ángulo de luz Bisel Alpha. Entonces, a 90 grados, el ángulo es correcto, donde la luz es desde arriba, la sombra está en el lado inferior. No sé por qué, pero eso es algo con lo que tengo que lidiar. Entonces, cuando quiero que la luz provenga de arriba, pongo el ángulo en 90. Voy a subir el tamaño. El motivo por el que estoy haciendo esto, es solo para dar un poco de variación a través de la superficie del fieltro, la superficie de las letras mismas porque si apago esto, veo que es bastante plano, pero encender esto da un mucha profundidad. Obviamente, esto es demasiado exagerado. No quiero que sea casi así de perceptible, pero si vengo aquí abajo, tengo muchos controles para los reflejos y las sombras. Lo primero que quiero hacer es cambiar el modo tanto para el resaltado como para la sombra a Luz suave. Esto sólo va a hacer un poco más de un sombreado realista y resaltar en ese color fieltro. Se ve un poco más natural que la pantalla y se multiplican, pero las opacidades de ambos siguen siendo demasiado intensas. Entonces, voy a bajar esto probablemente a algo alrededor de 30 o 40 para ambos, y ahora si apago eso y vuelvo a encenderlo, se puede ver que eso es solo agregar un poco de sombreado para que parezca que la parte superior tal vez está consiguiendo un poco más ligero que la parte inferior. Ahora bien, si vuelvo a encender ese Bisel Alpha, todo está funcionando muy bien juntos. Ahora, quiero hacer que toda la escena parezca que hay una fuente de luz real. Entonces, voy a hacer un nuevo sólido y quería que esto fuera bastante grande. Entonces, mi tamaño comp es de 1,280 por 720. Voy a hacer este 2,000 por 2,000. Yo quiero que sea una plaza a propósito. Entonces, voy a pegarle Ok. Si me alejo, ahora tenemos este gran sólido. El motivo por el que quería que fuera cuadrado y más grande que el comp es para que pueda rotarlo en cualquier ángulo y aún así tenerlo tapando todo el asunto. Ahora, en realidad quiero cambiar el color de esto. Debí haber hecho eso antes de golpear Ok, pero voy a presionar Comando o Control más Shift e Y para subir los ajustes sólidos y simplemente cambiar el color a negro. Voy a pegarle Ok. Ahora, tengo mi sólido negro y renombraré esta Oscuridad Lineal. Ahora, alejaremos el zoom presionando un par de veces la tecla Coma del teclado y haciendo doble clic en la Herramienta Rectángulo. Eso agregó una máscara al sólido, del tamaño del sólido. Ahora, voy a hacer doble clic en esa máscara. Haga clic, mantenga presionada la tecla Mayús y arrastre hacia abajo hasta que esté a mitad de camino por la comp. Presionaré Enter para aplicar esa transformación y luego presionaré F en el teclado para que aparezcan el Emplumado Máscara. Desmarcaré la vinculación de la X y la Y juntos, y solo aumentaré la Y. Se puede ver que esto está empañando mi máscara. Entonces, ese sólido negro se desvanece en la escena. Entonces voy a cambiar el modo de mezcla de esta capa a Luz suave. Ahora bien, si no ves los modos de fusión en tu línea de tiempo, asegúrate de tener este interruptor aquí encendido para que puedas tener todos estos modos de fusión disponibles. Ahora, se puede ver que eso está oscureciendo todo debajo de él, pero lo está haciendo demasiado. Yo quiero bajar la opacidad. Entonces, presiono T en el teclado para subir la opacidad, y luego bajar esto a probablemente en algún lugar alrededor de 4,550, en algún lugar ahí dentro. Ahora, eso es sólo muy sutilmente dándome un poco de luz caida, y creo que hasta podría apagarla un poco más. este momento, el cambio de lo oscuro a la luz sigue siendo un poco demasiado perceptible. Entonces, voy a presionar F otra vez en el teclado y aumentar esto a tal vez en algún lugar alrededor de 450 píxeles. Ahora, eso es mucho más suave. Incluso puedo hacer clic y arrastrar esta máscara hacia abajo para que no esté afectando tanto de la escena como lo fue. Ahí vamos. Todos esos efectos de iluminación ahora están trabajando muy bien juntos para ayudar a agregar un poco más de profundidad a esta escena. 12. El aspecto del fieltro pt 3: Si piensas en fieltro, no es un material muy perfecto. No sería muy fácil sacar de fieltro estos bordes súper nítidos, afilados y limpios si lo estás cortando con tijeras o incluso con un cuchillo X-acto. Entonces, quiero darle un poco más a los bordes de esto para darle más de una sensación orgánica y más de una sensación difusa. Es decir, eso es lo que escribía, así debería verse esto. Entonces, lo primero que quiero hacer es simplemente hacer que estos bordes no sean tan perfectamente rectos porque se trata de una fuente de filo recto muy geométrica, pero no quiero que sea tan recta. Entonces, voy a llegar a esa textura sentida y voy a teclear un nuevo efecto, Turbulent Desplace. Aquí vamos. Voy a traer eso a mi capa, pero lo voy a poner arriba por encima de mis efectos de iluminación, la sombra de gota y el bisel alfa. Yo quiero que suceda antes de que se apliquen esos. Enseguida, ves que distorsiona mucho mi texto. Está súper deformado y no exactamente lo que quería. Entonces, pasemos a los controles de efectos y ajustemos algunos de ellos. El monto y el tamaño son realmente los únicos dos que me preocupan. Aquí hay muchas opciones, pero la cantidad y el tamaño son lo que necesito. Entonces, en primer lugar, si bajo el tamaño, puede ver que eso hace que la deformación sea más grande o más pequeña. Entonces, a los 100, la warp es súper grande. Está subiendo y bajando como olas casi. Está bien, dale vuelta en esto todo el camino hacia abajo a dos y solo conseguimos estos pequeños bordes texturizados. Ahora, quiero que esto esté en algún lugar entre esos dos. No sé, tal vez en algún lugar alrededor de los 18, 15, en algún lugar ahí dentro , pero entonces, quiero bajar la cantidad. Esto obviamente lo está deformando mucho, demasiado, así que voy a bajar la cantidad casi todo el camino y luego simplemente traerla de nuevo un poco. No quiero ir demasiado lejos y ni siquiera quiero ir tanto. Yo solo quiero hacer que esos bordes no sean tan perfectamente rectos. Entonces, en algún lugar alrededor tal vez 5. Entonces, apagaré eso y volveré a encenderlo, se puede ver cómo eso afecta a los bordes. Simplemente hace que todo sea un poco más deformado. A lo mejor voy a subir ese tamaño sólo un poquito más alrededor de 20, tal vez la cantidad sube sólo un poquito también. Entonces, allá vamos, desplazamiento turbulento sólo deforma un poco esos bordes. Si no te gusta la forma en que se está deformando en este momento, siempre puedes cambiar la evolución y solo cambiará la deformación hasta que obtienes algo con lo que estás contento, así que tal vez algo así. De acuerdo, voy a cerrar eso, cerrar el bisel alfa. Ahora, quiero reventar un poco los bordes. Entonces, ya he devuelto los bordes de una manera muy grande para que simplemente no sean tan perfectamente rectos, pero ahora quiero entrar ahí y añadir algo de textura a los bordes que se vea un poco borrosa como lo haría el fieltro. Entonces, voy a escribir en otro efecto, bordes de Roughen. Voy a traer eso justo después del turbulento desplazamiento. Nuevamente, por defecto esto no hace lo que quiero que haga, como que acaba de redondear todas las esquinas. Entonces, lo que necesito hacer es bajar la báscula. Yo giro así hacia abajo, ves esos bordes se vuelven cada vez más texturados y dices que casi parece que es sólo un poco borroso. Entonces, quiero girar la nitidez del filo hacia arriba apenas un poquito y la frontera hacia abajo. No quiero que llegue bastante lejos, más así y entonces tal vez voltee la nitidez del filo solo un poquito más o podría incluso ser un poco demasiado grande ahí. No quiero que esto sea exagerado, solo lo suficiente para darle un poco de textura a los bordes y hacer que todo se vea un poco más imperfecto. Creo que podría bajar esta escala aún más a 10, ese es el mínimo, pero creo que eso está funcionando bastante bien. Entonces, tal vez baje la nitidez sólo un poco. El límite sube un poco. Entonces, con eso apagado, tenemos bordes limpios y nítidos, con él puesto, tenemos estos bonitos bordes texturizados que simplemente se parecen mucho más a fieltro. Si entro en mis Estilos de capa, puedo jugar con eso también, el bisel y en relieve a realmente sólo tipo de dial en el look que voy a por. A lo mejor el tamaño es un poco demasiado grande. A lo mejor debería ser un poco más así. Ahora, eso podría ser un poco difícil ver si deshago y rehago y te miras aquí mismo, ver que eso es darle algo de sombreado a este borde inferior de este f y este borde inferior aquí en lugar de simplemente sombrear todo el asunto. Si giro la opacidad del resaltado y sombra un poco más, eso es un poco más notable. Ahora, esto está haciendo que todo el asunto se vea un poco más hinchado, un poco hinchado. Entonces, creo, aún podría estar exagerando un poco esto, tal vez el tamaño solo debería ser un poco más y luego la opacidad del punto culminante y la sombra simplemente bajó un poco más. Pero eso sólo le da un poco más de profundidad de la que tenía antes. Nuevamente, apagando esto, así como todos estos efectos que agregan la profundidad, tomaré una captura de pantalla y luego volveré a encenderlos para que podamos comparar los dos. puede ver que es solo, verdad te sale a la luz. Se ve mucho más realista cuando añades todos esos efectos de iluminación. Ahora, creo, el color me está molestando un poco. Esto se ve un poco como un cheeto, así que voy a hacerlo un poco más amarillo, algo así. Entonces, tal vez baja la saturación sólo un poquito. Se ve bastante sobresaturado. Entonces, solo un poquito, no demasiado y luego vuelve a marcar eso un poco. Si acercamos aquí cerca del borde y volvemos a echar un vistazo a esos bordes rugosos, hay una propiedad más que podemos ajustar para aumentar o disminuir cuánto de un borde hay. este momento, la complejidad se establece en 2, si la bajo a 1, ver que se va mucho de esa jaggedness en los bordes. Si lo subo a 3, lo ves incluso un poco más. Entonces, realmente puedes jugar con estos ajustes para obtener exactamente el look que vas a buscar. Yo quiero algo que se vea como un tipo de fibras que salen del borde de esto. Entonces, creo, la complejidad subir a 3 o incluso 4 podría ser una buena idea. Pero luego volveré a marcar la frontera porque de nuevo, sólo porque estoy cortando fieltro no significa que tenga un borde súper texturizado, puedes sacar bordes limpios del fieltro. Entonces, solo es algo con lo que jugar hasta que estés contento con el look. Creo que eso es bastante bueno así que voy a seguir adelante. 13. El aspecto del fieltro pt 4: Ahora, quiero estratificar un poco esto. Quiero agregar otra capa de fieltro, debajo de ella, que parece que corté un segundo color de fieltro y lo hice un poco más profundo. Entonces, empezaré por nombrar a esta capa de fieltro, Felt-01. Entonces, lo duplicaré presionando Comando D, y luego lo arrastraré por debajo de la primera capa. Entonces, tengo Felt-01, Felt-02. Yo quiero hacer que éste se expanda como si fuera sólo una versión más amplia de este texto. Hay una manera realmente fácil de hacer eso. Primero voy a seleccionar sólo todos mis efectos aquí dentro. Comando o Control A, luego presiona esta pequeña flecha giratoria ahí mismo para derrumbarlos a todos. Voy a escribir un efecto llamado Minimax, y arrastraré esto a poco después de establecer mate. Ahora, este efecto te permite hacer muchas cosas diferentes, pero la forma en que lo voy a usar es expandiendo los bordes hacia fuera. Entonces, déjame solo esta capa por ahora, y cambiar el canal de color a alfa. Ahora, si agarro mi radio y aumento el valor, ves que eso sólo va a empujar más los límites de ese alfa y está preservando toda la textura. Todo lo demás sobre esa capa no está cambiando. Puedo sacarlo hasta donde quiera. También puedo hacer lo contrario. Si cambio la operación de máxima a mínima, puedo encogerla en lugar de expandirme más allá, puede contratarla hacia adentro. Voy a dejarlo al máximo y luego ponerlo a algo alrededor de cinco probablemente, y luego volveré a apagar ese soloing. Parece que probablemente querré sacar eso solo un poquito más, así que tal vez seis o siete. Eso se ve bien. Entonces, cambiemos el color de la capa superior. Entonces, seleccionaré esa capa y entraré en mi carpeta de proyecto, luego encontrar otra cosa. Puede ser del mismo color que el fondo, así que esa es esta imagen gris oscura. Haré clic en arrastrar y luego mantendré pulsada Opción o Alt en una PC y dejaré ir a intercambiar esa textura por la otra. Ahora, tengo este efecto de fieltro en capas, y creo que está funcionando muy bien. Porque todos esos efectos todavía se aplican a ambas capas, toda la iluminación, las sombras, todo está funcionando bien. Creo que el estilo de capa, el bisel y el grabado, podría ser un poco demasiado extremo en esta textura de fieltro más oscura. Entonces, solo voy a abrir los estilos de capa, entrar en el bisel y en relieve, y luego bajar la opacidad a probablemente algo alrededor de 30, tanto para el resaltado como para la sombra, solo para que eso no sea tan extremo. Entonces, vamos a añadir otra capa. Yo quiero hacer este tipo de costura alrededor del interior de este texto, y lo voy a hacer usando la capa de texto original. Entonces, voy a volver a encender eso, y aplicar un efecto llamado las vegas. Entonces, voy a escribir eso en, vegas, haga doble clic para ponerlo en esa capa. No estamos viendo que pase nada en este momento. Si solo esta capa, esta es una capa negra, así que no vemos nada encima de ella. El modo en que funciona este efecto por defecto, si entro en los contornos de la imagen, se basa en la intensidad de la capa. El canal está ajustado a intensidad porque esto es negro, tiene una intensidad de cero, por lo que no aparece nada. Si lo hiciera blanco, veríamos este contorno amarillo. Si deshago eso, sin embargo, en realidad puedo cambiar el canal de intensidad a alfa. Eso es lo que realmente me preocupa, es el canal alfa de la capa. Ahora están apareciendo esos puntos amarillos. Voy a poder ajustar la forma en que se ve este efecto, para que aparezca como si estuviera cosiendo encima del fieltro debajo de él. Obviamente, ahora mismo todavía puedo ver el relleno de texto, y eso es por el Modo Blend. Yo quiero cambiar esto de arriba a transparente. Entonces, no vemos lo que hay debajo de él, solo estamos viendo el efecto en sí. Ahora, puedo apagar esa transparencia. Podemos ver eso bonito y claro. Una de las cosas que quiero cambiar es bajo el desplegable de contornos de imagen. Hay última opción, contornos más cortos tienen el mismo número de segmentos. Yo quiero cambiar esto a menos segmentos. Antes de hacerlo sin embargo, sólo voy a sumar un periodo aquí mismo para que puedan ver. Esta es una letra más pequeña. Hay menos superficie a un punto que hay a todas estas otras letras. Debido a eso, todas estas pequeñas rayas, todas estas trazos de contorno, guiones se están agrupando alrededor de esta superficie más pequeña. Estamos obteniendo el mismo número de segmentos, independientemente de la cantidad de área superficial que se esté cubriendo. Si cambio esto a menos segmentos, ahora todos están igualados. Entonces, cada guión va a tener la misma longitud sin importar a qué se aplique. Me desharé de ese periodo, que se configuró correctamente, y puedo cerrar contornos de imagen. Ahora, quiero cambiar este aspecto del guión. Entonces, voy a bajar aquí y encontrar la opacidad del punto medio, cambiar eso a uno, y luego hacer lo mismo para la opacidad final. Entonces, voy a subir hasta la longitud y bajar eso. Probablemente algo por ahí, y luego tal vez suban los segmentos. Estos van a representar el cosido que voy a aplicar encima del fieltro. Entonces, la longitud, tal vez le traiga eso de vuelta un poco, tal vez los segmentos son un poco demasiado. Simplemente juega con esto hasta que estés contento con la forma en que se ve. Ahora, voy a desmontar en solitario esa capa, y voy a probar este fieltro amarillo debajo de ella para el color. Entonces, desaparece, pero coincide con el fieltro debajo de él, y eso es lo que voy a buscar. Entonces, lo que quiero hacer ahora, es encoger ese cosido hacia adentro para que se vaya encima de este fieltro gris y no en el borde exterior de la misma. Entonces, voy a agarrar el minimax otra vez y arrastrarlo antes del efecto vegas, cambiar la operación a mínima, y luego aumentar un poco esto, y asegurarme de que tengo alfa seleccionado en mi canal. Ahí vamos. Ahora puedo encogerme efectivamente el borde, el margen para esta costura, que quepa dentro de eso se sintió un poco más. Ahora, se ve un poco suave ahora mismo, así que voy a llegar a la dureza de vegas y aumentar eso, no demasiado, pero tal vez alrededor de 0.6, y luego bajar el ancho a algo como esto, y luego tal vez Vuelve a bajar esa dureza. Entonces, no quieres que esté demasiado pixelado. Algo así. Entonces, parece cosido. Pero, todavía se ve un poco plano. Si acerco aquí, se puede ver que no hay profundidad en absoluto. Entonces, quiero agregar algunos de los mismos efectos. Entonces, déjame agarrar una sombra de gota, arrastra eso a la capa de texto, y derrumbaré algunos de estos para que tenga más espacio. El drop shadow, ya que la costura es tan pequeña, no quiero que esté muy lejos en absoluto. De hecho, podría simplemente bajar eso todo el camino a cero, y luego subir un poco la suavidad, y tal vez la oscuridad hasta un poco. Eso sólo le dará a este borde oscuro suavizado alrededor de la costura, y eso sólo le da un poco más de profundidad. Se puede ver lo que hizo eso. Entonces sumemos también el bisel alfa. Entonces, bisel alfa, arrastra eso por encima de la sombra de caída. De nuevo, eso es un poco demasiado extremo, pero empecemos primero ajustando el ángulo de luz a cero. Entonces, de nuevo, la luz estará viniendo de arriba. A continuación, gire un poco el espesor del borde hacia abajo. Nuevamente, haciendo zoom en bonito y cerrar para que podamos ver ese detalle, luego bajar la intensidad de la luz. Tampoco quiero exagerar esto, pero solo dale un poco más de definición alrededor de los bordes. Ya eso se ve mucho mejor. Entonces, sin esos dos efectos y con ellos. Si solo esta capa, se puede ver que tenemos de nuevo estos bordes perfectamente rectos. Entonces, quiero agregar ese mismo desplazamiento turbulento a la capa de texto también. Entonces, voy a ir al Felt-01, agarrar desplazamiento turbulento, copiar, y luego pegarlo en el texto. Yo quiero asegurarme de que pongo eso arriba del efecto vegas. Entonces, después del minimax, y antes de las vegas. Entonces, de esa manera, las vegas se aplican al efecto desplazamiento turbulento, y eso sólo le da a todo un poco más de imperfección. De nuevo, es muy sutil, pero sólo quita esos bordes rectos de ese texto. Entonces, eso se ve muy bonito y bastante convincente de que en realidad es cosido. Ahora, si le echan un vistazo a algunos de estos bordes, aquí tenemos estos rincones. Puedes ir a Las Vegas, y bajar a la propiedad de rotación dentro de segmentos, puedes cambiar esta costura hasta que sea algo con lo que estás contento. Ahora, tampoco tienes que ser tan tonta con tus puntadas, pero está ahí si decides que quieres intentar hacer algunos ajustes. Siempre puedes subir los segmentos, bajar un poco la longitud para tener una costura más pequeña, y eso se ve bastante bonito. Creo que quiero que la mía sea un poco más ancha, un poco más de espacio entre cada puntada. Pero, es completamente personalizable a lo que quieras que sea. Ahora, esa es una textura de fieltro de aspecto muy convincente. Tan solo para mostrarte lo lejos que hemos llegado, voy a tomar una captura de pantalla de esto, y luego voy a desactivar todos los efectos que agregan profundidad e iluminación a estas capas. Entonces, quiero apagar esas pantallas turbulentas, el bisel alfa, sombra de gota, todos estos efectos aquí para cada una de estas capas. Quiero asegurarme de que también deshabilite los estilos de capa. Entonces esta oscuridad lineal, apaga eso, y echemos un vistazo a eso de nuevo. Entonces, mira lo plano que se ve esto en comparación con esto. decir, es noche y día lo que la iluminación le hará a tus efectos. El hecho es que esta escena sigue siendo esta plana. Acabamos de agregar algo de sombreado, algo de iluminación para dar profundidad a toda la escena y hacer que todo se sienta mucho más realista. Si vuelvo a encender todo esto, lo increíble de este efecto es que ahora puedo cambiar este texto sin embargo me apetezca, y se va a actualizar. Entonces, podría hacerlo un poco más pequeño, o podría aumentar el rastreo, o incluso podría cambiar la fuente. Entonces, si cambio esto para decir, cooper, se ve completamente diferente. Está actualizado. Puedo apagar todas las gorras. Puedo hacerlo en cursiva negra, y se actualiza automáticamente. Si traigo el rastreo, podría ir a la segunda capa y subir el minimax, para que parezca que solo hay esta capa de fondo muy bien cortada a todo el asunto. Ahora, una cosa que quiero señalar con esto es que, ves que el minimax me está dando estos bordes más rectos alrededor de estos puntos, y eso podría ser lo que quieras. La mayoría de las veces, este es el look que voy a buscar. Pero con una fuente redondeada como cooper, si apago minimax por un segundo, puedo hacer un efecto diferente llamado gargantilla simple. Si arrastro eso justo donde estaba el minimax en que afecta la pila, y arrastro esto de nuevo a un valor negativo, puedo empujar ese margen, ese borde igual que lo hace el minimax. Pero, ya ves que es mucho más redondeado. Entonces, si tomo una captura de pantalla de esto y la comparo con minimax, ya ves que obtenemos bordes redondos. Ahora, obviamente, el minimax es empujado más lejos. Pero, si eso igualo un poco con el borde de la simple gargantilla, entonces podemos ver que solo da un poco de forma diferente y en una fuente redondeada. Entonces, como dije, eso podría funcionar mejor en una fuente más geométrica como el refrigerador, en esa versión pesada, la simple gargantilla podría no funcionar tan bien. Ya ves, eso es realmente redondear las esquinas, en lugar de mantenerlas bonitas y limpias y afiladas. Entonces, solo ten en cuenta que existen dos métodos diferentes para poder hacer ese tipo de mirada. Voy a deshacer hacia atrás hasta que esté donde estaba con ese texto difuso, asegurarme de que todos mis efectos estén de nuevo encendidos, y ahora podemos animar este texto usando el animador de texto y el efecto aún se aplicará. 14. Animación del texto: Entonces, lo que quiero hacer es que este texto entre aleatoriamente desde arriba, una letra a la vez, como si estuviera animando cada una de estas letras entrando individualmente, cayendo en su lugar. Entonces, voy a hacer eso usando un animador de texto. Si nunca antes utilizas animadores de texto, está bien. Si tan solo me sigues conmigo, podrás recrear lo que estoy haciendo. Entonces, no te preocupes si esto es nuevo para ti. Pero voy a bajar al texto e ir a animar, y luego decir posición. Esto va a generar automáticamente un animador con un selector de rango y el valor de posición. Entonces, puedo ajustar esto. Si vuelvo a marcar esto en la posición y, puedo levantar este texto hacia arriba y fuera de la pantalla. Se puede ver que el texto se está moviendo muy bien de la parte superior de la comp ahí, está todo el camino apagado, eso es genial. Ahora, podemos entrar en mi selector de rango, que es lo que usaré para controlar la animación. Entonces, lo primero que quiero hacer es entrar en los controles avanzados para ese selector de rango y tener el modo configurado para restar en lugar de agregar. De esa manera, puedo animar el valor final de 0 a 100 y hacer que simplemente revele ese texto. Entonces, puedes ver que esto lleva un poco de tiempo renderizar ahora. Ahora que tenemos todas estas diferentes pilas de efectos y capas de fieltro uno encima del otro, será un poco pesado en el lado del render cuantas más capas tengas. Pero sigue siendo totalmente manejable. Entonces, voy a respaldar este valor final hasta cero, establecer un marco clave, y luego ir hacia adelante tal vez un segundo más o menos, y luego poner eso en 100 por ciento. Entonces facilare eso, eso es F9 en el teclado, para que se mete en ese spot, y luego volveré a tocar eso. Incluso puedes decir solo con la vista previa que esto va a ser muy rápido y probablemente no exactamente lo que quiero. Entonces, quiero ajustar algunos ajustes. momento, esto viene en una letra a la vez antes de que llegue la siguiente carta después de ella. Eso se debe a que mi forma está puesta en cuadrado. Entonces, si selecciono eso, y en lugar de cuadrado lo configuro para rampar abajo, puedes ver que esas letras están llegando ahora más gradualmente, pero no está terminando donde lo necesito, y eso es porque el selector de rango necesita pasar enteramente por el texto con el fin de que la animación se complete. Entonces, en realidad voy a deshacerme de esos fotogramas clave, los fotogramas clave finales, y luego animar el desplazamiento en su lugar. Si aumento esto al 100 por ciento, ahí vamos. En nuestra posición final, eso es lo que quiero. Entonces, voy a poner eso ahí, respaldarlo, y cambiarlo a no cero porque eso nos pone de vuelta a donde estábamos, pero negativo al 100 por ciento. Ahora, si juego esto de nuevo, ves esas letras ahora en cascada mucho más suavemente. Pero puedo hacer que este movimiento se vea aún un poco mejor. Voy a agarrar la facilidad en alto, que es básicamente la facilidad de este movimiento, y subirlo a decir 45. Ahora, esos van a llegar a un descanso más gradual en lugar de una parada tan dura. Entonces, eso se ve genial, pero ¿y si no quisiera que entraran de izquierda a derecha? Yo quiero que se vea un poco más aleatorio. Bueno, ahí está este pequeño y práctico interruptor justo aquí que dice orden de aleatorizar. Simplemente voy a hacer clic en eso, y ahora el texto entra al azar. Genial. Me encanta la forma en que eso entra. Se ve un poco más hecho a mano, pero podemos llevar esto unos pasos más allá. Entonces, ahora mismo, todo lo que estoy haciendo es animar la posición. Pero si colapso lo avanzado y me acerco al animador y agrego una rotación de propiedad, ahora puedo respaldar esto para poder ver lo que está pasando y aumentar la rotación apenas un poquito. Esto me dará un poco de rotación junto con esa posición. Ahora, hay un tema. Si juego esto de vuelta, se puede ver que toda la rotación está sucediendo exactamente en la misma dirección en la misma cantidad exacta. Entonces, todo está girado un poco hacia la izquierda y gira hacia la derecha al llegar al fondo. No me gusta realmente lo uniforme que es eso. Entonces, en lugar de hacerlo aquí, realidad voy a eliminar esa rotación, cambiar el nombre de este animador, Drop Down, y luego voy a añadir otro animador. Entonces, voy a animar, girar, y simplemente eliminar el selector de rango. En lugar de un selector de rango, quiero usar un selector wiggly. Entonces, bajo Animator 1, renombraré este movimiento aleatorio, y luego añadiré un selector wiggly. Esto tomará cualquier valor que he establecido aquí y luego ajustará aleatoriamente a ese valor en función de algunos parámetros. Entonces, al igual que la expresión de movimiento, puede animarse con el tiempo, razón por la cual estoy usando el selector wiggly porque entonces puede ser un poco de movimiento aleatorio. este momento, el modo está configurado para agregar, eso es genial. El monto máximo y la cantidad mínima es igual la amplitud de la expresión de movimiento, donde estás configurando cuánto se permite que el movimiento afecte a tu valor. Si vas 100 por ciento en ambas direcciones, entonces puede tomar cualquier valor que establezcas y moverlo en una dirección positiva o negativa en la misma cantidad. Entonces, eso es lo que quiero por ahora, los dejaré a los dos a los 100. Basado en personajes está bien, wiggles por segundo son dos, quizá quiera aumentar eso más adelante, pero sólo tendremos que esperar y ver cómo se mueve primero. Correlación, todas estas cosas diferentes, podemos llegar a ellas si necesitamos, realmente no necesitas preocuparte por ellas ahora mismo. Lo que sí quiero hacer es subir la rotación. Al hacer esto, se puede ver que algunas letras giran en sentido horario, algunas en sentido contrario a las agujas del reloj, algunas más que otras, y esa es la potencia de un selector wiggly sobre un selector de rango. Simplemente no es uniforme en absoluto, nos da mucho más movimiento aleatorio. Si miras aquí mismo en el fondo de estas letras, puedes ver estos puntos de anclaje, y están en la base de la letra, y quiero que estén en el centro. Entonces, voy a desplazarme hacia arriba hasta el desplegable de más opciones debajo de mi texto, y voy a cambiar la alineación de agrupación del punto de anclaje en el eje y a negativa 50. Eso trae esos puntos de anclaje hasta el centro del texto en lugar de la base. Entonces ahora, la rotación va a suceder alrededor del centro ya que estoy ajustando este valor de rotación. Está bien. Cerraré eso más opciones y alejaré mi comp. Ahora bien, si voy al pasado donde esa animación se ha detenido y solo repito esto un poco, se puede ver que esa rotación aleatoria sigue ocurriendo debido a mis wiggles por segundo. Entonces, si juego esto, se puede ver que realmente se mueve mucho. Obviamente, no quiero que eso siga sucediendo, así que necesito enmarcar la cantidad máxima y la cantidad mínima de 100 a 0. Entonces, voy a querer que eso suceda justo ya este texto está cayendo a su posición final, así que déjame volver tal vez cinco fotogramas. Presioné página arriba en el teclado para retroceder un fotograma a la vez ahí, y luego estableceré un fotograma clave tanto para la cantidad máxima como mínima, luego volver a adelantar cinco fotogramas, ajustar esto a cero tanto en el mínimo como en el máximo, y de esa manera la rotación ya no se verá afectada, y me relajaré en ese valor. Ahora, vamos a retocar eso y a ver qué pasa. De acuerdo, entonces es una especie de trabajo. Se está parando ya que el texto está cayendo todo, pero debido a que algunas letras llegan antes que otras, todavía se está aplicando ese movimiento y realmente no me gusta toda esta rotación después de que termine esa moción. Entonces, creo que voy a necesitar cambiar la rotación min y max para bajar a aquí, tal vez bajar la cantidad de rotación a tal vez nueve grados en lugar de 17, y luego tal vez girar los wiggles por segundo hacia arriba. Digamos ocho y veamos qué pasa. Ahora, que es mucho más rápido porque dio vuelta a los wiggles por segundo, es mucho más aleatorio y jittery de lo que era antes. Antes era mucho más suave. Creo que eso se ve mucho mejor y tenerlo cónico antes, creo que es un mejor ajuste para esta animación en particular. En rotación sigue siendo bastante. Creo que si lo bajé a cinco grados, aún lo notarás, pero simplemente no será tan drástico. Ahí vamos, creo que eso es mucho mejor. Ahora, también puedo agregar un poco de nerviosismo de posición muy fácilmente agregando una Propiedad de Posición a este Movimiento Aleatorio que ya está configurado con el Selector Wiggly. Entonces, si solo ajusto un poco la posición X e Y, no tiene que ser mucho. Ya puedes ver si respaldo esto y luego me quito esto y de nuevo, ya ves lo que eso está haciendo. Debido a que todos los controles Wiggly Selector ya están keyframe y se basa en estos valores, solo puedo previsualizar de nuevo y veremos que el movimiento que tanto la rotación como el movimiento están siendo afectados por ese Wiggly Selector ahora. A lo mejor, no queremos hacer tanto en la Y, solo haremos tres en la Y y 12 en la X. Así que ahora, se mueve un poco al azar de lado a lado y no tanto arriba y abajo. Ahí vamos. Entonces, una última cosa que puedo hacer con el animador de texto para que este aspecto sea aún un poco más parecido a que estaba posicionado a mano es agregar un animador de texto más. Entonces, voy a derrumbar el Movimiento Aleatorio. Entra en el Texto, Animar, Posición. Entonces, de nuevo bajo ese Animador, voy a añadir una Rotación. Voy a volver a deshacerme de este Selector de Rango y añadir un Selector Wiggly. Voy a bajar los wiggles por segundo, así que no hay animación a este. Entonces, renombraré este animador, Imperfecciones. Entonces, solo aumentaré un poco la rotación, cinco grados es incluso demasiado. Sólo diré tal vez dos. Al igual que apagar y encender eso, se podía ver que apenas está girando que las letras son un poco, y entonces tal vez subir el valor Y solo un par de píxeles en la posición. Esto me va a dar un poco de desubicación, básicamente, para este texto. Si apago eso y vuelvo a encenderlo, ya puedes ver ahora simplemente que no está tan perfectamente recto. Parece más que en realidad lo colocó ahí una persona y es mucho más convincente que se trata de un objeto real. Entonces, juguemos eso atrás y veamos cómo se ve. Muy bonito. Me encanta la forma en que se ve. Creo que todo está animado muy auténticamente a pesar de que no estoy usando exactamente las mismas técnicas que hicimos en la primera parte de esta clase. Todavía somos capaces de aplicar el mismo tipo de principios de agregar ese Movimiento Aleatorio usando la menor velocidad de fotogramas y darle tipo de estas imperfecciones para que todo se sienta mucho más orgánico. Está bien. Ahora, quiero agregar una capa de texto más debajo de esto que no sea tan compleja. Entonces, permítanme simplemente duplicar esta capa de texto. Me desharé de todos los efectos presionando Command o Control-Shift-E, y luego voy a escalar esto tal vez alrededor de este tamaño y arrastrarlo hacia abajo, y luego teclear, 'Está todo en la lana'. Voy a hacer esto mucho más pequeño, para que quepa debajo de ese texto muy bien. Eso se ve bastante bien y los animadores de texto todavía se conservan. Entonces, se está animando exactamente de la misma manera que el texto FUZZY. Yo quiero que entre de abajo en su lugar, así que voy a entrar en el Texto, en el Drop Down, y voy a decir renombrar esto a Push Up en su lugar. Ahora, en lugar de ir al negativo 689, probablemente voy a necesitar dar la vuelta positiva, pareja 100. Ahora, eso va a entrar así, mucho mejor. Creo que todo el Movimiento Aleatorio es un poco demasiado, así que abramos ese. Ve a la X y baja eso, tal vez cinco y la Y abajo a dos, la rotación a tres, luego subir el Wiggly Selector y tener ese cónico apagado mucho antes. Creo que eso se ve bastante bien. Sí. Entonces, la colocación de la mano también está funcionando bien. Creo que estar fuera solo un poquito es hacer que pareciera que en realidad se colocó ahí a mano. Podría ser un poco extremo, pero a veces es divertido ser un poco extremo. Entonces, creo que voy a dejar eso como es. Simplemente subiré el texto un poco más grande, que se ajuste a ese espacio agradable y apretado, y luego bajarlo un poco. Está bien. Entonces, tengo mi texto donde necesita estar, pero necesitamos las texturas y la iluminación. Entonces, voy a entrar en el Proyecto, en las Imágenes, Textura de fieltro, 2K. Voy a agarrar este último, la textura Blanca. Pondré eso justo debajo de la Capa de Texto. Entonces, me limitaré a agarrar los Efectos de una de las otras capas de fieltro. Entonces, abriré eso, agarraré los Efectos, así como el Estilo de Capa. Por lo tanto, seleccionaré Efectos, Comando o Control, haga clic en Estilos de capa, y luego copiaré y pegaré eso en la Capa de fieltro blanco. Ahora, eso fue para el texto FUZZY, pero eso es solo porque el efecto Set Matte está haciendo referencia al texto FUZZY y no 'Está todo en la lana'. Entonces, solo seleccionaré la capa de texto correcta, y ahí vamos se actualiza muy rápidamente, y tenemos esta nueva capa de fieltro en la línea correcta de texto. Ahora, creo que esos bordes son un poco demasiado texturizados. Entonces, voy a encontrar a los Bordes Roughen y bajar un poco la frontera. Entonces, no es del todo tan rudo. A lo mejor baja el Filo Sharpness, esa manera todavía tenemos ese pedacito de borde, pero no está redondeando demasiado las esquinas. Apague y encienda eso. Se ve bien. Entonces, solo seleccionaré tanto el fieltro como la capa de texto y lo moveré hacia adelante un poco en el tiempo y luego reproduciré eso de nuevo. Impresionante. Creo que eso se ve genial. A mí sólo me gustaría subir un poco esto. Entonces, agarraré ambas capas de texto y las subiré en el marco un poco, y volveré a reproducir eso. Entonces, ahí lo tienes. He completado el look de fieltro, y tengo todo mi texto animando, para que parezca que en realidad se hizo con Stop Motion. 15. Controles globales: Ahora, que estoy contento con la animación, digamos que quería cambiar algo sobre la iluminación. Ahora mismo está todo configurado para estar entrando directamente desde la cima y todas las sombras están rectas hacia abajo. Pero ¿y si quisiera mover la luz a la esquina? Bueno, podría empezar con tal vez la textura amarilla y encontrar el Bisel Alfa, luego cambiar el ángulo para decir 35 grados. Entonces, tendría que entrar en las sombras de gota y cambiar esas direcciones para estar en la dirección opuesta, y estoy adivinando aquí, pero obviamente, hay capas y capas y muchos efectos diferentes que son todos utilizando los mismos tipos de controles. Pero tendría que cambiar cada uno de ellos individualmente si lo hiciera a mano así. Bueno, hay una forma mucho más fácil de manejar esto si agregas algunos controles globales, y te voy a mostrar cómo hacerlo. Entonces, vamos a deshacer para que volvamos a donde estábamos, y voy a empezar por hacer un objeto nulo. Entonces, voy a venir a Capa, Nueva. Objeto Nulo. Y un objeto nulo no hace nada por sí mismo. Es sólo este punto vacío. Tiene un montón de valores pero no hace nada a menos que le aten otras cosas. Entonces, voy a renombrarlo controles globales. Lo que quiero hacer es aplicar todos los mismos efectos, estilos de capas, y todo lo que se aplica a mis capas de fieltro a este objeto nulo, y usarlo como controlador para todos los ajustes dentro de todos esos efectos. Entonces, así es como hacemos eso. Empecemos con la textura Felt-01. Voy a abrir esa capa y copiar tanto los efectos como los estilos de capa, y pegarlos en los controles globales. Esto no hace absolutamente nada visualmente. Este objeto nulo no ha cambiado su apariencia, nunca va a renderizar. De hecho, puedo apagarlo porque no necesito verlo. Pero está sosteniendo todos estos mismos efectos. Si lo abro, tiene esos estilos de capa y ahora puedo usar esos para controlar los otros efectos vinculándolos con expresiones. Pero antes de hacer eso, quiero asegurarme de que todos los efectos que hay aquí son los que realmente necesito. Entonces, en la parte superior, tengo tonalidad y saturación. Eso no es algo que quiero controlar con este nulo, así que elimina eso, misma cosa para el set mate. Eso va a ser por capa, no es un control global. Desplazamiento turbulento me iré. Bordes rugosos me voy, gota, sombra de gota dos y Bisel Alfa. Esos son todos buenos. Pero el Biselado Alfa debería estar por encima de las sombras de gota. Realmente no importa en el nulo, pero porque copio y pego eso de la capa de fieltro, sé que eso está en el lugar equivocado. Entonces, voy a sacar eso para que aplique el Biselado Alfa y luego las sombras de gota. Voy a asegurarme de que eso sea lo mismo en todos estos. Entonces, sí, mi orden apilamiento de estos efectos fue un poco mal. Eso está bien. Eso lo arreglaré ahora que lo he notado. Asegúrate de que todas esas capas se vean bien. Está bien. Se ve bien. Está bien. Entonces, volveré a mis controles globales. Ahora, tenemos desplazamiento de turbulencia, bordes rugosos, Bisel Alpha, gota, sombra de gota dos. Entonces, esos son todos efectos que ya existen en otras capas. Pero quiero poder controlar cosas como la dirección de la sombra de caída y el ángulo de luz Bisel Alpha para todas estas capas usando un solo controlador. Ahora, que tengo estos efectos aquí en mi objeto nulo, puedo seleccionarlos todos. Por lo tanto, asegúrate de que los obtengo todos en mi selección, y luego llego a Editar, Copiar con Enlaces de Propiedad Relativos. Ahora, verás arriba que es Copiar con enlaces a propiedades y Copiar con enlaces de propiedades relativos. Ambos hacen cosas similares. Lo que es, es que copiará lo que hayas seleccionado y cada valor dentro de esa selección tiene una expresión ligada a ella. Entonces, si fuera a decir Copy with Property Links y luego lo pego en una nueva capa, así que solo haré un sólido que es 100 por 100, y pego esto en esa capa. Ves que todos estos valores para todos los efectos son rojos en lugar de azules. Eso significa que hay una expresión atada a ellos. Si toco dos veces la E de esta capa para que aparezcan las expresiones, podemos ver que hay una expresión para cada uno de esos valores. Simplemente está vinculando ese valor a la versión de objetos nulos de ese efecto. Entonces, si cambio algo así como la sombra de gota a la oscuridad, eso va a afectar que los sólidos caigan sombra. Se puede ver que sucede eso, lo mismo con el ángulo. Cualquiera de estos efectos que actualizo en el objeto nulo ahora están afectando eso. Ahora, la diferencia entre Copiar con vínculos de propiedad y Copiar con vínculos de propiedad relativos es un poco de la forma en que se genera el código. Entonces, si vuelvo a tocar doble la E, vemos que todas las expresiones empiezan con comp Feelt Look, y luego una capa, luego un efecto, y luego la propiedad. Entonces, esto está buscando específicamente en este comp Feelt Look. Si me quito todas las expresiones deshaciendo, y luego vuelvo a seleccionar estos efectos, y digo Editar, Copiar con enlaces de propiedades relativas en su lugar y pegar eso en esa capa, o toque doble E, y ahora vemos un poco bit código diferente. Ahora, dice ThisComp, luego una capa, luego un efecto, luego la propiedad. Esto es lo que lo hace relativo. Podría ser un poco difícil entender la diferencia entre ambos, pero es muy importante. Porque si intentara recrear ThisComp duplicándolo y luego ajustando un montón de cosas dentro de él, y había copiado todos estos efectos usando solo enlaces de propiedad, entonces va a estar mirando el original comps null controller para los controles globales en lugar de los duplicados. Pero si dice ThisComp y la expresión va a estar mirando cualquier comp en el que esté, en lugar de solo este sencillo comp Feelt Look. De nuevo, entiendo si eso es muy confuso y difícil de entender en este punto. Lo importante es que a medida que haces esto, que te Copias con Enlaces de Propiedades Relativas así, voy a volver a seleccionar estos, digamos Editar, copiar con Enlaces de Propiedad Relativos. Entonces, voy a ir una capa a la vez a todas las capas que usan esos efectos. Entonces, empecemos por abajo y trabajemos nuestro camino hacia arriba. Tenemos Felt- 02 y esto utiliza el desplazamiento turbulento, bordes rugosos, Bisel Alpha, gota, sombra de gota dos. Esos son exactamente los mismos efectos que tuvimos en nuestros controles globales. Entonces, con los seleccionados, golpearé pasta y los reemplazará. Entonces, subiré a Felt-01, seleccionaré esos mismos efectos; desplazar turbulento hacia abajo a través de la sombra de gota dos, pegar. En el texto difuso tenemos desplazamiento turbulento, Bisel Alpha y drop shadow, así que selecciono esos y pego, y también se va a añadir los bordes rugosos en la sombra de gota dos. No necesito esos dos así que los voy a borrar, y luego iremos a la capa blanca y entraremos en los efectos. Nuevamente, desplazan turbulento a través de la sombra de gota dos y pegan. Todo eso parece que está funcionando bien. Ahora, eso sí cambió mis bordes ásperos de nuevo a la forma en que se veía antes, pero llegaremos a eso en tan solo un segundo. Ahora bien, todos los efectos que necesitan vincularse están funcionando correctamente. Entonces, si cambiara alguno de estos controles arriba en los controles globales, de nuevo, como la opacidad de la sombra de gota, ahora todo se ve afectado por eso. Si cambio el ángulo, esa sombra cambia con ella. Si cambio la cantidad turbulenta desplazar, todo se va a ver afectado por eso. Ese es el poder de configurar estos controles globales. Pero los controles globales no tienen por qué estar directamente vinculados a los efectos. También puedo construir en algunos controles personalizables. Lo principal que quiero poder controlar es la dirección de la fuente de luz. Entonces, quiero que todas las sombras, los biseles, la oscuridad lineal, todo gire basado en un solo controlador. Entonces, voy a llegar a Effect, ir a Expression Controls, Angle Control. Este es otro controlador de expresión que no hace nada por sí mismo, simplemente me da un valor que puedo vincular expresiones u otras propiedades también. Entonces, pondré esto arriba en la parte superior y le renombraré dirección de luz. Tan solo para que veamos que las cosas cambian, voy a establecer esto en 45 como los valores por defecto. Entonces, ahora mismo, podemos ver que esa línea está entrando. Queremos que la luz esté entrando desde la esquina superior derecha en un ángulo de 45 grados. Ahora mismo, todo está haciendo que parezca que la luz viene directamente hacia abajo. Empecemos con la sombra ya que tengo eso abierto. Quiero agregar una expresión en la dirección y luego escoger látigo el ángulo de la dirección de la luz. Si dejo ir eso, la sombra se actualiza y todo va subiendo a la derecha. Ahora, eso está en la dirección opuesta a lo que quiero, pero está respondiendo a mi controlador de dirección de luz, que es lo que quiero. Simplemente va en la dirección opuesta que necesito. Entonces, necesito agregar un poco de código al final de esta expresión. Es muy sencillo, solo quería ir en dirección opuesta, así que voy a decir, menos 180 grados al final de ahí. Haga clic fuera. Ahora, se va a disparar en la dirección inferior izquierda, la dirección opuesta de la que viene la luz. Quiero esa misma expresión en la otra sombra de gota, así que voy a copiar la propiedad de dirección, entrar en la primera sombra de gota y pegarla. Ahora, todas las sombras van en la dirección en la que la puse correctamente. Eso es genial. Ahora, pasemos a los aspectos más destacados, por lo que el Biselado Alfa. Eso tiene un ángulo de luz. Si ajusto esto a 45 grados, todos esos ángulos de luz van a cambiar correctamente, así que puedo atar directamente ese ángulo de luz sosteniendo esa opción y haciendo clic en el cronómetro, y luego agarrando la púa látigo a la dirección de la luz. Ahora, eso va a responder exactamente como esperarías que lo hiciera. Entonces, ya está marcando una gran diferencia. Pero no podemos olvidarnos de los estilos de capa Bisel y Emboss. Entonces, déjame deshacerme de los efectos por ahora y abrir los estilos de capas de este objeto nulo. Ahora, aún no he copiado esto con enlaces a propiedades, así que necesito asegurarme de que selecciono Bisel y Embosante, suba a Editar, Copiar con enlaces de propiedades relativas y luego pegarlo en cualquier cosa que usé a esas capas estilos con. Entonces esas son estas tres capas de fieltro. Entonces, me pegué ahí. Ahora, está vinculado con enlaces de propiedad. Entonces, volvamos a esos estilos de capas en el Bisel y Emboss y encontremos el ángulo. Ahora, éste fue un poco raro. Si recuerdas, 90 grados es lo que hizo que la luz entrara directamente desde la parte superior. Si pongo eso abajo a cero, se baja al lado derecho y eso es otra cosa extraña de esto. Al marcar esto de nuevo a cero, la luz está girando en el sentido de las agujas del reloj en lugar de en sentido antihorario, que es lo contrario de la forma en que funcionan Bisel Alpha y drop shadow. Entonces, empezaré por solo vincular esto al control de ángulo al igual que los demás. Seleccionaré eso, suelta, y ahora son 45. Pero ya sé que eso no va a ser correcto porque tiene que ser de 90 grados a lo que sea que se establezca. Entonces, empezaré por solo decir más 90, y eso me dará esos 90 grados extra, y eso debería alinearse bastante bien pero sólo se ve un poco apagado. No creo que eso esté funcionando correctamente. Si pongo esta dirección de luz en cero, y apago el resaltado y la sombra, y luego de nuevo, puedo decir de esa manera que la luz viene de arriba y la sombra va hacia abajo. Pero si pongo esto en negativo 90, y luego vuelvo a apagar el resaltado y la sombra, podemos ver que en realidad va en la dirección opuesta. El sombra está a la izquierda y el resaltado está a la derecha, cuando debe ser lo contrario. Entonces, lo que necesito hacer es en realidad agregar otra pequeña tasa de bits aquí antes del plus 90, para invertir este número. Entonces, solo lo voy a multiplicar por uno negativo antes de sumar 90 grados. Ahora, eso debería voltearse, y ahora, puedo cambiar esto al ángulo que quiera y todos los reflejos, el sombreado, las sombras se actualizarán con él. En realidad me divierto apenas cambiando este valor y verlo actualizarse porque hace una diferencia tan drástica en la forma en que se ve tu escena, solo con la iluminación. Pero hay un valor final que necesito atar a dirección de luz y esa es la rotación lineal de la oscuridad. Entonces, si traigo la rotación para eso, y me aseguro de tener esta dirección de luz abierta en las capas, para poder referirla. Alt Haga clic en el cronómetro, agarra el látigo de púas y selecciona una dirección ligera, y luego aplica eso. Ahora, esa oscuridad lineal que está oscureciendo la escena también va a girar con ese ángulo. Entonces, ahora realmente parece que hay una fuente de luz, una fuente de luz real que está iluminando la escena. Si lo pongo en negativo 90, viene directamente desde la izquierda. Si lo pongo a 90, está viniendo de la dirección opuesta, realmente puedo esculpir esto a lo que quiera muy rápida y fácilmente. Todas esas capas individuales que habría tenido que hacer una a la vez a mano, ahora están completamente controladas por este controlador global. Lo mismo vale para todos estos otros efectos. Entonces si quería que mis bordes fueran mucho más fibrosos, entonces solo puedo subir la frontera, y ahora son súper suaves. Eso me lleva a esta tasa de capa de texto aquí. Estamos de vuelta a tener ese efecto de bordes rugosos a este texto más de lo que yo quiero. Es porque todo está siendo vinculado directamente a este controlador global. Entonces, encontremos la capa de texto que está teniendo ese problema. Esa es esta tasa de sentido aquí. Voy a entrar en ella, en los efectos, en los bordes rugosos. Debajo de la frontera, sólo voy a girar eso hacia abajo y hacer clic en este pequeño signo igual para desactivar ese enlace de expresión. Entonces, solo bajaré la frontera. Yo también quitaré la expresión de nitidez de filo, y simplemente realmente elaboraré esto a lo que yo quiera que se vea. No todo tiene que ser controlado globalmente por esa capa, y es muy sencillo desactivar las cosas después de que ya las hayas enlazado. Creo que la frontera podría ser un poco más grande. Algo así. A lo mejor bajar la nitidez. Frontera abajo un poco más, y ahí vamos. Eso se ve mucho más bonito. Pero de nuevo, sigue siendo todo enlaces hasta ese control global. Puedo ajustar el ángulo de luz y todo todavía se actualiza exactamente de la forma en que te gustaría que lo hiciera. Si quieres menos oscuridad, siempre puedes agarrar esa máscara y simplemente traerla de vuelta un poco. A lo mejor plumas hacia abajo o incluso baja la opacidad, así que no es del todo tan dramático. Pero creo que se ve bastante bonito de la forma en que es. Voy a poner el mío a tal vez un poco más cerca de 90 grados. Entonces, ha llegado desde este filo. A lo mejor hay esta gran ventana por aquí que está iluminando la escena. Todo simplemente se ve muy natural, muy realista. No obstante, todo se está basando en estas dos capas de texto. Ahora, que todo este efecto esté construido y configurado con todos los controles globales, puedo guardar este archivo de proyecto, duplicar la comp y recrear este efecto de manera muy sencilla y sencilla sobre cualquier otro tipo de diseño. 16. Hacer una pizza pt 1: La comida que elegí para mi proyecto de clase es la pizza. Es uno de mis alimentos favoritos. Siempre ha sido uno de mis alimentos favoritos y creé la obra de arte para este proyecto dentro de ilustrador así que déjame mostrarte cómo se construye eso. Todo es simplemente formas simples vectoriales planas para conformar todos los diferentes toppings y la pizza misma, y he separado algunos de ellos hacia fuera en sus propias capas. Esto va a hacer que el proceso de separarlos en After Effects sea mucho más fácil para que veas que tengo una capa para pepperoni, aceituna negra, pimiento verde, cebolla aún tengo unas capas más que necesito separarse así que voy a agarrar el queso, cortar presionando el comando X o el control X en un PC entonces haré una nueva capa y pegaré en su lugar que es Comando Shift V o control shift V en un PC. Entonces, eso lo pone justo donde estaba pero en la nueva capa y voy a renombrar este queso. Apaga eso para que pueda ver la salsa. Haré lo mismo por esa salsa de capa y eso incluye la corteza como un trazo así que solo voy a duplicar esta capa, renombrar esta corteza y luego sacar el relleno de esa capa así, con mi relleno en el primer plano solo golpearé el botón ninguno ahí mismo para deshacerme del relleno y luego en la capa de salsa daré click en el trazo y luego me desharé de eso. Entonces ahora tengo mi capa de salsa, mi capa de corteza independiente entre sí y luego tengo un montón de otros toppings. Si apago estas capas, todavía tengo todas estas pero estas son todas exactamente la misma forma que estas topings que tengo aquí arriba ya separados. Entonces, una vez que los consiga en After Effects solo crearé individualmente estos elementos una vez y luego los duplicaré y los posicionaré como lo hice en mi ilustración. Entonces, no me voy a preocupar de que no tengas que preocuparte por el fondo puedo recrear eso muy rápidamente pero las capas importantes que necesito están ahí. Salsa, corteza, queso, pepperoni, aceituna negra, pimiento verde y cebolla. Está bien. Ahora que eso está hecho lo guardaré. Una última cosa que quiero hacer aquí antes de saltar en After Effects es echar un vistazo a esta cebolla. Esto está conformado por dos colores diferentes, el blanco y el morado y voy a querer hacer esos como dos capas de fieltro individuales con un efecto after. Entonces, en realidad necesito separar esto como cebolla morada, y luego cebolla blanca. Después me desharé de la copia púrpura en la capa blanca borrar y luego me desharé de la copia blanca en la capa morada. Muy bien, ahora que todo lo que está separado ahora puedo guardar esto e importarlo a After Effects así que voy a saltar por aquí a After Effects e ir a mi carpeta de imágenes y presionar comando o control I para la ventana de importación, seleccionar mi ilustración de pizza, golpear abierto y luego para el tipo de importación Quiero asegurarme de que eso esté configurado composición y que las dimensiones del metraje estén establecidas en el tamaño de la capa no en el tamaño del documento. Haré clic bien y luego entraré en esa comp. Ahora esta composición se establece en 12 fotogramas por segundo ya es full HD que es todo genial eso es lo que quiero estar trabajando en click ok y luego encajar esta comp al espectador presionando turno signo de interrogación en el teclado que es lo mismo que solo hace clic aquí esta opción de ajuste en el zoom. Si me doy un poco más de espacio podríamos ver todas las capas individuales al igual que teníamos dentro de ilustrador. Ahora lo que quiero hacer es empezar a agregar la textura de fieltro a cada una de estas capas. Entonces, empecemos con el fondo primero solo agarraré una textura de fieltro para el fondo de esos feto bonito naranja y lo pondré ahí mismo sobre el fondo que ya está hecho. Ya no necesito esta capa que está en segundo plano solo puedo eliminarla. No es importante no voy a necesitar usarlo así que estamos bien. Cambiaré el nombre de esta textura de fieltro BG para el fondo y luego bloquearé la capa presionando Command L o Control L en una PC. Eso es solo un atajo para este candado aquí y luego quiero empezar con la corteza porque esa debería ser la capa más trasera pero me acabo dar cuenta de que en realidad manejé esa obra un poco incorrectamente. No quiero que haya un hoyo en esa corteza y cuando lo arrastre por debajo de la salsa, la salsa va más allá de lo que debería. Ahora el tema con la salsa es fácil todo lo que tengo que hacer es seleccionarlo, mantener pulsado Shift y luego escalarlo hacia abajo para que llene ese agujero pero por la corteza, ya no quiero que ese agujero exista así que voy a seleccionar esa capa y presionar comando o control E y ese es el atajo para editar original y eso va a seleccionar la capa de corteza dentro de mi archivo de Illustrator y puedo entrar y agregar este mismo color de trazo al color de relleno con solo hacer clic y arrastrar por ahí y ahora si solo esa capa presionando opción o alterna PC y haciendo clic en este globo ocular entonces se puede ver todo el asunto se llena ahora. Entonces, solo guardaré esa ilustración que debería actualizar automáticamente en After Effects allá vamos, tengo un círculo sólido para esa corteza. Está bien. Entonces vamos a aplicar la textura de fieltro a eso. Voy a apagar todas mis otras capas sólo para que podamos enfocarnos en ello y creo que quiero usar esta textura de fieltro blanco para la corteza. Entonces, voy a arrastrarlo hacia fuera justo debajo de la capa de corteza. Ahora en esta comp difusa, el método que utilizamos para aplicar las texturas de fieltro se estableció mate. Entonces, si aplico ese efecto mate set y configuro la capa de corteza como fuente y luego apago la capa de origen y aseguro que stretch mate para encajar esté desmarcado. Ahí vamos, tenemos la textura de fieltro aplicada a esa corteza y encaja que se ve exactamente como debería y mientras el efecto mate set es conveniente es un poco limitado en lo que te permite hacer. Por ejemplo, si fuera a escalar esta capa de fieltro el círculo que está basando del alfa mate de la corteza se va a mover con ella a pesar de que esa capa no haya cambiado. Por lo que no soy capaz de cambiar el tamaño de la textura sin cambiar el mate alfa también. El beneficio de set mate es que permite basar el mate alfa fuera de una sola capa sin necesidad de un duplicado de esta capa. Si tuviera múltiples copias de fieltro como este aquí donde tiene las dos capas diferentes de fieltro, puedo basar de ambas de las de la misma capa para obtener el alfa mate. Otra técnica sería para en lugar de usar set mate, establecer esto en una estera alfa de esa capa de corteza y ahora ves que está reproduciendo exactamente el mismo efecto estoy obteniendo los límites de la capa de corteza que el alfa mate para el textura de fieltro, y el beneficio de hacerlo de esta manera es que puedo mover esta capa de forma independiente del alfa mate. Podría reducirlo si quisiera, incluso rotarlo, y el alfa mate nunca se va a ver afectado por esos ajustes siempre y cuando no lo haga padre a esa capa. El inconveniente con esto es que si quisiera hacer otra capa de fieltro, tendría que duplicar tanto esa capa de fieltro la capa de mapa para que eso funcione. Entonces tal vez bajaría un poco esto, cambiaría el blanco a rojo. Ahora tengo mi capa de salsa, pero como puedes ver, como estoy trabajando a través de todos mis toppings y haciendo duplicados de cada uno de estos, si hay una capa mate por cada capa de fieltro estoy duplicando la cantidad de capas en mi comp y ella se pone muy desordenado. Otro tema que esto trae a la luz es que el Alpha Matte no permite que existan efectos fuera del Alpha Matte de esa capa fuente. A lo que me refiero con eso es, si tuviera que añadir una sombra de gota a esta capa, no va a aparecer porque la sombra de gota está tratando de colocarla fuera de los límites de ese círculo. Si apago el Alfa Mate, ahí se puede ver la sombra caída alrededor de los bordes del fieltro. Pero en cuanto enciendo ese Alpha Matte, desaparece. Entonces eso no va a ser realmente un método efectivo para este look de fieltro, en cambio lo que necesito hacer es deshacerme de esa sombra de gota y puedo restablecer las transformaciones y luego PreComp estas dos capas juntas. Por lo que sólo seleccionaré ambos y presionaré comando shift C o control shift C en un PC y renombraré este Crust. Entonces voy a dar clic bien, y ahora si le aplico una sombra de gota a esa capa, aparece porque esta capa ya no se ve afectada por ese Alpha Matte. After Effects es tratarlo como si fuera su propia capa plana independiente con su propio canal Alpha y puedo tratarlo igual que cualquier otra capa. Eso es exactamente lo que necesito, así que voy a eliminar esa sombra gota. El motivo por el que lo estoy haciendo de esta manera en lugar de usar Set Matte es simplemente porque se renderiza mucho más rápido y cuando digo mucho me refiero probablemente de tres a cinco veces más rápido. De nuevo, Set Matte es muy conveniente porque hay menos configuración, hay menos capas con las que lidiar, pero si tu composición tiene muchas capas en ella y estás usando muchas texturas de alta resolución vas a querer utiliza este método para preparar todos tus activos. Entonces, ahora que tengo mi corteza PreComp, voy a entrar en ella y luego simplemente escalar la comp hacia abajo hasta que se ajuste un poco a los límites de esa corteza. Entonces, parece que alrededor de una plaza 800 por 800 va a ser buena para eso. Desmarco la relación de aspecto de bloqueo ahí para que pudiera convertirlo en un cuadrado y luego voy a dar clic bien. Entonces, ahí está mi precomp corteza de pizza. Nuevamente, puedo cambiar la escala de este sentido si me apetece, pero creo que va a funcionar bien como es. Entonces solo voy a bajar la línea por todas mis otras capas. Entonces con mi salsa, voy a sacar una textura roja, ponerla como Alpha Matte y luego seleccionar esas dos capas, precomponerlas con comando shift C y nombrarla Sauce. Entraré a la comp, que probablemente alrededor de un cuadrado 500 por 500, oh, eso es un poco demasiado pequeño, tal vez 600, 650. Ahí vamos. Está bien, salsa está todo configurada y seguiré bajando la línea con todas mis capas haciendo este mismo proceso exacto. Ahora, en cada una de estas capas quiero que el elemento esté centrado en el comp. Entonces, voy a subir a alinear ventana, eso abrirá el panel de alineación y me aseguraré de que alinear las capas dos esté configurado en composición y centrar eso en la comp, y luego escalar hacia abajo la comp. Entonces, esto probablemente sólo va a necesitar tener alrededor de 100 píxeles de ancho por 100 píxeles, tal vez un poco más grande. Ahí vamos. Ahora, eso está centrado en la comp. El motivo de eso es para que sea agradable y centrado en este comp por aquí y puedo tratarlo igual que cualquier otra capa. Ahora, necesitaré volver a posicionar este pepperoni para volver a donde estaba pero eso es bastante sencillo de hacer. Ahora, no tengo una capa de fieltro morado así que solo voy a escoger una que esté más cercana a ella tal vez este color rosa o rojo funcione mejor. Probaré el rosa, sacaré eso, lo pondré en un Alpha Matte y luego le añadiré un matiz y saturación a esa capa de fieltro y luego solo cambiarlo un poco y ver si puedo conseguir que se vea como quería. Esto es por lo que estaba disparando. Parece que necesita ser un poco más ligero. Al acercar aquí bonito y cerca, puedo ver cómo se ve eso, tal vez subir la ligereza, tal vez simplemente cambiar el tono un poquito más, y creo que en realidad podría poder hacer un mejor trabajo si uso este rojo color, así que déjame cambiar a eso, tal vez no cambiarlo, y luego lo iluminaré añadiendo una capa de curvas, arrastrando eso por encima del tono y la saturación y simplemente potenciando un poco los tonos medios, tal vez preservando algunas de esas sombras de esa manera obtenemos algo un poco más brillante y luego bajamos la saturación un poco. El equilibrio entre iluminarlo y no sobresaturarlo. Ahora eso se ve bastante cerca de lo que tenía antes así que estoy contento con eso y luego seguiré adelante y PreComp esos cebolla morada. De acuerdo, ahora tengo todas mis capas con sus texturas aplicadas. Los colores están mirando de la manera que deberían y ahora queremos organizar todo esto un poco solo para que sea más fácil de ver porque en este momento todas mis capas son exactamente del mismo color. No es muy fácil encontrar una capa específica solo basada en el color así que voy a cambiar el color de la corteza para digamos arenisca. La salsa cambiará a roja. El queso irá a amarillo. Pepperoni, también pondré a rojo. Las aceitunas negras harán como un verde oscuro que esté lo más cerca posible del negro. El pimiento verde será verde. La cebolla un morado lo dejaré en morado, y la cebolla blanca lo pondré a arenisca. Simplemente soy capaz de identificar más fácilmente las capas en función de sus colores. También quiero padres la capa blanca a la capa morada porque dondequiera que vaya la morada, la blanca debe moverse con ella. Para que estos se coloquen donde los quiero con bastante rapidez, solo voy a volver a mi obra de arte de Illustrator y voy a conseguir los toppings restantes los cuales están aquí mismo y los colocaré en una capa por encima de todo lo demás, y luego asegúrate de que la corteza y la salsa estén reordenados. Ahí vamos. Esa salsa necesita ser escalada un poco, pero lo que realmente me preocupa es el posicionamiento de los toppings. Sólo voy a guardar eso, saltar de nuevo a After Effects y luego importar esa obra de arte una vez más, y esta vez en lugar de una composición igual que metraje. De esa forma puedes usarlo como referencia encima de todo lo demás y luego lo arrastraré justo debajo de la corteza y encima del fondo. Entonces, empezaré con digamos las aceitunas negras. Entonces, apagaré todo excepto las aceitunas negras y renombraré esta aceituna negra y la colocaré a donde tenga que ir. Entonces, se ve como este de aquí y luego lo duplicaré presionando el comando D, reposicionarlo donde necesita ser más o menos esto no tiene que ser una representación exacta y luego solo seguir haciendo esto para todos los diferentes aceitunas negras. Entonces, duplicar y mover, duplicar, mover, duplicar, mover hasta que todas esas aceitunas negras estén donde necesitan estar y yo haré ese mismo proceso para el resto de los toppings. De acuerdo, ahora todas esas capas están posicionadas donde necesitan estar con sus texturas de fieltro y las he reorganizado para que las capas mismas ahora estén funcionando de la misma manera que lo hizo en mi obra de arte. Entonces, puedo deshacerme de esa obra de arte. Ya no lo necesito en mi proyecto, eso fue solo para referencia, y necesito limpiar un poco mi proyecto. Todos esos PreComps que hice no fueron en la carpeta correcta así que voy a seleccionarlos todos y abrir la carpeta comps y arrastrarlos a los PreComps y quiero asegurarme que mi pizza comp esté en la carpeta principal de comps. Ahí vamos. 17. Hacer una pizza pt 2: Ahora que se aplican todas esas texturas, puedo empezar a agregar la profundidad que creamos a partir de la otra comp, esta difusa comp. Entonces voy a empezar por agarrar nulo los controles globales y simplemente copiar eso de nuevo. Entonces Comando-C, Comando-V para pegar y asegurarse de que eso está en la parte superior de la comp. De esa manera sé que todos los controles que van a hacer referencia las expresiones ya están en esa comp. Entonces iré al look de fieltro, encontraré una de las texturas de fieltro así que tal vez este Fieltro 01, amplíe esta capa, amplíe los efectos y quiero seleccionar todo excepto el set mat y el matiz y saturación. Entonces solo estos efectos aquí mismo. Entonces también copiaré sobre el estilo de capa. Así que mantenga pulsado el comando o el control en una PC y haga clic en eso, y luego copie esos y péguelos en todas estas capas todo al mismo tiempo. Así que selecciona todo y pega pasta. De esa manera, mi escena tiene mucha más profundidad porque todos los efectos que configuramos en la otra comp ahora se aplican a estas capas. Pero no hemos terminado. Tenemos que agarrar esta capa lineal de oscuridad. Entonces voy a copiar eso, pegarlo por aquí y quiero asegurarme de que eso esté posicionado en el lugar correcto. El centro de esta comp, que es 1920 por 1080, sería 960 por 540 la mitad de 1920 por 1080. El capa en sí no es lo suficientemente grande para un comp de este tamaño así que necesito presionar Command-Shift-Y o Control-Shift-Y en una PC, y bloquear la relación de aspecto y aumentar esto a probablemente 3,000 píxeles de ancho y eso será suficiente para cubrir todo el comp en cualquier ángulo. También probablemente quiera aumentar un poco la pluma porque esta es una comp más grande. Por lo que presionaré F en el teclado para subir el emplumado esa máscara y solo apaga esto a alrededor de 600 píxeles. Eso sólo hace que la caída sea un poco más gradual en esa capa de oscuridad. Eso arrastraré hacia abajo por debajo de los controles globales, y hasta ahora todo se ve simplemente genial. Así como así, soy capaz copiar sobre ese efecto que he construido a obras de arte completamente diferentes. Si voy a mis controles globales y cambio la dirección de iluminación todo debería actualizarse, lo suficientemente seguro que sí. Pero algo que tal vez no notes en el nivel de la superficie es que un par de mis pimientos verdes están rotados. Entonces este de aquí que ves está en su propio ángulo. Si solo esta capa y la giro, notarás que el resaltado del Biselado Alpha y esta sombra, si desactivo esto, la sombra caída misma está girando con la capa. Entonces al igual que con esa escena de mesa y el iPhone, voy a necesitar contrarrestar la rotación de la capa tanto en el ángulo de la sombra como en los reflejos del estilo de capa y el efecto Bisel Alpha. Esto es de nuevo bastante fácil de hacer. Todo lo que necesitas hacer es entrar en mi sombra de gota, mirar la dirección y asegurarme de que al final de esta expresión, escribo menos transform.rotation. Eso restará la rotación de la capa de la dirección de la sombra. Entonces solo copiaré ese pedacito que escribí y pegaré eso en la dirección de la sombra de gota en la primera sombra de gota también, pegaré eso ahí al final. Ahora esa sombra se va a actualizar correctamente, pero entonces necesitamos entrar en el Biselado Alfa, al ángulo de luz y pegarla ahí también. Entonces iré al final de la expresión, pegar, menos transform.rotación. Eso actualizado y eso es en realidad todo lo que tengo que hacer. Todavía está el Biselado y Embosante que está siendo afectado por la dirección de la luz pero en realidad hay un orden que después de efectos renderiza las cosas en una capa y los efectos suceden antes de las transformaciones. Entonces por eso cuando giro la capa, los efectos que se aplican antes van a rotar con ella. No obstante, los estilos de capa se aplican después de los controles de transformación. Entonces after effects primero va a mirar la rotación o lo que sea que las transformaciones le hayan aplicado, luego aplicar el bisel y el relieve. Entonces no necesito aplicar ninguna otra expresión a eso. Entonces cerraré eso, seleccionaré mis efectos y diré, copiaré, comandaré C y luego volveré a seleccionar todas mis otras capas y las pegaré todas a la vez. Voy a deshacer en solitario esta capa y luego pegar. Ahora, todas estas capas responderán adecuadamente sin importar cómo las rotes. Para que pueda agarrar este pimiento verde y rotarlo como quiera. El sombreado, los reflejos y las sombras siempre se verán exactamente como deberían. Ahora bien, si bien hemos dado algunos buenos pasos para hacer que esta pizza se vea más realista, más como si fuera fieltro real, todo sigue siendo un poco demasiado perfecto. Por lo que quiero tomar los controles globales y subir la cantidad turbulenta desplazar. este momento, es bastante bajo a las 6, pero lo subo a tal vez 12, que acaba de asperar los bordes un poco más hace que parezca que en realidad se cortó a mano un poco más. Pero si miras más de cerca los bordes aquí, aquí hay como un poco de chapuzón en la corteza. Hay un poco de chapuzón en el rojo ahí y un poco de chapuzón en el amarillo ahí. Todo es exactamente igual si lo sigues por ahí. Entonces, solo quiero rotar esas capas para que estén un poco compensadas. Entonces, solo voy a rotar un poco la corteza al azar, rotar la salsa y ese desplazamiento turbulento se va a mover con esas capas. Entonces quiero echar un vistazo a algunos de los toppings individuales. Por lo que el pepperoni sigue bastante cerca de un círculo perfecto. Entonces, voy a entrar en cualquiera de esos pre-comps. Voy a hacer doble clic en él, y quiero añadir otra capa de desplazamiento turbulento. Entonces vendré aquí y lo arrastraré hasta la capa de pepperoni, no la capa de fieltro, sino la capa que estoy usando como tapete. Voy a bajar la cantidad probablemente y tal vez aumentar o disminuir el tamaño solo hasta que consiga algo que se vea un poco menos perfecto. También puedo ajustar la evolución hasta conseguir una forma con la que estoy contento, por lo que se ve bastante bien. Eso es mucho menos de un círculo perfecto. Entonces cerraré esa comp y verás que todas mis rebanadas de pepperoni actualizaron exactamente igual. Entonces de nuevo, sólo voy a rotar algunos de ellos al azar para que no sean todos exactamente iguales. Simplemente dale a cada uno su propia rotación única y que aleatorizará mis activos sólo un poquito. Creo que las aceitunas negras son lo suficientemente pequeñas como para que realmente no necesite ningún desplazamiento más turbulento, y realmente no se puede decir cuando están rotadas o no pero solo por buena medida voy a agarrar algunos de estos y simplemente rotarles un poquito. Entonces ahí vamos. Ahora quiero agregar una capa más a estas cebollas solo para darle un poco más de detalle y eso es agregar unas costuras alrededor de la capa blanca para que parezca que está unida a la morada a través de hilo. Entonces, voy a hacer esto muy simplemente usando una capa de forma. Entonces solo voy a asegurarme de que no tenga ninguna capa seleccionada y luego haga doble clic en la herramienta de elipse, toque doble la U para que aparezcan todas las propiedades modificadas y cambie el tamaño desvinculando las dos propiedades X e Y y establezca bajó a decir 300 por 300. Entonces los enlazaré de nuevo y lo redimensionaré hasta que sea del tamaño de esa cebolla. Voy a solo esa capa así como una de las capas de cebolla. Entonces voy a solista a estos dos, para poder verlos muy bien y sólo voy a mover esta capa sobre. Sostenga el comando o el control en una PC para habilitar el ajuste. Consíguelo bonito y centrado. Entonces otra vez toque doble U para subir esas propiedades modificadas y escalarla hacia abajo para que encaje justo encima de ese blanco, así como así. Entonces quiero hacerlo morado. Entonces me desplazaré hacia abajo hasta el color del trazo, agarraré ese cuentagotas y luego probaré parte de este morado, así que probablemente justo ahí. Está bien. Eso se ve bastante bien. Probablemente querré bajar el ancho del trazo a alrededor de 2, y luego necesitaba ser discontinua. Entonces voy a colapsar y expandir este trazo para poder ver todas las opciones y luego desplazarme hacia abajo. Estoy sosteniendo la barra espaciadora para obtener esta herramienta de mano temporalmente para hacer clic y arrastrar alrededor de esta paleta de capas. Entonces voy a dar click plus en los guiones para agregar un guión y más una vez más para agregar un hueco, ocultar estas máscaras para que pueda ver mi costura debajo y tal vez hacer el hueco un poco más grande, la costura un poco más pequeña hasta que se ve de la manera en que yo quiero. Entonces algo así probablemente sea bueno, tal vez un poco más grande. Está bien. Ahora quiero redondear las gorras. Entonces voy a ir al tope de línea y cambiarlo a tapa redonda, entonces tal vez aumente la brecha en un píxel o dos píxeles. Eso se ve bastante bien. A mí me gusta la forma de eso, pero sigue siendo bastante plana. Eso se debe a que no tenemos ninguno de los otros efectos de profundidad que se le aplican. Entonces, voy a necesitar colapsar esto. Voy a renombrarlo Onion-Stitching - 3 porque esto es parte de la tercera copia de la misma. Voy a cambiar el color a morado, lo padre a esa tercera capa, y luego, copiar sobre los Efectos. Entonces, agarraré los Efectos y los Estilos de Capa, copiaré y lo pegaré en esa costura. Obviamente, eso es demasiado para una línea tan delgada. Entonces, voy a entrar en los bordes de Roughen, ampliar eso hacia fuera, entrar en el Borde, y desactivar esa expresión para poder establecer esto a un valor mucho más bajo como 0.5, tal vez un poco más alto, pero no demasiado, porque ves que realmente degrada la calidad de la imagen. Entonces, creo que el Bisel Alfa también es un poco demasiado dramático. Si apago eso y vuelvo a encenderlo, solo está haciendo que salga un poco demasiado. Se ve un poco falso. Entonces, voy a desplazarme hacia abajo para encontrar ese Bisel Alfa, ir a la Intensidad de Luz, desactivar eso también, y luego, bajarlo para que no sea tan dramático. Algo así es un poco mejor. Estas sombras de gota son tan extremas que probablemente ni siquiera las vas a notar. Entonces, en realidad voy a borrar el segundo. No necesitamos dos para la costura porque en el mundo real, el hilo estaría tan cerca del fieltro que de todos modos no conseguirías mucho de una sombra de fundición. Entonces, por otra instancia, en realidad voy a deshacerme de todas las expresiones. Entonces, para hacerlo rápidamente, solo voy a seleccionar todas las propiedades, y luego, presione la opción Shift igual signo. Eso elimina todas las expresiones de tu selección. Ahora, puedo cambiar esto por lo que yo quiera. Voy a girar la Distancia todo el camino hacia abajo, la Suavidad muy abajo, tal vez subir la Opacidad solo un poquito, subir esa Suavidad apenas un poquito más, algo así. De esa manera, solo da un poco de sombra debajo de ella. Eso probablemente está un poco demasiado oscuro. Nuevamente, no quiero exagerar estos efectos, sino algo que le dé solo un poco más de profundidad para que salga de esa capa de fieltro debajo de ella. Creo que eso se ve realmente genial. Si me alejo al 100 por ciento, se puede ver cómo se ve eso. Creo que eso es genial. A lo mejor voy a bajar la saturación de ese color sólo un poquito. Ahí vamos. Estoy bastante contento con la forma en que se ve eso. Entonces, vamos a deshacer en solitario esas capas, y luego, solo necesito duplicar esa Onion-Stitching, cambiarle el nombre al número uno, y luego, encontrar en mi paleta Layers donde está esa otra capa de cebolla. Ahí está, aquí abajo, Onion-White - 1. Lo pondré justo por encima de eso, y luego, lo voy a padres a la capa morada. Pero voy a sostener Shift mientras hago eso. Cuando lo suelto, ves que salta a esa capa. Se va a heredar las propiedades de transformación de la capa que la estás criando de esa manera. Voy a hacer eso una vez más, renombrarlo dos, ponerlo por encima de ese Onion-White - 2, parent con la tecla Shift activada, y saltará justo por ahí. Ahora, todas mis cebollas tienen esa misma costura. Si maximizo esta ventana y alejo un poco, podemos ver cómo se está dando forma eso. Creo que eso se ve genial. Ahora, en realidad hay un problema con las capas parentales como esta cuando tenemos expresiones que están haciendo referencia al valor de rotación de esa capa. Entonces, si de nuevo solista estas tres capas justo aquí, el Onion-Purple, White, y Stitching, y yo roto el Onion-Purple, y le echas un vistazo a la capa blanca, sobre todo aquí mismo, se puede ver que resaltó borde justo ahí. Si sigo girando esto, ves que ese borde resaltado se está moviendo con la rotación de la capa morada. El motivo de esto es porque solo está heredando la rotación de su padre, que es la capa púrpura, y el valor de rotación de la propia capa no está cambiando. Entonces, ya ves, cuando cambio la capa padre, el valor de rotación de la capa blanca permanece en cero. Entonces, a la expresión que escribimos para todos esos grados variables, no tiene nada que contrarrestar. Entonces, lo que necesito hacer es, entrar en esas expresiones, y puedo encontrar muy rápidamente esas expresiones seleccionando la capa y luego buscando punto de transformación menos. Ya ni siquiera tengo que teclear. Ya se han planteado las expresiones en las que escribí ese código. Sólo necesito modificarlo un poco. En lugar de la rotación de puntos de transformación menos, necesito decir, menos laSislayer, con una L mayúscula, dot parent dot transform dot rotation. Lo que eso va a hacer es, mirar no la rotación de esta capa, sino la rotación padre de esta capa, y contrarrestar eso. Entonces, si copio esa parte de la expresión modificada otra vez y lo pego en todas las demás, todo debería actualizarse correctamente. Entonces, me aseguraré de tener ese código copiado y buscar esa misma expresión en la capa de costura, y luego, aplicarlo a lo que surja. Entonces, sólo es el Biselado Alfa el que está usando esa expresión. Entonces, lo pegaré ahí. Ahora, puedo copiar los efectos de la capa Onion-White y pegarlos en las otras dos capas blancas, y luego, copiaré los efectos de la capa de costura y lo pegaré a las otras dos capas de costura. Ahora bien, si giro esa capa morada, todo el sombreado se va a actualizar correctamente. Ese borde resaltado en el blanco que ves siempre está ahí mismo, no importa cómo lo gire. Entonces, ahora que todo eso se cuida, ojalá, todos esos escenarios diferentes puedan ayudarte si te encuentras con algún problema con tu propia obra de arte. Ya sabes por qué ciertas cosas se están comportando de ciertas maneras. Ahora, creo que en general con los controles globales, podría subir un poco los Roughen Edge. Nuevamente, estos fueron creados en un comp que era la mitad del tamaño. Entonces, algunos de estos valores van a necesitar ser ajustados en base a la resolución de tu comp. Entonces, voy a subir la Frontera a quizá cuatro. Ahora, acabamos de conseguir un poco de filo más suave, son un poco más fibrosos. Voy a bajar un poco la Nitidez de Borde también. Entonces, para el Biselado Alfa, creo que voy a subir un poco el Grosor de Borde también. Eso definitivamente fue demasiado. Entonces, tal vez bajarlo a dos. Eso se ve bastante bien. Entonces, quiero abrir los Estilos de Capa en ese control nulo o el control global y sólo echar un vistazo al Bisel y Embosante. Entonces, ahora mismo, el tamaño es 27. Si subo eso a, digamos, 60, solo quiero ver cómo eso afecta a la obra de arte. Creo que en realidad podría verse un poco mejor. Si deshago y rehago, puedes ver que eso es solo agregar un poco más de dimensión a todas esas capas. Creo que me gusta la forma en que se ve mejor. Entonces, solo ajustemos la dirección de la luz y veamos si tal vez un ángulo de luz diferente podría ser mejor para esta escena. A mí me gusta cómo se está encendiendo desde el lado derecho aquí. A lo mejor lo mencionaré solo un poquito. Sí, eso se ve bastante bien. 18. Hacer una pizza pt 3: Ahora, hay un elemento final que quiero poner en esta escena y eso es sólo un pequeño pancarta aquí abajo que dice Pizza. Démosle su etiqueta, su título, a esta es mi comida favorita. Entonces, sólo voy a escribir la palabra Pizza y voy a usar esta fuente llamada SignPainter. Lo centraré en mi comp. Nuevamente, el centro de la comp debe ser 960. Entonces, presionaré P en el teclado para subir esto, 960 en el centro ahí. Entonces, sacaré a mis guías presionando la tecla apóstrofe y solo la levantaré un poco por encima de esa zona segura del título. Entonces, probablemente en algún lugar por ahí. Porque eso va a tropezar con mi pizza, voy a necesitar volver a posicionar todo esto. Entonces, voy a maximizar mi línea de tiempo presionando la tecla Tilde, que es la pequeña tecla a la izquierda del número uno en la fila superior de tu teclado, la esquina muy superior izquierda. Presiona eso mientras mi ratón está sobre la línea de tiempo y eso maximiza ese panel. Yo quiero simplemente padre todo a la corteza realmente rápidamente, pero quiero asegurarme de no estropear la jerarquía de padres de estas capas aquí que ya tengo un padre. Entonces, seleccionaré todo, luego desseleccionaré aquellas capas que ya tienen padres. Entonces voy a padres todos esos a la corteza. Ahora, si selecciono la corteza, presiona de nuevo Tilde para colapsar ese menú, el sombreado se ha actualizado, está estropeado porque todas esas propiedades transformadas ahora están haciendo referencia a la capa de corteza pero eso está bien, vamos a desparentar todo en tan solo un segundo. Entonces, haré clic en uno de los controles Transformar, mantenga presionada la tecla Mayús, para poder redimensionarlo todo solo un poquito, y luego sacarlo solo un poco también. Entonces, en algún lugar por ahí, y voy a esperar a desparentar todo hasta que termine el diseño aquí abajo. Entonces, lo que quiero hacer es empezar solo por este texto, acercar aquí y necesita un fondo. Entonces, voy a hacer un rectángulo. Entonces, voy a hacer clic y mantener presionada esta herramienta de elipse, ir a la herramienta Rectángulo y luego hacer doble clic en ella. Entonces tocaré dos veces en U para subir esas propiedades modificadas y escalarla hacia abajo. Ahora bien, no necesito un derrame cerebral en este pero sí necesito llenar. Entonces, quiero asegurarme de apagar el trazo, habilitar el relleno y por ahora, solo haré que el relleno sea negro. Seguiré escalando esto hacia abajo y bajándolo, por lo que está centrado con el texto de la pizza y luego lo dejaré caer por debajo de la capa de pizza presionando Command y el corchete izquierdo en el teclado para bajarlo una capa. Está bien. Creo que esa es la altura correcta, en algún lugar por ahí y luego haré el ancho un poco más grande y luego solo lo levanto un poco. Yo solo quiero cortar en estos pequeños bordes a un lado, que se vea más como una pancarta. Entonces, la forma en que lo haré es simplemente agregando otro rectángulo, cambiando el tamaño para que sea un cuadrado. Entonces, solo diremos como 100 por 100, voy a agruparlo, para que pueda rotarlo 90 grados. Cambio a la herramienta Rotar presionando W, y luego voy a mantener presionado Shift para bloquearlo a incrementos de 45 grados. Entonces, con el rectángulo un grupo seleccionado, voy a agregar un Fusionar Caminos y esto me permitirá cambiar el modo de agregar a restar. Ahora, el grupo inferior va a perforar un agujero en el grupo superior. Entonces, ahora voy a dar clic, mantenga presionada la tecla Mayús y arrastre esto hacia arriba, para que cubra el extremo ahí y solo le dé un poco de puñetazo. Yo quiero bajar esto un poco más pero ahora mismo, sólo puedo hacerlo en estos dos ejes. Entonces, voy a agruparlo una vez más para que mi caja de límites cambie a esto y luego simplemente apretar esto hacia abajo básicamente un poco, muévelo, y ahí vamos. Ahora, tenemos el borde mirando como yo quiero, todo lo que tengo que hacer es duplicar ese grupo presionando Comando D, haga clic en Mayús y arrastre hasta el otro lado, alinear eso bien y tengo mi forma de pancarta pequeña. Creo que quiero hacer el camino del rectángulo un poco más corto. Ahí vamos, y luego reposicionamos un poco este texto y ahora necesito aplicarle esas capas de fieltro. Entonces, voy a renombrar el banner Shape Layer. Tengo mi capa de textos de pizza. Entonces, traeré probablemente la imagen en color rojo de la textura de fieltro para el banner y solo pondré eso como un Alpha Matte y pre-comp esos dos, lo nombra Banner. Entonces, haré lo mismo por la pizza. Voy a agarrar la capa blanca, sacarla, AlphaMatte, shift click precomponer Comando Shift C y nombrelo Pizza-Text. Ahora, tengo mis dos capas texturizadas, las desharé en solitario, las moveré hacia abajo al fondo de esta comp justo encima del fondo y luego copiaré los efectos de una de las otras capas de fieltro. Entonces, solo agarraré la corteza, los efectos, y los estilos de capa, copiaré y luego los pegaré en esos dos. Obviamente, eso no funcionó tan bien para el texto, tendremos que modificar eso pero el propio banner se ve bastante bien. Entonces, voy a ir a la Pizza-Texto, a los Efectos, los Bordes Roughen y desactivar el Borde y luego bajarlo a probablemente un 1.2, en algún lugar por ahí, incluso eso parece que es demasiado. Entonces, iré como 0.8, sólo para traer de vuelta esos bordes, y luego creo que la nitidez del borde es demasiado afilada. Entonces, voy a desactivar eso, bajarlo a 0.5, y luego tal vez convertir la copia de seguridad fronteriza a una. Creo que el Bisel Alpha también es un poco demasiado fuerte en este. Esa letra es muy delgada, así que no quiero que se vea tan hinchada. Abriré eso, entraré en el Grosor del borde, deshabilitarlo y bajarlo a tal vez 0.8, solo para darle un poco de filo. Creo que eso se ve mucho mejor. Entonces ahora mismo, parece que está flotando encima de la pancarta y eso probablemente sea algo que ver con las Sombras Drop. Entonces, si desactivo la segunda Sombra Drop y luego entro en la primera y elimino todas las expresiones, todas excepto la dirección, voy a mantener presionada Comando y desseleccionar eso. Siempre quiero que eso se actualice correctamente. Entonces, de nuevo, presionaré Opción o Alt en una PC, Shift es igual para eliminar esas expresiones. Ahora, puedo entrar y bajar la suavidad a algo así como ocho. A lo mejor no tener que ir bastante lejos del texto. Ahora, parece mucho más que en realidad está encima de esa capa de fieltro rojo. Ahora, quiero padres ese texto de pizza al banner pero eso va a estropear las expresiones de rotación. Entonces, voy a volver a seleccionar rápidamente ese texto de pizza y escribir menos transformar y ver lo que eso trae a la luz. Asegúrate de añadir ahí la otra parte de la expresión que necesitamos. Entonces, justo antes de transformar, nosotros, de nuevo, vamos a escribir thislayer.parent.Transform.Rotación. Seleccione todo eso y cópielo, péguelo en las otras expresiones. Ahora, siempre va a parecer correcto. Está bien. Vamos a alejarnos al máximo, creo que esa colocación se ve tan genial. La composición está muy bien colocada. Entonces, puedo desparentar todas las demás capas de esa capa de corteza inferior para que la iluminación vuelva a funcionar correctamente. Entonces, lo maximizaré una vez más, seleccionaré todas estas capas y luego desseleccionaré las que no necesito. Entonces, el Banner, el Pizza-Text, la corteza misma, y luego las capas Onion-.White y Onions-Stitching y solo seleccionaré a todos esos padres, cámbialo a ninguno y después de efectos debería actualizar eso para mí, ahora todo se ve bien. De lo que estoy notando es que el Pizza-Text sí ve un poco oscuro y creo que eso es solo por lo delgadas que son las letras pero quiero contrarrestar eso simplemente aclarándolo un poco. Entonces, le voy a agregar una Capa de Curvas y me aseguraré de que vaya en la parte superior de esta pila de efectos y luego simplemente alegrarla, solo un poco. Ahí vamos eso debería hacerlo. Ahora, si me alejo, se ve mucho mejor, sale un poco mejor ahí abajo en la parte inferior. Ese es mi diseño de proyecto de clase terminado y ahora puedo pasar a animarlo. 19. Animación pt 1: La animación de mi proyecto de clase va a ser muy sencilla. Yo solo quiero que todos estos toppings y la pizza en sí solo vengan en un artículo a la vez y solo terminen en este punto y luego paren un poco y luego todo vuelva a salir y así lo puedo tener como video de looping para compartir en línea. Entonces, lo que quiero hacer es comenzar simplemente estableciendo un fotograma clave en todas las capas que se van a animar para la propiedad de posición. Entonces, probablemente voy a ir hacia adelante tal vez 10 fotogramas y luego establecer un fotograma clave allí. Entonces, quiero seleccionar todas mis capas que necesitan este fotograma clave de posición y asegurarme de que no establezco fotogramas clave en la segunda y tercera capas de cada cebolla porque esos no necesitan moverse. Están parentados a las capas debajo de ellas así como al texto de pizza porque eso también es hijo de la capa de banner y luego solo estableceré un fotograma clave de posición pulsando Opción o Alt en un PC más la tecla P. Es un fotograma clave para todas esas capas que había seleccionado y luego lo respaldaré y solo empezaré a mover todas estas capas fuera de la pantalla y lo voy a hacer de manera aleatoria. No tiene que ser muy preciso. A mí me preocupa sacarlos a todos de la composición para que me quede con una pantalla en blanco. Necesito tener mucho cuidado con estas cebollas que no selecciono los niños así que sólo voy a dejar esos para el último trozo. Entonces simplemente empuja todas estas otras capas fuera de la pantalla. De acuerdo, quiero asegurarme de que agarro la capa real que va a estar controlando el movimiento por cada una de estas cebollas, ahí vamos y luego solo remataré estas aceitunas negras y luego tengo el queso, la salsa y la corteza. Ahora, quiero que estos se muevan de una manera más deliberada. Entonces, quiero que el queso entre de la derecha. Yo quiero que la salsa entre por la izquierda y luego la corteza entre de arriba. Muy bien, ahora que tengo todos esos fotogramas clave generados, voy a seleccionar el segundo fotograma clave de todos estos. Entra en el editor de gráficos y haz zoom. Nuevamente, estoy mirando el gráfico de velocidad pero con todos estos segundos fotogramas clave seleccionados, voy a facilitar los que puedes hacer muy fácil con solo hacer clic en este botón aquí y luego agarraré un poco esa influencia de velocidad y la levantaré. Ahora tengo mi snapping apagado así que esto no va a chasquear a la línea de base ni a cualquiera de los otros valores pero solo quiero que tenga un poco de facilidad agradable, nada demasiado drástico y no quiero que termine en cero pero vamos a ver qué se ve eso me gusta. De acuerdo, creo que eso es genial. Me encanta la aleatoriedad de cómo entra todo, obviamente es un poco demasiado rápido no quiero animarlos a todos a la vez. Entonces, estaré superponiendo todas estas capas para que vengan de una a la vez pero creo que en términos de la cantidad de tiempo que cada elemento individual tarda en llegar a su lugar de descanso final, está funcionando muy bien. Entonces, alejemos un poco y empecemos a solapar estas capas. Entonces, sé que quiero que el texto en la pancarta termine por fin en pantalla. Entonces, en realidad voy a mover esos a la parte superior de la comp seleccionándolos y presionando Comando o Control, Shift y el corchete derecho. Eso los mueve todo el camino hasta la parte superior de la pila de capas y lo arrastraré hacia abajo justo debajo de la oscuridad lineal. Sólo para que no mueva accidentalmente esta capa alrededor, voy a bloquear y luego voy a empujar el texto de la pizza en el banner hacia adelante a tiempo sólo porque sé que quiero que eso llegue en último lugar. Entonces solo voy a trabajar mi camino por toda esta pila de capas, compensando estas capas hacia adelante en el tiempo unos fotogramas a la vez para que todos sus movimientos se superpongan entre sí. Entonces, voy a empezar con las aceitunas negras solo moverlo hacia adelante, uno o dos marcos. Agarra la cebolla que sigue, tal vez mueve eso hacia adelante un marco. Aceitunas negras y solo voy a continuar esto por la línea solo distribuyendo aleatoriamente estas capas por uno o dos marcos cada uno. De acuerdo, entonces, he hecho todos los toppings y quiero que la corteza, salsa y el queso entren todo al principio un poco más despacio que el resto de los toppings. Entonces, solo voy a, con mi selección todavía activa, empujar todas estas capas hacia adelante en el tiempo solo para que no tenga que preocuparme por ellas ahora mismo pero reproducimos lo que he hecho hasta ahora con esas capas. De acuerdo, creo que eso está funcionando muy bien. Lo único que no me gusta es cómo todas esas aceitunas negras de ahí entran en un manojo y eso es simplemente porque había un montón de aceitunas negras todas al lado de la otra aquí mismo en la línea del tiempo. Entonces, solo voy a agarrar todo por encima de esas aceitunas negras y respaldarlas para que se animen múltiples capas al mismo tiempo que todas esas aceitunas negras. Ahora, vemos que a pesar de que un montón de aceitunas negras están entrando, otras cosas están entrando al mismo tiempo, por lo que se ve un poco más natural. Entonces tenemos el bonito pancarta de pizza ahí al final. Podría querer empujar un poco eso hacia adelante en el tiempo. Tan solo unos cuadros. Sí, creo que eso está funcionando muy bien. A mí me gusta la forma en que están entrando todos esos toppings en la pancarta. Entonces, eso es genial. Ahora déjame volver y sólo trabajar en la corteza, la salsa y el queso. Entonces, solo voy a solapar un poco estos solo lo estoy echando un ojo pero vamos a previsualizar eso. En realidad creo que eso funcionó bien. Algo que sí noté es que la capa de queso y la capa de fondo están usando la misma fuente de textura de fieltro. Se puede ver este pliegues que estaba en el fieltro apareciendo ahí mismo. Es como una mancha más brillante y eso es alinearse con el fondo y la capa de queso. Entonces, solo voy a entrar en ese pre-comp y simplemente compensar el fieltro para que esta banda brillante simplemente no se presente y de esa manera es un poco más aleatorizado. Ahí vamos. Ya no se alinea perfectamente y ahora se ve mucho mejor. Entonces, si la corteza de pizza, la salsa y el queso todos entran justo aquí, creo que los toppings pueden empezar a animarse en ese punto. Entonces, solo seleccionaré todo después de eso y lo respaldaré para que empiece a entrar justo cuando ese queso se está terminando. Entonces, juguemos esto de nuevo y veamos cómo se ve. De acuerdo, creo que eso es genial, el tiempo y la superposición de todos los diferentes movimientos están funcionando genial. Ahora, quiero sumar sólo un poco más de detalle a mi movimiento. Voy a empezar con la salsa y el queso. Ahora mismo, todo se está moviendo de forma estática. No está girando en absoluto. Entonces, creo que como la salsa viene de la izquierda, el queso de la derecha, voy a añadir algunos fotogramas clave de rotación a esos. Por lo tanto, estableceré un fotograma clave de rotación para la salsa justo donde se encuentra el segundo fotograma clave de posición luego volver al principio y girarlo hacia atrás. No estoy siendo muy preciso con esto. Solo estoy tratando de darle un poco de rotación. No me preocupa que esto realmente parezca que está rodando sobre una superficie porque si esto fuera realmente stop motion, sería muy difícil hacer eso de todos modos. Yo sólo quiero darle un poco más de vida girándolo así entonces haré lo mismo por el queso. Por lo tanto, Opción R para agregar un fotograma clave. Ve al principio y luego gírala en dirección opuesta, unas revoluciones tal vez, 190 grados. Fácil facilidad ese segundo fotograma clave y reproduce eso de nuevo. 20. Animación pt 2: Creo que esos son todos los marcos clave que necesito establecer. Pero ahora, quiero aleatorizar el movimiento de todos estos objetos. Porque ahora mismo, todavía se están moviendo en una línea perfectamente recta. Entonces, quiero saltar a esa comp de movimiento aleatorio, donde tenemos este movimiento aleatorio basado en la velocidad de la capa. Entonces, lo primero que quiero hacer es copiar sobre los efectos. Entonces, voy a seleccionar todos esos y pegarlos en el controlador global. Entonces pega ahí. Quiero asegurarme de que estén en la parte superior de esta pila de efectos. A lo mejor justo debajo de la dirección de la luz. Entonces, ahí vamos. Wiggles por segundo posición cantidad de movimiento, rotación giro giro cantidad. Ahora recuerden, estos son solo controladores. Todavía no tengo nada atado a ellos en esta comp. Entonces, necesito volver a la comp de movimiento aleatorio, y luego abrir la expresión en la posición, y copiar sobre esta expresión. Entonces, en realidad puedo hacer eso fácilmente haciendo clic derecho en la propiedad, y diciendo sólo copia expresión. Entonces, sólo volveré a la pizza comp y empezaremos con la capa de corteza. Entonces, voy a pegar eso en la posición y de inmediato me sale un error. El motivo de esto es porque, en mi comp de movimiento aleatorio, los controladores se aplicaron directamente a esa capa, no a un controlador global. Por lo que las expresiones que escribimos están buscando estos controles de expresión en la capa de corteza no en la capa de controles globales. Entonces lo que necesito hacer, es sólo modificar un poco esa expresión. Lo abriré y miraré mis variables. Aquí es por qué estoy haciendo referencia a esos dos deslizadores. Como dije, solo actualmente lo está buscando en esta capa. Entonces, necesito agregar un poco de código justo antes esta parte de la variable para dirigirla al controlador global. Entonces, voy a escribir esta comp con un 'c.layer mayúscula (“Global Controls' porque eso es lo que llamé el objeto nulo, y es muy importante que tengas esto exactamente escrito de la forma en que se nombra la capa. Entonces, mayúscula G para el espacio global, mayúscula C para los controles. Cerrar cotización. Cerrar paréntesis, punto. Eso le dirá a After Effects dónde encontrar este deslizador. Entonces solo copiaré eso y lo pegaré antes de la siguiente variable, que esté buscando esos dos deslizadores en el lugar correcto. Aplicaré la expresión y funciona. Ahora, si vuelvo a jugar esto, consigo un poco de movimiento aleatorio en esa posición de la corteza. Ahora puedo copiar esa expresión y pegarla en todas las demás capas. Entonces, solo haré una selección de todas las capas y pegaré, y ahora la posición debería tener un poco de movimientos aleatorios. Entonces, si repongo esto atrás, se puede ver que hay ese movimiento aleatorio que aparece en esas capas. Agrega solo un poco de botín en la posición y eso es exactamente lo que quería. Ahora, vamos a hacer lo mismo para la rotación. Entonces, voy a subir la rotación de la corteza, volver a mi comp de movimiento aleatorio, subir la rotación R en el teclado, copiar sobre esta expresión, volver a la pizza, agregar esa misma expresión aquí, y luego escribe de nuevo ese bit extra de código. Entonces, esta comp con un “C.layer (“Global Controls”) mayúscula .” Copiar eso, pegarlo en la segunda variable, y aplicar la expresión. Copiaré esa expresión y la pegaré en todas mis otras capas. Ahora, si miro mis controles globales, todavía tenemos el movimiento cinco veces por segundo, la cantidad de movimiento de posición de 10 píxeles. Voy a golpear eso hasta tal vez 15, y tenemos 10 grados de movimiento de rotación, que es una cantidad decente, así que dejaré eso ahí y reproduciré eso. Muy bonito! Se puede ver todo ese movimiento aleatorizado que simplemente le da un poco más de una sensación de manos hechas. Especialmente lo puedes ver en esa pancarta ya que aparece aquí arriba. Ahí mismo, se ve cómo está girando ya que se está moviendo y simplemente cambiando su posición un poco. Hasta que llegue a su punto de descanso. Realmente ayuda a vender el efecto. Ahora lo último que quiero hacer es aplicar esa cámara Flicker que tenemos aquí en nuestra comp mesa. Ya lo tengo configurado en la capa de ajuste, así que solo voy a copiar todo el asunto y pegarlo en la parte superior de la comp y moverlo justo debajo de los controles globales. Pero notarás, este cuadro de límite de capas de ajuste no está llenando toda la comp. Eso se debe a que la comp de tabla era de 1280 por 720, así que quiero modificar esa capa de ajuste. Presionaré Comando o Control Shift Y para que aparezca la configuración sólida, y luego solo diga hacer Comp Size. Haré clic en “Ok”, Entonces, sube mi paleta de alineación yendo a Ventana, Alinear, y centrarla horizontal y verticalmente. Cierra ese panel, y ahora eso afectará a toda la comp. Voy a previsualizar eso para ver cómo se ve. Ahora tengo ese sutil parpadeo pasando, solo para que sea un poco menos perfecto y más orgánico. Está bien, entonces todo está hecho ahora excepto por la animación fuera. Entonces, creo que solo necesito tiempo de espera cuánto tiempo quiero que las cosas estén en pantalla antes de que empiece a animarse. Entonces solo jugaré desde aquí, y diré justo por ahí. Eso creo que es donde quiero que empiece a animar. Entonces, voy a bloquear esa capa de parpadeo, seleccionar todas estas capas una vez más, establecer un marco clave de posición, establecer un marco clave de posición, ir hacia adelante tal vez 10 fotogramas manteniendo pulsado Shift y page down, y luego mover todo de nuevo fuera de la pantalla. De nuevo, no necesito que esto sea exactamente donde estaba cuando empezó. A mí me parece bien que sea un poco aleatorizado y se vaya en una dirección diferente a la forma en que vino. Pero solo quiero que todos estos objetos estén fuera de pantalla una vez más. A lo mejor voy a hacer que el queso salga a la izquierda esta vez, los SaaS salgan a la derecha, y la cruz bajen al fondo. Está bien, y accidentalmente puse marcos clave en costuras de cebolla y las capas blancas para esas, así que quiero deshacerme de esos marcos clave, que no los muevo accidentalmente en absoluto. Lo mismo para los textos de pizza, ahí vamos. Voy a colapsar todas las capas presionando U, y las abriré de nuevo con solo expandir mis fotogramas clave. Ahora, solo necesito solapar todos estos fotogramas clave de la misma manera que se superponen a las capas. Entonces, solo voy a hacer esto al azar otra vez por i y decirle que todo está compensado sólo un poquito. Ahora, con todos esos offset, necesito moverlos a todos hacia adelante en el tiempo, que comiencen a animarse en el lugar correcto en el tiempo. Creo que eso debería funcionar bien. Entonces juguemos esto de nuevo y veamos cómo se anima. De acuerdo, así que definitivamente puedo solapar estos más. Están saliendo básicamente de una pieza a la vez y estoy bien con los objetos moviéndose más todos a la vez en la salida. Pero también me estoy dando cuenta de la flexibilización. No me acordaba de entrar y quitarme la flexibilización. Entonces, déjame hacer eso rápidamente. Seleccionas todos mis fotogramas clave, elimina la interpolación presionando comando y haciendo clic en los fotogramas clave y luego seleccionando solo el primer fotograma clave de cada una de estas capas. Después, al presionar F9 en el teclado para facilitar eso y luego ajustar un poco el editor de gráficos para que todos se relajen solo un poquito. Ahora bien, esa flexibilización es buena pero quiero solapar un poco más los fotogramas clave. De acuerdo, vamos a ver cómo se vuelve a reproducir eso. Genial, eso me encanta. Creo que se ve súper auténtico también. Yo solo quiero agregar un poco de rotación al queso y a la salsa al salir, igual que lo hicieron al entrar. Por lo que voy a subir el marco clave de rotación. Entonces, voy a traer todos los marcos clave para esas capas. Empezando por el queso, establecido en el marco clave de rotación, avanza y gírelo en esa dirección. Despegándose la flexibilización ahí y fácil facilitar la rotación en este marco clave, luego hacer lo mismo por la salsa. Ahí vamos. Ahora, voy a reproducir toda la animación en su conjunto. Entonces, ahí lo tienes. Mi proyecto de clase terminado, y tiene todos los elementos que cubrimos. Bajar la velocidad de fotogramas, aleatorizar el movimiento, agregar texturas del mundo real, crear profundidad con toda esa iluminación y sombreado y agregar un poco de parpadeo de exposición para simular una fuente de luz cambiante entre fotogramas. Combina todas esas cosas juntas y obtienes un efecto stop-motion de aspecto muy auténtico. Se puede utilizar esta técnica en todo tipo de cosas. No tiene que ser fieltro texturas. Cualquier cosa que pudieras animar en el mundo real a mano, funciona muy bien en este estilo de animación. Puedes usar texturas de papel o fotos de monedas o granos de café como tus activos de origen. Si tratas esos activos de imagen de esta manera, tendrás una animación stop-motion de aspecto muy convincente. 21. Exportar tu proyecto: Para exportar tu proyecto de clase y conseguirlo a la página web de Skillshares, te recomiendo que lo exportes como un archivo de video y lo subas a una plataforma de hosting como YouTube o Vimeo. Normalmente, exporto gráficos en movimiento como regalos pero hay tanto detalle foto-real en esta comp. Que la compresión del regalo realmente degrada la calidad de la imagen. Entonces, voy a usar un video en su lugar. Para ello voy a subir a composición. Agregar a Media Encoder Queue y esto enviará mi comp activo a Adobe Media Encoder que es una pieza de software muy robusta de Adobe que viene con tu suscripción a Creative Cloud para explotar y comprimir videos. Está bien. Aquí está Media Encoder y vemos que tengo mi pizza comp. Dentro de la cola. Ahora, si nunca has usado Adobe Media Encoder antes no te preocupes solo sigue con lo que estoy haciendo y saldrá bien. Si quieres conocer más sobre Media Encoder tengo toda una clase descomprimiendo videos donde cubro los ins y outs de cómo usar este programa. Entonces, echa un vistazo al enlace para eso en las notas del video ahora mismo. Está bien. Con su comp dentro del Encoder de Medios. Ven al navegador preestablecido si no ves que acaba de llegar a un navegador preestablecido de ventana. Después se asegura de que vaya a los presets del sistema, desplácese hacia abajo hasta la parte inferior y encontrará video web como categoría. Entonces, hay un Vimeo y un desplegable de YouTube. Escoges el que planees subir tu video. Yo le voy a hacer el mío a Vimeo. Entonces, voy a ampliar eso. Ya ves que tienes múltiples opciones, YouTube tiene opciones similares. Elige el que sea aplicable a tu animación si estás siguiendo junto con mi proyecto entonces deberías estar escogiendo la opción 1080p. Entonces, voy a hacer eso para Vimeo solo arrástrelo y soltarlo justo encima de este texto aquí mismo. Eso carga el preajuste de compresión con el que Media Encoder exportará luego solo elige donde quieras generar el archivo haciendo clic en esta ruta aquí mismo. Voy a pegar el mío justo en el escritorio, pulsa guardar y ahora todo está listo para ir todo lo que tengo que hacer es hacer clic en este botón de cola de “Inicio “y vamos a conseguir una barra de progreso aquí abajo junto con una vista previa de esa compresión. Entonces, voy a dejar que esto se codifice. Ahora que eso se exportó puedo subirlo a Vimeo. Entonces, saltaré para allá haga clic en “Subir” un video. Elija el archivo encontrarlo en mi escritorio. Ahí está pizza y abriré eso y lo llamaré, Pizza Stop Motion Look. Entonces puedes agregar una descripción asegúrate de que la privacidad esté configurada para cualquiera pueda ver este video etiquetarlo lo que quieras. Rellena toda la información que necesites. Voy a dar clic en “Guardar” y una vez que eso se cargue y procese debería estar disponible para ver y ahí vamos, lo tenemos listo para ver dentro de un Vimeo. Está reproduciendo se ve genial. Entonces, ahora solo copiaré la URL y luego pasaré a mi proyecto de Skillshare. Puedes elegir una imagen de portada, ésta tendrá que ser una imagen fija separada que hayas exportado de tu animación o simplemente podrías tomar una captura de pantalla de la misma. Subirlo. Ahí para que podamos ver la miniatura en la galería del proyecto. Dale un título a tu proyecto, a la derecha cualquier descripción que quieras y luego baja a la sección de agregar contenido y haz clic en el botón “Video”. Pega ese enlace y presiona enter y luego Skillshare incrustará ese video en tu proyecto de clase donde podamos verlo. Eso es todo lo que tienes que hacer prensa publicar y tu proyecto de clase será presentado. Si te encuentras con algún tema en el camino siéntete libre de publicar una discusión y te ayudaré a trabajar a través de ella. 22. ¡Y eso es todo!: Eso es todo. Muchas gracias por tomar esta clase. Ahora que has visto todas las lecciones, puedes crear tu propio proyecto de clase. Recuerda usar las técnicas de las que hablamos para hacer realmente este aspecto auténtico a la animación stop-motion real. Si te gustó esta clase, me encantaría que me diera una reseña, y si no lo estás ya, asegúrate de seguirme para que sepas cuando publique nuevos contenidos. Si publicas tu proyecto de clase en cualquier lugar en las redes sociales, asegúrate de etiquetarme @jakeinmotion para que pueda verlo. Si quieres echar un vistazo a nuevos contenidos ya que estoy trabajando en ello, asegúrate de seguirme en Instagram. Si te encuentras con algún tema durante esta clase, siéntete libre de publicar una discusión haciendo tu pregunta, y estaré más que feliz de ayudar. Muchas gracias de nuevo por tomar esta clase, y nos vemos la próxima vez.