Acuarela para principiantes: 5 flores de primavera fáciles de pintar

1. Introducción: La primavera es una temporada maravillosa para disfrutar de la belleza de naturaleza y expresar tu creatividad a través de la pintura. Si siempre has querido pintar flores pero sentido intimidado por la complejidad y el detalle, entonces esta clase es perfecta para ti Hola. Mi nombre es Jenny Flores. Soy pintor, calígrafo y un hábil maestro de pelo de Filipinas En los últimos ocho años, he tenido el privilegio de enseñar a miles de estudiantes tanto en persona como en línea. Me he asociado con diferentes marcas y empresas para enseñar pintura y colaboré con marcas a través de las redes sociales A mí me encantan las flores, y esa es la razón por la que siempre han sido mi tema favorito para pintar. En esta clase, aprenderás los conceptos básicos de las pinturas de acuarela, como los suministros que necesitarás, mezcla de colores y, por supuesto, los pinceladas. También aprenderás a pintar cinco flores de primavera fáciles de pintar, como flores de cerezo, cosmos, ranúnculo, olvídame nueces Por supuesto, lo haremos en un estilo suelto y expresivo, que me encanta súper duper Estas flores son perfectas para principiantes y cualquier persona que quiera agregar un toque floral a su arte. Aprenderá a crear diferentes formas, texturas y efectos con tu pincel, a usar la luz y las sombras para crear profundidad y dimensión, y a combinar diferentes colores y tonos para crear armonía y competencia. Al final de esta clase, tendrás cinco cuadros encantadores que podrás enmarcar, regalar o usar para otros proyectos. Esta clase es para principiantes y estudiantes que quieran aprender a pintar flores en un estilo suelto, pero no saben por dónde empezar. Entonces, ¿estás listo para desentrañar tu creatividad y pintar algunas flores de primavera En caso afirmativo, entonces recoge tu cepillo, y comencemos. 2. Materiales: En esta sección, te guiaré por los diferentes suministros que estaré usando en esta clase. Empecemos por los colores. Tendremos cinco proyectos para esta clase, así que eso significa que necesitaremos un poco de muchos colores para que todos nuestros proyectos sean encantadores y al mismo tiempo precisos. Antes de que me olvide, si quieres alterar alguna de la combinación de colores para las pinturas que haremos, siéntete libre de hacerlo. Entonces para esta clase, usaré específicamente los siguientes colores. Siempre uso acuarelas de grado profesional en tubos porque contienen más pigmento, lo cual es realmente bueno para preservar el color y la calidad de su obra de arte incluso después de años. Pero si eres principiante, claro, tienes mucho permitido usar pinturas de acuarela de grado estudiantil. Voy a estar usando un par de pinceles de plata cepillo limitado en varias formas y tamaños para nuestros proyectos. Usaremos diferentes pinceles en esta clase, pero no es necesario que tengas todos ellos para completar los proyectos. Para los pinceles, estos son los pinceles que voy a usar. Para el papel, usaré papel de acuarela de la Academia Bau Hong. Si bien puedes usar cualquier papel que esté actualmente disponible contigo en este momento, usar un papel de acuarela 100% algodón de alta calidad realmente te ayudará a obtener un resultado de alta calidad que definitivamente deseas. Bau Hong es un papel de acuarela 100% algodón prensado en frío en 300 GSM. Esta es una alternativa más económica a otras marcas como arcos en fabrian artistico Al pintar usando acuarela, es importante tener un poco de papel tisú cerca, así como una taza de agua para que puedas limpiar tu pincel mientras cambias de color. Lo último que necesitamos es una paleta de mezcla. Yo uso una paleta de cerámica porque es más fácil limpiar lo que va a hacer una paleta de plástico. Puedes comentar en la sección de discusión si tienes alguna duda sobre los suministros. Estoy más que dispuesto a ayudarte en esta área. A medida que discutamos nuestros temas más a fondo, compartiré con ustedes algunos consejos sobre los suministros así como alternativas que puede utilizar en su viaje de pintura. Ahora, pasemos a nuestro siguiente tema. 3. Flor de cerezo: cerezos en flor destacan como una de las flores más bellas para capturar en Lienzo durante la temporada primaveral Su aspecto delicado y la fascinante vista de sus pétalos, cayendo suavemente de las ramas, crean una escena verdaderamente encantadora Dada su corta presencia, alrededor de apenas una semana, pintar flores de cerezo ofrece una maravillosa oportunidad para inmortalizar su belleza y crear En esta lección, vamos a discutir los trazos básicos que puede crear un pequeño pincel filbert, los cuales puedes usar para pintar los pétalos de tus cerezos en flor También pasaremos por algunas de las técnicas básicas de acuarela como mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. L et's go y empieza a pintar. Voy a estar usando un cepillo de filbert. Este se llama específicamente val crescent brush y tamaño de árbol de más de ocho. Como notas, solo estoy haciendo trazos planos y un poco de trazos laterales aquí. Así hacemos la base de una flor de cerezo. Ahora, mientras esta capa todavía está húmeda, voy a conseguir una mezcla concentrada del color que estoy usando, que es, por cierto, es alfareros rosa Y para la próxima flor de cerezo, sólo voy a hacer el mismo trazo. Así que trazos planos combinados con un poco de trazos laterales. Como se nota aquí, estoy usando una mezcla muy ligera del color que estoy usando, y eso es porque una flor de cerezo tiene un tono muy ligero y delicado para sus pétalos. Por lo que queremos expresar también ese delicado sentimiento en nuestra pintura. Vuelvo a agregar la mezcla concentrada en el centro. Si no tienes el mismo color que estoy usando, eso está totalmente bien, puedes obtener cualquier tono de rosa, y simplemente hacer el mismo proceso. Usa una concentración muy ligera o muy apagada del color que estás usando, solo agrega mucha agua en el color Y luego para el centro, consigue una mezcla muy pigmentada decir, no agregues mucha agua a tu pincel, elimina el exceso de agua para que puedas obtener una mezcla muy concentrada del color que estás usando. Estoy usando un papel 100% acuarela. Por eso mi pintura no se está secando tan rápido, pero si estás usando un 25% de algodón o algo que no sea 100%, te sugiero que cada vez que pintes el pétalo, añadas la mezcla concentrada en el centro inmediatamente. Tengo aquí mi talla a pincel redondo, y usando el mismo tono de color que mis pétalos. Estoy agregando estas pequeñas líneas finas alrededor de mis pétalos. Esto es sólo para darle un efecto a mis pétalos, pero en realidad esto no es un paso esencial en nuestra pintura. Observe que realmente no estoy trazando cada uno de mis pétalos, sino más bien agregando este detalle en algunos de los pétalos solo para darles un efecto de sombra sobre ellos. Ahora, es el momento de crear una rama de cerezo en flor. Estoy usando la punta de mi pincel redondo talla ocho, y solo lo estoy arrastrando rápidamente para crear los trazos Asegúrate de agregar un poco de líneas discontinuas para que sirvan como resaltados. Por cierto, estoy usando bandy brown para este. Volviendo a mi pincel de filbert, estoy agregando algunos brotes de flor de cerezo en algunas áreas Esto servirá como aquellas flores que aún no han florecido. Estoy usando el mismo color que el pétalo, y ahora estoy cambiando a mi tamaño dos brocha redonda y agregando mezcla concentrada del color que uso en el fondo de estos cogollos de flor de cerezo. Ahora a nuestro siguiente elemento, las hojas. Estoy usando un pincel redondo talla dos aquí, y para el color, estoy usando mi verde submarino favorito Y solo estoy presionando y luego levantando rápidamente mi pincel para crear las hojas. Como siempre les digo a mis alumnos, realmente no necesitas crear hojas perfectas al pintar con estilo suelto. Siempre y cuando sea verde, y sea algo así como una forma triangular o diamante, cualquier cosa en realidad. Siempre y cuando sea verde, siempre será visto por tu audiencia como una hoja. Nuestra base está casi terminada, así que sólo vamos a rematar esta pintura. Ahora estoy agregando pétalos que caen. Entonces estoy usando el mismo color que mi base, pero siéntete libre de agregar un poco de agua a tu mezcla, solo para que algunos de ellos sean aún más ligeros. Para agregar la parte más importante de la flor de cerezo, el centro. Entonces estoy usando un arbusto de talla para redondear. Y solo estoy agregando pequeñas líneas y puntos en el centro de mi flor de cerezo. Al crear esto, asegúrate de agregar diferentes longitudes de líneas y puntos, solo para crear variación y para que se vea aún más realista, quiero que lo agregues solo en dirección ascendente. Si quieres agregar algo bajando, te sugiero que solo lo hagas pequeño o corto en lugar de hacerlo largo también, solo para crear cierta apariencia que los cerezos en flor están mirando hacia arriba. Haz el último. Estoy muy emocionado de ver el trabajo que has creado para nuestro primer proyecto, así que asegúrate de subirlo a la sección de proyectos y recursos de nuestra clase. Muchas gracias por acompañarme, y me emociona verlo en nuestro próximo proyecto. 4. Cosmos: R Para nuestro próximo proyecto, vamos a pintar esta hermosa composición del cosmos. Empezaremos pintando la base y ejercitando aún más el trazo plano sobre el pincel filer Y en este proyecto, también vamos a ejercitar el efecto de color de agua sangrante agregándolo a nuestros pétalos, tallos y centro floral. Esta es mi materia favorita para esta clase, así que comencemos. Usando mi pincel ovalado de media luna, estoy creando trazos planos y simplemente arrastrándolo al centro de mi flor Estoy usando primero una mezcla ligera, pero a medida que avanzo, estoy mezclando unos pétalos con mezcla concentrada de mi color. Estoy usando Moca para el color, por cierto. Continúa haciendo el mismo proceso para el resto de tu cosmos. Asegúrate de referirte a una foto de referencia que sepas dónde agregar los pétalos. Observe que a medida que agrego valores tonales más oscuros, algunos de los colores sangran a través de los tonos claros, y crea un efecto muy agradable Para el último cosmos, voy a hacerlo pequeño y dentro de ti. Inmediatamente agregando el tallo usando mi cepillo redondo para que el co sangre un poco Asegúrate de que tus pétalos no estén extremadamente mojados al hacer esto para evitar sangrar. La cantidad justa de humedad. Mientras espero que mis pétalos se sequen por completo, agreguemos primero algunas hojas. Si ya has visto una flor del cosmos en la vida real, sabrías que tienen hojas largas que son muy lindas, agreguemos las de nuestro cuadro. Simplemente crea un trazo como si estuvieras haciendo líneas. Te sugiero que uses diferentes valores tonales de verde para tus hojas y las pintes por toda tu composición Realmente hará que tu pintura se vea más viva. Vamos a agregar la segunda capa de pétalos. Puedes usar una mezcla un poco más concentrada para crear un efecto de sombra para tu flor. Asegúrate de agregar la segunda capa solo en un lado de la flor, para que no te excedas en el proceso Usando la misma mezcla agrega finas líneas curvas en algunos de los pétalos No agregues esto en todos los pétalos, así no parecerá que los rastreas. Puedo agregar un tono más oscuro en esta área solo para enfatizarla. Ahora estoy cambiando a och amarillo en una mezcla concentrada, y estoy agregando un centro circular para mi cosmos. Me encanta agregar un poco de espacio en blanco y algunos puntos para crear reflejos. Para enfatizar el núcleo, estoy agregando Van **** Brown en algunas de las áreas para crear un efecto de sombra en el centro de mi flor. Ya casi terminamos. Sólo estoy agregando algunos toques finales. Y finalmente terminamos. Me encanta cómo resultó nuestro proyecto, y estoy muy emocionada de ver el tuyo. Asegúrate de subir el tuyo en nuestra sección de proyectos. Entonces te veré en nuestro próximo video. 5. Ranunculus: A Para nuestro próximo proyecto, pintaremos estas hermosas flores nonclus Me encantan los nonces, y cuando los vi durante mi visita de primavera en Corea, realmente me enamoré de su delicada belleza Y en este proyecto comenzaremos pintando el jarrón de la flor. Haremos los cuellos de las hojas y aplicaremos técnica de liderazgo. Después de eso, haremos la técnica de andro húmedo y agregaremos sombras en nuestra flor para sacar a relucir los pétalos. Terminaremos volviendo a establecer los detalles. Estoy muy emocionada de ver tu proyecto, así que comencemos. Usando mi pincel filer en un valor tonal muy ligero de nuestro ocre amarillo, pintemos el jarrón de Notarás que aquí no estoy haciendo círculos limpios, sino más bien estoy agregando un poco de perfección en esta base para que se vea realista y no plana. Si bien la base aún está mojada, pero claro, no demasiado húmeda, agreguemos un punto de verde en el centro con un pincel pequeño y redondo. Mi base sigue mojada para que yo agregue las sombras, así que por ahora, agreguemos algunas hojas. Estoy usando una mezcla de tamaño y tamaño ocho cepillo redondo aquí, y estoy agregando las hojas por todo mi. Si no estás seguro de dónde agregar tus hojas, consulta una imagen de referencia para tu guía También agreguemos un poco de rellenos. Puedes usar rosa o azul para esto, pero prefiero usar un tono concentrado de ocre amarillo en su lugar Mi base todavía está mojada, así que voy a agregar algunas hojas más. Es hora de agregar las sombras. Solo estoy creando trazos de mar que son cada vez más grandes a medida que nos alejamos más del centro. Aquí tienes un vistazo más de cerca para que puedas verlo mejor. También estoy agregando un poco de trazos finos para mezclarlos con los trazos del mar. Esto creará más pétalos para el ranúnculo. Principalmente estoy usando un valor tonal más oscuro para nuestro ocre amarillo, pero si quieres suavizar el aspecto de algunas de tus sombras, puedes agregar agua a tu pincel y agregarla al borde de los trazos para suavizar los trazos Solo agregué la sombra en un lado de mi flor para crear un ángulo. Es hora de agregar la sombra para nuestra segunda flor. Esta vez, lo hago en vista aérea, así que todos los lados de nuestra base tendrán la sombra. Mismo procedimiento, golpes de mar que se van alargando a medida que nos alejamos más del centro. No olvides mezclar un poco de trazos de hojalata, de vez en cuando. Esta capa ya está morir, así que voy a volver a establecer las sombras. A veces cuando el color del agua se seca, se vuelve más claro, así que lo mejor es volver a revisar tu trabajo de vez en cuando, para ver si necesitas agregar otra capa de detalle a tu trabajo. Vamos a la tercera. Lo haremos similar a la segunda flor. Es una vista aérea, y todas las partes de la base obtendrán sombras. Siempre me aseguro de suavizar el borde de algunas de las sombras que hago, así se verá suave También hace que la pintura sea más dimensional si lo haces. Esperemos a que esas flores se sequen. Por ahora, terminemos nuestro trabajo agregando más detalles. Voy a añadir más hojas aquí y allá. Después un poco de sombra para nuestros rellenos usando un tono más oscuro de ocre amarillo También voy a agregar algunas hojas para nuestros rellenos. Y creo que necesito volver a establecer algunas de las partes de nuestro incul Y estamos hechos eso es rápido para una composición como esta. Seguro que tu trabajo se ve increíble. Así que asegúrate de subir tu proyecto en la sección de proyectos. No puedo esperar a verlas. Ver en nuestro siguiente video. 6. Snapdagon: Los dragones Snap conocidos por sus colores vibrantes y apariencia única son encantadoras flores nativas de Europa, América del Norte y África del Norte. Sus flores que se asemejan a la boca de un dragón vienen en varios tonos desde el rosa hasta Popular para jardines y ramos de flores, dragones rápidos atraen a los polinizadores y florecen de primavera a otoño y áreas soleadas o parcialmente sombreadas Su versatilidad y caprichosa belleza hacen amados por los jardineros Hoy, me emociona pintar esta composición de un solo dragón snap contigo. Utilizaremos una combinación de acudon quemado, naranja, moca y magenta para cada uno de los pétalos, lo que imita la belleza de uno de los famosos colores del dragón snap Comenzaremos esta lección dibujando suavemente la flor. Entonces comenzaremos a pintar la base y dejaremos que los colores sangren suavemente A continuación agregaremos el tallo, y finalmente, las sombras y los detalles. Tomémoslo con calma con nuestro boceto. Empiezo por esbozar ligeramente los contornos de los pétalos solo para tener la idea de dónde estarán Nada demasiado detallado en este punto, solo formas y tamaños ásperos. Ahora para los propios pétalos, y mezclando una combinación de nácar, naranja quemada y moca Esta mezcla le da un bonito tono cálido que es perfecto para un dragón rápido. Al aplicar los pétalos, estoy usando una mezcla de trazos interiores planos de mi pincel filbert para darles un aspecto texturizado natural Y recuerda, no te preocupes por volar mezclando los colores juntos. Dejando algunas áreas con distintas variaciones de color añadir e interés o flores. Como se nota, después de que puse la base de mis pétalos, estoy agregando algo de profundidad y enriquece a ellos. Mientras los pétalos todavía están mojados, estoy agarrando un poco de magenta y cepillándolo delicadamente a ciertas partes del Esta técnica permite que los colores se mezclen y sangran maravillosamente, creando hermosas variaciones sutiles en y tono Son los detalles los que realmente dan vida a nuestras flores. A medida que continuamos añadiendo pétalos, dejemos las cosas interesantes variando estas formas y tamaños. Cada flor debe tener su propio carácter único, así que no tengas miedo de experimentar. Intenta alterar el número de pétalos en cada flor para crear una sensación de irregularidad natural Algunas flores pueden tener menos pétalos sugiriendo que han sido maltratadas por el viento o escondidas debajo de las otras. Y no olvides mezclar las cosas con nuestra paleta de colores. Agrega más mocot, algunas flores o opta por un par nacdon naranja quemado para un vibrante toque de Y recuerda, nuestra técnica de sangrado, siéntete libre de cambiar el magenta por naranja quemada nacdon en algunas zonas Se trata de jugar con estos tres colores para lograr el loc que deseas. Oh, una cosa más. Casi se me olvida mencionar. Asegúrate de que las flores en la parte inferior de tu dragón a presión sean un poco más grandes que la parte superior. Esta asimetría añade un toque de realismo a nuestra composición Ahora es el momento de darle a nuestro dragón chasquido su tallo. Agarrando mi fiel pincel de ocho carreras de tamaño y sumergiéndolo en el color bajo el verde mar Estamos listos para crear una base robusta para nuestra flor. Voy a pintar con cuidado el tallo, asegurándome de mantenerlo agradable y ligeramente torcido Recuerda, la naturaleza no es perfecta. Así que no te preocupes demasiado por hacerlo recto o perfectamente recto. Una pequeña curva aquí y allá solo agrega un carácter a tu pintura. Además, chicos, intencionalmente hice la sección inferior más gruesa que la parte superior. Esto imita el patrón de crecimiento natural de una flor de reverencia, agregando nuevamente un toque al realismo Ahora, no te alarmes con. Algunos de los verdes sangran un poco a tus pétalos. Esto crea un campo orgánico a nuestra obra de arte, por lo que le da un sentido de unidad y armonía. Abracen esos felices accidentes, chicos. En la parte superior del tallo, pintaré delicadamente unas pocas flores pequeñas Estas pequeñas flores agregan charranes y equilibran en su composición, llenando la parte superior de nuestro dragón chasquido. Además de las flores, también incluyen algunos capullos florales apenas comienzan a desdoblarse. Nuevamente, estoy mezclando diferentes colores para que los capullos y las flores creen variación. Conectemos las flores adicionales con el resto de nuestro dragón rápido. Ahora, para el toque final, para realmente dar vida a nuestro snap agon, y mezclar una mezcla concentrada de moca y aplicarla cuidadosamente a las áreas de los pétalos Esta adición estratégica de sombra y profundidad le dará a nuestro snap Jagon una apariencia tridimensional, asegurando que no se vea como plano o bidimensional Al enfocar la mezcla en ciertas áreas de los pétalos, somos capaces de crear una sutil variación en el tono y la sombra, el juego natural de luces y sombras. Para nuestro detalle final, agreguemos un toque de magenta al centro de la flor. Esto por ventilación atraerá la atención y un toque de color a nuestra composición. Además, usaremos un pincel redondo para crear estas delicadas líneas y puntos, agregando sentido de movimiento y fantasía a nuestro dragón rápido. Como toque final opcional, considere agregar algunas hojas pequeñas en la base de su dragón a presión. Este pequeño acento de follaje, no sólo agrega belleza, sino que también ayuda a tierra o flor. Y ahí lo tenemos. Snap dragon ya está completo. Recuerda tomar una foto de tu obra maestra y compartirla en nuestra sección de clases. No puedo esperar a ver tu. Vea aquí en nuestro siguiente video. 7. No me olvides: I. Para nuestra próxima flor primaveral, es una flor sencilla, pero atractiva, pequeña llamada no me olvides. Vamos a comenzar nuestro proyecto pintando la base de nuestra flor, y luego vamos a darle forma a la forma general de nuestra composición. Y luego vamos a agregar las hojas y luego los rellenos, y luego vamos a terminar llenando los espacios vacíos con algunas flores y rellenos más. Este es un proyecto fácil, pero muy agradable donde puedes practicar trazos, técnicas mojadas sobre mojadas, así como tu paciencia en la pintura, algo pequeño. Estoy muy emocionada de ver lo que vas a crear, así que comencemos. Usando una pequeña brocha de filbert. Estoy usando mi cepillo ovalado de media luna 88 de seda plateada. Hagamos algunos trazos planos por dentro para crear o florecer. Estoy usando manganeso azul U para esto. Y como se nota, estoy combinando valores tonales claros y oscuros para el mismo color en una sola flor Tampoco estoy completando todos los pétalos para cada flor para crear una ilusión de que algunos pétalos ya habían caído. Como se nota mientras la base aún está mojada, agregué unos puntos de ocre amarillo en el centro, pero asegúrate de seguir dejando un poco de espacio en blanco en el medio para mantener el aspecto original de un olvidarme Continuemos con el proceso agregando un poco más de base. De nuevo, asegúrate de revisar nuestra imagen de referencia para conocer la correcta ubicación de nuestro tema. Voy a agregar el centro amarillo para este lote. Asegúrate de mantener un poco de espacio en blanco en el medio. No se olvide de eso. Usando el color bajo el verde mar y mi talla cuatro cepillo redondo, voy a añadir el tallo de mi no me olvides. Sólo voy a hacer una línea y conectarme con la flor. Está bien si el color sangra un poco. Ahora, agreguemos algunas hojas también. Continuar conectando las flores usando el tallo hacia arriba hasta las flores superiores. Y luego agreguemos más hojas según sea necesario. Bien. Yo sólo voy a añadir más hojas aquí. Ahora que tenemos la forma general de nuestra composición, ahora podemos agregar más flores para llenar el espacio alrededor de nuestra base. Agrega algunas flores usando el mismo proceso que teníamos antes. Añadiendo un poco de centro amarillo. Creando una flor como esta, que tiene mucho del mismo conjunto de flores. Lleva un poco de tiempo, y a veces se vuelve aburrido, pero como notas, mientras creas una composición, también llegas a practicar pintar las mismas flores. Entonces es una victoria victoria para ti. Así se llega a crear algo que se puede enmarcar, pero también se llega a la práctica. Así que es agradable pintar algo así de vez en cuando. Para esta parte, agregaremos algunos rellenos utilizando una mezcla muy ligera de verde. Simplemente crea pequeños puntos en forma de maíz. Luego usando un tono más oscuro de verde, agrega profundidad a esta flor agregando algunos más diminutos en un solo lado. Otra parte a la que debemos sumar deuda son los pétalos de nuestra flor, utilizando una mezcla concentrada de nuestro color, que es tonalidad azul manganeso, agrega un trazo en uno o dos pétalos de tus no me olvides Descubre cómo este proceso agrega más vida a tu composición. Mira. Entonces ya tiene profundidad, y realmente dio mucha vida a nuestra sencilla composición. Es hora de terminar nuestro proyecto. Agreguemos más hojas y rellenos a los espacios vacíos. Puedes seguir lo que estoy haciendo aquí, pero también te animo a inyectar tu propia creatividad en esta parte. Y eso es todo para nuestro olvidarme no proyecto. Ya terminamos. Así que no olvides tomar una foto de tu trabajo y subirla a nuestra sección de proyectos. Nos vemos en nuestro siguiente video. O. 8. 08 pensamientos finales: Ya terminamos. Muchas gracias por acompañarme y bien hecho por terminar las lecciones. Espero que este último te haya resultado útil y hayas aprendido algo nuevo. Lo más importante, espero que hayas aprendido la belleza del acuarela floral suelto y disfrutes del proceso de pintar flores de primavera. Te animo a practicar más y aplicar las lecciones que aprendiste hoy en las próximas obras de arte florales que crearás. Estoy muy emocionada de ver los proyectos que has creado. Así que por favor toma algunas fotos de tus pinturas y aplícalas en la sección de proyectos de nuestra clase Si te ha resultado útil esta clase, espero que puedas dejar una reseña en la sección de revisión, y avisarme si esta clase cumplió con tus expectativas, qué es lo que más disfrutaste y qué se puede mejorar. Esto es muy valioso y útil para mí como tu instructor, así que por favor no te saltes esta parte. Además, no olvides seguirme aquí en Skillshare para que te avisen sobre mis próximas clases y sorteos Hablando de sorteos, actualmente estamos teniendo un Dirígete a la sección de proyectos y recursos para conocer los detalles y cómo puedes ganar nuestros emocionantes premios. Por último, siéntete libre de compartir tu proyecto en Instagram e Instagram Stories y etiquetarme en el Instagram de Jenny Floris Art y Skillshare en Seguramente compartiré su trabajo con mi comunidad. Espero que te guste esta clase y aprendas algo nuevo. Muchas gracias por unirte, y estoy muy emocionada de verte en la siguiente. Adiós.