Transcripciones
1. Introducción: Alguna vez has pensado
cómo una simple diminuta obra de arte puede agregar un toque especial a tu
diario o cuaderno de bocetos Imagina crear una delicada pintura
floral que, a pesar del tamaño capta toda
la esencia de
un ramo floreciente Esta clase te invita a explorar el mundo
del arte en miniatura, siempre que hasta
los más pequeños detalles puedan tener el mayor impacto. Hola, soy Jenny Flores,
una entrenadora creativa, una artista y una maestra
superior de Skillshare de Filipinas He tenido el placer
de colaborar con marcas
conocidas como
Coffee Bean y Tea Leaf, pottery Barn y Cebu Pacific, donde he compartido mi
amor por la pintura Con más de siete años de experiencia y miles de
estudiantes en todo el mundo, me emociona compartir las ideas únicas que he reunido a lo largo de mi viaje
artístico. En esta clase, nos
sumergiremos en el arte de crear piezas florales
sueltas
en forma de miniatura. Aprende a capturar la
esencia de las plantas en maceta con pinceladas
simples pero impactantes desde elegir tus colores hasta dominar las técnicas de pintura
suelta cubrirá todo lo que
necesitas saber para
dar vida a estas diminutas
obras de arte Si eres un principiante que
busca un proyecto simple pero gratificante o un artista experimentado que
quiere probar algo nuevo, esta clase te ayudará a ver
cómo menos puede ser realmente más. Entonces, ¿estás listo para crear pequeñas obras de arte que tengan un impacto? Entonces toma tu cepillo
y comencemos.
2. Materiales: Hola a todos. Antes de comenzar a pintar, recorremos
todos los suministros que necesitará para esta clase. Primero, por supuesto, es el color. Pero antes de compartir con ustedes todos los colores que
usaremos para la clase, comencemos con una
breve discusión sobre cómo elegir sus
colores para su pintura. Entonces, cuando se trata de
acuarela floral, sobre todo en un estilo suelto
y minimal como lo que
vamos a hacer hoy, ayuda a seleccionar
una paleta que se sienta equilibrada y expresiva Me gusta combinar
colores vibrantes con tonos apagados para crear contraste y
armonía de una manera muy sutil Lo mejor de la
acuarela es que no
necesitas muchos colores para crear
hermosos resultados, con solo unos pocos tubos, puedes mezclar una amplia
variedad de tonos. Por ejemplo, en nuestro
segundo proyecto, solo
utilizo dos tonos de verde,
sin embargo, la pintura final se ve llena y animada,
como pueden ver. Realmente muestra cuánta diferencia puede hacer una profundidad
y un resaltado adecuados. Incluso con una paleta limitada, su trabajo puede sentirse
rico y dimensional. Entonces para esta clase,
he creado un conjunto de colores que ofrece
tanto suavidad como estructura que es ideal para capturar el encanto de
muchos platillos y jarrones Entonces aquí están los colores que estaremos usando a
lo largo de la clase. No te preocupes si no tienes exactamente
las mismas marcas
o los mismos tonos, llénalo gratis para sustituirlo o
incluso mezclar tus propios colores. Entonces el primero es el ocre de
Petersburgo. Es un tono blanco cálido y
cremoso. Y luego el segundo
es violeta sombra, un tono gris violeta apagado Y luego tenemos el
verde submarino, que es un verde rico,
terroso, y
luego verde sombra,
un verde más oscuro para construir
algo de profundidad más adelante Y luego tenemos a
Bnciena marrón rojizo que agrega calidez a tu pintura, marrón
Vandyk, un
marrón oscuro profundo para También tenemos amarillo nápoles, que es un amarillo suave
y cremoso. Puedes sustituirlo por ocre
amarillo si quieres. Y luego índigo,
que es un tono de color azul profundo, casi negro. También tenemos un tono
melocotón neutro, que es moca,
rubí, un hermoso rojo rosado, perfecto para acentos
florales vibrantes También tenemos azul ultramarino,
que es un azul clásico fuerte Y luego gris titanio, que es un gris claro cremoso. Esta paleta nos da
todo lo que
necesitamos para pintar para nuestros
florales más adelante Pero nuevamente, siéntete libre sustituir los
colores por cualquier cosa que tengas contigo porque
estamos pintando flores, y no
quiero limitarte con los colores que
usarías más adelante. Elige lo que quieras.
Siéntase libre de experimentar y combinar y mezclar colores que resuenen
con su estilo Entonces lo siguiente son los pinceles. Estaré usando tres pinceles, que es alrededor en tamaño seis y ocho y
también un pincel de detalle. Entonces, si tu pincel es
un poco
diferente al mío, está
totalmente bien. Solo asegúrate de tener una mezcla de pincel redondo de tamaño
mediano, tamaño grande, y una punta pequeña para cubrir las diferentes técnicas que
aplicaremos más adelante. Otros materiales que vamos a necesitar son lápiz y goma de borrar, y luego también estaremos usando, por supuesto, papel
de acuarela Siempre estoy usando este papel de acuarela Bao colgado 100%
algodón. Pero si no tienes
exactamente este mismo papel de acuarela, lo que sea que esté bien
siempre y cuando sea prensado en frío, y claro, es mejor
si es 100% algodón. A continuación, también necesitamos algún
pañuelo de papel o toalla para secarse y levantar y suavizar algunos de nuestros
trazos más adelante, y luego una taza de agua
limpia para enjuagar
y mezclar colores Por último y opcional es una pistola
de calor o secador de pelo. Esto es opcional, pero esto ayudará a que tu
pintura se seque más rápido. Pero si no
tienes uno, está bien. Siempre puedes secar al aire. Entonces, una vez que tengas todos
los materiales listos, nos sumergiremos en la pintura. Te guiaré paso a paso por cada
proyecto. Entonces, ya sea tu
primera vez con acuarela, o simplemente estás
buscando un enfoque fresco y
suelto, podrás seguirlo con facilidad. Así que estoy muy emocionada, así que
comencemos.
3. Campanillas azules en una olla: Para nuestro primer proyecto, crearemos unas campanas azules simples y
encantadoras en una olla usando solo unos pocos
colores y técnicas. Si eres nuevo en la
acuarela, no te preocupes. Este tutorial es
amigable para principiantes y se enfoca en trazos
suaves y expresivos. Empecemos. Primero, toma tu lápiz y dibuja ligeramente
el contorno de tu base. No queremos que las
líneas sean demasiado oscuras, como podrían mostrarse
a través del punto. Una vez que estés satisfecho
con la forma, borra
suavemente algunas de las líneas hasta que
apenas sean visibles. Piense en ello más como una guía
que como un dibujo final. De esta manera, no distraerá de los colores suaves que
iremos agregando más adelante Ahora empezaremos a pintar
la base de la olla. Hace un
lavado muy ligero de marrón Vandek. Esto debería verse como una t
en términos de fuerza de color. Pinta ligeramente sobre el área de la maceta. Y mientras la pintura aún
esté húmeda, toma una ligera mezcla de sombra
violeta y frota suavemente en un lado o una parte
del borde de la olla Esto crea una transición suave y un sutil efecto de sombra. Como estamos trabajando
en mojado sobre húmedo, los colores se mezclarán
perfectamente entre sí, dando ese aspecto diluido de ensueño Quiero que solo dejes que los pigmentos bailen juntos de
forma natural en el papel. No pienses demasiado. Mientras la olla aún se está secando, pasemos a los florales. Enjuaga bien tu cepillo
y suméjalo en agua limpia. Aplica ligeramente este cepillo con agua
limpia en las zonas donde quieras
poner tus flores Esto prepara el papel
para un efecto de mezcla suave. Confía en mí por esta parte, se
ve raro al principio, pero estoy seguro de que tu trabajo quedará bien
cuando sigas este paso. Mientras la superficie aún esté
húmeda o de alguna manera fría, tome una mezcla de té ligero de violeta
sombra y
golpéela suavemente en las áreas húmedas. Notarás que la
pintura se extiende suavemente, casi como un susurro sobre papel Esto formará la base
de tus campanas azules. A continuación, agrega un toque de verde
submarino cerca de la
base de los pétalos Esto los conecta
con el follaje y agrega un poco de armonía
a tu composición. Deja que los colores
se mezclen en el papel, y recuerda dejar
un poco de espacios en
blanco en algunas zonas. Esto mantiene la sensación de pintura
aireada, equilibrada y ligera. Una vez que la pintura
esté completamente seca, es hora de agregar un
poco de profundidad. Toma una
versión más concentrada de violeta sombra, que lo que yo llamo mezcla de leche, sigue siendo fluida pero de color mucho más profundo que
la primera capa, que se llama mezcla de té. Aplica esto en algunas de las áreas de flores para
construir alguna dimensión Este contraste
da vida
a tus florales y los hace reventar
un poco más sin perder ese aspecto suave al que
aspiramos Ahora para las hojas y tallos, usando la misma consistencia de
mezcla de leche, esta vez con verde submarino, pinta
líneas delicadas para representar algunos tallos y agregar algunas
hojas pequeñas alrededor de las flores Piense en ellos como
personajes secundarios que
completan la escena. Mantén tus trazos sueltos y espontáneos y no te
preocupes por hacerlos perfectos. La imperfección agrega encanto. Deje que la capa se seque completamente antes de pasar a
los toques finales. Ahora, da un paso atrás y echa
un vistazo a tu trabajo. Si tus harinas aún se
llenan un poco planas, puedes continuar con otra
capa de tu mezcla de leche de violeta
sombra para profundizar algunas
áreas y mejorar Esto realmente ayuda a guiar el ojo del espectador alrededor de
tu composición. Vuelva a visitar la maceta también, si se ve demasiado clara o
si la sombra se desvanece, vuelva a establecerlas
suavemente
usando la misma técnica húmeda sobre seca con un
ligero toque de sombra violeta Esto ayuda a moler la olla y le da un
poco más de peso. Yo ya casi terminamos. Agrega cualquier punto diminuto o algún pequeño slatter de texturas o realza algunos
pétalos aquí y allá No pienses demasiado en esta parte, sigue tus instintos
y disfruta de la libertad de terminar tu pieza.
Y eso es todo. Acabamos de terminar una mini pintura floral suave y
soñadora, y esta técnica
se puede utilizar una y otra vez,
y quiero que la pruebes
con diferentes flores como Bouquanvila o cualquier flor diminuta que tengas Mezcle y combine colores, explore nuevos arreglos y, lo
más importante,
diviértase con él. Espero que hayan disfrutado de
nuestro primer proyecto, y tenemos muchos
más proyectos por hacer. Entonces espero verte
en el siguiente video.
4. Planta en maceta: Hola de nuevo, y bienvenidos a
nuestro proyecto de segunda clase. Hoy, vamos a pintar una simple pero hermosa maceta de
terracota llena de exuberantes hojas verdes Esta pieza se trata de
crear contraste entre tonos cálidos y
terrosos y
verdes vibrantes mientras mantiene la sensación
general suave y
agradable a la vista Bien, vamos a sumergirnos. Primero, empezaremos con la olla. Usando una mezcla
de leche de siena quemada. Eso significa que la pintura es
cremosa pero aún acuosa. Pinta suavemente la
forma de la maceta. Intenta imaginar cómo
golpea la luz y dónde
podría caer la sombra a medida que avanzas. Aquí es donde comenzamos a formar ese aspecto clásico de terracota No te preocupes por
hacerlo perfecto. Solo concéntrate en colocar una base cálida y establecer la
forma general de tu maceta. Si bien la primera capa aún
está húmeda o después que se seque un poco
dependiendo de qué tan fuerte
quieras la textura, puedes comenzar a agregar
algo de van Deck marrón. Usa trazos ligeros o
toques en los bordes y cerca de la base de la maceta para
darle más textura y definición Estos tonos más profundos ayudan a
crear ese elegante efecto de terracota
terroso y hacen que la olla se sienta un poco
más tridimensional El contraste entre
la siena quemada y marrón
Vandek agrega riqueza
sin ser demasiado duro. Yo Ahora pasemos a la parte divertida,
la vegetación Usando una mezcla
de equipo de verde submarino,
comience a pinchar en
sus formas frondosas No pienses demasiado en las formas, deja que tu pincel baile libremente Está totalmente bien y, de
hecho, prefirió hacer que tus trazos fueran un poco
desiguales e imperfectos Esa holgura orgánica hará que tu vegetación se sienta más Asegúrate de dejar algo de espacio en
blanco entre trazos para mantener la
composición ligera y aireada. Si bien esa primera capa
de verde aún está húmeda, adelante y toma una
mezcla de leche de un verde más profundo. Me encanta usar sombra
verde para este paso, así que aplica un poco de ella en las áreas
internas de tu vegetación, especialmente hacia la mitad
o la base de tus racimos
foliares Debido a que el papel aún está húmedo, la pintura se
fundirá suavemente con el verde más claro, creando un hermoso y suave
efecto boco con transiciones naturales Tiempo para un pequeño detalle. Cambia a un pincel más pequeño
o un pincel detallado, y con la misma mezcla de
sombra verde, comienza a agregar trazos más finos Concéntrese en
los bordes exteriores de la vegetación y agregue toques de
tallos que se asoman Estas líneas sutiles
sugieren definición y estructura a la vez que mantienen
todo ligero y fresco. No hay que delinear
todo lo suficiente como para implicar que hay más forma y movimiento
en las hojas. En este punto, es
importante dar un paso atrás y dejar que tu
trabajo se seque por completo. La acuarela tiende a secarse
más ligera de lo que parece cuando está mojada, así que no te asustes si
parece que tu contraste se está desvaneciendo Eso es totalmente normal. Y eso lo arreglaremos en la próxima. Una vez que tu pintura esté seca, notarás que parte
del verde puede haberse aclarado, por lo que ahora es el
momento perfecto para profundizar algunas áreas con otra capa de verde sombra en mezcla Agrega solo unos
trazos pensados para reforzar tu sombra y recuperar
ese hermoso contraste. Es un pequeño paso,
pero realmente ayuda a que tu pieza se sienta terminada
y llena de carácter. Y eso es todo. Has completado tu segundo mini proyecto. Solo mira esa hermosa mezcla de terracota terrosa
y verdes suaves Esta técnica es una que
puedes usar una y otra vez, ya sea que estés pintando composiciones
más grandes o creando lindos estudios
botánicos. Sigue practicando y
no tengas miedo de
jugar con diferentes
tonos de verde o incluso intentar agregar
otros elementos como flores
pequeñas o trailing nds La belleza de la acuarela es lo indulgente y
expresiva que puede ser Espero que hayan disfrutado de esta lección. Lo estás haciendo increíble, así que
mantén esos pinceles en movimiento, y te veremos en
el próximo proyecto.
5. Cesta de girasoles: Yo Hola otra vez, y bienvenidos a nuestro tercer proyecto de
acuarela. Espero que se sienta
más seguro con cada pintura que hemos
hecho juntos hasta ahora. Y hoy estamos trabajando en algo alegre
y vibrante, una canasta rústica llena girasoles de color amarillo
brillante.
Empecemos. Comience dibujando ligeramente la forma de su
canasta con un lápiz No hace falta
entrar en detalles, el esquema básico servirá. Una base redondeada suave o una más rectangular
funcionarán maravillosamente aquí. Así que siéntase libre de explorar
lo que se siente bien para usted. La clave es
mantenerlo ligero y suelto. No estamos apuntando a
una estructura perfecta. Solo una guía gentil para
nuestra pintura más adelante. Ahora es el momento de agregar color. Usando una mezcla de té de nápoles, color amarillo, pinte suavemente sobre
la base de tu canasta. Este lavado pálido nos da una base suave y cálida para el resto de la textura
que agregaremos más adelante. Mientras las capas aún están mojadas, agarra un pañuelo limpio y presiona suavemente hacia el centro superior de la canasta
para levantar parte de la pintura. Esta técnica se
llama levantamiento, y es una excelente manera de agregar
reflejos o suavizar un área Básicamente estás
borrando solo un poco del pigmento para imitar cómo la luz golpearía naturalmente
el centro de la canasta Ahora, vamos a
agregar un poco de carácter, mientras la canasta aún está mojada, cambiar a un pincel de detalle y agarrar una mezcla
de leche de Vandic brown Agrega rápidamente algunas líneas y trazos
ligeros a lo largo de los lados, parte inferior e incluso en
la parte superior de tu canasta. Esto actuará como textura y también simulará el efecto cesta
tejida. Debido a que todavía estamos
trabajando en una capa húmeda, estas gradas se ablandarán
ligeramente y se mezclarán Esta es la clásica técnica
húmeda sobre húmeda donde dejas que la pintura
haga la mezcla por ti. Añade suavidad y hace que
todo se sienta más orgánico. Tienes que trabajar rápidamente
en esta parte para que tus líneas no se asienten sobre
una superficie seca. Ahora, deja que todo
se seque completamente. Puedes usar una
pistola de impacto o un secador de pelo si quieres acelerar las cosas, pero el secado al aire funciona bien. Una vez que todo esté seco, es el momento de pintar el
asa de tu canasta. Usa una mezcla
de mantequilla de vendi brown. Esto quiere decir que está pigmentado, que es un poquito de agua Dibuja una curva, una línea ligeramente
ondulada desde el mango. Incluso puedes hacer dos líneas al lado de la otra si
quieres hacerla más definida. Ahora a las estrellas de la
composición, los girasoles. Usando mezcla
de té de ocre amarillo, comienza a pintar los pétalos con trazos
sueltos hacia abajo hacia
el centro de cada flor Puedes pintar un
girasol completo mirando hacia adelante o inclinar algunos en
ángulo para variar. Diferentes ángulos hacen que
tu composición se sienta más viva y natural como un verdadero ramo
rebosante en una canasta No te preocupes demasiado por simetría o por hacer que
cada pétalo sea perfecto. Piensa suelto y
expresivo como si estuvieras capturando su esencia en
lugar de cada pequeño detalle. Una vez que tus pétalos
estén completamente secos, es el momento de agregar los centros. Tome una mezcla de mantequilla de
vendillo y
puntearla suavemente o arremolinarla en el
centro Debido a que esta mezcla
está altamente pigmentada, creará un
hermoso contraste audaz contra los pétalos de color amarillo claro Incluso puedes dejar que algunos
trazos irradien hacia afuera para mezclarse un poco con los pétalos
para una apariencia más natural Ahora rellena un poco de vegetación usando una mezcla
de leche de verde submarino Comienza a pintar formas frondosas alrededor del extremo
entre tus flores Extiende la vegetación y deja que se extienda más allá del
borde de la canasta No olvides dejar
algo de espacio abierto para más girasoles si
planeas agregar más después Una vez que esa primera
capa verde esté seca, usa un verde más oscuro,
tal vez agrega un poco de verde
sombra para
profundizar algunas áreas Enfócate en las bases o partes
sombreadas de las hojas. La variación entre los verdes
claros y oscuros le da a tu pintura
esa sensación de capas exuberantes. También puedes dejar que algunos
de los verdes se asomen detrás
de las flores para
anclarlas a la canasta A Para darle más forma a tus girasoles, mezcla un poco de
marrón vandeico en tu ocre amarillo, un Con esto, pinta algunos
trazos en un lado de cada pétalo lo suficiente para
sugerir sombras y dimensiones. No tienes que hacer
esto por cada pétalo. Solo unos toques aquí y allá marca la diferencia. La idea es
crear profundidad sin sobrecargar la
suavidad general de los pétalos A veces, después de acodar, los centros harineros pueden
perder un poco de intensidad Esta es tu oportunidad de volver
a entrar con esa mezcla de mantequilla de Vandek brown y reforzar los centros Un poco de dt o dab suele ser suficiente para
hacerlos reventar de nuevo. Y ahí tienes.
Tu hermosa canasta de girasoles está completa Espero que te hayas divertido creando esta composición soleada y alegre. Esta pintura es un
gran ejemplo de cómo las capas y el tiempo pueden darle vida a
tu acuarela Estás haciendo un gran trabajo, y cada proyecto que
completes te acerca un paso más a encontrar tu propio estilo y
ritmo con la acuarela. Sigue adelante, y
te veré en el próximo proyecto.
6. Flores de cerezo en un frasco: Hola, de nuevo, y bienvenidos a
nuestro cuarto mini FloapJect. Este es suave, delicado
y tan calmante para pintar. Estaremos creando flores chevy dispuestas en un simple frasco Y para este, es una suave mezcla de
azules suaves, rosas y marrones Cuatro perfectos cuando solo
quieres una sesión de
pintura relajante. Entonces, ¿estás listo?
Empecemos. Así como
lo hicimos con el jarrón en los proyectos anteriores, comienza por
esbozar ligeramente la forma de tu frasco con un lápiz Mantenga los detalles mínimos. Sólo la forma básica es suficiente. Cuanto más ligero sea tu boceto,
mejor para
que no salga bien
una vez que empecemos a pintar. Si es necesario, borre suavemente algunas de las líneas de lápiz para
aclararlas aún más. Usando una mezcla de leche de índigo. Así que recuerda, la mezcla de leche es una mezcla que no es demasiado acuosa, pero que sigue fluyendo fácilmente Entonces, usando esa mezcla, pintaremos un
lado de tu frasco. Normalmente empiezo
por el lado izquierdo. Mientras la pintura aún esté húmeda, enjuague su pincel y arrastre
suavemente el color por el otro lado
del frasco usando solo agua. Esto crea un hermoso efecto de sombra
suave en un lado mientras sigue dando
ese hermoso aspecto texturizado. Deje que esta capa
se seque completamente antes de seguir adelante. Una vez seco, toma tu pincel
detallado y usa la misma pintura índigo. Entonces para este,
es mejor usar
leche o mezcla de mantequilla para crear un poco de textura en algunas de las
partes de tu frasco. Ahora para las ramas de los cerezos en
flor, utilizando una mezcla
de Vandek marrón, crea líneas finas puntiosas
que Comienza desde el interior
del frasco y extiende las líneas hacia arriba y hacia afuera
en diferentes direcciones. Está bien hacer que tus
líneas sean ligeramente desiguales. ramas en la naturaleza
nunca son perfectamente rectas, así que asegúrate de dejar unos
diminutos huecos blancos aquí y allá para que tengamos espacio para o flores de cerezo más adelante Es hora de darle vida a la
pintura, usando una mezcla de rosa suave
en leche. Entonces, sea cual sea tu
rosa disponible contigo está bien. Comienza a aplicar el color en tus ramas usando trazos
punteados Los trazos punteados son toques
cortos y ligeros con solo tu pincel para imitar
el aspecto de racimo de las flores de cerezo Pintar algunos racimos más pesados
y otros más ligeros. Depende totalmente de ti cuántas flores
quieres agregar, pero recuerda dejar un
poco de espacio
en blanco en el medio para que se
mantenga ligero y aireado. Queremos un aspecto suelto y rimilado, no una rama densa o demasiado
empaquetada. Mientras tus flores aún
estén húmedas, elige un
tono rosado ligeramente más oscuro y agrega algunos puntos pequeños o líneas cortas al centro de tus flores de
cerezo No tienes que hacer
esto por cada flor, solo unas cuantas les dispersas aquí y allá ya
marcarán la diferencia. Agrega un bonito toque de dp a tus flores de cerezo sin
hacerlas parecer demasiado ocupadas. Todo está seco, vuelve a Vandyck Brown y esta
vez en mezcla de mantequilla La mezcla de mantequilla es más espesa
y más pigmentada. Recuerda, vuelve a pintar algunas
secciones de las ramas, especialmente las que se lavaron un poco
debajo de las flores Este paso ayuda a
recuperar la estructura
y definición de las ramitas y da contraste
a todas las flores suaves Y ya terminamos. Eso es todo para nuestro
cuarto proyecto, una escena suave y pacífica de flores de cerezo
y un simple frasco Espero que disfrutes este
tanto como yo. Y recuerda, puedes usar
la misma técnica para otros árboles en flor o incluso
pequeñas flores silvestres en frascos Sigue practicando y no te
preocupes por las imperfecciones
y disfruta del proceso Lo estás haciendo genial. Entonces espero verte en
el próximo proyecto.
7. Tulipanes en un florero chino: Hola, de nuevo, para nuestro
quinto proyecto, estamos pintando algo
realmente elegante y encantador, tulipanes en un jarrón chino Esta es una alegría de hacer
porque llegamos a jugar con patrones en el jarrón y pintar formas
simples pero hermosas de tulipanes. Empecemos. Como siempre, comenzamos por dibujar el jarrón muy a la ligera
usando un lápiz Esta es solo tu guía.
No es necesario agregar detalles. Centrarse en la
forma y estructura básicas. En esta parte, puedes
elegir tu propia forma. Entonces tal vez un jarrón clásico de fondo
redondo o
uno alto y elegante. Depende de ti. Puedes buscar referencias o simplemente seguir tu propia
imaginación aquí. Una vez que estés contento
con la forma, aclara un poco el boceto con
tu borrador, sobre todo si tu
lápiz es bastante oscuro Queremos asegurarnos de
que las líneas no escojan una vez que
empecemos a pintar. Ahora usando una mezcla
de té de azul ultramarino, pintemos la
primera capa de Esta mezcla es súper
ligera y acuosa, casi como un lavado tintado. Comience cepillando el
color en el jarrón, pero intencionalmente deje
la parte central sin pintar Esto creará ese resaltado
natural que siempre queremos. Una vez hecha la capa
ligera, consigue un cepillo limpio, ligeramente húmedo o incluso un pañuelo y levanta un poco
más de color desde el centro. Se trata de una
técnica de acuarela llamada lifting, que también hicimos en nuestro proyecto
anterior anteriormente, y esto crea el suave resplandor
en el medio de la base. Como si estuviera reflejando algo de luz. Deja que esta primera capa se seque completamente antes
de pasar a los detalles. Ahora por la parte divertida, con tu pincel de detalle y una mezcla de mantequilla de azul
ultramarino, que es del mismo color, pero con muy poca agua
y mucho pigmento, empieza a pintar los
detalles de tu Puedes ponerte tan creativo
como quieras aquí, probar algunos delicados remolinos, pequeños pisos o tal vez algunos
puntos o patrones como hojas No hay bien o mal, así que simplemente disfruta de este paso
y siéntete libre de explorar. Piense en ello como su
sello personal en su pintura. Ahora, pintemos una línea simple debajo del
jarrón para molirlo. Esto da la ilusión de
que el jarrón está sentado sobre una superficie en
lugar de flotar en el espacio. Solo un suave trazo horizontal, y el azul ultramarino es suficiente necesita nada demasiado audaz. Y. A continuación, empecemos a
trabajar en nuestros tulipanes Usando una mezcla
de leche de un rosa suave, estoy usando moca de
Nevsky polytro Empecemos a pintar
los pétalos de tulipán. Los puedes hacer en
diferentes tamaños y formas. Algunos están orientados hacia abajo, otros inclinados o un
poco hacia un lado No te preocupes por
hacerlos lucir perfectos. Aquí estamos pintando tulipanes
diminutos, así que estamos apuntando a la
impresión, no a la precisión El encanto radica en
su sencillez. Una vez que tus tulipanes están hechos, es hora de pintar los tallos y las hojas usando una
mezcla de leche de verde submarino, pintar
trazos suaves que fluyen que conectan tus tulipanes Hacer que algunas de las
hojas sean largas y curvas, tal vez incluso se balanceen un poco
hacia la izquierda o hacia la derecha. Esto ayuda a que la composición
se sienta más dinámica y natural. Ahora que la primera
capa de verde está seca, entremos con un tono
más oscuro de verde. Puedes usar una mezcla más
concentrada de verde submarino o mezclar un poco de
índigo o verde sombra Agrega otro conjunto de
hojas y tallos, especialmente debajo
o entre los tulipanes Esto crea profundidad y le da a tu ramo una apariencia más
exuberante. Una vez que tus tulipanes
estén completamente secos, toma una mezcla de mantequilla de tu rosa y agrega pequeños
acentos en algunos de los pétalos Apenas unos pocos
trazos de curva aquí y allá, porque esto ayudará un poco más a la pinta de flores, dándoles un
efecto ligeramente arbóreo y haciéndolas pop. Y eso es todo. Terminamos
con el proyecto número cinco. Acabas de convertirlo en un
delicado
jarrón chino relleno de
suaves tulipanes rosados Puedes recrear totalmente esta pieza usando
diferentes colores o incluso cambiar los tulipanes
por otros florales
como los por otros florales
como Ya has completado cinco hermosas piezas.
¿Te lo puedes creer? Te veré en el
próximo y último proyecto, donde envolveremos
las cosas con una composición mini
floral final. Te veré en ese video.
8. Rosas en florero con textura: Doy la bienvenida a nuestro proyecto final de
pintura. Entonces has llegado a
nuestro sexto proyecto, y no podría estar
más feliz de verte aquí Para esta última pieza, estamos pintando rosas
en un jarrón texturizado. Esta es una manera hermosa concluir la serie
porque vamos a estar combinando muchas de las
técnicas que
hemos aprendido de
nuestros proyectos pasados. Así que vamos a crear texturas, capas de colores y
capturar suaves floales de ensueño Sé que estás emocionado,
así que comencemos. Como siempre, comienza por
dibujar ligeramente el jarrón. Esto es solo una guía, así que no te preocupes por
hacerlo demasiado preciso. Mantén tus líneas suaves y simples. Puedes optar por una forma de base redonda o
más texturizada o cualquier cosa que
te guste, en realidad. El objetivo es tener una base donde nuestra rosa pueda descansar
y florecer de forma natural. Ahora, toma una mezcla
de leche de gris titanio y rellena toda la forma del jarrón
con este suave tono apagado Se puede utilizar cualquier tono de gris o en realidad cualquier tono de
color. Depende de ti. Y mientras esta
capa aún esté húmeda, cambie
rápidamente a
un pincel de detalle y sumételo en una mezcla
de mantequilla del mismo color. Esta pintura más gruesa nos dará más control y
usando trazos ligeros, toca o arrastra tu pincel para agregar textura
directamente a la capa húmeda. Puedes crear pequeños patrones, dabs
verticales, pero para
mí, prefiero líneas, y voy a hacer que estas líneas
se
rompan así creará un efecto de que algunas partes estén sombreadas y algunas
partes sean Ahora, deja que esa capa se seque antes de
pasar por completo al siguiente paso. Cuando esa primera capa esté seca vuelve con una mezcla de
mantequilla del mismo color que
usas y agrega otra
ronda de textura. Esta vez, tus marcas se
quedarán y
estarán más definidas dando al jarrón un bonito contraste entre detalles suaves y nítidos. De esta manera, estarás agregando más interés y
personalidad a tu pieza. Puedes agregar pequeñas
patadas sombras parcheadas o marcas
aleatorias para darle al jarrón
una sensación de cerámica hecha a mano Entonces si te gusta,
también puedes redefinir el borde de la base ligeramente para
darle más forma y volumen Ahora para los florales, empecemos a pintar la rosa Toma una mezcla
de leche de siena quemada. Sí, esta vez estamos usando un tono cálido y
terroso en lugar
de rosa para darle una sensación más vintage a una rosa Comienza pintando en
perfectas formas de rosas. No apuntes a círculos perfectos. Usa trazos curvos, afeitados
irregulares y bordes
suaves para hacer que
cada flor sea única Piense en ello como si estuviera dibujando
pétalos en movimiento suelto, dejando que el agua fluya y
suavice los afeitados a medida que Si bien la
base de la rosa aún está húmeda, es hora de agregar las
hojas y tallos. Usa una mezcla de leche de verde, algo así como verde submarino o
verde oliva Y pinte hojas sueltas suaves alrededor y entre las flores. Debido a que la
capa de rosa aún está húmeda, el verde sangrará
ligeramente en los pétalos, creando una hermosa y suave
mezcla entre los dos Este efecto sangrante le da a
la pintura esa sensación soñadora y
romántica casi como un recuerdo vintage
capturado en papel Et todo se seque a fondo
antes del siguiente paso. Una vez seco, vuelve
a las rosas con una mezcla de mantequilla de
sienna estampada y tu pincel de detalle Agrega pequeños trazos afeitados de mar para definir los pétalos
y profundizar la forma Apenas unos pocos trazos en el centro o donde los pétalos
se superponen es suficiente. No quieres trabajar en exceso. El objetivo es construir profundidad
sin dejar de mantener la
rosa ligera y suelta. Ahora, tómate un momento
para volver a establecer cualquier detalle minúsculo que
necesitara más contraste. Agrega algunos verdes más donde
las hojas podrían haberse desvanecido o profundizar en ciertas áreas de tus rosas si
necesitan más volumen Esta profundidad se
trata de refinar. Da un paso atrás, entrecerrar
los ojos ante tu pintura y buscar áreas que puedan necesitar un poco de
color o forma extra Pero no lo pienses
demasiado. Recuerden, vamos por la suavidad,
no por la precisión. Y eso es todo. Y
así, ya has completado tu mini pintura floral
final. Has pintado seis
hermosos proyectos, y espero que este último te haya
dado la oportunidad disfrutar
realmente del proceso y
ver cuánto has crecido. Me emociona ver en el último video donde te
estaré animando aún más, así que espero verte ahí.
9. Reflexiones finales: Muchas gracias por una vez más
acompañarme en esta clase. Hemos cubierto mucho juntos, comenzando por los
conceptos básicos de elegir colores y dominar pinceladas
sueltas, hasta capturar
la esencia de hermosas flores
y rostros diminutos Espero que te sientas
inspirado para seguir creando estas pequeñas pero
impactantes piezas de arte Recuerda, la práctica es clave. No se desanime si las cosas no salen perfectamente
la primera vez La belleza de la
pintura suelta radica en su libertad y espontaneidad Así que sigue experimentando
y disfruta del proceso. Me encanta ver lo que
has creado hoy, así que asegúrate de subir tu proyecto a la sección de proyectos de
clase. Y si estás compartiendo
tu trabajo en Instagram, no
olvides etiquetarme en Jenny Flores Art y mencionar
también Skillshare No puedo esperar a ver
tus diminutas obras maestras. Si te ha resultado útil esta clase, agradezco mucho si pudieras dejar una opinión positiva
en la sección de reseñas. Tus comentarios me ayudan a mejorar y llegar a más
estudiantes como tú. Por último, si disfrutas de la clase, te
invito a que revises mis
otras clases de Skillshare Hay mucho más que
explorar y crear juntos. Entonces una vez más, muchas gracias
por estar aquí, y estoy muy,
muy feliz y agradecida de
que haya tomado esta clase. Lo principal feliz y
nos vemos en la siguiente.
Jenny Flores Art, Top Teacher | Watercolor & Gouache
