Transcripciones
1. Introducción: Estos tulipanes se ven bien. Son suaves, son simples, pero parece que falta algo
, ¿verdad? No es el color, no
es la forma. Son estas sombras y textura. Hola, soy Jenny Flores, artista, mentora
creativa y una
maestra de primer nivel aquí en Skillshare He enseñado a miles de
estudiantes en todo el mundo a través de mis clases en línea
y talleres presenciales. En Instagram, comparto mi trabajo
con más de 81,000 seguidores, y me ha honrado
colaborar con
marcas para crear clases y diseñar productos que inspiren un crecimiento creativo
y con propósito Y en esta clase nos
centraremos en pintar tulipanes, pero nuestro objetivo va más allá de simplemente
conseguir la forma correcta Exploraremos cómo
agregar sombras suaves y texturas
suaves que le dan a nuestro floral algo de
alma y emoción Aprenderás a crear profundidad con capas
y sombras suaves, agregar textura natural que eleva tus flores y
equilibra la holgabilidad y el control con confianza profundidad con capas
y sombras suaves,
agregar textura natural que eleva
tus flores y
equilibra la holgabilidad y el control con confianza
. Esta clase es perfecta para
principiantes, artistas autodidactas, o cualquier persona cuyas flores
a veces se sientan demasiado
planas o sin vida, incluso cuando los colores son bonitos Entonces, si estás listo para darle un poco de vida a
tus tulipanes, recoge tu pincel y
comencemos. Gracias.
2. Materiales: En esta sección, discutiremos los suministros que
usaremos para la clase. Primero está el papel. Para el papel, utilizo mi papel favorito de acuarela Bao
Hong. Esto es prensado en frío 100% algodón. El tamaño que estoy
usando es de siete por 10 “, pero puedes usar cualquier talla
que tengas contigo. A continuación, nuestros pinceles. Primero está el pincel ovalado
puntiagudo de cristal plateado. Estoy usando la talla 34. Algunas marcas llaman a este pincel
Filbert, pero básicamente, cualquier pincel que tenga punta
redonda como esta sería suficiente
para la clase Para los detalles, estaré usando pinceles
redondos en
diferentes tamaños. Uno en talla cuatro. Este es el pincel ultramni de
pincel plateado, y me encanta esto
porque tiene punta puntiaguda, así puedo agregar detalles muy finos en los tulipanes con También utilizo el terciopelo
negro talla ocho en algunas partes. Ahora repasemos con pintura. Usaría los siguientes colores para mi pintura SchminkaPotters pink,
White Knights hematites mist, Holbein Japanese Bush Green, Daniel Smith Undersea green mi pintura SchminkaPotters pink,
White Knights hematites mist,
Holbein Japanese Bush Green, Daniel Smith Undersea green. Siempre les digo a mis alumnos, definitivamente
puedes usar
cualquier color que
prefieras siempre y cuando
sea acuarela. Para otros suministros,
estaremos ing una taza con agua, una paleta de mezcla que
puede ser de cerámica o plástico y alfombra o pañuelo
para limpiar tu cepillo. Eso es todo por los suministros. No puedo esperar para
enseñarte a pintar. Nos vemos
en el siguiente video.
3. Por qué son importantes las sombras y la textura: Oh, hagamos una pausa por un momento
y miremos este tulipán. A primera vista, se
ve bien, colores suaves, forma
reconocible, pero
aun así se siente un
poco plano, ¿verdad? Como si algo faltara. Ahora, compárela
con esta versión. Tiene un toque de sombra
y un toque de textura, y de repente, se siente más
dimensional y más vivo. Esta es la diferencia de
que nos estamos
enfocando en este vidrio ese pequeño cambio de bonito y sencillo
a dimensional y vivo. Juntos, las sombras y la
textura traen esa vida a tus florales suavemente
intencionalmente y sin la
presión de la perfección Las sombras son lo que hace que tus florales se sientan
como si tuvieran forma No tienen que ser
dramáticos, y de hecho,
en acuarelas sueltas, las sombras son más acerca de sugestión
que de precisión Insinúan pétalos curling o capas
superpuestas sin
deletrear todo. Y eso es lo que en realidad los
hace hermosos. No necesitas estresarte por la fuente de luz perfecta o las reglas
técnicas de iluminación. Usaremos
sombras sueltas, suaves, silenciadas, colocadas con la intención de ayudar al ojo de
tu espectador a entender la forma sin dejar de mantener esa flojedad soñadora
que amamos La textura es emoción. Puede ser una
racha suave dejada por un pincel ligeramente seco o las líneas sutiles que siguen el flujo de la curva de pétalos A veces es tan simple como dejar pasar un poco del
papel. Estas pequeñas marcas
pueden parecer simples, pero son las que
invitan al espectador a sentir la pieza, no solo verla. La textura crea
contraste y agrega vida, y también
equilibra la suavidad, para que tu pintura no se
vea lavada o plana. Incluso la textura más ligera puede agregar mucha sensación a
tu pintura La belleza de la acuarela
radica en la suavidad, pero si todo es suave, puede comenzar a sentirse vacía. Por eso lo equilibramos
con la sombra justa para darle forma y la textura
justa para darle un poco de corazón. Juntos, estos dos elementos
ayudan a que tus tulipanes pasen de simple a lo poético sin
necesidad En la siguiente lección, te
mostraré algunas técnicas simples de
acuarela para ayudarte a aplicar
tanto sombras como texturas con
confianza mientras sigues manteniendo tus floales ligeros
sueltos y llenos de sensación
4. Técnicas esenciales de pintura: Para las técnicas de pintura, sé que es importante
para nosotros
discutirlas rápidamente antes de
sumergirnos en el proceso de pintura, que
vuelvas a
familiarizarte con ellas antes de la pintura
real. Entonces primero, tenemos la relación
agua y color. En acuarela, la intensidad de tu color depende la cantidad de agua que
mezcles con tu color. Cuanta más agua, menos
intenso será el color. Para identificar la intensidad que necesitamos usar para
un cierto trazo,
fácilmente, nombrémoslos y categorizémoslos en
tres intensidades El primero es la mantequilla. La mantequilla es la más intensa. Tiene muy poca
cantidad de agua, justo lo suficiente para que la pintura se
deslicen suavemente sobre el papel Y luego a continuación, tenemos leche. La leche sigue pigmentada, pero más acuosa en
comparación con Y éste fluye
fácilmente sobre el papel, pero no es demasiado acuoso que el tiempo de secado ya se
retrase Por último, la mezcla de té, es mezcla muy ligera y
acuosa, casi solo un toque de
color que queremos Esto es perfecto en la base
de nuestras flores más adelante. Nuevamente, estos son solo guías, y la razón por la que los
estamos nombrando para que
más tarde cuando pintemos algo así como la base de la harina, sea más fácil
para mí decirte eso, Bien, en esta sección, vamos a usar mezcla de té En esta sección, vamos
a usar mezcla de mantequilla. Entonces nuevamente, estos son solo guías. Esta no es una mezcla definitiva que solo necesitas
seguir a lo largo de
tu viaje creativo. Así que vamos a intentarlo de nuevo
en otro color. Esta vez, estoy usando la niebla de hematites de caballeros
blancos Ahora que estamos familiarizados con
la relación agua y color, avancemos a las técnicas de
acuarela. Primero está mojado sobre mojado. Digamos que pintamos
una base así. Y mientras aún está húmedo, agregamos un poco de sombra
como segundo trazo. Notarás que el segundo
trazo se disuelve lentamente, creando una sombra suave Y por otro lado, la segunda técnica que
tenemos se llama húmeda sobre seca. En esta técnica,
pintamos la misma base. Pero en lugar de agregar el
segundo trazo inmediatamente, esperaremos a que la capa
base se seque primero antes de agregar
el segundo trazo. Puede esperar
a que se seque naturalmente, o puede usar una pistola de impacto o un soplador para acelerar
el tiempo de secado Una vez que esté seco,
agregaremos otro trazo, y notaremos que en
esta técnica, el segundo trazo es
crujiente y no se disuelve. Para que lo veas
con mayor claridad, intentémoslo de nuevo. Entonces este es el mojado sobre mojado. Y esta es la húmeda sobre seca. Ahora pasemos
a los trazos de pincel. Los tolips tienen pétalos de punta redondeada, por lo que usar un
cepillo de punta redonda es una gran facilidad Para los pétalos base, uno de los trazos que
usaremos se llama trazo plano. Simplemente chasquea tu pincel
de arriba a abajo, y luego creas
algo como esto. El ancho de tu trazo
dependerá del tamaño
de tu pincel. Entonces, si vas a probar
un cepillo más pequeño, entonces vamos a cambiar el cepillo
más pequeño aquí. Como notaste, el trazo
es el mismo, pero aquí, el ancho del
trazo que hice es menor. Es
fácil, ¿verdad? Ahora para el siguiente golpe, lo
llamaremos golpe lateral. Con este, simplemente
giraremos nuestro pincel un poco, y de la misma manera
el trazo plano, lo
vamos a chasquear de
arriba a abajo, y puedes
girar ligeramente la dirección de un lado
a otro para crear variación. También puedes hacerlo de
abajo hacia arriba, si quieres. Y en este ritmo, solo
quiero que explores
y conozcas tu pincel. Si quieres
torcerlo un poco,
eso está totalmente bien. Tu cepillo no se
dañará con eso. Y creo que es
muy importante como principiante
conocer tu pincel completamente antes de
sumergirte en pintar una flor real para que
puedas tener más confianza
en usarlos. Para el siguiente trazo,
usaremos un pincel diferente. Esta vez, exploraremos
el pincel redondo, y usaré el tamaño
ocho para la demo. El primer trazo es trazo
fino crearemos líneas finas
usando el tipo de pincel, tanto
como puedas
agregar menos estrés en tu pincel al hacer esto
para evitar líneas más gruesas. Y entonces el siguiente es
lo que llamamos trazo grueso. Aquí es donde nos inclinamos
ligeramente o cepillamos para que podamos crear líneas
más gruesas como esta. Usando un pincel redondo,
también podemos crear trazos como este, que parecen hojas. Y en realidad,
son los trazos que usaremos más
adelante cuando creamos las
hojas de nuestros tulipanes Para los siguientes trazos,
cambiaremos a nuestro pincel de pequeños detalles, y simplemente crearemos marcas de
pincel como esta, maximizando el cuerpo y la punta
puntiaguda de un Puedes comenzar con la punta
y presionarla lentamente para que tenga un trazo
más ancho y
luego levantarla nuevamente para otra
punta puntiaguda en la parte inferior Básicamente, esto es
exactamente lo mismo que
el trazo de hoja que hicimos
antes con el pincel redondo. Es solo que esta vez estamos usando
un pincel más pequeño. Los pétalos de los tulipanes
tienen pliegues y pliegues, así que solo practicaremos la creación líneas
delgadas en forma de C
como esta para que luego tengamos más confianza
y nuestras manos sean más ligeras cuando creamos pliegues
para nuestros Nuevamente, hagamos un resumen de las marcas
del pincel
usando un pincel detallado. Antes de pasar a un resumen de toda la lección que
tenemos en este video, tengo dos últimas técnicas
que quiero compartir con ustedes, y estas se llaman técnica de mezcla
y elevación Así que vamos a pintar el
pétalo base del tulipán. Y para la técnica de mezcla, es básicamente como mojado sobre húmedo. Entonces pintamos un pincel marcando
así y con nuestro pincel húmedo, ablandamos así el borde de
ese trazo Como notas, está creando
ese hermoso efecto ombre. Entonces quiero que lo pruebes en el pétalo base que
hicimos antes. Como notas, creó un hermoso
efecto de sombra en nuestro tulipán, y al instante
agregó dimensión Entonces voy a llenar
este tulipán con más marcas de pincel en mezcla
diferente
para mi próxima demo Bien, ahora que terminé con
todas las marcas de pincel, voy a mostrarte
la técnica de levantamiento. Entonces voy a mojar mi
cepillo y limpiarlo, y luego voy a levantar algunos de los colores que
hice en el tulipán Esta técnica es perfecta si
sientes que
cometiste un error o quieres
cambiar algo o
quieres que sea un poco más limpia
y no exagerada Entonces la técnica de levantamiento es la técnica perfecta que
puedes hacer en esa situación. Pero nuevamente, tienes
que asegurarte de que la capa base o
la capa que estás levantando aún esté húmeda cuando haces esta técnica porque
si ya está seca, solo
vas a
levantar el papel en sí, y va a ser obvio cuando alguien
mira tu pintura. Eso es para una revisión de las diferentes técnicas de
pintura. Entonces tenemos la relación agua
y color, que son mantequilla, leche y té. Y luego también hicimos la técnica
húmeda y húmeda y húmeda
sobre seca. Y luego también pasamos por
diferentes pinceladas y marcas de pincel
que necesitamos
aprender a crear un tulipán Y luego también practicamos
la técnica de levantamiento y otras técnicas básicas que
necesitas para la clase.
5. Pinta tulipanes: Y es momento de
pintar algunos tulipanes. Estoy usando un pincel grande de Filbert aquí y creo
dos trazos laterales Estoy usando un color de mezcla de té para que tu base sea ligera
y suave a los ojos. Si bien la base aún está mojada, me estoy cambiando a
un pincel de detalle y agrego una línea curvilínea como mi sombra Estoy usando mezcla de leche
aquí, por cierto. Vuelvo a cambiar mi pincel y esta vez, mi talla se comió terciopelo negro. Este es el
pincel perfecto para crear el tallo de tulipán
por el tamaño Asegúrate de que tu apoplejía sea
constante y consistente. Por cierto, aquí uso la mezcla de
té, luego la refuerzo con
mezcla de leche de bajo verde mar. Deja que esta capa se seque. Y una vez que esté seco,
agreguemos otra sombra. Pero esta vez en mantequilla
mezcla de pintura. Esto se ve un poco ligero, pero esto es mezcla de mantequilla. Las mantequillas rosadas son
realmente ligeras, aunque estén concentradas Ahora con el mismo pincel, agreguemos algo de textura. Por cierto, este color está en mezcla de
leche porque no
quiero que la textura
sea desbordante. También diluiría algunos usando cepillo
limpio para ablandarlo. Bien, sécalo una
vez más, y eso es todo. Una vez más en otra forma. Capa base de nuevo usando
el pincel Filbert, luego los lados de los dos lados Lo que pasa con los tulipanes
es que
literalmente puedes decidir qué ritmo de
floración vas a hacer Puedes hacer el cierre como el primero
que hicimos o uno floreciendo como este o un tulipán abierto que ya está
cerca de marchitarse Me gustaría añadir un poco de
sombra en la parte inferior. A veces mientras la
capa aún está húmeda, esto hace que la
conexión entre la flor y el
tallo sea más realista. Una vez que esté seco, volveré a agregar sombra
súper sutil. Simplemente ligero para que no nos
excedamos en la primera capa. La luz inicial
te da más oportunidades ponerte capas más adelante. Recuerda, la acuarela no
puede ser eras, así que hay que tener cuidado. Ahora, agreguemos la sombra dura. Estoy usando los alfareros de color
rosa de Shmenka una vez más, y esto es Entonces significando por sí solo, ya tiene esos acabados
texturizados, lo que crea un hermoso
efec en tus Añadiendo un poco más de textura aquí. Ves, son solo líneas sutiles, pero en su conjunto, crea un efecto hermoso. Separemos estos
dos pétalos, también. Ahora, agrega el tallo. Nuevamente, constante y consistente. Bien, probemos con otro. Empezar de nuevo con la base. Y luego vamos a
esperar a que esta capa se seque. Mientras espera, ya voy a
añadir el tallo. Usar mojado sobre húmedo
agregará sombra. Queremos que sangra un poco, así que esto es intencional A pesar de que está
sangrando, también crea sombra
y textura en nuestra harina. Por eso
queremos agregarlo intencionalmente. Bien, vamos a secarlo. Y ahora es el momento de mojarse
sobre sombras secas y textura. Otro consejo que puedo darte es hacer una pausa y mirar tu
pintura desde la distancia. Tendrás una
perspectiva diferente cuando hagas eso. También puedes poner tu teléfono o la cámara de tu teléfono
frente a él, y va a ser
otra perspectiva también. Te lo digo,
realmente ayuda. Entonces hagamos una
sombra más intensa esta vez. Uy. Eso es un poco duro,
así que voy a ablandarlo. Seguro que ya lo sabes, pero la acuarela es impredecible. No espero que tu trabajo
sea exactamente como el mío, agua y el papel se comportarán manera diferente cada vez que pintemos. Entonces, a medida que pintas más tulipanes, sé paciente contigo mismo, conoce tu
pintura, tu pincel y agua, y explora.
Disfruta del proceso. Es hora de agregar las hojas. Voy a profundizar primero
el tallo, y después voy
a agregar algunas hojas Agreguemos algunas
hojas aquí también. Y también aquí,
puedes comenzar de arriba a abajo o de abajo
a arriba para las hojas. Pero recuerda, las hojas de tulipán
son largas y un poco anchas, ligeramente curvilíneas,
pero no demasiado. Y eso es todo para
nuestra práctica de tulipanes. Espero que hayas disfrutado explorándolo, y estoy emocionado de crear una composición simple
contigo en el siguiente video.
6. Composición de tulipanes de ensueño: Et empieza con la
base de nuestro tulipán. Estoy usando una mezcla T aquí. De nuevo, puedes hacer otra
forma de tu base. No necesitas
copiar literalmente la forma de mi flor. Y además, siéntete libre de consultar y buscar tu
propia foto de referencia. Vamos a secarlo. Mientras espera,
puedes inclinar un
poco tu papel y ver cómo se asienta el
pigmento Ahora para mi primera sombra, estaré colocando aquí. Y luego también voy a añadir un
poco de extra en esta zona. Y luego aquí también. Ahora, voy a agregar sombra
más oscura aquí, luego ablandarla un poco, ver cómo nuestro tulipán se está poniendo poco a
poco en Vamos a agregar un poco
más de textura aquí. Realmente me encanta agregar
un poco de textura en la parte inferior porque como
notas en los tulipanes reales, hay tantas curvas también
hay tantas curvas
y texturas en
esta área Agreguemos más división
entre los pétalos. Me encanta cómo resultó mi tulipán, y espero que el tuyo se
vea bien también Tiempo para agregar el tallo,
lento y estable. Haz que el ancho sea consistente
pero ligeramente curvo para que sea más
realista en apariencia. También puedes hacer una pausa
y echar un vistazo a tu forma de pétalo a estas alturas. ¿Se sienten equilibrados? Siempre puedes profundamente en algunas sombras o sop en
algunos bordes si es necesario También puedes agregar
algo más de textura. La harina
tomará forma lentamente a medida que pongamos capas, así que asegúrate de
disfrutar del proceso. Me encanta mucho mi tulipán, así que vamos a crear otro Esta vez, voy a estar
haciendo un tulipán cerrado. Entonces estamos comenzando de nuevo con la mezcla de té de mi color, que es el rosa alfarero. Me encanta agregar un poco
de sombra aquí. Por supuesto, estoy usando la técnica
wet on wet. Distribuyendo lentamente los colores. Y voy a añadir de
nuevo el tallo , estable y consistente. Ahora a nuestra sombra, voy a agregar
esto aquí primero. Para los tulipanes cerrados, las sombras son un poco
menos en comparación con los tulipanes
más abiertos ya que los
pétalos aún no están Y este es un buen momento
para hacer una pausa y comprobar si tus sombras son
demasiado claras o demasiado oscuras. Siempre puedes volver a repasar
algunas áreas, especialmente cuando la primera
capa se siente demasiado suave. Voy a agregar
alguna conexión aquí para el tallo y
la flor misma. Así que vamos a dejar que se seque. Voy a añadir
sombra más oscura aquí ya que el primero que hicimos ya estaba
un poco descolorido Ahora es un momento perfecto
para agregar algo de textura. Nuevamente, use leche o
mezcla de té solo para la textura. No hay líneas duras, así que
no va a ser sobrecogedor. Y ahora es el momento de agregar
las hojas largas y curvilíneas. No tengas miedo de
agregar las hojas. Están ahí para completar
el look de tu pintura. Y me encanta agregar
un poco de sombra en un lado del tallo así
como las hojas. Esto agrega dimensión y
carácter a nuestra pintura. Y eso es todo por nuestra composición de
tulipanes. Espero que disfrutes de este
sencillo pero soñador proyecto, y no puedo esperar a ver
el aspecto de tu pintura Así que asegúrate de subirlos en la sección de proyectos para que yo también
pueda revisarlos.
7. Reflexiones finales: Mmm. Comenzamos esta clase con un solo objetivo para traer más vida y muerte
a nuestros tulipanes No haciéndolos lucir perfectos, no persiguiendo el realismo, sino aprendiendo a usar la
sombra y la textura. Sollozo sutil y
lleno de intención. Porque hasta el toque más pequeño, una sombra suave o algunas texturas pueden convertir pintura
plana en
algo que se siente vivo. Entonces, si tus tulipanes
se sienten más expresivos hoy que cuando
empezaste, eso es bueno Me encantaría ver lo que
creaste en esta clase, así que por favor sube
tus pinturas de tulipán a la galería del proyecto Y si esta clase te
ayuda de alguna manera, por favor deja una reseña rápida
en la sección de revisión. Significa mucho,
y también ayuda a algunos alumnos más a descubrir este espacio que
hemos construido juntos. Si quieres seguir
aprendiendo de mí, tengo más
clases de Skillshare sobre flores, mini composición y pintura
suelta en acuarela Solo visita mi perfil
para simplemente explorar más. También conectemos en Instagram. Etiquetame en Jenny
Flores Art Skillshare en Skillshare cuando compartes
tu trabajo Además, estamos realizando
un regalo especial
que estoy seguro que te va a encantar, así que visita la
sección de discusión para conocer todos los detalles Una vez más, muchas
gracias por acompañarme en otra clase
maravillosa. Siempre es una alegría
compartir lo que sé, y realmente espero
que hoy te vayas con algo nuevo.
Te veré en la siguiente.
Jenny Flores Art, Top Teacher | Watercolor & Gouache
