Transcripciones
1. Introducción: Hola mi nombre es Sam Morrison, soy artista de producción digital, y estratega creativo. Trabajo con marcas para diseñar, conceptualizar, y ejecutar campañas publicitarias nativas de Instagram en mis canales sociales. Algunas de las marcas con las que he trabajado incluyen Amazon, AT&T, Jordan, Lift, LG. A mí me gusta empujar mis propios límites, y tengo un conjunto de pautas que me gusta incluir cuando estoy creando nuevo trabajo. Es decir, me gustaría hacer mi trabajo más grande, mejor, y diferente al trabajo que he realizado anteriormente. Cuando haces un trabajo que es más grande, mejor, o diferente al que has realizado anteriormente, estás progresando, y cuando haces un trabajo que es más grande, mejor, o diferente a los que te rodean,
estás elevando por encima de el ruido. En esta clase, te voy a mostrar el proceso que
tomo cuando haga mis fotos más grandes, mejores, o diferentes. Entonces, vamos a discutir qué hace que una foto sea más grande, qué hace que una foto sea mejor, y qué hace que una foto sea diferente. Entonces, para darte un ejemplo de cuál será tu proyecto,
estaré tomando tres de mis viejas fotos, y haciendo una más grande, haciendo una mejor, y haciendo una diferente. Obviamente, estos se superponen mucho, pero está bien. Si puedes conseguir
que sean más grandes, mejores y diferentes, ahí es cuando golpeas el crux, y ahí es cuando puedes crear algo de lo que realmente estás orgulloso.
2. Proyecto: haz 1 foto más grande, mejor o diferente: Entonces, lo que vamos a hacer es, vamos a llevarnos tu antiguo trabajo, y tú lo vas a hacer más grande, mejor o diferente. Entonces, para darles un ejemplo de cuál será su proyecto,
estaré tomando tres de mis viejas fotos y haciendo una más grande, haciendo una mejor y haciendo otra diferente. Te vamos a guiar por el proceso de eso diseccionando la imagen original, y mostrándote cómo se puede mejorar. Después editarlo, reorganizarlo, o combinarlo con otras ideas para hacerlo más grande mejor o diferente. Como estudiante de esta clase, vas a tomar tu propio trabajo y vas a seguir junto con mis procesos y ejemplos, y tratar de hacerlo más grande, mejor o diferente. Este proyecto de clase es un ejercicio de creatividad. Si bien mucha gente piensa que la creatividad es un rasgo inalcanzable, inaprensible, en realidad no lo es. En realidad es solo un ejercicio de conectar los puntos. Tu entorno se puede descomponer en dos secciones, la gente con la que pasas el rato y los lugares a los que vas. Cuantas más personas conozcas, más lugares exploras, mayor comprensión de tu entorno tendrás. Entonces, tener más puntos para elegir en tu alberca, te
dará una mayor variación, y tener una mayor variación, te
permitirá hacer cosas que sean más grandes, mejores y diferentes de tu trabajo anterior. Cuando haces cosas que son más grandes, mejores y diferentes tu trabajo anterior, estás progresando. Cuando haces cosas que son más grandes, mejores y diferentes a las que te rodean, estás elevándote por encima del ruido.
3. Evalúa tus fotos: Al empezar, traté de escoger fotos que me van a desafiar, y hacerme un mejor fotógrafo y un mejor creativo al tratar de hacerlas más grandes, mejores, o diferentes. Lo peor que podría hacer aquí es escoger una imagen que sería demasiado fácil de mejorar, porque eso no obviamente me está desafiando. Intento mirar dos cosas diferentes cuando estoy evaluando una de mis viejas imágenes. Busco el dominio técnico de la misma, y busco el mensaje que está enviando. El dominio técnico de la misma puede incluir una serie de cosas diferentes, como la iluminación, o la composición, o la línea, o el color, y la profundidad de una foto. Todos esos se pueden mejorar fácilmente en. Pero cuando se trata del mensaje de la foto, ahí
es donde realmente podemos empujar nuestro trabajo y desafiarnos a hacerlo mejor, con
el fin de crear una nueva y más poderosa pieza de trabajo.
4. Hazla más grande: Entonces, elegí esta imagen y decidí hacerla más grande. En primer lugar, vamos a hablar de lo que significa ser más grande y también, vamos a hablar de cómo se puede mejorar esta imagen y lo que significa ser más grande. Me gusta mucho esta imagen, pero creo que puede ser mejor de lo que ya es. Por ejemplo, hay buena luz, pero hay muchos elementos distraentes en el cielo y no se siente tan grandioso como quiero que se sienta. Hacerlo más grande no necesariamente se refiere al tamaño de la imagen, se refiere a la grandiosura o a la epicura de la foto. Para esta imagen, realmente quería editarla de
una manera que la hiciera parecer más grande de lo que realmente era. Entonces, lo primero en hacer una imagen más grande es tratar de cambiar la perspectiva. Entonces, algo sencillo que hice aquí fue, volteé la imagen horizontalmente y luego empecé desde ahí. Entonces, quería limpiar muchas de las distracciones en una imagen. Entonces, saqué muchas de las cosas que me estaban molestando, como este barco, arreglé un poco la barda y la ensanché aquí. Entonces, ya se puede ver, esa es una gran diferencia. A continuación, quería deshacerme de esta parte alta porque
pensé que realmente no se sumaba a la imagen, es distrayente. Entonces, pinté eso con un par de ajustes de capa. Entonces, aquí está nuestra imagen y ya se ve mucho mejor, pero aún no parece tan grande o épica como podría ser. Entonces, sacamos todos los artículos que distraen, pero ahora, vamos a agregar algo. Entonces, quería agregar algunas nubes para darle un pequeño impulso. Entonces, tomé una puesta de sol de una imagen diferente y la puse y la deformé y luego, puse una máscara de capa para mezclarla. Entonces, usando un ajuste de curvas, enmascaro eso para que coincida con los tonos de la imagen original. Entonces, eso estuvo bien, pero en realidad no tiene suficiente pop. No tiene tanto pop como yo quiero que tenga, así que agregué un ajuste de curvas locales. Eso le dio el pop que buscaba, en una sensación más épica a la iluminación que está rodeando al sujeto aquí. Entonces aquí está el cielo añadido, aquí está el puente añadido y aquí está la barda sacada. Algunas técnicas que puedes usar para hacer una imagen más grande son mantener la misma composición y materia, pero mejorarla de una manera que la haga sentir más grandiosa, más épica, y formas en las que puedes hacer que son sacando elementos distraentes, como me viste hacer aquí, y añadiendo elementos más épicos de una manera realista como puedes ver aquí. El asunto de las puestas de sol es que es una manera sencilla de
hacer una imagen un momento en el tiempo y no sólo un lugar. Cuando haces algo un momento en el tiempo, realmente capta algo más que simplemente un escenario. Entonces, la diferencia entre esta imagen, la imagen original inicial, y el producto final es bastante asombrosa y bastante diferente.
5. Hazla mejor: Entonces, hacer mejor una foto es obviamente algo subjetivo. Hacerlo mejor puede referirse a los aspectos técnicos de la misma, como hablamos antes, la iluminación o los elementos de R en ella, pero realmente queremos enfocarnos en el mensaje y el estado de ánimo de la foto. Entonces, elegí esta foto porque en realidad me gusta mucho la foto, pero creo que le falta un sentido de emoción o no hay un verdadero ponche detrás de ella. En realidad no significa nada. Si bien es estéticamente agradable mirar, no
hay meta final real, no
hay emoción, no hay llamada a la acción con esto. Entonces, originalmente, cuando hice esta imagen, quería retratar la idea del control. me sale la mano así, y casi estoy tratando de decir que todo esto está en mi control. Pero algo se pierde porque falta algo. No hay elemento de control real. Es sólo una mano abierta. Entonces, pensé volver a cómo se forman las nuevas ideas, copiar, combinar o transformar. Me recordó, cuando era niño, mi papá me compró este libro llamado “Balística de patio trasero”, y eran todas estas formas frescas e inusuales de hacer pequeños proyectos de pirotecnia. Me recordó a este pequeño proyecto que hice, donde tenía estas pequeñas bolas de fuego y podrías sostenerlas en tu mano. Entonces, fui a ver la ferretería, y en realidad conseguí todos los ingredientes. Yo hice esto, y creo que sería una aplicación perfecta para esta imagen si recreara esta misma composición. Pero en lugar de tener nada en la mano, realidad
estaba sosteniendo fuego y estaba controlando el fuego. Entonces, con el fin de ayudar a despertar mi inspiración, creo que es un buen ejercicio sacar realmente lo que quieres que se vea la imagen, y eso te ayudará en el proceso de crear tu nueva imagen porque entonces, tienes un plano para trabajar fuera de. Simplemente queremos la idea básica del contorno de cómo queremos que se vea la imagen. Entonces, vamos a mantener la composición igual. Entonces, si miras esta imagen, en comparación con la original, básicamente es la misma. Ahora, vamos a agregar nuestro elemento de fuego, y este es el elemento que va a mejorar esta foto porque le está dando un mensaje real. Es darle más de una emoción, más de un mensaje a la foto. Entonces, desde aquí, sólo vamos a esbozar cómo queremos que se vea la imagen y en lugar de
que mi mano esté vacía, le va a dar un poco de fuego. Entonces, ahora tenemos un plano de cómo queremos que se vea
la imagen y ahora cuando salimos rodando esta imagen, tenemos algo a lo que hacer referencia. Entonces, estamos aquí en el Túnel de la Libertad en Nueva York y Harlem. vamos a recrear esta foto. En mi bolso, tenemos todos los elementos esenciales; cámara, lentes extra, disparador del obturador, trípode. A continuación, tenemos algunas golosinas, un poco de bomberos. Es mucho líquido más ligero y un arrancador de fuego. Entonces, básicamente, solía hacer esto cuando era niño, cuando era un poco más de Pyro, y básicamente te permite sostener fuego en mano con relativa seguridad durante un corto periodo de tiempo. Entonces, vamos a usar esto, y vamos a hacer
que eso sea nuestro efecto de contener fuego. Entonces, sólo vamos a probar a este pequeño chico malo antes de empezar a disparar. Perfecto. Funciona. Entonces, solo estoy haciendo un par de tomas de prueba para ver cómo será la composición. Estoy tratando de emparejar la composición con la composición de la foto original antes de estallar cualquiera del fuego. Entonces, aquí tienes un adelanto de lo que estamos viendo. Entonces, aquí tienes una toma de prueba de nuestra nueva imagen y aquí la imagen original. Entonces, como pueden ver, hemos emparejado bastante bien la composición. Tenemos algunas líneas de liderazgo de las vías del tren que coinciden con estas líneas principales de los asientos del estadio. Tenemos la mano en su lugar en una posición relativamente similar. Ahora vamos a tratar de agregar nuestro elemento de fuego a la imagen. Ve. Uno más, y otra vez, uno más. Enfriar. Entonces, vamos a intentarlo una vez más, y vamos a subexponer este conjunto para que podamos sacar más de mi mano adecuadamente expuesto. Después, con los otros, el fuego fue expuesto adecuadamente. Podemos componerlos juntos para que toda la imagen quede igualmente expuesta. Está bien. ¿Listo? Enfriar. Sé que está todo fuera. Aguanta. Entonces, conseguimos una imagen bastante bien expuesta del fuego y del humo. Después tenemos un par de imágenes subexpuestas de la mano. Entonces solo para mantenerlo seguro, vamos a tomar un par de marcos limpios del fondo, solo para que tengamos el fondo para usar en caso de que
queramos comp la mano y el fuego adentro sin ninguna distracción del palo o de cualquier otra cosa que nos pueda estar molestando.
6. Edítala mejor: Elegí esta imagen y elegí mejorarla haciéndola mejor de lo que ya era. Entonces aquí, me gustan mucho los elementos de diseño de la foto, las líneas principales y el enfoque de un solo punto en mi mano. Pensé que lo que faltaba era un mensaje claro o punto de vista. El mensaje que intentaba retratar era una sensación de control o una falta de control. Casi como si dijera, mira todo este espacio que tenemos y mi mano está fuera de una manera que hace que parezca que casi es mía. Entonces, quería tomar la misma idea y mejorarla y mejorarla. Yo quería replicar la misma composición, así que tomé esta foto. Entonces con el fin de agregar algo para hacerlo mejor, opté por agregar un elemento de fuego. Entonces, salimos y disparamos algo de fuego. Entonces, veamos cómo viene el proceso. Entonces, lo agrego en este primer tiro, y lo licué,
y lo hice parecer un poco más largo de lo que era porque sólo quería la mitad superior y el humo de esta llama. Entonces, entonces enmascaré la parte inferior, y limpié un poco el medio, y luego tomé una llama de una foto diferente. Se puede ver el encendedor aquí en realidad, y yo lo enmascaré. Después duplicé la capa dos veces para que le diera un poco más de luminosidad, lo cual estaba fresco. La parte azul de la llama se alina bastante perfectamente con mi mano. Pero no pensé que realmente vendiera todo el concepto. Entonces, quería pintar en un poco más de llama azul. Entonces, pinté en llama azul aquí, y luego enmascaré un poco para hacerlo un poco más bonito. Eso estuvo bien, pero eso realmente no sumó mucho. Como puedes ver, lo hizo más oscuro, así que agregué una capa de curvas a eso para aclararlo un poco. Entonces, aquí está el antes y el después. Entonces, eso estuvo bien. Ahora, tenemos fuego en la mano. Pero no creo que realmente vendiera la idea y la vendiera perfectamente. Entonces, quería agregar una capa de curvas a mi mano para alegrarla un poco y darle esa Ilusión de que en realidad hay fuego en mi mano, y iluminarla aquí arriba con un ajuste de curvas locales. Realmente ayuda a resolver eso. Después un ligero ajuste de curvas en general. Ahora, tenemos el antes y el después de la edición. Entonces tenemos la mejor versión de nuestra foto original. Aquí está el original, y aquí está el mejor. Algunas cosas que puedes hacer para mejorar una foto: incluyen añadirle conceptos, reelaborar o eliminar el mensaje principal o emoción detrás del concepto de la foto.
7. Hazla diferente: Hacer una foto diferente puede ser una de las cosas más difíciles que puedes hacer. Elegí esta foto porque es una de mis favoritas y una de las de las que más me enorgullezco. Entonces, va a ser un gran reto para mí hacerlo diferente. Al hacer una foto diferente, normalmente
estás haciéndola más grande y mejor. Haciéndolo diferente llama a esas tres técnicas formadoras de ideas de las que hablamos antes, copiar, combinar y transformar. Una de las formas de hacer diferente esta imagen es tomar las ideas y los conceptos que hacen tan grande a esta imagen, luego retocarlas, para luego ejecutarlas de una manera ligeramente diferente. Entonces, algunos de los conceptos que utilicé en esta imagen fueron usando auto timer para crear un autorretrato, el efecto flotante que es realmente genial, me
disparé en Nueva York, en Brooklyn, y luego tomé un telón de fondo de Pennsylvania, y los compuso juntos. Creo que la parte más fuerte de esta imagen es el sentido de maravilla que se obtiene al verla, y casi te preguntas cómo se creó
porque luce fotorrealista de una manera que podría haber sido creada en cámara, pero también te deja interesado en aprender cómo se creó en realidad. Entonces, quiero replicar esa idea y
ese concepto y ese sentimiento que se obtiene cuando se ve esta imagen, y quiero tomar eso y ponerle un giro en ella de una manera que sea diferente a la imagen original. Entonces, aquí está la foto que vamos a mejorar, y vamos a hacer que ésta sea diferente. Entonces, vamos a tomar el concepto básico básico de flotar de una especie de maravillosa manera misteriosa, y lo vamos a retocar y torcerlo un poco para que sea el mismo concepto, pero es una ejecución diferente. Entonces, elaboré una pequeña copia de cómo quiero que se vea. Entonces aquí está la perspectiva, las pistas. Estaré flotando en una especie de manera misteriosa y estos rayos de luz estarán bajando sobre mí casi como si dijera, estoy siendo secuestrado o estoy siendo educado a la luz, solo debería ser algo misterioso y hacer te interesa saber qué está pasando y cómo se creó la imagen, y para un efecto añadido, vamos a tener algunos escombros volando a través la luz y ver si eso realmente puede sacar algunas diferencias y hacerla explotar. Entonces, aquí está la composición general que busco, tenemos las lindas vías del tren pasando, tenemos los impresionantes rayos de azul bajando del cielo. Desafortunadamente, no son tan visibles como me gustaría, así que traje algo de harina. Ojalá, si aplaudo algo de esto en el aire, hará un rayo más opaco. Entonces, voy a hacer una toma de prueba, y aquí tengo páginas de un libro, y los voy a vomitar y ver cómo los atrapa la luz, creo que debería hacer para un efecto bastante interesante. Entonces, tenemos algunos bonitos, así que todos estos marcos diferentes puedo usar para comp en ciertas páginas del libro, excepto que también voy a usar algo de la harina. Entonces, ojalá, las páginas del libro interactúen con los haces de luz y la harina
hará que los haces de luz sean mucho más visibles. Está bien, ¿listo? Yo sólo quiero hacer esa,
una vez más y luego voy a hacer la flor conmigo también. Está bien. Esta la viga era súper opaca porque la harina seguía bajando, pero las páginas ya estaban casi abajo. Entonces, esta vez voy a tirar la harina un poco antes. Entonces, tiene una oportunidad de especie de rumiar por todo el aire y luego como está cayendo uniformemente, entonces vomitaré las páginas y eso me dará tiempo para tener mi mando a distancia listo para disparar. Tengo mucho con lo que trabajar aquí. Entonces, todos estos marcos diferentes, ya
sabes, se dispara en un trípode. Entonces, todos estos marcos se pueden componer entre sí lo cual es un poco agradable. Está bien. Entonces, ahora voy a limpiar las páginas. Entonces, tenemos un fondo limpio y luego
solo voy a hacer la harina y yo mismo saltando. Eso es una especie de lo que voy a buscar. Simplemente parece un poco demasiado adelante ahora mismo. Bueno, me doy mucho para elegir lo cual es bueno. Entonces, si me gustan los rayos de luz y uno lo puedo componer, si me gusta mi pose en uno, puedo comp eso en. Si me gustan las páginas del libro, puedo comp esas en. Sí. Entonces, en general, creo que tengo muchas cosas buenas.
8. Edítala de forma diferente: Para mi tercera imagen, quería recrear este concepto pero hacerlo diferente. Por lo que realmente me encanta el concepto de mí flotando, me encanta poder crear imagen con un auto temporizador o remoto. Entonces quería tomar este concepto exacto, y hacerlo de nuevo pero hacer la ejecución y la idea general detrás del concepto un poco diferente. Entonces, realmente me encanta este túnel y cómo el haz de luz se muestra a través. Entonces, aquí hice algunas fotos, y lo primero que hice para hacerla diferente fue, voltearla boca abajo. Entonces, ese es un buen comienzo y haciéndolo un poco más surrealista de lo que realmente
es, voltea tu perspectiva sobre las cosas y te
hace cuestionar qué camino está arriba y qué camino está abajo. A partir de ahí, cometí en parte de la harina para hacer los rayos de luz un poco más opacos, así
como las páginas del libro que vomité en el aire. Iluminarlo un poco, y luego desaturado, y bajó la ligereza de algunos de los elementos distraedores aquí. Desde que volteamos la imagen, tuve que iluminar estos puntos aquí arriba para hacerlos parecer como si fueran la fuente de luz, en lugar de la parte inferior aquí que es de donde sabemos que realmente viene la luz. Entonces, al iluminar esto y sobreexponer estas áreas, da la ilusión de que la luz viene de aquí arriba, y apuntando hacia abajo. Un poco más o menos distracción de aquí para vender realmente esa idea. Limpia un poco de los escombros y el desorden, y luego ilumina por completo la imagen. Entonces, de aquí para aquí es parte de nuestra primera ronda de ajustes. Entonces quería hacer que los rayos de luz fueran un poco más aparentes. Entonces, tomé un poco del relleno aquí y lo extendí hacia abajo, lo iluminé para que coincida con el color, y agregué un poco de textura, así que solo lo extendí. Después tomé una imagen mía de una foto diferente, y la cometí aquí mismo. Un par de curvas capas para que coincida con la tonificación, y eso es todo en bastante bien. Entonces, como pueden ver los pasos, acabamos de hacer el fondo, y luego la luz, y luego el tema. Entonces lo vas a ver antes y después, antes y después.
9. Resumen: Entonces para tu proyecto, te reto a tomar una de tus imágenes que has creado en el pasado, y mejorarla haciéndola más grande, mejor, o diferente, o una combinación de las tres. Uno de los mayores problemas que tenemos para ser creativos es que no nos permitimos luchar. En cada momento de tiempo de inactividad, por lo general nos encontramos refrescando nuestro feed de Instagram, o revisando correos electrónicos, o mensajes de texto. Una técnica que uso para combatir este tema en mi propia vida, es que me reservé tiempo para dejarme luchar. Entonces, me siento con un problema que tengo y un papel y un bolígrafo, y dejo a un lado 20 minutos sólo para pensar y escribir. No me permito mirar mi teléfono. No me permito revisar mi correo electrónico. Simplemente escribe y escribe y piensa. Entonces, a unos diez minutos de este proceso es cuando me pongo un poco impaciente y frustrado. Pero eso es parte del proceso, y si te permites luchar, y si te permites continuar con el proceso, encontrarás que comienzas a pensar con más claridad y las ideas comenzarán a fluir en realidad, si no cedes en la tentación de mirar tu teléfono o revisar tu correo electrónico. Pasé por el mismo proceso con estas imágenes para esta clase. A pesar de que tuve la idea, trabajé en el proceso, y me encontré frustrado y luchando, y no llegar exactamente a lo que había planeado o lo que quería. Pero seguí trabajando en ello, y me permití seguir luchando. Tenía fijada mi fecha límite, seguí trabajando en ello e iterando e iterando hasta llegar al punto en que estaba realmente orgulloso del trabajo que estaba creando. Para tus proyectos, no tengas miedo de mezclar y combinar tus técnicas de mejora. He encontrado que cuando hago mi foto más grande, mejor, y diferente, suele resultar en un trabajo del que más me enorgullece. Asegúrate de enviar tu imagen original así como tu imagen mejorada más grande, mejor o diferente a la galería de imágenes. Estoy muy emocionado de ver tu trabajo, y espero poder adivinar si tu trabajo es más grande, mejor, o diferente, o una combinación de los tres.
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