El aspecto de recorte de papel en Adobe After Effects | Jake Bartlett | Skillshare
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El aspecto de recorte de papel en Adobe After Effects

teacher avatar Jake Bartlett, Motion Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance del curso

      0:23

    • 2.

      Comienzo

      6:44

    • 3.

      Aplicar texturas

      5:19

    • 4.

      Cómo personalizar los colores

      5:32

    • 5.

      Cómo precomponer capas

      1:52

    • 6.

      Cómo trabajar en el espacio 3D

      7:08

    • 7.

      Cómo agregar algunos detalles

      7:33

    • 8.

      Cómo trabajar con luces y sombras 3D

      6:22

    • 9.

      Un poco de movimiento

      4:00

    • 10.

      Cómo pulir el aspecto

      3:33

    • 11.

      Pequeños detalles

      4:13

    • 12.

      Cómo agregar cierta fluctuación

      2:29

    • 13.

      ¡Gracias!

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

17.366

Estudiantes

175

Proyectos

Acerca de esta clase

En este curso, te mostraré cómo crear un efecto de recorte de papel estilo teatro de sombras dentro de After Effects. En cada video rápido cubriremos cosas como las siguientes:

  • Cómo agregar texturas con el retractor de mate
  • Personalización de colores
  • Cómo trabajar con cámaras 3D, capas, luces y sombras
  • Cómo precomponer capas
  • Asociación de capas
  • Cómo controlar expresiones con los controles deslizantes
  • Modos de mezcla

Y mucho, mucho más. Como siempre, te mostraré cómo utilizo los atajos de teclado constantemente para obtener un flujo de trabajo más eficiente.

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Teacher Profile Image

Jake Bartlett

Motion Designer

Profesor(a)
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Avance del curso: Hola. Soy Jake Bartlett y en este curso, voy a mostrar cómo construir el look recorte de papel y After Effects. Cubriremos muchos temas como texturizado, trabajar en 3D, usar luces y sombras 3D y mucho más. Este curso es genial para cualquier persona con una comprensión básica de After Effects, pero te mostraré paso a paso cómo lograr este efecto. Te veré en clase. 2. Comienzo: El formato de esta clase va a ser un poco diferente a algunas de mis otras clases. Podrías crear tu proyecto a lo largo del proceso de ver los videos, pero creo que podría ser más beneficioso para ti si miras todo el curso y luego lo aplicas a tu propio proyecto. De esa manera, se puede ver el panorama general de cómo se construye este efecto, y podría ayudarte a pensar en tu proyecto una manera que facilitará las cosas una vez que vayas a construirlo. algunas cosas en las que puedes pensar con anticipación es en lo que va a ser tu proyecto de fin de semana de ensueño. Trata de pensar en cómo quieres diseñar tu proyecto usando múltiples capas para dar una sensación de profundidad una vez que aplicamos el efecto, es una buena idea tener al menos tres capas de profundidad, un primer plano, tu tema principal, y un fondo. Cualquier cosa por encima de eso es bono y sólo ayudará a vender el efecto aún más. También puedes pensar en cómo quieres darle estilo a tu proyecto. Echa un vistazo al tablero de Pinterest que he creado para dioramas de recortes de papel reales. Piensa en cosas como si vas a usar color, qué tipo de papel quieres que se corte, profesional o hecho a mano quieres que se vea, cuánto detalle vas a poner en tus gráficos, y si quieres animarlo, así que empieza a pensar en todas estas cosas mientras estás viendo los videos y publica tu progreso en la página del proyecto. Siempre me escucho si tienes alguna pregunta o si quieres algún comentario. Antes de aplicar el efecto, tenemos que construir nuestra escena. Puedes diseñar tu obra de arte sin embargo te sientas más cómodo, puedes diseñarla directamente dentro de After Effects, en Illustrator, o en Photoshop, lo que sea con lo que estés más cómodo. Si hace uso de Photoshop, asegura de diseñar su obra a una resolución de contratación de la que estará trabajando dentro de After Effects. De esa manera si agrandas algo, no perderás resolución y las cosas no se volverán borrosas. Para este proyecto, me sentí más cómodo diseñando mi obra dentro de Illustrator y luego importándola a After Effects. Si saltamos a Illustrator, esta es la obra que creé para el título de esta clase. Para mí, el fin de semana perfecto sería montar una bicicleta tándem en el parque con mi esposa. Empecé a armar esta escena en mi cabeza y diseñé algunos elementos muy básicos para llenar esta escena. Cuando diseñas tu obra de arte, es importante pensar en cómo quieres que se vea tu producto final. ¿ Tu resultado final va a parecer que fue cortado de papel de construcción por un niño? ¿ O tendrá un look más profesional? Con alguien que tenga experiencia en usar un cuchillo exacto para conseguir formas muy bonitas cortadas de papel. Para la mayor parte de mi diseño, estaba bien haciendo cosas bastante rudas como si alguien simplemente estuviera cortando esto del papel de construcción bastante rápido. Otros elementos como la moto y la gente, quería tener un poco más de detalle, así que pasé un poco más de tiempo juntando eso. Todos estos colores realmente no importan porque van a cambiar una vez que empecemos a aplicar las texturas. Esto es realmente solo para que me haga una idea aproximada de cómo se va a ver la escena, y dejé las hojas fuera de estos árboles porque quería poner las pistas en el interior de After Effects, para que te pueda mostrar un pequeño truco con forma capas. Para este proyecto, realmente necesitas pensar en términos de capas porque dentro de After Effects, vamos a separar todas estas capas en espacio 3D para dar profundidad. Si miras la capa de texto, todo el texto va a existir en el mismo plano y todos son del mismo color, así que mantuve eso todo en la misma capa. Esta siguiente capa es de hierba en primer plano. Estos son los dos pequeños cerros que van a estar en el mismo frente de la escena, pero van a existir a la misma distancia de la cámara, así que está bien que estén en la misma capa. Ahora, mi visto es bastante simétrico, así que si hay un árbol a la izquierda, probablemente van dos ser otro árbol a la derecha a la misma distancia de la cámara, y eso es consistente a través de todo mi documento. Asegúrate de poner todos los niveles de profundidad de tu ilustración en su propia capa, dentro de la paleta de capas, y asegúrate de nombrar cada capa. Esto hará que las cosas sean mucho más organizadas una vez que estés dentro de After Effects. Si estás creando tu ilustración dentro de After Effects , asegúrate de nombrar tus capas a medida que vas. Una última cosa en la que pensar antes de traer tu obra de arte a After Effects es que quieres que tu tablero de arte sea más grande que la obra de arte. Si hubiera establecido mi tablero de arte para ser del tamaño de mi compensador de After Effects, entonces mucha de la obra va a terminar fuera del tablero de arte y eso va a causar problemas cuando vayamos a importar la obra de arte en el After Effects. Así que asegúrate de que tu obra esté completamente contenida dentro de tu arte abordado. Ahora, importaré mi ilustración a After Effects, y debido a que separé la ilustración en capas dentro de Illustrator, quiero asegurarme de decirle a After Effects que importe la ilustración como una composición. De esa manera traerá mi arte trabajando como capas en lugar de como un documento plano. También quiero cambiar las dimensiones del material de archivo de tamaño de documento a tamaño de capa, luego presionaré “Ok”, y After Effects trae mi ilustración. Seguiré adelante y empezaré a organizar mi proyecto haciendo un nuevo bin y llamando a estas imágenes, y pondré la obra de arte dentro de esa carpeta, abriré eso, entraré en una nueva columna que se creó a partir de mi obra de arte, y luego yo voy a escalar esto para que quepa hasta el 100 por ciento para que pueda ver el documento de agujero. Se puede ver que esto se presenta exactamente como estaba dentro de Illustrator con mi tamaño comp ajustado a las dimensiones del tablero de arte dentro de Illustrator. Yo quiero conservar este comp así que si hago algún cambio más adelante, siempre lo puedo usar como referencia. Lo primero que haré es duplicar esta comp haciendo clic en ella y presionando “Comando” o “Control” en una PC más “D”. Entonces renombraré esta comp, ilustración texturizada y abriré esa comp, y ahora podemos estar en texturizar estos elementos. Ahora, si diseñaste tu obra de arte dentro de After Effects, te animaría a duplicar tu comp original con la obra arte dispuestas de la forma en que lo deseas antes de empezar a jugar textura, de nuevo, por si acaso necesitas ir volver a la forma en que eran las cosas originalmente. A continuación, necesitamos importar nuestras texturas. Haré eso haciendo clic en imágenes y presionando “Comando I” o” Control I” en un PC para su importación, y luego iré a mi paquete de papel de construcción. Para este proyecto, sé que no voy a necesitar imágenes de resolución completa, así que por eso hizo la carpeta de medio descanso, depende completamente de ti lo que quieras usar, pero sé que se va a renderizar más rápido si uso el más pequeño imágenes, y éstas funcionarán muy bien para este proyecto. Seleccionaré esa carpeta y presionaré “Abrir” para importar esa carpeta completa de texturas a mi proyecto After Effects. A continuación, quiero precomponer cada una de estas texturas. El motivo por el que quiero hacer eso es porque digo que quería hacer un cambio al papel de construcción verde que está siendo utilizado por múltiples capas al mismo tiempo. Bueno, si hago el cambio dentro del precomp, actualizarán todas las capas que estén usando esa textura, por lo que es solo una manera fácil de hacer cambios en todo el documento. Afortunadamente, no tenemos que precomponer cada una de estas imágenes de una a la vez. En cambio, seleccionaré todas mis capas y la arrastraré hacia abajo al nuevo botón de composición. Eso traerá a la luz esta pequeña Ventana la cual nos permitirá precomponer todas las imágenes a la vez. Quiero asegurarme de que se seleccionen múltiples composiciones para que no fusione todas nuestras imágenes en un solo precomp, y luego puedes elegir una duración para las imágenes. Sólo para estar a salvo, voy a cambiar esto algo loco como cinco minutos de duración, esa manera sabré que mis texturas nunca se cortarán porque mi animación no va a estar en ningún lugar cerca de cinco minutos de duración. Después presionaré “Ok”, y verás que After Effects hace automáticamente todos estos nuevos precomps para cada imagen de textura. Voy a arrastrar estos fuera de la carpeta de imágenes, cerrar esta carpeta, cerrar la carpeta de imágenes, y voy a hacer un nuevo bin y nombrarlo precomps. Entonces quiero hacer otro bin llamado texturas. Traeré todos estos precomps a esa carpeta Texturas. En este punto, si aún no lo has hecho, sería una gran idea guardar, así que voy a guardar mi proyecto presionando “Command S” o “Control S” en un PC. 3. Aplicar texturas: Ahora, podemos empezar a aplicar texturas. ¿ Por qué no empezamos primero con el cielo? Desplazaré hacia abajo hasta mis capas para llegar a la capa del cielo, y luego abriré mi carpeta Texturas, y creo que el azul claro probablemente va a ser un color perfecto para el cielo. Arrastraré ese compuesto justo debajo de la capa del cielo. Ahora, cuando estás trabajando con texturas dentro de After efectos, dependiendo de qué resolución estés viendo tu comp, puede mostrarse un poco diferente a lo que esperas. este momento, tengo mi resolución configurada en automática, por lo que está mostrando mi obra a la resolución trimestres. Si cambio esto a la mitad, se puede ver la textura cambia un poco, y si la cambio a lleno, cambia aún más. Ahora, solo estoy viendo esto al 20 por ciento, así que si acerco el 100 por ciento y luego sostengo la barra espaciadora para llegar a la herramienta de mano y hacer una panorámica alrededor, así es como se ve la textura real. Si lo cambio de vuelta a la mitad, se puede ver que perdemos mucho el detalle. Pero si me alejo, sigue siendo una representación bastante buena de cómo se ve la textura. Entonces para este proyecto, voy a estar trabajando a media resolución la mayor parte del tiempo. Ahora, debido a que nuestra capa de cielo es solo un rectángulo simple, en realidad no necesito esa capa, y creo que esta es la única instancia en esta obra de arte, que estaré usando la textura del papel de construcción como objeto. Entonces en realidad sólo voy a eliminar esta capa de cielo. A continuación, hagamos las nubes, agarraré mi textura blanca y llevaré eso debajo de la capa de nubes, y como las nubes no son solo rectángulos, necesitamos realmente poner esta textura en las nubes. Para ello, vamos a utilizar lo que se llama mate de pista; un mate de pista permite aplicar la opacidad de una capa a otra, de un par de maneras diferentes. Queremos utilizar la capa de nubes, como mate de pista en la parte superior de la capa de textura blanca. Para ello, voy a venir a mi columna track matte, y si no ves esta columna, baja a la parte inferior izquierda y este botón central aquí será el panel de controles de transferencia. Basta con hacer clic en este botón para habilitar esa columna. Con mi capa de papel de construcción blanca seleccionada, haré clic en el mate de pista caído hacia abajo y seleccionaré Alpha Matte “Nubes”. El motivo por el que dice nubes es porque esa es la capa que está directamente encima de ella, y así es como funcionan las mattes de seguimiento, con la capa que está directamente encima de ella. Entonces Alpha Matte “Nubes” es lo que queremos seleccionar. Ahora, si acerco aquí, se puede ver ahora que la forma del papel de construcción ahora es la misma forma que las nubes, y después de efectos nos está diciendo que esto está sucediendo por estos dos pequeños íconos, diciendo que esta capa es usando un mate de pista y esta capa es la pista mate. También notarás que apagó la capa de nubes. Si lo volvemos a encender, vuelve a aparecer, pero entonces no podemos ver la textura. Entonces queremos dejar eso apagado, que ahora nuestras nubes estén apareciendo con la textura que queremos. Ahora, solo para contarte un poco más sobre las mattes de pista, si volviéramos a entrar en nuestro desplegable track matte, y cambiarlo a Alpha Invertido Matte, entonces todo fuera de la capa de nubes ahora está consiguiendo la textura. Entonces de esta manera en realidad está perforando un agujero dentro de nuestra capa de papel de construcción. No es algo que necesitemos para esta clase, pero es algo bueno saber. Voy a volver a cambiar esto a Alpha Matte, así que tenemos nuestras nubes mirando como se supone que deben, y seguiré haciendo el mismo proceso para el resto de mi obra de arte. Al elegir las texturas de color que mejor representen los colores de la obra, no tienen que coincidir exactamente porque vamos a estar ajustando los colores más adelante. Pero para el cielo, obviamente usaré una capa azul. Para ella hierba, usaré la textura verde, para el río, probablemente la textura azul, y solo seguiré haciendo esto hasta que todas mis capas tengan textura para ellas. Entonces obviamente las cosas se ven un poco raras, pero eso está bien, vamos a estar cambiando los colores en tan solo unos pasos. Pero primero quiero mostrarte cómo lidiar con la capa que tiene múltiples colores a ella. Si solo la capa de fondo de árboles, y veo que toda esta capa se compone de dos colores diferentes. Entonces si fuera a aplicar la textura marrón y ponerle eso a un Alpha Matte, eso no va a funcionar porque mis capas son dos colores diferentes. Lo que necesito hacer es mezclar la obra original encima de la capa de textura, para que el color provenga de la obra. Este es un caso en el que sí queremos encender la capa mate de pista, por lo que es visible encima de la textura, y luego vamos a pasar a la columna de modos marrones, click en el “Dropdown” y desplazarnos hacia abajo hasta superponer. Entonces obviamente estos no son los colores que estamos deseando, y eso es porque está mezclando los colores de la obra original encima de este color marrón. Lo que necesitamos hacer es sacar el color de la capa de textura, para que los colores originales de las obras de arte no estén siendo afectados por los colores de las texturas. Volveré a encender la capa de ilustraciones, y luego añadiré el efecto de tinte a mi capa de texturas. Eso desaturará la capa de textura para que no haya información de color, y deja simplemente mezclar nuestros colores originales justo encima de esa textura original. Haré lo mismo a nuestra capa de arbustos, sacaré el papel de construcción marrón, lo configuraré para que sea un Alpha Matte, habilitaré la capa de ilustraciones, pondré en superposición y luego aplicaré el efecto de tinte a la capa de papel de construcción. Ahora, tenemos esa textura siendo aplicada a nuestra obra de arte original con los colores originales de las obras de arte. Algo que podrías notar es que un par de mis árboles se están cortando, así que si voy a esa capa de árbol, que es ésta de aquí, podemos ver que la caja de límites va hasta aquí, pero la obra de arte se está deteniendo aquí mismo, y eso se debe a que la capa de papel de construcción es sólo así de grande. Entonces escalaré esta capa hacia arriba teniendo su electo, y luego haciendo clic y arrastrando mientras mantiene presionada la tecla Mayús en el teclado, hasta que cubra toda esa capa. Haré lo mismo por esta capa de hierba, escalaré la textura mientras mantengo el turno en el teclado, hasta que ninguna de las ilustraciones se esté recortando, y creo que todo se está mostrando de la manera que se supone que ahora. 4. Cómo personalizar los colores: Ahora podemos empezar a ajustar los colores. En primer lugar, quiero hacer que el cielo sea un poco más vibrante, así que bajaré a esa capa, y en realidad voy a renombrar esta capa al tenerla seleccionada y presionar Enter o Return y escribir en el cielo, y presionar Vuelve a entrar. Yo quiero impulsar la saturación, para hacer eso, sólo voy a venir a mis Efectos y Preajustes y teclear en tono. Después aplicaremos el efecto de saturación de tonalidad en la parte superior de la capa del cielo, y luego solo aumentaré un poco la saturación hasta que sea un poco más vibrante. Lo siguiente que me destaca es que la capa de bicicleta no es tan oscura como esta, así que seguiré adelante y lo haré a continuación. Esta vez en lugar de usar el efecto de matiz y saturación, voy a escribir unas curvas y aplicar el efecto de curvas. Acercaré aquí para que podamos verlo un poco mejor y cambiar a resolución completa. Simplemente ajustaré esta curva, hasta que esté un poco más oscura. Ahora esto realmente saturó mi capa también. Otra forma de desaturar es aplicar el efecto de tinte, que en su configuración predeterminada desaturará la capa. Entonces bajaré la cantidad a teñir hasta que se trate de dónde lo quiero. Estoy bastante contento con eso de ese color. A continuación, aleje el zoom, vuelva a ponerlo a media resolución, y luego cambiemos el color del río. Seleccionaré esa capa y aplicaré el efecto de matiz y saturación. Entonces quiero que esto sea un poco más verde y definitivamente más brillante, así que también aplicaré el efecto de curvas a esta capa. Entonces iluminaré esta curva, y eso desaturó un poco mi imagen, así que aumentaré la saturación y luego quizá ajustaré nuevamente el tono, así que es un poco más verde. Juega con el brillo, y eso es sobre donde lo quiero. Entonces tomemos la capa de camino y la hagamos de un color gris oscuro. En realidad creo que quiero usar una textura diferente para esto porque hay una textura negra que en realidad aparece bastante gris. Para intercambiar esta textura marrón con la textura negra, lo que puedo hacer es tener esa capa seleccionada, mantener pulsada Opción o Alt en un PC, y luego hacer clic y arrastrar la capa de textura negra encima de la capa que he seleccionado, y eso reemplaza automáticamente la textura con la capa que había seleccionado dentro de mi panel de proyecto. Creo que quiero hacer ese camino un poco más oscuro, así que aplicaré el efecto de curvas y luego lo oscureceré un poco, y eso está bastante bueno. A continuación, hagamos estos árboles porque obviamente este no es el color marrón correcto. Encontraré esos árboles y luego aplicaré el efecto de curvas. Quiero acercar de nuevo para mostrarte un tema con el que a veces puedes encontrarte. Volveré a cambiar mi resolución a plena, y nos vamos a centrar en este árbol. Si fuera a oscurecer esto sobre el punto que lo quiero, se puede ver que se está saturando muy y estamos perdiendo algunos de los detalles. Eso se debe a que el papel de construcción marrón era en realidad bastante brillante, y el marrón de los árboles que queremos, no es así. En lugar de hacer esto, en realidad voy a reemplazar esta textura marrón por una de las texturas más oscuras, que honestamente la capa negra probablemente va a funcionar con la mejor. Nuevamente, tendré seleccionada la capa de textura de mis árboles, luego vendré al panel del proyecto, mantén pulsada Opción o Alt en una PC y luego haga clic y arrastre esa capa encima de mi capa de textura, para que cambie la textura. Ahora que está empezando como una textura más oscura, puedo volver a mi efecto de curvas y oscurecerlo un poco, y ahora está llegando a casi el mismo nivel de oscuridad que el marrón que voy tras. Entonces todo lo que tenemos que hacer es cambiar el color, una forma en que podríamos hacerlo es con el efecto de tinte. Entonces aplicaré eso, ahora para usar el efecto tinte para cambiar el color, cambiaré el Mapa Negro A, de negro a marrón. Ahora cuando hago eso, ves que en realidad pierdo algo de contraste. Para compensar eso, tendría que meterme con las curvas y eso podría funcionar. Pero me parece que es un poco complicado y en realidad hay una forma más fácil de hacer esto. Deshacer, deshazte del efecto de tinte y luego escribe otro efecto llamado Tritone, y aplica eso a la capa. Ahora esto se comporta casi exactamente de la misma manera que el efecto de tinte, pero en lugar de solo permitirnos mapear el blanco y negro, también nos permite mapear los grises. Ahora tenemos controles Resaltar, Medio tono y Sombra. Esto dejará a los negros negros, a los blancos blancos, y luego con el control Midtones, podemos afectar mucho más fácilmente el tono general. Ahora bien, es curioso que el color predeterminado sea en realidad casi exactamente lo que quiero para el color del árbol, pero solo para mostrarte lo que esto hace, si cambiara el valor del Midtone por otra cosa. Podemos cambiar fácilmente el color mientras conservamos los negros y los blancos. Pero en realidad voy a dejarlo como estaba, presiona Ok, y ahora esos dos árboles se ven bastante bien. Yo quiero hacer lo mismo con estos dos árboles, así que voy a abrir los efectos de esta capa presionando E en el teclado y luego seleccionar ambos efectos y copiarlos pulsando Comando Z o Ctrl+C en un PC y pégalos en la capa de otros árboles. Ahora de nuevo esto está usando la textura marrón original, así que voy a querer intercambiar eso con la textura negra, nuevo sosteniendo Option o Alt en un PC mientras hace clic y arrastrando esa capa encima de la textura. Ahora los colores de los árboles se ven bastante bien. Ahora, cambiemos el color del puente. Aplicaré el efecto Tritone y luego tiraré esto hacia abajo para que esté un poco más oscuro, un poco más saturado, y justo ahí está bien. Entonces, por fin, creo que quiero iluminar un poco el cielo. Aplicaré el efecto de curvas y lo iluminaré solo un poco, tal vez agregue un poco de contraste, y eso es bastante bueno. Una vez que hayas aplicado todas las texturas a tus capas y hayas conseguido los colores sobre dónde te gustan, podemos pasar al siguiente paso. Está bien si en este punto los colores no son exactamente lo que quieres. 5. Cómo precomponer capas: El siguiente paso es precomponer cada capa con su textura. Por lo que tenemos menos capas con las que lidiar cuando las estamos posicionando en el espacio C, pero también para que nuestras sombras se proyecten correctamente. Voy a darme un poco más de espacio, cambiar esto de vuelta a la mitad, ponerlo en forma, y empecemos por la parte superior. Seleccionaré la capa de texto y la textura que va con ella, y precompondré la capa yendo a Capa, Pre-componer o presionando Shift Command C o Shift Control C en un PC. Voy a hacer eso usando la tecla de acceso directo, Shift Command C, y luego lo nombraré texturizado con texto, y presionaré “Ok”. Entonces solo seguiré haciendo esto por cada capa de mi documento. Ahora todas mis capas texturizadas están pre-compuestas para que tenga una capa con la que lidiar por cada nivel de profundidad. Ahora puedo hacer una nueva composición, esas son las dimensiones reales que será mi video final. Voy a hacer esto yendo a composición o presionando Comando N o Control N en PC. Voy a nombrar esta composición, y la haré 1920 por 1080, solo para que sea full HD. Entonces quiero que mi velocidad de fotogramas sea de 24 fotogramas por segundo, la duración puede ser algo corto como 10 segundos, y luego presionaré “Ok”. Volveré a mi comp Artwork_Textured, seleccionaré todas mis capas, presionando Comando A o Control A en una PC, y luego copiando. Después volviendo a mi nueva composición y presionando Comando V o Control V en una PC para pegar. Ahora tengo todas mis capas en mi nueva composición, pero no están posicionadas correctamente. Entonces iré a mi paleta de alineación, y si no tienes la paleta de alineación abierta, ve a Ventana, Alinear. Alinearé mis capas a la composición, centro, horizontalmente, centrada verticalmente y ahora mi obra está alineando de la manera que debería. 6. Cómo trabajar en el espacio 3D: Ahora llegamos a extender todas estas capas en el espacio Z para crear el efecto de profundidad que vamos tras. Entonces con todas mis capas seleccionadas, haré clic en el interruptor de capa 3D, y si no ves estos interruptores, baja al botón inferior izquierdo justo aquí para activar o desactivar los interruptores de capa. Ahora que todas mis capas son 3D, puedo moverlas no sólo en las posiciones X e Y, sino también en la posición Z. Entonces si agarro mi capa de texto y agarro el mango de posición Z y hago clic y arrastre, la capa se mueve hacia adelante y hacia atrás en el espacio en lugar de solo izquierda y derecha o arriba y abajo. Voy a deshacer. Lo siguiente que tenemos que hacer es agregar una cámara 3D. Entonces subiré a capa, nueva, cámara. Esto abrirá una ventana que nos da toda una gran cantidad de ajustes, para este proyecto voy a utilizar el preset de 35 milímetros. Apagaré profundidad de campo porque eso no es algo que necesitamos, y luego presionaré “OK”, y nada ha cambiado. Eso se debe a que after effects establece de forma predeterminada la creación de la cámara, para recrear la vista que ya tienes configurada. Por el momento nada ha cambiado, pero si cambio a la Herramienta Cámara haciendo clic en este botón aquí o presionando “C” en el teclado, entonces puedo hacer clic y arrastrar para girar alrededor de esta escena 3D. Se puede ver que todas mis capas están existentes en el mismo lugar exacto, por lo que todo es plano. Lo que tenemos que hacer es extender todas estas capas para que podamos meter algo de profundidad en nuestra escena, pero quiero dejar esta cámara frente a la forma en que estaba. Por lo que voy a deshacer, y podríamos intentar espaciar todas estas capas a mano, haciendo clic y arrastrando en la posición Z. Pero es bastante difícil de hacer desde este ángulo. Afortunadamente, after effects nos permite cambiar la orientación de nuestra vista sin afectar nuestra cámara de composiciones. Para ello, llegaré a este desplegable justo aquí donde dice Cámara activa y cambiarlo a Vista personalizada 1. Esto nos da una visión diferente de nuestra escena. En realidad se puede ver dónde está nuestra cámara en la composición y cuánto de nuestra obra de arte podría ver. Ya que estamos usando la Vista personalizada 1, si vuelvo a seleccionar la Herramienta Cámara pulsando “C” en el teclado, puedo girar alrededor de esta escena sin afectar la posición de la capa de la cámara. Lo que me gustaría hacer es rotar esta cámara un poco más poder ver lo lejos que está cada capa una vez que empiezo a extenderlas. Ahora que tengo mi configuración de posición, desplazémonos hacia abajo hasta el fondo y empecemos con el cielo. Por lo que volveré a cambiar a mi herramienta de selección presionando “V” en el teclado, luego haré clic y arrastraré en el mango de posición Z y lo moveré hacia atrás en el espacio Z. Porque esta es la capa de fondo, Va a estar más atrás que cualquier otra cosa, así que la voy a empujar hacia atrás de unas maneras bastante buenas. Acerca de ese momento es bueno. Después voy a hacer clic en mi capa de nubes y mover eso hacia atrás. Yo quiero que esto esté bastante cerca del fondo, pero aún un poco fuera de él. Una buena manera de averiguar qué tan lejos de la capa de fondo estás, es simplemente empujándola hasta que no puedas verla más. En ese punto, sabes que has ido demasiado lejos, pero puedo volver hasta que esté un poco más allá de esa capa de fondo y posicionarla como me gustaría. Ahora ten en cuenta que todo esto se puede modificar más adelante. Entonces, solo extiende tus capas más o menos donde creas que las vas a querer, pero también piensa en términos de si estuvieras haciendo físicamente esto, ¿a qué distancia realmente querrías que estuvieran estas capas? Entonces me mudaré a la capa de colinas y retrocederé eso. Entonces el fondo de los árboles debería ir justo enfrente de eso. Bastante cerca. Entonces la capa de pasto, esta será nuestra capa principal de pasto. El río debería ir más o menos encima de esa hierba. El camino debe ir justo donde estaba esa agua. Entonces voy a mover la moto y el puente al mismo tiempo porque esos están prácticamente existentes en el mismo espacio. Justo por ahí. Entonces solo compensaré un poco la bicicleta tándem, solo un toque. Entonces llegaremos a los árboles de medio suelo, y eso va justo alrededor del mismo lugar. Entonces el primer plano de los árboles debe ir delante de todo eso. Voy a rotar un poco mi cámara presionando “C” en el teclado para que pueda obtener una vista diferente. Mi capa de primer plano de árboles debería estar en realidad por encima de la capa de arbustos. Entonces los reorganizaré y luego empujaré mis arbustos hacia atrás hasta que esté por encima del puente, solo un poquito al frente. Voy a agarrar los árboles de primer plano, asegurarme de que estén renderizando donde se supone que deben. Yo quiero que sea un poco más allá en el espacio que eso. Entonces finalmente tenemos estos dos pequeños cerros que en realidad están justo donde deberían estar. Entonces quiero empujar el texto, en realidad debería volver a la derecha sobre dónde está ese puente en el río. A lo mejor apaga solo un poquito. Entonces reordenaré eso para que esté por encima de la capa del puente. Solo para que pueda mantener mi comp organizado en capas de profundidad, hará que las cosas sean más fáciles de pensar. Entonces así es más o menos como quiero que todo se extienda. Apenas girando alrededor de esta cámara, se puede ver cuánta más profundidad tenemos en nuestra escena. Ahora si vuelvo a cambiar a mi cámara activa, que es la cámara que tenemos dentro de nuestra composición, nos toparemos con un pequeño tema. Ahora que todo se saca en el espacio Z, la escala de todo ha cambiado un poco. Aquí es donde la composición de nuestra obra original será útil. Si entro en mi proyecto, voy a ampliar mi panel de proyecto presionando la “tecla Tilde” en el teclado, que estará justo debajo de la tecla de escape en la parte superior izquierda de tu teclado. Mi comp principal se puso dentro de mi carpeta PreComp de texturas. En realidad voy a sacar eso afuera para mantener las cosas más organizadas, y luego volveré a mis imágenes, me llevaré mis obras de arte con textura PreComp, moveré eso a mi giro PreComp, y luego derrumbaré este panel nuevamente presionando la “tecla Tilde” en el teclado. Ahora si arrastro este PreComp a mi comp principal, puedo usarlo como referencia para escalar todo de nuevo a la forma en que originalmente lo tenía. Apagaré eso por ahora. Lo primero que me está destacando es que el cielo no está llenando todo el fondo. Por lo que me desplazaré hacia abajo hasta la parte inferior y escalaré esa capa hacia arriba seleccionándola, haciendo clic y arrastrando en este mango mientras mantiene presionada la tecla Mayús para mantener las proporciones hasta que llene toda la composición. Haré lo mismo por todas las capas que se están cortando. Para las otras capas que no se están cortando, es un poco más difícil saber cuánto escalarlas. Ahí es donde nuestra imagen de referencia va a ser útil. Habilitaremos esa capa de ilustraciones, y luego voy a presionar este botón aquí mismo que nos permitirá tomar una instantánea de nuestra composición a la que podemos hacer referencia muy fácilmente. Presionaré ese botón, y ahora si lo apago, el botón justo al lado nos permite revisar esa instantánea mientras la mantenga presionada. Esa es sólo una forma rápida de ir y venir en nuestra imagen de referencia. Entonces las cosas que necesitan cambiar, las nubes necesitan escalar. Voy a ir a la capa de nube, escalar un poco eso, compararlo con nuestra referencia, todavía necesita ser un poco más grande, y eso es bastante bueno. No tiene que ser exacto. Simplemente cambia el tamaño de todas tus capas y reposiciónalas hasta que estés contento con el diseño. Ahora todo está más o menos de vuelta al tamaño que era originalmente. Puedo deshacerme de mi obra de arte PreComp texturizada porque ya no la voy a necesitar. 7. Cómo agregar algunos detalles: Lo último que necesito hacer antes de pasar al sombreado, es agregar las hojas a estos árboles. Haré esto haciendo una nueva composición, yendo a composición, nueva composición, y nombrando a estas hojas de árbol, y voy a convertirla en una composición cuadrada. 1080 por 1080 y cambie la duración a un minuto de duración solo para estar seguro, y luego presione “OK”. Entonces quiero hacer un círculo perfecto. Haré eso engomando la herramienta de elipse, haciendo doble clic en ella, deshacerme del trazo, y luego haciendo clic en mi Capa de formas y tocando dos “U” en el teclado para sacar todas las propiedades ajustadas, y luego escalar esto a 1,000 píxeles. Ahora pulsa de nuevo la “U” para colapsar todo, y luego entra en mi contenido y haz clic en este pequeño desplegable y agrega un operador de forma de trazados de wiggle y traerlo al contenido principal, colapsa mi elipse, abre las rutas de wiggle, cambiar el tamaño para ser bastante grande, y se puede ver que eso está deformando mi círculo. Si apago la visibilidad del camino haciendo clic en este botón, podrás ver esto un poco mejor. En primer lugar, quiero cambiar los puntos de esquina a suavizar, girar los wiggles por segundo hacia abajo a cero para que no cambie con el tiempo, y luego bajar el detallado. Entonces puedo ajustar el tamaño, tal vez cambiar un poco el detalle, tal vez subir la correlación. Lo que esto está haciendo es simplemente hacer un círculo imperfecto. Se ve un poco más como un intento hecho a mano de hacer un círculo, que es a lo que estoy tratando de ir con todo este efecto. Ahora que tengo mi forma de la forma que la quiero, colapsaré esta capa y luego entraré en mis texturas, traeré la textura verde, y luego usaré la capa de forma como un mate Alfa de ese papel de construcción, y ahora yo tener mis hojas. En realidad, cambie el nombre de esta comp a hojas de árbol con textura, y luego mueva eso a mi carpeta PreComps. Ahora que estoy mirando mi carpeta PreComps y estoy notando que ninguna de mis otras capas PreComps texturadas están dentro de esta carpeta como se supone que deben hacerlo. Voy a maximizar de nuevo este panel del proyecto presionando “Tilde” en el teclado y luego encontrar estos otros PreComps, que ahí están viviendo dentro de la carpeta de imágenes. Los seleccionaré todos y los moveré a la carpeta PreComps. Siempre es buena idea mantenerse organizado. Contraer esto hacia abajo, cerrar esta capa. Después seleccionaré mis árboles de medio camino y los duplicaré presionando Comando D o Control D en una PC, y quiero reemplazar esta PreComp por mis nuevas hojas PreComp. Puedo hacer esto exactamente de la misma manera que antes estaba intercambiando texturas. Iré a mi capa de árboles-hojas-texturizada, y con esta capa seleccionada Opción o Alt en un PC, haga clic y arrastre esta capa hacia fuera a la composición, y eso reemplaza al PreComp por el PreComp seleccionado. Ahora tengo estas hojas dentro de mi comp y puedo escalarla hacia abajo, pulsado el turno para mantener las proporciones, y reposicionarlo a donde quiera que me guste. Quiero que esté directamente detrás de este árbol, y luego quiero hacer otro duplicado presionando Command D o Control D en un PC, y luego volver a posicionarlo, tal vez cambie un poco la escala, duplicar otra vez, reposicionarlo, escalarlo hacia abajo. Creo que estos son en realidad todos solo un poco demasiado grandes. Voy a escalar estos dos hacia abajo, reubicarlos, hacer otro duplicado tal vez, escalarlo un poco, y estoy bastante contento con eso. Ahora porque estas hojas pertenecen a este conjunto de árboles, voy a seleccionar todas estas capas y emparejarlas a la capa de árbol. Haré eso pulsando y arrastrando este látigo de púa a la capa que quiero emparejarlos también y soltarlos. Eso emparejará automáticamente cada una de esas capas a la capa de árbol para que ahora si muevo estos árboles alrededor, las hojas se muevan con ellos. Entonces voy a hacer otro duplicado, y luego llenar este otro árbol. A continuación, no estoy tan contento con el color de esas hojas. De hecho voy a ir dentro de esa textura PreComp y ajustar el color dentro de aquí. Aplicaré el efecto de curvas a la capa de papel de construcción y luego lo oscureceré un poco, tal vez le añadiré un poco de contraste, y luego le añadiré el efecto de tonalidad y saturación y lo haré un poco más azul, y luego creo que lo haré un poco un poco más oscuro, incluso un poco más azul. Yo estoy contento con eso. Ahora, cuando volvemos a salir a nuestra comp principal, se puede ver cada copia de ese PreComp se está actualizando porque ajustamos las hojas dentro de la PreComp. Se actualiza cada instancia. Ahora que estoy mirando eso, creo que es un poco demasiado azul, así que volveré a esa PreComp, ajustaré el tono un poco, un vistazo, y eso está bastante bueno. Siempre podemos hacer ajustes de afinación fina más adelante. Ahora, en realidad quiero renombrar esto para que sea árboles-medio-agujas-texturizado para que pueda hacer otro duplicado para usar como las hojas de primer plano y hacer ajustes a eso sin afectar a todos estos PreComps. Voy a duplicar este PreComp renombrarlo para ser en primer plano. Entonces sacaré eso a mi composición, habilitaré 3D, y luego necesito que esto esté en la misma posición que los árboles de primer plano. Una forma rápida y fácil de hacer esto es mantener presionada la tecla Mayús mientras estás tirando del látigo de púa a la capa principal. Cuando sueltas, la capa hijo se mueve automáticamente a la posición de la capa principal. Si reposiciono esto, verás que está encima de la capa de árbol de primer plano. Si lo muevo un poquito, es justo donde lo queremos. Lo posicionaré, lo escalaré, haré un duplicado, lo escalaré tal vez, haré un duplicado más. De nuevo, esto es sólo algo que es gusto personal. Una vez que estés contento con la forma en que estás escena se ve, puedes seguir adelante. Hago lo mismo por el otro árbol. Escalarlo hacia abajo, posicionarlo, escalarlo hacia arriba. Ahora, voy a entrar a este nuevo Precomp. Voy a modificar los caminos de mudanza para que sea un poco diferente al nuestro último, y también voy a cambiar el color para que sea mucho más brillante. Voy a restablecer mi matiz y saturación, restablecer mis curvas. Eso es un poco demasiado brillante, así que lo haré por ahí y veremos cómo se ve eso en nuestra comp principal. Creo que lo quiero un poco más oscuro, y eso es bastante bueno. Estoy tratando de simplemente aumentar la profundidad de mi escena agregando variación dentro de un greens diferentes. Una cosa más que quiero ajustar son estas dos pequeñas colinas por adelantado. Se están mezclando demasiado con el resto de la hierba porque son exactamente del mismo color. Les aplicaré el efecto de curvas. Aumenta el contraste, tal vez hazlos un poco más azules luego un poco más oscuros, y ahora, acaban de salir un poco del fondo. En realidad, creo que los voy a subir también. Ahora, estoy notando que toda mi escena realmente necesita subir solo un poquito. Seleccionaré todo en mi composición sobre la cámara, y luego pincharé y arrastraré hacia arriba. Voy a encender mis guías presionando la tecla Apostrophe en el teclado, y eso me dará sólo una guía que me permitirá centrar las cosas visualmente. Creo que es más o menos donde quiero mi escena. Apagaré la guía, anula la selección. Ahora, casi he configurado toda mi composición. 8. Cómo trabajar con luces y sombras 3D: Ahora, por la parte divertida, vamos a añadir luces y sombreado a nuestra escena. Empecemos agregando una luz puntual, yendo a Capa, Nueva Luz. Esto abrirá la ventana de ajustes de luz, y nombraremos a este punto Luz. El tipo de luz ya está establecido a punto. El color puede ser blanco. Intensidad, 100 por ciento por ahora está bien. Asegúrate de que se marque Sombras proyectadas. Sombra Oscuridad, probablemente podamos poner a unos 50, y luego presionar “OK”. De inmediato nuestras actualizaciones de escena, tenemos un nuevo objeto en nuestra composición que representa la luz, y tiene los controles x, y, y z al igual que cualquier otra capa 3D. puede hacer clic y arrastrar para moverlo, y se puede ver que está lanzando luz sobre nuestra escena, y sombreando todo al mismo tiempo. Ahora, se puede pensar en una luz puntual como una bombilla. Va a arrojar luz en todas direcciones, y cuanto más cerca esté de algo, más iluminada estará. Si empujo esta capa a través de esta escena, se puede ver que una vez que pasa ciertos objetos en el espacio z, ya no se están iluminando. Aquí es donde llegas a ser bastante creativo sobre cómo quieres que se vea tu escena. Si quisieras hacer una caja de sombras entera de siluetas, podrías poner tu luz todo el camino en el fondo, para luego crear tu diseño basado en ese tipo de iluminación. Obviamente, no funciona tan bien en esta escena porque no la he preparado para que funcione de esa manera. Ahora donde posicione esta luz va a depender de cómo quiera que se vean las sombras. Pero ahora mismo, no tenemos sombras, a pesar de que le dijimos a esta luz que proyectara sombras, las capas 3D por defecto, están configuradas para no proyectar sombras. Tenemos que entrar en las opciones de material de una capa para decirle que sombras antes de que alguna sombra realmente vaya a aparecer. Se pueden copiar y pegar las opciones de material de una capa al igual que cualquier otra propiedad. Voy a seleccionar mis opciones de material, copiarlo, cerrar esa capa, seleccionar todos mis otros objetos y pegar. Ahora, estamos viendo sombras. Si hago clic y arrastra la luz, verás que tarda mucho más en actualizarse porque After Effects está teniendo un proceso, todo un montón de diferentes capas sombras, antes de que pueda mostrarte el resultado final. Esta parte es muy divertida porque llegas a ser tan creativa como te gustaría, para llegar al look que buscas. Para mi proyecto de muestra, tenía la luz apagada a la izquierda un poco más o menos centrada verticalmente, y luego solo un poco fuera de la escena. Pero hay un sinfín de formas en las que puedes configurar esto para proyectar sombras. Otra mirada interesante sería si duplicara mi luz puntual, luego mover una de las copias al lado opuesto. Ahora, obviamente, esto es demasiada luz para esta escena, así que si abro la intensidad de la luz presionando “T” en el teclado, puedo volver a marcar estas capas a aproximadamente 60 por ciento de intensidad. Ahora, tenemos dos sombras. Si acerco aquí, se puede ver que hay una sombra se está proyectando en esta dirección así como en esta dirección. Ese será el caso de cada capa de tu escena. El número de luces que tienes y su posición afectan en gran medida la forma en que aparecen las sombras. Si yo fuera a subir un poco esta capa, entonces tenemos dos sombras anguladas diferentes. Voy a volver a uno, así que eliminaré esta capa y volveré a cambiar esta intensidad al 100 por ciento, y luego acercaré al 100 por ciento de resolución y cambiaré mi resolución para estar llena. Esto va a tardar un poco más de tiempo en actualizarse porque tiene que procesar todas estas sombras. Por lo general, trabajo a media resolución o inferior mientras estoy posicionando las sombras, pero siempre es buena idea revisar tus sombras a resolución completa cada tanto. Porque como puedes ver, ir de la mitad a la plena marca una gran diferencia. Es mucho más emplumado a media resolución que a plena. Ahora bien, si abro esta capa y voy a mis opciones de luz, tenemos unos ajustes más que pueden controlar un poco más de nuestra capa. El primero es nuestra Oscuridad de las Sombras. Ahora, la mayoría de las veces, el 40 por ciento va a ser más realista. Pero has creado libertad para hacer lo que quieras dentro de After Effects, por lo que puedes hacerlos mucho más oscuros si querías o hacerlos muy ligeros. Esa es una elección que depende completamente de ti. Voy a dejar la mía al 50 por ciento. La otra opción que afectará a estas sombras es la Difusión de Sombras. Si subo esto a unos 50, verás que eso hizo que las sombras fueran mucho más suaves. Si un objeto está muy cerca de otro, la sombra será mucho más crujiente, y si está más lejos, la sombra será mucho más suave. Creo que probablemente 25 píxeles va a ser mucha difusión para esta escena. Estoy bastante contento con eso. Si alejamos el zoom para mirar toda nuestra escena, maximizaré este fotograma pulsando la tecla tilde, podemos tener una bastante buena idea de cómo será nuestra escena final. Algo que estoy notando es que nuestras capas de hojas no se están lanzando sombras unas sobre otras, y eso es porque todas están existentes en el mismo lugar exacto en el espacio z. Para solucionar esto, voy a cambiar de nuevo a media resolución, bajar esto de nuevo, colapsar este panel de nuevo hacia abajo, y ajustarlo a la ventana. Después encontraré esas capas en mi composición, y luego simplemente empujarlas un poco hacia atrás en el espacio z. Entonces tal vez mover un poco este hacia adelante en el espacio z. Lo reposicionaré. Nuevamente, esto es todo solo para agregar un poco más de profundidad a mi escena. Seguiré haciendo esto por todas mis diferentes capas de hojas. esparcir esas capas solo un poquito añade mucha más profundidad a mi escena. Ahora, mirando esa escena a plena resolución, hay algunas cosas que veo que quiero cambiar, como hacer que las sombras sean un poco más suaves, reposicionando algunos de los elementos. Pero así es como configuraste el look básico de tu escena, y tienes que ser lo más creativo que quieras hasta que estés contento con ella. Ahora, una cosa más que quiero mostrarles antes de seguir adelante es que a veces la luz puntual puede hacer las cosas un poco demasiado oscuras. realidad no está sucediendo en mi escena, pero si empujo esta luz más cerca, se puede ver que esta parte de la escena se está volviendo mucho más oscura de lo que me gustaría. Para compensar eso, podemos agregar otro tipo de luz. Subiré a Layer, New Light, y le nombraré Ambient Light, y luego cambiaré el tipo a Ambient y presionaré “OK”. Ahora, esto va a hacer que todo sea demasiado brillante porque la intensidad se establece demasiado alta, así que voy a subir la intensidad presionando “T” en el teclado y bajando esto a unos 20. Ahora, lo que esto va a hacer es simplemente llenar las zonas más oscuras. Si apago la luz puntual, se puede ver que está afectando todo de manera uniforme. Si se fijara en cero, toda nuestra escena sería negra porque no hay luz para ella. Si se fijara en 100, se vería igual que si no hubiera luces en absoluto. Si combinamos nuestra luz puntual con una luz ambiental de set a tal vez 20 por ciento, eso solo llena un poco más nuestra escena para que no se sienta demasiado oscura. Pero como dije, realmente no necesito eso para esta escena por la forma en que tengo posicionada mi luz puntual, realidad no está causando ningún problema. Voy a dejarlo de la manera en que lo tenía. 9. Un poco de movimiento: En este punto el efecto está prácticamente terminado, pero si quieres animar tu diseño puedes hacer algunas cosas más que realmente empujarán el aspecto de tu animación. Recuerda que la animación no es un requisito para este proyecto, pero si quieres hacerlo me encantaría ver qué se te ocurre. Ahora puedes animar tu diseño como quieras, pero te voy a mostrar algunas técnicas que utilizo para animar mi diseño. He hecho algunos ajustes a mi composición. Hice que la sombra sea un poco más suave, rehice la forma en que estaban las nubes para que pudiéramos tener un poco más de profundidad, reposicionara algunos de los árboles, y en general hizo la escena entera un poco más brillante. Ahora podemos poner algunos toques finales en esta escena para vender el look solo un poquito más, y solo sumar al efecto general. Empecemos con agregar una dolly de cámara. Sé que quiero que mi animación dure cinco segundos, así que he ido a cinco segundos en mi línea de tiempo. Estableceré el punto de salida de mis áreas de trabajo en cinco segundos pulsando “N” en el teclado para encajar en el cabezal de reproducción. Sé que así es como quiero que termine mi escena. Iré a mi cámara y estableceré un fotograma clave de posición sosteniendo la Opción P o Alt P en una PC, y eso trae un nuevo fotograma clave. Entonces me mudaré de nuevo a cero, y sólo para que todo se actualice un poco más rápido mientras me muevo voy a habilitar draft 3D, y eso solo deshabilita todos los efectos de iluminación. Mi escena se ve mucho más halagada, pero también se actualiza mucho más rápido. Entonces quiero tirar de la cámara de nuevo en el espacio z ajustando la posición z, pero no demasiado lejos a donde estoy cortando partes de la escena. Simplemente lo volveré a mover lo más lejos que pueda, mientras todo sigue mostrando la forma en que debería. Ahora mi cámara lentamente se mueve directamente a través de mi escena. Ahora también sé que quiero animar la moto. Voy a seguir adelante y hacer eso bajando a la capa de bicicleta, moviéndola hacia el lado izquierdo del puente, abriendo la rotación pulsando “R” en el teclado, y luego ajustando la capa de rotación z para alinearse con el ángulo de la puente. Estableceré un fotograma clave para la rotación, y luego también estableceré un fotograma clave para la posición pulsando la Opción P o Alt P en una PC. Entonces presionaré “U” para colapsar la capa y U una vez más para que aparezcan sólo las propiedades keyframe. Entonces iré a mi outpoint de cinco segundos. Mueve la bicicleta al otro lado del puente, y cambia la rotación. Después seleccionaré mi herramienta de lápiz presionando “G” en el teclado, y luego si paso el cursor sobre mi punto de anclaje de mis trayectorias de movimiento puedo hacer clic y arrastrar para ajustar la trayectoria de la moto. Simplemente igualaré eso hasta el arco de mis puentes, y ahora la moto debe viajar por el puente justo como debería. Suficientemente está haciendo exactamente lo que quiero. Así es como quiero que la moto se anime. A continuación quiero traer las capas de texto de una a la vez. Ya los he separado en capas individuales por línea. Digamos que quería tomar alrededor de una segunda y media para animar. Después con todas mis capas seleccionadas presionaré “P” para subir el valor de posición, y estableceré un fotograma clave para cada una. Entonces haré una copia de seguridad a cero, haga clic y arrastre mientras mantiene pulsado Shift para llevar todas mis capas fuera de la pantalla. Después seleccionaré estos tres fotogramas clave y entraré en el editor de gráficos. Presione la tecla “F9" del teclado para facilitar la facilidad y luego ajustar mi curva de velocidad, por lo que es una facilidad más fuerte en esa posición. Ahora todos se animan al mismo tiempo así que necesito compensarlos deseleccionando la primera capa, moviendo la segunda unos fotogramas, y luego haciendo lo mismo para la tercera capa, y ahora vienen en un poco compensados el uno del otro. Eso es básicamente lo que quiero. La otra cosa que me gustaría animar son las nubes. Iré a las capas de nubes, y estableceré un fotograma clave para la posición manteniendo pulsada Opción o Alt en una PC y presionando “P”. En realidad voy a mover la primera capa a la izquierda sólo un poco, y la segunda a la derecha un poco, y luego voy a pasar a unos cuatro segundos en el tiempo, mover esa capa a la izquierda ahora sólo un poquito, y hacer lo mismo en la dirección opuesta para la otra capa. Ahora las nubes se mueven de ida y vuelta sutilmente, pero añade algo de movimiento a mi escena general. Tan solo para que las nubes no dejen de moverse iré a ocho segundos y luego copiaré y pegaré estos dos primeros fotogramas clave para que haya movimiento al final de mi animación también. Entonces facilitaré todos estos fotogramas clave presionando “F9" en el teclado, y ahora mis nubes sólo tienen un poco de movimiento para ellos. 10. Cómo pulir el aspecto: Está bien. Todo se ve bastante bien hasta ahora, pero mi escena se ve un poco plana. Lo que quiero hacer es agregar una viñeta. Para ello, añadiré una nueva capa de ajuste yendo a Capa, Nueva, Capa de ajuste o pulsando Opción+Comando+Y o Alt+Control+Y en una PC. Si nunca has usado una capa de ajuste antes, lo que te permite hacer es aplicar un efecto encima de cualquier cosa que esté arriba. Con la capa de ajuste en la parte superior de la pila de capas, afectará todo en la composición porque todo está por debajo de ella. Si fuera a añadir un efecto de tinte, dessatura toda mi escena. Pero si lo muevo por debajo de estas capas texturizadas de círculo de árboles, no se ven afectadas. Una Capa de Ajuste sólo afectará lo que está por debajo de ella. En realidad no quiero agregar un efecto de tinte, así que me desharé de eso, y añadiré un efecto de curvas a esta capa de ajuste. Entonces sólo voy a oscurecer la imagen general. Eso es bastante bueno. Ahora bien, no quiero que esto afecte a toda la imagen. Yo sólo quiero que afecte a las esquinas exteriores. Para que la capa de ajuste se comporte de esa manera, necesito agregar una máscara. Voy a subir a mi herramienta de elipse y luego hacer clic y arrastrar desde el centro de mi composición mientras mantiene presionada la tecla de comando o control en una PC para escalarla desde el centro, además de la tecla Mayús para convertirla en un círculo perfecto. Lo escalaré hasta que se trate de esto grande, y soltaré mi ratón antes de soltar las teclas del teclado. Ahora, la capa de ajuste sólo está afectando lo que hay dentro de esa máscara. Quiero cambiar el tipo de máscara de agregar a restar por lo que está afectando fuera de esa máscara. Entonces presionaré F para subir la pluma de la máscara y manivela esto hasta un valor bastante alto. Un poco más, y ahora se puede ver que acaba de agregar un bonito suave efecto de oscurecimiento alrededor de los bordes exteriores de mi comp, y eso se llama viñeta. Puedo ajustar la oscuridad después del hecho para hacerla más o menos intensa. Esto solo ayuda a llevar el foco al centro de la composición y hace que toda la escena sea un poco menos plana. Cambiaré el nombre de esta viñeta de capa de ajuste, y luego terminaré con esa capa de ajuste, así que la bloquearé. A continuación, voy a agregar otra capa de ajuste presionando Opción+Comando+Y o Alt+Control+Y en una PC, y nuevamente agregar un efecto de curvas. Esta vez, sólo quiero aumentar un poco el contraste. Voy a bajar un poco los oscuros, a subir un poco los brights. A lo mejor no tanto. Se puede ver que eso simplemente le da un poco más de contraste para simplemente aumentar la vibración de toda la escena. Cambiaré el nombre de esta capa Contraste, y luego la bloquearé porque ya no necesito ajustarla. Entonces voy a hacer otra capa de ajuste, y esta vez voy a añadir un efecto llamado tiempo posterize. Ahora, lo que hace este efecto es cambiar la velocidad de fotogramas de lo que sea que se aplique independientemente de a qué se establezca la velocidad de fotogramas de sus composiciones. Ya que lo tengo aplicado a una capa de ajuste y esa capa de ajuste está en la parte superior de la pila de capas, va a afectar todo en nuestra composición. En este momento se establece en 24 cuadros por segundo, que es en lo que está configurada nuestra composición. Nada cambiará. Si configuro esto en ocho fotogramas por segundo, ahora activaré el borrador 3D para que este renderizador sea un poco más rápido y luego previsualizo mi animación. Ahora que reproducimos esto, puedes hacerte una idea de lo que está haciendo este efecto. Sin cambiar realmente la velocidad de fotogramas de nuestra composición, todo parece que en realidad se está animando a ocho fotogramas por segundo. Es una sensación mucho más choppier y da un look más hecho a mano, tipo stop-motion. 11. Pequeños detalles: Ahora, podemos empujar aún más este efecto. Lo primero que haré es agregar algo de movimiento a nuestras capas de texto. Bajaré a la capa de texto y abriré la posición, luego haré clic derecho en posición e iré a dimensiones separadas. Lo que esto hace es que nos da controles individuales para cada una de las propiedades de posición. Dado que sólo animamos esto en la posición Y, podemos deshacernos de los fotogramas clave de posición X y Z. Ahora, desafortunadamente, perdimos nuestra flexibilización, así que voy a volver al editor de gráficos, fácil facilitar esto presionando F9 en el teclado y luego subir esa facilidad influencia apenas un poquito más. Entonces quiero agregar una expresión de movimiento en la posición X. Para ello, mantendré Option o Alt en un PC y doy clic en el cronómetro de posición X. Esto traerá un cuadro de diálogo aquí abajo que puedo escribir. La expresión que vamos a utilizar es muy sencilla. Todo lo que tenemos que teclear es meneo (5, 20). Ahora bien, lo que esta expresión está diciendo es menear el valor de esta propiedad cinco veces por segundo por 20 píxeles. Si solista esta capa y simplemente fregar a través, se puede ver lo que está pasando. El valor solo está cambiando aleatoriamente en 20 píxeles, cinco veces por segundo, y seguirá para siempre. Yo quiero que eso suceda, pero sólo hasta que la capa llegue a un descanso. Para controlar ese movimiento, necesitamos hacer un par de pasos más. Subiré a Effect, Expression Controls, Slider Control. Por sí mismo, esto no hace nada más que nos permite vincular expresiones a ella para que podamos controlar las expresiones. Si vuelvo a bajar a mi expresión de movimiento y hago clic en ella para poder editarla, resaltaré el segundo valor, que es el número de píxeles que está moviendo cinco veces por segundo. Entonces me acercaré a este pequeño ícono, que es la expresión pick látigo, click, y arrastraré hasta el efecto, deslizador, y soltarte. Eso escribirá automáticamente lo que After Effects necesita saber para basar el segundo valor, que es el número de píxeles que está moviendo, fuera de este valor de deslizador. Si hago clic fuera de esto para aceptar esa entrada, ya no tenemos ese movimiento. Eso se debe a que está diciendo movirse cinco veces por segundo en base a este valor de deslizador, que se establece en cero. Se mueve cero píxeles cada cinco segundos. Si subo esto a 20, nuestra mudanza está de vuelta. Lo bueno de hacerlo de esta manera es que ahora tenemos la capacidad de enmarcar este valor. Si voy a cerca de este punto en el tiempo y configuro un fotograma clave para mi deslizador y luego presiono U para que aparezcan los fotogramas clave, ahí están mis deslizadores y el fotograma clave, y voy al último fotograma clave de la animación de posición Y. Puedo ajustar mi deslizador a cero y ya no se mueve. Se puede ver sobre ese punto, el valor está cambiando de 20 a cero y ya no se mueve. Eso es exactamente lo que quiero. Si habilito la publicación para subir capa de tiempo también, se puede ver cómo se ve eso. Es sólo agregar un poco de variación en esa posición para vender todo el stop motion look un poco más. Haré lo mismo con las otras capas de texto. En realidad puedo copiar y pegar el control de deslizador de las otras dos capas, y luego presionaré U para que aparezcan todos los fotogramas clave y luego separen las dimensiones de esta primera capa. Deshazte de los fotogramas clave X y Z. Ajuste nuevamente el mango de facilidad y, a continuación, vuelva a colocar estos fotogramas clave para alinearse con el final de la animación de la posición Y. Entonces si vuelvo a mi capa de texto original y toque doble E, eso traerá todas las expresiones para esa capa. Entonces puedo entrar en esa expresión y copiarla, para luego hacer una nueva expresión en la segunda capa de texto manteniendo presionado Option o Alt en un PC y haciendo clic en el cronómetro para la posición X y luego pegar. Eso buscará automáticamente el deslizador en esa capa y basará la posición de movimiento en el valor del deslizador. Si yo solo esa capa también, ahora vemos que obtenemos ese mismo tipo de movimiento en esa capa. Entonces sólo tenemos que hacerlo una vez más para la última capa de texto. Ahora, todo nuestro texto se anima en tan solo un poco de manera retorciosa. 12. Cómo agregar cierta fluctuación: Ahora un paso más que podemos dar para vender este look stop motion solo un poquito más, es agregar algo de movimiento a la propia cámara. Abriré la rotación de la cámara pulsando R en el teclado y luego entraré en la rotación Z, manteniendo pulsada la opción o alt en PC y haciendo clic en el cronómetro y luego teclear paréntesis de movimiento, tres, coma, punto, dos, paréntesis. Por lo que la rotación Z de la cámara va a moverse tres veces por segundo en el punto dos grados. Debe ser muy sutil pero ayudar a vender el efecto. previsualizar esta animación, se puede ver que toda nuestra escena simplemente está girando ligeramente y solo agrega un poco de imperfección al movimiento de la cámara, yendo a renombrar esta capa de ajuste 'Posterize Time' y bloquearla. Entonces voy a añadir una capa de ajuste más y esta vez voy a añadir el efecto de exposición y este efecto te permitirá ajustar la exposición de lo que sea que lo apliques y lo que quiero hacer es solo añadir un poco de parpadean a toda la escena, dando el efecto de que tal vez la cámara en la que esta fue filmada y fue puesta a auto exposición. Por lo que cambió entre cada foto que se tomó. Voy a opción o Alt en una PC, haga clic en offset y escriba en wiggle, cinco coma, punto, dos, paréntesis. Motivaremos el desplazamiento cinco veces por segundo a un valor del punto dos. veremos cómo se ve eso y ya puedo decir desde tener una vista previa esta mucho que mi valor está puesto camino a alto. Además de eso no está siendo afectado por la capa Posterize Time porque no está por debajo de ella. Primero necesito arrastrar esta capa de ajuste debajo de Posterize Time luego traeré la expresión tocando doble E en el teclado y necesito cambiar este valor del punto dos a algo mucho más bajo, solo poner un cero antes de que dos presione enter y previsualizar esto de nuevo. Creo que la razón por la que estoy recibiendo demasiado de un cambio de exposición es porque puse la expresión a la propiedad offset y debería haberlo hecho a la propiedad de exposición. Entonces voy a cortar esta expresión fuera de offset, abrir mi exposición, opción o Alt Haga clic en el fotograma clave-exposición para darme un diálogo de expresión y luego pegar esa expresión en ese cuadro y ahora vamos a ver qué que sí. Ahora que repongo eso, ese poco de un valor no es casi suficiente en la propiedad de exposición, voy a volver a poner eso al punto dos. Eso es mucho más como yo esperaba. Podría ajustarlo un poco más pero te das la idea de lo que estoy tratando hacer y eso es realmente lo último que haría para completar esta escena. 13. ¡Gracias!: Eso es todo lo que hay a ello. Me gustaría pedirte que revises mi curso si te gustó. Hazme saber qué pensaste sobre el formato de esta clase y si te gustaría ver a otros como él. Siempre aprecio los comentarios que obtengo sobre mis cursos. Asegúrate de revisar mis otras clases de Skillshare, y sígueme en Instagram, Dribbble, y Twitter para ver cuando estoy trabajando en nuevas clases. Si alguna vez publicas tus proyectos de clase en redes sociales, asegúrate de etiquetarme en él. Me encanta ver tus proyectos de clase en línea y llegar a presumir de tu trabajo. Como siempre, si tienes alguna pregunta, siéntete libre de dejar un comentario en el hilo Pregúntame Cualquier cosa en la página de discusiones. Gracias de nuevo por tomar esta clase, y nos vemos la próxima vez.