Flores vintage: pintura expresiva para principiantes

1. INTRODUCCIÓN: Expresivo, soñador y un poco mágico. Si así es como quieres que se sientan tus composiciones florales, entonces esta clase es perfecta para ti. Hola. Yo soy Jenny Flores. Soy un artista de acuarela y lavado, un mentor creativo y un maestro de primer nivel aquí en Skillshare Me enamoré de la pintura allá por 2016 mientras buscaba escapar del estrés de la vida cotidiana. Hoy, enseño a miles de estudiantes sobre cómo pintar flores que se sientan suaves, elegantes y llenas de corazón He tenido la alegría de trabajar con diferentes marcas, compartir mi trabajo con más 81,000 seguidores en Instagram y construir una creciente comunidad de artistas que están aprendiendo a expresarse a través del arte gentil e intencional En esta clase exploraremos cómo pintar florales expresivos usando guash o acuarela o ambos cómo pintar florales expresivos usando guash o acuarela o ambos. No tienes que elegir. Te estaré guiando paso a paso, ya sea que prepares el flujo de acuarela o la opacidad del lavado. Nos centraremos en los tonos suaves, textura sutil y el trabajo de pincel expresivo que le da a tus flores ese encanto atemporal. Lo que hace que esta clase sea única es que no solo estamos aprendiendo una técnica. Estamos aprendiendo a sentirnos camino a través de la pintura. Pintaremos tres proyectos encantadores juntos. Primero es una gandilia blanca ablandar área que es perfecta para facilitar la pintura expresiva Luego pasaremos a las campanas moradas y amarillas, un proyecto alegre que nos permite jugar con colores y contrastes complementarios Y por último, cerraremos con rosas amarillas vintage, un poco más detalladas, pero aún sueltas y expresivas y llenas de calidez. Cada proyecto está diseñado para ayudarte a generar confianza, explorar libremente y disfrutar del proceso. He hecho esta clase con principiantes y mentes, especialmente aquellos que quieren pintar florales que sientan arte, no solo una copia de algo perfecto Crear esta clase me trajo tanta alegría y paz, y espero que te haga lo mismo. Entonces, cuando estés listo, toma tu cepillo y comencemos. 2. Materiales: Hola a todos. Así que bienvenido a este tema donde comparto con ustedes todos los suministros que vamos a necesitar para esta clase. Empecemos con papeles. Esta clase es bastante especial porque voy a estar usando un tipo especial de papel, que es un papel de trapo de algodón Este es deedge y lo obtuve de la marca hat paper. Si no tienes papel de sombrero, en tu país, puedes buscar papel de trapo de algodón o papel de borde de cubierta, y definitivamente encontrarás muchos papeles hechos a mano harapientos de algodón que puedes usar para esta clase Estaré usando los de colores, pero eres libre de usar el color que más te guste. Si no tienes este tipo de papel, puedes usar un papel de acuarela regular que también sea 100% algodón. Y una de las opciones que tengo para ti es mi papel de acuarela favorito de la Academia Bao Hong. Esto es 100% algodón y 300 GSM. Si te gusta una obra de arte coloreada como la mía, puedes pintar primero la base. Del color que quieras, y luego déjalo secar y solo pinta el proyecto que vamos a tener después de eso. El siguiente punto que necesitamos son pinturas. Para las pinturas, tienes la opción de usar acuarela o guash Y en cuanto a mí, en realidad voy a usar ambos en cada proyecto. Para el color específico que vamos a usar, lo discutiré sobre los proyectos más adelante. Entonces, por ahora, puedes elegir si vas a usar acuarela o gouache o ambas Y nuevamente, estamos haciendo pintura expresiva más adelante. Entonces, incluso en los médiums que vamos a utilizar, quiero que se expresen. Lo siguiente que necesitamos son los pinceles. Voy a estar usando bastantes pinceles para la clase. Pero, ya sabes, no necesitas conseguir todo lo que tengo. Puedes usar lo que tengas y maximizarlos. Entonces, para los pinceles que voy a usar, tengo la seda plateada 88, brocha ultra redonda, y la talla seis. Y luego también tengo la seda plateada 88, brocha batidora cincel y talla seis Luego siguiente mi pincel ultra mini plateado favorito, signo redondo y talla dos. Y luego otro de los favoritos es Monza plateada. Esta es en Filbert talla dos y una brocha liner en talla uno Así que de nuevo, esos son los pinceles que voy a usar, pero no necesitas tener todos estos solo para proceder a la clase. Solo consigue un cepillo redondo en tamaño regular como ocho o seis, y luego otro pincel de detalle y probablemente talla dos, uno o cero, y eres bueno para. Otras cosas que vamos a necesitar son mezclar paletas. Tengo aquí mis paletas de plástico, y son bastante desordenadas, pero son muy útiles, así que las arreglo por No necesitas tener este tipo de paleta. Cualquier paleta, incluso una placa de cerámica regular es suficiente para la clase. También necesita algunos papeles de seda. Entonces necesitamos muchos papeles de seda y luego un lápiz para hacer bocetos. Simplemente boceto ligero. No estaremos dibujando detalles más adelante. Más fácil. Este es mi borrador necesario de Favor castle Y luego, claro, necesitamos una taza con agua para limpiar nuestro cepillo. El mío ya está sucio, pero necesitas uno limpio para que puedas limpiar tu cepillo más adelante. Y eso es todo para los suministros que necesitamos para la clase. No te sientas abrumado. Lo que sea que tengas es suficiente para que empecemos siempre y cuando tengas un papel, pintura y tu pincel. Te veré en el siguiente video. 3. Por qué la pintura expresiva es perfecta para principiantes: Cuando recién estás comenzando tu viaje de pintura, es fácil sentirte abrumado Hay presión para hacer las cosas bien, las proporciones correctas, los colores correctos, la técnica correcta. Pero y si te dijera que la mejor manera de comenzar es soltando la presión. Ahí es donde entra la pintura expresiva. En lugar de centrarse en la precisión o la perfección, la pintura expresiva te anima a explorar el sentimiento, el movimiento y la interpretación personal. Se trata menos de copiar una flor exacta y más de capturar cómo se siente esa flor para ti. Y por eso es un acercamiento tan hermoso para los principiantes. Cuando pintas sin apretar, te das permiso para cometer errores Dejas espacio para accidentes felices , descubrimientos y libertad creativa. No estás encerrado en acertar cada pétalo. Simplemente estás aprendiendo a disfrutar del proceso. También construyes confianza con tu pincel. Cuanto más sueltas el miedo, más tus trazos comienzan a sentirse naturales. Así es como se construye la confianza, no por resultados perfectos, sino pintando una y otra vez sin presión. Otra razón por la que la pintura expresiva funciona tan bien para los principiantes es que te ayuda a concentrarte en lo esencial central. Cosas como el control del pincel, el flujo de pintura , la mezcla de colores y el tono emocional sin perderse en los detalles. Aprenderás a sugerir formas con solo unos pocos trazos de pincel, a jugar con agua u opacidad, y a crear equilibrio sin pensar demasiado Y lo más importante, lo disfrutarás porque cuando pintar se siente libre, divertido e intuitivo, mucho más probable que te quedes con él. Entonces, a medida que avanzas por cada proyecto en esta clase, te animo a aflojar tu agarre, dejar que la pintura se mueva y permita que tu propio estilo emerja lentamente Deja ir la perfección y solo haz espacio para la expresión. 4. Buganvilia blanca: En este proyecto, pintaremos una hermosa planta blanca de Fagin Bela en un jarrón texturizado Exploraremos la creación de capas, la creación de texturas y el uso de trazos expresivos que se centren en la emoción y la holgura en lugar Te guiaré en cada paso del camino para que puedas sentirte más seguro a medida que creas tu propio proyecto. Empezaremos haciendo bosquejo ligero de la base. No tiene que ser preciso. Lo usaremos como una guía suave más adelante. A continuación, hagamos un ligero lavado de la base. Podrías notar que mi lavado se ve un poco más oscuro, y eso es por el tipo y color del papel que estoy usando. Pero no te concentres en eso. Lo más importante es crear un lavado muy ligero usando el color de tu elección. No necesitas usar Van Deck marrón para tus jarrones. Siéntete libre de usar gris, azul, terracota o cualquier color que te guste personalmente Solo asegúrate de agregar mucha agua a tu pintura para mantenerla suave y transparente. Una vez que la base esté abajo, agrega suavemente un tono ligeramente más oscuro del mismo color en un lado del jarrón para crear sombras sutiles. Esto le dará a tu pintura algo de forma y forma. Nuevamente, no hace falta ser exacto aquí. Simplemente déjalo fluir de forma natural. Ahora, mi parte favorita, la textura. Normalmente tengo mezcla espesa de guash blanco o pintura blanca titanio y simplemente la esparzco directamente en el jarrón. Simplemente divídalo. No pienses demasiado. No hay bien y mal en esta fase. Esta es simplemente tu manera de agregar textura e interés a tu base y hacerla sentir un poco más hecha a mano y un poco más viva. Ahora, haré el lavado base de las hojas. Estoy usando una mezcla muy acuosa de verde oliva, y con un pequeño pincel redondo, empiezo a agregar hojas sueltas expresivas y pequeños tallos Observe que no estoy pintando literalmente las hojas detalladas. Estoy haciendo marcas. Así que ten puntas puntiagudos. Entonces son como leones y algunos son pequeños puntos. Esa es la belleza de las flores expresivas. Siempre y cuando sea verde, el espectador siempre lo interpretará como hojas. Así que no hay necesidad de elaborarlo o hacerlo perfecto. Mantenlo juguetón y suelto. A Ahora hagamos las flores. Al igual que las hojas lo mantendrán simple. Estoy frotando mi pincel redondo para sugerir las formas de los pétalos. Estoy usando un pincel de tamaño mediano aquí, pero puedes usar cualquier cosa, desde la talla cuatro hasta la talla ocho dependiendo de tu tamaño de papel. Para la pintura, estoy usando guash blanco concentrado. Mi pintura está un poco mojada así que los trazos se vuelven más ligeros a medida que se secan. Esta es solo la capa base, así que no queremos que sea gruesa. Simplemente manténgalo ligero y suelto. Ahora para agregar dimensión a tu composición, pintaremos el primer conjunto de sombras en las hojas. A mí me gusta agregar estos en las zonas interiores. Este es el lugar seguro para profundizar los valores, y siempre tiene sentido visualmente tener hojas más oscuras más cerca de la base Todavía agrego algunos en las áreas exteriores, pero mi enfoque está en construir profundidad hacia el centro. Asegúrate de dejar que se seque completamente antes de pasar a la siguiente. Esto ayuda a evitar convertir tu composición en una mancha y mantiene todo nítido y claro Una vez que la capa de sombra inicial esté seca, extenderemos más verdes oscuros alrededor de la composición. Estos rookes siguen siendo expresivos. No estamos pintando formas exactas. Solo deja que tu pincel baile alrededor de la pieza. Concéntrese en la flojedad y la emoción más que en los detalles. Estos tonos más profundos ayudan a equilibrar la composición y a unir todo. Ahora para agregar dimensión a las flores, coloquemos unos trazos de blanco concentrado en un lado de cada azul. Estos trazos simples marcan una gran diferencia. Ayudan a que las flores destaquen y agregan un contraste suave sin necesidad de delinear nada. Apenas unos toques recorren un largo camino. Ahora para los toques finales, estaré reestableciendo las sombras y texturas de la base. Este paso es completamente opcional. Realmente depende de ti si quieres agregar más detalle o profundidad. A veces solo unos pocos trazos adicionales pueden hacer que el jarrón se sienta más fundamentado y equilibrado en la composición. Entonces agregaré un poco más de textura con pintura blanca gruesa para realzar el aspecto en capas y hecho a mano. Estoy usando una versión un poco más oscura de mi color original de jarrón y agregando sombras a un lado, así como cerca de la base. Si sientes que tu jarrón ya se ve bien tal cual, no dudes en saltarte este paso. Puedes dejar tus pinceles y seguir adelante y firmar tu trabajo. Y mi trabajo finalmente está hecho. En este proyecto, aprendemos a construir flores expresivas mediante capas sueltas, creando textura y agregando sombras y reflejos simples Nos enfocamos en el movimiento, no en la precisión y confiamos que incluso los trazos imperfectos pueden crear algo hermoso Espero que esta clase te haya traído alegría y confianza a medida que te desmayas, así que te veré en la siguiente clase 5. Campanas púrpuras y amarillas: En este proyecto, pintaremos unas juguetonas flores moradas y amarillas en un jarrón. Una excelente manera de explorar el color y el contraste y la pincelada expresiva Nos centraremos en estratificar, agregar reflejos y sombras, y usar trazos sueltos y tensionales para sugerir forma sin ir demasiado También aprenderás a equilibrar una paleta floral de dos tonos y agregar follaje suave y rellenar los espacios vacíos con confianza. Es un proyecto relajado y alegre, perfecto para desarrollar tus costosas habilidades florales Ahora comencemos con un boceto muy sencillo, de forma cuadrada para la base. Nada demasiado perfecto. Sólo lo estamos usando como guía. A continuación, lo pintaremos usando un ligero lavado de marrón vantek. Asegúrate de dejar un poco de espacio vacío porque esto actuará como tu punto culminante. También estoy frenando los lados solo un poco para sugerir que el jarrón tiene tres capas redondeadas Esto le da más forma e interés visual. Pero claro, depende totalmente de ti. Siéntete libre de diseñar tu jarrón como quieras. Esta es una gran oportunidad para ser juguetón y experimentar con tu propia creatividad. Ahora estoy usando un tono acuoso de marrón verdoso para comenzar a agregar trazos de labios sueltos a lo largo de la composición Esta es la capa base, así que estamos manteniendo todo suave y expresivo. El objetivo aquí es construir una buena base para nuestra pintura. Y Después de eso, estoy cambiando al verde oliva en la misma consistencia acuosa para agregar un poco más de variedad de color sin dejar de mantener el tono general silenciado Al igual que mencioné en nuestro primer proyecto, las hojas no tienen que ser detalladas ni precisas. Mientras sea verde, el espectador lo interpretará naturalmente como follaje, aunque sea solo una línea o una mancha Así que no pienses demasiado en esta parte. Deja que tu pincel cree diferentes marcas. Algunos trazos pueden ser largos y puntiosos, otros pueden ser líneas cortas, puntos o incluso toques de acera Piense en ello como llenar la página de energía visual, no de perfección. Esta capa de gestos sueltos le da a tu pieza movimiento, ritmo y esa sensación expresiva a la que aspiramos. Ahora es el momento de pintar a la estrella del espectáculo las flores moradas. Estoy usando un pequeño folleto de Filbert para crear un trazo tipo punto Observe cómo varío esta forma y tamaño a medida que voy. Esto nos da más variedad en las formas florales. Y recuerda, en esta clase, estamos usando tanto squash como acuarela o se te permite usarla indistintamente Entonces está totalmente bien romper las reglas. Sólo tienes que ir con lo que funcione para ti. Ahora es el momento de agregar reflejos a nuestras flores moradas. Estoy usando una mezcla espesa de pintura blanca, y estoy colocando solo unos trazos a lo largo de los lados de la flor. El simple paso agrega dimensión, hace que los pétalos se sientan como si estuvieran captando la luz. Después de eso, recojo un blanco aún más concentrado para agregar una segunda capa de reflejos para submus pequeños toques en la parte superior de las áreas más claras Esta estratificación le da a nuestras flores más vida y una suave sensación de ensueño, que es exactamente lo que queremos en la expresiva pintura floral Ahora estoy usando un tono muy profundo de púrpura y agregándolo al centro de cada flor, un pequeño punto. Ahora es el momento de agregar una nueva capa de hojas. Esto profundizará la composición y traerá más contraste Estamos siguiendo el mismo proceso que la primera capa, pero esta vez estoy usando un tono de verde más concentrado. Personalmente me encanta usar verde submarino para este paso. Es terroso, rico y combina maravillosamente con nuestros colores base. Esta capa es donde sugerimos sombra y densidad. Así que estoy enfocando la mayoría de los trazos hacia la parte interna del arreglo cerca de la base del tallo y alrededor de las flores centrales. Ahí es donde naturalmente esperarías más hojas para recolectar, especialmente en un ramo floral como este. Las partes exteriores pueden permanecer aireadas y ligeras. Al igual que antes, mantén tus trazos sueltos y variados. Algunas pueden ser líneas, algunas pueden ser dab, otras pueden ser puntiformes. No te preocupes por la precisión. Estamos pintando lo que se siente natural, no lo que es técnicamente correcto. Estos greens más profundos nos ayudan a empujar la primera capa hacia atrás y le dan tu pieza una mayor sensación de profundidad y estructura. Ahora estoy agregando las flores amarillas. Estos servirán como segundo color principal en esta composición. Al igual que antes estoy manteniendo los trazos sueltos y variados. Algunos son puntos suaves, otros son un poco más curvos. La idea es hacerlos sentir como que forman parte del mismo estilo expresivo, no demasiado preciso, solo se sugiere. Estoy usando un amarillo pálido cremoso aquí, pero siéntete libre de ajustar tu tono dependiendo de lo que se vea bien contra tu fondo. Estoy colocando esto entre los morados y llenando algunos pequeños huecos donde la pieza necesita más equilibrio Este contraste de color aporta más vida y hace que todo el arreglo se sienta más completo. Ahora da un paso atrás y mira tu trabajo desde la distancia. Esta es la mejor manera de verificar el balance general de tu composición. Si algo se siente mal o un poco vacío, no dude en agregar más trazos, follaje extra, o incluso algunas flores más. No hay un número perfecto de elementos. Simplemente sigue tu ojo y ajusta donde se siente necesario. Esta parte se trata de confiar en tus instintos y dejar que la pieza te diga lo que necesita Para terminar, me gustaría añadir un poco más de color y textura al jarrón. Estoy usando una mezcla más concentrada de marrón Vandek aquí y agregando trazos sutiles para construir profundidad y riqueza, especialmente en las Esto agrega más contraste y ayuda al jarrón a sentirse firme y pesado en comparación con la ligereza de las flores También puedes agregar pequeños toques de resaltado o textura de pincel seco si quieres que se sienta más rústico o desgastado. Siéntase libre de explorar y personalizar su jarrón aquí. Este es un gran momento para agregar tu propio toque final. Y eso es todo. Terminamos con nuestro proyecto de campanas moradas y amarillas. Espero que hayas disfrutado el proceso y hayas visto cómo los trazos expresivos, deshilachado suave y las divertidas opciones de color pueden dar vida a tus flores. Ahora, adelante y firma tu trabajo, y te veré en el próximo proyecto. 6. Rosas amarillas: Comenzaremos con un boceto muy ligero forma del jarrón como de costumbre. Y como pueden ver, simplemente estoy delineando la silueta general No necesita ser perfecto, y como siempre, piense en esto como una guía suave en lugar de un dibujo detallado. Mantén tus líneas ligeras y relájate dejaremos que la pintura haga la mayor parte del trabajo más adelante. Ahora comencemos con la capa base. Estoy usando una mezcla muy ligera y lechosa de tono azul apagada y rellenando suavemente la forma del jarrón Mantenga el movimiento de su cepillo suave y uniforme y no trabaje demasiado esto Esto es sólo una base. Permita que esta capa se seque ligeramente antes de pasar a la siguiente capa. Y Entonces nuestra capa se mantendrá limpia y no se vuelve fangosa Ahora, comenzaremos a construir la dimensión. Usando azul ligeramente más oscuro y más pigmentado. Estoy agregando sombra en un lado del jarrón. Observe que no estoy delineando la forma. Simplemente estoy colocando tonos más oscuros donde la sombra preferiría caer naturalmente. Ya, se puede ver el jarrón empezando a tomar forma. Deje que algunos bordes permanezcan suaves mientras que otros permanezcan ligeramente definidos. Esa variación crea un interés y profundidad muy hermosos en nuestra composición. Ahora voy a entrar con tono aún más oscuro. Entonces aquí es donde realmente empieza a cobrar vida el jarrón. Coloca el valor más oscuro hacia un lado, permitiendo que se superponga ligeramente con la capa anterior. Verás qué tan rápido se construye el volumen. No lo cubras todo, deja visibles partes de la base del encendedor para que el contraste pueda brillar. La profundidad proviene del cambio de valor, no de agregar más detalles. Ahora estoy sumando suavemente los tonos. Si alguna zona se siente demasiado áspera, ablanda con un cepillo ligeramente húmedo. Si algo se siente demasiado ligero, profundice un poco Esta etapa tiene que ver con el equilibrio. Puedes tocar ligeramente tu pincel en ciertas áreas para agregar textura sutil, pero mantenerlo controlado y mínimo. Estamos dando forma al jarrón a través contraste y la suavidad al mismo tiempo. Ahora comencemos a construir el follaje. Usando una mezcla acuosa y verde apagada, comience a colocar hojas sueltas sobre el No te centres en pintar formas de salto perfectas. Solo haz marcas expresivas. Algunos pueden ser trazos cortos, algunas líneas finas, algunas pequeñas tonterías. Mantenlo ligero y aireado. Piense en esto como construir la estructura que sostendrá nuestras flores. Ahora para las flores, usando una suave mezcla de color amarillo cremoso, comienzan a pinchar los pétalos Estoy usando movimientos suaves de golpeteo con mi pincel redondo para sugerir formas de rosas No necesitan verse perfectos. Piense en ellos como pequeños grupos de luz. Deja pequeños huecos entre cada flor para que la composición pueda respirar. Mantén esta capa ligera y luego construiremos la profundidad. Ahora, estoy agregando un toque de blanco en un lado de cada flor. Sólo unos cuantos trazos suaves. Esto crea una dimensión instantánea y le da a la rosa una calidad luminosa suave. No exageres. Un pequeño punto culminante puede marcar una gran diferencia. Para agregar profundidad, estoy colocando un amarillo ligeramente más oscuro en el centro de cada flor. Esto evita que la rosa se vea plana y les da más estructura. Observe que no estoy dibujando círculos. Simplemente estoy tocando el color en el medio. Bueno, no técnicamente el medio en ligeramente superior, algún medio y de alguna manera en una zona donde quiero que esté el centro de la rosa. Y solo estoy dejando que se funda de forma natural. Los cambios sutiles de valor son los que crean la nitidez del venter. Ahora fortaleceremos la composición. Usando un verde más oscuro, comience a agregar tallos y hojas más profundas alrededor de las flores. Concéntrese más en las áreas internas cerca de la abertura del jarrón. Los tonos más oscuros aquí pueden ayudar a anclar el ramo y crearlos. Siéntase libre de agregar hojas en cualquier parte de la composición. Sé expresivo aquí porque esos trazos expresivos pueden hacer que todo se sienta más natural. Entonces mientras pintamos esto, verás como esto instantáneamente aporta más vida y movimiento a nuestra pieza. Para el toque final, vamos a moler el jarrón. Usando un tono gris azulado diluido suave, pinta una simple sombra horizontal debajo. Mantenlo ligero y sutil, solo un trazo suave. Se puede suavizar ligeramente el borde inferior para que se desvanezca en el papel Este pequeño detalle ayuda a que el jarrón se sienta estable en el espacio. Y eso es todo para nuestras rosas amarillas vintage. Construimos esta pieza capa por capa, centrándonos en el contraste, la suavidad y el trabajo de pincel expresivo en lugar de la perfección. Espero que este proyecto te ayude a sentirte más seguro con la estratificación y el trabajo con valores Confía en tu trazo, deja que tus flores permanezcan imperfectas y llenas de carácter Puedo hacer lo mismo para ver tus hermosas rosas en la galería del proyecto 7. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que estos expresivos proyectos florales te hayan recordado que la pintura no siempre tiene que ser perfecta. Puede ser suave, emocional y libre. A veces las obras de arte más bellas son las que reflejan cómo nos sentimos más que lo que vemos. Ya sea que pintes solo un proyecto o los tres, espero que te vayas con un aprecio más profundo por los trazos sueltos, los colores suaves y las historias que las flores pueden contar silenciosamente. Si esta clase te ayuda a relajarte, reconectarte con tu creatividad, o simplemente a volver a disfrutar de la pintura, me encantaría escucharlo Por favor, comparta su proyecto de clase en la sección de proyectos y deje una reseña en la sección de revisión de clase. Tus comentarios me ayudan a seguir creando clases que hablen a tu corazón y apoyen tu crecimiento. Y si quieres seguir aprendiendo conmigo, no olvides seguirme aquí en Skillshare y en Instagram Por lo que se te notificará cuando se den a conocer nuevas clases. Recuerda, cada pincelada es un paso adelante, y cada pintura, por sencilla que sea, es una celebración gentil de quién eres y en quién te estás convirtiendo Hasta la próxima, sigue expresando, sigue creando, y te veré el siguiente.