Del cuadro a la pintura: pinta ramos de bodas en acuarela

1. Introducción: Los ramos son más que arreglos florales. Son un símbolo de amor, felicidad y belleza. También son temas perfectos para acuarela ya que te permiten expresar tu creatividad y conservar un recuerdo de un momento especial. Hola. Yo soy Jenny Flores. Soy un entrenador creativo, un artista y un profesor de charlas de Skillshare de Filipinas Llevo ocho años pintando, y me encanta explorar diferentes estilos y técnicas. Mis temas favoritos son botánicos, especialmente ramos, lecturas y arreglos florales Desde 2017, he enseñado miles de estudiantes tanto en persona como en línea, y disfruto viendo su progreso y creatividad. Yo creo que cualquiera puede aprender a pintar, y yo estoy aquí para ayudarte en el camino. Tengo más de 76 mil seguidores en Instagram como fecha de publicación, y aquí es donde comparto mi proceso de pintura y progreso Estoy emocionado porque estoy seguro de que todos ustedes tienen el potencial de crear arte impresionante e inspirador, y estoy aquí para guiarte en desbloquear tu creatividad y experimentar la belleza del arte verdadero de la vida En esta clase, aprenderás a pintar ramos florales en acuarela desde la imagen hasta la pintura. Aprenderás a elegir los suministros adecuados para tu proyecto. Te mostraré el mejor papel de acuarela, pinturas y pinceles para usar en tus pinturas. También aprenderemos a seleccionar las fotos de referencia para tu pintura. Te enseñaré a encontrar, recortar y editar tus fotos para que sean adecuadas para pintar. También identificaremos los puntos focales y temas principales de su ramo. Te ayudaré a analizar la composición, forma y color de tu ramo y decidir qué enfatizar y qué simplificar en tu pintura. También aprenderemos a entender la importancia de la paleta de colores y a prepararla. Te demostraré cómo mezclar y combinar colores para crear una paleta armoniosa y realista para tu ramo. Por supuesto, aprenderemos a pintar. Hermosos ramos. Te guiaré paso a paso a través del proceso de pintarlos desde el boceto hasta la adición de detalles y los toques finales Esta clase es adecuada para principiantes y cualquier persona que quiera conservar un recuerdo de una manera muy única. Entonces, ¿a qué esperas? Recoge tu cepillo y comencemos. 2. Materiales: Ya sea que estés pintando tu propio ramo o lo estés haciendo como un proyecto de comisión, usar un suministro de calidad es imprescindible, especialmente en pinturas que quieres conservar durante un periodo de tiempo muy largo. Solo contamos con tres suministros esenciales hora de crear un proyecto de pintura. El papel, la pintura y el pincel. Empecemos por el papel. Si bien, puedes usar cualquier papel que esté actualmente disponible contigo en este momento, usar un papel de acuarela 100% algodón de alta calidad papel de acuarela 100% algodón realmente te ayudará a obtener un resultado de alta calidad que definitivamente deseas. Me encanta usar este papel de Bauhgs 100% algodón prensa fría papel acuarela y 300 GSM Esta es una alternativa más barata pero de calidad a otras marcas como arcos y fabriano Si solo eres nuevo y solo quieres practicar y explorar, puedes echar un vistazo a las alternativas menos costosas como el Fabriano 25% algodón, Ceron Montval A continuación están los pinceles. Los pinceles juegan un papel muy importante en tu viaje de pintura. Un pincel adecuado puede hacer que tu proceso de pintura sea mucho más fácil, especialmente si estás pintando en un estilo suelto. Si quieres saber más sobre pinceles, tengo clase separada aquí en Skillshare que se enfoca en pinceles Pero hoy, voy a compartir con ustedes los pinceles que voy a utilizar para esta clase. En primer lugar, son los pinceles redondos. Estaré usando mis pinceles redondos de terciopelo negro plateado en talla dos, cuatro, seis y ocho. Utilizo esto para la mayoría de mis cuadros porque tiene una bonita punta puntiaguda, vientre grande y cerdas suaves Eso es simplemente perfecto para mi estilo. Otro debe tener para mí es un cepillo de filbert. Utilizo brochas filbert para flores de punta redonda, como anémonas, camo Mls Posteriormente, verás más de este pincel en acción. Entonces usaré específicamente el pincel ovalado puntiagudo de cristal plateado en tamaño 3/4, y el pincel de media luna ovalada de seda plateada 88 en tamaño 3/8. El último es mi pincel de detalle. Este pincel es lo que utilizo para pequeños detalles como centro de la flor, pequeños puntos, y todo. Voy a usar mi diseño ultra mini plateado un cepillo redondo de tamaño para. Espero que no se sientan abrumados por el momento Entonces estos suministros son justamente lo que usan. Por supuesto, si recién estás comenzando, definitivamente puedes explorar primero el medio y usar los suministros que tengas contigo. La siguiente gran cosa que necesitamos son las pinturas. Para esta clase, usaré específicamente los siguientes colores, Potters Pink, lunar red rock, shell pink, moca, petersburgo ocre, perileno violeta, bajo el mar verde, sombra verde, verde tierra, camioneta **** marrón, gris titanio, azul real Siempre uso acuarelas de grado profesional en las tiendas porque contienen más pigmento, lo cual es realmente bueno para preservar el color y calidad de su trabajo incluso después de años. Al pintar usando cualquier medio, es importante tener un poco de papel de seda cerca así como un par de agua para que puedas limpiar tu pincel fácilmente al cambiar de color. Por último, es una paleta de mezcla. Yo uso una paleta de cerámica porque es más fácil de limpiar, pero una paleta de plástico servirá. Nuevamente, no se sienta presionado con los suministros. Explora primero el medio e invierte en materiales de calidad cuando estés listo. Pasemos a nuestro siguiente tema. 3. Preparación de tu imagen y colores de referencia: Seguro que ustedes están muy emocionados de pintar. Pero antes de empezar a sumergir nuestros pinceles en nuestras acuarelas, pasemos por los tres sencillos pasos que debes recordar al pintar un ramo Primero están juntas tantas fotos del ramo como puedas. Tener más de una imagen de alta calidad del ramo te ayudará a tener las opciones, qué ángulo debes priorizar Vamos a admitirlo. Algunas fotos simplemente no le dan justicia a la belleza del ramo real. Por lo que tener opciones es esencial para crear una pintura precisa, bien equilibrada y significativa. Le ayuda a tomar decisiones informadas sobre el color, la composición y los detalles, lo que resulta en una obra de arte más exitosa y visualmente atractiva. segundo paso es identificar los sujetos principales o flores principales. Cuando ya hayas elegido tu imagen de referencia furred con tu ángulo fiverd, ahora tienes que identificar qué flores deberían ser las más visibles en tu pintura Por supuesto, no todas las flores pueden ser la estrella del espectáculo. Por lo general, estas son flores en el centro de la composición. Toma este ramo como ejemplo. En este ramo, nos centraremos en estas flores porque queremos que el ojo del espectador se mueva justo por aquí. Además, los colores en esta área son simplemente más vibrantes que los demás. Entonces esto es simplemente perfecto. El siguiente paso es identificar la paleta de colores. Antes de comenzar a pintar, primero tenemos que preparar nuestra paleta de colores. Los colores juegan un papel muy importante en este tipo de pintura. No importa si no pudiste copiar cada detalle del ramo siempre y cuando los colores sean casi los mismos que los de la foto. Podrás capturar la esencia y la belleza de tu ramo fácilmente cuando hagas esto. Pero claro, si estás pintando el ramo solo como referencia o solo para ti mismo, eres absolutamente libre alterar el color de todo el ramo. Siempre y cuando los colores que elegirás se complementen entre sí. Esta también es una buena manera de agregar tu toque personal a tu pintura. Bien, creo que estamos más que listos. Entonces empecemos a pintar. 4. Ramo de novia parte 1: Antes de sumergirnos en la pintura, hablemos rápidamente de los puntos focales. Es crucial que nuestra pintura tenga puntos focales también conocidos como tema porque guía nuestros ojos hacia la parte más importante de nuestra pintura. Sin ella, los espectadores podrían perderse, confundir o, peor aún, perder el interés El punto focal deben ser las flores sobresalientes a las que inmediatamente capten la atención de alguien cuando vea tu pintura Tomemos como ejemplo una imagen de referencia. Yo elegiré estas flores. Esas flores marcaron con rojo como nuestro punto focal porque realmente me llamaron la atención Y obviamente, también llamaron la atención de quienes ven esta foto Bien. Entonces estas dos, esta de lado y aquella y la parte superior de nuestra composición, aunque no estén en el centro de la foto, son grandes llamativas, así que les agregaré más detalles también. Los voy a añadir a mi tema principal. Entonces, los puntos focales o temas son de lo que se trata tu arte. Los demás elementos serán menos detallados, sobre todo que solo estamos pintando en un estilo suelto. Están ahí para crear contraste y mantener las cosas visualmente interesantes, guiando la vista hacia el foco principal de la pintura, que de nuevo, son los sujetos. Si estás luchando por encontrar el tema principal de tu pintura, recuerda que suelen ser las que están en el medio, o si no, suelen ser las flores más grandes, audaces y atractivas del ramo Supongo que ahora estamos más que listos para pintar nuestro ramo. Entonces lo que primero voy a hacer es mezclar una mezcla concentrada de mi primer color, que es el rosa alfarero Esto se utilizará para el centro de mis rosas. Entonces voy a pintar primero una de las rosas en el centro, esta, y voy a usar una brocha pequeña, que es una brocha redonda dos de tamaño pequeño, y voy a pintar el centro de mi rosa. Estoy creando pequeños trazos en C aquí. Y a medida que salgo del primer trazo que he creado, lo estoy haciendo cada vez más grande. Ahora que el centro ya está completo, lo que voy a hacer es conseguir un cepillo limpio y húmedo, y voy a suavizar el borde de los últimos trazos que he creado Esto creará un efecto suave muy agradable en el centro de mi rosa, que también preparará mi rosa para los próximos pétalos. Entonces ahora estoy usando una talla para pincel redondo y estoy creando pétalos más grandes para mis rosas. Por cierto, chicos, sigo usando el mismo color, que es el rosa alfarero, y solo estoy creando trazos C más grandes mientras agrego un poco de diez trazos en mis rosas Si aún no estás familiarizado con cómo se pintan las rosas, tengo clases aquí en Skillshare que se enfoca en pintar rosas que realmente te ayudarán Puedes consultar sobre mi página de esta clase para consultar a qué clases puedes asistir. Ahora, ya terminamos con la primera rosa. Ahora es el momento de agregar la segunda rosa, que está justo por debajo de la primera. Es agradable si tienes una copia de nuestra imagen de referencia para que tengas una guía sobre dónde colocar o próximos temas. Todavía haciendo el mismo procedimiento aquí, pinté el centro de la rosa. Esta vez, usé un color melocotón, que es el moca. Y nuevamente, estoy suavizando el borde de los últimos trazos que he creado para el centro de mi rosa, y ahora voy a crear trazos C más grandes para agregar pétalos más grandes para mi rosa. Una de las cosas importantes que debes recordar al pintar un ramo es que todos los temas, sobre todo si están más cerca el uno del otro en la foto de referencia tiene que estar cerca cuando lo estás pintando. Tienes que asegurarte de que no haya un espacio incómodo entre las flores porque es difícil rellenar esos espacios incómodos con hojas. Así que asegúrate de que las dos flores que estamos pintando en este momento, que es la rosa rosa y la rosa de turba , estén muy cerca una de la otra, para que no tengas que añadir hojas entre ellas. Ahora es el momento de agregar nuestra tercera rosa, que está en la parte superior de nuestro cuadro. Entonces voy a agregar de nuevo el centro y esta vez, voy a estar usando aguas rosadas. Si te das cuenta, todavía no voy a agregar los detalles de mis dos primeras rosas, y eso es porque vamos a dejar esas capas se sequen primero antes de agregar los detalles. Entonces, por ahora, estamos colocando todas las capas base para nuestra pintura, y luego más adelante, vamos a volver cuando estén listas para ser pintadas. De nuevo, estoy poniendo esta rosa muy cerca primera para que no haya ningún espacio incómodo. Además, si no tienes exactamente el mismo color que estoy usando en este momento, eso está totalmente bien, siéntete libre de usar lo que tengas, y luego también puedes mezclar algunos colores siempre y cuando se complementen entre sí. Buen trabajo en pintar nuestros tres temas, que son las rosas. Ahora es el momento de pintar sobre estas rosas para agregar algunos detalles. Asegúrate de que tu rosa ya esté seca. El baser ya está seco antes de hacer este paso, porque si no, solo vas a crear una gran mancha Entonces estoy usando una mezcla concentrada de put mortum para el centro de mi rosa, mi primera rosa aquí Nuevamente, sigo usando el pincel pequeño, que es el pincel redondo tamaño cuatro, y cambié a la talla seis. Entonces me será más fácil suavizar el borde de la profundidad que estoy creando Asegúrate de no exagerar en este paso porque agregar mucha profundidad a tu rosa hará que se vea incómoda, y además solo representará el propósito de la En lugar de crear rosa, podrías terminar creando noncus Así que asegúrate de tener cuidado al agregar profundidad a tus rosas. Voy a extender el borde de mis rosas para que se vea más grande en comparación con las otras rosas que he creado. Yo Ahora, voy a agregar la muerte para mis rosas durazno. Entonces estoy usando moca para este, mezcla muy concentrada de moca En ahora imagen de referencia, notarás que esta rosa en realidad está un poco cubierta por la primera rosa. Pero como nuestra primera rosa es un poco ligera, voy a cubrir esto en cambio con una hoja. T te das cuenta que no estoy agregando profundidad en la porción superior de esta rosa para que tenga suficiente espacio para agregar mis hojas más adelante. Añadiendo más profundidad en esta área. Es hora de agregar las hojas. Voy a estar agregando una hoja aquí, y también algunas hojas más oscuras al lado mi primera rosa, usando sombra verde. El primero que agregué es en realidad usando bajo el mar verde de Daniel Smith. Entonces los siguientes, estaré usando verde sombra mezclado con un poquito de verde submarino De nuevo, siéntete libre de mezclar tu propio tono de verde. No es necesario que uses el mismo color que yo estoy usando, pero asegúrate de que los colores se complementen entre sí. Como te das cuenta, solo me toco el pincel, y ya es una hoja Realmente no necesitas elaborar tu trazo a la hora de crear una hoja. Mientras sea verde, el público siempre verá ese trazo como una hoja. Ahora, momento de agregar la muerte en mi tercera rosa. Estoy usando olla Mortom para el centro de esta rosa. Esto sumando C trazos como de costumbre. Y claro, estoy suavizando el borde de los trazos que estoy creando usando otro pincel. Voy a extender la rosa solo para que la forma sea aún mejor. hora de agregar las hojas mientras Es hora de agregar las hojas mientras los últimos pétalos de mi rosa aún están mojados. Esto creará un bonito efecto sangrante en mi rosa. Es hora de agregar nuestra vista lateral rosa. Estamos viendo una foto de referencia en este momento. Y como se nota, esta está en el mismo tono que una de nuestras rosas que pintamos antes. Entonces estoy usando MCA aquí, y estoy pintando el centro de mi rosa usando un pincel de seis redondos Pero solo estoy pintando este como guía, más adelante, agregaré un centro más detallado para esta rosa. Voy a definir el cuerpo de la rosa. Asegúrate de tener suficiente espacio para el cuerpo. Estamos pintando sobre él usando una mezcla muy ligera de MCA. Más adelante, agregaremos más profundidad a esta rosa. Pero por ahora, esta es la forma general de nuestra rosa de vista lateral. Si bien mi base todavía está fría, es decir, no demasiado húmeda y no demasiado seca, estoy agregando un poco de profundidad en algunas áreas usando un pincel de tamaño pequeño para redondear. Estoy agregando la primera capa de profundidad sobre esta base porque esto creará un look suavizado para mi rosa y para la profundidad de mi rosa Pero más adelante, agregaremos más profundidad. Cuando la capa base esté completamente seca. Entonces, como puedes ver ahora, la rosa ya se ve como una rosa. Voy a añadir más profundidad ablandada en estas áreas. Si accidentalmente consumes todos tus reflejos con profundidad, puedes levantar el color usando un cepillo limpio o un pañuelo limpio. Ahora mezclo mi pot mortum con moca y agregando un tono más oscuro de rosa sobre esta Esto creará un y definirá aún más nuestro ros. Mientras esperaba que mi rosa de vista lateral se secara, agregaré hojas que conectarán mi rosa de vista lateral con mis primeras rosas. Estoy usando una mezcla de verde sombra mezclada con un poquito de verde submarino Y luego también usaré tonos más claros de esta misma mezcla en algunas de las hojas para crear diferente variación de hojas. Esto le dará a nuestra pintura un efecto como si hubiera algunas hojas en la parte posterior y hubiera algunas hojas al frente. Vamos a añadir algunos más aquí. No es necesario llenar todos los espacios. Posteriormente, podremos agregar más hojas a medida que avanzamos en nuestra pintura. Nuestra rosa de vista lateral finalmente está seca, por lo que es hora de agregar más profundidad. Estoy usando la misma forma que antes mezclé, Mocha con un poco de mortum de olla y estoy agregando profundidad más definida en esta rosa Por favor, no exagere este paso porque como nota, la rosa ya se ve como una rosa de vista lateral Realmente no necesitas definir todos los detalles porque estamos pintando con estilo suelto. Hay algunas dalias oscuras en nuestra imagen de referencia, y la estoy pintando usando Perin Moon Estoy pintando primero la capa base. Y como se nota, ya no estoy definiendo realmente la base de esta flor porque ésta no forma parte de nuestro tema principal. A ellos solo se les agregan detalles sobre nuestro ramo. Ya terminamos nuestras flores principales antes, que son rosas. Entonces ahora ya no tenemos que definir exactamente todos los detalles de esta flor. Voy a agregar algunos detalles más oscuros para que se mezcle mientras la capa base aún esté húmeda, pero más adelante, agregaremos más detalles. Nuevamente, a pesar de que voy a añadir más detalles sobre esta flor después, no va a ser tan definida como osis, porque de nuevo, esto no forma parte de nuestro tema principal. Mientras espera que una capa base se seque. Lo que vamos a hacer ahora es pintar la porción superior izquierda del arboqu Como se nota, hay una pequeña rosa y una pequeña flor de dallia, creo, en una imagen de referencia Entonces lo que voy a hacer ahora es simplemente agregar tallo. Y usando una mezcla muy ligera de rosa, estaré agregando la rosa. Nuevamente, esto no va a ser tan definido como nuestras tres primeras rosas porque esto es solo detalle extra en arboqu Solo estamos completando el aspecto general del arbuqu pero ya no tenemos que definir esta área. Voy a añadir la flor aquí también. Usando peridina violeta también. Voy a añadir profundidad a nuestra Dalia. Esta vez, estaré usando mi pequeño pincel filbert, que es un pincel ovalado de media luna, y solo voy a aplicar un poco de tono más oscuro de perdin granate Esto creará una ilusión de profundidad en mi Dalia, y también voy a hacer lo mismo en el que está debajo de mis costados Pero vamos a dejar el de arriba a la izquierda porque ya no tenemos que definir esa zona. Nuestras hojas vuelven a verse planas, así que es momento de sacarlas a relucir. Estoy agregando un tono más oscuro de verde, y lo estoy agregando encima de las primeras hojas que creamos inicialmente. Usando mi pincel de detalle. Ahora nos vamos a centrar en el lado inferior izquierdo de nuestro ramo. Agregué un tallo extendido, como pueden ver aquí, y estoy mezclando diferentes tonos de verde, así que estoy agregando un poco de sepia en mi mezcla verde inicial y también usando verde Tierra bajo verde mar y verde shatter Siéntete libre de ser creativo en esta parte y también usar dos formas diferentes de pincel. Puedes usar tu cepillo redondo como este. Y también puedes agregar algunas hojas usando tu pincel de relleno, crear diferentes formas, usar diferentes tonos y usar diferente intensidad de colores para que puedas crear una agradable variación de hojas en esta Ten cuidado, pero también ten cuidado. No exageres en este Ahora vamos a terminar el lado izquierdo de nuestro ramo. Entonces lo que voy a hacer a continuación es agregar las hojas aquí en esta parte. Notarás que aquí hay algunas hojas de forma redondeada algunas hojas de forma redondeada que parecen eucaliptos Entonces estoy usando mi pincel ovalado de media luna para crear ese efecto. Estoy agregando aquí también la pequeña flor violeta oscura. Pero de nuevo, ya no voy a añadir detalles a esta flor. Poco a poco me voy moviendo hacia el lado derecho de nuestro ramo, pero este centro está cubierto de muchas hojas, así que tenemos que ponernos las hojas aquí primero. Estoy agregando muchos tonos diferentes de verde aquí para crear profundidad y resaltar para nuestras hojas. Espero que tu ramo se vea genial, y espero que estés disfrutando de nuestro proceso. Esta es una sesión de pintura bastante larga, pero estoy seguro de que una vez hecho esto, estarás orgulloso de tu trabajo. Así que pasemos a la pequeña rosa en la parte superior. Añadí un trazo, que servirá como tallo de la rosa. Y usando una mezcla muy ligera de rosa, estaré agregando el cuerpo de los bros laterales. Nuevamente, ya no hay que definir éste porque éste no forma parte de nuestro tema principal. 5. Ramo de novia parte 2: Ahora estamos del lado derecho de un ramo, y puede que no sea muy obvio, pero hay una rosa más en el lado derecho, que está cerca de una de las rosas que inicialmente pintamos antes. Entonces vamos a pintar esa. Pero nuevamente, esto no forma parte de nuestro tema principal, por lo que no tenemos que definir tanto a esta rosa. Entonces voy a pintar una rosa pequeña aquí usando una mezcla muy ligera de alfareros rosa Y también estoy agregando muchas hojas porque como notas en una imagen de referencia, hay un gran pedazo de hojas en esta área Ahora, la siguiente es otra flor granate encima de la rosa que acabo de pintar No es muy obvio qué tipo de flor es esta, pero solo la voy a crear como si fuera una pequeña anémona en color rojo Entonces utilizo una mezcla de roca roja lunar o pat moortum y un poco de Y agregué también sepia en el centro de esta flor como núcleo Nuevamente, ya no vamos a definir esta flor. Tiempo de pasar a nuestras anémonas. Se trata de asignaturas secundarias, lo que significa que van a ser definidas pero no como definidas como nuestra asignatura principal. Estoy usando un pincel grande de filbert para pintar la capa base de nuestras anémonas, y estoy usando Petersburg cre Hay otro encima, que es un poco más pequeño que el primero, así que voy a pintarlo por aquí. Simplemente arrastrando mi pincel para crear un trazo muy agradable. Y creo que esto ya es bueno para la base. Entonces lo que vamos a hacer es dejarlo secar primero antes de agregar otra capa. Entonces mientras esperamos, estaremos agregando algunas hojas para crear un efecto sangrante entre nuestras hojas y nuestra anmonia Añadiendo algunas hojas más oscuras aquí para agregar dimensión. Ahora, agregué algunos grados de titanio a mi cer Petersburg, y estoy agregando profundidad a mi capa base de anémona Aún no está completamente seco. Estaré agregando sepia en el centro de mi anémona para que el color sangre ligeramente a Si volvemos a una imagen de referencia, notarás que esta zona está llena de hojas, y hay dos pequeñas flores de dalia o flores de color violeta oscuro en esta Entonces vamos a preparar esa flor añadiendo el tallo. Y ahora me voy a centrar en agregar hojas aquí. Entonces nuevamente, así como como lo hicimos en el lado izquierdo, vamos a usar diferentes tonos y formas de hojas para esta parte. Así que siéntete libre de expresar tu creatividad aquí, usa diferentes tamaños de pincel, usa pincel filbert, usa pincel redondo, y además combina diferentes tonos de verde Agrega algunas sepia, usa diferentes valores tonales de los tonos que estás usando para que haya un aspecto diferente para tus hojas Personalmente me encanta agregar hojas. Entonces agrego muchas hojas incluso en esas áreas que realmente no tienen hojas en mi imagen de referencia porque notarás que cuando agregues muchos greens o sobre todo hojas en tu pintura, será más. Se verá muelle, será más tupido, y simplemente crea un bonito efecto en tu pintura Entonces sí, agrega muchas hojas. Tiempo de volver a las flores moradas que preparamos antes. Entonces lo que voy a hacer ahora es pintar los pétalos. Estoy usando pincel ovalado de media luna y violeta perliin. Entonces otra vez, ya no vamos a definir esta flor. Pero también es agradable si agregarás un poco de profundidad mezclando sombra oscura de berlín granate en alguna zona Voy a agregar hojas. Además, notarás que hay algunas hojas en algunas zonas de esta flor, así que detrás de ella, hay una hoja. Y en el tallo, también hay algunas hojas. Así que asegúrate de agregar esos detalles también. Añadiendo más trazos. Ya casi terminamos, chicos. Entonces espero que sigas ahí viendo esta clase. Bien, aquí vamos a agregar algunos greens. Y luego vamos a agregar las hojas detrás de esta flor. Entonces estoy usando mi pincel redondo talla ocho. Sólo lo estoy agregando aquí y allá. Me encantan los greens. Super me encanta. Bien, volvamos a nuestra anémona. Así que recuerda, primero lo dejamos secar, y ahora que está seco, vamos a agregar el centro de la anémona Hay algunos puntos y líneas que deberíamos agregar en el centro para imitar el aspecto real de una anémona Y estoy usando Sepia para éste. Entonces vamos a hacer lo mismo en la anémona más pequeña. Usando una mezcla Petersburg Ocre y gris titanio. Sólo voy a agregar algunas líneas como esta. Esto creará un efecto de sombra entre los pétalos de nuestra anémona Esto es opcional. Esto es solo un estilo que quiero agregar a mi pintura. Entonces, si no quieres agregar este, está totalmente bien. Voy a volver aquí y sólo añadir unos pocos en esta flor. Apenas unos pocos, no tanto que atraerá a muchos espectadores y público. Apenas unos pocos para que no quede plano. Bien. Si le das un vistazo a la imagen de referencia, sólo un tema principal más. Esa es la rosa blanca en la parte superior de nuestro ramo, y la vamos a pintar ahora usando Petersburg cher. Esta es una rosa grande, así que vamos a tener que extenderla hasta aquí. Sólo voy a agregar algunas hojas aquí para que haya efecto sangrante en mi rosa blanca mientras espero que se seque. Bien. Otro aquí. Creo que ahora podemos agregar los detalles de nuestra rosa. Entonces voy a usar una mezcla concentrada de Cher Petersburg y voy a agregar profundidad sobre esta rosa blanca. Añadiendo más profundidad, y lo voy a ablandar usando un cepillo limpio. Es simplemente increíble cómo la profundidad puede agregar mucha alma a la tuya. A mí me encanta agregar profundidad, y espero que tú también lo hagas. Es hora de agregar la última rosa, ojalá. La última rosa en este ramo. Vamos a usar MCA para éste. Se trata de una rosa de vista lateral, pero no es tan definida como la que pintamos antes. Así que solo pinté el núcleo, y luego ahora lo estoy ablandando para crear el cuerpo. Para completar el look de nuestro ramo, necesitamos agregar los tallos. Estoy usando diferentes tonos de verde para agregar nuestro tallo, y solo estoy arrastrando mi pincel así Y chicos, estoy usando diferentes tonalidades de verde porque crea un ion de que hay algunos tallos en la parte posterior y algunos están al frente. También agrego un poco de marrón porque las flores tienen tallos marrones. Aparte de los tallos, también es agradable si agregaremos las cintas en nuestros ramos. Estoy usando alfareros rosa y mi pincel ovalado de media luna, y solo lo estoy rastreando aquí para crear un aspecto muy suave de nuestra cinta Agrega profundidad a tu cinta usando una mezcla concentrada del mismo color que usamos. Ahora, solo iba a agregar algunos toques finales para cubrir algunos espacios vacíos y agregar más profundidad a algunas áreas, y ya terminamos. Entonces depende si tu pintura se ve vacía por un lado, puedes agregar más hojas en esa área, pero si crees que tu pintura ya se ve bien, creo que puedes bajar tus pinceles. Y ya terminamos. Enhorabuena por terminar tu primera. Estoy muy emocionada de ver su trabajo. Así que por favor subirlo a la sección de proyectos y recursos de nuestra clase. Te veré en nuestro siguiente tema. 6. Ramo de anémonas: En esta parte de nuestra clase, vamos a pintar este hermoso ramo blanco compuesto por anémonas, ranúnculos Este hermoso ramo está basado en esta fotografía diseñador floral, Trill Floral Onstagm Y antes de comenzar a pintar, solo quiero compartir una breve conferencia sobre cómo debes elegir tu imagen de referencia para tu pintura. Primero y ante todo, asegúrate de reunir tantas fotos de imágenes de referencia como puedas. Tener más de una imagen de referencia es mejor, así que puedes elegir cuál tiene el mejor ángulo para tu ramo. Tomemos nuestro proyecto como ejemplo. Pude sacar tres fotos del mismo ramo que vamos a pintar. Esta primera foto es preciosa. La mayoría de las flores estaban mirando hacia adelante. Sin embargo, la forma general del ramo en esta foto es un poco extraña. Los rellenos también estaban fuertemente enfocados en el lado izquierdo en comparación con el lado derecho. Esta segunda imagen, por otro lado, es más equilibrada. Los detalles están bien dispersos y el punto focal está más destacado. Esta tercera foto que tenemos aquí es un ejemplo de cómo aún puedes pintar un ramo, aunque no todos los detalles fueron capturados. Mira cómo se recortó la imagen de tal manera que el punto focal principal, que es la anémona resaltó el punto focal principal, que es la anémona y cómo fue apoyada maravillosamente por los rellenos y flores secundarias como el gnóculo y como el gnóculo A medida que pintas más en tu viaje a la cueva, te acostumbrarás a buscar el mejor ángulo para pintar o mejor. Aprende a tomar tu propia imagen de referencia, ya que al hacerlo, podrás personalizar las imágenes con precisión a lo que buscas. Para hoy, vamos a utilizar esta imagen como referencia, y sé que estás emocionada, así que empecemos a pintar. Al igual que nuestra práctica habitual, iniciaremos nuestro proyecto pintando nuestros temas principales. Si echamos un vistazo a la imagen de referencia, veremos dos hermosas anémonas en el centro de nuestro ramo A medida que pintamos, nos aseguraremos de que estas dos flores capten en última instancia la atención de nuestros espectadores, por lo que tenemos que hacerlas grandes, definidas y atrevidas en comparación con las otras flores que pintaremos. Estoy usando mi pincel filbert de cristal plateado y talla 3/4 aquí Y para el color, utilizo el gris Daniel Smith Titanium. Yo hice algunos trazos planos usando una ligera mezcla de mi color, y como se nota, todavía no lo hice demasiado oscuro ya que esta es nuestra primera capa. Más adelante, agregaremos más detalles a medida que avancemos. Añadiendo un poco de rosa aquí, usando alfareros rosa para imitar el efecto de rubor en Solo pinté una porción de la anémona ya que voy a crear otra flor encima de ella Intentaremos dar un efecto superpuesto. Entonces mientras espero que la primera capa lo intente, primero agregaré algunas hojas alrededor de esta base. Para el color, usé verde submarino y lo mezclé con un poco de verde sombra Añadiendo algunas flores más en algunas zonas solo para que se vea más lleno. Ahora, pintaremos la segunda anémona. Estaré usando el mismo pincel y el mismo trazo. Pero esta vez, sin embargo, estaré usando Petersburg cher para un look blanco más cremoso. También voy a hacer estos pétalos un poco de ángulo igual que los de la imagen de referencia. Volviendo aquí para completar los pétalos faltantes. Pintar ramo realmente toma mucho tiempo y paciencia. Tienes que ir y venir en algunas áreas para capturar cuidadosamente los detalles de tu pintura mientras te aseguras de no exagerar algunas partes La base de nuestras flores está hecha, así que ahora vamos a pintar algunas hojas más ya que nuestro ramo está realmente lleno diferentes hojas entre flores. Estoy usando diferentes tonos de verde en nuestras hojas para darle un bonito efecto a nuestro ramo. Usando un tono más oscuro de gran titanio, estoy agregando sombras en los pétalos de mi anémona Ten cuidado de no llenar los pétalos enteros de tono oscuro. Apenas unos pétalos suficientes para ser considerados como sombras. Tiempo para agregar el centro de la anémona. Estoy usando sepia aquí y solo mi cepillo redondo. Observe que estoy dejando un poco de espacio en blanco en algunas áreas como punto culminante. De vuelta a mi segunda anémona, y añadiendo un tono más oscuro de Petersburg ker como sombra Esto es simplemente opcional, pero también decidí agregar un poco de pinturas blancas concentradas para elaborar algunos reflejos. Ahora, estaré agregando algunos detalles más sobre el centro de mi anémona Me encanta usar este cepillo llamado pincel redondo ultra mini plateado en talla cuatro. Este es un cepillo de punta muy puntiaguda que me ayudó a crear líneas limpias muy pequeñas. Voy a añadir el centro de mi segunda anémona, igual que la primera Entonces estaré agregando algunas hojas y rellenos. Simplemente juega con diferentes tonos de verde aquí. Añadiendo algunos greens más. Esta vez, quiero crear un poco de vapor roto para los pequeños rellenos azules que estaré agregando más adelante. Vamos a añadir las flores azules. Estos son solo rellenos, por lo que no tienen que ser muy definidos. Pero como puedes ver, son tan lindos, y agregaron mucha belleza a nuestra composición. Ahora, estoy retorciendo mi papel para poder agregar correctamente mi siguiente flor, que es un ranúnculo Estoy usando un pincel de terciopelo negro talla ocho con este, y solo estoy creando muchos trazos c. Esto es simplemente similar a crear rosas, pero los trazos C aquí son más delgados y en realidad, tiene más trazos c que una rosa. Agreguemos uno aquí. Estoy agregando hojas ahora aquí mientras aún está húmedo, así que el color sangrará un poco Solo aparte, no, llevo más de cuatro años usando el mismo papel. Y por eso, sé cómo se comporta este papel. Ya sé si está demasiado húmedo, demasiado frío, seco, y así sucesivamente. Entonces mi consejo para ustedes, si recién están comenzando es que se apegen al mismo conjunto de suministros si esos suministros ya les funcionan. Podrás concentrarte más en desarrollar tu estilo o aprender más sobre el oficio cuando ya sepas cómo se comporta tu papel con agua húmeda Entonces ahora agregué otra anémona en el lado inferior. Y luego también agregué algunas hojas aquí. Por fin puedo ver que un lado de nuestro ramo se forma lentamente. Entonces espero que el tuyo se vea como un ramo también. Añadiendo más hojas y relleno en este lado. Esto es simplemente similar al otro lado. Simplemente vamos a imitar el flujo del espacio de relleno sobre una imagen de referencia Ahora he girado mi papel, y voy a estar agregando algo de sombra en el n. Estoy agregando sombra en un solo lado ya que queríamos crear un efecto angulado en esta flor. Ahora, vamos a hacer el mismo proceso con nuestra otra anémona Vamos a agregar algunas sombras, y vamos a agregarlo por un lado también. Ahora, también voy a agregar algunos greens en el centro del noncus porque así es como en realidad se ve un ranúnculo Ahora voy a volver a mi tema principal. Estaré agregando más blancos a los pétalos para enfatizar los reflejos. Ahora, vamos a hacer los chícharos dulces al costado. Para mí, los guisantes dulces son una de las flores más difíciles de pintar en un estilo suelto. Se ven tan delicadas con muy pocos detalles, por lo que es tan difícil imitar la forma y fs con solo usar sombras También agregué los tallos, así que los verdes sangrarán un poco Lo que me encanta de pintar ramos es que suelen tener el mismo conjunto de flores. Así se llega a practicar el mismo elemento botánico una y otra vez mientras se puede construir una composición al mismo tiempo. Es hora de agregar aquí el centro de la diminuta anémona. Ahora, voy a sumar las líneas y puntos. Me encanta agregar esta parte porque realmente le da vida a la flor. Estaré agregando una mezcla de gris y blanco en esta área solo para dar un poco de eso. Añadiendo un poco de detalles. Ahora, volvamos nuestro papel a su posición original y empecemos a trabajar en la porción superior de nuestro ramo. Entonces aquí está la anémona y también estar agregando alguna pieza dulce Y ya no darán muchos detalles para esta área ya que no forman parte de nuestro tema principal. Pero como de costumbre, voy a agregar el centro de nuestra anémona Trabajemos en apoyar los detalles de nuestro ramo. Este es un pequeño ranúnculo en la parte superior derecha de Lo estoy pintando en un tono muy claro, así que no va a dominar a nuestro tema principal Vamos a agregar el tallo. También hay un montón de piezas dulces en esta área, así que trabajemos en eso también. Giremos nuestro papel y trabajemos en el lado inferior izquierdo de nuestro ramo. Esta vez, nos centraremos en el noncalus que cuelga de este lado Como puedes ver en una imagen de referencia, su tallo está cubierto de hojas, así que agreguémoslas también. Esperaremos a que esto se seque y luego agregaremos más detalles más adelante. Mientras esperamos, trabajemos en esta parte. Dado que esta es una parte superior de ok, todos los elementos en esta área son solo detalles de apoyo. Entonces básicamente, ya tenemos la forma de nuestro ramo. Espero que el tuyo se vea precioso también en este momento. Y ahora es el momento de completar aún más los detalles. Voy a seguir agregando algunas sombras más en nuestro Por supuesto, no debemos olvidar la muerte verde en el centro. Bien, es hora de completar el look de nuestro ramo. Añadiremos la cinta azul como lo hicimos en nuestro proyecto anterior, usaremos un tono más claro de abetos azules y luego agregaremos mezcla más concentrada en un lado como sombra Básicamente estamos hechos. Sólo voy a añadir algunos toques finales. Si el tuyo ya es bueno, no hace falta agregar este paso. Y finalmente, ya terminamos. Esa fue una larga sesión de pintura, pero espero que hayas podido seguirlo, y puedas pintar tu ramo maravillosamente. Aquí hay una versión pequeña de esta pintura. Pinté este el año pasado, y me encantó tanto. Es una versión más sencilla de lo que hicimos hoy, y esto es solo una prueba de que puedes usar una imagen de referencia y capturar solo los detalles que te gusten. Espero que te hayas divertido, y espero ver tu proyecto en nuestra sección de proyectos. Nos vemos en nuestro proyecto de bonificación. 7. Ramo de bonificación: Bien. Estoy tan feliz que ustedes ya sean capaces de pintar dos hermosos ramos de flores. Estoy muy emocionada de ver tu trabajo. No obstante, para quienes todavía quieren practicar, hay habilidades de pintura, especialmente aquellos que quieren ejercitar sus manos y pintar flores más complejas como rosas. Agregué esta lección extra de ramo, y te animo a que pintes este hermoso ramo conmigo. Esta es otra hermosa composición hecha de diferentes rosas. Algunos están en vista frontal, otros son vista interior, y algunos capullos de rosa y muchas hojas como rellenos No puedo esperar a ver tu trabajo, así que comencemos. Empecemos pintando una rosa en esta zona. Como de costumbre, vamos a crear pequeños trazos C, y luego vamos a cambiar a un pincel más grande para crear trazos C más grandes. Para esta, estoy usando roca roja lunar o capa mortum como puedes notar, que uso un tono más oscuro del color en el centro de mi rosa y luego cambio a un tono más claro a medida que salgo del centro Ahora vuelvo a agregar sombra más oscura para crear profundidad y vuelvo a cambiar a un pincel más pequeño. Vamos a mezclarlo un poco. Ahora vamos a pintar nuestra segunda rosa. Este va a ser a la vista interior. Estoy usando Petersburg ocre y un pequeño cepillo redondo. Entonces empecé con la parte superior de la rosa, y ahora la estoy mezclando, y voy a cambiar a un pincel más grande para crear el cuerpo de nuestra rosa. Si bien mi rosa está en estado frío, es decir, no demasiado húmeda y no demasiado seca, voy a agregar algo de profundidad. Entonces usando un tono más oscuro de ocre de Petersburgo, voy a agregar algo de sombra en algunas áreas de mi rosa Nuestra primera rosa ya está seca, y creo que este es el momento perfecto para agregar profundidad a esta rosa ya que la profundidad inicial que agregamos ya es ligera. Voy a agregar otra rosa en color melocotón, así que voy a empezar por agregar los pequeños trazos de mar para el centro de mi rosa. Cambiando a uno más grande aquí. Estoy poniendo mi rosa cerca de las otras rosas para que no haya ningún espacio incómodo entre estas flores. Asegúrate de hacer lo mismo para que no necesites agregar hojas entre nuestras tres rosas. Esperemos a que esa se seque por ahora. Agreguemos otra rosa crema. Entonces utilizo de nuevo mi ocre de Petersburgo para este. Es hora de agregar las sombras. Bien. Voy a agregarlo en algunas partes para crear algún efecto de metal superior. Volviendo a poner y vamos a agregar otras filas de este lado. Nuevamente, recuerda poner tus filas cerca unas de otras para que no haya ningún espacio incómodo entre ellas. Como es habitual, vamos a agregar algunas sombras. Agreguemos pequeñas rosas de durazno en esta zona. Voy a agregar árbol. Entonces es como nuestra rosa habitual, pero sólo vamos a hacerla más pequeña. Uno más aquí. Y agreguemos otro aquí. Mis capas base ya se están secando, así que voy a volver a establecer la sombra en estas filas. Mismo procedimiento, vamos a usar sombra más oscura del color que usamos y simplemente rehacer las sombras de nuestras filas aquí Vamos a crear dos pequeños capullos de rosa en esta zona. Voy a usar el mismo color melocotón que usamos antes. Esto es muy fácil. Todo lo que necesitas es un pincel más grande y simplemente crear trazos hacia abajo como crear una hoja. No hace falta crear muchos detalles para este, porque esto es solo un relleno. Voy a añadir otro aquí. Esta vez, es en color Roble Petersburgo. Supongo que estaría bien si agregáramos cogollos de rosa de roca roja lunar en esta zona también. Entonces voy a añadir sólo una. Así que ahora volvamos a nuestras pequeñas rosas y agreguemos algunas sombras en ellas. Nuevamente, estos son solo rellenos, por lo que no es necesario agregar realmente muchos detalles sobre las rosas pequeñas. Vamos a agregar algunas hojas base. Entonces voy a usar una mezcla muy ligera de tierra verde para ésta para que haya hojas de fondo que representen esas hojas que están en la parte posterior de nuestra composición. Entonces ahora cambio a un tono más oscuro de verde, y estoy agregando tallo para este capullo de rosa. Estoy usando forma más oscura porque estas son hojas que están frente a nuestro ramo. Ahora es el momento de agregar algunas hojas más. Sólo voy a agregarlo en diferentes áreas para esparcir los greens en nuestro ramo. Entonces las hojas son simples, pero agregan mucha belleza a nuestra composición. Así que asegúrate de agregar esas hojas alrededor de tus ramos y llenar esos espacios vacíos. Cuando agregas hojas, no tiene que ser perfecta. Realmente no necesitan verse como hojas perfectas porque mientras sea verde, el público o los espectadores de tu obra siempre la percibirán como una hoja. También te sugiero que mezcles diferentes tonalidades de verde. Puedes agregar un toque de sepia o marrón Vande a tu verde para que haya diferentes tonalidades y variaciones Voy a añadir un poco de sombra en mi capullo de rosa. Entonces usé un tono más oscuro de ocre de Petersburgo aquí y solo agregé sombras solo para crear y definir nuestro capullo de rosa aquí También haré lo mismo con las rosas de durazno. No hace falta que esto sea perfecto porque estas son solo flores pequeñas. El foco de tu audiencia siempre será atraído por el centro o esas grandes rosas. Entonces no hay necesidad de exagerar en esta parte. Nuestro ramo se ve bien, y ya casi está hecho, así que es hora de llenar esos espacios vacíos aún más y agregar algunos rellenos más como hojas y tallos. Para que sea un ramo oficial, vamos a agregar la cinta en esta parte. Así que solo estoy usando verde mezclado con un poco de ocre de Petersburgo y solo voy a agregar un poco de sombra torquer más adelante para crear una sombra Oh. Ya es un poquito inténtalo, así que voy a agregar la sombra ahora. Está bien tocar tu papel para comprobar si ya es intento porque es mejor tocarlo que arruinar tu composición. Ahora voy a añadir los tallos de mi flor. Voy a usar diferentes tonalidades de verde para que ésta represente diferentes tallos en diferentes posiciones. Algunos de los tallos están en la parte posterior. Así están al frente. Así que es agradable usar diferentes tonos de verde para representar esos. También agregué una cinta para que hubiera una línea limpia en la parte inferior de nuestra composición. Pero si no pudiste agregar cinta en tu pintura, está bien, sobre todo si tienes papel grande, no necesitas copiar exactamente lo que estoy haciendo aquí. También quiero que expreses tu propia creatividad y explores diferentes técnicas mientras pintas nuestra composición. Ya casi terminamos, así que sólo voy a añadir algunos toques más. Pero si el tuyo ya se ve bien, ahora puedes bajar tus pinceles. Entonces, si quieres agregar más rellenos, eso también está bien. Pero nuevamente, si ya terminaste, no es necesario agregar detalles adicionales. Acabo de agregar algunos rellenos y algunas hojas en la parte inferior de mi composición, y finalmente terminé. Espero ver tu trabajo en la sección de proyectos y recursos, así espero que puedas subirlo ahí. Y además, si te gusta esta clase, espero que puedas dejar una reseña. Hay un video más en esta clase, y espero que también lo puedan ver. Así puedo guiarte y cómo puedes dejar una reseña y cómo puedes subir tus proyectos finales. Gracias, LC en el siguiente video. 8. Reflexiones finales: Por último, terminamos con la clase. Muchas gracias por acompañarme y bien hecho por terminar las lecciones. Espero que lo hayas aprendido y disfrutado tanto como yo, y espero que hayas descubierto cómo transformar tus fotos de ramo en hermosas pinturas. Solo un recordatorio si crees que tu trabajo no se ve igual que el mío, o sientes que aún necesitas rehacer tu proyecto, está totalmente bien Me tomó años de práctica y muchos errores estar donde estoy hoy, y estás muy por delante de mí cuando empecé, así que no te rindas. Sigue intentándolo y sigue pintando. No importa qué, estoy muy emocionada ver los proyectos que has creado. Así que por favor toma algunas fotos de tus pinturas y súbelas a la sección de proyectos de nuestra clase. Me encantaría dar algunos comentarios personales sobre su trabajo. Si encuentras útil esta clase, espero que puedas dejar una reseña en la sección de revisión. Avísame si esta clase cumplió con tus expectativas, qué es lo que más disfrutaste y qué se puede mejorar. Esto es muy valioso y útil para mí como tu instructor, así que por favor no te saltes esta parte. Además, no olvides seguirme aquí en el share de habilidades para que te avisen sobre mis próximas clases y sorteos También puedes seguirme en Instagram para obtener actualizaciones instantáneas sobre mis últimos trabajos y eventos. Por último, siéntete libre de compartir tu trabajo en Instagram e historias de Instagram y etiquetarme en Jenny Flores R y SkillsHas Instagram en Skillshare Seguramente compartiré su trabajo con mi comunidad. Espero que te guste esta clase y aprendas algo nuevo. Muchas gracias por unirte, y estoy muy emocionada de verte en la siguiente. Adiós.